Фотосъемка натюрморта: Секреты фотосъемки натюрморта

Содержание

Секреты фотосъемки натюрморта

Cегодня мы расскажем вам о том, что такое натюрморт и как его создавать. Речь идет, сами понимаете, конечно же,  о фотографическом натюрморте.  Из этой статьи вы так же  узнаете, как в условиях обыкновенной квартиры всего лишь в несколько приемов сделать красивое изображение предметов.

Так что же такое натюрморт? В переводе с французского языка натюрморт (nature morte) означает  мертвая натура. Применительно ко всем видам изобразительного искусства, натюрморт - это изображение на плоскости различных предметов. На натюрморте могут быть изображены украшения, фрукты и другие плоды, предметы быта и домашнего обихода, старинные вещи и многое другое, точнее – всё что угодно.

Итак, как же снимать натюрморт?

Первый этап. Идея

С неё, с идеи, начинается всё. Абсолютно любое дело. В том числе и работа над натюрмортом.  Прежде чем начать снимать, вам нужно для себя твердо уяснить: без идеи, которую вы для себя четко сформулировали, у вас ничего не получится. Некоторые дилетанты порой думают примерно так: «вот сейчас я раскидаю по столу предметы, и сразу пойму, что выйдет из всего этого, что у меня получится». Но скажем вам сразу: такой подход к делу только отнимет у вас время, а, возможно даже что и вообще отобьет желание снимать натюрморт. Идея создания натюрморта вызревает у фотографа на основе его фантазии, желания снимать, и вообще различных житейских впечатлений.  В период вызревания идея постепенно очищается от различных лишних и ненужных деталей, встает в определенные рамки, выстраивается композиция будущего снимка, подбираются для этого снимка предметы, фон, драпировки и пр.   

Кстати, поиск предметов для воплощения в жизнь идеи задуманного натюрморта  -дело достаточно трудное, а порой и затратное в материальном плане. Кто-то из фотографов эти предметы покупает, кто-то берет их на время у друзей и знакомых. Довольно часто композиция натюрморта возникает на основе какой-нибудь одной вещи. Потом эта композиция обрастает другими вещами, возникает одна, вторая, третья идеи натюрмортов, в которых этот конкретный  предмет будет фигурировать. После того, как вы обдумаете сюжет натюрморта, окончательно определитесь с композицией, то вам будет нужно постоянно держать в голове те предметы,  которые у вас имеются в наличии. Ну, на худой конец, докупить их или приобрести другими путями. Параллельно с этим, нужно мысленно рисовать себе композицию снимка, на котором ваши предметы будут располагаться. Работать в этом плане нужно до тех пор, пока натюрморт окончательно не «нарисуется» в вашем воображении.

Второй этап. Подготовка задника и стола

Выстраивать предметы, из которых вы будете создавать натюрморты, в домашних условиях лучше всего на журнальном столике, который может передвигаться на колесах. Такой столик без особого труда можно расположить так, как вам удобно, например, по отношению к окну или к другому источнику света. Стол -  это всего лишь основа, подставка для предметов. На самом снимке его не будет видно.  То, что будет видно на снимке, что будет служить фоном для предметов, принято называть задником. Задником для натюрморта вполне может стать лист ДВП размером примерно полтора на полтора метра. С одной стороны его, например, можно покрасить светлой или серой краской, с другой – темной морилкой. Такого задника для работы вполне достаточно.  Ещё вам потребуется такая вещь как подстилка. Что это такое? Подстилкой может служить, к примеру, кусок мешковины или другой красивой разного цвета фактурной ткани, различные дощечки из разных пород дерева, картон, куски стекла и пр. Главное, чтобы и подстилка, и задник не были бы слишком активны и не отвлекали бы на себя внимание зрителя, не выпадали бы из общей тональности натюрморта.  

Третий этап. Расстановка предметов

Великий испанский сюрреалист Сальвадор Дали однажды сказал: «Если ваша картина вам ясна уже до ее написания, ее можно и не писать». Что это значит? А то, что в воображении художника картина обычно рисуется несколько по-другому, нежели такой, какой она будет в реальном воплощении на плоскости. Причина такому явлению – множество различных мелочей. Ни один художник, даже самый талантливый и образованный, никогда точно не скажет вам, как в той или иной ситуации выстроятся пропорции, например, розы в вазе по отношению к  яблоку, расположенному чуть поодаль от неё, как ляжет свет на всю эту композицию,  и многое другое. Вот почему компоновка предметов для натюрморта, расстановка их на рабочем столе, есть всего лишь воплощение в жизнь ваших фантазий. А жизнь наша, как известно, довольно далека от идеала.

У настоящих мастеров натюрморта на выстраивание предметов зачастую уходит очень много времени. Порой они могут заниматься этим часами. И действительно, в этом деле важен каждый миллиметр. Иногда расставив предметы на плоскости, фотограф понимает, что у него ничего не получилось, что предметы совсем не подходят друг к другу, не живут единой жизнью, что выстраиваемый натюрморт получается совершенно неправильным и скучным. В этом случае нужно просто, как говорят, напрячь мозги и вернуться к изначальной идее вашего натюрморта, и выжать из этой идеи всё,  что реально возможно, до последней капли. Но, к сожалению, часто из этого уже ничего не получается. Тем не менее,  если вы видите, что композиция всё же хоть как-то складывается, ломать ее нет никакого смысла. Проще доработать ее и всё же сделать снимок. Кстати, иногда бывает такое, что натюрморт приобретает свою законченность только лишь после обработки изображения  в фотошопе. Не забывайте и про это. А может возникнуть ситуация и с точностью до наоборот:  вы создали, на ваш взгляд, приличный,  просто замечательный натюрморт, но зрителям он совершенно не понравился и они его не оценили.

Четвертый этап. Свет

Свет в натюрморте -  это отдельная и серьезная тема. О ней можно говорить долго. Но сегодня, чтобы не утомлять вас излишними рассуждениями,  мы скажем о ней коротко.

Различные виды освещения в натюрморте хорошо использовать в зависимости от сезона и сюжета самого натюрморта. Например, при естественном солнечном свете из окна (или вообще на улице) хорошо снимать натюрморты, главные «герои» которых фрукты, овощи, ягоды, цветы и вообще что-то недавно бывшее живым. А вот так называемые «мужские» натюрморты, в которых «принимают участие» такие атрибуты этой половины человечества, как трубка, дорогая зажигалка, красивый нож, бутылка с хорошим коньяком лучше снимать при искусственном свете. Можно со вспышкой, можно с другими источниками света. Искусственный свет придает натюрморту атмосферу ночи, успокоения, какого-то одиночества и комфорта. Но, тем не менее, многое в натюрморте можно изменить, установив при съемке, например, вместо одной вспышки – две, или снять натюрморт при другом значении баланса белого. Ну, и многое другое.

Иногда при съемке натюрморта хорошо использовать заслонки, преграждающие путь световому потоку, или отражатели, которые освещают предметы отраженным светом. При любой ситуации, при создании натюрморта световому рисунку нужно уделять серьезное внимание. От него зависит общее настроение натюрморта.

Пятый этап. Съемка

Ну вот, предметы на столе расставили, натюрморт скомпановали, свет выставили… Теперь начинаем снимать. Фотокамеру, конечно же, нужно установить на штатив.

Хотим вас уведомить, что этот этап, фотографирование, тоже накладывает на работу некоторые ограничения. Иногда может случиться так, что на снимке композиция натюрморта, освещение, и многое другое  может выглядеть чуть по-иному. И тогда вы будете вынуждены менять предметы местами, передвигать их с места на место, создавать другой световой рисунок и пр.  Этот этап работы очень тесно связан с третьим этапом работы над натюрмортом (с расстановкой предметов). Вот почему он тоже может занимать много часов. Плюс ко всему, при съемке фотографу часто приходится менять ещё и настройки камеры.

После того, как на миниатюрном дисплейчике фотокамеры вы увидите снимок, который вас вроде бы стал устраивать, можно вынуть из аппарата флеш-карту и вставить ее в компьютер для того, чтобы на большом экране посмотреть полученный результат. Конечно же, при этом вы наверняка обнаружите в вашем натюрморте огромное число мелких недочетов и промахов. Ну, например, завал горизонта, или неточная фокусировка, какой-то лишний блик на предмете и пр.  Приходится опять нести карточку в фотокамеру, менять параметры съемки, передвигать с места на место предметы, заменять их один на другой, выстраивать новый световой рисунок… Опять делать несколько снимков… Потом снова – большой экран. И так до бесконечности. Иногда это может длиться несколько часов. Иногда целый день можно провозиться с одним натюрмортом. Порой, и свет из окна может измениться, стать другим и по интенсивности, и по цветовой температуре…

Но без кропотливой работы никогда не получишь хороший натюрморт. Как говорит старая русская пословица – без труда не вынуть и рыбку из пруда.

Шестой этап. Постобработка

Послесъемочная обработка фотографии в различных графических редакторах (в фотошопе, например) на компьютере – это необходимый этап работы. Глубоко не правы те, кто отрицает это, считает, что в фотографию вмешиваться не нужно, что это лишает ее реальности и естественности. Постобработка снимков нужна. Она порой бывает просто  необходима. В натюрмортах без нее вообще ну никак  не обойтись. Правда, в каких-то случаях постобработка нужна больше,  в каких-то меньше. Графические редакторы открывают для фотографа ещё одну, новую, неведомую ещё совсем недавно, при фотографии на плёнку, грань творчества.

Например, в фотошопе натюрморт можно состарить, или подложить под изображение какую-нибудь текстуру. Мы хотим предложить вам примерно такую схему постобработки натюрморта:

  1. Открыть RAW-файл и его отредактировать в Adobe Camera RAW.
  2. Придать изображению живой контраст.
  3. Затемнить или осветлить некоторые участки снимка, выровнять общую тональность.
  4. Если есть необходимость и желание – подложить под изображение текстуру.
  5. По возможности поднять резкость.
  6. Ну, и, завершающая стадия – мелкая ретушь дефектов самих предметов, изображенных на снимке: потертостей, трещин и пр.

Всё. Сохраняйте все изменения в изображении. Работа завершена.

Кстати, этот этап работы, эти шесть казалось бы, коротких шажков, тоже могут быть достаточно продолжительными по времени и длиться несколько часов… Дадим тут ещё один маленький совет. Постобработкой снимка  лучше всего заниматься спустя несколько дней после съемки. Пусть ваша голова, ваше творческое мышление отдохнет после напряженной работы. Вполне возможно, что за это время вас могут посетить новые замечательные идеи.

Желаем вам творческих успехов!

Съемка натюрморта | Фотография для начинающих

Натюрморт при своей кажущейся простоте самый, пожалуй, сложный жанр фотографии. В переводе с французского натюрморт (nature morte) — мертвая природа. То есть натюрморт представляет собой совокупность неодушевленных предметов.

Освещение натюрморта

Огромную роль здесь играют различные нюансы освещения. Использование мягкого рассеянного света часто помогает достичь наилучшего эффекта, а рефлекторы (они же отражатели) выделяют форму и в то же время устраняют тени.
Для выявления формы и фактуры лучше воспользоваться направленным светом. Часто простейшая схема когда бестеневой свет в сочетании с ненамного большим по мощности направленным отлично выявит форму предметов.

 

Съемка натюрморта в домашних условиях

Отличный натюрморт можно снять в домашних условиях, не используя специальных осветительных приборов. Прекрасно подойдет свет от окна, его можно заклеить, закрыть или заслонить чем-нибудь (в том числе и шторами) и регулировать количество падающего света. Превратить окно в специальный источник света тоже достаточно просто. Надо повесить на окно жалюзи, или прорезать отверстия разной формы и размера в листе белой или черной бумаги.

Также в качестве источников света можно использовать различные небольшие фонари, главное не забывать про сочетаемость и баланс цветовых температур света. Для достижения особых цвето-световых композиций можно использовать все в комбинации, главное экспериментировать с направлением света и силой света.

