Завален горизонт на фото: «Откуда пошла фраза «горизонт завален»?» – Яндекс.Кью
Как исправить завал горизонта без сложных редакторов
Что делать с кадрами, на которых завален горизонт
Во время просмотра недавно сделанных фотографий обнаружили, что на некоторых из них завалена линия горизонта? Не спешите удалять кадры: их ещё можно спасти. Для этого вам потребуется лишь установить на ПК фоторедактор и прочесть эту статью. В ней пошагово разберемся, как исправить заваленный горизонт, а также расскажем, как можно вовсе предотвратить его появление на ваших фотографиях.
Причины появления
Заваленный горизонт — частый гость на работах начинающих фотографов. Но профессионалов эта беда тоже не всегда обходит стороной. И дело совсем не в опыте и знаниях: иногда сбой дает сама техника и преподносит фотографу неприятный сюрприз в виде подпорченных кадров.
Бывают случаи, когда «завал горизонта» используется в качестве художественного приема. Он называется голландский (или немецкий) угол: съемка осуществляется снизу вверх, а сам кадр в итоге частично завален на бок. В фотографию этот прием пришел из кинематографа: режиссеры немецких экспрессионистских фильмов часто использовали его для изображения беспокойства и дезориентации героя.
Если это не ваш случай, то постарайтесь всеми средствами предотвратить появление на фото неровного горизонта. В большинство современных моделей фотокамер уже встроена функция-помощник. Например, в Canon 60D она называется «электронный уровень». Также можно использовать сетку «правило третей», которая поможет не только проследить за горизонтом, но и распланировать композицию кадра.
Линию горизонта постарайтесь выбирать осознанно. Если снимаете пейзаж, то заранее определите, на чем хотите сделать акцент: на верхней части снимка или нижней. Фотографии, на которых линия горизонта проходит строго по центру, часто проигрывают кадрам, на которых он сдвинут чуть ниже или выше. Например, здесь сделан акцент на небо:
Если избежать появления дефекта не удалось, то воспользуйтесь фоторедактором. Это очень легко! Вы исправите заваленный горизонт в программе «ФотоМАСТЕР» всего за три шага.
Шаг 1. Запустите программу
Для начала скачайте программу с нашего сайта. Это не займет много времени: дистрибутив весит 39 МБ — это в десятки раз меньше, чем фотошоп и другие популярные фоторедакторы. Установка тоже не вызовет никаких проблем: процесс стандартен и займет не более трех минут. После её окончания запустите «ФотоМАСТЕР». Кликните по кнопке «Открыть фото» и загрузите снимок, который хотите отредактировать.
Шаг 2. Исправьте горизонт
Теперь перейдем непосредственно к решению нашей проблемы. Для этого обратимся к разделу «Композиция» и выберем опцию «Геометрия». Фото можно исправить «на глаз», но лучше сразу включить сетку: только так вы сможете внести максимально точные правки. Попробуйте и убедитесь сами!
Выровняйте горизонт, ориентируясь на линию, расположенную ближе к нему. Когда это будет сделано, кликните «Обрезать автоматически» и белые края, появившиеся из-за поворота, исчезнут.
Кликните «Применить» и оцените результат!
Шаг 3. Сохраните результат
Теперь вы знаете, что значит завален горизонт на фото и как его можно исправить. Осталось лишь сохранить обработанное фото. Его можно оставить на компьютере в любом графическом формате: JPG, BMP, PNG и TIFF. Также «ФотоМАСТЕР» позволяет распечатывать снимки, предварительно детально настраивая этот процесса.
Другие возможности: быстрая обработка любых фото
Если фотографии не хватает четкости, то вы можете продолжить редактирование и повысить ее резкость. В разделе «Улучшения» > «Резкость» передвигайте бегунки по шкалам и следите за изменениями снимка на экране. Абсолютно аналогично можно скорректировать и другие параметры фотоснимка: экспозицию, баланс белого, насыщенность и т.д.
Также в программе есть подборка инструментов для проведения ретуши и улучшения пейзажных снимков. К примеру, с помощью градиентного фильтра вы усилите глубину кадра и поможете заиграть ему новыми красками.
Как видите, если на фото горизонт завален, то это значит, что нужно воспользоваться редактором и исправить ошибку. В «ФотоМАСТЕРе» вы быстро разберетесь с этой проблемой и выровняете горизонт на любом фото на раз-два!
Заваленный горизонт как художественный прием. Что значит «горизонт завален»: наглядные примеры
Приветствую Вас, друзья!
В этой статье мы разберемся с тем, что значит «горизонт завален» и посмотрим наглядные примеры фотографий с заваленным горизонтом. Без лишних слов, начинаем.
Горизонт завален: что это значит?
Смысл этой фразы очевиден: линия горизонта на фотографии получилась не горизонтальной, а наклонена под определенным углом. Делая снимок, фотограф может этого не заметить. Но при просмотре на мониторе данная особенность бросается в глаза и портит впечатление от фотографии. Вот самый простой пример:
Заваленный горизонт – характерная ошибка неопытных фотографов. К счастью, она не настолько критична, как неправильно подобранные значения выдержки и диафрагмы, поскольку незначительные перекосы легко компенсируются на этапе ретуши.
Иногда можно встретить лаконичный комментарий «горизонт завален!» под фотографией, на которой линия горизонта отсутствует. Обычно такая «рецензия» подразумевает, что её автору снимок кажется настолько неудачным, что он не хочет тратить времени на конструктивную критику.
Следует учитывать, что заваленный горизонт не всегда является ошибкой фотографа. Он вполне может оказаться художественным приёмом, который автор использовал, чтобы выделить определенную деталь снимка. В таком случае применяется термин «голландский угол», чтобы подчеркнуть, что это авторская задумка.
Как фотографировать, чтобы не заваливать горизонт?
Сделать линию горизонта параллельной кромке фотографии не сложно, главное – не забыть об этом во время съёмки. Достаточно просто следить за горизонтальными границами кадра в видоискателе и контролировать их параллельность линии горизонта. Новичкам сложно уследить за всем, не отвлекаясь от главного объекта съёмки. Но навык постепенно вырабатывается, поэтому беспокоиться об отсутствии таланта к фотографии не нужно. Давайте посмотрим ещё один пример заваленного горизонта:
Практически в любом современном фотоаппарате или смартфоне присутствует возможность включить отображение сетки на видоискателе. С её помощью следить за линией горизонта гораздо проще. При съёмке со штатива можно воспользоваться встроенным уровнем. Это небольшая изогнутая трубка с жидкостью и пузырьком воды. Добившись, чтобы пузырек был на специальной отметке, можно быть уверенным, что фотоаппарат выставлен строго параллельно линии горизонта.
Как исправить заваленный горизонт на фотографии?
Бывает, что снимок получился удачным и хочется его сохранить, но горизонт завален и сильно портит впечатление. К счастью, данная проблема в большинстве случаев решается достаточно просто. Самый простой способ устранения данного дефекта – использование инструмента «рамка» в Adobe Photoshop. Достаточно выполнить такую последовательность действий:
- Откройте фотографию в Photoshop.
- Вызовите инструмент «Рамка» (нажатием клавиши C).
- Поверните снимок так, чтобы компенсировать угол заваленного горизонта.
- Нажмите Enter для применения правок.
- Произведите кадрирование инструментом «crop».
- Сохраните результат.
Функция поворота присутствует практически в любом редакторе изображений (включая Microsoft Paint). Но большинство из них внесёт в снимок серьезные искажения , поэтому лучше использовать Photoshop или другие специализированные редакторы фотографий.
Несоответствие визуального и реального горизонта
В большинстве случаев выровнять горизонт не составляет труда, главное – не забывать. Но при некоторых видах съемки в кадре присутствует масса отвлекающих деталей, а иногда реальная линия горизонта не соответствует той, которая в рамках снимаемой сцены смотрится естественно. Так бывает, к примеру, при съемке пейзажей, особенно морских.
Для объяснения этого явления используется понятие перцептивный горизонт. Так называется воображаемая линия, выглядящая для наблюдателя на готовом снимке горизонтальной. Из определения очевидно, что значит этот термин. Это воспринимаемый горизонт, не всегда соответствующий реальному. Даже при съемке со штатива с идеальным выравниванием кадров при просмотре готовых снимков может казаться, что горизонт завален.
Опытный фотограф может избежать подобных ошибок, поскольку уже на этапе съёмки прекрасно видит, когда на фотографии перцептивный горизонт не соответствует реальному. К примеру, если он видит, что удаленные объекты, составляющие фон кадра, наклонены, то именно их он принимает в качестве основного ориентира. При этом глядя на полученный снимок, нельзя будет догадаться, насколько «завален» на нём реальный горизонт.
Заключение
Вот мы и разобрались, друзья, с тем что значит фраза «горизонт завален». Да, в некоторых случаях данная особенность может использоваться и как стилистический приём, но для этого нужен опыт и художественный вкус. Поэтому первое, чему нужно научиться –
Спасибо за внимание!
Очень часто в сети можно встретить расхожую фразу, которой, по мнению многих, можно «раскритиковать» практически любую фотографию: «Горизонт завален!»
– Горизонт завален! – восклицают восторженные «критики», убежденные в своей правоте. Но всегда ли они правы? Давайте разберемся.
Да, именно «завал» горизонта всегда выглядит некомфортно и не выразительно. Чаще всего «завал» выглядит, как невнятный, неуверенный наклон, который никак не участвует в композиционном решении кадра. Очень часто подобные кадры могут вообще не иметь никакого композиционного решения и являться просто сканом окружающего пространства. А «красиво» может получиться случайно, из-за совпадения съемочных условий и настроек камеры. Такое иногда бывает.
Но не следует путать «завал» с намеренным наклоном, который иногда вводится в кадр и делает снимок более оживленным.
Ни для кого не секрет, что вертикальные и особенно горизонтальные линии придают изображению статичности и наполняют сюжет определенным спокойствием. Но далеко не всегда это решение нам подходит, особенно, если мы хотим наполнить снимок динамикой.
Таким образом, именно наклонные линии позволят придать снимку оживленности и создадут ощущение движения в кадре. Естественно, движение ради «движения» кадр тоже не улучшит и это решение должно всегда подкрепляться конкретной идеей, в которой динамика будет являться основой. Это может быть, например, какое-то активное действие в кадре или динамично развивающийся сюжет.
Следует также помнить, что если мы используем наклон в кадре, то он должен быть явным, выразительным и организованным. Ведь именно этим наклон и отличается от завала. Любой наклон — это всегда намеренное действие, а «завал» — самопроизвольное и неконтролируемое. В этом заключается основная разница между этими двумя, на первый взгляд, схожими понятиями.
Подробнее, о вариантах использования этих приемов и практическом их применении, я рассказываю на своих лекциях по композиции в Киевской Школе Фотографии . На этих занятиях мы детально разбираем когда и что уместно, в какую сторону лучше и в каких случаях, а также, самое главное, когда это нужно сделать. Ведь далеко не всегда новый изученный прием может работать с пользой и момент корректности тоже очень важен.
Поэтому, всегда с радостью ждем всех желающих к нам присоединиться и желаем вам прогрессивного творческого роста и новых идей!
Заваленный горизонт – проблема, знакомая многим. Так называют дефект, при котором горизонт на изображении не параллелен горизонтали экрана и/или краям напечатанной фотографии. Завалить горизонт может как новичок, так и профессионал с богатым опытом в фотографии, иногда это следствие неаккуратности при фотографировании, а иногда – вынужденная мера.
В фотографии существует специальный термин, который делает заваленный горизонт некоей изюминкой снимка, как бы подразумевая, что «так было задумано». Это называется «немецким углом» (или «голландским», разницы нет) и используется, как художественный прием. Если же так случилось, что горизонт завален, а изначальная задумка фото этого не подразумевала, проблему легко решить, обработав фотографию в Фотошопе. Существуют три довольно простых способа устранения этого дефекта. Разберем подробнее каждый из них.
Способ 1: «Рамка»
Для подробного объяснения способов в нашем случае используется русифицированная версия Фотошопа CS6. Но если у вас другая версия этой программы – не страшно. Описанные способы одинаково подходят большинству версий.
Итак, горизонт параллелен, но появились белые пустые области на изображении, а значит, необходимый эффект не достигнут.
Способ 2: Направляющая
Если по каким-то причинам первый способ вам не подошел, можно пойти другим путем. Если у вас проблемы с глазомером, и тяжело ориентировать параллель горизонта с параллелью экрана, но вы видите, что дефект есть, воспользуйтесь горизонтальной направляющей (щелчок левой клавишей мышки на линейке, которая расположена наверху, и тащите ее к горизонту).
Если дефект действительно есть, и отклонение таково, что закрыть на него глаза никак нельзя, выделите фотографию целиком (CTRL+A ) и трансформируйте ее (CTRL + T ). Крутите изображение в разные стороны до тех пор, пока горизонт не станет идеально параллелен горизонтали экрана, а достигнув нужного результата, нажмите ENTER .
Далее привычным путем – кадрирование или заливка, которые подробно описаны в первом способе – избавьтесь от незаполненных областей. Просто, быстро, эффективно вы выровняли заваленный горизонт и сделали фотографию идеальной.
Способ 3: «Линейка»
Для перфекционистов, которые не доверяют собственным глазам, существует и третий способ выравнивания заваленного горизонта, который позволяет максимально точно определить угол наклона и довести его до идеально горизонтального состояния автоматическим путем.
Все эти способы имеют право на жизнь. Каким именно пользоваться, решать вам. Удачи в творчестве!
Во время просмотра недавно сделанных фотографий обнаружили, что на некоторых из них завалена линия горизонта? Не спешите удалять кадры: их ещё можно спасти. Для этого вам потребуется лишь установить на ПК фоторедактор и прочесть эту статью. В ней пошагово разберемся, как исправить заваленный горизонт, а также расскажем, как можно вовсе предотвратить его появление на ваших фотографиях.
Причины появления
Заваленный горизонт — частый гость на работах начинающих фотографов. Но профессионалов эта беда тоже не всегда обходит стороной. И дело совсем не в опыте и знаниях: иногда сбой дает сама техника и преподносит фотографу неприятный сюрприз в виде подпорченных кадров.
Бывают случаи, когда «завал горизонта» используется в качестве художественного приема. Он называется голландский (или немецкий) угол: съемка осуществляется снизу вверх, а сам кадр в итоге частично завален на бок. В фотографию этот прием пришел из кинематографа: режиссеры немецких экспрессионистских фильмов часто использовали его для изображения беспокойства и дезориентации героя.
Если это не ваш случай, то постарайтесь всеми средствами предотвратить появление на фото неровного горизонта. В большинство современных моделей фотокамер уже встроена функция-помощник. Например, в Canon 60D она называется «электронный уровень». Также можно использовать сетку «правило третей», которая поможет не только проследить за горизонтом, но и распланировать композицию кадра.
Линию горизонта постарайтесь выбирать осознанно. Если снимаете пейзаж, то заранее определите, на чем хотите сделать акцент: на верхней части снимка или нижней. Фотографии, на которых линия горизонта проходит строго по центру, часто проигрывают кадрам, на которых он сдвинут чуть ниже или выше. Например, здесь сделан акцент на небо:
Если избежать появления дефекта не удалось, то воспользуйтесь фоторедактором. Это очень легко! Вы исправите заваленный горизонт в программе всего за три шага.
Шаг 1. Запустите программу
Для начала скачайте программу с нашего сайта. Это не займет много времени: дистрибутив весит 39 МБ — это в десятки раз меньше, чем фотошоп и другие популярные фоторедакторы. Установка тоже не вызовет никаких проблем: процесс стандартен и займет не более трех минут. После её окончания запустите «ФотоМАСТЕР». Кликните по кнопке «Открыть фото» и загрузите снимок, который хотите отредактировать.
Шаг 2. Исправьте горизонт
Теперь перейдем непосредственно к решению нашей проблемы. Для этого обратимся к разделу «Композиция» и выберем опцию «Геометрия». Фото можно исправить «на глаз», но лучше сразу включить сетку: только так вы сможете внести максимально точные правки. Попробуйте и убедитесь сами!
Выровняйте горизонт, ориентируясь на линию, расположенную ближе к нему. Когда это будет сделано, кликните «Обрезать автоматически» и белые края, появившиеся из-за поворота, исчезнут.
Шаг 3. Сохраните результат
Теперь вы знаете, что значит завален горизонт на фото и как его можно исправить. Осталось лишь сохранить обработанное фото. Его можно оставить на компьютере в любом графическом формате: JPG, BMP, PNG и TIFF. Также «ФотоМАСТЕР» позволяет распечатывать снимки, предварительно детально настраивая этот процесса.
Другие возможности: быстрая обработка любых фото
Если фотографии не хватает четкости, то вы можете продолжить редактирование и повысить ее резкость. В разделе «Улучшения» > «Резкость» передвигайте бегунки по шкалам и следите за изменениями снимка на экране. Абсолютно аналогично можно скорректировать и другие параметры фотоснимка: экспозицию, баланс белого, насыщенность и т.д.
Также в программе есть подборка инструментов для проведения ретуши и улучшения пейзажных снимков. К примеру, с помощью вы усилите глубину кадра и поможете заиграть ему новыми красками.
Как видите, если на фото горизонт завален, то это значит, что нужно воспользоваться редактором и исправить ошибку. В «ФотоМАСТЕРе» вы быстро разберетесь с этой проблемой и выровняете горизонт на любом фото на раз-два!
Необычное судебное дело проходит в Твери. В центре спор о художественной ценности свадебной фотосъемки. Заказчик недоволен выполненной работой, при чем основание в целом такое:
− Мне не нравится!
В принципе, субъективного мнения ни кто не отменял. И свадебная фотография − это такая область услуг, где художественная ценность важная составляющая. Главное определиться, какие критерии качества могут быть в этой области. Именно этим и интересен это процесс.
В судебном иске сначала прозвучало шесть претензий к фотосъемке. Но 5 из них были отметены судом, осталась одна:
1. Много фотографий с диагональной съемкой.
На втором заседании прозвучали еще две претензии:
2. Не точность баланса белого цвета. Есть фотографии, у которых завышена яркость, изменен баланс в сторону «теплых» и «голубых» цветов.
3. Высокая глубина резкости на многих фотографиях. Резкость на центральных персонажах, а в фоне все размыто.
Итак, претензии озвучены, попробуем разобраться.
Диагональная съемка
Действительно, классическое понимание композиции требует, чтобы горизонт был параллелен край снимка.
Больше того, огромное число начинающих фотографов, которые пытаются придумать что-то оригинальное, начинают снимать диагонально. И результат в этом случае чаще всего просто несуразный. Вместо того, чтобы работать над композицией, над экспозицией, над цветовым балансом, молодежь ищет сомнительную оригинальность и заявляет:
− А я так вижу!
В этом случае и в самом деле стоит посоветовать начинающим фотографам придерживаться строгого правила − горизонт не заваливать.
Но означает ли это, что диагональную съемку нельзя использовать совсем? Значит ли это, что заваленный горизонт в фотографии всегда брак?
Думаю, многие согласятся, что это не так. Может быть много оправданий диагональной съемки. Вот несколько:
1. Для того, чтобы передать ощущение головокружения, неземной радости.
2. Чтобы композиционно жениха и невесту уровнять в кадре. Обычно жених выше невесты, но ведь на свадьбе они равные персонажи.
3. Чтобы придать динамики несколько монотонному кадру.
4. В некоторых кадрах горизонт не так очевиден, а есть другая сильная композиционная деталь, которая не параллельна горизонту.
В общем, итог такой: да, диагональной съемки надо избегать, если на то нет веских причин. Но если причины существуют, то прием не может считаться браком.
Неточность цветового баланса
Также, как и в случае с диагональной съемкой, конечно, фотограф должен уметь снимать с правильным цветовым балансом. Дать правильную цветопередачу задача не такая уж и тривиальная. Для этого нужна и качественная фотоаппаратура, и опыт. И, опять-таки, начинающим фотографам стоить взять за правило всегда стремиться к максимально точному и естественному цветовому балансу.
И, опять-таки, значил ли это, что нельзя работать с изменением цветового баланса вообще? Можно ли считать браком всякое отклонение?
Например, если день пасмурный, то на улице не хватает голубого неба. Появляется чувство серости. При этом баланс верный. Но фотограф добавляет немного голубого и синего в кадр. Чтобы ощущение улица воспринималась как улица точнее.
Есть и другой распространенный прием: добавления так называемых «теплых» тонов − оранжево-желтых. Назначение их самое прямое − добавить теплоты в кадр.
Многие фотографы добавляют цветности, чтобы кадр смотрелся более ярко.
Возможны и другие игры со светом:
− полное удаление цвета, чтобы сделать кадр черно-белым,
− удаление цветности, а затем добавление в него одного из оттенков,
− превращение какой-то области фотографии в черно-белую, и оставление другой части цветной.
Все это художественные приемы, которые вполне могут уместными и дать нужное настроение.
Высокая глубина резкости
Что можно сказать по этому поводу. На мой взгляд, это вообще не может быть заявлением на брак. Высокая глубина резкости − это очень распространенный в фотографии прием. При чем он возможен обычно при достаточно дорогой оптике, хотя и не в этом дело.
Высокая глубина резкости позволяет взгляду полностью сконцентрироваться на центральном объекте. При этом многие персонажи остались на заднем плане. Они не в фокусе, размыты. Но это не значит, что их не видно совсем. Как это не парадоксально, но порой более размытый силуэт может дать больше настроения, лучшую интонацию в кадре.
Так как же решить этот спор?
Итак, вопросов стало только больше? Может ли съемка по диагонали быть браком? Да, может. Нужно уметь снимать ровно. Но может и не быть браком. Это зависит от вкуса фотографа.
Может ли неестественный баланс белого быть браком? Может быть браком. А может быть намеренным художественным приемом. При чем уместным.
А как отличить брак от уместного художественного приема? Остается только надеяться на личный вкус. А как решит суд в Твери − покажет время.
Что сделать, чтобы избежать брака при свадебной фото съемке?
Студия «Имидж Фэктори», которая выступает по данному иску ответчиком, выкладывает на своем сайте примеры свадебной фотосъемки. И правильно делает. У каждого свои приемы, у каждого свой вкус. Если вам по душе то, что снимает эта студия − заказывайте съемку. Если нет − ищите других фотографов. Переиграть свадьбу второй раз вам не удастся.
Выровняй заваленный горизонт на фото онлайн
Выровняй заваленный горизонт на фото онлайн — редактор CanvaYour browser is not supported and may not give the best experience.
ВойтиЗарегистрироваться
Используйте онлайн-фоторедактор Canva, чтобы ваши снимки всегда выглядели превосходно
Выпрямляйте изображение на фото при неудачном сканировании
Из-за чего хороший вроде бы снимок получается перекошенным? Причин может быть множество. Возможно, вы сканировали старую фотографию, которая не распрямилась на стекле сканера, или ваш папа делал снимки в чересчур изощренной туристической позе. Как бы то ни было, мы готовы помочь. Благодаря нашей удобной функции поворота, а также полезным направляющим и линейкам, можно выровнять нужную фотографию относительно других изображений, текста и элементов дизайна.
Поворачивайте фотографии, чтобы они были ровными и аккуратными
Обработка фотографий еще никогда не была такой легкой. Добавьте фотографию, которую нужно отредактировать, и перетащите ее в свой дизайн. Выберите фотографию, затем удерживайте и перетаскивайте маркер поворота, который появляется прямо под вашей фотографией. Перетаскивайте маркер, пока не выровняете фотографию. Вы даже увидите угол поворота в градусах. Нужна точность? Каждые сорок пять градусов при повороте фотография будет останавливаться, чтобы угол был точным и ровным.
Используйте линейку, чтобы измерить горизонты
Нужна точность? Введите в поле поиска нашей библиотеки изображений слово «линейка» и перетащите масштабируемую настраиваемую линейку прямо в дизайн. Используйте линейку, чтобы выровнять фотографии относительно других элементов дизайна или даже проследить ориентирные линии на других фотографиях. Затем перетаскивайте маркер поворота перекошенной фотографии, пока она не станет ровной. Когда все готово, можно удалить линейку. В следующий раз, если она будет нужна, ее точно так же можно найти в библиотеке изображений.
Меняйте композицию при помощи наклонов и «голландских углов»
Способов применения функции поворота, помимо редактирования фотографий, великое множество. Конечно, поворот можно использовать, чтобы выровнять фотографию, но ее еще можно художественно наклонить. Совсем чуть-чуть поверните фотографию, чтобы придать ей характерный для кинематографа «голландский угол». Этот оригинальный прием привлечет внимание зрителя. Экспериментируйте с разными углами и рамками, пока не найдете эксцентричный и притягивающий взгляд угол наклона.
Поворачивайте и скачивайте обработанные фотографии, чтобы сохранить их в отредактированном виде
После обработки фотографий всегда можно что-то подправить. Если вы хотите, чтобы фотография осталась в обработанном виде, просто выровняйте ее и скачайте свой дизайн. Сперва создайте новый проект со специальными размерами, которые соответствуют размерам перекошенной фотографии. Затем добавьте и перетащите фотографию и с помощью функции поворота выровняйте ее. Измените размер фотографии, чтобы ее края выходили за пределы страницы со всех четырех сторон, а затем скачайте дизайн как PDF-файл. Теперь у вас новая обработанная и обрезанная версия фотографии, готовая к повсеместному использованию!
Навигация по нижнему колонтитулу
© 2021 All Rights Reserved, Canva®
Как не заваливать горизонт на фотографии. Что такое заваленный горизонт и линия горизонта и почему этому уделяется такое внимание? Как исправить заваленный горизонт на фотографии
Заваленный горизонт – проблема, знакомая многим. Так называют дефект, при котором горизонт на изображении не параллелен горизонтали экрана и/или краям напечатанной фотографии. Завалить горизонт может как новичок, так и профессионал с богатым опытом в фотографии, иногда это следствие неаккуратности при фотографировании, а иногда – вынужденная мера.
В фотографии существует специальный термин, который делает заваленный горизонт некоей изюминкой снимка, как бы подразумевая, что «так было задумано». Это называется «немецким углом» (или «голландским», разницы нет) и используется, как художественный прием. Если же так случилось, что горизонт завален, а изначальная задумка фото этого не подразумевала, проблему легко решить, обработав фотографию в Фотошопе. Существуют три довольно простых способа устранения этого дефекта. Разберем подробнее каждый из них.
Способ 1: «Рамка»
Для подробного объяснения способов в нашем случае используется русифицированная версия Фотошопа CS6. Но если у вас другая версия этой программы – не страшно. Описанные способы одинаково подходят большинству версий.
Итак, горизонт параллелен, но появились белые пустые области на изображении, а значит, необходимый эффект не достигнут.
Способ 2: Направляющая
Если по каким-то причинам первый способ вам не подошел, можно пойти другим путем. Если у вас проблемы с глазомером, и тяжело ориентировать параллель горизонта с параллелью экрана, но вы видите, что дефект есть, воспользуйтесь горизонтальной направляющей (щелчок левой клавишей мышки на линейке, которая расположена наверху, и тащите ее к горизонту).
Если дефект действительно есть, и отклонение таково, что закрыть на него глаза никак нельзя, выделите фотографию целиком (CTRL+A ) и трансформируйте ее (CTRL + T ). Крутите изображение в разные стороны до тех пор, пока горизонт не станет идеально параллелен горизонтали экрана, а достигнув нужного результата, нажмите ENTER .
Далее привычным путем – кадрирование или заливка, которые подробно описаны в первом способе – избавьтесь от незаполненных областей. Просто, быстро, эффективно вы выровняли заваленный горизонт и сделали фотографию идеальной.
Способ 3: «Линейка»
Для перфекционистов, которые не доверяют собственным глазам, существует и третий способ выравнивания заваленного горизонта, который позволяет максимально точно определить угол наклона и довести его до идеально горизонтального состояния автоматическим путем.
Все эти способы имеют право на жизнь. Каким именно пользоваться, решать вам. Удачи в творчестве!
Во время просмотра недавно сделанных фотографий обнаружили, что на некоторых из них завалена линия горизонта? Не спешите удалять кадры: их ещё можно спасти. Для этого вам потребуется лишь установить на ПК фоторедактор и прочесть эту статью. В ней пошагово разберемся, как исправить заваленный горизонт, а также расскажем, как можно вовсе предотвратить его появление на ваших фотографиях.
Причины появления
Заваленный горизонт — частый гость на работах начинающих фотографов. Но профессионалов эта беда тоже не всегда обходит стороной. И дело совсем не в опыте и знаниях: иногда сбой дает сама техника и преподносит фотографу неприятный сюрприз в виде подпорченных кадров.
Бывают случаи, когда «завал горизонта» используется в качестве художественного приема. Он называется голландский (или немецкий) угол: съемка осуществляется снизу вверх, а сам кадр в итоге частично завален на бок. В фотографию этот прием пришел из кинематографа: режиссеры немецких экспрессионистских фильмов часто использовали его для изображения беспокойства и дезориентации героя.
Если это не ваш случай, то постарайтесь всеми средствами предотвратить появление на фото неровного горизонта. В большинство современных моделей фотокамер уже встроена функция-помощник. Например, в Canon 60D она называется «электронный уровень». Также можно использовать сетку «правило третей», которая поможет не только проследить за горизонтом, но и распланировать композицию кадра.
Линию горизонта постарайтесь выбирать осознанно. Если снимаете пейзаж, то заранее определите, на чем хотите сделать акцент: на верхней части снимка или нижней. Фотографии, на которых линия горизонта проходит строго по центру, часто проигрывают кадрам, на которых он сдвинут чуть ниже или выше. Например, здесь сделан акцент на небо:
Если избежать появления дефекта не удалось, то воспользуйтесь фоторедактором. Это очень легко! Вы исправите заваленный горизонт в программе всего за три шага.
Шаг 1. Запустите программу
Для начала скачайте программу с нашего сайта. Это не займет много времени: дистрибутив весит 39 МБ — это в десятки раз меньше, чем фотошоп и другие популярные фоторедакторы. Установка тоже не вызовет никаких проблем: процесс стандартен и займет не более трех минут. После её окончания запустите «ФотоМАСТЕР». Кликните по кнопке «Открыть фото» и загрузите снимок, который хотите отредактировать.
Шаг 2. Исправьте горизонт
Теперь перейдем непосредственно к решению нашей проблемы. Для этого обратимся к разделу «Композиция» и выберем опцию «Геометрия». Фото можно исправить «на глаз», но лучше сразу включить сетку: только так вы сможете внести максимально точные правки. Попробуйте и убедитесь сами!
Выровняйте горизонт, ориентируясь на линию, расположенную ближе к нему. Когда это будет сделано, кликните «Обрезать автоматически» и белые края, появившиеся из-за поворота, исчезнут.
Шаг 3. Сохраните результат
Теперь вы знаете, что значит завален горизонт на фото и как его можно исправить. Осталось лишь сохранить обработанное фото. Его можно оставить на компьютере в любом графическом формате: JPG, BMP, PNG и TIFF. Также «ФотоМАСТЕР» позволяет распечатывать снимки, предварительно детально настраивая этот процесса.
Другие возможности: быстрая обработка любых фото
Если фотографии не хватает четкости, то вы можете продолжить редактирование и повысить ее резкость. В разделе «Улучшения» > «Резкость» передвигайте бегунки по шкалам и следите за изменениями снимка на экране. Абсолютно аналогично можно скорректировать и другие параметры фотоснимка: экспозицию, баланс белого, насыщенность и т.д.
Также в программе есть подборка инструментов для проведения ретуши и улучшения пейзажных снимков. К примеру, с помощью вы усилите глубину кадра и поможете заиграть ему новыми красками.
Как видите, если на фото горизонт завален, то это значит, что нужно воспользоваться редактором и исправить ошибку. В «ФотоМАСТЕРе» вы быстро разберетесь с этой проблемой и выровняете горизонт на любом фото на раз-два!
Каждый из нас слышал про свое фото «горизонт завален!».
Бывает, это происходит так:
Однако, мало кто знает, что «заваленный горизонт» — это очень даже популярный прием в как в фотографии, так и в кинематографии, и он имеет собственное название — «dutch angle», то есть «голландский угол» и входит в обязательный список для изучения в любой западной фотошколе (правда-правда, можете погуглить). А уж как в кино его любят!
Можно посмотреть примеры:
Я, когда полез искать в гугл примеры, просто удивился их количеству.
Сейчас такое можно обнаружить в блокбастерах через одного. И чтобы не подумал кто, что он появляется в кино потому, что оператора руки кривые — то вот какая девайсина применяется для съемок dutch angle:
Художественный прием с острым углом — это очень старое западное изобретение. А вот троллинг «заваленным горизонтом», похоже, изобретение отечественное.
По крайней мере у нас 98% зрителей уверены, что они снимут лучше чем Федор Бондарчук (у которого, кстати, в любом случае получается порнография, даже если он станет снимать порнографию).
Да и Картье-Брессон фотографировал как-то совсем бесцветно, вот вам пример:
P.S. Справедливости ради скажу, что действительно бывают случаи, когда горизонт завален.
Пример один:
Пример два:
Но это совсем, совсем другие случаи.
Обратите внимание на изображение выше, ошибка фотографа незначительно, но очевидна, когда вы знаете куда смотреть. Крыша здания, немного повалена вниз (но это может быть и по настоящему так, так как здание уже довольно старое). Идем дальше, обратите внимание на место, где вода встречается с сушей, тут уже теряются все сомнения в том, что горизонт на фотографии действительно завален.
Делая этот снимок, я уделяла внимание работе своего нового фильтра, правильно настроенную экспозицию и другие аспекты снимка, и совершенно забыла посмотреть на линию горизонта, на то, насколько она ровная.
Это элементарная ошибка, которую зачастую делают многие фотографы, даже профессиональные. И казалось бы, такая пустяковая деталь, как ошибка на несколько градусов может испортить даже самый удачный снимок.
Разумеется, время от времени хочется поэкспериментировать, держа камеру под различными углами и специально наклонить горизонт в ту, или другую сторону. Тут главное помнить главное правило – либо идеальная линия горизонта, либо очевидный наклон. Немного наклоненный горизонт говорит только о вашей халатности в работе, зрителю очень неудобно, и я бы даже сказала неприятно смотреть на такие «чуть, чуть» недоделанные снимки.
Как сделать горизонт ровным
Самый простой способ снимать горизонт ровно, это следить за верхней и нежней стороной в вашем видоискателе. Имеется в виду, глядя на края будущего кадра можно выбрать правильное положение для вашей камеры. Горизонт должен быть параллельным верхней и нижней стороне снимка
Почти всегда в камере есть опция, которая включает сетку в видоискателе, или на экране, следя за этой сеткой, и параллельностью горизонта относительно этой линии можно добиться хорошего результата.
Если вы снимаете со штативов, то важно правильно его настроить. На каждом штативе есть так называемый уровень (в основном, используется строителями) – маленькая зеленая колбочка с водой и маленьким пузырьком. На колбочке есть отметка, и когда пузырек находится на этой отметке, это означает, что прибор находится в положении параллельном поверхности.
А еще такой уровень можно приобрести отдельно, и использовать его, даже не используя штатив. На фото выше показан такой прибор, который устанавливается непосредственно на камеру.
Заключение
Не стоит забывать и о программных продуктах, с помощью которых можно «выровнять» и «повернуть» любое изображение. Это делается очень легко и быстро, не нужно быть очень продвинутым пользователем той, или иной графической программы, что бы найти, как исправить заваленный горизонт.
Что нужно знать для того, чтобы не завалить горизонт, фотографируя архитектуру и различные здания.
Фотографируя здания, следует следить за тем, чтобы высокие здания не подвергались искажению, превращаясь в подобия пирамид. Чаще всего начинающие фотографы допускают ошибку при съемке широкоугольными объективами. Они заваливают горизонт, вследствие чего здания становятся похожими на Пизанскую башню.
Чтобы избежать этой ошибки есть четыре способа.
Первый способ — фотографирование объекта с точки, возвышающейся над уровнем земли. Снимать можно из окна, с балкона или крыши здания.
При фотографировании городских пейзажей может быть очень полезной функция отображения сетки на экране камеры. Благодаря этой сетке очень просто заметить малейшие отклонения от линии горизонта.
Избегать заваленного горизонта стоит там, где его не должно быть. Именно так, ведь наклон линии горизонта является впечатляющим художественным эффектом, который работает на раскрытие замысла фотографа, однако этим приёмом следует пользоваться аккуратно и обдуманно.
Выравнивание горизонта
Автор Ирина Сподаренко. Ссылка на статью и автора обязательна.
В этом простом уроке для начинающих фотошоперов рассматриваются 2 простых способа выравнивания горизонта на фотографии.
Линия горизонта присутствует далеко не на каждом пейзажном снимке, а в помещении это понятие вообще бессмысленно. Но термин «завален горизонт» применяют для обозначения любого явно видимого на фотографии перекоса.
Если камера в момент съемки находилась не строго горизонтально, а под каким-то углом, то кажется, что вертикальные объекты как бы заваливаются в сторону. Объекты, которые просто обязаны быть горизонтальными, наклонены под каким-то углом. Например, поверхность воды в аквариуме всегда горизонтальна, цепь, к которой подвешен тяжелый светильник, всегда вертикальна. О таких недостатках на фотографиях говорят, что заметен «завал горизонта».
Иногда такое искажение это специальный художественный прием, но чаще – погрешность, требующая исправления.
Программа Photoshop предоставляет различные возможности устранения перекоса фотографии, рассмотрим два самых простых способа выравнивания горизонта.
Откройте изображение в фотошопе. На фотографии явно видно, что линия горизонта, где море переходит в небо, скошена.
1 способ.
Выровнять фотографию можно простым поворотом на нужный угол. Чтобы не поворачивать наугад, воспользуйтесь инструментом Направляющая. Зацепите курсором верхнюю линейку и тяните ее вниз (если линеек нет, включите их View (Вид) > Rulers (Линейки)). Линейка, конечно же, останется на месте, а за курсором потянется горизонтальная направляющая какого-нибудь яркого цвета.
Дотяните ее до линии горизонта. Она покажет, как должен быть расположен горизонт.
В открытом документе есть только один слой — фоновый. Чтобы его можно было поворачивать, кликните на нем 2 раза в панели Layers (Слои) или сделайте дубликат этого слоя и работайте в этой копии.
Нажмите комбинацию Ctrl+T или выполните команду Edit (Редактирование) > Transform (Трансформация)> Rotate (Поворот) и поверните картинку так, чтобы горизонт выровнялся относительно направляющей.
По краям появились небольшие области фона. Их надо обрезать. Выберите инструмент Crop (Рамка) в панели инструментов Photoshop и обрежьте края. Как обрезать края фотографии.
Результат:2 способ.
Этот способ выравнивания горизонта еще проще. Выберите инструмент Crop (Рамка или Кадрирование) в панели инструментов Photoshop и произвольно выделите рамкой часть изображения так, чтобы нижняя граница рамки оказалась близко к линии горизонта.
Указатель мыши в углах выделенной области принимает вид изогнутой стрелки, значит рамку можно поворачивать. Поверните рамку до совпадения нижней границы рамки с линией горизонта.
Этот угол поворота больше не изменяйте. Растягивайте рамку за середины сторон до краев холста, но не за его пределы. Если вы хотите сохранить пропорции изображения, нажмите и удерживайте клавишу Shift.
Нажмите Enter для завершения поворота и обрезки.
Эти простые способы повернуть изображение и выровнять горизонт пригодятся для исправления любых фотографий, где допущен перекос и объекты выглядят неестественно.
Почему выровнять горизонт не так просто?
Выравнивание горизонта кажется одной из простейших задач при работе со снимками. Конечно, большинство фотографов хотят получить прямой горизонт, но этот участок кадра обычно обделен вниманием. А почему он не должен быть обделен? Выровнять горизонт ведь очень просто, не так ли? На практике же может потребоваться намного больше усилий, чем многие могут подумать.
Нельзя просто положиться на «виртуальный горизонт» камеры или «автовыравнивание» в ПО для постобработки, ведь человеческое восприятие уровня горизонта более сложное.
Простые случаи
Иногда не возникает совершенно никаких проблем.
В ситуациях, когда горизонт совершенно плоский и вокруг него в кадре нет очевидных отвлекающих элементов – например, морских пейзажей или широких полей – аккуратно выровнять его не составит проблем.
Конечно, уровень горизонта важен и в таких случаях. Но его намного легче достичь и при этом не требуются какие-то дополнительные шаги. Потребуется внести разве что несколько мелких коррекций направления на этапе постобработки (включая коррекцию потенциальной дисторсии).
Nikon D800E + 24мм f/1.4 @ 24мм, ISO 100, 20 с, f/11.0
Однако, такие простые примеры встречаются реже, чем вам кажется. В большинстве случаев присутствует элемент, который заставляет горизонт выглядеть неровным или искривленным. В некоторых ситуациях выраженного горизонта вообще может не быть. Тогда понадобится совершенно другой подход.
Визуальный горизонт
У каждой фотографии есть так называемый визуальный горизонт – угол, при котором фотография кажется ровной.
В кадре визуальный горизонт не всегда согласуется с действительным. Другими словами, при съемке вы можете пользоваться пузырьковым уровнем и сделать идеально ровный снимок, но все равно будет казаться будто он наклонен. Такая же ситуация происходит с «виртуальным горизонтом» камеры, использование которого может привести к получению неровных фотографий (даже если он работает идеально).
В чем причина? Если отдаленные объекты, например, длинный косогор, проходящий вдоль кадра, расположены под углом, нужно рассматривать их как новый горизонт. Если они неровные, фотография не будет выглядеть ровной, хоть каким бы идеальным ни был реальный горизонт.
Nikon D800E + 105мм f/2.8 @ 105мм, ISO 100, 1/10, f/16.0
Как видите, эта фотография выглядит достаточно ровной. Однако, на отдаленном «горизонте» виден ступенчатый косогор и мне пришлось значительно выпрямлять финальный снимок, чтобы исправить восприятие фотографии. (Другими словами, визуальный горизонт не совпадал с «технически правильным».)
Еще более сложные случаи
В ситуации с неровным холмом большинство людей согласится, что нужно наклонить рамку для получения ровной фотографии. Но зачастую попадаются значительно более сложные задачи.
Иногда определенные визуальные элементы заставляют фотографию выглядеть наклоненной даже, если это не так. Например, горизонт фотографии ниже идеально прямой, но многим покажется, что он сильно наклонен (выше в левой части и ниже в правой):
Nikon D5100 + 18-55мм f/3.5-5.6 @ 32мм, ISO 100, 6 с, f/22.0
Вот точно та же фотография, но с горизонтальной линией. Я нарисовал ее немного ниже горизонта, чтобы всё было максимально очевидно:
Горизонт абсолютно ровный.
Откуда тогда взялся наклон в исходной фотографии?
В нашем случае ответ кроется в других линиях – волнах, омывающих берег. Из-за уклона пляжа волны кажутся скошенными. Поэтому получается так, что практически все визуальные направляющие указывают на то, что справа есть сильный наклон вниз. Единственная ровная линия – сам горизонт, который недостаточно визуально выделяется, чтобы перевесить контрпримеры на переднем плане.
Это не единственный случай, когда ровный горизонт может казаться нарушителем. При правильном подходе, визуальное восприятие человека очень легко обмануть. В качестве примера, посмотрите на фигуру ниже. Ясно видно, что она наклонена (левая сторона задрана вверх, а правая опущена вниз):
На самом деле всё не так. Эта фигура абсолютно ровная. Однако, большинству людей кажется, будто она расположена под углом, поскольку на локальном уровне мозг видит, как наклонен каждый элемент, и делает вывод, что общая фигура тоже неровная. Если закрасить все линии одним цветом и добавить направляющие, становится понятно, что на самом деле квадрат не наклонен:
Точно такая же ситуация с фотографиями. Даже если горизонт фотографии технически правильный (при сравнении его с горизонтальной линией, нарисованной в специальном ПО), это не значит, что он выглядит плоским. Определенные визуальные элементы могут так или иначе его исказить. Снова, опирайтесь на визуальный горизонт, так как это – лучший способ придать фотографии ощущение ровности.
Что можно сделать?
Есть элементы, которые препятствуют получению фотографии с идеально ровным горизонтом:
- Неровный склон в кадре
- Заметная дисторсия объектива
- Простое отсутствие горизонта на некоторых фотографиях
- Другие обманчивые перцептивные элементы
Что делать в таких, то есть почти во всех, случаях?
Я советую работать с визуальным горизонтом. Чаще всего фотографии должны выглядеть ровным, даже если с технической точки зрения это не так.
Для этого обращайте внимание на любые визуальные подсказки в кадре. Может это дерево, которое выглядит наклоненным? Или на переднем плане есть линии, влияющие на восприятие горизонта?
Не стоит слепо доверять функции «автовыравнивания» в вашей программе для постобработки, пузырьковому уровню и встроенному виртуальному горизонту камеры. Даже ровная линия вдоль горизонта не всегда срабатывает. Хоть эти техники и работают в определенных ситуациях, они совершенно бесполезны при коррекции визуального горизонта.
Есть еще один совет, о котором я хотел бы рассказать: во время постобработки горизонтально отразите фотографию. Глядя на зеркальную версию, вы по-новому увидите снимок и заметите потенциальные проблемы с горизонтом, которые до этого были не видны.
Зеркально отразите фотографию по горизонтали.
Помимо этого, я советую время от времени пересматривать старые фотографии и обращать внимание, до сих пор ли их горизонт кажется ровным. Таким образом, вы сможете окинуть свои работы свежим взглядом, не привыкая к ним и не начиная упускать недостатки.
Выводы
Достаточно ли этих советов, чтобы все фотографии выглядели ровными? По всей вероятности, нет. Выравнивание снимков и работа с визуальным горизонтом требует времени и практики. Я могу поспорить с заявлением, что никто не может полностью овладеть этой техникой, так как каждый человек воспринимает мир по-своему. (То, что для одного выглядит совершенно прямым, другому покажется неровным.)
Тем не менее, стоит попробовать. Во многих случаях неровный горизонт создает ощущение отсутствия профессионализма или спешки. Иногда этот эффект добавляется умышленно, тем самым сводя на нет суть этой статьи! Однако, большинство фотографов все же стараются получить прямой горизонт. Если вы тоже к ним относитесь, надеюсь, что мои советы вам помогут!
Автор: Spencer Cox
завал — Urban Electric Transit
| Наличие на публикуемом фото: | крайне нежелательно |
| Наличие на оригинале фото: | не имеет значения |
| Возможность исправления: | высокая |
Как определить: фото делится вертикальными линиями на 3 равные части. Все объекты, находящиеся в средней части и вертикальные в реальной жизни, должны быть вертикальны и на фотографии. Если это не так — фото «завалено» (если быть точным, завален горизонт на фотографии). Две крайние части мы не рассматриваем — там могут быть любые отклонения из-за дисторсии.
Исправляется поворотом фотографии на такой угол, чтобы выполнялось условие предыдущего абзаца — в средней трети вертикальные объекты строго вертикальны.
Иллюстрации демонстрируют наиболее частые ошибки начинающих фотографов:
Пример 1 — неправильный вариантФото ошибочно выровнено по правому краю, поэтому вертикальные дома в правой части кадра создают иллюзию «правильности». Хотя здесь и горка, но вагон не должен быть наклонён так сильно. К тому же дома в левой части кадра явно оказались «падающими».
Пример 1 — правильный вариант
Теперь фото выровнено по ближайшему к центру кадра дому.
Хотя правый дом теперь кажется наклонённым, но это нормально, так как проявляется эффект дисторсии. На самом деле дома в левой части кадра наклонены на такой же угол относительно центра кадра, как и правый, просто это малозаметно из-за их удалённости.
Пример 2 — неправильный вариантФото выровнено по правому краю. Вагон оказался завален.
Завал не так бросается в глаза, как в предыдущем примере, однако, тем не менее, это завал. Важно научиться различать и такие случаи.
Пример 2 — правильный вариант
Фото выровнено по центру кадра — теперь всё ровно.
К списку замечаний »
Кривой горизонт? Вы, вероятно, делаете эти 16 распространенных ошибок
Фото: Съемка пейзажа Кханом Хмуном / CC BY 2.0
Поверьте, когда я говорю вам, что пейзажная фотография — это не только широкоугольные объективы и впечатляющий горизонт. Хотя эти две вещи действительно могут помочь вам получить отличную фотографию, вы можете многое сделать (или, в данном случае, избегать), чтобы ваши пейзажные изображения выглядели как миллион долларов. Итак, в следующий раз, когда вы будете снимать, спросите себя, не совершаете ли вы какие-либо из этих распространенных ошибок в пейзажной фотографии, которые могут вас сдерживать.
1. Устраните эти кривые горизонты
Это почти само собой разумеющееся, но поскольку это единственное правило пейзажной фотографии, которое я соблюдаю 100% времени, я думаю, что о нем, безусловно, стоит упомянуть. Когда вы снимаете пейзажи, держите этот горизонт ровным — таким прямым, каким он кажется вашему глазу, когда вы стоите перед камерой, составляя кадр. Я знаю, знаю … Безумие думать, что такая маленькая деталь может иметь такое большое значение, но это действительно так. Действительно.
Многие цифровые камеры предлагают опцию виртуального горизонта, которая помогает вам получить максимальную точность, но есть и другие способы сделать горизонт ровным, как стрелка, например, сравнивая прямолинейность горизонта с одной из горизонтальных линий на сетки видоискателя или прикрепив к камере небольшой пузырьковый уровень.
По крайней мере, убедитесь, что вы хотя бы обращаете на это внимание, даже если это означает, что вам придется «смотреть на него» без помощи инструментов или гаджетов.
Неровный горизонт обычно отвлекает, заставляя вещи выглядеть необычно. Фото: Crooked Horizon с острова Джо / CC BY 2.0
2. Широкоугольные объективы — это здорово, но…
… их не следует рассматривать как единственный объектив, который можно использовать при съемке пейзажей. Так что перемешивайте это время от времени. Не стесняйтесь вытаскивать этот длинный объектив, иногда можно увеличивать масштаб! Во многих случаях это позволит вам сосредоточиться на интересном предмете или интересном месте в вашем пейзаже, что может поднять фотографию на совершенно новый уровень.
→ См. Также: Пейзажные линзы: характеристики
Это подводит меня к следующему совету…
3. Не смотрите на картину в целом
Рискну предположить, что вы слышали фразу «больше, чем кажется на первый взгляд» хотя бы один или два раза в своей жизни. Это применимо к почти бесконечно малому количеству задач, в том числе к тому, чтобы стать лучшим фотографом. Легко взглянуть на великолепный красочный закат за грандиозным горным хребтом и сделать вывод, что из него получится отличный снимок.
Но самые увлеченные фотографы знают, что эти захватывающие дух виды создаются с помощью гораздо меньших, но столь же мощных сцен.
Фото: Лодка Алессандро Капрони / CC BY 2.0
Они могут выглядеть как причудливое рыболовное судно, тихо рассекающее туман и воду, или как силуэт животного на фоне восхода солнца. Может произойти любое количество вещей, которые могут выделить пейзажную фотографию среди других, и все, что вам нужно сделать, это искать их.
4. Подожди
Когда есть возможность, не спешите. Серьезный подход к потрясающим фотографиям может занять очень много времени, а пейзажная фотография требует огромного терпения. Профессиональный фотограф нередко тратит месяцы, а иногда и годы, пытаясь запечатлеть то, что они считают идеальной композицией.
Хотя у нас не всегда будет время сделать снимок, который мы хотим — будь то плохой свет, который просто не хочет менять к лучшему, или тот факт, что вы уже работаете опоздание на важную встречу — это не значит, что мы не можем сделать лучший снимок, который мы можем в то время, а затем вернуться позже и попробовать еще раз.
Фото: Аныткабир — Анкара — Турция Незих Дурмазлар / CC BY 2.0
Терпение — ключ к успеху. Не торопитесь, чтобы изучить сцену и подумать о лучшем, самом уникальном и привлекательном способе ее сфотографировать. Если определенная композиция для вас очень много значит, и вы не можете получить ее с первого раза, не переживайте — выходите и попробуйте еще раз!
5. Размытые фотографииФото jpolshan / CC 2.0
В пейзажной фотографии обычно требуется резкая резкость как можно большей части фотографии.Конечно, есть исключения, например, когда вы хотите создать художественную абстрактную фотографию или использовать боке для выборочного размытия части фотографии, но в целом целью является резкая фокусировка.
Что делать, если фотографии получаются размытыми?
Исправления:Более высокая скорость затвора — Размытые фотографии часто являются результатом слишком длинной выдержки. Вы можете использовать ручной режим или режим приоритета выдержки, чтобы установить более короткую выдержку, чтобы заморозить движение и уменьшить или устранить размытие.Конечно, идеальная выдержка будет зависеть от объекта фотографии и количества движения в сцене.
Изменение диафрагмы — Диафрагма составляет 1/3 треугольника экспозиции и также играет большую роль в резкости ваших фотографий. Большие диафрагмы (меньшие значения диафрагмы) обычно дают больше боке для размытия фона, поэтому многие новые фотографы в поисках максимальной резкости идут на противоположную крайность.
Однако большинство объективов не дают самых резких изображений на крайнем конце.Например, многие объективы будут давать самые резкие изображения при f / 11 — f / 16, а не при f / 22.
Проверьте свои линзы, сфотографировав один и тот же объект с разными настройками диафрагмы, а затем просмотрите изображения в полном размере на большом мониторе компьютера. Посмотрите, какая диафрагма обеспечивает наилучшую резкость с вашими объективами, а затем постарайтесь установить диафрагму как можно ближе к этой настройке, если вы хотите максимизировать резкость.
Используйте штатив — Если вы хотите, чтобы ваши фотографии были как можно более резкими, используйте штатив.Если вы в настоящее время не пользуетесь штативом, вы, вероятно, заметите заметное улучшение качества ваших пейзажных фотографий, как только начнете им пользоваться. Штатив придаст вам максимальную устойчивость, устраняя любую вибрацию при удерживании камеры.
6. Скучные фотографииФото borntosnore / CC 2.0
Нельзя полагаться на красивый пейзаж, чтобы сделать потрясающий снимок. Скучные фотографии можно сделать в Гранд-Каньоне, долине Йосемити, Канадских Скалистых горах и в любом другом удивительном пейзаже, о котором вы только можете подумать.
Что вы делаете, когда ваши фотографии скучные и не совсем точно передают красоту сцены?
Исправления:Выберите точку фокусировки — Одна из наиболее частых причин скучных фотографий — отсутствие точки фокусировки. Одна из проблем, связанных с фотографированием невероятной красоты природы, заключается в том, что у вас возникнет соблазн просто вписать как можно большую часть сцены в свою композицию и сделать снимок, предполагая, что он будет отличным.
Однако, чтобы фотография была интересной, в ней должен быть фокус.При составлении кадра подумайте о том, что вы хотите, чтобы зритель увидел.
Следуйте одному из многих правил композиции. — Существует множество различных правил композиции или руководств, которым вы можете следовать при пейзажной фотографии. Конечно, очень популярно правило третей, но есть и другие.
Хотя это не жесткие и быстрые правила, которые необходимо строго соблюдать постоянно, они могут помочь вам не сбиться с пути, особенно если вы только учитесь.Если у вас возникли проблемы с созданием фотографии, которой вы можете гордиться, обратитесь к одному из правил композиции, и вы, скорее всего, найдете что-то, что поможет вам сделать снимок лучше.
Найдите более интересные ракурсы и объекты — Один и тот же объект может выглядеть совершенно по-разному, если его сфотографировать под другим углом или с другой точки зрения. Один ракурс или перспектива могут создать скучную фотографию, но простое изменение может привести к гораздо более интересной фотографии того же объекта.
Точно так же вы можете осмотреть окрестности, чтобы найти другие предметы, которые могут быть более интересными. Не торопитесь и выбирайте сюжеты и ракурсы для создания интересных композиций и не соглашайтесь на скучные фотографии.
7. Bland Sky
Фото Фила Уайатта / CC by-SA 2.0
Небо — важный элемент многих пейзажных фотографий. Динамическое небо может сделать отличную фотографию, а мягкое небо может сделать снимок скучным. В некоторой степени детали неба находятся вне вашего контроля, но есть кое-что, что вы можете сделать.
Исправления:Фотография во время Золотого часа — Как правило, лучшее освещение для пейзажных фотографий происходит во время восхода или заката. Золотой час сразу после восхода солнца и незадолго до заката часто считается лучшим временем для фотографирования пейзажей из-за более высокой вероятности благоприятного освещения. Синий час, непосредственно перед восходом солнца и сразу после заката, может быть одинаково прекрасным.
Одна из лучших вещей, которые вы можете сделать для пейзажной фотографии, — это выйти и работать в лучшие часы дня.Это не всегда будет удобно, и вам придется работать с ограниченными окнами освещения, но вы можете значительно повысить свои шансы сделать снимок с красивым небом, фотографируя вокруг восхода и заката.
Следите за погодой — Погода также будет играть огромную роль в пейзажной и природной фотографии. Безоблачные дни, как правило, порождают скучное голубое небо, которое, как правило, не самое лучшее. Частично пасмурные дни придадут небу особый характер, а наличие облаков также сильно повлияет на вид заката или восхода солнца.
Конечно, погода нам неподвластна. Но вы можете обратить внимание на прогноз погоды и постараться выбраться, когда условия будут лучшими.
8. Переработано
Фото Cloud Shepherd / CC BY 2.0
Постобработка — важная часть цифровой пейзажной фотографии, но вы не хотите, чтобы ваши фотографии выглядели нереалистично отредактированными. Немного насыщенности имеет большое значение.
Исправление:Упростите настройки — Независимо от того, используете ли вы Lightroom, Luminar или любое другое программное обеспечение, вы не хотите раздвигать границы, когда дело касается ползунков и настроек.Если зайти слишком далеко, на вашей фотографии будут нереалистичные цвета и / или артефакты или ореолы из-за чрезмерной резкости.
Когда дело доходит до редактирования фотографий и пейзажей, лучше меньше, да лучше.
9. Клишированные фотографииВаши фотографии выглядят так же, как и фотографии других людей с того же места? Это особенно характерно для популярных направлений и эпических мест, которые были сфотографированы миллионы раз.
Исправления:Тратьте больше времени на разведку и изучение мест — Один из лучших способов получить больше интересных фотографий в популярных местах — это приложить больше усилий для исследования и разведки.Перед поездкой вы можете провести множество исследований в Интернете, чтобы найти лучшие места и уникальные точки обзора, которые не всегда фотографируют. Когда вы приедете, вы можете потратить некоторое время на осмотр местности, прежде чем пришло время действительно сделать снимок.
Я упоминал ранее, что часы вокруг восхода и заката, как правило, будут лучшим временем для фотографирования пейзажей. Если вам сложно фотографировать в суровом полуденном свете, переключите свое внимание на разведку. Вместо того, чтобы пытаться делать снимки в плохих условиях, потратьте время на поиски лучших мест и видов, чтобы подготовиться к следующему восходу или закату.
Найдите разные варианты — Большинство людей придерживаются простых представлений. Это включает съезды на обочине дороги и виды, к которым легко получить доступ. Если вы готовы работать немного усерднее и приложить некоторые усилия, вы обычно можете найти другие взгляды или совершенно разные темы, которые многие люди не видят.
Ошибки — это часть фотографии, и, к счастью, есть много способов, которыми вы можете научиться и улучшать свои фотографии в результате собственных ошибок. Примите свои ошибки и используйте их как способ исправиться.
10. Съемка в автоматическом режимеАвтоматический режим — это быстрый и простой способ сделать снимок, но если вы хотите создавать высококачественные пейзажные изображения, вам нужно выйти из автоматического режима. В то время как ручной режим дает вам наибольший контроль, он может быть немного подавляющим, если вы всегда снимали в автоматическом режиме. Приоритет диафрагмы проще, чем съемка в полностью ручном режиме, но он все же дает вам большой контроль.
Если вас пугает съемка в ручном режиме, попробуйте вместо этого использовать приоритет диафрагмы, а через некоторое время вы можете попробовать ручной режим, когда вам будет удобно.
Съемка в режиме приоритета выдержки — хороший вариант в ситуациях, когда выдержка сильно влияет на фотографию. Например, если вы хотите придать водопаду немного размытый вид, вы можете использовать режим приоритета выдержки, чтобы немного уменьшить выдержку. Или, если вы фотографируете дикую природу и хотите заморозить действие и предотвратить размытие, вы можете использовать приоритет выдержки для более быстрой выдержки.
Если вы хотите узнать больше об использовании различных режимов, у нас есть несколько статей, которые могут вам помочь.
11. Высокий ISOНастройка ISO влияет на количество шума или зернистости на фотографии. Хотя есть время и место для шума или зернистости, в целом вам следует минимизировать шум на пейзажных фотографиях. По этой причине вам нужно установить ISO на как можно более низком уровне.
Если вы снимаете в автоматическом режиме, вы не можете управлять настройкой ISO. Если вы снимаете с приоритетом диафрагмы или приоритета выдержки, вы можете установить ISO или позволить камере определять ISO.Очевидно, я рекомендую установить ISO, чтобы избежать ненужного шума на фотографиях.
Когда вы используете приоритет диафрагмы, установите диафрагму и ISO и позвольте камере определять выдержку. Когда вы используете приоритет выдержки, установите выдержку и ISO и разрешите только камере определять диафрагму.
В некоторых случаях высокое значение ISO может не создавать достаточно шума, который заметен на первый взгляд, но когда вы создаете большие отпечатки или просматриваете изображение с 100% -ным разрешением, вы заметите шум.
12. Забыть включить / выключить стабилизацию изображенияЕсли в вашем объективе есть опция стабилизации изображения (Canon) или подавления вибраций (Nikon), вы захотите включить ее, когда вы снимаете с рук, и выключить, когда вы используете штатив. Стабилизация изображения может снизить резкость при использовании штатива.
Поскольку вы будете переключаться вперед и назад, об этой настройке легко забыть. Постарайтесь выработать привычку проверять настройку, иначе вы, скорее всего, обнаружите, что время от времени она находится в неправильном состоянии.
13.
Забыть переключиться с автоматической / ручной фокусировкиФото klickblick / Pixabay License
Аналогичным образом, большинство объективов позволяют переключаться между ручной и автофокусировкой. В большинстве случаев вы, вероятно, захотите использовать автофокусировку, но бывают случаи, когда может потребоваться ручная фокусировка. Обязательно проверьте объектив перед фотографированием, иначе вы можете получить размытое фото, которое не в фокусе.
14. Забыть сбросить компенсацию экспозицииБывают случаи, когда вы используете функцию компенсации экспозиции камеры, чтобы сделать фотографии светлее или темнее.Если вы используете приоритет диафрагмы или приоритет выдержки, регулировка компенсации экспозиции может быть действительно полезной для получения фотографий с правильной экспозицией.
Однако легко забыть, что вы выполнили настройку, и тогда все ваши фотографии могут быть слишком светлыми или слишком темными, потому что компенсация экспозиции все еще установлена, а вы этого не замечаете. Всегда полезно проверить и убедиться, что компенсация экспозиции отключена, прежде чем начинать съемку (если вы не хотите, чтобы она была установлена).
У меня было много раз, когда мои фотографии были слишком яркими или слишком темными, только чтобы понять, что я забыл отключить компенсацию экспозиции.
15. Без брекетинга (при необходимости)Брекетинг экспозиции может быть очень эффективным способом гарантировать, что вы получите правильно экспонированную фотографию. Это также может быть чрезвычайно полезно, когда вы хотите объединить несколько экспозиций вместе для создания изображения HDR.
Большинство фотоаппаратов также позволяют легко автоматически снимать несколько экспозиций в брекетинге. Все, что вам нужно сделать, это настроить параметр, и вы получите брекетинг экспозиции, который вы сможете использовать позже.
Я не рекомендую вам всегда снимать с брекетингом экспозиции, потому что вы получите гораздо больше фотографий, которые вам нужно будет пройти, но когда в одной сцене есть очень темные тени и яркие блики, хорошая идея для брекетинга экспозиции.
16. Забыть повернуть круговой поляризаторФото автора byrev / Pixabay Лицензия
Это не совсем настройка вашей камеры, но она идет вместе со всеми другими, которые были упомянуты до сих пор, поэтому я решил включить ее.
Круговой поляризатор может быть очень ценным инструментом для пейзажной фотографии и фотографии природы. Поляризатор может уменьшить блики от воды или мокрых камней, повысить контраст неба и создать более яркие цвета.Но для того, чтобы это сработало, вам нужно повернуть поляризатор на конце линзы до тех пор, пока он не даст желаемого эффекта.
Распространенная ошибка — забыть отрегулировать поляризатор, а это значит, что он не будет работать так хорошо, как мог бы.
Дополнительные сведения см. В разделе «Советы по эффективному использованию поляризаторов».
При съемке помните об этих настройках, и вам будет легче получить нужные фотографии.
Фотографии, использованные в этом сообщении в блоге, находятся под лицензией Creative Commons BY 2.0
12 фото-клише, которых следует избегать
Мы все хотим шикарных фотографий. Но иногда мы направляем наши усилия в глупое русло. Клише — бесконечно повторяющиеся мотивы и подходы — улавливают нас в ловушку простого визуального снисхождения и заставляют создавать фотографии, которые на первый взгляд могут выглядеть красиво, но в остальном неинтересны. Какие это клише и как их избежать?
В этом мире есть места, которые фотографировали столько раз, что фотографу должно быть практически стыдно направить на них камеру.Я имею в виду не только Эйфелеву башню, но и Тадж-Махал, лондонский Тауэрский мост и Пизанскую башню (те «забавные» картинки, на которых вы их поддерживаете). Фотографии из этих и других подобных мест ничего не говорят, кроме «Я был здесь и знаю, как нажать на спусковой крючок».
Как можно улучшить ситуацию? Купите и отправьте открытки — вот для чего они нужны! Или сделайте достойные открытки фотографии в менее заметных частях туристических направлений.
Все фотографируют классику. Но вы можете отправиться и сделать фотографии, достойные открытки, и в менее посещаемых местах.Как безлюдный пляж с заброшенной детской площадкой.Canon EOS 1000D, EF-S 18–55 мм f / 3,5–5,6, 1/500 с, f / 7,1, ISO 100, фокусное расстояние 18 мм
Resist the Sunset
Это может быть самым большим фотографическим клише из всех. Теплый оранжево-красный цвет неба действует на фотографов, как полная луна на оборотня. Он приносит зло, и это больно. Если вы не хотите просыпаться голым и беззащитным после такого заката, попробуйте думать о природе света, а не о самом закате.
Понаблюдайте, как вы можете применить это к другим предметам. И привнесите в свои фотографии легкую атмосферу раннего вечера.
Это первые несколько результатов поиска по запросу «закат» в Картинках Google. Вы точно не найдете здесь большого разнообразия.Достаточно зернистости пленки и матовой поверхности
С тех пор, как появился Instagram, видеомонтажи с обрезанными черными и белыми кадрами, обесцвечиванием и низкой контрастностью распространяются как вирус. Естественно, нет ничего плохого в том, чтобы искать вдохновение для редактирования фотографий в цветах и исполнении старых фотографий с пленки.Проблема возникает, когда вы идете неверным путем и переусердствуете.
Низкоконтрастный матовый вид больше характерен для низкокачественных пленочных фотографий, и они часто возникают в результате проявления плохо экспонированных негативов.
В цифровой фотографии переборщение с таким редактированием может лишить вас деталей, ярких цветов и контраста и оставить все это как дешевый фильтр Instagram. А когда вы распечатываете такую отредактированную фотографию? Выглядит скучно и безвкусно. Так что освободитесь от упаковки и черпайте вдохновение из высококачественных фотографий.
Первое изображение имеет матовую обработку с имитацией зернистости пленки. Во втором — обычные правки контраста, света и теней. С первого взгляда видно, как на первой фотографии все работает вместе, и фотография в целом оказывает меньшее влияние.
Sony A7, Sony FE 35mm f / 2.8 ZA, 1/200 с, f / 11, ISO 400, фокусное расстояние 35 мм
Не работайте ч / б только для того, чтобы «заниматься искусством»
Было время, когда черно-белое было единственным вариантом. Фотографы тогда не сталкивались с таким мучительным выбором между оттенками цвета и оттенками серого.И для некоторых из них это определенно было хорошо.
Я здесь не веду кампанию против черно-белых; он по-прежнему занимает свое место в нашем цифровом мире. Но многие фотографы страдают иллюзией, что создание черно-белых фотографий превращает их в произведения искусства.
Или они могут погрузиться в еще более неуклюжие правки, например, выборочное обесцвечивание почти всего на изображении залитой дождем улицы… всего, кроме красного зонтика. (Но сейчас это может быть не в моде. Будем надеяться.)
Черно-белые преобразования часто портят фотографии. Часто они полностью скрывают некоторые их части. А это вообще мало общего с искусством. Чтобы узнать о тонкостях использования черного и белого, прочтите нашу статью «Как определить, когда черное и белое правильно?»
На неотредактированном фото видно, что это в основном скучная запись про двух человек, идущих пешком. Жесткое черно-белое редактирование просто пытается скрыть это с помощью высокой контрастности и виньетирования.
Sony A7, Sony FE 35 мм f / 2.8 ZA, 1/320 с, f / 8, ISO 100, фокусное расстояние 35 мм
Не будь еще одним индивидуалистом в Instagram
В последние несколько лет наблюдается рост блоггеров и инстаграммистов, считающих себя путешественниками и авантюристами (а не туристами). И все же их фотографический стиль мало отличается от почтовых снимков Эйфелевой башни.
Матовые правки — почти постоянная часть их репертуара. На их фотографиях тоже видно одно и то же.
Если вы немного понаблюдаете за этой темой, то обязательно вспомните волну фотографий с человеком, стоящим на вершине горы и завороженно смотрящим на пейзаж (в неуместно модном наряде).После десяти таких профилей сложно отличить одного «путешественника» от другого. Вы даже можете начать сомневаться, являются ли эти пиковые приключения столь же интенсивными, сколь и точно организованными.
Моя рекомендация? Отправляясь в путешествие, помните, что иногда лучше получать удовольствие от путешествий, чем делать снимки для мимолетных лайков в социальных сетях.
Типичная фотография из путешествия в Instagram от Chelseakauai. Практически из каждого такого профиля открывается чудесный вид с вершины на пейзаж.Попрощайтесь с зеркальными селфи
Вы чувствуете себя фотографом? Тогда вам определенно не нужно использовать фотографию себя с дорогой камерой перед зеркалом в качестве аватарки.
Люди все равно поймут, что вы, вероятно, владеете, любите и используете довольно хорошее оборудование. А пока вы не хотите делать то же самое, что и все остальные.
Попробуйте задействовать клетки своего мозга и вместо этого сделать творческий автопортрет. Такой, который действительно что-то говорит о вас и ваших способностях.
Canon EOS 1000D, EF 50mm f / 1.8 II, 1/80 с, f / 2.2, ISO 800, фокусное расстояние 50 мм Классическое зеркальное селфи можно превратить в более изысканный портрет. Вы можете придумать более интересные способы использования зеркала, чем просто использовать его для отражения вашей камеры.Sony A7, Sony FE 50mm f / 1.8, 1/200 s, f / 3.2, ISO 100, фокусное расстояние 35 мм
Не полагайтесь только на боке
Селфи-фотографы — не единственные, кто одержим своим снаряжением. Есть также немалая группа людей, которые купят любой объектив по любой цене, если он пообещает им множество красивых пузырей боке.Затем они попытаются завалить вас фотографиями, демонстрирующими эту техническую возможность.
Кого волнует, что на этих фотографиях мало чего интересного, кроме боке?
Что ж, стоит.
И вам определенно не должно быть стыдно, что у вас нет такого объектива. Вкладывайте усилия в композицию и содержание ваших фотографий, а не в войну технологий.
С такими фотографиями вы можете в конечном итоге задуматься, была ли цель изобразить объект или просто показать, на что способна широко открытая диафрагма.Sony A7, FE 35mm f / 1.4 ZA, 1/100 s, f / 1.4, ISO 100, фокусное расстояние 35 мм
Уличные фотографии не о фотографировании бездомных
Если бы мне пришлось выбрать наименее симпатичное клише, распространенное среди уличных фотографов, это были бы снимки бездомных нищих. В конце концов, это можно воспринять как использование их несчастных и незавидных ситуаций.
Фотографии маленьких детей, бегающих по пыльным улицам бедных стран, где фотограф с большим фотоаппаратом снимает масштабную сцену, можно рассматривать точно так же.
Если все, что вы хотите сделать с такими фотографиями, — это улучшить свое портфолио, то сделайте шаг назад. Это огромное клише, к тому же сомнительное с этической точки зрения.
Вместо того, чтобы искать неглубокие объекты, подумайте о том, что действительно стоит сфотографировать на улице, а что другие могут упустить из виду.
Больше никаких улиц с каплями дождя
Еще одна банальная тема в уличной фотографии. В конце концов, не так уж приятно бегать под дождем и пытаться запечатлеть подлинную ситуацию.И ваша камера может намокнуть! Так что вы можете понять — как насчет того, чтобы сфотографировать это через окно? И немного ностальгии по каплям, стекающим по стеклу, и оставлять улицу размытой?
Более мудрые души будут знать, что это неправильный путь. Это повторяется столько раз, что ничего нового из этого не выйдет. Так что либо возьмите водонепроницаемые куртки для себя и камеры и выходите на улицу, либо дождитесь окончания дождя.
Один из многих вариантов оконного стекла, покрытого дождем.Независимо от того, насколько видна улица за окном, это почти всегда дает вам клише.Canon EOS 1000D, EF-S 18–55 мм f / 3,5–5,6, 1/50 с, f / 6,3, ISO 100, фокусное расстояние 55 мм
Не переусердствуйте с HDR
Об этом написано так много, что здесь мало что можно сказать. HDR — это метод, с которым легко зайти слишком далеко. Тогда вы получите фотографию, которая сразу бросается в глаза… но по неправильным причинам. Его чрезмерная детализация и усиленная насыщенность могут вскоре вызвать у вас в висках пульсацию.
Вот правило: даже немного может быть слишком много.
Хотя это не настоящее изображение HDR, это плохая его имитация. Чрезмерный контраст, резкость и насыщенность указывают на то, что это плохо обработанное изображение.Canon EOS 1000D, EF-S 18–55 мм f / 3,5–5,6, 1/200 с, f / 7,1, ISO 200, фокусное расстояние 34 мм
Наклонный горизонт не поможет при съемке
У вас, вероятно, иногда возникало ощущение, что то, что вы видите в видоискателе, немного скучно. И жаждал как-то привнести в это жизнь, игривость и действие.Если у вас возникла идея немного наклонить горизонт, выбросьте эту идею из головы. Если, конечно, вы не хотите, чтобы люди сворачивали шеи, пытаясь увидеть вашу фотографию.
Часто используется для концертных фотографий и портретов. Группа стоит или сидит под странным углом, и на них сложно смотреть.
Эта картинка не слишком наклонена, но все же вам захочется наклонить голову, чтобы выпрямить ее.Sony A7, Sony FE 35mm f / 2.8 ZA, 1/100 s, f / 2.8, ISO 400, фокусное расстояние 35 мм
Не подписывайте свои изображения яркими водяными знаками
На то, чтобы найти фирменный стиль, который заставит ваши фотографии выделяться на расстоянии, могут уйти годы.Но использование яркого водяного знака с кричащим шрифтом не приблизит вашу аудиторию.
Вы можете возразить, что он нужен для защиты ваших фотографий от кражи. Но водяные знаки не обязательно предотвратят кражу фотографии в Интернете. Так что упростите жизнь своим зрителям и позвольте им насладиться вашими фотографиями во всей красе.
Почти бесконечный список
Я определенно мог бы продолжить называть больше фотографических клише. Например, свадебные фотографии — это отдельная глава, равно как и фотографии беременных и тщательно скомпонованные фотографии детей.
В фотографиях из фотобанкачасто встречаются клише, как и в фотографиях еды (особенно кофе с латте-артом).
Так что, если есть клише, которое вас беспокоит, и мы пропустили его в этой статье, не стесняйтесь упоминать его в комментариях.
Впервые в фотографии и чувствуете себя подавленным? Эти 8 советов для вас
Вы фотограф! Подожди — когда это случилось?
Теперь, когда вы знаете, что хотите заняться фотографией — будь то хобби или потенциальный источник дохода, — что вы собираетесь делать дальше? Как человек, который был на вашем месте всего несколько лет назад, вот несколько быстрых советов, которые могут указать вам правильное направление.
1. Определите, что вы хотите сфотографироватьНачало работы с вашей первой камерой может быть ошеломляющим! Моя первая настоящая покупка камеры произошла только после того, как я начал работать в компании, производящей камеры, и мне нужно было больше личного опыта, чтобы понять, как наша база пользователей будет использовать свои камеры. Я не знала, что мне попытаться сфотографировать.
Есть так много вариантов: пейзажи, макросъемка, портреты, еда, астрофотография, уличная фотография и многое другое.
Моя собака Барклай постоянно улыбается и сидит, как будто позирует на камеру, поэтому я начал его фотографировать. Мне нравилось запечатлеть с ним воспоминания. Я быстро начал фотографировать других собак в приюте, в котором я работаю волонтером, а затем собак в нескольких приютах. Я чувствую, что собаки — это объекты, с которыми я больше всего связываюсь на эмоциональном уровне из-за моей камеры.
Чем вы увлечены? Это могут быть животные или ваши дети и члены семьи. Если вы любите походы, возможно, пейзажи вам подойдут.Если вы путешествуете, это может быть уличная фотография. А если вы гурман — что ж, вы могли бы естественно подходить для фуд-фотографии!
Подробнее: Избранная тема: Выбор ниши
2. Определите свой личный стильКогда вы узнаете, ЧТО вы хотите снимать, вам нужно подумать о том, КАК вы хотите снимать. Подожди — какая разница? Зайдите в социальные сети или онлайн-галереи и посмотрите работы других фотографов. Что вам говорит? Вы стремитесь работать с сильным боке? Определенное освещение или стили редактирования?
Мой личный стиль — снимать широко открытыми объективами с фиксированным фокусным расстоянием, желательно с диафрагмой f1.2. Я люблю сильное боке на моих фотографиях. 3. Изучите основыНесмотря на то, что современные камеры могут делать за вас большую часть основной работы, лучше научиться основам фотографии для себя раньше, чем позже.
Прочтите все руководства и отзывы о своей камере. И проверьте YouTube и фотоблоги, чтобы получить советы по композиции фотографий. YouTube также является прекрасным местом, где можно получить помощь, когда вы начнете редактировать свои фотографии.
Если вы выучите это правильно с первого раза, вы сможете быстрее выполнять свою работу, и вам никогда не придется идти и исправлять вредные привычки.
4. Не ходите по ОГРОМНЫМ покупкамКак только вы начнете пробовать новое снаряжение, может быть трудно отказаться от покупки всего одного для себя.
Есть специальные инструменты, которые помогут вам начать работу и которые вы можете приобрести недорого. Один из примеров — штатив. Если у вас нет камеры со встроенной стабилизацией изображения, штатив повысит качество ваших фотографий, не разбивая банк.
Посмотрите, есть ли рядом с вами местный торговец фотографиями.У некоторых дилеров есть программы, по которым вы можете арендовать или одолжить линзы, что позволит вам узнать, что вам нравится, не тратя кучу денег на новый объектив.
Или купите более дешевую версию объектива, который вам нужен. Если вам это не понравится, вы будете рады, что не потратили зря деньги. И всегда можно перепродать!
5. Найдите других фотографовВсегда здорово быть частью поддерживающего сообщества! Посмотрите, есть ли у вас местная группа фотографов или найдите группу в социальных сетях.
Это способ получить совет, конструктивную обратную связь и даже найти кого-нибудь для съемки!
6. Носите свое снаряжение с собой вездеНикогда не знаешь, где найдешь хороший снимок! Худшее — найти то, что вы хотите запечатлеть навсегда, и обнаружите, что единственный инструмент для фотографии, который у вас есть с собой, — это ваш телефон.
Даже если у вас нет ВСЕГО снаряжения постоянно — чем чаще вы стреляете, тем лучше у вас получается.И вы обнаружите, что снимаете чаще и более органично, если не все ваши съемки будут запланированы.
7. Испытайте себяКак только вы найдете свою зону комфорта, может быть трудно выйти из нее. Но это не способ продолжить ваш рост как фотографа. Найдите способы смешать это.
Хотя большая часть моей работы по-прежнему посвящена фотографированию собак из приютов и обновлению Instagram моей собаки, я также занялся сеансами портретной фотографии.Но мои любимые портретные снимки — это всегда те, в которых мои персонажи также приносят своих питомцев, чтобы они были на фотографиях!
8. Развлекайтесь.Помните — вы не стреляете ни для кого, кроме себя. Хотя вам нужно проверить свой уровень комфорта и попробовать что-то новое, фотография всегда должна приносить удовольствие.
Когда вы новый фотограф, вы также можете увлечься публикациями в социальных сетях. Какая разница, если ваша любимая новая фотография не получит столько лайков, сколько фотография, которую вы разместили на прошлой неделе? Не упускайте из виду, зачем вы вообще взяли фотоаппарат!
Что еще вы посоветуете начинающим фотографам?
Использование ведущих линий и линий горизонта в фотографической композиции
Когда мы смотрим на фотографию, наши глаза проходят через визуальное путешествие по сцене перед нами.Маршрут этого визуального путешествия обычно следует по линии линий на всем изображении — реальных или подразумеваемых. Линии не только определяют движение в кадре, но и могут сбалансировать изображение.
Ведущие строки
Линии — один из основных элементов любой фотографии наряду со светом, тенью, текстурой, формой и формой. Линии есть на каждой фотографии. Если они не видны на изображении, они вездесущи в кадре фотографии.
Нас окружают очереди.Как фотограф, вы должны воспринимать их как визуальный элемент, потому что они могут привести вас к чему-то, что стоит сфотографировать.
Концертный зал Диснея в Лос-Анджелесе — это кабинет в очереди.
Все изображения © Todd Vorenkamp
Где они? Эта статья состоит из строк текста. Изображения в статье размещены в строках. Линии ограничивают экран, на котором вы читаете эти слова. Поверхность, поддерживающая экран вашего компьютера, образует линии в вашем поле зрения.Посмотри снаружи. Линии бывают естественные и искусственные; существующие в природе и созданные людьми. Дороги, тротуары, деревья, заборы, берега рек, дымовые трубы, линии электропередач, здания и дома образуют линии. Любой видимый объект формы состоит из линий. Если объект узкий, он выглядит как линия. Линии могут быть изогнутыми и загнутыми. Линии могут тянуться до бесконечности.
Вертикальные линии на фотографии добавляют напряженности сцене. Также они показывают силу и стабильность. Горизонтальные линии создают ощущение спокойствия.Диагонали придают кадру энергию и динамику.
Сочетание вертикальных, горизонтальных и диагональных линий.
Линии на фотографии могут быть столь же очевидными, как и все остальное на изображении. Они также могут подразумеваться.
Вы когда-нибудь шли по улице и видели, как кто-то смотрит на что-то вдалеке? Вы проследили за их взглядом, чтобы увидеть, на что они смотрят? Если да, то вы следовали линии (видимости), подразумеваемой их взглядом.Эту же стратегию можно использовать в фотографии в качестве инструмента композиции, чтобы заставить зрителя проследить за взглядом человека или животного, изображенного на вашем изображении.
Взгляд моряка подразумевает линию, которая повторяется краской на кабине экипажа.
Подразумеваемые линии также могут существовать, когда их создают другие элементы сцены. На вашем изображении могут быть расположены три синих объекта, которые призывают глаз следовать за ними. Или повторяющаяся форма или текстура на фотографии могут образовывать подразумеваемую линию.Свет и тень могут создавать линии.
Ряд кашпо образует линию в сторону Флэтайрон-билдинг.
Фотография — это просто двухмерный объект, но содержащиеся в нем диагональные линии могут эффективно придать изображению глубину или ощущение размера. Фактически, можно утверждать, что диагональные линии на фотографии являются наиболее эффективным визуальным элементом для обозначения глубины. В то же время критическая масса горизонтальных линий может помочь указать на недостаточную глубину изображения.
Диагональные линии придают этому изображению глубину.
Линии могут быть автономными в изображении или пересекать один или несколько краев кадра. Некоторые строки входят в рамку и заканчиваются. Некоторые берут начало изнутри изображения и заканчиваются по краям. Бывают случаи, когда вы хотите, чтобы линия заканчивалась в углу кадра. Бывают и другие случаи, когда завершение в другом месте работает для изображения.
Линии, образцы линий и / или пересечения линий также могут быть предметом изображения.
В фотографии ключевым моментом является использование линий сцены для получения композиционного преимущества. Чтобы добиться этого, линии изображения должны приводить взгляд зрителя к объекту. Клише-портрет, сделанный на сходящихся железнодорожных путях, является [опасное предприятие — не делайте этого] ярким примером использования линий, чтобы привлечь внимание зрителя к вашему объекту.
Если вы собираетесь фотографировать сходящиеся железнодорожные пути, делайте это с безопасного места над путями.
Цель композиции — передать смысл изображения или сделать предмет очевидным. Если линии отвлекают от этого, пора переделать кадр. Так же легко, как линии могут привести вас к фокусу на фотографии, так и линии могут увести вас. Иногда линии подводят вас к объекту, а затем переносят в другое место на фотографии. Вам нужно избегать случаев, когда линии мешают зрителю дотянуться до объекта.
Нет никаких «правил» для направляющих линий, кроме правила, согласно которому линии, которые вы включаете в кадр, не должны отвлекать от предмета или от того, что вы пытаетесь сказать изображением.
Horizon Lines
Когда дело доходит до линии горизонта на изображении, фотограф сталкивается с двумя вопросами: 1) должен ли горизонт быть ровным или наклонным? И, 2) где в кадре линия горизонта должна пересекать изображение?
На первый вопрос: горизонт всегда ровный, даже если фотоаппарат (или фотограф) нет.
Что скошено, горизонт или здание?
Есть тысячи и тысячи художественных причин наклонить горизонт на фотографии.За некоторыми исключениями, здания вертикальные. Все без исключения океан горизонтальный, даже когда там огромные волны. Если вы собираетесь представить наклонные здания или наклонный океан, у вас должна быть для этого веская причина.
Вы часто будете видеть наклонные горизонты на документальных или военных фотографиях из-за динамического характера среды, в которой было снято изображение. Часто наклон этих изображений помогает подчеркнуть нестатичность снимаемой сцены.
С другой стороны, на фотографии можно заметить отклонение даже на градус или два от уровня.Это может отвлекать зрителя. В таких случаях вам может быть сложно объяснить, почему выстрел не идеально ровный, кроме признания небрежности.
| | |
Отклонение от горизонтали всего на один или два градуса может отвлекать.
Сегодня многие камеры имеют встроенные индикаторы уровня. Мириады дополнительных пузырьковых уровней, таких как уровень Vello с двумя осями, уровень с тремя осями и низкопрофильный уровень, также легко доступны для установки на горячий башмак вашей камеры.
Размещение горизонта в вашем изображении намного менее шаблонно, чем ваш ракурс при кадрировании кадра, но не менее важно, как изображение будет читаться.
Низкая линия горизонта используется для выделения таких элементов, как драматическое небо или центры интереса над горизонтом. На другом конце спектра высокая линия горизонта сообщает зрителю, что небо или область над горизонтом не являются визуальной целью изображения; на переднем плане есть. Это может быть хорошей возможностью для ознакомления с Правилом третей, поскольку иногда может быть визуально приятно разместить линию горизонта в верхней или нижней трети кадра или рядом с ней.Однако вы никоим образом не ограничены ни этими, ни какой-либо другой линией. Как фотограф вы можете расположить горизонт там, где он лучше всего подходит для вашего изображения.
Даже облака могут образовывать линии.
Есть много изображений, на которых у вас нет истинной линии горизонта в кадре. Например, если небо пустое, а то, что вы фотографируете, находится ниже горизонта, вы всегда можете кадрировать снимок, чтобы полностью исключить небо. И наоборот, если вы снимаете небо, возможно, вам не захочется отвлекаться от земли в кадре.Тем не менее, имейте в виду, что даже если линия горизонта выходит за пределы кадра, горизонтальные и вертикальные оси по-прежнему сохраняют свою перпендикулярность.
Должен ли ваш горизонт пересекать центр кадра? Многие скажут: «Никогда». Я говорю, что это зависит от изображения. Если композиция в целом сбалансирована, это может усилить желаемый эффект, особенно если визуальный интерес над и под горизонтом в некоторой степени симметричен.
Горизонт здесь находится посередине кадра, но он работает благодаря симметрии.
Также, как и при небольшом отклонении от угла линии горизонта, размещение горизонта чуть выше или ниже средней точки кадра может отвлекать и демонстрировать недостаток внимания к изображению. Как и интегральные уровни во многих современных камерах, цифровые линии сетки в видоискателях камеры и на ЖК-экранах могут помочь нам в этом аспекте композиции.
Подобно направляющим линиям, для каждого правила, которое вы можете придумать для линий горизонта, существует бесчисленное множество успешных изображений, которые нарушают эти правила, поэтому не зацикливайтесь на оси и не думайте, что одно решение правильное, а другое — нет.
Заключение
Для строк в композиции нет правил. Смотрите на линии при поиске изображений и используйте их в своих фотографиях, чтобы сделать визуальное путешествие к вашему объекту понятным для зрителя. Используйте их для создания кадра и улучшения визуального восприятия изображения. Не используйте их, чтобы отвлекать или препятствовать визуальному пути.
Диагонали, ведущие к вертикали
Что касается горизонта, разместите его там, где, по вашему мнению, он лучше всего подходит для вашей композиции, и внимательно относитесь к его размещению.Если вы решили наклонить океан, сушу или вертикальную конструкцию, имейте для этого чертовски вескую причину и убедитесь, что зрителю ясно видно, почему ваш мир был наклонен в тот момент.
Line может создавать линии.
Хотя не существует установленных композиционных правил для использования линий в изображении, этот предмет представлен здесь, чтобы помочь вывести линии на передний план вашего фотографического сознания. Так что будьте осторожны при фотографировании, но не переусердствуйте!
б
Чтобы увидеть другие примеры передних линий и линий горизонта на фотографиях, посетите это слайд-шоу, сделанное фотографом, педагогом, и автором Тимом Купером.Популярные учебные предложения Купера включают обучающее видео Perfect Composition
В июне 2016 года Купер примет участие во второй ежегодной конференции B&H Optic Conference и серии семинаров по фотосъемке в национальных парках ночью. Следите за обновлениями, чтобы узнать подробности.
СЕКРЕТ ДЛЯ КАЖДОГО РЕЗКОГО ФОТОГРАФИИ — Horizon Found
Вам знакомо это чувство, когда вы заканчиваете съемку и загружаете все файлы с карты памяти на компьютер, с нетерпением ожидая первого взгляда на созданные вами изображения? Эта маленькая искра возбуждения, которая накапливается в вашем сердце, пока вы не начнете пролистывать снимки и не замечаете, что — о боже, — все ваши любимые снимки даже не в фокусе! В поле зрения нет ни одной резкой фотографии, и с этим ничего не поделаешь. [Вставить большие слезы и рыдания.]
Хорошая новость в том, что в тот или иной момент мы все были там — буквально каждый из нас. Но, как и большинство вещей в мире фотографии, есть несколько уловок, которые все фотографы должны держать в руках, чтобы избежать подобных разрушительных мелких неудач, какой бы ни была проблема. Позволь мне объяснить.
На днях я получил сообщение от дорогой подруги, которая начинала как клиент, Катрина Скотт (соучредитель Tone It Up):
«Николь, мне кажется, у меня слишком длинная выдержка? Все размыто.Я просто продолжаю крутить колесико камеры взад и вперед, пока экспозиция не станет хорошей, но я не думаю, что делаю это правильно. Вы можете показать мне, как пользоваться моей камерой ?! »
Как только я закончил читать ее сообщение, у меня уже была масса разных вопросов к ней: Какое размытие вы испытываете? Какая у вас диафрагма? Какая у вас выдержка? И со всеми этими вопросами, звенящими у меня в голове, я внезапно подумал: «Хорошо, мне нужно написать об этом в блоге!» Итак, сегодня я хочу, чтобы мы попробовали кое-что, что, на мой взгляд, будет немного забавным и необычным: мы собираемся перепроектировать решения некоторых распространенных грубых ошибок в фотографиях, которые мешают нам получить те четкие, резкие изображения, которые мы любим.
А теперь давайте сначала рассмотрим несколько советов, которые обязательно помогут вам получить четкие изображения, которые вы ищете, в зависимости от конкретной проблемы, с которой вы можете столкнуться. Итак, позвольте мне подготовить почву для некоторых из наиболее распространенных проблем, с которыми мы сталкиваемся, и предложить вам несколько способов их решения:
Проблема:Ваш объект буквально бегает, как тасманский дьявол, который только что выпил рюмку эспрессо, и теперь в каждом кадре, который вы делаете, случайные конечности исчезают, и они представляют собой сплошной расплывчатый беспорядок.
Решение?Увеличьте выдержку.
Если вам довелось работать с малышом или, может быть, с очень милым, но сумасшедшим щенком, скорее всего, ваш объект довольно сложно предсказать, не говоря уже о том, чтобы вы могли посидеть неподвижно хотя бы на секунду. Так что ты можешь сделать?
Изменение скорости затвора позволяет вам точно контролировать, как долго затвор камеры остается открытым — чем дольше открыт затвор, тем больше времени камера тратит на съемку фотографии, поэтому все, что слишком много движется в течение этого времени, будет получаться размытым. .Таким образом, чем короче время открытия затвора (или, чем выше выдержка , выдержка ), тем резче будет выглядеть ваш объект / малыш / щенок.
Попробуйте начать с выдержки 1/250 th секунды и постепенно увеличивайте ее по мере необходимости. Более короткая выдержка отлично подходит для съемки детей, играющих, идеальных моментов фитнеса ( приседание в прыжке, привет ) или даже великолепного водопада или дикой природы. Каждый раз, когда вы пытаетесь запечатлеть движение, выдержка станет вашим лучшим другом.
Проблема:Вы снимаете красивую семейную или свадебную фотографию, но после того, как вы правильно позируете всех, вы обнаружите, что на самом деле в фокусе находится только половина группы. Любой, кто стоит на одной линии с фокусом вашего объектива, выглядит великолепно, в то время как те, кто стоит сзади или спереди, в основном просто не в фокусе (не лучший вид).
Решение?Увеличьте диафрагму.
Если вы снимаете большую группу людей, вам нужно увеличить фактическую область в фокусе — и лучший способ сделать это — установить диафрагму (F Stop).По сути, чем шире ваша диафрагма, тем меньше будет глубина резкости (меньше в фокусе спереди назад). Итак, чтобы увеличить объем пространства, которое находится в фокусе на вашем изображении, вам необходимо увеличить глубину резкости за счет увеличения диафрагмы. Чем выше число (например, F / 16 или F / 22), тем больше глубина резкости.
Попробуйте начать с F / 5,6 и медленно увеличивайте диафрагму, пока не заметите более глубокую плоскость фокуса; AKA, больше людей попадают в фокус спереди назад.
Проблема:Вы только что закончили самую мечтательную съемку, но когда загружаете изображения в компьютер, то понимаете, что почти каждый раз не попадали в точку фокусировки. Рука вашего объекта съемки находится в идеальном фокусе или великолепное дерево, перед которым они позируют, но его лицо нечеткое, так что это похоже на что-то из фильма ужасов. Подайте сигнал паники.
Решение?Акцент на глаза.
Пытаясь удержать объект в фокусе, всегда фокусируйте камеру на его глазах. Это значение особенно важно при съемке с более широкой диафрагмой из-за меньшей глубины резкости, поэтому вам нужно убедиться, что фокус находится точно.
Чтобы проверить положение фокуса, переместите точки фокусировки в наиболее важные места на фотографии (обычно это глаза человека), когда вы сосредоточены на глазах, нажмите наполовину кнопку спуска затвора, чтобы точно увидеть, как ваша камера регистрирует фокус, а затем нажмите до конца, чтобы сделать снимок.Делайте это каждый раз, когда вы делаете снимок, потому что, если вы или ваш объект хоть немного сдвинетесь, вам нужно будет повторно сфокусироваться.
Обычно мне нравится использовать одноточечную автофокусировку, даже если для этого требуется немного больше времени, вручную перемещая точку фокусировки по экрану. Преимущество, однако, в том, что это позволяет вам иметь больший контроль над вашей конкретной точкой фокусировки, что удивительно, когда вы к этому привыкнете.
Проблема:Вы стреляете в своего лучшего друга, муженька или щенка.Вы внесли массу корректировок, чтобы попытаться запечатлеть этот приятный момент, но изображения получаются зернистыми, с тусклыми цветами и, честно говоря, немного разочаровывающими. Почему в вашей камере он не может выглядеть так же великолепно, как в ваших глазах ?!
Решение?Понизьте свой ISO.
ISO — это настройка, которая сообщает вашей камере, насколько она должна быть чувствительна к свету — чем выше ISO, тем более чувствительна ваша камера (также известная как, тем больше света она может улавливать).Съемка с более высоким ISO может быть полезна, если вы находитесь в условиях очень низкой освещенности, но в противном случае вам лучше снимать с минимально возможным ISO, которое позволит вам уловить вашу идею. Это всегда даст вашим изображениям наилучшее возможное качество. НО!! Каким бы искушением вы ни были, НЕ увеличивайте его больше, чем необходимо. Я знаю, это хрупкое равновесие. Дело в том, что когда вы слишком сильно увеличиваете ISO, вы получаете мягкие, зернистые изображения с большим количеством шумов. Итак, если вы хотите получить эти прекрасные резкие фотографии заката, но все, что вы получаете, — это шумные изображения с приглушенными цветами, уменьшайте ISO, пока не найдете оптимальное место.
Проблема:Вы закончили прекрасную съемку, загрузили свои изображения в компьютер и внезапно замечаете, что все изображения выглядят как слой смога и тумана. И, ммм, не было тумана и не было влажно. В чем дело?
Решение?Тебе действительно нужно очистить линзы, бу.
Я знаю, это кажется очевидным, но выслушайте меня. Вы знаете, как книжная полка, с которой вы сталкиваетесь каждое утро по дороге на кухню, становится очень пыльной, а вы, , просто не замечаете этого два месяца? Ну, то же самое может случиться и с объективами ваших фотоаппаратов.Несмотря на то, что мы используем их почти каждый день, мы можем случайно отложить их чистку на слишком долгое время.
Я рекомендую выработать привычку хотя бы делать быструю чистку до и после каждой съемки. Потому что, даже если мы не касаемся линз, воздух вокруг нас, влажность, масла, смог и все остальное, дрейфующее в воздухе, будут — и вся эта грязь будет стекать на наши линзы, а это никому не нужно. Это займет всего несколько дополнительных минут, и это часто может означать разницу между идеальным портретным снимком и дымкой, достаточно мягкой, чтобы это раздражало размытие.
Иногда требуется немного проб и ошибок, чтобы действительно выяснить, с какими препятствиями вы сталкиваетесь при устранении неполадок размытия на той или иной фотографии, но, честно говоря, практика ведет к совершенству, так что дайте ему немного времени! Будьте терпеливы, когда узнаете, как фокусироваться и вручную настраивать параметры камеры. Я имею в виду, что с этим сложно справиться, когда вы просто тихо сидите в своей комнате и возитесь с кнопками на камере — поэтому, когда вы двигаетесь, разговариваете, смеетесь и руководите реальным живым существом, это может быть пугающим! Так что наберитесь терпения, оставайтесь непредубежденными и сделайте эти великолепные фотографии!
И если вы хотите пообщаться с другими женщинами-фотографами, такими как вы, присоединяйтесь к нашей группе Private Facebook Community , где вас встретят с распростертыми объятиями.Это место, где вы можете поделиться своей работой, найти вдохновение и попросить совета у всех наших замечательных участников. Нажмите здесь, чтобы присоединиться!
Почему на большинстве космических снимков нет звезд?
Есть несколько вопросов, которые мы все время получаем в Планетарном обществе. Посмотрите на космос ночью из темного места, и вы увидите бесчисленное количество звезд. Почему же тогда фотографии космических объектов не содержат звезд? Почему на черном небе Луны на фотографиях Чанъэ нет звезд?
Ответ: звезды там, они слишком тусклые, чтобы их можно было увидеть.
Могу проиллюстрировать примером из повседневной жизни. Я уверен, что каждый, кто читал эту статью, совершил ошибку, сфотографировав любимого человека, стоящего перед ярко освещенным окном. На фотографии вы видите только силуэт; лицо вашего объекта представляет собой почти безликую тень. Их лицо, конечно, все еще существует! Просто он недостаточно ярко освещен, чтобы его можно было увидеть на фотографии.
Те же проблемы, которые могут ухудшить внешний вид ваших случайных снимков, влияют и на космические снимки.Давайте поговорим о трех вещах, которые влияют на то, какие детали вы можете увидеть на любой фотографии, будь то звезда, планета или человек: чувствительность камеры, время, в течение которого ваша камера собирала свет, и динамический диапазон вашего камера.
Насколько чувствительна ваша камера?
Сколько света нужно, чтобы видеть ваша камера? Модные камеры могут регулировать чувствительность, открывая и закрывая отверстие, пропускающее свет. Человеческие глаза постоянно делают одно и то же, расширяя и сужая зрачки.Если вы зрячий человек, идущий от ярко освещенной площадки к темной на открытом воздухе, вы также не увидите звезд на небе, по крайней мере, не сразу. По мере того, как ваши глаза увеличивают свою чувствительность, открывая зрачки, вы постепенно замечаете все более тусклые и тусклые звезды.
Большинство космических фотоаппаратов фактически не могут регулировать свою диафрагму таким образом. Вместо этого ученые предсказывают уровни освещенности, с которыми камера столкнется во время своей миссии, и проектируют свои инструменты так, чтобы они имели апертуру, размер которой соответствует диапазону целей, с которыми они ожидают столкнуться.Это может быть проблемой, если ваш космический корабль столкнется с широким диапазоном яркости цели, но вы заставляете свою камеру работать с намеченными научными целями и не волнуйтесь, если она не идеальна для каких-либо забавных дополнений, которые вы можете сфотографировать по пути . OSIRIS-REx, чья MapCam была разработана для изучения цветов астероида с очень темными тонами, не мог смотреть на Землю, не будучи пораженным ярким светом, отражающимся от ярких облаков, вызывая артефакты, которые вы видите в верхней части этого изображения. .
Советы по фотографии в горах — Часть 1 // Советы по фотографии — Альпы
Статьи ›Советы по фотографии› Советы по съемке в горах — Часть 1
19 января 2016
Съемка патагонского пейзажа на вершине Серро-Стандхарт. На протяжении всего восхождения я брал с собой полнокадровую зеркалку и два объектива.© Уилл Сим
Как и многие «профи», я фотограф-самоучка — в конце концов, сама фотография не так уж и сложна. С годами я стал намного эффективнее снимать на открытом воздухе, но мой стиль никогда не менялся, и я думаю, что это важно — у каждого свой стиль, и это не то, что нужно принудительно кормить. Но за каждым личным вкусом всегда будут существовать универсальные «законы» и уловки, которые фотографы используют для создания великолепных изображений.Некоторые могут показаться простыми, а другие немного чуждыми, но, надеюсь, здесь есть что-то для всех, потому что, в конце концов, это всего лишь советы, как снимать то, что я хочу снимать, и вы должны адаптировать их к своему видению и своему приключению.
Правило третей
Возможно, это наименее захватывающая вещь для начала, но также и самая важная. Правило третей гласит, что вы должны попытаться разбить свои изображения на грубые трети — вы когда-нибудь делали пейзажную фотографию с горизонтом на средней высоте (естественная вещь) только для того, чтобы вернуться домой и подумать, что этого не хватает? Правило третей гласит, что небо должно занимать только треть фотографии, фон — среднюю треть, а передний план — нижнюю треть.В настоящее время цифровые камеры могут немного помочь вам, и вы можете выбрать, чтобы всегда видеть «вид сетки третей» в вашем видоискателе — попробуйте, это будет иметь большое значение. Это также поможет вам сохранить прямой горизонт.
Как вы увидите в примерах ниже, важно не быть слишком анальным — я специально включил изображения, которые не следуют точному правилу третей, просто чтобы показать, что хорошо позволять себе немного артистичности. лицензия.
Почти идеальное правило третей: нижняя треть показывает объект и передний план, средняя треть соответствует горному фону, а верхняя треть — небу.
Третьи не всегда очевидны: здесь, хотя у меня есть объект и передний план в нижней трети, средний слой горного фона в средней трети, а верхняя треть занимает очень далекий пейзаж и небо.
«Линии» не всегда должны быть безупречными, как на этом снимке, просто постарайтесь сохранить расплывчатые пропорции, ничего страшного, если некоторые из них перекрывают друг друга.
Как и выше, есть совпадения, но вы можете видеть, как горная сцена все еще протекает черновато по правилу
.Если вы хотите перейти на следующий уровень, вы можете подумать о Правиле девяти.Попытайтесь сбалансировать интересные вещи в каждой коробке — в этом случае у меня есть солнце вверху слева, альпинист посередине и вершина вверху справа.
Правило девяти часто помогает сохранить линии интереса в вашем изображении и уравновесить противоположную часть изображения чем-то интересным. В данном случае солнце находится в верхнем левом углу, а затем я хочу, чтобы альпинист оставался в правом нижнем углу
Резкость
Я сторонник того, чтобы изображения оставались резкими, и для этого вам нужно найти оптимальное место для вашего объектива.Все объективы будут разными, но простой поиск в Google подскажет, с какой диафрагмой следует снимать, чтобы получать самые резкие изображения. Не слишком увлекайтесь этим — различия незначительны. Просто постарайтесь избегать съемки на любом конце диапазона диафрагмы, и все будет в порядке. На изображении ниже показаны различные значения диафрагмы при использовании объектива Canon 24-105 F4-22 L.
Исходное изображение
F4
F8
F11
F16
F22
Диафрагма и глубина резкости
Я буду использовать воображаемый объектив F4-F22, здесь
Важно понимать, как работает диафрагма в вашей камере, но не зацикливайтесь на этом.Думайте о диафрагме как о диафрагме вашего объектива — что может сбивать с толку: чем меньше значение «F-stop», тем более открытой будет диафрагма. Таким образом, диафрагменная диафрагма F4 — это наиболее « открытая » диафрагма, которую может сделать мой объектив, и, следовательно, максимальное количество света, которое он может пропускать, и наоборот, диафрагма F22 эквивалентна минимальной диафрагме, которая может идти и пропускать только очень малое количество света.
Диафрагма влияет на две вещи: резкость и глубину резкости.
Резкость
Понятие резкости довольно интуитивно понятно.Как упоминалось выше, в каждом объективе есть «золотая середина», с помощью которой вы можете добиться невероятно четких изображений с определенным рейтингом диафрагмы, просто погуглите. В моем случае моя золотая середина — F8-11. По мере того, как я удаляюсь от этих значений в любом направлении (в сторону F22 или F4), я начинаю терять резкость на моих изображениях. Если вам нужно наглядное пособие, просто откройте веки до упора и прищуритесь — да, но вы заметите, что обе крайности не очень резкие.
Глубина резкости
Depth of Field немного сложнее и требует экспериментов в полевых условиях, чтобы полностью понять его эффекты.Гораздо легче понять, если вы просто назовете это глубиной резкости — способность иметь все изображение в фокусе или вне его. Не паникуйте, 99% ваших снимков всегда будут полностью сфокусированы по всему изображению, но при съемке объекта очень близко (в метре или около того) или при увеличении объекта вы заметите, что фон может быть размытым. Возможно, вы захотите сохранить этот эффект, но если вы хотите, чтобы все изображение было в фокусе (увеличьте глубину резкости), вам нужно переместить число F-Stop в сторону F22.Точное число F зависит от многих факторов, и единственный способ справиться с этим — это выйти на улицу и посмотреть результаты.
Съемка очень близко к моему объекту означает, что фон не в фокусе
Увеличение диафрагмы до F22 позволяет фону оставаться в фокусе
Использование малой глубины резкости усиливает противоположный взгляд и позволяет размыть изображение вокруг объекта, на котором вы сфокусировались.Интуитивно понятно, что если вам нужно снимать в направлении F22, чтобы увеличить глубину резкости, вам нужно стрелять в направлении F4, чтобы использовать малую глубину резкости. Лично я считаю, что в горах вид с малой глубиной резкости тратится зря; Вам никогда не следует бояться показывать, где вы находитесь, и когда я вижу очень малую глубину резкости, я всегда начинаю подозревать и думаю, что фотограф пытается что-то скрыть. (Очевидно, что если вы работаете как профессионал и пытаетесь выделить продукт, то это совсем другое дело.)
Использование низкого значения диафрагмы позволяет размыть часть изображения вокруг точки фокусировки.
Как я уже сказал, важно не слишком увязнуть в значениях диафрагмы, вы со временем поймете их лучше. В полевых условиях я всегда стараюсь снимать как можно ближе к зоне наилучшего восприятия моего объектива для достижения оптимальной резкости — в моем примере это F8-F11. Когда я снимаю при хорошем освещении, я всегда отдаю приоритет диафрагме.В условиях низкой освещенности я могу дать себе немного больше света, и поэтому я немного «приоткрываю» диафрагму или, когда это необходимо, полностью до F4. Однако я стараюсь избегать съемки с такой низкой глубиной резкости из-за упомянутых выше причин резкости, особенно если я нахожусь близко к объекту и рискую снимать с малой глубиной резкости. Я снимаю выше F11, только когда нахожусь близко к объекту и хочу убедиться, что все изображение в фокусе.
Наконец, если вы хотите получить тот эффект солнечной звезды, который всем нравится, тогда вам нужно большое значение диафрагмы.Обратите внимание, что для солнечной звезды вам нужно чистое небо — даже легкая дымка испортит эффект.
Скорость пленки ISO
Во времена кино это имело гораздо большее значение, чем сейчас. Светочувствительность пленки, говоря современным языком, определяет, насколько чувствительна матрица к свету. Компромисс прост — низкое значение ISO означает, что у вас более гладкое изображение (без зернистости), но вы также должны позволять свету, попадающему на датчик, длиться дольше (т.е. более длинная выдержка).Если вы снимаете неподвижные объекты, это не проблема, но вы можете видеть, насколько короткая выдержка необходима для остановки движения кадрирования. Цифровые датчики становятся все лучше и лучше с каждым годом, и вы можете легко обойтись без ISO 400 и выше на зеркальной камере, не заметив большой разницы. Иногда я ловлю себя на том, что пытаюсь снимать как можно ниже, но на самом деле в этом нет необходимости — лучше, на мой взгляд, снимать в лучшую сторону от объектива, чем понижать ISO. Очевидно, что в условиях очень низкой освещенности это полностью меняется.
Собираем все вместе
Итак, вы смутно поняли, что такое ISO, диафрагма и светочувствительность. Требуются годы, чтобы овладеть всеми тремя подсознательно и автоматически во время стрельбы, поэтому не паникуйте, если все это покажется немного сложным и запутанным. Однако, если собрать все вместе, получится самый лучший снимок, который вы можете сделать.
Итак, с чего начать? Ну вот как бы я все по порядку разыгрывал в голове.
Тревога срабатывает
Итак, сейчас 4 часа ночи на бивуаке, и вы чувствуете себя хорошо.Очень страстно, потому что большинство людей просто хотят поесть, и это холоднее, чем ведьма, это мрачно, так что вы знаете, что это будет отличным воспоминанием. На данном этапе все темно, но у вас есть налобный фонарик, используйте его! Я увеличу ISO до примерно 1000, чтобы мне не пришлось слишком беспокоиться о размытом изображении — в конце концов, вы запечатлеваете здесь момент, а не то, что собираетесь наложить на стену. Направьте налобный фонарь на альпиниста и установите диафрагму как можно ниже, чтобы облегчить себе задачу.Затем попросите вашего объекта не двигаться, задержать дыхание и удерживать спусковой палец нажатым — первые один или два будут размыты, но в какой-то момент в следующие 5 секунд вы станете твердым, как камень, и этого будет достаточно, чтобы сделай свой снимок. Помните, что твердым должен быть не только вы, но и ваш предмет. Так что не бойтесь сделать 10 снимков за один присест.
Довольно ужасный сон в первую ночь на No Siesta, Grandes Jorasses
Pre-Dawn
Звезды светят, на заднем плане полная луна, нет ни малейшего дуновения ветра.Только вы и ваш напарник высоко на красивом альпийском хребте; это особенный момент, который вы запомните навсегда. Но еще и холодно, и торчать не хочется. Как сделать снимок? Для этого вам нужно на что-нибудь положить камеру. Не думайте о штативе, подумайте только о природных особенностях. Поднимаясь вверх, ищите камни, на которых можно разместить камеру, или, если вы несете большой рюкзак, можете положить его на него. Помните, что здесь вы хотите сделать снимок всего за несколько минут — у партнеров очень ограниченное количество терпения.Я обычно нахожу камень, снимаю рюкзак и ставлю на него камеру. Обратите внимание, что ваша камера будет двигаться, когда она «оседает» в мягком рюкзаке и его содержимом. Установите ISO настолько высоко, насколько это возможно — вам нужно сначала кадрировать снимок (, даже в видоискателе вам часто будет трудно увидеть при таком слабом освещении ).
Заставьте вашего партнера остановиться и направить его фонариком в камеру с расстояния в несколько метров (или где бы он ни находился) — тогда вы можете быстро сфокусироваться на его налобном фонарике (намного быстрее, чем фокусировка в темноте).Установите камеру на ручную фокусировку, чтобы она не пыталась повторно сфокусироваться позже, когда сделает снимок. Сделайте снимок с минимальным значением диафрагмы — , фотография будет ужасной, но помните, что вы просто кадрируете здесь . Если вам нужно наклонить камеру вверх, тогда свяжите ремешок камеры и воткните его под объектив — для этого можно использовать перчатки или что-нибудь еще. Продолжайте снимать, пока не найдете нужный снимок. А теперь самое сложное. Самый простой способ снимать при слабом освещении — выбрать самую низкую доступную настройку диафрагмы и пропустить как можно больше света, однако я считаю, что съемка с минимальной настройкой неприемлемо смягчает изображение.Вместо этого попробуйте установить F-ступень или два выше минимального значения, это будет иметь решающее значение.
Поиграйте с ISO и диафрагмой, пока не получите правильную экспозицию, но имейте в виду, что съемка с высоким ISO приведет к появлению большого количества шума на таких снимках, поскольку на этих фотографиях много темных пятен. Опять же, это зависит от опыта и того, какую камеру вы используете.
Установите камеру на 10-секундную задержку таймера и приготовьтесь к работе! (Не забудьте к этому моменту выбрать ручную фокусировку, а не автоматическую).Верните его в подходящее место в кадре и стойте как можно неподвижнее в течение 30 секунд (это, как правило, максимальное значение, на которое камеры могут экспонировать). 30 секунд — это долгий срок, но это вполне выполнимо, но помните, что это все равно абсолютно неподвижно!
После закрытия затвора вернитесь и увеличьте изображение, чтобы убедиться, что вы оба четкие на изображении, если нет, то повторите изображение. С практикой вы будете делать все правильно с первого раза, и вам не нужно больше 5 минут, чтобы сделать снимок и снова отправиться в путь.Никогда не бойтесь передержать изображение!
Серия быстрых снимков, которые я сделал для правильного позиционирования: Фото 1
Серия быстрых снимков, которые я сделал для правильного позиционирования: Фото 2
Серия быстрых снимков, которые я сделал для правильного позиционирования: Фото 3
Готовый продукт
Еще один быстрый снимок, сделанный во время прогулки к массиву Серро-Торре, камера лежит в моем рюкзаке.Все, что требовалось, — это всего лишь один выстрел — со временем вы в конечном итоге делаете все правильно с первого раза
Еще один снимок, сделанный из моего рюкзака, главное — чтобы испытуемые не двигались. Попросите вашего партнера устроиться поудобнее, занять положение, в котором ему не нужно двигаться
С рассветом можно начинать стрелять и с рук. Очевидно, это намного быстрее. Вы также можете поставить камеру на палки для ходьбы.
Еще один снимок с рук — просто сделайте несколько вдохов и не дышите во время выстрела.Удерживая нажатым спусковой палец, сделайте несколько снимков
Восход солнца
Alpenglow окутывает окружающие пики и окутывает вашего партнера по альпинизму цвета InstaLike, только на этот раз это не фальшивый фильтр, и вы начинаете чувствовать себя как в фильме Рокки, а как запечатлеть необъятность ситуации ? Что ж, сейчас может показаться, что при солнечном свете вы можете стрелять вдаль, не беспокоясь о том, как вы снимаете. Неправильно.Восход солнца может показаться вам ярким, но на самом деле это не так — вам все равно нужно управлять камерой, чтобы избежать смазывания изображений. Я все равно хочу снимать с максимальной резкостью здесь или при съемке на солнце использовать эффект звездообразования, поэтому я уже выключаю себя, установив относительно высокое значение диафрагмы на моей камере. Для меня простое решение — просто поднять ISO — у меня не должно быть никаких черных областей на моем снимке, которые могут вызвать шум, а это означает, что моя выдержка останется относительно быстрой, что является ключевым моментом.Иногда для этих моментов у меня бывает значение ISO до 600 или выше, лучше иметь слегка зернистое изображение, чем возвращаться с большим количеством слегка размытых изображений.
При съемке с низко расположенным солнцем в кадре попробуйте снимать с большей диафрагмой, чтобы создать эффект солнечных лучей — вы можете снимать как больше, так и меньше, чем захотите. Но имейте в виду, что если вы снимаете с диафрагмой F22, вам придется сильно перекомпенсировать настройку ISO.
Помните, что на каждой фотографии есть два движения.Вы и ваш партнер по скалолазанию. Вы можете стоять неподвижно, когда делаете снимок, но в идеале вам нужно запечатлеть своего партнера «в действии», а это значит, что он будет двигаться довольно быстро для вашей камеры в таких условиях низкой освещенности (даже если вы думаете, что он движется довольно медленно. ). Не стесняйтесь — попросите его сделать несколько последних шагов пару раз, чтобы убедиться, что у вас все получилось, а также попросите его выполнять движения медленнее. Это особенно актуально, если он находится очень близко к вам, так как движения будут подчеркнуты.
Наконец, ключевым моментом здесь является количество, держите палец на кнопке спуска затвора, так как независимо от того, насколько вы опытны, вы все равно получите много размытых изображений … это просто жизнь. В конце концов, вы пытаетесь поднять ISO и диафрагму как можно ближе к пределу выдержки, на котором вы можете делать снимки, и это всегда приводит к некоторым потерям.
Съемка на темном фоне может быть немного сложной для ISO (зернистость), поэтому старайтесь держать его низким, если вы снимаете что-то вроде этого
Использование эффекта солнечных лучей на Aiguille Verte
Съемку близко движущихся объектов, а также солнечных лучей сложно сделать правильно — использование такой высокой диафрагмы означает, что выдержка будет довольно низкой.Главное — сделать много снимков, один из них выйдет!
Дневное время
Волшебный час прошел и прошел, но у вас на лице огромная дерьмовая ухмылка, поскольку у вас есть выстрелы, от которых ваша собственная мать заплакала бы от радости. Теперь вы входите в легкую часть дня для фотографии — здесь так много света, что вы можете установить ISO до 100 и снимать с любой диафрагмой, какой захотите, не беспокоясь о выдержке. Имейте в виду, что в зимние месяцы вы можете наслаждаться относительно красивым светом в течение всего дня, в то время как летом солнце очень высоко в небе около полудня, и никакие уловки не позволят вам вернуться с потрясающими изображениями в таких условиях. резкое освещение.Сходите с ума, никогда не упустите шанс и подумайте, что у вас будет «еще один шанс позже» — этого в буквальном смысле никогда не бывает. Снимай сейчас, потом всегда можно удалить.
Следите за своим партнером, фиксируйте движения его тела — это хорошая история
Снимайте погоду — я не фанат фальшивых снимков, в которых «веревка качается на ветру», но когда это действительно так, сделайте это на камеру
Следите за собой — есть вероятность, что в Альпах вы собираетесь в окружении других альпинистских команд, вы можете выстрелить
Если перспектива большая, сделайте панорамный снимок — не бойтесь показать, где вы находитесь!
Видите что-нибудь необычное? Снимайте прямо — у вас никогда не будет возможности сделать такой снимок, как когда-либо снова
Плохая погода — одно из лучших времен для съемки драматических снимков — от стены до стены солнечного света нет в больших горных штормах.Достаньте камеру — она жестче, чем вы, и на снегу будет хорошо
Старайтесь быть оригинальными, ищите новые интересные ракурсы
Закат
Если вам не повезло, что вы все еще гуляете по холму на закате, и единственная надежда на эту мысль заключается в том, что вы снова собираетесь снимать в волшебный час, просто не забудьте снова увеличить ISO и придерживаться те же правила, которым вы следовали на рассвете. Не забывайте, что горы сохраняют очень тонкий свет еще долго после того, как солнце на самом деле село — здесь вы можете снимать довольно впечатляющие изображения в течение длительного периода времени.Воспользуйтесь им и забудьте о том, что скоро стемнеет, а вы все еще находитесь не на той стороне горы.
Естественная пещера обеспечила идеальную позицию для этого снимка заката
Погода во время заката часто может быть очень драматичной, снимайте!
Все любят бивуак, обязательно снимайте все, от выкапывания платформы до самого бивака
Следите за солнцем, иногда оно может иметь неприятную тенденцию прятаться за облаком на горизонте, как сейчас
На закате вы, как правило, измотаны, но достаньте камеру и снимите своего партнера, выглядящего измученным
Экспозиция
Вы добрались до дома целым, вы отметили вершину, и вы собираетесь сесть с чашкой чая и покорить мир Instagram, загружая изображение за изображением альпийского порно.Черт возьми, вы даже думаете, что этот фотографический бизнес легкий, и можете просто бросить свою работу вице-президента в Nestle, переехать в Шамони и заняться этим на постоянной основе. Но когда вы начинаете загружать изображения в свой ноутбук, вы обнаруживаете, что их тревожное количество отображается неправильно, так как ваш пульс начинает расти, и паника охватывает вас, вы быстро просматриваете миниатюры и обнаруживаете, что все те, которые у вас были. Вы думаете, что на обложке National Geographic они будут слишком темными или слишком светлыми. Стихийное бедствие!
Ну, на самом деле это было катастрофой, но оказалось, что технология снова под рукой, чтобы увидеть нас через нашу собственную некомпетентность, а Photoshop на удивление хорош в преобразовании очень плохо экспонированного изображения RAW в идеально правильно экспонированное без изображения будучи полным списанием.Тем не менее, вероятно, он не станет той обложкой, о которой вы только что рассказали жене по телефону.
В идеале у вас все получится правильно с первого раза или, по крайней мере, очень близко к правильному. Вы заметите, что на вашей камере около десятка или более конфигураций экспозиции (теперь, когда это было представлено вашему вниманию). Вы можете экспонировать для всего кадра, его части, настраиваемого выбора кадра и практически любой комбинации, о которой вы только можете подумать — и это все хорошо, но съемка в горах ставит нас в очень контрастные условия освещения, поэтому вы Вам нужно понять, что делает камера, чтобы вы понимали, как правильно ее снимать.Звучит как кошмар, но, к счастью, за годы описанного выше у меня довольно простой рабочий процесс.
Слишком много вариантов!
Я выбираю только точный центр кадра для экспонирования (который также является моей областью фокусировки). В моей камере это очень маленький одиночный квадрат, который занимает всего около 1% всего кадра. В альпийском мире есть две вещи, которые нужно правильно раскрыть: одна — это ваш партнер, а другая — окружающий его пейзаж.Учитывая, что снег сильно отражает отражение, ваш партнер — меньше, а качается еще меньше, вам нужно продумать в уме, что вы считаете «серединой».
Лично я просто сосредотачиваюсь на своем партнере или самом ближайшем окружении. Будь проще. Короче говоря, вы не хотите, чтобы ваш партнер был черным силуэтом, но, наоборот, вы не хотите, чтобы снежный или горный пейзаж вокруг него был «выдуваемым» (то есть слишком ярким), чтобы вы могли его видеть.
Если мой объект освещен сзади или сбоку, я экспонирую на его теле точку, на которую падает солнце (хороший баланс между ярким снежным пейзажем и темной частью объекта).Посмотрите на его шлем, на котором часто бывает солнечный свет — я навешиваю свой маленький красный квадрат на эту часть и наполовину нажимаю кнопку спуска затвора, которая автоматически фиксирует фокус и экспозицию. Затем я могу изменить кадр и выстрелить. Прелесть цифровых технологий в том, что они позволяют нам сразу увидеть, как у нас дела, взглянуть на то, что вы только что сняли.
