Первый фотоаппарат в россии: PHOTOHISTORY — ., » «

Содержание

Самые первые фотоаппараты. История развития фототехники

Современные цифровые фотоаппараты есть у всех. Но раньше (30 лет тому назад) позволить себе фотоаппарат могли только весьма состоятельные люди. И сей девайс тогда считался признаком роскоши. Владельцы цифровых камер были вынуждены носить с собой большие жесткие диски аккумуляторы, для которых отдельно были созданы специальные рюкзаки. Со временем девайсы стали уменьшаться и с тех пор сильно изменились.

Кстати, самый первый фотоаппарат выглядел так (см.фото ниже). В нем не было матрицы или пленки. Изображение отпечатывалось на металлической плитке, и увидеть его можно было после дальнейшей обработки.

Со дня изобретения самого первого фотоаппарата прошло 100 лет. Затем появились первые цифровые фотокамеры. Матрицы, известные и широко используемые во всех цифровых фотоаппаратах сегодня, изобрели в конце 60 годов.

Самый первый и полноценный цифровой фотоаппарат – это Dycam Model 1. Также его называют Logitech FotoMan FM-1

. Чуть-чуть позже, в 1981 году, компания Sony создала камеру MAVICA. В этой камере кадры записывались на 3.5-дюймовые дискеты, и тогда это было последним словом техники. Сейчас уже и компьютеров таких почти нет, которые бы «съедал» дискеты.

первый цифровой фотоаппарат Dycam Model 1

Dycam Model 1 (самый первый цифровой фотоаппарат) стоил приблизительно 1000 долларов. На то время это были очень большие деньги. Даже сегодня 1000 долларов для фотоаппарата это весьма большая цена, и за эти деньги можно купить вполне себе хорошую зеркалку. Впрочем, сегодня дорогие камеры могут стоить 40-50 тысяч долларов. Возможности Dycam Model 1 были унылыми: там использовалась матрица с разрешением 376х240 пикселов, был всего 1 Мб памяти и простой объектив с фиксированным фокусным расстоянием.

В средине восьмидесятых годов примеру компании Sony последовали известные бренды Canon и Nikon, а также ныне малоизвестная компания Asahi. Так на свет появились электронные видео- и фотокамеры. Это были аналоговые камеры, стоили они дорого и имели разрешение 0.3-0.5 Мп.

Несмотря на то, что появились первые девайсы в начале 80-х годов, их широкое производство выпадает именно на первую половину 90-х. Но даже и эти фотоаппараты были унылыми и не предоставляли фотографу широких возможностей. Проблема заключалась в том, что подойти к производству цифровых камер было сложно. На то время неплохо развивались аналоговые фотоаппараты и их наработки не подходили для реализации идей цифровых камер. В результате был провал за провалом. Один из примеров – это «зеркалка» Kodak DCS-100 стоимостью 25 тысяч долларов. В ней был реализован принцип механического копирования (без понятия, что это значит). Даже если отбросить огромную цену, камера была неудобной – нужно было носить сумки для блока питания и жесткого диска. При этом качество снимка было плохим.

Фотоаппарат Kodak DCS-100

Единственный элемент, который мог остаться от пленочного фотоаппарата и использоваться в цифровом – это объектив. Его принцип работы не поменялся вообще.

Была еще одна проблема – носить цифровой информации. Фотоаппараты нуждались в емких и небольших цифровых носителях, и в 1994 году фирма SanDisc реализовала стандарт CompactFlash. Он используется и сегодня, хотя является несколько модифицированным. Это был достаточно большой шаг в практике развития фототехники. В результате появились цифровые фотоаппараты, которые были и компактными и действительно доступными по цене. К тому же, в них использовались более-менее хорошие матрицы с нормальным разрешением.

Старая флэшка CompactFlash

Сегодня есть, как минимум, 8 фирм фотоаппаратов, которые конкурируют между собой. Есть также и другие мелкие бренды по сравнению с этими гигантами. Ранее такой жесткой конкуренции не было – между собой соревновались:

  • Pentax;
  • Kodak;
  • Canon;
  • Olympus
    ;
  • Pentax;
  • Nikon;
  • Minolta.

Немного позже в борьбу вступили Sony, Casio и Fuji. Эти компании, кстати, продолжают создавать камеры и сегодня (возможно, кроме фирмы Minolta).

Из всех этих брендов лидером являлся Kodak. Именно эта компания лидировала в области технических достижений в фототехнике. Чего только стоит модель DC-20, выпущенная в 1995 году. Она стала по-настоящему компактной и удобной цифровой камерой. Она весила 120 грамм и была размером, как обычная колода карт. Стоимостью всего 200 долларов она считалась «бюджетным вариантом» и активно пользовалась спросом. Разрешение используемой матрицы составляло 0.18 Мп, что позволяло получать снимки с максимальным разрешением 493×373.

Фотоаппарат Kodak DC-20

Еще позже Кодак представила на рынке модель DC50 Zoom. Тут впервые был использован варио-объектив с системой фокусировки. Теперь владельцу не нужно было вручную настраивать резкость кадра. Также была доступна функция выбора сжатия изображения (хорошее, лучшее, максимальное). За счет максимального сжатия освобождалось место на карте памяти, и вместо стандартных 22 снимков можно помещаться уже 99 кадров.

DC50 Zoom

Впрочем, другие компании тоже не стояли на месте. В 1997 году компанией FujiFilm была представлена камера с матрицей разрешением более одного мегапикселя. Однако на тот момент компьютеры мало у кого были, и пользователи не могли полноценно оценить все преимущества от перехода на новый стандарт. К тому же, расчеты показали, что для получения отличного снимка в формате 10×15 см разрешение матрицы должно составлять приблизительно 2.1 Мп.

Следовательно, в 1998 году фирма Сони создала матрицу ICX 224 с разрешением 2 Мп. Модели с применением этой матрицы стали первыми цифровыми фотоаппаратами, пользующимися большой популярностью и более подобными современным девайсам. Тогда и началось их серийное производство.

Самая лучшая модель прошлого века – это Olympus D-200L. Они делала резкие и точные кадры, также имела оптический видоискатель и жидкокристаллический дисплей. Ну, а дальше понеслось…

Один из лучших фотоаппаратов своего времени Olympus D-200L

Со временем стали появляться матрицы с разрешением 3-5 Мп. Дальше был застой в плане роста разрешения, т.к. его увеличение не давало улучшений в качестве картинки. Хотя качество картинки и улучшение цветопередачи совершенствовалось.

Первые зеркальные цифровые фотоаппараты

Простые цифровые мыльницы действительно завоевали рынок и внимание покупателей. Но вот профессиональные фотографы не стремились переходить на цифровые камеры. Производители до 2011 года занимались только компактными камерами, а профессиональный рынок не тревожили. Но так не могло продолжаться вечно.

В 2001 году компания Minolta создана камеру Dynax 7 Digital

с матрицей разрешением 6 Мп. Это была первая и весьма серьезная заявка на победу и занятие ключевой доли в этой нише. Эта камера обладала вполне себе внушающими характеристиками, что сразу заметили профессиональные фотографы. Чуть позже присоединились Canon и Nikon и даже Pentax.

Dynax 7 Digital

Результат: в 2003 году появился девайс Canon EOS 300D, и он может считать первым доступным широкому потребителю зеркальным фотоаппаратом со сменным объективом. Способствовало продвижению этой камеры еще и то, что в нее можно было «вкрутить» объектив от пленочного фотоаппарата.

В 2003 году также были анонсирована камера от Pentax, а еще спустя несколько лет появилась на свет модель E-1 от Olympus с отличающейся технологией крепления объектива. Эта технология была свободной и после ее подхватили другие независимые производители фотоаппаратов и оптики.

Наконец, в 2005 году Canon показывает миру первую доступную камеру с полнокадровой матрицей и разрешением 12.7 Мп. Это была модель

EOS 5D, и стоила она около 3000 долларов. Данный девайс на тот момент был вне конкуренции, и даже сейчас является лучше многих современных зеркальных фотоаппаратов.

Именно эту камеру (EOS 5D) можно считать точкой отсчета. После нее стали появляться те зеркалки, которые мы видим на данный момент на полках магазинов. Неплохо преуспел в этом Nikon – бренд спустя 2 года создал достойных конкурентов с полнокадровыми матрицами – камеру D3 и D700.

Nikon D3

Кэнон достойно ответил – презентовал фотоаппарат Canon 5D Mark II. Эта модель превосходила по некоторым параметрам  модели от Nikon, хотя ничего нового показать уже не могла априори. Так и началась эпоха совершенствования зеркальных фотоаппаратов, и эту борьбу гигантов мы наблюдаем по сей день.


Пожалуйста, оцените статью:


в каком году изобрели первую фотокамеру в мире? История изобретения, эволюция

Сегодня мы уже не представляем жизни без многих вещей, но когда-то их не было. Попытки создать различные устройства предпринимались еще в древности, но многие изобретения так и не дошли до нас. Проследим историю изобретения первых фотоаппаратов.

Кто придумал?

Первые прототипы фотоаппаратов появились несколько тысячелетий назад.

Камера-обскура

Была упомянута еще в V веке китайскими учеными, но подробно ее описал древнегреческий ученый Аристотель.

Устройство представляет собой черный ящик, с одной стороны закрытый матовым стеклом, с отверстием в центре. Через него на противоположную стену проникают лучи.

Перед стенкой ставился предмет. Лучи отображали его внутри черного ящика, но изображение было перевернуто. Дальше обскуру использовали в различных экспериментах.

  • В XX веке арабский ученый Хайсам объяснил принцип действия камеры.
  • В XIII веке с ее помощью изучались солнечные затмения.
  • В XIV веке измеряли угловой диаметр солнца.
  • Леонардо да Винчи через 100 лет использует устройство для создания изображений на стене.
  • XVII век принес усовершенствование в камеру. Было добавлено зеркало, которое переворачивало рисунок, показывая его правильно.

Затем устройство претерпело и другие изменения.

Изобретения, предшествующие появлению фотоаппарата

Прежде чем появились современные фотоаппараты, от камеры-обскуры они прошли длинную эволюцию. Сначала надо было провести подготовку и получить другие открытия.

После ряда таких открытий пришло время и самого фотоаппарата.

После открытия асфальтового лака Жозеф Ньепс продолжал свои эксперименты. 1826 год считается годом изобретения фотоаппарата.

Древний изобретатель поставил пластинку с нанесенным асфальтовым покрытием перед камерой на 8 часов, пытаясь получить пейзаж за окном. Появилось изображение. Жозеф долго работал над совершенствованием устройства. Он обработал поверхность лавандовым маслом, и получилось первая фотография. Прибор, сделавший снимок, был назван Ньепсом гелиографом. Теперь именно Жозефу Ньепсу приписывают возникновение первого фотоаппарата.

Это изобретение и считается первым фотоаппаратом.

В каком году изобрели пленочные фотоаппараты?

Изобретение подхватили другие ученые. Они продолжали делать открытия, приведшие впоследствии к появлению фотопленки.

Негатив

Исследования Жозефа Ньепса продолжил Луи Даггер. Он использовал пластинки своего предшественника и обработал их парами ртути, заставив изображение проявиться. Этот эксперимент он проводил более 10 лет.

Затем фотопластинка стала обрабатываться йодидом серебра, раствором соли, который стал фиксатором изображения. Так появился позитив, он был единственной копией натуральной картинки. Правда, видна она была под определенным углом.

Если на пластинку попадал солнечный свет, ничего не проявлялось. Эта пластина получила название дагерротип.

Одного изображения было мало. Изобретатели стали пытаться закреплять снимки, чтобы увеличить их количество. Это удалось только Фоксу Тальботу, который придумал специальную бумагу, с остающейся на ней картинкой, а затем, применяя раствор йодида калия, стал закреплять изображение. Но оно было обратное, то есть белый цвет оставался темным, а черный – светлым. Это был первый негатив.

Продолжая работу, Тальбот с помощью пучка света получил позитив.

Через несколько лет ученый выпустил книгу, в которой вместо рисунков были фото.

Зеркальный фотоаппарат

Датой создания первой зеркальной фотокамеры стал 1861 год. Его придумал Сэттон. В фотоаппарате картинка появлялась при помощи зеркального отображения. Но чтобы получить качественные снимки, необходимо было просить фотографирующихся сидеть неподвижно более 10 секунд.

Но затем появилась бром-желатиновая эмульсия, и процесс сократился в 40 раз. Фотоаппараты стали меньше.

И в 1877 году была изобретена фотопленка основателем фирмы «Кодак». Это только одна версия.

Но мало кто знает, что пленочный фотоаппарат был придуман в нашей стране. Это устройство, которое имело кассету с пленкой, создал поляк, живший тогда в России.

Цветная же пленка была изобретена в 1935 году.

Советский фотоаппарат появился только в первой трети XX века. За основу был взят опыт Запада, но отечественные ученые внедрили свои разработки. Были созданы модели, которые имели невысокую цену и стали доступны простому населению.

Эволюция фотоаппарата

Ниже представлены некоторые факты из истории развития фототехники.

  • Роберт Корнелиус в 1839 году занимался вместе с химиком из США улучшением дагерротипа и уменьшения экспозиции. Он сделал свой портрет, который считается первой портретной фотографией. Через несколько лет открыл несколько фотоателье.
  • Первые фотообъективы были созданы в 1850 годах, но до 1960-го появились все виды, используемые сегодня.
  • 1856 г. ознаменовался появлением первых подводных фото. Закрыв камеру коробкой и на шесте погрузив ее в воду, удалось произвести снимок. Но света под поверхностью водоема было недостаточно, и получились только очертания водорослей.
  • В 1858 году над Парижем появился воздушный шар, на котором находился Феликс Турнашон. Он производил первую аэрофотосъемку города.
  • 1907 год – изобретен белинограф. Аппарат, позволяющий пересылать фото на расстояние, прототип современного факса.
  • Миру была представлена первая цветная фотография, сделанная в России в 1908 г. На ней был изображен Лев Николаевич Толстой. Изобретатель Прокудин-Горский по велению императора отправился снимать живописные места и жизнь простых людей.

Это стало первой коллекцией цветных фото.

  • 1932 год стал знаменательным в истории фотографии, так как после долгих изысканий русских ученых, затем братьев Люмьер, немецкий концерн Agfa стал выпускать цветную фотопленку. А в камерах появились цветные фильтры.
  • Производитель фотопленок Fujifilm появился в Японии недалеко от горы Фудзияма в 1934 году. Компания была преобразована из фирмы, производившей целлюлозу, а затем целлулоидную фотопленку.

Что касается самих фотоаппаратов, то после появления пленки фототехника стала развиваться ускоренными темпами.

  • Бокс-камера. Изобретение фирмы «Кодак» было представлено свету в 1900 году. Камера, созданная из прессованной бумаги, стала популярной из-за своей дешевизны. Ее цена была всего 1 доллар, поэтому позволить себе ее могли многие. Первоначально для съемки использовались фотопластины, затем рольфильм.
  • Камера для макросъемки. В 1912 году свет увидела техника изобретателя Артура Пилсбери, который сделал фотокамеру для замедления съемки. Теперь можно было снимать медленный рост растений, что в дальнейшем помогло биологам. Они использовали фотоаппарат для изучения луговых трав.
  • История аэрофотоаппарата. Как было описано выше, попытки аэрофотосъемки применялись еще в XIX веке. Но двадцатый подарил новые открытия в этой области. В 1912 г. русский военный инженер Владимир Потте запатентовал аппарат, осуществляющий автоматическую покадровую съемку местности вдоль маршрута. Камера крепилась уже не на воздушный шар, а на самолет. В устройство вставлялась катушечная пленка. Во время Первой мировой войны фотоаппарат использовался для разведывательных целей. В дальнейшем с его помощью создавались топографические карты.
  • Фотоаппарат «Лейка». В 1925 году на ярмарке в Лейпциге был представлен компактный фотоаппарат Leica, название которого образовывалось от имени создателя Эрнста Лейтца и слова «камера». Он сразу же завоевал большую популярность. В технике использовалась 35-миллиметровая пленка, и делать можно было снимки небольшого размера. Фотокамера вошла в массовое производство в конце 20-х годов, и в 1928 темпы роста достигли более 15 тысяч штук. Эта же фирма сделала еще несколько открытий в истории фотографии. Ей была изобретена фокусировка. И в технику был включен механизм по задержке съемки.
  • Фотокор-1. Выпущен первый советский фотоаппарат тридцатых годов. Снимал на пластины размером 9х12. Фотографии были довольно четкими, можно было снимать объекты в натуральную величину. Подходил для пересъемки чертежей и схем. Небольшая камера еще складывалась, что было удобно для переноски.
  • Robot I. Появлением в 1934 году аппарата с пружинным приводом немецкие производители обязаны часовщику Хайнцу Килфиту. Привод протягивал пленку с частотой 4 кадра в секунду и мог делать снимки с различной задержкой. Это изобретение в массовое производство запустила фирма Хансаа Бернинга, который основал компанию «Робот».
  • «Кине-Экзакта». 1936 год ознаменован выпуском первого зеркального фотоаппарата «Кине-Экзакта». Создателем является немецкая фирма Ihagee. Камера была очень удобна для средств массовой информации. Из-за своего малого размера применялась в самых труднодоступных местах. С ее помощью создавались великолепные репортажи.
  • Фотоаппарат с автоматическим управлением экспозицией. Фирма «Кодак» становится первой в истории фотографии в 1938, которая выпускает такие аппараты. Самонастраивающаяся камера автоматически определяла степень открытия затвора в зависимости от количества проходящего через него света. Впервые такую разработку применил Альберт Эйнштейн.
  • Polaroid. Широко известный фотоаппарат появился в 1948 году в одноименной фирме, занимающейся до этого более 10 лет оптикой, выпуском очков и фототехникой. В производство была запущена камера, внутри которой находилась светочувствительная бумага и реактивы, способные быстро проявлять снимок.

Эта модель завоевала наибольшую популярность, так было вплоть до появления цифровых фотоаппаратов.

  • Canon AF-35M. Компания, история создания которой относится к тридцатым годам XX века, в 1978 году выпускает фотокамеру с автофокусом. Это зафиксировано в названии устройства, буквы AF. Фокусировка осуществлялась на один объект.

Говоря о фотокамерах, нельзя не затронуть историю создания цифровых фотоаппаратов. Появились они благодаря все той же фирме Кодак.

В 1975 году Стив Сассон изобретает камеру, которая записывает цифровые сигналы на обычную аудиокассету. Устройство чем-то напоминало гибрид проектора для диафильмов и кассетного магнитофона и имело не компактный размер. Вес фотоаппарата составлял 3 кг. Да и четкость черно-белых фотографий оставляла желать лучшего. Также запись одного изображения велась целых 23 секунды.

Эта модель так и не вышла к пользователям, поскольку чтобы посмотреть фото, надо было подсоединить кассетный магнитофон к телевизору.

И только в конце восьмидесятых годов цифровая камера ушла к потребителю. Но этому предшествовали другие этапы развития цифры.

В 1970 году ученые Америки создают ПЗС-матрицу, которую через 3 года уже выпускают на заводах.

Еще через 6 лет к производителям косметики, компании «Проктер энд Гэмбл» попадает электронная камера, которую они используют на конвейере, проверяя качество продукции.

Но отсчет цифрового фото начинается с момента выпуска фирмой Sony первой зеркальной камеры, в которой были сменные объективы, изображение записывалось на гибкий магнитный диск. Правда, на нем помещались всего 50 фотографий.

Дальше на рынке цифровой техники за потребителя продолжают бороться «Кодак», «Фуджи», «Сони», «Эппл», «Сигма» и «Кэнон».

Сегодня уже трудно представить людей без камеры в руках, хотя бы установленной на сотовом телефоне. Но чтобы мы могли иметь такое устройство, ученые многих стран совершили немало открытий, вводя человечество в век фотографии.

Смотрите видео по теме.

Кто и когда изобрел первый фотоаппарат в мире

Современную жизнь невозможно представить без фотографии. Помимо традиционных фотоаппаратов камерами оснащены практически все мобильные телефоны и планшеты. Сегодня практически каждый житель нашей планеты знаком или имеет технику для создания фотографии, однако не многие знают, кто изобрел фотоаппарат.

В этой статье мы попробуем узнать, когда был создан первый фотоаппарат.

В далеком 16 веке немецкий ученый и астроном Йоганн Кеплер стал первооткрывателем закона преломления и отражения лучей света. Позже эту теоретическую базу использовал Галилео Галилей для работ по созданию телескопа. Телескоп позволил человеку рассматривать звездное небо при помощи линз и зеркал. Оставалось лишь научиться фиксировать изображение.

Асфальтовый лак

Спустя 200 лет после изобретения телескопа французский изобретатель Жозеф Нисефор Ньепс сумел впервые сохранить изображение при помощи асфальтового лака аналогичного битуму. Лак обрабатывал падающий свет на стеклянной поверхности в камере-обскуре. Создание первого фотоаппарата в мире можно считать именно от этой отправной точки. Примечательно то, что один из снимков изобретателя, год создания которого лежит в период с 1826-1827 годов, сохранился до наших дней. 

Создатель фотоаппарата Ньепс назвал аппарат гелиографом. Впервые он позволял создать изображение без участия художника, как это происходило ранее. Изобретение произвело фурор и послужило толчком для дальнейшего совершенствования камеры-обскуры. Уже в 1835 году мир увидел негатив, изобретенный Уильямом Тальботом. Изображение, полученное при его помощи, отличалось более высоким качеством, и его можно было копировать.

Начало эры фотографии. Фотокамера Kodak — самый первый фотоаппарат на рулонную пленку

На дальнейшее развитие фотографии повлияло фотопленки. Произошло это в 1889 году. Американский предприниматель и изобретатель Джордж Истмен получает патент на рулонную фотопленку и несколько позже фотокамеру Кодак. Эта фотокамера была изобретена именно для работы с фотопленкой в рулонах. Сегодня компания Кодак до сих пор является одним из ведущих производителей фотографической техники.

Дальнейшее развитие фотографии

В 1923 году свет увидел фотокамеру Leica. Начался бум в развитии фотографического дела. Фотоаппараты стали массово обновляться и совершенствоваться. Стали появляться новые производители фотопленки и реактивов для проявления пленки. Примерно в это же время появился первый отечественный фотоаппарат – Фотокор-1, разработанный в 1929 году, а уже в 1930 увидевший массовое производство. До начала войны было выпущено уже больше миллиона таких фотокамер.

В 1988 компания Fujifilm продемонстрировала миру прототип первой цифровой камеры. Сегодня цифровая камера в том или ином виде есть практически у каждого жителя земли.

Всего за сто с небольшим лет фотография преодолела невероятный скачок в своем развитии. Чего ждать в дальнейшем от фотоиндустирии покажет нам время, но какой был первый фотоаппарат мы уже хорошо знаем.

Как появились первые пленочные и цифровые фотоаппараты, и кем они были изобретены

Фиксировать на память приятные моменты современникам XXI века позволяет практически любой гаджет. Сегодня пользователи фотокамер, смартфонов и планшетов снимают на память любые события и моменты, делятся снимками в социальных сетях. Фотография стала доступна повсеместно, но так было не всегда. История фотоаппарата заслуживает отдельного внимания.

Долгий путь до изобретения фотоаппарата

У любого изобретения есть базовая основа — это многовековой плод мыслей и опытов естествоиспытателей и ученых. Фотоаппарат не стал исключением: его прообраз появился много веков назад.

История камеры-обскура

Базой для изобретения фотоаппарата стала камера-обскура, которая упоминается в трудах древних философов и математиков Китая и Греции. Устройство представляло собой коробку с малым отверстием в одной из граней, в которое проникал световой луч. Схема построения изображения в ней сводилась к высвечиванию на противоположной стенке в перевернутом виде контуров предметов, находящихся снаружи.

Гениальный итальянец Леонардо да Винчи, живший в XV веке, впервые дал подробное описание и объяснил принцип действия камеры-обскура. В начале XVII столетия немецкий астроном И. Кеплер усовершенствовал устройство при помощи линзы, вставленной в отверстие, и открыл математический закон отражения света в зеркалах.

Математические расчеты преломления света – это первая ступенька на пути изобретения прообраза современного фотоаппарата.

Появились и быстро завоевали популярность портативные камеры-обскура с наклонно расположенным зеркалом, при помощи которых уличные художники создавали портретные силуэты. Но естествоиспытатели продолжали искать способ, чтобы получаемое изображение можно было сохранить.

Попытки сохранить изображение

Первым, кому удалось сохранение изображения, стал француз Н. Ньепс. Этот снимок датируется 1826 годом. В качестве чувствительного материала энтузиаст использовал покрытую асфальтовым лаком пластину, которую поместил в камере с отверстием. Саму камеру установил на подоконник так, чтобы отверстие было направлено на окно. После 8 часов экспозиции на пластине проявились очертания оконного проема.

Сделать изображение четче позволила обработка пластины химическими реактивами.

Другими энтузиастами продолжался поиск более простого метода сохранения изображения. В 1837 году благодаря стараниям француза Л. Дагера был изобретен способ получения единственного четкого снимка.  А английский изобретатель У. Тальбот придумал способ получения отпечатка (негатив), при помощи которого снимки стало возможно копировать.

Российские энтузиасты также внесли свой вклад в развитие фотодела. В 1840 году в России фотографом А. Грековым было налажено производство небольшой партии усовершенствованных С.Л. Левицким аппаратов, работающих на основе изобретений Дагера и Табольта.

Настоящим прообразом массовой фототехники стал изобретенный в 1861 году Т. Сэттоном первый зеркальный фотоаппарат. В нем изображение фиксировалось на стеклянной пластинке-объективе. А пленочные зеркальные фотоаппараты появились благодаря изобретателю Д. Истмену, заменившему в 1883 году стеклянную пластинку пленкой. Он же спустя 5 лет изобрел легкий пленочный фотоаппарат « Кодак» с фотопленкой в виде рулона и стал основателем фирмы с таким же названием, выросшей в последующие десятилетия в крупнейшую корпорацию.

Первый зеркальный фотоаппарат

Развитие фотодела в XX столетии

С началом XX века развитие фотодела стало набирать обороты.

  1. Компания «Leica» наладила массовое производство аналоговых аппаратов (середина 20 годов).
  2. Компания «Lumiere» занялась выпуском пластин для цветных снимков (10-е годы).
  3. Была изобретена цветная пленка (30 годы), а в 1942 году компания Кодак запустила производство цветной фото и кино – пленки.
  4. В послевоенные годы во многих странах стала выпускаться пленочная фототехника. Не остался в стороне СССР. Массовыми моделями стали марки Зенит, Чайка, Салют.
  5. Съемочные камеры усовершенствовались: в них стали встраивать автофокусировку, фотовспышку, различные автоматические режимы.
  6. В 1963 году Polaroid выпустил аппараты с печатью снимков.

Первый Polaroid с возможностью печати снимков

Само-печатающие снимки аппараты не получили бурного развития, но дали толчок к поиску более совершенной технологии фиксирования моментов. И такая технология была найдена в 1974 году В.Бойлом и Д. Смитом, занимавшимися исследованиями в области полупроводниковой оптоэлектроники. Ими был создан ПЗС–сенсор, состоящий из отдельных светочувствительных металл-окисел-проводников. Прибор фиксировал электрический потенциал, возникающий под влиянием света. Это открытие позволило использовать ПЗС-матрицу для сохранения оптических изображений. Технология легла в основу создания цифровой астрономической камеры, и благодаря ей в 80- е годы появились первые цифровые фотоаппараты.

Эволюция цифровой фототехники

Изобретателем фотоаппарата, ставшего прототипом мобильных фотокамер с использованием цифровой технологии, стал инженер компании «Кодак» С. Сассон. Его условно переносной аппарат датируется 1974 годом. Он весил без малого 3 кг, а снимки размером 100×100 пикселей записывались магнитную ленту, на сохранение 1 фото уходило 23 секунды. В 1981 году компания Sony на основе ПЗС-матрицы разработала бытовую модель камеры, которая записывала изображения в аналоговом формате на гибкий магнитный диск (2-дюймовую дискету). Так началась эра цифровых фотоаппаратов, пока еще дорогих для массового использования.

Многие другие компании предложили рынку свои модели, попутно усовершенствуя оптические сенсоры и используемые для записи изображений носители и форматы кодирования.

Sony Mavica (1981)

В 1994 году компанией SanDisc был создан стандарт CompactFlash на 512 Мв, который в течение прошедших десятилетий дорабатывался и увеличивался в объеме памяти. С 1995 года стали выпускаться более доступные по цене для массового пользователя цифровые аппараты, при помощи которых получаются снимки отличного качества. Для оперативного просмотра отснятых снимков аппараты оснащают ЖК-дисплеями. Тогда же появились опции приближенной/удаленной съемки объекта, функция автоматической фокусировки и другие режимы управления. Когда доступные по цене фотоаппараты появились у массового потребителя, фотография завоевала мир. Фотоделом занялись не только фотографы-профессионалы, но и любители.

Усовершенствованные оптические сенсоры и флеш-карты памяти взяли на вооружение производители мобильных гаджетов. Современные модели нетбуков и ноутбуков, планшетов и смартфонов в обязательном порядке оснащаются фото и web-камерами. Продвинутые гаджеты способны заменить собой бюджетный цифровой фотоаппарат, а топовые девайсы способны по качеству снимков посоперничать с профессиональной фотоаппаратурой. Цифровые мобильные устройства постепенно вытеснили с рынка аппараты на фотопленке.

Обозримое будущее в развитии фотодела

Эволюция фотоаппарата продолжается и в наши дни. Американской компанией Lytro Inc уже создана пленоптическая камера, в оснащении которой использован массив микролинз для сьемки световой информации в 4-х измерениях. Назначение этого устройства — фиксирование происходящего во всем пространстве светового поля. Изображение, выдаваемое камерой, одинаково четкое как для ближних, так и удаленных объектов на снимке. Этот девайс  уже называют фотоаппаратом будущего.

Инженеры ведущих компаний работают по нескольким направлениям.

  1. Усовершенствуется технология записи светового поля.
  2. Разрабатываются новые форматы четкости изображений, которые придут на смену распространенным HD, Full HD и недавно появившемуся видео-формату 4K.
  3. Технология микро-настройки автофокуса внедрена, но сам процесс сложен даже для профессионалов. Поэтому компании вплотную занимаются разработкой и внедрением функции AFMA.
  4. Перспективны разработки в области создания органических и изогнутых матриц. Первые обладают лучшей чувствительностью, а вторые нужны для увеличения диафрагмы и производительности сенсора.

Изобретение фотографии и развитие фотодела изменили мир человеческих отношений. Благодаря фотографии расширился кругозор современников, они глубже воспринимают происходящие в мире события, что стимулирует на новые достижения в технической области.

В каком веке появился фотоаппарат. Кто создал первый фотоаппарат? Этапы развития цифровой фотографии

ИСТОРИЯ ФОТОАППАРАТА

История фотоаппарата уходит своими корнями во времена, когда была известна камера-обскура, представляющая собой темную комнату с небольшим отверстием в одной из стен. Принцип ее устройства был известен еще Аристотелю за 350 лет до нашей эры. Вот как описывал Леонардо да Винчи устройство и принцип действия камеры-обскуры: «Когда изображения освещенных Камера-обскура предметов попадают через малое круглое отверстие внутрь очень темной комнаты, то, поместив на некотором расстоянии от отверстия лист белой бумаги, вы обнаружите на ней все предметы в их соответствующих размерах и цветах; они будут уменьшенных размеров и обращенными по причине вышеуказанного пересечения лучей. Изображение предмета, освещенного солнцем, будет казаться как бы нарисованным на бумаге, если взять тонкую бумагу и изображение рассматривать сзади».

С течением времени камерой-обскурой стали называть ящик с отверстием в передней стенке, в которой помещалось двояковыпуклое стекло (объектив), в заднюю стенку вставлялась рамка с полупрозрачной бумагой или матовым стеклом. В дальнейшем для удобства зарисовки внутри ящика стали помещать наклонное зеркало, которое отражало изображение на прозрачную крышку аппарата, что создавало удобства для зарисовки изображения.

К началу XIX века идея запечатлеть изображение, возникавшее в камере-обскуре, овладело умами многих ученых и изобретателей в разных странах. Всем им было совершенно ясно, что эту идею можно будет осуществить только тогда, когда будет найдено вещество, темнеющее под действием света.

Среди других изобретателей поисками светочувствительного вещества много лет занимался француз. Ньепс родился в 1765 году и с юных лет начал увлекаться изобретательством в самых различных областях. Но самой интересной его работой был найденный им способ получения изображений с помощью камеры-обскуры с увеличительным стеклом.

Ньепсу было 55 лет, когда он, применив посеребренную медную пластинку, покрытую слоем светочувствительного асфальтового лака, впервые получил на ней изображение в камере-обскуре. Это было замечательным открытием. Но Ньепс не обладал достаточными знаниями ни в физике, ни в химии. До своего открытия он дошел опытным путем и не знал, как усовершенствовать свой способ, сделать его проще и улучшить качество изображения. А качество это было еще очень низким: снимки были нерезкими, изображение получалось тусклым и невыразительным, для получения его требовалась выдержка в несколько часов.

Чувствуя, что самому ему не справиться с этой задачей, Ньепс, потратив еще 5 лет на свои опыты, обратился к известному тогда французскому оптику В. Шевалье, но не мог толком объяснить, что ему нужно, и не получил от Шевалье никаких полезных советов. Тогда он обратился к художникам: сначала к Леметру, а затем к Дагеру.

Луи Жак Дагер был талантливым художником и искусным мастером красочных видовых панорам. Его имя было хорошо известно не только парижанам, но и жителям других европейских столиц. Изготовленные им замечательные панорамы Рима, Афин, Иерусалима и других городов пользовались тогда не меньшим успехом у зрителей, чем в наше время кино.

Особенно же прославилась его усовершенствованная панорама, так называемая «диорама», созданная им в 1824 году и выставленная в Париже для всеобщего обозрения. Это было довольно сложное сооружение, состоявшее из больших картин и макетов, расположенных в нескольких планах. Некоторые картины были нарисованы с обеих сторон полупрозрачных полотен и попеременно освещались спереди и сзади, создавая этими световыми эффектами иллюзию утреннего, дневного и ночного освещения. Это замечательное зрелище вызывало восторг у зрителей. И вот тогда Дагер задался мыслью — уловить, запечатлеть навсегда чудесное световое изображение.

Он обзаводится отлично сделанной по его заказу камерой-обскурой и, начиная с 1824 года, проводит множество опытов. Но его преследуют неудачи. Он пробует применять различные светочувствительные вещества, но все безуспешно. Так продолжалось до 1829 года, когда Дагер познакомился с Ньепсом и вступил с ним в компанию. Ньепс в то время жил в Лондоне, а Дагер в Париже. Между компаньонами завязалась оживленная переписка. Ньепс сообщал Дагеру о всех своих новых опытах, но Дагера больше всего интересовали опыты с йодом, и он усиленно над ними работал. Он обрабатывал серебряные пластинки парами йода. От этого на поверхности пластинки возникало чувствительное к свету йодистое серебро. Но все его попытки получить на таких пластинках хорошо видимое изображение в камере-обскуре долгое время оставались безуспешными.

В 1833 году, не дожив до счастливого дня осуществления своей мечты, которой он посвятил так много лет упорного труда, Ньепс умер, и над изобретением фотографии продолжал работать Дагер. Еще целых четыре года проводил он свои опыты с йодосеребряными пластинками, и вот в один из дней 1837 года произошел случай, сыгравший решающую роль в истории изобретения фотографии. А случилось вот что.

Сделав как-то раз снимок на йодированной серебряной пластинке и не получив на ней хорошо видимого изображения, Дагер положил пластинку в шкаф, в котором хранил химикаты. Каково же было его удивление, когда на следующий день, открыв шкаф, он обнаружил на пластинке отлично видимое изображение того, что снял накануне. Дагер понял, что изображение возникло под действием паров какого-то из веществ, хранившихся в шкафу, но какого именно, догадаться было трудно, так как в шкафу их было очень много. Он терпеливо стал искать это вещество, помещая в шкаф снятые пластинки и поочередно удаляя из шкафа химические вещества. И каждый раз на пластинке появлялось отчетливое изображение. Так постепенно Дагер удалил из шкафа все химикаты, а изображение продолжало появляться. Тогда Дагер тщательно исследовал пустой шкаф и обнаружил в нем немного случайно пролитой ртути. Решив, что именно она вызывает изображение, Дагер сделал темный деревянный ящик, поставил на дно его блюдце с ртутью, а поверх него на подставке поместил снятую пластинку. Спустя некоторое время, открыв ящик, Дагер убедился в правильности своего вывода — на пластинке появилось изображение. Так, впервые в истории фотографии было обнаружено, что едва заметное изображение, полученное на йодосеребряной пластинке, можно усилить и сделать хорошо видимым. Это был первый успешный опыт проявления фотоизображения.

Продолжая опыты и совершенствуя открытый им способ, Дагер спустя два года добился устойчивых и хороших, по тем временам, результатов. Тогда он сообщил о своем способе известному французскому ученому-физику, академику Франсуа Араго. Ученый высоко оценил открытие Дагера и 7 января 1839 года подробно изложил его на специальном заседании Французской Академии наук. День 7 января 1839 года и считается днем изобретения фотографии. Так родилось одно из замечательных изобретений XIX века.

Желая увековечить свое имя, Дагер назвал свой способ дагерротипией, а фотоснимки стали называть дагерротипами. Но название это просуществовало недолго. 3 июля 1839 года, когда французское правительство обсуждало вопрос о приобретении государством изобретения Дагера и Ньепса, доклад об этом изобретении делал все тот же академик Франсуа Араго. Как ученый, он не мог примириться с названием «дагерротипия», придуманным честолюбивым Дагером, так как оно никак не отражало сущности фотографии и несправедливо стирало имя Ньепса, имевшего не меньшие, а вернее еще большие права называться изобретателем фотографии, чем Дагер.

Делая свой доклад, ученый ни разу не назвал это изображение дагерротипией, но все время и много раз называл его фотографией. С тех пор в обиход вошло слово «фотография», составленное из двух греческих слов: фотос — свет и графо — пишу и в переводе означающее — светопись. Признанными же изобретателями фотографии являются Ньепс и Дагер.

Однако, было бы, ошибкой думать, что этим делом не занимался больше никто. Идея запечатлеть изображение с помощью камеры-обскуры владела умами многих ученых. В одно время с Ньепсом и независимо от него над изобретением фотографии работал и добился больших успехов англичанин Фокс Тальбот. В 1834 году, то есть за пять лет до той даты, когда был обнародован способ Дагера, Тальбот успешно фотографировал на светочувствительной бумаге, которую он сам приготовлял. Он пропитывал обыкновенную бумагу раствором поваренной соли, а затем опускал ее в раствор азотнокислого серебра, в результате чего в порах бумаги образовывалось чувствительное к свету хлористое серебро.

Фотографируя на такой бумаге с помощью камеры-обскуры, Тальбот получал негатив, с которого затем на такой же бумаге путем светокопирования изготовлял отпечатки. Правда, из-за ворсистости бумаги снимки получались не очень хорошими, но важно другое — Тальбот первым догадался, что снимки надо делать не сразу, а с помощью негатива и тогда их можно будет размножать. Но Тальбот ничего не знал ни о работах Ньепса и Дагера, ни о них самих. Он не оценил своих достижений и не придал им того значения, какого они заслуживали, а в 1835 году оставил эту работу и занялся другими делами. Когда же в январе 1839 года, он узнал из газет об изобретении фотографии, то был крайне огорчен тем, что не обнародовал в свое время сделанное им открытие. В феврале того же года он сообщил о своих достижениях Французской Академии наук, но было уже поздно: звание изобретателей фотографии уже было присуждено Ньепсу и Дагеру. Однако труды Тальбота не пропали даром. Очень скоро восторжествовала его идея разделения фотографии на два процесса: негативный и позитивный.

Далее усовершенствование фотоаппарата стало весьма стремительным.
В 1861 году фотограф из Англии Т. Сэттон изобрел первый фотоаппарат с единым зеркальным объективом. Схема работы первого фотоаппарата была следующей: на штатив закреплялся крупный ящик с крышкой сверху, через которую не проникал свет, но через которую можно было вести наблюдение. Объектив ловил фокус на стекле, где с помощью зеркал формировалось изображение.

В 1889 году в истории фотографии закрепляется имя Джорджа Истмана, который запатентовал первую фотопленку в виде рулона, а потом и фотокамеру «Кодак», сконструированную специально для фотопленки. В последствие название «Kodak» стало брэндом будущей крупной компании. Интересно, что название не имеет сильной смысловой нагрузки, в данном случае Истман решил придумать слово, начинающееся и заканчивающиеся на одну и ту же букву.

В 1904 году братья Люмьер под торговой маркой «Lumiere» начали выпускать пластины для цветного фото, которые стали основоположниками будущего цветной фотографии.

В 1923 году появляется первый фотоаппарат, в котором используется пленка 35 мм, взятая из кинематографа. Теперь можно было получать небольшие негативы, просматривая затем их выбирать наиболее подходящие для печатания крупных фотографий. Спустя 2 года фотоаппараты фирмы «Leica» запускаются в массовое производство. Это стало началом массового распространения фотоаппаратов.

В 1935 г. фотоаппараты Leica 2 комплектуются отдельным видеоискателем, мощной фокусировочной системой, совмещающие две картинки в одну. Чуть позже в новых фотоаппаратах Leica 3 появляется возможность использования регулировки длительности выдержки. Долгие годы фотоаппараты Leica оставались неотъемлемыми инструментами в области искусства фотографии в мире.

В 1963 году представление о быстрой печати фотографий переворачивают фотокамеры «Polaroid», где фотография печатается мгновенно после полученного снимка одним нажатием. Достаточно было просто подождать несколько минут, чтобы на пустом отпечатке начали прорисовываться контуры изображений, а затем проступала полностью цветная фотография хорошего качества. Еще 30 лет универсальные фотоаппараты Polaroid будут занимать ведущие по популярности места в истории фото, чтобы уступить эпохе цифровой фотографии.

В 1988 году компания «Fujifilm» официально выпустила в продажу первый цифровой фотоаппарат Fuji DS1P, где фотографии сохранялись на электронном носителе в цифровом виде. Фотокамера обладала 16Mb внутренней памяти.

В 1991 году — выпуск первой цифровой зеркальной фотокамеры Kodak DCS10 от компании “Kodak”. Камера имела разрешение в 1,3 mp и готовый набор функций в помощь профессионалам цифровой съемки.

В 1994 году некоторые модели компании “Canon” снабжаются оптической стабилизацией изображений.

В 1995 году компании “Kodak” и “Canon” останавливают производство пленочных камер.

Подробнее о развитии фотографии в России можно узнать

САМЫЕ ДОРОГИЕ ФОТОАППАРАТЫ

Раритет от компании Leica, модель № 107. Фотоаппарат был произведен в 1923 году, ограниченной версией 20 штук. Основное предназначение серии было – протестировать спрос на портативные устройства. На аукционе, прошедшем 28 мая 2011 года в Вене, была зарегистрирована рекордная цена на эту фотокамеру Leica. Пожелавший остаться неизвестным частный коллекционер из Азии заплатил € 1,32 млн . Стартовая цена лота равна €200 тысяч. Торг длился около 20 минут.

Этот фотоаппарат произведен в 19 веке. Камера снимает на отшлифованные металлические пластины, которые потом проявляются. Стоимость фотокамеры в 19 веке составляла 400 франков, сейчас этот аппарат был продан на аукционе за 700 тыс. долларов.

Hasselblad h5D-60 – на данный момент один из самых дорогих профессиональных фотоаппаратов мира. Он обладает: матрицей с 50-мегапикселями, оптическим зумом, минимальным фокусным расстоянием 29, диафрагмой 3,1 – 5,6, ISO 50 – 800 и весом 2290 г. Стоимость — 50 000$.

КАК ВЫБРАТЬ ЦИФРОВОЙ ФОТОАППАРАТ

При выборе фотоаппарата обратите внимание на следующие параметры.

Разрешающая способность

Именно этот параметр измеряется в мегапикселях. Закономерно, что количество пикселей определяет качество снимка – чем больше первых, тем четче второй. Разрешение изображения на экране компьютера – это количество пикселей в нем по вертикали и по горизонтали. Соответственно, качество снимка тем выше, чем большими являются значения этих чисел.

Для просмотра фото на экране компьютера и для создания для семейного архива стандартных фотографий размером 10х15 см вполне достаточно цифрового фотоаппарата с 3 мегапикселями. Фотоаппарат с 5 мегапикселями даст вам возможность распечатывать качественные снимки на фотобумаге формата А4, а 7-мегапиксельный фотоаппарат – и вовсе обзавестись небольшими фотоплакатами. Самое большое количество пикселей в цифровом фотоаппарате на данный момент – 12. Однако гнаться исключительно за этим параметром, стремясь правильно выбрать фотоаппарат — особенно, если вы точно не знаете, зачем вам это надо – не стоит. Существуют и другие, не менее важные показатели, на которые нужно обратить пристальное внимание.

Матрица

Именно это устройство, представляющую собой пластину, и содержит светочувствительные элементы – пиксели, именно на нем формируется изображение. Чем больше размер матрицы, тем большее количество света попадает на каждый пиксель – соответственно, тем более качественным будет изображение.

Светочувствительность матрицы – также немаловажный фактор, который измеряется в ISO (ISO200, ISO400). Чем выше показатель этого параметра – тем лучше. На фотоаппараты с показателем ISO менее 100 лучше вовсе не обращать внимания.

Проверить качество матрицы можно и следующим способом. Сделайте несколько снимков подряд, затем снимите либо абсолютно белый, либо абсолютно черный фон (наведя фотоаппарат на белый лист или закрыв объектив). Перейдя в режим просмотра изображений, максимально увеличьте последний снимок. Внимательно изучите его, перемещаясь по всему полю: на черном фоне не должно быть видно белых точек, а на белом – черных. При обнаружении подобных точек откажитесь от приобретения данного цифрового фотоаппарата.

Светосила объектива

Параметр светосилы указывает на то, насколько открывается диафрагма объектива, соответственно, сколько света попадает внутрь него. Этот параметр приобретает особое значение, если съемки проводятся в помещении, в темное время суток, с большого расстояния. Параметр светосилы указывается как f/число (f/2.0, f/4.0), где число указывает на ту часть фокусного расстояния объектива, на которую открывается диафрагма. Таким образом, чем меньше данное число, тем большей является светосила, соответственно, большими будут возможности для съемки.

Зум

Зум – это разница между минимальным и максимальным фокусным расстоянием. В идеале, минимальное фокусное расстояние должно быть не более 24 мм, а максимальное фокусное расстояние – не менее 85. Правда, большинство современных «цифромыльниц» имеют показатели 30х90 (трехкратный зум).

Необходимо помнить о том, что существует два вида зума: оптический и цифровой. Цифровой зум (Digital Zoom) по своей сути – не что иное, как обычное растягивание картинки, при котором качество теряется. А вот оптический зум (Optical Zoom), имеющий немаловажное значение – это увеличение изображения, полученное в результате изменения фокусного расстояния объектива. Поэтому при выборе фотоаппарата нужно обращать внимание на оптический зум, а цифровой не использовать вообще – вырезать и увеличить элемент картинки вы с успехом можете и на компьютере.

Фирма-производитель

Условно можно поделить все фирмы, производящие цифровые фотоаппараты, на две группы. В первую группу относятся фирмы узкой специализации, которые выпускают исключительно фотоаппараты (Olympus, Nikon, Canon, Fuji, Kodak и т.п.) Во вторую – фирмы, занимающиеся производством электронной техники в целом (Panasonic, Sony, Samsung и т.п.). Специалисты-фотографы рекомендуют выбирать фотоаппараты из первой группы, не отрицая, впрочем, и того, что отдельная продукция второй группы также заслуживает внимания и способна конкурировать с мировыми лидерами по производству фототехники.

Карты памяти

В комплекте с цифровым фотоаппаратом, как правило, идет карточка памяти. Обратите внимание на ее объем: обычно он довольно мал, так что придется сразу же приобрести карточку большего объема.

Приобретая карту памяти, обязательно проверьте ее на совместимость с вашим фотоаппаратом – возможен вариант некорректной работы карты памяти с той или иной моделью фотоаппарата.

Питание

Большинство цифровых фотоаппаратов имеют возможность питаться от пальчиковых (аккумуляторных) батареек – их можно купить где угодно и не искать розетку в месте, где это сложно сделать. Однако есть и такие фотоаппараты, которые используют литиевые аккумуляторы – зарядить их без розетки не представляется возможным. Кстати, проверить время работы аккумулятора также будет нелишним – и не только узнать об этом из инструкции, но и поинтересоваться отзывами на форумах фотолюбителей.

Тест фотоаппарата

Обязательно устройте цифровому фотоаппарату своеобразный тест перед покупкой. Подержите в руках, сделайте несколько снимков в разных режимах, обратите особое внимание на работу автофокусировки (резкость и четкость снимка в движении) и скорость съемки, ознакомьтесь со всеми функциями, которыми он обладает.

Некоторые магазины техники предоставляют возможность распечатки снимков на месте – воспользуйтесь этим предложением, чтобы оценить качество изображения.

Немаловажным критерием является и удобство использования цифрового фотоаппарата – вам должно быть удобно его держать и носить, нажимать все кнопки, использовать все возможности фотоаппарата по максимуму.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1.Банки из склепа // Гео. – 2008. — № 7. – С. 28.

В городе Шалон-сюр-Сон (Франция) обнаружена одна из первых фотолабораторий в истории.

2.Фролов, Ю. Археология фотографий // Наука и жизнь. – 2008. — № 1. – С. 108 – 109.

Одна из первых фотолабораторий мира (1840 год, Франция).

3.Галямичева, Е.В. Кадр за кадром: из истории фототехники // История науки и техники. – 2007. – № 12. – С. 30-35.

История ЛОМО.

4.Авдошин, Г. Наедине со светом // Октябрь. – 2007. — № 5. – С. 174 – 179.

Природа фотографии.

5.Жирнов, Е. Оптический обмен // Коммерсант-Деньги. – 2004. — № 21. – С. 72 – 76.

История производства фотоаппаратов в России.

6.Прокопцев Ю. Старые модели рассказывают // Наука и жизнь. – 2001. — № 6. – С. 64 – 66.

Об истории кинопроекторов

7.Прокопцев, Ю. Секреты старых фотографий // Наука и жизнь. – 1992. — № 10. – С. 138 – 141. arbuzov в Первая видеокамера в мире

Видеокамера — сложное устройство, которое позволяет получать оптические образы объектов с помощью съемки на светочувствительный элемент, подходящий для записи или передачи нестойкого изображения в движении.

Первая видеокамера была создана инженером-естествоиспытателем из Шотландии, Джоном Бэрдом. Работоспособность аппарата заключалась в применении диска Нипкова, появившегося в 1884 году.

Изобретатель — Пауль Нипков.

Этот диск позволяет сканировать построчно изображение для передачи по проводу, чтобы затем опять построить изображение на экране. По такому принципу телевидение работает до сих пор (за исключением цифрового телевидения).

Впервые данное устройство было использовано компанией BBC в 1930 году для съемок экспериментальных видеозаписей.

Ближе к 1940 году полностью электронные разработки исследователей Зворыкина и Фарнсворта, основанные на электронно-лучевой трубке, подвинули видеосистему Бэрда на задний план. Подобные аппараты оставались в широком пользовании до 1980-х годов, пока не наступила эра новых видеокамер, работающих на технологии KMOH.

Настоящую первую видеокамеру (или кинетограф) создали по проекту Уильяма Диксона. Кинетограф представлял собою прибор для записи изменяющихся изображений.

Первые видеокамеры в мире были аналоговыми устройствами. Передаваемое качество изображения этих камер было порядком хуже, чем то, которое в то время демонстрировал экран домашнего телевизора.

Но несмотря на некачественную картину и другие недостатки, на рубеже 80-х и 90-х годов видеокамеры становятся популярными. Все больше людей приобретает эти устройства, радуясь возможности увидеть себя и друзей на видео, а также запечатлеть важные мгновения.

Пик продаж видеокамер приходится на начало 90-х годов, в то время на рынок попадают первые видеокамеры мини-формата и камеры видеонаблюдения с улучшенными техническими возможностями и по более доступным ценам.

Первая реакция на изобретение фотографии
Инструкция к фотоаппарату

Сегодня уже не каждый школьник сможет похвастаться тем, что видел своими глазами и держал в руках черно-белую фотографическую карточку. И совсем мало тех, кто видел, как появляется изображение на фотобумаге. А вот фотографии на смартфонах или планшетах стали вполне привычным явлением, хотя принципы создания изображения остались прежними.

А ведь первый фотоснимок произвел настоящий фурор и никто не мог предположить, что фотоаппарат ждет такая увлекательная жизнь.

Ещё в самом начале 16 века германский астроном Иоганн Кеплер открыл законы преломления и отражения света. Впоследствии его теорию линз использовал Галилео Галилей в создании телескопа. Видеть через систему линз и зеркал человек научился, но зафиксировать это изображение не получалось.

Асфальтовый лак

Только спустя 200 лет Джозеф Нисефор Ньеп сумел на стекле с помощью «асфальтового лака», напоминающего современный битум, остановить мгновение. Он создал камеру-обскуру с системой линз и раздвижной трубкой-объективом, которая зафиксировала изображение на слое асфальтового лака. Первый шаг в создании современного фотоаппарата был сделан. Один из снимков Джозефа Ньельпа сохранился до нашего времени.

«Вид из окна», первая из фотографий, созданная Джозефом Нисефором Ньепсом в 1826-1827 году. Размер 20 × 25см. Источник: wikipedia.org

Камера-обскура Ньепса на многократно дорабатывалась и вот в 1835 году Уильям Тальбот получил первый негатив. Изображение не только стало лучше по качеству, но и появилась возможность копировать снимки. Будущее массовой печати фотографий было уже не за горами.

Кодак

В 1889 году в историю изобретения фотоаппарата и фотографии твердо входит имя Джорджа Истмана, который первым получил патент на фотопленку в рулоне, а через некоторое время и фотокамеру «Кодак » , разработанную специально для работы с рулонной фотопленкой. Сегодня компания KODAK известна по всему миру, а ведь Джордж Истман, решая как назвать компанию, всего лишь придумал слово, которое начиналось и оканчивалось бы на букву «K».

Увлечение фотографией

С массового выпуска фотоаппарата под маркой Leica в 1923 году начинается бум увлечения фотографией. Фотокамеры обновляются, создаются новые пленки и реактивы для печати. И следующим шагом в развитии фотографии становится камера компании Polaroid. Фото печатались моментально — сразу при фотографировании. Бешеная популярность фотооборудования Полароид затмила такие изобретения компании как рентгеновская плёнка и прибор ночного видения.

Самый дорогой фотоаппарат в мире. «Лейка» 1923 года выпуска. Был продан на аукционе почти за 2 миллиона долларов США.

А уже в 1988 году «Fujifilm» демонстрирует первую цифровую фотокамеру.

Сегодня фотокамерой оборудованы сотни электронных устройств, а фотография стала привычной, но по-прежнему волшебной! Что же ждет фотографию завтра? И как будет выглядеть фотоаппарат в будущем? Скоро узнаем!

Человека всегда тянуло к прекрасному , увиденной красоте человек пытался придать форму. В поэзии это была форма слова, в музыке красота имела гармоническую звуковую основу, в живописи формы прекрасного передавались красками и цветом. Единственное, что не мог человек, это запечатлеть мгновение. Например, поймать разбивающуюся каплю воды или рассекающую грозовое небо молнию. С появлением в истории фотоаппарата и развитием фотографии это стало возможным. История фотографии знает множественные попытки изобретения фотографического процесса до создания первой фотографии и берет начало в далеком прошлом, когда математики изучая оптику преломления света обнаруживали, что изображение переворачивается, если пропустить его в темную комнату через небольшой отверстие.

В 1604 г. немецкий астроном Иоганн Кеплер установил математические законы отражения света в зеркалах, которые в последствии залегли в основу теории линз по которым другой итальянский физик Галилео Галилей создал первый телескоп для наблюдения за небесными телами. Принцип преломления лучей был установлен, оставалось только научиться каким-то образом сохранять полученные изображения на отпечатках еще не раскрытым химическим путем.

В 1820-е гг. . Жозеф Нисефор Ньепс открыл способ сохранения полученного изображения путем обработки попадающего света асфальтовым лаком (аналог битума) на поверхность из стекла в, так называемой камере-обскуре. С помощью асфальтового лака изображение принимало форму и становилось видимым. В первые в истории человечества картину рисовал не художник, а падающие лучи света в преломлении.

В 1835 г. английский физик Уильям Тальбот, изучая возможности камеры-обскура Ньепса смог добиться улучшения качества фотоизображений с помощью изобретенного им отпечатка фотографии — негатива. Благодаря этой новой возможности снимки теперь можно было копировать. На своей первой фотографии Тальбот запечатлел собственное окно на котором четко просматривается оконная решетка. В будущем он написал доклад, где называл художественное фото миром прекрасного, таким образом заложив в историю фотографии будущий принцип печати фотографий.

В 1861 г. фотограф из Англии Т. Сэттон изобрел первый фотоаппарат с единым зеркальным объективом. Схема работы первого фотоаппарата была следующей, на штатив закреплялся крупный ящик с крышкой сверху, через которую не проникал свет, но через которую можно было вести наблюдение. Объектив ловил фокус на стекле, где с помощью зеркал формировалось изображение.

В 1889 г. в истории фотографии закрепляется имя Джорджа Истмана Кодак, который запатентовал первую фотопленку в виде рулона, а потом и фотокамеру «Кодак», сконструированную специально для фотопленки. В последствии, название «Kodak» стало брэндом будущей крупной компании. Что интересно, название не имеет сильной смысловой нагрузки, в данном случае Истман решил придумать слово, начинающееся и заканчивающиеся на одну и ту же букву.

В 1904 г. братья Люмьер под торговой маркой «Lumiere» начали выпускаться пластины для цветного фото, которые стали основоположниками будущего цветной фотографии.

В 1923 г . появляется первый фотоаппарат в котором используется пленка 35 мм, взятая из кинематографа. Теперь можно было получать небольшие негативы, просматривая затем их выбирать наиболее подходящие для печатания крупных фотографий. Спустя 2 года фотоаппараты фирмы «Leica» запускаются в массовое производство.

В 1935 г. фотоаппараты Leica 2 комплектуются отдельным видеоискателем, мощной фокусировочной системой, совмещающие две картинки в одну. Чуть позже в новых фотоаппаратах Leica 3 появляется возможность использования регулировки длительности выдержки. Долгие годы фотоаппараты Leica оставались неотъемлимыми инструментами в области искусства фотографии в мире.

В 1935 г . компания «Kodak» выпускает в массовое производство цветные фотопленки «Кодакхром». Но еще долгое время при печати их надо было отдавать на доработку после проявки где уже накладывались цветные компоненты во время проявки.

В 1942 г . «Kodak» запускают выпуск цветных фотопленок «Kodakcolor», которые последующие полвека становятся одними из популярными фотопленками для профессиональных и любительских камер.

В 1963 г . представление о быстрой печати фотографий переворачивают фотокамеры «Polaroid», где фотография печатается мгновенно после полученного снимка одним нажатием. Достаточно было просто подождать несколько минут, чтобы на пустом отпечатке начали прорисовываться контуры изображений, а затем проступала полностью цветная фотография хорошего качества. Еще 30 лет универсальные фотоаппараты Polaroid будут занимать ведущие по популярности места в истории фото, чтобы уступить эпохе цифровой фотографии.

В 1970-х гг. фотоаппараты снабжались встроенным экспонометром, автофокусировку, автоматические режимы съемки, любительские 35 мм камеры имели встроенную фотовспышку. Чуть позже к 80-м годам фотоаппараты начали снабжаться ж/к панелями, которые показывали пользователю программные установки и режими фотокамеры. Эра цифровой техники только начиналась.

В 1974 г. с помощью электронного астрономического телескопа была получена первая цифровая фотография звездного неба.

В 1980 г. компания «Sony» готовит к выпуску на рынок цифровую видеокамеру Mavica. Снятое идео сохранялось на гибком флоппи-диске, который можно было бесконечно стирать для новой записи.

В 1988 г. компания «Fujifilm» официально выпустила в продажу первый цифровой фотоаппарат Fuji DS1P, где фотографии сохранялись на электронном носителе в цифровом виде. Фотокамера обладала 16Mb внутренней памяти.

В 1991 г. компания «Kodak» выпускает цифровую зеркальную фотокамеру Kodak DCS10, имеющую 1,3 mp разрешения и набор готовых функций для профессиональной съемки цифрой.

В 1994 г. компания «Canon» снабжает некоторые модели своих фотокамер системой оптической стабилизации изображений.

В 1995 г. компания «Kodak», следом за Canon прекращает выпуск популярных последние полвека пленочных своих фирменных фотокамер.

2000-х гг. Стремительно развивающиеся на базе цифровых технологий корпорации Sony, Samsung поглощают большую часть рынка цифровых фотоаппаратов. Новые любительские цифровые фотоаппараты быстро преодолели технологическую границу в 3Мп и по размеру матрицы легко соперничают с профессиональной фототехникой имея размер от 7 до 12 Мп. Несмотря на быстрое развитие технологий в цифровой технике, таких как: распознавание лица в кадре, исправление оттенков кожи, устранение эффекта «красных» глаз, 28-кратное «зумирование», автоматические сцены съемки и даже срабатывание камеры на момент улыбки в кадре, средняя цена на рынке цифровых фотокамер продолжает падать, тем более что в любительском сегменте фотоаппаратам начали противостоять мобильные телефоны, снабженные встроенными камерами с цифровым зумом. Спрос на пленочные фотоаппараты стремительно упал и теперь наблюдается другая тенденция повышения цены аналоговой фотографии, которая переходит в разряд раритета.

Принцип работы аналогового фотоаппарата: свет проходит через диафрагму объектива и, вступая в реакцию с химическими элементами пленки сохраняется на пленке. В зависимости от настройки оптики объектива, применения особых линз, освещенности и угла направленного света, времени раскрытия диафрагмы можно получить различный вид изображения на фотографии. От этого и многих других факторов формируется художественный стиль фотографии. Конечно, главным критерием оценки фотографии остается взгляд и художественный вкус фотографа.

Корпус.

Корпус фотоаппарата не пропускает свет, имеет крепления для объектива и фотоспышки, удобную форму ручки для захвата и место для крепления к штативу. Внутрь корпуса помещается фотопленка, которая надежно закрыта светонепропускающей крышкой.

Фильмовой канал.

В нем пленка перематывается, останавливась на нужном для съемке кадре. Счетчик механически связан с фильмовым каналом, при прокрутке которого указывает на количество отснятых кадров. Существуют камеры с моторным приводом, которые позволяют делать съемку через последовательно заданный промежуток времени, а также вести скоростную съемку до нескольких кадров в секунду.

Видоискатель.

Оптический объектив через которое фотограф видит в рамке будущий кадр. Зачастую имеет дополнительные метки для определения положения объекта и некоторые шкалы настройки светка и контрастности.

Объектив .

Объектив — мощный оптический прибор, состоящий из нескольких линз, позволяющий делать изображения на различном расстоянии со сменой фокусировки. Объективы для профессиональной фотосъемки помимо линз состоят еще из зеркал. Стандартный объектив имеет расстояние фокусаокругленно равное диагонали кадра, угол 45 градусов. Фокусное расстояние широкоугольного объектива меньшее диагонали кадра служит для съемки в небольшом пространстве, угол до 100 градусов. для удаленных и панорамных объектов применяется телескопический объектив у которого фокусное расстояние гораздо больше диагонали кадра.

Диафрагма.

Устройство регулирующее яркость оптической картинки объекта фотографирования по отношению к его яркости. Наибольшее распространение получила ирисовая диафрагма, у которой световое отверстие образуется несколькими серповидными лепестками в виде дуг, при съемке лепестки сходятся или расходятся, уменьшая или увеличивая диаметр светового отверстия.

Затвор.

Затвор фотоаппарата приоткрывает шторки для попадания света на пленку, затем свет начинает действовать на пленку, вступая в химическую реакцию. От продолжительности приоткрытия затвора зависит экспозиция кадра. Так для ночной съемки ставится более длительная выдержка, для съемке на солнце или скоростной съемке максимально короткая.

Дальнометр.

Устройство с помощью которого фотограф определяет расстояние до объекта съемки. нередко дальномер бывает совмещен для удобства с видоискателем.

Кнопка спуска.

Запускает процесс фотосъемки длящийся не более секунды. В одно мгновение срабатывает затвор, раскрываются лепестки диафрагмы, свет попадает на химический состав фотопленки и кадр запечатлен. В старых пленочных фотоаппаратах кнопка спуска основана на механическом приводе, в более современных фотоаппаратах кнопка спуска, как и остальные движущиеся элементы камеры на электроприводе.

Катушка фотопленки.

Катушка на которую крепится фотопленка внутри корпуса фотоаппарата.По окончании кадров на пленке в механических моделях пользователь перематывал фотопленку в обратном направлении в ручную, в более современных фотоаппаратах пленка перематывалась по окончании с помощью электромоторного привода, работающего от пальчиковых батареек.

Фотовспышка.

Плохая освещенность объектов фотосъемки приводит к использованию фотоспышки. В профессиональной съемке к этому приходится прибегать только в неотлагательных случаях когда нет других приборов освещения экранов, ламп. Фотоспышка состоит из газорязрядной лампы в виде стеклянной трубки содержащей газ ксенон. При накапливании энергии вспышка заряжается, газ в стеклянной трубке ионизируется, затем мгновенно разряжается, создавая яркую вспышку при силе света свыше сотни тысяч свечей. При работе вспышки нередко отмечается эффект «красных глаз» у людей и животных. Это происходит потому, что при недостаточной освещенности помещения где проводится фотосъемка, глаза человека расширяются и при срабатывании вспышки зрачки не успевают сузиться, отражая слишком много света от глазного яблока. Для усранения эффекта «красных глаз» используется один из методов предварительного направления светового потока на глаза человека перед срабатыванием вспышки, что вызывает сужение зрачка и меньшим отражением от него света вспышки.

Принцип работы цифрового фотоаппарата на стадии прохождения света через линзу объектива тот же, что и у пленочного. Изображение преломляется через систему оптики, но сохраняется не на химическом элементе фотопленки аналоговым путем, а преобразуется в цифровую информацию на матрице от разрешающей способности которой и будет зависеть качество снимка. Затем перекодированное изображение в цифровом виде сохраняется на сменном носителе информации. Информацию в виде изображения можно редактировать, перезаписывать и отправлять на другие носители данных.

Корпус.

Корпус цифрового фотоаппарата имеет вид по аналогии с пленочным фотоаппаратом, но за счет отсутствия необходимости фильмового канала и места для катушки с пленкой, корпус современного цифрового фотоаппарата значительно тоньше обычного пленочного и имеет место для ЖК экрана, встроенного в корпус, либо выдвижного, и слоты для карт памяти.

Видоискатель. Меню. Настройки (ЖК экран) .

Жидкокристалический экран неотъемлимая часть цифрового фотоаппарата. Он имеет совмещенную функцию видоискателя, в котором можно приближать объект, видеть результат автофокусировки, выстраивать экспозицию по границам, а также использовать его в качестве экрана меню с настройками и опциями набора функций съемки.

Объектив.

В профессиональных цифровых фотоаппаратах объектив практически ничем не отличается от аналоговых фотокамер. Он также состоит из линз и набора зеркал и имеет те же механические функции. В любительских камерах объектив стал гораздо меньших форм и помимо оптического зума (приближение объекта) имеет встроенный цифровой зум, который способен многократно приблизить отдаленный объект.

Матрица сенсор.

Главный элемент цифровой фотокамеры небольшая пластина с проводниками которая формирует качество изображения, четкость которого и зависит от разрешающей способности матрицы.

Микропроцессор.

Отвечает за все функции работы цифровой камеры. Все рычаги управления камеры ведут к процессору в котором зашита программная оболочка (прошивка), которая отвечает за действия фотокамеры: работа видоискателя, автофокус, программные сцены съемки, настройки и функции, электрический привод выдвижного объектива, работа фотовспышки.

Стабилизатор изображений.

При покачивании камеры во время нажатия на спусковой завтор или при съемке с движущейся поверхности, например, с качающегося на волнах катера, изображение может получится размытое. Оптический стабилизатор практически не ухудшает качество полученной картинки за счет дополнительной оптики, которая компенсирует отклонения изображения при покачивании, оставляя изображение неподвижным перед матрицей. Схема работы цифрового стабилизатора изображения фотоаппарата при дрожании картинки заключается в условных поправках, вносимых при расчете картинки процессором, задействовав дополнительную треть пикселей на матрице, учавствующих только в коррекции изображения.

Носители информации.

Полученное изображение сохраняется в памяти фотоаппарата в виде информации на внутренней, либо внешней памяти. Фотоаппараты имеют разъемы для карт памяти SD, MMC, CF, XD-Picture и др., а также разъемы для подключения к другим источникам храненияинформации компьютеру, HDD сменным носителям и т.п.

Цифровая фототехника сильно поменяла представления в истории фотографии о том какое должно быть художественное фото. Если в прежние времена фотографу приходилось идти на различные ухищрения, чтобы получить интересный цвет или необычный фокус для определения жанра фотографии, то теперь есть целый набор примочек, включенных в программное обеспечение цифровой фотокамеры, коррекция размеров изображения, изменение цвета, создание рамки вокруг фото. Также любую отснятую цифровую фотографию можно подвергнуть редактированию в известных фоторедакторах на компьютере и легко установить в цифровую фоторамку, которые следом за пошаговым наступлением цифровых технологий становятся все более популярными для украшения интерьера чем-то новым и необычным.

В 1604 г. немецкий астроном Иоганн Кеплер установил математические законы отражения света в зеркалах, которые впоследствии залегли в основу теории линз, по которым другой итальянский физик Галилео Галилей создал первый телескоп для наблюдения за небесными телами. Принцип преломления лучей был установлен, оставалось только научиться каким-то образом сохранять полученные изображения на отпечатках еще не раскрытым химическим путем.

В 1820-е гг. Жозеф Нисефор Ньепс открыл способ сохранения полученного изображения путем обработки попадающего света асфальтовым лаком (аналог битума) на поверхность из стекла в, так называемой камере-обскуре. С помощью асфальтового лака изображение принимало форму и становилось видимым. Впервые в истории человечества картину рисовал не художник, а падающие лучи света в преломлении.

В 1835 г. английский физик Уильям Тальбот, изучая возможности камеры-обскура Ньепса смог добиться улучшения качества фотоизображений, с помощью изобретенного им отпечатка фотографии — негатива. Благодаря этой новой возможности снимки теперь можно было копировать. телескоп объектив фотокамера

На своей первой фотографии Тальбот запечатлел собственное окно, на котором четко просматривается оконная решетка. В будущем он написал доклад, где называл художественное фото миром прекрасного, таким образом, заложив в историю фотографии будущий принцип печати фотографий.

В 1861 г. фотограф из Англии Т. Сэттон изобрел первый фотоаппарат с единым зеркальным объективом. Схема работы первого фотоаппарата была следующей, на штатив закреплялся крупный ящик с крышкой сверху, через которую не проникал свет, но через которую можно было вести наблюдение. Объектив ловил фокус на стекле, где с помощью зеркал формировалось изображение.

В 1889 г. в истории фотографии закрепляется имя Джорджа Истмана Кодак, который запатентовал первую фотопленку в виде рулона, а потом и фотокамеру «Кодак», сконструированную специально для фотопленки. В последствии, название «Kodak» стало брэндом будущей крупной компании. Что интересно, название не имеет сильной смысловой нагрузки, в данном случае Истман решил придумать слово, начинающееся и заканчивающиеся на одну и ту же букву.

В 1904 г. братья Люмьер под торговой маркой «Lumiere» начали выпускаться пластины для цветного фото, которые стали основоположниками будущего цветной фотографии.

В 1923 г. появляется первый фотоаппарат, в котором используется пленка 35 мм, взятая из кинематографа. Теперь можно было получать небольшие негативы, просматривая затем их выбирать наиболее подходящие для печатания крупных фотографий. Спустя 2 года фотоаппараты фирмы «Leica» запускаются в массовое производство.

В 1935 г. фотоаппараты Leica 2 комплектуются отдельным видеоискателем, мощной фокусировочной системой, совмещающие две картинки в одну.

Чуть позже в новых фотоаппаратах Leica 3 появляется возможность использования регулировки длительности выдержки. Долгие годы фотоаппараты Leica оставались неотъемлимыми инструментами в области искусства фотографии в мире.

В 1935 г. компания «Kodak» выпускает в массовое производство цветные фотопленки «Кодакхром». Но еще долгое время при печати их надо было отдавать на доработку после проявки, где уже накладывались цветные компоненты во время проявки.

В 1942 г. «Kodak» запускают выпуск цветных фотопленок «Kodakcolor», которые последующие полвека становятся одними из популярными фотопленками для профессиональных и любительских камер.

В 1963 г. представление о быстрой печати фотографий переворачивают фотокамеры «Polaroid», где фотография печатается мгновенно после полученного снимка одним нажатием. Достаточно было просто подождать несколько минут, чтобы на пустом отпечатке начали прорисовываться контуры изображений, а затем проступала полностью цветная фотография хорошего качества. Еще 30 лет универсальные фотоаппараты Polaroid будут занимать ведущие по популярности места в истории фото, чтобы уступить эпохе цифровой фотографии.

В 1970-х гг. фотоаппараты снабжались встроенным экспонометром, автофокусировку, автоматические режимы съемки, любительские 35 мм камеры имели встроенную фотовспышку. Чуть позже к 80-м годам фотоаппараты начали снабжаться ж/к панелями, которые показывали пользователю программные установки и режими фотокамеры. Эра цифровой техники только начиналась.

В 1974 г. с помощью электронного астрономического телескопа была получена первая цифровая фотография звездного неба.

В 1980 г. компания «Sony» готовит к выпуску на рынок цифровую видеокамеру Mavica. Снятое идео сохранялось на гибком флоппи-диске, который можно было бесконечно стирать для новой записи.

В 1988 г. компания «Fujifilm» официально выпустила в продажу первый цифровой фотоаппарат Fuji DS1P, где фотографии сохранялись на электронном носителе в цифровом виде. Фотокамера обладала 16Mb внутренней памяти.

В 1991 г. компания «Kodak» выпускает цифровую зеркальную фотокамеру Kodak DCS10, имеющую 1,3 mp разрешения и набор готовых функций для профессиональной съемки цифрой.

В 1994 г. компания «Canon» снабжает некоторые модели своих фотокамер системой оптической стабилизации изображений.

В 1995 г. компания «Kodak», следом за Canon прекращает выпуск популярных последние полвека пленочных своих фирменных фотокамер.

2000-х гг. Стремительно развивающиеся на базе цифровых технологий корпорации Sony, Samsung поглощают большую часть рынка цифровых фотоаппаратов.

Новые любительские цифровые фотоаппараты быстро преодолели технологическую границу в 3Мп и по размеру матрицы легко соперничают с профессиональной фототехникой имея размер от 7 до 12 Мп.

Несмотря на быстрое развитие технологий в цифровой технике, таких как: распознавание лица в кадре, исправление оттенков кожи, устранение эффекта «красных» глаз, 28-кратное «зумирование», автоматические сцены съемки и даже срабатывание камеры на момент улыбки в кадре, средняя цена на рынке цифровых фотокамер продолжает падать, тем более что в любительском сегменте фотоаппаратам начали противостоять мобильные телефоны, снабженные встроенными камерами с цифровым зумом.

Спрос на пленочные фотоаппараты стремительно упал и теперь наблюдается другая тенденция повышения цены аналоговой фотографии, которая переходит в разряд раритета.

Как малолетние преступники делали первые советские фотоаппараты: историческая правда России от РВИО

1 апреля 1939 года ушел из жизни всемирно известный воспитатель, педагог и писатель Антон Семенович Макаренко. В ЮНЕСКО в 1988 году посчитали, что его деятельность определила педагогическое мышление в XX веке.

Педагог нового государства

Сегодня Антона Семеновича Макаренко в телерадиопрограммах про воспитание и в исторических передачах упоминают редко, а ведь его педагогические идеи применимы и в наши дни, и они легко адаптируются под современную систему.

Родился Антон Макаренко в 1888 году, жил и трудился на Полтавщине. Трудовую деятельность после училища и педагогических курсов начал простым учителем, а уже потом он по поручению Полтавского губнаробраза создал трудовую колонию для несовершеннолетних правонарушителей и в дальнейшем стал ее директором. В 1926 году колония переезжает в Куряжский монастырь под Харьковом. С октября 1927 года и до конца июля 1935 года Макаренко был одним из руководителей детской трудовой коммуны ОГПУ имени Ф.Э. Дзержинского.

А.С. Макаренко

Источник: commons.wikimedia.org


Мы уже рассказывали вам о том, что первые послереволюционные годы были наполнены войной, разрухой и голодом. По стране скитались 7 миллионов бездомных детей. Эта масса беспризорников представляла собой не просто социальную беду, но явную опасность для общества. Вот здесь и вступает в действие система перевоспитания, разработанная Макаренко: полезный производительный труд в коллективе превращал сборища малолетних преступников в дружную и сплоченную команду.

В колонии у Антона Семеновича не было охраны, заборов, карцеров. Самым большим наказанием был бойкот, но к нему прибегали крайне редко. У каждого вновь прибывшего малолетнего преступника было новое личное дело, Макаренко считал, что вся прежняя негативная жизнь ребят должна остаться за воротами. «Мы не хотим знать о тебе плохого. Начинается новая жизнь!»

Как ни странно, но это срабатывало. За эти годы через руки Макаренко прошли 3000 беспризорников, и ни один из них не вернулся в преступный мир, все нашли себя в нормальной жизни, стали людьми. Таких показателей история не может вспомнить. Ни одно исправительное учреждение мира не сможет похвастаться такими успехами. А еще Макаренко считал, что труд должен быть интересным, по душе. Нельзя перевоспитать человека, заставляя его шить рукавицы или клеить коробки.

Завод джерзинцев

Источник: pinterest.com


Но у нас долго хорошо не бывает. Макаренко стал объектом резкой критики Надежды Константиновны Крупской, которая тогда была заметной фигурой в наркомате просвещения. Она потребовала «объявить решительную войну появляющимся пережиткам старой системы». Макаренко говорил, что из запущенного парня мы делаем человека, а, оказывается, нужно воспитывать классовое самосознание. 3 сентября 1928 года Антона Семеновича уволили с должности заведующего колонией имени М. Горького. Он даже радовался, что не посадили… Выручил сам Максим Горький, с которым Макаренко познакомился и подружился. Писатель, используя свои связи, устроил педагога заведующим большой колонией под Харьковом. Макаренко даже успел перевести на новое место сначала 60, а со временем и еще 100 своих воспитанников, которые стали костяком нового коллектива. Талантливый воспитатель со своей «командой» быстро завел свои порядки. Но, главное, колония была преобразована в коммуну.

Индустриализация отдельно взятой колонии

С 1928 по 1936 годы Макаренко руководит трудовой коммуной имени Дзержинского и с нуля строит два завода по производству электромеханики и фотоаппаратов ФЭД. Воспитанники имели в своем распоряжении целое производство, они первыми стали изготавливать электродрели, и товар был вполне конкурентоспособным на мировом рынке. Дальше началось первое в СССР производство фотоаппаратов ФЭД, название расшифровывалось очень просто: Феликс Эдмундович Дзержинский. За базовую модель была взята немецкая «Лейка». В те времена с лицензиями было попроще, особых проблем у производителей с этим не возникало.

Коммунары и М.Горький

Источник: pinterest.com


А вот как появилась усовершенствованная модель ФЭД, мы вам расскажем. Однажды в коммуну Макаренко прибыла немецкая делегация. Один из посетителей имел при себе новый фотоаппарат. Бывшие карманники незаметно взяли ее «на время», быстро разобрали, чтобы можно было сделать подробные чертежи и… вернули владельцу: «Не вы ли, господин хороший, свою камеру здесь потеряли?» А вскоре на производстве появилась новая модель ФЭД.

Дети Макаренко быстро освоили сложные технологии и вскоре наполнили пустующие прилавки продукцией, пользующейся повышенным спросом.

Коммуна не была бы коммуной, если бы коммунары не выстроили свою систему отношений к заработанному. В первую очередь из общей суммы удерживались стоимость питания, отопления, одежды, 25% из оставшихся денег перечислялись на сберкнижки коммунаров, а остаток – на содержание младших воспитанников, которые еще не могли работать. Предусматривали также такие расходы, как помощь коммунарам, которые пошли учиться в институты, на приданое девочкам, выходившим замуж. Часть средств выдавалась на руки. Коммунары в 1930-е годы могли себе позволить путешествовать по стране.

«ФЭД» (1930-е годы)

Источник: commons.wikimedia.org


Эпилог

В Советском Союзе быть государством в государстве невозможно. Естественно, руководство НКВД не могло выгодное предприятие отправить в самостоятельное плавание. Было принято решение перевести коммунаров в положение обычных рабочих с заработной платой. Но это перечеркивало всю суть системы воспитания Макаренко. Антон Семенович пытался отстоять свои принципы: «Мы здесь не фотоаппараты делаем, а людей!» Но это уже никого не волновало. Макаренко перевели в Киев, нашли ему бюрократическую должность, но никакой реальной власти он уже не имел.

В 51 год он умер от разрыва сердца. И это был удар для всей мировой педагогики. Мы уже говорили о ЮНЕСКО, где высоко оценили его педагогический талант. Во многих странах мира систему Макаренко продолжают изучать и ценить. Очень продвинутая Япония переиздает его труды массовыми тиражами и считает педагогические сочинения Макаренко обязательной литературой для руководителей предприятий. А что в России? В целом – как всегда: свое мы теперь не изучаем, да и не любим. Тем не менее наработки Макаренко возвращаются на родину, правда, именуются они теперь на современный лад и подаются как заморский товар: «мозговой штурм», «умение работать в команде», «тимбилдинг», «повышение мотивации сотрудника». А еще все это можно постичь на всевозможных тренингах, семинарах за большие деньги. Доступный первоисточник пока продолжает пылиться в библиотеках…

Комуннар за работой

Источник: pinterest.com


Обложка: pikabu.ru


Смотрите также:

Призреть и обучить: как Петр Великий беспризорников спасал

Борьба с беспризорностью

Для чего государству грамотеи. К годовщине ликбеза

Во имя революции. Надежда Крупская

В России возобновят производство фотоаппаратов «Зенит» — Экономика и бизнес

МОСКВА, 26 сентября. /ТАСС/. Первая российско-немецкая фотокамера «Зенит» (Zenit M) совместного производства Красногорского завода им. С.А. Зверева (КМЗ, входит в «Швабе» госкорпорации Ростех) и немецкой компании Leica Camera AG представлена в среду на выставке Photokina 2018 в Германии, в Европе продажи фотоаппарата стартуют в декабре 2018 года, в России — в начале 2019 года, сообщил ТАСС представитель холдинга «Швабе».

«Камера оснащена уникальным объективом Zenitar 35 mm f/1.0, который на сегодняшний день не имеет аналогов в мире. Красногорский завод также представит перечень объективов Zenitar и Gelios. Среди них — оптические системы, разработанные специально для нового «Зенита».

В Европе продажи «Зенит М» стартуют в декабре этого года, на территории России — в январе 2019 года в интернет- магазине «Зенит» и ограниченном перечне магазинов фототехники», — сказал собеседник агентства.

По его словам, стоимость фотоаппарата с объективом будет в диапазоне €5-6 тыс. «Тираж камеры ограничен. В России и Европе будет доступно к приобретению 500 номерных камер и объективов Zenitar 1,0/35. КМЗ сделали возможность выбора серийного номера изделия при покупке камеры. Но это лишь один из проектов по выпуску камеры, мы проанализируем полученный опыт и решим, какая камера будет следующая, возможно это будет зеркальная камера, а возможно более совершенная дальномерная», — добавил представитель «Швабе».

Объектив Zenitar 35 mm f/1.0 из металла и стекла полностью разработан и произведен в Красногорске, на 100% из отечественных компонентов. «Внешний вид камеры также разрабатывался на КМЗ в сотрудничестве со студией промышленного дизайна SmirnovDesign. Облик повторяет легендарные фотоаппараты семейства «Зенит» и Зоркий. Компонентная база и программное обеспечение — от Leica M (Type 240), — отмечают в «Швабе».

Производители обещают, что с камерой «Зенит М» и объективом Zenitar 35 mm f/1.0 будет в состоянии справиться любой пользовател — фотоаппарат оснащен современными технологическими функциями, которые позволяют использовать одинаково результативно профессионалам и новичкам в сфере фотографии. И мы оснастили камеру универсальным объективом, который имеет умеренно широкий угол съемки и позволяет снимать любой жанр — от каких-либо портретов до пейзажей и натюрмортов», — сказал представитель «Швабе».

Российских фотоаппаратов: чистое увлечение


Строгие линии и своеобразный вид российского фотоаппарата времен Советского Союза безошибочны. Это совсем другой мир. Его вес, прочная конструкция и неразборчивые аббревиатуры кириллицей не имеют в себе ничего современного. Хотя в них может быть что-то вневременное, поскольку они были созданы, чтобы служить долго. Кто бы ни был счастливым обладателем Zenit , или Chaika , Smena , Lomo или Moskva , он имеет, помимо отличного фотооборудования, частичку старой Советской Империи…


История российских камер следует за историей самой революции. Первые камеры такого рода появляются в послереволюционные годы, что является частью вечной советской стратегии соперничества с западным миром и демонстрации того, что социалистические технологии лучше капиталистических. Однако одна из первых фотоаппаратов была явной копией немецкой Leica и получила название FED . Аббревиатура расшифровывается как Феликс Эдмундович Дзержинский, основатель тайной полиции Чека, которая позже стала КГБ.Все очень патриотично.

1934 г. был выпущен FED 1, точная копия Leica 1a, только в ограниченном количестве экземпляров. Социалистические технологии с самого начала обладали необходимыми знаниями для производства высококачественного фотооборудования. Даже самая деликатная часть — полировка линз — была достигнута с большой точностью. В остальном он был крепким.


В то время как FED стала торговой маркой, за ними последовали и другие продуктивные и пропагандистские усилия Советского Союза, которые были не менее важны и качественны.Таков случай Зенит , который стал очень популярным на Западе. Zenit 3 , произведенный в 1960 году с использованием только элементарных механизмов, был одним из самых интересных из них — отличным устройством для тех, кто желает изучить базовые техники фотографирования.



Например, Zorki Stereo , представленный в 1948 году, был очень похож на FED. Однако у него была дополнительная возможность иметь встроенное устройство, которое могло делать стереоскопические фотографии — очень популярный жанр в то время, который с тех пор перестал использоваться.Спутник , запущенный в 1955 году, а также одноименный спутник были специально задуманы для того, чтобы делать такие снимки.


Одной из самых старых камер, вместе с FED, была Sport , необычное имя в данном контексте. Это также была одна из первых камер с системой объективов SLR. Обратите внимание на большой объем призмы в ее верхней части.



Estafeta (тоже необычное название), была среднеформатной кинокамерой 6×6, произведенной в 1960 году.Огромный и тяжелый. С другой стороны, в том же году была выпущена модель Vega модели Kiev , конкурирующая с небольшими японскими фотоаппаратами. Наконец, редкость, Horizont 202 , особенно предназначенная для панорамных фотографий. Объектив поворачивался на 120º и производил впечатление 24-миллиметровой пленки длиной 58 мм.


Это все здесь


Дешевый российский фотоаппарат: 25 лет Ломо

<< предыдущее изображение | следующее изображение >>

История >> | Плюсы >> | Найдите фальшивку >>



| |

ИСТОРИЯ: Узнайте, как одна дешевая камера помогла начать визуальную революцию.

После выставки в Москве организацию Lomography пригласили на экскурсию по фабрике в Санкт-Петербурге, где им сказали, что из-за открытия российских рынков и нестабильной экономики LC-A собирается прекратить производство. Встречи между руководителями заводов LOMO и Lomography изначально гарантировали ежемесячную поставку 1000 камер. Воодушевленные этим, компания Lomography открыла свои первые посольства, которые представляют собой частично магазин, частично выставочный зал, частично штаб-квартиру сообщества — в Берлине и Лондоне.

Фабрика продолжала терять деньги, поэтому Ломография пригласила австрийского дипломата для встречи с руководителями фабрики. Когда переговоры оказались безуспешными, Ломография организовал делегацию членов австрийского парламента для ведения переговоров вместе с ними, используя политическое влияние, чтобы вовлечь в обсуждения тогдашнего вице-мэра Санкт-Петербурга Владимира Путина.

Ход сработал. Стоимость камер увеличилась, что позволило продолжить производство в соответствии с принципами свободного рынка, а Lomography получила права на распространение по всему миру.

Благодаря продажам, Lomography начала показ новых продуктов. Они отремонтировали или модернизировали камеры, а затем представили свои собственные разработки. По мере расширения компании открывались магазины в разных городах. Однако завод в Санкт-Петербурге окончательно прекратил производство, поэтому Lomography перенесла производство в Китай.

Фотография предоставлена ​​Lomography

<< предыдущее изображение | следующее изображение >>

История >> | Плюсы >> | Найдите фальшивку >>



| |

ИСТОРИЯ: Узнайте, как одна дешевая камера помогла начать визуальную революцию.

Сегодня у Lomography 11 магазинов по всему миру, а также более 30 «посольств», в которых проходят выставки, семинары и другие мероприятия. Компания имеет устойчивое присутствие в Интернете, которое включает в себя онлайн-продажи с сообществом преданных, блогом и онлайн-журналом. Они также подключились к веб-сообществам на Facebook, Twitter и YouTube.

Инклюзивная привлекательность, которая является краеугольным камнем маркетинга компании, оказалась весьма успешной, поскольку пользователи таких сайтов, как Flickr, создали свои собственные группы ломо, чтобы делиться своими фотографиями.

В ознаменование 25-летия флагманского американского магазина в Гринвич-Виллидж в Нью-Йорке, открытого в январе, устраивает вечеринку по случаю дня рождения. Помимо караоке, организаторы обещают еду и напитки, музыку и «потрясающий сюрприз».

«Мы определенно ожидаем от наших самых преданных и активных ломографов участия», — говорит Николь Богатитус, менеджер магазина в Нью-Йорке. «Кажется, мы всегда получаем хороший отклик от людей, окруженных постоянно растущей цифровой культурой, поскольку они находят что-то совершенно уникальное в использовании аналоговых технологий.”

Гуляния в Нью-Йорке начинаются в пятницу в 10:30. Вечеринка начинается в 19:00. Они просят вас ответить через [email protected]

Next: Познакомьтесь с двумя профессиональными стрелками, которые используют ломо-камеры на работе, и посмотрите примеры их работы.

Фотография предоставлена ​​Lomography

<< предыдущее изображение | следующее изображение >>

История >> | Плюсы >> | Найдите фальшивку >>



| |

ПРОФИ: Фотографы Гэвин Томас и Керен Федида демонстрируют свои навыки ломо.

Камеры, предлагаемые Lomography, могут показаться адаптированными для любительского рынка, но некоторые профессиональные фотографы также приняли их.

Камеры Leica

Когда я учился в средней школе в Корее (1948-54), там был фотоаппарат. клуб, состоящий из мальчишек, которые хотели сфотографироваться. В то время это было дорогое хобби. Что еще хуже, их камеры должны были быть либо Торговые марки Leica или Contax. Я не принадлежал к их клубу, потому что был интересуюсь электроникой.Вакуумные трубки и трансформаторы были достаточно дорогими. Это одна из фотографий мой друг взял со своей Leica. На этой фотографии я приветствую генерала Максвелла Тейлора, который был тогда командующим войсками США в Корее.
    Эта камера похожа на Leica, но является советской имитацией. Россияне сами производили фотоаппараты Leica и называли их «Камеры ФЭД». Многие камеры FED были произведены на завод, расположенный в их промышленном городе Харькове (сейчас в Украина).Я сфотографировал эту камеру, выставленную на войне музей в Минске (Беларусь).
Хотя у меня не было фотоаппаратов, у меня возникло сильное предубеждение, что камера должна быть Leica. Интересно, что один из тех кинооператоров был демонстрирует свою камеру, похожую на Leica, но сделанную в России. Он сказал Советская Leica должна быть лучше, чем ее немецкий аналог, потому что русские выиграл войну против германцев.

Он был в Пхеньяне, когда советские войска вошли в северную половину Кореи после Вторая Мировая Война.Далее он утверждал, что украл свою Leica советского производства из офицер Советской армии перед приездом на юг (более вероятно, что его отец купил ему этот фотоаппарат у советского офицера). Многие корейцы переехали с севера на юг в период (1945-48 гг.), потому что они не любил создаваемое там коммунистическое правительство Ким Ир Сина.

Благодаря ему мое любопытство к Leica усилилось. С того времени, У меня была мечта стать обладателем одной из тех фотоаппаратов Leica советского производства.

Не только корейцы без ума от Leica.Японцы и русские пытались производить свои собственные клоны Leica. Давайте посмотрим на некоторые из свою продукцию.


  • Canon P. В 1959 году Корея все еще была очень бедная страна. Мои родители были хотят навестить своего сына, обучающегося в США, но только один из них мог прийти. Отец приехал с подарком от мамы.Подарок был Японская камера по образцу немецкой Leica. Он назывался Canon P с линзы взаимозаменяемы с линзами Leica. Моя мама была жадной и думала, что качество камеры оценивают по размер его линзы. Размер объектива моего Canon был 1,2 / 50, а его диаметр был размером с камеру (объектив, показанный в этой брошюре) составляет 1,8 / 50 мм). В то время я был аспирантом, и моя камера была восхищались одноклассниками.

    У него был съемный люксметр без аккумулятор.Он питался от фотоэлектрического тока, генерируемого падающим светом. Этот вид экспонометра использовался некоторое время, но идея соединить его с камерой была новой.

    Я сделал много фотографий даже после того, как переехал в Колледж-Парк недалеко от Вашингтона, округ Колумбия. В 1965 году я сделал два последовательных снимка моего маленького сына с помощью этой камеры. с этим результатом. Это частичное наложение произошло из-за сломанного механизма подачи пленки. Даже в 60-е годы японские товары не были полностью надежными.Canon — это не Leica.

    Тем не менее, люди до сих пор говорят об этой камере и ее роли в формировании Японии как доминирующая страна на мировом рынке фотоаппаратов. кликните сюда за интересный рассказ. Вот другая история. В 1961 и 1962 годах, находясь в Принстоне, я сделал следующие важные фотографии с помощью камеры Canon.


    1. Дуайт Эйзенхауэр был президентом США с 1953 по 1961 год.Сразу после после выхода на пенсию из Белого дома он посетил Принстонский университет, чтобы принять участие в церемонии открытия Дома Джона Фостера Даллеса комната в принстонской библиотеке. Его по-прежнему охраняла спецслужба агентов, но мне удалось подобраться достаточно близко, чтобы сделать это фото. Он сказал привет мне. Джон Фостер Даллес был госсекретарем Эйзенхауэра.
    2. Адлай Стивенсон приехал в Принстон в 1962 году, чтобы принять участие в воссоединении своего 50-го класса. Стивенсон выступал против Эйзенхауэра в 1952 году и снова в 1956 году.Он позже служил послом в ООН во время Кеннеди. На этом фото Стивенсон ведет свой класс 1912 года на параде выпускников Принстона, названный П-раде.
    3. Аспирантура Принстонского университета.
    4. Новый кандидат. я получил степень доктора философии в 1961 году. Я выглядел так.
  • Персональные камеры в то время не были распространены, и людям приходилось полагаться на профессиональных фотографов для важных мероприятий.Вот мое фото
    1. с отцом взял день до моего поступления в 1961 году. Фотографом был Оррен Джек Тернер, который жил в Принстоне до своей смерти в 2008 году. Армия США во время Второй мировой войны и унаследовала фотостудию своего отца. после войны в 1945 году.
    2. Фотография Эйнштейна в 1947 году. Сейчас это фото принадлежит Библиотеке Конгресса США, но находится в открытом доступе.
  • Моя фотография с Эйнштейном? Моисей написал пять книг (в Ветхом Завете), чтобы поговорить с Бог.Что я сделал, чтобы сфотографироваться с Эйнштейном?
  • В 1965 году мы с женой ждали ребенка. Мы хотели взять кинофильмы о том, как росла наша малышка, и купили эти машины Bolex.
      Объемный экспонометр на первом Nikon F
  • В 60-е годы появилась еще одна японская камера в Американский рынок.Это называлось однообъективным рефлексом Nikon. Его фотомический версия имела экспонометр, соединенный с системой контроля скорости камеры, но требовалась небольшая батарейка (очень странная по тем временам).

    Я купил одну из них в 1965 году. Мне понравилась эта новая машина, и я сделал много фотографий.

    Давайте посмотрим на несколько фотографий, которые я сделал с первой моделью Nikon F.

    1. Колонны в Государственном университете Нью-Йорка в Олбани.
    2. Гарвардский научный центр. Иметь ты был там? Если да, вы должны знать, где была сделана эта фотография.
    3. Лайманская физическая лаборатория Гарварда Университет. Традиционное здание.
    4. Купол MIT, вид с южной стороны реки Чарльз.
    5. Колониальное правительство в Вильямсбург, Вирджиния.

    Действительно, Nikon F был продвинутым аппаратом по сравнению с моим старым Canon P. Однако камера с экспонометром оказалась слишком громоздкой, и Nikon представила новые модели, исправив эту и другие недостатки. В 1970 году я продал кому-то свой Nikon и решил купить рефлекторная версия Leica с Summicron 1.Объектив 8/50.


    • LeicaFlex В апреле 1970 года я купил камеру LeicaFlex с Суммикронная линза из нью-йоркского Уиллоуби-Пирлесс, считавшегося самым престижным магазин фотоаппаратов в мире. Прейскурантная цена составляла 750 долларов, но я заплатил 485 долларов. В камера пришла в трех коробках, для корпуса, объектива и кожаного футляра. Вот гарантия от Leitz, Inc.

      Это был один из самых счастливых моментов в моей жизни.В единственная проблема заключалась в том, что он был настолько ценен для меня, что я хранил его в своем шкафу и редко им пользовался. Тем не менее, мне удалось сфотографировать некоторые важные места и события, в том числе некоторые места, которые «обязательно нужно увидеть» в Вашингтоне, округ Колумбия. Посмотрим на них.

      1. Белый дом в г. 1972. Ричард Никсон был президентом Соединенных Штатов. В то время он выглядел нормально.
      2. Lincolm Memoral и бассейн отражений. Вот Статуя Линкольна в мемориал.
      3. Монумент Вашингтона и Отражение пруда из мемориала Линкольна.
      4. Мемориал Иводзима и Почетный караул морской пехоты.
      5. Вид на комплекс Уотергейт Центр исполнительских искусств Кеннеди.

      Увы, в мае 1977 года в мой дом зашел грабитель и увез все мои фотографические инструменты, включая LeicaFlex. В течение этого семилетнего периода с 1970 года цена этой камеры увеличилась более чем вдвое, а моя страховая компания после критического обзор, заплатил мне 1074 доллара.Эта сумма включает затраты на замену другие устройства (включая кинокамеру с пружинным приводом), но они были устаревшие, и я хотел от них избавиться. Leica кажется хорошее вложение. В наши дни владение им стоит 10000 долларов. настоящая камера Leica.


  • Программа Canon AE1. После потери LeicaFlex я искал более практичную альтернативу. В 1975 году Canon начала продавать камеры с компьютерным управлением. Это первый модель была АЕ-1.Его чип управляет диафрагмой для заданной выдержки. Я купил один из них и пользовался им два-три года. Канон позже придумал «программу Canon AE-1», чип которой контролирует как скорость, так и диафрагма. Действительно, Canon выпустила более трех миллионов копий Canon-AE1 и зарекомендовала себя как производитель камер для как эксперты, так и неспециалисты.

    С помощью моей программы «AE-1» я сделал много фотографий, в том числе некоторые исторические значение.


    1. Актриса Брук Шилдс в выпускном платье Принстонского университета (1987).
    2. Ресторан Green House (1987) прикреплен к гостинице Нассау в Принстоне. Многие известные посетители Принстона раньше завтракали здесь, но это место стало Магазин шоколада Lindt.
    3. Мюррей Гелл-Манн разговаривает с Юджин Вигнер и Джон Бардин из Мэрилендского университета (1988). Все трое — лауреаты Нобелевской премии.
    4. Юджин Вигнер с миссис Вигнер в их доме в Принстоне (1991).
    5. Черно-белое Фото Гостиница Россборо на территории университетского городка Мэрилендского университета. Джордж Вашингтон останавливался в этой гостинице, совершая поездки между Вашингтон и Филадельфия. В 1981 году черно-белые фотографии были приемлемы, и некоторые из них были вполне респектабельными. Эта фотография все еще имеет свою особенность. Вот еще один черный / белый Фото.

    Я не использую эту камеру в наши дни цифровых технологий, но она по-прежнему остается моей любимой. зеркальная камера.Я всегда поддерживаю его в исправном рабочем состоянии.

  • Зенит Российская Камера. В 1996 году, когда я был на конференции в Минске (Беларусь), я спросил: мои русские друзья, что они производят в своем городе. Они сказали, что они производим отличные фотоаппараты. Затем они добавили свои инженерные традиции Пришло с фотоаппарата Contax Германии. Я пошел в один из их фотоаппаратов и спросил их лучшую камеру. Хозяйка магазина не говорила по-английски хорошо, но она поняла, что я имел в виду.Она показала мне две модели фотоаппарата «Зенит», один из которых стоит около 40 долларов, а другой — около 60 долларов. Взял камеру за 60 долларов.

    Это зеркальный фотоаппарат, подобный LeicaFlex, который у меня когда-то был, и его механизм было несколько странно для меня. У него есть объектив под названием Helios 6 с 2.0 / 55. Действительно, это отличный объектив. Тело тяжелое и несколько мне неудобно, но очень сильно. Эта камера все еще в превосходное условие. Я сделал несколько интересных фотографий на эту камеру.

    1. Олень пересекает улицу, Гринбелт (Мэриленд).
    2. Озеро НАСА в кампусе Центр космических полетов Годдарда в Гринбелте (штат Мэриленд).
    3. Плавание Утки и рябь.
    4. Два комика на фестивале эпохи Возрождения недалеко от Аннаполиса (штат Мэриленд).
    5. Артиллерийская реконструкция войны за независимость Вашингтона. Раз в год проводится трехдневное собрание реконструкции битвы. на земле Маунт Вернон. 70 полков реконструкции. армию по всей территории Соединенных Штатов, и они собираются здесь, чтобы показать их таланты и преданность генералу Джорджу Вашингтону.

    Да, эта камера могла бы заменить мою потерянную LeicaFlex, но не выглядела как советская Leica, которую показывал мой школьный друг в 1950 году. Затем я спросил своих русских друзей, делает ли Зенит камеры до 1945 года. Они сказали нет и сказали, что русские делают Клоны Leica на фабрике под названием FED, а FED происходит от инициалов выдающегося коммуниста по имени «Феликс Эдмундович Дзержинский», который был первый организатор российской тайной полиции, о котором позже стало известно как КГБ.Этот человек ничего не знал о камерах, но камера фабрика построена на территории молодежного реабилитационного центра. построен и эксплуатируется этим выдающимся коммунистом.

  • Китайский FED / Leica. Я купил эту камеру когда я посетил китайскую провинцию Шаньси (к западу от Пекина и ближе к древняя столица Сиань) в 1995 году. Корпус фотоаппарата был довольно потрепанным, но при этом получаются отличные снимки. Вот несколько фотографий, которые я сделал в Китай.
    1. Храм на вершине горы, и настенные гравюры.мне сказали что этому храму более 1200 лет. Это значит, что это было построен во второй половине китайской династии Тан.
    2. Центр города в сельской местности. Большой Китайские иероглифы говорят «Общественный телефон». Видимо не каждый дом в этом районе есть телефон. Это очень тихий город, и случайное появление этого верблюда делает людей счастливыми. Всадник на верблюде говорил мне что-то по-китайски, но я не мог понять.

      Тем не менее, я могу вам кое-что сказать.Этот район был остановкой на древних Шелковый путь. Торговый маршрут существовал благодаря верблюдам.

    3. Китайские дети в начальной школе школа в Пекине. Двое из них носят красные повязки, и они кажутся иметь особое задание.
    4. Пекин 1995. Велосипеды, тележка автобусы и чистый воздух.
    5. Японские и американские девушки в ресторан в Аннаполисе (1996). Эта японская девушка училась в Университет Мэриленда.Она приходила ко мне в офис всякий раз, когда она стал тосковать по дому, и я был для нее как папа. Я водил ее в местные кафетерии для коротких обедов. Однажды мы поехали в Аннаполис и встретили Американский студент работает в ресторане. Аннаполис — мое любимое место для отдыха, и я поддерживать мою страницу в Аннаполисе.

    Посмотрите на товарный знак камеры. В на корпусе камеры есть два одинаковых китайских иероглифа, разделенных цифрой Феникс. На самом деле китайский иероглиф означает «феникс».»Однако его объектив имеет торговую марку «феникс» на английском языке. Я не знаю, было ли это орфографические ошибки были написаны намеренно или по неосторожности. В любом случае это Камера могла бы стать отличным предметом для коллекционеров фотоаппаратов.

    Я тогда не знал. Но после того, как в 1998 году я купил фотоаппарат ФЭД-5б, У меня возникло подозрение, что эта камера может быть китайским клоном Российская камера ФЭД, которая была советским клоном немецкой Leica. Его Внешний вид очень похож на ФЭД-5б.

  • ФЭД-5б Советский Фотоаппарат Тогда я пришел к выводу, что фотоаппараты, которые советские солдаты принесли с собой, Северная Корея, должно быть, принадлежала к типу ФРС.Таким образом я купил камеру FED когда я был в Будапеште (Венгрия) в январе 1998 года. Я заплатил 40 долларов за его модель ФЭД-5б, оснащенная объективом Индустар-61 2,8 / 53.

    Внутренний механизм этой камеры был как у старых фотоаппаратов Leica. Из любопытства я сделал много фотографий с помощью этой камеры, с следующие результаты.


    1. Цветовое разрешение. Это изображение покажет насколько точно и красиво его объектив передает цвета.
    2. Резкость. Это фотография я с женой. Вы можете увидеть, насколько проницательны люди и окружение находятся.
    3. Корейцы с Севера. Те Корейцы, побывавшие в Северной Корее в 1945 году, имели возможность поприветствовать Советские солдаты. Они знают, что у советских солдат были волшебные фотоаппараты. я пошел на одну из их встреч с этой камерой FED, чтобы произвести впечатление их. Я конечно фотографировал.
    4. Разрешение по времени. Для фотографий в помещении на встрече я использовал вспышку Canon, которая не была должным образом синхронизирован с моим ФЭД.В результате у меня получилась частичная вспышка выдержка для каждого кадра. Вспышка останавливается точно в одном и том же месте для всех изображения, как вы можете видеть на двух фотографиях, представленных здесь.
    5. Танк Т-34 в танковом музее в Абердине (Мэриленд, 1998). Помимо фотоаппарата ФЭД, советский У Union был еще один выдающийся промышленный продукт. Это был танк Т-34. В 1943 году эти танки Т-34 уничтожили 6-ю гитлеровскую армию в Сталинграде и переломил ход Великой Отечественной войны (русское название ВОВ).В 1950 году северокорейская армия использовала эти танки Т-34 для вторжения на юг. Эти танки уничтожили (южную) корейскую армию за три дня. Две недели позже они уничтожили 24-ю дивизию армии США.
      Знаете ли вы, что и камера ФЭД, и танк Т-34 были разработаны в тот же советский город Харьков (ныне в Украине)? Вот фото себя в Харькове напротив танка в центральном парке города. Я был там в 1999 году, чтобы посетить конференцию.Я нормально смотрю с танком, дамой и солдатом. Для создания этой фотографии я использовал карманный фотоаппарат Yashica (не FED 5b).

    Действительно, вам не нужна Leica, если у вас есть советский ФЭД. Единственная проблема с моим FED-5b — это то, что он не похож на Leica или камеру FED. В 1950 году школьный друг хвастался советской Leica. Его фотоаппарат к нему не был прикреплен люксметр.

  • ФЭД-3 Советская Leica. Таким образом, я погуглил для более ранних версий камера FED.Действительно, доступно множество камер FED. через торговлю на ebay. Купил (август 1998 г.) фотоаппарат ФЭД-3 у дилера. в Северодонецке (Украина). Цена была очень разумной. Во-первых, это похоже на советскую Leica, которую я видел в 1950 году. выпускалось с 1961 по 1979 год на заводе ФЭД в Украине, и более было выпущено два миллиона копий. Вот почему они все еще доступны в рынок.

    Эта камера не совсем такая, как советская Leica, которой был мой друг. хвастается 1950, но похоже на это.Достаточно близко! Вопрос в том производит ли он хорошие снимки. Я сделал несколько фото на эту камеру и получил следующий результат.

    1. Домашнее фото без вспышки. я сделал несколько выстрелов в торговом центре. Это лучший из них.
    2. Сцена в кампусе. Фотографии на открытом воздухе также Отлично.
    3. Фотография крупным планом. Я сделал это фото Королева Нофретете в витрине. Большой!
    4. Деревья и листья. Также кирпичи для разрешающая способность камеры.
    5. Новостройки в дачном поселке.

    Думаю, я смогу делать фотографии профессионального качества, если стану более знаком с этой старой машиной. Эта камера обошлась мне в 70 долларов, включая Стоимость авиаперевозки из Украины. Маловероятно, что я воспользуюсь этот FED для любых практических целей в эту цифровую эпоху. Тем не менее, этот античный машина сделает эту веб-страницу намного богаче и поднимет мой имидж как человек, который очень серьезно относится к своей жизни.

  • Качество камеры зависит от двух независимых элементов.Один его система линз, а другое — точность механизма затвора. и его долговечность. Революции произошли на обоих фронтах.

    Механизм затвора больше не механический. Это контролируется в электронном виде. Кроме того, он соединен с экспонометром. система. Технологии в этом направлении постоянно развиваются. Таким образом, каждый год нужно покупать новую камеру. Тела Leica неоспоримое достоинство долговечности не имеет значения для информированной камеры люди.

    Как насчет системы линз Leica.Каждый объектив Leica был изготовлен вручную умельцы. Эта процедура больше не приемлема. Это по-прежнему важен для человека при разработке линз, но они теперь должны массово производиться роботами с компьютерным управлением.


    Часы Rolex дорогие, но они по-прежнему механические и не могут быть точнее, чем кварцевые часы стоимостью менее 10 долларов. Тем не менее, Rolex, похоже, останется на рынке, потому что Rolex очень активно рекламирует, чтобы развлекайте тщеславие людей.Благодаря интернет-технологиям он очень легко быть рядом с часами Rolex, не покупая их.

    Скаген Титан. Однако для того, чтобы чтобы отличаться от обычных людей, я должен носить специальные часы. Сейчас я ношу полностью титановые часы. Титан — легкий металл, используемый в космических кораблях. Пилоты носят титановые часы.

    Чтобы выжить на потребительском рынке, Leica пришлось сменить к электронике. Вместо того, чтобы начинать с нуля, Leica решила сотрудничать с известной компанией по производству электроники в Японии, которая называется Мацусита.Эта компания продает свою электронную продукцию с торговое название «Панасоник».

    Leica и Panasonic решили создать бренд под названием «Lumix» с объектив с маркой Leica с новой технологией, называемой «стабилизатор изображения». Не знаю, как это работает. Я хотел бы знать.

  • Lumix LC40 (объектив Leica Summicron). Это одна из первых камер Lumix с объективом Leica и Корпус Panasonic. Поскольку она была громоздкой и некрасивой, эта модель не могла соревноваться в U.На рынке С. доминировали Canon и Nikon, хотя хорошо в Японии и Европе. Название «Leica» мало что значит для экономные американцы.

    Я купил этот Lumix на распродаже (за полцены), потому что в нем объектив Leica Summicron. Leica продает свои объективы двумя популярными торговые наименования, а именно Эльмарит и Суммикрон. Большинство камер Leica имеют Линзы Эльмарит, и «Суммикрон» звучит несколько лучше, но я недостаточно опыта, чтобы заметить разницу.Кроме того, это у камеры очень сильный стробоскоп.

  • Lumix FX6 (с объективом Leica Elmarit). Одним из основных преимуществ цифровой камеры является ее небольшой размер. Я купил это карманная камера Lumix за 220 долларов. Эта маленькая машина отлично справляется для фотографий моей веб-страницы. Мне не нужно больше 2 мегапикселей для Интернета фотографий, в то время как большинство цифровых фотоаппаратов в то время предлагали более 7 мег. Эта камера имеет емкость 5 мегабайт.Этого более чем достаточно для цели веб-страницы. Я купил эту камеру в 2005 году, и ее технология стала полностью устарел.
  • Lumix FS15 (снова с Leica линза). Это модель 2009 года выпуска. Цена была 159 долларов (большая скидка). Он имеет новые функции, в том числе оптическую стабилизацию изображения и лицо признание. Кроме того, у него есть автоматическая регулировка режима. Это важная функция для меня. Когда я путешествую и вытаскиваю камеру из кармана не успеваю выбрать режим съемки интересные сцены.

    Камеры Lumix не очень популярны среди молодых американцев, которые не могут признают «Leica», и на рынке фотоаппаратов США доминирует Nikon и Canon. Например, я не мог купить запасной аккумулятор для своего Lumix. FS3 в любом из фотомагазинов США. Мне посчастливилось найти один в Лондоне, когда я был там в феврале 2009 года.

    В Европе все иначе. Когда я был в отделе Debenhams магазин в Лондоне, две самые продаваемые камеры были Lumix FS3, который Был у меня и Sony WS120 который у меня тоже был.Lumix и Sony носят Leica и объективы Carl Zeiss соответственно. Я очень гордился собой там.


  • Британский профессор из Бирмингема. Я сидел рядом с этим профессором за банкетным столом для конференций в Шанхай (июль 2011 г.). Она путешествовала по миру и была уверена в себе. Она несла свою камеру Lumix. Я отдала свою камеру Lumix ее мужу, чтобы сделай это фото, сказав ему, что хочу сфотографироваться с британским профессором.Затем она отдала свой Lumix мужу, сказав ему, что хочет сделать фото. с американским профессором.

    Lumix Fan в Лондоне. Этот молодая леди сидела передо мной в поезде лондонского метро. Она была нес ее фотоаппарат Lumix, я тоже. Мы хвалили друг друга за выбор нужную камеру и сфотографировали друг друга. В Европе Lumix самый популярный бренд фотоаппаратов, в то время как Canon и Nikon доминируют в рынок фотоаппаратов США.В Лондоне я проверяю его бренд всякий раз, когда Встречаю человека с фотоаппаратом. Мне все еще нужно найти кого-нибудь в Лондоне с камерой, отличной от Lumix.

    Хотя я смог показать себя искушенным владельцем фотоаппарата. для этих дам их камеры Lumix были больше, чем у меня. Пока я был неся мою камару в кармане, они несли свою в своих сумки.

  • Поэтому у меня должны быть две камеры под названием Leica M1 и Leica Carbine.Я все еще могу носить свой Leica Carbine в кармане, но мне следует носить с собой Leica. M1 в отдельном корпусе камеры. С этой решимостью я решил купить камера побольше (того размера, который принадлежит этим британским дамам).
    1. Как и мою Leica M1, я купил в 2010 году Lumix ZS8 с 16-кратным увеличением.
    2. В качестве карабина Leica я сохранил свой карманный Lumix FS15 с 7,8-кратным увеличением.

    Таким образом, я смог построить свою первую систему Leica M1 и Leica Carbine.Обе камеры Lumix оснащены линзами Elmarit Leica.

      Китайская башня примерно в 1 км от моей Leica M1. Видна черепица. Я сделал это фото из машины, движущейся со скоростью 100 км / ч.
      Моя камера не могла убрать смог в китайских городах.
    Давайте посмотрим, на что способна моя Leica M1 (Lumix ZS8). Пока я был в Нанкине (Китай, 2013 г.), я заметил из движущейся машины (на скорости 100 км / ч) Китайская башня на вершине горы.
    1. Я заметил эту башню с большого расстояния.
    2. Затем я увеличил масштаб власть. На этом фото показаны детали окон.
    3. На этом фото показано черепица башни.

    Lumix ZS8 — очень мощная камера Leica. Хотя у меня много фотоаппараты, я не считаю себя профессиональным фотографом. я только делайте много снимков и выбирайте только хорошие. да.Я слышал что это это то, что фотографируют профессионалы. С цифровыми камерами я может делать тысячи фотографий, не беспокоясь о стоимости пленки. Однако можно с уверенностью сказать, что я не профессионал. Я до сих пор чтобы узнать, где находится разрыв.

    Что касается камер, то для каждой из них требуется отдельное зарядное устройство. Носить два зарядных устройства очень неудобно, особенно когда я совершаю поездки в зарубежные страны. Я иногда оставляю зарядное устройство в гостиничном номере.Компания-производитель камеры знала об этой проблеме и придумал систему зарядки USB.


  • Таким образом, мне пришлось построить новый набор Leica M1 и Leica Carbine.
    1. Моя новая Leica M1 — Lumix ZS25 с увеличением 20x.
    2. Мой новый карабин Leica Lumix SZ7 с 10-кратным увеличением.

    У этих моделей линзы Leica больше, чем у моих предыдущих камер.Их аккумуляторы можно заряжать через USB-кабели. Таким образом, один кабель может позаботьтесь об обеих камерах, легко носить с собой один или два дополнительных USB кабели.

    Мне так нравится этот набор из двух камер, что у меня есть второй набор таких же фотоаппаратов с разными цветами.

  • Увы, концепция M1 Garand и M1 Carbine сильно устарела. Армия США начала использовать винтовки M16 с 1962 года. теперь ношу Leica M16.Действительно, Leica и Lumix могли читать мои мысли точно. Таким образом, Leica представила свою Leica C. Эта модель доступно из Amazon.com за 700 долларов. Однако цена недосягаема даже для такого помешанного на Leica человека, как себя. К счастью, есть аксиально такая же камера с разная кожа. Это Lumix LF1, который я купил за 250 долларов.
    1. Эта камера легче Leica M1 и тяжелее Leica Карабин. Я могу носить эту модель либо в кармане, либо собственный корпус Leica, вызывающий восхищение поклонников фотоаппаратов.
    2. Торговое название этой камеры «Lumix» вверху справа. угол лицевой поверхности, но имеет большую пустую область слева от Объектив. Это позволяет мне поставить красно-оранжевую торговую марку Leica. Таким образом, это идеальная Leica для тех, кто может распознать Leica. торговая марка.
    3. Оснащен объективом Leica Summicron с 20-кратным увеличением, в то время как большинство камер Leica или Lumix имеют Elmar и Elmarit линзы. Я не знаю технических деталей, но говорят, что линзы Summicron превосходят их.
    4. Эта камера, помимо монитора, имеет цифровой вид искатель. Мониторы совершенно неэффективны при ярком дневном свете. Этот окуляр — очень полезный инструмент, чтобы увидеть то, что вы видите. принимая.
    5. Эта камера с поддельным логотипом Leica в порядке. Я все еще могу произвести впечатление все в мире. Однако ему не хватает мощности масштабирования. чтобы удовлетворить мои потребности. Почему? Продолжить чтение.
  • Объективы Leica Summicron обладают отличной разрешающей способностью.Они могут производить мелкие детали вашей кожи, но они не рассчитаны на гибкую локальную длину. С другой стороны, линзы Leica Elmar или Elmarit позволяют варьировать локальные длина. Таким образом, они больше подходят для зум-объективов.
    Помня об этом, Panasonic заменил объектив Summicron на вышеупомянутая камера LF1 с объективом Elmar, с увеличивающейся мощностью зума до 30x. Эта камера называется Lumix ZS50, и, похоже, он очень популярен среди поклонников Lumix.

    Хотя вышеупомянутый Lumix LF1 эквивалентен модели C Leica с ее с 7-кратным увеличением, Leica, похоже, еще не это популярная камера Lumix, но ее объектив по-прежнему Leica. Таким образом, я прикрепил торговая марка Leica для этой новой камеры.

  • Действительно, это еще одна идеальная комбинация карабина (для ближнего боя). и M1 (для длинных полос), оба отмечены знаком Leica.Неправильно добавлять знаки Leica к этим камерам Lumix, но Я все еще в порядке, пока я не продаю их с целью получения прибыли.
  • Камеры Lumix производятся компанией Panasonic Electronics, г. основана в 1916 году как Matsushida Electric Company в Японии. Panasonic сейчас одна из крупнейших в мире фирм по производству электроники. Panasonic продает свои личные фотоаппараты под следующими тремя торговыми марками.
    1. Камеры Lumix с объективами Lumix по доступным ценам.у меня есть одна камера с объективом Lumix. Это также производит отличные изображения.
    2. Камеры Lumix с объективами Leica, по доступным ценам.
    3. Камеры Leica с объективами Leica по высоким ценам.

    На каждую камеру Leica, производимую Panasonic, приходится та же камера Lumix. Единственное отличие — его кожа.Однако разница в цене существенная.

    Не все камеры Lumix имеют аналоги Leica. Однако, поскольку все корпуса камер Leica производятся компанией Panasonic, Можно с уверенностью сказать, что все камеры Lumix с объективами Leica Камеры Leica.

    Это позволяет мне иметь до девяти камер Leica. Почему так много? В отличие от механических пленочных фотоаппаратов ХХ века, электронные корпуса фотоаппаратов постоянно устаревают.Эти устаревшие камеры по-прежнему получаю отличные снимки, но я не могу жить с устаревшими технологии. Возможно, мне скоро придется купить еще одну Leica.

  • Эммануил Ноевич Евзерихин | Международный центр фотографии

    Биография

    Эммануил Ноевич Евзерихин родился в 1911 году в Ростове-на-Дону, Россия. Свой первый фотоаппарат он получил в пятом классе после того, как отец купил ему простую коробчатую модель. Несмотря на свой возраст и некоторое разочарование в первых негативах, Евзерихин стал присылать лучшие из них ТАСС и к 1930 году стал одним из их корреспондентов-фрилансеров.В 19 лет Евзерихин работал фотографом в Театре рабочей молодежи в Ростове-на-Дону, а затем в фотолаборатории Дома комсомола. За это время русская фотография была изобретена заново. Новая Россия была полна решимости избавить страну от «старых» мастеров, которые стремились к эстетической красоте, и вместо этого создавали образы, документирующие новую реальность нации. Евзерихин в числе других молодых художников начал использовать кино для создания своих образов. Однако в 1930-е годы фотографы были ограничены чрезвычайно узкими коридорами, поскольку они должны были работать только фотожурналистами.Не должно быть следов старой школы фотографических традиций, «левых» методов или какой-либо ориентации на западную фотографию.
    В разгар так называемого соперничества художественной и публицистической фотографии Евзерихин переехал в Москву, чтобы запечатлеть все главные события эпохи и поработать с крупнейшим национальным фотоагентством Фотохроника ТАСС. Его также пригласили в штат Союзфото в 1932 году. Он окончил шестимесячный фотографический курс с высшей степенью по фотоконференции и провел более семи лет на своем новом рабочем месте (с июля 1932 года по январь 1939 года).К 1934 году Евзерихин смог стать свидетелем Конгресса Коминтерна и Конгресса Советов, строек, парадов и даже арктических экспедиций. В 1930-е годы многие фотографы уже использовали пленочные фотоаппараты Leica, но Евзерихин продолжал работать с широкоформатной камерой и пластинами, что, по его словам, помогло ему по-настоящему овладеть фотографической техникой. Его первыми редакторами были главный редактор «Союзфото» С.В. Евгенов, Сергей Морозов и помощники Евгенова, глава зарубежного сектора и громогласный критик Мезеричер и начальник внутреннего сектора В.Гришанин. Евзерихин работал вместе с Наумом Грановским, Федором Кисловым, Георгием Зельмой и Марком Марковым-Гринбергом. Имя Эммануила Евзерихина впервые появилось в печати на страницах популярного журнала «Советское фото» в связи с фотовыставкой 1935 года, на которую он разместил свою фотографию «Гостиница Москва». Евзерихин также последовал его примеру с Александром Дейнекой, популярным советским художником того времени, и запечатлел строительство первой станции метро в Москве, очень похоже на роспись Дейнекой мозаичных потолков станции Маяковский.Вдохновленный работами Дейнеки, Евзерихин продолжал снимать похожие сюжеты: «Девушка с веслом», «Парашюты», «Самолеты».
    Несмотря на преданность Евзерхина своему делу и отсутствие выговоров за «уклонения» любого рода, преследования конца 1930-х годов не прошли мимо него полностью, поскольку он был евреем. Евзерихин допустил одну ошибку, которая вызвала ожесточенные дискуссии с прессой. Фотографируя рабочих на московском заводе, Евзерихин сделал две фотографии хронометриста и мастера на табло в начале рабочего дня.Однако документально подтверждено, что Евзерихин сделал снимки в 13:00. а не время на часах 7 часов утра. «Поставив» часы, Евзерихин, видимо, победил цель изображения: доказать, что все рабочие уже были на своих местах в такой ранний час. После этого инцидента Евзерихин был уволен. Пытаясь оправдаться, он сослался на официальное одобрение «воссоздания фактов» в советской фотожурналистике, но был обвинен в неправильном толковании этого факта. В марте 1939 года, после увольнения, Евзерихин ушел работать в газету «Вечерняя Москва», а затем в «Московский комсомолец».Однако это происшествие не повредило карьере фотографа, вскоре его снова пригласили на Фотохоника ТАСС в качестве военного корреспондента. Возникла острая потребность в военных фотографах, и многим были прощены прошлые «отклонения» и «ошибки».
    Во время войны Евзерихин был на нескольких фронтах, таких как 4-й Украинский, 2-й Белорусский и 3-й Белорусский, но положительное признание получили его самые известные фотографии Сталинградской битвы. Он также участвовал в освобождении Минска, Варшавы, Кенигсберга и Праги, где, очевидно, закончил войну.Война была находкой для творческого самовыражения. Именно в тяжелые военные годы многие смогли вернуться к фотографии и увидеть весь мир через настоящие эмоции. По-прежнему строго регламентировался список объектов для фотосъемки: героизм и отвага советских воинов, успехи Красной Армии, зверства и неудачи нацистов, ликующие люди после освобождения от немецкой оккупации. Однако, несмотря на назначенные темы и цензуру, творческая свобода была значительной.Сталинградские фотографии Евзерихина широко печатались в прессе, а позже стали известны такие фотографии, как «Детский фонтан в Сталинграде», «Музыкант спасает свой инструмент» и «Стой насмерть!» После Сталинградской битвы Евзерихин получил орден Красной Звезды и медаль «За оборону Сталинграда». Его рекомендовал к заказу глава Фотохроники Серебрянников, который высоко ценил Евзерихина. Серебрянников позаботился о том, чтобы Евзерихин получил новый фотоаппарат и хорошую пленку, которые помогли преодолеть все рабочие трудности, связанные с испытаниями военной фотографии.Серебрянников также рекомендовал Евзерихина для вступления в Коммунистическую партию, к которой Евзерихин присоединится, но только после войны.
    В конце войны власти в очередной раз сочли необходимым разъяснить, чем должна быть советская фотография, восстановить жесткие идеологические рамки в искусстве, ослабленные во время войны. Трудно было не превратиться в посредственного и однообразного фотографа. Все творческие поиски были пресечены в зародыше, обмена с западными художниками не было.Все ограничивалось строго регламентированными протокольными фотографиями: съездов, юбилеев, парадов, строительных площадок, спортивных мероприятий и известных людей. Но даже в таких жестких рамках Евзерихин смог найти оригинальные и свежие решения. Однако, когда началась «битва с космополитизмом без корней», преследование евреев, особенно в агентстве Фотохроника, вылилось в проверки и чистки. Евзерихин переведен из высшей категории в первую. Тем не менее многочисленные фотографии Евзерихина оставались образцовыми; они часто публиковались в периодических изданиях и книгах.В Фотохронике ТАСС Евзерихин возглавил секцию фотоинформации, где выступал с докладами о изобразительном искусстве. Выйдя на пенсию 23 августа 1971 года, Евзерихин попросил сделать его корреспондентом, не получающим зарплату, и продолжил сотрудничество с агентством.
    Эммануил Ноевич Евзерихин умер в 1984 году в возрасте 73 лет. Фотограф оставил после себя архив, состоящий из нескольких тысяч негативов, среди которых его знаменитые фотографии Москвы 1930-х годов и спортивных парадов, портреты Максима Горького и других советских знаменитостей, летчиков Валерия Чкалова и Михаила. Громова, ну и, конечно же, ВОВ.Эммануил Евзерихин был настоящим мастером фотографии, создавая множество ставших знаковыми изображениями благодаря своей искренней преданности и любви к делу всей своей жизни и веры в его необходимость.
    http://www.nailyaalexandergallery.com/node/266/artist-description

    Российская Федерация | Fujifilm [Global]

    О Fujifilm

    Дата основания

    1934

    Estabilshed

    Операционная прибыль

    1,337.8 * 1

    (2192,5 * 3 )

    миллиарда иен

    Сотрудников

    37,151 * 2

    (73 275 * 4 )

    По состоянию на 31 марта 2021 г.

    Сфера деятельности

    Здравоохранение

    Как комплексная медицинская компания, мы развиваем широкий спектр направлений деятельности в трех областях: «Профилактика», «Диагностика» и «Лечение».

    подробнее

    Материалы

    Мы работаем над экологическими проблемами, такими как содействие вторичному использованию ресурсов и реагирование на изменение климата путем повышения эффективности производства и продвижения ИКТ в обществе.

    подробнее

    Изображения

    Мы придаем форму разнообразным воспоминаниям и событиям с помощью фильмов и фотографий и вносим свой вклад в обогащение эмоциональной жизни и укрепление человеческих связей.

    подробнее

    * 1 Этот показатель представляет выручку сегментов «Решения для обработки изображений» и «Решения для здравоохранения и материалов» корпорации FUJIFILM Holdings за финансовый год, закончившийся 31 марта 2021 г., что эквивалентно выручке корпорации FUJIFILM (консолидированной).

    * 2 Эта цифра представляет собой общее количество сотрудников FUJIFILM Corporation и ее аффилированных лиц.

    * 3 Этот показатель отражает выручку FUJIFILM Holdings Corporation (включая Fujifilm Business Innovation Corp.) за финансовый год, закончившийся 31 марта 2021 г.

    * 4 Эта цифра представляет собой общее количество сотрудников FUJIFILM Holdings Corporation.

    Российских фотоэкспедиций

    Даниэль Кордан — человек, который берет иностранцев в фотографические путешествия по России

    Просматривая страницу Даниэля Кордана в Instagram, вы просто не поверите, что некоторые из мест, которые вы видите, существуют в реальной жизни, а не в какой-то сказке из детства. Но они это делают. И некоторые из них действительно находятся в России!
    С детства Даниил Кордан (настоящее имя Даниил Коржонов) увлекался фотографией и природой.Это увлечение действительно окупилось: у Дэниела несколько наград в области фотографии (Золотая черепаха 2013 — победитель в номинации «Природа», победитель конкурса National Geographic Россия 2013, победитель Best of Russia 2013, 2014 и 2015 годов, награда Trierenberg Super Circuit — лучший пейзажный фотограф), публикации в такие журналы, как Digital SLR Magazine, Photography Week, Photography Master Class, National Geographic, Discovery, Photoworld China, Digital Photo (Bauer Media), а среди его клиентов — Apple, Газпром нефть, S7 Airlines и Red Bull.
    Дэниел очень любит делиться реальным опытом фотосъемки природы с фотографами-любителями. Поэтому он возглавляет фотоэкспедиции по всему миру — от Гренландии до Боливии и от Чили до Прованса. Но что нас действительно заинтересовало, так это его фотоэкспедиции по Байкалу и полуострову Камчатка. В рамках этих экспедиций Дэниел возит иностранцев в совершенно потрясающие, но отдаленные районы России, чтобы сфотографировать одни из самых захватывающих пейзажей на этой планете.
    Москва в твоем кармане сел с Даниэлем, чтобы поговорить о том, что он делает, почему он делает, и о некоторых из его самых любимых мест для фотографирования.

    Вы увлекаетесь фотографией с детства. Вы помните первую сделанную фотографию?
    Я вырос в Шатуре, красивом озерном крае недалеко от Москвы, и большую часть времени проводил, исследуя дикая природа. Первые фотографии я сделал на киевский фотоаппарат, это пленочный фотоаппарат 4 * 5. Вспоминаю свое любимое место недалеко от Москвы в родном городе Шатура. Это район красивых озер и густых лесов. Самым первым фото, конечно же, был пейзаж: красивый закат на фоне деревьев и бухты.К сожалению, этих деревьев больше нет, а залив превратился в курорт. Но на самой первой моей фотографии всегда будет так, как было в тот день.

    Когда вы решили превратить хобби в работу?
    Хобби решило это за меня. И мне все еще трудно назвать это своей работой, потому что угадайте, чем я занимаюсь в отпуске? Конечно же, фотографировать! Я занимаюсь фотографией уже 11 лет, а около 3 лет назад я стал кочевником, проводя большую часть года, путешествуя по миру с фотоаппаратом и моими фототуристами.

    Когда, где и как прошла ваша первая фотоэкспедиция?
    К счастью для меня, во время учебы в Физико-техническом институте я приобрел опыт не только в физике, но и в альпинизме и походах. Членство в горном клубе моего университета означало сопровождение туристических групп зимой и летом вокруг Байкала, Кавказа, Тянь-Шаня. Я стала гидом фотомастерских и главным редактором журнала «Экспедиция на Континент». Иногда мы были в разъездах по несколько месяцев.Мы писали потрясающие статьи о путешествиях и приключениях со всего мира, которые конкурируют даже с National Geographic!
    Но если вдуматься, самые первые «экспедиции» были в детстве, когда мы путешествовали по местным озерам и лесам.

    Как люди узнают о ваших фотоэкспедициях?
    Публикую много: статьи, фотографии на разных фото-сайтах и ​​так далее. Их репостят ньюсмейкеры и блоги, и именно так красота, которую я запечатлел, распространяется по всему миру.На моем сайте Danielkordan.com любопытные фотографы могут узнать все о моих турах и датах.

    Какие места на этой планете вы больше всего любите фотографировать и почему?
    Это сложный вопрос для любого фотографа, но я дам вам свой короткий список:
    1. Гренландия благодаря всем скрытым, неизведанным и удаленным местам. Здесь можно найти невероятное сочетание красивых гор, айсбергов, экзотических деревень, фьордов и изумрудных озер и великолепного северного сияния.
    2.Патагония с ее эпическими горами и потрясающими пейзажами!
    3. Озеро Байкал зимой. Он не засыпан снегом, поэтому по чистому льду можно проехать сотни километров!
    4. Камчатка. Дикая, красивая и нетронутая природа делает его раем для фотографов. Умножьте величие Исландии в 3-4 раза, и вы получите вулканический ландшафт Камчатки!

    Какие места в России самые лучшие для любителей фотографии?
    Озеро Байкал — одно из главных чудес России.Особенно красиво зимой. Где еще можно увидеть огромное не засыпанное снегом озеро? Когда ступаешь на лед, чувствуешь себя как в открытом космосе, под ногами метр чистого льда и километр чистейшей воды. Фотографы обожают Байкал, потому что здесь можно увидеть текстуры льда, скалы Ольхона и множество ледяных гротов и пещер. Путешествовать по Байкалу сегодня комфортно — на острове Ольхон есть комфортабельные современные домики с удобствами и кафе.
    Камчатка — край вулканов и гейзеров. Честно говоря, я мог бы продолжать и продолжать рассказывать вам об огромной красоте полуострова, но я думаю, что просмотр моих фотографий оттуда сделает Камчатку гораздо более справедливой. Кроме того, стоит посмотреть на Горный Алтай и российский север с фотоаппаратом в руке.

    Какой совет вы могли бы дать нашим читателям, чтобы сделать идеальную фотографию природы?
    Будьте очень терпеливы. Тщательно подготовьтесь к поездке, учитывая транспорт, условия освещения, сезонные явления (например, цветение цветов или ледовые условия).Но в конечном итоге все решают композиция и свет!

    Журнал Ассоциации историков американского искусства

    Вернуться в раунд

    В мае 1930 года неназванный журналист Dayton Daily News написал короткую статью под заголовком «Красота в индустрии демонстрируется фотографом в уникальных исследованиях платформы». Темой доклада была Маргарет Бурк-Уайт (1904–1971), двадцатипятилетний фотограф, выросший в Нью-Джерси и в то время проживавший в Кливленде.Ее умение превращать промышленные предметы в искусство и ее недавняя работа в новом деловом журнале Fortune привлекли широкое внимание прессы. Dayton Daily представил типичный профиль, подчеркивая молодость Бурк-Уайт и ее бесстрашную решимость работать с тяжелой техникой. И все же одна фраза в статье выделяется — ее описание как «русского кинохудожника».

    Сегодня Бурк-Уайт помнят как путешествующего фотожурналиста для журнала Life .Но до того, как присоединиться к Life в 1936 году, она заключила уникальное соглашение с журналом Fortune в 1929 году, проводя половину своего времени в качестве звездного фотографа деловых и отраслевых мероприятий, а половину своего времени — на личных проектах (в основном состоящих из рекламных комиссий). ) в Студии Бурка-Уайта. Именно в последнем качестве независимого фотографа она впервые побывала в России в 1930 году, а затем вернулась дважды, в 1931 и 1932 годах. В ходе этих трех поездок она создала большое количество фотографий, которые будут представлены в ее первых фотографиях. книга, Eyes on Russia (1931), серия из шести частей в New York Times (1932), роскошное фото-портфолио (1934) и набор фотообоев для советского консульства в Нью-Йорке (1934) .Другие фотографии распространялись на выставках, в книгах и периодических изданиях по всему миру, особенно в советских журналах и на открытках начала 1930-х годов.

    Тем не менее, статья Dayton Daily предшествует первому из этих визитов в Россию на несколько месяцев; в мае 1930 года Бурк-Уайт никогда не покидал Соединенные Штаты. Вскоре после этого она получила свой первый паспорт для поездки в Германию за Fortune , но въезд в Россию все еще был не более чем фантазией, которой она поделилась с несколькими близкими людьми.Как же тогда понять фразу журналиста? Что могло означать «русское кинохудожник» для автора и читателей Dayton Daily ? И что может означать это звание — и глубокое взаимодействие Бурк-Уайта с Россией в целом — для истории американской фотографии в период между двумя мировыми войнами?

    Если мы исследуем научную литературу по советско-американскому художественному обмену, мы найдем пару противоречивых объяснений. Один из сторонников утверждает, что американский фотограф, такой как Бурк-Уайт, возможно, применил стилистические приемы советского авангарда, такие как радикальные ракурсы и наклонные ракурсы камеры, для своей собственной коммерческой практики фотографии, но в противном случае у нее было бы мало общего. с пылким коммунистом-фотографом, таким как Александр Родченко (1891–1956).Второе направление исследований интерпретирует визуальное сходство между фотографиями Родченко и Бурка-Уайта как свидетельство общей этики и политических ценностей. В постсоветскую эпоху третья волна ученых проложила средний путь между этими подходами. Углубляясь в историю советской фотографии, эти ученые ставят американских и советских фотографов на более равные позиции, не преувеличивая и не умаляя важных исторических различий. Их исследования позволили сделать важные выводы, но весь геополитический и эстетический диапазон советских фотографий Бурка-Уайта — и их сопутствующие значения — остаются неизученными.

    Это эссе является продолжением проекта перечитывания работ этого американского фотографа из Советского Союза и его последующего распространения среди международной аудитории. Чтобы контекстуализировать эти фотографии, мы должны исследовать их вместе с письменными дискурсами, которые сформировали их творчество и зафиксировали их восприятие. Эти свидетельства сложны, многослойны и часто противоречивы; помимо Родченко и русского авангарда он указывает на более широкую группу советских и американских фотографов и критиков, каждый из которых занимал уникальные, но частично совпадающие позиции в мировой фотографии начала 1930-х годов.Как заявила искусствовед Джордана Мендельсон: «Писать обобщения 1930-х — значит попасть в ряд ловушек». Возвращаясь к предметам и утверждениям, распространенным в то время, это эссе пытается выдвинуть беспорядок этого начинания на передний план, не высвобождая Бурк-Уайт из этого дискурса, а вместо этого раскрывая степень ее запутанности.

    Связи между определенными визуальными стилями и идеологиями как внутри, так и между национальными контекстами быстро менялись как раз в момент взаимодействия Бурка-Уайта с Россией.В первой половине 1930-х годов традиционные художественные стили не всегда коррелировали с консервативными политическими позициями, точно так же, как эстетика модернизма не гарантировала левых взглядов со стороны намерений фотографов или интерпретаций зрителей. Семантическая податливость этих фотографий укрепится к середине десятилетия, но до тех пор советские работы Бурка-Уайта были открыты для исключительно широкого диапазона воспринимаемых значений. Короче говоря, фотографии Бурка-Уайта из Советского Союза нельзя свести к одному дискретному географическому или идеологическому источнику.

    В каждом из следующих разделов работа Бурк-Уайт обсуждается в связи с отдельным фотографическим жанром, каждый из которых свободно определен с точки зрения предмета и стиля, а многие из них не имеют региональной специфики, чтобы продемонстрировать, как ее советские фотографии отражают разрозненные идеологические и эстетические контексты. Эти изображения подвергались различным интерпретациям внутри и между этими категориями, которые часто смешивались друг с другом в той мере, в какой их считали отдельными или даже диаметрально противоположными.В некоторых случаях утверждается американская личность их производителя; в других случаях этот факт затемняется или даже становится невидимым, поскольку фотографии тают на страницах советских периодических изданий, «перевооруженных» советскими художниками для советской публики. Автор статьи Dayton Daily , вероятно, сослался на Россию как на расплывчатую ссылку на место, отвергающее старые художественные традиции и стремящееся к индустриальному будущему, но фраза, описывающая Бурка-Уайта как «русского кинохудожника», особенно уместна; ее американское происхождение подразумевается или принимается как должное, но русский стиль ее работы и образа иногда позволял ее фотографиям пересекать американский горизонт и выходить за пределы Советского Союза.

    Пикториализм

    Большинство описаний Бурк-Уайт в 1930-х годах подчеркивают ее модернизм или семена ее более поздней карьеры фотожурналиста. Тем не менее Бурк-Уайт был бы знаком с основными концепциями модернистской фотографии, а также пикториалистской фотографии — двумя стилистическими моделями в истории фотографии, которые обычно делятся на отдельные главы по обе стороны Первой мировой войны, но которые значительно перекрывались на протяжении всей истории. период взаимодействия Бурка-Уайта с Россией.Первоначальное обучение фотографии у известного американского художника Кларенса Х. Уайта (1871–1925) было связано с мягким фокусом и живописной эстетикой, которую мы сегодня обычно связываем с пикториализмом. Но к концу десятилетия Бурк-Уайт и другие студенты школы современной фотографии Кларенса Х. Уайта приняли так называемую прямую фотографию — стиль, предполагающий более четкую фокусировку и меньшую явную ручную работу над окончательной печатью. Pictorial Photographers of America (PPA), еще одно учреждение, основанное Уайтом в 1916 году, начало выступать за модернизацию пикториалистической фотографии, сохраняя при этом свой основной принцип фотографии как изобразительного искусства примерно в то время, когда Бурк-Уайт стал членом организации в 1929 году.На протяжении всей своей ранней карьеры она поддерживала связи с бывшими учениками Уайта, часто упоминала о своем обучении с ним в интервью и регулярно выставляла свои работы в салонах живописи.

    Рис. 1. Маргарет Бурк-Уайт, Локомотивных кранов , 1930, из Взгляд на Россию (Нью-Йорк: Саймон и Шустер, 1931), следующая стр. 88. Полутона, 11 x 7 3/4 дюйма © 2020 Estate of Margaret Bourke-White / Лицензия VAGA в Обществе прав художников (ARS), Нью-Йорк; фото автора

    Рис.2. Маргарет Бурк-Уайт, Женщина, которая плакала от радости , 1930, из Глаза на Россию (Нью-Йорк: Саймон и Шустер, 1931), следующая стр. 56. Полутона, 11 x 7 3/4 дюйма. Оба изображения: © 2020 Estate of Margaret Bourke-White / Лицензия VAGA в Обществе прав художников (ARS), Нью-Йорк; фото автора

    В этом контексте изобразительную ориентацию некоторых фотографий в советском творчестве Бурка-Уайта следует понимать как целостную, а не исключительную. Из сорока фотографий в ее первой книге, рассказе о ее первой поездке в Советский Союз, опубликованной под номером Eyes on Russia в 1931 году, только около четверти содержат полуабстрактные исследования промышленного оборудования, которые подтверждают ее связь с модернизмом (рис. .1). Остальные — это архитектурные и ландшафтные этюды, формальные портреты и изображения рабочих рядом с инструментами и предметами их труда (рис. 2). Значительная часть эпистолярных комментариев в архиве Бурк-Уайта от друзей и поклонников похвалила фотографии Eyes on Russia в терминах, которые скорее изобразительны, чем модернисты, восхищаясь красотой, выразительностью и символическим значением, содержащимся в изображениях. Несколько обозревателей газет аналогичным образом отметили качество облаков, видимых на большинстве фотографий, сделанных на открытом воздухе, с прямым видом на сельскохозяйственные и промышленные разработки пятилетнего плана на переднем плане. Взгляд на Россию также произвел впечатление на членов Клуба профессиональных фотографов Нью-Йорка; они пригласили Бурк-Уайт выступить вскоре после публикации и назвали ее «Выдающимся пикториалистом Америки» в 1933 году, намного позже расцвета движения. Можно было ожидать, что пикториалистическая фотография, современная или нет, найдет мало поклонников в ранней советской России, особенно с учетом его историческая репутация буржуазного времяпрепровождения для элит, полностью удаленного от современных социальных проблем, с которыми сталкивается большинство населения.Тем не менее, классический стиль пикториализма, предусматривающий мягкое изучение живописных или сентиментальных предметов, оставался чрезвычайно популярным в Советской России примерно в 1930 году и обеспечивал художественный стандарт для фотопечати и демонстрации. Борис Сквирский, глава Советского информационного бюро в Вашингтоне, округ Колумбия, в годы, предшествовавшие установлению советско-американских дипломатических отношений в 1933 году, и один из ключевых должностных лиц, ответственных за организацию первого визита Бурка-Уайта в Россию, очевидно, делал мягкофокусные фотографические снимки. исследования обнаженных женщин в свободное время.

    Леонид Мезеричер, плодовитый фотографический критик и глава иностранного отдела советского фотоагентства «Союзфото», раскритиковал стремление советских фотографов к сентиментализму, индивидуализму и непролетарским сюжетам. В эссе 1929 года он утверждал, что ВОКС, офис по международным культурным связям, который организовывал визиты Бурка-Уайта и всех других иностранных фотографов и деятелей культуры, «исказил» представление советской фотографии за рубежом, угождая буржуазным вкусам и « извращение »классовой линии пролетариата.Заявления Бурк-Уайт в начале 1930-х годов указывают на то, что у Мезерихер были основания для беспокойства: даже после серии трех поездок в Россию она все еще считала, что русской фотографии мешают устаревшие методы работы и нехватка материалов. Однако договоренность между Мезерихером и Бурком-Уайтом об отсталости некоторых изобразительных традиций на этом закончилась. В паре более поздних статей он осудил композицию и вытекающий из нее идеологический посыл американской фотографии Бурк-Уайт, предупредив советских фотографов не следовать ее примеру.

    Что касается только пикториализма, мы уже можем определить, насколько обширной и сложной была область фотографии примерно в 1930 году как в Соединенных Штатах, так и в Советском Союзе. Эти примеры также иллюстрируют, как участие Бурка-Уайта в американском движении за модернизацию пикториализма соответствовало развитию советского пикториализма, где стремление к модернизации было не только эстетическим, но и политическим. Поскольку ее фотографии соединяют стилистические тенденции пикториализма и модернизма, мы можем понять, почему они были привлекательными для прогрессивной и консервативной публики для фотографии по обе стороны мира.

    Фотография путешествия

    Если фотохудожник предпочитал определенные стилистические подходы, которые можно было применить к множеству объектов, то обратное верно для фотографии путешествий, которая представляет более дискретный набор предметов с помощью множества стилистических приемов. Советские работы Бурка-Уайта изобилуют изображениями живописных пейзажей, исторических зданий и романтизированных фигур, черпающих из долгой истории экзотических или причудливых мотивов российских путешествий в книгах, журналах, иллюстрированных лекциях и стереографах.Многие из этих типов фотографий появились в книге Бурк-Уайта 1931 года, которая присоединилась к целому ряду российских рассказов о путешествиях американских авторов, которые отвечали растущему интересу к социалистическому эксперименту после краха фондового рынка в октябре 1929 года. Ее описание Москвы включает встречу с башнями Храма Василия Блаженного на Красной площади, иконой славянской культуры и почти обязательной остановкой в ​​любом иностранном визите в Россию (рис. 3). Несколько портретов в книге и роскошном портфолио советских фотографий Бурка-Уайта, выпущенных в 1934 году, основаны на давних традициях изображения русских «типов» в соответствующей одежде, включая вечную русскую классику A Peasant и A Priest ( инжир.4). В другие портреты добавлены новые советские персонажи, такие как Русский рабочий и Девушка-кондуктор в российском поезде .

    Рис. 3. Маргарет Бурк-Уайт, Башни Василия Блаженного , 1930, из Взгляд на Россию (Нью-Йорк: Саймон и Шустер, 1931), следующая стр. 70. Полутона, 11 x 7 3/4 дюйма. Справа: © 2020 Estate of Margaret Bourke-White / Лицензия VAGA в Обществе прав художников (ARS), Нью-Йорк; фото автора

    Рис.4. Маргарет Бурк-Уайт, A Priest , 1932, из Маргарет Бурк-Уайт: Фотографии СССР (Олбани, Нью-Йорк: Argus Press, 1934). Фотогравюра, 20 х 14 дюймов (лист). 1934 г. Музей изящных искусств, Хьюстон, Дар Майка и Микки Марвинс, 2013 г. 729.6. Все права защищены © 2020 Estate of Margaret Bourke-White / Лицензия VAGA в Обществе прав художников (ARS), Нью-Йорк; любезно предоставлено Музеем изящных искусств, Хьюстон

    Живописные фотографии из путешествий из России также широко использовались в американских периодических изданиях, которые публиковали короткие рассказы о путешествиях и журналистские репортажи для специализированной и популярной аудитории. Fortune стал первым американским журналом, опубликовавшим русские фотографии Бурка-Уайта в февральском номере 1931 года с отдельной фотографической статьей под названием «Советская панорама». Три из девяти фотографий в этом портфолио изображают далекие пейзажи под облачным небом. Подпись к одной из этих фотографий гласит: «Некоторые сцены русского пейзажа столь же типичны, как вышеупомянутый. Путешественнику часто кажется, что Россия — не что иное, как бескрайняя равнина, уходящая в бесконечность, где встречаются горизонты.”

    Другие подписи в портфолио подчеркнули вклад американских промышленников, работающих в Советском Союзе. Хотя правительство США сохраняло свою политику непризнания в период президентства Герберта Гувера с 1928 по 1932 год, крупные американские корпорации, такие как Ford Motors, и уважаемые инженеры плотин принимали приглашения советского государства поделиться своим опытом в области тяжелого машиностроения и современного производства. Несмотря на то, что они принимали непосредственное участие в строительстве коммунальных предприятий и инфраструктуры, Fortune оценил экономическую систему США как превосходную, отметив на фотографиях Бурка-Уайта возросшие мощности их отраслей по сравнению с советскими.

    Рис. 5. Маргарет Бурк-Уайт, Без названия, 1931 г .; Маргарет Бурк-Уайт, Без названия, 1931 г., из World’s Work , февраль 1932 г., 30–31. © 2020 Поместье Маргарет Бурк-Уайт / Лицензия VAGA в Обществе прав художников (ARS), Нью-Йорк; любезно предоставлено библиотекой

    Чикагского университета

    Дополнительные популярные журналы, такие как Cosmopolitan , Vanity Fair и Ladies ’Home Journal , регулярно публиковали фотографии Бурка-Уайта, но не как отдельные статьи.Ее изображения русских православных церквей, детей и промышленных рабочих служат типичными иллюстрациями для рассказов о путешествиях по России от различных известных авторов, включая Джулиана Хаксли, Эмиля Людвига, Энн О’Хара МакКормик и Джорджа Бернарда Шоу. В то время как эти авторы предлагали в своих статьях явные наблюдения о социализме, редакторы журналов рассматривали фотографии Бурка-Уайта как декоративные придатки, призванные привлечь внимание читателя (рис. 5). Несколько иной подход можно найти в серии 1932 года Бурк-Уайт для New York Times , в которой представлены шесть ее собственных статей, иллюстрированных двумя-четырьмя фотографиями каждая.Американцы составляли значительную часть этих посетителей, и «Интурист» надеялся, что Бурк-Уайт сыграет ключевую роль в привлечении еще большего числа людей к совершению трансатлантического путешествия. Контракт 1932 года между Бурк-Уайт и Интуристом показывает, что она согласилась предоставить агентству минимум пятьдесят фотографий в обмен на «автомобиль в Москве и квалифицированного гида во время ее путешествий по СССР». В список запрошенных фотографий входили собор Василия Блаженного и исторические церкви Кремля, которые в то время находились на реставрации.Это представляло весьма избирательный взгляд на советскую религиозную терпимость, поскольку большинство других церквей в Москве в то время закрывались или сносились. Бурк-Уайт сдержала свое обещание, отправив сотни отпечатков в Москву в 1932 и 1933 годах.

    Рис. 6. Борис Игнатович, Без названия, гр. 1932; Маргарет Бурк-Уайт, Без названия, 1932 г., из Советское путешествие no. 4 (1932): 6. © 2020 Усадьба Бориса Игнатовича / УПРАВИС, Москва / АРС, Нью-Йорк; 2020 Estate of Margaret Bourke-White / Лицензия VAGA в Обществе прав художников (ARS), Нью-Йорк; любезно предоставлено библиотекой

    Чикагского университета

    Некоторые из этих фотографий, а также некоторые из них, сделанные во время предыдущих посещений, появились вместе с кредитными линиями для Бурк-Уайта в четырех выпусках Soviet Travel , иллюстрированного ежемесячного журнала, издаваемого Интуристом на английском языке с февраля 1932 года.Каждый из этих вопросов возник в переходный период между советскими указами, запрещающими все независимые художественные группы в апреле 1932 года, и введением социалистического реализма в качестве официального (и единственного) художественного стиля Советского Союза в августе 1934 года. Возможно, по этой причине Бурк — Фотографии Уайта были напечатаны среди работ советских фотографов, которые недавно принадлежали к конкурирующим группировкам с конкурирующими идеями о правильном стилистическом подходе к советской фотографии. Ее прямолинейная фотография Казанского вокзала в Москве появляется под нетрадиционным видом Бориса Игнатовича на памятник Пушкину, частично скрытый электрическим фонарем (рис.6). Всего за месяц до публикации Игнатович представлял радикальную фотографическую группу «Октябрь», которая теоретизировала экспериментальную фотографию как средство воспитания революционного сознания у зрителя. В следующей статье фотография Новодевичьего монастыря XVII века, сделанная Бурком-Уайтом, соответствует живописному сиянию и удобочитаемости фотографии Московского Кремля Аркадия Шайхета на противоположной странице. Шайхет возглавлял Российскую ассоциацию пролетарских фоторепортеров (РОПФ), которая выступала за важность четкого фотографического содержания над формальными проблемами в противовес фотографам Октября.Третья пара фотографий в этом выпуске иллюстрирует, как эти фотографы иногда перенимали разные стили: изображение колоннады Большого театра по Бурку-Уайту с точки зрения червя появляется рядом с другой фотографией Игнатовича, на этот раз с прямым изображением памятника перед ним. Института Маркса-Энгельса-Ленина.

    Несколько другая подборка фотографий Бурка-Уайта, распространенных на открытках, напечатанных в Советском государственном издательстве где-то в начале 1930-х годов.Сохранилось несколько экземпляров этих эфемерных предметов, но они, вероятно, были доступны для покупки иностранными и внутренними путешественниками в России. По крайней мере, на трех из этих открыток были изображены промышленные изображения Днепростроя, крупнейшей плотины в Европе, строительство которой было завершено в октябре 1932 года, и главной достопримечательности для советских граждан и иностранных путешественников (рис. 7). Примерно в то же время, когда были созданы эти открытки, советский фотографический критик Межеричер призвал к переосмыслению открытки от мелкобуржуазных развлечений к средству «агитации и пропаганды, передачи большевистской« информации », т. Е.е. мобилизация масс вокруг задачи построения социализма ». Открытки с фотографиями Бурка-Уайта, возможно, не соответствовали этому требованию, но они предлагали пролетарскую альтернативу типичной красивой или избитой открытке, изображая ключевой символ достижений коллективного труда.

    Рис. 7 Днепрострой. Плотина левого берега , 1930. Открытка, 4 x 5 4/5 дюйма Ne boltai! Коллекция 12517. © 2020 Estate of Margaret Bourke-White / Лицензия VAGA в Обществе прав художников (ARS), Нью-Йорк; любезно предоставлено Ne boltai! Коллекция

    Таким образом, условности туристической фотографии сыграли важную роль в формировании советских фотографий Бурка-Уайта, от начальных этапов определения объекта и способа его фотографирования до более поздних решений издателей и редакторов о тиражах.В то время как некоторые американские писатели оформляли свои рассказы о путешествиях как явно политические комментарии (с фотографиями Бурк-Уайт рядом с ними), ее собственные сочинения, как правило, избегали откровенных политических заявлений, чтобы повысить их широкую привлекательность. Ее живописные образы русских троп и фотографии, в которых композиция была важнее представления конкретной визуальной информации, помогли отвлечь внимание от политических чтений, хотя они никогда не уходили далеко от поверхности.

    Промышленная фотография

    Взаимодействие Бурка-Уайта с Советским Союзом связано с уникальным периодом его истории: первой пятилеткой.Иосиф Сталин объявил об этой масштабной программе быстрой индустриализации и модернизации в конце 1927 года. В течение следующих четырех лет — план завершился на год раньше графика, чтобы его сменила вторая пятилетка — Советский Союз попытается преобразовать свои устаревшие , аграрную экономику в эффективную, машинную. Когда советские версии величайших промышленных проектов Америки возникли, по-видимому, в мгновение ока, Бурк-Уайт увидела возможность для приключений и шанс расширить свое портфолио промышленного фотографа.

    Рис. 8. Маргарет Бурк-Уайт, Chrysler Corporation , 1929. Желатиново-серебряный принт, 13 x 9 дюймов © 2020 Estate of Margaret Bourke-White / Лицензия VAGA в Обществе прав художников (ARS), Нью-Йорк; цифровое изображение © Музей современного искусства / Лицензия SCALA / Art Resource, NY

    Широкое определение промышленной фотографии может включать любую фотографию промышленного объекта, включая машины, рабочих и продукты их труда. Однако в межвоенный период появилась более узкая концепция промышленной фотографии, которая казалась многим американским наблюдателям совершенно новой: в частности, изображение промышленных объектов как искусства.Бурк-Уайт поднялась на гребень этой волны в конце 1920-х — начале 1930-х годов, когда десятки американских журналистов и критиков отметили, что ее фотографии дымовых труб и заводских интерьеров удивительно красивы и представляют собой «новое поле искусства». С помощью тщательной техники освещения и творческих ракурсов она могла преобразовать изображение автомобильного завода или мясокомбината в абстрактный узор из ритмично повторяющихся форм (рис. 8).

    Фотографии такого типа привели к тому, что ее наняли в Fortune , которая, в свою очередь, стала отправной точкой в ​​Россию.Хотя ее редакторы отказались отправить туда Бурк-Уайт с официальным заданием, ее учетные данные из списка Fortune сыграли ключевую роль в получении ее первой советской визы в 1930 году и в доступе на новые советские промышленные объекты. Увидев образцы ее работ, которые, вероятно, включали копии Fortune , неофициальный советский посол Сквирский предложил Бурк-Уайт внести свой вклад в недавно созданный роскошный пропагандистский журнал СССР на стройке ( СССР в строительстве ), «с тех пор. характер ее работы и журнала примерно схожи.Его наблюдение было верным: оба использовали фотографию, чтобы прославить и эстетизировать промышленность. Действительно, СССР на стройке имел много общего с Fortune , несмотря на их несовместимые политические идеологии советского социализма и американского капитализма соответственно. Оба журнала, основанные с разницей в месяц в начале 1930 года, использовали новейшие технологии печати, уделяли большое внимание эстетике и использовали фотографию выше других художественных средств массовой информации. Эрика Вольф, историк советской фотографии, показала, что редакция « СССР на стройке » изначально преследовала амбициозные цели — обратиться к особенно широкому кругу читателей, от американских бизнесменов до советских рабочих, с отдельными выпусками на русском, английском, немецком и других языках. и французский.Таким образом, эти два журнала обслуживали пересекающиеся аудитории, которые находили общий интерес в современном промышленном развитии, что иногда приводило к похожему содержанию и, при участии Бурк-Уайта, к одним и тем же фотографиям.

    С другой стороны, эти журналы использовали разную редакционную практику и отдавали предпочтение разным типам промышленной фотографии. Как уже упоминалось, русское портфолио Бурк-Уайта в Fortune основано на художественных традициях пикториалистической фотографии с преобладанием глубоких теней, драматического неба и живописных пейзажей.Под каждой фотографией подробные подписи подчеркивают изначально медленное продвижение пятилетнего плана, несмотря на существенную помощь американских инженеров. В журнале « СССР на стройке » фотографии Бурка-Уайта (рис. 9) служили скорее художественными акцентами в рамках более широкого набора общих ортогональных изображений промышленных объектов по всему журналу. Такое расположение было направлено на то, чтобы сбалансировать эстетический интерес с четким представлением визуальной информации. Даже более длинные подписи, чем в портфолио Fortune , описывают восхождение социалистической экономической системы над эксплуататорской системой американского капитализма, снова указывая на зависимость фотографий от внешнего кадрирования для передачи явного идеологического послания.

    Рис. 9. Маргарет Бурк-Уайт, Регулировка передних колес трактора на конвейере , 1930; Маргарет Бурк-Уайт, Новые сотрудники знакомятся с работой , 1930, из СССР в строительстве , №№. 10/11, 1931, 34. © 2020 Estate of Margaret Bourke-White / Лицензия VAGA в Обществе прав художников (ARS), Нью-Йорк; фото автора

    Рис. 10. Эль Лисицкий, Без названия, 1932 г., из СССР на стройке №

    . 10 (1932): н.п. © 2020 Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк; фото автора

    Со своей стороны, Бурк-Уайт больше беспокоило визуальное качество репродукций, чем политизированное использование ее работ.В начале марта 1931 года она направила главному редактору « СССР на стройке » резкую формулировку письма с возражениями против ретуширования и отсутствия кредитных линий на ее фотографиях. Она не смутилась в своем мнении о превосходстве Fortune и отправила редактору СССР на стройке копию американского журнала, чтобы он мог «увидеть, насколько лучше выглядят эти фотографии без ретуши».

    СССР на стройке действительно изменил свой редакционный подход в последующие годы, но не так, как предлагал Бурк-Уайт.Ее последняя фотография, появившаяся в « СССР на стройке », по-видимому, ускользнула от внимания ее — и более поздних ученых — потому что она была эффективно замаскирована внутри фотомонтажа, созданного Эль Лисицким (1890–1941). Сегодня Лисицкий наиболее известен своими радикальными экспериментами как видный представитель русского авангарда, но последнее десятилетие своей карьеры он провел в основном в разработке менее известных книг и периодических изданий, в том числе девятнадцати номеров журнала на стройке . Первый из них появился в октябре 1932 года — тот же выпуск, содержащий фотомонтаж с фотографией Бурка-Уайта строительных кранов Днепростроя на фоне органических форм облаков (рис.10). Эта фотография ранее публиковалась в Глазах России (см. Рис. 1), но для СССР на стройке Лисицкий наложил на фотографию несколько изображений строителей, занятых строительством плотины. Посредством модификации Лисицкого фотография Бурка-Уайта — и американское предпочтение одиночных изображений над монтажом — легко превращаются в монументальное заявление о советском прогрессе.

    Советский социалистический реализм

    Последняя фотографическая категория, рассматриваемая в этом эссе, не существовала, строго говоря, за пределами СССР.Тем не менее, набор принципов, кодифицированных на Конгрессе советских писателей в августе 1934 года в качестве официальной художественной доктрины Советского Союза, изначально предусматривал более широкий спектр искусства, чем обычно ассоциируется с социалистическим реализмом. В последующие годы каждая художественная среда подвергалась процессу совершенствования, но фотография представляла особые проблемы как средство, которое могло быть слишком реальным и недостаточно социалистическим. Другими словами, фотографии в советских периодических изданиях должны были быть осторожными, чтобы представить отчетливо оптимистичный взгляд на культурные сдвиги, происходящие в течение пятилетнего плана, даже несмотря на то, что принудительная коллективизация, нехватка жилья и продуктов питания и классовая борьба приводили к массовым страданиям.Обзор основных советских фотожурналов за годы, последовавшие сразу после насаждения социалистического реализма, обнаруживает множество стилистических подходов к идеологически одобренному содержанию: пейзажные исследования с мягким фокусом, портреты улыбающихся советских граждан на работе и на отдыхе, а также случайные косые фотографии. угол обзора сверху или снизу при радикальном ракурсе объекта съемки.

    Рис. 11. Маргарет Бурк-Уайт, Монтаж турбин на Днепрогресе , 1930. Ротогравюра, 13 x 9 дюймов.(страница). В Индустрия социализма , т. 3 (М .: ИЗОГИЗ, 1935), н.п. © 2020 Поместье Маргарет Бурк-Уайт / Лицензия VAGA в Обществе прав художников (ARS), Нью-Йорк; Изображение любезно предоставлено библиотекой Хирша, Музеем изящных искусств, Хьюстон

    Учитывая пористость описанных выше эстетических, материальных и географических категорий, неудивительно, что некоторые фотографии Бурка-Уайта пережили переходный период в эпоху социалистического реализма. К ним относится фотомонтаж Лисицкого СССР на стройке 1932 года, который был переиздан в виде отдельного изображения в главном фотожурнале Советское фото в апреле 1935 года.Установка Бурк-Уайт из пяти фотообоев в советском консульстве в Нью-Йорке в мае 1934 года также оставалась экспонатом по крайней мере до ноября 1934 года. Фотографии, выбранные для увеличения, включали изображения, ранее опубликованные в ее книге 1931 года, ее серии 1932 года New York Times , и на обложке советского киножурнала «Прожектор », также в 1932 году. Эти фотографии не были новыми в 1934 году, но они были тщательно проверены в ходе предыдущих редакционных процессов и получили одобрение генерального консула.

    Тем не менее, ключевым примером фотографии Бурка-Уайта в контексте социалистического реализма является роскошный семитомный набор книг, созданный Лисицким в 1935 году под названием Industriia sotsializma ( Индустрия социализма ). Частично возвращаясь к прежним авангардным практикам Лисицкого, объемы взорвались металлическим тиснением, прозрачными пленками, многостраничными складками, вырезами и страницами с фотографиями. Две из этих фотографий были сделаны Бурк-Уайт: первая изображает архитектурную деталь плотины Днепрострой, а вторая изображает молодого рабочего, затягивающего болты на турбине во время строительства плотины (рис.11). Эта вторая фотография примечательна своим широким распространением в течение 1930-х годов, в том числе в книге Бурка-Уайта Eyes on Russia , двухтомном трактате британского автора Х.Г. Уэллса «Работа, богатство и счастье человечества », просоветском исследование пятилетнего плана американского журналиста Луи Фишера, статья в журнале Fortune , газетная статья Hartford Courant , а также печать, подаренная Сергею Эйзенштейну самой Бурк-Уайт.

    Каждая новая публикация или показ фотографии включает контекстные изменения, которые могут повлиять на ее интерпретацию, но трактовка фотографии корпуса турбины Лисицким уникальна: при повороте изображения на девяносто градусов по часовой стрелке от его обычной вертикальной ориентации плоскость изображения кажется обоим перетекающей в сторону. зритель и подняться в небо на заднем плане. Ручная раскраска усиливает реалистичность фотографии, а ретуширование мельчайших деталей — лица рабочего, очертаний отдельных шайб под болтами — помогает прояснить изображение, выделяя конкретные шаги, которые рабочий выполняет для достижения более грандиозной цели.Таким образом улучшенная фотография становится великолепным образцом социалистического реализма, доступным для ознакомления его главному архитектору и единоличной аудитории роскошной семитомной книги: Сталин.

    В предыдущих выпусках СССР на стройке редакторы не позаботились включить имя Бурк-Уайт под ее фотографиями, или, в случае фотомонтажа 1932 года, Лисицкий создал новое изображение из работ других фотографов и разместил свое собственное. подпись в углу композиции.Тем не менее, в книге 1935 года Лисицкий послушно приписал обе фотографии Бурк-Уайту, несмотря на то, что она вряд ли когда-нибудь увидит или узнает об этой книге. Возможно, Лисицкий использовал имя этого нерусского фотографа как способ расширить коллективное авторство книги; Ведь в начале 30-х годов прошлого века заявления о поддержке советского проекта за рубежом ценились очень высоко. Лисицкий сохранил самые международные связи среди советских художников, поэтому он, возможно, был более других готов включить (и отдать должное) работы иностранного художника под эгидой социалистического реализма.И снова фотографии Бурка-Уайта были доступны и легко перекодировались, чтобы соответствовать последней версии советской идеологии.

    Заключение: русское, американское

    Возвращаясь к статье Dayton Daily от мая 1930 года, мы можем понять, как фраза «русский фотограф с камерой» могла относиться к широкому спектру эстетических стилей. С другой стороны, автор мог иметь в виду «русский стиль» как кричащий комментарий к предполагаемым политическим пристрастиям Бурка-Уайта.Одно из ее заявлений, цитируемых в статье, гласит: «Попытка художественного выражения через формы, которые так хорошо использовались в прошлые века мастерами с богатыми покровителями, является ошибкой». Журналист, возможно, связал эту идею с подобными призывами. от художников в России и во всем мире, чтобы установить новую систему художественного производства, которая ценит мир промышленности (и механическую среду фотографии) над разреженной областью прошлого буржуазного покровительства и живописи.

    Другое объяснение можно найти в области кино, которое в то время было средством советского искусства, наиболее известным международной аудитории.«Русский стиль» мог бы вызвать смелые графические образы фильмов, таких как « Броненосец Потемкин » Эйзенштейна ( «Броненосец Потемкин ; 1925») и «Потомок Чингисхана » Всеволода Пудовкина ( Наследник Чингисхана 1928/1928). Вскоре после того, как статья была опубликована, Бурк-Уайт подружился с Эйзенштейном и Пудовкиным, а затем сообщил об этих связях в американской прессе. Напротив, лишь горстка американских наблюдателей в начале 1930-х могла связать фотографии Бурка-Уайта с фотографиями Родченко, чьи радикальные фотографии и связанные с ними теории редко распространялись за пределами Советского Союза.И все же, вероятно, вымышленная репортерка фраза опровергает то, насколько ее работа действительно была русской, во многих отношениях.

    Независимо от того, что автор задумал, эти примеры ясно показывают, что культурные пейзажи Соединенных Штатов и Советского Союза в начале 1930-х годов оставляли место для художественного обмена, присвоения и модификации, особенно в сфере фотографии. Перечитывая сегодня советские фотографии Бурк-Уайт, мы можем увидеть, как они плавно пересекали эти контексты, возможно, представляя американское видение России, поскольку они распространялись вместе с ее именем в советских контекстах.Это не означает, что она понимала или ценила работу советских фотографов, но ее фотографии можно было отлить в соответствии с одним из множества стилистических приемов, представляющих современную советскую идеологию. Мезеричер и другие советские критики беспокоились о влиянии иностранных фотографов, таких как Бурк-Уайт, но некоторые советские редакторы и художники, такие как Лисицкий, были готовы адаптировать ее фотографии к своим собственным целям, независимо от ее личных убеждений или намерений. Идеи, упомянутые в начале этого текста, — одностороннее заимствование советских фотографических практик на Западе или совпадение политических и художественных убеждений Бурка-Уайта и советских фотографов — следует затем переосмыслить как разнонаправленный процесс возвращения. обращения и переосмысления.Фотографы продолжали бороться с конкурирующими силами государственной идеологии, профессиональных требований и личных убеждений в отношении искусства на протяжении всего двадцатого века; Русские фотографии Бурка-Уайта начала 1930-х годов иллюстрируют разбросанные и противоречивые объекты, которые они оставили после себя.

    Благодарности

    За поддержку в завершении исследования для этой статьи я выражаю благодарность Фонду Ребекки Молхольт Ванель при Университете Брауна; Мемориальный фонд исторических фотографических исследований Питера Э. Палмквиста; Исследовательский институт Гетти; стипендия Фонда Терры в области американского искусства в Смитсоновском музее американского искусства; и премия Джоан и Стэнфорд Александер Музея изящных искусств Хьюстона.Я также выражаю благодарность Джону Дювалю и Дине Мурох за помощь в редактировании.

    Цитируйте эту статью: Джози Джонсон, «Русский художник-оператор: американо-советская фотография Маргарет Бурк-Уайт», Панорама: журнал Ассоциации историков американского искусства 6, no.

    alexxlab

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *