Фотоаппараты Nikon, бюджетные и зеркальные

Японская компания Nikon является производителем оптики и устройств для обработки изображений. Была основана в 1917 году. Занималась производством оптики для флота Японии. После Второй Мировой войны переквалифицировались на производство продукции для населения. В 1946 году выпустили первый фотоаппарат Nikon. С тех пор компания стала совершенствовать свои технологии и производить новые фотоаппараты.

С 2006 года компания практически прекратила производство пленочных фотоаппаратов, и сконцентрировалась на производстве цифровых фотокамер. Кроме того Nikon производит фото-принадлежности, бинокли, сканеры и микроскопы. Под торговой маркой Nikkor выпускаются объективы для фотоаппаратов.

Компания Nikon одна из самых успешных компаний на рынке фотоаппаратуры. Их основными конкурентами являются Canon и Sony.

Модельная линейка фотоаппаратов компании Nikon довольно широка. Для любителей классики на данный момент выпускается пеленочная зеркальная усовершенствованная фотокамера F6.

Цифровые фотоаппараты делятся на три основные категории: зеркальные, серия COOLPIX и серия Nikon 1.

Зеркальные фотокамеры SLR разделяют на два вида: любительские и профессиональные. Зеркальные фотоаппараты отличаются уникальной системой позволяющей видеть предмет съемки, через объектив, используемый для выполнения снимка. Среди профессиональных очень популярна модель D700 а так же новинка D4.

Любительские зеркальные фотокамеры сейчас на гребне волны популярности. В топе продаж интернет магазинов такие модели как D7000, D3100, D5100 и конечно же D90. Любительские камеры отличаются от профессиональных тем, что они более компактные и несколько ограниченные в возможностях.

Серия COOLPIX это обычные компактные камеры с зуммированием. В свою очередь эта серия делится на три группы. Группа S (Style), отличаются компактностью, современным и красочным дизайном и невысокой стоимостью. Популярна модель S2600.

Группа L (Life) — это практичные фотокамеры с зуммированием. В модельной линейки представлены как суперзумы так и камеры с широкоугольным объективом. В группе L популярна модель L25.

Группа P (Performance) разработана специально для тех, кто хочет многофункциональную камеру, идущую в ногу со временем по доступной цене. Это гибридные камеры внешне похожие на зеркальные фотокамеры. Одной из самых популярных моделей является P510.

Компания Nikon производит и специализированную камеру для людей ведущих активный образ жизни COOLPIX AW100. Модель водонепроницаема, морозостойка и прочна, оснащена встроенным компасом и GPS с картой мира.

Серия Nikon 1 — это компактные камеры со съемным объективом. Пока что представлены всего три модели: J1, J2, V1. Отличаются интеллектуальным выбором снимка, режимом моментальной съемки. Делает до 60 кадров в секунду.

Nikon продолжает искать новые технологии для внедрения в фотокамеры. Основные тенденции в развитии компании это усовершенствование оптики и фотоаппаратов.

4 Тенденции в фотоиндустрии, на которые стоит обратить внимание брендам в 2019 году

Откройте для себя четыре основных тенденции в фотографии в 2019 году, которые помогут вашей компании наладить связь с вашими клиентами, оказав значимое и долгосрочное влияние.

Посмотрите фото уличной драки во время акции протеста и постарайтесь ничего не почувствовать.

В 2019 году бренды должны выбирать высококачественные фотографии, которые формируют связь с их аудиторией — показывая, что у вас общего со своими клиентами, вы приближаете их.

В этой статье рассматриваются четыре тенденции фотоиндустрии на 2019 год, которые сосредоточены на реалистичности и демонстрируют нетерпимость к лжи. Узнав, что думает и чувствует общество в целом, вы сможете лучше взаимодействовать со своими клиентами и оставаться конкурентоспособными в своей отрасли.

1. Аутентичность и гуманность

По мере того, как вы исследуете тенденции фотоиндустрии на 2019 год, две темы будут всплывать снова и снова: аутентичность и гуманность. Мир устал от ложной информации, и сейчас есть стремление ко всему реальному.

Самовыражение зашло в крайности, иногда даже разрушая. Гуманитарные фотографии отражают позицию или комментируют социальные проблемы. Они стремятся творчески и интенсивно показать, каково это — отстаивать свою личность и быть личностью в 2019 году.

Это могут быть изображения, скажем, протестов, но фотографии, которые вы используете, не обязательно должны иметь повестку дня. Всеобъемлющая повестка дня — правда, и зрители могут сами выбирать, на какой стороне вопроса они встанут.Это может помочь компаниям, которые хотят показать, что они настроены на то, что происходит в мире, но не хотят отчуждать сегмент клиентов из-за слишком самоуверенного поведения.

Еще один способ быть аутентичным — использовать фотографию, чтобы показать, как ваша отрасль меняется в этом году. Вы также можете сузить фокус до своей компании, что повысит прозрачность между вами и вашими клиентами и, в свою очередь, вызовет доверие.

2. Драматическая фотография природы

Одна из тенденций фотоиндустрии 2019 года — это еще больше фотографий природы, чем в 2018 году, и на этот раз она полна драматизма.

Фотографы будут больше демонстрировать мир природы, часто представляя его как побег из цифрового мира. Опять же, есть всеобъемлющая гуманитарная тема, которая подчеркивает заботу о себе и окружающем мире.

Унылые пейзажи отдаленных мест заполняют весь кадр, что отличается от более минималистичных фотографий природы с тяжелым белым пространством, которые мы привыкли видеть. В плохую погоду тоже не нужно оставаться дома — это добавит зрелищности.

Учитывайте и цвет. В прошлом фотографы-пейзажисты имели тенденцию недоэкспонировать и недоэкспонировать во время монтажа. В 2019 году фотография природы будет иметь более высокие контрасты и более яркие и яркие цвета.

Продукты, в которых используются природные ресурсы, могут воспользоваться этой тенденцией. Фотография продуктов на открытом воздухе работает и в целом ряде отраслей, от аксессуаров, одежды и технического оборудования до гостиничных брендов.

3. Откровенный портрет

С большим вниманием к реальности, модификации и тяжелое редактирование портретов теперь не одобряются.Поиск в Google по запросу «Photoshop не работает» дает 38 700 000 результатов, включая множество критических замечаний в адрес ведущих уважаемых журналов. Чрезмерно отредактированные портреты — не те честные человеческие образы, которые нам нужны.

В 2019 году портретов не бывает слишком много. Вы не увидите объект в неестественной позе. Жесты и выражения лиц выглядят искренними, чтобы вызывать настоящие эмоции. Максимально используется естественный свет. Когда модели фотографируются, они взаимодействуют с миром, чтобы создавать повседневные образы, похожие на уличную фотографию.

Считается, что не свет или поза делают портрет сильным. Объект не обязательно должен быть традиционно красивым, чтобы вызвать реакцию зрителя. Что делает портретную фотографию успешной, так это когда изображение показывает нам нечто большее, чем просто человек — оно может раскрыть секрет или правду, к которым многие из нас могут относиться.

Этот подход применим ко всему, от модной фотографии до свадебной фотографии, и это то, что может попробовать каждый бренд.

4. Дроны

Когда-то дроны были слишком дороги для обычного фотографа. Теперь с ними можно справиться даже при небольшом бюджете — в некоторых случаях они стоят меньше, чем ваш телефон.

Аэрофотосъемка идеально подходит для пейзажной и туристической фотографии, а также для гостиничного бизнеса или местных брендов. Если раньше дроны могли себе позволить только самые богатые бренды, то теперь даже малый бизнес может им воспользоваться.

Аэрофотосъемка также является отличным способом создания вечнозеленого контента.Он достаточно удален, поэтому вы не можете разобрать такие детали, как названия магазинов, поэтому, если местоположение не изменится кардинально в связи с новой инфраструктурой, вы сможете использовать эти изображения в течение многих лет.

Тенденции в фотографии приходят и уходят, поэтому так важно думать о них как о начале вдохновения. Ориентируйтесь на свой собственный стиль и визуальную идентичность бренда, а затем смешайте тенденции, которые синхронизируются с вашим брендом.

Откройте для себя больше гуманитарной фотографии с EyeEm

Коронавирус уже навсегда изменил фотоиндустрию

На фоне бесчисленных обновлений об отмене (или не отмене) крупных отраслевых мероприятий, задержке оборудования и временном закрытии заводов — не говоря уже о повседневных реалиях борьбы с пандемией, которые не имеют ничего общего с фотографией — легко упустить из виду долгосрочное влияние, которое этот вирус окажет на нашу отрасль… уже оказали на нашу отрасль.

Во многих отношениях — гораздо больше способов, которые мы сможем предсказать и перечислить сегодня, но которые покажутся очевидными, если оглянуться назад, — коронавирус 2019 года станет катализатором и ускорит целый ряд изменений в фотоиндустрии. Дело не только в том, что обычная работа должна быть приостановлена ​​на короткий срок; статус-кво навсегда был нарушен, поскольку коронавирус указывает на неэффективность и серьезные недостатки, присущие «обычному ведению дел».

В поисках основания

Краткосрочное воздействие уже будет экономически тяжелым для рынка, который, несомненно, находится в состоянии спада.В некоторых уголках технологического мира достаточно выделенного капитала — достаточно буфера, чтобы пережить длительный сбой в цепочках поставок и соответствующий спад продаж. Если судить по номерам CIPA, то большинство производителей камер почти наверняка этого не делают.

Последние несколько лет были одними из долгих поисков нового «этажа» рынка фотоаппаратов. Когда рынок стабилизируется и сколько единиц отрасль может ожидать отгрузки в конкретный год? В данном производственном цикле? Как только бренды узнают об этом, они могут начать устанавливать целевую цену за единицу, устанавливать производственные цели и создавать реалистичные, а не желательные бюджеты.

До сих пор компании, производящие фотоаппараты, робко приближались к этим ответам, сокращая бюджеты, реструктурируя и выкупая акции в надежде, что они смогут выжить достаточно долго, чтобы найти этот этаж. Коронавирус станет бесцеремонным толчком к ответу на этот вопрос, заставляя компании действовать более агрессивно и смотреть в лицо экономическим реалиям, которые они пытались откладывать как можно дольше.

Когда все будет сказано и сделано, если предположить, что все основные производители фотоаппаратов выживут, они, вероятно, поймут, что переоценили свою способность переломить тенденцию, слишком часто выпускали слишком много продуктов и слишком много относились к высококачественным камерам. например, смартфоны и другие технические продукты, которыми пользуется подавляющее большинство населения.

Имея меньше средств на НИОКР, компаниям необходимо будет сокращать операционные расходы более агрессивно, чем в последние годы, сосредоточиться на продуктах, приносящих прибыль, и сокращаться, чтобы соответствовать рынку, на котором они фактически играют … или диверсифицировать … Или полностью покинуть поле. Большинство, если не все, операторские компании уже знали, что им нужно это сделать; немногие, если таковые вообще были, понимали, что расплата наступит так быстро.

Стоят ли выставки?

Отмена выставок, таких как CP + и NAB, отсрочка проведения выставки фотографии и потенциальная отмена выставки Photokina — все это помогает подчеркнуть вопрос, который компании, фотографы-журналисты и сами фотографы бились в течение некоторого времени: Выставки закрываются?

Для посетителей они могут быть невероятно дорогими для посещения, утомительными для опыта и почти никогда не стоит того, чтобы те несколько минут, которые вы получили, чтобы опробовать новое оборудование, которое вы можете найти в местном магазине Best Buy или взять напрокат в LensRentals, и действительно можете использовать , вместо того, чтобы быть привязанным к столу в выставочном зале.

Для компаний стоимость установки будки может стоить или не стоить привлеченных потенциальных клиентов и внимания средств массовой информации, но до сих пор требовалось определенное количество риска, чтобы понять это.

Такие компании, как Nikon и Fuji, наконец, были готовы пойти на этот риск в этом году — обе вышли из Photokina задолго до того, как коронавирус 2019 года появился на сцене, — но закрытия, вызванные вирусом, заставляют остальных разбираться в этом.

Выставки неплохие, и мы что-то потеряем, если они уйдут. Фотоиндустрия — это сообщество, и этому сообществу нужны такие мероприятия, как PhotoPlus, WPPI и Photokina, если оно хочет процветать. Настоящая выгода от посещения PhotoPlus — как для журналистов, сотрудников компании, так и для постоянных посетителей — это люди, которых вы встречаете, и связи, которые вы устанавливаете.Но трудно назначить рентабельность инвестиций для «сетей», и если основные производители камер, объективов и аксессуаров обнаружат, что недавние отмены не повлияли на их продажи, бюджет выставки будет одним из первых сокращений в 2020 году.

Борьба за цепочку поставок

Последнее изменение, которое мы можем разумно предсказать и которое произойдет во всех отраслях, создающих сложные технологические продукты, — это диверсификация цепочек поставок. Слишком много компонентов в каждой из наших цифровых камер поставляются несколькими, а иногда и одной, компаниями.

Большинство современных компаний работают по принципу производственной системы Toyota: производство точно в срок, когда они хранят на складе как можно меньше компонентов, чтобы повысить эффективность и минимизировать затраты на производство. складское хозяйство. Очевидным недостатком является то, что почти каждая современная технологическая компания невероятно чувствительна к сбоям в цепочке поставок.

В недавней статье о Rangefinder , PetaPixel обозреватель Джарон Шнайдер процитировал личный источник, который объяснил, что почти все жалюзи для фотоаппаратов производятся всего одной или двумя компаниями.Если бы эти компании были вынуждены закрыться на длительный период времени, большинство производителей фотоаппаратов израсходовали бы свои жалюзи самое большее за пару месяцев. Как только этот запас закончится, он исчезнет. Производство резко останавливается.

Диверсификация цепочек поставок и увеличение складских запасов во избежание этой потенциальной ловушки будет иметь негативные последствия для потребителей. Камеры и объективы могут стоить немного дороже, поскольку компании выбирают различных поставщиков вместо того, чтобы отдавать свой бизнес лицу, предложившему самую низкую цену.Но это может означать разницу между компанией, пережившей неожиданный спад (в основном) без потерь, и огромными задержками производства, которые могут привести к значительному сокращению бюджета.

Заключение

Самым важным и трагическим воздействием нового коронавируса на мир является потеря жизней и средств к существованию в результате как экономического, так и в буквальном смысле физического воздействия COVID-19. Ничто из вышеперечисленного не предназначено для того, чтобы свести к минимуму это или сделать вид на секунду, что окончание торговых выставок или несколько задержек продуктов находятся на одном уровне.

Но фотоиндустрия составляет средства к существованию миллионов людей во всем мире, и изменения, которые уже вызывает коронавирус 2019 года, окажут долгосрочное влияние на повседневное существование этих людей.

Сокращающийся рынок фотоаппаратов превращается в настоящие рабочие места. Когда компания «реструктурируется», что обычно связано с увольнением людей, и поскольку «настоящие камеры» считаются все ниже и ниже, фотографам становится все труднее взимать плату по приемлемым ценам.

Выставки приносят кучу денег PR-агентствам и компаниям, занимающимся организацией мероприятий, помогают фотографам встречаться с клиентами и могут быть находкой для небольших компаний, которым необходимо сразу же представить себя всей отрасли.Они также помогают поддерживать экономику городов, в которых они действуют, — без сомнения, одна из причин, по которой Photokina так не решается отменить предложение.

И если диверсификация цепочек поставок и сокращение объемов производства означают более дорогие фотоаппараты и объективы, фотография может вскоре стать «нишевым» занятием для богатых и эклектичных немногих, а не художественным выходом для многих. В результате пострадает вся индустрия — все искусство фотографии.

Но дело в том, что все вышеперечисленное не имеет значения для вируса.Ностальгия по «как было раньше» не помогла фотоиндустрии в течение последнего десятилетия, и она не поможет нам после этой пандемии. Лучше быть готовым к изменениям, которые мы можем предсказать, и гибкими в отношении тех, которые мы не можем сделать, чем делать вид, что все вернется к «обычному порядку» после того, как эта пандемия завершится смертоносным течением.

Больше не существует такого понятия, как «обычный бизнес».

Изображение предоставлено : изображение заголовка любезно предоставлено CDC, CC0

Фотографическая промышленность | Энциклопедия.com

ФОТОПРОМЫШЛЕННОСТЬ. В 1839 году француз Луи Ж. М. Дагер представил в Париже первый коммерческий фотографический процесс — дагерротип. В этом новом процессе использовалась камера для создания уникальных позитивных изображений на посеребренных пластинах. Из-за недолговечности светочувствительных материалов и сложности процесса, практика дагерротипии, которая вскоре стала популярной в Соединенных Штатах, была ограничена технически ориентированными людьми, которые производили свои собственные светочувствительные материалы на месте фотосъемки.Дагеротиписты получали оптический аппарат от небольших производителей оптических инструментов и химические вещества от производителей химикатов. В течение десятилетия число

профессиональных дагерротипистов и специализированных фотографических компаний увеличилось в больших городах.

В середине 1850-х годов на смену дагерротипу пришли разнообразные процессы влажного коллодия. Жидкий коллодий служил носителем для светочувствительных солей галогенов. Фотограф нанес соленый коллодий на стекло для получения прямых позитивных изображений в процессе амбротипирования, на японские железные пластины для прямого позитивного изображения в процессе тинтайпирования и на стекло для популярного негативно-позитивного процесса.Из-за непрочности светочувствительных негативов и позитивов их производили только профессиональные фотографы.

Тинтайп стал наиболее успешным — и наиболее ярко выраженным американским — стилем фотографии того периода. Маленькие жестяные медали кандидатов в президенты, широко распространенные в кампании 1860 года, впервые принесли национальное признание, но огромная популярность жестяных медалей пришлась на Гражданскую войну, когда странствующие фотографы сделали огромное количество маленьких тонных медалей в оправе с овальным вырезом, известных как «драгоценные камни». .«

Изменение технологий повлияло на многих мелких производителей расходных материалов для фотографа: например, производственная компания Scovill Manufacturing Company из Уотербери, штат Коннектикут, главный американский производитель несенсибилизированных пластин для дагерротипов, изменила свою продуктовую линейку. фотопринадлежности, такие как жестяные пластины и несенсибилизированная бумага для печати, действительно появились в 1860-х и 1870-х годах. Самыми мощными фирмами в отрасли были компании Anthony и Scovill, которые доминировали в сфере производства фотоматериалов и фотобумаги, химикатов, фотоаппаратов и т. д. и альбомы.

В начале 1880-х годов сухой желатин вытеснил влажный коллодий в качестве носителя светочувствительных солей на отрицательных стеклянных пластинах, который сохранял светочувствительность солей галогенов в течение многих месяцев. Это изменение впервые позволило централизовать фабричное производство светочувствительных материалов. Традиционные маркетинговые и производственные компании отрасли не стали лидерами в производстве пластин и бумаги, что позволило новым фирмам захватить лидерство в производстве — Cramer, Seed и Hammer в Сент-Луисе; Американский аристотип в Джеймстауне, штат Нью-Йорк.Y .; Eastman в Рочестере, штат Нью-Йорк; Стэнли в Бостоне; и Nepera Chemical в Йонкерсе, штат Нью-Йорк. Технические сложности все еще удерживали большинство людей от занятий фотографией.

В 1884 году Джордж Истман, отчаявшись от жесткой ценовой конкуренции на рынке сухих пластин, вместе с Уильямом Х. Уокером, производителем фотоаппаратов из Рочестера, попытался разработать альтернативу сухим пластинам. Существенно улучшив коммерчески неудачную систему Леона Варнерке, в 1885 году они представили систему рулонной пленки. В 1888 году он обратился к чрезвычайно большому и ранее не использованному массовому любительскому рынку, изолировав технические сложности от фотографирования.Он расширил налаженное производство светочувствительных материалов, разработав простую в эксплуатации, очень портативную пленочную камеру Kodak, а также предоставив заводское обслуживание, которое включало выгрузку и повторную загрузку фотокамеры с пленкой, а также проявку и печать. картинок. Проведя весьма успешную рекламную кампанию со слоганом «Вы нажимаете кнопку — мы сделаем все остальное», Eastman открыл фотографию для новичков и произвел революцию в отрасли. В течение следующего десятилетия компания представила множество улучшений, в том числе целлулоидную основу для пленки и картриджей с пленкой, загружаемых при дневном свете.Жесткий патентный контроль компании над системой пленки и ее политика непрерывных инноваций помогли ей установить и сохранить доминирующее положение на рынке.

По мере роста компании Eastman Kodak стремилось расширить и укрепить свою линейку товаров, не предназначенных для любительского использования, путем приобретения в течение десятилетия с 1898 по 1908 г. ряда компаний, производящих фотобумагу, фотоаппараты и сухие пластины. Несмотря на ряд крупных конкурентов, включая Ansco, Defender, Cramer и Hammer в США; Илфорд в Великобритании; и AGFA в Германии. К 1910 г. компания Eastman Kodak занимала значительную долю рынка в стране и за рубежом и сохраняла ее, уделяя особое внимание качеству продукции, инновациям и патентам.Признавая возрастающее значение химии и физики для промышленности, Истман основал в 1912 году Исследовательскую лабораторию Eastman Kodak под руководством британского фотохимика К. Э. Кеннета Миса. Через десять лет после основания лаборатория начала оказывать прямое влияние на производительность производственных линий Eastman Kodak.

Внедрение системы рулонной пленки стимулировало развитие кинематографической аппаратуры. В начале двадцатого века, одновременно с быстрым ростом любительской фотографии, начала формироваться американская кинематографическая индустрия, во главе которой стояли новаторы в проекционном оборудовании.В конце первого десятилетия века ряд фирм, производящих аппаратуру и коммерческие фильмы, объединили свои патенты и другие активы в компанию Motion Picture Patents Company. Он стремился ограничить конкуренцию в киноиндустрии, но неблагоприятные судебные решения по антимонопольному иску и ряд продуктовых и маркетинговых нововведений привели к упадку организации в течение десятилетия. К 1920 году новые крупные корпорации, которые объединили производственные, дистрибьюторские и выставочные функции, стали новыми лидерами кинематографической индустрии.К ним относятся Paramount, Fox и Loew. Появление звуковых фильмов в конце 1920-х несколько изменило эту структуру, поскольку новаторы, Warner и RKO, присоединились к небольшой группе лидеров.

Между тем, быстрорастущий спрос на необработанную кинопленку сильно стимулировал производство кинопленки Eastman Kodak, где после 1910 года производство кинопленки значительно превышало производство фотопленки. своим крупнейшим клиентам она представила домашнее кинооборудование с негорючей пленкой в ​​начале 1920-х годов.В конце 1920-х годов компания разработала и представила серию цветовых процессов для кинофильмов.

В середине 1940-х годов киноиндустрия пользовалась наибольшим успехом, но вскоре с появлением телевидения началась четверть века спада. В ответ индустрия представила зрелища; трехмерная и широкоэкранная продукция; новые методы выставок, такие как автомобильные кинотеатры и театры в торговых центрах, которые заменят гигантские кинодворцы в центре города, существовавшие в более раннюю эпоху; а позже — малобюджетные сенсационные фильмы о сексуальности и насилии.

В фотосъемке между Первой и Второй мировыми войнами немецкая промышленность начала конкурировать с американской. Немецкие производители фотоаппаратов, находящиеся под влиянием кинематографии, представили в начале 1920-х годов маленькие 35-миллиметровые камеры, которые понравились журналистам и серьезным фотографам-любителям. Кроме того, в конце 1920-х годов компания Ansco, которая с момента своего основания пошатнулась из-за ограниченности капитала и технических ресурсов, продала свои активы I. G. Farben-Industrie и стала американской торговой маркой для ориентированной на исследования немецкой фотоиндустрии.Во время Второй мировой войны правительство США взяло на себя право собственности и управление фирмой, а правительство отказалось от собственности только в 1965 году, когда фирма стала публичной корпорацией General Aniline and Film (GAF).

Профессиональные фотографы обычно находились в авангарде технологий и тенденций. Чтобы компенсировать исчезновение квалифицированной портретной фотографии и документации после революции 35-мм, фотографы обратились к издательскому делу и рекламе. Их любимой камерой была 2-дюймовая камера, оснащенная моторными приводами, несколькими объективами и сложными осветительными приборами.Фотографы изобразительного искусства тратили много энергии на эксперименты с оборудованием, форматом, пленкой и бумагой, а их сюжеты были склонны к эклектике. Начиная с конца 1940-х, они пытались запечатлеть «частную реальность», поиск, черпающий вдохновение из восточных религиозных философий, психоаналитической теории и абстрактной экспрессионистской живописи. Его популярность в Соединенных Штатах обусловлена ​​послевоенным экономическим бумом, возможностью бывших военнослужащих посещать художественные школы за федеральный счет, а также основанием Института дизайна, версии Баухауза в Западном полушарии, который отстаивал «новое видение». «интерпретации общих мест по-своему.

Прямая традиция, популяризированная Эдвардом Уэстоном, оставалась доминирующим, но далеко не единственным стилем в профессиональной фотографии в конце двадцатого века. Одаренный фотограф, педагог и писатель Майнор Уайт призвал своих последователей открывать «вещи такими, какие они есть». Его пропаганда «эквивалентного образа» вызвала с 1960-х по 1990-е годы поклонников культа. Последователи Уайта с помощью широкоформатных фотоаппаратов фотографировали такие природные явления, как корявые деревья, шумные океанские волны и мокрые листья и лепестки.Такие фотографы, как Уолтер Чаппелл и Пол Капонигро, изо всех сил пытались вызвать мистическую божественность самой природы.

Фотографы выходили на улицы в 1950-х и 1960-х годах, используя портативные устройства, чтобы создавать сардонические или иронические образы реальности. Подобно художнику Энди Уорхолу, они выбрали народный язык и символы популярной культуры. Современные мастера, такие как Уильям Кляйн, Гарри Виногранд и Уильям Вегман, выбрали человеческое (и, в случае Вегмана, собачье) взаимодействие между артефактами, тогда как Эллиот Эрвитт, который начал снимать повседневные сцены со всего мира в конце 1940-х годов, предпочитал символы, в значительной степени свободные от человеческого посягательство.

В американской фотоиндустрии особое значение имели пять событий, имевших место после Второй мировой войны. Во-первых, Eastman Kodak в результате своих исследований и разработок успешно внедрила и продвигала цветную фотографию. Во-вторых, Япония, производитель высококачественных миниатюрных фотоаппаратов для серьезных фотографов-любителей, приобрела доминирующее влияние в этом специализированном секторе рынка. В-третьих, в 1948 году корпорация Polaroid представила новую систему фотографии, которая позволяла получать готовые отпечатки прямо с камеры, что было хорошо защищено системой патентов.В-четвертых, Eastman Kodak в ответ на вызов Polaroid представил серию систем камер Instamatic, которые еще больше упростили съемку негативных и позитивных изображений. В-пятых, электронные камеры, представленные в начале и середине 1990-х годов, становились все более сложными и простыми в использовании, производя фотографии с высоким разрешением и означая конец пленочных фотографических процессов в определенных кругах, особенно в новостях. Например, в 1987 году United Press International и Associated Press, крупнейшие новостные агентства США, начали передавать изображения в электронном виде.Четыре из этих пяти разработок отражают важность стратегий исследований и разработок и акцента американской промышленности на массовый любительский рынок в поддержании международного господства, несмотря на конкурентные усилия немецких и японских фирм.

В совокупности эти разработки сделали фотографию все более легкой для неквалифицированных специалистов в конце двадцатого века. Доступная по цене 35-мм компактная автоматика и высококачественные цифровые камеры стали широко доступны.Фотографические изображения с использованием серебра, цветных красок и чернил для принтеров, а также современные домашние компьютеры, способные обрабатывать цифровые изображения и манипулировать ими, распространились по всему миру. Нововведения в движущемся кино сделали далекие события доступными посредством одновременной трансляции. Эти технологические усовершенствования камер и вспомогательной инфраструктуры подкрепляют достижения всех фотографов с 1970-х годов. Однообъективная зеркальная камера стала меньше и надежнее, а широкоформатные камеры были модернизированы в соответствии с требованиями компьютерной эпохи.В 1972 году камера Polaroid была усовершенствована системой SX-70, которая, в свою очередь, была заменена системой 600 с автоматической фокусировкой, электронной вспышкой и аккумулятором вместе с высокоскоростной цветной пленкой. В последней четверти двадцатого века как черно-белые, так и цветные позитивно-негативные пленки значительно улучшились по скорости и разрешению. Инфракрасная пленка, чувствительная к невидимому человеческому глазу свету, нашла широкое применение в науке. В 1990-х годах и AGFA, и Ilford продавали пленку

для широких широт, в которой красители соединялись с галогенидами серебра для формирования изображений.

Появились версии видеокамер или видеокамер (которые сами по себе широко использовались в качестве инструментов наблюдения и наблюдения в тюрьмах, больницах, судах, школах и банках и использовались для диагностики травм и выполнения таких операций, как лапароскопия) , а цифровые камеры позволили фотографам хранить изображения на компьютерных микросхемах, которые можно загружать и редактировать на персональном компьютере, устраняя необходимость в темной комнате. Цифровая обработка изображений и компьютерная обработка фотографий привели к использованию поддельных и «улучшенных» изображений в журналах, на телевидении и в газетах.Обложка журнала Time 1994 года содержала измененное цифровым способом изображение фотографии О. Дж. Симпсона, сделанной, когда он был арестован за убийство своей бывшей жены и одного из ее друзей. Среди применений научного сообщества было использование в 1994 году цифровой обработки изображений обычных фотографий для получения подробных изображений солнечной короны во время затмения.

Высокая стоимость цифровых фотоаппаратов в середине и конце 1990-х годов задерживала их широкое использование, но быстрое падение цен в конце 1990-х — начале 2000-х годов в сочетании с быстрым увеличением памяти и разрешающей способности доступных цифровых фотоаппаратов. , создали быстро развивающийся рынок любительских цифровых фотоаппаратов и предсказаний индустрии, что они были готовы сделать с традиционным рынком фотографии на основе галогенида серебра то же, что видеокамеры сделали с домашними фильмами Super-8.

БИБЛИОГРАФИЯ

Коллинз, Дуглас. История Kodak. Нью-Йорк: Абрамс, 1990.

Джеффри, Ян. Фотография: краткая история. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета, 1981.

Дженкинс, Риз В. Изображения и предприятия: технологии и американская фотоиндустрия, 1839–1925. Балтимор: издательство Университета Джона Хопкинса, 1975.

Мардер, Уильям. Энтони: Человек, Компания, Камеры. Плантация, Флорида.: Pine Ridge, 1982.

Newhall, Beaumont. История фотографии: с 1839 года по настоящее время. 5 изд. Нью-Йорк: Музей современного искусства, 1982.

Ньюхолл, Нэнси Винн. От Адамса до Штиглица: пионеры современной фотографии. Нью-Йорк: Aperture, 1989.

Пилер, Дэвид П. Просветление разума в американской фотографии: Штиглиц, Стрэнд, Уэстон, Адамс. Рочестер, Нью-Йорк: Университет Рочестера, 2001.

Тафт, Роберт. Фотография и американская сцена: социальная история, 1839–1889. New York: Dover Publications, 1964.

Willsberger, Johann. История фотографии: фотоаппараты, картинки, фотографы. Гарден-Сити, Нью-Йорк: Даблдей, 1977 г.

Эвелин В. Купер

Риз В. Дженкинс

Роберт Тафт / c. ш.

См. Также Искусство: Фотография ; Brady Photographs ; Цифровые технологии ; Пленка ; Фотография, военное дело ; Видеомагнитофон (VCR) .

Фотоиндустрия возвращается к жизни после COVID-19, по данным опроса

Пандемия COVID-19 унесла жизни всех, и фотографы не исключение. Фактически, наша отрасль сильно пострадала в прошлом году, когда 75% фотографов заявили, что им отменили все выступления из-за пандемии. К счастью, в этом году кажется, что солнце будет после дождя. Согласно недавнему опросу Zenfolio, дела идут к лучшему, и индустрия фотографии возвращается к жизни.

Zenfolio провела опрос в мае 2021 года, в него вошли профессиональные и полупрофессиональные фотографы. Опрос показывает тенденции в отношении выступлений, вакцинации, а также то, как фотографы адаптировались к новым условиям.

Согласно опросу, 38% фотографов сообщили, что их бизнес набирает обороты, по сравнению с 29% в феврале этого года. Эти фотографы сообщили, что в 2021 году они были так же заняты или даже более заняты, чем ожидалось. Школьные, спортивные и свадебные фотографы увидели наиболее значительный рост в период с февраля по май, пишет Zenfolio.Это неудивительно, учитывая, что ограничения COVID были сняты во многих частях мира, а личные мероприятия возобновились в последние несколько месяцев. 49% фотографов ожидают, что их бизнес укрепится. Для сравнения, в феврале такую ​​же надежду выражали 37%.

Zenfolio также опросил фотографов об их прививочном статусе, а также об их интересе к прививочному статусу своих клиентов. Я нахожу результаты очень интересными в этой категории.78% фотографов заявили, что они были вакцинированы или намеревались сделать это. Но в то же время только 19% опрошенных фотографов заявили, что планировали расспросить своих клиентов об их прививочном статусе.

«Однако отсутствие желания спрашивать клиентов об их статусе вакцины не отражает апатии в отрасли», — объясняет Зенфолио. «75% респондентов считают текущую ситуацию с коронавирусом несколько или очень серьезной. 75% также считают, что ситуация в США улучшается, в то время как только половина опрошенных считает глобальную угрозу сдерживаемой.Согласно опросу, это глобальное чувство осторожности «по-видимому, отражается на доступности вакцины за пределами США, Канады и Великобритании».

«Импровизируй, адаптируйся, побеждай» — вот девиз большинства фотографов последних полутора лет. Но как бы они ни были креативны, 64% фотографов адаптировались к новой ситуации. Согласно опросу, они адаптировали свой фотографический бизнес в трех основных областях в ответ на пандемию: повышение безопасности, внедрение новых продуктов и приобретение новых навыков.

Опрошенные фотографы также ответили на вопрос, как они адаптировались и что изменили в своем бизнесе. Вот некоторые из их ответов:

Мы уже полтора года занимаемся этой пандемией. Это сказалось на нашей работе, но еще больше сказалось на нашем психическом здоровье. Итак, я должен вам сказать, что мне очень понравилась эта небольшая инфографика и несколько оптимистичных новостей. Я также горжусь всеми вами, кто нашел способы справиться с проблемами пандемии и оставаться в здравом уме в этой безумной ситуации! Взгляните на полный отчет Zenfolio здесь и сообщите нам — повлияла ли пандемия на вашу работу? Как вы справились с трудностями?

Деколонизация фотоиндустрии: почему, как и где мы можем начать

Вопрос, который сейчас может быть главным для многих фотографов и представителей фотоиндустрии, носит многослойный характер: «Что должны учитывать фотографы, освещая COVID-19 и глобальное восстание против превосходства белых и расизма против черных?»

Я начну с того, что скажу, что у меня нет ответов на все.У меня даже нет ответов на большинство вопросов. Я, конечно, не могу говорить от лица целой группы людей. Я могу говорить только за себя и свой жизненный опыт, свою точку зрения и собственные наблюдения. Я могу говорить только о той работе, которую мне пришлось делать и которую я продолжаю делать, когда я освещаю истории, которые являются глубоко личными для меня, а также рассказываю о сообществах, которые мне не принадлежат как фотографа и фоторедактора.

Как фоторедактор, я часто спрашиваю себя:
«Каковы мои собственные пробелы в знаниях?»
«Чей голос и точка зрения нуждаются в усилении?»
«Где пробелы в охвате?»
«Какую пользу может принести рассказ в зависимости от того, кому я поручил рассказать историю визуально?»

Когда я работал в Chicago Reader , отмеченной наградами альтернативной еженедельной газете, я был первым редактором чернокожих фотографий в этой газете и первым редактором чернокожих в целом.За это время я заметил, что наше освещение может выиграть от добавления большего количества историй о южной и западной частях города, где преобладают черные и латиноамериканские люди. И, в свою очередь, эти истории выиграют от отправки чернокожих и латиноамериканских фотографов, которые, возможно, уже знакомы с этими районами, которые, возможно, уже знают людей и места, с которыми можно поговорить и сфотографировать, и, возможно, уже занимаются исследованиями и личными проектами, касающимися сюжета. сообщил на.

[Прочтите о недавних спорах по поводу августовской обложки Vogue и изображений черной гимнастки Симоны Байлз, сфотографированных Энни Лейбовиц.]

Я также принимал презентации для фоторепортажей, в которых преобладали чернокожие и латиноамериканские районы, от людей, которые были из этих районов, которые предлагали более подробный и полный рассказ, выходящий за рамки традиционных газетных и телевизионных заголовков новостей. Одним из последних фоторепортажей, которые я заказал, когда я работал над Reader , был прекрасный снимок Тоники Джонсон, созданного основательницей проекта Folded Map Project, об Энглвуде, районе на южной стороне города, который часто закрывают только тогда, когда происходит что-то жестокое.Однако это плоская перспектива района. И хотя Тоника не стеснялась продемонстрировать влияние исторически неравного экономического распределения на Энглвуд, она также показала обычные, тихие, повседневные моменты, которые составляют характер этого района. Она также поделилась своими воспоминаниями о предприятиях и ресторанах, которые она посещала в детстве, когда росла в этом районе. И эта история также привела к тому, что Reader добавил больше газетных ящиков по всей южной стороне, чтобы люди, находящиеся в нем, могли взять копии газеты и увидеть себя и свое окружение более полно.

Я задавал себе те же вопросы, когда работал на The Undefeated, принадлежащем ESPN веб-сайте, посвященном пересечению расы, спорта и культуры. Спортивная фотография по-прежнему преимущественно белая и мужская. Так я понял, что у меня есть возможность заполнить пробелы в освещении, поскольку многие из рассказываемых историй были не только о спорте, но и часто о том, что значит быть черным в Америке и во всем мире. Насколько мог, я заказывал чернокожих женщин и небинарных фотографов, а также других цветных фотографов для создания всевозможных историй — от черного спортивного агента, специализирующегося на хоккее, до школьных футболистов, ищущих стипендии, до освещения событий знаменитостями. во время пресс-тура «Черная пантера» — к работе чернокожих женщин-каскадеров — чтобы представить различные точки зрения, выделить их сильные стороны и наглядно рассказать истории способами, которые не часто случаются в мире спорта.

Прежде всего, я думаю, что важно признать — либо перед собой, либо публично, — что вы никогда не задумывались о более глубоких размышлениях о том, какими привилегиями и властью вы обладаете. Я думаю, что важно спросить себя, почему эти вопросы не возникали раньше, и сесть с этим дискомфортом. Я слишком часто думаю, что в этой отрасли существует тенденция уклоняться от философских дискуссий о том, почему и как мы подходим к своему делу именно так, как мы делаем, и слишком много внимания уделялось техническим аспектам работы.

Каждый может узнать о диафрагмах и выдержках, а также о различиях между системами Canon, Sony, Fuji и Nikon. Но реже широко обсуждалась расистская и колониальная история фотографии. Реже широко обсуждались визуальные стереотипы и то, как они могут увековечить вред реальным людям. Реже возникают широкие дискуссии о том, кто стоит у власти в фотоиндустрии и какие решения они приняли, причинив вред как сообществам, о которых идет речь, так и цветным фотографам в этой индустрии.Реже возникают широкие дискуссии о том, как это средство массовой информации может способствовать антирасистской работе. К счастью, такие разговоры происходят, но они должны происходить еще чаще на всех уровнях отрасли.

Разрыв в эмпатии — это неспособность распознавать чувства других и реагировать на них, особенно тех, кого мы можем воспринимать как отличных от нас. Как фотографам очень важно понять, где у нас могут быть эти пробелы в эмпатии, и выяснить, как мы можем преодолеть их в нашем собственном сознании.Это непрерывный процесс; нечего делать, одна книга, которую вы прочтете, один человек, с которым вы поговорите, будет панацеей. Это непрерывный процесс, который в конечном итоге позволит вам выполнять более глубокую и полезную работу.

Подумайте о том, что вас учили, это «хорошая фотография». Подумайте, кого считают каноником и почему. Подумайте, кого не хватает и почему. Что вы можете узнать и расширить в своей практике на основе этих присутствий и отсутствий? Подумайте, как можно заполнить эти пробелы.

Один из способов сделать это — исследовать и изучать людей, которые выполняли эту работу. Рассмотрим заявление «Не навреди», написанное Authority Collective (членом правления которого я являюсь), в котором конкретно говорится о том, как подходить к документированию протестов, и передовых методах, которые можно предпринять, чтобы в дальнейшем не наносить вред демонстрантам и организаторам, которые регулярно становятся жертвами полицейским наблюдением.

Еще один ресурс — «Путеводитель фотографа по инклюзивной фотографии», бесплатное совместное руководство PhotoShelter и Authority Collective, которое дает фотографам исторический контекст по вопросам, связанным с расой, полом, сообществами ЛГБТК, Глобальным Югом и многим другим.Он также предлагает ресурсы и рекомендации о том, как фотографы могут подходить к своим будущим проектам.

Еще одно критическое прочтение — «Фотография как пересечение взглядов» Кэтрин Лутц и Джейн Коллинз, в которой подчеркивается необходимость визуальной грамотности и говорится о необходимости саморефлексии и самосознания в контексте фотографии. Я бесконечно благодарен фотографу и этнографу Ориане Корен, которая упомянула эту статью во время своей презентации на семинаре The Image Deconstructed Workshop 2019.

Одна из самых важных вещей, которую вы можете делать как фотограф, как рассказчик, — это слушать. Внимательно прислушайтесь к тому, что люди в сообществах, которые вы освещаете, говорят о том, как их изображали, как они хотели бы, чтобы их изображали, почему они могут немного опасаться вашего присутствия. Выслушайте их опасения по поводу ваших намерений. Послушайте их истории. Фотография может быть очень увлекательным занятием, но у нас также есть возможность сделать его совместным.Это начинается с сочувствия, с слушания, с выхода за пределы собственного эго, выявления пробелов в наших знаниях и продвижения оттуда.

Иногда лучшее, что вы можете сделать, — это отойти в сторону и освободить место для других, которым традиционно запрещалась возможность рассказывать истории, как недавно написал фотограф и писатель Джионкарло Валентайн в Business Insider . Нам необходимо радикально переосмыслить, как работает фотоиндустрия, и часть этого переосмысления означает исправление исторических ошибок в отрасли, которая часто уделяла преимущественно белому мужскому взору в ущерб множественности взглядов людей всех гендерных выражений, от черного до коричневого. сообщества.Разнообразие — это не модное слово или тренд. Разнообразие точек зрения означает, что мы можем рассказывать более полные и содержательные истории о настоящем, прошлом и будущем.

Даниэль А. Скраггс — фоторедактор, фотограф и писатель из Чикаго, штат Иллинойс. Она является членом совета директоров Authority Collective, генеральным членом Diversify.Photo и наставником Women Photograph 2018-2019, всех групп, приверженных созданию равенства и равноправия в области визуального повествования.

Книга Велеса: как Йонас Бендиксен обманул фотоиндустрию

В этом интервью Йонас Бендиксен рассказывает запутанную историю создания своей последней публикации, Книга Велеса , проекта, необычная траектория которого после выпуска была столь же причудливой, как и тема, которая изначально вдохновила его.

Расскажите, почему вы изначально были очарованы современным городом Велес в Северной Македонии?

На протяжении всей эры Трампа я кипел от разочарования из-за всей лжи и дезинформации в СМИ.Я читал о хакерских атаках в России, роли Facebook и Twitter, «альтернативных фактах» и о том, как работают алгоритмы. В какой-то момент я увидел упоминание о том, что Велес стал этим маловероятным центром дезинформации, извергающим фальшивые новости во время выборов Трампа в 2016 году. Когда люди поняли, что сотни сайтов фейковых новостей возникли именно там, многие крупные новостные организации отправились туда, чтобы сообщить. Даже Обама упомянул город. Меня очаровала идея, что подростки из далекой Северной Македонии внезапно сыграли роль в политическом ландшафте Америки.Их намерения были совершенно аполитичными: этим парням просто нужно было заработать немного денег в городе с большой безработицей среди молодежи. Они стали информационными хакерами, потому что нашли творческий способ зарабатывать деньги больше, чем любое желание устроить хаос в США.

То, как мы сейчас производим, распространяем и потребляем информацию, сильно изменилось за последние 15 лет, и это был ужасающий пример этого. Итак, я начал копать и нашел все эти странные слои истории.

Чем была древняя книга Велеса, и как она повлияла на ваш проект?

Я начал гуглить город Велес и быстро понял, что у города есть тезка: древний бог Велес, который был одним из главных богов в дохристианском языческом пантеоне.В старых мифах он был настоящим коварным богом: оборотнем, богом хаоса, магии и обмана. Так что, я полагаю, он был бы вполне счастлив, если бы из города пришли фальшивые новости, носящие его имя. Подобные вещи всегда вызывают у меня интерес: когда истории начинают складываться и складываться удивительным образом.

Читая о старых славянских богах, я в конце концов наткнулся на Велесовую книгу, предположительно древний манускрипт, найденный на выжженных деревянных табличках офицером русской армии Федором Изенбеком в 1919 году.На досках были надписи протокириллическим шрифтом, на расшифровку которых потребовались годы, но когда русский ученый по имени Юрий Миролюбов, наконец, взломал код, он обнаружил, что это эпическая сказка о ранних славянских народах и самом боге Велесе. Этот отрывок считается своего рода священным текстом в различных славянских националистических кругах, а также в некоторых альтернативных кругах.

Но сегодня большинство историков и лингвистов приходят к выводу, что вся книга Велеса была подделкой Изенбека и Миролюбова.

Позже я обнаружил, что Книга Велеса была переведена на английский язык в 1973 году парнем из Университета штата Огайо. Сам переводчик не понимал, что книга Велеса — подделка, поэтому приправил ее всевозможными сносками об исторической важности произведения. Как только я во все это вошел, все мои двигатели начали работать! Множество слоев хаоса и дезинформации, сосредоточенных либо вокруг бога Велеса, либо вокруг города Велес — вещи, которые на самом деле не были связаны между собой, но все же так по счастливой случайности связаны между собой по имени.Теперь стало непреодолимо пытаться поиграть. Что здесь было настоящим, а что фальшивым? Самые разные люди верили в разные версии этого.

Как и в случае с другими моими проектами, фотография для меня всегда просто инструмент или предлог, чтобы с головой погрузиться в то, что меня увлекает в любой момент времени. Это был мой шанс разобраться со всем этим вопросом о том, где сливаются журналистика, манипуляции, глубокие фейки, фейковые новости и фотография — и, возможно, попытаться немного заглянуть за горизонт событий и представить, к чему все это может привести.

Как вы исследуете и применяете дезинформацию с помощью своей книги?

В прошлом изображения, обработанные цифровым способом, обычно использовали в качестве основы фотографии — передовую форму вырезания и вставки; вы бы взяли один фрагмент фотографии и ловко вставили его в другой. Но сегодня новые полностью цифровые технологии вот-вот захлестнут нас, как цунами. Через несколько лет создание фальшивых видеороликов станет проще на вашем мобильном телефоне. Сгенерированные ИИ портреты (например, на thispersondoesnotexist.com) становятся все более убедительными с каждым месяцем и уже активно используются в коммерческих целях. В Instagram есть инфлюенсеры для детей, которые представляют собой всего лишь трехмерные аватары, каждый из которых настроен так, чтобы понравиться своей целевой аудитории. Это другой вид манипулируемых изображений, потому что они обходят саму камеру — все просто генерируется компьютерным чипом.

Я начал задавать себе вопрос — сколько времени пройдет, прежде чем мы начнем видеть «документальную фотожурналистику», не имеющую никакой другой реальной основы, кроме фантазии фотографа и мощной компьютерной видеокарты? Сможем ли мы заметить разницу? Насколько сложно это сделать? Насколько квалифицированно наше сообщество фотографов и редакторов будет улавливать, что такое глубокие подделки, а что реально?

Меня так напугали ответы, что я решил попробовать сделать это сам.

На самом деле весь проект — это то, что я пытаюсь разобраться с вопросами о том, что означают эти новые технологии, и насколько легко использовать их «злонамеренно». Что это значит для нашего понимания фотографии как документации чего-либо? Насколько легко заставить людей подпевать фальшивой мелодии?

Проект «Книга Велеса» стал моим собственным маленьким визуальным тестом Тьюринга.

Не могли бы вы подробнее рассказать об аспектах работы, которую вы создали, и о том, как вы их создавали? Что в книге есть подделка, а что нет?

Сначала я зашел на YouTube и быстро изучил различное программное обеспечение, которое индустрия компьютерных игр и кино использует для создания реалистичных трехмерных моделей людей — аватаров, которые можно вращать, освещать, позировать и анимировать.Я купил несколько базовых персонажей, а затем преобразовал их множеством способов, чтобы создать ряд разных персонажей. Затем я одел их и текстурировал. На самом деле, я думаю, что потратил примерно в 10 раз больше на виртуальную одежду для своих цифровых аватаров, чем на собственный гардероб за последние годы!

Потом, когда я приехал в Велес, мне на этот раз не пришлось тратить все свое время на попытки получить доступ к каким-либо людям. Я просто фотографировал пустые пространства, квартиры, офисы, скамейки в парке и любую сцену, которая меня интересовала — и ждала, чтобы в кадре не было людей.Затем я запечатлел конкретное освещение этой конкретной сцены, используя специальную камеру с обзором на 360 градусов и некоторые методы из специального мира FX. Вернувшись домой, я научился преобразовывать эти фотографии в трехмерное пространство и помещал свои аватары в сцену с эмоциями, позами и освещением, которые соответствовали исходной сцене.

Я дважды выезжал на Велес. По счастливой случайности, последний раз была всего за неделю до того, как вся Европа внезапно закрылась из-за Covid. Так что мне очень повезло, что я закончил полевые работы.Это означало, что я закончил самый идеальный проект, поскольку коронавирус бушевал по всему миру, и у меня не было никаких других заданий: у меня в основном был год, чтобы сидеть за компьютером, играя со своими 3D-аватарами и фальшивыми новостями. сцены. По мере того, как я углублялся в это, я добавил больше слоев.

Так же, как изображения, созданные в цифровом виде, быстро развиваются, так же как и создание текста с помощью искусственного интеллекта. Я нашел бесплатную обучаемую систему для создания текста под названием GPT-2, которая обучается на миллионах реальных веб-сайтов.Это системы, которые обычно используются, когда компаниям нужен автоматизированный бот для обслуживания клиентов. Дело в том, что вы можете дальше тренировать системы, чтобы они соответствовали вашему тону голоса и способу самовыражения. Если накормить ИИ собранием сочинений Шекспира, он выдаст вполне убедительные шекспировские стихи. Если вы кормите его Библией короля Иакова, он выплюнет больше священных писаний.

Чтобы получить текст для моей книги, я скармливал этой системе все статьи англоязычных СМИ об индустрии фейковых новостей в Велесе, а затем попросил искусственный интеллект написать для моей книги большое эссе из 5000 слов.Я не написал об этом ни слова. Я просто вырезал и вставлял различные придуманные им последовательности вместе, чтобы они были логичными.

Затем я взял все настоящие цитаты людей, которые были причастны к производству фейковых новостей, и ввел их в ИИ, который затем произвел новые утверждения. Вот откуда все цитаты в книге: они фальшивые, придуманные компьютером, но основанные на вещах, сказанных реальными участниками интервью.

В творческом плане это было что-то вроде джаггернаута. Я нашел одну английскую копию переведенного древнего священного писания Велесовой Книги.Но я чувствовал, что этот древний (подделка) текста недостаточно соотносится с остальной частью моего материала. Поэтому, естественно, я передал всю древнюю Книгу Велеса в искусственный интеллект, и вуаля, у меня было бесконечное количество изобретенных компьютером «древних писаний», которыми я мог бы дополнить их.

В общем, это стало фейковой новостью о производителях фейковых новостей. История о Велесе как о центре фейковых новостей реальна. История открытия и подделки Книги Велеса реальна. Но весь реальный контент — подделка.Единственное, что осталось необработанным, — это цитаты с самих веб-сайтов фейковых новостей Велеса, которые, разумеется, сами по себе в большинстве своем являются нелепой тарабарщиной.

Считаете ли вы, что машинное обучение и технологии в целом оказали в целом полезный эффект на способность общества взаимодействовать с информацией?

Я очень сомневаюсь, что все эти технологии и информация делают нас умнее или мудрее. Я имею в виду, просто посмотрите по всему миру, как легко всеми манипулируют в том или ином направлении.Информации слишком много, ее слишком легко распространить повсюду, и каждый может выбирать, к какому небольшому фрагменту он хочет относиться. Наши возможности анализа не улучшаются, и мы не умеем отделять хорошие данные от плохих. Да, социальные сети и Youtube — это супер, если мне нужны советы о том, как заменить дизельный фильтр на двигателе моей лодки. Но по поводу более широких вопросов я настроен пессимистично. Этот проект был для меня своего рода проверкой того, куда все идет.

Кого вы обманули этим проектом, который вам больше всего нравится?

Это очень просто: мои коллеги-фотографы Magnum.По моему опыту, мои коллеги здесь обычно очень проницательны и видят много чуши. Тот факт, что никто из моих коллег не поймал меня с поличным, был для меня хорошим показателем того, что я двигался в правильном направлении. Или неправильное направление, в зависимости от того, как вы все это смотрите.

Конечно, мне нравилось, когда люди, купившие книгу, рассказывали мне, что им понравилось, или какую важную историю я рассказывал. Очевидно, мне нравится, когда кто-то публикует книгу в Instagram, говоря, что это хорошо, что люди занимаются серьезной фотожурналистикой, такой как история Велеса.В то же время я не люблю обманывать людей, и, как и многие преступники, я с нетерпением ждал, когда мое прикрытие будет раскрыто, чтобы мне больше не приходилось играть в эту игру, и я снова могу быть честным.

Несколько журналов хотели опубликовать статью, и я придумал отговорки, почему они не могут ее опубликовать, поскольку с этической точки зрения публикация ее в широко читаемом журнале была бы шагом вперед. Я чувствовал, что можно разыграть собственное фотографическое сообщество, но не весь мир.

Я получил особое удовольствие от всех положительных отзывов, которые я получил в социальных сетях об эссе из книги.Многие люди прокомментировали, какой интересный и поучительный текст я написал. Поскольку он был полностью написан искусственным интеллектом, мне было любопытно, пройдет ли оно. Это показывает, что через короткий промежуток времени мы будем окружены множеством убедительных статей, написанных ботами, и большинство людей не заметят разницы.

У вас есть сообщение, которое вы бы сказали реальным жителям Велеса после того, как вы создали это произведение?

Да, надеюсь, они не слишком обиделись, что я использовал то, что произошло в их городе, как плацдарм для своих махинаций.Но каковы этические последствия моей работы для жителей Велеса, учитывая, что все люди в моем рассказе — цифровые аватары? Какие у меня обязательства перед людьми, которых я на самом деле не фотографировал? Это сложный вопрос, который будет актуален в ближайшие годы.

Я надеюсь, что в целом жители Велеса считают это честной игрой: группа их молодых людей сочинила множество нелепых выдумок о далеком месте, США, и извлекла из этого пользу. И я приехал из далекого места и в ответ сочинил о них какую-то выдумку, но основанную на реальных событиях.Я не собирался причинять вреда и нашел Велес очень милым и дружелюбным местом. На самом деле я не встречал ни одного человека, связанного с индустрией фейковых новостей, и даже не пытался. Все, что я знаю о бизнесе фейковых новостей в Велесе, является второстепенным из средств массовой информации.

Я все время планировал раскрыть правду о моем проекте, так что это никогда не должно было быть длительной ложью. Книга полна панировочных сухарей, которые должны были помочь кошке вылезти из мешка достаточно скоро.

Что общего между созданием изображений с помощью объектива и созданием изображений с помощью компьютера?

Я многое узнал о своей фотографии, создав эти поддельные снимки.Я никогда не был хорош со сценами освещения, но здесь мне пришлось перемещать виртуальные лампы вокруг моих собственных 3D-сцен и создавать правильный свет для моих цифровых людей. Процесс заставил меня свежим взглядом взглянуть на реальный мир. Я стояла за парнем в очереди в супермаркет и смотрела на его волосы … «Что именно делает его волосы такими… настоящими?» Какие детали текстуры и освещения мне нужно смоделировать?

Чтобы сделать изображения, мне пришлось создать несколько клише Йонаса Бендиксена с нуля.Я хотел, чтобы конечный результат выглядел так, как будто я добрался до Велеса, у меня есть пара недель с умеренно хорошим доступом, и я сделал стандартную рабочую процедуру фотожурналистики… а затем вырезал из нее художественную книгу. Поэтому для каждой сцены я должен был думать, ну, как бы Йонас сфотографировал эту сцену, если бы в ней были люди? А потом мне пришлось выстраивать сцену, кусок за кусочком, позу за позой, как будто я играл с Lego.

Иногда я перебарщивал, и это было очень весело. Согласно легендам, древний бог Велес был оборотнем, принявшим облик медведя.Поэтому в книгу я поместил кучу изображений трехмерных медведей, бродящих по окраинам города, чтобы в рассказе можно было увидеть бога Велеса. Я должен стать фотографом дикой природы National Geographic, не ожидая неделями в кустах.

Как вы думаете, какое влияние этот проект может оказать на мир журналистики? Подрывает ли такой проект жанр фотожурналистики или, в свою очередь, фотографии в целом?

Я думаю, что в краткосрочной перспективе, видя, что я лгал и сам создавал фейковые новости, я в некотором роде подорвал достоверность своей работы.Но я действительно надеюсь, что это будет рассматриваться как один шаг назад, два шага вперед — и что этот проект откроет людям глаза на то, что нас ждет впереди и на какую территорию движутся фотография и журналистика.

Мои руки связаны с тех пор, как в апреле вышла книга. Я делился материалами в своих социальных сетях, и книга хорошо продавалась. Но я старался не позволять другим СМИ запускать это как функцию. Я также до сих пор не отправлял книгу в архив Magnum, так как не хотел, чтобы команда Magnum случайно продала работу под ложным флагом.

Но вы отправили работу на Visa pour l’Image, крупнейший фестиваль фотожурналистики в Перпиньяне, Франция?

Я был удивлен, что никто из моих коллег по фотографии ничего не спросил о книге. Поэтому мне нужно было проверить, действительно ли эти подделанные изображения проходят через самые взыскательные фильтры. Я отправил на фестиваль Visa pour l’Image всю серию изображений и PDF-файл самой книги в полном разрешении. Когда они вернулись ко мне и предложили мне вечерний просмотр программы фестиваля, я почувствовал себя очень противоречиво.Я чувствовал себя ужасно, потому что не был с ними честен. С другой стороны, я чувствовал, что доведение до конца может быть очень важным для фотожурналистики и нашей индустрии.

Если кураторы принимают созданные на компьютере фальшивые новостные фотографии, которые должны выбрать основные моменты лучшей фотожурналистики года, это показывает, что вся отрасль весьма уязвима.

Крупные технологические компании регулярно вербуют хакеров высшего уровня, даже криминальных, для попыток взлома их систем.Их называют тестерами на проникновение. Им платят большие деньги за то, чтобы они взламывали как можно больше и искали слабые места в системной архитектуре компании, чтобы они могли исправить лазейки и защитить себя от использования в своих интересах. Думаю, я вижу то, что я делал, как подобную услугу для документальной фотографии и фотожурналистики, только на волонтерской основе.

Я чувствовал, что, хотя я не могу публиковать материалы в основных средствах массовой информации, показ фильма на отраслевом фестивале был законным.Тем не менее, я хочу публично извиниться перед Жан-Франсуа Леруа и хорошими людьми фестиваля Visa. Они выполняют важную работу — даже если окажется, что им, как и всем нам, нужно быть более внимательными к фальшивым новостям.

Насколько тщательно вы планировали раскрыть правду о проекте?

Когда я выпустил книгу в апреле, я думал, что кто-нибудь оспорит ее в течение нескольких недель. Когда этого не произошло, я решил помочь людям, возбудив в них подозрения.

Фейковые новости обычно распространяются через социальные сети, поэтому я решил, что мне нужно организовать атаку на себя и The Book of Veles . Я зашел в интернет и купил поддельный профиль на Facebook. Ее звали «Хлоя Мискин» и стоила она около 40 долларов. Парни, у которых я купил ее, утверждают, что ее фото в профиле созданы искусственным интеллектом. Понятия не имею, правда ли это. Вы просто платите деньги и получаете кого угодно.

Мне удалось ее проникновение в наше фотографическое сообщество.За несколько недель она подружилась с более чем 600 фоторедакторами, фотографами, кураторами и другими представителями индустрии.

Как только показ в Перпиньяне закончился, я хотел как можно скорее раскрыть правду. В течение 24 часов я выпустил фальшивую Хлою на Facebook с серьезными обвинениями в том, что я плачу своим подопытным за то, чтобы они появлялись на фотографиях (что, конечно, было правдой в том смысле, что я купил базовые модели трехмерных аватаров). Моей целью было привлечь людей, чтобы они поближе познакомились.Я думал, что все закончится в считанные часы. К моему большому удивлению, никто не проглотил наживку и даже начал защищать мое предполагаемое поведение.

Я понял, что оказался не в том месте, и мне пришлось быстро создать несколько новых поддельных троллинговых профилей в Твиттере.

Твиттер-Хлоя начала твитнуть похожие обвинения о том, как я плачу за предметы. После некоторого первоначального возмущения Бенджамин Честертон, он же Утиный кролик, обнаружил брешь в моей броне и заметил, что на одной из фотографий профиля фальшивого аккаунта была фотография женщины, которая на самом деле фигурирует в моей книге, в такой же одежде.

Я был очень рад, что добрался до этого места. И я хочу сказать Утиному кролику молодец; Я благодарю вас за то, что вы помогли освободить меня от всей моей лжи и позволили мне вернуться к жизни честным гражданином! Я пришлю подписанную книгу.

Может быть довольно инстинктивно, что чтение, которое люди берут из работы, является одним из скептицизма. На самом деле, проект возник из вашего любопытства и энтузиазма к обсуждению вопросов, которые, по вашему мнению, важны для сегодняшней фотографии.Что было самым захватывающим и обнадеживающим, что вы извлекли из всего процесса?

Моя гипотеза с самого начала заключалась в том, что если один, в среднем ботаник, фотограф-фрилансер сможет собрать это в своем подвальном офисе, то нас ждет отличная поездка. Так что я полагаю, что оптимистично было бы то, что мы направляемся на минное поле, и было бы хорошо, если бы мы подняли кучу предупреждающих знаков, прежде чем мы войдем в него.

–

Подписанные копии Книги Велеса доступны в Магазине Магнум здесь.

Это 2021 год, и наблюдение за пикселями разрушило фотоиндустрию

Идеи, лежащие в основе пиксельного наблюдения, создают культуру, которая преобладала в течение двух десятилетий, и к которой нужно стремиться.

Последние два десятилетия фотографы просили индустрию развлечься, используя объективы и программное обеспечение. Было бы одно дело, если бы это была только одна сторона фотографии, но это были обе стороны. Сначала производители пытались создать больше клинических линз.Они отстаивали свои графики MTF, чтобы показать, насколько идеальными были линзы. Но потом то же самое сделали Adobe, Capture One и другие. Они придумали лучшие цвета, Upright, Dehaze и многое другое. Так что, если ваша фотография изначально не была слишком клинической, ее можно было бы подвергнуть второй пластической операции на пост-продакшене. Кроме того, вся отрасль в последнее десятилетие была сосредоточена на исправлении этого на этапе постпродакшна. Но 20 лет хватило, и пора остановиться. Все началось с просмотра пикселей и пошло дальше.

Каждый раз, когда мы просим производителей воссоздать характер своих линз, они говорят нам сделать это на этапе постпродакшна. Но тут есть большая проблема: стоимость входа. Исправлять персонажей и недостатки в фотографиях в пост-продакшн было и всегда было дешевле. Восстановить их сложнее и дороже. Все это благодаря просмотру пикселей,

Чтобы продемонстрировать то, что я говорю, рассмотрим фотографов, покупающих винтажные объективы. Им нравится внешний вид! Блики на фотографии выше получены от объектива Contax 35mm f2 G.Посмотрите на эту красивую вспышку объектива. Вы видели что-нибудь подобное? Если вы миллениал или пожилой человек, может быть, нет. Попытка поместить такой уровень засветки в объектив при пост-обработке — трудозатратная задача. Но он уже присутствовал в винтажных объективах. Многие винтажные объективы, такие как Contax, также были очень резкими.

Однако производители фотоаппаратов и компании, занимающиеся постпродакшеном, неустанно работали, чтобы быстро избавиться от подобных проблем.

Производители фотоаппаратов посоветовали бы компаниям постпродакшн упростить получение такого эффекта.В качестве альтернативы они посоветуют использовать только винтажное стекло. К счастью, некоторые компании действительно производят такое стекло. В противном случае некоторые из нас потянутся за продуктами, которые нам нужны!

Компании постпродакшна посоветуют вам купить винтажный объектив, а затем использовать их программу для корректировки.

Это сложная проблема, усугубляемая еще одной истиной: упомянутые ранее поколения на самом деле нечасто покупают фотоаппараты и объективы. Нельзя сказать, что никогда: профессионалы, конечно же, делают. Но они будут придерживаться той схемы, которая у них есть на долгие годы.Однако поколения, на которые хотят ориентироваться производители камер, годами требовали этого винтажного вида. Почему я вообще должен заниматься пост-продакшн? Почему нельзя вернуть эту старую оптику, защитить от непогоды, обновить автофокус и многое другое?

Если вы мне не верите, позвольте мне вбить эту точку:

• Instagram начинался как нечто похожее на винтажный стиль.
• Возрождение кино связано с тем, что мы хотим чего-то совершенно другого.
• Пресеты — хороший способ придать аналоговый вид, но они не идеальны.

  No related posts.