Фотографии известных фотографов мира: Галерея Photographer.ru. Лучшие фотографии известных фотографов

Содержание

ТОП-5 всемирно известных фотографических снимков

За годы существования фотографии профессиональные фотографы и любители создали несметное количество снимков. Львиная их доля осела в семейных альбомах и была предана забвению — но были в истории и такие фотографии, которые прошли сквозь десятилетия и продавались на аукционах за баснословные деньги. Мы отобрали пять самых известных из этих фотографий.

Казнь в Сайгоне

В конце января 1968 года в Южном Вьетнаме, охваченном гражданской войной, началось Тетское наступление, одной из основных целей которого стала столица Сайгон. 1 февраля бригадный генерал Нгуен Нгок Лоан оказался рядом с пагодой Ан-Куонг одновременно с Энди Адамсом, работавшим фотокорреспондентом в «Ассошиэйтэд Пресс». Фотограф и другие журналисты увидели, как к генералу подвели захваченного в плен и закованного в наручники партизана НФОЮВ Нгуена Ван Лема, убившего полицейских и их родственников. Представители прессы ожидали типичного для полиции Южного Вьетнама допроса с оружием в руках, но произошло другое — генерал Лоан без лишних слов застрелил заключённого. Непосредственно перед этим Адамс сделал фото. Оно быстро стало символом жестокости Вьетнамской войны и одним из самых известных фотоснимков в мире.

В 1969 году фотография Энди Адамса получила пулитцеровскую премию, но фотокорреспондент отказался от неё — слишком уж неоднозначной оказалась та история. Жизнь бригадного генерала Лоана вскоре после расстрела стала настоящим ужасом — ему с негодованием отказали в госпитализации в Австралии, куда он попал после ранения в ногу, он лишился конечности и был отправлен в отставку. Позже Нгуен Нгок Лоан посвящал массу времени помощи беспризорным во Вьетнаме, но из-за широко известного фото Адамса оставался презираемым в этой стране. Ему пришлось бежать в США, где он попытался открыть пиццерию — неизвестные почти сразу написали на ней «Мы знаем, кто ты такой!» Бизнес Лоана пришёл в упадок. В 1998 году он скончался от рака, оставив жену и пятерых детей. Многие убеждены, что к демонстративному расстрелу в 68-м генерала побудило именно присутствие прессы — и оттого фотография Адамса имеет неоднозначную славу.

Шарбат Гула

В 1984 году фотограф Стив Маккарри, работавший на National Geographic, собирал сведения о войне в Афганистане. В лагере афганских беженцев он встретил группу учениц начальной школы. Одной из них была 12-летняя девочка, родная деревня которой попала под вертолётный обстрел. Ученица — как выяснилось позже, её звали Шарбат Гула — потеряла членов семьи и была вынуждена две недели пешком пробираться к лагерю. Маккарри запечатлел Гулу — а затем, проявив плёнку в Вашингтоне, понял, насколько сильной получилась фотография. Это увидел и работодатель. Представители National Georpaphic настаивали на помещении снимка афганской девушки на обложку, и Стив Маккарри согласился. Обложка стала самой знаменитой за всю историю журнала. Открытое лицо Гулы без паранджи и пронзительный взгляд глаз цвета морской волны, красота и испуг, растерянность и страх — всё смешалось в облике Шарбат, фотографию которой многие с тех пор сравнивали с портретом Моны Лизы. Снимок Маккарри стал одним из самых узнаваемых символов конфликта в Афганистане и напоминанием о проблемах, которые беженцы испытывают во всём мире.

Лох-несское чудовище

Поговаривают, что чудовищ в мрачном озере Лох-Несс, что в Шотландии, впервые заметили ещё в VI в. н. э. После появления фотографии о них узнал весь мир, и к месту обитания таинственных существ начали стекаться туристы. В 1934 году газета Daily Mail поручила Мармадьюку Уэзереллу найти монстра в озере. Результатом стала фотография лох-несского чудовища, которое подняло голову над водой и вглядывалось вдаль. Снимок быстро стал всемирно известным, не в последнюю очередь — из-за нечёткости изображения. Большинство современных учёных полагают, что лох-несское чудовище действительно существует — оно представляет собой плезиозавра, выжившего со времён ледникового периода, или страшную мутацию огромного осетра, и прячется в труднодосягаемом тоннеле.

Интересный факт: через 60 лет после того, как было сделано известное фото чудовища, врач Роберт Уилсон, принимавший участие в съёмке вместе с Уэзереллом, его сыном Йеном и пасынком Сперлингом, признался, что снимок — подделка. В 1934 году им так и не удалось выполнить задание Daily Mail — они никого не нашли, поэтому взяли игрушечную подводную лодку, прикрепили к ней деревянную шею с головой и издалека сделали нечёткое фото.

Мэрилин Монро

В сентябре 1954 года киностудия, снимавшая фильм «Семь лет желания» с Мэрилин Монро, ради его рекламы пошла на хитрость. Она заранее распространила сведения о том, что в Нью-Йорке пройдёт очередной раунд съёмок с участием звезды, причём на Мэрилин будет сногсшибательное платье. Собралась толпа зевак и фанатов, в ней оказался Мэтти Зиммерман — профессиональный фотограф из «Ассошиэйтэд Пресс». После того, как 29-летняя Монро появилась на мостовой, под улицей прошёл поезд метро, создавший восходящий поток воздуха, и белое платье звезды взметнулось, обнажив соблазнительные ноги. Зиммерман не терял времени — он вовремя сделал фото, которое быстро стало культовым. Впоследствии оно, как и многие другие вещи, связанные с Мэрилин Монро, ушло с молотка за баснословную сумму — 4,6 млн долларов. Увы, знаменитая фотография сломала не только съёмочный процесс, безнадёжно испорченный глазеющей толпой, но и личную жизнь Монро. Её муж Джо Ди Маджио, наблюдавший бурный восторг зевак, воспылал ревностью и закатил звезде скандал, который через три недели привёл к распаду пары.

The Beathes на обложке Abbey Road

В 1969 году The Beatles закончили последний альбом — Abbey Road. Музыкальные критики и фанаты считают его лучшим в истории ливерпульской четвёрки — вопреки тому, что Джон Леннон после записи альбома отзывался о нём резко отрицательно. Пластинке была нужна обложка, и Леннон с Йоко Оно поручили сделать фото для неё своему другу, фотографу Йену Макмиллану. В августе 1969 года Леннон, Оно и Макмиллан попросили полицейского на время перекрыть движение на лондонской улице Abbey Road, на которой располагалась студия звукозаписи EMI. Фотограф взобрался на стремянку и в течение десяти минут сделал шесть фото, пока «Битлы» туда-сюда пересекали «зебру». Удачным оказался единственный кадр — пятый, на котором ноги у всех музыкантов образовали перевёрнутую букву V. Фото для обложки альбома Abbey Road, названного в честь улицы, на которой проходили съёмки, было готово. Джон Кош, оформлявший пластинку, посчитал, что фотографию не нужно обременять названиями группы и альбома — The Beatles и без того достаточно знамениты, что, несомненно, было истиной. Фотография «Битлов», о которой идёт речь, стала самой известной в музыкальном мире, а пешеходный переход на Abbey Road превратился в место массового паломничества битломанов всей планеты.

Лучшие фотохудожники. Красивые и необычные работы известных фотографов, художников и просто интересные фото.

Иногда одна фотография может заменить 1000 слов. Талантливые фотографы знают это и знают, как проникнуть в наши сердца через эту удивительную форму искусства. Искусство фотографии будоражит нас на протяжении многих лет.

Сегодня мы имеем доступ к технологиям, которые могут даже из заурядных фотографий сделать красивые картинки. Пользуемся фоторедакторами, покупаем новейшие цифровые камеры и крутую фотобумагу, вроде этой www. inksystem.kz/paper-dlya-plotter , для плоттера. Мы получаем на этой матовой бумаге неплохие снимки и можем печатать их на плоттере. Но чтобы стать по-настоящему талантливым фотографом нужно нечто большее. Список самых популярны фотографов всех времен и их самые известные фотографии.

12 ФОТО

Джей Майзель является известным современным фотографом ставшим популярным благодаря своим простым, но оригинальным снимкам. Несмотря на то, что он не использует сложное освещение, ему удается делать живые и великолепные кадры.

2. Red wall and rope — Джей Майзель.

Брайан Даффи был известным британским фотографом ориентированным на моду 60-70х годов. В одно время он потерял интерес к фотографии и сжег большую часть своих работ, но потом любовь к фотографии вернулась к нему.

Брассай – это псевдоним Дьюла Халаса, известного фотографа, которые стал известен благодаря съемке простых людей. Его кадры – это выражение чистых чувств и эмоций.

Энни Лейбовиц специализируется на портретах. Фотограф стала известна из-за ее сотрудничества с Vanity Fair и журналом Rolling Stone. Ее потрясающие фотографии знаменитостей делают ее самым востребованным фотографом в мире звезд.

Джерри Уэлсманн славится своими коллажами. В работах Джерри нет ни грамма фотошопа. Все это результат мастера фотолаборатории.

04.05.2011 7 64302

Фотографы мира и их работы

Австралийский мастер постановочного фото Джерри Гионис умеет вовремя ввернуть нужное словцо, осыпать комплиментами или надерзить, управлять настроением толпы и если нужно даже стаей голубей, быть шутом и драматургом. Все это ради одной цели – гениального кадра.

28.04.2011 12 34029

Фотографы мира и их работы

Денис Регги, урожденный американец – самый деликатный фотограф мира, профи репортажной фотографии. Его конёк - незаметность, умение подглядывать и прогнозировать. Быть там, где через секунду произойдет событие или родиться нужная эмоция. Успеть зафиксировать даже те нюансы праздника, о существовании которых даже не подозревают сами приглашенные.

28.04.2011 0 18676

Фотографы мира и их работы

Английская аристократка Джулия Маргарет Кэмерон через фотографию выражала свой восторг прогрессивными людьми. Она испытывала настоящую страсть к их интеллекту, к высокому складу ума и человеческой душе гениев и известных людей конца 19 века. Этот фотопост о своеобразном подходе к внезапному увлечению зрелой женщины времен шпаг и карет, о реакции и оценке современников ее творчества.

24.04.2011 2 33256

Фотографы мира и их работы

Иногда в поисках своего призвания приходиться пережить много лишений и неудач. Но тем слаще вкус победы! История великого творца в мире фотографии - Колберта Грегори. О том, как десятилетнее изучение жизни экзотических животных и их взаимоотношений с людьми в далеко некомфортабельных условиях принесло, наконец, свои плоды.

Фотографы мира и их работы.

Фотографы мира дарят зрителям уникальный, свежий, бесконечно-талантливый взгляд на свадебную и художественную фотографию. Эти фотографы завоевали признание во всем мире, а их фотографии - по праву считаются шедеврами. Энни Лейбовиц, Грегори Колберт, Денис Регги, Диана Арбус - а также многие другие фотографы вдохновляют своими работами профессионалов и простых обывателей, помогают поверить в то, что мечты сбываются. Как они стали такими знаменитыми? Почему их фотоснимки оцениваются так высоко? Чем они отличаются от других фотографов? На страницах нашей рубрики «Фотографы мира и их работы» вы найдете лучшие публикации о самых талантливых фотографах. Истории жизни тех, кому удалось покорить фото-олимп, фотографии которые принесли славу, самые популярные высказывания великих фотографов. Погрузитесь в мир лучших фотографий мира, оцените творчество признанных мастеров фотографии, узнайте много нового о тех, кто смотрит на мир через объектив фотоаппарата. Вам понравится!

Давид Планета (Dawid Planeta) — польский художник и иллюстратор. Его работы представляют собой путешествие в мистическую вселенную, в которой обитают таинственные существа со светящимися глазами. В работах отражена встреча человека со своими слабостями и страхами.

Спасибо что рассказали о нас друзьям!

Человек и животное — это одна плоть и кровь, пытается доказать фотограф Флора Борси (Flora Borsi). В попытке донести единство с природой и родился очень красивый фотопроект. Все работы обладают невероятной и притягательной красотой, еще Флора яростный защитник теории эволюции.

Спасибо что рассказали о нас друзьям!

13 мая в городе Киев состоялся финал международного песенного конкурса Евровидения-2017. Зрители и жюри из разных стран сделали свой выбор, победителем стал певец из Португалии — Сальвадор Собрал. Покорил сердца он песней Amar pelos dois, в переводе — Любить за двоих.

Спасибо что рассказали о нас друзьям!

У каждого есть любимые фильмы, которые время от времени просматриваешь, поэтому герои картин становятся близкими, а сюжет никогда не надоедает. Наверняка, Вы бы не отказались узнать, как проходил рабочий процесс съемки фильма. Окунуться в тайну закулисья — разве не об этом мы мечтаем?

Спасибо что рассказали о нас друзьям!

Фотография – необычайно многоликое искусство. Притягивают внимание публики и великолепные пейзажи, и фотопортреты, и рекламные снимки. Поэтому выбирать лучших мастеров – дело непростое.

В наш Топ-10 вошли лучшие фотографы современности в самых разных жанрах. Из работы известны по всему миру и практически признаны классикой фотоискусства.

10. Анне Геддес – лучший детский фотограф


Детской фотосъемкой Анне Геддес занимается уже 30 лет. Во всем мире известны книги, открытки и календари с фотографиями малышей в самых разных образах. В снимках Геддес черпают вдохновение многие фотографы, начинающие работать с детьми. Секрет успеха Анне прост, она уверена, что дети – единственная настоящая радость в жизни.

9. Пол Хансен – лучший фоторепортер


Хансен – один из самых именитых фоторепортеров мира. Семь раз он становился лучшим фотографом в Швеции, дважды – лауреатом престижного фотоконкурса POYi («Международная фотография года»). А в 2013 году Пол стал победителем конкурса World Press Photo с фотографией, сделанной на похоронах двух маленьких детей, убитых в Палестине.

8. Терри Ричардсон – лучший рекламный фотограф


Фотографии Ричардсона порой очень необычны, но всегда притягивают взгляд и запоминаются надолго. Среди клиентов Терри такие именитые бренды, как Gucci, Sisley, Levi’s, Eres, Miu Miu, Chloe, APC, Nike, Carolina Herrera, Kenneth Cole и многие другие. Снимки Ричардсона регулярно публикуют Vogue, I-D, GQ, Harper’s Bazaar, Dazed and Confused, W и Purple.

7. Денис Регги – лучший свадебный фотограф


Регги стал революционером в индустрии свадебного фото. Ведь именно он придумал делать снимки в манере репортажа. Работы Дениса украшают не только семейные фотоальбомы, но и страницы таких изданий, как W, Elle, Vogue, Town and Country, Glamour и Harper’s Bazaar

6.

Патрик Демаршелье – лучший fashion-фотограф


За свою многолетнюю карьеру Демаршелье поработал с такими изданиями, как Vogue, Elle, Marie Claire и Harper`s Bazaar. У него заказывали свои рекламные кампании Dior, TAG Heuer, Chanel, Louis Vuitton, Celine, Yves Saint Laurent, Calvin Klein, Lacoste и Ralph Lauren.

5. Юрий Артюхин – лучший фотограф диких животных


Научный сотрудник лаборатории орнитологии Тихоокеанского института географии РАН – страстный поклонник птиц. Именно фотографии пернатых неоднократно удостаивались престижных премий и наград на разных конкурсах в России и за рубежом.

4. Хельмут Ньютон – лучший фотограф в жанре ню


Фотографии Ньютона в жанре «ню» известны на весь мир. За вклад в искусство фотографии ньютон был удостоен ордена «За заслуги перед ФРГ», французского «Ордена искусств и литературы», монакского «Ордена искусств, литературы и науки».

3. Дэвид Дубиле – лучший подводный фотограф


Под поверхностью воды Дубиле работает уже пять десятилетий. Его работы нередко публикует National Geographic. Дэвид – обладатель множества престижных наград в области фотоискусства. Он снимает подводный мир и в экваториальных водах, и подо льдами у северного и южного полюсов.

2. Стив Мак-Карри – самый знаменитый фотограф National Geographic


Известность Стиву принесла фотография «афганской девочки», которую National Geographic поместил на обложку в 1985 году. Снимок вскоре был признан самой известной фотографией в истории журнала. Помимо знаменитого снимка, на счету Мак-Карри множество прекрасных работ в жанре фоторепортажа

1. Рон Галелла – самый знаменитый папарацци


Гарелла — пионер индустрии папарацци. Среди звезд, ставших «жертвами» Рона – Джулия Робертс, Мадонна, Аль Пачино, Вуди Аллен, Софи Лорен. Марлон Брандо сломал Гарелле челюсть и выбил пять зубов, а Жаклин Кеннеди подала на фотографа в суд, который запретил Рону приближаться к Джеки ближе, чем на 20 метров.

Вконтакте

Томас Деманд.

Как можно не выходя из дома стать известным современным фотографом?

Начать надо с того, что Томас Деманд прославился как профи в фотографировании интерьеров. На его фотографиях никогда нет людей, помещения как правило чисто убраны, но с оттенком рабочей обстановки. Томас создает у нас ощущение того, что люди только что сильно работали, но вдруг все вышли пообедать.

Томаса Деманда называют скульптором и фотографом не просто так. Всё, что он фотографирует он сделал сам из бумаги и картона. Взяв за основу известные фотографии реальных мест, встречные им в журналах и газетах, он восстанавливает их при помощи бумаги, клея и ножниц и фотографирует, точно повторяя ракурс оригинальной фотографии.

Фото © Томас Деманд (Thomas Demand)

С точки зрения современного искусства можно сказать, что Томас Деманд аппроприирует уже существующее изображение и конструирует новую реальность, которая потом и будет объектом фотосъемки. Нужно отметить, что фотографии Томас печатает огромного размера, так, что Вам кажется, чтоб перед Вами не фотография вообще, а просто реальный офис, в который хочется шагнуть и поднять бумажку с пола. Сами же конструкции, которые создает Томас Деманд очень маленького размера, как, например, макет из спичечных коробков. И здесь Томас, демонстрируя всем пределы мелкой моторики, выступает как архитектор, скульптор, кропотливый художник и макро-фотограф одновременно. Кроме того, как концептуальный художник, он находится в диалоге с массовой фотографией, исследуя природу фотографии и ставя вопрос перед потребителями газетных и журнальных фотоизображений, о документальности фотографии и доверии к ней.

Фото © Томас Деманд (Thomas Demand)

Продолжаем конкурс на самые интересные вопросы по современной фотографии. Вы присылаете нам Ваши вопросы — мы стараемся на них ответить или включить их в темы наших следующих статей. Сегодня вопрос задает Ляйсан, фотограф из города Ишимбай в Башкортостане. Она спрашивает:

«В каждой фотографии должен быть смысл! В чем смысл такой фотографии?» Ваши комментарии и новые вопросы пишите ниже.

6 знаменитых фотографов, которые взяли в руки камеру еще в детстве

Вдохновляющие истории о детском увлечении, которое не прошло

Успех никогда не приходит просто так, за ним всегда стоит тяжелый труд. Но зачастую он может вырасти из наивного детского увлечения. Например, фотографией. Вместе с Музеем современного искусства «Гараж», где 5 октября стартует детский курс «Фотография. История и практика», вспоминаем шесть мастеров фотографии, которые начинали свой путь еще в детстве.

Брайан Даффи

Главный бунтарь фотографии

Brian Duffy. Courtesy of The Duffy Archive.

Икона модной фотографии 60-х годов XX века, Даффи говорил, что все приемы в фотографии придумали до 1972 года. Но он сам же опроверг эти слова, когда привнес в фотоискусство множество новых методов.

Даффи родился в Лондоне в 1933 году, он застал и мировую войну, и другие социальные сдвиги, которые отразились затем в его творчестве. Его отец был членом Ирландской республиканской армии, а сын вырос бунтарем и в жизни, и в искусстве. Даффи обожал фотографировать рок-группы в рваных джинсах, хотя в его резюме есть и фотосессия королевы Елизаветы II. В детстве фотограф участвовал в программах культурного развития для трудных подростков, но из всех своих творческих увлечений выбрал фотографию и не зря — это искусство смогло направить весь его бунтарский дух в правильное русло.

Самое известное фото: обложка альбома Aladdin Sane Дэвида Боуи. На снимке Боуи изображен с нарисованной на лице молнией — вечным символом борьбы двух противоположностей в каждом из нас.

Энсел Адамс

Защитник природы с камерой в руках

Ansel Adams. Photo: J. Malcolm Greany

В детстве Адамс был очень активным ребенком — не мог усидеть на месте ни минуты, а школьные занятия ему казались слишком скучными и академическими. На игры и спорт у Адамса просто не хватало терпения. Утешение он находил в природе — Энсел мог часами гулять в лесу около дома и наблюдать за совершенством пейзажей.

Когда Энселу было двенадцать лет, он познакомился с фотографией и понял, что камера может не только показывать красоту природы, но и спасать ее. Свою карьеру фотограф посвятил съемкам пейзажей и тому, как человек может им навредить.

Самое известное фото: «Хребет Титон и река Снейк». Пейзаж поражает и завораживает, возможно, не только людей. Ведь именно этот снимок выбрали ученые в числе 116 фото, которые отправили на космическом корабле «Вояджер», чтобы передать другим цивилизациям информацию о культуре населения Земли.

Анри Картье-Брессон

Первооткрыватель фотожурналистики

Henri Cartier Bresson. Photo: Martine Franck/Magnum

Когда Анри было пять лет, он сблизился со своим дядей Луи, который писал картины. Эта дружба навсегда изменит жизнь Анри. Дядя передал племяннику все свои знания , что впоследствии помогло Анри сделать карьеру фотографа. Семья Анри была состоятельной и помогала ему материально, так как в те времена работа с фотографией была дорогостоящей профессией, и не каждый мог позволить себе посвятить этому жизнь (подробнее об этом времени как раз рассказывают на курсе «Фотография. История и практика»).

Любовь к искусству заставит Анри отправиться в путешествие по Африке, где он увидит столько нового, что решит навсегда посвятить себя фотографии. Помня рассказы и уроки дяди, Анри любил снимать при естественном свете и без подготовки, что позволило ему стать основоположником фотожурналистики.

Самое известное фото: «Улица Rue Mouffetard». Довольный собой мальчик несет две бутылки шампанского (или вина?) по улице Парижа, города, который почти оправился от войны. А на заднем фоне восхищенный взгляд девочки. Это и есть «поймать момент», как любил говорить мастер.

Энни Лейбовиц

От военных баз к самым модным портретам в мире

Annie Leibovitz. Photo: Simon Alexander. Courtesy of National Portrait Gallery

Отец главного современного специалиста по портретам знаменитостей был военным. Энни часто переезжала в детстве вместе с семьей и для развлечения снимала военные базы. Когда Энни стала немного старше, она поняла, что фотография может изменить мир, и стала активно снимать уже антивоенные протесты. А затем нашла себя в портретной съемке. Так увлечение детства переросло в одну из самых успешных карьер современности.

Самое известное фото: Вупи Голдберг в ванне из молока. Идея фото посетила Лейбовиц, когда она услышала выступление Голдберг о том, как в детстве Вупи мечтала осветлить свою кожу. Отличный пример принятия для подрастающего поколения!

Джей Мейзел

Когда цвет — важнее всего

Jay Maisel at 190 Bowery. Courtesy of Stephen Wilkes

Этого фотографа называют самым знаменитым в мире специалистом по работе с цветом. Его фотографии настолько яркие и контрастные, что цвет здесь — главный герой. Мейзел вырос в Бруклине, и его любовь к контрастам родных улиц берет начало с детства. Мейзел говорил, что мог бродить по улицам часами и делать сотни снимков, чтобы найти «тот самый кадр». Родители в детстве познакомили его с живописью, и Мейзел изобрел что-то среднее между фотоснимком и картиной.

Самое известное фото: старик и молодой человек в Нью-Йорке. Мейзел не любил давать громкие названия своим снимкам, но этот вы точно не пропустите. Старик и молодой парень идут в разные стороны на фоне свежевыкрашенной кирпичной стены на улице Нью-Йорка. Свет, жест и цвет — все, что любил Мейзел, в одном снимке!

Юсуф Карш

Из подмастерья к снимкам Черчилля

Yousuf Karsh. Courtesy of Library and Archives Canada

Признанный мастер портретной фотографии сделал знаменитые черно-белые снимки Эрнеста Хемингуэя, Мартина Лютера Кинга, Джона Кеннеди, Уинстона Черчилля и многих других знаменитостей. Но всего этого бы не произошло, если бы в детстве Юсуф не переехал к дяде, который держал фотостудию. Дядя открыл в племяннике талант фотографа, всячески поддерживал Юсуфа и давал ему первые несложные задания. Его советы Карш запомнил навсегда и применил на практике — из ста самых влиятельных людей XX столетия, по версии издания International Who’s Who, Юсуф сфотографировал пятьдесят одного.

Самое известное фото: «Уинстон Черчилль». История этого снимка такая же поразительная, как и путь его автора. Черчилль пришел в свой кабинет утомленный долгой речью, закурил сигару и буркнул фотографу: «У вас две минуты и один снимок». От отчаяния Юсуф отнял сигару (дым мешал снимать) и сделал фото, которое выражает все недоумение премьер-министра. Результат — обложка журнала LIFE 1945 года и миллионные тиражи фотографии по всему миру.

Многие знаменитые фотографы, которые навсегда изменили искусство, начинали свой путь в детстве. Практически у каждого из них рядом был кто-то, кто помог им развить способности и показал всю красоту искусства. Для этих же целей был придуман курс «Фотография. История и практика» в Музее современного искусства «Гараж», где в роли таких наставников выступают преподаватели курса.

Каждую субботу с 5 октября по 21 декабря детям от 12 лет здесь расскажут про основные этапы развития фотографии, дадут поработать со старинными и современными камерами, научат печатать фотографии и даже помогут собрать фотоаппарат своими руками. Узнать подробности и купить абонемент можно на сайте Музея «Гараж». А еще Музей приготовил сюрприз — скидку 10% на оплату курса нашим читателям. Чтобы ее получить, просто скажите кассиру фразу «Chips Journal».

Топ 10 самых известных фотографов-портретистов мира

Люди путешествуют, чтобы увидеть исторические или экзотические места, а фотографов-портретистов влекут эмоции и чувства людей всего мира.

Возникнув более 4000 лет назад, портреты сыграли значительную роль в истории человечества, особенно с тех пор, как начала развиваться живопись, скульптура и фотография.

Так что же такое портрет по определению? Портрет – это художественное изображение человека, в котором преобладает лицо и его выражение. Но портрет также выходит за рамки этого.

Глубинная цель портрета – показать сходство, индивидуальность и даже настроение человека.

Фотографы-портретисты подобны художникам. Фотографическое искусство в виде портретной фотографии требует особого высокохудожественного восприятия. Такие снимки ярко выражают эмоции, каждый пиксель содержит сюрреалистическое освещение и демонстрирует все лучшее, что есть в портретной фотографии.

Вот список из 10 лучших фотографов, которые славятся своими портретами людей со всего мира.

1. Топ фотографов-портретистов мира — Стив Мак-Карри

Стив Мак-Карри прославился своей фотографии «Афганская девочка» (первая вверху), снятой в лагере для беженцев в Пешаваре, Пакистан.

Эта фотография была названа самой лучшей фото National Geographic. Другие, менее известные его фотографии тоже стоит посмотреть.

2. Топ фотографов-портретистов мира — Ли Джеффрис

Его коллекция черно-белых портретов бездомных людей уникальна и потрясающа. Он спосбен поймать надежду в глазах своих моделей. Просто трогательно…

3. Топ фотографов-портретистов мира — Джимми Нэлссон

Джимми Нэллсон хорошо известен своими портретами племенных и коренных народов, снятых в более чем 16 странах.

На его фотографиях они будут жить вечно, и многие смогут узнать об их существовании.

4. Топ фотографов-портретистов мира — Реан

Французский фотограф-самоучка Реан известен своими портретами людей из Раджастана и Кубы, но самая большая его страсть — это люди из Вьетнама.

5. Эрик Лафорг

Известный своими фотографий, сделанных в Северной Корее, Эрик Лафорг про каждого человека со своей фотографии может рассказать историю.

Его рассказы о сфотографированных людях завораживают, а портреты отражают настоящие эмоции.

6. Мэнни Либродо

Фото Мэнни Либродо могут не только рассказать историю, они сами по себе — произведение искусства.

7. Лиза Кристин

Лиза Кристин документирует культуру коренных народов более чем в 100 странах, изображающих человеческое достоинство в каждом из нас. Также известна по своей роли в разоблачении современное рабство.

8. Дэвид Лазар

Фотограф-путешественник из Австралии. Он всегда в погоне за самыми яркими моментами жизни, а его любимое место съемки — это Бразилия. В 2014 году он завоевал звание Best Culture Photographer («Лучший фотограф по тематике „Культура“») в Garuda Airways.

9. Джоэл Сантос

Многозначительный взгляд с этих портретов говорит всё. Джоэл Сантос ловит и демонстрирует чувство людей со снимков.

10. Фил Борджес

Его фотографии тибетских беженцев уникальны. Так больше никто не снимает людей, живущих в бедности, но, порой более счастливо, чем люди из «цивилизованного мира».

Не пропусти…

Бесценные кадры: 15 самых дорогих фотографий в истории

Дмитрий Исхаков убеждает начинающих, что не следует бояться копировать известных мастеров

Дмитрий Исхаков

Почему вы стали заниматься фотографией?

Я работал графическим дизайнером. Однако эта профессия меня полностью не удовлетворяла. Правда, следует отметить, очень помогла в будущем. Навыки работы с графическими программами и общее понимание законов гармонии, композиции и цвета мне очень пригодились. Потом я купил фотокамеру. Кстати, все это происходило в Германии, куда я уехал в 17 лет. Потом я вернулся в Москву, где продолжил работать графическим дизайнером и заниматься фотографией «для души».

Если ли бы не стали фотографом, то какую профессию выбрали?

Скорее всего я бы ушел полностью в графический дизайн.

«Поиск своего стиля может продолжаться всю жизнь»

Как вы можете описать свой стиль?

Пожалуй, воздержусь от ответа. Разговор о поиске стиля долгий и сложный. Признаюсь, я все еще в поиске, и этот поиск своего стиля может продолжаться всю жизнь.

Возникало ли периодически желание бросить фотографию?

Ни разу.

Почему вы никогда не бросите фотографию?

Потому что фотография доставляет мне огромное удовлетворение, это то, что отлично получается.

Когда вы почувствовали, что стали профессиональным фотографом?

Думаю, в тот момент, когда получил свой первый гонорар. А окончательное осознание, что ты состоялся, приходит в тот момент, когда тебя начинают находить заказчики.

Рекламная фотография - это фотография заказчика или фотографа?

Полагаю, что рекламная фотография – это прежде всего фотография заказчика. Все делается по заранее утвержденным эскизам, и пространства для творчества обычно не очень много. Хотя, если твое имя известно на весь мир, то думаю, к тебе чуть больше прислушиваются, и свободы для творчества в этом случае тоже будет побольше. Однако таких фотографов единицы.

«Рекламная фотография – это фотография заказчика»

Легко ли работать с известными людьми?

Важно быть психологом, понимать, что ты работаешь с непростым человеком. Известная личность не фотомодель, и фотографу приходится буквально за минуты расположить к себе человека с непростым характером. И ни в коем случае нельзя вставать в позу. Это непросто, нужно быть гибким, сдерживать свои эмоции. Время очень ограничено, все нужно делать быстро. Навыки вырабатываются только со временем. Важно помнить, что известным людям небезразлично, какой будет результат. Причем им нужны только отличные фотографии, где они предстанут в выигрышном свете.

Как вы готовитесь к таким съемкам?

Всегда нервничаю... (смеется). Просматриваю готовые снимки других фотографов, пытаюсь понять, какие решения нравятся моей будущей фотомодели. Думаю, как снять по-новому. Иногда просмотрю ленту в сети FaceBook, чтобы составить психологический портрет человека. Никогда не смотрю другие социальные сети. Чтобы получить стилевое вдохновение, изучаю Pinterest, смотрю, сюжеты, стили. У меня нет универсальной световой схемы — всегда принимаю решение уже на площадке. Очень нравится работать с актерами. Как правило, это фактурные интересные люди. Например, 10-минутная фотосессия с Олегом Табаковым мне запомнилась навсегда.

Вы сами обрабатываете изображения после съемки?

Постобработкой я занимаюсь в основном самостоятельно, поскольку у меня есть свое понимание того, что и как я бы хотел видеть. Однако бывает, что приходиться съемку отдавать на сторону. Особенно это касается журнальных съемок. У них свои особенности и требования, связанные с бумагой, типографиями и проч. Кроме того, редакции предпочитают сами доводить сырые кадры до ума. К сожалению, подобная практика нередко оказывается огромной проблемой, потому что зачастую в редакциях постобработкой занимаются совершенно случайные люди, и они вполне могут испортить общий результат. Сейчас наблюдается тенденция к уменьшению роли «Фотошопа». А вообще им нужно уметь правильно пользоваться.

Каково ваше отношение к аналоговым и цифровым технологиям?

Я сразу начал работать с цифровыми камерами, и никогда не снимал на пленку. Думаю, у пленки нет большого будущего, по очевидным причинам. К энтузиастам я отношусь с большим уважением. Но это фотография не для заработка. Это как ситуация с виниловыми пластинками и «теплым ламповым звуком». У меня на подобные эксперименты просто нет времени.

Как вы можете описать понятие «хорошая фотография»?

Думаю, хорошая фотография это фотография, которая способна удерживать внимание зрителей.

Какие имена в фотографии, кинематографе, живописи являются для вас знаковыми?

Слишком много художников, режиссеров, фотографов и операторов, которые своими работами очень вдохновляют и направляют меня. Перечислять их имена не имеет смысла. Это все классики и известные на весь мир творцы.

У вас есть ученики? Есть фотографы, которые называет вас своими учителем, наставником?

Учеников нет пока, но будут. Учителем меня все же никто не называет. Но есть фотографы, с которыми я делюсь своим опытом, а они делятся со мной своим.

Мне нравится в фотографии в том числе и то, что она дает возможность развиваться и экспериментировать постоянно.

Какое ваше самое большое достижение в профессии, самая лучшая работа?

Мне было очень приятно выиграть приз в конкурсе, который проводил сайт AdMe и в котором участвовало много работ. Моя работа «Спящий», заняла первое место в одной из номинаций. Не думаю, что это высшая точка моей карьеры или прямо-таки лучшая работа, но это было действительно круто.

Какая ваша профессиональная цель?

Думаю поработать с голливудскими звездами для известнейших американских изданий. Это было бы очень круто. Может быть еще... сфотографировать английскую королеву (смеется).

Какая ваша профессиональная неудача?

Все люди совершают ошибки. В моей практике были случаи, которыми я не горжусь. Тем не менее каждый (успешный) профессионал отмечает, что умеет держать удар. Психологически. Звезда — может нравиться, может не нравиться. Профессионал промолчит. Не будет включать эго: «А я так вижу», и проч. Он не боится неудач. Нужно тренировать самообладание. Не стоит позволять неудачам сбивать с толку.

Зачем люди сейчас приходят в фотографию?

Кто-то, надеюсь, чувствует призвание. А кто-то потому, что порог вхождения в эту «красивую» профессию довольно низкий, однако это иллюзия, и такое восприятие нередко оказывается ловушкой. Чтобы жить на доходы от фотографии, придется серьезно постараться. Общий уровень повысился. Однако гениев не стало больше, и это здорово. Возросла роль фототехники, что означает неминуемую смерть для профессионала среднего уровня - рынок сокращается. Аналогичные тенденции наблюдаются в видео.

Что должен сделать в настоящее время начинающий фотограф (любитель), чтобы стать известным?

Насчет стать известным трудно что-то посоветовать. Разве что подружиться с какими-то редакторами или тусоваться в правильных тусовках. Это шутка. Но - лишь отчасти. Нередко это действительно срабатывает. Как известно, все решают знакомства. Кроме того, надо быть очень активным, особенно сейчас, когда фотография стала довольно доступной и фотографов, мягко говоря, немало. Вообще я бы посоветовал начинающим много снимать, не лениться, искать себя, экспериментировать и очень много смотреть классиков и известных фотографов. Анализировать их работы и не бояться копировать. Подражание, по моему мнению, важный этап развития — учебный процесс. Однако для успеха в фотографии нужно выработать авторский стиль.

Совет начинающим: «Не бойтесь копировать работы известных мастеров»

похожие статьи

ТОП-25 лучших фотографов в мире во все времена

На чтение 9 мин. Просмотров 2.4k. Обновлено

Выбирая из миллиардов людей, державших в руках хоть какую-то камеру, как определить лучших? Кто те люди, оставившие след в искусстве фотографии, кто сделал то, что до него не делали, или кто оказал большее влияние на других мастеров фото? Это фотографы, которые осилили один грандиозный проект или делали выдающуюся работу на протяжении всей жизни?

Даже в самый обширный список невозможно включить всех фаворитов, однако, мы собрали всю команду энтузиастов и выдали свой рейтинг лучших фотографов мира всех времен.

 

1

Анри Картье-Брессон (1908-2004)

Величайший мастер фотографии Картье-Брессон оказал монументальное влияние на современную фотожурналистику и ее оформление в отдельную форму искусства. Среди его достижений создание агентства Magnum в 1947 году, а также шедевральные работы в документальном, портретном и ландшафтном фото. Его концепция захвата события в «решающий момент» оказала огромное влияние на фотожурналистов.

 

2

Энсел Адамс (1902-1984)

Вероятно, это один из лучших мастеров фотографии пейзажей. Адамс отвергал общепринятый живописный стиль, предлагая свое видение под названием «строгая и пылающая поэзия реальности». Он также был соавтором зонной системы, помогающей более точно вычислять экспозицию. Прославился на весь мир своими снимками в черно-белых тонах, показавшими естественное величие природы в национальном парке Йосемити.

 

3

Себастьян Салгаду (род. 1944)

Салгаду по праву считается суперзвездой современной фотожурналистики и мастером документальной фотографии. Он получал образование в экономической области, но затем стал зарабатывать на жизнь фотографией в 1973 году. Его черно-белые снимки освещали проблемы социального неравенства и бедности населения Земли. Последние 45 лет занимался рядом крупнейших международных проектов, в ходе которых посетил более 100 стран.

 

2

Билл Брандт (1904-1983)

Брандт появился на свет в Германии, но переехал в Британию, создав собственный стиль в фотографии различных жанров. Начиная с 30-х годов XX века, его работы стали носить социальный характер, изображая разные британские слои населения, а также местные ландшафты. Кроме того, Брандт делал скандальные и резкие портреты, а также снимал обнаженную натуру.

 

5

Джулия Маргарет Камерон (1815-1879)

Камерон была одним из первых фотографов, исследовавших это ремесло и вознесших его в ранг искусства. Она начала работать с середины XIX века, фотографируя в основном головы великих личностей викторианской эпохи, стараясь показать все величие ума знаковых фигур того времени. Изображения были представлены на выставке в виде негативов на стеклянных пластинах. Но среди ее моделей были не только такие знаменитости, как Джон Гершель и Альфред Теннисон, но и обыкновенные люди, родственники и друзья.

 

6

Ричард Аведон (1923-2004)

Аведон — один из самых известных американских фотографов XX столетия. Он получил признание в области документального и модного фото, создавая прекрасные портреты, печатавшиеся в глянцевых журналах Hasper’s Bazaar и Vogue. Кроме того, он создавал черно-белые портреты, фотографируя обычных людей, среди которых особую известность получила работа, опубликованная в его альбоме «Американский Запад» от 1985 года.

 

7

Ирвин Пенн (1917-2009)

Почитаемый в кругах профессиональных фотографов Пенн, в первую очередь был фэшн-фотографом, который делал снимки для знаменитостей и богатых клиентов. Также он прославился, как мастер портретов и натюрморта. Тщательно освещенные и сдержанные образы мастера получили признание благодаря своей редкости и простоте. Среди его самых известных портретов снимки Пабло Пикассо и Трумана Капоте, а также модные образы его жены супермодели Лизы Фонсагривз.

 

8

Дон Маккалин (род. 1935)

Несмотря на то что львиную долю своей карьеры Маккалин посвятил военным снимкам во Вьетнаме, Камбодже и на Кипре, наибольшую известность получили его документальные работы, на которых изображены мрачные пейзажи его родной Англии. Храбрый и непоколебимый в своем стремлении к истине, он был удостоен рыцарского звания за достижения в области фотографии.

 

9

Маргарет Бурк-Уайт (1904-1971)

Известная, как «Нерушимая Мэгги», Бурк-Уайт была первой женщиной, работавшей корреспондентом на войне, а также первой женщиной фотожурналистом журнала Life. Она застала начало военных действий в Москве во время Второй мировой войны, а также фотографировала освобождение пленных концлагерей. До этого, она была первым иностранцем, которого допустили фотографировать промышленные объекты СССР, а позже работала в Индии во время конфликта с Пакистаном.

 

10

Сесил Битон (1904-1980)

Битон был одним из величайших портретных и фэшн фотографов XX века. Очарованный гламуром и элегантным стилем, он сделал множество снимков для модных журналов, среди которых Vogue и Vanity Fair в период с 20-х по 70-е годы. Он также создавал наряды, декорации и был дизайнером интерьера для постановок в театре и кино.

 

11

Роберт Капа (1913-1954)

Капа был фотожурналистом из Венгрии и соучредителем агентства Magnum Photos. В течение своей карьеры он побывал в пяти «горячих точках», в том числе работал в Испании в период военных действий гражданской войны. Снискал особые заслуги за фотографии высадки союзных войск Нормандии, которые вошли в историю, как «Великолепная одиннадцатка». Был подорван на мине во время первой войны в Индокитае.

 

12

Альфред Стиглиц (1864-1946)

Стиглиц был настоящим гигантом фотографии, являясь законодателем мод и первооткрывателем в одном лице. В 1890-х годах он выступил со скандальным на тот момент заявлениям, утверждая, что фотография такой же вид искусства, как живопись или скульптура. Он был приверженцем «прямой» фотографии без обработок, а также продвигал множество начинающих фотографов.

 

13

Джоэл Мейеровиц (род. 1938)

С началом своей карьеры в 60-х годах XX века Мейеровиц получил статус первопроходца, после чего приступил к съемкам на крупноформатную камеру, снимки с которой вошли в его книгу «Cape Light». Также он был единственным фотографом, допущенным на место трагедии 11 сентября 2001 года. Документальные работы с места событий стали основой для книги «Aftermath». За свою карьеру выпустил порядка 20 книг со своими снимками.

 

14

Ева Арнольд (1912-2012)

Несмотря на то что широкую известность Арнольд получила благодаря снимкам законодателей мод в культуре, среди которых Мэрилин Монро, она также знаменита, как первая женщина, пополнившая ряды агентства Magnum Photos. Предпочитая работать при естественном освещении, она охватывала поистине широкий круг работы, начиная от причудливого и заканчивая серьезным, включая фоторепортажи о движении за соблюдение гражданских прав и стачки работников сельского хозяйства.

 

15

Брюс Дэвидсон (род. 1933)

Американский фотограф-документалист, известный серией снимков в Гарлеме. В своих работах предпочитал изображать маргинальные слои населения. Всегда старался понять сущность фотографируемых людей, погружаясь в их жизнь и проблемы, будь-то подростковые банды в Бруклине, артисты цирка или жители одного из гарлемских кварталов.

 

16

Доротея Ланж (1895-1965)

Ланж была новатором в области документальной фотографии и в фотожурналистике. Несмотря на ряд портретных снимков, сделанных Ланж в собственной студии в начале карьеры, она погрузилась в документальные работы, изображая безработных и бездомных американцев в годы Великой депрессии 30-х годов. Ее самый известный снимок «Мать переселенец», датированный 1936 годом, изображает малоимущую женщину с детьми.

Кстати, на нашем сайте most-beauty.ru Вы сможете найти интерене статьи не только про самых красивых женщин в мире, но и отдельно лучших девушек каждой страны или профессии.

 

17

Арнольд Ньюман (1918-2006)

Ньюман начал снимать портреты в 30-х годах прошлого века, предпочитая работать в доме или на работе у модели, чтобы создать непринужденную обстановку и получить о них больше информации. Этот необычный для того времени подход сделал Ньюмана отцом жанра «естественной» фотографии. Среди его самых известных работ были снимки Игоря Стравинского и Пабло Пикассо.

 

18

Робер Дуано (1912-1994)

Дуано был французским фотожурналистом, получившим известность благодаря своим юмористическим снимкам родного Парижа. Они охватывали светлые стороны жизни простых людей и были грамотно согласованы и собраны. Самая известная работа Робера «Поцелуй у Отель-де-Виль», на которой запечатлен поцелуй пары на улице Парижа.

 

19

Эдвард Уэстон (1886-1958)

Уэстон один из самых знаменитых фотографов из Америки XX века. Харизматичный новатор, он прославился благодаря широкоформатным фото с большим количеством деталей. В течение 40-летней карьеры он работал во многих жанрах, снимая пустынные ландшафты, обнаженных моделей, а также выполнив ряд натюрмортов, среди которых перцы и ракушки.

 

20

Гарольд Эджертон (1903-1990)

Эджертон был инженером-электриком, который изобрел первую в мире электронную вспышку. Он также сделал огромное количество так называемых флеш-снимков, которые «ловили» потрясающие действия, неподвластные человеческому глазу. Среди них пуля, пробивающая яблоко, а также «раскадровка» движений спортсменов или танцоров.

 

21

Эдвард Стайхен (1879-1973)

Стайхен считается одним из отцов-основателей модной фотографии. До начала Второй мировой войны он был самым высокооплачиваемым фотографом, публикуя снимки в Vogue и Vanity Fair. В послевоенный период стал курировать посвященный фотографии отдел в Музее современного искусства, выставив свои работы на известнейшей экспозиции 1955 года «Род человеческий».

 

22

Берт Харди (1913-1995)

Работая в журнале Picture Post, Харди стал одним из самых любимых фотографов Британии благодаря множеству снимков, изображавших простых людей в положительном свете. Он также работал над такими серьезными проектами, как освещение событий во время войны в Корее. В середине 20-го столетия (50-е и 60-е годы) он был одним из самых высокооплачиваемых мастеров в жанре рекламной фотографии Великобритании.

 

23

Уильям Эглстон (род. 1939)

Эглстон — американский фотограф, находивший необычное в повседневном. Его стиль «моментального» снимка в комбинации с цветной печатью, использующей насыщенные тона, возвысил обыкновенные предметы в ранг искусства. Он считается отцом цветной фотографии, развившим ее в отдельное художественное направление.

 

24

Эллиотт Эрвитт (род. 1928)

Эрвитт рекламный и редакционный фотограф, прославившийся благодаря особому стилю снимков. Он делал черно-белые фотографии иронического жанра, на которых изображал «зарисовки» из повседневной жизни. Его любимыми объектами были люди на пляжах и в музеях, также он выпустил несколько книг со снимками собак.

 

25

Стив Маккари (род. 1950)

Маккари один из самых любимых фотожурналистов, из ныне живущих. Он долгое время был членом агентства Magnum и сотрудником National Geographic. Его богатая на события карьера наполнена снимками военных конфликтов, стихийных бедствий, а также фото путешествий и портретами. Самая знаменитая картина фотографа — «Афганская девушка», сделанная в 1985 году. Об этой девушке мы уже упоминали в нашей статье про самые красивые глаза в мире.

Top10: Самые известные фотографы всех времен

Кто самые известные фотографы всех времен? Сложно сказать, но вот топ-10 со списком невероятных мастеров фотографии. Даже если вы плохо разбираетесь в фотографии, вы наверняка слышали о них. Выбор, который мы сделали, основывался не на красоте работы, а на популярности фотографов и их изображений.

Ансель Адамс (американец 1902–1984)

Ансел Истон Адамс был американским фотографом и защитником окружающей среды, наиболее известным своими черно-белыми фотографиями американского Запада, особенно в национальном парке Йосемити.Вместе с Фредом Арчером Адамс разработал систему зон как способ определения правильной экспозиции и регулировки контрастности окончательного отпечатка. Результирующая ясность и глубина характеризовали его фотографии и работы тех, кого он обучал системе. Адамс в основном использовал широкоформатные камеры, несмотря на их размер, вес, время установки и стоимость пленки, потому что их высокое разрешение помогло обеспечить резкость его изображений. Адамс основал группу f / 64 вместе с другими фотографами Уиллардом Ван Дайком и Эдвардом Уэстоном.Фотографии Адамса воспроизводятся в календарях, плакатах и ​​книгах, благодаря чему его фотографии широко распространяются.

Роберт Капа (американец 1913–1954)

3 декабря 1938 года Picture Post представил «Величайший военный фотограф в мире: Роберт Капа», в который вошли 26 фотографий, сделанных во время гражданской войны в Испании. Но «величайший военный фотограф» ненавидел войну. Родился Андре Фридман в семье евреев в Будапеште в 1913 году. Он изучал политологию в Немецкой высшей школе политики в Берлине.Изгнанный из страны угрозой нацистского режима, он поселился в Париже в 1933 году. Он был представлен компанией Alliance Photo и встретился с журналисткой и фотографом Гердой Таро. Вместе они изобрели «известного» американского фотографа Роберта Капа и начали продавать его фотографии под этим именем. Он встретил Пабло Пикассо и Эрнеста Хемингуэя и подружился с другими фотографами Дэвидом «Шимом» Сеймуром и Анри Картье-Брессоном. Начиная с 1936 года, Капа регулярно писал о гражданской войне в Испании.Его фотография солдата-лоялиста, который только что был смертельно ранен, принесла ему международную репутацию и стала мощным символом войны. После того, как его спутница Герда Таро была убита в Испании, Капа отправился в Китай в 1938 году, а через год эмигрировал в Нью-Йорк. В качестве корреспондента в Европе он фотографировал Вторую мировую войну, освещал высадку американских войск на пляже Омаха в день «Д», освобождение Парижа и битву при Арденнах. В 1947 году Капа основал компанию Magnum Photos вместе с Анри Картье-Брессоном, Дэвидом Сеймуром, Джорджем Роджером и Уильямом Вандивертом.25 мая 1954 года он снимал для журнала Life в Тай-Бинь, Индокитай, когда он наступил на фугас и погиб. Французская армия посмертно наградила его Круа де Герр с пальмой. Золотая медаль Роберта Капы была учреждена в 1955 году в качестве награды за выдающиеся профессиональные заслуги.

Анри Картье Брессон (французский 1908–2004)

Анри Картье-Брессон, родившийся в Шантелу, Сена и Марна, рано увлекся живописью, особенно сюрреализмом.В 1932 году, проведя год в Кот-д'Ивуаре, он открыл для себя Leica - камеру, которую он выбрал впоследствии - и на всю жизнь увлекся фотографией. В 1933 году состоялась его первая выставка в галерее Жюльена Леви в Нью-Йорке. Позже он снял фильмы с Жаном Ренуаром. Взятый в плен в 1940 году, он сбежал с третьей попытки в 1943 году и впоследствии присоединился к подпольной организации для помощи заключенным и беглецам. В 1945 году он сфотографировал освобождение Парижа с группой профессиональных журналистов, а затем снял документальный фильм «Возвращение».В 1947 году вместе с Робертом Капой, Джорджем Роджером, Дэвидом «Чимом» Сеймуром и Уильямом Вандивертом он основал компанию Magnum Photos. После трех лет путешествий по Востоку в 1952 году он вернулся в Европу, где опубликовал свою первую книгу Images à la Sauvette (изданную на английском языке как The Decisive Moment). Он объяснил свой подход к фотографии следующим образом: «Для меня фотоаппарат - это альбом для набросков, инструмент интуиции и спонтанности, мастер момента, который, с визуальной точки зрения, одновременно задает вопросы и решает.Именно благодаря экономии средств достигается простота выражения ». С 1968 года он начал сокращать свою фотографическую деятельность, предпочитая сосредоточиться на рисовании и живописи. В 2003 году вместе с женой и дочерью он создал Фонд Анри Картье-Брессона. Картье-Брессон получил необычайное количество премий, наград и почетных докторских степеней в Париже. Он умер в своем доме в Провансе 3 августа 2004 года, за несколько недель до своего 96-летия.

Ман Рэй ( Американец 1890–1976)

Эммануэль Радницкий родился в Филадельфии, вырос в Нью-Джерси и в 1910-х годах стал коммерческим художником в Нью-Йорке.Он начал подписывать свое имя Ман Рэй в 1912 году, хотя его семья не меняла свою фамилию на Рэй до 1920-х годов. Изначально он изучал фотографию, чтобы воспроизводить свои собственные произведения искусства, в том числе картины и смешанную технику. В 1921 году он переехал в Париж и основал фотостудию, чтобы содержать себя. Там он начал делать фотокарточки, которые назвал «лучографами». В 1920-х годах он также начал снимать кино. Четыре завершенных фильма Ман Рэя - «Возвращение к разуму», «Эмак Бакиа», «Морская звезда» и «Тайна замка» - все были в высшей степени творческими, не повествовательными исследованиями возможностей среды.Незадолго до Второй мировой войны Ман Рэй вернулся в Соединенные Штаты и поселился в Лос-Анджелесе с 1940 по 1951 год. Он был разочарован тем, что в Америке его признавали только за свою фотографию, а не за создание фильмов, живопись, скульптуру и другие медиа в Америке. который он работал. В 1951 году Ман Рэй вернулся в Париж. До своей смерти в 1976 году он в основном занимался живописью.

Роберт Франк (американец, 1924 год)

Роберт Франк - один из самых известных фотографов 20-го века.Его основополагающая книга «Американцы», возможно, является самым влиятельным изданием фотографии среди последующих художников. В 2009 году крупная передвижная монографическая выставка и научный каталог, организованные Сарой Гриноу, остановились в Национальной галерее искусств, Музее искусств Метрополитен и Музее современного искусства Сан-Франциско. Взгляд внутрь: Роберт Франк «Американцы» совпадает с 50-летием публикации книги «Американцы», впервые выпущенной в 1958 году парижским издателем Робертом Дельпиром, а в 1959 году издательством Grove Press, сделавшим книгу доступной для более широкой аудитории.

Уокер Эванс (американец 1903-1975)

Уокер Эванс - один из самых влиятельных художников ХХ века. Его элегантные, кристально чистые фотографии и четко сформулированные публикации вдохновили несколько поколений художников, от Хелен Левитт и Роберта Франк до Дайан Арбус, Ли Фридлендер, Бернд и Хиллы Бехер. Родоначальник документальной традиции в американской фотографии, Эванс обладал исключительной способностью видеть настоящее, как если бы оно уже было прошлым, и воплощать эти знания и исторически сложившееся видение в непреходящее искусство.Его основной темой была простонародность - местные выражения людей, встречающиеся в придорожных киосках, дешевых кафе (1971.646.35), рекламе (1987.1100.59), простых спальнях и центральных улицах небольших городков. В течение пятидесяти лет, с конца 1920-х до начала 1970-х годов, Эванс записывал американскую сцену с нюансами поэта и точностью хирурга, создавая энциклопедический визуальный каталог современной Америки.

Эдвард Генри Уэстон (американец 1886–1958)

Эдвард Генри Уэстон был американским фотографом 20 века.Его называли «одним из самых новаторских и влиятельных американских фотографов ...» и «одним из мастеров фотографии 20-го века». В течение своей сорокалетней карьеры Уэстон фотографировал все более обширный набор объектов, включая пейзажи. , натюрморты, обнаженные тела, портреты, жанровые сцены и даже причудливые пародии. Говорят, что он разработал «типично американский и особенно калифорнийский подход к современной фотографии» из-за его сосредоточенности на людях и местах американского Запада.В 1937 году Уэстон был первым фотографом, получившим стипендию Гуггенхайма, и в течение следующих двух лет он сделал около 1400 негативов, используя свою камеру обзора 8 × 10. Некоторые из его самых известных фотографий были сделаны с деревьями и скалами в Пойнт-Лобос, Калифорния, недалеко от того места, где он жил много лет. Уэстон родился в Чикаго и переехал в Калифорнию, когда ему был 21 год. Он знал, что хочет стать фотографом с раннего возраста, и первоначально его работы были типичными для изобразительного искусства с мягким фокусом, которое было популярно в то время.Однако через несколько лет он отказался от этого стиля и стал одним из ведущих поборников высокодетализированных фотографических изображений. В 1947 году у него обнаружили болезнь Паркинсона, и вскоре он перестал фотографировать. Остальные десять лет своей жизни он провел, наблюдая за печатью более 1000 своих самых известных изображений.

Жак Анри Лартиг (французский 1894-1986)

Жаку Анри Лартигу 69 лет в 1963 году, когда он впервые представляет подборку своих многочисленных фотографий, сделанных на протяжении всей своей жизни в музее современного искусства Нью-Йорка.В том же году есть фоторепортаж с его работами в знаменитом выпуске журнала Life Magazine, посвященный смерти Джона Фицджеральда Кеннеди и получивший широкую огласку во всем мире. К своему большому удивлению, Лартиг в одночасье становится одним из самых известных фотографов двадцатого века. Жак узнает о фотографии у своего отца еще в 1900 году. Анри Лартиг вознаграждает Жака за энтузиазм, купив ему первую камеру, когда ему исполнилось 8 лет. Так начинается бесконечное освещение его детства, включая автомобильные прогулки, семейные праздники и особенно изобретения его старшего брата Мориса (по прозвищу Зиссу).Оба брата увлечены автомобилями, авиацией и всеми видами спорта, которые в то время становились все более популярными. Камера Жака останавливается каждую секунду. Повзрослев, он продолжает посещать спортивные мероприятия и заниматься элитными видами спорта, такими как катание на лыжах, коньках, теннис и гольф. Однако, даже если помнить о времени, фотографии недостаточно, чтобы запечатлеть его детские воспоминания. Снимок не может охватить все, что можно сказать и вспомнить. Таким образом, он начинает вести дневник и будет вести его всю свою жизнь.Кроме того, как будто для более известного занятия он занимается рисованием и живописью. В 1915 году он ненадолго посещает Юлианскую академию, и поэтому живопись становится и остается его основной профессиональной деятельностью. С 1922 года он выставляет свои работы на выставках в Париже и на юге Франции. Между тем, в 1919 году Жак женится на Мадлен Мессагер, дочери композитора Андре Мессагер, и в 1921 году у них родился сын Дани. В 1931 году Жак и Мадлен разводятся. 1930-е годы до упадка состояния Лартига заставляли его искать другие источники дохода.Однако он отказывается от постоянной работы и, таким образом, теряет свободу, и поэтому с трудом справляется со своей живописью в 30-40-е годы. В начале 1950-х годов и не в соответствии с легендой, в которой он совершенно неизвестен, его работа как фотографа замечается. Тем не менее он продолжает рисовать. Он отправляется на грузовом судне в Лос-Анджелес в 1962 году со своей третьей женой Флоретт. Окольными путями они останавливаются на восточном побережье и встречают Чарльза Радо из агентства Rapho, который, в свою очередь, связывается с Джоном Сваркоски, молодым куратором отдела фотографии MoMa.Энтузиазм разносторонний. Первая ретроспектива его работ проводится в парижском «Musée des Arts Décoratifs» в 1975 году. Годом ранее президент Франции Валери Жискар д'Эстен поручил Лартигу сделать официальный портретный снимок. В 1979 году подписывается Соглашение о дарении, и Лартиг становится первым живым французским фотографом, который пожертвовал свои работы народу. Он уполномочивает Ассоциацию друзей Жака Анри Лартига сохранять и продвигать фонд. В 1980 году его мечта о собственном музее осуществилась с выставкой в ​​Большом дворце «Bonjour Monsieur Lartigue».Он продолжал работать фотографом, художником и писателем до своей смерти в Ницце 12 сентября 1986 года. Ему было 92 года. Он оставил нам более 100 000 снимков, 7 000 страниц дневника, 1 500 картин.

Роберт Дуано (французский 1912–1994)

За свою долгую карьеру фотограф Робер Дуано запечатлел французов. Его камера искала сюрреалистическое в повседневной жизни; забавное сопоставление, недостатки человеческой натуры - все это запечатлено художником, очарованным своими подданными.Робер Дуано (1912–1994) родился в Жантийи, Франция. Он изучал литографию, но вскоре обратился к фотографии. Он работал в Renault промышленным и рекламным фотографом до 1939 года. Во время войны он работал на подделку документов сопротивления. В 1948 году он начал работать для французского Vogue, но его сердцем была фотожурналистика и улицы Парижа, куда он вернулся в 1951 году. Дуано был предметом крупных ретроспектив в Национальной библиотеке в Париже, Институте искусств Чикаго. , и Дом Джорджа Истмана в Рочестере, штат Нью-Йорк.Его фотографии стали широко признанными и любимыми в истории фотографии.

Доротея Лэнг (американка 1895-1965)

Доротея Лэнг была американским фотографом-документалистом, изучала фотографию в Колумбийском университете и работала ассистентом Арнольда Генте, прежде чем отправиться в кругосветное путешествие в 1918 году. средств в Сан-Франциско она осталась, открыла фотостудию и в начале 1930-х начала фотографировать бездомных сельских жителей, наводнивших город после исхода Пыльной чаши.Ее фотографии привлекли к ней внимание Пола Тейлора, экономиста из Калифорнийского университета, который нанял ее для создания документальной записи, сопровождающей его отчет о сельскохозяйственных условиях для Управления по оказанию помощи штата Калифорния, и впоследствии женился на ней. Когда Рой Страйкер увидел эти изображения, он нанял ее в качестве штатного фотографа для Управления безопасности фермы (FSA), на которое она работала время от времени, поскольку бюджет Страйкера позволял 1935–1935. В этот период она сделала множество своих самых известных фотографий, в том числе фотографию, известную как «Мать-мигрантка» (1936 г.).Позже она также сфотографировалась для отделения Управления военной информации в Сан-Франциско в 1943-1945 годах, сделав запись об интернировании американцев японского происхождения и основании Организации Объединенных Наций. В 1954-5 годах она была фотографом для журнала Life, после чего много путешествовала и писала фоторепортажи об Ирландии, Египте и Азии.

16 известных фотографов, которые вдохновят и мотивируют вас

Только за последнее десятилетие фотография существенно изменилась. Инструменты на компьютере, такие как Photoshop, позволяют нам создавать практически все, что угодно.Изменения в фотографиях можно вносить спустя долгое время после того, как фотографии были сделаны. Однако многие из известных фотографий и портретов были сделаны до последнего десятилетия стремительного развития цифровой фотографии.

Мы создали центр внимания для известных фотографов, чтобы помочь нынешним фотографам учиться у талантливых фотографов прошлого и настоящего. У этих фотографов есть чему поучиться с помощью своих изображений и техник. Хотя некоторые художники из 20-го века, их работы по сей день служат ярким примером для всех нас.

Более современные фотографы, представленные в центре внимания, хорошо осведомлены о принципах, которым учили первые фотографы. Они также понимают силу и потенциал новых методов и инструментов цифровой фотографии. Мы благодарим известных фотографов прошлого и настоящего за уроки, которые они преподают, и за их поддержку, помогающую научить мир фотографии. На сайтах многих из них есть учебные пособия, блоги и другие инструменты, которые могут быть вам полезны.

Без лишних слов, давайте начнем с этого списка одних из самых вдохновляющих фотографов, которых когда-либо видел мир!

1.Ансель Адамс

Ансель Адамс считал, что для того, чтобы запечатлеть шедевр, достаточно одного выстрела. Прославленный как один из самых известных пейзажных фотографов всех времен, Адамс был известен своими широкоформатными пейзажными фотографиями и способностью запечатлеть огромные пейзажи и природу американского Запада. Большая часть его работ по фотографии отражает его любовь к дикой природе и важность сохранения оставшихся диких земель американского Запада. Он был не только пейзажным фотографом, но также экологом и художником.

Адамс обладал огромной трудовой этикой и развил полное понимание широты экспозиции в пленочной фотографии. Он был экспертом в темной комнате и использовал разные стили проявки для обработки своей несравненной черно-белой фотографии. Благодаря техникам осветления и затемнения и использованию широкоформатных отпечатков, Адамс смог передать эмоции и тон через свои фотографии.

Его изображения отличаются богатым тональным качеством и высокой детализацией. От насыщенных черных до кремовых полутонов и ярких белых - Адамс был мастером обработки пленки и часто заранее представлял, как будет выглядеть фотография, прежде чем обрабатывать пленку.Многие фотографы годами пытались подражать его стилю.

В цифровом мире легко сделать миллионы фотографий, не задумываясь об экспозиции, композиции и т. Д. Наши цифровые камеры делают все автоматически за нас. Работа Анселя Адамса учит нас, что вы не просто фотографируете, вы делаете снимок. Чтобы связать это с нашим цифровым миром, недостаточно просто нажать кнопку затвора и закончить день. Мы можем использовать методы постобработки, чтобы улучшить изображения и «сделать» фотографию такой, какой мы ее себе представляем.Современные фотографы должны использовать невероятные ресурсы и инструменты, доступные в фотографии.

2. Юсуф Карш

Юсуф Карш был армяно-канадским фотографом, известным своими невероятными портретными фотографиями 20-го века. Есть масса фотографов-портретистов, но Юсуф Карш остается одним из самых уважаемых фотографов-портретистов в этом бизнесе. Его знаменитые работы включают портреты известных мыслителей, деятелей и актеров, включая Альберта Эйнштейна, сэра Уинстона Черчилля, Уолта Диснея и Грейс Келли.Карш пережил Геноцид армян и эмигрировал в Канаду в качестве беженца.

Карш был известен своей способностью запечатлеть человеческие лица и превратить их в легенды. Многие из его подданных - великие фигуры; Когда вы смотрите на изображения Карша, вы становитесь свидетелями самой истории. Благодаря фотографированию таких фигур, как Хелен Келли, Джорджия О’Киф и Эрнест Хемингуэй, каждая фотография чрезвычайно уникальна и отражает суть каждого объекта.

Он тщательно ставил своих объектов и очень четко освещал их, обычно подчеркивая их уникальные черты и характеристики, которые передают их более глубокую сущность и индивидуальность.Что делает Карша исключительным фотографом-портретистом, так это его способность запечатлеть свои предметы в их наиболее аутентичном состоянии. Для Карша у каждого человека есть решающий момент, когда он сбрасывает маску, и на долю секунды раскрывается его истинная сущность. В эту долю секунды Карш спускает затвор камеры. Он считает, что у каждого есть внутренняя сила, мимолетная и неуловимая; он стремился запечатлеть эту истину с помощью пленочной фотографии.

Многие работы Карша находятся как в частных, так и в государственных коллекциях по всему миру, в том числе в Музее изящных искусств в Бостоне, где хранятся одни из крупнейших собраний в Соединенных Штатах.

3. Анри Картье-Брессон

Анри Картье-Брессон был известным французским фотожурналистом и наиболее известен своими откровенными уличными фотографиями. Работы Картье-Брессона оказали влияние на многих известных фотографов и режиссеров по всему миру. Он даже резюмировал свою собственную работу вокруг концепции «решающего момента». Наступает момент, когда визуальные эффекты и психологические элементы людей в реальной жизни объединяются в гармонии, создавая идеальную фотографию для этого единственного момента.

«Чтобы сделать снимок, нужно совместить голову, глаз и сердце. Это образ жизни »- Анри Картье-Брессон

В работах Картье-Брессона есть элемент таинственности, движения и юмора, который вдохновил многих фотографов. Его опыт работы в кино также способствовал его откровенному фотожурналистскому подходу к фотографии. Картье-Брессон купил свою первую Leica в 1933 году, и тогда началось волшебство.

Картье-Брессон был заключен в тюрьму на три года во время нацистской оккупации и успешно сбежал.После этого он работал на французское андеграундное искусство и делал портреты различных художников, включая Матисса, Боннара и Брака. Он также стал соучредителем агентства под названием Magnum, благодаря которому в течение следующих двадцати лет он путешествовал по всему миру.

Если есть что-то, что мы можем извлечь из работы Картье-Брессон, так это терпение и плавность. Чтобы стать великим фотографом, нужно набраться терпения и легко и плавно наблюдать за миром вокруг себя. Картье-Брессон умел запечатлеть нужный момент в нужное время, во многом благодаря его терпению и откровенному подходу к фотографии

4.Синди Шерман

Синди Шерман - известная актриса и фотограф-портретист, которая повернула камеру на себя: то, что было сделано до нее, но не в новаторской манере Синди Шерман. Обычно мы называем работы автопортретами, когда художник включает камеру на себя.

Автопортрет обычно раскрывает что-то о художнике, но в случае с Синди Шерман портреты раскрывают общественное мнение. Она смогла создать своего рода комментарий о роли женщины в обществе, фотографируя себя в разных жанрах.

Хотя к ее фотографиям был добавлен комментарий, она пронумеровала фотографии или оставила их без названия, чтобы не раскрыть свое истинное мнение или характер. Она сыграла множество персонажей, от домохозяйки до проститутки. Хотя многие могут думать о фотографиях Шерман как об автопортретах, это совсем не автопортреты, поскольку они не раскрывают ее, а раскрывают персонажей, которых она играет.

5. Джеймс Нахтвей

Фотографии войны во Вьетнаме и американского движения за гражданские права оказали глубокое влияние на Джеймса Нахтвей, американского военного фотографа.Он начал работать газетным фотографом в Нью-Мексико в 1976 году, а затем переехал в Нью-Йорк, чтобы стать фотографом-фрилансером для журнала. Его первым фото-заданием было осветить гражданские беспорядки в Северной Ирландии в 1981 году, где он с тех пор посвятил себя фотографированию войн, конфликтов и социальных проблем.

«Я был свидетелем, и эти фотографии являются моими показаниями. События, которые я записал, не должны быть забыты и не должны повторяться ». - Джеймс Нахтвей

Нахтвей выполнил множество фотографических эссе во многих странах, включая Гватемалу, Ливан, Западный берег и сектор Газа, Израиль, Индонезию, Таиланд, Индию, Шри-Ланку, Афганистан, Филиппины, Южную Корею, Сомали, Судан, Руанда, Южная Африка, Россия, Босния, Чечня, Косово, Румыния, Бразилия и США.

С 1984 года Нахтвей работал в журнале Time и был одним из основателей фотоагентства VII в 2001 году. Он провел множество выставок по всему миру и получил множество наград за свою работу. Чувство сострадания и преданности своему делу делает Нахтвея выдающимся фотографом; он считает, что фотография - это канал к правде и общению; он не только записывает историю, но и может изменить ее курс, дав голос жертвам войн и конфликтов.

6. Энни Лейбовиц

Энни Лейбовиц - американский фотограф-портретист, известный своей способностью запечатлеть личность и внутреннюю жизнь своего объекта в интимной манере.Изначально она хотела быть учителем рисования, но в 1970 году работала коммерческим фотографом в журнале Rolling Stone. После ухода из Rolling Stone она работала в Vanity Fair, где начала развивать свой собственный стиль портретной фотографии.

«НА МОИХ ФОТОГРАФИЯХ ВЫ ВИДИТЕ ТО, ЧТО Я НЕ Боялся влюбиться в этих людей». - ANNIE LEIBOVITZ

Использование смелых основных цветов и поз стало ее визитной карточкой, включая знаменитую фотографию Джона Леннона, свернувшегося калачиком вокруг своей жены Йоко Оно.Лейбовиц также работал с другими американскими знаменитостями, включая Деми Мур, Вупи Голдберг, Брэда Питта, Эллен ДеДженерес и многих других.

Что отличает Анни Лейбовиц от других известных фотографов, так это не только ее навыки фотографии, но и то, как она продвигает свои идеи и творчество. Лейбовиц не боится близко познакомиться со своими предметами, поэтому большинство ее портретов выглядят очень интимно и по-разному. Она также любит использовать текстуры, цвета и фон, чтобы делать свои снимки более интересными.

7. Альфред Штиглиц

Покровитель современного искусства и эстетической фотографии Альфред Штиглиц был очень влиятельным фотографом и сыграл значительную роль в развитии и истории фотографии. Его страсть к фотографии началась, когда он купил свою первую камеру в 1883 году. Поступив в Берлинский университет, он учился у известного физика Германа фон Гельмгольца и химика Августа фон Хофмана, где его любовь к фотохимии и искусству выросла.

«В фотографии реальность настолько тонкая, что становится более реальной, чем реальность.»- Альфред Штиглиц

Штиглиц сосредоточил все свое внимание на фотографии и был большим приверженцем идеи« предварительной визуализации ». У него была идея и он предварительно визуализировал свои фотографии, прежде чем снимать и печатать их. Он твердо верил, что фотография - это форма самовыражения, субъективного видения и интерпретации мира вокруг вас.

В этот период многие известные фотографы того времени стремились сделать фотографии похожими на картины, затемняя и размывая их.Однако Штиглиц призвал других фотографов делать фотографии похожими на фотографии. Он считал, что фотографии можно подвергнуть постобработке, но не до такой степени, что это приведет к потере исходного качества и уникальности. Альфред Штиглиц всегда сохранял детское любопытство и дух фотографа, и это то, что мы все можем приобрести, чтобы стать лучшими фотографами.

8. Дортеа Ланге

В мире много известных фотографов, но американский фотограф Дортеа Ланге создала одни из самых знаковых работ 20 века.Ее самая известная фотография «Мать-мигрантка», сделанная в 1936 году во время Великой депрессии. У Ланге был невероятный талант к портретной фотографии, и он так выразительно запечатлел борьбу американской жизни. Она открыла свою собственную портретную студию в 1919 году, когда ей было 23 года, в Сан-Франциско, где она познакомилась со своим мужем и художником Мейнардом Диксоном.

«Это формировало меня, направляло меня, наставляло меня, помогало мне и унижало меня. Я так и не смог преодолеть это, и я осознаю силу и мощь этого.”- Dorthea lange

На пике Великой депрессии Ланге, ее муж и трое детей вернулись в Сан-Франциско из Таоса. Она сделала много фотографий на улицах Сан-Франциско, что привело к тому, что она стала фотографом-документалистом для Управления безопасности фермы.

В последние годы жизни Ланге продолжала активно заниматься своей работой и постоянно фотографировала во время Второй мировой войны, где она была нанята Управлением военной информации. Она также стала соучредителем Aperture, издательства, выпускающего высококачественные книги по фотографии.Ланге также работал в журнале Life и путешествовал по разным частям США.

Знаменитые фотографии Ланге повлияли на многих современных документалистов и фотографов. Она уделяла большое внимание деталям и понимала, как важно глубже заглядывать в реальность. Некоторые из самых известных фотографов сосредотачиваются не на оборудовании и снаряжении, а на сценах, моментах и ​​контексте мира. Ее работы вдохновили многих художников и фотографов обратить внимание на свое окружение и честно запечатлеть его.

9. Клинт Клеменс

Когда дело доходит до коммерческой фотографии, а точнее, автомобильной фотографии высокого класса, вы, возможно, слышали о Клинте Клеменсе, известном пионере в мире коммерческой фотографии. Клеменс опубликовал памятные кампании 80-х и 90-х годов, его работа в основном сосредоточена на высококачественной фотографии, которая также включает компьютерную графику и технологии. Клеменс - очень уважаемый современный фотограф, наиболее известный благодаря своей модели

. Одна из его самых запоминающихся кампаний была для Porsche, где он создал концепцию размытия движения с помощью своей запатентованной оснастки.Porsche был очень резким, а фон был размытым. Это было неслыханно в 80-е годы и стало огромным хитом в мире коммерческой фотографии. Клеменс построил около 8000 своих запатентованных буровых установок, где добился большого успеха.

Клеменс знает, как адаптироваться как современный фотограф, и хорошо осведомлен о постоянно меняющейся экономике. Он занимается 3D-космосом и многими другими передовыми технологиями, чтобы создавать свои невероятные фотографии.

10. Джон Кирхнер

Известный своей цифровой фотографией изобразительного искусства, Джон Киршнер использует свое сильное воображение в сочетании с современными инструментами для создания поразительно красивых, креативных и эстетически приятных для глаз фотографий.Он известный современный фотограф, создавший ряд работ с использованием цифровых технологий, таких как цифровая вышивка.

Кирхнер занимается фотографией в самых разных жанрах и стилях, включая природу, архитектуру, интерьер, на открытом воздухе, домашних животных и даже свадебную фотографию. Он мастер на все руки, когда дело доходит до фотографии, и делает невероятную работу в каждом стиле.

Одна вещь, которую мы можем извлечь из работы Киршнера, - это не бояться использования цифровых технологий в фотографии.В каком-то смысле эти инструменты и оборудование могут помочь нам создать идеализированную фотографию, которую мы представляем. Он может придать изображению смысл, тон и перспективу, если его использовать остроумно и неожиданно.

11. Альфред Эйзенштадт

Среди известных фотографов Альфред Айзенштадт возглавляет список. Американский фотограф Альфред Эйзенштадт был фотографом-документалистом и работал в журнале Life, где стал одним из самых влиятельных фотожурналистов в истории. Он был одним из первых четырех фотографов, которые работали в журнале Life, и его миссия заключалась в том, чтобы открыть для себя идеальную историю и момент.Он был мастером уличной фотографии и умел пользоваться 35-миллиметровыми камерами Leica, многие из которых публиковались в европейских журналах.

«Важнее щелкать вместе с людьми, чем щелкать затвором». –Alfred Eisenstaedt

Eisenstaedt фотографировал важных фигур, диктаторов, королей и даже звезд. Однажды он сказал, что его целью было «найти и уловить момент повествования» в своих подопытных. Он знал, как запечатлеть людей в их повседневных ситуациях.

На одной из самых легендарных фотографий Эйзенштадта запечатлен диктатор Адольф Гитлер, когда он работал в Associated Press. Затем он эмигрировал в США, где сделал одну из самых известных на сегодняшний день фотографий - американского моряка, целующего молодую девушку на Таймс-сквер в 1945 году. Фотография VJ Day на Таймс-сквер стала одной из самых воспроизводимых фотографий на Таймс-сквер. 20 век и не зря. На фотографии так красиво и откровенно запечатлен мимолетный момент любви, радости и надежды.Эйзенштадт был мастером снимать своих подданных в их самые незащищенные, интимные моменты.

На протяжении всей карьеры Эйзенштадт оставался верным своим камерам Leica и полагался на естественный свет для получения лучших фотографий. Он не обращал внимания на использование вспышки и искусственного освещения, что облегчало ему съемку откровенных фотографий на улицах. Он был действительно известен своей способностью вызывать самые естественные реакции и эмоции у своих подопечных.

12. Грегори Крюдсон

Уникальный стиль фотографии Грегори Крюдсона делает его одним из самых известных и вдохновляющих современных фотографов на сегодняшний день.Он хорошо известен постановкой на своих фотографиях кинематографических сцен, часто сюрреалистичных и меланхоличных. Когда смотришь на его работы, часто стираешь границы между реальностью и вымыслом. Его работы часто происходят в американских пригородах и происходят в сумерках, чтобы создать таинственный и жуткий тон.

«Мои фотографии сначала должны быть красивыми, но этой красоты недостаточно. Я стараюсь передать скрытый край беспокойства, изоляции и страха ». –Грегори Крюдсон

Крюдсон работает с большой производственной группой над своими фотографиями, как если бы это была съемочная площадка.От реквизита, освещения, постановки до кастинга - он изо всех сил старается создать кинематографический опыт на своих фотографиях. Он берет что-то рутинное и нормальное, но превращает это в нечто иррациональное и абстрактное.

Из работы Крудсона мы можем научиться тому, что фотографирование может быть творческим и полным жизни. Вместо того, чтобы делать снимки в данный момент, фотограф может создать мир и сфотографировать его. Техника постановки Крудсона и внимание к деталям вызывают у публики интерес и завораживают.

13. Стив МакКарри

Американский фотограф и фотожурналист Стив МакКарри сегодня признан одним из самых ярких фотографов в мире. Его изображения отражают суть человеческой борьбы и эмоций. Одна из его самых известных работ - фотография «Афганская девушка», портрет 1984 года, изображенный на обложке National Geographic. Это одно из самых знаковых изображений, когда-либо опубликованных в истории.

Маккарри умеет улавливать человеческие эмоции особым образом.Он встречается с людьми лицом к лицу и устанавливает с ними связь перед съемкой. Глаза говорят обо всем, и Маккарри фокусируется на человеческих эмоциях и переводит их через свои фотографии. «Афганская девочка» является прекрасным примером этого, раскрывая всевозможные эмоции через глаза и пронзительный взгляд объекта. Он работает в условиях низкой освещенности и даже недоэкспонирует свои фотографии для получения насыщенного темного тона в своих изображениях.

То, что мы можем узнать от Стива МакКарри, - это его способность общаться со своими предметами на очень интимном и искреннем уровне.Не только это, но он также ценит насыщенные тона и цвета в своих изображениях. Не бойтесь экспериментировать с экспозицией и цветами. Чем больше вы наблюдаете, тем больше вы будете замечать визуально ярких предметов в обычной жизни, таких как Стив Маккарри.

14. Роберт Франк

Роберт Франк, считающийся одним из самых влиятельных фотографов 20-го века, был ключевым фотографом-документалистом. Его работы отражают грубые, визуально выразительные эмоции его испытуемых. Он также был известен тем, что снимал иронические образы американской жизни, не боялся делать социальные комментарии через свои изображения.

Вдохновляющая книга Роберта Франка «Американцы» с вступительным словом Джека Керуака помогла проложить дорогу фотографии и вдохновила многих отойти от обычных условностей фотографии того времени.

15. Эдвард Уэстон

Эдвард Уэстон был американским фотографом, который обладал уникальным способом выражения композиции, освещения и формы на своих фотографиях. Ему подарили первую камеру в 16 лет, и с тех пор он начал фотографировать. Он работал вместе с известным фотографом Анселем Адамсом и Уильямом Ван Дайком и вместе основал группу f / 46.

Уэстон обладал особой способностью преобразовывать пейзажи, портреты и натюрморты в визуально поразительные изображения. Его камера была инструментом для абстрактной записи жизни вокруг него.

16. Ричард Аведон

Ричард Аведон был наиболее известен своей модной и художественной фотографией. Он фотографировал известных знаменитостей, таких как Мэрилин Монро, Одри Хепберн и многих других. Ему нравилось, что его объекты изображают эмоции на его фотографиях, запечатлевая их работу и движения.

Аведон также запечатлел американских западных деятелей за работой, в том числе шахтеров, ковбоев, бродяг и т. Д.Это превратилось в серию фотографий под названием «На американском Западе» (1985) и стала важной фотографической работой в истории фотографии. Его работы можно найти в Музее современного искусства в Нью-Йорке, Институте искусств Чикаго и многих других по всему миру.

Мы надеемся, что эти известные фотографы пробудят в вас творческий потенциал и вдохновят вас часто выходить на улицу и снимать! У каждого фотографа уникальный взгляд на мир, и каждый сам решает, как он хочет передать это с помощью фотографии.

С развитием технологий и достижений в области фотоаппаратов и оборудования у нас появляется больше свободы для выражения нашего творчества, как никогда раньше. Так что берите свою любимую камеру и не забывайте получать удовольствие!

26 самых известных фотографов мира

Кто эти известные фотографы, чьи портретные, пейзажные, уличные и модные фотографии узнаваемы во всем мире? Узнайте больше об этих фотографах и вдохновите их на свои будущие фотопроекты.

1. Анри-Картье Брессон

Анри Картье-Брессон возглавляет список известных фотографов. Он был фотографом-гуманистом из Франции. Анри часто называют одним из лучших уличных фотографов. Он был одним из первых, кто снимал на 35-миллиметровую пленку, в то время как другие фотографы активно использовали камеры среднего формата.

Камера Leica была его верным спутником. Он был быстрым, компактным и мог эффективно снимать даже самый короткий момент.

То, как Анри воспринимал фотографию, было отражено в книге под названием «Решающий момент».В основном это тот случай, когда в реальной жизни психологические и визуальные элементы людей гармонично сочетаются, чтобы передать истинный смысл.

2. Ричард Аведон

Ричард Аведон был одним из самых известных представителей жанра fashion-фотографии. Снимал для журналов Harper’s Bazaar и Vogue . Аведон входит в список известных фотохудожников благодаря своему необычному подходу.

Он верил в силу движения и стремился сфотографировать эмоциональный диапазон своих моделей.Аведон не любил статичные снимки. Кроме того, ему никогда не нравилось сниматься в студии - он предпочитал локации на открытом воздухе.

Такой подход делает снимки Аведона более живыми и увлекательными для зрителя.

Многие эксперты называют его более позднюю фотоработу « На американском Западе, », самой выдающейся из когда-либо созданных им. Для этой книги Ричард путешествовал по стране и фотографировал обычных людей, которые привлекали его внимание.

3. Доротея Ланж

Изначально Доротея Ланж была студийным фотографом. Сейчас она известна как один из самых известных фотографов благодаря своим фотожурналистическим и документальным снимкам.

Самый легендарный снимок Ланге был сделан во времена Великой депрессии. Он называется «Мать-мигрантка», и в нем рассказывается о обеспокоенной матери, которая живет в палатке со своими детьми. Благодаря ее фотоработам, проблемы фермеров, которым пришлось нелегко в Америке эпохи Великой депрессии, всплыли на поверхность.

Снимки Ланге передают сочувствие к людям, оказавшимся в плачевном положении. Ланге оказал большое влияние на развитие документальной фотографии в ее нынешнем состоянии.

4. Роберт Капа

Роберт Капа был самым известным военным фотографом и фотожурналистом. Он запечатлел 5 разных войн - от гражданской войны в Испании до Второй мировой войны. Хотя Капа был одним из выдающихся военных фотографов, он абсолютно ненавидел войну и делал акцент на ее разрушительной силе в своих снимках.

Капа - это не его настоящая фамилия. Слово «капа» в переводе с венгерского означает «акула». Такое прозвище объясняется его манерой съемки крупным планом. Есть даже известная поговорка Роберта Капы: «Если ваши фотографии недостаточно хороши, значит, вы недостаточно близки». Он входит в список всемирно известных фотографов ХХ века с его откровенными и эмоциональными снимками. Кроме того, Капа был одним из основателей Magnum Photos, самого авторитетного фотоагентства в мире.

5. Дайан Арбус

Арбус была известным фотографом, получившим признание благодаря своим снимкам жителей Нью-Йорка, сделанным в 1950-х и 1960-х годах. Основными объектами съемок здесь были люди, которых в ту эпоху называли социальными извращенцами.

В документальной фотографии

Дайан запечатлены удивительные и привлекающие внимание портреты нудистов, людей с татуировками, душевнобольных, стриптизерш, сокамерников, карликов, наркоманов и представителей ЛГБТ-сообщества. Дайан запечатлела всех этих людей в обычном окружении, например, на работе или дома, чтобы передать идею о том, что они ничем не отличаются от других.

Ее фотография вышла за рамки того, что тогда считалось «нормальным». Арбус подчеркивала значение равенства и надлежащего представительства в тех случаях, когда большинство не могло принять людей, которые хотели вести «немного иной» образ жизни.

6. Эдвард Уэстон

Эдвард Генри Уэстон считается одним из известных фотографов 20 века, оказавших большое влияние на мир фотографии и внесшего в нее инновации. В течение 40 лет он занимался фотографированием самых разных предметов - от пейзажной фотографии до натюрморта, портретной съемки, фотографии обнаженной натуры, жанровых сцен и эксцентричных пародий.

Благодаря Уэстону подход к фотографии больше не воспринимался как картины викторианской эпохи. Он инициировал модернистский подход к широкоформатной камере, позволяющий делать черно-белые снимки с богатой детализацией. На самых известных снимках Уэстона изображены морские ракушки, капустные листья и перец, придающие им нотку таинственности.

Основная особенность его фотографических работ - скульптурный облик персонажей. Уэстон прекратил съемки, когда болезнь Паркинсона заставила его бросить свой жизненный проект в 1948 году.

7. Роберт Франк

Роберт Франк, безусловно, один из самых известных фотографов прошлого века. Его уникальный художественный стиль не мог остаться незамеченным, и он быстро стал известен во всем мире. Фрэнк стал заметной фигурой в мире фотографии и сумел повлиять на развитие документального жанра.

Роберт Франк начал свою карьеру как коммерческий стрелок. Позже он понял, что создавать фотографии для глянцевых журналов - это не совсем то, чего он хотел.Он получил 35-миллиметровую камеру Leica и полностью изменил его жизнь.

Наибольшую известность ему принесла книга Американцы , изданная в 1958 году. В 1955 году Роберт Франк путешествовал по США и фотографировал простых американцев. Книга стала известна во всем мире. Он показывает жизнь, поскольку фокусируется на людях, живущих на обочине.

8. Юсуф Карш

Юсуф Карш специализировался на портретной фотографии и стал всемирно известным благодаря своим фотографиям выдающихся людей.Он считается одним из величайших фотографов-портретистов прошлого века.

Карш создал фотопортреты 51 самого известного человека века, включая голливудских звезд, художников, мировых лидеров и других известных личностей. Более того, он также был внесен в список самых заслуженных личностей планеты. Его портрет Уинстона Черчилля стал поворотным моментом в его карьере и сделал Карша одним из самых уважаемых всемирно известных фотографов.

9.Альфред Штиглиц

Альфред Штиглиц был не только известным фотографом, но и торговцем произведениями искусства, издателем и владельцем галереи. Он был выдающейся фигурой в истории графического искусства, внесшей большой вклад в мир фотографии.

В начале двадцатого века фотография считалась техническим и научным процессом. Штиглиц превратил это в настоящее искусство. Он посвятил свою жизнь тому, чтобы сделать это отдельным, индивидуальным видом искусства.

Альфред утверждал, что не использовал никаких уловок и манипуляций.Он изображал впечатляющие текстуры, геометрические формы, тона, используя свои навыки и остроту внимания. Он стал известен благодаря многочисленным фотографиям, запечатлевшим Нью-Йорк с разных ракурсов.

10. Имоджен Каннингем

Имоджен Каннингем - известный фотограф, работавший в жанрах цветочной фотографии, индустриальных пейзажей и фотографии обнаженной натуры. Она принадлежала к группе f / 64, базирующейся в Калифорнии.

Каннингем начала свою карьеру с создания фотохудожников.Пикториализм - это стиль фотографии начала 20 века, имитирующий академическую живопись.

Она использовала мягкий фокус, чтобы сделать свои фотографии более размытыми. Это придавало ее работам таинственный и загадочный вид. Кроме того, Каннингем попробовала свои силы в создании более четких снимков, и эти попытки привели к появлению техники фотографии, называемой фотографией с резким фокусом.

11. Альфред Эйзенштадт

Альфред Айзенштадт - один из самых известных фотографов, когда-либо работавших в LIFE Magazine.Он фотограф, которому удалось запечатлеть поцелуй в День Победы на Таймс-сквер. Хотя тогда фотографы использовали огромные фотокамеры со вспышками, Айзенштадт предпочитал маленькую 35-миллиметровую пленочную камеру и естественное освещение.

Он был одним из первых фотографов в жанре портретной фотографии, поэтому имел все шансы добиться успеха. Его маленькая камера позволяла моделям чувствовать себя комфортно и расслабленно. Все это помогло Эйзенштадту преуспеть в откровенной фотографии, создав эффектные портреты известных людей.

12. Ман Рэй

Ман Рэй принадлежал к самым известным фотографам, работающим в стилях дадаизма и сюрреализма. Он экспериментировал с фотографиями и назвал их «рентгенограммами» по своей фамилии. Ман Рэй создал их, помещая объекты на светочувствительную бумагу и подвергая их воздействию света.

Он сосредоточился на негативном пространстве и тенях, используя резкие немодулированные цвета. Также он работал в жанре портретной и модной фотографии. В 1920-30 годах он создал коллекцию фотографий известных парижан.Его фотографии были напечатаны в Harper’s Bazaar , Vu и Vogue .

13. Ирвинг Пенн

Ирвинг Пенн экспериментировал во многих жанрах фотографии, но стал популярным благодаря своим портретам, модным снимкам и фотографиям-натюрмортам. Около 160 фотографий Пенна появилось на обложках Vogue . Анна Винтур, главный редактор журнала, утверждала, что он был уникальным фотографом, который заставлял людей воспринимать мир по-другому.

Penn принадлежал к тем известным фотохудожникам, которые не боялись применять новые подходы и методы.Он был первым, кто запечатлел портреты на простом сером или белом фоне, и это имело успех. Более того, он даже позировал знаменитостей.

14. Уокер Эванс

Уокер Эванс - один из самых известных фотографов ХХ века. Он оказал большое влияние на историю американской документальной фотографии. Эванс начал свою карьеру с экспериментальных фотографий улиц Нью-Йорка.

С середины 1930-х по 1940-е годы он работал в Управлении безопасности фермерских хозяйств и путешествовал по Среднему Западу и Южным штатам.Эванс точно документировал жизнь фермеров, и эта уникальная серия документальных фотографий стала всемирно известной.

Уокер Эванс заявил, что как фотограф он хотел делать фотографии «грамотные, авторитетные, трансцендентные». Ретроспективы его работ проходили в известных музеях, таких как Музей Метрополитен или Дом Джорджа Истмана. Многие его фотографии вошли в постоянные коллекции.

15. В. Юджин Смит

W. Юджин Смит - известный американский фотограф и фотожурналист.Уникальные фотографии, сделанные им во время Второй мировой войны, известны во всем мире. Он является автором впечатляющих серий фотографий, которые часто описываются как чуткие и социально ориентированные.

Среди его самых известных примеров фоторепортажей вы найдете «Сельский врач», «Испанская деревня» и «Человек милосердия». В 1939-1943 годах У. Юджин Смит работал военным фотокорреспондентом журнала Life в южной части Тихого океана. Он был серьезно ранен, но за это время успел сделать свои лучшие фотографии.

16. Дэвид Бейли

Дэвид Ройстон Бейли - один из самых известных фотографов-портретистов. Его фэшн-фотографии хорошо известны и высоко ценятся. Начал карьеру ассистентом Дэвида Оллинса, позже работал с Джоном Френчем. Бейли принимал активное участие в создании и фотографировании культурной революции «свингующих шестидесятых».

Дэвид Ройстон Бейли - выдающийся модный фотограф, но известен не только в этой сфере.Он снял много пейзажей, репортажных фотографий и обнаженной натуры. Кино оказало большое влияние на его подход к фотографии.

Бейли высоко ценит технические навыки и контроль; он предпочитает работать с большой 35-миллиметровой камерой.

17. Эллиот Эрвитт

Элиот Эрвитт - американский фотограф, известный своим умением улавливать юмор и иронию в некоторых повседневных жизненных ситуациях. Его черно-белые фотографии искренни и эмоциональны.

У него был большой опыт работы ассистентом фотографа в армии США.Серия фотографий собак сделала Эрвита одним из самых популярных и известных фотографов. Кроме того, Элиот Эрвитт добился впечатляющих результатов в области портретной и документальной фотографии.

Он также известен как талантливый уличный фотограф. Кредо Эрвитта - иметь фотоаппарат, куда бы он ни пошел, чтобы не упустить возможность сфотографироваться.

18. Хельмут Ньютон

Хельмут Ньютон - известный фотограф, который вдохновил множество людей и создал провокационные, эротические черно-белые фотографии, которые использовались Vogue и другими модными журналами.Он стал популярным благодаря скандальным фотоспектаклям, необычному освещению и поразительным композициям.

Он был первым, кто открыто и вдохновенно продемонстрировал женские обнаженные фотографии в модных журналах. Он взял большинство идей из ежедневных газет, реальной жизни и фотографий папарацци.

Его стиль определял то, как он делал тщательно спланированную фотографию живым и ярким. Ему нравилось снимать на улице, а не в студии.

19. Гарри Виногранд

Гарри Виногранд - известный фотограф из Нью-Йорка, который жил и работал здесь почти всю свою жизнь.Он запечатлел городскую жизнь, людей, родео, аэропорты и животных. Эти сюжеты представлены в его самых возвышенных и важных произведениях.

Его снимки отражают реальность шумных США второй половины 20 века, за что фотографа прозвали «летописцем Америки». Конечно, он не был первым, кто фотографировал улицы, но ему удалось превратить искусство наблюдения в искусство участия. Изображения Виногранда - это изысканные наблюдения за повседневной жизнью, демонстрирующие его мастерство использования 35-мм камеры.Он любил визуальные каламбуры и наклонные кадры.

20. Энни Лейбовиц

Энни Лейбовиц - поистине креативный фотограф. Она начала карьеру фотографа для журнала Rolling Stone, где проработала 10 лет. Сейчас ее фотографии сопровождают множество публикаций, но в основном она работает для Vogue и Vanity Fair.

Лейбовиц стала одним из самых известных фотографов, так как регулярно фотографирует популярных знаменитостей. Многие ее фото можно найти в списке самых знаковых фотографий.У Анни Лейбовиц свой неповторимый и узнаваемый стиль, который делает ее фотографии поистине особенными. Она использует особую настройку освещения, при которой цвета приглушаются, а изображение выглядит почти как картина.

21. Стив МакКарри

Стив МакКарри - известный американский фотожурналист. Вы точно знаете его работу «Афганская девочка», которая была на обложке National Geographic. Это впечатляющее фото считается самым узнаваемым снимком в истории этого журнала.

Этот известный фотограф получил множество наград. Он сфотографировал несколько вооруженных конфликтов, таких как Гражданская война в Ливане и Камбодже, ирано-иракская война. Он также сделал много необычных снимков исчезающих культур и ритуалов.

22. Салли Манн

Салли Манн - один из самых известных фотографов из Америки, который пользовался популярностью благодаря своим широкоформатным черно-белым снимкам. Основное внимание она уделяла архитектуре, пейзажам и натюрмортам.Однако она также известна личными фотографиями своей семьи, в основном детей.

Самая популярная серия ее работ называется Immediate Family (1992), и в ней изображены трое ее детей, которым было меньше 10 лет. Несмотря на то, что в основном он фокусируется на моментах их повседневной жизни, таких как игры, сон или совместная еда, этот сериал также затрагивает концепции сексуальности и смерти. Эти сильные образы часто считались спорными, но все еще имеют огромное влияние в наши дни.

23. Эллен фон Унверт

Эллен фон Унверт - очень известный фотограф и режиссер, специализирующийся на эротической женственности. Прежде чем стать фотографом, она проработала моделью 10 лет и думала, что у моделей нет свободы экспериментировать с позами. Вот почему она решила использовать свой опыт и начать фотографировать. Работая с моделями, она позволила им проявить себя и проявить больше творчества в позировании.

Эллен фон Унверт прославилась, когда впервые сфотографировала Клаудию Шиффер.Сейчас она работает в модном, редакционном и рекламном жанрах.

Ее кинематографические, сексуальные и женственные фотографии появлялись на страницах Vogue , Interview и Vanity Fair . Она поощряет своих моделей быть чувственными по-своему.

24. Джерри Ульсманн

Джерри Ульсманн - один из самых известных фотографов в области многослойных изображений и фотомонтажа. Он наиболее известен своими бесшовными и сложными черно-белыми фотографиями.В своих работах Ульсман сочетает несколько негативов, чтобы сделать пейзажи более сюрреалистичными, и инновационным образом переплетает их с фотографиями деревьев, скал, воды и людей.

Его фотомонтажи очень увлекательны и хорошо продуманы. Он противопоставляет искусственные объекты органическим и стремится использовать несколько фокусных точек. Его работа с эффектами темной комнаты была предшественницей использования Adobe Photoshop для создания сюрреалистических фотографий в конце 20-го века.

25.Франс Лантинг

Франс Лантинг считается одним из величайших фотографов современности. Он фотографирует животных и зелень уже более 20 лет и исследует связь между людьми и природой, путешествуя по разным местам, от Антарктиды до Амазонки. Он получил несколько наград за свои работы и охрану природы.

Его удивительные работы можно найти в книгах, журналах и на выставках по всему миру. Кроме того, этот фотограф также работал в Национальном географическом обществе в качестве фотографа по месту жительства.Он создал одни из лучших фотографий National Geographic без ретуши ландшафта.

26. Уильям Эгглстон

Уильям Эгглстон - один из самых известных фотографов в мире и отец цветной фотографии. Ему во многом приписывают растущую популярность цветной фотографии как законного художественного средства. Его образы - сочные и насыщенные цвета, уникальные позы моделей. Он не придерживается традиционных правил композиции фотографии.

Он не исправляет и не инсценирует свои сцены.Он работает со всем, что его привлекает, и во время этого процесса Эгглстон уменьшает реальность в кадре и превращает его в шедевр, выражая свои личные идеи.

15 известных и вдохновляющих фотографов

Уокер Эванс оказал влияние на Роберта Франка. Эжен Атже вдохновил Беренис Эбботт. Альфред Штиглиц был наставником Пола Стрэнда. Фотография, изобретенная в XIX веке, является относительно молодой средой, но ее краткая история была сформирована - по крайней мере частично - отношениями, которые складываются между художниками и поколениями.Подающие надежды фотографы встают на плечи своих предшественников; они заимствуют свои идеи и изобретают их заново.

Как начинающим, так и уже состоявшимся художникам пересмотр работ известных фотографов может дать мотивацию и способствовать новым инновациям. В этой статье мы повторно посетим десять самых важных и обсуждаемых фотографов в истории, а также познакомимся с пятью выдающимися фотографами, которые сегодня являются частью сообщества 500px. Читайте дневную дозу вдохновения.

Салли Манн (1951-настоящее время)

Хотя в то время она уже была известным фотографом, имя Манн стало нарицательным в начале 1990-х, когда она выпустила Immediate Family , коллекцию фотографий жизни с тремя детьми в сельской местности холмов Вирджинии.

Книга и выставка, рассказывающие о детских приключениях, кровотечениях из носа и мокрой постели, раскрывают скрытые стороны семейной жизни, редко изображаемые в искусстве. Она возвращалась к книге на протяжении многих лет, своевременно анализируя меняющуюся и меняющуюся природу американского детства в наши дни.

Она также повторно посетила свою семью - включая своего мужа Ларри - как модель, музу и вдохновитель, а ее дом на юге Соединенных Штатов служил как фоном, так и главным героем в ее последних фотографиях.

Хотя ее тема могла измениться, грубый и сострадательный подход Манн к семье, памяти и неизбежному течению времени стал постоянной темой.

Просмотрите ее фотографии здесь.

Узнайте больше о Салли Манн:
Послушайте ее интервью NPR «Создание искусства из тел: размышления Салли Манн о жизни и фотографии».

Анри Картье-Брессон (1908-2004)

Картье-Брессон, соучредитель Magnum Photos и пионер уличной фотографии, предпочитал никогда не использовать вспышку и использовал 35-миллиметровую пленку вместо больших или средних форматов. Его наследие вращается вокруг того, что он назвал «решающим моментом». Картье-Брессон рассудил, что если фотограф мог засвидетельствовать момент, который он хотел запечатлеть, то было уже слишком поздно его фотографировать. Вместо этого Картье-Брессон сосредоточился на том, чтобы научиться читать социальные сигналы и оттачивать свою интуицию, чтобы запечатлеть моменты, когда они произошли.

Просмотрите его фотографии здесь.

Подробнее об Анри Картье-Брессоне:
Прочтите этот скан из библиотеки MoMA вместе с текстом и изображениями.

Паркс Гордон (1912-2006)

Как первый афроамериканский штатный фотограф журнала Life , Паркс запечатлел некоторые из наиболее важных моментов в американском движении за гражданские права. У него был доступ к лидерам движения, включая Мартина Лютера Кинга-младшего и Малкольма Икса, а также он делился историями повседневных семей, живущих в Соединенных Штатах - от Гарлема, Нью-Йорк, до Мобила, Алабама на юге Джима Кроу.

Фотографии

Parks рассказывают личные истории, но они также преодолевают препятствия и изменяют сердца и умы по всей стране. Хотя он не получил формального образования, он оставил неизгладимый след в истории фотографии; еще до того, как ему исполнилось пятьдесят, он уже считался одним из «самых влиятельных имиджмейкеров послевоенных лет». Как он сказал The New York Times в 1997 году: «Я в некотором смысле редкая птица. Полагаю, во многом это зависело от моей решимости не позволить дискриминации остановить меня.”

Просмотрите его фотографии здесь.

Узнайте больше о Гордоне Паркс:
Прочтите Я ТЕБЯ: Избранные произведения, 1942–1978 , опубликованные Steidl.

Ориентируясь на охрану окружающей среды, Буркард осмотрел некоторые из самых замечательных и негостеприимных ландшафтов на земле, от отдаленных и безымянных пляжей Исландии до леденящих кровь вод Норвегии. Обладая страстью к воде и серфингу, он путешествовал с учеными, инженерами, моряками и другими людьми - все с намерением рассказать общественности о красоте, стойкости и хрупкости нашей планеты.

«Я решил найти места, которые другие сочли слишком холодными, слишком удаленными и слишком опасными для серфинга», - вспоминает он в своем выступлении на Ted Talk в 2015 году. В этих диких и неумолимых местах он обретает тишину и покой, напоминая нам о важности возвращения к нашим корням и воссоединения с окружающей средой.

Дайан Арбус (1923-1971)

На пике своей карьеры в 1960-е годы Арбус была известна своими необычными и часто запоминающимися портретами.Снимала ли она членов сообщества ЛГБТК +, секс-работников, артистов цирка или людей с отклонениями в развитии или физическими недостатками, ее взгляд часто падал на тех, кого не замечали или отводили на периферию общества.

Так как она сама выросла в привилегированных условиях, фотографии маргинализированных и обездоленных людей, сделанные Арбус, горячо обсуждались учеными, интеллектуалами и общественностью, но ее непоколебимая честность и интерес к человеческой психике заслужили ей особое место в истории человечества. фотография.Как однажды сказал Джон Жарковски, бывший директор по фотографии в Музее современного искусства, «Арбус не отводила глаз».

Арбус скончалась в 1971 году, оставив после себя подвал, полный сотен рулонов пленки. «Нью-Йорк Таймс» опубликовала ей некролог только в прошлом году, почти через пятьдесят лет после ее смерти, в рамках своего проекта «Осторожно», еще раз подтвердив вневременной характер ее работы.

Просмотрите ее фотографии здесь.

Узнайте больше о Дайан Арбус:
Прочтите Дайан Арбус: Монография прохождения , впервые опубликованная в 1972 году, через год после ее смерти.

Родившаяся во Франции и проживающая в Южной Африке, Бледа провела свое детство как гражданин мира, впитывая все виды, звуки и вкусы, которые может предложить мир. Ее тянет к тайнам, и снимает ли она ночное небо в городе или бродит по сельской местности, ее фотографии часто пронизаны чувством сверхъестественного и потустороннего.

Хотя она выбрала другую тему, Бледа недавно назвала Арбус среди своих влиятельных людей в разговоре с The Washington Post вместе с писателем-фантастом Филипом К.Дик и другие. Возможно, то, что связывает ее работу с Арбус, - это чувство таинственности и интерес к неизвестному. Как известная фраза Арбус: «Фотография - это секрет, в котором есть секрет. Чем больше он вам говорит, тем меньше вы знаете ».

Роберт Франк (1924-2019)

Фрэнк начинал как коммерческий фотограф в Цюрихе (а затем как модный фотограф в США) заложил прочную основу для уличной фотографии, сделавшей его известным. Фрэнк снимал на эмоциях, ища вызывающие воспоминания композиции, а не техническое совершенство.Хотя критики прокомментировали эту кажущуюся «небрежность», именно качество его работы отличало его работу от других документальных фотографий.

Его коллекция, The Americans , также подверглась критике в Соединенных Штатах из-за довольно нелестного изображения заглавных предметов. Теперь The Americans широко считается шедевром и эталоном, по которому поколения фотографов оценивают свои работы. Фрэнк скончался в сентябре этого года в возрасте 94 лет.

Просмотрите его фотографии здесь.

Узнайте больше о Роберте Франке:
Документальный фильм Don’t Blink - Robert Frank исследует процесс и личную жизнь Фрэнка.

Гай Бурден (1928-1991)

Первоначально французский художник, Ги Бурден применял композиционные элементы живописи к фотографии на протяжении всей своей обширной карьеры. (Первоначально он выставлялся под именем Эдвин Халлан.)

Провокационный красочный стиль Бурдена перевернул модную фотографию с ног на голову, отдав предпочтение изображению над продуктом.Современник Ман Рэя и Магритта, его работы узнаваемы по ярким цветам, обрезанным композициям и элементам сюрреализма. К своей смерти в 1991 году Бурден добился признания в мире моды, искусства и фотографии. Однако он предпочел остаться в тени, даже отказавшись от престижной награды Министерства культуры Франции.

Просмотрите его фотографии здесь.

Узнайте больше о Ги Бурдене:
Взгляните на этот документальный фильм: Когда небо упало - миф о Ги Бурдене .

Как начинающий уличный фотограф, Джеффрис однажды сфотографировал молодую бездомную женщину; она сразу же заявила ему, что сначала не спрашивает разрешения, и он извинился. За прошедшие с тех пор десять с лишним лет он путешествовал по миру, фотографируя людей, живущих на улицах, всегда с их согласия.

Джеффрис провел много времени с людьми на своих фотографиях, и, помимо освещения их личной истории, его достойные портреты повысили осведомленность о глобальной проблеме бездомности.

Помимо рассказов о фотографиях, фотограф собирал средства на благотворительность и жертвовал собственные деньги, чтобы помочь нуждающимся. «Все остальные проходят мимо, как будто бездомные невидимы», - сказал он однажды TIME . «Я прохожу через страх в надежде, что люди поймут, что эти люди такие же, как я и вы».

Дон Маккаллин (1935-настоящее время)

Сэр Дональд Маккаллин начал свою карьеру в 1950-х годах, фотографируя друзей, которые были причастны к местной лондонской банде.В качестве военного корреспондента в 60-х, 70-х и 80-х годах он продолжал документировать бедность, разрушения и отчаяние в зонах конфликтов по всему миру. «Жесткое прошлое дало мне сочувствие», - недавно сказал он The New York Times . «Это заставило меня познать насилие, бедность, фанатизм».

Хотя его фотографии часто бывают болезненными, они также служат свидетельством того, как важно свидетельствовать о страданиях других. На протяжении всего этого он надеялся дать голос тем, кого не слышат, и заставить нас противостоять злодеяниям и признать наши обязательства перед нуждающимися людьми.

Кодекс этики Маккаллина и его непоколебимое сочувствие, отточенные в те первые годы в Лондоне, послужили ему путеводной звездой. Фактически, некоторые из его лучших фотографий могли быть теми, которые он предпочел не делать; он уважал волю умирающего во Вьетнаме солдата, который не хотел, чтобы его фотографировали, и он уронил камеру на Кипре, чтобы спасти ребенка.

Всегда быстро избегал ярлыка «художник» в пользу серьезного названия «фотограф», - однажды признался Маккаллин. «Я не выбирал фотографию, она, казалось, выбрала меня, но я был верен, рискуя своими жизнь 50 лет.”

Просмотрите его фотографии здесь.

Узнайте больше о Доне Маккаллине:
Прочтите его автобиографию, Неоправданное поведение .

Уильям Эгглстон (1939-настоящее время)

Цветная фотография медленно набирала популярность в преимущественно монохромной сфере. Эгглстон с самого начала использовал цветную фотографию как средство для изображения предметов повседневного обихода. Его работы помогли узаконить использование цвета в художественной фотографии (настолько, что цена продажи одной из его работ установила мировой рекорд).

Сейчас 80 лет, и Эгглстон продолжает смелое творчество. Он выпустил дебютный альбом электронных звуковых ландшафтов, Musik , в 2017 году. Альбом включает в себя старые школьные мелодии, техники и музыкальное оборудование, что привело к новому освежающему взгляду на когда-то знакомый материал.

Просмотрите его фотографии здесь.

Подробнее об Уильяме Эгглстоне:
Прочтите его интервью с Шоном О’Хаганом из The Observer .

Выросший на Тихоокеанском северо-западе, этот фотограф, известный под прозвищем «Фёрсти», любит природу и темные туманные дни, запечатленные в его ДНК.Он побывал в некоторых из самых необычных и исторических мест на Земле - жил в деревянном паруснике в Восточной Гренландии, бродил с исландскими овцами и приземлялся в Чернобыле, Украина, в районе, который останется непригодным для проживания на тысячи лет. .

Возможно, ему больше всего нравится в лесу, и он разбивает лагерь так часто, как только может. Даже когда миллионы подписчиков ежедневно настраиваются на его работу, он находит время для изучения. «Я хочу, чтобы люди уважали природу, потому что она прекрасна», - объяснил он в интервью 2017 года.«Вот почему я его фотографирую - не потому, что он принесет вам лайки в Instagram».

Питер Линдберг (1944-2019)

Фотографии Линдберга, принадлежащие к той редкой группе коммерческих фотографов, которые избегают ретуши, демонстрируют красоту во всей красе. По мере роста спроса на идеально отполированные портреты знаменитостей работы этого немецкого фотографа выделялись своей аутентичностью и реалистичностью.

Линдберг обратился к фотографии так же, как и многие: купив камеру, чтобы делать семейные фотографии.Позже он работал со знаменитостями, такими как Хелен Миррен, Тина Тернер и Меган, герцогиня Сассекская. Несмотря на его позицию против ретуши, его фотография на обложке британского Vogue в январе 1990 года широко считается началом феномена супермоделей. В интервью CNN в 2016 году он объяснил: «Первое правило красоты - правда». Линдберг скончался 3 сентября, менее чем за неделю до смерти Фрэнка.

Просмотрите его фотографии здесь.

Узнайте больше о Питере Линдберге:
Посмотрите этот документальный фильм DW о его карьере.

Этот фотограф и режиссер итальянского происхождения, проживающий в настоящее время в Париже, черпает из мира моды и изобразительного искусства для создания причудливых романтических портретов. Беваква, которая также известна под псевдонимом Moth Art, начала свою карьеру в подростковом возрасте, фотографируя своих сестер и друзей, и она вернулась к женщинам как к центру внимания на протяжении всей своей карьеры.

Предпочитая спонтанные, аутентичные изображения «идеальным» и идеализированным изображениям, она разрушает стереотипы о женственности, населяя фантастический, сказочный мир, который полностью принадлежит ей.

«У меня нет точного сообщения, кроме красоты в ее простейшей форме», - сказала она My Modern Met несколько лет назад. «Я хочу, чтобы люди испытывали эмоции, глядя на мои фотографии, представляли вещи, истории и старые воспоминания». Недавно она выпустила книгу Her Out There - собрание ее женских портретов.

Эллен фон Унверт (1954-настоящее время)

Путь фон Унверта к фотографии был многогранен.Осиротев в Германии в молодом возрасте, после школы она работала помощницей фокусника. Затем она начала десятилетнюю карьеру модели, которая перешла в модную фотографию. Фон Унверт работал с Vogue , Vanity Fair и группой Duran Duran.

Ее уникальный взгляд, охватывающий индустрию моды с обеих сторон камеры, очевиден в ее подходе к модной фотографии в эпоху «Я тоже». И во время съемок, и в готовой работе Фон Унверт показывает тела всех своих подопечных с максимальной выгодой, не объективируя их и не проявляя неуважения к ним.

Просмотрите ее фотографии здесь.

Подробнее об Эллен фон Унверт:
Прочтите ее интервью 2018 года для журнала Harper’s Bazaar .

Вдохновили? Поделитесь своими работами на 500px, чтобы показать миру, что вы извлекли из изучения этих известных фотографов.

Связанные

Steve McCurry Photo Editing Scandal

Если бы у фотожурналистов была гора Рашмор, на ней был бы Стив Маккарри.Он, вероятно, больше всего похож на знаменитость в этой области, потому что вы можете поговорить так:

"Эй, ты слышал о Стиве Маккарри?"

«Я так не думаю».

«Он фотограф National Geographic, снявший обложку« Афганская девушка »».

«О! Его. Я это видел».

На снимке изображен 17-летний Шарбат Гула, которого Маккарри встретил в лагере беженцев в Афганистане в 1984 году во время вторжения Советского Союза в страну.Это самый узнаваемый образ, который когда-либо появлялся на обложке National Geographic. А фотография МакКарри, пожалуй, самая известная из когда-либо сделанных новостным фотографом.

Но этот снимок не является аномалией в архивах Маккарри. По оценкам его сестры Бонни МакКарри В'Соске (которая также руководит его студией) за более чем три десятилетия, прошедшие с того момента, как он начал свою карьеру в съемках войн и конфликтов в Центральной Азии, он снял более миллиона фотографий для новостей и путешествий. Он входит в число самых титулованных фотожурналистов всех времен и является членом элитного коллектива Magnum Photos.

Оказывается, он или кто-то, кто на него работает, подделал содержание некоторых своих фотографий.

Возникший скандал вызвал горячие дискуссии в уголках Интернета, где люди глубоко озабочены фотоэтикой. Но последствия шире.

Фотографии чрезвычайно важны для нашего понимания самих себя и окружающего мира. Теперь, когда огромная часть человечества носит в карманах мощные камеры с подключением к Интернету, мы все вместе делаем более триллиона фотографий каждый год.В результате получился своего рода визуальный дневник на весь вид.

Instagram

В то же время манипулировать этими фотографиями, которые мы создаем, стало проще, чем когда-либо, и существует огромная потребность в этом, о чем свидетельствуют все более изощренные инструменты обработки, встроенные прямо в приложение для обмена Instagram.Таким образом, даже когда мы создаем этот огромный визуальный документ нашего мира, грань между его правдой и вымыслом становится все более размытой.

Маккарри, с его редким сочетанием 1,4 миллиона подписчиков в Instagram и журналистского престижа, обладает огромным влиянием на то, что считается реальностью в Интернете.

Его последователи и поклонники приходят к его работам из-за ярких красок и незнакомых сюжетов, и воспринимают их - словно снимаемые камерой известного фотожурналиста - как откровение о местах, в которых они никогда не были.Если Маккарри захочет изменить содержание этих фотографий, он установит новый, потенциально более слабый стандарт честности. И это заставляет нервничать других фотографов и журналистов.

Как разворачивались противоречия

Проблемы МакКарри начались на выставке в галерее в Италии.

Присутствовавший на мероприятии итальянский фотограф Паоло Вильоне заметил нечто странное на снимке, сделанном Маккарри на Кубе.

Стив МакКарри

Нижняя половина мужской ноги плавно переходит в ступеньки позади нее.Желтый градиент появляется там, где должна быть его ступня - явно транспонированной от соседнего знака. Похоже, это результат некачественной попытки переместить перекрывающиеся объекты в кадре.

Вот соответствующая часть фотографии, увеличенная, чтобы лучше рассмотреть:

Стив МакКарри

Вильоне 29 апреля опубликовал в своем блоге (сайт на итальянском языке) то, что он видел.Его тон был подмигивающим и небрежным, он был доволен шуткой о том, что известного фотографа уличили в ошибке. Ясно, что это сделано для ребра вентилятора, а не для снятия.

Но его легкий толчок вызвал цепочку взрывов. PetaPixel, популярный сайт для энтузиастов фотографии, опубликовал статью, основанную на сообщении в блоге Вильоне, которым с тех пор поделились более 23 000 раз.

Мы не смогли связаться с Маккарри для комментариев, потому что, по словам В'Соске (его сестры и президента его студии), он путешествует по неизвестной части континента, Африки, и до него невозможно добраться.(Маккарри - тот редкий человек, для которого это действительно правдоподобное оправдание.)

Однако он сделал заявление для PetaPixel. Мы добавили жирный шрифт, чтобы выделить соответствующие части:

Моя карьера началась почти сорок лет назад, когда я уехал из дома, чтобы путешествовать и фотографировать по всей Южной Азии. Я приехал в Афганистан с группой моджахедов в 1979 году и таким образом стал фотожурналистом, когда новостные журналы и газеты брали мои фотографии, публиковали их по всему миру и давали мне задания по созданию большего количества изображений войны.

Позже я освещал другие войны и гражданские конфликты на Ближнем Востоке и в других местах, а также писал фоторепортажи для журналов, но, как и другие художники, моя карьера прошла через много этапов.

Сегодня я бы определил свою работу как визуальное повествование, потому что фотографии были сняты во многих местах, по многим причинам и во многих ситуациях. Многие из моих недавних работ были сняты для моего собственного удовольствия в местах, которые я хотел посетить, чтобы удовлетворить свое любопытство о людях и культуре.Например, моя работа на Кубе была снята во время четырех личных поездок.

Моя фотография - это мое искусство, и мне приятно, когда люди наслаждаются и ценят это. Мне посчастливилось делиться своей работой с людьми по всему миру.

Я стараюсь как можно больше участвовать в проверке и надзоре за печатью моих работ, но часто распечатки распечатываются и отправляются, когда я уезжаю. Так и произошло в данном случае.Само собой разумеется, что то, что произошло с этим изображением, было ошибкой, за которую я должен нести ответственность.

Я предпринял шаги по изменению процедур в моей студии, что предотвратит подобное повторение.

Другими словами, Маккарри утверждает, что его недавняя работа носит более личный характер и не должна пониматься в контексте фотожурналистики, но также что он не знал об изменении и что это больше не повторится. .

PetaPixel с помощью читателей обнаружил и другие примеры изменений.

Ребенок был удален с фона этой фотографии в период между ее появлением в блоге МакКарри и на его веб-сайте:

И пользователь Facebook показал, как мужчина, дразнящий камеру, был удален из этого кадра:

Маккарри еще не ответил на эти примеры.

Итак, что мы должны думать обо всем этом?

Мы связались с некоторыми визуальными журналистами, чтобы узнать их точку зрения.

Кэндис Кьюзик - фотожурналист, получившая Пулитцеровскую премию в составе группы журналистов Chicago Tribune в 2000 году. Крейг Дафф работал в New York Times и CNN в качестве видеожурналиста, прежде чем направить мультимедийный контент для журнала Time. Оба сейчас читают лекции по визуальной журналистике и ее этике в Северо-Западном университете. (Полное раскрытие: автор учился с обоими, будучи студентом колледжа.)

Кьюзик сказал, что основная проблема изменений МакКарри заключается в том, что они отдают предпочтение абстрактной идее эстетического совершенства над реалиями тех мест, которые он представляет в своей работе.

«Я ненавижу [идею] любого фотографа, пытающегося быть идеальным», - сказала она. «Я думаю, это вранье».

Она указывает на поколения фотожурналистов, которых, возможно, вдохновили на карьеру работы МакКарри. Она говорит, что его слишком идеальные фотографии являются плохим примером. Трудно сказать правду на фотографиях, которые она сказала, но «чтобы быть идеальным, ну, любой может Photoshop».

Дафф занял менее жесткую позицию по отношению к Маккарри, но сказал, что фотожурналистика должна строго придерживаться своих правил:

«В журналистике, независимо от того, какой носитель, будь то текст, фотографии или графика, мы всегда пытаемся смягчить манипуляции. что мы делаем, просто наблюдая: какие слова мы выбираем, какой угол мы выбираем », - сказал он.«Потому что на каждом этапе своего пути вы принимаете решения, которые определенным образом представляют реальность. Так что не существует такой вещи, как объективная фотография - куда бы вы ни положили свое тело, чтобы запечатлеть изображение, вы принимаете решения по всем этим разные вещи. Мы пытаемся смягчить последствия всех этих решений, чтобы быть максимально честными ».

В эпоху Photoshop ряд инцидентов заставили визуальных журналистов соблюдать правила своей профессии.В 2003 году фотограф Брайан Уолски сфальсифицировал изображение, которое в итоге оказалось на обложке Los Angeles Times:

Лос-Анджелес Таймс

Его уволили вскоре после обнаружения подделки.Точно так же агентство Reuters разорвало отношения с фотографом-фрилансером Аднаном Хаджем после того, как он добавил дым к изображению израильского авиаудара по Ливану. Фотограф, удостоенный награды World Press Photo, потерял приз за постановку кадра. Другой был обвинен в недобросовестном редактировании, но в конце концов оправдался.

Все это складывается в среду, в которой фотожурналисты по понятным причинам нервничают из-за надвигающейся угрозы подделки. В то время как многие применяют незначительные стилистические оттенки к своим снимкам, изменение содержания фотографий - важное табу.

В электронном письме для Tech Insider В'Соске защитила своего брата от обвинений в том, что он принадлежит к той же категории, что и Валкси и Хадж. Здесь она выделена жирным шрифтом:

Стив не фотожурналист. Больше нет. Его не было в этом мире много лет. Да, он снова и снова рисковал своей жизнью в зонах войн и конфликтов, но сейчас ему 66 лет. Разве он не имел права с годами переходить к другим формам фотографии?

То, что люди хотят поместить Стива в «ящик фотожурналистики», не означает, что он находится там сегодня.Его работы невозможно отнести к одной простой для понимания категории.

Он, как и многие его коллеги, иногда принимает задания от корпораций и рекламные компании когда появляются возможности.

Неужели кто-то настолько наивен, что считает, что по прошествии стольких лет он все еще занимается только редакционной работой? Ему нужно было сделать объявление? ... Кто-нибудь завидует ему свободой делать то, что он хочет, с фотографиями, которые не имеют ничего общего с заданием или комиссией?

Далее она указывает на то, что другие известные фотографы из престижного коллектива Маккарри Magnum любили сильно тонировать свои изображения в темной комнате, и утверждает - не вдаваясь в подробности, - что другие не придерживаются «чистых» стандартов фотожурналистики.

«Мне интересно наблюдать за всей этой ситуацией, это ликование и возбуждение, которые, кажется, испытывают некоторые, когда кого-то сбивают», - добавила она. «Я полагаю, это человеческая природа, но мне это грустно».

Итак, как далеко фотожурналист может зайти в своей личной работе?

Кусич, которая сейчас снимает в основном как свадебный фотограф, сказала, что она по-прежнему придерживается тех же правил, что и когда она была штатным журналистом.

«Возможно, я могла бы стать гораздо лучшим фотографом и выиграть больше наград [если бы я изменила фотографии]», - сказала она. «Но как преподаватель фотожурналистики более 10 лет я никогда этим не занимался».

Дафф сказал, что идея о том, что фотожурналист может создавать работы вне фотожурналистики, выдерживает критику - до определенной степени.

«Многие фотографы будут заниматься корпоративной работой отдельно от их фотожурналистики. Но если вас зовут как фотожурналист, а ваш бренд - как фотожурналист, тогда это становится немного больше о« Вы играете по тем же правилам? » " он сказал.

«Это правда, что если вы делаете простые туристические фотографии и делаете произведения искусства, тогда это совершенно другой набор правил. Но если вас как кого-то называют и вы делаете это, то люди будут с подозрением относитесь к тому, как это проникает в вашу фотожурналистику. И, похоже, здесь именно так ».

Заслуживал ли Маккарри свой статус в первую очередь?

Снимок Маккарри для рекламной кампании Valentino Скриншот / Валентино

Опасения по поводу манипуляций с изображениями Маккарри усилили еще одну жалобу: его фотографии являются эксплуататорскими и представляют собой ложное, экзотическое видение незападных культур для западной аудитории.

Предвидя статьи для New York Times незадолго до того, как разразился этот скандал, критик Теджу Коул сказал об изображениях МакКарри:

Объект смотрит прямо в камеру, широко раскрытыми глазами и обычно отмечен какой-либо особенностью, например бледными радужками, краской на лице или змеей на шее. И когда он снимает более широкую сцену, результат ощущается как некий идеал фотографии: правило третей, аккуратное противовес переднего плана и фона и очевидная точка основного интереса, размещенная именно так.Вот старик с крашеной бородой. Вот ребенок с оленьими глазами в платке. Картины ставятся или снимаются так, чтобы они выглядели так, как будто они были. Они невероятно скучны ...

Проблема в том, что уникальность любой страны - это смесь не только ее местных обычаев и заимствованных обычаев, но также ее прошлого и настоящего. Любая фотография охватывает только часть мира в пределах своих границ. Однако последовательность фотографий, сделанных на протяжении многих лет и тщательно скомпонованных, раскрывает мировоззрение.Рассматривать место в основном с точки зрения перманентного антропологического прошлого, полагаться на понятие подлинности, которое вырезает сегодняшний день, - это не просто представлять альтернативную истину: это значит предаваться фантазии.

Когда стали известны новости о фотографиях Маккарри, снятых в фотошопе, Парома Мукерджи написал эссе для индийского веб-сайта The Wire, которое звучит еще более жестко:

Сомнительная этика МакКарри привлекает людей, которые кажутся счастливыми (возможно), чтобы их сфотографировал иностранец. турист, который хочет создать фетиш слаборазвитого мира и его предполагаемых прелестей.Уличные дети, рикши, деревенские женщины в сари - что угодно, он их прикрыл. И не таким образом, чтобы выразить какой-либо визуальный интерес к их истории или этнографии, а скорее их «ценность» для западного мира. Эта ценность вернулась в Индию в конце 90-х годов в виде шаблонов фотографий агентств (Reuters, AP, Bloomberg и т. Д.). Агентства питались фетишем, создавая предвзятые и неуместные представления о современной Индии.

У Даффа несколько более снисходительный подход к этому вопросу.

«Я думаю, что это нормально, - сказал он. «Я думаю, что мы все должны осознавать, что, как мы работаем в других культурах, мы должны стараться не придерживаться предвзятых представлений или стереотипов в работе, которую мы делаем. Но я думаю, чтобы сказать, что кто-то не может смотреть на Индия, которая не находится в центре Мумбаи и не может снимать интересные или причудливые вещи, ошибочна ».

Он указывает на фотографа Дэнни Уилкокса Фрейзера, который делает снимки сельской Америки, которые были бы незнакомы жителям Нью-Йорка или Чикаго.

Вот что это значит для всех нас.

Я полагаю, что подавляющее большинство людей, читающих эту статью, в какой-то момент загрузили изображения в Интернет. Многие тоже покупают работы любимых инстаграммеров, людей Нью-Йорка и других фотографов, стирающих границы между художником и журналистом. Любой, у кого есть камера смартфона, может превратить драку на углу в важную национальную новость, а фальшивую фотографию торта - в крупный судебный процесс.

Кьюсич сказал: «Бьюсь об заклад, многие люди шокированы тем, что он [Маккарри] делал недопустимые."

По мере того, как все больше людей занимаются фотожурналистикой, этика становится все более расплывчатой. И когда фотограф, столь же уважаемый, как Маккарри, втягивается в борьбу за свои обязанности перед правдой, остальным из нас становится все труднее знать, где мы стоим.

Сценарий для PetaPixel, Аллен Мурабаяши говорит:

У МакКарри есть аудитория. Афганская девочка настолько укоренилась в народной памяти, что я видел, как ее использовали несколько раз в качестве костюма на Хэллоуин. Я не могу вспомнить другую фотографию достигшего этого порога.Бичевать его за империалистический взгляд белого мужчины? Совершенно верно, но помните, что это 66-летний белый мужчина из Дарби, штат Пенсильвания, который помог определить тот самый жанр, в котором он критикует съемки. Это все равно, что критиковать Брюса Спрингстина за рок-звучание 80-х ...

Но если вы не планировали купить репродукцию изобразительного искусства за 3000 долларов, ваше мнение вряд ли повлияет на его репутацию среди его поклонников. А учитывая поддержку Терри Ричардсона индустрией моды, маловероятно, что ошибка Photoshop приведет к его экономическому краху.

История будет окончательной судьей работы МакКарри. Возможно, его работы будут восприняты с таким скептицизмом и неуверенностью, которые преследуют таких фотографов, как Уиджи, Роберт Капа, Джо Розенталь и др. Но я подозреваю, что публика просто вспомнит культовый снимок афганской девушки, сделанный в золотую эру National Geographic , который был синонимом «отличной фотографии» для поколения американцев.

Так какая разница, если Маккарри сфальсифицировал свои броски? Делает ли это их менее честными - или его ранняя фотожурналистика менее актуальна?

Это должен решать каждый его зритель.

31 из самых известных фотографов всех времен | Алекс Шульт | PhotographyTalk

Известные фотографы - это тема, с которой многие из нас согласны, но спросите группу фотографов, что делает фотографию отличной, и вы получите множество разнообразных ответов.

Некоторые предложат ответы, касающиеся технической природы фотографии - резкости, использования света и т. Д.

Остальные прокомментируют артистичность изображения - обрамление или композицию.

Третьи отметят смысл и эмоции фотографии.

Тем не менее, спросите, кто лучшие фотографы всех времен, и вы, вероятно, получите гораздо более понятный набор ответов.

Ансель Адамс, Дортеа Ланге, Роберт Капа и, конечно же, многие другие - те, кто постоянно входит в списки «лучших».

В этом есть смысл.

В конце концов, фотография - это одновременно техническое и художественное предприятие, поэтому очевидно, что разные аспекты фотографии привлекают внимание разных фотографов, что приводит к столь широкому разнообразию ответов на вопрос: «Что делает эту фотографию хорошо?"

Но на вопрос «Кто лучшие фотографы?» формирует более тонкий список ответов из-за влияния, которое эти люди оказали на фотографию.

Мы часто видим их фотографии, читаем их книги, читаем статьи о них и изучаем их работы.

Их фотографии служат примером того, что хорошо, но также действуют как бейсбольные карточки для поклонников бейсбола. Под этим я подразумеваю, что точно так же, как есть масса великих бейсболистов, есть масса великих фотографов. Но лишь немногие избранные когда-либо помещают свои карточки и фотографии в списки «лучших» или их имена ассоциируются с героем.

Наличие героя фотографии обязательно, потому что это дает вам ориентир, к которому нужно стремиться, стандарт работы, которого нужно достичь.

Этот список «лучших» включает 31 лучшего фотографа всех времен в произвольном порядке. Это далеко не полный список, но это отличная отправная точка для вас, когда вы найдете своего фотографа-героя, который вдохновит вас на работу.

Джозеф Нисефор Ниепс [общественное достояние], через Wikimedia Commons

Возможно, вы не узнаете ни одну из фотографий, сделанных Ниепсом, но вы, вероятно, узнаете его имя, связанное с первой фотографией в мире. Он разработал гелиографию, при которой отпечаток создавался с гравированной печатной формы.Это было в далеком 1825 году.

Всего пару лет спустя он использовал камеру-обскуру, чтобы создать самую старую сохранившуюся фотографию, изображение, которое он назвал Вид из окна в Ле Гра , показанное выше.

Это не лучшая фотография - я признаю это первым, - но тот факт, что Ньепс считается одним из отцов фотографии, попадает в список.

Подробнее о Джозефе Нисефоре Ньепсе.

Для всех любителей истории фотографии, Луи Дагер создал процесс дагерротипа, который был первым процессом фотографии, использованным в коммерческих целях.

Это не значит, что дагерротип был простым процессом.

Создание фотографии включало воздействие на посеребренный медный лист кристаллов йода, которые, в свою очередь, создавали слой иодида серебра на пластине, чувствительный к свету. Воздействие света на пластину в камере дает изображение, но только после невероятно долгой выдержки.

Однако Дагер вскоре обнаружил, что «негатив», созданный изображением, который был получен намного быстрее, чем обычная экспозиция, можно проявить в фотографии.Это делает его одним из отцов фотографии наряду с Ньепсом.

Подробнее о Луи Дагере.

Маргарет Бурк-Уайт была выдающимся фотожурналистом и одной из первых женщин-фотографов журнала Life.

Бурк-Уайт имела репутацию бесстрашного фотографа, который бросался практически в любую ситуацию, чтобы получить желаемый снимок. Это включает в себя экипировку и участие в бомбардировках во время Второй мировой войны, чтобы задокументировать разрушительные последствия войны.

Она также удостоилась чести сделать последний портрет Ганди перед его убийством.

Подробнее о Маргарет Бурк-Уайт.

Дэвид Бейли известен в фотографических кругах как один из мастеров моды и портретной фотографии.

Он получил широкую известность в 1960-х за свои работы, в том числе портреты Битлз, Мика Джаггера, Энди Уорхола и других знаковых фигур того времени.

Он даже сфотографировал лондонских гангстеров Ист-Энда Ронни и Реджи Крэй, у которых был суровый, высококонтрастный вид, который остается культовым по сей день.

Узнайте больше о Дэвиде Бейли.

Ансель Адамс [общественное достояние], через Wikimedia Commons

Работа Анселя Адамса, возможно, самого известного фотографа всех времен, украшает стены домов и предприятий больше, чем любого другого фотографа.

Мастер черно-белых пейзажей, Адамс провел большую часть своего времени, документируя дебри американского Запада, возможно, самый известный национальный парк Йосемити в Калифорнии и реки Тетон и Снейк в Вайоминге, как показано выше.

Его фотографии помогли защитить природу и дикую природу, а Адамс страстно увлекался фотографией.

Подробнее об Анселе Адамсе.

Анри Картье-Брессон, которого многие считают отцом фотожурналистики, овладел искусством уличной фотографии. Когда вы думаете о откровенном портрете - портрете, на котором сюжет совершенно естественен, - вы должны думать о работе Брессона.

Он также известен тем, что запечатлел некоторые из самых знаменательных событий 20 века.

Он побывал в Китае во время революции, в Советский Союз после смерти Иосифа Сталина и приехал в Соединенные Штаты после Второй мировой войны, чтобы задокументировать социальные и экономические потрясения после окончания войны.

Когда дело доходит до фотожурналистики, трудно найти лучший пример для подражания, чем Брессон.

Подробнее об Анри Картье-Брессоне.

Дайан Арбус присоединилась к списку самых известных фотографов всех времен благодаря своей документальной работе, посвященной людям из маргинальных слоев общества.

Там, где некоторые из ее современников сосредотачивались на войнах, Голливуде и социальных бедах, Арбус делала своих муз людей, похожих на цирковых артистов.

Известно, что ее фотографии очень эмоционально насыщены, а временами даже тревожны. Ее использование вспышки для дневных портретов - еще одна претензия на славу.

Подробнее о Дайан Арбус.

https://commons.wikimedia.org/wiki/File%3AMaryn_Monroe%2C_Eve_Arnold.jpg
Ева Арнольд [CC BY-SA 4.0 (http: // creativecommons.org / licenses / by-sa / 4.0)], через Wikimedia Commons

Хотя самые известные фотографии Евы Арнольд - это фотографии голливудской иконы Мэрилин Монро, ее карьера фотографа была намного больше, чем портреты богатых и знаменитых.

Фактически, ее самая интересная работа - это работа с бедными слоями населения со всего мира, включая протестующих за гражданские права, пастухов в Монголии, рабочих-мигрантов и раненых солдат.

Кроме того, она, пожалуй, самый известный фотограф-портретист своего времени при естественном освещении.

Подробнее о Еве Арнольд.

Как имя Ансель Адамс связано с пейзажной фотографией, так и имя Филиппа Халсмана связано с портретной фотографией.

В течение почти 40 лет Халсман создавал портреты, которые не только привлекали внимание, но и были креативными, заставляющими задуматься и даже революционными. Например, он часто просил своих героев прыгать на своих портретах, создавая глупые, игривые портреты в то время, когда такие вещи не были обычным явлением.

Его портреты, такие как Альберт Эйнштейн и Мэрилин Монро, являются одними из самых знаковых из когда-либо сделанных.

Неудивительно, что Халсман удостоился чести разместить больше своих фотографий - целых 101 - на обложке журнала Life.

Подробнее о Филиппе Халсмане.

Ричард Аведон - один из самых влиятельных фотографов в мире моды.

Его работы для таких изданий, как Vogue и Harper’s Bazaar, остаются идеальным примером того, как создавать модные черно-белые портреты. Фактически, его портреты людей на белом фоне в высоком ключе - одни из лучших, созданных в 20 веке.

В середине своей карьеры Аведон расширил свою деятельность, фотографируя такие самые разные предметы, как Берлинская стена, протесты против войны во Вьетнаме и Движение за гражданские права, доказывая, что независимо от предмета, он умел создавать убедительные изображения.

Подробнее о Ричарде Аведоне.

Билл Брандт, наиболее известный своими фотографиями британского общества 1930-х годов, обладал уникальным художественным видением, которое привело к созданию великолепных атмосферных образов, которые часто искажались.

Его самая известная работа - это серия обнаженных изображений, созданных им после окончания Второй мировой войны в честь мира.

Тем не менее, Брандт тоже был знатоком пейзажей и портретов знаменитостей, но, несмотря на разнообразие сюжетов, одно оставалось неизменным: его невероятное умение использовать тени и свет для добавления глубины и измерения своим фотографиям.

Подробнее о Билле Брандте.

Доротея Лэнг, Управление безопасности фермы / Управление военной информации / Управление по чрезвычайным ситуациям / Управление по переселению [общественное достояние], через Wikimedia Commons

Другой фотограф, который заработал свою репутацию благодаря своей фотожурналистской работе, Доротея Ланге, вероятно, наиболее известна ее образы Великой депрессии.

В ее фотографиях есть отчетливая эмоция, которая очеловечила влияние бедности на американцев в одно из самых трудных времен 20-го века.

На этот человеческий фактор повлияло ее собственное тяжелое положение - будучи больной полиомиелитом, она прихрамывала - вот почему она часто сосредотачивала свою работу на привлечении внимания к препятствиям, с которыми часто сталкивались менее удачливые.

Подробнее о Дортеа Ланге.

Известный своими неизгладимыми изображениями Второй мировой войны В.Юджин Смит был автором журнала Life Magazine.

За время работы в журнале он научился создавать фоторепортажи, которые стали визуальными и текстовыми рассказами о повседневных людях, местах и ​​событиях. В этом отношении его работа похожа на работу Доротеи Ланж, поскольку она стремилась очеловечить повседневную борьбу людей со всего мира.

Какими бы очеловеченными ни были его изображения, Смит также был технически искусным фотографом, создавая изображения, достойные изучения, как прекрасные примеры использования принципов фотографии.

Подробнее о В. Юджине Смите.

Джордж Харрелл (1904–1992) [2] ([1]) [Public domain], через Wikimedia Commons

Джордж Харрелл, наиболее известный своими портретами голливудских звезд, отвечает за фотографирование практически каждой крупной кинозвезды из 1930-х - начало 1990-х гг.

Помимо этого, Харрелл известен как мастер освещения. Его гламурные портреты ведущих женщин и мужчин олицетворяли использование простого, чистого, но драматичного освещения, которое подняло его портреты на совершенно другой уровень.

Если вам нужны примеры того, как создать потрясающий портрет, просто посмотрите его работы!

Подробнее о Джордже Харрелле.

Как и многие другие участники этого списка, Джеймс Нахтвей наиболее известен своими работами, посвященными различным войнам на протяжении 20-го века, вплоть до ранних конфликтов 2000-х годов.

Но войны - не единственная его тема. Нахтвей документирует всевозможные социальные и гуманитарные проблемы, от гражданских прав до политики и голода. Это включает в себя присутствие в Нью-Йорке 11 сентября 2001 года и документирование последствий этого события.

Nachtwey по-прежнему занимается документированием важных событий по всему миру.

Подробнее о Джеймсе Нахтвей.

Как утверждают известные фотографы, Льюис Хайн наиболее известен документальными изображениями, которые помогли сформировать американскую социальную политику в начале 1900-х годов.

Его изображения иммигрантов на острове Эллис помогли очеловечить вновь прибывших в страну, а его фотографии работающих детей в рамках его работы в Национальном комитете по детскому труду преобразили рабочее место с дополнительной защитой для работающих детей.

После этого Хайн задокументировал строительство одного из самых знаковых зданий в мире, Эмпайр-стейт-билдинг. Для выполнения своих обязанностей его часто помещали в корзину, свисающую со стороны здания на высоте сотен футов в воздухе.

Подробнее о Льюисе Хайне.

Стив МакКарри не только один из самых известных фотографов современности, но и один из лучших фотографов всех времен.

Его основополагающая работа, Афганская девочка , появилась на обложке журнала National Geographic в июне 1985 г. и получила широкое признание.С тех пор это фото было названо одним из самых узнаваемых изображений в истории.

Маккарри обычно уделял внимание культурным темам, таким как исчезающие традиции, древние ритуалы и конфликты по всему миру. И все же его портреты, как и портрет афганской девушки, остаются его самой выдающейся работой.

Узнайте больше о Стиве Маккарри.

Джулия Маргарет Кэмерон (1815–1879) [общественное достояние], через Wikimedia Commons

Джулия Маргарет Кэмерон, одна из первых по-настоящему широко известных фотографов-портретистов, имела уникальную художественную точку зрения.Ее портреты известных викторианцев того времени часто преднамеренно не попадали в фокус.

Результатом такой обработки стали портреты, которые часто запоминались своим внешним видом, что только усиливалось доступными технологиями (и внешностью людей в викторианскую эпоху).

Несмотря на несфокусированную природу своих фотографий, Кэмерон была просто перфекционисткой, часто заставляя своих испытуемых сидеть для выдержки после экспонирования, поскольку она стремилась улучшить каждую влажную пластину.

Тем не менее, ее труды того стоили, поскольку в ее портретах есть интимность, которая поражает по сей день.

Подробнее о Джулии Маргарет Кэмерон.

Хотя его карьера длилась десятилетия, девять лет, которые Ларри Берроуз потратил на освещение войны во Вьетнаме, остаются периодом, за который он наиболее известен.

Вместе со своими коллегами Берроуз сыграл важную роль в обращении общественного мнения против войны во Вьетнаме. Он сделал это с помощью фоторепортажей для журнала Life Magazine, в которых разрушительные последствия войны оказались в руках людей, оставшихся дома.

В результате его часто называют одним из лучших военных фотографов в истории.

Узнайте больше о Ларри Берроузе.

Возможно, лучший фотограф-портретист всех времен, Юсеф Карш сумел сделать портреты некоторых из самых важных и влиятельных людей 20-го века.

В этот список входят Энди Уорхол, Мухаммед Али, Пабло Пикассо, Джеки Кеннеди, Альберт Эйнштейн, Уинстон Черчилль и многие другие.

Один взгляд на портреты Карша, и вы поймете, почему он был таким рок-звездным фотографом: он понимал, как позировать людей и освещать их таким образом, чтобы показать их человеческие качества, их личность и их эмоции.

Фактически, Карш был мастером студийного освещения, используя уникальные техники, чтобы выявить лучшие черты своих объектов.

Подробнее о Юсефе Карше.

Автор Фотография, сделанная Фредом Арчером примерно в 1915 году (http://www.tfaoi.com/aa/4aa/4aa228.htm) [общественное достояние], через Wikimedia Commons

Где другие фотографы в этом списке связаны С помощью одного вида фотографии Эдвард Уэстон получил признание за свои работы в самых разных жанрах.

От обнаженной натуры до натюрмортов и пейзажей - Уэстон продемонстрировал умение изображать объект в простых, но красивых формах.

Пожалуй, больше, чем кто-либо в этом списке, Уэстон демонстрирует, что, хотя есть много специализаций в фотографии, при правильных навыках и понимании принципов фотографии можно действительно быть человеком эпохи Возрождения, заниматься множеством разных типов фотографии и делать это хорошо. .

Подробнее об Эдварде Уэстоне.

Родился в 1939 году. Мир, в котором вырос Уильям Эгглстон, сильно повлиял на его творчество.

Его самые известные работы - это повседневные работы, сделанные в стиле моментальных снимков и в черно-белых тонах.

Позже Эгглстон начал экспериментировать с цветом и в конечном итоге начал работать с отпечатками с переносом красителя, которые сделали цветную фотографию новым стандартным видом фотографии. В результате его часто называют отцом цветной фотографии.

Его цветные работы отмечены как яркие и современные, но простые по тематике.

Подробнее об Уильяме Эгглстоне.

Браха Л. Эттингер [CC BY-SA 2.5 (http://creativecommons.org/licenses/by-sa/2.5)], через Wikimedia Commons

Роберт Дуано специализировался на документировании повседневной жизни во Франции.

Его образы известны своим мягким, естественным, а иногда и юмористическим уклоном в повседневную жизнь.

Фактически, его фотографии часто сопоставляют людей разных социальных слоев, талантов, личностей и эксцентричности, чтобы получить этот юмористический тон.

Когда дело доходит до раскрытия жизни центральной части города, Брюс Дэвидсон - один из самых эффективных фотографов.

Его работа в 1960-х и 1970-х годах по фотографированию беднейших районов Нью-Йорка принесла ему широкую известность, особенно фотографии, которые он сделал наездников в зачастую опасных городских метро.

Сказать, что его документальная работа преодолела барьеры для фотографов, - ничего не сказать.

Узнайте больше о Брюсе Дэвидсоне.

Гертруда Кезебир [общественное достояние], через Wikimedia Commons

На рубеже 20-го века многие считали фотографию научно-техническим процессом.

Альфред Штиглиц изменил это.

Он сыграл важную роль в продвижении фотографии в обществе как художественной формы, что, вероятно, было во многом связано с тем фактом, что он был женат на известной художнице Джорджии О’Киф.

Его самая известная работа - это Нью-Йорк, изображения, в которых была резкость, которая идеально подходила для Большого Яблока.

Подробнее об Альфреде Штиглице.

Еще один фотограф-документалист 1960-х годов. Площадкой Гарри Виногранда был в основном Нью-Йорк.

На протяжении всей своей карьеры он был плодовитым стрелком, оставив после себя библиотеку из более чем 300 000 изображений, включая тысячи рулонов необработанной и незащищенной пленки.

Виногранд из Нью-Йорка особенно любил уличную фотографию, и его работы по-прежнему остаются одними из лучших, когда речь идет о поиске ярких образцов уличных фотографий.

Подробнее о Гарри Виногранде.

В сфере рекламы и модной фотографии трудно найти более известного фотографа, чем Брайан Даффи.

Его работа включает культовую фотографию Дэвида Боуи, украшавшую его альбом Aladdin Sane .

На протяжении 1970-х Даффи создал больше культовых фотографий, включая сюрреалистические изображения, которые будоражили воображение как фотографов, так и не фотографов.

Но его стиль документальной модной фотографии считается его главным достижением.

Узнайте больше о Брайане Даффи.

Уильям Фитц-Патрик [общественное достояние], через Wikimedia Commons

Арнольд Ньюман, один из первых фотографов, подписавшихся на портреты окружающей среды, был первопроходцем в фотографировании людей на их месте в мире.

Его портреты обладают аутентичностью, которая выходит далеко за рамки того, чтобы показать, кто этот человек, но также и о том, что он собой представляет.

От актеров до политиков, от художников до других фотографов, Ньюман провел шесть десятилетий, совершенствуя свои навыки фотографии, особенно когда дело касалось композиции и освещения.

Подробнее об Арнольде Ньюмане.

Андреас Гурски уникален в этом списке самых известных фотографов всех времен, потому что его внимание было частично сосредоточено на общественных местах и ​​зданиях.

Его изображения полны красок и изображают высокотехнологичный индустриальный мир как нечто прекрасное и удивительно соблазнительное.

По сей день работы Гурски находятся в авангарде современного искусства, их стиль уникален и ценится массами.

Подробнее об Андреасе Гурски.

Фотограф-портретист по профессии, Энн Геддес получила широкое признание - и некоторую критику - за свои портреты, посвященные материнству, материнству и детству.

Этот интерес к детям, в частности, был вызван желанием фотографировать младенцев более реалистично, чтобы продемонстрировать индивидуальность каждого ребенка.

Сегодня ее фантастические образы младенцев далеки от реальности, но вызывают чувство веселья и удивления, в результате чего фотографии привлекают внимание и выделяют индивидуальность.

Подробнее об Анне Геддес.

Имя художника: Герда Таро [общественное достояние], через Wikimedia Commons

Еще одним фотографом, который в качестве военного корреспондента порезался зубами, был Роберт Капа.

Он задокументировал пять поразительных войн, от Гражданской войны в Испании до первых дней Вьетнама.

Хотя он известен как один из лучших фотографов-боевиков всех времен, Капа ненавидел войну и стремился привлечь внимание к ее негативным последствиям с помощью своих фотографий.

Его работы - одни из самых грубых, грубых и эмоциональных фотографий 20 века.

Подробнее о Роберте Капа.

Практика идеального изображения: руководство для самообучения по решению задач фотографирования мирового класса

Портретная фотография: от моментальных снимков к отличным снимкам

Полное руководство по портретной фотографии: 200+ советов и приемов для Съемка идеальных фотографий людей

10 самых известных фотографов

В наши дни каждый фотограф: теперь камеры доступны в большем масштабе, чем когда-либо прежде.В результате все больше и больше людей хотят сделать карьеру в фотографии. Может быть, ты сможешь научиться у лучших. Так что наслаждайтесь чтением о 10 самых известных фотографах!

Кэрол Гузи

Когда Кэрол Гузи получила диплом медсестры в 1977 году, она и представить не могла, что ее карьера пойдет по другому пути. Вскоре после того, как ей это удалось, друг подарил ей фотоаппарат. Вскоре фотосъемка доставила Гузи такое удовольствие, что она подала заявку в «Институт искусств Форт-Лодердейла» во Флориде.Здесь она закончила учебу в 1980 году. Через восемь лет она присоединилась к The Washington Post. Кэрол Гузи не менее четырех раз становилась лауреатом престижной Пулитцеровской премии. В 1990 году она (как первая женщина) была удостоена награды газетного фотографа года. Что касается перехода от медсестры к фотографу, Гузи говорит, что первое полученное образование принесло ей необходимые знания.

Джордж Брассай

В 1930-х годах Джордж Брассай был желанным гостем французской ночной жизни. Тенистые кварталы тоже могли рассчитывать на его приезд.Так он запечатлел свой взгляд на жизнь в Париже. В частности, фотоальбом "Paris de nuit" (в котором опубликована эта фотография) принес Брассаю международную известность. После этого он участвовал во многих важных международных выставках.

Для примера: выставка «Фотография: 1839-1937» в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Джордж Брассай также занимался скульптурой, рисованием и живописью. В круг его друзей входили такие художники, как Леон-Поль Фарг, Генри Миллер и Пабло Пикассо.Разносторонний Брассай также опубликовал книгу о своей дружбе с двумя последними джентльменами.

Джей Мейзел

В своем призовом кабинете американский фотограф Джей Мейзел получил Премию за выслугу от Американского общества медиа-фотографов, премию Бесконечность от Международного центра фотографии и Зал славы Клуба арт-директоров. В юном возрасте Майзель знал, что хочет стать особенно успешным фотографом.

Он учился, в частности, в Йельском университете.Пожалуй, самая известная его работа - фотография художника Майлза Дэвиса в его альбоме «Kind of Blue». Когда эта фотография была позже "неправильно использована", Майзель заработал необходимые деньги для горя. Между прочим, Майзеля это не интересовало; за свою активную карьеру он вместе сколотил небольшое состояние. В 2014 году он уходит на пенсию на Манхэттене.

Джерри Ульсманн

Джерри Ульсманн - ровесник Джея Мейзела. Хотя оба мужчины занимались фотографией в одно и то же время, их карьера сложилась совершенно по-разному.Джерри Ульсманн, например, в основном занимался образованием в области фотографии. С 1960 преподавал в Университете Флориды. Он также является соучредителем «Друзья фотографии».

Его стиль напоминает стиль художника-сюрреалиста Рене Магритта. Одна из самых известных фотографий Уельсмана носит имя этого художника - «Пробный камень Магритта» (1965). «Каменное дерево» (1969) также является хорошим примером этого типичного стиля Магритта.

Энни Лейбовиц

Энни Лейбовиц получила образование в Институте искусств Сан-Франциско.С 1970 года в журнале Rolling Stone появилось много ее фотографий. В начале 80-х она перешла на журнал Vanity Fair. Оба журнала известны своими в основном неоднозначными обложками. В последние годы она запечатлела на чувствительной тарелке многих художников, ученых и политиков.

Хорошим примером является фотография обнаженного Джона Леннона, обнимающего свою жену Йоко Оно. Стоит отметить, что Лейбовиц сделал это фото в день своего убийства. Отчасти по этой причине изображение распространилось по всему миру.Другие известные люди, которых сфотографировала Энни Лейбовиц, - это Деми Мур, Вупи Голдберг и Бетт Мидлер.

Доротея Ланж

Конечно, учитывая время, в которое она жила, по крайней мере примечательно, что Доротея Ланге вообще смогла сделать карьеру. Например, карьера матери двоих детей в середине 1930-х годов резко упала. В 1935 году Доротея Лангер была назначена фотографом американского правительственного агентства Farm Security Administration.

Ей было поручено зафиксировать последствия депрессии в американской сельской местности.Ланге это удалось исключительно хорошо. Ее самая известная фотография под названием «Мать-мигрантка» изображает невыразительную женщину, прижимающую к себе детей. Доротея Ланж также сделала много специальных фотографий во время Второй мировой войны. После этого она сосредоточилась на обучении

Роберт Капа

В течение многих лет фотографический дуэт Эндре Эрно Фридманн и Герда Таро работали под псевдонимом «Роберт Капа». Это имя, звучащее по-американски, дало им возможность лучше продавать свои фотографии.Когда стало известно, кто скрывается за этим псевдонимом, Фридман решил взять на себя имя Роберт Капа.

Роберт Капа за свою карьеру развил себя как военный фотограф. Он записал пять важных вооруженных конфликтов: гражданскую войну в Испании, вторую китайско-японскую войну, Вторую мировую войну, арабо-израильскую войну 1948 года и первую Индокитайскую войну. То, что эта профессия сопряжена с риском, стало очевидно во время их работы над гражданской войной в Испании; Герда Таро умерла там.

Юсуф Карш

Конечно, портретный фотограф не может быть пропущен из этого списка. Это подводит нас к Юсуфу Каршу. Во время визита к дяде в Канаду он заметил, что Юсуф обладал исключительными качествами. Поэтому он устроил своему двоюродному брату стажировку у известного фотографа-портретиста Джона Гаро в Бостоне. Четыре года спустя Юсуф Карш поселился в Оттове.

Это было незадолго до того, как тогдашний премьер-министр Канады Маккензи Кинг обратил внимание на работу Карша.Он рекомендовал это всем своим знакомым и друзьям. Самый известный портрет, сделанный Юсуфом Каршем, - это портрет Уинстона Черчилля.

Анри Картье-Брессон

Анри Картье-Брессон в юном возрасте брал уроки рисования и рисования. Только в 22 года он открыл для себя профессию фотографа. Он весь день бродил по улицам, чтобы «поймать нужный момент». Позже он назвал это стремление «решающим моментом».

По мнению Брессона, фотография сводится к признанию важности события, а также к оценке форм, которые лучше всего создают его.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *