Фотографы-портретисты для Вашего вдохновения

Мастера фотографии, создающие портреты, как известно,   почти художники. Искусство фотографического портрета требует от его создателя особого художественного чутья, а от зрителя – особого восприятия этого искусства. Фотографический портрет очень ярко выражает эмоции своего автора, а порой и человека, изображенного на портрете. Каждый штрих хорошего фотографического портрета говорит об очень многом.

Сегодня мы кратко представим вам 25 весьма талантливых фотохудожников, которые, на наш взгляд, уже оставили свой заметный след в истории мирового фотопортрета. Мы надеемся, что от этого нашего рассказа вы получите хорошую порцию вдохновения и любви к фотографическому искусству.

Adrian Blachut

Работы этого автора можно смело назвать супер чувствительными. Они практически осязаемы. Это по настоящему искусство классического фотопортрета. Фотографи  Adrian Blachut  отличаются от работ других мастеров тонкостью художественного выражения. Прекрасное и богатое портфолио этого фотопортретиста дало нам возможность начать наш обзор именно с его имени.

Алекс Стоддард (Alex Stoddard)

Алекс Стоддард создает автопортреты. Этим направлением в фотоискусстве он начал заниматься очень рано, почти ребенком – сам себя фотографировал в лесу, который находился в Джорджии, невдалеке от его дома. Главное, что выделяет работы Алекса из числа работ других фотографов, это сосредоточенность на человеке как объекте в процессе слияния его с окружающей природой. Автопортреты, созданные Алексом Стоддардом, причудливы и сюрреалистичны, они наполнены драматичностью и мистикой. Порой его снимки выделяются совершенно, казалось бы, дикими идеями. Этому замечательному фотографу удалось выйти на уровень высокого профессионализма в очень юном возрасте.

Александра Софи (Alexandra Sophie)

Александре Софии недостаточно запечатлевать на фотогрфии очаровательные моменты жизни человека. Амбициозность этого автора со временем стала очень большой. Александра снимает скромной фотокамерой, но делает это она очень искусно. Ее работы переносят зрителя в совершенно другой, нереальный мир, мир увлекательный и сюрреалистичный.

Анастасия Волкова (Anastasia Volkova)

Этого автора, пожалуй, можно назвать сегодня одним из лучших фотопортретистов России. Портреты, созданные Анастасией, капризны и увлекательны. Плюс ко всему в каждом из них зрителя ждет какой-нибудь сюрприз. В любой из ее работе много неповторимого волшебства. Собственно модель, свет, общее настроение портрета – все эти составляющие существуют как бы во сне, в каком-то призрачном видении. Работы Анастасии Волковой необыкновенно красивы, от фотографий других авторов они отличаются в первую очередь великолепным освещением. Предметы, находящиеся в покое, на снимках Анастасии оживают перед глазами зрителя. Этого фотографа можно смело назвать прекрасным русским портретистом.

Андреа Хюбнер (Andrea Hübner)

Удивительный и прекрасный фотопортретист Андреа Хюбнер живет в Германии. Андреа искренне считает, что именно жанр портрета более других жанров фотографического искусства очаровывает ее душу, заставляет создавать все новые и новые работы. В искусстве фотопортрета этот автор видит для себя источник творческой энергии и вдохновения.

Анка Журавлева (Anka Zhuravleva)

На своем жизненном пути Анка Журавлева перепробовала огромное множество различных творческих профессий. Была она и участником рок-группы, и художником в тату-салоне. А сегодня ее главное увлечение – фотография. И в этом виде изобразительного искусства ей уже удалось достичь определенных высот. Свет и цвет в ее фотографиях, которые без сомнения можно назвать классическими фото-картинами, просто великолепны.

Брайан Олдхэм (Brian Oldham)

Свое вдохновение Брайан Олдэхм черпает из художественных и сказочных произведений. Фотографией он увлекся в шестнадцатилетнем возрасте. Любовь Брайона к этому виду искусства расцвела полным цветом во время его экспериментов с сюрреализмом и автопортретами. Фотографии он обучался самостоятельно. До сих пор Олдхэм сохранил страсть ко всему красивому в мире. В его работах всегда можно видеть что-то необычное. Его фотографические портреты концептуальны и сюрреалистичны, они как бы переносят рассматривающего их в совершенно другой, фантастический мир.

Дэвид Тэлл (David Talley)

Дэвиду всего лишь 19 лет, он родился и живет в Калифорнии, в Лос-Анджелесе. Так же как и Брайан Олдэхм, искусство фотографии Дэвид постигал самостоятельно. В его работах органично сливаются сюрреалистические концепции и романтические эмоции, приключения и страдание героя. Этот фотограф любит, и, главное, умеет налаживать невидимую связь со своими зрителями, легко доказывает им что все эмоции – универсальны, что даже в самые сложные периоды зритель не является одиноким.

Дмитрий Агеев (Dmitry Ageev)

Рассматривая работы Дмитрия Агеева, мы сталкиваемся в них с предметами, которые предстают перед нами невероятно реальными. У каждой такой работы Дмитрия свое, особое настроение. Каждая из них вызывает у зрителя совершенно разные эмоции. Российский фотограф Дмитрий Агеев создает поистине выдающиеся портреты.

Екатерина Григорьева (Ekaterina Grigorieva)

Екатерина Григорьева работает в технике монохромной фотографии. Ее работы заметно выделяются на фоне работ других фотографов своим драматическим настроением и сюрреалистической манерой. Фотографии Екатерины притягивают зрителя, вовлекают его в свой особый мир. Плюс ко всему, они идеально построены по композиции.

Ханнес Каспара (Hannes Caspar)

Работам Ханнес Каспара свойственны сентиментальные эмоции. Этот прекрасный фотограф замечательно умет выбирать модель для своих портретов. В своих великолепных работах Ханнес смело и мастерски играет с композицией и доступным в закрытом помещении светом, наполняя этим светом свои романтические картины. Творчество Каспара можно даже считать классическим искусством. В нем через естественность портрета происходит прикосновение к лицам изображенных на фотографии людей, в которых прекрасно читается выражение жизни и любви. Подход к искусству фотопортрета у Ханнес очень индивидуален. Души людей, которых мы видим на портретах этого автора, поистине прекрасны.

Ян Шольц (Jan Scholz)

Портфолио у этого мастера фотографии просто великолепно. Над таким можно работать всю жизнь. Работы Яна Шольца несут в себе вдохновение, накопленное автором за долгие годы. Они поистине удивляют зрителя своей необычностью. А необычно в его фотографиях всё: от модели до освещения. В них царит настоящая классическая гармония, значима каждая мелочь, каждая деталь, каждый штрих. Ян Шольц снимает исключительно на плёнку, причем, достаточно большими фотокамерами.

Кайл Томпсон (Kyle Thompson)

Кайл совсем молод, он родился в Чикаго 11 января 1992 года. Когда ему исполнилось 19 лет, он заинтересовался заброшенными домами, которые находились недалеко от дома, в котором он жил. Вскоре он стал их фотографировать. А потом и себя на их фоне. Его автопортреты необычны своим сюрреализмом, их действие происходит в глухих и заброшенных местах, в лесах и различных развалинах. В области фотографии Кайл пока ещё не получил никакого образования.

Магдалена Берни (Magdalena Berny)

В своих фотопортретах Магдалина Берни при помощи мастерски сделанного возвышенного освещения и тонкого баланса цветов выявляет настроение портретируемого и его характер. Этого автора можно смело назвать одним из лучших фотографов-портретистов в современном фотоискусстве. В своих работах она умеет создавать просто потрясающие визуальные эффекты. Интересно и то, что перед ее камерой очень хорошо и естественно чувствуют себя дети, которых она фотографирует.

А это делает снимки Магдалены ещё более нежными и притягательными для зрителя.

Michael Magin

Michael Magin родом из Германии. На протяжении многих лет он делает потрясающие фотографии, а его портфолио демонстрирует постоянное стремление автора к поиску новых лиц. В целом его снимки представляют собой блестящие художественные портреты.

Oleg Oprisco

Michael Magin – фотограф из Германии. Вот уже много лет он создает великолепные фотографии. Портфолио этого мастера светописи показывает нам, зрителям, постоянное и непрекращающееся ни на миг стремление автора к поиску новых идей, новых композиций, новых лиц. Его фотографические портреты выполнены просто великолепно.

Патрик Шоу (Patric Shaw)

Свет и темнота в портретах работы Патрика Шоу великолепно уравновешивают друг друга. Именно это вызывает у зрителя чувство внезапного удивления, и он отвлекается от собственно лица портретируемого. Работы этого автора содержат в себе сильнейшее творческое начало.

Рози Харди (Rosie Hardy)

Прекрасная девушка на фоне природы и воздушного пространства – вот основные мотивы творчества Рози. Наслаивая на естественную красоту природы и модели вымышленные детали, автор создает в своих работах драматический смысл, вызывает у зрителя доброе настроение, которое сохраняется на долгое время. Рози работает в жанре автопортрета.

Sarah Ann Loreth

Сцены, которые создает Сара для своих фотографий, уходят своими корнями глубоко в душу автора. Прекрасный фотограф-портретист Sarah Ann Loreth живет в Нью-Гемпшире и специализируется на самобытном и концептуальном портрете. Тишину и спокойствие природы, свои эмоции она пытается передать зрителю в сочетании с природным их окружением. Сара смело берется исследовать пропасть между светом и тьмой, совершенно при этом не боясь темной стороны, которую большинство людей считают некомфортной.

Tina Kazakhishvili-Canaud

Tina Kazakhishvili-Canaud – автор, любящий эксперименты с человеческим телом и искусством освещения. Свет в ее работах делает их возвышенными и одухотворенными. Ее портреты обнаженных моделей захватывающи и интересны для зрителя.

Tom Hoops

Портреты, созданные Томом, способны вызвать у зрителя весьма сильные чувства. Люди на его снимках, кажется, могут общаться с тем, кто на них смотрит. Взгляд портретируемых проницателен и блестящ. Удивительно, как всё это может происходить внутри кадра…

Юра Курносов (Yura Kurnosov)

Как считает сам фотограф, для него на портрете в первую очередь важен сам человек, его индивидуальные и уникальные качества. В понимании Юры, его видение фотопортрета – это внутренний портрет человека как личности, со всеми присущими ему качествами. Ничего лишнего в фотопортрете не должно быть. Ничего того, что может изменить поведение человека. В фотографии этому мастеру не нужна объективность. Созданный им портрет – это его личное мнение о человеке. По мнению Юры Курносова, портрет — это не праздничная поздравительная открытка. Его смысл, как считает автор, состоит в видение за портретом. Юра – великолепный мастер портрета.

50 великолепных портрета от канадского фотографа и режиссера Joey L

фотограф: Joey L

Джои Л (Joey L) — канадский фотограф и режиссер из Бруклина, Нью-Йорк. С 18 лет работает в индустрии. Работы Джои с самого старта его карьеры начали привлекать внимание ряда известных рекламных клиентов, в том числе бренд Lavazza, который заказал у молодого фотографа создание календаря на 2016 год. Кроме того, клиентами Джои являются и канала National Geographic, а также армия США, корпорация Canon, Jose Cuervo, Summit Entertainment, телеканал History Channel, а также правительства Абу Даби и многие другие крупные игроки медиаиндустрии, не считая множества актеров.

автопортрет: Joey L

За свою молодую карьеру Дои Л успел отснять таких узнаваемых лиц, как актера Роберта Де Ниро, Дэнни Де Вито, Дженнифер Лоуренс, Джессику Честейн, Джона Ледженда, Дилана Макдермотта, Карли Клосс, а также писателя Джона Грина и двукратного олимпийского чемпиона Габби Дугласа. Его работы регулярно можно увидеть в журналах, в рекламе метро и на рекламных щитах по всему миру.

Так как Джои Л по своей сути очень любопытный человек, и творческая личность, фотограф не останавливается только на коммерческом и рекламном портрете, он также снимает и редакционные проекты по всему миру в том числе портреты различных культур и даже проводит съемки в горячих точках нашей планеты. Он побывал на святой земле Варанаси, — причем эту поездку он впервые совершил в подростковом возрасте, что послужило катализатором для создания одноименного фильма. Кроме того, из этой поездки Джои привез знаменитую серию фотографий — «Святые люди».

Кроме того, Джои Л написал и снял свой первый документальный фильм по сценарию «Люди дельты». В фильме в качестве актеров были задействованы члены групп Даасанах и Хамар из Южной Эфиопии.

Реклама

фотограф: Joey L

А еще, Джои и его команда ведут необычный веб-сериал — «Пижоны с камерами», вдохновленный его юмористическими закулисными выходками на съемках, позволяя зрителям увидеть, насколько непредсказуемой и увлекательной может быть жизнь на съемочной площадке. Взгляд с высоты птичьего полета на его методы фотографии — будь то через его блог, учебные пособия или видео — демонстрирует, что не всегда техника делает хорошую фотографию. Что все решает умение, творчество и личностная связь фотографа с объектами съемки — а также с клиентом — это действительно заставляет изображение резонировать.

фотограф: Joey L

Кроме того, относительно недавно Джои дважды побывал в курдских регионах Ирака и Сирии, чтобы задокументировать боевиков-добровольцев РПК и YPG. Там он снял свою серию фотографий «Партизаны Курдистана». Эта серия рассказывает о мужчинах и женщинах, находящихся на переднем крае продолжающегося конфликта с ИГИЛ — войны, о которой ежедневно говорят в заголовках, но теперь она очеловечена благодаря просвещающим портретам Джоуи. Проект был показан в журналах Vanity Fair: Italia, Internazionale и был помещен на обложку субботнего журнала The Independent.

Джои был внесен в список «самых влиятельных фотографов в социальных сетях»; Журнал Complex Magazine назвал его одним из «30 фотографов, которым меньше 30 лет, за которыми стоит следить»; и недавно он был представлен в Национальной портретной галерее Лондона в рамках выставки, посвященной премии Тейлора Вессинга.

Сегодня Джои Л расскажет нам больше о себе и о своей профессии. А также поделиться историей о том, как он вообще попал в мир фотографии и кино.

фотограф: Joey L

Не могли бы вы немного больше рассказать о себе и о том, как вы пришли в фотографию?

Еще будучи в старшей школе, мне тогда было 16 лет, все мои друзья либо пели, либо играли на различных инструментах и состояли в музыкальных группах. Однако я никогда не умел петь или играть на каких-либо инструментах, поэтому вместо этого я стал фотографом. Я помогал им создавать пресс-киты и профили групп для их веб-сайтов, экспериментируя на этом пути и изучая все, что я мог, о технической стороне фотографии.

Из этих ранних изображений постепенно сформировалось огромное портфолио портретов, и, короче говоря: это постепенно переросло в мою работу в развлекательном и рекламном стиле. В настоящее время я больше не фотографирую большинство музыкальных групп, но вы определенно можете увидеть влияние этой ранней работы на мое творчество и стиль.

фотограф: Joey L

Примерно в то же время, когда я начал профессионально заниматься фотографией, я впервые в жизни начал зарабатывать деньги. До этого у меня никогда не было реальной «нормальной» работы, которая позволяла бы копить и вкладывать деньги в свой фотографический бизнес. Итак, любые лишние деньги я тратил на поездки в разные страны, и именно так развивалась личная сторона моего портфолио.

Моя жажда путешествовать возникла из-за того, что в молодости я не мог путешествовать за пределы Канады. Меня всегда завораживали и привлекали различные иностранные и культурно наполненные места, о которых я читал в книгах или видел в интернете, но никогда не мог в них попасть до этого дня. Потом внезапно я смог уехать, и с тех пор меня тянет в отдаленные уголки нашей планеты. Моя личная серия работ всегда была для меня очень важной частью моей творческой профессии и отчасти объясняла, почему людей привлекает мой стиль и моя работа.

фотограф: Joey L

Расскажите, какая была ваша первая камера и на что вы снимаете сейчас?

Моим первым фотоаппаратом была Olympus D-600L. Это была очень необычная камера – моя жемчужина на 1,4 мегапикселя.

Сейчас у меня хорошая камера, но только снаружи, внутри у нас отношения любви и ненависти. У меня есть цифровой задник Phase One P65 +, который я устанавливаю на Mamiya 645DF. Я хотел бы, чтобы в индустрии камер среднего формата было больше конкуренции, чтобы Phase One была вынуждена конкурировать и выпускать более инновационные продукты (пр. от редакции: данное интервью от 2013 года и на тот момент Fuji еще не была столь популярно в отличие от другого среднеформатного сегмента камер, а точнее, первая среднеформатная камера Fujifilm ПАЧ50К выйдет только в 2018 году).

Например, на момент написания все цифровые задники среднего формата очень плохо работают при слабом освещении. С момента выхода моего P65 + были улучшения, но они все еще далеки от приличных. Иногда камера выдает невиданные ранее ошибки, и даже эксперты игнорируют их, говоря «выньте АКБ, а затем вставьте его обратно».

фотограф: Joey L

При этом камера прекрасно работает, когда находится в правильном положении. Качество и разрешение несовместимы. Видите ли, раньше меня спонсировали Phase One, а теперь нет, так что я могу сказать вам правду. В системе есть кое-что ужасное, но пока это все, что у нас есть. Я высказываю свое мнение о системе, надеясь, что мое мнение заставит их сделать лучший продукт. Я делаю это, потому что люблю тебя, Phase One. Но я также тебя ненавижу.

Я также надеюсь, что у Canon или Nikon появится конкуренты для Phase One, хотя это и небольшой рынок (Выход RF и Z байонета и беззеркальных систем с большим разрешением матриц действительно составил конкуренцию среднему формату, который только благодаря Fuji и конкуренции от Sony, Canon, Nikon стал постепенно более доступным).

фотограф: Joey L

Как бы вы описали свою фотографию тому, кто ее никогда не видел?

Я бы описал свою фотографию как «стилизованные портреты окружающей среды».

В своей личной работе мне нравится стилизовать, казалось бы, «древние» предметы с оттенками современных оттенков. Например, можно увидеть племя из Эфиопии и ошибочно заключить, что это древний образ жизни, неизменный и сохранившийся. По правде говоря, эти племенные люди тоже живут в 21 веке, и многие мои фотографии из этого района Африки посвящены влиянию современности на их повседневную жизнь. В моей собственной работе, возможно, современное устройство (например, использование вспышки) может лучше продемонстрировать цель серии фотографий. «Стилистический штамп с датой», если хотите.

Всегда нужно найти удачный баланс между стилизацией и вкусом. У фотографов есть только одно чувство, управляющее просмотром: зрение. Следовательно, мы полностью зависим от визуальных элементов, чтобы рассказать историю, которую мы пытаемся рассказать.

Я уже говорил об этом в других статьях, но мои любимые фотографы обычно делают две вещи в своих изображениях: 1) они раскрывают что-то о предмете съемки и 2) они также раскрывают кое-что о фотографе.

фотограф: Joey L

В какой момент вы поняли, что фотография — это то, чем вы хотите заниматься на протяжении всей жизни?

Я помню, как смотрел закулисный фильм о том, как создавался Парк Юрского периода, когда я был ребенком. Фильм вышел в 1993 году, так что мне было около четырех лет. С этого момента я понял, что хочу снимать фильмы и быть фотографом. Это по-прежнему один из моих любимых фильмов.

фотограф: Joey L

Что вы думаете о получении формального образования в области фотографии? Вы бы посоветовали отказаться от этого?

У меня никогда не было формального образования в области фотографии, но я ни в коей мере не против него. Чтобы принять решение о том, что лучше для вас, вы должны знать себя и свои модели обучения.

Говоря за себя, мне никогда не нравилась школа как среда обучения, хотя в прошлом у меня были хорошие учителя. Оглядываясь назад, я понимаю, что многие молодые люди не уверены в том, чем они хотят заниматься по работе, и мне повезло, что я с самого начала знал, в чем заключались мои интересы. Это определенно сформировало мой путь и заставило меня отказаться от формального образования.

фотограф: Joey L

В последний год старшей школы я работал профессиональным фотографом, и мне казалось, что меня сдерживают, выполняя задания для получения оценок вместо заданий по фотографии для развития карьеры. Если бы я изучал фотографию позже в колледже или университете, я уверен, что чувствовал бы то же самое. Я учился больше экспериментировать в этой области.

В интернете так много информации и доступ к мастерским других фотографов, что вы можете потратить любые деньги на обучение с большей пользой, если знаете, как правильно ими распорядиться. Это работает только для людей с независимым стилем обучения, многие люди предпочитают классную обстановку. У меня есть друзья, которые учились в школе фотографии или кино, и это большая часть их успеха. Они установили отличные контакты, с которыми до сих пор работают, и научились тому, что мне пришлось усвоить на горьком опыте.

фотограф: Joey L

Сколько стран вы уже посетили? Какова ваша личная цель в видении мира?

Я побывал во многих странах по всему миру, но я ценю подробные повторные поездки больше, чем просто бегать по континенту и видеть только поверхность множества разных мест. Я предпочитаю сосредоточиться на одной конкретной области или группе людей в стране и изучать их посредством фото и видео.

Если бы я сложил все свои повторные поездки в определенные страны Эфиопия 5 раз, Индия 4 раза, Индонезия дважды и т. д. то вместо этого я мог бы легко посетить гораздо больше мест. Однако стиль, в котором я снимаю, не способствует быстрым поездкам. Это занимает много времени.

фотограф: Joey L

Почему это важно, потому что я фотографирую людей. Самые важные вещи выполняются до того, как будут сделаны какие-либо изображения. Фактически фотографирование — самое короткое действие в моей работе. Перед этим я пытаюсь понять культуру, местоположение и свет. Например, вы можете увидеть заметную разницу в изображениях, которые я сделал во время моей первой поездки в Эфиопию и моей последней поездки, просто с точки зрения того, как люди выглядят на фотографии. Они кажутся более в удачных ракурсах, более вовлеченными в образ и более заслуживающими доверия с моей точки зрения. Я лучше понимаю их, и они лучше меня понимают.

фотограф: Joey L

Не могли бы вы вкратце рассказать нам о вашем новом проекте «Люди Дельты»?

Я езжу в долину Омо в Эфиопии уже более четырех лет. То, что начиналось как небольшое увлечение племенами, живущими в этой местности, теперь превратилось в многочисленные личные фото-поездки и приключения.

До этого момента все мои поездки были в основном для фотосъемки. Однако теперь, когда я лучше понимаю местность, я чувствую, что пришло время начать мой кинопроект (съемки завершены).

Мне нравится описывать «Людей Дельты» как кинематографический рассказ о сотрудничестве с племенами долины Омо в Эфиопии. Это недокументальный фильм — это повествовательный фильм, в котором племена играют самих себя и рассказывают истории, основанные на личном прошлом опыте. Я потратил 2 месяца на разведку, планирование и написание сюжета с людьми, которых знаю по предыдущим поездкам. Просто невероятно, насколько они естественны в кадре!

фотограф: Joey L

Мы много слышим об исчезающих животных и экосистемах, но редко слышим об исчезающих культурах. В долине Омо есть несколько племен, у которых есть языки, на которых говорят всего несколько тысяч оставшихся людей, и традиции, уникальные только для их этнической группы.

Мы находимся в критическом моменте времени для того, чтобы этот фильм появился. Даже за последние 4 года я своими глазами увидел огромные изменения. Когда мы теряем язык или образ жизни, мы теряем уникальную идентичность, сформировавшуюся с течением времени, которая больше никогда не повторится на Земле. Этот фильм представляет собой кинематографическое исследование традиционного образа жизни племен Хамар и Дассанах и того, как их племена сосуществуют в современную эпоху.

фотограф: Joey L

Как вы страхуете себя и свою технику во время поездок?

Что касается безопасности моего оборудования, я всегда рекомендую вести себя сдержанно в поездках и делать все, чтобы ваша камера выглядела дешевле. Вы можете обмотать ее изолентой и картоном или положить в старые ящики и пакеты, которые не кричат: «ЭЙ, У МЕНЯ ЗДЕСЬ МНОГО ДОРОГО БАРАХЛА».

Я также очень паранойю отношусь к жестким дискам, на которых хранятся мои изображения. Я знаю, что самое ценное, что у меня с собой в поездках, — это не фотоаппарат, а изображения, которые я создал. Шестерни можно заменить, а фотографии — нет. Обычно я делаю резервные копии на 2-4 внешних накопителях во время путешествий, всегда ношу с собой один из них, в то время как другие находятся в безопасности в других местах или отправляются домой на полпути.

Что касается безопасности моей команды и меня, все сводится к исследованию перед поездкой. Интернет — это невероятная жемчужина, в которой вы можете найти различные статьи, рассказы из первых рук и отчеты других путешественников или журналистов, которые побывали в каком-либо месте раньше вас. Прежде чем ступить в самолет, очень важно знать, какие меры предосторожности нужно принять.

Я написал в своем блоге, на моем сайте сообщение на эту тему, под названием «5 важных советов для фотографов-путешественников», в котором я подробно расскажу об этих вещах.

фотограф: Joey L

Каковы ваши основные источники дохода и сколько людей задействовано в вашем фото-бизнесе?

Мой основной источник дохода — это реклама и развлекательная фотография, которыми я занимаюсь. Хотя они выполняются реже, чем редакционные задания, они требуют гораздо больше предварительной подготовки и времени из-за своей сложности. Мне очень повезло, что у меня есть постоянные клиенты, с которыми мне нравится сотрудничать, например, History Channel, National Geographic Channel, Pennzoil, FX, Nickelodeon и т. д.

Второй способ работы моего бизнеса — это выставки в галереях, где демонстрируются мои работы. Хотя я был представлен всего несколькими галереями (надеюсь, что в будущем их будет больше), они довольно хорошо справляются с задачей, и я стараюсь открывать новые выставки в этих местах каждый раз, когда у меня появляется новая серия.

Как ни странно, еще одним источником дохода являются мои учебные пособия, которые раскрывают приемы фотосессий, которые я сделал, в образовательной форме для других фотографов. Я очень вовлечен в эту сторону фотографического сообщества и считаю, что это увлекательный способ поделиться с теми, кто ценит важность визуальных эффектов. Я не думаю, что учебные пособия каким-либо образом обесценивают то, что я делаю, до тех пор, пока они остаются интересными и информативными. Эти уроки были важны для меня, потому что я провожу много времени вне дома, работая над личными проектами. Всегда приятно получить эту небольшую поддержку, пока я уезжаю куда-то далеко и скучаю по заданиям здесь, в Соединенных Штатах.

фотограф: Joey L

Что было самым сложным в ведении фотографического бизнеса и что вы посоветуете по этому поводу начинающим?

Самым сложным в ведении собственного бизнеса было сосредоточить внимания на одной задаче за раз и понимание того, что количество часов в день ограничено (даже если я не сплю до 4 утра над чем-то). Любое время, которое я посвящаю проектам должно быть стратегическим, потому что если бизнес терпит неудачу, я тоже!

Я обнаружил, что, посвящая себя одной задаче, я часто могу отвлекаться на новые проекты и идеи, которые приходят мне в голову. С годами я научился выбирать проект и придерживаться его до конца, но признаю, что постоянно испытываю искушение сойти с корабля, когда дела идут плохо.

Я сжигал себя, говоря «да!» абсолютно всему, что попадалось мне на пути. Если на моем пути появляется что-то, что кажется отличным проектом, но у меня просто нет на это времени, я заметил, что люди действительно уважают меня больше, если я вежливо откажусь и объясню, что я отдаю приоритет другим задачам. Работа может оказаться скомпрометированной, если я не буду вкладывать в нее душу.

фотограф: Joey L

В последнее время я обрел чувство свободы, отдавая на аутсорсинг задачи, которые мне не нравятся, или я недостаточно использую мое время. Например, я люблю ретушировать и до сих пор ретуширую 99% своих изображений, но я всегда боялся работать с кожей и волосами на моих коммерческих фотографиях. Я по-прежнему тонирую и раскрашиваю все свои изображения, но с тех пор, как я начала передавать друзьям такие подробные детали, как кожа и волосы, я «спас» много своего времени.

Я проделал то же самое с другими задачами, которые раньше выполнял сам, такими как ведение бухгалтерии, обслуживание клиентов в моем учебном магазине и наблюдение за продажами печатной продукции. Хотя выполнение этих процессов в фоновом режиме стоит денег, это высвободило мое время, чтобы посвятить его тому, что мне больше всего нужно.

фотограф: Joey L

Чем бы вы занялись, если бы вам пришлось отказаться от фотографии и кинопроизводства?

Я бы перестал быть таким бездельником и пошел бы в школу антропологии. Мне нравится идея интерпретировать и делиться тем, что я сейчас ценю в фотографии, с академической точки зрения.

Что вы посоветуете начинающему фотографу, который собирается пойти по вашим стопам?

Прямой фокус очень важен для любой карьеры, особенно когда дело касается фотографии. Очень легко объединить всех коммерческих фотографов в одну категорию. Все мы пользуемся фотоаппаратами, но клиенты, для которых мы работаем, или места, где демонстрируются наши фотографии, очень разные. Вы не идете к врачу, чтобы поправить глаз. Точно так же фотографы, снимающие экологические портреты, часто отличаются от тех, кто снимает архитектуру.

фотограф: Joey L

Вначале вам нужно специализироваться и действительно хорошо разбираться в одном, а не быть посредственным во многом. Тогда люди в этой области узнают вашу работу, это может быть просто стиль работы, за которую вам однажды будут платить. Вначале я предлагаю работать по одному целенаправленному пути, который вам нравится. Я бы начал с того, что решил сфотографировать важный для вас объект — что-то, что сохранит у вас энтузиазм в трудные времена.

Еще больше работ автора на персональном сайте фотографа и его Instagram.

фотограф: Joey Lфотограф: Joey Lфотограф: Joey Lфотограф: Joey Lфотограф: Joey Lфотограф: Joey Lфотограф: Joey Lфотограф: Joey Lфотограф: Joey Lфотограф: Joey Lфотограф: Joey Lфотограф: Joey Lфотограф: Joey Lфотограф: Joey Lфотограф: Joey Lфотограф: Joey Lфотограф: Joey Lфотограф: Joey Lфотограф: Joey Lфотограф: Joey Lфотограф: Joey Lфотограф: Joey Lфотограф: Joey Lфотограф: Joey Lфотограф: Joey Lфотограф: Joey Lфотограф: Joey Lфотограф: Joey Lфотограф: Joey Lфотограф: Joey Lфотограф: Joey L

[joeyl. com], [instagram.com/joeyldotcom]

Следите за новостями в наших социальных сетях
Вконтакте, Facebook, Instagram, Telegram и YouTube

Фотографический портрет — frwiki.wiki

Фотографический портрет автора Паоло Монти , 1955 год.

Фотографический портрет является визуальным портретом человека , принятым с помощью камеры или мобильного телефона .

Фотографические портреты появляются в середине XIX — ^го  века , не конкурируя с нарисованными портретами, часто в натуральную величину и большого размера, но широко расширяет их клиентуру благодаря своей низкой цене.

В истории фотографии несколько фотографов специализируются на портретной живописи, исключительно как Надар , Этьен Карья , Август Сандер , Юсуф Карш , Анни Лейбовиц или Бернар Пуансо , или как отдельные аспекты своей работы, такие как Хельмут Ньютон , Жан-Франсуа. Боре , Филипп Халсман , Паоло Роверси или Жан-Луи Суинерс .

Фотографический автопортрет может быть осуществлено на практике с зеркалом , с автоспуском , пульт дистанционного спуска затвора. Благодаря возможности фотографирования с помощью мобильного телефона он значительно расширился за счет обобщения селфи .

Резюме

• 1 рассказ
• 2 Фокусное расстояние и дистанция съемки
• 3 ретушь
• 4 Направление модели
• 5 Великие портретные фотографы
  • 5,1 XIX — ^го  века
  • 5,2 XX — ^го  века
  • 5,3 XXI — ^го  века
• 6 упражнений на стиль
  • 6.1 80 портретов современных фотографов Чжун Вэйсина в Европарламенте
  • 6.2 На ступеньках
• 7 Уличный портрет
• 8 Примечания и ссылки
• 9 См. Также
  • 9.1 Библиография
  • 9.2 Статьи по теме

История

Автопортрет Роберта Корнелиуса, 1839 г. (На обороте: первый светлый снимок в истории ).

Джулия Джексон и сэр Джон Гершель , картина Джулии Маргарет Кэмерон , 1867 год.

Бальтус , Оливер Марк , 2000.

Американский актер Джимми Дюранте и его знаменитый нос

Изобретение фотографии, нарушив искусство и экономичность написанного портрета, не привело к его исчезновению. Фотография в первом веке своего существования не могла конкурировать с живописью по размеру и цвету. Это повлияло на понятие сходства и подчеркнуло важность освещения, перспективы и используемого материала.

Во-первых, мы наблюдаем близость между некоторыми фотографиями и наиболее классическими рисованными портретами. Затем искусство фотопортрета постепенно освободилось от живописной модели, изобретая и уточняя свой собственный словарный запас и, в свою очередь, влияя на жанр, от которого оно отделилось.

С помощью фотографии мы можем получить представление о реальности независимо от человеческого восприятия. Изобретение фотографии определяет появление понятия «  объективности  » в середине XIX — ^го  века. Однако очень рано фотограф Надар , как и учительница рисования мадам Каве, заметил, до какой степени портрет, который должен быть получен, должен быть более верным человеческому восприятию, чем физике.

Первые фотографические портреты на дагерротипе были фиксированными и формальными. В мастерских, освещенных непрямым светом, чтобы избежать слишком заметных теней, портретист должен был удерживать позу в течение нескольких секунд, задняя часть шеи фиксировалась специальной опорой. В 1842 году Луи-Огюст Биссон создал картину Оноре де Бальзака , который считал этот процесс волшебным и ему подражали. Следуя его примеру, Теофиль Готье и Жерар де Нерваль приписывают фотографическому портрету нечто сверхъестественное .

Роберт Корнелиус (1809–1893), американский фотограф голландского происхождения, интересующийся химией, работал над улучшением дагерротипа, когда он сделал свой портрет перед семейным магазином вОктябрь 1839 г. . Эта фотография является и первым портретом, и первым фотографическим автопортретом.

Фотограф Надар создал портреты, позы которых призваны выразить личность и социальное положение своих клиентов, по образцу нарисованных портретов. На его знаменитом портрете Виктора Гюго 1884 года он изображен согнувшимся на протяжении многих лет, опираясь на небольшую стопку книг, в костюме зажиточного буржуа. В том же духе Джулия Маргарет Кэмерон была специалистом по запоминающейся викторианской портретной живописи. Анри Картье-Брессон , Ричард Аведон и другие также много работали над выразительной портретной живописью. С 1934 года в Париже студия Harcourt увековечила многие личности, увековечив традицию студийного портрета.

С развитием техники в фотографическом портрете утвердилось понятие «естественное», в отличие от «искусственного, постановочного», которое относится к живописной традиции. Мэтью Брэди увековечивает повседневную жизнь солдат во время Гражданской войны в США. В XX — ^го  века , Доротея Ланге и Дуано , расширить сферу фотографа представляя обычных людей в их повседневной жизни.

Фокусное расстояние и дистанция съемки

Выбор наиболее подходящего фокусного расстояния и расстояния съемки для портретной съемки крупным планом породил множество правил и рекомендаций. Рене Буйо разоблачает классическую доктрину. «Преувеличение перспективы, создаваемое широкоугольным объективом, становится неприятным и карикатурным при создании портрета» . Широкоугольный объектив — это объектив, фокусное расстояние которого меньше диагонали изображения. Минимальное расстояние в соответствии с этим принципом — это, по крайней мере, диагональ объекта; для портрета-бюста, вписанного в прямоугольник 45 × 60  см , это 75  см . Он рекомендует объектив, в два раза превышающий нормальное фокусное расстояние для полнокадрового лица, что дает примерно такое же расстояние. Он считает, что минимальная дистанция стрельбы составляет 3 метра .

Всемирно известный художник-портретист, такой как Мартин Шёллер, делает все свои крупные планы на расстоянии примерно 1–1,20 метра от объекта съемки.

И наоборот, все фотографы, которые снимали портреты американского актера Джимми Дюранте, известного своим носовым придатком, сфотографировали его очень близко.

В уличном портрете такой фотограф, как Брюс Гилден (которого Magnum Photos считает самым агрессивным из уличных фотографов своего поколения), принципиально никогда не снимает портреты своих объектов на расстоянии более одного метра пятидесяти.

В качестве фотографического эквивалента концепции субъективной камеры и на фотографиях, сделанных из последовательности, снятой камерой GoPro , расстояние съемки может составлять порядка десяти сантиметров.

Ретушь

В портрете присутствует определенный элемент идеализации. Макияж , освещение и постановка участие, но и для редактирования изображений , используется не только средство прошлых незаметных технических дефектов съемки, как тень или отражения, но превратить мало или внешний вид предмета, начиная от удаления кнопки с преобразование форм.

Направление модели

Многие фотографы сотрудничают с моделями и подводят их к желаемой позе. Цель состоит в том, чтобы вселить в них уверенность и позволить им понять фотографические ожидания с точки зрения позы и выражения. Направление модели необходимо как на улице, так и в студии и варьируется в зависимости от фотопроекта фотографа и / или модели.

Великие портретные фотографы

XIX — ^го  века

Среди великих портретистов XIX — ^го  века, мы должны упомянуть: Джулия Маргарет Камерон , Этьен Каржа , Надар и т.д.

XX — ^го  века

Среди великих портретистов прошлого века процитируем:

• В Германии: Хорст Таппе
• Во Франции: Жан-Франсуа Боре , Жизель Фройнд , Жанлу Сьефф и др.
• В Северной Америке: Ричард Аведон , Филипп Халсман , Ирвинг Пенн , Юсуф Карш , Арнольд Ньюман и др.
• В Мали: Сейду Кейта , Малик Сидибе .

XXI — ^го  века

Среди нынешних великих художников-портретистов мы можем процитировать:

• среди французов: Пьер-Энтони Аллар , Жером Бонне , Тьерри Буэ , Патрик Демаршелье , Пьер и Жиль , Беттина Реймс , Дени Рувр , Патрик Свирк , Жан Турко и  др.  ;
• среди зарубежных фотографов: Марко Гроб , Анни Лейбовиц , Мартин Шёллер , Платон , Альберт Ватсон и  др.

Упражнения по стилю

Патрик на кларнете по Жан-Луи Swiners (1962), в Ле Développement и др l’Éobation , времени жизни , 1972, стр.  134-135 . Leica M3, Summicron 50 мм, туманное небо.

80 портретов современных фотографов Чжун Вэйсина в Европарламенте

• Янн Артюс-Бертран ,
• Франсуа-Мари Банье ,
• Бруно Барби ,
• Валери Белин ,
• Марсиал Шерье ,
• Дж. Х. Энгстрём ,
• Бернар Фокон ,
• Ален Флейшер , 
• Роберт Франк ,
• Альберто Гарсия-Аликс ,
• Жан Гауми ,
• Гарри Грюярт ,
• Франсуаза Югье ,
• Доминик Иссерманн ,
• JR ,
• Уильям Кляйн ,
• Жан-Пьер Лаффон ,
• Арно Рафаэль Минккинен ,
• Сара Мун ,
• Вик Мунис ,
• Мартен д’Оржеваль ,
• ОРЛАН ,
• Мартин Парр ,
• Винсент Перес ,
• Пьер и Жиль ,
• Мигель Рио Бранко ,
• Себастьян Сальгадо ,
• Клавдий Слубан ,
• Кристин Шпенглер ,
• Сабина Вайс .

На лестнице

• Сабина Вайс
• Чжун Вэйсин
• Пьер и Жиль
• Мартин д’Оржеваль
• Патрик Тосани
• Валери Белин
• Орлан
• Кристин Спенглер
• Франсуаза Хугье
• Жан Гауми
• Бруно Барби
• Уильям Кляйн
• Sébatião Salgado
• Гарри грюярт
• Фото Винсента Переса
• Николя Комбарро
• Джордж рыжий
• Миммо Йодиче
• Милтон Гуран
• Бернар сокол
• Боевой вишневый
• Патрик Закманн
• Франсуа-Мари Банье

Уличный портрет

Это особый вид фотографического портрета, который практикуется на открытом воздухе, обычно на улице, где случайно встречаются незнакомцы.

Примечания и ссылки

1. ↑ Мареска 1998 .
2. ↑ (в) Лотарингия Daston и Питер Галисон , «  Изображение Объективность  » , Представление , п ^о  40,1992 г., стр.  81-128.
3. ↑ Надар , «Клиенты и клиент» , в « Когда я был фотографом» , Actes Sud,1998 г., стр.  45–64.
4. ↑ Мари-Элизабет Каве , Рисование без мастера, метод обучения рисованию по памяти , Париж, Susse frères ( читать онлайн ) , стр.  63-66. Bouillot 1984 , стр.  28.
5. ↑ Рене Буйо и Кларк Дракс , «Фотографический портрет» , Париж, Поль Монтель ,2011 г., стр.  20-22.

Смотрите также

Библиография

• Сильвны Мареска , «  Появление истины  », Terrain , п ^о  30,Март 1998 г.( читать онлайн ).

1990-е годы

• Ксавье Ламбур, Le Portrait , Contrejour, 1994.

Годы 2010

• (ru) Пол Фукуа, Стивен Бивер, Faces. Фотография и искусство портрета , Focal Press, 2010.
• Бруно Леви, Le Portrait [на месте], Pearson, 2010.
• Рене Буйо, Кларк Дракс, Le Portrait photographyique , Dunod, 2011.
• Питер Хинс, 100 снимков освещения для портретной фотографии , Eyrolles, 2011.
• Марк Дженкинсон, Курс портретной фотографии , Пирсон, 2012 г.
• Жан Турко, Искусство освещения. Портрет , Пирсон, 2012.
• (ru) Натали Дибиш, Творческая портретная фотография , Pixiq, 2012.
• Коллектив, « Тонкое искусство портрета», в: Compétence photo , № 32, 2013.
• Брайан Петерсон, Практика портретной съемки на открытом воздухе , Пирсон, 2011.
• Майкл Фриман, Гэри Иствуд, Кристин Эберхард, Портрет , Пирсон, 2013.
• Жан Турко, Le Guide des poses , Pearson, 2014.

Годы 2015

• (en) Карл Кейлор, « Портрет без подключения» . Фотография при естественном освещении , Armherst Media, 2015.
• (ru) Трэвис Гэдсби, « Развязанный портрет». 60 мощных дизайнерских идей для нокаутирующих изображений , Armherst Media, 2015.
• (ru) Дэвид Миллер, Захват лица. Руководство по творческой фотографической портретной съемке , Amazon Digital Services, 2015.
• Генри Кэрролл, Книга, необходимая для успешных портретов , Пирамида, 2015.
• Паскаль Дрюэль, Секреты портретной фотографии. Оборудование. Освещение. Модельное направление , Eyrolles, 2016.
• (ru) Питер Херли, «Выстрел в голову». Секреты создания удивительного хедшота , New Riders, 2016.
• Имоджен Дайер, Марк Уилкинсон, 1 модель, 50 портретов. Съемка — Освещение — Позы , глаза, 2018.

Статьи по Теме

• Фотографический автопортрет
• Групповой портрет
• Портрет
• Селфи

Фотография
Фотография и общество	История фотографии  · Устройство исторической фотографии  · Фотографическая техника  · Съемка  · Фотограф ( Список фотографов )  · Обработка фотоизображений  · Фотостудия  · Фотографическое агентство  · Индустрия цифровой фотографии  · Фотоальбомы
Фотографический материал	Темная комната  · Камера  · Оптический объектив  · Конструкция объектива  · Объектив  · Макрообъектив , зум , широкий угол , длинное фокусное расстояние , рыбий глаз  · штатив  · Фокусное расстояние эквивалентно 35 мм  · диафрагма  · Фильтры  · Хроматическая аберрация  · геометрическая аберрация
Фотопленка	Негативная пленка  · Скрытое изображение  · Фотопленка Формат  : малый , средний и большой форматы  · Черно-белый  · Цвет  · Чувствительность ISO  · Цветовая температура , баланс белого  · Фотография серебристого цвета  · Цифровая фотография  · Гранулярность  · Фотографические отпечатки  · Процесс Фрессона  · Контакт с рисунком
Фокус	Фокус  · Угол обзора  · Угол  · Камин  · Круг замешательства  · Автофокус  · Глубина резкости  · Панорамный фокус  · Открытие  · Подсветка  · Искажение  · Виньетка  · Объектив для наклона и смещения  · Кольцо-удлинение
Экспозиция	Экспонометр  · Индекс  экспозиции · Время экспозиции  · Система зон  · Дрожание камеры  · Стабилизация изображения  · Фильтр нейтральной плотности  · Вспышка  · Эффект красных глаз
Фотографический жанр	Документальная фотография  · Фотография Социальная  · Фотожурналистика  · Портрет  · Мода  · Визуальная фотография  · Обнаженная натура  · Фотография животных  · Пейзажи  · Натюрморт  · Архитектурная фотография  · Фотографии произведений искусства  · Фотомонтаж
Конкретные техники	Астрофотография  · Спутниковые снимки  · Фото Quick  · Аэрофотосъемка  · Подводная съемка  · Macro  · proxiphotographie  · Панорамная фотография  · Пятно  · Фото интерференция  · Легкая живопись  · Фокус укладки  · изображений High Dynamic Range

<img src=»//fr. wikipedia.org/wiki/Special:CentralAutoLogin/start?type=1×1″ alt=»» title=»»>

Портрет PRO: Интерьерный фотограф Ольга Шангина-Лестерлен

На Houzz мы много рассказываем о дизайнерах и специалистах по ремонту: берём комментарии, публикуем экспертные советы, делаем репортажи о реализованных проектах. Но во всём этом медийно-дизайнерском процессе всегда есть участник, который остаётся за кадром — это интерьерный фотограф. Именно благодаря ему яркие и удачные проекты попадают в журналы.

Ольга Шангина | Photography

Мы хотели бы вернуть фотографам заслуженную славу и рассказать о профи, которые сотрудничают с редакцией Houzz. В первом выпуске — Ольга Шангина-Лестерлен, фотограф с десятилетним опытом и огромным портфолио. Сегодня Ольга не только снимает интерьеры, но и проводит лекции для дизайнеров. А ещё — остаётся человеком невероятного обаяния, с которым всегда приятно работать.

Ольга Шангина | Photography

На фото: съёмка проекта для Mardi Interior

Как всё начиналось
Я занимаюсь фотографией уже десять лет. Училась в Британской высшей школе дизайна на рекламного фотографа, причём выбрала это направление интуитивно: мне очень нравился подход нашего преподавателя Ольги Павловой. Она давала абстрактные задания вроде «снимите мне белое», и мы снимали. Такие задачи не только вдохновляли, но и помогали побороть страх перед камерой. Включался какой-то творческий драйв, когда ты ещё не знаешь, что снимешь и к какому результату придёшь, но чувствуешь, что узнаешь о себе что-то новое.

Ещё у Британки большая материально-техническая база, фотостудия, отличная библиотека — я проводила там больше времени, чем предполагал мой учебный план. Была и тёмная комната, в которой мы проявляли плёнки. Недавно нашла дома целую коробку со старыми плёночными фотокамерами и вспомнила, какая же это магия — снимать ради неизвестного результата, чистого искусства, эксперимента. Бывает, что сейчас мне не хватает этой непредсказуемости. Ещё в Британке мне нравилось невероятное окружение — это тоже важный фактор для развития.

Ольга Шангина | Photography

Если честно, мне всегда удавались мужские портреты. Но на втором курсе учёбы в моей жизни появилась архитектурная фотография. Несколько предпосылок к этому, конечно, было. Во-первых, я с детства любила интерьеры: всё время старалась заглянуть в окна первых этажей — рассмотреть люстру, картины и цвет стен, представить, какие люди там живут. Во-вторых, я успела прочитать весь архитектурный раздел «Википедии», пока скучала на своей первой офисной работе. В качестве выпускной работы я сделала серию фотографий про Жуковский — мой родной город.

Ольга Шангина | Photography

На фото: съёмка проекта для Korneevdesignworkshop

К окончанию Британки у меня было небольшое, но разнообразное портфолио, которое я отправила в несколько журналов. Так мы начали сотрудничать с редакцией «Большого города», а затем «Афиши» и The Village. И в этот момент появилось чувство, что интерьерная фотография выбрала меня сама: в редакциях мне давали исключительно съёмки интерьеров, в основном общественных пространств. Думаю, фоторедакторы чувствовали, что у меня это действительно хорошо получается. Тогда начали выходить мои первые печатные публикации в журнале «Большой город». Это незабываемое чувство, когда держишь в руках напечатанный журнал, в котором два разворота твоих фотографий!

Тогда же стали появляться заказы от дизайнеров. Хорошо помню один из первых проектов — интерьер архитектора Татьяны Бродач. Татьяна потом советовала меня знакомым и друзьям, тоже выпускникам МАРХИ. Так я постепенно переключилась на жилые интерьеры — отлично сделанные и визуально интересные. Как раз в это время в Россию пришёл Houzz, и редактор The Village посоветовала меня в числе первых фотографов для этого портала. Вообще, и Алина (бывший редактор The Village), и сам Houzz стали моими проводниками на старте карьеры интерьерного фотографа — спасибо им большое за это.

Ольга Шангина | Photography

На фото: съёмка проекта для архитектора Полины Евдокимовой

Как сделать удачные кадры
Базовые навыки, с которыми я начала снимать интерьеры, кажутся очень простыми. Следить, чтобы вертикали были вертикальными, а горизонтали — горизонтальными; снимать не с высоты своего роста, а чуть ниже; работать только со штатива — без этих простых приёмов просто невозможно качественно снять пространство.

С годами к этим навыкам добавились опыт и насмотренность — считаю, что её можно и нужно тренировать, как мышцу. Сейчас я даже не задумываюсь, используя при съёмке объективные законы композиции, а ведь именно они создают равновесие в кадре.

Ольга Шангина | Photography

На фото: съёмка проекта для Татьяны Красиковой

Что выдаёт плохую съёмку?
В первую очередь, плохие ракурсы и «разваливающаяся» композиция. Интерьер сам диктует ракурс, и понимание этого приходит с опытом. Зачастую вертикальный кадр оказывается более выигрышным, чем горизонтальный. Неудачные кадры портят впечатление об интерьере: моя задача как фотографа — настоять на лучшем варианте кадра. На выходе дизайнер получает 30–40 обработанных фотографий в зависимости от площади объекта и количества деталей. Удачные кадры строятся ещё на этапе съёмки, и все они уходят в обработку: это выгодно и мне, и дизайнеру — так мы не делаем лишнюю работу. Я никогда не снимаю по 200–300 кадров и не подвергаю дизайнера стрессу смотреть фотографии без обработки: для меня важно, чтобы заказчик получил результат «под ключ» и сразу увидел эстетичные отретушированные кадры.

Конечно, интерьер должен снимать только интерьерный фотограф. Когда я была начинающим специалистом, мне пару раз говорили, что снимать пространства — это самое простое, но так может сказать только человек, который никогда не пробовал сфотографировать интерьер.

Ольга Шангина | Photography

На фото: съёмка проекта для Елены Соренсен

Важен выбор
Моя работа фотографа начинается задолго до того, как я приезжаю на съёмку. Первый этап — выбор объекта. Я беру в работу не все интерьеры, а только те, что совпадают с моими вкусами. Поэтому всегда прошу заранее прислать изображения интерьера, чтобы понять, с чем предстоит работать. Отбор приходится делать ещё и потому, что я решила брать не больше 10–12 съёмочных дней в месяц. Ведь моя задача — максимально вложиться в каждую съёмку, а проблема выгорания в сфере фотосъёмки и создания интерьеров достаточно распространена. Именно поэтому я стараюсь держать такой баланс между работой и отдыхом. Впрочем, если я по какой-то причине не могу взять интерьер, то всегда посоветую своих коллег или учеников.

Что со сроками?
Срок готовности фотографий обозначаю в четыре недели, хотя обычно мы с ретушёрами успеваем закончить быстрее. Мой график всегда расписан как минимум на месяц вперёд.

Ольга Шангина | Photography

Как подготовить объект к съёмке
80% успеха — это, конечно, объект. При необходимости советую стилиста: декорировать интерьер — важнейший этап подготовки к съёмке. Кстати, интерьер далеко не всегда снимают до того, как в него заехали реальные люди, иногда фотосессию проводят уже при хозяевах. Был случай, когда хозяйка на съёмке спросила: «Боже, а что, из детской всегда убирают хаос игрушек? Я думала, это только у нас такой беспорядок!»

Ольга Шангина | Photography

На фото: съёмка проекта для Анны Римс

Сложности и форс-мажоры
► Мало места
Сложнее всего снимать маленькие объекты, особенно когда в помещении много людей: бывало, что в 30-метровой квартире собиралось по пять человек — дизайнер, фотограф, стилист с помощником и хозяин. Их нужно куда-то деть из кадра — как правило, приходится прятать в ванной.

Ольга Шангина | Photography

На фото: съёмка проекта для Виктории Волковой

► Мало света
Свет — ещё один важный аспект, ведь интерьеры снимают при естественном освещении. Зимой мы делаем это на длинных выдержках, до 30 секунд, а световой день очень короткий. Максимум для зимы — 50–60 кадров, и то если очень торопиться. В большом доме, например, можно снять только основные помещения, а если нужно больше кадров, съёмку придётся продолжить на следующий день. Классика — когда заходит хозяин и включает лампу: «А что это вы тут в темноте сидите?» Вроде и смешно, но это испорченный кадр и потраченное зря драгоценное время.

Ольга Шангина | Photography

► Много техники
Я работаю со среднеформатной камерой: она даёт большие возможности именно для интерьерной съёмки. Обязательно — с хорошего устойчивого штатива, потому что камера очень тяжёлая. Ещё для каждой съёмки нужен айпад, чтобы мы сразу смотрели кадры в режиме реального времени. Мой чемодан с техникой весит 10 кг — это стандартный набор, с которым я сажусь в такси, когда еду на съёмку. Для работы требуется компьютер и огромное количество жёстких дисков, которые я постоянно обновляю.

Ольга Шангина | Photography

На фото: съёмка проекта для Анны Акшевской

Форс-мажоры на съёмках бывают редко: всё-таки дизайнеры обычно серьёзно к ним готовятся. Зато был случай, когда я уехала на съёмку, а меня затопили соседи. Мы живём в историческом доме начала XIX века. Соседи, делая ремонт, видимо, сэкономили на бригаде: рабочие начали укладывать мокрую стяжку без гидроизоляции. По швам потекла вода. Моя беговая дорожка «утонула» мгновенно, но больше всего я переживала из-за кабинета, где хранится техника. Позвонила всем, кому смогла: в итоге собаку забрали соседи, друг-дизайнер приехал выяснять отношения со строителями, а техника, к счастью, не пострадала. Я спокойно закончила съёмку и вернулась домой вечером, когда всё уже решили без моего участия.

Ольга Шангина | Photography

На фото: съёмка проекта для Елены Сидориной

Ещё я всегда беру с собой две камеры, был случай, когда эта привычка спасла мне съёмку. Прямо в середине съёмочного дня сломалась моя основная камера — совсем новая, ещё на гарантии: просто перестала снимать. Вторая камера — более старая и не среднего формата. Я немного отвыкла от такой, к тому же с неё невозможно сразу выводить кадры на планшет. Это добавило мне стресса. Но, когда ты профессионал, без разницы, что за камера у тебя в руках: результат не пострадал, дизайнер не заметил разницы между кадрами, сделанными на две разные камеры, а фотографии в итоге опубликовал интерьерный журнал.

Ольга Шангина | Photography

На фото: съёмка проекта для Екатерины Часовских

А вот с заказчиками мне везёт, и на наших съёмках всегда царит дружественная атмосфера. Съёмки длятся большую часть дня и занимают большую часть моей жизни: если ты не ладишь с людьми, это будет печальное время. Наверное, я просто хочу взять от жизни всё: чтобы мы хорошо провели время и получили крутой результат в виде фотографий и публикаций. У меня прекрасные заказчики и коллеги, с которыми мы встречаемся с таким настроением, будто пришли на дружескую встречу. Для меня это и есть идеальная работа.

———————————————
ХОТИТЕ ЗАКАЗАТЬ ФОТОГРАФУ СЪЕМКУ СВОЕГО ПРОЕКТА…
► Напишите Ольге сообщение в один клик
———————————————

«Женские портреты — это своего рода медитация»

октября 26, 2017

Уверены, многие из вас знают о фотографе Алине Колот из Инстаграма. Она живет в Париже и снимает в разных жанрах — street style на Неделях Моды, женские портреты и свадьбы на фоне цветущих парижских парков.

 

Нам давно хотелось поговорить с Алиной — и вот, наконец, мы сделали с ней большое интервью. Алина рассказала о переезде во Францию, об учебе и жизни в Париже, почему так сложно снимать Недели Моды и на кого из фотографов ей хочется равняться. Приятного чтения 🙂

Алина, привет! Спасибо тебе, что нашла время для интервью. Можно начать с вопроса, который не дает мне покоя? 🙂 Как ты живешь и работаешь в Париже, не зная французского?

 

Тут всё просто: я не очень много работаю с французскими клиентами, поэтому по работе всё на английском и на русском. В основном на английском. Во французском я знаю бытовой, разговорный язык, но его особо не использую. В повседневной жизни я обычно начинаю разговор на английском, но если вижу, что меня не понимают, перехожу на французский.

 

 

То есть все профессиональные диалоги проходят на английском?

 

Да, даже если я работаю с французами, всегда будет какой-то иностранец и в итоге вся команда будет говорить на английском. Вот у меня ни разу не было такого, чтобы только я одна не говорила на французском. Так что в принципе жить в Париже, не говоря на французском, — совершенно реально. Я даже походила на курсы, но не особо помогло. Наверное, нужна настоящая мотивация 🙂

 

 

А училась ты на английском языке, получается?

 

Ага.

Как так вышло, что ты решила переехать? Почему в Париж и почему ты выбрала именно школу SPEOS?

 

Я искала именно школу по фотографии. Цели учиться в Париже у меня не было. Я заканчивала пятый курс университета и решила, что хочу попробовать учиться фотографии. Родители поддержали — сказали, ладно еще годик после университета позанимаешься ерундой 🙂

 

Я выбирала среди школ в разных городах, но не рассматривала Америку, хотя в Нью-Йорке есть очень крутые школы. А в Европе эта парижская школа по всем рейтингам считалась самой сильной. Я прочитала, какие там курсы, что в школе преподает ассистент Линдберга, что будет мастер-класс с Паоло Роверси. Меня это очень впечатлило, и я поэтому выбрала SPEOS.

 

 

Сколько тебе было лет на тот момент?

 

Мне было 22, когда я переехала. Сейчас мне 25, и вот я три года здесь.

Какую роль сыграл для тебя переезд? Если предположить, что ты осталась в Киеве, то стала бы ты профессионально заниматься фотографией или нет? 

 

Думаю, рано или поздно я бы точно стала фотографом. Может быть, не сразу, может быть, чуть-чуть сначала поработала бы по профессии… Я даже чуть-чуть поработала, один месяц после университета, и поняла, что это не то 🙂 Я инженер-проектировщик по первому образованию. И после университета у меня было что-то вроде практики, даже не совсем работа. Я просто ходила в офис, чтобы поближе понять формат работы, но не более. 

 

А фотографией я занималась курса со второго как хобби. И до того как я поехала в Париж, у меня уже были заказы, я снимала. Не слишком много и по совсем невысокой цене, но тем не менее я снимала уже не только друзей, но и незнакомых мне людей. Поэтому я в Париж ехала уже с какой-то базой. В Киеве я, кстати, закончила базовые курсы фотографии, которые мне особо не помогли, но что-то, наверное, всё-таки дали 🙂 

 

В общем, к фотографии я шла постепенно. Поэтому думаю, я бы всё равно стала фотографом. Просто попозже, наверное.

 

 

А учеба в SPEOS что тебе дала? Если бы ты просто переехала, без учебы, ты добилась того же уровня?

 

Изначально, когда я поступала, это подавалось как программа мастера. Здесь это называется Master 1. То есть это высшее образование, вторая ступень. Чтобы получить этот диплом, нужно подтвердить первое образование — четыре курса, как наш бакалавриат.

 

Я рассчитывала, что учиться будет сложно, я готовилась, учила английский, который забыла уже к тому моменту. Но в итоге всё было гораздо расслабленнее и слабее, чем я ожидала. Были люди, которые практически случайно туда пришли, они потом даже диплом не получали. У нас, получается, девять месяцев была общая программа, а потом еще дополнительные два месяца для тех, кто получает именно высшее образование. Но всё равно, когда ты находишься девять месяцев с людьми, которые пришли просто на курсы, и они особо, может, и не хотят-то быть фотографами, а им просто заняться нечем, то это расстраивает… Всё-таки преподаватель на всех ориентируется, и общий уровень был поэтому не слишком высоким. Приходилось иногда знания самому «вытягивать» из преподавателей, всё зависело от того, какая у тебя цель.

Фото из инстаграма Алины

Алина, у тебя очень красивый и популярный Инстаграм 🙂 Расскажи, тебя клиенты находят в основном через него или ты как-то еще продвигаешься как фотограф?

 

Я для себя считаю, что только где-то с февраля 2017 года я начала работать. То есть уже нормально, на полноценной основе, не уезжая никуда. Потому что после SPEOS у меня сначала были курсы французского, куча сложностей с документами. В общем, я полноценно не работала. До февраля у меня были клиенты, но не скажу, что прямо много. Большинство, наверно, были из Инстаграма.

 

Сейчас из Инстаграма, может, приходит меньше половины или половина всех заказов, а остальные — через сарафан. Приходят клиенты, которых я снимала год назад, те, кто видел у кого-то снимки, их знакомые и так далее. Большинство клиентов из Инстаграма — это русские, и только 10% — иностранцы. А если говорить про сарафанное радио, то я снимаю на ближневосточный рынок, на азиатский.

Ты работаешь сейчас не только над частными съемками, но и с брендами сотрудничаешь как фотограф. Расскажи про это. 

 

Я снимаю для брендов, но не масштабные кампании. Вот, например, с брендом Bourjois я снимаю блогеров из разряда street style. Снимаю still life для некоторых проектов, но не студийный, коммерческий, а больше в жанре life style.

 

Еще по поводу брендов: я не ищу бренды специально и не скажу, что прямо много с ними работаю. Все заказы, которые у меня были, это потому, что представители брендов находили меня сами. Это плохо, конечно 🙂 Всё-таки надо самой им писать, искать проекты или что-то для этого делать.

 

Единственное такое усилие я сделала, когда очень хотела снимать моделей. Тогда я ходила по агентствам со своим портфолио, без записи, потому что им невозможно дозвониться, и просто обивала пороги. В итоге мне давали моделей. Наверное, какая-то подобная ситуация может быть и с брендами.

Фотографии с Парижской недели моды

У тебя много фотографий с Недель Моды. Расскажи про особенности street style съемок.

 

Раньше я хотела более серьезно этим заниматься. Это здорово, это круто, хотя ужасно выматывает. Ты умираешь под вечер и ненавидишь всех, но как только начинается следующая неделя моды, ты уже летишь туда со своей камерой 🙂

 

Я сняла для нескольких изданий — для украинского L’Officiel, для российского и украинского Buro 24. Это были мои первые серьезные публикации. А потом поняла, что именно то, что мне нравится снимать в street style, совершенно не нужно этим порталам. То есть я люблю сделать какой-то интересный портретик, нечто размытое — что-то более художественное, а в таких изданиях это вообще никому не надо. Там неважно с каким фоном — там нужен конкретный человек, в полный рост и чтобы было видно, во что он одет. Это те съемки, которые не приносят почти никакого кайфа и при этом они не приносят и никакого финансового удовлетворения. Поэтому сейчас я снимаю street style для себя и публикую для себя. Обычно выбираю себе какие-то 3-4 показа с одной Недели и хожу их снимаю. Потом что-то из этого где-то публикуется.

Допустим, для блога Simple+Beyond, я так сделала публикацию: написала им, что хочу сходить на такой-то показ и спросила, нужен ли им такой street style? И сняла именно то, что я хотела, и опубликовалась. Пока в таком формате. Потому что коммерчески выходить на этот рынок очень трудно. Там бешеная конкуренция, и уже заняты все ниши, все возможные блоги. Это не совсем то для меня, скажем так…

Фотографии с Парижской недели моды

То есть там получается меньше творчества?

 

Ну вот Адам (*Адам Кац Синдинг — один из самых востребованных street style фотографов) и другие ребята, которые снимают street style, они очень творчески это делают. Но обычно это не один человек, а у него есть команда. И у него будут и творческие фотографии, и те фото, которые нужны редакторам. А я не могу так: когда они все выходят из дверей после показа и страшно спешат на следующий, ты понимаешь, что у тебя в одну сторону пошел один человек, которого тебе нужно обязательно снять, в другую сторону — другой человек, и тебе надо сейчас взять и разорваться. Это такой стресс, поэтому нет:)

 

 

А какие съемки тебе ближе всего? Твои самые любимые по жанру, по стилю?

 

Больше всего я люблю женские портреты. Это своего рода медитация для меня. Обычно съемка на улице или где-то в квартирке, то есть без каких-то лишних декораций. Это, наверное, самое любимое.

Женские портреты с сайта Алины Колот

Какие ты можешь дать советы тем, кто хочет всерьез учиться фотографии? На что стоит обращать внимание?

 

Мне кажется, что сейчас стоит рассматривать не только Европу или Америку. Есть много хороших, интересных курсов в Москве. Потому что в Киеве в то время, когда я училась, это была только база фотографии.

 

Если ты совсем ничего не знаешь и тебе надо объяснить выдержку и прочие технические моменты, то в принципе, любая школа фотографии тебе поможет это сделать. А вот сформировать свое видение — в основном над этим нужно работать самому.

 

Мне еще нравится формат мастер-классов. Хотя я сама была только на тех мастер-классах, которые проходили у нас в SPEOS, где к нам приглашали известных фотографов. Это здорово тем, что ты можешь запросто послушать человека, даже просто с другой стороны посмотреть на то, как именно он это делает. Или еще классный вариант — ассистировать фотографу, но не слишком долго.

 

Если говорить именно про мой опыт, то я год отучилась в SPEOS, и сейчас мне кажется, я была бы примерно на том же уровне, что и по окончанию SPEOS, если бы я просто весь тот год занималась фотографией. Но учитывая то, какие люди ленивые, наверное, я бы вряд ли заставляла себя каждый день заниматься фотографией, поэтому в итоге прогресс был больше.

 

Но в принципе всё, что рассказывают на курсах, всё есть в интернете, всё можно найти. Ретуши нас не учили, допустим. Нас учили работе в Photoshop и Lightroom сугубо поверхам, рассказывали, какие есть функции и как они работают. А как сделать красиво — у нас не было ни одного занятия.

 

 

То есть ты сама училась обработке?

 

Да, то есть я что-то хочу и, допустим, не знаю, как это сделать. Я формулирую мысль, гуглю. Спасибо гуглу за всё 🙂 Сейчас есть столько вариантов!

Фотографа отличает свой стиль, клиенты ценят фотографии чаще всего ради него. Какой совет дашь начинающим фотографам, как этот стиль выработать?

 

Я бы сама хотела знать, у меня он пока не выработался. Мне нравится много всего разного, и у меня могут очень сильно отличаться съемки, обработка и стилистика. Поэтому я сама еще, честно, на этом пути. Наверное, просто много снимать?

 

Я раньше очень много переживала по этому поводу, а потом решила просто снимать и, может, стиль сам как-то появится? Я отпустила ситуацию и работаю над этим 🙂 

 

 

А кто для тебя любимые фотографы? Твои личные примеры самые близкие по стилю и духу? 

 

Ну это стандартные персонажи, наверное 🙂 Старая школа фотографии: тот же Петер Линдберг, Паоло Роверси, Хельмут Ньютон, Ричард Аведон — то, что сейчас считается классикой. Мне очень нравитcя жанр fashion, но старого образца, пленочный. Сейчас это модно, но мне всегда это нравилось.

Фото: Петер Линдберг

Когда ты готовишься к съемке, как ты это делаешь, как продумываешь картинку, чем вдохновляешься? Можешь описать творческий процесс?

 

Я ищу сопутствующие картинки, что-то вроде референсов или мудборда из разных областей. Это могут быть картины, какой-то still life. Собираю иногда даже какие-то надписи, странные вещи, пересматриваю фотографии тех же фотографов. Еще я постоянно смотрю какие-то съемки, и если у меня возникла идея, то я помню, что смотрела такую-то фотосессию и там один момент совпадал с тем, что я хочу сделать. Тогда я пытаюсь ее найти и смотрю по позам, по цветам…

 

Идеи обычно возникают странно: идешь по улице, видишь какой-нибудь дом и раз такой — придумал! В Париже с этим просто. Вот я когда была в Москве, я поняла, что в Париже с этим вообще не проблема. Ты просто выходишь на улицу — там куча персонажей, какие-то сценки происходят вокруг, так круто!

У тебя есть планы, где бы ты хотела жить? Остаться в Париже или переехать?

 

Раньше я не планировала жить в Париже и в принципе, после учебы в Школе не было цели остаться в Париже. Но в целом я чувствую сейчас, что мне не хватило, что я всё время училась. Хочу теперь попробовать здесь поработать, поэтому я осталась в Париже.

 

В какой-то момент в прошлом году я решила, что хочу в Москву, приехала, значит, поняла, что небо не то, не вдохновляет 🙂 Надо было срочно ехать обратно во Францию, а документов у меня уже не было. Поэтому я заново подавала на студенческую визу, это было сложно, но каким-то образом мне дали ее и студенческий вид на жительство. И вот сейчас я не разбрасываюсь уже, как год назад, и ближайшие лет пять хочу пожить в Париже. Ну может чуть меньше, но знаю точно, что не насовсем и не навсегда. Я хочу, конечно, и путешествовать, но пока что у меня работа в Париже. 

 

 

А из тех съемок, которые у тебя были, у тебя есть самая любимая?

 

Я люблю очень Этрету на севере Франции. И, наверное, три съемки, которые там были, — три самые любимые. Там есть портретная съемка с одной девочкой, еще одна съемка с двумя девочками. В ней было две части: одна — больше fashion и вторая — свадебная. Но мир увидел только свадебную 🙂 Еще недавно я снимала в этом месте пару. Свадьбу для двоих, но без церемонии.

Что было самое сложно за это время? В плане учебы и жизни в новой стране. С чем удалось справиться и чем ты могла бы гордиться?

 

В плане переезда у меня не было каких-то прямо серьезных сложностей, хотя я вот, кажется, пятый раз скоро буду переезжать в новую квартиру. Это, конечно, жутко бесит 🙂 Но так складываются обстоятельства…. А именно с тем, что я в Париже, мне кажется, сложностей не было.

 

У меня, скорее, бывают страдания творческой личности на тему того, что я снимаю плохо, всё плохо и я делаю всё не то… Ну что поделать 🙂 С этим пока справиться не удалось. А так, всё отлично, я не жалуюсь — всё просто мелочи, когда сравниваешь это с какими-то глобальными моментами. У меня периодически бывает, даже в компании, что я задумаюсь, а потом прихожу в себя и думаю «Боже, я такая счастливая! У меня же нет никаких проблем, у меня всё классно». И выхожу быстренько из депрессии 🙂

А от близких было сложно уехать другую страну?

 

Я когда уезжала из Киева, у меня в Киеве была (и есть) лучшая подруга, с которой мне хватало общения максимально. Мы каждый день созванивались. И в принципе, я сильно не переживала. У меня молодой человек, у меня семья — хоть они и остались, но мы постоянно на связи. Я скучала, конечно, но не планировала тут специально искать и заводить новых классных друзей. Но в итоге как-то так получилось, что в том же SPEOS нас было 4 русскоговорящие девочки и мы все до сих пор дружим. И это мои лучшие подруги сейчас. Ну в том числе, остались и старые друзья, конечно. Но в Париже компания сложилась сама собой, причем сразу. То есть я не планировала, а мне так повезло, просто повезло!

 

 

И последний вопрос: опиши свой идеальный заказ? О каком клиенте или о какой съемке ты мечтаешь?

 

Ну я бы хотела снять эдиториал для итальянского Vogue. Наверное, сейчас для меня это такая цель, которая недосягаемая. Мне именно итальянский Vogue нравится больше всего — там самые безумные съемки, и стилистика очень нравится, и их фотограф Стивен Мейзел. Наверно, это и есть съемка мечты.

 

 

Алина, спасибо за интервью! 🙂

alinakolot. com

---

Полезные и вдохновляющие статьи 2 раза в месяц.

Без спама и только по делу

Узнайте от Сергея Гаврилова, как снимать выдающиеся портреты

Или сложный путь к созданию комплиментарного портрета

Сергей Гаврилов

Профиль

Обычно все люди, покупающие фотокамеру, снимают своих родственников, друзей и знакомых. Нередко возникает проблема. Портреты получаются не совсем так, как хотелось бы. Фотографы расстраиваются, ищут ответы в интернете, приходят на выставки, мучают своими вопросами профессионалов. Но все равно результат далек от того, что они видят у Ньютона, Аведона и Демаршелье. Ответы на вопросы звучат разные. Но у меня есть один универсальный и всегда работающий. Попробуйте найти и фотографировать исключительно красивых и фотогеничных людей. Результат будет обеспечен практически всегда.

«Фотографируйте красивых фотогеничных людей, и успех вам будет обеспечен!»

Нефотогеничного человека трудно сделать на фотографии красивым. Если только, конечно, вы не опытный профессионал. Или хорошо работаете с редакторами изображений на компьютере. Кроме того, фотография по своей сути стремится передать реальность во всех подробностях, со всеми недостатками, дефектами и проблемами. Причем так, что даже человеческий глаз не замечает всего этого, а камера обнажает дефекты и недостатки, как будто под увеличительным стеклом или микроскопом.

Перейти в галерею фотографа

Человеческое зрение динамично. Таким же свойством обладает и видеоизображение. Фотография, напротив, запечатлевает момент во времени, то есть ее сущность это статика. И именно эта статика, этот срез времени обнажают все подробности и недостатки, которые в динамике не заметить. Опытный профессиональный фотограф способен скрыть или отвести дефекты и недостатки на второй план. Подчеркну — трудно превратить всех людей в абсолютных красавцев. Главная задача профессионала заключается в том, чтобы всеми возможными способами показать достоинства и, насколько возможно, скрыть недостатки. В этом и есть профессиональный смысл работы — не навредить.

«Задача профессионала — постараться показать достоинства и, насколько возможно, скрыть недостатки»

Понятное дело, что профессионал применяет свои навыки, использует дополнительное оборудование: оптика, свет, ракурсы, позы и проч. Почему существуют фотомодели, актеры театра и кино? Да потому что они красивые! Кроме того, по своим профессиональным навыкам, эти люди легко чувствуют себе переде кино- и фотокамерой. Красивый человек, который органично ведет себе перед объективом, вызывает только положительные эмоции у всех зрителей. И все хотят их фотографировать. Поэтому основную роль, как это не страшно звучит для новичков, играют исключительно внешние факторы.А как же друзья и знакомые? Пускай не обижаются.

Перейти в галерею фотографа

Еще существует теория о «богатом внутреннем мире», который фотограф способен передать на изображении. Часто эта теория активно культивируется и поддерживается арт-критиками. Считаю, что это всего лишь фантазии, красивый миф. С помощью камеры и оптики можно создать лишь некую идею. Внутренний мир камера не может ни увидеть, ни передать — только внешние вещи, форму, материальные объекты. Вовнутрь камера не способна заглянуть. Скажу даже больше. Многие считают, что фотография это по сути документ. Тем не менее она всегда обманывает. Иногда бывает у человека ангельское лицо, а сущность злодея.

«Часто теория о том, что фотограф способен передать на изображении богатый внутренний мир, это всего лишь фантазии, красивый миф»

Фотограф создает образ. Причем вместе с фотомоделью. И чем более высокий у них профессиональный уровень, тем более богатый и завершенный образ они способны создать. Начинающий фотограф с непрофессиональными моделями (родственниками и знакомыми) никогда этого не достигнет.

В то же время я не запрещаю, но даже настоятельно рекомендую начинающему фотографу снимать самых различных людей, в том числе родственников и знакомых. На выставку эти работы не попадут, зато он научится работать с освещением, оптикой, ракурсами, начнет понимать, какие лица (типажи) в каких ситуациях выглядят хорошо, а в каких ситуациях не очень; будет сравнивать свои результаты с работами признанных мастеров. Наконец, начнет понимать, что именно надо сделать, чтобы изображение человека получилось красивым.

Перейти в галерею фотографа

В групповом портрете все сложности, характерные для одиночного, умножаются в несколько раз. Это касается технических моментов, построения кадра и работы с моделью. В таких портретах люди даже могут взаимодействовать друг с другом. Очень сложный жанр. Зато и удовлетворения от удачного результата много.

Другая крайность. Некоторые профессиональные фотографы снимают преднамеренно некрасивых людей. Эстетика безобразного как противопоставление прекрасному. Например, американский фотограф Брюс Гилден/Bruce Gilden ищет откровенных уродов и снимает их с фотовспышкой в упор. Обычно недостатки стараются спрятать, а он, наоборот, выпячивает их. В то же время фотограф востребован, популярен, и он даже проводит мастер-классы.

«Многие считают, что фотография это по сути документ, тем не мене она всегда обманывает»

На начальном (ученическом) уровне фотограф может выбирать, с кем работать — родственником или мимолетным знакомым. В профессиональной съемке такого выбора у него не будет. Даже если с моделью возник конфликт по причине, например, антипатии. Дело придется доводить до конца, а антипатию — преодолеть.

Контакт нужно наладить. Попытаться договориться с человеком. «А как вы считаете? А как вы это видите?..» В работе фотографа и модели очень важно простое дружеское общение. А вообще портрет создают три человека: фотограф, модель и зритель. Кстати, про зрителя в наших рассуждениях мы даже не вспомнили. Хотя именно он дает работе окончательную оценку. Именно зритель определяет, какие модели красивые, а какие нет. С этим сложно спорить.

Перейти в галерею фотографа

поделиться

похожие статьи

Вперед в прошлое! Или маргиналы против маргинала

Глаза не являются ключевым элементом портрета, или Как рассказать о человеке с помощью языка тела

Там где заканчивается реальность, или Пограничные рассуждения о цвете, фотографии и кинематографе

ВСЕ СТАТЬИ

46 известных фотографов-портретистов, которых вы должны знать

Портретная фотография — один из старейших видов фотографии. И почти 200 лет спустя портретная живопись остается одним из самых популярных занятий в искусстве.

Это история портретной фотографии, рассказанная через призму великих фотографов-портретистов. Мы рассмотрим лучших портретистов прошлого и настоящего.

Наше путешествие начинается с великих фотографов-портретистов прошлого. Затем мы рассмотрим лучших современных фотографов-портретистов и закончим восходящими звездами портретной фотографии. Это путешествие обязательно вдохновит вас на портретную фотографию.

Мартин Лютер Кинг-младший, Юсуф Карш

Непреходящая популярность фотографов-портретистов

Фотографы-портретисты всегда были в авангарде фотоискусства. Они задокументировали некоторых из самых известных и печально известных людей в истории. И они сделали фотографию мейнстримом.

Портретная фотография подарила нам главных героев нашей общей истории. Они связали нас с президентами, премьер-министрами и звездами сцены и экрана. Их портреты висят в известных галереях по всему миру. И они украшали обложки Time, Vogue и Rolling Stone. Эти лица стали частью общественного сознания.

Но портретная фотография — это не только громкие имена. Портреты о людях. А фотографы-портретисты используют свои камеры, чтобы рассказывать личные истории. Они захватывают дух людей, которых встречают, от фермеров до рыбаков, от бизнесменов до бандитов.

Помимо того, что портретная фотография является самостоятельной дисциплиной, она является частью многих видов фотографии. Портреты играют важную роль в модной и редакционной фотографии. И вы найдете портреты повсюду, от фотожурналистики до свадебной фотографии.

Портретная фотография существует, потому что мы любим персонажей. Мы хотим знать действующих лиц в историях, которые рассказывают люди. А лучшие фотографы-портретисты позволяют нам увидеть сердца и души, обнаженные на целлулоиде. Портретная фотография позволяет нам общаться с людьми, которых мы, возможно, никогда не знали.

«Афганская девушка с зеленой шалью» Стива Маккарри

46 знаменитых фотографов-портретистов, которых вы должны знать

Лучшим источником вдохновения для портретной фотографии является взгляд на мастеров. Глядя на работы самых известных фотографов-портретистов, вы увидите, как исследуются личности и создаются персонажи.

Мы разделили наш обширный список известных фотографов-портретистов на три части. В первом разделе рассматриваются лучшие представители жанра. Второй раздел посвящен лучшим фотографам нашей эпохи. И последний раздел посвящен восходящим звездам портретной фотографии.

Если вас вдохновляет наш список лучших фотографов-портретистов, ознакомьтесь с нашей электронной книгой «Прибыль от портретов». В нем есть все, что вам нужно знать о начале работы с портретной фотографией.

Грейс Келли, Филипп Халсман

Известные фотографы-портретисты из истории

В этом разделе мы чествуем фотографов-портретистов прошлого. Это художники, которые десятилетиями лидировали в портретной фотографии, нарушая правила и устанавливая стандарты.

Эти фотографы-портретисты создали одни из самых знаковых изображений за последние 100 лет. Возможно, вы знакомы с некоторыми из этих фотографов, а некоторые имена могут быть для вас новыми. Но все они достойны вашего внимания.

1. Джулия Маргарет Кэмерон (1815-1879)

Сэр Джон Гершель Джулия Маргарет Кэмерон

Джулия Маргарет Кэмерон была настоящим первопроходцем в портретной фотографии. Она была не только женщиной, процветающей в мире мужчин, но и разработала свой собственный стиль портретной фотографии. Ее стиль не был оценен в свое время, и многие критиковали ее работу.

Но с годами ее портреты хвалили за их неподдельную интимность. Ее портретные фотографии получаются мягкими и естественными. Они расходились с затхлыми и статичными портретами викторианской эпохи.

Ее подданными были великие и хорошие представители высшего общества Викторианской эпохи. Ее наиболее известными субъектами были Чарльз Дарвин, Генри Тейлор и сэр Джон Гершель.

Другие работы Джулии Маргарет Камерон смотрите здесь.

«Лаго» Джулии Маргарет Кэмерон

2. Эдвард С. Кертис (1868-1952)

«Девушка-кахатика» Эдварда С. Кертиса

Эдвард С. Кертис — одно из самых важных имен в американской фотографии. Он был фотографом, работавшим на западе Америки на рубеже веков. Его коллекция портретов является важным историческим архивом.

Кертис сфотографировал сотни коренных жителей из различных племенных групп по всей Америке. К ним относятся племена хопи на юго-западе и инуиты на севере.

Среди его предметов есть имена, навечно связанные с мифом о Диком Западе. Особого внимания заслуживают портреты Джеронимо, Красного Облака и вождя Джозефа.

Ознакомьтесь с шедеврами Эдварда С. Кертиса здесь.

«Джеронимо» Эдварда С. Кертиса

3. Джеймс Ван Дер Зи (1886–1983)

«Дама в соломенной шляпе» Джеймса Ван Дер Зи

Джеймс Ван Дер Зее был неотъемлемой частью Гарлемского Ренессанса 20-х и 30-х годов. Его портреты стильные и хорошо обработанные. Но его работа также служит историческим документом для важного момента в афроамериканской истории.

Ван Дер Зи использовал свою камеру, чтобы задокументировать моду и фигуры возрождения черной культуры в Нью-Йорке. Его портреты изображают афроамериканское общество среднего класса. Это самоуверенное сообщество, которое процветало в культурном отношении.

Некоторые из его известных персонажей — танцор Билл «Боджанглс» Робинсон и лидер движения за гражданские права Маркус Гарви. Он работал в основном в студии, используя роскошный реквизит и декорации.

Эта коллекция Джеймса Ван Дер Зи — лучшее, что можно было увидеть в Гарлеме в период его расцвета.

«Дама в кресле» Джеймса Ван Дер Зи

4. Джордж Харрелл (1904-1992)

Дуглас Фэрбенкс Джордж Харрелл

Джордж Харрелл — фотограф-портретист золотого века кино. Как официальный фотограф студии MGM, его портреты запечатлели некоторых из самых знаковых голливудских актеров и актрис.

Знаменитый список предметов Харрелла включает всех, от Кларка Гейбла и Хамфри Богарта до Джоан Кроуфорд и Мэрилин Монро.

Типичный знаменитый фотограф, его портреты невероятно гламурны. Его коллекция укрепляет легенду и мистику этой вневременной голливудской эпохи. Его стиль драматичен, с сильными контрастами между светом и тьмой.

Если вы любите голливудский гламур, эта коллекция Джорджа Харрелла обязательна к просмотру.

Джоан Кроуфорд, Джордж Харрелл

5. Ангус МакБин (1904-1990)

Одри Хепберн, Ангус МакБин

Ангус МакБин часто упускается из виду, когда дело доходит до списков самых известных фотографов-портретистов. Но он не должен быть. Его портреты были полностью оригинальными, сочетая в себе острый стиль с сюрреализмом и остроумием.

Стиль Макбина был менее изысканным и более приземленным, чем у его современников. Его освещение было резким и драматичным, что он использовал для более темного тона в своей работе. Он не боялся добавлять элементы сюрреализма или юмора, даже когда работал со звездами Голливуда.

Как портретный фотограф знаменитостей, он работал с такими знаменитостями, как Одри Хепберн, Вивиан Ли и The Beatles.

Это идеальная книга, если вы хотите больше портретов Ангуса МакБина.

Ханаэ Мори, Ангус МакБин

6. Филипп Халсман (1906-1979)

Мухаммед Али. Фото Филиппа Халсмана

Филипп Халсман был одним из первых великих фотографов-портретистов, привнесших в свои работы чувство юмора. У него были тесные связи с художниками-сюрреалистами, и он долгое время сотрудничал с Сальвадором Дали.

Его портреты радостны и жизнерадостны. Его объекты часто снимаются в воздухе, когда они прыгают и танцуют перед камерой. Но, несмотря на юмор, в его образах всегда есть личное тепло. Его портретные фотографии уникальны.

Помимо Сальвадора Дали, выдающимися персонажами являются Альберт Эйнштейн, Мэрилин Монро и Мухаммед Али. Его умение работать с камерой также привело к карьере фэшн-фотографа.

Нажмите здесь, чтобы увидеть больше из коллекции Jump от Halsman. Или, может быть, вы предпочитаете его книгу портретов.

Мэрилин Монро, Филипп Халсман

7. Юсуф Карш (1908-2002)

Уинстон Черчилль, Юсуф Карш

Юсуф Карш, несомненно, один из величайших фотографов-портретистов всех времен. Возможно, вам не знакомо его имя, но вы, вероятно, видели несколько его портретов.

Его имя получило всемирное признание благодаря его потрясающему портрету Уинстона Черчилля в 1941 году. Он продолжал фотографировать некоторых из самых знаковых личностей 20-го века. Среди них доктор Мартин Лютер Кинг-младший, Мухаммед Али и Никита Хрущев.

Его стиль чистый и стильный. Портреты постановочные и преднамеренные. Но все они обладают индивидуальностью и обаянием. Большинство современных фотографов-портретистов в долгу перед Юсуфом Каршем.

Посмотреть полную ретроспективу Юсефа Карша можно здесь.

Никита Хрущев, Юсуф Карш

8. Роберт Капа (1913-1954)

Эрнест Хемингуэй, Роберт Капа

Некоторые могут быть удивлены, увидев Роберта Капу в списке известных фотографов-портретистов. Это правда, что он сделал себе имя как фотожурналист. Но есть основания говорить о способностях Капы как фотографа-портретиста.

Капа известен своими смелыми военными репортажами с потрясающими кадрами гражданской войны в Испании и Второй мировой войны. Но когда вы просматриваете его коллекцию, вы обнаружите, что она усеяна очаровательными и очаровательными портретами.

Он погиб на работе в 1954 году, стреляя в разгорающийся конфликт во Вьетнаме. И большая часть его цветных фотографий и портретов стала известна только после его смерти. Его примечательные предметы включают Эрнеста Хемингуэя и Пабло Пикассо.

Вот полная коллекция от Роберта Капы.

Капуцин, Роберт Капа

9. Арнольд Ньюман (1918-2006)

Пабло Пикассо, Арнольд Ньюман

Арнольд Ньюман — американский фотограф, прославившийся своими «экологическими портретами». Вместо того, чтобы заниматься своим ремеслом в студии, он взялся за портретную фотографию. Несмотря на то, что он работал на натуре, его портретные фотографии все еще были оформлены и продуманы. Он сочетал чувство свободы с дотошным подходом.

Его портреты были напечатаны в журналах Life, Fortune и Newsweek. У него есть портреты некоторых значительных игроков 20-го века. Среди них такие президенты, как Гарри Трумэн и Рональд Рейган, а также художники и музыканты, такие как Пикассо и Стравинский.

Здесь вы найдете больше лучших портретов Арнольда Ньюмана.

Леонард Бернстайн, Арнольд Ньюман

10. Ричард Аведон (1923-2004)

Мэрилин Монро, Ричард Аведон

Ричард Аведон был американским модным фотографом, родившимся и выросшим в Нью-Йорке. Его каталог источает класс и элегантность. И его работа в качестве фотографа-портретиста интеллектуальна и креативна, что отличает его от сверстников.

Его работа охватывает несколько десятилетий 20-го века. И у него есть портреты многих известных деятелей искусства, моды и политики. Среди них Мэрилин Монро, Боб Дилан и Джордж Буш-старший, когда он был директором ЦРУ.

Аведон установил стандарт для фотографов-портретистов. Элегантность и крутость его образов повлияли на многих фотографов, которые пошли по его стопам.

Вы должны увидеть всю коллекцию Ричарда Аведона.

Верушка Ричарда Аведона

11. Херб Ритц (1952-2002)

Стефани, Синди, Кристи, Татьяна, Наоми Херб Риттс

Херб Ритц определил поколение. Он работал с некоторыми из самых известных людей на планете на протяжении 80-х и 90-х годов. Но назвать его знаменитым фотографом было бы медвежьей услугой. Его образы — это определение крутости. И он создал некоторые из самых знаковых изображений того периода.

Его четкие и стильные портреты привели его к карьере фэшн-фотографа. А своими портретными фотографиями он помог установить эпоху супермоделей. Он работал с Синди Кроуфорд, Наоми Кэмпбелл и Клаудией Шиффер.

Познакомьтесь с фотографическим стилем Хербса Ритца здесь.

Клаудия Шиффер, Херб Риттс

12. Эллиотт Лэнди (1942- )

Боб Дилан, Эллиотт Лэнди

Эллиотт Лэнди не войдет в список великих фотографов-портретистов. И я признаю, что это довольно личный выбор. Но Эллиотт Лэнди сыграл значительную роль в определении эпохи поп-музыки.

Лэнди был портретным фотографом некоторых из величайших музыкальных исполнителей конца 60-х и начала 70-х годов. Некоторые известные имена — Дженис Джоплин и Джими Хендрикс. Но его лучшая работа в качестве фотографа-портретиста связана с его сотрудничеством с Бобом Диланом и The Band.

Если вы хотите больше изображений из этой культовой эпохи музыки, см. Woodstock Vision Эллиотта Лэнди.

Группа Эллиота Лэнди

Известные фотографы нашего времени

Следующие стрелки — самые известные фотографы-портретисты современности. Это самые громкие имена в портретной фотографии. И если вы еще не знакомы с их работой, пришло время узнать.

Эти фотографы-портретисты находятся на вершине профессии фотографа. Вы увидите их работы в галереях по всему миру и на страницах крупных изданий.

13. Энни Лейбовиц

Джон Леннон от Энни Лейбовиц

Энни Лейбовиц, возможно, сейчас самый известный фотограф-портретист в мире. За последние 50 лет она проложила путь в жанре портрета. Ее портреты украшали обложки журналов Vanity Fair, Rolling Stone и Vogue.

Энни Лейбовиц сфотографировала почти всех знаменитостей, которых только можно себе представить. В список входят президенты прошлого и настоящего, а также рок-звезды мифического статуса. Но вместо того, чтобы использовать свою славу для улучшения своих портретов, ее фотографии добавляют величие ее предметам портрета.

Работает в студиях и на локациях. Но самым ярким аспектом ее портретной фотографии является ее композиция. Выстрелы рассчитаны на сильное воздействие. Но ее сюжеты всегда дышат открытостью.

Ознакомьтесь с ранними работами Энни Лейбовиц здесь. Или вы можете погрузиться в ее более поздние портреты здесь.

Арнольд Шварценеггер, Энни Лейбовиц

14. Стив МакКарри

Девушка из Ботсваны, Стив МакКарри

Стив МакКарри — один из самых известных фотожурналистов. Он документирует конфликты и трудности по всему миру. Его портретные работы играют огромную роль в его журналистике, привнося глубину и душу в его военные репортажи.

Его подданные — это люди, которых он встречает в своих путешествиях. Это страдающие и конфликтующие, протагонисты и жертвы. Маккарри добавляет человечности в конфликты, которые читателям газет могут показаться абстрактными.

Маккарри умеет создавать впечатляющие образы. Он точно выбирает объекты и фотографирует их с сочувствием. Его изображения являются одними из самых узнаваемых портретов и выделяются в эпоху средств массовой информации.

Если Стив Маккарри относится к вашим типам фотографов-портретистов, вам нужно посмотреть его коллекцию «В поисках других мест».

Yemeni Man Стива Маккарри

15. Дэвид ЛаШапель

Бьорк Дэвида Лашапеля

Дэвид Лашапель был на подъеме как профессиональный фотограф с 80-х годов. И как известный фотограф-портретист, он теперь задает тон современной поп-культуре.

ЛаШапель отличается смелым стилем, сочетающим эстетику китча с чувственностью сюрреализма. Он не боится преувеличивать с цветами или стилями. В его работах есть реализм, но он увеличивает его до 11.

Портреты Дэвида Лашапеля стали одним из основных элементов популярной музыки и культуры. Он работал с Леди Гагой, Эминемом и Тупаком. Многие из его изображений столь же знаковые, как и сами художники.

Lost + Found: Part II — одна из самых авантюрных работ Лашапеля.

Тупак Шакур, Дэвид ЛаШапель.

16. Марио Тестино.

Принцесса Диана, Марио Тестино. Но настоящий прорыв произошел во время фотосессии принцессы Дианы. Эта съемка определила его как действительно известного фотографа-портретиста.

Портретный стиль Тестино яркий и чистый, с оттенком старого голливудского гламура. Его снимки продуманы и продуманы, ничто не оставлено на волю случая. Но его образы имеют семейное качество. Субъекты всегда кажутся непринужденными, как будто они в компании друзей.

Посмотрите другие лучшие портреты Марио Тестино в этой коллекции.

Холли Берри, Марио Тестино

17. Марк Манн

Джордж Карлин, Марк Манн

Марк Манн — британский фотограф-портретист. Он сделал себе имя как один из лучших фотографов-портретистов знаменитостей. Он работал с известными людьми в области искусства, спорта и политики.

Портреты Манна богаты деталями и цветом. Он часто использует композицию крупным планом для сильных и интимных портретов. Манн мастер студийного портрета. Его освещение преднамеренное, но теплое и сочувствующее. Он ищет глубины в своих предметах.

Портреты Марка Манна были опубликованы во всех изданиях, от Vanity Fair до Esquire. И список его клиентов читается как список тех, кто есть кто в Вашингтоне и Тинселтауне.

Адам Драйвер, Марк Манн

18. Лоренцо Агиус

Эми Адамс, Лоренцо Агиус

Лоренцо Агиус — британский фотограф. В его работах воплощен жизнерадостный гедонизм британской поп-музыки 90-х. Его ранняя работа с Юэном МакГрегором принесла ему известность. И с тех пор он стал одним из самых известных фотографов-портретистов.

Вы все еще можете найти веселую эстетику его работ 90-х годов в его современных работах. В его лучших портретных фотографиях есть дерзкое чувство юмора. У него стиль и композиционные способности фэшн-фотографа. Но он всегда выявляет юмор в своих предметах.

Марго Робби, Лоренцо Агиус

19. Джимми Нельсон

Сапотека, Оахака, Мексика, Джимми Нельсон

Джимми Нельсон — британский фотограф-портретист. Но он также заядлый путешественник, фотографирующий людей со всех уголков земли. Его портретная фотография изучает и прославляет традиционные культуры мира.

Портретная фотография Нельсона служит окном в традиционные культуры. Его подданные носят традиционную одежду своего народа. А Нельсон исследует и исследует все в мельчайших подробностях. Его портреты прославляют наследие и корни древних культур.

Массаи, Танзания, Джимми Нельсон

20. Питер Линдберг

Кейт Мосс, Питер Линдберг

За свою долгую и богатую историю Питер Линдберг стал одним из самых уважаемых портретных фотографов в индустрии моды. В его каталоге представлены все лучшие модели последних десятилетий. И он постоянно фигурирует в модных изданиях.

Часто работает в черно-белом режиме, его портреты четкие и драматичные. Кадры стилизованы, но в них царит атмосфера непринужденной срыва. Его кадры часто выглядят так, будто он сделал их в перерыве между съемками. Его непринужденный подход выводит личность из его предметов.

Книга Питера Линдберга «О моде» обязательна для поклонников моды.

Татьяна Патиц, Линн Кестер, Мари-Софи Уилсон, Питер Линдерберг

21. Мартин Шоллер

Виллем Дефо, Мартин Шоллер

Мартин Шоллер — немецкий фотограф, совершенствующий свое мастерство в Голливуде. Фотографируя некоторых из крупнейших звезд киноиндустрии, он стал одним из самых известных фотографов в мире.

У Шёллера особый стиль, который отличает его от других фотографов-портретистов. Он фанат крайне крупного плана. Он усиливает интенсивность с помощью жесткого освещения и ярких цветов. И все же его портреты сохраняют теплоту, черпаемую из его сюжетов.

Он использует два разных подхода. Один более минималистичный, в нем нет ничего, кроме света и простого фона. А другой более стилизованный, с роскошными декорациями и реквизитом.

Квентин Тарантино Мартин Шоллер

22. Алессио Альби

Амелия Задро Алессио Альби

Алессио Альби — итальянский фотограф-портретист, работающий в индустрии моды. Относительно новичок в фэшн-фотографии, он устанавливает новый стандарт своими дальновидными и атмосферными композициями.

Портретный стиль Альби сочетает в себе реализм и стилизацию. Он создает атмосферу повышенной реальности. У него есть коллекция потрясающих студийных портретов, часто в динамичных черно-белых тонах. Но его натурные кадры затмевают всех своим кинематографическим видением и глубиной.

Лиза Луи Фратани, Алессио Альби

23. Кеннет Уиллардт

Даутцен Крус, Кеннет Уиллардт

Кеннет Уиллардт — модный фотограф, увлекающийся портретами крупным планом. Он один из самых популярных современных фотографов-портретистов в индустрии моды. И он стал опорой всех ведущих модных журналов.

Его портреты полны красок и энергии. Прическа, макияж и декорации играют огромную роль в его фотографии. Все это в сочетании с его сильными композициями выделяет его портретные работы из толпы.

Fabianne Tambosi, Кеннет Уиллардт

24. Jovana Rikalo

Alexandra Denic, Jovana Rikalo

Джована Рикало — художественный фотограф. Она использует свои портреты, чтобы рассказывать волшебные истории и создавать сказки. У нее уникальный стиль, который напоминает мифическое прошлое, оживляя легенды.

Рикало использует замысловатые костюмы и декорации для создания своих сцен. Она визуальный рассказчик, и каждый кадр делает нас на новый шаг в этом путешествии. В ее портретах невероятное внимание к деталям. А ее навыки сценографа сочетаются с ее операторской работой.

Нам посчастливилось сотрудничать с Джованной Рикало. Вместе мы сделали невероятное руководство по Fairytale Portraits. В нем есть все советы и приемы, которые можно сделать своими руками.

Anja Lord от Jovana Rikalo

25. Philip Edsel

Dakota Luevano от Philip Edsel

Philip Edsel — модный фотограф, работающий на спортивной арене. Он работал с некоторыми из величайших спортсменов нашего поколения. И он возглавлял проекты для крупнейших спортивных брендов, таких как Adidas и New Balance.

Когда вы просматриваете его коллекцию, его портреты всегда выделяются. Его черно-белые фотографии четкие и элегантные. А его цветные фотографии насыщены почти неоновыми тонами. Эдсел привносит кинематографический взгляд на спортивные статьи.

Simone Biles от Philip Edsel

26. Mert Alas

Zendaya от Mert Alas

Mert Alas — один из лучших фотографов-портретистов в индустрии моды. Если вы пролистывали номер Vogue за последние 20 лет, вы видели некоторые из его работ. Его работа с Gucci и Versace сделала его одним из самых востребованных фэшн-фотографов в мире.

Его стиль варьируется от изысканного до естественного и непринужденного. Он часто использует роскошные декорации с обширным дизайном костюмов и грима. Но большая часть его портретных работ откровенна с веселым реализмом.

Qiuqui, Мерт Алас

27. Памела Хэнсон

Бери Смитер, Памела Хэнсон

Памела Хэнсон — одна из самых занятых женщин в портретной фотографии. Ее фотографии постоянно публикуются во всех ведущих модных изданиях, что делает ее одним из самых известных фотографов отрасли. Ее портреты недавно украсили обложки Elle и Harper’s Bazaar.

Фотографии Хэнсона замысловато скомпонованы. Но атмосфера ее снимков всегда непринужденная и естественная. Она раскрывает сердце и душу своих героев, придавая своим портретам теплое сияние.

На ее сайте вы найдете трогательные семейные портреты. Они показывают другую сторону ее портретной работы.

Больше работ Хэнсон смотрите в ее коллекциях для девочек и мальчиков.

Эмбер Валлетта, Памела Хэнсон

28. Джо МакНалли

Рэй Джеймс, Джо МакНалли

Джо МакНалли — американский фотограф. А его портреты исследовали многие области американской поп-культуры. Как опытный фотограф, он разработал мощный и уникальный стиль.

Он создавал редакционные портреты для музыкантов, спортсменов и модных брендов. Он никогда не перестает создавать запоминающиеся образы. Макнелли имеет подробный и яркий стиль. Он использует смесь освещения, чтобы выделить объекты на переднем плане и создать ощущение повышенной реальности.

Пастор Гриер, автор Joe McNally

29.

Эрик Алмас

Эрик Алмас родился и вырос в Норвегии. Но его работа в качестве профессионального фотографа привела его по всему миру. Он создал изображения, используемые некоторыми крупнейшими мировыми компаниями.

У Алмаса экспансивный стиль фотографии. Его броски яркие и открытые. Они содержат много замысловатых деталей, но никогда не кажутся перегруженными. Он не стесняется, когда дело доходит до методов пост-продакшн. Но у него также есть коллекция минималистичных портретов, которые не менее впечатляющи.

(Модель неизвестна) Эрик Алмас

30. Lee Jeffries

Frankie by Lee Jeffries

Возможно, Ли Джеффрис больше, чем любой другой фотограф-портретист, ценит человеческое лицо. Его портреты — это этюды характеров. Он изучает каждую деталь лица, не оставляя ничего незамеченным.

Стиль Джеффриса интенсивен. Он часто использует очень крупные планы с острым как бритва фокусом. А освещение используется для усиления линий лиц. Каждый портрет – это отражение личности. Они почти пугают!

Latoria, автор Lee Jeffries

31. Нирав Патель

Britta Bug, автор Нирав Пател

Нирав Патель — фотохудожник из Сан-Франциско. Портреты играют огромную роль в ее драматических фотографиях, поскольку она исследует человеческие эмоции.

Портреты Пателя имеют кинематографический оттенок. Каждый кадр тщательно продуман, чтобы вызывать эмоции. Патель использует естественное и мягкое освещение для создания глубоко атмосферных изображений. Цветовая палитра богатая и темная. Но фото заряжают энергией.

Eileen Field от Nirav Patel

Rising Stars of Portrait Photography

Теперь мы переходим к следующему поколению фотографов-портретистов. Это художники, которые в настоящее время делают себе имя на арене портретной фотографии. Это фотографы-портретисты, на которых стоит обратить внимание.

32. Рози Мэтисон

(модель неизвестна) Рози Мэтисон

Рози Мэтисон быстро становится одним из лучших фотографов-портретистов Великобритании. Ее отмеченные наградами работы продолжают привлекать внимание в мире фотографии. Мэтисон обратился к пленочной фотографии, в основном используя камеры среднего формата.

У Мэтисона непринужденный стиль портрета. Ее объекты всегда расслаблены, как будто они тусуются с друзьями. Ей нравятся пастельные тона и выцветшие тона. В сочетании с мягким фокусом ее портреты получаются теплыми и личными.

Эллиот и Кристиан Рози Мэтисон

33. Саша Арунтюнова

Элизабет Уоррен Саша Арунтюнова

Саша Арунтюнова — русско-американский фотограф, проживающий в настоящее время в Париже. Несмотря на свой юный возраст, она движется прямо к вершине мира портретной фотографии. Среди ее подданных были сенатор Элизабет Уоррен и вице-президент Камала Харрис.

Саша использует естественный свет для создания глубоких и мрачных портретов. Хотя свет иногда в большом почете, ее атмосфера остается радостной и теплой. Такой подход к свету дает нам портреты, которые кажутся честными и аутентичными.

Чиома Эбинама, Саша Арунтюнова

34. Джастин Хоган

DaBaby, Джастин Хоган

Джастин Хоган — один из лучших молодых фотографов-портретистов, работающий с музыкантами и певцами. Также у него есть коллекция спортивных фотопроектов, достойных вашего внимания.

В своей портретной фотографии Хоган в основном работает в черно-белом режиме. Глубокие тона его работ создают тепло на его фотографиях. Многие его кадры постановочные и спланированные, но в них все же есть ощущение честности.

Lil Yachty, Джастин Хоган

35. Ире Чернова

Майлиса, Ире Чернова

Ире Чернова — один из лучших фотографов-портретистов современности. Она экспериментирует и смела со своими идеями. Но она верна первоначальным концепциям жанра. Она проникает в суть своих персонажей с теплыми и личными портретами.

Ее композиции смелые. И она сталкивается с интересными темами в своей работе. Но ее портреты всегда человечны с мягкой нежностью. Она всегда оказывает своим подданным уважение, которого они заслуживают. И это вознаграждается открытостью ее подданных.

IDK от Ire Chernova

36. Rhiannon Adam

Lindsay от Rhiannon Adam

Rhiannon Adam — ирландский фотограф-портретист из Лондона. Ее фотография сочетает в себе путешествия и фотожурналистику. Портреты играют огромную роль в ее творчестве, поскольку она запечатлевает людей, которых встречает в дороге.

У Адама честный и аутентичный стиль. Она фотографирует людей такими, какие они есть. Там нет причудливых трюков или эффектов. Между ее камерой и объектами существует связь. Такой подход позволяет ей честно изображать реальных людей. Писательство также играет важную роль в ее работе, и она так же хорошо обращается с ручкой, как и с камерой.

Michael by Rhiannon Adam

37. Мэнни Либродо

(модель неизвестна) Мэнни Либродо

Мэнни Либродо использует портретную фотографию, чтобы прославлять различные культуры мира. Его кадры стилизованы и построены. Но они верны и уважают традиции, которые изображают.

Его цветовая палитра глубокая и богатая. И он усиливает цвета традиционной одежды, чтобы его портреты выделялись. Фотографии портретов Либродо полны деталей, все обдуманно и продуманно. Его библиотека отправит вас в кругосветное путешествие.

(Модель неизвестна) Мэнни Либродо

38. Дж. Флинн

Амбар Дрисколл, Дж. Флинн

Дж. Флинн — лондонский фотограф. И он быстро становится одним из самых интересных и востребованных фотографов-портретистов в Великобритании.

Его портреты выполнены в непринужденном стиле. Каждый кадр кажется искренним и естественным. Фокус немного мягкий. А цветовые тона приглушены, что придает его изображениям богатую, но мягкую отделку. Взаимопонимание, которое он имеет со своими героями, ясно видно на каждом портрете. Вы чувствуете, как будто вы находитесь в компании друзей.

J. Appiah от J. Flynn

39. Olivia Bee

Maggie Rogers от Olivia Bee

Если вы увлекаетесь альтернативной музыкой в ​​США, возможно, вы уже знакомы с творчеством Би. Она восходящая звезда музыкальной фотографии, ее портреты появляются на обложках альбомов и в журнале Billboard.

Ее портретный стиль земной и честный. Он вызывает портреты народных и кантри-звезд прошлых веков. Ее портреты приземлены с намеком на задумчивость 21-го века.

Brandon Flowers, Оливия Би

40. Келли Энн Бобб

Jabari Quashie and Analise Cleopatra, Келли Энн Бобб

Келли Энн Бобб — профессиональный фотограф-портретист из Тринидада. Она новенькая, но уже привлекает внимание своим ярким подходом.

Она использует традиционный подход к портретам. Она снимает на пленку, используя камеры формата 35 мм и более. А ее студийные композиции перекликаются с портретами фотографов начала 20 века. Ее локационная работа охватывает ее культуру и ее среду. Она празднует Тринидад своими фотографиями.

Кеган Гулстан, Келли Энн Бобб

41. Дэвид Лазар

Балийская танцовщица, Дэвид Лазар

Дэвид Лазар — молодой фотограф-путешественник из Австралии. У него много захватывающих пейзажных и туристических снимков. Но его портреты — жемчужины на короне.

Лазар использует портреты для изучения культур по всему миру. Он путешествует, но речь идет о людях, которых он встречает. Больше, чем любой пейзаж, люди являются его предметом.

Бирманский мужчина Дэвида Лазара

42. Клемент Паскаль

Samuel от Clement Pascal

Clement Pascal задает новые тенденции в мире фотографов-портретистов. Он новичок в модном бизнесе, но его портретный стиль становится все более популярным.

В его портретах чувствуется нежность. Все освещение естественное, и он любит приглушенные тона. Это придает его портретам ощущение знакомости. Сюжеты расслаблены и естественны, заставляя зрителя чувствовать то же самое.

Эми, Клеман Паскаль

43. Омар Виктор Диоп

Автопортрет, Омар Виктор Диоп

Омар Виктор Диоп — мастер автопортретов. Чаще всего он сам себе субъект. Но он также делает отличные портреты других. Его особый стиль привлекает внимание в Европе и Америке.

Его портреты имеют влияние 19-го века, часто напоминая картины того периода. И в его проектах есть осознанный намек на ориентализм. Потрясающие портреты наполнены яркими красками, яркими красными, желтыми и зелеными тонами. Это забавно и прославляет традиционные культуры.

Adama Boudoir от Омара Виктора Диопа

44. Нина Масик

Джойс Алмейда от Нины Масик

Нина Масик – молодой немецкий фотограф, ворвавшийся в мир моды благодаря своим элегантным и стильным портретам. Ее профиль быстро растет.

У Masic чистый и свежий стиль портрета. Она использует кадрированные композиции. И она может сопоставить все на своих фотографиях с оттенками кожи своих моделей. Это объединяется для создания стильного, но естественного портрета.

Дарья Скрыгина от Нины Масич

45. Zhamak Fullad

Эван Мок by Zhamak Fullad

Она может быть молода, но Zhamak Fullad становится одним из самых популярных фотографов-портретистов. Ее откровенный, анархический стиль делает ее популярной среди ведущих брендов, таких как Calvin Klein и Puma.

Ее портреты отличаются высокой энергией и хаотичной атмосферой. Как будто ничего не планируется и все делается на лету. Внешний вид «сделай сам» также исходит из ее подхода к смешанному медиа, поскольку она иногда использует пленку и камеры Polaroid.

Reignjudge от Zhamak Fullad

46. Кэролайн Макинтош

«Сиреневые сны» Кэролайн Макинтош

Кэролайн Макинтош сочетает изобразительное искусство и портретную фотографию, создавая потрясающие образы, которые пропагандируют свободу и открытость. И там тоже есть намек на культурологию.

Ее стиль полностью натуральный. Свет естественный, и все снято на открытом воздухе. Цвета исходят из окружающей среды, и предметы находятся в гармонии с ними. Ее работы — это праздник мира природы и нашего места в нем.

Bee Beardsworth Кэролайн Макинтош

Заключение

Это был наш список лучших фотографов-портретистов прошлого, настоящего и будущего. Их портреты волнуют и манят нас уже более века. А восходящие звезды портретной фотографии устанавливают новые стандарты.

В этом списке полно портретов, которые вдохновят вас. Посмотрите их работы и подумайте о том, чтобы включить некоторые из их стилей в свои собственные портреты!

Ознакомьтесь с нашим курсом «Сказочные портреты» от Йованы Рикало — одного из фотографов в этом списке — чтобы получить удивительное вдохновение и инструкции для вашего следующего портрета!

27 самых известных фотографов-портретистов (прошлое и настоящее)

Изучение работ известных фотографов-портретистов может помочь вам перейти от создания хороших фотографий к созданию произведений искусства.

В этом списке вы найдете смесь известных фотографов-портретистов прошлого и настоящего, которые вдохновят вас.

(Конечно, это неполный список, но это хорошая отправная точка!)

Если вы хотите познакомиться с некоторыми из самых влиятельных фотографов-портретистов в мире, давайте начнем.

Соглашение

Топ 27 самых известных портретных фотографов. Лейбовиц является одним из самых известных фотографов-портретистов в мире и, возможно, самой известной женщиной-фотографом из ныне живущих.

Она начала работать в журнале Rolling Stone в 19 лет.70, и с тех пор она сфотографировала многих известных людей из музыкального бизнеса, телезвезд, политиков и т. д.

Одна из ее самых известных портретных фотографий — это фотография Джона Леннона в постели с Йоко Оно, сделанная за несколько часов до убийства Леннона. .

Энни Лейбовиц по-прежнему активна и ведет онлайн-мастер-класс на случай, если вам интересно учиться у одного из самых известных фотографов в этой области.

2. Арнольд Ньюман

Арнольд Ньюман, пресс-служба Белого дома (WHPO), общественное достояние, через Wikimedia Commons

Арнольд Ньюман был талантливым фотографом-портретистом, который изучал рисунок и живопись. В 1946 году он переехал в Нью-Йорк и начал работать фотографом в таких известных журналах, как Fortune, Newsweek и Life.

Его черно-белые портреты в окружении более известны, особенно его знаменитый портрет Стравинского, который, кстати, был отвергнут Harper’s Bazaar, заказавшим эту работу.

3. Дэвид Бейли

 

Публикация в Instagram

 

Публикация Дэвида Бейли (@bailey_studio)

Дэвид Бейли — один из самых известных фотографов-портретистов в мире. Его уникальный стиль включает в себя драматическое освещение и голый фон.

Известные работы Бэйли включают портреты многих знаменитостей, а также портреты и закулисные репортажи из мира моды.

4. Евгений Корман

Более известный как Джин Корман, в основном работавший в Голливуде и киноиндустрии. Юджин делал фотографии для таких фильмов, как Лицо со шрамом , или делал гламурные портретные фотографии для таких звезд, как Мэрилин Монро.

На самом деле, его кадры для фильма «Ниагара» легли в основу серии портретов Энди Уорхола « Мэрилин » — знаковой для движения поп-арт.

5. Стив МакКарри

 

Опубликовано в Instagram

 

Una publicación compartida por Steve McCurry (@stevemccurryofficial)

Стив МакКарри — фотограф-путешественник и фотограф-документалист, наиболее известный своими работами в National Geographic.

Во время своих путешествий он делает самые замечательные экологические портреты, в том числе знаменитую афганскую девушку.

Среди его многочисленных наград есть две премии World Press Photo и медаль столетия Королевского фотографического общества.

6. Пит Соуза

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por Pete Souza (@petesouza)

Несмотря на то, что он является профессиональным фотографом, он стал одним из самых известных фотографов с 1998 года. бывший президент США Барак Обама.

Соуза также работал главным официальным фотографом Белого дома во время президентства Рональда Рейгана. Оба периода дали ему возможность сфотографировать некоторых из самых выдающихся мировых лидеров за работой.

В настоящее время он использует свои фотографические навыки, чтобы фотографировать как знаменитостей, так и пейзажи. Вы можете ознакомиться с его разнообразными работами в его аккаунте в Instagram.

7. Юсуф Карш

Юсуф Карш в студии, BiblioArchives / LibraryArchives, CC BY via Wikimedia Commons

Юсуф Карш — армяно-канадский фотограф-портретист, запечатлевший таких известных людей, как Альберт Эйнштейн и Уинстон Черчилль.

Он фотографировал «всех, кто был кем угодно» и утверждал, что выбрал этот «замечательный срез людей» для своего бессмертия.

Он, безусловно, добился своего, так как является одним из самых известных фотографов-портретистов 20 века.

8. Ричард Аведон

Выставка Ричарда Аведона в Берлине. Фото: Шервин Афшар (Flickr), CC BY-SA 2.0 через Wikimedia Commons

Ричард Аведон был американским фэшн-фотографом, который произвел революцию в этой области. Вместо моделей в качестве манекенов они стали на портретах Аведона людьми с эмоциями.

Помимо мира моды, Ричард Аведон применил свой талант и навыки фотографа для создания социально и политически окрашенных черно-белых портретов.

Он фотографировал активистов и борцов за гражданские права в своей студии и выходил на улицы, чтобы запечатлеть протестующих против войны во Вьетнаме, падения Берлинской стены и т. д. -форматные портреты шахтеров, ковбоев и т. д. – позже они были опубликованы как книга-бестселлер.

9. Гюстав Ле Грей

Гюстав Ле Грей, автопортрет, дагерротип, 1848 г., общественное достояние через Wikimedia Commons

Ле Грей был французским фотографом 19-го века, изначально получившим образование художника. Он увлекся фотографией в 1847 году, делая свои первые дагерротипы.

Его портреты Джузеппе Гарибальди принесли ему известность во всей Европе.

Ле Грей также преподавал фотографию и внес некоторые технические новшества, такие как добавление воска к бумажным негативам, комбинированная печать и совместное изобретение метода мокрого коллодия.

10. Дайан Арбус

Дайан Арбус — один из самых известных американских фотографов-портретистов, она была первым фотографом, участвовавшим в Венецианской биеннале в 1919 году.72.

Ее работа имеет фирменный стиль, несмотря на то, что она вносила заметные технические изменения на протяжении всей своей карьеры, что отражало изменение концепции и видения.

Ее выбор сюжетов также является точкой признания ее работы, поскольку она делала портреты маргинализированных групп, а также мужчин и женщин, которые частично или полностью скрывали свою личность с помощью макияжа и масок.

Многие фотографы в мире приписывают определенное влияние работам Дайан Арбус – она признана «основополагающей фигурой» современной фотографии.

11. Доротея Ланж

Доротея Ланж, мать-мигрантка, общественное достояние на Викискладе

Доротея Ланж была известным фотографом-портретистом, работавшим в документальном и фотожурналистском жанрах. В основном она известна своим знаменитым портретом «Мать-мигрантка».

Этот портрет и большая часть ее работы были сделаны, когда она путешествовала по Среднему и Юго-Западу, чтобы задокументировать последствия Великой депрессии.

Эти поездки финансировались администрацией Рузвельта, которая наняла различных художников, среди которых Доротея Ланж, для документирования людей, которые должны были получить помощь в рамках Нового курса.

Ланге также стал соучредителем журнала Aperture в 1952 году — ежеквартального журнала, посвященного фотографии как изобразительному искусству, который издается до сих пор.

В 1945 году она начала преподавать художественную фотографию в Калифорнийской школе изящных искусств по приглашению Ансела Адамса.

12. Фил Борхес

Фил Борхес — великий фотограф и режиссер-документалист, который использует рассказывание историй для повышения осведомленности и создания социальных изменений.

В области портретной фотографии он выделяется своими изображениями коренных народов. Борхес — многократный лауреат премий, его работы выставлялись по всему миру.

Он руководит многими некоммерческими программами, направленными на позитивные культурные изменения. Проект Women Empowered освещает выдающихся женщин, которые преуспевают, несмотря на гендерное неравенство, а его недавняя программа Crazywise направлена ​​​​на привлечение внимания к психическим заболеваниям и шаманским практикам и уважение к ним.

13. Brandon Stanton

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por Humans of New York (@humansofny)

Стэнтон — профессиональный фотограф-портретист, получивший известность, фотографируя жителей Нью-Йорка для своего проекта Люди Нью-Йорка .

В 2010 году он начал фотографировать 10 000 жителей Нью-Йорка, живущих на чеки по безработице. Проект переместился на страницу в Facebook, где он начал добавлять цитаты, а затем и интервью со своими субъектами.

К 2013 году проект стал популярной фотокнигой, и было предварительно заказано более 30 000 экземпляров.

Книга заняла первое место в списке бестселлеров документальной литературы по версии New York Times; Стэнтон был назван в рейтинге Time «30 человек до 30 лет, меняющих мир», и теперь он является одним из самых известных фотографов-портретистов в мире.

14. Стефан Глэдиу

Ver Esta publicación en Instagram

Una Publicación Compartid 1989. Для одного из своих самых известных проектов он задокументировал жителей Северной Кореи.

Несмотря на ограничения и ограничения, он делал портреты, отражающие его точку зрения и иллюстрирующие состояние человека.

Согласно биографии на его веб-сайте, в настоящее время он больше посвящен своим личным исследованиям и проектам: «человеческая история в красочной коллекции портретов». Он также все еще делает несколько международных портретов для журналов и журналистской деятельности.

15. Lee Jeffries

Ver Esta publicación en instagram

Una publicación Cocartid как духовный фотограф.

В 35 лет начал фотографировать велосипеды для собственного бизнеса. Чтобы бороться со своим одиночеством, он начал выходить на улицу и фотографировать бездомных.

Он их не просто фотографирует; он разговаривает с ними и создает связь — вот почему они такие сильные образы.

16. Дэвид Лашапель

instagram.com/p/CQAIpwPrW4p/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading» data-instgrm-version=»14″>

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por David LaChapelle david9lachapelle0003

Дэвид Лашапель — американский фотограф-портретист, известный своими культовыми портретами, наполненными символизмом, отсылками к истории искусства и насыщенными цветами.

Его фирменный стиль отличает его от других фотографов в этой области и ставит его в область художественной фотографии. По этой причине многие музеи и галереи по всему миру выставляли его работы.

17. Синди Шерман

 

Опубликовано в Instagram

 

Una Publicación Compartida por Cindy Sherman (@cindysherman)

Синди Шерман — художница, наиболее известная своими социальными комментариями, сделанными посредством портретной фотографии, где она сама выступает в качестве модели.

Она не считает их автопортретами, потому что трансформирует себя в разные образы — тот факт, что это ее тело, — это просто практический вопрос.

В своих работах Шерман размышляет о построении идентичности, гендерных стереотипах и других культурных кодах. Совсем недавно она использует Instagram для изучения визуального представления с помощью фильтров, приложений для редактирования фотографий и социальных сетей.

18. Michael Coyne

Ver esta publicación en instagram

Una publicación Copartid важно, как National Geographic и Lonely Planet.

Его лучшие портреты взяты из проектов документальной фотографии и фотожурналистики, реализованных по всему миру и собранных в различных книгах.

У него также есть книга с практическими рекомендациями под названием Lonely Planet — People Photography, в которой он делится своим 25-летним опытом, чтобы направлять вас и помогать делать более качественные фотографии.

19. Кен Рейган

Кен Рейган был одним из величайших фотографов-портретистов в истории. У него был талант запечатлеть момент и рассказать историю через свои портреты.

О нем публиковались многие журналы, в том числе Rolling Stone, которые назвали его одним из семи мастеров фотографии.

Он также получил множество наград, а его работы выставлялись в музеях и галереях по всему миру, в том числе в Национальной портретной галерее Вашингтона, в коллекции которой пять работ Рейгана.

20. Bruce Gilden

Ver Esta publicación en instagram

Una publicación Compartid с помощью вспышки.

Большинство фотографов стараются оставаться незамеченными, делая стрит-фотографию, но только не Брюс Гилден — именно поэтому его портреты крупным планом делают его одним из самых известных фотографов-портретистов нашего поколения.

21. Хельмут Ньютон

Хельмут Ньютон, Портрет Лорел Мартин, 1952 г., общественное достояние на Викискладе

Хельмут Ньютон считается одним из лучших фотографов-портретистов в мире. Он начинал как фэшн-фотограф, где сразу же выделился своим провокационным и новаторским стилем.

В 1980-х он начал работать с Vanity Fair и стал больше интересоваться портретами влиятельных и знаменитых людей.

22. Alec Soth

Ver Esta publicación en Instagram

Una Publicación Copartid странности, которые множат разрозненные сообщества Америки».

Он является членом Magnum с 2008 года, неоднократно получал стипендии и выставлялся в музеях и публичных коллекциях по всему миру. У него также есть издательская компания Little Brown Mushroom.

23. Ник Найт

Ver Esta publicación en instagram

Una publicación Copartida Por Por Nick Knight (@nick_knight)

Ник Кнайт — один из самых знаменитых Pirk_knight)

Nick Knight — это один из самых знаменитых Prift_knight)

Nick Knight — это один из самых знаменитых Prift_knight). а также режиссер видео и кино. В 2000 году основал SHOWstudio.

С 2001 года он начал снимать музыкальные клипы, сотрудничая с Бьорк, Леди Гагой и другими. Поиск инноваций простирается от методов освещения до использования мультимедиа.

Тем не менее, он никогда не отказывался от портретной фотографии — например, в 2016 году его позвали фотографировать королевскую семью на 90-летие королевы.

24. Марио Тестино

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por MARIO TESTINO9mariotestino0003

Марио Тестино — один из самых известных фотографов-портретистов в индустрии моды. Помимо мира моды, он очень заинтересован в изучении и документировании культурного наследия.

В своих проектах Alta Moda, он сосредоточился на своей родной перуанской культуре, а серию Прекрасный мир посвятил другим культурам.

25. Манфред Бауманн

 

Публикация в Instagram

 

Una Publicación Compartida por Manfred Baumann (@manfredbaumann)

Хотя Бауманн известен как один из лучших фотографов-портретистов, он также очень талантлив в пейзажной фотографии — в последнее время он использует дроны.

Его работы неоднократно публиковались и выставлялись, получили множество наград. Он также преподает в Leica Academy по всему миру.

26. Филипп Халсман

Дали Атомикус, Филипп Халсман, CC BY-SA 2.0 через Wikimedia Commons

Халсман стал одним из самых известных фотографов-портретистов в мире благодаря своему сюрреалистическому сотрудничеству с Сальвадором Дали.

Он также известен тем, что фотографирует большинство своих персонажей в прыжке. Таким образом, он мог запечатлеть «незащищенный момент». Среди самых известных вы можете найти Мэрилин Монро, Бриджит Бардо и Эдварда Стейхена.

27. Джонатан Мэннион

 

Публикация в Instagram

 

Una publicación compartida por Jonathan Mannion (@jonathanmannion)

Мэннион начинал как помощник Ричарда Аведона, а позже расправил крылья как один из самых известных фотографов-портретистов в музыкальном бизнесе.

Он сделал более 300 обложек альбомов и делится многими закулисными моментами в своей ленте в Instagram.

Final Words

Из всех самых известных фотографов-портретистов в мире в этот список вошли многие из моих любимых — надеюсь, вам понравилось.

Я хотел бы знать, каких фотографов-портретистов вы включаете в свой список «лучших» — сообщите нам об этом в комментариях ниже!

10 лучших фотографов-портретистов Денвера

Источник: Instagram / @elliemandeville

Ищете лучших фотографов-портретистов Денвера, которые удовлетворят ваши потребности в портретной фотографии? Есть много способов сделать запоминающийся портрет, и мы в Peerspace, любители фотографии, являемся поклонниками самых разных стилей. Мы просто ищем фотографов, которые явно занимаются любимым делом и владеют каждым своим снимком.

Эти фотографы из Денвера представляют самые разные стили — от классического до изобразительного искусства, от документального до сказочного и повествовательного. И каждый фотограф привносит свой уникальный набор навыков, фон и точку зрения на каждую съемку. Они всегда готовы копнуть глубже, чтобы получить идеальный снимок. Их талант, доброта и дотошность делают их лучшими фотографами-портретистами в Денвере.

Посмотреть этот пост в Instagram

Пост, опубликованный Charleston Photographer (@elliemandevillephoto)

Элли — невероятный фотограф-рассказчик, способный добавить немного гламура в свои красивые фотографии, казалось бы, без особых усилий. Ее фотографии великолепно оформлены, но никогда не вычурны, иногда чувственны, а иногда дерзки. У нее удивительная способность видеть то, что делает каждый из ее фотографических объектов красивым.

Элли также умеет ловить свет — как в условиях слабого освещения, так и когда заходящее солнце прямо за вашим плечом — поэтому все ее фотографии кажутся естественными. Что вы получите от нее, так это множество великолепных фотографий в ваш лучший день.

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Сообщение, опубликованное Jenni Summer Studios (@jennisummerstudios)

Фотографы-портретисты в Денвере имеют одно преимущество перед фотографами практически из любой точки страны — в мгновение ока они могут упаковать свое снаряжение и взять вас и семью в горы, где потрясающие естественные виды пруд пруди. У Дженни определенно есть своя доля великолепных портретов на фоне огромной, почти всемогущей красоты Колорадо на открытом воздухе. Однако то, что отличает ее от других в этом списке, — это продуманная, современная и гламурная студийная фотография.

Нам нравится ее стиль, минималистичный и в то же время громкий, иногда абстрактный, но в то же время очень повествовательный. Делает ли она фотографию органического образа жизни или создает мир мечты, она делает все это с легкостью и игривостью, которая выявляет внутреннего ребенка ее объекта, превращая его в произведение искусства.

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Пост, опубликованный фотографом из Колорадо (@candicebakerphotography)

Великолепные фотографии жизни Кэндис кажутся настолько естественными, что иногда граничат с документальным. Если вы хотите, чтобы кто-то запечатлел вас или вашу семью за любимым делом, Кэндис должна стать вашим семейным и портретным фотографом. Вам понравятся ее классические сюжетные снимки, а также любящие, игривые фотографии, которые она делает.

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Пост, опубликованный свадебным фотографом из Колорадо (@meredithdiamondphoto)

Что отличает Мередит от остальных фотографов-портретистов в Денвере, так это сочетание драматических технических элементов — глубокие тени, тонкое использование асимметрии, умных устройств кадрирования и потрясающих фонов. Она сочетает их с совершенно естественными позами и взаимодействием, чтобы создать стильную фотографию действительно вневременного качества.

На самом деле, ее свадебная фотосъемка была представлена ​​в Couture Colorado, и она является частью коллектива продавцов Rocky Mountain Bride. Понятно, что с ней не только приятно работать, но и ее действительно вдохновляют ее клиенты. Так что пока она пробуждает в вас лучшее, вы, в свою очередь, пробуждаете лучшее в ней.

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Сообщение, опубликованное Марком Вулкоттом (@world_wide_woolcott)

Марк Вулкотт — коммерческий фотограф, который явно живет своей лучшей жизнью, занимаясь любимым делом. Он может сделать так много с таким малым. Например, его хедшоты показывают его сверхъестественную способность рассказать целую историю, используя только взгляд в глазах объекта.

Он может похвастаться большим умением обращаться с людьми, способностью излучать спокойствие и дружелюбие. Фактически, что делает Марка одним из лучших фотографов-портретистов в Денвере, так это его аутентичный, непритязательный подход к созданию искусства.

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Публикация Ким Кэрриер (@carrier_kimberly)

Кимберли делает гламурные художественные портреты на фоне великолепных природных пейзажей. Ее отпечатки пальцев можно увидеть на каждом аспекте ее фотографий, вплоть до ее игривого выбора гардероба, который чередуется от простого до высокой моды, иногда даже переходя прямо в мечтательный и фантастический.

Мы ценим художников, которые могут серьезно относиться как к своей работе, так и к своим предметам, но при этом никогда не перестают играть и экспериментировать, всегда ища новые грани для исследования. Именно эта бесконечная игривость позволяет ей постоянно делать одни из самых запоминающихся портретов.

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Пост, опубликованный свадебным фотографом из Колорадо (@milehighcaptures)

Тина из Mile High Captures делает описательные фотографии с уклоном в изобразительное искусство. В ее фотографиях используется много света, а также легкая постобработка, чтобы выявить определенные художественные эффекты, которые она собирается использовать в каждом кадре. Ее снимки в основном постановочные, а не откровенные, и все же каждый из них имеет естественный вид, подразумевающий движение.

Нам очень нравится, как она использует великолепные пейзажи, окружающие Денвер, которые по своей природе величественны и подчеркивают волшебство и игривость окружающей ее среды.

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Публикация, опубликованная Лорой + Тедом • Фотографом KCMO (@loraandted)

Лора и Тед — одни из самых талантливых фотографов-портретистов в Денвере, они оба живут в Канзас-Сити. И они прекрасно работают вместе, как команда. Каждый фотограф стремится запечатлеть «драгоценные моменты», но лишь немногие фотографы достигают таких результатов, как Лора и Тед. Это талантливые фотографы, которые сочетают в себе классический стиль и стиль повествования, используя одни из самых невероятных природных фонов во всей стране. Им удается создавать наполненные светом, радостные фотографии, которыми вы будете дорожить всю оставшуюся жизнь.

Обязательно ознакомьтесь с нашими 9 идеями семейной фотосессии в статье о Денвере!

instagram.com/p/Ba93zikDHnP/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading» data-instgrm-version=»14″>

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Пост, опубликованный ФОТОГРАФОМ АНДЕРСОНОМ ГОНСАЛЕСОМ (@andersongonzalezphotographer)

Андерсон — фотограф изобразительного искусства, чьи фотографии то гламурны, то граничат с сюрреализмом. Он использует комбинацию умного, драматического освещения, макияжа и пост-продакшн трюков, чтобы создать совершенно единственные в своем роде фотографии, которые иногда выглядят сексуально, а иногда больше похожи на визуальные стихи. Его работы публиковались в журналах Surreal Magazine, Assure Magazine, Imirage Magazine и Period Magazine.

Андерсон также является талантливым визажистом, который часто работает в Нью-Йорке по редакционным заданиям. Позвольте ему взять ваш портрет, и вы увидите произведение искусства, которым вы всегда были.

com/p/Bn4A7stnmP3/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading» data-instgrm-version=»14″>

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Пост, опубликованный Walnut Street Photography (@walnutstreetphotography)

Ной — еще один замечательный фотограф-рассказчик, который делает супер-органические фотографии, которые почти граничат с фотожурналистикой. Он использует легкую руку в своем направлении, а также позирует, чтобы вывести вашу истинную личность на поверхность каждой фотографии, рисуя истинную картину жизни, которой вы живете. И все это он делает, наполняя каждую фотографию вневременностью, которая может исходить только от классических фотографических техник.

Без сомнения, Ноа — один из самых очаровательных и талантливых фотографов-портретистов в Денвере, и мы не можем дождаться, когда вы познакомитесь с его портфолио.

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Сообщение, опубликованное Mariah Photography (@mariahge)

Фотография Мэрайи Элерт — одна из наших любимых студий портретной фотографии в Денвере и бесспорно лучший выбор для деловых портретных снимков. Что отличает стиль Мэрайи и ее команды от толпы, так это несколько вещей. Прежде всего, все их портреты, кажется, отражают само отношение субъекта. А во-вторых, они вносят в происходящее массу юмора! Можно сказать, что ее модели не нервничают, позируя перед объективом Мэрайи. И давайте будем честными, это случается не только с большинством из нас, когда мы идем в студию для профессиональных портретов!

Прежде чем стать штатным фотографом, Мэрайя провела 20 лет на Уолл-стрит и создала несколько успешных предприятий. Доверьте ей сделать ваш профессиональный портрет таким образом, чтобы запечатлеть ваш уникальный бренд, не забывая при этом о вашей индивидуальности.

Идеальное место для портретной съемки

Источник: Peerspace

Надеемся, вам понравилось это подробное знакомство с самыми опытными фотографами-портретистами Денвера! Теперь, когда мы знаем, кого бронировать, вопрос становится , где для бронирования. В конце концов, хорошее место — это больше, чем просто хороший фон. Поиск подходящего места для вашей фотосессии может помочь вам рассказать свою историю так, как вы хотите, чтобы она была рассказана — ищете ли вы место, которое полностью вас , или вы хотите выйти за пределы повседневности и шагнуть в какое-то вневременное место. или даже где-нибудь сюрреалистично и похоже на сон. Когда дело доходит до поиска идеального места, Peerspace поможет вам. У нас есть множество невероятных, вдохновляющих локаций для фотосессий в Денвере, доступных для вас с почасовой оплатой.

Все виды искусства — портреты, журнальные съемки, фильмы и многое другое — были созданы #MadeInPeerspace. Теперь, когда вы нашли подходящего фотографа-портретиста в Денвере, позвольте нам помочь вам сделать вашу фотосессию настоящим произведением искусства.

Соберитесь в лучшем месте

Забронируйте тысячи уникальных мест напрямую у местных хозяев.

Поделитесь своим пространством и начните зарабатывать

Присоединяйтесь к тысячам хозяев, арендующих свое пространство для встреч, мероприятий и фотосессий.

Вам также может понравиться

© Peerspace

© Peerspace

9 лучших бостонских фотографов-портретистов

Источник: Instagram / @aj.rebecchi

Ищете одаренных бостонских фотографов-портретистов, которые смогут запечатлеть вас таким, какой вы есть прямо сейчас? В эпоху селфи и социальных сетей портретная живопись остается уникальной и ценной формой искусства. Ищете ли вы семейные фотографии для особого случая или портрет для своего профессионального веб-сайта, хороший фотограф-портретист умеет передать ваши черты и индивидуальность перед камерой.

Мы в Peerspace нашли лучших фотографов-портретистов Бостона, работающих в районе метро, ​​чтобы вы могли выбрать того, который соответствует вашим индивидуальным потребностям. Просмотрите их веб-сайты и каналы Instagram, пока не найдете тот, который подходит именно вам.

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Публикация Эмили О’Брайен (@emilyobrienphoto)

Эмили О’Брайен — фотограф-портретист, работающий в Саут-Энде Бостона. Обладая более чем 15-летним опытом, она работает над созданием персонализированного пакета фотографий от начала до конца. Запланируйте индивидуальную съемку в ее хорошо освещенной, облицованной кирпичом студии или на открытом воздухе в любой точке города.

Эмили имеет опыт работы с новорожденными, детьми, домашними животными и целыми семьями, а также занимается портретной съемкой беременных. Ее легкомысленный характер поможет вам расслабиться, нужен ли вам фотограф, который может вызвать улыбки на лицах ваших детей или подчеркнуть вашу профессиональную сторону.

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Публикация, опубликованная Рюдзи Судзуки (@suzuki.photo)

Beaupix управляется Рюдзи Судзуки, художественным фотографом, который работает в Бостоне и Нью-Йорке. Хотя вы можете заказать у него стандартные портреты в голову, он специализируется на портретах персонажей, которые «идеально подходят для влиятельных лиц, авторов и антитрадиционных людей».

Если вы хотите, чтобы портрет выделялся среди остальных, он поможет вам создать яркий, нестандартный портрет. Вы можете заказать Рюдзи для съемки в помещении или на открытом воздухе с возможностью выезда визажиста и индивидуальной ретушью фотографий за дополнительную плату.

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Сообщение, опубликованное AJ Rebecchi (@aj.rebecchi)

AJ Rebecchi не считает себя специализированным «фотографом естественного света» или «свадебным фотографом». Если вы спросите его, он просто «фотограф».

Опираясь на свое глубокое знание света и оборудования, а также на его умение устанавливать эмоциональные отношения с объектами, портретная живопись Эй-Джея вневременна и вызывает воспоминания. Снимая человека в определенное время и в определенном месте, этот талантливый фотограф стремится быть «максимально правдоподобным — будь то эмоционально, физически или экологически».

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Пост, опубликованный Недом Джексоном (@nedjackson)

Нед Джексон — один из лучших фотографов Бостона, делающих снимки в голову. Находясь в Дэнверсе, Нед работает в студии площадью 1700 квадратных футов, и его пакеты начинаются от 300 долларов за сеанс в студии и включают два отретушированных изображения. Вы также можете заказать бизнес-пакет для корпоративных фотосессий вас и ваших коллег.

Его цель — «подчеркнуть вашу индивидуальность, не выглядя при этом скучным изображением». На основании его портфолио работ? Миссия выполнена.

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Публикация Джоэла Бенджамина (@joelbphoto)

Джоэл Бенджамин предлагает творческую портретную фотографию с акцентом на стиль жизни и моду. Хотите стильные кадры в новой машине или динамичные кадры, демонстрирующие ваши новые танцевальные движения? Тогда он твой парень.

Джоэл использует реквизит, такой как костюмы и спортивный инвентарь, чтобы придать своей фотографии энергию и волнение. Его работы идеально подходят для художников, спортсменов, танцоров и предпринимателей. Он также работал с корпоративными и медиа-клиентами. Кроме того, его студия находится в Форт-Пойнте, недалеко от Южного вокзала, и полна реквизита и фонов.

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Пост, опубликованный Никки Коул (@nikkiphotos)

Никки Коул — один из лучших бостонских фотографов-портретистов для корпоративных клиентов. Никки работала с именитыми клиентами, в том числе с Boston Red Sox, а также с местными политическими деятелями.

Имея опыт работы организатором мероприятий, Никки так же комфортно работает в Фенуэй-парке или Бостонском общественном саду, как и в своей студии Winthrop. Приходите к ней, чтобы сделать корпоративные портреты для вашего веб-сайта или профиля в LinkedIn, или пригласите ее на свое мероприятие, чтобы сделать портреты всей вашей команды.

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Пост, которым поделился Рик Берн (@rickbernphotography)

Рик Берн предлагает профессиональные фотографии руководителей предприятий. На самом деле, он ваш лучший фотограф, если вам нужны потрясающие изображения для вашего веб-сайта или маркетинговых материалов. Помимо корпоративных портретов, он также снимает семейные и повседневные портреты. Его студия находится в Нидхэм-Хайтс, в сообществе художников под названием Горс Милл.

Рик имеет опыт работы в социальной сфере и рекрутинге, и его навыки работы с людьми действительно проявляются в непринужденных, персонализированных снимках, которые он делает.

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Публикация, опубликованная Стивеном Шерманом (@stephenshermanbostonphotog)

Стивен Шерман называет себя «визуальным коммуникатором с камерой», и его работы демонстрируют острый взгляд на индивидуальность и аутентичность. Стивен снимает в студии Allston или на выезде, уделяя особое внимание освещению и цвету по сравнению с другими фотографами. Его «стилизованный портрет» использует творческие позы, чтобы придать своим изображениям более художественный вид.

В то время как Стивен предлагает профессиональные деловые портреты, его стиль идеально подходит для менее традиционных объектов, включая художников, поваров, музыкантов и других творческих личностей.

Посмотреть этот пост в Instagram

Линдси Мишель Уильямс — свадебный и портретный фотограф, специализирующийся на съемке образа жизни для блоггеров и предпринимателей. Она использует «подсказки», а не позы для более естественного ощущения. Она также помогает людям развивать свой личный бренд для социальных сетей и веб-сайтов.

Линдси объехала всю Новую Англию, чтобы запечатлеть своих клиентов на открытом воздухе и в других местах, демонстрирующих их уникальные личности. Она была опубликована в журналах, включая Forbes и Vogue Italia . Свяжитесь с ней напрямую через ее веб-сайт, чтобы узнать цены и бронирование.

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Публикация, опубликованная Розой Самполинской (@roza_sampolinska_photography)

Если вам нужны причудливые, драматические портреты, в которых вы переодеваетесь и играете роль, то Роза Самполинска — ваш фотограф . На самом деле, она создает одни из самых стильных портретов, которые мы когда-либо видели. Она мастер монохромных снимков, благодаря которым многие из ее героев выглядят как актеры со свежими лицами прямо из нуар-фильма 400 годов.

Цель Розы — предоставить «роскошный опыт в стиле Vanity Fair, призванный запечатлеть вашу красоту и силу, один портрет за раз». Ее портреты не всегда идеально подходят для корпоративных портретов, но они великолепны и забавны, напоминая о том, как потрясающе вы можете выглядеть в паре с художником, обладающим безграничным творческим потенциалом.

Бостонские фотографы-портретисты: заключение

Источник: Peerspace

Как видите, действительно талантливых бостонских фотографов-портретистов очень много! Надеюсь, вы нашли того, кто вам больше всего нравится, того, чей стиль говорит с вами и вашей собственной эстетикой. Как только вы это сделаете, закажите съемку как можно скорее, так как их календари быстро заполняются.

И помните, вы всегда можете вернуться сюда, в Peerspace, чтобы заказать невероятный портрет. Предпочитаете ли вы классическую студию или уникальное скрытое пространство в Бостоне, которое подчеркнет вашу индивидуальность; Вы не ошибетесь!

Соберитесь в лучшем месте

Забронируйте тысячи уникальных мест напрямую у местных хозяев.

Поделитесь своим пространством и начните зарабатывать

Присоединяйтесь к тысячам хозяев, арендующих свое пространство для встреч, мероприятий и фотосессий.

Вам также может понравиться

© Peerspace

© Peerspace

Фотограф-портретист Сонома, Калифорния

Меня зовут Джейсон Гай, я фотограф-портретист из Сономы, Калифорния. Я создаю портреты для людей всех возрастов с целью создания вневременных образов. Портреты, которые вы будете оглядываться на десятилетия спустя, и по-прежнему любить их так же сильно, как и сегодня. В то время как лестное освещение и поза важны, запечатление того, как другие видят вас, — это то, к чему я в конечном итоге стремлюсь.

Как фотограф-портретист, сеанс со мной разработан в первую очередь с намерением создать традиционные изображения. Независимо от того, создаем ли мы современные портреты или изображения для личного брендинга, для меня важно, чтобы ваши изображения хорошо держались в течение долгого времени.

Моя философия достижения этого проста. Строго придерживаясь принципов, установленных классическими художниками и современным кинематографом, я надеюсь создать для вас образы, которые не будут зависеть от мимолетных тенденций.

Я считаю, что есть 5 основных аспектов, присущих каждому хорошему портрету. Освещение, расположение, композиция, технические параметры и выразительность. Если я помогу вам реализовать все пять аспектов, вы получите портрет, подобный тому, что я показываю в своем портфолио.

Проще говоря, идея состоит в том, что если так много людей по-прежнему ходят посмотреть на портреты в музеях спустя сотни лет после того, как они были созданы, почему бы вам не реализовать те же самые идеи освещения и композиции в своих портретах?

Если моя философия портретной живописи находит отклик у вас, не стесняйтесь связаться с нами, и я буду рад обсудить детали вашего предполагаемого сеанса.

Как фотограф-портретист, сеанс со мной разработан в первую очередь с намерением создать традиционные изображения. Независимо от того, создаем ли мы современные портреты или изображения для личного брендинга, для меня важно, чтобы ваши изображения хорошо держались в течение долгого времени.

Моя философия достижения этого проста. Строго придерживаясь принципов, установленных классическими художниками и современным кинематографом, я надеюсь создать для вас образы, которые не будут зависеть от мимолетных тенденций.

Я считаю, что есть 5 основных аспектов, присущих каждому хорошему портрету. Освещение, расположение, композиция, технические параметры и выразительность. Если я помогу вам реализовать все пять аспектов, вы получите портрет, подобный тому, что я показываю в своем портфолио.

Проще говоря, идея состоит в том, что если так много людей по-прежнему ходят посмотреть на портреты в музеях спустя сотни лет после того, как они были созданы, почему бы вам не реализовать те же самые идеи освещения и композиции в своих портретах?

Если моя философия портретной живописи находит отклик у вас, не стесняйтесь связаться с нами, и я буду рад обсудить детали вашего предполагаемого сеанса.

Будучи фотографом-портретистом, я, естественно, делаю снимки в голову. Хедшоты — это, по сути, просто портрет от плеч, и все эти изображения посвящены выражению лица.

Поскольку в наши дни так много наших взаимодействий происходит в Интернете, яркая фотография профиля является очень мощным инструментом для взаимодействия с вашими подписчиками и коллегами. Вот почему я всегда стараюсь сделать снимок всем, кого фотографирую. Мало того, что они делают супер привлекательные портреты, они также могут быть чистыми, профессиональными фотографиями для ваших онлайн-профилей.

Я фотографирую профессиональные портреты для тех, кто работает в корпоративном мире, а также фотографирую то, что я называю портретами личного бренда. Эти брендинговые портреты предназначены для владельцев малого бизнеса и солопеноров, которые являются их брендом.

Если вы заинтересованы в лучшей поддержке своего бренда, позвольте мне помочь вам выразить неуловимую уверенность и доступность с помощью фотографии профиля, которая демонстрирует ваши лучшие качества.

Будучи фотографом-портретистом, я, естественно, делаю снимки в голову. Хедшоты — это, по сути, просто портрет от плеч, и все эти изображения посвящены выражению лица.

Поскольку в наши дни так много наших взаимодействий происходит в Интернете, яркая фотография профиля — очень мощный инструмент для взаимодействия с вашими подписчиками и коллегами. Вот почему я всегда стараюсь сделать снимок всем, кого фотографирую. Мало того, что они делают супер привлекательные портреты, они также могут быть чистыми, профессиональными фотографиями для ваших онлайн-профилей.

Я фотографирую профессиональные портреты для тех, кто работает в корпоративном мире, а также фотографирую то, что я называю хедшотами для личного брендинга. Эти брендинговые портреты предназначены для владельцев малого бизнеса и солопеноров, которые являются их брендом.

Входит в десятку лучших фотографов, занимающихся портретной съемкой. Я могу помочь вам передать неуловимую уверенность и доступность с помощью фотографии профиля, которая демонстрирует вас с лучшей стороны.

Детские портреты — это то, что я никогда не думал, что мне понравится снимать так много, как сейчас, пока у меня не появилось собственное маленькое существо. Теперь я безмерно благодарен за то, что у меня есть возможность делать снимки моего маленького мальчика, когда он растет.

Как все вы, родители, читающие это, уже знаете, эти маленькие существа меняются быстрее, чем вы думаете. Чтобы указать на очевидное, как только их маленькое лицо изменится, вы не сможете вернуться и запечатлеть те этапы, когда они уже прошли.

Обычно я могу усложнить освещение для портретов вашего ребенка до тех пор, пока он не начнет ходить. Даже после того, как они начинают ползать, они, как правило, очарованы светом и остаются на месте дольше, чем вы думаете. Как только они становятся более активными и подвижными, мы оказываемся в их власти, и обычно лучше фотографировать их в журналистских целях, пока они занимаются своими делами. Я использую современные корпуса камер с самыми быстрыми системами фокусировки, чтобы обеспечить высокую скорость удержания.

Если у вас есть ребенок и вы хотите, чтобы я сделал его портреты, я могу сделать это для вас в виде одного сеанса или разработать пакет, чтобы снимать их на повторяющейся основе. По моему опыту, если вам нужна достаточно полная документация, лучше снимать их чаще в течение первых двух лет (портреты каждый месяц или два), а затем ежегодно или раз в два года, начиная с 2 лет вперед.

Детские портреты — это то, что я никогда не думал, что мне понравится снимать так много, как сейчас, пока у меня не появилось собственное маленькое существо. Теперь я безмерно благодарен за то, что у меня есть возможность делать снимки моего маленького мальчика, когда он растет.

Как все вы, родители, читающие это, уже знаете, эти маленькие существа меняются быстрее, чем вы думаете. Чтобы указать на очевидное, как только их маленькое лицо изменится, вы не сможете вернуться и запечатлеть те этапы, когда они уже прошли.

Обычно я могу усложнить освещение для портретов вашего ребенка до тех пор, пока он не начнет ходить. Даже после того, как они начинают ползать, они, как правило, очарованы светом и остаются на месте дольше, чем вы думаете. Как только они становятся более активными и подвижными, мы оказываемся в их власти, и обычно лучше фотографировать их в журналистских целях, пока они занимаются своими делами. Я использую современные корпуса камер с самыми быстрыми системами фокусировки, чтобы обеспечить высокую скорость удержания.

Если у вас есть ребенок и вы хотите, чтобы я сделал его портреты, я могу сделать это для вас в виде одного сеанса или разработать пакет, чтобы снимать их на постоянной основе. По моему опыту, если вам нужна достаточно полная документация, лучше снимать их чаще в течение первых двух лет (портреты каждый месяц или два), а затем ежегодно или раз в два года, начиная с 2 лет вперед.

Ваше тело претерпевает поистине замечательную трансформацию, пока вы выращиваете своего маленького человека внутри себя. Весь опыт происходит быстрее, чем вы думаете, и захват пика этой трансформации — это то, что я люблю увековечивать как фотограф беременных.

Я фотографирую все роды на месте, где бы вы ни захотели сфотографироваться, как в студийном стиле, так и в окружении. Общие местоположения включают ваш дом или общественную городскую / сельскую местность или ваш выбор. Студийные образы обычно устанавливаются в гаражах клиентов и требуют минимального беспрепятственного пространства (ширина) 12 футов x (длина) 14 футов x (высота) 8 футов с хорошим контролем освещения.

Лучшее время для фотосессии для беременных – где-то на 7-8 1/2 месяце беременности, когда размер живота уравновешивается уровнем энергии. Некоторые женщины более терпимы к тому, чтобы сделать фотосессию позже, в то время как у других очень мало энергии, чем ближе они приближаются к дате родов.

Лучше всего связаться со мной как минимум за 3 месяца до родов, чтобы убедиться, что я смогу вписать вас в свое расписание.

Ваше тело претерпевает поистине замечательную трансформацию, пока вы выращиваете своего маленького человека внутри себя. Весь опыт происходит быстрее, чем вы думаете, и захват пика этой трансформации — это то, что я люблю увековечивать как фотограф беременных.

Я фотографирую все роды на месте, где бы вы ни хотели сфотографироваться, как в студийном стиле, так и в окружении. Общие местоположения включают ваш дом или общественную городскую / сельскую местность или ваш выбор. Студийные образы обычно устанавливаются в гаражах клиентов и требуют минимального беспрепятственного пространства (ширина) 12 футов x (длина) 14 футов x (высота) 8 футов с хорошим контролем освещения.

Лучшее время для фотосессии для беременных — где-то на 7–8 1/2 месяце беременности, когда размер живота уравновешивается уровнем энергии. Некоторые женщины более терпимы к тому, чтобы сделать фотосессию позже, в то время как у других очень мало энергии, чем ближе они приближаются к дате родов.

Лучше всего связаться со мной как минимум за 3 месяца до даты родов, чтобы убедиться, что я смогу вписать вас в свое расписание.

Свадебный фотограф

Свадьбы можно фотографировать в любой точке мира, но чаще всего они документируются в районе залива Сан-Франциско, так как я живу в Сономе, штат Калифорния. Свадьбу обычно можно разделить на четыре сегмента:

• Подготовка
• Церемония
• Официальные мероприятия
• Прием

освещение сократилось до включения только церемонии и официальной документации.

Помолвочные сессии, предсвадебные портреты и будуар невесты — все это отличные способы испытать, каково это — быть сфотографированным мной без дополнительного давления свадебного дня. Проведение этих фотосессий перед свадьбой не только дает больше времени для съемки этих портретов, но также может помочь вам больше времени проводить с вашими гостями.

Свадьбы можно фотографировать в любой точке мира, но чаще всего они документируются в районе залива Сан-Франциско, так как я живу в Сономе, штат Калифорния. Свадьбы обычно можно разделить на четыре сегмента, состоящие из:

• Подготовка
• Церемония
• Официальные мероприятия
• Прием

Если вы ищете фотографа по случаю побега для вашей свадьбы в Сономе или Напе, большинство пар предпочитают сокращать освещение, чтобы включить только церемонию и официальные документы.

Помолвочные сессии, предсвадебные портреты и будуар невесты — все это отличные способы испытать, каково это — быть сфотографированным мной без дополнительного давления свадебного дня. Проведение этих фотосессий перед свадьбой не только дает больше времени для съемки этих портретов, но также может помочь вам больше времени проводить с вашими гостями.

Будуар Фотограф

Помимо фотосъемки портретов, я, вероятно, больше всего известен своей работой в качестве будуарного фотографа. Первоначально я использовал будуар как инструмент, чтобы научиться лучше фотографировать портреты, и теперь я вхожу в число лучших будуарных фотографов в районе залива Сан-Франциско.

Овладев позированием и освещением для всех типов телосложения, возрастных категорий и национальностей, моя главная цель сегодня при фотографировании будуара — помочь женщинам изменить то, как они видят себя, с помощью изображений, которые я создаю.

Сеансы в будуаре, как правило, представляют собой отдельное мероприятие, предназначенное для того, чтобы дать вам уверенность в себе, которая изменит вашу жизнь, и заставить вас чувствовать себя хорошо. Эти сеансы также могут быть для специальных мероприятий или подарков, например, в случае свадебного будуара или будуара для беременных. Независимо от случая, для меня важно, чтобы ваши фотографии в будуаре были сексуальными, вневременными и, прежде всего, стильными.

Для тех из вас, кто считает себя не фотогеничным или кому не хватает смелости на такую ​​фотосессию, я приглашаю вас посмотреть мою галерею будуаров до и после. Примеры в этой галерее показывают, как вы можете ожидать, что ваши изображения будут выглядеть, когда вы закажете фотосессию у меня. В этой галерее вы также найдете отзывы прошлых клиентов. Эти отзывы демонстрируют собственными словами моих клиентов страхи, которые у них были перед их собственными сеансами, и то, как их опыт помог изменить их восприятие самих себя.

Помимо фотосъемки портретов, я, вероятно, больше всего известен своей работой в качестве будуарного фотографа. Первоначально я использовал будуар как инструмент, чтобы научиться лучше фотографировать портреты, и теперь я вхожу в число лучших будуарных фотографов в районе залива Сан-Франциско.

Овладев позированием и освещением для всех типов телосложения, возрастных категорий и национальностей, моя главная цель сегодня при фотографировании будуара — помочь женщинам изменить то, как они видят себя, с помощью изображений, которые я создаю.

Сеансы в будуаре, как правило, представляют собой отдельное мероприятие, предназначенное для того, чтобы дать вам уверенность в себе, которая изменит вашу жизнь, и заставить вас чувствовать себя хорошо. Эти сеансы также могут быть для специальных мероприятий или подарков, например, в случае свадебного будуара или будуара для беременных. Независимо от случая, для меня важно, чтобы ваши фотографии в будуаре были сексуальными, вневременными и, прежде всего, стильными.

Для тех из вас, кто считает себя не фотогеничным или кому не хватает смелости на такую ​​фотосессию, я приглашаю вас посмотреть мою галерею будуаров до и после. Примеры в этой галерее показывают, как вы можете ожидать, что ваши изображения будут выглядеть, когда вы закажете фотосессию у меня. В этой галерее вы также найдете отзывы прошлых клиентов. Эти отзывы демонстрируют собственными словами моих клиентов страхи, которые у них были перед их собственными сеансами, и то, как их опыт помог изменить их восприятие самих себя.

Последние сообщения

Хьюстон Фотограф-портретист — Роб Грир Фото

Я фотограф-портретист из Хьюстона, специализирующийся на личных, корпоративных и редакционных портретах.

Я могу сделать влиятельных руководителей похожими на настоящих людей; и я могу заставить настоящих людей выглядеть еще лучше. Я также делаю довольно хорошие выстрелы в голову.

Я фотограф-портретист и фотограф, работающий в области Хьюстона. Примеры моих работ можно посмотреть в моей галерее портретных фотографий.

Стили портретной фотографии

• Студийные портреты — фотографии отдельных лиц и семей с использованием специального студийного освещения. Эти фотографии обычно делаются в моей студии, хотя иногда я работаю на натуре.
  
• Экологические портреты — фотографии отдельных лиц и семей с использованием естественного освещения. Для этих фотографий я работаю рядом со своей студией, на выезде и в домах/на предприятиях клиентов.
  
• Корпоративные портреты – фотографии одного или нескольких руководителей предприятий. Я обычно использую студийное освещение, как правило, на клиентских площадках.
  
• Фотографии для интернет-знакомств — фотографии для тех, кому нужны фотографии для использования на сайтах онлайн-знакомств, таких как Match.com, eHarmony, Tinder и OkCupid.

Корпоративные снимки в голову

Корпоративные снимки в голову часто являются наиболее важными маркетинговыми материалами компании для клиентов. Эти фотографии подчеркивают «человеческую сторону» вашего бизнеса.

Клиенты из Хьюстона часто нанимают меня в качестве фотографа, потому что я сначала задаю важные вопросы, необходимые для понимания бренда компании и имиджа, который они пытаются создать у своих клиентов.

Хотя я специализируюсь на нескольких стилях фотографии, большинство корпоративных клиентов просят меня сфотографировать их сотрудников в манере, похожей на примеры из моей корпоративной фотогалереи. Если этот стиль не то, что вы имеете в виду, вы можете посмотреть примеры, найденные в моей галерее студийных портретов.

Если вы заинтересованы в корпоративной фотосессии для вас или вашей компании, пожалуйста, ознакомьтесь с моими расценками на корпоративную фотосъемку для получения информации, связанной с оплатой.

Экологические портреты

Экологические портреты — это портреты отдельных лиц и семей, снятые при естественном освещении. Эти фотографии обычно сделаны на открытом воздухе, хотя в некоторых случаях я буду использовать свет из окна только для портретов в помещении. Вы увидите примеры такого рода портретной живописи в моей галерее экологических портретов.

Когда мы впервые встретимся в день вашего сеанса, мы обсудим, чего вы хотели бы достичь во время сеанса. Благодаря нашему разговору я лучше пойму ваши цели, а также ваши эстетические предпочтения.

Прежде чем мы начнем, я проведу инвентаризацию ваших физических характеристик и обсужу факторы, которые могут вас беспокоить на ваших фотографиях. Я узнаю о ваших требованиях и перевожу их в фотографии в рамках моего уникального фотографического стиля.

Для получения дополнительной информации о том, где мы можем встретиться, чтобы сделать эти портреты, ознакомьтесь с моей полезной статьей «Местоположение портретов в районе Хьюстона». Вы также можете просмотреть мою информацию о ценах на портретную фотосъемку.

Студийные портреты

Студийные портреты — это фотографии отдельных лиц и семей, обычно сделанные в моей домашней студии или иногда на месте с использованием студийных источников света. Конкретный тип источника света, который я использую, зависит от потребностей вашего портрета.

Вы увидите несколько примеров моих работ в галерее студийных портретов. Или, если вам интересно, вы также можете просмотреть информацию о ценах на мой портрет.

Когда мы встретимся, мы сначала обсудим, чего вы надеетесь достичь с помощью сеанса. Благодаря этому разговору я получу четкое представление о ваших целях — ищете ли вы современный портрет, семейный портрет, деловой портрет, портрет или даже рекламные фотографии.

В рамках этого процесса я проведу тщательную инвентаризацию ваших физических характеристик и обсужу факторы, которые вызывают у вас наибольшее беспокойство на ваших фотографиях. Другими словами, если вы хотите подчеркнуть свои волосы, глаза, губы или одну сторону вашего профиля над другой, я узнаю о ваших потребностях и воплощу эти желания в впечатляющие фотографии.

Карты ZED и Comp

Карты ZED или Comp — это рекламные карты, используемые моделями или актерами. Типичный дизайн часто включает одну сторону, на которой отображается лучший портрет модели, имя и номер телефона, а на обратной стороне — еще несколько фотографий в уникальных стилях, а также измерения и профессиональный опыт.

No related posts.