Фотопейзажи: Фото пейзажи — красивые фото обои на рабочий стол галерея 1 — Primelens.ru-Зеркальные Фотоаппараты,Компактные Фотоаппараты,Видеокамеры,Объективы,Фотовспышки, и Аксессуары в Москве.

Фотопейзажи: Фото пейзажи — красивые фото обои на рабочий стол галерея 1

Содержание

Городские фотопейзажи от 150 авторов покажут в Петербурге › Новости Санкт-Петербурга › MR-7.ru

Чем заняться

16 августа 2021 19:48 MR7
версия для печати

XVI фотовыставка «Город — среда обитания» пройдёт в центре книги и графики на Литейном.

Фото: Илья Юфа

16-я международная независимая фотовыставка «Город — среда обитания» пройдёт с 21 августа по 18 сентября 2021 года (открытие 21 августа в 17:00) в петербургском Центре книги и графики на Литейном, 55.

В экспозиции будут представлены работы 150 авторов, которые запечатлели городские пейзажи и сделали фотозарисовки повседневной жизни мегаполисов. Работы отбирало экспертное жюри из снимков, присланных на конкурс. Кроме того, на выставке можно будет увидеть работы проекта «Арт-Петербург».
На выставке проходит народное голосование за понравившиеся фотографии, каждый посетитель выставки может проголосовать за пять понравившихся фотографий. Авторы-победители народного голосования на выставке войдут в редакционный совет фотоконкурса «Город — среда обитания 2022».

Золотой час на Фонтанке
Источник: Майя Жинкина
Метель
Источник: Вера Платонова
jpg» data-sub-html=»#caption-58348-95668″>
Февральские кружева
Источник: Борис Конов
Дядя Миша
Источник: Тамара Рубанова
Туманное утро на Петровской набережной
Источник: Наталья Краснова

jpg» data-src=»https://i.mr-7.ru/photos/2021/08/640x480_DWD8YZqwwyWn8mh6BrLR.jpg» data-sub-html=»#caption-58348-95671″>
Жаркое лето 21 года
Источник: Елена Кондратьева
Прогулки по нарядному Петербургу
Источник: Дмитрий Воронцов
Свет мой, зеркальце…
Источник: Александр Чураков
mr-7.ru/photos/2021/08/100x100_ED6DC68W11C7z9wta5i8.jpg» data-src=»https://i.mr-7.ru/photos/2021/08/640x480_ED6DC68W11C7z9wta5i8.jpg» data-sub-html=»#caption-58348-95674″>
На краю реальности
Источник: Марина Терещенко
Утро
Источник: Сергей Григорьев

Ранее по теме

Тэги: книги, Петербург, фотография

Следите за новостями в Петербурге, России и во всём мире в удобном для вас формате:
Дзен, «Вконтакте», Telegram, Дзен.Новости, Google.News

Читать онлайн «Фотопейзаж и компьютер», Виктор Кощеев – ЛитРес

Зачем я написал эту книжку

Если посмотреть, какие книги по цифровой фотографии лежат на прилавках магазинов (включая интернет-магазины), то можно увидеть, что основная масса книг – это мастер-классы фотографов мирового уровня (многие книги идут под лозунгом «Как заурядный снимок, сделанный мыльницей, превратить в обалденную фотографию»). При этом особым достоинством считается отсутствие технических деталей (цитирую по аннотациям):

• «без сложных объяснений и технического жаргона», «Это не книга о теории фотографии, переполненная терминами и заумными рассуждениями» (Келби Скотт. Цифровая фотография. Том 1, издательство Вильямс, 2017).

• «Никаких диаграмм и графиков, никаких сложных терминов» (Кэролл Генри. Сними свой лучший портрет. Советы 50 легендарных фотографов, издательство Бомбора, 2018).

Но как же быть, если в настройках камеры попался пункт «Выберите тип колориметрического отображения»? Ставить или нет галочку в строке «CIECAM02» окна модуля управления цветом операционной системы компьютера?

А первый вопрос, который задает серьезный графический редактор, это – «в каком цветовом пространстве будете работать?». Я уже не говорю о количестве инструментов редактора – их сотни. Какими из них можно попробовать решить конкретную проблему с фотографией, а какие применять бессмысленно?

Можно, конечно, использовать значения параметров, заданные по умолчанию. Но тогда, если что-то получится не так, всегда будет оставаться сомнение, нельзя ли было исправить положение, выбрав другие, более подходящие значения?

Что можно сделать с фотографией с помощью инструментов, появившихся совсем недавно, например, «многомасштабная сшивка фрагментов» (multi-resolution blending) или «вейвлет-анализ»? Или «редактирование изображения по Пуассону» (Poisson Image Editing)?

Все возрастающую необходимость объяснять теорию видят, конечно, и авторы классических книг для фотографов. И вот уже Майкл Фриман излагает основы теории цвета (Работа с цветом в цифровой фотографии, издательство Добрая книга, 2014) и описывает способы создания снимков с широким динамическим диапазоном (HDR, high dynamic range). То же самое делает и Дэвид Найтингейл (HDR-фотография. Полное практическое руководство, издательство Добрая книга, 2012). А Том Энг описывает основы алгоритмов работы с изображениями (Все секреты цифровой фотографии. Новейшее исчерпывающее руководство, издательство АСТ, 2013. В аннотации сказано, что «это единственное руководство, сочетающее полный набор профессиональных методов с обстоятельным изложением основ работы с изображением»).

Вопросов, в которых приходится разбираться фотографам, масса: какие программы ему могут пригодиться еще, кроме Photoshop и Lightroom; зачем нужны разные виды профилей мониторов и фотокамер, какую проекцию выбрать при построении панорамы, и т. д. и т. п.

В этой книжке я и захотел дать ответы на эти и многие другие вопросы, имеющие важное практическое значение для фотографа.

Если несколько лет тому назад можно было безболезненно игнорировать непонятные места в теории пост-обработки, то с каждым годом таких мест становится все больше, и неизбежно наступает время, когда приходится сказать себе: «Все! Пора, наконец, мне в этом разобраться!». Данная книжка поможет это сделать.

Какой должна была получиться эта книжка

Часть информации, содержащейся в этой книжке, сочинил я сам. Это некоторые приемы цифровой обработки фотографий, методики фотосъемки панорам, популярное изложение некоторых теоретических вопросов. И, конечно, это мои фотографии пейзажей и рисунки, нарисованные моими компьютерными программками.

Но, все же, существенная часть информации, изложенной в этой книжке, естественно, встречается в том или ином виде и в других книгах и в интернете. Поэтому необходимо было сформулировать отличия моей книжки от других источников. Отличия, ради которых и стоило трудиться.

Замысел был таков.

Во-первых, отличия в подборе материала. Основной упор в книжке должен быть сделан на те важные для практики вопросы, которые либо отсутствуют, либо затронуты недостаточно подробно или разбросаны по многим книгам о цифровой фотографии. В частности, нужно было описать последние достижения в области цифровой обработки изображений, многие из которых только начинают (в 2019 году) реализовываться в виде инструментов графических редакторов, и продемонстрировать их применение на своих фотографиях.

Во-вторых, объем книжки должен быть небольшой. Это должна была получиться не энциклопедия, а, скорее, краткий справочник приемов, инструментов, алгоритмов, программ и интересных идей, лежащих в основе цифровой обработки изображений. Полноту изложения нужно было принести в жертву. Поэтому я нигде (кроме одного параграфа) не привожу пошаговые инструкции (они есть во многих книгах, например, Майкл Фриман. Творческая обработка фотографий и специальные эффекты, издательство Добрая книга, 2013). Я не показываю читателю скриншоты программ, за исключением важных фрагментов, без которых нельзя обойтись (гистограммы и цветовые кривые). Я нигде не обсуждаю чисто творческие вопросы (этому справедливо посвящена основная масса книг по фотографии), тем более, что я не очень высокого мнения о художественных достоинствах своих снимков. Рассказывая о применении компьютерных программ, я не пересказываю их инструкции (мануалы). Цифровая обработка показана на примерах только фотоснимков пейзажей (не портретов, не макро), тоже с целью ограничить объем книжки.

В-третьих, изложение теоретических вопросов должно быть понятно и не-математикам. Основные идеи всех алгоритмов нужно объяснить «на пальцах», без формул.

Я хотел, чтобы так было и, по-моему, кое-что из этого удалось.

Для кого написана эта книжка

Работая над этой книжкой, я в первую очередь ориентировался на читателей, влюбленных в фотографию и не упускающих случая углубить свое понимание принципов, лежащих в основе обработки изображений. И, как следствие, обогатить свой арсенал технических средств, с помощью которых можно добиваться желаемых результатов.

Вторая группа читателей, которым будет интересна эта книга, – это пользователи графических редакторов, работающие с другими видами изображений, но сталкивающиеся с проблемами, похожими на изложенные выше. Думаю, что даже самые опытные пользователи фотошопа найдут в этой книге что-то новое для себя, просто потому, что хороший графический редактор позволяет осуществлять немыслимое количество различных способов обработки изображений, и все эти способы попробовать одному человеку нереально. Более того, бо́льшая часть из возможных способов обработки, скорее всего, так никем и не будет когда-либо попробована!

И, наконец, среди читателей этой книжки я вижу творческих людей других специальностей, ценящих возможность расширить свой кругозор.

Везде, где было возможно, я пытался копать вглубь и выяснять детали, которые обычно отсутствуют в популярных книгах на эти темы. Я старался не повторять то, что уже написано во многих других книгах, кроме необходимого минимума.

Может быть, кто-то спросит: зачем писать о том, что каждый может запросто найти в интернете? Ответить легко. Если бы эта книжка содержала все потоки информации, выдаваемые интернет-поисковиком на все затронутые в ней вопросы, то ее невозможно было бы читать. Информация из интернета была мною отфильтрована (удалена ошибочная, малосущественная, чересчур упрощенная, заумная и т. д.), сверена, приведена к «общему знаменателю», обдумана, структурирована, согласована с личным опытом и изложена с единых позиций. Эта работа заняла много месяцев, доставила массу удовольствия и, я думаю, окажется полезной.

Предвижу еще один вопрос. Зачем я нашпиговал текст английскими словами, разве это не будет раздражать читателей, не знающих языка?

Во-первых, упоминание соответствующих английских терминов помогает уточнить, что имеется в виду. Во-вторых, эти термины можно использовать при поиске в англоязычном интернете. В-третьих, это облегчает понимание пунктов меню и названий кнопок тех компьютерных программ, которые не имеют интерфейса на русском языке. Да и перевод на русский бывает такой, что приходится лезть в английский интерфейс, чтобы понять, что имеется в виду. В-четвертых, в настоящее время большая часть научно-технической терминологии попадает в русский язык из английского языка. В любом случае полезно знать, откуда взялось то или иное слово.

В этой книжке нет ни одного изображения, скачанного из интернета. Все рисунки и графики нарисовал я сам, вручную или с помощью написанных мною программ. Все фотографии, препарированные на страницах этой книжки, снял тоже я, чем обеспечил себе отсутствие возможных претензий в свой адрес со стороны оскорбленных авторов.

Об авторе

Я – фотограф-любитель и программист-профессионал. Первую цветную фотографию пытался напечатать в 1960 году. Первую программку написал в 1966 году на втором курсе МФТИ на автокоде БЭСМ-06.

А еще не могу жить без путешествий, точнее, турпоходов. В основном, пешком, в группе или в одиночку. Реже – на плотах, на байдарках, на лыжах, на велосипеде. Обошел и объехал всю Кировскую область и Подмосковье, был в Забайкалье, на Урале, на Тянь-Шане, на Алтае, на Балхаше, на Белом море, в Карелии, на Северной Двине, в Крыму, в Молдавии, в Узбекистане, Киргизии.

А началось все с первой вылазки, которую совершил пяти лет, вместе с дружком такого же возраста. Прошли километра два по соснячку, пожарили хлеб на палочке на костре и благополучно вернулись домой.

Первую цифровую камеру купил в 2012 году и начал осваивать пост-обработку. Не только практику, но и теорию. Путешествовал и фотографировал пейзажи. Провел за редактированием снимков на компьютере сотни часов. Накачал много программ из интернета и попробовал их. Накопил опыт, которым стоит поделиться.

Вступление. Воспоминания о пейзаже

Вы когда-нибудь пробовали понять, что приходит в голову, когда пытаешься вспомнить какой-нибудь пейзаж (любой)? Я пытался, но до конца так и не понял, что происходит.

Года два тому назад в солнечный день я поднимался по крутой тропинке, идущей вверх по склону высокого берега Вятки недалеко от Котельнича. Тропинка шла по хвойному лесу и делала неожиданные резкие повороты. Я ничего не фотографировал, был в этом месте впервые в жизни и с тех пор там не бывал. И вот, что сейчас мне удается вспомнить об этом месте. Первый ракурс: тропинка идет справа налево и снизу вверх, вокруг высокие ели, контрастное освещение, ярко-зеленые участки хвои и глубокие тени, трава по краям тропинки. Второй ракурс: резкий поворот направо и вверх по гребню (дальше по прямой идти нельзя, крутой спуск, почти обрыв), после поворота, слева – то ли пень, то ли коряга. И третий ракурс: сверху, как будто с дрона, видна тропинка до и после поворота. Откуда взялся третий ракурс? Даже с дрона нельзя было увидеть под таким углом обе части тропинки одновременно, деревья бы заслоняли. А где остальные части тропинки? Не запомнились или не могу сейчас вспомнить?

То, что вспомнилось, представляется смутно, без деталей (не вижу, что лежит на тропинке). Наклон и направление тропинки как будто бы правильные, в остальных отношениях это вполне могла бы быть тропинка совсем из другого пейзажа или, вообще, какая-то абстрактная тропинка. Вспоминаю запах смолы и утреннюю прохладу. Но, скорее всего, опять, смолистый запах и прохладу вообще. Явно не распределение температурных полей и не градиенты ароматов в тот конкретный момент. Говорят, зрительная память у разных людей развита по-разному. У меня – явно плохо. Но уверен, что нас таких много. Я не помню наизусть даже то, в какую сторону открывается дверца аккумуляторного отсека в моей камере.

Если бы я тогда сделал снимок, например, крутого поворота тропинки, то сейчас мог бы посмотреть, был ли это пень или коряга, и какие веточки и шишки лежали на тропинке. В случае удачной фотографии мне, возможно, вспомнился бы дополнительно шум ветра в вершинах и то ощущение мягкой податливости, которое возникает, когда наступаешь на раскрытую сосновую шишку. А что почувствует человек, которого не было тогда со мной, и который увидит этот снимок? Если мой замысел был в том, чтобы передать мои тогдашние ощущения, и если бы снимок удался, то, возможно, он удивится крутизне тропинки, неожиданности поворота, ощутит прохладу, запах и шум ветра в вершинах елей. Но это уже будут его представления о прохладе, запахе и шуме ветра.

Допускаю, что кто-нибудь из городских жителей может спутать торжественный соборный шум вершин елей и сосен, который возникает при обтекании потоком воздуха иголок и возникающей при этом турбулентности воздушных струек, с шумом ветра в кронах лиственных деревьев, состоящим из множества пришептываний и пришлепываний.

Я видел, давно, правда, какой-то художественный фильм, в котором кадры с движущимся грузовым поездом сопровождались звуками движущегося пассажирского поезда. Это, конечно, был «ляп». Сходные «ляпы» при рассматривании фотографии могут возникнуть в мозгу зрителя, и фотограф, по-видимому, тут бессилен. Но хорошо бы что-то понимать, что происходит в голове у зрителя, который рассматривает мой фотопейзаж.

Эту книжку я начну как раз с этого. В первой главе проследим процесс обработки визуальной информации зрительной системой человека. В последние годы в этой области открыты удивительные вещи! Неправильно, что многие фотографы лучше понимают, как картинку обрабатывают их камеры, чем как это делают их головы!

Во второй главе посмотрим, каким образом обработка зрительной информации может быть описана математически. Затем в общих чертах коснемся аппаратуры, применяемой при обработке изображений (третья глава).

В четвертой главе рассмотрим компьютерные программы для обработки изображений.

В пятой главе опишем современные алгоритмы обработки изображений (без формул, только на уровне идей).

И, наконец, главы с шестой по восьмую посвящены собственно практическому применению современных методов обработки пейзажных фотографий.

Глава 1

Система «глаз-мозг» и фотоаппарат

Фотограф создает цифровую фотографию с помощью камеры и компьютера, а фотография оценивается автором и зрителем с помощью глаз и мозга. Знание деталей каждого из процессов этой цепочки не только интересно, но и полезно. В частности, обрабатывая снимок на компьютере, хочется не только знать, что нужно сделать для улучшения изображения, но и понимать почему.

В этой главе я собрал информацию о том, как человек воспринимает изображение. Точнее, о том, как человек получает и обрабатывает информацию об изображении. Ограничиваясь только сведениями, которые могут быть интересны фотографу. Я не биолог, поэтому почерпнул все эти сведения из литературы, приведенной в конце книжки, и, конечно, из интернета.

Что происходит, когда человек рассматривает реальный 3D-пейзаж? Световые лучи от источников света и отраженный от предметов свет попадают в глаз, преобразуются сетчаткой в нервные импульсы, которые передаются в мозг, обрабатываются там и, наконец, появляется осознание того, что же мы видим в данный момент. Рассмотрим этот процесс подробнее, но только с точки зрения обработки информации, не очень углубляясь в биологические детали.

1.1. Движения глазного яблока

Поле зрения одного глаза приблизительно характеризуется следующими углами (отсчитываются от оси глаза, когда он смотрит прямо перед собой):

• 90° – по горизонтали, в сторону, противоположную носу;

• 60° – по горизонтали, к носу;

• 60° – вверх;

• 65° – вниз.

Эти углы будут меньше, если учитывать не простую индикацию света, а способность различать трехмерность, или, тем более, цвет. Самое большое поле зрения для синего цвета, а самое маленькое – для зеленого. У некоторых птиц поле зрения по горизонтали достигает почти 360°. Для сравнения: угол поля зрения объектива: 9° и менее – сверхдлиннофокусный, от 40° до 60° – нормальный объектив, более 80° – сверхширокоугольный.

Когда то, что видно в поле зрения одного глаза, проецируется на сетчатку, наиболее резко воспринимается только та часть картинки, которая попадает на центральную ямку сетчатки (фовеа). Менее резко – та часть, которая попадает на желтое пятно (макула), в центре которого находится фовеа. И совсем нерезко и почти бесцветно – остальная часть. Если сравнить размеры перечисленных областей сетчатки (соответственно, 0.4 мм, 5 мм, 22 мм) (или в углах: 1° 40′, 18° 20′, 135° по горизонтали), то становится понятно, что, несмотря на такое широкое поле зрения, в каждый момент времени каждый глаз резко воспринимает только очень небольшой кусочек всей картинки.

Мы этого обычно не замечаем, потому что глаза сканируют пейзаж скачкообразно, совершая быстрые движения (саккады, от двух до нескольких десятков угловых минут) примерно три-четыре раза в секунду, перемещаясь от одной привлекающей внимание детали к другой. В первую очередь привлекают внимание движущиеся или сильноконтрастные детали, а также участки, которые мозг по какой-то причине считает важными (например, исходя из своего предыдущего опыта). Какие-то другие части пейзажа могут остаться непросканированными. Что именно сканируется и в каком порядке – зависит еще и от целевой установки смотрящего (что ему важно увидеть или не пропустить). Благодаря саккадам самая важная часть изображения рассматривается с большим разрешением с помощью проектирования на фовеа по частям.

В начале рассматривания нового пейзажа саккадические прыжки длинные, а периоды фиксации взгляда – короткие. Затем периоды фиксации удлиняются, а прыжки укорачиваются. С возрастом периоды фиксации укорачиваются, а прыжки удлиняются. Полагают, что это происходит благодаря накопленному опыту наблюдения.

Между саккадами в момент фиксации взора происходит дрейф – медленное и плавное смещение взора (от 3 до 30 угловых минут). Периоды дрейфа прерываются быстрыми движениями небольшой амплитуды (менее 1 ÷ 2 угловых минут) и случайного направления (микросаккады). Микросаккады обычно возникают во время длительной фиксации (несколько секунд). И на все это накладывается еще и тремор – дрожание глаза с амплитудой 20–40 угловых секунд и с частотой 30–250 герц (измерение спектра частот тремора используется в диагностике состояния мозга, в частности, при проведении анестезии).

Роль микросаккад до конца невыяснена, но предполагают, что они нужны для компенсации смещения глаза из-за дрейфа и для поддержания изображения на сетчатке в движении (благодаря микросаккадам нейроны поддерживаются в активном состоянии из-за того, что неподвижные детали картинки перемещаются по их рецептивным полям, подробнее см. в следующем параграфе). Как показали эксперименты, если бы не было мелких движений глаз, мы бы видели только движущиеся предметы (как, например, видят лягушки). В этом случае при просмотре неподвижной сцены после начала каждой фиксации взгляда примерно через несколько секунд изображение бы полностью исчезало, а после перевода взгляда на другую точку новая картинка снова бы появлялась на несколько секунд.

Продолжительность фиксации взгляда примерно равна одной четверти секунды, но может быть разной, в зависимости от того, сколько времени нужно мозгу для завершения анализа соответствующей мгновенной картинки («кадра»). Интересно, что эти времена приблизительно кратны одной четверти секунды. Возможно, четверть секунды – это как раз именно то время, которое необходимо для выполнения алгоритма обработки глазом и мозгом одного «кадра». Поскольку во время выполнения саккадического прыжка информация от рецепторов сетчатки в мозг не передается, то нейроны мозга для обработки предыдущего «кадра» имеют дополнительное время. Еще один источник дополнительного времени – мигание.

1.2. Обработка зрительного сигнала рецепторами сетчатки

Свет, попадающий в глаз, проходит сквозь роговицу и хрусталик. Роговица и хрусталик играют роль двухлинзового объектива, причем линза-хрусталик имеет изменяемую кривизну и неравномерный коэффициент преломления, максимальный в центре и минимальный на периферии. Преломление света в роговице больше, чем в хрусталике, потому что коэффициенты преломления воздуха и роговицы различаются сильнее, чем коэффициенты преломления роговицы и хрусталика.

Изображение, сфокусированное роговицей и хрусталиком, попадает на сетчатку. Сетчатка занимает примерно две трети внутренней поверхности глазного яблока, а ее толщина – около 0.3 мм. Изображение на сетчатке глаза воспринимается рецепторами: палочками и тремя видами колбочек: L-колбочки, M-колбочки, S-колбочки (от Long, Middle, Short wavelength). В сетчатке одного глаза находится до 125 миллионов палочек и до 7 миллионов колбочек (распределение по типам L: M:S – 32:16:1). Размер наружной части рецептора, содержащей светочувствительный пигмент, равен 1 ÷ 2 микрон для палочки или 1 ÷ 5 микрон для колбочки.

Плотность рецепторов в центральной части сетчатки: 60000–150000 на мм². Чувствительность: 5–14 фотонов для палочки и в 100–1000 раз больше для колбочки.

Максимум спектральной чувствительности палочек – 510 нм. Три вида колбочек имеют максимумы спектральной чувствительности 570 нм. (L), 544 нм. (M) и 443 нм. (S), то есть, приблизительно в области красных, зеленых и синих цветов.

Под слоем рецепторов находится слой клеток, содержащий черный пигмент меланин, поглощающий прошедший сквозь слои сетчатки и уже не нужный свет. Кроме того, эти клетки играют важную роль в процессе восстановления обесцвеченного светочувствительного пигмента палочек и колбочек.

Интересно, что у животных, ведущих ночной образ жизни, этот слой клеток, наоборот, имеет высокий коэффициент отражения, что повышает чувствительность сетчатки к свету (отраженный свет снова проходит через слой рецепторов в обратном направлении), но, разумеется, за счет ухудшения качества изображения. Именно поэтому глаза таких животных светятся в темноте (отраженным светом, конечно).

Под действием света в палочках обесцвечивается пигмент родопсин (зрительный пурпур), а в колбочках – пигмент йодопсин (точнее, хлоролаб, эритролаб, цианолаб в зависимости от вида колбочки). Причем количество прореагировавшего пигмента зависит от яркости приблизительно логарифмически (закон Вебера – Фехнера), или, точнее, как степенная функция (закон Стивенса).

Пигмент находится в элементах рецепторов, называемых дисками для палочек и полудисками для колбочек. В каждом рецепторе таких (полу)дисков около тысячи. Диски и полудиски с обесцветившимся пигментом рассасываются, и в рецепторе возникают новые с восстановленным пигментом. Полная замена дисков и полудисков одного рецептора осуществляется примерно за 10 дней. Интересно, что обновление колбочек происходит после захода солнца, а палочек – на восходе.

Когда рецептор не освещен, он активен и постоянно выделяет нейротрансмиттер глутамат (химическое вещество, в других слоях сетчатки используются и другие нейромедиаторы, например, глицин). А соседний нейрон сетчатки, получающий этот нейротрансмиттер, постоянно выдает импульс за импульсом, которые передаются далее по аксону. После поглощения фотона количество выделяемого вещества уменьшается, то есть, свет фактически выключает рецептор. Плавное изменение освещенности рецептора вызывает постепенное изменение количества выделяемого вещества в рецепторе и, соответственно, частоты импульсов соседнего нейрона.

В отличие от сенсоров цифровых камер свойства разных участков сетчатки неодинаковы. Эта неоднородность заключается в следующем.

Во-первых, рецепторы в сетчатке распределены неравномерно. В центре фовеа палочек нет совсем. По мере удаления от центра фовеа плотность палочек возрастает и достигает максимума (около 150000 на мм²) примерно при угле 25°, а затем снова падает до 40000 на мм²на периферии. Плотность колбочек максимальна (около 150000 на мм²) в центре фовеа (за исключением S-колбочек, которых тут нет), затем резко падает и при углах, больших 25°, становится меньше 5000 на мм².

Во-вторых, часть сетчатки, а именно, макула, покрыта желтым фильтром (клетки содержат пигменты лютеин и зеаксантин), что изменяет в этом месте спектральную чувствительность колбочек (фильтр поглощает избыток синего и ультрафиолетового света).

В-третьих, фоторецепторы в центре сетчатки и на ее периферии по-разному соединены с нейронами сетчатки, о чем ниже.

Края сетчатки не дают даже черно-белого зрительного ощущения, а только служат датчиком движения, который вызывает рефлекторный поворот глаз к движущемуся объекту.

Эти факты объясняют, почему при достаточно ярком освещении разрешающая способность глаза максимальна в фовеа и падает по мере приближения к периферии. Если же яркость объекта настолько мала, что чувствительность колбочек оказывается недостаточной и работают только палочки, разрешающая способность, наоборот, минимальна в фовеа и достигает максимума при угле около 25°. При такой низкой яркости цвета уже не различаются. Таким образом, для того чтобы рассмотреть слабый источник света в условиях низкой освещенности, нужно смотреть не прямо на источник, а на 25° в сторону.

Поскольку в центре фовеа S-колбочек почти нет, то синие цвета в этом месте сетчатки определяются плохо. Вдобавок, коротковолновая часть света еще и ослабляется желтым пигментом, присутствующим в клетках макулы. С другой стороны, синяя компонента изображения в центре фовеа обычно и так находится не в фокусе из-за продольных хроматических аберраций. Поэтому потери информации из-за отсутствия центре фовеа S-колбочек немного.

В 1991 году был обнаружен еще один тип фоторецепторов сетчатки глаза: светочувствительные ганглионарные клетки типа ipRGC (intrinsically photosensitive retinal ganglion cells), или mRGC (melanopsin-containing retinal ganglion cells), содержащие светочувствительный пигмент меланопсин. Подробнее об этом – в следующем параграфе.

Интересно, что почти у всех млекопитающих, кроме приматов, типов колбочек только два, а не три. Так что собаки и кошки видят цвета совсем по-другому, чем мы. Еще интереснее, какие цвета видят сумчатые и некоторые птицы, у которых четыре типа колбочек, включая колбочки, реагирующие на ультрафиолет! Даже у некоторых людей, в основном у женщин, редко, но встречается четвертый вид колбочек.

В сетчатке кошек вместо центральной ямки имеется зрительная полоска. А вот у ястреба центральных ямок – две. Я где-то читал, что если добыча, сбитая соколом в воздухе, падает на землю, то он ее не подбирает. Я думал, что он такой гордый или брезгливый. Теперь я думаю, что он ее просто не видит или не воспринимает как съедобное – она неподвижна. Над моим дачным участком часто охотится пустельга. Один раз я, и правда, нашел на земле сбитого им дрозда со сломанной шеей. Но, с другой стороны, сороки воруют блестящие предметы, значит, они их видят.

Фотопейзаж и фотоинтерьер — презентация онлайн

Похожие презентации:

Классический фотоальбом

Увековечение имени А. С. Пушкина в названиях городов, улиц, площадей, скверов

Проект по технологии. Подставка под горячее

Гармоничные сочетания цветов

Иероним Босх

Внушение народу определённых чувств и мыслей средствами искусства

Кинофильмы и мультфильмы о Снегурочке

Стиль рококо в архитектуре

История русского кинематографа

Основы композиции. Правила и ошибки композиции

1. «На фоне Пушкина снимается семейство»

Искусство фотопейзажа и
фотоинтерьера
Маленькая камера — верный спутник в поездках и
путешествиях — может превратить нас в замечательных
пейзажистов.
Только, надо увидеть, найти, успеть запечатлеть стремительно
меняющиеся лики мира. Поиск наилучшей натуры, а не
случайное, первое попавшееся место наряду с оперативностью
составляет особенность пейзажной съёмки.
Фотопейзаж даёт нам возможность увидеть красоту
природы, восхититься ее бесконечным
преображением, сохранить память о городах и
странах, в которых довелось побывать.
Возможность каждого фотографировать в любой
момент и в любом месте превращает фотоаппарат в
современный вид дневника, где вместо текстовых
записей — «записи в картинках».
И в этих фотодневниковых зарисовках сохранится зримая
память о том, «где я был и что я видел».
Фотографии природной и городской среды,
архитектурных памятников и интерьеров —
непререкаемое свидетельство и информация о
том, как мир выглядит сейчас и выглядел прежде
Художник в пейзаже дает нам сумму авторских впечатлений и
размышлений о природе.

Это мы видим и в картине В. Ван
Гога, запечатлевшей конкретное место, и на полотне И.
Левитана, ставшем обобщением многочисленных этюдов,
написанных в разных местах, и выразившим с наибольшей
глубиной душу Русского Севера.
И. Левитан. Над
вечным покоем
В. Ван Гог. Кафе ночью
Рассматривая искусство пейзажа в соотношении «объект —
субъект», отметим бесспорно большую объективность
фотографии, чем живописи, в передаче точности натуры.
В фотографии при всех её художественных возможностях важнее
всего безусловность запечатлённой натуры, фиксация ее
состояний как факта.
В живописи помимо изображения самого пейзажа,
важна передача художником своего отношения к
изображаемому.
В картине художник выражает себя больше, чем в фотографии. Ценность
фотографии в ином — в документальности пейзажа, изобразительном
дублировании натуры на снимке. В этом её основное значение и
отличие от живописи.
Фотография во многом раскрепостила пейзажиста, избавила
его от копирования натуры и сосредоточила на её образном
воплощении.

В современном искусстве ценнее не изобразительная
иллюзия, подражение реальности, а ее образноживописное «пересотворение» на холсте, передающее
неповторимое видение и понимание художником этого
мира.
«Портрет» капельки на травинке или бабочки
на цветке — это привилегия фотографии.
Если свет в фотонатюрморте в основном
постановочный, то в пейзаже — естественный,
природный.
В пейзаже свет не выставишь, поэтому, чтобы
уловить наиболее интересное световое состояние
природы, за ним надо «охотиться».
Поиск необычного состояния природы
становится важной задачей фотохудожника
Долина Пеуси, Уилтшир, туман, Англия,
графство, осень.
В фотопейзаже большую роль играет выбор не
только места, но и момента съёмки.
Закат, отблески солнца в воде, дождь, туманы и дымы, густой снег
и другие подобные эффекты природы помогают создать
интересный пейзажный снимок. В нём освещение, композиция
становятся средствами образно-эмоциональной
выразительности.

Игра света и цвета, бликов и теней заставляет по-новому
увидеть пространство пейзажа и интерьера.
Настроение и атмосфера дома или какого-нибудь
места возникает благодаря передаче воздуха,
световой среды, в которую погружены человек и
предметы на снимке.
Использование цвета в пейзаже более естественно, чем, к
примеру, в портрете. Но и здесь в равной мере бывает
оправдан чёрно-белый язык графики. В нём своя поэзия!
Сравните, как по-разному может смотреться один и тот же
пейзаж в черно-белой графике и тоне.
Для фотопейзажа характерно включение в него
портрета автора или его друзей: «Я на
фоне…».
Когда вы делаете фотопейзаж с людьми очень важно соблюдение
масштабности, соразмерности человека и объекта (моста, здания или
памятника), на фоне которого вы снимаете людей.
Смешно, когда они маленькие, как горошинки, и
их надо искать под увеличительным стеклом.
Фотографируя, определяйте, что должно быть главным на
снимке: архитектурная деталь или фигура.

И умейте
при помощи света или композиционно их выделить.

18. Задание: Создайте фотографию пейзажа из окна, 2 кадра в разное время суток( например утром и вечером)

English Русский Правила

Зимние фотопейзажи. Потрясающие фотографии зимней природы (40 фото). Видео: Рисуем зимний пейзаж гуашью

Зимний пейзаж!

«Снежок порхает, кружится,
На улице бело.
И превратились лужицы
В холодное стекло.»

Николай Некрасов

Зима! Тяжелое испытание для всего живого.

Природа замирает в ожидании будущей весны.
Зима! Это время, которое пробуждает надежды и мечты на будущее.
Зима! Одно из самых интересных природных явлений. И не случайно, это время года с восторгом настоящих художников воспевается в многочисленных произведениях русских прославленных писателей и поэтов.

Не только русские поэты восхищались суровой русской зимой.
Блестяще это делали и лучшие русские художники.

«Чародейкою Зимою
Околдован, лес стоит,
И под снежной бахромою,
Неподвижною, немою,

Чудной жизнью он блестит.»

Федор Тютчев

«Мороз и солнце; день чудесный!
Еще ты дремлешь, друг прелестный —
Пора, красавица, проснись:
Открой сомкнуты негой взоры
Навстречу северной Авроры,
Звездою севера явись!»

Александр Пушкин

В этом разделе размещены картины, посвященные зимнему пейзажу.
Зима. Зимняя природа.
Зимний пейзаж.
Зимний пейзаж в творчестве русских художников.
Картины с зимним пейзажем.
Зимний пейзаж в картинах современных художников.

Картины с зимним пейзажем любимы и с удовольствием приобретаются как для себя, так и в подарок любимым людям.

Есть много прекрасных картин посвященных зиме, это интересному времени года. Зимний пейзаж на картинах художников очень многообразен.

« картины зимний пейзаж » Картины зима
«Зимние сказки: Снегурочка и Двенадцать месяцев»
«Вот лес замер в морозной тишине»
«По снежному полю идет одинокий сбившийся с дороги путник»
«Дети играют в снежки и катаются с гор на санках и лыжах»
«Тройка несется по снежной дороге»
Все это сюжеты с прекрасными зимними пейзажами.
Зимний пейзаж. Картины зимний пейзаж. Жанр зимнего пейзажа очень популярен у многих художников и разнообразен в форме подачи его на картинах.

« картины зимний пейзаж » Картины зима
Про волшебницу зиму, которую зовут еще седой хозяйкой, что «тряхнула пушинки из своей перинки», народ сложил немало пословиц и поговорок. Разумеется, основной темой в них являются холода. Вот, например, сколько вариантов «шубного» вопроса:
— зимой без шубы не стыдно, а холодно;
— шубка зимой не шутка;
— зима — не лето, в шубу одета;
— в зимней шубке и морозы — шутка.

« картины зимний пейзаж » Картины зима
Зима. Зимний пейзаж.

Зима. Картины зимний пейзаж, наполнены романтизмом суровой и прекрасной природы. Они запоминаются сразу и надолго. Есть немало любителей картин с зимним пейзажем. У них собраны прекрасные коллекции картин с разнообразными зимними пейзажами. У них дома хранится уже немало красивых, оригинальных и прекрасных картин посвященных зимнему пейзажу. Но они ищут и находят новые и прекрасные картины с зимним пейзажем.

« картины зимний пейзаж » Картины зима
Современные художники.
Наши современники тоже рисуют и пишут — зимний пейзаж. Картины с зимним пейзажем можно найти и в нашей галерее современных художников.
Зимний пейзаж. Зима. Картины зимний пейзаж. В жанре зимнего пейзажа есть картины, которые могут очаровать настоящих любителей живописи.

« картины зимний пейзаж » Картины зима
Мы любим наш суровый край с его неповторимой красотой. Мы очень любим хорошие картины с зимним пейзажем. У нас есть большой выбор картин посвященных зимнему пейзажу. Мы надеемся, что очарование этих картин коснется и вас.

Зима. Зимний пейзаж. Полюбите эти картины и вы еще больше полюбите нашу настоящую русскую зиму!
Зима. Современные художники рисуют и пишут настоящую русскую зимнюю природу. Зимний пейзаж прекрасен. Вы любите нашу русскую зиму. Выберите для себя картину с зимним пейзажем, выберите свой любимый зимний пейзаж!

Многих, а может и всех, выдающихся художников восхищало то время года, когда природа отдыхает, набирается сил под пушистым белым покровом. И они, вдохновленные, создавали удивительные зимние пейзажи, несколькими из которых мы полюбуемся сегодня.

Зимние пейзажи выдающихся художников. Юлий Клевер «Зимний пейзаж с избушкой», 1899

Юлий Клевер — русский художник немецкого происхождения, академик и профессор Императорской Академии Художеств. Родился в 1850-м году в городе Дерпт (ныне Тарту на территории Эстонии). Художник был влюблён в сказки, что вполне угадывается в каждой его работе — даже если на картине отсутствуют сказочные персонажи, то их дух чувствуется в лесных, болотных и речных пейзажах.

Юлий Клевер, картина «Зимний пейзаж с избушкой», 1899 год

Зимние пейзажи выдающихся художников. Игорь Грабарь, «Роскошный иней», 1941

Игорь Грабарь — русский художник, искусствовед, реставратор, педагог. Родился в Будапеште в 1871-м году, много путешествовал. В 1930-х годах «осел» в дачном посёлке художников в Абрамцево. Здешняя природа стала для Грабаря-пейзажиста неиссякаемым источником вдохновения. Главным объектом наблюдения и работы для него стал иней. Пример тому — картина «Роскошный иней».

Игорь Грабарь картина «Роскошный иней», 1941 год

Зимние пейзажи выдающихся художников. Иван Айвазовский, «Ледяные горы в Антарктиде», 1870

Эта работа всемирно известного художника-мариниста И. Айвазовского имеет три сюжетных составляющих: поразительную морскую мощь, потрясающую красоту вечной зимы и отвагу российских мореплавателей Беллинсгаузена и Лазарева, открывших Антарктиду в ходе экспедиции в 1820-м году. Картина «Ледяные горы в Антарктиде» базируется на воспоминаниях адмирала Лазарева.

Иван Айвазовский, картина «Ледяные горы в Антарктиде», 1870 год

Зимние пейзажи выдающихся художников. Архип Куинджи, «Солнечные пятна на инее», 1876-1890

Архип Куинджи — знаменитый русский пейзажист, ученик самого Айвазовского. Родился в 1851-м году. В своих работах с помощью градации полутонами достигал порой полной оптической иллюзии. К сожалению, из-за изменяемости красок со временем картины Куинджи теряют много из былого богатства. Поэтому, спешим любоваться тем, что сохранилось.

Архип Куинджи, картина «Солнечные пятна на инее», 1876-1890 года

Зимние пейзажи выдающихся художников. Исаак Левитан, «Лес зимой», 1885

Левитан — русский художник еврейского происхождения, мастер «пейзажа настроения». Работы Левитана доказывают, что лесная стихия прекрасна в любое время года — будь-то сочная весна, жаркое лето, дождливая осень или волшебная снежная зима. Нам, изнеженным жителям городов, удовольствие видеть красоту зимнего леса выпадает крайне редко. А посмотреть на неё гениальными глазами Левитана можно в любой момент.

Исаак Левитан, картина «Лес зимой», 1885 год

Зимние пейзажи выдающихся художников. Виктор Васнецов «Зимний сон» («Зима»), 1908-1914

Виктор Васнецов — ещё один адепт русского пейзажа, а также мастер исторической и фольклорной живописи. Большую часть его работы «Зимний сон» занимает опушка леса. Снег пушистым покрывалом окутал деревья, всё будто замерло, вокруг царит безмолвие и покой. И лишь лёгкие следы саней, ведущие в чуть видную вдали деревню, видны в левой части картины. Где-то там — тепло очага, а здесь, на переднем плане, господствует лютый мороз.

Виктор Васнецов, картина «Зимний сон», 1908-1914 года

Зимние пейзажи выдающихся художников. Борис Кустодиев, «Лыжники», 1919

Борис Кустодиев — русский и советский живописец, пейзажист, график, иллюстратор и театральный художник. Полотно «Лыжники» — удивительный пример работы белого на белом. Деревья, покрытые инеем, выступают на фоне бесконечной заснеженной равнины. Клубы тускло-белого дыма, выпускаемого паровозом, укрывают от взгляда снежную дорогу. И за всем этим пасторальным великолепием наблюдают двое лыжников — девушка и юноша.

Борис Кустодиев, картина «Лыжники», 1919

Зимние пейзажи выдающихся художников. Питер Брейгель Старший, «Зимний пейзаж с конькобежцами и ловушкой для птиц», 1565

Питер Брейгель Старший — нидерландский живописец и график, самый известный из носивших фамилию «Брейлель». На первый взгляд в его «Зимнем пейзаже с конькобежцами и ловушкой для птиц» видно лишь как беззаботно резвятся люди на льду. Ловушка для птиц в тяжёлой двери в правой части картины угадывается едва. И где же вас ловец? Брейгеля старшего не зря считают шутником…

Питер Брейгель Старший, «Зимний пейзаж с конькобежцами и ловушкой для птиц», 1565 год

Зимние пейзажи выдающихся художников. Хендрик Аверкамп, «Зимний пейзаж с конькобежцами», 1609

Другой нидерландский живописец Хендрик Аверкамп так же, как и Брейгель, любил писать небольшие реалистичные зимние пейзажи. Одним из них является этот «Зимний пейзаж», также со смещённым вверх горизонтом и дверью-ловушкой (прямое цитирование Брейгеля). Кстати, попробуйте её найти.

40
Зима Морозная и снежная, для кого-то долгожданная, а кем-то не очень любимая, но бесспорно прекрасная. Покрытые белым покрывалом поля, елочки-скромницы в белых шубках, сугробы и скрип снега под ногами невозможно не попасть в плен к Зимушке-Зиме. Она закружит вьюгами и очарует росписью на стеклах

СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ
Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
Источник: newpix. ru

Понравился пост? Поддержи Фишки, нажми:

НОВОСТИ ПАРТНЁРОВ

А ЧТО ВЫ ДУМАЕТЕ ОБ ЭТОМ? РАБОТА У НАС!

Добавьте свой комментарий
Фото Видео Демотиватор Мем ЛОЛ Twitter Instagram ОТПРАВИТЬ
44 КОММЕНТАРИЯ
СНАЧАЛА НОВЫЕ
Показывать скрытые комментарии

18k
epson16 3 года назад

8k
Deadline 3 года назад

Москва не сразу строилась. Чем порадовал столицу 2017 год
ПОПУЛЯРНОЕ

638

638
9
318
Кто ответит за этот беспредел? Погиб ребёнок, изъятый ювенальными службами

836

836
10
152
Как русские за 60 секунд угнали авианосец
510

510
1
92
Владимира Шаинского больше нет с нами, но его песни будут помнить

654

654
8
227
Похожи ли Василий Ливанов и Виталий Соломин на Холмса и Ватсона?
РетроФотоАссорти
658

658
16
139
РетроФотоАссорти

575

575
1
114
Это все, что вам нужно знать о национальной гордости великороссов

1130

1130
4
124

1018

1018
10
259
Исторические фото из серии Пробил, но не убил

622

622
9
295
Почему немцы избегали рукопашных схваток с русскими

1234

1234
6
823
Проехался я в этом году по Украине и России

2169

2169
5
1017
Российские звёзды это посмешища, застрявшие в 80-х
Кто ответит за этот беспредел? Погиб ребёнок, изъятый ювенальными службами
638

638
9
318
Кто ответит за этот беспредел? Погиб ребёнок, изъятый ювенальными службами
Как русские за 60 секунд угнали авианосец
836

836
10
152
Как русские за 60 секунд угнали авианосец
Владимира Шаинского больше нет с нами, но его песни будут помнить
510

510
1
92
Владимира Шаинского больше нет с нами, но его песни будут помнить
Похожи ли Василий Ливанов и Виталий Соломин на Холмса и Ватсона?
654

654
8
227
Похожи ли Василий Ливанов и Виталий Соломин на Холмса и Ватсона?
РетроФотоАссорти
658

658
16
139
РетроФотоАссорти
Это все, что вам нужно знать о национальной гордости великороссов
575

575
1
114
Это все, что вам нужно знать о национальной гордости великороссов
В Ангарске таксист подставил свой автомобиль под автобус, чтобы спасти мальчика, зажатого в дверях
1130

1130
4
124
В Ангарске таксист подставил свой автомобиль под автобус, чтобы спасти мальчика,. ..
Исторические фото из серии Пробил, но не убил
1018

1018
10
259
Исторические фото из серии Пробил, но не убил
Почему немцы избегали рукопашных схваток с русскими
622

622
9
295
Почему немцы избегали рукопашных схваток с русскими
Проехался я в этом году по Украине и России
1234

1234
6
823
Проехался я в этом году по Украине и России
Российские звёзды это посмешища, застрявшие в 80-х
2169

638
9
318
Кто ответит за этот беспредел? Погиб ребёнок, изъятый ювенальными службами

Поможем рыбакам и их семьям
НАБИРАЮЩИЕ ПОПУЛЯРНОСТЬ

20
1
97
«У меня всё стоит»: Волочкова снова не может скрыть свои прелести

1
2
18
США признали существование климатического оружия
-1

1
1
22
Посчитал гражданским долгом подать сигнал

37
0
58
Самый востребованный электрокар. Обзор Tesla Model 3

17
0
11
Самые дорогие фотографии из СССР
28

28
0
21
Не совсем удачная попытка скрестить Mercedes с ГАЗ-М-20 Победа
Реклама которая раздражает
13

20
2
137

15
3
16
Как отличить поддельную акцизную марку на алкоголь

24
0
34
Автомобиль спортсменки Юлии Скоковой заблокировал проезд скорой помощи

10
1
15
Плохая новость бизнесу придется труднее. Хорошая новость труднее станет всем одинаково
«У меня всё стоит»: Волочкова снова не может скрыть свои прелести
20

20
1
97
«У меня всё стоит»: Волочкова снова не может скрыть свои прелести
США признали существование климатического оружия
1

1
2
18
США признали существование климатического оружия
Посчитал гражданским долгом подать сигнал
-1

1
1
22
Посчитал гражданским долгом подать сигнал
Самый востребованный электрокар. Обзор Tesla Model 3
37

37
0
58
Самый востребованный электрокар. Обзор Tesla Model 3
Самые дорогие фотографии из СССР
17

17
0
11
Самые дорогие фотографии из СССР
Не совсем удачная попытка скрестить Mercedes с ГАЗ-М-20 Победа
28

28
0
21
Не совсем удачная попытка скрестить Mercedes с ГАЗ-М-20 Победа
Реклама которая раздражает
13

20
2
137
Канадский телеведущий похвастался убитой пумой
Как отличить поддельную акцизную марку на алкоголь
15

15
3
16
Как отличить поддельную акцизную марку на алкоголь
Автомобиль спортсменки Юлии Скоковой заблокировал проезд скорой помощи
24

24
0
34
Автомобиль спортсменки Юлии Скоковой заблокировал проезд скорой помощи
Плохая новость бизнесу придется труднее. Хорошая новость труднее станет всем одинаково
10

20
1
97
«У меня всё стоит»: Волочкова снова не может скрыть свои прелести

ТОП
СООБЩЕСТВ
ВЕСЬ ТОП
Треники&Вареники
65262
Животные
55887
Истории
48206
Кино
39999
Юмор
32047
Звезды и знаменитости: истории, фото, сенсации
20610
Автомир
18491
ЛУЧШИЕ ДЕМОТИВАТОРЫ
Начитала
145

145
16
14

Перейти в раздел
ПОПУЛЯРНЫЕ ТЕГИ
фото 26
юмор 23
факты 19
новости 17
прикол 17
история 16
ynews 13
животные 12
дети 10
люди 10
Забить в хорошую погоду может каждый, а слабо повторить чеканку в непогоду?
Забить в хорошую погоду может каждый, а слабо повторить чеканку в непогоду?
Красота 2
Красота 2

Ледяные замки прощание с зимой

25 потрясающих ледяных скульптур, созданные самой природой

Приветливые ламантины во Флориде

Самые впечатляющие фотографии 2014
Забить в хорошую погоду может каждый, а слабо повторить чеканку в непогоду?
Забить в хорошую погоду может каждый, а слабо повторить чеканку в непогоду?
Красота 2
Красота 2
Ледяные замки прощание с зимой
Ледяные замки прощание с зимой
25 потрясающих ледяных скульптур, созданные самой природой
25 потрясающих ледяных скульптур, созданные самой природой
Приветливые ламантины во Флориде
Приветливые ламантины во Флориде
Самые впечатляющие фотографии 2014
Самые впечатляющие фотографии 2014
Забить в хорошую погоду может каждый, а слабо повторить чеканку в непогоду?
Забить в хорошую погоду может каждый, а слабо повторить чеканку в непогоду?
Красота 2
Красота 2
Ледяные замки прощание с зимой
Ледяные замки прощание с зимой
25 потрясающих ледяных скульптур, созданные самой природой
25 потрясающих ледяных скульптур, созданные самой природой
Приветливые ламантины во Флориде
Приветливые ламантины во Флориде
Самые впечатляющие фотографии 2014
Самые впечатляющие фотографии 2014
Забить в хорошую погоду может каждый, а слабо повторить чеканку в непогоду?
Забить в хорошую погоду может каждый, а слабо повторить чеканку в непогоду?
Красота 2
Красота 2
Ледяные замки прощание с зимой
Ледяные замки прощание с зимой
25 потрясающих ледяных скульптур, созданные самой природой
25 потрясающих ледяных скульптур, созданные самой природой
Приветливые ламантины во Флориде
Приветливые ламантины во Флориде
Самые впечатляющие фотографии 2014
Самые впечатляющие фотографии 2014
Забить в хорошую погоду может каждый, а слабо повторить чеканку в непогоду?
Забить в хорошую погоду может каждый, а слабо повторить чеканку в непогоду?
Красота 2
Красота 2
Ледяные замки прощание с зимой
Ледяные замки прощание с зимой
25 потрясающих ледяных скульптур, созданные самой природой
25 потрясающих ледяных скульптур, созданные самой природой
Приветливые ламантины во Флориде
Приветливые ламантины во Флориде
Самые впечатляющие фотографии 2014
Самые впечатляющие фотографии 2014

Солянка
Авто
Демотиваторы
Фото
Открытки
Смс
Анекдоты
Статусы
Видео
Гифки
Мем
Антифишки
Авторские права
Пользовательское соглашение
Реклама на сайте
Работа у нас
О проекте
Наблюдать
Facebook Twitter RSS
Fishki iOS Fishki Android
Напишите нам

1
Тут Вы можете добавить свою новость.

Учитывая количество посетителей, мы не можем отдать сайт полностью под их контроль,
так как будет много спама и дублей. Поэтому все посты появляются в ленте только
после проверки модератором.
1. Если добавленный пост был на Фишках, модератор его не пропустит даже в «Новое»,
но пост останется в Вашем профиле и будет доступен по уникальной ссылке,
которую Вы всегда можете отправить своим друзьям;

2. Если такого поста не было на фишках, модератор отпускает его в «Новое»;

3. Если одобренный пост наберет 30 лайков, то он попадает в Горячее автоматически;

4. Если модератору понравится Ваш пост, то он сразу может отпустит его в «Горячее» без учета рейтинга.

Потрясающие фотографии зимней природы

Добавьте свой комментарий

Зима – это время года, которое вызывает ассоциации, прежде всего, с праздниками и весельем. Пожалуй, именно поэтому зимние пейзажи пользуются такой популярностью. О том, как нарисовать зимний пейзаж задумываются не только профессиональные художники, но и любители. Ведь, научившись изображать зиму, можно самостоятельно сделать красивые поздравительные открытки с новогодними праздниками, а также обучить рисованию и своего малыша.
Перед тем, как нарисовать зимний пейзаж поэтапно, надо собрать следующие канцелярские принадлежности:
1). Разноцветные карандаши;
2). Ластик;
3). Линер;
4). Карандаш;
5). Листочек бумаги.

Собрав все необходимое, можно переходить к изучению вопроса о том, как нарисовать зимний пейзаж карандашом поэтапно:
1. Сперва при помощи легких карандашных линий обозначьте примерное расположение всех объектов на листке бумаги;
2. Начните прорисовывать зимний пейзаж более детально. Для этого сначала обрисуйте ветки березы, а затем прорисуйте очертания леса вдали. Прочертите домик, изобразив ему крышу, трубу и окошки. Нарисуйте дорожку, уходящую вдаль;
3. Рядом с березой изобразите елку небольших размеров. А с другой стороны дороги нарисуйте снеговика;
4. Конечно, поняв, как нарисовать зимний пейзаж карандашом, не стоит останавливаться на достигнутом. Необходимо раскрасить рисунок. Поэтому обрисуйте линером пейзаж;
5. Используя ластик, удалите первоначальный набросок;
6. Елочку раскрасьте зеленым карандашом. Ствол березы заштрихуйте серым цветом. Полоски на березе, а также ее ветки прокрасьте черным карандашом;
7. Лес на заднем плане прокрасьте зеленым, а домик – карандашами коричневой и бордовой цветовой гаммы. Окошки закрасьте желтым цветом. Дымок заштрихуйте серым оттенком;
8. Раскрасьте снеговичка, используя для этого карандаши разнообразных тонов;
9. Карандашами сине-голубых оттенков проштрихуйте снег. Желтым заштрихуйте те места, куда падает свет из окон;
10. Карандашами серых тонов закрасьте небо.
Рисунок полностью готов! Теперь вы знаете, как нарисовать зимний пейзаж! При желании, его можно раскрасить и красками. Например, для этой цели отлично подойдет гуашь либо акварель! Также подобный рисунок можно нарисовать и простым карандашом, применив штриховку. Правда, в таком случае он будет смотреться не так ярко, празднично и эффектно.

фотопейзажи Владивостока апрельским вечером – Новости Владивостока на VL.ru

Все
Фоторепортажи
Общество
Спорт
Экономика
Происшествия
Коронавирус
Истории

Еще

Спорт
Экономика
Происшествия
Коронавирус
Истории

3521 09:51, 20 апреля 2016 Рубрика: Фоторепортажи

Вторник, 19 апреля, наконец-то подарил горожанам солнечный день. И хоть северный ветер еще колюч, улицы Владивостока были полны праздно гуляющих людей. Яркому дню предшествовало туманное утро, но в рассвет солнце уже вовсю заявляло о своем присутствии.

Туман надвигался, как всегда, со стороны залива Петра Великого и далее в Босфор Восточный, окутывая Русский мост. Чем ближе был закат, тем больше рассеивался непрозрачный воздух и плыл в сторону бухты Золотой рог, где и пропал окончательно, когда жители города уже преодолели пробки и добрались домой. Фотокорреспондент VL.ru запечатлел эту красоту с сопки Комарова.

Мрачным и серым было утро среды, 20 апреля. Около 10.00 во Владивостоке прояснилось и немного потеплело. Синоптики говорят, что сегодня осадков не ожидается. Ветер юго-восточный сильный, температура воздуха +6…+8 °C.

Рубрика: Фоторепортажи Источник — VL.ru

Пришлите свою новость

+7 (924) 423 77 33 lenta@vl. ru

Актуальные новости

14:15, 28 сентября 2022 Рубрика: Владивосток «Можем не собрать столько, а можем призвать больше»: в Приморье не называют квоту на мобилизацию

14:20, 27 сентября 2022 Рубрика: Владивосток Вход по пропускам действует в 12 школах Владивостока – в остальных система заработает в течение двух недель

12:05, 23 сентября 2022 Рубрика: Владивосток Во Владивостоке запретили проведение городских культурно-массовых мероприятий

∧

Пришлите свою новость

+7 (924) 423 77 33 lenta@vl. ru

Актуально Ô ×

«Можем не собрать столько, а можем призвать больше»: в Приморье не называют квоту на мобилизацию Вход по пропускам действует в 12 школах Владивостока – в остальных система заработает в течение двух недель Во Владивостоке запретили проведение городских культурно-массовых мероприятий

Полная версия сайта

О фотопейзаже — Сайт Антона Романова

Пролог

Здравствуйте, дорогие мои читатели! Я занимаюсь пейзажем около двух лет — не такой уж это и большой срок по фотографическим меркам, но за эти два года натерли огромную мозоль на сердце и в душе некоторые вопросы, ответы на которые я постараюсь поискать вместе с вами в этой статье. Интернет полон огромного количества статей по технике пейзажной фотографии: об экспозиции, о камерах и объективах, о штативах и фотопленках. Попадая на очередной сайт, вскоре понимаешь, что все это ты уже где-то читал и изучаемая тобой статья ни что иное, как очередная компиляция на заезженную тему. А вот статей посвященных совершенно другим вопросам: ни чем снимать, а что — в Интернете я не видел. И уж тем более не видел статей, посвященных тому, о чем думать и как мыслить, снимая пейзаж. Сегодня мы поговорим о фотопейзаже, о том, каким он может быть на взгляд автора, а возможно даже — должен быть. Мы поговорим о банальности и оригинальности, о композиции и компоновке. Все что будет сказано ниже — исключительно авторская точка зрения, не претендующая на абсолютную правоту и вы можете согласиться с ней или остаться при своем мнении, просто забыв эту статью.

«Стена»

Пейзаж — одновременно самый простой и самый сложный жанр в фотографии. Когда человек начинает заниматься фотографией, он обычно начинает или с портрета или с него самого — с пейзажа. Хотя скорее все же с портрета. Это же самый доступный способ — первые модели начинающего портретиста всегда под рукой — родители, дети, любимая девушка, жена, сестра или брат. Они стерпят любые ваши изыски и многочасовые эксперименты, им не надо платить или куда-то ездить ради хорошего кадра. Все что нужно — комната, любимая девушка и камера со вспышкой. И вот постепенно наш фотолюбитель начинает постигать фотолитературу и ни по дням, а по часам его портретное мастерство растет. Сначала он понимает, что снимать портрет на фоне мебели или расписных обоев — это не хорошо и фоном становится однотонная подъездная стена или занавески. Потом фотограф понимает, что такое диафрагма и узнает как выводить из резкости задний план, тем самым сконцентрировав все внимание на лице модели. Потом, наконец, встроенная вспышка начинает вызывать реакцию отвращения у нашего художника и фотосессии плавно переносятся на улице, поближе к естественному свету. Вскоре кадры становятся все более и более хорошо закомпонованными и технически верными и вот… наступает «Момент истины». Фотограф понимает, что то, что он делает — это технически идеальный кадр, с хорошим светом, грамотной компоновкой, отличной проработкой деталей и т.п. То есть фактически — фото на паспорт. Другие варианты — фото для семейного альбома, открытка. Многие обижаются на такие ярлыки, но к хорошему это не приведет. Уже хорошо — если хотя бы сам автор понимает, что он пришел к какому-то приделу, что рост его остановился, что стоит задуматься о чем-то. Это ключевой, судьбоносный момент, в рождении художника, в его жизни. Я все это не зря пишу. То же самое было и со мной. В один прекрасный момент, я понял, что карточек, подобных фото 1 я могу сделать очень много, но они все одинаковые. Они меня не цепляют. То есть может быть есть в них и техника, есть композиция, но есть какая-то неестественность, поверхностность. Есть просто фиксация внешнего образа человека, но нет эмоций, нет души, нет жизни.

Фото 1

А вот пример совершенно другой фотографии — фото 2. Здесь есть потрясающий контакт со зрителем, человек на снимке раскрывается как личность — мы видим характер девушки, ее внутренний мир, причем, как мне кажется, за счет того, что девушка смотрит в объектив, а значит она видит фотографа, мы подсознательно учитываем и его участие в создании образа и видим и отношение автора к работе и отношение самой модели к автору.

«Танюша». Сергей Юрьев

Какая-то неведомая «СТЕНА» разделяет фотографии, подобные фото 1 и фото 2. Это не возможно объяснить словами как и постичь, но это именно то, что разделяет хороший портрет и фотографию на паспорт. Упираясь в эту стену многие так и продолжают не понимая клепать свои фото-безделушки, другие же ищут себя и возможно находят, но это преодоление очень тяжелое.

Пейзаж. Пейзаж, пожалуй, один из самых привязанных к технике жанров. В большинстве своем авторская мысль здесь выражается именно через использование различных технических приемов: фильтров, объективов, выдержки и диафрагмы, света. Обманчивая простота пейзажа заключается в том, что у фотографа здесь есть очень хороший помощник, которого мы подчас не замечаем — природа. Это поистине гениальный творец. Кстати, в портрете она тоже присутствует. Ведь человек — дитя природы и фотографируя его мы снимаем именно венец творения Матушки…

А вот натюрморт — это совершенно другое. Здесь мы сразу упираемся в «СТЕНУ«. Очень много в натюрморте зависит от компоновки, сама идея практически завязана тут на снимаемых объектах и их организации в пространстве кадра. Соответственно если мы не имеем творческого мышления, фантазии, то мы не будем способны создать нечто, что потом на пленке превратилось бы в художественный образ. Именно поэтому многие и не выбирают этот для себя.

Кстати, это же касается жанровой фотографии. Не смотря на то, что здесь господин случай выстраивает все за нас и дает нам полную свободу по выбору момента для нажатия кнопки все в конечном итоге оказывается не так-то просто. Банальность в жанровой фотографии распознается очень просто и для того, чтобы работать здесь в первую очередь нужно быть чувствительным к социальным проблемам личности или целого общества, ибо любая жанровая фотография — это фотография про жизнь. То есть если в вашей голове пусто — то и снять вам будет нечего. Но кроме этого нужно уже уметь видеть фотографически, чтобы из отснятого материала, который предоставил нам господин случай и окружающая среда, скажем, города, отобрать именно то, что представляет интерес для искусства. То есть здесь все тоже начинается со «СТЕНЫ».

А вот в пейзаже все совершенно по другому. Природа все уже создала за вас и теперь, казалось бы, нужно просто выбрать соответственно красивое место и качественно снять его. По началу у многих фотографов и с этим возникают определенные сложности. Технические вопросы в пейзаже занимают очень много времени, а так как все это в конечном счете связано с большими финансовыми и временными затратами на технику и поездки, то растягивается этот процесс «созревания» у молодых фотографов на очень длительное время, ибо возможность снимать пейзаж появляется в нашей загруженной жизни не так часто. Самое интересное, что есть масса фотографов среди моих друзей, у которых этот процесс затянулся до самого заката их творчества — одному моему приятелю уже за пятьдесят, а снимает он то же, что и я. Вам не кажется это странным, друзья, мои? И у 20-ти летнего парня и у пожилого фотографа на снимках все одно и то же — те же туманчики, закатики, восходики. Вы никогда не обращали на это внимание? Конечно, конечно, его снимок более техничный чем мой: он снят на средний формат, более качественно обработан в Фотошопе, возможно даже более качественно закомпонован, но все-таки: 30 лет разница, а на снимках концептуально ничего не поменялось. Конечно, каждому своя ноша в этой жизни. Возможно, вас будут устраивать «закатики» и «восходики» до конца своих дней…. кстати, формулировочка эта на столько плохая, что мне даже стыдно ее писать, но об этом мы поговорим чуть позже. А пока скажем так: если вас вполне устраивает задача фиксации на фотопленке окружающей действительности, то пока думаю вам лучше отложить эту статью. Но вдруг все не так? Может быть вы смотрите на свои фотографии и понимаете, что ничего нового в них нет: та же трех-плановая композиция, тот же туман, где бы он ни был снят, те же восходы или закаты — меняются места, меняется вид облаков и эффект от их живописных форм, ну суть остается та же. А хочется чего-то нового, не как у всех, какой-то индивидуальности, чувственности в снимках. Знакомо? А может быть вы еще и мучаетесь от того, что есть банальность или оригинальность в пейзаже?! Ну, тогда читайте дальше. Я же ведь не зря сначала про портрет написал! Если вы мучаетесь от всего того, что написал я выше, значит вы, наконец, прошли этот длинный путь и дошли до «СТЕНЫ». В пейзаже этот путь, пожалуй, самый длинный и многие авторы так и не доходят до этой стены, продолжая до конца своих дней заниматься….ээээээ.

Вы никогда не задумывались о странности, указанной выше — о том, что человеку, снимающему натюрморт, приходится прилагать определенные усилия, чтобы сотворить из ничего то самое, что в последствии станет ФОТОГРАФИЕЙ? И не кажется ли вам странным, что при этом пейзажный фотограф пользуется тем, что за него уже кто-то сделал? А вот вам другой пример — как вы относитесь к съемке памятников? Не кажется ли вам, если поставить себе цель именно снять памятник, то вы просто копируете работу другого художника. Это ведь просто репродукционная съемка какая-то! А вот с природой не то же самое ли у нас получается? Великий художник и великий мастер, поистине гениальный — природа, создала потрясающую вещь, скажем, горную гряду или водопад, она поистине уникальная, гармонична и самодостаточна в своем единстве, а вы пришли и просто передрали труд Матушки Природы. Хотя, на первый взгляд вроде все не совсем так — ведь мы же выбираем время съемки, свет, ракурс….. Но как бы там ни было, мы стараемся запечатлеть все ту же горную гряду как факт, а значит, мы не далеко ушли от фотографии на паспорт. Если совсем уж банально снятый в середине дня, в лоб, так сказать, речной пейзаж — это фотография на паспорт, то та же гряда, снятая с соблюдением всех правил, о которых пишут в книжках (в режимное время, с резкостью от ног до бесконечности и т.п.), это сухой студийный портрет какой-нибудь службы быта или фотоателье: красивый, качественный, но бездушный.

Следовательно, пейзаж должен обладать какими-то качествами, отличающими его от банальной открытки, чтобы не потеряться в миллионах таких же карточек, присылаемых ежедневно на фотосайты. Какими же? Об этом чуть позже…

Махровая теория

Я думаю, что разговор о фотопейзаже стоит начать с небольшой беседы о языке фотоизображения. А для того, чтобы вы смогли меня лучше понять, давайте обратимся к музыке. Наверное, большинство из вас слышали «Времена года» Антонио Вивальди. Одно из моих любимейших произведений, виртуозное и чувственное. Помните, в первой части цикла, в Марте, в самом начале 3-х минутного Аллегро, произведение венчает этакая перекличка скрипок — это скрипки подражают птичьему пению, так характерному весне. То есть картина теплого весеннего деньга создается музыкальными способами: пение птиц, журчание ручьев, таяние снега и весенние лужи — все это передает музыка. Разве производило бы на нас произведение такой эффект, если бы все это просто рассказали словами? Конечно, нет! Вот вам простой пример, когда содержание произведения раскрывается на языке того жанра, в котором оно создано. У фотографии тоже свой язык, как у живописи! И для того, чтобы выразить авторскую идею, нам необходимо научиться говорить на языке изображения и понимать его. Я придерживаюсь точки зрения, что изобразительная идея, которую можно выразить не только фотографическим языком, но и просто словами обречена быть банальностью.

Язык фотографии — это линии, формы, тона, пятна. Соединяясь в группы, они образуют ритмы или наоборот, одиночное пятно на фоне большого пространства создает соответствующие чувства, к примеру, одиночества или депрессии. Важно научиться видеть изображение как набор пятен, линий и форм, а не только как взаимоотношение реальных объектов.

Вспоминая пример с Временами года, хочу обратить теперь ваше внимание на фотографию. Вот пример очень хорошей фотографии — фото 3. Как видите, сюжет фотографии раскрывается здесь практически фотографическим, изобразительным способом. Случайное соединение в одной картинной плоскости тени какого-то военного и главной фигуры БОМЖа создает целый рассказ. Уже не так важна интерпретация этого соединения и поиск смысла — все это только уведет нас от фотографии в сторону фантазерства и отсебятины. Кстати, фото 3 — прекрасный пример документальности, присущей фотографии. Именно это свойство фотографии позволило на вечно соединить два этих образа — тень и фигуру БОМЖа в одно целостное художественное произведение.

Фото 3. Obolenski. «Тень полковника»

А вот еще один пример — фото 4. Вот что пишет об этой фотографии, близкий друг автора, фотограф Михаил Геллер:

«Частная жизнь велосипедов». Юрий Лев

«Отличная работа. Казалось бы, сопоставление достаточно очевидное. Вместе с тем, оно абсолютно точно раскрывает тему. Это обусловлено тщательным отбором деталей, выверенной композицией, тем, как руль одного из велосипедов повторяет линию руки девушки, правильно выбранной степенью размытости заднего плана. Кстати, на этом снимке можно видеть тот нечастый случай, когда смысловой акцент находится на заднем плане и в нерезкости. Такое построение кадра требует мастерства«.

Как становится ясно из приведенных выше примеров, именно то, как устроено изображение, раскрывает его истинную суть, открывает нам путь к раскрытию сюжета, к пониманию того, что хотел сказать автор. Таким образом, вырисовывается очень важная вещь: В искусстве важно не столько то, что изображено, сколько как изображено. То есть форма для нас более первична, чем содержание и вместе с тем она неотделима от него. Собственно черещ форму и раскрывается истинное содержание работы. Вот что пишет в своей книге «Фотография как» Александр Лапин:

«Удивительна способность нашего зрительного восприятия разгадывать, оживлять иконические знаки. В тех линиях и пятнах, которые присутствуют на фотобумаге, мы, в самом деле, опознаем не просто собаку, но собаку определенной породы. Точно так же узнаем мы знакомого человека, предмет в его руке, вслед за этим мы понимаем, чем он занимается или что с ним случилось, а также реакцию окружающих его людей. Многие думают, что такой, «рассказ» и есть содержание фотографии, однако это не так. Изображение содержит в себе несколько уровней. Вся конкретная информация -только первый, поверхностный уровень, за которым находится более важный второй уровень — изобразительных взаимодействий. Здесь существенно не просто присутствие собаки, человека, облака и так далее на снимке, а их изобразительное наполнениеочертания, формы, подобия и контрасты отвлеченных геометрических фигур, а также взаимодействия между ними. В первом уровне изображения заключена фабула, а первый и второй уровни совместно выражают сюжет, который развертывается в определенной последовательности и раскрывает истинное содержание изображения. Фабула — это то, что происходило на самом деле (фиксация деталей, событий и действующих лиц), а сюжет — это то, как воспримет происходящее зритель. «Он целует ее» или «они идут по улице» — это фабула, а сюжет, как и содержание, имеет в этом случае бесчисленное число возможностей, ибо зависит от способа изображения, а это и есть как. Отдельное слово хочется сказать о связях в фотографии. Они играют огромную роль в композиции изображения. Именно благодаря связям раскрывается авторский замысел произведения и красота композиции«.

Например, в приведенной выше фотографии Юрия Льва — тонально и геометрически связана линия руля одного из велосипедов и рука девушки. А на знаменитейшей фотографии А.К. Брессона четко прослеживается связь прыгающий мужчина — балерина на плакате на заднем плане.

Фото 5. Henri Cartier-Bresson. FRANCE. Paris. Place de l’Europe. Gare Saint Lazare. 1932.

Споры.О репортажной фотографии

Однажды на одном из фотосайтов я прочитал такую вот комментарий:

«На мой взгляд каждый фотограф проходит определенные этапы развития. Сначала все фотографируют своих домашних — получаются застольные фотки и т. д., на втором этапе — пейзажи/макруха с полным отрицанием фотографий с хоть малейшим намеком на `бытовуху`, потом приходит понимание, что пейзажи/макруха — тлен, и снять что-то серьезное там тяжело, приходит понимание, что в фотографии главное — человек, а если быть более точным фотограф приходит к созданию фотографий больше `для души`, чем `для глаз`. Хотя наличие последнего не возбраняется. При этом я лично даже супер-пупер отличные пейзажи редко запоминаю (отдавая при этом должное профессионализму фотографа), а вот некоторые жанровые ситуации помняться очень долго«.

Как вам уважаемый читатель? Красиво?! Знакомо? Ну, это еще семечки! Мне практически ежедневно попадаются на глаза комментарии о том, что, мол, пейзаж — это вообще не жанр фотографии. Что это не серьезно, в лучшем случае. А вот жанровая фотография — это да! Это — круто! Может и вы такое встречали? Обычно на это говорят: «Да не обращай внимания» и продолжают дальше снимать все то же самое. А я вот не такой человек, который способен обращать внимание только на то, что у него перед носом. Мне все потрогать хочется и во всем разобраться.

Как вы думаете, от чего такое происходит? На мой взгляд, подобные нападки на пейзаж связаны как низкой культурой самих пейзажистов, так и с неподготовленностью зрителя. На самом деле обе эти категории пленники собственных предвзятостей в отношении пейзажа. И критики и сами пейзажисты анализируют лишь поверхностный, как я называю его, фабульный, уровень в фотографии. Если первые в своих экспериментах не опускаются глубже простого фиксирования действительности, то вторые находятся там же, анализируя тот или иной пейзаж. Помните, я оговорился в начале, что распространенная формулировка, что, мол, «туманчики, закатики, восходики, березовые рощи и церквушки на холме» банальны и примитивны, выдает в самом авторе такой формулировки человека недалекого. Ведь подобная критика касается все того же фабульного уровня — то есть того, что изображено на фотографии. А чуть выше мы заметили, что подобный подход не может ни на грамм приблизить к истинному понимаю фотографии, ибо настоящий сюжет снимка понимается только путем анализа его на языке самого изображения. Таким образом, ни суть есть важно, что изображено на фотографии — березки, церквушечки или закатики, важно, как это изображено, какова художественная структура изображения, как все это работает. Люди, критикуя пейзаж чисто за изображенные объекты, радуются таким же фабульным (читай — банальным) карточкам бабулек, просящих милостыню у стен казино. Они полагают, что бабулька — это по взрослому, по серьезному, это более концептуально, а березки — нет. Это не серьезно. Но, по сути — сама бабулька с протянутой рукой еще ничего не значит. В фотографии мы должны прочитать мнение самого автора о том, что изображено на снимке, а это реализуется через композицию. Таким образом, внешние образы — церкви или бабушки возле казино — лишь материал, из которого настоящий мастер создает произведение искусства, используя линии, тона и ритмы, а не реальные объекты. Для неподготовленного зрителя, конечно важен закат, туман или бабушка возле казино, но истинный мастер смотрит глубже.

Александр Лапин не зря в своей книге поделил фотографические жанры не по классическим канонам: репортаж, портрет, спорт, а все назвал репортажной фотографией. То есть пейзаж — это тоже репортажная фотография, как бы удивительно это не звучало. Именно это раскрывает очень важную суть — все мы, и пейзажисты и «жанровики» и портретисты — все мы делаем одну и ту же репортажную фотографию. Не суть важно какие объекты взяты нами для создания образа — бабульки или березы. Для внимательного и подготовленного зрителя фотография, где автор основной упор делает на форму, имеет совершенно другое прочтение. И возможно, что камень, снятый особым образом, может рассказать не меньше, а может даже и больше… и глубже о жизни, чем все та же пресловутая бабулька возле казино.

О композиции и компоновке

Очень часто на различных сайтах фотокритики можно услышать такие фразочки: «композиция не уравновешенная», «композиционно удалась карточка» и т.п. Что есть композиция? Вот еще одна фраза из книги Лапина «Фотография как»:

«Композиция — это собственная, независимая от изображаемого жизнь изображения, внутренний диалог, который ведут отдельные компоненты, диалог неслышный и не для всех видимый. Композиционное изображение живое, его можно уничтожить, если изменить что-либо, что-либо подвинуть или убрать совсем«.

Те вопросы, о которых обычно говоря на фотосайтах — есть исключительно вопросы компоновки фотоизображения. Вот что сказала мне как-то одна хорошая фотографиня под одной из моих работ:

«То, что Вы принимаете за композицию, на мой взгляд, не более чем просто компоновка. Композиция охватывает более сложные элементы, включая задумку, цель съемки, выбор приемов и средств, а также места съемки и его персонажей. А то, как поставить фотик по отношению к линии горизонта — это не более чем компоновочная задачка для ученика начального уровня«.

И действительно, как станет ясно чуть позже, композиция непосредственно связана с формой, которая в свою очередь и выражает авторскую идею и сюжет снимка. Именно через композицию раскрывается позиция автора и его мировоззрение, если хотите.

Если организация объектов в плоскости кадра создает особую живую структуру, путем анализа которой можно понять сюжет изображения и позицию автора по отношению к этому сюжету, то можно говорить о композиции, в противном случае — это просто компоновка.

Чтобы лучше понять разницу между композицией и компоновкой представьте себе, что вы строите дом. В нашем с вами мире, в котором мы все живем, а точнее у нашей планеты по имени Земля, есть определенные свойства, возведенные в ранг законов, например, земное притяжение и соответственно Закон всемирного тяготения. Чтобы нам с вами сделать что-то, в чем можно было бы просто жить, нам нужно эти законы знать, иначе наш дом просто рухнет. Так, учитывая эти законы и свойства нашей планеты, мы рассчитываем прочность нашего дома и создаем надежное жилище. Понятно, что дом должен иметь бетонный или кирпичный фундамент, крыша его не должна пропускать воду, дом должен быть отапливаемым и теплым, но при этом хотелось бы не перерасходовать материалы, чтобы хватило на сарайчик. В данном случае дом — это фотография, а элементарные знания, необходимые для постройки дома — это все те пресловутые Законы, которые пишут в книжках по композиции. А вот строительство дома, учитывая все эти законы — это компоновка, но в самом худшем смысле этого слова. Почему? Очень просто — представьте себе, что этот самый дом мы хотим построить не в Подмосковье, а скажем в Африке, или в Амазонии, или в Турции. Что мы получим? В Африке нам будет жарко в нашем теплом доме, в Амазонии при первом же разливе наш бетонный фундамент зальет водой, а в Турции наш хиленький домик, на который мы пожалели материалов, чтобы оставить на сарайчик, разрушится при первом же землетрясении. Вот он первый шаг от примитивного академизма в сторону творческого мышления — применять законы согласно «обстановки» и авторской задумки. Это я говорю к тому, что одному снимку нужна динамичность, а другому статика, соответственно в одной работе и горизонт проведенный посередине — в самый раз, а другой — смерть. Так же и с пространственностью и с объемом. Таким образом, не сухое применение законов композиции, а использование их согласно авторской задумки это первый шаг в сторону от штампов и банальностей. Кстати, о Законах. Мое мнение здесь такое — я думаю, что никаких законов на самом деле нет и быть не может. Так же как нельзя помереть искусство сухой алгеброй или геометрией, так же нельзя его и вогнать в жесткие рамки законов. Совсем другое дело, что есть определенные особенности восприятия человеческим глазом нашего мира и соответственно картинной плоскости, есть определенные стереотипы и визуальные «обманки». Грамотно используя все это, художник может создать определенный художественный образ. Так вот вернемся к нашей архитектуре. Посмотрим теперь на наш домик. Он прочный, красивый и замечательный. Но если мы отойдем поближе и взглянем на наш домик с пригорка, то мы увидим, что он стоит в дачном поселке и его окружает еще тысяча таких же красивых, прочных, но однообразных домиков, я бы даже сказал, безликих.

А теперь подойдем к строительству домика по другому. Проявим свое я, свою индивидуальность в строительстве домика. Скажем я — высокий большой человек, художник, которому нужен дом, с множеством окон, которому нужно много света. Я хочу, чтобы мой домик создавал мажорное настроение, ибо я сам такой человек. И пойдем дальше — пускай мой домик будет стоять под наклоном, почему бы и нет, окна пускай в нем будут круглые, как и двери. В результате мы выразили себя, свою личность, свое я в нашем домике, мало того, мы построили наш домик ради цели, пускай даже на первых порах немного и банальной. Но теперь все в нашем домике играет на одну общую идею. Скажем, замени теперь одно окно в нашем домике на квадратное и вид будет уже совсем не тот, что-то сломается. Понимаете о чем я? Вот теперь мы уже можем поговорить о композиции.

А теперь о снимках. Вот пример совершенно замечательной работы мэтра фотопейзажа Ансела Адамса — фото 6. Посмотрите, фото очень хорошо закомпоновано: сюжетный центр снимка, камень в воде, находится в одном из центров золотого сечения, горизонт не по центру, и т.д. Вроде бы все как учат в книжках. Казалось бы, хорошая открытка для киоска союзпечать. Однако, все не так просто. Компоновка работы действительно хороша и мы только что сказали о ней. Пришло время поговорить о композиции. Камень в воде, гора в отражении, лес — все это только внешние образы, упомянутый ранее фабульный уровень. Надо смотреть глубже. Если абстрагироваться от этих образов и спуститься на уровень форм и линий, то прочитывается совершенно новый и куда более интересный смысл фотографии — форма камня повторяет форму горы на ЗП и не зря нам дано лишь ее отражение, а трава, торчащая из воды, рифмуется с деревьями на том берегу. Смысл каждый прочитывает свой, это уже не так важно. Хорошо когда фотография несет в себе несколько интерпретаций сюжета. Таким образом, то, что мы видим на фото 6 -это ФОТОГРАФИЯ. Это — ФОТОГРАФИЯ не потому, что снята она с помощью фотоаппарата, а потому, что обладает истинно фотографической композицией, а не только хорошей компоновкой. Одной из свойств хорошей фотографии — это когда ее смысл и авторская позиция постигается через анализ композиции, а не поверхностный просмотр фотографии. Первое — интересно, второе — банально.

Фото 6 Ansel Adams. «Rock and Grass, Moraine Lake»

О фотографичности

Как-то на одном из сайтов фотокритики я прочитал такую фразу:

«Коллега, сдается мне, что фотографичность, о которой Вы говорите, это химера какая-то и к фотографии никакого отношения она не имеет«.

Не удивительно, что эту фразу написал человек, который потратил огромное количество времени на изучении монографий и различных исследований, касающихся творчества Левитана, Нестерова и других русских художниках. Так же, не удивительно, что карточки этого человека больше похожи на картины, чем на фотографии. Если вы зайдете на какой-либо портал фотокритики, то вы в большинстве своем увидите ту же картину: большинство авторов стремятся к подражанию шаблонам живописи 19-го века, то есть к живописности. Вот, например, одна из моих фотографий, кстати, вызвавшая очень много положительных оценок, что характерно — фото 7. Это яркий пример живописности в фотографии.

Фото 7 Фото автора. «Саввинская слобода. Проселочная дорога. 2004 г.»

Мне все же кажется, что фотография давно отстояла свое право на существование как отдельный вид искусства и попытки подражания живописи в этом контексте мне едва ли понятны. На мой взгляд, у фотографии есть свой, особенный и выразительный язык и необходимо в полной мере научиться использовать его. Отрицание фотографичности в комментариях, подобных указанному в начале главы, говорит о непонимании задач фотографии и фотографического языка. Зачем подобные люди занимаются фотографией, а не живописью мне не совсем ясно. Хотя, наверное, так проще — «делать» живопись, вооружившись фотоаппаратом… Так что же такое фотографичность? Овладеть этим понятие можно задумавшись о том, чем фотография отличается от живописи? Фотография по природе — документальна, и не смотря на то, что раньше, это считали ее главным минусом, надо признать, что в ряде случаев именно это ее свойство и позволяет обратить его художественной стороной к зрителю. Известный теоретик искусства Зигфрид Кракауэер, автор потрясающей книги «Природа Фильма», выделил следующие характерные черты фотографичности:

Стремление к «неинсценированной действительности. Снимки подлинно фотографичны тогда, когда в них чувствуется намерение автора воспроизвести физическую реальность в том нетронутом виде, в каком она существует помимо его».

«Склонность подчеркнуть элементы ненарочитатого, случайного, неожиданного. Случайные события — лучшая пища для фотоснимков».

Стремление «передавать ощущение незавершенности, бесконечности. Рамка фотокадра — лишь условные границы; его содержание связано с содержание оставшегося за рамкой».

Стремление «передавать ощущение неопределенного содержания, смысловой неясности». Именно эта неясность, неорганизованность и придает снимку ту самую документальность.

От себя добавлю, что еще два свойства фотографичности, возводящих фотографию в ранг отдельного вида искусства: это подчеркнутое внимание к фактурам и свойствам объектов, а также управление смысловыми акцентами в фотографии путем использования оптической нерезкости. Объектив с открытой диафрагмой как известно будет очень хорошо размывать задний план, способствую более четкому выражению авторской мысли. Кстати, в последствии живопись даже позаимствовала это свойство у фотографии.
Таким образом, подытожим, что настоящий фотопейзаж должен быть фотографичным в первую очередь, а чуть ниже мы поговорим о хороших работах, которые обладают не только превосходной компоновкой, но и великолепной формой и фотографичностью. Можно сказать и немного по-другому: фотография должна быть фотографией, а не живописью. Кстати, говоря, фотографичность — это своеобразный аналог живописности в изобразительном искусстве. Почему большинство фотографий, которые можно увидеть в разделах «Природа» и «Пейзаж» столь плохи? Попробуем поискать ответ в искусствоведческой литературе. Анализ подобной литературы и ознакомление с основными этапами в развитии пейзажной живописи дает понимание того, что «природно-красивое» — это проекция наших эстетических представлений на природу. То есть не природа красива сама по себе, а наши взгляды на нее, сформированные в определенной культурной традиции. В качестве примера могу сказать, что горы стали считаться красивыми только с конца 18-го начала 19-го века. А до этого горы считались совсем не эстетичными и ужасными. Таким образом, природа считалась прекрасной настолько, насколько вписывалась в определенную философско-религиозную или эстетическую теорию и это отношение к природе постоянно менялось. У современных же, авторов, часто выставляющихся в Интернете, вообще нет никакой теории природно-прекрасного. Именно поэтому пейзажи на фотосайтах скучны, однообразны и трафаретны, повторяя одно и то же — что безмерно нравится зрителям. Тот же Адамс не стремился в своей творчестве повторять живописные шаблоны, а пытался мыслить в совершенно другом ключе, используя язык фотографии. Напротив, посетители фотосайтов продолжают подражать живописи, думая, что это и есть фотография, что делает их работы:

а) не фотографичными;

б) вторичными.

А дальше приведу слова уважаемого мною фотографа Юрия Гавриленко:

«…В результате популярные пейзажисты фотосайтов как фотографы не имеют своего лица. В шаблонности и серости композиционных решений заключается секрет их популярности. Потому что современный зритель в первую очередь ищет повторения того, что уже однажды доставило удовольствие. Отсюда — бесконечные ремэйки «ежиков в тумане» и «видов родной природы». Безусловно, это технически сильные авторы, они занимаются важной деятельностью и их работы имеют серьезное документальное этно-историческое значение, но для собственно фотографии у них нет ничего. Это перепевы живописи двухсотлетней давности».

О фотографической идее

Форма — не отделима от содержания. Именно благодаря форме визуальный язык изображения становится доступным разуму. То есть, если совсем уж упрощенно — форма раскрывает содержание той или иной работы. Таким образом, задумываясь над идей вашего снимка, вам нужно понять, что именно форма, то есть композиция, раскрывает сюжет фотографии, а не поверхностное его содержание, событие («пришла весна», «растаял снег» — все это, как было замечено ранее, живописные шаблоны) или какой-то прием. Вот, например, один из фотографов, кстати, отчасти, подтолкнувший меня на написание этой статьи пишет: «Идеей этого снимка является перспектива«. Если посмотреть на его снимок (фото 8), то становится ясно, что чисто внешне он обладает определенной живописной красивостью, но подобных снимков великое множество и они скучны до безобразия. Естественно, ведь идеей снимка была «перспектива», как пишет автор. То есть, по сути, мы видим просто этюд на отработку компоновочного приема.

Фото 8. Пример банальной фотографии с туманом. Фото атора

А вот еще фразочка этого автора:

«Минимализм формы… это понятие относится к форме, а не к содержанию (в первую очередь мы с вами фотографируем всё-таки содержание)«.

Теперь же давайте обратимся к словам Александра Иосифовича Лапина. Вот что пишет он в одном из писем мне:

«Пейзаж в искусстве фотографии — самый трудный жанр. Там нет рассказа, сюжета. Форма и одна форма. То есть — композиция…»

Что может быть идеей той или иной фотографии? Гармония, конфликт, умиротворение, покой, пространственность. Как не трудно заметить, я перечислил состояния, но не объекты. Выражая состояние через игру формы, цвета и света мы можем создать действительно стоящую работу. А вот объект идеей фотографии быть не может. Объект нам мало интересен как художественный образ. То есть снимать церковь на пригорке просто как церковь, надеясь, что это вызовет у кого-то какие-то переживания — обречение своего снимка на провал. Совершенно другое дело, снимать объект не как физическую материю, а как его духовное содержание. Духовное содержание нашей плоти — душа, наш характер, наши мысли философия. Именно поэтому плохой портрет, о котором мы говорили в самом начале — фиксирует просто объект, а хороший — чувственный образ, с которым связан этот объект, то есть в данном конкретном случае тело человека. Портрет, раскрывающий человека как доброго, чуткого или думающего, болезненного, депрессивного…. портрет, раскрывающий самого автора через призму личности изображаемого — это уже не фиксация объекта, это раскрытие состояния через форму. Например, фотографической идеей того же Адамсовского снимка на фото 6 могла бы быть мысль о подражании: «даже маленький камень когда-нибудь станет горой», или «…мечтает стать горой». Так то…

Образ мысли

Каким образом рождается фотография у мастера? Наверное, об этом должен нам рассказать сам мастер, но мне почему-то захотелось проанализировать все то, что я вобрал в себя из большого числа интервью различных фотографов, прочитанных мною в разных фотожурналах, и изложить понятое здесь. Снимок — это разговор, разговор на фотографическом языке, это история, которую рассказывает нам автор. В некоторых снимках есть ясно прочитывающийся сюжет, в некоторых его нет, но от этого они не становятся хуже и в них есть то же рассказ, только рассказанный языком форм и линий. Если автору нечего сказать, то соответственно и снимок его будет пустой, а, в свою очередь, зрителю не интересно будет смотреть этот снимок. Мало того, если сам автор не интересен сам по себе, то как могут быть интересны его снимки? Это кстати, к вопросу о том, что Едыге Ниязов как-то писал, что, для того чтобы стать мастером, фотограф, прежде всего, должен быть личностью. Таким образом, ответ на вечный вопрос о кризисе жанра — «что снимать» есть. Для того, чтобы подобные вопросы не возникали, и было что снимать, вам, уважаемый читатель, должно быть, что сказать этому миру. А для этого нужно, чтобы внутри вас не было пусто, чтобы вас раздирали на части какие-то конфликты, внутренние проблемы или еще что-то — как и большинство творческих людей. Советую читать вам классику, смотреть хорошее авторское кино, а не похабщину из Голливуда, чаще ходить на сайты авторской фотографии, перечисленных, например, на моем сайте в разделе ссылки, слушать хорошую музыку — рождающую образы и чувства. Галина Лукьянова как-то писала в одном из своих интервью, о том, что для нее уже давно существует совершенно другой, ирреальный мир, который она пытается воссоздать в своих фотографиях. Возможно и вы, уважаемый автор, в один прекрасный поймете, что вам тесно в этом реальном мире, со всеми его грехами и болячками, с его бездушностью, серостью пустотой, что вас никто не слышит здесь и тогда вы просто придумаете свой тесный мирок, понятный только вам, в которым будет вам отдушина и свобода, этакая Сталкеровская Зона и именно ее вы и захотите показать в своей фотографии. В любом случае, это процесс творческий, это вопрос времени, вдохновения, состояния духа, образа мысли и воображения.

Следующие несколько глав, будут называться «Заблуждениями«. Однако так как этот материал носит отчасти и исследовательский характер, то можно считать то, что будет в этих главах говориться и моими заблуждениями, так как автор не претендует на полноценную правоту в исповедуемых в этих статьях «истинах».

Заблуждение №1. «Об оригинальности и банальности».

Как-то в сети под снимком одного моего знакомого фотографа мне удалось прочитать вот такие строки: Случайно зашедший зритель:

«Да уж, идея не нова…»

Автор:

«Конечно, не нов сюжет. Но и пройти мимо такой красоты невозможно. Да и где они новые сюжеты? Где найти их? Фотографией занимаюсь и интересуюсь давно. И среди нынешних работ процента не наберется таких, подобных каким не было в прошлом…»

Это лишь пример. На самом деле с этим автором мы не один раз обсуждали тему оригинальности в пейзаже. Когда-то я даже сам написал ему письмо, с просьбой объяснить, что есть оригинальность в пейзаже. А были времена, когда я отчаянно доказывал, что никакой оригинальность в жанре пейзажа нет и стремиться к этому вообще не надо.

Но как мы с вами выяснили выше — пейзаж, жанр или портрет — в этих жанрах есть лишь различие в том, какой материал берется для раскрытия темы, и наиболее важным для нас уже становится способ выражения авторской мысли, композиция работы, а не объекты, изображенные на снимке.

Таким образом, естественно и в пейзаже можно говорить об оригинальности, как, впрочем, и в любых других жанрах. Однако совершенно неверно думать, как полагают многие, что оригинальность в пейзаже раскрывается путем съемки места, в котором никто еще не был, или нахождения оригинального ракурса. Есть так же интересные заблуждения, что оригинальность — есть результат примененного оригинального технического приема.

Кстати, а есть ли место на земле, которое еще не снимали или технический прием, который еще не использовался? Но это так — шутка. К делу это отношения не имеет. Даже если бы, скажем, было бы какое-то оригинальное место, которое еще ни разу никто не снял, просто приехать и снять его — не есть путь создания оригинальной работы. И здесь с таким же успехом можно создать обычный штамп.

Вот фраза этого же автора, под одним из его снимков:

«…Коме того, хотелось показать каким было Баксанское ущелье весной этого года…«.

А вот мой ответ на нее:

«…меня очень насторожила фраза «хотелось показать каким было Баксанское ущелье весной этого года». Я может чего-то не понимаю, но как учила Галина Лукьянова, в фотографии важно не то, что изображено, а как. Имхо, эта фраза для форума Mountain.ru, для туристов, но не для фотографического портала. Ведь мы показываем не как выглядел Баксан зимой, а как это прошло через призму нашего сознания и воображения. Фотограф показывает себя в изображении Баксана, а не Баксан в своем изображении«.

И сейчас я от этой мысли не откажусь. Кстати, это один из моментов, который позволит нам понять как снять не банально. Ключ к разгадке хранится в слове «Форма». Образ мысли, умение изъясняться на языке изображения, видеть формами, линиями и цветами — вот путь к оригинальной работе. То есть оригинальность лежит где-то в глубине работы, не на внешнем фабульном уровне изображений, а на внутреннем, более глубоком: на уровне структуры изображения. То есть ни сам объект должен быть оригинальным или место съемки, а взгляд фотографа на этот объект, когда объект как таковой уже перестает существовать. Мы уже говорили о том, что сам объект как таковой нас не интересует. Нас интересует, что из себя этот объект представляет через призму фотографии, ибо мы с вами создаем фотографическое изображение. Вот что пишет об этом выдающийся американский фотограф Эдвард Уэстон:

«Учитесь мыслить фотографически, а не в категориях других средств изображения. В таком случае вы всегда сможете сказать что-то новое«.

Именно здесь — в форме и стоит искать ответы на вопрос об оригинальности. Форма непосредственно связана с композицией, а композиция, как мы говорили выше, с авторским видением, с его личностью. Таким образом, основная задача, о чем и говорил, Уэстон, состоит в проблеме научиться видеть фотографически. Именно этот путь откроет дверь к понятию оригинальности.

Заблуждение №2. «Про одушевленный пейзаж».

Как-то я натолкнулся в сети на одну интересную статью, которая называется «Одушевлённый пейзаж». В статье говорилось о том, что лишь наличие человека в кадре или его следов…. или какого намека на его возможное присутствие делает снимок интересным и содержательным, а, мол, снимки дикой природы — это все банальные фотографии для открыток и календариков. Здорово, не правда ли?! Автор взял так вот разом и отмел добрую половину всей пейзажной живописи и фотографии, где никаким человеком и не пахнет. Хотя это и не удивительно — мы говорили ранее о «псевдо-пейзажной» фотографии, или точнее о пейзажной псевдо-фотографии, которой наполнены все эти бесконечные фотосайты и фото-форумы. Возможно, что автор статьи не видел хорошей фотографии или не способен в ней разобраться, поэтому и мыслит подобным образом. Кстати, интересно, если размышлять его категориями — а разве просто дикая природа не является сама по себе одушевленной… Ну хорошо, или человек, который ее снимает… Разве этот человек, не наделяет эту природу душой — своим присутствием в момент съемки и тем, как он снял эту самую природу. Ну да ладно, это уже разговоры на отвлеченную тему.

Наш ответ «Чемберлену» прост — опять же форма. Автор «Одушевленного пейзажа» рассуждает категориями не фотографическими, а совершенно другими. То есть он пишет в своей статье о том, что будет изображено на снимке, а не как. Для хорошей фотографии ровным счетом не важно, что увидит зритель на фотографии — это может быть все тот же кусок спины мальчика и серая стена на весь кадр. Важно — как это снято. Как это воспринимается с точки зрения формы, тона, линий, световых пятен и т.п. Собственно и пейзаж с курицами в кадре можно снять банально, если исходить чисто из внешних образов. Одни лишь курицы и туман в голове у автора никак не может создать произведение искусства. Вот овал, круг, прямоугольник — это уже другой разговор…

Об Анализе и настроение

В этой главе я хочу сказать, что есть единственный способ, с помощью которого можно понять насколько хорошая та или иная фотография — это Анализ ее композиции. Но это не только способ написания критических замечаний. Только через анализ можно понять заслугу автора в том или ином изображении, только через анализ можно понять какая задача стояла перед автором, на сколько хорошо он ее решил, только так можно понять сюжет фотографии и главное — попасть в совершенно новый и непостижимый для себя мир.
Однако многие люди, под словом анализ понимают все, что угодно, но, к сожалению совсем не то, что следует под этим понимать. Что же такое анализ фотографии? Вот его основные постулаты:

Настоящий анализ должен проводиться не с целью сопоставить композиционное решение снимка описанным в книжках нормам (типа «горизонт не должен быть по середине» и т.п.), а с целью сопоставить способ изображения задумке автора, определяя на сколько раскрывается через композицию и другие способы подачи изображения взятая автором тема.
Анализ должен касаться только того, что изображено на фотографии. Нельзя ничего домысливать или додумывать. Это уведет нас в сторону псевдо-фантазий и ни сколько не приблизит к понимаю той или иной фотографии. Говоря другими словами — анализ должен быть объективным. В любой фотографии все довольно конкретно и реально. Если линия идет по диагонали, а другая повторяет ее — увидеть эту геометрию как-то иначе нельзя и следовательно рассуждать нужно об этих объективных вещах: о двух совершенно конкретных линиях и о том, что они дают композиции снимка.
Еще одна очень большая проблема, которая мешает многим трезво оценить ту или иную фотографию и косвенно мы уже говорили об этом: это не умение абстрагироваться от изображенного. Большинство псево-критиков, глядя на фотографию, рассуждает о красоте горного массива Монблан, о том, как сложно организовать туда экспедицию, как много снега было в прошлом году или, на худой конец, о том, какой красивый свет подсветил шапку Маттернхорна, но совсем не о том, о чем стоит говорить под той или иной фотографией. Это опять же ни сколько не приближает нас к проблеме анализа и оценке той или иной работы. Ибо мы говорим о заслуге природы в данном случае: именно она создала эти горы, именно она засыпала их снегом и осветила красивым светом. Заслугой фотографа также не является то, что он поднялся на высоту 3000 метров, принес с собой фотоаппарат и зафиксировал увиденное, чтобы рассказать нам как красивы Альпы зимой. Анализ изображения подразумевает под собой разговор ни об изображенном, а об изображении. То есть необходимо абстрагироваться от запечатленной картинки до уровня форм, линий и тонов и оперировать только этими, чисто фотографическими категориями. И самый лучший способ сделать это — применить фильтр Blur в Фотошопе над вашей фотографией. Таким образом анализ фотографии по сути представляет из себя анализ формы, то есть композиции.
И еще одно очень важное замечание: не каждая фотография имеет смысл и не каждая фотография может быть пересказана словами. Тема смысла вообще довольно объемная и мерзкая. Об этом можно написать ни один многостраничный том и провести ни один час в споре с разными фотографами. Человеку вообще свойственно задавать этот дурацкий вопрос: «А в чем смысл?». Люди стремятся все объяснить и описать алгеброй или на худой конец просто словами. Чуть ниже мы поговорим о том, что искусство затрагивает вопросы эмоциональной, чувственной сферы нашего сознания. А чувства как правило иррациональны, именно поэтому и лучшие произведения искусства по сути иррациональны. Это так же просто понять и не просто объяснить как просто понять и не просто объяснить любовь: самое иррациональное чувство. Любят не «потому что», любят «вопреки». Дело еще и в том, что понятие смыла у большинства людей часто стереотипно и воспитано современной штампованной культурой. Даже если кто-то додумается до того, что основная идея того или иного изображения — это красота, то другой обязательно удивиться, почему тогда на фотографии запечатлена помойка или железнодорожное полотно. Ведь мы привыкли понимать под красотой то, на чем воспитывали нас открытки из киоска «Союз печать» или пейзажи в стиле Шишкина. Однако для того, чтобы попытаться понять истинное значение слова красота, постарайтесь понять значение ключевого в данном случае слова — гармония. Именно оно откроет вам дверь к пониманию многих фотографических работ. Таким образом, работа, в которой на первый взгляд нет четко прочитываемого сюжета, рассказа, работа, которую нельзя объяснить словами отнюдь не есть повод для критики ее же самой. Часто у многих хороших фотографий смысл заключается в самой форме, в ее гармонии и такие фотографии подчас даже более значимые для искусства.

И вот теперь, после того, как я изложил основные постулаты анализа, я хочу сказать пару слов на тему, с которой мне часто приходится сталкиваться на бескрайних просторах Интернета. Периодически я вижу споры или даже целые статьи о том, как же на самом деле нужно подходить к анализу тех или иных работ. Бытует мнение, что основные постулаты анализа, изложенные выше скучны и очень далеки от того, как нужно воспринимать работы в действительности по мнению этих авторов. Очень часто приводятся примеры, что, мол, разбор классических произведений на уроках литературы очень далек от правильного восприятия книг и только затуманивает школьникам мозги. По мнению этих авторов, школьник должен просто прочитать книгу, получить удовольствие, так сказать, поймать тонкое настроение, заложенное автором в роман и успокоиться на этом. Так же мне приходилось читать чуть ли ни целые трактаты о том, что мы все якобы не умеем чувствовать и нам нужно учиться это делать, чтобы, наконец, понять многие произведения искусства. Ну что ж, стоит отметить, что эта точка зрения интересна и я не буду с ней спорить, а просто попробую изложить свою. Мне трудно рассуждать о том, на сколько близки к истине преподаватели литературы в школе, рассуждая об анализе того или иного произведения, тем более что учитель учителю — рознь. Можно и хорошо выстроенный анализ донести до неподготовленных школьников так, что они ничего не поймут. Но здесь ведь есть еще и вот какой аспект. Скажу сейчас чисто субъективную вещь. Вспоминая себя в школе, почему-то в памяти не воскрешается хотя бы маломальский интерес к какому либо виду искусства, в том числе и литературе. Когда человек не хочет, не готов воспринимать произведение искусства, когда голова его занята другим, о каком восприятии произведения может идти речь? Я только сейчас, спустя 8 лет после окончания школы начинаю питать интерес к некоторым романам уровня 8-9 класса. А сейчас мы говорим о фотографии и об анализе потому, что нам интересно заниматься фотографией. А если у нас есть к этому интерес, то как можно сравнивать тогдашний интерес к классике на уроке литературы и нашу теперешнюю готовность 24 часа в сутки заниматься только одной фотографией. Я думаю, что трудность восприятия классических произведений тогда, во время учебы в школе связана с низким интересом классике, с неготовностью ее воспринимать, а не со способом подачи материала. В конечном счете, мне сложно рассуждать о том, на сколько правильно преподаватели литературы подходят к анализу того или иного материала. Есть несколько замечательных книг на эту тему, посвященных анализу художественных текстов, например, Юрия Тынянова. Я надеюсь, что прочитаю их в ближайшее время, и тогда мы в отдельной статье поговорим и об анализе классических произведений, и о восприятии и понимании их, и о школьных преподавателях литературы. А сейчас давайте вернемся к фотографии.

Чуть выше речь шла о настроении, и я предлагаю поговорить сейчас об этом. Вот вам мое мнение о месте «настроения» в искусстве. Фотография, как и любой вид искусства не может идти от разума, от логики, от холодного расчета или алгебры. Искусство — это чувственная субстанция. Любое произведение искусства несет в себе заряд энергии, которым наделил его автор. Этот заряд передается и зрителю — именно это и есть то самое воздействие, которое производит на нас искусство. Таким образом отрицать значение настроения в фотографии просто невозможно. Однако если следовать идее о том, что духовная сторона фотографии является единственным критерием оценки работы, то получится вот какая картина. Есть вещи, про которые всегда пишут, что они «настроенческие»: это, например, фотографии туманов. Туман сам по себе очень фотографичен и прекрасно создает настроение. Если следовать этой идеологии, то любая фотография горы в тумане, идеальная технически, хорошо закомпонованная и своевременно показанная будет оценена как шедевр и имеет полное право находится в Третьяковской галерее, неправда ли? А что отличает такую фотографию, скажем, изображающую Мак-Кинли в тумане, от другого снимка, к примеру, Фудзиямы, тоже в тумане? Тогда две такие фотографии имеет право висеть в Третьяковке? Но таких фотографий можно насчитать тысячи по всему миру!

А теперь, выскажу вам одно свое предположение, так сказать гипотезу на тему Настроения. Посмотрите на карточки Брессона, Куделки или Ниязова. Есть ли там настроение? Если вы только что начали заниматься фотографией, вы скажите, что нет. О фотографиях Ниязова вы скажите, что это пустые блеклые карточки камней, с неинтересным небом и без содержания. Но, тем не менее, это шедевры. И это шедевры, не потому, что я так решил и не потому, что так решила толпа… И настроение в них тоже есть. Через какое-то время после занятие фотографией вы начнете замечать, что уже не каждая карточка восхода или тумана пробуждает у вас какие-то чувства. А какая-нибудь открытка для все того же пресловутого киоска «Союз-Печать» начнет вызывать у вас скорее отторжение, чем радость. Таким образом, можно предположить, что есть у каждого человека этакий эфемерный приемник, который по мере занятия фотографией и развития художественного вкуса меняет свой диапазон в сторону узкого и мало используемого. И настанет момент, когда и карточки Брессона и Ниязова будут содержать для вас столько настроения, что на что-то другое уже и не захочется смотреть.

Из выше сказанного можно сделать два вывода:

1) способность к восприятию настроения изменяется со временем параллельно развитию художественного вкуса у человека.

2) это еще раз подчеркивает тот факт, что полагаться только на настроение в снимке совершенно нельзя, ибо это очень субъективная вещь: мало формализуемая, индивидуальная, меняющаяся со временем и зависящая от зрителя.

Рассмотрение лучших работ

Перед тем как приступить к ознакомлению с интересными на мой взгляд пейзажными работами, хотел бы привести здесь несколько карточек довольно интересного фотографа Мэтта Стюарта. Эти карточки имеет довольно отдаленное отношение к пейзажу, но это ни сколько ни умаляет их образовательного значения в этой статье.

Я практически не буду комментировать эти карточки. Они очень просты для понимания и доступны и при этом демонстрируют отменную композицию, авторский стиль и очень хорошо показывают как форма может стать сюжетом фотографии, раскрывать его, быть самодостаточной, гармоничной и символизировать красоту. Эти работы учат фотографическому видению, учат тому, какой и должна быть фотография, помогают понять, на что стоит обращать внимание снимая новые сюжеты или анализируя фотографии других фотографов.

Связь: «Колесо на плече» — «Колесо обозрения«

Связь: «Линии зонта и головы» — «Линии буквы r«

Сложная связь: «Фигуры без голов» — «мужчина без «тела«

…И еще несколько фотографий Мэтта Стюарта:

Связь линий разметки на дороги и направлений каждой ладони

Связь, основанная на параллельности линий рук мужчины и ангелов в витрине

Потрясающе красивая игра белых линий со множеством подобий и повторений

А теперь собственно о пейзаже. Мы начнем с довольно сложной работы. Скорее всего вам она не понравится, вы не поймете ее, мой дорогой читатель. Для таких работ нужны годы, чтобы уловить наконец тот ключик, благодаря которому можно понять как работает эта карточка. Но тем не менее, именно такие работы дают понимание того, что есть пейзаж, учат фотографическому видению и способности обращать внимание на такие моменты и объекты в нашей жизни, которые только в оптической системе фотоаппарата объединившись создадут на фотопленке настоящее фотографическое произведение.

Едыге Ниязов. Из цикла «Каменные фантазии»

Перед тем как рассказать об этой фотографии, хочу процитировать несколько слов об ее авторе из книги Светланы Пожарской «Фотомастер»:

«Едыге Ниязов — Мастер фотопейзажа и фотопортрета. Главное в его пейзажных работах — не протокольная съемка ландшафта, не механическое воспроизведение красот природы, а неторопливое и глубокое погружение в трехмерное пространство окружающего мира; его созерцание, осмысление, эмоциональное восприятие и последующая передача результатов этой внутренней работы на фотографическую плоскость изображения».

А теперь о самом снимке. Вот что пишет один Фотолайновцев (Photoline. ru), Юрий Гавриленко об этой работе:

«Это графический пейзаж. И на Фотолайне (Photoline.ru), и на Фотосайте (Photosight.ru) так никто не снимает, все больше подражают не графике, а живописи. В реальном мире нет линий, линия — абстракция. Поэтому графическая сетка трещин камней, очень удачно продолжающих друг друга, является той структурой ИЗОБРАЖЕНИЯ, которая воспринимается как ОБОБЩАЮЩИЙ ЭЛЕМЕНТ по ПОВОДУ ИЗОБРАЖЕНИЯ (мысля в стиле подхода Эйзенштейна). Эти линии хорошо видны на инвертированном изображении. И еще, посмотрите, как «мельчает» кладка «кирпичиков» от низа к верху. В сочетании с тоновой перспективой это дает ощущение высоты (движения вверх), а направление горизонталей расширяет картинку в стороны. Главное: все дуги линий направлены вверх! Это замечательно, как будто натянута тетива луков, направленных в небо. Я думаю, в реальности эти камни не выглядели интересно из-за бинокулярного зрения, — просто какие-то массы. В реальности глаз не видит того, что проявилось только на фотографии».

А теперь рассмотрим другие фотографии:

Ansel Adams. Jackson Lake in foreground, with Teton Range in background, Grand Teton National Park, Wyoming.

В этой фотографии основой композиции стало геометрическое подобие. Если абстрагироваться от фактур дерева на переднем плане только до его контура, то нетрудно увидеть, как он повторяет абрис горной гряды на заднем плане.

Roman Loranc. Private Road with Clouds

Вот совершенно замечательная фотография Романа Лоранка, которую отличает прекрасная композиция, следование авторскому стилю и совершенно потрясающее настроение. Для того, чтобы понять как работает эта карточка, воспользуемся старым способом: абстрагируемся от содержания до уровня линий и тонов. Откроем эту карточку в Adobe Photoshop и применим к ней фильтр Blur c небольшим радиусом. А потом немного поднимем контраст:

Как становится ясно, эта карточка построена на подобии, на перекличке линии дороги и линии облаков, как бы отзеркаливающих треугольник колеи, уходящей в даль. Смысл нужно искать именно в этом. Обратите внимание, что именно нарушение всех правил позволило создать такую замечательную работу: фотография сделана в середине дня, ибо в другое время таких облаков больше бы не было, и рисунок не состоялся. И центральная перспектива вполне удовлетворяет специфике квадратного формата и спокойному сюжету фотографии, олицетворяющему бескрайность и спокойствие.

Michael Kenna. Moai, Study 40, Ahu Ature Huki, Easter Island. 2001

Ansel Adams. Pinnacles, Alabama Hills

А вот еще две замечательные фотографии, двух великих мастеров: Ансела Адамса и Майкла Кенны. Филигранная проработка фактур и деталей, необычайная пластичность изображения позиционирует обе работы как истинно фотографичные, но это не самое главное. Посмотрите, как перекликаются фактуры камней и неба. На фотографии Адамса от этого даже немного рябит в глазах. Именно эта связь и раскрывает композиционное построение фотографий.

Ansel Adams. Moonrise, Hernandez, New Mexico

Michael Kenna. Palace Embankment, St. Petersburg, Russia. 2000

Эти фотографии построены уже немного на другом: ни на подобии, как предыдущие, а на противопоставлении, конфликте. Первая фотография Ансела Адамса сама по себе является потрясающим пейзажем, настроенческим, производящим незабываемый эффект, хотя смотреть, конечно, такую фотографию стоит в идеале не на мониторе, а как минимум форматом 30х45. Однако если бы это был бы просто Лунный пейзаж, то сделать его мог бы кто угодно. Но ведь автор этой фотографии — Адамс, а значит это уже не просто открытка. Фотография построена на конфликте макро-фактур, если так можно выразиться. Бесчисленные домики, кустарники, горы, все это снято не спроста именно с такой отдаленной точки. Если абстрагироваться от деталей, то низ представляет из себя мелко-фактурный объект, которому противопоставлен гладкий, ровный тон неба. То есть, если говорить понятиями фактур, то получается что-то вроде шершавость, текстурированность против пластики, гладкости, однотонности. И опять же, именно в этом противопоставлении и стоит искать смыл фотографии, которая, как и многие снимки Адамса, о бренности нашего бытия и соразмерности нас и наших деяний по отношению к мощи и размаху природы. Маленькие домики и маленькие человечки против огромного, бездонного черного неба. Но это уже не так важно — главное — это построение. Вторая фотография Майкла Кенны так же построена на противопоставлении, хотя это не так просто заметить с начала. Кстати, на фотографии запечатлен вид на Петропавловскую крепость в Санкт-Петербурге. Оригинальный и непосредственный взгляд на так часто фотографируемый объект, согласитесь? Фотография поражает оригинальным подходом автора к компоновке изобразительного материала. Черный столб на переднем плане будто оглушает зрителя и это производит потрясающий эффект. Но это все слова, а суть вот где: фотография построена противопоставлении маленького, хрупкого, ювелирного, светлого большому, грубому черному, абразивному. Форма и ничего кроме формы.

Roman Loranc. Purple Needlegrass

Вот эта фотография Романа Лоранка так же построена на противопоставлении. Кроме совершенно потрясающего настроения, которое несет снимок, в нем нет ничего лишнего, только самое важно для композиции и раскрытия сюжета. Вот он — лаконизм формы. И при этом фотография истинно фотографичная, ибо опять же оперирует фактурами. Здесь противостояние решено опять же через фактуры: мягкое пушистое против мелкого, текстурированного, почти колючего.

Еще один совершенно замечательный пейзаж Адамса. С виду — простая открытка. Но давайте используем наш старый способ: применим фильтр Blur в Фотошопе и поднимем контраст:

Посмотрите, как каменные отложения на берегу повторяют форму горы на заднем плане! Найти такое чего только стоит! Причем, обратите внимание — это видно даже на такой маленькой превьюшке — как мастер работает с тоном. На снимке есть полная шкала тонов: от чисто белого дл глубокого черного с со всем промежуточными градациями. Именно так и должен выглядеть настоящий пейзаж! Это дистигается точной экспонометрией и отточенной техникой лабораторной обработки и печати.

Roman Loranc. Prayer Room, Kaunas, 2004

Roman Loranc. Tower Steps, 2004

Две эти фотографии это пример чисто фотографического взгляда, это пример чистой изобразительной фотографии, в которой главным — является опять же форма. Смысл этих фотографий в красоте, которая заключается в гармонии формы. Посмотрите насколько лаконично и красиво работают дугообразные линии снимков. Они буквально состоят из одних только полукругов, объединяясь они образуют целую симфонию арок. Вписать полукруг в прямоугольник кадра — одна только эта задача чего стоит. Обратите внимание также на потрясающую пластику в полутонах!

Michael Kenna. Moai, Study 26, Rano Raraku, Easter Island. 2000

Если присмотреться к этой работе можно увидеть как облако почти идеально повторяет человеческое лицо: можно найти и глаз и нос воображаемого человека и все это совершенно замечательным образом перекликается с фигурой каменного изваяния на переднем плане.

Michael Kenna. Falaise d’Aval La Nuit, Eretait, France. 2000

Michael Kenna. Rain Clouds, Poike Cliffs, Easter Island. 2001

И снова две замечательные работы Майкла Кенны. Они построены практически идентично: черная туча над скалой почти полностью повторяет контур утеса.

Michael Kenna. Night Clouds, Muriyama, Honshu, Japan. 2002

Это довольно простая для понимания работа. Здесь автор увидел интересную перекличку в продолжении причудливым рисунком облаков ветвей дерева. Обратите внимание на центральное положение дерева и формат кадра. На мой взгляд, в данном случае получается своеобразный конфликт между динамикой облаков, обусловленной их смазом на длинной выдержке и линейным диагональным построением и центральным, а следовательно статичным положением дерева.

Patrick Jablonski. Floating Log

Ну и последняя фотография Романа Лоранка, построенная почти на том же эффекте, что и предыдущая. Здесь динамика горной реки подчеркивается не только за счет воды, смазанной на длинной выдержке, но и центральным, статичным положением дерева, которое только усиливает этот эффект. Обратите внимание, что автор работает так же и с обратной перспективой, ибо дерево своим светлым тоном выворачивает все пространство наизнанку, что еще сильнее увеличивает эффект движения.

Эпилог

Ну, вот на этом я, пожалуй, и закончу свою статью. Я буду считать, что я моя задача выполнена, если хотя бы кто-то изменит свое отношение к фотопейзажу и к фотографии в общем и за свою жизнь хотя бы попытается понять, что такое настоящая фотография. Я постарался затронуть лишь вершину огромного айсберга, ибо вопросы, поднимаемые в этой статье настолько глубоки, что понадобится ни один многостраничный том, чтобы их раскрыть. Данная статья лишь маленькая прелюдия для того, чтобы заманить интересующегося читателя в мир настоящего искусства. Так что если вас заинтересовали указанные в этой статье мысли и положения рекомендую вам ознакомиться с более глубокой литературой, ссылки на которую скоро появятся на моем сайте. На этом позвольте распрощаться и пожелать всем удачи и творческих успехов! Надеюсь, это поможет!

Благодарности

Хочу поблагодарить в первую очередь своего коллегу, фотографа Андрея Кипариса (Москва) за интересные идеи при анализе некоторых из рассмотренных в статье фотографий, а также Юрия Гавриленко (YG) (Москва) помощь в анализе фотографий Едыге Ниязова и интересные мысли, благодаря которым, собственно и возникла идея написания статьи.

Кроме того, хотел бы выразить признательность:

— Александру Иосифовичу Лапину (Москва) — за замечательные ответы на некоторые мои письма;

— Сергею Юрьеву (Ульяновск) — за любезно предоставленную фотографию;

— Тамаре Вербовой (Краснодар) и Дмитрию Бродскому (Таллин) — за допечатную критику материала;

— Марии Корпачевой (Москва) — за внимание, критические замечания и душевную энергию;

— Дмитрию Каткову (ХЭ)(Москва) — за идеи некоторых глав статьи и темы будущих статей;

— Анне Данилочкиной (Москва) — за интересные комментарии и замечательные фотографии.

750+ пейзажей | Скачать бесплатные картинки на Unsplash

750+ Пейзажи Картинки | Скачать бесплатные изображения на Unsplash

A Photophotos в рамке 10K
Степка фотосколков 7.5K
Группа людей 45

Ландшафт

гора

Открытый

Nature

Обои

. горный хребет

Пейзажи и картинки

Цветочные изображения

Весенние изображения и картинки

Iran

Sunset Images & Pictures

Северная Хорасан провинция

Semnan

Opert

HD Blue Walpapers

MOAB

MESA ARCK

голубое небо

гватемала

фиолетовые обои Hd

растительность

швейцария

Пейзажи и картинки

Швейцарский

Изображения и картинки деревьев

Nature Green

Natural

Горные изображения и картинки

Suisse

Gruyères

Puyarruego

SPANJE

HIGING

–––––––––––––––––––––– ––––––––––––––––––––– –––––––––––––––––––– – – –––– – –––– –– – –– –––– – – –– ––– –– –––– – –.

Природа изображения

Австрия

telfs

Hq фоновые изображения

Hd обои

Словения

Гавайи изображения и картинки

Фотографии путешествий

море

lac de moiry

grimentz

Hd обои со снегом

schwabacher Landing

u. s. 191

Moose Pictures & Images

Angle Tarn

Penrith

Великобритания

HD Wallpapers

HQ FOOSE Images

Австралия

Inverloch VIC

Связанные коллекции

Ландшафты

2,5K Фотографии · Куратор Дениз Петри

Ландшафты

1.4K Фотографии · Куратор Luke Blanchard

1,4K · Куратор Luke Blanchard

walensee

Hd пейзажи обои

на открытом воздухе

Пейзаж фото и картинки

Цветы фото

Весна фото и картинки

semnan

opert

Hd blue wallpapers

Hawaii images & pictures

Travel images

sea

lac de moiry

grimentz

Hd snow wallpapers

switzerland

Landscape images & pictures

swiss

Hd обои небо

выше

Самолеты картинки и изображения

walensee

Hd пейзажи обои

на улице

Природа фото

Австрия

Telfs

Изображения пустыни

Чили

голубое небо

Посадка швабахера

США 191

Изображения и изображения лося

Изображения и изображения деревьев

природа зеленый

натуральный

puyarruego

spanje

– походы

–––––

––––– ––– –– – –– –––– – – –– ––– –– –––– – –.

Иран

Фото заката

north khorasan province

Hq background images

Hd wallpapers

slovenia

moab

united states

mesa arch trail

guatemala

Hd purple wallpapers

vegetation

Related collections

Landscapes

2.5k фото · Куратор Дениз Петри

Пейзажи

1,4к фото · Куратор Люк Бланшар

пейзажи

1,4к фото · Куратор Андрей Андреев

Angle Tarn

Penrith

HD Обои

HQ FOONAL IMACRES

HD Water Walpaper Голландия

Пейзажи фото и картинки

Цветы фото

Весна фото и картинки

Paul Pastourmatzis

Природа фото

Австрия

тельфс

–––– –––– –––– – –––– – –––– –– – –– –––– – ––– ––– –– –– –– – –.

mohammad alizade

iran

Sunset images & pictures

north khorasan province

mohammad alizade

semnan

opert

Hd blue wallpapers

Ursa Bavcar

Hq background images

Hd wallpapers

slovenia

Омер Саломе

моав

united states

mesa arch trail

Braden Jarvis

Hawaii images & pictures

Travel images

sea

Jared Verdi

Desert images

chile

blue sky

Lustig Photography

lac de moiry

grimentz

Hd обои со снегом

Mark Harpur

guatemala

фиолетовые обои Hd

растительность

Cora Leach

schwabacher посадка

сша 191

Moose Pictures & Images

Gaétan Meyer

Switzerland

Изображения ландшафта и картинки

Swiss

Jonny Gios

Engle Tarn

Penrith

Egzon Muln

Egzon Mul зеленый

натуральный

Bailey Zindel

Hd обои

Hq фоновые изображения

Hd обои вода

mohammad alizade

Hd sky wallpapers

above

Airplane pictures & images

Ryan Klaus

Mountain images & pictures

suisse

gruyères

Milo Weiler

puyarruego

spanje

hiking

Paul Роджерс

Орлиное гнездо

Австралия

Инверлох Виктория

Доротея ОЛДАНИ

Валензее

HD пейзажи обои

на открытом воздухе

Просматривайте изображения премиум-класса на iStock | Скидка 20% на iStock

Логотип Unsplash

Сделайте что-нибудь потрясающее

5 советов экспертов по созданию потрясающей детализации пейзажных фотографий

Как сделать так, чтобы гора казалась зрителю такой же большой, как и вам? Как избавиться от шума на снимках ночного пейзажа? Как вы можете получить все в идеальном фокусе, спереди и сзади? С таким же успехом это можно было бы назвать 5 вещей, которые вы не можете сделать одним кадром , поскольку каждый из следующих методов в значительной степени зависит от наложения нескольких экспозиций. Но это методы, которые я часто использую, чтобы воплотить свое видение и воплотить вопросы, подобные приведенным выше, в реальность. Пойдем!

1. Идеальная фокусировка за счет совмещения фокуса

Мы начинаем с техники, пришедшей из макросъемки, которая захватывает резкий объект и сохраняет кремовый фон. Но что, если вы хотите также захватить четкий фон? Вот где мы переключаем наше внимание на пейзажную фотографию. С наложением фокуса вы можете зафиксировать все на месте во время нескольких экспозиций.

Использование прочного штатива и съемка со спусковым тросиком гарантируют, что камера не будет двигаться. Для достижения наилучших результатов все настройки камеры также должны быть одинаковыми: баланс белого (исправляется в посте при съемке в RAW), выдержка, ISO и диафрагма.

Единственным отличием является фокусное расстояние. Начните с настройки фокуса на ближайший объект в сцене и подождите, пока стихнет ветер (если применимо). Нажмите на тросик и отрегулируйте, чтобы сфокусироваться немного дальше на сцене. Повторяйте этот процесс, пока не достигнете бесконечного фокусного расстояния. Вам потребуется больше выдержек с более короткими интервалами расстояний, когда вы используете большую диафрагму, например f/5.6.

Можно ли обойтись без?

Конечно. Установите f/22 на широкоугольном объективе, установите его на гиперфокальное расстояние, и все должно быть идеально резким. Верно?

Ну, не все так просто. Закрытие диафрагмы имеет некоторые неприятные побочные эффекты. Для начала вы будете пропускать меньше света. На том же ISO это удлинит время экспозиции (выдержку). Даже при малейшем ветре деликатные элементы переднего плана, такие как цветы, трава и папоротники, наверняка будут качаться, и на самом деле передний план будет выглядеть менее резким, чем, скажем, при f/7.1.

Вы когда-нибудь слышали о сладком пятне линзы? Это диафрагма, при которой ваш объектив производит наименьшее количество аберраций, сохраняя при этом минимальную дифракцию; обычно на одну-две ступени вниз от полного открытия. Однако при f/22 дифракция играет пагубную роль в резкости вашего изображения.

Почему это полезно?

Поскольку совмещение фокуса будет очень полезным в зоне наилучшего восприятия вашего объектива, даже самый дешевый объектив будет снимать четкие изображения, конкурирующие с одиночными снимками дорогих конкурентов при меньшей диафрагме. Но поскольку дифракция — это физическое свойство, связанное с тем, как свет попадает на матрицу, даже самые резкие объективы не будут такими резкими при минимальной диафрагме.

2. Экспозиция, видимая человеческим глазом с HDR

Более известная техника смешения экспозиций — это, конечно, изображения с высоким динамическим диапазоном. Используете ли вы Photomatix, HDR Expose или Lightroom для смешивания изображений, я уверен, что вы слышали о расширении динамического диапазона ваших изображений.

Чаще всего идея состоит в том, что вы снимаете серию экспозиций, в которых все настройки камеры одинаковы, за исключением скорости затвора. Теоретически это позволяет правильно экспонировать блики, а также тени при самых резких контрастах. Отсюда и происходит название изображения с высоким динамическим диапазоном: если одна фотография не содержит всей информации ни о тенях, ни о светлых участках, динамического диапазона недостаточно для сцены, которую вы пытаетесь сфотографировать.

Практически у каждого фотографа есть свой подход к расширению динамического диапазона любой камеры. Есть специальное программное обеспечение, о котором я упоминал ранее, но есть фотографы, в том числе и я, которые делают все это вручную. Хитрость заключается в том, чтобы выбрать экспозицию на основе яркости этой экспозиции. Затем вы маскируете пере- и недоэкспонированные области, чтобы показать лучшую экспозицию для этих областей.

Это трудоемкий процесс, но при достаточной практике ваши изображения начинают казаться более естественными, чем когда компьютер решает, как в конечном итоге будет выглядеть смесь. И все это без этих неприглядных ореолов автоматического отображения тонов.

Можно ли обойтись без?

В конце 2000-х было время, когда HDR-фотографии были в моде. Все хотели сверхобработанных изображений для придания этому гранжевому ощущению, и эти изображения получали призы и конкурсы популярности. Тем не менее, вы можете создать более естественные результаты, используя те же методы, или изображения, которые будут такими же шероховатыми, одним кадром. Но стиль меняется. В большинстве случаев современные камеры (особенно оснащенные полнокадровой матрицей) даже не нуждаются в расширенном диапазоне мультиэкспозиций.

Мы также можем снимать силуэты. Особенно на фоне ярко-красного заходящего солнца нет ничего плохого в чистом черном цвете на любой фотографии. В результате изображения с более низким динамическим диапазоном могут выглядеть более графичными и выразительными.

Но не забывайте, что мы не можем смотреть прямо на солнце. Переэкспонированные изображения, на которых обрезаны светлые участки, могут хорошо работать только в том случае, если вы не можете различить какие-либо детали собственными глазами.

Совет для профессионалов: пусть солнце будет самой яркой частью изображения, а ваши отражения темнее, чем то, что они отражают.

Почему это полезно?

Лично я использую несколько выдержек только тогда, когда светит солнце и переэкспонирует большую часть неба. Однако в этом примере солнце пробивается только через маленькую дыру в густой гряде облаков на расстоянии, сияя прямо на заснеженную гору. Если бы я выставил эти блики, мой передний план был бы очень темным. Осветление переднего плана привело бы к шуму в тенях, а этого я не хочу.

3. Отсутствие шума на ваших ночных пейзажах благодаря стекингу

Нет, мы не будем снова обсуждать стекинг фокуса. Это совершенно другое. Техника работает только тогда, когда все параметры одинаковы: настройки камеры, фокусное расстояние; вся энчилада. Даже температура камеры должна быть одинаковой для достижения наилучших результатов. Наложение работает путем вычисления разницы между двумя или более изображениями и исходит непосредственно из области астрофотографии. Конечно, существует не один метод — это облегчило бы задачу!

Самый простой метод — усреднение. После выравнивания звезд или переднего плана, в зависимости от того, где вы хотите уменьшить шум, вы можете установить для нижнего слоя непрозрачность 100%. Следующий будет установлен на 50%, третий на 33% и четвертый на 25%. Итак, это 100, деленное на номер вашего слоя, округленное до целых чисел.

Есть также метод отсечения каппа-сигма, метод медианы и несколько методов, использующих более сложные алгоритмы, но все они работают для достижения наилучшего результата для заданного набора изображений.

Можно ли обойтись без?

В течение дня да. Я тестировал методы шумоподавления ранее в этом сравнении, включая два метода наложения изображений. Но альтернативы результатам стекинга, если вы заядлый ночной фотограф, просто нет. По мере увеличения отношения сигнал-шум с каждым последующим изображением, которое вы добавляете в стек, вы можете извлечь больше деталей из сильно рассеянных областей изображения. Скажем, например, Млечный Путь или соседнюю с нами галактику Андромеды. Это отличается от того, как шумоподавление работает в Lightroom или Noise Ninja, поскольку они избавляются от мельчайших пикселей в зависимости от того, что находится вокруг них.

А нельзя ли вместо этого увеличить выдержку до пары минут? Что ж, Земля вращается, поэтому ваши звезды будут следовать за ней. Кроме того, более длинная выдержка сильнее нагреет электронику вашей камеры. Это приводит к другому виду шума, известному как тепловой шум, который еще труднее исправить.

Почему это полезно?

Менее шумные изображения могут рассказать более убедительные истории. А меньший уровень шума также означает, что вы можете печатать крупнее, прежде чем случайный шум станет бельмом на глазу.

4. Большие фоны благодаря смешению фокусных расстояний

Когда вы отправляетесь в дикую природу, вы хотите запечатлеть абсолютное величие: раскинувшиеся передние планы и эпические горы. Это масштаб данного ландшафта, который мы все хотим разделить.

Этот метод лучше всего использовать с объективом с одним зумом, таким как легендарный Nikon 14-24mm. Я использую для этого немного более резкий (и более дешевый) Tamron 15-30 мм.

Сначала вы снимаете передний план с максимально широким фокусным расстоянием объектива. Выставляйте как хотите.

Затем сделайте снимок самого удаленного объекта и дайте ему заполнить кадр, увеличив масштаб. Подумайте, где вы хотите смешать передний и задний план, прежде чем делать это, и убедитесь, что для этого достаточно перекрытия.

Сделайте дополнительный снимок неба, если хотите. Это более легкая смесь при том же фокусном расстоянии, но вы можете пойти дальше и снова снимать с большого расстояния — однако это требует много работы при постобработке.

Можно ли обойтись без?

Это полностью зависит от вас. Я могу представить, что на ваш вкус это заходит на два шага дальше. Наши глаза не камеры. Зрительная кора нашего мозга создает изображение, когда мы сканируем ландшафт по частям. Это должно показать, что вы можете воссоздать сцену и запечатлеть ее великолепие в 2D.

Почему это полезно?

В основном у новичков возникают проблемы с выбором чего-то в сцене и выделением лучшей части пейзажа. Вот почему я учу пользоваться более длиннофокусными объективами. Назовите меня лицемером, но я тоже не могу выбрать. Мне нравится этот огромный передний план, когда я беру ультраширокий объектив и приближаю его к земле. Но как только я это сделаю; Исчезла гигантская гора или ледник на заднем плане.

5. Драматические горы с перспективным переходом

Вы когда-нибудь слышали об объективе с наклоном и сдвигом? Это идеальный инструмент для тех же результатов, что и раньше, с тем же фокусным расстоянием. Но пока не тратьте деньги, потому что вы можете сделать следующий снимок даже с одним объективом с фиксированным фокусным расстоянием.

Я упомянул о тилт-шифте, потому что фотографы большого формата, такие как «дядя» Ансель, были бы слишком хорошо знакомы с тем, что я собираюсь вам рассказать. Вы бы не хотели снимать портреты с ультраширокоугольным объективом, потому что лица выглядят вытянутыми, верно? Это хорошо, учитывая эту технику. При смешивании перспективы мы используем искажение по краям кадра, чтобы воссоздать большие горы, сохраняя при этом часть неба над ними.

Можно ли обойтись без?

С тилт-шифтом вы могли бы сделать это за один кадр, но получившийся передний план не был бы таким широким. Вы можете компенсировать это, наклонив объектив вверх и сдвинув его вниз, но тогда гора снова будет казаться меньше.

Почему это полезно?

Опять же, смешивание перспективы — это один из тех методов, который использует несколько снимков для захвата трехмерного пространства в двух измерениях. Это полезно, потому что вы можете сделать это с 14- или 18-миллиметровым фиксом без больших затрат.

Бонус: все сразу

Изучив все эти продвинутые техники по отдельности, вы сможете комбинировать их для создания эффектных изображений. Райан Дьяр и Тед Гор, например, умеют сочетать несколько экспозиций с потрясающими результатами.

Лично я делаю несколько снимков только тогда, когда результат более чем стоит затраченных усилий. Есть один случай, когда я не смог бы показать вам то же самое изображение, если бы я показал его один раз.

Поскольку северное сияние является динамическим отображением (особенно во время активных условий или геомагнитных бурь), лучше не затягивать выдержку. Более длинные выдержки, чем 10 секунд, просто размывают структуру полярного сияния.

У меня были штормовые условия, поэтому передний план был красивым и зеленым. Нет необходимости повышать ISO выше 3200. Это сократило количество снимков для уменьшения шума вдвое по сравнению с обычным ISO 6400, прежде чем я узнал, что эти значения ISO не следует использовать.

Итак, у нас есть ISO 3200 и выдержка около 10 секунд. Рассчитано на диафрагму f/2.8: полностью открытая. Внезапно стало довольно сложно получить достаточно резкий передний план, поэтому я сфокусировал передний план, а ночное небо сложил, чтобы уменьшить шум, используя усредненный метод.

Что касается перспективы; Наконец, я сделал снимок с большим увеличением, чтобы заснеженная гора вдалеке казалась такой же большой, как и в поле.

Вы пробовали какой-нибудь из этих советов? Поделитесь с нами своими результатами в комментариях ниже!

Вам также могут понравиться эти статьи:

23 совета по пейзажной фотосъемке от профессионала
8 советов по пост-обработке для создания красивых пейзажных фотографий
Все, что вам нужно знать о фильтрах для пейзажной фотографии
Учебное пособие: наложение фокуса для пейзажной фотографии/u>

Художественная пейзажная фотография Яна Эрика Вейдера

Слабое сходство с Антарктидой

Лава Исландия

Базальт Исландия

Красочный поток — №1 Исландия

Красочный поток — №2 Исландия

Красочный поток — №3 Исландия

Пейзаж в движении — 01: Реки Исландии

Призрачные формы Исландии

Пейзаж в движении — 02: Волны Исландии

Бытие Исландия

Последние дни Исландии

Блэк Вудс Норвегия

Голубой космос Исландия

Ocean Blues Drake Passage

Бессонница Антарктика

Светящиеся сигналы День, когда все началось

Светящиеся сигналы в горы

Светящиеся сигналы Новые начинания

Пробудите голубых гигантов, Исландия

За ничейной землей Гренландия

В море света и льда (Часть 2) Антарктида

Разрушающиеся водные горы Португалии

Марс 2139 Марс

Лица Демонов Норвегия

Антарктида в черно-белом — Горы Антарктиды

Лед на Черной Гренландии

Антарктида в черно-белом — Айсберги Антарктиды

Андервуд Норвегия

Формы и свет Скандинавия

Цвета ледникового льда Исландии

Когда зима встречается с летом в Норвегии

Замороженный воздух Германия

Ледниковый лед: макро перспектива Исландии

Ледяной поток Исландия

Приливные течения Исландии

Жидкие краски (часть 2) Германия

Голубые вены Исландии

Вулканические остатки Исландии

Сказки Темного Леса Германия

Арктическая тишина Гренландия

Фракталы Норвегии

В море света и льда Гренландия

Остатки Исландии

Преображение ландшафтов Исландии

Мементо Мори Норвегия

Что для тебя тьма, для меня свет, Исландия

Переходы Исландия

Портреты ледников Норвегии и Исландии

В бездну Норвегия

Поездка в ночную Норвегию

Мимолетные мгновения осени в Норвегии

Застывшее движение Арктика

Прелюдия к концу всего, Исландия

Темная и монохромная Исландия

Абстрактные ледяные узоры Германия

Света и тишины Исландии

Созданная льдом и временем Исландия

Сказка о песке и синей Исландии

Интерпретации синей и коричневой Норвегии

Абстрактный приливный пейзаж Исландии

Силы природы Норвегии

Закат волны Исландия

Замороженные цвета Исландии

Красочный поток: дни лета в Исландии

Скелеты Исландия

Золотые пруды Германия

В погоне за симметрией Германия

О сходстве и необычности Исландии

В эту спокойную ночь, Германия

Горные существа Германия

Зимний минимализм Исландия

Ледяной пирог Гренландия

Бетонные памятники Норвегия

Бурные дни Германии

Исландия за Белыми горами

Использовать человеческий элемент в пейзажной фотографии или нет?

10 комментариев

Если поискать в Интернете, то можно найти множество пейзажных фотографий с человеческим элементом. Часто в кадре будет человек, иногда сам фотограф. В этой статье я хочу более подробно рассмотреть причину, по которой вам иногда следует использовать человеческий фактор в пейзажной фотографии.

Я фотографирую пейзажи уже много лет. В это время я всегда старался запечатлеть пейзаж без каких-либо признаков человеческого существования. Это должен был быть чистый и нетронутый пейзаж, даже если место находилось в центре маленького городка или рядом с шоссе.

Пейзажи из моего воображения

Пейзажи, которые я предпочитал, были пейзажами из моего воображения. Пейзажи нетронутые человеком, грубые и дикие. С горами и лесами. Реки, протекающие по лугам, вода, искрящаяся отраженным солнечным светом. Пейзажи, которые были загадочны, как мрачная сказка. Это были пейзажи, о которых я читал в книгах моего любимого писателя-фантаста Джека Вэнса. Да, это были пейзажи, по которым хотелось бы побродить и пофотографировать, конечно.

Это пейзаж моего воображения, пейзаж, по которому я хотел бы побродить. К счастью, мне это удалось, и я убедился, что в кадре не видно никаких признаков человеческого существования.

К сожалению, нетронутых ландшафтов осталось не так много — по крайней мере, в Нидерландах и соседних странах. Повсюду есть признаки цивилизации, хотя слово «цивилизованный» звучит немного неуместно. Я бы назвал это признаками человеческого присутствия.

Есть дороги, пересекающие землю. Через пейзажи проходят линии электропередач, а из-за горизонта поднимаются ветряные турбины. Даже само небо заполнено рукотворными облаками, образовавшимися из-за конденсационных следов бесчисленных самолетов.

Эти линии электропередач возвышаются над голландскими пейзажами. В этом кадре я просто решил использовать конструкции в своих интересах, но это не тот пейзаж, который мне нравится.

Я часто пытался оставить эти признаки присутствия человека за кадром, когда искал пейзажи из своего воображения. С этими пейзажами была только одна большая проблема. Если мне удавалось снимать их без искусственных элементов, они теряли ощущение перспективы.

Размер относительно изображения

Фотография – это двухмерное изображение трехмерного мира. У фотографии нет глубины; это просто показывает иллюзию глубины. Эта иллюзия может быть достигнута с помощью направляющих линий, глубины резкости и относительного размера объектов переднего плана по сравнению с фоном. Поместите красивый цветок на передний план с горами на задний план, и иллюзия глубины будет завершена. В то же время это может ввести вас в заблуждение.

Размер является относительным. Можете ли вы сказать, глядя на это изображение, насколько велик камень на самом деле? Это сантиметры или метры?

Возьмите простой камень на переднем плане на фоне гор. В этом случае невозможно узнать, насколько велика скала на самом деле. Это связано с отсутствием перспективы. На фото нет ничего, что говорило бы о реальных размерах. В некоторых случаях фотография пейзажа может быть не такой впечатляющей, как пейзаж в реальности.

Пейзаж без размеров. Он маленький, он огромный? Вы не можете сказать, пока не найдете других фотографов в кадре. Вы можете найти их? Только тогда вы получите представление об огромных размерах ландшафта.

Как человеческий фактор может помочь с перспективой

Использование чего-то знакомого в кадре может дать зрителю ощущение размера и размеров. Самый простой способ – знак присутствия человека. Большинство из этих рукотворных сооружений имеют хорошо известный размер. Включение хотя бы одного из этих узнаваемых искусственных элементов в кадр придает пейзажу ощущение размера.

Эта кабина придает размер раме. Это дает перспективу, но также предлагает изображению тему.

Но есть еще одно преимущество человеческого элемента в ландшафте. Я заметил, как это может помочь зрителю представить, каково было бы бродить по этому пейзажу. Это дает зрителю что-то, на что можно посмотреть, вместо пейзажа без человеческого существования и без чувства размера. Но этот узнаваемый человеческий элемент в пейзаже также может работать как объект, якорь, который будет удерживать зрителя внутри кадра.

Без хижины на склоне изображение не дало бы представления о размерах этой долины. Это также дает вам представление о том, какой была бы жизнь с таким видом из вашей (?) Каюты.

Человеческим элементом может быть что угодно — дом или хижина, ферма или замок. Это может быть силуэт церкви на горизонте или даже ветряк. Возможно, вы сможете найти дорогу, которая проходит через ландшафт к горизонту. Если вы поместите человека в кадр, фотография может не только дать ощущение объема, но и рассказать историю. Возможно, именно поэтому многие пейзажи показывают в кадре одинокого путешественника.

Человеческий фактор может принести пользу, но использовать его редко

Многие фотографы, в том числе и я, совмещали пейзажи с селфи. Это прекрасное воспоминание, но оно также может привнести в фотографию историю, как я уже объяснял. Можно выделить два вида пейзажных селфи.

Одно пейзажное селфи — это одинокий человек, смотрящий на пейзаж, где лицо занимает значительную часть кадра. Это рассказывающее пейзажное фото или даже воспоминание о месте, где вы побывали.

Типичное пейзажное селфи. Это дает то, за что можно держаться, но также и рассказывает историю. Кстати, в кадре я, и он хранит теплые воспоминания о том времени. Это очень много значит для меня.

Другое пейзажное селфи — это человек или люди внутри пейзажа. Они являются частью пейзажа, занимая лишь небольшую часть кадра. Эти люди часто дают ощущение размеров ландшафта. Они показывают зрителю, насколько велик пейзаж или насколько он обширен.

Вы бы не знали, насколько высоки эти скалы , если бы не фотограф на краю. Добавление этого фотографа дает представление о размере скал.

Вот почему я иногда выбираю запечатлеть в кадре знак присутствия человека. Я думаю, что это придает пейзажу дополнительную ценность. Но не всегда. Хотя я вижу преимущество человеческого элемента в кадре, также есть много ситуаций, когда исходная идея первозданного пейзажа является лучшим выбором. Другими словами, добавляйте человеческий элемент только в том случае, если он подходит для фотографии.

Как вы относитесь к признакам человеческого существования на пейзажной фотографии? Нравятся ли вам эти пейзажные фотографии или нет? А как вы относитесь к пейзажному селфи? Должны ли мы избегать этих фотографий? Пожалуйста, поделитесь своим мнением в комментариях ниже.

Темы:

Fstoppers Originals

Пейзажи

Мнение

Нандо Хармсен — голландский фотограф, специализирующийся на свадебной и пейзажной фотографии. Уходя своими корнями в эпоху аналоговой фотографии, он приобрел обширные знания о методах и оборудовании фотографии и делится ими в своем личном блоге и на многих семинарах.

Спросите Дэвида: почему мои пейзажи такие скучные? :: Секреты цифровых фотографий

ЗарегистрироватьсяВойти

Как мне это сделать?
- Избегайте Redeye
- Создайте селфи
- Изображения луны
- Fix Blurry Photo Правила фотосъемки
- Понятие «мм» на моем объективе
- Создание размытого фона
- Что такое режим P?
Tips and Tutorials
- Techniques
- Common Subjects
- Composition
- Types of Photography
- Post Processing
- Color
- Gear
- Camera Settings
- Being a Photographer
Free Courses
- Улучшите свои фотографии
- Еженедельный информационный бюллетень
- Пейзажная фотография
- Flash Photography
- HDR Photography
- Black and White Photography
- Photographing Christmas
Products
- Photography Simplified
- Photograph Your Year
- Post Processing for Photographers
- Intermediate Post Processing
EBooks
- Пейзажная фотография
- Съемка со вспышкой
- Фотография HDR
- Черно-белая фотография

Пейзаж

Дэвид Петерсон 2 комментария

Почти каждому приходилось снимать пейзажную фотографию, которая не совсем соответствовала вашим ожиданиям. По какой-то причине этот красивый, большой, широкий пейзаж на фотографии выглядит не так, как в реальной жизни. Он выглядит плоским и унылым, плохое подобие той великолепной сцены, которую вы действительно хотели запечатлеть на камеру. Так что ты делаешь не так? Вот краткий список распространенных ошибок, которые помогут вам отлаживать ландшафты.

[Верхнее изображение Без названия пользователя Flickr Хуана Пабло.]

Легко почувствовать, что пейзажные изображения должны просто брать сами себя. Вживую пейзаж потрясающе красив, поэтому кажется, что нужно просто поднять камеру, сделать снимок и готово. К сожалению, это не так просто. Неотъемлемая проблема, с которой мы, фотографы, сталкиваемся практически с любой фотографией, заключается в том, что фотография по своей природе является двухмерной средой. Таким образом, проблема всегда будет заключаться в том, как запечатлеть этот красивый трехмерный пейзаж на двухмерном листе бумаги и при этом сделать так, чтобы он выглядел так, как будто он существует в трех измерениях.

Есть и другие ловушки. Может быть, свет не тот или настройки вашей камеры не идеальны. К сожалению, есть много вещей, которые могут пойти не так, и если у вас нет хорошего понимания того, что это такое, вы можете быть обречены бесконечно делать пейзажные фотографии, которые просто недостаточно хороши.

Так что же пошло не так со всеми вашими якобы великолепными пейзажными изображениями? Вам, вероятно, будет приятно узнать, что большинство ошибок в пейзажной фотографии распространены и легко исправимы. Если вы просмотрите этот список, я думаю, вы сможете легко определить, от какой из этих проблем обычно страдают ваши пейзажные фотографии.

1. Вы не смогли мыслить слоями

Поскольку фотографии двухмерны, нам нужно дать нашим зрителям визуальные подсказки, которые помогут им интерпретировать изображение как существующее в трех измерениях. Есть много способов, которыми наши глаза и мозг будут делать это в реальной жизни. Первый называется «предыдущее знакомство», что в основном просто означает, что мы используем наше прошлое понимание размера объекта, чтобы судить о том, насколько далеко объекты друг от друга. Например, мы приблизительно знаем, насколько велик средний взрослый человек. Мы также знаем, насколько велик амбар, и мы знаем, насколько велик цветок. Если мы сфотографируем цветок на переднем плане, человека на среднем плане и сарай на заднем плане, наши зрители сразу узнают, насколько велика сцена, основываясь на том, насколько большим выглядит каждый из этих объектов. по отношению к двум другим объектам. Для ваших пейзажных фотографий это означает, что вы можете размещать объекты на переднем и заднем плане, чтобы создать иллюзию того, что сцена существует в трех измерениях. Потрясающие пейзажи чаще всего имеют что-то важное на переднем плане, поэтому при съемке пейзажей думайте о слоях. Добавьте элемент переднего плана, чтобы ваша фотография выглядела такой же большой и широкой, как эта сцена в реальной жизни.

Существуют и другие способы сделать пейзаж трехмерным. Если в сцене есть какие-либо сходящиеся линии (например, дорога или набор железнодорожных путей), включите их — эти сходящиеся линии могут помочь обмануть глаз, заставив поверить, что сцена имеет физическую глубину. Также попробуйте перекрывающиеся элементы — это еще один способ заставить мозг вашего зрителя понять, что он смотрит на близкие и удаленные объекты.

2. Вы сняли изображение в середине дня

Теперь, если вы путешествуете, у вас часто нет большого выбора, когда вы доберетесь до этого потрясающего живописного места, что означает, что у вас может не быть выбора. выбор, кроме как сделать снимок в далеко не идеальных условиях освещения. Я это понимаю, и я не собираюсь говорить вам, что вы должны снимать только утром или вечером, потому что для большинства людей это будет непрактично. Однако я скажу, что если у вас есть выбор, вы всегда должны стремиться быть в этом живописном месте, когда восходит или садится солнце. Это потому, что в этот час сразу после восхода и перед закатом солнце находится ниже в небе, и у него намного больше атмосферы, через которую можно пройти, а это означает, что свет мягче, а тени мягче. Вместо тех жестких черных теней, которые вы получаете в другое время дня, вы получите четкость в тенях, цвет в небе, и вы не потеряете важные детали из-за выгоревших бликов, которые так часто встречаются в полдень. .

Вид на равнины под Гранд-Каньоном от пользователя Flickr lsten

А что, если вы прибудете в пункт назначения в полдень? Вы все еще можете получить хорошее изображение, но это потребует немного больше усилий. Во-первых, вам понадобится штатив и камера, способная снимать в формате Raw. В Raw ваша камера захватывает значительно больше уровней яркости, чем она способна в JPEG, так что одного этого может быть достаточно, чтобы превратить дневную сцену во что-то прекрасное. Но я также рекомендую сделать серию изображений с разной экспозицией, установив камеру на штатив, чтобы все изображения были выровнены точно таким же образом. Сделайте один снимок с настройками, которые, по мнению вашего экспонометра, вам следует использовать, затем сделайте еще один снимок с недодержкой на полступени и третий снимок с передержкой на полступени (вы также можете сделать еще пару снимков с передержкой и недодержкой, чтобы убедиться, что что вы получите хорошие результаты). Объедините эти изображения позже при постобработке, и у вас будет окончательная фотография, которая включает в себя приятные детали в тенях, светах и всех других тонах между ними.

3. Вы выбрали неправильную диафрагму

Начинающие фотографы часто снимают пейзажи со средней диафрагмой, даже если они уже знают, что она должна быть малой. Это связано с тем, что малая диафрагма в сочетании с низким значением ISO (еще одно обязательное условие при съемке пейзажей) может привести к тому, что скорость затвора будет слишком длинной для съемки с рук. Когда это происходит, новички, как правило, используют большую апертуру (меньшее число f) для компенсации, тогда как на самом деле им следует переместить камеру на штатив. Пейзажи нуждаются в хорошей глубине резкости от переднего до заднего плана, особенно если вы следуете правилу номер один и размещаете элементы на переднем плане. Без диафрагмы в диапазоне f/22 вы можете обнаружить, что этот элемент переднего плана получается размытым, а это не идеально для любого пейзажа. Если вы не можете держать камеру с диафрагмой f/22, используйте штатив. Убедитесь, что у вас есть дистанционный спуск или старомодный спусковой тросик, чтобы изображение не дрожало при касании кнопки спуска затвора. Если у вас нет дистанционного/кабельного спуска, вы также можете использовать функцию автоспуска камеры.

Nikon D700
200
F/14,0
30
16 мм

DUSK AT ZION CANYON CANYON. из третей

Великий пират однажды сказал, что правила — это всего лишь рекомендации, поэтому вы, возможно, попали в ловушку, думая, что его совет почти наверняка применим к таким красивым пейзажным сценам. Но то, что сцена выглядит великолепно для ваших глаз, когда вы стоите там лично, не означает, что вы можете безопасно игнорировать такие вещи, как правило третей. В большинстве случаев правило третей — лучший способ скомпоновать любую сцену, включающую горизонт. Поместите горизонт либо на верхнюю 1/3 горизонтальной линии (некоторые камеры фактически позволяют включать сетку по правилу третей в видоискателе), либо на нижнюю — какой из двух вариантов вы выберете, зависит от самой сцены. Если вы снимаете пейзаж с красивым грозовым небом на закате, вы можете поместить горизонт в нижнюю горизонталь, так как небо, вероятно, будет самой красивой частью сцены. Однако, если у вас есть обычное голубое небо с парой пушистых облаков, вместо этого вы захотите поместить горизонт на верхнюю горизонталь. Как правило, две трети кадра отводят самой красивой части сцены. Если вы не сделали это правильно в камере, не беспокойтесь — вы можете обрезать постфактум при постобработке. Но помните, что необходимость кадрирования — еще один аргумент в пользу съемки в Raw, потому что при кадрировании вы теряете разрешение. Формат Raw использует все мегапиксели, которые может предложить ваша камера, поэтому потеря разрешения будет иметь меньшее влияние.

Canon EOS 40D
100
F/11,0
1,3
10 мм

Натуральные красавицы на Flickr Aserle ArfisR chris которые делают фотографы при съемке пейзажей, поэтому постарайтесь запомнить их и просто прокручивайте их в голове всякий раз, когда снимаете живописные места.

Я почти гарантирую вам, что если вы продумаете эти четыре вещи заранее, ваши пейзажные фотографии почти мгновенно начнут улучшаться.

Большинство людей считают этот пост крутым. Что вы думаете?

Awesome (71)

Interesting (28)

Useful (22)

Boring (4)

Difficulty:

Beginner

Length:

12 minutes

Categories:

rule of thirdsAperturegolden hourlandscapesboring

О Дэвиде Петерсоне

Дэвид Петерсон является создателем Digital Photo Secrets и Photography Dash и любит обучать фотографии других фотографов по всему миру. Вы можете следить за ним в Твиттере на @dphotosecrets или в Google+.

469 022

Подписчики

1 269

Статьи

231

Видео

Помогаем миру делать лучшие фотографии.

Секреты цифрового фото

О Дэвиде

Отзывы

Регистрация

Войти

Разделы

Как мне?

Советы и учебные пособия

Бесплатные курсы

Продукты

Электронные книги

Помощь и поддержка

Свяжитесь с нами

Политика конфиденциальности

Задать вопрос Дэвиду

Электронная рассылка новостей

Новые советы и руководства каждую неделю. Единственный информационный бюллетень по фотографии , который вам когда-либо понадобится прочитать!

Политика конфиденциальности

Упрощенная фотография

Мгновенное изменение качества цифровых фотографий. Делайте потрясающие снимки каждый раз.

Раскройте возможности вашей камеры

Черно-белая фотография

Делайте замечательные черно-белые фотографии.

Не ограничивайтесь цветом!

Следуйте за нами!

Как снимать красивые пейзажи на iPhone

Мир природы вдохновляет фотографов, поэтому жанр пейзажной фотографии так популярен. Кроме того, это отличное место, чтобы начать свое путешествие в качестве фотографа. С пейзажной фотографией вы снимаете стационарную сцену. Освещение и погодные условия могут меняться, но вам не нужно беспокоиться о людях, животных или других движущихся объектах при компоновке кадра. Но можете ли вы делать потрясающие пейзажные фотографии только с помощью iPhone?

Ответ — да! Немного изменив настройки и хорошо разобравшись в освещении и композиции, вы сможете делать потрясающие пейзажные снимки на любой телефон или камеру, включая ту, что сейчас у вас в кармане. В этой статье мы обсудим основы пейзажной фотографии. Мы также поделимся некоторыми советами экспертов, которые помогут вам создавать потрясающие пейзажные фотографии на iPhone.

Определение пейзажной фотографии зависит от того, кого вы спрашиваете. Но, проще говоря, пейзажная фотография — это изображение, в котором основным объектом является уличная сцена. Хотя вы, безусловно, можете изобразить человека или животное в пейзаже, основное внимание всегда уделяется самому пейзажу. Здания, лодки и транспортные средства могут быть включены, но природные объекты на изображении должны быть главной достопримечательностью.

3 типа пейзажной фотографии

Существует 3 основных категории пейзажной фотографии: репрезентативная, импрессионистическая и абстрактная.

Репрезентативная фотография реалистично запечатлевает сцену перед вами. С другой стороны, импрессионистская пейзажная фотография больше фокусируется на чувстве, которое вызывает сцена, и часто имеет более сюрреалистический эффект. А абстрактные пейзажные фотографии берут самые основные визуальные элементы сцены и превращают их в изображения, демонстрирующие разные перспективы и темы.

Вот некоторые другие типы пейзажной фотографии, все из которых можно отнести к трем основным категориям, указанным выше:

Пейзажная фотография природы : Главной достопримечательностью являются природные элементы, такие как горы, озера и леса.
Архитектурная пейзажная фотография : Здания и городские пейзажи включены в изображение.
Астрофотография : На этих пейзажных фотографиях особое внимание уделяется ночному небу.
Аэрофотосъемка пейзажа : Сцены снимаются с высоты над окружающим ландшафтом, например, с самолета, высокого здания или вершины горы.

Посмотреть эту публикацию в Instagram
Пост, опубликованный Дэвидом Луиджи Грегори (@gregoryd1)

В чем разница между фотографией природы и пейзажа?

В некоторых случаях пейзажную фотографию можно отнести к более общей категории фотографии природы. Но фотография природы может также включать в себя крупные планы растений и животных, диких животных и портреты, сделанные на природе.

Что делает пейзаж хорошим?

Красота всегда в глазах смотрящего. Тем не менее, ваше определение того, что делает потрясающую пейзажную фотографию, может отличаться от чьего-то другого. Однако есть определенные качества удивительных пейзажных фотографий, которые неизменно выделяют их среди остальных.

Эти ключевые компоненты сделают хорошую пейзажную фотографию великолепной:

Уникальная композиция : лучшие пейзажные фотографии — это не те старые сцены, которые вы можете найти в каждом календаре, который вам попадется. Вместо этого они захватывают уникальные ракурсы или редко встречающиеся точки обзора, которые делают композицию более интересной.
Сильное чувство места : запечатление сути места — будь то темное, мистическое ощущение в древнем лесу или яркая, беззаботная атмосфера на тропическом пляже — действительно выделяет фотографию.
Фокус : Пытаетесь ли вы сфотографировать закат в горах или волны, разбивающиеся о пляж, ваша цель всегда должна заключаться в том, чтобы привлечь внимание зрителя к происходящему. Один из способов сделать это — найти сильную фокусную точку для добавления к изображению. Это может быть коллекция цветов, поразительное скальное образование или даже человек, идущий по тропе.

Посмотреть эту публикацию в Instagram
Пост, опубликованный Сантьяго Молинеро (@santiago_molinero)

Надеюсь, теперь у вас есть хорошее представление о том, что делает пейзажную фотографию поразительной, и о типах пейзажной фотографии, с которыми вы можете поэкспериментировать. Но теперь давайте копнем немного глубже. Вот инструменты, которые вы можете использовать, чтобы делать удивительные фотографии пейзажей на свой iPhone.

Настройки камеры iPhone для пейзажной фотосъемки

Камеры iPhone

улучшаются с каждой новой моделью, и хотя они не могут превзойти модные зеркальные камеры, они очень удобны и просты в использовании. Вот несколько настроек, с которыми можно поэкспериментировать при съемке пейзажей на iPhone:

Сетка : Использование инструмента сетки (который, когда он включен, накладывается на ЖК-экран) поможет вам получить прямую линию горизонта. Это также отличная практика для использования правила третей. Включите его в приложении «Настройки» в разделе «Камера».
Ночной режим : Если на вашем iPhone (iPhone 11 и новее) есть ночной режим, вам обязательно следует его использовать. Ночной режим идеально подходит для пейзажей после наступления темноты, в том числе для астрофотографии.
Панорама : Снять сцену, которая просто не отпускает? Добавьте длины своей композиции, сняв в режиме панорамы. Панорамы идеально подходят для горных хребтов и других сцен, которые, кажется, продолжаются вечно.
Live Photos : Знаете ли вы, что Live Photo можно превратить в изображение с длинной выдержкой? Поскольку Live Photo на самом деле представляет собой короткое видео, вы можете легко преобразовать его в снимок с длинной выдержкой в приложении «Фотографии». Просто проведите пальцем вверх по любому изображению и перейдите в меню «Эффекты», затем прокрутите до пункта «Длинная выдержка». Эта функция превратит водопады и океанские волны в сказочные изображения профессионального качества.

Советы по фотосъемке природных пейзажей

Готовы начать экспериментировать с пейзажной фотографией? Возьмите свой iPhone и отправляйтесь на прогулку или прогулку, следуя этим советам, чтобы запечатлеть потрясающие снимки природы:

Снимайте в «золотой час» или «синий час» : Фотографии заката, вероятно, являются самым популярным типом пейзажных изображений, но вам не обязательно снимать солнце, чтобы воспользоваться этим прекрасным освещением. Золотой час — это период сразу после захода солнца и сразу после восхода солнца, который обеспечивает теплый свет для всех ваших снимков. Чтобы получить более холодные тона, снимайте в синий час, то есть в период непосредственно перед восходом солнца и сразу после захода солнца.
Используйте блокировку AE/AF, чтобы изображение оставалось четким : При компоновке пейзажной фотографии удерживайте палец в точке фокусировки на экране, чтобы основная часть изображения была четкой и правильно экспонированной.
Держите телефон неподвижно во время съемки : для съемки пейзажей штатив не обязательно нужен, но вам нужно уменьшить дрожание камеры, чтобы фотографии не получились размытыми. Для съемки с рук просто обопритесь локтем о что-нибудь прочное, чтобы телефон оставался устойчивым.
Найдите интересные места на переднем плане : Чтобы добавить интереса к вашим фотографиям природных пейзажей, найдите интересный участок переднего плана, на котором можно сосредоточиться. Это может быть крутой камень, клумба цветов или что-то еще — проявите фантазию!

Посмотреть эту публикацию в Instagram
Пост, опубликованный Dwika Adila (@wiadila)

Советы по фотосъемке городских пейзажей

Не обязательно ограничиваться природными ландшафтами. Городские районы предлагают множество возможностей для ярких пейзажных фотографий. Вот несколько советов, как сделать городские пейзажи лучше:

Снимайте с разных ракурсов : Городские пейзажи хорошо поддаются уникальным ракурсам, поэтому не бойтесь забраться на крышу ближайшего здания или снимать под углом вверх, стоя на коленях. Ваши дополнительные усилия окупятся!
Используйте искусственное освещение для ночных снимков: Использование ночного режима (если он у вас есть) поможет осветлить ваши ночные сцены, но городская среда также предоставляет множество альтернативных вариантов искусственного освещения, которые сделают ваши снимки ярче и интереснее. . Используйте эти огни в своих интересах.
Возьмите с собой небольшой штатив : Съемка с рук в ночном режиме может добавить нежелательную размытость вашим фотографиям. Небольшой недорогой штатив поможет создать более четкие вечерние и ночные пейзажи.
Ищите интересные отражения : Ищите способы творчески включить окна, лужи, озера и реки в свой городской пейзаж.

Насадки для черно-белых пейзажных фотографий

Пейзажи часто неплохо смотрятся в черно-белом режиме, поэтому, если вы долго сомневались в возможности поэкспериментировать с монохромной фотографией, это ваш шанс попробовать. Вот несколько советов для невероятных черно-белых пейзажных фотографий:

Ищите резкие контрасты в своей сцене. : Лучшие черно-белые пейзажные фотографии имеют широкий динамический диапазон, а это означает, что существует широкий диапазон между самыми светлыми и самыми темными частями вашей фотографии с большим количеством различных тонов. Ищите сцены с яркими и темными участками, чтобы показать контрастность изображения.
Съемка при ярком солнечном свете : Съемка с солнцем высоко над головой не всегда подходит для пейзажной фотографии. Единственное исключение — когда вы снимаете в черно-белом режиме. При этом яркий солнечный свет дает глубокие тени и высокую контрастность, что отлично будет смотреться в монохроме.
Снимайте в цвете и добавляйте черно-белый фильтр позже : Съемка вашей сцены в цвете даст вам больше возможностей позже. Будет ли сцена выглядеть лучше в черно-белом варианте? Добавьте фильтр, чтобы узнать.

Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация от kgm (@1eyedea)

Пейзажная фотография — один из самых простых способов начать делать красивые фотографии на iPhone.