 

 

Процесс съемки натюрморта

Прежде чем начать съемку, после подготовки сюжета, обойдите несколько раз вокруг всей композиции. Это позволит выявить наилучшее положение объектов съемки относительно света.Добиться разных свето-теневых эффектов можно, используя в как отражатели или источники света совсем, на первый взгляд, не подходящие для этого предметы. Отражателем может служить маленькое зеркало, фольга для выпечки, целлофан, металлические листы и другие отражающие поверхности. Свет можно пропустить через полупрозрачные предметы, сквозь бутылку, вазу, пакеты и пр. В местах где стекло толще, будет проходить меньше света, а значит, натюрморт будет высвечен пятнистым светом.

Постановка света в определенном направлении играет важнейшую роль в натюрморте, больше чем в остальных видах съемки. Боковой свет подчеркивает объемность, но при нем часто появляются паразитные тени, которые могут серьезно нарушить композицию. Рассеянный свет со стороны камеры сделает изображение плоским и двухмерным, в частных случаях этот эффект может выглядеть оригинально, в большей степени это исключение. Фотография двухмерна, а пространство передается постановкой света (что кстати относится ко всем жанрам фотосъемки)

При съемке натюрморта можно использовать различное количество источников света и насадок на них. Но чаще всего, чем меньше источников света, тем лучше. Безусловно, для выявления форм и фактур некоторых объектов съемки часто требуется множество источников. В этом случае даже маленький отражатель является источником света. Но не забывайте что все зависит от замысла, объекта, располагаемых технических и временных ресурсов.

О фоне для натюрморта

Важнейшую роль в съемке натюрморта играет фон. Да, объект можно снять на гладком фоне, чистота которого даст возможность сосредоточиться на самом предмете или композиции из нескольких предметов. Но чаще всего фон дополняет и несет определенную смысловую нагрузку, поддерживая композицию. Фон можно сочетать с объектами съемки. Это этническая принадлежность предметов, их возраст (эпоха), форма, цвет, контраст и др.

При съемке натюрмортов фотограф не ограничен во времени. Готовить натюрморты следует тщательно и терпеливо, а иногда нужное сочетание обнаруживается сразу. Некоторые предметы, стоящие дома на полке или в шкафу, композиционно уже представляют собой готовый натюрморт. Их только нужно переставить на стол, создать необходимый свет и нажать кнопку спуска затвора.

 

    

 Пример одного объекта снятого на разных фонах.

 

Поиск сюжета

Создание натюрмортов — процесс творческий, для них можно подбирать предметы, которыми пользуешься ежедневно, но не обращаешь внимания на их форму и фактуру. Чтобы натюрморт обрел смысл, следует четко представлять себе, какова его тема. На подборку компонентов натюрморта могут уходить дни и даже недели, и лишь потом находится предмет, который послужит основой композиции. Если приходится делать другую работу или создание натюрморта «не идет», то он может и подождать. Вернитесь к натюрморту через несколько дней или даже недель, могут возникнуть новые идеи.

Построение композиции натюрморта

Натюрморт следует строить постепенно, по частям и последовательно. Особенно если требуется участия множества объектов в композиции. Постепенная компоновка объектов в кадре лучше всего подходит для поиска наилучшей композиции. Важно просматривать построение композиции, именно, через видоискатель. И не пропускать мелочей, на которых часто и держится она. Желательно что бы во время построения сюжета натюрморта на съемочном месте был у же выставлен свет. При этом штатив будет практически необходим, даже в случае работы на коротких выдержках. Он позволит тщательно проработать композицию и меньше отвлекаться на постановку точки съемки.

 

Самое сложное при построении натюрморта — вовремя остановиться. Перегруженная композиция, наличие лишних деталей, даже одной, разрушат ваш тщательно выстроенный натюрморт.

Большое количество замыслов снимка умерло из-за недостаточного внимания к деталям. На натюрморте это видно сразу. Предметы натюрморта и освещение должны подбираться так, чтобы дополнять друг друга.

Строить натюрморт надо так, чтобы его можно было хорошо осветить со всех сторон. Сначала источник света должен быть один, тогда не появятся лишние тени. Затем, если необходима определенная подсветка, можно добавить еще источники света.
Часть натюрмортов возникает от какой-то конкретной идеи. В основном такие композиции снимаются на заказ. В таких натюрмортах замысел определяет результат.

При съемке натюрморта следует следить за общей тональностью изображения. Достаточно интересными получаются монохромные или просто черно-белые композиции. Такие натюрморты снимать гораздо тяжелее, чем цветные, но за счет своей однотонности снимок получается более выразительным и лаконичным. Наиболее эффектно смотрятся натюрморты с минимальным количеством предметов.

Чаще всего натюрморты это постановочные композиции и их снимают в студии.
Но натюрморты на натуре тоже не редкость, составленные не фотографом, и ему остается только снять такой натюрморт, дождавшись нужного света. Как правило режиссура таких натюрмортов минимальна.

 

Камеры для натюрморта

Для натюрморт подойдет любая камера, но множество,особенно профессиональных фотографов, до сих пор отдают предпочтение крупноформатным камерам: 4
х5″(9х12 см.), 5х7″(9х12 см.) и даже 8х10″(18х24 см). Это объясняется целым рядом обстоятельств. Размер видоискателя (матовое стекло, равное размеру фотоматериала) упрощает композиционное построение кадра. Перемещение камеры, расположенной на рельсе, наличие уклонов и сдвига не только облегчает техническую часть (регулировка глубины резкости, изменение масштаба без перемещения штатива), но и облегчает построение композиции. Но главной особенность заключается в передаче фактуры предметов и глубины теней.

 

 

Съемка фото-натюрморта

В Check-list съемки натюрморта (скачать pdf) вошли такие разделы: идея и композиция, освещение в натюрморте, процесс съемки, особенности использования световой кисти.

Идея и композиция

  1. Внимательно изучите 10 работ мастеров перед съёмкой. Уделите этому хотя бы один день. Просмотрите работы известных живописцев и фотохудожников. Обращайте внимание на схему освещения, глубину и мягкость теней, фактуру, расположение и количество объектов, цветовую композицию.
  2. Продумайте историю, которую должен рассказать ваш натюрморт.
  3. Сделайте эскиз. Ваше мастерство рисовальщика не имеет значения. эскиз нужен, чтобы лучше представить себе будущую работу. Продумайте цветовую схему (тёплые, холодные тона, преобладающие оттенки).
  4. Определите «главного героя», подбирая предметы.
  5. Используйте не более 3-7 предметов. Для начала этого достаточно. Постепенно добавляйте предметы в кадр, начиная с «главного героя». Убирайте, меняйте положение, если ощущаете дискомфорт.
  6. Используйте сильные точки золотого сечения. Располагайте в них основные пересечения линий, предметы, блики. Чаще всего взгляд движется слева-направо. Попробуйте разместить самые значимые предметы в сильных точках слева от центра кадра. Правила важны, но не бойтесь экспериментировать.
  7. Сочетайте разные фактуры и формы. Например, блестящие металлическое блюдо или стеклянный графин среди матовых фруктов.
  8. Добивайтесь максимальной резкости деталей и фактур. Располагайте основные предметы так, чтобы они попадали в зону ГРИП (глубины резко изображаемого пространства) вашего объектива. Не стоит разносить предметы на значительные расстояния в глубину композиции, если у вас нет задачи вывести задние предметы из зоны резкости.
  9. Осмотрите вашу композицию с точки, где будет размещена камера.


Освещение в натюрморте
  1. Источник света – слева. Если снимаете с неподвижным источником света (окно, софтбокс, настольная лампа), для начала разместите его слева на уровне вашего предметного стола.
  2. Постарайтесь достичь максимальной мягкости света. Окно используйте в пасмурный день или во время, когда в него не попадают прямые солнечные лучи (только отражённый свет). Софтбокс используйте с расположенным перед ним дополнительным диффузором. Это может быть стандартный походный диффузор (из набора 5 в 1) или, например, лист кальки, подвешенный на журавль.
  3. Используйте флаги. Например, листы картона (желательно чёрного), чтобы обеспечить затенение фона и выделение светом переднего плана или других важных частей кадра.
  4. Используйте отражатели. Например, подставки под торты из кондитерского магазина (они картонные, покрыты жёлтой и белой фольгой) для более жёстких бликов и рефлексов, листы белого поликарбоната или пенполистирола (продаётся в строительных магазинах) или просто белого картона – как отражатели-диффузоры для мягкой подсветки теней.
  5. Избегайте слишком сильного осветления теней. Иначе композиция будет смотреться слишком плоской.
  6. Гобо. Гобо помогает создать интересный свето-теневой рисунок. Сделайте гобо своими руками из старого зонтика или листа плотной бумаги, проделав в них отверстия и разместив между источником света и композицией.
  7. Избегайте слишком ярких бликов. Они могут привести к потере фактуры, появлению области абсолютно белого цвета на снимке

Процесс съёмки

  1. Используйте объективы с фокусным расстоянием 85-100 мм для полнокадровых матриц (эквивалент для матриц APS-C – 50-65 мм). Я снимаю чаще всего трансфокатором Canon 24-105 мм на фокусных расстояниях 80-105 мм.
  2. Фокусируйтесь на переднем плане основной группы предметов.
  3. Обязательно используйте штатив. Желательно, чтобы ваш штатив обеспечивал широкие вариации по высоте, имел возможность горизонтального размещения центральной колонны. Я использую Manfrotto 190й серии.
  4. Тщательно сфокусируйтесь. Затем отключите автофокус и стабилизатор изображения.
  5. Используйте пульт дистанционного управления. Подойдёт проводной или беспроводной. Он исключит дрожание камеры и позволит избежать заметной «шевеленки» в кадре.
  6. Снимайте прямо в компьютер. Большинство современных камер позволяет соединяться с ПК с помощью USB кабеля. Используйте ПК, ноутбук или планшет. Это очень удобно для быстрого и эффективного анализа резкости, деталей освещения и прочих мелочей кадра, не видимых на экране камеры. Для съёмки в ПК удобно использовать Adobe Lightroom или софт, который часто разрабатывают производители камер (например, у Canon это EOS Utility и Digital Photo Professional), хотя мне больше всего по душе Phaseone Capture One Pro.
  7. Снимайте на минимальных стандартных ISO. В большинстве камер - 100-200 единиц. Это минимизирует шум на ваших кадрах.
  8. Снимайте на длинных выдержках. Это позволяет сделать хорошо освещённый кадр даже при слабом свете (пасмурный день, вечер, слабый источник света).
  9. Обязательно чистите матрицу. При длительных выдержках любая пыль становится более заметной. О том, как чистить матрицу вручную – см. инструкцию к вашей камере.
  10. Экспериментируйте со светом и тенями. Не стремитесь снять всё одним кадром. Чаще всего я выбираю из отснятой серии 2-3 кадра, в которых наиболее проявлены необходимые мне детали, и собираю их в один итоговый снимок в Photoshop. Именно поэтому важна съёмка с хорошим, устойчивым и надёжным штативом.
  11. Всегда снимайте в RAW, если камера позволяет. Это даст максимальную гибкость при пост-обработке.
  12. Не разбирайте композицию сразу после съёмки. Не убирайте штатив и камеру с позиции съёмки. Часто во время постобработки мне приходят новые идеи (по свету, дополнению композиции и т.п.) и я доснимаю детали.
  13. Отложите снимок на сутки. После обработки снимка не смотрите на него примерно сутки. После отдыха вы лучше увидите насколько он удачен.
  14. Усиливайте фактуру предметов. Иногда предметы интересно покрывать пылью, придавая им оттенок старости, «заброшенности». Я использую для этого пудру или золу от сгоревших дров. Для сохранения чистоты или «грязности» предметов избегайте брать их голыми руками. Используйте резиновые перчатки.


Световая кисть – некоторые особенности
  1. Используйте карманный фонарик. Подойдёт карманный фонарик с галогеновой лампой. Она даёт свет близкий по температуре к дневному. Однако не менее удобными являются и диодные фонарики: их много – значит можно выбрать удобную форму, размер, мощность, цвет; они экономичнее расходуют батарею, значит их хватит на дольше; они часто имеют изменяемую яркость – что удобно при разных вариантах съёмки.
  2. Отрепетируйте движения кисти. Перед съёмкой определите основные области, которые хотите осветить, подчеркнуть, увести в тень. Отработайте движения кисти так, чтобы она минимально попадала в объектив.
  3. Снимайте в максимально тёмном помещении.
  4. Снимайте с длинной выдержкой BULB, если камера позволяет. Управляйте выдержкой вручную (пульт или ноутбук).
  5. Объединяйте несколько кадров. Снимайте несколько кадров, освещая разные области, затем объединяйте лучшие их элементы в фоторедакторе.

Прочитайте программу мастер-класса Максима Волошина «Фото натюрморт. Классическая предметная съемка».  Теория без практики – это виртуальные знания. 

Съемка натюрморта. Цифровая фотография без Photoshop

Съемка натюрморта

Для съемки нужно подготовить поверхность – основу, на которой вы будете выстраивать натюрморт. Поверхность должна быть устойчивой и надежной, чтобы случайно все не «полетело». Подойдет буквально все: от импровизированного до специального каркасного столика. В зависимости от сюжета, идей и возможностей вы можете использовать практически любую поверхность: доску, стол, лист металла. В качестве фона подойдет драпировка, бумага и т. д. Каркасный столик удобен, поскольку на нем проще закрепить светорассеивающие пленки, бумагу, светильники. Фон (бумагу или ткань) вы можете зафиксировать при помощи специальных зажимов-прищепок, магнитов к металлической поверхности, а также с помощью канцелярских кнопок – все зависит от конструкции.

От фона в натюрморте зависит, по меньшей мере, половина успеха. При умелом использовании фона меняется восприятие, снимок начинает композиционно «играть».

Чаще всего фон используется в виде сплошной однородной плоскости. Попробуйте сделать фон таким же значимым, как объекты переднего плана, – он тоже может нести композиционную нагрузку. Сделайте натюрморт вообще без линии горизонта (рис. 8.36).

Рис. 8.36. Натюрморт без линии горизонта

Очень хорошо смотрится фон из естественных материалов, деревянный брус, березовые поленья, деревянный стол.

Источником света может служить свет из окна (рис. 8.37). Чтобы сделать его более рассеянным, натяните на окно прозрачную тонкую ткань. Можете использовать галогенный фонарь, импульсный источник.

Рис. 8.37. Использование света из окна

В полной темноте источником освещения может послужить обыкновенная свеча (рис. 8.38) или даже спичка (рис. 8.39).

Рис. 8.38. Использование света от свечи

Рис. 8.39. Использование света от спички

В качестве рисующего света можно использовать и обычный фонарик (рис. 8.40).

Рис. 8.40. Свет от фонаря

Сгодятся для работы различные настольные и офисные светильники. Их преимущество состоит в том, что вы можете изменить расположение этих ламп, их наклон, легко переставить светильник.

Направьте свет сверху, под углом 45°. Сбоку можете добавить отражатели (рис. 8.41).

Рис. 8.41. Натюрморт снят с единственным источником света и отражателями

При «сборке» натюрморта посмотрите, не распадается ли он на два сюжета, которые при правильном кадрировании во время съемки могли бы привести к лучшим результатам. Не делите снимок на две половинки. В кадре должен быть один-единственный сюжетный центр. Когда их два и более, фотография смотрится хуже, ее хочется разделить на отдельные снимки. Перед тем как нажать на спуск, определите, в каком месте кадра находится главный предмет (рис. 8.42).

Рис. 8.42. В кадре должен быть только один главный предмет

Тени не должны быть слишком активными и привлекать к себе внимание, разрушая баланс композиции, но они могут придать ей большую выразительность. Регулируя освещение, вы можете смягчить или усилить тени.

Правильно выстроенная фотография воспринимается быстро и целиком. Натюрморт не должен быть слишком темным, малоконтрастным. Бестеневой свет со стороны камеры может лишить предметы фактуры и объема.

Обязательно нужно точно навести резкость, которая является одним из главных композиционных инструментов фотографа. Иногда можно использовать ограниченную глубину резкости (например при съемке стеклянных предметов). С помощью глубины резкости можно разделить планы диафрагмой. Самым резким в кадре должен быть предмет, которому отведена роль главного «героя», кроме того, необходимо, чтобы он оказался в зоне резкости. Его не нужно располагать в самом центре, но обязательно поместить в точке пересечения линий сетки «золотого сечения». Если объект будет расположен в центре, кадр получится статичным и не слишком привлекательным. Если же сместить главный предмет в сторону, появится динамика, интерес, но возникнет чувство «перевеса», если его ничем не уравновесить.

Желательно не разбрасывать предметы случайно – хаос выглядит хуже упорядоченных, выстроенных в соответствии с сочетанием предметов. Повторяющиеся формы, узоры придают снимкам больший интерес, эффектность. Поэкспериментируйте: выстройте одинаковые предметы под углом, в линию, полукругом.

Композиция должна быть уравновешена и построена с учетом предметов, горизонтально или вертикально. Например, хорошо уравновешивается один крупный предмет и несколько мелких вокруг него. Для начала стройте композиции в виде простых форм, вписывая в них предметы. Например, классический треугольник.

Постарайтесь исключить в кадре пустое пространство: вы можете или кадрировать плотнее, или добавить предметы и заполнить его. Следует также учесть, что слишком много деталей в кадре смотрятся плохо – он получается перегруженным. Поэтому лишние вещи лучше исключить или свести к минимуму. Когда предметов много, они рассеивают внимание.

Снимки с близкого расстояния получаются лучше, так как позволяют передать привлекательную текстуру и цвет. Съемка в широкоугольном положении объектива дает больше деталей. При положении объектива «теле» значимость фона уменьшается, в кадре усиливаются приближенные объекты или их часть.

Желательно подчинить все одной цветовой гамме. Поэкспериментируйте с цветом, для «окрашивания» света от источников используйте цветные пленки и стекла, а также светофильтры для камеры. Лучше вручную установить баланс белого.

Необязательно снимать натюрморт в цвете. Хорошо смотрится и черно-белый снимок (рис. 8.43). Особенно это осмысленно, если цифровая камера создает шум на изображении. Тогда перевод в черно-белый режим снимает проблему. Главный элемент в натюрморте можно выделить, добавив или убрав цвет.

Рис. 8.43. Черно-белый режим съемки

Натюрморт – это «мертвая природа», но в нем может присутствовать какое-то движение, действие. Например, вода, льющаяся из кувшина или вазы, разлетающиеся брызги, стекающие капельки влаги, тающий лед. В кадре может присутствовать даже огонь.

Построив сюжет, посмотрите вокруг – что еще можно привнести в натюрморт из окружающего мира. Но ни в коем случае не перегружайте композицию.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

Фотосъемка натюрморта » PhotoCasa - Фотокаталог России. Журнал о фотографии PhotoCASA. Официальный сайт.

Приветствую вас, уважаемые читатели журнала PhotoCASA.
Меня зовут Наталья Голубева. Как говорят опытные фотографы, все, что бы фотограф ни снимал, это в первую очередь он сам. Так и есть, я согласна с этим утверждением на сто процентов. Максимальное самовыражение я нашла в натюрмортах. Этот жанр позволяет открыть дверь в другой мир и воплотить свои самые дерзкие идеи, где обычные неодушевленные предметы обретают настоящую жизнь, богатую сюжетами, завораживающую своей красочностью и кричащей символичностью. Я обожаю искать сюжеты в простых вещах, разглядывая окружающие меня предметы, придумывать истории, а потом полночи с камерой пытаться отобразить найденное в фотографии в надежде показать свое видение мира зрителю. Этим я занимаюсь уже почти семь лет. И сегодня я хочу поделиться с вами историей одного из своих натюрмортов. Он входит в серию работ под названием «Madame». Идея создания возникла спонтанно.

Как-то одна из бутылок, перевернутая вверх дном, напомнила мне фигуру женщины. Эта фигура стала ключевым элементом в создании образа: я добавила ей «голову» из отломившегося горлышка от другой стеклянной вазы и положила в него стеклянный шар — получилась дамская голова. Из других
имевшихся бутылок я сделала «кавалеров» с подобием цветов-веточек, окруживших главную героиню.

Свет я обычно выставляю, исходя из сюжета и идеи как таковой. Вода и стекло — лучшие друзья, как и пыль. Их использование всегда придает фактуру. Вертикально поставленное стекло выделяет сюжетно важную часть кадра, фокусирует внимание зрителя на «героине». Здесь решено было снимать на фоне софтбокса 50х70 — на второй фотографии его отлично видно. Он поставлен немного под углом. Так как в кадре больше нет прямых линий, решено было поддержать композицию линиями очертания софтбокса.

Положения стекла и софтбокса выбраны так, чтобы подчеркнуть глубину кадра. Контровый свет хорошо подсветил стекло и капли, передав объемы. Спереди (чуть сбоку) поставлен золотой отражатель. Сделав несколько кадров с перестановкой «героини», я решила добавить отбившийся кусок дна от 3-литровой банки — это мой любимый кадр из этой серии. Что касается обработки, все свои фотографии я заливаю в «Лайтрум», там провожу первоначальную обработку: правлю цвет и при необходимости делаю легкую корректировку экспозиции. Затем в «Фотошопе» уже добавляю резкость и удаляю, если нужно, какие-то дефекты. Также иногда добавляю текстуру или наращиваю фон, потому что не всегда его хватает, исходя из условий домашней студии.

Здесь была проведена корректировка цвета, а также добавление резкости. Снято на значениях диафрагмы 10 и 9, с выдержкой 1/250, ISO 100, объективом 24–70 mm 2.8L
Из оборудования использую:
• Canon EOS 7D Mark II;
• Canon 50 mm 1.4;
• Canon 24–70 mm 2.8L;
• Canon Speedlite 580EX II;
• Импульсный свет Raylab 200 Дж — 2 вспышки;
• Отражатели: золотой и серебряный, белый;
• Зонт-октобокс.

Текст и фото: Наталья Голубева

Профессиональный фотограф. Съемка натюрморта — Журнал по дизайну и культуре

Вопреки бытующему мнению, съемка натюрморта – одна из самых сложных и творческих задач профессионального фотографа. С одной стороны, статичность сцены упрощает работу. С другой, фотографу приходится самому работать над сюжетом будущего кадра. В данном случае, имеется в виду: выбор объектов, составление композиций, определение ракурсов съемки, освещения и т.д. Иногда, в их решении может оказать содействие стилист, но даже тогда, задача упрощается лишь частично.

Профессиональная фотография натюрморта.

Когда возникает потребность съемки натюрморта? Чаще всего, она используется в рекламной фотографии. Это может быть: подготовка рекламного буклета или каталога, съемка продукции или предлагаемых услуг для сайта, фотосъемка блюд для ресторана или кафе, наружная реклама и т.д. В ряде случаев, съемка натюрморта может иметь не только художественную, но и смысловую ценность. Для сравнения, достаточно вспомнить прекрасные натюрморты нидерландских художников, наполненные глубоким философским смыслом и богатым образным строем. Какие же рекомендации дают профессиональные фотографы для съемки натюрморта?

Рекомендации по съемке натюрморта

  • Начать подобную съемку можно даже в домашних условиях. Однако, и в этом случае, для работы понадобятся: подходящие объективы, штатив, осветительное оборудование, отражатели, фильтры и т.д. (в зависимости от сцены и условий съемки).
  • Важно заранее продумать будущую сцену (представить себе ее мысленно). После этого, будет значительно проще определить объекты фокусировки, контрастный фон, мягкий свет и т.д. Снимок непременно должен нести послание зрителю, отраженное средствами выбора предметов натюрморта.
  • Выбор освещения производится исходя из задачи съемки и видения фотографа. Это может быть: и естественный мягкий свет из окна, и профессиональное студийное освещение. Но, в любом случае, контроль над ним, со стороны фотографа, должен быть полным. Это означает, что в кадре не должно быть случайных отражений, бликов, засвеченных областей и т.д.
  • Рекомендуется экспериментировать с различными ракурсами. Не всегда сразу удается определить наилучший, поэтому наличие выбора может заметно улучшить конечный результат, сделав его более выразительным.
  • В качестве нейтральной поверхности, можно выбрать черный бархат, который максимально поглощает свет, создавая впечатление однородной поверхности.
  • При определении композиции, не следует забывать про универсальное правило третей. Это позволит получить композиционно безупречный результат.
  • Как в любом другом деле, практика – лучший помощник профессионального фотографа. Нужно вдумчиво экспериментировать и анализировать результаты (полученные при различных параметрах съемки). Их сравнение, позволит обрести бесценный практический опыт работы.

