Фотография в стиле нью: Всё о ню фотосъемке: модели, свет, правила

Содержание

Всё о ню фотосъемке: модели, свет, правила

Съемка ню – это очень интимный, творческий процесс, в котором нет места для стеснительности и зажатости. Тем не менее, деликатность события вынуждает придерживаться особых правил и включить профессионализм на максимум.

Фотографию жанра ню можно разделить на три поджанра: это эротическое фото (картинка направлена на восприятие посредством инстинктов), арт-фотография (главное показать красоту обнаженного тела, с направлением на интеллектуальное восприятие зрителем) и порнография (наличие грубой сексуальной направленности). Мы поговорим о самом популярном поджанре – арт-ню фотография.

Начнем с того, что нужно хорошо знать законы экспозиции, композиции, фототехнику, в общем теорию, обладать неким опытом в фотографии, но самое главное – фотограф должен постоянно помнить, что он смотрит через стекло объектива на живого человека, все время необходимо учитывать характер модели, ее эмоции и настроение! Наладить контакт с моделью, выстроить свет и сделать фото интересным – фотографу есть о чем переживать.

В этом материале мы собрали самое главное о фотосъемке в стиле ню.

Правило №1: Ню фото должно быть визуально интересно

Направление ню фотографии очень схоже по своей сути с файн-арт фотографией. Файн арт – это фотография, созданная с единственной целью – просто на нее интересно смотреть.

Таким образом, первой важной задачей ню фотографии является показ обнаженных форм таким образом, чтобы на них было интересно смотреть.

Для того, чтобы создать интересный образ, ню фотографии часто делают в черно-белом виде, потому что основная смысловая нагрузка в таких фото приходится на света, тени, формы и контраст. Как правило, задачей фотографа и является объединение всех эти элементов, чтобы это было графически интересно.

Правило № 2: Ню фото должно быть анонимным

Обнаженные фотографии не о человеке, который снят на фото. На самом деле, лицо модели довольно часто даже не в кадре. Сравните ню с портретной фотографией, где основная идея состоит в том, чтобы показать или отобразить что-то о жизни модели или даже чаще о ее личности.

Ню действительно противоположно портретному жанру, потому ню — это о красоте тела и форм в общем, а не о человеке в частности.

Кроме того, анонимность позволит расслабиться и вашей модели.

Правило №3 : Ню фото должно быть несексуальным

Хотя любому гетеросексуальному мужчине по вполне понятным причинам будет приятно смотреть на фотографии обнаженных женщин, есть разница между ню и эротической фотографией. Хотя эта разница может быть очень-очень слабо различимой, и часто она выражается только в намерениях художника.

В этом плане фото в жанре ню прекрасно вписывается в определение файн-арт фотографии, где намерением художника является создать что-то интересное. В то же самое время, эротические фотографии предназначены, чтобы пощекотать эмоции зрителя и пробудить его фантазию, то есть дело уже не в визуальном интересе как таковом.

То, что несексуально для одного человека, может быть сексуальным для другого! Поэтому художник, создающий произведение в стиле ню, не может предугадать поведение аудитории,которая будет оценивать его работы. И сможет ли зритель разглядеть намерения художника. А, повторимся, в намерениях художника нет задачи показать сексуальность тела. По этой причине, по крайней мере, в западных странах, есть определенные договоренности в ню фотографии(например, скрывать половые органы в тени) — именно такие шаги и служат для того, чтобы показать, каково же было намерение фотографа (ню или эротика).

Выбор модели

Ни на секунду нельзя забывать, что результат снимка сильно зависит от модели, и что уж там скрывать, иногда даже намного больше чем от фотографа. Вот мы и подошли к тому ключевому моменту, чем отличается жанр ню, или, как его еще называют, жанр эротической фотографии, от какого либо другого жанра – это, конечно же модель, и к тому же при этом полностью или частично обнаженная.

Для многих начинающих работать в эротическом жанре фотографов, часто становится неразрешимой проблемой поиск модели. Я даже с полной ответственностью заявлю, что многие фотографы, которые мечтали заняться ню, оставили свои надежды преуспеть в этом жанре, столкнувшись с необходимостью найти подходящую им модель.

Можно обратить внимание на своих знакомых или друзей и предложить им проявить себя. Если «розыски» не дадут результата, загляните на сайты фотографов: туда стекаются не только работники фотостудий, но и модели. Среди них можно выбрать достойный вариант и договориться о съемке на условиях TFP. Договариваясь с моделью о съемке, нужно четко оговорить обязательства. Особенно это касается тех случаев, когда финансовая сделка не заключается. Модели, давно работающие в этом бизнесе, вряд ли согласятся сотрудничать на условиях TFP. Но если вы заинтересованы в создании портфолио, без инвестиций не обойтись.

При этом самая главная проблема кроется не в модели, которая согласится сниматься ню, а в том, чтобы подобрать подходящий типаж: не каждая модель обладает фигурой, подходящей для художественной съемки в стиле ню. Именно поэтому перед приглашением на съемку следует тщательно изучить фотографии, имеющиеся в ее портфолио.

Студия

У вас должно быть полное понимание всех подробностей о месте проведения съёмки.

Вам не нужно огромной студии, чтобы сделать хорошие фотографии в стиле ню, но все-таки нужно иметь достаточно места для того, чтобы расположить пару источников света и фон, а также отойти на достаточное расстояние, чтобы снять модель полностью, не используя широкоугольный объектив. Жилая комната средних размеров практически соответствует минимальным требованиям.

Природа

Важно, не в какое окружение ставит фотограф свою модель, а удается ли ему создать эротическую картину из индивидуальной обнаженности. Для этого подходит любое композиционное окружение, если оно допускает задуманную идею.  Эротические съемки при естественном освещении предоставляют две возможности:

  • изображать человека и природу как единство.
  • использовать броские природные детали как скалы, фактурные сучковатые деревья и т.д. в качестве контраста.

Большая удача, если светит солнце, ставьте модель прямо под солнце и помните золотое правило – никогда не снимать в контровом свете (это когда солнце светит в спину модели), хотя это может пригодиться, если вы снимаете силуэт. Об этом вы можете прочесть в статье Как снимать силуэтные фотографии. Никогда не ставьте модель в тень, ведь ни один отражатель и вспышка не способны перебить яркие лучи солнца. Если по прогнозу день будет солнечным, то вспышку можно даже не брать. Всегда хорошо пустить на лицо дополнительные тени, например от веток кустарника, листвы на деревьях.

Вообще тут правила стандартные для съемки портрета в солнечный или пасмурный день. Об этом вы можете прочесть в нашей статье Как создать красивый фотопортрет. Но помните от стандартов отходить надо, поэтому экспериментируйте!

Советы

  1. Пусть модель наденет свободную одежду перед съемкой. Это позволит избежать появления каких-либо неприглядных следов на коже, оставшихся от тесной одежды. Этот артефакт может отнять много времени при редактировании фотографий после съемки.
  2. Подготовьте студию к съемке: придите пораньше и включите обогреватели. Не забывайте, что модель будет без одежды! Предложите ей кофе, поболтайте и обсудите все детали. Зажатость модели будет мешать и вам, и ей.
  3. Во время съемки нельзя прикасаться к модели. Все позы, которые должна принять модель, лучше показать на собственном примере. Если хотите, чтобы модель подняла руку, то поднимите свою руку и покажите как ее лучше положить. Можно заранее вместе с девушкой изучить позы профессиональных моделей в интернете.
  4. Старайтесь избегать резких изгибов тела. Даже лучшие модели мира имеют складочки на коже, поэтому выбирая позы старайтесь эти недостатки максимально скрыть и не делать резких углов и изгибов.
  5. Во время съемки не используйте широкий угол объектива. Сдвиньте зум в максимально возможное положение телефото (Максимальное значение зума – не в том смысле, насколько позволяет аппарат, а насколько позволяют размеры комнаты). В этом случае в кадр не попадут лишние детали интерьера и будут более правильные пропорции модели на фотографии.
  6. Отключите сигнал фокусировки и другие звуки фотоаппарата. Это не будет лишний раз напрягать модель и позволит создать более естественные фотографии.
  7. Не позволяйте модели улыбаться! Жанр ню не терпит улыбок. Подойдёт только задумчивое сексуальное выражение лица.

Читайте также:

Самый подробный гид по базовым жанрам в фотографии

Как создать красивый фотопортрет

Прогноз на 2016 год: тренды в фотографии

Девушки в стиле нью (82 фото)

Юрий Тресков фотограф ню


Classic Glamour Videos


Красивые девушки в стиле ню


Красивые эротические снимки


Лидия Саводерова (Иванова) ню


Ню Александра Денискина


Кэндис Свейнпол фото голая


Эротическая фотосессия в квартире


Фотосессии девушек в стиле ню


Руслан Максимов фотограф ню


Мадонна певица голышом


Русские девушки в стиле ню


Модные фотосессии в стиле ню


Профессиональная модель ню


Эротическая фотосессия в поезде


Фотосессия двух девушек ню


Фотосессия блондинки в стиле ню


Профессиональные фотоработы ню


Красивые девушки в стиле ню


Талюка Кристина


Фотограф сюрреалист Max Sauco Максим Сауко


Кэндис Свейнпол обнажёнка


Профессиональная фотосъемка в стиле ню


Домашняя фотосессия в стиле ню


Полные девушки в стиле ню


Фотосессия в стиле ню на улице


Анастасия Щеглова модель ню


Алена Пикалова Borisov Dmitry


Красивые девушки ню арт


Модель Адриана Лима ню


Эротическая фотосессия в плаще


Необычная фигура девушки ню


Charlotte Kemp Muhl фото нагишом


Георгий Александров фотограф ню


Кэндис Свейнпол фото голая


Кейт Аптон голая фотосессия


Молодые девушки в стиле ню


Анастасия Щеглова Chapala


Кэндис Свейнпол фото голая


Элегантные голые женщины


Эротическая фотосессия


Эротическая фотосессия на улице


Даутцен Крус Максим


Блаженков Станислав фото ню


Черно белые фото в стиле ню


Фотосессия в стиле ню на улице


Модель Екатерина Колосова nude


Эротическая фотосессия


Прозрачная одежда


Дарья Ашихмина damp Zergut (photographer


Миранда Керр раздевается


Эдита Вилкевичуте голая


Красивые фотосессии в стиле ню


Красивые эротические фото


Фотосессия в стиле ню на черном фоне


Профессиональная фотосессия в стиле ню


Голые девахи в стиле ню


Красивые эротические снимки


Красивые фотосессии в стиле ню


Профессиональное эротическое


Необычная фотосессия в стиле ню


Ирина Шейк плейбой


Шикарные женщины в стиле ню


Lidia Savoderova


Станислав Пучковский ню


Фотосессия в стиле Нью голые


Кэндис Свейнпол сиськи


Кэндис Сванепул модель ню


Эротические артхаусные картинки


Красивые фотосессии в стиле ню


Александр Савичев фотосессии ню


Профессиональная фотосессия в стиле ню


Чувственная женщина ню


Миранда Керр голаяголая


Художественная фотография ню


Профессиональная фотосессия ню


Фотосессия в эротическом стиле


Красивое ню фотомодели


Женские фотосессии ню в стиле бдсм


Большие сиськи в стиле ню


Голые модели Виктории Сикрет


Эротическая фотосессия

В стиле «ню».

Снимок дончанина попал в финал международного фотоконкурса | ОБЩЕСТВО:Люди | ОБЩЕСТВО

Уже через несколько дней станут известны имена обладателей Второй международной премии «100 лучших фотографий 2016 года» по версии 35WARDS.

33-летний житель Волгодонска Ростовской области Дмитрий Олейник с волнением ждёт результатов: его снимок «Подъезд художника» прошёл в третий – заключительный, этап конкурса.

В составе жюри – 35 профессионалов из 35 стран. Призовой фонд от спонсоров – 147 тысяч 163 рубля. Лучшие работы попадут в ежегодный фотоальбом.

Известно, что в ходе финального голосования членам жюри в случайном порядке показывают фотографии, каждая из которых может получить оценку от 1 до 5. Потом каждый арбитр выбирает до пяти работ, которые, по его мнению, достойны называться лучшими.

«Сначала меня не пустили»

Валентина Варцаба, «АиФ-Ростов»: Дмитрий, есть надежда на победу?

Дмитрий Олейник: Думаю, да! Но, знаете, попасть в финал для меня – уже победа. В прошлом году пять моих снимков, тоже в стиле «ню», дошли до второго этапа. (Всего по итогам 2015 года 35989 участников представили 80 тысяч фото – прим. ред.). А когда я только зарегистрировался на этом ресурсе, меня не пустили туда с моими снимками. Но я не отчаялся и продолжал работать над собой.

Дмитрий Олейник со своими музами. Фото: Из личного архива Дмитрия Олейника

— Почему ваши конкурсные работы чёрно-белые и почему они выполнены в жанре «ню»? Согласитесь, обнаженное тело спорно и неоднозначно воспринимается как объект во всех видах искусства. Как всё начиналось?

— Согласен, но оно эстетично, и его хочется показывать и доказывать, что на фотографии может быть и так. И потом: этому есть место в мой душе. Первая моя серьезная работа в стиле «ню» сделана всего пару лет назад. Это было в Ростове, на левом берегу Дона, на старом дебаркадере.

35PHOTO – ресурс, посвященный только качественной фотографии. Полностью открытый и бесплатный. Все работы претендентов строго фильтруются модераторами. Откровенный брак и нецензурщина сразу отсеиваются.

Шедевр – по интернету

— А как родился снимок-номинант на премию 2016 года?

— Все мои фотосессии я долго планирую и придумываю. В очередной раз хотел сделать что-то необычное, искал место для творчества. И нашёл по интернету такой вот красивый подъезд в Ростове-на-Дону по адресу: улица Пушкинская, 59.

Об этом я сообщил своей модели. Уже заранее представлял, как это будет выглядеть, и поехал в Ростов.

Подъезд оказался именно таким, как и в интернете. Это старинный многоквартирный дом, в котором живут и работают люди – там стоматология, если я не ошибаюсь. Поэтому нужно было сделать всё быстро, чтобы никому не мешать.

Конкурсная работа Дмитрия Олейника «Подъезд художника». Фото: Из личного архива Дмитрия Олейника

Хотя процесс фотосессии лично у меня всегда занимает много времени, потому что я анализирую, как это будет смотреться в итоге. И, конечно, немалая часть заслуги в результате – работа модели.

— Почему всё-таки «Подъезд художника», ведь главная его героиня – обнажённая девушка на подоконнике?

 — Но атмосферу создаёт, то, что окуржает девушку. Это так называемый подъезд художников. Самому дому уже более ста лет, и когда-то подъезд был украшен: лепнина на стенах и потолках, кованые перила у лестницы, а на последнем этаже – целая картинная галерея на стенах.

Ныне от былого великолепия остался лишь третий этаж, но в этом есть свое очарование: когда, ничего не подозревая, попадаешь туда, оказываешься в самой настоящей художественной галерее. Единственное, что напоминает о XXI веке – металлопластиковые стеклопакеты окон да современные железные двери квартир.

— Кто ваша муза?

— Главную героиню зовут Кристина. Когда-то мы познакомились с ней в Ростове на мастер-классе по «ню»-фотографии известного московского фотографа. Позже списались в ВКонтакте и договорились о проекте на Левбердоне.

Фотографии в цвете тоже удаются Дмитрию. Фото: Из личного архива Дмитрия Олейника

Потом она мне сказала, что ещё никто так не использовал дебаркадер как я. Ей понравились мои снимки и сам процесс работы. Сейчас Кристина очень популярная модель в Китае.

— Есть ощущение от снимка, что он вытянут. Компьютерная доработка?

— Фотошопа в снимке нет. Я лишь убрал провода, которые торчали в кадре. Снимаю в монохромном режиме, чтоб сразу увидеть, как свет и тени ложатся на фото.

«Мамочка верила в меня»

— Кстати, у кого вы учились фотографии? И расскажите немного о себе.

— Не знаю, что рассказать: я обычный парень, холост, образование средне-специальное, семь лет работал на мебельном производстве. Фотографией занимаюсь три года, и пришёл в фотоиндустрию совсем не из-за денег.

Все началось с путешествия, в котором я хотел всё запечатлеть. Купил простой фотик и начал все фоткать: ходил на мероприятия и просто нажимал кнопочку на аппарате. Но в итоге устал от однообразия и начал учиться – посещал специальные курсы и даже ездил в другие города.

Но самое большое влияние на меня оказал независимый российский фотограф и фотохудожник — постмодернист Илья Рашап. Как только узнал что он будет в Краснодаре давать свои мастер-классы, собрал все свои деньги, которые у меня были, и поехал.

На самом деле не всегда есть деньги на учёбу. Да и на технику: чтобы подарить мне Canon 6d, родители взяли кредит. Это была очень дорогая покупка, но моя замечательная мамочка очень верила в меня.

Смотрите также:

50 лет успеха в стиле ню. Лучшие работы.: ochendaje — LiveJournal


История календаря Pirelli — наглядное пособие в картинках с девушками о том, как превратить сувенирную продукцию в высокое искусство.

Этот легендарный календарь в 2014 году отмечает свое 50-летие. За эти годы в объективах лучших фотографов, среди которых Карл Лагерфельд, Марио Сорренти, Терри Ричардсон и Патрик Демаршелье успели побывать мировые супермодели и актрисы. Сотни городов, сотни самых прекрасных женщин планеты и сотни разных образов — каждый выпуск за эти 50 лет поражает размахом, интересным антуражем, красивейшими локациями — и, конечно, красотой женского тела.

История календаря Pirelli начинается в 1962 году, когда маркетолагам Pirelli пришла в голову мысль о создании некого подарочного продукта для своих клиентов. Первый блин вышел реально комом. На фотографиях Теренса Донована абсолютно заурядные девушки красовались на фоне различных автомобилей, «обутых» в продукцию Pirelli Ltd.

1964 год

Целевой аудиторией календаря были водители–дальнобойщики, а точками продажи — придорожные магазины и автозаправки. Но уже два года спустя было решено создать абсолютно индивидуальный и уникальный стиль для корпоративного издания — придав ему статус VIP…

Первое международное издание календаря Pirelli (более известного любителям фотографии как CAL) было выпущено в 1964 году. Повод — открытие филиала Pirelli Group в Великобритании. И сразу – с места в карьер. Для создания дебютного выпуска арт-директор Дерек Форсайт пригласил Роберта Фримана — ни кого нибудь, а официального фотографа группы Beatles.

Вместе с двумя моделями они отправились на Майорку, где им удалось создать серию фотографий, которые были достаточно эротичными, но в то же время деликатным и высокохудожественными. Это был эксклюзивный арт-продукт, культурная ценность которого выходила далеко за пределы классических представлений о моде, женской красоте и, тем более о производителях автомобильных шин.

1973 год

Календарь официально не продается. Его дарят исключительно важным представителям крупных промышленных предприятий, членам королевских семей и видным политикам, миллионерам, влиятельным деятелям финансовой сферы и мира культуры. Быть в числе «подписчиков» — значит принадлежать к международному кругу избранных. Статус культового сделал свое дело — календарь Pirelli считается большой ценностью для многих коллекционеров и приобрести его можно только на аукционах.

Календарь Pirelli заставил пересмотреть общепринятые правила фотографии и отношения к корпоративной продукции. Если прежде календарями завешивали стены гаражей и кухонь, то теперь его «страницы» украшают залы музеев и галерей на эксклюзивных выставках. Есть у него и особая социальная миссия. Он не раз становился предвестником трансформации женского образа в современном обществе.

Pirelli-арифметика: за 50 лет было выпущено сорок изданий календаря (с 1974 по 1984 год его не издавали из-за финансовых проблем компании). За это время Pirelli привлек к работе 34 именитых фотографа, 8 из которых работали над календарем дважды. В их числе четыре женщины. Один ежегодный выпуска выходит тиражом в 20 тысяч копий.


1970 год

На первую презентацию календаря в 1966 году в лондонском отеле Карлтон Тауэр было приглашено 85 журналистов, пришли однако только 12. На следующий день в издании The Sun появилось лишь упоминание о событии. В Pirelli тем временем ликовали. Презентация нового календаря постепенно превращалась в ежегодное событие, которого с нетерпением ожидал весь Лондон, что значительно добавляло популярности самой компании.

Съемки календаря 1968 года по накалу страстей могут поспорить с «бондианой». В то время арт-директор Дерек Форсайт задумал сделать из календаря иллюстрации к знаменитым стихам, пригласив для этого моделей с разным цветом кожи. Съемки проходили на острове Джерба в Тунисе, где на оголенное тело введено строгое табу.

В этот момент между Израилем и арабскими государствами началась очередная война, неожиданно райский остров за одну ночь заполонили танки. Фотографа задержала местная армия, у него отобрали все пленки, но по странному стечению обстоятельств забыли про ту, которая осталась в камере. Редкие кадры чудом удалось секретно отправить в Лондон. Эти события стали известны широкой общественности и лишь подогрели интерес к календарю.

Оглушительная популярность пришла к Pirelli в 1970-ом. Презентация «ежемесячника» заняла центральные полосы британской прессы, ей посвящали программы на телевидении. В список рассылки включили принцев Филиппа, Чарльза и Эндрю и премьер-министра Эдварда Хита. Чтобы заполучить календарь для участников своей группы, в офис Pirelli лично звонил Джон Леннон!

В 1972 году работу над календарем впервые доверили женщине — фотографу-импрессионисту Саре Мун. В качестве площадки для съемок была выбрана пустующая Вилла ле Тилёль в Париже. Некоторые представители сильного пола критиковали это издание календаря. Доходило даже до обвинений в лесбийской направленности. Прессе, однако, он пришелся по вкусу, а лишние домыслы лишь способствовали его успеху. В это же время на почве популярности календаря возникла целая подпольная индустрия: дельцы перекупали оригинал на черном рынке, вставляли отдельные фотографии в рамки и продавали как самостоятельное произведение искусства.

На презентацию 10-го юбилейного выпуска календаря пришли члены английского парламента. Во время пресс-конференции министр транспорта Великобритании Джон Пейтон в сердцах признавался: «Да, у меня есть календарь Pirelli! Он висит у меня дома в рабочем кабинете на дверце шкафчика».

27 марта 1974 года — черный день календаря. Из-за нефтяного конфликта на Ближнем Востоке и застоя автомобильной индустрии представители Pirelli публично сообщили о прекращении выпуска популярного ежегодника.


1971 год

«Пауза» затянулась на десять лет. Возвращение «девушек Pirelli» было не менее триумфальным, амбициозным и современным. Новый арт-директор Мартин Уолш в рекламных целях решил использовать на фотографиях продукцию компании. Правда, сделал это очень деликатно и, как всегда эротично. Автомобильные покрышки «фигурировали» в кадре чисто номинально, в виде умелых намеков: следы протектора новой линейки шин P6 на багамском песке или различных частях тела моделей.

Фотографом календаря образца 1985 года был выбран 70-летний Норман Паркинсон — персональный портретист членов английской королевской семьи. А в 1986-ом — Берт Штерн, прославившийся благодаря последней в жизни Мэрилин Монро фотосессии. Масштабная презентация календаря приняла неожиданный поворот: Герцог Вестминстерский предложил организовать аукцион по продаже исходных рисунков для сбора средств на благотворительность.

В 1987-ом на страницах календаря впервые появился мужчина, который использовался для создания контраста с девушками. (Этот опыт создатели повторят только спустя десять лет). А в 1988-ом на прилавках появилась биография The Pirelli Calendar Album за авторством Майкла Пая, моментально ставшая на Западе бестселлером.

Стратегически важным с точки зрения международного продвижения шиномонтажного бизнеса компании Pirelli стал образец 1991 года. В нем было решено раскрыть тему женщины в истории, определив для каждой модели определенную страну и конкретную историческую эпоху, в которой она представлена на фотографии.

1984 год.

Наоми Кемпбелл (фото Теренса Донована для Календаря Пирелли, 1987)

Кейт Мосс, 2006 год

Синди Кроуфорд, 1994 год

Наоми Кэмпбелл, 2005 год

Джулианн Мур, 2011 год

2009 год.

1990 год

Кэйт Мосс (фото Херба Ритса для Календаря Пирелли, 1994)

1987 год

Эротический календарь, собравший женщин из разных стран, способствовал развитию стратегии Pirelli по расширению представительства компании в мире.

Для съемок издания 1994 года был приглашен фотограф-легенда Херб Риттс, который помещает на его страницы самых соблазнительных и востребованных супермоделей того времени — Синди Кроуфорд, Хелену Кристенсен, Кейт Мосс и Карен Александер. С этого момента календарь становится мерилом успеха для моделей, которые считают за честь добавить его страницы в портфолио.

Искусство в массы! На рубеже веков — в 2000 году — к созданию календаря было решено привлечь самую известную и высокооплачиваемую женщину-фотографа — Анни Лейбовиц. На своих фотографиях она изобразила природную красоту женщины в классических позах, навеянных произведениями Рубенса и Боттичелли.

Нельзя не отметить и календарь 2007 года, главными героинями которого стали пять прославленных обнаженных голливудских актрис — Софи Лорен (в возрасте 72 лет она стала самой «взрослой» моделью, которая когда-либо позировала для издания), Пенелопа Крус, Хилари Суонк, Наоми Уоттс и Лу Дуайон.

В 2014 году знаменитому календарю Pirelli исполняется 50 лет, и к юбилею компания решила сделать очередной выпуск несколько необычным. Если в предыдущие разы для этого проекта приглашались самые актуальные мировые фотографы и модели текущего года, то теперь компания порылась в архивах и выпустила версию календаря, которая готовилась к 1986 году, но не была тогда выпущена.

В тот раз планы изменились: съемка, которая была заказана фотографу Хельмуту Ньютону, не могла быть закончена в срок, и компания в спешном порядке наняла другую знаменитость – Берта Стерна, который известен своими снимками Мэрилин Монро. Ньютон же доснял все что хотел, но его работы отправились в архив, минуя публикацию.

Календарь 2014 года по традиции украшен эффектными кадрами, на которых запечатлены модели порой в довольно откровенных позах. Но если в последние годы тематика снимков никак не связана ни с покрышками, ни с машинами, то в прежние годы, как мы видим, в кадре все же фигурировали автомобили.

Спустя почти 30 лет этот календарь, который по невероятному совпадению абсолютно соответствует 2014-му календарному году, теперь увидит свет как часть юбилейных торжеств Пирелли.


Видео о календаре 2014-года:

Источники: (1), (2), (3), (4)


Сделать кадр в стиле ню – полезный урок – ФотоКто

Предлагаем вашему вниманию замечательную подборку – этакий гид о том, как сделать сексуальный снимок в стиле ню. Обратите внимание, что большинство женщин на этих фотографиях относятся к категории «+», но при этом порой выглядят намного лучше и естественнее так называемых эталонов «90-60-90». Главное, чувство стиля и умение правильно подать себя.

1. Полностью прозрачный наряд + игривый горошек= это лучше, чем просто нижнее белье.

2. Умело расположенное зеркало покажет ВСЕ.

3. Соблазнительно надеваем колготки… на голое тело, естественно.

4. Делайте фотосессию утром, купаясь в солнечном свете.

5

6. Потому что утренние сборы – самая сексуальная часть дня.

7. Намек, как бы вы выглядели в день своей свадьбы утром.

8. Наденьте рубашку бойфренда.

9. Прислонитесь к окну в немного вуйаристической позе.

10

11

12. Образ «Я только что проснулась вот так» в своем любимом свитере.

13. Притворитесь, будто вы все делаете в нижнем белье.

14. Поиграйте с жемчугом.

15

16. Иногда чем меньше, тем лучше, по крайней мере, когда дело касается одежды. Эти рубашки на голое тело намного лучше ночных рубашек.

17. Но порой лучше меньше, да лучше. Зачем вообще нужно нижнее белье?

18. Закутайтесь в роскошную ткань или мех.

19. Классическая мебель и красивое постельное белье поднимут аспект фантазии.

20. Силуэт на черно-белом фото также может быть супер-элегантным.

21. Не снимайте обувь.

22. Потому что каблуки и нижнее белье – это горючая смесь.

23. И обязательно поиграйте со своими туфлями.

25. Стесняетесь живота? Согните колени.

26. Хотя эта поза подойдет, даже если вы ничего не стесняетесь.

27. Положение вверх ногами может представить ваше лицо в новом свете.

28. А также крупный план.

29. Поп-кадр просто необходим любой девушке.

30

31. Такая поза никогда не выйдет из моды… особенно, если у вас есть татуировки, как у этой дамочки.

32. Этот ракурс особенно «лестный».

33. Но если вы решили фотографироваться стоя, то эта поза куда сексуальнее, чем стандартная «руки в боки».

34. Или поиграйте в переодевания, например, на новогоднюю тематику.

35. Или завернитесь во флаг любимой команды или страны.

36. «Соскользните» с кровати для более страстного фото.

37. И эта поза не всегда безвкусна, если уметь подать ее правильно.

38. И не забудьте немного пошалить!

39. Потому что фото, на котором настоящая вы, может получиться намного сексуальнее.

Похожие статьи:

 

В Нью-Джерси учительница отправляла ученику свои фотографии в стиле ню

Преподавательницу из поселка Хиллсборо (Нью-Джерси) обвиняют в беседах сексуального характера с 17-летним учеником и отправке ему своих откровенных фотографий.

По словам прокурора округа Сомерсет Майкла Робертсона, 29-летняя Микелина Айчеле, учительница английского языка Montgomery Township High School, столкнулась с обвинениями второй степени в том, что подвергала опасности благополучие ребенка.

4 октября в полицию поступил звонок о том, что одна из сотрудниц школы обменивается сообщениями с учеником с помощью социальных сетей и по электронной почте. После этого следователи поговорили со студентом, который передал фотографии и детали бесед с учительницей, которые длились на протяжении нескольких месяцев.

На следующий день Айчеле арестовали. Ее отправили в Somerset County Jail, где она находится в ожидании слушания по ее задержанию.

Начальник школьного округа Нэнси Х. Гартенберг прокомментировал произошедшее в официальном заявлении:

«Эта учительница была отстранена от работы в школе 4 октября 2018 года. Расследование продолжается. Отстранение учителя должно продолжаться до определения уголовной ответственности, поэтому мы будем и дальше сотрудничать с прокурором округа Сомерсет и полицейским департаментом Монтгомери».

Полиция просит любого, у кого есть дополнительная информация, позвонить в Somerset County Prosecutor’s Office Sex Crimes/Child Abuse Unit (908-231-7100) или в полицейский департамент Монтгомери (908-359-3222).


Полицейский департамент Нью-Йорка сообщил об аресте преподавателя из Бруклина, которого задержали в связи с обвинениями в растлении несовершеннолетних. Суд постановил оставить подозреваемого под стражей без возможности внесения залога. Правоохранительные органы уверены, что сотрудник школы Leon M. Goldstein High School причастен к многочисленным случаям сексуальных домогательств.

 Website

ФОТО: Как выглядел Нью-Йорк 40-х годов | Стиль жизни

Винтажные снимки повседневной жизни Нью-Йорка, сделанные фотографом Чарльзом Кушманом.

С 1938 по 1969 год американский фотограф-любитель Чарльз Кушман путешествовал по США, снимая повседневную жизнь. Снимки были переданы в дар его родному университету Индианы.

Недавно была впервые опубликована галерея фотографий Нью-Йорка, сделанных Кушманом в 1941−1942 годах. Эти снимки создают достоверное впечатление о том, какой была повседневная жизнь в Чайна-тауне, Финансовом округе и Мидтауне более 70 лет назад.

Старый Фултон-Маркет в Нижнем Ист-Сайде в Манхэттене еще не был таким шумным в субботний день 1941 года.

А пробки на Саут-стрит вдоль Ист-Ривер, наоборот, уже не казались чем-то необычным.

Такой вид открывается на Ист-Ривер и величественный Бруклинский мост.

Если подойти поближе, то башня Бруклинского моста вырастает на глазах. Она весит около 90 тыс. тонн и удерживает более 22,5 тыс. км электропроводов.

Трое мужчин отдыхают на скамейке в Бэттери-парк во время обеденного перерыва.

Кушмен поймал в кадр этот захватывающий вид на Нижний Манхэттен, находясь на другом берегу, в Джерси-Сити.

Вид на небоскребы в Финансовом квартале со стороны Уолл-стрит.

Кушман поймал этот кадр в сентябре 1941 года, находясь на борту парома, который приближался к Либерти-стрит.

Так выглядел Финансовый квартал со стороны порта Саут-Ферри.

Взгляд на Фултон-стрит, которая пересекает Финансовый квартал Манхэттена, со стороны Саут-стрит, 1941 год.

К северу от Моста Джорджа Вашингтона, в Гарлеме, Кушман сделал снимок магистрали Риверсайд-драйв.

Жители Клинтон-стрит на Нижнем Ист-Сайде в Манхэттене болтают о чем-то в субботний полдень.

Дети и взрослые собираются у витрин на углу улицы Брум и Барух-Плейс в Нижнем Ист-Сайде.

Этот конный экипаж ожидает пассажиров, чтобы отвезти их в Боулинг-Грин.

Мужчины на снимке собирают спасательные средства, оставленные на улицах Нижнего Ист-Сайда, во время войны.

Нью-йоркские тележки с хот-догами с 1942 года становились все больше и многофункциональнее. На снимке торговец в Боулинг-Грин ждет покупателей.

McSorley’s Old Ale House — самый старый ирландский паб в городе.

Он расположен на 7-й Восточной улице между Второй и Третьей авеню и работает с 1800-х годов.

Станция Красного Креста на Нижнем Ист-Сайде предлагает местным жителям бесплатные вещи во время сбора спасательных средств.

Вид на Эмпайр-стейт-билдинг со стороны 28-й улицы в 1942 году, через 11 лет после завершения строительства здания.

Эта итальянская пекарня открылась для посетителей на улице Малберри, 58, к югу от Канал-стрит.

Три девочки разговаривают на пороге магазина сладостей в Нижнем Манхэттене.

Этот кадр из Нижнего Ист-Сайда выглядит как сцена из фильма.

Кушман назвал эту фотографию 1942 года «Воскресные сплетни».

Сегодня северо-восточный угол Первой улицы и Бауэри заполнен магазинами и барами.

А это другая сторона улицы в юго-восточном углу от перекрестка. На месте парикмахерской, изображенной на фото, теперь находится бутик одежды.

Колледж Купер-Юнион, который изображен справа, открылся в 1859 году.

Жители Нью-Йорка спешат по безымянному проулку между Авеню А и Б, 1942 год.

На этом углу Канал-стрит видна реклама мороженого Horton’s. Еще в начале XIX века Хортон продавал более половины всего мороженого в Нью-Йорке.

Памятник Аврааму де Пейстеру, который был мэром Нью-Йорка с 1691 по 1694 год, расположен в Боулинг-Грин.

Женщина за чтением воскресной газеты в Нижнем Ист-Сайде.

Угол на Перл-стрит. Эта улица продолжается на юг по направлению нынешнего Финансового квартала.

Подготовила Евгения Сидорова

15 новых тенденций в фотографии на 2021 год

Год подходит к концу, и пора задуматься о том, какие тенденции в фотографии будут популярны в 2021 году. Основываясь на тенденциях в фотографии 2020 года, люди хотят видеть изображения, отражающие концепции такие как подлинность, экологические проблемы и права человека.

Мы углубимся в самые горячие тренды в фотографии, которые вы увидите в 2021 году, и покажем, как применить их к вашему уникальному стилю фотографии 

Закончились ли эти тренды в фотографии?

Со всеми изменениями, прошедший год принес людям во всем мире множество фототрендов, которые больше не будут иметь отношения к тому, как мы живем прямо сейчас.Например, любые групповые фотографии должны отображать безопасные меры социального дистанцирования, чтобы точно отображать нашу текущую реальность. Вот несколько фотографий тенденций и ниш, которые могут страдать в 2021 году:

  • Nightclub Photography

  • Фотографии события

  • Фотографии живых музыки

Top Photography Trends для 2021

, в то время как некоторые нишевые фотографы могут найти сами должны измениться, в 2021 году есть множество отличных тенденций в фотографии, с которыми можно поэкспериментировать.Вот главные тенденции фотографии наступающего года и наши советы о том, как вы можете использовать эти тенденции в своих фотографиях, независимо от того, в какой нише вы находитесь.

Силуэты

Прелесть изображений силуэтов в том, что они открыты для интерпретации. Уменьшая вашу модель до формы, люди могут проецировать себя в мир, который вы изображаете на своей фотографии. Силуэты, как правило, изображают одну фигуру сами по себе, что напоминает о чувстве изоляции и связанных с этим проблемах психического здоровья, с которыми многие люди во всем мире столкнулись в прошлом году.

Изображения силуэта создаются с использованием подсветки. Расположите объект перед сильным источником света, чтобы свет не исходил из-за камеры.

Социальное дистанцирование

Тенденции портретной фотографии в 2021 году будут отражать практику социального дистанцирования, когда люди на фотографиях будут в масках. Предприятиям по-прежнему нужны изображения людей для контента в социальных сетях, поэтому попросите ваших фотографов соблюдать дистанцию ​​в 6 футов и правильно носить маски. Многие компании по производству одежды добавили маски в свою продуктовую линейку, поэтому тренды фэшн-фотографии, скорее всего, продолжат включать маски.

Уличная фотосъемка

Поскольку в этом году мы были более ограничены в плане того, куда мы можем пойти, многие люди выбрали природу для активных приключений, таких как пешие прогулки, бег трусцой и езда на велосипеде. Помимо пользы для нашего физического и психического здоровья, природа также предлагает разнообразные условия для создания захватывающих дух фотографий.

Природа может использоваться в качестве фона независимо от того, в какой нише вы специализируетесь, от портретов и пейзажей до моды и макросъемки. При первой фотосъемке на природе убедитесь, что вы изучили свое местоположение и прогноз погоды, чтобы быть готовыми.Также хорошей идеей будет тщательно спланировать список снимков, когда вы будете снимать фотографии в конкретном месте, чтобы уходить со всеми фотографиями, которые вы намеревались сделать.

Приглушенный цветовой оттенок

Еще одна новая тенденция, взятая из социальных сетей. Фотографы стали чаще использовать фильтры на своих изображениях, обычно с одним цветом, смягчающим и объединяющим общее изображение. Эти фильтры обычно применяются к изображениям в постобработке, и их идея состоит в том, чтобы сделать цвета вашей фотографии более сплоченными.

Если вы хотите использовать фильтр в своей фотографии, есть несколько различных вариантов применения этого тренда в фотографии. Вы можете использовать готовые фильтры, подобные тем, которые доступны в Instagram, или вы можете приобрести или создать свой собственный фильтр в Photoshop. Вы также можете просто поиграть с уровнями цвета и уменьшить контрастность ваших фотографий, чтобы добиться приглушенного вида.

Public Art

Поскольку галереи и музеи по всему миру закрыты, многие люди выходят на улицы, чтобы познакомиться с искусством вблизи.Эта тенденция фотографии часто включает в себя человека наряду с уличным искусством, так как это может быть мощным фоном для портретов. Заранее изучите свое местоположение и определите, какие погодные условия будут идеальными для предполагаемого объекта, или прогуляйтесь по улочкам своего города в поисках интересных и неожиданных композиций. Пролистайте соответствующие хэштеги в социальных сетях, чтобы найти лучшие места в вашем городе.

Фотосъемка с дронов

Дроны идеально подходят для съемки с высоты птичьего полета, будь то демонстрация недвижимости или свадебная фотосъемка с дронов.Дроны могут быть дорогими, поэтому проведите исследование и выберите оборудование, соответствующее вашему уровню фотографического опыта. Есть дроны со встроенными камерами и те, которые позволяют прикрепить собственную камеру.

Прежде чем вы начнете предлагать свои услуги в качестве фотографа с дронов вашей аудитории, убедитесь, что вы ознакомились с инструкцией по эксплуатации и немного попрактиковались. Вам также следует изучить местные правила и нормы в области фотосъемки с дронов, прежде чем тратить слишком много времени и денег на этот тренд в фотографии.

Подлинность

Со всем, что происходит в мире, люди чувствуют тягу к брендам и фотографам, которые сосредотачиваются на создании более реалистичных изображений, используя естественное освещение и меньше ретуши при постобработке. Если вы хотите использовать эту тенденцию в своих фотографиях, начните с откровенных фотосессий, чтобы ваши объекты не выглядели слишком постановочными или постановочными. В то время как ваша обстановка должна быть опрятной, вы можете добавить несколько несовершенных элементов, чтобы она выглядела настоящей и жилой.

Малая глубина резкости

Глубина резкости — это фотографическое выражение, обозначающее, какая часть фотографии находится в фокусе. Малая глубина резкости означает, что ваш передний план четкий, но весь фон размыт. Этот фототренд помогает подчеркнуть фокус вашего изображения и передать историю, которую вы пытаетесь изобразить.

Если вы фотограф, использующий цифровую зеркальную камеру, можно добиться малой глубины резкости, установив для камеры низкое значение диафрагмы, что позволит большему количеству света попасть в камеру.

Инклюзивность

По мере того, как общество становится более политически вовлеченным, образы, которые мы используем, меняются, отражая это. Это означает акцент на людях с разными историями, происхождением, цветом кожи, гендерным самовыражением, типами телосложения и уровнями способностей. Если вы работаете с моделями в своей фотографии, постарайтесь увеличить разнообразие, когда вы выбираете, с кем вы хотите работать.

Яркие цвета

Тенденция использования ярких акцентных цветов для создания захватывающей (но визуально связной) композиции не исчезнет в ближайшее время.Это была тенденция не только для фотографии, но и для тенденций дизайна веб-сайтов. Такое использование ярких цветов особенно популярно в трендах коммерческой фотографии, фуд-фотографии и трендах предметной фотографии. Предметные фотографы любят обдуманно использовать цвет, особенно когда дело доходит до создания плоской композиции. Когда вы добавляете яркие цвета в свои изображения, выбирайте тона, которые дополняют бренд и продукты вашего клиента. Сочетайте больше красочных элементов с минимализмом, убедившись, что каждый компонент, который вы решите включить, будет хорошо сочетаться друг с другом, чтобы ваши фотографии не стали ошеломляющими.

Тенденции фуд-фотографии также склонны использовать дополнительные цвета в своих постановках, чтобы оживить историю. Упростите композицию, чтобы никакие элементы, которые вы включаете, не портили общий вид ваших фотографий. Чем меньше, тем лучше, когда дело доходит до выбора акцентных цветов: сосредоточьтесь на одном или двух гармонирующих цветах, а не на всей радуге.

Натюрморт

Поскольку люди во всем мире остаются дома, натюрмортная фотография возвращается как среди фотографов-любителей, так и среди профессионалов.Люди находят вдохновение во всем: от кураторской подборки своих любимых предметов до нового взгляда на обычные вещи, которые можно найти в доме.

Решая, что включить в свой натюрморт, примите во внимание масштаб, текстуру, цвет и композицию ваших объектов, а также то, как они работают вместе, чтобы передать истории, которые вы хотите рассказать своим самовыражением. Одним из наиболее часто используемых методов фотографии для создания натюрмортов является плоская планировка, когда вы делаете снимок с высоты птичьего полета, чтобы ваша аудитория могла смотреть на общую композицию, которую вы создали.

Эмоции

Из-за всего, что происходило в мире в прошлом году, люди нуждаются в поддержке больше, чем когда-либо, и это все больше и больше находит отражение в контенте, который мы создаем и потребляем. Передача наших сокровенных и родственных эмоций с помощью фотографии — отличный способ соединить людей по всему миру, несмотря на культурные и физические барьеры, подчеркнув общий общий опыт.

Если вы хотите придать своим изображениям больше эмоций, начните с настройки, которая знакома и удобна для ваших объектов.Вы даже можете попросить сфотографировать их в их собственных домах! Еще один простой совет для фотографирования эмоций: попросите модель сделать то, что ей нравится, будь то игра на любимом музыкальном инструменте, приготовление пищи или игра с детьми или домашними животными. Сосредоточьтесь на глазах и выражении лица вашей модели, и не недооценивайте способность откровенных портретов передавать искренние, незапланированные эмоции. Подумайте о тематических фотосессиях, таких как рождественские фотосессии или ко Дню святого Валентина, чтобы запечатлеть эмоции во время этих сезонных событий.

Видеосъемка

Благодаря новым технологическим достижениям видео стало более популярным (и доступным), чем когда-либо. Вы даже можете использовать свой смартфон для создания видео высокого качества, но убедитесь, что вы используете заднюю камеру, а не переднюю. Существует множество различных способов поэкспериментировать с видеосъемкой, от использования дрона до создания синемаграфов (когда одна часть вашей фотографии движется, чтобы создать глубину и визуальный интерес). Освещение играет ключевую роль в видеосъемке, и вам обязательно понадобится устойчивый штатив.

Мобильные телефоны против DSLR

В наши дни сотовые телефоны могут практически все. В последние годы компании мобильных телефонов прилагают усилия, чтобы адаптировать свои телефоны для высококачественных камер. В результате использование традиционных и цифровых пленочных камер (в отличие от смартфонов) само по себе стало нишей. Некоторые профессиональные фотографы даже используют свои смартфоны в качестве основной камеры!

Если вы хотите использовать свой мобильный телефон для фотосъемки, есть несколько советов, которые сделают этот процесс более успешным. Например, вы всегда должны тщательно очищать линзы и по возможности использовать естественное освещение. Вы также можете использовать линии сетки и правило третей при кадрировании своей композиции и не забывать приближаться к своей модели или объекту, а не использовать масштабирование, чтобы сохранить качество конечного изображения.

360-градусная фотография

Возможно, вы видели 360-градусную фотографию на Facebook, но вы, возможно, не знаете, что 3D-фотографии становятся все более распространенными в электронной коммерции и архитектурной фотографии.360-градусная фотография позволяет зрителям рассмотреть товар с разных сторон или увидеть всю комнату или здание на одном изображении.

Чтобы использовать 360-градусную фотографию в своей работе, вам может потребоваться загрузить приложение в зависимости от типа вашего смартфона. Вы начнете с панорамного изображения, которое редактируете в Photoshop или в своем любимом программном обеспечении для постобработки. Тогда вам просто нужно знать, какие настройки использовать при экспорте изображения!

Теперь, когда вы знаете все о новейших тенденциях, которые вы можете применить к своей пленочной фотографии, фотографии недвижимости или даже изображениям, которые вы делаете для публикации в социальных сетях, выходите и делайте красивые снимки!

Хотите узнать больше о том, как создать незабываемую фотографию, которая выделит вас среди конкурентов?

Советы изобразительного искусства, чтобы получить вас к следующему уровню

8 Основные фото состава

11 Различные типы фотографии, чтобы помочь вам стать лучшим фотографом

Гость Сообщение в блоге: 13 непревзойденных способов развить свой стиль фотографии

Если вы попросите двух фотографов снять арбуз, вы получите две совершенно разные фотографии. У каждого фотографа свой предпочтительный подход к освещению, композиции, настроению, ракурсу и перспективе.

Итак, большой вопрос.

Как вы развиваете свой стиль фотографии?

Как профессиональные фотографы, мы понимаем, как важно иметь стиль фотографии. Разработка фирменного стиля помогает будущим клиентам нанимать нас для работы, к которой мы естественным образом склонны.

В этом посте мы рассмотрим, как вывести свой стиль фотографии на новый уровень.

Давайте приступим к делу.

 

1. Хорошие авторские копии; великие художники воруют.

Самый быстрый способ развить свой фирменный стиль — это украсть визуальные стили других великих художников. Знаменитая цитата Пикассо раскрывает суть: Великие художники крадут . Воровство распространено во всех видах искусства, особенно в фотографии.

Остин Клеон, автор книги «Кради как художник», сказал: «Не ждите, пока вы узнаете, кто вы, чтобы начать.

Вы можете потратить дни, недели, месяцы, глядя на визуальный стиль другого фотографа, но как вы его применяете?

Вот диаграмма, которая эффективно разбивает его на части:

 

2. Создайте свою собственную доску настроения

Это важный инструмент в творческом процессе, который поможет вам быстро начать работу там, где лежат ваши естественные интересы.

Вот как можно быстро создать доску настроения:

Сначала выясните, на какую съемку вы собираетесь.

Например, предположим, вам было интересно узнать о методах освещения, используемых с цветными гелями в условиях студии. Просто зайдите в Pinterest и найдите определенный тип.

Так как я снимаю самца, я искал: « портрет гель самец »:

Вероятно, вы увидите что-то вроде этого:

Далее наведите курсор на понравившееся фото и нажмите «Сохранить»:

Затем нажмите «Создать доску» и назовите ее так, чтобы она запомнилась, например, «Вдохновение цветным гелем». создайте собственную доску настроения, вы можете просмотреть другие доски, нажав «Доски.

Совет от профессионалов: Если вы работаете над более крупной съемкой, вы можете пригласить «Соавторов» на свою доску. Преимущество заключается в том, что вы можете пригласить своего креативного директора или арт-директора посмотреть на доску и внести свой вклад.

Это еще не все.

Теперь вы легко можете превратить свою доску вдохновения во что-то более практичное. Возьмите свое любимое изображение и попробуйте реконструировать его.

Изучите источник света. Изучите настроение и композицию.Затем добавьте к нему свой личный поворот.

Добавьте дым-машину. Получить вентилятор.

Делайте что-нибудь , чтобы добавить к этому что-то свое.

Добьетесь ли вы в конечном итоге определенного внешнего вида или нет, на самом деле не имеет большого значения.

Самое главное, что вы можете свободно экспериментировать и немного приблизиться к стилю, к которому вы от природы склонны.

 

3. Станьте универсальным фотографом

Фоторедакторы ищут фотографов, которые имеют четкий визуальный стиль, но могут гибко подходить к теме.

Самый быстрый способ подавить рост — это сказать «нет» новому опыту, с которым вы не знакомы.

Цель состоит в том, чтобы оставаться гибкими и открытыми для выполнения различных комиссий. Сюда входит съемка свадьбы, концерта или даже еды.

Становясь универсальным фотографом и пробуя разные вещи, вы откроете для себя новые методы освещения, интересное кадрирование и продемонстрируете свое творчество так, как вы изначально не ожидали.

Попробуйте это:

Дайте себе воображаемое оплачиваемое задание снять то, что вы обычно никогда не делаете, и приложите к этому все свои усилия.

Испечь торт и выстрелить в него, как если бы вы делали это для Приятного аппетита .

Сделайте звездное фото друга, как если бы это было для Vogue .

Сделайте пивную бутылку похожей на продукт, снятый для Heineken .

Очень важно относиться ко всем вопросам с одинаковым уровнем серьезности. Это даст вам давление, необходимое для создания вашей лучшей работы.

 

4. Достигайте мастерства с помощью постоянства

Для фотографа очень важно постоянно производить качественную работу.Единственный способ добиться этого — много стрелять.

Если вас наняли для выполнения задания, ваш фоторедактор должен быть уверен, что вы сможете постоянно производить работу того же качества, что и в вашем портфолио.

Иначе вас сочтут авантюристом.

Итак, какое решение? По словам доктора Андерса Эрикссона, вам потребуется 10 000 часов совещательной практики, чтобы достичь профессиональных результатов. Это разбивается на 417 дней.

Это много дней, чтобы осознанно оттачивать свое мастерство!

Довольно быстрый способ добиться этого — взяться за 365-дневный проект. Сделайте привычкой снимать каждый божий день в течение одного года. Проводите как можно больше часов каждый день, и это ускорит ваш рост за долю времени.

Если 10 000 часов по-прежнему кажутся вам много, посвятите хотя бы 20 часов изучению основ.

Правда в том, что единственный способ постоянно развивать свой визуальный стиль — это снимать как можно больше. Не все, что вы снимаете, является драгоценным искусством, которое нужно продвигать в Instagram.

Например, взгляните на Дэвида Финчера, который известен тем, что делает более 50 кадров за сцену.

Результат?

Невероятная работа с четким видением, которую можно выполнять на постоянной основе.

 

5. Снимите совместный проект

Сотрудничество с другими творческими людьми — отличный способ помочь вам раскрыть свой голос и стиль фотографии.

В качестве упражнения запланируйте фотосессию вокруг того, что вас интересует, и привлеките к ней других.

Например, если вы любите кататься на скейтборде, организуйте съемку образа жизни на эту тему.

Вот как:

Перейдите в Model Mayhem и нажмите «Обзор».

Затем выберите команду, которая вам понадобится для съемки. В этом случае я ищу модель, поэтому просто нажмите «Модель» в моем почтовом индексе, а затем нажмите «Поиск».

За считанные секунды вы найдете множество моделей, которые открыты для совместной работы над проектами!

Совет для профессионалов: При выборе параметров отображения обязательно выберите «Недавно обновленные», чтобы сначала найти самых активных пользователей.

Следующий шаг — отправить им сообщение. Я считаю этот шаблон эффективным:

Привет, [ИМЯ],

Только что просмотрела ваши фотографии и думаю, что вы отлично выглядите. На этой неделе я тестирую новые модели, дайте мне знать, если вы хотите снимать вместе.

Вот мой полный порт: [ПОРТФОЛИО ССЫЛКА]

Дайте мне знать,

[ВАШЕ ИМЯ]

Вы можете использовать этот шаблон в качестве основы, чтобы найти любой визажисты и многое другое.

StudioBinder — это эффективный способ управления логистикой вашей фотосессии и держать всех в курсе событий. Вот пример того, как выглядит окончательный список вызовов в форме электронной почты для вашей команды:

 

6. Снимайте на свой iPhone

iPhone прошел долгий путь в мире фотографии.

Освобождение от техники фотографии может быть именно тем, что вам нужно, чтобы раскрыть свой стиль.

Правда в том, что вам не нужна самая дорогая камера, чтобы делать отличные фотографии.Чейз Джарвис говорит: «Лучшая камера — та, что у тебя в кармане».

 

7 . Снимайте на пленку

Нехватка кадров в пленке сделает вас гораздо более методичным фотографом.

Качество, которое предлагают эти камеры, — непревзойденный динамический диапазон, даже на уровне цифрового.

Сегодня вы можете очень дешево купить 35-мм камеры или камеры среднего формата на KEH, Adorama или Ebay.

 

8.Эксперимент со световой живописью

Посмотрим правде в глаза, световая живопись может быть новинкой, но цель этого состоит в том, чтобы раскрыть ваш творческий потенциал с помощью незнакомых техник.

Возьмем, к примеру, Пикассо, возможно, одного из величайших художников 21 века.

Многие не знают, что он также был фотографом, который экспериментировал со светописью.

Бери фонарик и начинай рисовать светом!

 

9. Другие виды искусства

Легко забыть, что фотографы — художники, а не только операторы.

Как художники, мы должны уметь переключаться между медиумами. При этом вы можете начать выявлять повторяющиеся формальные, тематические и стилистические решения, к которым вы постоянно (возможно, подсознательно) склоняетесь. Это твой голос.

Например, Ник Онкен. Он лайфстайл-фотограф, который часто снимает моду и лайфстайл. Но он пришел из графического дизайна.

Он начал проект типографского эксперимента под названием #onkendrawstype. Вот некоторые из его недавних работ:

Идея здесь в том, чтобы не зацикливаться на том, чтобы просто фотографировать.Поэкспериментируйте с другими формами выражения, будь то живопись, типографика или что-то еще.

 

10. Овладейте технической стороной

Как бы ни было важно найти свой голос в других видах искусства, столь же важно овладеть техникой камеры, пока она не станет второй натурой.

Вот 3 простых шага, чтобы освоить техническую сторону фотографии:

Шаг 1: Выбросьте это дурацкое руководство по эксплуатации камеры.

Шаг 2: Возьмите камеру

Шаг 3: Начните снимать и разберитесь.

Серьезно, не бойтесь сломать камеру или испортить настройки. Вы не будете.

 

11. Научитесь читать свет

Важность того, как свет и тень влияют на ваш объект, — это самое главное в фотографии. Это также важный компонент, когда дело доходит до создания вашего уникального визуального стиля.

Не бывает «плохого» освещения, но понимание основ света откроет новый мир стилистических решений.

Попробуйте прямо сейчас:

Посмотрите на свою руку. Выясните, где находится источник света. Что это за источник света? Какова интенсивность света и как он влияет на тени?

Вот еще одно полезное руководство по освещению, созданное Digital Camera World (теперь Techradar):

 

12. Повысьте свою креативность

Конечно, все было сделано до смерти. Какие новости?

Как фотографы, мы всегда стремимся использовать свой творческий потенциал для создания оригинальных произведений искусства.Но как стать более креативным, чтобы использовать новые идеи?

Секрет творчества может заключаться в смене обстановки.

Футурист Джейсон Сильва сказал об этом лучше всего: «Если вы можете сделать себя счастливым или эйфоричным, ваша креативность взлетит до небес».

Другими словами, измените свое настроение, и ваше творчество засияет.

 

13. Терпение

Ваш стиль фотографии будет развиваться со временем.Никакое количество чтения или изучения не может ускорить его.

Это эволюционный процесс, повторяющийся снова и снова. Пока вы открыты для изменений и экспериментов, вы в конечном итоге будете расти как художник.

Мое предложение: не зацикливайтесь на этом слишком сильно. Просто стреляйте постоянно, пробуйте новые приемы и оценивайте результаты.

Промыть, прополоскать, повторить.

Какие методы вы нашли, чтобы помочь вам развить свой уникальный стиль? Дайте нам знать об этом в комментариях.

Статьи по теме

Дайджест блога Depositphotos

Присоединяйтесь к сообществу из 160 000 ежемесячных читателей, которые одержимы
потрясающими визуальными эффектами, полезными советами и отличными историями

советов о том, как изменить свой стиль редактирования: руководство для фотографов

совета О том, как изменить свой стиль монтажа www. sleeklens.com

Самое лучшее в фотографии — это бесконечные возможности, которые открываются в процессе постобработки. Теперь у вас есть цифровая фотография, и с помощью таких программ, как Photoshop и Lightroom, предстоит сделать так много.Однако через некоторое время вы обнаружите, что делаете подобное или такое же редактирование для каждого изображения в качестве своего фирменного стиля или, может быть, просто для того, чтобы изображение вписывалось в вашу эстетику Instagram. Тем не менее, в конце концов вы устаете делать одно и то же, и если вы чем-то похожи на меня, то в конце концов вас это тоже раздражает. Затем это приводит вас к проблеме того, как теперь вы можете изменить свой стиль редактирования. В этой статье я поделюсь несколькими своими секретами, которые должны помочь вам найти тот новый стиль, который вы ищете.После того, как вы уже установили свой стиль редактирования подписи и знаете, как его достичь, изменить его становится намного проще. Фотография сама по себе является искусством, и, как и известные художники по всему миру, все они используют разные техники и стили, которые делают их уникальными в своем собственном смысле. Теперь задача состоит в том, чтобы изучить другие техники, которые вы можете добавить по-своему.

Изучение стилей редактирования

Первое, что вы должны сделать, прежде чем менять стиль редактирования, — посмотреть, что еще вам нравится.Там может быть куча других изображений, которые нравятся вам, и вы пытаетесь подражать им. Имейте в виду, что не всегда делать это точно так же, как сделать свой собственный стиль. Вы можете легко изучить варианты на Pinterest или даже в Instagram в свободное время. Есть страницы и профили, которые на самом деле делятся рецептами редактирования, чтобы другие могли достичь того же или лучшего стиля в своих изображениях. Некоторые из них также делятся простыми инструкциями по редактированию, которые можно использовать в приложении VSCO Cam, играя с различными пресетами.

Найдите фотографа

Конечно, когда я говорю найти фотографа, я не против найти его адрес и прийти к нему в дверь, задавая вопросы. Если фотограф есть в Instagram или любой другой социальной сети, вы должны взять на себя обязательство хотя бы подписаться на него, чтобы быть в курсе его работы и видеть, как его стиль редактирования работает в разных ситуациях. Я часто ловлю себя на том, что пытаюсь имитировать и настроить стиль редактирования, который, как я вижу, используется другим фотографом, но у меня это не всегда получается так же хорошо, как у них.Это немного озадачило меня, пока я не начал замечать мелочи, которые они изменили на каждой фотографии, чтобы сделать их стиль редактирования идеальным. Этот шаг часто учит вас тому, что вы никогда не будете слишком велики, чтобы учиться у кого-то менее опытного, чем вы сами. Это также мотивирует вас искать определенные образы для снимков в своем личном портфолио. Изучение новых вещей всегда захватывает и сделает вас только лучше, если вы приобретете больше опыта, поэтому, если вам нужно, не слишком бойтесь задать фотографу вопрос.

Измените настройки камеры

Иногда проблема не только в постобработке, но и в том, как вы снимаете. Например, вы можете обнаружить, что снимаете объекты, которым не хватает тени или некоторого контраста на исходном снимке. Конечно, вы можете добавить тени и контраст в необработанном виде, если хотите, но правильное выполнение этого в камере делает его намного лучше. Вы не всегда хотите загружать себя слишком большим количеством постобработки, поэтому постарайтесь сначала сделать все правильно в камере.Это может быть один из самых простых шагов, потому что вы можете сделать так много и не более того, чтобы изменить некоторые аспекты настроек вашей камеры, чтобы изменить освещение или фокус на вашем снимке. Немного поэкспериментируйте с уровнем выдержки, ISO и диафрагмы и посмотрите, каковы будут результаты, это не помешает.

Измените свою композицию

Этот шаг часто упускают из виду, даже я иногда. Композиция вашего снимка может создать или разрушить ваш образ во многих отношениях, о которых вы даже не задумывались.Если вы не уверены в том, что такое состав, то вот простое изложение. Композиция — это, по сути, размещение определенного предмета или предметов на вашем снимке. Их можно расположить особым образом, который может быть очень приятным для глаз, если все сделано правильно. Как фотографы, мы часто выбрасываем это из окна и больше сосредотачиваемся на том, чтобы просто сделать снимок, а затем мы видим, что пошло не так на этапе постобработки. Изменение композиции дает вам возможность сделать больше, чем вы думаете, при изучении стилей редактирования.Вернитесь ко второму шагу и понаблюдайте за различными композициями фотографа, за которым вы следите, и вы обязательно найдете что-то умопомрачительное.

Игра с цветом

В процессе постобработки игра с цветами на заднем или даже на переднем плане может придать вашему снимку новые ощущения. Если у вас есть снимок с преимущественно зелеными элементами, то вам следует попробовать поиграться с оттенком, насыщенностью и яркостью в зеленом канале и посмотреть, понравится ли вам то, что получится.Манипуляции и игра с цветами на вашем изображении могут сделать гораздо больше, чем вы думаете.

Оценка: 012345 5,00 на основе 2 оценок

Следующие две вкладки изменяют содержимое ниже.

Майкл Муди — фотограф-фрилансер и фотожурналист. Он любит фотографировать и путешествовать, занимаясь творчеством!

Самые популярные посты в январе

L&L Style Photo — Photography — New York, NY

Маккензи К. Замужем 10.12.2021

  • Качество обслуживания

    Рейтинг 5.0 из 5

  • Оперативность

    Рейтинг 5.0 из 5

  • Профессионализм

    Рейтинг 5.0 из 5

  • Значение

    Рейтинг 5.0 из 5

  • Гибкость

    Рейтинг 5.0 из 5

Невероятный опыт с Лейлой и Дэвидом!

Мы действительно не могли бы попросить лучшую команду, которая будет частью нашего свадебного дня.Мы должны были сбежать в 2020 году, и в итоге нам пришлось отложить все дела до конца 2021 года. Они были настолько гибкими и готовыми заставить работать все, что нам нужно. В тот день Дэвид обслуживал нас и сделал это прекрасно. Коротко и так мило, именно то, что мы искали. Что касается фотосессии, никто из нас никогда не занимался профессиональной фотосъемкой, и нам совершенно некомфортно перед камерой. Мы поделились этим с Лейлой, и она была так замечательна в том, что давала нам направление, она заставила нас чувствовать себя совершенно комфортно. Лейла и Дэвид оба отлично подобрали несколько действительно отличных мест для снимков, пока мы гуляли. Мы только что получили наши фотографии, и они потрясающие, даже лучше, чем мы могли надеяться. Она заставила нас выглядеть такими легкими в ее направлении, несмотря на то, что стеснялась камеры. Идеальное сочетание откровенного и постановочного. Ее фотографии говорят сами за себя — вы не будете разочарованы. Работать с этими двумя в целом было удовольствием. Они всегда быстро реагировали, всегда были готовы поделиться мнением и советом по всем аспектам (цветочные магазины, хорошие места для съемки и т. д.).), и они сделали наш свадебный день совершенно простым, беззаботным и прекрасным. Найми их!

Ответ L&L Style Photo:

Мы действительно тронуты вашими вдумчивыми словами и этим замечательным отзывом. Большое спасибо! Было очень приятно работать с вами, и я желаю вам всего наилучшего в 2022 году

С любовью,

Лейла и Дэвид

Новый черный авангард: фотография между искусством и модой

«Системные изменения уже происходят, и многие из выбранных Сарджентом фотографов расширяют масштабы своей работы… Исправление исторических ошибок — одна из целей Сарджента. — Радхика Сет, Vogue

«…исследует и расширяет визуальное повествование о красоте и идентичности в основной культуре, а также об идеях, характерных для пола». — Ребекка Кэрролл, WNYC

«Эти фотографы возглавляют новую эстетику в моде и искусстве и в настоящее время являются одними из самых востребованных имен в бизнесе». — Кеми Алемору, The Guardian

«Огромный размер новых талантов, представленных в Новый черный авангард: фотография между искусством и модой , новой книге куратора, критика и автора W Антвауна Сарджента, поражает.— Стефани Эккардт, W

« New Black Vanguard — это праздничное и наводящее на размышления сочетание моды и искусства». —Eni Subair, НПЗ 29

«С фотографиями, освещающими жизнь в Черной Америке и африканской диаспоре, эти художники создают новый способ визуального представления политики и репрезентации». — Девайн Блэкшер, The Cut

«Обследование включает 15 портфолио работ женщин и мужчин; он служит ресурсом для редакторов и кураторов, снимком меняющейся моды и пейзажей изобразительного искусства, а также торжеством черной красоты во всех ее проявлениях. — Жаки Палумбо, Artsy

«Художники The New Black Vanguard рассказывают истории о социальной и политической инклюзивности, выступая за более широкое воспевание красоты и личности — мощное противоядие для группы, ранее маргинализированной в господствующей моде и культуре». — Джемма Флетчер, Слон

«Когорта современных чернокожих фотографов занимается именно этим: исследует дальтонизм художественных учреждений, показывая, как следует изображать эти фигуры.— Кадиш Моррис, Frieze

«Книга, — подчеркивает Сарджент, — предлагает не монолитный взгляд на черное тело и черный предмет, а скорее разнообразные представления о черноте со всего мира». — Дафна Милнер, Другой

Фотография в стиле Джерси | Потому что есть стиль… А еще есть JerseyStyle

Автор Терренс Макколи у Ната Шермана, 2014 г.

Забавно, что происходит из-за этой камеры, которую я таскаю с собой уже несколько лет.

В далеком 2014 году я связался с писателем, чьи книги я читал, Терренсом Макколи, и сказал, что хотел бы снять его портреты.

Мы с ним разделяем любовь к нуару, и мне понравилось, как он пишет. После нескольких недель переговоров мы назначили дату съемки в Нью-Йорке.

О фотосессии я писал здесь.

Помню, я взял с собой оооочень много снаряжения. И в тот день в Нью-Йорке было очень жарко.

Я сделал много ошибок. Фотографии могли быть и лучше.

Но было весело бегать по сигарному магазину Ната Шермана. К сожалению, в 2020 году это место закрылось навсегда.

Мы с Терренсом провели вместе несколько часов, а потом он и его прекрасная жена Рита пригласили меня на ужин.

Терренс у Нэта

Мы поддерживали связь в LinkedIn и Facebook, часто комментируя посты друг друга, но больше никогда не встречались. Терренс расширился, написав триллеры, вестерны и даже книгу о Второй мировой войне.

У него есть работа на полную ставку, но он находит время, чтобы заниматься своим делом… писать.Я восхищаюсь этим.

Итак, когда я вижу от него новую книгу, я пытаюсь ее прочитать, что я и делаю сейчас с его последней книгой, Странствующий человек .

Хороший детектив/триллер, действие которого происходит в 1927 году. Очень крутой. Пока много поворотов.

Но вчера вечером у меня глаза замерли, когда я увидел этот пассаж:

 

Имя Терренса проверило меня! Как это круто?

Несколько дней назад я написал на своей странице в FB, что читаю ее, и он оставил комментарий «Надеюсь, тебе понравится, приятель».

На следующий день, увидев это, я связался с ним и поблагодарил.

«Рад, что ты понял это, амиго» был его ответ.

Было здорово увидеть напечатанное это непростое восточноевропейское имя.

Все потому, что восемь лет назад, жарким июльским днем ​​в Нью-Йорке, я решил сделать несколько портретов этого писателя, и так родилась дружба.

Сюда меня заносит эта камера…..

© Марк В. Крайнак | Фотография в стиле Джерси | Все права защищены 2022

Инстаграм | Твиттер | Дерево ссылок

Теги: 1927 Нью-Йорк, автор, авторские хедшоты, Книги, Canon 50D, криминальная фантастика, хедшоты, детективный писатель, Нат Шерман, Нью-Йорк, Нуар, портретная фотография, Портреты, Терренс Макколи, Странствующий человек

Лучшая фотография Airbnb в долине Гудзона и северной части штата, штат Нью-Йорк

Долина Гудзона и северная часть штата Нью-Йорк стали как никогда популярными местами для отдыха. С людьми, которые хотят сбежать от шума и суеты Нью-Йорка, вы должны выделиться, если хотите, чтобы ваше объявление на Airbnb стало одним из самых популярных и востребованных мест для проживания во время посещения этого региона штата. Вот тут-то и появляется Максвелл Александр, предоставляя свои услуги в качестве опытного фотографа Airbnb, который может помочь превратить ваш дом в место, где люди захотят остаться, когда они приезжают в долину Гудзона в северной части штата Нью-Йорк.

Лучшая фотография Airbnb в долине Гудзона и северной части штата Нью-Йорк — фотограф Максвелл Александр

Познакомьтесь с фотографом Максвелл Александр
Максвелл Александр занимается фотографией уже много лет.Его работы публиковались во многих национальных и местных изданиях, в том числе в собственном журнале Hudson Valley Style Magazine Hudson Valley. Максвелл — опытный любитель активного отдыха со страстью к приключенческим путешествиям. Когда он не на задании, он проводит свое время, исследуя наши невероятные бэккантри и пешеходные тропы здесь, в штате Нью-Йорк.

Лучшая фотография Airbnb в долине Гудзона и северной части штата, Нью-Йорк. Фотография — Фотография в сумерках — Фотография в сумерках — Фотография AirBnb Максвелла Александра — Лучшая фотография Airbnb в долине Гудзона и северной части штата, штат Нью-Йорк — Фотограф Максвелл Александр

Почему стоит выбрать Duncan Avenue Studios и Maxwell Alexander Photography ?
Тенденция домовладельцев сдавать жилье через Airbnb в последние годы резко возросла.Это отличный способ заработать дополнительные деньги, позволяя другим оставаться в вашем доме. Я специализируюсь на Airbnb-фотографии и съемке образа жизни в путешествиях. Если вы хотите показать свое красивое объявление в Интернете, не нанимая штатного фотографа, позвольте мне сделать это за вас!

Лучшая фотография Airbnb в долине Гудзона и северной части штата, штат Нью-Йорк — фотограф Максвелл Александр

Отзывы наших клиентов
У нас было немало клиентов, чьи хозяева говорили отличные фотографии, много комплиментов или были в восторге от нашей работы.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.