Создание достойного фотопортрета

Каждому из нас дороги фотографии, на которых изображены близкие и родные люди. Для любого человека, наверное, нет ничего дороже этих фотографий. Фотографии ушедших предков хранятся  почти в каждой семье  как дорогие реликвии. Но кроме своего информационного содержания, фотографический портрет человека заключает в себе его образ. И этот образ должен в первую очередь передавать не только внешнюю красоту человека, но и красоту внутреннюю, его характер.

Фотопортреты, сделанные профессионалами, стоят обычно недешево и по карману не каждому. Некоторые пытаются сами делать портреты. Но очень быстро дилетанты понимают, что для того, чтобы создать пристойный портрет – мало просто навести фотоаппарат на человека и нажать на спусковую кнопку. Почему такое происходит? Потому, что начинающие фотографы обычно забывают о том, что кроме портретируемого в портрете присутствую различные детали – например, фон, на котором вы снимаете, предметы интерьера… А еще большую роль имеют правильно выбранное или мастерски поставленное освещение, интересная поза человека, выражение его лица, цвет кожи… Деталей и нюансов в фотопортрете огромное количество.

Но, тем не менее, если у вас уже есть фотоаппарат, а, главное, желание научиться снимать портреты, то освоить это дело не так уж и сложно. Как? А вот об этом мы сегодня и попросим рассказать одного профессионального фотопортретиста, который своим делом занимается уже более десятка лет.

Итак, советы профессионала.

1. Как сделать так, чтобы человек, которого вы фотографируете, улыбался?

Прежде всего, для этого вам нужно убедиться, что человек вообще хочет, чтобы его фотографировали! Ну вот, например, вы решили создать портрет маленькой девочки. Сделать это будет весьма проблематично, если ваша юная модель устала. Или она голодна. Или чем-то расстроена. Из-за этих и множества других причин выражение ее лица будет неестественным. Да и взгляд тоже —  не таким, как всегда. На портрет девочки, которую вы фотографировали в плохом настроении, и смотреть-то никто не будет! Вот поэтому дайте человечку перед съемкой как следует выспаться, а потом, непосредственно перед фотографированием,  угостите чем-нибудь вкусненьким.

И вообще к своей юной модели фотограф должен проявлять самое непосредственное участие. В общении с ребенком он должен быть веселым и жизнерадостным. Для того, чтобы девочка чувствовала себя раскованно и непринужденно, хорошо было бы, если бы вы завязали с ней интересную беседу. Но ни в коем случае нельзя доводить ее до хохота. В приступе смеха к лицу усиленно приливается кровь, его цвет становится неестественным, а глаза узкими и некрасивыми.  А вообще, советуем вам запечатлеть самые разные выражения лица маленького человечка. Чем больше снимков вы сделаете, тем больше у вас будет шансов получить хороший портрет. Такой, который наиболее точно передаст характер девочки. Ведь вам, как минимум будет, из чего выбирать!

2. Что нужно сказать об одежде и прическе

Если вы работаете над групповым портретом, то ни в коем случае не забывайте о сочетании цветов. К примеру, если вы фотографируете членов одной семьи, то нужно порекомендовать им прийти на съемку в такой одежде, чтобы цвета костюмов взаимно сочетались, гармонировали между собой. Хорошо, если эта одежда будет одного цвета. Или разных оттенков одного цвета. Напомните своим клиентам и о том, что полным людям лучше подходит одежда темных тонов, а худым – наоборот светлых. 

Не забывайте обращать внимание на незначительные, казалось бы, мелочи. Внимательно проверьте, не свисает ли где одежда у портретируемых, не криво ли повязан галстук, не торчат ли где волосы. Если вы сами при съемке не заметите этого —  то все эти огрехи с преувеличением выявит беспристрастный фотоаппарат. А если перед вашим объективом женщина – проверьте, всё ли в порядке у нее с макияжем.

3. Как фотографировать тех, кто ходит в очках?

Главная проблема тут заключается в бликах на линзах очков. Эти блики могут расположиться так, что даже глаз человека видно не будет. Если вы увидели блики в очках портретируемого, то попросите его медленно поворачивать голову в ту или иную сторону. Пусть тот, кого вы фотографируете,  делает это до тех пор, пока отражение на линз не пропадет. В некоторых случаях правильного поворота головы бывает уже достаточно. Но тут нужно быть очень осторожным. При опускании или поднимании головы у человека на фотографии очень хорошо может проявиться двойной подбородок.

4. Насколько важен в портрете фон?

Фон в портрете очень важен! Он в этом жанре фотографии имеет достаточно большое значение, играет весьма существенную роль. Если вы снимаете портрет на улице, то первым делом обратите внимание на то, что находится за спиной того, кого вы фотографируете. Если сзади окажутся какие-нибудь многочисленные провода различных городских сетей, масса разноцветных автомобилей  на дорогах, пестрая толпа гуляющих прохожих – это фотографию не украсит. Более того, отвлечет взгляд зрителей о главного в портрете —  лица человека.

Особое внимание уделите деревьям. Очень часто рассматривая фотографию человека, сделанную на улице, зритель обнаруживает у него на голове своеобразные «рога», которые образуют ветки деревьев, находящихся за спиной портретируемого. И эти «рога» порой вызывают улыбку. А иногда и не только улыбку.

Фон для портрета на открытом воздухе нужно выбирать такой, чтобы он подчеркивал достоинства и особенности внешности того, кого вы фотографируете, привлекал бы к этому человеку внимание зрителей. Это могут быть, например, красивая фактурная стена старинного здания, некрашеный досчатый забор, цветущий куст или клумба в городском сквере или парке…

5. Как снимать портрет в закрытом помещении?

Если вы фотографируете человека в его квартире, то попросите его позировать вам в привычной для него обстановке. Пусть он, например, устроится в любимом кресле или на диване. Хорошие портреты получаются на фоне светлой стены или комнатных растений. Если вы сфотографируете человека в то время, когда он занимается  любимым делом – будет просто замечательно. Например, если девушка любит вязать или вышивать – снимите ее за рукоделием. А мужчину, например, за шахматной доской или на фоне коллекции марок.

6. Как быть, если трудно найти интересный фон для портрета?

Если подходящий фон вы по тем или иным причинам найти не можете —  создайте его сами! Как? Очень просто! Сделайте расплывчатым всё то, что находится за спиной того, кого вы фотографируете! Лучше всего делать это получается на улице, когда объект съемки находится на значительном расстоянии от фона. Откройте пошире отверстие диафрагмы. И всё то, что находится в непосредственной близости от объектива вашего фотоаппарата, будет резким, а что вдалеке – размытым. Самое подходящее значение диафрагмы в этом случае – 5, 6.

7. Какие советы можно дать по поводу композиции фотопортрета?

Как бы это не показалось странным, для работы над композицией фотопортрета хорошо иметь штатив. Если вы установите фотоаппарат  на эту опору, то у вас освободятся руки, и вы будете чувствовать себя на съемочной площадке белее раскованно. Это и позволит вам сосредоточиться на организации композиции кадра. 

Какими бывают портреты по своей композиции? Выделяют три главных вида портрета: в полный рост, поясной портрет и портрет крупным планом. В первом случае человек сфотографирован во весь свой рост – он макушки до пяток. Второй вид —  это портрет человека от пояса и выше. Портрет крупным планом —  это когда в границах кадра только лишь голова человека и изредка его плечи. В редких случаях можно даже часть лицо обрезать и показать зрителю, например, только глаза. Но глаза эти должны быть очень выразительными…

Для съемки портретов идеально подходят объективы с фокусным расстоянием от 105 до 150 миллиметров. Или зум-объектив с таким диапазоном фокуса. В случае, если вы подобным объективом не располагаете, можно попробовать при съемке приближаться или отдаляться от портретируемого до тех пор, пока не получите того, что хотите получить. То есть, портрет такого вида, каким вы его задумали.

Если вы работает над фотопортретом человека в полный рост, то нужно оставить немного места над головой портретируемо, по его бокам и под ногами.

Не забудьте и про известное многим «правило третей» . Смысл этого правила применяемо к фотопортрету заключается  в том, что расстояние от лица изображенного на портрете человека  ( или глаз, если это портрет крупным планом) до верхнего, нижнего или одного из боковых обрезов фотографии должно составлять примерно одну треть от всей площади снимка. Но, правда, в некоторых случаях бывает и так, что если глаза портретируемого расположить по центру кадра,  портрет тоже получается очень хорошим.

8. Что можно сказать о позе модели?

Фотографировать человека можно в самых различных позах. Потретируемый может неринужденно стоять или свободно, расслабившись, сидеть или даже полулежать. Голова модели или ее лицо может располагаться к объективк фронтально, в полоборота или в полный профиль. В случае, если вы считаете, что  у того, кого вы фотографируете, лицо выглядит достаточно круглым, попросите его слегка повернуть голову или повернуться всем корпусом так, чтобы свет падал только на половину его лица. Причем сделать это надо так, чтобы чтобы ближе к объективу находилась затемненная часть лица, а не светлая его часть. Таким нехитрым способом можно визуально замаскировать излишнюю его круглость. Ну, е если у человек лицо вытянутое, то нужно поступить с точностью до наоборот – попроситть человека встать так, чтобы освещено было все лицо полностью.

Большое значение в портрете имеет расположение рук модели. У начинающих фотопортретистов именно руки при постороении композиции кадра вызывают некоторые проблемы. Руки портретируемого должны находиться в естественом состоянии, так как человек привык их обыкновенно держать. Самая главнна ошибка – это неестественность положения рук. Например, если у фотографируемого в рост человека руки опущены вдоль туловища  и их кисти выпрямлены. Такой позы, конечно же, слледует избегать. Попросите человека держать руки так, как ему удобно. Например, при съемке портрета крупным планом хорошо было бы, если бы человек  подпирал руками щеки или подбородок.

И еще одно очень важное замечание по поводу рук. Никогда не «обрубайте» кисти рук портретируемого! Точно так же, впрочем, как и нижнюю часть ног. Это смотрится очень неестестванно и неэстетично.

9. Как фотографировать супружеские пары?

Тут сложно дать какой-то один конкретный совет. Попробуйте сфотографировать супругов так, чтобы их головы были слегка наклонены друг к другу. Еще один хороший вариант – мужа и жену при съемке расположить немного на разной высоте. Ну например, чтобы глаза одного из супругов находились бы на уровне носа второго.

10.  Какое освещение наиболее пригодно для фотографирования человека на открытом воздухе?

Самый лучший вариант – делать портреты в так называемые «золотые часы». Это время, когда солнце располагается на небосводе низко, близко к горизонту – рано утром,  сразу после восхода,  и незадого до заката вечером.  Свет в это время бывает более мягиим, тёплым, чем в другое время суток. Низкое расположение источника света – солнца – создает на всем, в том числе и на лице человека, красивые мягкие тени.

Поставьте портретируемого так, чтобы солнце освещало только одну половину его  лица. А на другой его половине пусть останется маленькое световое пятнышка. Как бы блик. В таком случае глаза человека не будут сощуренными. Ну а если вы решили сфотографировать свою модель в профиль – то фотокамеру нужно расположить так, чтобы она была обращена к затемненной части лица фотографируемого.

Не забудьте проверить, не попадает лт в объектив прямой солнечный свет.

11.  А что делать, если свет чересчур яркий? 

На этот вопрос ответ простой: поставьте портретируемого так, чтобы источник света находился за его спиной. Как же так —  спросит более подготовленный фотолюбитель – ведь таким образом лицо того, кого мы фотографируем, окажется в тени, мы получим контражур, и на снимке увидим не человека, а лишь его силуэт!  Ну, а для чего вам дана фотовспышка? Как раз в данном случае для подсветки лица она подойдет как нельзя лучше! Кстати, в некоторых моделях фотокамер вспышка в таких случаях включается автоматически.

Есть и еще один вариант подсветки лица при таком освещении (оно называется контровым освещением). Воспользуйтесь отражателем. Если у вас нет настоящего, фирменного отражателя промышленного производства, можно воспользоваться куском светлого картона или листом бумаги. Даже обыкновенная газета может подойти для этих целей. Попросите ассистента держать отражатель таким образом, чтобы свет солнца, отраженный от него, падал на лицо портретируемого. Ну, а если вы снимаете портрет не в полный рост, а крупный, то подержать отражатель может даже и сама модель. Например, если вы снимаете в контровом освещении девушку, сидящую на лавочке, положите ей на колени что-нибудь светлое из одежды. Куртка, майка или даже бейсболка могут легко сыграть роль отражателя!

12.  Какое освещение использовать для съемки портрета в помещении?

Если ваш портретируемый встанет в комнате около окна – то для создания неплохого портрета будет вполне достаточно и этого освещения, естественного солнечного света, падающего на человека из окна. Ну, а легкие тюлевые шторы сыграют роль рассеивателя – свет, проходя сквозь них, станет мягким и приятным. В некоторых случаях для подсветки особо темных участков можно воспользоваться отражателем или фотовспышкой.

13. Ну, а если света в помещении всё-таки недостаточно?

В таком случае без дополнительного освещения тут точно не обойтись. Расположите портретируемого в комнате так, чтобы сбоку от него находилась светлая стена. Вспышку, укрепленную на фотоаппарате, наклоните таким образом, чтобы свет от нее падал на эту стену и,  отражаясь от нее, рассеянным потоком попадал на того, кого вы фотографируете. Внимательно следите за лицом модели. Если свет на лицо направлен сбоку, то у вас появляется намного больше возможностей контролировать этот свет.

Ну вот, мы думаем, что вы убедились, что основные правила работы над фотографическим портретом совсем не сложны. Но все же стоит сказать, что сразу у вас всё не получится. Вам придется действовать путем многочисленных проб и немалых ошибок. Главное —  в работе старайтесь учитывать каждую деталь, каждую мелось. Ничего не пускайте на самотек. И не забывайте слова одного старого фотографа: фотографирует не фотоаппарат, а фотограф. При определенном умении, даже самым простым фотоаппаратом можно сделать замечательный портрет, которым вы сами будете гордиться, а тот, кто на нем изображен —  дорожить вашей работой.

Фотопортрет

На сегодняшний день нет строгой классификации видов фотопортретов. Условно, все фотопортреты можно разделить на индивидуальные и групповые. Но практически в любой фотостудии вам расскажут примерно про следующие виды фотопортретов.

Классический фотопортрет. Это поясной или плечевой портрет с классической постановкой освещения, стандартной позой и положением рук.

Имиджевый фотопортрет. Цель этого вида — показать статус, убеждения человека, характер его деятельности для раскрытия их перед публикой. Обычно показывает человека с лучшей стороны. Данный вид востребован у руководителей, политиков, общественных деятелей.

Концептуальный фотопортрет. В этом случае фотографируемый объект снимается в образе, который передает замысел фотосессии.

Романтический фотопортрет. Направлен на создание нежного или романтического образа при помощи соответствующего реквизита.

Репортажный фотопортрет. Используется для создания отчета о событии, человеке или явлении. Например, типичный вариант такой съемки — свадебная фотосессия.

Корпоративный фотопортрет. Это съемка сотрудников компании, для каких-либо целей.

Жанровый фотопортрет. Фотографирование человека на рабочем месте или в любом другом привычном месте.

Натурный фотопортрет снимается на природе без применения дополнительного искусственного света.

Если отталкиваться от особенностей выбора плана съемки и композиции, то стоит выделить следующие виды фотопортретов: плечевой, поясной и в полный рост. Любой из них имеет свои особенности и требует от фотографа и модели выполнение определенных правил.

Плечевой портрет подразумевает фотосъемку с близкого расстояния, в кадре остается только голова и плечи модели. Изменяя ракурсы, направления взгляда, позы, постановку освещения, можно получить большое количество вариантов плечевого фотопортрета. При съемке плечевого портрета очень большое значение имеет взгляд человека. Например, если модель смотрит строго в камеру при съемке, то это позволяет получить прямой контакт со зрителем, что делает портрет более эффектным. Большую роль здесь играет правильный макияж, особенно макияж глаз. Он должен полностью соответствовать замыслу фотосъемки.

Поясной фотопортрет предполагает съемку модели по пояс, за кадрам остаются ее ноги и стопы. Данный вид портрета дает большой простор для экспериментов с позами и ракурсами, что позволяет привлекать внимание зрителей. При съемке поясного портрета большую роль играет настроение модели, которое четко проявляется в позах и мимике.

Самым сложным считается фотопортрет в полный рост. Обязательные условия при съемке этого портрета — согласованное положение верхней и нижней частей тела, а также правильное расположение источников света. Человек должен комфортно чувствовать себя в принятой позе, так как напряженное состояние модели будет сильно заметно на фотографиях.

Современный фотопортрет: как сделать правильный выбор? | Культура

Съемка на открытом воздухе или, как говорят люди искусства, на пленэре. Съемку на натуре можно предложить тем, кто впервые обратился к профессиональному фотографу и не имеет особого опыта в позировании перед фотокамерой. Естественное освещение помогает раскрепоститься, скрывает мелкие недостатки.

Однако это совсем не означает, что тем, кто имеет опыт фотосъемки, такой вариант противопоказан. Вообще, считается, что естественное освещение — самое удачное.

Поэтому, смело заказывайте съемку на открытом воздухе, такие портреты стоит включить в портфолио.

Съемка в студии. Студийные портреты обязательны для модельного или актерского портфолио, также могут быть частью художественного портфолио. Съемка в студии интересна тем, что позволяет использовать различные схемы света и портретные техники, делая портфолио разнообразнее и интереснее.

Если вы заказываете фотосессию в студии, обязательно воспользуйтесь услугами визажиста. Это качественно улучшит внешний вид лица на портрете, придаст ему ухоженность и здоровый вид.

Съемка дома со студийным оборудованием и фоном позволяет более гибко планировать время съемок, нет необходимости бронировать студию и вносить предоплату. Фотограф приезжает к вам домой с набором студийного света и все происходит, как и в студии с той только разницей, что студия приедет к вам домой.

При желании, фотосессию или портфолио можно дополнить съемкой в интерьере. Это может быть как ваша квартира/дом, так и интерьер кафе, ресторана.

Семейная фотография отлично смотрится в домашней обстановке, среди привычных вещей, конечно, если в интерьере нет ярких цветов и кричащих деталей.

Детей также желательно снимать при естественном освещении, потому что в их жизни нет студийных вспышек и фонов. Самые искренние и красивые портреты детей получаются в знакомой обстановке. Эти снимки наиболее ценны.

Семейный портрет, выполненный в студии, это классическая фотография из семейного альбома. Фотография вообще зарождалась как семейная, вспомните старинные семейные портреты. Детские студийные портреты пригодятся вам для кастингов и отборов, и это просто интересно и красиво.

Сейчас фотостудии предлагают различные виды портретной фотосъемки, но заказчики не всегда понимают, о чем идет речь. Вкратце рассмотрим основные виды портрета и чем они отличаются.

1. Классический камерный портрет. Уходит корнями к истокам фотографии и классической школы живописи. Это поясной или погрудный портрет, классические схемы света и позы рук, корпуса и головы. Из современных классиков можно назвать Леонида Левита.

2. Концептуальный портрет. В основе — идея, человек предстает в необычном образе, как символ этой идеи.

3. Fashion портрет. Схемы света, позы, которые используются в модельном и шоу-бизнесе. В настоящее время не обязательно быть моделью, чтобы заказать себе фотосессию в стиле Fashion: к вашим услугам стилисты и фотографы, они воплотят в реальность самые необычные мечты.

4. Романтический портрет. Романтический образ, шали, платки… Все для создания образа романтического и нежного.

5. Представительский (имиджевый) портрет. Пожалуй, достаточно новый жанр в фотографическом творчестве, востребованный публичными людьми. Он призван демонстрировать человека «в лучшем свете», подчеркивая все его положительные качества и при этом отражая характер его деятельности, взглядов или убеждения. Чаще всего это поясной портрет. Такой портрет просто необходим каждому известному политику или руководителю компании, по чьим фотографиям люди складывают о нем свое мнение.

6. Корпоративный портрет. Портреты сотрудников компании в студии или на рабочем месте. Для буклетов, постеров, журналов.

7. Жанровый портрет. Портрет человека в привычной для него обстановке или на рабочем месте.

8. Репортажный портрет. Как память о каком-либо событии, человеке. Техника репортажа используется в свадебной фотографии.

9. Натурный портрет. Тот же портрет, но выполненный на открытом воздухе без привлечения искусственных источников света.

Художественное портфолио может сочетать в себе несколько техник. Например, классика, романтический и fashion портреты. И не столь важно, в какой технике выполнен ваш фотопортрет или где проводилась фотосессия. Главное, чтобы фотоснимки вас радовали еще долгое время.

Что такое Классический фотопортрет?

Обратившись к словарям и сделав выборку, соответствующую теме, я получил следующее: (от лат. classicus — образцовый, первоклассный). А так же: совершенный, образцовый, типичный, лучший в своем роде, превосходный, правильный, строгий. Есть еще многие определения слова классический, но я предлагаю придерживаться вышеперечисленного.

Классический фотопортрет, для меня, это портрет выполненный по канонам (правилам), которые ведут нас к достижению совершенного (с точки зрения почитателя классики) результата. И ведь действительно ведут! Хотя, не всегда приводят. В фотографию правила, каноны портрета пришли из живописи. А в живописи они были заложены еще во времена античности.

Что, как мне кажется, мы должны увидеть рассматривая классический фотопортрет? Безупречный свет, правильно передающий объемы лица и корпуса модели, поддерживающий определенное настроение всего изображения. Поза модели естественна, эстетична во всех ее составляющих, сдержанна, с ограниченной динамичностью. Поза и свет подчеркивают, т.е. выделяют, достоинства фигуры модели и скрывают недостатки, если таковые присутствуют. По сути, знание принципов создания классического портрета и умение его сделать сродни умению художника нарисовать корову.

История о корове. В недалеком прошлом, мэрия одного из европейских городов объявила конкурс среди художников. Победитель конкурса получал право написать свою картину на стенах дома и тем увековечить свое имя в истории города. Художники предоставили жюри эскизы, все сплошь в абстрактном стиле. Работники мэрии мало чего понимали в искусстве, тем более в абстрактном. Поэтому объявили второй тур, на котором попросили тех же художников нарисовать обычную, не абстрактную, корову. Оказалось, что “творцы” не могли этого сделать, ибо все были самоучками и никогда не учились рисовать “правильно”.

На своих лекциях я так много говорю о правилах, используемых при создании портрета, что мои студенты несколько раз «обвиняли» меня в страстной и безудержной любви к классическому фотопортрету. Это не так. Я уважаю классический портрет за то, что при его создании необходимы знания, используемые столетиями. И эти знания можно и должно использовать в любом ином виде портретной фотографии. Я за то, чтобы фотограф умел “рисовать корову”. А при желании, или особом авторском видении, можно рисовать и абстракции, как это делал, например, Пикассо. Я же отдаю предпочтение портретам, несущим в себе не только основную идею классического портрета – эстетику, а нечто иное. Но об этом позже.

Слева: портреты Ольги Хохловой, жены Пикассо, написанный им в 1917 г. и 1923 г. Как разительно меняется отношение художника в своей модели с течением времени!

И последнее. Если вы намерены серьезно отдаться модной фотографии, то очень осторожно отнеситесь к этой книге. Техника съемки модной фотографии, типичная для большинства фотографов, кардинально отличается от техники постановочного портрета. Иные принципы постановки света, другой подход к экспонометрии и, в еще большей степени, работе с моделью. Об основных отличиях, в съемках этих двух жанрах, я расскажу в соответствующих темах. Просто возьмите на вооружение ту часть знаний классического портрета, которая может вам пригодиться в модной фотографии. Как я и поступаю.

Классический портрет в живописи и фотографии.

на ВДНХ вернули знаменитый фотопортрет Гагарина / Новости города / Сайт Москвы

На ВДНХ снова можно увидеть знаменитый фотопортрет Юрия Гагарина с белой голубкой в руках. Этот снимок уже был представлен на главной выставке страны с 1983-го до середины 2010-х годов. Затем его демонтировали. Сейчас он возвращается на свое историческое место — в подкупольную часть павильона № 34 «Космос» (ныне центр «Космонавтика и авиация»). Портрет напечатали на круглом панно, диаметр которого составляет 10 метров.

Легендарный кадр сделан журналистом газеты «Комсомольская правда» Павлом Барашевым (© Павел Барашев / РИА Новости) 7 мая 1961 года. В то время Юрий Гагарин путешествовал по разным странам с миссией мира. Когда космонавт посетил Болгарию, местный пионер вручил ему голубя. Барашев находился рядом и успел запечатлеть этот миг. Фотография обрела популярность во всем мире, ее копия есть даже на Международной космической станции.

«В 2018 году после реставрации павильона “Космос” в нем открылся центр “Космонавтика и авиация”. Сейчас это крупнейший космический музей страны и одна из самых популярных выставочных площадок города. В год 60-летия полета Юрия Алексеевича на историческое место вернулось панно с его портретом. Так шаг за шагом возрождается история ВДНХ, восстанавливается изначальный облик и былая красота архитектурных памятников комплекса», — отметила Наталья Сергунина, заместитель Мэра Москвы.

12 апреля 1961 года Юрий Гагарин совершил первый в истории человечества полет в космос. Он облетел Землю на космическом корабле «Восток-1». Эта дата стала знаменательной, с тех пор 12 апреля отмечается День космонавтики.

ВДНХ — уникальное общественное пространство более чем с 80-летней историей. Сегодня выставка объединяет 49 объектов культурного наследия, а ее общая площадь превышает 325 гектаров.

Все мероприятия на территории ВДНХ проводятся с соблюдением санитарно-эпидемиологических норм. Посетителям музейно-выставочных площадок необходимо придерживаться социальной дистанции, носить маски и перчатки. Более подробную информацию о профилактических мерах на ВДНХ можно получить здесь.

Фотопортрет – это душа человека

Фотосъемка портрета – очень сложный жанр фотоискусства. Настоящие мастера хорошо понимают, о чем я говорю. Можно старой деревянной фотокамерой сделать шикарный портрет женщины, мужчины, ребенка. А можно навороченным цифровым фотоаппаратом «изуродовать» даже очень красивого человека: используя при этом вычурную позу того, кого фотографируют, его дорогой макияж и шикарную прическу, красивую одежду, взятую напрокат для съемки, обрабатывая фотографии в фотошопе. Иногда даже очень неплохие картинки получаются. Хотя, когда на них смотришь, возникает мысль – надо же так не любить тех, кого фотографируешь, чтобы они были на снимках-картинках такими некрасивыми, будучи в жизни достаточно симпатичными. Настоящего-то портрета, к величайшему сожалению, нет – душа в глазах не светится, черты лица искажены неудачной для данного человека точкой съемки…

Сегодня фотоаппараты есть у всех тех, кто имеет возможность купить себе дорогую «игрушку». И каждый владелец сразу же считает себя великим фотографом. Более того, иногда, среди этих людей идут настоящие «бои» за место под солнцем – к примеру, кто будет фотографировать учеников в своем классе. Профессионалам, настоящим мастерам своего дела, сегодня сложно предлагать свои услуги в учебных заведениях, где каждый классный руководитель или куратор даже смотреть на образцы твоих работ не хочет, а жестко отвечает: «У нас свой фотограф!». Когда же, случайно, видишь качество этих «портретов» и узнаешь цены, думаешь: «Да, пришло время алчных дилетантов!».

Возможно, кто-то из Вас, мои дорогие читатели, подумает: «Ну, и загнула!». Но очень хочется, чтобы меня поняли правильно. Если Вы начинаете новое дело, постарайтесь его освоить достаточно хорошо, чтобы не экспериментировать на людях, к тому же, за их деньги.

Но, может, я стала слишком старой и не понимаю современной моды на фотопортрет, не знаю ультра модных современных фототечений, не вижу смысла в навороченных и никогда не происходящих в жизни кадрах!?

Кому нужен портрет невесты, (одной, на воде, перед свадьбой), чтобы она, поскользнувшись, тут же на глазах фотографа утонула? Родителям невесты? Ее друзьям, родственникам, коллегам, однокурсникам? Жениху? Их гостям? Наверное, только фотографу, про которого сказали, что он «крутой», сфотографировал за секунду до смерти. А кто из Вас хотел бы оказаться на месте этой невесты?!!! Да и кто из невест решится пойти на речку или на море, заходить в воду в одежде, чтобы сфотографироваться для будущего свадебного альбома!? Идея такой фотосъемки обернулась трагедией. И весь Интернет «смакует» эту новость, а про горе-мастера даже слова обидного не сказали.

Наша семья жила очень скромно. Денег всегда не хватало. И заниматься фотографией в то время мне было не за что. Но потом, что-то во мне повернулось и я, отказавшись от учебы в Кировоградском пединституте, пошла в облбыткомбинат, чтобы получить специальность фотографа. На занятиях мы снимали стационарной деревянной фотокамерой, учились выставлять свет, изучали, как красиво ним нарисовать лицо (фотография – в переводе обозначает светопись). Мне очень повезло и на преподавателей спецдисциплин, и на мастера производственного обучения. Но, моей лучшей подругой, с тех пор, стала бывший завуч по внеклассной работе этого учебного заведения Дина Сергеевна Гречаная, которая мне помогла и мой первый фотоаппарат купить (одолжила на него деньги). Она старше меня на тринадцать лет, но я восхищаюсь ее оптимизмом, душевной щедростью, особенным жизнелюбием и сегодня.

Мне очень нравится снимать фотопортреты. И, если фотография получается живая, яркая, где виден характер и душа того, кого фотографирую, я счастлива. (Последние из моих фоторабот Вы можете посмотреть здесь.) За сорок четыре года моих фотосъемок делала разные портреты: удачные и не очень, яркие и скромные, веселые и грустные. Но, почти всегда, лица были красивые за счет одухотворенности, а не за счет симпатичных глазок или носиков, губ или волос. На это обращали внимание все, кто смотрел фотографии. Более того, портреты были узнаваемы. Но меня огорчает то, что у меня нет своего фотоархива. И все снимки за этот период для меня утеряны.

Имея такой огромный опыт работы, хочу поделиться с теми, кто действительно интересуется, как вовремя «нажать кнопочку» фотоаппарата, подумать о человеке, которого снимаешь, при этом действительно увидеть лицо, выбрать удачную точку съемки. Скажем так, предлагаю программу-минимум для желающих научиться фотографировать в портретном жанре не только техникой, но и душой, сердцем, головой, наконец.

У кого-то недавно прочла, что: «Нет некрасивых людей, есть неудачные фотографии». Я согласна с этим высказыванием на все сто! Именно от нас, тех, кто фотографирует, зависит красота человека на снимке. Давайте внимательно всмотримся в лица – свое, своих родственников, подруг, друзей, соседей… Попытаемся увидеть разницу между правой и левой половинками лица. Как в эмблеме театра: две маски – грустная и веселая! Более того, сфотографируем, для начала, поворот головы слева, направо, покадрово, чтобы лучше увидеть эту разницу. Понять ее. Использовать в будущих съемках. Это, как первый шаг в фотографии портрета – не видишь лица, трудно сделать что-нибудь стоящее.

Другие шаги – это потом. И работа с объектом съемки, и использование света и цвета, и выбор места съемки, и создание настроения «объекта», и экспозиция (хотя, сегодня – век автоматики). Возможно, кто-то со мной не согласится. Это Ваше право. Приглашаю к разговору на тему «Создания фотопортрета» профессионалов и любителей, мастеров и дилетантов. И пусть этот разговор пойдет нам всем на пользу.

Узнайте от Сергея Гаврилова, как создавать современный фотопортрет

Портрет — это легко. Щелк — и готово! Портрет — чрезвычайно сложный жанр, поэтому его изучением можно (и нужно) заниматься постоянно. Сергей Гаврилов на своем мастер-классе, который прошел 25 октября в арт-пространстве «FotoFaktura», разбирал технологию создания современного фотографического портрета.

В фотопортрете присутствует две составляющие. Первая — эмоциональная. Если фоторабота не оставляет равнодушным зрителя, активно затрагивая его эмоциональность, значит, портрет уже состоялся. Вторая составляющая — эстетическая. Любой фотограф хочет сделать портрет красивым, чтобы он визуально нравился зрителям.

«Таким образом, в фотографическом портрете, — отметил Сергей Гаврилов, — происходит не борьба, но естественное взаимодействие между эмоциональным наполнением и внешней красотой».

Также Сергей Гаврилов сказал, что современный портрет необходимо рассматривать в историческом контексте, в котором он (портрет), собственно, и существует.

Фотографический портрет возник как часть истории искусств и как часть истории фотографии. Любой портрет представляет собой наиболее популярный и интересный жанр для большинства людей. Всем нравится смотреть на изображения людей — знакомых и незнакомых.

Вот эти три составляющих портрета (комплиментарность, эмоциональность, современность) и были рассмотрены Сергеем Гавриловым в рамках мастер-класса — «Современный портрет. От комплиментарного до эмоционального».

Основной вопрос слушателей сводился к тому, как добиться баланса в фотопортрете, чтобы изображение выглядело достойно с точки зрения и современного искусства, и самого фотографа. Чтобы в нем находилась в балансе коммерческая составляющая. Ведь не секрет, что сейчас многие стараются сделать свои работы максимально продаваемыми, в ущерб его другим характеристикам.

«Портретную работу фотограф должен рассматривать через призму и прошлого, и настоящего, — добавляет Сергей Гаврилов, — а также призму искусства в целом».

Прозвучали и технические вопросы, как всегда популярные на любом мастер-классе — свет, настройки камеры, проч. По словам Сергея Гаврилова, техника становится все более совершенной, она облегчает жизнь фотографа, технических ограничений становится все меньше и меньше. Однако для фотографа важные и другие нетехнические аспекты фотографии.

«Чем более человек насмотренный, — говорит Сергей Гаврилов, — чем лучше он знает историю искусств, тем результаты его работы гораздо интереснее. Когда ты ничего не знаешь, ты топчешься на месте и изобретаешь велосипед».

 

Узнать больше про Сергея Гаврилова: https://www.sony.ru/alphapro/photographers/sergej-gavrilov

 Читайте статьи Сергея Гаврилова: «Фотографы обманывают зрителя? Или сложный путь к созданию комплиментарного портрета» и «Глаза не являются ключевым элементом портрета, или Как рассказать о человеке с помощью языка тела».

Лучшие объективы Nikon для свадебной фотографии

Какие лучшие объективы Nikon для свадебной фотографии? Этот вопрос так часто возникает в комментариях и электронных письмах от наших читателей, что я решил написать статью и подробнее остановиться на этой теме. В частности, я хочу не только написать о том, какие линзы я считаю лучшими для свадьбы, но и о том, почему и в каких случаях я использую тот или иной объектив. Имейте в виду, что информация, которую я представляю ниже, является личным мнением, основанным на моем опыте.Если у вас есть любимый объектив для свадебной фотографии, которого нет в списке ниже, пожалуйста, не стесняйтесь добавить комментарий внизу страницы с некоторой информацией и фотографиями (если у вас есть такие, которыми вы хотели бы поделиться).

Давайте посмотрим на наши лучшие варианты объективов, отсортированные от широкоугольного до телефото:

Nikon 20mm f / 1.8G

При фотографировании свадьбы важно взять с собой широкоугольный объектив, чтобы вы могли снимать ваши объекты в более тесных условиях (например, при съемке в помещении или при съемке больших групп).Хотя существует множество отличных широкоугольных объективов, я лично считаю Nikon 20mm f / 1.8G идеальным выбором. Он небольшой, легкий и стоит 800 долларов, это довольно недорогой объектив по сравнению с другими профессиональными объективами с фиксированным фокусным расстоянием и зум-объективами.

Это правда, что широкоугольные объективы искажают объекты на близком расстоянии, и я бы, конечно, избегал использовать такие объективы для портретной съемки крупным планом. Однако вообще не следует использовать эти линзы! Широкоугольные объективы очень полезны в свадебной фотографии.Например, если вы хотите продемонстрировать невесту в ее окружении, вы можете сделать это с помощью широкоугольного объектива:

NIKON D750 + 20 мм f / 1,8 @ ISO 720, 1/40, f / 5,6

Могут быть и другие случаи. где потребуется использование широкоугольного объектива, чтобы иметь возможность полностью раскрыть сцену / место, в котором находятся молодожены или, возможно, группа людей:

NIKON D750 + 20mm f / 1.8 @ ISO 200, 1 / 60, f / 5,6

Лично я часто использую широкоугольные объективы при съемке свадеб.Среди множества доступных широкоугольных объективов я лично считаю 20mm f / 1.8G лучшим выбором для свадебной фотографии. Раньше я отдавал предпочтение 24mm f / 1.4G, но с тех пор, как вышел 20mm f / 1.8G, эти дополнительные 4 мм оказались очень полезными, особенно при фотографировании внутренней архитектуры (например, бальных залов, столовых и т. Д.) И большие группы.

NIKON D750 + 20mm f / 1.8 @ ISO 1100, 1/80, f / 5.6

Для получения дополнительной информации об этом объективе ознакомьтесь с моим подробным описанием Nikon 20mm f / 1.Обзор 8G.

Nikon 24-70mm f / 2.8G

Зум-объектив 24-70mm f / 2.8 может стать универсальным выбором для свадебной фотографии, особенно если вы не хотите брать с собой несколько объективов с постоянным фокусным расстоянием (например, 24 мм, 35 ​​мм и 50 мм). ). Фактически, некоторые свадебные фотографы предпочитают просто использовать один зум-объектив для широкого и телеобъективного диапазона, а также телеобъектив, например 70-200 мм, для использования с другим корпусом камеры. Сделав это сам несколько раз, я вижу привлекательность использования комбинированного объектива 24-70 мм + 70-200 мм, поскольку он удовлетворяет большинство потребностей.Мое личное недовольство объективами 24-70mm f / 2.8 заключается в том, что они громоздкие, тяжелые и не особенно хороши при съемке в условиях низкой освещенности (по сравнению с фиксированным фокусным расстоянием f / 1.8 они намного быстрее). Они также не подходят для портретной съемки из-за максимальной диафрагмы f / 2.8 даже на самом длинном конце диапазона фокусных расстояний. Однако они универсальны и полезны, особенно для тех, кто не хочет постоянно менять линзы.

В то время как Nikon уже обновил свои 24-70 мм до 24-70 мм f / 2 последнего поколения.8E VR, я бы порекомендовал использовать для свадебной фотографии старый объектив Nikon 24-70mm f / 2.8G. Основная причина — резкость по центру — хотя Nikon действительно сделал новый 24-70mm f / 2.8E VR в целом резче по сравнению с его предшественником, это было сделано за счет потери резкости по центру, как я подробно объяснял в моем Nikon 24-70mm. f / 2.8E VR обзор. Старый Nikon 24-70mm f / 2.8G меньше, легче и значительно дешевле, чем его новый собрат, поэтому лично я бы просто выбрал его.Самая большая потеря будет в подавлении вибраций / стабилизации изображения, что может быть очень полезно при съемке в условиях низкой освещенности. Однако вам нужно будет решить для себя, стоит ли доплачивать за VR и иметь в сумке для камеры более крупный и тяжелый объектив.

NIKON D3S + 24-70 мм f / 2,8 @ 32 мм, ISO 200, 1/250, f / 8,0

Nikon 24-70 мм f / 2,8G — отличный объектив для фотосъемки всего тела, и он одинаково хорошо справляется с фотосъемкой. групп. Я написал подробный Nikon 24-70mm f / 2.8 Просмотрите обзор, если вы хотите узнать больше об этом объективе.

NIKON D700 + 24-70mm f / 2.8 @ 44mm, ISO 400, 1/200, f / 5.6

Nikon 35mm f / 1.4G

Еще один очень популярный среди свадебных фотографов объектив — Nikon 35mm f / 1.4G. Причина, по которой он популярен, заключается в том, что многие считают его достаточно широким, чтобы использовать его в качестве практичного объектива для портретов окружающей среды, и достаточно длинным, чтобы с его помощью можно было время от времени снимать портреты. Это не портретный объектив, который можно использовать для съемки крупным планом, но он действительно хорош, когда вы хотите продемонстрировать немного больше окружающего пространства.

Хотя мне определенно понравилось использовать этот объектив для свадебной фотографии, лично я больше не владею этим объективом и использую вместо него широкоугольный + 50 мм фиксированный. Однако многие другие фотографы, в том числе наш собственный Джон Босли, пользуются этим объективом и используют его каждый день для своих свадебных фотографий.

NIKON D700 + 35mm f / 1.4 @ 35mm, ISO 400, 1/40, f / 2.8

Если вы считаете, что версия f / 1.4 слишком дорога для ваших нужд, вы можете рассмотреть более легкий и менее дорогой Nikon 35mm f / 1.8G ED. Лично, если бы я предлагал 35-миллиметровый штатив, я бы выбрал версию с диафрагмой f / 1.8, так как она резче, чем ее старший брат, особенно при больших диафрагмах. См. Мой подробный обзор Nikon 35mm f / 1.8G ED для получения дополнительной информации об этом объективе.

NIKON D700 + 35mm f / 1.4 @ 35mm, ISO 200, 1/800, f / 2.8

Nikon 50mm f / 1.8G

Следующим в списке идет один из моих самых любимых объективов для свадебной фотографии — Nikon 50mm f / 1.8G. Нам он нравится по четырем основным причинам: он резкий, легкий, недорогой, а боке, которое он дает, довольно хорошее для 50-миллиметрового простого.

Я всегда был поклонником прайм-листов 50 мм для свадеб, потому что они очень практичны и их легко носить с собой. Они не слишком длинные и не слишком узкие, когда дело доходит до фокусного расстояния, что делает их полезными практически в любых условиях. Для полнокадрового тела фокусное расстояние 50 мм является идеальным, и вы можете делать как красивые портреты, так и полноразмерные снимки тела, если будете стоять немного дальше от ваших объектов. Он одинаково хорошо работает с корпусом DX, но из-за более плотного кадрирования (эквивалентное поле зрения примерно 75 мм из-за 1.5-кратный кроп-фактор), он может быть слишком длинным, что затрудняет использование при съемке в ограниченном пространстве.

NIKON D750 + 50mm f / 1.8 @ ISO 100, 1/200, f / 4.0

Хотя как Nikon, так и сторонние производители объективов предлагает множество вариантов объективов 50mm, моим личным фаворитом всегда был Nikon 50mm f / 1.8. G благодаря отличным характеристикам и очень легкой конструкции. Добавьте к этому легкий корпус камеры, такой как Nikon D750, и вы получите идеальное сочетание для красивых свадебных фотографий.Имея 50 мм f / 1.4G, я не очень доволен этим объективом из-за его довольно плохой широко открытой диафрагмы, особенно на камерах с высоким разрешением. Я написал подробную статью, в которой сравнивал Nikon 50mm f / 1.4G и 50mm f / 1.8G, и вы можете понять, почему я предпочитаю последнее. Если бы мне разрешили использовать только один объектив для свадьбы, я бы обязательно выбрал объектив Nikon 50mm f / 1.8G. См. Мой подробный обзор Nikon 50mm f / 1.8G для получения дополнительной информации об этом объективе.

NIKON D750 + 50 мм f / 1,8 @ ISO 100, 1/200, f / 4.0

Nikon 58mm f / 1.4G

Если бы деньги не были препятствием для стандартного фиксированного фокусного расстояния, я бы пропустил оба объектива Nikon 50 мм и купил Nikon 58mm f / 1.4G. Это мой личный фаворит среди всех стандартных объективов, и на то есть веская причина — он делает абсолютно великолепные снимки!

Он не такой резкий, как многие другие простые объективы, особенно при максимальной диафрагме, но тогда он никогда не был сверхчетким. Это одна из тех линз, которые вы покупаете исключительно за их «стиль рисования» и потрясающие цвета.Nikon 58mm f / 1.4G немного дороже — 1600 долларов, но если вам нужны красивые портреты, это один из тех объективов, которые вам всегда будут нужны. С тех пор, как он появился, он стал классикой, и его хвалят те, кто владеет и использует этот замечательный объектив.

NIKON D3S + 58mm f / 1.4 @ 58mm, ISO 200, 1/640, f / 1.4

Если вы хотите узнать больше об этом объективе и просмотреть еще несколько примеров изображений, ознакомьтесь с моим подробным описанием Nikon 58mm f / 1.4. G обзор.

NIKON Df + 58mm f / 1.4 @ 58mm, ISO 100, 1/160, f / 1.4

Nikon 70-200mm f / 2.8E FL VR

Один из объективов, который обязательно попадет в сумки большинства свадебных фотографов, — это 70-200mm f / 2.8. И по уважительной причине — возможность увеличения от 70 до 200 мм с относительно широкой диафрагмой f / 2.8 может быть очень полезной при съемке портретов. В объективах 70-200 мм f / 2.8 замечательно то, что можно управлять кадрированием и композицией, не приближаясь слишком близко к объектам, что может пригодиться при фотографировании свадебных церемоний или при съемке свадеб в документальном стиле.Если кто-то хочет получить размытый фон, чтобы убрать потенциальные отвлекающие факторы, увеличение до 200 мм и съемка с f / 2,8 могут дать потрясающие результаты: объект (-ы) выглядят резкими, а фон плавно размывается. Лично я считаю 70-200mm f / 2.8 незаменимым объективом для свадебной фотографии — это рабочая лошадка, которая всегда работает.

Самый современный объектив Nikon 70-200mm f / 2.8E FL VR — потрясающий объектив во многих отношениях, но его высокая цена в 2800 долларов — тяжелая пилюля для многих фотографов.Если у вас ограниченный бюджет и вы не хотите тратить около 3 тысяч долларов на 70-200mm f / 2.8E FL VR, то я бы порекомендовал поискать на рынке подержанных объективов предыдущее поколение 70-200mm f / 2.8G. VR II.

NIKON D750 + 70-200 мм f / 2,8 @ 70 мм, ISO 110, 1/160, f / 4,0

Независимо от того, выберете ли вы новый 70-200 мм f / 2.8E FL VR или более старый 70-200 мм f / 2.8G VR II , вы будете счастливы увидеть выдающиеся резкость и цветопередачу на всех фокусных расстояниях, а также превосходное боке. Единственная жалоба, которую я испытываю к 70-200 мм, — это его вес — его может быть довольно болезненно носить с собой на свадьбе на целый день.

NIKON D810 + 70-200mm f / 2.8 @ 70mm, ISO 100, 1/320, f / 4.0

Периодическая съемка этим объективом не так уж и плоха, но у меня очень сильно болела спина после съемок свадеб с ним весь день … Не то, что я хочу делать снова. Объедините вес тела профессионального уровня, и получится одно тяжелое комбо.

NIKON D3S @ 200 мм, ISO 800, 1/100, f / 4.0

Подробнее об этом объективе см. Мой обзор Nikon 70-200mm f / 2.8E FL VR.

Nikon 85mm f / 1.4G

Если вы хотите красивого кремового боке, обратите внимание на Nikon 85mm f / 1.4G, еще один мой любимый объектив для свадебной фотографии. Большинство фотографов не зря ассоциируют слово «боке» с этим объективом — это, пожалуй, одно из лучших предложений Nikon. Это очень резкий объектив, способный создавать прекрасные изображения, особенно при его широко открытой диафрагме f / 1,4.

При максимальной диафрагме глубина резкости настолько мала, что если вы встанете слишком близко к объекту и сфокусируетесь на глазу, ресницы станут не в фокусе. Обычно я снимаю этим объективом при диафрагме f / 2.0 и f / 2,8 для портретов крупным планом и f / 4,0 время от времени, если мне нужна большая глубина резкости, но если вы встанете немного дальше от объекта и снимете при f / 1,4, этот объектив может сделать потрясающие снимки. портреты.

NIKON D750 + 85mm f / 1.4 @ ISO 110, 1/200, f / 2.8

Если 85mm f / 1.4G слишком много для вашего бюджета, Nikon также сделал более легкую и дешевую версию этого объектива — Nikon 85mm f / 1.8G, еще один превосходный объектив. См. Мой подробный обзор Nikon 85mm f / 1.4G и Nikon 85mm f / 1.8G Review для получения дополнительной информации об этих объективах.

NIKON D750 + 85mm f / 1.4 @ 85mm, ISO 280, 1/200, f / 2.0

Nikon 105mm f / 1.4E

Последнее чудо Nikon, Nikon 105mm f / 1.4E, — во всех отношениях прекрасное украшение. Он сочетает в себе прекрасные характеристики 85 мм f / 1,4G с потрясающей резкостью даже при максимальной диафрагме f / 1,4. Когда Nikon анонсировал этот объектив, это был первый в мире 105-миллиметровый объектив с такой большой диафрагмой — 105-миллиметровый объектив предыдущего поколения имел светосилу f / 2.

Если бы я выбрал набор простых чисел для своего набора для свадебной фотографии, я бы лично пропустил 85 мм f / 1.4G и выбираю 105mm f / 1.4E для моих портретных фотографий. Да, он намного дороже, чем 85mm f / 1.4G с разницей в цене в 600 долларов, но мальчик, как только вы попробуете и посмотрите, на что он способен, вы поймете, почему это, пожалуй, один из лучших портретных объективов на свете. сделал. Это действительно выдающийся объектив во всех отношениях.

NIKON D750 + 105mm f / 1.4 @ 105mm, ISO 110, 1/250, f / 1.4

Хотя некоторые фотографы действительно хвалят 105mm f / 2 DC как портретный объектив, попробовав оба, я могу сказать вам, что есть просто без сравнения — новее f / 1.4E намного лучше в сравнении, даже когда оба сравниваются с их широко открытой диафрагмой.

NIKON D750 + 105mm f / 1.4 @ 105mm, ISO 200, 1/2500, f / 1.4

Дополнительную информацию об этом объективе см. В моем подробном обзоре Nikon 105mm f / 1.4E.

Nikon 105mm f / 2.8G VR Micro

Наконец, не забудьте про цельный макрообъектив для съемки деталей, например, при фотографировании обручальных колец, букетов, пригласительных билетов и других деталей. Несмотря на то, что Nikon предлагает несколько вариантов макрообъективов, как классических, так и современных, а также вариант объектива с наклоном и сдвигом 85 мм, я бы порекомендовал использовать стандартный Nikon 105 мм f / 2.Объектив 8G VR Micro.

Я владею этим объективом много лет и использую его на многих свадьбах для фотографирования обручальных колец и других деталей, и он никогда меня не подводил. Это очень резкий объектив, способный создавать превосходные изображения с большим количеством деталей, даже при использовании камер с высоким разрешением, таких как Nikon D850.

NIKON D700 + 105mm f / 2.8 @ 105mm, ISO 400, 1/200, f / 4.0

Кроме того, вы также можете использовать этот объектив для съемки портретов. Хотя он не будет таким резким, как специальный портретный объектив, такой как 85 мм f / 1.4G или 105mm f / 1.4E (макрообъективы предназначены для обеспечения резкости на макро-расстояниях, а не телеобъективах), он по-прежнему может быть бюджетным вариантом два в одном для тех, кто хочет купить один объектив для съемки как портретов, так и Детали.

NIKON D700 + 105mm f / 2.8 @ 105mm, ISO 200, 1/400, f / 5.6

Если у вас есть другие любимые объективы для портретной / свадебной фотографии, сообщите нам об этом в разделе комментариев ниже!

Что такое портретная фотография? Практические идеи (сентябрь 2021 г.)

Главная »Блог» Что такое портретная фотография?

Портретная фотография — один из самых популярных жанров фотографии, но у него много значений, которые, кажется, различаются от одного человека к другому.Традиционные портреты прекрасны, но вы можете получить потрясающие результаты, используя творческие идеи. Так что же такое портретная фотография, или как ее еще называют портретная съемка? Давайте посмотрим глубже.

Определение портретной фотографии

Основное определение портретной фотографии — это фотография человека или группы людей, позволяющая запечатлеть личность объекта с использованием приятного освещения, фона и позирования.

Что ж, звучит довольно просто.

В каком-то смысле это просто.Когда вы смотрите на это определение, вы понимаете цель портретного фотографа. Вы хотите запечатлеть индивидуальность вашего объекта на портретных фотографиях. Проблема в том, что у всех разные личности. Если вы действительно хотите запечатлеть индивидуальность ваших объектов, вам нужно варьировать свой подход к каждой портретной фотосессии.

В противном случае ваша портретная фотография будет выглядеть как школьный ежегодник.

Зачем нужна портретная фотография?

Вот две причины, по которым вам нужны портреты.Вы делаете фотографии интересных людей, чтобы поделиться ими со своей аудиторией и вызвать у них эмоции.

Кто бы ни был в вашей аудитории, он хочет видеть больше, чем технически правильную экспозицию. Они хотят что-то почувствовать. Вот где вы можете использовать свои собственные силы и эмоции, чтобы решить, что вы хотите вызвать у человека, когда он увидит ваши портреты.

Есть много причин, по которым людям нужна портретная фотография . Некоторые из них довольно простые.

• Обязательные занятия
• Свадьбы
• Выпускные экзамены в старших классах
• Детские фотографии
• Профили в социальных сетях
• Фотографии на паспорт
• Визитные карточки
• Идентификационные карты сотрудников
• Резюме и профессиональные информационные документы
• Празднование торжественных мероприятий
• Праздники
• Семейные альбомы
• Художественное самовыражение
• Для украшения статей и книг

Это не полный список, но он дает вам представление о том, что люди хотят и нуждаются в отличной портретной фотографии по разным причинам.Независимо от того, нужен ли вам снимок в голову для вашей профессии или вы хотите отметить какое-либо событие, например свадьбу, портрет — это обычная потребность. Какой бы ни была мотивация, у людей есть одна общая черта, когда они делают портретные фотографии.

Они хотят хорошо выглядеть.

У наших испытуемых есть внутренних и внешних потребностей. Снаружи им нужен выстрел в голову по профессиональным причинам. Интерьер должен выглядеть на портрете как можно лучше.

Как портретный фотограф, вы не должны просто делать снимки всех одинаково.Неважно, безупречны ли технические аспекты, если вы не можете удовлетворить потребность интерьера в хорошем внешнем виде. Каждый предмет индивидуален.

Часть удовлетворения внутренней потребности в хорошем внешнем виде — это работа с композицией, чтобы запечатлеть объект в выгодном ракурсе. Другая часть — это создание у субъекта настроения, которое отражает его или ее личность. Вы должны познакомиться со своими предметами, чтобы раскрыть их внутренний характер.

Четыре типа портретной фотографии

Вероятно, существует миллион различных способов сделать портретные фотографии.Мне нравится смотреть на портреты, как из-за их творчества, так и из-за мастерства в технических вопросах. Отсюда люди делали портреты на Луну при большем количестве обстоятельств, чем я могу сосчитать.

Когда я разбираю его, я обнаруживаю, что есть общие элементы, которые описывают каждый портрет, по крайней мере, на очень высоком уровне. Четыре типа портретной фотографии:

• Formal Studio
• Environmental
• Candid
• Composite

Я объясню различия между каждым типом портретной фотографии.

Официальные студийные занятия

Прежде всего, учтите, что портреты предшествуют изобретению фотографии. Художники создавали свои портреты с помощью формальных сеансов, где предмет должен был оставаться неподвижным, пока художник работал, чтобы запечатлеть их сходство.

Портретная фотография, безусловно, намного быстрее, но стиль формального портрета остается популярным. Фотостудии существуют для того, чтобы делать портреты в строго контролируемых условиях.

Студии портретной фотографии различных типов

Студия — это просто коробка комнаты, и вы должны внести в нее вещи, чтобы создать желаемую среду.

Фотография StudioOne на iPhone в Орландо, Флорида

Какие вещи идут в студию?

• Осветительное оборудование
• Фоны или декорации
• Реквизит
• Гардероб
• Зона макияжа и раздевалки

То, что вам нужно в студии, зависит от типа людей, с которыми вы работаете. Для съемки портрета требуется достаточно места, но это еще не все.

Сколько людей должно быть на съемочной площадке или рядом? Вам нужно предоставить достаточно места для клиентов, которые наблюдают за фотосессией, как в случае с коммерческой кампанией? Это дело всего дня, когда вам нужно предоставить услуги кейтеринга?

Если кажется, что портретная студия может быть дорогим предложением, вы правы.Даже небольшая, базовая студия — это просто пустой ящик, который ждет вас, чтобы наполнить его светом и активностью.

Аренда студии может быть полезной альтернативой, если вы не хотите брать на себя расходы по содержанию собственного дома. Вы можете воспользоваться ресурсами студии на короткое время. Некоторые студии могут также арендовать вам осветительное оборудование или другие ресурсы для вашей портретной фотосессии.

Если у вас есть место, решением может стать временная домашняя студия.

Фотография выше — один из вариантов моей временной домашней студии.Это временно, потому что это часть моей гостиной. Вы можете увидеть один из студийных огней с косметическим блюдом. Студийное освещение может различаться по размеру, от стробоскопа спереди до маленькой вспышки на заднем плане.

Некоторые примеры Studio

В студиях очень часто встречаются белые фоны и полы. Это создает нейтральную среду, которая идеально подходит для снимков продукта или каталога, но довольно скучна для портретной фотографии.

Это не значит, что ваши студийные портреты должны быть нейтральными.Помните, что вы можете принести все, что подойдет для создания нужной вам среды. Фотография выше является примером освещения в высоком ключе. Поскольку это студийная среда, мы снимаем в помещении.

Источником света для этой фотографии был очень большой верхний софтбокс, и мы получили потрясающие результаты всего с одним источником света.

Преимущества и недостатки студийных портретов

Виды портретных фотографий, которые вы можете сделать в студии, почти безграничны, в той мере, в какой ваш бюджет также безграничен.Есть причина, по которой киностудии тратят много денег на студии — контроль.

• Вы сами решаете, какой свет и сколько вам нужно.
• Добавьте фон, который вам нужен.
• Добавьте элементы окружающей среды, такие как ветер, дождь или пыль, чтобы усилить атмосферу фотографии.

Все возможно при наличии времени, места и денег.

Студия — это просто коробка, которую вы наполняете своим воображением. Click To Tweet

Недостаток студии — это оборотная сторона ее преимуществ — стоимость воплощения в студии всего вашего воображения.

Экологические сцены

Вы можете снимать экологические портреты где угодно. Ключ в том, чтобы подобрать среду к вашему предмету, чтобы вывести сообщение. Фактически, студия может быть подходящим местом, чтобы сделать экологический портрет студийного портретного фотографа. Портреты в окружении дополняют предмет, говоря что-то об их личности или характере.

Это не означает, что вы должны помещать объект в ожидаемую среду.

Один из самых интересных инструментов, который мы можем использовать, — это контраст.Человек — это нечто большее, чем то, что он делает. Вы также можете продемонстрировать другой аспект их жизни, например, где они живут или место, которое они представляют.

Геолокация для съемки окружающей среды

Одно из ключевых преимуществ портретной фотографии в том, что вам не нужно переносить свое окружение в студию. Вместо этого вам нужно искать места для фотосъемки.

Иногда это простая задача. Фотографирование кого-то дома или на работе избавляет вас от многих проблем, связанных с разведкой.

Если окружение не передается вам как часть работы, полезно знать, как найти отличные места для портретной фотографии. Вот несколько факторов, которые следует учитывать:

• Безопасность
• Доступность
• Подходит для вашего объекта
• Отвлекающие факторы
• Цвет и текстуры
• Естественные оправы
• Направление
• Качество света
• Время

Фотография портрета в окружающей среде может стать прекрасным занятием, если вы проведете свое исследование.Если вы не знаете, чего ожидать, дела на фотосессии могут очень быстро испортиться. Как только вы выходите из студии, вы теряете чувство контроля над фоном, поэтому вам, возможно, придется откатить некоторые изменения.

Подходит для вашего объекта

Существует множество клише для портретов окружения. Вы видите, что их используют, даже если они не имеют отношения к предмету.

• Железнодорожные пути
• Кирпичные стены
• Городская среда
• Леса и лесные массивы
• Заброшенные здания

Это места, куда идут фотографы, когда не знают, куда еще пойти.Это потому, что большинство из них открыты и доступны для общественности, хотя заброшенные здания часто находятся в частной собственности. Я не говорю, что эти локации плохие по своей сути.

Они плохи для портретов на фоне окружающей среды, только если они не имеют отношения к вашему объекту.

Если взять модель и поставить ее к кирпичной стене, это еще не значит, что вам нужно что-то сказать о предмете. Я знаю, потому что раньше делал такие фотографии.

Глядя на это фото, вы наверняка не догадываетесь, что она балерина.Технические аспекты линий и глубины резкости присутствуют, но расположение ничего не говорит о ее личности или характере.

С другой стороны, вы можете узнать больше об этом следующем предмете из ее окружения.

Молодая женщина в джинсах и сапогах сидит на тюках сена перед сараем. Это деревенская обстановка, и ей комфортно в ее среде. В данном случае это потому, что она наездница. На фотографии может не быть изображена ее лошадь, но окружающая среда дает вам представление о ней и о том, что ей нравится.

Это портрет при естественном освещении, в котором в качестве источника света используется окружающий солнечный свет.

Избавьтесь от отвлекающих факторов

Ваша портретная фотография на фоне окружающей среды должна информировать зрителя о вашем объекте. Они должны рассказать историю, которая поддерживает тему. Занятый фон и окружающая среда скорее привлекают внимание, чем поддерживают ваш объект.

Важно, чтобы ваши фотографии не отвлекали.

Все, что соперничает с вашим предметом, отвлекает.Отвлечение может быть ярким пятном в вашей композиции, линией горизонта, пересекающей голову модели, или просто кучей мусора на заднем плане. Если элемент не поддерживает вашу тему, удалите его. Отредактируйте свою фотографию, чтобы включить только самые важные элементы.

Один из способов сделать это — сделать пробный снимок и отрегулировать проблемы. Вот пример первого снимка модели в бассейне. Я не горжусь, но иногда нужно показать свои неудачи, чтобы доказать свою точку зрения.

Я снял несколько кадров и рассмотрел необходимые исправления.Самой большой проблемой был мой фон, поэтому я немного скорректировал свое положение, и мы сделали это фото за несколько секунд.

Сделав шаг влево и опустившись ниже, чтобы изменить угол обзора, я перешел от трагического беспорядка фона к тому, который поддерживает личность и характер моей модели.

На последней фотографии также были изменены настройки камеры на малую глубину резкости, что создает эффект боке на заднем плане. Мы также получаем лучший обзор глаз объекта.

откровенных портретов

Не все портреты должны смотреть на объект съемки. И не всегда объекты должны знать о вас как о фотографе. Откровенные портреты запечатлевают момент из жизни, так как здесь вы можете увидеть искреннюю улыбку на лице объекта съемки.

Откровенные портреты исключают притворство и подготовку. Идея состоит в том, чтобы показать кого-то в его естественной среде и поведении.

Фотограф-портретист несет ответственность за то, чтобы не снимать портреты в неловкие или унизительные моменты.Вместо этого лучше запечатлеть эмоции момента.

Это может быть так же просто, как ребенок, открывающий подарок, или момент отдыха в жаркий день, как на фото выше.

Составные портреты

Составной портрет состоит как минимум из двух фотографий, объединенных вместе, чтобы создать что-то новое. На портретной фотографии выше субъект стоял перед белой стеной. Результат получился довольно скучным, но это то, над чем нам приходилось работать в то время.

Желтая стена, показанная на фото, пришла из другого места.Я объединил две фотографии вместе в программном обеспечении, чтобы создать составной портрет.

Вы можете найти несколько очень креативных фотографий, которые являются результатом нескольких составных фотографий, создавая сложные сцены, которых на самом деле никогда не было. Креативная фотография работает как в настройках камеры, так и во время постобработки.

Характеристики портретного освещения

Невозможно сделать снимок без света. Некоторые фотографы бурно спорят о достоинствах естественного или искусственного освещения, но не в этом суть.В конце концов, искусственного света не существует.

Есть четыре характеристики света, которые имеют значение: исходят ли они от солнца, вспышки или светлячка.

• Направление света
• Качество света
• Количество света
• Цвет света

Направление света

Вы можете изменить настроение фотографии, творчески используя направление света. Никогда не забывайте, что мобильность — одно из ваших главных качеств фотографа.Перемещайтесь по объекту и смотрите на возможности.

На фото выше используется направленный свет, чтобы подчеркнуть его фигуру. Он много времени работал над своим телом. Вы просто собираетесь подойти и ударить его вспышкой камеры? Это было бы пустой тратой возможности.

На этом портрете снизу мы использовали заполняющий свет. Я использовал только один источник света для основного света и пару вспышек для подсветки краев черт лица объекта, например, его рук и плеч. Студийное освещение помогло выделить глаза модели.

Качество света

Давайте посмотрим на два примера одного и того же портрета, чтобы продемонстрировать качество света. В первом используется жесткий свет.

Теперь давайте попробуем тот же объект при мягком освещении.

Как видите, есть существенная разница в качестве света между двумя фотографиями пожарного выше.

Что это значит?

Качество света обычно относится к характеристике света, который дает тень. Резкий свет создает жесткие тени, как вы видите на верхнем изображении пожарного.Свет и тень на объекте, как правило, сильно различаются.

С другой стороны, мягкий свет дает более мягкие тени на вашем объекте. Область яркости постепенно переходит в тень. Это более ровный свет с небольшими изменениями.

Многие считают, что жесткий и мягкий свет — это хорошо. Мой собственный ответ — это зависит от вашего предмета. На самом деле плохого света не существует. Важно то, подходит ли свет вашему объекту и условиям вашего портрета.

Жесткий свет имеет плохую репутацию. Многие фотографы считают это плохим светом, но он все же полезен. Вот пример снимка с небольшим отражателем и без рассеивания.

Взгляните на ее нос, и вы заметите темный контур тени, связанный с жестким светом. Иногда секрет работы с доступным вам светом так же прост, как повернуть лицо.

Жесткий свет пробуждает настроение. Есть места, которые вы посещаете в жизни, даже не задумываясь о свете, но съемка портрета при аналогичном освещении возвращает вас назад и дает контекстную связь с фотографией.

Количество света

Количество света на самом деле просто мера того, сколько света попадает на объект и фон. Фотография выше — портрет при слабом освещении, сделанный с использованием оконного света. Регулируя настройки камеры, я смог уменьшить естественный свет, исходящий от солнца, по крайней мере, по сравнению с человеческим глазом.

Стоя в этой комнате, она не выглядела такой уж темной. Однако это тоже выглядело не очень привлекательно. Вот почему я решил уменьшить количество света, попадающего на сенсор моей камеры, чтобы заблокировать неприглядный фон.

Портреты в высоком ключе обычно выглядят очень яркими и чистыми, что позволяет отображать большее количество света в конечном результате.

Цвет света

Мы видим, как цвет света меняется каждый день. Свет меняет цвет на восходе солнца, становится нейтральным в середине дня, и мы видим другие цвета в свете на закате.

Цвета вызывают настроение, и они могут сделать скучный фон немного интереснее. Использование гелей для изменения цвета света — творческий подход, который вы можете легко использовать с небольшой вспышкой.На фотографии выше я использовал две вспышки с гелями на них, чтобы получить синий и голубой цвета, отраженные от белого фона.

Что такое портретная фотография?

Портретная фотография — это не наши фотоаппараты, оборудование и осветительное оборудование. Портретная фотография — это не только наши техники, позирование или режиссура.

Портретная фотография рассказывает о человеческом опыте . Речь идет о раскрытии характера вашего объекта. Ваша портретная фотография рассказывает свои истории.

Ваши подданные доверяют вам. Чтобы получить лучший портретный снимок, нужно понять, как они относятся к миру, а затем запечатлеть это на своих фотографиях.

1: Выражение

Проще говоря, выражение — это способ передачи мыслей и чувств. Наши лица разделяют наши эмоции. Выражения могут быть тонкими или экстремальными, но они являются ключом к привлекательной фотографии. Возможно, вы слышали, что глаза — это зеркало нашей души, но наши выражения лица открывают дверь.

Все мы общаемся с помощью мимики, как и животные.Выражения лица быстро и ярко сообщают о нашем настроении. Хотя не вся портретная фотография должна быть прямой, в том, чтобы видеть глаза объекта, есть что-то, что создает связь со зрителем.

Чарльз Дарвин заметил это и написал об этом в своей книге The Expression of the Emotions in Man and Animals . Наши выражения связывают движение с нашим эмоциональным состоянием, которое инстинктивно понимают другие.

Выражение лица и жесты рассказывают историю . Мы не хотим просто смотреть на чей-то портрет.Мы хотим кое-что о них понять.

Поговорите со своими подданными. Узнайте, о чем они думают. Направьте их на настроение фотографии. Выражения придут.

2: Цвет и тон

Цвет имеет значение. Кожа должна выглядеть естественной. К сожалению, есть несколько способов испортить тон кожи. Он начинается в камере с плохой экспозицией и балансом белого.

Вот пример плохого баланса белого. Есть желтый оттенок, который портит ее кожу, волосы и глаза.

Ваши подданные доверяют вам выглядеть лучше всех. Если вы не понимаете, как управлять экспозицией и балансом белого, ваш объект может оказаться похожим на одного из Симпсонов.

Сделайте пробные снимки и проверьте их на наличие проблем с экспозицией и балансом белого. Внесите исправления, прежде чем приступить к фотосессии.

Всегда берите с собой серую карточку или цветную карточку для тестовых снимков. Некоторые камеры могут устанавливать баланс белого на месте с помощью серой карты. По крайней мере, серая карта дает вам нейтральный цвет, который можно использовать при постобработке для получения естественных цветов.

Если вам нужно что-то более прочное, чем кусок картона, вы можете купить 12-дюймовую карту Ezybalance Lastolite LL LR1250, как показано на фотографии ниже. Он прочный, имеет небольшой размер и имеет несколько контрастных линий, которые позволяют легко сфокусироваться при съемке.

Еще один отличный выбор — фотография для паспорта X-Rite ColorChecker.

Сфотографируйте паспорт при тех же условиях освещения, которые вы планируете использовать для фотосессии.

Вы можете убедиться, что ваш оттенок кожи точен, как и любой другой цвет на вашей фотографии.

СОВЕТ : попросите испытуемого держать паспорт за края. Вам нужно четко видеть цвета внутри.

3: движение

Не всякий, кто сидит за портретом, усидит на месте. Не бойтесь включать в свои портреты движение. Движение добавляет фотографии визуального интереса и энергии. Это еще один инструмент, который можно использовать для рисования в зрителе.

Наши глаза реагируют на свет, цвет и движение. Мы ничего не можем с этим поделать. Если что-то движется, это привлекает наше внимание.Четкая фокусировка — это здорово, и нам нужно увидеть какую-то часть объекта в фокусе. В этом случае мы видим, что лицо объекта остается резким из-за небольшой продолжительности света от небольшой вспышки.

Используйте этот первобытный инстинкт в портретной фотографии. Вы можете заморозить движение или позволить ему размыться. В любом случае ваш зритель поймет, что вы запечатлели что-то в движении.

Motion выделяет ваши портреты из толпы.

Motion не обязательно должен быть экстремальным, чтобы быть полезным.

Ранее в этом разделе вы видели резкое размытие, когда велосипедист мчится по джунглям. Здесь мы видим, как молодая женщина поворачивается в платье.

4: Свет и тени

Вы всегда слышите, как фотографы говорят о свете. Конечно, без света снимать нельзя, но бывает слишком много света. Тени — твой друг. Они определяют края и позволяют свету выделяться.

Свет и Тень — это Инь и Ян. Каждый нуждается в другом, чтобы вызвать интерес.

Тень определяет ваши предметы. Если вы хотите подчеркнуть края, дайте свету превратиться в тень.

Если вы хотите создать мрачное или мрачное настроение, позвольте вашим объектам выйти из тени на свет.

Я не раз слышал, как Джо МакНелли делится советом одного из своих наставников:

«Если вы хотите сделать что-то интересное, не зажигайте все это».

5: Подключение

Связи показывают отношения между людьми, животными и даже объектами.Нам нравится видеть пары, людей со своими домашними животными или даже любимые вещи. Используйте связи, чтобы рассказать историю о вашем предмете, которая позволит вашему зрителю относиться к нему.

Связи необходимы для счастливой жизни. У всех есть связи, и мы узнаем их в других.

Некоторые из самых мощных связей показывают проявление любви и привязанности. Связи заставляют задуматься о предметах на фото.

Когда вы ищете объекты для портретной фотографии, подумайте о том, чтобы спросить их об их собственных связях.Они помогают идентифицировать наши темы и информировать наших зрителей.

Отношения с животными делают портреты очень интересными. Они раскрывают лучшее в ваших объектах и ​​добавляют «милости» вашей портретной фотографии.

6: Окружающая среда

Портреты из окружающей среды соединяют объект и место, создавая нечто, выходящее за рамки стандартного портрета. Это дает вам возможность и вызов поставить человека на место. Сделайте это хорошо, и вашему зрителю это понравится.

Я посетил тренировочную площадку для боксеров в Гаване. Они невероятно усердно работают на тренировках благодаря внимательному тренеру.

Даже без его указания они проводили часть своего времени, бегая вверх и вниз по этой лестнице в разгар дня. Я бы рухнул.

Ваша ответственность как фотографа-портретиста

Если вам все еще интересно: « Что такое портретная фотография? », ответ прост. Это ответственность перед вашими подданными.

Люди любят смотреть фотографии других людей. Людям нравится видеть себя на фотографиях, которые выглядят великолепно. Они с гордостью поделятся этими фотографиями. Хороший портретный снимок — это то, что они хотят показать своим друзьям, семье и всем в мире.

Портретная фотография, как никакой другой жанр, влияет на эмоции.

Съемка портрета — это больше, чем хобби или профессия. Это вопрос доверия. Ваш объект верит, что вы дадите ему хорошее самочувствие и получите результат, который доставит ему удовольствие.

Основы для начала работы в 10 точках

Портретная фотография: что нужно знать, чтобы начать портретную фотографию

портрет фото — сложная наука. Это не чудо-рецепт, а ряд мелочей, которые нужно знать. Знать, как запечатлеть тот маленький момент, который делает кого-то красивым, взгляд, который выдает эмоции, отношение, характерное для человека… — непростая задача. Чтобы создать портретную фотографию , нужно гораздо больше, чем просто технические ноу-хау, но не это…

Найдите в этой статье некоторую информацию, чтобы попытаться сделать хороший портрет, когда вы начнете. Ничего удивительного, но для начала вот несколько идей.

Фотопортрет — Портретное фото — Фотография предоставлена ​​Эриком КАНТО

Портретная фотография может быть чрезвычайно полезной и в то же время чрезвычайно сложной. В то время как большинство других фотографических жанров полностью полагаются на идеи, талант и приемы фотографа … Портрет вводит дикие карты … объект.

В то время как фотограф-пейзажист может тратить время на настройку параметров камеры или сидеть, покусывая кусочки, ожидая, пока свет станет идеальным, фотограф-портретист должен двигаться!

Портретному «объекту» будет скучно и суетливо, если ему придется сесть. ждем фотографа. Это особенно актуально для детей, занятых деловых людей, пожилых людей и домашних животных.

Фотопортрет — Портретное фото — Фотография предоставлена ​​Эриком КАНТО

Техника фотопортрета

в большинстве случаев портреты технически несложны.Вы должны выделить свою модель, выделение, которое отвлечет все внимание изображения, если вы не хотите связать ее с другим элементом. Главное — выделить свой предмет. Пусть он займёт всё внимание на картинке.

Перед съемкой портрета вы должны знать, что вы должны использовать фокусное расстояние, которое не искажает объект. Из-за искажения, которое они вызывают, вам следует избегать снимков с коротким фокусным расстоянием и вместо этого использовать объектив с фокусным расстоянием не менее 50 мм.

Очевидно, что использование широкоугольного объектива в портретной фотографии обычно запрещено, если только вашей целью не является намеренное искажение объекта.

Также имейте в виду, что приближение к нему увеличивает эффект искажения. Чтобы начать портретную фотографию, я рекомендую использовать зум (желательно с широкой диафрагмой) с фокусным расстоянием 50 мм или объектив с фиксированным фокусным расстоянием.

Я говорю о широкой диафрагме, потому что малая глубина резкости, которую она создает, важна в портретной фотографии.

Где сфокусироваться в портретной ориентации?

Чтобы сфокусироваться на портрете, наведите взгляд на «зеркало души». И он должен быть резким, чтобы эффект был максимальным. Если вам нравится играть с очень малой глубиной резкости, обратите внимание на 2. Вы можете выделить человека, сфотографировав детали (прядь волос и т. Д.), Чтобы выделить объект, особенно при использовании малой глубины резкости.

Фотопортрет — Фотография предоставлена ​​Эриком КАНТО

Этот разговор лучше всего начинать с вопроса: «Какой портрет вы собираетесь создать?» Какой конечный результат вы ищете? Если кто-то нанял вас или попросил создать его портрет, что ж, у вас нет выбора по этому поводу.Они являются «предметом» портрета. В этом случае ваше внимание лучше сосредоточить на трех задачах.

• Какой портрет они хотят — что вам нужно?

• Какой логистический выбор вы можете сделать, чтобы дать объекту портрет, который он просит? Например, нужна ли в этой ситуации студия? Какая композиция ему нужна?

• Наконец, учитывая эти параметры, какое оборудование и методы вам нужны, чтобы успешно придать вашему объекту портретный стиль, который они ищут? Если вы создаете портрет для своего портфолио,

Это помогает знать это заранее, чтобы вы не стеснялись выходить из себя и делать любые фотографии или людей, которых хотите! В этой ситуации нет никаких правил.Хотите глубоких теней? Действуй! Хотите, чтобы ваш объект стоял по щиколотку в грязи посреди поля?
Почему бы и нет.

Когда вы делаете портретную фотографию , начните с плотной рамки, чтобы выделить лицо. Затем вы можете сделать кадр большего размера, чтобы сопоставить объект с окружающей средой. Однако не забывайте использовать небольшую глубину резкости, чтобы изолировать ее от фона.

Фотографирование портрета — это, прежде всего, знание нескольких основных правил, включая понятия кадрирования и композиции.Для начала я предлагаю вам использовать правило третей, чтобы вас не путали с золотым сечением.

Это простое правило кадрирования дает вам хорошую рабочую основу для создания более гармоничных изображений. Вы можете уважать или не уважать. Зная, что в портретной фотографии важно, прежде всего, запечатлеть глаза и выражение лица модели.

Вот и вся сложность получения красивого портрета. Помните, что объект должен постоянно привлекать ваше внимание, чтобы снимать в нужное время.

В этом случае вы можете себе позволить вырезать верхнюю часть лица, разместив глаза на верхней трети изображения.

Лично я предпочитаю их плотные портреты, потому что они действительно освобождают место для лица человека и создают реальную конфиденциальность, но в любом случае (даже для полноразмерной фотографии) заполните кадр фотографируемым объектом как можно больше, это будет просто хлопай, чтобы усилить.

Очень важно, что естественный свет очень важен для улучшения портретной фотографии .Чтобы получить от этого максимум удовольствия, сделайте снимок, когда солнце немного туманное, или просто возьмите тень.

Цель — смягчить тени. С другой стороны, избегайте сильного солнца, которое имеет тенденцию вызывать резкие тени на лице.

Рефлектор, кроме того, может очень помочь вам добиться успеха в ваших фотографиях при освещении. Это небольшая панель из белой или серебристой ткани, которая будет отражать свет там, где вы хотите.

Он будет пропускать свет туда, где его нет, что позволяет очень просто и гибко осветить лицо вашего объекта, когда вы делаете портретную фотографию.Это также добавит искоркам света в глаза.

Фотопортрет — Портретное фото — Фотография предоставлена ​​Эриком КАНТО

Управление моделью при съемке портретной фотографии

Помимо овладения техническими навыками, вы также должны уметь управлять своей моделью в портретной фотографии. Это довольно деликатная задача, потому что она является ключом к получению очень естественных фотографий и получению красивых портретных фотографий. Знайте, как расслабить и снять стресс с вашей модели.

Последнее упражнение, которое вам нужно сделать, — это помочь вашей модели освоиться. Ключ в том, чтобы говорить снова и снова.

Непросто, но идея состоит в том, чтобы создать атмосферу соучастия, расслабить человека и завоевать его доверие. Так что наберитесь терпения!

Портретное фото: рассмешите вашу модель

По-прежнему непростая задача, тем более что не у всех есть чувство юмора. Однако на портретном фото: мы хотим любой ценой получить радостное выражение на лице своей модели.

Уловка состоит в том, чтобы сыграть на неожиданном. Вместо того, чтобы рассмешить вашу модель, удивите ее, сказав что-нибудь совершенно неожиданное! Работает как с родственниками, так и с незнакомыми людьми.

Портретная фотография — Фотопортрет — Фотография предоставлена ​​Эриком КАНТО

Получить естественное выражение

В портретной фотографии мы больше всего ищем: запечатлеть естественность. Вот несколько советов, чтобы добиться успеха.

«Закрой глаза»

Попросите вашу модель закрыть глаза. Когда вы будете готовы стрелять, вы попросите его открыть глаза и немедленно выстрелить. Повторите несколько раз, пока не получите то, что хотите.

«Подумай о …» / «Визуализируй»

Цель здесь — найти что-то, что вызовет у вашей модели положительные или отрицательные эмоции, которые вы хотите показать. Для этого попросите его что-нибудь визуализировать или что-нибудь придумать.Молодоженам: «Закрой глаза и подумай о медовом месяце». Вы оба на пляже: представьте себе солнце, шум моря, дуновение ветра на вашей коже. А теперь открой глаза. Результат будет впечатляющим!

«Дайте им возможность сыграть»

Это тоже замечательно работает для достижения естественного выражения. Как ни парадоксально, попросите свою модель сыграть роль! Например, поставьте себя на место ребенка. Вы увидите, что он немного освободится, он отделится от своего эго, и ему будет очень комфортно.Если у вас есть глаз, вы в конечном итоге поймаете одно из его выражений во время фотосессии.

Поза на портретном фото

Позирование — это искусство, которое действительно требует больше времени и усилий, чем может быть выполнено с помощью одного предмета. Тем не менее, вот несколько рекомендаций по портретной фотографии, которые помогут вам выбрать правильную позу.

Здесь «Список снимков» полезен для предварительного планирования портретной фотографии. Помните, что в день съемки все может измениться.Однако, имея список планов, вы будете организованы.

В портретной фотографии есть стандартные направляющие для «кадрирования» или «кадрирования» портрета. Это важно, так как кадрирование может повлиять на позу. Стандартные руководства: фото головы, фото головы и плеч, фото половины тела, фото три четверти тела, фото всего тела и групповое фото. Все это довольно понятно.

Портретная фотография Пьер Эммануэль Барре Фотопортрет

Не режьте корпус в месте изгиба.

Если предполагается, что портрет будет «в полный рост», обязательно включите все тело и оставьте изображение по краям.

Вот ключевой момент. Не режьте тело в месте изгиба. Если ваш портрет сделан в виде головы, сделайте снимок настолько плотным, чтобы вы не могли видеть шею «вообще», или включите всю шею для достижения наилучших результатов.

Если ваш портрет снят с головы до плеч, не кадрируйте объект на уровне плеч или локтей. Если ваш портрет поясной, держите на фото полный размер и выше колен или полностью вне фотографии (выше талии).

Портретное фото: Не отрезайте руки и кисти.

Olivia Ruiz Портретное фото Портретное фото

Если ваш портрет в полный рост, не обрезайте объект по щиколотку. Другие горячие точки в позе включают предплечья, шею и положение рук. Если на шее имеется лишняя кожа, попробуйте растянуть шею испытуемого.

Сделайте снимок объекта так, чтобы «растяжение» выглядело нормально, а не не на своем месте. Например, поместите камеру выше, чем объект съемки, чтобы, когда они вытягивают шеи, они смотрели вверх в сторону камеры.

Окончательный эффект более естественный за счет сочетания правильной позы с необходимостью лечения горячих точек. Если на руках есть лишняя плоть, она будет увеличена только в том случае, если вы позируете объект, прижав руки к его телу.

Держите руки подальше от тела. Это может быть верно даже для людей с тонкими руками. Наконец, ничто не убьет ваш портрет быстрее, чем руки, которые ваш объект воспринимает как странные.

портрет фото Фото портрет — мишель йонас

Эта особая горячая точка только усиливается тем фактом, что большинство портретных героев не знают, что делать руками, и когда они нервничают, они делают странные вещи своими руками.

1. Не толкайте руки к передней части тела. Это сделает их большими и громоздкими.

2. Прежде чем щелкнуть затвором, посмотрите на руки объекта. Они напряжены или расслаблены? Они странным образом скрестили пальцы?

3. Если испытуемый нервничает, дайте ему чем-нибудь заняться. Положите его им на колени или засуньте большие пальцы в карман брюк. Пусть они держат опору.

Если вы находитесь в «режиме группового фото», осторожно возложите руки каждого человека на человека рядом с ним.Однако вы должны быть осторожны с этим трюком. На семейном портрете каждый может держаться друг за друга.

В деловом портрете внимательно рассмотрите все трогательные варианты. И последнее, что нужно учитывать при позировании — это поза и ноги объекта. Никто не выглядит таким жестким, как доска. Работайте с объектом, чтобы расслабиться и принять нормальное положение тела.

Портретная фотография

Попросите их скрестить одну ногу над другой или поставить одну ногу вперед или в сторону.Изучите портретную фотографию (которая вам нравится), чтобы увидеть, как фотограф работал с положением объекта, руками и ногами. Вот простой совет для позирования групп людей.

Не выстраивайте их в ряд. Думайте о треугольниках. Изучите портретную фотографию (которая вам нравится), чтобы увидеть, как фотограф работал с положением объекта, руками и ногами. Вот простой совет для позирования групп людей. Не выстраивайте их в ряд. Думайте о треугольниках.

Изучите портретную фотографию (которая вам нравится), чтобы увидеть, как фотограф работал с положением объекта, руками и ногами.Вот простой совет для позирования групп людей. Не выстраивайте их в ряд. Думайте о треугольниках.

Советы по позированию модели во время портретной фотографии

Создание фотопортрета также требует определенных инструкций.

Для начала вам понадобится:

• Будьте конкретны в своих инструкциях
• По ходу движения ведите свою модель, спрашивая ее, где именно они должны расположиться или в каком направлении смотреть.Не говорите, например, «Посмотрите направо», а говорите: «Вы можете посмотреть там пост? (указывая на него) или «Можете ли вы повернуть голову к столбу вон там, а затем посмотреть на меня, но не двигать головой?» «
• Сделайте ваши модели красивее

Фотопортрет — фотопортрет Фотография предоставлена ​​Эриком КАНТО

Откройте для себя 4 практических совета, как продемонстрировать вашу модель на портретной фотографии (потому что детали имеют значение!)

1. Фотопортрет: немного опустите подбородок модели

Слегка опущенный подбородок улучшает внешний вид человека.Он имеет тенденцию лучше прорисовывать линию подбородка, стройнее лицо и скрывать небольшую пухлость.

2.Портретное фото: угол зрения

Чтобы продемонстрировать вашу модель, важен угол обзора. Никогда не фотографируйте кого-либо с низкого ракурса (если смотреть снизу). Сделайте снимок прямо перед человеком, немного выше (вид под большим углом) или немного ниже (вид под низким углом).

3. Фотопортрет: «Прищур»

Чтобы ваша модель выглядела более интенсивно, попробуйте прищуриться.Для этого нужно заставить его приподнять нижнее веко, при этом верхнее веко почти не двигается.

4. Фотопортрет: Поза три четверти или лицом к лицу

Положение тела также влияет на то, как вы будете видеть модель, даже если вы, например, фотографируете бюст.
— Спереди он будет более внушительным.
— На трех четвертях силуэт будет уточнен.

Итак, вот несколько указаний для начала портретной фотографии .Это не так уж и сложно, нужно только одно: нарисовать и переделать портрет. Тестируйте снова и снова, вы увидите, это волшебство, мы улучшаемся день за днем ​​…

---

Эрик КАНТО Фотограф: Концертные фотографии, портреты, обложки альбомов.

Посетите мое портфолио Посетите блог Посетите магазин свяжитесь со мной

Другие статьи, которые могут вас заинтересовать:

мимолетных истин: мысли о портретной фотографии — Интервью с руководителем отдела фотографии Филипом Проджером | Автор Александр Стрекер

Филлип Проджер — один из ведущих мировых кураторов портретной фотографии.С 2014 года он был руководителем отдела фотографии в Национальной портретной галерее в Лондоне, а в 2016 году поставил блокбастер «Портреты Уильяма Эгглстона».

Мы связались с Проджером по электронной почте, чтобы обсудить его мысли о портретной живописи. Он предложил широкий спектр ответов по этой теме. Читайте дальше —

LC: В своем прекрасном вступительном эссе к каталогу William Eggleston Portraits вы пишете, что портретная живопись «не может раскрыть личность.«Так часто мы говорим о раскрывающей силе фотографии, особенно в портрете известного человека (человека, которого мы чувствуем, которого мы хорошо знаем). Не могли бы вы сказать больше о том, чего, по вашему мнению, может достичь портрет, если бы не наша «романтическая» идея о том, что он может пробудить душу натурщика прямо у нас на глазах?

PP: Идентичность не является фиксированной вещью, и ни один человек не является одномерным, поэтому идея о том, что одна фотография может заменять целостность человека, в лучшем случае является вежливой выдумкой. Мы все хотели бы думать, что есть аспекты нашей личности, которые остаются основой нашего существа на протяжении всей нашей жизни.Верно это или нет, но люди, несомненно, впадают в определенные модели поведения и развивают способы, которыми они хотят, чтобы их видели. Многие фотографы умеют концентрироваться на отличительных характеристиках человека, обнаруживая те черты, которые кажутся «истинными» объекту. Но это не столько «идентичность», сколько «имидж». Это та же самая формула, по которой измученный писатель становится героем, неутомимая медсестра — сострадательной, а злой злодей — подлым. В чужих руках такой портрет может показаться пустым и поверхностным.

Идентификация постоянно меняется. Я был другим человеком в университете, когда женился, когда был младенцем, и (с Божьей помощью) я стану кем-то другим, когда стану старше. Вы можете думать об этом как о неизбежном марше времени — о том, что мы собираем вокруг себя жизненный багаж, точно так же, как крабы-декораторы прикрепляют предметы к своим панцирям. Но мы также всего лишь беспорядочные органические существа, полные противоречий, неопределенностей, внутренних мыслей и внешних проекций. Кто мы такие, невозможно определить и измерить.

В этом смысле фотографировать человека — все равно что держать в руках желе.Вы можете почувствовать его вес, но где его центр?

Широко признано, что великий фотограф может выйти за рамки всего этого, чтобы раскрыть что-то от внутреннего «я» натурщика, каким бы сложным, мимолетным и искаженным оно ни было. Но есть основания относиться к этому скептически. Фотография лучше всего выделяет секунды, а не съемку жизней. Он по своей природе механический и далекий, а не теплый и знающий. На бумаге это худший инструмент для портретной съемки. Тем не менее, в фотопортретах есть что-то невероятно притягательное, что не поддается легкому объяснению.Я часто задаюсь вопросом, чья личность открывается мне на портрете, который обращается ко мне. Действительно ли это натурщик, или это что-то внутреннее для меня, что мощно отображается в моей памяти? Может быть, фрагмент — всего лишь мгновение во времени — в конце концов, лучший способ найти связь с другим человеком.

Эгглстон, например, отвергает идею о том, что вы можете познакомиться с его объектами, просто взглянув на его фотографии. И в этом он абсолютно прав. Но это не то же самое, что сказать, что они не имеют значения.

Марго. © Рэйчел Молина. Из премии Тейлора Вессинга за фотографический портрет 2016.

LC: В том же эссе вы обсуждаете важность «pictus interruptus» в работе Эгглстона — того, как его последовательности создают богатые нелинейные возможности для серии изображений. Поскольку портретная живопись так тесно связана с отдельными изображениями (восходит к своим корням в живописи), идея портретной «серии» может быть немного пугающей. Есть ли какие-нибудь мысли или советы по этому поводу для фотографов-портретистов?

PP: На протяжении большей части своей истории фотография работала в рамках предубеждений, унаследованных от живописи и других традиционных медиа.Одним из наиболее укоренившихся из них является вера в то, что картинки должны быть самодостаточными: другими словами, они должны рассказывать историю. История может быть абстрактной или открытой — она ​​может даже иметь сильную связь с другими картинами — но на концептуальном уровне это все же дискретный пакет информации, задуманный художником, который можно «прочитать».

Даже самые радикальные художники двадцатого века никогда не могли полностью поколебать эту идею, и большинство фотографов тоже восприняли ее. Я не хочу выбирать Анселя Адамса (которым я восхищаюсь), но для меня идеальным примером этого является его знаменитый Clearing Winter Storm, Yosemite. Для просмотра изображения больше ничего не нужно. Все это здесь, как в прекрасном музыкальном произведении. Вы можете повесить его в своем офисе или дома, без каких-либо других фотографий Анселя Адамса, и быть в восторге от этого. Никто не должен это объяснять. Он добивается успеха на своих условиях.

Ансель Адамс. Уборка зимней бури, Национальный парк Йосемити, Калифорния, 1944. © 2017 The Ansel Adams Publishing Rights Trust

Язык фотографии все чаще меняется, и художники исследуют целый ряд других возможностей.Наша культура плавает в супе образов, где фотографии часто просто задевают наше сознание, а изображения отрываются от своего первоначального значения, если оно когда-либо имело место. Представление о фотографии как о замкнутой системе больше не имеет смысла. В то же время грань между пленкой, видео и фотосъемкой более размыта, чем когда-либо, а захват движения становится все более рутинным. В результате условности, которые были связаны с кино на протяжении последних 80 с лишним лет, становятся частью словаря фотографов.

Повествования больше не должны быть полными, чтобы иметь смысл. Фотографическое повествование больше касается сетей, узлов и паутины, чем кратких заявлений. В этом мире отношения между изображениями становятся центральными. И зрители, и художники постоянно конструируют реальность из изображений, подключая и изменяя их, как нейронные сети.

Это одна из причин, по которой фотокнига так уверенно вернулась в 21 век. Книжная форма дает фотографам возможность разработать структуру и придать смысл кажущимся разрозненным изображениям, чтобы создать контекст, в котором он иначе был бы удален.Это, в свою очередь, дает фотографам право исследовать совершенно новые подходы к фотографии, в которых содержание неочевидно, а повествование неопределенно. Знаменитые фотографии все еще делаются, но большинство снимков уже не соответствуют старым правилам. Вместо этого они являются пробными камнями, провокациями, жестами… их значение, текучесть.

LC: Вы работаете в Национальной портретной галерее в Лондоне, учреждении с обширной коллекцией фотографий, а также портретов в виде картин, рисунков, миниатюр, гравюр, скульптур и многого другого.Как вы думаете, что отличает фотографические портреты от такого широкого спектра, работая вместе со многими другими средствами массовой информации?

PP: На одном уровне нет разницы; все кураторы в NPG занимаются одними и теми же вопросами представительства и идентичности. Хотя обстоятельства менялись на протяжении веков, проблема того, как (и почему) значимо представлять другого человека, по существу остается неизменной.

Есть две области, в которых фотография отличается от других медиа: правдоподобие (то есть реалистичное изображение чего-либо) и способность запечатлеть дискретные отрезки времени.Правдоподобие — важный вопрос сам по себе, но, возможно, не самый важный в портретной фотографии, поскольку дотошный художник или рисовальщик может достичь чего-то вроде фотореализма, приложив достаточно усилий и навыков. Для меня более серьезный вопрос — это отношение ко времени.

Ни в каких других средствах массовой информации изображения не являются столь мимолетными и эфемерными по своей природе.

Совместите правдоподобие и время, и вы получите что-то действительно интересное. Если живопись — это акт синтеза, то фотография — это акт вскрытия.Как удивительно, что мы можем быть тронуты вещами, которые столь преходящи — и к тому же такие особенные.

LC: Вы работали на выставках, посвященных историческим фотографам (Чарльз Дарвин; Ман Рэй) и современным современным фотографам (Уильям Эгглстон). Можете ли вы рассказать об удовольствиях и проблемах каждого из них?

ПП: Это одна из привилегий моей должности — иметь возможность работать с некоторыми из великих художников моего времени. Знакомство с кем-то вроде Уильяма Эгглстона меняет вас.У него большой интеллект, его работа вдохновляет, и у него уникальный способ передвижения по миру. Но я не делаю различий между известными и менее известными художниками. Молодые художники могут быть столь же впечатляющими, как и состоявшиеся художники, а зачастую даже больше. Я стараюсь учиться у всех.

Я не менее увлечен историческими исследованиями. История полна загадок, и мне нравится пытаться расшифровать мысли людей, которых я никогда не встречал. Обнаружение того, о чем думал Дарвин, даже когда он никогда не объяснял, собрать воедино процесс, который побудил Эдверда Мейбриджа определенным образом спроектировать свои ставни — это оживило эти истории для меня.Самая большая проблема — избегать излишней индивидуализации вещей, сохранять критическую дистанцию, а это не всегда легко. Когда я нашел письма, которые Ман Рэй написал Ли Миллеру, например, я заплакал. Он очень любил ее, но она оставила его. Письма, которые он написал сразу после этого, полны эмоций. В них столько сырой жизни, столько боли, тоски, отчаяния. Я никогда с ним не встречался, но, читая эти письма, это не имело значения.

Аноним. Студия Шехразаде, Сайда, Ливан, начало 1970-х годов.Хашем эль Мадани 2007. © Акрам Заатари, любезно предоставлено Хашем эль Мадани и Arab Image Foundation, Бейрут

LC: В последнем случае, как ваше взаимодействие с художником развивается от вашего первоначального знакомства с их работами до личной встречи , а потом к реализации выставки? Насколько художник вовлечен в создание и реализацию видения выставки? Например, я знаю, что с Эгглстоном вы были в его доме в Мемфисе и долго с ним разговаривали.Можете ли вы описать его роль в окончательном оформлении выставки?

PP: Это полностью зависит от художника. Некоторым художникам нравится участвовать во всех аспектах выставки, контролируя все, в том числе ширину своих рамок до миллиметра. Другие с удовольствием делегируют куратору многие решения по выставке и экспозиции.

В случае с Биллом [Эгглстоном] это было снова что-то другое. Настал момент, когда я поехал в Мемфис и объяснил, чем хочу заниматься и почему.Он сказал мне, что мои идеи имеют для него смысл, и на этом все. С этого момента у меня был неограниченный доступ к его архиву, и он в основном оставил мне выбор и последовательность. Он всегда был вовлечен, и у него всегда была полезная информация, которой он мог поделиться, но этот элемент доверия никогда не покидал ее. Если честно, по ночам я не мог уснуть. Я не хотел его подводить и хорошо знал всех великих кураторов, которые работали с ним на протяжении многих лет. Такие люди, как Джон Шарковски и Уолтер Хоппс, а в последнее время — Элизабет Суссман и Томас Вески.За ними нелегко следовать.

LC: Помимо крупных монографических выставок, NPG также ежегодно принимает Премию Тейлора Вессинга. Как уже говорилось, портретная съемка может работать как в серии, так и в виде отдельных изображений. В то время как вы углублялись в возможности и проблемы вышеперечисленных серий, можете ли вы рассказать о силе отдельных изображений, снятых на выставке Тейлор Вессинг, — об удовольствии увидеть более 50 работ, охватывающих разные темы со всего мира?

ПП: Забавно, что вы спрашиваете об этом, потому что два года назад мы, , действительно, приняли решение изменить правила, чтобы допускать последовательности фотографий в дополнение к отдельным изображениям.Так что теперь посетители выставки видят сочетание подходов, в том числе кадры и сериалы.

Но я понимаю вашу точку зрения. Не только на выставке, но и во время судейства, вы сталкиваетесь практически со всеми человеческими чувствами и каждым измерением опыта. Рождение, смерть, болезнь, любовь, радость, печаль, потеря, насилие… если это человеческое, то оно есть. И, конечно же, это международный приз, поэтому мы видим, что происходит по всему миру. Это может быть мучительно, утомительно и не всегда красиво, да и не должно быть — это не то, что значит быть человеком.

Оглядываясь на море. Автобус ООН для перевозки беженцев, Катя Бич, Лесбос, Греция. © Кэти Барлоу. От премии Тейлора Вессинга за фотографический портрет 2016.

И все же есть что-то невероятно воодушевляющее во всей этой творческой энергии, собранной со всех уголков мира. Это напоминает мне, что мир фотографии — это, в самом прямом смысле, сообщество. И, конечно же, попутно мы увидим несколько отличных картинок. На этом этапе своей карьеры я видел много фотографий. Но нет ничего лучше, чем холодок на затылке, когда вы видите что-то особенное.

LC: Наконец, между Тейлор Вессинг и выставками, такими как выставка Эгглстона, у вас была возможность встретиться и поработать с начинающими, менее известными художниками, а также с некоторыми из самых громких имен в этой области. Есть ли какие-то общие темы, которые вы обнаружили, разговаривая с этими особенно талантливыми портретистами? Какие общие черты или увлечения, по вашему мнению, могут быть применимы к начинающим фотографам?

ПП: У меня был профессор в университете, который сказал мне, что все, что человек может сфотографировать, было сфотографировано раньше.Будучи студентом, я был поражен ее пессимизмом, и с тех пор много думал о ее словах. Сейчас мне кажется, что на самом деле все наоборот — ничто из того, что вы фотографируете, никогда раньше не фотографировалось. Не все картины хороши, и некоторые композиции повторяются, но они все же уникальны, являясь продолжением особых обстоятельств человека, который их создает.

Может быть сложно подумать обо всех великих фотографах, которые приезжали сюда раньше. Но никто не загнал рынок в угол, пытаясь понять, и вы не смогли бы повторить работу прошлого, даже если бы захотели.Новое время требует новых взглядов и подходов.

Если есть одна нить, которая связывает всех успешных фотографов, это стремление придать смысл вещам, которые их волнуют. Сейчас рождается следующее поколение великих фотографов, и мне не терпится увидеть, что они делают. Визуально и, возможно, даже концептуально он не будет таким, как был раньше. Но их инстинкты, проницательность и страсть будут знакомы.

— Филлип Проджер, интервьюировал Александр Стрекер.

10 важных вещей, о которых следует подумать при портретной фотографии

Портретная фотография — непростая задача, и на самом деле существует многих элементов, которые входят в отличный портрет.Вы должны думать о технических вещах, таких как экспозиция и фокусировка, а также о нетехнических вещах, таких как композиция и работа с живым объектом.

Если вы только начинаете заниматься портретной съемкой, все это может показаться довольно сложным. Вот почему я разбил его по частям на 10 важнейших элементов, о которых вам нужно думать при создании портретов.

Начиная с номера один:

1. Схема освещения

Образец освещения указывает на то, как свет падает на лицо вашего объекта.Обратите внимание, что ваш образец освещения будет определять настроение окончательного портрета и будет ли объект польщен. Следовательно, это критически важный фрагмент головоломки портретной фотографии, который вы, , должны правильно выполнить для получения впечатляющих результатов.

Существует четыре основных типа световых схем:

1. Раздельное освещение
2. Контурное освещение
3. Подсветка Рембрандта
4. Освещение бабочки

И есть два стиля шаблона освещения:

1. Короткое освещение
2. Широкое освещение

Чтобы понять, на что способно освещение, посмотрите эти примеры:

Слева: Сплит-освещение | Справа: контурное освещение

Слева: Широкое освещение | Справа: короткое освещение.Обратите внимание, как по-разному выглядит мой объект на каждом изображении, особенно ее нос!

Так что изучайте разные шаблоны. Протестируйте разные варианты. И обратите внимание, что лучше всего работает в разных ситуациях!

2. Коэффициент освещенности

Отношение — это сравнение одного предмета с другим; здесь соотношение сравнивает темную и светлую стороны лица вашего объекта. Какая разница между тенями и светлыми участками?

Более высокое соотношение освещения приводит к большему контрасту и повышенной мрачности.С другой стороны, более низкие коэффициенты приводят к меньшей контрастности и придают вашим портретам ощущение легкости и свежести.

Посмотрите на следующие примеры:

Соотношение сторон на крайнем левом изображении очень хорошее, около 16: 1 (четыре ступени). Соотношение среднего изображения составляет около 4: 1 (две ступени), а соотношение самого правого изображения — почти 1: 1 (четное).

Обратите внимание, что, когда я делал эти фотографии, единственным отличием от одного к другому был отражатель (чем больше соотношение, тем больше я включил отражатель).И обратите внимание, как настроение и ощущение портрета меняются по мере регулировки контраста.

3. Качество света

Еще один аспект освещения, о котором нужно подумать при съемке? Независимо от того, хотите ли вы, чтобы ваш свет был жесткий или мягкий .

Жесткий свет излучается небольшим источником и характеризуется высокой контрастностью, улучшенной текстурой объекта, дополнительной драматичностью и резкими, четко очерченными краями тени. Примеры жестких источников света:

• Солнце (да, оно большое, но достаточно далеко, чтобы быть относительно маленьким)
• Лампочка без лампы
• Маленькая встроенная вспышка в вашей камере
• Не модифицированная вспышка

Вот два портрета при сильном освещении.Какое использование жесткого света больше подходит для объекта?

Мягкий свет излучается очень большим источником света . Это низкий контраст (т. Е. Плоский), с меньшим улучшением текстуры и более снисходительный и приятный для фотографии людей. Примеры источников мягкого света:

• Небо в пасмурный день
• Студийные софтбоксы большие
• Отражатель большой
• Встроенная вспышка, отскочившая от потолка или стены

Вот два портрета, сделанных при мягком освещении.Какое использование мягкого света больше подходит для объекта?

Наряду с соотношением освещения, качество света будет иметь большое влияние на настроение и ощущение вашего портрета. Выберите мягкий свет для красивых портретов, а жесткий свет — для получения более резкого и драматичного образа.

4. Выбор объектива

Ваш объектив изменит внешний вид как объекта, так и фона.

Широкоугольный объектив приведет к искажению изображения и сделает лицо объекта неправильным и растянутым.Это также даст вам большой, потрясающий вид на задний план.

Взгляните на приведенный выше пример. Заметили, как форма лица моей модели и ее черты искажаются 17-миллиметровым объективом? Это не тот эффект, который оценит большинство людей!

Однако могут быть случаи, когда вам нужен такой образ: юмористический портрет, веселые дети или портрет уличного торговца на рынке в редакционном стиле, где вы хотите увидеть и объект, и окружающую среду.

Широкоугольный обзор (17 мм) добавляет комичности этому портрету.

С другой стороны, телеобъективы

сжимают перспективу, что делает две вещи:

Во-первых, это обычно более лестно для объекта, потому что его черты лица выглядят менее искаженными.

Во-вторых, он упрощает фон — как за счет отображения минус , так и за счет расфокусировки элементов фона. Это, в свою очередь, делает больший акцент на предмете, которого вы и хотите.

Изображение ниже было снято на 70 мм. Сравните его с портретом в начале этого раздела, на котором тот же объект изображен в той же обстановке, но на 17 мм.Вы видите, что лицо менее искажено, а фон не в фокусе и более сжат?

Вот еще один портрет, на этот раз на 105 мм:

Длинный объектив сжал фон, и, поскольку он находится так далеко (на другой стороне реки), трава действительно не в фокусе и обеспечивает мягкий фон, который выделяет объект.

5. Справочная информация

Одна вещь, о которой многие фотографы забывают, — это задний план.Сосредоточиться на всем остальном настолько легко, что вы забываете даже смотреть на фон, что затем портит отличное в остальном изображение.

Два вопроса, которые вы должны задать себе:

1. Имеет ли смысл фон на портрете?
2. Фон отвлекает зрителя от объекта?

Есть четыре элемента фона, которые могут отвлекать зрителя:

1. Контраст
2. Яркие цвета (хуже всего теплые тона, например красный и желтый)
3. Резкость
4. Светлые участки

Следите за ними в видоискателе и соответствующим образом отрегулируйте положение камеры и композицию.В конце концов, глаз привлекает самая яркая и резкая область изображения, поэтому, если вы можете сделать фон темным, размытым и низкоконтрастным, ваш объект будет в центре внимания.

Видите, как яркие, высококонтрастные участки на заднем плане отвлекают ваше внимание от молодоженов?

Другими словами: отведите объект портрета от фона (достаточно далеко, чтобы деревья и трава не в фокусе) и следите за горячими точками, которые бросаются в глаза. Иногда, просто переместив камеру на фут или два влево или вправо, можно устранить проблемные области и получить более чистый фон, позволяющий сиять объекту:

Фон теперь сплошной, не в фокусе и не отвлекает внимание от пары.Вместо этого дополняет портрет !

6. Экспозиция и замер

Для портрета неподвижного объекта я почти всегда использую следующие настройки камеры:

• Ручной режим
• Режим покадровой съемки (то есть я нажимаю кнопку, чтобы сделать одно изображение)
• Одноточечный AF
• Покадровая автофокусировка (т. Е. Режим фокусировки AF-S) для фокусировки и блокировки
• Баланс белого в тени (Обычно я работаю в тени, но если вы находитесь на ярком солнце, вы можете выбрать вместо этого «Прямой солнечный свет».Просто выберите тот, который соответствует вашим условиям освещения, и оставьте его.)
• Формат RAW

Почему мне нравятся эти настройки? Они дают мне максимальный контроль над одной важной вещью: захват постоянной экспозиции от одного кадра до следующего . Если вы когда-нибудь решите сделать портреты для друга или у вас есть платные клиенты, вы захотите иметь возможность показывать изображения на задней панели камеры, не беспокоясь о случайном кадре посередине, который был черным из-за того, что вы забыли отрегулировать экспозицию.

(Эти настройки также значительно ускоряют редактирование.)

Итак, установите экспозицию, сделайте пробный снимок (просмотрите его с помощью гистограммы), а затем не вносите коррективы, если вы не переместитесь в новое место или не изменится свет.

7. Фокусировка

Я уже упоминал свои настройки фокусировки выше, но я хотел бы порекомендовать еще один вариант:

Кнопка фокусировки сзади, которая позволяет задействовать механизм фокусировки камеры, нажав кнопку на задней панели камеры, а не кнопку спуска затвора.

Таким образом, вы можете зафиксировать фокус на объекте — на его глазах, если вы находитесь достаточно близко, — затем поменять композицию портрета и сделать снимок. Если вы или объект не сдвинетесь, перефокусировка не требуется.

Конечно, если вы стреляете в движущуюся цель, как дети в бою, вам нужно выбрать другие настройки фокусировки. Попробуйте непрерывную фокусировку (AI Servo / AF-C) и самый быстрый режим серийной съемки вашей камеры.

8. Постановка объекта

Привести объект или модель в удобную, но лестную позу может быть непросто.Люди обычно нервничают, когда их фотографируют, и будут обращаться к вам за советами о том, как стоять, держать свое тело, поворачивать голову и поправлять руки. Итак, вам нужно иметь наготове несколько идей для позирования.

Вот несколько советов:

• Если он гнется, согните его. Другими словами: выведите объект из неподвижного положения тела, слегка согнув одну ногу, согните руки в локтях и запястьях.
• Попросите вашего объекта снять свой вес подальше от камеры, чтобы поза получилась более лестной.
• Попросите испытуемого повернуться, стоя. Вы можете сказать им, чтобы они повернулись и указали ногами (тело будет следовать за ним естественно).
• Слегка поверните плечи модели, чтобы уменьшить ширину тела; это лестно для большинства людей.
• Позвольте вашему объекту сначала позировать естественно, затем внесите небольшие изменения или корректировки. Посмотрите, как они двигаются сами по себе, чтобы финальная поза была похожа на них.

Посмотрите изображения выше. Левый выстрел резок и скучен, но правый выстрел имеет согнутые конечности, смещенные плечи, вес тела в сторону спины и многое другое.

9. Вид лица и ракурс камеры

То, как вы располагаете лицо объекта, — еще один фактор, определяющий красоту и настроение портрета. Некоторые люди выглядят действительно великолепно в анфас (глядя прямо в камеру), но большинству лучше слегка повернуться в одну сторону, тем самым немного сузив лицо.

Люди не могут видеть свой профиль в зеркале, поэтому большинство испытуемых не имеют представления, как они выглядят сбоку. Только попробовав это, вы сможете определить, нравится ли это им.

Ключ к выбору правильного угла лица — наблюдение за объектом. Они склонны слегка поворачиваться, когда с вами разговаривают? Обратите внимание; это, вероятно, сторона, которую они подсознательно предпочитают.

На изображениях выше показаны три разных изображения лица одной и той же женщины. У нее действительно шикарный профиль и квадратная челюсть. Я думаю, что профиль и последнее изображение (¾ вид лица) самые лестные, но она отлично смотрится на любом изображении.

Вы должны помочь вашему объекту выглядеть наилучшим образом, сравнивая и делая выбор, а если вы сомневаетесь, просто снимайте различные позы и выбирайте позже (или позвольте ему выбрать).

Что касается ракурса камеры: он определит, что вы акцентируете на объекте. Низкий угол камеры может показать рост и заставить кого-то выглядеть выше, но он также больше подчеркивает тело, что не является хорошим выбором, если кто-то хочет казаться стройнее.

С другой стороны, угол чуть выше уровня глаз подчеркнет лицо и минимизирует тело, что является хорошим выбором для большинства людей. Это также заставляет детей выглядеть меньше и может быть эффективным, если вам нужен именно такой образ. Действительно большой угол сделает лоб более заметным (возможно, не лучший выбор для людей с залысинами).

Просто знайте, что то, где вы разместите камеру, повлияет на окончательный вид портрета.

10. Выражение

Хорошо, это то, что вам нужно , чтобы получить отличные портреты. Вы можете закрепить все девять пунктов выше, но если у объекта плохое выражение, изображение ему не понравится.

Вот мой большой совет, как добиться наилучшего выражения лица:

Поговорите с объектом и взаимодействуйте с ним. Вот как я получил этот снимок:

Эта маленькая девочка держит фотографию ультразвукового исследования ее тети; Я просто попросил ее показать мне своего двоюродного брата, и она сделала это.

Я много раз фотографировал Боба (внизу). Он волонтер на старой угольной шахте, где я два раза в год провожу семинар. В свое время он был шахтером, и в свои 70 он такой же подвижный, как и многие люди в свои 40! Он любит рассказывать истории о шахте и привидениях, поэтому я просто заставляю его говорить и отпускать. Мы весело проводим время, он любит быть моей моделью в течение дня, и это видно на изображениях.

Совет

Pro: вместо того, чтобы подносить камеру к глазу, попробуйте поговорить с объектом, используя камеру на штативе, а затем снимайте с помощью удаленного триггера.Таким образом вы сможете смотреть в глаза, что значительно улучшит выражение лица вашего объекта!

Основы портретной фотографии: собираем все вместе

Уф! Видишь ли, я говорил тебе, что делать портреты — это о многом думать. но ты можешь сделать это. Вы получили это. Просто делайте это шаг за шагом. Если вы еще не достигли стадии правильного выполнения всех 10 этих вещей, просто выберите одну и работайте над ней. Выбирайте модели пациентов, которые помогут вам в практике. Единственный способ поправиться — это делать!

Теперь к вам:

С какими из этих важных вещей в портретной фотографии вы больше всего страдаете? У вас есть какие-нибудь советы по улучшению портретов? Поделитесь своими мыслями в комментариях ниже!

• ОБЩИЕ

• ПОДГОТОВКА

• НАСТРОЙКИ

• ОСВЕЩЕНИЯ

• позируют

• СОСТАВ

• ЗУБЧАТЫЕ

• ADVANCED ГИД

• CREATIVE СПОСОБЫ

• ПОСЛЕ ОБРАБОТКИ

• БИЗНЕС

• ВДОХНОВЕНИЕ

• РЕСУРСЫ

История портретной фотографии, часть I

В фотографии портретная живопись — это постоянно развивающийся жанр.Написание истории фотографического портрета равносильно написанию истории самой фотографии. Историк Гийом Блан рассказывает о практике, которую ценят многие фотографы.

В фотографии портретная живопись — это постоянно развивающийся жанр. Его формы и приложения взаимно дополняют друг друга, постоянно стимулируя новые изобретения. Некоторые портреты пересекаются по категориям и подходят для различных целей, в то время как другие передают уверенность в доказательствах, например, фотографии на документы. Достаточно взглянуть на карьеру американского фотографа Ричарда Аведона, чтобы понять это разнообразие.В работах Аведона мы находим музу известного модельера рядом с жертвой нападения напалма во время битвы при Сайгоне; фермер из Техаса рядом с британским художником Фрэнсисом Бэконом; портреты людей, занятых повседневной работой в общественных местах, рядом с портретами, снятыми в психиатрических учреждениях. Фотографии Аведона, как и фотографии его сверстников, воплощают безграничные возможности изображения человеческого лица.

Написание истории фотографического портрета равносильно написанию истории самой фотографии.Концепция портрета тесно связана с концепцией личности; а сама фотография возникает из возможности идентичного воспроизведения, поскольку считается само собой разумеющимся, что фотография будет точно воспроизводить реальность. Таким образом, термин «портрет», говоря фотографическим языком, может относиться к любому объекту. Например, серию американского фотографа-документалиста Уокера Эванса о народной архитектуре его страны назвали «портретами домов», поскольку казалось, что здания «смотрят» прямо в камеру.Точно так же можно часто слышать о «портретах страны» или «портретах региона» в контексте фотографических кампаний, направленных на документирование данной территории и ее культурных, топографических и т. Д. Характеристик.

Если мы ограничимся изображением человеческого лица, то наиболее подходящий способ подхода к портретной живописи — это классифицировать его с точки зрения функции, которую мы ему приписываем. Фотографический портрет, от самой базовой функции (идентификация) до наиболее чувствительной (запись эмоции), до его способности идеализировать модель или повышать осведомленность общественности, адаптируется к широкому спектру форм и применений.Однако одно можно сказать наверняка: фотографический портрет по-своему рассказывает историю современного объекта с момента изобретения фотографии 180 лет назад.

Наука о лицах: портреты на службе идентификации

Основная функция портрета также наиболее очевидна: идентификация. Идентификация означает подтверждение личности. Однако в этом смысле идентичность — это не ссылка на отдельную личность человека или культурную, социальную или духовную идентификацию, а конкретно на административную форму идентификации, которая зависит от объективных фактов.С точки зрения фотографии, идентификация прочно укоренилась в рациональных науках, доминировавших в конце девятнадцатого века, которые стремились установить неопровержимые законы, основанные на объективно измеряемых данных. Фотография быстро приобрела популярность благодаря механическому уменьшению реальности для ее записи, доказав, что человеческое тело можно воспроизвести, полностью уменьшив его пропорции. Начиная с 1880-х годов фотография была поставлена ​​на службу полиции, чтобы стандартизировать сведения о судимости и сделать их более эффективными.Эти изменения были инициированы Альфонсом Бертильоном (1853–1914), отцом антропометрии, или изучения измерений человеческого тела, и судебной идентификации. Сотрудник правоохранительных органов Бертильон представил фотографию как способ идентификации рецидивистов: до этого преступники могли предоставить ложные данные и помешать расследованию.

Лист антропометрических данных, 1912 год
© Альфонс Бертильон

Напротив, фотография не лжет.Если лицо, привлеченное к ответственности, очень напоминало фотографию, прикрепленную к файлу, у него должна быть предыдущая запись. Бертильон разработал целый ряд инструментов, позволяющих стандартизировать производство идентификационных фотографий: например, сиденье, вращающееся на 90 градусов, позволяющее делать снимки в профиль, и камера с фиксированным расстоянием, позволяющая проводить пропорциональные измерения лица на основе фотографического портрета. . Постепенно роль человеческого лица как надежного маркера идентичности стала очевидной.Это роль или цель портрета, когда он сделан в одобренной государством фотобудке: лицо как документ подтверждает соответствие, установленное между собой и изображением. Другими словами, портрет удостоверяет нашу личность.

Как объективный носитель информации лицо также стало предметом познания. Фотографический портрет использовался в девятнадцатом веке клинической наукой, иногда при поддержке специальных служб, таких как фотографическая иконография в психиатрическом центре Сальпетриер в Париже. Désiré-Magloire Bourneville (1840–1909) и Поль Реньяр (1850–1927), таким образом, помогал знаменитому профессору Шарко в его исследовании истерии, совместно создавая портреты пациентов, бьющихся в конвульсиях во время кризиса. Эти тревожные портреты изображали людей, находящихся во власти болезни, сфотографированных потому, что они сами были симптомом. В Сальпетриере Гийом Бенджамин Дюшенн де Булонь (1806–1875), которого Шарко называл своим «учителем», проводил свои эксперименты.Дюшенн выбрал пожилого человека, чье лицо было парализовано, и подверг его электрошоку низкого напряжения, чтобы понять механизм мимики. Разнообразие выражений лиц в сочетании с лицами, вырезанными на древних бюстах, свидетельствует о сложности человеческого лица и его способностях.

Механизм физиогномики человека. Рис. 65,1854–56
© Гийом-Бенджамин-Аманд Дюшенн де Булонь

Портрет как средство познания также сделал активную карьеру — к лучшему или к худшему — в области этнологии.К лучшему: работа Мартина Гусинде (1886–1969), недавно открытая по случаю выставки. Автор редких документов о коренных народах Огненной Земли, Гусинде создал очаровательные и уважительные портреты, в которых очевидна близость между фотографом и его моделью.

Шут Улен. Hain Ceromony, Селькнамский обряд, 1923 г.
© Мартин Гусинде / Anthropos Institut / Éditions Xavier Barral

К худшему: эксцессы, допущенные такими практиками, как физиогномика, направленная на определение «характера» человека на основе его черт лица, или френология, которая оценивает человеческие типы на основе формы черепа.Согласно этим псевдодисциплинам преступник и идиот стали типами лиц. Британский антрополог Фрэнсис Гальтон (1822–1911) исследовал другую стратегию в надежде точно определить типы лица. Увлеченный «составным портретом», полученным путем наложения нескольких лиц преступников, Гальтон думал, что может определить тип лица, который будет указывать на преступный характер. Время показало, что его поиски бессмысленны.

Фронтиспис опросов о человеческих способностях и их развитии, 1883 год
© Фрэнсис Гальтон

Понятно, что эти две взаимосвязанные функции портрета — идентификация и знание — были кооптированы двумя типами власти: демократическими системами, а также худшими авторитарными режимами и расистскими идеологиями.Вот почему ряд современных художников работали над деконструкцией функций и подрывом обычаев портретной живописи. Между войнами Сюрреалисты играли с кодами и нормами Фотокабины, чтобы отвратить ее от общепринятого использования. Отдавая предпочтение гримасам перед серьезным выражением лица в Фотокабине, они реализовали художественный проект: заново привнести тайну в гомогенизированную повседневную жизнь. Ив Танги (1900–1955), например, регулярно занимался этой практикой, обменивая мелкие мелочи на изображения своего искаженного лица.Несколько десятилетий спустя Томас Руфф (1958–), связанный с Дюссельдорфской школой, сделал фотографии на паспорт своей семьи и друзей, но с намерением выставить их в монументальном формате на стенах музея. Таким образом, он подчеркнул дереализацию, вызванную стандартизацией формата фото на документы, который превращает лицо в чистую поверхность без какой-либо психологической глубины. Томас Рафф, кажется, отменяет связь между репрезентацией человека и реального человека.

В социальных кругах — формат портрета, укрепивший представление о том, что это средство самоидентификации, визитной карточки. Созданная примерно в 1860 году парижским фотографом Эженом Дисдери (1819–1889), визитная карточка, как следует из названия, позволила установить связь между фотографическим изображением самого себя и визитной карточкой. Эти миниатюрные изображения быстро привели к другой функции портрета: коммуникации, которая позволила портрету нести сообщение, используя общие соглашения.

Мое красивое лицо: Портреты как средство сублимации

Фотопортрет также работает как система знаков. Другими словами, это может быть настоящий язык, модулированный «риторикой», как подчеркивал Барт. Например, официальный портрет президента Эммануэля Макрона может помочь нам понять эту идею фотографического языка. С одной стороны, он объединяет ряд символов, легко связанных с идеями, концепциями и учреждениями, таких как флаги, но также два смартфона, установленных друг на друга, символизируют молодого, технически подкованного государственного деятеля.С другой стороны, визуальные элементы, такие как искусственный свет, поза президента, его руки держатся за край стола, как правило, производят впечатление прагматичного человека, готового к действию. Таким образом, благодаря использованию определенных визуальных символов портрет становится средством сообщения, передаваемого от отправителя к получателю. Коммуникативная способность фотографического портрета используется фотографами и всеми, кто участвует в создании и приеме изображения, в тех областях, где изображение становится коммерческим носителем, независимо от того, используется ли он от имени компании, продающей продукт, или частного лица. занимается саморекламой.

Дисдери первым ввел эту риторическую особенность в свои портреты с визитом (CDV). Активно действуя в то время, когда буржуазия была растущим классом, жаждущим власти и признания, Дисдери, кажется, прекрасно уловил дух своего времени. Он первым создал систему, которая позволила ему упростить производство портретов и снизить затраты; он также проштамповал свое имя и адрес своей студии на обратной стороне открыток, что в то время делали немногие фотографы. На одной фотопластинке экспонировалось до 8 или 10 портретов, и каждый затем наклеивался на небольшой кусок картона, который покупатель мог раздать по своему желанию.Визитная карточка была одним из первых изобретений, которые демократизировали доступ к представительству, что повлекло за собой ряд последствий. Во-первых, портреты CDV были предшественниками современных социальных сетей: в 1860-х годах было модно собирать фотографические визитные карточки друзей и семьи, а также знаменитостей, которые часто посещали студию Дисдери. Например, портреты Наполеона III заставили весь Париж устремиться к фотографу. В частных салонах было модно выставлять напоказ свою коллекцию CDV и продавать их.Демократизация, однако, идет рука об руку с распространением портретных форматов: каждый хочет подорвать существующие коды, чтобы присвоить опыт портрета и изменить то, как они видятся. Очень быстро эти модификации стали стандартизированными, в то время как некоторые жесты и условные обозначения в одежде стали более популярными, чем другие. Следующий набор рекомендаций, данный портретной студией XIX века, говорит о многом:

«- Фрак и белый галстук, серьезное выражение лица, непринужденное отношение: простой знак вежливости.

— Парадное платье, официальная носка, мешок конфет: визит на день рождения.

— Изящный, с букетом цветов: на вечеринке.

— Улыбка, рука на сердце: поздравление со счастливым событием.

— Одетое в черное, скорбное лицо: визит сочувствия.

— Зубочистка между зубами: посещение после приема пищи.

— Одетый как турист, дорожная сумка на плече: прощальный визит перед отъездом ».

Анри Монье, 1860
© Эжен Дисдери, BnF.

Очевидно, портрет функционировал как продолжение церемоний и ритуалов повседневной жизни. Саморепрезентация стала главным аспектом общественной жизни, потому что она могла проложить путь к получению почетного места. Модные дома и мир рекламы быстро уловили факт: лицо может общаться, убеждать или, в любом случае, устанавливать соответствие между зрителем и изображением. Изображение лица кристаллизовало желания и эмоции, которые управляли поведением потребителей — будь то покупка продукта, продаваемого лицом, или превращение в потребителя самого лица, как в случае портретов знаменитостей.

В модной фотографии модель должна олицетворять бренд и становиться имиджем бренда, послом бренда. Существует множество способов задать тон и создать индивидуальность представляемой корпорации. Мы могли бы сравнить недавнюю рекламную кампанию, разработанную Дэвидом Лашапелем (1963–) для Kenzo, в которой юмористические модели изображены в химерической обстановке, разрывающейся цветом, с черно-белыми изображениями Ричарда Аведона (1923–2004), созданными для Dior. В первом случае разноцветная, динамичная атмосфера рекламной кампании Kenzo вызывает безграничную свободу самовыражения, в то время как фон, на котором внешний вид сочетается с интерьером, подчеркивает индивидуальность, основанную на (внешнем) внешнем виде.Напротив, в кампании Dior Аведон, кажется, выдвигает на первый план образ женщины, элегантность которой противостоит окружающей среде и сопротивляется контекстуализации.

Ирвинг Пенн (1917–2009), который имел долгую карьеру в Vogue и фотографировал только в студийных условиях, работал с трезвыми, минималистичными изображениями, отдавая приоритет нейтральному фону и исключая любые декоративные элементы. Это позволило ему достичь формального равновесия, основанного на абстрактной природе черного и белого и чувстве странности, которое придает модели: в результате бренд получил вневременное невозмутимое лицо.

Как видно на примере модной фотографии, портрет стремится к общению, но часто только в лучшем свете. Таким образом, портрет берет на себя сублимирующую функцию, которая представляет лицо как средство соблазнения и объект желания. Этот руководящий принцип обычно определяет студийный портрет, доступный каждому по разумной цене. С помощью безупречного освещения на часто нейтральном фоне профессиональный фотограф постарается улучшить лицо модели, чтобы сделать его максимально приятным для глаз.Некоторые студии даже разработали фирменный стиль в композиции своих портретов: например, знаменитая Studio Harcourt, основанная в 1934 году, специализируется на черно-белой фотографии, которая предлагает широкий спектр оттенков серого в сочетании с полусветом, который вызывает Атмосфера фильмов нуар, а в рамке чуть ниже плеча, в трехчетвертном ракурсе, снятом под низким углом. Как уже отмечалось, это фирменный стиль, поскольку он завоевал популярность среди культурной элиты, а посещение Харкорта за портретом является традицией для представителей киноиндустрии.Убираешь портрет, который выставлен в доме, и сразу узнаешь, что это произведение знаменитой парижской студии.

Таким образом, портретная живопись становится социальным симптомом и, благодаря своей способности изменять внешний вид модели, гарантирует их принятие в данной социальной среде. Портрет может создать или изображение человека, которое наилучшим образом соответствует его идеальному видению себя. Так же и функционируют социальные сети, такие как Instagram. Большинство пользователей, которые публикуют селфи , пытаются представить себя идеальным образом — даже если оно должно быть забавным, даже нелепым, как изображения, связанные с хэштегом #wokeuplikethis.Кроме того, они могут собирать лица других людей и перенимать их способы репрезентации, создавая таким образом новую моду, которая часто восходит к знаменитостям. С ростом социальных сетей мы снова сталкиваемся с системой, созданной портретом CDV, в которой саморепрезентация, всегда подверженная идеализации, доступна любому члену общества. Фотографический портрет помог изменить социальный ландшафт во время подъема демократии. Это потому, что это позволяет нам выглядеть наилучшим образом, представляя отредактированное изображение как точное отражение реальности.Нанимаем ли мы фотографа, чтобы запечатлеть нашу свадьбу, или идем в парикмахерскую перед сеансом портрета для фотогалереи компании, или добавляем фильтр к селфи, размещенному в Instagram, чтобы замаскировать любые недостатки, мы рассматриваем портрет как средство презентации лучшая версия самих себя. Идеализация модели — одно из требований, которое проходит через всю историю портретной живописи, в том числе и живописи. Однако это требование, которое фотографические портреты могут удовлетворить с большей легкостью.

Что портрет передает то, что мы на самом деле , за пределами видимости? Если фотография ограничивается записью поверхности вещей, может ли она показать внутреннюю жизнь модели? Можно ли буквально сфотографировать душу человека?

Возникновение эмоций: интимные, психологические портреты

Многие фотографы пытались изучить возможность передачи эмоций своих моделей.Эта цель уже работает в идеализированном портрете, который представляет модель как уверенную в проецируемом ими изображении или полностью удовлетворенную им. Но идея о том, что портрет может передавать эмоции в видимой сфере, расширяет этот проект на все настроения и все чувства.

Шарль Бодлер, 1855–1857
© Феликс Надар, Музей Орсе, расст. RMN-Grand Palais / Эрве Левандовски

Именно благодаря его тесным связям с романтической богемой Надар (1820–1910) смог посвятить себя этому упражнению.В отличие от Дисдери, который в некотором роде был его противником, Надар не стремился к пышному истолкованию личности, а скорее стремился представить природу души. Трудно представить себе портрет Бодлера, который, кстати, пренебрежительно относился к фотографии, как человека, уверенного в своем успехе, в цилиндре и монокле, опирающегося на локоть на деревенском фоне. Вместо этого линза Надара показывает нам измученное лицо, опущенные губы и настороженный взгляд поэта, беспечно прислонившегося к стене, как будто он собирался сбежать с места происшествия.Освещение выразительное, а изображение слегка размыто, что придает ему не от мира сего («в любом уголке мира», согласно названию одного его стихотворения), характерное для гения. Романтическая традиция портрета пережила всплеск популярности и в Великобритании в работе Джулии Маргарет Кэмерон (1815–1879). Фотограф-любитель, который быстро стал самым знаменитым портретистом своего времени, Кэмерон делала привилегированные снимки, которые плотно обрамляли лицо, используя мягкий фокус и сумеречное освещение, которые оставляли модель частично в тени.Стремясь запечатлеть личность своих героев, она писала глубоко прочувствованные портреты.

Миссис Герберт Дакворт, 1867,
© Джулия Маргарет Кэмерон

В работах Надара и Кэмерона мы можем ощутить некую близость между фотографом и объектом. Кажется, что некоторая близость необходима для того, чтобы получить портрет, отражающий эмоциональную жизнь модели. Когда они изображают своих друзей, любовников и семью, фотографы лучше всего могут запечатлеть психику человека.Это верно в отношении портретов художницы Джорджии О’Киф, сделанных ее возлюбленным, фотографом Альфредом Штиглицем (1964–1946): частые и многочисленные, они, кажется, документируют взлеты и падения в их отношениях. Штиглиц показывает не только настроение своей жены, но и эмоциональную жизнь пары. Тщательное знакомство с моделью и собственной способностью их представлять — это стремление на всю жизнь.

Интимное пространство — будь то любовь, дружба или семья — исследовал Жак-Анри Лартиг (1894–1986), фотограф-любитель, чьи работы были представлены публике в 1960-х годах.Дитя чрезвычайно богатой французской семьи, Лартиг был одержим течением времени и бренностью воспоминаний. Вооруженный камерой, он с юных лет упорно держался за каждую крупицу счастья, которое могла предложить жизнь. Сделав несколько портретов самых дорогих членов своей семьи, таких как его двоюродный брат Зиссу, он медленно построил очаровательный рассказ о своей семейной жизни. Особенностью семьи Лартиг было то, что их повседневная жизнь была полна веселья и сюрпризов. Портреты молодого Жака-Анри неизбежно приобретали вид фантастики.Это было результатом подсознательной мизансцены: объекты действовали перед камерой, и декорации создавались с учетом репрезентации, даже когда кадры кажутся снятыми «в пылу действия». В работе Duane Michals (1932–), который воспроизводит коды семейного альбома, избранного Лартигом, мизансцена является преднамеренной: фотограф больше не фиксирует мимолетный момент, а скорее сцену, созданную специально для Портрет. Начиная с интимных отношений, Михалс разрабатывает небольшие сюрреалистические выдумки, подкрепленные последовательным характером фотографий и сопроводительного текста.

Рене Магритт спит, 1965
© Дуэйн Михалс

Сдвиг, который вдохновил на новые подходы к интимному портрету, также присутствует в работе Nan Goldin (1953–). Американский фотограф известен своими чуткими и глубоко личными портретами. С помощью своих изображений она строит автобиографию, перенимая рискованные и случайные аспекты любительской фотосъемки. Однако ее изображения часто свидетельствуют о боли, например, когда она фотографирует друзей, страдающих и умирающих от СПИДа, или когда она включает камеру, чтобы засвидетельствовать свое собственное состояние как избитой женщины.

Пример Нэн Голдин, а также Ларри Кларка, Питера Худжара и Кэрри Мэй Уимс показывает лицо как очаг чувств, который поддается построению комментария к трагическим аспектам жизненного опыта. Человеческий контакт всегда сначала устанавливается через лицо, и весь эмоциональный язык вступает в игру с мимическими движениями, искажениями, реакциями. Именно эта склонность лица пробуждать чувства лежит в основе целой области фотографии, направленной на стимулирование политической и социальной активности.

Гийом Блан

Гийом Блан — докторант по истории фотографии в Университете Париж 1 Пантеон-Сорбонна, также преподает в Католическом университете Запада (Анже) и в Университете Париж-Эст Марн-ла-Валле. Его недавние работы включают публикации для Transbordeur и Image & Narrative.

НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, ЧТОБЫ ЧАСТЬ 2.

Когда снимать в портретном или ландшафтном режиме :: Секреты цифровой фотографии

Фотография — это о выборе.Каждый раз, когда вы отправляетесь на съемку, вы должны решить, какие объективы вы хотите взять с собой, какой угол лучше всего и какая диафрагма дает правильную глубину резкости для вашего объекта. Другой важный выбор — это выбор между портретным и ландшафтным режимами. Это выбор, который связан с композицией изображения, и, как таковой, это выбор, который имеет решающее значение.

Некоторые виды фотографий подходят только для ландшафтного режима, а другие идеально подходят для портретного режима.Основная идея состоит в том, чтобы поместить объект в кадр целиком и сделать это визуально интересно. Композиция — это выбор того, что включить, что исключить и где все это разместить после того, как вы сделали выбор. Когда вы решаете, какой объект лучше всего подходит для портрета или пейзажа, вы решаете, что вы хотите сохранить на фотографии, а что обязательно нужно оставить.

Пейзаж: горизонтальные объекты

Рассмотрим следующее изображение, которое я использовал для нашего фото-урока WOW.Когда я шел по пляжу, чтобы сделать это, я знал, что это должен быть пейзажный снимок из-за характера объекта, который я снимал. Он был просто слишком широк, чтобы поместиться на портрете.

Мог ли я достичь такого же уровня визуального интереса, обрамляя эту картину как портрет? Точно нет. Что так привлекательно в этом изображении, так это горизонтальные линии, которые направляют взгляд на деревья и из них. Тот же эффект был бы невозможен в портретном режиме.

Гораздо лучше объяснить это картинкой.Поработав в Photoshop, я выбрал из этого изображения часть портретного размера. Если бы я сделал наилучшую возможную портретную композицию этого снимка, это выглядело бы так:

А это плохая фотография? Нисколько. Это просто больше не отличное фото из . Разница между выбором портрета или пейзажа может быть разницей между хорошим и прекрасным.

Всегда учитывайте правило третей

Я говорил это много раз и повторю еще раз.Самый простой способ получить визуально интересные фотографии — использовать правило третей. Неважно, снимаете ли вы в портретном или ландшафтном режиме, если вы продолжите размещать объект в середине кадра, ваши фотографии, вероятно, будут неинтересными.

Чтобы избежать искажения фотографий, попробуйте поместить объект в одну из верхней, нижней, левой или правой третей кадра. Держите центр кадра подальше от всего, на что вы хотите привлечь внимание, по крайней мере, сейчас. По мере того, как вы привыкните к правилам композиции, вы сможете больше их нарушать.Таким образом, если вы все же решите попробовать нетрадиционную композицию, вы, по крайней мере, будете знать, почему вы предпочитаете ее чему-то более стандартному.

В большинстве случаев способ кадрирования фотографии (композиция) помогает решить, следует ли выбрать портретный или альбомный режим. Если вы не можете найти визуально интересную композицию, в которой используется правило третей в одном режиме, вы, вероятно, сможете найти его в другом. Вот почему так важно экспериментировать с каждым типом снимка. Пока вы еще учитесь этому, сделайте такое же количество портретов и пейзажей, выясните, почему вы предпочитаете одну версию другой, и используйте свой опыт в будущих съемках.

Дело просто в том, чтобы поместить объект в рамку?

Многие люди говорят мне, что они переключаются между режимами, чтобы поместить объект в кадр. Это отчасти правда, но иногда, даже если вам удается получить объект в кадре, просто переключаясь между ландшафтным или портретным режимами и наоборот, вы все равно упускаете отличную композицию. Иногда лучше увеличить масштаб, чтобы получить более подробный портрет человека, даже если вы не включаете в кадр все тело этого человека.

И последнее замечание: не полагайтесь на свою способность кадрировать снимки позже. На это уходит много времени, и лучше просто сделать правильный снимок с первого раза.

No related posts.