35 превосходных примеров натюрморта || 2

В натюрморте фотограф создает изображение с почти полным контролем освещения, настроения и композиции. Поскольку фотографы напрямую влияют на процесс создания изображения, натюрморты отражают креативность и стиль самих фотографов. По этой причине фотографы, которые специализируются на натюрморте, получат уникальное и креативное портфолио. Даже если бесконечные возможности фотосъемки с натюрмортами могут показаться пугающими, это определенно стоит попробовать.

7 вещей, которые следует помнить о фотосъемке натюрмортов

Вот 7 вещей, на которые стоит обратить внимание будьте осторожны при съемке натюрмортов, за которыми следуют примеры натюрмортов.

1. Запланируйте свое фото

В натюрморте вы, как правило, не наткнетесь на большое фото просто благодаря удаче. Вы должны взять на себя ответственность за весь творческий процесс. Чем больше вы планируете съемки, тем лучше будет результат. Так что потратьте некоторое время на обдумывание идей и способов их реализации. Читая другие пункты в этом списке, подумайте, как можно заранее спланировать их.

2. Штативы

Используйте их.

3. Композиция

На натюрмортах у вас больше свободы в перемещении объектов. Это дает вам возможность поиграть с композицией (без того, чтобы ваши предметы скучали или расстраивались). Думайте о себе как о графическом дизайнере, который создает изображение. Вы обнаружите, что некоторые композиции интереснее других. Вы также можете попробовать различные пропорциональные отношения между объектами. Одна вещь, на которую вы должны обязательно обратить внимание - это пространство вокруг вашего объекта, отрицательное (или белое) пространство. Композиция вашей фотографии может стать лучше, просто увеличив (или уменьшив) отрицательное пространство.

4. Освещение

Как и во всех других видах фотографии, хорошее освещение имеет важное значение в натюрморте. Поскольку вы практически полностью контролируете свое окружение, на самом деле нет оправдания плохому освещению. Другими словами, выясните, как усовершенствовать освещение в условиях съемки натюрморта. Если вы полагаетесь на естественный свет, определите наилучшее время для съемки или подождите, пока свет не улучшится. При использовании вспышки вы должны рассмотреть возможность рассеивания света, использования внешней вспышки и направления света с помощью отражателя. Для получения дополнительной информации об освещении, ознакомьтесь с этим руководством о различных методах освещения в натюрморте.

5. Фон

Вы хотите убедиться, что фон хорошо работает с вашим основным предметом. Например, подумайте о том, как фон будет выглядеть не в фокусе и не в фокусе. Может быть, вы можете найти фон с интересной текстурой или вообще без текстуры. Одноцветный фон может быть эффективным способом выделить ваш объект. Если у вас есть возможность, попробуйте разные типы фона с тем же предметом.

6. Возьмите его на улицу

С натюрмортами вы не ограничены пребыванием внутри. Вы можете найти множество отличных предметов натюрморта на открытом воздухе: листья, плывущие по реке, красивую композицию уличных объектов или интересную скалу на пляже. Может быть сложнее управлять окружающей средой съемки, но снаружи вы можете найти уникальные предметы и фоны.

7. Освободите свой внутренний творческий гений

Нет никаких ограничений на то, что вы можете делать с натюрмортами (пока ваши объекты, как вы знаете, все еще). Так что поиграйте с идеями и содержанием в ваших шкафах! Может быть, вы будете первым, кто сфотографирует резинового утенка в ванне с арбузами. Вы также можете создать свое собственное сообщение. Натюрморты были наполнены смыслом и символикой, вы могли бы сделать то же самое на своих фотографиях натюрморта. - Shell 1

Стеклянный глаз Рэймонда Garden Fresh

Laurens Kaldeway - Трио

Laurens Kaldeway - Кубок с фасолью

Laurens Kaldeway - Зеленая фасоль

Рубен Александр - ” Человек не должен жить одним хлебом,….

Laurens Kaldeway - Цветные карандаши (ii)

Рубен Александр - Когда люди бросают в тебя лимоны, делают лимонад!

James Drury — still life

Джереми Луск - Leica

Алессандро Баффа - Утренние ритуалы

Бен Роффельсен - Городской натюрморт (Холодная аллея) || | 122

Alex Greenshpun — Dancing in the Rain

Фотография натюрморта

В сегодняшнем фото-совете мы начинаем изучение техники фотосъемки натюрморта. Мы начнем с определения натюрморта, которое описывает две основные области натюрморта.

«Яблоки Гала», снятые Джамаром Л. Коттоном (Щелкните изображение, чтобы увидеть больше от Коттона.)

Умение снимать натюрморты должно заставить вас начать подпрыгивать от радости. Почему? Овладеть различными советами и техниками фотосъемки натюрморта - это самый быстрый способ полностью овладеть техникой фотосъемки.

Вы намного лучше научитесь видеть, как свет и тень влияют на фотографию - как форма вступает в игру, композицию, гармонию и так далее. Взаимодействие текстуры, баланса и цвета также играет большую роль. По мере того, как вы будете все лучше и лучше снимать великолепные натюрморты, ваши другие фотографии также будут улучшаться. Другими словами, это не просто ваза с фруктами. Это отличная тренировочная площадка. Собственно, именно поэтому так много мастеров истории написали так много натюрмортов.

Если вы придумаете, как собрать из пресловутой виски с фруктами интересную композицию - и научитесь это делать, - вы начнете распознавать, какие формы и цвета работают вместе.Вы начнете видеть, под какими углами должен падать свет, чтобы получить максимальную трехмерность. Вы начнете понимать, какие текстуры сделают потрясающие фотографии, а какие окажутся пустяком.

Виды натюрморта

Давайте начнем с определения натюрморта, поясняющего два типа натюрморта. У вас есть найденный натюрморт и созданный натюрморт.

Когда большинство из нас думает о фотографии натюрморта, мы обычно думаем о созданном натюрморте, в котором мы строим всю композицию - от выбора наиболее фотогеничной чаши до того, какой фрукт использовать, до того, как расположить и осветить все остальные элементы. .(Между прочим, натюрморты - это гораздо больше, чем просто фрукты. Я использую только вазу с фруктами в качестве легко понятного примера.)

Но когда вы идете по любимой горной тропе и натыкаетесь на упавший лист, сидящий на особенно красивом камне, это тоже натюрморт. Если сфотографировать его как есть, без каких-либо корректировок, это найденный натюрморт.

Найден натюрморт

Хотя в большинстве наших статей обсуждается созданный натюрморт, важно понимать, что существует разница, и в то же время осознавать, что характеристики, которые делают созданный натюрморт потрясающим, являются теми же характеристиками, которые позволят эффективно найти натюрморт.Единственное отличие состоит в том, что в найденном натюрморте вы натыкаетесь на него естественно, а не настраиваете.

«Без названия» снято Марком Перстом (Щелкните изображение, чтобы увидеть больше от Перста.)

Что еще более важно, вы теперь более осведомлены. Теперь вы узнаете, что там сидит потрясающая фотография, вместо того, чтобы просто топтать лист ногами и продолжать идти.

Вот задание для вас: подумайте об этом определении натюрморта и прогуляйтесь сегодня вечером, когда вы выходите с работы.Возьмите с собой фотоаппарат и попробуйте найти десять найденных фотографий натюрморта. Делайте снимки и храните их в своем фотоальбоме. Позже, после того как вы изучите статьи с советами и техниками фотосъемки натюрморта, достаньте блокнот и посмотрите, по-прежнему ли вы думаете, что это достойные изображения.

Created Натюрморт

Одним из основных преимуществ натюрморта является то, что вы можете создавать совершенно потрясающие фотографии, когда захотите. Это приобретенный навык, а не что-то, что требует от вас оказаться в нужном месте в нужное время.Забудьте вылезать из постели до рассвета, чтобы получить правильный свет. Черт возьми, с натюрмортами вы можете снимать в полночь!

Ваш выбор темы будет определять все остальное, так что это очень важно.

Каждый объект каждого натюрморта имеет какие-то привлекательные черты. Это может быть форма или, возможно, его цвет. Иногда это функция объекта, его текстура и так далее. Есть что-то интересное. Как художник, ваша работа - выяснить, что это такое.Или, если вы просто не можете найти внутренний «фактор интереса», вам нужно создать его с освещением, позиционированием и т. Д. Конечно, цель состоит в том, чтобы сделать и то, и другое.

Когда вы ищете идеи для фотосъемки натюрмортов в домашних условиях, вот задача, которая может помочь улучшить ваше творческое чутье: выбрать объект, который, кажется, совсем не привлекает фото. Затем создайте натюрморт, используя его, и продолжайте работать, пока не найдете способ сделать потрясающий снимок.

Попробуйте показать в кадре весь объект, затем подойдите ближе и покажите только его часть.Попробуйте подойти еще ближе и сделать микро-крупный план. Попробуйте расположить его под разными углами, попробуйте разные схемы и цвета освещения, а также разный фон. Продолжайте, пока не получите выстрел, которым вы будете гордиться. Затем выберите что-нибудь еще и сделайте это снова. Это трудное и, вероятно, самое полезное упражнение, которое вы можете сделать.

«Выпечка рождественского печенья» снята Миа Бауэр (Щелкните изображение, чтобы увидеть больше от Бауэра.)

Если задуматься, в основном вся реклама продуктов, которую вы видите в журналах, на самом деле не что иное, как натюрморт.И давайте посмотрим правде в глаза; Многие из этих продуктов не совсем фотогеничны.

При выборе темы я предлагаю вам начать с одного пункта. Каждый дополнительный фактор в вашем наборе добавляет к проблемам, которые вам нужно решить, и вы станете лучше, если начнете просто и будете развивать свои навыки и успехи.

Еще одна область, которую следует избегать на первых фотографиях, - это отражающая поверхность . Отражающие поверхности создают еще один набор проблем, которые мы рассмотрим в следующих статьях.

Когда вы выбираете несколько объектов, все они должны работать вместе в какой-то общей теме. Вы должны выбирать похожие формы или цвета, текстуры, варианты использования и т. Д. Существует неограниченное количество художественных вариантов, но первый - убедиться, что все факторы вашего натюрморта связаны с общей темой.

«Натюрморт -« Горячий сладкий перец чили »», снятый Энтони Зедером (Щелкните изображение, чтобы увидеть больше от Зедера.)

Установка для натюрморта

После того, как вы приняли решение создать натюрморт вместо найденного, и выбрали тему, самое время приступить к созданию набора.

Во-первых, найдите какой-нибудь стол, который можно использовать для создания натюрморта. Было бы глупо упоминать об этом, но убедитесь, что это стол, который вам не понадобится какое-то время. Я знаю по опыту, насколько раздражающим может быть потратить несколько часов на то, чтобы настроить все так, как вы этого хотите, только для того, чтобы семья пришла и начала убирать со стола для еды. Или, что еще хуже, если вы снимаете вазу с фруктами, выйдите на минутку из комнаты и вернитесь, чтобы увидеть, как кто-то ест ваш шедевр! Как я уже сказал, это звучит глупо, но опыт показал, что это необходимо.Убедитесь, что у вас будет доступ к вашему набору столько, сколько он вам понадобится.

Я предлагаю выбрать фон , прежде чем вы начнете настраивать и перемещать объекты натюрморта на место. Почему-то, когда видишь его в законченном виде - с задником, - получается эффектная композиция. По крайней мере, для меня. В зависимости от темы, ваш фон может быть таким же простым, как лист цветной бумаги или кусок плаката. Если вы хотите что-то более красивое, это может быть кусок холста, нарисованный вручную, или другой материал.

Один из малоизвестных советов и приемов фотосъемки натюрмортов - взять старую фотографию, которая вам нравится, взорвать ее и использовать в качестве фона. Как часть настройки натюрморта, увеличение фото может быть вашим секретным оружием. Большинство фотографов никогда не задумываются об этом, и это прекрасно. Ваш фон может быть любым! Не забывайте фактурные стены. Кирпич и каменная кладка могут стать прекрасным дополнением нужной тематики.

«Потому что мы верим» снято Иваном Пеной (Щелкните изображение, чтобы увидеть больше от Пены.)

Большинство фотографов, как правило, добавляют задний план на второй план, но стоит приложить усилия, чтобы убедиться, что он «подходит» к вашему объекту. Темные материалы, как правило, добавляют больше драматизма и интенсивности, тогда как светлый фон более легкий и воздушный. Они смягчают композицию согласно National Geographic. Общий вид готовой фотографии можно изменить и контролировать, выбрав фон. Большинство фотографов-натюрмортов говорят, что фон должен сливаться с предметом.Он должен быть немного другого тона, но похожие цвета помогут выделить предмет. Для светлых объектов он должен быть немного темнее, а для темных - немного светлее.

Вот ваше задание: найти чашу, вазу или что-нибудь, что вы хотите снять как натюрморт. Затем попробуйте найти фон, на котором он будет выглядеть так, как будто это одна из тех картин 1600-х годов. Затем выберите фон, который будет выглядеть современным и оптимистичным. Затем найдите еще три фона и способа представления вашего предмета.

Чем больше усилий вы приложите к настройке натюрморта, тем быстрее вы начнете получать оооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооо

Натюрморт Композиция

Как фотографы, большая часть нашего интереса и внимания, естественно, направляется на свет. На пейзажных фотографиях он может испортить или испортить изображение. В портретах он может увеличивать или скрывать недостатки лица. В вашей настройке натюрморта свет по-прежнему важен, но мы изучаем советы и методы фотографии натюрморта, чтобы научиться композиции.Композиция - король.

Мы обсудили, как можно выбирать объекты по их цвету, текстуре, форме, эпохе создания, размеру или многим другим качествам. Мы обсудили, как нам нужно изучить предмет, чтобы найти историю. Почему стоит потратить время на создание нашего шедевра на эту тему? Мы обсудили выбор фона, который улучшит нашу историю и поможет визуально понять фактор, который в первую очередь привлек нас к объекту.

«Сессия», снятая Тони Таффиндером (Щелкните изображение, чтобы увидеть больше от Таффиндера.)

Теперь мы подошли к самой сути натюрморта: овладеть композицией.

У вас не будет много вариантов композиции, если у вас будет только один объект на выбор. У вас должен быть набор объектов, соответствующих вашей теме. Выберите и выберите, какие из них добавить и убрать. Чем больше у вас возможностей, тем лучше.

Здесь действуют все правила композиции; Вот почему кадры натюрморта так ценны как инструмент обучения.У вас есть правило третей, направляющих линий, диагоналей, геометрических форм и визуального веса (определяемого размером или цветом объекта). У вас могут быть проблемы даже с горизонтальным горизонтом, если вы его покажете.

Выберите несколько великих мастеров живописи и зайдите в Интернет, чтобы найти несколько их натюрмортов. Попытайтесь выяснить, какие и сколько композиционных правил они использовали. Как сочетались цвета и формы, чтобы получилась отличная композиция? Они нарушили какие-то правила? Какой фон они использовали? Как вы думаете, почему они его выбрали? Не могли бы вы продублировать снимок? Попытайся! Это довольно быстрый способ узнать много нового о композиции.

Натюрморт Освещение

Освещение в любом фото-жанре жизненно необходимо, но в натюрмортах это прекрасная возможность для обучения.

В пейзажной фотографии мы мало что можем узнать о том, как настроить свет и управлять им. Обычно нам приходится работать с тем, что есть, и единственный контроль, который у нас есть, - это время суток. В портретной фотографии у нас есть все варианты освещения: основной свет, заполняющий свет, фоновый свет, свет для волос, акцентный свет и т. Д., Но мы ограничены в количестве времени, которое мы можем взять.Если мы будем настраивать и настраивать слишком долго, наш объект устанет ждать и уйдет.

Как и в случае с композиционной аранжировкой, одно из основных преимуществ осветительной установки натюрморта состоит в том, что мы можем занимать столько времени, сколько захотим. Мы можем настраивать и возиться, пока он не станет идеальным.

«Натюрморт», снятый Алексом Льюисом (Щелкните изображение, чтобы увидеть больше от Льюиса.)

Осветительное оборудование

Studio может стать дорогим в спешке, поэтому мы стараемся работать с как можно меньшим количеством источников света и использовать разумное количество отражателей.С натюрмортами мы можем не торопиться с настройкой освещения и зеркал, белых карточек и так далее, пока мы полностью и полностью не научимся работать с минимальными затратами на освещение. Для тех из нас, у кого нет студийного освещения, мы можем поставить его рядом с окном и использовать солнце. В мгновение ока эти знания перенесутся в вашу портретную работу.

Не могу не подчеркнуть, насколько важна фотография натюрморта для освоения освещения.

В портретных фотографиях у нас есть шесть основных настроек освещения, каждая из которых предназначена для минимизации недостатков и подчеркивания хороших черт нашего объекта.В пейзажной фотографии нас больше интересует направленность и цвет света. Все эти проблемы будут отражены в кадре натюрморта. Мы не только используем направленность и цвет, чтобы украсить наш объект, но и направить внимание зрителя на то, что мы хотим, чтобы они видели и не видели.

Используйте боковое освещение, чтобы выделить текстуру и тень. Именно тени сделают вашу фотографию трехмерной и оживленной. Используйте цветные гели для акцента и гармонии.Используйте лучи света, чтобы направить взгляд на различные элементы композиции. Что бы вы ни делали, избегайте использования встроенной в камеру вспышки. Прямой резкий свет испортит ваш шедевр.

Просмотрите свои любимые фотокниги и журналы и выберите десять разных натюрмортов, которые вам нравятся. Изучите схему освещения и попытайтесь определить, сколько источников света было использовано, где они были расположены и почему. Как бы вы могли улучшить фото?

Об авторе:
Дэн Эйтрейм пишет для целевого фототренинга.com. Он был профессиональным фотографом в Южной Калифорнии более 20 лет. Его философия заключается в том, что научиться фотографии легко, если вы знаете несколько проверенных и верных стратегий.

8 советов по созданию красивых натюрмортов на iPhone

Хотите снимать невероятные натюрморты на свой iPhone? Фотография натюрморта может показаться сложной задачей, но это не обязательно. В этой статье вы найдете 8 советов по созданию красивых натюрмортов.И вы получите возможность делать потрясающие фотографии натюрморта ... используя объекты, которые можно найти где угодно!

1. Используйте штатив для получения идеально четких изображений натюрморта

Чтобы получить красивый натюрморт, избегайте дрожания камеры.

(Дрожание камеры приводит к смазыванию фотографий.)

А чтобы избежать дрожания камеры, следует использовать штатив.

Это потому, что (как будет сказано ниже!) Лучшие натюрморты сняты в непрямом свете. Так что вы не собираетесь снимать натюрморты под ярким солнцем.

Вместо этого вы часто будете снимать натюрморты в помещении или в тени. И это места, где слабый свет.

Вот почему штатив необходим.

Сейчас я люблю размещать натюрморты на земле. Таким образом, я могу стрелять стоя. Я рекомендую вам поступить так же.

Это также дает вам большую гибкость при выборе штатива.

Например, вы можете выбрать настольный штатив меньшего размера.Вы можете положить его на стул или стол, а затем наклонить iPhone вниз.

Или вы можете выбрать полноразмерный штатив. Вы можете положить его на землю и направить свой iPhone вниз с высоты нескольких футов над натюрмортами.

Так что тип штатива не имеет значения.

Пока ваш iPhone работает стабильно, вы сможете получать отличные фотографии.

Так что используйте штатив для натюрмортов. Потому что штатив позволит вам стабилизировать iPhone во время съемки при слабом освещении.

Это подводит меня к моему второму совету…

2. Используйте непрямое естественное освещение для лучшей фотографии натюрморта

Как упоминалось выше, солнечный свет не идеален для фотосъемки натюрмортов.

Но какой свет идеален? Как получить потрясающие натюрморты?

Используйте естественное освещение. И убедитесь, что это косвенное.

Потому что непрямой свет приведет к мягкому и равномерному освещению - идеально подходит для натюрмортов!

Под «непрямым» естественным светом я говорю в широком смысле.Например, один из моих любимых типов непрямого света - оконный свет.

В идеале свет, проходящий через окно, является непрямым, то есть солнце не светит прямо сквозь окно.

Видите, какое мягкое освещение на фото выше? И обратите внимание, как непрямой свет позволяет создавать красивые насыщенные цвета.

Однако, если у вас нет окон с непрямым освещением, вот быстрое решение: повесьте что-нибудь белое из окна. Хорошо подойдет простыня или занавеска для душа.

Дело просто в том, чтобы уменьшить мощность солнечного света. Вы хотите, чтобы ваш натюрморт был мягко освещен. Вам нужно рассеянное освещение, а не резкое солнце.

Еще один способ осветить натюрморты - это фотографировать на улице, но только в пасмурные дни. Облака действуют как гигантский диффузор. Они позаботятся о том, чтобы натюрморт был освещен мягко и равномерно.

Если день не пасмурный, можно фотографировать в тени, например, на крыльце. Для еще более рассеянного освещения заблокируйте свет белой простыней.Это обеспечит красиво освещенное фото.

Помните: мягкий свет лучше всего подходит для натюрмортов. Так что воспользуйтесь советами, которые я дал вам выше, и вы в кратчайшие сроки сделаете несколько красиво освещенных натюрмортов!

3. Выберите предметы, которые соответствуют настроению вашего натюрморта

Когда вы собираете натюрморт, бывает сложно выбрать правильные предметы.

А поскольку натюрморт состоит из предметов, очень важно понимать это правильно.

Итак, как вы выбираете натюрморты? Как у вас возникают идеи фотографии натюрморта?

Сначала подумайте о том настроении, которого вы хотите достичь.Вы хотите, чтобы ваш натюрморт был ярким и воздушным? Хотите, чтобы он передал холодность зимы?

Затем подумайте о предметах, которые соответствуют этому настроению.

Например: если вы хотите создать натюрморт, изображающий осень, подумайте об объектах, которые у вас ассоциируются с осенью.

Что вам говорит «осень»?

Сразу приходят в голову красные и оранжевые листья, а также тыквы, тыквы и ягоды.

Ни один из этих объектов не должно быть слишком сложно найти.Тыквы и тыквы можно купить в магазине за несколько долларов. И вы можете найти листья и ягоды, гуляя на улице!

Конечно, это не единственные предметы, которые ассоциируются с осенью. Вы можете иметь в виду другие объекты, и это нормально.

Важно, чтобы вы идентифицировали несколько релевантных объектов.

Как только вы это сделаете, пора составить свой натюрморт…

4. Тщательно расставьте объекты для получения лучшего натюрморта.

Композиция, вероятно, является наиболее важным компонентом натюрморта.

Вот почему советы в этом разделе являются ключевыми для создания красивых натюрмортов.

Сейчас существует множество способов расположения натюрмортов. Но я поделюсь с вами своим любимым.

Это метод, который я использую. Вот как я создавал такие натюрморты:

А этот:

Начните с выбора объекта, который станет основным фокусом вашего натюрморта. Обычно это должно быть то, что привлекает внимание.

Поместите этот объект в рамку.

В общем, я рекомендую установить этот объект не по центру. Обратите внимание на расположение книги не по центру на фотографии выше.

Однако вас может заинтересовать и более симметричная композиция. Если да, то я предлагаю вам разместить объект прямо в центре кадра.

После того, как вы разместили свой основной элемент, расположите остальные элементы. Это может быть немного сложнее, но у меня есть для вас несколько советов.

Сначала попробуйте сгруппировать элементы вместе.Если вы замечаете сходство между предметами, это признак того, что их следует сгруппировать.

На фото ниже я сгруппировал похожие цветы.

Во-вторых, попробуйте создать баланс между объектами. Вы никогда не должны чувствовать, что одна часть кадра доминирует над другой.

Если вы ставите кружку на одну сторону рамки, попробуйте поставить группу листьев на противоположной стороне. Если с одной стороны у вас тыква, с другой положите желуди.

И всегда помните: вы хотите двигать глазом по кадру.Это важная задача аранжировки натюрморта.

Расположите объекты так, чтобы они направляли взгляд на всю фотографию.

Обратите внимание на то, как листья и ножницы слегка указывают друг на друга на фотографии ниже.

Эти советы должны стать основой ваших натюрмортных композиций.

Но у меня для вас есть еще один совет по созданию натюрморта…

5. Используйте правило разногласий для идеальной фотографии натюрморта

Давайте начнем с вопроса, который вы, вероятно, задаете себе…

Какое правило разногласий?

Согласно правилу вероятностей, в ваших натюрмортах всегда лучше использовать нечетное количество элементов.

Если вы сделаете это, это не даст уму заскучать. И это помогает глазу перемещаться по кадру.

В принципе, вы должны убедиться, что все предметы в вашем натюрмортах представлены в нечетных числах.

Есть одно исключение из этого правила: двое. Сгруппированные вместе два объекта позволяют создавать красивые фотографии.

Итак, если у вас есть листья, разложите их группами по два, три или пять.

Если у вас есть цветы, убедитесь, что их три, пять или семь, а не шесть.

И убедитесь, что количество групп на фото тоже нечетное!

То есть ваш натюрморт может состоять из трех или пяти основных элементов. Но не должно быть четырех или шести.

Также попробуйте создать треугольник со своими группами. Это поможет перемещать взгляд по кадру и не даст уму заскучать.

Правило шансов может показаться странным, но оно действительно работает.

Попробуй!

6. Используйте негативное пространство для создания приятных композиций

Вот последний прием создания красивых натюрмортов:

Всегда включайте негативное пространство в ваши аранжировки.

Что такое отрицательное пространство?

Негативное пространство - это просто отсутствие предметов. Это пустые места в композиции - места, где ничего не происходит.

В натюрмортах негативное пространство создается за счет того, что части фона остаются открытыми или незанятыми.

Но почему так важно отрицательное пространство?

Негативное пространство помогает натюрмортам дышать. Это придает композиции ощущение спокойствия, что обычно приводит к приятному изображению.

С другой стороны, вы можете сознательно избегать негативного пространства, если хотите создать более энергичный образ.

Тем не менее, на всех ваших изображениях должно быть хоть какое-то негативное пространство. Это очень важно.

А негативное пространство может помочь привлечь внимание к определенным аспектам вашего изображения. Более негативное пространство вокруг объекта заставляет людей сосредотачиваться на этом объекте!

Так что помните о негативном пространстве в ваших натюрмортах.

Потому что негативное пространство может создавать или разрушать ваши композиции.

7. Выберите фон, соответствующий настроению фотографии

К настоящему времени вы уже много знаете о том, как расставлять объекты натюрморта.

А как же фон? На чем вы расставляете натюрморты?

Первое, что нужно учитывать, - это настроение вашего натюрморта. Вам необходимо создать фон, соответствующий этому настроению.

Если у вас темный, мрачный натюрморт, лучше всего подойдет черный фон.

Тогда как вы можете использовать белый фон для жизнерадостного летнего натюрморта.

А где эти фоны найти?

У меня две рекомендации.

Первое - более дешевое из двух: найдите старую древесину или кусочки металла на свалке. Затем включите эти фоны в свои фотографии. Воспользуйтесь более деревенской атмосферой этих вариантов.

К сожалению, это оставляет вам меньше гибкости и меньше возможностей.

Так что, если вы ищете множество вариантов фона, я рекомендую вам делать то, что я делаю, и создавать свои собственные фоны для натюрмортов.

На самом деле это довольно просто сделать. Сначала купите фанеру в местном магазине. Затем купите грунтовку и дешевую краску для стен (любого цвета, который вам нравится!).

Затем загрунтуйте фанеру (чтобы она меньше впитывала краску). Наконец, покрасьте фанеру в один цвет. Это создает простой однородный фон, который я люблю использовать в своих натюрмортах.

И необязательно использовать фанеру. Попробуйте нарисовать ткань - например, подойдет тяжелый холст.

Более подробные инструкции по созданию собственных фонов для натюрмортов см. На моем веб-сайте. Я прохожу весь процесс создания фона - и многое другое!

8. Используйте цвета, чтобы улучшить свой натюрморт

Вы хотите знать один из наиболее недооцененных способов улучшить ваши натюрморты?

Использование цвета.

Видите ли, при создании натюрмортов цвет часто игнорируется. Но он предлагает огромный потенциал.

Во-первых, каждый цвет вызывает определенные эмоции.Блюз дает ощущение спокойствия. Красный цвет дает ощущение волнения. Зелень придает ощущение весны.

Таким образом, вы должны тщательно выбирать красочные объекты. Убедитесь, что они соответствуют эмоциям, которые вы хотите вызвать.

Но нельзя останавливаться на одном цвете. Вы также должны попробовать комбинировать цвета для создания красивых композиций.

Начните с рассмотрения цветового круга.

Теперь цвета, которые находятся рядом друг с другом на цветовом круге, например., синий, пурпурный и зеленый - естественно сочетаются друг с другом. Они создают в натюрморте ощущение гармонии.

Так что вы можете комбинировать синие цветы с зелеными листьями для создания гармоничного весеннего ощущения.

Напротив, противоположные цвета создают напряжение. Красный и зеленый контрастируют друг с другом. Если собрать их в один натюрморт, они будут соревноваться за внимание.

Вот почему не следует использовать два противоположных цвета в больших дозах. Если вы собираетесь использовать зеленый и красный, выберите один цвет, который будет доминирующим.Это цвет, который вы будете использовать в больших количествах.

Тогда используйте другой цвет экономно. Просто расставьте его по рамке.

Таким образом, вы не перегружаете зрителя цветом.

Так что внимательно относитесь к цветам на фотографиях натюрморта.

И не забывайте, насколько они важны.

36 выдающихся примеров фотографии натюрморта

Прелесть фотографии натюрморта , с точки зрения фотографа , заключается в том, что обычно это не случайный снимок, поэтому у фотографа достаточно времени, чтобы получить наилучший возможный захват.

Творчество, которое делает натюрморт выдающимся, - это прежде всего предмет. Как только объект будет выбран, фотограф должен рассмотреть композицию и любые другие объекты, которые могут потребоваться на фотографии. И последнее, но не менее важное: фотографу нужно поработать, вероятно, над самой важной частью кадра - освещением.

Фотография натюрморта часто сосредотачивается на еде и напитках, но на самом деле может быть практически любым неодушевленным предметом или предметами.Чтобы учесть все факторы, необходимые для получения идеальной фотографии, требуется много навыков, творчества и практики. Здесь мы демонстрируем 36 выдающихся примеров творческой и искусной фотографии натюрморта.


Выдающиеся примеры натюрморта

Мелодии на белых клавишах

Сердце для дождя

Прекрасный побег

День 3

Натюрморт с Apple

000

Колыбель Life

Земляника

Tiny Foot

Натюрморт - каменные яйца и ромашки

В ожидании Чарльза Диккенса

В ожидании

Натюрморт

Натюрморт серии

Натюрморт

Еда натюрморт

Кухонный натюрморт

Западный натюрморт

Каменная куча в Хин Нгаме

Ты со мной

Place Mairie 18e Still Life Paris

Без названия

Играй в Misty For Me

Натюрморт

Натюрморт

Натюрморт

Натюрморт

Натюрморт

Натюрморт

На день после

Натюрморт

Chiaros

Вишня

Заключение

Для меня лучшие фотографии натюрморта - это сцены, где вы можете представить, что что-то произошло или вот-вот должно произойти - детская игрушка, изображенная в том виде, в котором ребенок оставил ее после игры с ней, например.

Что вам больше всего нравится в фотографии натюрмортов? Пропустили ли мы какие-нибудь потрясающие примеры, с которыми вы сталкивались?

Пожалуйста, оставляйте комментарии и ссылки в разделе ниже.

Советы профессионалов по освещению для фотосъемки натюрморта

Советы по освещению для натюрморта www.sleeklens.com

Как фотограф вы знаете, насколько важно освещение для любой фотографии. Невероятно важно, чтобы изображение было четким, резким и действительно выделяющимся.Чтобы сделать это правильно, может потребоваться небольшая работа, но когда это работает, обычно всегда сводится к освещению.

При использовании освещения для натюрморта, фона, используемого света и того, как все взаимодействует, необходимо учитывать несколько вещей. Подобно ковру, который связывает комнату воедино, освещение должно связывать все на картинке вместе.

Сзади в черном цвете

Когда вы снимаете черные объекты на черном фоне, бывает трудно понять, как выделить их друг на друга.Здесь на помощь приходит освещение. Отличный совет - использовать серебряную панель, чтобы отражать свет и заполнять изображение этим светом, но более мягким тоном. Вы же не хотите, чтобы вещи были такими яркими, что они все размывают. Софтбокс отлично подходит для такого освещения, поэтому не бойтесь его использовать.

Важной частью этого является создание блеска на объектах, чтобы придать им четкость на черном фоне. Это поможет сделать изображение действительно выделяющимся, и это сделает контраст черного с черным чем-то, что люди сразу заметят.

Подумайте о форме

В натюрмортах форма объекта является одним из наиболее важных аспектов. Есть несколько способов придать форму. Один из способов - получить четкую полосу света, которая подчеркивает форму на фотографии. Это особенно актуально для блестящих объектов на темном фоне.

Отличный совет - вырезать из черной бумаги лист по форме предмета. Затем вы помещаете это под объект. Это дает лишь крошечный дополнительный черный цвет вокруг объекта, а также помогает создать замечательный эффект постепенного освещения.

Также следует помнить о точке доступа. Это расстояние света. Если точка доступа расположена слишком далеко от поверхности, вы получите объект с равномерным освещением. Если вы переместите его ближе к поверхности, вы получите сильную горячую точку, которая создает более конденсированный свет и более резкие тени.

Используйте бленду объектива

Мы часто используем бленду объектива по прямому назначению, блокируя свет для создания более ровных тонов объекта съемки.Самое замечательное в бленде или тени объектива то, что ее можно использовать и по-другому. Вы блокируете количество света от вспышки, попадающей в объектив, чтобы создавать действительно чистые изображения, особенно черных объектов на черном фоне. Это небольшая хитрость, которая действительно поможет выделить ваши изображения.

Многопозиционный

При использовании освещения попробуйте использовать многопозиционные установки. Это означает, что у вас есть свет не только под одним углом, но и под разными углами.Вам нужен свет спереди, по бокам и даже сверху. Это может создать действительно фантастическое искусство теней для вашей фотографии, но также может придать вашим изображениям очень чистый вид. Используя диффузоры, вы предотвратите размытие объекта. Использование золотого рассеивателя также придаст вашим фотографиям приятный успокаивающий оттенок, напоминающий солнечный свет, что мы все любим.

Еще один совет - используйте комнату с окном. В связи с этим вы можете установить пару ламп, но при этом у вас также будет естественный свет, проникающий из окна.Это придаст вам крутой вид на ваших фотографиях, где вы объедините искусственное и естественное для получения отличного эффекта.

Лучший фон для натюрморта

Наконец, вы хотите убедиться, что у вас правильный фон. Для натюрморта вам обычно нужен пустой фон, а не естественный, который будет загружен и заставит ваши объекты сливаться с ним. Сохраняйте задний фон красивым и простым, и у вас будет больше контроля над тем, как освещение влияет на ваш объект.

Это все, что нужно для создания великолепных натюрмортов при правильном освещении.Потратьте некоторое время, подготовьте все правильно, и ваши изображения будут выглядеть превосходно, что действительно выделит их и будет выглядеть потрясающе. Никогда не бойтесь экспериментировать со своими изображениями и освещением, чтобы добиться звездных результатов из чего-то столь же простого, как натюрморт.

Рейтинг: 012345 4.00 на основе 1 Рейтинг

Следующие две вкладки изменяют содержимое ниже.

Прежде чем я стал главным редактором журнала PHLEARN, я более пяти лет специализировался на написании фотографий и регулярно публиковал статьи на таких сайтах, как PictureCorrect, Sleeklens и PhotoWorkout.Фотография всегда была моей страстью; Возможно, у меня нет профессионального образования в этом искусстве, но знания и опыт, которые я приобрел, когда писал о техниках фотографии, брал интервью у некоторых из самых крупных и вдохновляющих фотографов и освещал отраслевые события, были бесценны!

Самые популярные сообщения в июле

Десять советов по съемке великолепных натюрмортов

Фотосъемка натюрморта - сложная задача, но очень полезная.В жанре натюрморта так много всего можно сделать творчески.

Самое замечательное в фотосъемке натюрмортов состоит в том, что для начала вам не нужна студия высокого уровня или много места. С простым столом у окна можно многое сделать.

Вот десять советов по фотосъемке натюрмортов, которые помогут вам создавать потрясающие изображения изобразительного искусства.

1. Выберите объектив, подходящий для вашего объекта

Все начинается с правильного объектива. Независимо от того, что вы снимаете, обязательно иметь объектив, соответствующий вашему объекту.Однако для фотосъемки натюрморта вам не понадобится широкий ассортимент в вашем комплекте. Одного или двух высококачественных объективов с постоянным фокусным расстоянием более чем достаточно.

Выбор объектива во многом будет зависеть от используемой камеры и размера ее сенсора.

Если вы снимаете камерой с кадрированным сенсором, вы можете начать с 50 мм для большей универсальности. В зависимости от кроп-фактора этот объектив будет работать как 80-миллиметровый объектив камеры с полнокадровым сенсором.

И наоборот, если вы используете полнокадровую камеру, объектив 50 мм дает вам довольно широкий угол для натюрмортов. Если вы снимаете только один или два объекта или если ваш объект небольшой, на вашем снимке будет видно слишком много фона. Большое количество фона в кадре может затмить ваш объект и создать на фотографии слишком много негативного пространства.

Вам также придется подойти очень близко к предмету, который может быть не тем, что вам нужно.

Макрообъектив

A100 мм или микрообъектив 105 мм - отличный объектив для фотосъемки натюрмортов.Макрообъектив не только для плотных снимков крупным планом. Он также отлично подходит для портретных снимков.

Для натюрморта попробуйте использовать этот объектив с более далекого расстояния, чем вы обычно снимаете. Когда таким образом используется макро / микрообъектив 100 мм или 105 мм, вы фактически не используете макро-возможности объектива. Это делает его универсальным полнокадровым объективом и отличным выбором, если вы можете позволить себе купить только один объектив для фотосъемки натюрмортов.

Еще один объектив, который отлично подходит для полнокадровой камеры, - это объектив 85 мм.Этот объектив обычно называют «портретным», но он отлично подходит для фотосъемки натюрмортов. Это дает вам не слишком тесный и не слишком рыхлый урожай.

Когда дело доходит до объективов для фотосъемки натюрмортов, обратите внимание, что объективы с постоянным фокусным расстоянием предпочтительнее зум-объективов из-за их резкости. У зум-объективов есть много движущихся частей, которые в конечном итоге могут привести к дифракции линз и повлиять на качество изображения. Многие более дешевые объективы с постоянным фокусным расстоянием резче, чем более дорогие объективы с переменным фокусным расстоянием.

2. Используйте штатив для эффективного рабочего процесса

Натюрморт - это медленный и осознанный процесс построения и оценки вашего набора, поэтому работа со штативом освобождает ваши руки для тщательной и эффективной работы.

Это также помогает вам сохранять одну и ту же позицию от выстрела к выстрелу, если это необходимо. Это важно, если вы работаете над серией натюрмортов.

После того, как вы разместите объекты на съемочной площадке, оцените свою композицию и то, как свет падает на сцену, и оттуда отрегулируйте.Иногда это означает добавление элемента или его удаление и корректировку композиции.

Однако работа со штативом не означает, что вам нужно постоянно держать его в одном и том же месте. Попробуйте подойти к своей установке с разной высоты и под разными углами.

Многие фотографы ненавидят использовать штативы, потому что они кажутся ограничивающими, но необходимость постоянно брать камеру и класть ее, пока вы возитесь со своим набором, может в конечном итоге еще больше ограничить вас.

Если у вашего штатива нет штатива, вы можете получить удлинитель, который позволит вам повесить камеру над установками под углом девяносто градусов.Снимки сверху имеют более высокое качество графики, потому что этот угол сглаживает все и ограничивает глубину. Flatlays стали чрезвычайно популярным типом фотографии натюрмортов благодаря таким приложениям, как Instagram.

Также полезно иметь спуск затвора. При фотографировании натюрморта при естественном освещении вам, возможно, придется использовать более длинные выдержки. Даже когда вы на штативе, нажатие на кнопку спуска затвора может вызвать небольшую вибрацию. Это может вызвать дрожание камеры на ваших фотографиях и помешать им выглядеть резкими.

3. Привязанный к стрельбе для лучшего контроля

Привязанная съемка в конечном итоге дает вам больший контроль над своими результатами. Вы можете просмотреть изображение на большом экране, чтобы увидеть мелкие детали, и использовать Live View для более эффективной настройки снимков.

Если вы работаете с другими людьми, например, со стилистом или специалистом по цифровой обработке изображений, ваша команда также может просматривать изображения во время съемки.

Наконец, привязанная съемка позволит вам быстро редактировать или добавлять предустановки в качестве снимка, чтобы вы могли лучше понять, как будет выглядеть окончательное изображение.

Если вы снимаете на привязи в Lightroom или Capture One, вы можете управлять камерой из интерфейса и активировать затвор из программы.

4. Формируйте освещение

Ключ к успешной фотосъемке натюрмортов - узнать, как работает свет. Очень важно подобрать освещение так, чтобы оно делало то, что вы хотите. Какой бы источник света вы ни выбрали, вам нужно будет придать ему форму.

Естественный свет даст вам прекрасные результаты, вам не придется вкладывать средства в большое количество осветительного оборудования.Обязательно работайте с отражателями и картами заполнения / отражения. Вам нужно будет перенаправить часть света обратно в сцену или заполнить тени. В частности, естественное освещение быстро гаснет.

Вы можете купить комплект отражателей 5-в-1, в который входят золотой, серебряный, черный и белый отражатели. Обычно они поставляются с диффузором, который смягчает резкий или прямой солнечный свет.

Если у вас нет средств на диффузор, попробуйте повесить прозрачную белую занавеску перед окном.Вы также можете купить кусочки белого и черного картона или картона для плакатов. Они недорогие и могут помочь вам создать более динамичный световой эффект.

5. Используйте подходящий фон и поверхности

Для фотосъемки натюрморта вам понадобятся подходящие фон и поверхность. Есть компании, которые продают профессиональные фоны для натюрмортов и фотографии продуктов, но они могут быть довольно дорогими.

Вы можете сделать самодельный за небольшую часть цены.Купите в строительном магазине тонкие листы фанеры и покрасьте их по образцам из покрасочного цеха.

Вы также можете купить кусок холста маляра, разрезать его на четыре больших квадрата и раскрасить их. У вас будут недорогие фоны с красивой и утонченной текстурой, которые можно легко свернуть и хранить.

Выбирайте фон и поверхности нейтральных или нежных цветов, которые не будут подавлять ваши объекты и могут использоваться разными способами.

Хороший выбор - черный, белый и серый, а также коричневые и пастельные оттенки.

6. Найдите уникальный реквизит для своей визуальной истории

Правильно подобранный реквизит может существенно изменить ваши натюрморты. Оглянитесь вокруг. Возможно, у вас уже есть много предметов домашнего обихода, которые можно использовать в качестве реквизита, например старые книги, чайники или очки. В противном случае магазины секонд-хенда могут стать отличным местом, где можно найти интересный реквизит за небольшие деньги. Ищите вещи нейтральных цветов или те, которые будут хорошо сочетаться друг с другом.

Какие бы опоры вы ни выбрали, убедитесь, что они визуально работают вместе. .Например, если вы делаете винтажный образ, убедитесь, что весь ваш реквизит винтажный. Не смешивайте современные предметы. Ваша сцена должна выглядеть цельной.

Вы можете добавить цветы и другие растения для дополнительных штрихов или сфотографировать их самостоятельно, чтобы получить красивые отпечатки. Проявите творческий подход и оцените потенциал повседневных вещей.

Один совет - остерегайтесь блестящих объектов, поскольку они являются отражающими и могут вызывать зеркальные блики, с которыми трудно справиться. Такие предметы, как стеклянная посуда и столовые приборы, могут отражать многие предметы, которыми они окружены.

7. Предварительно визуализируйте и спланируйте съемку

Перед съемкой вы должны иметь представление о том, как вы хотите, чтобы ваше изображение выглядело, и визуальную историю, которую хотите рассказать. Когда вы работаете с клиентами, у вас обычно есть творческое задание или макеты, которые иллюстрируют желаемые конечные результаты. Даже если вы работаете самостоятельно или для удовольствия, наличие цели поможет вам найти реквизит или приобрести любые предметы, такие как ткань или ботанические элементы, которые вы, возможно, захотите иметь под рукой.

Ваши идеи не обязательно должны быть конкретизированы.Набросок наброска в блокноте может оказаться достаточным, чтобы дать волю творчеству и дать вам план для ваших натюрмортных фотографий.

8. Реализуйте композиционную теорию в своих фотографиях натюрморта

Искусство очень субъективно. Картина все равно может быть потрясающей, даже если она не соответствует установленной эстетике или не соответствует определенным композиционным правилам.

На самом деле, так называемые правила композиции на самом деле не правила; они больше похожи на рекомендации, которые помогут вам делать более качественные изображения.Однако лучшие фотографии обычно так или иначе следуют теории композиции, даже если это простое правило третей.

Такие программы, как Lightroom, имеют композиционные сетки, которые можно использовать во время привязанной съемки или при кадрировании фотографий для получения более приятного результата.

Цвет также является важным аспектом композиции натюрморта, и его стоит изучить, чтобы улучшить вашу фотографию натюрморта. Цветовой круг - отличное место для начала. Обращение к нему может помочь вам спланировать цветовые схемы в ваших натюрмортах.

Цвета, противоположные цветам на цветовом круге, например синий и оранжевый, являются дополнительными цветами и прекрасно смотрятся вместе. Цвета, расположенные рядом, такие как синий и зеленый, называются аналогичными цветами и также могут помочь вам в создании впечатляющих изображений.

9. Развивайте свой личный стиль

В конечном итоге создание запоминающихся натюрмортов зависит от сильной эстетики и развития вашего стиля. Чем больше вы тренируетесь в стрельбе, тем лучше и быстрее вы будете совершенствоваться.

Однако вам также следует потратить время на то, чтобы стать более визуально грамотным. Изучите натюрморты не только фотографов, которыми вы восхищаетесь, но и классические работы мастеров натюрморта.

Изучение формы, цветов и различных оттенков, используемых в натюрмортах, очень поможет вам в вашей фотографии натюрморта.

Хотя мы видим миллионы изображений в день и в целом стали более визуально грамотными как культура, постоянное и внимательное наблюдение за миром вокруг нас поможет нам улучшить наши натюрморты.

10. Проявите творческий подход с ретушью

Когда дело доходит до постобработки ваших натюрмортов, вы можете минимизировать ее или принять активное участие, так как иногда вы можете стремиться получить результаты, которые не будут на 100% естественными.

предварительных настроек или экшенов Lightroom для экшенов Photoshop могут быть полезны для создания эффективного рабочего процесса и сокращения времени, которое вы проводите за компьютером. Вы можете приобрести их или создать самостоятельно. Пресеты могут не дать вам точного вида, который вы хотите, но они могут быть эффективной отправной точкой. Наличие нескольких предустановок, которые вы можете применить к своей работе, также может сделать ее более целостной с точки зрения стиля.

Имейте в виду, что пресеты обычно плохо работают с едой, для чего обычно требуется тонкая ретушь, чтобы она выглядела аппетитно и реалистично. С другой стороны, цветы и растения позволят вам проявить творческий подход к своим цветам и тонам.

Подводя итоги

В конечном итоге съемка натюрморта требует времени и усилий, чтобы получить наилучшие результаты.Выделите достаточно времени, чтобы создать динамичную сцену и изучить ее с помощью камеры. Если вы привыкли снимать более динамичные жанры, натюрморт может быть дисциплиной, которая поначалу кажется неудобной.

Однако творческое самовыражение, на которое он позволяет, стоит потратить время.

Автором этой статьи является наш хороший друг Дарина Копкок.

Дарина - коммерческий фуд-фотограф, писатель и педагог из Ванкувера, Канада.

90 дней содержания

В течение следующих 90 дней мы будем работать с некоторыми ведущими художниками, чтобы изучить рекомендации, которые дадут вам решения проблем, с которыми мы все столкнулись.Мы платим авторам действительно справедливую плату за каждую оригинальную статью и пишем о вещах, которые не спонсируются никаким брендом. За этим стоит только наше мнение. Нам бы очень хотелось, чтобы вы использовали здесь наши партнерские ссылки, чтобы мы могли продолжать писать отличные статьи, которым вы можете доверять.

Как сделать натюрморт: 7 практических советов, которые помогут вам со светом и композицией

Жанр натюрморта имеет одно большое преимущество перед остальными - им можно заниматься даже дома.Вам не нужна студия или дорогостоящее оборудование, чтобы делать отличные снимки. Достаточно обычной домашней техники и немного творчества. Не убежден? Тогда ознакомьтесь с нашими 7 советами о том, как фотографировать натюрморты.

Недавно мы показали вам основные правила фотосъемки натюрмортов. Теперь вы узнаете, как применять эти принципы на практике. Я представлю процесс из семи шагов, который мне подходит.

1. Представьте себе свою фотографию

Создание мысленного видения вашей будущей картины - самый важный шаг из всех.Так вы определите, какое настроение вы хотите привнести в картину.

Вы также сможете сузить свой выбор реквизита до тех, которые подходят для фотографии вашей мечты. Это правда, что бегать по дому в поисках реквизита может быть весело, но вместо этого это часто угнетает и бесполезно.

Более того, ваше представление о финальном снимке поможет вам выбрать правильное освещение.

2. Найдите правильный свет

А правильный свет - неотъемлемая часть любого хорошего натюрморта.Вы найдете его у окон, выходящих на север, но также и в неожиданных уголках вашего дома.

Попробуйте отнестись к этому как к веселой задаче и проведите день, наблюдая, как меняется свет в вашем доме. Обратите внимание на интересные градиенты света и тени, а также на конусы резкого полуденного света.

Здесь вы можете увидеть «закулисную» сцену того, что превратилось бы в натюрморт с яблоком и вилкой. Свет, который привлек мое внимание, падал через маленькое квадратное окошко на пол моей студии. Резкий свет сзади на самом деле не идеален для освещения натюрморта, но здесь мне очень понравилась игра теней.
Canon EOS 6D, Canon EF 50 mm f / 1.4 USM, 1/80 s, f / 5.6, ISO 800, фокусное расстояние 50 мм Окончательный снимок.
Canon EOS 6D, Canon EF 85 мм f / 1,8 USM, 1/60 с, f / 8, ISO 100, фокусное расстояние 85 мм

Зимой дни становятся короче, а вечера наступают. Но даже тогда не нужно отказываться от фотографии. Также можно зажечь фото обычной настольной лампой.

У вас будет более длительная выдержка, чем при использовании студийных вспышек, поэтому не забудьте о штативе и дистанционном триггере.

3. Подготовьте сцену

Традиционные лампы обычно дают резкое точечное освещение. Вы можете смягчить их свет с помощью диффузора, полупрозрачного материала или, например, бумаги для выпечки. Но не ставьте ничего из этого прямо перед лампой, потому что ее горячая колба может прожечь их.

Когда вы готовите сцену, подумайте также о подходящей основе и фоне. Попробуйте использовать различные основы, от легких пенопластов до оргстекла (хорошо отражающего свет) и деревянных досок.Здесь нет предела. Все, что вам нужно, - это совместить эти материалы друг с другом и с выбранным вами реквизитом.

Фон моего натюрморта с грушами. Я разместил рассеиватель справа (примерно в 10 см от лампы), и он дает мне более мягкое освещение. Я использовал старую макетную плату в качестве основы, а пока что какая-то темная ткань служит фоном. Поскольку тень груши сливалась с фоном, я добавил еще одну лампу на землю слева, создав контрсвет, который дал мне более яркий контур и тонально отделил груши от фона.
Canon EOS 6D, Canon EF 35 мм f / 1.4L USM, 1/8 с, f / 4, ISO 800, фокусное расстояние 35 мм

4. Выберите свой реквизит

Разнообразие объектов, которые вы можете включить, безгранично. К классическому реквизиту относятся:

  • яйца,
  • яблок,
  • груш,
  • вазы,
  • и цветы.

В современном натюрморте можно использовать что угодно, кроме живых существ. Например:

  • окурки,
  • винты и гайки,
  • обувь старая или новая,
  • или простые геометрические фигуры.

Найдите вдохновение, например, в фотографиях американского фотографа Ирвинга Пенна или чешского фотографа-авангардиста Яромира Функе.

Как я уже упоминал, на этом этапе моей съемки я обычно довольно хорошо представляю, какое настроение будет иметь изображение и какие типы объектов я буду использовать. Таким образом, я выбираю одно из похожих вещей, что упрощает и ускоряет работу.

5. Продумайте композицию

Чем меньше у вас предметов, тем проще собрать композицию.Ваш натюрморт должен содержать как минимум два объекта, чтобы они могли общаться друг с другом. Другой вариант - запечатлеть отдельную вещь вместе с ее тенью или отражением.

Когда вы фотографируете отражения, вы можете даже использовать центрированную композицию, хотя в противном случае вам следует избегать этого. Третьи и диагонали остаются, как всегда, традиционными композициями.

Когда вы фотографируете натюрморты, у вас есть время. Таким образом, вы можете заранее обдумать, как вы могли бы кадрировать изображение в Zoner Photo Studio, чтобы придать ему другое соотношение сторон, и иметь это видение в уме при компоновке кадра.Я считаю функцию предварительного просмотра в Canon 6D очень полезной в этом отношении, поскольку она позволяет мне выбирать из четырех соотношений сторон (2: 3, 3: 4, 1: 1 и 16: 9).

Здесь я выбрал соотношение сторон 1: 1, когда делал снимок, а затем сделал дополнительную обрезку на своем компьютере. Лампа - на этот раз без рассеивателя - позаботилась о моем освещении. Как вы можете видеть на картинке, резкий боковой свет ярко выделяет каждую неровность на основании и каждую царапину на объекте.
Canon EOS 6D, Canon EF 85 мм f / 1.8 USM, 8 с, f / 11, ISO 100, фокусное расстояние 85 мм

6. Выдержка

Как только вы настроите композицию, начните думать об экспозиции.

Лично я управляю экспозицией в ручном режиме, когда делаю снимки со студийными вспышками, а при дневном свете или при съемке с лампой я полагаюсь на приоритет выдержки и коррекцию экспозиции.

Когда вы используете лампы, единственный способ исправить освещение - это затемнить изображение в целом или разместить лампу подальше от объекта (или, иногда, добавить рассеиватель).Это может сбивать с толку, если вы используете студийные вспышки.

Время выдержки большая разница. Для студийных вспышек это примерно 1/125 с, а при свете лампы - во много раз дольше.

Но это не должно быть недостатком. Снимки с большой выдержкой создают неповторимую атмосферу. Единственное, что вам нужно, - это прочный штатив и дистанционный спусковой крючок. И единственное, что нужно помнить: включите блокировку зеркала!

При освещении лампами следите за балансом белого, потому что вы увидите, как цвета смещаются в сторону других тонов.Чтобы избежать неприятностей, конвертируйте картинку в черно-белую.
Canon EOS 6D, Canon EF 100 мм f / 2,8 Macro USM, 8 с, f / 2,8, ISO 100, фокусное расстояние 100 мм

7. Создавайте и экспериментируйте

Ваша награда за ваши долгие (но важные) приготовления - это этап, на котором вы больше не занимаетесь технической стороной дела; вы просто создаете. А в фотографии это первое - как в натюрмортах, так и во всем остальном.

Фотография натюрморта на продажу

Фотография натюрморта уходит корнями в многовековую традицию рисования натюрмортов, которые дают художнику полный контроль над освещением, композицией и сюжетом изображения.Мастера натюрморта планируют свои изображения до мельчайших деталей - выбирая, расставляя и освещая объекты таким образом, чтобы они не только приятны для глаз, но и передают уникальное художественное видение. Самые ранние черно-белые фотографии натюрмортов были составлены в духе традиционных натюрмортов - многие из них изображали столы с фруктами, цветами и различными декоративными элементами. Сегодняшние фотографы-натюрморты тщательно готовятся, но при этом гораздо более экспериментальны с точки зрения сюжета, настроения и композиции, создавая оригинальные изображения, которые могут как удивлять, так и вдохновлять.Если вы поклонник натюрмортов, мы приглашаем вас просмотреть нашу глобальную подборку фотографий как ограниченного, так и открытого тиража. Мы гордимся тем, что можем предложить на продажу невероятно красивые натюрморты от талантливых многообещающих фотографов со всего мира.

Ранние натюрморты в значительной степени черпали вдохновение из традиционных натюрмортов, хотя более поздние фотографии подошли к жанру через призму различных современных художественных движений.Фотографы часто обращались к натюрмортам из практических соображений. У них будет больше контроля над освещением и размещением самих предметов. В фотографии натюрморта к ним относятся фрукты, стеклянная посуда, вазы и цветы. Эти натюрморты также служили архивом, каталогизируя личные вещи как своеобразное доказательство права собственности. В течение 20-го века фотографы начали добавлять больше художественных штрихов в свои натюрморты, используя линзы с мягким фокусом и играя со светом и тенью, чтобы создавать изображения, приближенные к эстетике принтов и рисунков.Современные натюрморты также напоминают о прошлых стилях, но с появлением новых технологий круг потенциальных объектов расширился и теперь включает объекты в движении.

Хотя первые художники, которые экспериментировали с натюрмортами, создавали черно-белые изображения, они сосредоточились на взаимодействии между самими объектами, чтобы создать более динамичные композиции. Фотографы сознательно выбирали и располагали объекты, которые они фотографировали, то есть они принимали решения относительно симметрии, диагоналей или контраста текстур.Некоторые художники экспериментировали с наслоением этих предметов и фотографированием с воздуха вместо того, чтобы фотографировать композицию на столе. Фотографы также создавали взаимодействия между этими предметами и окружающей средой, улавливая отражения окон и управляя игрой света и тени, чтобы приблизиться к другим художественным движениям, таким как сюрреализм. Современные фотографы используют короткие выдержки, чтобы делать фотографии движущихся объектов в режиме стоп-кадра, создавая натюрморты сцен, которые существовали всего лишь доли секунды.

Генри Фокс Талбот опубликовал книгу своих фотографических экспериментов «Карандаш природы» (1844). Его натюрморт «Открытая дверь» (1844) играет светом и тенью, а «Статьи Китая» (1844) демонстрирует роль жанра как инструмента каталогизации. Пол Аутербридж известен тем, что играет с темными тенями при создании сюрреалистических натюрмортов, таких как «Ide Collar» (1922).

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *