другая жизнь Анни Лейбовиц — Лехаим

От нее вечно ждали и ждут celebrities, но оказалось, помимо «Vanity Fair» у американского фотографа Анни Лейбовиц есть другая жизнь. Ее она противопоставила глянцу. Путешествия, беременность, роды, война, болезнь, смерть; важные моменты и промежутки между ними. Ничего не упущено, никакие детали не показались слишком личными, чтобы не поднять камеру и не сделать снимок. Черно-белый, без ухищрений. Несколько лет назад выставку Лейбовиц «Жизнь фотографа. 1990–2005» показали в Государственном Эрмитаже и ГМИИ им А. С. Пушкина. Сегодня, 2 октября, Анни Лейбовиц празднует юбилей.

Сьюзен Зонтаг в Петре, Иордания. 1994 год. Из альбома «Анни Лейбовиц. Жизнь фотографа. 1990–2005» © Анни Лейбовиц

 

Сан-Франциско — Фудзияма — Иерусалим — Нью-Йорк

Лейбовиц с детства привыкла к объективу как к чему-то обыденному, домашнему. Ее мать, Мэрилин, держала семейный архив в полном порядке, фанатично фиксируя каждое мгновение, снимая любительские фильмы на камеру, без конца обновляя фотографии в альбомах. Она изучила живопись в университете, но всю жизнь преподавала современные танцы, отчего, по-видимому, не унывала. Семейка была немаленькой, шестеро детей. Ее глава, Сэмюэль, дослужившийся до полковника летчик ВВС, как все военные, нигде особо не задерживаясь, скитался с домочадцами с места на место. Анни потом сравнит свое кочевое детство с действием фотографа: «Что-то становится частью твоей жизни на короткое время, а потом ты уходишь навсегда». Третий ребенок в семье, она родилась в октябре 1949-го, в штате Коннектикут, в Уэстпорте провинции Уотербери. Выросла в еврейском квартале Силвер-Спринга в Мэриленде. Во время Вьетнамской войны часть отца была расквартирована на базе Кларк на Филиппинах. Прабабка и прадед по матери были еврейскими эмигрантами, бежавшими из России от погромов, отцовские родители при­ехали в Америку из Румынии. Очкастая дылда с римским профилем, будущий гигант мировой фотоиндустрии и, что там лукавить, международный бренд, в 1967 году она отчалила в Сан-Франциско и поселилась на Юнион-стрит. Подсознательно ощущая в себе присутствие микроба творчества (пусть поначалу и думала о профессии преподавателя живописи), Анна-Лу Лейбовиц поступает в тамошний Институт искусств. О лете 1967-го поэт и рокерша Патти Смит вспомнит потом как о «лете любви, лете “Эльвиры Мадиган”», когда везде крутили этот фильм шведа Бу Видерберга; времени хиппи, битников, рока и психоделики, групп «The Grateful Dead» и «Jafferson Airplane».

На каникулах Анни едет с братом в Японию, покупает свою первую камеру Minolta, чтобы, как заправский турист, щелкнуть Фудзияму на фоне рассвета. По возвращении записывается на вечерние курсы фотографии. Ни с того ни с сего третьекурсницу Лейбовиц манит историческая родина, но за причудой, скорей всего, кроется не более чем жажда новых впечатлений. Тем не менее полгода она честно работает в археологической экспедиции на раскопках в Старом городе Иерусалима, живет в кибуце Амир и учит иврит. И уж точно не помышляет о профессиональной карьере фотографа. Ей двадцать один, черная рубашка, джинсы и так хочется найти себя. Полистывая на досуге журнал «Rolling Stone», Анни таки засматривается на снимки культовых музыкантов, и в голову приходит отчаянная мысль: а что, если и мне присоединиться к этой компании? Так или иначе, уже через год Лейбовиц становится внештатным фотографом «Rolling Stone», главный редактор Янн Уэннер охотно публикует ее снимки и даже предлагает сделать первую обложку. Вместе с группой «Rolling Stones» начинающий фоторепортер мотается по гастрольным турне и снимает их каждую секунду.

«Тогда я была самой фотографией, была с ней единым целым, -— вспоминает она. -— В итоге вышли отличные снимки. Но так жить и работать ежедневно нереально. Все говорят о душе человека, которого снимают. О том, как показать его душу. Но все забывают о душе фотографа, которая также проявляется в момент создания снимка. И которая видна на самом снимке». Дружба с Миком Джаггером и Хантером Томпсоном имела последствия: Лейбовиц подсела на кокаин и ЛСД. «У меня были свои проблемы, и решить я их могла, только прекратив участие в туре… Мы все принимали наркотики, и это сопровождало мою жизнь в течение нескольких лет». В 1977-м редакция перебирается в Нью-Йорк, и Анни вместе с ней. Переезд стал «ударом головой о кирпичную стену». Должно быть, «Большое яблоко» поначалу не принимало ее, или она не вписалась в его надменный рисунок.

К этому времени Лейбовиц уже главный фотограф журнала, перед ее камерой мелькают Боб Марли, Боб Дилан, Патти Смит и прочие культовые персонажи. «Работая для “Rolling Stone”, я очень интересовалась документированием и полагала, что именно этим и занимаюсь, но это было не так. Для меня было важнее выразить свою точку зрения. Поэтому я в конце концов стала называться портретным фотографом, — вспоминала она в одном из интервью. 8 декабря 1980 года в связи с выходом альбома «Double Fantasy» Лейбовиц снимает Джона Леннона. Тот потребовал, чтобы супруга была рядом. Анни попросила их раздеться и лечь на диван, что Леннон быстро исполнил, но Йоко Оно обнажаться отказалась. «Он свернулся калачиком рядом с ней, и это смотрелось очень круто, — рассказывала потом фотограф, — я не могла отделаться от чувства, что она очень холодная женщина, а он как будто пытается ее удержать. Мы с интересом разглядывали первый поляроид, они оба были очень взволнованы. Джон сказал: “Пообещай мне, что это будет на обложке”».

Через пять часов после съемки музыканта убили. Просьба была исполнена. Американское общество издателей признало январскую обложку «Rolling Stone» 1981 года лучшей журнальной обложкой за последние 40 лет.

В 1983-м Лейбовиц приглашают в пафосный звездный журнал «Vani­ty Fair». «Когда я пришла туда, мне сказали, что я должна стать для журнала Эдвардом Штайхеном. Великие традиции великой портретной фотографии. Никто не предполагал, что можно повернуться в сторону попа или хипа. А получилось».

Филипп Джонсон. Стеклянный дом. Нью-Канаан. Коннектикут. 2000 год.Из альбома «Анни Лейбовиц.Жизнь фотографа. 1990–2005» © Анни Лейбовиц

Время Зонтаг

В 1988 году для суперобложки книги «СПИД и его метафоры» известного культуролога Сьюзен Зонтаг (настоящая фамилия Розенблатт) понадобились фотографии. Зонтаг обратилась к Лейбовиц. И, как оказалось, очень вовремя. Анни в это время пахала без остановки, успев порядком устать от инфантилизма гламура, с трудом понимая, кто она и что делает.

«Она вошла в мою жизнь, когда я искала кого-то, кто бы показал мне направление моей дальнейшей жизни. Я всегда была не уверена в результатах своего труда, до сих пор не всегда считаю, что мои работы выполнены на должном уровне. Тот факт, что кто-то заинтересовался мной и моей работой, был мне приятен. Ее внимание льстило мне, даже когда Зонтаг критиковала мои работы».

Когда Анни впервые обедала с ней, то под беспощадным взглядом умнейшей женщины, богини американских интеллектуалов, вошедшей в теорию современной культуры прежде всего как исследователь фотографии и иных медийных практик, она больше молчала. Зонтаг, перфекционистка, считала Лейбовиц несколько легкомысленной. Той пришлось проделать колоссальную работу над собой: «Могу сказать, что у нее получилось сделать из меня серьезную личность». Главное, Анни наконец почувствовала себя в Нью-Йорке как дома. Взаимопонимание переросло в нечто большее, шестнадцать лет они делили жизнь вместе. Но Зонтаг было не привыкать нарушать всяческие табу.

Сьюзен Зонтаг. Набережная де Гран Огюстен, Париж. 2002 годИз альбома «Анни Лейбовиц. Жизнь фотографа. 1990–2005» © Анни Лейбовиц

«В наше время все существует ради того, чтобы окончиться фотографией»,— писала Сьюзен Зонтаг в своем знаменитом эссе «О фотографии». Убеждение, что фотография, даже сохраняя формат гламура, может быть более личной, она, введшая в обиход термин «кэмп» (балансирование на грани вульгарности и театральности), внушала и Лейбовиц. В ее коммерческих фотографиях, подчас становящихся утрированно пошлыми, возникает скрытый протест. Совместные размышления и споры писателя и фотографа о свойствах фотографии как нового средства познания мира все больше находят визуальное отражение.

Разумеется, в августе 1991-го идею для обложки с обнаженной Деми Мур на восьмом месяце беременности подсказала Сьюзен. В 1993 году Лейбовиц вместе с Зонтаг едет в осажденный Сараево. Щемящая фото­графия «Велосипед мальчика, убитого снайпером» — страшное свидетельство тех дней.

Личное отношение к подруге Лейбовиц непрестанно фиксировала. Вот она, волевая и стремительная, с единственной белой прядью в густой копне волос, на развалинах Национальной библиотеки в Сараево, на палубе «вапаретто» в Венеции, за чаем в Киото, на набережной Гран Огюстен в Париже, стоящая среди скал в Петре, в клинике под капельницей, на курсе химиотерапии, голая в ванне, рукой прикрывающая отсутствующую грудь, и, наконец, седая, коротко остриженная, в одночасье ставшая старухой. В 51 год Анни Лейбовиц вдруг решается на материнство. Отцом ее дочери Сары Кэмерон становится писатель Дэвид Рифф, единственный сын Сьюзен Зонтаг. Фотограф снимается, как некогда Деми Мур стояла перед ее камерой, — беременной, нагой, только без грима и с целлюлитом. В 2004 году Зонтаг умирает от рака. «Жизнь — кинематограф, смерть — фотография». Лейбовиц снимает, заставляет себя снимать ее в гробу, в платье, которое они вместе покупали в Милане. Через шесть недель Анни фотографирует смерть собственного отца: «Эти фотографии я делала в трансе». Но надо было возвращаться к жизни. Потеряв двоих любимых, она обретает двоих любимых. Четыре года спустя при помощи суррогатной матери у Анни появляются близнецы Сьюзен и Сэмюэль. И каждое мгновение этих родов Лейбовиц фотодокументирует.

Ли Бовери. Студия Вандам-стрит, Нью-Йорк. 1993 год.Из альбома «Анни Лейбовиц. Жизнь фотографа. 1990–2005» © Анни Лейбовиц

 

Инструмент Анни

Теперь Лейбовиц заставляет себя сесть и начать разгребать архивы. Книге и выставке, которую она собрала как исповедь, как визуальный дневник пережитого, дала название: «Жизнь фотографа: 1990–2005». В ней перемешались две сотни фотографий, боль и радость, знаменитости (Джаггер, Кидман, Йоханссон, Ди Каприо, Барышников, Аведон, Николсон, Буш, Елизавета II и др.) и вовсе неизвестные люди, родители на пляже на Лонг-Айленде, Сара в коляске, сенной амбар в Клифтон-Пойнт, кусок фасада Музея Гуггенхайма в Бильбао, коллекция камней Сьюзен. Алхимия воображения, гулкая пустота, отчуждение. Ч/б и цвет. Заказное и глубоко личное. Два совершенно разных мира. Иногда трудно поверить, что их создала одна рука. Но это ее, Анни, жизнь, и другого инструмента для максимального отражения этой жизни помимо фотографии она не знает. Хао­тично пришпиленные «контрольки» и «контакты», простая структура, построенная на интуиции художника, которая куда важнее чистого знания. На том, что Картье-Брессон назвал «решающим моментом», на том, что отличает простой слепок реальности от ее образа и делает фотографию искусством.

(Опубликовано в №239, март 2012)

Психология успеха: Энни Лейбовиц. Как стать знаменитым фотографом

Сегодня празднует день рождения, пожалуй, одна из самых знаменитых фотографов в мире — Энни Лейбовиц. Та самая, кто снимает голливудских звезд в самых неожиданных ракурсах, та, кто сделала портреты семи последних президентов США, а также британскую королеву Елизавету.

Даже если вы ни разу

не слышали имя Энни Лейбовиц,
вы наверняка видели ее фотографии.

Например, одну из самых знаменитых, где обнаженный Джон Леннон свернулся калачиком рядом с полностью одетой женой — Йоко Оно. Или беременную и тоже обнаженную Деми Мур. Или смешливую Вупи Голдберг в молочной ванне. Героев Лейбовиц, которая все больше снимает не только для Vanity Fair или Vogue, но также и для рекламы, перечислять можно долго. «Я никогда не переставала снимать, вообще никогда, — утверждает она. — Фотограф просто не может позволить себе не снимать, именно поэтому я фотографирую непрерывно».

Вот ведь удивительно, но ее родители, приехавшие когда-то в Соединенные Штаты из России, прочили дочери совершенно другую судьбу. В детстве Энни отдали заниматься балетом к русским эмигрантам. И хотя балетом мисс Лейбовиц занималась до окончания школы, с ним у нее не сложилось. Позже, в 80-х, она увлечется съемкой балетных артистов, и посвятит этому какое-то время, но ненадолго, как и другим своим увлечениям.

В кругу родных и друзей Энни слывет человеком увлекающимся, творческой натурой. Главному своему увлечению — фотографии, она посвятила всю свою жизнь. Начала с журнала Rolling Stone, где делала репортажи, потом увлеклась постановочной съемкой — обложка с Бетт Мидлер, лежащей в постели усыпанной розами стала первой работой Лейбовиц в этом жанре. А потом в ее жизни случился глянец и долгие годы Энни снимала голливудских (и не только) звезд самой разной величины. Чем и продолжает заниматься до сих пор.

Сьюзен Зонтаг

Несмотря на все тяготы жизни, а их было предостаточно, Энни Лейбовиц считает себя счастливым человеком. Да, она похоронила любимого человека (писательницу Сьюзен Зонтаг с которой прожила 15 лет), да, в начале нулевых Энни чуть не стала банкротом (несмотря на высокий доход она совершенно не умеет правильно распоряжаться финансами). Зато, в свои 66 лет она все еще занимается любимым делом и растит троих прекрасных дочерей. И, кажется, в ближайшее время, будет радовать нас снова и снова своими удивительными фотосессиями.

В кадр попадает только 10% того, что я вижу, поэтому моя задача заключается в том, чтобы сделать так, чтобы вы увидели остальное.

Моя работа — это фотография, а не болтовня со знаменитостями.

С тех пор, как я побывала в Санкт-Петербурге, мое сердце навсегда принадлежит России.

Мне почти все в этой жизни кажется интересным. Но мне катастрофически не хватает на все времени.

Золотой середины не существует. Раньше, например, люди раздражались, когда я их фотографировала, а сейчас они удивляются, что я этого не делаю. Им не угодить.

Меня всегда больше интересовало то, что человек делает, а не то, кем он является.

Я никогда не заставляла людей делать то, чего они не хотят. Во всем должен быть смысл.

Я, как коллекционер жуков, — собираю и снимаю все подряд, и в результате получается много экспонатов.

У меня никогда не было запретных тем. Важно только одно — сделаешь ли ты это достоянием общественности или нет.

Когда я ушла из Rolling Stone, мне казалось, что в глянце что-то есть. Но мне до сих пор не нравятся все эти постэффекты и макияж. И я ненавижу обложки и рекламу.

Надо признать, что некоторые люди очень гламурны. Такие уж они получились. Гламур — он в голове. Как, например, Кейт Бланшетт или Анджелина Джоли. Но это не делает их плохими людьми.

С годами желание все время провоцировать куда-то уходит.

Я через многое прошла, чтобы создать свою семью, и поэтому для меня важно, чтобы днем я работала, а вечером возвращалась к детям.

Я очень медленно взрослею. Если честно, я и сейчас не совсем взрослая.

Елизавета II с внуками

Мишель и Барак Обама для Vogue US

Кирстен Данст в объективе Лейбовиц для рекламы Dior

Кирстен Данст для Balenciaga

Скарлетт Йоханссон для Disney

Эми Шумер для календаря Pirelli

Ким Кардашян и Канье Уэст с дочерью

Пенелопа Крус и Вуди Аллен

Адель

Джулианна Мур с дочерью

Джуд Лоу

Майкл Фелпс

Кит Ричардс

Михаил Горбачев

Катрин Денев

Фрэнсис Форд и София Коппола

 

 

 

03 октября 2016

Ника Кошар для раздела Персоны

Энни лейбовиц — frwiki.

wiki

Для одноименных статей см. Leibovitz .

Энни Лейбовиц , настоящее имя Анна Лу Лейбовиц , родилась2 октября 1949 г.в Уотербери , в штате Коннектикут , в Соединенных Штатах , является фотограф американского , специализируется на портретах из знаменитостей и звезд .

Его фотографический стиль характеризуется усилением блеска его моделей (которые , как правило , звезды на кино , музыка или политика ) и их кажущейся эстетизации, всегда выделяя деталь , связанную с личной жизнью персонажа или его общественной новостью.

Резюме

• 1 Биография
• 2 Эстетика
  • 2.1 По заказу художника-портретиста
  • 2.2 Выражение его интимной жизни
• 3 выставки
• 4 сочинения
• 5 призов и наград
• 6 Некоторые известные фотографии
• 7 Примечания и ссылки
• 8 Приложения
  • 8.1 Библиография
  • 8.2 Внешние ссылки

биография

Лейбовиц перед портретом Деми Мур на выставке «Жизнь фотографа, 1990–2005 годы» в Сан-Франциско .

Анни Лейбовиц — дочь подполковника Сэма Лейбовица.

Она прославилась, работая в журнале Rolling Stone с 1970 по 1983 год. В 23 года она стала официальным фотографом журнала.

В 1975 году она последовала за туром Rolling Stones . В 1976 году она продолжила обучение живописи в Художественном институте Сан-Франциско.

Утро 8 декабря 1980 г., она идет в квартиру Джона Леннона и Йоко Оно для фотосессии для журнала Rolling Stone . Она последний фотограф, снимавший Джона Леннона живым, он умирает в конце дня.

С 1983 года она работает фотографом журнала Vanity Fair .

В 1991 году она выставлялась в

Национальной портретной галерее в Вашингтоне .

Она начала работать в Vogue в 1998 году В начале 2000 — х годов, она руководила с Грейс Коддингтон в ощутимую серии Алиса в стране чудес , фотографирование Наталья Водянова в сопровождении некоторых модельеров.

Она не разделяет жизнь на Сьюзен Зонтаг с конца 1980 — х годов вплоть до смерти последнего в 2004 году.

В июнь 2013Семья Минц жертвует 2000 своих работ Музею изящных искусств Новой Шотландии (Канада). Однако в 2017 году Канадский совет по надзору за экспортом культурных ценностей не считает эти работы имеющими национальную культурную ценность и вместо этого полагает, что эта сделка основана больше на финансовых соображениях, чем на художественных (налоговая схема), что не является мнением. музея.

В 2015 году она сделала фотографии для календаря Pirelli 2016. Портреты Тави Гевинсон , Серены Уильямс , Эми Шумер , Йоко Оно , Фрэн Лебовиц , Патти Смит , Натальи Водяновой , Кэтлин Кеннеди , Яо Чен , Мелоди Хобсон , Авы ДюВернэ , Агнес Гунд , Ширин Нешат .

Эстетический

В творчестве Энни Лейбовиц сосуществуют две тенденции.

Заказной художник-портретист

Семья Обамы

Одна — самая известная — это работа на заказ для журналов ( Rolling Stone , Vanity Fair , Vogue ) или брендов ( Louis Vuitton , Lavazza ). Эти фотографии обычно очень проработаны как во время съемки, так и на этапе пост-обработки. Таким образом, фотограф окружает себя солидной командой (светотехники, декораторы и стилисты), которые позволяют ей получать изображения, которые можно охарактеризовать как «вылизанные». Обрамление в целом выполнено в классическом стиле, сценография вдохновлена ​​театральным искусством, а положение тел (особенно в его групповых композициях, в широком плане) можно сравнить с канонами барокко .

Историк Юрген Тримборн также связывает портреты фотографа, сделанные во время Олимпийских игр в Атланте в 1996 году, с эстетикой режиссера Лени Рифеншталь , о которой писала Сьюзен Зонтаг . Оба художника разделяют вкус к почти систематическому героизму своих моделей и использованию контрастного освещения. Гламур это чувство описывается фотографией, которая проходит через сексуализацию тела, даже если он не платит им априори  : это случай картины Деми Мур , обнаженный беременный и что вызвало скандал в Соединенных Штатах когда он был опубликован.

Точно так же портрет Клинта Иствуда , на котором модель изображена связанной веревкой, не подрывает имидж американского актера: его положение — эрекция его тела, окоченевшего и уколотого в землю — небольшой низкий угол наклона. линзы, а также ореол и сумеречное освещение придают ему парадоксальную ауру.

Выражение его интимной жизни

Другая вена, более секретная, отвечает на более спонтанную или более инстинктивную практику фотографии, которая ставит этапы его интимной жизни (например, его отношения с писательницей Сьюзан Зонтаг ) и распространяется на фотожурналистику, о чем свидетельствует ее отчет в Сараево на в начале 1990-х. Признавая ее талант, еженедельник Télérama писал о ней: «У фотографа есть способность вынимать из своих фотоаппаратов очень согласованный образ, ложно шокирующий, почти религиозный, почти пуританский, никогда не выходящий за рамки правильного . Он вдохновлен старыми кодами — расплывчатостью изобразительности зачатков фотографии, прозрениями русского конструктивизма  ».

Выставки

• 2006  : Энни Лейбовиц, жизнь фотографа, 1990-2005 , Бруклинский музей , Нью-Йорк
• 2008  : Энни Лейбовиц, Жизнь фотографа, 1990-2005 , Европейский Дом фотографии , Париж

Сочинения

• Жизнь фотографа, 1990-2005 (перевод с английского Ариэлем Марини), La Martinière, Париж, 2006 ( ISBN  2-7324-3506-6 )

Фото опубликованы в книгах

• Фотографов
• Фотографии 1970–1990 гг.
• Танцоры: Фотографии Энни Лейбовиц
• Танцевальный проект «Белый дуб»: фотографии Энни Лейбовиц
• Олимпийские портреты
• Женщины
• Американская музыка
• Жизнь фотографа 1990–2005 (каталог к ​​выставке в Бруклинском музее , 2006)
• Энни Лейбовиц: на работе
• Паломничество
• Энни Лейбовиц (СУМО), Ташен
• Энни Лейбовиц: портреты 2005–2016 гг .

Призы и награды

• 1990: Премия в области прикладной фотографии , ICP , Нью-Йорк
• 2003  : Премия Люси , Лос-Анджелес
• 2006: кавалер ордена искусств и литературы.
• Премия 2009 года за заслуги перед жизнью , Infinity Awards , ICP , Нью-Йорк
• 2009: Столетняя медаль Королевского фотографического общества
• 2013: Премия принцессы Астурийской в ​​области коммуникаций и гуманитарных наук
• 2021: Премия Академии художеств за фотографию — Уильям Кляйн

Некоторые известные фотографии

• Голый Джон Леннон целует одетую Йоко Оно . Это фото было сделано8 декабря 1980 г. за несколько часов до убийства Леннона.
• Деми Мур , обнаженная, в костюме, нарисованном на теле.
• Вупи Голдберг купается в молочной ванне.
• Христо , полностью окутанный (поэтому невидимый).
• Майли Сайрус с обнаженной спиной, когда ей было всего 15 лет, виюнь 2008 г. для американского журнала Vanity Fair .
• Майкл Джексон на серии фотографий в белой рубашке и черных брюках с видимой грудью делает свои знаменитые позы.
• Карла Бруни-Саркози на крышах Елисейского дворца .

Примечания и ссылки

1. ↑ (in) AFP , «  Великолепие и невзгоды фотографа Энни Лейбовиц, избалованного ребенка Нью-Йорка  » , Le Parisien , 22 августа 2009 г.( читать онлайн , консультация 23 августа 2009 г. )
2. ↑ ^{a b c и d} «  Энни Лейбовиц — Ее биография и все ее новости — Elle  » , на www.elle.fr (по состоянию на 10 марта 2018 г. )
3. ↑ ^{a и b} Марион Мертенс, «В глазах Анни Лейбовиц», Paris Match , неделя с 13 по 19 марта 2014 г., стр. 76-87.
4. ↑ (в) «  Биография Энни Лейбовиц  » на www.bookrags.com (по состоянию на 9 марта 2018 г. )
5. ↑ (in) Журнал Vanity Fair , « 
   Энни Лейбовиц  » на Vanity Fair (по состоянию на 10 марта 2018 г. )
6. ↑ «  Дарение фотографий Энни Лейбовиц: культурное сокровище или налоговая схема?»  » , На http://ici.radio-canada.ca ,12 июля 2017 г.(по состоянию на 12 июля 2017 г. ) .
7. ↑ http://next.liberation.fr/article/annie-leibovitz-expose-sa-vie-paris
8. ↑ http://teleobs.nouvelobs.com/tv_programs/2009/6/8/chaine/arte/10/40/annie-leibovitz-une-vie-a-travers-un-ob Objectif
9. ↑ Юрген Тримборн, Лени Рифеншталь , 2007, стр.  276-277
10. ↑ Джек Селзер и Шэрон Кроули, Rhetorical Bodies , 1999, стр.  299-300
11. ↑ Морис Бергер, Брайан Уоллис, Саймон Уотсон и Кэрри Мэй Уимс, Создание мужественности , 1995, стр.  76-78
12. ↑ Кэтрин Робин, «  Энни Лейбовиц  », L’Express ,12 июня 2008 г.( читайте онлайн , консультация 12 октября 2020 г. ).
13. ↑ «  Искусство и сцена: новости театра, критика выставок и шоу  » на Télérama (по состоянию на 12 октября 2020 г. ) .
14. ↑ Столетняя медаль
15. ↑ «  Академия изящных искусств признает Доминика Иссерманна и Анни Лейбовиц!»  » , On Fisheye Magazine — современный фотожурнал ,24 июня 2021 г. (по состоянию на 26 июня 2021 г. )

Приложения

Библиография

Внешние ссылки

• Энни Лейбовиц — жизнь фотографа .

<img src=»//fr.wikipedia.org/wiki/Special:CentralAutoLogin/start?type=1×1″ alt=»» title=»»>

Все отзывы о выставке «Анни Лейбовиц. Жизнь фотографа. 1990–2005» – Афиша-Выставки

Все отзывы о выставке

Выбор «Афиши»

7.5

О выставке Отзывы (65)

• • Артём Станкевич

    348 отзывов, 380 оценок, рейтинг 480

    9

    Подойдя к хвосту гигантской очереди на Дали в дождливый и холодный вторник, лучше всего будет подумать о будущем визите в его музей в Фигерасе, а самим пройти чуть дальше по Волхонке к Кремлю.
    Фотографии Анни Лейбовиц поражают не столько количеством звёзд на них, но своими искренностью и откровенностью, ведь затрагиваюися далеко не очень понятные и не принрмаемые русским зрителем темы для фотографии: беременность, умершие от рака. ..
    Идти стоит всенепременно.

    17 октября 2011

  • Ulrih

    270 отзывов, 401 оценок, рейтинг 432

    9Осторожно — Анни Лейбовиц!

    
    Тот самый случай, когда все видели и не раз в глянцевых журналах и рекламе… А вот теперь срослось в понимание, в общую картинку. Анни Лейбовиц — необычная, явно прибывшая с одной из планет из Звездных войн (на самом деле, из далекой России). Способность изменения действительности в сказочный лес (если по нашему, то лукоморье), человека — в икону, местность — в лунный ландшафт- не только дар, но и наказание для Энн. Секрет и объяснение метода Лейбовиц прост и фантасмогоричен одновременно: глаз, сердце и душа Анни приросли к камере, а камера у нее,в свою очередь, и не камера вовсе, а рентгеновский аппарат… Как известно, с рентгеновскими лучами не поспоришь, поэтому Лейбовиц приходится придумывать всяческие ухищрения, чтобы украсить изображение, скрыть слишком откровенное… Отсюда это барокко и отсюда эта пронзительность! Еще спрашивают, что означает на приехавшей выставке — нарочитое изображение жизненных реалий вроде родов и обратных родам процессов? Послушайте, если у Вас вместо глаз, рта и,вообще, живота, — фотокамера — как вам еще объясниться?!!! Как? Особенно, если вы еще можете чувствовать и любить?!!!

    24 октября 2011

  • Anna U.

    412 отзыва, 630 оценки, рейтинг 389

    5

    Если честно,ожидала большего от этой выставки.Думала,что будет много-много разных фотографий звезд,ведь Энни Лейбовиц известна,в первую очередь,именно ими,за этим я и шла.Ну или на худой конец,думала,что просто будут ее красивые фотографии для разных журналов типа Vanity Fair и т.д.Да,фотографии со звездами есть,но их очень мало!А в основном куча фотографий семьи Лейбовиц,причем черно-белых.Как-то мне такое не очень интересно,ну,в прочем,выставкой довольна.
    Хотелось бы еще сходить на Дэвида Лашапеля,если его,конечно,привезут когда-нибудь в Москву.
    

    13 января 2012

  • yaputra

    14 отзывов, 689 оценок, рейтинг 162

    1

    Посетил я сегодня выставку Анни Лейбовиц, вдохновившись рецензиями оставленными здесь на Афише. Результат меня настолько удивил, что я даже не поленился зарегистрироваться тут и написать свой отзыв. Фотографией я увлекаюсь с детства, но на выставки хожу крайне редко. Зря наверное, это достаточно любопытно оказывается. Выставку эту, надо отдать должное организаторам, очень серьезно пропиарили. Например, если в яндексе написать слово «Анни», то немедленно вывалится ссылка «анни лейбовиц в москве»- самым первым пунктом. Сказать, что Лейбовиц известный фотограф- значит не сказать ничего. Тетка снимала музыкантов и актеров, политиков и президентов, была официальным фотографом Олимпиады от США, работала с различными, очень крупными, журналами. Вобщем я был настроен увидеть что- то что мне грешному никогда не сфотографировать. Отчасти так оно и есть. Врядли я когда- нибудь сниму Кандолизу Райс или Арнольда Шварценеггера, НО, censored, Я НЕ ПОНИМАЮ, КАК МОЖНО НА ТАКОМ МАТЕРИАЛЕ СНЯТЬ ТАКОЕ ГОВНО! Настолько посредственные работы! Я уже не говорю про то, что большая часть экспозиции — фото из домашнего альбома, причем снятые хреново даже для домашнего альбома 90-х! Вобщем, если кто собирается туда — крайне не рекомендую- впустую потратите время.

    А да, у кого нибудь может возникнуть вопрос почему я написал, что это «было любопытно»? А собственно говоря любопытен был как сам «разрыв шаблона», так и несколько действительно стОящих работ, кои, к сожалению, я там мог пересчитать по пальцам. 🙁

    19 октября 2011

  • Анастасия Коновалова

    31 отзыв, 45 оценка, рейтинг 131

    9Некоторые явления мы не можем судить, мы можем их только наблюдать.

    Лейбовиц одна из них.

    14 ноября 2011

  • mojjet

    172 отзыва, 173 оценки, рейтинг 114

    7

    Коротко говоря, Лейбовиц — отменный портретист, с цепким холодным взглядом, умеет отсекать всё лишнее и оставлять модель (незаметно для неё самой) совершенно голой.

    Правда, не совсем понятно, так ли это хорошо. Допустим, серия домашних и личных фотографий (со смертельно больной подругой, умирающим отцом и т.п.) — где-то в районе границы добра и зла. С другой стороны, та же (уже хрестоматийная) беременная Дэми Мур — очень эффектна и не вызывает желания отвернуться.

    Что же касается пейзажей Лейбовиц, то они, по большей части, не представляют интереса. Но слава богу, их не много и потому они почти не портят впечатления.

    9 ноября 2011

  • oxana63

    67 отзывов, 302 оценок, рейтинг 112

    7

    Честно говоря, выставка понравилась. Ничуть не жалею о том, что пришлось простоять в очереди на вход около 40 минут, да это было воскресенье, вероятно поэтому желающих было предостаточно. Впечатлили портретные фотографии, нестандартный подход фото-художника. Особенно запомнился портрет Джулианны Мур, снятый сквозь лобовое стекло автомобиля и конечно постановочное фото семейства Дональда Трампа. Жаль, что многие известные работы не были представлены, но порядка пяти залов достаточно, чтобы получить общее представление о приемах и подходах фотографа. Единственное, что я бы убрала, это частные снимки из жизни Лейбовиц. Возможно тогда, эту выставку можно было бы сравнивать с феерическим шоу.

    31 октября 2011

  • indashadow

    57 отзывов, 76 оценок, рейтинг 111

    5

    PR — это наше все!
    
    Некоторые работы безумно понравились, и это, конечно, портреты. В большинстве своем, на этих портретах люди, которым нет нужды что-то говорить или позировать в невероятном антураже. Их лица и имена, известные всем, говорят громче всего остального. Фотограф это прекрасно знает и выполняет свою работу очень правильно, с технической точки зрения, но заинтересованности её и стараний особых что-то я не заметила, если честно… В целом, информационное сопровождение к одной из фотокарточек подтвердило мои сомнения: автор сама упоминает о том, что студийная съемка — не её конек, а также о том, что людей ей все менее интересно снимать, хочется отвернуться от них. О’кей. Мы, зрители, это уже поняли, ну а как это могло ускользнуть от нас?

    Гораздо эмоциональнее всё в личных фотографиях, прямо прошибало от того, как сильно была Анни Лейбовиц привязана к своей подруге, фактически, она смотрит на жизнь через призму впечатлений и событий, происходящих со Сьюзан. Она видит мир глазами Сьюзан. Предположу, что частично своим успехом она тоже обязана Сьюзан Зонтаг.
    Видимо, их связывало очень сильное чувство.

    Мое личное мнение, что есть некие вещи, которые совершенно недопустимо выносить на всеобщее обозрение. Это наши сокровища, наша душа, наши сокровенные мысли, и они остаются бесценными только лишь пока они внутри нас.
    Нельзя не заметить, что г-жа Лейбовиц имеет очень специфический взгляд на то, какие части тела и жизни её близких необходимо увековечить на пленке/ бумаге для потомков. Собственно, да пожалуйста, только вот зачем вешать это все на нас, чужих и далеких от неё людей, ничего не подозревающих, мимо проходящих, стремящихся всего лишь приобщиться к прекрасному… Опять же, Сьюзан ей как-то сказала, что, как ей кажется, Анни мало фотографирует, и что фотограф должен снимать постоянно, ну вот – с тех пор Анни берет камеру с собой всегда, даже, пардон, в дамскую комнату…

    Есть ещё кое-что, и это я сама, конечно, не заметила бы, если б не моя подруга, профессиональный фотохудожник (с соответствующим удостоверением), которая подсказала, что все наиболее интересные портретные работы отпечатаны на принтере. Руками сделана очень малая часть, в основном, из личного архива (те маленькие карточки, что представлены по 4 штучки на боковых стенах)… Понятное дело, печать на принтере – гораздо менее затратное дело, экономия времени и сил… Ну а что, мы же — страна третьего мира, к коей относят нас большинство европейцев, и так проглотим, да ещё будем восхищаться… что и делаем, в основной массе, ведь это же всемирно известный БРЕНД!
    Мне, например, это все очень напоминает сказку про голого короля )

    Посетителей не очень много, но они громкие, хохочут, бурно обсуждают и интересуются друг у друга: «А Вы не знаете, кто же это такой, Барышников, что его фотографирует сама Анни Лейбовиц!»

    В итоге, от просмотра альбома Лейбовиц в книжном магазине «Москва», даже без последующей его покупки, я получила гораздо больше удовольствия…
    Чего и вам желаю!
    

    2 декабря 2011

  • Julia Volodina

    21 отзыв, 52 оценка, рейтинг 97

    7

    Выставка Анни Лейбовиц оставляет удивительно двойственное впечатление. Она заставляет подумать, поразмышлять и даже написать рецензию, и уже этим она хороша. Потому что никого не оставит равнодушным. А сейчас редко встретишь что-то, что не оставит тебя равнодушным. Часто максимум, что можно о чем-либо сказать — это «Круто!» или «Фигня!»
    Несмотря на всю спорность выставки, я бы посоветовала сходить на нее не только людям, связанным с фотографией, но и тем, кто не имеет к ней никакого отношения.
    Сочетание фотографий личных, интимных, порой крайне откровенных, с официозом вроде Билла Клинтона, с великолепием голливудских звезд вроде Деми Мур, с ужасом только что вырытой могилой отца или следами крови на стене после убийства детей шокирует и притягивает одновременно. И они висят все вперемежку, на соседних стенах, соседствуя друг с другом, никак тематически не разделенные.
    Я ловила себя на мысли, что меня тянет рассмотреть подробности родов первой дочери Лейбовиц — да-да! все крайне подробно снято на фотопленку, с кровью, пуповиной и акушерами в масках — тянет и в то же время мне ужасно неловко и хочется отвернуться.
    В чем смысл выставления такого количества личных фотографий, мне не совсем понятно. Многие из них — это обычные фото, которые найдутся в альбомах каждого из нас — художественной ценности я в них не увидела. Правда, они и не заявлены как художественная ценность — важно было показать Лейбовиц как обычного человека.
    Но я хотела бы увидеть больше ее профессиональных фотографий. Да, на выставке представлена замечательная беременная Деми Мур, любимая мной Скарлетт Йоханссон, есть и Ди Каприо с лебедем, и звезды Rolling Stones, и еще много известных работ. Но не было, например, фотографии Джона Леннона с Йоко, которая стала для Леннона последней.
    По выставке ходят люди, от которых слышишь возмущенный шепот — Нет, ну я не понимаю! Что в этой Лейбовиц такого??! Ну вот что особенного вот в этой вот фотографии! Да ничего! Я и сама так могу!
    Ой ли? Вообще меня умиляют подобные высказывания от людей, которые и фотоаппарат, наверное, хороший в руках не держали. Вы попробуйте сначала научиться фотографии, проштудировать множество книг, получить соответствующее образование, объездить полмира, провести фотосессию ну, например, Владимира Путина и хотя бы пару российских звезд, организовать множество выставок по всему миру, получить премии в области фотографии. . Ну, а потом, когда вы со скучающим видом будете кивать на пиарщиков и скажете, что в фотографиях Лейбовиц ничего нет, мы с вами поговорим и это будет интересно.
    Еще Пушкин писал Вяземскому, когда тот сокрушался о потере личных дневников Байрона: «Мы знаем Байрона довольно. Видели его на троне славы, видели в мучениях великой души, видели в гробе посреди воскресающей Греции. Охота тебе видеть его на судне. Толпа жадно читает исповеди, записки etc., потому что в подлости своей радуется унижению высокого, слабостям могущего. При открытии всякой мерзости она в восхищении. Он мал, как мы, он мерзок, как мы! Врете, подлецы: он и мал и мерзок — не так, как вы, — иначе».
    Так вот, не надо «в подлости своей», в отсутствии таланта своего, в неспособности что-либо сотворить радоваться возможным огрехам и ошибкам отличного фотографа Анни Лейбовиц, потому что у нее — все равно «иначе».

    27 ноября 2011

  • Юлия Лейбович

    46 отзывов, 106 оценок, рейтинг 87

    9

    Понравилась выставка. Много фотографий из личной жизни,а так же фото звезд и политиков. Очереди совсем нет!
    P.S. А еще мы почти однофамилицы)

    15 декабря 2011

  • Сергей Ященко

    94 отзыва, 262 оценки, рейтинг 72

    5

    На выставке мирового фотобренда был несколько растерян: портреты знаменитостей уже видел, а фотографии из семейного архива — это скорее для «фанатов Лейбовиц», если так можно назвать поклонников, которым интересно о ней все от и до. Мне же они показались собранием работ в жанре «Мои фотки на Фликре».

    Стоит сходить тем, кто вообще не знал о Лейбовиц или ее фанатам: первые узнают имя и уже с этим знанием посмотрят на знакомые работы, а вторые – вторые возликуют)
    

    28 ноября 2011

  • Valeria Popova

    60 отзывов, 60 оценок, рейтинг 62

    7

    Неприкрытая красота
    К моему большому стыду, до посещения выставки в Пушкинском музее образ Лейбовиц «схлопывался» в моем сознании только с портретами Николь Кидман, Вуди Аллена в нежных руках Пенелопы Круз и королевы Елизаветы II. Но ее творчество оказалось на порядок выше, и выставка «Жизнь фотографа» лично мне доказала, что я видела работы самой выдающейся женщины-фотографа нашего времени.
    Самыми примечательными и глубокими по своему содержанию оказались фотографии повседневной жизни и близких людей фотографа. Будни семьи Лейбовиц, бесконечные сестры, племянники, друзья и родители. Смерть отца Анни через объектив и его свежая могила вызвали у меня одновременно шок и восхищение. И таких работ много. Они не несут в себе какой-то скрытый, глубокий смысл. Простая жизнь обычных людей поражает больше, чем военачальники США в накрахмаленных кителях.
    Особо понравились большие коллажи из множества фотокарточек, где рядом с Майком Тайсоном изображены случайно замеченные люди.
    Фото пейзажей, к сожалению, не впечатлили (возможно из-за больших размеров и невозможности охватить взглядом всю картину сразу).
    С большой надеждой советую посетить выставку всем тем, кто не мыслит фотографии без ретуши, отработанных поз и губ «куриной жопкой».

    23 ноября 2011

  • Таисия Ланская

    59 отзывов, 60 оценок, рейтинг 54

    5

    Сколько раз говорила себе: не ожидай многого — не испытаешь разочарования.

    Но обо всем по порядку.
    За свое стремление во что бы то ни стало попасть на эту выставку, я заплатила 40-ка минутами в очереди (нужно сказать, что по сравнению с гражданами, явно склонными к суициду и отстоявшими по 3,5 часа на последний день экспозиции Дали в Пушкинский — это просто-таки рай небесный) и 300 рублями за билет.
    Честно скажу, шла туда с мыслями, что каждую работу можно будет назвать — «Это взорвет мне мозг» + очень хотелось посмотреть на рекламные работы фотографа.
    Не тут-то было…
    Выставка Анни Лейбовиц, если емко и кратко, представляет собой следующий набор: потрясающие портреты, портреты известных людей, куча бытовых снимков, посредственные пейзажи.

    Есть работы действительно WOW и никто не спорит с тем, что Лейбовиц мастер своего дела. Но таких работ на выставке представлены единицы. Спустя 9 часов после посещения выставки, в моей голове остались всего 3, среди которых голова профессора Доуэля Уильяма Берроуза. Удивительно много бытовой фотографии. Вот прям совсем бытовой-бытовой. Наверное она интересна тем, кто увлекается биографией мастера, читает и изучает… Честно скажу, ч\б фотографии разрытой могилы отца Анни, или трупа Сьюзан Зонтаг — для меня не принесли ничего кроме чувства дискомфорта.
    Да, знаменитости. Да, местами обнаженные или совсем обнаженные (видимо этот аспект многим особо интересен, по крайней мере я не могу объяснить чем-то еще наличие на выставке женской аудитории за 60 без претензии на утонченность и творческую среду, зависающей возле беременной Деми Мур и проч. селебрити), да, Барак Обама в 2004 году, королева Елизавета и Клинтон. Но все они не открываются с какой-то иной стороны, объектив камеры не показывает нам в них некие черты, не подмеченные телевизионными камерами или выходящими за рамки наших наблюдений. Просто хорошие портреты.
    При этом у Лейбовиц ведь есть масса очень творческих снимков, от которых захватывает дух и где-то внутри что-то переворачивается. Но большинство таких работ до Москвы не доехало. А жаль…
    Окончательно впасть в уныние не дала экспозиция «Синий всадник», проходящая все в том же музее частных коллекций. Кандинский, оказывается, умеет поднять настроение.

    В целом — разочарована, ждала большего.

    13 ноября 2011

  • KSB

    6 отзывов, 12 оценок, рейтинг 51

    3

    Выставка не понравилась. Действительно красивых фотографий раз-два и обчелся. Видимо, что устроители смогли наскрести, то и повесили, ( а можно-то было-о!..) Но что поделаешь: ЖИЗНЬ фотографа, значит должно быть ЖИЗНЕННО, т.е. по возможности как можно менее приглядно. Если бы подобные домашние «архивы» поместила не Лейбовиц, а к примеру, кто-нибудь из двух моих братьев-фотографов, никому б они не представились ни «философскими», ни «гениальными», ни даже просто интересными (скорее всего, рецензенты выразились бы куда крепче)). Ну дак масштаб не тот!… Очень повеселили люди с сосредоточенными лицами, чуть ли не усевшиеся на пол перед коллажами из мутных фоток раскоряченных старичков, покойников и болящих с трубками, и по полчаса разглядывающие каждый «шедевр». Устройство капельниц что ли так «притянуло» и «заворожило»? Ну не здорОво это! Но любят, любят наши граждане «заглядывать в замочную скважину жизни» ближнего, да не все разрешают, стеснительных много, а тут такая возможность шикарная! Зато потом можно будет лить воду о чем-то грандиозном и культовом там, где его нет и не может быть. Да и сама фотограф кажется уже не рада, что ее «поехавшая крыша» стала «достоянием общественности». «Я бы не стала уже все это публиковать. Мне уже хочется защитить Сьюзан и свою семью…» Поздно, не защитишь,все уже восхищены…

    26 октября 2011

  • Анна Носова

    62 отзыва, 56 оценки, рейтинг 48

    9

    Интересно узнать о жизни гениального человека что-то новое. Судя по представленным фото она очень насыщенная и интересная. Полна философский размышлений и независимости.

    24 октября 2011

  • Ирина Сироткина

    52 отзыва, 56 оценки, рейтинг 39

    5

    Она начала свою карьеру, снимая битлов и Мика Джаггера, потом сфотографировала в неформальной обстановке всех американских президентов и добралась до звезд Голливуда и королевы Елизаветы Второй. И вы еще спрашиваете, в чем секрет «чудовищного успеха» Анни Лейбовиц? Важно не только то, КТО снимает, но и КОГО снимают. Одно дело – сфотографировать беременный живот своей соседки по лестничной клетке, другое – живот Деми Мур, который, к тому же, обнимают руки отца будущего ребенка, Брюса Уиллиса. Гениальна ли Лейбовиц? Если хотите – да, как собственный антрепренер. Современный художник создает произведение, прежде всего, из своей жизни. Лейбовиц стала спутницей жизни Сьюзен Зонтаг, которая давала ей советы с высоты своей теории фотографии. После этого Лейбовиц стала не только снимать знаменитостей, но и ездить в горячие точки планеты. Можно представить, что ее портреты, сочетающие гламур с претензией на глубину, нравятся ее моделям. Лейбовиц любит фотографировать в пустой студии, и ее ностальгически монохромные снимки, безусловно, придают внешности ее моделей сугубую значительность. Но чтобы за внешним увидеть внутреннее? Это, извините, не к Лейбовиц, — а, например, к Доменик Набоков. Анни слишком любит блеск, силу и славу; по-американски — be the best and perform! Обнаженная Синтия Кроуфорд с питоном на груди, Леонардо ди Каприо, чью шею обвивает своей длинной шеей белый лебедь. А рядом с этим – «старомодные» черно-белые фото как бы из ее семейного альбома: роды и рождения, старость и смерть. Все расписано по годам. Лейбовиц, которая в 51 год решила испытать счастье материнства (в наше время это возможно), а в 55 лет закрепила его приобретением двойни (от суррогатной матери) и снимала роды в операционной. Вот это и значит – сделать из собственной жизни перформанс. Вот на это и ходят смотреть. Впрочем, есть у нее и такие работы, у которых хочется задержаться, а в некоторые – как, например, в лес из кривых березок – даже войти.

    27 октября 2011

  • Виктория Богданова

    17 отзывов, 17 оценок, рейтинг 33

    7

    Затащили меня на эту выставку 🙂
    Да понятия я не имела, кто это такая и идти я не хотела. Но понравилось! 🙂
    На выставке представлены фотографии из личных коллекций (на мой взгляд, не особо интересных) и, конечно же, самые лучшие фотографии, знаменитые, с представленными на них знаменитостями.
    Особенно поразила фотография Джонни Деппа и Кейт Мосс. Джонни выражает столько любви! Я не могу оторвать глаз от этой фотографии. Кейт, кстати, проигрывает.
    Очень классная фотография Леонардо ди Каприо с Лебедем. У Лени такой взгляд. Вот именно в такого молодого парня, олицетворяющего героя и влюбляются девушки 🙂
    Синди Кроуфорд в роли Евы со Змеем-Искусителем тоже потрясла своей красотой.
    Фотография Николь Кидман — олицетворение гламура, нежности и роскоши.

    В общем, поход на выставку был небесполезным, это стоит увидеть!

    Рекмендуется особам, увлекающимся искусством фотографии 🙂

    28 ноября 2011

  • Diмa Seleznёv

    23 отзыва, 27 оценки, рейтинг 32

    7

    Выставка оставилось во мне как-то двояко. .. Прийдя в пятницу днем, я не обнаружил ни единого человека в очереди, что безусловно понравилось. Сама выставка… Ну не знаю. Большинство действительно интересных работ к нам не приехало, личный фотодневник вызывал лишь ощущение дискомфорта, как будто без спроса воовался в чужую личную жизнь… Но все таки достойные работы были, что безусловно радует! Особо хотелось отметить отечественного зрителя: постоянно звонящие телефоны, разговоры по ним, громкое обсуждение, безпричинный смех… Русский человек не умеет вести себя в подобных местах… Русскому человеку нельзя находится в тишине… Он этого не умеет

    15 ноября 2011

  • Diana Khyshova

    12 отзывов, 23 оценок, рейтинг 32

    9

    До сих пор нахожусь под впечатлением выставки Анни Лейбовиц. Не хочется говорить банальности. Просто стоит сходить. Когда ты видишь эти фотографии: огромные и маленькие, гламурные и простые, как старые карточки, которые валяются у всех. Когда я это вижу, то хочется выбросить свой фотоаппарат. Это особый дар, талант видеть мир так. Способность передать свои чувства, свое видение зрителям. И все эти такие разные работы несомненно неразрывно связаны, вытекают одни из других. дополняют друг друга.

    30 октября 2011

  • stylish_honey

    17 отзывов, 17 оценок, рейтинг 26

    7

    Только придя в музей я осознала, что это действительно очень личная коллекция, я бы даже сказала фотодневник. Хотелось увидеть больше больших и известных работ, нежели Сьюзен Зонтаг в разной степени болезни и в разных не самых эстетически красивых ракурсах, умирающего отца, только родившихся детей. Это было и очень интересно, и как-то одновременно неприятно, как будто копаешься в чем-то слишком личном, подсматриваешь в щелочку на чужую жизнь, куда тебе смотреть не положено.
    Некоторые пишут дневники и описывают все словами. А Анни просто фотографировала свою жизнь, вместо того, чтобы писать в дневник о том хорошем и о том плохом, что происходило с ней и ее близкими. В целом — понравилось, посмотреть стоит.

    14 ноября 2011

  • Maxim Dronov

    16 отзывов, 18 оценок, рейтинг 24

    5

    Реклама — сила. В первый месяц до и после открытия выставку преподносили так, что я ждал какой-то феерии и карнавала. Все на самом деле гораздо скромнее. Несколько залов работ — большую часть уже видел и знаю. Не видел, естественнно, только очень личные семейные фотографии, крайне неинтересные пейзажи и пару-тройку портретов. Понравился оранжевый Питт и кто-то, не помню кто. лежащий попой и спиной к фотографу. В целом ощущение какое-то мертвое и пресное. Люди не открываются перед ней, дистанцируются, все холодное и неживое. Если бы это был первое знакомство с фотографией, возможно, я бы никогда не взял фотоаппарат в руки. Лейбовитц нравился Аведон, о чем она пишет ряом с его портретом, но у Аведона есть жизнь и динамика в кадре. А здесь жизни нет. Наверное это и есть фирменный прием автора. От феерии точно далеко.
    Относительно же самого выставочного пространства — все уныло-советское. Недоверчивые бабушки, полумрак и шепчущиеся люди. Моргообразно.

    13 декабря 2011

  • Екатерина Еманова

    27 отзывов, 31 оценок, рейтинг 24

    9

    Мне, наверное, будет трудно дать объективную оценку данной выставке, так как Анни Лейбовиц — одна из моих любимых фотографов, творчеством которой я откровенно восхищаюсь. Ее открытая, честная, беспринципная и одновременно личностная манера делать снимки покорила мое сердце еще очень давно. И здесь дело даже не в том, что именно Анни удалось заснять Кеннеди прямо перед его убийством или Джонни Деппа в объятиях Кэйт Мосс или беременную Деми Мур, а в том, что она считает, что не умеет делать пейзажные снимки (и, о боже!, они прекрасны) и стесняется собственного обнаженного тела, предоставляя миру свои снимки в ванной. Все творчество Лейбовиц состоит из скрытых противоречий, которые и делают ее творчество уникальным. На выставке в Музее личных коллекций нам представлена уникальная коллекция работ Анни, а большое количество ее собственных комментариев создает ощущение некой беседы с фотографом. Она как будто объясняет нам, что она хотела показать данным снимком и что чувствовала в этот момент.
    Сходить обязательно!

    27 октября 2011

  • Анна

    5 отзывов, 8 оценок, рейтинг 22

    9

    Вернулась с выставки и пытаюсь переварить увиденное. Первое ощущение — будто разбираешь кипу архивных фотографий, в которую попали интимные снимки… Такие вещи хочется смотреть в тишине, толпа мешает. Надо бы заглянуть еще раз, когда будут пустые залы.
    

    29 октября 2011

  • Полина И

    30 отзывов, 37 оценок, рейтинг 21

    9

    Прекрасная выставка! Мне понравилось, что много фотографий разных и по масштабу и по содержанию (личные, знаменитости, зарисовки), потому что это сближает с автором, нет ощущения гнетущего ощущения именитости и весомости.
    Потрясающее впечатление открытости. Как будто дома посидел у Анни: полистал семейные альбомы, посмотрел её известные портреты на стенах и послушал её рассказы.

    11 января 2012

Страница не найдена — МикроТехСервис

Содержание

Энни Лейбовиц. Жизнь с фотокамерой

Невероятно атмосферные и сильные снимки Энни Лейбовиц впервые появились в 1970-x годах в журнале Rolling Stone. Работы такого уровня не могли остаться незамеченными. Энни стала звездой издания и позднее начала снимать для Vanity Fair и Vogue. Сейчас ее работы можно увидеть не только в журналах или на рекламных плакатах, но и в национальных музеях и галереях по всему миру.

Из этой статьи вы узнаете о:

• семье и молодости Энни Лейбовиц;
• проектах в журналах Rolling Stone и Vanity Fair;
• работе с мировыми знаменитостями;
• отношениях со Сьюзен Зонтаг;
• о том, как работает Энни Лейбовиц.

Энни Лейбовиц. Жизнь с фотокамерой

Автопортрет Энни Лейбовиц, 1970

Мост «Золотые Ворота», Сан-Франциско, 1977

Энни родилась 2 октября 1949 года в семье офицера ВВС США. Из-за работы отца семья постоянно перемещалась по стране. В каком-то смысле Лейбовиц всю жизнь смотрела через рамку. В детстве — через окно автомобиля, а с 1968 — через объектив. «Когда тебя практически вырастили в машине, легко стать художником. Ты видишь мир уже в готовой рамке», — рассказывает о себе Энни.

Всемирная известность и огромное количество коммерческих заказов не уменьшили ее одержимость качеством работы. Лейбовиц профессионал, перфекционист. Порой кажется, что она забыла про свою жизнь и живет теми, кто попадает в объектив фотоаппарата.

Учеба и курсы фотографии

В 1968 году в Японии Лейбовиц купила камеру Minolta ST-R 101, с которой поднялась на гору Фудзияму, где сделала свои первые снимки. У нее не было запасной пленки, а на той, что была в фотоаппарате, оставалось всего несколько кадров. Это был первый урок для Энни как фотографа — думать о своей камере.

После возвращения в Сан-Франциско Лейбовиц поступила на вечерние курсы фотографии. В то время она училась уже на втором курсе факультета искусств. На рисовании преподавали в основном абстракцию и экспрессионизм, это было непонятно для Энни. Она хотела видеть результат своей работы, делать что-то действительно важное. Фотография давала такую возможность. С камерой у тебя есть миссия, повод для социальной активности.

Начало звездного пути

В 1970 друг Энни уговорил отнести снимки в журнал Rolling Stone. Она пришла с чемоданом фотографий: протесты, митинги против войны в Сан-франциско и Беркли, Израиль, где она снимала некоторое время. Молодому коллективу Rolling Stone понравилась Энни, и ее взяли. Она быстро стала звездой журнала и проработала в нем 13 лет.

Ее снимки всегда были откровением. Энни Лейбовиц проводила 3-4 дня с теми, кого снимала, чтобы добиться нужного уровня доверия. «Лучшие снимки — это всегда о том, что окружает тебя»

В начале 70-х годов профессиональные фотографы предпочитали снимать на Никон, и Энни тоже вскоре поменяла на него свой Минолта. В ранние годы работы в журнале она носила с собой три камеры, поскольку не хотела тратить время на установку линз. Техника с зумом в те годы не воспринимались всерьез — фотограф должен был сам строить экспозицию.

Джон Леннон и Йоко Оно

Джон Леннон, Нью-Йорк, 1970

Джон Леннон и Йоко Оно, Нью-Йорк, 8 Декабря, 1980

Энни дважды фотографировала Джона Леннона для Rolling Stone. Первый раз — в 1970 году. Именно эта съемка положила начало ее работе со звездами мировой величины.

В то время она была очень юна, это было ее первое важное задание от журнала. Джон и Йоко были очень удивлены, что редакция направила на интервью именно Энни, но все равно общались с ней как с профессионалом. «Джон — настоящая легенда, тот, перед кем я благоговела — научил меня тому, что я могу быть собой».

Лейбовиц взяла на съемку три Никона, 105-миллиметровый объектив и экспонометр. Она использовала этот объектив, когда Джон внезапно посмотрел в камеру. Именно эту фотографию выбрали для обложки номера с его интервью.  

В 1980 Энни сделала фотографию обнаженного Джона, обнимающего жену. Через несколько часов после съемки музыкант был убит. Обложка с этой фотографией была признана лучшей за несколько десятков лет.

Турне с группой The Rolling Stones

Фанаты Rolling Stones, 1975

The Rolling Stones, Филаделфия, 1975

Mick Jagger, Чикаго, 1975

Keith Richard, 1977

В 1975 Энни работала тур-фотографом группы The Rolling Stones. Мик Джаггер (вокалист группы) пригласил ее присоединиться к туру, и редакция журнала согласилась. Фотограф считала, что проект будет успешным, если она полностью сольется с группой и их образом жизни, будет хамелеоном. В этот период она подсела на наркотики. От зависимости Энни вылечилась только после переезда в Нью-Йорк.

Мик попросил меня быть их Картье-Брессоном. Не знаю точно, что он имел ввиду

За тур было отснято несколько сотен метров пленки, только некоторые кадры были опубликованы в журнале. На тот момент это был самый сильный и энергозатратный проект Энни.

Съемки моды и звезд мировой величины

Работа в Vogue и Vanity Fair

Demi Moore, 1991

Nicole Kidman, 2008

Andree Putman, Нью Йорк, 1989

Leonardo DiCaprio, 1997

В начале 1980 Энни поняла, что хочет двигаться дальше, и начала снимать для Vanity Fair. До этого девушку отождествляли только с рок-н-роллом. Эта работа открыла ей дверь в мир коммерческой и фэшн-фотографии. Лейбовиц начинает придавать большое значение ракурсам, стилю, образам тех, кто попадает в ее объектив. В это время ее наставником была Бея Файтлер, известный и влиятельный дизайнер, редактор Vanity Fair.

В 1983 Лейбовиц начала работать с Vogue, снимать рекламные кампании и проекты для Михаила Барышникова, Американского театра балета и Бруклинской музыкальной академии.

В работах Энни открывается целый мир, чем больше смотришь на ее снимки, тем больше понимаешь, какая огромная работа и команда за ними стоит. Самолеты, цирковые животные, на некоторые съемки были потрачены колоссальные бюджеты. 

Фотография беременной Деми Мур произвела такое впечатление, что номер с этой обложкой поднял тираж Vanity Fair с 800 тысяч до одного миллиона. Энни снова своим творчеством затронула вопрос, который нашел бурный отклик в обществе. На этот раз через тему женского тела и беременности.

Николь Кидман, Кейт Бланшет, Джонни Деппа Энни относит к числу фотогиеничных людей, которым просто достаточно быть собой. Фотографу не нужно ничего делать, выстраивать картинку. Харизма и какая-то их внутренняя черта делает все сама. «Не важно, кто фотографирует Мерилин Монро. Она берет все на себя».

Работа со знаменитостями

Арнольд Шварценеггер

Arnold Schwarzenegger, 1997 Arnold Schwarzenegger, 1988

Энни нашла подход и к 28-летнему чемпиону Мистер Олимпия, и к Терминатору, а позднее и к бизнесмену и политику Арнольду Шварценеггеру. Знаменитая фотография Арнольда в Сан-Валли (США) была сделана в 1997 году. В горах была ужасная вьюга, и у Лейбовиц было крошечное окно, чтобы подняться на вертолете на нужную высоту и сделать снимки. Она фотографировала, лежа на животе в снегу. Получившиеся кадры оправдывают эти усилия, хотя условия были настолько экстремальными, что даже стилист отказался лететь на съемку.

Михаил Барышников

Mikhail Baryshnikov, 1989 Mikhail Baryshnikov, 1990

Мэрилин Лейбовиц была танцовщицей, и одно из самых живых воспоминаний о детстве Энни — танцующая на пляже мама. У Энни получается особенно чутко видеть этот вид искусства и движения вообще, хотя в книге «Annie Leibovitz at Work» она пишет, что танец невозможно сфотографировать, это искусство, «парящее в воздухе». «Все танцоры, по большому счету, — мечта фотографа. Они общаются при помощи тел и умеют очень чутко сотрудничать». Лейбовиц всегда была очень воодушевлена сотрудничеством с Михаилом и его командой.

Особенность фотографии в том, что либо ты делаешь момент ярким, либо просто его фиксируешь.

Карл Льюис

Carl Lewis, 1996

Не менее продуктивно получается у Энни работать со спортсменами. Их тело — это инструмент, над которым они работают всю жизнь, они знают, как позировать и вести себя перед камерой. Фотография легкоатлета Карла Льиса вошла в серию портретов участников Олимпийских игр 1996 года, которых Лейбовиц снимала во время тренировок. Почти все кадры были сделаны на Polaroid. Каждая фотография — это «портрет момента», как говорит сама фотограф.  

Патти Смит

Patti Smith, 1996

Погружаясь в творчество Энни Лейбовиц, начинаешь по-настоящему чувствовать силу ее работ. Фотографии как будто начинают говорить с тобой, рассказывать историю. Ей нет равных, когда речь идет о портрете. Патти Смит была поражена снимком, который сделала Энни. Уже спустя годы она говорила, что стала той личностью, которую удалось поймать Лейбовиц. Сама автор снимка не считает, что способна показать душу человека. Она снимает лишь верхний слой.

Творческий союз Энни и Сьюзен

Susan Sontag. Автор фото: Jill Krementz

В 1988 году в жизни Энни появилась Сьюзен Зонтаг. Cьюзен на тот момент была знаменитой писательницей, и ей нужны были рекламные снимки. Интересно, что одно из самых известных эссе Сьюзен посвящено фотографии (On Photography, 1977).

«Я пошла на эти отношения, полагая, что стану ближе к этому величию и подниму свои работы на большую высоту». Сьюзен стала самым близким человеком для Энни. Она как никто другой могла наблюдать, обсуждать и критиковать ее снимки.

Сьюзан целиком принадлежала миру слова, а Энни — миру фотографии

Лейбовиц всегда хотела сделать что-то важное для Америки, и Сьюзан предложила совместный проект про американских Женщин. В 2000 году они выпустили книгу «Женщины» с фотографиями Энни и эссе Сьюзен. Это собирательный портрет американских женщин разных профессий, сословий, вероисповеданий. Фотограф поняла, что снимает нечто, чего не было на ее фотографиях раньше. «Я никогда не видела такого разнообразия, это было очень эмоционально».

Между женщинами была очень сильная эмоциональная и интеллектуальная связь. В 2001 году Энни родила дочь, которую они с Сьюзен назвали Сарой. К тому моменту Лейбовиц было уже 52 года, а Зонтаг 68. Через несколько лет женщины решились на еще одного ребенка, но уже с помощью суррогатной матери. Сьюзен умерла, не увидев новорожденных двойняшек Сьюзан и Сэмюэль Лейбовиц. Энни сделала посмертные фотографии подруги.

Жизнь сегодня

Селфи Энни Лейбовиц в наши дни

В 2016 году Энни выпустила продолжение проекта Женщины (WOMEN: New Portraits). Новые фотографии были презентованы ей лично в 10 городах. В проект вошли как старые снимки, сделанные в 1999, так и новые: Глория Стайнем, Мишель Обама, Адель.

Сейчас, в 2018 году,  Энни Лейбовиц 69 лет. Она больше времени уделяет детям, продолжает снимать, ведет онлайн-курсы по фотографии. Еще в молодости, поступая на факультет искусств, она хотела преподавать. Тогда ей сказали, что сперва нужно самой стать художницей. Так и получилось.

Другие известные работы

Как фотографирует Энни Лейбовиц

• Изучает работы других художников. Энни фанат фотографии, особенно работ Роберта Франка, Генри Картье-Брессона, Ричарда Аведона и Ирвина Пенна.
• Лейбовиц понимает: если работать в одиночку, можно упустить что-то важное, не увидеть своих ошибок. Она всегда говорит о своих фотографиях и съемках, принимает критику.
• Фотография, по мнению Энни, должна рассказывать историю. Поэтому она готовится, изучает личность и предыдущие проекты и фотосессии тех, с кем ей предстоит работать.
• Никого не просит улыбаться на камеру. Энни считает, что люди чувствуют облегчение, когда понимают, что им не нужно ничего изображать.
• Не боится влюбляться в того, чей портрет делает. «Это то, что вы видите на моих фотографиях».
• Выбирает 35мм камеру.

---

Однажды вокалист группы The Rolling Stones позвал Энни в тур и попросил быть их Картье-Брессоном. Если вы не знаете, кто это такой, или слышали, но не изучали его работы, то предлагаем почитать материал — Анри Картье-Брессон — легенда уличной фотографии. Также Losko писал биографии и других фотографов:

— Сол Лейтер: художник и пионер цветной фотографии

— Андреас Гурски: самый дорогой фотограф современности

Также следите за нами в социальных сетях, чтобы не пропускать новые материалы: Вконтакте, Facebook, Telegram — @loskomag, Instagram. Если вы цените свой и чужой труд, то всегда можете поддержать нас финансово на Patreon.

10 лучших работ фотографа Энни Лейбовиц

«Лебединая верность» Ди Каприо, Вупи Голдберг в молоке, обнажённая Дэми Мур и другие известные фотографии.

Энни Лейбовиц считается одной из самых востребованных и талантливых женщин-фотографов современности, её работы выставляются в галереях по всему миру и украшают обложки Vogue и Vanity Fair. Начав свою карьеру в качестве внештатного фотокорреспондента в журнале Rolling Stone, Лейбовиц впоследствии стала фотографом с мировым именем, в чей объектив попали актёр Арнольд Шварценеггер, королева Великобритании Елизавета II, артист балета Михаил Барышников, музыкант Майкл Джексон, экс-президент США Барак Обама и другие знаменитости. По признанию самой Лейбовиц, она была влюблена в каждого персонажа своих работ, пыталась запечатлеть малейшие изменения в их настроении и сделать образы на фотографиях максимально достоверными.

ART FLASH предлагает взглянуть на самые известные портретные работы Энни Лейбовиц.

1. Джон Леннон и Йоко Оно, 1980

Джон Леннон и Йоко Оно (1980). Источник: Instagram @annieleibovitz

Съёмки музыкантов стали основной задачей Лейбовиц в период начала работы в Rolling Stone. Фотосессия со знаменитым экс-битлом Джоном Ленноном состоялась в 1970 году. Он стал первой звездой мирового масштаба, с которой пришлось работать тогда ещё совсем молодой Энни.

Несмотря на это, свою лучшую обложку для журнала фотографу удалось сделать только в 1980 году. Музыкант попросил Лейбовиц сфотографировать его вдвоём со своей женой Йоко Оно. На фото Джон Леннон предстаёт перед зрителем обнажённым и беззащитным, прильнувшим к телу любимой женщины. Позже Энни рассказывала, что заранее не планировала воплощать эту задумку — герои фото не репетировали перед съёмками, а поза Леннона была спонтанной и «очень сильной».

Спустя пять часов после фотосессии великий музыкант был застрелен, а выпуск номера Rolling Stone со знаменитой обложкой вышел посмертно без заголовков 22 января 1981 года, став одной из лучших журнальных обложек по версии Американского общества редакторов.

2. Мерил Стрип, 1981

Мерил Стрип (1981). Источник: Instagram @annieleibovitz

Продолжив работу в Rolling Stone, Энни Лейбовиц начала фотографировать не только всемирно известных музыкантов, но и именитых деятелей искусства. Удивительно, но Мерил Стрип, которой предстояло украсить обложку журнала в 1981 году, не понравилась идея портретной фотосессии от Лейбовиц: настолько сильно она не любила фотографироваться.

Тогда в голову фотографа пришла прекрасная мысль – нанести на лицо актрисы плотную белую краску, которую обычно используют мимы. В результате фотография с гримом была продана на аукционе Christie’s за $15 тыс.

3. Вупи Голдберг, 1984

Вупи Голдберг (1984). Источник: Instagram @annieleibovitz

В начале 1980-х годов Энни Лейбовиц решила развиваться в сфере коммерческой и fashion-фотографии и начала делать снимки для Vanity Fair. Новое место работы существенно повлияло на стиль фотографа: Лейбовиц обратила особое внимание на ракурс и стиль фотографий, тщательно продумывая образы своих героев. Так, актрису и комедиантку Вупи Голдберг фотосессия от Энни подняла на пик славы. «В пятницу вечером я спокойно шла по улице, а в субботу на той же улице люди выкрикивали моё имя», – вспоминала потом Голдберг.

Так произошло потому, что Лейбовиц пришла интересная идея — снять темнокожую актрису в ванне с подогретым молоком. Контраст сделал своё дело: фотография Вупи Голдберг, вскинувшей вверх ноги и руки в молочной ванне, произвела фурор и позже была продана на аукционе Christie’s за $9560.

4. Деми Мур, 1991

Деми Мур (1991). Источник: Instagram @annieleibovitz

Обложка Vanity Fair с обнажённой беременной актрисой Деми Мур стала одной из самых скандальных в работе фотографа: журнальные киоски либо отказывались выставлять издание на прилавки, либо оборачивали его в белую бумагу, как делали это со всеми порнографическими материалами. Только на Центральном вокзале Нью-Йорка продавцы не испугались нескромности обложки респектабельного журнала и распродали весь тираж в считанные часы.

5. Леонардо Ди Каприо, 1997

Леонардо Ди Каприо (1997). Источник: Instagram @annieleibovitz

Фотосессия с Леонардо Ди Каприо состоялась, когда молодой актёр был ещё мало знаком широкой общественности. Энни решила взглянуть на образ юного бунтаря иначе, чем его представляли в СМИ: нежная и одновременно серьёзная натура молодого Ди Каприо удачно сочеталась с образом лебедя, такого же сильного и гордого, как восходящая звезда Голливуда.

6. Каст «Гарри Поттера», 2001

Актёрский состав «Гарри Поттера» (2001). Источник: Instagram @annieleibovitz

Первый фильм из серии о мальчике-волшебнике Гарри Поттере имел ошеломительный коммерческий успех, собрав $978 млн. по всему миру и став самым кассовым фильмом 2001 года. Энни Лейбовиц получила возможность одной из первых провести фотосессию молодых актёров прямо на съёмочной площадке. Профессионализм фотографа произвёл впечатление на создателей картины, и после выхода новых частей саги в свет Лейбовиц занялась съёмкой всего актёрского состава поттерианы снова.

7. Кейт Бланшетт, 2004

Кейт Бланшетт (2004). Источник: Instagram @annieleibovitz

Выбрав Кейт Бланшетт в качестве модели для одной из своих фотосессий, Лейбовиц значительно облегчила себе задачу: молодую актрису с лёгкостью можно было отнести к числу фотогеничных людей, которым было достаточно быть собой, чтобы получить идеальный снимок. Так и вышло: по-детски наивная и милая фотография с улыбающейся девушкой на велосипеде быстро привлекла внимание аудитории, несмотря на то, что на её создание не были потрачены колоссальные бюджеты.

8. Анджелина Джоли с сыном Мэддоксом, 2005

Анджелина Джоли с сыном Мэддоксом (2005). Источник: Instagram @annieleibovitz

Лейбовиц сфотографировала Джоли, когда та была ещё матерью-одиночкой усыновлённого Мэддокса и только что снялась в фильме «Мистер и миссис Смит» вместе с Брэдом Питтом. В то время он всё ещё был женат на Дженнифер Энистон. Семейный портрет актрисы с сыном стал первым в истории их сотрудничества с Энни Лейбовиц: в будущем фотограф также снимала Джоли в своих популярных проектах, а позже продала эти фотографии за несколько десятков тысяч долларов.

9. Барак Обама, 2009

Барак Обама (2009). Источник: Instagram @annieleibovitz

Помимо коммерчески успешных фотосессий звёзд рок-н-ролла и актёров мирового масштаба Энни Лейбовиц была удостоена чести снимать первых лиц многих государств. К примеру, официальный портрет членов семьи президента США Барака Обамы был сделан Энни, так же как и другие его портреты в Белом Доме. На первый взгляд в строгом и консервативном фотоснимке Лейбовиц нет ничего особенного. Однако почерк мастера виден даже на фотосессиях государственного масштаба, где каждая деталь снимка дополняет и создаёт образ президента.

10. Эллен Дедженерес, 2013

Эллен Дедженерес (2013). Источник: Instagram @annieleibovitz

В последние десять лет Энни Лейбовиц сфокусировалась на создании онлайн-курсов по фотографии, но при этом не забывала о своей основной профессии. Она продолжает экспериментировать с необычным реквизитом, фоном и неординарными позами. Яркий пример тому – фотосессия с американской комедианткой и телеведущей Эллен Дедженерес. Перевёрнутая с ног на голову фотография отражает бунтарский дух Эллен, которая при этом сохраняет элегантные манеры и тонкое чувство вкуса.

Лейбовиц на протяжении всей профессиональной карьеры чувствовала своих героев, узнавала и влюблялась в каждого из них. Такой внимательный и тщательный подход к делу обеспечил фотографу профессиональный успех, благодаря которому каждый зритель способен сходу узнать практически любую фотографию Энни Лейбовиц.

Фотограф Анни Лейбовиц (Annie Leibovitz)

Высокая женщина с чуть вьющимися светлыми волосами и пронзительным взглядом — Анни Лейбовиц предпочитает оставаться в тени своей славы и редко дает интервью для прессы. Фотоработы Анни Лейбовиц знает весь мир, однако, и по сей день далеко не каждый сможет без труда назвать их автора. За сорок лет своей творческой деятельности Анни Лейбовиц работала в самых различных жанрах фотоискусства: интерьерная съемка, пейзаж, натюрморт, репортажные и жанровые зарисовки, обнаженная натура, и, конечно, портретные работы. Именно портретные фотографии принесли Анни Лейбовиц мировую славу и известность, раскрыли ее талант фотохудожника.

Героями фотоснимков Энни Лейбовиц становятся не только знаменитые музыканты, актеры, модели и политики, но и обычные люди разных профессий и возрастов. Анни Лейбовиц работала с такими известными личностями, как Арнольд Шварценеггер, Джек Николсон, Джонни Депп, Анджелина Джоли, Хоакин Феникс, Вупи Голдберг, Джуд Лоу, Кейт Мосс, Наталья Водянова, Барак Обама, Михаил Горбачев и многими другими. Наверное, самая титулованная и почетная клиентка талантливого фотографа — королева Великобритании – Елизавета Вторая.

Анни Лейбовиц родилась в 1949 году 2 октября в небольшом городке Вестпорт (пригород Уотербери, штат Коннектикут, США) в семье Самюэля и Мерилин Лейбовиц. Отец Анни Лейбовиц – офицер ВВС, мать – преподавательница современного танца в Институте искусств Сан – Франциско. Первоначально Анни Лейбовиц хотела стать преподавателем искусств, поэтому после окончания школы поступила в институт, где работала ее мать. Искусство фотографии впервые заинтересовало её во время поездки в Японию после второго курса. По возвращении домой Анни Лейбовиц сразу же записалась на курсы фотографов. На третьем курсе Анни Лейбовиц принимает решение оставить учебу и уезжает в поисках новых впечатлений с археологической экспедицией в Израиль на раскопки дворца царя Соломона. Именно здесь Анни приходит в голову мысль посвятить свою жизнь искусству фотографии. По ее собственным воспоминаниям в один из дней она листала присланные другом номера журналов «Rolling Stone» — просмотр фотографий музыкантов стал отправной точкой ее творческого пути.

фото: Энни Лейбовиц

После возвращения из Израиля в Штаты Анни Лейбовиц удалось не только познакомиться с идейным вдохновителем и главным редактором журнала «Rolling Stone» — Дженом Уэннером, но и стать внештатным фотокорреспондентом его издания. Талант фотохудожника Анни Лейбовиц здесь оценили по достоинству – уже через несколько лет она стала главным фотографом самого популярного журнала в музыкальной среде. В течение следующих тринадцати лет она неустанно наводила объектив фотоаппарата на знаменитых музыкантов, актеров и политиков. Многие ее снимки впоследствии приобрели мировую известность.

фото: Энни Лейбовиц

Annie Leibovitz

фото: Энни Лейбовиц

В 1975 году Энни Лейбовиц сопровождала группу Rolling Stones во время их турне по США в качестве официального фотографа. Одна из ее самых культовых фотографий 70-80-х гг. – Джон Леннон и Йоко. Эта фотосессия отняла много времени и сил — Анни несколько раз меняла планы и начинала все заново. Затем они втроем долго разглядывали получившийся снимок, после чего Джон Леннон сказал фотографу: «Пообещай мне, что это будет на обложке». Всего через пять часов его не стало — знаменитый на весь мир музыкант был убит. Анни Лейбовиц выполнила свое обещание – ее снимок появился на обложке журнала «Rolling Stone». Спустя двадцать пять лет, в 2005 году, фотография Джона Леннона и Йоко была признана лучшей журнальной обложкой за последние четыре десятка лет.

С 1983 году Энни Лейбовиц работает в самом «звездном» американском журнале — «Vanity Fair», а в начале 90-х годов Энни Лейбовиц открывает в Нью – Йорке собственную фотостудию. Один из судьбоносных моментов в жизни талантливого фотографа — встреча в 1989 году с знаменитой американской писательницей Сьюзан Зонтаг. Знакомство для обеих обернулось долголетней дружбой сплетенной из нитей любви и общих интересов в области фотоискусства.

Сьюзан Зонтаг стала для Анни Лейбовиц возлюбленной, другом, партнером и советчиком. Именно благодаря ее влиянию мир увидел фотографию Анни Лейбовиц с места военных действий в Сараево (1993 г.) – «Велосипед мальчика, убитого снайпером». Фотограф и писательница в 1999 году выпустили в соавторстве книгу «Женщины», представляющую собой собирательный портрет представительницы прекрасного пола конца XX века. Издание содержит около двухсот фотографий женщин разных профессий, социальных принадлежностей, национальностей, вероисповеданий и возрастов. Позднее Анни Лейбовиц издала еще одну фотокнигу – «Жизнь фотографа: 1990 – 2005», ставшую ее своеобразным дневником. Большинство фотографий в книге из личного архива Анни Лейбовиц: фотоснимки семьи, рождение ее дочери, путешествия с Сьюзен Зонтаг и ее трагическая смерть в декабре 2004 года. Фотостудия Анни Лейбовиц в Нью-Йорке сотрудничает со многими известными глянцевыми журналами, ее фотовыставки каждый год проходят по всему миру. В 2001 году в возрасте 52 лет Анни Лейбовитц родила дочь. Еще двоих детей – двойняшек ей выносила суррогатная мать.

 

Не смотря на преклонный возраст, Энни Лейбовиц на пике популярности, каждая ее новая работа мгновенно становится известной. Анни Лейбовитц – одна из самых успешных и талантливых женщин – фотографов современности.

Источник: creativestudio.ru

Фотограф Анни Лейбовиц

Для современной американской фотографии имя Анни Лейбовиц (Annie Leibovitz) является знаковым. Пожалуй, она одна из самых талантливых и востребованных фотографов современности. Очень разная, ей подвластны любые жанры, хотя свою известность она приобрела как фотограф-портретист. Среди ее моделей — лица, множество раз появлявшиеся перед объективом профессиональных камер. Но только Лейбовиц удается так точно передать сущность человека, что впоследствии портрет становится его символом: Деми Мур, Мик Джаггер, Михаил Барышников, Патти Смит, Леонардо ди Каприо, Роберт де Ниро, Аль Пачино, Скарлетт Йохансон — это далеко не полный список…

Николь Кидман, Нью-Йорк. 2003 Хромогенный отпечаток

Анни Лейбовиц

Анни родилась в 1949 году в местечке Вестпорт, в пригороде Уотербери (штат Коннектикут), и была третьим ребенком из шести в семье офицера ВВС США. Ее прабабушка и прадед со стороны матери — еврейские эмигранты из России, а родители отца приехали в Америку из Румынии. Семья часто переезжала с одной военной базы на другую. Свои первые кадры Анни сделала на Филиппинах, где ее отец проходил службу во время войны во Вьетнаме. Это были пейзажи, семейные и жанровые фотографии. Уже в старшей школе девочка интересовалась творчеством, играла на музыкальных инструментах. После окончания Института искусств Сан-Франциско она отправилась в Израиль, где работала в археологической экспедиции на раскопках в Старом городе Иерусалима. Именно там Лейбовиц приняла решение стать фотографом.

Карьера Анни началась в 1970 году в журнале Rolling Stone. Устроившись туда внештатным корреспондентом, она тринадцать лет снимала музыкантов и в конце концов стала главным фотографом издания. Позже ее пригласили в самый «звездный» журнал Америки — Vanity Fair, с которым она успешно сотрудничает до сих пор.

В начале 1990-х Анни открыла собственную студию в Нью-Йорке, снимала моду для журнала Vogue и рекламные кампании известных марок, например, Louis Vuitton, Disney, Gap и других. Лейбовиц — не просто фотограф, она летописец целой эпохи: от «роллингов» до Трампов и королевы Елизаветы. В списке ее наград, кроме «Грэмми», есть даже «живая легенда» от Библиотеки американского конгресса, а званий «лучший фотограф года» в разных номинациях — от портрета до съемки мод и рекламы или «лучшая обложка десятилетия» — не счесть.

Сегодня 62-летняя Лейбовиц — главный портретист американского истеблишмента, богиня журнального гламура, икона феминистского и либертарианского движения, дама, биография которой всегда вызывает толки. Может быть, именно поэтому и была задумана книга и выставка с одноименным названием «Анни Лейбовиц. Жизнь фотографа. 1990–2005» (Annie Leibovitz: A Photographer’s Life, 1990–2005). Но не только потому, что она хотела показать свою личную жизнь как жизнь простой американки. Были и другие причины.

В 1990 году Анни выпустила свой первый ретроспективный альбом «Фотографии» (Photographs 1970–1990), созданный при участии ее близкой подруги, американского культуролога и писательницы Сьюзен Зонтаг. В нем были собраны работы начиная от самых первых опытов до 1990 года. Это своего рода первая часть сегодняшней ретроспективы. Тогда она была представлена в Международном центре фотографии (Нью-Йорк), во многих странах Европы и Азии, а также в Австралии. В 2000 году выставка была показана Московским домом фотографии в Манеже. Вторая часть ретроспективы началась в Бруклинском музее (октябрь 2006), после чего выставка отправилась в свой успешный международный тур.

Сьюзен Зонтаг, Петра, Иордания. 1994

Хромогенный  отпечаток.

Материал, попавший в книгу и показанный на выставке, — больше, чем блестящие портреты знаменитостей, завсегдатаев «ярмарки тщеславия». Здесь не только знаковые работы самого успешного и высокооплачиваемого фотографа Америки. Это своего рода биография в фотографиях, вернее, рассказ о последних пятнадцати годах ее жизни и работы, полные счастливых и трагических моментов. «Дневник» — подобная концепция выставки свидетельствует о том, что Лейбовиц не делит жизнь на профессиональное, творческое, личное, — все едино, взаимодействует и переплетается, все отражает душевное состояние человека в тот или иной момент. «У меня только одна жизнь…» — говорит Анни. Поэтому рядом с Бараком Обамой, Джеком Николсоном и Николь Кидман представлены карточки из семейного архива Лейбовиц. Групповое фото из Белого дома, парадные портреты генералов, кадры со съемочной площадки киноэпопеи «Звездные войны» соседствуют с трогательными изображениями детей, фотографиями из путешествий, с самыми интимными кадрами из личной жизни.

— Не то чтобы я все время перебираю свои фотографии, — объясняет Анни Лейбовиц. — Я просто люблю снимать. Пока я способна стоять и снимать, я понимаю, что ценность моей работы не в отдельных изображениях. Это все вместе. Снимки — они как братья и сестры, они нужны друг другу. Я не выделяю ту или иную фотографию. Я люблю делать книжки и выставки, потому что тогда возникает игра между фотографиями, каждая по отдельности начинает значить больше благодаря той, которая находится рядом с ней. Я не из тех, кто работают ради одной удачной карточки, — мне кажется, это ограничивает фотографию.

Портретная съемка появилась сразу после изобретения фотографии, и были фотографы, получившие признание как большие портретисты. Анни Лейбовиц придала этому жанру иное звучание.

— Когда я пришла в Vanity Fair, мне сказали, что я должна стать Эдвардом Штайхеном журнала. Великие традиции великой портретной съемки, — рассказывает она о своей работе и продолжает. — Никто не предполагал, что это повернется в сторону попа или хипа. А получилось… получилось очень «блестяще».

Мастерство Лейбовиц как «модного портретиста» — теперь уже общая тема. Существуя в рамках жестких коммерческих условий, выполняя сложные требования самых разных заказчиков глянцевой продукции, Анни ни на йоту не уступает в художественном качестве создаваемых работ. Пожалуй, она среди тех немногих, кого можно назвать «учениками» Ричарда Аведона. Ему удалось поднять глянцевую журнальную фотографию на уровень высокого искусства еще в 1950-х. Говоря о методе Лейбовиц, нельзя не отметить особые черты, присущие только ей. При помощи «особых приемов»  фотографу удается охарактеризовать человека чуть глубже, чем даже он себя порой позиционирует. Самые успешные ее работы — красноречивое тому подтверждение.

Среди них — яркая Николь Кидман в ворохе складок платья, какая-то неземная, «золотая», готовая взлететь, как ракета, и скрыться в звездных далях. Закрытый и сильный Леонардо ди Каприо с лебедем. Что-то мифическое — Лебедь и Леда? Художница-минималист Агнес Мартин в интерьере своей скромной студии. Или «коллективный портрет Синди Шерман», которая всегда пряталась под масками, теперь нужно вновь отгадать, кто же из героинь здесь Синди? Их великое множество — этих прекрасных находок, точно выявляющих сущность человека, ситуации, судьбы… Но не ищите психологизма. Разве это важно для «глянцевых» героев.

Мой брат Филип и мой отец, Сильвер-Спринг, Мэриленд. 1988

Хромогенный  отпечаток

Портретист Лейбовиц не из тех, кто ведет диалог с моделью. Она объясняет, что ищет тему, а не изучает душу! Схватывает ли Анни суть людей, которых фотографирует? Нет! «А вы можете заглянуть внутрь человека на портрете? И многие фотографы утверждают, что это невозможно», — говорит Лейбовиц. «Есть доля минуты, есть тот, кто позирует перед камерой, и есть фотограф, который контролирует ситуацию. Люди не хотят отдавать вам то, что они считают своей сущностью, они хотят представить некий персонаж, а это совсем другое. Если ты фотографируешь «актера», почему же не придумать небольшую историю!? А обложка — это не совсем фотография, скорее реклама», — продолжает Анни. — Настоящие портреты живут внутри журнала.»

Лейбовиц не любит слова «знаменитость», «звезда»: — Была возможность работать с людьми, которые являлись лучшими: актерами, писателями, спортсменами, танцорами; я чувствовала, что снимаю людей стоящих.

Она никогда не относится к своим работам как к чему-то выдающемуся, но ей лестно сравнение с Аведоном. На выставке есть портрет мастера и «портрет» его камеры. «Аведон был гением общения; а я лишь наблюдаю». Когда она фотографирует Везувий или Долину монументов, как бы невзначай замечает: «Я думаю, что в подобной ситуации Адамс тоже нанял бы вертолет, он любил новые технологии».

Ее камера никому не льстит, ни перед кем не заискивает. И не то, чтобы ей все равно кого фотографировать — хотя свою оптику она не станет менять даже ради английской королевы. Никаких вуалей и сложных манипуляций со светом. Она снимает просто, порой безжалостно, отчужденно, бесстрастно, пронизывающе. Немногие из ее моделей способен это выдержать. Говорят, что мало кто хочет повторить с ней сеанс.

Анни признается, что ей с трудом дается контакт с людьми. Ей не нужны откровения, душевная близость. Она знает мир и нравы шоу-бизнеса не хуже, чем интерьеры нью-йоркских и парижских гранд-отелей, где проходит большая часть ее журнальных съемок. Наверное, поэтому она так мечтала вырваться из голливудских павильонов и номеров-люкс на природу, на просторы безлюдных пустынь и эпических пейзажей. В 1993 году Анни даже согласилась заключить контракт с Conde Nast Traveller, чтобы наконец перестать снимать знаменитых и известных и начать фотографировать иное: священные камни Иордании, хмурые пляжи Коста-Рики, мифологическую мощь Пергамского алтаря.

Но от Лейбовиц все ждали и хотели только одного — звезд. Поэтому ее грандиозные натурные съемки остались документальным свидетельством мечты, которая жила отдельно от заказов, профессиональных успехов, личных обстоятельств, включая рождение детей, общение с многочисленной родней, смерть отца и любимой Сьюзен. Однажды она вдруг подумала, что, снимая других, совсем забыла о своей собственной жизни. И тогда родился альбом Photographer’s life, и появилась выставка, вот уже шесть лет путешествующая по миру и вызывающая огромный интерес у публики. Поэтому, наверное, что холодная отстраненная звездная красота соседствует с чем-то родным, близким, таким привычным и узнаваемым каждым. И каждый находит то, что хочет найти, и видит то, что хочет видеть.

Михаил Барышников и Роб Бессерер, Камберленд-Айленд, Джорджия. 1990

Хромогенный отпечаток

Все личное на фотографиях: и дети, и веселая танцующая мама на пляже, и серьезные сестры, и брат-атлет в купальных трусах, и папа, бывший военный летчик, ветеран Второй мировой, со строгим благородным лицом, — это своего рода «дочерняя любовь». Но ни на одной «семейной фотографии» нет Сьюзен. Она на соседних страницах альбома, она — другая часть жизни Анни Лейбовиц. И именно ей суждено было стать главной ее героиней.

На снимках жизнь и смерть, черное и белое, и цветное. И любовь. И смерть. И прощание с любовью. И встреча с нею уже где-то не здесь, а в каком-то ином измерении, в другом пространстве, у которого имени нет. Сама Анни сравнила работу над этим главным альбомом своей жизни с археологическими раскопками. Это не фигурально — буквально так. В течение месяца она каждое утро приходила в свою нью-йоркскую студию на Vandam Street разбирать груды непроявленных пленок и черно-белых контактов, сваленных в кучу. Что она искала? И почему каждый раз начинала плакать, как только переступала порог студии? Тогда сложилось что-то вроде ритуала: она работала, и звучала музыка. Одна и та же запись Розаны Кэш Black Caddilac, которую Анни включала очень громко. И так день за днем, целый месяц. Боль потери уходила, по мере того как уменьшалась количество непросмотренных пленок. Постепенно начали прорисовываться очертания будущей книги и проявляться любимые лица: Сьюзен, папа, Сараево, Иордания, Венеция, последняя поездка в Париж, дети, мама, опять Сьюзен…

Сьюзен Зонтаг. Писатель, философ, икона американского феминизма, одна из ключевых фигур западной интеллектуальной жизни 70–80-х. По иронии судьбы одно из самых известных эссе Сьюзан было посвящено как раз фотографии. На снимках Лейбовиц мы видим задумчивую, грустную немолодую женщину с эффектными седыми прядями, запутавшимися в копне иссиня-черных волос, или уже совсем седую, коротко стриженную. Она не позирует настырной камере — она живет на фотографиях, словно не замечая нацеленного на него объектива. Просто за долгие годы своего романа с Анни она к нему привыкла. Вот ее наброски в блокнотах к будущему бестселлеру Volcano lover, вот отполированные морем камни, собранные ею на пляже в Мексике. Вид из окон ее квартиры. Коллекция морских ракушек, стоптанные кроссовки, утренний кофе на террасе в отеле на Капри, походная раскладушка в Сараево.

Набережная де Гранд-Огюстен, Париж Декабрь 2003 г.

Хромогенный отпечаток

Камера не устает любоваться спокойствием ее лица, благородством осанки, изысканной красотой рук. Но что-то тревожное есть в этой влюбленной и жадной пристальности, в оклике, который как будто бы слышен из-за камеры: «Посмотри на меня!» Кажется, что им озвучен каждый кадр со Сьюзен. И когда она любуется восходом над Сеной, и когда стоически переносит боль в госпитальной палате, и когда после родов Анни первой берет на руки ее новорожденную дочь — камера преследует ее, не отпускает, словно боится потерять из виду. Сьюзен в Венеции проплывает мимо Сан-Микеле, острова мертвых, Сьюзен на Ниле зябко кутается в теплое одеяло, Сьюзен у себя дома, в Нью-Йорке, на балконе квартиры на London Terrace… Посмотри же! Кому нужны все эти портреты и пейзажи, если ты их не увидишь? Теперь уже никогда…

Сьюзан всегда оставалась очень важной частью жизни Анни. Между ними была эмоциональная, интеллектуальная связь, очень необходимая каждой. Зонтаг принадлежала миру слов, Лейбовиц — миру образов. Они дополняли друг друга. Они являлись неисследованными частями самих себя. Кажется, что выставка и альбом как будто примиряют Лейбовиц с действительностью, в которой больше нет Зонтаг. Но остались память и этот «мемориальный» проект, который не только обескураживает откровенностью, но и потрясает смелой и почему-то до сих пор никому не приходившей в голову идей: показать все работы фотографа. И те, что принято демонстрировать на выставках, и те, что снимаются просто так, для домашнего пользования, как это делают все. Бесхитростно или безжалостно. Все ли мы снимаем умирающих близких, а потом показываем эти снимки? Только профессиональный фотограф способен на такое, или, может быть, это род шизофрении или психотерапии?

И если первая ретроспектива — это время Rolling Stone, время первых шагов в рекламе и моде, начало многолетнего сотрудничества с Vanity Fair, то нынешняя начинается там, где заканчивалась первая, — девяностыми. И это какая-то другая, незнакомая Лейбовиц:

— Я даже не подозревала, сколько у меня фотографий, помимо отредактированных и упорядоченных по заданиям журналов и рекламных кампаний, — признается Анни.

Патти Смит со своими детьми – Джексоном и Джесси, Сент-Клэр-Шорс, Мичиган. 1996

Хромогенный  отпечаток

Да и мы, надо сказать, не особо задумывались до сих пор о том, что у Лейбовиц есть какая-то другая жизнь помимо Vanity Fair и дорогих рекламных проектов. Но она решила убедить весь мир в обратном. Соотношение «пятьдесят на пятьдесят» строго выдерживается в экспозиции. И даже прессу предупреждают специально, что в случае публикации одной официальной журнальной фотографии необходимо будет обязательно поставить какой-нибудь из снимков родителей или сестер с племянниками. Театрально-эффектные, постановочные снимки почему-то не конфликтуют с теми, что принято называть «любительскими». Небольшие трогательные фотографии из личного архива и огромные парадные портреты вполне уживаются на одной стене. Здесь умирающий отец в постели, рядом жена и сын. Отец, только что ушедший, на той же постели, ставшей смертным одром. Овдовевшая мать и осиротевшие дочери на следующий день. Приготовленная могила на еврейском кладбище в Олни штата Мэриленд — еще через два дня. Переживаний утраты в этой хронике ничуть не меньше, чем переживаний, связанных, например, с неизвестным мальчиком, который был убит снайпером в Сараево (он просто катался на велосипеде). Фотография этого велосипеда рождает то же щемящее чувство.

Летом в Эрмитаже эта выставка была представлена в сокращенном виде. Сотня фотографий — примерно половина оригинальной версии. В Москве в ГМИИ им. А. С. Пушкина показаны все работы, входящие в экспозицию, включая три громадных стенда, которые установлены друг против друга. На них хаотично пришпилены «контрольки» и «контакты», справа семейная съемка, слева заказная; простейшее сравнение, «личное» и «профессиональное». Рабочие материалы, из которых обычно выбирают самые удачные кадры, — в следующих залах они приобретают нужный масштаб.

Хилари Клинтон как-то сказала о Лейбовиц: в ее снимках собрана вся наша жизнь, то, о чем мы думаем, что важно для нас. По утверждению фотографа, жизнь, оставленная за кадром, намного сложнее. И именно она, эта живая жизнь, особенно важна.

При подготовке статьи были использованы материалы фильма Annie Leibovitz. Life through a lens.

Ли Бовери, Студия на Вандам Стрит, Нью-Йорк. 1993

Хромогенный  отпечаток

Мои родители, Питерс Понд Бич, Уайнскотт, Лонг-Айленд. 1992

Серебряно-желатиновый  отпечаток

Брэд Питт, Лас-Вегас. 1994

Хромогенный  отпечаток

Сьюзен Зонтаг, Венеция. 1994

Серебряно-желатиновые отпечатки (контактные)

Филип Джонсон, Стеклянный дом, Нью-Канаан, Коннектикут. 2000

Хромогенный отпечаток

Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz) — культовый фотограф нашего времени

В один прекрасный день камера становится частью жизни. Мир вокруг преобразуется до неузнаваемости. Теперь все иначе: улицы, парки, дома, люди… Все совсем по другому! Настоящую жизнь теперь мы видим только сквозь линзу объектива. Жизнь и творчество Энни Лейбовиц тому пример.

Жизнь «до»

Энни Лейбовиц родилась 2 октября 1949 года в семье военного и преподавательницы современного танца. Энни была третьей из шести детей. Выбирая профессию, Энни изначально хотела пойти по стопам матери и стать преподавателем искусств, поэтому после окончания школы поступила в Институт искусств Сан-Франциско.

 

Искусство фотографии впервые заинтересовало ее во время поездки в Японию после второго курса университета. Вернувшись домой, Энни сразу же записалась на курсы фотографов. На третьем курсе, желая что-то изменить в своей жизни Энни принимает решение оставить учебу и уезжает в поисках новых впечатлений с археологической экспедицией в Израиль на раскопки дворца царя Соломона. Что бы она не скучала во время экспедиции, ее друг отправил ей несколько номеров журнала «Rolling Stone». Листая журнал с фотографиями известных музыкантов Энни  решает полностью посвятить свою жизнь фотографии.

 

«Rolling Stone» и «выход в цвет»

Вернувшись из экспедиции в Штаты Энни знакомиться с основателем,  идейным вдохновителем и главным редактором журнала «Rolling Stone» Дженом Уэннером и становится внештатным фотокорреспондентом издания. Джен был восхищен талантом Лейбовиц, не огрничивал ее творческих порывов и создавал условия для максимальной реализации ее замыслов. Уже через несколько лет она стала главным фотографом самого популярного журнала в музыкальной среде.

С 1974 года журнал начал печататься в цветном формате, поэтому Лейбовиц, мастеру черно-белой фотографии, пришлось учиться работать с цветными снимками, экспериментируя с освещением. Если раньше она не задумывалась о значении цвета в фотографии – мыслила «черно-бело», сейчас ей пришлось прививать себе чувство цвета, работая теперь со всем спектром радуги.

В декабре 1980 года Лейбовиц получила возможность создать фотосессию Джона Леннона с его женой – Йоко Оно, в честь выхода их совместного альбома «Double Fantasy». Эта фотосессия сделала Энни по настоящему знаменитой. Фотография обнаженного Джона, который обнимает всем телом свою жену, многими считается одним из лучших и провокационных снимком за историю современного фотоискусства.

В 2005 году Американским сообществом редакторов журналов эта обложка была признана лучшей журнальной обложкой за последние 40 лет.

 

Vanity Fair

Энни проработала в Rolling Stone 13 лет, а с 1980 года начала фотографировать для Vanity Fair. Энни долго адаптировалась к новым условиям работы: большое количество людей в студии, масса стилистов, сценаристов и осветителей. Но именно благодаря таким условиям Лейбовиц смогла не простой войти в мир фэшн-фотографии, но и сделать множество потрясающих снимков кинозвезд, певиц и политиков в самых различных ситуациях: от героических до провокативных и шокирующих.

Наиболее «знаковыми» стали групповые портреты актеров и моделей, срежессированные и снятые Энни Лейбовиц. Обратите внимание, как она работает над композицией снимка и продумывает позу каждого персонажа. Групповые портреты в стиле Vanity Fair — это целостная композиция, и в то же время каждый человек на фотографии играет свою роль и расказывает свою историю. Именно поэтому такие портреты хочется подолгу рассматривать.

Энни регулярно становится автором рекламных кампаний ведущих домов моды, а также снимает для других изданий Condé Nast (особенно часто работает с Vogue)

Визитной карточкой Лейбовиц была, есть и будет портретная фотография. Она умеет в каждом человеке подчеркнуть уникальные особенности, она играет с контрастом и совершенно не боится противоречивости содержания работы или элементов, которые могут ошеломить публику.

В 2007 году Энни Лейбовиц удостоилась чести сфотографировать портреты английской королевы Елизаветы II.

 

Альбомы и выставки

В 1983 году вышел первый альбом Энни Лейбовиц, который так и назывался: «Энни Лейбовиц: фотографии» — в него вошли снимки европейского цикла.

 

Иллюстрации Лейбовиц украшают книгу «Женщины», которая была издана совместно со Сьюзан Зонтаг.

Сборник «Жизнь фотографа 1990-2005», в котором очень много снимков из начального периода карьеры Лейбовиц, вышел в 2005 году.

Лейбовиц первый фотограф, чья выставка проходила в знаменитой лондонской галерее National Portait Gallery. Это было огромным признанием её заслуг, ведь раньше в галерее выставлялись только картины.

Наиболее знаменитыми стали фотографии Лейбовиц с участием знаменитых актеров, певцов и моделей, которые предстали в образах сказочных героев. В портфолио Annie Leibovitz десятки фотографий, снятые по сюжетам диснеевских мультфильмов и популярных сказок. Энни официально работала над серии фотографий специально для компании Disney, а также сотрудничала с журанлом Vogue над несколькими «сказочными» сериями. Именно поэтому в последних работах Энни прослеживается этакая сказочность — красочная картинка, взаимодействие персонажей, интересный сюжет. У Лейбовиц отменное чувство юмора, и это можно проследить в некоторых ее работах.

Энни Лейбовиц — фото, биография, личная жизнь, новости 2021

Биография

Гусь, обвившийся вокруг шеи молодого, еще не оскароносного Леонардо Ди Каприо. Вупи Голдберг в ванне, чью обнаженную фигуру скрывает молоко – за исключением рук, ног и головы. Сальма Хайек, преобразившаяся в мексиканского сюрреалиста Фриду Кало. Джуд Лоу в лодке у реки с собакой, как будто российский подросток на каникулах у бабушки.

Гениальная Энни Лейбовиц

Всех этих и многих других талантливых знаменитостей (политиков, музыкантов, спортсменов) посредством своей фотографии с необычной стороны раскрывает гениальная Энни Лейбовиц.

Детство и юность

Во второй октябрьский день 1949-го в Уотербери у Мэрилин и Сэма Лейбовиц родился третий ребенок – девочку решили назвать Анна-Лу. Позднее в семье появились еще трое детей. Отцу – подполковнику военно-воздушных сил – по долгу службы приходилось переезжать с места на место, и в этом его неизменно сопровождали домашние. Казалось бы, дело хлопотное, но наблюдение мира через автомобильное окно, по словам родных, подтолкнуло Анну к искусству, прославившему ее на весь мир.

Энни Лейбовиц в молодости

Чувствовать, понимать и создавать прекрасное – это у Энни от матери, которая была преподавателем танцев. В молодости, а точнее в старших классах Northwood High School, девушка пробовала себя в музыке, даже пыталась сочинять собственные произведения, а также в живописи. Однако все изменила война во Вьетнаме, приведшая семейство Лейбовиц на Филиппины. Именно здесь у Анны-Лу пробудилась страсть к съемкам.

Что касается высшего образования, то позднее выбор пал на Институт искусств в Сан-Франциско, по окончании которого студентка планировала стать учителем рисования. Но однажды в вузе прошел мастер-класс по фотографии, после него Анна, вдохновленная работами Роберта Франка и Анри Картье-Брессона, поменяла специальность.

Энни Лейбовиц

Обучаясь на 2-м курсе, бросила учебу и уехала с семьей в Японию, где и приобрела свою первую камеру Minolta SR-T 101. По возвращении девушка записалась на вечерние занятия. Чтобы развить в себе творческие способности на новом поприще, она даже отправилась в Израиль, где пробовала свои силы в различных профессиях.

Фотоискусство

Вернувшись в США, Лейбовиц отправилась к основателю культового глянца Rolling Stone, который настолько впечатлился представленным портфолио, что сразу поручил сотруднице ответственное задание – сделать портретный снимок Джона Леннона. Полученная работа – взъерошенный музыкант, пронзающий взглядом через толстые стекла очков – стала украшением обложки журнала от 12 января 1971-го.

Фотограф-портретист Энни Лейбовиц

Когда случился переход издания к цветной съемке, Энни пришлось самостоятельно изучать новые технологии, что, пожалуй, и позволило ей найти собственный неповторимый стиль. В 1975-м она являлась официальным фотографом легендарных «роллингов» в их американском турне.

На восьмой день декабря 1980-го у Джона Леннона и его супруги Йоко Оно была запланирована фотосессия с Энни Лейбовиц.

«Они были для меня как боги. Помню, какое впечатление на меня произвел их поцелуй на обложке Double Fantasy. 80-е были не самой романтичной эпохой, и поцелуй – это было так восхитительно», – рассказывала она позднее в интервью.

Джон Леннон и Йоко Оно в фотосессии Энни Лейбовиц

Перед началом Леннон ошеломил подругу – без ее ведома он вдруг решил подстричься, объясняя решение тем, что носит длинные волосы со времени The Beatles. Потом ее поразило решение пары позировать вместе – редакцию интересовал только индивидуальный снимок Джона. Энни, не желая подрывать доверие друзей, уступила, предложив им раздеться и обняться.

Мужчина снял с себя одежду молниеносно, однако его жена почему-то замешкалась. Полностью оголяться Йоко не захотела, предложила снять верх, но автор решила оставить и рубашку. К финалу получился легендарный кадр, где знаменитый «экс-битл», словно человеческий зародыш, прижался к любимой. Через несколько часов Джона Леннона убил одержимый поклонник. Спустя 29 лет повторить эксперимент родителей решился и их единственный сын Шон.

Леонардо Ди Каприо и Деми Мур на фото Энни Лейбовиц

Позднее в книгу Йоко Оно «Память о Джоне», где воспоминаниям о нем предавались коллеги (Боно, Рэй Чарльз, Мик Джаггер), друзья и поклонники, были включены ранее неопубликованные работы. В первую очередь к ним относится полная фотосессия Энни Лейбовиц.

Из Rolling Stone Энни ушла в Vanity Fair, где в объектив автора попали полностью обнаженная Деми Мур в конце срока беременности; Майли Сайрус, вызвавшая неоднозначную реакцию общественности; групповые портреты семейства Уэст (Канье, его супруги Ким Кардашян и их дочери Норт). Труды Лейбовиц печатались во многих популярных изданиях – Vogue (например, изображение Натальи Водяновой), Esquire, New Yorker, Time и т.д.

Наталья Водянова в объективе Энни Лейбовиц для Vogue

В 2006-м биографии и творчеству гениального деятеля искусства посвящен документальный фильм «Жизнь, увиденная через объектив».

Личная жизнь

Знакомство с писательницей Сьюзен Зонтаг произошло в 1998-м, с тех пор две талантливые женщины не расставались вплоть до смерти Сью в 2004-м. Публично дамы не признавались в характере собственных взаимоотношений и о личной жизни не распространялись, но Лейбовиц не скрывала, что они испытывали друг к другу серьезные чувства.

Возлюбленная Энни Лейбовиц Сьюзен Зонтаг

«Мы были двумя людьми, которые помогали друг другу в нашей жизни. Самое близкое слово по-прежнему «друг». Но можете называть нас любовниками. Мне нравится это слово – оно звучит так романтично. Я хочу быть совершенно искренней – я люблю Сьюзен», – комментировала фотограф.

У Энни – трое детей, и все девочки: Сара Кэмерон (2001) и рожденные суррогатной матерью Сьюзан и Сэмюэль (2005).

Энни Лейбовиц сейчас

С 18 октября 2018-го до 21 января 2019-го петербургский «Эрмитаж» подарил возможность россиянам познакомиться лично с культовыми работами Лейбовиц. Здесь вниманию посетителей предоставлена временная выставка подаренных титулованным автором снимков.

Выставка Энни Лейбовиц в Государственном Эрмитаже в 2018-2019

В январском Vogue–2019 опубликована съемка Приянки Чопры с ее возлюбленным перед свадебным торжеством, сделанная Лейбовиц.

Что касается социальных сетей, то у Энни есть личные страницы в «Фейсбуке» и «Твиттере», которыми она, однако, сейчас пользуется нечасто. В «Инстаграме» многотысячная армия поклонников следит за любимицей через фан-профиль.

Фотограф эпохи: к 65-летию Энни Лейбовиц

«Меня всегда больше интересовало то, что человек делает, а не то, кем он является. И я надеюсь, что мои работы это отражают». 2 октября 65-летие отметила легенда мира фотографии Энни Лейбовиц

У успеха нет единицы измерения. Награды, премии и положительные отзывы критиков не гарантируют, что ваше имя войдет в историю кино, музыки или моды. Но если хотя бы раз вас запечатлела Энни Лейбовиц — вы уже чего-то да стоите. 

Энни была третьим из шести детей в семье офицера ВВС США и преподавательницы танцев. Прежде чем Лейбовиц прославилась, а попасть в ее объектив стало значить попасть в историю, именно члены семьи были главными героями ее снимков, которые позднее занимали место рядом с портретами знаменитостей на ее выставках по всему миру. «Моя старшая сестра Сьюзан ненавидела, когда я ее фотографировала. А мама любила делать домашние видео: на записях можно было увидеть, как Сьюзан топает ногами и плачет. Я была молодой и делала фотографии везде, где только могла. Камера всегда была у меня в сумке», — рассказала Лейбовиц в интервью для Buro 24/7, которая дала во время своего визита в Москву. 

Первым серьезным местом работы Энни стал журнал Rolling Stone, в который она пришла, еще учась в Институте искусств Сан-Франциско. В карьере Лейбовиц это издание сыграло ключевую роль, несмотря на то, что в должности главного фотографа Rolling Stone она проработала лишь до 1983 года, после чего покинула журнал ради Vanity Fair. Самый важный день в профессиональной жизни Энни — 8 декабря 1980 года. Задание, полученное от Rolling Stone, — сфотографировать на обложку Джона Леннона. На съемке в доме экс-«битла» было решено фотографировать его вместе с супругой Йоко Оно (на этом настаивал сам Леннон). Легендарная поза — обнаженный Джон, который обнимает Йоко, — была придумана Лейбовиц. Увидев результат, Леннон взял с фотографа слово, что именно этот кадр попадет на обложку Rolling Stone. К моменту выхода номера в печать Джон был уже мертв. Фото Лейбовиц поместили на обложку без единого выноса.  

Работы Энни не нуждаются в пояснении, но однажды она все же объединила их с литературными произведениями, которые были написаны Сьюзан Зонтаг. Их совместная книга «Женщины» состояла из эссе Зонтаг и снимков Лейбовиц. Их совместная жизнь — из постоянных путешествий, расставаний и воссоединений, двух нью-йоркских квартир, окна которых смотрели друг на друга, и, конечно, бесконечного числа снимков, сделанных Лейбовиц, многие из которых она показала на выставках в Эрмитаже и Пушкинском музее. Союз с Зонтаг смогла прервать лишь смерть: Сьюзан скончалась в 2004 году. Лейбовиц фотографировала ее в последние дни — изможденную и больную, — она же сделала посмертный кадр Зонтаг. 

Перейдя в Vanity Fair из Rolling Stone в 1983 году, Энни по сей день остается верной журналу. Она регулярно становится автором рекламных кампаний ведущих домов моды, а также снимает для других изданий Condé Nast (особенно часто для Vogue), но именно десятилетия в Vanity Fair позволили Лейбовиц создать основную часть портфолио. Ее привлекает возможность снимать тех, для кого не является профессией стоять перед камерой: «Мне нравится браться за те задания, которые имеют отношение к политическим событиям, потому что политики не умеют тонко чувствовать самих себя. Я обожаю Хиллари Клинтон за то, что она не думает слишком много о своем внешнем виде», — сказала однажды Энни. 

«Я фотографирую свою эпоху» — еще одно высказывание Лейбовиц. «Ее эпоха» — это Джон Леннон и Лайза Миннелли, Ричард Никсон и Михаил Барышников, Майкл Джексон и Кетти Перри, Майли Сайрус и Елизавета II. Кажется, Энни Лейбовиц не просто фотографирует эпоху — она ее формирует. 

Источник://www.buro247.ru/fashion/news/5075.html

Источник://www.buro247.ru/fashion/news/5075.html

Энни Лейбовиц на кадрах, сделавших ее | Энни Лейбовиц

Энни Лейбовиц стоит возле фотографии моста Пон-Нёф в Париже. Это закрученный панорамный снимок знаменитого моста, сделанный, когда она была студенткой и бродила по улицам города с камерой в руке. Однажды она с трепетом осознала, что стоит там, где когда-то стоял ее кумир Анри Картье-Брессон, чтобы сделать свой призрачно-серый снимок пересечения Сены.

Дань Лейбовица великому французскому фотографу на этом не закончилась.На ее последней выставке — «Анни Лейбовиц: первые годы, 1970–1983» — также представлен замечательный снимок самого Картье-Брессона. Француз, печально известный своей застенчивостью перед камерой, смотрит ей в объектив. «Он не позволил мне сфотографировать его», — говорит Лейбовиц. «Поэтому я каждый день изучал его маршрут на работу, сел на мост и стал ждать. «Ты!» — сказал он, увидев меня. Затем: «Хорошо, сделайте снимок».

Выставка с подзаголовком «Архивный проект № 1», представленная в Hauser & Wirth в Лос-Анджелесе, содержит колоссальные 4000 фотографий.Они охватывают первые годы существования журнала Rolling Stone, где Лейбовиц прорезала зубы, и четко фиксируют определяющие моменты эпохи — от бесславного отъезда президента Никсона из Белого дома на вертолете в 1974 году до чрезвычайного съезда Демократической партии двумя годами ранее, на котором заседания длилось до восхода солнца. Знаменательное событие, которое произошло в Майами, стало основой для книги «Страх и ненависть на следе кампании ’72», классической политической книги, написанной постоянным гонзо-журналистом Rolling Stone Хантером С. Томпсоном.

«Ты должен быть безумным, одержимым. Это нужно прожить и съесть »… Большой совет Лейбовица для фотографов.

«Это шоу о фотографии», — говорит Лейбовиц. «Я могу стоять вне себя и оглядываться на этого молодого фотографа, который учится делать снимки, учится видеть». Этот молодой фотограф не только занял первое место в кавалькаде американской истории. Отражая меняющуюся культурную роль самой фотографии, Лейбовиц перешел от фотожурналистики к портретной живописи, делая яркие снимки великих художников той эпохи, от Энди Уорхола до Ричарда Аведона, от Анселя Адамса до засадного снимка Картье-Брессона.

Но на самом деле имя ей сделали ее фотографии знаменитостей: обложки журналов Rolling Stone, Vanity Fair и Vogue, на которых изображены топлес Майли Сайрус в возрасте 15 лет и беременная Деми Мур с бриллиантовым кольцом всего в 30 карат. . Эти два знаковых снимка представляют собой прообраз ее недавнего снимка Серены Уильямс, обнаженной и беременной. Ее последняя обложка для Vanity Fair принадлежит Бето О’Рурку, который недавно объявил о своем намерении баллотироваться на пост президента США в 2020 году. Именно эти изображения сделали Лейбовица той редкостью: фотографом-знаменитостью.

Многих из ее самых узнаваемых снимков нет в этом новом шоу, хотя они, вероятно, появятся в будущем Архивном проекте. А пока мы получаем фотографа, которым была Лейбовиц до того, как она решилась в студию, все еще в поле и ловила момент, находя свет и композицию на копытах. «В эти годы, — говорит она, — я формируюсь. Конечно, я большой поклонник фотографии. Это началось в школе у ​​Картье-Брессона и Роберта Франка ». Школой был Институт искусств Сан-Франциско, колледж, в котором в 1940-х годах Ансель Адамс был главой отдела фотографии.

Высокая и стройная, в очках и седеющих светлых волос, оттененных ее черным ансамблем, Лейбовиц ведет себя дружелюбно, как и полагается ее простонародным корням из Коннектикута. Легко понять, как она могла взломать Картье-Брессон или обезоружить Мика Джаггера. Фронтмен Stones появляется на выставке в халате с полотенцем на голове и сердито смотрит, как боксер из лифта. Снимок был сделан, когда Лейбовиц гастролировал с группой в 1975 году.Экскурсии посвящена целая стена, свидетельствующая о полном погружении фотографа в свой объект. Волнующий, но изнурительный опыт преподал ей жизненно важный урок о том, как знать свои пределы.

В поле … изображения из раннего архива Лейбовица. Фотография: Студия Фредрика Нильсена / Предоставлено художником и Hauser & Wirth

«Шоу — своего рода ода молодому фотографу, — говорит она. «Вся идея создания всей этой работы из коробок заключалась в том, чтобы показать, что вам нужно делать, если вы хотите это сделать.Вам придется быть безумным, одержимым — жить и есть ».

Шоу заканчивается в начале 80-х, когда Лейбовиц переезжает в студию и создает фантастические портреты, которые стали синонимами ее имени: Дэвид Бирн, скоординированный цвет, чопорный, цивилизованный, с примесью дикой природы в куртка из листьев; Мерил Стрип за маской из белой краски, непропорционально ущипнувшая ее лицо. Кажется, это ничего не говорит о Стрипе. Это просто позволяет зрителю проецироваться на ее лицо, что является прекрасной иллюстрацией актерского мастерства.

«Я знаю, как люди хотят выглядеть», — говорит Лейбовиц. «Я не всегда могу этого добиться. Как будто я бездельник. Мне очень нравится нравиться. Это их жизнь, и мне нравится позволять им делать следующий шаг, которого они хотят достичь. У меня нет причин не делать этого ».

Лейбовиц сначала пугала фотографирование знаменитостей, потому что она неизбежно сталкивалась с одним и тем же первым вопросом: «Что вы хотите, чтобы я сделал?» У нее не было ответа. Момент ее прорыва наступает ближе к концу шоу, когда поэты Тесс Галлахер и Роберт Пенн Уоррен сфотографированы для журнала Life.

Целая эпоха под одной крышей… шоу в Лос-Анджелесе. Фотография: Студия Фредрика Нильсена / Предоставлено художником и Hauser & Wirth

«Я читал их стихи и начал думать, как было бы интересно, если бы я мог показать, как выглядят их стихи, о чем они пишут. Это была часть портрета. И это было знаменательное начало. Я обнаружил, что сейчас пытаюсь вернуться к этой работе. Вы оглядываетесь на свою работу — чтобы узнать, что вам нужно делать, чтобы двигаться вперед ». В последний момент она попросила Уоррена снять рубашку, превратив выстрел в момент уязвимости.Семидесятилетний поэт, кажется, обнажает не только грудь.

Если у Лейбовица самая известная обложка, то это обложка январского номера журнала Rolling Stone 1981 года, на которой изображен обнаженный Джон Леннон, свернувшийся калачиком рядом с полностью одетой Йоко Оно. Планировалось снять их обоих обнаженными, но Оно возразил. Это последняя фотография Леннона, который был застрелен несколько часов спустя. Лейбовиц должен был встретиться с ними в студии той ночью, но ему позвонил Ян Веннер, соучредитель и редактор Rolling Stone, и сказал, что кто-то, похожий на описание Леннона, был доставлен в больницу.

Как работающий фотограф, Лейбовиц не решается слишком много говорить о своих предметах, но сочувствует детям-звездам, которые, по ее мнению, часто с трудом удерживаются за реальность. Она также упоминает более серьезных актеров, таких как Стрип, Дэниел Дэй-Льюис и Ванесса Редгрейв, которые предпочли бы вообще не фотографироваться. А еще есть странная порода, которая ее встревожила. «Такие люди, как Джонни Депп или Николь Кидман — я начал кричать и кричать от мысли, что на самом деле есть люди, которых камера действительно любит.Сначала я отказывался в это верить. Пришлось смириться с тем, что есть фотогеничные люди ».

Не особо фотогеничным оказался Уорхол, которого можно увидеть на разных кадрах с писателем Трумэном Капоте, режиссером Полом Моррисси и модным редактором Дайаной Вриланд. «Он был везде», — говорит она. «Думаю, можно было бы сказать, что если бы он был во всех тех разных местах, я тоже». Она пожимает плечами. «Он почти не разговаривал, пока не ходил с магнитофоном. Потом он заговорил, а ты вроде как не хотел.Это было что-то вроде: «Все в порядке, Энди, не говори, ты был более загадочным». Когда он умер, это был такой шок, потому что он был такой привязанностью. Это была настоящая потеря. Он был гением ».

Залили керосин в какие-то бочки, и он просто вылетел. Патти Смит сгорела. Мы были полностью незаконны.«Я спросил Патти, придет ли она поиграть. Она сказала: «Энни, я знаю тебя 30 лет. Я буду там ». Она сдержала свое слово и отыграла акустический сет, в который входили Ghost Dance и классическая песня «Потому что ночь».

В конце 70-х Лейбовиц отправился со Смитом в тур по трем городам, и с тех пор они стали друзьями. Лейбовиц вспоминает, как однажды снимал Смита для обложки Rolling Stone. Она хотела, чтобы Смит позировал в прозрачной рубашке и бюстгальтере, которые выделялись бы линией пламени на заднем плане.«Я построил за ней эту огненную веревку», — говорит Лейбовиц. «И она сгорела — буквально. Ее спина была красной несколько дней. Мы были абсолютно незаконны. Мы залили керосин в несколько бочек, и он просто начал вырываться ».

Обложку дебютного альбома Смита «Horses» 1975 года снял близкий друг певца Роберт Мэпплторп. Считается одной из величайших обложек альбомов всех времен. Лейбовиц говорит о «призраке Мэпплторпа», находящемся вокруг Смита. «Я всегда думала, что она была музой Мэпплторп», — говорит она.«Я говорил с ней об этом, как будто вторгался, особенно после его смерти. Я был очень трепет перед Робертом, как он создавал ее образы ».

Лейбовиц в настоящее время ведет предвыборную кампанию вместе с Бето О’Рурк, хотя ей не разрешают обсуждать проект. В 2016 году она входила в пул прессы, освещая заявку Хиллари Клинтон, и, как и многие другие, считает, что роль прессы в нынешнем политическом климате является неотложной. «Я так горжусь журналистикой сегодня», — говорит она. «Никто не съежится.Они держатся на своих местах. Когда ты начал работать с Rolling Stone, как ты мог не интересоваться журналистикой? Юджин Смит и Ларри Эрл, затем Ричард Аведон, Дайан Арбус и Гельмут Ньютон ». Ее голос затихает, когда она смотрит на тысячи фотографий вокруг нее. «Это просто продолжается, продолжается и продолжается».

В наши дни, когда большинство из нас носит в своих телефонах высококачественные камеры, фотографии стали повсеместными, а любители публикуют бесконечный поток часто привлекательных изображений.Проблема, однако, в том, что мы потребляем их так же быстро, как производим, переходя к следующему за секунды. Если Лейбовиц и беспокоит такое невнимание, она хорошо это скрывает. Вместо этого она кажется оптимистичной, приветствуя преобладание изображений и фотографические инстинкты, которые их присутствие подразумевает. «Я не борюсь с этим», — говорит она с улыбкой. «Интересно иметь все эти образы там. Это мощно «.

Энни Лейбовиц: Первые годы, 1970–1983, Архивный проект № 1 находится в Хаузер и Вирт, Лос-Анджелес, до 14 апреля.

Бруклинский музей: Энни Лейбовиц: жизнь фотографа, 1990–2005

Энни Лейбовиц: Жизнь фотографа, 1990–2005 гг. , выставка, состоящая из более чем 200 фотографий, дебютирует в Бруклинском музее, где ее можно будет увидеть с 20 октября 2006 г. по 21 января 2007 г., до начала международной выставки. тур. Выставка, спонсируемая American Express, организована Бруклинским музеем. Среди других мест, куда он отправляется, — это Художественный музей Сан-Диего, Художественный музей Хай, Галерея Коркорана, Музей де Янга, Maison Européenne de la Photographie в Париже и Лондонская национальная портретная галерея.

Материал на выставке и в сопроводительной книге с тем же названием, опубликованной Random House, охватывает работы, сделанные Лейбовиц по заданию профессионального фотографа, а также личные фотографии ее семьи и близких друзей. «У меня нет двух жизней», — говорит Лейбовиц. «Это одна жизнь, и личные фотографии и работа по заданию — все ее части». В материалах задокументированы рождение трех дочерей и многие события, связанные с ее большой и крепкой семьей, в том числе смерть ее отца.

Портреты общественных деятелей: беременная Деми Мур, Нельсон Мандела в Соуэто, Джордж Буш с членами его кабинета в Белом доме, Уильям С. Берроуз в Канзасе и Агнес Мартин в Таосе. Работа по заданию также включает в себя яркие репортажи об осаде Сараево в начале 1990-х годов и серию пейзажей, сделанных на американском Западе и в иорданской пустыне.

Одна из самых знаменитых фотографов нашего времени, Энни Лейбовиц делает остроумные, мощные изображения, документирующие американскую популярную культуру, с начала 1970-х годов, когда ее работы начали появляться в Rolling Stone .Она стала главным фотографом журнала в 1973 году, а десять лет спустя начала работать в Vanity Fair , а затем в Vogue , создав легендарную коллекцию работ. В дополнение к своей журнальной работе Лейбовиц создала влиятельные рекламные кампании для American Express, Gap, Givenchy, The Sopranos и Milk Board. Ретроспектива ее работ с 1970 по 1990 год была представлена ​​в Национальной портретной галерее в Вашингтоне, округ Колумбия, и в Международном центре фотографии в Нью-Йорке.

Лейбовиц удостоен многих наград, в том числе звания командора Ордена искусств и литературы французского правительства и медали отличия колледжа Барнарда. Библиотека Конгресса в 2000 году назвала ее «живой легендой», а в 2005 году журнал Smithsonian назвал ее одной из тридцати пяти новаторов нашего времени.

Шарлотта Котик, куратор современного искусства Джона и Барбары Фогельштейн, является куратором выставки.

Организовано Бруклинским музеем

Биография Энни Лейбовиц | Гамильтон

Американский фотограф-портретист Энни Лейбовиц родилась в 1949 году в Коннектикуте.Ее отец был подполковником ВВС США, из-за чего семья часто переезжала. Первые фотографии Лейбовиц делала во время пребывания на Филиппинах во время войны во Вьетнаме. Она продолжила изучать живопись в Институте искусств Сан-Франциско и одновременно оттачивала свои навыки работы с камерой.

В 1970 году Лейбовиц начал работать фотографом в журнале Rolling Stone. Через три года она стала главным фотографом журнала; а к 1983 году она перешла на Vanity Fair.В течение этого десятилетия другие художники, особенно Ричард Аведон и Анри Картье-Брессон, оказали влияние на Лейбовица. Она заметила, что помимо личных проектов можно сделать успешную коммерческую карьеру.

Лейбовиц продолжала заниматься портретной фотографией для редакционных и рекламных кампаний, но постепенно начала сосредотачиваться на своих личных начинаниях. Ее работы стали выставляться в галереях и музеях. В 1991 году Национальная портретная галерея в Вашингтоне, округ Колумбия, смонтировала более 200 цветных и черно-белых работ и опубликовала к выставке книгу «Фотографии: Энни Лейбовиц 1970–1990».

Между 2009 и 2011 годами Лейбовиц расширила свою работу с «Паломничество», очень личным проектом. Она решила выбрать отдельные предметы, которые имели для нее значение, будь то буквальные виды жилых помещений, отдельные объекты или пейзажи. Лейбовиц — знаменитый фотограф-портретист, но «Паломничество» не содержит людей — это заметки для портретов. В 2011 году в галерее Hamiltons было выставлено 26 работ из серии «Паломничество». Эта выставка предшествовала выставке Смитсоновского музея американского искусства, состоявшейся в 2012 году, после чего музей приобрел 64 произведения для своей постоянной коллекции.

Фотографии Энни Лейбовиц сегодня хранятся в коллекциях Института искусств Чикаго, Музея современного искусства в Нью-Йорке и Музея искусств округа Лос-Анджелес, некоторые из многих. Среди ее достижений, она также была первой женщиной, которая устроила художественную выставку в Национальной портретной галерее Вашингтона. В настоящее время она живет и работает в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк.

Энни Лейбовиц: «Я всего лишь фотограф»

Я помню, как в 1976 году ходил на Фабрику и смотрел, как работает Энди Уорхол.Я был там раньше, в начале 70-х, фотографировал Джо Даллесандро и Холли Вудлон, а затем Пола Моррисси. Уорхол был постоянным поклонником Нью-Йорка. Когда он умер, это было просто шоком, потому что он был повсюду. Я не знаю, как он это сделал, но он был во всем. Вы чувствовали, что если он был в том месте, где вы были, значит, вы попали в нужное место.

У Уорхола были вещи повсюду на Фабрике — повсюду шелкография и таблицы с произведениями искусства — и дела всегда происходили. Я думаю, что Фрэн Лебовиц была там для журнала Interview , а [Уорхол] фотографировал сестер из Gray Gardens [1975]. Я был просто мухой на стене: люди толпились и делали разные вещи, это было довольно активное место.

У него был повешен рулон бумаги, на который он мог сфотографироваться. У него был зазубренный край, и я просто сказал: «Стой здесь». Стрельба прошла легко. Уорхол всегда был милым, любезным, всегда замечательным. Ненавижу говорить об этом так, но он всегда что-то тебе давал.Он бы позировал вам. Он фотогеничный, с волосами, и он всегда держал в руках магнитофон, фотоаппарат или что-то в этом роде. Что хорошо в этой картинке, так это то, что на ней практически ничего нет. Это только он.

Если в этой фотографии есть что-нибудь интересное, так это то, насколько грубо она освещена. Это просто похоже на жесткий проблесковый маячок. Мы выбрали эту картинку, потому что она была немного странной и странной. Свет понравился. Это очень наглядно. Он прямолинеен, и это очень простая презентация. Я люблю Astroturf и рваную бумагу. Он направляет камеру обратно на меня, потому что это он. Он все время записывал и фотографировал. Как фотограф мне нравится необычность, цвет и простота.

Я решил называть себя фотографом-портретистом, потому что на меня постоянно навешивали ярлыки.

Это было начало моей цветной работы, которая на тот момент была довольно грубой. Я действительно не умел делать цветные снимки. Я впервые использовал цвет, когда сфотографировал Марвина Гэя на вершине горы на закате для обложки Rolling Stone , и вы не могли его увидеть — я использовал естественный свет, а не стробоскоп, и он просто как бы слился с фоном! Это была красивая фотография, но она была очень тонкой, и поскольку она была напечатана на тряпичной бумаге Rolling Stone , все как бы запачкалось.Вот тогда я и начал снимать. Я просто зажег один свет и направил его на объект. Я думаю, что вся моя работа с середины 1970-х годов до того, как я оставил Rolling Stone и начал работать в Condé Nast в начале 80-х, имела очень грубый цвет: я понятия не имел, насколько яркий , пока мы не напечатали книгу в 1983 Я все переосветил, чтобы оно пережило напечатанный в Rolling Stone .

Поступив в школу изящных искусств в Сан-Франциско и изучив Анри Картье-Брессона и Роберта Франка, я работал в этом стиле.Но к середине-концу 70-х я начал смотреть на модные журналы из Европы, на работы Гая Бурдена и Хельмута Ньютона и другие виды фотографии, которые начали вдохновлять и воодушевлять меня. В тот момент для меня была очень важна и Дайан Арбус.

Одна фотография не расскажет вам всего о человеке. Мы сложные.

Делая обложки для Rolling Stone , я научился использовать вертикальный формат, но я не большой поклонник вертикальных фотографий.Думаю, я могу сосчитать свои по пальцам. Мне всегда нравилось находиться немного подальше, видеть объекты моих портретов в их окружении. Мне потребовались годы, чтобы подойти ближе. Когда Дэвид Хокни делал свои фотомонтажи [серия Joiners , начало – середина 1980-х], у меня ослабли колени, потому что , что — это то, что вы действительно видите. Трудно поместить то, что вы видите, в прямоугольник, вертикальный или горизонтальный, но с фотомонтажами Хокни — отличным исследованием перспективы — вы видите слева и справа. Я только что сделал серию для Google, где использовал две фотографии, чтобы сделать портрет. Одна фотография была немного ближе — типичный портрет — а затем я отстранился и сфотографировал либо объект, либо пейзаж, что-то, что что-то значило для этого человека. Одна фотография не расскажет вам всего о человеке. Мы сложные.

Я решил называть себя фотографом-портретистом, потому что на меня постоянно навешивали ярлыки. Когда я был в Rolling Stone , я был «фотографом рок-н-ролла», на Vanity Fair я был «фотографом-знаменитостью».Знаете, Я просто фотограф . Я понял, что на самом деле я не журналист. У меня есть своя точка зрения, и хотя эти фотографии, которые я называю портретами, могут быть концептуальными или иллюстративными, это удерживает меня от прямого и узкого пути. Поэтому я остановился на бренде под названием «портреты», потому что у него была большая свобода действий. Но сейчас я не думаю о себе так: я считаю себя художником-концептуалистом, использующим фотографию.

С годами фотографии обретают другую жизнь. В Hauser & Wirth, Гонконг, есть фотографии с 1970 по 1983 год (до тех пор, пока я не присоединился к Condé Nast), отобранные с очень большой выставки в Арле, в Luma Foundation.Это шоу в Арле позволило мне увидеть себя одержимым молодым фотографом, живущим с камерой каждый божий день. У меня всегда была моя камера! Я действительно горжусь тем периодом. Я рискнул и вошел в коммерческий мир журналов как пейзаж, на котором можно было делать фотографии. Напряжение в моей работе заключается в том, чтобы работать в этих местах и ​​пытаться сделать хороших фотографий . В то время было много не очень хороших фотографий, а некоторые выходили за рамки этого. Rolling Stone тоже понятия не имел… так что мы выросли вместе. В первый раз они дали мне развороты — те фотографии Ричарда Никсона, покидающего Белый дом — потому, что Хантер Томпсон никогда не подавал свою статью об отставке. У него был блок. Вместо этого они разместили восемь страниц с моими фотографиями. Rolling Stone с течением времени все больше интересовался фотографией.

Ричард Никсон покидает Белый дом, Вашингтон, округ Колумбия, 1974. © Annie Leibovitz

Я хотел, чтобы это шоу и последующие выступления в Hauser & Wirth [версия гонконгской выставки была представлена ​​в прошлом в Hauser & Wirth в Лос-Анджелесе зима], чтобы ошеломить зрителя, просто показывая, сколько работы было проделано.Я был безжалостен. Сейчас я стараюсь уверить молодых фотографов, что они не беспокоятся об этом, что они из этого вылезут. Когда вы становитесь старше, вы как бы понимаете, что делаете, но это не значит, что ваши фотографии станут лучше. Вы просто знаете, когда оно у вас есть, а когда нет.

Выставка в Hauser & Wirth называется Archive No. 1 , потому что это не ретроспектива или обзор, это первый раз, когда я возвращаюсь в ту эпоху. Я все еще работаю фотографом и не готов использовать «ретроспективу».У меня близко к , но я еще не там. Это первый взгляд на эти ранние работы. Я снимаю на 35-миллиметровую камеру, и вы можете увидеть процесс перехода от «этюдов» или «набросков» молодого фотографа, который все время выглядит как и , к портретной работе, которая возникает при наблюдении. Если сейчас у меня есть «трюк», чтобы делать портреты, то это не затягивать этот процесс. Я лучше вернусь. Мои лучшие фотографии — это семья и друзья, потому что они меня терпят. Я не собираюсь получать это от Нэнси Пелоси.Может быть, потому что я старею, но люди очень милые. Они тоже хотят этого добиться.

Работа из Энни Лейбовиц Ранние годы, 1970–1983: Архивный проект № 1 будет представлен в Hauser & Wirth Гонконге в 2020 году — даты будут подтверждены

Из зимнего номера ArtReview Asia за 2019 год

Fi ChurchmanОсобенности11 ноября 2019ArtReview Asia

Биография Энни Лейбовиц, американского фотографа

Анни Лейбовиц (родилась 2 октября 1949 года в Уотербери, штат Коннектикут) — американский фотограф, наиболее известный своими провокационными портретами знаменитостей, снятыми для журналов Vanity Fair и Rolling Stone, , а также известными рекламными кампаниями.

Быстрые факты: Энни Лейбовиц

• Полное имя: Анна-Лу Лейбовиц
• Известен по: Считается одним из лучших фотографов-портретистов в Соединенных Штатах, известным своим использованием ярких цветов и драматических поз
• Родился: 2 октября 1949 года в Уотербери, Коннектикут
• Родители: Сэм и Мэрилин Эдит Лейбовиц
• Образование: Институт искусств Сан-Франциско
• Материалы: Фотография
• Избранные произведения: Фотография Джона Леннона и Йоко Оно для обложки журнала «Rolling Stone » .Снимок был сделан за несколько часов до убийства Леннона.
• Дети: Сара Кэмерон, Сьюзен и Самуэль Лейбовиц
• Примечательная цитата: «На моих фотографиях вы видите то, что я не боялся влюбиться в этих людей».

Ранняя жизнь

Анни Лейбовиц родилась у Мэрилин и Сэмюэля Лейбовиц 2 октября 1949 года, она была третьей из шести детей. Поскольку ее отец служил в ВВС, семья часто путешествовала между военными базами по работе.Эти путешествия в раннем детстве были незабываемыми для молодой девушки, которая описывает вид из окна машины как нечто похожее на взгляд на мир через объектив камеры.

Камеры, как видео, так и неподвижные, были неотъемлемой частью жизни молодой Лейбовиц, так как ее мать, как известно, постоянно документировала семью. Казалось естественным, что Энни взяла фотоаппарат и начала снимать свое окружение. Ее самые ранние изображения — это американская военная база, на которой она жила со своей семьей на Филиппинах, где ее отец находился во время войны во Вьетнаме.

Фотограф Энни Лейбовиц позирует портрету около 1972 года.
Джинни Винн / Getty Images

Как фотограф (1967-1970)

Участие Сэма Лейбовица во Вьетнаме вызвало некоторую напряженность в семье. Анни ощутила на себе всю тяжесть антивоенных настроений, когда в 1967 году переехала в Калифорнию, чтобы поступить в Институт искусств Сан-Франциско, где она первоначально изучала живопись.

Лейбовиц неизбежно отказалась от живописи в пользу фотографии, предпочитая ее непосредственность.Это послужило лучшим способом уловить волну протестов, которую она наблюдала, когда жила в Сан-Франциско. На школьную программу обучения фотографии большое влияние оказали американский фотограф Роберт Франк и французский фотограф Анри Картье-Брессон, которые использовали маленькие и легкие 35-миллиметровые камеры. Эти устройства обеспечивали им легкость и доступность, в которой предыдущим фотографам было отказано из-за их оборудования. Лейбовиц особо отмечает влияние Картье-Брессона, поскольку его работа показала ей, что фотографирование — это пропуск в мир, который дает разрешение делать и видеть то, чего в противном случае у них не было бы.

Работает в

Rolling Stone (1970-1980)

Еще будучи студенткой факультета искусств, Лейбовиц принесла свое портфолио в недавно основанный журнал Rolling Stone , который был основан в 1967 году в Сан-Франциско как голос нового поколения молодых контркультурных умов.

В 1970 году она сфотографировала Джона Леннона для обложки Rolling Stone , своей первой фотосессии с крупной звездой и началом карьеры, усеянной известными портретами.

Анни Лейбовиц на приеме по случаю выставки своих работ в Phillips de Pury 23 октября 2008 года в Лондоне, Англия.
WireImage / Getty Images

Журнал назвал ее главным фотографом в 1973 году. Именно на этом посту способность Лейбовиц видеть то, что не могли видеть другие, быстро проявилась. Она фотографировала всех, от политиков до рок-звезд, и работала вместе с некоторыми из самых популярных писателей дня во время выполнения заданий, включая Тома Вулфа и Хантера С. Томпсона, с которыми у нее была крепкая дружба.

Среди техник Лейбовиц для беспрепятственной интеграции себя в среду ее испытуемых было действовать и поступать так, как они. Эта стратегия объясняет общий рефрен среди многих ее натурщиков: «Я не заметил, что она была там». «Мне никогда не нравилось предполагать что-либо о человеке, пока я не добился этого», — сказала Лейбовиц, что, возможно, объясняет отсутствие претенциозности в ее ранних работах.

Вдохновленная фотографиями фотографа Барбары Морган пионера современного танца Марты Грэм, Лейбовиц в сотрудничестве с танцорами Марком Моррисом и Михаилом Барышниковым сделала серию фотографий, в которых она попыталась передать сущность гораздо менее статичной художественной среды.

В то время как Лейбовиц пришла к выводу, что танец невозможно сфотографировать, время, проведенное с современными танцорами, было для нее очень важно, поскольку ее мать обучалась танцовщице. Позже она утверждала, что общение с танцорами было одним из самых счастливых периодов в ее жизни.

Переехать в Нью-Йорк

В 1978 году Rolling Stone переехала из Сан-Франциско в Нью-Йорк, и Лейбовиц переехал вместе с ними. Вскоре она была взята под крыло графического дизайнера Беа Фейтлер, которая поощряла фотографа стараться изо всех сил, чтобы улучшить свои изображения.В 1979 году Лейбовиц совершила прорыв, поскольку год ознаменовал начало ее исследования потенциала сюжетных портретов, изображений, в которых использовалась какая-то символика, чтобы дать представление о душах или психике натурщиков, таких как Бетт Мидлер, лежащая в Море роз для обложки журнала Rolling Stone .

Фотограф Энни Лейбовиц дает автограф на своей знаменитой обложке журнала Rolling Stone с изображением Джона Леннона и Йоко Оно в бальном зале Biltmore Country Club 25 ноября 2008 года в Корал-Гейблс, Флорида.Логан Фацио / Getty Images

В декабре 1980 года Лейбовиц вернулся в квартиру Джона Леннона и Йоко Оно, чтобы сфотографировать пару дома. Надеясь на обнаженную фотографию этих двоих, Лейбовиц попросил их обоих раздеться, но Йоко Оно отказалась, в результате чего культовый образ пары — Джон обнаженный и Йоко полностью одетая — обвился на полу. Через несколько часов Джон Леннон был застрелен возле своей резиденции в Нью-Йорке, «Дакота». Изображение размещалось на обложке следующего выпуска журнала «Роллинг Стоун » без заголовка.

Как официальный фотограф рок-группы The Rolling Stones в 1975 году «Тур по Америке», Лейбовиц начал регулярно употреблять наркотики, поначалу стремясь быть единым целым с группой. Со временем с этой привычкой нужно было избавиться, так как она отрицательно сказывалась на жизни художника. В начале 1980-х она мирно рассталась с журналом Rolling Stone и отправилась в реабилитационный центр, чтобы избавиться от наркозависимости.

Time at

Vanity Fair (1983-настоящее время)

В 1983 году был перезагружен престижный журнал о знаменитостях Vanity Fair (заново изобретенный из пепла гораздо более старого журнала, основанного в 1913 году).Беа Фейтлер, близкая подруга Лейбовица, настаивала на том, чтобы она работала с журналом. Ее назначили штатным фотографом с амбициями стать «Эдвардом Штайхеном нового журнала». Это был огромный скачок для артистки, так как она была так глубоко погружена в мир Rolling Stone и его связь с рок-н-роллом, и ей пришлось провести ребрендинг для более широкой аудитории.

Ее Королевское Высочество королева Елизавета II приветствует фотографа Энни Лейбовиц на приеме для американцев в Англии в Букингемском дворце 27 марта 2007 года.WireImage / Getty Images

Жизнь со Сьюзан Зонтаг (1989-2004)

Анни Лейбовиц познакомилась с американской писательницей и интеллектуалом Сьюзан Зонтаг в 1989 году, когда фотографировала писателя для своей книги « СПИД и его метафоры ». У них были неофициальные отношения в течение следующих 15 лет. Хотя Зонтаг был описан как человек слова, а Лейбовиц — как человек изображений, их друзья настаивали, чтобы они дополняли друг друга. Излишне говорить, что Лейбовиц часто фотографировала Зонтаг, которую она описывала как «включающуюся» и «забирающую работу из [моих] рук».”

Зонтаг подтолкнула Лейбовиц использовать свою фотографию для решения более серьезных тем. Это побудило Лейбовиц поехать в Сараево в 1990-х годах, во время боснийской войны, как способ воссоединиться с традицией фоторепортажа, от которой она отдалилась во время работы в Rolling Stone .

Зонтаг умерла от рака в 2004 году, что стало огромной потерей для фотографа.

Известная работа

Фотограф Энни Лейбовиц выступает перед представителями СМИ, стоя перед портретом беременной актрисы Деми Мур во время прогулки по выставке «Энни Лейбовиц — жизнь фотографа 1990-2005 гг.».Шон Гэллап / Getty Images

Многие изображения Лейбовица сейчас стали знаковыми. Среди них — ее изображение обнаженной и беременной Деми Мур, которое она использовала для обложки номера Vanity Fair 1991 года. Провокационное прикрытие было крайне спорным и было снято с полок более консервативных ритейлеров.

Споры снова возникли у Лейбовиц, когда она сфотографировала 15-летнюю звезду Диснея Майли Сайрус в полуобнаженном виде для обложки Vanity Fair , которую широко критиковали за слишком провокационный образ для такой молодой девушки.

Лейбовиц также сделал культовые изображения Мерил Стрип, Кита Харинга, Джима Белуши и многих других. Она сняла многочисленные обложки альбомов, в том числе культовый альбом Брюса Спрингстина « Born in the USA ».

Рекламные работы

Лейбовиц приложила руку — и свой объектив — к многим заметным рекламным кампаниям на протяжении своей карьеры, в том числе для Google, American Express, Disney и California Milk Processor Board (чья кампания Got Milk? Достигла культового статуса в мире. рекламы и является лауреатом многочисленных медийных наград).

Джессика Честейн позирует известному фотографу Энни Лейбовиц в роли Мериды, предприимчивой принцессы из фильма «Храбрый». Новейший «Disney Dream Portrait» был заказан Disney Parks для их продолжающейся рекламной кампании знаменитостей, которая дебютировала в 2007 году.
Раздаточный материал / Getty Images

Популярный прием

Работы Анни Лейбовиц выставлялись по всему миру в музеях и галереях. Ее работы выставлялись в Художественной галерее Коркоран в Вашингтоне, округ Колумбия; Международный центр фотографии в Нью-Йорке; Бруклинский музей; Музей Стеделийк в Амстердаме; Maison Européenne de la Photographie в Париже; Национальная портретная галерея в Лондоне; и Эрмитаж в Санкт-Петербурге.Петербурга и ГМИИ им. А.С. Пушкина в Москве. Среди прочих наград она была удостоена награды ICP Lifetime Achievement, почетной награды Clio, Glamour Award for the Visionary, награды Американского общества журнальных фотографов и почетной докторской степени школы дизайна Род-Айленда.

Фрагмент книги Энни Лейбовиц: портреты 2005-2016 в Indigo Manulife Center 2 ноября 2017 года в Торонто, Канада.
WireImage / Getty Images

Ее многочисленные книги включают Энни Лейбовиц: фотографии (1983), Фотографии: Энни Лейбовиц 1970–1990 (1991), олимпийских портретов (1996), женщин (1999), American Music (2003), Жизнь фотографа: 1990–2005 годы (2006), Энни Лейбовиц за работой (2008), Паломничество (2011) и Энни Лейбовиц , опубликованные Taschen в 2014 году.

Ее репутация способной делать яркие визуально и психологически интересные фотографии делает ее очень востребованным фотографом как для художественной, так и для коммерческой работы. Она продолжает фотографировать для Vanity Fair и других изданий.

Источники

Фотограф — Энни Лейбовиц. «Анни Лейбовиц родилась 2 октября… | Кейт Бут

«Энни Лейбовиц родилась 2 октября 1949 года в Уотербери, штат Коннектикут. Во время учебы в Художественном институте Сан-Франциско она брала вечерние уроки фотографии, а в 1970 году начала работать для журнала Rolling Stone . Она стала главным фотографом Rolling Stone в 1973 году. К тому времени, когда она ушла из журнала, 10 лет спустя, она сняла 142 обложки. В 1983 году она присоединилась к персоналу Vanity Fair , а в 1998 году она также начала регулярно работать в Vogue . Помимо редакционной работы в журналах, Лейбовиц провела несколько отмеченных наградами рекламных кампаний.Она также сотрудничала со многими художественными организациями, включая Американский театр балета, Бруклинскую музыкальную академию, танцевальную группу Марка Морриса, а также с Михаилом Барышниковым. Ее книги включают Энни Лейбовиц: Фотографии (1983), Фотографии: Энни Лейбовиц 1970–1990 (1991), Олимпийские портреты (1996), Женщин (1999), Американская музыка (2003), Жизнь фотографа: 1990–2005 годы (2006), Энни Лейбовиц за работой (2008), Паломничество (2011) и Энни Лейбовиц , большой том ограниченного тиража, изданный Taschen в 2014 году.

Выставки ее фотографий проходили в музеях и галереях по всему миру, включая Национальную портретную галерею и Смитсоновский музей американского искусства в Вашингтоне, округ Колумбия; Международный центр фотографии в Нью-Йорке; Бруклинский музей; Музей Стеделийк в Амстердаме; Maison Européenne de la Photographie в Париже; Национальная портретная галерея в Лондоне; и Эрмитаж в Санкт-Петербурге, Россия. Лейбовиц был удостоен звания живой легенды Библиотеки Конгресса и удостоен многих других наград, в том числе Премии за выслугу от Международного центра фотографии, медали за столетие Королевского фотографического общества в Лондоне и премии Векснера.Французское правительство наградило ее званием командора Ордена искусств и литературы. Лейбовиц живет в Нью-Йорке со своими тремя детьми, Сарой, Сьюзен и Самуэль ».

Название статьи-Энни Лейбовиц

Название веб-сайта -Vanity Fair

URL-https: //www.vanityfair.com/contributor/annie-leibovitz

Знаменитый фотограф Энни Лейбовиц.

TASCHEN Книги

Фотографии Энни Лейбовиц документируют последние 40 лет общественной жизни, что делает ее самым опытным фотографом-портретистом, работающим сегодня.Ее изображения знаменитостей — от Барака Обамы до Леди Гага — запечатлели внутреннюю жизнь и скрытые личности самых известных людей в мире. Анни Лейбовиц была главным фотографом журнала Rolling Stone и первым фотографом, участвовавшим в возрождении Vanity Fair . В дополнение к своей редакционной работе, в том числе в Vogue , она создала несколько отмеченных наградами рекламных кампаний.Лейбовиц был назван «живой легендой» Библиотекой Конгресса Вашингтона, округ Колумбия, а французским правительством — Commandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres. Она также получила премию Международного центра фотографии за заслуги перед фотографией.

Ее картины одновременно интимные и знаковые, разнообразны стилистически, но при этом уникальны. Портреты Лейбовица таких знаменитостей, как Ричард Никсон, Джон Леннон и Йоко Оно, Деми Мур, Сьюзан Зонтаг, Вупи Голдберг, Мерил Стрип, принцесса Диана, Rolling Stones, Мик Джаггер и королева Елизавета II стали известны как окончательные изображения каждого из них. человек, характеризующий их и их собственное отношение к славе. В публикации TASCHEN SUMO собраны фотографии Лейбовиц, что делает ее живой легендой.

«Хрупкость и сила». Соцсети о фотосессии четы Зеленских

Энни Лейбовиц, одна из признанных величин в мире современной фотографии, сделала сессию Владимира и Елены Зеленских для журнала Vogue.

Мариса Левицкая:

Энни Лейбовиц (одна из лучших фотографов современности) передала главное – эти двое про любовь и внутреннюю силу.
Всмотритесь в это фото! Оно про настоящее.
На фото-герои нашего времени.

Надя Леони:

Работы Энни Лейбовиц полюбила давно, их отличает простота и обнаженность взгляда, неожиданное «как есть», «врасплох», «в суть», что так редко встретишь в глянцевых журналах.
Елена Зеленская хрупкая, нежная, сострадательная, честная, здесь ничего не скроешь, и так как она себя ощущает множество женщин в Украине, которые столкнулись с жестокостью развернувшейся войны. Внутри её цветка стержень, он виден во взгляде:
Я НЕЗЛАМНА.
Чуткая Несломленность. Женственная Стойкость.
Чувствую её слёзы, чувствую её подвиг, её любовь и самоотверженность. Читаю на её лице презрение и эмоциональную истощенность. Она осталась хрустальной, но показала, какая внутри каждой украинки есть запредельная Сила, и как она необходима нашим героям и гениям — мужчинам.

Дарья Невская:

Эти фотографии красивой президентской четы показывают нам, как может выглядеть нормальная семья президента, какими мужественными могут быть люди во власти.
А старый гриб, российский царишка, даже в молодые годы не смог бы так сфотографироваться со своей женой. Да и жене его, прибитой жизнью с домашним абьюзером, никогда бы не позволили так фотографироваться для модного журнала.

Российские прокремлёвские журналисты брызжут ядом.

Марина Ахмедова:

Вы только посмотрите, какой нацеженный из немного укора взгляд удалось выжать Лейбовиц из пресного лица Зеленской. С какой тоскливой укоризной та упрекает европейских лидеров в том, что поставили недостаточно миллионов евро и европейского оружия, которое министр обороны Украины тестирует на пока живых украинцах. Посмотрите на эти слегка опущенные уголки рта, который, если разомкнется, произнесет – «Эх вы…». И на этот наполненный непролитой слезой правый глаз, в котором бьется нежность, страх и невымолвленный женский вопль – «Я останусь с ним до конца!». Конечно, до конца. Теперь ты и твои дети несете ответственность за тысячи смертей. Страх тут совсем неподдельный. И посмотрите, как они вцепились ручонками друг в дружку – Зеленская выразила надежду на то, что СВО сплотит их отношения. Ну да, почему бы не уничтожить тысячи людей для того, чтобы скрепить стухшие отношения?

Валентин Богданов:

Скандальная фотосессия Владимира и Елены Зеленских для Vogue не просто не осталась незамеченной в США. Результат позирования перед камерой известного фотограф Энни Лейбовиц вызывал волну негодования среди американских консерваторов.

Вот лишь некоторые комментарии. К примеру, республиканская онгрессмен Лорен Боберт высказалась о первой украинской чете следующим образом: «Эти люди думают, что мы просто кучка лохов».

А консервативный активист Скотт Преслер заметил в Твиттере: «Зачем мы отправили Украине 54 миллиарда долларов? чтобы Зеленский и его жена могли позировать для Vogue? Ты на войне и у тебя есть время на фотосессии?

В похожем духе высказалась в Твиттере и конгрессмен от Техаса Майра Флорес: «Байден: давайте продолжим направлять Украине иностранную помощь на миллиарды долларов, она им нужна!» «Реальность: семья Зеленских дарит нам фотосессию для обложки журнала Vogue».

В общем, можно девочку с мальчиком вывезти из Кривого Рога, а вот Кривой Рог из мальчика с девочкой- нет.

Впрочем, работа художницы и уместность фотосессии обсуждаются и в самой Украине, иногда – весьма критично.

Светлана Храмова:

Не поняла я смысла творческого подвига Энни Лейбовиц. Пошлость портретов, снабженных перечислением дизайнерских фирм, кто и во что одет, постановочная «мужественность и готовность на все» на фоне…
Для модного журнала в самое что ни на есть неподходящее для этого время. И никого не коробит эта «сделанность образов», как сейчас принято говорить? Все ок, гениальные снимки?
Читала комменты к одному посту с фотопримером из сессии гламурного стоицизма, пост назван «из жизни нормальных людей» (а все равно читается как «из жизни насекомых», но автор имела в виду похвалить…) — там пятьдесят на пятьдесят, конечно, но очень многие в восторге и натужности кадра якобы не видят. Не принято видеть. Тут априори восторгаемся, там возмущаемся, не вдумываясь, не всматриваясь, реакции выученные и повод не имеет значения.
Но смешно (я про портреты «легендарного мастера», не уловившей, где эта самая грань хорошего вкуса проходит), извините заранее, если что.

Наталья Сойко:

Поражает как люди ведутся на искусственные авторитеты. Дико постановочные кадры тут публиковать не буду. Клоунесса которая бросила вызов мужской профессии — лейбовиц как всегда кроме хайпа не показывает ни глубины ни уважения к вещам, которые нельзя отнести к фешн индустрии как бы из кожи вон не лезть. Но пипл хавает. Почему бы с Украины не сделать фотозону. Как я уже и отписывала поклонникам лейбовиц — ничего она не показала и никогда не покажет своими искусственными и пластиковыми плюс еще и на 50% плагиаторскими работами.

Елена Кошкина:

Можно конечно сказать, что Лейбовиц уже не торт, но это не так. Просто это коммерческая съёмка с чётким заказом. Сделана крепко, профессионально, Лейбовиц.

Ирена Ходурская:

Немного об Энни Лейбовиц, которую некоторые обвинили в «непрофессионализме» (мама дорогая).
Она не просто фотограф-портретист… фото знаменитостей с хорошим светом, правильно подобранным интерьером… Макияж, наряд… нет, это не ее стиль….
Каждая ее работа — это недорассказанная история. Ты смотришь на фотографию и «читаешь» роман… Чего стоит тот самый знаменитый снимок Джонна Леннона и Йоко Оно (кстати, чуть ли не в день убийства Леннона)…
Посмотрите ее работы. Они того стоят.
Так что она сняла жену президента так, как она ее увидела. И поза, и грим, и антураж — соответствует нашей жизни.
И Энни Лейбовиц уж точно не в курсе, в наших политических реалий… Она делает свою работу, а нам тоже есть чем заняться.

Борис Локшин:

Интересно, а это только мне одному кажется, что мимимишный портрет главнокомандующего под ручку с модельной женой на обложке гламурного журнала в разгар боевых действий, когда ежедневно гибнут сотни людей, это не слишком удачный PR?

Егор Гордеев:

«Лейбовиц не та», «Зеленский не достаточно героичен», «ей бы только сигарету взять».
Вместо радости за понятный яркий сигнал миру, — мы воюем за любовь и своих близких, — в Украину вернулся обыкновенный мирный срач, — мы помимо прочего ещё и воюем друг с другом и с президентом.
Я очень чувствительно отношусь к таким вещам.
Сейчас, как никогда, надо быть откровенным в оценках своих и общих ошибок, особенно в сферах, где есть экспертиза.
Но открытый, не лицемерный дискурс — это не срач.

Ганна Мирошник:

Многие говорят: в войну неуместно красоваться в глянце. Что лучше бы она делала что-то более полезное. Не соглашусь. Если смотреть рационально, это очень удачный ход для украинской стороны.
По ряду причин:
— Глянец – медиатовар широкого потребления. Попадание в него нужно не для красоты, а ради охватов.
— У американского Vogue отличная цитируемость. Появившись там, автоматически оказываешься ещё в сотне-другой СМИ, что и умно, и эффективно.
— Тема Украины практически сошла с повестки в США и ЕС. Для Украины это риск лишиться поддержки союзников, что автоматически приведёт к проигрышу в войне. Поэтому важно вернуть внимание толпы: именно от её настроения зависят решения политиков-популистов, принимающих решения, поставлять или нет оружие, давать ли кредиты, брать ли беженцев. Всем политикам наплевать на происходящее в другой стране, пока это не получает отклик среди его электората. Украинцы молодцы, что понимают это и работают с реальным положением дел.
— Автор фото – Энни Лейбовиц, идол отрасли. Сотрудничество с ней – сигнал элитам, что тема Украины в тренде, в неё нужно инвестировать.
— Это улучшает имидж. Благодаря грамотной работе пиарщиков, Украина из страны третьего мира с высоким уровнем коррупции (из-за чего её, собственно говоря, и не брали в ЕС) стала родиной отважных людей, борющихся за демократические ценности. Всего за полгода.
Поэтому перед нами не пример тщеславия, а очень умный политический PR. Снимаю шляпу.

Ида Антонян:

Мне понятен гнев и неприятие красивых фото президентской четы, сделанные в такой страшный для страны момент, когда ежеминутно погибают люди. Но фото на обложке такого крутого журнала – не для нас. Они для международного сообщества, которое быстро устаёт от пугающих картинок и уже начало как бы привыкать к теме войны в Украине и пролистывать новости с фронта. Такие публикации – возможность лишний раз привлечь внимание к нашей беде. А фото, сделанные легендарной Энни Лейбовиц, – всегда произведение искусства и не могут не вызвать общественный резонанс.
Любую возможность нужно использовать, любую! Нравится нам первая леди, не нравится – неважно. Супруга президента сейчас представляет свой народ на важнейших мировых площадках и надо честно сказать, что справляется она со своей миссией очень неплохо.
Нужно, как мне кажется, попытаться выключить эмоции и исходить исключительно из национальных интересов.
Я специально прошлась по комментариям под публикациями с этой фотосессией – иностранцы прекрасно поняли месседж, более того, многие из них пытаются ещё и защитить президентскую чету от критики украинцев и это очень трогательно.

Аркадий Бабченко:

Мне фотографии Энн Лейбовиц кажутся скучными. Они профессиональные, отличные, но тупо скучные. Але.
Владимир Александрович прирожденный артист. Все, что он умеет делать профессионально — это торговать лицом. Свет софитов и обложки «Воуг» и «Нью-Йорк Таймс» — его звездный час. Нарцисс скорее умрет, чем покинет такую сцену. И это я сейчас в прямом смысле. Это вершина его карьеры. Это его наизвезднейший час. Пик его жизни.
Но сейчас артист полностью на своём месте.
Его работа на данный момент — торговать лицом на мировой арене и тем самым приносить Украине рейтинг, санкции для России и оружие на фронт.

Наталья Хлопонина:

Приезд в Украину Энни Лейбовиц, фотосессия президентской супружеской пары, фото первой леди, публикация этого фото на обложке Vogue — это ГАРАНТИРОВАННЫЙ мировой резонанс темы Украины. Особенно в США, от которых мы так ждём лендлиз. Особенно на 6-м месяце войны, «от которой все устали». Это поддержка общественного резонанса. Просто потому что это Лейбовиц. Это вложения профессионализма и огромного социального капитала мастера в поддержание мирового резонанса по войне в Украине. По войне, которую до сих пор миллионы людей, в том числе и в США, считают «всего лишь неприятной и опасной вознёй прокси, и потому давать оружие Украине нельзя». Резонанс этой фотосессии конвертируется в международную поддержку и в поставки оружия для ПОБЕДЫ Украины. А значит — это ЖИЗНИ наших воинов и наших гражданских.
Ещё раз, для недалёких и для оскорблённых))))
Резонанс фотосессии Лейбовиц конвертируется в поддержку ПОБЕДЫ Украины.

Annie Leibovitz and Contemporary Celebrity Photography

Знаменитости в искусстве всегда были увлекательным предметом вдохновения. Но один фотограф, Энни Лейбовиц, придала необычный вид обычным портретам самых известных имен. Давайте вместе погрузимся в жизнь и обширное портфолио Энни Лейбовиц, которая оставила свой след в фэшн-фотографии !

Важные моменты в карьере Энни Лейбовиц:

• 1949: Рождение Энни Лейбовиц
• 1967: Она становится студенткой Художественного института Сан-Франциско
• 1971: Лейбовиц начинает работать в Rolling Stone
• 1973: становится главным фотографом Rolling Stone в возрасте 16 лет 1981 900 : Начинает работать в Vanity Fair
• 1983: Издает свою первую книгу, Annie Leibovitz: Photographs
• 1984: Победа в номинации «Фотограф года»
• 1996: Лейбовиц является официальным фотографом летних Олимпийских игр в Атланте, штат Джорджия.
• 1998: Начинает работать в Vogue
• 1999: Издает книги о женщинах
• 2000: Лейбовиц получает титул «Живая легенда» от Библиотеки Конгресса
• 2011: Издает фотокнигу Паломничество

Кто такая Энни Лейбовиц?

Энни Лейбовиц — всемирно известный американский фотограф. Она наиболее известна своей портретной фотографией, в которой особое внимание уделяется международным знаменитостям из всех отраслей. Неотъемлемым аспектом фотографии Лейбовиц является ее стиль. Что отличает ее фотографии от других фотографов, так это ее игривая способность улавливать личность и внутренний диалог каждого субъекта. Ее фотографии часто делаются в интимной обстановке, позволяя зрителям заглянуть в жизнь тех, кого она фотографирует.

Лейбовиц родилась в Коннектикуте в 1949 году. Ее имя при рождении было Анна-Лу, но с течением времени Лейбовиц решила вместо этого стать Энни. Лейбовиц с детства увлекалась искусством, что повлияло на ее решение учиться в Художественном институте Сан-Франциско. После второго года обучения в художественной школе мать Лейбовиц пригласила ее на летние каникулы в Японию, поездка, которая оставила неизгладимое впечатление на ее художественное видение. Именно во время ее пребывания в Японии Лейбовиц открыла в себе любовь к фотографии. Вернувшись из летнего отпуска за границей, Лейбовиц привезла свою вновь обретенную страсть в Сан-Франциско, где переключила свое внимание с живописи на фотографию.

Начало чего-то особенного…

Энни Лейбовиц, Джон Леннон , 1971, © журнал Rolling Stone

После окончания учебы Лейбовиц жила в кибуце, общинном поселении в Израиле. Вернувшись в штаты, она решила подать заявку на должность в журнале Rolling Stone . В портфолио, которое она представила журналу, Лейбовиц включила фотографию Аллена Гинзберга, которая вызвала интерес нанявшей ее женщины, Янн Веннер. В 19В 70 лет Лейбовиц начала свою работу в качестве коммерческого фотографа журнала.

Первым заданием Лейбовиц стала фотосессия для обложки международной суперзвезды и музыканта Джона Леннона. Изображение, выбранное для обложки журнала, было простым и незатейливым, полной противоположностью тому, что мир понимал под рок-н-роллом. Он изображал Леннона не как известную рок-звезду, а как человека с реальными мыслями, чувствами и выражениями. Всего через два коротких года работы в издании ее повысили до главного фотографа в возрасте 23 лет.0011

Съемка тихих мгновений

Энни Лейбовиц, Джон Леннон и Йоко Оно , 1980, © Журнал Rolling Stone © Sotheby’s

Обложка журнала Rolling Stone была не единственным случаем, когда Лейбовиц имел удовольствие фотографировать Леннона. Десять лет спустя ей выпала честь сделать одну из своих самых известных фотографий. День был 8 декабря 1980 года. На полу квартиры в Верхнем Вест-Сайде лежит женщина, одетая в синие джинсы и простую черную рубашку с длинным рукавом. Ее длинные волосы создают море черного цвета, когда они лежат на ковре. Слева от нее голый мужчина баюкает и держит ее тело. Он целует ее в щеку, нежно обрамляя ее лицо руками.

Лейбовиц ставит под сомнение гендерные роли в этом трогательном и интимном портрете Джона Леннона и Йоко Оно. Тихий момент нежности, в котором сильный мужчина наиболее уязвим. Он цепляется за свою жену, которая в этом образе представлена ​​как столп силы и привязанности. К сожалению, культовый образ Леннона и Оно стал для них последним. Всего через несколько часов после фотосессии Леннон был убит возле того самого жилого дома, где была сделана фотография.

Рождение легендарного стиля

В конечном итоге Лейбовиц покинул журнал Rolling Stone , чтобы продолжить карьеру в Vanity Fair и, в конечном итоге, в Vogue . Именно в этот момент Лейбовиц разработал личный стиль, который мир знает и любит сегодня, отходя от утонченных и мрачных образов к более яркому гламуру. Суть всего этого заключалась в том, что Лейбовиц сохранила свою способность улавливать уникальную индивидуальность каждого человека. Ее стиль портретной фотографии, в котором ее объекты хорошо освещены в заранее определенных положениях, оставил свой след в публикации. Он стал синонимом стиля, который чаще всего ассоциируется с Ярмарка тщеславия , спасибо Лейбовиц, женщине, с которой все началось.

Энни Лейбовиц, Вупи Голдберг , 1984, © Christie’s

Незаметная, но художественно переданная нагота — одна из центральных тем в работах Лейбовиц. Это можно увидеть в ее обнаженных изображениях женщин, в том числе на фотографиях Вупи Голдберг и Бетт Мидлер. Она также увековечила мужчин в обнаженном виде, например, ее изображение Кита Харинга. Это простиралось от личных фотопроектов среди друзей до профессиональных фотосессий.

Лейбовицу поручили сфотографировать актрису Деми Мур для предстоящей обложки Vanity Fair . Лейбовицу, как обычно, была предоставлена ​​полная художественная свобода, за исключением одной конкретной ноты. Представители журнала дали понять, что на снимках Мур следует акцентировать внимание на ее лице, а не на снимках в полный рост, поскольку актриса в то время была беременна. На фотосессии Лейбовиц проигнорировала просьбу журнала и сделала снимки обнаженной и беременной Мур. Она расположила Мур так, чтобы ее беременный живот было невозможно не заметить. Фотография вызвала споры и споры. Она остается одной из самых известных обложек издания и по сей день.

Энни Лейбовиц, Деми Мур , 1991, © Vanity Fair © Sotheby’s

Чтобы сделать безличное личным…

Энни Лейбовиц, Королева Елизавета II , 2007, © Royal Collection Trust

По мере того, как она получала все большее признание в коммерческом и редакционном пространстве Лейбовиц переключился на изобразительное искусство. Она стала первой женщиной, у которой была персональная выставка в Национальной портретной галерее в Вашингтоне, округ Колумбия, в 1991 году. Помимо этой экспозиции ее работ, ее фотографии выставлялись в галереях, музеях и аукционных домах по всему миру. Среди учреждений, где хранятся ее фотографии, знаменитые американские музеи; такие как МоМА и Художественный музей округа Лос-Анджелес. В конце концов, в 2008 году она опубликовала книгу, в которой Лейбовиц исследует некоторые из ее самых знаковых изображений.

Лейбовиц запечатлевает блеск и гламур, но в конечном счете, когда имена ее героев удаляются, ее фотографии запечатлевают жизнь. Она делает безличный мир славы и знаменитостей личным. Откройте для себя больше фотографий знаменитостей на Artsper!

Важные выставки Лейбовиц:

• 1991: Персональная выставка в Национальной портретной галерее в Вашингтоне, округ Колумбия.0016
• 2006 г.: Большая ретроспектива ее работ под названием Энни Лейбовиц: жизнь фотографа, 1990–2005 гг.
• 2013: Экспонаты Энни Лейбовиц: Паломничество в Художественном музее Сан-Хосе
• 2017: Экспонирует архивы своих фотографий на выставке Ранние годы: 1970–1983. Архивный проект №1.

Знаменитый фотограф Энни Лейбовиц. ТАШЕН Книги

1. Дом
2. org/ListItem»> Поиск
3. Энни Лейбовиц

• Книги(5)
• Из архива(4)
• Биография(1)
• Подробнее

Энни Лейбовиц

7 500 долл. США

Энни Лейбовиц.

Художественное издание

10 000 долларов США

Энни Лейбовиц.

Ранние годы.
1970–1983 гг.

50 долларов США

Энни Лейбовиц

150 долларов США

Катящиеся камни.

Обновленное издание

80 долларов США

Из архива

Биография

Энни Лейбовиц

Энни Лейбовиц — один из самых влиятельных фотографов нашего времени. Она начала работать фотожурналистом в 9 лет.0034 Rolling Stone в 1970 году, когда она еще была студенткой Художественного института Сан-Франциско. К 1983 году, когда она ушла из Rolling Stone в возрожденный Vanity Fair , она уже была тесно связана с концептуальным театральным стилем, который является ее визитной карточкой. В последующие десятилетия, в Vanity Fair и Vogue , а также в независимых проектах, она работала во многих жанрах фотографии и разработала большое количество работ — портреты актеров, режиссеров, писателей, музыкантов, спортсменов, а также политических и деловых деятелей. , а также фэшн-фотографии, которые расширили ее коллективный портрет современной жизни. Она опубликовала несколько книг и широко выставлялась. Она является командором французского Ордена искусств и литературы и была названа живой легендой Библиотекой Конгресса США.

Энни Лейбовиц

Фотографии Энни Лейбовиц документируют последние 40 лет общественной жизни, закрепив за ней репутацию самого опытного фотографа-портретиста, работающего сегодня. Ее изображения знаменитостей — от Барака Обамы до Леди Гаги — отражают внутреннюю жизнь и скрытые личности самых известных людей в мире. Энни Лейбовиц была главным фотографом Rolling Stone 9.0035 журнал и первый фотограф для возрожденного журнала Vanity Fair . В дополнение к своей редакционной работе, в том числе в Vogue , она создала несколько отмеченных наградами рекламных кампаний. Лейбовиц был назван Живой легендой Библиотекой Конгресса в Вашингтоне, округ Колумбия, и Командующим ордена искусств и литературы французским правительством. Она также получила награду Международного центра фотографии за заслуги перед жанром.

Ее фотографии одновременно интимные и культовые, стилистически разнообразные и в то же время уникальные. Портреты Лейбовица таких знаменитостей, как Ричард Никсон, Джон Леннон и Йоко Оно, Деми Мур, Сьюзан Зонтаг, Вупи Голдберг, Мерил Стрип, принцесса Диана, The Rolling Stones, Мик Джаггер и королева Елизавета II, стали известны как окончательный образ каждого из них. лица, характеризующие их и их собственное отношение к славе. В публикации TASCHEN SUMO собраны фотографии Лейбовиц, отмеченные как живая легенда. Ее работы фигурируют в многочисленных книгах TASCHEN, например, в эксклюзивном сборнике Календарь Pirelli.

Фотографии Лейбовица способны фиксировать не только человека, но и сам дух времени, будь то моменты, которые принадлежат ему; музыканты Патти Смит, Стинг, Брюс Спринстин и Адель; модели Кейт Мосс и Жизель Бюндхен; или актеры Джонни Депп, Кира Найтли и Скарлетт Йоханссон. Ее серия Women , портреты Disney Dream, полевой репортаж об осаде Сараево в девяностых и пейзажные изображения демонстрируют ее широкое внимание к миру. Хотя Лейбовиц прославился в 1970-х годов как ее автобиография Жизнь фотографа: 1990–2005 деталей, она продолжает оставаться актуальной, совсем недавно снимая таких, как Марк Цукербург, и определяя новое поколение через классическую линзу портретной фотографии.

Энни Лейбовиц | Еврейский женский архив

b. 2 октября 1949 г.

по Грег Каплан

Энни Лейбовиц — один из самых известных и прославленных современных фотографов. Она изображена здесь со своей фотографией «Еще Деми Мур», сделанной 19 августа.91 Vanity Fair обложка, обнаженная фотография Деми Мур, которая тогда была на седьмом месяце беременности.

Фото Марка Зильбера с сайта www.silberstudios.com.

Коротко

Родившаяся в 1949 году, Энни Лейбовиц окончила Художественный институт Сан-Франциско в 1971 году. Фотографии, сделанные ею во время учебы в колледже, когда она жила в кибуце в Израиле и работала над поиском развалин храма царя Соломона, помогли ей найти работу. в журнале Rolling Stone , где ее быстро назначили главным фотографом. Между фотографированием Джона Леннона и документированием 19-летия Rolling Stones.Во время концертного тура 75 Либовиц укрепила свою репутацию самого известного фотографа знаменитостей своего поколения. В 1983 году она переехала в Vanity Fair , где расширила круг своих тем от рок-звезд до других общественных деятелей, таких как Далай-лама. В 1991 году Лейбовиц стал вторым живым фотографом, представленным на выставке в Национальной портретной галерее.

Содержимое

6 Библиография

На протяжении десятилетий Энни Лейбовиц и ее камера выставляли на всеобщее обозрение тонкости характера рок-звезд, политиков, актеров и литературных деятелей, которые скрывались за их знаменитостями. Ее работа впервые подогрела американское увлечение рок-н-ролльными диссидентами в 19-м веке.70-х, а затем, в 1980-х и 1990-х годах, запечатлели сущность великих культурных икон того времени. Ее фотографии ясно показывают, что, как однажды сказала сама Лейбовиц, она не боялась влюбляться в своих героев.

Анна-Лу Лейбовиц родилась 2 октября 1949 года в Вестбери, штат Коннектикут. Она была третьей из шести детей Мэрилин Лейбовиц, инструктора по современным танцам, и Сэма Лейбовица, подполковника ВВС. Будучи дочерью кадрового офицера, Лейбовиц часто переезжала со своей семьей из города в город. Постоянные переезды способствовали укреплению связей между шестерыми детьми Лейбовиц.

Лейбовиц училась в Художественном институте Сан-Франциско с 1967 по 1971 год. В начале учебы в колледже она переключила свое внимание с живописи на фотографию. В 1969 году она жила в Добровольной коллективной общине, в основном сельскохозяйственной, в которой нет личного богатства и которая отвечает за все нужды своих членов и их семей. Кибуц Амир в Израиле. Группа археологов, в которой она работала в течение пяти месяцев своего пребывания в Израиле, обнаружила остатки храма царя Соломона. К тому времени, когда Лейбовиц получила степень бакалавра изящных искусств в 1971, ее фотографии Израиля и фотография поэта Аллена Гинзберга на марше мира в Сан-Франциско уже помогли ей получить работу в музыкальном журнале Rolling Stone .

Вскоре после того, как ее наняли, Лейбовиц убедила редактора Яна Веннера дать ей важное задание. Лейбовиц вылетел с Веннером в Нью-Йорк, чтобы взять интервью у Джона Леннона. Фотография из этой поездки украсила обложку Rolling Stone, , первой из десятков фотографий, которые Лейбовиц сняла за свою карьеру в музыкальном журнале. В 19В 73 года она была назначена главным фотографом.

Середина 1970-х годов принесла Лейбовицу все большую известность и сопутствующие ей невзгоды. В 1975 году рок-группа Rolling Stones пригласила Лейбовица задокументировать их шестимесячный концертный тур. Живя в мире сюжетов, ее камера не ограждала Лейбовиц от рок-н-ролльного образа жизни. Она начала употреблять кокаин во время турне и долгие годы после этого пыталась выздороветь.

В 1983 году Лейбовиц организовала свою первую крупную выставку, которая привела к публикации ее книги Энни Лейбовиц: Фотографии  (1983). Ее способность работать со своими объектами, чтобы проникнуть сквозь лоск поверхностности, который обычно характерен для голливудских папарацци, укрепила ее репутацию самого известного знаменитого фотографа своего поколения. Взаимопонимание, которое Лейбовиц развивает со своими объектами, создает атмосферу, в которой знаменитости принимают самые нетрадиционные позы и демонстрируют эмоции, которые другие фотографы не смогли бы вызвать. Среди ее самых известных снимков — обнаженный Джон Леннон, свернувшись калачиком вокруг полностью одетой Йоко Оно, Бетт Мидлер на ложе из роз и братья Блюз, окрашенные в синий цвет.

В 1983 году, после более чем десятилетнего фотографирования таких легенд рок-н-ролла, как Леннон, Боб Дилан, Стиви Уандер и Брюс Спрингстин, Лейбовиц оставил Rolling Stone для Vanity Fair. Этот шаг дал ей возможность снимать более широкий круг объектов, включая Далай-ламу, Вацлава Гавела и Дональда Трампа. Ее искусство не пострадало от перемен. Американское общество журнальных фотографов выбрало ее фотографом года в 1984 году.

Помимо работы для Vanity Fair , Лейбовиц стала активно заниматься рекламной фотографией. В 1986 году она стала первым фотографом, получившим заказ на разработку и съемку плакатов для чемпионата мира по футболу. Кампания, которую она разработала для American Express, принесла Лейбовиц бурю восторженных отзывов критиков. В 1987 году она получила награду за инновации в фотографии от Американского общества журнальных фотографов, премию Clio от Clio Enterprises и премию «Кампания десятилетия» от Advertising Age  для кампании «Портреты», которую она подготовила для American Express. Затем, в 1990 году, Международный центр фотографии признал ту же работу, присудив Лейбовицу премию Infinity Award за прикладную фотографию.

В 1991 году Лейбовиц стала вторым из ныне живущих фотографов, представленных на выставке в Национальной портретной галерее в Вашингтоне, округ Колумбия. Она опубликовала эту ретроспективу в виде книги под названием Энни Лейбовиц: фотографии, 1970–1990  . В преддверии столетней годовщины Олимпийских игр Лейбовиц два года фотографировал спортсменов по всему миру. Кульминацией ее турне стала книга 1996 года « олимпийских портрета ». В 1999 году она опубликовала « Women », сборник женских портретов с сопроводительным эссе Сьюзен Зонтаг; затем фотографии отправились в турне по стране.

В мае 2004 года ее ранее не публиковавшиеся фотографии были выставлены под названием «Американская музыка» в Зале славы рок-н-ролла в Кливленде, штат Огайо. Энни Лейбовиц продолжает формировать общественное мнение о знаменитостях, которых она фотографирует.

Американский театр балета: первые пятьдесят лет  (1989).

Американская музыка: фотографии (2003 г.).

Миша и другие: Фотографии  (1992).

Олимпийские портреты (1996).

Энни Лейбовиц: Фотографии  (1983) и  Энни Лейбовиц: Фотографии, 1970–1990  (1991).

Падающие звезды  (1973).

Наглядное пособие , с другими (1986).

Женщины , предисловие Сьюзан Зонтаг (1999).

Библиография

Amende, Coral.  Легенды в свое время  (1994).

Современные авторы. Том. 140 (1993): 278–280.

Текущий биографический ежегодник, 1991 (1991): 360–364.

Художественный словарь (1994).

ICP (Международный центр фотографии) Энциклопедия фотографии  (1984).

Руд, Гейл Л. Словарь культуры двадцатого века. Том. 1: Американская культура после Второй мировой войны  (1994).

Кто есть кто в Америке, 1996 г.  50-е изд. (1995).

Кто есть кто среди американских женщин, 1995–1996 гг. 19-е изд. (1995).

Подробнее об Энни Лейбовиц

просмотреть все

Есть обновление или исправление? Дайте нам знать

Энни Лейбовиц: Фотограф дикой и гламурной Америки

Энни Лейбовиц — это больше, чем имя, больше, чем линза или оправа, это безошибочная печать. Американский фотограф входит в любую подборку лучших редакционных фотографов мира.

Она наиболее известна театральными, утонченными и мастерски иллюминированными портретами известных людей. Ее работа поляризует суждения. Для одних она великий фотограф, чьи снимки — абсолютные портреты нашего времени, а другие считают, что это лишь лесть и торжество известных людей.

Лейбовиц на фоне обложки More Demi Moore Vanity Fair, 2008 | Источник изображения: Википедия

Энни Лейбовиц родилась 2 октября 1949 года в Коннектикуте, США. Она третья дочь еврейской пары, состоящей из Сэмюэля Лейбовица, подполковника вооруженных сил, и Мэрилин Хейт, учительницы танцев. Она провела свое детство и часть своей юности, путешествуя с авиабазы ​​на авиабазу, и таким образом развила свой первый интерес к фотографии как к средству сохранения своих воспоминаний.

Первое, что я сделал со своей самой первой камерой, — взобрался на гору Фудзи. Восхождение на гору Фудзи — это урок решительности и умеренности. Было бы справедливо спросить, принял ли я умеренность близко к сердцу. Но это, безусловно, был урок уважения к вашей камере. Если я собирался жить с этим, мне пришлось подумать о том, что это значит. Без него не было бы ни одной фотографии.

Художественные увлечения привели ее в 1967 году к переезду в Сан-Франциско, где она поступила в Школу изящных искусств. Там, в то время, когда общество менялось и выходило на улицы, Лейбовицу удалось уловить дух протестов, политики и рок-н-ролла семидесятых. Настолько, что ее фотография Аллена Гинзберга, курящего косяк во время антивьетнамского марша, была опубликована, хотя она была новичком. Недолго прожив в израильском кибуце, Лейбовиц вернулась в США в 1970 лет, и подал заявку на работу в журнал о рок-музыке «Rolling Stones», который все еще был небольшим изданием, которое только начиналось. Впечатленный портфолио Лейбовиц, редактор Янн Веннер предложил ей работу фотографа.

С тех пор она стала независимым фотографом для издания, которое согласилось платить ей зарплату в размере 47 долларов в неделю. Всего в 23 года она стала главным фотографом журнала, в котором провела более десяти лет, путешествуя по миру и изображая всех икон поп-рок-музыки 70-х и начала 80-х, таких как Мик Джаггер, Майкл Джексон, Боб Дилан, Майлз Дэвис или Брюс Спрингстин. С этим журналом она в течение года сопровождала группу Rolling Stone в их концертном туре. Полученные изображения были названы самыми красноречивыми, когда-либо сделанными в мире рок-н-ролла, улавливающими суть музыки в сопровождении атрибутов секса и наркотиков тех лет. Таким образом, она стала бунтарским фотографом, запечатлевшим американскую жизнь 70-х. Новое десятилетие, которое вот-вот должно было начаться, внесло некоторые изменения в ее творчество.

Я уже миллион раз говорил, что лучшее, что может сделать молодой фотограф, — это оставаться поближе к дому. Начните со своих друзей и семьи, людей, которые будут вас терпеть. Узнайте, что значит быть рядом с вашей работой, быть близким с предметом. Измерьте разницу между этим и работой с кем-то, о ком вы не так много знаете. Конечно, есть много хороших фотографий, которые не имеют ничего общего с пребыванием рядом с домом, и я думаю, что на самом деле я говорю о том, что вы должны снимать то, что имеет для вас значение…

8 декабря 1980 года она сфотографировала Джона Леннона в его квартире для обложки Rolling Stone и через несколько часов после фотосессии музыканта убил Марк Дэвид Чепмен в Нью-Йорке. Обложка, на которой Леннон предстает обнаженным и в позе эмбриона со своей женой, была опубликована 22 января 1981 года без заголовков.

В 1983 году она ушла из журнала Rolling Stone и начала работать в журнале Vanity Fair, получая более двух миллионов долларов в год. Именно в этом журнале в течение десяти лет она делала многочисленные важные обложки, отражая американское общество того десятилетия. С более широким диапазоном тем фотографии Лейбовица варьировались от президентов до литературных икон или подростков-галантников.

В 1986 году она работала над серией плакатов для чемпионата мира по футболу в Мексике, а в 1988 году изображала различных личностей для рекламной кампании American Express, за что получила награду Clio.

Она также была автором последней фотографии Ричарда Никсона в качестве президента Соединенных Штатов, сделанной, когда он садился в вертолет, который увез его из Белого дома. После ухода из Vanity Fair она работала в других престижных изданиях, таких как Life и Vogue.

В 1990 году она основала студию Энни Лейбовиц в Нью-Йорке, а в 1991 году стала первой женщиной, выставившей свои работы в Национальной портретной галерее в Вашингтоне, округ Колумбия. голая актриса Деми Мур на восьмом месяце беременности. Изображение произвело такой фурор, что все распространители журнала в стране, кроме Нью-Йорка, выставили его на продажу с частично закрытой обложкой. Очарованная наготой, Энни вызвала большие споры, когда актриса Деми Мур, обнаженная на восьмом месяце беременности, позировала ей в 19 лет.91. Изображение произвело такой фурор, что все распространители журнала в стране, кроме Нью-Йорка, выставили его на продажу с частично закрытой обложкой. Энни ищет красоту в своих фотографиях и находит ее, приближаясь к душе своих героев, сохраняя при этом тонкую завесу отстраненности, которая позволяет ей почти беспристрастно рассказывать даже о последних днях жизни ее спутницы, Сьюзен Зонтаг.

Фотография как ребенок, которого нужно постоянно кормить. Это всегда голод. Его нужно читать, следить за ним. Мне приходилось подпитывать свою работу разными подходами. Одной из причин, по которой я пошел на Vanity Fair, было то, что я знал, что у меня будет более широкий круг тем — писатели, танцоры, художники и музыканты всех мастей. И я хотел узнать о гламуре. Я восхищаюсь работой таких фотографов, как Битон, Пенн и Аведон, так же, как уважаю более строгих фотографов, таких как Роберт Франк. Но точно так же, как я должен был найти свой собственный способ репортажа, я должен был найти свою собственную форму гламура.

«Многое можно рассказать в эти моменты между главными событиями» — журнал для слепых

Она является одним из самых знаковых художников-портретистов в мире, который за пять десятилетий посвятил некоторых из крупнейших знаменитостей Америки. Обладательница премии Уильяма Кляйна в области фотографии от Академии изящных искусств, Энни Лейбовиц является героем выставки в Институте Франции в Париже, одновременно выпуская свою первую книгу, полностью посвященную миру моды.

Portrait d’Annie Leibovitz © Annie Leibovitz

Просмотр архивов Энни Лейбовиц всегда вызывает восхищение. Это означает пересмотреть историю американской фотографии, углубиться в само понятие портрета и исследовать ее уникальную, поэтичную, выразительную концепцию портретной живописи. Уроженка Уотербери, штат Коннектикут, дочь учителя танцев и подполковника ВВС США, она отправляет нас в путешествие во времени. Ее головокружительная карьера началась в 21 год, когда она еще была студенткой и находилась в рабстве у Анри Картье-Брессона, Роберта Франка и Ричарда Аведона. От нее Rolling Stone  дебют (1970 г.) в своих работах для Vanity Fair  (1983 г.) и Vogue  (1998 г.) Анна-Лу, также известная как Энни, смогла запечатлеть уникальные личности своих героев, отточив свои концептуальные и театральные постановочные приемы с использованием утонченной, но всегда аутентичной эстетики. Благодаря своей работе в области фотожурналистики, интимных репортажей, контркультуры и феминизма, с политическими деятелями, звездами эстрады и кино, фотомоделями… она создала множество фоторабот, изобилующих культовыми изображениями.

Изобразительное искусство жить Приз фотографа Уильяма Кляйна, Анни Лейбовиц – Академия изящных искусств © Джульетта АгнельПриз фотографа Уильяма Кляйна, Энни Лейбовиц – Академия изящных искусств © Джульетта Аньель

Анни Лейбовиц, которая продала свои драгоценные архивы фонду LUMA в Арле четыре года назад, в этом году получила премию Уильяма Кляйна в области фотографии от Академии изящных искусств. Грант в размере 120 000 евро присуждается каждые два года «фотографу любой национальности и любого возраста за всю его карьеру и приверженность фотографии». Лейбовиц стал вторым победителем после индийского фотографа Рагху Рая. По этому случаю ей посвящена выставка в павильоне графини де Кан во Дворце Института Франции, на которой представлено более 200 изображений, рассказывающих о ее плодотворной и многогранной карьере.

Придерживаясь привычного для художника подхода, выставка, разбросанная по четырем залам, организована в виде сетки в более или менее хронологическом порядке: «Я хотел показать бесконечный потенциал и широту того, что представляет собой фотография», — объяснил Лейбовиц. Мы возвращаемся к ее самым первым набегам в фотографии — в Израиле, на базе военно-воздушных сил на Филиппинах, где служил ее отец, и в ходе ее повседневной жизни, когда она черпала вдохновение у своих «героев» фотографии с которого она училась в Художественном институте Сан-Франциско: «Среди нас было здоровое соревнование. Я стал фотожурналистом 9 0034 Rolling Stone  из-за всего, что я узнал от Картье-Брессона и Фрэнка. Фотография действительно является частью изобразительного искусства».

Дух времени  Академия изящных искусств © Juliette Agnel

Джон Леннон, обнаженный, обвивающий Йоко Оно, сфотографирован за несколько часов до его убийства; Rolling Stones в турне; беременная Деми Мур; Вупи Голдберг купается в молоке; Ричард Никсон покидает Белый дом на вертолете после своей отставки: почти все самые знаковые фотографии Лейбовица выставлены на черных стенах павильона. Подобно ностальгическому воспоминанию об ушедшей эпохе, работы Энни Лейбовиц свидетельствуют о конце двадцатого века, начиная с Уотергейтского скандала.

«В то время Белый дом не знал, как работать с Rolling Stone , но не мог игнорировать такой важный журнал», — вспоминала она. «Я был одним из недавно аккредитованных репортеров, когда Никсон ушел в отставку. Я чувствовал, что был на шаг позади всех этих фотографов-ветеранов. Когда он вышел из здания, все они сфотографировались и вернулись внутрь. Я остался позади, потому что не знал, куда идти, и сфотографировал этих охранников, сворачивающих красную дорожку. Этот снимок совпадает с эволюцией фотожурналистского стиля, который сегодня гораздо лучше представлен. Это была не та фотография, которую большинство журналов хотели бы опубликовать или иметь место для публикации в то время, но в эти моменты между основными моментами можно рассказать многое».

Смерть через объектив камеры Тесс Галлахер, Сиракузы, Нью-Йорк, 1980, Роберт Пенн Уоррен, Фэрфилд, Коннектикут, 1980 © Энни Лейбовиц эмоции, как, например, изображенные рядом, Роберт Пенн Уоррен, которого Лейбовиц сфотографировал без рубашки в своем доме в Фэрфилде, штат Коннектикут, и Тесс Галлахер, пойманная «в игривом настроении» скачущей на переодетой лошади.

« Журнал Life  просил меня сфотографировать поэтов», — сказал фотограф. «В портрете этого великого человека я попытался запечатлеть его собственную поэзию. В то время [Роберт Пенн Уоррен] много писал о смерти. Я сделал стандартные фотографии, но когда я уходил, я увидел, как он смотрит на меня из своего окна, и это щелкнуло. Я спросил, могу ли я вернуться. Его комната наверху была вся серая. Я включил свет, сел и начал его фотографировать». Энни Лейбовиц на мгновение остановилась и посмотрела на фотографию. «Когда вы прошли определенный этап в жизни, когда вы так много написали о смерти, как этот поэт, вы достигаете определенного спокойствия. Этот человек ослабил бдительность, и мне удалось запечатлеть момент этого безмятежного спокойствия. Я был в моменте, в потоке. Это фото очень сырое, потому что я хотел выразить то, что я чувствовал по поводу его внутреннего покоя. Он был человеком, готовящимся умереть. Он умер через несколько лет. Я часто работаю с квадратным форматом, потому что он обрамляет мир, каким я его вижу».

Джим Кэрролл и его родители, Нью-Йорк, 1980
Лори Андерсон, Нью-Йорк, 1982
Питер Брук, Париж, 1981
Сэм Шепард, Санта-Фе, Нью-Мексико, 1984
© Annie Leibovitz

Близость всегда была неотъемлемой частью часть творчества Лейбовица. Это ясно видно в третьей галерее, которая частично посвящена писательнице и интеллектуалке Сьюзен Зонтаг, любви всей жизни Энни, которая оказала значительное влияние на ее творчество. «С того момента, как я встретил ее, она сделала меня лучше», — заявил фотограф. «Она была очень требовательна, и я должен был соответствовать этому требованию. У нас было пятнадцать прекрасных лет. Она любила много гулять и была очень культурной. Она не могла писать, когда была в Нью-Йорке, поэтому иметь квартиру в Париже, недалеко от того места, где я работал, было удобно. Она умерла в Нью-Йорке, но была похоронена в Париже».

Во имя любви к художникам Луиза Буржуа, Нью-Йорк, 1997 © Энни Лейбовиц белый. «Мне очень нравится этот кадр и эта история», — с энтузиазмом сказала Анни Лейбовиц, имея в виду Луизу Буржуа. «Она жила в Челси, Нью-Йорк. Когда вы работаете с пожилыми людьми, они хотят быть готовыми к встрече. Луиза ждала меня. Я был с ней перед домом, пока мои помощники устанавливали освещение сзади. Я вспомнил ее фотографию, молодую, с распущенными волосами. Я хотел воспроизвести это изображение, и свет, падающий из окна, был прекрасен. Я попросил ее распустить волосы и сделал несколько снимков. Когда мой помощник пришел сказать мне, что все готово, мы закончили. Не помню, кто придумал эту фразу, но у меня часто возникает такая мысль: лицо становится интересным после шестидесяти пяти».

В сентябре 2018 года по заказу Vogue Энни Лейбовиц сфотографировала Карла Лагерфельда, «кайзера моды», в его стихии, всего за несколько месяцев до его смерти. Он просматривал какие-то документы на своем столе, заваленном модными журналами, а его кошка глазела на фотографа. «Вероятно, это один из немногих случаев, когда он не носил очки. … Я провел много исследований о том, как он проводил свои дни, его утренний ритуал, вставая в своей ночной рубашке, испачканной мелом и углем, гуляя по своей квартире. Я хотел, чтобы он был в его естественной стихии. Он согласился при одном условии: я приду один. Меня это не устраивало. С опытом вырабатываются привычки, нравится иметь помощника по освещению. Когда я приехал, я обнаружил беспорядок в этой комнате, это был шок всей моей жизни. Журналы, газеты повсюду. Я был ошеломлен обстановкой, в которой проходила сессия».

В стране чудес Академия изящных искусств © Juliette Agnel

Мода также является темой  Страны чудес , опубликованной параллельно с выставкой. Нет недостатка в книгах о плодотворном творчестве этого 72-летнего рассказчика. Но эта новая публикация Файдона — ее первая книга, посвященная ее работе в сфере моды, в которой содержится 350 изображений, в том числе более тридцати опубликованных впервые. Николь Кидман, Серена Уильямс, Пина Бауш, Кейт Бланшетт, Кейт Мосс, Александр МакКуин, королева Елизавета II… светила все еще там, страница за страницей. Книга полна анекдотов и закулисных секретов. Название перекликается с 9 Лейбовица.0034 Алиса в стране чудес Сериал, в котором российская модель Наталья Водянова сыграла молодую блондинку-бунтарку. В нем также представлена ​​британская актриса Кира Найтли в роли Дороти в истории, вдохновленной Волшебником страны Оз . На пересечении политики и новостей о знаменитостях мы обнаруживаем скульптурные профили Мишель Обамы и беременной Мелании Трамп в золотом бикини на ступеньках частного самолета. Активистка Глория Стайнем появляется с двенадцатилетней Наоми Уодлер, пресс-секретарем молодых афроамериканок, ставших жертвами насилия с применением огнестрельного оружия. Предисловие к этой журнальной книге, подписанное богиней моды Анной Винтур, подчеркивает богатую траекторию, по которой Лейбовиц, населенная своим искусством, всегда стремилась рассказать историю с помощью изображений.

Натали Дасса

Наталия Дассиа, главный редактор CineChronicle.com и культурный журналист.

Выставка Энни Лейбовиц, лауреата премии Уильяма Кляйна в области фотографии. С 29 октября по 5 декабря 2021 г., Академия изящных искусств, 23, Набережная Конти, 75006 Париж.

Энни Лейбовиц: Страна чудес , Файдон, ноябрь 2021 г., 79,95 евро.

28 цитат фотографа Энни Лейбовиц

28 цитат фотографа Энни Лейбовиц

0 Likes

 
Вот коллекция  моих любимых цитат фотографа Энни Либовиц.
«Первое, что я сделал со своей самой первой камерой, — взобрался на гору Фудзи. Восхождение на гору Фудзи — это урок решительности и умеренности. Было бы справедливо спросить, принял ли я умеренность близко к сердцу. Но это, безусловно, был урок уважения к вашей камере. Если я собирался жить с этим, мне пришлось подумать о том, что это значит. Без него не было бы ни одной фотографии». – Энни Лейбовиц
«Видеть не перестаешь. Человек не перестает кадрировать. Не выключается и не включается. Он включен все время». – Энни Лейбовиц
«Я уже миллион раз говорила, что лучшее, что может сделать молодой фотограф, – это оставаться поближе к дому. Начните со своих друзей и семьи, людей, которые будут вас терпеть. Узнайте, что значит быть рядом с вашей работой, быть близким с предметом. Измерьте разницу между этим и работой с кем-то, о ком вы не так много знаете. Конечно, есть много хороших фотографий, которые не имеют ничего общего с тем, чтобы оставаться рядом с домом, и я думаю, что на самом деле я хочу сказать, что вы должны фотографировать что-то, что имеет для вас значение…» — Энни Лейбовиц
«Мое раннее детство очень хорошо подготовило меня к моей портретной работе: быстрая встреча, когда вы не будете знать предмет очень долго. В эти дни мне гораздо комфортнее пятнадцатиминутные отношения, чем отношения на всю жизнь». – Энни Лейбовиц
«Когда вы на задании, пленка – самая дешевая вещь в очень практическом смысле. Ваше время, время человека оказывается самым ценным». – Энни Лейбовиц
«Когда я говорю, что хочу кого-то сфотографировать, это на самом деле означает, что я хотела бы узнать этого человека. Всех, кого я знаю, я фотографирую». – Энни Лейбовиц
«Что вы видите на моих фотографиях, так это то, что я не боялся влюбляться в этих людей». — Энни Лейбовиц
«Иногда мне нравится просто фотографировать поверхность, потому что я думаю, что это может быть столь же показательным, как и проникновение в суть дела». – Энни Лейбовиц
«В портрете есть место для точки зрения. Изображение может не соответствовать происходящему буквально, но оно репрезентативно». – Энни Лейбовиц
«Мне было скучно подтягиваться, только лицо… в нем не было достаточно информации». – Энни Лейбовиц
«Камера заставляет забыть, что ты здесь. Ты не то чтобы прячешься, но ты забываешь, ты просто так много смотришь». – Энни Лейбовиц
«Когда я делаю снимок, я беру 10 процентов того, что вижу». – Энни Лейбовиц
«Я думаю, что автопортреты – это очень сложно. Я всегда видел свою прямолинейной, очень раздетой, с собранными назад волосами. Без рубашки. Какой бы свет ни оказался доступным. Я бы хотел, чтобы он был очень наглядным — о тьме и свете. Там никого не должно быть, но я боюсь делать это одна. Я долго думал об этом. Сама идея автопортрета странная. Я так сильно привязан к тому, как я вижу через камеру, что мне будет трудно добраться до другой стороны этого. Это было бы так, как если бы я фотографировал в темноте». – Энни Лейбовиц
«Фотография подобна ребенку, которого нужно постоянно кормить. Это всегда голод. Его нужно читать, следить за ним. Мне приходилось подпитывать свою работу разными подходами. Одной из причин, по которой я пошел на Vanity Fair, было то, что я знал, что у меня будет более широкий круг тем — писатели, танцоры, художники и музыканты всех мастей. И я хотел узнать о гламуре. Я восхищаюсь работой таких фотографов, как Битон, Пенн и Аведон, так же, как уважаю более строгих фотографов, таких как Роберт Франк. Но точно так же, как я должен был найти свой собственный способ репортажа, я должен был найти свою собственную форму гламура». – Энни Лейбовиц
«Когда меня начали публиковать, я подумал о Маргарет Бурк-Уайт и обо всем журналистском подходе к вещам. Я считал, что должен был ловить протекающую мимо меня жизнь, что я не должен был ее изменять или вмешиваться в нее, что я должен был просто наблюдать за тем, что происходит, и сообщать об этом как можно лучше. Эта съемка с Джоном была другой. Я вмешался и понял, что нельзя не быть тронутым тем, что происходит перед тобой. Я больше не верю, что существует такая вещь, как объективность. У каждого есть точка зрения. Некоторые люди называют это стилем, но на самом деле мы говорим о сущности фотографии. Когда вы доверяете своей точке зрения, тогда вы начинаете фотографировать». – Энни Лейбовиц
«Вам не нужно улучшать реальность. Нет ничего более странного, чем правда». – Энни Лейбовиц
«Сейчас меня интересует пейзаж. Фотографии без людей. Я не удивлюсь, если со временем на моих фотографиях не будет людей. Это так эмоционально». – Энни Лейбовиц
«Природа такая мощная, такая сильная. Уловить его суть непросто — ваша работа превращается в танец со светом и погодой. Это переносит вас внутрь себя». – Энни Лейбовиц
«Я хочу, чтобы все великолепие природы, эмоции земли, живая энергия места могли быть сфотографированы». – Энни Лейбовиц
«Хотелось бы думать, что действия, которые мы предпринимаем сегодня, позволят другим в будущем открыть для себя чудеса ландшафтов, которые мы помогали защищать, но никогда не имели возможности насладиться сами». – Энни Лейбовиц
«Я надеюсь, что мы продолжим заботиться о местах, которые мы любим, но при этом будем смотреть за пределы нашего непосредственного мира». – Энни Лейбовиц
«На нашей планете еще так много неизведанных мест. Я бы хотел однажды раскрыть тайну и понять их». – Энни Лейбовиц
«Я чувствую ответственность перед своим двором. Я хочу, чтобы о нем заботились и защищали». – Энни Лейбовиц
«Меня впечатляет то, что происходит, когда кто-то остается на одном и том же месте, и вы снова и снова делаете один и тот же снимок, и каждый кадр получается другим». – Энни Лейбовиц
«Если это заставляет вас плакать, это идет в шоу».