Фотографы известные: портреты мастеров и их лучшие фотоснимки. Список гениальных фотографов мира
Дмитрий Исхаков убеждает начинающих, что не следует бояться копировать известных мастеров
Интервью
Дмитрий Исхаков
ПрофильПочему вы стали заниматься фотографией?
Я работал графическим дизайнером. Однако эта профессия меня полностью не удовлетворяла. Правда, следует отметить, очень помогла в будущем. Навыки работы с графическими программами и общее понимание законов гармонии, композиции и цвета мне очень пригодились. Потом я купил фотокамеру. Кстати, все это происходило в Германии, куда я уехал в 17 лет. Потом я вернулся в Москву, где продолжил работать графическим дизайнером и заниматься фотографией «для души».
Если ли бы не стали фотографом, то какую профессию выбрали?
Скорее всего я бы ушел полностью в графический дизайн.
«Поиск своего стиля может продолжаться всю жизнь»
Как вы можете описать свой стиль?
Пожалуй, воздержусь от ответа.
Разговор о поиске стиля долгий и сложный. Признаюсь, я все еще в поиске, и этот поиск своего стиля может продолжаться всю жизнь.
Возникало ли периодически желание бросить фотографию?
Ни разу.
Почему вы никогда не бросите фотографию?
Потому что фотография доставляет мне огромное удовлетворение, это то, что отлично получается.
Когда вы почувствовали, что стали профессиональным фотографом?
Думаю, в тот момент, когда получил свой первый гонорар. А окончательное осознание, что ты состоялся, приходит в тот момент, когда тебя начинают находить заказчики.
Рекламная фотография — это фотография заказчика или фотографа?
Полагаю, что рекламная фотография – это прежде всего фотография заказчика. Все делается по заранее утвержденным эскизам, и пространства для творчества обычно не очень много. Хотя, если твое имя известно на весь мир, то думаю, к тебе чуть больше прислушиваются, и свободы для творчества в этом случае тоже будет побольше.
«Рекламная фотография – это фотография заказчика»
Легко ли работать с известными людьми?
Важно быть психологом, понимать, что ты работаешь с непростым человеком. Известная личность не фотомодель, и фотографу приходится буквально за минуты расположить к себе человека с непростым характером. И ни в коем случае нельзя вставать в позу. Это непросто, нужно быть гибким, сдерживать свои эмоции. Время очень ограничено, все нужно делать быстро. Навыки вырабатываются только со временем. Важно помнить, что известным людям небезразлично, какой будет результат. Причем им нужны только отличные фотографии, где они предстанут в выигрышном свете.
Как вы готовитесь к таким съемкам?
Всегда нервничаю… (смеется). Просматриваю готовые снимки других фотографов, пытаюсь понять, какие решения нравятся моей будущей фотомодели. Думаю, как снять по-новому.
Вы сами обрабатываете изображения после съемки?
Постобработкой я занимаюсь в основном самостоятельно, поскольку у меня есть свое понимание того, что и как я бы хотел видеть. Однако бывает, что приходиться съемку отдавать на сторону. Особенно это касается журнальных съемок. У них свои особенности и требования, связанные с бумагой, типографиями и проч. Кроме того, редакции предпочитают сами доводить сырые кадры до ума. К сожалению, подобная практика нередко оказывается огромной проблемой, потому что зачастую в редакциях постобработкой занимаются совершенно случайные люди, и они вполне могут испортить общий результат.
Каково ваше отношение к аналоговым и цифровым технологиям?
Я сразу начал работать с цифровыми камерами, и никогда не снимал на пленку. Думаю, у пленки нет большого будущего, по очевидным причинам. К энтузиастам я отношусь с большим уважением. Но это фотография не для заработка. Это как ситуация с виниловыми пластинками и «теплым ламповым звуком». У меня на подобные эксперименты просто нет времени.
Как вы можете описать понятие «хорошая фотография»?
Думаю, хорошая фотография это фотография, которая способна удерживать внимание зрителей.
Перейти в галерею фотографаКакие имена в фотографии, кинематографе, живописи являются для вас знаковыми?
Слишком много художников, режиссеров, фотографов и операторов, которые своими работами очень вдохновляют и направляют меня. Перечислять их имена не имеет смысла.
Это все классики и известные на весь мир творцы.
У вас есть ученики? Есть фотографы, которые называет вас своими учителем, наставником?
Учеников нет пока, но будут. Учителем меня все же никто не называет. Но есть фотографы, с которыми я делюсь своим опытом, а они делятся со мной своим.
Мне нравится в фотографии в том числе и то, что она дает возможность развиваться и экспериментировать постоянно.
Какое ваше самое большое достижение в профессии, самая лучшая работа?
Мне было очень приятно выиграть приз в конкурсе, который проводил сайт AdMe и в котором участвовало много работ. Моя работа «Спящий», заняла первое место в одной из номинаций. Не думаю, что это высшая точка моей карьеры или прямо-таки лучшая работа, но это было действительно круто.
Какая ваша профессиональная цель?
Думаю поработать с голливудскими звездами для известнейших американских изданий. Это было бы очень круто. Может быть еще.
.. сфотографировать английскую королеву (смеется).
Какая ваша профессиональная неудача?
Все люди совершают ошибки. В моей практике были случаи, которыми я не горжусь. Тем не менее каждый (успешный) профессионал отмечает, что умеет держать удар. Психологически. Звезда — может нравиться, может не нравиться. Профессионал промолчит. Не будет включать эго: «А я так вижу», и проч. Он не боится неудач. Нужно тренировать самообладание. Не стоит позволять неудачам сбивать с толку.
Зачем люди сейчас приходят в фотографию?
Кто-то, надеюсь, чувствует призвание. А кто-то потому, что порог вхождения в эту «красивую» профессию довольно низкий, однако это иллюзия, и такое восприятие нередко оказывается ловушкой. Чтобы жить на доходы от фотографии, придется серьезно постараться. Общий уровень повысился. Однако гениев не стало больше, и это здорово. Возросла роль фототехники, что означает неминуемую смерть для профессионала среднего уровня — рынок сокращается.
Что должен сделать в настоящее время начинающий фотограф (любитель), чтобы стать известным?
Насчет стать известным трудно что-то посоветовать. Разве что подружиться с какими-то редакторами или тусоваться в правильных тусовках. Это шутка. Но — лишь отчасти. Нередко это действительно срабатывает. Как известно, все решают знакомства. Кроме того, надо быть очень активным, особенно сейчас, когда фотография стала довольно доступной и фотографов, мягко говоря, немало. Вообще я бы посоветовал начинающим много снимать, не лениться, искать себя, экспериментировать и очень много смотреть классиков и известных фотографов. Анализировать их работы и не бояться копировать. Подражание, по моему мнению, важный этап развития — учебный процесс. Однако для успеха в фотографии нужно выработать авторский стиль.
Совет начинающим: «Не бойтесь копировать работы известных мастеров»
поделиться
похожие статьи
Интервью с Юрием Афанасьевым
Интервью с Сергеем Гавриловым
Интервью с Ильей Сигачевым
ВСЕ СТАТЬИЗнаменитости в объективах мастеров фотографии.
Часть 1 — Look At MeLook At Me начинает серию постов о фотографах, снимавших знаменитостей. Актеры, поп-звезды, рок-музыканты, художники и писатели, которые в разное время попадали в объектив известных фотографов, а уже потом — на обложки и развороты журналов или на рекламные билборды, появятся в рамках этого проекта на Look At Me.
В этом выпуске — 11 суперизвестных фотографов, сделавших себе имя на съёмках знаменитых современников — от Ирвина Пенна, снимавшего в 60-е, до Терри Ричардсона, задавшего тон съёмкам нулевых.
Ричард Аведон
(Richard Avedon)
Аведон в Энциклопедии LAM
Аведон — главный фотограф Harper’s Bazaar, а затем и Vogue, не только придумывал обложки модных журналов на протяжении 30 лет, но и обладал уникальным талантом очистить от медийной шелухи растиражированные образы популярных людей. В его канонических чёрно-белых портретах 8×10, сделанных с разницей в несколько десятилетий, модели одновременно не похожи на самих себя в масс-медиа и выглядят предельно гармонично.
Элизабет ТейлорТрумен КапотеСофи ЛоренЭнди УорхолКатрин ДеневМарлон БрандоДжон и Джеки КеннедиПатти СмитШерБриджит БардоМерилин МанроЭнди УорхолБьоркПабло ПикассоИнгрид БергманНастасья КинскиТильда СуинтонРональд Рейган
Эллен фон Унверт
(Ellen von Unwerth)
Фотограф в Энциклопедии LAM
Перед тем, как стать фотографом, Эллен фон Унверт 10 лет была фотомоделью, и встав за объектив, стала исследовать женственность и сексуальность, вначале приглашая для съемок просто моделей, а позже и самых известных актрис и певиц. Экспериментируя со съемочными площадками и позами, Эллен добавила в чувственный образ своих моделей весь инструмент девичьего обольщения — чулки, украшения, оборки и кружева.
Ева ГринРоуз МакГованПенелопа КрусКайли МиногБритни СпирсБейонсеДита фон ТизЭмма УотсонБейонсеКлаудиа ШифферДэвид БоуиЛив ТайлерРианнаВайнона РайдерЗоуи Дешанель
Инес ван Лаамсверде и Винуд Матадин
(Ines van Laamsweerde & Vinoodh Matadin)
Дуэт фотографов Инес и Винуда работает вместе около 20 лет, последние 10 из которых постоянно снимает знаменитостей для Dazed&Confused, Numero, V, AnOther и i-D.
Чаще всего работая с черно-белым изображением, фотографы, однако, не воспроизводят классические портреты, а стараются завладеть вниманием зрителя при помощи нестандартного ракурса, неестественной позы или контрастного света, делая свои работы напряженными и беспокойными.
Хит ЛеджерЭнтониДжуд ЛоуНатали ПортманРэйчел ВайсСкарлетт ЙоханссонСкарлетт ЙоханссонСофия КопполаДжеймс ФранкоСьюзен СарандонСигурни Уивер
Энни Лейбовиц
(Annie Leibowitz)
Фотограф на Энциклопедии LAM
Хиппушка, учившаяся в арт-колледже Сан-Франциско и не расстававшаяся с камерой, начала свой путь с выезда на гастроли вместе с легендарными The Rolling Stones, запечатлев их будни. От рок-н-ролльной молодости и сопутствовавшей ей наркозависимости Энни Лейбовиц перешла к более безопасному фотографированию знаменитостей разного ранга — от актеров до британской королевы — и последние несколько лет бессменно руководит фотосессиями для Vanity Fair, привлекая для своих съёмок самых востребованных звезд и невероятные бюджеты.
Пенелопа Крус и Вуди АлленКристофер Нолан и Хит ЛеджерСкарлетт ЙоханссонХоакин Фенис и Риз УизерспунОпра УинфриСкарлетт Йоханссон и Кира НайтлиДжуди Денч и Хелен МирренКейт БланшеттУильям БерроузЛеонардо ДиКаприоХлоя СевиньиСьюзен Зонтаг
Ирвин Пенн
(Irvving Penn)
Фотограф на Энциклопедии LAM
Американский фотограф, запечатлевший на своих снимках всех значимых персон второй половины 20 века, начинал свой путь иллюстратором и ассистентом Harper’s Bazaar, но большую часть жизни проработал для Vogue. На его снимках — лучшие люди своего времени и уже настоящие легенды — от Пабло Пикассо и Марлен Дитрих до Трумена Капоте и Гертруды Стайн, идеи и образы которых осветили весь прошлый век.
Аль ПачиноМакс Эрнст и Доротея ТэннингАльфред ХичкокИгорь СтравинскийПабло ПикассоВуди АлленЖан КоктоНиколь КидманМарлен ДитрихТрумэн КапотеДжорджия О’КиффеСимона де Бувуар
Антон Корбайн
(Anton Corbijn)
Фотограф на Энциклопедии LAM
Голландский фотограф Антон Корбайн начал свою карьеру со съёмок персонажей голландской рок-сцены, но затем объехал мир с турами ультрапопулярных U2 и Depeche Mode и придумал им фотосъёмки и видео.
Попутно с Боно и Дэйвом Гэханом Корбайн успел снять Дэвида Боуи, Тома Уэйства и Бьорк, а в последние годы переквалифицировался в режиссёра, в фильмах которого сильно чувствуется рука бывшего фотографа.
Depeche ModeДэвид БоуиДжемма АртертонМорриссиАлександр МакКуинТом УэйтсБоноКортни ЛавЛив ТайлерМайлз ДэвисТом УэйтсГенри РоллинзДжонни Роттен
Терри Ричардсон
(Terry Richardson)
Фотограф на Энциклопедии LAM
Судя по фотосессиям, на Терри Ричардсона больше всего повлияли две вещи из детства — пример буйного отца, работавшего фэшн-фотографом, и софиты голливудских студий. 15 лет назад Терри вооружился камерой со вспышкой и изрядной наглостью и начал снимать провокационные, вызывающие и до ужаса очевидные кадры с моделями, а потом и со знаменитостями, которые, как выяснилось, совершенно не возражают против вспышки в лицо и отсутствия гримера и антуража.
Меган ФоксЭми УайнхаусЛеди ГагаЛеди ГагаЛил УэйнЛиндси ЛоханМайк ТайсонБарак ОбамаДжастин БиберМайкл Питт
Ранкин
(Rankin)
Британский фотограф Ранкин снимает студийные портреты уже больше 15 лет, отдавая предпочтение девушкам: поп-звезды женского пола — от Кайли Миног до Лили Аллен — участвуют в фотосессиях Ранкина гораздо чаще.
Его фирменный почерк — портрет анфас, эмоциональные клоуз-апы и высокая контрастность: именно такие фотографии привлекают 100%-ное внимание, если их ставить на обложку. Но главной заслугой Ранкина считается основание Dazed&Confused, на страницах которого также можно нередко встретить его фотосессии.
Лили КоулМадоннаХайди КлумКэти ПерриКира НайтлиПит ДоэртиЛили АлленЭмма УотсонРики ДжервейсРоуз МакгованСофи Эллис-БексторДжастин ТимберлейкМадонна
Марио Тестино
(Mario Testino)
Итальянский фотограф, родившийся в Перу, а в начале 80-х осевший в Лондоне, сделал головокружительную карьеру как рекламный и модный фотограф: в его портфолио рекламные компании и съёмки с моделями для Gucci и Dolce&Gabbana перемежаются с портретами самых красивых женщин в мире — Принцессы Дианы, Мадонны, Джулии Робертс и Натали Портман. Чаще всего фотосессии, придуманные Тестино, можно встретить в Vogue, Vanity Fair и V.
Эмма УотсонНатали ПортманМадоннаАнджелина ДжолиЭнн ХэтэуэйДжейк ГилленхалДженюари ДжонсДжессика АльбаДжулия РобертсКейт ХадсонКира НайтлиЛеди ГагаМадоннаДжош ХартнеттЛеди ГагаКейт Уинслет
Юрген Теллер
(Juergen Teller)
Отучившись в Германии, Теллер переехал в Лондон в середине 80-х и увидел своими глазами новое рождение британской культуры, открыл миру Кейт Мосс, а поздже создал новое лицо брендам Марка Джейкобса и Вивьен Вествуд.
На смелых фотографиях, сделанных Теллером без всякой пост-обработки, пересвеченные часто до белизны Бьорк, Шарлотт Ремплинг и M.I.A. превращаются в совершенно особенные образы, которые под силу сделать только одному фотографу в мире.
Дита фон Тиз и Мэрилин МэнсонСофия КопполаШарлотта РэмплингШарлотта ГенсбурВивьен ВествудМэг УайтЛили КоулБьоркДевон АокиМила ЙововичДевон АокиШинед О’КоннорБьоркПи Джей ХарвиМ.I.A.БьоркМэг Уайт
Дэвид Лашапель
(David Lachapelle)
Фотограф на Энциклопедии LAM
Американец Лашапель лучше многие знает, как создать продаваемую картинку: возможно, его обложки для музыкальных журналов помогли Эминему и Кристине Агилере получить первые места в чартах в не меньшей степени, чем радио-ротации. Яркие цвета, глазированные поверхности, декорации, макияж и сексуальные образы делают его стиль моментально узнаваемым и уловимым. И именно по фотосессиям Лашапеля легко вести отсчет героев конца 90-х и нулевых.
Роуз МакгованКристина АгилераАнджелина ДжолиМадоннаАнджелина ДжолиБритни СпирсШерКристина АгилераТупакДрю БерриморЛив ТайлерКирстен ДанстЭминемТори ЭймосДжуд ЛоуУма Турман
День фотографа: Самые известные фотографы Украины
День фотографа отмечают 12 июля.
Не торопись поздравить всех, кто купил когда-то давно Никон 3000 или любую другую зеркалку. Да и те, у кого в шапке профиля написано #iphoneonly вряд ли будут праздновать. Но есть те фотографы, о которых сегодня стоит вспомнить.
Оценка
— 4.5 из 5 возможных на основе 2 голосов
Редакция ХОЧУ в честь дня фотографа рассказывает о самых известных украинских фотографах. И да, нам есть кем гордиться.
Саша Самсонова
Саше 28 лет. Она живет и работает в Америке.
Публикация от Sasha Samsonova (@sashasamsonova) 27 Янв 2018 в 4:13 PST
Самсонова начала свою профессиональную деятельность задолго до переезда в Лос-Анджелес.
Уже в 17 лет девушка снимала для украинского Harper’s Bazaar.
Публикация от Sasha Samsonova (@sashasamsonova) 2 Авг 2016 в 2:30 PDT
Она сотрудничала с Джессикой Альбой и Кендалл Дженнер.
Публикация от Sasha Samsonova (@sashasamsonova) 17 Авг 2017 в 10:48 PDT
К слову о Дженнер. Кайли просто обожает снимки от Саши. У них было множество красивых и запоминающихся фотосессий.
Публикация от Sasha Samsonova (@sashasamsonova) 18 Ноя 2016 в 3:23 PST
Публикация от Sasha Samsonova (@sashasamsonova) 27 Май 2017 в 10:05 PDT
Также, Самсонова встречается с музыкантом Gallant.
Публикация от Sasha Samsonova (@sashasamsonova) 23 Ноя 2017 в 11:52 PST
Украинский фотограф, родом из Ужгорода, занимается не только фотографией.
Она стала режиссером клипов для певиц Pink и Tinashe.
Соня Плакидюк
Еще одна талантливая девушка, чьи фотографии однажды точно захватят мир.
Магистр «Электрокибернетики» университета КПИ. Да, мы до сих пор говорим о Соне!
Публикация от Sonia Plakidyuk (@moi_sofism) 9 Июл 2018 в 12:06 PDT
Соня успела поработать с большим количеством престижных изданий. Ее фото были опубликованы в Harper’s Bazaar, L’OFFICIEL, PINK, Playboy.
Публикация от Sonia Plakidyuk (@moi_sofism) 19 Май 2018 в 12:56 PDT
В 2010 получила первое место в конкурсе фэшн-фотографии от National British Fashion Museum.
Публикация от Sonia Plakidyuk (@moi_sofism) 13 Апр 2018 в 3:46 PDT
Сотрудничала с большей половиной украинского шоу-бизнеса.
Публикация от Sonia Plakidyuk (@moi_sofism) 17 Янв 2018 в 10:32 PST
Стала режиссером для клипа на песню «Тримай» певицы NK.
С первого сезона выступает экспертом в популярном украинском телепроекте «Топ-модель по-украински».
Публикация от Sonia Plakidyuk (@moi_sofism) 9 Фев 2018 в 12:11 PST
Влюбляет в свои фотографии.
Елена Емчук
Как и Самсонова, Елена Емчук не живет в Украине. В 11 лет она с родителями переехала в Штаты, но о родной стране фешн-фотограф не забывает.
Публикация от Yelena Yemchuk (@yemchuk) 19 Дек 2017 в 10:11 PST
Она часто прилетает в Украину и снимает для журналов.
Публикация от Yelena Yemchuk (@yemchuk) 17 Авг 2017 в 4:19 PDT
Емчук посвятила книгу киевскому Гидропарку. И без шуток о пивных ларьках обошлось!
Снимала рекламные кампании для всемирно известного бренда Kenzo.
Елена не только фотографирует, но и рисует картины.
Публикация от Yelena Yemchuk (@yemchuk) 16 Май 2016 в 5:09 PDT
В объективе украинского фотографа побывали Кира Найтли и Кирстен Данст (мы об этом тоже мечтаем!).
Спасибо этим невероятно талантливым женщинам. Нам есть кем гордиться!
Также, тебе может быть интересно прочитать про другие праздники. Заходи в наш раздел «Стиль жизни».
Материалы по теме:
- Как провести праздник Хэллоуин с детьми
- Праздник День водителя: красивые поздравления и открытки
- Лучшие поздравления на Хэллоуин-2021: поздравляем друзей и близких
- Прикольные смс на Хэллоуин-2021: поздравления с самым страшным праздником в году
- День всех святых 2021: история и традиции празднования этого дня
- День шефа (День босса): красивые и прикольные поздравление в стихах и прозе
- Оригинальные поздравления с Днем защитников и защитниц Украины: открытки и проза для праздника
- День юриста в Украине 2021: красивые поздравления с праздником и стильные открытки
- Когда День защитников и защитниц в Украине: информация о выходных
- Идеи декора праздничного стола к Хэллоуину: красиво, устрашающе и оригинально
теги: праздник фотограф режиссер
Знаменитые фотографы мира и их работы
Здравствуй, мой дорогой читатель! Сегодняшняя тема: знаменитые фотографы мира и их работы.
Многие прославились совершенно случайно, просто проходя по улице, их привлек чей-то взгляд.
Или во время путешествия что-то поразило так, что они решили запечатлеть этот момент. Их способность отразить невообразимое буйство красок или многогранность человеческих чувств в одном снимке просто поражает.
Стив МакКарри (Steve McCurry)
Довольно известный американский фотограф 20 века Стив МакКарри предпочитал снимать людей. Он просто посещал самые разные места на земле и наблюдал за людьми.
Началом его карьеры стала война в Афганистане. Он не стал сидеть в безопасном месте и отправился прямо в самый центр разворачивающихся боевых действий. Но и там он не пожелал сидеть спокойно или прятаться за спинами военных и в укрытиях.
Он направился прямиком к обычным жителям, там он и сделал свой самый знаменитый снимок, который вам скорее всего известен под названием «Афганская девушка». Эту фотокарточку выбрали для обложки журнала National Geographic.
Если вы обратите внимание на это фото, вас просто поразит взгляд этой девушки.
Такое ощущение, как будто бы она заглядывает вам прямо в душу, видит вас насквозь и заставляет задуматься о многом.
Тема Азии стала одним из самых главных направлений в его творчестве. Он много лет провел в тех местах, и сделал очень много просто потрясающих снимков, которыми мы можем вместе наслаждаться, и ощущать атмосферу, которую они передают.
Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson)
А вы знаете как появилась фотожурналистика? Многие считают, что создателем данного направления является именно французский фотограф Анри Картье-Брессон.
Обнаружив в себе тягу к фотографии, он приобрел камеру и отправился на улицы города. А чтобы не привлекать к себе внимания, заклеил все блестящие элементы устройства черной изолентой. Так он мог тихонько наблюдать за людьми и делать идеальные фотографии.
Спросите, зачем он это делал? Скорее всего для того, чтобы люди не пугались камеры, а их эмоции и поступки были естественными. Его самыми известными работами стали «Коронация Георга VI», «Севилья», «Ребенок, освобожденный из концлагеря», «Мерлин Монро» и еще очень много фотографий.
Он всегда подбирал идеальный момент, когда все элементы и персонажи займут идеальные места и все мелочи окажутся там, где им и положено быть. Только после этого делал всего лишь пару кадров. Анри обладал своим видением качественной фотографии.
Альфред Эйзенштадт (Alfred Eisenstadt)
Среди профессиональных фотографов немало людей считают прародителем фотожурналистики именно Альфреда Эйзенштадта. Свою карьеру он начинал в далеких 1930 в Германии. Но из-за сложившихся обстоятельств был вынужден эмигрировать в США.
В Америке ему удалось устроиться в журнал «LIFE». Он очень быстро стал популярным благодаря своим уникальным работам. А вы слышали о символе окончания ВОВ для американцев?
Им является снимок Альфреда сделанный в 1945 году и носит название «День победы над Японией на Таймс-Сквер». Он долго наблюдал за мечущимся по площади матросом, который не пропускал ни одной женщины, даря каждой поцелуй.
И вот в какой-то момент он поймал медсестру. Фотограф едва успел сделать кадр, но несмотря на это, ему удалось передать все чувства, испытанные этой парой и поразить читателей.
Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)
Широко известная своими фотопортретами современных звезд американский фотограф Энни Лейбовиц пользуется популярность и по сей день. Очень многие известные журналы стремятся заполучить ее фотографии на обложки своих журналов.
После обучения в Японии, Энни устроилась работать в журнал Rolling Stone, на собеседование она пришла с целым чемоданом своих работ. Довольно скоро она достигла очень больших высот и обрела популярность.
Спросите, какие же это высоты, делать снимки для журналов? Вы удивитесь, но теперь ее работы выставляются в галереях и даже музеях. Одним из самых известных ее снимков стала фотография Джона Леннона и его жены.
Посмотрев на это фото, можно почувствовать всю теплоту и нежность чувств супружеской пары. Он как будто бы стремится согреть свою любимую.
Ирвин Пенн (Irwin Penn)
Карьера американского фотографа Ирвина Пенн началась как-то неожиданно. Он получил образование дизайнера, и долгое время работал в журнале Vogue оформляя их обложки.
Вам интересно как же он стал фотографом?
Все очень просто. Все фотографии, которые ему приносили для работы, казались ему какими-то простыми и безыдейными. Долгое время он пытался объяснить, что он хочет увидеть, но не получив желаемый результат, решил сделать все сам. Как говорится, хочешь сделать хорошо, сделай это сам.
Все фотографии Ирвина Пенн были продуманы изначально, иногда единственной его декорацией был красивый фон. Персонажи на его фотографиях словно бы оживали, создавалось ощущение, что они просто замерли на мгновение и вот-вот продолжат свое занятие. А как ему удалось передать взгляд, только по нему можно было понять, что хочет передать вам автор фотографии.
Энсел Адамс (Ansel Adams)
Ярый защитник живой природы американец Энсел Адамс объездил очень много мест, чтобы получить идеальные кадры. Его страстью стали пейзажи. Вы считаете, что делать красивые фотографии природы может каждый?
Возможно, но не каждый сможет сделать живой снимок. Глядя на фотографии Энсела, вы словно попадает в то место, где было сделано фото.
Можно услышать шум реки, пение птиц, почувствовать запах листвы и ощутить дуновение ветерка. Первая выставка данного фотографа состоялась в 1932 году.
Он помог всем фотографам понять, как лучше определить точку экспозиции и подобрать выдержку, которые позволяли добиться идеальных переходов тонов. Свой метод он называл «системой зон». Помимо фотографий Энсел написал ряд книг на тему фотографии.
Себастьян Сальгадо (Sebastian Salgado)
Одним из всемирно известных документальных фотографов является Себастьян Сальгадо. Его тянуло в места где произошли самые страшные катастрофы, где буйствовала нищета и аномалии приводили к страшнейшим трагедиям.
Если вам кажется, что эти события не самая лучшая идея для съемок, вы ошибаетесь. Бразильскому фотографу удавалось получиться просто идеальные кадры. Его работы казались какими-то нереальными, словно бы это была какая-то фантастика.
Все происходящее на снимках казалось не реальным. Однако он смог привлечь внимание к этим несчастьям, ему удалось передать весь ужас и всю боль которые испытывали люди.
Его работы отправляются на выставки и их стремятся показать по всему миру. Свои самые лучшие работы Себастьян сделал работая вместе с «Врачами без границ» в Африке, Мали, Эфиопии и Судане.
Андреас Гурски (Andreas Gursky)
Широко известный фотограф 21 века Андреас Гурски пользуется широкой популярностью у самых крупных музеев современного искусства. Он делает уникальные снимки-картины, которые обычно имеют размеры в несколько метров. Вы думаете невозможно сделать такие фотографии?
А вот данному фотографу это удается. Он смог увидеть в современном обществе одну общую структуру, которая имеет единую организацию. Глядя на его снимки, обычные вроде бы вещи смотрятся совсем по-иному.
Складывается впечатление, что это взгляд на нашу жизнь инопланетного существа. Подобранные им ракурсы, их красочность и реалистичность сравнивают с живописными шедеврами, и очень часто его работы принимают за арт-полотна.
Александр Родченко (Alexander Rodchenko)
Невероятный советский график, художник и конечно же фотограф Александр Родченко просто перевернул мир фотографии.
Все его работы имели удивительный, никому не понятный ракурс и точку фокусировки.
Его девизом всегда была простая фраза «Мы обязаны экспериментировать».
Именно этим он и занимался. Он мог применять двойную экспозицию, ему было интересно снять как отдельную деталь, так и крупный план. Работы Александра навсегда изменили взгляд людей всего мира на обычные вещи.
Его яркие образы поражали и завораживали. Его работы привели к довольно большим изменениям в искусстве фотографии. Он отличался поразительной смелостью, все его образы были продуманы и легко запоминались.
Его работы используются во многих учебниках по фотографии, и являются основным доказательством, что не всегда традиции являются лучшим решением. Александр Родченко стал основателем русского авангарда.
Дэвид Лашапель (David Lachapelle)
Одним из знаменитых фотографов современного глянца является американец Дэвид Лашапель. Он использует в своей работе невероятные постановки, которые словно бы отправляют вас в другой мир.
В его фотографиях особенно поражает стремление все преувеличивать, желание показать все гораздо крупнее, чем оно есть на самом деле. Ни в одной его фотографии вы ни найдете ничего обычного, повседневного.
Но при всем при этом, ему с поразительной точностью удается выделить своих моделей, подчеркнуть все их достоинства и показать индивидуальный характер каждого, раскрыть его.
Увидев его работы, вы сразу поймете, кто делал этот снимок. За уникальными работами Дэвида гоняются очень многие рекламные агентства, звезды желают стать его моделями, однако такие пожелания обходятся им довольно дорого.
В заключении
Как вы понимаете, очень многим фотографам удалось прославиться благодаря своим работам. Они могут погрузить вас в самый удивительный мир или передать в полной мере отчаяние человека, попавшего в страшную беду. В данной статье я постарался познакомить вас с самыми известными фотографами мира и их работами.
Надеюсь вам было интересно, и вы узнали много нового.
Получать больше захватывающей и полезной информации вы можете, подписавшись на мой блог. Тем, что вам особенно понравилось, вы в любой момент можете поделиться с вашими друзьями в социальных сетях.
Пишите в комментариях о ваших впечатлениях, и что понравилось больше всего. Если знаете еще классных фотографов, поделитесь интересной информацией. А на этом всё! Вдохновляющих впечатлений и поразительных снимков.
С вами был Иван.
30 знаменитостей, которые тоже фотографируются
Не все знаменитости довольствуются тем, что их фотографируют; некоторые из них взяли в руки камеру и сами по себе являются известными фотографами. Однако в эпоху Instagram, когда нет привратников, любая звезда может опубликовать свои работы в Интернете и начать называть себя фотографом, но это не значит, что их фотографии на самом деле хороши.
Однако есть знаменитости, для которых фотография — это не бессистемный флирт, а страсть на всю жизнь, к которой у них есть настоящий талант. Это 30 известных актеров, музыкантов и спортсменов, которых действительно можно охарактеризовать как серьезных фотографов — и некоторые из них столь же опытны, как и некоторые из великих мастеров индустрии!
01.
Джессика ЛэнгАктер Джессика Лэнг, наиболее известная по ролям в телевизионных хитах, таких как «Американская история ужасов», также является опытным фотографом. В 2008 году она опубликовала свою первую фотокнигу «50 фотографий», в которую вошли 50 черно-белых исследований неизвестных людей и далеких мест. Он сопровождался выставкой в Доме Джорджа Истмана, музее фотографии в Рочестере, штат Нью-Йорк, и в следующем году Ланге была вручена первая награда Дома Джорджа Истмана с отличием. Журнал Aperture писал: «Фотографии Джессики очень хорошо отражают ее личность. Они тонкие, но мощные… любящие, теплые и чрезвычайно поэтичные».
С тех пор Ланге выпустила еще две книги — В Мексике в 2010 году и Это о маленькой птичке в 2013 году, а ее работы были выставлены в Мультимедиа Арт Музее в Москве в 2014 году.
• 10 лучших онлайн-курсов фотографии
02. Джефф Бриджес
Кинозвезда Джефф Бриджес, увлеченный фотографом со школы, снимает на съемочной площадке с 1980-х годов, используя камеру Widelux — странное маленькое устройство, в котором намеренно отсутствуют затвор или видоискатель.
Движущаяся щель камеры делает панорамные изображения похожими на широкоформатную пленку, и даже позволяет быстро движущимся объектам появляться дважды на одном и том же негативе. В результате изображение не всегда четко очерчено, но захватывает непередаваемое чувство правдоподобия.
Сначала Бриджес, наиболее известный своей ролью в «Большом Лебовски», раздавал самоизданные коллекции своих фотографий актерам и съемочной группе в качестве подарков в конце съемок. Затем, в 2003 году, он выпустил их в виде фотокниги «Картинки», получившей признание. Он также продает гравюры своих работ через The Rose Gallery.
03. Ленни Кравиц
Черно-белое изображение его матери Мартина Лютера Кинга-младшего, выступающего с речью, пробудило в детстве любовь рок-звезды Ленни Кравица к фотографии. Это была страсть, которую он продолжал развивать на протяжении всей своей жизни, но только когда он показал свои работы французскому модному фотографу Жан-Батисту Мондино, он решил обнародовать свои работы.
В прошлом году Кравиц увидел свои фотографии, выставленные на международной художественной ярмарке Art Basel и проданные по цене от 1800 до 4000 долларов (все вырученные средства пошли на благотворительность). И, конечно же, у него также есть собственная фирменная камера Lenny Kravitz Leica, которая стоит 24000 долларов и покрыта искусственной змеиной кожей!
04. Табита Сорен
Бывший репортер MTV News, ABC News и NBC News, Табита Сорен сделала вторую карьеру фотографа изобразительного искусства.
После работы на телевидении, в том числе появления в клипе Beastie Boys «(You Gotta) Fight for Your Right (to Party)» и фильме The Cable Guy, Сорен провел год, изучая искусство и фотографию в Стэнфордском университете.
Она добилась успеха в фотопроектах, которые были опубликованы в The New York Times Magazine, Canteen, Vanity Fair, McSweeney’s и Sports Illustrated, а также добавлены в публичные коллекции Музея искусств Лос-Анджелеса, Оклендского музея Калифорнии, Художественный музей Нового Орлеана, фотография Pier 24, трансформаторная станция в Огайо и Огденский музей южного искусства в Луизиане.
В прошлом году фонд Aperture опубликовал подборку фотографий Сорена «Fantasy Life» для сопровождения крупной выставки в мэрии Сан-Франциско.
05. Норман Ридус
Актер Норман Ридус — актер, телеведущий и модель, наиболее известный по зомби-драме «Ходячие мертвецы». Но задолго до того, как он обрел известность, он вынашивал страсть к фотографии, которая началась, когда он учился в средней и средней школе.
Фотография стала серьезным увлечением, когда он переехал в Лос-Анджелес, когда ему было чуть больше двадцати, и устраивал художественные выставки с друзьями из Колледжа искусств и дизайна Отиса. Ридус продолжает развивать свой особый стиль, который вращается вокруг повторяющейся темы создания тревожного прекрасного.
Его работы выставлялись в Берлине, Гамбурге, Нью-Йорке, Сан-Франциско и Лос-Анджелесе; опубликовано в коллекционном сборнике ограниченным тиражом под названием «Солнце приближается… как большая лысая голова» (Authorscape 2013) и продано на аукционе Sotheby’s.
06. Патти Смит
Наиболее известная как певица, оказавшая огромное влияние на панк-движение Нью-Йорка, Патти Смит также была давним соседом по комнате, партнером, а затем женой Роберта Мэпплторпа, покойного американского фотографа, известного своими исследованиями, цветами и гомоэротическими обнаженными телами, а также за то, что он был одним из первых, кто признал фотографию как изобразительное искусство. Их история их жизни и совместной работы прекрасно описана в ее книге 2011 года Just Kids.
Сама Смит также занимается междисциплинарным искусством с 1960-х годов, включая рисунки, инсталляции и фотографию. После смерти мужа в 1994 году она начала работать над тем, что она называет «чистой фотографией», методом захвата неподвижных объектов без использования вспышки).
«Странный вестник: работы Патти Смит», ретроспектива из трехсот работ, была организована Музеем Энди Уорхола в 2002 году и объехала множество площадок по всему миру. Совсем недавно она была предметом Camera Solo, обзора ее фотографий, организованного Художественным музеем Уодсворта Атенеум (2011 г.
), который посетил Детройтский институт искусств (2012 г.) и Художественную галерею Онтарио (2013 г.), а в 2017 г. она была куратором специальной выставки в Paris Photo.
07. Энди Саммерс
Саммерс, наиболее известный как гитарист The Police, работает фотографом с 1979 года, участвуя в многочисленных выставках, публикуя статьи в журналах, а недавно и выступая с основными презентациями своих фотографий. Он описывает свою работу как визуальный аналог своей музыки и сравнивает свой подход с вырыванием страниц из книги, а затем перетасовкой результатов в новый визуальный синтаксис.
У него было опубликовано три фотокниги, и его изображения выставлялись в Париже, Лондоне, Токио, Монреале, Нью-Йорке, Барселоне, Лос-Анджелесе, Майами, Торонто, Бостоне и Лас-Вегасе. А если вам действительно нравятся его изображения, вы можете потратить 15 000 долларов на камеру Leica Энди Саммерса, которая украшена его фотографиями на теле.
08. Вигго Мортенсен
Датско-американский Вигго Мортенсен — это практически словарное определение человека эпохи Возрождения.
Актер, продюсер, писатель, музыкант, поэт и художник, а также опытный фотограф.
На часть своих доходов от фильмов «Властелин колец» он основал издательство Perceval Press, чтобы помогать другим художникам, а также издал свои собственные, высоко ценимые книги, в которых представлены его собственные стихи, фотографии и живопись.
09. Грэм Нэш
Грэм Нэш, наиболее известный как один из основателей рок-группы Crosby, Stills and Nash, также параллельно работал фотографом, коллекционером и пионером в области цифровых изображений.
Его одержимость началась, когда он сделал портрет своей матери в возрасте 11 лет, и его впечатляющий объем работ включает натюрморты и пейзажи, уличную фотографию и серию автопортретов, которые часто показывают его отражением в окнах и зеркалах.
Его первая монография «С глазу на глаз» была опубликована в 2004 году, а его фотографии выставлялись по всему миру. В 1990 году он основал Nash Editions, в настоящее время одно из ведущих изданий фотографической печати в мире, признанное Смитсоновским институтом за его роль в изобретении цифровой печати изобразительного искусства.
10. Генри Роллинз
Генри Роллинз, наиболее известный как мускулистый фронтмен новаторской панк-группы Black Flag, также актер, писатель, теле- и радиоведущий и комик. А в последние годы он начал развивать свои навыки в фотографии.
Многие знаменитости, увлекающиеся этой дисциплиной, счастливы просто документировать вечеринки, которые они посещают, и концерты, которые они играют. Но Роллинз не делает все наполовину. Поэтому вместо этого он отправился в ряд далеко идущих и часто опасных мест, включая Бангладеш, Бирму, Камбоджу, Индию, Индонезию, Северную Ирландию, Саудовскую Аравию и Южную Африку, чтобы запечатлеть человеческие истории с помощью своего объектива.
Результаты были опубликованы в книге «Occupants» 2011 года, которую журнал Wired охарактеризовал как «впечатляющую коллекцию, полностью основанную на желании Роллинза познакомить читателей с уголками мира, которые они иначе никогда бы не увидели».
11. Рэнди Джонсон
Рэндалл Дэвид Джонсон известен как один из самых высоких игроков в истории бейсбола высшей лиги, рост 6 футов 10 дюймов.
После ухода из игры он начал вторую карьеру фотографа.
Для человека, прозванного спортивными фанатами «Большая единица», это не что-то новое. Ранее он специализировался в фотожурналистике, когда получал стипендию по бейсболу в Университете Южной Калифорнии в Лос-Анджелесе. Снимая «автоспорт, концерты, людей и места», он с тех пор работал фотографом для таких изданий, как Stars And Stripes Magazine, Rolling Stone Magazine, Spin Magazine, Metal Hammer Magazine, Score Baseball Card Company и AOL Online. Вы можете посмотреть его впечатляющие изображения здесь.
12. Брайан Адамс
Певец Брайан Адамс, возможно, самая известная знаменитость, имеющая параллельную карьеру в фотографии, регулярно работает профессиональным стрелком для журналов, включая Zoo, GQ, Vogue, Harper’s Bazaar и Esquire, а также таких брендов, как Guess Jeans, Sand, Converse, Montblanc и Фред Перру.
В 2002 году его пригласили сфотографировать королеву Елизавету II во время ее золотого юбилея, и одна из этих фотографий использовалась в качестве канадской почтовой марки.
Его первая монография Exposed была выпущена Steidl в 2012 году, в 2015 году он был удостоен почетного звания Королевского фотографического общества в Лондоне и получил три награды Lead Awards в Германии за свою модную фотографию. Мы могли бы перечислить больше его достижений в этой области, но вы поняли идею.
13. Кенни Роджерс
Давние читатели этого веб-сайта и связанного с ним печатного журнала знают, что легенда кантри-музыки Кенни Роджерс также был очень уважаемым пейзажным фотографом — не в последнюю очередь потому, что он был судьей нашего конкурса «Фотограф года» в 2011 году.
Фотограф-любитель на протяжении большей части своей взрослой жизни, Роджерс начал превращать свое хобби в профессию, снимая модельные портреты своей жены и ее друзей, а также проявляя собственный фильм в своей домашней темной комнате. Он продолжал учиться у фотографа Джона Секстона, который когда-то был помощником Ансела Адамса.
Он опубликовал три книги своих работ, в том числе знаменитую книгу «Красота Америки» 2012 года, в которой запечатлены разнообразные красоты США, от отдаленных ландшафтов Аляски до национальных парков и водных путей страны.
К сожалению, он скончался в марте этого года.
14. Хелена Кристенсен
Хелена Кристенсен стала одной из самых известных супермоделей в мире в 1990-х годах. В последние годы она стала профессиональным фотографом.
Ее изображения появлялись в фильмах Nylon, Marie Claire и ELLE, а ее первая персональная выставка People and Portraits прошла в лондонской Proud Central Gallery в 2003 году. Она также внесла большой вклад в фотожурналистику, представив работы, отражающие влияние изменения климата в мире. Перу, в сотрудничестве с Oxfam. Она представлена как фотограф Tomorrow Management.
15. Майкл Стипе
R.E.M. Певец Майкл Стипе начал фотографировать в 15 лет и изучал фотографию вместе с живописью в Университете Джорджии. Он никогда не терял своей страсти к фотоаппарату и работал туристическим фотографом у Патти Смит в 1995 году, опыт, записанный в фотокниге Two Times Intro: On the Road с Патти Смит.
Поскольку R.E.M. распущенный в 2011 году, он снова сосредоточился на своей любви к искусству в самых разных медиа, от инсталляций и скульптуры до видео и фотографии..jpg)
Первый том был первым в серии публикаций, в которых были представлены различные аспекты многогранной художественной практики Майкла Стипа. За ним последовали «Наши времена вмешательства»: визуальная запись, коллекция фотографий, которая пытается отреагировать на переход от аналогового к цифровому, который произошел за последние 20 лет.
16. Крис Пэкхэм
Телеведущий на многочисленных шоу дикой природы в Великобритании, Крис Пакхэм параллельно работал фотографом-натуралистом. Его фотографии выиграли международные конкурсы, и он сам стал судьей многих конкурсов, в том числе конкурса фотографа года дикой природы, конкурса молодых фотографов дикой природы RSPCA и конкурса фотографий BBC Countryfile. Он также объединил обе свои страсти, представляя сериал с практическими рекомендациями по фотографии природы Wild Shots.
• Интервью: Крис Пэкхэм рассказывает о камерах, кампаниях и творчестве.
17. Ричард Данвуди
Ричард Данвуди был трехкратным чемпионом по гонкам Национальной охоты, выступив на 1699 британских победителях за свою карьеру.
Вынужденный уйти в отставку из-за травмы, он удовлетворил свою потребность в адреналине с помощью экстремальных видов спорта и экспедиций (в 2008 году он стал первым человеком, достигшим Южного полюса по маршруту, первоначально выбранному Эрнестом Шеклтоном).
Знакомство с захватывающими пейзажами во время его поездок возродило детский интерес к фотографии, и его изображения вскоре стали появляться в журналах, включая Tatler, Four Seasons Magazine и The Racing Post. В 2014 году он провел свою первую выставку в Сен-Мартен-ин-те-Филдс, на которой были представлены изображения, сделанные в Пакистане, Индии, Гватемале и Египте.
18. Ку Старк
Модель Ку Старк остается самой известной благодаря ее роману с принцем Эндрю в 1980-х годах. Но с того десятилетия она начала работать фотографом и была одной из первых знаменитостей, которые изменили положение преследующих папарацци, сфотографировав их.
Чтобы улучшить свое мастерство, она брала уроки у знаменитого фотографа-портретиста Нормана Паркинсона, который стал ее наставником.
Ее первая книга «Контрасты» была опубликована в 1985 году, и с тех пор она ведет успешную карьеру фотографа, снимая репортажи, формальные студийные портреты, серию обнаженных тел и натюрморты. Ее последняя персональная выставка, организованная в прошлом году в лондонской галерее Leica, называлась «Кинцуги», что в переводе с японского означает способ восстановления сломанных вещей.
19. Дрю Кэри
Дрю Кэри — актер, комик и ведущий игрового шоу, наиболее известный благодаря одноименному ситкому «Шоу Дри Кэри» и постановке «Цена верна». Но несколько случайно, он также работает фотокорреспондентом на футбольных матчах национальной сборной США, делая снимки, которые продаются под псевдонимом Брукс Паркенридж.
20. Джина Лоллобриджида
Международный секс-символ и одна из самых ярких европейских звезд 1950-х и начала 1960-х годов, итальянская актриса Луиджина «Джина» Лоллобриджида сделала вторую карьеру фотожурналистки и скульптора, когда ее карьера замедлилась в 1970-х годах.
Она сняла множество известных лиц, в том числе Пола Ньюмана, Сальвадора Дали, Генри Киссинджера, Дэвида Кэссиди, Одри Хепберн и Эллу Фицджеральд, и ей даже удалось получить эксклюзивное интервью с Фиделем Кастро. В 1974 году сборник ее работ был опубликован под названием Italia Mia.
21. Аарон Экхарт
Киноактер Аарон Экхарт, наиболее известный по роли в фильме о Бэтмене «Темный рыцарь», довольно серьезно относится к своей фотографии. Настолько, что в 2012 году он вызвался посетить Доминиканскую Республику, которая сильно пострадала от урагана, от имени благотворительной организации AmeriCares, которая специализируется на оказании медицинской помощи в районах стихийных бедствий.
Экхарт провел три дня, снимая изображения в различных учреждениях, в том числе онкологических отделениях, отделениях ВИЧ, детских отделениях и домах престарелых, а некоторые из его изображений позже были проданы с аукциона по цене тысячи долларов каждое.
22. Гэри Олдман
Британский актер и режиссер Гэри Олдман является одновременно опытным фотографом и большим фанатом фотографии, особенно когда речь идет об историческом фотоаппарате.
Прямо сейчас он работает над фильмом об Идверде Мейбридже, пионере фотографии, который, как известно, объединил последовательные изображения скачущей лошади и создал один из первых прототипов фильмов. Он также появился в короткометражном фильме «Карнавал снов», в котором он посетил фотографа с мокрой пластиной Яна Рухтера и рассказал ему о своем трехлетнем проекте по созданию амбротипов размером 46 x 59 дюймов.
На протяжении многих лет Олдман сам культивировал особый фотографический стиль, снимая за кадром на съемках таких фильмов, как «Книга Илая» (2010 г.) и «Ребенок 44» (2015 г.), используя панорамную камеру Widelux F6B с поворотным объективом. Его работы выставлялись в Музее Кеннеди в Берлине, в 2012 и 2016 годах в Цветочной галерее Восточного Лондона.
23. Брайан Мэй
Гитарист Queen Брайан Мэй действительно имеет очень нишевое хобби, не уступая Олдману в области компьютерных технологий исторической фотографии. Его интересует забытое искусство викторианской стереограммы.
Это была популярная практика объединения двух изображений одной и той же сцены, которая при просмотре через специальное средство просмотра создавала трехмерный эффект.
В юности Мэй начал делать последовательные фотографии для создания своих собственных стереограмм, а позже, будучи студентом физики в Имперском колледже Лондона, Мэй начал собирать коллекцию старинных стереокарт, которая впоследствии стала ведущей в мире коллекцией.
В последние годы рок-герой купил The London Stereoscopic Company, которая на пике своего развития производила миллионы стереоскопических карт, и перезапустил ее как издательскую компанию. Он также изобрел новый вид программы просмотра, которая поставляется вместе с книгами, позволяя читателям испытать трехмерные сцены как на бумаге, так и на iPad.
Затем, в 2014 году, он реализовал еще одну амбицию, воплотив в жизнь свою коллекцию демонических карт Diableries в виде 3D-анимации One Night in Hell в сотрудничестве с Unanico Group. Мы не уверены, как он находит время для гастролей и астрономии, но он, видимо, каким-то образом справляется с этим.
24. Тим Рот
Британский актер Тим Рот увлекся фотографией в детстве, поступил в художественный колледж в подростковом возрасте и всегда увлекался фотоаппаратами. Поэтому неудивительно, что у него есть талант к фотографии, о котором стало известно, когда Фрэнсис Форд Коппола опубликовал свои снимки в своем литературном журнале Zoetrope в 2007 году.
Интерес Рота к этой дисциплине также привел к тому, что он предложил на раннем этапе финансирование документального фильма «В поисках Вивиан Майер» о великом неизведанном фотографе 20-го века. Увлеченный коллекционер работ Майер, Рот также принимала активное участие в организации выставок своих работ в Лос-Анджелесе.
25. Никки Сикс
В 1980-х басист хэви-метал группы Mötley Crüe редко не фигурировал в газетах из-за его пьянства, употребления наркотиков и беспорядочного поведения. Однако теперь он говорит: «Я выздоравливающий наркоман. Камеры — мой новый наркотик ».
С помощью своих Leica SL, Leica M и Leica Q стрит-фотография Сикса обычно включает в себя встречу с незнакомцами, завязку разговора и прослушивание их историй, и все это до того, как он направит на них камеру.
В прошлом году Сикс провел свою первую выставку «Разговоры с ангелами» в галерее Leica в Лос-Анджелесе.
26. Дэвид Суше
Актер Дэвид Суше, известный тем, что изображает легендарного детектива Агаты Кристи, Эркюля Пуаро, имеет фотографию в ДНК. Его дед по отцовской линии был фотографом с Флит-стрит и военным корреспондентом Джимми Джарше, который фотографировал таких знаменитостей, как Уинстон Черчилль, король Эдуард VIII и Питер Селлерс. Отец Жарше, прадед Суше, также руководил фотографическим бизнесом в Лондоне, поэтому неудивительно, что актер взял в руки фотоаппарат.
Суше повторил фотографические шаги своего деда в документальном сериале ITV Perspectives, а в прошлом году опубликовал автобиографию Behind the Lens: My Life (доступную на Amazon UK и Amazon US), в которой большое внимание уделяется фотографии актера и его любви к Leica, унаследованной от Jarché.
27. Печать
Знаменитый британский музыкант наиболее известен такими хитами, как классическая танцевальная игра Killer и трек Бэтмена Forever Kiss From a Rose, но фотографы знают его как представителя Leica.
Признанный фанат фотографии, Сил предпочитает жанры фотографии — портреты и изображения людей.
Хотя Leica еще не наградила его собственной фирменной камерой (в отличие от некоторых из его коллег-музыкантов из этого списка), он собирал лучшие камеры Leica уже более трех десятилетий, начиная с оригинальной Leica M3, хотя он также имеет средний формат. кинематографист, отдавая предпочтение Hasselblad 203FE.
28. Леонард Нимой
За много лет до того, как он стал мистером Споком, Леонард Нимой впервые взял в руки фотоаппарат, когда ему было десять лет. Хотя его работы широко выставлялись по всему миру, актер всегда изо всех сил старался художественно дистанцироваться от культурных типажей персонажа «Звездного пути». В известной цитате из «Республиканца» он отметил: «Быть известным в одной области искусства и стремиться перейти в другую сложно. В определенном смысле вы привлекаете внимание из-за того, кто вы есть, но вы также получаете определенное сопротивление ».
Тем не менее, Нимой наслаждался выпуском двух книг по его фотографии, «Шехина» и «Проект всего тела: фотографии Леонарда Нимой», в обеих из которых рассматриваются проблемы женского самовыражения.
Его любовь к фотографии отразилась даже в его озвучке для рекламы Minolta в конце семидесятых.
29. Актеры и съемочная группа «Твин Пикс»
Неудивительно, что «Твин Пикс», одно из самых креативных телешоу из когда-либо задуманных, стало плавильным котлом для фотографического творчества как среди актеров, так и среди съемочной группы. Режиссер Дэвид Линч известен своими сюрреалистическими и мучительными визуальными эффектами, но его две книги по фотографии раскрывают две разные стороны его артистизма; Дэвид Линч: «Фабричные фотографии» демонстрирует его любовь к темным, зловещим, промышленным зданиям и интерьерам, а «Дэвид Линч: обнаженные» — прекрасная коллекция абстрактных ню.
Как и Линч, Ричард Беймер также разносторонний визуалист. В то время как актер, сыгравший Бенджамина Хорна в сериале, возможно, более известен своими скульптурами и живописью, его фотографические навыки были продемонстрированы на съемочной площадке заключительного эпизода Твин Пикс, состоящего из резких, кошмарных черно-белых изображений.
белые портреты актеров и съемочной группы. И хотя звезда Твин Пикс Кайл Маклахлан не так успешен, как его коллеги, он сам заядлый фотограф-любитель, и ему особенно нравится делать творческие снимки своих домашних собак.
• Отметьте 30-летие Твин Пикс этими великолепными черно-белыми фотографиями.
30. Деннис Хоппер
Соответственно, настала очередь Хоппера заняться классикой Дэвида Линча «Голубой бархат», в которой его карьера возродилась после многих лет злоупотребления психоактивными веществами, маниакального поведения и попадания в черный список Голливуда. Однако еще до того, как впасть в немилость, он уже создал и усыпил впечатляющую карьеру фотографа, начиная с шестидесятых, когда он изображал художественные и культурные расколы, фотографировал таких людей, как Мартин Лютер Кинг-младший, Энди Уорхол и Джейн Фонда, и захватили все, от хиппи и адских ангелов до марша за гражданские права в Алабаме.
Хотя он, по оценкам, сделал около 10 000 фотографий в период с 1961 по 1967 год, подвижный актер бесцеремонно перепрыгнул через свои работы, и большая часть из них оставалась незамеченной до его смерти.
«Это мои фотографии», — написал он в предисловии к своей книге 1986 года «Из шестидесятых». «Я начал снимать в 18 лет, остановился в 31. Сейчас мне 50. Это годы с 25 по 31 год … Они были единственным творческим выходом, который у меня был за те годы, пока не появился Easy Rider. Я больше никогда не брал с собой фотоаппарат ».
25 лучших фильмов про настоящих фотографов
25 лучших фильмов о фантастических фотографах
100 лучших фотографических цитат известных фотографов
Интересные фотографы и их фотопроекты
Фотографы
17.10.21
Вячеслав Скрипник (skripnikphoto) | Интервью | О себе, творчестве, лучшей камере и Nikon
Сегодня в гостях у PhotoWebExpo Вячеслав Скрипник, автор канала @skripnikphoto. Мы поговорили с Вячеславом об фото-, видеоиндустрии, о творчестве, о работе, о том, какой может быть идеальная камера, о камерах Nikon и многом другом…
Фотографы
02.
10.21
The Photographer’s Way: креативный проект о фотографах со всего мира
У каждого фотографа своя история того, как он пришел в профессию. Одним этот путь дается легко, другим же приходится преодолевать множество препятствий, чтобы реализовать себя. Фотографы часто сталкиваются с непониманием, отсутствием поддержки и стереотипом, что их профессия несерьезная. Но, несмотря на это, находят силы продолжать заниматься любимым делом. Проект The Photographer’s Way – это восемь историй фотографов из разных стран, каждый из которых пережил испытания и все же не остановился на пути к мечте. Более того, именно эти испытания помогли им найти себя и свой уникальный стиль…
Фотографы
29.03.20
Niko Photographisme: фотографии роботов, живущих среди нас
«Робот по соседству» (The Robot Next Door) – проект французского фотографа Niko Photographisme , чьи работы показывают мир, с «размытой гранью между человеком и машиной» (по словам автора).
Его работы – это довольно искусное совмещение моделей-людей с механическими и электронными элементами, снятыми отдельно. Некоторые фотографии смотрятся удивительно реалистично, особенно те, где у людей, например, роботизированы конечности, что, как мы знаем, сегодня уже присутствует в нашей жизни. Конечно же, не так футуристично, как показано на этих фотоработах, но они действительно давно стали частью нашей жизни…
Фотографы
13.03.19
С камерой под воду. Интервью с Виктором Лягушкиным
Виктор Лягушкин – уникальный фотограф-дайвер. Официальный фотограф National Geographic и амбассадор Nikon. Естественно нас интересовал вопрос – как о добился успеха? Работая дизайнером в журналах, его время от времени просили что-то подснять по заданию редакции. А вот съемкой под водой занялся, работая с журналом «Подводный клуб», где его и обучили дайвингу так таковому. Так Виктор увлекся именно подводной фотографией, получил известность, славу и, как сам говорит, если раньше «снимал за деньги то, но то, что ему заказывали, теперь может это делать за деньги, но снимать только то, что хочет и что ему самому интересно».
Как фотографу попасть на страницы таких журналов как National Geographic, GEO?
Есть советы от Мастера. Нужно выбрать себе свой жанр. Один. Снимать в нём много лет. Стать в нём лучшим. Потом найти в нём свою историю и снять её так, как никто еще не снимал…
Фотографы
03.06.18
Станислав Лиепа. О доброте и рационализме. Интервью
Станислав Лиепа – известный и состоявшийся фотограф из Петербурга, получивший невероятную популярность благодаря Инстаграму. Основной жанр – портретная съемка людей. Лиепа сумел создать свой собственный стиль в портретной фотографии, который стал образцом для многих начинающих фотографов.
Интервью записано Сергеем Самсоновым во время работы выставки «Фотофорум-2018».
Фотографы
08.04.18
Максим Мармур – неисправимый оптимист. Интервью
.
..фотограф, который снимает и репортажи, и студийные фотосессии, и коммерческий портрет. Мы поговорили с Максимом о гибкости в работе, приоритетах для фотографах, правильной коммуникации с заказчиком для успешных проектов и позиционировании… и естественно, об оптимизме.
Фотографы
26.03.18
Игорь Сахаров. Как я фотографировал Николая Валуева
Меня довольно часто расспрашивают о том, как я сделал фотографию Николая Валуева (с ромашкой). История была такова. Нам заказали съемку для обложки журнала, на которой должен был быть Николай Валуев, на тот момент действующий чемпион мира по боксу. Мы приехали в спортзал, где проходили тренировки. Посредине теннисного корта установили привезенный с собой студийный свет и начали осуществлять фотосессию. Отсняли все в соответствии с пожеланиями главного редактора журнала, а потом предложили сделать несколько иной кадр…
Фотографы
18.
03.18
Мария Ивашинцова. Посмертная ода петербуржскому фотогению
Совсем недавно миру предстала ситуация, которую сразу поставили в параллель с жизнью Вивьен Майер, стрит-фотографом из США, фотографии который буквально в прошлом году попали в сеть.
Точно также были обнаружены фотографии Марии Ивашинцовой. Их нашла дочь Марии, Ася Ивашинцова-Мелкумян на чердаке дома в Пушкине под Петербургом. При жизни мать не публиковала эти кадры и из-за скромности никуда их не выставляла, хотя снимки, сами по себе, замечательные. Основная их часть сделана с 60-х по 90-е годы прошлого века в Ленинграде а затем и в переименованном городе на Неве, из которого она никогда не уезжала. Здесь, как правило, стрит-фото тех лет, показывающие видение Марии и, по сути, являющееся отражением ее творческой натуры.
Фотографы
17.01.18
Дневник путешественника.
Интервью с Максимом Борисовым
Это интервью Сергей Самсонов записал во Владивостоке, точнее на острове Русском. Наш собеседник — Максим Борисов – фотограф, видеограф, в недавнем прошлом репортер, долгое время работавший на ТВ. Но нас заинтересовало не это. Полгода назад он решил реализовать свой репортерский проект. И это было совсем не фотопутешествие или photo travel, как принято сейчас называть, Максим устроился на рыболовецкий траулер, и не в качестве туриста, а обыкновенным матросом, но помимо своих непосредственных обязанностей на судне, он вел дневник, а также фотографировал и снимал на видео всё, что его впечатляло его в этом новом для него мире. И это продолжалось не несколько дней, а целых 4 месяца…
Фотографы
08.01.18
Mantas Bačiuška. Красивые лунные пейзажи на литовских озерах
Дизайнер и по совместительству фотограф Mantas Bačiuška из Литвы использует аэрофотосъемку для съемки поверхностей замерзших озер.
Для этого он использует дрон DJI Phantom 4, съемка ведется с высоты более 300 метров над ледяной поверхностью и, что может быть интересно, иногда при экстремальной для дрона и его аккумуляторов температуре -20°С. С этой высоты выявлялись такие неожиданные рисунки естественного происхождения, которые напоминают одновременно и макро- и микроизображения, выглядящие и как какие-то внеземные пейзажи, и как увеличенные картинки из микроскопа…
Фотографы
27.11.17
Фотограф-анималист Анастасия Ветковская. Интервью
Анастасия Ветковская работает не в очень распространенном жанре – она фотограф-анималист. Причем, достигла в этой области международного признания, став фотографом 2015 года по версии фотоконкурса Dog Photographer of the Year 2015, а в 2017 году победила в этом конкурсе в категории «Портрет собаки», представив изысканный портрет афганской борзой.
Это очаровательная девушка и уже вполне успешный и, что важно, несмотря на молодость, востребованный фотограф.
Всего этого Анастасия добилась, по её словам, потому что занимается любимым делом и руководствуется установкой – делать его хорошо. Нечастый случай, когда человек уверенно заявляет о своей работе: «Это хорошо и я получаю от этого удовольствие»…
Фотографы
01.03.17
Интервью с Михаилом Потаповым, призером конкурса 1X
Михаил Потапов, фотолюбитель из Ростова-на-Дону, стал вторым россиянином, которые побеждали в конкурсе 1x.com за все время. Михаил всерьез занимается фотографией 7 лет, и в профессиональную фотографию не собирается, но любителем себя считает вполне заслуженно. Нам Михаил рассказал о том, как ему удалось добиться победы, своей мотивации и творческом пути.
Фотографы
04.01.17
Василий Шишкин. Северная Корея
Фотографировать в Северной Корее нельзя.
Звучит странно, но, к сожалению, это так. Корейцы чем-то напоминают первобытных людей, считающих, что фотография уносит их жизненную силу. Профессиональному фотографу требуется специальная аккредитация. Официально фотозапрет распространяется лишь съёмку военных, военных объектов, мостов, зданий инфраструктуры. Но в реальности снимать нельзя почти ничего. Нельзя фотографировать из окон автобуса, нельзя направлять камеру на людей, нельзя снимать детей без согласия их родителей и т. д. Кое-что удаётся снять в Пхеньяне и то далеко не всё и не всегда. В других городах о фотосъёмке можно просто забыть, лучше даже не доставать камеру, а убрать её куда подальше… от греха…
Фотографы
23.12.16
Интервью с интерьерным и архитектурным фотографом Людмилой Тумановой
Людмила Туманова – один из ведущих профессиональных фотографов страны в жанре архитектурной и интерьерной съёмки. Попробуем выведать в нашей беседе некоторые её профессиональные секреты.
..
Фотографы
18.12.16
Игорь Сахаров «Работа светом в студийной и рекламной фотографии». Лекция
Наша задача как фотографов – перебороть природу, поскольку в жизни мы наблюдаем сцену двумя глазами и, соответственно, за счет этого видим объем. Но у камеры один объектив, т.е. изначально мы снимаем одним «глазом». Как мы можем показать объем? Только светом. Из чего вообще состоит фотография/светопись? Светопись – рисование светом. Как мы можем нарисовать светом? Основные составляющие картинки: свет и тень. Изображение состоит из светотеневого рисунка. К чему стремится глаз в картинке? К самому светлому пятну. Соответственно, самое светлое пятно должно быть сюжетно важной частью картинки…
16 знаменитых фотографов, которых должен знать каждый
В тот или иной момент все фотографы вдохновлялись работами тех, кто был до них. Изучение истории фотографии, посещение музея, погружение в старые фотокниги и поиск образца для подражания — вот некоторые из самых важных вещей, которые фотограф может сделать для своей творческой практики.
Мы попросили группу международных фотографов, работающих во всех жанрах, от стрита до пейзажа, рассказать нам о некоторых легендах и иконах, которые их вдохновили. Вот их ответы.
Джеймс Ван Дер Зи (1886-1983)
Более полувека Джеймс Ван Дер Зи фотографировал жизнь в Гарлеме, штат Нью-Йорк, создавая тысячи фотографий людей из местного сообщества. Он документировал свадьбы, клубы и похороны, а его портреты прославляли многих художников, писателей и деловых людей, которые помогли сформировать Гарлемское Возрождение.
«Я познакомился с фотографиями Джеймса Ван Дер Зи, когда учился в Университете Северной Каролины в Чапел-Хилл, — вспоминает художница, педагог и писатель из Северной Каролины Эндиа Бил. «Во время прохождения курса «Введение в широкоформатную фотографию» (да, я тогда снимал на пленку и печатал в цветной фотолаборатории) мой профессор Джефф Уэтстоун показал нам слайд с фотографией Жозефины Бектон, сделанной Ван Дер Зи под названием «9».0011 Дома, 1934 .
«Я был очарован фотографией. Будучи одним из немногих чернокожих студентов, изучающих искусство в университете, я впервые увидел произведение искусства, отражающее мою культуру. Мисс Бектон символизировала мою бабушку, тетю или кузину. В тот момент я знал, что фотографии, которые я сделал, могут сделать то же самое».
Портрет Кортни от Endia Beal (@endiabeal в Instagram).Уокер Эванс (1903–1975)
«Работы Уокера Эванса являются для меня постоянным источником вдохновения, — говорит русско-американская художница Анастасия Самойлова. «Когда я занялся фотографией, я так много узнал о выборе объекта и композиции, изучая его изображения. Он был преобразован в эту монолитную фигуру в каноне фотографии, но есть множество открытий как о нем, так и о его работах, которые ждут своего часа. Есть довольно много замечательных книг об Эвансе и его творчестве, от подробной и временами шокирующей биографии Джеймса Меллоу до замечательного недавнего исследования его творчества Светланы Альперс под названием 9.
0011 Уокер Эванс: Начиная с нуля ».
Гордон Паркс (1912-2006)
Гордон Паркс, первый чернокожий штатный фотограф журнала Life, создал одни из самых важных снимков 20-го века, охватывающих фотожурналистику, моду, изобразительное искусство и не только. На протяжении 1940–60-х годов он обнажал болезненные реалии сегрегации и расизма в Америке и запечатлел интимные портреты героев Движения за гражданские права.
«Четыре года назад я впервые взял в руки фотоаппарат, — вспоминает калифорнийский фотограф Амир Саадик. «Когда я наблюдал, как микроагрессия расцветает полными цветами ненависти, я знал, что мне нужно сделать больше, поэтому я решил задокументировать свое сообщество в Окленде, чтобы показать красоту сообщества чернокожих. Я изучил работы Гордона Паркса, и он дал мне план, чтобы показать тонкость и часто упускаемую из виду красоту, в то же время предоставляя социальную критику условий, которые порабощали маргинализированные сообщества».
На протяжении всей своей карьеры Паркс фотографировал знаменитостей и деятелей истории, а также заслужил доверие семей и сообществ, в том числе семьи Эллы Уотсон, женщины, работающей в Управлении безопасности ферм (FSA), которая позже стала его музой для знаменитая картина американская готика . Он размышлял о неравенстве и несправедливости, а также запечатлел моменты радости, подобные тем, которые происходили в доме Уотсона и в церкви.
«Одна из многих цитат Паркса, которая сегодня находит во мне отклик: «Вы знаете, камера предназначена не только для того, чтобы показывать страдания», — говорит Амир. «Благодаря Parks я научился использовать свою камеру для борьбы с ложными нарративами, часто распространяемыми в черном сообществе. Гордон Паркс также был опытным писателем, композитором и режиссером. Он был настоящим человеком эпохи Возрождения, которого часто упускают из виду в каноне фотографии».
Американская мечта, 2018 г. Амир Саадик (@oxymoron310 в Instagram)Рой ДеКарава (1919-2009)
«Я наткнулся на работы Роя ДеКарава, когда учился в университете Говарда, и меня сразу же взяли», фотограф и мультимедиа рассказывает нам художница Андреа Эллен Рид.
«Честность, с которой он изображает своих персонажей, в основном цветных людей, — вот что поразило меня в первую очередь. ДеКарава пролил свет на повседневную жизнь непоколебимым и честным, но в то же время тщательно составленным и доступным. Его объекты, когда они смотрели в камеру, часто смотрели прямо, независимо от их возраста».
В начале 1950-х ДеКарава произвел неизгладимое впечатление на СМИ своими фотографиями людей и общин Гарлема, где он родился и вырос. Он фотографировал джазовых звезд, таких как Билли Холидей и Луи Армстронг, и сотрудничал с Лэнгстоном Хьюзом над книгой The Sweet Flypaper of Life . Его печатные фотографии — если у вас есть возможность увидеть их лично — поражают своим тональным диапазоном, от глубоких теней до мягких и туманных оттенков серого.
«ДеКарава использовал форму и пространство поэтично, — говорит Андреа. «В своей книге Звук, который я видел , вы можете почувствовать движение музыкантов, танцующих в зале, и изгиб женских бедер, когда руки ее возлюбленного обхватывают их по бокам — едва заметные в мерцании темного коридора.
Видеть жизнь такой, какой ее сфотографировал ДеКарава, для меня это как волшебство, потому что я часто смотрю на жизнь именно так. Если мы обращаем внимание, мы можем чувствовать все моменты жизни. Работа Роя ДеКарава заставляет меня обратить на это внимание».
Дайан Арбус (1923–1971)
При жизни и после смерти Дайан Арбус стала известна своей готовностью рассказывать истории о маргиналах и окраинах общества, не отворачиваясь и не отводя глаз. В отличие от многих других уличных фотографов своего времени, она проводила большую часть своего времени с людьми, которых фотографировала, дружила с ними и узнавала об их жизни.
«Меня восхищают фотографы, которые бросают нам вызов и противостоят вещам, с которыми мы не хотим сталкиваться, поэтому Дайан Арбус, конечно же, в моем списке», — говорит нам лондонский фотограф Манон Уимет. «Она, как и многие из моих любимых фотографов, помогла осветить неудобную или неприятную правду, выявив социальные проблемы в наших сообществах».
Манон равняется на Арбус, но она также создала свой собственный путь, и в некотором смысле он отличается от пути Арбус. «Моя работа родилась из желания узнать истории людей и отстаивать красоту каждого человека, но я также хочу найти новые способы использования фотографии как средства расширения прав и возможностей людей и создания социальных изменений», — говорит она нам. «Меня интересует практика «терапевтического взгляда», с помощью которой художественный процесс может отправить участников в эмоциональное путешествие самопознания».
Портрет из серии «Переделанные» Манон Уимет (@manongraphy в Instagram)Эллиотт Эрвитт (1928-настоящее время)
«Даже если вы не слышали об Эллиоте Эрвитте, гарантирую, что вы видели его кадры», объясняет уличный фотограф Стив Ривз. «За последние 70 лет он запечатлел некоторые из самых знаковых моментов в истории, в том числе похороны Джона Кеннеди и противостояние Никсона с Хрущевым. Он фотографировал Мэрилин Монро, Мухаммеда Али и Джо Фрейзера.
«Однако именно его личная работа делает его одним из моих любимых фотографов. На протяжении десятилетий он бродил по улицам с небольшой пленочной камерой и сумел создать множество работ, которые идеально отражают состояние человека. Его кадры неизменно красивы, но более того, они забавны. Вам не обязательно любить искусство или фотографию, чтобы оценить игривость в его работах.
«Что мне больше всего в нем нравится, так это его непритязательность. Он называет свои броски «моментальными» и говорит, что некоторые из его лучших бросков были результатом удачи. Если бы я порекомендовал одну книгу из работ Эрвитта, это была бы « личных экспозиций» . Я был очень молод, когда впервые открыл эту книгу, и до этого понятия не имел, что такое уличная фотография. Самая первая пластина, Managua, Nicaragua , 1957, меня зацепила».
«Строители и танцоры» Стива Ривза (@stevereevesdirector в Instagram)Карлтон Уоткинс (1829–1916)
«Как художник-пейзажист, на мои работы вдохновили многие исторические фотографы, но Карлтон Уоткинс стоит выше всех остальных», — говорит фотограф из Айдахо Энсли Уэст Риверс.
«Уоткинс вырос в Нью-Йорке и переехал в Калифорнию ради очарования Запада в середине 1800-х годов.
«Во время своих фотографий он путешествовал по Северной Калифорнии и Орегону, но его внимание и страсть были сосредоточены на пейзажах Йосемити. Строгая практика Уоткинса по фотографированию пейзажей требовала полной самоотдачи. Он месяцами жил в Йосемити, работая над фотографиями, и целыми днями работал над одной фотографией».
Для Энсли наследие Уоткинса прекрасно, хотя и сложно. «Уоткинс любил пейзажи Северной Калифорнии, — говорит она нам. «Он использовал свои фотографии, чтобы вдохновить других на любовь, а его образы вдохновили на работу по сохранению, необходимую для создания Йосемитского национального парка. Но изображения также вдохновили на экспансию на Запад и, к сожалению, на истощение дикой природы Запада.
«Как мать и художница, работающая в пейзаже, я знаю, что может разрушить прекрасный образ. Работа пейзажного фотографа сопряжена с тяжестью прошлого и ужасными потребностями будущего.
Я чувствую, что Карлтон Уоткинс понял это, и это одна из причин, по которой его работа до сих пор так громко говорит о мире природы. Очень рекомендую прочитать Карлтон Уоткинс, «Создание западноамериканского номера » Тайлера Грина, если кому-то интересно узнать больше».
Бернд и Хилла Бехер (1931–2007, 1934–2015)
, я думаю, что больше всего на мою работу повлияли Бернд и Хилла Бехер», — признается нью-йоркский фотограф Нив Розенберг. «Бехеры более 40 лет фотографировали исчезающую промышленную архитектуру в Европе и Северной Америке.
«Их уникальная «типологическая» эстетика систематического изучения и захвата объекта требовала самоотверженности и терпения, и они работали в совершенно другом темпе, чем большинство современных фотографов. Они сфотографировали водонапорные башни, угольные бункеры, бензобаки, фабрики и многое другое, используя высокотехнологичную эстетику, чтобы изучить влияние промышленности на окружающую среду и экономику.
Результат их огромной работы захватывает дух. Я могу часами рассматривать их принты, восхищаясь всеми мельчайшими деталями и новаторским стилем.
«Лично меня привлекают симметричные и прямые композиции, подобные тем, что я нахожу в их работах. Возможно, это мой способ реорганизовать реальность. Фотографируя похожие архитектурные объекты, глядя на их небольшие различия, я нахожу силу в силе повторения и создания новой идентичности. Я настоятельно рекомендую ознакомиться с впечатляющими работами Бернда и Хиллы Бехер, будь то в Интернете или в книге. А еще лучше посмотреть оригинальные репродукции в музее».
Триптих из серии «Саммит» Нива Розенберга (@nivroz в Instagram)Малик Сидибе (1935–2016)
«Работы Малика Сибиде всегда были для меня точкой отсчета с точки зрения фотографии в целом и, в частности, африканской фотографии», — фотограф из Монреаля Яннис Дэви Гибинга, родившийся и вырос в Либревиле, Габон, объясняет. «У него была невероятная способность захватывать свое сообщество и людей вокруг него во всей их подлинности и крутости.
У него также был очень острый взгляд на композицию, чем я бесконечно вдохновляюсь».
На фотографиях Сибиде запечатлены молодые люди в Мали в 1960–70-х годах, вскоре после того, как страна обрела независимость от французского колониального господства, запечатлены знаменитые субботние вечеринки, незабываемая мода и музыка, которые воплотили их в жизнь. «Подлинность и крутость» — это правильно; Сибиде преследовал моменты радости, свободы и праздника. Вы, наверное, видели его фотографию 1963 года, на которой изображена пара на танцполе. У него подходящее название: Nuit de Noël , что означает 9.0011 Счастливый клуб .
Фото Янниса Дэви Гибинга (@yannisdavy в Instagram). Модель: @blackmoonshining. Стиль: @margi_vandoren. Макияж: @makeupby_lyn.Джоэл Мейеровиц (с 1938 г. по настоящее время)
«Джоэл Мейеровиц помог мне понять, что вам не нужно следовать тенденциям, чтобы рассказать свою собственную историю», — говорит нам калифорнийский фотограф Купер Янушевскис.
«Он заметил важность и силу цветной фотографии в начале 60-х, когда большинство фотографов использовали черно-белые изображения. Его работы вневременны и широки, но кажется, что каждая работа может быть связана одной и той же сюжетной линией.
«Мои собственные интересы в фотографии варьируются от портретов, пейзажей, уличной и экологической документации, все из которых могут быть проинформированы и вдохновлены работами Джоэла. Чтобы узнать больше о его работах, я бы посоветовал следить за ним в социальных сетях и, если возможно, увидеть его работы физически в книге или на выставке. Cape Light — очень известная его книга, но у меня всегда на столе книга Джоэл Мейеровиц: Где я нахожусь: ретроспектива жизни . Эта красивая книга включает в себя легендарные фотографии, сделанные во время его путешествий, и объединяет в себе различные работы».
Фото Купера Янусевскиса (@coopa_j в Instagram)Уильям Эгглстон (1939-настоящее время)
Уильям Эгглстон, как и некоторые художники в этом обзоре, был одним из первых, кто начал использовать цветную фотографию.
«Когда я впервые увидела его работы, я была в восторге, — вспоминает фотограф Энда Берк. «Это перенесло меня в перенасыщенный сказочный мир, чуждый моей повседневной жизни на западе Ирландии. Это загипнотизировало меня и оставило во мне непреходящую любовь к цветной фотографии.
«Эгглстон начал снимать в цвете в своем родном штате Теннесси в 60-х годах. Он скрупулёзно схватывал обыденное взглядом поэта. Ни один предмет, объект или опора не были слишком «скучными», чтобы их можно было запечатлеть. Он ко всему относился одинаково, а свой стиль фотографии называл «демократической съемкой». Его философия вдохновила меня на поиск красоты в обыденном.
«В 60-х и 70-х годах фотографы, которые не снимали в черно-белом режиме, подвергались осуждению и остракизму. Сказать, что Эгглстон сильно рисковал, снимая только в цвете, было бы преуменьшением. Тем не менее, он перенес цветную фотографию в мир искусства, и это та храбрость, к которой должен стремиться каждый имиджмейкер.
«Эгглстон учит нас тому, что нам не нужно отправляться в экстравагантные международные поездки, чтобы сделать интересную работу, урок, который приобрел новое значение в условиях этой пандемии.
Мы — все мы — застряли в своей повседневной жизни, вынуждены принимать эти обыденные моменты».
Luigi Ghirri (1943-1992)
«Мой любимый фотограф — итальянский мастер Luigi Ghirri, чья книга Kodachrome была описана как «авангардный манифест для среда фотографии», — рассказывает нам Анна Мальгина. Книга, впервые опубликованная Гирри в 1978, сравнивают с работами Уильяма Эгглстона, а также с сюрреалистическими картинами Рене Магритта, действие которых происходит в доме художника в Эмилии-Романье и вокруг него.
«Для меня его фотографии — это пример фотографического чуда, и в то же время они служат доказательством того, что фотография — это Искусство», — продолжает Анна. «Его книга лекций The Complete Essays 1973–1991 также повлияла на мою работу. Они вдохновили меня на углубленное исследование моих личных проектов и побудили меня активизировать свой взгляд в повседневной жизни, позволяя мне открывать вещи, которые я упускал из виду и никогда не замечал».
Минг Смит (с 1950-х по настоящее время)
В 1972 году Минг Смит стала первой женщиной-членом Kamoinge Workshop, влиятельной ассоциации чернокожих фотографов, когда-то возглавляемой другим фотографом. здесь, Рой ДеКарава. Она оставалась неотъемлемой частью мира фотографии в течение четырех десятилетий, и почти полвека спустя, в 2020 году, она выпустила свою последнюю монографию, выпущенную Aperture.
«Важно дарить цветы тем, кто еще с нами, и Минг Смит — один из таких фотографов», — говорит нам фотограф и художник Лоран Б. Шевалье. «Меня всегда чрезвычайно вдохновляет дух, который исходит от ее работ, а также многогранный подход, который она использует при создании своих образов.
«Пересекая спектр автопортретов, портретов, уличной и пейзажной фотографии, она наполняет свои изображения элементом самой себя по всем направлениям. Ей также удается, благодаря умелому использованию тени, света и текстуры, представить интерпретацию неосязаемой энергии и красоты черного опыта.
Ее образы композитора Сунь Ра остаются одними из моих любимых».
Ммекутмфон «Мфон» Эссьен (1967-2001)
«Мфон Эссьен была глобальным человеком, космополитичной нигерийской женщиной, любимой жительницей Балтимора, а затем и Нью-Йорка, — говорит фотограф-документалист Лейла Аматулла Баррейн. «Она была фотографом, посвятившим себя ремеслу создания и печати фотографий. Ее щедрость распространилась на то, что она стала музой для фотографий, сделанных ее современниками в 1990-х годах в Нью-Йорке. Она понимала обе стороны образа как создателя и натурщика.
Эссьен скончалась в 2001 году в возрасте 34 лет, незадолго до того, как ее последняя работа — серия обнаженных автопортретов, созданных после радикальной мастэктомии, — была выставлена в Бруклинском музее искусств. «Мы потеряли ее слишком рано, но перед тем, как она покинула этот мир, ее последним подарком для нас был дар любви к себе и принятия себя через ее серию автопортретов, Новая одежда императора , — продолжает Лейла. «Это было мощное визуальное свидетельство силы человеческого духа, напоминание о том, что наша красота божественна, а наша сила безгранична».
Когда Лейла вместе с другим фотографом Адамой Дельфиной Фавунду основала журнал и книгу, посвященные работам женщин-фотографов из африканской и черной диаспоры, она назвала проект MFON в память об Эссьене. Она говорит: «Мфон воплотил все, что мы хотели отстаивать и сохранять в нашем сообществе женщин-фотографов».
Лейла Аматулла Баррайн (@laylahb в Instagram). Les Femmes, отдающие дань уважения Маме Диарра Буссо, 2014, Прохане, СенегалВивиан Сассен (1972-настоящее время)
«Когда я начинал, у меня не было «любимого фотографа», — говорит фотограф и концептуальный художник Исаак Уэст. «Я прошел несколько этапов, прежде чем нашел свой фирменный стиль, который заключается в игре с цветами, формами, тенями, формами и углами. Но по мере того, как я рос как художник, люди начали говорить мне, что мои работы напоминают им работы голландского фотографа Вивиан Сассен.
«В то время я не знал, кем она была, поэтому я взял на себя смелость изучить ее. Я читал о ней, изучал ее книги и смотрел документальные фильмы о ней. Наконец-то я увидел сравнение, и все стало понятно. Она также играет с цветами, формами, тенями, формами и углами. Я влюбился в нее как в художницу, и она стала моим любимым фотографом». Работы Вивиан Сассен часто проходят грань между изобразительным искусством и модой, как и работы Исаака.
«THE SEAT» Исаака Уэста (@isaacwest в Instagram). Модель: YAS COULАндре Д. Вагнер (с 1986 г. по настоящее время)
«Андре Д. Вагнер — очень талантливый фотограф — просто потрясающие визуальные эффекты», — говорит нам фотограф из Хьюстона Чино Энглс. Находясь в Нью-Йорке, Вагнер известен тем, что запечатлел поэтические сцены и случайные встречи на шумных улицах и кварталах города, рисуя устойчивый, но современный портрет американской жизни. Он также создает свои собственные отпечатки в своей личной фотолаборатории, превращая мимолетные моменты в вневременные образы. Кроме того, он создал ключевой арт для 2019 года.фильм Queen & Slim , один из любимых фильмов Чино.
«Вагнер вдохновил меня на создание моего проекта Invictus — коллекции фотографий, вдохновленных Движением за гражданские права и его важностью в современной Америке, — продолжает Чино. «Его стиль сильно повлиял на путь, по которому я пошел, снимая и редактируя эти изображения вместе с американским фотографом Гордоном Парксом. Я посмотрел на работы обоих этих фотографов и подумал о том, как я мог бы использовать их и использовать свой стиль, чтобы продемонстрировать свою перспективу. В конце концов, работа Вагнера также вдохновила меня на то, чтобы заняться фотожурналистикой и документальной работой».
«Хранитель твоего брата» от Invictus by Chino Angles (@chinoangles в Instagram) Feature Shoot демонстрирует работы начинающих и признанных фотографов со всего мира, которые трансформируют среду с помощью убедительных передовых проектов с участием авторов со всего мира. .
Пять знаменитых фотографов и камеры, которые они использовали
Ни для кого не секрет, что нам в Casual Photophile нравится наше оборудование. Беглого взгляда на архивы достаточно, чтобы проиллюстрировать нашу неугасающую любовь к классическим камерам, но, хотя наша зависимость от профессиональных инструментов неизлечима, мы всегда осознаем, что камеры лишь второстепенны в создании великих фотографий. Именно разум фотографа действительно создает фотографию; камеры — только инструмент в этом процессе.
Но время от времени звезды сошлись воедино, чтобы соединить определенных людей с их совершенным инструментом. История полна таких счастливых союзов человека и машины; Джими Хендрикс произвел революцию в игре на гитаре с Fender Stratocaster, Айртон Сенна покорил Формулу-1 с McLaren MP4/4, а Марти МакФлай бросил вызов времени и пространству с DeLorean. То же самое и с фотографией, областью, в которой инструмент так тесно связан с производимой работой, и нет недостатка в плодотворных сочетаниях между легендарными фотографами и их машинами.
Чтобы воздать должное этим камерам и их фотографам, мы решили составить список. Вот пять удивительных камер и фотографы, которые использовали их, чтобы сделать одни из самых известных фотографий в истории.
[ Все источники изображений связаны через изображения ]
Leica M3 / Henri Cartier-Bresson
Мы начнем этот список с самой известной камеры из всех, Leica M3, избранного инструмента Французский мастер и пионер уличной фотографии Анри Картье-Брессон. Камера и человек стали почти синонимами за шестьдесят с лишним лет с момента их первой встречи. Когда кто-то думает о Leica, у него неизбежно возникают образы безукоризненно скомпонованных фотографий Анри Картье-Брессона, и когда мы берем M3, мы сразу же видим то, что видел мастер.
Картье-Брессон, как известно, называл Leica M3 с 50-миллиметровым объективом продолжением своего глаза. Как бы претенциозно и самодовольно это ни звучало сегодня, Генри действительно прав. Камеры дальномера показывают стрелку всю сцену так, как ее обычно видит глаз, ярко и в фокусе. Для сравнения, зеркальные фотокамеры фокусируются только на конкретном объекте и размывают все, что не в фокусе. Хотя мы можем использовать удобный рычаг предварительного просмотра глубины резкости, который есть на многих SLR, для достижения аналогичного эффекта, к сожалению, это приводит к сильному затемнению видоискателя, что может создать проблему при съемке в условиях низкой освещенности, что не идеально.
Компания Cartier-Bresson с большим успехом воспользовалась этой особенностью M3. Вы можете увидеть тщательное мастерство его композиций, когда объекты, большие, маленькие, близкие и далекие, идеально расположены по всему кадру, вплоть до самого края изображения в некоторых случаях. Хотя эти композиции, безусловно, возможны на SLR, они более очевидны в дальномерной камере, и их легче выполнить с ее помощью.
Превратит ли вас Leica M3 в обычного Анри Картье-Брессона? Конечно нет. Но если вы очень любите съемку с дальномером, вряд ли найдется камера, которая может превзойти M3. Возьми один здесь.
Nikon FM2 / Steve McCurry
Все знают эту фотографию National Geographic . Знаешь, тот, что с глазами. Ага, тот . Фотография, которая прочно утвердила МакКарри в авангарде фотографии, была сделана на Nikon FM2. Но подождите, разве FM2 не любительское тело? Зачем профессионалу, не говоря уже об одном из самых опытных стрелков National Geographic , использовать тело любителя? Ответ таков: удары FM2 намного превышают его вес.
Несмотря на то, что FM2 был продан, чтобы извлечь выгоду из прибыльного рынка продвинутых энтузиастов 1980-х годов, он также выполнял двойную функцию в качестве легкого механического резервного корпуса для многих профессиональных фотографов. И, несмотря на свое любительское происхождение, FM2 обладает той же прочностью и надежностью, что и легендарные фотокамеры Nikon серии F. В результате многие фотожурналисты, которым не нужна была чрезмерная модульность или которые хотели избежать громадных размеров F-серии, выбрали FM2 как простой, серьезный и простой фотографический инструмент.
Стив МакКарри принадлежит к такому лагерю, и так же, как Анри Картье-Брессон воспользовался преимуществами формата дальномера Leica M3, Стив МакКарри воспользовался преимуществами формата зеркальных фотокамер FM2. Его портретная съемка в документальном стиле хорошо подходит для специфических возможностей зеркальных фотокамер, а суровые условия путешествующей по миру фотожурналистики почти наверняка требовали высокой надежности Nikon.
Конкретная камера, объектив и пленка, которые использовались для создания его самого известного портрета, афганская девушка , это Nikon FM2 в паре с объективами Nikkor 105mm f/2.5 AI (читайте наш обзор здесь), экспозиция которым очень не хватает Kodachrome 64. Возможность точно видеть, что мы получаем с SLR, упрощает критическое кадрирование. , а поскольку увеличение видоискателя изменяется вместе с фокусным расстоянием объектива, кадрирование нечетного фокусного расстояния 105-мм объектива Nikon происходит намного быстрее, чем на дальномере с ограниченной линией кадра.
Итак, у нас есть камера, готовая ко всему, легендарный объектив, классическая фотоэмульсия и мастер-фотограф. Это был настоящий шторм фотографов и оборудования, который привел к 9-му веку 20 века.0011 Мона Лиза . Получите свой собственный FM2 здесь.
Graflex Speed Graphic / Weegee
Если Анри Картье-Брессон и Стив Маккарри изображали внутреннюю красоту мира, то Артур Феллиг (более известный как Уиджи) запечатлел его убогое уродство. Уиджи был первым ночным бродягой на месте преступления, но вряд ли был похож на изможденного Джейка Джилленхола. Вместо этого он был толстым, пыхтящим сигарой, вооруженным фотовспышкой, нью-йоркским фотокорреспондентом 1940-х годов. Представьте Дэнни ДеВито в L.A. Confidential , и вы ясно поняли идею.
Окно Уиджи в захудалый мир Нижнего Ист-Сайда Манхэттена открывалось через видоискатель огромного графического изображения Graflex Speed 4 x 5. Speed Graphic был стандартным выпуском для фотокорреспондентов той эпохи из-за использования негативов чрезвычайно высокого разрешения 4 x 5, которые были необходимы, чтобы компенсировать примитивную технологию газетной печати 40-х годов.
Огромный негатив также давал любопытное преимущество внештатной фотографии Уиджи, действующей в зависимости от времени, — мгновенную печать. Уиджи был известен тем, что прибыл на место преступления раньше полиции. Это позволяло ему запечатлевать места преступлений в самом ярком свете, и, используя импровизированную фотолабораторию в багажнике своей машины, Уиджи часто мог проявлять свои негативы и делать контактные отпечатки еще до того, как полиция заканчивала оцепление места преступления. Огромный негатив 4×5 избавлял от необходимости использовать увеличитель, и поэтому он мог продавать готовые отпечатки любой газете, готовой платить.
Уиджи и его Speed Graphic установили стандарт для прессы и внештатной фотографии и установили стиль, который до сих пор живет в каждом городском портрете, освещенном вспышкой. И хотя сегодня Speed Graphic громоздкий и непрактичный, он навсегда останется символом фотокорреспондентов и ночных бродяг, которые их использовали. Вступайте в их ряды со своим собственным Graflex.
Rolleiflex TLR / Дайан Арбус и Вивиан Майер
Фотография в конечном итоге превратилась из громоздкой пресс-камеры 4 x 5 в более портативную среднеформатную TLR. Самой известной из этих камер является шедевр немецкого ар-деко Rolleiflex. Квадратный формат 6×6 TLR в сочетании с красивыми линзами, заказанными Rollei для Rolleiflex 3,5 и 2,8, сделали машину мечты портретиста. Одним из фотографов, воспользовавшихся этой склонностью к портретам, была Диана Арбус, фотограф, документировавшая жизнь социальных изгоев 19-го века.50-х и 1960-х годов.
Дайан Арбус часто предпочитала Rolleiflex Wide вариант Rolleiflex, оснащенный объективом Zeiss 55 мм f/4, чтобы усилить чувство беспокойства, которое так распространено в ее портретах. Использование ею Rollei Wide вместе с Rolleiflex с нормальным объективом (а позже и с Mamiya TLR со сменными объективами) помогло выявить бедственное положение обездоленных и маргинализированных через выражения их лиц, выражения, выветрившиеся на протяжении всей жизни в борьбе и выживании.
Несмотря на то, что Rolleiflexes хорошо подходят для портретной съемки, они также преуспели в искусстве уличной фотографии. Введите Вивиан Майер, няню, ставшую уличным фотографом, работавшую во второй половине 20-го века. Майер никогда не собирался становиться профессионалом; она даже не дошла до публикации своих фотографий при жизни. Но после знаменитого повторного открытия ее портфолио мы видим фотографа, одержимого документированием ее жизни и ее окружения, которому помогает надежный Rolleiflex Майера.
Rolleiflex идеально подходил для такого фотографа, как Вивиан Майер. Его низкий профиль и бесшумная работа идеально сочетались с заявленным желанием Вивиан оставаться инкогнито, что приводило к фотографиям, на которых люди часто были озадачены и заинтригованы, но всегда в их естественном состоянии. Результатом стала коллекция откровенных уличных сцен и портретов, выполненных с искренним очарованием и настоящим состраданием к предмету, идеальное выражение как видения Вивиан Майер, так и уникального очарования Rolleiflex TLR.
Minolta SRT-101 / У. Юджин Смит и Энни Лейбовиц
Наконец, у нас есть скромная камера Minolta SRT-101. Этих камер в наши дни пруд пруди, и многие считают их не впечатляющими, что может вызвать сомнения в их способности создавать изображения мирового уровня. Но если бы мы спросили опытного профессионала, скажем, кого-нибудь вроде Энни Лейбовиц или У. Юджина Смита, мы бы получили совершенно иной ответ.
Благодаря Minolta SRT-101 всемирно известная портретистка Энни Лейбовиц влюбилась в фотографию. Согласно ее книге На работе , она купила SRT-101 в Японии в качестве своей первой «серьезной камеры» и взяла ее на вершину горы Фудзи для своего первого задания. Остальное, как говорится, уже история. И хотя сегодня она не использует SRT-101, она пробудила любовь к фотографии, которая привела к созданию некоторых из величайших портретов 20-го и 21-го веков. Но значит ли это, что SRT-101 — это просто ворота к большим и лучшим вещам? Не обязательно.
Мы давно считаем, что Minolta не пользуется тем уважением, которого она заслуживает, и нигде это так не очевидно, как в знаменательной работе мастера-фотографа У. Юджина Смита о болезни Минамата. Юджин Смит и его жена Эйлин взяли на себя обязательство дать голос отравленной ртутью общине Минамата, Япония, и в результате была создана одна из самых мощных коллекций фотографий, когда-либо созданных. Фотографии в этом эссе суровы, поразительны и потрясающе красивы, и можно предположить, что их мог сделать только перфекционист с какой-нибудь суперкамерой. Но каким бы превосходным ни был SRT, Смит был этим и даже больше.
Несмотря на то, что он был непрестанным перфекционистом в своем деле, из-за своих постоянных финансовых проблем Смит был известен тем, что использовал любую камеру, которая оказывалась под рукой. В свете этого компания Minolta Camera Company поддержала фотографа, испытывающего финансовые затруднения, пока он работал над документированием истории Минаматы. В обмен на появление в телевизионной рекламе Minolta предоставила Смиту финансирование вместе с некоторыми камерами и объективами, в том числе SRT-101. Затем Смит взял SRT-101 и соединил его с объективом «рыбий глаз» Minolta 16mm f/2.8 (наш обзор здесь), чтобы запечатлеть искаженный мир Минаматы, сообщества, разрушенного как отравлением ртутью, так и корпоративной жадностью. Полученный в результате фоторепортаж (который, к сожалению, был последним для Смита) с тех пор стал знаковой работой как для фотографии, так и для экоактивистов, и до сих пор прославляется и восхищается. Увидеть то, что увидел он, через собственный Minolta SRT.
Но тот факт, что эти фотографы использовали эти камеры, вторичен по отношению к чистому качеству всей их работы. Невероятная согласованность на протяжении многих десятилетий является свидетельством таланта, стоящего за оборудованием. Эти мастера-художники достигли именно того, к чему стремились; они заставили нас сосредоточиться на сообщении, а не на средстве.
И действительно, вот в чем мораль этой истории. Конечно, важно выбрать правильный инструмент для работы, и действительно, все фотографы в нашем списке прекрасно с этим справились. Но даже если у вас нет камеры вашей мечты, используйте ту, которая у вас есть, на полную катушку и сосредоточьтесь на своем ремесле. Кто знает, может быть, когда-нибудь вы и ваша камера донесете друг друга до головокружительных художественных высот, которых мы здесь коснулись. Эй, мы все можем мечтать, не так ли?
Найдите свою идеальную камеру в нашем магазине F Stop Cameras или…
Магазин B&H Photo
Подписывайтесь на Casual Photophile на Facebook и Instagram
[ Некоторые ссылки в этой статье ведут к нашим партнерам по адресу B&H Photo, Amazon и eBay. Покупая что-либо по этим ссылкам, Casual Photophile может получить небольшую комиссию без дополнительной оплаты для вас. Это помогает Casual Photophile создавать контент, который мы производим. Большое спасибо за вашу поддержку. ]
Известные фотографы | Список самых известных фотографов
Behind the LensРейтинг лучших и самых влиятельных фотографов во всех жанрах сейчас и с момента зарождения искусства.
- Возраст: Декабрь 50 лет (1952-2002)
- Место рождения: Лос-Анджелес, США, Калифорния
Герберт «Херб» Риттс-младший (13 августа 1952 г. — 26 декабря 2002 г.) был американским фэшн-фотографом и режиссером, снимавшим знаменитостей, моделей и других деятелей культуры. .more
- Возраст: 53
- Место рождения: Лос-Анджелес, Калифорния, США
Александра Хедисон (род.
10 июля 1969 года) — американский фотограф, актриса, режиссер.- Возраст: декабрь 76 лет (1904-1980)
- Место рождения: Англия, Лондон, Хэмпстед , портретист и военный фотограф, автор дневников, художник и дизайнер интерьеров, оскароносный театральный и …подробнее
- Возраст: Дек. Йорк Сити, Нью-Йорк
Francesco Scavullo; 16 января 1921 — 6 января 2004) — американский фэшн-фотограф, наиболее известный своими работами на обложках Cosmopolitan и портретами знаменитостей.
- Возраст: 59
- Место рождения: Оушенсайд, Калифорния
Ниже приводится список товарищей по играм журнала Playboy за каждый месяц 1993 года.
- Возраст: декабрь 93 года (1906-1999)
- Место рождения: Вайсенфельс, Германия
Хорст Пауль Альберт Борманн (14 августа 1906 — 18 ноября 1999), который решил быть известным как Хорст П.
Хорст был немецко-американским модным фотографом.
Как эти 6 фотографов Instagram получили миллион подписчиков
Джош Рааб
23 февраля 2017 г., 8:00 по восточному поясному времени
С более чем 600 миллионами активных пользователей в месяц Instagram предлагает фотографам прекрасные возможности для создания аудитории преданных поклонников. Но убедить миллион таких людей подписаться на вас — это подвиг, обычно предназначенный для суперзвезд, брендов и горстки инфлюенсеров.
Тем не менее, с помощью нескольких искусных приемов и отличных фотографических навыков этим пятерым фотографам удалось приблизиться к этой отметке и даже превзойти ее.
Вот как они это сделали и чему научились.
Свяжитесь с нами по телефону по адресу [email protected].
Крис Буркард – 2,3 миллиона подписчиков
Четыре года назад Крис Баккард путешествовал по Исландии (он был там 27 раз), снимая серферов, когда один из них познакомил его с Instagram.
Его работа, посвященная спорту и приключениям на свежем воздухе, сосредоточена на том, чтобы запечатлеть внутренний опыт посещения мест, где он снимает. «Вы никогда не должны говорить людям то, что они уже видят. Мы склонны забывать об ощущении присутствия там. У вас, как у фотографа, есть возможность очень живо это описать».Он советует фотографам снимать с учетом маленьких экранов смартфонов. Он считает, что «изображения с очень сфокусированным предметом, как правило, работают лучше», в то время как сложные изображения не так хороши. Помимо публикации один или два раза в день, Бакард набирает подписчиков, изучая аналитику, предоставляемую Instagram, Spout и Iconosquare, чтобы лучше ориентироваться на своих подписчиков.
Подробнее: Почему стоит иметь цифровой фотоаппарат
Дэвид Гуттенфельдер — 987 000 подписчиков
К Дэвиду Гуттенфельдеру легко пришло большое количество последователей.
В качестве главного азиатского фотографа Associated Press он работал в Северной Корее с 2011 по 2014 год. Находясь там, он смог предоставить беспрецедентный визуальный доступ к стране, в значительной степени закрытой для западного мира. Получивший множество наград фотограф, Гуттенфельдер был менее впечатлен тем, что его подписчики в Instagram сделали для его карьеры, чем тем, что они сделали для его фотографии. «Это изменило то, как я фотографирую, — говорит он. «Я инстинктивно сначала снимаю вещи на свой смартфон. Теперь я вижу квадрат». Этот образ мышления преследовал его и теперь, когда он регулярно работает в National Geographic. Он по-прежнему снимает своей цифровой зеркальной камерой, но журнал часто выбирает изображения, сделанные им на iPhone.Для Гуттенфельдера Instagram — это место, где фотографы могут напрямую общаться со своими подписчиками, а не место для повторной публикации своих портфолио. «Это пространство, куда люди будут приходить и слушать вас, если вы готовы поделиться тем, что вам действительно небезразлично».
Он предлагает, чтобы фотожурналисты действительно приняли платформу, а не устали от нее. «Каждые полгода в нашем бизнесе появляется новая развилка. На протяжении всей своей карьеры я наблюдал, как фотографы говорили: «Я этого не делаю. Это просто тенденция». Но я всегда восхищался фотографами, которые воспринимали эти моменты не как разрушение, а как возможность».Пей Кетрон — 833 000 подписчиков
Пей Кетрон живет в Сан-Франциско и начала публиковать посты в Instagram в октябре 2010 года, всего через неделю после его запуска. «Первые пару дней я думала, что это фотохостинг для Twitter», — говорит она. «Довольно быстро я понял, что это собственная сеть. Было интересно иметь возможность поделиться на мобильной платформе. До этого я фотографировал на телефон, но понятия не имел, что с ними делать». Она приписывает свой успех в Instagram не только своим сильным фотографиям, но и самим создателям Instagram, которые представили ее в одном из первых постов в блоге, а затем добавили ее в ныне несуществующий список рекомендуемых пользователей.
«Таким образом я смог увеличить свою аудиторию. После этого возникает эффект домино».Вначале Кетрон зарабатывала на жизнь штатным фотографом-фрилансером, но теперь ее роль и источник дохода изменились. «В течение многих лет я работала учителем, снимала свадьбы и портреты, чего не хотела делать ради карьеры», — говорит она. «Все изменилось с Instagram. Люди начали связываться со мной, чтобы заняться работой с инфлюенсером. За последние несколько лет он превратился в консалтинг в социальных сетях и управление проектами». Хотя строить карьеру вне платформы стало сложнее, Кетрон предлагает пользователям Instagram сосредоточиться на своей повседневной деятельности, постоянно публикуя качественный контент. «Ваша аудитория должна знать, что когда они зайдут в вашу ленту, они увидят что-то новое», — говорит она.
Она также предлагает пользователям общаться на платформе и лично через фотопрогулки и группы.
Джимми Чин – 1,5 миллиона подписчиков
Джимми Чин был известным фотографом задолго до того, как открыл аккаунт в Instagram.
«Я профессионально снимал с 1999 года, [но] для миллениалов и более молодой аудитории у меня не было карьеры до Facebook и Instagram», — рассказывает он TIME. Он начал публиковать сообщения в ленте National Geographic и работать с профессиональными спортсменами, у многих из которых уже было много подписчиков. «Люди, связанные с идеей жить в диких местах, путешествовать и снимать для National Geographic. Это было не то, как я это преднамеренно создал, это просто то, что произошло».Большая часть подписчиков Чина является международной. В результате он говорит, что время его постов не имеет большого значения.
Кроме того, он обнаружил, что пейзажные фотографии, как правило, хорошо показывают себя в его ленте, «особенно те, которые показывают масштаб с фигурой в пейзаже». Хотя он считает, что фотографы должны публиковать изображения, которые, как они знают, будут успешными, он предлагает также позаботиться о том, чтобы дать зрителям разнообразие.
Мурад Османн – 4,5 миллиона подписчиков
Скорее всего, вы видели проект Мурада Османна Follow Me To , где его девушка ведет его по всему миру.
Имея 4,5 миллиона подписчиков, успех паре дался нелегко. Они начали снимать проект в 2011 году, когда Османн путешествовал по работе с продюсерской компанией, и хотя его друзей раздражала повторяемость его ленты, успех пришел полтора года спустя, когда она была размещена на Reddit. Оттуда его подхватили Daily News, а за ними последовали многие другие сайты.Османн считает, что Follow Me To добились успеха, потому что «в то время было меньше проектов, чем фотографов, публикующих отдельные изображения. Тогда не было даже влияний». С тех пор он сотрудничал с крупными компаниями, включая Macy’s и Samsung, а его жена создала телешоу в России на основе этого проекта (она также запускает модный бренд). берет вас за фотографии. Но переход был непростым, говорит Османн. «Мы пытались подтолкнуть наших зрителей из Instagram к YouTube, но это не сработало. Только лояльные последователи переключились, [когда] большинство людей застряли на платформе, на которой они уже были».
Терон Хамфри – 1,2 миллиона подписчиков
Большинство людей хотят бросить корпоративную работу и отправиться в путь.
Терон Хамфри так и сделал. Он загрузил свой грузовик своими вещами и собакой Мэдди. Вместе они отправились в путь и начали вести Instagram во время съемок документального фильма 50 State под названием This Wild Idea , в котором каждый день в течение года снимались разные люди. National Geographic подхватил этот проект и в 2012 году назвал Хамфри Путешественником года, что еще больше помогло ему привлечь новых поклонников.Звучит легко, но Хамфри считает, что сегодня повторить этот опыт будет значительно сложнее. «Вероятно, сейчас это сложнее, чем когда-либо прежде», — говорит он. «Но в мире еще многое можно сказать о камере. Вы должны сказать что-то уникальное. Это помогает, когда это страсть, а цель не состоит в том, чтобы быть замеченным и получить последователей».
Он добавляет: «Убедитесь, что вам становится некомфортно и вы делаете непростые вещи».
Семь известных фотографов, использовавших поляроиды | Искусство и культура
Для таких художников, как Энди Уорхол и Ансел Адамс, Polaroid SX-70 был цифровой камерой своего времени
22, 2012, midnight»> 22 февраля 2012 г.
Imogen + Hermiane Pembroke Studios, Лондон, 30 июля 1982 г. Дэвид Хокни, Composite Polaroid 31 1/2” x 24 1/2”, © Дэвид ХокниДэвид Хокни, Imogen + Hermiane Pembroke Studios, Лондон, 30 июля 1982 г.
(Дэвид Хокни, Composite Polaroid 31 1/2” x 24 1/2”, © Дэвид Хокни)Компания Polaroid сделала шаг вперед как по форме, так и по функциям, выпустив свой элегантный SX-70 в апреле 1972 года. «Не беритесь за проект, если он не является явно важным и почти невозможным», — сказал соучредитель Polaroid Эдвин Лэнд. Непосредственность, обеспечиваемая отсутствием отрывной пленки, сделала ее цифровой камерой своего времени. Известные фотографы и художники, в том числе Лукас Самарас и Энди Уорхол, творчески использовали этот носитель, а известные деятели того времени были запечатлены в характерном стиле Polaroid.
Прекрасная композиция из 63 изображений Polaroid SX-70, созданная британским поп-художником Дэвидом Хокни, продана за 194 500 долларов на аукционе Sotheby’s коллекции Polaroid в 2010 году.
Ансель Адамс, Йосемитский водопад (1979)
(Коллекция поляроидов WestLicht, Вена / © 2012 The Ansel Adams Publishing Rights Trust)Известный своими масштабными черно-белыми фотографиями американского Запада, семидесятилетний Ансель Адамс все еще мог управлять чувством величия со своим SX-70 на Йосемитский водопад (1979).
Уокер Эванс, Заброшенный дом (ок. 1973–1974)
(Уокер Эванс, Instant Color Print/The Metropolitan Museum of Art, Purchase, Samuel J. Wagstaff Jr. Bequest and Lila Acheson Wallace Gift, 1994 / © Walker Evans Archive, The Metropolitan Museum of Art)Polaroid предоставил документалисту времен Великой депрессии Уокеру Эвансу неограниченный запас пленки для его SX-70 в 1973 году, а простота Polaroid позволила немощному Эвансу снимать в последние годы его жизни.
«Никто не должен прикасаться к Polaroid, пока ему не исполнится 60 лет», — сказал Эванс.Лукас Самарас, Фототрансформация (13.12.1974)
(Лукас Самарас / Музей Хиршхорна, SI)Греческий мультимедийный художник Лукас Самарас не хотел сидеть сложа руки и смотреть, что получилось, когда он снимал на свой Polaroid SX-70. Вместо этого он начал манипулировать цветными красителями на извлеченных засыхающих фотографиях всем, что было под рукой, будь то булавки или резиновые ластики. В результате автопортреты, которые он часто снимал на своей кухне с зеркальным и узорчатым фоном, стали еще более экстремальными и потусторонними.
Энди Уорхол, Энди Чихание (1978)
(VBK, Вена, 2011 г. / ARS, Нью-Йорк / © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts Inc.)Культовый поп-исполнитель Энди Уорхол запечатлел момент собственной загруженности с помощью Andy Sneezin g (1978).
Уорхол часто использовал мгновенную технологию Polaroid другой модели, Big Shot, чтобы снимать отпечатки, которые служили основой для портретов на шелкографии.Кристофер Макос, Энди с SX-70 и Konica (без даты)
(Кристофер Макос)Американскому фотографу Кристоферу Макосу приписывают то, что он научил Энди Уорхола пользоваться камерой. Макос использовал свой SX-70, чтобы сделать этот мета-кадр поп-исполнителя Энди Уорхола, держащего Konica в одной руке и Polaroid SX-70 в другой. «В то время полароид был таким крутым, — сказал Макос полароиду в 2010 году, — мы все просто фотографировали друг друга и раздавали их, вроде того, как люди передают изображения на Facebook, пишут на своей стене, тыкают друг в друга. их — я думаю, вы поняли!»
Мариполь, Без названия (1983)
(Мариполь/Maripolitan.com)Французскому модельеру, стилисту и фотографу Мариполь приписывают стиль Мадонны во время ее первых двух альбомов, Madonna и Like A Virgin — периода времени, когда Material Girl с браслетами стала иконой моды.
На этом снимке 1983 года Марипол запечатлела Мадонну в нью-йоркском ночном клубе Danceteria перед выпуском ее прорывного альбома 9.0011 Как девственница (1984).Рекомендуемые видео
100 цитат известных фотографов о фотографии
(Изображение предоставлено: Time Life Pictures, Getty Images)Многие известные фотографы не только сделали одни из самых знаменитых снимков в мире, но и могут рассказать о своем ремесле множество вдохновляющих вещей. Пронзительные, вдохновляющие, а иногда и забавные, эти цитаты — отличное чтение для фотографов, застрявших дома и ищущих что-то, что заставило бы их задуматься о своих собственных успехах и неудачах в фотографии.
Мы собрали 100 лучших цитат о фотографии, которые могут помочь вам понять, как вы думаете, сочиняете и делаете свои снимки.
Подробнее:
215 советов по фотографии, видеоуроков и фототехники (открывается в новой вкладке)
20 известных фотографов, на которых стоит подписаться в Instagram (открывается в новой вкладке)Лучшие цитаты о фотографии: что такое фотография?
Дон Маккалин (Изображение предоставлено LEON NEAL/AFP/Getty Images)(откроется в новой вкладке)
01.
«Фотография для меня — это не взгляд, это чувство. Если вы не можете чувствовать то, на что смотрите, то вы никогда не заставите других чувствовать что-либо, когда они смотрят на ваши фотографии». Don McCullin 02. Создание фотографии похоже на написание абзаца или короткого отрывка, а составление целой цепочки фотографий во многих отношениях похоже на написание текста. Есть возможность делать связные утверждения интересным, тонким, сложным способом».0011 Дэвид Голдблатт
03. «Фотография — это реакция, связанная с мгновенным узнаванием вещей. Внезапно ты жив. Через минуту там уже ничего не было. Я просто смотрел, как он испаряется. Вы смотрите в один момент, и все есть, в следующий момент этого нет. Фотография очень философская». Джоэл Мейеровиц
04 . «Фотографировать правдиво и эффективно — значит видеть то, что лежит на поверхности». Ансель Адамс
05.
Сесил Битон (Изображение предоставлено Hulton Archive/Stringer, Getty Images) «Фотосъемка торта может быть искусством». Ирвинг Пенн 06 . «Вы не можете научить людей фотографии, они должны научиться делать это наилучшим для них образом. Они могут учиться, глядя на картинки… но они не погружаются в среду, пока не сделают несколько неудачных снимков». Сесил Битон
07. «Важен не алфавит. Важно то, что вы пишете, что вы выражаете. То же самое и с фотографией». Andre Kertesz
08. Кажется, многие люди думают, что искусство или фотография — это то, как вещи выглядят, или поверхность вещей. […] Они не понимают, что дело не в стиле, внешности или настройке. Речь идет об эмоциональной одержимости и сопереживании. Нэн Голдин
Лучшие цитаты о фотографии: Что делает фотографию хорошей?
09. «Если это заставляет вас смеяться, если это заставляет вас плакать, если это разрывает ваше сердце, это хорошая картина».
Эдди Адамс 10. «Фотография — это правда. А кино — это правда двадцать четыре раза в секунду». Жан-Люк Годар
• Лучшие онлайн-курсы фотографии (открывается в новой вкладке)
Гордон Паркс (Изображение предоставлено Роуз Хартман/Архив фотографий/Getty Images)(открывается в новой вкладке)
3
11 . «Если вам нечего сказать, ваши фотографии мало что скажут». Гордон Паркс12 . «Лучшие картины различаются нюансами… крошечные отношения — гармония или дисгармония — создают картину». Эрнст Хаас
13 . «То, что люди используют Instagram и делают фотографии на мобильные телефоны, не означает, что фотографии имеют больше смысла, чем текст, который кто-то отправляет другу, — это отличная литература. Это то, что останется? Будет ли это вдохновлять нас?» Стив Маккарри
14 .
«Для меня фотография — это страница из жизни, а раз так, то она должна быть настоящей». Виджи 15 . «Хорошая фотография похожа на хорошую гончую собаку: немая, но красноречивая». Eugène Atget
Anne Geddes (Изображение предоставлено фотографом Scott Gries/Getty Images)(открывается в новой вкладке)
16 . «Лучшие изображения — это те, которые сохраняют свою силу и влияние на протяжении многих лет, независимо от того, сколько раз их просматривали». Энн Геддес
17 . «Фотография — это столкновение человека с камерой и реальностью. Фотография обычно так же интересна, как и столкновение». Чарльз Харбутт
18 . «Хорошая картина рождается из состояния благодати. Благодать проявляется, когда человек свободен от условностей, свободен, как ребенок в своем первом открытии реальности. Тогда игра состоит в том, чтобы организовать треугольник».
Sergio Larrain Лучшие цитаты об основных принципах фотографии
19 . «Фотография — это не то, что фотографируют. Речь идет о том, как это выглядит на фотографии». Гарри Виногранд
20 . Магия фотографии метафизична. То, что вы видите на фотографии, не то, что вы видели в то время. Настоящее мастерство фотографа заключается в организованной визуальной лжи».0002 21 . «Чтобы стать хорошим фотографом, нужно много воображения. Вам нужно меньше воображения, чтобы быть художником, потому что вы можете изобретать вещи, но в фотографии … нужно много смотреть, прежде чем вы научитесь видеть необычное». Дэвид Бейли
22 . «Конечно, всегда будут те, кто смотрит только на технику, кто спрашивает «как», тогда как другие, более любопытные, будут спрашивать «почему». Лично я всегда предпочитал вдохновение информации». Мэн Рэй
23 .
«Фотография — это средство, в котором, если вы не делаете этого потом, очень часто вы вообще этого не делаете, потому что это не происходит дважды. Камень, вероятно, всегда будет более или менее таким, каким вы его видели вчера. Но другие вещи меняются, они не всегда появляются на следующий день или через неделю». Пол Стрэнд 24 . «В конечном счете, простота — это цель любого искусства, а достижение простоты — одна из самых трудных вещей, но, безусловно, самая важная». Пит Тернер
25 . «Вы должны позволить человеку, смотрящему на фотографию, закончить ее. Вы должны предложить им семя, которое прорастет и откроет их разум». Роберт Дуано. «Вся техника в мире не компенсирует неспособность замечать». Elliott Erwitt
Лучшие цитаты о том, как подойти к съемке
27 . «Не снимай то, как это выглядит. Стреляй так, как чувствуешь».
Дэвид Алан Харви28 .
«Нет такой вещи, как слишком много времени, потому что твоя душа в этой картине».
Рут Бернхард29 . «Ключ в том, чтобы сфотографировать свои навязчивые идеи; будь то руки стариков или небоскребы. Подумайте о чистом холсте, потому что это то, что у вас есть, а затем подумайте о том, что вы хотите увидеть, а не о ком-то другом».
Дэвид Лашапель30 . «Мои любимые слова — возможности, возможности и любопытство. Если вы любопытны, вы создаете возможности, а если вы открываете двери, вы создаете возможности».
Дэвид Бернетт. «Удовлетворение приходит от работы рядом с 500 фотографами и получения чего-то другого».
Марио Тестино
Дэвид Бернетт32 . «Я думаю, что фотография, какой бы она ни была — пейзажа, человека — требует личного участия.
Это означает знать свой предмет, а не просто хвататься за то, что перед вами».
Франс Лантинг33 . «Я не могу сказать вам, сколько фотографий я пропустил, проигнорировал, растоптал или иным образом потерял только потому, что я был так одержим идеей сделать снимок, который, как мне кажется, я хочу».
Джо МакНалли34 . «Постарайтесь понять не только то, что мы живем в определенном здании или в определенном месте, но и осознать, что мы живем на планете, которая движется с огромной скоростью через вселенную. Для меня это скорее синоним. Я читаю картину не для того, что там происходит на самом деле, я читаю ее больше для того, что происходит в нашем мире вообще».
Андреас Гурски35 . «Подводный камень фотографии заключается в том, что вы можете в конечном итоге смотреть на все через камеру, вместо того, чтобы видеть это само по себе.
Синди Шерман (Изображение предоставлено Моникой Шиппер/FilmMagic) Видоискатель изолирует вас. открыть много дверей, но иногда нужно отложить это и жить».
Мэгги Стебер(открывается в новой вкладке)
36 . «Если бы я знал, какой будет картина, я бы не стал ее делать. Это было почти так, как будто это уже было сделано … задача больше в том, чтобы попытаться сделать то, о чем вы не можете думать ».
Синди ШерманВажность инстинкта
37 . «Если вы хотите делать хорошие фотографии, камера должна быть для вас второй натурой. Если уделять слишком много внимания техническим решениям, это может помешать вашему творческому процессу».
Роберт Фарбер38 . «Было бы ошибкой полагать, что любая из лучших фотографий создана интеллектом; это, как и все искусство, по существу является результатом интуитивного процесса, опирающегося на все, чем художник является, а не на то, о чем он думает, тем более о чем теоретизирует —
Хелен Левитт39 .
«Мне кажется, что у женщин больше шансов на успех в фотографии, чем у мужчин… Женщины быстрее и лучше адаптируются, чем мужчины. И я думаю, что у них есть интуиция, которая помогает им быстрее понимать характеры, чем мужчины».
Ли Миллер40 . «Очень трудно сказать, куда вы идете, пока не доберетесь туда. Такие вещи во многом основаны на инстинктах. Как фотограф, один из самых важных уроков, которые я усвоил, заключается в том, что вы должны научиться слушать и доверять своей собственной интуиции. Это помогло мне направить меня — по крайней мере, до сих пор».
Эллен фон Унверт (Изображение предоставлено: Томас Нидермюллер/Life Ball 2015/Getty Images)
Джеймс Нахтвей(откроется в новой вкладке)
41 . «Техника, несомненно, помогает сделать фотографию волшебной, но я предпочитаю работать с атмосферой.
Я думаю, что одержимость техникой — это мужская черта. Игрушки для мальчиков. Они любят играть… новую игрушку. Я бы лучше поискал новую модель или место».
Эллен фон Унверт42 . «Фотография концентрирует взгляд на поверхностном. По этой причине он затемняет скрытую жизнь, которая мерцает сквозь очертания вещей, как игра света и тени. Этого не уловишь даже самым резким объективом. Его нужно нащупывать, чувствуя».
Франц Кафка43 . «Ознакомиться с правилами композиции перед созданием картины — это все равно, что ознакомиться с законом всемирного тяготения перед прогулкой».
Эдвард Уэстон44 . «Лучшие изображения получаются, когда вы двигаетесь на периферию собственного понимания. Вот где вероятны неуверенность в себе и риск. Когда вы доверяете тому, что происходит на неинтеллектуальном, бессознательном уровне, вы можете производить работу, которая позже находит отклик, часто таким образом, что вы не можете четко сформулировать реакцию на нее».
0868 Джерри Ульсманн 45 . «Секрет фотографии в том, что камера передает характер и индивидуальность фотографа».
Маргарет Бурк-Уайт (Изображение предоставлено Time Life Pictures, Getty Images)
Уокер Эванс(открывается в новой вкладке)
46 . «Камера — замечательный инструмент. Насытитесь своим предметом, и камера почти возьмет вас за руку».
Маргарет Бурк-Уайт47 . «Свидетель рождается, и головоломки складываются воедино в момент фотографирования, который очень прост и завершен. Палец разума нажимает на спусковой крючок глупой машины, и она останавливает время и удерживает то, что ее челюсти могут охватить и что испортит свет».
Ли ФрейдлендерМысли о технике
48 . «Застенчивая артистичность губительна, но изучить композицию вообще не мешало бы.
Базовое понимание композиции поможет создать более организованное изображение».
Беренис Эббот49 . «Я подхожу очень близко к людям, и я делаю это, потому что это единственный способ получить картину. Вы подходите прямо к ним. Даже сейчас мне не легко. я не афиширую. Я делаю вид, что сосредотачиваюсь на чем-то другом. Если вы делаете чье-то фото, очень сложно не посмотреть на него сразу после. Но это единственное, что выдает игру. Я не пытаюсь скрыть то, что делаю, — это было бы глупо».
Мартин Парр50 . «Черный и белый — это цвета фотографии. Для меня они символизируют альтернативы надежды и отчаяния, которым вечно подвергается человечество».
Дайан Арбус «Чем конкретнее вы будете, тем более общим будет это».
Роберт Франк
Диана Арбус52 .
«Если ваши фотографии недостаточно хороши, значит, вы недостаточно близко».
Роберт Капа53 . «Создавая кадр, вы проявляете избирательность, затем редактируете фотографии, которые хотите опубликовать, и снова проявляете избирательность. Вы вырабатываете точку зрения, которую хотите выразить. Вы пытаетесь подойти к ситуации непредвзято, но затем формируете мнение и выражаете его в своих фотографиях».
Мэри Эллен Марк54 . «Ограничьте свои инструменты, сосредоточьтесь на чем-то одном и просто заставьте его работать… вы становитесь очень изобретательным с ограничениями, которые вы сами себе ставите».
Антон Корбайн55 . «Многие фотографы думают, что если они купят лучшую камеру, то смогут делать более качественные фотографии. Лучшая камера не поможет вам, если у вас ничего нет в голове или сердце».
Джей Майзел (Изображение предоставлено: БИЛЛИ ФАРРЕЛЛ/Патрик Макмаллан через Getty Images)
Арнольд Ньюман(открывается в новой вкладке)
56 .
«Вы несете ответственность за каждую часть своего имиджа, даже за те части, которые вас не интересуют».
Джей Мейзел57 . «Самая важная часть оборудования после камеры — хорошая пара обуви. Писатель может работать из гостиничного номера, но фотограф должен быть там, так что ему/ей предстоит чертовски много пеших прогулок».
Дэвид Херн58 . «Во время работы ты должен быть уверен, что не оставил дыр, что все заснял, потому что потом будет поздно»
Анри Картье-Брессон59 . «Никакие игры с оттенками печати или бумагой для печати не превратят обычную фотографию во что-то иное, кроме обычной фотографии». Билл Брандт
60 . «Я так волнуюсь, что когда-нибудь усовершенствую [свою] технику. Я должен сказать, что, к сожалению, многие из моих картин зависят от какой-то технической ошибки».
Салли Манн Лучшие цитаты о том, как улучшить свои фотографии
Энни Лейбовиц (Изображение предоставлено Полом Бергеном/Редфернсом, Getty Images)(открывается в новой вкладке)
591 900. «Тем, кто хочет стать серьезным фотографом, действительно придется редактировать свои работы. Вам придется понимать, что вы делаете. Вам придется не просто стрелять, стрелять, стрелять. Остановиться и посмотреть на свою работу — это самое важное, что вы можете сделать»
Энни Лейбовиц62 . «Если вы хотите стать лучшим фотографом, стойте перед более интересными вещами».
Джим Ричардсон63 . «Никогда не переставай искать, где бы ты ни был, везде есть хорошие фотографии».
Арт Вульф64.
«Вы становитесь технически опытным, хотите вы этого или нет, чем больше вы фотографируете».
Уильям Эгглстон65. «Посмотрите много выставок и книг и не зацикливайтесь на камерах и технических вещах. Фотография – это образы». , тем лучше вы как фотограф».
Роберт Мэпплторп67 . «Одна из самых больших ошибок, которые совершают фотографы, заключается в том, что у них нет работы, которая бы определяла их интересы и сильные стороны. Никто не собирается нанимать вас за то, что вы говорите, что вам нравится делать. Сначала вы должны показать им, что вы на это способны».
Ами Витале68 . «Будь собой. Я предпочитаю видеть что-то, пусть даже неуклюжее, не похожее на чью-то работу».
Уильям Кляйн69 . «Шанс есть всегда. Мы все это используем. Разница в том, что у плохого фотографа случайность встречается один раз из ста, а у хорошего фотографа случайность встречается постоянно».
Брассай70 . «Фотограф — это акробат, идущий по канату случая, пытаясь запечатлеть падающие звезды».
Юсуф Карш (Изображение предоставлено: Peter Miller/Pix Inc./The LIFE Images Collection/Getty Images)
Ги Ле Керрек(откроется в новой вкладке)
71 . «Есть короткий момент, когда все, что есть в уме, душе и духе человека, отражается в его глазах, его руках, его поведении. Это момент для записи». Юсуф Карш
72 . «Вы получаете только один восход и один закат в день, и у вас есть только определенное количество дней на планете. Хороший фотограф считает и не тратит зря».
Гален РоуэллЛучшие цитаты о том, как стрелять в людей
73 . «Одно дело составить представление о том, как выглядит человек; другое дело — составить портрет того, кто они есть».
Поль Капонигро74 . «Фотокрупный план — это, пожалуй, самая чистая форма портретной живописи, создающая конфронтацию между зрителем и субъектом, которую ежедневное общение делает невозможной или, по крайней мере, невежливой».
Филипп Хальсман (Изображение предоставлено CBS Photo Archive/Getty Images)
Мартин Шоллер(открывается в новой вкладке)
75 . «Для меня лицо — глаза, выражение рта — это то, что отражает характер. Это единственная часть тела, которая позволяет нам видеть внутреннего человека».
Филипп Халсман76 . «У всех нас есть своего рода маска выражения. Ты прощаешься, ты улыбаешься, ты боишься. Я стараюсь снимать все эти маски и понемногу вычитать, пока не останется что-то чистое. Какая-то заброшенность, какое-то отсутствие».
Паоло Роверси77 . «Я никогда не думаю о съемке до того, как ее сделаю. Потому что нет формулы для людей. Что я пытаюсь сделать, так это убрать все, а не идти с предвзятыми представлениями. Если я сделаю это, я могу упустить драгоценный камень или драгоценность, которую мне предлагает человек».
Платон78 неудобно и жестко. Но Бебето научил меня задерживаться на месте достаточно долго, не фотографируя, чтобы люди чувствовали себя комфортно со мной и присутствием камеры».
Линси Аддарио79 . «Хороший портрет — это взаимопонимание, которое устанавливается между двумя людьми, должен быть кто-то перед камерой и кто-то за ней».
Albert Watson (Image credit: David M.
Jeanloup Sieff Benett/Getty Images for Pringle of Scotland)80 . «Неважно, фотографируете ли вы носильщика на рынке в Марракеше или короля Марокко. У вас одинаковый сочувственный подход ко всем. По сути, вы должны быть добры ко всем».
Альберт Уотсон81 . «С большинством людей, которых я фотографировал, у меня были беседы. «Каковы ваши цели и стремления?». «О чем вы?» Дело не только в том, что я делаю снимок, я хочу знать, о чем вы».
Джамель Шабаз82 . «Портрет делается не в камере, а по обе стороны от нее».
Эдвард Стайхен83 . «Фотограф, даже в моде и портретной съемке, должен иметь точку зрения. Важно знать, за что ты выступаешь, не так ли? Большинство людей просто фотографируют, но они ничего не стоят. Они следуют тенденциям и не знают почему».
Питер Линдберг84 . «Мне не нужно ничего знать о людях, которых я фотографирую, но важно, чтобы я узнавал в них что-то о себе».
Ринеке ДейкстраЛучшие цитаты о том, как найти свою страсть
Ричард Аведон (Изображение предоставлено Джеком Митчелл, Getty Images)(открывается в новой вкладке)
85. «Если мой день проходит без дела что-то связанное с фотографией, как будто я пренебрег чем-то важным для моего существования».
Ричард Аведон86 . «Какая из моих фотографий самая любимая? Тот, который я возьму завтра».
Имоджен Каннингем87 . «Нет границы между приключениями и фотографией». . «Бывают времена, когда люди говорят, что ваша работа революционна, но вы должны продолжать быть революционной. Я не могу всю жизнь снимать поп-звезд.
Вы должны продолжать меняться, продолжать подталкивать себя, искать новое, необычное».
Рэнкин89 . «На самом деле нужно использовать камеру, как будто завтра ты ослепнешь».
Jacques-henri Lartigue (изображение Credit: Drees/Getty Images)
Dorothy Lange(Opens In New Tab)
903 88899999999999999999999999999999999999999 года 99999999999999 года 9 9. «Фотография — это то, что очень быстро учишь любить. Я знаю, что многие вещи будут просить меня сфотографироваться, и я сделаю их все».
Жак-Анри Лартиг91 . «Я думаю, что если я когда-нибудь получу удовлетворение, мне придется остановиться. Это разочарование, которое движет вами». Ева Арнольд
По делу: Лучшие короткие цитаты о фотографии
92 .
«Фотографируйте только то, что вам нравится».
Тим Уокер93 . «Я не писал правила. Почему я должен следовать за ними?»
Вт Юджин Смит94. «Если бы я мог рассказать историю словами, мне не нужно было бы таскать с собой камеру».
Хельмут Ньютон. «Первые 10 000 выстрелов самые плохие». `
Льюис Хайн
Хельмут Ньютон96 . «Фотография: так много попыток — так мало шедевров».
Джеймс Эллиот97 . «На каждый негатив, который приносит разочарование, есть тот, который приносит радость».
Эдвард С Кертис98. «Фотография — это 1 процент вдохновения и 99 процентов движущейся мебели».
Грегори Хейслер99 .
