Фотограмма: Фоторедактор Онлайн и Бесплатно – Фотограма — Primelens.ru-Зеркальные Фотоаппараты,Компактные Фотоаппараты,Видеокамеры,Объективы,Фотовспышки, и Аксессуары в Москве.

Фотограмма: Фоторедактор Онлайн и Бесплатно – Фотограма

Содержание

Понятие «фотограмма» и ее значение в фотографии

Дата публикации: 15.02.2010

Кристиан Шад. Шадография №13. 1919

Понятие «фотограмма» (англ. photogram) имеет множество значений и еще больше интерпретаций. Попытка сформулировать точное определение становится сродни охоте за тенью. Однако если резюмировать большую часть описаний этого процесса, встречаемых в самых различных изданиях, можно получить примерно следующее определение: фотограмма — это изображение, созданное без использования камеры путем экспонирования объектов, лежащих на светочувствительной бумаге. Свет в этом случае не отражается от предметов, а проходит сквозь них. Выбор предметов для изображения — практически безграничен, и в действительности фотографы, каждый по-своему, экспериментировали с фотохимическим процессом, часто давая полученным произведениям свои названия.

Считается, что первые опыты получения фотограммы еще до изобретения самой фотографии были сделаны Томасом Веджвудом совместно с известным ученым Хамфри Деви.

В 1802 году они опубликовали свои результаты по созданию в солнечном микроскопе негативного изображения с рисунков и предметов на бумаге или коже, пропитанных раствором азотнокислого серебра. Однако им не удалось зафиксировать свои «солнечные отпечатки», как они их назвали, и изображения полностью исчезали на свету. Удачные попытки «бескамерных снимков» листьев папоротника, цветов и кружева были сделаны на заре фотографии Генри Фоксом Толботом и Анной Аткинс. И если Аткинс скорее продолжила дело Веджвуда, то принцип «фотогенных рисунков» Толбота лег в основу многих опытов XX столетия. В XIX веке фотограмма создавалась в основном в научных целях; исключением был 24-страничный ежемесячный журнал «Фотограмма», выходивший в Англии с 1895 года, в котором этот процесс рассматривался с художественной точки зрения.

Отпечаток ладони в пещере (до. н.э)

Ласло Мохой-Надь. Рука и кисть. 1926

Становление фотограммы как самостоятельной формы искусства произошло в первой трети XX века. Этому способствовало как увлечение различного рода экспериментами, так и стремление к абстракции. Объекты доминировали над сюжетом и содержанием, тем самым воплощая мечту об абстрактных и геометрических формах, создаваемых игрой света. Неслучайно в ряде описаний процесса «фотограммы» можно встретить такое дополнение: «Обычно для произведений абстрактного характера».

Новая история фотограммы началась в 1917 году, когда Кристиан Шад без помощи камеры сделал свои первые изображения — «шадографии». Шад создавал фотограммы на протяжении всей своей жизни, предметами для вдохновения ему служили обрывки бумаги и плоские предметы, вместо названий он просто нумеровал свои работы. Ман Рэй и Ласло Мохой-Надь стали создавать свои «рейографии» (название работам Рэя дал Тристан Тцара) и фотограммы в начале 1920-х годов. В отличие от Шада, и Рэй, и Мохой-Надь использовали объемные предметы, получая таким образом не только контуры, но и тени объектов, в случае с полупрозрачными предметами они даже добились передачи их текстуры.

Генри Фокс Тальбот. Кружево. 1845

Сюзан Дерджес. Фигура Хладни. 1985

В то время конечное изображение невозможно было точно предугадать, в итоге получались неожиданные и фантастические образы, вполне соответствующие идеям сюрреалистов, которые разделял Ман Рэй. В 1922 году выходит его сборник из 12 рейограмм под общим ироничным названием «Восхитительные пространства» (Delectable Fields).

Мохой-Надь любил часто «фотограммировать» своих друзей, жену Люсию и себя. Для него фотограмма была частью его воззрений, связанных с концепцией «нового видения». Выбирая наиболее подходящее название для своего изобретения, он писал: «Я думаю, что фотограмма лучше, чем „шадография” потому что я пытаюсь использовать не только тени прозрачных и полупрозрачных объектов, но собственно сами световые эффекты». С приходом Мохой-Надя в «Баухауз» фотограмма вошла в обязательную часть образовательного процесса. В 1941 году Мохой-Надь, Георгий Кепес и Натан Лернер организовали передвижную выставку под названием «Как сделать фотограмму», состоящую из работ студентов. Традицию преподавания фотограммы он перенес в основанный им после Второй мировой войны Институт дизайна в Чикаго, где со временем сформировался круг авторов, работающих в этой технике, включая Лотте Якоби и Барбару Морган.

Ласло Мохой-Надь. Люсия и Ласло. 1923-1925

Ман Рэй. Рейограф. 1921

Джейн Бидо. Мексиканская летучая мышь .1999

В 1920-х годах художественные качества фотограммы были по достоинству оценены печатной индустрией, она активно применялась в оформление книг и рекламном плакате. В России сложилась целая плеяда непревзойденных мастеров: Владимир Грюнталь, Эль Лисицкий и Александр Хлебников. Фотограммой интересовались также Александр Родченко и Варвара Степанова.

Пережив свой расцвет в период сюрреализма, дадаизма и конструктивизма, фотограмма спокойно «перемещалась» из одного десятилетия в другое, становясь обычным делом в учебных курсах по фотографии. В России традицию фотограммы продолжили Юрий Герчук, Владимир Гущин, Андрей Абрамов, Александр Китаев и Вальтер Цуркан. На Западе это имена Сюзан Дерджес, Томаса Бэрроу, Джейн Бидо, Марко Брейера и многих других. Сайт Photogram.org располагает, скорее всего, полным списком авторов, когда-либо бравшихся за «фиксацию игры рассеянной светотени».

Томас Бэрроу. Отвлеченное многовариантное исследование. 1981

Эль Лисицкий. Рекламный плакат для фирмы «Пеликан». 1924

Обложка журнала «фотограмма». 1895 г.

Фотограмма — это… Что такое Фотограмма?

Фотограмма, сделанная ломтиками лимона на цветной фотобумаге.

Фотограмма — это изображение, полученное фотохимическим способом, без применения фотоаппарата. Предмет помещают на фотобумагу или плёнку, и освещают лампой так, чтобы на фотоматериал попала его тень. Специфической особенностью фотограммы является то, что в момент экспозиции свет не отражается от предметов, а проходит свозь них. Непрозрачные предметы запечатлеваются на фотограмме в виде светлых силуэтов.

Немного из истории

Еще в 30-х годах XIX века один из создателей фотографии, Фокс Тальбот, получал выразительные силуэтные отпечатки кружева, цветов, листьев непосредственно на светочувствительной бумаге. Но скоро эта лаконичная техника отступила перед богатством тонов и разнообразием изобразительных сюжетов, которые стали доступны традиционной теперь фотографии, фиксирующей изображение в фотокамере. В середине ХIХ века художники используют фотопечать для тиражирования графики — рисунок, сделанный иглой на покрытом темным лаком стекле, служил негативом. Эту технику называли гелиографией.

В 20-х годах ХХ века расширением творческих возможностей фотоискусства, поисками независимого от воздействия живописи и графики органического художественного языка фотографии активно занимались художники-авангардисты Ман Рей, Мохои-Надь, Эль Лисицкий и другие. Среди прочего они обратили внимание на технику фотографирования без камеры, которую стали называть фотограммой. Она предоставляла заманчивую возможность уйти от изобразительного буквализма обычного фотоснимка, от привычной перспективы (от которой отказывалась и авангардистская живопись), позволяла «остранить» — сделать неожиданно острым и эффектным изображение привычных предметов. И, наконец — уйти от преображенной реальности к беспредметности, к «фиксации игры рассеянной светотени». «Организованные светотеневые эффекты обогащают наше видение», — утверждал Мохои-Надь.

Фотограмма в России

В России практическое применение светописи началось буквально в первые месяцы после обнародования принципов фотографирования. Русские ученые не только проявили живой интерес к факту открытия фотографически процессов, но и приняли плодотворное участие в их изучении и усовершенствовании.

В 1839 году академик И. Х. Гамель (1788 — 1862) отправился в Англию. Там он познакомился с Г. Ф. Тальботом (Толботом) и его изобретением. В мае – июне 1839 года Гамель прислал в Петербург снимки с описанием способа Тальбота. Затем прислал аппарат и снимки по способу Ньепса и Дагера. Впоследствии Гамель получил от родственников Ньепса 160 документов по истории изобретения фотографии – письма Нисефора Ньепса, Дагера, Исидора Ньепса и других.

В России первые фотографические изображения получил русский академик Юлий Федорович Фрицше (Fritzsche; 1802 — 1871). Это были фотограммы листьев растений, выполненные по способу Тальбота.

Изготовление фотограммы

В темноте размещают любые объекты на листе незасвеченной фотобумаги или другого светочувствительного материала. Можно получить автопортрет, приложив лицо к листу (в профиль).
На короткое время включают источник света так, чтобы он освещал светочувствительный лист с расположенными на нем объектами. Продолжительность экспозиции определяется экспериментально.
Экспонированный материал проявляют и фиксируют. Как правило, фотограмма является негативом, но при желании можно получить позитивное изображение контактным или проекционным способом.

Применение

Фотограмма может быть использована в рекламной, художественной и технической фотографии.

С помощью фотограмм можно получать точное изображение различных деталей. В этом случае фотограмма выполняет функцию чертежа. Деталь накладывают прямо на фотобумагу и экспонируют. Освещение надо строить таким образом, чтобы объект не отбрасывал тень, которая может исказить форму и размеры детали. Для освещения можно пользоваться увеличителем. Проекционный фонарь увеличителя следует ставить в крайнее верхнее положение. Бестеневое освещение дает также многоламповый софит с матовым или молочным стеклом. Софит следует располагать над объектом. После проявления снимка получается белый силуэт детали.
Фотограммы можно использовать в ботанике для точного изображения растений, листьев и цветов, в художественной фотографии — для получения тоновых и полутоновых композиций, иногда в сочетании с обычным фотографическим изображением.

Известные авторы, использовавшие метод фотограммы

См. также

Ссылки

Фотограмма — это… Что такое Фотограмма?

Фотограмма, сделанная ломтиками лимона на цветной фотобумаге.

Немного из истории

Фотограмма в России

Изготовление фотограммы

В темноте размещают любые объекты на листе незасвеченной фотобумаги или другого светочувствительного материала. Можно получить автопортрет, приложив лицо к листу (в профиль).
На короткое время включают источник света так, чтобы он освещал светочувствительный лист с расположенными на нем объектами. Продолжительность экспозиции определяется экспериментально.
Экспонированный материал проявляют и фиксируют. Как правило, фотограмма является негативом, но при желании можно получить позитивное изображение контактным или проекционным способом.

Применение

Фотограмма может быть использована в рекламной, художественной и технической фотографии.

С помощью фотограмм можно получать точное изображение различных деталей. В этом случае фотограмма выполняет функцию чертежа. Деталь накладывают прямо на фотобумагу и экспонируют. Освещение надо строить таким образом, чтобы объект не отбрасывал тень, которая может исказить форму и размеры детали. Для освещения можно пользоваться увеличителем. Проекционный фонарь увеличителя следует ставить в крайнее верхнее положение. Бестеневое освещение дает также многоламповый софит с матовым или молочным стеклом. Софит следует располагать над объектом. После проявления снимка получается белый силуэт детали.
Фотограммы можно использовать в ботанике для точного изображения растений, листьев и цветов, в художественной фотографии — для получения тоновых и полутоновых композиций, иногда в сочетании с обычным фотографическим изображением.

Известные авторы, использовавшие метод фотограммы

См. также

Ссылки

Фотограмма — это… Что такое Фотограмма?

Фотограмма, сделанная ломтиками лимона на цветной фотобумаге.

Немного из истории

Фотограмма в России

Изготовление фотограммы

В темноте размещают любые объекты на листе незасвеченной фотобумаги или другого светочувствительного материала. Можно получить автопортрет, приложив лицо к листу (в профиль).
На короткое время включают источник света так, чтобы он освещал светочувствительный лист с расположенными на нем объектами. Продолжительность экспозиции определяется экспериментально.
Экспонированный материал проявляют и фиксируют. Как правило, фотограмма является негативом, но при желании можно получить позитивное изображение контактным или проекционным способом.

Применение

Фотограмма может быть использована в рекламной, художественной и технической фотографии.

С помощью фотограмм можно получать точное изображение различных деталей. В этом случае фотограмма выполняет функцию чертежа. Деталь накладывают прямо на фотобумагу и экспонируют. Освещение надо строить таким образом, чтобы объект не отбрасывал тень, которая может исказить форму и размеры детали. Для освещения можно пользоваться увеличителем. Проекционный фонарь увеличителя следует ставить в крайнее верхнее положение. Бестеневое освещение дает также многоламповый софит с матовым или молочным стеклом. Софит следует располагать над объектом. После проявления снимка получается белый силуэт детали.
Фотограммы можно использовать в ботанике для точного изображения растений, листьев и цветов, в художественной фотографии — для получения тоновых и полутоновых композиций, иногда в сочетании с обычным фотографическим изображением.

Известные авторы, использовавшие метод фотограммы

См. также

Ссылки

Фотограмма — это… Что такое Фотограмма?

Фотограмма, сделанная ломтиками лимона на цветной фотобумаге.

Немного из истории

Фотограмма в России

Изготовление фотограммы

В темноте размещают любые объекты на листе незасвеченной фотобумаги или другого светочувствительного материала. Можно получить автопортрет, приложив лицо к листу (в профиль).
На короткое время включают источник света так, чтобы он освещал светочувствительный лист с расположенными на нем объектами. Продолжительность экспозиции определяется экспериментально.
Экспонированный материал проявляют и фиксируют. Как правило, фотограмма является негативом, но при желании можно получить позитивное изображение контактным или проекционным способом.

Применение

Фотограмма может быть использована в рекламной, художественной и технической фотографии.

С помощью фотограмм можно получать точное изображение различных деталей. В этом случае фотограмма выполняет функцию чертежа. Деталь накладывают прямо на фотобумагу и экспонируют. Освещение надо строить таким образом, чтобы объект не отбрасывал тень, которая может исказить форму и размеры детали. Для освещения можно пользоваться увеличителем. Проекционный фонарь увеличителя следует ставить в крайнее верхнее положение. Бестеневое освещение дает также многоламповый софит с матовым или молочным стеклом. Софит следует располагать над объектом. После проявления снимка получается белый силуэт детали.
Фотограммы можно использовать в ботанике для точного изображения растений, листьев и цветов, в художественной фотографии — для получения тоновых и полутоновых композиций, иногда в сочетании с обычным фотографическим изображением.

Известные авторы, использовавшие метод фотограммы

См. также

Ссылки

Тайна фотограмм Александра Китаева. Ирина Хатко

«Теперь мы видим как бы сквозь тусклое стекло, гадательно,
тогда же лицем к лицу; теперь знаю я отчасти,
а тогда познаю, подобно как я познан».
Новый Завет, 1 Кор. 13:12

Формальным поводом для разговора с фотографом, куратором, историком фотографии Александром Китаевым и редактором, фотографом Ириной Гундаревой послужила выставка, открывшаяся в конце 2016 года в петербургской галерее «Art of foto». Эта беседа, как и представленная зрителю экспозиция «Двойное дно. Фотограммы», позволили заглянуть в творческое закулисье художника.

ИХ Фотограмма является одним из старейших способов получения изображения на светочувствительной поверхности. Сегодня создание этих уникальных, не имеющих тиража произведений, не вызывает такого интереса, каким они пользовались в течение двух столетий. Вы занялись фотограммами в конце 1980-х годов? Что Вас привлекло в этой технологии?

АК Фотограмма никогда не вызывала большого интереса за пределами горстки авангардно мыслящих людей, которая всегда невелика. Разве слава Баухауза и его художников распространялась на весь белый свет? Конечно нет! В узком кругу, в узком кругу…

Честно говоря, когда сделал свои первые фотограммы, я ничего о предшественниках не знал. Потом, конечно, стал интересоваться – кто, когда и как работал в этой технике. Несмотря на то, что это были сплошь великие имена, увиденные в их исполнении произведения меня совсем не впечатлили. Для меня это было слишком просто. Нашёл объект, положил на светочувствительный материал, засветил и получил белый силуэт или контур на чёрном. Вот и весь рисунок. А чаще – то, что мне вообще не мило: берут разнородные или однородные объекты, выстраивают из них какую-то фигуру, засвечивают и вот тебе теневой рисунок. Всё это зачастую носило прикладной, утилитарный характер. Не надо включать воображение, всё предельно ясно – листики, цветочки, скрепочки и кнопочки, нарисованные ими мордочки и т.д., и т.п. Я понимаю и ценю – делали первопроходцы. Но идти туда, куда они проторили тропу, мне оказалось не интересно.

А то, где было интересно, то направление, к которому я по наитию прикоснулся, манило меня куда сильней, потому что сулило путешествие в неведомое и обещало чудесные световые приключения. Туда я и отправился.

ИХ К тому моменту, когда Вы заинтересовались фотограммами, Вы были признанным мастером пейзажной, портретной фотографии. И вдруг Вы откладываете фотоаппарат!

АК Когда мы фотографируем, мы пытаемся более или менее успешно скопировать созданный кем-то мир. Делая фотограммы, я попытался создать мир собственный. Для этого нужна смелость и уверенность в своих силах. Первые же листы завораживали меня, но глядя на них я робел. Я вообще по природе не новатор, мне нравится быть в арьергарде. Между прочим, для жизнеспособности культуры не менее важная позиция, чем форпост. Так вот – я боялся собственных творений и искал опору в окружающем мире. Кто-то должен же был подобное делать? Не Бог же я? Вскоре убедился – бог-то это всё уже и сделал.

Сначала убедился, как это ни странно, спустившись под землю. Я каждый божий день ездил на работу в метро, а там…! Будете в Петербурге, остановитесь на минутку, всмотритесь в стены вестибюлей – они облицованы природным камнем, и каждый такой камень – настоящая картина! Такое невероятное богатство линий, форм, тончайших переходов оттенков, неожиданных композиций, вписанных в немудрящий, напиленный по линейке прямоугольник! Мы ходим по поверхности планеты и не видим всей этой красоты. Для фотограмм я сразу стал брать прозрачные предметы, которые позволяли заглянуть внутрь, и посмотреть, что там происходит. Не внутрь бутылки, а внутрь материала, из которого она изготовлена, и кремний стал понемногу открывать мне свои тайны.

Потом убедился ещё больше, поднявшись над небом. Это когда мне удалось купить альбом фотографий земли из космоса – в те годы купить хорошую книгу была большая удача – и в нём я увидел всё то, что рисовали мне лучи света, пронизывающие стекло. Правда там всё было цветно, а я пользовался только чёрно-белыми фотоматериалами, но в главном всё было очень похоже. Так я оказался в невесомости и стал единственным космонавтом в своей собственной галактике.

ИХ И всё же, в общих чертах, как Вы это делаете? В чём Ваше отличие от предшественников?

АК Всё вспомнить и описать невозможно, я в каждый поход придумывал что-нибудь новое, не хотелось эксплуатировать один и тот же приём. Расскажу основные положения, не вдаваясь в детали. (Которые, по большому счёту, и придают оттиску окончательный шарм). Во-первых, я всегда подбирал такую дозу светового воздействия, чтобы сохранить изображение и теней, и лучей, отбрасываемых объектом. Т.е. не доводил рисунок до чёрного или белого силуэта. Во-вторых, отражённые или прошедшие сквозь предметы лучи разбрызгиваются во все стороны – пространство трёхмерно, а по последним утверждениям искателей, ещё и более мерно. Мы же всё время пытаемся их следы уложить на двумерную плоскость. В буквальном смысле – плоскость. Поэтому я манипулировал с листом бумаги – он ведь эластичен, его можно гнуть, и создавал из него поверхности сложной геометрии. Это помогало ловить больший диапазон лучей.

Это же позволяло и управлять изображением теней. Понаблюдайте хотя бы за своей – на асфальте она тем длиннее, чем ниже источник света, а подходите к стене – она ломается, меняет свой вид. Но главное, конечно, свет. Я применял т.н. «точечный» источник света – он даёт резкое и чёткое изображение на большой глубине пространства. Такой источник я применял повсюду: освещал объект с дистанции, помещал его внутрь объекта, располагал прямо на его поверхность… При этом свет у меня был то неподвижен всё время экспозиции, то перемещался во время её действия. Иногда применял т.н. «мокрую печать» или доводил светильником рисунок прямо в кювете с проявителем. А ещё – выстраивал различные ловушки для света: стёкла, зеркала и полупрозрачные зеркала, фолии, спреи и т.п. Знаете, один из отцов светописи Тальбот расставлял на своём садовом участке маленькие камеры-обскуры, которые часами – такова была светочувствительность «тальботовой бумаги» – ловили изображение. Г-жа Тальбот называла их «мышеловками». Вот и я строил различные «мышеловки». Фотограмму невозможно придумать – её надо увидеть. Совершая многочисленные манипуляции, я иногда часами наблюдал за трансформацией изображения и когда оно меня устраивало, наступало то самое «решающее мгновение» – я сохранял его на светочувствительном листе бумаги. Но иногда – лист так и оставался чистым.

Зачастую и это было ещё не всё – ещё можно было окрашивать изображение. Правда, доступная мне химическая палитра была не очень разнообразна. Поэтому наступил момент, когда я отдал некоторые свои фотограммы Валентину Самарину. Он давно и успешно использовал технологию по окраске серебряной фотобумаги французским «Колорвиром», получал очень интересные результаты, и мне было любопытно посмотреть, что будет происходить с моими изображениями после самаринских манипуляций с ними. Ему, убеждённому формалисту, это тоже было интересно. Так получилась целая серия совместно сделанных произведений, которые ещё почти не явлены публично.

ИХ Как я понимаю, занятия эти продолжались не один год. Были ли в этот период зрители, а, может быть, даже ценители Ваших работ? Как относились к Вашим фотограммам друзья, коллеги?

АК Относились по-разному. Очень часто задавали вопросы, типа: «А что это Вы сняли? А что Вы хотели этим сказать?» В общем, требовали либретто. Их удивляло, что я ничего не хотел сказать, а просто наслаждался изображением сам и предлагал зрителям попутешествовать вместе со мной. Многие коллеги недоумённо морщились. Некоторые фотографы, немногие, те, что понимали себя художниками, поддерживали и радовались широте умений светописи. Очень хорошо воспринимали и поддерживали меня живописцы и графики, музыканты и меломаны – они видели в моих фотограммах нечто созвучное собственному творчеству. Но самую главную поддержку я имел от человека, которого считаю своим учителем в искусстве – Павла Потехина. Художник милостью божией, эрудит, человек с безупречным вкусом, вёл меня по всему пространству изобразительных искусств и учил видеть. То есть не так прямо: «учил-учил», мы просто почти ежедневно встречались и беседовали, обсуждали произведения всех народов и всех видов искусств. Я-то, конечно, больше слушал и согласно кивал… Вот он-то, увидев мои ещё только самые робкие опыты, с бесконечным терпением и ненавязчиво укреплял меня духом.

ИХ Ирина, Вы как знаток фотографии, редактор и зритель хорошо знакомы с творчеством Александра Китаева. Чем Вас заинтересовали его фотограммы?

ИГ Ни в коем случае не считаю себя знатоком, только зрителем. Ну, может быть, немного начала разбираться в фотографии, не более того.

Китаев всегда считался классическим фотографом во всех жанрах, со своей безупречной композицией, чувством света, огромным количеством оттенков серого. И вдруг – такие картины. Китаевские фотограммы поразили своей необычностью, полной свободой и отвязностью. Глядя на них, совершенно не важно, как это сделано, что изображено, тем более, восприятие этих картин зависит от настроения, внешней обстановки, оформления и подачи. Не раз слышала разные отзывы об этих фотограммах, они вызывают широкий спектр эмоций, от непонимания и даже неприятия: «Не понимаю, что здесь изображено?», до полного восторга: «Это просто праздник для глаз!» Фотограмма и сегодня остаётся редкой и довольно экзотичной, но, всё-таки, к счастью, находит своих ценителей. Я бы назвала фотограмму – фотографией для гурманов.

ИХ Александр, если попытаться встроить Ваше творчество в традиционную жанровую систему возможно ли говорить о том, что фотограмма расширила Ваши возможности с точки зрения жанра?

АК Если Вы о том, как изменила меня фотограмма, то я могу утверждать, что после занятий абстрактными фотографиями – тут некий парадокс: фотография всегда идёт от натуры, тем не менее фотограмму многие считают абстракцией – мои, если пользоваться искусствоведческими терминами, исключительно фигуративные фотографии стали иными. Во всех жанрах – от пейзажа до портрета и ню. Мне это трудно объяснить и доказать, но это так. Никто ещё не сличал мои фотографии до и после, но я-то их знаю. Уж поверьте на слово. Могу сказать лишь очень общие вещи – я стал больше и лучше чувствовать форму, точнее видеть оттенки и управлять ими, смелее строить композицию, словом всё то, что отличает хорошее произведение от посредственного.

ИХ Можно ли сказать, что Вы исчерпали возможности этого процесса создания изображений?

АК Нет, конечно! Взять хотя бы такое направление в современном искусстве как X-Ray фотография. Это очень похоже на фотограмму, только видимое изображение художники создают, используя невидимые лучи. Возможность проникать в невидимое – дело соблазнительное, и в X-Ray фотографии много делается и прекрасного, и непотребного. Здесь один из моих любимых авторов – фотограф-дизайнер из Великобритании Ник Веасей (Nick Veasey). Неуклонно следуя своему кредо «Истинная красота – внутри», он создаёт изумительные образы всем хорошо известных вещей. Другие, применяя новейшие технологии, чаще всего делают тоже, что делал Тальбот, изобретая светопись – отпечатки растений, кораллов и т.д. Все они, как и в старой доброй фотограмме, действуют не управляя лучом и не искривляют плоскость, на которую проецируют изображение объекта. От этого объект всегда узнаваем, несмотря на непривычный рисунок. Когда они научатся смелее и гибче владеть инструментами, перестанут действовать в одной плоскости и вспомнят о трёхмерности, нас ждут небывалые произведения.

Есть ещё прямой продолжатель фотограммы, получивший название «сканография». Но там тоже пока всё очень простенько.

ИХ В галерее «Art of foto» 23-го декабря открылась Ваша персональная выставка «Двойное дно. Фотограммы. В последний раз, если не ошибаюсь, Вы представили на суд публики эти работы в 1989 году (в Галерее «XXI век»). Каким образом Вы отбирали работы для современной экспозиции, ведь выставочное пространство галереи невелико? Довольны ли Вы результатом?

АК Да нет, после 1989 года я несколько раз показывал свои фотограммы, но ни одна выставка не повторяла предыдущую. Последняя была в Музее печати в 2005-м. Сегодняшняя, выставка, между прочим, стала моей восемьдесят первой персональной. С групповыми давно со счёта сбился. Многие уже знают, что я отошёл от фотографической практики, не снимаю новых фотографий и не инициирую собственных выставок. Сколько можно? У меня теперь другая жизнь.

Но на сей раз меня всё-таки искусили. И вот чем и почему. Когда в 90-е я с упоением путешествовал вместе со световым лучом, мне, конечно, очень хотелось показать зрителям «путевые заметки», но они были так необычны, что показывать их в плохо приспособленных для выставок и почти лишённых света залах было бессмысленно. Время от времени я всё же решался на публичные показы, но каждый раз оставался осадок – не так надо показывать! Когда открылась галерея Art of foto, я сразу же понял – вот оно! Вот шанс показать фотограммы пристойно! И встал в очередь.

Очередь дошла, выставка состоялась, я увидел её почти такой, о какой мечтал в 90-е. Почти, потому что многие очень хорошие вещи так и не дождались своего праздника – быть роскошно представленными их автором лично.

ИХ А ваши, Ирина, ожидания от выставки оправдались?

ИГ Я помню ту выставку в Музее печати. Мне тогда было неведомо, что фотографии бывают такими, я была потрясена до глубины души. С тех пор не раз слышала от друзей воспоминания о китаевских фотограммах, так неожиданно показанных в музее.

Да, я рада, что новая выставка состоялась. Ещё больше рада, что именно в этой галерее. Мне посчастливилось видеть эти произведения раньше, но очень хотелось, чтобы их увидели другие: как можно больше фотографов, художников, искусствоведов, даже просто случайных посетителей. Тем более, что уникальное для Петербурга профессиональное выставочное оборудование галереи Art of foto позволило увидеть китаевские фотограммы совершенно в ином свете (буквально).

ИХ В последние два года у Вас вышло две монографии и пять альбомов. Довольно интенсивная писательская и издательская деятельность. Чем продиктовано деление изданий на две серии «Фотороссика» и «Классика»?

АК Вот как раз, так и делятся – в одной монографии, в другой альбомы. Это по внешнему признаку. А про концептуальные отличия лучше меня ответит редактор этих серий Ирина Гундарева.

ИГ Сразу отмечу важную роль издательства «Росток» в осуществлении данных проектов. Именно оно приютило и поддержало нас в трудный момент, за что мы очень благодарны.

Эти серии решают разные задачи. «Фотороссика» призвана популяризировать иностранцев-фотографов, внёсших значительный вклад в русскую культуру и оставивших после себя большое иконографическое наследие. Серия началась с издания каталога выставки «Санкт-Петербург в творчестве немецких фотографов XIX века» в 2014 году, и продолжается монографиями по истории фотографии. Явить забытые имена первопроходцев в фотографии не только России, где они работали, но и всему миру, а они этого заслуживают, весьма почётно. А кроме того, исследования полны загадок и находок, и это необычайно интересно.

В серии «Классика» пока выходят только авторские альбомы Китаева-фотографа. На мой взгляд, это своеобразные учебники, демонстрирующие образцы работ хорошего, грамотного фотографа в разных жанрах. Очень надеемся, что к нам придут и другие современные фотографы, уже создавшие несомненные классические произведения, по которым будут учиться последующие поколения светописцев.

ИХ Перед нами изысканный альбом «Путешествие света», только что вышедший в издательстве «Росток» в серии «Классика». В нём представлено более 100 работ. Что стоит за этим названием?

АК Вот заявленное в названии за этим и стоит – книга путешествий света, коих я был свидетелем и летописцем. Его издание инициировала Ирина Гундарева, ей и отвечать.

ИГ Я вижу макеты всех изданий с самого их зарождения. Мы с автором активно обсуждаем все вопросы и проблемы, когда составляем издательский план. Макет альбома с фотограммами был готов давно и ждал своей очереди. Когда подошло время выставки в галерее Art of foto, я показала там готовый макет. Чудо произошло, галерея решила поддержать выпуск альбома и приурочить его к выставке. Хотя времени оставалось немного, но шанс был. Хорошие отношения с типографией сыграли свою роль, всё оказалось выполнено качественно и в срок. Открою секрет, выход этого альбома для меня стал подарком, потому что был любимым, даже автор этого не знал. А ещё тронуло посвящение. Я много слышала от Александра про его учителя, и это его посвящение стало естественной благодарностью наставнику, что не часто встречается и вызывает только уважение.

ИХ Подготовка к изданию фотограмм требовала какого-то особого подхода?

АК Конечно! Про особенности работы с типографией расскажет Ирина, а я могу рассказать о своих трудностях. Помимо обычной при составлении альбома муки: что включать, что не включать, я был сильно ограничен в выборе сюжетов. Ведь обычно у фотографов как? Делаешь с негатива небольшой снимок-контрольку и отдаёшь её в печать. Это раньше, в доцифровую эру. Теперь – сканируешь негатив или отпечаток и отдаёшь в печать файл. У фотограммы нет исходного негатива, есть лишь само произведение, которое родилось в том формате, какой продиктован размерами применённого для его создания объекта. Т. е. я оказался в позиции живописца: есть холст, и его сюжет хочется включить в альбом. На сканер его не положишь, приходится заказывать копию фотографу. Кроме того, холст один, он давно продан или подарен, и тогда живописцы просят снимки у владельцев. С фотографами этого ещё не случалось.

При подготовке к альбому меня выручила профессия – когда я был фотографом, я сам снимал некоторые свои фотограммы на черно-белую негативную плёнку. Потом печатал маленькие копии и колдуя с виражами в лаборатории пытался получить более или менее похожую реплику. Вот они-то теперь и легли на сканер. Поступать так со всеми своими работами я не мог – это, во-первых, дорого, и во-вторых, тоже дорого. Мало того, что занимаешься совершенно бессмысленным с точки зрения коммерции делом, тратя на это уйму времени и материалов (а значит денег), так ещё и тратить средства на обслуживание своей коллекции? Это было за гранью возможностей моего бюджета. Так что сюжеты, которые тогда не были сняты и ушли от меня, так и остаются вне публикаций. Разыскивать теперешних владельцев и заказывать им съёмку мне не по карману.

А вот те вещи, что всё ещё находится у меня, прекрасно сфотографировал на цифровую камеру Кирилл Бугаев. Я, положа руку на сердце, скажу вам как бывший профессионал, обслуживший множество живописцев и графиков, так великолепно снять фотограммы, как это сделал Кирилл, я бы не сумел.

ИГ Все наши издания мы печатаем в типографии НП-Принт. Мы довольны совместной работой: они знают моё трепетное отношение к книгам и уважительно к этому относятся, я ценю их внимательность и ответственность. Это и есть особый подход. Но, как бы хорошо ни был издан альбом, это, по словам одного нашего друга, «лишь бледная тень по сравнению с оригиналами».

Кроме того, проблема была в том, что очень многие фотограммы разошлись по музейным и частным коллекциям. Поэтому, во время подготовки к печати разнородных файлов пришлось сводить их к некому общему знаменателю. Зато теперь в нашем альбоме стало возможно проследить почти все дорожки и тропинки, по которым ходил автор фотограмм на протяжении более десяти лет.

ИХ Открыла ли какие-то новые возможности оцифровка фотограмм?

АК О, да! Когда у меня накопились изображения фотограмм в цифровом виде, возникло великое искушение продолжить работу с этими изображениями уже не в химической лаборатории, а в цифровой. Открылись совершенно новые, и что важно – быстрые и лёгкие способы менять образ, привнося в него и новые смыслы, и новую пластику. Например, одним кликом можно сделать из негатива позитив и обратно. Я мог это сделать и в мокрой лаборатории, но там это неизбежно вело к потере тональной широты, потере деталей, и вывернутое изображение получалось грубей исходного. А здесь – всё чисто, адекватно по пластике. Или цвет. В компьютере почти безграничные возможности работать с окраской изначально чёрно-белой фотограммы, чем можно придавать ей совсем иное звучание, иную эмоцию. Повторю ещё раз – фотограмму невозможно придумать. Но можно взять исходный образ и кроить его как угодно, а потом шить из его ткани совершенно новый наряд. Это очень увлекательное дело.

Однако, готовя файлы к альбому «Путешествие света», я старался не распускать руки и перенести на его страницы исходный оригинал максимально корректно. Так что в альбоме сделанных в компьютере фотограмм вы не увидите.

ИХ Часть уникальных фотограмм давно нашла других владельцев. Можем ли мы где-нибудь их увидеть?

АК Я не очень-то слежу за этим. Правда и владельцы, когда включают их в какие-то выставки или публикации, не дают себе труда сообщить об этом мне. Иногда случайно узнаю, например, что вот эта была на выставке в Русском музее, а эта – в экспозиции выставки московского Музея современного искусства. Знаю несколько интерьеров, где висят мои фотограммы. И это нормально – теперь мои произведения как повзрослевшие дети живут своей собственной жизнью. Я плохой бухгалтер, никогда заводил приходно-расходных книг и не вёл учет движения моих фотографий по владельцам или выставкам.

Но вот что важно – в альбом вошло довольно много фотограмм, которые и мне-то уже недоступны, и я (равно как и покупатели альбома) теперь могу их увидеть. Правда, только в полиграфическом исполнении.

Фотограмма, фотография, история фотографии | printservice.pro

Томас Веджвуд (Thomas Wedgwood).
Гемфри Деви (Humphrey Davy).
Фотограмма. Фотограмма — это изображение, полученное без фотоаппарата, путем экспонирования объектов, лежащих на обычных фотографических фотобумагах или пластинках. Освещение объектов должно быть по возможности равномерным. Фоточувствительный слой фиксирует лишь свет, который прошёл сквозь предметы. Безграничный выбор предметов для изображения даёт фотографу огромные возможности для экспериментов с таким фотохимическим процессом.

Техника фотограммы широко применяется в рекламной, в художественной и в технической фотографии. Важное преимущество фотограммы — получения точного изображения нужного предмета, что даёт возможность применять фотограмму вместо чертежа.

Считается, что первые фотографические эксперименты, основанные на получении изображения предметов, положенных на светочувствительный материал и освещенных достаточным количеством света, были сделаны Томасом Веджвудом (Thomas Wedgwood), сыном английского гончара, совместно с известным ученым Гемфри Деви (Humphrey Davy). В 1802 году, еще до изобретения самой фотографии, Гемфри Дэви представил Королевскому обществу статью «Отчет о методе копирования живописи на стекло и рисовании профилей с помощью света на пластинах покрытых нитратом серебра. Изобретение Т.Уэджвуда, эсквайра». В докладе описывалось, что первоначальной целью Уэджвуда было получение изображения с помощью камеры-обскуры, но он не смог добиться сколько-нибудь приемлемых результатов. Более успешными были эксперименты с полупрозрачными картинами, которые он укладывал на покрытые светочувствительным материалом стеклянные пластины. Его опыты с экспонированием светочувствительной пластины с выложенными на ней различными предметами позднее назовут фотограммой. Однако ему не удалось зафиксировать свои «солнечные отпечатки» и изображения полностью исчезали на свету.

Более удачные попытки «бескамерных снимков» листьев папоротника, цветов и кружева были сделаны на заре фотографии Уильямом Генри Фоксом Тальботом (Talbot, William Henry Fox) и Анной Аткинс (Anna Atkins). И если Аткинс скорее продолжила дело Веджвуда, то принцип «фотогенных рисунков» Тальбота лег в основу многих опытов XX столетия.

Становлению фотограммы как самостоятельной формы искусства способствовало повальное увлечение абстракцией в первой трети XX века. Доминирование формы над сюжетом и содержанием, создаваемое игрой света фотограммы, как нельзя лучше подходило для произведений абстрактного характера.

Пережив свой расцвет в период сюрреализма, дадаизма и конструктивизма, фотограмма «научилась» использовали объемные предметы, получая таким образом не только контуры, но и тени объектов, в случае с полупрозрачными предметами появилась возможность передачи их текстуры. Сегодня фотограмма — обычное дело в учебных курсах по фотографии.

Фотограмм — волшебная концепция

Фотограмма — это уникальная форма искусства без камеры, которая включает в себя размещение объектов на сенсибилизированной бумаге под действием света. Стивен Макнил делится своим опытом с этим многовековым процессом, а также некоторыми изображениями и советами.

Писатель и фотография / Стивен Макнил

Введение в фотограмму

Техника создания фотографического изображения без использования фотоаппарата стара, как сама фотография.Обычно называемый фотограммой (или фотографией без камеры), он представляет собой уникальную форму искусства, которая включает в себя размещение объектов на чувствительной бумаге под действием света. Хотя фотографии могут показаться похожими по своему первоначальному назначению на фотографии — как и химические процессы, которые заставляют их происходить, — их конечный результат совершенно противоположен. Подумайте об этом так: аналогично тому, как художник начинает с чистого холста, подход к фотограмме подобен фотографированию идеи. Только когда нанесен последний мазок кисти, картина становится визуальным изобретением.Это понятие применимо к фотографиям. Они тоже открывают то, чего на самом деле никогда не существовало.

Краткая история фотограммы

Под маркой различных художников на протяжении многих лет исследование фотограммы началось в 1830-х годах группой преданных своему делу практиков, которые стремились получить научные записи о природных объектах. Например, известный британский изобретатель и гравер Генри Фокс Талбот использовал это открытие, чтобы сделать начертания своих ботанических образцов, подвергая свою химически обработанную бумагу воздействию солнечного света, назвав свой процесс фотогеничными рисунками .Но по мере того, как фотографические технологии стремились к более продвинутому уровню, фотограмма была почти полностью заменена, казалось бы, более интересной «фотографией с камеры».

Спустя десятилетия, благодаря авангардным движениям начала 20-го века, фотограмма изменилась в совершенно ином направлении. Художник, родившийся в Америке, Ман Рэй, практически единолично популяризировал эту технику, назвав свои творения rayographs . Среди других влиятельных художников этого периода — Марта Хёпффнер, Лотте Якоби, Кристиан Шад и Ласло Мохоли-Надь.(Следует отметить, что Мохоли-Надь получил признание за свои работы с люминограммой ; разновидность процесса фотограммы, при которой изображение формируется только с помощью света.)

Открытие фотограммы

Одна из моих самых ранних фотографий, или stephographs , как я их называю, была почти полностью создана с помощью игрушечного светильника, принадлежавшего моей дочери Оливии, которой в то время было восемь лет, и моему сотруднику по проекту. Сам свет был встроен в пластмассовый сосуд в форме блюдца, в котором в вертикальном положении находились десятки пластиковых волокон.При включении лучи света проходили через нити к их кончикам.

Вот что мы сделали. После долгих проб и ошибок мы поместили небольшой объект на лист светочувствительной бумаги и держали игрушечный светильник немного над объектом, чтобы нити волокна частично ласкали бумагу. Мы включили игрушечный свет, сосчитав до трех, а затем обработали отпечаток вручную.

Примечание: все мои работы с этой техникой печатаются на бумаге на волокнистой основе, и я использую ванны из дев, стоп, воды, двойного закрепителя и селенового тонера.Результаты печати с использованием селенового тонера будут зависеть от типа бумаги, степени разбавления тонера, времени тонирования и личных предпочтений. По большей части моя цель состоит в том, чтобы немного усилить детализацию теней и помочь в постоянстве изображения с небольшим сдвигом тона или без него.

подсказок

Несмотря на то, что для работы с фотограммой необходимо работать в условиях безопасного красного света, необязательно иметь традиционную темную комнату с увеличителем. Достаточно небольшого пространства, и подойдет любой источник света.Главное, чтобы все было организованно и весело. Возможности безграничны, как ваше воображение.

«Как я обнаружил, фотографирование обычно требует большого терпения и часто дает удивительные результаты».

Лучше делать заметки и ссылаться на фотографии ваших аранжировок по мере продвижения, особенно если изображение состоит из нескольких экспозиций и постановок. Степень сложности действительно зависит от уровня творчества. Ниже приведены примеры двух подходов.

© Стивен Макнил / Аплодисменты нашим пионерам, фотограмма, 2018 г. (Несколько компоновок объектов в темной комнате, интегрированных с пленкой для усиления эффекта фотомонтажа.) © Stephen McNeill / Valley of the Livet, фотограмма, 2018 г. (Стеклянная бутылка, освещенная фонариком смартфона. Интенсивность света создает потрясающе четкие и неожиданные детали.)

Стивен Макнил — канадский фотограф изобразительного искусства и гравер, живущий в Торонто. Для получения дополнительной информации посетите его веб-сайт по адресу stephenmcneill.com.
Если вас интересуют цианотипия, прочтите также статью Рут Браун о цианотипических фотографиях здесь.

Изучение фотограммы — как работает фотография без камеры?

Как сделать снимок без фотоаппарата? Судя по всему, процесс не такой уж невообразимый, как может показаться на первый взгляд. На самом деле, фотография без камеры. — это техника, не сильно отличающаяся от самой фотографии, но кажется, что она не нашла должного применения, пока Ман Рэй и его современники не открыли ее еще раз в 1920-х годах и создали то, что сейчас называется — фотограмма .Результат фотограммы выглядит совершенно иначе, больше напоминающий рентгеновские снимки и фотокопии, чем настоящие фотографии. Эстетика фотограммы приближает среду к другим формам искусства, которые, кажется, мистифицируют объект, а не раскрывают его напрямую , как это чаще всего делается в фотографии. В конечном счете, сравнение этих двух фотографий — фотографии и фотографии — может привести к выводу, что, хотя их первоначальная цель может показаться схожей, как и химические вещества, окружающие процесс, их конечный результат показывает совершенно противоположные вещи.В той же мере, в какой фотография направлена на документирование или привнесение нотки субъективности на протяжении всего процесса, фотографы, кажется, накладывают мантию своеобразия на вещи, которые кажутся нам знакомыми. Фотограмма — главный защитник сверхъестественного, сопоставляя то, что, как нам кажется, мы знаем, с неопределенным контекстом незнакомого. На фотографиях мы узнаем силуэты объектов, окруженных оттенками серого, перекрывающих друг друга или стоящих рядом друг с другом, создавая амальгамы, которые принимают форму, которая кажется больше, чем она изначально представляет.И хотя фотограф почти точно видит, как может выглядеть его фотография, появление у фотограммы немного сложнее предсказать.

Christian Schad — Schadogram Nr. 8 августа 1919 г.

Итак, что же такое фотограмма?

Фотограмма — это изображение, созданное , помещающим объекты непосредственно на светочувствительную поверхность и , подвергая их воздействию света . Эта техника фотосъемки без камеры дает нечто вроде фотографического изображения, но отображает тона в порядке, противоположном тому, который мы видим в реальности.Это означает, что на фотографиях видны негативные тени, или, другими словами, участки поверхности, на которые не распространяется свет, остаются белыми (а не черными, как мы ожидали бы в реальной жизни). Разнообразие тона зависит от качества материалов, использованных для завершения образа. Следовательно, те объекты, которым не хватает непрозрачности или которые кажутся прозрачными в определенной степени, отображаются серыми, а темнота или яркость зависят от степени прозрачности. Однако, если объекты расположены так, что они прижимаются к светочувствительному листу, и ни один из них не является прозрачным, изображение, вероятно, будет выглядеть как высококонтрастное черно-белое изображение фотограммы без оттенков серого.

Уильям Генри Фокс Талбот — Дуб зимой, 1842-43 гг.

Первые фотограммы

Как и фотография, создание фотографии началось с намерения задокументировать физический мир. Хотя определенное увлечение медиа существовало с самого начала, более вероятно, что фотографы использовались в основном для научных целей и расширения знаний, а не для художественного выражения. По иронии судьбы, поскольку первые непостоянные прото-фотографии существовали задолго до изобретения фотографии, они не были задокументированы.Немецкий физик Иоганн Генрих Шульце , как сообщается, был первым, кто заметил влияние солнечного света на раствор нитрата серебра в 1727 году. Он использовал это химическое вещество в качестве покрытия для куска гипса, который он перекрыл трафаретом, вырезанным из бумаги. После воздействия света вырезанные буквы оставались отпечатанными на поверхности объекта. Вероятно, это было первое использование фотограммы, но остались только доказательства в письменной форме.

Британский ботаник Анна Аткинс, которую часто называют первой женщиной, сделавшей фотографии, использовала технику для иллюстрации своих книг, в основном показывая морские водоросли и другие виды сушеных водорослей, чтобы запечатлеть точные формы природных явлений.Ее интерес к фотографическим техникам был вызван ее дружбой с Генри Фоксом Талботом, от которого она узнала о «фотогеничном рисунке», как он называл фотографы до того, как это слово было изобретено позже, в 19 веке. Первая книга фотографий была опубликована самой Аткинс в 1843 году, и ее часто называют первой книгой, когда-либо содержащей фотографические иллюстрации . Книга называлась Фотографии британских водорослей: Cyanotype Impressions , и здесь вторая часть названия относится к светочувствительному субстрату и процессу, используемому для создания этих изображений — цианотипу, который представляет собой процесс фотограммы. который производит голубовато-синие отпечатки вместо ахроматических.Цианотипия была изобретена сэром Джоном Гершелем как методика, аналогичная калотипу Талбота. Слово «впечатления» из вышеупомянутого названия, тем не менее, показывает, что идея заключалась не только в том, чтобы объективно представить растения, но и в том, чтобы поделиться впечатлениями от высушенных водорослей, как это показано на фотограмме.

Фрагмент фотограмм Анны Аткинс

Развитие среды фотограммы

Вскоре после создания прекрасных ботанических фотографий Анны Аткинс фотографическая технология перешла на более высокий уровень, и вскоре была представлена пленка, сначала как покрытие на бумаге, а затем как отдельный материал.Со временем эта техника была почти полностью заменена более продвинутой и, казалось бы, более интересной фотоаппаратной фотографией. Однако авангардные движения 1910-х и 1920-х годов были теми, кто заново открыл фотографию и ее потенциал в свете новой эпохи. Художественные движения, такие как дадаизм, а затем и Баухаус (два из которых не имели много общего идеологически) вернулись к изучению возможностей фотограммы. Как интересная игра слов, термин Schadogram был придуман Christian Schad , вполне возможно, чтобы напоминать фразу «shadowgram».Позже технику фотограммы подхватил Ман Рэй, которого якобы познакомил с работами Шада Тристан Цара, широко известный как член-основатель коллектива Дада. В конце концов, популяризировать эту технику был не Шад, а Ман Рэй, поскольку его собственный подход к фотографированию был более деликатным и внимательным, он заново изобрел некоторые условия, такие как , используя темную комнату и источник света вместо подвергая материал прямому воздействию солнечных лучей.

Обязательно посмотрите работы Мана Рэя на нашей торговой площадке!

Позже, в 20-х годах, Ласло Мохоли-Надь продолжил работу Рэя, создавая картины, которые были более неясными по тематике.Вместо того, чтобы делать объекты четко очерченными, большинство элементов на его фотографиях были размыты или, казалось, запечатлены в движении, показывая полупрозрачность и неоднозначность формы. С этого момента фотограмма эволюционировала и стала широко использоваться как инструмент, независимый от фотографии, из которой она и возникла. Это обычно пересекалось с определенными жанрами, такими как портретная живопись, наиболее легко узнаваемая в работе Len Lye в 1940-х годах. Художник убедил многих именитых деятелей прижаться лицом к бумаге и помочь создать необычный, характерный тип фотограммных портретов, в том числе Джорджию О’Киф и Джоан Миро.

Слева: Лен Лай — Ле Корбюзье, 1947 г. / Справа: Лен Лай — Джорджия О’Киф, 1947 г.

Значение Rayograph

Среди множества принципиально оригинальных идей, которые Ман Рэй внес в эту сцену в свое время, что впоследствии сделало его одним из самых выдающихся имен в истории искусства, самым большим дополнением стала концепция, основанная на технике фотограммы — rayograph . После того, как он эмигрировал из Нью-Йорка в Париж в 1921 году, фотограф захотел каким-то образом создать настоящую фотографию без использования реальной камеры, поэтому он разработал метод, в котором он помещал такой объект, как канцелярские кнопки или проволочные катушки, прямо на лист фоточувствительной бумаги и выставил его на свет.Чтобы добиться желаемых эффектов, фотограф-экспериментатор должен был экспонировать композицию на свету не менее трех раз, но каждый раз, когда он выставлял произведение на свет, на фоточувствительную бумагу помещался другой объект, а это означало, что каждая экспозиция добавляла в нее что-то новое. Общий итог. Ман Рэй на самом деле баловался фотографией в течение многих лет до появления рентгенографа, но никогда так радикально не отличался от природы этой самой молодой среды в то время — уникальные, дальновидные изображения, которые он смог создать, сразу же поставили фотографа в один ряд с фотографом. художников-авангардистов того времени, укрепляя свою роль в современном искусстве 20-го века как решающую.Результаты рэйографов находились где-то между абстрактным и репрезентативным — особенность, которая популяризировала Мана Рэя как в дадаистских, так и в сюрреалистических кругах, которые в то время собирались достичь своего творческого пика в раздираемой войной Европе.

Слева: Ман Рэй — Райограф без названия, 1924/ Справа: Ман Рэй — Райограф без названия, 1926 год
[/ caption]

Более внимательный взгляд на рентгенографию

Природу рентгенограмм, возможно, лучше всего описал покойный Джон Шарковски со следующим утверждением: « Невозможно сказать, какие плоскости изображения следует интерпретировать как существующие ближе или глубже в космосе.Картина — это визуальное изобретение: изображение без реальной модели, с которой мы могли бы его сравнить. «Это наблюдение также объясняет, почему современные коллеги-художники так сильно влюбились в творение Рэя — оно раскрывает реальность, тем более ценную и хрупкую, потому что в остальном она невидима. Однако мы действительно должны заявить, что Ман Рэй никогда публично не провозглашал себя Дадаист или сюрреалист, скорее воздерживаясь и держась на расстоянии от обоих движений, одновременно поддерживая их обоих издалека.В 1922 году была издана книга собранных рентгенограмм под названием The Delightful Fields (Les Champs délicieux) с обширным вступлением влиятельного художника Дада Тристана Цара. В более поздний период своей жизни знаменитый авангардист экспериментировал с другой техникой, называемой соляризацией, которая визуализирует часть фотографического изображения негативной, а другую часть позитивной, подвергая отпечаток или негатив воздействию вспышки света во время проявления. Еще одно расширение концепции рэйографа появилось как М.Р. применил эту технику к кинофильмам, создавая узоры с солью, перцем, кнопками и булавками — фильм назывался «Возвращение к разуму» («Le Retour à la raison»), и он был показан в 1923 году.

Слева: Man Ray — без названия Rayograph, 1922/ Справа: Man Ray — Untitled Rayograph, 1925

Сегодняшнее состояние безкамерной фотографии

Несмотря на то, что у rayograph есть превосходное звучание, венгерский художник Moholy-Nagy популяризировал термин «фотограмма», который в конечном итоге имел прецедент по сравнению с оригинальным названием, отдававшим дань уважения пропагандисту метода.В настоящее время фотографы также известны под продолжительным названием безкамерной фотографии, и, несмотря на распространенное мнение, что это вымерший метод, они на самом деле довольно популярны в 21 веке. Желание фотографов осталось в основном таким же, как и у Ман Рэя сто лет назад — насладиться непредсказуемым живописным приключением вместо более механического подхода, который, по сути, современные камеры могут предложить тем, кто хочет немного большей творческой свободы. . Однако, технически говоря, тактика достижения желаемых эффектов немного изменилась, и теперь существует множество различных методов, с помощью которых можно создать фотограмму.Помимо уже установленного столетней давности метода, который практиковал сам Рэй, два других популярных метода, широко используемых сегодня, — это люминограмма и хемиграмма . На люминограмме свет падает прямо на бумагу и формирует изображение объектов, помещенных между светом и бумагой, которые НЕ касаются бумаги — таким образом тени фильтруются по-разному, в зависимости от того, прозрачны они или непрозрачны. Хемиграммы изготавливаются путем прямого формования поверхности фотобумаги, часто с использованием лаков или масел и различных фотографических химикатов.Другими менее традиционными методами достижения эффекта фотограммы являются цифровая C-печать (фотограмма, сделанная из цифровых изображений), печать с разрушением красителя (изображение, сделанное с использованием цветной позитивной бумаги) и желатино-серебряная печать (сделанная с использованием бумаги, покрытой желатином. содержащие соли серебра). Следует отметить, что, хотя большинство художников, работающих с фотографией сегодня, похоже, придерживаются только одного метода, упомянутого выше, есть некоторые фотографы, которые комбинируют разные методы и с их помощью достигают впечатляющих результатов.

Дэн Пейтон — Forsythia Elegy, 2015 — Изображение предоставлено staticwixstaticcom

Волшебная концепция

Как известно, ХХ век открыл множество дверей в мир искусства, положив начало многочисленным авангардным движениям, которые пошатнули самые основы всего, что было известно об искусстве того времени. Сама концепция фотографирования без использования камеры может также быть лозунгом, описывающим искусство начала 20-го века — радикальным изменением, которое навязывало аудитории новые концепции и игнорировало все уже сложившееся, буквально борясь с авангардом (в первые боевые ряды).Что остается самым волшебным аспектом фотографирования с тех пор, как Ман Рэй сделал свой первый рентгенограф, и вплоть до сегодняшнего дня, так это тот факт, что каждое отдельное произведение, созданное любым из упомянутых выше методов, является полным оригиналом, в то время как обычные фотографии всегда представляют собой не что иное, как последствия реалий и имеют документальную роль, в отличие от фотографий без камеры показывают то, чего на самом деле никогда не существовало . Это фрагменты воспоминаний, следы снов, шаги воображения, трансформированные видения — короче говоря, они настолько близки, насколько искусство может приблизиться к магии.

Совет редакции: Искусство фотограммы: фотография без камеры

Книга знакомит с процессом создания фотограмм с точки зрения автора, известного арт-директора Нормана С. Вайнбергера. Писатель известен еще одной довольно известной книгой под названием «Энциклопедия сравнительных форм букв для художников и дизайнеров », считающейся «бесценным инструментом». Подобным образом автор проводит читателя шаг за шагом через весь процесс, но он также дает некоторые умные и вдохновляющие идеи, которые помогут человеку достичь поразительных результатов.Если вас интересуют фотографии, эта книга может послужить отличным руководством. Он также хорошо иллюстрирован и содержит подборку из 25 прекрасных фотографий, представленных в книге.

Авторы Натали П. и Андрей В.

Избранные изображения: Фотограмма Ласло Мохоли-Надя 1924 г .; Фарра Карапетян — Muscle Memory 2013, хромогенные фотографии из выступления, три панели, каждая 2743 x 889 мм, изображение предоставлено Тейт; Кристиан Марклей — Повсюду (Бытие, Трэвис Тритт и другие), 2008, изображение через Тейт.Все изображения используются только в иллюстративных целях.

Определение и синонимы слова photogram в словаре английский языка

PHOTOGRAM — Определение и синонимы слова photogram в словаре английский языка

Educalingo Файлы cookie используются для персонализации рекламы и получения статистики веб-трафика. Мы также делимся информацией об использовании сайта с нашими партнерами по социальным сетям, рекламе и аналитике.

Скачать приложение
educationalingo

ПРОИЗВОДСТВО ФОТОГРАММЫ

ГРАММАТИЧЕСКАЯ КАТЕГОРИЯ ФОТОГРАММЫ

Фотограмма — это существительное .Существительное — это тип слова, значение которого определяет реальность. Существительные дают имена всем вещам: людям, предметам, ощущениям, чувствам и т. Д.

ЧТО ЗНАЧИТ ФОТОГРАММА НА АНГЛИЙСКОМ ЯЗЫКЕ?

Фотограмма

Фотограмма — это фотографическое изображение, сделанное без фотоаппарата путем размещения объектов непосредственно на поверхности светочувствительного материала, такого как фотобумага, и последующего воздействия света.Обычный результат — это негативное теневое изображение с вариациями тона, зависящими от прозрачности используемых объектов. Области бумаги, которые не получили света, выглядят белыми; те, которые экспонируются через прозрачные или полупрозрачные объекты, выглядят серыми. Технику иногда называют фотографией без камеры . Его использовал Ман Рэй при исследовании рентгеновских снимков. Другие художники, которые экспериментировали с этой техникой, включают Ласло Мохоли-Надя, Кристиана Шада, Имоджен Каннингем и Пабло Пикассо.Варианты техники также использовались в научных целях.

Значение слова photogram в словаре английский языка

Определение фотограммы в словаре — это изображение, обычно абстрактное, созданное на фотографическом материале без использования камеры, например, путем помещения объекта на материал и воздействия света. Другое определение фотограммы: фотография, часто более художественная, чем механическая запись.

СЛОВ, РИФМУЮЩИЕСЯ СО СЛОВОМ

ɪˌlɛktrəʊɛnˈsɛfələˌɡræm

Синонимы и антонимы слова photogram в словаре английский языка синонимов

Переводчик с английского на

шведский фото

10 миллионов говорящих

Переводчик с английского на

норвежский bildeserie

5 миллионов говорящих

Тенденции использования фотограммы

ТЕНДЕНЦИИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ТЕРМИНАЛА «ФОТОГРАММА»

Термин «фотограмма» используется регулярно и занимает значение 75.258 позиция в нашем списке наиболее широко используемых терминов в словаре английского языка. На показанной выше карте показана частотность использования термина «photogram» в разных странах. Тенденции основных поисковых запросов и примеры использования слова photogram Список основных поисковых запросов, предпринимаемых пользователями для доступа к нашему онлайн-словарю английского языка, и наиболее часто используемых выражений со словом «фотограмма».

ЧАСТОТА ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ТЕРМИНА «ФОТОГРАММА» ВО ВРЕМЕНИ

На графике показано годовое изменение частотности использования слова «photogram» за последние 500 лет. Его реализация основана на анализе того, как часто термин «фотограмма» появляется в оцифрованных печатных источниках на английском языке в период с 1500 года по настоящее время.

Примеры использования в англоязычной литературе, цитаты и новости о фотограмме

10 АНГЛИЙСКИХ КНИГ ПО

«ФОТОГРАММА»

Поиск случаев использования фотограммы в следующих библиографических источниках.Книги, относящиеся к фотограмме и краткие выдержки из нее, чтобы показать контекст ее использования в английской литературе.

Как фотографировать без камеры

ТЕСТОВЫЕ ФОТОГРАММЫ Независимо от того, являетесь ли вы новичком или опытным в изготовлении photograms, стоит сделать тестовую фотограмму , чтобы помочь вам в определение точного времени экспозиции для желаемого эффекта. Под красным светом а …

Норман С.Вайнбергер, 1986

Экспериментальное видение: эволюция фотограммы с 1919 года

Фотограммы, фотографические произведения искусства, похожие на коллаж, развивались вместе с абстрактной живописью в 20 веке.

Флорис Майкл Нойсюсс, Томас Ф. Барроу, Чарльз Хаген, 1994

Энциклопедия фотографии девятнадцатого века

Майкл Причард ПРОЦЕСС ФОТО Предшественник Процесса Photogram был специальной серией статей и отчетов в The Photogram от его запуск в январе 1894 года.Впоследствии Фотограмма Процесса потребует …

Но это просто фотограмма , предприимчивая фотограмма , которая актуальна, как всегда: Редактор придумал план, боевым кличем которого является: » Где виден этот знак ».« Этот знак »- изящный крест, который, когда вы находитесь на …

Дистанционное зондирование и оценка точности ГИС

Конгальтон, Р.G., Сравнение схем выборки, используемых при генерации ошибки матрицы для оценки точности карт, созданных с помощью дистанционного зондирования. data, Фотограмма . Англ. Remote Sens., 54, 593–600, 1988а. Конгальтон, Р.Г., Использование …

Росс С. Лунетта, Джон Г. Лайон, 2004

Jenaro Taléns. Фотограмма 259 / Снимок 205 Фотограмма 260 / Снимок 206 Захватить cms авангард. Фотограмма 261 / Снимок 207 Фотограмма 263 / Снимок 208a Фотограмма 267 / Снимок 211 Фотограмма 269 / Снимок 213 Фотограмма 268 / Снимок 212 Фотограмма . Фотограмма …

Ласло Мохоли-Надь: Биографические сочинения

В целом можно сказать, что монтер Мохоли использует лирическое оружие фотограмма , стилус для царапания и фотографический множественный, чтобы пробить отверстия в предмет эстетики — и, как следствие, предмет биографии — в …

Более того, хорошая фотограмма — вещь прекрасная.Границы аккуратности: распечатайте обычная фотография с большими полями, затем используйте границы как область для фотографии. Просто замаскируйте область изображения куском непрозрачного картона, пока ты …

… Река Тау 22.7.97 Серия: Река Тау Илфохром Фотограмма 170 x 60 см 1997 г. Девон, Великобритания Река Тау 1997 Серия: Река Тау Илфохром Фотограмма 170 x 60 см 1997 Девон, Великобритания Eden 5 Series: Eden Lambda Print 241 x 101 см 2004 Девон,…

Преобразование ткани: творческие способы рисования, окрашивания и узора …

Творческие способы рисования, покраски и выкройки ткани Кэролайн Даль. БАБОЧКА ТАНЦЫ Кэролайн А. Оаль. Фотограмма Дизайн был украшен добавление текстуры с помощью машинной вышивки в свободном движении. После пребывания на солнце краситель …

10 НОВОСТЕЙ, КОТОРЫЕ ВКЛЮЧАЮТ ТЕРМИН «ФОТОГРАММА»

Узнайте, о чем говорит национальная и международная пресса и как термин photogram используется в контексте следующих новостей.

Обзор: Галерея представляет черную, красиво обработанную…

В отличие от масштаба, ее фотограмма «Spinner 1 ″ отражает суть увеличенного микроскопа изображения промежутков между клетками …« Albuquerque Journal, Jul 15 »

Томас Рафф в галерее Гагосяна

В своих последних работах он использовал технику photogram и очень интересуется выразительными свойствами и эстетикой негатива… «AMA, 15 июля»

Обзор: Флорис Нойсус в галерее Von Lintel

На фотограмме обычное фотографическое расстояние между объектом и изображением также сокращено. Фотографий Нойсюса меньше … «Los Angeles Times, 15 июля»

Почему успех Барбары Хепуорт был действительно создан в Хэмпстеде

Это сохранилось на редко встречающейся самобытной фотограмме , которую она сделала в 1933 году.В фотоальбомах, составленных двумя артистами, им видно … «Ham & High, 15 июля»

Рецензия: Картины Мохой-Надя: форма будущего

Он назвал свои композиции, используя комбинации букв и цифр, а также такие термины, как «Космический модулятор» и « Photogram », которые являются прямыми … «Santa Barbara Independent, 15 июля»

Центр искусств им. Фишера Ландау представит ИЗМЕНЕННЫЙ ОБЛИК

В галерее на 3-м этаже представлены фотографии Адама Фусса, изображающие змей, младенцев и движущуюся воду с использованием процесса photogram … «Broadway World, 15 июля»

Джеффри Фармер об искусстве, фотографии и взрослении геев

Когда я учился в художественной школе, я увидел изображение Фокса Талбота фотограммы ботанического образца, сделанного им в 1839 году. Вот мой лист! Это просто так … «Vancouver Sun, 15 июля»

Честь и честность в фотографии

1992/7 », представляет собой фиолетовый квадрат над прямоугольником разных оттенков оранжевого и желтого, 40.Хромогенная печать размером 6 на 30,4 см. Фотограмма создана … «Wall Street Journal, 15 июля»

Преобразование бури

Эта яркая вспышка вызывает фотографическую метаморфозу на обработанной бумаге и создает подводную фотограмму . Есть небо … «Tucson Weekly, 15 июля»

Красивое оформление: модернистские работы Мохоли-Надя выставлены на…

… которые включают работы на бумаге, картины, видеопроекции и медиум, которым наиболее известен Мохоли-Надь, фотограмма — фотографическая … «wallpaper.com, 15 июля»

ССЫЛКА

«ОБРАЗОВАНИЕ. Фотограмма [онлайн]. Доступно на . Октябрь 2021 г. ».

Стать камерой — Мысли о фотографиях

Во время изоляции я возродил свою любовь к фотографированию.Произошло это естественным образом после лета изготовления цианотипов. Еще я делал эмульсии из растений. Мой сад стал временной темной комнатой. С помощью фотограммы вы выставляете бумагу на свет (солнечный свет для фотографий), объект находится сверху, а область под объектом остается неэкспонированной, так что в итоге вы получаете белую бумагу в этой области, как тень, но в негативе.

Цианотипия

Одинокая трава

Местная фотолаборатория вновь открылась для одиночного использования на полдня, а это значит, что я не могу выполнять всю детальную печать негативов, как раньше.Просто некогда убирать химикаты, доводить до совершенства и стирать отпечаток, а затем оттирать. Итак, однажды я обнаружил одинокий сорняк на тропинке за пределами темной комнаты, отнес его в темноту и изучил при свете под увеличителем. Иногда растения составляют мне компанию, и я уверен, что я не единственный, кто разговаривает сам с собой в темной комнате?!?

Одинокий сорняк

Ищу ответы

Потеряв близких во время пандемии, я ищу ответы в Природе.Я использовал лупы, чтобы действительно глубоко изучать растения. Мои недавние отпечатки увеличивают крошечные части растений на волокнистой бумаге Ilford размером 16×24 дюйма. Меня восхищает, насколько пристальное наблюдение показывает, что они потусторонние существа. Цветы, лишенные цвета, могут выглядеть как космические корабли или медузы. Куда бы вы ни посмотрели, жизнь связана с скрытой магией и красотой.

: Chelodina Rugosa. Напечатано на матовом волокне Ilford Fiber Matt 16 × 24 ″.

: Lumaria.Напечатано на матовом волокне Ilford Fiber Matt 16 × 24 ″.

Как экспериментальный фотограф я использую бумагу Kentmere с полимерным покрытием для проверки идей. Мне нравится эта бумага, она дает мне сверхбыстрые и стабильные результаты и дает удовлетворительное «ощущение» глянцевого покрытия. Точное знание того, как эти тесты переводятся в волокнистую бумагу, в моей голове означает, что я редко возился с тестовыми полосками и сразу перехожу от печати смолы к версии волокна. Я также покупаю подержанные бумаги для своих экспериментов.

Полизения напечатана на Kentmere RC

Сплит-печать

Я использую бумагу Ilford Multigrade и проявители Multigrade для достижения желаемых результатов.Если вы не используете технику разделения на фотографии, вы получите плоские силуэты. Забавно, но когда я говорю людям о фотографиях или цианотипиях, они часто говорят: «А, я делал это в школе / колледже». Им очень повезло! Но фотографии — это гораздо больше, чем простые контуры. Вы исследуете саму природу объекта — его массу, прозрачность для определенных длин волн (разные для УФ), его отражательную способность, структуру, а также характеристики экспонирования бумаги. Если вы отодвинете объект от бумаги в сторону увеличителя, он может действовать как негатив, к тому же у вас появится полутень, с которой можно поиграть!

Фрагмент фотограммы

Станьте камерой

Съемка без камеры — отличный способ улучшить свои навыки фотографа и печатника.Вы становитесь камерой. Если вы можете сделать хороший снимок без фотоаппарата, вы действительно хороший фотограф.

Ilford Warmtone Fiber 16×24 «

Одиночное использование в темной комнате означало, что я могу включать музыку, уворачиваясь и сжигая руками и размахивая факелами и лупами, как в танце. Вы действительно помещаете себя в образ. Я также слушаю научные подкасты — я размышлял о зеркальной вселенной и ее инверсиях (негативах), когда делал некоторые из них. Они начнут новую серию.

Фрагмент фотограммы

Когда мир снова начнет открываться, я вернусь к своей верной камере Holga, но я благодарен за время, которое у меня было с фотографиями. В настоящее время я создаю свою собственную крошечную темную комнату в помещении со всеми переработанными материалами и планирую выставки, семинары и демонстрации.

Сушка фотографий без камеры (Ilford Warm Tone Gloss Fiber 16×24 «)

Пожалуйста, подпишитесь на меня: https://sarahgarrod.co.uk

ОСВЕЩЕННЫЕ НЕГАТИВЫ Кристин Колдуэлл

Конечно, всегда будут те, кто смотрит только на технику, кто спрашивает «как», в то время как другие, более любопытные по своей природе, будут спрашивать «почему».Лично я всегда предпочитал вдохновение информации.
-Мэн Рэй

Фотограмма — это фотографическое изображение, очень похожее на рентгеновский снимок. Это похожая на тень фотография, сделанная путем помещения предметов между светочувствительной бумагой и источником света. Фотограмма основана на законах фоточувствительности. Области бумаги, которые получают свет при экспонировании, кажутся темными, а части, которые не получают света, выглядят светлее.Конечным результатом фотограммы является изображение силуэта с тонкой текстурой чередования света и тьмы. Хотя фотограмма — это изображение без камеры, что интересно, она по-прежнему относится к категории фотографии. Фотограммы — это единственные в своем роде отпечатки, потому что как только объекты удаляются из увеличителя или бумаги, это конкретное расположение исчезает.

В истории фотографии фотограммы занимают престижное место, так как они были первым жанром фотографии. Уильям Фокс Талбот [1800-1877] считается отцом фотограммы.Он создал многие из этих изображений, поместив листья и кусочки предметов, таких как кружево, на фоточувствительную бумагу, а затем выставил их на солнце. Еще один человек, который разделяет заслугу эволюции фотографии, — Анна Аткинс. В 1843 году она опубликовала книгу цианотипических фотографий. Процесс создания фотограмм стал популярен в художественном сообществе в результате движения в Европе после Первой мировой войны. В 1917 году немец по имени Кристиан Шад экспериментировал с этой техникой и назвал свои работы Schadographs.В 1921 году Ман Рэй, американский художник, живущий в Париже, увидел некоторые работы Шадса и начал свои собственные эксперименты, которые он назвал Rayographs. В следующем году венгр Ласло Мохоли-Надь, в свою очередь, увидел портфолио из 12 лучографов и произвел свои собственные эксперименты, которые он назвал фотограммами. Популярное в течение нескольких лет, это движение вошло в историю фотографии к 1930-м годам.

Как создать эффект фотограммы с помощью цифрового процесса

Одним из первых фотографических процессов, которые я узнал, было создание фотограммы.С тех пор я часто задавался вопросом, может ли цифровой процесс адекватно имитировать внешний вид готовой эстетики фотограммы. Разница между исходным и цифровым процессами означает, что результаты любой цифровой техники нельзя назвать фотограммой как таковой (я назову ее эффектом фотограммы ). Тем не менее, существуют цифровые процессы, которые учитывают внешний вид фотограммы.

В этой статье я расскажу вам о своем методе создания эффекта фотограммы с помощью цифровой камеры, ноутбука / планшета, небольшого количества фотошопов и нескольких объектов.

Что такое фотограмма?

Фотограмма — это фотографическое изображение, сделанное без использования фотоаппарата. Процесс фотограммы обычно включает в себя размещение объектов непосредственно на светочувствительном носителе, таком как фотобумага, и экспонирование композиции на свет. Результатом является негативная визуализация объектов, создающая тонкие исследования взаимодействия между светом и различной степенью прозрачности.

Техника фотограммы широко использовалась Ман Рэем в его исследованиях рентгенографий.Другие художники, такие как Ласло Мохоли-Надь, Пабло Пикассо и Имоджен Каннингем, также экспериментировали с характерным форматом фотограмм.

Как создать эффект цифровой фотограммы

Для создания эффекта фотограммы вам понадобится несколько вещей.

Вам понадобится:

темная комната
планшет или ноутбук
цифровая камера
кусок белой бумаги (формат A4)
выбор объектов разной прозрачности
штатив (дополнительно)

Настройка

Создание эффекта фотограммы требует небольшой подготовки.На ноутбуке или планшете откройте простое белое изображение и отобразите его в полноэкранном режиме. Вы можете создать простое белое изображение, сохранив неотредактированный белый холст из Photoshop или Paint и т. Д. И просмотрев его в полноэкранном режиме в программе просмотра фотографий. Для большего эффекта увеличьте яркость экрана ноутбука или планшета.

Когда на вашем ноутбуке или планшете будет отображаться простой белый фон, расположите экран так, чтобы он лежал ровно и лицевой стороной вверх на ровной поверхности. Положите лист белой бумаги на экран.

Поместите объект или набор объектов на бумагу. Вы можете расположить их как угодно аккуратно или произвольно — здесь нет жесткого правила!

После того, как вы расставили предметы, выключите свет, закройте шторы, сделайте все возможное, чтобы затемнить свое окружение. Для создания эффекта фотограммы не требуется полная темнота, но работа в более темных условиях делает эффект более выраженным.

Делаем снимок

Теперь пора приступить к фотографированию.Если вы хотите использовать штатив, настройте камеру так, чтобы камера располагалась прямо над ноутбуком или планшетом.

Что касается настроек камеры, я установил ручную настройку камеры на f / 4 примерно на 1/80 секунды. Для этого проекта я установил ISO на 1600, а также отрегулировал компенсацию экспозиции на +2. Эти настройки могут отличаться в зависимости от ваших настроек. Чтобы имитировать эффект фотограммы, вам нужны детали в прозрачных областях объекта и значительные тени в непрозрачных областях. С самого начала может быть сложно найти правильный баланс, поэтому не бойтесь экспериментировать с настройками камеры.

Если вы держитесь за руку, наведите камеру так, чтобы она соответствовала размерам экрана ноутбука или планшета. Установите фокус и сделайте снимок (не беспокойтесь, если некоторые области не в фокусе, это может усилить эффект).

Самое интересное в этом процессе то, что результаты могут не сразу уловить. Бумага может выглядеть пятнистой, тени блочными, края экрана компьютера / планшета могут быть видны и т. Д., Но не сдавайтесь! Просто стремитесь запечатлеть детали в прозрачных областях.Эффект фотограммы действительно воплощается в жизнь на этапе пост-обработки.

Крупный план одного из моих изображений до пост-обработки. Пятнистая бумага, плоское освещение и блочные тени преобразуются на следующем шаге.

Постпродакшн

После того, как вы сняли ряд изображений, самое время редактировать их в Photoshop. Сначала откройте изображение и щелкните слой настройки экспозиции. Установите экспозицию так, чтобы фон изображения был полностью белым. Это также осветлит ваш объект.Вы также можете обрезать изображения, чтобы удалить остатки экрана ноутбука / планшета и т. Д.

Затем нажмите «Инвертировать корректирующий слой», чтобы инвертировать изображение. Затем выберите черно-белый корректирующий слой. Результат будет выглядеть примерно так…

Вы можете продолжить эксперименты с изображением, отрегулировав настройки и / или предустановки корректирующего слоя «Черно-белый», или поэкспериментируя с корректирующим слоем «Кривые» для увеличения или уменьшения контрастности.

Вот еще несколько примеров, которые я сделал, собирая растения в окрестностях, фотографируя их на экране ноутбука и обрабатывая их в Photoshop:

Мягкий фокус на этом изображении — эффект, часто встречающийся в подлинных изображениях фотограмм Чтобы получить более блочный эффект фотограммы, я увеличил контраст этих изображений с помощью корректирующего слоя Curves

Заключение

И вот оно! Хотя это не настоящая фотограмма, эта фотограмма с эффектом наверняка напоминает старые аналоговые процессы, которые я делал в темной комнате.

Покажи нам свои эффекты фотограмм в комментариях!

IdeelArt | Интернет-галерист

- Войти
- Зарегистрироваться
0
£ GBP
см

Работы
Художники
Журнал
Контакты

- Логин
- Зарегистрироваться
0
0203 907 907 934
Произведения
Художники
Журнал
Контакты
Учетная запись
Список желаний
Валюта (£ GBP)
Размер (см)
877 Регистр

Задняя часть

Задняя часть
см
дюйм

Переключить навигацию