Фотопортреты людей разных возрастов: Большая группа людей разных возрастов и национальностей

Содержание

Как снимать женщин в возрасте?

Для опытного фотографа не стоит вопрос, как снимать ту или иную модель, так как опыт позволяет раскрыть характер и образ человека независимо от его возраста, телосложения и врожденных данных. Но начинающий фотограф обычно учится снимать красивых молодых девушек с опытом позирования, а уже потом переходит к более сложным моделям: мужчинам, бабушкам, детям. И в этот переходный период возникают вопросы: Как снимать возраст? Какой свет использовать? Подчеркивать ли морщинки? Ретушировать ли кожу? В этой статье обсудим, какие приемы лучше использовать при съемке пожилых моделей, чтобы и фотограф, и модель были довольны результатом.

В каких жанрах можно снимать женщин солидного возраста?

Пожилых людей можно снимать в совершенно разных жанрах. В зависимости от того, коммерческая это съемка или творческая, знакомая модель или незнакомка на улице, перед фотографом будут стоять совершенно разные задачи.

Стрит – это уличная фотография, то есть съемка в общественном месте, как правило в документальном жанре, без постановки. Стрит-фотографы снимают фото, гуляя по городу и выхватывая интересные моменты реальности. В их объектив часто попадают люди, в том числе пожилые. Зачастую человек в стрит-фото не главный герой, а равноценный элемент окружающего мира на ряду со зданиями, вывесками, автомобилями, птицами. 

Но иногда, особенно когда фотографы путешествуют по экзотическим странам, стрит-фото перерастает в колоритные портреты незнакомцев. Акцент в таких фото ставится не на личности пожилого человека, а на его принадлежности к культуре: традиционные ремесла, одежда, украшения, прическа, головные уборы. Люди в трэвел-фотографии – это такие же достопримечательности, как шедевры природы и памятники архитектуры.

Фэшн – это стиль фотографии, в котором акцент делается не на человеке как личности, а на его образе. В последнее время все чаще в фэшн-съемках участвуют возрастные модели, так как общество активно борется против эйджизма и отстаивает права пожилых людей на достойную жизнь, в том числе право стильно выглядеть. Фэшн – это в первую очередь коммерческие съемки, направленные на рекламу и продажу одежды и аксессуаров, а также на пропаганду определенного образа жизни. 

Стрит-фэнш – это микс уличной и модной фотографии, при котором задачей фотографа становится съемка стильных прохожих. А съемка стильных пожилых дам – это не просто фотография о трендах или брендах, это в первую очередь разрушение стереотипов и месседж о том, что красиво выглядеть можно в любом возрасте. Такой жанр съемки востребован в лайфстайл-журналах, где даже имеются регулярные рубрики об уличной моде.


В подборку вошли далеко не самые яркие и экстравагантные образы женщин в возрасте, и сделано это сознательно. 

  • Во-первых, в реальности нам не так уж часто встречаются элегантные актрисы, художницы и дизайнерки, которые всю жизнь выглядели стильно, так чего б и в старости не пощеголять в интересных нарядах, они же привыкли к эпатажу. А вот обычные женщины в возрасте (не с экрана, не с обложки) не ассоциируют себя с роскошными дамами в пестрых нарядах, поэтому приводить их в пример бесполезно. 
  • Во-вторых, к сожалению, далеко не все женщины к 50-70-90 годам занимаются фитнесом, танцами или йогой, правильно питаются, ходят к косметологу и ездят на велосипеде, отчего не у всех сохраняется стройная фигура без лишнего веса. Из-за этого многие стильные вещи просто недоступны, так как не отшиваются в больших размерах. Поэтому в подборке есть примеры пожилых дам разной комплекции, которые также умудряются подбирать для себя стильные образы.
  • В-третьих, дальше будет еще много практических советов по съемке моделей в возрасте, но некоторые идеи по цветовым сочетаниям, аксессуарам и силуэту можно присмотреть именно в зарубежных стрит-фото. Листая их, можно развивать вкус и насмотренность, которые позволяют хорошо выглядеть во все времена.

Портрет – это самый популярный жанр для фотосъемки людей, в том числе и женщин в возрасте. Поэтому о нем и пойдет речь в дальнейшем. Портрет – это фотосъемка, при которой акцент ставится на личности человека, его эмоциях и привычках. Здесь уже важен не столько внешний образ человека, национальность, окружающий фон, сколько его глаза, улыбка или даже морщины.

Как уговорить пожилого человека на съемку?

На самом деле, самое сложное при съемке пожилых женщин – это не фотосъемка. Наиболее частая проблема – это отказ от съемки. Женщины почему-то убеждены, что с возрастом утрачивают внешнюю привлекательность, и поэтому не хотят травмировать себя еще больше, фиксируя все возрастные изменения на камеру. Поэтому заказчиками и инициаторами таких съемок часто выступают их дети или внуки, которые хотят сохранить в памяти образ своих мам и бабушек. Если вы тоже столкнулись с этой проблемой, попробуйте воспользоваться следующими советами – вдруг поможет?!

  • Вызовите маму или бабушку на искренний разговор, попытайтесь выслушать и понять реальные причины отказа от фотосъемки.
  • Не отвергайте чувства и переживания пожилых близких по поводу своего внешнего вида. Ваша лесть в духе «Мамочка, ты для меня самая красивая!» не возымеет желаемого действия, а только вызовет раздражение «Тебе меня не понять»...
  • Отнеситесь с пониманием к тоске вашей мамы или бабушки по утраченной молодости, нежеланию прихорашиваться, терпеть неловкость перед камерой.
  • Честно признайтесь, зачем вам понадобились фотографии мамы или бабушки. Расскажите, почему для вас так важно сейчас провести съемку. Если вы боитесь болезни или смерти близкого, возможно, так и следует сказать.
  • Приведите в пример свои детские фотографии, ведь чтобы их снять, никто не спрашивал вашего разрешения. Потому что родителям было важно зафиксировать в памяти моменты взросления своих детей. Теперь же настал момент, когда детям важно фотографировать родителей, чтобы сохранить для истории фото своих предков.
  • Пообещайте устроить все так, чтобы у мамы или бабушки не было лишних хлопот. Помогите подобрать комплект одежды, подберите к нему аксессуары, договоритесь с мастерами, которые смогут сделать прическу, маникюр и возрастной макияж.
  • Приурочьте эту фотосъемку к семейной фотосессии или семейному торжеству, юбилею, свадьбе. В суматохе сделать пару портретов иногда проще, чем на персональной фотосессии.
  • Предупредите фотографа о том, какие кадры нужно отснять обязательно. Например, крупный портрет мамы или совместный портрет бабушки с дочкой и внучкой.

Что необходимо учесть при съемке женщин в возрасте?

Творческая задача или желание заказчика? Вы можете сколько угодно представлять себе образ, в котором видите ту или иную героиню, но заказчик, особенно женщина в преклонном возрасте, всегда прав. Постарайтесь не спугнуть, не обидеть чувств героини. Если хотите что-либо посоветовать, делайте это в максимально уважительной, рекомендательной форме. Но будьте готовы, что заказчик будет настаивать на своем видении, локации, образе, которые могут резко отличаться от вашего представления о прекрасном. В конце концов, эти фото потом необязательно размещать в своем портфолио. Но если не получается донести свой посыл, а снимать под диктовку заказчика вам не интересно, то лучше откажитесь от такой съемки, а для реализации своей задумки пригласите модель на условиях TFP.

Мудрость лет или вторая молодость? Определитесь со смыслом фотографии. Что вы хотите ею донести до зрителя? Мудрость человека, особый шарм и красоту преклонного возраста? Или, наоборот, вы хотели бы показать, что человек в любом возрасте молод и красив настолько, насколько он себя ощущает? В зависимости от задумки и поставленной задачи можно уже дальше выстраивать процесс работы.

Скрывать морщинки или подчеркивать их? Если мужчины обычно не стесняются своих морщин, то женщины в силу пока еще актуальных в обществе стереотипов склонны скрывать свой возраст. Поэтому перед съемкой постарайтесь выяснить, как к этому нюансу относится ваша героиня, и уже в соответствии с этим выстраивайте съемку и обработку. 

Жесткий свет или мягкий? Жесткий, направленный свет, как правило, делает акцент на текстуре и контурах. Мягкий, рассеянный свет сглаживает контуры, шероховатости и текстуры. Боковой свет очень хорошо прорисовывает морщины, а прямой свет сглаживает недостатки кожи. Съемка в низком ключе подчеркивает контрасты, а съемка в высоком ключе делает акцент на нюансах. Поэтому если в ваши задачи входит маскировка морщин, то это нужно учесть еще при съемке: выбрать время и место с мягким светом и светлым фоном. На восходе или на закате можно использовать контровое освещение, в помещении лучше ставить модель лицом или полубоком к окну. А если вам хочется более интересного свето-теневого рисунка и объема, осторожно используйте боковое освещение, но при этом обязательно подсвечивайте темную сторону лица отражателем.

Как скрыть возраст на фото?

О фотошопе поговорим чуть ниже, а пока давайте посмотрим, какие приемы и аксессуары можно применять, чтобы не подчеркивать возраст героини.

1. Портрет – это глаза. Но если морщинки и мешки под глазами слишком заметны, а их хочется скрыть, то можно попробовать очки. Причем чем крупнее, тем лучше. Они привлекают внимание, оттягивая взгляд от морщин.

2. Улыбка – это тоже очень выразительный элемент портрета. Причем даже в возрастном портрете улыбку уместно подчеркнуть неяркой губной помадой. Однако улыбка вызывает мимические морщины и оголяет зубы. Если с этим есть проблемы, то лучше у пожилых моделей ловить легкую улыбку. Но если вам удастся вызвать у героини искренний смех, не проморгайте этот момент! Возможно, он окажется самым ценным, несмотря на морщины!

3. Руки не менее выразительны в женском портрете, чем глаза или губы. Аккуратные пальцы или натруженные мозоли – все это часть фотоистории.

4. Волосы – это больная тема для женщин в возрасте. Борьба с сединой идет чуть ли не с тридцати лет, многочисленные покраски истощают волосы. Но теперь новый тренд на естественный цвет волос, в том числе на седину. Есть даже профильные парикмахеры, которые возвращают клиенткам седину. И это выглядит намного круче, чем нелепые попытки ее закрасить.

Укладка длинных волос или аккуратная стрижка тоже играет огромную роль в образе героини на фото.

5. Шея – это еще одна боль пожилых женщин, так как она сильно выдает прожитые годы. Если возраст хочется скрыть, лучше прикрывать шею: позой, ракурсом, руками, воротником или аксессуарами.

6. Лишний вес – тоже актуальная проблема пожилых людей. Чтобы не фокусировать внимание на фигуре, переводите акцент на что-нибудь другое: на взгляд, улыбку или руки. Просите модель вытянуть подбородок: так вы избавитесь от двойных и тройных подбородков, а заодно и получите выпрямленную осанку. Выбирайте верхние ракурсы, при которых не видны складки на животе и шее. Маскируйте проблемные места драпировкой из шарфика или другими аксессуарами.

7. Аксессуары – это очень важный элемент образа. Для съемки моделей пожилого возраста используйте яркие и крупные украшения. Они лучше всего отвлекают внимание от морщин и складок, а также создают визуальный акцент, который хочется рассматривать.

8. Настроение. Все предыдущие детали очень важны, но самое главное – это атмосфера на съемке. Для фотографа очень важно расположить к себе героиню, убедиться, что ей комфортно на съемке, пообщаться, расспросить о важном: о прошлом, о детях, о хобби, о путешествиях или домашних животных. Если у героини есть увлечение или любимый питомец, то это можно показать прямо на съемке. Нужно помнить, что пожилые люди могут себя плохо чувствовать или быстро уставать, поэтому не теряйте времени зря. Искреннее общение, шутки, воспоминания – все это может помочь создать доверительную атмосферу, поднять настроение модели и получить хорошие кадры.

Как обрабатывать и ретушировать фото возрастных моделей?

Цвет или ЧБ?

Черно-белая фотография в съемке возраста – это мэйстрим, так как она обладает мощным драматическим эффектом. В черно-белой фотографии на первый план выходят эмоции, композиция и контраст. 

Если вы не хотите подчеркивать груз прожитых лет, а желаете сделать акцент на текущем моменте, то лучше выбрать цветное фото. В цвете может играть важную роль красота природы или цветовое сочетание в образе героини.

Естественные морщинки или тщательная ретушь кожи?

Эликсир вечной молодости, молодильные яблоки и другие спецсредства – все это из области фантастики. Фотошоп, конечно, уменьшает усталость от жизни на фото, но из 50-летней сделать 18-летнюю он не в силах. Поэтому и стараться не стоит. Иначе получается что-то вроде этого.

Куда красивее на фото смотрятся естественные морщинки.

Но это не значит, что ретушировать фото с пожилыми моделями вовсе не стоит. Аккуратно можно убрать мешки под глазами, точечно заменить покраснения или потемнения более свежими участками кожи, затемнить лишний подбородок, применить экшен для быстрой обработки кожи. Можно даже немного побаловаться с фильтром «Пластика», чтобы подправить пропорции фигуры. 

Каждый фотограф сам для себя решает, насколько ретушировать возрастной портрет исходя из собственного чувства меры. Но критерием может служить естественность и гармония: зритель должен верить, что именно так и выглядит героиня фото в реальной жизни. Если вам это удалось, значит, вы сумели виртуозно скрыть обработку и создать гармоничный портрет.

РЕЗЮМЕ:

Как снимать женщин в возрасте? По-всякому: стрит, фэшн, стрит-фэшн, трэвел и, конечно, художественный портрет.

Как уговорить пожилого человека на съемку? Выслушать, принять возражения, поделиться своими мыслями, привести свои доводы и все организовать так, чтобы не причинить лишних хлопот.

Что нужно учесть при съемке женщин в возрасте? В первую очередь, желание героини и ее видение съемки, особенно что касается подчеркивания или маскировки возраста. 

Как скрыть возраст на фото? Используйте мягкий рассеянный свет прямой или полубоковой направленности. Взгляд, улыбка и руки очень выразительны в портрете, но могут подчеркивать возраст. Будьте с ними аккуратны, используя разные приемы отвлечения внимания: очки, шарфы, украшения, головные уборы и другие аксессуары.

Как ретушировать возрастные фотографии? Главное – не переборщить. Постарайтесь развить в себе чувство меры, опираясь на естественность и насмотренность.

Для иллюстрации в материале использованы фото из открытых источников, взятые с доски в Pinterest.

Поделиться в социальных сетях

Вконтакте

Facebook

Twitter

5107

Возраст смелости : Некоммерческая Исследовательская Служба "Среда"

Служба «Среда» проводит арт-исследование «Внутренний свет 75+». Организаторы приглашают взглянуть на пожилых людей рядом с нами — тех, кто видел время и не боится его. Кто эти герои, какие они и какие мы, когда встречаемся с ними?

Более 1000 фотографий из разных городов и стран и сотни анкет, в которых описаны истории о любви, вере, красоте, прошлом и будущем.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Каринэ Арутюнян (куратор художественных проектов службы «Среда»):

– Алина, давай сразу объясним людям, что за проект. До 15 мая 2021 мы принимаем фотопортреты людей старше 75 лет. И, с точки зрения автора фотографии, это герои, в которых он видит внутренний свет. Также просим заполнить анкеты, где спрашиваем про отношение к возрасту, времени, старости и многое другое. После окончания конкурса экспертное жюри выберет лучшие работы, которые мы покажем на выставке. В планах – выпуск фотоальбома, куда войдут фотографии и результаты исследования. А теперь вопрос: как родилась идея исследовать «внутренний свет» и можно ли его поместить в научные рамки?

Алина Багрина (основатель и руководитель службы «Среда»):

– Несколько лет назад мы делали фотопроект «Святое и ценное в России». С его помощью хотели выяснить, что такое «святое» – живое и узнаваемое современниками, а не то, что «…один дядя сказал несколько тысяч лет назад». Никакими опросами и цифрами такое не охватить, образы передают гораздо глубже. Получился конфессионально неангажированный конкурс, ориентированный не только на верующих. Ведь даже если человек атеист, это не значит, что у него святого нет, он просто это не так называет. Распространили информацию в соцсетях, в самых разных аудиториях. Получили почти две с половиной тысячи фотографий. Было очень радостно! Значит, что-то живое спросили, чем людям хотелось искренне поделиться.

На фотографиях было много света. И прямого-яркого, и бликами, и через туман, и на лицах, и как бы косвенного, отраженного. Даже темнота, чтобы показать святость. Но есть и другой свет. Свет, который видит сердце, очи внутреннего человека. Его еще называют «свет нетварный». Самой важной находкой конкурса стало то, что почти на 70% фотографий присутствовали люди! Фотографы, профессионалы и любители, даже в секулярной культуре, видят – человек свят.

КА: – А что за люди были на фотографиях? Дети, молодые, пожилые?

АБ: – Разные. Дети – довольно часто. Но вот как раз красивых и молодых в целом было немного. Интересно, что было много людей не социально ресурсных, а, наоборот, слабых. Дети, старики. Что особенно обратило внимание, получили много портретов старых мужчин. Морщинистых, строгих, проживших жизнь, которые знают, что такое порядок, дисциплина, любовь. Очень сильные фотографии. Это было неожиданно.

Тут сразу приходит на память, что Россия – страна, которая на первом месте по территории, а по продолжительности мужской жизни где-то в конце мирового списка. Стало понятно, что в результате исследования был затронут некий нерв. Увидели что-то реальное, святое, сверхценное, но что именно? Когда голодаешь – ценна еда, когда одиноко – ценно внимание. Когда мало дедушек, может, потому и ценятся так? Мало мужчин, пожилых, рациональных, «выживших». А ведь порядок и структура – это во многом мужской феномен. Отсутствующий дедушка – возможно, дефицит духовной структуры, духовной дисциплины в обществе. Остается растерянная бабушка, душевная, но тревожная, одинокая.

– Бабушек тоже было много на фотографиях?

– Были. Кстати, вообще не гламурных, таких вот глянцевых старух: «не свято». Вспоминаю одни удивительные «бабушкины руки», с пятнами, узлами, такой теплоты невероятной, и с блинчиками. Эта фотография у меня над столом на работе висела несколько лет.

Вообще, в отличие от мужчин, женщин как-то не учат, кто мы такие. Нас со школьной скамьи подстраивают под мальчиков, учат эффективности, конкурентности. Женская растерянность в обществе большая. Это называют равенством, а мы другие… Нет положительного образа женской старости ни в просвещенной культуре, ни в современных медиа.

Одним словом, после этого фотопроекта стало понятно, что фотоисследование хочется повторить, но с фокусировкой именно на пожилых лицах. На человеческой душе и духовности, мужской и женской, которую создает и обнажает возраст. Так возник фотоконкурс «Внутренний свет 75+».

– Что за рубеж – 75?

– Есть мнение, что после 75-ти лет лицо человека становится более правдивым, потому что показывает душу. До этого можно прикрываться масками, играть социальные роли. Но с возрастом от себя спрятаться все сложнее. 75 лет и старше — это возраст и особой честности, и особой хрупкости, который требователен не только к тем, кто «уже там», но и к окружающим. Пожилым нужно внимание не меньше, чем младенцам. Но про младенцев мы помним, а пожилых людей отправляем куда-то на задворки внимания, словно сами там не будем. Но важно проходить с достоинством через любой возраст. Этапы разные, задачи разные. Почему, в числе прочего, я инициировала «Внутренний свет»? Потому что вокруг этой темы какой-то заговор молчания. В нашем обществе мало сценариев старости и особенно мало положительных сценариев. Вижу много спрятанной старости, вижу старость как боль и невысказанность, обиды, одиночество.

– Может ли этот проект изменить отношение к старости?

– Обдумывая этот конкурс, я сделала для себя такой вывод. Подход может быть дефицитарным, а может бытийным. Дефицитарный – это «надо-надо», «спасите-помогите» – «дайте». Бытийный – это, наоборот, берите, «на»! Есть полнота, и из нее – делишься. И вот как хорошо делать проекты не дефицитарные, а бытийные. Делиться. Давать. Изучать не плохое, а хорошее, увеличивать его своим вниманием. Не в смысле «все шоколадно». Трезво, но с добротой. К зрителям, к участникам.
Одним словом, данный проект не про «помогите», а про «держите, чувствуйте, узнавайте свет и тепло»! Не про нуждающуюся, больную старость, а про светлую, дающую нам что-то очень важное и очень тонкое. Хотя бы про то, что она, такая старость, тоже возможна. Даже в очень тяжелых жизненных обстоятельствах. Даже, наоборот, – через них, благодаря им. По наблюдениям, часто трудная жизнь, если человек не сломался, не озлобился, делает его к старости внутренне молодым, преображенным. Эта особая молодость, приобретаемая с возрастом, – не она ли светится на лицах пожилых людей, чьи портреты получаем на конкурс «Внутренний свет»?

– Старость бывает красивой?

– Несомненно! Только нам, порой, сложно увидеть красоту сквозь грубую, измятую упаковку. А старость «упакована» грубо, часто даже отталкивающе. И социально, и физиологически. Поэтому нужно быть реалистами, понимать ограниченность своего разума и выходить за рамки человека телесного и физического. У души и тем более духа – своя физиология, совсем иная!

Однажды я спросила свою знакомую, пожилого и опытного врача: «Какой диагноз страшнее всего?» Она сказала неожиданную вещь. «Самый страшный диагноз — это когда человек старше 75 лет не добр. Потому что до этого можно заниматься разными делами, спасаться какой-то внешней деятельностью, но после 75-ти человек становится самим собой. И если в этом возрасте человек не добрый, то страшнее диагноза я не видела». Если на старом лице надменность, высокомерие, недоброта – да, это тяжко.

Стало быть, что делает старость красивой? Не обузой, а ценностью? Старость праведная – милосердная, дающая, кроткая: «молюсь, люблю, радуюсь — солнцу, небу, лицам, всему…». Тогда человек в свои 75+ становится духовным донором, на которых мир держится!

– И при этом немало людей, которые боятся называть свой возраст, хотя даже еще не приблизились к старости.

– Мысли о возрасте пугают нас, да, поскольку мы до сих пор не достигли зрелости, хотя нам может быть уже за 30, за 40, даже за 60. Речь о внутренней зрелости, конечно, – о зрелости души. Есть даже понятие «травма возраста». Это диссонанс внешнего, биологического и внутреннего возрастов. Когда между ними резонанс, человеку комфортно в своем времени и нет проблемы сказать, что тебе «уже 20» или «уже 45» и так далее. Если у человека, скажем, тело перезрело, и ему уже за 30-ть, а душа застряла в пубертате, то возраст кажется чужим, неправильным. А если душа в подростковом возрасте, а тело к 60-ти? Раньше в 15 лет люди начинали рожать, воевать, но и цикл жизни был другим. Теперь, за счет увеличения продолжительности жизни демографическая реальность поменялась. Людям начало казаться, что времени впереди еще много, а современная медицина способна творить чудеса. Мы впали в некоторую беспечность, молодость растянулась где-то до 30. Даже до 35, но, честно говоря, «за 30», мне кажется, уже можно начинать взрослеть. Вечно играть в беззаботную юность, стараясь сохранить облик и манеры «девчонки» или «пацана» – это же заранее обреченная попытка к бегству. Антиэйджером быть глупо, это форма отрицания реальности.
Проблема отсутствия осознанного отношения к старости и к возрасту — это проблема отсутствия понимания человеческой зрелости в культуре. В нашем современном обществе как раз и потеряна культура взросления, поэтому и старость воспринимается как нечто аномальное, противоестественное. Но если есть в тебе зрелость душевная, то возраст приходит комфортно.

