Фотограф дмитриев нижний новгород: Максим Петрович Дмитриев — основоположник российской фотопублицистики и знаменитый фотограф-документалист

Содержание

Максим Петрович Дмитриев - основоположник российской фотопублицистики и знаменитый фотограф-документалист

Нижегородскому фотографу Максиму Петровичу Дмитриеву обязаны все историки и этнографы, исследовавшие Россию середины XIX - начала ХХ века, а также любители литературы и музыки того времени. Мало кто из его современников-коллег оставил настолько обширное и ценное фотонаследство.

Дмитриев практически в одиночку заложил основы фотопублицистики в России, он - родоначальник репортажной съемки, причем в современном ее понимании. Максим Петрович фотографировал рядовых крестьян и разнорабочих, а не только пышные процессии (хотя на приезде Николая II на городскую выставку работал тоже он). Фотограф использовал все достижения прогресса того времени - большеформатные камеры, гуммиарабик, печать на дереве и материи.

Также Максим Дмитриев был выдающимся портретистом. Он фотографировал Максима Горького с семьей (писатель дружил с ним много десятилетий), в его доме-студии бывали Федор Шаляпин, Иван Бунин, Дмитрий Менделеев, Владимир Гиляровский и другие представители сливок российской науки и культуры.

Знаменитый критик Владимир Стасов, друг Льва Толстого, говорил, что даже в Европе не видел снимков, сопоставимых с работами Дмитриева.

Максим Петрович активно принимал участие в жизни губернии - снимал ее жителей, пейзажи, делал городские зарисовки, ездил к старообрядцам-кержакам и выксунским рабочим. Во время засухи и тифозной эпидемии в конце XIX века он создал серию сильных снимков о бедствующих жителях и поспособствовал привлечению внимания к их горю. Он не был сторонним наблюдателем, помногу занимался благотворительностью, а также этнографическими исследованиями.

Грандиозная работа Дмитриева - фотоцикл о Волге и Поволжье длиной в десятилетие - принесла ему почетное членство в Российском географическом обществе. Снимки из серии используются чуть ли не во всех научных изданиях по истории региона и России XIX века, на них запечатлены памятники архитектуры, курганы и горы, городки Поволжья и представители живших там этнических групп.

Будучи патриотом своего края, Дмитриев не был бессребреником. В нем сочеталось профессиональное мастерство, талант публициста и коммерческая жилка. Он умел безошибочно рассчитать успех, привлечь к себе внимание, предпринимательский талант позволил ему из воспитанника бездетного крестьянина стать владельцем собственного фотоателье.

Из деревни в Тамбовской губернии к собственному нижегородскому фотоателье

Максим Дмитриев родился в 1858 году. В возрасте 2 лет расстался с матерью, дворовой тамбовского помещика. До подросткового возраста он жил у крестьянина, у которого не было детей. Отучившись в церковно-приходской школе, мальчик начал зарабатывать себе на жизнь и в 14 лет переехал в Москву. Его мать смогла "пристроить" сына в подмастерья к фотографу, и за несколько месяцев Максим освоил навыки, на которые у других уходили годы.

Основы композиции, понятие перспективы и работу со светотенью юноша изучал, занимаясь по выходным в "Строгановке" (знаменитом художественном училище) и ретушируя фотографии. В середине 70-х годов XIX века он впервые приехал на нижегородскую ярмарку и в свободное время увлеченно бродил в толпе с портативной камерой. Там он встретил знаменитого местного фотографа А.Карелина, которому сразу понравился бойкий и явно талантливый молодой человек.

Стать учеником мастера с европейской известностью Дмитриев не смог - у него еще не закончился шестилетний контракт в Москве. Молодому фотографу повезло - владелец ателье продал дело, что позволило расторгнуть договор и уехать в Нижний. Там Дмитриев сначала работа у ученика Карелина, а потом перешел к нему самому в помощники. Кроме ценных навыков и знаний о свете, оптике и живописи, молодой фотограф смог накопить и деньги, которых хватило на открытие своего фотоателье.

Блестящий дебют, европейская известность и жизнь при советской власти

После нескольких лет разногласий с деловым партнером Дмитриев смог открыть свое личное ателье - оно стало в Нижнем Новгороде шестым. Победить в конкурентной борьбе ему помогли художественное и деловое чутье, энергичность и мастерство. Окончательный успех пришел к нему в 1889 году, после серии работ с юбилейной московской фотовыставки. Фотограф предусмотрительно поставил на фотографиях адрес своего ателье и о дебютанте заговорили.

После успеха в Москве пришла очередь столицы, где "Волжская коллекция" принесла автору похвальные отзывы. Следующие выставки Дмитриева состоялись в Одессе, Казани и других городах. К фотографу стали поступать многочисленные заказы, он много работал и был вынужден расширить свою студию.

К знаменитому на весь Нижний Новгород фотопавильону со стеклянными стенами и крышей добавились кирпичные подсобные сараи, где хранился огромный архив Дмитриева. На первом этаже дома была фототипия, где выпускались открытки с видами и портреты известных моделей фотографа, а на третьем этаже он жил с семьей.

Следующим этапом карьеры Дмитриева стал успех в Европе и США. Там экспонировались его работы, их удостаивали все новых наград. На фотовыставке в Париже фотограф показал не только отмеченные наградами снимки, но и остросоциальные кадры, на которых были сняты арестанты, занятые на стройке. Это вызвало недовольство российской критики и привлекло к работе внимание европейской публики.

В это же время фотограф сделал серию фотографий неурожая в Нижегородской губернии и приступил к волжскому циклу, который был закончен только в 1903 году. В серию вошли фото реки от Астрахани до Рыбинска, а всего автор сделал тысячи кадров. К сожалению, многократно растиражированные фотографии не принесли ему отчислений из-за несовершенства законов об авторском праве.

После революции Максим Дмитриев остался жить в Нижнем Новгороде. Его фотоателье сначала обложили огромным налогом, а потом национализировали - не помогло даже заступничество Максима Горького.

Бесценные негативы вывезли, многие из них пропали при переезде. Фотограф по мере сил продолжал заниматься творчеством и до последних дней интересовался новинками фотоиндустрии.

После его смерти в 1948 году в здании его бывшего ателье открыли первый в России фотомузей, где и сегодня поклонники могут увидеть плоды незаурядного таланта Максима Дмитриева.

 

 

как парень из нижегородской деревни стал известным фотографом XIX века

Максим Дмитриев родился в деревне Повалишина в 1858 году, воспитывался у бездетного крестьянина из Рязанской губернии. Как все сельские мальчишки, учился в церковно-приходской школе. Когда он её окончил, в семье не осталось денег. Чтобы сводить концы с концами, Максим пел псалмы на похоронах и плёл корзины. Однако он умел ловить реальность объективом так, что этим восторгался весь мир. Талант помог ему выбиться в люди.

Автопортрет Максима Дмитриева

Максим Дмитриев обучался ремеслу у московского фотографа

В 14 лет Максим переехал в Москву, где работал в посудной лавке. Но его мать хотела для сына лучшего будущего. Поэтому она уговорила московского фотографа Михаила Настюкова взять её сына в подмастерья. Она не думала, что её сын будет фотографом, ей хотелось, чтобы он освоил хоть какое-то ремесло. Однако с выбором профессии она не прогадала.

Вначале Максим чистил стекла для изготовления фотопластинок, которые использовали до фотопленки. Уже через несколько месяцев ему доверили наклеивать отпечатки и исправлять дефекты на фотографиях — у него это хорошо получалось.

Когда Дмитриеву исполнилось 16, Настюков взял его с собой на Нижегородскую ярмарку. Они фотографировали людей в павильоне. Там он познакомился с фотографом Андреем Карелиным. Этого фотографа знали в России и Европе, и он был не против обучать Дмитриева.

Через 3 года Настюков перестал заниматься фотобизнесом, Дмитриев расторг с ним договор и поехал в Нижний работать с Карелиным. На работе Дмитриев не только освоил новые навыки, но и заработал денег, чтобы начать своё дело.

Андрей Осипович Карелин — учитель Максима Дмитриева

Максим Дмитриев открыл фотоателье в Нижнем со второй попытки

В 1881 Дмитриев открыл фотоателье на Большой Покровской. Но через полгода он поссорился со своим компаньоном, Галиным, и вышел из дела. Денег у него не осталось, но он не опустил руки. До 1886 он работал фотографом в Орле и Москве, а когда скопил нужную сумму, снова открыл фотоателье в Нижнем. Оно стало шестым по счёту в городе.

Максим Дмитриев арендовал дом купчихи Пальцевой на бывшей Осыпной улице. Специально для фотографа домовладелица построила новый двухэтажный флигель на месте небольшого старого. Там и сделали фотопавильон. Фотолаборатория и зал ожидания клиентов находились на втором этаже основного здания, а на третьем — Дмитриев с семьёй.

На входе в мастерскую будущий клиент видел образцы работы мастера в большой стеклянной витрине. Фотографии были развешаны и вдоль крутой лестницы, которая вела клиентов на второй этаж в светлый павильон.

Дмитриев с женой, Анной Городецкой, и детьми

Дмитриев стал известным в России после юбилейной фотовыставки в Москве

Дмитриев стал известным после Всероссийской юбилейной фотовыставки в Москве. Там он представил 53 фотографии крупного и среднего формата на разные темы. На них стояли ценники и адрес его фотоателье — Дмитриев рассчитывал на коммерческий успех. И не прогадал: фотографии покупали прямо на выставке, а клиентов прибавилось.

Дальше следует фотовыставка в Петербурге, которую организовало Русское техническое общество. Экспозиции Дмитриева «Волжская коллекция» посвятили доклад на заседании общества. Также он получал высшие награды на фотовыставках в Одессе и Казани.

На Всероссийской юбилейной фотовыставке всех привлек фотопортрет Виктора Короленко, снятый Максимом Дмитриевым. Писатель тогда был в ссылке, поэтому выставлять его фото было смелым шагом.

В творчестве Дмитриева преобладал реализм, за что его критиковали

В 1892 году Дмитриев участвовал в Парижской международной фотографической выставке, где к прочим работам он добавил фотографию «Арестанты на строительных работах». За неё Дмитриев получил золотую медаль.

Из-за того, что Дмитриев фотографировал людей всех слоев, его критиковали за реализм. Граф Ностиц, обозреватель выставки, писал в журнале «Фотограф-любитель»:

Удивляюсь, как г. Дмитриев не избрал другого сюжета, чтобы послать на Парижскую выставку. Из-за того только, что полутона хорошо вышли на рубашках арестантов, ещё не следовало послать и выставлять в Париже эту семейную сцену. Недоставало ему… выставить ссыльно-каторжных на пути в Сибирь. Теперь, увы, на Руси тоже преобладает реальная школа.

В фотографиях Дмитриева отражены сцены реальной жизни и быта горожан того времени

Дмитриев освещал проблему голода в Нижнем Новгороде

Максим Дмитриев трудился над серией фотографий, посвящённых неурожаю в Поволжье. Он добирался до районов, которые пострадали от засухи и эпидемий, и снимал семьи в тифозной горячке, старые крестьянские дома без крыш, голодающих людей. Были и фотографии врачей, медсестёр, учителей — тех, кто помогал несчастным.

Дмитриев сделал фото в селе Накрусов. Доктор осматривает больного тифом

Дмитриев — главный городской фотограф своего века

Дмитриев состоял в Нижегородской губернской учёной архивной комиссии (НГУАК) и делал иллюстрации для краеведческого музея. Петербургская Академия художеств просила комиссию прислать в столицу изображения местных памятников: кремля, монастырей, храмов, старых зданий. Их снимал Дмитриев. Он фотографировал Георгиевскую башню и новый Ромодановский вокзал, снимал виды городских улиц.

Дмитриев побывал на всех высотных зданиях Нижнего Новгорода в поисках хороших ракурсов

«Волжская коллекция» — главный труд фотографа

В 1894 году Максим Дмитриев снимал Волгу от истока до устья, а также сёла, города и достопримечательности вдоль берега. Дмитриев сделал сотни кадров с холмов и возвышенностей. Он потратил на работу 10 лет жизни и много денег. Они так и не отбились, зато фотографии из этого цикла стали главными в творчестве фотографа.

«Волжская коллекция» стала лучшим экспонатом отдела фотографии Всероссийской торгово-промышленной и художественной выставки в Нижнем Новгороде

Бесславный конец: советская власть испортила жизнь фотографу Дмитриеву

К 1929 году частные фотосалоны в СССР национализировали или закрыли. Дмитриева причислили к промышленникам, потому что он использовал наёмный труд. Поэтому он должен был платить большие налоги. Вскоре ателье просто отобрали и национализировали.

Когда в 1933 Дмитриев хотел перевезти свой личный фотоархив из ДТК домой, местные власти запретили это и конфисковали у фотографа около 7000 негативов. Некоторые из них потеряли. «Утешительным призом» для Дмитриева стала должность павильонного фотографа и заведующего художественной частью фотоателье.

Последние годы Дмитриев жил в доме у своего зятя. Максима Петровича похоронили на «Бугровском» кладбище Нижнего Новгорода, неподалёку от могилы своего наставника, фотографа Карелина.

Сергей Тюгайкин
16+

Фотограф Максим Дмитриев

Максим Дмитриев

В Тамбовской губернии, в 1858 году родился будущий фотограф Максим Дмитриев. Свое образование Максим Дмитриев получил в церковно-приходской школе, там его считали одним из самых лучших учеников. После школы мальчик начал сам зарабатывать себе на хлеб. А работа его заключалась в плетении корзин на продажу, чтении псалтыря. Но мать, желала сыну лучшей доли, она хотела, что бы сын обучился достойному ремеслу. И когда Максиму Дмитриеву было пятнадцать лет, Максим Дмитриев поступил в ученики к именитому московскому фотографу М.П. Настюкову. Будучи у него в подмастерьях мальчик в первый раз ознакомился со светописью, а также освоил более чем полезные для фотографа практические навыки (научившись вымачивать фотопластинки в азотной кислоте, обрабатывать их нашатырным и этиловым спиртом, наклеивать и заниматься ретушью фотографии.) С учителем будущему фотохудожнику очень повезло, талантливейший Настюков был фотографом императорской семьи, его интересовали памятники национальной архитектуры, фресковая живопись и предметы древнерусского быта. Молодой тогда еще фотограф, Дмитриев, нашел для себя настоящий кладезь знаний среди гравюр и прочих работ своего наставника. Он старательно учился и расширял свой кругозор. Максим Дмитриев постоянно стремился к познанию, а его наставник только поощрял эту динамику в молодом художнике. С благословения учителя, юное дарование отправился расширять свои умения в воскресные рисовальные классы Строгановского художественного училища, где Максим Дмитриев освоил основы работы со светом и тенью, а также азы перспективных построений.


Будучи 16-летним юношей Максим Дмитриев впервые отправился в Нижний Новгород, чтобы поработать на ярмарке в фото павильоне своего наставника. Путешествие в Нижний Новгород оставило неизгладимое впечатление на юного фотохудожника и стало судьбоносным: именно здесь Дмитриеву улыбнулась госпожа удача и он встретил известнейшего нижегородского фотографа Андрея Осиповича Карелина, который был лауреатом нескольких международных фото выставок. По прошествии трех лет молодой человек отказался от контракта с Настюковым и переехал в Нижний Новгород, чтобы приступить к работе у Д.Лейбовского. В 1879 году исполнилась самая заветная мечта юного фотографа. Андрей Осипович Карелин предложил ему место в своем фотоателье. Творческие способности Дмитриева успешно развивались, этому способствовало постоянное общение с мастером. Лейбовский помог ему со стартовым капиталом, для открытия собственной фотомастерской, которая и была открыта в 1881 году.

Как люди творческие они оба были довольно импульсивными и без конфликта обойтись было бы сложно. Из-за разногласия с деловым партнером Максим Дмитриев вышел из дела. Через некоторое время, храня в душе отношение наполненное трепетом к фотографии, молодой художник снова открыл свое дело. Избалованная публика города Москвы в первый раз лицезрела работы Дмитриева в 1889 году, на выставке, которая была посвящена 50-летию светописи. – и рукоплескала неизвестному до того времени провинциальному фотографу. Пятьдесят три идеальные работы широкого формата: лесные пейзажи, групповые и индивидуальные портреты. Наиболее впечатляющие портреты – например, портрет ссыльного В.Г.Короленко.
 

 

 

Работы, которые несли в себе ярко выраженную социальную направленность, занимали очевидное место в творческой жизни фотографа. Например, на Фотография «Арестанты на строительных работах» вызвала ярко выраженную неприязнь официальных российских обозревателей.


Критика вовсе не смущала фотографа, Максим Дмитриев уже неоднократно был лауреатом российских и зарубежных фотовыставок и общепризнанным гением. В начале 90-х годов XIX века Максим Дмитриев создал знаменитый альбом «Неурожайный 1891-1892 год в Нижегородской губернии», издание которого помогло собрать деньги для помощи Поволжью. Максим Петрович целиком и полностью отдавал себя жизни через фотопленку. Фотография была всем для него, ему не нужна была слава и даже собственное здоровье. Максим Дмитриев рисковал собой фотографируя врачей, которые спасали больных тифом селян, разоренные голодом деревушки, фиксировал работу врачей, сестер милосердия и отдельных земских деятелей. Жертвы оказались отблагодаренными, альбом стал важнейшим в истории российского фоторепортажа и был отмечен восторженными откликами критиков. Пейзажные снимки, поражавшие своей красотой и неповторимой, передачей мысли автора, пользовались огромнейшей популярностью у зрителей. Титанический труд художника, галерея из нескольких сотен фотографий под названием «Волжская коллекция», запечатлевший окрестности Волги, забрал у Максима Петровича более чем 10 лет жизни, работа требовала крупных денежных инвестиций, в следствии принес автору полное моральное удовлетворение – его фотографии пользовались спросом у многих издателей. То, что оставил Максим Дмитриев после себя, есть сохраненный архитектурный облик Нижнего Новгорода, неимоверное количество прекрасных жанровых фотографий, посвященных жизни города и Нижегородской ярмарке. Максим Дмитриев - основатель русского фоторепортажа запечатлел на свою пленку практически все весомые события Нижнего Новгорода на рубеже XIX и XX веков. Фотохудожник активно действовал в работах по восстановлению архитектурных памятников Нижегородской губернии, фотографируя находки археологов и фиксируя различные этапы реставрации уникальных церквей и монастырей.


Но с приходом всемирной трагедии, имя которой Первая Мировая война, Максиму Дмитриеву пришлось отказаться от съемок вне павильона, а следовавшая за ней революция положила печальный конец всероссийской славе художника. После 1917 года Максим Дмитриев все так же вдохновенно продолжал работать в Нижнем Новгороде, впоследствии Горьком, как и прежде отдавая всю свою душу любимой профессии. Но несмотря на все усилия поддерживать материально ателье фотографу становилось все сложнее. Свыше 7000 фотографий были изъяты в 1933-ем тем самым лишили некогда известного фотографа единственного дохода, который давали заказы краеведческих организаций и выставок по отпечатыванию снимков. Остаток жизни фотохудожник провел в полном забвении и горькой тишине. Хоть мастер художественной фотографии не был почтен в своей старости, сейчас мы осознали свои ошибки и Максим Дмитриев посмертно вернул себе славу личности, Всероссийского масштаба.

Источник: creativestudio.ru

Фотограф Максим Петрович Дмитриев. - История России в документах

21 (9) августа 1858 года у дворовой помещика Афанасьева Александры Герасимовой в д. Повалишино Тамбовской губернии родился сын, названный Максимом Дмитриевым. Двух лет от роду он был отдан на воспитание бездетному крестьянину Елисею Куприянову в Рязанскую губернию, в Егорьевский уезд, где и прошли его детские годы. Образование мальчик получил в церковно-приходской школе, где считался одним из лучших учеников. По окончании школы ему пришлось самому зарабатывать себе на хлеб: он читал псалтырь над покойниками, плел корзины на продажу. Четырнадцатилетним подростком отвез Елисей Куприянов приемного сына в Москву и определил «в мальчики» при посудной лавке. Однако мать Максима, желая, чтобы сын овладел ремеслом, сумела устроить его в ученики к известному московскому фотографу М. П. Настюкову. Так, в возрасте 15 лет Максим Дмитриев начал свое приобщение к таинственному и прекрасному миру светописи, который увлек и захватил его безраздельно на всю жизнь.

Женское фото, М. Дмитриев, Нижний Новгород.

Именно там мальчик впервые познакомился со светописью, а также приобрел весьма полезные для фотографа того времени практические навыки, научившись вымачивать фотопластинки в азотной кислоте, обрабатывать их нашатырным и этиловым спиртом, наклеивать и ретушировать фотографии. С учителем будущему фотохудожнику очень повезло: Настюков был успешным предпринимателем, фотографом императорского дома и активным творческим человеком, изучавшим памятники национальной архитектуры, фресковую живопись и предметы древнерусского быта. В его мастерской в распоряжение начинающего фотографа попали многочисленные художественные альбомы и гравюры, которые значительно расширили творческий кругозор молодого человека. Здесь же будущий фотолетописец Нижнего Новгорода впервые заочно познакомился с этим городом и его знаменитой ярмаркой, где М.П. Настюков с 1860 года имел собственную лабораторию. Наставник поощрял в молодом художнике постоянное стремление к познанию, которое привело Максима Дмитриева в воскресные рисовальные классы Строгановского художественного училища, где он освоил основы работы со светом и тенью, а также азы перспективных построений.

В 1874 году 16-летним юношей Максим Дмитриев впервые отправился в Нижний Новгород, чтобы работать в фотопавильоне своего наставника на Нижегородской ярмарке. Путешествие в Нижний Новгород оказало на юного фотохудожника огромное впечатление и стало судьбоносным: именно здесь Дмитриеву посчастливилось встретить известнейшего нижегородского фотографа Андрея Осиповича Карелина, лауреата нескольких международных выставок.

Собственное издательство фотографа М. Дмитриева, открытое письмо "Ромодановский вокзал. Лицевой фасад с подъездом", Нижний Новгород.

Работать у Карелина в Нижнем стало заветной мечтой Дмитриева, однако шестилетний контракт с Настюковым не давал ему возможности уехать из Москвы. К счастью, года через три Настюков решил отойти от дел и уступил свое фотографическое заведение вместе с персоналом предпринимателю Эггерту. Дмитриев воспользовался случаем, чтоб расторгнуть контракт и уехать в Нижний Новгород. В 1877 году он был принят ретушером в солидное ателье Д. Лейбовского, который прежде был учеником у А. О. Карелина и довольно основательно усвоил художественную манеру и отточенную фотографическую технику этого выдающегося мастера. У Д. Лейбовского Дмитриев проработал около двух лет, пока в 1879 году не получил наконец приглашение от Карелина.

Работа с известным фотомастером способствовала окончательному формированию творческих способностей Дмитриева, а кроме того дала необходимые материальные средства для создания собственной фотомастерской, которая и была открыта в 1881 году на главной улице Нижнего Новгорода — Большой Покровской на паях с «почётным гражданином» Л. Галиным. Впрочем, разногласия с деловыми партнерами скоро заставили Максима Дмитриева выйти из предприятия, и художник еще несколько лет «скитался» по фотографиям Орла и Москвы прежде, чем предпринять новую попытку открыть собственное дело. И на этот раз попытку весьма успешную – сохраняя в душе благоговейное отношение к фотографии, молодой художник обнаружил необходимые для процветания предприятия прагматические качества и деловую хватку.

В 1887 г. М.П. Дмитриев открывает собственное фотоателье, оказавшееся весьма рентабельным. Однако работа в стационарных условиях не приносила мастеру полного удовлетворения: он стремился снимать живую природу, людей в обычных бытовых условиях.

Избалованная московская публика впервые увидела работы Дмитриева в 1889 году, на выставке, посвященной 50-летию светописи, – и рукоплескала неизвестному до тех пор провинциальному фотографу. Экспозицию составили 53 безукоризненно выполненные работы большого формата: волжские виды, лесные пейзажи, групповые и индивидуальные портреты. Среди последних были весьма смелые – например, портрет ссыльного В.Г. Короленко. Работы, имевшие выраженную социальную направленность, вообще занимали видное место в творчестве фотографа. Например, на Парижской фотографической выставке Дмитриев показал весьма «острую» фотографию «Арестанты на строительных работах», которая вызвала некоторое раздражение официальных российских обозревателей. Впрочем, критика не смущала фотографа, который в то время уже неоднократно становился лауреатом российских и зарубежных фотовыставок. В начале 90-х годов XIX века он создал знаменитый альбом «Неурожайный 1891-1892 год в Нижегородской губернии», издание которого помогло собрать деньги для помощи Поволжью.

Собственное издательство фотографа М. Дмитриева, открытое письмо "Типы волжских "босяков", Нижний Новгород.

Мало заботясь о славе и даже собственном здоровье, Максим Петрович снимал разоренные голодом деревни, фиксировал работу врачей, сестер милосердия и отдельных земских деятелей, помогающих больным тифом крестьянам. Альбом стал важной вехой в истории российского фоторепортажа и удостоился восторженных откликов критики.

Не меньшей популярностью публики пользовались удивительные по красоте и силе пейзажные снимки, которые поражали зрителей тщательностью отбора объектов, мастерски найденной точкой съемки, неповторимой живописностью композиции. Титанический труд художника, цикл из нескольких сотен фотографий под названием «Волжская коллекция», запечатлевший окрестности Волги буквально через несколько верст, отнял у Максима Дмитриева около 10 лет жизни, потребовал огромных денежных вложений и принес автору главным образом моральное удовлетворение – его фотографиями без зазрения совести пользовались многие издатели.

Собственное издательство фотографа М. Дмитриева, открытое письмо "Волга и Поволжье. Вид села Бор", Нижний Новгород.

Творческое наследие художника сохранило для нас архитектурный облик Нижнего Новгорода и, конечно, огромное количество жанровых фотографий, посвященных жизни города и Нижегородской ярмарки. Основоположник русского репортажа, Дмитриев запечатлел практически все более-менее значимые события Нижнего Новгорода на рубеже XIX и XX веков – например, сохранилась серия его крупноформатных фотографий, зафиксировавших приезд в Нижний Новгород в 1913 году императора Николая II на торжества, посвященные 300-летию дома Романовых. Не оставался мастер чужд и портретному жанру – в разное время гостями и клиентами его фотомастерской были Леонид Андреев, Иван Бунин, Федор Шаляпин, Вера Комиссаржевская и Максим Горький, с которым фотограф был особенно дружен. Наконец, особую часть архива Дмитриева составляют «научные» фотографии: фотохудожник принимал активное участие в восстановлении архитектурных памятников Нижегородской губернии, снимая археологические находки и фиксируя различные этапы реставрации уникальных церквей и монастырей.

Однако начавшаяся 1-я мировая война вынудила М.П. Дмитриева отказаться от съемок вне павильона, а последовавшая революция положила конец всероссийской славе художника. Некоторое время после 1917 года Максим Дмитриев продолжал работать в Нижнем Новгороде, впоследствии Горьком, как и прежде отдавая всего себя любимой профессии. В фотоархиве этого времени – нескончаемые портреты делегатов и депутатов съездов и конференций, сотрудники обкомов, крайкомов, а также многочисленные комиссии и комитеты. Но поддерживать ателье фотографу становилось все труднее – из-за того, что в его мастерской «числились» пятнадцать наемных работников, фотохудожник был объявлен эксплуататором и буржуазным элементом. В конце 1929 года фотоателье М.П.Дмитриева перешло в ведение комиссии по улучшению жизни детей при Нижегородском крайисполкоме, а прежний владелец был утвержден заведующим художественной частью и одновременно павильонным фотографом этого заведения. В 1933 году из его архива изъяли более 7000 фотографий, лишив некогда знаменитого фотографа единственного дохода, который давали заказы краеведческих организаций и выставок по отпечатыванию снимков. О дальнейшей судьбе Максима Петровича Дмитриева мы можем узнать из его собственного письма, написанного в 1937 году на имя председателя Горьковского облисполкома товарища Юлия Моисеевича Кагановича. Вот текст письма:

"Председателю Исполнительного Комитета Горьковской области товарищу Юлию Моисеевичу Кагановичу от фотографа Дмитриева Максима Петровича, г. Горький, 6-я линия, д. 22.

Глубокоуважаемый Юлий Моисеевич! Обращаюсь к Вам за защитой моих авторских прав фотографа-этнографа. Свою трудовую жизнь я начал с 9-летнего возраста. Пройдя тяжёлый путь "мальчика", я был отдан матерью в ученики в одну из Московских фотографий. Это и определило мой жизненный путь фотографа-этнографа и краеведа. Не имея и дня отдыха, я в течение почти 60 лет фиксировал жизнь, отмечая природу, быт и события Горьковского края и всей Волги. В каждом музее нашего Союза Вы найдёте мои фотографии. Мой фотоархив состоит из нескольких тысяч негативов и обнимает всю Волгу от истока до Астрахани, буквально всё строительство нашего края, как до-, так и послереволюционного периода, по моим фотографиям можно легко проследить всю жизнь края за полувековой период с 1886 года по 1932 год. Общественность оценила мою работу, и в 1927 году в день 50-летия моей работы ряд общественных организаций и государственных отметили мою деятельность. В 1929 году я передал свои фотографии в Деткомиссию, оставшись в ней в качестве руководителя художественной частью и фотографа. Мой архив я передал во временное пользование Деткомиссии. Преклонный возраст (мне 79 лет) и слабое состояние здоровья заставили меня оставить работу руководителя, и я решил заняться чисто архивно-этнографической работой, при помощи моего фотоархива. С этой целью я в 1933 году приступил к перевозке архива из фотографии Д. Т. К. к себе на квартиру. Однако этому воспрепятствовал Председатель Крайархбюро т. Монахов и изъял из моего архива около 7 000 негативов, сделав это изъятие вопреки моему согласию и ничего мне за негативы не уплатив. Такое огульное изъятие противоречит нашему законодательству, ибо согласно инструкции Центроархива хранению в Архбюро подлежат лишь снимки, имеющие историко-революционное значение, изображающее моменты революционной борьбы.

Собственное издательство фотографа М. Дмитриева, открытое письмо "Общий вид на Нижний базар и Ярмарку", Нижний Новгород.

Таким незаконным изъятием т. Монахов лишил меня возможности продолжать мою полезную работу этнографа-краеведа, а также и единственного источника к существованию. Имея в своём распоряжении архив, я мог бы выполнять многочисленные заказы краеведческих организаций и выставок по отпечатыванию снимков, а следовательно, получал бы материальное вознаграждение. Кроме того, эта работа удовлетворяла бы меня и морально, так как я имел бы возможность продолжать общественно полезную работу, пользуясь трудами всей моей жизни. Негативы от т. Монахова сложены в Старом Соборе в Кремле, судьба их мне неизвестна, и меня, автора их, не только лишили права ими пользоваться, но вообще в здание архива не допускают. Меня крайне обижает такое несправедливое ко мне отношение и полагаю, что своим трудом я заслужил более чуткое внимание, тем более что пользу стране я принёс не только как фотоработник, но и как гражданин. Из копии прилагаемого при сём письма А. М. Горького Вы увидите моё небезразличное отношение к революционному движению. Моя просьба к Вам, уважаемый Юлий Моисеевич, состоит в том, чтобы Вы оказали мне содействие к возврату незаконно отобранных у меня негативов, если же Вы полагаете, что негативы эти необходимы Государству, то я, не возражая против их хранения в Архиве-бюро, ходатайствую о назначении мне пенсии, с помощью которой я мог бы безбедно прожить остаток лет".

Множество стеклянных фотопластин было безвозвратно утеряно. Говорят, что в те годы в городе появились теплицы и парники из стеклянных негативов... Максим Петрович Дмитриев до конца своих дней сохранил любовь к фотографии, несмотря на болезнь и плохое зрение. Последние годы жизни знаменитый нижегородец провёл в полном забвении. 90-летие его никак не было замечено, и после смерти М. П. Дмитриева в "Горьковской коммуне" о нём появился лишь короткий некролог.

Документы

Фотограф царской России Максим Дмитриев и Музей фотографии в Нижнем Новгороде

Рассматривая старые фотографии Нижнего Новгорода, мне пришла в голову мысль рассказать немного об их авторе — выдающемся русском фотографе Максиме Дмитриеве и о первом в России Музее истории фотографии, который находится в доме, где жил и работал Дмитриев. Мы побывали здесь 5,5 лет назад. Музей очень понравился, много раз хотела рассказать о нём, но руки так и не дошли. Фотографии до сих пор "пылятся" в архиве не опубликованные. И вот сейчас как-то всё сложилось.
...Музей истории фотографии был открыт в Нижнем Новгороде в 1992 году в здании по адресу ул. Осыпная, 9 (сейчас ул. Пискунова). Именно здесь, возле Большой Покровской, работали всемирно известные фотографы Андрей Осипович Карелин (1837—1906) – основоположник художественной фотографии и Максим Петрович Дмитриев (1858—1948)– основатель публицистической фотографии. На втором этаже дома №9 находился фотопавильон, одна стена которого для лучшего освещения была полностью стеклянной. На первом располагалась фототипия, где печатались фотографии. А третий этаж был жилой, там обитала семья М.П.Дмитриева,

 

Дмитриев — уникальный человек и мастер. Классик русской фотографии. Родоначальник репортажной съемки (причём в том виде, как мы её сейчас понимаем!). Член Русского фотографического общества. Почетный член Российского географического общества.

Помимо съёмки городских пейзажей и жанровых сценок, Дмитриев делал великолепные портреты. Многократно участвовал в фотовыставках и побеждал в Голландии, Франции.

Моё внимание привлекли фотографии Нижнего Новгорода, которые сделал Дмитриев. Фотографии великолепные! Фотоцикл Дмитриева о Волге и Поволжье, которому он посвятил 10 лет жизни, принесли ему почётное членство в Российском географическом обществе, сделали его знаменитым даже за пределами России — в Европе и США.

После революции Дмитриев остался в Нижнем Новгороде, Но работать ему не дали. Ателье мастера национализировали, 7 000 бесценных негативов экспроприировали и сохранить не смогли — многое были утрачено.

В этом ключе мне хочется вспомнить Сергея Прокудина-Горского, ещё одного выдающегося фотографа Российской империи, изобретателя цветных фотографий, на протяжении 14-ти лет совершившего множество фотоэкспедиций по России. Горько осознавать, что, в отличие от Дмитриева, Прокудин-Горский покинул Родину. Жил во Франции, где работал со знаменитыми братьями Люмьер. Ещё тяжелее знать, что коллекция Прокудина-Горского в 1948 году была продана его наследниками Библиотеке Конгресса США, где и хранится до сих пор. Однако, не всё так однозначно. Именно благодаря этому факту уникальная коллекция сохранилась, была оцифрована и сейчас хорошо известна широкой публике. Останься она в России — сгинула бы.
Дмитриев сделал для фотоискусства и истории не меньше Прокудина-Горского. Он донёс до нас реальную жизнь того времени — типажи людей, быт, природу, социальные события. Его фотографии действительно были высокохудожественными. И на сегодняшний момент они бесценны! Но получилось так, что Дмитриев оказался забыт, а его работы сейчас почти никому не известны. Значительное количество негативов, фотографий было бесследно утеряно. И единственное, что нам сейчас остаётся — прийти в нижегородский Музей истории фотографии и вспомнить этого незаурядного человека.
Максим Дмитриев — основатель публицистической фотографии в России. Запомните его имя!

Музей истории фотографии

В фондах музея находится более 207 тысяч экспонатов — негативы, позитивы, фотографии, открытки, фотокамеры, фотоувеличители, фотоальбомы, медали, письма, личные вещи А.О.Карелина и М.П.Дмитриева.
Фотографии музея рассказывают о Нижнем Новгороде XIX-ХХ веков, показывают, какими был город в ту эпоху, как выглядели самые разные люди, чем они жили, что делали.

Помимо фотографий в музее представлена большая коллекция фототехники — самые ранние деревянные камеры ящичного типа 70-х годов XIX века, в которых негативы ещё были стеклянными.

Особый экспонат — деревянная дорожная фотокамера Дмитриева (XIX век). Её вес вместе с объективом — около 100 кг.

В коллекции музея есть и более поздние фотоаппараты фирм Agfa, Zeiss Ikon, Goerz, Voigtlander, аппарат фирмы Kodak, знаменитая Leica. Имеется и коллекция советских фотоаппаратов ХХ века.

Интересна выставка голограмм и стереофотографий.

Коллекция фотоувеличителей середины XX в.

Редчайшие фотографии, от которых невозможно отвести глаз. Для меня они — магически притягательны. Буря чувств! Вот что значит — настоящее искусство.
Георгиевская церковь в Нижнем Новгороде.

Взрыв Георгиевской церкви в 1932 году. Даже смотреть больно.

Открытие Чкаловской лестницы. 40 гг. XX века. Какие счастливые лица, какие девушки на переднем плане! И пейзаж за лестницей, вверху, — совсем другой, чем сейчас.

Семейный портрет. Владимирская губерния. 1910 год. Насколько живая фотография... В заключение ещё раз рассматриваем личные вещи фотографов, мебель. Вообще удивительно какой атмосферный музей, хотя такой маленький...

На втором этаже — выставочный зал. По старинной кованой лестнице поднимаемся наверх.

Ажурная лестница — настоящий артефакт.

Выставки в музее регулярно меняются. То, что увидели мы, понравилось. Были интересные работы. Вот такой он, Музей истории фотографии в Нижнем Новгороде. Не помню уже, по какой причине у нас не получилось взять экскурсию. Но я уверена, мы сюда ещё вернёмся.

О старых фотографиях читайте и на моём канале "Культ.Туристка" в Дзене. Переходите по ссылке и подписывайтесь!

Дмитриев, Максим Петрович (1858—1948)

Русский фотограф XIX — XX веков, основоположник жанра публицистической фотожурналистики, член Русского фотографического общества.

Творческое наследие художника сохранило для нас архитектурный облик Нижнего Новгорода и, конечно, огромное количество жанровых фотографий, посвященных жизни города и Нижегородской ярмарки. Основоположник русского репортажа, Дмитриев запечатлел практически все более-менее значимые события Нижнего Новгорода на рубеже XIX и XX веков.

Максим Дмитриев родился в 1858 году в Тамбовской губернии и получил образование в церковно-приходской школе, где считался одним из лучших учеников. По окончании школы мальчику пришлось самому зарабатывать себе на хлеб: он читал псалтырь над покойниками, плел корзины на продажу. Наконец, благодаря усилиям матери, желавшей дать сыну хорошее ремесло, в возрасте 15 лет Максим Дмитриев поступил в ученики к известному московскому фотографу М.П. Настюкову.
Именно там мальчик впервые познакомился со светописью, а также приобрел весьма полезные для фотографа того времени практические навыки, научившись вымачивать фотопластинки в азотной кислоте, обрабатывать их нашатырным и этиловым спиртом, наклеивать и ретушировать фотографии. С учителем будущему фотохудожнику очень повезло: Настюков был успешным предпринимателем, фотографом императорского дома и активным творческим человеком, изучавшим памятники национальной архитектуры, фресковую живопись и предметы древнерусского быта. В его мастерской в распоряжение начинающего фотографа попали многочисленные художественные альбомы и гравюры, которые значительно расширили творческий кругозор молодого человека.
Здесь же будущий фотолетописец Нижнего Новгорода впервые заочно познакомился с этим городом и его знаменитой ярмаркой, где М.П. Настюков с 1860 года имел собственную лабораторию. Наставник поощрял в молодом художнике постоянное стремление к познанию, которое привело Максима Дмитриева в воскресные рисовальные классы Строгановского художественного училища, где он освоил основы работы со светом и тенью, а также азы перспективных построений.

В 1874 году 16-летним юношей Максим Дмитриев впервые отправился в Нижний Новгород, чтобы работать в фотопавильоне своего наставника на Нижегородской ярмарке. Путешествие в Нижний Новгород оказало на юного фотохудожника огромное впечатление и стало судьбоносным: именно здесь Дмитриеву посчастливилось встретить известнейшего нижегородского фотографа Андрея Осиповича Карелина, лауреата нескольких международных выставок. Три года спустя молодой человек отказался от контракта с Настюковым и переехал в Нижний Новгород, чтобы начать работу у одного из самых способных учеников Карелина, Д.Лейбовского, основательно усвоившего манеру и виртуозную фотографическую технику своего учителя.
Наконец, в 1879 году исполнилась заветная мечта молодого фотографа: ему было предложено место в фотоателье Андрея Осиповича Карелина. Работа с известным фотомастером способствовала окончательному формированию творческих способностей Дмитриева, а кроме того дала необходимые материальные средства для создания собственной фотомастерской, которая и была открыта в 1881 году. Впрочем, разногласия с деловыми партнерами скоро заставили Максима Дмитриева выйти из предприятия, и художник еще несколько лет «скитался» по фотографиям Орла и Москвы прежде, чем предпринять новую попытку открыть собственное дело. И на этот раз попытку весьма успешную – сохраняя в душе благоговейное отношение к фотографии, молодой художник обнаружил необходимые для процветания предприятия прагматические качества и деловую хватку.

Избалованная московская публика впервые увидела работы Дмитриева в 1889 году, на выставке, посвященной 50-летию светописи, – и рукоплескала неизвестному до тех пор провинциальному фотографу. Экспозицию составили 53 безукоризненно выполненные работы большого формата: волжские виды, лесные пейзажи, групповые и индивидуальные портреты. Среди последних были весьма смелые – например, портрет ссыльного В.Г.Короленко. Работы, имевшие выраженную социальную направленность, вообще занимали видное место в творчестве фотографа. Например, на Парижской фотографической выставке Дмитриев показал весьма «острую» фотографию «Арестанты на строительных работах», которая вызвала некоторое раздражение официальных российских обозревателей. Впрочем, критика не смущала фотографа, который в то время уже неоднократно становился лауреатом российских и зарубежных фотовыставок. В начале 90-х годов XIX века он создал знаменитый альбом «Неурожайный 1891-1892 год в Нижегородской губернии», издание которого помогло собрать деньги для помощи Поволжью. Мало заботясь о славе и даже собственном здоровье, Максим Петрович снимал разоренные голодом деревни, фиксировал работу врачей, сестер милосердия и отдельных земских деятелей, помогающих больным тифом крестьянам. Альбом стал важной вехой в истории российского фоторепортажа и удостоился восторженных откликов критики. Не меньшей популярностью публики пользовались удивительные по красоте и силе пейзажные снимки, которые поражали зрителей тщательностью отбора объектов, мастерски найденной точкой съемки, неповторимой живописностью композиции.

Титанический труд художника, цикл из нескольких сотен фотографий под названием «Волжская коллекция», запечатлевший окрестности Волги буквально через несколько верст, отнял у Максима Дмитриева около 10 лет жизни, потребовал огромных денежных вложений и принес автору главным образом моральное удовлетворение – его фотографиями без зазрения совести пользовались многие издатели. Творческое наследие художника сохранило для нас архитектурный облик Нижнего Новгорода и, конечно, огромное количество жанровых фотографий, посвященных жизни города и Нижегородской ярмарки. Основоположник русского репортажа, Дмитриев запечатлел практически все более-менее значимые события Нижнего Новгорода на рубеже XIX и XX веков – например, сохранилась серия его крупноформатных фотографий, зафиксировавших приезд в Нижний Новгород в 1913 году императора Николая II на торжества, посвященные 300-летию дома Романовых.
С 1894 г. действительный член Русского фотографического общества в Москве, с 1897 г. — почетный член Казанского фотографического общества. Участник русских и иностранных экспозиций: «По светописи и ее применениям» в Одессе (1890), III выставки V Отдела ИРТО в Петербурге (1891), Всемирной выставки в Париже (1892, золотая медаль), Международной выставки в Сен-Жиле (1892, «Гран-При»), Международной выставки в Брюсселе (1892, почетный диплом), II выставки Общества распространения технических знаний в Москве (1892, малая золотая медаль), Колумбийской выставки в Чикаго (1893, золотая медаль), Всемирной фотографической выставки в Антверпене (1895, почетный диплом), выставки Русского фотографического общества в Москве (1896), V выставки V Отдела ИРТО в Петербурге (1898), Всемирной выставки в Париже (1900, золотая медаль), Первой Международной выставки Московского художественно-фотографического общества в Москве (1902), Всемирной фотографической выставки в Нью-Йорке (1914, почетный диплом).

В 1899 Дмитриев был избран действительным членом Императорского Русского географического общества.
Не оставался мастер чужд и портретному жанру – в разное время гостями и клиентами его фотомастерской были Леонид Андреев, Иван Бунин, Федор Шаляпин, Вера Комиссаржевская и Максим Горький, с которым фотограф был особенно дружен. Наконец, особую часть архива Дмитриева составляют «научные» фотографии: фотохудожник принимал активное участие в восстановлении архитектурных памятников Нижегородской губернии, снимая археологические находки и фиксируя различные этапы реставрации уникальных церквей и монастырей. Однако начавшаяся 1-я мировая война вынудила М.П. Дмитриева отказаться от съемок вне павильона, а последовавшая революция положила конец всероссийской славе художника.
Некоторое время после 1917 года Максим Дмитриев продолжал работать в Нижнем Новгороде, впоследствии Горьком, как и прежде отдавая всего себя любимой профессии. В фотоархиве этого времени – нескончаемые портреты делегатов и депутатов съездов и конференций, сотрудники обкомов, крайкомов, а также многочисленные комиссии и комитеты. Но поддерживать ателье фотографу становилось все труднее – из-за того, что в его мастерской «числились» пятнадцать наемных работников, фотохудожник был объявлен эксплуататором и буржуазным элементом. В конце 1929 года фотоателье М.П.Дмитриева перешло в ведение комиссии по улучшению жизни детей при Нижегородском крайисполкоме, а прежний владелец был утвержден заведующим художественной частью и одновременно павильонным фотографом этого заведения. В 1933 году из его архива изъяли более 7000 фотографий, лишив некогда знаменитого фотографа единственного дохода, который давали заказы краеведческих организаций и выставок по отпечатыванию снимков. Последние годы жизни фотохудожник провел в полном забвении. 90-летие основоположника российского репортажа не было замечено районными газетами, и только последовавшая несколькими месяцами спустя смерть М.П. Дмитриева была отмечена коротким некрологом на последней полосе «Горьковской коммуны».
Источник публикации: «Максим Дмитриев. Фотографии» (Москва, «Планета», 1996; составитель Андрей Баскаков; авторы текста В. Колябин, Н. Филатов, В. Харламов; художник А. Семенов)

Фотографии царской России от основоположника фотожурналистики Максима Дмитриева

Факты из биографии Максима Петровича Дмитриева


Максим Дмитриев.

1858 г. Родился в Тамбовской губернии.
1873 г. Поступает в ученики к известному московскому фотографу М.П. Настюкову.
1874 г. Работает в фотопавильоне М.П. Настюкова на Нижегородской ярмарке.
1877 г. Поступает ретушером в ателье Д. Лейбовского.
1879 г. Принят в ателье выдающегося фотографа А.О. Карелина.
1881 г. Открывает собственное фотоателье.
1889 г. Принимает участие во Всероссийской юбилейной фотографической выставке в Москве.
1892 г. Получает малую золотую медаль Московской выставки, золотую медаль Парижской всемирной фотографической выставки, Гран-при выставки в Сен-Жиле, Почетный диплом выставки в Брюсселе.
1893 г. Издает знаменитый альбом фотографий «Неурожайный 1891-1892 год в Нижегородской губернии».
1894 г. Приступает к созданию монументального цикла фотографий, посвященного Волге.
1896 г. Принимает участие во Всероссийской промышленно-художественной выставке в Нижнем Новгороде.
1901-1904 гг. Снимает руины Макарьевского Желтоводского монастыря.
1903 г. Завершает работу над «Волжской коллекцией».
1913 г. Фиксирует в серии крупноформатных фотографий приезд императора Николая II в Нижний Новгород.
1929 г. Фотоателье Дмитриева переходит в ведение комиссии по улучшению жизни детей. Фотограф утвержден заведующим художественной частью и павильонным фотографом.
1937 г. Из архива Дмитриева реквизируются 7000 негативов.
1948 г. Умер в Горьком в возрасте 90 лет.

Голодный год в Нижегородской губернии 1891-1892


Народная столовая в деревне Пралевке Лукояновского уезда. 1891-1892 гг. Негатив 18 × 24 см.


Доктор Решетилов осматривает больного сыпным тифом Кузьму Кашина в селе Накрусове. 1891-1892 гг. Негатив 18 × 24 см.


Раздача хлеба в ссуду крестьянам в городе Княгинине. 1891-1892 гг. Негатив 18 × 24 см.


Больные тифом в городе Княгинине. 1891-1892 гг. Негатив 18 × 24 см.


Изба татарина Саловатова в деревне Кадомке Сергачского уезда. 1891-1892 гг. Негатив 18 × 24 см.

Нижегородская ярмарка 1896


Театральная площадь Нижегородской ярмарки во время половодья. Негатив 18 × 24 см.


Общий вид ярмарки со Спасского Староярмарочного собора. Негатив 18 × 24 см.


Машинный отдел Всероссийской художественно-промышленной выставки. 1896 г. Негатив 18 × 24 см.


Самокатская площадь. Кинотеатр «Волшебный мир». Негатив 18 × 24 см.


Колокольные ряды на ярмарке. Негатив 18 × 24 см.


Театр Фигнер. Негатив 18 × 24 см.


Общий вид на Лубочные ряды и Мещерское озеро. Негатив 18 × 24 см.

Русь верующая 1891-1904


Странник в Серафимо-Дивеевском женском монастыре. 1904 г. Негатив 18 × 24 см.


Настоятель молельни поморцев в Семеновском уезде. 1897 г. Негатив 18 × 24 см.


Типы богомолок в Серафимо-Понетаевском женском монастыре. 1904 г. Негатив 18 × 24 см.


Проводы иконы Оранской Божьей Матери из Нижнего Новгорода в Оранский Богородицкий монастырь. Негатив 45 × 55 см. Фрагмент.


Святой источник в Саровском мужском монастыре. Негатив 18 × 24 см.


Съезд старообрядцев в Нижнем Новгороде. Негатив 50 × 60 см. Фрагмент.


Богомолки-мордовки, направляющиеся в Серафимо-Дивеевский женский монастырь. 1904 г. Негатив 18 × 24 см.


Закладка городской соборной мечети в Нижнем Новгороде. 1902 г. Негатив 18 × 24 см.


Странники на пути в Саровский мужской монастырь. Негатив 18 × 24 см.


Оленевский скит. Уставщицы. 1897 г. Негатив 18 × 24 см.


Серафимо-Понетаевский женский монастырь. Вид на монастырский пруд и Больничную церковь. Негатив 18 × 24 см.


Проводы иконы Оранской Божьей Матери из Нижнего Новгорода в Оранский Богородицкий монастырь. Негатив 45 × 55 см. Фрагмент.


Благовещенский Керженский единоверческий мужской монастырь. Монах-схимник. 1897 г. Негатив 18 × 24 см.

Поволжье 1894-1904


Сушка сетей. Негатив 18 × 24 см.


Озеро Вселуг. Широковский погост. Негатив 18 × 24 см.


Ложкарный базар в городе Семенове. 1897 г. Негатив 18 × 24 см.


Типы старообрядцев. Шарпанский скит в Семеновском уезде. 1897 г. Негатив 18 × 24 см.


Группа старообрядцев. Деревня Кузнецово Семеновского уезда. Негатив 18 × 24 см.


Вид на Волгу с Башменской горы. Негатив 50 × 60 см. Фрагмент.


Караван судов на Волге под Ярославлем. 1894 г. Негатив 30 × 40 см.


Ложкарное производство. Отделка ложечного черенка. 1897 г. Негатив 18 × 24 см.


Осташковские рыбаки. Негатив 18 × 24 см.


Слуда. Вид на берег Оки. Негатив 18 × 24 см.


Александровский мост через Волгу в Сызрани. 1894 г. Негатив 18 × 24 см.


Нижний Новгород 1912-1914


Вид на нагорную часть Нижнего Новгорода с левого берега Оки. Негатив 45 × 55 см. Фрагмент.


Вид на плашкоутный мост и нагорную часть Нижнего Новгорода. Негатив 18 × 24 см.


Кулачный бой перед ночлежным домом Н.А. Бугрова. Негатив 18 × 24 см.


Нижегородские «босяки». Негатив 18 × 24 см.


В операционном зале Государственного банка. 1913 г. Негатив 18 × 24 см.


Площадь перед Ромодановским вокзалом. Негатив 18 × 24 см.


В зале городского суда. Негатив 18 × 24 см.


Нижегородские «босяки». Негатив 18 × 24 см.

 

Нижний Новгород - Русская Жизнь

Имя: Михаил Солунин

Возраст: 28

Профессия: Фотограф

Город: Нижний Новгород

Как давно вы занимаетесь фотографией? Какой стиль или жанр вас больше всего интересует?

Около пяти лет. Сначала меня интересовали только фотожурналистика для СМИ и коммерческая съемка. Сейчас меня больше интересуют документальные фото-рассказы и личные проекты.

Не могли бы вы дать нам краткое описание вашего города? Где он расположен? Благодаря чему оно знаменито?

Нижний Новгород расположен в 430 километрах от Москвы, в месте, где протекают две крупнейшие реки Европейской России: Ока и Волга. В народе место слияния рек называют Стрелкой («стрела»). Это также место рождения таких известных людей, как писатель Максим Горький, изобретатель Иван Кулибин, основатель российской фотожурналистики Максим Дмитриев и российский политик и общественный деятель Борис Немцов.В прошлом Нижний славился своей торговой ярмаркой. Сегодня визитной карточкой города является кремль и очень современная линия канатного трамвая, протяженностью 3660 метров и пересекающая Волгу до города Бор. Это единственная канатная дорога в России или Европе, которая охватывает водоем, в данном случае 861 метр Волги.

Что такого в вашем городе, что знают только местные жители?

Нижний Новгород, пожалуй, единственный город в России, где проспект Ленина пересекает проспект Ильича.В городе также есть церковь, расположенная внутри вагона. Однако храм иконы Божией Матери является стационарным и имеет адрес: Братьев Игнатьевых 1, 3-й километр.

.

Какие места или места обязательно нужно посетить при посещении вашего города?

Стоит посетить кремль. Оплатите экскурсию внутри его стен и прогуляйтесь по его периметру. Также стоит посетить Чкаловскую лестницу на Федоровской набережной, с которой открывается чудесный вид на нижнюю часть города, особенно на закате.Посетите улицы Большая Покровская, Рождественская, Ильинская.

Всероссийская выставка в Нижнем Новгороде. Бетонный мост, Дмитриев, Максим Петрович (1858-1948) Stock Photo 4266-21628990: Superstock

Superstock предлагает миллионы фотографий, видео и стоковых ресурсов для креативщиков со всего мира.Это изображение Всероссийской выставки в Нижнем Новгороде. Бетонный мост, Дмитриев, Максим Петрович (1858-1948) А. Буркатовского / Fine Art Images уже сегодня доступны для лицензирования.

Детали

Номер изображения: 4266-21628990
Права управляемого
Кредит: A.Burkatovski / Fine Art Images
Разрешение модели:
Разрешение собственности:
Детали: 4134 x 3408px | 13,78 x 11,36 дюйма | 42.27MB | 300 точек на дюйм


ЛИЦЕНЗИРОВАНИЕ EASY RM

250 долларов США

Издательское дело / образование

400

Прямой маркетинг - внутреннее использование

$ 1600

Продлить лицензию

Для индивидуальных тарифных планов со скидкой, без водяных знаков или пакетов изображений для частных лиц или корпораций нажмите кнопку
НУЖНЫ ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ОПЦИИ ниже.


В поисках материалов для подписки посетите наш дочерний сайт PURESTOCK .

Добавить в корзину Нужны дополнительные параметры?

×

Свяжитесь с нами

Мы здесь, чтобы помочь! Свяжитесь с нами, если вам нужны более гибкие варианты лицензирования.

Позвоните нам по телефону 866-236-0087
. Представители доступны с 9:00 до 18:00 EST.



Ключевые слова

Пожалуйста, свяжитесь с

Продажи и исследования SuperStock
Эл. Почта: [email protected]
Телефон: 1-866-236-0087


Дмитриев Максим Петрович: биография, фото

Дмитриев Максим Петрович (1858-1948) известен как один из самых влиятельных и перспективных фотографов.О его творчестве знают почти все. Максим Петрович начал свою деятельность и развитие талантов в конце 19 века, то есть незадолго до Первой мировой войны. Не только с исторической, но и с профессиональной точки зрения личность довольно интересна. Его знаменитая серия фотографий показывает социальные проблемы того времени, что является полезной информацией для современного общества. Кроме того, не стоит забывать и о том, что благодаря его работе важнейшие события в Нижнем Новгороде были официально задокументированы.

ранних лет

Дмитриев Максим Петрович родился в 1858 году в знаменитой Тамбовской губернии. Первое образование он получил в церковной школе. Следует отметить, что там он считался одним из самых умных и перспективных учеников. После успешного окончания приходской школы он был вынужден самостоятельно зарабатывать на хлеб. Максим любил плести корзины для продажи, что приносило ему основной заработок, и время от времени он читал гимн над умершими.

Мать мальчика, конечно, желала ему лучшей жизни и хотела дать ему хорошее ремесло. Приложив немало сил, Максим Петрович стал учеником одного известного фотографа того времени. Так молодой человек познакомился с освещением и заинтересовался им, а также получил навыки пропитывания фотопластинки в специальной азотной кислоте, обработки, оклейки и ретуши фотографий.

Наставник

Как уже было сказано, Дмитриев Максим прошел обучение у профессионального фотографа.М.П. Настюков был не только профессионалом своего дела, но и занимался предпринимательством. Его творчество чаще всего ассоциировалось с императорским домом, национальной архитектурой и фресками.

Благодаря немалым заслугам наставника юный ученик смог увидеть гравюры и художественные альбомы, потрясшие весь мир. Это было что-то новое и необычное, чего раньше люди не видели. Все эти фото значительно расширили кругозор Максима Петровича и натолкнули на идеи, которые будущий фотограф был готов воплотить в жизнь в ближайшее время.

Кроме того, в мастерской Настюкова Дмитриев познакомился с прекрасным городом под названием Нижний Новгород. Он узнал о существовании всем известной ярмарки, где располагалась небольшая лаборатория его наставника.

Каждый день Настюков хвалил своего ученика за тягу к новым знаниям и всем новым идеям. Спустя время Дмитриев стал учиться в художественной школе, где успешно освоил основные правила работы со светом и тенью, а также освоил азы интересных построений.

Поездка в Нижний Новгород

В долгожданный город отправился шестнадцатилетний Максим Дмитриев. Нижний Новгород стал для него любимым городом, ведь именно здесь его творческий талант проявился. Настюков теперь определенно был готов разрешить ему работать в своей мастерской на той же ярмарке, о которой Дмитриев раньше мог только мечтать. Чтобы попасть сюда на работу, ему пришлось приложить немало усилий, но все же это желание не угасало в нем все это время. Теперь его главная цель достигнута, и Максим Петрович наконец-то может реализовать все идеи, накопленные за долгое время.

В Нижнем Новгороде Дмитриев встретился с Карелиным - известным фотографом, победителем многих местных и международных выставок. После трех лет напряженной работы в фотопавильоне наставник Максим перестал с ним работать и теперь навсегда переехал в Нижний Новгород, чтобы сотрудничать с одним из перспективных учеников Андрея Карелина. Юному фотографу предстояло освоить виртуозную технику и множество мелких деталей фотографии у нового преподавателя.

Именно в этот период люди узнали, чем занимается фотограф Максим Дмитриев.Биография этого человека не раскрывает слишком много фактов, но всем известно, что он понравился многим ценителям красивых фотографий. В течение пяти лет была реализована его вторая важная цель: Максим стал работать в павильоне у Карелина сам. Здесь были сделаны уникальные фотографии, которые удивили абсолютно всех местных жителей, а также профессиональных фотографов из других городов.

Альбомы и фото

Московские ценители фотоискусства Дмитриев Максим Петрович представил свои работы только через десять лет.В 1889 году прошла большая выставка, посвященная юбилею картины. Здесь провинциальный фотограф получил довольно высокую оценку избалованной публики. Экспозицию составили 53 работы, выполненные идеально и с учетом мельчайших деталей.

Выставка в Париже, где были фото заключенных на строительных работах, вызвала различные мнения и отзывы людей, дала понять многим поклонникам его творчества, что Максим Дмитриев действительно фотограф.Биография будущих лет его жизни не вызывает сомнений в его профессионализме.

Спустя время уже был создан альбом, в котором собраны фотографии людей и садов, переживших в то время неурожай. В него вошли фотографии голодающих, работы врачей, а также людей, которые старались как можно больше помочь больным крестьянам.

Нижегородские бродяги

Самая интересная тема для обсуждения в творчестве Дмитриева Максима - серия фотографий, на которых он показал людей, не имеющих достаточных средств для выживания.Они бродили по разным подвалам, развалинам, пирсам или свалкам. Таким образом, фотограф точно запечатлел нижний слой общества.

Критика творчества

Как любой творческий человек, Дмитриев Максим выслушивал критику с разных сторон. Но она не мешала ему преодолевать все большие вершины и продолжать заниматься любимым делом. В некоторых случаях недовольство, выраженное извне, даже подталкивало его к новым идеям. Каждый создатель по-разному воспринимает критику, и, к счастью, Максиму Петровичу, она пошла только на пользу.

Неоднократно был лауреатом фотовыставок, проходящих не только в городах России, но и за рубежом. Общество признало его гением за столько заслуг, люди всегда верили в фотографа и многие из них почти никогда не сомневались в этом таланте.

Начало войны и последние годы

События 1917 года повлияли на творчество Максима Дмитриева. Фотограф был вынужден прекратить съемку за пределами павильона, а последовавшие за этим революционные действия полностью положили конец его славе.Но даже при этом Максим Петрович все же продолжал работать дальше с верой в хорошее будущее.

Даже после окончания боевых действий большое количество фотографий было удалено из студии по разным причинам. Из-за этого фотограф потерял единственный заработок, который приносил ему выставки.

Последние годы жизни Максим Дмитриев провел в одиночестве и тишине. На тот момент его уже не знали, общество было уже занято другими важными делами, а фотографии некогда великого фотографа были уже не так интересны.Сложной жизнью прожил Дмитриев Максим Петрович. Биография фотографа известна многим, и творчество того времени часто нравится современному обществу гораздо больше, чем нынешние творения.

p>

Русский музей фотографии | Нижний Новгород

Российский музей фотографии создан 21 сентября 1992 года по инициативе общественности. Государственным он стал в 2000 году. Это один из самых молодых музеев Нижнего Новгорода.

Музей фотографии расположен в здании постройки XIX века и охраняется законом как памятник истории и культуры.Именно в этом здании работал известный фотограф: Андрей Осипович Карелин (1837 - 1906) - основоположник творческой фотографии, Максим Дмитриев (1858 - 1948) - основоположник публицистической фотографии. На 2-м этаже этого здания был специально спроектированный и построенный для этого фотопавилон. Чтобы было светлее, одна из стен павильона, выходящая на улицу, была полностью стеклянной. В конце XIX века на 3-м этаже жила семья М. Дмитриева, на 1-м - его фототип.

Дом № 9 по ул. Осипную (ныне улица Пискунова) в конце XIX века посещали многие известные люди разных профессий и сословий. Об этом сохранились воспоминания известного художника Ф. Богородского:

«Он (фотопавилон) занимал весь второй этаж каменного белого дома. Все стены подъезда и железной лестницы были увешаны фотографиями, изображающими быт и будни Нижнего Новгорода. Практически напротив этого дома стояла особая деревянная витрина с огромным зеркальным стеклом.Эта витрина была очень популярна, вокруг нее всегда собирались толпы. Здесь вы можете увидеть фотографии Горького с Ф. Шаляпиным, В. Короленко, Мельниковым-Печерским и другими деятелями культуры и искусства ».

Именно в этом здании сейчас находится Русский музей фотографии. В музее уже более 190 тысяч единиц хранения. Это дагерротипы, негативы, стереонегативы, позитивы, стереопозитивы, открытки, фотоаппараты, увеличители, фотоальбомы, медали, письма, личные вещи известных фотографов, начиная с 70-х годов XIX века и до наших дней.

На первом этаже - историческая экспозиция. Здесь представлены не только великолепные фотографии А. Карелина и М. Дмитриева, но и их современников: М. Хрипкова, М. Гагаева, Иванова, Д. Лейбовского и др. Путеводитель познакомит вас с внешним видом Нижнего Новгорода XIX - XX веков, его улицами, площадями, церквями, соборами и монастырями, многие из которых не сохранились до наших дней, историей Нижегородской ярмарки и XVI Все- Российская художественно-промышленная выставка, 1896 г.Он расскажет вам об этом чудесном явлении - картинке.

Русское фотографическое общество

Фотографии российских мастеров фотографического общества не только музейного качества, но и интересны для инвестиций.

Искусство фотографии началось в 1839 году, когда в Париже был изготовлен первый дагерротип. Россия сразу же признала и приняла новое изобретение, но острые споры о том, как создавать, наука или искусство - его атрибут, сопровождали его со дня обнародования.К концу XIX века большой спрос на фотографии способствовал быстрому развитию фотографии в России - мы получаем фототехнику, в разных городах создавалась объединяющая любителей фотографии. В 1878 году Императорское Русское Техническое Общество создало специальный отдел «По его применению и фотографии», который занимался фотовыставками и издавал журнал «Фотограф», известными его руководителями были Сергей Левицкий, Андрей Карелин и Сергей Прокудин-Горский.В 1894 году группой фотографов, профессионалов и любителей, было создано Русское фотографическое общество (РИФ).

Целью РФО было развитие фотографии на всей территории России. В 1894-м в компании работало всего 40 человек, в последующие годы их число перевалило за тысячу. В РФО было легко начать (только оплата членских взносов и никаких требований и обязательств), но и выйти из компании было просто так, часть ее постоянно менялась, а приток новичков был всегда.В обществе были пожизненные члены и почетные члены, избираемые на трехлетний срок правлением и председателем. Финансовые расходы РФО покрывались за счет членских взносов и частных пожертвований, основной статьей расходов были расходы на аренду помещения. В 1896 году первая труппа располагалась в Пассаже Попова у Кузнецкого моста, в 1920 году - на улице Кропоткина (Пречистенка) Государственной академии художественных наук.

РФО для проведения фотоконкурсов, выставок и исследования проблем художественной фотографии.На встречах неоднократно поднимался вопрос о статусе фотографии как нового вида искусства. Фотографов тоже волнует вопрос авторских прав на начатую работу, они хотели быть на одном уровне с художниками, занимаясь творчеством, а не ремеслом. Словосочетание «фотографическое ремесло» появилось и закрепилось в 1850 году, когда для открытия фотостудии фотографы должны были подать прошение в Моссовет ремесла и получить разрешение «заниматься фотографией». Примечательно, что пока поклонниками были те, кто занимался изобразительной фотографией, а профессионалами назывались те, кто работал в студиях и залах, снимая многочисленные портреты на заказ.

известных членов RFO были C. Прокудин-Горский, А.О. Карелин, С.А. Лобовиков, Н.А. Петров, А.Мазурин, М.П. Дмитриев, А.И. Трапани, Н.И. Бобир, К. А. Фишер. После Октябрьской революции костяк общества составляли фотографы Н. Андреев, Д. Гринберг, П. Еремин, С. Иванов-Аллилуев, Н. И. Свиштов Паола, В. Улитины и П., Б. Клепиковы.

В 1906 г. был издан собственный журнал компании «Агенда РФО в Москве», в котором сообщалось о новостях в мире фотографии и внутренних дел РФО всех членов общества, число которых к началу 1900 г. достигло 1400, включая иногородних.В 1908 году «Агенда» преобразовалась в «Вестник фотографий», журнал стал уделять внимание не только технической стороне фотографии, но и художественной.

В 1900 году RFO столкнулся с трудностями в управлении таким большим количеством членов на собраниях, которые уделяли больше внимания административным и экономическим вопросам, а не проблемам художественной фотографии. В результате нарастало недовольство в обществе, и многие люди покинули РФО. В 1911 году на внеочередном собрании общества был переизбран совет директоров, соредактор и заведующий художественным отделом «Вестника фотографий» фотографом назначен Николай Петров.Петров направил художественный образ в другое русло, считая, что нужно воспитывать вкус фотографов в России и на страницах журнала знакомиться с шедеврами мирового искусства и фотографии. По мнению Петрова, идеал художественной фотографии не должен быть точным воспроизведением реальности, к которому стремятся многие фотографы, и воплощением реальности в художественные образы. Целью журнала он видел фотографии русских в поисках места в мире фотографии.

Петров поддерживает любые новаторские движения, в частности «нечеткую» живописную фотографию.Консерваторы были против «некрасивого тренда», учитывая в основном резкость картинки. Журнал провел горячие дискуссии о документальной и художественной фотографии. Это стало яблоком раздора, и в 1913 году правление РФС было вынуждено согласиться с разделением тенденций в обществе: меньшинство - сторонники художественной фотографии, большинство - сторонники записывающей (документальной) фотографии. Но обвинять Петрова в увлечении художественной фотографией в ущерб документальности продолжали, и в 1914 году он ушел из редактора «Вестника».

Во время Первой мировой войны и революции РФО временно приостановило свою деятельность. В то время записи фото занимали ведущее место, так как требовались более четкие изображения для газет и журналов. После Гражданской войны РФО был восстановлен. Среди членов общества проявилась четкая грань между фотографами старой школы и операторами партийной ориентации.

В 1920-е годы фотографы RFO, а именно художественная секция, участвовали в международных выставках - в Лондоне в 1922-1925 годах, в Нью-Йорке в 1923 году, в Париже в 1924-1925 годах - и получили множество наград.

В 1922 году Государственная академия художественных наук (ГАХН) взяла под свое крыло Русское фотографическое общество. Вместе они провели серию исследований и выставок под названием «Искусство движения». Фотографы исследовали движения в танцах, спорте, физкультуре. Интерес к этой теме был связан с приездом в СССР американской танцовщицы Айседоры Дункан и с ее концепцией произвольного танца. Первая выставка «Искусство движения» прошла в 1925 году под эгидой ГАХН и была закрыта для публики, так как на ней было выставлено много фотографий обнаженной натуры, что могло вызвать неодобрение некоторых инстанций.Вторая выставка проходила в 1926 году, третья - в 1927 году, а последняя, ​​четвертая - в 1928 году. В Советском Союзе даже полуобнаженные фотографии природы воспринимались с подозрением. Вскоре в «Советской фотоантологии» была опубликована разгромная статья, в которой участники выставок «Искусство движения» были объявлены о буржуазном влиянии и названы обнаженной натурой «грязным пережитком капиталистических отношений». Эта статья и последовавший за ней вал «критики» привели к тому, что в 1930 году было расформировано Русское фото общество, а Государственная академия художеств перестала существовать.

критики и жестоких нападок остались в прошлом, а фотографии мастера фотографии, в том числе с выставки «Искусство движения», с гордостью включают в свои коллекции музеев и частных коллекционеров.

Андрей Осипович Карелин (1837–1906) вступил в Философское общество в 1895 году. Он был не только талантливым фотографом, но и художником, окончил Петербургскую Академию художеств. В 1860 году он переехал в Нижний Новгород, где открыл свою лавку.В 1870 году совместно с художником Карелиным И. Шишкин создал альбом «Нижний Новгород». В основном Карелин снимал виды Нижнего Новгорода и художественные портреты в своей мастерской. Он получил множество наград в области фотографии, в 1878 году он стал членом Французской национальной академии искусств. В 2007 году на аукционе Artcurial в Париже фотографии Карелина «Милостыня» купили за пять с половиной тысяч евро.

Фотограф крестьян Петр Петрович Павлов (1860 - не ранее 1924) был членом организации РФО.У него были свои фото-мастерские в Москве, на Мяснике. Павлов снимал портреты Москвы, сцены городской жизни, а также театральную фотографию. Сотрудничал с МХАТом, широко известен картиной «Чтение« Чайки », артисты МХАТа Антона Чехова» (1899). В коллекции Литературного музея хранится 24 фотографии Павловой с видами Москвы. В 2012 году на торгах Российского аукционного дома в Москве картину Павлова «Механизм кремлевских курантов» купили за 120 тысяч рублей.


Петр Павлов
Механизм курантов Московского Кремля. 1890
желатино-серебряный принт, Винтаж. 23 x 17,3
Российский Аукционный Дом (Москва). 02.06.2012. Лот 9
Эстимейт: 000–180 120 000
Результат: 120 000 рублей (3552 доллара)
Источник: artinvestment.ru

ПЕТР Павлов Чтение «Чайки» артисты МХАТа Антона Чехова. 7 мая 1899 г.
Государственный Литературный музей
Источник: альбом «Русское фото
Середина XIX - начало ХХ века»
Сост.Н. Рахманов. - Москва: Планета, 1996. С. 169

В 1900-е годы Николай Петров (1876-1940) был важной фигурой в фотографических кругах. Петр изучал фотобизнес в Германии, Карлсруэ, а затем жил в Киеве, где преподавал в различных учреждениях фотографии, успешно участвовал в выставках и основал киевскую ассоциацию фотографов-любителей «Дагер». С 1906 г. член РФО-городка. В 1911–1914 заведовал художественным отделом журнала «Журнал фотографии», занимавшимся исследованиями отечественной и зарубежной фотографии.В 2008 году на аукционе Bonhams в Лондоне за фотографию Петрова «Бездомный» заплатили 1320 фунтов стерлингов.


Николай Петров Бездомный. 1920
желатино-серебряный принт. 28 x 17,5
Bonhams. Лондон. 10.06.2008. Лот 10
Результат: 1320 фунтов (2579 долларов)
Источник: artinvestment.ru

Петров Николай . М. Турчанинова. 1900-е годы
Государственный исторический музей
Источник: альбом «Русская фотография.Середина XIX - начало XX века »
Сост. Н. Рахманов. - Москва: Планета, 1996. С. 66

Фотограф Максим Дмитриев (1858-1948) посещал мастерскую Карелина в Нижнем Новгороде. В 1887 году он открыл свой магазин. Дмитриев снимал виды Волги и Нижнего Новгорода, городские пейзажи и сцены деревенской жизни. Дмитриев был членом РФО с момента его создания. Он был фотографом-документалистом, снимал в публицистическом жанре фотографии: в 1891-1892 годах помогал голодающему Поволжью, создал серию документальных фотографий деревень «Плохой 1891-1892 год», снял серию «Старообрядческий скетч» , "Собрание типов и быта народов России.В 1992 году на территории бывшего Нижнего Новгорода открылся магазин Дмитриева Русского музея фотографии. В 2010 и 2012 годах фотографии Дмитриевой с видами Нижнего Новгорода выставлялись на продажу аукционным домом Binoche et Giquello (Париж) с эстимейтом 700-750 евро. (около 1 тыс. долларов), но покупатель не найден.


Максим Дмитриев
Костяшки пальцев в деревне. 1890
Российский Архив Фильмов
Источник: альбом «Русское фото
Середина XIX - начало XX века. »
Сост.Н. Рахманов. - Москва: Планета, 1996. С. 85

Сергей Прокудин-Горский
крестьянская девушка. Российская империя. 1909
тройной негатив. 24 x 9
Библиотека Конгресса в Вашингтоне. Номер 21043
Источник: loc.gov /index.html

Фотограф Сергей Михайлович Прокудин-Горский (1863-1944) приобрел мировую известность благодаря цветным фотографиям дореволюционной России, создал особый метод тройной экспозиции .Прокудин-Горский изобрел сенсибилизатор для фотопластинок, чувствительный ко всему цветовому спектру, он был редактором журнала «Фотограф-любитель». В 1906 г. избран почетным членом РФО. В 1909 году Прокудин-Горский приступил к решению непростой задачи - запечатлеть цветные изображения по всей современной России. Он объездил всю страну от Мурманска до Самарканда, снимая людей, села, церкви и пейзажи. После революции фотограф эмигрировал во Францию, его коллекция фотографий осталась в России.Вероятно, в 1931 году его коллекция фотографий царской России, состоящая из 2300 тройных негативов, была тайно перевезена из СССР во Францию. В 1948 году наследники продали коллекцию фотографа Библиотеке Конгресса, но в ней было всего 1902 тройных негатива, судьба остальных 400 негативов неизвестна. В 1991 году была составлена ​​компьютерная база данных моментальных снимков Прокудина-Горского. Информация о местонахождении других произведений Прокудина-Горского - в частных собраниях или музеях - или когда появляются новые аукционные площадки.


Сергей Прокудин-Горский
Общий вид Новой Уфы. 1910
тройной негатив. 24 x 9
Библиотека Конгресса в Вашингтоне. Номер 20554
Источник: loc.gov /index.html

Сергей Прокудин-Горский на троллейбусе в Петрозаводске на Муромской железной дороге. 1915
тройной негатив. 24 x 9
Библиотека Конгресса в Вашингтоне. Номер 20245
Источник: loc.gov /index.html

Художественное наследие многих фотографов РФО редко бывает на аукционах или в частных галереях - найти их работы можно только редко в музейных собраниях. Мазурин Алексей Сергеевич (1846 - после 1915) начинал как фотограф-любитель, но сумел добиться международной известности. Мазурин снимал романтические пейзажи и крестьянский быт, был одним из основателей РФО, а с 1899 г. - почетным членом.


Алексей Мазурино Лесной проспект. 1900-е годы
Гуммиарабик. 24,7 x 19,2
Государственный исторический музей
Источник: каталог выставки «Живопись в России»
1890 1920.»- Москва: Искусство Весна, 2002. Кат. № 47

Алексей Мазурино
Мальчики-птицеводы. 1900-е годы
Государственный исторический музей
Источник: альбом« Русское фото
Середина XIX - начало ХХ века »
Сост. Н. Рахманов. - Москва: Планета, 1996. С. 63

Карл А. Фишер (1859 - после 1923 г.) Гражданин Пруссии, владел магазином в Москве, на Кузнецком мосту, был членом Философского общества с момента его основания. Основанная в 1898–1907 гг. - ее председатель, а с 1907 г. - почетный член.Фишер снимал портреты известных писателей, художников, композиторов, художников, занимался архитектурной и театральной фотографией.


КАРЛ ФИШЕР Мэри из Шотландии. Золотой век русского театра. Портреты
с участием Марии Стюарт - Марии Ермоловой. 1892
Театр
Музей. Бахрушин
Источник: gctm.ru

KARL FISCHER Королевская команда на Театральной площади во время военного парада. Из альбома «В гостях у царской семьи Москвы.«Апрель 1910 г.
Российский архив киноискусств
Источник: альбом« Русское фото
Середина XIX - начало XX века »
Сост. Н. Рахманов. - М .: Планета, 1996. Стр. 102

Фотохудожник Сергей Лобовиков (1870-1941) организовал Вятское фотографическое общество, с 1900 член Философского общества, с 1913 - почетный член. Лобовиков участвовал в международных конкурсах и выставках художественной фотографии. В 1927 г. состоялась персональная выставка фотографа под эгидой РФО в Москве.

Анатолий Трапани (1881 - после 1930) окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества, с фото работал в технике многоцветного фотоофорта и бромойля. С 1910 г. он был членом Философского общества, а с 1912 г. - членом правления общества. Трапани - один из первых, кто снимает обнаженные тела. В 1917/1918 эмигрировал во Францию, в 1928 переехал в США, работал кинооператором.


СЕРГЕЙ Лобовик Дедушка радость.1909-1910 гг.
бромно-серебряная печать. 22 х 29,2
Собрание М.И. Голосовского
Источник: каталог выставки «Живопись в России
1890 1920.» - Москва: Арт-Весна, 2002. Кат. Номер 38

ТРАПАНИ Анатолий Офорт.
Бромойл 1917 г. с передачи. 38,7 x 28
Союз фотохудожников России
Источник: каталог выставки «Живопись в России
1890 1920.» - М .: Искусство Весна, 2002. Кат. № 68

работы одного из самых известных российских фотографов Александрова Гринберга (1885–1979), входящего в двадцатку самых дорогих российских фотографов.Гринберг - талантливый фотохудожник, приверженец эротических изображений, за что был арестован в 1936 году и обвинен в распространении порнографии. Гринберг был членом RFO с 1906 года. Аукционный сайт покупал его фотографии по цене от 2 до 4 тысяч долларов. В 2010 году на аукционе Binoche Renaud Giquello (Париж) за фотографию в обнаженном виде заплатили 22 000 евро, нижний эстимейт был превышен в 7 раз.


Александр Гринберг
обнаженная, эскиз II.Около 1930 г.
серебряно-желатиновая печать, винтаж. 12,3 x 12
Бинош Рено Жикелло. Париж. 18.11.2010.
Лот 146 Эстимейт: 3 000–3 500 евро
Результат: 22 000 евро (29 713 долларов)
Источник: binoche-renaud-giquello.com

Александр Гринберг
обнаженная, эскиз I, Москва. Около 1930 г.
серебряно-желатиновая печать, винтаж. 11,4 x 7,4
Бинош Рено Жикелло. Париж. 18.11.2010.
Лот 145 Эстимейт: 3 000–3 500 евро
Результат: 6 100 евро (8 238 долларов)
Источник: binoche-renaudgiquello.com

Фотограф Юрий Еремин (1881-1948) прославился благодаря фотографиям памятников Москвы, а также видам Крыма, Москвы и Подмосковья, снимкам обнаженных тел. Ерёмин присоединился к СФА в 1910 году, в 1916 году стал членом Правления. В 1918 году Ерёмин открыл свой магазин «Сецессион» в Москве. Принимал участие во всех четырех выставках «Искусство движения». Упор Ерёмин дал свет. Фотография "Гурзуф" собрала множество наград: ветка на переднем плане придавала изображению глубину; этот метод был применен впервые, стал своего рода ударом для фотографов и даже получил название «ереминская ветка».В 2010 году на аукционе Binoche Renaud Giquello (Париж) фото Еремина «Большой дом» купили за 5200 евро.


ЮРИЙ ЕРЕМИН Большой театр, Москва.
1928 г. желатиновый серебряный принт, винтаж. 7,8 х 5,4
Binoche Renaud Giquello. Париж. 18.11.2010.
Lot 158 ​​Эстимейт: 1 800-2 000
Результат: 5 200 евро (7 023 доллара)
Источник: binoche-renaud-giquello.com

YURI ЕРЕМИНА
Архитектурный ансамбль Храма Христа.1920
бромно-серебряная печать. 28,6 x 38,6
Государственный исторический музей
Источник: каталог выставки «Живопись в России
1890 1920.» - М .: Искусство Весна, 2002. Кат. № 26

ЕРЕМИН ЮРИЙ . Гурзуф. 1925
Источник: fotay.ru

Рахманов Николай Андреев (1882-1947) занимался живописью и фотографией. В 1900-х годах он открывает свою мастерскую в Серпухове, снимая пейзажи и жанровые сцены.Его живописные фотографии получили широкое признание в России и за рубежом. Плодотворным «золотым веком» творчества Андреева считаются 1922-1928 годы. В 2010 году за фотографию Андреева «Русский пейзаж» заплатили две тысячи евро на аукционе Binoche Renaud Giquello (Париж).


Николай Андреев Русский пейзаж. Около 1930 г.
серебряно-желатиновая печать, винтаж. 18 x 22,5
Бинош Рено Жикелло. Париж. 18.11.2010.
Лот 165 Эстимейт: 2 500–3 000
Результат: 2 000 евро (2 701 доллар)
Источник: binoche-renaud-giquello.com

Николай Андреев закипает.
Бромойл 1924 г. с трансфером. 38 x 28
Союз фотохудожников России
Источник: каталог выставки «Живопись в России
1890-1920-х гг.» - М .: Искусство Весна, 2002. Кат. № 5

из группы талантливых художников РФО, одним из которых был Николай Свиштов Паола (1874-1964). Фотограф стал членом Философского общества в 1906 году, с 1911 по 1930 год он был членом правительства.В 1908 году фотограф Свиштов купил магазин «Паола», который впоследствии неожиданно прижился и стал частью его семьи. Известность Свиштову-Паоле принесли выразительные портреты, пейзажи, жанровые сцены и снимки обнаженной натуры, сделанные для выставок «Художественное движение». Портрет художника В. Мешкова Русский аукционный дом оценили в 60–80 тысяч рублей на торгах в Москве в 2012 году, но покупателя не нашли.


НИКОЛАЙ Фистулс Паоло
Портрет художника В.М.Мешков. 1930
желатино-серебряная печать. 19,7 x 14,5
Российский аукционный дом. 02.06.2012.
Лот 10 Эстимейт: 60 000-80 000 (2 496-3 328 долларов)
Источник: artinvestment.ru

НИКОЛАЙ Фистулас Паоло Пастух. До 1917 г.
Русский архив Кино и фото
Источник: альбом «Русское фото
Середина XIX - начало XX века»
Сост. Н. Рахманов. - М .: Планета, 1996. С. 142

Среди талантливых фотографов РФО был также Леонид Шокин (1896-1962).Он всю жизнь прожил в Кимрах, создал кимричское отделение РФО, членом которого был в 1918 году. Шокина Две фотографии с пейзажами выставлялись на аукционных домах Symposion Auction House в Праге в 2000 году и Tajan в Париже в 1995 году и были куплены за 520 рублей. и 792 доллара соответственно.


ЛЕОНИД Шокин флаг. 1920-е годы
бромно-серебряная печать. 26 х 19 Частная коллекция

Источник: каталог выставки «Живопись в России»
1890 1920.- М .: Арт Весна, 2002. Кат. № 75


ЛЕОНИД ШОКИН
Гадалка. Около 1924 года
Современная печать
Коллекция М.И. Голосовского
Источник: photography.ru

работы некоторых фотографов РФО не выставлялся на публичных торгах, но они музейного качества. Сергей Кузьмич Иванов-Аллилуев (1891-1979) пришел в НФА в 1920 году, снимал лирические пейзажи, портреты, а после Второй мировой войны работал в новостях ТАСС в картинках.

Василий Улитин (1888–1976) занимался фотографией в мастерской Чарльза Фишера, в 1923 году был членом РФО. В 1942 году фотохудожника Улитина обвинили в клевете на советскую власть и отправили в лагерь на десять лет, в 1950 году фотографа реабилитировали.


СЕРГЕЙ ИВАНОВ, Аллилуиа!

Женский портрет бромно-серебряный принт. 17,8 x 16,3

Частное собрание Источник: каталог выставки «Живопись в России
1890-1920-х гг.»- М .: Искусство Весна, 2002. Кат. № 33


ВАСИЛИЙ УЛИТИН Златоустовский завод. 1929
бромно-серебряная печать. 27,8 х 22,5
Коллекция М.И. Голосовского
Источник: каталог выставки« Живопись » Фотография в России
1890 1920. »- М .: Искусство Весна, 2002. Кат. Номер 73

Петр Клепиков (1884-1960) был фотографом-любителем, затем стал специалистом по аэрофотосъемке в РФО. в начале 1920-х гг.Клепиков снимал архитектуру, совершил несколько поездок в Крым и на Русский Север.


КЛЕПИКОВ ПЕТР . Зимний этюд. 1923
Музей «Московский Дом фотографии»
Источник: mamm-mdf.ru ​​

Многие фотографы RFO получили мировую известность, а их работы не только музейного качества, но и интересны для инвестиций. Фотографии РФО собраны коллекционерами Михаилом Голосовским, Евсеем Самойловичем Бялым.Фотографии RFO также находятся в музейных собраниях Государственного Исторического музея, Государственного литературного музея, Российского архива кино и фото, Государственного центрального театрального музея. Бахрушина на встрече Союза фотохудожников России и Библиотеки Конгресса США в Вашингтоне, округ Колумбия.

Бондаренко Марина, AI

Источники:

1. Стигнеев В.Т. Фотографии века 1894–1994: Очерки истории русской фотографии. - М.: Издательство «Либроком», 2009.

2. Шипова Т. Н. Фотографы Москвы (1839-1930): Каталог биографического словаря. - М .: Совпадение, 2006.



Внимание! Все материалы сайта и база данных результатов аукционов ARTinvestment.RU, включая иллюстрированную справочную информацию о произведениях, проданных на аукционах, предназначены для использования исключительно в информационных, научных, образовательных и культурных целях в соответствии со ст.1274 Гражданского кодекса. Использование в коммерческих целях или с нарушением правил, установленных Гражданским кодексом Российской Федерации, не допускается. ARTinvestment.RU не несет ответственности за содержание материалов, предоставленных третьими лицами. В случае нарушения прав третьих лиц администрация сайта оставляет за собой право удалить их с сайта и из базы данных на основании заявления уполномоченного органа.

РОСФОТО Многоликая Россия

На фотографиях запечатлены виды крупнейших городских центров Российской Империи: Санкт-Петербурга.Петербург, Москва, Новгород, Архангельск, Ростов, а также аутентичная жизнь дальних регионов. Пейзажные, этнографические и портретные изображения отражают культурное и социальное разнообразие многонациональной страны. Виды на исторические и архитектурные памятники, в том числе на Софийский собор в Новгороде, храм Спаса на Нередице, собор Святого Георгия в Нижнем Новгороде; фоторепортажи строительства автомобильных дорог, национальных костюмов и обрядов составляют разнообразную панораму России и ее многолика.

Работы известных мастеров фотоискусства второй половины XIX века: Ивана Барщевского, студия Boissonas & Eggler , Максима Дмитриева, Дмитрия Ермакова, Уильяма Каррика, Альфреда Лоренса, графа Ностица, Якоба Лейзингера и многих других - будучи исторически точными и художественно выразительными, передают многообразие образа жизни населения Российского государства.

На протяжении многих веков столицей Российского государства была Москва, в центре которой находился древний Московский Кремль.Знаменитые виды на Кремль, собор Василия Блаженного, Сухаревскую башню, колокольню Ивана Великого запечатлели фотографы Петр Павлов и граф Иван Ностиц, которые провели масштабную фотосъемку достопримечательностей и архитектурных памятников Москвы.

Именно в Успенском соборе Кремля на протяжении многих веков проводилась коронация русского монарха. Эта традиция сохранилась даже после 1703 года, когда император Петр I своим указом перенес столицу в Санкт-Петербург.Петербург. В 1896 году в Москве был коронован последний российский император Николай II.

Резиденцией царствующего Дома Романовых был Зимний дворец в Санкт-Петербурге. В Петропавловском соборе Петропавловской крепости находились усыпальницы русских царей, начиная с Петра Великого. В Санкт-Петербурге находился Правящий Сенат, высший судебный и административный орган дореволюционной России, и Священный Синод - высший руководящий орган Русской Православной Церкви.

Помимо известных достопримечательностей, жизнь большого города середины XIX - начала XX века представлена ​​портретами простых людей, таких как дворники, кучеры, продавцы. На некоторых фотографиях изображены крестьянские типы, блестяще запечатленные выдающимся мастером фотографии Уильямом Карриком. Также он создавал знаковые и жанровые кадры российской деревни.

В начале 20 века Российская империя имела обширную территорию, населенную многочисленными народами, исповедовавшими разные религии и сохранившими свои обычаи и образ жизни.Именно тогда фотография была призвана зафиксировать этнографическое и географическое разнообразие, расширить знания об удаленных и труднодоступных территориях и познакомить столицу с жизнью и народами окраин империи.

История экспансии и развития этнографической фотографии в Российской Империи в середине XIX - начале XX века неразрывно связана с именем русского фотографа, путешественника и предпринимателя Дмитрия Ивановича Ермакова.Невозможно переоценить значение его наследия для истории и культуры России, Грузии, Азербайджана, Армении, Персии и Турции. Работая в этих странах в рамках археологических, топографических и географических экспедиций с середины 1860-х до 1910-х годов, Ермаков произвел более 40 000 стеклянных негативов и более 120 фотоальбомов. В текущем выставочном проекте представлены некоторые его работы, созданные на Кавказе и в Грузии.

Разнообразный по размаху и жанрам проект «Многоликая Россия» знакомит зрителя с оригинальными фотопринтами из собрания музея, знакомит с историей и бытом России XIX века.

Выставка «Многоликая Россия» отмечает 180-летие изобретения фотографии.

Русские города на старых открытках

Помимо документов о Санкт-Петербурге и его окрестностях, в архиве КГИОП есть материалы по другим регионам России. Это, в первую очередь, небольшая, но интересная коллекция открыток. На них представлены панорамы городского пейзажа и архитектурного ансамбля, виды отдельных памятников, пейзажи и бытовые сцены.

Коллекция существует по ряду причин. Одним из источников материалов архива были личные коллекции архитекторов, искусствоведов и историков, занимающихся изучением, сохранением и реставрацией памятников. Некоторые из подаренных им материалов были открытками. Кроме того, сотрудники Инспекции собирали и изучали материалы по истории архитектуры регионов России и других стран, чтобы больше узнать о аналогах памятников Санкт-Петербурга.

Санкт-Петербург послужил образцом для архитекторов всей страны. Знание памятников в других городах России было полезно и петербургским специалистам.

Смотрите изображения в нашей фотогалерее>

1. Архангельск. Соборная церковь. На реверсе: «Фототипия Шерера, Набхольца и К °, Москва»

Фундамент Свято-Троицкого собора был заложен в 1709 году. Роспись восточной стены церкви была сделана в 1806 году.Одно из произведений изображало Святую Троицу в виде встречи Авраама с тремя странниками, на другом - крещение Христа. В 1929 году здание снесли.
Электронный источник


2. Архангельск. Районный суд и портовая таможня. На реверсе: «Фототипия Шерера, Набхольца и К °, Москва»

Здание сохранилось до наших дней. В настоящее время он принадлежит музейно-выставочному комплексу «Гостиный двор».Сегодня это самое старое здание Архангельска.
Электронный источник

3. Астрахань. Александровская улица. На реверсе: «Издание и фотографии М. Рейтмана в Петровске Дагестанской области»

Сейчас улица Бурова. Справа дом И.Г. Сергеева, в котором с 1892 года размещается музей Общества Петра Великого «Памяти Петра Великого».Музей создан в честь визита Императора в Астрахань в 1722 году.
Электронный ресурс

4. Астрахань. Знаменская улица. На реверсе: «Издание и фотографии М. Рейтмана в Петровске Дагестанской области»

Улица носит имя Знаменское (предзнаменование) Церковь
Электронный ресурс

5.Астрахань. Санаторий в Аркадийском саду. На реверсе: «Издание и фотографии М. Рейтмана в Петровске Дагестанской области»

До революции Аркадийский сад представлял собой красивый архитектурный ансамбль деревянных построек, среди которых были летний театр, вокзал (санаторий) и клуб общественных собраний. Автор проекта - провинциальный архитектор П.В. Шкатёлова. Двухэтажный санаторий имел веранды на верхнем и нижнем этажах.В них стояли столы и легкие стулья. Внутри здания находился ресторан с двумя ярусами окон и эстрадой.
Электронный источник1, Электронный источник2

6. Боровичи. На реверсе: «Виды Боровичского района. № 7. Боровичи. Заводская сторона »; «Издательство Красная Искра». Боровичи. Боровичское издательство № 385. Тираж 1000 экз. »; «IV.Федоров Государственная типография. Ленинград »

Город Боровичи стоит на реке Мста, которая разделяет его на две части. Левый берег занимает Заводская часть, а правый - Городская часть. Левый берег Боровичей еще называют Спасской стороной.

7. Васильсурск. Вид на Волгу

Название города написано с ошибкой.В настоящее время Васильсурск - поселок в Нижегородской области. В центре изображения - церковь Казанской иконы Божией Матери, возведенная в начале 18 века. Колокольня была пристроена в 1872 году.

8. Великий Устюг. На реверсе: «Фототипия Шерера, Набхольца и К °, Москва»

Великий Устюг расположен в 450 км к северо-востоку от Вологды, на левом берегу реки Сухона.Это один из древнейших городов Русского Севера.

9. Железноводск. Парк Галерея

В ознаменование столетнего юбилея Кавказских курортов в Железноводске построили парковую беседку, служившую местом общественных собраний. Проект был разработан польским архитектором Стефаном Шиллером. Все детали производились в Варшаве. При возведении галереи возникли серьезные трудности.Чтобы заложить фундамент, пришлось вырыть скалу с помощью взрывчатки. Эти работы и дальнейшее развитие местности длились около года. Официальное открытие галереи состоялось в мае 1902 года. Новое здание было названо Пушкинской галереей в честь побывавшего в Железноводске великого поэта
Электронный ресурс

10. Казань. Вид с Ивановской горы

Ивановская гора получила свое название от монастыря Иоанна (Ивана) Крестителя, примыкавшего к ней.

11. Казань. Вид на крепость со стороны Казанки. На реверсе: «J. М. Дж. К. № 37 ».

Вид на Казанский Кремль. В центре (красный) находится башня Сююмбике, которая является «падающей» башней, так как она наклонена на северо-восток.

12.Казань. Река Булак. На реверсе: «Шерер, Набхольц и Ко, Москва»

.

Булак - небольшая река, отделяющая верхнюю часть Казани от нижней части города. Справа - Никольская церковь единоверия.

13. Кологрив. Собор и река Киченка. На реверсе: «Издательство книжного склада Костромичского губернского муниципального образования в городе Кострома»; «Фототипия Шерера, Набхольца и Ко., Москва »

Кологрив - город на северо-востоке Костромской области, расположенный в 380 км от центрального города области. Город расположен у впадения реки Киченка в реку Унжа, приток Волги. В центре изображения Успенский собор, построенный в начале 19 века.

14. Кострома. Сторожевая башня. На реверсе: «Кострома. Сторожевая башня.Фототехника К. Фишера, Москва. Фотография В.Н. Кларк »; «В помощь Костромскому городскому покровительству малоимущих»

Пожарная смотровая вышка на площади Сусанина - одна из главных достопримечательностей города. Он был построен в 1824–1827 годах по проекту архитектора П.И. Фурсов.

15.Кострома. От Волги до Епархиального женского училища. На реверсе: «Издательство книжного склада Костромичского губернского муниципального образования в городе Кострома»; «Фототипия Шерера, Набхольца и К °, Москва»

Здание Епархиального женского училища построено в 1905–1906 годах по проекту инженера-строителя И.В. Брюханова на Всехсвятской (Дзержинского). В здании располагались учебные классы, бытовая Покровская церковь, общежитие и квартиры директрисы и студентов.Училище было закрыто в 1918 году. В настоящее время в здании располагается администрация Костромской области.

Электронный источник

16. Кострома. Сусанинская площадь 21 февраля 1913 года. Учебные заведения на параде. На реверсе: «Издательство книжного склада Костромичского губернского муниципального образования в городе Кострома»; «Графический дом« Друкар », Москва»

Площадь Сусанина - центральная площадь города.Площадь представляет собой законченный архитектурный ансамбль конца 18 -х годов - начала 19 -х годов веков. 21 февраля 1913 года в Российской Империи официально отмечалось трехсотлетнее царствование дома Романовых.

17. Нижний Новгород. Общий вид Губернской гимназии и Почты. На реверсе: «Издание фотографа М. Дмитриева в книге Н.Новгород. 1913 ”

На фотографии изображена главная площадь города - Благовещенская (ныне Минина и Пожарского). Слева - комплекс Губернской гимназии (ныне Педагогический университет) и здание почты, построенное в 1787 году.

Электронный источник

18. Нижний Новгород. Общий вид Кремля со стороны Почайны. Опубликовано фотографом М.Дмитриева в Н. Новгороде. 1911

Започайное - один из исторических районов Нижнего Новгорода, названный в честь реки Почайны, отделявшей его от города. Город основан в древности на стыке Почайны и Волги. В 19 веке река Почайна протекала под землей.

Электронный источник

19. Нижний Новгород. Слияние Волги и Оки

Грузовой порт находился на стыке Волги и Оки, известный как Стрелка (стрелка). На Стрелке расположена одна из достопримечательностей города - Собор Святого благоверного князя Александра Невского (Новоярмарочный). Собор был спроектирован архитектором Л.В. Даля, сына известного писателя и антрополога В.И. Даль.

20.Пермь. Вид на город с восточной стороны.

На переднем плане - первое в городе каменное непромышленное здание - Петропавловский собор в Разгуляйском районе, возведенный на берегу реки Егошихи.

21. Пермь. Издатель Э. Заозерский

На переднем плане здание пожарной смотровой вышки 1883 года постройки по проекту архитектора В.В. Потапенко.

Электронный источник

22. Пермь. Набережная реки Камы

На переднем плане дом купца Н.В. Мешкова, в котором сейчас находится Пермский краеведческий музей. Здание спроектировано И.И. Свиязева и построен в 1820 году.

23.Рыбинск. Городская пристань. Главный город уезда Ярославской губернии. Рыбинск, который раньше был рыбацким поселком Суда, сегодня важен благодаря своим зерновым причалам на Волге. Собор в стиле Растрелли. На реверсе: «Редакция по фотографии В.И. Бреев »

Спасо-Преображенский собор, описанный в аннотации к открытке, не имеет ничего общего с творчеством Бартоломео Франческо Растрелли. Собор возведен в 1838–1851 годах по проекту настоятеля Св.Петербургская Академия художеств, А. Мельников. Его переработали архитекторы Жозеф и Луи Шарлемань и П.И. Висконти.

Электронный источник

24. Ряжск. Собор с восточной стороны. На реверсе: «Фототипия Scherer, Nabholz and Co, Москва»; «Издание И.Г. Миронова »

Ряжск - город в Рязанской области, расположенный в 117 км к югу от областного центра на берегу реки Хупта.В центре изображения - церковь Благовещения Пресвятой Богородицы, построенная в 1866–1876 годах. Церковь была закрыта в 1935 году и снесена в 1939 году. Сегодня прежнее местонахождение церкви отмечено крестом.

Электронный источник

25. Рязань. Астраханская улица. На реверсе: «Издание агентства A.S. Суворин и К °, 1916 »; «Фототипия Шерера, Набхольца и Ко., Москва »

Эта улица теперь носит название В.И. Ленина. На открытке изображены здания Дворянского земельного банка и Крестьянского земельного банка. Сегодня это один из корпусов Рязанского медицинского университета.

Электронный источник

26. Рязань. Вид на город со стороны Оки. На реверсе: «Фототипия Шерера, Набхольца и К °, Москва»; «Издание И.Г. Миронова »

27.Рязань. Дворец князя Олега. На реверсе: «Издание агентства A.S. Суворин и К °, 1916 »; «Фототипия Шерера, Набхольца и К °, Москва»

Дворец князя Олега - памятник архитектуры 17 -го –19 -го веков и крупнейшее гражданское сооружение Рязанского Кремля. Дворец получил свое название от исторического портрета на его фронтисписе, на котором изображен знаменитый рязанский князь Олег Иванович (Иоаким в схиме), правивший с 1350 г. и умерший в 1402 г.).

Электронный источник

28. Рязань. Успенский собор на взлете Волги. На реверсе: «Фототипия Шерера, Набхольца и К °, Москва»; «Издание И.Г. Миронова »

Успенский собор Рязанского кремля построен в 1693–1699 годах по проекту архитектора Я.Г. Бухвостов.

29.Самара. Общий вид с Вознесенского собора

На заднем плане справа - собор во имя Христа Спасителя, возведенный в 1866–1894 годах и снесенный в 1930–1932 годах.

30. Сарапул. Неклассическая средняя школа

Название города написано с ошибкой. Сарапул - город в Удмуртии, в 62 км от Ижевска.

31.Саратов. Железнодорожный вокзал. На реверсе: «Издание А.Е. Федина и В.И. Покровский, Саратов »

Согласно переписи населения 1897 года, Саратов был 12-м по величине городом Российской Империи и третьим по величине городом Российской Федерации после Санкт-Петербурга и Москвы.

В 1899 году было реконструировано здание железнодорожного вокзала, построенное в 1871 году. Пристроены боковые пристройки под кассы, возведены ресторан и башни с флюгерами.В результате второй реконструкции в 1973–1977 годах здание полностью утратило свой исторический облик.

32. Саратов. Московская ул. Редакция А.Е. Федина и В.И. Покровский, Саратов. На реверсе: «Акционерное общество Гранберг, Стокгольм»

.

Центральная улица города. Справа - Общество взаимного кредита.

33.Саратов. Никольская улица. Фондовая биржа

Сейчас ул. Радищева. Здание фондовой биржи было построено в 1890 году по проекту академика архитектуры Ф.И. Шустера и расширен в 1904 г. по проекту архитектора А.М. Салко.

34. Саратов. Музей Радищева. На реверсе: «Книжный трейдер. Е.В. Мешкова »

Художник А.П. Боголюбов подарил городу свою коллекцию произведений искусства и для этого создал музей, назвав его в честь своего деда А.Н. Радищев. Архитектором здания выступил архитектор И.В. Стром. 29 июня 1885 года музей был официально открыт.

35. Саратов. университет. На реверсе: «Магазин В.И. Покровский. 1 ”

Университет Императора Николая был открыт в 1909 году, первоначально он располагался в здании Фельдшерской школы (построено в 1899 году, архитектор А.Н. Салко).

36.Торжок. Митино. На реверсе: «Издание Р.В. Клик, в Торжке »; «Фототипия Шерера, Набхольца и К °, Москва»

Торжок - город в Тверской области, один из старейших городов России. Митино - особняк в трех километрах от Торжка. В 18, -м, –19-м, веках он принадлежал дворянскому роду Львовских, самым выдающимся представителем которого был Николай Александрович Львов.

37.Череповец. Благовещенская церковь. На реверсе: «Издание книжного магазина В.А. Шулятикова »

Вторая по величине городская церковь была построена в 1848–1861 годах. Он дополнил архитектурный ансамбль прилегающей к нему церкви Иоанна Крестителя. Благовещенская церковь была закрыта на службу в 1931 году, а в 1939 году снесена и разобрана на кирпичи.

Электронный источник

38.Череповец. Воскресенский собор. На реверсе: «Издание книжного магазина В.А. Шулятикова »

Воскресенский собор возведен в 1752–1756 годах и является самым древним зданием Череповца. Во время Великой Отечественной войны в Воскресенском соборе располагалась мастерская по ремонту авиадвигателей. Сразу после войны собор был возвращен церкви.

39. Волга. Поселок Юрино. Шереметьевский замок

Шереметьевский замок - дворцово-парковый ансамбль в поселке Юрино Республики Марий Эл на берегу Волги. Строительство замка началось в 1874 году и закончилось в 1915 году. Основным автором проекта был немецкий архитектор Р. Мюллер. В проекте также участвовали архитекторы А. Штерн, А. Парланд, А. Корш. Замок принадлежал Василию Петровичу и Ольге Дмитриевне Шереметьевым. Часть замка сейчас отреставрирована и открыта для посещения.

40. Ярославль. Древняя церковь Иоанна Крестителя. На реверсе: «Нет. 77. Собственное издание Микерина Н.Д. После негатива А. Никанорова »; «Фототипия Шерера, Набхольца и К °, Москва»

Церковь Иоанна Крестителя в Толчкове - один из самых известных памятников архитектуры Ярославля. Строился с 1671 по 1687 год.

41.Ярославль. Ильинская пл. На реверсе: «Нет. 117. Собственное издание Н. Д. Микерина. Воспроизведение запрещено »

Ильинская (ныне Советская) площадь является административным и архитектурным центром города и получила свое название от построенной здесь церкви Ильи Пророка (Ильи).

42. Ярославль. Общеобразовательная школа и Ильинский бульвар.На реверсе: «Нет. 69. Собственное издание Микерина Н.Д. После негатива А. Никанорова »

Ильинский бульвар, ныне Бульвар Мира.

Непрофессиональная средняя школа открылась в 1907 году в бывшем здании Ярославской городской думы, построенном в 1787 году.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *