Фотохудожники мира и их работы: 20 знаменитых фотографов, которых надо знать

Содержание

Знаменитые фотографы мира и их работы

На чтение 8 мин. Опубликовано Обновлено

Часто мы задаем себе такой вопрос : » Как эти люди добились успеха? Почему их фотографии стали известными и популярными?» В этой статье я расскажу тебе подробно о знаменитых фотографов мира и их работах. Ты узнаешь секреты их фотосъемки. Может быть, какую-то из их фишек возьмешь себе на вооружение. Например, один из знаменитых фотографов в своих снимках задействует руки портретируемого человека.Мне показались очень интересными работы следующих знаменитых фотографов. лучшие фотографы мира.

Крис Бак и его особенности съемки

Крис Бак начал снимать,почувствовав желание к этому занятию. Он сказал: «Когда я взял камеру стал фотографировать, то сразу добился неплохих результатов: мне  с самого начала удавалось понять, как получить «удачную картинку

Его отец, когда Крис был маленьким, работал на фирме «Кодак».

Крис родился в Торонто в 1964 году. В детстве он играл в хоккей. Он изучал фотографию в Политехническом институт Райерсон. Вот его важный принцип, которому он следует:
«Масса фотографов делает в основном то, что требует от них рекламодатель, а совсем не то, что хотелось бы им увидеть самим. Многие мои работы, которые сейчас известны и популярны были отвергнуты моими заказчиками. Его работы.

Что у вас в голове? Такой настрой у нас никогда не пройдет». Крис уверен, что его слабости аналогичны тем, что присущи и другим фотографам — это страх, боязнь неудачи.Еще один из его секретов в том, что он мало пользуется световыми эффектами или какими-либо трюками с камерой.

Лучший фотогаф мира Крэг Катлер

Изначально молодой человек поступил в институт, где специализировался на промышленном дизайне, но в один прекрасный день осознал, что ему не хотелось бы просидеть всю оставшуюся жизнь в проектном бюро. Острая интуиция, живое чувство юмора помогают мастеру завоевывать симпатии людей, он вызывает доверие.
Ему очень нравится снимать молодежь. Он говорит, что они полны поэтического очарования, что в их глазах написано о том, что им многое еще предстоит в жизни пройти. «Я понимаю, что это звучит стандартно, но когда вы сводите воедино все эти три элемента: мягкий свет, интересного человека, захватывающий фон,- снимок всегда получается идеальный. Сперва пространство девственно пусто, затем в нем кто-то появляется, и все сливается в замечательное единство.

Найдя подходящий персонаж, я прилагаю все усилия, чтобы понять, где его лучше всего разместить. Масса фотографов зрительно привязывают фигуры к конкретному месту, но получается так, что они делают свои постановки механически.

Они стремятся к спонтанным эффектам, не думая о том, как бы заглянуть поглубже.» Когда Катлер путешествует, он пешком обходит всю местность, ища людей для своих работ.
Ему чужда мертвая статика. Хотя Катлер в начале своей карьеры и избегал портрета, история первой его фотографии выглядит весьма иронично.

«Я снимал камерой Кодак, той, что с двойным объективом, путешествия по тем местам, где живут амиши и запечатлел несколько людей на пленку. «Ему очень нравится садоводство.
Катлер признает, что если бы он не стал фотографом, то наверняка бы сделался садоводом и ухаживал за цветами.

Какой объектив рекомендует  Терес Донован — знаменитый фотограф мира.

Родился в Лондоне в 1936 году. Он оставил школу в 11 лет и хотел пойти по стопам своего дяди, который занимался литографией. Этому мастерству он учился в Лондонской школе.

Потом он поступил на работу в мастерскую по изготовлению матриц для фотокамер. там он влюбился в фотографию и этой любви остался верным на всю свою жизнь.. Когда ему было 15, он заставлял самого себя брать камеру, идти к какому-нибудь человеку и фотографировать. Из этого следует его совет — брать карму не с длиннофокусным расстоянием и сидеть в засаде, а наборот брать 35мм фокус и контактировать с людьми. В 1960 мастер вошел в тройку самых скандальных фотографов — авангардистов, кого Сесиль Битон назвал «ужасным трио». Донавану удалось запечатлеть на пленке  » социальный облик» того времени со всеми его пошлостями, нарушениями закона, беспорядками.

Тони Дюран лучший фотограф мира

 

Фотографии Дюрана порой кажутся грубоватыми. Мастер стремится к естественности изображения. Дюран умеет  великолепно подыскать выигрышные антуражи и пейзажные фоны, однако уделяет особое внимание личности своих героев. Готовясь к съемкам Тома Крузо, фотограф установил специальные, ярко освещенные ограждения. » Я сделал все, чтобы ни один человек не смог приблизиться к артисту

С той поры как Дюран купил свою первую камеру, он снимал лишь фотоаппаратом Пентакс 67 и другими не пользовался. Пленка была для него своим шармом.

«Цифровая система меня раздражает тем, что вы видите там какие-то изображения, и ретушировать их можно с такой легкостью, что вы теряете живой контакт ос своими персонажами, теряете ту шероховатую, почти, что осязаемую фактуру, что становится жертвой стерильного совершенства. Это может показаться глупым, но мне доставляет огромное удовольствие пробные снимки. Когда я получаю их из лаборатории, это словно бесценный подарок, и просматривать их крайне увлекательно. Юсуф Карш
Карш родился в Мардине в 1908 году. В школьные годы он мечтал стать врачом. Однажды дядюшка подарил ему камеру. Юсуф сфотографировал своего товарища и отдал ему снимки.
Товарищ, не спросив разрешения у автора, отдал снимки на конкурс. В результате Юсуф выиграл свои первые 50 долларов. Дядя, работавший в области фотопортрета, научил его всему, что знал. Его учителем был Гаро — на тот момент знаменитый фотограф.

Главным историческим моментом в жизни Карша можно назвать съемку британского премьер-министра Уинстона Черчилля. «Я знаю, что в каждом мужчине и женщине спрятан некий секрет, и моя задача как фотографа-по возможности его раскрыть,- говорил он. Для того чтобы съемка прошла удачно, фотограф должен предварительно побольше разузнать о своем герое, так чтобы сразу возникла необходимая душевная взаимосвязь. Ведь сердце и ум — это главные объекты фотокамеры». Карша был в том, что он редко использовал декорации, но зато часто включал в композицию руки. В своих портретах он всегда стремился к простоте, обыгрывая четкие светотеневые эффекты.

Удалившись от своей деятельности  он, как говорят, утверждал: «Лучшая моя вещь — это, возможно, та, что я сниму завтра».

Найджел Перри мировой фотограф

Найджел начал свою карьеру в 1989 году. Он взял камеру в руки ради развлечения еще подростком. Он снимал исключительно пейзажи в свете, но однажды купил камеру пригодную и для черно-белой съемки.
Он начал снимать людей на улице. Но снимал их как будто из подтишка, тайком. Первое время, работая в дизайнерской фирме, он делал портреты сотрудников.

У него была большая коробка с фотографиями. Он нашел человека, который разбирается в снимках и показал их ему. Этот фотограф устроил для Пэрри выставку, пригласив туда знаменитых людей, и сказал ему пофотографировать их.

Так у Найджела набралась еще одна коробка с фотографиями. Свои фото он не побоялся и показал редакторам нескольких журналов и через неделю ему позвонили из “Санди Таймс”  спредложением работать на них.



Грег Горман — знаменитый фотограф

Горман родился в Конзас — Сити в 1949 году. Он впервые почувствовал свое призвание, когда в 1968 году пришел со своей камерой на концерте Джими Хендрикса. «Я просто сидел в зале, вытянувшись, словно воздушный змей напривязи, и делал снимки из третьего ряда, пока Хендрикс выступал на сцене.

Именно эти фото и предопределили мою будущую профессию. Весь этот процесс съемки, а затем проявки в темной лаборатории и, наконец, получения собственных снимков — все это было полно для меня таинственности”.

Горман любит, когда в процессе портретирования возникает своеобразный симбиоз». Он пытается  раскрыть свою модель, убрать всю неуверенность без лишних масок и . Он хорошо работает со светотенью, добавляя портрету загадку и таинственность.

Один из его заказчиков был Джонни Деп- актер.
Грег в ранние свои годы изучал фотожурналистику и получил степень магистра кинематографии.. Фотограф опубликовал две книги.

Мартин Парр и его работы

Родился Мартин в 1952 году. Любовь к фотографиям он унаследовал от деда. Его дед был фотографом любителем. В свою очередь отец мог часами наблюдать за птицами. Свою наблюдательность он передал сыну.

FRANCE. Paris. 1997.

Какие выводы можно сделать.

Не нужно бояться показывать свои работы. Не нужно боятся спрашивать людей на улице или своих знакомых пофотографировать их.

Может быть в тебе скрыт талант, который лежит в одной из коробок у тебя на верхней полке в шкафу. Найди опытного фотографа. Спроси у него, чтобы он честно ответил тебе, есть ли какая-то изюминка в твоих работах.
Известные люди рисковали в своем творчестве. Они нарушали правила съемки, желали больше не сфотографировать, так как положено, а так как они видят красоту.

Они пытались раскрыть сущность человека за всеми его профессиональными масками. Смотри, какие источники света ты используешь. Кто-то больше работает в условиях естественного освещения, кто-то использует искусственные источники. Но если мы посмотрим, как грамотно они используют и свет, и тень, то будем поражены глубиной кадра.»

Лучшие фотографы мира

Rehahn

Rehahn лучший фотограф Вьетнама и Кубы.

 rehahnphotographer.com

 Eric Lafforgue

 ericlafforgue.com

 Manny Librodo

pbase.com

Lisa Kristine

 lisakristine.com

 David Lazar

 davidlazarphoto.com

Joel Santos

 joelsantos.net

 Phil Borges

philborges.com

Вам будет интересно почитать статью «Первая фотография».

Надеюсь, тебе понравились знаменитые фотографы мира и их работы.

Самые известные фотографы мира и их работы. Лучшие фотографы мира и их известные работы. Альфред Эйзенштадт и его «День победы на Таймс Сквер»

Фотограф - профессия, которая появилась меньше двух веков назад. За это время ее представители успели завоевать популярность и уважение во всем мире. Лучшие фотографы России сегодня ценятся и неплохо зарабатывают. И это при том, что сегодня цифровой фотоаппарат есть практически у каждого. Тем важнее знать и понимать, на кого нужно равняться.

Профессия - фотограф

Лучшие фотографы России - это люди творческие, которые умеющиеся справляться с непростой и постоянно меняющейся средой, которой является фотография. Стоит признать, что в наше время сделать карьеру в этом деле стало намного проще. Во-первых, появились массовые технологии высокого качества, которые позволяют делать качественные работы многим.

Во-вторых, особенно в интернете, развилось настолько, что заявить о себе и прорекламировать себя можно намного быстрее и проще, чем это приходилось делать в предыдущие годы. В наше время любой начинающий фотограф, у которого проявляется талант, может быстро заявить о себе во всеуслышание всему миру.

Цифровые технологии привнесли в современную жизнь еще один плюс. Создавать и распространять контент стало проще и доступнее. У начинающих фотографов появился свободный доступ к работам лучших мастеров, возникла возможность следить за новыми модными тенденциями и трендами. Главное при этом - не забывать, что настоящий мастер должен еще обладать и собственным взглядом и видением, чтобы покорить публику. Именно этими умениями славятся лучшие фотографы России. Рейтинг этих специалистов возглавляет Андрей Байда. Также в этот перечень входят Абдулла Артуев, Виктор Данилов, Александр Сакулин, Денис Шумов, Лариса Сахапова, Алексей Сизганов, Мария Мельник.

Андрей Байда

Лучшие свадебные фотографы России - желанные гости на любом торжестве. К ним, безусловно, относится и Андрей Байда. Ему удается запечатлеть самые незабываемые и удивительные моменты окружающей нас действительности. Он - один из самых известных свадебных фотографов столицы. Его портфолио насчитывает тысячи снимков, снятых во всех уголках земного шара.

Сам он признается, что фотография для него - не просто работа, а увлечение, которому он посвящает всю свою жизнь. Фотографией он увлекся еще в детстве. Тогда, конечно, еще не задумывался о жанрах, а снимал все, что видел.

Сейчас подразделение на жанры появилось, но Андрей пытается не концентрироваться только на каком-то одном, а работать в разных, чтобы постоянно совершенствоваться.

Абдулла Артуев

В список лучших фотографов России, по мнению многих специалистов и экспертов, входит и Абдулла Артуев. Это один из самых перспективных среди молодых мастеров столицы, который сделал себе имя, работая на глянцевые издания. Заметно, что в свои работы он вкладывает не только мастерство и профессионализм, но и душу.

Виктор Данилов

Многие лучшие фотографы России сегодня сознательно уходят в социальные сети, где собирают десятки тысяч лайков и подписчиков. Одним из тех, кто сделал себе имя на просторах "Инстаграма", стал Виктор Данилов. Это модный современный фотограф, работающий с моделями и девушками, мечтающими попасть на подиум.

В его "Инстаграме" на сегодняшний день - около 50 тысяч подписчиков, что приносит ему популярность в профессиональных кругах и на публике. Данилов давно заработал славу в домах моды, его снимки охотно берут в на первые полосы.

При этом он очень молодой фотограф. Ему немногим больше 20 лет.

Александр Сакулин

Самый лучший фотограф в России, по мнению некоторых специалистов, - Александр Сакулин. Этот мастер специализируется на рекламных фотографиях. Часто снимает для крупных бизнес-журналов, готов практически любой продукт представить в выгодном и оригинальном свете.

Про себя Сакулин рассказывает, что вырос на Дальнем Востоке, вдалеке от огней больших городов. В Москву перебрался после службы в армии. Сначала фотографировать начал ради развлечения, но скоро хобби переросло в профессию. Сакулин постоянно совершенствовался, ходил на выставки, изучал альбомы признанных мастеров. Это стремление достичь планки, установленной профессионалами, позволило ему войти в топ лучших фотографов России.

В 2009 году Сакулин начал заниматься продюсированием рекламных проектов. Снимал различные популярные бренды. Например, продукцию знаменитого производителя часов Ulysse Nardin.

Карьеру самостоятельно фотографа начал в 2012 году. Совместно работал с модельными агентствами, интернет-магазинами, модными дизайнерами и электронными онлайн-изданиями.

В 2014 году стал основателем собственного агентства, которое специализировалось на коммерческой фотографии. Занималось выпуском полиграфической продукции, предметной фотосъемкой. С тех пор регулярно снимает крупные популярные проекты известных рекламных брендов.

Денис Шумов

Если вы ищете уникального и необычного представителя школы современного фотоискусства, то вам стоит обратить внимание на работы Дениса Шумова. Это универсальный фотограф, который, несмотря на молодой возраст, уже добился успехов в съемках моделей, рекламы. Его портфолио, посвященные путешествиям, приковывают внимание сотен поклонников.

По сути, Шумову удается практически невозможное - объединять в своем творчестве все известные направления современной фотографии. Но славится мастер не только этим. Среди его снимков можно найти сотни работ с отечественными и голливудскими знаменитостями, которые охотно работали с молодым и талантливым фотографом.

Лариса Сахапова

Мастер Лариса Сахапова появилась на отечественном фотонебосклоне сравнительно недавно. Ее портфолио насыщены снимками самых очаровательных и привлекательных российских девушек. Снимать истинную красоту нужно уметь. Лариса каждый день доказывает, что способна это делать.

Во всех ее фотографиях можно заметить удивительную особенность, она умеет тонко подмечать самые неожиданные особенности женской красоты и выводить их на первый план. Нежность и грациозность ее моделей просто завораживают. Равнодушным не остается никто.

Мария Симонова

Вы уже заметили, что лучшие фотографы России - это не только мужчины, но и женщины. В последнее время в этой профессии появилось много талантливых девушек, которые по-новому смотрят на знакомые всем вещи.

Мария Симонова превосходит все самые смелые ожидания. Ее слава распространилась не только на Москву, но и на Америку. За океаном она работает фэшн-фотографом. Ее регулярно приглашают на показы мод, модели зовут Марию, чтобы сделать яркое и качественное портфолио. Перед ее фотокамерой преклоняются уже Например, Джаред Лето и Ник Вустер.

Мария Симонова - еще и замечательный семейный мастер. Лучшие детские фотографы России отмечают ее работы, на которых запечатлены счастливые семьи со своими малышами.

Про себя отмечает, что ее страстью при этом являются индивидуальные съемки. Именно когда работаешь с человеком один на один, он может полностью раскрыться, проявить самые скрытные стороны своей личности. И это прекрасно.

Елена Мельник

Говоря о самых перспективных и талантливых фотографах, нельзя не упомянуть Елену Мельник. В этом перечне ей принадлежит особое место. Ее работы отличаются тем, что в них просматривается индивидуальное, самостоятельное направление фотоискусства. Направление, которое до Елены практически никто не развивал.

Это фуд-фотография. Елена Мельник - ярчайший представитель этой сферы фототворчества. В свое время снимки еды заполонили социальные сети, особенно "Инстраграм". Елена Мельник на собственном примере доказывает, что даже тарелка с едой может быть объектом искусства. Ради этого ее сегодня мечтают заполучить лучшие московские рестораны. Ведь фотографии Елены часто вызывают условный рефлекс, как у собак Павлова, признаются многие посетители ее выставок. После просмотра этих снимков слюнки текут так, что хочется немедленно попробовать все запечатленные блюда.

В своих работах она уделяет особое внимание аппетитности еды, краскам и цветам, которые сопровождают подачу блюда. Заставить человека отправиться в тот ресторан, в котором она только что завершила фотосессию, - вот ее конечная цель, признается сама Елена Мельник.

Елена профессионально занимается фотографией уже 10 лет. У нее есть диплом по своей специальности. Неоднократно проходили персональные выставки.

Конечно, перечисленные в этой статье фотографы не все талантливые и самобытные мастера, которые есть в России. Однако самые известные, те, кто успел завоевать известность в последние годы, здесь упомянуты.

Здесь мы приводим список из 25 удивительных талантливых фотографов в этом замечательном портретном жанре. Получите от этого поста вдохновение и дополнительную порцию любви к искусству.

Adrian Blachut

Супер чувствительные и практически осязаемые портреты, затрагивающие классическое художественное искусство. Фотографии Adrina Blachut показывает значение изобразительного искусства, и отличаются тонким художественным выражением. У этого автора прекрасное портфолио, с которого можно начать нашу подборку.

Aleksandra

Разнообразие и универсальность работ Aleksandra продолжает увлекать нас с каждым портретом, который она делает. В ее работах присутствует сенсационный свет и особенное настроение. Они могут служить вдохновением и источником новых идей для огромного количества зрителей. К работам этого фотографа нельзя остаться равнодушным.

Алекс Стоддард (Alex Stoddard)

Алекс начал снимать свои автопортреты, когда ему еще не было и шестнадцати лет. Он делал это в лесу за своим домом в Джорджии. Работы фотографа сосредоточены на человеке, как объекте и процессе слияния его с природным окружением. Кроме того, он стремится создавать причудливые и сюрреалистические портреты. Его портретная фотография наполнена мистикой и драматичностью. У Алекса Стоддарда есть блестящие фотографии с совершенно дикими идеями. Этому автору в очень молодом возрасте удалось выйти на профессиональный уровень в фотографии.

Александра Софи (Alexandra Sophie)

Для Александры Софи не достаточно просто снимать очаровательные моменты, ее амбиции выросли и стали еще сильнее и больше. Искусно владея своей скромной камерой, она создает картины, которые странно переносят нас в другой мир. Они прекрасны, сюрреалистичны и увлекательны.

Анастасия Волкова (Anastasia Volkova)

Анастасия Волкова одна из лучших портретных фотографов России. Художественные фото этого автора увлекательны и капризны, к тому же каждый ее снимок полон сюрпризов. Будь то свет, модель или настроение – все это существует, как живой сон в каждой ее картине. Автопортреты Анастасии отличает падающий свет и необыкновенная красота. Ее фотографии оживают, хотя предметы находятся в покое. Анастасия Волкова великолепный русский фотограф-портретист.

Андреа Хюбнер (Andrea Hübner)

Андреа Хюбнер удивительный и прекрасный фотограф портретного жанра из Германии. Она считает, что именно это направление в фотоискусстве очаровывает ее душу и заставляет делать все больше и больше. В портретной фотографии она находит неисчерпаемый источник для вдохновения и энергии.

Анка Журавлева (Anka Zhuravleva)

Перепробовав множество различных профессий от художника в салоне тату до участия в рок-группе, Анка Журавлева появилась в изобразительном искусстве, где уже успела достичь средних высот. Ее картины - это классический взгляд на совершенно потрясающие цвета и на свет.

Брайан Олдхэм (Brian Oldham)

Вдохновленный известными художественными и сказочными произведениями, Брайан Олдхэм начал фотографировать в возрасте 16 лет. Пока он экспериментировал с автопортретами и сюрреализмом, расцвела его любовь к фотографии. Он самостоятельно обучался. Брайан все еще сохранил свою страсть ко всему красивому и нечто необычное всегда присутствует в его работах. Он создает сюрреалистические и концептуальные изображения, которые переносят зрителей в новые миры.

Дэвид Тэлл (David Talley)

Дэвид Тэлл – 19-летний фотограф-самоучка родился и проживает в Лос-Анджелесе, штат Калифорния. Его работа состоит из слияния сюрреалистической концепции и композиции с романтическими эмоциями, страданиями и приключениями, из стремления создавать новые впечатления от болезненных эмоций и красивых предметов. Он любит налаживать связь со зрителями, показывая им, что эти эмоции универсальны и, что зритель не одинок, даже в самые сложные периоды.

Дмитрий Агеев (Dmitry Ageev)

Мы оказываемся лицом к лицу с портретами и предметами, которые кажутся, удивительно реальными. Они встают прямо перед нами с огромным количеством эмоций и со своим настроением. Фотограф из России Дмитрий Агеев балует зрителей своими выдающимися портретами, где каждый взгляд говорит о художественном искусстве.

Екатерина Григорьева (Ekaterina Grigorieva)

Сюрреализм и драматическое настроение отличают монохромные фотографии Екатерины Григорьевой. Состав, кажется, ключевым фактором в этих картинах. Они отличаются правильным настроением внутри кадра. Великолепные работы, которые увлекают.

Ханнес Каспара (Hannes Caspar)

Сентиментальные портреты, блестящие модели, эмоции в каждом кадре свойственны работам Ханнеса Каспара. Уникальные композиции в закрытом помещении, где автор играет с доступным светом, наполняя замечательные драматические картины. Это классическое искусство, в котором прикосновение к лицам людей происходит через естественные портреты. В них находит выражение сама жизнь и любовь. Вы можете почувствовать эти прекрасные души прямо здесь и сейчас. Это индивидуальный подход к искусству портретной фотографии.

Ян Шольц (Jan Scholz)

У Яна Шольца выдающееся портфолио, над созданием которого можно работать всю жизнь. Его работы несут вдохновение, накопленное всей его жизнью. Они удивляют субъектами и освещением, которое он выбрал для кадра. Вряд ли в его фотографиях вы найдете что-то, что не гармонировало бы с объектом на снимке. Для работы Ян использует громоздкие камеры с пленкой различного размера.

Кайл Томпсон (Kyle Thompson)

Кайл Томпсон родился 11 января 1992 года в Чикаго. Он начал фотографировать в возрасте девятнадцати лет, когда его заинтересовали расположенные поблизости заброшенные дома. Его работы состоят в основном из сюрреалистических и необычных автопортретов, действие на снимке часто происходит в глухих лесах и заброшенных домах. Специального образования в области фотографии Кайл пока не получил.

Магдалена Берни (Magdalena Berny)

Это портреты, которые выявляют настроение и характер предметов через определенное возвышенное художественное освещение и цветовой баланс. Магдалена Берни одна из лучших современных фотографов портретистов. Она создает снимки с потрясающими визуальными эффектами. Дети, как правило, чувствуют себя перед ее камерой в зоне комфорта, что делает картинку еще более притягательной для наших глаз и сердец.

Matthieu Soudet

И вот еще один юный фотограф. Его зовут, Матье Soudet, а родом этот одаренный фотограф из Парижа. Он создает смелые изображения с сильным и чутким ощущением искусства и моды. Его картины вызывают у зрителей особое настроение, которое имеет свойство нарастать.

Michael Magin

Michael Magin родом из Германии. На протяжении многих лет он делает потрясающие фотографии, а его портфолио демонстрирует постоянное стремление автора к поиску новых лиц. В целом его снимки представляют собой блестящие художественные портреты.

Oleg Oprisco

Эмоциональные портреты от Oprisco – это картины, которые ярко демонстрируют мастер-класс во всех аспектах фотографии. Он использует пленку, чтобы отразить суть портретов и выявить эмоции через искусство. Фотограф передает сюрреализм и красоту во всем. Особое визуальное удовольствие от формы искусства этого автора надолго останется в наших сердцах.

Патрик Шоу (Patric Shaw)

Портреты этого автора наполнены тьмой и светом, которые уравновешивают друг друга, чтобы вызвать чувство внезапного удивления и отвлечь внимание от лица объекта. Снимки Патрика Шоу содержат художественное начало в каждом аспекте.

Рози Харди (Rosie Hardy)

Ощущение воздушного пространства и элементов природы во главе с прекрасной девушкой. Рози Харди продолжает создавать изображения, наслаивая на красоту вымышленные факторы, чтобы создавать драматический смысл и вызывать настроение, которое является прекрасным сюрпризом каждый раз, когда мы видим ее автопортреты.

Sarah Ann Loreth

Sarah Ann Loreth не просто фотографирует, она создает сцены, которые уходят корнями в глубину ее души. Сара прекрасный художественный фотограф из Нью-Гемпшира. Она специализируется на портретной съемке и создает самобытные, концептуальные портреты. В своей работе она пытается передать тишину, спокойствие, эмоции в сочетании с природным окружением. Она исследует пропасть между тьмой и светом, не боясь темной стороны, которую многие могут найти некомфортной.

Вообще-то рейтинги – вещь не благодарная и очень субъективная. Подводя лучших из лучших в рейтинговые списки, мы все равно пользуемся каким-то своим внутренним камертоном. Мы тоже решили сделать свой собственный рейтинговый список 10 величайших советских фотографов, по версии сайта .

Сразу отметим, что в списке будут присутствовать несколько фотографов, которые работали задолго до образования Союза Советов, однако, их влияние на развитие фотографии, как советской, так и мировой, настолько велико, что ни сказать о них было просто нельзя. И еще, учитывая субъективность данного списка, мы постарались отразить в нем ярчайших представителей в каждом отдельном фотографическом жанре.

Первое место нашего рейтинга, бесспорно, принадлежит . Это величайший деятель культуры и искусства. Его влияние на развитие советского искусства невозможно переоценить. Он сконцентрировал на себе все изобразительное искусство молодой страны советов – был и скульптором, и художником, и графическим дизайнером, и фотографом. Считается одним из основателей конструктивизма. Родченко – фигура универсальная и многогранная. Он стал действенным импульсом для развития фотографии и дизайна. Его приемами конструктивного построения фотографии пользуются, как канонами.

На второй позиции разместился русский фотограф начала 20-го века – Георгий Гойнинген-Гюне. Не смотря на то, что всю свою профессиональную жизнь и деятельность Георгий провел во Франции, Англии и США, но все-таки, по происхождению он русский. И в данном случае он служит примером, того, как выходцы из России добивались признания и успеха за рубежом. Георгий является одним из величайших модных фотографов 20-30-х годов. К 1925 году становиться главным фотографом французского Vogue. В 1935 – американского Harper `s Bazaar. В 1943 – выходят две его книги, после чего все его фотографическое внимание концентрируется на Голливудских знаменитостях.

Вклад Сергея Прокудин-Горского в развитие фотографического искусства – велик. Прокудин-Горский был химиком и фотографом, и занятие одни помогало усовершенствовать – второе. Вошел в историю, как первый экспериментатор, предложивший возможность создания цветной фотографии в России. Метод обретения фотографии цвета, которым пользовался Прокудин-Горский, был не нов. Его еще в 1855 году предложил Джеймс Максвелл, он включал в себя наложение трех негативов, где каждый пропускается через фильтр определенного цвета – красный, зеленый и синий. Три эти негатива накладываясь друг на друга, в проекции дают цветное изображение. Сегодня, благодаря Прокудину-Горскому у нас есть возможность увидеть Россию начала 20-го века в цвете.



Продолжает нашу десятку великих – советский военный фотограф, автор двух величайших, знаковых фотографии Великой отечественной войны – «Первый день войны» и «Знамя над Рейхстагом» – Евгений Халдей. Как военный фотограф, Халдей прошел всю Великую отечественную, и наиболее значимые его работы были сделаны в период с 1941 по 1946 года. Фотографии Халдея переполнены чувством исторической важности. Не секрет, что многие работы фотографа, в том числе и работа «Знамя над Рейхстагом» были постановочными. Халдей считал, что фотография должна максимально полно передать дух времени и события, потому, спешка была ни к чему. К созданию каждый работы автор подходил ответственно и основательно.


Продолжает наш список классик фотографической публицистики – Борис Игнатович. Игнатович был близким другом и соратником Александра Родченко, вместе с которым в конце 20-х годов организовал фотографическое объединение Группа «Октябрь». Это было время стремлений и поиска новых форм. Творческие люди, как правило, плодотворно занимались в нескольких направлениях одновременно. Вот и Игнатович – был и фотографом, и фотокорреспондентом, и документалистом в кино, и журналистом, и иллюстратором.



Далее следует величайший советский фотопортретист – . Наппельбаум вошел в историю фотографии, как непревзойденный студийный фотограф-портретист. Наппельбаум – мастер композиционного решения, удивительно и самобытно подходил к световой композиции, при которой, всё внимание зрителя аккумулируется на портретируемом. Как и в случае с , через студию которого прошли все зарубежные знаменитости 20 века, так и сквозь объектив Наппельбаума прошли величайшие представители страны советов, вплоть до Владимира Ильича Ленина. Наппельбаум пользовался огромной успехом и популярностью хорошего фотографа. Примечательно, что именно его пригласи сфотографировать место смерти великого русского поэта – Сергея Есенина.

Продолжает нашу десятку великих советских фотографов первый русский фотограф-пейзажист – Василий Сокорнов. Один из первых пейзажистов, который на фотоаппарат запечатлел красоту Русской природы, и в первую очередь Крыма, был художник, по образования, и фотограф, по призванию – Василий Сокорнов. Работы Сокорнова пользовались огромной популярностью уже при жизни фотографа. Так же как и работы , который всю свою жизнь фотографировал природу Виржинии, работы Сокорнова, в основной своей массе, посвящены Крыму. Они печатались в журналах и открытками разлетались по всей России. Сегодня считается, основным летописцем Крымской природы первых десятилетий 20-го века.

Основоположник Русской, советской публицистической, социальной фотографии – Максим Дмитриев, занимает восьмую позицию нашего рейтинга. Жизнь и творчество Дмитриева – это история невероятного взлета и такого же невероятного падения. Выходец из Тамбовской губернии, ученик церковно-приходской школы, к началу 1900-х годов, Дмитриев становиться ведущим фотографом Москвы. Основатель фотоателье, через которое проходят ведущие люди времени – Иван Бунин, Федр Шаляпин, Максим Горький. Но мы любим и помним Дмитриева за его летописные фотографии Поволжья. В них сосредоточена самобытная и жизнь и уклад России, умело подмеченный гениальным фотографом. Падением Дмитриева стал приход к власти большевиков и повсеместное раскулачивание. К началу 30-х годов, фотоателье художника была отобрано, вместе с более чем семью тысячами великолепных краеведческих фотографий.





В современном мире фотодело – востребованная и весьма распространенная отрасль искусства, которая продолжает активно развиваться и радовать новыми открытиями и творениями. Вроде бы, откуда столько восторга вокруг обычной фотографии, разве ее можно сравнить с картиной, в которую художник вкладывает большое количество времени, души и сил?

Но не все так просто, талантливые фотоработы трудно назвать «простыми», чтобы кадр вышел действительно завораживающим, мастер должен быть истинным ценителем момента, суметь ловить красоту там, где обычному человеку она остается невидимой, а затем преподнести ее так, чтобы она стала доступна широким массам. Это ли не искусство?

Сегодня мы поговорим о самых талантливых и известных модных фотографах, которые сумели перевернуть привычный мир фотографии, внести что-то новое, а также заполучить признание всего мира.

Эти люди сотрудничают с самыми известными глянцевыми изданиями мира, их руками созданы самые известные рекламные кампании ведущих фирм современности, к ним на съемки стремятся попасть самые известные и состоятельные люди планеты. Не правда ли, этого достаточно, чтобы вызвать всеобщее восхищение?

  1. Энни Лейбновиц

Наш топ 10 открывает одна из самых высокооплачиваемых и востребованных мастеров своего дела, Энни Лейбовиц. Каждая ее работа – это признанное произведение искусств, которое вызывает восхищение даже у самых несведущих зрителей.

Не смотря на то, что Энни – мастер портретной съемки, она великолепно справляется со многими другими жанрами. Перед ее объективом побывали музыкальные звезды, известнейшие актеры, модели, а также члены ее семьи, при этом, каждый, кто там оказался – становился частичкой чего-то совершенного и необыкновенного.

Среди них – королева Елизавета II, Майкл Джексон, Джордж Клуни, Ума Турман, Наталия Водянова, Анджелина Джоли, Джонни Депп и многие другие.

  1. Патрик Демаршелье

Один из самых знаменитых и востребованных французских фотографов, который начинал снимать еще в далекие 80-е года и быстро сумел прийти к успеху. Очень скоро его снимки стали появляться в Glamour, Elle, а чуть позже – Harper’s Bazaar и Vogue.

Попасть в его объектив – мечта любой модели, а за право заполучить метра для съемки очередной рекламной компании боролись культовые модные дома со всего мира. Одно время являлся личным фотографом принцессы Дианы, снимал совсем юную Кейт Мосс, Синди Кроуфорд, Клаудию Шиффер и не раз работал с Мадонной, Скарлетт Йоханссон и другими звездами современного Голливуда.

  1. Марио Тестино

Один из самых известных британских фотографов, является лауреатом множества престижных премий. Интересен тот факт, что Марио стал фотографом, в принципе, случайно, его семья была далека от мира искусства, да и путь, который ему пришлось пройти, чтобы прийти к успеху, оказался весьма тернистым. Но это стоило того!

Сегодня работы Тестино можно встретить практически в каждом глянцевом издании, он работал с большинством самых известных и популярных моделей, стал любимым фотографом Кейт Мосс, а также известен своими великолепными съемками королевской семьи.

  1. Питер Линдберг

Очередная всемирная знаменитость, лауреат множества премий и просто талантливый человек. Питер, в большей степени, прославился, как мастер черно-белого фото, противник всемирного увлечения фотошопом, а потому предпочитает искать совершенство в несовершенном.

  1. Стивен Мейзел

Считается, одним из самых популярных fashion-фотографов, известен своими уникальными фотосессиями для журнала Vogue, а также серией весьма провокационных снимков для книги Мадонны. Его работы вызывают весьма широкий резонанс в мире общественности, однако, большинство его работ продолжают печататься в модных изданиях.

  1. Эллен фон Унверт

Популярный немецкий фотограф, известна своей страстью к эротическим и постановочным сюжетам. Особый успех пришел к Эллен после съемки Клаудии Шиффер для Guess. После этого предложения посыпались рекой, а ее работы постоянно появляются в таких изданиях, как Vanity Fair, The Face, Vogue и многие другие.

  1. Паоло Роверси

В мире моды известен, как одна из самых загадочных и недосягаемых личностей. Мало, кто знает этого фотографа в лицо, зато многим известен его фирменный почерк, а его работы разительно отличаются от типовой журнальной «штамповки».

Его необыкновенные работы, заснятые при помощи долгой выдержки, являются одними из самых изящных и великолепных изображений, которые были созданы в прошлом веке.

  1. Тим Уокер

Британский фотограф, который снискал свою популярность благодаря сказочному стилю, в котором создано большинство его работ: направления сюрреализма и рококо. Как говорит сам автор, он зачастую вдохновляется литературными героями и сказочными персонажами, вероятно, именно поэтому каждая его фотография – это целая история.

Примечателен и тот факт, что Уокер не любит фотошоп, а потому для создания своих уникальных работ старается использовать реальный реквизит и игру освещения.

  1. Мерт и Маркус

Один из самых известных и лучших фотодуэтов, работы которого всегда узнаваемы и востребованы не менее чем работы их старших коллег. Известны своими яркими, эпатажными и нередко провокационными фотографиями, в их объективах засветились все самые прекрасные дивы нашей планеты: Кейт Мосс, Дженифер Лопес, Жизель Бундхен, Наталья Водянова и многие другие.

  1. Инез и Винуд

Еще один талантливейший фотодуэд, участники которого являются сотрудниками и создают шедевры уже на протяжении 30 лет. Как большинство вышеперечисленных коллег, сотрудничают с самыми модными глянцевыми изданиями, снимают рекламные компании для Isabel Marant и YSL, а также являются одними из любимых фотографов Леди Гаги.

Сегодня мы с вами займемся разбором фотографий, которые были сделаны признанными мэтрами фотоискусства. 10 великих фотографов. 10 известных фотографий.

Филипп Халсман и его «Dali Atomicus», 1948

У гениального художника должен быть гениальный портрет. Возможно, Халсман руководствовался именно этим. Быть может, был вдохновлен к тому времени незавершенной работой Дали Leda Atomica, которую можно разглядеть на фото, быть может хотел перенести сюрреализм в фотографию… В любом случае, ему понабились студия, дополнительные источники искусственного света, несколько ассистентов, которые выплескивали воду из ведер, успокаивали между дублями кошек и удерживали в воздухе стулья, 6 часов работы, 28 дублей и, конечно, сам Сальвадор Дали.

«Dali Atomicus», Филипп Халсман, 1948

Совет: Не бойтесь делать большое количество дублей – какой-нибудь из них обязательно окажется удачным.

Ирвинг Пенн и его «Девушка в постели», 1949

Несмотря на кажущуюся на первый взгляд незамысловатость данного снимка, он завораживает. Не так ли? Да, пожалуй, все творчество этого гениального фотографа можно описать его же словами: «Если я смотрю на какой-либо предмет в течение некоторого времени, то зрелище зачаровывает меня. Это и есть проклятье фотографа». И эту зачарованность объектом съемки он умел передавать как никто другой. Естественный свет из окна, модель, созерцательная позиция автора – и, в данном случае, шедевр готов.

«Девушка в постели», Ирвинг Пенн, 1949

Совет: : Чтобы красиво сфотографировать кого-либо или что-либо, надо влюбиться в объект съемки.

Ричард Аведон и его «Джуди», 1948

Практически все фото Ричарда Аведона показывают яркие, но мимолетные мгновения, которым мы обычно не уделяем много внимания. Но иногда именно такие моменты могут открыть душу человека.

«Джуди», Ричард Аведон, 1963

Совет: Если вы хотите стать хорошим фотографом, пробуйте себя в разных жанрах – это поможет вам найти свою нишу в фотографии.

Ансель Адамс и его «Титоны и Змеиная река», 1942

Рассказывая о великих фотографах и их работах, мы не можем обойти стороной создателя системы зонной экспозиции и известного автора книг о фотографии, Анселя Адамса. Давайте взглянем на одну из его работ: «Титоны и Змеиная река».

Помимо интересной композиции, вы можете видеть как умело Адамс использует свою систему выбора идеальной экспозиции снимка. Если вы приглядитесь, то сможете увидеть каждую из 10 зон от абсолютно черного до белого.

«Титоны и Змеиная река», Ансель Истон Адамс, 1942

Совет: даже работая с цифровой камерой не игнорируйте традиционные рекомендации. Не всегда можно положиться на автоматическую экспозицию.

Генри Картье-Брессон

Естественно этот пост просто не мог быть полным без Генри Картье-Брессона. Легендарный фото-репортер, создатель агенства «Magnum Photos», говорил: «Я не люблю организовывать события и управлять ими. Это ужасно. Мы не можем сымитировать реальную жизнь. Я обожаю правду и снимаю только правду.» Мы можем думать о фотографии Брессона бесконечно, но еще полезнее прочесть его книги «Решающий момент» и «Воображаемая реальность» («The Decisive moment» и «Imaginary reality» в издании на английском языке).

Совет: Дождавшись удачного момента, не упустите его!

Альфред Эйзенштадт и его «День победы на Таймс Сквер»

Альфред Эйзенштадт стал известен благодаря фото моряка, целующего свою девушку. Одно фото, снятое в поворотный момент сделало его настоящей звездой. И не имеет никакого значения, что фото нерезкое. У фотографа получилось чудесно передать атмосферу.

«V-J Day in Times Square», Alfred Eisenstaedt, 1945

Совет: Всегда носите камеру с собой.

Эрнст Хаас

Эрнст Хаас - это пионер цифровой фотографии. Его известные цитаты:

  • Фотография - это выражение ваших идей и чувств. Если высокому нет места в вашей душе, вы никогда не заметите их во внешнем мире.
  • Красота говорит сама за себя. Когда процесс достигает своего пика, я делаю снимок.
  • Я не делаю снимки новых интересных объектов. Я стараюсь найти что-то новое в знакомых вещах.
  • Когда появилась фотография, родился новый язык. Теперь мы можем говорить о действительности языком действительности.
  • Тип вашей камеры ничего не значит. Любая камера может запечатлеть то, что вы видите. Но вы должны видеть .
  • Есть только вы и ваша камера. Все правила и ограничения - в вашей голове.
  • Скажите мне, что вы видите, и я скажу кто - вы.

Эрнст Хаас. Остров Кюсю, Япония, 1981

Совет: красота повсюду. Найдите и почувствуйте её.

Юсуф Карш и его портрет Уинстона Черчиля

Юсуф Карш - известный канадский фотограф, известный портретами видных политических деятелей. Необычна история этого фото. После речи в нижней палате парламента, британский премьер-министр вошел в комнату для переговоров и увидел фото оборудование. Он разрешил сделать всего одно фото и зажег сигару. Неизвестно точно почему фотограф подошел к Черчилю и вынул сигару из его рта, но именно это сделал Карш. Он вернулся к своему фотоаппарату и сделал снимок.

Фото демонстрирует все навыки Юсуфа Карша. Он сумел создать впечатление глубины и пространства с помощью света, идеальной позы и жеста. Результат - это драматический, обворожительный портрет, ярко показывающий внутреннюю силу британского премьера.

Портрет Уинстона Черчиля, Юсуф Карш, 1941

Совет: не бойтесь провоцировать ваших моделей показать себя. Вы можете увидеть скрытое ото всех.

Гийон Мили

Гийон стал популярным фотографом благодаря уникальной смеси «алгебры и гармонии» в своих фотографиях и эффекта остановившегося мгновения. Возможно, световые рисунки получили популярность именно благодаря Мили. Гийон практиковался в разных сферах, постоянно экспериментируя. Однако, одна вещь оставалась неизменной. Его способность запечатлеть грацию и драму текущего момента.

«Пабло Пикассо осваивает световую живопись». Гийон Мили, 1949

Совет: не забывайте, что фотография - это не только привлекательный рисунок. Эксперименируйте с фокусом, экспозицией и выдержкой.

Уильям Смит

Мы решили упомянуть этого пресс-фотографа в конце статьи по определенной причине. Его слова должны стать лозунгом любого, кто хочет стать хорошим фотографом: «У фотографии нет конца. Как только я достигаю высшей точки мастерства, еще более высокий пик показывается вдали. И я снова в пути.»

Уильям Смит «Доктор Цериани с раненым ребенком», 1948

Совет: никогда не останавливайтесь в достижении целей. Снимайте не камерой, а душой.

Всегда анализируйте работы известных мировых фотографов как можно подробнее. Впитывайте их опыт и замечайте какие выражения они используют. Однажды вы заметите как это знание впитывается в ваши собственные фотографии и становится качеством вашей работы.

Лучшие фотографы мира и их работы. Самые знаменитые фотографии

Эти снимки видели все: подборка самых известных и самых впечатляющих фотографий, неоднократно облетевших весь мир.
"Самая известная фотография, которую никто не видел", - так фотограф Associated Press Ричард Дрю (Richard Drew) называет свой снимок одной из жертв Всемирного торгового центра, выпрыгнувшей из окна навстречу собственной смерти 11 сентября

Малкольм Браун, 30-летний фотограф из Нью Йорка, последовав анонимной наводке, заснял самосожжение буддийского монаха Thich Quang Duc, которое стало знаком протеста против репрессий в отношении буддистов.

21-недельный зародыш, который должен был родиться в декабре прошлого года, в утробе матери перед началом операции на позвоночнике. В этом возрасте ребенок еще может быть законным образом абортирован.

Смерть мальчика Аль-Дуры, снятая репортером телевизионной станции в момент, когда он застрелен израильскими солдатами, будучи в руках своего отца.

Фотограф Кевин Картер (Kevin Carter) получил Пулицеровскую премию за фотографию «Голод в Судане», снятую в начале весны 1993 года. В этот день Картер специально прилетел в Судан, снимать сцены голода в маленькой деревне.

Еврейская поселенка противостоит Израильской полиции, которая приводит в силу решение Верховного суда о демонтаже 9 домов на аванпосте поселения Амона, Западный Берег реки Иордан, 1 Февраля 2006.

12-летняя афганская девочка - знаменитая фотография Стивена Маккьюри (Steve McCurry), сделанная им в лагере беженцев на афганско-пакистанской границе.

22 июля 1975 года, Бостон. Девушка и женщина падают, пытаясь спастись от пожара. Фото Stanley Forman/Boston Herald, США.

«Неизвестный бунтарь» на площади Тяньаньмэнь. На этой знаменитой фотографии, сделанной фотографом «Associated Press» Джеффом Виднером (Jeff Widene), изображен участник протестов, которому удавалось в течение получаса в одиночку сдерживать продвижение танковой колонны.

Девочка Тереза, выросшая в концентрационном лагере, рисует "дом" на доске. 1948 год, Польша. Автор - Дэвид Сеймур (David Seymour).

Террористический акт 11 сентября 2001 года - серия координированных самоубийственных террористических атак, произошедших в США. По официальной версии ответственность за эти атаки лежит на исламистской террористической организации «Аль-Каида».

Замерзший Ниагарский водопад. Фото 1911 года.

Апрель 1980 года, Великобритания. Район Карамоджа (Karamoja), Уганда. Голодный мальчик и миссионер. Автор фото - Майк Уэллс (Mike Wells).

Белые и цветные, фотография Эллиотта Эрвитта, 1950 год.

Молодые ливанцы проезжают через разрушенный район Бейрута, 15 августа 2006 года. Автор фото - Спенсер Платт (Spencer Platt).

Фотография офицера, стреляющего в голову закованного в наручники заключенного, не только получила пулитцеровскую премию в 1969 году, но и также окончательно изменила отношение американцев к тому, что происходило во Вьетнаме.

Суд Линча, 1930 год. Этот кадр был сделан, когда толпа из 10 тысяч белых повесила двух чернокожих мужчин за изнасилование белой женщины и убийство её молодого человека. Автор - Лоуренс Байтлер (Lawrence Beitler).

В конце апреля 2004 года канале CBS в программе 60 Minutes II был показан сюжет о пытках и издевательствах над заключенными тюрьмы Абу-Грейб группой американских солдат. Это стало самым громким скандалом вокруг присутствия американцев в Ираке.

Захоронение неизвестного ребенка. 3 декабря 1984 года индийский город Бхопал пострадал от самой масштабной техногенной катастрофы в истории человечества: гигантское ядовитое облако, выброшенное в атмосферу американским заводом по производству пестицидов унесло жизни более 18 тысяч человек.

Международную известность фотограф и ученый Леннарт Нильсон (Lennart Nilsson) получил в 1965 году, когда журнал LIFE опубликовал 16 страниц фотографий человеческого эмбриона.

Фотография лох-несского чудовища, 1934 год. Автор - Ян Уезерелл (Ian Wetherell).

Клепальщики. Снимок сделан 29 сентября 1932 года на 69 этаже Рокфеллер-центра в последние месяцы строительства.

Хирургу Джею Ваканти (Jay Vacanti) из Главной больницы Массачусетса в Бостоне в 1997 году ему удалось вырастить на спине мыши человеческое ухо, используя клетки хряща.

Ледяные дожди могут образовывать толстую корку льда на любом предмете, разрушая даже гигантские опоры линий электропередач. На фото - последствия ледяного дождя в Щвейцарии.

Мужчина пытается смягчить тяжелые условия сыну в тюрьме для военопленных. 31 марта 2003 года. Ан Нажав (An Najaf), Ирак.

Долли (англ. Dolly) - самка овцы, первое млекопитающее, успешно клонированное из клетки другого взрослого существа. Эксперимент был поставлен в Великобритании, где она и родилась 5 июля 1996 года.

Документальный фильм Паттерсона-Гимлина (Patterson-Gimlin film), запечатлевший в 1967 году женскую особь бигфута, американского «снежного человека», является до сих пор единственным четким фотографическим свидетельством существования на земле живых реликтовых гоминидов.

Республиканский солдат Федерико Борель Гарсия изображен перед лицом смерти. Снимок вызвал огромное потрясение в обществе. Автор снимка - Роберт Капа (Robert Capa).

Снимок, сделанный репортером Альберто Корда (Alberto Korda) на митинге в 1960-м году, претендует на звание самого растиражированного за всю историю фотографии.

Фотография, на которой было запечатлено водружение Знамени Победы над Рейхстагом облетела весь мир. 1945 год. Автор - Евгений Халдей.

Смерть нацистского функционера и его семьи. Отец семейства убил жену и детей, затем застрелился сам. 1945 год, Вена.

Для миллионов американцев эта фотография, которую фотограф Альфред Эйзенштадт (Alfred Eisenstaedt) назвал «Безоговорочная капитуляция», стала символом окончания второй мировой войны.

Убийство тридцать пятого президента США Джона Кеннеди было совершено в пятницу 22 ноября 1963 года в Далласе (штат Техас) в 12:30 по местному времени.

30 декабря 2006 года в Ираке казнили экс-президента страны Саддама Хусейна. Высший трибунал приговорил бывшего иракского лидера к смерти через повешение. Приговор был приведен в исполнение в 6 часов утра в пригороде Багдада.

Американские военные волокут на привязи тело вьетконговского (южновьетнамский повстанец) солдата. 24 февраля 1966 года, Тан Бин (Tan Binh), Южный Вьетнам.

Молодой мальчик выглядывает из автобуса, загруженного беженцами, которые сбежали из эпицентра войны между чеченскими сепаратистами и русскими, рядом с Шали, Чечня. Автобус возвращается в Грозный. Май 1995 года. Чечня

Кошка Тэрри и пес Томсон делят, кто первый начнет обедать хомячком Джимом. Хозяин зверей и автор этой замечательной фотографии - американец Марк Эндрю, утверждает, что во время фотосессии никто не пострадал.

Французский фотограф Генри Картье Брессон, которого причисляют к основателям жанра фоторепортажа и фотожурналистики, сделал этот кадр в Пекине зимой 1948 года. На фотографии изображены дети, стоящие в очереди за рисом.

Фотограф Берт Стерн стал последним, кто фотографировал Мерилин Монро. Спустя несколько недель после фотосессии актрисы не стало.

Были времена, когда алкоголь продавали детям - родителю достаточно было написать записку. На этом кадре мальчик гордо шагает домой, неся отцу два бутыля вина.

Финал английского чемпионата по рэгби в 1975 году дал начало так называемому "стрикерству", - это когда в разгар спортивного мероприятия на поле выбегают голые люди. Веселое хобби, и ничего более.

В 1950-м году, в разгар время Корейской войны, генерал МакАртур, когда китайцы пошли в контрнаступление, понял, что переоценил возможности своих войск. Именно тогда он произнес свою самую известную фразу: "Отступаем! Ибо двигаемся мы в неверном направлении!"

Эта фотография Уинстона Черчилля была сделана 27 января 1941 года в фотоателье на Даунинг Стрит. Черчилль хотел показать миру стойкость и решительность англичан во время Второй мировой.

Эта фотография была переделана в почтовую открытку и долгое время была самой популярной открыткой в Америке. На фотографии изображено, как три девочки с куклами о чем-то яростно спорят на аллее Севиллы (Испания).

Два мальчика собирают осколки зеркала, которое перед этим сами же и разбили. А вокруг по-прежнему кипит жизнь.

Фотограф - профессия, которая появилась меньше двух веков назад. За это время ее представители успели завоевать популярность и уважение во всем мире. Лучшие фотографы России сегодня ценятся и неплохо зарабатывают. И это при том, что сегодня цифровой фотоаппарат есть практически у каждого. Тем важнее знать и понимать, на кого нужно равняться.

Профессия - фотограф

Лучшие фотографы России - это люди творческие, которые умеющиеся справляться с непростой и постоянно меняющейся средой, которой является фотография. Стоит признать, что в наше время сделать карьеру в этом деле стало намного проще. Во-первых, появились массовые технологии высокого качества, которые позволяют делать качественные работы многим.

Во-вторых, особенно в интернете, развилось настолько, что заявить о себе и прорекламировать себя можно намного быстрее и проще, чем это приходилось делать в предыдущие годы. В наше время любой начинающий фотограф, у которого проявляется талант, может быстро заявить о себе во всеуслышание всему миру.

Цифровые технологии привнесли в современную жизнь еще один плюс. Создавать и распространять контент стало проще и доступнее. У начинающих фотографов появился свободный доступ к работам лучших мастеров, возникла возможность следить за новыми модными тенденциями и трендами. Главное при этом - не забывать, что настоящий мастер должен еще обладать и собственным взглядом и видением, чтобы покорить публику. Именно этими умениями славятся лучшие фотографы России. Рейтинг этих специалистов возглавляет Андрей Байда. Также в этот перечень входят Абдулла Артуев, Виктор Данилов, Александр Сакулин, Денис Шумов, Лариса Сахапова, Алексей Сизганов, Мария Мельник.

Андрей Байда

Лучшие свадебные фотографы России - желанные гости на любом торжестве. К ним, безусловно, относится и Андрей Байда. Ему удается запечатлеть самые незабываемые и удивительные моменты окружающей нас действительности. Он - один из самых известных свадебных фотографов столицы. Его портфолио насчитывает тысячи снимков, снятых во всех уголках земного шара.

Сам он признается, что фотография для него - не просто работа, а увлечение, которому он посвящает всю свою жизнь. Фотографией он увлекся еще в детстве. Тогда, конечно, еще не задумывался о жанрах, а снимал все, что видел.

Сейчас подразделение на жанры появилось, но Андрей пытается не концентрироваться только на каком-то одном, а работать в разных, чтобы постоянно совершенствоваться.

Абдулла Артуев

В список лучших фотографов России, по мнению многих специалистов и экспертов, входит и Абдулла Артуев. Это один из самых перспективных среди молодых мастеров столицы, который сделал себе имя, работая на глянцевые издания. Заметно, что в свои работы он вкладывает не только мастерство и профессионализм, но и душу.

Виктор Данилов

Многие лучшие фотографы России сегодня сознательно уходят в социальные сети, где собирают десятки тысяч лайков и подписчиков. Одним из тех, кто сделал себе имя на просторах "Инстаграма", стал Виктор Данилов. Это модный современный фотограф, работающий с моделями и девушками, мечтающими попасть на подиум.

В его "Инстаграме" на сегодняшний день - около 50 тысяч подписчиков, что приносит ему популярность в профессиональных кругах и на публике. Данилов давно заработал славу в домах моды, его снимки охотно берут в на первые полосы.

При этом он очень молодой фотограф. Ему немногим больше 20 лет.

Александр Сакулин

Самый лучший фотограф в России, по мнению некоторых специалистов, - Александр Сакулин. Этот мастер специализируется на рекламных фотографиях. Часто снимает для крупных бизнес-журналов, готов практически любой продукт представить в выгодном и оригинальном свете.

Про себя Сакулин рассказывает, что вырос на Дальнем Востоке, вдалеке от огней больших городов. В Москву перебрался после службы в армии. Сначала фотографировать начал ради развлечения, но скоро хобби переросло в профессию. Сакулин постоянно совершенствовался, ходил на выставки, изучал альбомы признанных мастеров. Это стремление достичь планки, установленной профессионалами, позволило ему войти в топ лучших фотографов России.

В 2009 году Сакулин начал заниматься продюсированием рекламных проектов. Снимал различные популярные бренды. Например, продукцию знаменитого производителя часов Ulysse Nardin.

Карьеру самостоятельно фотографа начал в 2012 году. Совместно работал с модельными агентствами, интернет-магазинами, модными дизайнерами и электронными онлайн-изданиями.

В 2014 году стал основателем собственного агентства, которое специализировалось на коммерческой фотографии. Занималось выпуском полиграфической продукции, предметной фотосъемкой. С тех пор регулярно снимает крупные популярные проекты известных рекламных брендов.

Денис Шумов

Если вы ищете уникального и необычного представителя школы современного фотоискусства, то вам стоит обратить внимание на работы Дениса Шумова. Это универсальный фотограф, который, несмотря на молодой возраст, уже добился успехов в съемках моделей, рекламы. Его портфолио, посвященные путешествиям, приковывают внимание сотен поклонников.

По сути, Шумову удается практически невозможное - объединять в своем творчестве все известные направления современной фотографии. Но славится мастер не только этим. Среди его снимков можно найти сотни работ с отечественными и голливудскими знаменитостями, которые охотно работали с молодым и талантливым фотографом.

Лариса Сахапова

Мастер Лариса Сахапова появилась на отечественном фотонебосклоне сравнительно недавно. Ее портфолио насыщены снимками самых очаровательных и привлекательных российских девушек. Снимать истинную красоту нужно уметь. Лариса каждый день доказывает, что способна это делать.

Во всех ее фотографиях можно заметить удивительную особенность, она умеет тонко подмечать самые неожиданные особенности женской красоты и выводить их на первый план. Нежность и грациозность ее моделей просто завораживают. Равнодушным не остается никто.

Мария Симонова

Вы уже заметили, что лучшие фотографы России - это не только мужчины, но и женщины. В последнее время в этой профессии появилось много талантливых девушек, которые по-новому смотрят на знакомые всем вещи.

Мария Симонова превосходит все самые смелые ожидания. Ее слава распространилась не только на Москву, но и на Америку. За океаном она работает фэшн-фотографом. Ее регулярно приглашают на показы мод, модели зовут Марию, чтобы сделать яркое и качественное портфолио. Перед ее фотокамерой преклоняются уже Например, Джаред Лето и Ник Вустер.

Мария Симонова - еще и замечательный семейный мастер. Лучшие детские фотографы России отмечают ее работы, на которых запечатлены счастливые семьи со своими малышами.

Про себя отмечает, что ее страстью при этом являются индивидуальные съемки. Именно когда работаешь с человеком один на один, он может полностью раскрыться, проявить самые скрытные стороны своей личности. И это прекрасно.

Елена Мельник

Говоря о самых перспективных и талантливых фотографах, нельзя не упомянуть Елену Мельник. В этом перечне ей принадлежит особое место. Ее работы отличаются тем, что в них просматривается индивидуальное, самостоятельное направление фотоискусства. Направление, которое до Елены практически никто не развивал.

Это фуд-фотография. Елена Мельник - ярчайший представитель этой сферы фототворчества. В свое время снимки еды заполонили социальные сети, особенно "Инстраграм". Елена Мельник на собственном примере доказывает, что даже тарелка с едой может быть объектом искусства. Ради этого ее сегодня мечтают заполучить лучшие московские рестораны. Ведь фотографии Елены часто вызывают условный рефлекс, как у собак Павлова, признаются многие посетители ее выставок. После просмотра этих снимков слюнки текут так, что хочется немедленно попробовать все запечатленные блюда.

В своих работах она уделяет особое внимание аппетитности еды, краскам и цветам, которые сопровождают подачу блюда. Заставить человека отправиться в тот ресторан, в котором она только что завершила фотосессию, - вот ее конечная цель, признается сама Елена Мельник.

Елена профессионально занимается фотографией уже 10 лет. У нее есть диплом по своей специальности. Неоднократно проходили персональные выставки.

Конечно, перечисленные в этой статье фотографы не все талантливые и самобытные мастера, которые есть в России. Однако самые известные, те, кто успел завоевать известность в последние годы, здесь упомянуты.

Здесь мы приводим список из 25 удивительных талантливых фотографов в этом замечательном портретном жанре. Получите от этого поста вдохновение и дополнительную порцию любви к искусству.

Adrian Blachut

Супер чувствительные и практически осязаемые портреты, затрагивающие классическое художественное искусство. Фотографии Adrina Blachut показывает значение изобразительного искусства, и отличаются тонким художественным выражением. У этого автора прекрасное портфолио, с которого можно начать нашу подборку.

Aleksandra

Разнообразие и универсальность работ Aleksandra продолжает увлекать нас с каждым портретом, который она делает. В ее работах присутствует сенсационный свет и особенное настроение. Они могут служить вдохновением и источником новых идей для огромного количества зрителей. К работам этого фотографа нельзя остаться равнодушным.

Алекс Стоддард (Alex Stoddard)

Алекс начал снимать свои автопортреты, когда ему еще не было и шестнадцати лет. Он делал это в лесу за своим домом в Джорджии. Работы фотографа сосредоточены на человеке, как объекте и процессе слияния его с природным окружением. Кроме того, он стремится создавать причудливые и сюрреалистические портреты. Его портретная фотография наполнена мистикой и драматичностью. У Алекса Стоддарда есть блестящие фотографии с совершенно дикими идеями. Этому автору в очень молодом возрасте удалось выйти на профессиональный уровень в фотографии.

Александра Софи (Alexandra Sophie)

Для Александры Софи не достаточно просто снимать очаровательные моменты, ее амбиции выросли и стали еще сильнее и больше. Искусно владея своей скромной камерой, она создает картины, которые странно переносят нас в другой мир. Они прекрасны, сюрреалистичны и увлекательны.

Анастасия Волкова (Anastasia Volkova)

Анастасия Волкова одна из лучших портретных фотографов России. Художественные фото этого автора увлекательны и капризны, к тому же каждый ее снимок полон сюрпризов. Будь то свет, модель или настроение – все это существует, как живой сон в каждой ее картине. Автопортреты Анастасии отличает падающий свет и необыкновенная красота. Ее фотографии оживают, хотя предметы находятся в покое. Анастасия Волкова великолепный русский фотограф-портретист.

Андреа Хюбнер (Andrea Hübner)

Андреа Хюбнер удивительный и прекрасный фотограф портретного жанра из Германии. Она считает, что именно это направление в фотоискусстве очаровывает ее душу и заставляет делать все больше и больше. В портретной фотографии она находит неисчерпаемый источник для вдохновения и энергии.

Анка Журавлева (Anka Zhuravleva)

Перепробовав множество различных профессий от художника в салоне тату до участия в рок-группе, Анка Журавлева появилась в изобразительном искусстве, где уже успела достичь средних высот. Ее картины - это классический взгляд на совершенно потрясающие цвета и на свет.

Брайан Олдхэм (Brian Oldham)

Вдохновленный известными художественными и сказочными произведениями, Брайан Олдхэм начал фотографировать в возрасте 16 лет. Пока он экспериментировал с автопортретами и сюрреализмом, расцвела его любовь к фотографии. Он самостоятельно обучался. Брайан все еще сохранил свою страсть ко всему красивому и нечто необычное всегда присутствует в его работах. Он создает сюрреалистические и концептуальные изображения, которые переносят зрителей в новые миры.

Дэвид Тэлл (David Talley)

Дэвид Тэлл – 19-летний фотограф-самоучка родился и проживает в Лос-Анджелесе, штат Калифорния. Его работа состоит из слияния сюрреалистической концепции и композиции с романтическими эмоциями, страданиями и приключениями, из стремления создавать новые впечатления от болезненных эмоций и красивых предметов. Он любит налаживать связь со зрителями, показывая им, что эти эмоции универсальны и, что зритель не одинок, даже в самые сложные периоды.

Дмитрий Агеев (Dmitry Ageev)

Мы оказываемся лицом к лицу с портретами и предметами, которые кажутся, удивительно реальными. Они встают прямо перед нами с огромным количеством эмоций и со своим настроением. Фотограф из России Дмитрий Агеев балует зрителей своими выдающимися портретами, где каждый взгляд говорит о художественном искусстве.

Екатерина Григорьева (Ekaterina Grigorieva)

Сюрреализм и драматическое настроение отличают монохромные фотографии Екатерины Григорьевой. Состав, кажется, ключевым фактором в этих картинах. Они отличаются правильным настроением внутри кадра. Великолепные работы, которые увлекают.

Ханнес Каспара (Hannes Caspar)

Сентиментальные портреты, блестящие модели, эмоции в каждом кадре свойственны работам Ханнеса Каспара. Уникальные композиции в закрытом помещении, где автор играет с доступным светом, наполняя замечательные драматические картины. Это классическое искусство, в котором прикосновение к лицам людей происходит через естественные портреты. В них находит выражение сама жизнь и любовь. Вы можете почувствовать эти прекрасные души прямо здесь и сейчас. Это индивидуальный подход к искусству портретной фотографии.

Ян Шольц (Jan Scholz)

У Яна Шольца выдающееся портфолио, над созданием которого можно работать всю жизнь. Его работы несут вдохновение, накопленное всей его жизнью. Они удивляют субъектами и освещением, которое он выбрал для кадра. Вряд ли в его фотографиях вы найдете что-то, что не гармонировало бы с объектом на снимке. Для работы Ян использует громоздкие камеры с пленкой различного размера.

Кайл Томпсон (Kyle Thompson)

Кайл Томпсон родился 11 января 1992 года в Чикаго. Он начал фотографировать в возрасте девятнадцати лет, когда его заинтересовали расположенные поблизости заброшенные дома. Его работы состоят в основном из сюрреалистических и необычных автопортретов, действие на снимке часто происходит в глухих лесах и заброшенных домах. Специального образования в области фотографии Кайл пока не получил.

Магдалена Берни (Magdalena Berny)

Это портреты, которые выявляют настроение и характер предметов через определенное возвышенное художественное освещение и цветовой баланс. Магдалена Берни одна из лучших современных фотографов портретистов. Она создает снимки с потрясающими визуальными эффектами. Дети, как правило, чувствуют себя перед ее камерой в зоне комфорта, что делает картинку еще более притягательной для наших глаз и сердец.

Matthieu Soudet

И вот еще один юный фотограф. Его зовут, Матье Soudet, а родом этот одаренный фотограф из Парижа. Он создает смелые изображения с сильным и чутким ощущением искусства и моды. Его картины вызывают у зрителей особое настроение, которое имеет свойство нарастать.

Michael Magin

Michael Magin родом из Германии. На протяжении многих лет он делает потрясающие фотографии, а его портфолио демонстрирует постоянное стремление автора к поиску новых лиц. В целом его снимки представляют собой блестящие художественные портреты.

Oleg Oprisco

Эмоциональные портреты от Oprisco – это картины, которые ярко демонстрируют мастер-класс во всех аспектах фотографии. Он использует пленку, чтобы отразить суть портретов и выявить эмоции через искусство. Фотограф передает сюрреализм и красоту во всем. Особое визуальное удовольствие от формы искусства этого автора надолго останется в наших сердцах.

Патрик Шоу (Patric Shaw)

Портреты этого автора наполнены тьмой и светом, которые уравновешивают друг друга, чтобы вызвать чувство внезапного удивления и отвлечь внимание от лица объекта. Снимки Патрика Шоу содержат художественное начало в каждом аспекте.

Рози Харди (Rosie Hardy)

Ощущение воздушного пространства и элементов природы во главе с прекрасной девушкой. Рози Харди продолжает создавать изображения, наслаивая на красоту вымышленные факторы, чтобы создавать драматический смысл и вызывать настроение, которое является прекрасным сюрпризом каждый раз, когда мы видим ее автопортреты.

Sarah Ann Loreth

Sarah Ann Loreth не просто фотографирует, она создает сцены, которые уходят корнями в глубину ее души. Сара прекрасный художественный фотограф из Нью-Гемпшира. Она специализируется на портретной съемке и создает самобытные, концептуальные портреты. В своей работе она пытается передать тишину, спокойствие, эмоции в сочетании с природным окружением. Она исследует пропасть между тьмой и светом, не боясь темной стороны, которую многие могут найти некомфортной.

Вообще-то рейтинги – вещь не благодарная и очень субъективная. Подводя лучших из лучших в рейтинговые списки, мы все равно пользуемся каким-то своим внутренним камертоном. Мы тоже решили сделать свой собственный рейтинговый список 10 величайших советских фотографов, по версии сайта .

Сразу отметим, что в списке будут присутствовать несколько фотографов, которые работали задолго до образования Союза Советов, однако, их влияние на развитие фотографии, как советской, так и мировой, настолько велико, что ни сказать о них было просто нельзя. И еще, учитывая субъективность данного списка, мы постарались отразить в нем ярчайших представителей в каждом отдельном фотографическом жанре.

Первое место нашего рейтинга, бесспорно, принадлежит . Это величайший деятель культуры и искусства. Его влияние на развитие советского искусства невозможно переоценить. Он сконцентрировал на себе все изобразительное искусство молодой страны советов – был и скульптором, и художником, и графическим дизайнером, и фотографом. Считается одним из основателей конструктивизма. Родченко – фигура универсальная и многогранная. Он стал действенным импульсом для развития фотографии и дизайна. Его приемами конструктивного построения фотографии пользуются, как канонами.

На второй позиции разместился русский фотограф начала 20-го века – Георгий Гойнинген-Гюне. Не смотря на то, что всю свою профессиональную жизнь и деятельность Георгий провел во Франции, Англии и США, но все-таки, по происхождению он русский. И в данном случае он служит примером, того, как выходцы из России добивались признания и успеха за рубежом. Георгий является одним из величайших модных фотографов 20-30-х годов. К 1925 году становиться главным фотографом французского Vogue. В 1935 – американского Harper `s Bazaar. В 1943 – выходят две его книги, после чего все его фотографическое внимание концентрируется на Голливудских знаменитостях.

Вклад Сергея Прокудин-Горского в развитие фотографического искусства – велик. Прокудин-Горский был химиком и фотографом, и занятие одни помогало усовершенствовать – второе. Вошел в историю, как первый экспериментатор, предложивший возможность создания цветной фотографии в России. Метод обретения фотографии цвета, которым пользовался Прокудин-Горский, был не нов. Его еще в 1855 году предложил Джеймс Максвелл, он включал в себя наложение трех негативов, где каждый пропускается через фильтр определенного цвета – красный, зеленый и синий. Три эти негатива накладываясь друг на друга, в проекции дают цветное изображение. Сегодня, благодаря Прокудину-Горскому у нас есть возможность увидеть Россию начала 20-го века в цвете.



Продолжает нашу десятку великих – советский военный фотограф, автор двух величайших, знаковых фотографии Великой отечественной войны – «Первый день войны» и «Знамя над Рейхстагом» – Евгений Халдей. Как военный фотограф, Халдей прошел всю Великую отечественную, и наиболее значимые его работы были сделаны в период с 1941 по 1946 года. Фотографии Халдея переполнены чувством исторической важности. Не секрет, что многие работы фотографа, в том числе и работа «Знамя над Рейхстагом» были постановочными. Халдей считал, что фотография должна максимально полно передать дух времени и события, потому, спешка была ни к чему. К созданию каждый работы автор подходил ответственно и основательно.


Продолжает наш список классик фотографической публицистики – Борис Игнатович. Игнатович был близким другом и соратником Александра Родченко, вместе с которым в конце 20-х годов организовал фотографическое объединение Группа «Октябрь». Это было время стремлений и поиска новых форм. Творческие люди, как правило, плодотворно занимались в нескольких направлениях одновременно. Вот и Игнатович – был и фотографом, и фотокорреспондентом, и документалистом в кино, и журналистом, и иллюстратором.



Далее следует величайший советский фотопортретист – . Наппельбаум вошел в историю фотографии, как непревзойденный студийный фотограф-портретист. Наппельбаум – мастер композиционного решения, удивительно и самобытно подходил к световой композиции, при которой, всё внимание зрителя аккумулируется на портретируемом. Как и в случае с , через студию которого прошли все зарубежные знаменитости 20 века, так и сквозь объектив Наппельбаума прошли величайшие представители страны советов, вплоть до Владимира Ильича Ленина. Наппельбаум пользовался огромной успехом и популярностью хорошего фотографа. Примечательно, что именно его пригласи сфотографировать место смерти великого русского поэта – Сергея Есенина.

Продолжает нашу десятку великих советских фотографов первый русский фотограф-пейзажист – Василий Сокорнов. Один из первых пейзажистов, который на фотоаппарат запечатлел красоту Русской природы, и в первую очередь Крыма, был художник, по образования, и фотограф, по призванию – Василий Сокорнов. Работы Сокорнова пользовались огромной популярностью уже при жизни фотографа. Так же как и работы , который всю свою жизнь фотографировал природу Виржинии, работы Сокорнова, в основной своей массе, посвящены Крыму. Они печатались в журналах и открытками разлетались по всей России. Сегодня считается, основным летописцем Крымской природы первых десятилетий 20-го века.

Основоположник Русской, советской публицистической, социальной фотографии – Максим Дмитриев, занимает восьмую позицию нашего рейтинга. Жизнь и творчество Дмитриева – это история невероятного взлета и такого же невероятного падения. Выходец из Тамбовской губернии, ученик церковно-приходской школы, к началу 1900-х годов, Дмитриев становиться ведущим фотографом Москвы. Основатель фотоателье, через которое проходят ведущие люди времени – Иван Бунин, Федр Шаляпин, Максим Горький. Но мы любим и помним Дмитриева за его летописные фотографии Поволжья. В них сосредоточена самобытная и жизнь и уклад России, умело подмеченный гениальным фотографом. Падением Дмитриева стал приход к власти большевиков и повсеместное раскулачивание. К началу 30-х годов, фотоателье художника была отобрано, вместе с более чем семью тысячами великолепных краеведческих фотографий.




В своем рейтинге мы не могли не написать о единственном советском представителе в фотографическом агентстве – . Уже само нахождение Пинхасова в агентстве, говорит само за себя. Знаковый фотограф-документалист, Пинхасов в совершенстве владеет жанром репортажной уличной съемки, камерой, композицией, светом и цветом.




Завершает нашу десятку, если можно так сказать, гламурный советский фотограф – Валерий Плотников. Плотников – автор портретов советских икон 20-го века, таких как – Владимир Высоцкий, Анастасия Вертинская, Сергей Параджанов. Ни один советский журнал, не выходил без авторских работа Плотникова.



Профессия фотографа сегодня является одной из самых массовых. Пожалуй проще здесь было бы стать лучшим из лучших в начале или середине XX века. Сегодня, когда каждый второй или третий фотограф, ну по-крайней мере себя таковым считает, критерии хорошей фотографии, на первый взгляд, размыты. Но это только на первый, поверхностный взгляд. Стандарты качества и установка на талант никуда не делись. Всегда нужно держать перед глазами своего рода эталон, пример, на который можно было бы равняться. Мы подготовили для вас список 20 лучших фотографов мира, который станет отличным камертоном...

Александр Родченко

Фотограф-революционер. Родченко для фотографии значит столько же, сколько Эйзенштейн для кинематографа. Он работал на стыке авангарда, пропаганды, дизайна и рекламы.

Все эти ипостаси составляли неразрывное единство в его творчестве.




Переосмыслив все жанры, что существовали до него, он совершил своего рода великий перелом в искусстве фотографии и задал курс всему новому и прогрессивному. Знаменитые фотографии Лили Брик и Маяковского принадлежат его объективу.

  • А еще он автор знаменитой фразы “Работать для жизни, а не для дворцов, храмов, кладбищ и музеев”.

Анри-Картье Брессон

Классик уличной фотографии. Уроженец Шантелуп, департамента Сены и Марны во Франции. Начинал как художник, рисующий в жанре “сюрреализм”, но этим его достижения не исчерпываются. В начале 30-х годов, когда в его руки попала знаменитая «Leica», он навеки влюбился в фотографию.

Уже в 33-м году прошла выставка его работ в «Julien Levy», галерее Нью-Йорка. Он работал с режиссером Жаном Ренуаром. Особенно ценятся уличные репортажи Брессона.



Особенно современники отмечали его талант оставаться незаметным для фотографируемого.

Поэтому в глаза бросается непостановочный, достоверный характер его фотографий. Как настоящий гений, он оставил плеяду талантливых последователей.

Антон Корбайн

Пожалуй, для фанатов западной рок-музыки это имя - не пустой звук. Вообще, один из самых известных фотографов мира.

Самые оригинальные и незаурядные фотографии таких групп, как: Depeche Mode, U2, Nirvana, Joy Division и других сделаны Антоном. Он же является оформителем альбомов группы U2. Плюс снял клипы для ряда команд и исполнителей, среди которых: Coldplay, Том Уэйтс, Ник Кейв, легенда кантри Johnny Cash, мастодонты трэш-метала Metallica, певицы Roxette.



Критики отмечают оригинальность стиля Корбайна, у которого, впрочем, сонмы подражателей.

Мик Рок

Бывают фотографы-папарацци, без спросу вторгающиеся в личную жизнь звезд и безжалостно оттуда вышвыриваемые. А бывают такие, как Мик Рок.

Что это значит? Ну как вам сказать. Помните Дэвида Боуи? Вот Мик - единственный из людей с объективом наперевес, кто был вхож в личное пространство открывателя новых музыкальных горизонтов, трикстера и марсианина от рок-музыки. Фотоработы Мика Рока - это своего рода кардиограмма периода творчества Боуи с 1972 по 1973, когда Зигги Стардаст еще не вернулся обратно на свою планету.


В тот период и ранее Дэвид и его соратники усиленно работали над образом настоящей звезды, который в результате стал явью. По бюджету работы Мика недорогие, но производящие впечатление. “Всё было создано на очень маленьких средствах с дымом и зеркалами”, - вспоминал Мик.

Георгий Пинхасов

Оригинальный фотограф своего поколения, член агентства Magnum, выпускник ВГИКА. Именно Георгий был приглашен Андреем Тарковским на съемочную площадку фильма “Сталкер” в качестве репортера.

В годы Перестройки, когда в приоритете среди продвинутых фотографов был жанр “ню”, Георгий одним из первых обратил внимание на важность репортажного снимка. Говорят, что он сделал это с подачи Тарковского и Тонино Гуэрры.



В результате сегодня его снимки той повседневности - не только шедевры, содержащие в себе подлинность, но и важнейшие свидетельства той эпохи. Одним из известных циклов Георгия Пинхасова являются “Тбилисские бани”. Георгий отмечает важную роль случайности в искусстве.

Энни Лейбовиц

Важнейшее имя для нашего списка лучших фотографов. Энни сделала своим главным творческим принципом погружение в жизнь модели.

Один из самых знаменитых портретов Джона Леннона сделан ею, причем довольно спонтанно.

“Я тогда еще не умела управлять моделями, просить их сделать то, что мне нужно. Я просто замеряла экспозицию и попросила Джона на секунду глянуть в объектив. И щелкнула...”

Полученный результат сразу попал на обложку Rolling Stone. Последняя фотосессия в жизни Леннона была также проведена ею. То самое фото, на котором обнаженный Джон калачиком свернулся вокруг Йоко Оно, облаченной во все черное. Кто только не попадал в объектив камеры Энни Лейбовиц: беременная Деми Мур, Вупи Голдберг, купающаяся в молоке, Джек Николсон, в домашнем халате играющий в гольф, Мишель Обама, Наталья Водянова, Мэрил Стрип. Всех и не перечислить.

Сара Мун

Настоящее имя - Мариэль Хаданг. Родилась в Париже 1941, во время режима Виши ее семья переезжает в Англию. Начинала Мариэль как модель, позируя для разных изданий, потом попробовала себя по ту сторону объектива и вошла во вкус.

Можно отметить ее чуткую работу с моделями, так как об их профессии Сара знала не понаслышке. Ее работы отличаются особенной чувственностью, у Сары отмечают талант особенно чутко передавать женственность своих моделей.

В 70-е годы Сара уходит из модельной сферы и обращается к черно-белой художественной фотографии. В 1979 году снимает экспериментальное кино. Впоследствии работала в качестве оператора на съемочной площадке фильма “Лулу”, который получит в 1987 году премию Венецианского кинофестиваля.

Салли Ман

Еще одна женщина-фотограф. Уроженка Лексингтона, штат Вирджиния. Практически никогда не уезжала из родных мест. С 70-х принципиально работает только на Юге Соединенных штатов.

Снимает только летом, все остальные сезоны занимается проявкой фотографий. Излюбленные жанры: портрет, пейзаж, натюрморт, архитектурная фотография. Любимая цветовая гамма: черно-белая. Прославилась Салли фотографиями, где запечатлены члены ее семьи - муж и дети.

Главное, что отличает ее работы - простота сюжетов и интерес к повседневной жизни. Салли и ее муж относятся к поколению хиппи, что стало фирменным стилем их жизни: жизнь вдали от города, огород, независимость от социальных условностей.

Себастьян Сальгадо

Магический реалист от фотографии. Все свои чудесные образы он черпает из реальности. Говорят, что красота в глазах смотрящего.

Так вот, Себастьян способен разглядеть ее в аномалиях, несчастьях и экологических катастрофах.



Вим Вендерс, выдающийся режиссер “Немецкой новой волны”, на протяжении четверти века исследовал творчество Сальгадо, результатом чего стал фильм “Соль Земли”, получивший специальный приз на Каннском фестивале.

Уиджи (Артур Феллиг)

Считается классиком криминального жанра в фото. В период его активного творчества ни один городской инцидент - от драки до убийства, не оставался без внимания Уиджи.

Он опережал своих конкурентов, а порой поспевал на место преступления даже раньше, чем полицейские. Помимо криминальной тематики, специализировался на репортажах о повседневной жизни трущоб мегаполиса.

Его фотографии легли в основу нуара Жюля Дассена Naked City, а еще Уиджи упоминается в “Хранителях” Зака Снайдера. А еще известный режиссер Стэнли Кубрик в юности учился у него искусству фотографии. Посмотрите ранние фильмы гения, они определенно сделаны под влиянием эстетики Уиджи.

Ирвин Пенн

Мэтр в портретном жанре. Можно отметить у него ряд излюбленных приемов: от съемок моделей в углу комнаты до использования однотонного белого или серого фона.

Также Ирвин любил фотографировать представителей различных рабочих профессии в их униформе и с инструментами наперевес. Родной брат режиссера “Нового Голливуда” Артура Пенна, известного своими “Бонни и Клайдом”.

Диана Арбус

Имя, полученное при рождении - Диана Немерова. Ее семья эмигрировала из Советской России в 1923 году и поселилась в одном из кварталов Нью-Йорка.

Диану отличала тяга к нарушению общепринятых норм и к совершению экстравагантных поступков. В 13 лет, вопреки воле родителей, она вышла замуж за Алана Арбуса, начинающего актера и взяла его фамилию. Через некоторое время Алан оставил подмостки и занялся фотографией, приобщив к делу жену. Они открыли фотостудию и разделили обязанности. Творческие разногласия привели к разрыву в 60-х. Отстояв свои творческие принципы, Диана стала культовым фотографом.



Ее как художника отличал интерес к уродцам, карликам, трансвеститам, слабоумным. А также к обнаженной натуре. Больше узнать о личности Дианы можно, посмотрев картину “Fur”, где её отлично сыграла Николь Кидман.


Евгений Халдей

Очень важный для нашего списка фотограф. Благодаря ему запечатлены ключевые события первой половины XX века. Будучи еще подростком, он выбрал стезю фотокорреспондента.

Уже в 22 года он сотрудник “Фотохроники ТАСС”. Делал репортажи о Стаханове, запечатлел строительство Днепрогэс. Проработал военным корреспондентом всю Великую отечественную войну. Пройдя от Мурманска до Берлина со своей верной камерой “Leica”, он сделал ряд фотографий, благодаря которым мы сегодня может хоть немного представить военные будни.

В око его объектива попала Потсдамская конференция, водружение красного знамени над Рейхстагом, акт капитуляции фашистской Германии и другие важнейшие события. В 1995-м, за два года до смерти Евгений Халдей получил титул Рыцаря ордена искусств и литературы.

Марк Рибу

Мастер репортажного жанра. Первая его знаменитый снимок, напечатанный в Life - “Маляр на Эйфелевой башне”. Признанный как гений фотографии, Рибу отличался скромным характером.

Он старался оставаться незаметным как для фотографируемых, так и для своих почитателей.


Наиболее известен снимок девушки-хиппи, протягивающая солдатам, стоящим с автоматами наперевес, цветок. Есть у него и цикл фотографий из повседневной жизни СССР 60-х и еще масса всего интересного.

Ричард Керн

И еще немного рок-н-ролла, тем более, что это основная тема данного фотографа, наряду с насилием и сексом. Считается одним из важнейших фотохудожников для нью-йоркского андеграунда.

Запечатлел многих известных, можно сказать - экстремально известных музыкантов. В их числе абсолютный монстр и трансгрессор панк-музыкант GG Allin. Керн также сотрудничает с мужскими журналами, куда поставляет свои эротические работы.

Но подход его далек от общепринятого глянцевого. В свободное от фотографии время занимается съемкой клипов. В числе групп, с которыми Керн сотрудничал - Sonic Youth и Marilyn Manson.


Томас Моркес

Хочется спокойствия, безмолвия, а может и безлюдья? Тогда это одна из самых подходящих кандидатур. Томас Моркес из Чехии - Фотограф-пейзажист, избравший своей темой обаяние осенней природы. В этих снимках есть все: романтика, грусть, торжество увядания.

Один из эффектов снимков Томаса - желание выбраться подальше от городского шума в какие-нибудь такие дебри и поразмышлять о Вечном.


Юрий Артюхин

Считается лучшим фотографом диких животных. Является научным сотрудником лаборатории орнитологии в Тихоокеанском институте географии РАН. Юрий страстно любит птиц.


Именно за фотографии пернатых он удостаивался (и не раз) самых различных наград не только в России, но в мире.

Хельмут Ньютон

Как насчет жанра “ню”? Отличный, очень тонкий и деликатный жанр, в котором есть свои мастера.

Своими работами прославился Хельмут весь мир. Его негласным девизом стало выражение “Sex sells”, что значит “секс помогает продавать”.

Лауреат престижнейших конкурсов, в их числе наград - французский “Орден искусств и литературы”.


Рон Галелла

Охватив различные направления фотографии, нельзя не сказать о пионере такого сомнительного и в то же время важного для понимания современного мира жанра, как папарацци.

Вы, наверное, знаете, что это словосочетание пошло от фильм Федерико Феллини “Сладкая жизнь”. Рон Гарелла относится к тем фотографам, которые не будут спрашивать разрешения на съемки, а напротив - будут подлавливать звезд, когда они к этому и не готовы в общем-то.

Джулия Робертс, Вуди Аллен, Аль Пачино, Софи Лорен - вот далеко не полный список тех, кого своевольно подловил Рон. Однажды Марлон Брандо настолько осерчал на Рона, что с ходу выбил ему несколько зубов.

Ги Бурден

Один из важнейших фотохудожников, которые нужны для правильного понимания мира моду, ее истоков и эстетики. Сочетает в своих работах эротизм и сюрреализм. Один из самых копируемых, имитируемых фотографов мира. Эротичен, сюрреалистичен. Сейчас - спустя четверть века после его смерти - всё более актуален и современен.

Первые снимки он опубликовал в середине 50-х годов. Фотография была, мягко говоря вызывающими.Девушка в изящной шляпке на фоне телячьих голов, выглядывающих из витрины мясной лавки. В течение последующих 32 лет Бурден регулярно поставлял занятные снимки в журнал Vogue. Что его отличало от многих коллег, так это то, что Бурдену была предоставлена полная творческая свобода.

Лучшие фотографы мира и их самые удачные фотографии

Автор Иван Просмотров 8.2к. Опубликовано

Добрый день, читателям увлекающимся историей фотографии. Ни для кого не секрет, что сделать запоминающийся и исторический снимок – это кропотливый и тяжелый труд.

В сфере фотографии, как и в любом другом искусстве, есть свои идолы и основатели. В этой статье я собрал подборку на тему лучшие фотографы мира и их самые удачные фотографии. Итак, начнем!

Анри Картье-Брессон (

Henri Cartier-Bresson)

Этот фотограф считается создателем такой профессии, как фотожурналист. Когда он открыл для себя мир фотографии, то понял простую истину: все снимки нужно делать по-настоящему.

Он купил черную изоленту и заклеил все блестящие детали фотоаппарата, чтобы быть незаметным и создавать очень живые и искрение работы. За что получил премию «Хассельблад», и затем была выпущена книга с его интервью.

Случается иногда, что ты, неудовлетворенный, застываешь на месте, ожидая момента, а развязка наступает внезапно, и, вероятно, удачный снимок не получился бы, если бы кто-то, проходя мимо, не попал бы случайно в объектив фотоаппарата.

Анри Картье Брессон

Коронация Георга VI, Лондон, 1937

Севилья, Испания,1944

Ребенок, освобожденный из концлагеря, Дессау, Германия, 1945.

Мэрилин Монро, 1960.

Ахмадабад — Индия, 1965 г.

Неаполь, Италия, 1960.

Без названия, 1952.

 

Без названия.

Негров не пускают в театр, 1961.

 

Ноги Мартины, жены фотографа, 1967.

Без названия, 1969.

Изображение Ленина на фасаде Зимнего Дворца по случаю 9 мая, Ленинград, 1973.

Анри Картье-Брессон.

 

 ●   ●   ●

Энни Лейбовиц (

Annie Leibovitz)

Американка Энни является специалистом по портретным фотографиям для звезд Голливуда. Она работает с известными журналами, которые охотно берут ее фото для обложек.

Знаменитые фотографии Вупи Голдберг, Джона Леннона с Йоко – это все ее творения, как и фото Арнольда Шварценеггера с мотоциклом. Энни Лейбовиц считается одной из самых успешных фотографов нашего времени.

Чтобы делать безупречные снимки, мне надо быть в теме, оказаться внутри ситуации, она должна меня окружать. Лучшие снимки это всегда о том, что окружает именно тебя, когда ты сама тоже часть окружающего.

Энни Лейбовиц

Арнольд Шварценеггер, 1975 год.

 

Королева Елизавета.

Майкл Джексон.

Леонардо Ди Каприо.

 

Анджелина Джоли с сыном Мэддоксом.

Пенелопа Крус и Вуди Аллен, 2009 год.

Рианна для журнала Vogue. 2011 год.

Мистер и миссис Обама, 2013 год.

 ●   ●   ●

 

Стив МакКарри (Steve McCurry)

Этот фотограф стал известным благодаря своей фотографии «Афганская девушка». Он снимал много девушек, но именно эта стала известной. Снимок использовался для обложки журнала National Geographic.

Свою карьеру фотографа Стив начал во время войны в Афганистане. Благодаря самоотверженности этого человека, мир увидел реальные снимки тех событий. До сегодняшнего дня он не изменил подход к работе и продолжает свой нелегкий труд.

Азия для меня дом. Я люблю эту часть мира. Здесь такая глубокая культура, география, такое разнообразие. Их культура уходит в прошлое на тысячи лет. Архитектура, язык, одежда — все такое особенное.

Стив МакКари

«Афганская девушка» 1984 год.

Тема Азии

 

 

 ●   ●   ●

 

Энсел Адамс (Ansel Adams)

Наиболее любимыми работами этого фотографа, которым он посвятил свою жизнь, стали пейзажи. Он фотографировал дикие места во время путешествий и являлся ярым защитником природы.

Он всегда считал, что снимок должен быть живым и настоящим, а не похожим на картину. Поэтому Энсел не использовал фильтров и дополнительной обработки фотографий.

В моих фотографиях нет никакой доктрины, они обозначают только то, что изображают — бесконечные моменты мира.

Энсел Адамс

Процесс съемки

Тема природы

 ●   ●   ●

 

Андреас Гурски (

Andreas Gursky)

Андреас пошел по стопам своего отца, который был рекламным фотографом. Он, не сомневаясь в своем выборе, окончил школу профессиональных фотографов.

И начал свою деятельность в путешествиях по миру, постоянно экспериментируя и совершенствуя свое мастерство. Любой снимок Гурски в саду, на реке или на заводах, удивляет своим масштабом и вниманием к деталям.

Видение — это интеллектуальная форма мысли.

Андреас Гурски

Amazon, 2016.

Ле-Ме, 2016.

Media Markt, 2016.

V&R, 2011.

Чикагская торговая палата III, 2009.

Кувейтская фондовая биржа II, 2008.

Мировые острова Дубая I, 2007.

Пит-стоп в Формуле-1, 2007.

Пхеньян I, 2007.

Мадонна I, 2001.

Библиотека, 1999.

В заключении

Вот и закончился наш небольшой обзор — лучших фотографов мира и их самых удачных фотографий. Очень интересно узнать какие мысли у вас возникли, когда вы смотрели эти фото? Что понравилось, что не понравилось?

Чтобы добиться таких результатов, нужно тренироваться, и начинать изучать основ фотографии, и методов ее обработки. И постепенно, я уверен, вы тоже сможете добиться успеха в этом деле!

Буду рад вашим комментариям. Подписывайтесь на блог, и вы узнаете еще много интересного. Не забывайте делиться интересными заметками с друзьями.

До встречи, Иван.

Уникальный взгляд Евгения Доманова. Как иркутский фотохудожник начал покорять мир

Евгений Доманов известен в Иркутске необычными фотографиями города, яркими, живыми снимками диких животных и прекрасных байкальских пейзажей. Евгений – уникальный для Иркутска человек. Ни один другой наш фотограф не имеет столько международных премий. «ИркСиб» расспросил Евгения о любви к фотографии, поисках вдохновения, мечтах и планах на будущее.

Это второй материал из серии «Сделано у нас», в которой мы рассказываем о жителях Приангарья, которые делают что-то уникальное или делают что-то лучше всех.

«15 лет я не брал камеру в руки»


Увлечение Евгения фотографией началось еще в школе. Как и многие дети в Советском Союзе, он ходил в фотокружок, где постигал тонкости работы с техникой. Хобби так захватило школьника, что уже в старших классах Евгений начал зарабатывать на нем, снимая праздники и банкеты.

«Я настолько себя загнал, настолько переел этого, что у меня возникло отвращение. 15 лет я не брал камеру в руки. Но время прошло, технологии изменились, камеры стали круче, лучше, сильнее, вновь появилось желание снимать», - вспоминает фотограф.

Возвращаясь к своему хобби, Евгений обратил внимание на виды вечернего города. Он сделал серию снимков Иркутска и опубликовал в соцсетях, фотографии очень понравились людям.

«Понял, что город можно снимать интересно и красиво - так, как не снимает никто. Людям нравилось, они давали обратную связь, оставляли интересные отзывы. Тогда я понял, что это мой путь», - отмечает иркутянин.

Евгений Доманов

Портреты хищников

Известна поклонникам творчества Евгения серия портретов диких животных. Снимки, опубликованные в соцсетях, неизменно собирают множество комментариев, не оставляя людей равнодушными. Фотограф рассказывает, что желание снимать хищников тоже пришло из детства.

«Я раньше любил майки и футболки с наклейками тигров и львов, это было модно. А еще у бабушки в квартире висело большое изображение рыси. Кошка смотрела прямо в глаза. Я восхищался картиной. А однажды отец сказал: «Присмотрись, у нее в глазах фотограф отражается». Это стало большим открытием, стало интересно, как сняли эту кошку. В то время еще не было телеобъективов, но портрет был шикарный. С той поры во мне зародилось желание сделать такой снимок, а когда появилась техническая возможность, я решил попробовать сделать серию ярких, эмоциональных портретов диких животных», - вспоминает Евгений предысторию своего знаменитого проекта.

По словам фотографа, сложнее всего снимать лошадей. Кони всегда мотают головой, а еще воспринимают линзу объектива как большой глаз – как угрозу.

«Однажды я снимал коня в манеже, и он на меня бросился. Благо хозяин успел его остановить, иначе лошадь меня затоптала бы», - смеется фотограф.

Источники вдохновения

Евгений вдохновляется работами современных и классических фотохудожников. Одним из первых фотографов, перевернувших сознание иркутянина, стал Майкл Кенна.

«Это классик современной фотографии, который снимает в стиле «минимализм». Он часто работает в Японии, на Хоккайдо, там же, где и я. Только я снимаю журавлей, а он - деревья. Майкл Кенна признан во всем мире, его работы продают ведущие галереи США, Европы и Японии. Особенность Майкла Кенны в том, что он печатает работы вручную, он до сих пор снимает на пленку. Каждая фотография уникальна», - рассказывает Евгений.

Работа из серии «Журавли»

По словам фотографа, в мире современной фотографии есть правило: чтобы работы ценились, нужно создавать ограниченный тираж. Чтобы коллекционеры понимали, что входят в число избранных, получивших одну из 5-10 работ.

После Майкла Кенны Евгений изучал авторов, которые работают с цветом. Одним из них стал Майкл Истман - американский фотограф, сделавший серию снимков интерьеров Гаваны. Он сумел передать эстетику полуразрушенных и обшарпанных интерьеров. Все работы из этой серии уже раскупили ведущие музеи мира.

«При взгляде на его работы у меня родилась идея снять парадные Санкт-Петербурга. Эта серия вслед за «Журавлями» уверенно получает награды на международных выставках. Недавно этот проект получил «золото» в Токио», - отмечает Евгений.

Эрмитаж

Еще одним источником вдохновения фотографа является живопись. Прежде чем приступить к очередному проекту, он изучает работы художников.

«Перед работой в Сочи, где я снимал проект «Локдаун», несколько месяцев изучал картины абстракционистов: Марка Ротко, Кандинского, Малевича. Смотрел их работы и пытался понять, почему они так творили», - говорит фотохудожник.

Курс на мировую арену

«Последние полтора года я активно учусь. Мои преподаватели - это искусствоведы, архитекторы, дизайнеры, фотографы, художники. Я по крупицам собираю информацию. Моя цель - выйти на международный уровень, международный рынок», - делится планами иркутский фотограф.

Евгений с сожалением отмечает, что в России арт-рынок находится в зачаточном состоянии. И если в Европе и Америке считается совершенно нормальным купить фотографию за 5-10 тысяч долларов для украшения интерьера, то для России это пока дико.

Для того, чтобы выйти на международный рынок, нужны победы в крупных фотоконкурсах. Первой работой, которую иркутянин отправил на международные фестивали, стала «журавлиная» серия. Фотографии получили уже пять международных наград в Париже, Лондоне, Лос-Анджелесе, Токио и Нью-Йорке.

«Но я надеюсь, что это еще не окончательный список, многие конкурсы еще не закончились», - добавляет Евгений.

Работа из серии «Журавли»

Про отъезд и возвращение в Иркутск

Перед пандемией Евгений планировал поработать в Москве, но коронавирус скорректировал его планы и показал, что сегодня не нужно иметь офис или какое-то конкретное место для работы.

«Я работаю по всему миру, а отдыхаю в Иркутске. Смешно признаться, за две недели на Мальдивах я ни разу не прилег на лежак, потому что ходил с камерой, искал новые сюжеты, снимал. Не вижу смысла открывать какие-то офисы, рабочие кабинеты или галереи. Я вижу свое развитие следующим образом – летать в страны, которые мне интересны, снимать интересные для меня проекты, продвигать их через международные конкурсы на мировой арене, а в случае успеха – продвигать через галереи. А дома хорошо отдыхать», - признается иркутянин.

По словам Евгения, пока он снимал Байкал, то был интересен только на местном уровне. Крупные компании покупали фотографии или календари, картины в подарок московским гостям. Но это не происходило регулярно. После того, как иркутянин стал снимать в Японии, Санкт-Петербурге, к нему проявили интерес частные коллекционеры и крупные федеральные компании.

Из серии «Парадные Петербурга»

Профессиональная мечта

Евгений мечтает работать с лучшими мировыми галереями. При этом иркутянин отмечает, что вопрос денег для него вторичен, на свои сюжеты он смотрит прежде всего через призму творчества, эстетики, красоты. Для фотографа важно, любить то, что он делает.

«В мире есть фотографы, которые только планируют снимать новый фотопроект, а галереи уже заключают с ними контракты на покупку этих работ. Я бы хотел вырасти до такого уровня», - отмечает Доманов.

Есть у Евгения список проектов, которые он хотел бы снять, но нужные локации находятся за рубежом, а границы пока закрыты.

ИА «ИркСиб», фотографии из архива Евгения Доманова. 

Среди лучших фотографов мира — наши

Что снимают украинские фотографы, на какие темы и сюжеты — читатели «Дня» видят на ежегодных фотовыставках, которые проводит редакция, приобщая к ней талантливых фотографов из разных уголков страны, а затем — путешествуя с их работами по украинским городам. А теперь у нас появляется возможность увидеть работы лучших фотографов мира. Так, с 25 февраля по 21 марта в муниципальной галерее «Лавра» пройдет выставка World Press Photo, где будут представлены лучшие фотоснимки мира в медиа, сделанные в 2008 году. Выставку проводит Ассоциация артгалерей Украины совместно с Центром современного искусства «Совиарт» при поддержке Посольства Королевства Нидерландов в Украине и Министерства иностранных дел Украины. «День» пригласили выступить медиа-партнером выставки.

— Выставки World Press Photo ежегодно успешно проводятся в десятках стран мира. Их партнерами и спонсорами выступают самые крупные корпорации, банки, фонды и международные организации, которые способствуют развитию международного медиа-сотрудничества, фотографии и т.д., — говорится в письме президента Ассоциации артгалерей Украины Виктора Хаматова в адрес редакции. — Цель выставки — содействие развитию фотографии в Украине. Этому и посвящена ее программа.

13 марта запланирован День журнала «Фотографер» — международного издания в Украине по вопросам фотографии. 18 марта состоится круглый стол при участии медиа, издательств, информационных агентств, профессиональных фотографов-участников конкурса World Press Photo и презентация Международного фестиваля фотографии «Киевфотоком», который пройдет в Киеве в октябре — ноябре 2010 года. А во время выставки — лотерея для посетителей с призами от организаторов, партнеров выставки, издательств, производителей фото- и электронного оборудования.

В галерее «Лавра» будут представлены 199 фотографий в 10 номинациях: «Новости», «Современные вопросы», «Общие новости», «Повседневная жизнь», «Люди в новостях», «Портреты», «Спорт», «Искусство и развлечения», «Природа», «Особые события в спорте». Как отмечают в Ассоциации артгалерей Украины, украинцы увидят работы 62 лауреатов конкурса из 20-ти стран мира, которые сотрудничают с самыми крупными мировыми изданиями.

Напомним, что конкурс фотографии World Press Photo проводится уже в течение 52 лет, и его выставки стали самым рейтинговым и заметным событием в мировой фотографии. Для нас выставка почетна еще и тем, что уже дважды за историю конкурса в нем побеждали украинцы. Так, в 2008 году наш фотограф Глеб Гаранич получил 3-ю премию за снимок с мест грузино-российского конфликта в номинации «Горячие новости с места события» (spot news). Кстати, в настоящий момент Глеб Гаранич — фотокорреспондент Reuters, а до этого работал в Украинском национальном информационном агентстве УКРИНФОРМ.

В 2009 году лауреатом конкурса стал украинский фотокорреспондент Степан Рудык. Он занял третье место в номинации «Спортивное фото». Сегодня фотограф сотрудничает с РИА Новости, а также является участником киевского клуба фотохудожников «Икар». Всего в конкурсе принимали участие свыше пяти тысячи фотографов из 124 стран мира. Главный приз конкурса получила работа итальянского фотографа Пьетро Мастурцо. Лучшие снимки для медиа уже увидели свыше 120 стран мира.

Список лучших фотографов по Fashion&Beauty и предметной фотосъемке

О вкусе...

 

Что бы делать классные снимки, вы должны обладать хорошим вкусом. Есть мнение что "Хороший вкус" - это как талант или мозг - дается от рождения и с этим ничего не поделаешь. Отнюдь, Вкус так же как и талант и мозг - прекрасно развиваются. Главное над этим работать.

В частности для развития вкуса есть несколько приемов.

 

Первый - ходите в художественные галереи и музеи. Просматривайте работы классиков - учитесь у них построению света, композиции и т.д. Но сегодня я хочу поговорить о другом способе.

 

Второй - смотрите качественные снимки, регулярно просматривайте много хороших фотографий. Анализируйте их - попытайтесь понять как выстроена композиция в кадре, какой использован свет, как построена схема света, какая обработка использовалась и т.д. 

 

А как собственно понять, что фотография сделана со вкусом, если своего нет? И где взять такие фотки?

 

Доверьтесь общепризнанным мэтрам! Раз миллионам людей нравятся их работы, значит у них есть вкус! Просматривайте работы самых крутых мировых фотографов, подпишитесь на них в инстаграмме, фэйсбуке и т.п.

 

Об идеях и вдохновении...

 

Просматривая работы профессионалов, как фотографов так и художников классиков, вы так же сможете почерпнуть огромное количество идей. По началу просто пытайтесь их повторить не хуже чем у автора. А затем вы сами не заметите как разовьете одну из идей во что-то новое!

 

Ниже я даю список лучших Мировых и Российских фотографов в области Студийной и Предметной фото-съемки, со ссылками на их сайты.

 

Лучшие фотографы мира:

  1. Mario Testino (http://www.mariotestino.com) Очень известный итальянский фэшн-фотограф. 
  2. David la'chapelle  (http://www.lachapellestudio.com) Фотограф с очень необычным стилем, который я бы назвал как "Голивудский" или "Комикс". С очень насыщенными и яркими фотографиями. 
  3. Annie Leibovitz (http://annieleibovitz.tumblr.com) Женщина фотограф с мировым именем.
  4. John Rankin - (rankin.co.uk)Английский фэшн-фотограф
  5. Terry Richardson (www.terryrichardson.com) - Скандально известный американский Фэшн фотограф. 
  6. Илья Нодия (http://nodia-foto.ru) - Нас соотечественник. Известен своим уникальным стелем обработки.
  7. Joel Grimes (http://www.joelgrimes.com) - Американский фотограф, с необычным стелем обработки фотографии.
  8. Dave Hill (http://davehillphoto.com) - Фотограф который кординально сменил стиль съемок. Советую вам сравнить его старые работы и современные в стиле LiveStyle.
  9. Matthyw Jordan-Smith (http://www.matthewjordansmith.com) - Шикарный американский Бьюти фотограф.
  10. Андрей Разумовский (http://razooma.net) - Еще один наши фотограф, который снимает очень красивых женщин, а так же интересные сюжеты в Предметной фотографии
  11. Timothy Hogan (http://www.timothy-hogan.com) прекрасные работы по Предметной фотографии.
  12. Peter Schafrick (http://www.schafrick.com) - Спец по Предметной фотографии. Славиться своими съемками жидкостей.
  13. John Early (http://www.johnearly.com) - Интересный подход в Предметной фотографии и Съемка Автомобилей.
  14. Wilson Nessy (http://www.wilsonhennessy.com) - Шикарный фотограф по Машинам и Предметной фотографии.
  15. Jerry Ghionis (http://www.jerryghionis.com) - Без всякого сомнения лидер в свадебной фотографии. Очень полезно посмотреть его работы, если хотите снимать пары!
  16. Salvatore Sincotta (http://salcincotta.com) - Свадебный фотограф с мировым именем.
  17. Jasmine Star (http://jasminestar.com) - Американская свадебная "фотографша"
  18. Полубояринов Максим (http://halfmax.ru/) - Российский многопрофильный фотограф. Делает шикарные портреты и предметы!
  19. Mark Zawilla (http://www.markzawila.com/) - Шикарный фотограф совмещающий высокий уровень фотографии и постпродакшэна!
  20. Игорь Сахаров (http://igorsakharov.com) - Один из самых сильных Российских рекламных фотографов.
  21. Илья Рашап (http://rashap.com) - Российский фотограф, отличающийся ярко выраженным своеобразным стилем и выстраивание композиции с помощью игры света.

И ниже пару сайтов куда выкладывают свои работы фотографы своего мира и благодаря хорошим алгоритмам оценки работы в топ попадают только действительно качественные фотографии. Так, что я советую вам посещать эти сайты почаще и воспитывать свой вкус.

  1. https://500px.com/popular
  2. http://1x.com/

Так же советуем ознакомится с различными фотосессиями которые м с радостью для вас проведем. Мы проводим персональные фотосессии, семейную съемку и фотосессии для беременных и романтические фотосессии для пары.

Всем пока! Надеюсь мой список вам пригодится.

Top10: Самые известные фотографы всех времен

Кто самые известные фотографы всех времен? Сложно сказать, но вот 10 лучших мастеров фотографии. Даже если вы плохо разбираетесь в фотографии, вы наверняка слышали о них. Наш выбор был основан не на красоте работы, а на популярности фотографов и их изображений.

Ансель Адамс (американец 1902–1984)

Ансель Истон Адамс был американским фотографом и защитником окружающей среды, наиболее известным своими черно-белыми фотографиями американского Запада, особенно в национальном парке Йосемити.Вместе с Фредом Арчером Адамс разработал Систему зон как способ определения правильной экспозиции и регулировки контрастности окончательного отпечатка. Результирующая ясность и глубина характеризовали его фотографии и работы тех, кого он обучал системе. Адамс в основном использовал широкоформатные камеры, несмотря на их размер, вес, время установки и стоимость пленки, потому что их высокое разрешение помогло обеспечить резкость его изображений. Адамс основал группу f / 64 вместе с другими фотографами Уиллардом Ван Дайком и Эдвардом Уэстоном.Фотографии Адамса воспроизводятся в календарях, плакатах и ​​книгах, благодаря чему его фотографии широко распространяются.

Роберт Капа (американец 1913–1954)

3 декабря 1938 года Picture Post представил «Величайший военный фотограф в мире: Роберт Капа», в который вошли 26 фотографий, сделанных во время гражданской войны в Испании. Но «величайший военный фотограф» ненавидел войну. Родился Андре Фридман в семье евреев в Будапеште в 1913 году. Он изучал политологию в Немецкой высшей школе политики в Берлине.Изгнанный из страны угрозой нацистского режима, он поселился в Париже в 1933 году. Он был представлен компанией Alliance Photo и встретился с журналисткой и фотографом Гердой Таро. Вместе они изобрели «известного» американского фотографа Роберта Капа и начали продавать его фотографии под этим именем. Он встретил Пабло Пикассо и Эрнеста Хемингуэя и подружился с другими фотографами Дэвидом «Шимом» Сеймуром и Анри Картье-Брессоном. Начиная с 1936 года, Капа регулярно писал о гражданской войне в Испании.Его фотография солдата-лоялиста, который только что был смертельно ранен, принесла ему международную репутацию и стала мощным символом войны. После того, как его спутница Герда Таро была убита в Испании, Капа отправился в Китай в 1938 году, а через год эмигрировал в Нью-Йорк. В качестве корреспондента в Европе он фотографировал Вторую мировую войну, освещал высадку американских войск на пляже Омаха в день «Д», освобождение Парижа и битву при Арденнах. В 1947 году Капа основал компанию Magnum Photos вместе с Анри Картье-Брессоном, Дэвидом Сеймуром, Джорджем Роджером и Уильямом Вандивертом.25 мая 1954 года он снимал для журнала Life в Тай-Бинь, Индокитай, когда он наступил на фугас и погиб. Французская армия посмертно наградила его Круа де Герр с пальмой. Золотая медаль Роберта Капы была учреждена в 1955 году в качестве награды за выдающиеся профессиональные заслуги.

Анри Картье Брессон (французский 1908-2004)

Анри Картье-Брессон, родившийся в Шантелу, Сена и Марна, рано увлекся живописью, особенно сюрреализмом.В 1932 году, проведя год в Кот-д'Ивуаре, он открыл для себя Leica - камеру, которую он выбрал впоследствии - и на всю жизнь увлекся фотографией. В 1933 году у него была первая выставка в галерее Жюльена Леви в Нью-Йорке. Позже он снял фильмы с Жаном Ренуаром. Взятый в плен в 1940 году, он сбежал с третьей попытки в 1943 году и впоследствии присоединился к подпольной организации для помощи заключенным и беглецам. В 1945 году он сфотографировал освобождение Парижа с группой профессиональных журналистов, а затем снял документальный фильм «Возвращение».В 1947 году вместе с Робертом Капой, Джорджем Роджером, Дэвидом «Чимом» Сеймуром и Уильямом Вандивертом он основал компанию Magnum Photos. После трех лет путешествий по Востоку в 1952 году он вернулся в Европу, где опубликовал свою первую книгу Images à la Sauvette (изданную на английском языке как The Decisive Moment). Он объяснил свой подход к фотографии следующим образом: «Для меня фотоаппарат - это альбом для набросков, инструмент интуиции и спонтанности, мастер момента, который, с визуальной точки зрения, одновременно задает вопросы и решает.Именно благодаря экономии средств достигается простота выражения ». С 1968 года он начал сокращать свою фотографическую деятельность, предпочитая сосредоточиться на рисовании и живописи. В 2003 году вместе с женой и дочерью он создал Фонд Анри Картье-Брессона. Картье-Брессон получил необычайное количество премий, наград и почетных докторских степеней в Париже. Он умер в своем доме в Провансе 3 августа 2004 года, за несколько недель до своего 96-летия.

Ман Рэй ( Американец 1890–1976)

Эммануэль Радницкий родился в Филадельфии, вырос в Нью-Джерси и в 1910-х годах стал коммерческим художником в Нью-Йорке.Он начал подписывать свое имя Ман Рэй в 1912 году, хотя его семья не меняла свою фамилию на Рэй до 1920-х годов. Первоначально он изучал фотографию, чтобы воспроизводить свои собственные произведения искусства, в том числе картины и смешанную технику. В 1921 году он переехал в Париж и основал фотостудию, чтобы содержать себя. Там он начал делать фотокарточки, которые назвал «лучографами». В 1920-х годах он также начал снимать кино. Четыре завершенных фильма Ман Рэя - «Возвращение к разуму», «Эмак Бакиа», «Морская звезда» и «Тайна замка» - все были в высшей степени творческими, не повествовательными исследованиями возможностей среды.Незадолго до Второй мировой войны Ман Рэй вернулся в Соединенные Штаты и поселился в Лос-Анджелесе с 1940 по 1951 год. Он был разочарован тем, что в Америке его признавали только за свою фотографию, а не за создание фильмов, живопись, скульптуру и другие медиа в Америке. который он работал. В 1951 году Ман Рэй вернулся в Париж. До своей смерти в 1976 году он в основном занимался живописью.

Роберт Франк (американец, 1924 год)

Роберт Франк - один из самых известных фотографов 20-го века.Его основополагающая книга «Американцы», возможно, является самым влиятельным изданием фотографии среди художников, последовавших за этим. В 2009 году крупная передвижная монографическая выставка и научный каталог, организованные Сарой Гриноф, остановились в Национальной галерее искусств, Музее искусств Метрополитен и Музее современного искусства Сан-Франциско. Заглядывая в: «Американцы» Роберта Франка совпадают с 50-летием публикации книги «Американцы», впервые выпущенной в 1958 году парижским издателем Робертом Дельпиром, а в 1959 году - издательством Grove Press, сделавшим книгу доступной для более широкой аудитории.

Уокер Эванс (американец 1903-1975)

Уокер Эванс - один из самых влиятельных художников ХХ века. Его элегантные, кристально чистые фотографии и четко сформулированные публикации вдохновили несколько поколений художников, от Хелен Левитт и Роберта Франк до Дайан Арбус, Ли Фридлендер, Бернд и Хиллы Бехер. Родоначальник документальной традиции в американской фотографии, Эванс обладал исключительной способностью видеть настоящее, как если бы оно уже было прошлым, и воплощать эти знания и исторически сложившееся видение в непреходящее искусство.Его основной темой была простонародность - местные выражения людей, встречающиеся в придорожных киосках, дешевых кафе (1971.646.35), рекламе (1987.1100.59), простых спальнях и центральных улицах небольших городков. В течение пятидесяти лет, с конца 1920-х до начала 1970-х, Эванс записывал американскую сцену с нюансами поэта и точностью хирурга, создавая энциклопедический визуальный каталог современной Америки.

Эдвард Генри Уэстон (американец 1886–1958)

Эдвард Генри Уэстон был американским фотографом 20 века.Его называли «одним из самых новаторских и влиятельных американских фотографов ...» и «одним из мастеров фотографии 20-го века». В течение своей сорокалетней карьеры Уэстон фотографировал все более обширный набор объектов, включая пейзажи. , натюрморты, обнаженные тела, портреты, жанровые сцены и даже причудливые пародии. Говорят, что он разработал «типично американский и особенно калифорнийский подход к современной фотографии» из-за его сосредоточенности на людях и местах американского Запада.В 1937 году Уэстон был первым фотографом, получившим стипендию Гуггенхайма, и за следующие два года он сделал около 1400 негативов, используя свою камеру обзора 8 × 10. Некоторые из его самых известных фотографий были сделаны с деревьями и скалами в Пойнт-Лобос, Калифорния, недалеко от того места, где он жил много лет. Уэстон родился в Чикаго и переехал в Калифорнию, когда ему был 21 год. Он знал, что хочет стать фотографом с раннего возраста, и первоначально его работы были типичными для изобразительного искусства с мягким фокусом, популярного в то время.Однако через несколько лет он отказался от этого стиля и стал одним из ведущих поборников высокодетализированных фотографических изображений. В 1947 году у него обнаружили болезнь Паркинсона, и вскоре он перестал фотографировать. Остальные десять лет своей жизни он провел, наблюдая за печатью более 1000 своих самых известных изображений.

Жак Анри Лартиг (французский 1894-1986)

Жаку Анри Лартигу 69 лет в 1963 году, когда он впервые представляет подборку своих многочисленных фотографий, сделанных на протяжении всей своей жизни в музее современного искусства Нью-Йорка.В том же году есть фоторепортаж с его работами в знаменитом выпуске журнала Life Magazine, посвященный смерти Джона Фицджеральда Кеннеди и получивший всемирную огласку. К своему большому удивлению, Лартиг в одночасье становится одним из самых известных фотографов двадцатого века. Жак узнает о фотографии у своего отца еще в 1900 году. Анри Лартиг вознаграждает Жака за его энтузиазм, покупая ему первую камеру, когда ему исполнилось 8 лет. Так начинается бесконечное освещение его детства, включая автомобильные прогулки, семейные праздники и особенно изобретения его старшего брата Мориса (по прозвищу Зиссу).Оба брата увлекаются автомобилями, авиацией и всеми видами спорта, которые в то время становились все более популярными. Камера Жака останавливается каждую секунду. Повзрослев, он продолжает посещать спортивные мероприятия и заниматься элитными видами спорта, такими как катание на лыжах, коньках, теннис и гольф. Однако, даже если помнить о времени, фотографии недостаточно, чтобы запечатлеть его детские воспоминания. Снимок не может охватить все, что можно сказать и вспомнить. Таким образом, он начинает вести дневник и будет вести его всю свою жизнь.Кроме того, как будто для более известного занятия он занимается рисованием и живописью. В 1915 году он ненадолго посещает Юлианскую академию, и поэтому живопись становится и остается его основной профессиональной деятельностью. С 1922 года он выставляет свои работы на выставках в Париже и на юге Франции. Тем временем, в 1919 году Жак женится на Мадлен Мессагер, дочери композитора Андре Мессагер, и в 1921 году у них родился сын Дани. В 1931 году Жак и Мадлен разводятся. 1930-е годы до упадка состояния Лартига заставляли его искать другие источники дохода.Однако он отказывается от постоянной работы и, таким образом, теряет свободу, и поэтому с трудом справляется со своей живописью в 30-40-е годы. В начале 1950-х годов и не в соответствии с легендой, в которой он совершенно неизвестен, его работа как фотографа замечается. Тем не менее он продолжает рисовать. Он отправляется на грузовом судне в Лос-Анджелес в 1962 году со своей третьей женой Флоретт. Окольными путями они останавливаются на восточном побережье и встречают Чарльза Радо из агентства Rapho, который, в свою очередь, связывается с Джоном Сваркоски, молодым куратором отдела фотографии MoMa.Энтузиазм разносторонний. Первая ретроспектива его работ проводится в парижском «Musée des Arts Décoratifs» в 1975 году. Годом ранее президент Франции Валери Жискар д'Эстен поручил Лартигу сделать официальный портретный снимок. В 1979 году подписывается Соглашение о дарении, и Лартиг становится первым живым французским фотографом, который пожертвовал свои работы народу. Он уполномочивает Ассоциацию друзей Жака Анри Лартига сохранять и продвигать фонд. В 1980 году его мечта о собственном музее осуществилась с выставкой в ​​Большом дворце «Bonjour Monsieur Lartigue».Он продолжал работать фотографом, художником и писателем до своей смерти в Ницце 12 сентября 1986 года. Ему было 92 года. Он оставил нам более 100 000 снимков, 7 000 страниц дневника, 1 500 картин.

Робер Дуано (французский 1912–1994)

За свою долгую карьеру фотограф Робер Дуано запечатлел французов. Его камера искала сюрреалистическое в повседневной жизни; забавное сопоставление, недостатки человеческой натуры - все это запечатлено художником, очарованным своими подданными.Робер Дуано (1912–1994) родился в Жантийи, Франция. Он изучал литографию, но вскоре обратился к фотографии. Он работал в Renault промышленным и рекламным фотографом до 1939 года. Во время войны он работал на подделку документов сопротивления. В 1948 году он начал работать для французского Vogue, но его сердцем была фотожурналистика и улицы Парижа, куда он вернулся в 1951 году. Дуано был предметом крупных ретроспектив в Национальной библиотеке в Париже, Институте искусств Чикаго. , и Дом Джорджа Истмана в Рочестере, штат Нью-Йорк.Его фотографии стали широко признанными и любимыми в истории фотографии.

Доротея Лэнг (американка 1895-1965)

Доротея Лэнг была американским фотографом-документалистом, изучала фотографию в Колумбийском университете и работала ассистентом Арнольда Генте, прежде чем отправиться в кругосветное путешествие в 1918 году. средств в Сан-Франциско она осталась, открыла фотостудию и в начале 1930-х начала фотографировать бездомных сельских жителей, наводнивших город после исхода Пыльной чаши.Ее фотографии привлекли к ней внимание Пола Тейлора, экономиста из Калифорнийского университета, который нанял ее для создания документальной записи, сопровождающей его отчет о сельскохозяйственных условиях для Управления по оказанию помощи штата Калифорния, и впоследствии женился на ней. Когда Рой Страйкер увидел эти изображения, он нанял ее в качестве штатного фотографа для Управления безопасности фермы (FSA), на которое она работала время от времени, поскольку бюджет Страйкера позволял 1935–1935 гг. В этот период она сделала множество своих самых известных фотографий, в том числе фотографию, известную как «Мать-мигрантка» (1936 г.).Позже она также сфотографировалась для отделения Управления военной информации в Сан-Франциско в 1943-1945 годах, сделав запись об интернировании американцев японского происхождения и основании Организации Объединенных Наций. В 1954-5 годах она была фотографом для журнала Life, после чего много путешествовала и писала фоторепортажи об Ирландии, Египте и Азии.

15 легендарных фотографов, которых вы должны знать

С тех пор, как фотография стала частью нашей жизни более ста лет назад, орда легендарных фотографов осыпала наше сознание выдающимися снимками, которые с тех пор стали частью истории искусства.Их имена навсегда запечатлены на знаковых изображениях тех, кто есть кто в нашей поп-культуре, захватывающих пейзажных изображениях, захватывающих фотографиях, определяющих эпоху; от политики, войны, религии, музыки и исполнительского искусства до культуры и истории. Любой энтузиаст фотографии может составить длинный список фотографов, заслуживающих ярлыка «легендарный». От тех, кто делал самые дорогие фотографии до тех, кто запечатлел самые привлекательные изображения, выходящие за пределы всего мира, наше нынешнее поколение фотографов имеет счастье смотреть на такую ​​революционную группу героев и влиятельных фотографов.Журнал Resource составил список из 15 легендарных фотографов, которых вы должны знать (в произвольном порядке).

1. Надав Кандер

Резюме Надава, известное своими пейзажными и портретными фотографиями, которые заставят вас слезиться от визуального восторга, состоит из длинного списка впечатляющих работ и похвал. Надав широко известен своей серией « народа Обамы», «» - фотографиями самых важных членов команды президента США Обамы, сделанными по заказу New York Times в 2008 году.Среди его самых известных фотографий также считаются изображения из его серии 1997 года Diver, Солт-Лейк, Юта

Этот портрет президента США Обамы появился на обложке журнала TIME «Человек года» © Надав Кандер

2 Ричард Калвар

Член Magnum и один из самых плодовитых мастеров современной уличной фотографии, Калвар успешно продвинул свое искусство, сочетая причудливость и артистизм, что до сих пор оказывает дальнейшее влияние на растущее количество изобретательных молодых фотографов.В интервью Блейкэндрюсу в 2013 году Калвар объясняет свой метод: «Я пытаюсь создавать маленькие драмы, которые заставляют людей думать, чувствовать, мечтать, фантазировать, улыбаться… Это больше, чем просто улавливание красивых моментов; Я хочу очаровывать, гипнотизировать, волновать своих зрителей. Не мое дело делать большие заявления о мире. Я думаю, что в работе есть согласованность, которая исходит не из доминирующей философии, а из последовательного взгляда и чувств ».

Нога и женщина, поедающая эскимо / Нью-Йорк (1970) © Ричард Калвар

3.Ричард Аведон

Пожалуй, самый известный фотограф-портретист всех времен, работы покойного Ричарда Аведона - это квинтэссенция того, чем является уникальный художник. Сразу после его смерти The New York Times опубликовала некролог, в котором говорится, что «его модные и портретные фотографии помогли определить образ стиля, красоты и культуры Америки за последние полвека».

Элизабет Тейлор © Ричард Аведон

4. Хиродзи Кубота

Его имя почти ассоциируется со всеми завораживающими фотографиями, на которых изображен Дальний Восток Азии, и это довольно справедливо, поскольку большинство его работ посвящено этой теме.Лауреат премии Mainichi Art Prize в 1980 году и ежегодной премии Фотографического общества Японии в 1981 году, среди множества наград, Кубота несомненно закрепил свой легендарный статус среди энтузиастов фотографии в этой части Азии и во всем мире.

Помимо субъектов Дальнего Востока, он также сфотографировал выборы 1968 года в США. Вот изображение Черных пантер, устраивающих акцию протеста. © Хироджи Кубота

5. Питер Хьюго

Фотограф, столь же молодой, как этот 38-летний южноафриканец, невероятная работа Хьюго могла легко получить упоминание его имени в других легендах. его ремесло.Известный тем, что документировал уникальное искусство и традиции, историю и повседневную жизнь африканских сообществ, Хьюго дал африканцам новую художественную среду, в которой они могут выражать себя через свои фотографии.

Известен своим «взором странного и захватывающего» © Питер Хьюго

6. Вивиан Майер

Вивиан Майер - единственный фотограф в этом списке, который при жизни не занимался фотографией. Майер сделала всего около 150 000 фотографий в свободное время, работая няней в Чикаго.Только в 2007 году, за два года до ее смерти, коллекционер обнаружил ее неразработанные негативы. После открытия мир фотографии вскоре похвалил ее изображения, в которых были представлены в основном уличные сцены и портреты людей из ее района. Даже после смерти Майер в 2009 году ее эксцентричный стиль уличной фотографии продолжает превращаться в легенду.

7. Мэри Эллен Марк

Широко известная своим уникальным стилем фотожурналистики, портретной фотографии и документирования людей, Мэри Эллен Марк когда-то была отмечена Salon за фотографирование людей «вдали от основного общества и в сторону его более интересного. часто проблемные окраины ».Ее работы выставлялись в ведущих музеях и галереях по всему миру и украшали страницы ведущих изданий, таких как The New Yorker, Rolling Stone, Vanity Fair и New York Times. В период с 1977 по 1981 год она была участницей престижной компании Magnum Photos.

© Мэри Эллен Марк

8. Энни Лейбовиц

Нынешнее поколение Facebook может знать Энни как фотографа, сделавшего обложки Кейтлин для обложки Vanity Fair. Дженнер, но для энтузиастов фотографии Лейбовиц сделал легендарную карьеру, создав длинный список знаковых изображений.Она была бывшим главным фотографом Rolling Stone, а теперь участником Vanity Fair и опубликовала множество книг о своих работах, а также сотрудничает почти со всеми знаменитостями A-lister по всему миру.

Николь Кидман / Vogue Magazine © Annie Leibovitz

9. Жан Гауми

Член Magnum Photos с 1977 года, Жан Гауми - французский фотограф и кинорежиссер, известный своими провокационными изображениями, демонстрирующими коррумпированные тюремные системы для документального подтверждения французского здравоохранения. , к освещению женщин-борцов Ирана в разгар Исламской революции.Гауми также известен своими культовыми портретами нескольких избранных знаменитостей.

Иранское женское ополчение © Жан Гауми

10. Рехан

Не многие знают человека, стоящего за одними из лучших портретов в фотографии, но пуристические последователи фотографии почти единодушно считают Рехана лучшим портретистом в мире. фотограф. В основном документируя места штата Раджастан в Индии, Вьетнаме и на Кубе, Рехан прямо на правильном пути, осыпая всех нас в мире фотографии своими впечатляющими работами.

© Рехан

11. Стив МакКарри

Стив МакКарри, наиболее известный по фотографии «Афганская девушка», - больше, чем просто чудо из одной фотографии. Просматривая его онлайн-портфолио, вы откроете для себя бесконечное количество удивительных портретов и захватывающих сцен из путешествий, жизни и социальных проблем. Он выиграл множество наград в области фотографии, в том числе «Фотограф года» по версии журнала Национальной ассоциации фотографов прессы, историческое первое из четырех первых мест в конкурсе World Press Photo.В 2014 году Маккарри был награжден медалью столетия Королевского фотографического общества в знак признания его последовательного и значимого вклада в искусство фотографии.

© Стив МакКарри

12. Джимми Нельсон

Укрепление своего места в мире фотографии серией «Прежде, чем они уйдут», потрясающей коллекцией документальных фильмов и портретов представителей более чем 35 коренных племен, использовал только камеру 50-летнего возраста 4x5in в фотопроекте, на который ему потребовалось 3 года, путешествуя по Европе, Африке, Азии и Южной Америке.

«Прежде, чем они пройдут» © Джимми Нельсон

13. Брайан Гриффин

Никогда не перепутайте с персонажем из Family Guy , Брайан Гриффин - реальный мир с незаурядным талантом. за камерой. Его фотографии, визуально представленные его фирменной техникой освещения в стиле нуар, определенно ассоциируются у вас с настоящей легендой фотографии.

Фотография Кейт Буш © Брайан Гриффин

14 . Франс Лантинг

Этот голландский новаторский фотограф дикой природы сделал долгую и успешную карьеру в качестве фотографа National Geographic, работающего с линзами, чьи изображения проложили путь странам для реализации политики охраны окружающей среды.

© Frans Lanting

15. Мартин Парр

Что касается юмора в фотографии, ничто не сравнится с британским фотожурналистом и фотографом-документалистом Мартином Парром - его часто мрачные и едкие фотографии, полные чувства юмора, всегда удается передать визуальное исследование нашей современной культуры.

из «The Last Resort» © Мартин Парр

Этот список, конечно, субъективен, и мы исключили некоторые имена, которые уже известны во всем мире как легендарные фотографы, такие как Ансель Адамс, Роберт Капа, Дэвид Бейли, Доротея Ланге, Дайан Арбус, Брассай, Эрнст Хаас и многие другие, которые давно прочно закрепились в мире фотографии.В области портретной фотографии мы также хотели бы включить других известных легендарных фотографов, таких как Платон, Дэн Уинтерс, Ли Джеффрис, Эрик Лаффорг, Питер Хапак и множество других, но 15 - это слишком мало, чтобы включить в список всех легенд. мир фотографии.

Не стесняйтесь сообщить нам в разделе комментариев, если вы считаете, что мы упустили какие-либо другие имена.

10 лучших фотографов мира

Божье творение, то есть мир - такое прекрасное место, не так ли? С огромным количеством флоры и фауны повсюду, иногда кажется, что это рай на земле.Но есть фотографы, которые делают все возможное из этой красоты, делая снимки. От дикой природы до моды, от рекламы до документальных фильмов - нет такой категории, которую они не использовали бы в своих работах. В конце концов, фотография - такая приятная работа.

Здесь мы представляем вам список из десяти лучших фотографов, которые вдохновили мир своей творческой и умопомрачительной фотографией: -

1. Лука Де Массис

Лука Де Массис - итальянский фотограф, который возглавил этот список. самый выдающийся художник на горизонте.Он родился 7 апреля 1983 года в городе Пескара, Италия. Его работы были представлены в ведущих журналах, таких как Vogue, и Elle. В каждом своем творении он прославляет жизнь и запечатлевает ее красоту яркой живописностью, благодаря чему он получает высшее звание!

2. Стив МакКарри

Стив МакКарри - один из самых известных и уважаемых фотографов мира из США, родился в 1950 году и известен своей фотографией «Шарбат Гула», сделанной 20 марта 1972 года. После окончания учебы он занялся фотожурналистикой.Его работы - это вдохновляющее разнообразие красок, жизни и активности.

3. Энни Лейбовиц

Анна-Лу «Энни» Лейбовиц - американский фотограф-портретист, наиболее известный своими увлекательными портретами. Она родилась 2 октября 1949 года. Ее работы включают портреты, в частности, знаменитостей, сюжеты которых представлены в интимной обстановке и в позах. Библиотека Конгресса объявила ее живой легендой. Более того, она первая женщина, у которой есть художественная выставка в Национальной портретной галерее Вашингтона.


4. Андреас Гурски

Андреас Гурски - фотограф из Германии, родился 15 января 1955 года. Он известен прежде всего за его широкоформатные архитектурные и цветные фотографии пейзажей. Он известен тем, что использует высокую точку зрения на большинстве своих фотографий. Его работы имеют одни из самых высоких цен на арт-рынке среди ныне живущих фотографов. Его фотография Rhein II была продана в 2011 году за 4 338 500 долларов.

5. Рехан

Рехан широко известен как фотограф, который «запечатлевает души».Он родился 4 мая 1979 года в Байе, Нормандия, Франция. признан за его портреты Вьетнама, Кубы, Малайзии и Индии. Этот французский окунь также ценится за его культурную сохранность, представленную во всех его работах.

6. Рагху Рай

Рагхунатх Рай Чоудхри (Рагху Рай) - индийский фотограф и фотожурналист, родился в 1942 году. Он входил в состав жюри World Press Photo с 1990 по 1997 год. Он известен своим книга, Индия Рагху Рай: Отражения в цвете и Отражения в черно-белом.

7. Эллен фон Унверт

Эллен фон Унверт (родилась 17 января 1954 г.) - немецкий фотограф и режиссер. Она работала фотомоделью десять лет, прежде чем стать фотографом, а сейчас занимается модными, редакционными и рекламными фотографиями.

8. Синди Шерман

Синтия Моррис Шерман (Синди Шерман) - американская художница, чья работа состоит в основном из фотографических автопортретов, изображающих себя в разных контекстах и ​​в виде различных воображаемых персонажей.Она родилась 19 января 1954 года в Америке. На данный момент она одна из самых вдохновляющих женщин-фотографов десятилетия.

9. Джон Рэнкин Уодделл

Джон Рэнкин Уодделл, также известный под своим рабочим именем Рэнкин, является британским фотографом-портретистом, модным фотографом и режиссером. Он родился в 1966 году. Он также известен как основатель журнала Dazed and Confused и своими фотографиями моделей, включая Кейт Мосс и Хайди Клум, таких знаменитостей, как Мадонна и Дэвид Боуи, и своим портретом Елизаветы II.

10. Питер Лик

Питер Лик (родился 26 декабря 1959 г. ) - фотограф из Австралии, наиболее известный своими снимками природы и панорамными пейзажами. Он вел From the Edge с Питером Ликом, , который транслировался в течение одного сезона на The Weather Channel.

Связанные

Комментарии

комментария

Известные фотографы и их работы. С картинками.


Эти известные фотографы не были прирожденными художниками.Они изучали свое ремесло на протяжении всей жизни, тренируясь рассказывать истории через объектив. Они искали пейзажи, уличные действия, спорт и портретные сюжеты. Работая за камерой, они учились технике и композиции. Через свои фотографии они рассказывают нам о мире и о нас самих.
  1. Известный фотограф Альфред Штиглиц
  2. Известный фотограф Анри Картье-Брессон
  3. Известный фотограф Ансель Адамс
  4. Известный фотограф Дайан Арбус
  5. Известный фотограф Маргарет Бурк-Уайт
  6. Известный фотограф Доротея Ланж
  7. Известный фотограф Джулия Маргарет Кэмерон

Известный фотограф Альфред Штайглиц


Джорджия О'Киф
Альфреда Штиглица Альфред Штиглиц, 1864-1946, провел свою пятидесятилетнюю карьеру, продвигая фотографию как вид искусства, сравнимый с живописью и скульптурой.При финансовой поддержке семьи он смог полностью посвятить свою трудовую жизнь фотографии. Определяющим моментом в его жизни стала его женитьба на художнице Джорджии Окифе. Он сделал более 300 изображений своей жены, которые часто называют его величайшими работами. На фото Джорджия О'Киф.

Альфред Штиглиц считал фотографию отличительным средством индивидуального самовыражения. Многие из его фотографий составлены так, как если бы они были живописью или скульптурой. Он основал две некоммерческие галереи в Нью-Йорке, что привело его на всю жизнь к дружбе с одним из его экспонентов, американским фотографом Анселем Адамсом.В 1902 году он организовал частную группу под названием Photo-Secession, которая побудила мир искусства признать художественную ценность фотографии. В дополнение к его работам, его непреходящим наследием было его стремление сделать фотографию истинным видом искусства.

Известный фотограф Анри Картье-Брессон


Жан-Поль Сартр
от Cartier-Bresson Анри Картье-Брессон, 1908–2004 года рождения, родился во Франции, был художником и журналистом. Он отказался от занятий литературой и живописью после того, как увидел первые спортивные фотографии в иллюстрированных журналах.Когда он начал свою карьеру в фотографии, громоздкую камеру для фотокорреспондентов, которая использовала большие отдельные листы пленки, по одному листу на изображение, заменили новой легкой 35-мм камерой Leica. Позже он провел три года в немецком лагере для военнопленных во время Второй мировой войны.

Картье-Брессон - отец современной фотожурналистики. На него повлиял французский сюрреализм, направление в искусстве, которое нашло значение в значениях, лежащих под поверхностью повседневной жизни. Контекст жеста, встречи или обстановки на фотографии может передать огромную красоту или эмоции.Исходя из этого, он разработал стиль откровенной уличной фотографии, который используется до сих пор. Картье-Брессон встретился и сфотографировал ведущих мировых художников, писателей и политиков. Среди его работ появляется много знакомых лиц: кинорежиссер Джон Хьюстон, писатель Трумэн Капоте, писатель Уильям Фолкнер, модельер Коко Шанель, скульптор Александр Колдер и писатель Карсон Маккаллерс. На фото философ Жан-Поль Сартр (слева) с архитектором Жаном Пуйоном на Мосту искусств в 1946 году.

Он наиболее известен своей концепцией решающего момента. «В этом мире нет ничего, что не имело бы решающего момента», - сказал он. Фотография - это одновременное признание за доли секунды значения события, а также точной организации форм, которые придают этому событию его правильное выражение. В фотографии самая маленькая вещь может стать отличным объектом. Маленькая человеческая деталь может стать лейтмотивом.

Известный фотограф Ансель Адамс


Эль-Капитан, восход солнца
Ансель Адамс Великий фотограф-натуралист ХХ века Ансель Истон Адамс (1902–1984) начал свою карьеру концертным пианистом и разрывался между фортепьяно и фотоаппаратом.Теперь он известен как фотограф, особенно известный своими черно-белыми фотографиями долины Йосемити в Калифорнии. О техническом мастерстве Адамса ходили легенды. Больше, чем любой творческий фотограф, до или после, он упивался теорией и практикой этого материала. Он создал движение, основанное на лояльности к «прямой фотографии» или неизменным отпечаткам, в ответ на пикториализм, тенденцию изменять фотографии в темной комнате. На фото Эль-Капитан, восход солнца .

Для Адамса, который был активным членом клуба «Сьерра», особую важность представляли экологические проблемы, связанные с национальным парком Йосемити, системой национальных парков и, прежде всего, охраной дикой природы, а также широким кругом других вопросов.Его неизменный совет: не фотографируйте, вы делаете это.

Известный фотограф Дайан Арбус


Ребенок с игрушечной гранатой
от Дайан Арбус Дайан Арбус (1923–1971) была известным американским фотографом, известным своими портретами людей на окраинах общества, таких как трансвеститы, гномы, гиганты, проститутки и психические пациенты, в позах и настройках, которые передают тревожную человечность. После разлуки с мужем-фотографом в возрасте 36 лет она выработала уникальный, запоминающийся стиль, который сделал ее знаменитой.К моменту ее самоубийства в Нью-Йорке она была на пике своей карьеры.

Дайан Арбус использовала индивидуальный интуитивный подход к документальной фотографии. Она была одним из первых великих фотографов, которые последовали своему подсознательному инстинкту и интуиции. Ее работы о различиях между людьми и парадоксе индивидуальности по-прежнему имеют большое значение. Выбирая предметы, она могла исследовать свою личность или уязвимость. Ее тревожная фотография ребенка с игрушечной гранатой в Центральном парке была продана на аукционе за 408000 долларов в 2005 году.

Известный фотограф Маргарет Бурк-Уайт


Махатма Ганди
Маргарет Бурк-Уайт Маргарет Бурк-Уайт (1904–1971) была известным американским фотографом, фотожурналистом и первой женщиной-военным корреспондентом. Ее подвиги многочисленны и коварны. Она сфотографировала жертв засухи в Пылевой чаше. Она сотрудничала с писателем Эрскином Колдуэлл, ее мужем в течение трех лет, над книгой об условиях на Юге во время Великой депрессии.

Она работала в журналах Fortune и Life и служила в зонах боевых действий в Германии, Африке и Италии во время Второй мировой войны. Она была единственным американским фотографом в России во время битвы под Москвой. Она сфотографировала выживших в концлагере Бухенвальд. Она сфотографировала Ганди за несколько часов до его убийства. Она была торпедирована в Средиземном море, обстреляна Люфтваффе, выброшена на мель на арктическом острове, подверглась бомбардировке в Москве и вытащена из реки Чесапик, когда ее вертолет потерпел крушение.После всех своих приключений Маргарет Бурк-Уайт была известна сотрудникам журнала Life как «Мэгги Несокрушимая». Ганди с его прялкой изображен выше.

Фотограф Эйзенштадт, ее друг и коллега, сказала, что одной из ее сильных сторон было то, что у нее не было задания и не было снимков, которые для нее не важны. Ее личный совет заключался в том, чтобы насытить себя объектом, и камера практически возьмет вас за руку.

Известный фотограф Доротея Ланж


Мать-иммигрантка
Доротея Ланж Доротея Ланге, 1885–1965 гг., Вылечилась от приступа полиомиелита в детстве, но осталась со слабой ногой и хромотой.После изучения фотографии она переехала в Сан-Франциско и начала работать там коммерческим фотографом-портретистом. Ее ранние работы включали изображения коренных американцев, сделанные во время ее путешествия на Юго-Запад. Когда студийная работа казалась ограниченной и статичной, она брала камеру на улицу, в очереди за хлебом, на забастовки на набережной и к отчаявшимся людям. Она наиболее известна своей работой во время Великой депрессии, когда она сфотографировала трагические страдания по всей стране для Управления безопасности фермерских хозяйств, включая обедневшие фермерские семьи мигрантов, которые ищут работу.

Во время Второй мировой войны она задокументировала последствия войны для фабричных рабочих, этнических групп и американцев японского происхождения в лагерях для переселенцев. Ее изображения были настолько критичными по отношению к японо-американской политике, что армия конфисковала их во время войны. Она также является соучредителем фотографического журнала Aperture . Фотографии Доротеи Ланж очеловечили трагические последствия Великой депрессии и повлияли на развитие современной документальной фотографии.Ее особенно запомнили за показанную здесь фотографию Мать-мигрант , которая стала символом мигрантского опыта.

Известный фотограф Джулия Маргарет Кэмерон


Известная фотография
Джулии Маргарет Кэмерон Джулия Маргарет Кэмерон, 1815–1879 гг., Была известным британским фотографом. Когда ей было 48 лет, Кэмерон получила свой первый фотоаппарат в подарок от дочери и начала свою карьеру фотографа в то время, когда фотография была новой и сложной задачей.Большая часть фотографий Кэмерона попадает в две категории: портреты в тесных рамках или иллюстративные аллегории, основанные на религиозных и литературных произведениях. В аллегорических произведениях она позировала своим персонажам в старинных костюмах с фантастическим реквизитом. Освещение мягкое и перистое, а предметы изображают таких персонажей, как ангелы и поэты.

Ее сосед Альфред Лорд Теннисон часто приводил друзей к фотографу. Среди ее известных субъектов: Чарльз Дарвин, Альфред Лорд Теннисон, Роберт Браунинг, Джон Эверетт Милле, Уильям Майкл Россетти, Эдвард Бёрн-Джонс, Эллен Терри и Джордж Фредерик Уоттс.Ее нетрадиционный портретный стиль, который включал в себя крупную обрезку, мягкий фокус и акцент на запечатлении индивидуальности, до сих пор копируется. Многие портреты Кэмерона значительны, потому что они часто являются единственными существующими фотографиями исторических личностей.

Джулия Кэмерон проницательно охраняла авторские права на каждую из своих фотографий, так что большая часть ее работ сохранилась до наших дней. Она написала: «Я очень хотела захватить всю красоту, которая была передо мной, и в конце концов это желание было удовлетворено».

Надеюсь, жизнь принесет вам успех.
Желаю вам счастливого дня.

Вернуться к полному индексу новых блогов.

Вы добиваетесь хороших результатов.

10 лучших фотографов | BWVISION

© Анри Картье Брессон

10 лучших фотографов, которые повлияли на то, чтобы фотография стала такой, какая она есть сегодня (и любой серьезный фотограф должен знать об этом)

Я составил список известных фотографов, которые оказали решающее влияние на фотографию как вид искусства, каким мы его знаем сегодня.Я разделил фотографов на несколько жанров, которые считаются жанрами изобразительного искусства. Если вы серьезный фотограф и еще не знаете ни фотографов, ни их работу, то вам действительно стоит начать с ними знакомиться! Фотографы располагаются в произвольном порядке, и этот порядок не отражает никакого ранжирования и не претендует на звание обширного списка.

1. Эдвард Стейхен 1872 - 1970 - Самый известный представитель так называемого движения пикториализма, художественного движения, которое доминировало в начале прошлого века.Считается самым первым модным фотографом, создателем «Пруда - Лунный свет», самой дорогой фотографии за всю историю с ценой почти в 3 миллиона долларов, пока такие фотографии, как Андреас Гурски, Синди Шерман и Питер Лик, не побили этот рекорд. Стейхен стал партнером Штиглица в 1900 году, что привело к созданию «Camera Work». Цитата: «Фотография - это среда огромных противоречий. Это одновременно до смешного легко и почти невозможно. Это легко, потому что его технические основы могут быть легко освоены любым человеком с помощью нескольких простых инструкций.Это сложно, потому что, в то время как художник, работающий в любой другой среде, начинает с чистой поверхности и постепенно воплощает в жизнь свою концепцию, фотограф - единственный имиджмейкер, который начинает с завершенной картины. Его эмоции, его знания и его природный талант фокусируются и фиксируются безвозвратно в тот момент, когда затвор его камеры закрывается ». 2. Альфред Штиглиц 1864 - 1946 - Некоторые говорят, что он духовный отец художественной фотографии.Основал ежеквартальный журнал Camera Work, который считается лучшим и самым красивым фото-журналом из когда-либо созданных. Создал серию фотографий, на которых изображены только облака без каких-либо других ориентиров, названных Эквивалентами, которые можно рассматривать как начало изобразительного искусства в фотографии. Позже Минор Уайт написал известное эссе об Эквивалентах, объясняя концепции Штиглица, лежащие в основе Эквивалентов. Облака как предмет не имели значения, имели значение передаваемые чувства и символика. Штиглиц также был другом Штайхена и соучредителем Photo-Secession, движения, которое продвигало фотографию изобразительного искусства.Создатель культовых фотографий, таких как Steerage, Spring Showers и нескольких серий портретов Джорджии О’Киф. Еще в 2007 году в одном из эпизодов Antiques Roadshow коллекция из 23 выпусков Camera Work была оценена по цене от 60 000 до 90 000 долларов. Вы можете просмотреть всю коллекцию изображений, опубликованных Camera Work на сайте photogravure.com. Цитата: «Я забочусь не об искусстве в профессиональном смысле, а о том, что священно создано в результате глубокого внутреннего опыта всем самим собой и со временем становится« искусством ».” 3. Анри Картье Брессон - 1908 - 2004 - Уличный фотограф, фотоэссеист, соучредитель Magnum photography. H-C B придумал «Решающий момент», чтобы отразить тот уникальный момент в фотографии, когда все становится на свои места для идеальной композиции, выражающей значимое сообщение. Это очень интуитивно понятно, и его невозможно повторить. Брессон был в этом мастером и создал множество знаковых фотографий, которые отражали этот «решающий момент» и тем самым превращали уличную или откровенную фотографию в вид искусства.Многие уличные фотографы после него пытались запечатлеть «Решающий момент», но лишь немногим это удалось. Один из них, о котором следует упомянуть, - это Андре Кертес, от которого Брессон черпал вдохновение. Кертес назвал свой решающий момент «отсроченным снимком». Цитата: « Фотографировать - значит задерживать дыхание, когда все способности сходятся, чтобы запечатлеть мимолетную реальность. Именно в этот момент освоение изображения становится большой физической и интеллектуальной радостью » 4.Роберт Капа - 1913 - 1954 - Военный фотограф, фотоэссеист, соучредитель Magnum. Его самая известная и в то же время тревожная и знаковая фотография - это фотография времен Гражданской войны в Испании, на которой изображен мужчина в момент, когда его застрелили, под названием «Падающий солдат». Термин «Поколение X» был придуман Капой, который использовал его в качестве названия для фото-эссе. Во время первой войны в Индокитае, когда ему был поручен фоторепортаж с этой войны, он наступил на фугас и стал одним из жертв одной из войн, которые он так успешно задокументировал.Цитата: «Не всегда легко стоять в стороне и быть неспособным делать что-либо, кроме как записывать страдания вокруг себя». 5. Ансель Адамс 1902 - 1984. Пожалуй, один из самых известных американских фотографов. То, как мы воспринимаем и оцениваем черно-белую фотографию и по сей день, во многом сформировано благодаря вкладу Анселя Адамса в превращение черно-белой фотографии в вид искусства. Термин «система зон» был изобретен им, и он описал, как должно выглядеть хорошее черно-белое изображение: хорошее покрытие всех тональных зон и результат восприятия сцены мысленным взором: визуализация.Его знания и учения задокументированы в трехтомном издании под названием «Камера», «Негатив» и «Печать», который считается лучшим учебником по (черно-белой) фотографии, когда-либо написанным и в значительной степени применимым к современная цифровая фотография. Адамс также был известен тем, что манипулировал своими изображениями в темной комнате, чтобы согласовать их со своим видением, своей «предварительной визуализацией», вместо того, чтобы принимать исходный негатив таким, какой он есть. Посмотрите видео, чтобы получить представление о постобработке Адамса в темной комнате, о том, как много он манипулировал своими изображениями и как его знаменитая фотография «Луна над Эрнандесом» выглядела на прямой печати без каких-либо манипуляций.Цитата: «Уклонение и сжигание - это шаги к устранению ошибок, допущенных Богом при установлении тональных отношений»

6. Юсуф Карш - 1908–2002 Один из величайших портретистов и редакционных фотографов прошлого века, сделавший множество знаменитых портретов не менее известных людей. От Мухаммеда Али и Кеннеди до Черчилля, Богарта и Хепбёрна: все они были изображены на иконах перед камерой Карша.Известно, что Карш, как и любой хороший фотограф-портретист, придавал большое значение рукам своих объектов, и он освещал их руки отдельно. Многие из его фотографий знакомы многим людям, хотя они могут и не знать художника, стоящего за ними. Цитата: «Когда человек видит остатки величия перед камерой, он должен распознать его во вспышке. Есть краткий момент, когда все, что есть в уме, душе и духе человека, может быть отражено через его глаза, его руки, его отношение.Настал момент для записи. Это неуловимый момент истины ».

7. Эдвард Уэстон - 1886 - 1958 Эдвард считается одним из великих американских фотографов, освоивших пейзажи, портреты и натюрморты. Особенно известен своими знаменитыми фотографиями перца, которым до сих пор пытаются подражать многие студенты-фотографы. Мало кто знает, что Уэстон описал концепцию предварительной визуализации, по крайней мере, на десять лет раньше, чем Ансель Адамс, сделавший это термином, который сегодня известен каждому фотографу.Вместе с Анселем Адамсом он был частью группы фотографов из Сан-Франциско под названием Group f / 64, которые подчеркивали точно сфокусированный и правильно экспонированный объект. Цитата: «Все, что меня волнует по какой-либо причине, я буду фотографировать; не искать необычный предмет, а делать обычное необычным ».

8. Арнольд Ньюман - 1918 - 2006 Фотограф экологического портрета. Арнольд Ньюман поднял искусство портретной живописи на новый уровень, пытаясь включить в свои фотографии естественную среду обитания его объектов.Ньюман сделал это таким образом, который также дает представление о профессии и увлечениях его подданных. Много раз он создавал своих предметов, очень часто других известных художников, таких как художники, музыканты и архитекторы, таким образом, что они становились частью их собственных художественных творений. Ньюман вел записи своих фотосессий в так называемые «сидячие книги», в которые он записывал подробности этой фотосессии. На двух страницах ниже изображены сеансы с композитором Игорем Стравинским для, вероятно, его самой известной фотографии-портрета в окружающей среде.

Цитата: «Я убежден, что любая фотографическая попытка показать полного человека - ерунда. Мы можем показать, насколько это возможно, только то, что открывает внешний человек. Внутренний человек редко открывается кому-либо, иногда даже самому человеку ».

9. Майкл Кенна - 1953 - настоящее время Черно-белая минималистичная фотография с длительной выдержкой - довольно популярный жанр в последние годы и все еще набирает популярность.Но, несмотря на длинный список великих фотографов с длительной выдержкой в ​​последнее время, все началось с Майкла Кенны. Возможно, не первый фотограф с большой выдержкой - кто знает? - но, конечно же, фотограф, который стоял у истоков фотографии с большой выдержкой как очень популярного жанра. Фотографии Кенны с длинной выдержкой часто сфокусированы на ночной фотосъемке с длинной выдержкой с выдержкой до 5 часов и более, конечно, с использованием аналоговых фотоаппаратов. Но помимо типичных фотографий с длинной выдержкой, в основном морских пейзажей и знаменитой серии с атомными электростанциями под названием «Электростанция», Кенна также создал захватывающую серию одиноких деревьев на снегу.Майкл Кенна, настоящий художник, оказавший решающее влияние на сегодняшнюю фотографию. Цитата: «Ночная съемка может быть увлекательной, потому что мы теряем часть контроля над тем, что происходит перед камерой. Со временем мир меняется; реки текут, самолеты пролетают, облака проходят, и положение Земли относительно звезд другое. Это накопление времени и событий, недоступное человеческому глазу, можно записать на пленку. Для фотографа реальное может стать сюрреалистичным, и это очень увлекательно.В течение дня, когда делается большинство фотографий, сцены обычно просматриваются с точки зрения фиксированного единственного источника света - солнца. Ночью свет может исходить от необычных и множественных источников. Могут быть глубокие тени, которые действуют как катализаторы нашего воображения. Часто возникает ощущение драмы, истории, которую вот-вот расскажут, секреты раскрыты, актеры вот-вот выйдут на сцену. Ночь обладает огромным потенциалом для творчества ». 10.Доротея Ланж - 1895-1965 Когда мы говорим о документальной фотографии, на ум приходит обширный список фотографов, но Доротея Ланге, несомненно, была одной из самых плодовитых в этом жанре. Она получила признание благодаря серии фотографий семей мигрантов. Она задокументировала последствия Великой депрессии для перемещенных фермерских семей, по заказу Управления безопасности фермерских хозяйств. Глядя на ее самую известную фотографию «Мать-мигрантка», она во многом напоминает мне, несмотря на очевидное отсутствие цвета, афганскую женщину Стива МакКарри.Я бы сказал, что Мать-мигрантка является Матерью этой афганской женщины более чем на одном уровне. Цитата: «Я здесь пытаюсь сказать что-то о презираемых, побежденных, отчужденных. О смерти и катастрофе, о раненых, искалеченных, беспомощных, безродных, обездоленных. О окончательности. О последней канаве.

Конечно, этот список не претендует на то, чтобы быть исчерпывающим; Я мог бы назвать по крайней мере дюжину других фотографов, которые сыграли не менее важную роль в развитии фотографии изобразительного искусства в прошлом веке.Но тогда это явно не будет топ-10. Но если вам интересно, я перечисляю здесь пять других имен, которые стоит поискать и изучить: 1. Юлиус Шульман: Один из величайших архитектурных фотографов всех времен. 2. Ричард Аведон: один из моих любимых фотографов-портретистов и модных фотографов, создавший множество знаковых фотографий знаменитостей. 3. Ирвинг Пенн: еще один известный фотограф-портретист. 4. Хироши Сугимото: японский художник, чьи работы можно увидеть на обложке альбома U2 «Нет линии на горизонте». 5.Ник Брандт: Все еще жив и относительно молод по сравнению с большинством умерших фотографов, перечисленных здесь. Он задокументировал исчезающий мир африканского пейзажа, в основном дикую природу, с сильным художественным подходом.

Связанные

Топ-15 самых известных фотографов всех времен

15 самых известных фотографов всех времен

Время чтения: 9 минут.

С чего начать? Выбор самых известных фотографов всех времен - непростое дело.Известность непросто точно измерить, и когда дело доходит до такого выбора, всегда присутствует элемент субъективности.

Так что терпите, в нашем списке нет ничего окончательного. Думайте об этом больше как о списке первопроходцев в области фотографии, у которых мы можем учиться и вдохновляться. Есть такие великие личности, как Юджин Атже, Ансель Адамс и многие другие, которые могут быть в списке, и, конечно же, многие другие.

1. Нисефор Ньепс

Французский изобретатель Нисефоре Ньепс был ответственным за изобретение гелиографии, основополагающих принципов, которые определили то, что было и что станет фотографией в том виде, в каком мы ее знаем сегодня.

Не слишком углубляясь в науку, лежащую в основе его работы, его изобретение позволило применить экспонирование светочувствительных материалов к свету в коммерческих целях. Этот метод позволил затем захватить и сохранить изображение. Эффективно изобретаю первую каждую камеру.

Если этого было недостаточно, Нисефор Ньепс продолжил изобретать двигатель внутреннего сгорания.

2. Ман Рэй

Портрет Ман Рэя (справа) и Сальвадора Дали (слева).Кредиты Wikimedia Commons.

Ман Рэй, американский художник, считавший себя художником, наиболее известен своими работами в области моды и портретной фотографии. Это художественное совпадение привело Рэя к созданию уникального стиля фотографии, известного как «сюрреалистическая фотография».

На самом деле, его фотоработы были настолько уникальны для того времени (1920-30-е годы), несмотря на то, что он создавал исключительные картины, его фотографии часто ценились выше, чем его картины. Это открыло путь для того, чтобы фотографии стали рассматриваться как форма искусства и, следовательно, стали получать более высокую денежную оценку.

Вы можете узнать больше о Ман Рэе и проверить наши работы на этом сайте здесь.

"Kiki Noire et Blanche" Ман Рэя. Кредиты Wikimedia Commons.

3. Картье Брессон

Французский фотограф Анри Картье-Брессон давно считается одним из первых мастеров гуманистической и откровенной фотографии. Используя 35-миллиметровую пленку, которая впервые превратила камеру в очень портативное устройство, Картье Брессон использовал свое фотоискусство для изображения повседневной жизни, став одним из пионеров уличной фотографии - жанра, который, по мнению некоторых, он почти определил.

Родился в богатой семье, Брессон мог свободно направлять и развивать свои природные фотографические таланты. Многие из его фотографий стали знаковыми, в первую очередь его изображения уличных сцен в Париже.

Эта известность привела его к тому, что он стал одним из основателей Magnum Photos еще в 1947 году. Magnum стал одним из ведущих агентств, представляющих фотожурналистов со всего мира.

Брессон скончался в 2004 году, хотя его работа и наследие все еще можно оценить через фонд Анри Картье-Брессона в Париже, Франция.

4. Энни Лейбовиц

Портрет Анни Лейбовиц (2008). Кредиты Wikimedia Commons.

Неудивительно, что самая известная в мире фотограф-знаменитость Энни Лейбовиц входит в наш список великих фотографов всех времен.

Если вы хоть раз бродили по коммерческому и тщеславному миру фотографии, вы, несомненно, встречали ее имя, вы наверняка видели ее работы, даже если не знали ее имени. Она работала со всеми известными мужчинами модными журналами, и ее портреты включают невероятную перекличку богатых и знаменитых.

Некоторые из ее самых знаковых работ включают изображение Джона Леннона в день его смерти и чрезвычайно сексуализированные портреты Майли Сайрус.

Можно с уверенностью сказать, что Лейбовиц входит в число величайших современных фотографов, что подтверждается как качеством ее работ, так и знаменитостями, которых она фотографирует.

Вы можете ознакомиться с коллекциями ее работ здесь.

5. Дэвид Бейли

Талант нестареющий, и ни один фотограф не воплощает его лучше, чем Дэвид Бейли, самый старый из ныне живущих фотографов в нашем списке (ему 82 года в этом году!).

Бейли - известный английский модный и портретный фотограф, получивший международный престиж за то, что стал одним из лучших фотографов, когда-либо работавших для Vogue Magazine . В частности, его работы в моде и портреты создали многие из культовых образов 1960-х и 1970-х годов. Он наиболее известен своими черно-белыми изображениями, включая серию портретов от королевы Англии до Мика Джаггера и Битлз.

Этот престиж увенчался успехом в том, что в 2016 году он получил награду за заслуги перед фотографией.

Хотите увидеть работы Бейли? Вы можете сделать это здесь.

6. Роберт Мэпплторп

Автопортрет Роберта Мэпплторпа. Кредиты Flickr.

Американский фотограф Роберт Мэпплторп наиболее известен своими черно-белыми фотографиями. Спорный персонаж, который часто шокировал истеблишмент эротическим характером своих работ, в которых представлены самые разные предметы, включая портреты знаменитостей, нудистов и натюрморты.

Его самые противоречивые работы относятся к концу 1960-х и 1970-х, когда он прославился своими работами, документирующими процветающую гомосексуальную субкультуру БДСМ в Нью-Йорке.

Работа

Мэпплторпа вызвала общенациональные дебаты по вопросам, связанным с государственным финансированием, используемым для искусства. Следовательно, это привело его в центр культурной войны Америки.

Однако с известностью приходит внимание, а с вниманием приходит известность. В результате фотографии Мэпплторпа быстро выросли в цене вдвое и втрое.

Вы можете увидеть больше работ Мэпплторпа и прочитать о его наследии здесь.

7. Себастьян Сальгадо

Портрет Себастьяна Сальгаду.Кредиты Wikimedia Commons.

Бразильский фотограф Себастьян Сальгадо наиболее известен своими социальными документальными и фотожурналистскими работами.

Его работы выставлялись по всему миру, а его коллекция насчитывает более 11 публикаций.

Проработав в Magnum Photos 15 лет, он и его жена ушли, чтобы основать собственное агентство под названием Amazonas Images, чтобы лучше представить свою работу на протяжении всей жизни.

Если этого было недостаточно, его сын продолжил продюсировать документальный фильм « Соль Земли» (2014), основывая большую часть документального фильма на работах его отца.Впоследствии фильм получил награды на Каннском кинофестивале 2014 года, 87 наград Академии и 40 наград Цезаря .

Чтобы узнать больше о работах Сальгадо, вы можете посетить веб-сайт его агентства здесь.

8. Джеймс Нахтвей

Портрет Джеймса Нахтвей (2014). Кредиты Wikimedia Commons.

Американский фотожурналист и военный фотограф Джеймс Нахтвей сделал выдающуюся карьеру в области документирования вооруженных конфликтов по всему миру. Он известен своим стремлением сообщать сложные и опасные истории, используя свое искусство и фотографию как инструмент, чтобы свидетельствовать о темной стороне человечества.

Джеймс Нахтвей, широко известный как величайший из ныне живущих фотографов войны, был удостоен множества наград, в том числе двух наград World Press Photo и пяти золотых медалей Робера Капы зарубежного пресс-клуба.

Джеймс Нахтвей (James Nachtwey) - фотограф по контракту с самым большим стажем работы в журнале Time, автор многих знаковых историй для этого издания.

Посмотреть некоторые работы Нахтвея на сайте его личного портфолио можно здесь.

9. Стив МакКарри

Портрет Стива МакКарри на автографе (2011).Кредиты Wikimedia Commons.

Всемирно известный фотожурналист Стив МакКарри сделал обширную карьеру, отмеченную множеством наград и достижений.

Карьера Маккарри значительно ускорилась благодаря его документам о советско-афганской войне середины и конца 1980-х годов. Именно его усилия сфотографировать запрещенный регион мира, и его работа внезапно появилась в The New York Times , TIME, и Paris Match .

Его самая известная фотография, Афганская девушка , несколько раз появлялась на обложке журнала National Geographic .Маккарри и по сей день продолжает публиковать фотографии для журнала.

Вы можете увидеть больше портфолио МакКарри на его личном веб-сайте здесь.

10. Роберт Дуано

Фотографы Роберт Дуано (слева) и Андре Кертес (справа) (1975). Кредиты Wikimedia Commons.

20 век Французский фотограф Роберт Дуано, очень похожий на Анри Картье-Брессона, которого мы также включили в этот список, был пионером гуманистической фотографии.

Дуано нашел свое призвание, фотографируя улицы Парижа, и выпустил более двадцати публикаций, представляющих очаровательный и часто романтический взгляд на жизнь на улицах Парижа.

Ничто так не отражает творчество Дуано, как его собственная цитата:

Чудеса повседневной жизни так захватывают; ни один кинорежиссер не может устроить неожиданное, что вы встретите на улице.

-? Роберт Дуано

Здесь вы можете увидеть некоторые из фантастических работ Дуано на веб-сайте, созданном в его честь.

11. Роберт Капа

Портрет Роберта Капы в день «Д» (1944). Кредиты Flickr.

Американский фотограф венгерского происхождения Роберт Капа стал культовым именем в канонах известных фотографов благодаря освещению конфликтов и фотожурналистике.

Капа сфотографировал гражданскую войну в Испании в 1936 году, день «Д» на пляже Омахи в 1944 году и послевоенный Советский Союз. Он приступил к созданию всемирно известного Magnum Photos в 1947 году.

Поразительно, сколь многого добился Капа в своей карьере, несмотря на то, что он был одним из самых молодых великих фотографов, которые ушли из жизни.Он умер в 1954 году в молодом возрасте 40 лет.

Его наследие было настолько значительным, что Венгрия выпустила марки и золотые монеты в его честь, которые существуют до сих пор.

Вы можете посмотреть его прижизненные работы на Magnum Photos здесь.

12. Ричард Аведон

Автопортрет Ричарда Аведона (2009 г.). Кредиты Flickr.

Ричард Аведон был популярным фотографом-модником и портретистом, работа которого помогла определить формирующийся в Америке образ стиля и красоты.

Проработав в Vogue Magazine в течение двадцати лет, Аведон стал первым штатным фотографом, работавшим в The New Yorker .

Его работа по созданию бренда помогла популяризировать такие известные теперь имена, как Versace, Calvin Klein, и Revlon.

Аведон за свою карьеру успешно выпустил множество публикаций о своей работе, все из которых можно найти на веб-сайте Фонда Ричарда Аведона здесь.

13.Дайан Арбус

Портрет Дайан Арбус (1949). Кредиты Википедии.

Дайан Арбус, уроженка Нью-Йорка, родившаяся и выросшая, всю свою карьеру фотографировала человечество в маргинализированных группах общества. Тревожная душа, она покончила жизнь самоубийством в возрасте 48 лет.

Она фотографировала самых разных людей, включая трансвеститов, секс-работников, нудистов, членов ЛГБТ-сообщества и даже обычных людей из среднего класса. Считается спорным из-за изображения маргинальных предметов, она призналась, что чувствовала смесь «стыда и трепета» при фотографировании своих предметов.

За ее готовностью посвятить труд своей жизни, казалось бы, «забытых» людей общества последовали мощное признание и известность. Она видела, что ее работы опубликованы в различных журналах.

Она стала первым фотографом, включенным в Венецианскую биеннале (художественная организация, базирующаяся в Венеции).

Вы можете узнать больше об Арбус и увидеть некоторые из ее лучших работ здесь.

14. Ирвинг Пенн

Ирвинг Пенн, вместе с другими нашими выдающимися фотографами, был американским фотографом, известным своими модными, портретными и натюрмортами.Он также сделал обширную карьеру в журнале Vogue .

Впечатляет то, что первая выставка его работ Пенна прошла в Музее современного искусства в Нью-Йорке. С тех пор он представил свои работы на более чем двадцати выставках в США и по всему миру.

Известно Пенн:

«Хорошая фотография - это такая фотография, которая сообщает факт, трогает сердце и оставляет зрителя другим человеком, который видел ее; Одним словом, эффективно.

- Ирвинг Пенн.

Если вы хотите увидеть больше работ Пенна, посетите веб-сайт Фонда Ирвинга Пенна здесь.

15. Андреас Гурски

Всемирно известный Андреас Гурски продал свою фотографию 1999 года Rhein II за 4,3 миллиона долларов в 2011 году, что является самой высокой ценой за одну фотографию.

В наши дни работы Гурски обычно продаются более чем за миллион долларов. Его внимание к деталям, использование линий и геометрических узоров - это ярко выраженный фотографический стиль, который можно четко идентифицировать как работы Гурски.Гурски часто предпочитает фотографировать с высоких позиций, запечатлевая широкие сцены.

Его работы продолжают выставляться в некоторых из самых престижных галерей по всему миру.

Если вы хотите посмотреть на работы Гурски, вы можете сделать это здесь.


Автор Лейтон Эммонс

Показанная фотография Рене А. Да Рина

Чтобы прочитать больше полезных статей по фотографии, посетите нашу страницу блога.

Присоединяйтесь к нашему растущему сообществу фотографов в LightRocket и получите бесплатные мощные инструменты для управления архивами и создания веб-сайтов?

15 фотографов о том, как воображение влияет на их работу

Как фотографии могут влиять на социальное и художественное воображение? Документальные фотографии отнимают немного времени и прерывают его - например, моменты интимной близости Давуда Бея в афроамериканском сообществе или запоминающиеся изображения Ричарда Мисраха недавно задымленного неба в Калифорнии.Между тем, такие художники, как Шен Вэй и Шанель Стоун, используют постановочный автопортрет, чтобы исследовать концепции идентичности, тела и пейзажа, прошлого и настоящего.

Works of Imagination, распродажа Magnum Square Print Sale в партнерстве с Aperture, объединяет более ста изображений, сделанных международной группой фотографов. Поскольку мы приближаемся к концу года, не имеющего аналогов в недавней памяти, в этой коллекции отпечатков представлены работы, отражающие различные способы, которыми фотографы представляют мир.

До воскресенья, 25 октября, вы можете забрать эти подписанные и проштампованные изображения размером 6 на 6 дюймов музейного качества по цене 100 долларов за каждое. Совершая покупку по этой ссылке, вы напрямую поддерживаете не только художников, но и программирование, публикацию и работу Aperture.

Выбранный редакцией Aperture, вот пятнадцать основных моментов распродажи Magnum Square Print в этом году, проведенной в партнерстве с Aperture.

Джанетт Бекман, The Islington Twins, Лондон , 1980
Предоставлено художником

Джанетт Бекман

«В 1980-х годах в Лондоне близнецы Ислингтон (Чука и Дубем Оконкво) встречались каждый вечер в час пик в баре с толпой последователей-подростков.В баре не подавали еду и напитки; не было ни музыкального автомата, ни сидячих мест. Это был просто горизонтальный столб, который не позволял машинам выезжать на дорогу к местной станции метро Highbury & Islington. Всегда идентично и безупречно одетые, близнецы играли на своих магнитофонах музыку таких групп, как Madness, The Specials и Bad Manners, а также разговаривали с пассажирами и друзьями. Они получили небольшую стипендию для колледжа и купили шляпы для пирогов со свининой, пальто Crombie, брюки Sta-Perst и мокасины в магазине в Восточном Лондоне.Для них быть модом было больше, чем просто одежда. Это было то, как вы себя вели и относились к другим. Чука сказал: «Люди начали останавливать нас на улице и спрашивать, могут ли они сфотографировать нас. У нас должны были быть фотографы в нашей фантазии, потому что только тогда, когда другие люди заметили нас, мы действительно поверили, что выглядим так, как мы ». - Жанетт Бекман

Давуд Бей, Женщина в свете, Гарлем, Нью-Йорк , 1980
Предоставлено художником

Давуд Бей

«Фотографии номинально связаны с жизнью, какой мы ее знаем, даже если они явно не являются самой жизнью.В лучших случаях фотография может поднять опыт повседневных обыденных обстоятельств и превратить их в совершенно новый опыт, который одновременно признает и превосходит то, что было ». —Дауд Бей

Мэтт Блэк, Дождь, Йорк, Пенсильвания , 2015
Предоставлено автором / Magnum Photos

Мэтт Блэк

«Картинки - это факты, которые могут преодолеть выдумки, которые нам говорят или которые мы иногда говорим сами себе. Даже когда они о вещах, которые просто невидимы, они могут помочь нам понять наш мир и свое место в нем.”- Мэтт Блэк

За свободы, Свобода вероисповедания , 2018
Предоставление свободы

За свободы

«В 1943 году Норман Роквелл представил четыре свободы, сформулированные президентом Франклином Д. Рузвельтом в 1941 году, которые являются ключевыми для американской идентичности: свобода слова, свобода вероисповедания, свобода от нужды и свобода от страха. Но его картины, хотя и были пронзительными, не учитывали богатство, разнообразие и реальность американской жизни.

Эта игра, созданная коллективом художников For Freedoms, обновляет оригинальную иллюстрацию свободы вероисповедания Роквелла.Работа явно американская в том, что она включает представителей коренных народов, иммигрантов, лиц разных вероисповеданий и разных национальностей. Их коллективное благоговение, несмотря на разные стили молитвы, представляет собой нацию, в которой поклонение не только много значит, но и не то, что скрывать ». - Хэнк Уиллис Томас, Эмили Шур, Эрик Готтесман и галерея Уайатта из For Freedoms

Нан Голдин, C and So, претендует на премию «Оскар», «Второй совет», Бангкок , 1992
Предоставлено художником

Нан Голдин

«Движение за права трансгендеров сыграло важную роль в продолжающихся уличных протестах.Мне повезло, что я прожил достаточно долго, чтобы стать свидетелем этого огромного изменения в видимости и принятии трансгендерных людей в нашей культуре. В начале 90-х я поехал в Бангкок, чтобы сфотографировать мир королев, известных как «ледибои». Второй Совет был их домом и убежищем. Каждую неделю они проводили щедрые конкурсы красоты, надевая костюмы танцовщиц и синхронизируя губы с Мадонной. Интересно, как сегодняшнее движение повлияло бы на их жизнь ». —Нан Голдин

Выручка от продажи этой гравюры пойдет на пользу П.A.I.N. (Вмешательство по рецепту наркомании сейчас)

Кан Хи Ким, Мечтатель 30.09.20 , из серии Уличные поручения , 2020
Предоставлено художником

Кан Хи Ким

Уличные поручения - это серия коллажированных фотографий, в которых смешаны уличные сцены из Нью-Йорка и других частей США. Они начинаются с обыденных встреч с повседневными делами в Нью-Йорке, и, манипулируя этими образами, я конструирую свою собственную форму сюрреалистического бегства от действительности.Я не могу выезжать за границу из-за статуса визы, поэтому я создаю слои из фотографий или изменяю исходные фотографии, чтобы создать новые пространства. Манипуляция этими сценами открывает бесконечные возможности, свободные от ограничений и ограничений реальной жизни.

Я думаю об этих коллажах как о картинах, и я показываю процесс постпродакшена как способ демонстрации маркировки. Я стремлюсь достичь совершенства, заново открывая возможность слияния двух или более изображений, находя их искру, но я оставляю недостатки в своих фотографиях.Маленькие недостатки присущи человеку; они делают людей привлекательными ». —Кан Хи Ким

Мэри Эллен Марк, Жираф Мадонны , Оахака, Мексика, 1998
Предоставлено художником

Мэри Эллен Марк

«Цирк - универсальная форма театра и метафора всего, что всегда очаровывало меня визуально. Он полон иронии, часто юмористических, а иногда и грустных, красивых и уродливых, любящих и временами жестоких, но всегда человечных ». —Мэри Эллен Марк

Диана Маркосян, Прибытие , из Санта-Барбара (Aperture, 2020)
Предоставлено художником

Диана Маркосян

«Мне было семь лет, когда моя семья приехала в Америку.Был 1996 год. Советский Союз давно распался, и к тому времени распался и брак моих родителей. По вечерам в нашей крохотной московской квартирке моя семья смотрела Санта-Барбара, - первое американское шоу, транслируемое по российскому государственному телевидению. Для моей мамы Санта-Барбара представляла собой мечту. Однажды ночью она разбудила меня и сказала, что мы собираемся в путешествие. Мы уехали, не попрощавшись с моим отцом, и на следующий день приземлились в новом мире: Америке ». —Диана Маркосян

Ричард Мисрах, Вид с моего крыльца (телефонный столб), 8:12 а.м., 9 сентября 2020 г. , из серии «Новая Калифорния» (для Доротеи Лэнг)
Предоставлено автором, Pace Gallery (Нью-Йорк), Fraenkel Gallery (Сан-Франциско) и Marc Selwyn Fine Art (Лос-Анджелес)

Ричард Мисрах

«Раньше мне удавалось фотографировать великолепное небо и виды на залив Сан-Франциско и мост Золотые Ворота со своей палубы. Во время недавней волны пожаров, начавшейся в августе, я был прикован к дому, и фотографии, которые я делаю, сделаны с того же места, что и в предыдущей серии, но поскольку густой дым делает Золотые ворота невидимыми, я сосредоточился на своем более непосредственное окружение.Были дни, когда дым создавал день за ночью, постапокалиптические виды прямо из научно-фантастического голливудского фильма. Самым очевидным и неоспоримым виновником здесь является изменение климата, последствия которого растут с экспоненциальной скоростью. Будущее уже наступило.

В интервью, данном в последние годы жизни, Доротея Лэнг призвала следующее поколение фотографов задокументировать влияние наступающей цивилизации на Калифорнию, обозначив ее как Новую Калифорнию. Она не могла предвидеть изменения климата, но ее беспокоили пагубные последствия заселения и роста.Эта серия посвящена ее замечательной прозорливости ». —Ричард Мисрах

Выручка фотографа от продажи этого отпечатка пойдет на пользу Aperture

Ребекка Норрис Уэбб, Гавана, 2007, из Фиолетовый остров: дуэт фотографий с Кубы (2009)
Предоставлено художником

Ребекка Норрис Уэбб

«С годами я научился доверять изображениям, которые меня привлекают в этом мире. Во времена неуверенности и тревожных эмоций эти резонирующие образы кажутся предварительными посылками изнутри самого себя.Они знают раньше, чем я. В тот день, когда я сделал эту фотографию, мне было очень тяжело. Мой любимый тесть умирал, и я хотел быть у его постели. Не имея возможности улететь домой на день, я неохотно решил сфотографировать. Наполовину ошеломленный, я помню, как поднимался по шаткой лестнице на крышу Гаваны. Меня приветствовал молодой человек, любитель голубей, лет двадцати с небольшим. «Я чуть не умер, - мягко признался он мне, - и мои птицы вернули меня к жизни». Стоя на коленях на полу курятника, я заметил, как голубь раскрывает крылья.Я поднес камеру к глазу ". —Ребекка Норрис Уэбб

Lise Sarfati, Eva-Claire # 02, Austin, Texas , 2008
Предоставлено художником

Lise Sarfati

«Это фотография из моей серии в Остине, штат Техас, серии о моде, созданной для журнала и выставки в Maison Rouge в Париже. Обычно я не занимаюсь модой, но я согласился поставить себе задачу заставить исчезнуть одежду на благо «персонажа». Я создал эту серию с идеей последовательности в жизни каждой из девушек, которых я сфотографировал, в котором смешались экстерьер и интерьер в идее повседневности.«Каждая девушка, которую я выбрал, имела необычное присутствие в мире. Накопление сериалов заставило меня задуматься о коротких романах, а в журнале мод был литературный подход. Чем реалистичнее контекст, тем более вымышленным он становится ». —Лиз Сарфати

Шен Вэй, Автопортрет (Quai aux Fleurs), Париж , 2018
Предоставлено художником

Шен Вэй

«Создавая автопортрет, я часто перевоплощаюсь в другую личность. Обычно я голая, поэтому я не о костюме.Каким-то образом я обнаруживаю, что реагирую на окружающую среду, в которой нахожусь, ощущая прошлое и будущее этого места так, как я его воспринимаю ». —Шэнь Вэй

Дэвид Бенджамин Шерри, «Восход солнца на плоских дюнах Мескит», Долина Смерти, Калифорния, 2013 г.
Предоставлено художником

Дэвид Бенджамин Шерри

«В последнее десятилетие я много путешествовал и фотографировал по западным национальным лесам и национальным паркам. При этом я повторно посетил известные западные пейзажи, которые можно увидеть на исторических фотографиях Карлтона Уоткинса, Идверда Мейбриджа, Уильяма Генри Джексона и Ансела Адамса.Я обнаружил, что многие из этих знаковых ландшафтов - столь важные для нашего коллективного понимания американского Запада - разрушаются из-за вмешательства человека. Снимки, которые я делал, которые начинались как дань уважения наследию великой западной пейзажной фотографии, превратились в возможность развить это.

Как и мои предки, я использую широкоформатную пленочную камеру 8 на 10 дюймов, которая обеспечивает непревзойденный уровень детализации. Однако, когда я печатаю эту серию, меня интересует не то, как пейзаж выглядит в действительности, а его способность вызывать эмоциональный резонанс.Для меня цвет - это проводник, позволяющий сделать эти чувства видимыми, открывая радикальную, странную новую главу в колониальной, гетеронормативной истории медиума ». —Дэвид Бенджамин Шерри

Lindokuhle Sobekwa, Ziyanda’s Clothing, Thokoza, Йоханнесбург, Южная Африка , 2014
Предоставлено автором / Magnum Photos

Lindokuhle Sobekwa

«Это произведение из серии о моей сестре Зиянде. Я начал этот проект после того, как нашел семейный портрет, на котором было вырезано ее лицо.Она была скрытным, непокорным и грубым присутствием в моей жизни. В тот день, когда она исчезла, она гналась за мной, и меня сбила машина. Она вернулась только десять лет спустя, страдая от болезни. К тому времени я стал фотографом и понял, что в моей семье нет ее фотографий. Однажды я увидел этот прекрасный свет, проникающий через окно и озаряющий ее лицо. Я поднял камеру, чтобы поймать момент, и она злобно посмотрела на меня и сказала: «Стой! Если ты сделаешь этот снимок, я тебя убью! »И я опустил камеру.Мне все еще жаль, что я не сделал снимок ". —Lindokuhle Sobekwa

Chanell Stone, Garden Glow, East New York, Brooklyn , 2018
Предоставлено художником

Chanell Stone

« Garden Glow является производным от моей серии Natura Negra, в которой я исследую связь Черного тела с американским ландшафтом, с особым акцентом на городскую природу. Используя себя как проводника, я создаю зеленые автопортреты, чтобы передать как личные, так и коллективные рассказы об урбанизированных чернокожих людях.Внутренние городские сады и навесы служат площадками для соединения и «возрождения» Черного тела с миром природы ». —Chanell Stone

Распродажа Magnum Square Print в партнерстве с Aperture проводится с 19 октября по воскресенье 25 октября в 18:00. ET. Только в течение одной недели соберите подписанные и проштампованные, 6 на 6 дюймов, репродукции музейного качества по цене 100 долларов за каждую. Используя эту ссылку для совершения покупки, вы напрямую помогаете поддерживать не только художников, но и программирование, публикацию и работу Aperture.

.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *