Фотографии для обработки: Обработка фотографий за 6 базовых шагов

Содержание

Обработка фотографий за 6 базовых шагов

В свое время компьютерная обработка фото считалась довольно спорной идеей. Возможности программ типа Photoshop для обработки фотографий использовались очень аккуратно, чуть ли не тайно. Чтобы не получить в итоге обвинений в «не настоящей» фотографии. Но теперь обработка фотографии является совершенно естественным процессом и споры, если и идут, то только относительно того, что считать границей разумной обработки.

Как бы то ни было, ниже перечислены 6 базовых шагов, для того, чтобы сделать фотографию лучше при помощи графического редактора. Можно сказать, что это шаблонная схема базовой обработка снимка. Шаги перечислены в наиболее удобной последовательности, от первого, до последнего.

до обработки

Например, иногда стоит вначале кадрировать фотографию, чтобы не тратить время на обработку областей, которые все равно окажутся за границей кадра.

Не обязательно применять все шаги для каждого изображения. Например, если изображение хорошо экспонировано, то коррекция уровней может не потребоваться.

Представленные ниже шаги нужны просто для того, чтобы держать их в голове, как общую схему, по которой идет обработка.  По завершении же работы, рекомендуем нажать «сохранить как» и сохранить результат под другим именем. Таким образом, у вас всегда останется оригинал фотографии, если потребуется что то изменить или сделать по другому.

Для большинства перечисленных ниже действий вам даже не потребуется фотошоп, практически любой фоторедактор, даже те, что встроены в программы просмотра фотографий, позволяет выполнять эти операции. В этой статье, для примера, используется «облегченная» версия фотошопа — Adobe Photoshop Elements

Шаг 1. Кадрирование снимка

Операция кадрирования (crop, обрезка) есть в любом фоторедакторе. Когда вы выбираете инструмент кадрирования, то обычно на снимке появляется рамка, которую можно тянуть за квадратики на углах или по сторонам. Таким образом вы можете выбрать то, что попадет кадр, а что останется за кадром. Кроме того, можно выровнять горизонт, сделав вращательное движение в районе угловых квадратиков рамки.

кадрирование

Так же обратите внимание, на то, что в некоторых редакторах, у инструмента кадрирования есть сетка, делящая изображение на 9 равных частей. Это очень удобно, чтобы подогнать снимок под правило третей.

Шаг 2. Убирание следов пыли

Если у вас цифровая зеркалка, то часто на матрицу попадает пыль. Особенно при замене одного объектива на другой. Проще всего заметить пыль на однотонном снимке сделанным с зажатой диафрагмой. Например с f/16 и больше пыль будет видна на небе в виде размытого темного пятна.

Чем сильнее зажата диафрагма, тем более четкое пятно.

Подобные пятна на видимых местах снимка удаляются инструментом Healing Brush (Lightroom, Photoshop и т.п.) или «штампиком» (Clone Stamp)

Шаг 3. Уровни или кривая

Чтобы сделать снимок более интересным иногда стоит усилить контраст, сделать светлые участки изображения более светлыми, а темные более темными.
Самый простой инструмент для того чтобы это сделать — воспользоваться инструментом Levels (Уровни), более сложный — Curves (Кривые)

На самом деле кривые, инструмент не намного более сложный, но требующий понимания того, что вы делаете.

В уровнях все просто. Фактически вам надо просто посмотреть на гистограмму и подтянуть крайне левый (черный)треугольник к ее левому краю, а правый (белый) к правому. Или же воспользоватся функцией Auto Levels

Шаг 4. Увеличение насыщенности

Следующим шагом может быть увеличение насыщенности цвета (Saturation). Снимок станет более сочным и ярким.
Самое главное здесь — не переборщить. Снимок с гипертрофированно яркими кричащими цветами — выглядит неестественно и дешево.

Шаг 5. Перевод в черно белое

Черно белые снимки всегда ценились в фотографии. Попробуйте перевести снимок в черно белый вариант, возможно он только выиграет от этого.

Стоит учесть, что качественный перевод в черно белое изображение не так прост как кажется. Поэтому для этой цели имеет смысл воспользоваться предустановленными пресетами или готовыми решениями (плагины, экшены и т.п.) если таковые есть в редакторе.

Шаг 6.  Поднятие резкости

Большинство цифровых снимков требуют увеличения резкости изображения (sharpening). Как сильно поднять резкость, зависит от конкретного снимка и его назначения. Для показа на экране компьютера — одно, для печати другое.

В зависимости от редактора, за увеличение резкости может отвечать один или несколько параметров, работающих в совокупности.

Подведем итог

Как уже писалось вначале, задача данной статьи не рассказать в деталях, как обрабатывать снимок, а наметить типичную схему последовательных действий, которой обычно следуют при обработке фотографии.

после обработки

Повторим все шаги вкратце:

  1. Кадрирование и поворот
  2. Убирание следов пыли на матрице
  3. Коррекция уровней или кривой
  4. Увеличение насыщенности цветов
  5. Попробовать перевести в черно белый вариант
  6. Поднять резкость

ГАЛЕРЕЯ удаленной обработки фотографий на заказ – работы мастеров

Обработка фотографий на заказ

Только качественно – так мы работаем для Вас

Когда важно заретушировать дефекты на дорогом сердцу снимке.

..

Когда требуется реставрация старого фото профессиональным мастером...

Когда нужна хорошая обработка и ретушь фотографий или фото для ГОСУСЛУГ...

В этих, да и во многих других ситуациях наша интернет-студия «Фотку на обработку!» к Вашим услугам.

С 2011 года мы ни разу не подводили тех, кто обратился за помощью в быстрой обработке фотографий:

  • На любую заявку реагируем в течение 30 минут
  • Бесплатно анализируем исходное фото, честно озвучиваем, что можно сделать
  • Подробно отвечаем на вопросы и заранее сообщаем, сколько стоит услуга обработки
  • Вносим бесплатные правки, пока не добьемся самого лучшего результата
  • В специальном чате можно детально обсудить задачу напрямую с мастером
  • Четко соблюдаем сроки УДАЛЕННОЙ обработки фотографий на заказ

«УДАЛЕННО» – это не опечатка, ведь Вы можете заказать обработку фото без поездки в фотостудию (буквально из любой точки мира). Все заказы легко отслеживать онлайн – Вы будете точно знать, на какой стадии обработки Ваша фотокарточка.

Зачем покупать обработку, если есть бесплатные редакторы?

Да, купить услуги профессионального ретушера и заказать обработку фото в студии всегда дороже. Потому многие решаются воспользоваться доступным онлайн редактором (вообще без оплаты). НО...

У бесплатного «сыра» всегда есть «нюансы». А именно:

  • Подходят только для простых задач – сделать кадрирование, наложить текст или виньетку, удалить «красные глаза». Часть редакторов щедро предлагает функцию ретуши, но качественно ее Выполнить не получится – следы вмешательства будут «на лицо».
  • Ограниченный функционал, который еще прерывается навязчивой рекламой. Они не окажут Вам помощь в красивой обработке старых фотографий и не позволят качественно раскрасить черно-белый снимок. О цифровой живописи и стилизации речь вообще не идет.
  • «Нечеловеческий» подход – над изображениями работает искусственный интеллект, которому даже в кибер век далеко до творческого полета живого мастера.

Просто посмотрите на наши фотографии ДО и ПОСЛЕ обработки на заказ – все они сделаны в photoshop профессиональными ретушерами. И Вы сами поймете разницу.

Студия или фриланс – вот в чем вопрос

С бесплатной обработкой фотографий все понятно, а как же фриланс? Ведь очевидно, что частный мастер возьмет подешевле...

Не будем спорить – цены у многих фрилансеров ниже, чем в специализированной студии обработки фотографий (в том числе – нашей). Но и тут есть большая «оговорка»:

  • На сайтах услуг мастера не проходят тестирования и экзамены по обработке фото (многие из них самоучки). Получается как в лотерее – если повезет, сделают нормально.
    В нашей студии каждый ретушер проходит многоэтапный отбор с практическими тестами.
  • Фрилансер в основном работает один, и отказывается от больших объемов. А если берется, то нередко сроки срываются.
    В нашей команде больше 20 специалистов, и мы способны качественно Выполнить задание по любой партии снимков – 10, 40, 1000 штук.
    ..
  • Во фрилансе при обработке фотографий человек чаще готов предложить лишь узкую специализацию (ретушь, монтаж или реставрацию).

«Фотку на обработку» – это место, где Вы одновременно можете заказать любые услуги фотошопа. Вам не нужно ни в чем разбираться: мы сами подберем для Вас нужного специалиста!

Выбор за Вами!

Важные примечания, или... Мы не волшебники

Каким бы мастерством ни обладал наш специалист, какой бы крутой программой по фото обработке не пользовался – есть такие задачи, которые нам не по силам.

  • Мы можем сделать из мутных некачественных снимков четкие изображения только если детали проглядываются или имеются дополнительные фотографии этого человека или предмета. Такая работа Выполнима только с помощью ручной отрисовки. "Проявить" мутную, темную или смазанную фотографию, на которой изначально ничего не видно – невозможно.
  • У нас не получится из фотографии ДО (где человек анфас) сделать на заказ ПОСЛЕ, где он же, но в профиль. Так как фотошоп – это программа для работы с двухмерным изображением.
    При этом мы способны повернуть тело, голову или предметы в бок по часовой стрелке.
  • При обработке фотографии не удастся кардинально изменить уровень освещенности (к примеру, ночной снимок отредактировать в дневной).
  • Мимику и взгляд можно корректировать совсем немного. Если проводить серьезные изменения, например, растянуть человеку широкую улыбку, то это повлечет за собой искажение внешности. Исключение составляет монтаж, в котором предоставлены две фотографии в одинаковом ракурсе – на одной человек без улыбки, а на другой улыбается. Мы просто перенесем улыбку с одного фото на другое.
  • ***

    Выше Вы можете посмотреть наши работы по удаленной обработке фотографий на заказ, и понять, что мы умеем многое.

    ВАЖНО: в ГАЛЕРЕЕ все фото представлены только с согласия клиентов. Без разрешения ни один снимок не публикуется.

    Свяжитесь с нами, покажите снимок – и мы сразу скажем, что реально сделать и сколько стоит услуга.

Общие принципы обработки фотографий

[vc_row][vc_column][vc_column_text]

В качестве предисловия скажем пару слов о периоде до обработки…

Все фотографии следует снимать исключительно в raw формате. Почему? Данный формат является как бы слепком того изображения которое получает камера. Это абсолютно «сырое», необработанное электроникой камеры изображение, которое включает в себя массу полезной и нужной информации, которая так будет нужна в процессе обработки. По сравнению с классическим jpeg форматом снимки сделанные в raw  информативнее во много раз. Про jpeg стоит забыть раз и навсегда. Да, исходные файлы будут иметь большой вес, карты памяти придется покупать более скоростные и большего объема. Но что делать, искусство требует жертв, как говорится.

Если вы начинающий фотолюбитель, то снимайте по началу много и очень много. Только так вы сможете набить взгляд и руку, начать понимать и выделять лучшие кадры от худших, видеть композицию, чувствовать момент съемки. Это непременное условие для новичка и его не надо стесняться. Снимайте сотни и тысячи кадров, через год их станет меньше, а качество снимков будет намного лучше. Очень быстро вы научитесь анализируя свои фотографии отбраковывать неудачные. И не бойтесь их сразу же стирать, оставляйте лучше, ибо лучше пару хороших кадров чем целая папка всего подряд. Это отлично дисциплинирует и позволяет вырабатывать свой фотовзгляд. Итак, снимаем в raw, снимаем много!

Усаживаемся за компьютер и начинаем размышления про обработку. Под обработкой мы будем подразумевать основные азы, а точнее, некий алгоритм, последовательность действий. Стоит вставить небольшую ремарку: рецепта идеальной фотографии не существует, вы показываете миру то каким ВЫ видите изображение, если говорить о художественной обработке, и должны максимально честно показывать обработанные фотографии если это касается репортажа.

Давайте рассмотрим пример обработки фотографии, который показался наиболее показательным и объемным с точки зрения корректирующих настроек. Обработка происходит в Lightroom 5.7.

Условия и параметры съемки: вечер, 30 минут до заката солнца, ясная погода. Nikon D7100, Nikon 17-55/2.8, 45 мм, ISO 100, f/9, 1/80c.

Идея заключалась в съемке классического вида съемки храма на фоне закатного неба и участка исторической улицы. Съемка проводилась не по спланированному сценарию, а как говорится, практически на ходу.

Итак, что мы видим на кадре полученным камерой? Достаточно ровный и равномерно освещенный фон неба, недосвеченный в холодный оттенках храм и нижняя часть кадра. Фотография интересная, но скучноватая, не живая. Да, это «честный» кадр, как есть. Но вряд ли вы захотите возвращаться к нему снова и снова или повесить в виде постера на стену. Задача для обработки этого фото стояла придать снимку художественности и наполнить эмоциями.

Пример обработки рассмотрим в виде последовательного алгоритма действий, понятного и доступного любому человеку. Итак, начнем…

1. Начинаем с выравнивания освещения по всему полю кадра путем вытягивания информации из теней. Для этого смотря на фото перетаскиваем ползунок Shadows вправо до приемлемого результата. В нашем случае смещение произошло практически до граничных значений. Как видим, кадр стал заметно светлее, но и холоднее одновременно.

2. Корректируем цветовую палитру исходного файла, делаем кадр теплее. Для этого перетаскиваем ползунок Temp (Temperature) правее исходного положения, от более синего значения к теплому желтоватому. На сколько изменять значения это дело вкуса, тут советов быть не может. После этого слегка корректируем экспозицию (exposure), контраст (contrast), пересветы (highlights), четкость (clarity) и добавляем общей насыщенности цветам (vibrance). Картинка видоизменилась, стала теплой, но пока еще выглядит скучно и плоско.

3. Изменяем тонирование кадра путем подбора тона в светах (highlights) в меню Split Toning. Снимок сразу обретает «новую жизнь». Небо становится главным действующим лицом и на него хочется уже смотреть дольше и дольше.

4. Делаем нижнюю часть кадра светлее путем накладывания градиентного фильтра (квадратик под гистограммой, нажимая на который раскрывается его собственное меню). Корректируем настройки фильтра как на меню в примере. Опять же, рецептов применительно к искомым значениям ползунков нету, это дело вашего вкуса.

5. Добавляем резкости (sharpening), значения amount лучше не поднимать выше 30-40, а radius больше 2,0. Применяем шумоподавление (noise reduction), значение luminance не более 20, color (цветной шум) обычно ставим на середину. Удаляем хроматические аберрации в подпункте Lens Corrections. Фотография почти готова, но пока не хватает эмоций, бодрости и контраста.

6. Корректируем тонирование кадра путем подбора тона в светах (highlights) в меню Split Toning. Добавляем контраста ползунком Contrast и делаем черный цвет более глубоким, изменяя влево ползунок Black. На этом в принципе подготовку фотографии к публикации в интернете можно и закончить. Можно еще добавить резкости в Photoshop, добавить рамку или другое оформление, но это отдельная тема.

В итоге мы получили изображение которое уже имеет свой характер, вызывает эмоции, которое наполнено «жизнью». Оно получило название «Зефирный Нижний».

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]

10 приемов обработки фотографий в Photoshop

 

Статья предназначена для тех, кто редко пользуется Adobe Photoshop или только начинает его осваивать.

 

Даже если вы не связаны с дизайнерской деятельностью, время от времени появляется необходимость «отфотошопить» фотографию. Можно попросить знакомого, но обычно дизайнеры ужасно заняты, поэтому проще самому освоить несколько простых приемов.

 

 

10 примеров, когда проще обратиться к программе, чем идти за помощью

Предположим, у вас есть фотографии из путешествия. Снимки неплохие, но пока сырые: где-то горизонт завален, где-то нужно подтянуть контраст или хочется обобщить колорит, чтобы можно было выложить в Instagram или сделать красивый альбом.

Для решения этой задачи рассмотрим серию из 6 фотографий Рима.

В них последовательно поправим:

 горизонт, кадрирование, перспективу
 контраст
 яркость и насыщенность
 резкость
 колорит
 пакетно обработаем остальные схожие фотографии

А еще:

 изменим пропорции фото без обрезания картинки
 уберем лишний предмет на снимке
 сделаем художественное черно-белое фото из цветного
 поменяем фон объекта на снимке

До обработки фото в Photoshop:

После:

Для начала нужно открыть файл в Фотошопе и разблокировать слой фотографии, нажав на «замочек» рядом с изображением на панели «Cлои».

 

 

 

 

 

 

1. Горизонт, кадрирование, перспектива

Комбинацией клавиш «Ctrl / Cmd + t» вызываем инструмент трансформации и, удерживая клавишу Shift (для сохранения пропорций), тянем за уголок сетки фото, кадрируя его до нужного размера. Затем отпускаем мышку и клавишу Shift (именно в такой последовательности) и, когда курсор изменится на полукруглую стрелочку, кликаем и вращаем фото до нужного нам выравнивания. Как только добиваемся нужного результат, нажимаем Enter.

 

 

 

 

Чтобы изменить перспективу или выровнять завалившееся здание, нужно в том же режиме трансформации удерживать клавишу Ctrl. Удерживая клавишу, тянем за уголок трансформирующей сетки до тех пор, пока горизонталь или вертикаль не выровняется. Не забывайте при этом удерживать Shift, чтобы при необходимости точно зафиксировать направление движения.

 

 

 

 

 

 

2. Контраст

Для повышения контраста в окне Layers (слои) выбираем функцию Levels (уровни). В новом окне Properties двигаем ползунки вправо и влево. Крайний левый отвечает за темные участки изображения, средний за полутона, а крайний правый за света. Делая свет более активным, мы влияем и на средние тона. Поэтому, чтобы избежать пересветов, средний ползунок можно сдвинуть правее, затемнив полутона.

P.S. здесь и в следующих корректирующих инструментах используется недеструктивный метод воздействия, то есть мы не меняем изображение, а накладываем на него корректирующие слои, настройки которых можно изменить в любой момент, не влияя на исходную картинку.

 

 

 

 

Очевидно, что небо и здание контрастны по тону, при затемнении неба архитектура становится слишком темной. Чтобы это исправить, нужно отдельно поменять контрастность каждого объекта в отдельности. Для этого тем же способом создаем второй корректирующий слой Levels (уровни) называем его «Небо», он будет влиять только на небо.

Отключаем «глазом» второй и устанавливаем нужный нам контраст неба, не обращая внимание на архитектуру.

 

 

 

 

В нашем случае нужно сделать небо значительно темнее, поэтому ползунок слева (отвечающий за темные участки) сдвигаем правее. Так же поступаем со средним ползунком.

Чтобы отделить зоны влияния, в корректирующем слое «Небо» кликаем на белое окно.  Это маска: когда она выделена, мы находимся в режиме маски. Ее задача убрать с определенных мест воздействие корректирующего слоя. Чтобы это сделать, закрасим черной кистью те участки, которые нам не нужны. В нашем примере — архитектуру. Кисть — клавиша B.

 

 

 

 

Рисуя в масках, мы можем влиять на контраст отдельных участков.

 

 

3. Яркость и насыщенность

Самый простой способ добавить или убрать насыщенность — настройка Hue/Saturation  (Цветовой тон/Насыщенность). В окне Layers выбираем функцию Hue/Saturation и ползунками воздействуем на цвет. Первый ползунок отвечает за распределение цвета на картинке. Перемещая его, можно одновременно изменить все цвета на изображении по всему цветовому спектру — от красного до синего. Так можно экспериментировать с цветом, делать общий тон изображения темнее или холоднее.

Второй ползунок меняет насыщенность. Двигая его, можно обесцветить изображение или сделать его более ярким. Третий влияет на общий тон, ползунок левее — все становится более темным, правее — равномерно светлее.

 

 

 

 

 

 

 

4. Четкость

Если изображение выглядит мутным, можно добавить четкости. Для этого выбираем нужный слой с изображением и в верхней панели меню в разделе Filter находим Smart sharpen. Первыми двумя ползунками можно установить силу воздействия фильтра на все изображение.

Ниже — расширенные настройки Shadow/Highlights (Тени/Света) для ослабления воздействия фильтра на светлые и темные участки изображения. Этот метод является деструктивным, так как меняет само изображение и отменить внесенные коррективы будет невозможно.

 

 

 

 

5. Колорит

Популярность того или иного цветового решения в графике зависит от популярных приемов кинематографа. Чем больше снимок похож на кино, тем атмосферней и привлекательней он выглядит. В Photoshop существует большое количество разнообразных фильтров, пресетов, которые можно скачать из сети. Есть так называемые LUT — Color Lookup, их используют для обработки видео и статичных изображений. LUT — это набор корректирующих слоев с заданными настройками. Изначально корректирующих слоев может быть любое количество, одни воздействуют на свет, другие — на цвета, к примеру, подкрашивая синий в зеленый оттенок, а теплый красный меняют на холодный. Используя LUT для похожих фотографий, мы можем задать определенный вектор атмосферы через цвет и тон.

 

 

Установка подобных дополнений обычно не вызывает проблем и имеет схожий сценарий. В директории, где установлен Photoshop, нужно найти папку с родными пресетами программы и скопировать туда скачанные на выбор LUT’ы. После запуска Photoshop список пресетов увеличится.

Однако не стоит злоупотреблять количеством дополнительных пресетов, так как это значительно снижает скорость загрузки программы.

Итак, мы решили использовать один LUT для всех фотографий.

 

 

 

 

После применения появляется корректирующий слой, и фотография, расположенная на нижнем слое, меняется. При необходимости можем ослабить воздействие корректирующего слоя, уменьшив значение FILL.

 

 

 

 

Таким образом, поправив каждое фото, мы получаем геометрически ровный, красивый по цвету и композиции снимок. Теперь фотографии превратились в полноценную серию, объединенную колоритом. Обработка фото в Photoshop окончена.

 

 

6. Пакетная обработка

Отфотошопить фото можно пакетом. Когда фотографий много, нет необходимости менять геометрию и достаточно поправить контраст, повысить резкость или только применить LUT, можно записать Action и в автоматически применять его ко всем фотографиям.

Для этого на панели Actions нужно создать новое действие и назвать его. Нажав на кнопку Rec аккуратно произвести нужные действия, после нажать «Stop». Action записан.

 

 

 

 

Actions записываются и сохраняются. При переходе в другую фотографию можно выбрать нужный Action, нажать Play, и все записанные действия воспроизведутся автоматически.

 

 

 

 

Actions хорошо работают для фотографий со сходными параметрами, но всегда можно записать новый либо скорректировать исходный.

 

 

7. Изменение пропорций фото без обрезания картинки

Дополнительная функция трансформирования Сontent-aware scale позволяет изменить пропорции фото, не обрезая его и не деформируя объекты.

 

при использовании Сontent-aware scale (Масштаб с учетом содержимого) Photoshop сжимает и разжимает фотографию с учетом содержимого. Фотошоп анализирует изображение, находит на нем основные объекты и «защищает» их от деформации

 

 

 

 

 

8. Ретушь, убирание лишних элементов

Чтобы избавиться от нежелательного объекта на снимке, понадобится всего пара инструментов. Для начала слева в панели инструментов находим Лечащую кисть. Она выглядит как пластырь и имеет две разновидности. Если кисти слева нет, в нижней части панели есть выпадающее меню с невошедшими инструментами. Находим Healing Brush Tool.

 

 

 

 

Меняя размер кисти клавишами «{ / х«  и   «} / ъ» проводим кистью по нежелательным объектам.

 

 

 

 

9. Черно-белое фото из цветного

Эффектные черно-белые снимки выглядят потрясающе. Разберемся, как обесцветить снимок, чтобы он стал не серым, а именно черно-белым художественным фото.

Можно использовать уже знакомый прием с LUT’ами, для этого нужно скачать и установить новый или найти в уже имеющихся нужный.

 

 

 

 

Или перевести изображение в другую цветовую схему вручную с помощью корректирующих слоев.

В окне «Слои» находим режим Black and White, появляется окно с настройками. Этот метод отличается от автоматического обесцвечивания (desaturate) тем, что можно влиять на тональность каждого цвета, делая, к примеру, небо более или менее контрастным к земле. Автоматический перевод не меняет тональность, в итоге картинка часто выглядит равномерно серой.

Автоматический перевод в ч/б (desaturate)

Через корректирующий слой с ручными настройками для каждого цвета

 

 

10. Замена цвета объекта

Мама сказала красить стены в желтый, папа просит бледно-фиолетовый. У каждого в голове своя картина реальности, но есть смысл для начала прикинуть в Photoshop, как это получится, а затем принимать решение.

Открываем нужное изображение и находим в разделе меню Image — Adjustments — Replace color. Функция, с помощью которой можно выборочно менять цвет объектов на изображении.

В появившемся меню выбираем инструмент «Пипетка» и кликаем в тот цвет на картинке, который мы хотим заменить. Первый ползунок позволяет выбрать разброс оттенка, отображая его в черно-белой миниатюре. Нижние ползунки отвечают за выбор цвета, его насыщенность и тон. Так, двигая их вправо и влево, мы находим искомый цвет.

 

 

 

 

В статье использованы фото Валерия Мороза.

27 советов по обработке фото в Фотошопе для начинающих

Что главное при обработке фото в Фотошопе? Главное — это результат, и величие Adobe Photoshop в том, что одной и той же картинки можно добиться абсолютно разными способами. Обрабатывая фотографию в Фотошопе, вы рискуете засесть с одним эффектом на час, или же прийти к финишу всего через пару минут. ?️

Именно детали работы в photoshop, мелочи — это то, чего так не хватает в обработке фото новичкам, что нарабатывается только опытом и грамотными советами. Что-ж, с опытом у меня порядок, и я покажу, как работать в фотошопе для начинающих, и какие нюансы при работе с Adobe Photoshop действительно важны. ?

Ниже вы найдёте список 27 действительно полезных советов по работе в Фотошоп для начинающих. Поехали ?

Настройка Adobe Photoshop: что включить для комфортной работы

Обработка фотографий в Фотошопе — процесс, хоть и увлекательный, но во многом рутинный. И чтобы вашему творчеству ничего не мешало, фотошоп летал, а глаза не вглядывались в мелкие детали, я всегда советую начинать настройку Photoshop с интерфейса и производительности.

  1. С вероятностью близкой к 100%, на компьютере, где вы будете учится обработки фото в Фотошоп, будет графическое ядро. Что это такое, нам сейчас не важно, важно чтобы оно всегда было включено. Даже на очень древнем ПК это сильно поможет производительности Adobe Photoshop, что заметно снизит вашу нервозность. Пройдите в настройки, и проверьте заветную галочку: РедактированиеУстановкиПроизводительность. ?

  1. Не портите глаза — подберите оптимальный масштаб интерфейса. В Adobe Photoshop эта настройка находится в меню РедактированиеУстановкиИнтерфейс.
    Там же вы можете настроить цвет окна Adobe Photoshop. Модный нынче тёмный вариант хорош — я сам им пользуюсь, и при обработке фото люблю чтобы Фотошоп не отвлекал от фотографии слишком яркими меню. Однако помните, что в условиях офисного, или любого яркого освещения, вашим глазам будет легче со светлым вариантом интерфейса.

При желании, я мог бы написать книгу, сколько всего можно настроить в Фотошопе перед началом работы. Но — мы ведь здесь не за этим? Так или иначе, для обучению обработки фотографий, нужно начать. Взаимодействие панелей, настроек, тонкости настройки палитр, цветов, и рабочей среды — всё это придёт с пониманием механики работы графического редактора.

Adobe Photoshop для начинающих: работа со слоями

Если меня спросят, что такое самое главное, отличает Фотошоп от любого редактора в вашем мобильнике, например, от того же Snapseed, я без колебаний отвечу — продвинутая работа со слоями.

  1. Выучите клавиатурные сокращения Adobe Photoshop. Лень учить все? Запомните тогда пока только Ctrl + J — эта команда дублирования активного слоя. Уже одна она значительно ускорит обработку каждой фотографии в фотошопе. Обычно это первое действие, которое я совершаю, приступая к обработке фото в photoshop.

В этом руководстве я показываю всё на примере русской версии Adobe Photoshop, однако по факту сам всегда пользовался только английской. Имейте в виду, если вы, как и я, решитесь изучить фотошоп в оригинале — горячие клавиши будут работать только при английской раскладке. То же касается и обработки фото в лайтруме.

  1. Вам не обязательно учить все типы масок сразу. Более того, для обработки фото в фотошопе вам вообще не обязательно уметь пользоваться масками слоёв. Выкиньте этот пункт из своего обучения.
  2. Помните о существовании корректирующих слоёв. На мой вкус — они только замедляют работу, но, думаю, это потому что я отлично представляю себе в уме результат, который хочу добиться при обработке фото в фотошопе.

Для начинающих же, работать в фотошопе будет удобнее, имея возможность внести изменения к какую-то настройку не отматывая весь прогресс работ. Именно для этого и предназначены корректирующие слои. Это позволяет экспериментировать с фото и находить нужное вам видение результата.

  1. Режим смешения слоёв — очень важная и полезная штука. Если вы поймёте принцип работы разных наложений — сможете добиваться затейливых эффектов в Photoshop буквально в пару кликов. Рекомендую начать с изучения режимов Перекрытие (Overlay), Умножение (Multiply), и Экран (Screen).
    Кстати, по статистике, я редко ставлю для режима смешения слоев прозрачность в 100% — обычно это значения от 5 до 75 процентов.

Обработка фото в фотошоп: вырезание объектов

Зачем вообще обрабатывать фотографии в Фотошоп? Есть же Lightroom, там всё специально заточено для «цифровой проявки» ваших снимков, есть фильтры в соцсетях, множество другого софта?

В большинстве случаев Photoshop используют для глубокой обработки фото, или же различной обработки разных его частей, создания коллажей и комплексных эффектов.

Я сам выгружаю из Lightroom несколько вариантов фотографии, а потом собираю их воедино в Adobe Photoshop. Это получается быстрее и намного качественнее, а для меня важно, чтобы увеличив фотографию, вы не обнаружили изъянов. Лучшая обработка фотографии в фотошоп — это та обработка, которой не видно.

Ну да я отвлёкся — суть сказанного в том, что для любого из этих действий, вам потребуется вырезать объект, его часть, или элемент. И это тоже своего рода искусство.

  1. Не вырезайте пером! Все без исключения курсы, которые я видел, говорят вам вырезать объекты пером, и только им. Почему? А потому что эти ребята просто переписывают друг у друга, чтобы продать курс вам! На самом деле научится вменяемо управлять пером довольно сложно, а для новичка в Фотошопе так это вообще непосильная задача. ?

Что же делать? Включите лассо, поставьте в режим углов и задайте растушевку краёв, в среднем от 1 до 3 пикселей. Всё, выделяйте и вырезайте. Так вы создадите по сути простую маску, даже без слоя для неё, а вам именно это и нужно.

  1. Не борщите с волшебной палочкой. Да, этот инструмент позволяет быстро выделить область со схожими цветами, но им нужно пользоваться умело, иначе вы получите очень острые края выделений, и это будет бросаться в глаза после обработки. Избегайте крайних значений для параметра схожести пикселей.
  2. Не используйте плагинов для вырезания, пока не научитесь вырезать без их применения. Думаю, тут комментарии излишни — сначала нужно понять базовую механику, а потом уже лезть в дебри.
  3. Помните, я говорил, что маски вам не понадобятся? Я несколько слукавил — серьезные маски не понадобятся, а вот «режим быстрой маски» очень даже полезен при обработке фото в фотошопе. Он позволяет проверить наглядно, какой объект вы выделили, каковы границы размытия. Нажмите Q на клавиатуре, область выделения станет красной, это и есть ваша быстрая маска. С этим режимом можно придумать немало быстрых и эффективных фокусов, но, пожалуй — это тема для отдельной статьи.

Обработка фото в фотошоп: фильтры и цвета

На заре цифровой фотографии, пятнадцать — двадцать лет назад, фильтры в фотошоп были самым популярным способом обработать свои фото. Забавно что их основной комплект и образ действия за эти 20 лет нисколько не изменились. ?

Фильтры в Adobe photoshop: зачем нужны и как использовать

  1. Забудьте про большинство фильтров. Это не значит, что в фильтры не нужны вовсе, нет. Но зачастую при обработке фото в фотошопе я задействую всего несколько, и они прямо направленны на использование при ретуши или улучшение качества фотографии. Это фильтры групп Размытие (Blur), Резкость (Shaprness), и Шум (Noise).
  2. Размытие по Гауссу — наверное мой любимый фильтр. Однако для разных случаев нужны разные типы размытия. Это как раз то, чем работа с Фотошоп отличается от обработки фото в Лайтруме. В Lightroom тип размытия всего один и его настройки сильно ограничены, а в фотошоп только стандартных насчитывается дюжина, а ведь в них еще и разные настройки. ?‍?
  3. Резкость. Совет — увеличьте изображение вдвое, а потом уже настраивайте резкость. При обработке фото в фотошопе важно не только не потерять детали, но и не сделать хуже чем было до. Применяйте фильтры для повышения резкости только в случаях если без этого  не обойтись.
  4. Фильтр генерации шумов в фотошопе я бы вообще не советовал начинающим. Без опыта вы рискуете не добавить фотографии фактурности, а просто свести его к более низкому качеству.

Настройка цвета в фотошопе

Если говорить о настройке цвета в Photoshop, то тут есть пара важных аспектов. Это совсем не то, что волнует начинающего, но, думаю, эта информация будет полезна:

  1. Вы слышали по CMYK, HSL, или про RGB? Про цветовую модель HSL я даже писал в отдельной статье. Это тип цветового профиля, который берет своё начало в принципах принтерной печати. Не вдаваясь в подробности, скажу: при обработке фото в фотошопе, всегда используйте цветовой режим RGB. ?

  1. В случае, если вам нужно выбрать цветовой профиль для работы в фотошоп, выбирайте sRGB, иногда ещё его называют sRGB IE-что-то-там. Никогда не выбирайте цвета Adobe RGB. Не смотря на то что он носит то же название что и Adobe Photoshop, это не тот профиль, который вам нужен, хотя в плане совместимости я бы поставил его на почетное второе место.

Обработка фото в Photoshop Camera Raw

Говоря об обработке фото в фотошопе, сложно не упомянуть и один из его компонентов, тем более что и начинающие фотографы на сегодня могут снимать в raw формате. ?
Конечно, это тема для отдельной статьи, но вот пара пунктов которые новичкам нужно знать об обработке фото в Photoshop Camera Raw:

  1. Adobe Photoshop Camera Raw — то самый известный плагин для фотошопа, без всяких преувеличений. Разрабатывает и поддерживает его Adobe. Это своего рода «проявочная» студия для цифровых фотографий и работает он с специальным форматом файла — raw. В нём сохраняется очень много настроек, и это даёт больший простор для манёвров на пост-обработке.
  2. Большой брат Camera Raw — это конечно же Лайтрум, у меня про него есть немало статей. Если вы фотограф, или собираетесь им стать, знайте — и camera raw, и Adobe Lightroom дают примерно одни и те же инструменты, и овладев одним, вы без труда разберетесь и со вторым.

Продуктивная работа в Adobe Photoshop

Ваша работа в Фотошопе должна во-первых, вам нравиться. Во-вторых — нравиться другим. Можно фантастически обработать фото в фотошоп, но, что-то напутать, и выходной файл можно будет разве что поставить на заставку в apple watch или каком-нибудь фитнес-браслете с дисплеем в 2 дюйма. Или же сделать всё хорошо и качественно, но убить на это половину недели. ⏱️

В идеале работа в фотошоп, даже если вы начинающий, не должна вас отягощать, но при этом быть эффективной. Вот еще несколько советов как этого добиться:

  1. Полюбите Смарт-обьекты. Они позволят вам сохранить максимальное качество фотографии минимальными усилиями. Чаще я использую смарт-объекты в дизайне, при вёрстке макетов это более оправдано. Но и при обработке фотографий, или тем более создании коллажей, они очень пригодятся и не дадут пропасть качеству.
  2. Не заморачивайтесь с Кривыми. Правда, не надо. Есть множество способов сделать то же самое, что и через инструмент кривых, только более понятным новичкам способом. Фотошоп для начинающих не должен быть слишком сложен.
  3. Научитесь пользоваться клавиатурными сокращениями и полюбите их. ⌨️ Я уже упоминал несколько, и вот вам еще одно сочетание из разряда маст-хэв. Space (он же пробел), нажав и удерживая который вы сможете перемещать рабочую плоскость мышкой. Этот совет помогает про детальной обработке фото в фотошоп — вы сможете работать при высоком масштабе, не отвлекаясь и просто прокручивая фото.
  4. Всегда, без исключений, знайте с каким размеров фотографии вы работаете. Думайте, в каком разрешении и каком качестве вам нужен выходной файл. Нет смысла обрабатывать фото в фотошопе до мельчайших деталей, если результат планируется только для размещения в сторис в инстаграме. В идеале вообще, уменьшите фото перед началом работы до размера, в два раза (но не больше) превышающего нужный результат.
  5. Не заморачивайтесь алгоритмами пережатия при изменении размера фото. Чем бикубический ресамплинг отличается от билинейного я даже писать не буду — скука смертная. Пусть всегда стоит авто — так вы сэкономите время и душевные силы.
  6. Ещё один совет по работе — по возможности уменьшайте и увеличивайте на кратные величины, 25% 50%, 100%, 200% — так фотография будет более плавной.
  7. Работайте в полноэкранном (развёрнутом не на часть экрана) режиме. Казалось бы, для софта по обработке фотографий, вещь весьма очевидная — вы должны иметь возможность разглядеть как можно больше деталей. Однако — может для кого это будет открытием.
  8. Меньше теории — больше практики. Старайтесь чаще обрабатывать фото в фотошопе, пусть Adobe Photoshop станет своего рода вашей «настольной книгой». У меня фотошоп вообще не закрывается, и всегда висит свёрнутым.
  9. Фотошоп принадлежит к семейству программ Adobe, которые распространяются по ежемесячной, или ежегодной подписке. Существуют способы, как фотографам, даже начинающим, заполучить бесплатный доступ, я об этом писал.

Кроме того, вам не обязательно платить и за Лайтрум — возьмите подписку только с Adobe Photoshop, в нём по умолчанию уже будет Camera Raw. Научитесь обрабатывать фото в фотошоп и Camera Raw — значит будете уметь это и в Лайтруме — там одни и те же инструменты и одинаковый интерфейс.

Пошаговая обработка фото в Фотошопе

Помню, один друг, зная о моей работе и увлечениях, как-то спросил:
— Вань, а можно я рядом посижу, пока ты фотки обрабатывать будешь?
Я весьма удивился, говорю: — А зачем, собственно?
— Ну, посмотрю, как ты это делаешь. Что нажимаешь, и всё такое.

Особенно моего друга привлекала обработка портретов, ну и красивые женские фигурки. Действительно, сомневаюсь, заинтересовал ли бы его процесс подбора цветов для крыльев чайки, или оттенок оранжевого для брёвен в пейзаже.
И в общем-то я его не виню, обработка женских портретов в фотошопе — едва-ли не самое частое его применение.

Мой порядок обработки фото в фотошоп

  • Ctrl+J — скопируем главный слой с фото, так мы будем производить манипуляции не с основной картинкой, но с её копией, и сможем быстро отследить как изменилась картинка или задать нужный процент совмещения для всех изменений вкупе.
  • Ctrl + L — настроим уровни яркости, точки белого и черного. Это тоже обязательный пункт для меня при обработке фото в фотошопе — я хочу быть уверен что изображение не слишком светлое и не слишком тёмное. Для этого также можно использовать кривые, но дело вкуса и привычки.
  • Shift+Ctrl+B — автоматическая цветовая коррекция никогда не бывает лишней. Проверьте, может быть с новым балансом белого будет интереснее?

Дальше следуют все остальные манипуляции — будь то ретушь, работа с фоном, размытием или даже искусственные солнечные блики (которые кстати до сих пор еще в моде).

Adobe Photoshop: обработка фото и Creative Cloud

Я не люблю писать «заключения» или выводы для статей, это получается так, как будто мне надоедает рассказывать, а ведь это не так. Но об обработке фотографий в фотошопе написана ни одна книга, и в одну статью, это, увы, не вместить.

Подытожив, я скажу что Adobe Photoshop CC — это действительно грандиозный программный комплекс нашего времени, в нём сочетаются передовые идеи и тренды, классическая математика, пухлые губы моделей и сухие цифры оттенков этих губ.

Фильтр размытия Гауса, например, основан на функции авторства одноимённого математика, который родился еще при Римской Империи. При этом он отлично работает с 100-мегапиксельными фото сверхсовременных камер, а большинство новейших графических планшетов 2021 года подключаются к Adobe Photoshop просто на лету.

Ещё важно то, что компания Adobe с каждым годом совершенствует свои сервисы, и сегодня вы можете пользоваться всеми плюсами Adobe Creative Cloud, а это целая экосистема, не только для обработки фото в Photoshop или Лайтрум, но и для комфортного скачивания фото в компьютер, синхронизации всех файлов, настроек photoshop, скачивания пресетов, кистей и фильтров.

Например, снять фото на мобильную версию Adobe Photoshop Lightroom, и тут же обработать фото на компьютере, потом взять планшет и применить настройки обработки или что-то докрутить пока вы в дороге.

Мобильная фотография, мобильная обработка фото, скоро станет единым целым с фотографией на привычные большие камера, хотим мы этого или нет. И лучше быть на гребне перемен, чем остаться за бортом.
Ждите статьи на эту тему в ближайшее время.

А пока — все советы по обработке фото были вам понятны? Вас интересует обработка фото в фотошопе на настольном ПК, или же мне написать про приёмы работы, например с Adobe Photoshop на планшете?
Оставляйте своё мнение и ответы ниже, я буду рад помочь.

Обработка фотографий в Москве

Обработкой фотографий в Москве занимается типография Паблит. Квалифицированные дизайнеры, используя современное программное обеспечение с большим набором инструментов, неустанно работают над улучшением качества фото. Результаты их работы порадуют даже самого взыскательного клиента.

Профессиональная обработка фото позволяет улучшить и преобразить изображение, применить различные художественные эффекты, изменить стиль и цветовую гамму. Стили обработки могут быть разными - картина, написанная маслом или акварелью, черно-белый с имитацией старой фотографии и т.д. Фотомонтаж позволяет соединить несколько изображений в коллаж с использованием разнообразных дизайнерских приемов.

Стоимость профессиональной обработки фото рассчитывается индивидуально. Все зависит от того, какой объем работ был проведен, какие инструменты использовались, какие эфекты применялись и т.д.

Виды обработки фотографий

Наиболее популярными видами обработки фотографии являются:

  • обработка свадебных фотографий;
  • реставрация и обработка старых черно-белых фотографий;
  • обработка фото в определенном стиле с применением эффектов.

Обработка свадебных фотографий чаще предполагает цветокоррекцию, устранение незначительных недостатков лица, фигуры, корректировка фона и прочее. Все это поможет сделать фото более яркими, красочными, запоминающимися и способными в полной мере передать торжественность момента.

Реставрация и обработка старых фотоснимков предполагает целый комплекс мероприятий, которые позволят добиться высокого качества. Благодаря обработке, возможно восстановить недостающие фрагменты фотографии, сделать более четким и ярким изображение, сделать его цветным, устранить заломы, трещины, пятна.  

Применение эффектов при обработке фото позволяет добиться впечатляющих результатов. Профессионал способен превратить изображение в настоящее произведение искусства, красочное и яркое. Можно изменить изображенные предметы до неузнаваемости, добавить новые, поменять фон и полностью изменить стиль. Сюрреалистические, фантастические и исторические сюжеты можно легко воплотить на фото, не прибегая при этом к услугам визажистов и аренде реквизита.

Профессиональная обработка и ретушь фотографий в Москве – заказать услуги обработки фото в фотошопе

Сделать из снимков настоящие произведения искусства поможет профессиональная обработка фотографий, если работу над ними вы доверите мастерам нашей студии. Заказать ретушь фотографий в студии Impress в Москве можно для личного архива или в профессиональных целях. В любом из этих случаев обработка изображений выполняется на высочайшем уровне с соблюдением всех предпочтений клиента. Из любой фотографии мы сможем сделать изображение, приковывающее взгляды.

Услуги ретуши для самых взыскательных клиентов

Производственный процесс работы над каждой фотографией всегда продумывается до мелочей. При этом услуги ретуши всегда индивидуальны, ведь для различных сюжетов и композиций нельзя применять типичные решения. Профессиональная ретушь фото выполняется нашими специалистами в различных стилистических направлениях:

  • Standard Photo — классическое универсальное решение;
  • High-End — обработка высочайшего качества;
  • Beauty — профессиональное ретуширование фотографий, в котором максимум внимания будет уделено внешности моделей на изображении;
  • Fashion — особенное направление, в котором нужно в лучшем свете представить одежду и аксессуары, выгодно подчеркнув их стиль привлекательностью моделей.

 

Заказать обработку фотографий в фотошопе вы сможете, вне зависимости от того, для каких целей и в какой индустрии эти изображения будут использоваться. Мы работаем как с профессиональными материалами для публикаций в журналах, так и с заказами от фотографов и фотостудий, которые проводят съемки для частных архивов. Для клиентов с самыми высокими требованиями проводится комплекс композиционных услуг над изображениями, что позволяет придать высочайшие эстетические качества любому изображению. Результаты коррекции фото вас приятно удивят.

Нам доверяют профессиональную ретушь фото

Среди наших клиентов популярные глянцевые журналы, косметические компании, производители одежды, обуви, аксессуаров, ювелирных изделий. Услуги обработки фотографий для наших клиентов оказывает команда высококвалифицированных и талантливых ретушеров из Москвы. Творческий подход становится залогом создания произведений искусства, которые завоевывают внимание и высоко ценятся поклонниками эстетики.

 

Любая услуга по обработке фотографий для нас — это возможность открыть неповторимую привлекательность каждого фото, сделать его особенным, оригинальным и придать ему узнаваемый стиль. Над изображениями проводится комплексная работа, каждый новый штрих сочетается с существующей композицией и остальными вносимыми изменениями. Безупречное знание Adobe Photoshop позволяют нашим мастерам использовать по максимуму возможности программы.

 

Вам гарантирована полная конфиденциальность ваших изображений, оперативное выполнение работ, срок которых составляется индивидуально с учетом пожеланий к готовым изображениям и объемом задач. Стоимость услуг адекватна их качеству. А у заказчиков больших объемов работ всегда есть возможность воспользоваться оптовыми ценами. Заказать фотомонтаж фотографий в Москве, их цветокоррекцию, графическую обработку, устранение несовершенств вы можете за деньги, соответствующие качеству и профессионализму команды, которая будет работать над изображениями. Оплатить услуги вы можете различными способами, выбрав для себя наиболее удобный.

Пять простых шагов для улучшения ваших фотографий с помощью постобработки

Один из наиболее часто задаваемых вопросов, которые мне часто задают на сайте Photography Life, связан с постобработкой изображений. В частности, наши читатели хотят узнать, как они могут улучшить свои изображения, не тратя слишком много времени на их постобработку. В конце концов, не у всех есть навыки или терпение, чтобы научиться использовать множество различных инструментов в различных программных пакетах, таких как Lightroom и Photoshop. Я подумал о вещах, которые обычно делаю со своими изображениями, когда хочу внести быстрые правки, и придумал несколько шагов, которые последовательно применяю ко всем своим изображениям.В этой статье я расскажу об этих шагах, чтобы вы могли быстро внести изменения в свои изображения и улучшить их внешний вид без необходимости много учиться. Я выделю шаги с помощью Lightroom и Photoshop, но вы также сможете имитировать аналогичные шаги с помощью другого программного обеспечения для постобработки.

Прежде чем я покажу вам точные шаги, давайте сначала выделим несколько причин, по которым многие изображения в конечном итоге выглядят непривлекательными. Это объяснит шаги, которые я прохожу ниже.Теперь имейте в виду, что если вы смотрите на изображение в формате RAW и задаетесь вопросом, почему оно выглядит плоским и тусклым, это потому, что оно еще не было обработано! Помните, что каждое изображение в формате RAW должно быть обработано в программном обеспечении, чтобы оно выглядело наилучшим образом.

  1. Изображение слишком темное - современные камеры спроектированы таким образом, чтобы сохранить как можно больше информации о светлых участках, что приводит к тому, что изображения часто выглядят слишком темными при съемке в полуавтоматическом режиме камеры. Во многих случаях, если это не камера, сами фотографы часто делают изображения темнее, чтобы сохранить те же самые блики.Если только фотограф не намерен передать определенное настроение изображения, сделав его темнее, фотографии обычно необходимо откорректировать в постобработке, чтобы они выглядели ярче и живее.
  2. Недостаточная контрастность изображения - это очень распространенная проблема, которую я вижу на многих фотографиях. Когда изображению не хватает контраста, оно часто выглядит блеклым и непривлекательным. Во многих случаях даже небольшое увеличение контраста может иметь огромное значение.
  3. Цвета перенасыщены - многие фотографы часто делают ошибку, перенасыщая изображения в камере (с помощью цветовых профилей / предустановок камеры) или с помощью программного обеспечения для постобработки, что делает цвета нереально насыщенными. Хотя есть соблазн сделать фотографии яркими, следует быть очень осторожными, чтобы избежать перенасыщения.
  4. Недостаточная четкость объекта - когда объект вдавлен в сцену и нет разделения объектов или тонов, изображение, вероятно, имеет низкую четкость. Добавление четкости к объекту помогает усилить его присутствие и позволяет четко выделяться на фоне сцены.
  5. Недостаточная резкость изображения - хорошая резкость на объекте подчеркивает его и выделяет, что может быть эффективным способом привлечь внимание зрителя.Хотя повышение резкости важно, нужно знать, как правильно применять его к изображениям, не добавляя слишком много шума, артефактов или ореолов вокруг объекта.

Очевидно, что приведенный выше список не включает многие другие факторы, такие как свет, объект, композиция / кадрирование и техника камеры, потому что это факторы, которые необходимо учитывать во время съемки, а не после нее. Если изображение не подходит для начала, никакая постобработка не сможет его спасти!

Давайте взглянем на несколько примеров изображений и посмотрим, что именно делает их привлекательными по сравнению с их необработанными или обработанными камерой аналогами. Ниже представлены изображения Голубой мечети «до» и «после». Изображение «До» - это необработанное изображение RAW, тогда как изображение «После» было обработано в Lightroom с помощью нескольких простых шагов, на которые у меня ушло не более нескольких минут:

Как видите, разница огромна, но все же мне потребовалось очень мало времени, чтобы получить этот результат. Сделав изображение ярче, увеличив его контраст, добавив некоторую глобальную четкость, выборочно увеличивая резкость мечети и ее окрестностей, не вмешиваясь в насыщенность цвета, я действительно смог выделить изображение.

Давайте посмотрим на другое изображение, на этот раз портрет ковровщицы. Изображение «До» - это исходное изображение JPEG, размер которого был изменен для веб-разрешения без применения к нему дополнительной резкости, тогда как изображение «После» - это то, на что я потратил не более 5 минут, опять же в Lightroom:

Еще раз, мы видим, что если кто-то готов потратить немного времени на свои изображения, можно получить очень привлекательные результаты из файлов RAW, которые выглядят намного лучше, чем изображения JPEG, созданные камерой. В приведенном выше случае я еще раз осветил изображение, добавил немного больше контраста, а затем добавил немного большей ясности объекту, выборочно добавив яркости телу объекта, чтобы он выделялся из сцены. Повышение резкости применялось на более низком уровне, но выше, чем обычно, чтобы выделить черты лица объекта.

Итак, как вы можете быстро внести аналогичные корректировки в свои фотографии в программном обеспечении для пост-обработки? Давайте пройдемся по этапам по одному.

Небольшое примечание : убедитесь, что ваш баланс белого и ваш профиль калибровки камеры установлены правильно, прежде чем вы начнете работать с изображением.

1. Повышение яркости изображения

Первый шаг - сделать изображение как можно более ярким, но без потери ценной информации. Если вы специально не стремитесь к более темному, более капризному изображению (что не является предметом данной статьи), вам всегда следует делать изображения ярче, потому что более яркие изображения всегда лучше привлекают внимание зрителя. Очевидно, что нужно быть очень осторожным при осветлении изображений, часть изображения которых потенциально может привести к потере деталей светлых участков, поэтому, если вы имеете дело с изображением восхода или заката, где одна часть изображения намного ярче другой , возможно, вы не сможете увеличить глобальные уровни яркости.В таких ситуациях вам может потребоваться использовать другие инструменты, такие как градиентный фильтр или корректирующую кисть, чтобы выборочно осветлить более темные части изображения.

При работе с изображением RAW глобальная яркость регулируется с помощью ползунка «Экспозиция», который можно найти как в Lightroom, так и в инструменте Adobe Camera RAW (ACR) Photoshop:

Поэкспериментируйте с этим ползунком, перетащив его на вправо, пока гистограмма не выровняется и не станет более растянутой, возможно, даже немного сдвинувшись вправо.Убедитесь, что при этом изображение все еще выглядит хорошо в предварительном просмотре - вы не хотите, чтобы изображение выглядело слишком ярким, и вы определенно не хотите, чтобы что-либо касалось правой стороны гистограммы, поскольку это означает, что вы потенциально потеря данных. Цель состоит в том, чтобы сделать изображение достаточно ярким, чтобы у нас была хорошая отправная точка. Для моего изображения голубой мечети я увеличил экспозицию на +0,75, в результате чего моя гистограмма выглядела так:

Далее вы хотите сбалансировать эту настройку экспозиции с помощью ползунка «Основные моменты».Поскольку общая яркость изображения увеличилась, более яркие части изображения могут быть слишком яркими, поэтому использование отрицательного значения в ползунке Highlights позволит нам немного затемнить их. Так что возьмите ползунок и начните перемещать его влево, пока все, что выглядит слишком ярким, не вернет детали. В изображении Голубой мечети мне пришлось немного уменьшить блики на -75, чтобы детали неба вернулись.

Наконец, если у вас есть какие-то важные теневые области, которые выглядят слишком темными, самое время вернуть их.Это делается путем набора положительного числа ползунку «Тени» в Lightroom и ACR. Теперь, когда изображение, надеюсь, ярче, чем раньше, детали в тенях уже должны быть немного восстановлены, но цель состоит в том, чтобы выделить их еще больше, и позже вы поймете, почему. Теперь, хотя вы, скорее всего, захотите восстановить некоторые детали теней, вы не хотите восстанавливать слишком много, иначе изображение начнет выглядеть нереалистичным / фальшивым. Помните, что тени - это естественная часть изображения, поэтому последнее, что вам нужно сделать, это уничтожить их.Для моего изображения Голубой мечети увеличение экспозиции уже сделало деревья ярче (это моя область тени), но этого было недостаточно, поэтому я набрал +30 в ползунке «Тени», чтобы выделить их.

На этом этапе изображение, вероятно, выглядит довольно мягким, но это нормально, потому что это то, к чему мы обратимся на следующем шаге. Вот как выглядит изображение Голубой мечети только со значениями экспозиции +0,75, -75 светлых участков и +30 теней:

Следующим шагом будет повышение глобального контраста, что добавит некоторого эффекта изображение.

2. Добавление контраста к изображению

После того, как вы сделаете изображение ярче и восстановите некоторые детали светлых и темных участков, у вас должно получиться изображение, которое выглядит довольно мягким и неконтрастным, так что пора начать повышать контраст. И вы, естественно, можете подумать, что ползунок «Контрастность» - лучший кандидат, но ошибетесь! К сожалению, увеличение контраста с помощью ползунка «Контрастность» очень быстро ухудшает изображение как в Lightroom, так и в ACR, особенно если вы выбираете более высокие значения.Вместо этого мы воспользуемся другим приемом для увеличения глобального контраста с помощью ползунков «Белый» и «Черный». Совершенно верно - мы сделаем изображение еще ярче, чем то, что у нас есть до сих пор, а затем постараемся достичь хорошего баланса.

Начните с перемещения ползунка «Белые» примерно на +25 - вы увидите, что все изображение станет ярче, а гистограмма должна сместиться дальше вправо. Начните перемещать его вправо, пока не начнете попадать в правую часть гистограммы. При этом удерживайте кнопку «Alt» (кнопка «Option» на Mac) на клавиатуре, и изображение изменится на полностью черное.Когда вы перемещаете ползунок, предварительный просмотр будет показывать любые области, которые выдуваются. В моем случае, если я поднимусь выше +60, я начну выдувать небо и другие блики на изображении, как показано ниже:

Остановитесь, как только что-нибудь важное в вашей сцене (например, небо) начнет становиться выдувается. Это ваш предел - не стоит его расширять. Теперь, если вы уже выделили некоторые блики даже при значении +25, значит, ваша предыдущая установка ползунка «Экспозиция» была слишком агрессивной.Вернитесь к ползунку «Экспозиция» и немного отодвиньте его, пока гистограмма снова не станет хорошей, а светлые участки не сохранятся. На этом этапе цель состоит в том, чтобы сделать изображение как можно более ярким, не теряя при этом никакой информации, поэтому вам нужно будет переключаться между ползунками «Экспозиция» и «Белые». Для моего изображения значение +50 для «белых» сработало отлично, и у меня все еще оставалось немного места справа от моей гистограммы:

Далее вам нужно будет поиграть с ползунком «Черные» и установите отрицательные значения, которые затемнят ваши теневые области. Здесь цель состоит в том, чтобы найти хороший баланс между ползунками «Белый» и «Черный», чтобы ваши блики были как можно ярче, а тени выглядели более естественными. Это повысит общий контраст изображения . Для моего изображения набор -30 в ползунке «Черные» был достаточно хорош, чтобы тени выглядели естественно и не слишком темными, но этот параметр не универсален - для каждого изображения потребуется другое значение, поэтому вам нужно будет поэкспериментировать. Если вы беспокоитесь о потере деталей в тенях, снова нажмите и удерживайте кнопку Alt / Option на клавиатуре при перемещении ползунка «Черные», который покажет вам все области, которые теряют информацию.В отличие от светлых участков, не беспокойтесь, если вы потеряете некоторые детали в тенях - это нормально, поскольку тени могут быть довольно темными!

Вот что у нас получилось в плане настроек:

А вот как теперь выглядит изображение:

Видите разницу? Теперь изображение должно иметь более яркие блики и более темные тени, что и создает контраст! Нам удалось сделать изображение еще ярче, чем раньше, но оно уже начинает хорошо выглядеть.

На этом этапе мы увеличили глобальный контраст, но что, если в сцене есть области, требующие локальной настройки контрастности? Например, я не очень доволен уровнями контрастности неба и далеких зданий - как бы мы могли их повысить? Что ж, есть несколько способов сделать это. Один из способов - поработать с чем-то вроде «Корректирующей кисти» или «Градуированного фильтра» и начать выбирать определенные области изображения, контрастность которых необходимо настроить. Затем, как только желаемая область выбрана, вы можете использовать ползунки «Контрастность» или «Белые» и «Черные» для повышения контрастности в этой части сцены.Хотя это работает для некоторых изображений, было бы больно делать это с этим конкретным изображением, поскольку минареты мечети уходят очень высоко в небо. Другой способ - использовать инструмент «Dehaze» в Lightroom / ACR, который может очень хорошо работать в таких ситуациях. К сожалению, нужно быть подписчиком Creative Cloud, чтобы видеть этот конкретный слайдер на панели «Эффекты» Lightroom. Однако, даже если вы используете автономную версию Lightroom 6, вы все равно можете получить эту функциональность с помощью предустановок или «взлома» плагина - см. Этот веб-сайт для получения дополнительных сведений.

При использовании ползунка «Dehaze» вы должны быть очень осторожны - вы не хотите использовать значение выше +25 или около того. Проблема с этим инструментом заключается в том, что если вы нажмете ползунок слишком высоко, он применит слишком большой контраст во всем мире, что не только сделает ваше изображение нереальным, но и перенасыщенным (см. Следующий шаг, почему вы не можете этого сделать. ). Для моего изображения значение +15 было достаточным, чтобы выделить небо и далекие здания, и было достаточно низким, чтобы серьезно не повлиять на блики и тени на переднем плане.Взгляните на до и после использования ползунка «Dehaze»:

Это довольно большая разница! Теперь нужно иметь в виду, что ползунок «Dehaze» может сделать ваше изображение слишком синим. В таком случае вам может потребоваться перенастроить баланс белого.

Некоторым людям также нравится использовать субмодуль Tone Curve в Lightroom для изменения контраста, но я лично считаю, что вышеуказанные инструменты быстрее и проще в использовании при просмотре большого количества изображений. Инструмент «Dehaze» особенно полезен, потому что вы не можете просто воспроизвести его с помощью ползунков белого / черного или кривой тона, поскольку они влияют только на общий контраст.

Если вы предпочитаете использовать Photoshop для настройки контрастности, самый быстрый способ повысить контраст и получить отличные результаты - это использовать Color Efex Pro от Google Nik (сейчас снято с производства, но все еще работоспособно). Мне лично нравится этот инструмент, и когда мне нужно действительно точно настроить контраст в Photoshop, я обычно использую инструмент «Pro Contrast» в Color Efex Pro вместо ползунков White / Blacks Lightroom, Tone Curve или инструмента Dehaze.

Быстрый способ определить, хорошо ли вы справились с настройкой контрастности, - это проверить функцию «Автоконтраст» в Photoshop (Изображение -> Автоконтраст), которая на удивление хорошо работает для большинства изображений. Если вы открываете изображение в Photoshop и используете «Автоконтраст», и изображение значительно меняется, это означает, что вы не слишком сильно продвинули свои белые, черные и Dehaze, чтобы иметь большое значение. Алгоритм просто проверяет гистограмму изображения и быстро изменяет цветовую кривую, чтобы она распределялась более равномерно как в тенях, так и в светлых участках. Имейте в виду, что, поскольку это автоматизированный инструмент, основанный на вашей гистограмме, некоторые изображения могут ввести его в заблуждение и выполнить некорректную работу.

3.Управление насыщенностью цвета

По мере того, как вы настраиваете контрастность с помощью ползунков «Белый», «Черный» и «Устранение дымки», вы увидите, что ваше изображение получит глобальное усиление цветов - это очень нормально. В большинстве случаев вы не хотите возвращаться и добавлять больше цветов к вашим изображениям с помощью Vibrance, Saturation или различных ползунков Camera Calibration. Будьте очень осторожны с ними, особенно с ползунком «Насыщенность», так как он может быстро сделать ваши изображения очень нереалистичными из-за перенасыщенности цвета. Если вы чувствуете, что вам нужно добавить больше цветов к своему изображению, я бы рекомендовал добавлять их выборочно с помощью подмодуля HSL в Lightroom. И если вам абсолютно необходимо улучшить общие цвета, начните с ползунка «Яркость», поскольку в отличие от ползунка «Насыщенность» он пытается не касаться и без того перенасыщенных цветов. См. Статью «Яркость и насыщенность» для получения более подробной информации о том, как они работают. Не переусердствуйте с слайдером Vibrance!

Для изображения выше я не трогал ползунки «Вибрация» и «Насыщенность» в Lightroom.

4. Добавление четкости к изображению

Добавление четкости к вашему объекту на изображении может выделить его, и есть несколько способов сделать это. Первый способ - использовать ползунок «Четкость» в Lightroom. Как и с насыщенностью цвета, вы должны быть очень осторожны с этим конкретным инструментом, потому что, если вы переборщите, ваши изображения будут выглядеть очень фальшивыми, а ваши объекты будут окружены уродливыми ореолами. Ползунок «Четкость» усиливает средние тона в изображении, что может особенно хорошо работать, когда в сцене есть облака, потому что он выделит их.

На изображении Голубой мечети в небе есть облака, которые было бы здорово выделить дальше, поэтому инструмент ползунка может отлично подойти для этого. Хорошая особенность ползунка «Четкость» заключается в том, что вы можете использовать его глобально, чтобы он применялся ко всему изображению, или вы можете использовать такие инструменты, как корректирующая кисть и Градуированный фильтр, чтобы придать четкость только выбранным частям изображения. Я не буду вдаваться в подробности о том, как это сделать, так как я просто хочу произвести быструю настройку изображения, поэтому я пошел дальше и набрал +15 четкости для всего изображения.Вот до и после:

Как видите, изменение определенно заметно по всему изображению, а не только в облаках - средние тона стали заметно темнее. Вот почему вы должны быть очень осторожны при использовании этого инструмента. Я лично считаю, что все, что выше +15 или около того, часто вредно, и вам определенно следует избегать использования сумасшедших высоких значений, если вы действительно не знаете, что делаете.

Очевидно, что термин «четкость» зарезервирован не только для ползунка «Четкость» в Lightroom.Если ваша цель - выделить объект на фоне окружения, вы также можете использовать для этого другие инструменты. Например, в Lightroom вы можете использовать мягкую корректирующую кисть или радиальный фильтр, чтобы добавить яркости вашему объекту или определенной части сцены, что несколько похоже на использование инструментов Dodge и Burn в Photoshop. Идея состоит в том, чтобы привлечь внимание зрителей к тому, что важно. Так что, если у вас есть основной объект на вашем изображении, часто бывает хорошей идеей сделать его ярче.В случае с портретом ковровщика выше я именно это и сделал: использовал корректирующую кисть с большим пером, чтобы выбрать объект, затем добавил 0,2 яркости, чтобы объект немного выделялся. Вы можете использовать этот прием в любой фотографии, но будьте очень осторожны. Если вы сделаете плохой выбор и наберете слишком много положительной или отрицательной экспозиции, вы получите очень некрасивые переходы, которые не будут выглядеть естественно.

5. Повышение резкости изображения

Последний шаг - повысить резкость изображений.К сожалению, многие фотографы на этом этапе сбиваются с толку, потому что они только повышают резкость изображения в подмодуле «Детали» и полностью забывают о важности повышения резкости на выходе. Дело в том, что если вы экспортируете изображение с полным разрешением для печати, то настройки резкости, которые вы применяете к изображениям на панели «Детали», очень важны. Однако, если вы экспортируете версию изображения с уменьшенной дискретизацией / размером, то подмодуль «Подробности» становится гораздо менее актуальным. Помните, что вам всегда нужно повышать резкость ваших изображений после изменения их размера, а не до этого.

Я уже написал подробную статью о том, как правильно повысить резкость изображений в Lightroom для начинающих, так что вы должны прочитать эту статью. Помните, что подпанель «Детали» очень важна для полноразмерных экспортированных изображений!

Если вы экспортируете уменьшенную версию своего изображения для Интернета, социальных сетей или для любого другого использования, настройку резкости, которую вы определяете во время экспорта в Lightroom, или способ повышения резкости изображения в Photoshop после изменения размера изображения до желаемого разрешения будет иметь решающее значение.При работе в Lightroom я лично увеличиваю резкость изображений в двух местах, потому что я хочу иметь возможность экспортировать как полноразмерные версии изображений, так и версии изображений с измененным размером в любое время. Это означает, что я сначала прохожу через подмодуль «Детали», а затем при экспорте изображений с измененным размером я также выбираю конкретную резкость на выходе. При работе с изображениями с измененным размером в Photoshop я часто следую трехэтапной технике повышения резкости.

Для примера изображения, над которым я работал, вот настройки, которые я использовал в подмодуле «Подробности»:

Пожалуйста, убедитесь, что вы понимаете, как это работает - см. Статьи, на которые ссылаются выше, для более подробной информации.С этими настройками я могу экспортировать полноразмерное изображение JPEG, и оно будет выглядеть довольно хорошо при просмотре в 100% просмотре. Если изображение будет распечатано, настройки резкости придется отрегулировать в зависимости от того, какой тип бумаги будет использоваться.

Если мне нужно экспортировать изображение для Интернета, повышение резкости вывода во время экспорта изображения будет очень важным. При экспорте изображения из Lightroom я обычно придерживаюсь «Резкость для: экрана» и «Количество: высокое» при экспорте пейзажных изображений.При экспорте фотографий людей установка «Высокий» может быть слишком большой, и я обычно переключаюсь на «Низкий» или «Стандартный». Вот как я определил резкость вывода для моего образца изображения:

И вот результат до / после:

Как видите, разница между днем ​​и ночью! Всегда помните об этом при экспорте изображений - вы всегда хотите выполнять резкость вывода в Lightroom при понижении дискретизации / изменении размера изображений. Если вы работаете в Photoshop, всегда обязательно сначала изменяйте размер изображения до желаемого разрешения, а затем выполняйте повышение резкости.

Заключение

Давайте вспомним некоторые основные настройки, которые вы можете применить к своим изображениям, чтобы они всегда выглядели более презентабельно. Во-первых, убедитесь, что изображение максимально яркое. Во-вторых, добавьте глобальный контраст и, возможно, даже локальный контраст к частям изображения, чтобы сделать его менее тусклым. В-третьих, оцените цвета вашего изображения и постарайтесь не перенасыщать ни один из них. В-четвертых, добавьте четкости изображениям и объектам, чтобы они выделялись из сцены. И, наконец, всегда следите за резкостью изображений, особенно после изменения их размера.

Надеюсь, вы нашли эту статью полезной. Если у вас есть какие-либо вопросы относительно постобработки, дайте мне знать в разделе комментариев ниже!

9 шагов постобработки, которые необходимо добавить в рабочий процесс

Согласно недавнему опросу, профессиональные свадебные фотографы в среднем тратят на фотосъемку всего 4% своего времени. Монтаж, напротив, отнимает у них 77% времени. Хотя этот обзор касается только свадебной фотографии, он дает нам представление о важности пост-продакшн на современном рынке.

Когда дело доходит до коммерческой фотографии, необходима высококачественная постобработка. Лицензирование 500px. Авторы продают свои фотографии компаниям и публикациям по всему миру, а для самых богатых людей базовые навыки редактирования оказались бесценными. «Фотографии, сделанные с практической целью, плюс некоторая пост-продакшн - а не неотредактированные снимки - пользуются большим спросом», - говорит нам Пол Фриссон, директор по содержанию в 500px.

У каждого фотографа уникальный подход к постобработке, но в целом есть несколько быстрых и простых шагов, которым следуют большинство участников, занимающихся лицензированием, чтобы создать рыночное изображение.Конечно, эти «правила» не будут применяться ко всем вашим фотографиям, но если вы хотите успешно лицензировать свою работу, обязательно помните о них.

Съемка в формате RAW

Большинство цифровых фотоаппаратов по умолчанию снимают файлы в формате JPEG, но файлы RAW открывают множество возможностей для редактирования. Это потому, что они сохраняют гораздо больше деталей, яркости и динамического диапазона, чем сжатый JPEG. Более того, вам будет легче «спасти» файлы RAW при публикации, потому что у вас будет возможность исправить засветки или восстановить детали в тенях.

Однако, если вы снимаете в формате RAW, имейте в виду, что изображения, поступающие прямо с камеры, вероятно, не будут продаваться. В отличие от JPEG, эти файлы не выходят из камеры с идеальным балансом белого и насыщенностью. Они предназначены для обработки, поэтому им всегда нужно работать, чтобы полностью раскрыть свой потенциал.

Редактировать объективно

Ведущие участники лицензирования обычно отправляют партии не менее 25–50 фотографий каждую неделю, но они снимают гораздо больше.Прежде чем вы начнете настраивать эти слои, первое, что вам нужно сделать, это решить, какие изображения стоят вашего времени и усилий. Нет смысла обрабатывать расфокусированные или зашумленные изображения, поскольку они не понравятся покупателям и, вероятно, все равно будут отклонены.

Если вы планируете продавать свои изображения на коммерческой основе, будьте безжалостны при выборе. Если вы не уверены, можно попросить коллегу взглянуть и помочь вам отредактировать.

Уменьшить шум

Рецензенты и покупатели будут смотреть на ваши фотографии в 100% разрешении, поэтому, проверяя наличие шума, убедитесь, что вы делаете то же самое.Любой видимый шум необходимо устранить.

Вы можете уменьшить шум непосредственно в Photoshop или установить дополнительный модуль из специального программного обеспечения для шумоподавления, такого как Neat Image. В качестве альтернативы вы можете попробовать наложение экспозиции, чтобы противодействовать шуму, возникающему из-за высокого ISO.

Оцените контраст и экспозицию

Если вы сняли фотографию в пасмурный день без фильтра, вам может потребоваться немного повысить контраст, чтобы она выделялась. Внимательно следите за светом и тенями - уменьшайте или увеличивайте их по мере необходимости, чтобы не потерять мелкие детали.

Цвет правильный

Использование сильного цветового оттенка может помочь в творчестве, но для коммерческой фотографии все цвета должны быть подходящими. Таким образом, покупатели могут настроить изображение или добавить фильтры в соответствии со своими потребностями. В Lightroom есть масса способов цветокоррекции, но лучше всего начать с баланса белого. Чтобы быстро исправить это, возьмите пипетку и щелкните место на фотографии, которое должно быть нейтральным белым или серым. Вуаля, любые очевидные проблемы с температурой исчезнут.

Вы можете дополнительно уточнить цвета, отрегулировав значения Temp и Tint или переместив ползунки Hue, Saturation и Luminance. Вы также можете поэкспериментировать с кривыми тона. В частности, с файлом RAW вашим цветам, вероятно, потребуется повышение яркости и насыщенности, чтобы они ожили. Независимо от того, какие инструменты и ползунки вы выберете, главное - добиться естественного и реалистичного вида. При прочих равных, нейтральный и легко адаптируемый образ будет лучше драматичного стилизованного.

Совет: обратите особое внимание на пурпурный, так как он поможет вам идентифицировать любые хроматические аберрации.

Удалить пятна

Когда мы говорим «пятна», мы закрываем обычные подозрения, такие как пыль на сенсоре или непривлекательный блик объектива. Но мы также имеем в виду фирменные элементы и элементы, защищенные авторским правом, такие как логотипы, которые не позволят вам продавать свои фотографии в коммерческих целях. По возможности, вы должны устранять эти недостатки в камере, удаляя брендовые продукты или используя специальную ленту для маскировки видимых логотипов, но если дело доходит до этого, вы также можете исправить эти проблемы на этапе пост-обработки.

В зависимости от размера логотипа или дефекта вы можете использовать кисть для лечения пятен, инструмент штампа клонирования или инструмент заплатки. Нет единого способа избавиться от этих проблемных областей, поэтому поэкспериментируйте с разными методами и посмотрите, что работает. Важно то, чтобы он выглядел бесшовно, так как плохо отредактированные фотографии, скорее всего, будут отклонены.

Обрезайте фотографии

Покупателям изображений нужна разная ориентация, поэтому загрузите несколько разных культур, чтобы предоставить им больше возможностей. Потратьте некоторое время на совершенствование горизонтального и вертикального кадрирования и убедитесь, что вы избавились от всех отвлекающих деталей в углах кадра. Вы даже можете сохранить некоторые часто используемые соотношения изображений, например, в Facebook или Instagram, в качестве предустановок, чтобы покупателям было проще найти нужную фотографию для своих целей.

На этапе кадрирования вы также должны убедиться, что ваши фотографии получаются идеально ровными. Покупатель изображений может заметить перекос горизонта за милю, и потребуется всего несколько секунд, чтобы исправить его с помощью направляющих выравнивания Lightroom.

Добавить ключевые слова и метаданные

Keywording - это ключ к тому, чтобы ваши фотографии были доступны для обнаружения, и вы можете легко сделать это в Adobe Bridge или аналогичных приложениях.

Чтобы сэкономить время, сохраните несколько предустановок ключевых слов, которые вы можете применить к пакетам фотографий, но не забудьте также уточнить метаданные для отдельных изображений. Чем лучше и точнее будут ваши ключевые слова, тем выше ваши шансы на продажу.

Rein it in

Постобработка имеет решающее значение для создания товарного изображения, особенно если вы снимаете в формате RAW, но с ней легко переборщить.Хотя явно отфильтрованная фотография может выглядеть круто, очень четкий и стилизованный вид может нанести ущерб ее коммерческой жизнеспособности.

Если вы привыкли создавать впечатляющие HDR-изображения или доводить до предела насыщенность и контраст, рассмотрите возможность более легкого прикосновения к фотографиям, которые вы планируете продавать. Дизайнеры всегда могут поэкспериментировать с другой эстетикой после покупки фотографии, но в поисках подходящего изображения они будут искать что-то чистое.

Узнайте больше о лицензировании с разрешением 500 пикселей здесь.

Связанные

Руководство для начинающих по постобработке пейзажной фотографии .

..

Нравится вам это или нет, но фотографии необходимо подвергнуть постобработке. Я даже не стану вдаваться в тот факт, что так было всегда, поскольку аналоговые пленочные камеры были в пору своего расцвета.Тогда был просто другой способ сделать это. Суть в том, что постобработка - это неотъемлемая фундаментальная часть процесса создания, с которой вам придется иметь дело, если вы хотите, чтобы ваши изображения выделялись.



В этой статье мы сосредоточимся на постобработке в пейзажной фотографии, которая обычно имеет очень своеобразный рабочий процесс. В качестве бонуса, в конце статьи я покажу вам, как я обычно пост-обрабатываю свои фотографии, снимая одну из них с самого начала и редактируя ее до конца, чтобы вы могли увидеть, как это сделать. себя, шаг за шагом.



Что такое постредактирование в фотографии?

Когда мы говорим о постобработке изображения, мы имеем в виду все, что происходит (с фотографией) после фазы съемки.

Это факт, что многие люди, как фотографы, так и не фотографы, на самом деле относятся к словам «постредактирование» как к некоему бессмысленному волшебству, которое только компьютерные ботаники и «фальшивые фотографы» (это вообще что-то?) использовать.Между тем, «настоящие фотографы» получают снимок прямо в поле, без помощи программного обеспечения для редактирования.

Давайте посмотрим на пример «настоящего» значения постобработки. Допустим, вы не смогли увидеть горизонт прямо в поле. Это могло произойти из-за того, что вы снимали в спешке или из неудобной позиции. Простой щелчок (буквально один щелчок) в Adobe Lightroom поможет вам выровнять фотографию, а затем вы сможете немного обрезать ее, если по краям есть нежелательные объекты.

Теперь вы бы назвали это волшебством? Считаете ли вы эту фотографию «фальшивкой» только потому, что она была выпрямлена и обрезана? Я так не думаю, правда?

Я думаю, очень важно, чтобы вы понимали, что постобработка - это естественный процесс, который следует за съемкой изображения RAW в полевых условиях; это не что-то необязательное, что вы можете делать или нет. Причина этого в том, что файл RAW просто записывает все данные в сцене без каких-либо конкретных настроек.Вы можете узнать больше о файлах RAW и JPEG здесь. Если вы хотите повысить свой уровень фотографии, вам придется сидеть за компьютером и работать над своими снимками.

В этой статье я потрачу немного времени на разоблачение всех мифов и легенд о постобработке, поскольку ваши фотографии только выиграют от этого, если вы научитесь делать это правильно.

Однако нужно сказать одно: есть тонкая, невидимая грань, где пост-продакшн превращается в цифровую манипуляцию, а фотография - в цифровое искусство.Невозможно записать критерии, по которым можно «судить», что одно, а что другое, поскольку каждый случай следует рассматривать отдельно.



Зачем нужна постобработка изображений?

Попробуйте приготовить торт и пропустите ту часть, где его нужно запечь в духовке. Торт может получиться хорошо, но кто узнает, если он не приготовлен? Если оставить его сырым, я совершенно уверен, что он не будет вкусным.

Оставить RAW-файл необработанным - это все равно что испечь торт, но забыть поставить его в духовку. Автор фотографии: Леонардо Папера.

Попробуйте также приготовить спагетти и пропустите часть, в которую добавляете соус. Паста может быть в сто раз лучше с правильным соусом, но вы никогда не узнаете, не используете ли вы ее. Вместо этого он будет пресным и незаконченным.

Позвольте мне извиниться, если я привел только два примера о еде, но, знаете ли, я итальянец, и мы всегда думаем о еде! Думаю, вы почти поняли, что я пытаюсь здесь сказать. Файлы RAW, которые вы снимаете в полевых условиях, - это спагетти, а пост-обработка - это соус.

Как я уже упоминал во введении, пост-продакшн - это фундаментальная часть творческого процесса. Лично я бы сказал, что это, по крайней мере, около 40% того, что делает финальную фотографию великолепной.

Технически говоря, файл RAW, который выходит с наших камер, НЕ показывает реальную сцену; позвольте мне быть предельно ясным в этом вопросе, вы никак не сможете создать реальную сцену, как она есть в данный момент. Вы можете подойти очень близко, но вы не создадите реальность.

Позвольте мне объяснить почему. Если вы решите снимать в формате RAW, то на выходе будет необработанное изображение без контрастов и почти без цвета по сравнению с тем, что вы видите собственными глазами в этот момент. Это потому, что изображение RAW нуждается в постобработке, чтобы ожить. Вся информация содержится в файле, вам просто нужно вывести ее с помощью программного обеспечения для редактирования.

Если вы решите вместо этого использовать формат JPEG вместо RAW, то вы не сможете гордиться собой, потому что «вы не занимаетесь постобработкой своих фотографий».Технически, вы не будете делать постобработку самостоятельно, потому что ваша камера сделает всю работу за вас.

Если вы не знали, файлы JPEG автоматически редактируются процессором вашей камеры с некоторыми очень стандартными и основными параметрами, такими как «контраст» или «насыщенность». Единственный случай, когда JPEG полезен, - это когда вы выполняете задание и не можете тратить время на редактирование своих изображений или вам нужно сразу же отправить их в свое агентство; во всех остальных случаях всегда предпочтительнее снимать в формате RAW.

Итак, позвольте мне подвести итог: вы можете решить отредактировать снимки, которые вы делаете, самостоятельно или позволить камере делать всю работу за вас и рассчитывать с окончательным результатом. В первом случае у вас будет полный контроль над настройками изображения. В последнем случае вы почти ничего не можете сделать, кроме изменения нескольких ползунков в меню камеры.

Мне действительно нужно говорить вам, какой из них лучший? Итак, вот ответ на вопрос этой главы.



Типы постобработки

Давайте углубимся в мир пост-продакшн пейзажной фотографии. В этой главе мы рассмотрим основные отрасли постпродакшна, когда дело касается пейзажей: одиночная экспозиция и множественная экспозиция.

Само собой разумеется, что с однократной экспозицией, как правило, намного проще работать, поскольку вы можете сосредоточиться только на настройках изображения, таких как цвета и контрасты.При мультиэкспозиции вам придется иметь дело с наложением изображений, брекетингом, маскированием и точным выбором.

Существует два типа постобработки: одиночные изображения и мультиэкспозиция. Автор фотографии: Леонардо Папера.

В этой статье я буду использовать Adobe Camera RAW для редактирования файлов RAW. Затем я использую Adobe Photoshop для окончательной корректировки и выборочного редактирования отдельных частей изображения.



Одиночные снимки

Начнем с более простого: однократной экспозиции.Я воспользуюсь следующим изображением, чтобы провести вас по настройкам, которые я обычно делаю в 90% своих изображений. Этот процесс поможет вам добиться лучших результатов при пост-продакшене.

До и после постобработки. Автор фотографии: Леонардо Папера.

Необработанные корректировки

На скриншоте ниже вы можете увидеть файл RAW до того, как я что-либо коснулся, что даст вам представление о начальной точке. Первый шаг - начать с основных настроек в Adobe Camera RAW (или Lightroom, если хотите).

Всегда сначала смотрите на температуру и оттенок. Автор фотографии: Леонардо Папера.

Первое, на что всегда следует обращать внимание, - это температура и оттенок. В этом случае я снимал на Nikon D750, который обычно имеет сильное преобладание пурпурного цвета, хотя на этот раз автоматический баланс белого был выставлен неправильно. Уже наступил голубой час, с множеством голубых оттенков в темных областях кадра и сильным пурпурным оттенком на вершинах и небе. Камера почти все считывает красноватым.

Чтобы решить эту проблему, вам просто нужно отрегулировать температуру. Я немного переместил ползунок температуры в сторону более холодных тонов, а ползунок «Оттенок» - в сторону пурпурного. На скриншоте ниже вы можете увидеть, как эта простая настройка уже улучшила изображение, добавив тона, которые лучше подходят для этого времени суток. Я также немного сгладил изображение, увеличив уровень черного / тени и уменьшив светлые участки. Эта техника даст вам больше гибкости при дальнейшей работе с контрастами в Photoshop.

Следующий шаг в Adobe Camera RAW - добавить немного четкости, чтобы улучшить микроконтрастность и сделать изображение более резким. По сумме никогда не превышайте +20, иначе вы можете получить зернистый и неприятный вид.

Добавьте немного ясности. Автор фотографии: Леонардо Папера.

Последний шаг - переключиться в раздел «Коррекция объектива» (между значками чуть ниже данных EXIF) и проверить две кнопки «Удалить хроматическую аберрацию» и «Включить коррекцию профиля», как показано на скриншоте ниже. Он автоматически удалит искажения цвета (если они есть) и исправит «проблемы» объектива (например, искажение).

Устранение хроматической аберрации и искажений линз. Автор фотографии: Леонардо Папера.



Настройки Photoshop

Пришло время «передать мяч» могущественному Adobe Photoshop. Я знаю, что многих фотографов пугает обилие функций, которые содержит это программное обеспечение. Однако правда в том, что нам нужно всего несколько из них, чтобы наши изображения немного выделялись.

Одна из основных концепций, которые вы должны понимать при работе с Photoshop, - это принцип работы «Слои». Представьте, что ваше базовое изображение - это один белый лист. Каждый созданный вами слой будет новым листом, на котором вы будете делать то, что повлияет на базовый. Насколько эти другие слои повлияют на базовое изображение, решать вам с помощью таких инструментов, как кисти, градиенты или прозрачность слоя.

Это очень краткое и неполное описание того, что такое слои Photoshop, но как только вы усвоите, как они работают, все будет проще, чем вы думаете.

Корректирующий слой кривые. Автор фотографии: Леонардо Папера.

Начнем с настройки, которую вы видите в окне выше, той, которая называется «Кривые». Чтобы создать этот слой, просто войдите в верхнюю строку меню. В разделе «Слой» выберите «Новый корректирующий слой», а затем «Кривые».

Самая классическая кривая - это «S-образная кривая». Он называется так потому, что имеет форму буквы «S». Этот метод в основном добавляет контраст, понижая кривую в теневой части и поднимая ее в светлой части.Если вы хотите быть уверенным, что не теряете детали в тенях, обязательно слегка приподнимите самую нижнюю точку кривой.

Слой регулировки цветового баланса. Автор фотографии: Леонардо Папера.

Второй слой, который мы собираемся создать, - это слой Color Balance. Вы найдете его там, где вы нашли настройку «Кривые» - в разделе «Слой» на верхней панели, затем выбрав «Новый корректирующий слой», а затем «Цветовой баланс».

С помощью этой настройки вы получите возможность изменить оттенки цветов в определенных областях изображения. Как вы можете видеть в маленьком окне, выбраны «Средние тона», но вы также можете переключиться на «Основные моменты» или «Тени». Что вы выберете, будет зависеть от того, над какой областью кадра вы хотите работать.

В данном конкретном случае я решил поработать просто над полутонами. Я добавил немного красного, пурпурного и желтого, убрав немного голубого, зеленого и синего.

Не нажимайте слишком сильно на ползунки, так как вы можете внести заметные изменения с небольшими вариациями в сумме. Как видите, я сделал корректировку на + 3 / -2 / -2, поэтому не нужно почти ничего, чтобы увидеть умеренную разницу.

Я только немного изменил ползунки для большего эффекта. Автор фотографии: Леонардо Папера.



Теперь вы перейдете к самой сложной части этого урока Photoshop: маскировке. У вас есть базовое представление о том, как работают слои, поэтому теперь пора понять концепцию масок. Проще говоря, маски слоев дают вам возможность скрывать (или показывать) части изображения для применяемой вами настройки.

Вы видите эти белые прямоугольники в правой нижней части снимка экрана в окне «Слои»? Это белые маски, которые создаются автоматически при создании нового корректирующего слоя.

На этом изображении я создал третий слой для регулировки яркости / контрастности. Я значительно снизил яркость и контраст изображения. Однако я не хотел, чтобы эта настройка влияла на все изображение - я просто хотел усилить свет, исходящий справа, немного затемняя левую часть кадра.

Чтобы добиться этого, мне пришлось замаскировать (в данном случае скрыть) правую сторону изображения для регулировки яркости / контрастности.Как вы можете видеть на скриншоте ниже, правая часть белого прямоугольника рядом со слоем яркости / контрастности черная. Это потому, что я использовал черный радиальный градиент (который вы найдете в левой строке меню) и «нарисовал» на маске, чтобы скрыть эту область изображения от корректировки. Таким образом, будет затронута только левая часть.

Картина по маске. Автор фотографии: Леонардо Папера.

После этих корректировок я вернулся к верхней строке меню в разделе «Слой» и выбрал «Новый корректирующий слой».На этот раз я выбрал «Выборочный цвет», который является невероятно полезным и мощным инструментом, когда дело доходит до работы с цветами.

Открыв этот корректирующий слой в разделе «Цвета», вы сможете выбрать конкретный цвет, над которым хотите работать (красный, желтый, синий, зеленый и т. Д.), И изменить количество голубого, пурпурного. , желтый и черный.

Что это значит? Что ж, как вы можете видеть на скриншоте ниже, я решил работать только с пурпурными тонами. Мне удалось убрать немного голубого и добавить немного пурпурного и немного желтого. Исключение голубого на самом деле означает добавление красного, поскольку это дополнительный цвет к голубому. Добавление пурпурного на самом деле означает удаление зеленого. Точно так же добавление желтого означает удаление синего. Все эти настройки цвета относились только к пурпурному, поэтому единственные области, где вы увидите эти изменения, - это те области, где программа определяет пурпурные тона и нигде больше.

Не буду лгать: поначалу это может сбивать с толку, и вам потребуется время, чтобы привыкнуть к этому инструменту.Единственный способ узнать, как правильно работать со всеми этими ползунками, - это протестировать и попробовать их тысячу раз.

Регулировка только пурпурного цвета. Автор фотографии: Леонардо Папера.

Ниже приведен снимок экрана, на котором я решил работать только с белыми цветами, в значительной степени применяя те же вариации, что и для пурпурного.

Работаем только с белыми. Автор фотографии: Леонардо Папера.

И все! Это инструменты, которые вы, вероятно, будете чаще всего использовать при работе в Adobe Camera RAW и Photoshop.

Как вы, вероятно, заметили, наибольшее значение имели самые основные изменения в Camera RAW, такие как цветовая температура и оттенок. Вам следует начать с освоения этих инструментов, которые довольно просты в использовании. Именно здесь вы действительно разовьете взгляд на то, каких корректировок требует изображение.

Окончательный результат. Автор фотографии: Леонардо Папера.

Дело не в инструментах в частности, а в том, как их использовать!



Многократное экспонирование

В этом разделе мы рассмотрим два наиболее распространенных типа мультиэкспозиции в пейзажной фотографии: наложение фокуса и HDR.Мы рассмотрим шаги, которые вам необходимо выполнить, чтобы прийти к точке, где вы можете объединить все экспозиции вместе для одного базового изображения для работы. После этого вы можете выполнить те же шаги, что и в предыдущем разделе, для постобработки одной экспозиции.

Совмещение фокуса

Этот невероятно полезный метод стал довольно популярным среди пейзажных фотографов за последние несколько лет. Наложение фокуса помогает получить все в фокусе, когда на переднем плане изображения находятся очень близкие объекты, которые в противном случае были бы размытыми.

Последовательность из четырех изображений с разными областями фокусировки. Автор фотографии: Леонардо Папера.

Как вы можете видеть на изображениях выше, классическая последовательность наложения фокуса начинается с получения фокуса фона и медленного переключения фокуса на передний план. Для получения дополнительной информации о том, как сделать серию изображений с наложением фокуса, ознакомьтесь с нашим полным руководством по наложению фокуса.

Предположим, что вы уже сделали последовательность изображений. Теперь мы рассмотрим, как вы можете объединить все эти снимки в одно изображение с помощью Adobe Photoshop.

Шаг 1. Откройте последовательность в Photoshop как слои

Первый шаг - открыть все слои в одном изображении, как вы видите на скриншоте ниже. Для этого вы можете открыть каждый из них отдельно, а затем перейти в раздел «Слой» в меню → «Дублировать слой» → выбрать базовое изображение. Вы также можете выбрать их в Lightroom и, щелкнув правой кнопкой мыши, открыть их «Как слои» в Photoshop (что намного проще).

Откройте последовательность в Photoshop как слои.Автор фотографии: Леонардо Папера.

Шаг 2. Выровняйте изображения

Очень простой, но фундаментальный шаг - выбрать все слои и в разделе «Редактировать» нажать «Автоматическое выравнивание слоев», чтобы не было различий между каждым слоем.

Автоматическое выравнивание слоев. Автор фотографии: Леонардо Папера.

Шаг 3: Маска!

Нет другого способа обойти это. На этом этапе вам придется заняться маскированием. Для этого просто открывайте фокусные части каждого слоя, пока не получите изображение, на котором все находится в фокусе.Инструмент «Кисть» (на левой панели) поможет вам во время маскирования.

Замаскируйте нерезкие части и замаскируйте части, которые находятся в фокусе. Автор фотографии: Леонардо Папера.

Окончательный результат должен выглядеть примерно так, как на скриншоте выше. Все маски имеют некоторые части белого цвета и некоторые части черного цвета, что означает, что некоторые части этих слоев видны, а другие области скрыты. Может потребоваться некоторое время, чтобы добиться хорошего результата, без ореолов или странностей, происходящих где-то в кадре.Ваши усилия того стоят, ведь результат будет невероятным!



Изображения HDR (расширенный динамический диапазон)

Теперь, когда мы рассмотрели наложение фокуса, работать с HDR-изображениями будет проще, чем прогулка в парке! В этом случае нам даже не придется использовать Photoshop, поскольку у Lightroom лучший алгоритм, когда дело доходит до объединения различных экспозиций. Следуйте этим простым шагам, чтобы получить одно HDR-изображение из множества экспозиций!

Шаг 1. Импортируйте последовательность HDR в Lightroom

После того, как вы откроете Lightroom, в нижнем левом углу вы найдете «Импорт».Оттуда вы сможете перенести последовательность HDR в свою библиотеку Lightroom.

Импортируйте последовательность HDR в Lightroom. Автор фотографии: Леонардо Папера.

Шаг 2. Создание изображения HDR

После того, как вы импортировали все ваши снимки, просто щелкните правой кнопкой мыши и выберите «Photomerge → HDR», как вы можете видеть в окне выше.

После того, как вы нажмете HDR, появится новое окно: не забудьте проверить функцию автоматического выравнивания и снимите флажок с автоматических настроек (честно говоря, это не очень хорошо работает).Если вы немного не сдвинулись при съемке эпизода, не используйте функцию Deghost, поскольку она создаст артефакты, ища различия между снимками.

Создайте изображение HDR. Автор фотографии: Леонардо Папера.

Когда вы закончите с настройками, нажмите кнопку «Объединить», и все! Lightroom создаст работоспособный файл DNG, с помощью которого вы сможете начать настройку цвета и контрастности, как вы это делали в главе с одиночной экспозицией. Да, это так просто!



Как сделать пейзажный снимок интереснее

В этой главе я собираюсь поделиться двумя полезными техниками, которые использует почти каждый профессиональный пейзажный фотограф, которые помогут вам создавать гораздо более интересные фотографии.Это техника Dodge / Burn и эффект Ортона.

Вы можете сделать пейзажное изображение более интересным с помощью двух простых приемов. Автор фотографии: Леонардо Папера.

Додж энд Бёрн

Эта мощная техника очень популярна среди пейзажных фотографов. Она заключается в рисовании кистью поверх серого слоя с акцентом на цвета (или свет), которые вы хотите улучшить. Давайте посмотрим, как это работает.

Шаг 1. Создайте серый слой с непрозрачностью 50%

После того, как вы открыли фотографию в Adobe Photoshop, следующее, что вам нужно сделать, это создать новый серый слой, на котором вы собираетесь рисовать позже.Чтобы создать его, перейдите в раздел «Слой» на верхней панели и выберите «Создать → Слой».

Создайте слой 50% серого. Автор фотографии: Леонардо Папера.

В этот момент появится окно, показанное выше. Измените режим с «Нормальный» на «Мягкий свет» (как показано) и установите флажок «Заливка нейтральным цветом (50% серого)».

Поздравляем, вы только что создали свой первый слой Dodge and Burn!

Слой осветления и затемнения. Автор фотографии: Леонардо Папера.

Теперь, как вы можете видеть из поля слоя в правом нижнем углу изображения выше, слой осветления и затемнения готов к использованию.

Шаг 2: Покрасьте!

Теплой кистью с непрозрачностью 30% я закрасил левую часть кадра, прямо там, откуда исходит свет. Я использовал очень яркий цвет, чтобы улучшить теплые цвета восхода солнца и яркость этой области.

Закрасьте слой, чтобы осветлить и затемнить. Автор фотографии: Леонардо Папера.

Вы можете продолжить рисование в других частях изображения, возможно, затемнив небо черным цветом, чтобы придать фотографии больше драматизма, или выбрав белый цвет, чтобы осветлить области, которые вы хотите выделить.Это увиливание и жжение!



Эффект Ортона

Созданный Майклом Ортоном, этот эффект за последние несколько лет получил множество разных названий. Его также называют «сказочным эффектом», «мечтательным взглядом» и т. Д. По сути, эффект Ортона включает добавление небольшого размытия к изображению для создания мягкого гладкого вида, который, как я полагаю, можно назвать «мечтательным». Выполните следующие шаги, чтобы добиться этого вида!

Шаг 1: размытие по Гауссу

Применение размытия по Гауссу составляет около 80% всего процесса.Первый (и основной!) Шаг, который вы должны выполнить, - это создать дублированный слой, чтобы на исходный слой не повлияло размытие. Вы найдете опцию «Дублировать слой» в разделе «Слой» на верхней панели.

Создайте слой размытия по Гауссу. Автор фотографии: Леонардо Папера.

После того, как вы создали слой-копию, перейдите в раздел «Фильтр» (все еще в верхней панели) → «Размытие» → «Размытие по Гауссу».

Примените размытие по Гауссу. Автор фотографии: Леонардо Папера.

Теперь появится это маленькое окошко.Чтобы выбрать радиус, существует общее правило, согласно которому вы должны использовать то же количество, что и мегапиксели вашей камеры. Например, это изображение было снято на Nikon D800 с 36 мегапикселями, поэтому я выбрал радиус размытия по Гауссу 36 пикселей.

Правило отрывочное, поэтому не беспокойтесь, если вы не выбрали точное количество мегапикселей для камеры. Когда вы закончите, нажмите OK, и вы добавили размытие!

Шаг 2. Уменьшите непрозрачность и измените режим наложения

Теперь, когда вы применили размытие, вы, вероятно, задаетесь вопросом, что, черт возьми, вы сделали не так.Все размыто.

Не паникуйте! Если вы проверите окно слоя в правом нижнем углу, вы увидите ползунок «Непрозрачность», где вы можете выбрать процент непрозрачности, который вы хотите придать этому конкретному слою. Для эффекта Ортона я рекомендую никогда не превышать 10-15%.

Уменьшите непрозрачность и измените режим наложения. Автор фотографии: Леонардо Папера.

После того, как вы установили непрозрачность, пора изменить режим наложения. Для этого просто немного переместите указатель мыши влево (в окне вверху, где написано «Наложение», рядом с «Непрозрачностью»), и появится длинный список различных режимов наложения.Чтобы сделать изображение немного контрастнее, я рекомендую использовать режим Overlay. Если вы хотите сделать кадр ярче, то режим «Экран» также подойдет.



Рабочий процесс постобработки

Как вы, наверное, уже видели, так выглядит мой интерфейс Photoshop. Порядок всех моих окон значительно улучшает мой рабочий процесс постобработки.

Настройте окна, чтобы улучшить рабочий процесс. Автор фотографии: Леонардо Папера.

Самым важным окном, безусловно, является «Слои», за ним следует выбор цвета, а затем навигатор / гистограмма.Значки рядом с навигатором слева на самом деле являются ярлыками: первый предназначен для корректирующих слоев (настоятельно рекомендуется!), А другие - для истории, действий и каналов. Я настоятельно рекомендую вам использовать историю, если вы сделали что-то не так и хотите вернуться к своим шагам!

Хотя мне подходит этот порядок окон, вы можете найти другую настройку, которая подойдет вам. Как бы вы ни решили расположить окна, убедитесь, что это соответствует вашему рабочему процессу и никоим образом не мешает вам.Лучше всего иметь легкий доступ ко всем инструментам, которые вы используете на регулярной основе, чтобы не замедлять работу без надобности.



Заключение

Позвольте мне повторить себя в последний раз, прежде чем закрыть статью: пост-продакшн жизненно важен для повышения вашего уровня фотографии! Следовательно, вам нужно потратить много времени на изучение того, как правильно создать свой рабочий процесс и как развить свой личный стиль с опытом.

Постобработка поможет вам достичь собственного стиля в пейзажной фотографии.Автор фотографии: Леонардо Папера.

Я надеюсь, что эта статья дала вам (по крайней мере) понимание самых основ пост-обработки, так что вы будете иметь хорошее представление о том, как действовать, когда вы открываете свои изображения на компьютере.


Информация об авторе: Леонардо Папера - фотограф пейзажа и природы из Италии. Вы можете найти больше его работ на его веб-сайте или подписавшись на него в Instagram.


Каков ваш рабочий процесс постобработки изображений? Есть ли какая-то конкретная программа, которую вам нравится использовать? Оставьте комментарий со своими мыслями ниже!

10 советов по постобработке для получения лучших снимков путешествий

Один из самых приятных аспектов фотографии - это сесть в конце дня, чтобы выбрать свои лучшие фотографии.Однако простой выбор ваших любимых фотографий - это еще не конец истории, еще предстоит постобработка!
Каждая фотография может быть улучшена после дополнительной работы в вашем любимом наборе для редактирования, даже если это всего лишь некоторые базовые улучшения. В этой статье вы откроете для себя десять удивительных техник постобработки, которые вы можете использовать, чтобы вывести свои фотографии из путешествий на новый уровень!

Какое программное обеспечение для редактирования следует использовать?

Существует множество программ, которые можно использовать для редактирования фотографий, и в некоторой степени то, что вы используете, будет зависеть от платформы, которую вы используете. Конечно, лучше всего выполнять постобработку на компьютере, поскольку он обеспечивает большую вычислительную мощность для операций, требующих тяжелой работы.
Тем не менее, редактирование на ходу на планшетных устройствах становится все более популярным, и его обслуживают такие компании, как Adobe.
Тем, кто хочет получить максимальную отдачу от постобработки, также следует фотографировать в формате RAW, а не в формате JPEG. Формат RAW считается цифровым негативом, и с ним лучше работать в пост-продакшене.Есть много программ, которые вы можете использовать для редактирования ваших фотографий, вот шесть из шести, которые вы можете использовать.

Lightroom

Lightroom присутствует на рынке уже много лет. Первоначально позиционируемая как более удобный инструмент, чем Photoshop, это, тем не менее, очень мощная программа. Почти каждый фотограф использует эту программу для большей части своего редактирования.

Photoshop

Это самая мощная программа для редактирования. Тем, кто хочет внести простые изменения в свои фотографии, может не потребоваться использование Photoshop. Однако вы действительно можете вывести свои фотографии на новый уровень, изучив потенциал этой программы.
При фотографировании в формате RAW программа Adobe Camera Raw до Photoshop также улучшит ваши дорожные изображения.

iPhoto / Фото

Стандартно поставляется со всеми компьютерами Apple. Более старая версия iPhoto была заменена на Photos. Это позволит вам охватить все основы, такие как удаление пятен, контраст, насыщенность и коррекция линии горизонта.
Он ограничен в возможностях, поэтому для получения лучших результатов рекомендуется использовать Photoshop или Luminar.

Люминар

Это было сделано как альтернатива Photoshop. Это программа на базе Apple, поэтому те, у кого есть Mac, кому нужно что-то более мощное, могут обратить внимание на Luminar.
Это надежная программа, которая позволяет улучшить ваши фотографии. Выбираете ли вы это или Photoshop - это личное предпочтение.

Коллекция Nik предлагает широкий выбор инструментов.Это могут быть как отдельные приложения, так и плагины.
Nik Коллекция

Это отличная программа, которую можно было бесплатно загрузить через Google. Теперь он куплен DXO и доступен по умеренной цене. Тот факт, что это больше не бесплатно, на самом деле хорошая новость, потому что он будет развиваться и поддерживаться, а не умереть.
Вы можете использовать его как отдельный модуль или как плагин для других платформ обработки, таких как Photoshop. За эти годы это стало популярной программой для многих фотографов, и мы настоятельно рекомендуем.

Snapseed

Все знают Snapseed, это отличная программа для редактирования на планшете или телефоне на ходу. Он принадлежит Google, который купил вышеупомянутую Nik Collection, чтобы получить алгоритмы этой программы, чтобы ее можно было применить к платформе на основе мобильных приложений.
Те, кто фотографирует на смартфонах, будут знать, что это отличное приложение для их постобработки и простое в использовании.

Методы постобработки

Теперь, когда вы понимаете, какую программу постобработки использовать, пора перейти к методам.Они варьируются от простых исправлений до более сложных процедур, для изучения которых требуется гораздо больше времени и осторожности при их применении.

1. Обрезка

Использование инструмента кадрирования для настройки снимков из путешествий - отличный способ привлечь внимание к важной части фотографии. Большинство упомянутых выше программ имеют функцию обрезки, которую вы можете использовать для этой настройки.
Вы будете использовать это по ряду причин, давайте посмотрим на них.

  • Увеличение - Это результат недостаточной досягаемости вашего объектива с самым длинным фокусным расстоянием.Для кадрирования фотографии может потребоваться большее фокусное расстояние, чем у вас есть, и, хотя это и не идеально, кадрирование при постобработке здесь является решением.
  • Квадрат или панорама - Большинство камер дает вам более или менее стандартную фотографию размером 6 на 4 дюйма. Бывают моменты, когда вам понадобится другой урожай, так что его снова можно будет получить при постобработке.
  • Удалить элементы - Обрезка - отличный способ удалить элементы, которые больше не нужны в кадре.Конечно, лучше без этих элементов кадрировать фотографию на камеру, но постобработка дает вам еще один шанс сделать это правильно. Такой процесс исправления фотографий также поможет натренировать ваш глаз, чтобы в следующий раз сделать это прямо в камере.
На этом фото использовано максимальное фокусное расстояние, но этого недостаточно. Дальнейший урожай дал гораздо лучшую фотографию.

2. Заточка

Резкость в ваших фотографиях - желательная черта. Много времени уходит на обсуждение того, насколько резкий объектив.Пост-обработка также может привести к еще более резким изображениям!
В общем, вы захотите использовать это для повышения резкости пейзажных и архитектурных фотографий, также неплохо подойдет локальная корректировка. Давайте посмотрим на три программы, которые можно использовать для повышения резкости фотографий. В любом случае повышение резкости фотографий добавит к изображению шума, который вы захотите удалить позже при обработке.

  • Nik Collection - В этом пакете есть несколько опций для повышения резкости ваших путешествий. Вы можете использовать предварительную резкость RAW, а затем выходную резкость.Оба они позволяют производить локальные настройки с помощью опций контрольной точки. В качестве альтернативы используйте Color Efex и фильтр извлечения деталей. Экстрактор деталей - это сильный фильтр, поэтому используйте его умеренно.
  • iPhoto - Эта программа предлагает простой слайдер для увеличения резкости. Он находится в меню "Правка"> "Настройка"> "Резкость".
  • Photoshop - Эта программа предлагает несколько параметров фильтра, которые можно использовать для увеличения резкости. Вы также можете использовать маскирование слоя, чтобы добавить эти эффекты только к тем областям, которые вы хотите повысить резкость. Примером фильтра, который можно использовать для повышения резкости, является маска нерезкости. Чтобы найти этот фильтр, зайдите в фильтр> резкость> нерезкая маска.
Городские пейзажи будут выглядеть еще более потрясающе, если их правильно настроить при постобработке.

3. Снижение шума

Вы фотографировали поздно ночью с высоким ISO? Возможно, вы делали фото с большой выдержкой? В любом случае есть вероятность, что ваша фотография будет содержать шум. Теперь датчики камеры постоянно совершенствуются, поэтому чем новее ваша камера, тем меньше работы вам потребуется для устранения шума.Цель вашей фотографии - создать резкое изображение без большого количества шума. В iPhoto есть функция для удаления шума, но вы увидите три лучших варианта.

  • Nik efex - содержит программу Dfine2, которая представляет собой мощную программу шумоподавления. Это позволяет вам вносить локальные корректировки. Это позволяет сохранить резкость таких объектов, как здания, и при этом удалить шум с неба.
  • Noise ninja - Популярная среди многих фотографов программа для шумоподавления - noise ninja.Это работает как плагин для Photoshop.
  • Adobe camera RAW - Эта программа предварительного редактирования для Photoshop позволяет подготовить фотографии перед их редактированием. Одна из функций - шумоподавление.
Этот снимок был сделан ночью при ISO 3200. Затем при постобработке потребовалось уменьшение шума.

4. Коррекция линии горизонта

Прямая линия горизонта - основная предпосылка любой хорошей фотографии. Если вы потратите время на то, чтобы сделать это в камере, это сэкономит время при постобработке и предотвратит потерю размера изображения.
Когда вам нужно скорректировать линию горизонта, повернув изображение в процессе постобработки, программа автоматически обрежет вас, так что вы потеряете края своих путешествий. Есть два случая, когда вам нужно откорректировать линию горизонта, и они следующие.

  • Исправление ошибки - Хотя это и не идеально, иногда мы все теряем линию горизонта при фотографировании. Коррекция поворотом изображения - это простое решение, предлагаемое всеми основными программами редактирования программного обеспечения.
  • Широкоугольное искажение - Это немного более сложное исправление, и для рекомендуемого метода исправления требуется Photoshop. Это происходит, когда вы используете широкоугольный объектив, и он изгибает здание из-за искажения. Желающие научиться этому процессу могут посмотреть это отличное видео.
Возможна простая коррекция линии горизонта с помощью направляющих линий.

5. Виньетирование

Добавление виньетки может быть отличным способом сфокусировать взгляд на важной области фотографии, на которой вы хотите, чтобы зритель сосредоточился.Это можно сделать разными способами, самый простой - просто осветлить центр и затемнить края.
Хотя есть много способов добиться этого эффекта, одна из лучших программ для этого - Nik Color Efex. В этой программе вам нужно будет выбрать фильтр «затемнить / осветлить центр».
Этот фильтр позволяет лучше контролировать то, как применяется виньетка. Возможно, вы хотите, чтобы виньетка была не по центру? Вы можете легко исправить это, выбрав опцию «разместить в центре» и выбрав область, на которой должна быть центрирована виньетка.
Края слишком темные или центр слишком светлый? Легко исправить, отрегулировав ползунки, которые контролируют, насколько сильной будет ваша виньетка. Наконец, есть ли определенные области изображения, над которыми нужно работать? Используйте контрольные точки, чтобы выборочно удалить силу фильтра из этой части изображения.

Программа Nik Color Efex предлагает хороший фильтр, который можно использовать для добавления виньетки. Это называется центр затемнения / осветления.

6. Насыщенность

Таким образом вы можете добавить яркости фотографии и сделать ее более красочной.Однако следует предостеречь: добавление слишком большой насыщенности - гарантированный способ испортить фотографию. Все это говорит о том, что цель - сделать вашу фотографию выдающейся, поэтому добавление небольшого контраста часто является хорошей идеей.
Удаление насыщенности - это, конечно, один из способов превратить вашу фотографию в черно-белую, хотя само по себе это не приведет к получению качественной черно-белой фотографии.

  • Простая настройка - Те, кто хочет выполнить простую настройку, могут использовать инструмент настройки насыщенности своего программного обеспечения, часто ползунок.Это просто случай, когда вы можете перемещать его вперед и назад по мере необходимости.
  • Более продвинутый - Nik color efex имеет несколько отличных фильтров, которые можно использовать в сочетании и с локальным редактированием для получения отличных результатов. Сочетание «контрастности» и «яркости / теплоты» значительно улучшит ваши фотографии.
Дополнительная насыщенность и теплота могут сделать фотографию еще более заметной.

7. Блики и тени

Уровни света на фотографии могут различаться, что приводит к тому, что участки изображения либо слишком яркие, либо слишком темные. Это можно исправить с помощью ползунков, регулирующих блики или тени.
Регулировка светлых участков сделает светлые участки фотографии менее яркими. Корректировка теней сделает более темные части фотографии ярче.
Все программы редактирования предлагают это как стандарт, но это грубые корректировки, применяемые ко всему изображению.
Гораздо лучший способ отрегулировать блики и тени - через Photoshop, где вы можете применять маски слоев. Этот метод восходит к старой технике темной комнаты - затемнения и затемнения фотографий.Уклонение уменьшило бы свет от области фотографии, в то время как при горении было бы больше света.
Давайте посмотрим, как их можно применить в эпоху цифровых технологий.

  • Burning - В Photoshop выберите слой> новый корректирующий слой> кривые. Теперь перетащите кривую вверх. Это сделает ваш образ ярче. Теперь вам нужно скрыть эту настройку, выбрав изображение> настройка> инвертировать. Затем ваш корректирующий слой кривой черный, и чтобы вернуть эту настройку, вам нужно использовать инструмент рисования. Воспользуйтесь инструментом рисования, чтобы закрасить черную маску слоя в белый цвет, и это откроет слой. Вы можете настроить силу кисти, чтобы постепенно осветлять слишком темные области изображения.
  • Dodging - Еще раз выберите слой> корректирующий слой> кривые в Photoshop. Чтобы уклониться, перетащите кривую вниз, и изображение будет темнее. После этого повторите описанные выше шаги, инвертируя слой и используя кисть для выборочного затемнения областей изображения по мере необходимости.
Это пример фотографии, которая требует обработки светлых и темных участков. Фонарь погас, и окружающая сцена слишком темная.

8. Контрастность

Подобно добавлению насыщенности к сцене, добавление большего контраста действительно может сделать вашу фотографию сияющей. Однако добавление слишком большого количества может отрицательно повлиять на фотографию и на то, как ее воспринимают другие.
Есть фотографии, которые действительно хорошо работают с дополнительным контрастом, например силуэты, а есть те, которые тоже не работают. Как и во многих других областях постобработки, существуют простые и более продвинутые методы добавления или удаления контраста.

  • Простое исправление - Все программы редактирования имеют возможность регулировать контраст. Самым простым и понятным из них снова является ползунок. От самых простых в использовании программ, таких как iPhoto, до продвинутых, таких как Photoshop, все они будут иметь это.
  • Более продвинутый - Тем, кто хочет немного больше контролировать способ применения контраста к изображению путешествия, следует обратить внимание на Photoshop.Вам нужно будет открыть слой кривой, и для добавления контраста вы превратите эту кривую в S-образную кривую. Если вы хотите сделать эти корректировки более локальными, то это можно сделать с помощью черной или белой кисти, чтобы скрыть или показать слой кривой.
Подобные изображения с силуэтами или тенями выигрывают от дополнительного контраста.

9. Цифровое смешивание

Любой, кто занимается пейзажной, архитектурной или интерьерной фотографией, действительно должен знать, как делать цифровое смешивание. Вы заметите, что HDR не входит в список приведенных здесь десяти методов.
Это потому, что цифровое наложение - это, по сути, ручной режим HDR, а при правильном выполнении - значительное улучшение HDR. Теперь у HDR будут свои поклонники, но в конечном результате довольно часто возникают недостатки.
Цифровое наложение позволяет решить эти проблемы и создавать потрясающие изображения путешествий. Процесс слишком сложен, чтобы разбить его на один подзаголовок, для него нужна отдельная статья. Тем, кто желает узнать об этой технике, стоит посетить этот сайт.
Эта техника чем-то похожа на седьмую в этом списке, только результаты лучше.Суть методики заключается в следующем.

  • Сделайте 3 или более снимков на штативе. Они должны иметь разные значения экспозиции. Типичный диапазон будет + 1EV, 0EV и -1EV. Делая больше фотографий, вы можете расширить диапазон имеющихся значений экспозиции.
  • Теперь загрузите эти фотографии путешествий в Photoshop. Затем эти изображения будут сложены вместе, как правило, фоновое изображение с 0EV, с другими фотографиями поверх этого.
  • Изображения над фоном будут скрыты с помощью маски черного слоя.
  • Следующим шагом является применение маски яркости к фоновой фотографии, чтобы вы могли выбрать определенные области фотографии, которые либо слишком темные, либо слишком яркие.
  • Теперь используйте белую кисть, чтобы выделить определенные области на фотографии + 1EV, чтобы вы могли осветлить темные области фотографии. Процесс повторяется для переэкспонированных частей фотографии с фотографией -1EV, обычно неба, поэтому вы можете затемнить эту область.
На этой фотографии Венеции использовалось цифровое смешивание, чтобы сбалансировать экспозицию по всему кадру.

10. Удалите ненужные элементы

Последнее и ни в коем случае не менее важное - это удаление нежелательных элементов из вашего кадра. Это может быть провод, пересекающий небо, или удаление ненужных людей с фотографии, поскольку они слишком загружают кадр.
Есть два подхода. Первый - клонировать ненужную часть фотографии. Второй - использовать инструмент медианы в Photoshop.

  • Клонирование - Здесь описывается процесс, при котором вы делаете копию одной части вашей фотографии и копируете ее на нежелательную область фотографии.То, что вы удаляете, может быть разным: это может быть пыль с сенсора, которая появляется на фотографии, или более сложные элементы, такие как люди или провода. Хитрость заключается в том, чтобы найти другую область фотографии, которая напрямую соответствует той части фотографии, которую вы хотите отредактировать.
  • Срединный инструмент - для этого вам понадобится штатив и несколько фотографий вашей сцены. Когда люди двигаются, они меняют положение в кадре. Это позволяет вам удалить всех людей с вашей фотографии, что дает вам гораздо более чистое изображение.Опять же, это сложный процесс, и лучше всего он объясняется в этой статье.
Эти лестницы в Венеции всегда переполнены людьми. Инструмент среднего наложения в Photoshop был использован для удаления всех людей из этого кадра.

Какой процесс редактирования вы используете для изображений из путешествий?

У каждого свой способ обработки фотографий из путешествий. Выше приведены лишь некоторые из множества техник, которые вы могли бы использовать.
Вы пробовали инфракрасное или, может быть, сплит-тонирование? Какую технику вы любите применять к своим фотографиям? Вы когда-нибудь использовали какие-либо техники из этой статьи?
Мы снова рады услышать от вас, поэтому, пожалуйста, комментируйте и публикуйте свои фотографии в разделе комментариев.
Ищете альтернативу для редактирования фотографий? Ознакомьтесь с нашей публикацией о Capture One и Lightroom.

фотографий с чрезмерной обработкой - это ужасно, и вот почему

Composite HDR из трех длинных выдержек в скобках, которые затем были объединены и пропущены через фанки-фильтр в Photomatix Pro. Фотографии, сделанные несколько лет назад в Сохо, Нью-Йорк.

В цифровой фотографии есть так много способов изменить свои изображения в процессе постобработки с помощью Lightroom, Photoshop или любого количества программ или приложений для редактирования изображений. Я понимаю, что у каждого свой стиль съемки и обработки, но многие просто перебарщивают с последней частью. Когда кто-то слишком полагается на аспект постобработки и не уделяет достаточно внимания изображению во время съемки, это приводит к довольно нежелательным результатам. На мой взгляд, хорошее изображение должно стоять само по себе, и его не нужно перерабатывать, чтобы выделиться или считаться «хранителем». С моими фотографиями я стараюсь сделать идеальный снимок прямо в камере и лишь немного изменяю их при постобработке (например,грамм. добавить немного контраста, незначительную цветокоррекцию или случайное преобразование в черно-белый или оттенок сепии).

Трудно дать определение «сверхобработка», но я попробую. Для меня это просто означает 1 (или более) из следующего:

а) оригинал имеет плохую композицию, неправильно экспонирован или просто некачественный снимок. Когда кто-то делает дерьмовый снимок и думает, что увеличение цвета, контраста и всего остального «спасет фотографию», что бы это ни значило. Делая это, он создает чрезмерно переработанный беспорядок. Чтобы увидеть несколько примеров, посмотрите этот дерьмовый HDR на Reddit (некоторые снимки хороши, но другие ужасны). 🙁

б) оригинал действительно отличное изображение, но обработка вышла из-под контроля. В этой ситуации постобработка превратилась в научный эксперимент, который провалился, как фотографическая версия Франкенштейна. 🙁

c) добавление любого количества спецэффектов или фильтров без какой-либо причины. Мы все видели изображения, на которых фотограф просто чувствовал, что ему нужно добавить эту надоедливую виньетку или фальшивый блик. Что с этим делать? Я могу только догадываться, что это потому, что фотограф знал, что изображения не хватает, и что ему нужно было что-то сделать, чтобы «сделать его особенным». 🙁

Несколько лет назад меня ненадолго заинтересовала «фанковая» фотография с расширенным динамическим диапазоном. Я снимал три (или более) экспозиции с брекетингом, затем объединял их в Photomatix Pro, экспериментируя с разными фильтрами, от гранжа до фотографических и многих других. Примерно через месяц создания HDR-изображений я сказал себе: «Почему я сосредотачиваюсь на ярких ярких эффектах, чтобы мои фотографии выглядели хорошо? Мои изображения должны быть качественными, как одиночные, с нормальной экспозицией с очень небольшой постобработкой (периодическая цветокоррекция и немного добавленного контраста) ». Возможно, у меня есть несколько «пуристический» образ мыслей о фотографии. HDR (с «фотографическим» или «обычным» фильтром, а не с чрезмерно обработанными, шероховатыми, яркими фильтрами) можно эффективно использовать для определенных типов фотографии - например, фотографии дизайна интерьера - где динамический диапазон улучшает изображение и более точно представляет сцену.Он также может хорошо выглядеть при правильном использовании с пейзажами, при условии, что обработка будет несколько реалистичной и естественной, не напоминающей что-то из космоса.

В заключение, искусство субъективно, и мнения в этом посте мои собственные. Что вы думаете о чрезмерной обработке изображений? Сообщите мне свои мысли, оставив комментарий ниже.

Ознакомьтесь с этим постом о постобработке в Школе цифровой фотографии и о том, почему быть чистым фотографом - ерунда от Canvas of Light Photography.

Вам понравился этот пост? Не стесняйтесь поделиться им и подписаться на нашу рассылку, чтобы получать полезные советы по фотографии, ресурсы и информацию, которые будут доставлены прямо на ваш почтовый ящик. Просто введите свой адрес электронной почты в поле выше. Ваш адрес электронной почты в безопасности, и мы никогда не поделимся им.

Астрофотография Обработка изображений в Photoshop

Астрофотография Обработка изображений в Photoshop

Ниже вы найдете мой рабочий процесс обработки изображений астрофотографии глубокого космоса.Это руководство представляет собой удобный справочник для тех, кто хочет обрабатывать изображения глубокого космоса, снятые с помощью цифровой зеркальной камеры и телескопа.

Этот пошаговый процесс берет изображение RGB (цветное) от начального захвата до конечных этапов обработки для улучшения цвета, деталей и четкости.

Я считаю, что важно разработать рабочий процесс, который дополняет ваш стиль визуализации и доставляет удовольствие. Мой совет - разработать систему, которая работает последовательно, и придерживаться ее.

Порядок этапов обработки будет меняться со временем, когда вы начнете видеть, где каждое действие занимает свое место. Самое приятное то, что вы всегда можете вернуться к своим необработанным данным и попробовать новые методы, которым вы научились.

Связано: Скачать мое руководство по обработке изображений Premium

Прежде чем мы начнем

Изображение, используемое в этом руководстве, представляет собой туманность Лагуна, полученную с помощью цифровой зеркальной камеры Canon с телескопом Explore Scientific ED80. Это типичная установка для дальнего космоса для новичков, которая включает в себя экваториальную монтировку слежения для компенсации вращения Земли.

Если вы хотите увидеть пример оборудования для получения изображений, которое я использую для астрофотографии глубокого космоса, посмотрите это видео: Что вам нужно для астрофотографии глубокого космоса?

Есть несколько вариантов, когда дело доходит до обработки изображений, но мой личный любимый путь - это Adobe Photoshop. Это приложение хорошо оснащено всеми инструментами и действиями, необходимыми для создания невероятных астрофотографий глубокого космоса.

В то время как другие могут предпочесть использовать другие инструменты для обработки изображений, такие как StarTools или PixInsight, Photoshop по-прежнему остается моим личным фаворитом для всей астрофотографии.

Я использую некоторые дополнительные плагины и фильтры, которые помогают мне обрабатывать мои астрофотографические изображения, включая набор действий Astronomy Tools. Я опишу порядок выполнения этих действий ниже.

Программное обеспечение, используемое в этом руководстве:

Полный список программного обеспечения, которое я использую для обработки изображений астрофотографии, можно найти на странице "Ресурсы" в главном меню.

Что делать, если у меня нет набора действий или подключаемых модулей?

Это руководство по-прежнему полезно для тех из вас, кто использует только DeepSkyStacker и более раннюю версию Photoshop.Многие действия можно выполнить вручную в несколько этапов.

Я выделил методы обхода для определенных действий, таких как метод star minimizer и удаления градиента без использования Gradient Xterminator.

Я настоятельно рекомендую приобрести набор Astronomy Tools Action. Я купил этот экшн-набор много лет назад и по-прежнему считаю его очень полезным для всех моих проектов в области астрофотографии.

Обработка изображений для астрофотографий (версия видео)

Если вы предпочитаете следить за видео, вы можете сделать это ниже.Объект глубокого космоса - это туманность Розетка, но этапы обработки отражают приведенное ниже пошаговое руководство.

Я провожу необработанный файл изображения RAW через серию корректировок и действий, чтобы выявить полный цвет и красоту туманности Розетка.

Если вы хотите попрактиковаться в обработке изображений с предварительно сложенными изображениями, вы можете скачать мой файл Autosave.tif ниже. Это фотография туманности Розетка с общей экспозицией более 2 часов. Это тот же 32-битный файл TIFF, который использовался в видеоуроке выше.

Скачать: RAW необработанный astrophoto

Если вы предпочитаете пошаговое руководство к моим методам, вы можете следовать инструкциям по астрофотографии туманности Лагуна ниже. Используемые методы могут быть применены ко многим объектам глубокого космоса, но лучше всего они будут работать с туманностями с широким полем зрения, подобными той, что описана в этом руководстве.

Процесс включает в себя наложение нескольких изображений вашего объекта дальнего космоса вместе и обработку файла .TIF с высоким разрешением, созданного DeepSkyStacker.Чем больше экспозиций вы запечатлили на своей цели, тем лучше будет соотношение сигнал / шум.

Те из нас, кто снимает на залитом светом заднем дворе города, могут компенсировать размытое небо, собирая данные за часы и часы. Файлы поддержки, такие как затемненные, плоские и смещенные рамки, также играют большую роль в корректировке данных.

Наш объект: туманность Лагуна

Для начала я расскажу об основах наложения светлых и темных кадров в DeepSkyStacker, чтобы улучшить соотношение сигнал / шум окончательного изображения.

Затем мы можем перенести сложенное изображение в Adobe Photoshop для дальнейшей обработки.

Оценка ваших данных

Для начала вам понадобится достаточно сигнала на вашем объекте дальнего космоса, чтобы создать качественный астрофотографический снимок. Достаточное количество сигнала (света) дает вам хорошие данные для работы. Вначале просто сосредоточьтесь на том, чтобы собрать как можно больше времени экспозиции для каждого проекта.

Вам будет легче работать с данными на этапе обработки изображений, если вы будете придерживаться следующей основной последовательности.В примере последовательности используются световые кадры, снятые с помощью камеры DSLR:

Пример последовательности изображений и настроек камеры:
  • Качество изображения: RAW
  • Продолжительность экспозиции: 3 минуты
  • Световые рамки: 35
  • Темные рамки: 15
  • Плоские рамы: 15
  • Рамки смещения: 15
  • ISO: 800
  • Баланс белого: Дневной свет

Длину выдержки и ISO можно увеличить, но это хороший ориентир для подражания.На типичном городском заднем дворе: чем больше снимков вы получите, тем лучше.

Требуется много данных, прежде чем отношение сигнал / шум достигнет точки, когда вы получите ограниченную отдачу от вложенного времени (я никогда этого не делал)!

Центрирование цели в поле важно, поэтому найдите время, чтобы правильно сориентировать камеру и телескоп во время съемки. Это поможет избежать таких ситуаций, как обрезка частей объекта и потеря деталей из-за виньетирования или градиентов.

В этом уроке я буду использовать лучшие 17 кадров туманности Лагуна, которые я сфотографировал еще в июне 2013 года. Экспозиции были сняты с помощью цифровой зеркальной камеры Canon и составляют 5 минут каждый при ISO 1600 . Программное обеспечение, которое я использую для просмотра и упорядочивания файлов необработанных фотографий, - это Adobe Bridge.

Оценка файлов изображений RAW, снятых цифровой зеркальной камерой в Adobe Bridge

Изображения были получены с помощью небольшого телескопа-рефрактора, который отлично подходит для широкоугольных объектов, таких как туманность Лагуна.Если вы новичок в этом хобби, я не могу не подчеркнуть, насколько универсален компактный широкопольный рефракторный телескоп для астрофотографии дальнего космоса.

5-минутная управляемая экспозиция на скромной экваториальной монтировке с правильной полярной ориентацией легко достижима. Узнайте больше о важности вашей астрофотографической монтировки.

Телескоп My Explore Scientific ED80 на направляющей

Вычитание темных рамок

Чтобы создать гладкое изображение с адекватным соотношением сигнал / шум, я взял темных кадров с той же длиной экспозиции и той же температуры с закрытой крышкой объектива.Это очень важный шаг в моем процессе стекирования, и он отлично справляется с удалением большей части шума на моих изображениях, сделанных с использованием такого высокого ISO.

Темные рамки должны быть той же длины, что и ваши «светлые» рамки (настоящие фотографии объекта), и они также должны иметь такую ​​же температуру. Обычно я делаю это, когда разбираю оборудование для визуализации в конце ночи. Я видел лучшие результаты, когда беру 10-15 темных кадров.

Упорядочивайте файлы изображений RAW

Важно содержать все файлы RAW в порядке.С таким количеством времени и усилий, затраченных на сбор надежных данных, было бы обидно потерять какие-либо фреймы из-за того, что ваши файлы неорганизованы. Это также значительно ускоряет и упрощает процесс укладки, если вы потратили время на создание отдельных папок и присвоение имени своей работе.

Для каждого сеанса создания образов я начинаю с папки с целевым именем. Структура папок включает дату, за которыми следуют отдельные папки для светлых, темных, диагональных и плоских рамок.

Укладка изображений в DeepSkyStacker

Я использую DeepSkyStacker для регистрации (выравнивания) и складывания моих астрофотографий, чтобы улучшить соотношение сигнал / шум.Процесс наложения также может происходить в Photoshop, но я предпочитаю использовать DSS, основываясь на моем предыдущем опыте с использованием сценария « загрузить файлы в стек » в Photoshop.

Если вы не знаете, как использовать DeepSkyStacker для регистрации изображений, ознакомьтесь с созданным мной учебным курсом по DeepSkyStacker. Это важный первый шаг для любого рабочего процесса обработки изображений глубокого космоса.

После открытия DeepSkyStacker выберите Открыть файлы изображений и найдите всю свою папку со светлыми кадрами, которая в моем случае была 17 X 5-минутных субмаринов туманности Лагуна.После того, как они заполнят область в нижней половине экрана, вы можете выбрать темных файлов… и открыть 10-15 темных кадров. Они будут добавлены в ваш список файлов изображений в стопке.

Используйте тот же процесс для загрузки плоских рамок и рамок смещения, если вы их снимали. Если все рекомендованные файлы поддержки были применены в DeepSkyStacker, панель уведомлений в диалоговом окне «Регистрация параметров» станет зеленым.

Нажмите Отметьте все , затем «Зарегистрировать отмеченные изображения», и вы увидите диалоговое окно Register Settings , которое появится на вашем экране, как показано ниже.Убедитесь, что флажок рядом с Стек после регистрации установлен.

Вы можете увидеть общее количество светлых, темных, плоских и диагональных кадров, перечисленных над списком наложения. В данном случае у меня 17 светлых рамок и 15 темных рамок. Я не использовал в этом проекте диагональные или плоские рамки.

Мои настройки на вкладке Действия - Выберите лучшие 75% изображений и сложите их . Нажмите OK в диалоговом окне, которое вызывает диалоговое окно «Шаги укладки».

Это покажет вам приблизительное общее время воздействия, которое для меня составляет 1 час 25 минут. Вы можете просмотреть подробные сведения о моих этапах укладки на рисунке ниже.

После нажатия ОК , вы можете пойти выпить кофе. Процесс регистрации и складывания фотографий может занять 10 минут, в зависимости от модели

.

Составной мастер-файл

По завершении DeepSkyStacker создаст 32-битный мастер-файл с накоплением и автоматически сохранит его в каталог, содержащий ваши световые кадры.Фактически, создаваемый файл по умолчанию называется Autosave.tif .

Это файл, который мы будем открывать в Adobe Photoshop для дальнейшей обработки. Предварительный просмотр зарегистрированного и сложенного изображения отобразится в Deep Sky Stacker после завершения процесса.

Детали вашего окончательного изображения отображаются в верхнем левом углу экрана, включая ISO, экспозицию и расположение созданного файла .tif на вашем компьютере. Мое изображение получилось ровно 1 час полной экспозиции.

Я не делаю никаких корректировок изображения в самом DSS, с этого момента все происходит в Photoshop.

Окончательное сложенное изображение в DSS

Обработка RGB (цветного) изображения

Теперь самое интересное начинается, когда мы находим наш файл Autosave.tif в нашей папке световых рамок и открываем его в Photoshop. Он будет очень похож на превью, которое вы только что видели в DeepSkyStacker. Есть много способов раскрыть истинную красоту этого сокровища дальнего космоса.

Когда дело касается того, как «должно» выглядеть астрофотографическое изображение, у каждого будет свое мнение. Тем не менее, я думаю, что мы все можем согласиться с этой универсальной целью: Естественным образом увеличить цвет, детализацию и четкость изображения.

То, что могло бы хорошо выглядеть в пятницу, к воскресенью выглядит полным беспорядком. Будьте уверены, это часть процесса. Каждый астрофотограф делает то же самое. Просто весело провести время!

А теперь перейдем к самой интересной части этого урока по астрофотографии - обработке.Используя 9 шагов ниже, я покажу вам, как превратить ваш скучный исходный файл в красочное космическое произведение искусства.

Прежде чем мы начнем, я должен отметить, что порядок выполняемых вами действий обработки может существенно повлиять на ваши результаты. На приведенном ниже справочном рисунке по обработке изображений показан порядок, который я выполняю при использовании Adobe Photoshop.

Шаг 1: Обрезка

Самая первая задача, которую я должен выполнить с каждым из моих изображений, - это небольшая обрезка.Я делаю это, чтобы обрезать края изображения, где могли возникнуть артефакты наложения и регистрации. Вот почему так важно поместить вашу цель в центр изображения, вы не хотите разрезать какие-либо из ваших ценных данных. Инструмент кадрирования в Photoshop легко справляется с этой задачей.

Перетащите ограничивающую рамку до желаемого размера и нажмите Enter, чтобы обрезать самые края кадра.

Шаг 2: Удаление градиента

Есть несколько способов выполнить эту задачу, и каждый астрофотограф скажет вам, что по-своему лучший.Я предпочитаю легкость и простоту удобного плагина Photoshop, известного как Gradient Xterminator . После установки эта спасательная программа выполняет все промежуточные шаги за вас одним щелчком мыши.

Сначала я выбираю области кадра, затронутые виньетированием, с помощью инструмента лассо, а затем запускаю плагин RC-Astro Gradient Xterminator с настройками, показанными ниже:

Возможно, придется поэкспериментировать с конкретными областями, в которых возникают проблемы с виньетированием.Обратите внимание, что я не выбрал опцию Баланс цвета фона . Нажмите "ОК", когда будете готовы избавиться от неприятных темных краев фотографии. Я скажу, что в этом примере практически нет проблем с виньетированием или градиентом, потому что эта фотография была сделана при темном небе.

Любое изображение, которое я делаю со своего заднего двора, страдает от сильных проблем с виньетированием и градиентом, от которых требуется время, чтобы избавиться от них.

Связанное сообщение: Как удалить градиенты без использования плагина Gradient Xterminator

Шаг 3: Регулировка уровней

Здесь мы начинаем отделять великолепную розовую туманность от моря звезд и темного неба.Вы можете найти инструмент настройки уровней в Image Adjustments> Levels. Настройка начальных уровней должна выглядеть, как на гистограмме ниже, перемещая левый ползунок только к краю данных. То же самое проделайте и с правым ползунком в сторону ярких деталей изображения.

При перемещении ползунков данные обрезаются, что приводит к потере информации об изображении. Большое нет-нет!

Обратите внимание на гистограмму при использовании Photoshop

Шаг 4. Преобразование в 16-битное изображение

Мы достигли предела, на котором мы можем сделать это изображение в его текущем состоянии.Нам нужно будет преобразовать этот файл .tif в 16-битное изображение, чтобы внести дополнительные изменения. Это можно сделать, выбрав Image> Mode> 16 / Bits Channel. Когда появится диалоговое окно «Тонирование HDR», убедитесь, что вы изменили метод со значения по умолчанию Local Adaptation на Exposure and Gamma.

Вы можете позже поэкспериментировать с методом Local Adaptation , так как он также может дать некоторые интересные результаты. После выбора метода экспозиции и гаммы нажмите OK. Вы не увидите никаких заметных изменений изображения, но теперь оно находится в 16-битном режиме, и у вас будет доступ к ряду новых параметров редактирования.

Шаг 5: Настройка кривых

Это самая большая корректировка, которую вы внесете в свое изображение. Это дает вам предварительный просмотр того, как вы можете ожидать окончательного изображения. Панель настройки Curves находится в меню Image> Adjustments> Curves. Моя начальная настройка кривых обычно выглядит примерно так, как показано на скриншоте ниже.Это баланс между деталями и шумом, вы не хотите выдувать изображение или оставлять лишние детали на столе!

Я обычно выполняю еще несколько небольших корректировок кривых, стараясь не выдувать какие-либо яркие детали туманности. Я считаю, что лучший способ сделать это - поэкспериментировать с разными значениями и использовать функцию истории состояний Photoshop, чтобы вернуться и начать заново.

В качестве альтернативы, вы можете выполнить эти корректировки кривой на новом корректирующем слое и включить и выключить эти слои, чтобы увидеть изменения.Вы найдете опцию New Adjustment Layer в меню Layers .

Шаг 6: Набор действий Astronomy Tools - Этап 1

Улучшить DSO и уменьшить количество звезд

Верно! Еще один плагин для Photoshop, который упростит мне жизнь и сделает обработку более приятной. Этот набор действий значительно упрощает некоторые действия, основанные на астрофотографии, предлагая список общих задач на вкладке Действия и выполняя многоэтапные процессы одним нажатием кнопки воспроизведения!

Первое действие, которое мне нравится выполнять на этом этапе, - это действие Local Contrast Enhancement .Это действие выполняется довольно быстро, но действие, которое я выполняю следующим, нет - на моем компьютере это может занять до 5 минут. Это называется действием Enhance DSO и Reduce Stars .

Иногда это действие может создать странный оттенок цвета на изображении глубокого космоса. Он отображает определенную разделительную линию фонового цвета, обычно примерно на 1/3 изображения. Сначала это может быть трудно обнаружить, но становится очевидным при просмотре изображения на ярком мониторе или экране мобильного телефона.

Я нашел решение, которое работает, но не идеальное! Уменьшение общего размера изображения примерно на 10-20% перед запуском действия может помочь избежать проблемы. Я часто выбираю этот путь, поскольку немного меньшее общее разрешение лучше, чем большая версия без применения действия.

Шаг 7. Установка «черной точки»

После того, как последнее действие закончилось, я хотел бы увеличить Saturation изображения и сделать еще один Curves Adjustment .Это возвращает серый фон неба к более естественному черному, сохраняя детали туманности.

Совет для достижения нейтрального фона неба - использовать инструмент Photoshop Color Sampler Tool. Он расположен в раскрывающейся панели «Пипетка» на панели инструментов. Убедитесь, что в Photoshop открыта вкладка Info (находится в Window> Info). Используя инструмент Color Sampler Tool, со значением Sample Size , установленным на среднее значение 5 на 5, выберите нейтральную область изображения, которая не содержит звезд или туманностей.

В зависимости от того, что вы сфотографировали, это может быть сложно.

После того, как вы поместите указатель на нейтральную область неба, вы увидите, что значения RGB отображаются в информационном диалоговом окне. В моем примере значения были:

R: 46 G: 41 B: 41

Регулируя отдельные каналы на панели «Уровни», мы можем сопоставить каждое значение с четной величиной. Например, 30, 30, 30 для темно-серого фона неба.Полезно добавить на изображение еще 1 или 2 точки Color Sampler, чтобы получить более полное представление о том, какие каналы чрезмерно присутствуют в вашем изображении.

Мое изображение туманности Лагуна было очень красным, и, перейдя по этому каналу, я смог добиться более естественного вида объекта и звездного неба вокруг него. Вы можете обнаружить, что предпочитаете, чтобы фон вашего неба имел более высокое значение в определенном канале. Часто я намеренно устанавливаю более высокое значение в синем канале.

Наконечник для обработки

Убедитесь, что монитор вашего компьютера точно откалиброван для отображения ваших астрофотографических изображений, поскольку остальной мир будет видеть их на своих различных устройствах.Мониторы могут сильно различаться, как те, на которых вы обрабатываете, так и те, на которых другие люди просматривают ваши изображения.

Если вы просматриваете изображения на хорошо откалиброванном мониторе, легко заметить изображения, обработанные на мониторах, которые были либо слишком темными, либо слишком яркими!

Я сталкивался с этой проблемой в течение многих лет просто потому, что обрабатывал свои изображения на ужасном мониторе, который отображал все НАМНОГО темнее и контрастнее, чем на обычном мониторе. Я знаю, что другие астрофотографы тоже испытали это, просто посмотрите этот твит от @chris_grimmer

Вы можете найти полезную диаграмму калибровки монитора от Astrosurf здесь:

Таблица калибровки монитора

для астрофотографии

Шаг 8: Набор действий Astronomy Tools - Phase 2

Увеличить цвет звезды

Я всегда использую действие Увеличить цвет звезды на своих фотографиях, так как он подчеркивает естественный цвет звезд, а не делает их все мягкими и бледными.Я бы не стал запускать это действие более одного раза, так как это может привести к появлению странностей в вашем изображении. Перескакивайте между историческими состояниями, чтобы увидеть тонкие различия.

Сделайте звезды меньше

Это просто мое личное предпочтение. Я запущу его дважды, если это имеет смысл для изображения. Вам действительно нужно проверить все области кадра, чтобы убедиться, что звезды не превращаются в странные пиксели, которые выглядят неестественно и могут испортить ваше изображение.

Подавление космического шума

Мы уже значительно уменьшили шум, удалив темные кадры из изображения.Этот метод постобработки для уменьшения шума может помочь сгладить изображение за счет некоторой резкости.

Вы также можете изучить специальный инструмент для снижения шума, такой как Topaz DeNoise AI. Я обнаружил, что это удобный инструмент, который хорошо работает в большинстве ситуаций.

Шаг 9: Последние штрихи

Здесь вступают в игру ваш собственный стиль и предпочтения в представлении. Полезно найти версию объекта глубокого космоса, который вы сфотографировали в Интернете, и смоделировать свою обработку после этого.От яркости цвета до темноты фонового неба у каждого есть свой вкус к тому, как эти чудеса ночного неба должны отображаться.

Все, что я могу сказать, развлекайтесь, развивайте свой собственный стиль. Когда вы доходите до того, что со своим изображением вы говорите «что-нибудь еще может сделать его хуже», вы знаете, что закончили свой шедевр!

Если вам понравилось это пошаговое руководство по обработке изображений астрофотографии или у вас есть какие-либо вопросы об этом процессе, пожалуйста, подпишитесь на AstroBackyard на Facebook и оставьте там свой комментарий.Я желаю вам всего наилучшего в ваших будущих начинаниях в области астрофотографии глубокого космоса!

Скачать Мое руководство по обработке изображений

Если вы хотите узнать обо всех методах обработки изображений астрофотографии, которые я использую в DeepSkyStacker и Photoshop, вы можете загрузить мое руководство по премиум-классу. PDF-файл для загрузки содержит более 100 страниц конкретных шагов, которые я предпринимаю для обработки всех моих изображений:

Статьи по теме:

Обработка изображений - Фотография - Графический дизайн - Полиграфический дизайн - Эймс, Айова

Настройки изображения

Кто не фотографировал? Сегодня кажется, что у всех есть цифровой фотоаппарат и он делает снимки каждое крупное и второстепенное событие.

Переход в цифровую фотографию открывает новый мир вариантов, которые могут сбивать с толку. Ты можешь сделали слишком темные, яркие или страдают от печально известного эффекта красных глаз. Проблемы вроде их можно преодолеть даже после того, как фотография сделана. Этот процесс называется обработкой изображения.

Winning Solutions, Inc. (WSI), с офисами расположен в самом сердце Среднего Запада (Айова) и Юго-Восток (Флорида), занимался имиджем обработка и улучшение изображения в течение многих лет и предлагает эту отрасль фотоуслуг нашим клиентов как отдельная услуга или как часть других Сервисы.У некоторых клиентов есть большой пакет изображений размер которых необходимо изменить для конкретного носителя. У других клиентов есть изображения или фотографии, которые требуют некоторой настройки. Это все проблемы, которые могут легко решается обработкой изображений WSI команда.

Обработка изображений не ограничивается цифровыми фотографии тоже нет. WSI может сканировать и / или улучшать изображения с других носителей.

Чтобы узнать больше об обработке изображений свяжитесь с нами, и мы поможем вам открыть для себя опции.

Общие вопросы по обработке изображений

Что бы я ни делал, я не могу фотографии без эффекта красных глаз. От чего это и может ты поможешь мне?

Эффект красных глаз может испортить фотографию семьи и друзья.Многие цифровые камеры и цифровое изображение пакеты обработки предлагают некоторую форму красных глаз удаление. Но даже некоторые из этих функций не всегда, кажется, работает.

Красные глаза на фотографиях вызваны светом отражаясь от задней части глаза человека. В момент, когда фотография сделана, свет от вспышки или от окружающего света в комнате можно захвачен.Мы не видим этого, когда ходим вокруг нашей повседневной жизни, потому что наши головы не приходите с прикрепленной вспышкой на 1000 Вт лампочка.

Регулировка задержки срабатывания вспышки на вашем цифровая камера может помочь уменьшить эффект красных глаз. Ваш камера также может иметь настройку или функцию, которая позволяет выполнять пост-обработку изображений, удалить аномалию.

Если у вас есть фотографии, которые у вас уже есть взяты и хочу их переработать в цифровом виде WSI может сканировать ваши фотографии и цифровое удаление эффекта красных глаз, а также использование изображения методы обработки для увеличения общего четкость и насыщенность ваших любимых фотографий.

Связаться либо наш офис на Среднем Западе (Эймс, Айова) или наш Юго-восточный (Форт-Майерс, Флорида) сегодня для бесплатная цитата или чтобы увидеть, как WSI поможет ты.

У меня есть размытые изображения, можете ли вы исправить те?

Добавление небольшого размытия здесь и там на снимке кадры действительно могут добавить немного бликов к предмет. Когда все изображение размыто, это трудно сказать, на что вы смотрите. Много раз с помощью цифрового улучшения и фотографических постобработка, размытое изображение можно улучшить чтобы удалить заметное количество мутности.

Полезный совет для фотографов-любителей, проблемы с размытыми изображениями - это увеличьте выдержку или используйте штатив, чтобы установите камеру.

Связаться один из наших офисов, расположенный в Айове (Средний Запад) или Флорида (юго-восток), чтобы поговорить с опытный специалист по обработке изображений, который поможет вам составить план восстановления ваши любимые изображения и фотографии.

Мои изображения выглядят размытыми и лишенными цвета, это есть что-нибудь, что можно сделать?

Когда изображения выглядят "размытыми" или не имеют цвета они часто страдают от контрастности. Изображение может быть слишком ярким и все в изображение может казаться белым. Если изображение страдает наоборот, это может быть связано с более чем контакт.Любая из этих проблем связана с яркость и контрастность и может быть решена с незначительная обработка изображений.

Иногда изображения могут быть неправильными. цветовая балансировка. Этот тип эффекта можно увидеть на старых телевизорах, где одна из картинок Цвет трубок стал над подшипником. Люди могут выглядят слишком загорелыми или выглядят так, будто они просто вышла из двухчасового сеанса загара.Эти изображения также могут быть исправлены в определенной степени с обработкой изображений.

Чтобы узнать больше об этом и других распространенных проблемы с обработкой изображений, свяжитесь с одним из наших специалисты по дизайну в нашем Эймсе, штат Айова (Средний Запад) или Форт-Майерс, Флорида (юго-восток) офисные помещения.

У меня есть изображение с человеком или предметом, которое я хочу удалить.Вы можете удалить их волшебным образом?

Ответ на этот вопрос очень зависит от рассматриваемых изображений, но многие раз объекты, включая людей, могут быть удалены из изображения.

Специалист по обработке изображений WSI может просмотреть ваше изображение или изображения, чтобы решить, возможность абстракции объекта может быть удалена без ущерба для общего качества изображения.

Связаться с нами в любом из наших двух офисов в Айова (Средний Запад) или Флорида (Юго-восток), чтобы обсудить варианты, которые у вас есть для изображения обработка и улучшение изображения.

Нам нравится то, что мы видим, и мы хотим начать отношения с вами, однако, мы находимся за сотни миль от вашего офиса и нигде возле Айовы или на Среднем Западе - это сработает?

У нас было и продолжаем развиваться многочисленные отношения с клиентами, которые были не расположен ни вокруг нашего Эймса Айовы, ни Ft.Местоположение Майерс Флорида. Некоторые из наших клиентов не было даже на Среднем Западе или Юго-Востоке.

В зависимости от объема изображения услуги обработки требуются, лицом к лицу встречи не нужны для обработки изображений. Многим нашим клиентам нравится сидеть в комфорте. собственного офиса или дома и собрание по телефону или на рабочем столе с одним из наших тренеры.

Наше внимание к деталям и обслуживание клиентов помог нам поставить множество систем без личное обсуждение с клиент.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *