Фотографии в стиле минимализм: 10 отличных советов для фотографов

Содержание

10 отличных советов для фотографов

Минимализм. Сегодня это модно, популярно. В искусстве, дизайне и фотографии это направление встречается все чаще, особенно это заметно в изобразительном искусстве, где сегодня все упрощено как можно больше. Минимализм в фотографии создает такие образы, что внимание концентрируется всегда на каком-то одном предмете (группе рядом расположенных предметов). В такой фотографии обычно имеется одна центральная тема, и больше ничего. В некоторых работах бывает добавление деталей, но их очень мало.

Сегодня я поделюсь с вами 10 отличными советами для фотографов по созданию идеального минимализма в фотографии, а так же интересными и яркими работами других фотографов.

Мы часто слышим фразу «лучше меньше, да лучше», и это как можно более  подходящее определение минимализма в фотографии. При создании минималистической фотографии, существуют ли какие-нибудь правила и секреты? Существуют, и о них  сейчас мы поговорим подробнее.

Поймите суть минимализма

Минимализм, как стиль, использовался многими художниками двадцатого века, с использованием минимального количества таких компонентов, как: цвет, форма, линии и текстура. В художественном мире это считается очень субъективным жанром, оставляя возможность понимания, толкования и восприятия работы зрителем. Минимализм в фотографии ценят за открытость идеи, охватывающую свободу интерпретации, там, где в других жанрах недопустимо отсутствие нити направления или темы.

Будьте проще

Для достижения минимализма выполняйте одно простое правило — будьте проще. Но это не означает, что ваша фотография должна быть скучной или неинтересной. Попробуйте подобрать яркий и привлекательный предмет, который будет бросаться в глаза. Предмет должен быть ярким, важным и интригующим. Пространство вокруг предмета подчеркнет его важность и особенность, так что смотрите внимательнее, чтобы создать правильную композицию.

Композиция

Достижение правильной композиции и расположение ключевого элемента в минималистической фотографии является ключевым. Это самый долгий подготовительный момент, ведь от этого зависит получите вы то, что нужно или нет. «Правило третей» применяется и здесь и поможет при принятии решения, как грамотнее скомпоновать кадр. Грамотная композиция обеспечит успех вашему снимку. Если просмотреть лучшие работы в этом жанре, то можно получить вполне полноценное представление об этом.

Простые цвета

Использование цвета и минимализм в фотографии — всегда идут рядом. Те фотографии, которым не хватает  яркости центрального предмета, обычно компенисируются правильным цветовым решением. В этом случае чем ярче, тем лучше! Попробуйте сочетание сочетание контрастных цветов. Многие фотографии в этом жанре основаны на одном главном цвете. Не бойтесь экспериментировать!

Сила линий

Аналогичным образом с использованием цветов в минималистической фотографии, эффективность линии в кадре может иметь важное значение для изображения, когда предмет ограничен. Четки и ярко выраженные сильные горизонтальные или вертикальные линии дают невидимую структуру фотографии. Смотря, что вы  хотите подчеркнуть, выбирайте то или иное направление линий в кадре.

Важность текстур

Как много в минимализме основано исключительно на акценте текстуры и цвета. Они захватывают внимание зрителя даже без центрального предмета. Попробуйте использовать свет для повышения видимости текстуры, возможно увеличьте контрастность, и посмотрите на снимок. Зритель (в идеале) может чувствовать глазами то, что он видит.

Держите глаза открытыми

После того как вы внимательно и детально изучите примеры минимализма, вы будете их видеть везде, ведь они окружают вас каждый день. Когда вы научитесь держать глаза открытыми для пространств и цветовых блоков, интересных предметов, вы будете вознаграждены. Удивительное всегда рядом.

Обработка готовых изображений

Минимализм в фотографии

 не требует очень долгой и кропотливой работы. Еще на стадии съемки позаботьтесь о «чистоте» кадра в плане окурков, бутылок и прочего. Обработка снимков должна быть достаточно простой, но по делу. Это не минимализм, если большую часть работы вы будете делать в фотошопе, кадрируя и редактируя снимок.

История фотографии

Многие фотографии, выполненные в минимализме, приковывают взгляд  простыми линиями, привлекательным цветом и могут рассматриваться как художественное выражение автора. Но можете ли вы, как автор, рассказать историю с помощью такого фото? Можно ли передать сцену или события с помощью этого жанра? Чтобы достичь этого, вы должны включать по возможности в кадр людей или движение.

Мыслите креативно!

Теперь, я надеюсь у вас есть общее представление о минимализме в фотографии и есть мысли, которые помогут вам на вашем пути с созданием собственных фотографий в этом жанре. Не бойтесь подойти к вопросу творчески. Минимализм может быть очень субъективным. Удачи и творческих успехов!

Несколько примеров для вдохновения.

София Розановская

Минимализм в фотографии — PhotoDzen.com

10 Мая 2016

До сих пор нет точного определения минимализма в фотографии – это стиль композиции или отдельный жанр?

Минимализм в изобразительном искусстве возник в 60-х годах ХХ века, для него характерно использование минимального количества таких компонентов, как: цвет, форма, линии и текстура. И если в мире искусства минимализм оставляет широкий простор для интерпретации и позволяет каждому зрителю вкладывать собственный смысл в изображение. То….

Минимализм в фотографии создает такие образы, что внимание зрителя концентрируется на одном объекте или группе таковых, расположенных рядом. В минималистических снимках есть одна основная тема, идея. Главный объект занимает незначительную часть кадра, оставляя «воздух»  — пустое пространство вокруг себя. И как результат, рассматривая снимок мы концентрируем свое внимание на главном объекте. Таким образом минималистические снимки могут быть чрезвычайно простыми и, в то же время, очень выразительными.

Минимализм в фотографии – это стиль съемки, подразумевающий простоту, точность, лаконичность и ясность композиции.

Чтобы разобраться в особенностях минималистической фотографии предлагаем рассмотреть примеры в разных жанрах:

Минимализм в архитектурной фотографии:

Части зданий, стена с окном (окнами) или лестницы являются наиболее привлекательными объектами для минималистских фотографов. В сочетании с необычными яркими цветами можно получить фантастический результат. Яркие контрастные цвета привлекают ваше внимание, а неправильные формы заставляют задуматься. Как правило, в минималистских архитектурных фотографиях используется два или три цвета. Чем больше цветов вы используете, тем сложнее сконцентрироваться на каком-то одном объекте.

 Фото Henk van Maastricht

 Фото: Jan Niezen

Фото: Stefan Krebs 

Минимализм в пейзажной фотографии:

Поля и океаны идеальны для минималистических фотографий. Зимние снежные ландшафты настоящая находка для тех, кто видит в них красоту. Например, голые темные силуэты деревьев на фоне белого снега. Можно использовать густой туман как задний фон. Он придаст вашим снимкам драматическую атмосферу и скроет все лишние детали, отвлекающие зрителя от основного объекта сьемки. (ссылка как снимать туман).

 Фото: George Digalakis

 Фото: Vlad Sokolovsky

Минимализм в абстрактной фотографии:

Фотографы, снимающие минималистические абстрактные фотографии, работают с геометрическими формами. Ведь абстрактная фотография не представляет предмет или объект полностью, как в обычном изображении, а лишь его (их) формы, цвет и линии. Зрителю необходимо абстрагироваться от обычного восприятия реальности, чтобы понять такие произведения искусства. Сильные контрастные линии смещают акценты и делают снимки более впечатляющими. Среди множества жанров фотографии этот, пожалуй, самый творческий, требующий, чтобы обе стороны были вовлечены: как фотограф, так и зритель.

Абстрактная минималистическая фотография — это не всегда что-то неузнаваемое. Зачастую, это может быть часть предмета или места, в котором угадывается то, что хорошо знакомо зрителю.

 

 Фото: Gilbert Claes

 Фото: Rubin Perez

  Фото: Gilbert Claes

 Фото: Theo Luycx

Минимализм и фотографии людей:

В отличие от снимков пейзажей, зданий и простых объектов люди не вписываются в понятие минималистической фотографии. Своими эмоциями и жестами люди легко нарушают концепцию минимализма. Поэтому фотографы предпочитают снимать  силуэты людей на пустом контрастном фоне. Люди также используются для того, чтобы подчеркнуть главную идею снимка, чтобы сделать его более впечатляющим.

 Фото: Кovop

 Фото: Caner Baser

 Фото: Abdulkhalek Bakir

Минимализм и фотографии животных, птиц и насекомых:

Гораздо легче снять минималистские фотографии животных, птиц и насекомых нежели людей – с ними проще. Чтобы достичь превосходных результатов при съемке животных в стиле минимализма, вам необходимо использовать очень контрастный фон или разные фактуры. А можно, задействовав малую глубину резкости, сильно размыть фон, сфокусировавшись на объекте.

Фото: Eriz Photography 

 Фото: Stuart Williams

 Фото: Natalia Rublina

Минимализм в черно-белой фотографии:

В съемке черно-белых фотографий главную роль играет освещение. Иногда их сделать проще нежели цветные. Черно-белые тона в минималистском фотографии могут создавать различные настроения. Такие снимки могут быть более впечатляющими, нежели фотографии с богатым красочным фоном и несколькими объектами в фокусе.

 

 Фото: Ionut Serban

 Фото: Anil Akkus

 Фото: Vincent Ribbers

Цветные минималистические фотографии:

Яркие цвета всегда обогащают фотографии и привлекают внимание. Поэтому чем ярче фон или объект – тем должны быть проще формы и линии. Многие профессиональные фотографы предлагают экспериментировать с цветами и не бояться ошибок. Многочисленные попытки научат вас чувствовать цвет и выбирать правильные комбинации.

 Фото: Rolf Endermann

 Фото: Jacek Stefan

 Фото: Harry Verschelden

Несмотря кажущуюся визуальную простоту, минималистские фотографии могут быть очень мощными и впечатляющими. Минимализм требует определенных навыков, видения и творческого подхода.

И если вы у вас есть несколько таких своих работ – поделитесь с нами и нашими читателями, разместив их в галерее.

9 советов для идеальных минималистских фотографий

Минимализм в фотографии – это тоже очень популярное течение, Pinterest просто переполнен минималистскими снимками. Но как же сделать такие великолепные минималистские фотографий, которые часто попадаются на глаза в социальных сетях? Фотография в стиле минимализм на первый взгляд может показаться простой, но на самом деле процесс создания фотографии в этом стиле гораздо сложнее, чем кажется на первый взгляд. Именно поэтому мы собрали для вас несколько советов, которые помогут вам получить желаемый результат независимо от того, являетесь ли вы новичком в фотографии или занимаетесь ею уже много лет.

Советы для создания красивой минималистской фотографии

Когда вы делаете фото (без разницы, в каком стиле), на конечный результат влияет множество элементов. Если вы хотите сделать качественную минималистскую фотографию, вам нужно тщательно продумать каждый из этих элементов и то, как они работают вместе – только в такой случае конечный результат вас устроит. Здесь мы рассмотрим те основные элементы фотографии и то, как их применить для создания фотографии в стиле минимализма.

Совет №1: Минималистская фотокомпозиция

Суть минималистской фотографии – это простота и поиск идеального баланса. Чтобы получить действительно минималистскую фотографию, взгляните на все элементы, которые попадают в ваш кадр и решите, что там действительно должно быть, а что можно и убрать.

Композиция в минималистской фотографии определяет, что и за чем будет просматривать на вашей фотографии зритель. Как фотограф, вы можете расположить элементы так, как вам нужно (то есть чтобы зритель в первую очередь обратил внимание на то, что и задумывалось вами), особенно если вы делаете минималистское фото с натюрмортом или портретом. Вы можете манипулировать элементами вашей композиции, чтобы направить взгляд зрителя к наиболее важным зонам вашей фотографии.

Photo by Alex Loup

Совет №2: Снимайте объект с разных ракурсов

Когда мы говорим о минималистской пейзажной фотографии или фотографиях архитектуры, то в таких случаях фотограф просто физически не может расположить ваши объекты именно так, как вам хотелось бы. В таком случае для выбора лучшего ракурса и угла съемки вы можете двигаться вокруг объекта и снимать его с разной высоты и под разным углом. Если на фото попадает слишком много лишних деталей – не расстраивайтесь. Вы всегда можете провести пост-продакшн в Lightroom или Photoshop.

Совет №3: Экспериментируйте с настройками камеры

Во время съемки вы можете использовать ручные настройки камеры – так у вас будет возможность экспериментировать с различными типами композиций. Например, вы можете настроить параметры диафрагмы в зависимости от того, хотите ли вы, чтобы акцент был сделан на переднем плане или на заднем плане. Такой подход также позволяет размыть все то, что находится вне фокуса, и таким образом зритель будет понимать, на что нужно обратить внимание на вашей фотографии.

Photo by Markus Spiske

Совет №4: Используйте правило третей

Да, вы всегда можете отредактировать или удалить ненужные элементы постфактум. Но все же для упрощения своей работы можно хорошо продумать композицию изначально. Многие фотографы для этого применяют правило третей, которым можете вооружиться и вы.

Photo by BRUNO EMMANUELLE

Совет №5: Максимально «изолируйте» объект съемки

Минималистская фотография отличается тем, что сильное впечатления на зрителя производится с помощью всего лишь нескольких визуальных элементов. Именно поэтому вам нужно постараться убрать всё лишнее из кадра и оставить только то, что вы хотите запечатлеть. Когда вокруг вашего объекта на фотографии будет достаточно свободного визуального пространства, глаза зрителя будут автоматически обращены на объект съемки, и он сразу же поймет, что хотел показать фотограф. Это также хорошо работает даже в том случае, когда объект достаточно мал по отношению к общей композиции. Главное, чтобы он был расположен на простом фоне.

Совет №6: Негативное пространство

Если правильно использовать негативное пространство, можно направить взгляд зрителя в нужную точку композиции. Кроме того, применение этого приема позволяет глазам зрителя отдохнуть, и человеку не придется непрерывно бегать глазами по всему изображению, не зная, где остановиться.

Photo by Agata Create

Совет №7: Цвета и текстуры минималистской фотографии

Хотя минималистские фотографии часто выполнены в черно-белом цвете, но на самом деле такое фото можно сделать и цветным. Скажем даже больше – использование ярких цветов на фотографиях может быть столь же эффективным, как и более нейтральная цветовая палитра. Тут, по сути, все зависит от того, что вы хотите сказать своей фотографией. Отличным приемом будет также добавить какие-то цветные акценты фотографии в нейтральных цветах, или выбрать для объекта в нейтральном цвете яркое негативное пространство. При подборе цветов ориентируйтесь на цветовой круг.

Photo by Heather Ford

Текстуры в минималистской фотографии также могут стать интересным решением. Текстурным может быть как сам объект съемки, так и фон. Все эти варианты будут зависеть от множества факторов, поэтому тут нужно только пробовать – переберите несколько разнообразных комбинаций, чтобы найти ту, которая вам больше всего понравится.

Совет №8: Линии и фигуры на минималистских фото

Как и другие элементы минималистской фотографии, линии и формы – это еще один способ направить взгляд зрителя туда, куда вам нужно. Линии можно сформировать с помощью архитектуры, телефонных линий, горизонта или гор, а то, как вы расположите их в своей композиции, будет определять то, как люди будут воспринимать и чувствовать вашу фотографию. Вы также можете использовать в качестве негативного пространства повторяющийся узор (например, простые обои или напольную плитку, главное, чтобы этот фон не отвлекал внимания от объекта съемки).

Совет №9: Нарушайте правила

Некоторые считают, что минималистские картины должны рассказывать конкретную историю, в то время как другие думают, что минималистская фотография – это просто фотография какого-то предмета, и никакого глубокого смысла в таких фото нет. Да, для каждой категории искусства есть свои правила и запрета, но именно вам как творческой личности решать когда и как эти правила будут применяться, и будут ли они применяться вообще. Не бойтесь идти против течения и экспериментировать, даже если из-за этого придется нарушать какие-то правила. Эти рекомендации и правила помогут вам начать работу, но вы в полном праве решать, нужны они вам или нет.

Примеры нишевой минималистской фотографии

Принципы минимализма можно применять к различным видам фотографии, от портретной до пейзажной. Но все же эти принципы немного отличаются в зависимости от того, в какой нише вы работаете. В этом разделе мы рассмотрим несколько самых популярных ниш фотографии и разберем, как можно применять принципы минималистской фотографии в каждой из этих ниш.

Минималистская пейзажная фотография

Пейзажная фотография предоставляет прекрасную возможность для минималистской фотографии, а природа дает вам все возможности для вдохновения. Чтобы создать красивую минималистскую пейзажную фотографию, найдите сначала область с большой зоной негативного пространства (это может быть, например, открытое небо или заснеженная земля). Затем сделайте так, чтобы ваш объект находился на этом фоне. К примерам таких композиций можно отнести одинокое дерево на снегу или гору на фоне голубого неба. Вы можете сфотографировать цветок или дерево снизу, таким образом в кадре оно будет отображено на фоне неба, или же вы можете поднять предмет с земли и держать его перед собой так, чтобы он находится на фоне неба. По сути, для красивой минималистской фотографии природы нужно правильно подобрать фон и решить, какие элементы включить или исключить из кадра.

Photo by Colin Czerwinski

Минималистская архитектура фотография

Архитектура – это еще один объект, который отлично подходит под требования минималистской фотографии.  Ранее в этой статье мы рассмотрели компоненты успешной минималистской фотографии, одной из которых были линии и формы. Архитектура действительно поддается минималистской фотографии, потому что она в основном и состоит из линий и форм. При съемке архитектуры на фоне негативного пространства вы можете менять свое положение, чтобы вести взгляд зрителя в определенном направлении, в зависимости от ваших целей. Поскольку здания, как правило, расположены близко друг к другу, особенно в густонаселенных районах, то вы можете использовать пост-продакшн – это позволит исключить ненужные или отвлекающие элементы из вашей минималистской фотографии. Для создания сбалансированного образа можно поиграться с архитектурной симметрией. Также ознакомьтесь с примерами из портфолио архитектурной фотографии других фотографов, так вы сможете подчерпнуть вдохновение их других работ.

Photo by Daniel von Appen

Минималистская портретная фотография

Хотя традиционные портреты – это фотография лица человека, минималистская портретная фотография может выглядеть немного иначе. Например, вы можете поставить вашего объекта съемки в какой-то позе на фоне гигантской пустой стены или открытого пространства, и снять его так, чтобы фигура человека была самым маленьким визуальным компонентом вашей фотографии. В этом случае использование негативного пространства обязательно, так как ваша цель – привлечь внимание зрителя к объекту, и сохранить при этом общий эффект минималистской фотографии.

Photo by Quinten de Graaf

Еще один вариант – сосредоточиться только на одной части тела вашего объекта. Например, вы можете очень близко сфотографировать часть лица модели, которая будет снята на фоне негативного пространства. Вы также можете поэкспериментировать с силуэтами – в таком случае зритель будет видеть на заднем плане только контуры вашего объекта. Дополнительным преимуществом этих подходов является то, что ваша минималистская фотография будет с элементом тайны, вы не показываете всех деталей объекта вашей съемки, оставляя много места для художественной интерпретации. Чтобы получить некоторое представление о минималистской портретной фотографии, просмотрите портфолио известных фотографов, которые работают в этой нише.

Минималистская свадебная фотография

Минималистский подход можно применить и к свадебной фотосессии. В этом случае ваша главная задача состоит в том, чтобы снять молодоженов и их гостей, но сделать это все в минималистском стиле. В таком случае проще всего выбрать место с максимально спокойным местом. Можно найти большую глухую стену или выйти на улицу и сфотографировать людей на фоне неба. Ваша цель – сделать так, чтобы вы в конечном итоге получили подборку фотографий, которые показывают свадьбу, но которые в то же время не перегружены лишними деталями. Возможно, вам придется сами придумывать какие-то элементы, детали и аксессуары, а не снимать все как есть – так у вас будет больше контроля над композицией.

Photo by Sandra Seitamaa

Еще один совет для великолепной минимальной свадебной фотографии – попробуйте поиграть с цветами в пост-продакшн. Например, можно сделать фото черно-белым, так оно автоматически станет более минималистским. Также можете поиграться с настройками диафрагмы DSLR.

Минималистская уличная фотография

Уличная фотография – это ниша, которая не всегда соответствует правилам минимализма, поэтому для съемки минималистской уличной фотографии. Например, оживленный перекресток в центре города в час пик – это далеко не самый лучший выбор для съемки. Тем не менее при правильных обстоятельствах минималистская уличная фотография – это определенно возможность для вас как для фотографа проверить свои силы и получить интересные фотографии. Для начала поищите идеи для фото на сайтах портфолио уличной фотографии, чтобы вы могли понять, какая обстановка лучше всего подходят для создания минималистской фотографии. Возможно, вам захочется найти достаточно высокую точку обзора, с которой вы сможете сфотографировать улицу, и выбрать тихое место или время суток, чтобы избежать ненужного визуального беспорядка на ваших снимках.

Photo by Jagoda Kondratiuk

Ищите зоны с простым фоном, который не будет отвлекать внимание от вашего объекта, а затем дождитесь, пока в эту зону войдет один человек. Минималистская уличная фотография – это также хорошая возможность поиграть с контрастом между светлыми и темными или дополнительными цветами, поскольку вы можете использовать эти оттенки в качестве негативного пространства для вашей минималистской уличной фотографии. Поскольку это уличное фото и вся композиция непостановочная (человек будет находиться в кадре очень короткий промежуток времени), вы можете использовать режим серийной съемки, чтобы потом у вас была возможность выбирать.

Минималистская фотография натюрморта

Фотография натюрморта – это идеальная ниша для отработки навыков минимализма на фото. При съемке натюрморта у вас будет полный контроль над объектами и настройками, которые вы выбираете для съемки. При съемке натюрморта также очень важно понимать, какую историю вы пытаетесь рассказать с помощью своей фотографии. Начните с выбора предмета, который будет в некотором роде уникальным или визуально интересным, даже если это просто обычный предмет, который вы нашли дома. Выберите освещение и фон, соответствующий атмосфере, которую вы собираетесь создать с помощью своей минималистской фотографии натюрморта.

Photo by Stepan Babanin

Минималистская модная фотография

Основной акцент модной фотографии делается на одежду и аксессуары, которые вы фотографируете. Однако это не означает, что ваши фотографии должны быть полностью черно-белыми (как сразу можно было бы подумать). Так, вы можете поставить модель в монотонном наряде на фоне того же цвета или очень похожего, в зависимости от того, какое настроение вы собираетесь передать своим снимком. Если же на одежде есть много деталей, то лучше поставить модель на фоне негативного пространства – так зритель будет знать, на что ему нужно обратить внимание. Перед фотосессией обязательно поищите вдохновения у фотографий знаменитых фотографов, которые работают в этой сфере.

Photo by Alex Hddife

Теперь, когда у вас есть полное представление о том, как сделать красивую минималистскую фотографию, а также о различных нишах, в которых вы можете применить свои знания, вы можете смело приступать к работе. И помните, что для того, что фотография с каждым разом получалась все лучше и лучше, нужно одно – это практика и приверженность своей работе. Вы можете часами читать о минималистской фотографии и смотреть фотографии других фотографов, но в конечном счете единственным способом увидеть реальный прогресс в ваших минималистских картинах будет продолжать практику и учиться на опыте. Поэтому берите камеру, делайте фотографии, и не забывайте добавлять удачные снимки в свое онлайн-портфолио фотографий, чтобы потенциальные клиенты могли найти вашу работу.

8 советов, которые помогут освоить минимализм в фотографии

Чем меньше, тем лучше! Мы не раз слышали эту старую поговорку, и она как нельзя лучше подходит в качестве описания жанра минималистичной фотографии. Люди могут трактовать минимализм по разному, но в целом этот стиль фотографии может быть описан следующим образом.

Минималистичная фотография старается сделать так, чтобы все внимание человека было сосредоточено на предмете фотографии, и ничего не отвлекало это внимание на себя.

Несмотря на то, что минимализм очень интересен сам по себе, минималистичная фотография все еще не столь популярна, иногда сложно ценить минимализм, когда вокруг нас есть столько вещей. Но если вам нравится этот стиль и вы бы хотели им овладеть, то вот несколько советов, которые помогут вам это сделать.

1. Познакомьтесь с минимализмом

Минимализм – это философия, и вы должны досконально ее понимать и знать, чтобы привнести ее в свои работы. Минимализм можно увидеть в стиле многих художников XX века. Их картины содержали минимальное количество компонентов, таких как цвет, форма, текстуры и линии. Среди художников этот подход считался очень субъективным, так как он оставляет зрителю возможность смотреть на произведение искусства со своей точки зрения и видеть в нем что-то свое.

Некоторым людям нравится абсолютная открытость и свобода этого жанра, а некоторые говорят о его бессмысленности и отсутствии целенаправленности. Поэтому, да, у минимализма есть свои поклонники и ненавистники, но у какого жанра их нет?

Хорошая новость для фотографов заключается в том, что здесь нет особых проблем. И причиной этому является простота момента, который должен быть запечатлен. Таким образом фотографы могут воспользоваться этим преимуществом минимализма, чтобы увеличить влияние их искусства.

2. Не усложняйте!

Основное правило минимализма – делайте все как можно более простым. Не нужно слишком продумывать и анализировать вещи. Помните, это не значит, что ваши минималистичные фото должны быть скучными или без интересных элементов. Начните вот с чего – выберите объект, который притягивает взгляд. В минималистичной фотографии объект всегда является самым сильным элементом фото, даже если он не занимает большую часть пространства.

Отличным примером простых объектов может быть линия горизонта, например, или одинокая фигура человека на фоне массивной стены, или даже простое фото сухой и потрескавшейся земли.

Прежде чем сделать фото, подумайте немного о том, что вы собираетесь поместить в кадр. В то же время поймите, что вы оставите за кадром. Пространство, окружающее объект, будет подчеркивать и выделять его, поэтому не бойтесь обрезать ненужные отвлекающие элементы и приближаться к объекту.

3. Используйте негативное пространство в композиции

Разумное использование композиции всегда будет плюсом в любом жанре фотографии, и минимализм не исключение. Один из самых важных элементов в композиции, который вы должны проработать в своем снимке – это негативное пространство. Негативное пространство – это пространство между объектами, если их несколько, или окружающее объект, если он один.

Иногда фотографы игнорируют негативное пространство и становятся одержимыми именно объектом фотографии, что сводит их усилия на нет. Не позвольте этому случиться и с вами!

Минималистическая фотография должна выделять основной объект, поэтому используйте негативное пространство, которое поможет вам справиться с той задачей. Если, к примеру, ваш объект – это розовый камень на однородном фоне, отдалитесь от него и сделайте так, чтобы он казался еще меньше по сравнению с фоном. Это создаст больше негативного пространства, которое сделает акцент на объекте.

4. Используйте цвет

Так как минимализм стремиться делать вещи как можно проще, единственное, что вы можете сделать – это играть с цветом. Ваше фото все еще будет очень простым, что не нарушает философию минимализма, но вы можете сделать акценты, эффективно используя цвет.

Одна из самых эффективных техник – это увеличение насыщенности. Если у вас есть всего несколько элементов, то акцент на цвете станет отличным решением. Он будет притягивать взгляд и выделять объект.

Также можно использовать контрастные цвета в ваших минималистичных фото. Например, оранжевый и синий, красный и зеленый, желтый и лиловый. Представьте, как они будут работать вместе!

5. Убирайте все, что отвлекает

Минималистичное фото может быть плохим из-за ненужных отвлекающих элементов. Придерживайтесь простого правила – убирайте все, что может отвлечь.

Когда вы обрежете снимок, вы сможете отрезать ненужные детали. Это не только уберет все отвлекающие элементы, но еще и привнесет ощущение пространства в ваше фото. Помните об этой технике, ее можно использовать во многих случаях.

Иногда, хоть это считается и нечестным, вы можете убрать отвлекающие детали с помощью Photoshop, если они находятся в средине снимка. Но не нужно злоупотреблять этим.

6. Используйте простой фон

Простой фон может оказаться очень полезным для ваших минималистичных снимков. Конечно, студийный фон является отличным способом избежать отвлекающих элементов, но он работает только в помещении.

Когда вы находитесь на улице и окружение постоянно меняется, используйте стены и лавочки в качестве фона. Если вам нужно будет сфотографировать небольшой объект, к примеру, цветок, то вы можете взять свой фон с собой на улицу!

Если вы собрались фотографировать небольшие объекты, такие как цветы, например, то помните вот что: опуститесь как можно ниже к объекту. Сделайте так, чтобы фоном вашему цветку стало небо. Эта техника отлично работает.

7. Не забывайте про правило третей

В минималистичной фотографии очень просто попасться на правиле третей, которое является одним из основных правил фотографии. Оно заключается в том, что вам нужно делить пространство на три вертикальных или горизонтальных части и стараться сбалансировать элементы относительно этих делений. Тогда вы сможете направить взгляд зрителя туда, куда вам нужно.

Вся прелесть этого правила в минималистичной фотографии заключается в том, что у вас есть возможность сделать так, чтобы зрители видели на фото то, что вы хотите, чтобы они видели.

К примеру, вы снимаете ландшафт. Постарайтесь расположить горизонт вдоль одной из линий, которыми вы поделили пространство на трети. Это даст потрясающий эффект.

8. Не забывайте про текстуры

Одной из самых ярких черт минималисичного искусства является текстура, так почему же не использовать ее в фотографии? Как и цвет, интересная текстура может помочь вам создать отличное фото. Она привлечет внимание, с ее использованием вам может даже не понадобиться объект!

Чтобы текстура сработала, вам нужно больше, чем просто интересная поверхность. Вам нужен правильный метод съемки.

Проанализируйте текстуру, так как каждая имеет свое направление, и используйте его разумно в своей композиции. Играйте со светом и тенью, чтобы придать контраст. Вы должны запечатлеть текстуру так, чтобы зрителю казалось, что он находится буквально рядом с ней.

Бонус: 8 советов, которые помогут вам приобщиться к минималистичной фотографии

1. Сделайте фото проводов на фоне неба.

2. Найдите интересный рисунок на половых досках и сфотографируйте его.

3. Используйте правило третей. Убедитесь, что горизонт находится на одной из направляющих линий.

4. Найдите красную розу и сделайте ее ключевым объектом фото. Сфотографируйте ее на фоне зеленого простого фона, чтобы цвета заиграли.

5. Зимой сфотографируйте свежие следы на снегу.

6. Найдите очень простой фон – песок на пляже, например – и создайте несколько шаблонов для фотографии на нем.

7. Сфотографируйте окно, по которому стекают капли воды во время дождя.

8. Сфотографируйте дерево и заметьте всю красоту его текстуры.

Бонус: шикарные минималистичные фотографии

Автор: Photodoto

Перевод: Sayhi

Читайте также:

Свежая подборка видео уроков по съемке

Пять базовых уроков по съемке со вспышкой

30 шпаргалок, которые должен иметь каждый фотограф

Минимализм в фотографии: достоинства и недостатки

Нельзя отрицать популярность минимализма, хотя он и может вызывать достаточно смешанные чувства. В своей статье фотограф Спенсер Кокс (Spencer Cox) делится некоторыми основными причинами возникновения такого направления, а также несколькими советами по максимально эффективному использованию стиля в фотографии.

Минимализм передает зрителю ваше сообщение

Одна из первых рекомендаций для фотографа, который изучает композицию, заключается в том, чтобы сформировать свой собственный особый посыл. Что ваша фотография должна донести до зрителя? Какие эмоции или мысли должны возникнуть при взгляде на снимок? И, самое главное, как вы можете упростить это сообщение и донести его максимально эффективно?

Для многих фотографов минимализм является ответом.  Минималистичные фотографии чаще всего имеют несколько общих черт. Во-первых, их цветовые палитры не отвлекают; обычно есть только один или два основных цвета, привлекающих к себе внимание, или же фотография вообще монохромная. В таких снимках, как правило, достаточно большие области негативного пространства — пустых участков на снимке. Во-вторых, основные объекты чаще всего маленького размера. Они не всегда детализированные или четко очерченные, с резкими переходами, отделяющими объект от заднего плана.

В макрофотографии, хотите вы того или нет, без минимализма в финальном кадре не обойтись. Это обусловлено тем, что многие из вышеперечисленных элементов присутствуют в макромире — унифицированные цвета, значительное негативное пространство (из-за малой глубины резкости) и очень четко определенные объекты. Не каждая макрофотография минималистична, но это хороший пример того жанра, где такой стиль съемки является чем-то абсолютно естественным.

NIKON D7000 + 105 мм f/2,8 @ 105 мм, ISO 1250, 1/100, f/3,5

Тем не менее, минимализм может встретиться в любом жанре фотографии, главное условие — наличие негативного пространства. Если вы хотите сделать минималистичные снимки, то первое, на что следует обратить внимание — пустые области, которые вы можете использовать в качестве заднего плана для своего основного объекта. Ваша окончательная фотография содержит только один или два объекта на ненавязчивом фоне? Тогда вы попали точно в цель!

Минимализм работает на маленьких экранах

Люди используют телефоны для поиска контента гораздо чаще, чем когда-либо прежде, и многие фотографы изменили свой стиль в соответствии с новым спросом. На маленьких экранах минималистичный стиль изображений работает как нельзя лучше, так как места для сложных деталей на них не так уж и много. Один объект на монотонном фоне на фотографии будет выделяться гораздо легче.

С одной стороны, это немного грустно, потому что таким образом зритель лишается возможности, например, рассматривать детальный пейзаж крупным планом – а это, надо сказать, неповторимый опыт. В то же время люди всегда будут меняться, и есть смысл в том, чтобы фотографы шли в ногу со временем.

NIKON D7000 + 24 мм f/1,4 @ 24 мм, ISO 100, 1/640, f/4,0

Великие симфонии — сложные

Подумайте о величайших произведениях в истории. От симфоний Бетховена до фресок Микеланджело, почти все самые известные работы человечества имеют огромный уровень сложности.

Не стоит, конечно, сравнивать подобные шедевры с любительской фотографией, но одно можно сказать точно: минимализм только уводит вас от этого вдаль. Конечно, минималистская фотография может хорошо выглядеть в Instagram, но ее простота затрудняет процесс передачи гораздо более глубокой мысли, чем вы «считываете» с поверхности.

Сколько замечательных фотографий вы сможете вспомнить прямо сейчас? И что же насчет минимализма в них? Конечно, некоторые удивительные фотографии, скажем, «Афганская девочка», — четкие и понятные, но их назвать упрощенными или минималистичными просто не поворачивается язык. Если бы они все же являлись таковыми, вряд ли они бы оказывали столь же глубокое эмоциональное воздействие на зрителя.

Встречаются документальные серии снимков, с одной или двумя минималистичными фотографии, и это почти всегда делается для того, чтобы передать один конкретный момент (объект) как можно более четко. Но явная нехватка информации на снимке в таком стиле затрудняет показ более тонкого и сложного взгляда фотографа на мир. И это, конечно же, отражается на их успешности.

NIKON D7000 + 24 мм f/1,4 @ 24 мм, ISO 180, 1/160, f/1,4

Минимализм может быстро устареть

С огромным количеством минималистических фотографий, ежедневно публикуемых на таких платформах, как Instagram, неудивительно, что этот стиль фотографии начинает уже просто утомлять многих людей. Если каждая вторая фотография представляет из себя минималистский снимок с одинаковой композицией, как вы можете ожидать, что кто-то увидит в ней великолепное, уникальное искусство?

Возможно, это не совсем справедливо, поскольку в том, что минимализм устаревает, нет его вины — причина только в том, что многие фотографы используют его буквально все время. Если вы пытаетесь избежать переизбытка минимализма в своем фотопроекте, ситуацию можно легко исправить. Сделайте несколько упрощенных фотографий, если они хорошо обыгрывают определенный объект, — но и не забудьте про фотографии в каком-то другом стиле тоже.

Это может быть чересчур даже для толпы гиперминималистов! Но это всего лишь пример крайней абстракции. NIKON D800E + 70-200 мм f/4 @ 200 мм, ISO 100, 1/1000, f/8.0

Заключение

Минимализм нельзя отметать от себя полностью. Он может быть полезен также в том случае, если вы только начинаете заниматься фотографией. Минимализм может добавить ощущение осмысленности, которого раньше не наблюдалось на ваших фотографиях, заставить более тщательно продумывать композицию. Он поможет освоить основы фотоискусства.

NIKON D800E + 105 мм f/2,8 @ 105 мм, ISO 1400, 1/800, f/2,8

Минимализм в фотографии| Идеи для вдохновения

Присутствие лишних деталей на фотографии – одна из самых частых композиционных ошибок у начинающих фотографов. Мелкие элементы, бросающиеся в глаза и отвлекающие взгляд зрителя от главного объекта съемки, сводят на нет все усилия по работе над настройками камеры, постановке света и построению композиции.
Представьте себе такую ситуацию: при съемке ребенка на заднем плане появляются подростки с пивом, или в кадре с красивейшим пейзажем появляются яркие фантики и другой мусор, который портит весь кадр. В этом случае нужно открыть, например, лайтрум, импортировать фотографии, убрать все лишнее, предварительно сделав кадрирование, и убрать мелкие дефекты (завал горизонта, дисторсия, виньетирование, хроматические аберрации).
Минимализм в фотографии – вот о чем я хотел бы с вами поговорить.
Цель этого жанра проста – уберите лишние детали из кадра, и все у вас получится.
Минимализм в фотографии – стиль съемки, подразумевающий простоту, лаконичность и ясность композиции. Зародилось это течение в 20 веке.
Несколько слов о происхождении слова. .
Что характерно для этого жанра?
Главный объект занимает малую часть кадра, оставляя пустое пространство вокруг себя, как следствие, мы спокойно рассматриваем картинку, останавливаясь на главном объекте съемки.
Для того, чтобы сконцентрировать внимание на главном, нужно использовать правило золотого сечения.
В кадре должно быть минимум деталей, устройте генеральную уборку – кадрируйте свою фотографию (после завершения редактирования в лайтруме, вам необходимо экспортировать снимок в любой из форматов).

Минимализм в фотографии подразумевает построение композиции с учетом цвета – оптимальное решение использовать  цветовую гамму из 2-3 цветов. Отличные результаты получаются при съемке в черно-белом цвете.
Важно отделить основной объект в кадре от фона.
Пустое пространство нужно так же использовать с умом, размещая объекты на фоне поверхности с текстурой (вода, обшарпанная стена …)
Минимализм в фотографии – жанр интересный, но достаточно сложный в исполнении.
Вот несколько советов для более успешного воплощения ваших идей в жизнь.

  • Тщательно выбирайте объект съемки, при этом он должен нести смысловую нагрузку и совершенно не обязательно делать его на весь кадр.
  • Для смещения акцента на главный объект используйте правило третей.
  • Сделайте цвет своим союзником. Большой цветовой контраст между фоном и объектом съемки – путь к вашему успеху.
  • Используйте глубину резкости для отделения объекта от фона.
  • Устройте генеральную уборку в кадре – смело убирайте все лишнее.

А теперь наслаждение для глаз.

Минимализм в фотографии – идеи для вдохновения

Верблюд. Автор – Sergei Reoutov

Симфония белого. Автор – Dare Turnsek

Желтый. Автор – Valimar

Дерево. Автор – Hassan9

Свобода. Автор – allmixedupp

Дуэт. Автор – comefosse

Прогулка. Автор – Hassan9

Позитив. Автор – Traspae

Лестница. Автор – Boris Voglar

Линии. Автор – sensorfleck

Весна. Автор – VikasAnand

В противоположном углу. Автор – visualpanic

Сказочная луна. Автор – jezkech

Серый минимализм. Автор – voorikvergeet

Мост в никуда. Автор – Andrew Morrell Photography

Мысли. Автор – LayaliKhan

Перо. Автор – Grant MacDonald

Дирижабль. Автор – Sprengben

Minimalism – D239. Автор – neoflo

Дым. Автор – robbie

Лестница на небеса. Автор – LenScapist

Цветы. Автор – Sprengben

Ритм. Автор – signmeupscotty

Музыка. Автор – aftab

Оранжевый. Автор – aL-baum

Ракушка. Автор – Doberdad

Красный минимализм. Автор – a t a t

Лист. Автор – elston

Желтый – зеленый – желтый. Автор – juL

Круговое движение. Автор – visualpanic

Люцерн, Швейцария. Автор –  gakout

Пристань. Автор – p i c a

Только буй. Автор – laurentdudot

Горизонт. Автор – BenHeine

По полю. Автор – sunny-drunk

Труба. Автор – Dmitry “Magic D” Alekseyev

Что вы делаете? Автор – hira3

Танцы песков. Автор – ghiru

Путь. Автор – Sprengstoff72

Лазурный. Автор – Viton

Скольжение. Автор – transmogrifier

Дерево. Автор – Gavin Dunbar

Bastion. Автор – Peter Denniston

Выше и ниже. Автор – Keith Aggett

Свободный взгляд. Автор – Keith Aggett

Лодка на закате. Автор – Gert Lavsen

Бесконечность. Автор –Paul Simon Wheeler

Маска. Автор – Alecska Divisadero

В другой жизни. Автор – Roni Delmonico

Zen Garden. Автор – Hengki Koentjoro

Живите проще. Автор – Adam Sandurski

Скамейка

Дрейф

Судьба

Пух

Одиночество и холод

Травинка. Автор – elenacarpani

Натюрморт. Автор – masonalex

Прищепки. Автор – Deadpool315

Для ускорения своей работы по обработке фотографий в лайтрум используйте горячие клавиши и пресеты.

Для более корректного отображения цветов на мониторе нужно провести цветовую настройку, для этого можно воспользоваться такими программами как Adobe Gamma, Atrise lutcurve 1.5.2 или Samsung Natural Color Pro, это не займет у вас много времени, зато монитор будет показывать правдоподобную картинку.

Скачайте книгу “Бесценные советы по основам композиции”

Зарегистрируйся на онлайн курс “Adobe Lightroom — это просто, как 1,2,3”

Добейся личного и профессионального успеха вместе с тренингом “Трамплин к успеху“

7 советов по созданию минимализма в фотографии

В современной фотографии мастерами очень цениться качественный минимализм. Это считается модным и стильным движением, когда на снимке нет ничего лишнего, и все внимание сразу же концентрируется на главном объекте. В создании минимализма в кадре есть свои секреты и правила, о которых Фотопоиск вам и хочет рассказать. Самое первое из них – лучше меньше, чем больше. Это утверждение как можно лучше описывает весь стиль минимализм.


Поймите суть минимализма

Минимализм характерный для мастеров 20 века. Они всегда использовали минимум цвета, фактур, линий и предметов. В художественном мире такой стиль считается субъективным, так как каждый зритель может сам толковать смысл изображения. Художники могли отдаться полной импровизации и открытости идеи без излишних подтекстов.


Будьте проще

Для достижения минимализма нужно понимать, что простая фотография не обязательно должна быть скучной или неинтересной. Просто нужно найти обычный фон, найти предмет съемки и сделать кадр. Пустое или в меру пестрое пространство вокруг объекта съемки подчеркивает его важность.


Композиция

Правильная композиция может сделать даже из самого вялого снимка идеальный. В создании минимализма отлично подойдет «правило третьей». Вы должны грамотно расставлять главные предметы и находить красивые ракурсы.


Простые цвета

В минимализме важно не бояться экспериментов с цветами. Если ваш объект съемки недостаточно яркий, то можно выбрать контрастный фон, чтобы подчеркнуть достоинства предмета. В этом случае нужно помнить, что чем ярче, тем лучше.


Сила линий

Четкие линий могут стать тем же ярким цветом. Горизонтальные и вертикальные прямые добавляют эффектности в кадр и делают предмет более органичным. Также эти линии создадут невидимую структуру снимка. Поэтому обращайте внимание на положение объекта съемки, чтобы прямые подчеркивали его.


Важность текстур

В минимализме важно передавать текстуру и цвета. Они способствуют увлечению зрителя фотографией. Чтобы была видна структура добавьте света или контрастности. Зритель почувствует глазами то, что видит и сможет ощутить фотографию.


Держите глаза открытыми

Предметы минимализма окружают нас каждый день и каждую минуту. Когда вы научитесь их видеть, тогда создание нового кадра не будет для вас проблемой. Старайтесь всегда смотреть прямо и рассматривать все пространство, которое только возможно. Рассматривайте все предметы и будете вознаграждены приятными кадрами.

Минималистская фотография | Что это такое и как в него стрелять

Сделайте минимализм в фотографии продукта.

Минимализм хорошо подходит для фотографии продуктов. Хитрость заключается в том, чтобы привлечь внимание зрителя к продукту, создав при этом интересную фотографию. Моррисон ищет цвета, которые дополняют бренд, или же она убирает продукты из их привычных элементов. «Вы можете увидеть что-то вроде обуви перед цементной стеной, и есть что-то интересное в контрастных текстурах мягкой обуви и твердой стены.Разница между этими двумя вещами может действительно подчеркнуть определенные качества продукта ».

При небольшом количестве композиционных элементов на фотографии продукта ракурс становится очень важным. Фотографы часто демонстрируют продукты на плоских пленках или снимках, сделанных с высоты птичьего полета. «Я также вижу намного больше снимков на три четверти выше выстрелов», — говорит Моррисон. Это снимки на полпути между головой и уровнем глаз ».

Вы также можете поиграть с освещением, чтобы добавить драматизма вашей минималистичной фотографии продукта.«Длинные, преувеличенные тени или загадочные тени от чего-то за кадром становятся все более популярными, — говорит Моррисон.

Дайте себе домашнее задание.

Известно, что ограничения повышают творческий потенциал, поэтому не бойтесь ставить себе ограничения или принимать те, с которыми вы уже работаете. «Дайте себе случайные задания, — говорит Моррисон. «Обратный инжиниринг, работа, которая вам нравится». Она также рекомендует использовать вещи, которые есть у вас по дому, чтобы посмотреть, что из них можно сделать.От искусно разбросанных чайных листьев до капель масла на бумаге — самые простые элементы могут создавать красивые изображения. «Я достал чай из шкафа, сфотографировал его, а затем заварил чай», — говорит Моррисон. Просто используйте то, что у вас есть, и играйте.

Легкое редактирование.

Вы найдете больше места для экспериментов, если отредактируете свои фотографии после съемки. Бахарло редактирует в стиле минимализма. «Для меня инструмент редактирования — это действительно точная настройка фотографии», — говорит он.«Я использую простые вещи. Превратите цветные изображения в черно-белые и увеличьте контраст между предметом и негативным пространством ».

С помощью Adobe Photoshop Lightroom вы можете вносить небольшие коррективы в контрастность, блики и тени, но вы также можете вносить большие изменения, например удалять объект, который вам не нужен на фотографии. Изучите инструменты постобработки или попробуйте учебное пособие и максимально используйте свои минималистичные фотографии.

Как сделать завораживающую минималистичную фотографию

Минимальная фотография — отличный жанр для упрощения вашей работы.Автор фотографии: Pixabay.

Если вы ищете способ значительно упростить фотографию, то минималистичная фотография — это жанр, который стоит рассмотреть. В этой статье мы рассмотрим определение минималистского искусства, ключевые компоненты минималистской фотографии, а также то, как вы можете сами начать создавать завораживающие минималистичные изображения.

Принципы минимальной фотографии усвоить несложно. Автор фотографии: ‘Pxhere’.



Что такое минимальная фотография?

Minimal photography — это жанр, ориентированный на простоту.Это означает, что он основан на самом простом использовании композиционных элементов и включает в себя опущение всех необязательных компонентов для выражения сущности предмета. В этом смысле минималистское искусство стремится передать смысл наименее сложным из возможных способов.

Минималистское искусство направлено на то, чтобы передать сообщение самым простым способом. Автор фотографии: Pixabay.

Минимальное движение возникло в Америке в 1960-е годы среди художников Нью-Йорка, которые искали другие средства выражения.Стремясь бросить вызов традиционному пониманию искусства того времени, они отказались от представления об этом как об иллюзорном взгляде на мир, вдохновляя свою аудиторию ценить более тонкие детали материалов, используемых в их работах.

Минимализм берет свое начало в скульптуре. Автор фотографии: Pixabay.

Хотя минимализм берет свое начало в скульптуре, с тех пор он широко распространился в сфере изобразительного искусства, включая архитектуру, дизайн интерьера и фотографию.



Ключевые компоненты минималистской фотографии

Чтобы минималистичные фотографии были успешными, важно, чтобы они воплощали ясность и простоту формы. Кроме того, акцент в композиции должен быть сделан на формах, фактурах и цветах. Между тем, изображение не должно содержать заметного повествования, ссылок или контента, отражающего личные идеи, мысли или убеждения. Скорее, сила визуального повествования должна опираться исключительно на эти ключевые компоненты, очерчивая более буквальную интерпретацию предмета.

Один из принципов минималистской фотографии — акцент на формах, линиях и цветах. Автор фотографии: ‘Pxhere’.



Начало работы с минимальной фотографией

Теперь, когда у вас есть базовое понимание теории, лежащей в основе минимальной фотографии, пора начать смотреть на более тонкие моменты, чтобы вы могли начать работу с этой сложной формой искусства.

Минималистическая фотография — сложная форма искусства. Автор фотографии: ‘Pxhere’.

Обучение сворачиванию

Готовясь сделать минималистичные фотографии, важно научиться видеть мир вокруг себя по-другому.Вместо того, чтобы обращать внимание на обширные виды и заполнять кадр множеством объектов, чтобы не отвлекать взгляд зрителя от вашего изображения, сконцентрируйтесь на том, чтобы сделать его простым, сводя к минимуму отвлекающие факторы.

Научитесь видеть мир по-другому. Автор фотографии: ‘Pxhere’.

Поначалу может быть сложно развить этот навык. Наш человеческий инстинкт состоит в том, чтобы принимать все, что находится в нашем окружении, для оценки рисков для нашей безопасности и благополучия. Однако когда вы преодолеете желание сосредоточиться на беспорядке и хаосе, вы сможете отточить и наблюдать чистые, простые детали несложным образом.

Трудно увидеть мир без хаоса. Автор фотографии: Pixabay.



Найди интересную тему

Интересные объекты для минималистичной фотографии можно найти повсюду, от дома до улицы на заднем дворе, в разрастании большого города, на побережье у моря и повсюду между ними. Попробуйте аккуратно расставить предметы на столе или даже осмотрите кухню в поисках фруктов, посуды и даже столовых приборов, которые можно использовать в ваших композициях.

Вы можете найти интересные предметы для минималистской фотографии дома. Автор фотографии: ‘Pxhere’.

Для минимальной фотосъемки на открытом воздухе вам нужно разведать места для объектов, которые можно изолировать от фона, например, одинокого дерева или горной вершины, окруженной туманом. Даже одно облако в небе может стать интересным объектом, в зависимости от того, как вы его кадрируете. Некоторые фотографы идут еще дальше и используют дроны или самолеты для съемки пейзажа сверху вниз, что позволяет гораздо проще получить захватывающий вид на нашу планету.

Архитектура позволяет создавать отличные минималистичные фотографии. Автор фотографии: ‘Pxhere’.

Ближе к цивилизации здания, памятники и внутренняя архитектура могут предоставить огромные возможности для создания минималистичных фотографий. Ищите четкие геометрические узоры, текстуры и контрасты между светом и темнотой, все это может быть невероятно увлекательным при детальном рассмотрении. Подумайте также о лестницах, окнах, дверных рамах и даже статуях — они могут стать чрезвычайно интересными предметами, если вы имеете в виду минимализм, при условии, что вы запечатлеваете их таким образом, который соответствует критериям минималистского искусства.

Лестница — отличный объект для минималистичной фотографии. Автор фотографии: ‘Pxhere’.

Хотя вначале может быть неприятно видеть эти объекты в окружающем вас окружении, вы обнаружите, что по мере вашего продвижения в этом жанре фотографии замечать предмет станет легче, поскольку вы тренируете свои глаза, чтобы свести к минимуму отвлекающие факторы вокруг вас. . Очень скоро вы начнете замечать интересные предметы без особых усилий!

Вокруг вас есть интересные объекты для минималистичной фотографии! Автор фотографии: ‘Pxhere’.



Выбор правильного фокусного расстояния

Несмотря на то, что вы можете использовать любое оборудование для создания минимальных фотографий, разные фокусные расстояния дадут самые разные результаты.

Выбор правильного фокусного расстояния будет зависеть от ваших творческих поисков. Автор фотографии: ‘Pxhere’.

Широкоугольные объективы лучше всего использовать в закрытых помещениях, таких как музей, библиотека или даже гостиная. Большое поле зрения позволяет вам приблизиться к вашим объектам, давая им передышку по краям кадра.Между тем, эффект искажения большинства широкоугольных объективов может выделять определенные перспективы, делая акцент на вашем объекте без особых усилий.

Широкоугольные объективы отлично подходят для закрытых помещений. Автор фотографии: Pixabay.

Зум-объективы среднего диапазона отлично подходят, когда вы гуляете по городу, наблюдая за архитектурой, людьми и деталями повседневной жизни. Это связано с тем, что они охватывают довольно широкий диапазон фокусных расстояний, что позволит вам проявить свои творческие способности, когда объекты часто находятся не слишком близко для комфорта или слишком далеко на расстоянии.

Зум-объективы среднего диапазона отлично подходят для съемки людей и портретов. Автор фотографии: ‘Pxhere’.

Телеобъективы

идеально подходят для минимальной фотосъемки на открытом воздухе, когда задействованы такие дикие животные, как птицы, или когда вам нужно установить некоторое расстояние между собой и объектом. Они позволяют сжать сцену, сосредоточиться на деталях и текстурах и дают вам возможность незаметно делать откровенные снимки. Возможность полностью приблизить объект съемки дает вам дополнительное преимущество в виде естественного исключения отвлекающих факторов без необходимости перемещаться и менять композицию.

Телеобъективы хороши для съемки абстрактных деталей. Автор фотографии: Pixabay.



Что такое сильная композиция в минимальной фотографии?

Минимальные фотографии — ничто без сильной композиции. Без чего-то, что закрепляло бы кадр, они становятся более скучными, и их легко упустить из виду, чем другие изображения.

Сильная композиция в минималистичной фотографии использует как можно меньше элементов. Автор фотографии: ‘Pxhere’.

Ключ к привлечению внимания в минималистской фотографии — это сочетание интересного сюжета с сильной композицией, в которой используется как можно меньше элементов.По сути, цель состоит в том, чтобы включить в кадр минимум, сохраняя при этом визуальное воздействие. Главное помнить, что чем проще ваша композиция, тем мощнее она будет.

Чем проще ваша композиция, тем мощнее она будет. Автор фотографии: ‘Pxhere’.



Правило третей

Правило третей — это базовый инструмент композиции, который очень полезен для создания минималистичных фотографий. Он включает в себя разделение кадра на три части по горизонтали и вертикали.Теория состоит в том, что элементы могут быть размещены вдоль пересечений линий, в одной из секций или третей, чтобы создать более сбалансированную композицию. Используя Правило третей, вы можете очень легко решить, как создать минималистичное изображение для получения эстетичного результата.

Правило третей — полезный инструмент для создания композиции в минималистичной фотографии. Автор фотографии: Pixabay.



Отрицательное пространство

Негативное пространство на фотографии — это область вокруг объекта, которая намеренно остается пустой.Этот инструмент композиции чрезвычайно полезен в минималистичной фотографии, поскольку он помогает уменьшить отвлекающие факторы в кадре и снова акцентирует внимание на объекте.

Негативное пространство делает ваш предмет еще более глубоким. Автор фотографии: ‘Pxhere’.

В большинстве случаев негативное пространство дает объекту пространство для дыхания, создавая гармонию и баланс внутри сцены. Это отличный способ изолировать объект от окружающей среды.



Линия

Lines — это очень мощный инструмент для создания композиции в фотографии, который может привлечь внимание зрителя к изображению и направить его взгляд на путешествие по кадру.Направленные линии также могут изменить атмосферу вашей фотографии или даже вести себя как объект съемки сами по себе.

линий можно использовать, чтобы добавить ощущение глубины. Автор фотографии: Pixabay.

Вы можете использовать линии в своей минималистичной фотографии, чтобы разделить кадр, создать ощущение разделения между объектами, определить формы, продемонстрировать связь между двумя элементами и добавить ощущение глубины.

Линии

очень эффективны в минималистичной фотографии для демонстрации связи между элементами.Автор фотографии: Pixabay.



Форма

Искусство минималистичной фотографии во многом полагается на композиционный инструмент формы. Независимо от того, являются ли они геометрическими или более абстрактными, формы можно использовать для создания интереса и более сильного визуального воздействия.

Shape — сложный инструмент в минимальной фотографии. Автор фотографии: Pixabay.

Использование этого инструмента для создания минималистичных композиций может быть трудным для освоения, поскольку он включает в себя не только фокусировку на физической материи, но и подразумеваемые формы в результате взаимодействия света и тени, размытия и цвета.Однако, как только вы освоите это, вы заметите значительное улучшение своих изображений.

Обрезка — хороший способ подчеркнуть форму. Автор фотографии: ‘Pxhere’.

Некоторые из техник, которые вы можете использовать для акцентирования внимания на формах, включают кадрирование изображения, фрагментацию сцены путем размещения чего-то перед вашим объектом, которое находится не в фокусе или размытого, экспериментирование с глубиной резкости, кадрирование таким образом, чтобы объект напоминает что-то еще, а также использует негативное пространство для формирования контура.

Вы можете использовать отрицательное пространство, чтобы помочь вам сформировать контур. Автор фотографии: ‘Pxhere’.



Форма

Form — это сложный композиционный инструмент, который действительно может улучшить вашу минималистичную фотографию при эффективном использовании. Он включает в себя представление объекта в трехмерном виде с использованием формы для создания иллюзии глубины. Это можно сделать с помощью творческой компоновки текстур, узоров, света и тени в кадре.

Освоение формы может быть сложной задачей, но при эффективном использовании она может сделать двухмерное изображение трехмерным.Автор фотографии: Pixabay.



Фотографические приемы для пленительного минимализма

Теперь, когда у вас есть некоторые знания о том, как создать минималистичную фотографию, пришло время изучить некоторые фотографические приемы, которые вы можете использовать, чтобы превратить обычные изображения в более привлекательные.

Эффективное использование фотографических приемов может поднять вашу минималистичную фотографию на совершенно новый уровень. Автор фотографии: ‘Pxhere’.

Дополнительные цвета

Основная теория цвета в фотографии означает, что дополнительными цветами являются те, которые являются точными противоположностями с точки зрения оттенка на цветовом круге.При размещении рядом друг с другом в кадре эти цвета создают сильный визуальный контраст, позволяющий создавать смелые, динамичные и эстетически приятные изображения.

Дополнительные цвета вызывают интерес. Автор фотографии: Pixabay.

Дополнительные цветовые схемы — отличный способ вызвать интерес к минималистичным фотографиям, усиливая общую значимость вашего объекта, создавая при этом чувство баланса.



Черно-белая / монохромная фотография

Монохромная фотография может произвести большее визуальное впечатление.Автор фотографии: Pixabay.

Получение минимальных изображений в черно-белом режиме или их преобразование в монохромное с помощью программного обеспечения для постобработки может привести к большему визуальному эффекту. Не отвлекаясь на цвет, ваш зритель вынужден сосредоточить свое внимание исключительно на композиции и предмете, давая им возможность сделать паузу для размышлений.

Черно-белые минималистичные фотографии привлекают взгляд зрителя прямо к объекту. Автор фотографии: ‘Pxhere’.

Эта фотографическая техника — отличный способ упростить кадр, тем самым передавая суть того, что лежит в основе изображения.



Длинная выдержка

Фотография с длительной выдержкой — это метод, в котором используется более длинная выдержка для размытия движения при сохранении резкости неподвижных объектов. При использовании в минималистичной фотографии это может придать вашим изображениям сюрреалистическое, а зачастую и потустороннее качество.

Длинная выдержка — отличный способ поэкспериментировать с захватом движения. Автор фотографии: ‘Pxhere’.

Экспериментируя с увеличением выдержки, вы сможете запечатлеть разнообразный диапазон движений, которые можно использовать для выделения объекта или других композиционных элементов.Например, вы можете делать поразительные изображения, просто размывая облака в небе или волны у пляжа, чтобы сделать акцент на любом объекте съемки.

Длинную выдержку можно эффективно использовать в дневное время для получения потрясающих минималистичных фотографий. Автор фотографии: Pixabay.

Один из наиболее креативных способов использования техники длинной выдержки — создание минималистичных фотографий на открытом воздухе в дневное время. Уменьшая скорость затвора на несколько минут или даже больше, вы можете убрать все отвлекающие факторы, в том числе людей, которые движутся, чтобы создать сказочную сцену.



Сводка

Минимальная фотография — это более медленная форма искусства, которая сама по себе эстетически приятна. Автор фотографии: ‘Pxhere’.

Хотя это понравится не всем, минималистичная фотография представляет собой альтернативу динамичной красоте, которая так часто появляется в наших лентах в социальных сетях. Этот более медленный и более продуманный подход к созданию изображения может быть использован, чтобы вдохновить вашу аудиторию более вдумчиво оценить вашу работу. Это прекрасный способ познакомиться с основами фотографии и даже существенно повлиять на ваше понимание окружающего мира.Лучший способ извлечь из этого смысл — испытать это на собственном опыте, поэтому в следующий раз, когда вы возьмете камеру в руки, постарайтесь сосредоточиться на том, чтобы вещи были простыми, чтобы делать лучшие минималистичные фотографии.


Об авторе: Серена Дзенис — пейзажный фотограф из Исландии. Вы можете найти больше ее работ на ее веб-сайте или подписавшись на нее в Facebook и Instagram.


Вы пробовали делать минимальные фотографии? Вам интересен этот жанр фотографии? Что вам больше всего нравится в минималистском искусстве? Оставьте комментарий и поделитесь своими мыслями ниже!

21 влиятельный фотограф-минималист, которому в 2021 году предстоит последовать

Интернет полон конкурирующей визуальной информации, из-за чего трудно полностью сосредоточиться на каком-либо изображении или предмете перед нами.

Возможно, поэтому минималистичная фотография стала популярной среди фотографов и их последователей.

Минималистичная фотография предлагает уйти от хаоса. Отсутствие беспорядка в каждом кадре и упор на простоту — глоток свежего воздуха.

Если вы ищете вдохновение, как делать красивые и простые фотографии, этот пост для вас! Мы собрали в Instagram 21 потрясающего минималистичного фотографа, за которым стоит сразу же подписаться!

Что такое минималистская фотография?

Минималистическая фотография часто раздвигает границы того, что люди думают, когда слышат «искусство».Концепция минимализма основана на идее, что меньше — значит больше, и что простые композиции столь же сильны, как и сложные.

Движение стало популярным в 1950-х годах. Оправившись от ужасов Второй мировой войны, художники захотели показать, как люди могут снова обрести красоту в повседневной жизни. Целью этой работы было сосредоточиться на простых элементах, таких как чистый цвет, линия и форма.

Некоторые фотографы-минималисты работают в черно-белом режиме, чтобы показать, как мало им нужно для создания своих изображений.

Другие фотографы-минималисты опускают любые ссылки на природные объекты, чтобы показать, сколько деталей может быть получено из минимальных элементов.

С помощью методов цифрового редактирования можно достичь минимализма путем кадрирования изображений, использования фильтров или полного удаления элементов из фотографии.

влиятельных фотографов-минималистов, которым стоит подражать

Давайте посмотрим на работы этих фантастических фотографов-минималистов, которые недавно вдохновили нас.

Независимо от того, что они снимают, каждый из этих художников использует редуцирующие техники для получения захватывающих снимков.

Ганс

Будь то фасады зданий, городские детали или пляжные сцены, минималистичные композиции Ганса заставят вас расслабиться. Он мастерски использует негативное пространство в своих силуэтах людей в движении.

Его работы часто окрашены теплом восходов, закатов и золотого часа.

Костас Спатис

Костас Спатис — греческий художник и профессиональный архитектор.Его формальное образование проявляется в стильном использовании линий и пространства в фотографии.

Его минималистичная фотография с дронов часто фокусируется на геометрических узорах природы, городов и повседневной жизни.

Сальвадор Каппиелло

Сальвадор Каппиелло — художник из Мехико.

В его минимализме изобразительного искусства часто присутствуют облака и голубое небо. Просматривая его прекрасные работы, мы вспоминаем сюрреалистические картины Магритта.

Текла Эвелина Северин

Tekla — колорист, дизайнер и фотограф, описывающий себя, из Стокгольма.

Ее опыт в архитектуре интерьеров и дизайне мебели очевиден в выборе предметов.

Цвет играет заметную роль в ее работах — блоки ярких пастельных тонов присутствуют на всех фотографиях, которые она делает.

Минь Т

Минь Т. — арт-директор и фотограф из Калифорнии.

Он специализируется на минималистичных архитектурных снимках с успокаивающей и чистой эстетикой. Его композиции напоминают минималистскую скульптуру.

Аккаунт

Минь был назван журналом Surface Magazine «Лучшим индивидуальным Instagram».

Попугай Палома

Палома Попугай — фотограф в стиле минимализма, стремящийся к минималистскому образу жизни. Она родом из Рурской области в Германии.

Palomas свежий взгляд на повседневный интерьер и домашнюю жизнь — это идеальный баланс между простотой и стильным дизайном. Ее фотографии ярких сцен и упрощенной жизни — глоток свежего воздуха в этом порой захламленном мире.

Инго

В аккаунте художника Инго из Калифорнии полно минимальных фотографий фасадов зданий и архитектурных деталей.

Просматривая его прекрасные работы, можно подумать, что вы смотрите на современные абстрактные картины. Он упрощает свои композиции чистыми линиями и роскошными пастельными оттенками.

Оливье Морисс

Оливье — внештатный специалист по графическому дизайну и контенту бренда.

Он сочетает в себе красоту и простоту, чтобы делать фотографии в самых разных жанрах.

Недавние эксперименты Оливье с 3D-рендерингом соответствуют его эстетике минимализма.

Каролина Нусадуа

Мечтательные минималистичные пейзажные фотографии Каролины Нусадуа заставят вас почувствовать себя спокойно.

Каролина — мастер балансировки тонов. Ее работы напоминают легкомысленные летние дни, идущие без цели.

Fameisficklefood

Этот аккаунт в Instagram переносит нас в великолепные места в минималистской мечте.

На этих изображениях мы часто видим одинокую фигуру, наблюдающую за пейзажами в слоях пастельных тонов. Ее использование чистых линий и мечтательных тонов величественно.

Марк Кушвей

Марк Кушуэй — австралийский художник, который использует свой мобильный телефон для создания своих красиво лаконичных фотографий.

Четкая линия горизонта и силуэты людей — отличительные черты его работ. Его использование неба в качестве негативного пространства выводит его работу на новый уровень.

Карен Викке

Карен — датский фотограф, страстно увлекающийся городскими пейзажами. Карен работает только со своим iPhone, чтобы делать потрясающие снимки городского минимализма.

Игривое использование отрицательного пространства, цвета и повторов Карен действительно выделяет ее фотографии из толпы!

Леда де Пиар

Природные элементы — отличительные черты минималистских работ греческой художницы Леды. На этих фотографиях преобладают кристально чистые пляжи и плавные белые архитектурные изгибы.

Прекрасная согласованность цвета, формы и линий в этой работе заставит вас почувствовать себя уравновешенным и отдохнувшим.

Питер Чан

Изображения свежих пейзажей, снятых Питером Чаном, напоминают нам о ленивых летних днях, о которых никто не заботится. Размытые блики добавляют элементы ностальгии в его минималистичные композиции.

Вы почти можете почувствовать легкий ветерок, пробегающий по его фотографиям!

Тебер

Художник Тебер, уроженец Венесуэлы, говорит, что он «естественно вынужден искать свет там, где есть тьма».Его использование ярких цветов определенно вызывает позитив.

Тебер использовал свои способности к сюрреалистическому минимализму для создания изображений для таких брендов, как Adidas, HP и Google.

Йохан Карлссон

Йохан Карлссон — шведский художник, чья минималистичная фотография фокусируется на открытых сценах.

Его туманный стиль фокусируется на мелких деталях, чтобы подчеркнуть красоту драгоценных моментов.

Его частое использование тумана и тумана добавляет ощущение таинственности, а также умное использование отрицательного пространства.

Марина Коллин

Несмотря на то, что сюжет выдержан в минималистском стиле, Марина Коллин использует цвета смелые и яркие.

Снимает ли она интерьеры или узорчатые фасады, ее профиль в Instagram полон ярких блоков.

Матиас Селис Ареко

Матиас Селис Ареко — это яркие минималистские кадры, оформленные в стиле минимализма.

Просматривая его аккаунт в Instagram, можно увидеть роскошный выбор конфетных фасадов и неба.

Маркус

Маркус — шведский фотограф из Мальмё. Он передает индивидуальность зданий с помощью этой коллекции портретов домов, снятых на пленку.

Его уникальный минималистский стиль имеет эстетику, напоминающую фильмы Уэса Андерсона. Также обратите внимание на его использование симметрии и отрицательного пространства!

Эл Джексон

Помимо того, что Эл Джексон является плодовитым художником, он имеет впечатляющее портфолио из минималистичных фотографий.На его фотографиях негативное пространство — это не сцена, а сам фокус.

Windows — постоянная тема в его коллекции фотографий. Его минималистичные работы часто детализируют красивые текстуры фасадов зданий.

Ömür Kahveci

Черно-белые пейзажи Омура Кахвечи завораживают своей красотой.

Его атмосферное использование тумана и тумана еще больше уменьшает каждый объект. Эти минималистичные фотографии вызывают тишину и простоту природы.

Заключение

Снимаете ли вы пейзаж, портрет или архитектуру, мы надеемся, что вы вдохновитесь нашим списком фотографов-минималистов.

Теперь ваша очередь найти минимальные композиции для съемки. Попробуйте сосредоточиться на основных элементах, таких как линия, форма и цвет, но не на предмете. Ждем результатов!

Мы скучали по вашему любимому фотографу-минималисту? Напишите об этом в комментариях ниже!

Мы всегда ищем новых интересных фотографов-минималистов.Если вы фотограф-минималист и чувствуете, что должны быть включены в этот список, обязательно напишите нам по адресу emma@expertphotography.com со своей биографией, веб-сайтом и ссылкой в ​​Instagram!

Жанр фотографии минимализм — А. Б. Уотсон

Нет ничего плохого в том, что минимализм является прямым контрастом и был выявлен в результате сопоставления чрезмерного потребления. Все тенденции начинаются с противоположного — мятежного движения против социальных норм. Минимализм не нов, его эстетика родом из Японии с 1600-х годов.Позднее слово «минимализм» было придумано как направление в искусстве 1960-х годов. Сегодня это ассоциируется с эстетикой и противопоставлением накопителей. Но что меня интересует в минимализме жанра фотографии, так это его привлекательность. Необходимость, желание и визуально приятная природа минимализма.

Сущность

Когда мы думаем о минимализме, мы все знаем Майкла Кенна и его прекрасные минималистичные пейзажные фотографии. И мы знаем прекрасные картины Марка Ротко и массивные конструкции Ричарда Серры.Все эти художники только показывают и используют основы, чтобы изобразить и оказать влияние на зрителя. Что такого в том, чтобы свести что-то к минимуму, до костей мысли, идеи или объекта, что делает его таким красивым, завораживающим, уникальным и мощным?

Некоторым людям нравится много цветов, движений, возможностей, функций, гаджетов и общего изобилия. В отличие от этого, есть люди, которым нужно только самое необходимое. Предметы и предметы, которые имеют решающее значение для существования или скромного удовольствия.

«Дизайнер знает, что он достиг совершенства не тогда, когда нечего добавить, а когда нечего убирать». — Антуан де Сент-Экзюпери,

Культура

Потребительская культура хочет всего. Получая материальные объекты, человек придает значение внешнему владению как своему статусу. Минимализм — это движение, которое пытается заполнить пустоту, созданную изобилием. Простота помогает сосредоточиться на значимом. Направлять стоит не на получение материальных предметов, а на свой характер и действия.

Я считаю, что то же самое и с минимализмом в фотографии. Удаление всего, что не добавляет ценности. Это помогает не отвлекаться и направлять зрителя к тому, что имеет отношение к делу.

Эстетика

Правила композиции существуют со времен Возрождения. Теория цвета, перспектива, направляющие линии, негативное пространство, текстура — список можно продолжить. Эти инструменты играют большую роль в жанре минимализма в фотографии. Будь то дерево, окруженное отрицательным пространством в озере.Некоторым он может показаться скучным и лишенным содержания, тогда как другие могут найти изобилие метафорической символики.

Хотя неотрезанный блок и мал, Никто в мире не осмелится заявить о своей верности, (XXXII, 72) — Тао Дэ Цзин

Минимализм — это просто, не в исполнении, а в понимании. Всегда есть одна идея, одна концепция, один персонаж. Минимализм дает возможность дышать и созерцать. Пространство вокруг объекта может отображать силу, символизирующую индивидуальность человека.Минимализм — это сила, удовлетворенность, страсть и дисциплина. Минимализм скромен, содержателен, ясен, и все мы знаем, что высказывание «меньше — значит больше». Фотография — это ремесло, которое рассказывает историю, которая показывает нам то, что видит художник или объект. Минимализм — один из самых простых для понимания визуально-эстетических жанров.

Заключение

Я надеюсь, что в следующий раз, когда вы увидите произведение искусства минималистичного характера, вы остановитесь и вздохнете. Подумайте, что он пытается вам передать. Вы можете понять, что, если все упустить, ничего не останется недосказанным.

советов по использованию фотографического минимализма для получения отличного эффекта

В сегодняшней статье вы узнаете ключевой совет по улучшению вашей фотографии. В конце концов, когда вы понимаете, что фотография — это искусство вычитания, становится понятно, что минимализм так хорошо работает в фотографии.

Это означает, что использование фотографического минимализма в вашей работе немедленно улучшит ваши результаты. Давайте посмотрим, что такое минимализм, где вы его найдете и как использовать в своих фотографиях.

Стрельба вверх по направлению к рыбаку помогла создать минималистичную фотографию.

Что такое минимализм?

Минимализм, как следует из названия, заключается в простоте. Это означает избегать беспорядка, который в фотографии приравнивается к удалению нежелательных элементов с ваших фотографий.

Тем не менее, вам нужен основной предмет; это нужно для того, чтобы минималистичные части ваших фотографий контрастировали с чем-то.

Ключевые элементы фотографического минимализма

Самое замечательное в минимализме заключается в том, что его можно применить практически ко всем жанрам фотографии, включая портрет, пейзаж и натюрморт.Единственная область, где минимализм не всегда работает хорошо, — это уличная фотография, где часто нужно показать больше сцены.

Таким образом, ключевые аспекты фотографического минимализма следующие:

  • Негативное пространство : Это относится к пустой области на фотографии. Негативное пространство все еще должно работать композиционно, но именно оно придаст вашей фотографии минимализм.
  • Маленький основной объект : Основной объект не должен заполнять кадр.Он должен присутствовать, но вокруг него должно быть достаточно места, чтобы фотография могла дышать.
  • Избегайте беспорядка : Когда вы составляете фотографию, делайте это таким образом, чтобы включить основной объект и фон, почти не добавляя ничего другого.
На этой фотографии используется стена, по цвету похожая на мороженое.

Лучшая локация для фотографического минимализма

Фотографический минимализм можно создать практически в любом месте.

Важными факторами являются угол, под которым вы фотографируете, и фокусное расстояние вашего объектива.Вот несколько возможных идей, которые вы можете использовать:

  • Минимальные локации : Такие места, как береговые линии и пустыни, предлагают минимализм практически везде, куда бы вы ни направили камеру.
  • Городская обстановка : Найдите обычную стену и используйте ее в качестве фона для минималистичного портрета.
  • Осколок света : Стремитесь к сдержанному минимализму, обнаружив осколок солнечного света или поместив сопли на вспышку и направив ее на человека. Затем выставьте свет на этого человека, оставив фон недоэкспонированным и темным.
  • Фотографии продукта : Используйте лайтбокс для создания важных фотографий продукта, окруженных белым (или выбранным вами цветом фона).
Океан по своей природе минимален. Рябь на воде добавляет интереса негативному пространству.

Какой объектив лучше всего подходит?

Объектив, который лучше всего подходит для минимализма, во многом зависит от места съемки. Может быть, трудно создать минимализм с широкоугольным объективом в городских условиях, но возьмите тот же объектив в пустыню, и он отлично справится.Ниже приводится руководство, которое поможет вам выбрать правильный объектив:

  • Широкоугольный : используйте широкоугольный объектив в месте, где вы можете заполнить кадр одним определенным фоном. Этим фоном часто будет небо, но в равной степени это могут быть и зеленые холмы. Лучше всего это работает в сельской местности.
  • Telephoto : С телеобъективом проще создать минимализм. Это связано с тем, что вы можете увеличивать определенную область, чтобы элементы не загромождали рамку.При использовании большого фокусного расстояния убедитесь, что вокруг основного объекта достаточно негативного пространства.
Также можно делать минимальные уличные фото. Просто найдите стену яркого цвета, на которой можно сфотографироваться.

Изменить угол

Простое изменение ракурса может сильно повлиять на ваши фотографии и помочь создать фотографический минимализм. Отступить в сторону или присесть на землю — это все, что нужно, чтобы убрать отвлекающий элемент из вашей композиции.

Вот несколько вариантов, которые превратят загроможденную сцену в минималистичную:

  • Вид с высоты птичьего полета : лучше всего работает там, где есть поля или береговая линия, поэтому локация уже минималистична.
  • Приседание под стеной : используйте стену в качестве линии горизонта и цельтесь в небо. Стена блокирует обычно оживленный горизонт, и вы можете добавить человека в виде силуэта на фоне неба.
  • Сжатие : Я уже говорил об этом в разделе об объективах и фокусном расстоянии, но увеличение масштаба для удаления отвлекающих элементов с краев кадра работает хорошо.
  • Сдвинуть в сторону : Достаточно одного шага, чтобы изменить фон с загроможденного до минимального.
На этой фотографии изображен монастырь в Метеоре в Греции. Используется большое фокусное расстояние, и камни создают минималистичный текстурированный фон.

Постобработка может помочь

Теперь лучше всего сделать снимок с самого начала и просто изменить свое положение, чтобы создать минималистичное фото.

Тем не менее, бывают случаи, когда создать минималистичную композицию в камере невозможно, но фотография все еще очень много, что нужно сделать. В вашу раму может входить фонарный столб или электрический пилон.

К счастью, клонировать ненужные элементы с фотографии становится все проще. И как только вы это сделаете, вы получите минимализм.

Этот фермер из Лаоса работает как отличный главный объект, чтобы добавить интерес к композиции.

Увеличьте ваши фотографии с минимализмом!

Во многих удачных фотографиях минимализм очень эффектен. Вы минималист в своей фотографии? Если да, то как вы относитесь к фотографированию в стиле минимализма? Если у вас есть идеи и фотографии, которыми вы хотели бы поделиться, сделайте это в разделе комментариев ниже.

Пришло время раскрыть свой творческий потенциал с помощью фотографического минимализма!

Улучшите свою минималистичную фотографию с этими 6 рекомендациями

Из всех стилей художественной фотографии одним из самых интересных является и самый простой. Однако не позволяйте этому ярлыку вводить вас в заблуждение: в процессе успешной минималистской фотографии нет ничего принципиального. Фактически, это требует такого же мастерства, если не больше, чем любой другой современный стиль художественной фотографии, и требует такого же количества постпроизводственного редактирования, как и другие популярные стили.

«Минимализм» можно увидеть практически везде, куда бы мы ни посмотрели. От современной стильной одежды, предметов интерьера и современного искусства до новейших технических устройств Apple и других ведущих производителей. С ростом популярности стиля минимализм запечатлеть его на фотографиях — важный и в некотором роде трудный подвиг.

Если вы ищете освежающий визуальный перерыв от постоянного потока информации и визуального шума, с которым мы сталкиваемся каждый день, тогда минимализм для вас!

Для тех, кто интересуется минималистской фотографией и хочет выразить свое видение через изображения, определяемые открытым пространством, четкими линиями, урезанными цветовыми палитрами, графическими композициями и простой красотой, шесть советов, приведенных ниже, помогут вам достичь лучше фото в этом стиле.

Следите за своим фоном: Часто мы настолько сосредотачиваемся на снимаемом объекте, что забываем взглянуть на фон. Это очень важно, особенно при минималистичной фотографии, поскольку загроможденный фон может испортить весь снимок.

Включите простые формы: минималистичная фотография имеет тенденцию использовать чрезвычайно упрощенные формы, такие как прямоугольники и квадраты, которые отдают предпочтение простоте, балансу и гармонии.

Выберите правильный предмет: ваш объект должен быть визуально сильным и уметь стоять самостоятельно. Это потому, что минималистичная фотография использует очень мало поддерживающих элементов, чтобы сделать снимок чистым и простым.

Сосредоточьтесь на деталях: просто потому, что минималистский стиль основан на принципе «меньше значит больше», не означает, что вы можете игнорировать детали. Поскольку меньше значит больше, эти детали важнее, чем когда-либо, и требуют более высокого уровня перфекционизма с вашей стороны.

Ограничьте цветовую палитру: обязательно используйте сдержанность, когда дело касается цветов, которые вы используете в своей минималистской фотографии. Используемые цвета должны дополнять друг друга, включая такие пары, как синий и оранжевый, желтый и фиолетовый, черный и белый, красный и зеленый.

Игра с тенями: Работа с тенями может помочь привлечь внимание к определенной точке композиции. Они могут открывать форму или скрывать особенности, которые лучше не видеть.Их также можно использовать, чтобы добавить к фотографии намек на драматизм, эмоции, интерес или таинственность.

Практика: Как и все остальное, практика ведет к совершенству. Будьте терпеливы, не торопитесь и практикуйте свои навыки. С практикой вы найдете совершенство в меньшем, и ваша минималистичная фотография покажет это.


Об авторе: Джордж Грифи — фотограф, который проводит время между Лондоном и Грецией. На него повлияли как мультикультурный город Лондон, так и Средиземное море и растительность.Он — человек с небольшим орнаментом: в его работах представлены просто постановочные фотографии с сильным влиянием минимализма и сюрреализма. Его физические объекты, как правило, обнажены или почти не одеты, а другие его изображения четко и многозначительно сфокусированы.

Джордж исследует искусство в духе приключений и любви к игре. Ему нравится смешивать и менять стили, потому что он находит вдохновение во всем по чуть-чуть; растения, предметы быта или атмосферные пейзажи.

Комната Старка: это вдохновляющие победители конкурса Minimalist Photography Awards

.

Иногда ключ к отличной фотографии — это знать, что следует оставить за кадром — и победители последней премии Minimalist Photography Awards 2021, безусловно, продемонстрировали несколько вдохновляющих примеров этого особого мастерства.

Награды, проводимые некоммерческой организацией совместно с журналом Black & White Minimalism, получили более 3700 работ из 39 стран в 12 различных категориях. К ним относятся традиционные, такие как абстракция, архитектура и изобразительное искусство, а также более современные категории, такие как фотоманипуляции.

Победившая работа, которую вы можете увидеть ниже, была от австралийского фотографа изобразительного искусства Аллена Коппе. Его коллекция фотографий «В пути» отражает его страсть к «поиску способов добавления уровня графической симметрии к ландшафту» и принесла ему денежный приз в размере 2000 долларов.

Награды были открыты не только для обладателей традиционных фотоаппаратов — категория «Воздушная» была отмечена минималистскими глазами фотографов с дронов, например, победившие снимки «Бассейны сверху» от Брэда Уоллса. Он использовал дрон DJI Mavic 2 Pro, чтобы сделать потрясающие снимки некоторых безупречных мест для плавания.

Не все из них также требовали большого количества пост-продакшн. Победителем в категории «Ночь» стал Михаил Минков — одиночный снимок с длинной выдержкой, сделанный на Sony A7 III и Sony 24mm f / 1.4 линзы GM.

Вы можете увидеть это фото и всех победителей в других категориях в нашем обзоре ниже. А если вы ищете больше вдохновения для создания своих собственных минималистичных красот, ознакомьтесь с нашими руководствами по лучшим фотопроектам, которые вы можете попробовать, и о том, как делать абстрактные пейзажные фотографии.

Победители премии Minimalist Photography Awards 2021

Minimalist Photographer of the Year 2021

Изображение 1 из 5

(Изображение предоставлено: Allen Koppe) Изображение 2 из 5

(Изображение предоставлено: Allen Koppe) Изображение 3 из 5

(Изображение кредит: Аллен Коппе) Изображение 4 из 5

(Изображение предоставлено: Аллен Коппе) Изображение 5 из 5

(Изображение предоставлено: Аллен Коппе)

Серия Аллена Коппе «В пути», которая также выиграла конкурсы «Изобразительное искусство» и «Концептуальные» категории возникли из его желания «открыть технику, которая оставалась у меня в голове в течение нескольких лет».Австралиец по профессии кинематографист, вы, конечно, можете увидеть это в его способности создавать драму из, казалось бы, повседневных сцен.

Коппе начал заниматься 35-мм пленочными камерами в детстве, а затем в 16 лет перешел на Pentax K1000, который у него до сих пор. Затем он перешел от цифровых зеркальных фотокамер Canon к линейке среднеформатных камер Fujifilm GFX, пользующейся успехом у пейзажных фотографов, и говорит, что ему особенно нравится «находить способы добавить уровень графической симметрии к ландшафту».

Это означает, что «итоговые произведения искусства несколько неоднозначны, оставляя место для вас — зрителя — исследовать и интерпретировать по-своему.»

Победитель тезисов

Изображение 1 из 5

(Изображение предоставлено: Daniel Dencescu) Изображение 2 из 5

(Изображение предоставлено: Daniel Dencescu) Изображение 3 из 5

(Изображение предоставлено: Daniel Dencescu) Изображение 4 из 5

(Изображение предоставлено: Даниэль Денческу) Изображение 5 из 5

(Изображение предоставлено: Даниэль Денческу)

Эти потрясающие фотографии бормотания скворца были сделаны Даниэлем Денческу в 120-секундном окне в Риме. На них запечатлены движения более сотни тысячи птиц, и не были результатом тщательно спланированной стрельбы.«Я до сих пор помню свою реакцию, когда увидел это впервые», — сказал он. «Мне пришлось быстро взять камеру и начать ее фотографировать».

Монохромная серия, получившая премию Minimalist Photography Awards 2021 в категории «Абстракт», возникла из-за стремления Денческу «раскрыть скрытую красоту обычных вещей, показанную с необычной точки зрения элегантного танца». Они также являются отличным уроком по удалению ненужного беспорядка в кадре, включая цвет, если у вас яркий объект.

Воздушный победитель

Изображение 1 из 4

(Изображение предоставлено: Брэд Уоллс) Изображение 2 из 4

(Изображение предоставлено: Брэд Уоллс) Изображение 3 из 4

(Изображение предоставлено: Брэд Уоллс) Изображение 4 из 4

(Изображение предоставлено Брэдом Уоллсом)

Брэд Уоллс описывает себя как «фотографа изобразительного искусства с воздуха», относительно нового жанра, которому способствовало появление дронов, таких как DJI Mavic 2 Pro.

На съемки его серии «Бассейны сверху» потребовался год, и его целью было «продемонстрировать невидимую красоту бассейнов с другой точки обзора».«Он говорит, что« каждый бассейн имеет свой собственный геометрический профиль и, как таковой, свою уникальную индивидуальность », а цветовые схемы также вызывают одобрение таких художников, как Дэвид Хокни.

Победитель в области архитектуры

Изображение 1 из 4

(Изображение предоставлено Сандрой Herber) Изображение 2 из 4

(Изображение предоставлено: Sandra Herber) Изображение 3 из 4

(Изображение предоставлено: Sandra Herber) Изображение 4 из 4

(Изображение предоставлено Sandra Herber)

Самооценка «заядлого любителя» фотограф », Сандра Хербер днем ​​работает библиотекарем в Торонто, Канада, но проводит« все свое свободное время (и располагаемый доход) фотографируя в Канаде и по всему миру ».В ее серии «Зима в Северной Дакоте» запечатлены мрачные зимние месяцы в этом районе, а также архитектурные свидетельства нынешних и прошлых жизней, которые здесь проживали.

На этих снимках показаны некоторые старые здания из города-призрака Арена, Северная Дакота, а также элеваторы (которые хранят и накапливают зерно) зимой. Гербер говорит, что «любовь к фотографии началась в подростковом возрасте, когда моя мать подарила мне свой старый Pentax Spotmatic», но что она «серьезно (некоторые могли бы сказать, что одержима) фотографией стала заниматься фотографией только в 2011 году».

Победитель пейзажей

Изображение 1 из 1

(Изображение предоставлено Розарио Чивелло)

Снимок Розарио Чивелло «Дерево в квадрате» настолько минималистичен, что он даже не раскрывает, где был сделан снимок. Тем не менее, это ненужная информация для кадра, который, как он говорит, направлен на осмысление «окружающего нас пространства, которое часто состоит из множества элементов, расположенных хаотично».

На фото он стремится «визуально деконструировать сцену, отбросив лишнее, чтобы она соответствовала моей естественной склонности к минимализму.«Для Чивелло, который начал интересоваться фотографией в конце 70-х годов, это явно страсть на всю жизнь, и пусть она будет продолжаться надолго.

Победитель при длительной выдержке

Изображение 1 из 1

(Изображение предоставлено Вера Конли)

Фотография с длительной выдержкой — отличный способ создать минималистичные кадры, изолирующие объект на неземном фоне, и фотография Веры Конли «Сигнал» — отличный тому пример. Она показывает простую структуру на озере Бива, большом пресноводном озере в префектуре Сига в Японии, которая контролирует озеро для отслеживания последствий сейсмической и антропогенной деятельности.

Описывая свою работу, Вера Конли говорит, что «за счет использования длинных выдержек я минимизирую сложности и отвлекающие факторы в типичной сцене, чтобы выделить основные компоненты истории». Она также является большой поклонницей фотографирования для печати, признаваясь, что «увлекается великолепной текстурой художественной бумаги и тем, как она передает изображение на печать».

Победитель ночи

Изображение 1 из 1

(Изображение предоставлено Михаилом Минковом)

Этот победитель в категории «Ночь» показывает, что вам не обязательно объединять несколько кадров, чтобы получить выигрышный снимок ночного неба.

Сюжет — затопленная церковь Святого Ивана Рильского в Болгарии. Фотограф Михаил Минков говорит, что это единственный снимок Sony A7 III с объективом Sony 24mm f / 1.4 GM. Хотите настройки? Это было сделано с максимальной диафрагмой f / 1,4, ISO 1600 и выдержкой 13 секунд.

Победитель открытой категории

Изображение 1 из 3

(Изображение предоставлено Лиз Баркер) Изображение 2 из 3

(Изображение предоставлено Лиз Баркер) Изображение 3 из 3

(Изображение предоставлено Лиз Баркер)

Одно из вдохновляющих Главное в минималистской и абстрактной фотографии — это ее способность извлекать красоту из, казалось бы, повседневных сцен, которые в противном случае прошли бы мимо нас.Это тема серии австралийского фотографа Лиз Баркер «Скрытые на виду», которая выиграла в категории «открытая» на конкурсе Minimalist Photography Awards 2021.

Лиз Баркер говорит: «В нашем пригороде так много визуальных жемчужин, скрытых на виду. и городская среда. Мы проходим мимо них каждый день и не видим их. Моя цель — открыть их тем, кто хочет видеть ». Скрытые жемчужины на этих фотографиях — это выход с парковки торгового центра, детская площадка в пригороде и въезд на жилую парковку.Не очевидные фотографические объекты, но «они кричат, чтобы их увидел благодарный глаз», — говорит она.

Победитель фотоманипуляции

Изображение 1 из 5

(Изображение предоставлено: Франсиско Рикельме-Монтесинос) Изображение 2 из 5

(Изображение предоставлено: Франсиско Рикельме-Монтесинос) Изображение 3 из 5

(Изображение предоставлено: Франсиско Рикельме-Монтесинос) Изображение 4 из 5

(Изображение предоставлено: Франсиско Рикельме-Монтесинос) Изображение 5 из 5

(Изображение предоставлено: Франсиско Рикельме-Монтесинос)

Фотограф Франсиско Рикельме-Монтесинос родился в Чили, но стал гражданином Канады в 2014 г. чтобы сделать эти почти в стиле Lego снимки витрин Торонто.

Он говорит, что стиль сериала «на самом деле родился из пандемии», потому что «когда город закрывается, мы становимся маленькими островами, отключенными друг от друга». То же самое произошло с местными магазинами, которые «должны были продолжать ориентироваться в этой новой реальности как одинокие суда посреди этой социальной бури», — добавил он.

Победитель портрета

Изображение 1 из 5

(Изображение предоставлено Джорджем Майером) Изображение 2 из 5

(Изображение предоставлено Джорджем Майером) Изображение 3 из 5

(Изображение предоставлено Джорджем Майером) Изображение 4 из 5

(Изображение предоставлено Джорджем Майером) Изображение 5 из 5

(Изображение предоставлено Джорджем Майером)

Джордж Майер, которому не привыкать к победе в фотоконкурсах, ранее выигрывал в категории «Портретная живопись» конкурса Sony World Photography Awards в 2017 году.Его серия «Анима» вдохновлена ​​работой психоаналитика Карла Густава Юнга, который «считал, что в подсознании каждого мужчины есть женское начало или женская часть психической установки». Это называлось «Анима» (от латинского «душа»), отсюда и название проекта.

Студийные портреты показывают это в напряжении с красным кружком, который, очевидно, указывает на планету Марс. Он говорит, что «Марс ассоциируется с агрессивным мужским элементом», но на фотографиях его объект-анима выступает против него, чтобы помочь обрести внутреннюю гармонию.Что ж, это определенно превосходит наши портреты собак с точки зрения художественного обоснования, хотя мы уверены, что здесь тоже есть некоторые отсылки к психоанализу.

Победитель улиц

Изображение 1 из 5

(Изображение предоставлено: Jonas Dahlstrom) Изображение 2 из 5

(Изображение предоставлено: Jonas Dahlstrom) Изображение 3 из 5

(Изображение предоставлено: Jonas Dahlstrom) Изображение 4 из 5

(Изображение предоставлено: Йонас Дальстром) Изображение 5 из 5

(Изображение предоставлено: Йонас Дальстрем)

Многие минималистичные фотографии иногда могут пожертвовать человеческим элементом за счет геометрической точности, но шведский фотограф Йонас Дальстрем попытался объединить и то, и другое в его серия под названием «07:27:47».

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *