7 причин снимать на пленку в 2018 году

Бразильский фотограф-портретист Нету Маседу рассказывает о плюсах аналоговой фотографии и возможностях, которые она дает.

Я снимаю на пленку вот уже почти четыре года и могу смело сказать: аналоговая фотография действительно изменила мою жизнь и мой взгляд на создание изображений.

Впервые я всерьез столкнулся с аналоговой фотографией во время учебы в колледже, но тогда и представить не мог, что буду снимать на пленку и в 2018-м. Наш старый преподаватель привел нас в проявочную, и я четко помню, как сказал себе — никогда в жизни больше и шагу не сделаю в проявочную. Запах был отвратительный, да и сама идея — заправлять пленку в камеру ради нескольких кадров, весь этот громоздкий процесс проявки, все это казалось совершенно устаревшим в 2007 году. Тогда цифра уже была стандартом для большинства фотографов. Я не был исключением.

Сегодня я снимаю портреты только на пленку

Вторая моя встреча с пленкой состоялась в 2012-м.

У моего коллеги был старый Canon AE-1, на который он снимал личные проекты. Помню, тогда я сказал ему, как глупо и неправильно использовать устаревшую технологию, которая окончательно умрет через пару-тройку лет.

Но в 2014 году я обнаружил, что средний формат был идеален для моего стиля фотографии. Однако в то время цифровая среднеформатная камера стоила примерно столько же, сколько моя недавно купленная машина. Тогда я и решил купить свою первую аналоговую среднеформатную камеру — Mamiya 645 PRO TL. Взглянув на свои первые (плохие, кстати) фото, я влюбился в пленку и постепенно полностью перешел на нее.

Этой статьей я хочу ответить всем, кто спрашивал меня, почему я до сих пор занимаюсь аналоговой фотографией. Это не сравнение — “цифра” против пленки. Главная идея: показать, что пленочные камеры — вполне реальный инструмент для одних, определенных, целей и задач, равно как и цифровые — для других.

1. Или план, или пропал

Начав снимать на средний формат, я понял, что тут уже нельзя портить кадры, как на “цифре”. Я живу в Бразилии, и профессиональные пленки, цветные и черно-белые, здесь очень дорогие. И я не планировал обанкротиться, щелкая затвором. Так что пришлось понять — надо планировать кадры. Гораздо серьезнее, чем при цифровой съемке.

Это фото — отличный пример того, как все было запланировано заранее. Специально для этой фотосессии я купил и вырезал несколько бумажных фонов. Обычно я начинаю снимать, уже точно зная, что собираюсь сделать.

При съемке на пленку значительно увеличивается качество снимков. Ты дважды или трижды думаешь, прежде чем щелкнуть затвором. И быстро учишься определять, какой материал даст отличные фото.

Не могу сосчитать, сколько раз я ставил модель, смотрел в видоискатель и через несколько минут, проведенных в попытках найти верную композицию, говорил: “Нет, забудем об этом, давайте попробуем следующее фото”. Даже для тех, кто снимает на “цифру”, аналоговая фотография — отличный способ попрактиковаться в мысленной визуализации картинки, чтобы сосредоточиться только на том, что действительно сработает для поставленных целей.

Ты становишься внимательнее к тому, что происходит вокруг, потому что меньше щелкаешь затвором; и остается больше времени на то, что действительно важно: на общение с людьми, на взаимодействие с моделью и с окружением, на изучение мест и так далее. Понимаешь, что фотография — это не то, что происходит в камере, но то, что происходит вне ее. И, поскольку то, что происходит вне камеры, как раз-таки и создает хорошую фотографию, ты уделяешь этому больше внимания.

2. Съемка на пленку — взгляд в будущее

Если вы совсем не знакомы с аналоговой фотографией, то раскрою секрет: у аналоговых камер нет экрана, на котором можно просмотреть готовые снимки. Да, это правда. И это правда для всех пленочных фотоаппаратов. И это заставляет отказаться от плохой привычки постоянно просматривать сделанные кадры. Единственный экран, на который вы будете смотреть, — это видоискатель и картинка в нем. Та картинка, которую вы ищите, а не те, которые вы уже нашли.

Цифровые камеры заставляют нас тратить много времени на проверку фотографий, не говоря уже о том, какое это создает напряжение между фотографом и фотографируемыми. Ведь с цифровой камерой люди могут посмотреть, как они получились на снимке (и они имеют определенные ожидания на сей счет).

Как я уже сказал выше, все самое главное происходит вне камеры, и отсутствие дисплея, на котором можно увидеть только что сделанный снимок, заставляет фокусироваться на будущем; на том, что ты будешь делать дальше. То есть аналоговая камера — это мост, который ведет вас в будущее, а не в прошлое, по крайней мере, на время съемки. А с цифровой камерой люди погружаются в экран, листая картинки, и вот они уже потеряли контакт с миром и с происходящим вокруг.

3. Разнообразие оборудование

Хотя ситуация сейчас и меняется, но в общем и целом в цифровом мире у вас нет такого выбора, как в аналоговом. И “цифра” иногда может быть очень, очень дорогой (да, я про средний формат и крупноформатные задники).

В аналоговом мире у вас есть доступные опции в любом нужном вам формате, от камер, которые используют пленку типа 110, до крупноформатных, с размером кадрового окна 8×10. И в каждом формате тоже будет богатый выбор. Вам нравятся 35-мм полнокадровые цифровые камеры? Canon EOS 30/Elan 7 можно найти на eBay всего за 149 долларов, и использовать с нею все ваши объективы Canon EF. Прежде так любимую мною Olympus OM2 можно приобрести примерно по той же цене, в комплекте с объективом.

Даже среднеформатные камеры, которые не по карману 99% цифровых фотографов, можно купить в интернете по вполне приемлемой цене. Моя Pentax 67II обошлась мне примерно в 400 долларов, в паре с объективом 135mm f/4. Не говоря уже о том, что обычно в “цифре” “настоящего” среднего формата не получить, поскольку большинство матриц — “обрезанные”, 44×33 мм. А “настоящего” среднеформатного образа можно достичь лишь при использовании матриц размера 6×6 или 6×7 (60×70 мм).

Настоящий “облик” среднего формата, снятый на камеру 6×7

А крупного формата как такового в цифровом мире нет, потому что задники исключительно дороги и применяются в очень ограниченных сферах. Большинство фотографов, которые занимаются крупным форматом, до сих пор работают с пленкой.

4. Работа с пленкой учит правильно оценивать свет

Все это делают: прикидывают свет на глаз, щелкают затвором, проверяют, как получилось и делают поправку экспозиции для следующего кадра. Из-за того, что приходится обращаться к экрану, теряется время и связь со снимаемой сценой. Иногда даже не обращают внимания на экспозицию — если все не слишком плохо, можно восстановить детали в темных/светлых местах при постобработке. Но в аналоговой фотографии от тщательного замера света никуда не деться.

Очень важно оценивать цвета и тени перед съемкой, иначе результат будет не таким, как ожидалось

Я часто слышу, как люди говорят: “О, прелесть аналоговой фотографии в том, что ты не знаешь, что получилось, пока не проявишь пленку”. Это распространенное мнение, но совершенно неверное. Снимать на пленку означает знать каждый аспект того, что ты делаешь. По крайней мере, пытаться знать — и это заставляет учиться еще и еще.Вы щелкаете затвором и точно знаете, что получится в результате. Видите картинку и снимаете ее. Конечно, вы не можете показать ее другим до того, как проявили и отсканировали пленку, но четко знаете, что сделали.

То же касается и съемки в студии. При работе со вспышкой замер экспозиции очень важен, и работа с пленкой поможет и здесь

На мой взгляд, лучшая стратегия для начинающих фотографов — освоить основы фотографии на “цифре”, где есть возможность быстро проверить результат, а затем практиковаться, тренировать полученные знания уже на пленке. Это заставит крепче затвердить все, связанное с оценкой света и настройками камеры.

6. Пленка учит продуктивности

При съемке на пленку приходится учиться ловить нужный момент в нужное время. Если вы работаете с подвижными объектами, то просто необходимо развить чутье времени и пространства.

В Бразилии пленка очень дорогая. Одна катушка пленки типа-120, на 10 кадров, стоит 20 долларов — итого 2 доллара за каждый щелчок затвора. Можно обанкротиться, если не научишься быстро делать все правильно

Со временем начинаешь работать как швейцарские часы — очень точно и очень четко. Кроме того, в большинстве аналоговых камер есть только самые базовые функции. Ни стабилизации изображения, ни автофокуса, ни других технологических инноваций. За редкими исключениями при съемке на пленку есть только вы и металлическая коробочка с объективом у вас в руках. И — повторюсь — это помогает сконцентрироваться на том, что происходит вне камеры, а не внутри нее.

7. Великолепные цвета и фотографическая широта

Популярность пресетов, имитирующих пленку, подтвердит мои слова: цветопередача пленки, как и черно-белые тона, великолепны. Подобного в цифровом мире просто нет: таких цветов, как с пленкой, в “цифре” мне получить не удавалось.

Цвета в аналоговой фотографии — это вишенка на торте. Даже для черно-белых пленок эти переходы серебристых и серых тонов — в “цифре” такого не повторить

Как уже сказано выше, я начал заниматься аналоговой фотографией, потому что искал возможность недорого снимать в среднем формате. Я получил то, чего хотел, но сегодня продолжаю снимать на пленку, потому что нашел невероятные цвета — я и представить себе не мог, что камера способна создавать такое.

Помимо этого, с аналоговой камерой вы получаете множество разных “матриц” с разной цветопередачей — ведь можно сегодня пользоваться одной пленкой, завтра взять другую, другого бренда. Например, мои фавориты в большинстве случаев — Kodak Portra 400 и Kodak Portra 800, но если я снимаю место со множеством зелени, то люблю пользоваться Fuji PRO 400H — за ее передачу зеленых тонов.

Фотографическая широта пленки (при верном замере экспозиции и верной проявке) — еще одна особенность, которую можно получить только с самыми дорогими цифровыми камерами. Потенциальная широта таких дешевых пленок как, например, Fuji X-Tra 400 или Kodak Colorplus 200, сравнима или даже превышает ту, что могут дать профессиональные полнокадровые цифровые камеры.

Пленка хорошо сохраняет свет, и если вы пересветите ее, то не потеряете детали в светах, только насытите тени. В процессе съемки светлые области насыщаются и перестают сохранять свет также быстро, как и темные. В аналоговой фотографии при замере экспозиции речь идет скорее о контрасте. Передержите снимок — и у вас будет больше информации в тенях и меньше контраста. Недодержите — будет больше контраста и меньше деталей в тенях.

Подводя итоги

Нет, никто в наши дни не откажется от цифровой фотографии, чтобы перейти полностью на пленку, но я к этому и не призываю. Но надеюсь, что смог представить аналоговые фотокамеры как вполне реальный инструмент для:

1. доступа к целому ряду разных форматов без чрезмерных финансовых затрат,
2. практики в основах фотографии и замера экспозиции,
3. связи со внешним миром и меньшего погружения в камеру,
4. получения результатов, отличных от цифровой съемки.

Еще одна моя цель — привлечь большее внимание к аналоговой фотографии. Будет очень жаль, если она умрет, тогда как столько прекрасных и важных для истории фотографий были сделаны именно на пленку. Пленка все еще жива. Пусть так будет и в дальнейшем.

Об авторе: Нету Маседу — бразильский фотограф-портретист. Другие его работы — на его сайте и страницы в Instagram.

как фотографировать на плёнку правильно

Поделитесь с друзьями!

Не встречал эту информацию в одном месте. Собирал из разрозненных источников и пробовал лично. Работает!

Внимание!

Я — Сергей Веснин, плёночный фотограф. Вот мой интернет-магазин фотоплёнки Filmoza.

Авито: https://www.avito.ru/volgograd/fototehnika/fotoplenka_tsvetnaya_i_chb_kodak_fuji_ilford_foma_2107419222

Проблемы фотосъёмки на плёнку:

1. Неправильная экспозиция (правильное время, на которое открыт затвор). Фотоплёнке требуется точное время для формирования изображения на эмульсии. Её можно немного переэкпонировать или недоэкспонировать и это не сильно скажется на качестве. Но лучшее качество снимка получается при правильной экспозиции. А лучший скан, если плёнку слегка пересвечивать. Фотолаборатории советуют поставить коррецию экспозиции +1 ступень.
2. Неверное наведение на резкость. На плёночных камерах частенько тёмные видоискатели, очень часто мануальные объективы (ручная неавтоматическая фокусировка).
3. На плёночных камерах почти всегда светосильные (и сверхсветосильные) объективы. И да, это проблема! Ниже расскажу почему.

Как решать эти проблемы:

Экспозиция

Проблема экспозиции на плёночных камерах возникают по двум причинам:

1. Состарившийся встроенный экспонометр.
2. Фотоаппарат неверно отрабатывает выдержки.

Я вам не помощник, если ваш фотоаппарат неисправен. Неверные выдержки, неисправный затвор, высохшее уплотнение и прочие технические напасти в этой статье не решаем.

Я расскажу что делать, если у вас старый плёночный фотоаппарат с экспонометром и вы выставляете пару диафрагма/выдержка по показаниям этого экспонометра.

Перестаньте пользоваться встроенным экспонометром. У старых фотоаппаратов он уже сам не знает что показывает. Как правило, встроенные экспонометры позитивно и жизнерадостно врут. Т.е., они показывают, что света больше, чем на самом деле. Если следовать их показаниям, то вы недоэкспонируете плёнку. Ваш негатив будет светленьким и вытянуть его трудно. Приходится тянуть из теней, лезет ужасный шум и деградирует цвет. Вам такие фотографии не понравятся! Плёнку, в отличие от цифровой фотографии, лучше слегка переэкспонировать, чем недоэкспонировать. Из плотного, сочного негатива получаются отличные фотографии. Почти все плёнки терпимы у пересвету (в пределах 2-3 стопов) и ужасно не любят недосвет. Но, разумеется, наилучший результат получается при правильном экспонировании.

Чтобы правильно замерить освещённость сцены, скачайте приложение экспонометра на смартфон. Интерфейс таких приложений интуитивно понятен. Я пользуюсь приложением для Андроид под названием Lightmeter. Не помню почему им. Привык. Есть и другие.

рис. 1

Там есть три показания, которые вас интересуют. Первое — чувствительность плёнки. Поставьте в поле ISO значение, соответствующее количеству единиц вашей заряженной плёнки. Например, Kodak Portra 400 имеет чувствительность 400 единиц.

Второе поле — диафрагма. Туда вы вводите то значение диафрагмы, которое сейчас выставлено на вашем объективе.

Теперь наведите смартфон на объект и нажмите кнопку в приложении. В поле выдержек появится значение, которое в данных условиях с этой плёнкой и установкой диафрагмы вы должны поставить.

Если вы сделаете так, как вам рекомендует приложение-экспонометр, вы экспонируете свой кадр максимально корректно. И если вы больше нигде не ошиблись и не ошибётесь при проявке, то ваш кадр будет идеальным в данных условиях.

Резкость

Резкая фотография — это когда объект съёмки в фокусе. Я иногда вижу плёночные фотографии не в фокусе. Это выдают за творческий приём. Хотя видно, что фотограф попросту лажанул.

Фокусировка на старых плёночных фотоаппаратах затруднительна по объективным причинам. Прежде всего, потому что там почти не встречаются автофокусные объективы.

Приходится наводить резкость глядя в оптический видоискатель. И тут подстерегает вторая проблема — как правило, видоискатели дальномерных (да и зеркальных) плёночных камер маленькие, тёмные и в них ни черта не видно. Исключением тут выступают несколько марок, одна из Leica. Которые на то и исключение, чтобы подтверждать правила.

И вот вы щуритесь глядя в это малюсенькое окошечко. А там нужно клинья Додена или микропризмы соединять (фокусировочные экраны на зеркалках). Или из двух кружочков сделать один. А у вас в этот момент объектив с диафрагмой F1.8…

Третья проблема фокусировки — это светосильные объективы для плёночных фотографий. Плёнка любит свет. И в те времена, когда ваш фотоапарат был выпущен, ещё не было плёнок с чувствительностью 400 и более единиц. А были плёнки на 60, 30, 20(!) и даже 10(!!) единиц. Таким плёнкам нужно очень много света. Светосильные объективы тут выручали.

Но сейчас плёнки современные, высокочувствительные. И я дам вам совет, который сбережёт вам многие метры ценного целуллоида. Итак!

Всегда зажимайте диафрагму насколько это позволяют условия съёмки.

Если вы снимаете на плёнку, то лучше забыть про цифровой «художественный» приём «размой фон в кашу». Пора повзрослеть: эти размытые фоны уже попса. Если каждый Айфон научился эмулировать его, нам — фотохудожникам, следует байкотировать безвкусные размытые фоны.

Но если серьёзно, то зажатая диафрагма решает проблему фокусировки почти стопроцентно. Как? Объясню. Представьте, что у вас 50 мм объектив на максимально открытой диафрагме F1.8 и вы фокусируетесь на лицо человека. На расстоянии в 1 м от объекта зона резкости будет примерно 1,5 см. Если глаз в фокусе, то кончик носа уже размыт. Такая фокусировка — спорная с художественной точки зрения. А на плёнке и вовсе бесмысленна, потому что зерно, дефекты и общая «размытость» плёнки ещё больше усугубляет этот дефект фокусировки. Но это даже в идеально сфокусированной фотографии. А как тут сфокусируешься, когда в видоискатель видно шиш да маленько?

На открытой диафрагме ваши плёночные фотографии с большой долей вероятности будут не в фокусе. Это брак.

К тому же, что за мода делать портреты, когда лицо вырезано, а вокруг каша, что и не поймешь где снимают? Такой вариант точно не подходит для путешествий. Вы ведь не хотите сохранить на память своё лицо на однородном цветном фоне вместо достопримечательностей за спиной?

В общем, зажимайте диафрагму и даже если вы неаккуратно навели на резкость, фотография будет резкой. Потому что зона резкости на закрытой диафрагме намного больше, чем на открытой. Если вам интересна эта тема, погуглите про гиперфокальное расстояние. Это вообще интересная штука. Если освоить гиперфокальное расстояние, про фокусировку на мануальных объективах вообще можно позабыть!

Какая величина диафрагмы оптимальна для плёночной фотографии? Я считаю самым комфортным диапазон F5,6-F11. С диафрагмы F8.0 большинство объективов выдаёт максимальную резкость по всему полю кадра.

Если вы будете следовать этому совету, ваши фотографии на 90% (10% я зарезервировал под ваши совсем уж дикие ошибки по фокусу) будут резкими и объект съемки будет в фокусе.

Запомните алгоритм работы с зажатой диафрагмой. Возвращаемся в приложение экспонометра на смартфоне:

1. Выставили чувствительность плёнки и забыли про это поле.
2. Поставили значение диафрагмы 5.6.
3. Замерили выдержку.
4. Если выдержка для вас и вашего объектива приемлема (надеюсь, вы знаете максимальную выдержку для своего фотоаппарата, на которой ещё нет смаза от дрожания рук!), то эти значения выставляйте на фотоаппарате и вперёд.
5. Если выдержка намного короче, чем можно себе позволить, то поставьте в поле значения диафрагмы (приложение смартфона) уже F8.0 и снова замерьте выдержку.

Я обычно делаю 2-3 замера и прихожу к оптимальной паре диафрагма/выдержка. На полтиннике я стараюсь не снимать на выдержках длиннее 1/60 сек. Но и короче 1/250 мне на потретах тоже ни к чему. При хорошем свете моя рабочая дифрагма F4.0-F11. Заметьте! Даже если максимальная светосила моего объектива F1.4, я всё равно закручиваю её. Потому что хочу резкие качественные снимки. Если ситуация требует от меня открытой диафрагмы (всё, что шире F2.8-F4.0), я отказываюсь от такого снимка.

Вы спросите: зачем же тогда производитель вообще делает светосильные объективы? Если их всё равно нужно зажимать? Ответ прост: светосила — это возможность сделать снимок, когда света недостаточно для зажатой диафрагмы. Если на улице темнеет, а вам кровь из носу нужен кадр, пускай и с риском расфокуса, то есть палочка-выручалочка. Открываете диафрагму и пытаетесь сфокусироваться. Не получилось? Ну что же, видно не судьба. Но возможность у вас была…

Резюме

Чтобы у вас получались фотографии на плёнку с вероятностью в 100%, придерживайтесь простых правил:

1. Пользуйтесь только внешними электронными экспонометрами (приложением для смартфона).
2. Зажимайте диафрагму насколько это возможно в данных условиях освещённости.

По второму пункту отдельный совет: перестаньте воспринимать открытую диафрагму как художественный приём и переключитесь на освоение художественной съёмки с закрытой диафрагмой. Вам откроется новый дивный мир взрослой зрелой фотографии в дополнение к тому, что ваши фотографии станут резкими и профессиональными.

Поделитесь с друзьями!

Уроки фотографии на пленку: открыт набор в группу!

Открыт набор в очередную группу курса ‘От нуля до зерна’. Старт занятий – 2 июля 2017.

Уроки фотографии можно найти в интернете, но вряд ли вы найдете там фотокурсы, посвященные пленочной фотографии. Мало кто в наше время обучает фотографии на фотопленку, мало кто в совершенстве владеет всеми этапами – от зарядки пленки в фотоаппарат, ее последующей проявки до получения готового отпечатка в темной комнате. Преподаватель курса ‘От нуля до зерна’ – главный специалист по проявке и печатник фотолаборатории FOQUS – практикующий фотограф, который активно снимает на пленку, печатает свои работы и выставочные материалы других фотографов.

Курс ‘От нуля до зерна’, с одной стороны, помогает снять основное напряжение с  технической стороны работы с пленкой, избавить от неуверенности обращения с фотоаппаратом и пленкой на начальном этапе. А с другой стороны, позволяет глубже понять, как ‘работает’ светочувствительный фотоматериал, научиться самостоятельно проявлять черно-белую пленку и печатать фотографии методом оптического фотоувеличения. По окончании курса вы сможете больше внимания уделять художественной составляющей фотографии, быстрее развиваться и лучше чувствовать возможности фотопленки и камеры.

Отзывы предыдущих групп можно посмотреть  Вконтакте.

Фотокурсы рассчитаны приблизительно на 1 месяц и состоят из пяти занятий – теоретических и практических, групповых и индивидуальных.

1. Вводная лекция

На этой лекции вы узнаете о видах пленочных фотоаппаратов,  типах фотопленки, процессах  проявки пленки и некоторых аналоговых приемах. Обучение фотографии начнется с таких понятий, как выдержка, диафрагма, светочувствительность и экспозиция, ничего ‘лишнего’ – только то, что облегчит вам понимание, как работает пленочная камера и пленка. На этом занятии, как, впрочем, и на любом из последующих, вы сможете задать все вопросы по теме, которые у вас накопились.

2. Съемка на улице 

Уроки фотографии и теоретическая база – это хорошо, но что может быть лучше практики? Второе занятие курса пройдет на улице, ‘в полях’. Это будет фотопрогулка по центру города с вашими пленочными камерами и под чутким руководством преподавателя, который поможет вам в любом техническом и художественном вопросе и, если попросите, расскажет, что такое стрит-фотография и как может вести себя фотограф в своих охотничьих угодьях – на улице.

3. Проявка черно-белой пленки

Это индивидуальное практическое занятие будет проходить в нашем даркруме, темной комнате при лаборатории FOQUS LAB, специально оборудованной для проявки пленки и ручной печати фотографий. На этом занятии вы получите базовые знания по проявке черно-белой пленки, узнаете больше о различных процессах проявки, необходимом оборудовании и реактивах и уже самостоятельно проявите пленку, которую отсняли во время фотопрогулки. По итогам этого занятия вы на собственном опыте убедитесь в том, что проявка пленки в домашних условиях – это вполне вам под силу.

4. Сканирование фотопленки, обработка фотографий.

На этом групповом занятии мы отсканируем  выбранные кадры, которые вы отсняли и проявили на предыдущих занятиях. А еще узнаем о том, как лучше обрабатывать оцифрованные пленочные фотографии, как можно работать с плотностью, контрастом и уровнями в графическом редакторе. Также на этом занятии выберем те фотографии, которые будут отпечатаны в темной комнате.

5. Ручная печать фотографий

Это будет, возможно, самое впечатляющее во всем курсе –  ручная печать фотографий. Мастер-классы будут проходить индивидуально, по 1 человеку в даркруме. На занятии вы познакомитесь с техникой ручной печати (еще известной как ‘мокрая печать’), узнаете об устройстве даркрума и необходимых материалах и оборудовании, и конечно же напечатаете свои собственные черно-белые фотографии!

Место: Магазин и Фотолаборатория FOQUS

Начало занятий: 2 июля 2017 

Кол-во занятий: 5

Дни занятий: групповые занятия — по воскресеньям, индивидуальные — по вашему желанию и согласованию с преподавателем: итого – 3 выходных (суббота или воскресенье) и 2 дня на Ваш выбор.

Длительность курса: приблизительно 1 месяц с даты начала обучения.

Преподаватель: Антон Смуглиенко, главный специалист по проявке и сканированию, печатник лаборатории FOQUS LAB

Стоимость курса: 4500р.
( в стоимость включены все необходимые для работы материалы: химия, фотобумага, ч/б пленка)

Как записаться: Место в группе бронируется при оплате курса. Вы можете записаться в FOQUS-е на Восстания,24 и оплатить курс наличными, оплатить курс Подарочным Сертификатом, либо прямо сейчас добавить Курс в корзину и оплатить онлайн:

«На пленке даже фасад дома получается особенным»

Предыдущая статья Следующая статья

Почему так много людей до сих пор увлекаются пленочной фотографией?

Корреспондент «Журналиста Онлайн» поговорил с тремя фотографами – Владиславом Кочетковым, Анастасией Осиповой, Ильей Каллионом – об их увлечении пленочной фотографией, узнал о любимых объектах съемок, о том, кому хотелось бы  подражать,  и задал главный вопрос: почему пленка стала модной в эпоху, когда высококачественные снимки делаются в один щелчок на телефоне?

©Илья Каллион

Когда и с чего началось ваше увлечение пленочной фотографией?

Влад: Сначала я  снимал на цифровую камеру (мыльницу), пленочного аппарата не было в детстве, только полароид из 1990-х. С камерой почти никогда не расставался. Потом увлекся фотографией и  стал  читать специальную литературу. На пленку решил попробовать фотографировать в 2012 году.  Я  снимал, а проявлял  в фотолаборатории. Затем, готовясь к  дипломной работе,  начал заниматься не только фотографированием, но и проявкой. Покупал химические препараты, сам разводил все проявители и фиксажи. Для амбротипии тоже все делал своими руками. Ну так и понеслось. Сначала фотоаппарат пленочный, потом пленка, потом другие фотоаппараты и увеличители.

Настя: Я в детстве очень много времени проводила с дедом, который увлекался фотографией. Говорит, в детстве я даже проявляла сама пленки у нас в кладовке. Сейчас я, конечно, уже это все забыла, пленку  проявляю в «Фотопроекте». Сама начала фотографировать на дедов пленочный «Фэд-2», он мне его подарил. До сих пор не понимаю, почему мне в 12 лет было интересно разбираться с дальномерным пленочным фотоаппаратом, но это в итоге переросло в  настоящее увлечение фотографией.

Илья: В 2016 году мой друг Миша начал снимать на пленку. И заразил меня этим делом. Я  немного у него учился, взял на пару дней его камеру. Потом нашел дома «Смену 8», самый простой советский фотоаппарат, решил на него снимать. Помню, была первая моя пленка Kodak color plus 200, цветная. Потом решил углубиться в тему, купил «Зенит 122» с объективом «Гелиос 44-2-м». С тех пор не менял фотоаппарат, только на него снимаю.

© Владислав Кочетков

© Владислав Кочетков

© Владислав Кочетков

© Владислав Кочетков

Почему именно пленка? Процесс же очень сложный: нужно купить пленку, вставить, отщелкать 36 кадров, отнести на проявку, подождать несколько дней…

Влад: Пленка –  это один из самых простых способов съемки. А вот амбротипия –  уже сложнее. Там ты готовишь стекло, химию, снимаешь, проявляешь,  и на все это у тебя есть 15 минут, иначе потом химия засохнет.

Настя: Так получилось, что с пленки началось мое увлечение фотографией.  Я на нее снимаю с 12 лет, а цифра у меня появилась только полгода назад. Обычно происходит наоборот, и пленка действительно становится «диковинкой» для любителей фотографии, так как  неизвестно,  что получится в результате.   Для меня было всегда нормально десять раз подумать и только потом снять и ждать неделю своих снимков. Я и с цифрой до сих пор не могу привыкнуть к возможности щелкать много раз одно и то же. Во время  практики один фотограф постарше, тоже, очевидно, имевший дело с пленкой именно как с профессиональным инструментом, работая со мной, отметил сразу: «Ты с пленки что ли начала? Я заметил по тому, как ты кадры выбираешь». Поэтому пленка многому научила, конечно. И если говорить, почему пленка — потому, что она тебя как фотографа учит думать и высматривать, а не просто жать на кнопку. Мне повезло, что начинала я именно с пленки.

Илья:  Мне интересен сам процесс. Я люблю все  связанное с физическим взаимодействием с предметами. Это как читать бумажную книгу.

У тебя есть только 36 кадров, которые ты должен очень разумно использовать. Ограниченность кадров дает тебе немножко больше пространства для творчества, как ни странно. Потому что ты должен думать, должен искать, ты не можешь  тратить пленку просто так. Потом ты с трепетом ждешь проявки и каждый файл открываешь с трепетом. Будто тебе пять лет, ты получил желанный подарок на день рождения и распаковываешь его. К тому же пленка все-таки дает абсолютно другое видение фотографии, потому что, к примеру, другая передача света и тени. Это как смотреть на оригинал картины где-нибудь в галерее или смотреть на репродукцию в альбоме. А если ты владеешь процессом проявки черно-белой пленки (он достаточно простой), ты можешь сам проявить, потом сам отсканировать или вообще сам распечатать на фотоувеличителе. И это просто потрясающе! Ты от начала до конца создаешь кадр собственными руками.

Что больше любите снимать? Людей, пейзажи,  городские объекты?

Влад: Людей нравится снимать. Живые люди, с которыми можно поговорить, рассказать про сам процесс съемки. Ну и амбротипия дает очень высокую детализацию, а  форматная камера более точно передает пластику изображения. Красиво размывает задник. Например,  если резкость навести на глаз, то кончик носа уже будет в расфокусе. Когда фотографируешь людей, эмоциональные переживания  возникают обычно при дальнейшей обработке пленки. Во время съемки модели нужно сидеть неподвижно и желательно не улыбаться, чтобы изображение получилось четкое, а не смазанное. Чуть самое важное не забыл! Когда отдаю готовые фотографии, верю, что снимки с изображением этих людей переживут нас и будут лежать в альбоме у потомков, лет через 150 их кто-нибудь увидит и вспомнит своих родственников.

Настя: Людей снимать на пленку интересно, потому что непросто:  чтобы кадр был выразительным, нужно  поймать определенное эмоциональное состояние человека и сделать это незаметно, чтобы он не «закрылся», и на это у тебя есть ровно секунда, потому что потом пленочный фотоаппарат начнет с шумом «проматывать» кадр  и второго шанса не будет. Да и реакции бывают самые разные.   А еще интересна   фактура кадра, композиция, свет, например.

Илья: Мне кажется, это все равно, что у пианиста спрашивать, на какие клавиши фортепиано ему больше нравится нажимать? Ты никогда не знаешь наперед. И в этом, пожалуй, вся прелесть. Так вышло, что людей я фотографирую нечасто.  Просто я пока что учусь. Наверное, любимое – street photo. Иногда я подхожу к людям и говорю: «Можно я вас сфотографирую?». Город люблю фотографировать, здания, транспорт. Особенно люблю дождливый город, потому что он очень красиво отражает сам себя в этом дожде.

© Анастасия Осипова

© Анастасия Осипова

© Анастасия Осипова

© Анастасия Осипова

Предпочитаете цветную пленку или черно-белую?

Влад: Каждая пленка для своих задач. Но для меня в приоритете ч/б из-за простоты работы: можно все делать  самостоятельно в домашних условиях. Ее проявка и дальнейшая печать намного проще, чем подготовка цветных фотографий. С эстетической точки зрения тоже предпочитаю ч/б. Когда снимаю человека, ничего  не отвлекает, восприятие сосредоточено исключительно на композиции и самой модели. Глаз не цепляется за  цвет, который порой мешает. Но иногда в цвете смотрится лучше.

Настя: Черно-белая пленка раньше была единственной в течение  всей       моей «пленочную» жизнь. Сейчас я больше работаю с цветной пленкой, потому что  чаще всего снимаю не репортажные снимки, а  фактурные, где очень важен свет и цвет. Для ч/б пленки, мне кажется, нужно больше сосредоточенности и мастерства:  там из средств выразительности остается только эмоциональное состояние модели.

Илья: С визуальной точки зрения для меня особой разницы нет. Другое дело, что на ч/б проще снимать, потому что ты играешь со светом и тенью, в основном с градациями серого и белого. В цвете ты, кроме композиции и световых решений, должен искать цветовые решения, это намного сложнее. Я пока не дорос до цвета. Кроме того, важен чисто  технический момент: черно-белую пленку можно проявлять в домашних условиях при помощи реактивов, а цветную – очень сложно.

Есть фотографы, на которых вы ориентируетесь? Или те, чьи работы просто нравятся?

Влад: Кроме известных – Роберта Капы, Картье-Брессона, Йозефа Куделки, нравятся еще менее известные Говард Шатц, Эдвард Стейхен, Винн Буллок, Салли Манн.

Настя: Если говорить о пленке, то я бы назвала Стивена МакКарри и Рене Бурри. Оба очень нравятся  тем, как запечатлевают настоящую жизнь в абсолютно разных проявлениях.

Илья: Мне очень нравится фотограф Дэниел Арнольд. Это street-фотограф, который живет в Нью-Йорке. Есть Дмитрий Марков, он снимает на айфон, это классная социальная фотография. Еще фотограф Дэвид Алан Харви из агентства Magnum Photos, основанного Анри Картье-Брессоном. Из мэтров фотографии это, конечно, сам Анри Картье-Брессон, ну и Роберт Капа, хотя он в меньшей степени нравится.

У вас есть единомышленники? Может, вы даже знакомились с кем-то только благодаря этому увлечению?

Влад: Да, стал интересоваться фотографиями и отслеживать их по хэштегам в Инстаграме, читать статьи, потом искать авторов и следить за их творчеством. Мне очень помогли с дипломно        й работой            Сергей Шахиджанян и Артемий Перевозник,  дружу с  Сергеем Красновым из Пензы

Настя: Парочку людей я «подсадила» на пленку, хотя не особенно того хотела. А если вспоминать интересные истории, то однажды в фотопроекте ребята  потеряли мою ч/б пленку, и мы с парнем-продавцом целый час открывали чужие пакеты с проявленными пленками и рассматривали их, выискивая мою. Наткнулись даже на чью-то ню-фотосессию. До сих пор стыдно перед этими людьми. А с парнем сейчас иногда общаемся, перекидываемся пленочными кадрами.

Илья: Не могу сказать, что завел так друзей. Познакомился однажды с мужчиной в электричке: я увидел, что он снимает на пленку, подошел, мы разговорились. Однажды познакомился с парнем в фотолаборатории. Обычно это такие одноразовые и узконаправленные разговоры: «На что снимаешь? Мм, да. А на какую пленку? Мм, ого. А сам проявляешь?» и так далее.

© Илья Каллион

© Илья Каллион

© Илья Каллион

© Илья Каллион

Как вы думаете, почему пленочная фотография стала вдруг модной?

Влад: Пленка давно популяризируется. Кодак сначала приостановил выпуск пленки, а спустя год–два из-за поднявшегося спроса решил заново запустить. Вообще, на мой взгляд, каждый выбирает средство выражение самостоятельно. Для кого-то пленка, для кого-то цифра и другие средства: графика, живопись и так далее. Сейчас нет четких границ: снимок с пленки можно отсканировать, а затем внести коррекцию на компьютере и распечатать. Еще, я думаю, снимают из-за характерного «пленочного зерна» и другого рисунка, отличающегося от цифры. На пленке, если брать большой формат, становится совсем другой пластика изображения, лица модели делаются более объемными. Ну и в век цифровых технологий человек ищет различные способы самовыражения в творческом плане, поэтому прибегает к пленке и другим техникам.

Настя: Мне кажется, дело именно в специфике самой пленки как материала. Она очень «осязаемая» в отличие от цифры или телефонной камеры, дает фотографии многое «от себя», даже если камера ручная, а увидеть то, что она сделала, можно только после проявки. Дело, конечно, не только некоей интриге, но еще и в том, что вот это «от себя» почти никогда не может испортить снимок.  Сам фотограф может навредить кадру, а  пленка — вряд ли. На пленке даже фасад дома получается особенным. Мне очень не нравится, когда на пленку снимают, как на цифру или на айфон, все подряд. Так же весь шарм теряется!

Илья: Мне очень грустно, что пленочная фотография становится модной. И не потому, что я хочу быть особенным.  Я хочу, чтобы этим занимались те, кто действительно заинтересованно относится к фотографии, а не следует очередному модному течению,  потому что «так  круто».

Сейчас вообще появляется тенденция ко всему винтажному, старому. Все одеваются в секондхэндах, слушают музыку  1980-х годов. На мой взгляд, наше поколение пока что не изобрело ничего нового. Я даже не говорю про материальные вещи, я про философские. Наша задача, на мой взгляд, действительно обращаться к старому и через старое искать новое.

P.S. У одного из собеседников, Владислава Кочеткова, на факультете журналистики МГУ прошла собственная выставка.

«Мой диплом был посвящен альтернативным фотопроцессам (“Альтернативные фотографические процессы в практике современных фотографов” – так звучала тема ВКР). В дипломе я описывал прежние способы получения изображения и анализировал современных российских и зарубежных фотографов, которые использует различные техники в наше время. А в качестве практического материала  реализовал проект «Реликвия». Делал фотопортреты, важным  было наличие какого-либо исторического артефакта у героя, который передавался из поколения в поколение. А чуть позже я начал снимать виды факультета. И потом у Олега Александровича Бакулина появилась идея сделать выставку моих работ, разных, в том числе и не связанных с жизнью факультета. В экспозиции были фотографии, напечатанные  оптическим способов (ну, проще говоря, руками через увеличитель)».

07.05.2018

Нелегкая гимнастика Одна из самых известных современных гимнасток в России – о цене медалей

23.11.2018

Куда делась наша шерсть? Научный журналист Александр Соколов рассказал об эволюции волос

20.04.2021

«Кто хочет быть вечно молодым?» Ведущий научный сотрудник МГУ имени М.В. Ломоносова Максим Скулачев рассказал об исследованиях лекарства от старения

18.07.2018

О тенденциях искусства нового поколения

Плёночная фотография для начинающих

Производители камер лишь около 15 лет назад подвели нас к заре цифровой фотографии. Поползли слухи, что пленка умерла. Хотя большинство профессионалов перешли от пленки к «цифре», пленка все еще остается очень популярным форматом, который стоит изучения.

С чего начать работу с пленкой

Для тех, кто втянулся в фотографию лишь недавно, пленка может показаться устаревшим форматом, который более не имеет смысла. Но я не собираюсь посвятить остаток статьи попыткам сравнить цифровую и пленочную фотографию, дабы переубедить вас! Для них требуются различные техники, но многое из того, что вы узнаете через пленочную фотографию, может помочь вам в работе с «цифрой».

Хотя мой фотографический опыт начался с цифровой камеры, только когда я однажды взял в руки пленочный аппарат, я действительно начал понимать, что такое ISO, экспозиция, диафрагма и затраты времени на то, чтобы получить правильный снимок!

Автор фотографии Simon Bray

Пленка и «цифра»

Хотя выбор между пленочной и цифровой камерой всегда остается за фотографом, в пленочной фотографии есть несколько фундаментальных элементов, которые я считаю серьезными преимуществами ее перед цифровой. С пленочной камерой всю работу делаете вы сами, так что вы обязаны понимать физический процесс создания кадра и должны корректно настраивать экспозицию.

Там нет возможности щелкнуть на кнопочку, посмотреть на дисплей и попытаться снова. Для меня это значит, что я гораздо сильнее вовлечен в процесс создания снимков. Я также знаю, что электронные мозги цифровой камеры не сделают за меня всю работу.

Автор фотографии misha maslennikov

Затраты

Цена также заслуживает рассмотрения. Многие люди считают, что пленочная фотография гораздо более затратна из-за необходимости покупать пленку и платить за проявку и печать, но хорошая пленочная камера останется с вами на всю жизнь. Мой старенький Pentax старше, чем я сам, а работает прекрасно и не собирается устаревать.

В случае с цифровыми камерами обновление происходит практически ежегодно. Производители стремятся сделать так, чтобы вы шли в ногу с технологией, имели больше пикселей, новейшие характеристики и наирезчайшие кадры. Конечно, эти обновления очень полезны, но в итоге выливаются в дополнительные траты.

Автор фотографии P▲R▲

Форматы пленки

Существует несколько разных видов пленки, подходящих для разных целей. Основные типы – негативная (черно-белая и цветная) и обращаемая (слайдовая). Наиболее популярная размерность пленки – 35 мм. Многие однообъективные зеркальные фотоаппараты (SLR) и дальномерные камеры используют этот тип пленки. Она обычно продается в виде катушек на 24 или 36 кадров.

Два других основных формата – среднеформатная пленка и широкоформатная пленка. Среднеформатная пленка намного больше 35-мм пленки и предназначена для среднеформатных камер. Считается, что средний формат обеспечивает лучшее качество, чем 35мм, и потому все еще используется многими профессиональными фотографами. Она бывает 120 или 220 формата.

Почти все среднеформатные камеры могут работать с 120 форматом, т.к. эта пленка покрыта слоем непрозрачной бумаги по всей длине (ракорд). Пленка 220 нет, она покрыта бумагой только в начале и в конце, так что только некоторые камеры могут с ней работать, но отсутствие ракорда по всей длине позволяет включить в катушку больше пленки, если быть точным, в 2 раза больше.

Широкоформатная пленка отличается от 35мм и среднеформатной тем, что она выпускается в отдельных листах 4 x 5 дюймов (или даже больше), и заправляется в специальные держатели для пленки. Заправляться она должна в темноте. В каждый держатель помещается только два кадра. Традиционный фотожилет со всеми этими карманами изначально был создан для пользователей большого формата. Вам действительно нужно много карманов, чтобы распихать все эти держатели для пленки.

Автор фотографии Simon Bray

Типы пленки

Когда вы определились, с каким форматом вы будете работать, вам нужно выбрать из множества доступных видов пленки. Помимо типов, упомянутых выше, такие компании как Fuji, Ilford, Kodak и Agfa выпускают огромное разнообразие пленок. Каждая имеет разные возможности в зависимости от светочувствительности, назначения и контраста.

На эту тему можно написать отдельную статью, но прежде чем вы поспешите покупать кучу катушек, ознакомьтесь с описанием на веб-сайте производителя пленки, чтобы понять, какая из них больше соответствует вашим потребностям. Также постарайтесь не использовать самую дешевую пленку; если у вас есть хорошая камера, и вы хотите получить потрясающие снимки, тогда стоит использовать пленку профессионального качества.

Автор фотографии boklm

Пленочные камеры

Если вы погружаетесь в царство пленочной фотографии, вы столкнетесь с выбором пленочной камеры. Так же, как и в мире цифровой фотографии, существуют разные виды камер для разных целей. Наиболее популярные камеры, как я и упоминал выше, это 35мм. Они выпускаются в диапазоне от автоматических «мыльниц» и простых (но профессиональных) дальномерных камер до SLR камер с полным ручным (или полностью автоматизированным) управлением.

Дальше идут среднеформатные камеры, которые немного более громоздки, зато с их помощью можно создавать бóльшие кадры с более высоким «разрешением». Если вы действительно хотите начать с чего попроще, вы можете даже попробовать Lomo или игрушечную камеру, очень модные на сегодняшний день и сконструированные так, чтобы ими было очень легко пользоваться.

Автор фотографии faiz tajuddin

Терпение, дисциплина и правильные настройки

Одно из основных отличий между съемкой на цифру и на пленку состоит в том, что в случае с пленкой у вас нет возможности оценить ваши кадры во время работы. Некоторым из вас может быть тяжело к этому привыкнуть. Вы больше не сможете использовать метод проб и ошибок. Мне кажется, это неплохо.

Когда вы снимаете на пленку, вам нужно потратить немного больше времени, чтобы убедиться, что вы настроили экспозицию корректно, в соответствии с доступным светом, для чего очень полезен будет экспонометр. Вам нужно будет проверить, что вы выстроили композицию именно так, как вы хотите, и что вы будете довольны снимком, который собираетесь сделать. Для всего этого вам необходимо хорошо разбираться в своей камере. Так что убедитесь, что ознакомились с инструкцией или потратили достаточно времени на ее освоение.

Дисциплина и терпение приведут к тому, что гораздо больший процент сделанных вами пленочных кадров будет хорошего качества, а практика помогла мне значительно улучшить мою фотографию в целом, поскольку я стал тратить на каждый кадр время, а не просто щелкать в надежде, что получу тот снимок, который мне хотелось.

Автор фотографии neiltron

Проявка

Когда вы отсняли пленку, вам нужно набраться терпения до того, как вы сможете увидеть результат. Для меня это часть удовольствия. Когда вы решите проявить пленку, убедитесь, что делаете это правильно. Если вы не знакомы с процессом проявки, или у вас нет для этого ресурсов, отнесите его в лабораторию, чтобы ее проявили за вас.

Помните, что если вы доверяете кому-то проявку своих пленок, лучше отнесите ее туда, где, вы уверены, с ней обойдутся аккуратно, вместо того чтобы заплатить пару долларов в местной лавочке. Если есть возможность, попробуйте научиться проявлять самостоятельно. Это очень важная часть пленочной фотографии, и это обеспечит вам как фотографу гораздо более высокий уровень контроля над результатом.

Автор фотографии J. Tegnerud

Сканирование и загрузка в интернет

Когда вы получите отпечатки, вам, скорее всего, захочется как-нибудь перенести их в компьютер. Некоторые фотолаборатории смогут записать для вас фотографии на диск, но, пожалуйста, не рассматривайте это как альтернативу отпечаткам. Это сильно ослабит весь процесс. Это волшебный момент, когда вы впервые просматриваете ваши новые отпечатки.

После этого вы также сможете отсканировать кадры, чтобы сохранить их в компьютере, что в общем здорово, только помните, что плохой сканер сильно повредит качеству изображений. После сканирования вы сможете загрузить ваши новые красивые пленочные кадры в интернет и показать миру, как здорово они выглядят. И не нужно просто оставлять отпечатки пылиться где-нибудь в коробке!

Автор фотографии paulo renato

Творческий подход

Теперь ваша очередь дать шанс пленочной фотографии. Надеюсь, вы стали лучше понимать, что такое пленочная фотография, но есть еще множество вещей, которые вам только предстоит узнать. Попробуйте заполучить пленочный фотоаппарат. Сэкономьте пару пенни и найдите один на Ebay, или пойдите и поищите на чердаке в доме родителей.

Вы можете отправиться на съемку с цифровой и пленочной камерой, и испытать оба варианта в одно время. Сравните результаты и продолжайте экспериментировать с пленкой. Скоро вы будете готовы попробовать самостоятельную обработку результатов своих экспериментов!

Автор фотографии Der Ohlsen

Вы уже поклонник пленки? Размещайте ссылки на ваши пленочные фотографии в комментариях ниже. Расскажите нам о своей любимой пленочной камере и поделитесь опытом!

Автор статьи: Simon Bray

Фотографии свадьбы: цифровая съемка или на пленку?

Выбор идеального фотографа для съемки свадьбы – сама по себе задача непростая. Ваши фотографии сохранятся на всю жизнь, они станут любимым напоминанием об одном из самых волшебных дней и спустя много лет. Так что правильный выбор фотографа – это важное решение, которое вы примете при планировании свадьбы.

Но каким способом он фотографирует? А понимаете ли вы разницу между пленочной и цифровой фотографией? Поскольку пленочная фотография переживает второе рождение, она может стать трендом, но нужно ли это лично вам? И прежде чем выбирать фотографа, лучше разобраться в плюсах и минусах каждого варианта.

Кроме стилистических особенностей в работе, фотографы могут снимать как на цифровую камеру, так и на пленочную. Но есть и те, кто снимает исключительно на что-то одно. Узнайте об этом заранее.

Цифровая фотография стала популярной не зря. Вы можете сделать бесконечное количество фотографий. Это рентабельно. Тысячи изображений можно сохранить на карту памяти. Вы можете запечатлеть весь день, каждую его минуту, а наслаждаться результатом сразу же. Карту памяти можно быстро заменить при заполнении. Кроме того, изображения можно редактировать и даже при желании изменять до полной неузнаваемости. Условия низкой освещенности никого не пугают. Да, цифровая фотография невероятна!

С другой стороны, цифровая фотография стала «простой». Вполне можно надеяться на элементарную удачу, сделав 10 или 20 фотографий одной и той же сцены, и надеяться, что один или два кадра получатся именно так, как вы хотели. Некоторые фотографы и относятся к таким снимкам с долей небрежности, говоря, что легко исправят любые нюансы во время постобработки.

Пленочная фотография вне времени. Фотографу необходимо замедлить темп и дважды проверить настройку. Когда снимаешь на пленку, чувствуешь себя более близким к паре, так как не смотришь на заднюю часть камеры. Многие считают, что цвета пленки более реалистичны. Пленка заставляет фотографа понимать свет и точно знать, где должен быть расположен объект, чтобы получились лучшие изображения. Наконец, кому-то нравится более мягкое качество (вы не сможете заметить каждую морщинку или поры на пленке).

Однако пленка сопряжена с большим риском – почти во всех аспектах. Вы можете неправильно экспонировать пленку, случайно задев один диск на камере. Пленка могла быть неправильно проявлена ​​в лаборатории. Здесь есть риски. И это ужасно – вот почему многие пленочные фотографы снимают и цифровыми камерами, что делает их универсальными фотографами. Помимо риска, пленка также дорогая. Стоимость пленки, ее проявки увеличивают бюджет фотосессии.

Чтобы увидеть больше различий между цифровым и пленочным форматом, поищите по хэштегам в Instagram: #digitalphotography или #filmphotography. А также #5dmarkiii (цифровая камера) или #contax645 (пленочная камера).

Подумайте о вариантах и ​​решите, что подходит вам на сегодняшний день. Вам может быть все равно. Возможно, вас привлечет одно или другое. Но это определенно то, что нужно учитывать при поиске фотографа.

Все сводится к личному вкусу, что стиль и индивидуальность – вот основные приоритеты!

Как создать эффект фотопленки в Lightroom

Оттенки и органическая природа аналоговой пленки – это то, к чему стали стремиться многие в цифровую эпоху. Не беспокойтесь, эта статья будет не о достоинствах и недостатках цифровой фотографии, или о том, что лучше – пленочная фотография или цифровая. Цель этого урока – передать то, что можно назвать лучшим из этих двух фотографических миров. А если не лучшее, то хотя бы приятный компромисс между шармом аналоговой пленки и удобством цифрового изображения – как имитировать аналоговую пленку с помощью Lightroom.

 

 

Фотография, как и все остальное, неизменно находиться в движении вперед. Все время идет поиск наилучшего; лучшие машины, лучшие компьютеры, а для нас, фотографов… новейшие камеры. Удивительно, но часто мы теряем ощущение «старой школы» среди тех вещей, которые старались заменить последовательными обновленными версиями.

Придание нашим цифровым фотографиям эффекта пленки не просто возможно, но и проще, чем когда-либо ранее. Более того, мы можем провести всю эту алхимию постобработки в Adobe Lightroom. Я обещаю, что это легко.

 

 

Что следует учитывать

Сейчас самое подходящее время, чтобы сделать паузу и небольшое открытие. Существует множество переменных, которые определяют окончательный вид печатного снимка с аналоговой пленки. Эти переменные варьируются от типа и температуры химического вещества, используемого для проявки, до способа печати и сканирования. Даже возраст пленки, на которую были сделаны снимки, может изменить финальный результат. Так что помните о том, что достичь абсолютной точности почти невозможно, но удовольствие от процесса вы определенно получите!

 

Первый шаг – найдите пленку, которая вам нравится

Первый шаг в этом процессе – это найти пленку, которую вы хотите иммитировать. Существует несколько способов сделать это. Если вам посчастливилось быть одним из тех, кто снимает и на пленку, и на цифру, то, скорее всего, у вас есть несколько готовых примеров. Но самый простой способ найти множество изображений, сделанных на аналоговую пленку, это посмотреть Flickr.

Там есть довольно много групп, которые специализируются «только на пленке», поэтому каждое изображение сделано на пленку, а затем отсканировано. Некоторые из этих групп, такие как Film Database, требуют от участников указывать какой тип пленки был использован. Как только вы найдете изображение с зернистостью и тоном, которые вам нравятся, узнайте на какую пленку оно было сделано. Чем больше вы найдете фотографий, сделанных на эту пленку, тем лучше вы будете понимать общее ощущение.

 

 

Переходим к Lightroom

Как только вы определитесь с тем, какая пленка вам нравится, время переходить к Lightroom и приступать к самому интересному. В первую очередь, мы поговорим о трех основных моментах, на которые стоит обратить внимание — характеристики цветового оттенка, контрастности и зернистости пленки. Затем мы охватим процесс создания эффекта пленки на примере, чтобы вы увидели, насколько это просто!

 

Цветовой тон

Цветовой тон – это широкий термин, который в нашем случае описывает общую цветовую температуру пленки и насыщенность этих цветов. Аналоговые пленки могут быть практически во всех цветовых тонах радуги. Некоторые пленки имеют очень теплые оттенки с богатыми, яркими цветами. В то время, как другие более приглушенные, с прохладными оттенками и меньшей насыщенностью цветов. Даже черно-белые пленки имеют различные варианты оттенков.

Обращая внимание на хроматические характеристики пленки, не забудьте обратить внимание на общий тон – более теплый или холодный по температуре. Затем посмотрите, присутствует ли какой-нибудь цветовой оттенок, например, синий, красный, зеленый и т.д. Если пленка, которую вы будете имитировать, черно-белая, все же обратите внимание на любой цвет, который может присутствовать в ней. Черно-белые пленки всегда более, чем просто черно-белые!

 

Контрастность

Это, пожалуй, самый простой аспект всего процесса имитации. Контрастность – это просто разница между светами и тенями, присутствующими в изображении. Пленки имеют разные контрастные широты (опять же, это зависит от проявки), которые вы можете наблюдать. Черные выглядят плотными и глубокими или более светлыми и выцветшими? А света — яркие и контрастные или фотография более плоская и мягкая? Позже в Lightroom слайдер контрастности сделает для вас много работы.

 

 

Зернистость

Возможно, наиболее изменчивым свойством аналоговой пленки является наличие зернистости. Она характеризуется размером и количеством крошечных светочувствительных серебряных кристаллов, находящихся в эмульсии пленки. Пленка с более высоким ISO имеет большую зернистость. Пленки с меньшим ISO имеют меньшую зернистость. В зависимости от пленки зерно может быть больше или меньше, грубым или тонким, и буквально любым в этих пределах. Будет полезным рассмотреть изображение в максимально возможном размере, чтобы изучить зернистость пленки. Когда делаете заметки, обратите особое внимание на количество, размер и жесткость зерна. Вы же делаете заметки…… не так ли? Конечно, делаете!

 

Процесс имитации

Fujifilm Provia 400X (изображение предоставлено Fujifilm)

 

Теперь начинается интересная часть. Мы возьмем цифровое изображение и придадим ему вид пленочного. В данном случае я выбрал пленку со средним значением ISO Fujifilm Provia 400X. Это умеренно насыщенная пленка с точки зрения цвета с приятным контрастом. При ISO 400 зернистость присутствует, но не так грубо, как на некоторых других пленках с тем же диапазоном ISO. В большинстве увиденных мною изображений, сделанных на эту пленку, присутствует легкий голубой оттенок.

 

Составляем дорожную карту

Итак, прежде, чем приступить к обработке в Lightroom, я составляю дорожную карту, которая будет помогать мне на протяжении всего процесса. Она будет содержать основные атрибуты пленки, которые я надеюсь воспроизвести. Теперь сделайте то же для своей пленки:

• Цветовой тон: легкий голубой оттенок, особенно в тенях. Насыщенность цвета умеренная. Цветовая температура слегка прохладная.
• Контрастность: от умеренной до сильной с глубоким черным.
• Зернистость: довольно очевидная, но относительно гладкая.

 

Сначала выполните базовые настройки

Мы начинаем работать с изображением, в котором была скорректирована экспозиция, но без корректировок цвета и контрастности. Это наилучшая основа для создания эффекта аналоговой пленки.

 

Изображение перед обработкой.

 

Я немного обрежу фотографию и вернусь в модуль Коррекции.

 

 

Следуйте дорожной карте

Согласно дорожной карте, которую я составил ранее, первой настройкой является контрастность. Я увеличиваю контрастность до +81, но все же этого недостаточно для нужной глубины в тенях, поэтому я иду далее и затемняю Черные до -40. Пока я здесь, уменьшаю насыщенность, чтобы она больше соответствовала свойствам пленки Provia 400x. Поскольку изображение должно быть немного прохладнее, я также немного уменьшаю температуру.

Чтобы добавить немного больше синего в тенях, мы в дальнейшем будем использовать одного из великих невоспетых героев Lightroom – тоновую кривую. Нажмите на панель тоновой кривой и убедитесь, что она настроена на просмотр каналов. Так как я хочу добавить синий оттенок, я выбираю синий канал (смотрите ниже).

 

 

Поскольку я хочу применить синее тонирование в основном в тенях изображения, я слегка приподнимаю крайний левый конец кривой вверх. Это даст синий оттенок в Черных. Старайтесь не переусердствовать здесь.

 

Использование Кривых в синем канале – настройте черные, как здесь показано, чтобы добавить прохладный оттенок в тенях.

 

Добавление зернистости

Теперь осталось только сосредоточится на зернистости. Мое исходное цифровое изображение было сделано на ISO 500, что близко к ISO 400 пленки Provia. Вот увеличение исходного изображения в масштабе 1:1.

 

 

Но зернистость пленки имеет гораздо больше нюансов. Итак, давайте настроим ее на панели эффектов, исходя из наших заметок. Мы заметили, что Fujifilm Provia 400x обладает умеренным, но довольно заметным зерном. Поэтому я экспериментирую со слайдерами Значение, Размер и Грубость, пока не достигну того эффекта, который мне нужен. Не бойтесь сочетать эти слайдеры! Правильная комбинация получается только при визуальном сравнении настроек.

 

 

Вот зернистость, которую мы добавили, по сравнению с исходным изображением. При рассмотрении в масштабе 1:1 разница очевидна.

 

 

Все готово!

 

Финальное изображение.

 

Не стесняйтесь вернуться обратно, чтобы настроить экспозицию или сделать другие корректировки, чтобы получить желаемый внешний вид. Но помните, если вы измените контрастность или цвет, то ваша фотография будет менее близка к аналоговой пленке, которую вы хотите имитировать.

*Бонус* Попробуйте увеличить слайдер подавления цветового шума, чтобы удалить его. Цветовой шум является исключительной характеристикой цифровых изображений, и отсутствует в пленках.

Вот завершенная имитация пленки Fujifilm Provia 400x по сравнению с нашей цифровой фотографией.

 

До и после.

 

Заключение

Хотя мы не можем полностью воссоздать эффект пленки из-за различий в процессах проявки и печати, но мы можем добиться очень похожего результата. В некотором роде у нас есть больше универсальности, так как мы можем имитировать разные типы пленок в цифровой лаборатории.

 

 

 

Автор: Adam Welch

Перевод: Татьяна Сапрыкина

Полное руководство по пленочной фотографии (94 замечательных совета!)

Фотосъемка на пленку — это старый способ запечатлеть моменты. Его популярность постоянно растет в последнее десятилетие. Поскольку это основа и единственная реальная физическая форма фотографии, пленочная фотография незаменима.

Если вы хотите снимать изображения на пленку, не смотрите дальше. Мы смотрим на камеру, процессы и методы, чтобы все это стало возможным.

Что такое пленочная фотография?

Пленочная фотография — это то, с чего все началось.До появления цифровой фотографии мы все делали фотографии на пластиковых полосках со слоями эмульсии. Кроме того, мы использовали стекло и металлические листы, которые играли роль светоносителя и печати.

Эти полоски покрыты раствором галогенида серебра, защищенным слоем желатина. Сделанные нами фотографии оставили отпечаток на серебре.

Чтобы добиться от этого негатива, химикаты и смывки очистили пластик от всего его покрытия. Это показывает перевернутое изображение.

Темные области сцены будут отображаться как прозрачные на негативе.

Зернистость или «шум», которые мы видим при более высоких значениях ISO, обусловлены размером серебряных монет.

Чем больше куски, тем лучше они улавливали свет, но это также означало, что они были достаточно большими, чтобы видеть.

Пленочная фотография — это физический элемент с возможностью экспериментировать. Он основан на процессе сознательного создания изображений, потому что у вас ограниченное количество кадров.Это также требует много времени из-за процесса проявки и сканирования.

В наши дни пленочная фотография возвращается с огромным успехом. Есть множество причин, по которым вам стоит снимать на пленку. В социальных сетях очень много онлайн-сообществ, коллективов и групп. Вы даже можете найти хэштеги вроде #filmisnotdead, где люди стремятся вернуть к жизни пленочную фотографию.

Почему стоит попробовать пленочную фотографию

Пленочная фотография против цифровой

Вам не нужно, чтобы я рассказывал вам разницу между аналоговым и цифровым.

Мы постоянно видим это с помощью музыки и фильмов. Сначала появился фильм, затем последовала цифровая революция. Цифровые камеры были построены на точном механизме SLR.

Самым большим преимуществом пленочной фотографии является то, что она дает вам возможность учиться. Большинство аналоговых пленочных камер полностью ручное управление. Это означает, что вам придется изменить все настройки самостоятельно.

Есть много недостатков, но они имеют смысл только по сравнению с современными зеркалками.

Качество негативов превзойдет качество вашей зеркальной фотокамеры, если у вас есть подходящая камера и сканер.

Аналоговая фотография предлагает вам множество отличных камер на выбор. Эти камеры зависят от времени и местоположения. Есть также отличные объективы, которые можно установить даже на зеркалки с переходниками.

Японская камера вроде Мамия сильно отличается от российского Зенита. Другое ощущение, другой звук, разные выходы.

Цифровые камеры не имеют никакого отношения к ним, они не имеют представления о культуре или времени. И они служат не так долго, как пленочные фотоаппараты.Прочтите нашу статью, чтобы узнать о семи других причинах перехода на аналог.

Преимущества пленочной фотографии: почему я все еще снимаю на пленку (и вы должны тоже!)

Преимущества пленочной фотографии — это в первую очередь то, что побудило людей снимать. В свое время ученые и документалисты использовали камеру в качестве инструмента.

Затем камеры попали в руки студийных фотографов, документалистов и художников. Без пленочной фотографии цифровая фотография не родилась бы.

Точно так же Adobe Photoshop родился из борьбы, которую Томас Нолл обнаружил, уклоняясь и сжигая в темной комнате.

Пленочная фотография по-прежнему предлагает множество вариантов. Множество разных типов пленки придают вам разный вид в реальном мире. И вам совсем не обязательно использовать пресеты в Lightroom для имитации уникального внешнего вида.

Это полная противоположность тому, чтобы брызгать ими по всему Instagram.

Использование пленки для уличной фотографии

Многие фотографы используют цифровую технику для съемки уличных фотографий.Есть еще несколько тех, кто предпочитает использовать пленку для любой уличной деятельности.

На это есть несколько причин. Фильм не только предлагает практический продукт. Он также очень щадящий способ захвата основных моментов.

Есть несколько отличных фотоаппаратов, которые работают только с пленкой. Например, Mamiya C330 TLR. Этот стиль среднего формата хорошо подходит для откровенных съемок.

Какой бы ни была причина, у использования пленки для уличной фотографии есть много преимуществ.

Общие советы по пленочной фотографии

Советы по черно-белой пленочной фотографии

Пленочная фотография во многом отличается от своего цифрового аналога.Одно из самых больших различий заключается в том, как мы экспонируем сцену.

При пленочной фотографии лучше передержать. Позже легче снизить экспозицию. Вы можете толкать или тянуть пленку, если хотите изменить экспозицию во время проявления.

В цифровой фотографии лучше работает обратное. Недоэкспонирование сцены позволяет выделить детали из теней.

Это всего лишь один совет, который мы можем вам предложить, остальные в нашей статье здесь.

25 лучших кинематографистов, работающих сегодня

Вы фотограф, который любит использовать пленку? Возможно, вы не совсем понимаете, почему.Практический подход очень заманчив.

Если вы думаете, что вы одиноки, вы ошибаетесь. Есть много фотографов, которые все еще используют пленку. Есть много сообществ, к которым можно присоединиться и подписаться.

Чтобы узнать, что фотографировать, вы пришли в нужное место. Эти 25 фотографов в кратчайшие сроки помогут вам встать на ноги.

Как выбрать оборудование для пленочной фотографии

Именно на перекрестке можно найти отличное изображение.Все сводится к навыкам фотографа и способностям его камеры.

Ни один из них не может работать без другого. К счастью для вас, есть много камер, которые можно купить дешево. Есть еще более дешевые б / у варианты. Несмотря на то, что корпус камеры важен, сначала вам следует приобрести хороший объектив.

С приходом цифрового рынка фотографы обратились к зеркальным фотокамерам. Они поднялись и оставили своих аналогов на полках. Это дает вам возможность приобрести различное кинооборудование по относительно невысокой цене.Но имейте в виду, потому что популярность пленочных фотоаппаратов растет!

Вот наш список, который поможет вам выбрать камеру, которая подойдет вам и вашему стилю.

10 классических пленочных фотоаппаратов по цене менее 100 долларов

Да, мы все хотели бы Leica M3 или M6. Подойдет любой из них, но жизнь несправедлива. Они дорогие, так как известны во всем мире.

Отсутствие одной камеры не должно мешать нам покупать и использовать другие отличные камеры. У тех, что в нашем списке, было свое время, и они нуждаются в вас для своего возрождения.

А как насчет Canon AE-1? Первая доступная пленочная камера с TTL (через объектив), она также имела режимы автоэкспозиции.

Посмотрите на другие и посмотрите, какие из них вам понравятся.

Как использовать экспонометр для лучшей фотографии

Одна из проблем, с которыми вы можете столкнуться при съемке пленки, — это отсутствие показаний экспонометра.

В некоторые камеры они встроены, другие не могут сказать вам, переэкспонирована или недоэкспонирована сцена.Здесь очень пригодится портативный экспонометр.

Они работают двумя разными способами. Они работают как измеритель отраженного света или измеритель падающего света. Отраженное показывает, сколько света отражается от объекта.

Измеритель падающей освещенности определяет, сколько света попадает на объект. Он проверяет свет между камерой и объектом. Это также работает со вспышкой.

Прочтите здесь всю необходимую информацию об экспонометрах и о том, какой тип лучше подходит для вас.

Как выбрать фотопленку

Руководство по выбору лучшей черно-белой пленки

Кодак, Илфорд, Роллей. На выбор так много черно-белых 35-миллиметровых пленок. Это может быть сложно. Было бы невозможно дать вам подробности и сопоставить их все.

Хорошее изображение получается не только из выбора пленки. Это также происходит из того, что вы снимаете. или если вы предпочитаете недоэкспонировать или переэкспонировать пленку.

Разработчик также играет огромную роль в том, как получится финальный негатив.Кроме того, вам все равно нужно распечатать или отсканировать изображение и постобработку изображений.

Здесь вы найдете сравнение пяти самых популярных черно-белых 35-миллиметровых пленок.

Где купить пленку для старых фотоаппаратов

Самое замечательное в пленочной фотографии то, что все еще существует множество различных типов пленки.

Обратной стороной пленочной фотографии также является огромный выбор. И выбор может быть непростым.

Вопросы, которые вам в первую очередь нужно задать: 35 мм или 120 (пленка среднего формата)? Цветной или черно-белый? Низкое или высокое ISO?

Различные сайты предлагают разные альтернативы. Обо всех онлайн-магазинах кинопродукции читайте в нашей статье.

Какие настройки камеры следует использовать

Шпаргалка по пленочной фотографии

Эта шпаргалка поможет вам начать работу с пленочной фотографией. Если вы знаете основы пленочной фотографии, вы знаете и основы цифровой фотографии.

Пленочная фотография намного сложнее и сложнее, чем цифровая фотография.

Вам нужно знать свою камеру наизнанку, изобилие света в сценах и то, на что способна ваша пленка.

Эта шпаргалка раскрывает три основных момента. Скорость пленки ( ISO ), диафрагма ( f / ступени ) и выдержка . Все эти три вещи работают взаимозависимо.

Прочтите эту статью, чтобы получить всю необходимую помощь для начала работы.

Основные настройки камеры

Ваши настройки камеры для пленочной фотографии будут вам знакомы. Они похожи на те, что вы использовали бы для цифровых технологий.

Нет никакой разницы в инструментах, которые вы используете для захвата сцены. Обе камеры сводятся к использованию трех фундаментальных основ фотографии.

Диафрагма, ISO и выдержка составляют треугольник экспозиции. Они позволяют снимать сцену.

Знание того, как использовать эти три элемента вручную, поможет вашей пленочной фотографии.

Прочтите здесь нашу статью о лучших настройках камеры.

Освойте правило Sunny-16 и другие настройки экспозиции

Мы рассмотрели портативные экспонометры в предыдущем разделе. Но если один недоступен, есть другой способ.

Другой вариант, который вы можете использовать, — это принятие правила S unny-16. Это правило работает в полдень, когда солнце находится на самом высоком уровне.

Первое значение, которое следует выбрать при солнечном свете, — это f / 16. Выдержку следует установить как можно ближе к вашему ISO.Например, f / 16, ISO 200, дает вам выдержку 1/250.

Преимущество этой системы в том, что вам не нужно сохранять эти настройки. Они просто хорошая база для работы.

Если вы хотите уменьшить диафрагму на 5 ступеней до f / 2,8, тогда выдержка должна увеличиться на 5 ступеней.

Это компенсация света, поскольку меньшая диафрагма добавляет свет, а увеличение выдержки снова его убирает. Держите его солнечным.

Советы по фотолаборатории и проявке

Бак проявителя пленки

Обработать негативы дома не только просто, но и весело.Ожидание нарастает, если вы выполните несколько простых шагов.

Во-первых, вам нужно найти способ достать пленку из контейнера. Затем поместите его в проявочный резервуар. Это происходит в кромешной тьме, поскольку пленка все еще чувствительна к свету.

После того, как пленка окажется в резервуаре для проявки, вам понадобится проявляющий химикат, называемый «проявитель». Затем вода и еще одно химическое вещество, называемое «закрепителем».

Емкость для проявки удерживает вашу пленку и позволяет химикатам воздействовать на нее. Перемешивая химикаты один за другим, вы превращаете пленку в негатив.

Строительство малобюджетной фотолаборатории

Темная комната — это место, где вы обрабатываете негативы для получения отпечатков. Негатив — это обратное изображение сцены, которую вы сняли.

Черные белые, и наоборот. Негатив действует как шаблон, пропускающий свет сквозь него на светочувствительную бумагу.

Эти негативы используются многократно сколько угодно раз. Слава богу, вы никогда не получаете правильную экспозицию с первого раза.

Темная комната должна состоять из двух частей.Один для сухих процессов, другой — для влажных.

Сухие участки — это места, где увеличитель показывает негатив на бумаге. Во влажной зоне вы обрабатываете и стираете бумагу с помощью химикатов.

В этой статье вы найдете всю необходимую информацию, чтобы научиться создавать темную комнату и управлять ею.

Как создать черно-белую пленочную фотографию в домашних условиях

Печать вашего первого черно-белого изображения — это опыт, который вы не можете объяснить. Вся тяжелая работа и тренировки привели прямо к этому моменту.

Основная идея состоит в том, что вы берете негативы в темную комнату и помещаете их в увеличитель.

Увеличивает проецируемое изображение, пропускаемое через негатив. Светочувствительная бумага улавливает свет различной интенсивности и дает положительный отпечаток.

Вы можете увидеть это после обработки отпечатка в химическом проявителе.

Вся необходимая информация находится прямо здесь, в нашей статье.

Как экспериментировать с пленочной фотографией

Введение в обработку пленки методом вытягивания и выталкивания

Притягивание и вытягивание пленки означает повышение или понижение степени экспозиции пленки.

Это может произойти на этапе фотосъемки или печати.

Когда вы проталкиваете пленку, вы позволяете пленке дольше оставаться в проявочной ванне.

С другой стороны, тянуть нужно, чтобы меньше оставаться в ванне. Для этого существуют определенные меры в зависимости от пленки и химикатов. Но вся необходимая информация написана на пленке / проявочной жидкости.

Всю необходимую информацию читайте в нашей статье.

Фотография на пленку с истекшим сроком годности

Использование просроченной пленки стало очень модным и популярным способом фотографирования вот уже несколько лет.Это связано с тем, что пленка с истекшим сроком годности демонстрирует изменение цвета.

Воздействие тепла и радиационного фона наносит постепенный, неумолимый ущерб. Но продлить им жизнь так же просто, как засунуть их в холодильник.

А еще лучше морозильник. Замораживание фильма продлевает его жизнь на десятилетия.

Эти изменения цвета добавляют интересные оттенки и цветовые тона в стиле фильтров. Это те, которые больше присутствуют на обработанных изображениях Instagram.

Самое лучшее в них то, что невозможно определить, насколько изменился и сдвинулся цвет.

Кроме того, каждый тип пленки имеет различный цветовой оттенок. Иногда вы покупаете такой, и в итоге получаются ужасные фотографии. Все дело в методе проб и ошибок, что делает весь процесс очень интересным.

Стивен Даулинг

Положительный документ

Фотопленка начинается с негатива. Это обратная сторона снятой сцены. Он снова становится перевернутым при печати с увеличителя.

Негатив создает позитивный отпечаток. Положительная бумага существует.Это позволяет вам запечатлеть сцену как есть, пропустив увеличение изображения.

Это то, что вы можете использовать с широкоформатными камерами и камерами-обскурами.

Прочтите здесь, как получить эту бумагу и как ее можно использовать.

фильмыnotdead

Double Exposures

Двойная экспозиция — это процесс наложения двух изображений друг на друга. Это может происходить на этапе фотографирования, проявки или даже печати.

Некоторые камеры, такие как Mamiya C330 TLR (двойной зеркальный фотоаппарат), имеют встроенную опцию для создания множества экспозиций.Или с некоторыми из них вы можете вручную экспонировать пленку столько раз, сколько хотите, не отправляя рулон вперед.

Не каждая камера автоматически накатывает пленку на следующий негатив. Для большинства 35-мм пленочных фотоаппаратов есть простой способ создать двойную экспозицию.

Все, что нужно учитывать при создании двойной экспозиции, можно найти здесь, в нашей статье.

Filmbasedtraveller

DIY пленочная фотография

DIY Light Box (Как сделать свой собственный световой короб для фотографии)

Если вы один из тех классных фотографов, которые все еще снимают на пленку, лайтбокс — необходимый инструмент.

Лайтбоксы помогут вам внимательно изучить негативы. Это отлично подходит для предварительного выбора перед печатью или сканированием. Это сэкономит ваше время.

IKEA — лучшее место для этого, чтобы отремонтировать недорогой стол. Может быть, у вас уже есть тот, которому нужна новая цель.

В нашей статье мы покажем вам, как его построить.

Камеры ручной работы

Если вас интересует экспериментальная сторона дела, этот пост для вас.Вы увидите, что несколько фотографов взяли на себя создание собственных фотоаппаратов.

Они создали свои собственные устройства, соответствующие их стилю. Из него есть несколько уникальных устройств захвата.

Это отличный способ добавить интереса к вашей работе, поскольку ни у кого нет одинаковых инструментов для захвата одних и тех же вещей.

Прочтите здесь о нескольких возможностях, и, надеюсь, это поможет вашим творческим химическим веществам работать.

Алистер Тейн

Как оцифровать пленку

Как выбрать лучший пленочный сканер для фотографии

Даже если вам нравится аналоговый аспект пленочной фотографии, вы все равно можете захотеть оцифровать свои негативы.Это гарантирует, что у вас будет копия вашего негатива.

Он также позволяет дополнительно обрабатывать негативы. Работа с такими программами, как Lightroom, позволяет экспериментировать со слоями и локальными корректировками.

Цифровая версия вашего изображения позволяет вам поделиться своим снимком в социальных сетях. Он также позволяет вам решить, хотите ли вы создать физический отпечаток, созданный на его основе. Когда дело доходит до пленочной фотографии, сканер — лучший способ перенести изображения на компьютер.

Прочтите здесь, как мы рекомендуем вам оцифровать пленочную фотографию.

Обзор

VueScan: действительно ли это лучшее программное обеспечение для сканирования пленки?

VueScan — это программа, которая позволяет сканировать и оцифровывать пленочные фотографии. Это программное обеспечение доступно как для ПК, так и для систем Apple.

Важно получать удовольствие от процессов, лежащих в основе пленочной фотографии. Вам придется неоднократно выполнять повседневные задачи. Сканирование негативов — одна из таких задач, поэтому вы должны сделать это приятным.

Если вам, как и мне, не нравится операционная программа, поставляемая со сканером, попробуйте это программное обеспечение.

Как оцифровать пленочные фотографии

Оцифровка обработанных негативов имеет много преимуществ. во-первых, это означает, что вам не нужно возиться с темной комнатой.

Это то, что некоторые компании и лаборатории могут сделать за вас. Если у вас уже есть сканер, вы можете сделать его самостоятельно, так как он дешевле.

Прочтите нашу статью здесь, чтобы получить пошаговое руководство.Это гарантирует, что проблем не возникнет, и вы сможете оцифровать изображения как можно быстрее.

Как создать образ пленочной фотографии в Lightroom

Если вам нужен фильм, вам не нужно снимать на пленку. Есть много процессов, которые вы можете использовать для его репликации.

В нашей статье показано, как получить атмосферу изображения, снятого на пленку, с помощью Lightroom. Все дело в местных корректировках.

Почему вы должны делать это в Lightroom? Что ж, это в первую очередь избавляет от хлопот со съемкой на пленку.Вы также можете использовать предустановки, чтобы добиться эффекта пленки.

Чтобы узнать больше о том, как использовать Lightroom, посетите наш курс Effortless Editing !

Заключение

Пленочная фотография включает в себя множество физических процессов, требующих исследования и практики. Это также прекрасный способ прикоснуться к истокам фотографии.

Мы надеемся, что сможем помочь вам в этих процессах и что наши советы мотивируют вас использовать весь потенциал пленочной фотографии.

Ищете дополнительную информацию о пленочной фотографии? Ознакомьтесь с нашей новой публикацией на как проявлять пленку дальше!

Хотите больше? Попробуйте наш курс фотографии для начинающих

Хотите овладеть азами фотографии, чтобы делать потрясающие снимки в любой ситуации?

Если вы не знаете, какие настройки использовать, вы часто упускаете возможность запечатлеть прекрасные моменты.

Но камеры сложны, и трудно понять, с чего начать.Вот почему мы создали этот курс.

11 советов фотографам, которые хотят снимать на пленку

В 2008 году Polaroid объявил о прекращении производства фильмов внутри компании. Но, казалось бы, из ниоткуда, австриец по имени Флориан «Док» Капс налетел и купил последний оставшийся завод по производству Polaroid в Нидерландах за 180 000 евро. Его миссия заключалась в том, чтобы вернуть кино с грани смерти. Он назвал это «Невозможный проект».”

Спустя более десяти лет цель Капса не кажется такой уж невыполнимой. За прошедшие годы компания представила на массовый рынок новые пленки и камеры. Вы, наверное, знаете его по нынешнему названию: Polaroid Originals. Что касается самого Капса, он тоже пошел дальше, сосредоточив свои усилия на съемной пленке. В этом году PDN назвал его одним из восьми «ангелов-хранителей аналоговой фотографии».

Пленочная фотография увековечивает прошлое, но также представляет будущее.По мере того как все больше компаний внедряют новые аналоговые инструменты, становится все более очевидным, что пленка вне времени. Самый старый из сохранившихся негативов датируется 1835 годом. Вы можете найти последние фотографии из фильмов в социальных сетях под популярными хэштегами, такими как #FilmIsNotDead и #ShootFilmNotMegapixels. Это явное свидетельство устойчивости среды.

В честь возрождения фильма мы собрали эти быстрые советы по переходу на аналог.

Попробуйте как можно больше пленок

Начало работы с пленкой похоже на поход в кондитерскую.От вашего выбора пленки будут зависеть цвета, яркость и зернистость ваших изображений. И лучший способ учиться — это методом проб и ошибок.

Два года назад TIME взял интервью у шести легендарных фотографов и составил короткий список лучших кинопленок, от 35-мм монохромных пленок, таких как Kodak Tri-X 400, до широкоформатных пленок, таких как Kodak Portra 160. Для черно-белой пленки Ilford HP5 + 400 и Fomapan 400 также могут быть хорошим местом для начала, в то время как Lomography Color 400 и Fuji Pro 400H также являются вариантами сплошного цвета.

После того, как вы опробовали все варианты, загрузите свой любимый и изучите его как свои пять пальцев. Изучите, как он работает в различных условиях (суровый солнечный свет, пасмурная погода, интерьер и т. Д.) И как вы можете извлечь из этого максимальную пользу.

Начни с дешевой пленки и фотоаппаратов

«Стартовый» пленочный фотоаппарат не должен стоить целого состояния. Намочите ноги с надежной, но доступной камерой 35 или 120 мм. Если вы хотите, чтобы ваши возможности оставались открытыми, вы можете взять напрокат или одолжить камеру друга.

Также может возникнуть соблазн начать с редких и дорогих пленок, но это не идеально для практики. Сохраните их на потом и выберите что-нибудь более дешевое для изучения и тестирования различных настроек.

Выберите объектив с постоянным фокусным расстоянием

Для ручной 35-мм пленочной камеры лучше всего начать с 35-мм или 50-мм объектива. Конечно, доступны зум-объективы, но работа с фиксированным фокусным расстоянием поможет вам сориентироваться. Объективы с постоянным фокусным расстоянием имеют более широкую диафрагму и обеспечивают лучшее качество за ваши деньги.Они просты в использовании, особенно если вы делаете все вручную. Если вам нужно увеличить масштаб, просто подойдите ближе к объекту. Он работал у Cartier-Bresson в 1940-х годах и работает до сих пор.

Экспозиция для теней

Если вы привыкли снимать на цифровом изображении, вы знаете, как выставлять светлые участки. Обратное верно для негативной пленки: хотя она отлично передает эти блики, иногда с трудом удается сохранить детали в тенях.

Недоэкспонирование также может привести к получению тонких негативов, которые, в свою очередь, дают зернистые, плоские отпечатки.Так что ошибитесь в сторону переэкспонирования — если только вы не намеренно выбираете темный, недоэкспонированный вид, как иногда делал Стив Маккарри при использовании Kodachrome.

Купите люксметр

Новые пленочные фотоаппараты часто поставляются со встроенным экспонометром, но если вас интересует классическая винтажная камера, вам, вероятно, потребуется купить внешний или загрузить приложение для экспонометра, такое как Pocket Light Meter, на вашем телефоне.

Если вы забыли дома свой люксметр, просто воспользуйтесь правилом «Солнечных 16».Если вы находитесь на улице в хороший день, вы обычно получаете хорошую экспозицию, устанавливая диафрагму на f16 и выдержку на значение, обратное вашему ISO (или близкое к нему). Например, если вы снимаете на 100-скоростную пленку, выдержка будет 1/100 или 1/125 секунды.

Сохраняйте свои снимки

На первых нескольких рулонах не забудьте записать свои настройки: диафрагму (число f), выдержку и светочувствительность пленки (ISO). В большинстве случаев это единственный способ сохранить свои метаданные.Если ваши фотографии темные и недоэкспонированные, то вы знаете, что вам нужно поэкспериментировать с более светосильной пленкой, более длинной выдержкой или более широкой диафрагмой.

Photomemo — хороший бумажный вариант, если вам нужен специальный журнал, или вы можете использовать такое приложение, как PhotoExif, которое позволяет вам отслеживать с помощью телефона.

Дайте себе аналоговое задание

Каждый раз, когда вы тестируете новую пленку, дайте себе проект. Может быть, вы каждый день фотографируете разных пешеходов по дороге на работу или следите за классическими ретро-автомобилями. The Photographer’s Playbook от Aperture содержит сотни забавных заданий, которые помогут расширить ваше воображение, и некоторые из них — например, «сфотографировать объект для каждой буквы алфавита» — идеально подходят для практики.

Ваша цель не обязательно будет заключаться в том, чтобы создать свою лучшую работу, но вместо этого нужно увидеть что-то от начала до конца. Сдаться — это не вариант. Когда вы закончите, распечатайте свои контрольные листы и сохраните их вместе с негативами. Вам захочется оглянуться на них, когда пройдет время, и вы найдете свою опору.

«Продвигайте» свою пленку, но делайте это ответственно

В большинстве случаев лучше всего установить ISO-метр камеры на ту же скорость, что и на коробке с пленкой. Но не всегда. Например, если вы снимаете в темном ночном клубе только на 400-ступенчатую пленку, вы можете «подтолкнуть» ее, установив экспонометр камеры на ISO 1600. Он лучше всего работает с черно-белой пленкой и использовался время от времени. -time некоторых из величайших представителей жанра, в том числе Гарри Виногранда.

Если надавить на пленку, вы получите больше зернистости и контраста, поэтому используйте ее экономно. Толкаемую пленку нужно проявлять дольше, поэтому важно помнить об этом каждый раз, когда вы это делаете. Если вы не развиваете себя, сделайте пометку, чтобы сообщить об этом своей лаборатории (некоторые могут взимать больше, но это зависит от обстоятельств). Кроме того, имейте в виду, что вы не хотите изменять ISO в середине ролика, поскольку все это будет проявлено сразу.

Примите участие в съемках фильма

«У большинства фотографов всегда была почти суеверная уверенность в удачном происшествии», — написала Сьюзан Зонтаг в своей книге 1977 года « О фотографии ».

Когда дело доходит до пленки, то, что на первый взгляд кажется «ошибкой» — например, непреднамеренная утечка света или даже авария в темной комнате — может вдохнуть новую жизнь в обычное изображение. Если вам случится стать жертвой одной из этих счастливых случайностей, вспомните, как это произошло, и посмотрите, сможете ли вы воспроизвести это намеренно.

Держитесь за старую пленку или пленку с истекшим сроком годности

Принято считать, что нужно выбросить любой фильм с истекшим сроком годности, но в наши дни это модно, ведь в Instagram более полумиллиона фотографий с тегами #expiredfilm.«День фильмов с истекшим сроком годности» был учрежден в 2015 году и с тех пор проводится ежегодно. Использование пленки с истекшим сроком годности может стать серьезной авантюрой, особенно если она не хранилась должным образом, но именно это делает ее освежающей и интересной.

Деградированная пленка обычно дает перенасыщенные цвета и сюрреалистические, туманные эффекты, напоминая нам, что фотография — это тактильное, материальное стремление, уязвимое для недостатков и удач. Просто следите за своим ISO, поскольку пленка со временем теряет чувствительность, и ее скорость, вероятно, изменится от того, что указано на коробке.

Совет: если вы хотите продвинуться еще дальше в экспериментальной сфере, вы можете пропитать свою пленку (просроченную или нет) в различных растворах. Кислые жидкости, такие как апельсиновый сок или кофе, дают самые впечатляющие результаты, но обязательно сообщите в лабораторию, если вы сделали что-нибудь безумное.

Самостоятельная обработка пленки

Более 75% пользователей фильмов, недавно опрошенных британским производителем Ilford, заявили, что они обработали свою собственную пленку.Это не всегда возможно, но вам стоит попробовать хотя бы раз, особенно если вы снимаете в черно-белом режиме.

Film — это о том, чтобы запачкать руки и понять химию, и у B&H Photo есть отличное руководство, которое поможет вам начать работу дома. Вам понадобится проявочная емкость, несколько пластиковых катушек, мерные чашки или градуировки, термометр, а также проявитель, закрепитель и вода.

Еще не на 500px? Зарегистрируйтесь здесь, чтобы исследовать более впечатляющие фотографии.

Связанные

Film vs Digital — Сравнение фотографий

Пленка

обеспечивает однородность цвета и динамический диапазон по сравнению с цифровым форматом.

Пленка — золотой стандарт фотографии. Ничто не сравнится — даже цифровое.Хорошим примером этого является ситуация, когда такая кинокомпания, как Fujifilm, пытается добиться прекрасной цветопередачи пленки. Такой «прогресс» в технологиях — не более чем маркетинговый трюк.

Пленка — золотой стандарт фотографии.

Возьмем, к примеру, Провию и Велвию; Когда Fujifilm попыталась воспроизвести эти потрясающие запасы пленки в своих беззеркальных цифровых камерах, это был действительно печальный день. Вместо того, чтобы делать больше фильмов, они остановили производство и сосредоточили свое внимание на воспроизведении науки о цвете в камере.Владельцы цифровых беззеркалок обрадовались, поскольку теперь они могут делать фотографии, обогащенные симуляциями Veliva и Provia. Глядя на цифровые фотографии этих камер, эффект имитации пленки представляет собой просто удар по контрасту и насыщенности с некоторым встроенным текстом метаданных. Этот тип маркетинговых уловок не имеет ничего общего с традиционными кинопленками, которые мы снимали годами. Вот почему, когда вы берете рулон Велвии или Провии, вы понимаете, что ничто не сравнится с оригиналом. Стабильность цвета известна в кино, а не в цифровом воспроизведении.

Ознакомьтесь с указателем, обзорами и образцами фильмов The Darkrooms

Кроме того, пленка может захватывать более широкий динамический диапазон (13 ступеней, если быть точным), чем большинство цифровых фотоаппаратов. Благодаря этому вам не нужно редактировать блики, увеличивать тени или увеличивать насыщенность. Образ идеален во всех смыслах. Вы не можете получить такие же результаты на цифровой камере.

Разрешение пленки выше, чем у большинства цифровых фотоаппаратов

Заголовок выше может показаться надуманным для новичков, но позвольте нам объяснить его вам.Пленка производится в различных форматах, чтобы подходить к различным камерам. Это примерно то же самое, что и размеры сенсора цифровых фотоаппаратов. Однако, в отличие от цифровых фотоаппаратов, пленка может снимать и сохранять с большим разрешением. В частности, когда запас пленки больше, количество фотонов на поверхности пленки увеличивается.

Например, если бы мы поместили 120-миллиметровый негатив против 35-миллиметрового полнокадрового цифрового датчика, разрешение пленки было бы выше, чем у цифровой камеры. Это будет более очевидно при более низких значениях ISO; однако при увеличении ISO резко меняется отношение сигнал / шум, и цифровой датчик выигрывает с точки зрения разрешения.

Итак, если вы хотите снимать пленку при более низких значениях ISO (скажем, менее 800), то разрешение, которое вы можете получить, будет лучше, чем у сенсора меньшего размера.

Обработка и монтаж пленки так же креативны, как и съемка

Одним из ключевых элементов пленочной фотографии является творческий контроль, предлагаемый на всех этапах обработки и редактирования. Вместо того, чтобы быть рабочим процессом массового монтажа, как это принято в цифровом формате, есть поэтапный процесс, связанный с фильмом. Это одновременно и приятный, и сложный процесс, но вы полностью контролируете его.Одним из самых больших преимуществ монтажа фильмов является более высокий уровень управления освещением в темной комнате. Пленка предлагает значительный уровень динамического диапазона с меньшим выбросом светлых участков и потерей деталей в теневых областях. Цифровые файлы невозможно восстановить после таких проблем.

Удобно, что цифровое редактирование можно выполнять в камере или на цифровом устройстве, но часто это делается на ходу. В нашем загруженном мире есть удовлетворение и удовольствие, которые можно получить, замедляясь и работая в темной комнате лаборатории.В качестве альтернативы, многие сейчас находят время, чтобы поработать над сканированными изображениями с высоким разрешением во время съемок на пленку. При правильном технологическом процессе пленочные негативы прослужат всю жизнь, и их можно будет многократно использовать для сканирования или печати. Те, кто живет в цифровом мире, живут в постоянном страхе перед компьютерными сбоями, сбоями жесткого диска или даже повреждением карты памяти. Нет ничего хуже, чем ошибка чтения карты памяти в полевых условиях или при попытке импортировать изображения на компьютер.

Редактирование должно быть намного больше, чем просто перемещение ползунков на экране.Обработка и монтаж фильмов воздействуют на все органы чувств и приближают вас к творческим результатам.

Стоимость пленочной фотографии более контролируема и менее значительна, чем стоимость цифровой

Нравится вам это или нет, но затраты, связанные с творчеством фотографа, являются ключевым фактором для многих людей. И пленочная, и цифровая имеют уникальные соображения относительно стоимости, которые стоит изучить, однако пленочная фотография требует более мягкого подхода с меньшим финансовым бременем. С пленкой ваши первоначальные затраты намного меньше, поскольку цена пленочных фотоаппаратов значительно ниже, чем у современных зеркальных или беззеркальных камер.Цена на некоторые из высококлассных моделей ошеломляет и поставит большинство из них под финансовые затруднения. Кроме того, вы связаны другими недостатками, связанными с привязкой к цифровому носителю.

Пленочная фотография распределяет свои затраты на всю вашу жизнь как фотографа. Помимо камеры, постоянная стоимость пленки является недорогим элементом: покупка оптом всегда разумный выбор, так как у вас больше шансов выйти и снимать с сумкой, полной пленки. Кроме того, вы экономите немного на каждом рулоне с большой партией.Отсюда вы смотрите на стоимость лаборатории и фотолаборатории в зависимости от того, насколько глубоко вы хотите погрузиться. Популярным решением является управление расходами на лабораторию за счет цифрового сканирования пленки. Эти отсканированные изображения имеют высочайшее качество и сохраняют все качество и детализацию ваших исходных снимков. Кроме того, теперь у вас есть полный творческий контроль над тем, в каком направлении вы хотите двигаться и сколько вы хотите потратить.

Теперь вы можете взять свои цифровые отсканированные изображения и отредактировать их с помощью предпочитаемого программного обеспечения для редактирования — или вообще не использовать.Вы можете распечатать отсканированные изображения дома или в лаборатории в любом размере и формате, который вам нужен. И, если вы так склонны, вы, конечно, можете поделиться своей работой на своем сайте, в блоге или через платформы социальных сетей. В любом случае очевидно, что вы будете вкладывать гораздо меньше средств в пленку на протяжении всей своей фотографической жизни, чем в цифровую. Пленочные камеры служат на протяжении всего срока службы, в то время как цифровые камеры служат только до тех пор, пока работают их схемы.

Мы будем рады услышать ваши мысли по этой теме в комментариях ниже.

---

Изначально это было размещено в нашем Instagram (instagram.com/thedarkroomlab).

Превращение целых фильмов в отдельные фотографии

Автор Стелла Ко, CNN

Фотограф и скульптор Джейсон Шульман не смотрит фильмы, как все мы. Вместо этого он нажимает кнопку воспроизведения и позволяет своей камере взять верх. Используя сверхдлинную выдержку, лондонский художник может запечатлеть весь фильм всего на одной фотографии. Для своей новой серии «Фотографии фильмов», которая будет демонстрироваться в лондонской галерее Cob до 4 июня, Шульман снял 54 полнометражных фильма — от «Заводного апельсина» Стэнли Кубрика до классической итальянской «Жизнь прекрасна» — и скомпилировал их в жуткие одиночные выстрелы.

На его фотографии из диснеевского фильма 1951 года «Алиса в стране чудес» вы можете разглядеть волосы и платье Алисы неоднозначной формы и пятна яркого цвета. Съемка динамично развивающейся кинематографии Джеймса Кэмерона в «Аватаре» привела к однородной плите простого синего цвета. И когда Шульман собрал «2001: Космическую одиссею» в один кадр, он оказался разделенным на три, отражая культовый трехэкранный зал заседаний.

Результаты непредсказуемы. Некоторые фотографии имеют мало общего с фильмами, которые они представляют.Но Шульман хочет, чтобы зрители увидели произведения по-своему. «Люди приносят на вечеринку свою собственную тему, — говорит он, — так же, как читая фигуры в облаке, они видят то, что хотят видеть».

CNN поговорил с Джейсоном Шульманом о фотографии с большой выдержкой и его фотографиях на пленку.

CNN: Так как именно вы создаете эти фотографии с длинной выдержкой?

Шульман: У меня очень большой — почти беспиксельный — монитор и камера с фильтрами, которые затемняют попадающий свет.Затем я открываю диафрагму камеры на протяжении всего фильма. Длительная выдержка сокращает время. Мне нравится перевод «нравится за подобное» между моими фотографиями и фильмами, которые они показывают. Я использую ту же оптическую механику, что и в фильмах — камеру — для создания своей дистилляции. На моей фотографии можно найти все кадры, которые были изначально сняты, так что здесь есть простой технологический паритет.

CNN: Почему вы начали экспериментировать с длинной выдержкой?

Шульман: Я как скульптор много работаю кинетически, поэтому я, естественно, начал экспериментировать с неподвижными изображениями и промежутком времени.Я начал фотографировать около шести лет назад — я получил все новости об обрушении башен-близнецов с YouTube и снял их с большой выдержкой.

Фотография освещения событий 11 сентября на ABC News Кредит: Изображение: предоставлено Джейсоном Шульманом

Следующее, что я сделал, — это сфотографировал зимние Олимпийские игры 2014 года в Сочи из своей спальни. Тогда это было логическим скачком — задаться вопросом, как может выглядеть весь фильм. Сначала я думал, что получу монохромный снимок, но был удивлен, увидев странные переводы фильмов, которые начали появляться.

Джейсон Шульман

CNN: В сериале 54 фильма. Как вы их выбрали?

Шульман: Это был довольно случайный процесс отбора. Когда я начинал, я думал, что смогу еще раз предположить, как будут выглядеть результаты, но я не мог предугадать, какими они будут.

CNN: Влияет ли работа скульптора на ваш фотографический стиль или наоборот?

Шульман: Довольно много моей работы либо связано с движением, либо отсылает к нему.В каком-то смысле эти фотографии — естественное продолжение моего исследования времени и движения.

Чтобы получить 54 фотографии, которые у меня остались, мне пришлось снять около 900 фильмов, и я никогда не знал, какими они получатся. Но что касается скульптуры, я надеюсь, что знаю, что я получу в итоге.

CNN: Какой фильм дал вам самый неожиданный результат?

Шульман: Есть фильм Пазолини под названием «Евангелие от Матфея». И при этом странно то, что в итоге вы получаете изображение Иисуса в середине фотографии.Я вернулся и посмотрел фильм, и причина этого в том, что Пазолини поместил головы всех своих персонажей по центру [в кадре]. Кто бы ни говорил, их голова заблокирована. Это единственная фотография, которая в некотором смысле наиболее характерна для ее названия.

CNN: Вы сказали, что фотографии из пленки могут пролить свет на меняющиеся технологические тенденции в кино. Вы можете остановиться на этом?

Шульман: Различия между режиссерами редки. Но я заметил, что в большинстве фильмов Хичкока полученный оттиск имел образные формы.Я думаю, это потому, что Хичкок рассказывает свои истории, сосредотачиваясь на актерах. Кубрик, с другой стороны, использует более широкие кадры, которые часто имеют симметричный кадр. Таким образом, в гештальте его фильмы оставляют на готовом отпечатке не человеческие, а композиционные пятна.

Изображение: любезно предоставлено Джейсоном Шульманом

CNN: Были ли у вас отзывы от режиссеров фильмов?

Шульман: Джон Хиллкоут был очень доволен моей фотографией из его фильма «Дорога». Это была единственная заказная работа, которую я взял, и она вышла на удивление хорошо.Это было чудо, потому что большинство фильмов не выглядят особенно интересными. Это также хороший пример того, что в этом фильме он долго держал кадры. Я только что отправил его ему в Лос-Анджелес.

Изображение: любезно предоставлено Джейсоном Шульманом

CNN: С чем вы хотите поэкспериментировать дальше?

Шульман: Я хочу вернуться к 3D работам и немного поработать скульптурой. Прошло уже пару лет, а в октябре у меня будет выставка скульптур.

40 фильмов о фотографии, которые должен смотреть каждый фотограф

Создание пленки и фотография идут рука об руку. В кинопроизводстве искусство кинематографии теряется вместе с фотографией. Умение представлять движущиеся изображения в таком материале, похожем на открытки, само по себе является прямым потомком искусства фотосъемки. Если фотограф действительно хочет улучшить свое мастерство, ему необходимо изучить, как кинематографисты и кинематографисты захватывают движущиеся изображения на экране. Не менее важно, чтобы фотографы смотрели фильмы, изображающие искусство фотографии глазами Голливуда, а также знакомились с историями знаменитых фотографов в документальных фильмах.

Вот 40 известных фильмов о фотографии, которые каждый фотограф должен посмотреть… в произвольном порядке.

40 фильмов о фотографии —

1. OneHour Photo (2002)

Темный триллер, в котором вдохновленный Робин Уильямс играет часового фотоклерка Walmart, который в конечном итоге преследует семью, фотографии которой он регулярно делает и развивается.

2. Высокое искусство (1998)

Независимый художественный фильм, задумчивый, меланхоличный и красиво снятый.Героиня фильма, Рада Митчелл, молодой стажер из небольшого журнала, влюбляется в наркозависимую лесбиянку-фотографа Элли Шиди. Эти двое используют друг друга для продвижения своей карьеры.

3. Окно сзади (1954)

Главный герой, Джеймс Стюарт, играет вместе с Грейс Келли в этом классическом триллере Хичкока о фотографе, прикованном к инвалидной коляске, который шпионит за своими соседями через объектив своей камеры. В одном из своих вуайеристских эпизодов он убежден, что видит, как один из них совершает убийство.

4. Closer (2004)

Джулия Робертс изображает фотографа-портретиста, запутавшегося в любовном треугольнике с персонажами, которых играют Джуд Лоу и Клайв Оуэн. Хотя пленка показывает лишь небольшую часть фотографии, сама пленка великолепно снята и дает точное изображение процесса фотографии.

5. Пекер (1998)

Отличный фильм с инди-чувством, усиленный художественным гением Джона Уотерса за камерой.Несмотря на изобилие странностей, Edward Furlong демонстрирует отличное выступление, поскольку служащий маленького городка сэндвич-магазина перевернул сенсацию ночной фотографии изобразительного искусства, когда его обнаружил крупный городской торговец произведениями искусства, который ведет его через насмешливый мир изобразительного искусства. фотография сцены.

6. Blow-Up (1966)

Фильм 60-х с культовым статусом, этот фильм рассказывает о Томасе, модном фотографе, которого играет Дэвид Хеммингс , который обнаруживает, что случайно снял убийство на заднем плане. одного из изображений, пока он проявляет его в темной комнате.

7. Proof (1991)

Менее известный фильм о карьере Гладиатора до Рассел Кроу , персонаж которого описывает слепому фотографу ( Хьюго Уивинг в его Матрице до ) роль) фотографии, которые он сделал. Звучит банально, но фильм великолепно снят и сыгран.

8. Под огнем (1983)

Три журналиста в романтическом треугольнике вовлечены в политические интриги в последние дни коррумпированного режима Сомозоа в Никарагуа перед тем, как он падет в результате народной революции 1979 года.«Под огнем» — технически обоснованная кинематографическая характеристика военного фотожурналиста, которого играет Ник Нолти .

9. Город Бога (2002)

На этом пугающем изображении жизни, растущей в фавелах и на улицах Бразилии, изображены двое мальчиков, которые достигают совершеннолетия, один из них становится фотографом. Это не только лучший фильм о фотографии, но и один из лучших фильмов последних лет.

10.Gentleman’s Relish (2001)

В этой истерически-задорной комедии, действие которой происходит в Лондоне начала 20-го века, разочарованный художник Кингдом Суонн, которого играет Билли Коннолли , , принимает в подарок фотоаппарат, который изменил жизнь. Начав новую карьеру в фотографии, он выражает свои художественные способности в более непринужденных портретах обнаженных в классической обстановке и, таким образом, становится центром пренебрежительной дурной славы!

11. Вечные моменты (2008)

Шведский фильм о женщине, выигравшей фотоаппарат в розыгрыше военного времени.Главная героиня, которую играет Мария Хейсканен, увлекается фотографией, с которой она борется. Однако ее любовь к фотографии и решение оставить фотоаппарат в конечном итоге меняют ее жизнь.

12. Мех: воображаемый портрет Дайан Арбус (2006)

Николь Кидман звезды в этом биографическом фильме о легендарном американском фотографе Дайан «Мех» Арбус . В фильме показано, как одинокая и застенчивая домохозяйка из Нью-Йорка отправляется в путешествие в мир фотографии, снимая изображения людей, стоящих за пределами общества.

13. Тайная жизнь Уолтера Митти (2013)

Бен Стиллер играет Уолтера Митти, менеджера по негативным активам в журнале Life Magazine, , который, отправившись на поиски Шона О’Коннелла, попал в приключение на всю жизнь. в исполнении Шона Пенна. после негатива № 25, который О’Конелл описывает как « квинтэссенцию жизни», пропал , предназначенный для обложки последнего выпуска журнала Life Magazine.

14. Харрисона Флауэрс (2000)

Энди МакДауэлл играет жену пропавшего фотокорреспондента, погибшего во время гражданской войны в Югославии 1991 года.Она объединяется с двумя другими фотографами, которых играют Брендан Глисон и Эдриен Броуди, чтобы помочь ей найти пропавшего мужа.

Документальные фильмы о фотографии

15. Рожденные в публичных домах (2004)

Два режиссера ездят в публичные дома в Калькутте и дают детям-проституткам камеры, чтобы они снимали их повседневную жизнь. Результатом стал один вдохновляющий и душераздирающий взгляд на их мир, который также привел к тому, что их картины были выставлены в галерее Нью-Йорка.

16. Военный фотограф (2001)

Подробный взгляд на карьеру фотожурналиста Джеймса Нахтвей, пробивающегося сквозь ужасы мировых конфликтов. Помимо фотографического аспекта его работы, зрители погружаются в сознание Нахтвея, когда он тщетно ищет логику жестокости и жестокости войны.

17. Мексиканский чемодан (2011)

В 2007 году давно утерянные и невидимые фотографии Роберта Капы и двух других фотографов гражданской войны, Дэвида Сеймура и Герды Таро, загадочно появились в Мехико, режиссер Триша Зифф привлекает зрителей раскрыть его происхождение.

18. Энни Лейбовиц «Жизнь сквозь призму» (2008)

Знаменитый фотограф Энни Лейбовиц глазами некоторых из ее известных людей, таких как: Вупи Голдберг, Кирстен Данст, Кира Найтли, Мик Джаггер и другие. .

19. Гость Синди Шерман (2008)

В этом документальном фильме застенчивая Синди Шерман рассказывает о том, как умела маскироваться, благодаря ее хамелеоноподобному стилю ролевой игры в фотографии, и дает интимный взгляд на ее художественные методы. .

20. Кадры с края: Хельмут Ньютон (2009)

Размывая границы между порнографией и фотографией, этот фильм следует за Хельмутом Ньютоном и его провокационными изображениями в его любимых местах съемок — Париже, Монте-Карло, Лос-Анджелесе и других странах. Берлин.

Остальные, но не менее важные;

21. Фотографии революции

22. Аарон Сискинд: альтернативная фотографическая реальность

23.Strand: Under the Dark Cloth

24. Мастера фотографии — Андре Кертес

25. Американское путешествие: по следам Роберта Франка

26. Уильям Эгглстон в реальном мире

27. Приключение фотографии

28. National Geographic — В поисках афганской девушки

29. Съемка Роберта Кинга

30.Беренис Эбботт: взгляд на XX век

31. Ансель Адамс — документальный фильм

32. Питер Бирд: альбомы для вырезок из Африки и за ее пределами

33. Гений фотографии — как Фотография изменила нашу жизнь

34. Серия фотографов: Дебби Флеминг Каффери

35. Анри Картье-Брессон: Страстный взгляд

36.Тирни Гирон: Проект «Мать»

37. К марже жизни

38. Американские мастера — Ричард Аведон: Тьма и свет

39. Американские мастера — Альфред Стиглиц: красноречивый взгляд

40. Половина минувшей осени — Жизнь и творчество Гордона Паркс

Вот и все, всего 40 фильмов о фотографии, которые могут быть только началом того, что, как мы уверены, представляет собой довольно длинный список.Тем не менее, эти фильмы и документальные фильмы, связанные с фотографией, обязательно должны быть в списке фильмов, которые должен посмотреть каждый фотограф или любитель фотографии. Если мы что-то упустили, дайте нам знать, что вам понравилось, в разделе комментариев ниже.

Нужно больше? Тебе повезло! Мы выполнили 20 еще фильмов о фотографии, которые должен посмотреть каждый фотограф.

Да, и если вам нравятся фильмы с фотографиями, вы, вероятно, также любите сериалы. Посмотрите эти загружаемые сериалы фотографий Netflix, которые должен посмотреть каждый фотограф.

Кинематография: от кадра к фильму — Фотографии и интервью с Рышардом Ленчевски

Примечание: это интервью было первоначально опубликовано LensCulture в 2014 году, и вдохновение, выраженное в разговоре, не подвластно времени.

Польский кинематографист Рышард Ленчевский давно и успешная карьера в кино: за четыре десятилетия он снял почти 100 фильмов в 32 странах мира. Он был номинирован и завоевал награды не только в Польша, но также в Великобритании и США.

Но прежде чем он начал работать в кино, Ленчевский хотел быть фотограф. Выучив основы фотолаборатории во время работы в типографии. дом, он начал снимать самостоятельно. Вскоре он стал выигрывать местную фотографию. соревнования и мечтает о карьере в этой сфере. Но в коммунистической Польше в то время карьера фотографа была невозможна — не было журналов, рекламы, моды. Он определил, что лучший способ получить за камерой и снимать образы должен был стать кинематографистом.

Однако Ленчевский никогда не отказывался от своих корней. Он продолжает фотографировать по сей день и чувствует, что фотографические кадры являются неотъемлемой частью его упражняться. Приведенные выше кадры были взяты как подготовительные наброски для его последнего, отмеченная наградами работа над фильмом Ида. Александр Стрекер из LensCulture обратился к Lenczewski по телефону, чтобы узнать больше о его визуальном подходе.

LC: Вы описываете, как фотографируете для вас как «зарисовка» — способ помочь вам подготовить кинематографические кадры.Это стандартная практика среди кинематографистов? Как до сих пор фотография стала такой важной частью вашего профессионального метода?

РЛ: Во время одного из моих первых фильмов в качестве оператора я работал с непростым режиссером. У нас были проблемы с общением, особенно по поводу того, как должен выглядеть фильм. Я знал, что он был очень точен, и нам не хватало слов. Итак, я откопал свою старую камеру, Praktica, и начал исследовать места самостоятельно. Как только я показал ему отпечатки, нам стало проще и проще общаться.В конце концов, кадры стали для нас раскадровкой и задали тон всему фильму.

Фотосъемка не только дает мне возможность общаться с режиссерами в простой визуальной манере, но также дает мне большую независимость. Фильмы — это очень совместный проект, но когда я ищу места, я могу идти сам и делать фотографии, когда мне заблагорассудится.

LC: У Иды очень отличный визуальный стиль. Во-первых, он был черно-белым. Как было принято это решение?

Учитывая, что действие фильма происходит в 60-х годах, в то время, когда все в Польше казалось черно-белым, было естественно, что внешний вид фильма соответствовал эпохе.Перед началом съемок у меня была возможность неоднократно разговаривать с режиссером Павлом Павликовским. Посмотрев вместе старые фильмы из разных стран, мы начали формировать видение того, как будет сниматься Ida .

Конечно, ничего не прояснилось, пока я не начал снимать фотографии. Раньше мы ехали по сельской местности, и я сказал: «Стой, стой, вот и все!» Я вышел из машины и сфотографировал панораму. Это стало первым впечатлением от фильма и задало тон нашему восприятию фильма.По мере того, как я фотографировал больше, я обнаружил одиночество, грусть, ностальгию — другими словами, я нашел эстетику и чувство всего фильма.

В итоге я сделал около 3000 фотографий. Это стало основой для раскадровки фильма, для разделения сцен. В каждом фильме сценарий играет большую роль в определении темпа и структуры фильма. В этом случае фотографии были не менее важны, чем строительные блоки.

Фактически, когда мы выиграли «Золотую лягушку» [ главный приз ] на Международном кинофестивале искусства кинематографии, занявший второе место пожаловался, что это было несправедливо: мы не снимали фильм, у нас был только сделал еще фотографии.

LC: Действительно, ваша кинематография кажется такой фотографической — повлияли ли на вас какие-либо фотографы?

Большая часть кинематографии связана с освещением, поэтому, конечно, я ищу вдохновения в фотографии! В 1970-х, когда я учился в киношколе, был французский фотограф с польскими корнями по имени Жанлу Сьефф. Многие из его фотографий были сняты на улице в пасмурные дни. Он также предпочитал позднюю осень и раннюю весну, когда деревья были почти полностью бесплодны.Когда он стрелял внутрь, он использовал только один источник света. Его работа стала нашим вдохновением для освещения Ida .

Ирвинг Пенн всегда оказывал большое влияние. Некоторые визуальные впечатления от его фотографий остались со мной по сей день: форма, изгиб, темные символы впереди со светлыми фоны. Я всегда имею в виду такие образы, когда работаю над освещением; Я всегда очень хорошо осознаю связь в свете между главным героем и фоном.

Наконец, Картье-Брессон — мой хозяин.Он умел ловить обычные моменты, находя в них что-то метафизическое. В моем доме есть темная комната. В темной комнате висит плакат с изображением парня, перепрыгивающего через кусок дерева. У меня был этот плакат много лет — мне пришлось купить его в Бельгии и привезти обратно в Польшу в коммунистическую эпоху.

LC: Как вы относитесь к пленке и цифровым технологиям как в кино, так и в фотографии?

Я снимаю на небольшую цифровую камеру Rx-100.Мне нужна моя камера, чтобы ее было легко взять с собой в дорогу. Что касается съемок, я думаю, что закончил с кинопленкой лет десять назад. Например, с Ida у нас изначально была идея снимать цифровым способом, а затем переносить на пленку. Когда я посмотрел на цифровой отпечаток, он выглядел идеально — не было смысла передавать. И, учитывая согласованность цифровой проекции по сравнению с и согласованностью пленочных проекторов, это действительно кажется легкой задачей.

Больше всего меня беспокоит цифровой композитинг.В этом случае вы действительно начинаете удалять актеров из реального мира. Я надеюсь, что цифровой композитинг можно будет использовать осторожно и осторожно. Но, в конце концов, ничего страшного — кисти у нас новые, но мы все еще художники.

—Рышард Ленчевски, интервью с Александром Стрекером

Примечание редактора: просмотрите трейлер фильма, а затем посмотрите фильм. Красиво, трогательно, очень рекомендуется.

Набор фотографий Стена для продажи

007 ловит Урсулу

Архив Халтона

Обед на Пятой авеню

Особенности Keystone

Танцы Фреда Астера и Джинджер Роджерс

Беттманн

Роми Шнайдер на съемках Les

Джанкарло Ботти

Заднее стекло

Архив Майкла Охса

Заднее стекло

Архив Майкла Охса

Томас Краун

Архив Халтона

на съемках фильма «Плавание»

Жан-Пьер Боннот

Сабрина

Архив Халтона

Синатра и Фицджеральд

Архив Халтона

Съемки таксиста

Фред В.Макдарра

В ролях «Я люблю Люси»

КБ Фотоархив

Популярная девушка

Архив Халтона

Фотография Rolling Stones

Дэвид Редферн

Одри Хепберн и Рекс Харрисон

Беттманн

Сабрина

Архивные фото

Шон Коннери с Aston Martin 007

Беттманн

Элизабет Тейлор и Ричард Бертон на

Api

Гигантская звезда

Архив Халтона

Поймать принца

Keystone

Элвис на съемочной площадке

Архивные фото

на съемках фильма Париж, когда он

Ассоциации репортеров

Голдфингер

Keystone

Леннон и дамы

Джим Грей

Видеосъемка Elo Discovery

Фин Костелло

на съемках психо

Архив Халтона

Генри Фонда

Тонкий Ааронс

Заднее стекло

Архив Майкла Охса

Смешное лицо Одри

Берт Харди

Ракель Уэлч за миллион лет Б.с

Беттманн

Дайана Росс На Хуллабалу

Архив Майкла Охса

Тиффанис Каст

Особенности Keystone

Брижит Бардо расслабляется между сценами

Беттманн

Съемка фильма Борсалино

Жан-Пьер Боннот

Сабрина

Архивные фото

Заднее стекло

Архив Майкла Охса

Кларк Гейбл

Архив Халтона

Лорел и Харди в модели T Ford

Беттманн

Фотография кого

Иван Киман

Одри Хепберн в римских каникулах

Беттманн

Whitesnake на съемочной площадке

Фин Костелло

Набор фильмов в стиле вестерн

Курт Хаттон

Родди Макдауолл в костюме для планеты

Беттманн

Элизабет Тейлор на съемках фильма

Api

Элизабет Тейлор на съемках фильма

Api

Набор Марии Шотландской

Беттманн

Смешное лицо

Берт Харди

Люсиль Болл и Дези Арназ в любви

КБ Фотоархив

Стив Маккуин

Keystone

Эндрю Дайс Clay Films Ford Fairlane

Джордж Роуз

Джордж Герсвин играет на фортепиано на наборе

Беттманн

Актриса Ширли Маклейн

Беттманн

Элизабет Тейлор во время съемок фильма

Api

Марлон Брандо смеется на съемочной площадке

Архив Халтона

Фред Астер

Берт Харди

Ретушь

Архив Халтона

Д.ш. Гриффит направляет эту королевскую девушку

Беттманн

Петр Устинов Режиссеры-исполнители

Беттманн

На съемках голливудского фильма

Беттманн

Наблюдая за действием

Архив Халтона

Элизабет Тейлор

Архив Халтона

Кухонный салон

Особенности Keystone

Одри и Гэри

Keystone

Как выйти замуж за миллионера

Коллекция графа Тайзена

Юпитерс Дарлинг

Коллекция графа Тайзена

Роджер Мур

Архив Халтона

Глория Суонсон в роли Нормы Десмонд

Беттманн

Каскадер прыгает на катере над машинами

Беттманн

Три марионетки обманывают

Беттманн

Съемка видео Da Brat в Чикаго

Раймонд Бойд

Kid N Play 2 Hype Видеосъемка

Аль Перейра

Кинки

Архив Халтона

.

No related posts.