Фотография в рекламе: Что такое рекламная фотография, особенности и виды рекламных фотографий, каталожная и предметная фотография, имиджевая, портретный жанр в рекламе, рекламное фото интерьера, политический портрет

Содержание

Рекламная фотография и ее основные принципы

Дата публикации: 15.02.2010

Фото Андреаса Бурца

У любой рекламной фотографии есть определенная цель — представить товар. Коммерческое фото — вещь сложная и синтетическая, оно должно не столько отражать идею и мировоззрение автора, сколько воздействовать на психику зрителя, моделируя его правильную реакцию.

Основные виды рекламной фотографии

В коммерческой, как и в художественной фотографии, можно выделить традиционные жанры. Распространены такие виды рекламной фотографии, как портрет, пейзаж, натюрморт, сюжетные сцены. Отличие рекламной фотографии в том, что она говорит нам только о качестве какого-либо товара. Портрет в рекламе — это не изображение конкретного человека, а образ пользователя продукта — либо сам идеальный потенциальный потребитель, сведенный к собирательному образу, либо мифический образ-приманка, на которого среднестатистический зритель хотел бы походить. Основная задача рекламной фотографии — продемонстрировать удовольствие от потребления и вызвать желание приобретения той или иной вещи. Рекламное изображение должно быть аттрактивным и убедительным (это удобно, роскошно, солидно, вкусно).

Помимо правильного выбора ракурса, важно хорошо настроить параметры самого фотоаппарата, чтобы цвета на фото получились оптимальными.

z

Коллар. Рекламная компания hermes

z

Лучшие рекламные фотографии, за редким исключением, являются постановочными. Каждый сюжет тщательно продумывается, для того чтобы в результате обратить на себя внимание определенной группы потребителей. Реклама и не должна показывать настоящую жизнь, ее цель показывать будущую счастливую жизнь после приобретения продукта: купите — и все изменится.

Поучиться грамотному составлению композиций можно на примере работ Эллиотта Эрвитта.

[LINK_TO PHOTOGRAPHER 3925]

История рекламной фотографии

История рекламной фотографии насчитывает почти сотню лет. Активное использование фотографии в рекламных целях начинается с конца 20-х годов XX века. Издательства и рекламные агентства открывают у себя отделы «рекламного искусства», специализирующиеся на фотографии. Художники-фотографы того времени, принадлежащие к различным авангардным течениям, приходят в мир коммерции. Рекламой занимаются Ман Рей и Андре Кертеш. Франсуа Коллар основывает студию Dreager.

Маркетологи понимают, что фотографии доверяют больше, чем нарисованной картинке. Снимок печатной машинки, кнопки, которой нажимаются настолько легко, что реагируют на вес перышка (знаменитая работа Коллара для машинок Hermes 1939 г.), выглядит убедительнее рисунка. Рекламная фотография начинает творить миф: уже в каталоге парижской электрической компании Electricite Ман Рея (1931 год) объекты изображаются как некие идолы, способные перенести своих пользователей в друге миры. Безусловно, расцвет рекламы и рекламной фотографии приходится на пик формирования общества потребления — 50–60-е годы.

До сих пор многих известных фотографов привлекает процесс решения рекламной задачи и перспектива общественного внимания и признания. Фотограф и фирма-производитель вступают в отношения подтверждения взаимного престижа, ведь не секрет, что известные фотографы работают с известными фирмами.

Для журнала Vogue снимал Хельмут Ньютон, Жан-Поль Гуд работает с Chanel. С множеством фирм, в том числе Motorola, сотрудничает один из самых известных современных фотографов — Давид ЛяШапель.

z

Фото Эрвина Олафа

Фото Андреаса Бурца

z

Искусство рекламной фотографии сегодня

Рекламная фотография (особенно, что называется «элитная», авторская) становится все свободнее. Сейчас это особый вид функционального искусства. Общая усталость от ярких, глянцевых, идеальных образов позволяет авторам уходить в китч и минимализм. Она может привлекать не только своей приятностью, но и провокацией общественному мнению, как, скажем, работы Эрвина Олафа с монашками и Девой Марией в джинсах Disel.

В целом качественная коммерческая фотография — это и есть произведение искусства на заказ. И если раньше она казалась ремеслом, то сейчас рекламная фотография может участвовать не только в профильных фестивалях, таких как «Каннские львы», Meribel или Московский международный фестиваль рекламы, но и в смотрах современного искусства мирового уровня.

z

Фото Дэвида Лашапеля

Специфика рекламной фотографии (курсовая работа)

Введение

Фотография — это получение и сохранение статичного изображения на светочувствительном материале (фотоплёнке или фотографической матрице) при помощи фотокамеры. В более широком смысле, фотография — это искусство получения фотоснимков, где основной творческий процесс заключается в поиске и выборе композиции, освещения и момента (или моментов) фотоснимка. Такой выбор определяется умением и навыком фотографа, а также его личными предпочтениями и вкусом, что также характерно для любого вида искусства.

Рекламная фотография- это особый вид владения фотоискусством. Один из видов «Коммерческой фотографии» и включает в себя практически все жанры, но не заменяет ни один из них.

Актуальность темы заключается в том, что на современном этапе изучение специфики рекламной фотографии мир не стоит на месте. Печатная реклама становится настолько разнообразной, что мы можем выделить, определенное количество стилей и векторов данного направления. Фотография в рекламе имеет также определенное воздействие на общество, с помощью которых в нашим умах выстраиваются определенные стереотипы и модели поведения.

Объектом исследования выступает рекламная фотография

Предметом являются современные тенденции в глянцевой рекламе

Целью курсовой работы :определить современные тенденции рекламной фотографии. . В соответствии с этой целью в курсовой работе были поставлены и реализованы следующие задачи:

. Рассмотреть теоретические аспекты рекламной фотографии

. Охарактеризовать виды рекламной фотографии

. Проанализировать воздействие рекламы в глянцевых журналах

. Определить современные тенденции рекламной фотографии в глянцевых журналах.

Моя курсовая работа состоит из введения, двух глав и пяти параграфов, заключения, списка литературы. Первая глава состоит из трех параграфов, в которых раскрываются теоретические аспекты рекламной фотографии и ее стилей. Вторая глава состоит из двух параграфов, которые рассматривают современные тенденции рекламной фотографии в глянцевых журналах. В библиографии содержится список используемой литературы, состоящий из 8 источников, раскрывающий основные аспекты темы исследования.

Глава 1. Теоретические аспекты рекламной фотографии

.1 Понятие рекламной фотографии

Фотография (фр. photographie от др.-греч. — свет и — пишу; светопись — техника рисования светом) — получение и сохранение статичного изображения на светочувствительном материале (фотоплёнке или фотографической матрице) при помощи фотокамеры.

Также фотографией или фотоснимком, или просто снимком называют конечное изображение, полученное в результате фотографического процесса и рассматриваемое человеком непосредственно (имеется в виду как кадр проявленной плёнки, так и изображение в электронном или печатном виде).

Рекламная фотография (рекламная фотосъёмка) — это особый вид владения фотоискусством. Один из видов «Коммерческой фотографии» и включает в себя практически все жанры, но не заменяет ни один из них.

Этот термин характеризует изображения использующиеся в следующих направлениях: рекламных макетов, объявлений в прессе, наружной рекламы; календарей; корпоративной и представительской продукции; постеров; буклетов,; проспектов; каталогов; упаковки товаров; оформления музыкальной и видеопродукции; оформление Интернет-ресурсов.

Что же такое рекламная фотография? Наверное, всё-таки, если говорить о рекламной фотосъёмке, то это синтез творчества и технического мастерства фотографа… Первые рекламные фотографии, по мнению американских историков, появились ещё в ХІХ веке. Правда они были чёрно-белыми и были не так изысканны, как сегодня. За такой большой промежуток времени понятие «рекламная фотография» чётко сформировалось отдельной веткой и успело вобрать в себя целый свод практических советов по технике рекламной фотосъёмки и эффективности её создания. Тем не менее, информации в свободном доступе (книги, интернет) по теме «рекламное фото» практически нет, а доступные материалы, зачастую, противоречивы по отношению друг к другу. Существует как минимум три группы со своеобразными точками зрения: фотографы, рекламисты и заказчики. Поэтому стоит рассматривать рекламные фото сразу в трёх обозначенных плоскостях. Суть и процесс создания рекламного фото Что же такое рекламная фотография? Творчество или профессиональный прагматизм? Наверное, всё-таки, если говорить о рекламной фотосъёмке, то это синтез творчества и технического мастерства фотографа. Ведь процесс создания рекламного образа происходит, как правило, без его участия. Идею генерируют рекламисты. После чего эта идея тестируется и утверждается заказчиком. Главная задача фотографа — реализация задуманного специалистами по рекламе, поэтому фотограф уже изначально ограничен в обозначенных рекламистами рамках. Не смотря на это, элемент творчества, безусловно, присутствует в реализации фотографом поставленной задачи. В то же время, учитывая количество возможных манипуляций и действий (свет, ракурс, инструментарий), необходимых для решения поставленной задачи, фотограф должен безупречно владеть техникой рекламной фотосъёмки. Очень важным в процессе создания рекламного фото является понимание фотографом того, что хочет увидеть заказчик в результате его работы. По окончании съёмок полученный материал «доводится» дизайнером до необходимого результата (коррекция цвета, графическое редактирование, спецэффекты). После дизайнера начинается работа пресс-инженеров. Они адаптируют материал согласно техническим условиям будущей печати (флекс, шелкография и пр.) в зависимости от поверхности, на которую будет наноситься изображение.

.2 Тенденции современной рекламной фотографии

С рекламной фотографией мы сталкиваемся в нашей жизни повсеместно. В магазинах и метро, в журналах и на рекламных дорожных щитах, в брошюрах и листовках, которые бросают в наш почтовый ящик. По наблюдениям на европейском рынке 2/3 визуальной рекламы основано на фотографическом снимке. Так произошло потому, что фотоснимок обладает подсознательным убеждающим воздействием, ведь реальность, запечатленная с помощью фотокамеры, несет силу факта. Вспомним старую поговорку: «Лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать».

В начале XX века в рекламе предпочитали использовать рисованное изображение. С одной стороны, это было связано с тем, что созданное руками изображение ценилось выше, с другой — потому что в восприятии людей рисунок был явлением эстетическим в большей степени, нежели фотография. К тому же в использовании снимков виделось что-то наглое, вульгарное — все равно как выставлять напоказ голое тело. Однако постепенно рекламисты заметили, что нарисованная картинка проигрывает в убедительности тому же сюжету, но снятому на фотопленку. В журналах мод в начале XX века все еще господствовали рисунки изящных барышень.

С 30х годов в моду входит фотография. Сегодня каталог одежды с рисованными персонажами выглядит анахронизмом.

Документальная точность фотографических изображений открыла широчайшие возможности использования фотографии в самых различных областях человеческой деятельности.

Современная рекламная фотография имеет свои особенности. Это не просто красивая и качественная картинка — это изображение, которое делает покупателю выгодное предложение. Это снимок, на котором рекламируемый продукт показан с позиций реальных потребностей и желаний покупателя, иногда простых и ясных, иногда смутных, неопределенных, подсознательных.

Российская реклама находится еще в детском возрасте, хотя возраст младенческий у нее уже прошел. В отличие от США или Франции, где опыт рекламы нарабатывался более 100 лет, у нас на протяжении 70 лет не было такой области коммерции. В условиях постоянного дефицита товаров в рекламе просто не было необходимости: все и так, без всякого «предложения», быстро раскупалось. Это сейчас мы выбираем, какую марку телевизора купить, а в советское время покупатель довольствовался просто наличием телевизора в продаже.

Конечно, когда в стране появился рынок, и насыщение товарами породило конкуренцию, возникла необходимость в рекламе. В этот период отечественные рекламисты, как правило, копировали образцы западной имиджевой рекламы. Хорошим тоном считалось сделать что-то яркое, необычное и… непонятное сердцу и уму простого человека. О том, что реклама должна нести ясное послание, обращенное к покупателю, мало кто задумывался. Разумеется, фотография как один из основных визуальных элементов шла вслед нелепому и раскрашенному во «все цвета радуги» стилю российской рекламы. Посмотрите первые выпуски российских каталогов рекламной фотографии. Вы увидите множество красивых карточек, часто даже с обнаженными моделями, но тщетно будете спрашивать себя, причем тут реклама? Что вообще рекламировали эти снимки? Из самих фотографий вы этого, к сожалению, не поймете.

Постепенно осознание того, какой может быть рекламная фотография, приходит к фотографам и рекламистам. Оказывается, специфика рекламы требует от фотографа не только знания композиции и профессионализма в постановке света и работе с моделями. Ему необходимо уметь с помощью всех этих средств материализовать конкретную рекламную идею. Он должен мыслить идеологически, а не только эстетически. Он должен предлагать агентству или рекламодателю визуальные образы, быть не исполнителем, а творцом изобразительных решений. Техническое и творческое мастерство для фотографа, конечно, является обязательным, но помимо этого необходимо развивать специфическое рекламное виденье и образ мышления.

Рекламная «картинка» бывает разной — от изображения продукта до изображения эмоций, вызываемых этим продуктом, от конкретики до полной абстракции. Она может вызывать позитивные эмоции, а может шокировать. Она может мотивировать, но может и подавлять. Она может провоцировать, наконец. Через визуальный канал информации она может задействовать и другие чувства, тем самым выходя за пределы сугубо визуального образа. Это все вместе это создает послание, визуальное послание.

.3 Векторы современной рекламной фотографии

В каждой современной рекламе, какой бы она не была, мы всегда можем увидеть различия: направленность, стиль. Назовем их векторами современной рекламы.

Документализм — это удачно схваченный кадр, выражающий идею или эмоцию. На такой фотографии всегда видно фактуру, материал.

Документализм создает эффект присутствия, жизнь на документальных фотографиях кажется всегда чуточку более конкретной и определенной, как в старом кино сороковых-пятидесятых годов.

Очень важен ракурс: ведь фотограф в документализме — тоже участник сценки, и его позиция имеет большое значение.

Композиция обязательно должна быть реальной, однако постановочность самой сцены никого не смущает. Лучшие «документальные фотографии» были срежиссированы специально для съемки. Важно, что это не монтаж на техническом уровне, а живая сценка.

Реализм — как в пьесах Островского или на жанровых картинах передвижников. Роль фотографа — поймать или создать «момент» и за счёт удачного ракурса усилить и драматизировать его.

Например, девушка в красном белье с рекламы дамского белья Wacoal — вовсе не гламурная, а именно неуловимо документальная. Да, она красива и лежит на диване в «постановочной» позе. Но у нее живое лицо, она не выглядит ни неприступной, ни вызывающей — просто лежит на диване и улыбается. Сюрреализм — плод болезненно-изысканных умов, официальное рождение которого приходится на середину двадцатого века.

Каждый элемент композиции на картинах Сальвадора Дали или Босха вполне реален и даже мог бы существовать в природе. Но их комбинация совершенно немыслима и невозможна.

Сюрреализм обращается одновременно к сознанию и бессознательному, иногда композицию сюрреалистического произведения можно расшифровать с помощью символов.

Зритель может присутствовать при этой игре ума, наблюдать за ней, вдохновляться. Но он не может даже помыслить войти внутрь этого мира и найти для себя точку наблюдения.

Впрочем, в рекламе сюрреалистические композиции могут быть адресованы «образованной» публике, которая готова к интеллектуальной игре.

Вот простой случай: невидимая дама, от которой остались только туфельки и собачка с поводком. Фото из рекламы сети обувных магазинов Rack Room Shoes.

Или вот эта милая фотография из рекламы магазинов Lorgan’s, продающих мебель в стиле 30-70-х годов. Картинка смахивает на иллюстрацию к «Алисе»: большой стол и четыре малюсеньких стульчика — тоже сюрреализм. Главное в сюрреализме — «умышленность», даже если получается она непредумышленно, как, например, это солнце, которое выглядит как крыша машины в рекламе Volkswagen.

Или вот этот искусительный огрызок — вероятно, бывшее яблоко, нарисованное Магриттом, на зависть Сальвадору Дали, который хотел съесть всё, что рисовал.

 «Басня» — это наглядная иллюстрация креативного брифа, простая и легко поддающаяся пересказу.

 Используется традиционный для европейской культуры прием аллегории. Каждый элемент должен быть нарисован конкретно и узнаваемо, сочетание этих объектов составляет сюжет, который легко может быть расшифрован даже не слишком искушённым зрителем.

Такая реклама доставляет зрителю чистую и бесхитростную радость узнавания, разгадки.

Дикобраз в шлеме, золотые украшения, льющиеся в бокалы богемского стекла, кот, свернувшийся в кофейной чашке, — такими бывают обложки книг (например, почти всех книг петербургского издательства «Амфора»).

Фотография типа «басня» наиболее типична для рекламы предметов обстановки, мебели, недорогих марок машин.

Если в басне есть экстрим, она превращается в поп-арт. В качестве иллюстрации — вот эта корова на мотоцикле из рекламы Roads and Trafic Authority.

 Фэшн (fashion) — фотография в духе модного журнала. Постановочная, причем нарочито постановочная.

 Вектор фэшн очень актуален в наше время. В свою очередь он состоит из трех векторов: гламур, трэш, стерильность.

Посмотрим на первый фэшн-вектор — гламур. Если вспомнить классификацию стилей Вёфлина, то фэшн, наряду с поп-артом, пожалуй, наиболее близок к рококо и барокко. Вещи выглядят и рекламируются шикарно, сексуально.

Неоромантизм в основе мироощущения романтизма лежит обостренное чувство контраста и бесконечной двойственности мира: жизнь близка к смерти, ночь близка дню, детство — старости, любовь рифмуется с кровью…

Этот контраст можно подчеркнуть композицией. Например по периметру тен пафон борьбы а в перспективе манящий свет.

Очень часто в неоромантических изображениях встречается свет, исходящий с небес или из какого-нибудь маленького источника, например, из окошка, причем кругом темно. Сюжеты могут быть самые разные; если это автомобильная реклама, то машина будет стоять в гордом одиночестве посреди пустыни или на обрыве.

А вот фотографии, в которых неоромантизм наиболее оправдан: эта реклама приглашает нас в пожарные.

 Гиперреализм в современной фотографии также имеет предшественников в живописи — этот стиль родился в 60-е годы в США. Его последователи стремились свести к минимуму авторский почерк и вернуться к реальности жизни.

 Но для этого им приходилось изображать гипертрофированную реальность. Художники рисовали нищих, ужасы жизни, страдающих людей, мусор повседневности. Зрители смотрели на такие картинки, чтобы «пощекотать нервы».

Свою аудиторию такой стиль найдет всегда, так как негативные сообщения всегда быстрее пробуждают эмоциональный ответ у зрителя. Этот эффект находит применение в рекламе.

Неприятный стиль: утрированно-мрачный, преувеличенно детализированный способ и в то же время какой-то искусственный. Ведь если иллюзия реальности будет пол условной той, зритель сам окажется втянут внутрь неприятных событий, что для рекламы всё-таки нежелательно.

Композиция и свет акцентируют самое обычное, скучное или неприятное: мусор, морщины, прыщи, объедки, помойки… Эпилептоидное, придирчивое искусство.

Почему же все это находит применение в рекламе? Это способ припугнуть зрителя, разрушить условность рекламы

 Комикс — это рисованный или «раскадрованный» сюжет, изобретение американской газетной культуры тридцатых годов.

 В комиксе с героями обязательно должно что-то происходить, чтобы зритель содрогнулся или умилился происходящему.

Опасность использования комиксов в рекламе состоит в том, что иногда зритель, увлёкшись интригой, не запоминает, что именно рекламируется.

Глава 2. Использование фотографии в глянцевых журналах

.1 Глянцевые журналы как объект рекламной деятельности

Одной из «болезней» современного общества принято считать потребительство. Потребительство — «совокупность идей, ожиданий и настроений, ориентирующих поведение, стиль жизни и отношений, где ведущей установкой деятельности выступает стремление к престижному потреблению, к получению максимума наслаждений и развлечений». С культурой потребления неразрывно связаны глянцевые журналы, они являются её неотъемлемой частью.

Глянцевые журналы, как особый тип издания, начали выпускаться относительно недавно, но уже успели стать важной составляющей повседневной жизни, поэтому невозможно не учитывать их влияние на формирование мировоззрения современного молодого человека. Глянцевый журнал или «глянец» — это особый мир, пропагандирующий свои ценности и убеждения, свой образ мыслей и стиль жизни.

В основном целевой аудиторией глянцевых журналов является молодёжь в возрасте от 14 до 25 лет, а «в период от 26 до 35 лет интерес к глянцевым журналам начинает угасать». Опрос, проведённый среди молодёжи 14-25 лет, показал следующие результаты: 56 % опрошенных читают глянцевые журналы, 34 % не читают.

Почему же именно в этом возрасте интерес к глянцевым журналам наиболее велик? В обозначенном возрастном диапазоне активно происходит становление человека как личности, молодой человек пытается обособиться от опекающих его родителей, стремится к самостоятельности, а, следовательно, становится более восприимчив к влиянию извне. Но, несмотря на внешнюю независимость от общественного мнения, молодые люди всё же прислушиваются к советам родителей и друзей. Очень часто таким «советчиком» становится глянцевый журнал, что не всегда положительно сказывается на развитии молодых людей. Ни для кого не секрет, что «глянец» больше, чем на половину состоит из рекламных объявлений. Автором статьи проводился эксперимент, суть которого заключалась в том, чтобы выяснить, сколько же места занимает реклама в глянцевом издании. Было просмотрено двенадцать номеров глянцевого журнала “VogueRussia” за последний год. В среднем, каждый журнал состоит из трехсот страниц, из которых 150-200 отводятся под рекламу.

Отсюда можно сделать вывод, что таким способом люди, занимающиеся рекламой, оказывают влияние и давление на читающую журнал аудиторию, превращая его в рекламный каталог, в котором изредка встречается нерекламная информация. Но и она предназначена для формирования у читателей «правильных», выгодных рекламисту вкусов, направленных на потребление рекламируемых в журнале продуктов.

Таким образом, обращаясь за «советом» к глянцевому журналу, молодой человек подвергает себя его влиянию, «примеряет» на себя образ жизни, описываемый там. Вдохновлённый образами «идеальных глянцевых героев» молодой человек стремится во всём на них походить: одеваться в ту же одежду, смотреть те же фильмы, отдыхать в тех же местах.

Но самое страшное в том, что и думать он тоже начинает также: банально, стандартно, заурядно, не обращая внимания на серьёзные жизненные проблемы. Ведь в глянце «не принято писать о том, что может по-настоящему встревожить, взволновать, ранить» . «Суть глянцевой установки — принципиальное отсутствие проблем, которые нельзя решить. Главное — позитивный и технологичный подход плюс целеустремленность. При этом внимание уделяется не процессу внутренних изменений, а внешним жизненным обстоятельствам, которые и диктуют подключение и применение той или иной внутренней установки» . В результате опроса выяснилось, что 7 из 10 молодых людей хотели бы жить так, как герои глянцевых журналов. Погрузившись в мир глянца, человек может полностью утратить свою индивидуальность в погоне за глянцевым идеалом и рекламными брендами. Автором статьи было проведено тестирование, показавшее следующие результаты: на вопрос «обращаете ли вы внимание на помещённую в журналах рекламу?» утвердительно ответило 73 % опрошенных, 33 % внимания на рекламу не обращают; на вопрос «хочется ли вам приобрести рекламируемые товары?» утвердительно ответило 80 % опрошенных, 20 % опрошенных покупать товары не пожелало. В чём же секрет успеха печатных рекламных объявлений? Каким образом они привлекает к себе внимание и заставляют захотеть приобрести рекламный продукт?

Основной целью рекламы является привлечение внимания потенциального потребителя. Реклама даже переводится с латинского как «утверждать, выкрикивать, протестовать». Если реклама внимания не привлекает, то продукт, представленный в ней, продан не будет, что совсем не выгодно рекламисту.

Реклама напрямую связана с процессом восприятия. Восприятие — «это процесс отражения предметов и явлений действительности во всем многообразии их свойств и сторон, непосредственно действующих на органы чувств» . Восприятие включает в себя три процесса, взаимосвязанных между собой:

. Перцепция, восприятие.

. Понимание, оценочная деятельность.

. Запоминание

Восприятие — сложный индивидуальный процесс, зависящий от самого человека, его психического и физического состояния, возраста, жизненного опыта.

Но, прежде чем воспринимать что-либо, человек должен обратить на это внимание. «Вниманием называется направленность психической деятельности на определенные предметы или явления реальной действительности при отвлечении от всего остального. Внимание — это выделение предмета или явления действительности из множества других, окружающих человека». В нашем случае внимание должно быть сосредоточено на рекламных сообщениях, что подтверждается на практике. Как уже отмечалось выше, 73 % опрошенных молодых людей обращают внимание на рекламу, размещённую в глянцевых журналах.

В психологии выделяют несколько качеств внимания, нас интересует такое качество внимания как активность. В соответствии с этим критерием внимание подразделяется на произвольное и непроизвольное.

Произвольное внимание — внимание активное, возникает благодаря интересу самого человека, непроизвольное внимание — внимание пассивное, в его возникновение мы не контролируем. Следовательно, когда мы обращаем внимание на рекламу — работает непроизвольное внимание, за исключением тех случаев, когда мы не ищем что-то определённое.

Но для того, чтобы купить товар, мало просто обратить внимание на его рекламу, нужно её запомнить. За это отвечает память. Памятью называют «процесс запоминания, сохранения и последующего воспроизведения индивидом его опыта. Наиболее прочны в памяти людей факты, события и явления, которые имеют для личности и его деятельности индивидуально значимое, особое значение» Память бывает оперативной и долговременной.

Для рекламистов важна долговременная память, им выгодно, чтобы потребитель запомнил рекламу и купил предлагаемый в ней продукт в магазине. Для того, чтобы человек запомнил информацию, её нужно повторить много раз. В этом и есть главный козырь и сила рекламы — чем больше, тем лучше.

Таким образом, механизм воздействия рекламы на человека сложен, но довольно эффективен. Бесполезно отрицать влияние рекламы, размещённой в глянцевых журналах.

2.2 Современная фотография как средство рекламы в глянцевых журналах

рекламный фотография глянцевый журнал

Использование фотографии в рекламе очень распространено. Эффективность фотографии как рекламного жанра зависит от различных приемов, используемых в ней. Фотография может быть черно-белой или полноцветной. Черно-белая фотография обладает наиболее сильным выражением эмоций и образов. Вследствие этого часто можно видеть ее использование в рекламе парфюмированной продукции, одежды, спиртных напитков, где передача эмоционального фона очень важна.

Для большей эффективности часто используют приемы, когда рекламный образ выделяют полным цветом. Однако располагают его в черно-белой фотографии. Не менее популярным в дизайн-проектировании является прием наложения цветного изображения рекламного образа на черно-белую фотографию. Благодаря этому приему достигается большая художественная выразительность. Форма фотопроизведения для рекламы заметно отличается от обычной преследующей чисто художественные цели. Здесь все: максимальная четкость линий, насыщенность цвета и цветовых контрастов — нацелено на показ с наиболее привлекательной стороны. Цветной снимок как один из элементов монтажа рекламного плаката призван быть правдивой агитацией в пользу рекламируемого предмета. Он должен органически включаться в общую композиционную структуру и идею замысла законченного произведения, содержать помимо фотоснимка элементы рисунка (порой абстрактного), графики и текстуры. Однако нельзя допускать, чтобы снимок приспосабливался и подлаживался к ним, ибо он является носителем основы рекламной темы наоборот, все другие компоненты должны исходить из содержания цветного фотоснимка, формы его исполнения.

Фоторекламист определяет характер колористического решения, крупность первого и остальных планов изображения, направленность линейного строя, контраст цветовых пятен, ритмику и перспективу. Свобода импровизации ограничивается рамками заданной темы, и это всегда должен учитывать фотограф. Цвет в рекламном снимке должен концентрировать, развивать «образ вещи» за счет насыщенных по цвету пятен и принимать во внимание недопустимость сколько-нибудь значительных падающих теней.

Что бы ни было показано на рекламном снимке — человек крупным планом или мотивы натюрморта и пейзажа, — все это связано с изобразительным приемом — стилем. Проблема стиля рекламного снимка ограничена двумя направлениями — реалистическим, основанным на правдивом изображении реальной вещи, и экспрессивным — динамичным, контрастным и цветонасыщенным. Другие методы, как бы привлекательны они ни были, не в силах выполнить поставленную перед рекламой задачу.

Усиление рекламного эффекта визуальных образов в рекламе делает активным материал представляемых зрителю образов. С помощью компьютерной графики и других средств, дополняющих фотографию, создается гедонистический или престижный имидж товаров благодаря формированию эстетических приоритетов. Основываясь на половозрастных и индивидуально-типологических различиях и признаках в восприятии изображения, рекламист способен создать целевой фоторекламный образ, рассчитанный на определенную категорию покупателей. Анализ отдельных качественных признаков и форм реализуемого товара помогает создать образ фоторекламы, выбрать форму фотопроизведения, придать ему определенный стилистический характер.

Рекламное фототворчество основано на определении и развитии визуальной идеи в изобразительных формах с помощью креативных технологий.

У любой рекламной фотографии есть определенная цель -представить товар. Коммерческое фото — вещь сложная и синтетическая, оно должно не столько отражать идею и мировоззрение автора, сколько воздействовать на психику зрителя, моделируя его правильную реакцию

В коммерческой, как и в художественной фотографии, можно выделить традиционные жанры: портрет, пейзаж, натюрморт, сюжетные сцены. Отличие рекламной фотографии в том, что она говорит нам только о качестве какого-либо товара. Портрет в рекламе — это не изображение конкретного человека, а образ пользователя продукта — либо сам идеальный потенциальный потребитель, сведенный к собирательному образу, либо мифический образ-приманка, на которого среднестатистический зритель хотел бы походить. Основная задача рекламной фотографии — продемонстрировать удовольствие от потребления и вызвать желание приобретения той или иной вещи. Рекламное изображение должно быть аттрактивным и убедительным (это удобно, роскошно, солидно, вкусно).

Коммерческая фотография, за редким исключением, является постановочной. Каждый сюжет тщательно продумывается, для того чтобы в результате обратить на себя внимание определенной группы потребителей. Реклама и не должна показывать настоящую жизнь, ее цель показывать будущую счастливую жизнь после приобретения продукта: купите — и все изменится.

Активное использование фотографии в рекламных целях начинается с конца 20-х годов XX века. Издательства и рекламные агентства открывают у себя отделы «рекламного искусства», специализирующиеся на фотографии. Художники-фотографы того времени, принадлежащие к различным авангардным течениям, приходят в мир коммерции. Рекламой занимаются Ман Рей и Андре Кертеш. Франсуа Коллар основывает студию Dreager.

Маркетологи понимают, что фотографии доверяют больше, чем нарисованной картинке. Снимок печатной машинки, кнопки, которой нажимаются настолько легко, что реагируют на вес перышка (знаменитая работа Коллара для машинок Hermès 1939 г.), выглядит убедительнее рисунка. Рекламная фотография начинает творить миф: уже в каталоге парижской электрической компании Éléctricité Ман Рея (1931 год) объекты изображаются как некие идолы, способные перенести своих пользователей в друге миры. Безусловно, расцвет рекламы и рекламной фотографии приходится на пик формирования общества потребления — 50-60-е годы.

До сих пор многих известных фотографов привлекает процесс решения рекламной задачи и перспектива общественного внимания и признания. Фотограф и фирма-производитель вступают в отношения подтверждения взаимного престижа, ведь не секрет, что известные фотографы работают с известными фирмами.

Рекламная фотография (особенно, что называется «элитная», авторская) становится все свободнее. Сейчас это особый вид функционального искусства. Общая усталость от ярких, глянцевых, идеальных образов позволяет авторам уходить в китч и минимализм. Она может привлекать не только своей приятностью, но и провокацией общественному мнению, как, скажем, работы Эрвина Олафа с монашками и Девой Марией в джинсах Disel.

В целом качественная коммерческая фотография — это и есть произведение искусства на заказ. И если раньше она казалась ремеслом, то сейчас рекламная фотография может участвовать не только в профильных фестивалях, таких как «Каннские львы», Méribel или Московский международный фестиваль рекламы, но и в смотрах современного искусства мирового уровня.

Заключение

Изучив выбранную мной тему курсовой работы, я пришла к выводу, что современная фотография является одним из самых популяоных и эффективных способов рекламирования и продвижения товара на рынке.

Фотореклама как один из видов образно-визуального восприятия рекламного продукта (услуги) является составной частью сложного конгломерата «производство — реклама — потребление», входящего в систему средств массовой информации и массовой коммуникации.

Это универсальный инструмент формирования спроса и предложения, воздействия на экономику и политику цен, на развитие и стимулирование производства товаров, на индустрию предоставляемых услуг. Вместе с тем, это уникальная форма искусства.

Трудно найти две другие дисциплины, столь глубоко проникающие друг в друга, как психология и реклама. Добавим к ним фотографию и получим невероятно сложный синтез, который уже не укладывается в рамки одной профессии и до конца разобраться в котором не удалось пока никому.

Психологи читают рекламистам и фотографам (даже свадебным фотографам) один и тот же курс, мало разбираясь в особенностях деятельности одних и других. Обучение фотографии, в том числе, например, фотожурналистике, обязательно включает рекламную фотографию как один из базовых и самых востребованных элементов. Психология фотографии и продвижение товаров и услуг визуальными средствами так близки, что даже знатоки путаются в принадлежности понятий и дефиниций.

Рекламная психология — элемент «периферического пояса», то есть одно из прикладных направлений психологической науки. Через подобные отрасли осуществляются очень важные контакты системы психологического знания с точными науками и многими важными техническими, экономическими и социальными проблемами, в частности — с возникающими в процессе продвижения товара (фотографии) и услуг (работы фотографа).

Основная задача хорошего фотографа — овладеть приемами контроля тех психических процессов деятельности человека, которые имеют непосредственное влияние на эмоции и решения зрителя. Цель его практически совпадает с целью рекламной психологии — и с целью создания сайта PhotoAds.ru, где фотография и реклама рассматриваются в различных аспектах через призму психологии.

Список литературы

1.Белякова Е.П. Новая культура России — глянец [Электронный ресурс] / Е.П. Белякова // Артсинтезтерапия. — 2008. — Режим доступа: URL: <http://www.a-s-t.ru/revelations.htm?article=gloss>(дата обращения: 30.06.2013).

.Гудова М. Хронотоп глянцевых журналов как механизм вытеснения советских экзистенциальных структур идентичности и формирования идентичности постсоветского человека [Электронный ресурс] / М. Гудова // Международный журнал исследований культуры. — 2011. — Режим доступа: URL:<http://www.culturalresearch.ru/ru/antr/60-gudova01>(дата обращения: 01.07.2013).

.Долгова Ю.А. Социальный феномен глянцевых журналов в культуре потребления молодежи: Часть автореферата диссертации канд. социол. наук.

.Лачугина Ю.Н. Психология: учебное пособие [Электронный ресурс] / Ю.Н. Лачугина. — Ульяновск: УлГТУ, 2007 — Режим доступа: URL: <http://venec.ulstu.ru/lib/disk/2007/49.pdf>(дата обращения: 28.06.2013).

.Макрина Ю.В. Влияние глянцевых журналов на ценностные ориентации молодёжи [Электронный ресурс] / Ю.В. Маркина // Отделение журналистики МаГУ. — 2011. — Режим доступа: URL:<http://journalist.masu.ru/index.php/about-us/2011-04-05-10-19-40/-q-q/109—vi—-/784-2012-03-14-09-15-42>(дата обращения: 01.07.13).

.Рогинская О. Глянцевое «я»: женские журналы и кризис автобиографизма [Электронный ресурс] / О. Рогинская // «Критическая Масса». — 2004, № 1 — Режим доступа: URL: <http://magazines.russ.ru/km/2004/1/rog14.html>(дата обращения: 30.06.2013).

.Феофанов О. Восприятие рекламы [Электронный ресурс] / О. Феофанов // Реклама. Новые технологии в России. — Режим доступа: URL: <http://alexskaj.ru/rntr/vospriyatie_reklami.html>(дата обращения 01.07.2013).


Скачать архив (18.8 Kb)

Схожие материалы:

Использование фотографии в рекламе. Защита авторского права и изображение гражданина

Добрый день!

Подозреваю, что предыдущий юрист на Ваш вопрос не ответил.

Все-таки, предполагаю, что речь не о Вашем изображении, а о фото, автором которого Вы являетесь.

Ваша проблема является достаточно распространенной.

Для того
чтобы зафиксировать нарушение Ваших прав на фото и исключить ситуацию, когда
нарушители удалят фото (вроде бы как они ничего не нарушали) надо оформить
протокол осмотра сайта нарушителей у нотариуса (процедура не из дешевых и не
все нотариусы ее делают, но как доказательство нарушения действует
железобетонно).

Конечно, Вы
можете ничего не фиксировать у нотариуса и просто написать претензию с
требованием удалить фото, сославшись на имеющиеся у Вас доказательства
авторства фото, но нарушители могут удалить фото, а через неделю, например,
снова их восстановить.

В случае
если фото не будут удалены, Вы вправе обратиться в суд (обязательно перед
обращением нотариально зафиксировать нарушение прав) с требованием компенсации
либо в фиксированный сумме (от 10 000 руб за одно фото) или в двойной
стоимости экземпляров. Я рекомендую первый вид компенсации. Также Вы вправе
рассчитывать на возмещение морального вреда, если нарушители не сослались на
Вас как на автора (реально получить 5-10 тыс, но требовать можно и больше).

Опять же, Вы
можете не писать никаких претензий, а сразу подать иск. Также Вы можете в
претензии потребовать выплаты суммы компенсации в добровольном порядке, и
указать, что в случае невыплаты обратитесь в суд

Написание
претензии и иска лучше доверить юристу.

Также
рекомендую ознакомиться с очень полезной информацией по следующим ссылкам: zyalt.livejournal.com/398551.html
и

www.slideshare.net/ccharapova/stockinrussia-2011-gulyaeva-natalia-hogan-lovells-cis-the-copyright-for-the-use-of-illustrations-photos-and-videos


Роль фотографии в рекламе (Курсовая работа)

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РФ

АРМАВИРСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ

Филиал в г. Краснодаре

Кафедра общей и профессиональной педагогики

и методики преподавания технологии

Курсовая работа

По проектированию рекламы

Роль фотографии в рекламе

Работа студентки факультета

технологии и предпринимательства

Марченко Алены Валерьевны

Краснодар 2010

Содержание

Введение

Глава 1 Фотография

1.1 Понятие и краткая история фотографии

1.2 Виды фотографии

1.3 Подходы к пониманию рекламного образа

1.4 Фотография и современность

Глава 2. Реклама

2.1. Секреты графических изображений

2.2. Фотография в рекламе

Глава 3. Рекламные образы

3.1 Удачные рекламные образы

3.2 Люди в рекламной фотографии

Глава 4 Психология цвета

4.1 Символика цвета

4.2 Цвет и характер

Заключение

Литература

Введение

Реклама — информация, распространенная любым способом, в любой форме и с использованием любых средств, адресованная неопределенному кругу лиц и направленная на привлечение внимания к объекту рекламирования, формирование или поддержание интереса к нему и его продвижение на рынке. Назначение рекламы состоит в том, чтобы информировать население о потребительских свойствах товаров, их качестве и достоинствах (добротности, полезности, аппетитности), а также о различных видах услуг с целью их популяризации и создания спроса. Это задачи так называемой торговой и бытовой рекламы.

Распространением сведений о всевозможном технологическом оборудовании и сырье для народного хозяйства занимается промышленная реклама. Она стимулирует общественную потребность и спрос, ее цель — реализация товара. Иногда фотопроизведение выступает как самостоятельный вид рекламы — фотореклама. Чаще всего это цветные или тонированные фотоотпечатки или диапозитивы (слайды), по размерам достигающие порой нескольких десятков квадратных метров.

Встречается и другой вид рекламы, где наряду с фотографией используются элементы живописи, графики, орнаментов и текста, которые компонует и монтирует художник.

Форма фотопроизведения для рекламы заметно отличается от обычной, преследующей чисто художественные цели. Здесь все: максимальная четкость линий, насыщенность цвета и цветовых контрастов — нацелено на показ вещи с наиболее привлекательной стороне.

Глава 1. Фотография

1.1 Понятие и краткая история фотографии

Фотография (фр. photographie от др.-греч. цщт / цщфпт — свет и гсбцщ — пишу; светопись — техника рисования светом) — получение и сохранение статичного изображения на светочувствительном материале (фотоплёнке или фотографической матрице) при помощи фотокамеры.

Также фотографией или фотоснимком, или просто снимком называют конечное изображение, полученное в результате фотографического процесса и рассматриваемое человеком непосредственно (имеется в виду как кадр проявленной плёнки, так и изображение в электронном или печатном виде).

Химическая предыстория фотографии начинается в глубокой древности. Люди всегда знали, что от солнечных лучей темнеет человеческая кожа, искрятся опалы и аметисты, портится вкус пива. Оптическая история фотографии насчитывает примерно тысячу лет. Самую первую камеру-обскуру можно назвать «комнатой, часть которой освещена солнцем». Арабский математик и ученый X века Альгазен из Басры, который писал об основных принципах оптики и изучал поведение света, заметил природный феномен перевёрнутого изображения. Он видел это перевёрнутое изображение на белых стенах затемнённых комнат или палаток, поставленных на солнечных берегах Персидского залива, — изображение проходило через небольшое круглое отверстие в стене, в открытом пологе палатки или драпировки. Альгазен пользовался камерой-обскурой для наблюдений за затмениями солнца, зная, что вредно смотреть на солнце невооруженным глазом.

Первым человеком, кто доказал, что свет, а не тепло делает серебряную соль тёмной, был Иоганн Гейнрих Шульце (1687—1744), физик, профессор Галльского университета в Германии. В 1725 году, пытаясь приготовить светящееся вещество, он случайно смешал мел с азотной кислотой, в которой содержалось немного растворённого серебра. Он обратил внимание на то, что когда солнечный свет попадал на белую смесь, то она становилась тёмной, в то время как смесь, защищённая от солнечных лучей, совершенно не изменялась. Затем он провёл несколько экспериментов с буквами и фигурами, которые вырезал из бумаги и накладывал на бутылку с приготовленным раствором, — получались фотографические отпечатки на посеребрённом меле. Профессор Шульце опубликовал полученные данные в 1727 году, но у него не было и мысли постараться сделать найденные подобным образом изображения постоянными. Он взбалтывал раствор в бутылке, и изображение пропадало. Этот эксперимент, тем не менее, дал толчок целой серии наблюдений, открытий и изобретений в химии, которые спустя немногим более столетия привели к изобретению фотографии.

Первое закреплённое изображение было сделано в 1822 году французом Жозефом Нисефором Ньепсом, но оно не сохранилось до наших дней. Поэтому первой в истории фотографией считается снимок «вид из окна», полученный Ньепсом в 1826 году с помощью камеры-обскуры на оловянной пластинке, покрытой тонким слоем асфальта. Экспозиция длилась восемь часов при ярком солнечном свете. Достоинством метода Ньепса было то, что изображение получалось рельефным (после протравливания асфальта), и его легко можно было размножить в любом числе экземпляров.

В 1839 году француз Луи-Жак Манде Дагер опубликовал способ получения изображения на медной пластине, покрытой серебром. После тридцатиминутного экспонирования Дагер перенёс пластину в тёмную комнату и какое-то время держал её над парами нагретой ртути. В качестве закрепителя изображения Дагерр использовал поваренную соль. Снимок получился довольно высокого качества — хорошо проработанные детали как в светах, так и в тенях, однако копирование снимка было невозможно. Свой способ получения фотографического изображения Дагерр назвал дагерротипия.

Практически в то же самое время англичанин Уильям Генри Фокс Тальбот изобрёл способ получения негативного фотографического изображения, который назвал калотипией. В качестве носителя изображения Тальбот использовал бумагу, пропитанную хлористым серебром. Эта технология соединяла в себе высокое качество и возможность копирования снимков (позитивы печатались на аналогичной бумаге). Экспозиция длилась около часа, на снимке — решётчатое окно дома Тальбота.

Кроме того, в 1833 г. метод получения фотографии при помощи нитрата серебра опубликовал франко-бразильский изобретатель и художник Эркюль Флоранс. Свой метод он не запатентовал и в дальнейшем не претендовал на первенство.

Рекламный фотограф | Eduard Kraft

Рекламный фотограф — профессия очень сложная и интересная. На своих мастер-классах я всегда говорю о том, что сначала должен пройти весьма сложный путь и получить достаточный опыт в нескольких фотографических жанрах.

Рекламная фотография — это и работа над концепцией, которую приносят рекламные агентства, и реализация собственных идей, которых от тебя ожидают заказчики, работающие с тобой (и твоей командой). Порой нет необходимости создавать свой собственный жесткий стиль. Важнее сосредоточиться на том, чтобы наилучшим образом научиться передавать идею.

Во всем разнообразии рекламной фотографии, скрывается масса дисциплин, которыми должен владеть профессиональный фотограф. Работая над сложным изображением, состоящего из множества элементов для последующего монтажа — рекламный фотограф должен уметь грамотно и точно отснять весь необходимый материал. Иногда это может быть фотосъемка ландшафта, людей, предметов — элементов из которых дизайнеры будут собирать финальное изображение. Для того, чтобы все было безупречно, фотограф должен обладать необходимыми знаниями и опытом в каждой из этих тем.

Как стать рекламным фотографом?Сначала поучиться, поработать с мастерами и затем четко представить себе — каков ваш путь в этом направлении. Профессию важно любить. Если вам нравится работать с людьми — снимайте людей, в путешествиях снимайте пейзажи и образ жизни той страны, в которой вы находитесь. В студии, не забывайте уделять внимание натюрмортам. Ведь как говорил великий художник Караваджи — «натюрморт всему голова». Практика и опыт, накопленный в процессе работы обязательно найдут свое применение. А уж выйдет ли из вас рекламный фотограф или вы решите остаться в какой-то из отдельных специализаций в фотографии, это уже вторично.

Профессиональная фотостудия.

Меня часто спрашивают, как с минимальными затратами создать фотостудию для профессиональных фотосъемок. Что нужно в студии для начала карьеры? Отвечаю — определитесь, что для вас удобнее в работе, какое оборудование для вас необходимо и затем примите правильное решение. Для начала достаточно поработать в арендованных фотостудиях, попробовать приборы разных производителей и сделать необходимые выводы. Конечно же, лучшее оборудование для оснащения профессиональной фотостудии стоит дорого. Но, не всегда оно потребуется для повседневной работы. Начните с небольшого, но достаточного в работе комплекта. Со временем ваша студия обрастет всем необходимым. Современные технологии позволяют используя минимальные затраты, получать изображения великолепного качества. Ну, а в рекламной фотографии свои законы. Для работы на серьезном уровне лучше работать в современных, хорошо и грамотно оснащенных фотостудиях и использовать самые передовые достижения производителей фотоиндустрии.

Выбор камеры.

Сегодня цифровые технологии полностью закрыли весь спектр необходимых съемочных ситуаций и отодвинули работу с пленкой в сторону творческой экспериментальной фотографии. Любители, профессионалы, фотохудожники по прежнему получают массу удовольствия работая с пленкой, но на съемочной площадке, где снимают рекламу, пленочную камеру уже не увидеть. Цифра это скорость, удобство, качество и моментальный результат в работе, полный контроль над процессом.

В основном все серьезные проекты снимаются на цифровые задники и камеры среднего формата. Высокое разрешение и качество цифровой матрицы даже не зависит от количества мегапикселей. При сравнении одного и того же кадра снятого на средний формат с цифровым задником и топовой зеркальной цифровой камерой разница видна даже на экране компьютера. Детализация и огромный запас информации в файле позволяет при обработке вытащить наиболее качественную картинку. Тем не менее, не все проекты нуждаются в таком подходе и не все проекты удобно снимать на средний формат. Движение, использование ультра-широких и длинных линз, следящий режим автофокуса и многие другие недоступные для камер среднего формата задачи, благополучно решают с помощью 35мм DSLR.

Фотокамера для рекламного фотографа — это скорее как кисти для художника. Под необходимую задачу подбирается просто необходимый инструмент для оптимального решения творческой задачи и максимально качественного результата. Ну и в заключении о развитии рекламной фотографии в наше время.

Рекламная фотография — это конечный продукт, над которым поработал большой коллектив профессионалов в различных областях. Фотография является основой, но последующая ретушь, цветокорекция, монтаж и т.п. — это необходимый и важнейший этап превращения изображения из фотокамеры, в готовый рекламный продукт.

Команда.

Сегодня все фотографии в рекламе создаются коллективно. Иллюстраторы, ретушеры, дизайнеры — все они, как правило, уже во время съемки принимают активное участие в процессе. Есть и исключения. Иногда команда из 2-х человек делает сложнейшую авторскую работу и при этом выдает качественный, конкурентоспособный материал.

Рекламная фотография очень интересна. Фотографы, которые занимаются рекламной фотографией — это, как правило, опытные, творческие и интересные личности, которые вкладывают в процесс даже с самым простеньким сюжетом свою душу, умение и мастерство.

Технологии и дальше будут развиваться, но, как известно, снимает не камера — снимает фотограф, и от его умения, мастерства и творческого потенциала зависит и конечный результат. А технологии лишь открывают новые перспективы!

  • Facebook
  • Вконтакте
  • Twitter
  • Мой мир
  • Одноклассники
  • Google+
  • LiveJournal
  • Pinterest

Фотография в рекламе | Рекламное агентство АВТ Центр

Фотография в рекламе — это искусство. Формы его различны и многообразны, начиная от «языка» жестов, лиц, поз и кончая сведениями, которые нам охотно «демонстрируют» костюмы, макияж и манера поведения наших собеседников. Как и любой другой вид творчества, искусство фотографии удивительным образом сливает воедино процесс нашего восприятия действительности и способ выражения этого восприятия вовне.

Вне зависимости от того, как сделан данный снимок, то есть, удалось ли фотографу запечатлеть какую-то сценку «скрытой камерой», или запечатленный на снимке сюжет был продуман и заранее срежиссирован, он, как правило, представляет собой завершенную в смысловом отношении фразу. Его создатель пытается донести до нас определенную мысль, отношение, настроение.

Различают следующие виды рекламной фотографии:

  • Имиджевая фотография
  • Предметная фотография
  • Каталожная фотография
  • Интерьерная фотография
  • Деловой портрет
  • Политический портрет

Рекламную фотосъемку необходимо доверять професионалам. Желательно команде профессионалов. И дело не только в том что у них есть оыт, или творческий подход. У хорошего профессионального фотографа есть «иное видение», т.е. он видит в рамках фотокамеры, центровка, кадровка, композиция, свет, масштаб и …. перечислять можно долго. Конечно, сделать фотографию, как и пожарить рыбу, может любой человек, но далеко не каждая хозяйка (хозяин -они лучшие повора!!!) может приготовить деликатес, точно так же наличие высокого художественного вкуса у Закзчика не является гарантией того, что созданная им красивая фотография выполнит задачи которые ставятся перед Рекламной (имиджевой) фотографией.

Компания АВТ Центр в содружестве с нашим партнером, группой художников проекта Вы в Фокусе готова, на высоком профессиональном уровне, выполнить Ваш заказ на рекламную фотосьемку, проведение Праздника — Вечерники —  Торжественного вечера, сопровождающегося рекламной / имиджевой съемкой.

Образец видео съемки патти-фотосесси «СВАДЬБА В ЯХТ-КЛУБЕ»:

  

   

Информация по видам фотосессий: проект Вы в Фокусе

Заказать фотосессию, организацию мероприятия,  консультацию, юзабилити, рекламно-маркетинговый аутсорсинг в  OOO «АВТ Центр»
тел.:  +7 (495) 943 64 19      www.avt-center.com

Предметная фотография в рекламе. Схемы света. Спецэффекты, цена 1300 грн

Авторы этой книги справедливо считают, что в рекламной фотографии не бывает двух одинаковых проектов и двух одинаковых съемок. Каждый предмет требует нового подхода и новой схемы света. Издание не учит «строить кадр» или «ставить свет», а учит думать и смотреть на вещи как фотограф и дает достаточное представление обо всех основных способах съемки разнообразных объектов.Авторы — известные и опытные рекламные фотографы — описывают процесс создания своих лучших снимков: они рассказывают о технике, приемах, ретуши и многом другом и убеждены, что после освоения продемонстрированных принципов работы со светом для читателей практически не останется секретов в сфере предметной рекламной фотографии.«Для начала стоит забыть про рисующий свет, заполняющий свет и так далее — выкинуть их из головы и больше никогда не вспоминать. В мире рекламы нет таких понятий и никогда не будет. Их использование только загоняет фотографа в тупик и ставит в неловкое положение перед клиентом. Освобождение от них, напротив, дает возможность с легкостью создавать схемы света, которые позволяют получать изображения, далеко превосходящие ожидания арт-директора и клиента.Более того, есть еще одна хорошая новость: наступление эры цифровой фотографии и появление возможности сразу видеть результат на экране избавили фотографа от лишнего груза устаревших приспособлений вроде флешметра и серой карты. Больше нет необходимости мучительно вымерять силу света и сравнивать световую температуру приборов с купленной пленкой. Раньше у начинающих фотографов уходили годы на достижение мастерства — слишком долгим было ожидание между нажатием кнопки «Пуск» и оценкой результата работы. Теперь оно сократилось до нескольких секунд.»Из главы «Процесс и технологии»АвторыИлья Плотников начал карьеру в рекламной индустрии с 3D-визуализации и ретуши. Опыт постановки освещения в трехмерной графике позволил быстро освоить работу с реальным светом и по-новому взглянуть на традиционные схемы. Много снимал для международных рекламных агентств, среди которых ББДО, «Маккен Эриксон», ДДБ, «Лёве». По версии «Люрцерз аркайв», является одним из двухсот ведущих рекламных фотографов мира. Максим Плотников занимается фотографией с четырнадцати лет, первой камерой был ФЭД-5В. Уже тогда, используя удлинительные кольца, экспериментировал со съемкой различных предметов. Впоследствии это увлечение было забыто и вернулось в новом качестве, уже как профессия, в эпоху восхождения цифровых камер. Проработав достаточно долгое время в качестве дизайнера и имея хорошее представление о требованиях рекламного рынка к фотоизображениям, быстро сумел найти себя на нем в качестве рекламного фотографа и продюсера. Александра Лерой, получив художественное образование, работала графическим дизайнером в крупнейших студиях Москвы. Спустя несколько лет в поисках большей свободы для творчества начала заниматься фотографией вместе с Ильей Плотниковым, стилизуя съемки и придумывая для них нестандартные идеи. Кроме того, работала креативным директором в модном журнале, где также занималась съемками и стилем. Входит в число двухсот ведущих рекламных фотографов мира по версии «Люрцерз аркайв».

Важность рекламной фотографии — Splento Blog

Рекламная фотография может быть сложной задачей. Как фотограф, вы должны не только хорошо разбираться в различных визуальных стилях, но и хорошо понимать вкусы и предпочтения клиентов.

Правильное использование фотографии может связать воедино целую рекламную кампанию. Брендинг и реклама — это первое впечатление, а фотографии — отличный способ привлечь внимание аудитории.Вы можете отправлять 500 писем в день, но одна потрясающая рекламная фотография в Instagram может взорвать все остальное.

Что такое рекламная фотография?

Что в первую очередь бросается в глаза, когда вы смотрите на рекламу? Изображение, очевидно. Изображение — это то, что затем определяет, будет ли зритель продолжать изучать рекламу и получать более подробную информацию о бренде.

Рекламные фотографии высокого качества и привлекают внимание, поэтому сообщение о бренде передается через клиентов, взаимодействующих с рекламой.Цифровая эпоха представила эффективные решения, которые могут использовать врожденную силу фоторекламы и отображать ее для более широкой аудитории для дополнительного внимания.

Преимущества рекламной фотографии

Получает сообщение через быстрый

Рекламная фотография не должна быть сложной и трудоемкой. Вам не нужно добавлять к изображению сотню маленьких подсказок и предлагать клиентам разгадывать головоломку. Простое и приятное для глаз изображение может отлично передать сообщение.Если это не помогает, просто добавьте пару строк текста, чтобы сообщение было кристально четким.

Фото с логотипом

Ваши рекламные фотографии могут быть изменены, чтобы передать тон и голос бренда. Последовательность способствует знакомству, поэтому выпуск нескольких рекламных объявлений с одинаковыми цветовыми тонами и аналогичными сообщениями может помочь повысить узнаваемость бренда.

Вирусный потенциал

По мере того как рекламная фотография становится популярной на цифровых платформах, ее потенциал распространения виража увеличился.Социальные сети — это потенциальная золотая жила для рекламных фотографий; это идеальное место, чтобы вас заметили и привлечь внимание к вашему бренду. Тем не менее, не ожидайте, что каждое рекламное фото станет вирусным в мгновение ока. Чтобы привлечь внимание, вам нужно регулярно публиковать сообщения хорошего качества, а не спам, и однажды вам может просто повезти.

Вдохновляет решение о покупке

Какими бы описательными ни были слова, их недостаточно, чтобы убедить людей покупать ваши продукты.Если вы действительно хотите рекламировать, изображение может сказать тысячу слов о вашем продукте и даже больше о вашем бренде. Когда потенциальные клиенты действительно видят, как может выглядеть их продукт или какой образ жизни он нацелен на продажу, у них может возникнуть соблазн купить его.

Недорого стрелять

Рекламная фотография может быть дорогой, но не такой дорогой, как видеореклама. Фотографии могут выполнять работу быстро и могут быть такими же впечатляющими, как и видео. На самом деле изображения более интересны, поскольку им не нужно, чтобы зрители тратили время на их просмотр.

Если вы только начинаете свой бизнес и у вас нет внушительного бюджета на рекламу, займитесь фотографией, а затем продолжайте расти.


Рекламное фото должно побуждать аудиторию узнать больше о вашем продукте. Реализация маркетинговой стратегии и кампании может быть сложной задачей, но с хорошим рекламным фотографом вы сможете привлечь внимание своих целевых клиентов.

Splento предлагает все фотоуслуги по мере необходимости, с качеством, которого заслуживает ваш бренд.Наши специалисты по всему миру могут снять вашу рекламу всего за 99 фунтов стерлингов в час и гарантированно доставят результат в течение 48 часов. Забронируйте сейчас, чтобы начать свою рекламную кампанию.

Как использовать фотографию в рекламе, чтобы заинтересовать и вдохновить вашу аудиторию

Реклама и фотография давно связаны друг с другом. Фактически, прошло почти столетие с тех пор, как реклама впервые использовала фотографию для связи с аудиторией и формирования эмоциональных связей.

Пока изображения говорят в аутентичной манере и воздействуют на какой-то компонент нашей коллективной человечности, даже удобные, но эффективные решения, такие как рекламные стоковые фотографии, могут выполнять ту же жизненно важную роль, которую яркие изображения играли в рекламе на протяжении почти 100 лет.

К счастью для рекламных групп, цифровая эпоха представила эффективные решения, которые могут использовать врожденную силу фоторекламы для проникновения и создания эффектной рекламы, которая привлекает и даже вдохновляет.

При использовании в рамках сплоченной кампании, сочетающей контент и тон, прямые и интуитивные качества фотографии по-прежнему будут важным инструментом для увеличения конверсии и увеличения рентабельности инвестиций.

Эта реклама Smirnoff успешно передает освежающие качества сорбета и переносит их в новую линию низкокалорийной водки. Несмотря на простой дизайн, яркое изображение позволяет потребителю представить, что он наслаждается прохладным напитком в теплый летний день:

Краткое руководство по рекламным фотографиям

Не менее эффективна в печати или в цифровом пространстве, фотография запечатлевает уникальный и конкретный момент, который можно использовать, чтобы рассказать историю и передать сообщение через одно-единственное изображение.Хотя это изображение можно улучшить в цифровом виде, чтобы преувеличить определенные аспекты изображения, оно всегда основано на примерах из реальной жизни, которая напрямую связана с аудиторией.

Будь то суровая и зловещая или призрачная и сказочная, фотография используется в рекламе, чтобы использовать личный опыт и историю каждого покупателя, чтобы сформировать связи, которые укрепят идентичность бренда и продукта.

Toyota безуспешно пыталась передать ощущение неземности в печатной фотографической рекламе своего обновленного Avalon.Однако вместо создания привлекательной атмосферы, которая привлечет внимание потребителя, новая Toyota Avalon, похоже, стала жертвой дымового монстра в Lost:

.

Поскольку рекламные изображения в конечном итоге фильтруются через эти индивидуальные впечатления, они по своей сути создают рекламную персонализацию, которая так важна, чтобы отличить сообщение от фонового шума переполненного рынка. В конечном итоге такие стратегии увеличивают вероятность конверсии в продажи за счет эмоциональных связей, которые часто служат надежной опорой для любой успешной кампании.

Взгляд за психологический занавес фотографии

Хотя достижения в области технологий, безусловно, расширили инструментарий рекламодателя и повысили эффективность, большинство основных принципов, лежащих в основе рекламы, остаются неизменными с первых дней существования отрасли.

Хотя способ, которым реклама связывается с аудиторией, эволюционировал из прошлого, сами связи по-прежнему служат пресловутым святым Граалем для рекламных команд, которые стремятся сформировать прочные связи между клиентами и брендами.

В современной рекламе все чаще используются базовые принципы психологии, чтобы лучше понять и тщательно заинтересовать потребителей. В этом отношении фотография ничем не отличается от других активов при использовании в рекламной кампании. Однако, в отличие от некоторых других форматов СМИ, связь между психологическими принципами, определяющими поведение потребителей, и изображениями часто четко определяется и поддается количественной оценке.

Гештальт-психология и потребительское восприятие

Принципы гештальта говорят о силе восприятия и ее влиянии на поведение человека.Очевидно, что этот конкретный метод чрезвычайно полезен для рекламодателей, поскольку они пытаются сформировать и поддерживать целевые перспективы, чтобы стимулировать конверсии в клиентской базе.

Теперь предполагаемая как данность, связь между восприятием и поведением аудитории долгое время была важной базовой концепцией, поскольку рекламодатели разрабатывают кампании для максимального вовлечения. Фотография особенно символизирует силу принципов гештальт, поскольку она опирается на личный опыт, чтобы передать историю и заполнить пробелы, оставленные изображением, в соответствии с собственной конкретной предысторией человека.

Наш разум интерпретирует визуальные творческие данные нелинейным образом, первоначально поглощая целиком конкретное изображение и формируя почти полную перспективу с помощью простого и быстрого первого взгляда, который концентрируется на знакомстве.

Производитель спортивной обуви Pearl Izumi не учел влияние первых впечатлений, когда создавал рекламу ниже, которая заставляла зрителя пережить ужасные воспоминания о потере любимого питомца. Конечно, изображение действительно передает понятие обуви, которая позволяет бегуну бегать на большие расстояния, но покупатель должен оставаться достаточно долго, чтобы получить это сообщение:

Детали всеобъемлющей темы или истории на фотографиях всплывают позже, если постоянно наблюдать более тонкие вкрапленные точки.Из-за этого явления первые впечатления имеют решающее значение, когда фотография помогает установить связь с аудиторией.

Это объявление из Playland, парка развлечений в Ванкувере, не дает ничего, кроме положительного первого впечатления. Вместо того, чтобы вызывать веселую и энергичную атмосферу, которая заставит зрителя захотеть посетить парк, он вместо этого основан на распространенном первобытном страхе перед змеями, который многие описали бы как кошмарный, а не игривый:

Практические принципы

Хотя принципы гештальта широко различаются по применению и контексту, включая концепции от эзотерических до весьма определенных, некоторые из них особенно важны для фотографии и ее влияния на рекламу.

Позвольте разуму заполнить пробелы

Концепции закрытия, продолжения и закона общей судьбы являются полезными гештальт-принципами при применении к фотографии в рекламе из-за их способности диктовать уровень погружения для потребителя. Это качество погружения, которое позволяет человеку усвоить и прочувствовать рекламу, особенно эффективно в создании эмоциональной связи, которая подталкивает аудиторию к дальнейшему продвижению по воронке продаж.

В этой рекламе Chanel неясно, пытается ли глобальный бренд погрузить потребителя в свою линию ароматов высокого класса или в полночный показ возрождения панк-рока в местном дисконтном кинотеатре.Хотя в художественной яркости нет ничего плохого, она должна служить определенной цели и укреплять эмоциональную связь между брендом и покупателем. Искусство ради искусства лучше всего подавать в галерее, а не в рекламе, призванной усилить узнаваемость бренда:

И завершение, и продолжение побуждают зрителя завершить историю, начатую фотографией. Этот процесс углубляет связи, поскольку реклама перестает быть простой рекламой и становится личной метафорой, интерпретируемой через индивидуальные точки зрения.

Закон общей судьбы работает в том же духе. Он основан на группировке визуальных подсказок в изображении, чтобы сформировать общую основу и, следовательно, основную тему, которая теперь проходит через фотографию и предполагаемое сообщение. Эта концепция снова полезна для создания иммерсивной атмосферы, окутывающей потребителя. Такое погружение побуждает потребителя представить себе мир, который включает в себя положительное влияние бренда и продукта на их жизнь.

Концепции дизайна

Более количественные и осознанные аспекты принципов гештальта не менее важны для улавливания взгляда аудитории должным образом.Такие понятия, как фигура-фон, сходство и близость, могут использоваться для управления вниманием человека определенным образом для достижения желаемого результата.

Хотя эти элементы визуального дизайна применимы к большинству графических макетов и не относятся к фотографии, они по-прежнему чрезвычайно важны для кадрирования и построения изображения, которое передает конкретное сообщение и вызывает у потребителя нужный тон и эмоции.

В другом примере плохой рекламной фотографии компания LAN Airlines, теперь известная как LATAM Air, попыталась создать приятный тон, говорящий о дружелюбии и красивых местах, которые обслуживала авиакомпания.К сожалению, тон скорее жуткий, чем дружелюбный:

В совокупности эти принципы объясняют психологическое воздействие, которое фотография может оказать на аудиторию. Это позволяет рекламодателям создавать изображения, которые имеют конкретное намерение и намеренно организованы, чтобы максимизировать эмоциональные связи, формируемые между потребителем и брендом. Они являются важным инструментом в стимулировании персонализации рекламы, которая обращается к человеку и создает иммерсивное чувство знакомства, которое по своей сути способствует конверсии в продажи.

Лучшие практики использования фотографии в рекламных кампаниях

Рекламодателям не нужны штатные фотографы, чтобы пользоваться преимуществами неподвижных изображений на различных этапах своих кампаний. Независимо от того, реализуются ли идеи рекламной фотографии внутри компании или от одного из многих поставщиков качественных стоковых фотографий, несколько простых рекомендаций позволят максимально повысить эффективность и результативность используемых изображений.

Будьте избирательны

Выбор рекламных изображений, будь то печатный или онлайн-формат, требует особого внимания к деталям, что часто может восприниматься как должное.Выбор правильного изображения идет гораздо дальше, чем выбор фотографий, которые прямо говорят о продвигаемом продукте или услуге.

На самом деле, строгое следование предмету обсуждения может принести больше вреда, чем пользы, если препятствует формированию эмоциональной связи с аудиторией. Наиболее эффективная реклама, особенно с использованием изображений, таких как фотография, лучше всего рассказывает историю и передает чувства, а не напрямую продвигает продукт или бренд.

Эта реклама казино не оставляет места для воображения аудитории или индивидуальной интерпретации.Помимо любительской фотографии, служащей центральным элементом, запутанная и многолюдная композиция кажется хаотичной и подавляющей, а не манящей и привлекательной:

Очень важно придерживаться подхода «меньше значит больше» и позволять собственной точке зрения и опыту отдельного потребителя дополнять эту историю. Это позволяет рамке, предоставленной фотографией, погрузить человека в заданную атмосферу. Это еще один пример персонализации рекламы, которая опирается на конкретный опыт аудитории, чтобы визуализировать свою жизнь с использованием рекламируемого бренда.

Последовательность порождает знакомство

Фотография также должна хорошо сочетаться с общим тоном и посланием самой кампании. Например, если исходная реклама достаточно эффективна, чтобы побудить пользователя перейти по ссылке и продлить путь к покупке, последующая целевая страница после клика должна использовать совпадающее сообщение, чтобы поддерживать чувство комфорта и знакомства.

Несоответствие тона или содержания объявления и целевой страницы после клика может значительно снизить конверсию и рентабельность инвестиций, раздражая аудиторию и сводя к минимуму положительные эффекты эмоциональной связи, создаваемой рекламой.

Рекламные стоковые фотографии могут быть удобным и мощным инструментом

Использование рекламных стоковых фотографий в рамках кампании не является неаутентичным и не ограничивает его способность создавать привлекательную и захватывающую атмосферу в рекламе. Напротив, стоковая фотография может быть надежным и экономичным решением, позволяющим использовать преимущества фотографии в рамках рекламной кампании.

Среди платных сервисов, таких как Getty Images, Adobe Images и Shutterstock, а также поставщиков бесплатных стоковых фотографий, таких как Pixabay, StockSnap, Unsplash и Stock Up, рекламодателям не хватает вариантов фотографии, которые могут удовлетворить практически любой бюджет и потребности.

Принимая во внимание все эти возможности, ограниченный бюджет не может служить оправданием для рекламы, качество производства которой сопоставимо с показом в публичном доступе в 2 часа ночи. Эта местная реклама адвоката не соответствует ни фотографии, ни дизайну в целом, создавая почти комичное впечатление, а не то, которое излучает профессионализм, доверие и опыт:

Стоковая фотография не должна быть универсальной и мягкой. Хотя этот фрагмент стоковой фотографии был создан как рекламный материал для фильма, который намеренно высмеивал распространенное представление о стандартных фотографиях, он, к сожалению, типичен для многих рекламных стоковых фотографий, в которых мало творчества и даже меньше эмоциональной привлекательности.Сток-фотография не обязательно должна выглядеть как каталог Sears 1992 года, но может заинтересовать и вдохновить, если ее правильно интегрировать.

При выборе стоковых фотографий для рекламы необходимо учитывать те же психологические принципы и рекомендации при выборе изображений и способах их использования. Соблюдение этих принципов и использование рекомендаций Instapage по стоковой фотографии позволит добиться максимального воздействия и создать ощущение персонализации рекламы для каждого человека в аудитории.

В ставшей уже известной серии печатной рекламы для своей кампании «Думай иначе» Apple использовала стоковые фотографии, многие из которых теперь доступны в различных фондовых сервисах, чтобы пробудить дух величия. Рекламные объявления передают вдохновение и связь между продуктами Apple и способностью быть выдающимся. Они просты, эффективны и являются примером того, чего может достичь стоковая фотография при хорошем исполнении:

Цельное и последовательное сообщение может увеличить вашу прибыль

Как и в любой кампании, единообразие тона и содержания естественным образом способствует увеличению конверсии и рентабельности инвестиций.Предлагая вашей команде возможность масштабировать персонализированные целевые страницы после клика, платформа оптимизации после клика Instapage может помочь вам максимизировать ваши рекламные расходы и, конечно же, влияние фотографии в ваших кампаниях. Подпишитесь на демонстрацию Instapage Enterprise сегодня.

Рекламный фотограф | Проект «Карьера в искусстве»

Чтобы получить хорошее представление о том, как снимать фотографии продукта или услуги, он должен сначала понять, какие типы фотографий ему нужны.Для этого он обычно встречается со своими клиентами перед началом съемок. Во время этой встречи клиент должен четко дать фотографу понять, какой стиль фотографий он ищет и какое сообщение он хочет передать в своей рекламе. Получив хорошее представление о том, что ищет его клиент, рекламный фотограф приступает к подготовке своих снимков.

Это часто связано с получением рассматриваемых продуктов от клиента, а также любого реквизита. Рекламный фотограф также определит место проведения фотосессии.В зависимости от стиля рекламы и типа продукта некоторые съемки могут проходить на открытом воздухе, а некоторые — в помещении. Модели также могут быть включены в рекламные фотографии. Например, они могут быть представлены как держатели продукта или использующие его. Рекламы с участием профессионалов, предлагающих услуги, обычно подразумевают, что клиенты сами являются объектами на фотографиях.

Когда все настроено и готово к работе, рекламный фотограф обычно делает несколько снимков.На самом деле, профессионалы нередко делают сотни или даже тысячи фотографий за одну съемку. Однако обычно используются лишь некоторые из этих фотографий, так как многие из них имеют недостатки.

Пост-продакшн и ретушь фотографий также часто включаются в должностные инструкции рекламного фотографа. Например, некоторые фотографии могут нуждаться в аэрографии, кадрировании или другом редактировании. Более экстремальные спецэффекты также можно создать с помощью специального программного обеспечения для редактирования фотографий.Например, давайте рассмотрим возможную резкую рекламу напитка со вкусом яблока. Вместо того, чтобы просто использовать фотографию простой бутылки, рекламный фотограф может создать интересное изображение, разместив в цифровом виде сердцевину яблока там, где должен быть центр бутылки. Это изображение было бы не только более привлекательным, но и передало бы вкус свежего яблока.

Какое значение фотографии в рекламе? | Эмма Джонс

Когда дело доходит до рекламы и маркетинга, изображения играют важную роль.Брендинг и реклама — это создание первого впечатления.

Захват вашей аудитории потрясающим имиджем, с которым может познакомиться покупатель, — это ключ к созданию доверия и укреплению авторитета бренда. Вы не поверите, но изображения лучше передают сообщение, чем слоганы! Фотография действительно важна для вашего бизнеса, чтобы подняться по лестнице успеха.

Почему фотография важна в рекламе? Вот ответ:

1) Изображения рассказывают историю

Сильные фотографии в рекламе имеют большее влияние, чем просто «ОК».Креативная и увлекательная фотография рассказывает историю вашего бренда. Есть такая китайская пословица: «Одна картинка стоит десяти тысяч слов». Фотография не истощает ваши бизнес-расходы, вместо этого вы можете воспринимать ее как возврат инвестиций.

2) Получение сообщения

Профессиональная фотография — лучшее оружие для наиболее эффективного распространения информации о вашем бизнесе. Хорошая фотография привлекает внимание зрителя и влияет на его мыслительный процесс.T — лучшая стратегия, позволяющая выделиться среди остальных и иметь преимущество над конкурентами. Главное умение фотографа — сделать товар привлекательным.

3) Изображения помогают определить ваш бренд

Изображения должны быть четкими и лаконичными. Картинка должна побуждать аудиторию узнать больше о вашем продукте. Все дело в том, чтобы создать впечатление с помощью изображений, которые покупатель может связать с брендом.

4) Отличные визуальные эффекты

Игра с визуальными эффектами является ключевым моментом, и мы обеспечиваем наше существование в мире, который более визуально ориентирован.Профессиональный фотограф экспериментирует с прямыми углами, светом и композицией, чтобы запечатлеть точную вещь на холсте фотографии. Образ, который остается запоминающимся предметом, увеличивает ценность бренда.

Эффективная маркетинговая стратегия и кампания — непростая задача, но с хорошим рекламным фотографом London вы сможете привлечь внимание целевых клиентов.

Важность фотографии в рекламе — IJ Productions

Передача изображения не является целью фотографии в рекламе, скорее передача сообщения в форме реальных чувств и мыслей составляет основу этой деятельности.Невербальное общение составляет 93% всех видов общения в современном мире высоких технологий. Это способствует применению фотографии как важнейшего способа визуального контакта с целевой аудиторией вместе с некоторым текстом. В эпоху 2000-х количество рекламных объявлений, увиденных покупателем, увеличилось в десять раз по сравнению с показателем 1970-х годов, тем самым открывая путь именно таким изображениям, которые не только привлекают внимание потенциального клиента, но и сохраняются. ему в течение некоторого разумного времени. Персонажи, отображаемые на изображении, направляют внимание аудитории к целевому рынку, а содержание подчеркивает реальный основной смысл всей рекламы.Тип персонажей, выбранных в рекламе, и уровень их общения могут спроектировать в сознании аудитории оценку качества предлагаемого продукта, а также масштаб бизнес-организации, стоящей за рекламой.

Известная пословица о том, что картинка стоит тысячи слов, по-видимому, лучше всего работает в визуальной коммуникации, предпринимаемой маркетинговыми кампаниями малых и гигантских компаний. Анализ показывает, что миллиарды долларов, потраченные Coca-Cola и Pepsi, имеют большое значение для продвижения продуктов и поддержки этих двух компаний как мировых гигантов индустрии безалкогольных напитков.Сегодня полтора миллиарда единиц контента распространяются в Интернете, поскольку маркетологи изо всех сил стараются привлечь внимание аудитории, и необходимо понимать, что фотографический контент действительно увеличивает количество зрителей на 80 процентов. Человеческий разум имеет свои ограничения

, поскольку он может обрабатывать определенный объем данных в течение определенного времени. Данные, которыми можно быстро управлять, включают изображения, благодаря которым фотография занимает очень ценное место в мире рекламы.Визуальный контент может получить статус вирусного при условии, что он будет достаточно оценен для распространения в социальных сетях и онлайн-сообществах. Конечно, это помогает укрепить корпоративную целостность, доверие к бренду и лояльность клиента к продукту, рекламному фотографу и связанной с ним компании.

Динамизм, неподвластность времени и эмоциональность — сильные стороны таких брендов, которые были проданы через феномен фотографии. Уровень понимания, развиваемый в сознании целевой аудитории, превосходит любой другой подход к зрителям.В современную эпоху определению бренда предшествует экспериментальное обучение. Положительные отзывы увеличиваются на 40% для визуального контента по сравнению с текстовой информацией. Кампании Facebook генерируют на 65% больше вовлеченности с информацией с фотоконтентом по сравнению с данными без изображений, и то же самое приблизительно относится к твитам. Люди в целом формируют поспешные суждения, и поэтому профессионально обоснованные образы создают и укрепляют доверие на потребительском рынке.Фотография ставит аудиторию на место персонажей рекламы и, таким образом, в конечном итоге увеличивает вероятность того, что продукт или услуга будут куплены ими в разумные сроки и неоднократно.

Рекламный фотограф должен собирать у клиента подробную информацию о том, как снимать фотографии. Ретушь фотографий и пост-продакшн входят в должностные обязанности рекламного фотографа. Рекламный фотограф обычно получает некоторые курсы или степень в области фотографии ввиду жесткой конкуренции на рынке труда.Средняя зарплата фотографа в США составляет 36 000 долларов США, и в основном они находят работу в рекламных агентствах, хотя некоторые работают внештатными сотрудниками, однако нам еще предстоит найти средние цифры заработной платы рекламных фотографов в Мельбурне.

Постоянная важность фотографии в маркетинге

Мы живем в эпоху, когда видео рекламируются как лучший способ продвижения вашего бизнеса или продуктов. Однако фотография по-прежнему является краеугольным камнем современного маркетинга, и сосредоточение внимания на фотографии может помочь вашему бизнесу выделиться из толпы.Вот несколько причин, по которым вам нужно сосредоточиться на фотографии, когда речь идет о продвижении вашего бизнеса.

Захват внимания

Хотя видео, аудио и текст являются важными элементами современного маркетинга, ничто не может быстрее привлечь внимание, чем фотографии. Достаточно взглянуть на рекламные щиты, чтобы увидеть этот эффект в действии: привлекающее внимание фотографическое изображение — это то, что нужно, чтобы привлечь внимание и начать процесс охвата. Примечательно, что использование фотографии в рекламе насчитывает более века, и людей эффективно учат искать фотографические элементы в своей повседневной жизни.

Новые инструменты

С годами фотография претерпела значительные изменения. Цветные фотографии сделали изображения более реалистичными, а цифровая фотография сделала их более доступными для всех. Одна относительно недавняя технология — дроны, оснащенные камерами, — открыла новые возможности для рекламы. Использование фотографии с дронов в современном маркетинге может помочь вам поделиться мнениями, ранее доступными только для относительно небольшого числа людей, которые могли позволить себе фотосъемку с самолетов. Поскольку эта технология еще нова, она предоставляет мощный способ отделить себя от конкурентов.

Мгновенно делитесь информацией

Идея о том, что изображение стоит 1000 слов, дает ряд полезных идей, но особенно актуальна с точки зрения рекламы. Вместо того, чтобы рассказывать людям определенные факты или использовать слова для передачи презентации, вы можете использовать свои фотографии, чтобы распространить мощное сообщение, которое передается с первого взгляда. Наш разум устроен так, чтобы улавливать невербальные сигналы, а фотографии затрагивают те части мозга, которые трудно или невозможно достичь с помощью текста или звука.В сочетании с правильным текстом фотографии, возможно, являются самым мощным маркетинговым инструментом в вашем распоряжении.

Эмоциональный призыв

Люди сильно реагируют на изображения других людей. Хотя текст и аудио могут быть эффективными для демонстрации наиболее важных преимуществ вашего продукта, они не могут дать такой эмоциональный удар, как фотография. При рекламе важно помнить, что люди — совершенно рациональные существа: эмоции важны для продажи продукта, и сочетание правильных эмоциональных элементов с убедительным тоном может привести к гораздо большей эффективности рекламы.

Повышение вовлеченности

Маркетинг — хорошо изученная область, и результаты десятилетий исследований очевидны: фотографии стимулируют вовлеченность и повышают вероятность действий людей. Независимо от того, насколько мощным является ваш маркетинговый материал, он может быть успешным только в том случае, если он побуждает людей обращаться к вашему бизнесу или предпринимать другие действия. При использовании фотографий учитывайте призыв к действию и убедитесь, что ваше изображение побуждает к действию.

Создание профессионального имиджа

Создание положительного впечатления на тех, кто видит вашу рекламу, имеет решающее значение для успеха.Включая высококачественные фотографии в свою рекламу, вы можете создать профессиональный и внушающий доверие образ для тех, кто просматривает ваш материал. Это одна из причин, почему компании тратят деньги на профессиональную фотографию, хотя камеры довольно доступны. Опыт профессионалов может сделать различие между просто функциональной картинкой и той, которая посылает мощный сигнал.

Реклама постоянно меняется, но есть элементы, которые остаются вне времени. Когда пришло время разработать новую маркетинговую кампанию, обязательно примите во внимание, насколько важна фотография для привлечения внимания и увеличения продаж.

Карьера в рекламной фотографии | Работа

Рекламные фотографы снимают людей, продукты и услуги для рекламы, которая попадает в журналы, газетную бумагу, на телевидение или в Интернет. Фотография владельца бизнеса или красивый снимок представленного продукта могут привлечь внимание к рекламе так, как не может сделать текст — он бросается в глаза. Рекламные фотографы работают вместе со специалистами по рекламе, маркетингу, телевидению и связям с общественностью, чтобы представить клиенту желаемый образ, который может стимулировать продажи или просто создать желаемый имидж бренда.

Образование

В рекламной фотографии принято иметь степень бакалавра в области визуальной или коммерческой фотографии. Те, кто сделает эту карьеру, также получат пользу от курсовой работы в области рекламы, маркетинга и графического дизайна. Курсовая работа по рекламной фотографии научит распространенным стилевым решениям, технической стороне создания красивого кадра и навыкам редактирования фотографий для его совершенствования. Фотограф, начинающий работать в этой области, должен разработать профессиональное портфолио, которое демонстрирует диапазон и творческий потенциал его работ.

Fashion Photography

Модные фотографы снимают самые разные предметы — от детей для каталогов универмагов до моделей высокой моды в последних тенденциях. Это конкурентное поле для продвижения на самые высокооплачиваемые и гламурные должности. Фэшн-фотография часто требует большого творчества и отличного контроля над объектом, поскольку вы можете позировать его, чтобы получить определенный вид, разработать сложные фоны и драматические схемы освещения. Начинающие модные фотографы часто предоставляют свои услуги бесплатно, чтобы пополнить свое портфолио желаемыми предметами, а по мере накопления опыта работы они обычно присоединяются к фотоагентству, которое организует и бронирует фотосессии.

Фотография продукта

Фотография продукта или фотографии составляет значительную часть рынка рекламной фотографии. Почти каждый продукт, продаваемый в какой-то момент, был снят профессионалом, который учитывает освещение, размещение, фон и общий вид изображения. Результат попадает на все, от этикеток до веб-сайтов магазинов и рекламных щитов. Как продуктовый фотограф, важно уметь общаться с клиентом и переводить его желаемый бренд или идеи о продукте в окончательное изображение.

Хедшот и сервисная фотография

Многим профессионалам нужны профессиональные хедшоты, которые познакомят их с миром. Добавление портрета в рекламу для малого бизнеса может персонализировать рекламу и побудить потребителей доверять их услугам и организовывать их. Услуги могут быть сложнее сфотографировать. Примером может служить официант, внимательно наблюдающий за столиком в ресторане. Сервисная фотография должна выглядеть естественной, а не постановочной, чтобы добиться должного эффекта.

Freelance Photography

Хотя многие рекламные фотографы работают с рекламными агентствами, в этой области также часто работают фрилансеры или представительства.Это может быть прибыльная карьера, но она зависит от демонстрации того, что фотограф обладает исключительными навыками и стилем, которые являются исключительными в данной области и заслуживают внимания. Некоторые из лучших фотографов в этой области имеют особый «внешний вид», который определяет их работу, который может варьироваться от освещения до реквизита.

Заработная плата и перспективы

По данным Бюро статистики труда США, средняя зарплата в фотографии как обычная профессия составляет 29 130 долларов. Разумно поднять эту зарплату для профессиональных фотографов в рекламе, поскольку это растущая и прибыльная сфера.Уровень мастерства и узнаваемый стиль очень важны, как и местоположение. Рекламные фотографы, работающие в крупных городах, будут иметь больше возможностей для работы, поскольку они будут находиться рядом с головными офисами и рекламными агентствами.

Информация о заработной плате фотографов за 2016 год

По данным Бюро статистики труда США, средняя годовая зарплата фотографов в 2016 году составляла 34 070 долларов США. Что касается нижнего предела, то фотографы получали зарплату 25-го процентиля в размере 23 480 долларов, то есть 75 процентов зарабатывали больше этой суммы.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.