– Здесь важно найти смыслы, ради которых живешь.

– Конечно! Ведь почему мы сейчас мало видим позитивных и достойных образцов старости вокруг? Потому что почти уже не осталось смысла, личной цели человеческой жизни, кроме как служения социуму. Это история механизма, объекта, винтика – «я тут, пока я полезен». Подожди, а если ты старый, ты лежишь и за тобой ухаживают, но при этом в твоем сердце – любовь и молитва, которые держат мир? Смыслом может стать и личное призвание. Делание своего дела – это очень важно. Необязательно про заработок, про успешность. Найденное призвание – это как бы «компетенция себя» через волю к росту, дисциплине, труду. Такая компетентная старость бывает у профессионалов жизни, у которых мы чувствуем внутренний покой и свет. Не надо никому ничего доказывать — ни себе, ни миру. Все, ты знаешь себя. Вот, что дает самоуважение, силу, устойчивость, энергию. Как правило, человек, нашедший себя, это чувствует.

– При этом в анкетах на вопрос про смысл жизни большинство респондентов отвечает, что это дети и внуки. И только несколько человек написали про призвание.

– Так и есть, действительно. Но что такое «дети-внуки»? Это не просто мечта о продлении себя чужой жизнью, это те, к кому чувствуешь любовь, а любовь, настоящая, побеждает смерть. И поэтому люди искренни, когда они дают такой ответ на вопрос о смысле жизни.

Интересное наблюдение: мы делаем фотопроект в православной стране, если говорить о самоидентификации, и никто не говорит, что «смысл жизни – это вера, молитва, спасение». Но в лицах людей, что бы они ни говорили, столько света и добра! Это проблема культуры, которая не дает понятий, связывающих смыслы с опытом, чтобы говорить о своей любви и вечности. Сейчас мы – люди, лишенные высокой духовной культуры, что, к сожалению, является проблемой нашего времени, но мы видим святое в тех, кого любим. И этот массовый ответ про смысл жизни в детях и внуках – только на поверхности бытовой, а по сути – глубоко христианский. Люди видят смысл своей жизни в тех, кого любят.

– Но выходит какая-то однонаправленная любовь в обществе – от взрослых к детям.

– Это так, к сожалению. За последние пару веков в нашем обществе произошло смещение ценностного акцента с людей, убеленных сединами, на детей. Никто не спорит, что внимание к детям правильно, необходимо. Но нужно вернуть и пожилым подобающие им заботу, внимание, почтение. Многие бьют тревогу по поводу «вымирающей России», «вымирающей белой расы», вообще «вымирающей культуры». Но мы не вымрем, если старость снова займет свое законное почетное место. К слову о внутренней зрелости. Ее, помимо вышесказанного, формирует бережное, почтительное отношение к старости с самых детских лет. Такой человек потом готов к большей ответственности, он способен принимать важные жизненные решения, имеет более основательное отношение к созданию семьи. В культурах, где уважают старость, и браки счастливее, и, следовательно, страх перед многодетностью исчезает, детей рождается больше. Ориентир для нас – традиционные культуры, в которых развито почтение и уважение к старости, где есть чуткость и уважение к духовному опыту человека.

Вот мы сейчас смотрим на лица на фотографиях, иногда очень-очень старые. Они, по идее, должны быть страшными, потому что напоминают о смерти – и своей, и твоей, и моей. Но не пугают, а наоборот – «зажигают». Эти люди иные, но они готовы делиться! Вот, кстати, печальная проблема – невостребованность жизненного опыта старых людей. Мы не можем его взять, не можем впитать. Даже не можем их понять, но зато решаем, что для них хорошо и что плохо. Поэтому одна из задач проекта «Внутренний свет 75+» – исследовать старость людей, которые ее не боятся.

– Почему для исследования был выбран формат фотопроекта?

– Дело в том, что фотопроекты иммерсивны, смотреть и видеть – это действовать. Это и к нам, как к исследователям, относится, и к тем, кто присылает фотографии, и к тем, кто на них смотрит, ко всем зрителям. Мы не просто собираем визуальный полевой материал, и не просто даем фотографам возможность высказаться. Свет удивителен тем, что, когда им делишься, его становится больше.

Мероприятия

Московская Государственная картинная галерея Народного художника СССР, академика РАХ А.М. Шилова поздравляет москвичей с 874-летием Столицы и рада пригласить всех желающих провести незабываемые праздничные дни 11-12 сентября вместе!

Гостей Галереи в эти дни ожидает насыщенная и разнообразная программа:

11 и 12 сентября с 11:00 до 19:00 Галерея представляет выставку новых работ, переданных Народным художником СССР, академиком РАХ А.М. Шиловым в дар Отечеству ко Дню Города Москвы.
Ежегодно по традиции в День города Москвы Народный художник СССР, академик РАХ А.М. Шилов представляет зрителям свои новые работы. Этой осенью гости Галереи смогут увидеть произведения художника, выполненные в 2021 году, а также переданные в дар городу Москве и нашей стране за последний год. Выдающийся живописец продолжает открывать неуловимые тонкости окружающего мира, раскрывая на своих полотнах целую палитру размышлений о неповторимости человеческих характеров, символическом значении обыденных предметов и гармонии женской красоты.

11 и 12 сентября посетителям предлагается экскурсия по выставке «Новые произведения живописи и графики народного художника СССР А. Шилова»
Каждый год в День рождения города Москвы Народный художник СССР А.М. Шилов открывает в залах Галереи выставки своих новых произведений. Зрители с большим интересом знакомятся с живописными и графическими работами мастера, выполненными в разных жанрах, с большим мастерством и в лучших традициях классического реалистического искусства.
Сеансы: в 12:00, 15:00, 17:00.
Необходима предварительная запись по телефону: 8 (495) 697-73-10
Сбор в холле галереи.

11 сентября в 14:00 на центральном входе в Галерею состоится концерт исполнителей на ударных инструментах «В ритме города». Открытый концерт состоится у центрального входа в Галерею. В концерте примут участие учащиеся и студенты отделения «Оркестровые ударные инструменты» МССМШ им. Гнесиных.
В программе концерта будут исполнены композиции для ансамбля ударных инструментов, а также сольные произведения на маримбе, вибрафоне, ксилофоне и малом барабане. Прозвучат как оригинальные произведения, так и переложения классических произведений.
Необходима предварительная запись по телефону: 8 (495) 690-20-71

11 сентября в 16:00 в Галерее состоится концерт «Легенды большого города», на котором выступят лауреаты международных конкурсов Анастасия Силаева (сопрано), Максим Захаров (баритон), а также примут участие ученики и студенты «Московской средней специальной музыкальной школы (колледжа) им. Гнесиных».
В программе концерта прозвучат знакомые каждому песни о любимом городе: «Александра» Сергея Никитина из кинофильма «Москва слезам не верит», «Заздравная» и «Моя Москва» Исаака Дунаевского, «Любимые глаза» Андрея Бабаева, «Лучший город Земли» Арно Бабаджаняна, прозвучит популярная классическая музыка в сольном исполнении, а также ансамблевые номера.
Необходима предварительная запись по телефону: 8 (495) 690-20-71
Также доступна регистрация по ссылке РЕГИСТРАЦИЯ

12 сентября в 12:00 вас ожидает пешеходная экскурсия «Очарование Москвы».
В ходе экскурсии гости познакомятся с историей старинных зданий на центральных улицах Москвы и с памятниками архитектуры многих художественных стилей XVII- XX вв. Узнают, почему старейшие улицы столицы получили свои названия: Знаменка, Моховая… Познакомятся с историей строительства и бытования таких зданий, как Картинная Галерея А.М. Шилова, дом Пашкова, усадьба Арбузовой.
Необходима предварительная запись по телефону: 8 (495) 697-73-10

12 сентября в 17:00 гостей Галереи ожидает лекция «По старым улочкам Москвы».
В суматохе повседневной жизни сменяющиеся перед нашими глазами картинки кажутся обыденными. Часто мы даже не представляем, сколько интересного нас окружает.
Творчество Народного художника СССР, академика РАХ Александра Шилова отражает его уважение и любовь к Родине, к ее судьбе. Мастер создает летопись России в лицах так же, как архитекторы возводили постройки, увековечивая в них особенности исторических эпох.
Лекция, приуроченная к празднованию дня города Москвы, познакомит слушателей с историей создания праздника, проведет по уютным улицам и расскажет про архитектурные памятники, которые формируют облик нашей столицы.
На мероприятие необходима предварительная регистрация по телефону 8 (495) 697-73-10.

Вход на все мероприятия свободный. Регистрация на посещение выставки новых работ, экскурсии по выставке «Новые произведения живописи и графики народного художника СССР А. Шилова», пешеходной экскурсии «Очарование Москвы» и лекции «По старым улочкам Москвы» доступна по ссылке РЕГИСТРАЦИЯ

Подмосковное правительство и «National Geographic Россия» объявили фотоконкурс «Наше Подмосковье»

Конкурс проводится с 3 марта 2015 года по 25 апреля 2015 года на сайте www.nat-geo.ru. Публикация итогов конкурса состоится 25 апреля 2015 года, в день открытия фотовыставки «Наше Подмосковье».

 

На конкурс может заявиться любой участник; главное условие – фотография должна быть сделана на территории Московской области и быть не старше 5 лет. Победители будут разыграны в трех номинациях «Наши традиции и история», «Облик городов» и «Наши люди». В первой номинации участвуют фотоработы, рассказывающие об удивительной истории и традициях Подмосковья, праздниках, массовых и фольклорных мероприятиях. «Облик городов» - кадры архитектуры, уличного искусства, излюбленных городских мест, архитектурной подсветки, вывесок, пешеходных зон, парков и набережных, городского транспорта, молодежных и культурных пространств, новой жизни памятников архитектуры. «Наши люди» - это история о жителях Подмосковья, рассказанная в одном кадре; портреты людей разных возрастов и профессий, сделанные в привычных или неожиданных обстоятельствах и подтверждающие, что наши люди – наше главное богатство.

 

Победители номинаций, загрузивших свою фотографию через сайт nat-geo.ru получат приз - два билета на концерт классической музыки, закрывающий Международный фестиваль в честь 175-летия со дня рождения П.И. Чайковского (30 апреля - 7 мая 2015 года), к котором примут участие музыканты мировой величины. Пятьдесят шесть (56) конкурсных работ, включая работы победителей конкурса, станут участниками отчетной фотовыставки на открытом воздухе, которая пройдет с 25 апреля до 1 июня 2015 года в г. Клин (Советская площадь) в рамках Международного фестиваля в честь 175-летия со дня рождения П.И. Чайковского.

 

Отдельный путь на выставку и к призам лежит через Instagram. Любой пользователь может поделиться своими лучшими снимками Подмосковья в Instagram и добавить хэштег #oblikgorodov: самые интересные кадры украсят специальный стенд на фотовыставке в Клину, а автор лучшего снимка получит специальный приз.

 

В состав жюри конкурса вошли:

 

- Чайка Игорь Юрьевич – советник Губернатора Московской области по вопросам культуры, спорта и молодежной политики;

 

- Горгадзе Шота Олегович – председатель Общественной Палаты Московской области;

 

- Сокольская Алена Дмитриевна – глава Клинского муниципального района;

 

- Белонович Галина Ивановна – директор государственного мемориального музыкального музея-заповедника П.И.Чайковского;

 

- Александр Грек, главный редактор журнала «National Geographic Россия»;

 

- Руслан Гусейнов, креативный директор журнала «National Geographic Россия»;

 

- Сергей Горшков, признанный эксперт в области фотографии;

 

- Андрей Каменев, шеф-фотограф «National Geographic Россия».

Рисуем портреты. Практический курс для художников Pages 51 - 100 - Flip PDF Download

51 Доска для граттажа Рисуя в технике граттажа, вы работаете не так, как обычно: вырисовывать нужно светлые участки, а темные оставлять непроцарапанными. Моя модель идеально подходила для такого портрета: она была одета в белый халат, поэтому я с легкостью создал много светлых пятен. Впрочем, мне трудно было определить заранее, как тщательно нужно будет прорабатывать лицо. Голова и повязка модели — темные, и для того чтобы нарисовать их, я просто добавил немного световых пятен. Если вы не хотите пользоваться доской для граттажа, похожий эффект создает белый мел на черной бумаге. Это отличное упражнение, которое научит вас работать с балансом света и тени.

52 Смешанная техника Этот рисунок на скорую руку был создан цветными фломастерами, что позволило добиться разнообразия в тонах линий. Чтобы рисунок фломастерами не выглядел чересчур грубо, не заполняйте пространство между штрихами (за исключением контура). Это отличный пример того, как легко экспериментировать с разными техниками в одном рисунке. Незамысловатый сюжет — маленький кубинец на тренировке по боксу — становится интереснее и ярче за счет использования разных материалов: коллажа (аппликации), ручки и чернил, кисти и тонкого слоя краски, а также карандаша. Такая техника помогает добиться быстрого и эффектного изображения; чтобы создать хороший портрет, вовсе не обязательно вырисовывать все детали. Перед вами копия портрета поэта Т. С. Элиота, созданная художником Патриком Хероном. Хотя портрет отнюдь не традиционен, сходство с моделью налицо. Херон использует почти что абстрактную технику: он выделяет ту или иную черту лица, а затем рисует другую черту поверх нее. В результате получается рисунок, напоминающий работы кубистов. Акцент сделан на нос, рот и подбородок в профиль, а поверх них нарисованы глаза и лицо анфас.

53 Паула Регу нарисовала портрет ученой и писательницы Жермен Грир пастелью на бумаге, положенной на алюминий; копия в этой книге выполнена при помощи мела, карандаша, ручки и чернил. Скопировать цветную пастель в черно-белом цвете не так-то просто: нужно создать тот же эффект, что и в оригинале, но, так как черная и белая пастель слегка грубее цветной, работать ею надо мельче и тоньше — и при этом быстро. Чтобы копия давала представление о достоинствах оригинала, необходимо аккуратно работать с материалами.

54 Композиция Композиция рисунка всегда важна, хотя в  начале обучения вы будете рисовать одни лишь лица. Когда вы приобретете больше навыков, начните уделять хотя бы немного времени обдумыванию композиции. Даже если вы рисуете просто голову во весь лист бумаги, вам понадобится создать определенную композицию. Сколько пространства оставить вокруг головы? Как соотносятся волосы и лицо? Освещен ли фон? Вот всего лишь несколько вопросов, которые следует обдумать в  начале работы над портретом. Если же вы решили оставить побольше пространства вокруг головы или фигуры, надо определить, как соотносятся фон и модель. Обстановка и фон могут многое рассказать о характере, биографии или профессии вашей модели. Перед началом работы обдумайте, как разместить фигуру на бумаге — и тогда вы добьетесь большего, чем просто портретного сходства. Расположение на листе бумаги Первое, о чем надо подумать, когда речь заходит о композиции, — как фигура расположена по отношению к границам листа. Это во многом зависит от позы модели. Изучая работы других художников, вы поймете, что в рисовании портретов существует множество вариантов композиции. В приведенных ниже примерах композиции передается определенная мысль или настроение. Прежде чем начать рисовать, подумайте: соответствует ли композиция вашим задачам? Не полагайтесь только на удачу. 3 1. Модель сидит в глубине комнаты. Вокруг нее много свободного места. Если вы хотите как следует передать сходство, портрет придется делать гигантским. Такая композиция говорит об отстраненности художника и зрителя от модели — подумайте, есть ли у вас для этого основания? ŜŲżƁƂŲŴźŽƀ ŷƃŽźźŹƀųƂŲŸŷſźŷŹŲſźžŲŷƄžſƀŵƀžŷƃƄŲŴ`ŴƍƃƀƄƅ ƏƄƀƃƀŹŶŲŷƄŴƁŷƉŲƄŽŷſźŷŷƋŷ большей отстраненности. Когда вы рисуете голову крупным планом, необходимо добиться значительного сходства с оригиналом — как в плане внешности, так и в плане психологического состояния модели.

55 6 8 10 11 ǕŗƃŽźžƀŶŷŽƎƂŲƃƁƀŽƀŸŷſŲƃųƀżƅ ƏƄƀƃƀŹŶŲŷƄŶƂŲžŲƄźƉſƍŻź`ſŷƁƂŷŶƃżŲŹƅŷžƍŻƏƆƆŷżƄ Картина перестает быть всего лишь отражением определенных черт лица и начинает жить как художественный объект. Незаполненное пространство уравновешивает динамику фигуры или лица. Кроме того, оно может многое рассказать о модели, особенно если она склонна к уединению. 5. Не все лица стоит рисовать крупным планом и с таким количеством деталей — и не все модели будут рады такому подходу — но он крайне эффектен. 6. Композиция в этом примере очень оригинальна: модель отворачивается от зрителя, но не настолько, чтобы стать неузнаваемой. ŗƃŽźŴŲƊŲžƀŶŷŽƎ`ǖſŷƀƂŶźſŲƂſŲƑŽźƉſƀƃƄƎź`ŴƍƇƀƄźƄŷƃƀŹŶŲƄƎŲƄžƀƃƆŷƂƅƄŲźſƃƄŴŷſſƀƃƄź сделайте поясной портрет на темном фоне, смещенный влево или вправо. 8. Герой этого портрета уселся прямо по центру картины в вызывающей позе. Похоже, этот человек знает, чего хочет, и не пойдет на компромиссы. И фон, и передний план залиты светом, поэтому воображению здесь не разгуляться. Это подчеркивает ощущение, что художник смотрит на модель в упор и серьезно относится к своей задаче. 9. В этом погрудном портрете ровное освещение. Тонировки почти нет, а декоративные эффекты и вовсе отсутствуют. Так рисовать я советую только самых неотразимых красавцев. 10. Модель встала в такую позу, что зрителя ей не видно. Благодаря этому она кажется загадочной и мрачной. 11. Здесь лицо изображено крупным планом и словно парит в темном воздухе. Этот портрет похож на фрагмент сновидения. ŞƀŶŷŽƎƂŲŹžŷƋŷſŲŴ`ƃŲžƀžſźŹƅżŲƂƄźſƍ żŲżųƅŶƄƀƀſŲŴƀƄŴƀƄźƃƉŷŹſŷƄźŹſŲƊŷŵƀƁƀŽƑ зрения. Это делает изображение нестандартным и драматичным.

56 Классические правила В былые времена на портретах изображали только состоятельных и влиятельных людей, поэтому композиция была подчинена строгим правилам. Фон зачастую рассказывал о том, как именно живет герой портрета. Социальное положение заказчика определяло стиль портрета, реквизит и одежду. Оно же влияло на то, как именно изображается человек: в полный рост, по пояс или как-либо иначе. Если на картине изображался правитель — например, король или император — портрет был крупным, изображаемый стоял в героической позе, а все детали одежды и предметы на картине прямо говорили о его статусе. Существовали четкие правила композиции, но с ними можно было экспериментировать. Порой великие художники использовали непривычную композицию, что давало зрителям возможность по-новому взглянуть на современное им общество. Если знаменитый художник придумывал новую композицию, его последователи копировали ее на своих полотнах и, таким образом, влияли на то, какая композиция будет популярна в ближайшие десятилетия. Сейчас мы рассмотрим копии знаменитых картин. На каждой из них модели изображены по-разному, но для их создания художники опирались на устоявшиеся правила композиции. Тициановский портрет императора Карла V не оставляет никаких вопросов по поводу общественного положения модели и ее руководящей роли. По одежде Карла и по тому, как он держит себя, видно, что управляет он легко и непринужденно. Фон лишен деталей: это просто затененное пространство; возникает ощущение, что император слишком велик, чтобы пытаться определить его положение через предметы на заднем плане. Похоже, что современникам Тициана не нужны были дополнительные подсказки, чтобы оценить всю мощь императора: достаточно было изобразить его фигуру. Карл, без сомнения, был необычным правителем — и люди того времени легко считывали точку зрения художника. Следующий шедевр Тициана, портрет поэта Ариосто, стал образцом для многих портретистов: на нем изображены лишь голова и плечи. Достаточно лишь уверенной позы и удивительно умного лица, чтобы убедить зрителя в значимости поэта. Сам факт того, что тебя рисует признанный мастер, уже означал, что ты — не пустое место.

57 Значение фона Комната может служить одновременно и обстановкой, и фоном, тогда как расположенный вдалеке пейзаж играет только роль фона. Ниже приведены примеры, в которых фон используется по-разному. Обоим художникам удалось передать информацию о моделях при помощи пейзажа. В созданном Гейнсборо портрете мистера и миссис Эндрюс положение пары на холсте словно намекает, что главное здесь — не люди, а ландшафт. Всю правую половину картины занимает сассекский пейзаж, купающийся в теплых лучах солнца. Падающий свет обращает наше внимание на то, что на этой земле занимаются сельским хозяйством. Эндрюс был прогрессивным землевладельцем и внимательно следил за развитием сельского хозяйства. В правой части картины мы видим следы, оставленные рядовой сеялкой — в XVIII веке этот инструмент был в новинку. Перед вами копия портрета Федериго да Монтефельтро, созданного его другом и протеже, Пьеро делла Франческой. Фон многое рассказывает о модели. Монтефельтро, правитель Урбино, был знаменитым кондотьером, и расположенные вдоль реки судна и укрепления говорят о его военном мастерстве. Кроме того, герцог был одним из самых значимых покровителей науки и искусства того времени, и в дни перемирий старался достичь идеалов эпохи Возрождения. Профиль кажется простым и намекает на милость, мощь и мудрость правителя. Зоркий взгляд устремлен куда-то за пределы картины. Не видим мы и сражения, разворачивающегося по правую руку Федериго. Художник, однако, не пытается утаить характер модели: голова расположена выше линии горизонта, и ничто не отвлекает взгляда от лица. Это благосклонный, но проницательный портрет человека, который умеет и мыслить, и действовать.

58 Обстановка Когда вы начинаете работать над портретом, одна из самых сложных задач — определиться с обстановкой. Зачастую художник ясно себе представляет, как рисовать лицо модели, но не знает, куда ее поместить. Бывает, что выбор фона зависит от случая — но это не очень хорошо. Не забывайте, что фон влияет на то, как выглядит работа и какими смыслами она нагружена, так что как следует поразмыслите над ним. Испанская королевская семья покровительствовала Веласкесу и была к нему очень благосклонна: ему разрешили рисовать юную инфанту прямо в мастерской. Композиция неофициальна и привлекательна, и инфанта стоит в самом ее центре — маленькая фигурка в огромном пространстве. Вокруг нее расположились фрейлины (отсюда и название, «Las Meninas», то есть «Фрейлины»), карлики, крупная собака и — с левой стороны — сам художник, работающий над картиной. Нам видна оборотная сторона холста, закрепленного на мольберте. Одна из фрейлин почтительно присела перед теми, кто расположен впереди зрителей. На оригинальном полотне зеркало позади Веласкеса и инфанты слабо отражает двух людей — возможно, родителей девочки, короля и королеву. В полумраке, под потолком, висят картины. Кажется, что сцена случайна, что она не предназначена для посторонних глаз. С другой стороны, она дает нам возможность взглянуть на мир глазами художника: зрители становятся свидетелями творческого процесса и могут изнутри посмотреть на то, что происходит в мастерской живописца. Многие копировали блестящую композицию Веласкеса, и среди них — Пикассо, который создал целую серию работ, вдохновленных «Менинами».

59 Нарушая правила Теперь взглянем на то, как работал с композицией Люсьен Фрейд, признанный мастер современного искусства. Его метод будит в зрителях любопытство и заставляет их задавать вопросы — такого результата и хотят добиться портретисты. На этом двойном портрете Фрейд изобразил себя и жену в спальне парижского отеля. Их позы расслаблены, а сама сцена неоднозначна. Почему она в кровати, а Фрейд — у окна? Конечно, он не мог создавать портрет лежа, но ничто на изображении не говорит, что именно он — автор портрета. Мы не видим ни камеры, ни альбома, ни мольберта с кистями. Так в чем же дело? Кто-то объясняет это так: в то время жена художника была больна и не вставала с постели, и это был единственный способ нарисовать сразу обоих. Этот необычный подход в руках первоклассного художника приводит к созданию смелого изображения. Эффект случайной композиции отвечает духу 1950-х годов, когда картина была создана.

60 Поза: руки Хорошо подумайте над тем, как расположить руки и ноги модели: это повлияет на то, какие черты характера будут выделены. Руки часто служат выражением силы и решительности. С помощью рук можно уравновесить композицию на картине, сделать более устойчивой позу модели. Вот юная принцесса Елизавета, которая впоследствии станет самой великой английской королевой. Она прекрасно знала Священное Писание и языки. То, как она держит свои руки в модных, богато украшенных рукавах, придает ее позе силу. Елизавета смотрит прямо вперед, точно бросает кому-то вызов. Руки ее лежат спокойно и сдержанно, и оттого хрупкая фигура выглядит более могущественной. В свое время созданный Джошуа Рейнольдсом портрет энергичной герцогини Девонширской с маленьким сыном был настоящим прорывом. Художник по-новому изобразил мать и ребенка: она шутливо приподняла руки, он в восторге повторяет ее жест. Благодаря естественности атмосферы перед нами не просто очередной модный портрет, а размышление на тему отношений матери и младенца.

61 Ни поза, ни костюм Сомерсета Моэма на этом портрете Грэхема Сазерленда не кажутся официальными, однако это столь же формальный портрет, как и портрет принцессы Елизаветы, рассмотренный выше. В своих портретах Сазерленд не пытался ничего приукрасить, и здесь мы видим необычное сочетание сложенных рук и какой-то одеревенелости в фигуре модели. На художника работают: положение рук Моэма, его надменный взгляд и скрещенные ноги, которые, как и руки, расслабленными не назовешь.

62 Поза: ноги (мужчины) Ногам обычно уделяют внимание лишь в портретах в полный рост. Но они могут играть большую роль, чем просто подставка для тела. В те дни, когда нижняя часть костюма мужчин туго обтягивала ноги, хвалиться их красотой было вполне мужским занятием, и это часто говорило о влиятельности и богатстве. Аристократы занимались верховой ездой, и их ноги зачастую были изящней, чем ноги простых смертных — конечности тех изображали более мускулистыми и крепкими. Многие портреты, созданные в эпоху Возрождения, используют форму мужских ног, чтобы передать определенное сообщение о власти, статусе и богатстве — или о том, каким модником был герой портрета. Этот юноша, небрежно откинувшийся на дерево в розовом саду, нарисован по мотивам работы Николаса Хиллиарда. Герой изображен в минуту роматического, аристократического безделья. Его красивые ноги небрежно перекрещены и выделяются на фоне темного плаща и вышитого дублета. Нам неизвестно, кто этот юноша, но он стал символом элегантности и поэзии придворной жизни во времена королевы Елизаветы. Сегодня мужчина вряд ли бы захотел, чтобы его портрет писали в такой позе, но для сэра Брука Бутби, джентльмена XVIII века, это было вполне естественно. Поскольку рука сэра Бутби лежит на книге, а взгляд его задумчив, можно предположить, что он был склонен к умственным занятиям. Поза подчеркивает ноги, облаченные в аккуратные бриджи, чулки и башмаки с пряжками. Если бы Бутби был изображен не в такой расслабленной, задумчивой позе, художнику было бы сложнее привлечь внимание зрителя. Автор оригинала — Джозеф Райт из Дерби.

63 Это копия портрета, созданного Джеймсом Тиссо. На нем изображен Фредерик Барнаби, гвардейский офицер. Его простая, но элегантная темно-синяя форма с алой отделкой подчеркивает ƂŲƃƃŽŲųŽŷſſƀƃƄƎƁƀŹƍŪźƂƀżŲƑƁƀŽƀƃŲŽŲžƁŲƃƀŴ помогает показать длинные ноги в выгодном свете. Своим щегольским видом Барнаби обязан вытянутым ногам, поднятой руке с сигаретой, а также военным усам и доброжелательному выражению лица. Этот пример, по меньшей мере, очень странен — но взгляд от него не оторвать. На портрете изображен Литтон Стрейчи, писатель и руководитель Блумсберийского кружка. Он уселся боком на плетеное кресло в студии художника Генри Лэмба. Поза Стрейчи необычна и неуравновешенна: длинные ноги в свободных брюках, расслабленные до такой степени, что кажется, будто они без костей, спускаются на пол, как безвольные конечности марионетки. В очках, с бородой и с длинными волосами Стрейчи выглядит любопытным персонажем и напоминает какую-то игрушку. Судя по позе, это человек склонен мыслить, а не действовать.

64 Поза: ноги (женщины) Неподражаемая энергия и резвость парижской танцовщицы Жанны Авриль, В наши дни именно женщины cтремятся всеобщей любимицы во времена подчеркнуть красоту своих ног. В то время Лотрека. как мужчины довольствуются брюками, скрывающими формы, женщины могут выставить свои ноги в выгодном свете за счет высоких каблуков и коротких юбок. Однако до XX века женские ноги на портретах встречались нечасто. Первые шаги в этом направлении были сделаны в XIX веке не без участия Анри де Тулуз-Лотрека, который в своих работах обращался к представительницам полусвета и знаменитым танцовщицам кабаре. В то время изображать женские ноги так, как мы видим это на первых трех примерах, можно было лишь в том случае, если модель была актрисой или куртизанкой. Сегодня же считается вполне естественным, если женщина демонстрирует длину своих ног. Заметьте, сколько жизни и движения во всех четырех примерах. Ноги могут играть ключевую роль в том, какое впечатление производит портрет. Деталь портрета Ла Гулю, знаменитой танцовщицы из Мулен Руж. Она танцует канкан, и из-под присборенной юбки мы видим ее мощные икры.

65 Мирей, проститутка из Салона на улице Мулен, была любимой моделью Лотрека. Здесь мы видим, как она сидит в Салоне, расслабившись в ожидании посетителей. У нее мускулистые ноги в черных чулках: одну она вытянула, а другую обхватила рукой. Поп-певица Софи Эллис-Бекстор в позе, демонстрирующей ноги, — так можно нарисовать любую девушку. Это копия с фотографии, опубликованной в газете. Вряд ли, конечно, модель сможет долго так сидеть, но элегантная и задорная поза явно найдет свой отклик в сердцах зрителей.

66 Групповые и семейные портреты Самый очевидный пример группового портрета  — это портрет семьи, но  вы можете написать портрет любой группы людей, которых что-то объединяет. Самое сложное — собрать всех вместе в одно и то же время. Можно рисовать их и  по отдельности, но  есть вероятность, что будет трудно собрать все элементы рисунка воедино. Будьте реалистичны и не ожидайте, что все пойдет по плану — подумайте о запасных вариантах на случай, если кто-то не сможет прийти на сеанс. Отношения между людьми, которые вам позируют, столь же важны, сколь и эстетика композиции; однако как бы вы ни сгруппировали их, на изображении всегда будут проявляться естественные связи между людьми  — и  это приведет к интересному результату. Размышляя над группировкой, вы придумаете много вариантов. Начните рисовать, выбрав один из них, а в следующий раз попробуйте что-то иное. Со временем вы будете больше экспериментировать и получать больше удовольствия. Группировка Чтобы расположить людей перед сеансом, нужно решить, что именно вы хотите изобразить. Предположим, сын ваших знакомых хочет, чтобы вы нарисовали его вместе с родителями. Сначала нужно рассмотреть каждого человека по отдельности. Представим, что мужчина — самый крупный из троих, женщина поменьше, а мальчик невысокий и худой. Вот несколько вариантов композиции: Можно посадить А можно сделать и так: Еще один вариант: посадить всех троих мужчину на стул, посадить женщину, поставить на тахту так, чтобы отец опирался ребенка — ему мальчика так, чтобы он на один подлокотник, мать — на второй, на колени, а женщина прислонялся к ней, а мужчину ее другая рука была протянута вдоль будет стоять, опершись попросить встать за женой спинки тахты, а мальчик сидел, скрестив рукой на плечо мужа. и положить руку ей на плечо. ноги, между ними, держа мать за руку и опираясь на отца.

67 Другие композиционные вопросы Определившись с группировкой, подумайте об одежде моделей (формальная или повседневная?), фоне (темный или светлый? с деталями или без?), освещении (сверху или сбоку? резкий свет или рассеянный?), реквизите (животные, любимые игрушки, шляпы, книги, музыкальные инструменты). Список можно продолжать бесконечно, и в этом вся прелесть вашей задачи. Вы увидите, что вариантов группировки — бесконечное множество. Не утомляйте людей многочисленными перемещениями. Придумав интересную композицию, быстро зарисуйте модели в этом положении, не стараясь в точности передать все детали. Затем нарисуйте каждое лицо по отдельности — так, чтобы оно было повернуто в нужную сторону. После этого соедините лица и композицию. Не думайте, что ваши модели смогут долго сидеть в одной позе — особенно если речь идет о детях. Вот копия одного из первых крупных полотен Майкла Эндрюса: его семья собралась в саду в Норфолке в летний день. Оригинальная работа высотой в два метра, и художник потратил на нее два года. Сделав набросок, который дал ему представление о расположении людей, Эндрюс перешел к более детальной работе с каждым человеком по отдельности. Кроме того, он работал с фотографиями. Итоговая композиция достаточно динамична: фигуры моделей занимают почти всю картину и немного уходят в глубину. Фигуры были переданы довольно упрощенно; детальнее всего изображены те, кто сидит в правом нижнем углу.

68 Компактная композиция Любая композиция может оказаться эффектной и рассказать что-то о моделях. Как правило, художники стараются намекнуть зрителю, какие именно отношения связывают людей на портрете. Чтобы визуально соединить героев вашего рисунка, можно использовать какой-нибудь предмет. Существуют разные способы добиться того, чтобы люди визуально и эмоционально воспринимались как группа. В следующих двух примерах, скопированных с работ художника-реалиста Люсьена Фрейда, люди расположены очень близко друг к другу — и это создает определенное впечатление. Эта композиция имеет четкую клинообразную форму, правая ее часть немного выше левой. Форма достаточно динамична, но в то же время устойчива у основания. Легкий наклон делает композицию более непосредственной. В центре внимания — малыш и его родители. Наш взгляд переходит от младенца к супругам, поддерживающим его и друг друга в кресле. На переднем плане мы видим старшего сына — он слегка отстранен, но все равно часть группы. Художник мастерски передал связь младенца и родителей, а также движение старшего мальчика вперед — точно он готовится покинуть родительский дом. Таким образом, перед нами появляется размышление об отношениях внутри семьи.

69 Здесь Фрейд изображает трех девушек, молодого человека и ребенка у их ног, в ярко освещенном помещении с видом на улицу. Создается впечатление дружеской компании, но в то же время в композиции присутствуют и официальные нотки. Из-за того, как передано пространство вокруг фигур, создается впечатление натянутости, даже искусственности композиции. Кажется, что даже дитя, лежащее в ногах у старших, отлично понимает, какое место занимает на портрете. Это очень компактная, устойчивая, собранная группа. Модели выстроились по одной линии и прижались друг к другу верхними частями тел. Лежащий ребенок добавлен как будто в последний момент — благодаря этому создается ощущение спонтанности портрета.

70 Центральный предмет Если вы работаете над групповым портретом, можно собрать моделей вокруг какого-либо предмета, бросающегося в глаза. В былые времена неписаные правила гласили, что на портрете должны быть изображены вещи, указывающие на статус и благосостояние заказчиков. Сегодня же и художникам, и заказчикам важнее, чтобы портрет указывал на их характер и индивидуальность. Эффект устойчивости возникает за счет фигур двух взрослых и поднятой крышки клавесина. Взгляд скользит по композиции благодаря изогнутой линии, соединяющей головы моделей. На этом портрете, как и на многих других, созданных в XVIII веке, художник указал на социальный статус моделей. Карл Маркус Тушер показывает нам, что это состоятельные люди — посмотрите, с каким тщанием они одеты. Глава семьи — Буркат ŪƅŶź ŶƂƅŵżƀžƁƀŹźƄƀƂŲŕŷſŶŷŽƑ źŹŴŷƃƄſƍŻżŽŲŴŷƃźſſƍŻžŲƃƄŷƂŜŽŲŴŷƃźſƂŲƃƁƀŽƀŸŷſ в центре, но сзади. Если бы мы не знали, что семья обязана своим достатком клавесину, žƍƁƀſƑŽźųƍƏƄƀŹŲ`ƃƉŷƄƄƀŵƀ ƉƄƀŪƅŶźƃźŶźƄŹŲ`żŽŲŴźƊŲžźƃ`żŲžŷƂƄƀſƀžŴ`Ƃƅżŷ Ų`ŷŵƀ старший сын обращает внимание зрителей на то, чем занимается отец. Композиция ƅƂŲŴſƀŴŷƊŷſſŲƑ ſƀ`ƂŲƃƃŽŲųŽŷſſŲƑ żŲżųƅŶƄƀžƍƃŽƅƉŲŻſƀŹŲŵŽƑſƅŽźŴ`ŶƀžŪƅŶź и увидели, как семья наслаждается своим досугом.

71 Этот пример можно было бы назвать не только портретом семьи, но и портретом машины. Очевидно, что за ней хорошо ухаживают: она до блеска отполирована и занимает центральное положение на портрете — а возможно, и в семье. Видно, что мужчины и мальчики гордятся машиной. Сидящие внутри женщины менее заметны, хотя за рулем находится именно мать. Подобная неформальная композиция чаще встречается в фотопортретах. Такой подход усложняет задачу художника. Композиция необычна и динамична, что отчасти обусловлено положением машины. Три фигуры снаружи образуют остроконечный треугольник, который создает перспективу. Выпуклый контур машины уравновешивает композицию, образуя противовес треугольнику.

72 Формальные композиции В этом портрете художник старался создать формальную композицию, но формальность это особенная: похоже, как будто семья пришла к фотографу, а не к художнику. Мать и отец сидят, на коленях у матери ребенок. Дочери уселись по сторонам от родителей. Стоит только старший сын, так как ему не хватило места на скамейке, зато его рост позволяет ему возвышаться над отцом. Это еще одна достаточно простая композиция, основанная на треугольнике-пирамиде. Фигуры расходятся от основания, как пластины веера. Композиция статична и симметрична.

73 Сэр Джошуа Рейнольдс выполнил семейный портрет герцога Мальборо в своей классической манере. Отец семейства сидит во всем великолепии рыцаря ордена Подвязки, а рука его покоится на плече старшего сына. Мать стоит позади группы, под триумфальной аркой. Ее пальцы касаются рукава мужа, а смотрит она на детей — видно, что они ее забавляют. Дети выстроились впереди от нее, а в ногах у них снуют собаки. Одна из девочек держит маску и пытается напугать сестру, которая стоит, опираясь на девочку постарше. Рейнольдс добавил юмора в официальный портрет, чтобы передать характер заказчиков. Да, перед нами великие люди, но все же люди. Эта копия нарисована в свободном стиле, а тонировки довольно мало. Темные участки переданы либо за счет небрежных, с нажимом начерченных штрихов, либо за счет извилистых линий, повторяющих форму контура, либо за счет смазанного карандаша. В результате текстура не слишком бросается в глаза. Очертания переданы точно, но без излишних деталей; девиз этой копии — «упрощение». Обратите внимание, что фигуры образуют уравновешенную, клинообразную композицию, а головы образуют широкий изгиб. Исключение составляет герцогиня: она стоит в центре композиции под высокой аркой на заднем плане. Поза ее динамична и в то же время расслаблена.

74 Порывая с традицией Практически все композиции, рассмотренные нами до сих пор, отличались формальностью, и ясно было, что расположение людей в них далеко не случайно. Следующий же рисунок устроен по-другому. Английский художник Уильям Хогарт был известен своими передовыми социальными взглядами, и в этой мощной и человечной работе, на которой он изобразил своих слуг, эти взгляды налицо. Оригинал портрета — удивительное Шесть голов тесно расположены словно бы упражнение в изучении характеров. Слуги на пластинах веера с основанием внизу. художника изображены с выдающимся Они неравномерно удалены от центра, мастерством, с явной теплотой но композиция все равно симметрична. и искренностью. Хотя очевидно, что все головы рисовались по отдельности, каждая из них нашла свое место в уравновешенной композиции, так, что все они одинаково важны. Глядя на живые выражения лиц, понимаешь, что Хогарту было действительно интересно работать с этими моделями, и чувствуешь, что он рассказывает нам что-то важное о хорошо известных ему людях.

75 Двойные портреты Двойные портреты могут создавать очень интересный эффект противопоставления. Когда двух похожих — или очень непохожих — людей рисуют вместе, это приводит либо к контрасту, либо к повторению. Существует множество знаменитых двойных портретов, но в моей подборке собраны те, что подчеркивают различия между двумя людьми и показывают, как легко можно создать этот необычный эффект. Этот достаточно стилизованный портрет двух каноников, объединенных благочестием и принадлежностью к одному и тому же ордену, приобретает дополнительную силу за счет повторения формы и размера. Во времена Тюдоров духовные лица были самыми уважаемыми членами общества из не-аристократов, и много внимания уделялось поддержанию их соответствующей репутации. Эти двое изображены формально, они удалены от зрителя, но в то же время стремятся показать обществу свой статус. В те времена в полный рост писали только правителей. Подобные поясные портреты использовались, чтобы члены уважаемых семей могли продемонстрировать свою добропорядочность — в этом смысле они напоминали древнеримские бюсты. Каноники точно хотят сказать: «Мы люди не святые, но набожные». Композиция отличается крайней простотой и устойчивостью и напоминает пару усеченных треугольников.

76 Двойники Художникам нечасто доводится рисовать двойников или очень похожих друг на друга людей. Такое случается, когда поступает заказ нарисовать двух братьев или сестер — например, к важной семейной годовщине. Два округлых контура нарисованы крупным планом — и этого оказывается достаточно для создания композиции. Нарисованные крупным планом лица мальчиков создают ощущение невинности и крепких семейных связей — что обычно и ожидается от близнецов. Мальчикам восемь лет, и кожа в этом возрасте гладкая, а костная структура слабо различима на еще пухлом лице. Это значит, что художник не может положиться на складки и морщинки, чтобы передать сходство. В таких случая лицо нужно измерить, и сделать это следует быстро, потому что восьмилетки непоседливы, да и выражение лица у них быстро меняется. Этот рисунок был создан по замечательной фотографии Джейн Чилверс, которая получила приз на конкурсе фотопортретов и теперь выставлена в Национальной портретной галерее в Лондоне. Оригинальный снимок выполнен очень детально ź`ƀƄŽźƉŲŷƄƃƑƇƀŽƀŶſƀƃƄƎƐƄƀſŲű`ſŷƃƄŲƂŲŽƃƑƁŷƂŷŶŲƄƎžſƀŵƀŶŷƄŲŽŷŻ ƄŲżżŲż Ɓƀžƀŷžƅ гладкость кожи придает этому портрету особое очарование.

77 Этот портрет отца и сына нарисован по фотографии, сделанной Джоном Нассари. Поза моделей говорит о чувстве юмора художника и о чувстве единения отца и сына. Юмор, однако, не мешает работе быть достаточно сдержанной и отстраненной. Модели одеты в похожую одежду, и это создает ощущение, что они выбирали ее специально для этого случая — хотя и брюки, и футболки самые обыкновенные. Рисунок несложен, и больше всего внимания художник уделил контурам. Это отличное подтверждение тому, что, если правильно передать общие очертания, можно отобразить и характер модели. Два вертикальных овала пересекаются в центре, создавая устойчивую, незамысловатую композицию.

78 Пары Как правило, модели на парных портретах связаны личными или профессиональными отношениями. Неудивительно, что большая часть парных портретов — это портреты супругов. Мы рассмотрим два исторических и два современных примера. Этот парный портрет Рембрандта с женой выглядит необычно, потому что женщина сидит позади мужа. Возможно, художнику пришлось использовать зеркало, чтобы запечатлеть сразу их обоих, и поэтому вышло, что она расположена немного дальше. Рембрандт сгладил этот эффект, затенив свое лицо и подчеркнув светом лицо жены. Композиция портрета довольно сложна. Голова и рука Рембрандта, расположенные на переднем плане, служат своеобразной подставкой менее крупной фигуре жены, приобретающей сходство с куклой чревовещателя.

79 Композиция великолепного портрета герцога и герцогини Камберлендских кисти Гейнсборо не скрывает того факта, что молодая жена намного выше своего величавого мужа с военной выправкой. Поскольку фигуры изображены в полный рост, картина приобретает вид формального портрета. Герцог и герцогиня словно выставляют себя напоказ — кажется, что они вышли в свет и ждут, что ими будут любоваться. Такой стиль достигается за счет воздушных, почти импрессионистских карандашных линий. Ведите карандаш свободно, но стремитесь верно передать очертания фигур, чтобы линии не выглядили слишком беспорядочными. Лучше не торопясь рисовать легкими, мягкими линиями, чем энергичными и быстрыми. Фигура герцогини образует высокий, вытянутый треугольник, который служит вертикальной опорой для овальной фигуры герцога.

80 Экономист Джон Мейнард Кейнс Большая, бесформенная фигура Кейнса заказал этот портрет себя и жены оттеняет острую, в форме равнобедренного художнику Уильяму Робертсу. треугольника, фигуру его жены. Достаточно простая кубистическая манера письма была привычной для Робертса — хотя в других его работах модели были лишены сходства с оригиналом. Все очертания сводятся к цилиндрам и яйцеобразным фигурам, что создает эффект статуй, чуть ли не механизмов, — моделями Робертса с тем же успехом могли бы быть куклы. В то же время черты супругов обладают индивидуальностью, и портрет получается интересным, хоть и не лишенным непреднамеренной иронии.

81 Этот рисунок пожилой пары, созданный Фигура женщины — высокий, узкий конус — точно по фотографии, представляет собой вырастает из того же основания, что и крупный необычное сочетание формального темный треугольник фигуры мужчины. Все вместе и неформального. Композиция создает сильную, четкую композицию. аккуратна, но в то же время необычна. Темный костюм, жесткий воротничок и галстук мужчины, а также темное, строгое платье женщины смягчаются за счет длинных, пышных седых волос. Клочковатая борода мужчины и то, как он опирается на руку, а его жена сидит на подлокотнике кресла, придают рисунку естественность и намекают на характер и стиль жизни моделей. Контур был нарисован карандашом, а затем по нему прошлись чернилами. Темные участки были заполнены без добавления текстуры. Лица, волосы и руки рисовались с меньшим нажимом.

82 Люди разных возрастов Смысл портрета  — в  том, чтобы показать, как выглядит тот или иной человек, а  его внешний вид зависит от  многих факторов, и  не в  последнюю очередь  — от  возраста. Портретистов завораживает задача передать то, что они видят и  чувствуют, глядя на  модель. Мы узнаем об их ощущениях по  тому, как они изображают текстуру и  особенности кожи, глаз и  волос и  по сотням крохотных деталей, которые говорят о возрасте и характере модели. Когда рисуешь, есть опасность уделить слишком много внимания частностям и упустить целое. Бывает, что портретист исследует выражение лица, но забывает о  его анатомии. В  результатате получается выразительный, но  лишенный анатомической убедительности портрет. Можно пребывать в  уверенности, что рисунок верно передает черты модели, пока мы не  увидим ее в  непривычном освещении или положении и не обнаружим что-то новое. Портреты людей разных возрастов Портретисты должны иметь верное представление о возрасте модели, чтобы ей не показалось, что вы изобразили ее моложе или старше, чем на самом деле. Как ни странно, сложнее всего рисовать самых юных. Во-первых, они не умеют позировать. Во-вторых, лица младенцев практически лишены ярко выраженных особенностей, так что вам придется постараться, чтобы сделать такой портрет интересным. Надеюсь, из приведенных примеров вам станет ясно: чем старше модель, тем больше у художника возможностей. 4 недели: Если вы взялись рисовать такого младенца, вам не позавидуешь: в этом возрасте черты лица недостаточно четко сформировались, чтобы художнику было что рисовать. Лучше всего рисовать, когда малыш крепко уснет. 6 месяцев: В этом возрасте черты лица становятся более определенными. Перо и чернила — не лучший выбор для подобных портретов, но этот рисунок был спонтанным, и я взял первое, что попалось под руку.

83 3 года: Маленьких детей трудно заставить долго сидеть на одном месте. К счастью, этот парнишка мог сидеть целых пять минут подряд, не вертясь во все стороны, и мне как раз хватило этого времени, чтобы передать черты его живого, умного лица. Его глаза и рот все время двигались, так что я сфотографировал его, чтобы доработать свой карандашный портрет. Рисовать я старался аккуратно, передавая детали как можно более точно. Работать было несложно: главной задачей стало определить, как частное (глаза, нос и рот) соотносится с целым. Обратите внимание на крупную макушку. Пропорции головы трехлетнего ребенка отличаются от пропорций головы взрослого: подбородок по отношению к остальному черепу у него гораздо меньше. 4 года: Этот портрет на тонированной бумаге ƃƀŹŶŲŴŲŽƃƑŶŴƅžƑżŲƂŲſŶŲƊŲžźŜƀſƄŷű`ſŲŸźžŲŽ на них как можно слабее. Самое интересное здесь — лицо, особенно глаза. Вздернутый нос нарисован žƑŵżƀź`ſŷƉŷƄżƀ žƑŵƀżź`ƂƀƄű`ƃƀŴƃŷžƃŽŷŵżŲ нажимал на карандаш, затеняя щеку и области вокруг носа и рта — в противном случае лицо показалось бы грубым и угловатым. Поскольку нужно было избежать углов, движения карандаша были плавные и осторожные. 5 лет: Чернила — не самый подходящий материал для еще не сформировавшегося лица, поэтому я рисовал свободными ź`ƁŽŲŴſƍžźŽźſźƑžźű`ƂźƃƀŴŲŽųƍƃƄƂƀ чтобы избежать ощущения сухости и излишней проработанности. С чернилами вы не добьетесь большого количества эффектов, но эта простота может придать рисунку особую силу.

84 6 лет: Этот небольшой набросок был создан шариковой ручкой. Мне хотелось передать форму головы и эффект, созданный за счет соседства широкой тени и освещенных участков. Черты лица нарисованы упрощенно, одной линией, чтобы передать структуру тени. В этом возрасте черты лица уже более развиты, так что можно использовать резкие линии. 10 лет: Хотя ребенок еще очень юн, его лицо можно рисовать с большей четкостью. Короткие блестящие волосы создают интересный контраст с лицом. Черты изображены отчетливо, но тона мало: это позволило запечатлеть ясность и свежесть, присущую детям этого возраста. 13 лет: Этот портрет создан чернилами на тонированной бумаге. Выбор бумаги придает лицу некоторую тяжеловесность. Черты лица все еще мягки, следов пережитого на них почти не заметно, но костная структура уже видна яснее. Мальчик смотрит сурово и неуверенно — в этом возрасте подростки часто страдают от перепадов настроения.

85 15 лет: Лицо по-юному очаровательно, но выражение его говорит о том, что девочка начинает взрослеть. Рисовать портреты пятнадцатилетних непросто. Результат зависит не столько от того, что вы изобразите, сколько от того, что вы решите оставить за рамками. Бывает, что модель на рисунке кажется старше, чем на самом деле. Красота формы требует ясных линий. Кроме того, попытайтесь передать то чувство предвкушения жизни, которое свойственно девушкам этого возраста. 16 лет: Черты лица в этом возрасте полностью сформировались. Они полны жизни и отчетливы, но еще свежи и не тронуты треволнениями взрослой жизни. Рисуйте, не нажимая слишком сильно. На этом портрете черты лица прорисованы четко, и я уделил особое внимание прическе. 20 лет: В этом возрасте лица очень скульптурны, а более взрослые стиль и манера держаться представляют интерес для художника. Благодаря бороде и четкой костной структуре возраст модели легко определить. Для этого портрета Ƒ`źƃƁƀŽƎŹƀŴŲŽżŲƂŲſŶŲƊź#ź`#

86 25 лет: Личность человека в этом возрасте уже совсем сформировалась и проявляет себя на любом рисунке вне зависимости от его стиля. Как и раньше, следите за тем, чтобы черты лица и форма головы были четкими и определенными, но обращайте особое внимание на детали, чтобы передать все нюансы настроения и характера. 33 года: На третьем десятке по лицу человека уже видно, что ему довелось пережить. Художнику следует определить самое главное качество модели и, внимательно изучив выражение лица, мимические морщины и противоречивые знаки, запечатлеть все психологические нюансы. 50 лет: Рисуя модель этого возраста, художник может подчеркнуть или сгладить ряд особенностей. Вы можете передать шероховатости и неровности, изменчивые эмоции, легкие следы переживаний или сетку мягких морщин. В любом случае структуру лица человека в этом возрасте изобразить нетрудно: ŴŲžŷƃƄƎƉƄƀƂźƃƀŴŲƄƎű`źƃƁƀŽƎŹƀŴŲŽżŲƂŲſŶŲƊź #ź`Ŕ

87 70 лет: К этому возрасту на лице уже очень заметны следы времени. Морщины глубоки, а кожа и волосы выглядят не так, как раньше. Впрочем, если человек прожил хорошую жизнь, на лице его в этом возрасте отражаются мудрость, добродушие и зачастую чувство юмора. Все это легко считывается и рисуется. 80 лет: Эта модель выглядит достаточно молодо и живо, но налицо все свойственные возрасту морщинки и складки. Выражение лица ясно говорит о ее характере: притворяться в этом возрасте едва ли возможно. Перед художником лежит карта всей человеческой жизни, и изображать ее безумно интересно. Рисуйте тщательно, чтобы передать текстуру и эмоции. ű`źƃƁƀŽƎŹƀŴŲŽżŲƂŲſŶŲƊźŔ`źŔ Ų`ƄŲżŸŷ растушевку.

88 По следам великих мастеров Теперь мы рассмотрим, как великие художники создавали портреты людей разных возрастов. Похоже, что раньше люди старели быстрее, потому что жизнь была физически более тяжелой, так что модель средних лет, изображенная века назад, будет казаться намного старше, чем человек того же возраста в наши дни. Это, однако, не означает, что нам нечему учиться у мастеров: если вы изучите старинные портреты, обращая внимание на порой едва заметные знаки молодости и старения, вы узнаете много нового. Бывает, что портрет выглядит простым донельзя, но приглядевшись, понимаешь, что свести всю выразительность и сложность человеческого лица к такой простоте мог только настоящий мастер. Каждый штрих, который вы оставляете на бумаге, передает определенную информацию, даже если это просто-напросто неуверенность. При рисовании портретов самое главное — то, как вы наблюдаете. Помните: портреты великих художников учат нас, что убедительность достигается вниманием к деталям. На портрете пятилетней инфанты Испанской кисти Веласкеса передана вся невинность раннего детства. Невинность подчеркнута контрастом трогательного выражения лица инфанты и жесткого официального наряда, а также темного фона. Для этой копии Ƒ`źƃƁƀŽƎŹƀŴŲŽžƑŵżźŻƉŷƂſƍŻżŲƂŲſŶŲƊ Ŕ ź`ųƂƅƃƀżŵƂŲƆźƄŲ Ŕ ŝźſźźƂŷŶżźŷ и легкие — исключение составляют лишь контуры глаз и платья. Сумеречный фон был нарисован широкой гранью бруска графита.

89 Оригинал портрета этого мечтательного десятилетнего мальчика был выполнен Антонелло да Мессиной в серебряном карандаше. В своей работе я использовал карандаш В. Линии плотно прилегают друг к другу, а на лице мало перекрестной штриховки. Области вокруг глаз, губы и самые крупные пряди выделены очень четкими, резкими линиями. Гверчино (Джованни Барбьери) изобразил на своем рисунке пятнадцатилетнюю модель. Подросток вот-вот станет женщиной. Чтобы передать эффект сфумато, я использовал żŲƂŲſŶŲƊŔŶŽƑƁŷƂŷŶŲƉź нечетких темных областей; żƂƀžŷƄƀŵƀ Ƒ`źƃƁƀŽƎŹƀŴŲŽŔ ŪƄƂźƇźƑ`ſŲſƀƃźŽŶƀƃƄŲƄƀƉſƀ равномерно и в одном направлении — исключение составили волосы.

90 На этом блестящем контурном рисунке Жан Кокто изобразил Жана Деборда, которому в то время было около семнадцати. Художник запечатлел юношескую мягкость и застенчивость, которая проявляется в опущенном взгляде и немного неловком наклоне головы. Атмосфера беззаботной молодости подчеркивается за счет непослушных волос и слабо завязанного галстука. Главное в этом рисунке — отсутствие тонировки и тонкие, непрерывные, извилистые линии. ű`źƃƁƀŽƎŹƀŴŲŽƑƁƀſƃżƅƐƁźŵžŷſƄſƅƐ ручку толщиной 0,01. Чтобы выполнить копию портрета Габриэль д’Эстре кисти последователя Франсуа Клуэ, я использовал мягкие żŲƂŲſŶŲƊźŔ`źŔź`ƁƂƀŴƀŶźŽƀƉŷſƎ аккуратные линии. В некоторых местах я осторожно добавил мела. Резкие линии появляются только вокруг глаз, ноздрей и рта. Художник изображает Габриэль как сдержанную и осторожную девушку, из-за этого она выглядит старше своих восемнадцати лет — но, возможно, это лишь притворство.

91 На этом портрете Люсьен Фрейд изобразил молодого человека, которому слегка за двадцать. Подчеркнуты его крупные руки и удлиненные черты лица, за счет чего сдержанная, уравновешенная композиция приобретает угловатость и неуклюжесть. Свою копию я создавал резкими линиями с минимумом тонировки. Чтобы передать узор «в елочку» на пиджаке, я использовал плохо заточенный карандаш — благодаря этому линии получились более мягкими. Генри Фюзели нарисовал этот автопортрет, когда ему было за тридцать. Человек на портрете достаточно пережил, чтобы сознавать свои недостатки. Видно, что ему не чужды неуверенность и тревога. Эту копию я выполнил žƑŵżźžźżŲƂŲſŶŲƊŲžźŔ`źŔ ƉƄƀųƍ передать тени разной степени насыщенности, а также резко очертить глаза, нос и рот.

92 Кардиналу церкви Санта-Кроче Ŵ`Ţźžŷ<TJD> žƀŶŷŽźűſŲŴŲſůŻżŲ на этом портрете, пятьдесят шесть лет. Глаза, уши, нос, рот и контуры лица переданы четкими линиями и ясно говорят о процессе ƃƄŲƂŷſźƑŪƄƂźƇƀŴżŲŴ`ƀƃſƀŴſƀž легкая и гладкая, а некоторые тени переданы при помощи перекрестной штриховки. Хотя на портрете ван Эйка кардинал все еще предстает могущественной фигурой, видно, что ему не чуждо и смирение. Рембрандт много раз рисовал себя на протяжении всей своей жизни — начиная с юности и заканчивая портретом на пороге смерти. Таким образом, он оставил нам свидетельства того, как со временем изменялось его лицо. Этот портрет был выполнен, когда ему было около шестидесяти лет. Свою копию я нарисовал размытыми линиями, используя žƑŵżźŻżŲƂŲſŶŲƊŔ чтобы сымитировать оригинал [оригинал выполнен маслом!].

93 Этих двух моделей Гверчино я срисовал ручкой и чернилами. На их лицах отчетливо видно разрушительное влияние времени — хотя нам и не известен возраст стариков. ű`ƃƄŲƂŲŽƃƑƂźƃƀŴŲƄƎŴ`ƃƄźŽŷŕŴŷƂƉźſƀ źƃƁƀŽƎŹƅƑżŲżƅŴŷƂŷſſƍŷŽźſźź ŴƀŽƀƃƍ и капюшон), так и прерывистые и осторожные. Копия портрета матери Жана Эдуарда Вюйара была выполнена мелом. Женщине за восемьдесят, и для изображения ее возраста художник использует лишь самое необходимое. Как и Вюйар, я свел тонировку и детали к минимуму и использовал волнистые линии, чтобы проследить за старческими очертания лица.

94 Костюм По традиции, портреты отображают роль модели в  обществе. Проще всего это сделать при помощи одежды и аксессуаров. Художники часто рассказывают нам немало подробностей о  моде и  стилях разных эпох. Костюм может четко указать на социальное положение модели и в большинстве портретов — в том числе и современных — помогает создать нужный образ. Бывает, что модели просят вас изобразить на  портрете определенный предмет. Однажды я  работал над небольшим погрудным портретом юной леди, которая настаивала, чтобы я нарисовал ее жемчужные сережки во всех подробностях. Это был подарок ее жениха, и  без них портрет не  представлял бы для нее никакой ценности. Такие детали придают портрету индивидуальности и помогают художнику сделать рисунок узнаваемым. Изображение может стать интереснее за  счет складок на  одежде. Ожерелья, шляпы и  другие аксессуары тоже могут сделать работу более эффектной. Костюм и поза Чтобы добиться хорошего результата, убедитесь, что ваша модель согласна с тем, как вы решили ее рисовать. Работать будет намного легче, если она поможет вам определиться с костюмом и позой. Для тренировки попросите друзей и знакомых попозировать вам. Придумайте им позу и костюм с учетом того, что вы знаете об их характерах и интересах — так, чтобы даже зритель, незнакомый с моделью, смог о ней кое-что понять. Не останавливайтесь сразу на идеях моделей — вносите и свои предложения. Вот несколько вариантов вам на заметку. Эдакий романтический тип — возможно, увлекается литературой или театром. Чтобы намекнуть на его характер, небрежно накиньте шарф ему на плечи.

95 Супермама, которая умудряется работать, воспитывать детей и быть замечательной хозяйкой. Надо изобразить ее так, чтобы сразу стало ясно: у нее žſƀŵƀƃŲžƍƇƂŲŹſƍƇŶŷŽű`źŹƀųƂŲŹźŽŷŷƃƄźŽƎſƀ одетой и энергичной — похоже, сейчас она куда- то отправляется: на совещание или забрать детей из школы. Быстрый темп ее жизни передан за счет элегантной сумки, ежедневника и телефона в руке. Юный спортсмен — его можно изобразить со соответствующим оборудованием в руках. Эта модель одета в подходящую «летнюю» футболку и любовно, с гордостью держит доску для серфинга. Все мы знаем по крайней мере одного будущего магната, на лице которого написано, что он принадлежит к сильным мира сего. Он одет в костюм с иголочки и так и излучает уверенность — словно только что в очередной раз сорвал крупный куш.

96 Особые костюмы Если уговорить модель позировать вам в необычном костюме, это сделает портрет намного интереснее. В следующих примерах одежда моделей говорит о них что-то важное, и художник по максимуму подчеркнул красоту и драматизм нарядов. В первых трех примерах костюм объясняется социальным статусом модели. В большинстве сообществ существует какая-либо иерархия костюма, некий код, который помогает с легкостью определить социальную роль человека. Это почти как униформа. В этой копии парадного портрета лорда Нельсона кисти Уильяма Бичи полководец изображен в форме адмирала Королевского флота. Плюмаж на треуголке — подарок турецкого султана, восхищенного его морскими победами. Большинство орденов были пожалованы членами иностранных королевских семей. Их Нельсон расположил выше, чем британские ордена. Возможно, это намек на то, что британский монарх не торопился награждать его наиболее почетным орденом, который Нельсон считал заслуженным. ŪŲƇŖŸŲƇŲſ ƁŲŶźƊŲƇŚžƁŷƂźźŔŷŽźżźƇŞƀŵƀŽƀŴ в XVII веке, представлен как воплощение набожности, цивилизованности и мощи. На официальном миниатюрном портрете мы видим ореол вокруг украшенного перьями тюрбана, изысканное шелковое одеяние, саблю, инкрустированную драгоценными камнями, и яркие штаны и туфли.

97 Созданный Джованни Беллини портрет Леонардо Лоредана, дожа Венеции в период ее расцвета, изображает мужчину в одеянии из прекрасной шелковой парчи и в особой шапке с заостренной макушкой, означающей, что он — правитель конституционной республики. Этот головной убор присутствовал на всех официальных портретах многочисленных дожей и функцией своей напоминал корону монархов. Лорд Байрон в албанском костюме, художник Томас Филлипс. Портрет был создан в 1813 году, когда Байрон был уже знаменитым поэтом, известным также благодаря своим романам и вольнолюбивым взглядам. Изображая поэта в одежде албанского вождя, художник подчеркивал его роль борца за свободу и его поддержку балканского национально-освободительного движения (в то время албанцы и греки пытались освободить свои земли от турок).

98 Костюм, поражающий воображение Позируя для портрета, люди хотят выглядеть как можно лучше. Так было всегда — обычно желали подчеркнуть богатство, вкус или социальный статус. Как мы уже убедились, изучив портрет Байрона, портрет можно сделать выигрышным, облачив модель в особый костюм. Художник достигает больших результатов, работая с непривычным, а зрителю чаще всего по душе торжественность и драматичность. Лукреция Борджиа изображена здесь в потрясающем платье. На голове у нее — необычный венок, сделанный из спиралек пальмового волокна и украшенный шелковыми бантами. В оригинале, на портрете венецианского художника Лоренцо Лотто, бархатное платье изображено в красном и черном цветах. Модель Вермеера облачена в роскошный жакет желтого шелка, отороченный мехом, напоминающим горностаевый. Веночек у нее на затылке украшен жемчугом; из жемчуга же сделаны серьги и ожерелье. Всякий художник с удовольствием бы взялся рисовать модель в таком костюме — это подчеркнет ее очарование. Если помните, мы уже изучали портрет мистера ź`žźƃƃźƃůſŶƂƐƃżźƃƄźŕŷŻſƃųƀƂƀ ƃžƃ ŜƀƃƄƐž мужа можно условно назвать «охотничьим»; он держит ружье. Наряд его жены создан скорее для гостиной: изысканный шелковый атлас, широкие элегантные фижмы, соломенная шляпка. На ногах у нее миниатюрные туфли без задников из богато украшенного шелка — обувь, едва ли подходящая для прогулок по полям. Конечно, этот наряд был выбран, чтобы намекнуть на статус его обладательницы.

99 Лорд Бернард Стюарт, щеголеватый родственник Карла I, на портрете ван Дейка. Уточненность наряда заставляет зрителя на время забыть о том, что лорд был также военным и обожал ездить верхом. Плащ и бриджи из шелка и кружев, мягкие лайковые перчатки и высокие сапоги, а также широкий кружевной воротник и ниспадающие густые локоны делают модель воплощением аристократического франтовства и высокомерия. Перед нами еще один блестящий, роскошный, драматичный костюм кисти все того же искусного художника, ван Дейка. Он ƁƂźſŲŶŽŷŸźƄŽŷŶźŪźƂŽź ƉŷƂżŷƊŷſżŷ вышедшей замуж за английского посланника в Константинополе. Наряд мог бы запросто сыграть роль сценического костюма. В своих персидских одеяниях и головном уборе, украшенном перьями и драгоценными żŲžſƑžź ŽŷŶźŪźƂŽźƁƂƀźŹŴƀŶźƄ потрясающее впечатление.

100 Одежда, подчеркивающая характер Есть костюмы со столь оригинальным сочетанием деталей или стилем, что они, кажется, так и просятся на бумагу — и неважно, кто их носит. Давайте рассмотрим примеры удивительных костюмов, непохожих на то, что мы видели раньше. Сильвана Ченни на портрете Казорати одета в белый шелк — костюм строг и напоминает жреческий. Модель погрузилась в свои мысли. Обратите внимание, как складки одежды подчеркивают неподвижность женщины. На этом портрете Мередита Фрамптона модель одета в простой, но эффектный и модный наряд. На белом шелковом платье нет узора, поэтому ничто не отвлекает внимания от внимательного взгляда и изящной фигуры женщины. Виолончель намекает на круг ее интересов. Похоже, леди Кэролайн Скотт с удовольствием нарядилась в этот уютный костюм, чтобы попозировать Рейнольдсу. Возможно, именно тот факт, что ей хотелось похвастаться своим нарядом, помог художнику убедить ее поработать моделью. Можно предположить, что юная аристократка была болтлива и не давала художнику и его друзьям заскучать.


«Моя задача – вытащить мысленный образ и сделать из него картинку»

12 июля 2019 | 11:27| I like my job

Ни один детективный сериал – будь то «Секретные материалы», «Декстер» или «След» – не обходится без незаметных, но незаменимых экспертов-криминалистов. Тех самых, которые без устали копаются в грязи, проводят анализы и изучают улики, пока именитые детективы вальяжно попивают кофе и болтают о личном в ожидании новых зацепок.

Героиня нашего интервью по долгу службы вполне могла бы войти в ряды этих детективных серых кардиналов. Вероника стала судебным экспертом по примеру сестры. Вот уже 10 лет она составляет фотороботы и занимается портретной экспертизой в Экспертно-криминалистическом центре в Петербурге. В беседе с «Диалогом» девушка рассказала, почему Советскому Союзу не подошли зарубежные программы для фотороботов, как найти подход к очевидцу, и от чего зависит успех портрета.

«Для очевидца описать преступника – тяжёлая работа»

В мире существуют объективные изображения – фотографии и видеозаписи: их исследованием занимается портретная экспертиза. А есть субъективные – мысленные образы. Фоторобот или субъективный портрет – изображение человека, составленное по сформировавшемуся у очевидца в ходе наблюдений мысленному образу преступника.

Составлению фоторобота сопутствует описание внешности (словесный портрет). Естественно, это не фотография – это некая картинка, которая обладает типажным сходством с разыскиваемым. Мы делаем всё, чтобы такое изображение наиболее точно отражало то, что находится в восприятии очевидца. Наша задача – вытащить это и перенести на бумагу, сделать из образа картинку. Мы дорабатываем элементы до тех пор, пока очевидец не скажет: «Да, это он!»

Субъективный портрет составляется в случаях, когда преступник входил в контакт с жертвой, то есть потерпевший непосредственно наблюдает преступника. Чаще это грабежи, разбои, мошенничество… Если нет контакта, фотороботы всё равно могут быть составлены со слов свидетелей. Когда сразу несколько человек видели преступника, свой отдельный портрет составляется со слов каждого. Все эти фотороботы передаются сотрудникам, ведущим розыск скрывшегося преступника, а они определяют дальнейшие мероприятия, где портрет может быть использован.

В день (или ночь) мы изготавливаем столько фотороботов, сколько поступило заданий от оперативных подразделений органов внутренних дел. В среднем изготовление одного портрета занимает час. Если нужно больше времени, то после часа работы делается перерыв, потому что человек устаёт, и мысленный образ становится менее устойчивым. Для очевидца это достаточно тяжёлая работа.

«Всё просто, как конструктор»

Розыск преступников по описанию их внешности с указанием особых примет использовался ещё в рабовладельческом обществе – например, так искали сбежавших людей в Древнем Египте. А развитие изобразительного искусства постепенно привело к использованию в расследованиях художественных портретов. Подобная практика известна в средневековой Европе и Средней Азии.

В 1908 году в Лейпциге был зафиксирован самый первый факт составления субъективного портрета убийцы. Его сделали очень просто: на трёх фотографиях из картотеки очевидцы увидели схожие с преступником черты внешности. А на основе этих элементов был нарисован единый портрет, который опубликовали в газетах.

кадр из сериала «Касл» (Castle), авт. Э. Марлоу, 2015 / ABC Studios

Долгое время всё создавалось вручную. Отбирались фотографии лиц, обладающих наиболее типичными элементами внешности, из них составлялись базы – как рисованных изображений, так и фотокарточек. Полиция и службы разных стран постоянно оптимизировали технические средства. Постепенно в них включалась и телевизионная техника.

В Советском Союзе практика изготовления и использования субъективных портретов началась с привлечения художников. А в 1968 году в научно-исследовательском институте МВД СССР создали первую модель идентификационного комплекта рисунков. Портреты составляли из рисованных элементов вручную на специальном приборе. Было много разных карточек, которые лежали по ячейкам. Они ставились одна в одну на приборе – например, сначала глаза, потом из другой группы карточек – нос. Всё очень просто, как конструктор.

Параллельно внедрялся японский прибор «Полипроектор». В нём субъективный портрет получался в результате проецирования на экран фрагментов чёрно-белых фотографий реальных лиц. То есть выбирались снимки и на них те элементы, которые напоминали очевидцу преступника. Из выбранных частей составлялось и проецировалось нужное изображение. Но такая методика имела крайне ограниченное применение из-за трудоёмкости.

Естественно, этому предшествовали разработки в Европе и Америке, и у нас первая модель рисунков появилась позже, чем у них. Зарубежные программы пытались использовать в СССР, но они не подходили по антропологическим типам. Допустим, негроидной расы и индейцев у нас не было, поэтому нам не подходили американские модели. Нужны были программы с таким набором элементов внешности, которые могли бы использоваться на территории страны с учётом антропологических типов нашего населения.

Только в 1992 году лабораторией Экспертно-криминалистического центра Главного управления МВД совместно с университетом имени Баумана была создана первая компьютерная система по составлению субъективных портретов – «Фоторобот-С». После этого появились и другие автоматизированные программы. Мы пользуемся одной из наиболее современных – для составления фотороботов мужчин и женщин монголоидной и европеоидной рас, в профиль и анфас.

Несмотря на современные технологические возможности, в редких случаях для изготовления портрета привлекается профессиональный художник – например, когда программами пользоваться нецелесообразно или невозможно. Подготовка специалистов проводится в Московском университете МВД РФ имени В. Я. Кикотя. Программа называется «Субъективный портрет и основы габитоскопии». На обучении много часов посвящено академическому рисунку.

«Здесь волноваться не о чем. Всё, что случилось, уже прошло»

В нашем деле человеку помогает пространственное мышление, потому что мы работаем с изображением лица. Нужно знать, как меняются пропорции. Психологическая подготовка тоже важна. В общем, у нас общечеловеческие навыки. (смеётся) Нам важно наладить с очевидцем психологический контакт, чтобы была комфортная обстановка и можно было работать. Мы обязательно учитываем морально-психологическое состояние потерпевшего. Если требуется, успокаиваем человека. Здесь ему уже волноваться не о чем. Всё, что случилось, уже прошло.

В ходе беседы с очевидцем объясняем суть нашей с ним задачи, как работает программа. Выясняем его мнение о том, насколько хорошо он запомнил внешность преступника, в какой ситуации и обстановке находился, имелись ли у него условия для нормального восприятия. Все эти факторы учитываются – субъективные и объективные. К объективным относятся условия восприятия: тёмное или светлое время суток, погодные условия, продолжительность наблюдения. А субъективные – личностные характеристики и состояние самого очевидца. Может быть, он был в состоянии алкогольного или наркотического опьянения или сильно испугался.

кадр из сериала «Касл» (Castle), авт. Э. Марлоу, 2015 / ABC Studios

Результат работы в значительной степени будет зависеть от самого очевидца – насколько устойчивый образ сформирован в его сознании. На это влияет уровень его образования, наличие художественных способностей, пространственное мышление и особенности основных психических процессов – памяти и внимания. Вообще, лучше всего запоминают признаки внешности женщины, особенно пожилые. Они более внимательны, более терпеливы, более тщательно работают над портретом, чем мужчины. Мужчины чаще всего запоминают внешний облик в целом. В то же время с ними лучше составлять женские портреты.

Также мы должны установить, насколько объективно очевидец мог оценивать некоторые параметры. Если он сам метр высотой, то рост более высокого человека ему уже сложно определить. Ещё важно учитывать, что люди разных возрастов могут по разному оценить возраст одного и того же человека. Людям пожилым все кажутся моложе; молодые, наоборот, тех, кто старше, воспринимают ещё более взрослыми. Ровесника проще идентифицировать по возрасту. Кроме того, важно состояние зрения: если очевидец говорит «Я вообще ничего не вижу, но он был такой-то и такой, а я ещё и без очков был в это время», то можно усомниться в достоверности его показаний.

На основании всех этих факторов принимается решение, имеется ли возможность изготовить фоторобот. В большинстве случаев всё равно предпринимается попытка.

Человек описывает нам разыскиваемого в произвольном порядке. Определить пол, примерный возраст, антропологический тип, телосложение и описать черты внешности другого человека тем или иным образом может каждый. Мы все друг друга видим, воспринимаем образ и можем охарактеризовать: волосы светлые, волнистые; брови тёмные, густые, широкие; глаза большие, светлые; нос средний-большой-маленький-широкий-узкий-картошкой-курносый. Такими понятиями все оперируют.

Также спрашиваем: быть может, разыскиваемый вообще похож на какого-то знакомого или на известную личность? В моей практике был случай, когда девушка сказала, что преступник очень похож на актёра Джареда Лето. Для уточнения образа я посмотрела его фотографии. Естественно, ими при составлении не пользовались, но составленный портрет получился очень похожим.

«Мы не можем навязывать фрагменты лица, только предлагаем»

После предварительной беседы специалист уже уясняет для себя примерный облик из описания и предлагает потерпевшему группу вариантов – фрагментов лица, из которых он может выбрать наиболее подходящий элемент, соответствующий его мысленному образу. Мы не можем ему навязывать какие-то конкретные варианты, только предлагаем. Например, человек говорит: «Нос большой». Значит, показываем большие носы. Он просит с горбинкой и опущенным кончиком. Они же тоже в принципе разные бывают, да? Мы ему предлагаем группу фрагментов с необходимыми характеристиками: «Вот, вариант может быть такой, такой и такой».

Могу сказать, что очевидцы, помимо броских и простых для восприятия признаков, запоминают лучше всего глаза, потому что таким образом вообще происходит контакт человека с человеком. Когда мы идентифицируем для себя человека, узнаём, смотрим больше в глаза. Овал лица и губы хуже запоминают – хотя всё это зависит от условий наблюдения и расстояния между субъектами.

Составлять портрет человека нужно по правилам криминалистического описания – сверху вниз. Но, для удобства очевидца, допускаем отступления – выбрать брови, когда на портрете ещё нет глаз, людям затруднительно. И так – пока не сложится полное изображение.

На каждом этапе спрашиваем, насколько похоже. Очевидец постоянно оценивает портрет и может вернуться к какому-то элементу, заменить его. Например, он что-то выбрал и говорит: «А вот давайте рот побольше». Делаем побольше. А потом говорит: «Мне вообще не нравится, давайте его заменим». И мы ему опять предлагаем разные варианты. Человек говорит: «Вот этот подойдёт, теперь всё хорошо». Дальше в некоторых случаях проводим дорисовку: когда необходимо внести особенность – шрам, родинку – или изменить имеющийся элемент, пока не дойдём до окончательного удовлетворения нашего очевидца.

Если же портрет получается малоинформативным (то есть очевидец говорит о малом проценте схожести с преступником), результат не фиксируется, и дальнейшая работа не проводится.

Профессиональная деформация у нас самих, конечно, есть. Мы всматриваемся в лица людей. Смотрим, на них, как на объект. Допустим, идёшь по улице, а у человека такое ухо! Вот преступника бы с таким ухом, и всё тут.

Беседовала Евгения Чупова / ИА «Диалог»

Фотоконкурс «Наше Подмосковье» стартовал в регионе

14:43, 03 марта 2015

В Московской области дан старт конкурсу фотографий «Наше Подмосковье», организованному правительством региона и журналом National Geographic. В ходе мероприятия будут отобраны лучшие снимки, рассказывающие о жизни региона. Конкурс проводится с 3 марта по 25 апреля на сайте www.nat-geo.ru, принять в нем участие может каждый желающий. Главное условие состязания – фотография должна быть сделана в Подмосковье и быть не старше пяти лет.

Победители будут объявлены в трех номинациях: «Наши традиции и история», «Облик городов» и «Наши люди», говорится в сообщении Главного управления по информационной политике Московской области:

«В первой номинации участвуют фотоработы, рассказывающие об удивительной истории и традициях Подмосковья, праздниках, массовых и фольклорных мероприятиях. «Облик городов» - кадры архитектуры, уличного искусства, излюбленных городских мест, архитектурной подсветки, вывесок, пешеходных зон, парков и набережных, городского транспорта, молодежных и культурных пространств, новой жизни памятников архитектуры. «Наши люди» - это история о жителях Подмосковья, рассказанная в одном кадре; портреты людей разных возрастов и профессий, сделанные в привычных или неожиданных обстоятельствах и подтверждающие, что наши люди – наше главное богатство».

Победители получат два билета на концерт классической музыки, закрывающий Международный фестиваль в честь 175-летия со дня рождения Петра Чайковского. Кроме того, 56 работ будут представлены на отчетной фотовыставке в Клину.

Отдельного победителя выберут по итогам конкурса в Instagram. Самые интересные фотографии с хэштегом #oblikgorodov украсят специальный стенд на фотовыставке, а автор лучшего снимка получит специальный приз.

13 расположенных рядом портретов людей старше 100 лет и их более молодых людей

«Я позвонил своему творческому партнеру и сказал:« Давай возьмем интервью у детей на детской площадке. Они выглядят такими счастливыми и будто им действительно так весело… » Посмотрим, как они это сделают », - сказал он. «Мне искренне интересно увидеть, как они остаются такими радостными и стойкими».

То, что он нашел, было немного сложнее.

Хотя дети были полны энтузиазма и веселились своими ответами, это не было полностью счастливым.Шапиро-Барнум сказал, что он обнаружил, что многие дети тоже борются с «новой нормой» и не могут видеться со своими друзьями. Они боролись с концепцией или ограничениями гендерной идентичности и боролись с неопределенностью и волнениями будущего. Однако их понимание таких тем было намного проще (и забавнее), чем у обычного взрослого. Это было катарсисом.

«Возвращаясь с детской площадки, я почувствовал себя свежим от такой перспективы», - сказал Шапиро-Барнум.

Актер вскоре запустил Recess Therapy.В онлайн-шоу - что похоже на нововведение в «Дети говорят самые ужасные вещи» - Шапиро-Барнум задает детям общие вопросы в видеороликах про человека с улицы. И как говорится, истина выходит «из уст младенцев».

Были душевные мысли о месяце прайда, поток сознательного бормотания, подозрения по поводу инопланетян и предлагаемые решения проблемы изменения климата. Дети также взвесили такие важные темы, как ключ к счастью (подсказка: мороженое), любимая еда (также: мороженое), почему отпуск так важен (это тоже так или иначе связано с мороженым) и что взрослые могли бы сделать лучше (резюмируя: МНОГО).

Эпизод 9: Гордость www.youtube.com

По словам Шапиро-Барнум, процесс создания шоу был действительно терапевтическим.

«Я был поражен тем, насколько разнообразны, сложны и вдумчивы эти дети, как они не поставили все эти коробки вокруг вещей» и как у них были «сумасшедшие, дурацкие способы» решения реальных проблем, - сказал он.

«У них было столько надежд», - сказал он.«Они казались такими свободными от стресса, присущего моей жизни».

В течение шести месяцев, по оценкам Шапиро-Барнума, он разговаривал с сотнями детей по поводу терапии перерыва, еженедельно опрашивая их о таких случайных вещах, как «летняя атмосфера», взросление, ложь и даже табуированная тема писания в штаны.

Отклик был ошеломляющим.

У страницы Youtube Recess Therapy, на которой представлены полнометражные видеоролики, около 4500 подписчиков, но страница Instagram, на которой демонстрируются более короткие клипы, собрала более 768000 подписчиков и их количество, а в общей сложности более 13 миллионов просмотров.По словам Шапиро-Барнум, некоторые дети узнали хозяина, прогуливаясь по Бруклину, и дети и взрослые были настроены на это, оставляя теплые и обнадеживающие послания.

«Они скажут:« Я смотрел все, что ты когда-либо делал »или« Я чувствую себя намного лучше, увидев это », - сказал он. «И я думаю, что в этом сила шоу.… Мы просто пытаемся сделать что-то позитивное и счастливое, что является перерывом от всего. Я действительно хочу, чтобы люди пришли на эту страницу и испытали тот катарсис, который могут принести только дети. способ.«

Сбор интервью требует работы. Некоторые родители были настроены скептически и не хотели размещать своих детей в Интернете, но Шапиро-Барнум сказал, что всегда есть родители, которые действительно заинтересованы в этом предмете и которые видят vision.

Алекс и Карина Тервурен, владельцы нью-йоркской гастрономической компании и блога Food Strolls, призвали своего шестилетнего сына Эдуарда принять участие в интервью во время посещения кулинарного фестиваля в Бруклине.

«Мама сказала, что она» Я дал нам 1 доллар, и у нас все было в порядке, мы начали его узнавать и говорили о еде и прочем », - сказал Эдуард о своем интервью с Шапиро-Барнум.(Хотя речь шла о летних флюидах, Эдуард небрежно говорил о пустом пространстве в его мозгу, о том времени, когда он и его братья и сестры смывали мяч в унитаз, и о том, как он будет есть что-нибудь).

У этой серии сейчас более 1,4 миллиона просмотров, и Тервурены заявили, что получили сообщения от друзей со всей страны о дебюте Эдуарда «Терапия перерыва», что Эдуард находит забавным.

«Я подумал, что это было весело. Эдуард может быть очень болтливым и продолжает и продолжать, но Джулиан хорошо отредактировал, чтобы показать основные моменты и сохранить его забавным и игривым», - сказал Алекс Тервурен.«Независимо от того, должны ли вопросы быть смешными или философскими, когда ребенок отвечает на них, это всегда прямолинейно и бессмысленно».

Карина Тервурен, которая продолжала смотреть другие эпизоды Recess Therapy, описала это шоу как «хорошее настроение».

«Если у вас плохой день и вы смотрите его, вы сразу начинаете улыбаться», - сказала она. «То, о чем (дети) говорят, как они говорят о том, как они видят некоторые вещи, как они обращаются с предметами - это очень интересно».

В некотором смысле Шапиро-Барнум, который когда-то мечтал стать кукловодом, готовился к этому моменту и платформе.Со школы комик и актер с формальным образованием ставил комедии для детей и работал над тем, чтобы рассмешить как детей, так и взрослых, используя свои навыки импровизации. Его цель - продолжить эту работу, надеясь расширить терапию перерывов и погрузиться в более глубокие темы с детьми - все еще с столь необходимой дозой комедии.

«Дети могут быть такими веселыми, но в то же время трогательными и исцеляющими, и они принесли мне такую ​​глубину», - сказал он. А иногда, добавил он, «с ними веселее тусоваться.

Шапиро-Барнум также высказал идею изменить место проведения шоу - например, посетить реальный перерыв в школе или поехать на шоу за пределы Нью-Йорка и в другую страну, чтобы узнать откровенное мнение детей об Америке.

Но в конечном итоге, по его словам, он работает над комедией с комментариями - чем-то, что добавляет к разговору.

«Я просто пытаюсь сделать что-то, кроме шума», - сказал он.

-

ССЫЛКИ:

Youtube: https: // www.youtube.com/channel/UCKK0Ls3-3u9JMpIKIXPVM0w?app=desktop

Из статей вашего сайта

Статьи по теме в Интернете

ресурсов - Национальная портретная галерея

Специально разработанные загружаемые PDF-файлы, аудио- и веб-ресурсы для поддержки школьного обучения портретной живописи, выставок Галереи и Коллекции.


Дерево пеки (фрагмент) Симоне Страйк © Simone Strijk

Я вижу тебя

Пакет мероприятий

В нашем новом пакете «Фотопортреты» есть множество интересных занятий в школе и дома.Вдохновитесь портретами, включенными в премию Taylor Wessing Photographic Portrait Prize 2020 , и попробуйте рисовать, писать, разыгрывать ролевые игры и фотографировать.

Скачать PDF

Герои здравоохранения

Мероприятия для детей и семей, вдохновленные тремя героями здравоохранения из нашей коллекции.

Учимся вместе

Внимательный рисунок

Выделите 5 минут в день, чтобы расслабиться и сосредоточиться на рисовании.

Начать рисунок

Держись неподвижно

Ключевой этап 1-5

Учителей и учеников приглашают ознакомиться с историями цифровой выставки Hold Still , поразмышлять над собственным опытом изоляции и творчески отреагировать, сделав портретные фотографии. Ресурс включает в себя темы для обсуждения и практические занятия, доступные для детей всех возрастов и способностей.

Скачать PDF

Семейные занятия: игривые портреты

Рисуй и твори, узнавая больше о Коллекции Галереи и об этих выдающихся людях.

Проявите творческий подход

BP Следующее поколение 2020

Эти короткометражные фильмы, снятые художниками, предлагают идеи, советы и обмен опытом по созданию портретов. Следуйте пошаговым инструкциям, чтобы приобрести уверенность в различных техниках рисования и рисования.

Сделать искусство

Арт

Исследуйте и изучайте множество портретов в различных средствах массовой информации из нашей коллекции с помощью серии тематически организованных ресурсов. Художественные техники, изображение и идентичность, портретная фотография, практика портретной съемки и веб-квесты.

Узнать больше

История

Узнайте больше о нашей коллекции и научитесь читать портреты как исторические свидетельства.

Узнать больше

Грамотность

Откройте для себя лица поэтов, работающих сегодня. Узнайте, как фотография и портретная живопись могут улучшить и повлиять на изучение поэзии.

Узнать больше

Гражданство

Откройте для себя идеи и направления исследований о том, как портретная живопись может способствовать обучению гражданственности в вашем классе.

Узнать больше

Фотография XIX века | Учебные ресурсы по истории искусств

Посвящение лекции или лекций истории фотографии дает студентам возможность рассмотреть эстетические, культурные и социальные аспекты искусства через среду, с которой они взаимодействовали на протяжении всей своей жизни. Таким образом, лекция по фотографии - хорошее место для обсуждения более широких тем, таких как отношение оригинала к копии, изображения к его материальной поддержке и представления к реальности.

Объем: С середины девятнадцатого века фотография считалась объективным отображением реальности, несмотря на ее ограничения в отношении передачи цвета или движения и ее способности к манипуляциям. Этот урок побуждает учащихся задуматься об этих противоречивых, но неразделимых аспектах фотографии, чтобы рассмотреть роль фотографии в науке и искусстве девятнадцатого века. Этот урок посвящен тому, как фотографы исследовали возможности новой среды в различных жанрах, включая портретную съемку, научную документацию и фотографии путешествий, и, в конечном итоге, в качестве средства массовой информации и инструмента убеждения.

За час и пятнадцать минут эти темы можно изучить с помощью множества фотографий , в том числе:

Изображений:

  • Джозеф Нисефор Ньепс, Вид из окна в Ле Гра , 1826
  • Луи-Жак-Манде Дагер, Бульвар дю Темпл , гр. 1839
  • (Аттр.) Уильям Генри Фокс Талбот, Читательское заведение , 1846
  • Southworth and Hawes, Руфус Чоат , 1850
  • Джулия Маргарет Кэмерон, Сэр Джон Гершель , 1867
  • Оскар Рейландер, Два пути жизни , 1857
  • Александр Гарднер, Дом мятежного снайпера , 1863
  • Максим Дю Камп, Статуя Рамзеса Великого в Абу-Симбеле , 1850
  • Тимоти О’Салливан, Древние руины в каньоне Челли, Нью-Мексико, в нише 50 футов , 1873
  • (Attr.) Джон Гулик, Офицер с двумя мечами, Япония , ок. 1870
  • Эдвард Мейбридж, Скачущая лошадь , 1878
  • Церковь Фредерика Стюарта, Джордж Истман на борту корабля , 1890
  • Неизвестный фотограф, Плавание , ок. 1890

Об открытии фотографии было публично объявлено в январе 1839 года в Академии наук в Париже. Художнику и изобретателю диорамы Луи-Жак-Манде Дагер приписывают изобретение так называемого дагерротипа (уникального фотографического изображения, полученного на отполированной поверхности медной пластины.Канонические обзоры фотографии часто отмечают Дагера как изобретателя фотографии, хотя ранее проводились многочисленные эксперименты по исправлению изображения камеры-обскуры camera obscura (латинское означает «темная комната», оптическое устройство в форме комната или коробка, через которую изображение природы проецируется на экран с помощью света, проходящего через точечное отверстие.).

Например, Дагер сотрудничал с Нисефором Ньепсом , который экспериментировал с фотографией с 1820-х годов.Фотография Ньепса 1822 года, изображающая вид из его окна, была создана с помощью восьмичасовой выдержки. К тому времени, когда Дагер представил свой снимок парижского бульвара в 1839 году, время экспонирования было уменьшено настолько, чтобы запечатлеть одну фигуру, остановившуюся, чтобы почистить свою обувь. Почему вид из окна был такой популярной темой в ранних фотографиях? Он удовлетворял практическую потребность в солнечном свете в сочетании с традициями пейзажной живописи, чтобы фиксировать временные моменты в изображениях, подобных картине Дагера.

В Великобритании аристократ и эрудит Уильям Генри Фокс Талбот также экспериментировал с фотографией, создав фотографии ботанических образцов на химически обработанной бумаге в 1830-х годах. Талбот считал, что фотография может оказать ценную помощь ученым, визуально записывая данные для интерпретации и экспериментов. Услышав, что процесс Дагерра был обнародован в январе 1839 года, Талбот поспешил объявить подробности своего собственного метода.Хотя дагерротип сразу привлек внимание из-за резкости деталей (на самом деле он более четкий под микроскопом, чем невооруженным глазом) и из-за публичности процесса французским правительством, это был негативно-позитивный бумажный процесс Талбота ( calotype ), которые легли в основу всей последующей фотографии вплоть до цифровой эпохи. Студентов могут спросить, почему, по вашему мнению, негативно-позитивный процесс стал таким важным?

О превращении фотографии в средство массовой информации и мощную форму визуальной коммуникации свидетельствует фотография Reading Establishment , фотоиздательской фирмы, основанной Талботом.Мы видим ряд возможных вариантов использования фотографии: портретная съемка, воспроизведение произведений искусства и иллюстрации для книг. Почему Талбот включает эти виды деятельности? Как эта фотография продвигает калотип Талбота? Ассистенты демонстрируют изготовление фотографии, а также процесс печати при солнечном свете.

Первым проектом фирмы была книга Talbot's Pencil of Nature , первая коммерчески опубликованная книга, иллюстрированная фотографиями, что стало важной вехой в книжном искусстве.В названии книги указано, что фотографии - это картины, «нарисованные» самой природой без вмешательства художника. Тем не менее, номер The Open Door , шестой номер в книге, помещает фотографию в традицию голландской жанровой живописи. Что вы видите на этой фотографии, которая напоминает вам голландские картины, которые мы обсуждали в классе? Талбот подчеркивает детали, контраст света и темноты, использование камеры obscura , взаимосвязь между интерьером и экстерьером, а также символику повседневных предметов.Здесь лампа символизирует камеру-обскура , а метла символизирует просветление. Эта фотография о художественной традиции реализма : повседневная жизнь и то, что видит глаз. Хотя фотография стала важным инструментом для художников, изначально она не считалась видом искусства. Живописное движение Реализм возникло примерно в то же время, что и фотография. Что общего у этих двух режимов? Чем они отличаются?

Реализм фотографии был использован прежде всего для запечатления сходств в виде портретов близких и примечательных фигур. Коммерческие студии дагерротипов получили распространение в городах по всей Европе, США и, в конечном итоге, по всему миру. К 1841 году время выдержки составляло от 30 секунд до минуты в зависимости от освещения, что значительно упрощало создание изображений в коммерческих масштабах, хотя в портретных студиях по-прежнему использовались устройства, позволяющие удерживать головы натурщиков неподвижно. Дагерротипные портреты производились массово и поэтому были доступны любому человеку среднего класса. Как вы думаете, почему портретные фотографии были так популярны?

Портретные студии, такие как студия Southworth и Hawes, также делали фотографии знаменитостей и политиков и инсценировали эти изображения, чтобы они выглядели как картины.Почему? Как вы думаете, что предполагают атрибуты этого портрета Руфуса Чоата ? Чем он похож или отличается от других портретов, которые вы видели в классе? Учащимся может быть предложено подумать о том, как изменился опыт зрителя, когда формат портретов изменился с роскошных масляных картин на стене на небольшие ручные и массовые дагерротипы.

Джулия Маргарет Камерон также применила эстетические принципы живописи к портретным фотографиям. Занявшись фотографией в возрасте 49 лет, получив фотоаппарат от своих детей, она использовала влажного коллодия на стеклянных негативах и отпечатков на белке , чтобы запечатлеть интеллектуальную элиту из своего высшего социального круга.Выбор Кэмерон сюжетов среди британских знаменитостей был одновременно удобным (она жила рядом с Альфредом Лордом Теннисоном) и стратегическим: портреты знаменитостей были коммерческим благом для фотографов. Портреты Кэмерона, в том числе знаменитого ученого и раннего фотографа Джон Гершель , бросили вызов условностям, использовав драматическое освещение и отказавшись от резкости в пользу сознательно художественных эффектов, которые понравились зрителям, знакомым с светотенью Рембрандта и традициями романтизма.Фотографическая пресса критиковала Кэмерон за пренебрежение «правилами» фотографии, что означало строгое соблюдение резкости деталей и бесшовную печать. Чем портрет, подобный портрету Кэмерона, отличается от анонимной женщины с дагерротипом или даже от портрета Руфуса Чоата?

Художник Оскар Рейландер, у которого Кэмерон кратко учился, также создавал фотографии с художественными амбициями. Его Два пути жизни основывались на композиции Рафаэля Афинской школы и состояли из 30 отдельных негативов на комбинированном принте .На нем изображены двое молодых людей, выбирающих между добродетелью и пороком. Фотография Рейландера демонстрирует, что, хотя фотография рассматривалась как правдивая среда, ею также можно было манипулировать. Два образа жизни - аллегорическое изображение викторианской морали. Он был куплен мужем королевы Виктории принцем Альбертом, что стало одним из первых примеров официальной государственной поддержки фотографии как вида искусства.

Рейландер и Кэмерон бросили вызов статусу фотографии как точной копии реальности в погоне за искусством.Во время Гражданской войны в США длительная выдержка не позволяла запечатлеть сражения. Фотографии, тем не менее, передали графическую реальность войны так, как это не могла сделать живопись, потому что зрители понимали, что то, что они видели на фотографии, когда-то существовало перед камерой. В публикации Александра Гарднера « Photographic Sketchbook of the War » фотографии сочетаются с военными историями. Он печатал негативы разных фотографов, в том числе и самого себя. В эпизоде ​​ «Дом мятежного снайпера » от 6 июля 1863 года Гарднер вытащил труп солдата и вооружил его оружием, не принадлежащим снайперу, чтобы создать повествование.Чем эта фотография отличается от других изображений битвы, которые мы видели в классе? Несмотря на то, что эта фотография составлена, эта фотография изображает жестокость войны в анти-романтической манере. Например, студенты могут сравнить эту фотографию с картиной Бенджамина Уэста «Смерть генерала Вульфа» (1770).

Документальные возможности

Photography сделали ее мощным инструментом общественного убеждения. Видя этот потенциал, правительства поручили фотографам снимать политические события, культурное наследие и другую государственную деятельность.

Например, фотография использовалась в официальном качестве для документирования отдаленных мест и важных памятников, делая их более доступными для более широкой аудитории и сохраняя прошлое для потомков. Максим Дю Камп использовал калотип для документирования монументальных руин Египта и иероглифов для французского правительства в 1850 году. Он создал около двухсот бумажных негативов и выпустил отпечатки в альбомах по 25 штук в каждом в 1851 году. Дю Камп путешествовал с писателем Гюставом Флобером; эти двое искали живописные сцены, принося с собой установленные эстетические условности.Европейцы считали Египет и Восток экзотическими и нецивилизованными. Для европейцев египтяне не могли управлять своим культурным наследием, и поэтому проект Дюкампа рассматривался как сохранение древних памятников от потери времени. Как мы можем увидеть это ощущение времени, записанное на фотографии Дю Кампа?

В Соединенных Штатах такие фотографы, как Тимоти О’Салливан , отправились в западные экспедиции, исследуя ландшафты и природные ресурсы Америки для будущего поселения и экономической эксплуатации, выполняя миссию явной судьбы.О'Салливан начал снимать Гражданскую войну. Его фотографии Запада, как и фотографии Дю Кампа, несут в себе преобладающие культурные ценности. Таким образом, ландшафт был вписан в современные представления о прогрессе - трансконтинентальная железная дорога была завершена в 1869 году - и была предназначена для развития и процветания. Фотографии О’Салливана распространялись в презентационных альбомах среди правительственных чиновников, но среди широкой публики, прежде всего, в виде отпечатков и стереографов.

Сравнивая две документальные фотографии Дю Кампа и О’Салливана, какую информацию они передают? Чем они похожи / отличаются визуально? Чем они могли быть полезными документами?

Путешественники в креслах в Европе и США стремились получить фотографии, изображающие то, что они считали экзотическими местами и людьми.Стереограф , который использует бинокулярное зрение для создания, казалось бы, трехмерного изображения при просмотре через стереоскоп , восхищал зрителей, делая эти фигуры или пейзажи еще более реалистичными. Дешевые коллекционные стереокарты стали развлечением в гостиной среднего класса. Стереоскоп является ярким примером того, как фотография сводит воедино время и расстояние, делая мир понятным, просто взглянув на него.

Eadweard Muybridge внес свой вклад в технический прогресс фотографии, изучая ее использование в качестве инструмента в научных экспериментах.Он задокументировал походку лошади на полном скаку. Установив серию стереоскопических камер со ставнями, активируемыми натяжными тросами, Мейбридж смог запечатлеть галоп в остановленном движении, доказав, что все ноги лошади отрываются от земли одновременно. Это имело значение для художников, которые с доисторических времен использовали позу «лошадки-качалки» для изображения скачущих лошадей. Мейбридж путешествовал по США и Великобритании, демонстрируя слайд-шоу с волшебными фонарями своих фотографий из серии «Передвижение животных» , для которых он сделал серию стоп-кадров, на которых изображены животные и люди, занятые различными движениями.Он также экспериментировал с ранними средствами создания движущихся изображений, помогая проложить путь для кино.

К концу девятнадцатого века фотография стала еще более доступной для обычного человека. Джордж Истман основал компанию Kodak , которая продавала серийные камеры с предварительно загруженной полосой пленки на 100 кадров. За определенную плату вся камера будет отправлена ​​в Kodak для проявления, а отпечатки будут возвращены вместе с повторно загруженной камерой.Передача камеры в руки матерям, детям и друзьям означала, что детали повседневной жизни можно было спонтанно записывать где угодно. Как мы можем увидеть результаты инноваций Eastman сегодня?

The Bigger Picture: От дешевых дагерротипных портретов до фотопубликаций и фотоаппаратов Kodak фотография девятнадцатого века действительно стала средством массовой информации. Фотография также оказала значительное влияние на искусство, поскольку считалась золотым стандартом оптического реализма.На занятиях по реализму и импрессионизму будет рассказано, как художники начали реагировать на фотографию и использовать ее в своей работе, а на следующей сессии, посвященной фотографии, мы обсудим, как группа фотографов, известная как Pictorialists , восприняла фотографию как самостоятельную художественную среду. Правильно.

Биографическая справка | Статьи и очерки | Стеклянные негативы времен Гражданской войны и связанные с ними гравюры | Цифровые коллекции | Библиотека Конгресса

Ранняя карьера

Мэтью Брэди прибыл в Нью-Йорк в возрасте шестнадцати лет.Он работал продавцом в универмаге и основал свой собственный небольшой бизнес по производству футляров для ювелирных изделий. Он также изучил новый процесс дагерротипирования, первый практический метод создания фотографических портретов. К 1844 году у него была своя собственная студия дагерротипов на Бродвее в Нью-Йорке (дополнительную информацию см. В разделе «Предыстория и масштабы» Коллекции дагерротипов).

Брэди приобрел репутацию одного из величайших фотографов Америки - продюсера знаменитых портретов. В 1858 году он открыл Национальную художественную галерею Брэди в Вашингтоне, округ Колумбия.C. Город предоставил ему доступ к национальным лидерам и иностранным высокопоставленным лицам. Как он сам сказал: «С самого начала я считал себя обязанным перед своей страной сохранять лица ее исторических мужчин и матерей». Он стал одним из первых фотографов, использовавших фотографию для ведения хроники национальной истории.

Фотограф Брэди вернулся с Булл-Ран
LC-BH827701-550

Фотографирование гражданской войны

На пике своего успеха в качестве фотографа-портретиста Брэди обратил внимание на Гражданскую войну.Планируя заснять войну в большом масштабе, он организовал группу фотографов, чтобы следить за войсками в полевых условиях. Друзья пытались отговорить его, ссылаясь на опасность на поле боя и финансовые риски, но Брейди настаивал. Позже он сказал: «Я чувствовал, что должен уйти. Дух в моих ногах сказал:« Иди », и я пошел».

Мэтью Брэди на самом деле не делал многие из приписываемых ему фотографий времен Гражданской войны. Будучи скорее менеджером проекта, он большую часть времени руководил своим отрядом путешествующих фотографов, сохраняя их негативы и покупая другие у частных фотографов, только что вернувшихся с поля битвы, чтобы его коллекция была как можно более полной.Когда фотографии из его коллекции были опубликованы, будь то напечатанные Брэди или адаптированные в качестве гравюр в публикациях, им приписывали имя Брейди (например, «Фотография Брейди» или «Негатив М.Брэди, Нью-Йорк»), хотя на самом деле они были работа множества разных людей.

В 1862 году Брэди шокировал Америку, продемонстрировав фотографии Александра Гарднера и Джеймса Гибсона с трупами на поле боя из Антиетама. Эта выставка стала первым разом, когда большинство людей стали свидетелями кровавой бойни.«Нью-Йорк Таймс» сообщила, что Брэди «принес нам ужасную реальность и серьезность войны».

Antietam, Мэриленд. Тела погибших, полк Луизианы
LC-DIG-cwpb-01104

Деловая неудача

После гражданской войны Брэди столкнулся с растущими долгами. Стремясь спасти свой бизнес, он попытался продать свою коллекцию военных изображений. Рискнув своим состоянием во время гражданской войны, Брэди проиграл ставку и обанкротился. Его негативы оставались без внимания до 1875 года, когда Конгресс купил весь архив за 25000 долларов.Долги Брэди поглотили всю сумму. Он умер в 1896 году без гроша в кармане и недооцененным. В свои последние годы Брэди сказал: «Никто никогда не узнает, через что я прошел, чтобы обезопасить эти негативы. Мир никогда не сможет этого оценить. Это изменило весь ход моей жизни».

Наследие Брэди

Несмотря на финансовую неудачу, Мэтью Брэди оказал большое и продолжительное влияние на искусство фотографии. Его военные сцены продемонстрировали, что фотографии могут быть чем-то большим, чем поставленные портреты, а его усилия представляют собой первый пример исчерпывающей фотодокументации войны.

Доступна избранная библиография, относящаяся к Мэтью Брэди.

О ранней фотографии | mirrorofrace.org

ОБЗОР РАННЕЙ ФОТОГРАФИИ

Веб-сайт «Зеркало гонки» предоставляет основную информацию о каждом из изображений, представленных на его онлайн-выставке. Эта информация является стандартной для любой художественно-исторической науки, но тем, кто плохо знаком с этой темой, может потребоваться дополнительное объяснение терминов.

MAKER: Конечно, у каждого изображения был свой создатель, но при этом стоит помнить о нескольких вещах. Во-первых, ранние формы фотографического процесса (дагерротип, амбротип, тинтайп и белковый отпечаток, чтобы назвать наиболее распространенные) были очень трудными для изучения и выполнения, были дорогими с точки зрения их оборудования и аппаратуры, а иногда очень опасно (например, для создания дагерротипа требуется нагревать ртуть до тех пор, пока она не начнет выделять пары, а в процессах мокрой пластины используются химические вещества, которые могут - и часто взрывались - при неправильном обращении).По большей части в те ранние годы только люди, которые намеревались сделать фотографию своей профессией, научились делать это. Вот почему большинство ранних фотографий - портреты: основной бизнес коммерческой фотографии был в портретной живописи. Первые фотографы часто не подписывали свои работы. Иногда они указывали свою личность, ставя свои имена на коврике с фотографией, или на рекламной карточке на обратной стороне изображения, или с помощью ярлыка или другого подобного устройства. Такие идентифицированные изображения, возможно, составляют лишь 5-10% от того, что существует сейчас с самого раннего периода.Остальные анонимны.

Даже когда надпись на коврике или этикетке может идентифицировать отдельного производителя, это не обязательно означает, что это лицо действительно создавало изображение. Производство первых фотографий было сложным и трудоемким, и многие фотографы, особенно наиболее успешные, такие как Мэтью Брэди, нанимали большое количество людей, чтобы помогать им в их работе. Этот процесс включал в себя прием и подготовку клиента к портрету, подготовку фотопластинки к экспонированию, настройку камеры и клиента для съемки, экспонирование пластины в камере, проявку пластины и доводку ее для клиента (что могло подразумевает нанесение цвета на него вручную, помещая его в латунный коврик и ящик из дерева и бумаги или иногда ранней версии пластика, называемого термопластом).Фактически, самые известные и успешные фотографы могли никогда не встретить большинство своих клиентов: у них были большие студии, где команды «операторов» создавали и делали настоящие фотографии.

Самые ранние фотографии были сделаны в студии. Это связано с тем, что первые фотографические процессы были трудными и громоздкими: для их подготовки и проявления требовалось большое количество чувствительного оборудования, а условия освещения должны были быть оптимальными. Тем не менее, некоторые храбрые практикующие загрузили фургоны своим оборудованием и отправились в сельскую местность в поисках клиентов.Их называли «странствующими» фотографами. Следует помнить, что в середине девятнадцатого века Соединенные Штаты все еще были аграрным обществом: большинство людей жили и работали на фермах и в сельском хозяйстве, часто слишком далеко от городов, чтобы просто пойти за портретом в студии. .

Наконец, мы называем их «создателями», потому что очень многие первые фотографы в Соединенных Штатах считали себя ремесленниками и бизнесменами, а не художниками. Подавляющее большинство ранних фотографов научились этому процессу не для создания произведений искусства, а для того, чтобы зарабатывать на жизнь портретами.Процесс был слишком сложным и слишком дорогим, чтобы кто-нибудь мог сделать это, как мы, любители. Хотя некоторые ранние фотографы решительно утверждали, что фотография - это искусство, как скульптура и живопись, сегодня мы можем удивиться, узнав, что большинство «авторитетов» в искусстве XIX века вообще не считали фотографию искусством - это было просто форма механического воспроизведения изображений в их глазах, навык, которым занимаются торговцы без таланта, а не настоящее искусство.

САЙТЕР / ТЕМА: Подавляющее большинство ранних фотографий - это портреты обычных людей, которые обратились к фотографу, чтобы сделать снимок для близких друзей и семьи. Сначала фотографии были очень дорогими, но к середине 1840-х годов конкуренция снизила цены настолько, что даже рабочий мог позволить себе скромный портрет. Иногда покупатель писал свое имя на изображении или член семьи делал это на листке бумаги в чемодане. Но так же, как сегодня мы редко маркируем наши собственные фотографии, когда дарим или получаем их, потому что мы знаем, кто наши друзья и близкие, а они знают наши лица, так и потребители фотографии в первые годы ее обычно оставляют без ярлыка. : они знали, кто эти портреты, и этого было достаточно.Фотография тогда была, как правило, частным делом, делалась для друзей и семьи, а не для широкой публики. Но узы дружбы и семьи часто теряются со временем, и поэтому то, что когда-то было личными записями о человеке - попытки визуального бессмертия - теперь, по иронии судьбы, стало анонимным.

Гораздо меньшее количество фотографий было посвящено не одному человеку. Некоторые из них были сценами на открытом воздухе или зданиями, некоторые - предметами или животными. Иногда место или объект можно идентифицировать.Следует помнить, что ранняя фотография, поскольку она была дорогой и сложной, редко была неформальной или причудливой: у клиента обычно была причина сделать фотографию - возможно, чтобы запечатлеть быка, получившего приз, или отметить строительство дома. . С появлением в середине 1850-х годов процесса печати на стеклянных пластинах и белках, позволившего массовое производство изображений, в обращение вошло большее разнообразие предметов, поскольку фотографы могли делать отпечатки не только для частных клиентов, которые заказывали изображение, но для более широкой публики, которая может быть заинтересована в этой теме.

ЖАНР: Жанр - это вид произведения искусства, классифицируемый по стилю, форме или тематике. Жанры ранней фотографии включают:

Портрет: Что определяет портрет, так это то, что фокус изображения находится на индивидуальной идентичности ситтера или ситтеров, даже если мы больше не знаем, кто это. В этом смысле мы даже можем найти портреты собак и кошек, а также людей. В то же время изображение может включать людей, не являясь портретом.Ранняя фотографическая портретная живопись во многом опиралась на давнюю традицию рисованной портретной живописи. В то время портретная живопись была настолько дорогой, что ее могли себе позволить только очень богатые люди. Для сравнения, фотографическая портретная живопись была недорогой, но все же в целом придерживалась конвенций рисованной портретной живописи, хотя бы для того, чтобы отчасти передать ее статус. Вот почему большинство ранних фотографических портретов кажутся современному глазу такими суровыми: создание портрета все еще считалось серьезным делом; это была возможность человека записывать себя на века.Есть несколько типов портрета, хотя подавляющее большинство портретных фотографий были простыми студийными портретами обычных людей:

Commercial: Хотя эта категория искажает понятие «портрет», были некоторые фотографии животных или предметов, используемых в коммерческих целях. Изобретатель может сделать снимок запатентованного предмета, чтобы отправиться в путешествие и показать потенциальным инвесторам; заводчик может иметь «портрет» призового быка.

Этнография: Портреты этого типа в ранний период (1840–1870-е гг.) Крайне редки.Этнографический портрет изображает субъекта не как отдельную личность, а как пример предполагаемого человеческого типа. Самым ранним известным примером этнографических портретов в Соединенных Штатах являются изображения рабов с плантаций Южной Каролины, сделанные в конце 1840-х годов Дж. Т. Зили по заказу гарвардского натуралиста Луи Агассиса.
Странствующий: некоторые первые фотографы путешествовали на повозке между деревнями и фермами, чтобы привлечь клиентов, которые находились слишком далеко от крупных городов, где работали фиксированные студии.Странствующие изображения часто выглядят менее отполированными и более «наивными», чем студийные портреты: например, вместо сложного фона может быть только ткань или полотно, висящее за натурщиком, композиция может быть эксцентричной или поза может быть жесткой. или нетрадиционный.

Профессия: Съемка портрета считалась важным событием в период ранней фотографии, и часто натурщик тщательно обдумывал свою самопрезентацию. Для многих профессия или род занятий были определяющей чертой их личности.Швея могла позировать со своим швейным набором, служитель со своей Библией, плотник со своими инструментами, фабричный рабочий со своим челноком и ножницами, пожарный со своим снаряжением или солдат в своей форме.

Вскрытие: Смерть была вездесущей реальностью середины девятнадцатого века; это не было чем-то, что можно было игнорировать или избегать, как это часто бывает сегодня. Болезни были обычным явлением, а болезни, которые сейчас можно вылечить с помощью антибиотиков, часто заканчивались смертельным исходом. Женщины были особенно уязвимы при родах, а дети часто умирали в первые годы своей жизни, становясь жертвами болезней.Для многих семей единственной памятью, которую они могли бы сохранить об умершем любимом человеке, была бы фотография, сделанная вскоре после смерти человека. Многие фотографы специализировались на этой профессии, рекламируя, что они будут приходить в дома усопших, чтобы сделать портреты.

Студия: Это, безусловно, самый распространенный жанр ранней фотографии. Такие портреты создавались в определенных местах, где у фотографа были бы оптимальные условия для приема заказчика, управления освещением, обработки фотографии и т. Д.

Сцена: Сцена - это изображение места, события или деятельности. Сцены были довольно необычными в ранний период (1840-1860), когда большая часть торговли заключалась в портретной живописи. После развития массового производства изображений со стеклянных негативов рынок сцен рос, когда фотографы могли производить их дешево и относительно легко.

Архитектурное бюро, частное: Некоторые клиенты заказывают фотографа, чтобы он сфотографировал частный дом.Собственный дом был предметом большой гордости.

Архитектура, коммерция: Успешный купец или бизнесмен может заказать портрет магазина или фабрики, где он вел свой бизнес.
Архитектурные, гражданские: Они довольно редки в самый ранний период, опять же из-за отсутствия широкого рынка для них. Им свойственна заинтересованность в общественной значимости города-пространства или здания.
Городской пейзаж или городской пейзаж: Это довольно редкое явление в ранней фотографии.Их было сложно изготовить, и, что более важно, для них не было большого спроса до тех пор, пока не были разработаны методы массового производства изображений.
Коммерческий: Новые методы массового производства, вначале наиболее широко связанные с процессами белковой печати, позволили фотографам создавать изображения, предназначенные для большого коммерческого рынка, а не для индивидуальных клиентов, как это было в основном в случае с дагерротипом и амбротипические процессы.

Исторический или тематический: С появлением процессов, которые позволили массовое производство изображений, некоторые фотографы делали снимки исторических мест или событий (обычно после того, как действие имело место из-за трудностей, связанных с захватом живого действия с ранним оборудование).Самым известным из первых практиков этого жанра был Мэтью Брэди, операторы которого фотографировали поля сражений Гражданской войны после сражений и солдат в своих лагерях. По мере того, как технологии развивались и делали фотографию более мобильной, фотографы стремились запечатлеть широкий спектр актуальных предметов, от достопримечательностей зарубежных стран до местных достопримечательностей.

Пейзаж: В самый ранний период фотографии (около 1840-1860 гг.) Настоящие пейзажи, в которых не было видно людей или человеческих построек, были довольно необычными.Это связано с тем, что довести оборудование до таких настроек было довольно сложно, а также потому, что на них не было коммерческого спроса. Когда стали доступны методы массового производства, пейзажи стали более популярными, но дагерротипы, амбротипы и тинотипы были единственными в своем роде предметами, и поэтому у конкретного человека должна была быть веская причина, чтобы пойти на расходы на его заказ. на открытом воздухе, вдали от коммерческой студии.

Профессия: Другой редкий тип - это сцена, в которой изображены люди, работающие в определенной профессии, профессии или профессии, например, учитель-преподаватель или рабочие фабрики на фабрике.Это стало более распространенным с техникой массового производства.

Исполнитель: Специализированная подкатегория профессионального портрета - это портрет исполнителя, будь то в театре, в музыке или в цирке. Такие портреты продавались широкой публике, и сами исполнители использовали их в качестве рекламы - но, опять же, это стало реально возможным только с появлением серийных фотографий. Публика в Соединенных Штатах пристрастилась к таким изображениям в середине XIX века, после успеха таких исполнителей, как Дженни Линд, так называемый «шведский соловей».

Социальные / политические: Массовое производство, основанное на фотографических процессах, таких как печать на белке, привело к использованию изображений для общественных движений и политических целей. Примером этого на выставке «Зеркало расы» являются различные изображения бывших рабов, которые были проданы для сбора средств для освобожденных рабов на оккупированном Юге во время Гражданской войны.

Staged: Также необычна постановочная сцена, где фотограф настраивает кадр, чтобы создать иллюзию происходящего.Из-за большой выдержки в ранней фотографии было практически невозможно запечатлеть реальное действие.

ПРОЦЕСС: Эта категория охватывает различные методы, используемые в Соединенных Штатах для создания фотографий в ранний период. Эти процессы включали дагерротип, амбротип и тинтип, а также процессы белковой печати: визитную карточку, визитную карточку и большинство ранних стереотипов. Основные черты различных ранних процессов следующие:

Дагерротип (1839 - начало 1860-х годов): изображение, нанесенное на медную пластину, покрытую серебром.Дагерротип часто обладает призрачным трехмерным качеством, и он будет отражаться, как зеркало. Успешное изготовление дагерротипа требовало большого мастерства и труда, поэтому его быстро вытеснили новые и более простые методы. Дагерротип - уникальный образ; нет негатива, с которого можно было бы делать копии.

Процессы мокрого листа: Все следующие процессы основаны на методе мокрого листа. Это включает помещение светочувствительных химикатов в прозрачное липкое вещество, называемое коллодием, затем покрытие фотопластинки влажным липким коллодием и затем экспонирование ее в камере.

Амбротип (с 1854 г. до середины 1860-х гг.): Амбротип - это фотографический негатив на стеклянной пластине, на темном фоне (темном стекле, темной краске, черной ткани или бумаге) создается позитивный вид. Хотя амбротип был дешевле в производстве, чем дагерротип, он был тяжелым и уязвимым для поломок, и его заменили тинтайп, визитная карточка и визитная карточка шкафа. Хотя амбротипи считались уникальным изображением в фотографической отрасли, каждое из которых создавалось для одного клиента, в принципе возможно напечатать копии с пластины амбротипа.

Tintype (с 1856 г. по 1900 г., но продолжался местами до 1930-х гг.): Несмотря на свое название, Tintype представляет собой фотографию, сделанную на тонком куске затемненного железа (его также иногда называют ферротипом, от латинского слова work for железо). Оловянный тип был популярен, потому что был легким, прочным и сравнительно дешевым в производстве. Tintypes стали особенно популярны в период гражданской войны, потому что солдаты и члены их семей могли легко отправлять их друг другу по почте.Tintypes - уникальные изображения; нет негатива, с которого можно было бы сделать отпечатки. Некоторые фотографы использовали камеры с несколькими объективами, чтобы одновременно сделать несколько портретов натурщика.

Негативы на стеклянных пластинах и отпечатки на белках (с 1851 по 1910 год): К началу 1850-х годов изобретатели открыли, как делать фотографический негатив на стеклянной пластине. Это позволило массово производить отпечатки с этих негативов, используя бумагу, обработанную белком (яичный белок) в качестве основы для светочувствительных химикатов.К 1860-м годам это произвело революцию в фотографическом бизнесе, потому что теперь производитель мог производить копии для широкого рынка потребителей, а не только для отдельных клиентов. Фотографические фирмы установили бы большие печатные системы на крышах своих зданий, где они могли бы печатать копии со своих пластин при солнечном свете, потому что еще не было изобретено подходящее искусственное освещение. Наиболее распространенными формами фотографий с использованием стеклянной пластинки и процесса печати с использованием альбумина были следующие:

Carte de visite (введено в 1854 г.): Название carte de visite (сокращенно CDV или CDV) по-французски означает «визитная карточка».«Викторианцы использовали визитные карточки или визитные карточки, чтобы оставить свое имя во время общественных и деловых визитов, и carte de visite принял эту традицию как свою собственную. Визитные карточки стали чрезвычайно популярными в эпоху гражданской войны: поскольку они были сделаны на бумаге с тонкой картонной основой, они были легкими и удобными для отправки по почте, как жестяная бумага, и их можно было воспроизвести со стеклянного негатива, чтобы можно было раздайте копии друзьям и семье. Типичная визитная карточка была несколько больше, чем современная визитная карточка или кредитная карточка.

Карточка шкафа (введена в 1863 г.): Карточка шкафа представляет собой печать большего формата на бумаге, поддерживаемую более жестким картонным креплением.

Stereoview (введено в середине 1850-х годов): стереовидение - это фотография, сделанная камерой с двумя линзами, расположенными бок о бок таким образом, что создаваемое изображение при просмотре в соответствующем механизме просмотра появляется трехмерный. Существовали стереотипы дагерротипов и амбротипов, но этот процесс действительно стал успешным и получил широкое распространение с появлением серийно выпускаемых белковых принтов.

РАЗМЕРЫ: Самые ранние фотографии были стандартного размера. Так же, как сегодня, когда мы покупаем пленку или заказываем проявку негативов в магазине (или даже наши цифровые изображения печатаются онлайн-компанией), стандартизация упрощает процесс. Фотопластинки были стандартных размеров для дагерротипов и амбротипов, как и те случаи, в которых они были выставлены; сначала тинтипы следовали этим стандартам, но затем разработали другие. Стандартные размеры пластин были следующие:

Шестнадцатая пластина: 1-3 / 8 на 1-5 / 8 дюймов
Девятая пластина: 2 на 2-1 / 2 дюйма

Шестая пластина: 2-5 / 8 на 3-1 / 4 дюйма

Четверть-пластина: 3-1 / 8 на 4-1 / 8 дюйма

Полупластина: 4-1 / 2 на 5-1 / 2 дюйма

Полная (или целая) пластина: 6-1 / 2 на 8-1 / 2 дюйма

Самым распространенным размером тарелок была шестая тарелка, за которой следовала девятая.Были некоторые пластины даже больше, чем полная пластина (например, так называемые «мамонтовые» пластины и другие), но они очень редки.

С введением «карт-де-визита» для этого процесса был введен новый стандартный размер. Он был примерно 2-3 / 8 дюйма в ширину и 4 дюйма в высоту, с большим разбросом по высоте. Термин «стандарт CDV» относится к этим общим размерам с некоторыми вариациями.

После стандартизации визитных карточек фотографическая промышленность начала выпускать фотоальбомы, в которых клиенты могли представлять и сохранять свои визитные карточки.Из-за этого к началу 1860-х годов фотографы также начали делать тинтайпы стандартного размера cdv, чтобы запечатлеть часть этого бизнеса, поскольку тинтипы такого размера также могли поместиться в альбомах. (Дагерротипы и амбротипы были слишком громоздкими, чтобы поместиться в альбомы.) В начале 1860-х годов стал популярен жестяной тип, известный как «гемотип». Самоцвет был крошечным жестяным типом размером полдюйма на дюйм и предназначался для использования в миниатюрных фотоальбомах. У некоторых фотографов были специализированные камеры драгоценных камней с шестнадцатью линзами, чтобы сделать шестнадцать изображений на одной пластине, которые затем можно было разрезать на отдельные виды драгоценных камней.Они использовались почти исключительно для портретной съемки. На обзор:

Стандарт Carte de visite: примерно 2-3 / 8 на 4 дюйма
Gemtype: примерно ½ на 1 дюйм
Как cartes de visite, так и многие tintypes следовали стандарту carte de visite. Гемтипы всегда производились как тинтипы.
Карточки кабинета и стереовизуальные изображения также следовали общим стандартам, хотя и с некоторыми вариациями. Большинство карточек шкафов для печати на основе альбумина были размером примерно 4-1 / 4 на 6-1 / 2 дюйма.Самые ранние стереовизуальные изображения с альбуминовыми отпечатками были размером примерно 3-1 / 4 на 7 дюймов.

ДАТА: Ранние фотографии можно датировать на основании множества подсказок и факторов:

Процесс: У каждого фотографического процесса была дата внедрения и период использования.

Maker: Если известен создатель изображения, это может помочь датировать изображение, если также известны даты работы производителя.

Стиль одежды: Мода девятнадцатого века пережила свои циклы, как и сейчас.В частности, женская мода может быть датирована довольно точно, поскольку мы знаем, когда определенные рисунки, образы и ткани входили в моду и выходили из нее. Мужская военная форма также является хорошим ориентиром для свиданий,

Марки пластин: Изготовители дагерротипных пластин и некоторых ранних жестяных пластин штамповали эти пластины со своей маркой. Эти отметки часто помогают нам датировать изображение.

Контекст: Иногда объект на изображении может дать решающий ключ к определению даты.Например, у книги может быть определенная дата публикации, а у известного здания - дата постройки.

Презентация: Фотографы представили заказчику почти все дагерротипы и амбротипы, а также многие ранние цветотипы в футлярах с циновками из латуни, а иногда и из бумаги. Стили этих футляров и циновок менялись с годами, поэтому их можно использовать для датирования изображения в футляре.

Надписи и обозначения: Иногда владелец изображения вписывал дату его создания на изображение, в футляр или на сопроводительный ярлык или листок бумаги.

Известные натурщики: Если натурщик на портрете - известное лицо, особенно если это известная или историческая личность, это может дать ключ к определению даты изображения, потому что мы можем сравнить это изображение с другими известными изображениями. человека на разных этапах жизни.

КОЛЛЕКЦИЯ: Здесь записано лицо или организация, которым принадлежит изображение.

ДЛЯ ДАЛЬНЕЙШЕГО ЧТЕНИЯ:

История ранней фотографии и фотографов:
Бомонт Ньюхолл, История фотографии: с 1839 года по настоящее время, исправленное издание (Бостон: Bulfinch Press, 1982).Эта книга представляет собой обширную историю фотографии для широкой аудитории.

Мишель Фризо (редактор), Новая история фотографии (Кельн, Германия: Könemann, 1998). Сборник эссе для более продвинутых студентов, начиная с дофотографических корней фотографии в искусстве и науке.

Датировка и идентификация ранних фотографий:

О. Генри Мейс, Руководство для коллекционеров по ранним фотографиям, 2-е издание (Iola, WI: Krause Publications, 1999). Это богато иллюстрированное руководство - очень полезный ресурс для тех, кто хочет больше узнать о различении различных типов ранних фотографических процессов и периодах их использования.

Стили одежды девятнадцатого века:

Присцилла Харрис Далримпл, «Американский викторианский костюм на ранних фотографиях» (Минеола, Нью-Йорк: Dover Publications, 1991). Недорогое введение для широкой аудитории, хорошо иллюстрированное.

Джоан Севера, одетая для фотографа: обычные американцы и мода, 1840-1900 (Кент, Огайо: Издательство государственного университета Огайо, 1995). Джоан Севера предлагает необычайно подробное обсуждение моды девятнадцатого века, иллюстрируя изменения из года в год и из десятилетия в десятилетие с помощью исторических фотографий.Ее прочтение отдельных изображений - увлекательное детективное творчество.

История портретной фотографии - видео и стенограмма урока

Распространение использования камеры

Фотография стала более распространенной, когда компания Eastman Kodak представила камеру Kodak No. 1 в 1888 году. Компания Kodak упростила фотосъемку для всех, выполнив проявку и отправив повторно загруженную камеру и проявив отпечатки обратно заказчику. Эти камеры сделали фотографию более доступной для широкой публики.Их камера Brownie Box 1900 года была первой камерой массового рынка. На рубеже веков фотография стала видом искусства. Смитсоновский институт начал собирать и выставлять фотографии в 1896 году, и многие галереи последовали его примеру, выставляя разных фотографов и их работы.

Давайте теперь более подробно рассмотрим развитие фотографии в 20-м веке, если вы извините за плохой каламбур.

1. Штиглиц и фото-сецессион

В этот период также был представлен Альфред Штиглиц , один из первых людей, которые прославились тем, что сделали фотографию видом искусства.В 1902 году он и группа друзей основали движение Photo-Secession . Это движение стремилось сделать фотографию менее коммерческой и больше похожей на искусство.

2. Документирование публики

На рубеже веков портретная фотография по-прежнему использовалась в документальных целях. В 1906 году Льюис Хайн был нанят, чтобы задокументировать условия, с которыми работникам детского труда приходилось сталкиваться на разных фабриках по всей территории США. Его фотографии использовались, чтобы помочь провести реформы детского труда, такие как Закон о справедливых трудовых стандартах от 1938 года, который запрещал репрессивные меры. детский труд.

В 1914 году Государственный департамент США начал требовать фотографии во всех паспортах.

Обвал фондового рынка в 1929 году привел к новому витку документальной портретной фотографии. В 1935 году были наняты фотографы, чтобы запечатлеть то, что происходило на сельскохозяйственных угодьях Америки. Управление по переселению, которое позже стало Управлением безопасности ферм, хотело через фотографии увидеть, как живут фермеры. «Новый курс» предлагал несколько программ для художников и фотографов, например, Управление прогресса работ (WPA).Люди, нанятые для WPA, задокументировали жизнь по всей Америке. Одним из известных фотографов WPA была Доротея Ланж, которая рассказывала о тяжелом положении фермеров в Америке.

Портретная фотография продолжала служить документальной цели в течение следующих нескольких десятилетий. Запуск космической программы США в 1960-х годах сразу сделал космонавтов знаменитостями, которые стали появляться в журналах. В 1976 году фотографам, финансируемым грантами Национального фонда искусств, было поручено задокументировать 200-летие Америки.

Цифровая фотография

Портретная фотография стала цифровой примерно в 1984 году, когда Sony представила первый коммерческий фотоаппарат Mavica. Adobe предоставила пользователям Photoshop в 1990 году, что позволило пользователям редактировать свои фотографии на компьютерах, а не в фотолабораториях. Epson выпустила первый струйный принтер в 1996 году. Все действительно изменилось в 1997 году, когда Philippe Kahn изобрел технологию телефона с камерой. Желая отправить фотографию своего новорожденного ребенка семье и друзьям, Кан объединил фотоаппарат и телефон - первое изображение с камеры телефона.Его технология используется до сих пор.

Цифровые фотоаппараты сегодня намного популярнее пленочных. Одним из факторов, способствующих их популярности, является способность пользователей мгновенно решать, хотят они оставить фотографию или нет, одним нажатием кнопки. Запуск Facebook в 2004 году позволил участникам делиться множеством своих изображений со своими виртуальными друзьями. Обмен портретными фотографиями стал мгновенным.

Резюме урока

Давайте уделим несколько минут, чтобы рассмотреть важную информацию, которую мы узнали об истории портретной фотографии.Портретная фотография имеет долгую и разнообразную историю с тех пор, как Луи Дагер представил фотографический процесс в 1839 году. В том же году Роберт Корнелиус создал то, что считается первым фотографическим автопортретом.

Фотография служит многим целям, в основном, чтобы запечатлеть события и периоды в истории. Технологии также изменили портретную фотографию. Камера Kodak № 1 сделала фотографию чем-то, что мог делать каждый, а не только обученный.Фотоаппарат Kodak Brownie Box 1900 года, коммерчески доступный для массового использования, принес фотографии в массы. Именно во время этого развития начали появляться такие фигуры, как Альфред Штиглиц , один из первых людей, которые прославились тем, что сделали фотографию видом искусства. Вместе со своими друзьями Штиглиц основал движение Photo-Secession Movement , которое стремилось сделать фотографию менее коммерческой и больше похожей на вид искусства. Кроме того, распространение фотографии способствовало социальным изменениям, включая фотографии ужасных условий труда, что привело к принятию Закона о справедливых трудовых стандартах от 1938 года, который запретил репрессивный детский труд.

В конце 1980-х годов появились первые цифровые камеры, а первая технология камерофонов появилась в 1997 году, когда ее изобрел Филипп Хан . В то время как более ранние воплощения социальных сетей существовали в начале 2000-х годов, появление Facebook в 2004 году популяризировало способ, которым люди мгновенно делятся своими фотографиями в Интернете. Селфи стало способом документирования того, что они делают в данный момент.

12 известных портретных фотографов из истории, которые вам нужно знать

Если вам нравится делать (или даже смотреть) фотографии людей, я настоятельно рекомендую вам потратить некоторое время на обучение у известных портретных фотографов в истории, которые были мастерами своего дела. .Лучшие из лучших, самых знаковых и знаменитых фотографов-портретистов в истории - это гуру, о которых вам нужно знать и учиться.

Этюды известных фотографов-портретистов

А что это за значки? Спросите любого профессионального фотографа-портретиста, и вы, вероятно, получите другой список. Но многие имена пересекаются и появляются в каждом списке.

Итак, это мой список. В его состав входят несколько мастеров портретной фотографии, которые повлияли на меня в моей карьере и чьими работами я восхищаюсь.

Есть много других, и у вас могут быть разные имена. Прочитав эту статью, оставьте комментарий ниже и расскажите мне, какие известные исторические фотографы-портретисты попали в ваш список и почему.

# 1 Юсуф Карш (1908-2002)

Автопортрет Юсуфа Карша (с одним из его изображений, Джорджии О'Киф, на заднем плане)

Юсуф Карш, армяно-канадский фотограф, вероятно, САМЫЙ известный фотограф-портретист в истории. Я был бы удивлен, если бы вы хотя бы не слышали его имени.Его также называют Карш Оттавский,

.

Не путать со своим братом Малаком Каршем (который также был великим фотографом), Юсуф Карш был известен своими портретами политиков, членов королевской семьи и знаменитостей.

Чтобы дать вам некоторое представление о том, КАК многих известных людей он сфотографировал и насколько он знаменит, подумайте об этом. В 2000 году международное издание Who’s Who составило список 100 самых известных людей прошлого века. Карш сфотографировал 51 из них , и он сам тоже был в списке (единственный канадец, который сделал снимок)!

Вот лишь небольшой список некоторых людей, которых он фотографировал за свою выдающуюся карьеру, и это лишь верхушка айсберга:

  • Уинстон Черчилль
  • Королева Елизавета II (и как принцесса, так и королевская семья)
  • Эрнест Хеммингуэй
  • Альберт Эйнштейн
  • Мухаммед Али
  • Элеонора Рузвельт
  • Генри Форд
  • Хеллен Келлер
  • Элизабет Тейлор
  • Уолт Дисней
  • Джон Ф.Кеннеди
  • Пикассо
  • Несколько разных Пап
  • Мартин Лютер Кинг
  • Леонид Брежнев
  • Фидель Кастро
  • Мать Тереза ​​
  • Как и многие другие известные ученые, мировые лидеры, актеры, фотографы, художники, танцоры и т.д…

В Канаде мы ТАК гордились возможностью называть его канадцем, мы поставили ему печать после его смерти в 2002 году. Он также был удостоен высшей награды в этой стране как кавалер Ордена Канады.

  • карш-марка

  • карш-марка-инкассация

Вы уловили идею? Известный!

Два приведенных выше портрета Черчилля и Хеммингуэя - его самые знаковые изображения. Я призываю вас провести небольшое исследование образа Черчилля и узнать, как он получил теперь знаменитое хмурое изображение.

«Есть краткий момент, когда все, что есть в разуме человека, душе и духе, отражается в его глазах, его руках, его поведении.Настал момент для записи ». Юсуф Карш

Узнайте больше о Карше на официальном сайте karsh.org (управляемом его имением) или купите книгу его работ на Amazon. Есть из чего выбирать, и каждый стоит иметь как издание журнального столика в твердом переплете, у меня их три! Внимательно следите за магазинами подержанных книг и берите все, на чем есть его имя.

# 2 Джулия Маргарет Кэмерон (1815-1879)

Генри Гершель Хэй Кэмерон. Этот файл был подарен Wikimedia Commons в рамках проекта Музея искусств Метрополитен.

Следующей в моем списке я поставил Джулию Маргарет Кэмерон, потому что она создавала портреты задолго до того, как родились большинство других людей из этого списка.

Она была пионером в этой области, что для женщины того времени было поистине исключительным.

Она получила фотоаппарат позже, в 48 лет, и начала фотографировать как хобби. Она фотографировала людей, которых знала и с которыми была знакома (которые случайно оказались философами, писателями, поэтами и изобретателями - например, Чарльз Дарвин), и всех, кого она могла убедить сесть за нее.

Поскольку она никогда не хотела открывать и вести коммерческую студию (, здесь для вас есть урок, ), она разработала совершенно уникальный стиль, противоположный портретным фотографам той эпохи. Таким образом, ее работа была раскритикована ее коллегами как не в фокусе и низкое качество.

Но, глядя на ее работу через историческую линзу, вы можете увидеть ее значение и послание, которое она пыталась передать своими изображениями.

У них ощущение почти неземного, ренессансного.Ее изображения рассказывают историю.

«Я считаю, что… мои первые успехи в моих расфокусированных фотографиях были случайностью. То есть, когда я фокусировался и подходил к чему-то, что, на мой взгляд, было очень красивым, я останавливался на этом вместо того, чтобы навинтить объектив на более четкую фокусировку, на которой настаивают все другие фотографы ». Джулия Маргарет Кэмерон

Начните знакомство с Джулии Маргарет Кэмерон на веб-сайте музея МЕТ и расширяйте его.У MoMa есть хорошая коллекция ее изображений, которые вы также можете просмотреть в Интернете.

# 3 Ирвинг Пенн (1917-2009)

Фотограф Ирвинг Пенн рассматривает полосу пленочных негативов.

Ирвинг Пенн, один из величайших фотографов 20-го века, был ведущим фотографом Vogue более 60 лет. Он известен своими образами в модной индустрии и личной работой.

Примечание: Вот вам еще один урок. Если вы работающий профессиональный фотограф, выполняющий заказную работу, всегда имейте свои личные проекты.Это поможет сохранить вашу страсть к фотографии, а также сохранить рассудок.

Простота его портретов (часто простой фон) позволяет объекту выделяться, а его личность и характер - на переднем плане. Глядя на два изображения выше, вы когда-нибудь догадались, что они сделаны одним и тем же фотографом?

«Хорошая фотография - это такая фотография, которая сообщает факт, трогает сердце и оставляет зрителя другим человеком, который увидел ее.Одним словом, это эффективно ». Ирвинг Пенн

Хорошая фотография - это фотография, которая сообщает факт, трогает сердце и оставляет зрителя другим человеком, который увидел ее. Одним словом, это эффективно, - Ирвинг Пенн, фотограф Click To Tweet Обратите внимание на сходство всех его групповых фотографий. Он позиционировал манекенщиц, байкеров, музыкантов и людей из далеких стран одинаково. Возможно, он делал заявление о наших различиях, в то же время показывая, насколько мы все похожи.

Начните свое исследование на официальном сайте Фонда Ирвинга Пенна в портретной галерее. Но я также предлагаю вам посмотреть его работы в сфере моды и путешествий, а также поискать несколько книг о его опубликованных работах в Интернете.

# 4 Дайан Арбус (1923-1971)

Дайан Арбус была американским фотографом, чья работа состоит из интимных черно-белых портретов. Ее работа захватывающая, часто преследующая или тревожная, и она делает заявление.

Она лучше всех известна своими культовыми портретами маргинализированных людей, находящихся на периферии общества.

Ее цель состояла в том, чтобы нормализовать людей в таких группах, как сообщество ЛГБТК +, стриптизерши, артисты карнавалов (тогда называемые шоу уродов), нудисты, пожилые люди и все, кто отличался от стандартов, установленных обществом как «нормальных».

Она опередила свое время как фотограф. К сожалению, поскольку она страдала депрессией и сама никогда не чувствовала себя подходящей, она покончила с собой в возрасте 48 лет.

«Я считаю, что есть вещи, которые никто бы не увидел, если бы я их не сфотографировал.” Дайан Арбус

Я считаю, что есть вещи, которые никто бы не увидел, если бы я их не сфотографировал - Дайан Арбус, фотограф Click To Tweet

Вы можете немного почитать о ней в Artnet, я не могу найти ни официального сайта, ни страницы. Так что после этого вам нужно будет копать самому.

# 5 Джордж Харрелл (1904-1992)

Этот баннер с официального сайта говорит само за себя.

Джордж Харрелл был американским фотографом, наиболее известным своими портретами голливудских кинозвезд 1930-х и 1940-х годов.Его образы драматичны с резким контрастным освещением и в то же время гламурны.

На самом деле он учился на художника, но решил, что предпочитает фотографию как средство художественного выражения. Он начал свою карьеру в Голливуде в качестве официального фотографа MGM в 1930 году.

«Все так просто - мне никто не верит… ты принимаешь позу, потом зажигаешь. Затем вы шутите и получаете какое-то действие в выражениях. Затем вы стреляете ». Джордж Харрелл.

Все так просто - никто мне не верит ... ты принимаешь позу, потом зажигаешь. Затем вы шутите и получаете какое-то действие в выражениях. Затем вы снимаете - Джордж Харрелл, фотограф Click To Tweet

Посетите официальный веб-сайт Джорджа Харрелла, чтобы увидеть другие его изображения. Есть также несколько книг с его работами - если вы решите купить одну, вы не будете разочарованы, и если вы оставите ее на журнальном столике, это станет началом разговора.

# 6 Джеймс Ван Дер Зи (1886-1983)

Портрет Джеймса Ван дер Зи - Ирвинг Пенн.Фотографы-портретисты часто фотографировали друг друга, и это отличное отражение.

Джеймс Ван дер Зи задокументировал Гарлемский ренессанс 1920-х и 1930-х годов своими портретами афроамериканских семей среднего класса и знаменитостей, включая певицу Мэми Смит, активиста / издателя Маркуса Гарви и танцора Билла «Боджанглс» Робинсона.

Он также задокументировал каждую свою фотографию своей подписью и датой, что теперь имеет чрезвычайно важное историческое значение.

Большинство его портретов, созданных в его студии, можно считать стандартной коммерческой фотографией, но они дают нам представление о жизни в Гарлеме того времени и о людях, которые там жили.

Я нахожу его изображения неотразимыми, и в них есть простая элегантность, которая заставляет меня хотеть узнать больше о людях перед его объективом.

«Трудно заставить камеру видеть это так, как видите вы. Иногда у вас все получается именно так, как вы хотите, а когда вы смотрите в камеру, у вас нет баланса. Главное, чтобы камера видела это так, как вы ее видите ». Джеймс Ван Дер Зи

Образец его работ и насыщенные черно-белые тона в его изображениях.Он часто использовал реквизит, например, плюшевую мебель, и даже создавал костюмы для своих подданных.

Я не могу найти официальный сайт его работ, но вы можете начать поиск с этой коллекции и посмотреть, что еще вы можете найти.

# 7 Арнольд Ньюман (1918-2006)

Портрет Ньюмана с широкоформатной камерой обзора, которую он использовал.

В отличие от предыдущего фотографа, Арнольд Ньюман специализировался на портретах, сделанных на месте, чтобы рассказать историю о предмете. Многие считают его пионером такой фотографии.

Многие из его портретных героев состояли из художников, писателей и других фотографов (включая Анселя Адамса ниже).

Его открыл Альфред Штиглиц (если вы не знаете его имени, узнайте и о нем!). Он много раз фотографировал Пикассо и Джорджию О'Киф (одного из моих самых любимых художников), а также Энди Уорхола.

Слева вверху: художник Пабло Пикассо; справа вверху: Джорджия О’Киф (этот портрет подходит, потому что он очень напоминает ее собственные картины).Слева внизу: архитектор Фрэнк Ллойд Райт; справа внизу: композитор Леонард Берштейн. Фотограф Ансель Адамс, портрет работы Арнольда Ньюмана.

Одно из самых известных изображений Ньюмана - нацистский промышленник Альфред Крупп.

За тем, как еврейский фотограф пришел, чтобы сфотографировать человека, который участвовал в пытках и смерти многих еврейских заключенных, существует целая история. НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, чтобы прочитать об этом и посмотреть видеоклип, в котором сам Ньюман рассказывает об этом опыте.

На этом портрете нациста Альфреда Круппа Арнольд Ньюман аккуратно разместил объект, поставил его и добавил освещение, чтобы он выглядел особенно злобно.Его форма своего рода месть. ЭТО, насколько мощной может быть фотография!

«Многие фотографы думают, что, купив лучшую камеру, они смогут делать более качественные снимки. Лучшая камера вам не поможет, если у вас нет ничего в голове или сердце ». Арнольд Ньюман

Многие фотографы думают, что если они купят лучшую камеру, они смогут делать более качественные снимки. Лучшая камера ничего не сделает для вас, если у вас нет ничего в голове или сердце, - Арнольд Ньюман, фотограф Click To Tweet

Я не мог бы сказать лучше этого.Фактически, я написал о том, что вам нужно делать, чтобы стать лучшим фотографом: 5 советов по созданию более интересных фотографий (обратите внимание на №1).

Другой из его культовых портретов - музыкант Игорь Стравинский.

Я нашел контактный лист ниже (это отпечаток, сделанный прямо с листа негативов для предварительного просмотра, аналогично просмотру эскизов в Lightroom сейчас), и подумал, что интересно посмотреть, какое изображение он выбрал и как он его обрезал, а также окончательную версию. .

Посетите официальный сайт фотографии Арнольда Ньюмана, чтобы увидеть больше его портретов.Или найдите одну из многих книг, наполненных его работами, загляните в свою местную библиотеку или в магазин подержанных книг. Я часто нахожу спрятанные сокровища, такие как книги на журнальном столике, в крошечной дыре в стенах магазинов.

# 8 Херб Риттс (1952-2002)

Американский модный фотограф из Лос-Анджелеса Херб Риттс был известен своими работами с моделями, музыкантами и политиками 1980-х и 1990-х годов.

Он прославился после того, как образы друга Ричарда Гира (внизу слева вверху в коллаже), который в то время был начинающим актером, привлекли внимание и сделали его знаменитым фотографом.

Он фотографировал Мадонну, Боба Дилана, Брюса Боуи, Тину Тернер, Диззи Гиллеспи, Принца, Майкла Джексона, Элтона Джона, Стинга, Пола Маккартни, Брюса Спрингстина и многих других. И это всего лишь музыкальный мир!

Добавьте в свою модную работу с Синди Кроуфорд, Наоми, Эль, Кейт Мосс, а также с такими лидерами, как Далай-лама, Нельсон Мандела, Билл Клинтон и Рональд Рейган, и Риттс сравнивает с великим Юсуфом Каршем по шкале знаменитостей. сфотографировал.

К сожалению, он умер в возрасте 50 лет от пневмонии из-за осложнений, вызванных СПИДом.

Работа, которую он оставил, - его наследие.

Среди коллекции также есть серия черно-белых изображений обнаженной натуры в изобразительном искусстве (как на изображении выше), которые представляют собой потрясающие снимки человеческого тела с чистыми линиями и твердыми формами. Я позволю тебе самостоятельно найти самые рискованные!

«Всегда приятно знать, что в любом углу любой комнаты или любого места, где вы находитесь, вы можете сделать фотографию, которая вам понравится.” Херб Риттс

« В пределах двух часов от того места, где я живу, у вас есть горы и пустыня как место. Мне нравятся природные элементы, которые переходят в свет, текстуру, форму и тень ». Херб Риттс

Мне пришлось поделиться двумя приведенными выше цитатами Ритца, потому что я люблю первую, а вторая применима прямо сейчас, когда я нахожусь рядом с домом.

Просмотрите галерею на официальном сайте Херба Ритца, чтобы увидеть больше работ его жизни.

# 9 Ричард Аведон (1923-2004)

Ричард Аведон, автопортрет.

Ричард Аведон был американским портретистом и модным фотографом.

Он регулярно писал статьи для Harper’s Bazaar, Vogue и был первым штатным фотографом The New Yorker. Также он был известен своей определяющей бренд работой с Calvin Klein, Revlon и Versace.

Впервые я узнал об Аведоне, когда учился в колледже и занимался фотографией.

Один из моих инструкторов познакомил меня с его работой, и я был поражен простотой и яркостью его изображений.Его модные образы часто включают движение (например, показанное ниже), которое добавляет уникальный стиль.

Большая часть его работ также черно-белая, снятая с помощью широкоформатной камеры (как на портрете Арнольда Ньюмана выше).

На изображениях Дженис Джоплин ниже вы можете увидеть край пленки, которую он использовал, негатив размером 8 × 10 дюймов (да дюймов), который давал невероятно подробные и четкие изображения. Это добавляет еще один уникальный элемент в его стиль и еще один уровень простоты.

ПРИМЕЧАНИЕ: Здесь для вас есть еще один урок. Обратите внимание, сколько раз я упоминал слово «простота». Это НЕ случайность. Часто самые простые изображения, свободные от беспорядка и путаницы, являются самыми мощными .

Однажды в музее MET я имел удовольствие увидеть некоторые из его оригинальных гравюр в Нью-Йорке. Когда я путешествую по выставке фотографий, я стараюсь ее увидеть. Я благодарен за то, что увидел работы многих мастеров, в том числе и этого.

Изображения и отпечатки были не только ОГРОМНЫМИ (более 60 дюймов), они завораживали. Наблюдение за невероятными деталями его портретов и их почти натуральной природой оживляло его героев.

Его фотографии простых людей, живущих на западе США, ходят легенды - они стали экспонатом и книгой под названием « На американском Западе » и стали одной из моих любимых книг по фотографии!

Это всего лишь подборка изображений, созданных Аведоном для этого проекта. За 5 лет он сфотографировал более 800 человек, в том числе карнавальных рабочих, шахтеров, домохозяек, рабочих ранчо, бродяг, игроков, девушек из бара - он сосредоточился на трудолюбивых людях, которые выполняли незаметную работу и вели необычный образ жизни.

Если вам когда-нибудь представится возможность увидеть какое-либо из этих произведений лично, в широкоформатной печатной версии - сделайте это! Даже если вам нужно проехать несколько часов, чтобы добраться туда, просто сделайте это. То же касается и других фотографов из этого списка.

Это одно из самых известных образов Аведона. Но у него было много!

«Мои портреты больше обо мне, чем о людях, которых я фотографирую». Ричард Аведон

«И если день проходит, а я не занимаюсь чем-то связанным с фотографией, это как если бы я пренебрегал чем-то важным для моего существования, как если бы я забыл проснуться.Я знаю, что случайность того, что я стал фотографом, сделала мою жизнь возможной ». Ричард Аведон

И если проходит день, когда я не занимаюсь чем-то связанным с фотографией, это как если бы я пренебрегал чем-то важным для моего существования, как если бы я забыл проснуться. Я знаю, что случайность того, что я стал фотографом, сделала мою жизнь возможной - Ричард Аведон, фотограф Click To Tweet

Я могу понять обе эти цитаты, а вы ?!

Я слышал, как это описывают, и, возможно, даже сказал это сам, - но когда человек ЯВЛЯЕТСЯ фотографом, а не просто фотографирует, это значит есть, дышать, спать и фотографировать во сне.

Посетите веб-сайт Фонда Ричарда Аведона, чтобы увидеть больше его изображений. Есть даже приложение Avedon для iOS!

# 10 Филипп Халсман (1906-1979)

Автопортрет Филиппа и Ивонн Халсман.

Автопортрет Филиппа Халсмана и его жены Ивонн, который вы видите здесь (справа), в значительной степени резюмирует это. Это был человек с большим воображением и чувством юмора, которое он часто использовал в своих фотографиях с легендарными результатами.

Он известен своими портретами людей в прыжке и 37-летним сотрудничеством с художником-сюрреалистом Сальвадором Дали.

Халсман сказал об их совместной работе: «Создание изображений, которых не существовало, кроме как в нашем воображении. Когда мне требовался яркий главный герой для одной из моих безумных идей, Дали любезно соглашался. Всякий раз, когда Дали думал о фотографии, настолько странной, что ее казалось невозможным произвести, я пытался найти решение ».

Одним из их самых известных совместных проектов было создание изображения, представленного ниже.

Им потребовалось 28 попыток, чтобы выстрелить. Он был вдохновлен картиной художника Led Atomica, которая появляется в правой части изображения, висящей в воздухе, как сам Дали, стулом, его мольбертом, брызгами воды и тремя кошками.НЕТ легкого подвига - имейте в виду, что это было сделано на ОДНОМ кадре пленки - не было Photoshop!

Дали Атомикус Филиппа Халсмана. Несколько из 28 кадров и попыток, которые потребовались для создания окончательного изображения.

Еще одно сложное изображение, над созданием которого мы работали, - это изображение ниже под названием «Voluptus Mors» («Сладострастная смерть»).

Это портрет Дали, поставленный рядом с человеческим черепом, состоящим из семи обнаженных женских фигур. Только на то, чтобы поставить модели на место, потребовалось более трех часов.Подробнее обо всей фотосессии читайте здесь.

Подход Халсмана к фотографированию людей был определенно уникальным и, возможно, даже немного странным.

Однако, если вы посмотрите на любую из картин или произведений Дали, вы увидите, что в них есть то же чувство сюрреализма. Но уверен, фотосессия с Халсманом НИКОГДА не была скучной!

«Когда вы просите человека прыгнуть, его внимание в основном направлено на прыжок, и маска падает, так что появляется реальный человек.В прыжке субъект внезапным всплеском энергии преодолевает гравитацию. Он не может одновременно управлять своим выражением лица, мускулами лица и конечностей. Маска падает. Настоящее я становится видимым. Достаточно просто сделать снимок на камеру ». Филипп Халсман

Некоторые из прыгающих портретов Халсмана.

Еще одним человеком, с которым он работал много раз, был Альфред Хичкок.

Я лично вижу связь Халсмана с ним и Дали.Все они казались единомышленниками, и работа, которую они создали вместе, демонстрирует свое единство.

«В своей серьезной работе я стремлюсь к сути вещей и к целям, которые, возможно, недостижимы. С другой стороны, все юмористическое привлекает меня, а ребячество ведет меня ко всем легкомысленным начинаниям ». Филипп Халсман

Я рекомендую вам просмотреть больше портретов Халсмана и прочитать о том, как он создавал свои уникальные творческие шедевры.Я НАСТОЯТЕЛЬНО рекомендую книгу «Халсман за работой». Это закулисный взгляд на этого человека и его работы, написанный и сфотографированный его женой Ивонн.

# 11 Мартин Чамби (1891–1973)

Автопортрет Мартина Чамби, держащего негатив одного из своих изображений на стеклянной пластине размером 8 × 10 дюймов.

Я только недавно открыл для себя работы Мартина Чамби и полностью очарован его образами.

Я должен признать, что потратил довольно много часов на изучение этой статьи и поиски множества разных кроличьих нор, и я сам кое-что узнал, а также обнаружил несколько менее известных драгоценных камней, таких как Chambi и Van Der Zee выше.

Мартин Херонимо Чамби Хименас родился в Пуно, Перу, в семье, говорящей на языке кечуа. Он был одним из первых крупных фотографов из числа коренных жителей Латинской Америки. Он известен документальной ценностью его изображений жителей Перу, особенно сельской местности и Анд. Через свою портретную студию в Куско он сфотографировал многих выдающихся людей этой области, а также коренных жителей и множество автопортретов, в том числе приведенный выше.

Я думаю, что одна из причин, по которой меня так привлекают его изображения, заключается в том, что многие сцены и люди, которые он запечатлел, похожи на многие из моих собственных изображений, сделанных в Перу.Поразительно, как мало изменилось за более чем 100 лет в некоторых сельских районах и даже в самом городе Куско.

Для меня это замечательно, и это только увеличивает ценность портретных фотографий Чамби как историческое значение. Скажите, видите ли вы большую разницу в людях между фотографиями Чамби, сделанными 100 лет назад, и моими снимками последнего десятилетия.

Портреты перуанского народа чамби, ок. 1920-1940. Некоторые из моих снимков перуанцев, 2007.

Он также фотографировал Мачу-Пикчу и продавал свои пейзажи в виде открыток (впервые для Куско в ту эпоху).Его изображения Куско показывают его удивительное использование света. Так что, хотя эта статья посвящена портрету, стоит отметить и другие его изображения.

Мартин Чамби, сцены из Перу (слева Куско, справа Мачу-Пичу). У меня есть очень похожие изображения тех же мест, сделанные 100 лет спустя! Мотоциклист в Куско, Мартин Чамби. Мотоциклы, сфотографированные в Куско Дарлин, 2007 г. Некоторые из студийных портретов Чамби. Обратите внимание на разнообразие предметов!

Я ПОЛНОСТЬЮ влюблен в это изображение.

Мне все в нем нравится.

Я знаю, как он создал этот образ (это было сделано с помощью широкоформатной камеры), и это очень эффективно. Для меня это многое говорит о перуанской жизни и семьях. Сколько поколений вы видите на этом изображении? Это вне времени!

Еще одна типичная сцена, которую вы все еще можете увидеть в Перу. Семья фермеров, выращивающих картофель, фото Мартина Чамби.

Начните с галереи деревенских портретов на официальной площади Мартина Чамби. Веб-сайт в основном на испанском языке, но вам не нужно говорить на этом языке, чтобы понимать изображения.Затем прочтите о том, как недавно, в ноябре 2019 года, Чамби был объявлен Перу национальным культурным наследием. Подробнее НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ.

«Desde su estudio en Cusco, Martín Chambi no solo capturó su realidad: se convirtió en un genuino generador de cultura mucho más allá de la anécdota de ser el primer fotógrafo indígena de la historyia». Оскар Колорадо Нейтс

«Примерный перевод: Мартин Чамби из своей студии в Куско не только запечатлел свою реальность: он стал подлинным генератором культуры, выходящей далеко за рамки анекдота о том, что он был первым фотографом из числа коренных народов в истории.” Оскар Колорадо Нейтс

«Мой отец был очарован светом». Джулия Чамби

Джулия Чамби - дочь Мартина, работа которой была признана после его смерти.

Чамби за работой над портретами в Куско. Да, похоже, они рисуют, это та ретушь, которую я раньше делал (маленькой кисточкой и красителями на отпечатках). А если серьезно, насколько круто это фото ?!

# 12 Эдвард С. Кертис (1868-1952)

Эдвард С.Автопортрет Кертиса, около 1889 года.

Эдвард Шериф Кертис был американским фотографом и этнологом, который сосредоточился на американском Западе (за много десятилетий до того, как сфотографировал Аведон), и особенно на коренных народах этой области. Его работы сыграли важную роль в представлении этих людей как исчезающей расы.

На рубеже веков он сфотографировал более 80 племенных групп, от инуитов на севере до народа хопи на юго-западе. Он стал известен как «Ловец теней» и создал портреты многих известных коренных народов того времени, включая Джеронимо, Красное Облако, вождя Джозефа и многих других.

Джеронимо портрет Эдварда С. Кертиса.

Он использовал широкоформатную камеру обзора, типичную для того периода времени, и процесс, называемый фотографией, а также тонирование сепией, чтобы придать своим изображениям характерную коричневую окраску.

Одна из его целей заключалась в том, чтобы максимально подробно описать традиционный образ жизни его подданных. Итак, в дополнение к своим более чем 40 000 изображений, он также делал аудиозаписи, проводил интервью и делал письменные заметки, чтобы сохранить это наследие.

Таким образом, его работы важны не только как изображения, но и как исторические документы.

«Я хочу заставить их [американских индейцев] жить вечно. Это такая большая мечта, что я не могу ее увидеть ». Эдвард С. Кертис

Я хочу, чтобы они (американские индейцы) жили вечно. Это такая большая мечта, что я не могу ее увидеть, - Эдвард С. Кертис, фотограф Click To Tweet

Посмотрите другие его удивительные портреты на сайте галереи Эдварда С. Кертиса. Книга, ставшая кульминацией его работы, The North American Indian , представляет собой крупную коллекцию фотографического и исторического значения.Это в моем собственном списке желаний!

Заключение

Что ж, если вы все еще здесь, слава богу, молодец! Надеюсь, вам понравится узнавать больше об этих удивительных фотографах и их работе так же, как и мне.

Обучение фотографии - это непрерывный процесс, это путешествие, а не пункт назначения. Иногда, чтобы более уверенно двигаться в собственное будущее, необходимо погрузиться в прошлое.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *