Фотографирует: перевод %d1%84%d0%be%d1%82%d0%be%d0%b3%d1%80%d0%b0%d1%84%d0%b8%d1%80%d1%83%d0% значение в словаре

Содержание

Дэйв Ньюман фотографирует зверей и птиц в обеденный перерыв. Они получаются у него хорошо

Автор фото, Dave Newman

Подпись к фото,

Многие великолепные снимки были сделаны фотографом-любителем во время обеденных перерывов

Дэйв Ньюман работает в офисе в центре городка Слифорд в графстве Линкольншир и во время обеденного перерыва регулярно совершает вылазки с фотоаппаратом к протекающей неподалеку реке, чтобы понаблюдать за животными и птицами.

Началось все с простого желания как-то скрасить этот скучный час, однако со временем это хобби настолько захватило его, что фотографии Дэйва завоевали тысячи поклонников во всем мире.

По его собственному признанию, он был ошеломлен таким вниманием к своей персоне и настоятельно советует всем начинающим фотографам не стесняться, а просто брать в руки фотоаппарат и идти снимать.

Автор фото, Dave Newman

Подпись к фото,

Этого яркого зимородка Ньюман подловил прямо на реке Сли, недалеко от центра города

Автор фото, Dave Newman

Подпись к фото,

«Чем больше фотографируешь — тем больше учишься», — утверждает фотограф-самоучка

Как рассказывает сам Дэйв, в какой-то момент ему надоело бесцельно бродить по городу во время обеденного перерыва, и он отправился на реку, которая протекает совсем рядом.

Иногда он выезжает на машине чуть дальше. Его излюбленное место — городок Когглсфорд Милл с населением всего в 18 тыс. человек, который стоит на реке Сли, воды которой «чисты как хрусталь», что вообще-то можно сказать не обо всех английских реках.

«На днях мне удалось сделать отличный снимок утки-мандаринки прямо рядом с развлекательным центром, где было полно народу», — рассказывает он.

Автор фото, Dave Newman

Подпись к фото,

Многие фотографии Дэйва появляюся потом в календарях

Автор фото, Dave Newman

Подпись к фото,

Вечер — отличное время не только для фотографий, но и для их сортировки

«Иногда мне нужно побыть одному, чтобы отвлечься от проблем, очистить голову и подышать свежим воздухом, — продолжает Дэйв. — А тут каждый день тебя поджидает какая-то неожиданность, ведь если бы природу можно было предугадать, то было бы ужасно скучно, не так ли?»

При этом фотограф охотно признается, что порой все было бы куда проще, если бы герои его фотографий смирно сидели на месте.

Автор фото, Dave Newman

Подпись к фото,

Фотографии Ньюмана покупают многие издания и агентства, что, согласитесь, не удивительно. И кому какое дело, что он — не профессиональный фотограф

Ньюман, который сам начал заниматься фотографией всего три года назад, убеждает всех новичков и даже тех, кто никогда не держал в руках фотоаппарат, попробовать и просто начать фотографировать.

«Почему бы вам не начать с птиц в вашем саду, или можно отправиться к реке, где утки и лебеди почти ручные и близко подплывают к людям», — советует он.

Подпись к фото,

По мере того, как увлечение Дэйва Ньюмана фотографией росло, приходилось приобретать и все более сложную технику

В будущем году Ньюман планирует совершить поездку в Шотландию. Там он хотел бы сделать снимки диких оленей и беркутов, которых здесь гордо именуют золотыми орлами.

Однако его большая мечта — отправиться в Африку на настоящее сафари и поснимать «больших кошек» и прочую экзотическую живность.

Камера плохо фотографирует: возможные неисправности современных фотокамер

Камера плохо фотографирует? Причин для этого может быть достаточно много, и они зависят типа фотоаппарата, его возможных неполадок, так и от обычного «человеческого фактора». В этой статье мы постараемся разобраться в основных причинах, почему камера может плохо фотографировать в той или иной ситуации.

Камера плохо фотографирует? Причин для этого может быть достаточно много, и они зависят типа фотоаппарата, его возможных неполадок, так и от обычного «человеческого фактора». В этой статье мы постараемся разобраться в основных причинах, почему камера может плохо фотографировать в той или иной ситуации.

От чего камера плохо фотографирует?

Для начала следует четко определить понятие плохо фотографирующей камеры. Как правило, любители сталкиваются со следующими проблемами при съемке:

  1. Камера плохо фотографирует, давая смазанное изображение, «картинку» с большим количеством шумов или неверной цветопередачей.
  2. Фотоаппарат снимает, но изображение получается не в фокусе, оказывается размытым.
  3. Аппарат не включается.
  4. Дисплей камеры выводит ошибку, съемка не производится.
  5. Аппарат фотографирует как обычно, но резким оказывается не объект съемки, а передний либо задний план (встречается в зеркальных фотокамерах).

Итак, основных видов неисправностей фотоаппарата существует не так уж и много, и именно эти упомянутые «симптомы» мы и рассмотрим:

    1. Первый случай, в 99 процентах случаев, указывает не на аппаратную или системную неисправность, а на сбой в настройках фотоаппарата. Это может быть случайный переход в другой режим съемки, сброс настройки баланса белого, завышенное значение чувствительности (ISO). В этом случае рекомендуем тщательно изучить инструкцию к фотокамере и установить нужные настройки либо перейти в автоматический режим съемки (он, как правило, устанавливает наилучшие экспозиционные параметры для той или иной съемочной ситуации).
      Если настройки установлены верно, можно попытаться выполнить сброс всех настроек камеры до заводских значений (такая функция есть в меню большинства цифровых фотоаппаратов).
    2. Расфокусированное изображение при съемке может быть связано как с механической неисправностью, так и с нарушением настроек. При появлении такого признака следует сразу проверить, не включен ли макрорежим в фотокамере либо ручная фокусировка. Чаще всего, в компактных фотоаппаратах активация макрорежима вынесена на отдельную кнопку и легко может происходить случайно. Определить это можно и по светящемуся на экране значку макрорежима в виде стилизованного цветка. Также можно попробовать «поиграть» с настройками зоны фокуса, выставив максимально «широкое» значение охвата или, напротив, точечный режим, после чего посмотреть, есть ли изменения. Если все операции выполнены, то есть риск, что причиной того, что камера плохо снимает, является все же механическая неисправность.
  1. Если фотоаппарат не включается, то причиной этого часто выступает механическая неисправность. Причиной ее может быть падение фотоаппарата либо попадание влаги. Тем не менее, стоит проверить аккумуляторную батарею камеры (желательно, вставить гарантированно работоспособный аккумулятор) – нередко именно выход из строя батареи может приводить к тому, что камера не включается.
  2. Появление ошибок на экране нередко сопровождает различные поломки. В случае с зеркалкой подобное сообщение нередко возникает при выходе из строя затвора. Ели ошибка не пропадает и отсутствует доступ к меню камеры, прямой путь – в сервисный центр. Если ошибка временна и проявляется не всегда, то можно попытаться выполнить сброс настроек и заменить карту памяти, вполне вероятно, что проблемы именно связаны с ее чтением аппаратом.
  3. В зеркальных фотоаппаратах главной проблемой является наличие так называемого бек- или фронтфокуса, то есть когда камера в автоматическом режиме фокусируется ближе или дальше снимаемого объекта. Бороться с этим явлением возможно с помощью юстировки. Делать ее рекомендуется в сервисном центре, хотя на многих форумах есть инструкции по самостоятельной юстировке некоторых фотокамер. Также такое явление часто наблюдается при использовании оптики сторонних фирм, например, при использовании на фотоаппаратах Canon объективов Sigma, Tokina и других.

Выводы о том, от чего камера плохо фотографирует

Как видим, причин для неисправностей фотоаппарата существует не так уж и много. В данном материале мы не рассматривали неполадки, возникающие с картой памяти, а именно они встречаются наиболее часто. Как правило, проявляются они в частичной записи сделанных кадров, ошибками при сохранении и иными признаками. Проверить догадку проще всего, установив новый или гарантированно работоспособный накопитель. В остальном же указанные выше признаки неисправности фотоаппарата и методы их решения позволяет сориентироваться в большинстве случаев.

Сара Кэрон фотографирует Кубу — Canon Russia

Сара Кэрон — фотожурналист из Парижа. После завершения учебы она приехала на Кубу и в 1994 году сделала первые легендарные фотографии, которые стали для нее началом карьеры в области профессиональной фотографии. С тех пор она выполнила огромное количество заданий в Африке, Южной Америке, Азии и на Ближнем Востоке в качестве фрилансера, сотрудничая с различным журналами: Time, Paris Match и другие. Работы Сары демонстрировались на выставках по всему миру и были отмечены множеством наград. Мы встретились с ней на Кубе, где она проводила свободное от фэшн-съемки время, и попросили опробовать камеру EOS M5, а также рассказать нам о своей карьере и залоге успеха в создании отличных фотографий.

Начало профессиональной деятельности

Мы спросили Сару о том, что ее привлекло в работе профессиональным фотографом и заставило отказаться от карьеры балерины, о которой она мечтала в юности.

«Еще в раннем детстве меня привлекали изображения. Родители водили меня по музеям, чтобы я могла видеть работы профессиональных художников, которых можно было бы назвать фотожурналистами своего времени. А еще я любила балет. Помню, как подростком мечтала стать балериной и выступать в жанре классического танца. Тогда я впервые отправилась на Кубу в качестве ученицы балетной школы имени Алисии Алонсо в Гаване. Однако на то, чтобы сделать шаг в мир фотографии, меня вдохновило увлечение историей. Пока я готовилась к получению степени магистра в области литературы и общественного уклада Испании и Южной Америки, я открыла для себя работы потрясающего испанского фотографа Кристины Гарсии Родеро (Christina Garcia Rodero). Это произошло, когда я просматривала фотоальбом ее авторства под названием «Оккультная Испания» (Espana Oculta). В тот момент я поняла, что хочу посвятить свою жизнь фотосъемке. Я даже не испытывала сомнений в выборе профессии».

Возвращение

Отличительная черта стиля Сары — повторное посещение бывшего места съемки спустя некоторое время.

«Благодаря тем фотографиям, которые я сделала по возвращении на Кубу в 1994 году (т. е. более 20 лет назад), я начала свою карьеру профессионального фотографа. Я люблю возвращаться на места прошлых съемок при любой удобной возможности.

Мне не приходится тратить время на изучение особенностей местности и людей, живущих здесь. К тому же у меня появляется возможность фотографировать не только изменившуюся обстановку, но и малейшие нюансы общественной жизни. Поэтому мои снимки отражают более глубокое понимание этой культуры. Знание места также во многом облегчает процесс фотографирования, хотя бы потому, что я лучше ориентируюсь в окружающей местности. Поскольку я часто возвращаюсь на Кубу, мне удалось достичь такого уровня владения испанским языком, что многие кубинцы даже не верят, что я француженка!»

Черно-белые фотографии Кристины Гарсии Родеро оказали заметное влияние на первый успешный в профессиональном плане проект Сары, который тоже был выполнен в черно-белом цвете. Мы спросили ее о творческих особенностях съемки цветных и монохромных снимков и об искусстве запечатления эмоций.

«Когда я решила сделать свой первый фото-документальный проект о кубинцах, уплывающих из страны, в черно-белом цвете, я руководствовалась скорее прагматическими, а не творческими соображениями.

Тогда, в доцифровую эпоху, я снимала на пленку, и мне приходилось самой заниматься негативами и печатью материалы. С черно-белыми фотографиями при этом работалось легче всего. Теперь же при создании личного проекта я выбираю цвета в зависимости от своего творческого замысла. Это совершенно спонтанный процесс, интуитивная реакция на объект съемки. К примеру, я продолжила снимать мигрантов — я занимаюсь этим уже давно — в черно-белом цвете. И, разумеется, если я нахожусь на задании для журнала, я спрашиваю заказчика, что ему хотелось бы получить, и снимаю в соответствии с его требованиями».

«Как мне удается фотографировать эмоции? Понятия не имею. Я просто провожу некоторое время с людьми в знакомой им обстановке. Думаю, это помогает установить с ними нужную связь. Конечно, огромную роль в этом процессе играет освещение, поэтому приходится проявлять терпение и долго ждать подходящего момента».

«Но иногда — особенно на заданиях — если не удается добиться правильного освещения (например, все время идет дождь), приходится обращать этот недостаток в достоинство. В этом и заключается главная сложность. Кроме того, при работе фотожурналистом необходимо часто адаптироваться к нестабильным условиям и учитывать не только освещение, но и множество других факторов».

Последним заданием Сары была фэшн-съемка на Кубе. На первый взгляд такая работа разительно отличается от документальных снимков, которые она сделала в Палестине и Афганистане. Однако Сара считает, что различий не так уж и много.

«На данный момент мне довелось провести фэшн-съемки в Пакистане и на Кубе, где дизайнеры стараются выразить свои мечты о переменах. С помощью творчества они передают некую идею со скрытым политическим подтекстом. В этом плане их работа мало отличается от съемки репортажа в горячих точках. В обоих случаях хорошая фотография должна передавать информацию, а также вызывать определенные эмоции у зрителя. Именно этого я и пытаюсь добиться, занимаясь фотожурналистикой и фэшн-съемкой».

Уличная съемка

Помимо прекрасных показательных снимков, сделанных за кадром фэшн-съемки на камеру EOS M5, Сара также запечатлела улицы Гаваны. Мы спросили ее, как стать хорошим уличным фотографом и какую камеру при этом необходимо использовать.

«В этом проекте я хотела представить себя человеком, путешествующим в поисках красивых и удивительных изображений. Я думаю, что для такого вида уличной фотографии нужно обладать особой внимательностью, чтобы замечать интересные и уникальные сцены, а также умением быстро скомпоновать кадр и снять объект. Ведь упустить нужный момент очень легко! Еще важно не мешать людям, которые занимаются своими повседневными делами. Поэтому вам нужен небольшой, эргономичный и быстрый инструмент — и камера EOS M5 отвечает этим требованиям. Кроме того, она позволяет делать снимки в формате RAW, которые можно использовать в профессиональных целях».

«Я получила большое удовольствие от съемки на камеру EOS M5. Я долго ждала такой камеры от компании Canon — небольшой, легкой, быстрой и в то же время мощной. Невероятная универсальность EOS M5 также является большим преимуществом этой модели. Я использовала ее в различных ситуациях, таких как фэшн-съемка, репортаж, съемка улиц, архитектуры, пейзажей, и при любых условиях освещения камера давала превосходные результаты. С ее помощью мне даже удалось сделать фотографии ночного моря в стиле художников-импрессионистов. В целом можно сказать, что у нас с камерой EOS M5 сложились прекрасные отношения!»

как китайский пенсионер 14 лет фотографирует жизнь в старом городе

Мужчина на улице Пинцзян в старом районе Сучжоу

В этом году китайцу Лу Чэндэ исполнилось 84 года. Вот уже 14 лет он бродит по переулкам в центре города Сучжоу в провинции Цзянсу и снимает жизнь обычных горожан. Местные называют уличного фотографа Стариком Лу, но своим энтузиазмом и интересом он даст фору молодым коллегам. Guyu Vision рассказывает, какие истории стоят за снимками пенсионера, и показывает зарисовки быта жителей центра «китайской Венеции».

Начало фотоприключений

Когда Лу исполнилось 70 лет, сын подарил ему зеркальный фотоаппарат. Сын переживал, что у отца развивается деменция. На тот момент Лу уже жил на старой улице Пинцзян (平江路 Píngjiāng lù) в центре Сучжоу больше 20 лет.

Пенсионеры заваривают чай на улице

В традиционных для Сучжоу домах очень удобно общаться с соседями — все рядом и все друг друга знают. Фотографировать Лу начал у дверей своего дома, а первыми героями снимков стали ближайшие соседи.

Сучжоуские старики отдыхают во дворе

Первой фотографией в коллекции Лу стал снимок у моста Сыпоцяо (思婆桥 Sīpó qiáo). Видевшие фотографию отмечают ее утонченность. Они говорят, что она передает особенности городов на воде в регионе к югу от реки Янцзы. Лу сожалеет, что сейчас все изменилось: здания рядом с мостом перестроили в торговые точки, а о духе старого Сучжоу напоминает только канал под мостом.

Панорама моста Сыпоцяо в Сучжоу

Азам фотографии Лу обучал его бывший коллега, который работал в Ассоциации фотографов Сучжоу. Он поделился с Лу собственными снимками с улиц города. Целый год Лу ходил по указанным местам и делал фото по образцу. После этого коллега посоветовал ему не копировать работы других, а следовать своему видению в фотографии.

Места для фотографий на улице Пинцзян не так много. Тем не менее Лу постоянно черпал вдохновение в белых стенах и черных черепичных крышах домов, а также в разнообразных мостах через каналы.

Раннее утро на улице Пинцзян, Сучжоу

Любимое время для съемок на улице Пинцзян — утро. Местные жители неспешно прогуливаются по мостовой, идут за овощами, кто-то выгуливает канареек, а другие занимаются физкультурой в закутках.

Местная жительница играет с собакой

По словам Лу, интересы и образ жизни сучжоусцев имеют свои особенности. Пенсионеру кажется, что горожане проводят дни без суеты: они покупают еду в переулках и прогуливаются в тени низких домов, наслаждаясь одновременно трапезой и беседой. Так обычный прием пищи сучжоусца может длиться от двух до трех часов.

Сучжоуский пенсионер, поедающий свежий хворост ютяо (油条 yóutiáo)

Лу отмечает, что пожилые сучжоуцы предпочитают ходить по утрам в чайные и есть лапшу. Блюда из лапши в Сучжоу также отличаются многообразием и известны за пределами города. Бульон для нее варится из рыбьих или свиных костей, отдельно в тарелочках подаются лапша и начинка: жареная рыба, креветки, резаная соломкой курица, угорь и так далее.

Утренняя продажа овощей у канала в Сучжоу

Фотографирует Лу и жителей Сучжоу, поедающих главное летнее блюдо — лапшу фэнчжэнь (枫镇大面  fēngzhèn dàmiàn). В бульон с лапшой добавляют ароматный ферментированный рис и кусочки тушеного жирного мяса.

Местный житель в традиционном доме за завтраком
Зачем снимать старый город?

Пенсионер надеется, что ему удастся сохранить на фотографиях условия быта и темп жизни в старом Сучжоу — то, что отличает его от других городов. Друзья Лу уверены: секрет привлекательности его фотографий кроется в происхождении самого Лу. Он родился в Шанхае, поэтому его взгляд на жизнь в старом Сучжоу в определенной степени более объективный.

Вид изнутри антикварной лавки

Лу запечатлел на камеру внутреннее убранство традиционных домов. Так, при входе в дом жители могут повесить фотографии своих предков. Не все пространство здания используется для жилья: обычно люди проживают в переднем флигеле перед центром дома, а остальные комнаты и центральный зал задействуют опционально.

Некоторые соседи Лу позволяют ему заснять обстановку в самом сокровенном месте дома — собственной спальне.

Обстановка в спальне одной из сучжоуских пенсионерок

Пожилой мужчина любит прогуливаться по многочисленным часовым магазинам. Для него осмотр старинных часов превращается в настоящее путешествие во времени. Лу по нраву также антикварные лавки, которые работают в Сучжоу многие годы. В них также сохранились старые настенные часы, которые люди передают из поколения в поколение.

Держатель антикварной лавки с посудой и часами

Рассказывает Лу и о необычном для старого Сучжоу месте — павильон Гуаньинь на улице Шаньтан (山塘街 Shāntáng jiē). На самом деле этот павильон — всего лишь комната, где один из местных пенсионеров поставил доставшуюся в наследство статую бодхисаттвы Гуаньинь (观音菩萨 Guānyīn púsà). Появление павильона облегчило жизнь старикам из близлежащих домов: им не нужно ехать в далекие храмы, чтобы жечь благовония и молиться.

Портрет создателя павильона Гуаньинь на улице Шаньтан в Сучжоу

Лу делал снимки пожилого мужчины на протяжении 10 лет. В феврале нынешнего года он узнал, что создатель алтаря скончался. По словам Лу, жизнь любого из людей подобна истории. Для некоторых она складывается в трудный для чтения трактат, для других — как свободная добрая байка.

Фотография как окно в судьбы горожан

На снимках Лу можно встретить и молодых горожан, живущих в старом центре. Они приехали в Сучжоу на зарботки. Один из персонажей на фотографии — хозяин уличной лавки с закусками.

Приезжий владелец придорожной закусочной в Сучжоу

Другой парень без высшего образования не хочет всю жизнь заниматься физическим трудом. Как говорит Лу, сейчас его мысли занимает вопрос, как заработать больше денег.

Это сотрудница фабрики по производству электроники. Она работает в три смены и считает, что жизнь на заработках устойчивая и привлекательная.

Работница фабрики по производству электроники в Сучжоу

Забавляет Лу и местная детвора. Пенсионер отмечает контраст в их жизни: они живут в атмосфере старины, но при этом получают современное образование. Лу убежден, что даже в случае отъезда из Сучжоу дети сохранят в себе характерные черты жителей старого города.

Сучжоуские мальчики играют с традиционными веерами

Фотография с детьми, забавляющимися в древнем храме предков, напоминает Лу о своем отце и детстве. Когда Лу был маленьким, его семья переехала из провинции Чжэцзян в Шанхай, чтобы заработать денег на жизнь. Игры детей сейчас показывают пенсионеру, что все находятся в одинаковых условиях и переезжают в поисках лучшей доли.

Детвора играет в мяч в одном из сучжоуских храмов

«Иногда я думаю, что роль возраста для меня заключается в возможности свободно заходить внутрь домов и фотографировать. Некоторые молодые фотографы при виде моих снимков тоже хотят войти в дома жителей центра Сучжоу, но зачастую хозяева вежливо отказывают им», — рассказывает Лу.

Главным для пенсионера остаются эмоции, которые он получает от процесса фотографии. Для Лу фотографии стали источником радости.

Саксофонист музицирует в заснеженном саду дома, Сучжоу

Подготовил Андрей Дагаев

Новый сервис фотографирует сотрудников каждые 5 минут. За это его ненавидят / Хабр

Удалённая работа «славится» у менеджеров тем, что многие из них чувствуют, как будто у них меньше контроля. Чем занимаются работники, делают ли они то, что должны? Чтобы следить за трудолюбием сотрудников, кто-то смотрит только на результаты. Что иногда хорошо, но годится далеко не для всех сфер и проектов. Кто-то вводит систему учета рабочего времени за компьютером, хотя большинство из них при желании довольно легко обмануть.

Но сейчас в США на фоне коронавируса становится популярна другая система. Видеоконференция, которая постоянно на связи, и через периодические снимки веб-камеры определяет, находится ли сотрудник на своём рабочем месте. Самая популярная система называется Sneek, и у неё уже нашлось много ярых противников…

Миллионы компаний по всему миру бросили свои офисы и стали пытаться наладить работу из дома. Для многих, сумевших организовать управление сотрудниками, вроде Google, Oracle и Microsoft, переход на удаленную работу дал хороший плюс к продуктивности. Но не все оказались настолько успешными. Чтобы убедиться, что их сотрудники не «отлынивают», некоторые компании начинают использовать инструменты вроде Sneek. Бесплатный облачный сервис создает «стену из лиц», на которой одновременно показываются все члены вашей команды, которых вы пригласили. Получается такой виртуальный офис, где можно общаться через микрофоны, и видеть, чем занимаются ваши коллеги.

Фотографии сотрудников постоянно обновляются — каждые 5 минут, 1 минуту или мануально, при нажатии на кнопку. Используется веб-камера на компьютере или ноутбуке. Чтобы сохранить определенную приватность, каждый сотрудник может временно отключить камеру, но тогда это сразу будет заметно, а на экране возле его фото появится плашка «Away». Любой сотрудник «офиса» может кликнуть на любого другого, чтобы моментально начать личный видеочат. Также можно общаться сразу всей группой, в стиле видеозвонка Zoom.


Сотрудники SoundCommerce проводят свой рабочий день в Sneek

Стартап был создан в сентябре 2016-го, но не стал особенно популярным — до последнего времени. Всё изменил карантин. За два месяца с начала марта его пользовательская база увеличилась в 10 раз и дошла до 160 тысяч. В числе клиентов — GoFish, SoundCommerce, Fred Perry и тысячи других компаний средней руки.

Дэль Карри, сооснователь стартапа, говорит, что он знает, что у многих есть проблемы с их идеей, но задача сервиса — создать реальную атмосферу офиса, где каждый может увидеть каждого, и пообщаться с ним. Это идеальная среда для обмена знаниями и идеями, для создания общей культуры.

После того как о росте популярности Sneek в марте и апреле начали писать журналисты и твиттер-знаменитости, на сервис обрушился шквал критики. Некоторые называют его «пиком неуважения к личности». Давид Хейнемейер Ханссон, автор Ruby on Rails и сооснователь Basecamp, в своих твитах говорит, что от таких сервисов «у него мурашки по коже». Мол, личная жизнь людей не стоит ничего.

Веселье в том, что, по словам Карри, идея стартапа у него появилась как раз после прочтения книги Ханссона о проблемах удалённой работы. А теперь компания ежедневно получает угрозы от его подписчиков, сообщающих о том, что им стоит поскорее закрыть проект и называющих разработчиков «кусками г—на».

На слова своих критиков Карри отвечает, что цель его Sneek — не тотальная слежка, а помощь в создании офисной культуры:

Мы работали из дома больше 10 лет, и заметили, что одной из самых больших проблем становится чувство изоляции. Оно действительно влияет на психическое здоровье людей. И просто возможность поднять взгляд и увидеть членов твоей команды, быстро пообщаться с ними, почувствовать их поддержку — это уже очень важно.
Sneek никогда не создавался как инструмент для слежки. Иначе у нас было бы самое глупое название для шпионского приложения в истории. Мы знаем, многим кажется, это нарушение частной жизни людей, мы на 100% это понимаем, и для таких людей это не решение. Но также есть много команд, которые хорошо общаются друг с другом, и которым хотелось бы оставаться на связи в процессе работы.

Почему люди фотографируют и зачем фотографируются?

Мы обойдемся без пространного экскурса в историю фотографии, когда на смену парадным портретам пришли дагеротипы. Давайте лучше разберемся, почему люди фотографируются сейчас, какие потребности удовлетворяют фотографиями и зачем публикуют их в социальных сетях.

Если провести экспресс-опрос на тему «Зачем люди фотографируются?», получим такие ответы:

  • на память;
  • для истории;
  • для галочки;
  • на аватарку;
  • для показухи;
  • для самооценки.

В принципе, на этом можно было бы и завершить статью, потому что эти пункты практически отражают современное положение вещей, но сейчас в моде не твиты, а лонгриды, поэтому разберем все подробно и параллельно найдем ответы на самые популярные запросы пользователей.

Неограниченные возможности

Во времена пленочных фотоаппаратов у их владельцев было в распоряжении всего 36 кадров, а еще невозможность сразу оценить результат и поделиться с друзьями. С появлением цифровых мыльниц ничего особо не изменилось, так как отобрать полученные кадры и поделиться с друзьями можно было только через компьютер, а он не всегда был под рукой. Именно поэтому в свое время стали популярны полароиды – моментальные снимки, которыми можно было поделиться сразу же, но только с теми, кто рядом.

Когда появились камеры в смартфонах, а с ними вместе и Instagram, все ограничения были сняты. Пользователи получили возможность фотографировать и сразу же делиться фотографиями с друзьями в интернете. Причем на заре Instagram в телефонах не было еще качественных фронтальных камер, поэтому люди фотографировали и делились с друзьями картинками мира своими глазами. Очень быстро все изменилось и пользователи чаще стали фотографировать себя любимых, однако давайте на минутку задержимся в этом периоде и поразмышляем, почему вообще люди фотографируют.

Почему люди фотографируют?

Фотография, даже самая примитивная, подсознательно делается с мыслью «я смотрю», «я взаимодействую с реальностью». И если вы видите хорошее чужое фото, то это чужое. А про свое вы говорите «вот это я смотрел на Давида Микеланджело». Эта мысль согревает и заставляет мозг вспоминать что-то, хотя фото может быть самое ниочемное.

(с) Андрей Ларионов

Статуя Давида в Галерее Академии изящных искусств во Флоренции

Почему люди фотографируют?

Самое ценное, что есть у человека, – время, а фото – это застывший кусочек времени.

(с) Xxxl

На память

Люди фотографируют, чтобы сохранить моменты жизни в своей памяти, – так думает большинство владельцев фотоаппаратов. Но, на самом деле, современные исследования доказывают, что человек намного лучше и ярче запоминает события и проживает эмоции, если в это время он их не фотографирует. Фотосъемка отвлекает от истинного проживания восторга, удивления или слез счастья.

Психолог Линда Хенкель из Фэрфилдского университета провела исследование, в ходе которого попросила группу студентов в музее сфотографировать 15 экспонатов, а 15 других – просто рассмотреть. На следующий день она провела контрольную работу и выяснила, что студенты практически не запомнили снятые работы, но хорошо зафиксировали в памяти рассмотренные экспонаты.

 

Эксперимент подтверждает, что память – это сфокусированное и сконцентрированное внимание. Когда мы фотографируем, то концентрируемся не на запоминании, а на процессе фотосъемки. К тому же, человеческая память сразу же освобождается, доверяя хранение информации флешке или облаку, так как в современном потоке информации память и так перегружена.

Почему люди не запоминают, когда фотографируют?

Мы считаем камеру своего рода внешней памятью. Мы ожидаем, что все детали зафиксирует камера, и поэтому не уделяем им должного внимания.

(с) Линда Хенкель, психолог

Для истории

Тут имеется в виду, не для Instagram-stories, конечно, а на века, для потомков. Раньше люди увековечивали себя в памятниках и картинах, а теперь все дешевле и проще – достаточно одного нажатия на кнопку. Только вот аккаунты в социальных сетях и на облачных сервисах – не очень надежные хранилища для фотоархива: аккаунт могут взломать или заблокировать, приложение или сервис могут перестать поддерживать или вообще закрыть.

Зачем люди фотографируют?

Люди публикуют фотографии в социальных сетях, потому что боятся смерти, а фотографирование себя и своей жизни работает как маркер «я фиксирую это навсегда, я не исчезну». Просто раньше себя продлевали в детях, а кто мог – в виде парадных портретов. Сейчас такая возможность появилась у всех: селфи – это парадный портрет для бедных.

(c) Никита Монич, сотрудник музея

Мона Лиза делает селфи (проект Classicool)

Для коллекции

Есть люди, которые собирают значки, монеты, магниты, картины, ретро-автомобили… Фотокамера позволяет коллекционировать интересные моменты из жизни: цветочки, еду, достопримечательности.

Зачем люди фотографируют достопримечательности?

Это синдром Кодака: турист, фотографируя все вокруг и фотографируясь со значимыми для него объектами, стремится захватить и, в конечном счете, присвоить часть этого символического пространства, стать его обладателем.

(c) Петр Штомпка, социолог

Коллекции бывают разные. Есть люди, которые коллекционируют автографы или фотографии знаменитостей. Это может быть фанатское обожание одного актера или маниакальное желание коллекционировать фото с разными знаменитостями.

Сотрудница аэропорта Doberants фотографируется с Сергеем Шнуровым, лидером группы Ленинград

Зачем люди фотографируются со знаменитостями?

Думаю, это желание является хорошим индикатором интеллекта. Ведь чем больше у человека желания запечатлеть себя с кем-то значимым, тем менее значимым является он сам.

(с) Superpsih

Для друзей

Помните, как раньше после возвращения из отпуска мы усаживали родственников и друзей у компьютера и показывали им турецкие пляжи и египетские пирамиды? А помните, как делились фотоотчетами о путешествии в Живом журнале? Если да, то вам точно за тридцать, потому что теперь люди делятся своими впечатлениями онлайн прямо с Гоа, Бали или Кубы.

Почему люди фотографируют?

Если ты нажимаешь на кнопку камеры, значит, ты хочешь поделиться этим моментом с миром. Иначе мы бы в одиночку любовались закатом и даже не думали его фотографировать.

(c) Наталья Прядко, фотохудожник

Традиция снимать и делиться фотоснимками с друзьями и близкими существует давно. Но вот появление камер в смартфонах существенно повлияло на то, зачем мы фотографируем и что делаем со снимками. Как показывают исследования, роль фотографии сместилась от сохранения важных событий к общению с друзьями, созданию собственного имиджа и укреплению социальных связей.

Зачем люди фотографируются?

В современном контексте более актуально рассматривать не цели фотосъемки, а потребности, которые фотосъемка удовлетворяет. Поэтому дальше мы посмотрим, для чего люди фотографируются и как используют свои снимки.

Традиционно в западной культуре женщины любят фотографироваться больше, чем мужчины. Мужские пародии на женские фотосессии вирусно разлетаются по интернету, собирают миллионы лайков и репостов, так как мужчинам никогда не понять, зачем женщинам столько одинаковых фотографий.

 

Фото как инструмент повышения самооценки

Все люди разные, и мы не будем все сводить к гендерным стереотипам, даже когда статистика их подтверждает. Хотя в нашем обществе женщины все еще борются за равноправие, они до сих пор сталкиваются с ущемлением своих прав в разных сферах, особенно в карьерном росте и оплате труда. А это плодотворная почва для самоутверждения за счет мужчин и сексистких установок: «Будь стройной и красивой, иначе никто замуж не возьмет», «Учись готовить, ведь путь к сердцу мужчины лежит через его желудок!», «Посвяти себя детям, ведь им нужна идеальная мать». Из-за этого у женщин сильно страдает самооценка, которую они пытаются поднимать разными способами, в том числе через лайки и комплименты в социальных сетях.

Для чего девушки заказывают себе фотосессии?

Настоящих причин всего две:

  1. Это просто инструмент для поиска второй половинки. Только желание найти себе пару является достаточно веской причиной, чтобы пройти через тот дискомфорт, который сулит фотосессия.
  2. Это возможность почувствовать себя в роли модели, получить комплименты от фотографа и лайки в соцсетях.

(с) Александр Сляднев, фотограф

Фотографируясь и публикуя свои фото в купальнике или спортивных легинсах, короткой юбке или платье с декольте, девушки прибегают к древнему методу повышения самооценки, или даже собственной стоимости на рынке благородных девиц. Если невозможно повысить зарплату, то можно увеличить хотя бы количество лайков в соцсетях. Желание почувствовать собственную привлекательность и самоутвердиться за счет лайков и личных сообщений проявляется в фотографиях с томным взглядом, чувственно приоткрытым ртом и полуобнаженным телом.

 

Кроме собственной сексуальности, пользователи демонстрируют в интернете свою выпечку или вышивку, детей или животных, получая взамен общественное одобрение своих творческих успехов, личностных данных, социальных ролей в виде лайков и комментариев под фотографиями. И все это делается для поддержания самооценки на комфортном уровне.

Как публикация фотографий улучшает настроение и вызывает зависимость?

Другое дело, когда пользователи патологически зависимы от социального одобрения. Если нет уверенности в себе, то люди ищут подтверждения собственной значимости извне. Проще всего сделать фото, запостить его – и сразу получить порцию лайков и комментариев от подписчиков. А дальше гормоны заставляют повторять эту операцию снова и снова, чтобы получить очередную порцию похвалы.

Почему люди постят фотографии в соцсетях?

Когда мы ощущаем грусть, скуку или одиночество, мы делаем новый пост в соцсети, своеобразный призыв к друзьям, которые отвечают, лайкают наш пост или оставляют короткий комментарий. Эта обратная связь успокаивает нас, показывая, что мы не оторваны от окружающего мира, что нам уделяют внимание. Чем чаще мы это делаем, тем сильнее закрепляется поведение, пока оно не станет автоматическим. Мы прибегаем к этому источнику снова и снова – так и формируется зависимость.

Каждый из нас хочет быть счастливым. Но кратковременное радостное волнение и приятное возбуждение, вызванное выбросом дофамина после покупки нового платья или сотни свежих лайков в соцсети не приближает нас к счастливому существованию. Ожидание вознаграждения нельзя назвать счастьем. Мы просто нажимаем на рычаг, повышающий уровень дофамина в организме, после чего чувствуем себя немного лучше.

(с) Жадсон Брюер, психиатр

Важно отметить, что, как только количество лайков падает, сразу же падает и настроение. Это сравнимо с наркотической зависимостью: дозу постоянно нужно повышать, чтобы сохранять относительный уровень «счастья». Слезать с иглы интернет-зависимости ничуть не проще, чем лечиться от наркомании или анорексии.

Почему люди не любят фотографироваться?

Многие мужчины и женщины не любят фотографироваться, комплексуют перед камерой, считают себя нефотогеничными и всячески избегают объективов. И это не всегда связано с какими-то внешними изъянами.

Исследователи Колумбийского университета подсчитали: только 9% людей моложе 30 лет полностью довольны тем, как получаются на фотографиях. Остальные считают свои позы неестественными, улыбки – натянутыми, а образ в целом – не соответствующим истинному.

Почему перед камерой лучше вести себя максимально естественно?

В ожидании момента, когда из фотоаппарата «вылетит птичка», многие бессознательно копируют популярные в соответствующих социальных кругах позы, жесты, движения. Помимо моды и масс-медиа, на формирование любимых поз влияет заложенное внутри нас желание подражать. Мы бессознательно имитируем тех, кого уважаем и кем восхищаемся.

В случае глобального несоответствия Я-идеального Я-реальному возникает нелюбовь к фотографированию: человек боится снова выглядеть не таким, каким хотелось бы – отсюда скованность, жеманство. Значит, прежде всего нужно воспитывать уверенность, учиться принимать себя со всеми индивидуальными особенностями.

(с) Людмила Городничева, психолог

 

Слишком низкая самооценка заставляет людей избегать фотосъемки – это можно понять. Ведь люди с заниженной самооценкой не нравятся себе ни в зеркале, ни на фото. Но проблемы с фотосъемкой есть и у людей с завышенной самооценкой.

Как самооценка влияет на фотогеничность?

Проблемы с самооценкой всегда мешают человеку грамотно подать себя на снимке. Фотографы отмечают: работать с людьми нарциссического склада, влюбленными в себя, бывает сложно – они редко прислушиваются к чужому мнению. В то же время, между чрезмерно строгим восприятием себя и самовлюбленностью есть довольно широкое поле, существование в котором делает жизнь куда более комфортной. Человек, с любовью относящийся к себе, практически всегда прекрасно выглядит на фотографиях.

Елизавета Левина, психолог

Фото как инструмент самопрезентации

Выглядеть на фото лучше, чем в жизни – вполне естественное желание, ведь фотограф может подобрать более удачный ракурс, а ретушер замажет все прыщики, складки и морщинки. Однако стоит отличать более выгодную позу, ракурс, угол падения света, при которых модель выглядит интереснее, стройнее и моложе, от чрезмерной ретуши, когда при обработке девушка избавляется от лишних тридцати килограмм, естественной текстуры кожи и собственного цвета глаз, а потом выставляет это фото на аватарку на сайте знакомств.

Почему девушки фотографируются, стоя на носочках?

Для фото в соцсети все люди стараются выглядеть максимально презентабельно, ударяясь в саморекламу и маркетинг. Существует легенда, что если встать на носки или на каблуки, то ноги будут стройнее, мышцы напрягутся и создадут нужный рельеф, пропорции станут приятнее, а ноги длиннее. А еще существует легенда, что девушке обязательно нужно иметь длинные стройные ноги, иначе все в ее жизни сложится ужасно и умрет она одна и в расцвете сил и лет. Вот на пересечении этих двух мрачных сказаний и стоят фото на носочках.

(с) Мария Еремина, журналистка

 

Как правило, люди фотографируются именно тогда, когда считают себя максимально привлекательными. Никто ведь не тянется делать селфи, проснувшись утром после вечеринки. А вот перед свиданием или в разгаре этой самой вечеринки у многих появляется желание поделиться с друзьями своим образом и безудержным весельем: «вот я на стиле», «вот я тусуюсь», «вот я устрицы ем», «вот какая у меня насыщенная жизнь».

Почему девушки фотографируются в туалете?

В лифте, в раздевалке или примерочной, туалете или спальне происходит самое интересное. Социальные сети и смартфоны с отличной камерой – величайшие изобретения человечества. Они дают возможность подглядывать друг за другом – это очень интересно. Допустим, девушка пришла на первое свидание – красавица одним словом. Фотографироваться с новым ухажером неудобно, а себя подругам на зависть показать хочется. Вот и идет в туалет, фоткается во весь рост, ставит хэштеги и геолокацию или не ставит их, а загадочно пишет: «угадайте, что я делала прошлым вечером». И вообще туалет в клубе – лучшее место для фотосессий. Миллионы девушек не могут ошибаться.

(с) Тусовщик

Любое фото, опубликованное в сети, несет в себе подтекст: «смотрите, какое крутое граффити», или «смотрите, как я гуляю по Парижу», или «смотрите, какой милый песик у меня в корзинке велосипеда», или «смотрите, как я умею вязать», или «смотрите, какие у меня умные детки», или «смотрите, какая у меня сексуальная попка», или «смотрите, как я жму 100 кг в качалке», или «смотрите, какая у меня крутая тачка». Вариаций множество, и все эти фотографии – только средство для того, чтобы поведать о себе миру, что ты успешный бизнесмен, упоротый зожник, любитель животных, идеальный родитель, ценитель искусства или подросток в активном поиске.

Зачем люди фотографируют себя обнаженными?

Когда человек делает такие фото, речь в первую очередь идет о самолюбовании. А когда он показывает их другим людям, – о чрезмерной открытости, доступности (не тотальной, а в данный конкретный момент). Именно по этой причине снимки в стиле ню отправляются чаще всего не всем, а некоторым особенным людям с целью соблазнения или просто для того, чтобы похвастаться своим телом. В этом случае мы имеем дело с желанием получить одобрение на очень близком уровне, более того, человек таким образом транслирует мысль: «Я тебе доверяю, поэтому показываю подобные вещи».

Подобные вещи в принципе можно считать нормой до тех пор, пока все происходит в рамках договоренностей, соблюдаются границы интимности. Например, вы с человеком флиртуете или состоите в отношениях. А нездоровая история начинается, когда человек не чувствует своих собственных и чужих рамок и показывает фотографии себя обнаженного подругам, друзьям, незнакомым людям. Все мы знаем, что эксгибиционизм – это отклонение. Еще раз подчеркну: главное, чтобы ваше поведение никого не оскорбляло и не задевало.

Анна Хныкина, психолог

 

Зачем люди повторяют чужие фотографии?

Вроде бы повтор чужого фото – это копия и плагиат, но настоящая цель копирования может отличаться от случая к случаю.

Желание повторить чью-то интересную задумку или оригинальный кадр может появиться по разным причинам:

  1. Чтобы получить побольше лайков в социальных сетях. Поездка в Париж или Нью-Йорк с целью повторить популярный кадр топового блогера ради красивой картинки в Instagram обещает большие расходы, а взамен – горстку лайков.
  2. Чтобы обновить портфолио в отсутствие собственных идей. Подражание свойственно всем людям (мы же произошли от обезьян:), поэтому повторять чужие фотографии, маскируя этим отсутствие таланта, вполне в нашем духе.
  3. Чтобы научиться воспроизводить похожий свет, ракурс, композицию, настроение. Повторение работ мастеров в образовательных целях помогает выйти на новый уровень и создавать более интересные собственные работы.

 

В соцсетях очень быстро распространяются тренды. Кто-то придумывает прикольную фишку – и все сразу бросаются повторять это в своих профилях.

  • «Сфоткай меня, типа я такая увожу тебя вдаль, а вдали что-то очень крутое, как минимум, Тадж-Махал»
  • «Сфоткай меня, типа я такая стою и любуюсь на горы, а рукой придерживаю шляпу, чтобы ее не сдул ветер»
  • «Сфоткай меня, типа я такая сижу в вязаных носках, смотрю на свечи и пью глинтвейн на фоне огоньков»

Повторы идей и сюжетов в любом искусстве были и будут всегда. Просто нужно стараться их творчески перерабатывать под свои собственные задумки.

Зачем туристы повторяют позу памятника, когда с ним фотографируются? 

Как профессиональный фотограф скажу: от недостатка фантазии и от желания показать, что у них есть чувство юмора. Человек зачастую не понимает, как себя вести на постановочной фотографии. Поэтому такое копирование помогает ему справиться с этой сложной задачей: вроде вот есть референс, выглядит неплохо. У кого нет чувства юмора, те просто стоят рядом с памятником. Потому что просто памятник без тебя, любимого, выглядит как-то странно, и кто поверит, что ты там был, в этом Париже или Пизе? А те, кто считает, что чувство юмора у него запредельное, начинают вести себя как обезьянки.

(с) duplinskaya, фотограф

Фото: wishtodance

Люди на фото часто копируют не только подсмотренные где-то идеи, локации, образы, схемы света, но и чужие позы, мимику, жесты. Примерка на себя чужих образов полезна для профессиональных актеров и моделей. А в повседневной жизни, подражая другим, можно утратить собственное Я.

Почему люди на фото корчат рожи?

Некоторые любят корчить рожи, гримасничать перед камерой. Такое поведение может быть результатом работы разных психологических механизмов. Самый очевидный – то же копирование, которое в основном проявляется в юном возрасте. Скорчить рожу на фотографии – это еще и самый простой способ привлечь внимание, показать свое отличие от массы окружающих людей. Однако иногда срабатывает более тонкий механизм: человеку кажется, что гримаса в любом случае будет выглядеть смешной и забавной, тогда как его настоящее спокойное лицо может показаться недостаточно привлекательным.

(с) Елизавета Левина, психолог

 

Фото как инструмент самопознания

Помимо влияния на самооценку и самопрезентацию в обществе, в фотографиях есть огромный потенциал для самопознания. Сам процесс создания образа, позирования перед камерой – это творческое перевоплощение. Фотосъемка помогает запечатлеть сиюминутные состояния, нахождение и осознание себя в моменте. Готовые фотографии позволяют посмотреть на себя со стороны, глазами фотографа, сопоставить «Я-идеальное» с «Я-реальным» и сделать выводы.

Зачем женщины приходят на фотосессии?

  • Выход из зоны комфорта. Большинство моих моделей говорили о том, что такая фотосессия для них – это испытание себя на прочность. Проверка своей самооценки и попытка попробовать что-то новое, непривычное.
  • Фиксация текущего состояния. Тут все просто – «Хочу запомнить себя такой».
  • Желание принять себя. Фотосессия как инструмент раскрепощения и принятия себя, как мне кажется, давно известная штука.
  • Желание проявить себя. Это не всегда значит побаловаться перед камерой и выплеснуть все свои театральные навыки, а раскрыть свои чувства, эмоции и истинное лицо (если получится).

(с) Ольга Борушко, фотограф

Фото: Ольга Борушко

Фотосъемка может действовать терапевтически на людей, которые не любят свою внешность или не могут принять перемены в ней. Рыжие кучеряшки с веснушками, возрастные морщинки, лишний вес после родов, ожоги после пожара, инвалидность после травмы, потеря волос после химиотерапии – все эти изменения человеку сложно принять. А талантливый фотограф может так поработать с моделью, раскрыть ее внутренний мир, что в момент просмотра фотографий героя накрывает катарсис. И публикация таких фотографий помогает герою принять себя и продемонстрировать это миру.

А еще фотографии – это инструмент самопознания фотографа, понимание своего собственного видения, стиля, авторского почерка. А где-то тут и до искусства недалеко…

 

Фотогалерея: как Артём Снытников из новосибирского Академгородка фотографирует птиц

Артём Снытников учится в 10 классе новосибирской школы №61. Он начал фотографировать около трех лет назад, когда у него появилась зеркальная фотокамера. Тогда он начал активно искать свой жанр и остановился на макросъёмке, а также на фотосъёмке животных и птиц. Артём поделился с нами удивительными снимками и рассказал Recycle, что самое сложное в натуралистической фотографии.   

 Учился я в интернете – проходил онлайн-курсы и читал статьи на интересующие меня темы. Но помимо этого, я также любил выходить за рамки того, что писали в сети и экспериментировал самостоятельно с настройками камеры. Благодаря этим экспериментам я находил интересные приёмы в фотосъёмке и узнавал свою камеру.

Снимаю в основном птиц. Думаю, что с птицами чуть сложнее, чем с животными как таковыми (зайцы, лоси, бурундуки, лисы и т.д.): очень важно спокойствие и терпение. Птицы очень пугливы и шустры – даже небольшое лишнее или просто резкое движение может спугнуть объект съёмки. Если нет настроения фотографировать, то лучше не надо – ничего хорошего не выйдет. Следующий же момент заключается в том, что большинство птиц небольшого размера и поэтому нужен достаточно длиннофокусный объектив для того, чтобы на фотографии их можно было хорошо разглядеть.

Также они шустро взлетают высоко на ветки, если видят, что ты подходишь к ним. Нередко приходится долго стоять и ждать, когда они успокоятся и спустятся пониже, чтобы снять их в лучшем ракурсе. 

Время ожидания объекта съёмки очень разное: можно выйти из дома и сразу же в паре метров от тебя будет сидеть какая-нибудь птичка или зверёк, а можно ходить неделями, месяцами и дольше в поиске одной птицы. 

Помню, как я месяц ходил и пытался сфотографировать зимородка – они тогда недавно прилетели с юга и были заняты выводом птенцов и просто были тогда очень пугливы. Ходил я к ним часто, и со временем они немного привыкли ко мне, стали подпускать ближе. Мало того что птица эта невероятно пуглива, как я и сказал ранее, так ещё же она достаточно маленькая и нужно было выждать, когда она будет в удачном ракурсе и на не слишком большом расстоянии от меня. 

Мне кажется важным показывать биоразнообразие – хотя бы просто для того, чтобы горожане знали, что их окружают не только воробьи, синицы и вороны (ничего, кстати, против них не имею – просто одни из самых распространённых  птиц, которые живут вблизи домов). Для того чтобы люди знали и понимали, что флора и фауна вокруг них уникальна: столько разных видов растений и животных окружает человека! Понимая это, люди начнут любить природу, наблюдать за ней, ценить её.
Белая трясогузка      
Птенец зеленушки

Это нечастый гость в нашей местности.      

Большая синица

Гуляя по лесу, заметил гнездо синиц в дупле. Чтобы сделать две этих фотографии, мне пришлось просидеть немалое время в туче мошек и комаров. Родители птенцов были очень обеспокоены моим присутствием близи их гнезда — постоянно наблюдали, летали надо мной и чирикали. 

Одна из синиц осмелилась подлететь ко мне, села на стебель и на очень близком расстоянии стала меня внимательно рассматривать. Не заметив во мне опасности, они продолжили летать в дупло и кормить птенцов.      

Славка-завирушка

Обитает везде, где есть живые изгороди и кусты

Горная трясогузка

Гнездится возле берегов горных рек и ручьёв.  На равнине поселяется у лесных речек, на вырубках.       

Птенец белой трясогузки

Вместе с ним ждали, когда к нему прилетит его мама с очередной порцией пищи.  

Поползень
Чайка хохотунья
Красногрудый снегирь 

Дело было поздней весной. Идя домой мимо леса, заметил парочку снегирей. Читал, что никуда они не улетают после зимы, а живут в хвойных лесах. Читал, но никогда не видел их в хвойниках до этого момента. Повезло сфотографировать.       

Зяблик
Кулик-перевозчик

Взрослые птицы данного вида очень пугливы: не подпускают и на 10 метров к себе — сразу же с писком улетают на другой берег. Но этот птенец был очень любопытный. Сам подходил ко мне и давал себя рассматривать.      

Птенец кряквы
Горихвостка

Живут данные птицы в лесах с берёзами и дубами, также можно нередко встретить в городских парках.        

Обыкновенная чечевица
Птенец горихвостки
Обыкновенный зимородок

Живут эти птицы возле рек и озер, выбирая обрывистые берега, густо поросшие ивняком и другим кустарником. Обязательным условием является мелкая рыба, обитающая в водоёме. Прилетают в конце апреля, начале мая, а улетает в конце августа. Самая сложная птица (в плане съёмки), которую я фотографировал. 

Пандемия парковой жизни и тайный культ вязания: лучшие фотокниги 2021 года | Фотография

Книга с фотографиями, к которой я возвращался больше, чем кто-либо другой в этом году, — «Лагерь Вайоминг» Лоры Уэбб Николс, выдающийся отчет о жизни приграничного сообщества США в начале 20-го века. Состоящий из фотографий Николса и других местных фотографов-любителей, он излучает сильное ощущение места. Домашние интерьеры и натюрморты акцентируют внимание на портретах, которые варьируются от призрачных — размытый и призрачный взрослый, заплетавший волосы молодой девушки, — до стильных — щеголеватой, одетой женщины, смотрящей в окно.Интимный, бесшумно убедительный портрет времени, места и зарождающегося сообщества.

Лиззи Николс в лагере Уиллоу Глен 1899, штат Вайоминг Фотография: Лора Уэбб Николс / Fw: Books

Возможно, из-за странно приостановленного характера нашего времени меня также привлекли современные книги, в которых говорится о тихих размышлениях. «Лангор» Донавона Смоллвуда был создан во время карантина весной и летом 2020 года, когда он бродил по лесу в относительно уединенном северо-западном углу Центрального парка Нью-Йорка.Изображенные Смоллвудом поляны, ручьи и овраги наводят на мысль о тишине среди городского шума и акцентированы его искусно составленными портретами людей, которых регулярно рисовали там во время пандемии. Подтекст книги повествует о насыщенной истории Центрального парка, места, которое часто перекликается с расовой напряженностью в городе. «Каково быть чернокожим на природе?» — спрашивает Смоллвуд в этом довольно мощном дебюте.

Фотограф Ирины Розовской «In Plain Air» российского фотографа натренировала свой проницательный посторонний взгляд на другой сельский пейзаж Нью-Йорка, проспект-парк Бруклина, который летом является микрокосмом мультикультурной динамики города. Опять же, пандемия — это вырисовывающийся фон для этих исследований людей, созданных руками человека: ходьбы, отдыха, работы, игр и взаимодействия друг с другом и своим окружением. Мастерски выдержанная проработка настроения, атмосферы и ландшафта.

Ярко атмосферный … фото из «Говорите ветром» Ходы Афшар. Фотография: Хода Афшар

Гораздо более потусторонний пейзаж стал местом для еще одного впечатляющего дебюта, «Говори ветер», фотографа иранского происхождения Ходы Афшар. Она была привлечена к островам Кешм, Ормуз и Хенгам в Ормузском проливе в Персидском заливе из-за вековой местной веры в то, что ветер, который сформировал драматическую местность, также является источником болезней и одержимости духами.Ее яркие атмосферные портреты и пейзажи вызывают непохожесть на острова, но также предполагают невидимые и нематериальные силы, исторические и общинные, которые сформировали это промежуточное место и помогли сформировать его обычаи и верования. Амбициозный, многослойный рассказ, в котором пристальное внимание уделяется взглядам на мифы, ритуалы, пейзажи и длинную тень колониальной истории.

«The Essential Solitude» Терезы Зеленковой Фото: Tereza Zelenkova / Void Books

Первоначально самоизданная в пользующемся спросом ограниченном тираже, The Essential Solitude Терезы Зеленковой представляет собой совершенно другой образный ответ на загадочное место.В данном случае обстановка представляет собой мрачный интерьер дома, внесенного в список памятников архитектуры II категории, в лондонском Ист-Энде, который принадлежал покойному Деннису Северсу, эксцентрику, который создал его в соответствии со своим воображаемым представлением о том, как могло бы выглядеть жилище гугенотов 18-го века. Под влиянием эзотерической литературы, от декадентов до трансгрессивных мыслителей, таких как Морис Бланшо и Жорж Батай, работы Зеленковой богаты символизмом и внушениями, ее необычный взгляд отражает дезориентирующую атмосферу и угасающее величие дома, преследуемого экстравагантным воображением его создателя. .

Дурное предчувствие также присутствует в загадочном клубе Knit Club американского фотографа Кэролайн Дрейк, еще одной амбициозно атмосферной медитации на месте и сообществе. Созданная как сотрудничество фотографа и анонимной группы женщин, отчасти сестринство, отчасти тайный культ, книга представляет собой озорную игру в южной готической традиции, которая также содержит подрывной феминистский подтекст. Изменчивое повествование Дрейк заимствовано из романа Уильяма Фолкнера «Когда я умираю», а ее искусно созданные образы отсылают к тайным ритуалам и спорной истории юга США.

Алленсворт, Калифорния. 2014. Столб забора. Фотография: Мэтт Блэк / Magnum Photos

Часто невидимые США ярко проявляются на страницах эпической книги Мэтта Блэка «Американская география», над созданием которой потребовалось шесть лет, когда фотограф путешествует по стране на фургоне и автобусе Greyhound, чтобы посетить общины с уровнем бедности выше 20%. Он сказал мне еще в 2016 году, что его интересовала «психология бедности», и ему удалось вызвать эту сложную динамику в монохромных изображениях, которые суровы и навязчивы.Визуальное повествование пронизано его собственными наблюдениями, отрывками подслушанных разговоров и повседневными вещами, встречающимися на автобусных остановках, стоянках для грузовиков и придорожных кафе. Шедевр современного документального кино.

Жиль Перес «Что бы вы ни говорили, говори ничего не говори» Фотография: Steidl GmbH Co. OHG

Возможно, событием года в области фотокниги стала долгожданная публикация двухтомного эпоса Жиля Переса «Что бы вы ни говорили, не говори ничего». от неприятностей в Северной Ирландии.Книга, построенная на 22 полувымышленных днях, вероятно, является наиболее интуитивным и, безусловно, самым амбициозным воспоминанием о том, каково было жить в суматохе тех жестоких времен. Что больше всего впечатляет, так это сверхъестественная способность Переса улавливать отдельные драматические моменты — насилия, траура, сопротивления, жестокости — которые повторяются повсюду, как небольшие вариации на большую тему племенного и политического разделения. Повествование ошеломляющее, как и должно быть, а сопроводительный том «Анналы Севера» предоставляет столь необходимый контекст.Чрезвычайно важная книга, но непомерно дорогая, нацеленная непосредственно на рынок коллекционеров фотокниг.

Легко … Девушка с кавера Эрлин Ибрек, Лондон, 1966, из Аккры / Лондон Джеймса Барнора: ретроспектива. Фотография: предоставлено Autograph

В этом году мне особенно понравились два выставочных каталога: Аккра / Лондон Джеймса Барнора: ретроспектива, сопровождавшая выставку фотографа из Ганы в галерее Serpentine, и Coming Up for Air, которая была издана совместно со Стивеном. Обзорная выставка Гилла в галерее Арнольфини в Бристоле.Первый показал, как 91-летний Барнор легко перемещался между жанрами — портретной живописью, фотожурналистикой, модой — одновременно создавая яркую запись жизни обычных африканцев в своей родной Гане и диаспоры в Великобритании. Второй — это путешествие внутрь беспокойно изобретательного ума одного из самых оригинальных современных британских фотографов, которое прослеживает озорно-подрывной взгляд Гилла с центральной части города Хакни на сельскую местность Швеции. Оба очень рекомендуются.

Эпопея автопортрета… изображение из «Времени выветривания» Нэнси Флойд. Фотография: Нэнси Флойд.

. В благоприятный год для книг женщин-фотографов меня также привлекла эпопея автопортретов Нэнси Флойд «Время выветривания», которую она описывает как «мой визуальный дневник, личный архив и записи о моем изменении тела и мое окружение за последние 30 с лишним лет ». С 1982 года Флойд пытается фотографировать себя каждый день, в основном бесстрастно стоя в одиночестве, иногда делая что-то в сопровождении собаки или члена семьи.Книга отредактирована на основе более чем 2500 изображений, все из которых довольно обычны, но приобретают глубокий резонанс при хронологической последовательности.

Ольга, 2017 Мирьяна Врбаски от Мирьяны Врбашки: Odd Time Фотография: 2020 Предоставлено Mirjana Vrbaški

Наконец, возможно, самой тихой и резонансной фотокнигой, которую я получил в этом году, была Odd Time от Мирьяны Врбаски, в которой была подборка строго красивых портретов. кивок голландских старых мастеров уступает место почти призрачным изображениям глубинных лесных пейзажей далматинского побережья. В обоих эпизодах есть странная чистота, но именно портреты молодых женщин преследуют воображение своей уравновешенностью и нечитаемым выражением лица. Тишина, исходящая от портретов Врбаски, говорит о глубоком взаимодействии с ее объектами и придает ее изображениям почти тревожное присутствие, которое трудно определить, но чрезвычайно ощутимо. Маленькая, идеально оформленная книга, в которой изображения говорят сами за себя.

Наследие фотографа Родни Смита продолжает процветать

«Эдит и Энди, целующиеся на такси» Родни Смита, Нью-Йорк, Нью-Йорк, 2008

любезно предоставлено Getty Acquisition Images / Архив Родни Смита

Причудливая работа известного фотографа Родни Смита отмечается в этом месяце как в мире моды, так и в корпоративном мире, совпадая с 5-й годовщиной смерти художника.Музей Дж. Пола Гетти в Лос-Анджелесе приобрел десять гравюр Смита для добавления в свою постоянную коллекцию. Работы были отобраны хранителем фотографий музея Полем Мартино.

«За более чем 45-летнюю успешную карьеру Родни Смит развил уникальное фотографическое видение. В каждой из своих тщательно созданных композиций он изгоняет хаос современной жизни на другую, основанную на романтическом взгляде на прошлое. Как и Льюис Кэрролл « Алиса в стране чудес », он просит нас следовать за ним по кроличьей норе в фантастическое место, которое находится за пределами нашей досягаемости, но предназначено для того, чтобы вдохновить нас стать лучшими версиями самих себя », — сказал Мартино.

Изображения Смита, никогда не подвергавшиеся ретуши, также стали центральным элементом праздничной кампании Hermès. Красота и юмор его работ привели к бесчисленным коллаборациям в мире моды и бизнеса, а также в мире искусства.

Смит впервые нашел вдохновение, посетив постоянную коллекцию фотографий в Музее современного искусства (MOMA) во время его младшего года в Университете Вирджинии. Он получил степень магистра теологии в Йельском университете, занимаясь фотографией у американского фотографа и фотожурналиста Уокера Эванса. Там Смит нашел осмысленный способ художественного самовыражения, к которому он так давно стремился. Многие работы Смита являются черно-белыми, на них изображены обширные пейзажи с игривыми моделями, изящными движениями и фантастическими локациями.

Фирменный стиль его отмеченных наградами работ, зачастую работа Смита, созданная под влиянием Анселя Адамса, отражает острое понимание взаимосвязи между пленкой и естественным освещением.

Их часто сравнивали с бельгийским художником-сюрреалистом Рене Магриттом, но Смита всегда считали уникальным и несравнимым с другими художниками в своей области.

Я поговорил с Лесли Смоланом, женой Смита и главой его поместья, о том, что эти недавние возможности означали бы для Смита. Мы также обсудили, как он мог себя чувствовать во время пандемии, и ее надежды на будущее своего наследия.

«Автопортрет с Лесли» Родни Смита, Сиенна, Италия, 1990

Предоставлено Getty Acquisition Images / Архив Родни Смита

Риса Сарахан: Каково это видеть, как работа Родни продолжает процветать после его смерти?

Leslie Smolan: Это захватывающе и одновременно горько-сладко. Когда я встретил Родни в конце 1980-х, я сразу был поражен его огромным талантом. Он был довольно интересным персонажем, оказавшим огромное влияние на всех, кого он встречал. Он был умен. Он был красноречивым. У него были твердые убеждения. Он был философом. Его снимки были замечательными, и в отличие от любого другого фотографа, с которым я когда-либо работал. Фотографии взволновали и вдохновили меня, и они все еще меняют.

Получение десяти гравюр Родни Смита, приобретенных музеем Дж. Пола Гетти, — первый шаг к тому, чтобы остальной мир был вдохновлен его работами.Это захватывающий момент, потому что он заслуживает этого признания. Родни — один из самых редких и [самых] необычных художников. Никто не может его скопировать, хотя многие пытались. И это потому, что его видение исходит изнутри. « Это подлинные экстраполяции эмоций, мыслей и истории Родни», — сказал Пол Мартино, куратор отдела фотографий музея Дж. Пола Гетти. «Все, что он испытал как человеческое существо, как бы перевернуто и вливается в его работу».

Это также горько-сладко, потому что Родни всегда стремился, чтобы его заметили.Его родители отсутствовали и не поддерживали его в раннем детстве, и это отсутствие признания преследовало его большую часть жизни. Он очень серьезно относился к своей работе и был разочарован, потому что ее часто считали слишком красивой.

Исторически художественные музеи занимались уличной фотографией, портретной живописью, пейзажами и абстракцией, показывающими темные стороны жизни. Родни изучал теологию и фотографию в Йельском университете, потому что хотел показать прямо противоположное — силу человечества, его душу и его юмор.Он знал, как сложно создать что-то по-настоящему великое, что-то, что выдержит испытание временем. Его уникальное сочетание сюрреализма, стиля и остроумия в сочетании с высочайшим уровнем техники делает уместным то, что его работы теперь будут видеть вместе с другими великими фотографами, такими как Ирвинг Пенн, Эдвард Уэстон и его наставник У. Юджин Смит.

«Саори в крыле гидросамолета» Родни Смита, Доминиканская Республика, 2019

Предоставлено архивом Гетти / Архивом Родни Смита

Риса Сарахан: Как вы думаете, как он отнесется к сотрудничеству с Hermès и к признанию его работы, приобретенной Getty?

Лесли Смолан: Интересно, что они оба произошли одновременно. В целом, я думаю, ему было бы приятно, что грань между его творчеством, используемым в коммерческих целях, и его искусством, выставленным в музеях, стерлась. На недавнем вебинаре, который мы проводили, «Is Fashion Photography Art», Деннис Фридман, креативный директор-основатель журнала W Magazine, почувствовал, что работа, выполняемая по заданию, отличается от работы, выполняемой самостоятельно. Но я не согласен. С Родни такого не было. Он всегда делал свои собственные фотографии, независимо от того, были ли это заказные или созданные им самими. Он сказал бы, что был верен имиджу, а не клиенту.Он бы не стал нажимать на затвор камеры, если бы это не было изображением, по которому он хотел бы, чтобы потомки судили о нем.

Родни был доволен тем, что его работа использовалась в коммерческих целях. Обычно к нему обращались компании с очень утонченным чутьем, поскольку они чувствовали родство с его работой. Я знаю, что для него будет честью принять участие в кампании Hermès. Он причудливый и изощренный, как и его работы. Hermès уже обращались к нам раньше, поэтому они были знакомы с работой. В этом случае они отреагировали на выразительный язык тела его фигур, который позволяет этим неодушевленным предметам оживать.Изменение масштаба добавляет нотку сюрреализма, что также является темой работ Родни. Приятно и захватывающе видеть кампанию повсюду — на задней обложке журнала New Yorker Magazine, в рекламе на всю страницу в New York Times, в цифровой рекламе, окружающей редакционный колодец Airmail, онлайн-журнала Graydon Carter.

Получение награды Гетти — важная веха для наследия Родни. Хотя его работы уже находятся в ряде художественных музеев, это крупнейшее приобретение на сегодняшний день. Музей Дж. Пола Гетти имеет одну из крупнейших коллекций модной фотографии в Соединенных Штатах.На своей плодотворной выставке 2018 года « иконы стиля: век модной фотографии, » компания Getty отметила заказную работу как одну из самых креативных фотографий ХХ века. Участие в этом выдающемся собрании позволит продолжить изучение, анализ и интерпретацию работы, которая только началась. Интересно отметить, что Родни начал свою карьеру в качестве черно-белого фотохудожника в 1970-х годах, снимая на юге Америки, в Уэльсе и на Гаити, прежде чем получил стипендию в Израиле.В 1980-х годах он был быстро открыт коммерческим миром. И на каждом этапе своего развития как художника, от съемки пейзажей до портретов, моды, сюрреализма и даже цвета, в 2002 году он открывал новые горизонты. Пол Мартино в настоящее время является автором ретроспективы работы Родни « Родни Смит: Прыжок веры, », в которой прослеживается эволюция его ранних работ и то, как они повлияли на работу, которую мы стали узнавать сегодня.

«Близнецы на дереве» Родни Смита, Снеденс-Лендинг, Нью-Йорк, 1999 г.

Предоставлено архивом Гетти / Архивом Родни Смита

Риса Сарахан: Как вы надеетесь, наследие Родни продолжит расти?

Лесли Смолан: Такое ощущение, что это только начало. Люди видели его работы годами, но не знают ни его имени, ни его истории. Он оставил после себя поразительное количество работ, выполненных в период с 1970 по 2016 год, которые только-только начинают обнаруживаться. Он был плодовитым. 200000 негативов. 18 000 контактных листов. И 8000 отредактированных изображений. Он был олдскулом. Он снимал только пленку при естественном освещении. Он никогда не снимал в цифровом формате и даже не использовал поляроиды для предварительного просмотра своих снимков. Родни был яростно упрям ​​в своей работе, отказываясь идти на компромисс. Результат — то, о чем сегодня отзываются кураторы и историки.Работа настолько оригинальна и самобытна, а мастерство и качество выполнены на таком высоком уровне, что изучая его работы, можно многому научиться.

Риса Сарахан: Работа Родни касалась человеческой психики. Как вы думаете, как на эту работу могло повлиять изоляция пандемии?

Лесли Смолан: Это действительно хороший вопрос. Ирония в том, что Родни был отшельником. Ему нравилось быть дома. И он всю жизнь создавал домашнюю среду, которая питала его душу.Красота была для Родни шестым чувством, поэтому он создал свой дом, студию и сады, чтобы отразить мир, в котором он хотел жить. Во многих смыслах он мог быть самым счастливым во время пандемии, потому что он был бы дома с Саванной, нашей 27 -летняя дочка, и я, полный рабочий день!

Как и многие творческие люди, создание картинок было одновременно и удовольствием, и пыткой. Ему нужно было очень много хотеть фотографировать. Ему нужна была большая идея и некоторый уровень внешнего давления. Больше всего он был вдохновлен, когда он мог путешествовать и открывать для себя какое-нибудь новое красивое место, где его вдохновлял свет, вызывая желание запечатлеть этот опыт на пленке.Для съемки на натуре часто требовался ансамбль — его специальная команда ассистентов, моделей и стилистов, что, конечно, было бы невозможно во время Covid. Иногда он говорил о том, чтобы сфотографировать меня, так как Штиглиц фотографировал Джорджию О’Киф, а Эдвард Уэстон фотографировал свою жену Чарис Уэстон. Я не был в восторге от этой идеи.

Он был бы очень обеспокоен пандемией, но еще больше обеспокоен политическими разногласиями в нашей стране. Странным благословением было то, что его не было здесь, чтобы увидеть упадок вежливости за последние четыре года.Для него это было бы так тревожно. Он стремился к тому, чтобы мир был более добрым и мягким, без разделения и ненависти. Это заставило бы его задаться вопросом, что значит быть человеком и как мы могли поддаться нашим худшим инстинктам. Он всегда чувствовал, что если вы будете достаточно много работать, создавать и прославлять красоту, мир поправится.

«Ракетчик» Родни Смита, Райнбек, Нью-Йорк, 2009

Праздничная кампания Hermés / Предоставлено архивом Родни Смита

Риса Сарахан: Вы бы хотели добавить что-нибудь еще?

Лесли Смолан Вебинар, который мы провели 8 декабря, стал одной из первых возможностей для академического сообщества начать разговор о работе Родни. Моя цель — создать больше таких разговоров для кураторов и историков, чтобы они говорили о работе, в дополнение к ее экспонированию. Мы призываем кураторов посетить нас здесь, в Архиве Родни Смита, чтобы просмотреть его переписку и труды, а также изысканные гравюры в контексте созданной им среды.

Успех нашего первого вебинара убедил нас сделать паузу и подумать, прежде чем планировать следующий. В будущих беседах будут исследованы темы работ Родни, включая сюрреализм, юмор, ремесло и духовность.Последнее, духовность, является главной темой его творчества. Он всегда боролся со своими собственными демонами и пытался преодолеть эмоциональные проблемы, которые он испытал в раннем возрасте.

В своем блоге он написал:

«На протяжении почти пяти десятилетий я посвятил свое сердце и душу созданию фотографий. Моя жизнь стала намного лучше, потому что у меня есть оправдание, что я фотограф. Я открыл для себя много новых мест и людей, которых никогда бы не встретил, и вместе с тем кстати, я тоже открыл себя. Я вела осмотрительную жизнь благодаря маленькому подарку фотоаппарата. Это моя лебединая песня надежды, в которой мужчины выражаются как джентльмены, а женщины — красивыми, нежными и полными сил, что я люблю больше всего. Я хочу, чтобы мир был таким, каким он был, не приземленным, а необычным. Он отражает мою веру в то, что прямо за этой воображаемой линией возможно все, что вы видите и чувствуете на моих фотографиях ».

Все эти разговоры завершатся выпуском книги, автором которой является Поль Мартино, следующей осенью 2022 года.

Узнайте больше о книге и предстоящих виртуальных мероприятиях здесь.

Это интервью для ясности сокращено и отредактировано.

Фотограф, поэт, радиоведущий и наставник художников-побратимов Билл Коттман скончался по номеру 77

.

Несколько лет назад Беверли и Билл Коттман обедали в ресторане в Пуэрто-Морелосе, Мексика, когда они услышали голос из другого конца комнаты.

«Вы тот Билл, который участвует в радиопостановке» В основном джаз «? Это был кто-то, кто узнал его голос », — сказала Беверли Коттман.

Эта программа KFAI была лишь одним из многих способов, которыми Билл Коттман внес свой вклад в жизнь городов-побратимов.У него был ум инженера и художника, а точнее, фотографа, киномеханика и писателя, чье любопытство казалось безграничным.

Наставник молодых художников, давний член совета директоров Juxtaposition Arts и частый участник выставок Homewood Studios в Миннеаполисе, Коттман умер в декабре. 5 рака. Ему было 77.

«Все художественное сообщество опечалено потерей Билла Коттмана, — сказал художник Сейту Джонс, который познакомился с ним в начале 1970-х годов.

Родился в Солсбери, штат Мэриленд.Коттман познакомился со своей женой в 1966 году в Университете Ховарда в Вашингтоне, округ Колумбия, где изучал инженерное дело и биологию Беверли. Через год они поженились.

«Он закончил школу в пятницу, мы поженились в субботу и приехали в Миннесоту в воскресенье», — сказала Беверли, также известная как тетя Беверли Рассказчик.

Его первая работа вне школы была в компьютерной компании Univac в Сент-Поле, где он работал инженером-прикладником.

В 1967 году он присоединился к Hallie Q.Клуб Brown Camera Club, который часто посещают чернокожие фотографы в городах-побратимах. Но у него не было фотовыставки до 2003 года, когда они с женой переехали по соседству с Homewood Studios на севере Миннеаполиса. Это был первый из многих.

«Это был медленный рост благодаря тому, чего он хотел достичь в своей фотографии», — сказал Джордж Робертс, соучредитель художественной галереи / пространства для собраний художников. «Считал ли он себя уличным фотографом? Историком? Документалистом? Художником и создателем новых вещей? Он все время задавал эти вопросы и продолжал отвечать на эти вопросы».

Вдохновленный фотографиями Анри Картье-Брессона, Гэри Виногранда и Роя ДеКарава, искусством Ромара Бердена, поэзией Лэнгстона Хьюза и музыкой Джона Колтрейна, Коттман расположил свои работы где-то между уличной фотографией и тем, что он называл «социальной» пейзажи … композиции из людей, мест и вещей, которые ежедневно встречаются на моем пути.«

С первых дней существования компании North Side Arts Crawl FLOW, основанной в 2005 году, он всегда оказывал поддержку, будь то выставление работ или наставничество молодых фотографов.

Коттман верил, что искусство должно оставаться активным.На своей выставке «Беспорядки» 2016 года (также названии книги, которую он опубликовал) он часто менял расположение произведений искусства во время 20-дневного показа, проводя еженедельные мероприятия, посвященные различным элементам его работы.

«Как фотограф, одним из его любимых предметов была его семья», — сказал Джонс.«Билл был поистине многопрофильным человеком — он был поэтом для тех из нас, кому посчастливилось быть связанным с его продолжающимися наблюдениями, выполненными в форме хайку — формы« Блэкку »больше, чем что-либо еще».

Как писатель, Коттман часто использовал форму, которую он называл «17», потому что в каждом произведении было только 17 слогов.

К моменту смерти он почти закончил работу над четвертой книгой писем и изображений под названием «Неустойчивый». Его предыдущие книги — «Поверхностное напряжение», «Присутствие» и «Возмущения» — продаются на Blurb.com или через его сайт billcottman.com.

«Билл был очень добрым человеком и делал действительно добрые дела, но не для того, чтобы люди его заметили», — сказала его жена. «Он действительно верил в себя и особенно в свои творческие идеи».

Коттман начал выступление KFAI «В основном джаз» с матерью Беверли Патрицией Эдвардс Уолтон в 1996 году.После того, как она скончалась в 2003 году, его дочь Кенна и внучка Йонси присоединились к нему в качестве соведущих.

На шоу 11 декабря Кенна сыграла некоторые из любимых мелодий своего отца и ответила на телефонные звонки бывшему исполнительному директору KFAI Дженис Лейн-Юарт. Она и Йонси продолжат вести шоу, чтобы семейное наследие продолжалось.

У Коттмана остались жена, их дочь Кенна Коттман и внуки Йонси и Эбрима Джеймсон из Миннеаполиса; его брат Гарри Куинтон из Вильямсбурга, штат Вирджиния., племянник Дэрил из Нью-Йорка и племянница Дебра из Мэриленда.

Уже прошел семейный мемориал. Скорее всего, в будущем будет праздник жизни. Мемориалы предложены Музыкальной академии Уокера Уэста в Санкт-Петербурге. Paul или Juxtaposition Arts в Миннеаполисе — или просто купите работы у местных художников.

5 ужасных мнений о фотографиях, влияющих на всех фотографов