Как делать эффекты в фотошопе: Эффекты и стили слоев в Adobe Photoshop

Содержание

Как сделать эффект на фото в Фотошопе

В этом уроке мы будем создавать яркий флуоресцентный двухцветный фотоэффект в Фотошопе.

В этом уроке по Adobe Photoshop мы перенесемся в 80-е – эпоху ярких флуоресцентных красок. Обработка современных фотографий в стиле 80-х состоит в создании перенасыщенных чувственных флуоресцентных фотографий и становится модным трендом в современном мире.
В данном уроке вы научитесь просто и быстро воссоздавать двухцветный эффект и придавать изображению современный поп-арт стиль.

Шаг 1.

Работаем с изображением

Найдите чувственное изображение, к которому хотите применить флуоресцентный поп-арт эффект. Я использовал фото девушки с красными губами с Shutterstock’а. Примените коррекцию Уровни – Levels (Ctrl + L), чтобы усилить контраст. (Значения могут отличаться, в зависимости от выбранного вами фото).

Шаг 2.

Работаем с изображением

Кликните на иконку Создать новый корректирующий слой или

слой-заливку (Create new fill or Adjustment Layer) внизу панели слоёв и выберите пункт Карта градиента (Gradient Map). С помощью этого корректирующего слоя, мы можем заменить цвета на фотографии на оттенки, которые мы зададим, сохранив при этом контраст и яркость оригинального изображения.

Установите для градиента абсолютно контрастирующие цвета. Я использовал цвета от светло-пурпурного #da48dc до жёлтого #ffff00, но вы можете поэкспериментировать с различными комбинациями насыщенных оттенков, ориентируясь на примеры вначале урока.

Шаг 3.

Работаем с изображением

Мы сделали основной фотоэффект, и теперь поработаем над дизайном, чтобы придать изображению поп-арт стилистику. Выберите инструмент Заливка — Paint bucket tool (G), вверху выберите Узор (Pattern), кликните на стрелочку рядом с пиктограммой узора, затем на значок настроек справа, в меню выберите пункт Загрузить узор (Load Pattern) и на компьютере выберите .pat файл из архива

Distressed-Halftone-Patterns – так вы установите узоры в Фотошоп. Выберите паттерн B.SG Halftone Dark L и залейте им слой.

Шаг 4.

Работаем с изображением

Измените режим наложения заливки узором на Затемнение основы (Color Burn) чтобы вписать узор в палитру нашего дизайна. Уменьшите значение Заливка (Fill) до 80%, чтобы немного смягчить эффект.

Шаг 5.

Работаем с изображением

Откройте текстуру боке и поместите в документ. Измените размер (Ctrl + Т) так, чтобы элементы текстуры располагались по всему пространству холста.

Шаг 6.

Работаем с изображением

Измените режим наложения слоя с текстурой боке на Осветление (Screen) и затем уменьшите Заливку (Fill) до 70%, чтобы создать эффект нежных размытых огней.

Шаг 7.

Работаем с изображением

Установите в Фотошоп кисти Грязь. Для этого в меню выберите

Редактирование > наборы > управление наборами (Edit > Presets > Preset manager) и в открывшемся окне (вверху должна быть выбрана вкладка Кисти (Brushes) нажмите кнопку Загрузить (Load), выберите на компьютере файл .abr из архива, загруженного вначале.
Далее в качестве основного цвета выберите желтый #ffff00. Добавьте небольшие брызги на пурпурных участках изображения.

Шаг 8.

Работаем с изображением

Сделайте то же самое, но уже кистью пурпурного цвета на желтых участках изображения.

Шаг 9.

Работаем с изображением

Добавим немного резкости: выберите в меню Фильтр > Усиление резкости > Резкость (Filter > Sharpen > Sharpen). Примените фильтр к обоим слоям с брызгами.

Шаг 10.

Работаем с изображением

Прелесть корректирующих слоев в том, что эффект можно изменить в любое время, просто выбрав другой градиент. Так что сейчас самое время поэкспериментировать с другими комбинациями цветов.

Шаг 11.

Финальное изображение

Итак, вот наш конечный результат!
Этот двухцветный флуоресцентный эффект уже сам по себе выглядит отлично. Но добавление текстуры и брызг делает его более приближенным к стилистике поп-арт и работа становится поистине великолепной.

Ссылка на источник

Ломо-эффект в Photoshop: что это такое и как создать

Вы когда-нибудь задумывались, что такое ломография или ломо-эффект? Вы видели ломо-изображения и хотели узнать, как это сделать без пресетов и action, дабы подобрать варианты под свои задумки? Вы знаете, что такое ломо-фотография, но не хотите возвращаться к фотосъемкам или покупать еще больше камер, чем есть?

Если вы ответили утвердительно на любой из этих вопросов, читайте дальше, чтобы узнать о ломографии и о том, как без проблем создать полностью цифровое изображение, подобное ему.

Что такое Ломо?

Вы, наверное, слышали об этом термине или его более разговорном названии «

Ломография». За последние десятилетия он стал очень модным, и ему даже посвящены мастер-классы, конкурсы и многое другое.

Он относится к стилю фотографии, сделанной когда-то на российскую камеру под названием Lomo LC-A. Таким образом, название техники произошло от марки камеры. Но разные модели камер создают разные образы ломо-фотографии.

Что такое ломография?

Своеобразная конструкция Lomo LC-A и аналогичных бюджетных камер означала, что фотографии часто имели необычно высокий контраст, нечеткую цветопередачу, интенсивную насыщенность и иногда были чрезвычайно размытыми. Обычно это классифицируется как абсолютный провал с точки зрения типичной аналоговой фотографии, но с Lomo все это добавляло очарования и необычности изображениям, которые создавала камера.

Хотя технически у изображений есть фотографические «недостатки», это создало особый стиль, вокруг которого образовалась целая визуальная культура –

ломография. Ломография не имеет отношения к литографии.

Как имитировать эффект Ломо в фотошопе

Эффект Ломо – непредсказуем и создаётся разными моделями фотоаппаратов, которые создают разные виды фотографий. Поэтому нет определенного набора правил и для Photoshop или одного какого-то стиля. Мы расскажем о наиболее распространенных и характерных эффектах ломо-камер и способы их достижения с помощью Photoshop. Самое интересное в реальном Ломо- или цифровом Ломо-эффекте заключается в том, что вы можете быть настолько креативными, насколько хотите.

Виньетка

Большинство изображений, созданных с помощью ломокамеры, особенно если они сделаны с большой выдержкой, имеют виньетку.

Чтобы создать ломо-изображение в Photoshop, вам нужно продублировать фоновый слой, например, с помощью Ctrl+J.

Затем перейдите в Фильтр (Filter) -> Коррекция линзы (Lens Correction)

. На вкладке Заказная (Gustom) переместите в разделе Виньетка (Vignette ) ползунок Эффект (Amount) влево настолько, пока не подберете нужный размер затемнения краёв.

Дублируйте этот слой «Виньетка» Ctrl+J. Перейдите в Фильтр (Filter) -> Размытие (Blur) -> Размытие по Гауссу (Gaussian Blur). Мы выбрали параметр в 3 пикселя, но эта настройка полностью зависит от вас.

Теперь используйте инструмент Ластик (Eraser) мягкий и большого размера. Начните удалять центр и медленно расширяйте свои движения к внешней стороне. Это необходимо, потому что края не очень резкие в ломо-фотографии из-за того, что линзы часто делают из пластика.

Большой размер ластика позволит сделать края плавными и не такими чёткими. Просто сравните результаты работы с маленьким ластиком и большим.

Зернистость

Поскольку в ломокамерах используется пленка, вы можете создать иллюзию аналоговой фотографии, добавив к изображению немного зернистости.

Для этого выберите первый слой Виньетки (не тот который стирали, а тот, что под ним, к которому применяли фильтр с виньеткой) и перейдите в Фильтр (Filter) -> Галерея фильтров (Filter Gallery)-> Имитация (Artistic) -> Зернистость фотопленки (Film Grain).

Опять же, параметры остаются на ваше усмотрение, поскольку это выбор художников, а не точный рецепт. Мы сделали Зерно – 3, и Интенсивность – 3.

Насыщенность цвета

Наконец, характерные цвета Ломофотографий излишне насыщены. Для этого, хотя в Photoshop есть много способов работы с цветом, нам нравится делать это с помощью каналов и кривых. Добавьте корректирующий слой Кривые (Curves).

Вы можете перемещаться между настройками в каждом канале отдельно или использовать меню Набор и выбрать интересные пресеты.

Мы настроили каждый из трех каналов отдельно и вот что получилось:

Вы можете добавлять и другие корректирующие слои, чтобы продолжать изменять эффект. Мы добавили «Градиентную карту» с режимом наложения Перекрытие (Overlay) от белого к черному. Немного уменьшили Яркость и чуть-чуть добавили Насыщенности. Экспериментируйте, пока не будете удовлетворены своими настройками. Рецепта здесь нет.

Помните, что вы можете дважды щелкнуть любой корректирующий слой, чтобы открыть его свойства, и изменять настройки столько раз, сколько захотите.

После того, как ваши настройки установлены, перейдите в Слои (Layer) -> Flatten Image (Выполнить сведение) и объедините все созданные вами слои в один.

Однако если вы хотите сначала сохранить многослойный файл, сохраните его копию, прежде чем объединять. После того, как ваше изображение будет объединено, перейдите в

Фильтр (Filter) -> Резкость (Sharpen) -> Контурная резкость (Unsharp Mask) и примените его к вашему изображению.

Будьте осторожны, не увеличивайте сильно параметры, потому что это усилит зернистость пленки, либо создаст очень сильные пересветы и засвечивания. Просто аккуратно перемещайте ползунки, следя за окном предварительного просмотра.

Итог

Это оно! Взгляните на изображения до и после ниже.

ДоПосле

Попробуйте эту технику сами и покажите нам, что вы придумали, в комментариях ниже.

Если вы нашли ошибку/опечатку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

подсвечиваем фотографии за пару кликов / Фотообработка в Photoshop / Уроки фотографии

Как быстро увеличить контраст и насыщенность фотографии, а заодно добавить свечение? В этом уроке поговорим про эффект Ортона.

Он особенно актуален в пейзажной и архитектурной фотографии, но его можно задействовать и в других жанрах.

Этот художественный приём был разработан ещё во времена плёночной фотографии Майклом Ортоном. На фотоплёнке эффект создавался путём наложения на резкий переэкспонированный кадр того же снимка, но снятого в расфокусе с корректной экспозицией. С появлением цифровой обработки реализация здорово упростилась.

Особенность эффекта Ортона в том, что он слегка нивелирует мелкие текстуры на фото (которые подчас отвлекают от главного: освещения, цветов, формы) и добавляет на фото лёгкую дымку, которая является практически неизменным спутником рассветных и закатных часов, но сама по себе на фото не передаётся.

В подготовке этого урока нам помогает мобильная рабочая станция ConceptD 9. Этот компьютер сложно назвать ноутбуком: в переносном корпусе установлено мощнейшее железо — процессоры семейства Core i9 и видеокарты NVIDIA GeForce RTX. У нас конфигурация с Core i9 9980HK, DDR4 32 ГБ и GeForce RTX 2080. Все эти мощности требуются для работы с современной графикой: фото, видео, дизайнерскими проектами и 3D-моделированием. Сейчас требования к качеству и детализации графики очень высоки, так что даже при рутинной обработке необходима хорошая производительность, иначе придётся постоянно ожидать, пока компьютер «думает». Быстрая работа системы — это плюс к результативности работы и комфорту.

Мощные шарниры держат дисплей диагональю 17,3 дюйма. Такие габариты отлично подходят для работы с графикой: это уже не походный ноутбук, где можно лишь просматривать фото, здесь удобно обрабатывать снимки благодаря IPS-матрице с широким цветовым охватом и 4К-разрешением. А точность цветопередачи экрана «из коробки» гарантирована сертификатом Pantone. Плюс дисплей сенсорный и поддерживает работу с пером, так что его можно использовать для рисования, создания иллюстраций и ретуши (довольно часто нужно делать сложные полупрозрачные маски, что не так просто с мышкой или тачпадом).

Как создать эффект свечения?

У нас есть кадр с базовыми коррекциями и настройками. Обычно они вносятся при «проявке» RAW в Adobe Lightroom Classic, Camera Raw или Capture One Pro. Вносим коррекции экспозиции, контраста и цвета, переходим к финишным коррекциям в Adobe Photoshop. Эффект Ортона всегда накладывается на последних этапах, чтобы получилось гармонично.

В Adobe Photoshop открыт снимок. До этого были проведены все базовые коррекции яркости, контраста и цвета, о которых мы писали в предыдущих уроках.

Создадим копию слоя (CTRL+J) и сконвертируем её в смарт-объект. Это нужно для того, чтобы потом подкорректировать параметры, которые мы наложим на слой. Конвертация может занять некоторое время, особенно если фото имеет высокое разрешение. Мы же долго не ждали, производительность ConceptD 9 избавляет от затяжных пауз.

Конвертируем копию слоя в смарт-объект.

Теперь наложим на этот слой сильное размытие. Обычно используется размытие по Гауссу: Filter → Blur → Gaussian Blur. Какой радиус размытия выбрать? Всё зависит от разрешения снимка.

Тут можно ориентироваться на глаз: достаточно, чтобы все детали размылись до неузнаваемости. Радиус можно примерно вычислить по такой формуле: большая сторона снимка в пикселях / 100. Если наш кадр имеет разрешение 6000 пикселей по большей стороне, радиус размытия по Гауссу можно ставить на 60 пунктов.

Установим непрозрачность размытого слоя на 0, режим наложения — Overlay. Далее аккуратно начинаем повышать непрозрачность слоя. Попробуйте установить её на значения 15–20%. Вы увидите, что картинка приобрела контраст, насыщенность и начала «светиться».

Красной рамкой показан выбор режимов наложения слоя, зелёной — непрозрачность.

Можно попробовать использовать и режим наложения Soft Light. Результат будет похож, можно на глаз выбрать, какой из режимов наложения лучше действует на конкретный сюжет. Значение непрозрачности каждый раз нужно подбирать, и здесь главное — остановиться на слегка «недостаточной» силе эффекта, ведь глаза привыкают к картинке на мониторе, и порой творческий процесс захватывает так, что получается перебор.

Перебор с эффектом свечения: для размытого слоя в режиме наложения Overlay поставлена слишком большая непрозрачность.

После такого воздействия снимок часто становится темноватым. Чтобы поправить контраст и яркость, создадим корректирующий слой «Уровни» (Levels) или «Кривые» (Curves). Сделаем так, чтобы корректирующий слой влиял только на размытый слой. Я создал кривую, которая защищает тёмные участки (чтобы вместо них не было чёрных пятен) и затемняет полутона и светлые фрагменты. Настройки кривых или уровней для каждого снимка нужно подбирать. А в некоторых случаях они даже не требуются.

Чтобы корректирующий слой воздействовал только на размытый слой, нажмём на кнопку, выделенную красной рамкой. При этом рядом с названием слоя появится соответствующий символ (выделен зелёной стрелкой).

Методом наложения размытого слоя получится создать и софт-эффект. Это может пригодиться в портретной съёмке и для усиления воздушной перспективы (снижение контраста и чёткости объектов в кадре по мере их удаления от зрителя). Чтобы создать софт-эффект, достаточно оставить размытый слой в режиме наложения Normal, снизив его прозрачность до 15–20%.

Слой для софт-эффекта можно наложить как отдельно от эффекта Ортона, так и в дополнение к нему. Теперь создадим маску слоя и уберём софт-эффект с объектов переднего плана и тех участков, где важна идеальная чёткость. Оставим его на заднем плане и второстепенных деталях. Маску можно использовать и непосредственно для эффекта Ортона, снизив его воздействие на передний план и объекты, требующие безупречной чёткости.

С помощью маски софт-эффект убран с переднего плана.

Что делать, когда кажется, что такая обработка «съела» некоторые детали? Можно создать маску для размытого слоя и ластиком большого размера стереть области, на которых эффект свечения нежелателен или чрезмерен. Создавать сложные полупрозрачные маски очень удобно при наличии сенсорного экрана и пера, как на нашем ConceptD 9.

Но можно пойти и другим путём. Создадим копию оригинального (не размытого) слоя и перетащим её на самый верх. Теперь перейдём в меню Filter → Other → High Pass. Радиус фильтра High Pass подбирается вручную, зависит от разрешения кадра и колеблется в пределах 1–4 пунктов. Переведём этот слой в режим наложения Soft Light, повысив чёткость контуров. Здесь самое главное — не переусердствовать. Если кажется, что снимок стал излишне чётким, можно снизить непрозрачность слоя.

Эффект Ортона может сделать менее заметными мелкие детали.

Результат применения High Pass

Вот и всё: путём наложения размытого слоя в режиме наложения Overlay мы получаем сразу увеличение контраста, усиление воздушной перспективы и эффект свечения! Просто и очень легко! Но процесс можно автоматизировать, записав эти нехитрые действия в Action. Так вы сможете применять все эти действия в один клик к любому кадру. Единственное, для снимков разного размера требуется разная степень размытия по Гауссу. Но можно всё подкорректировать и после применения экшена. Мы создали такой экшен и делимся им с читателями, скачать его можно по этой ссылке.

Такая фотообработка на мощной рабочей станции ConceptD 9 — процесс быстрый и эффективный. Ресурсоёмкие процессы (преобразование фото высокого разрешения в смарт-объект или наложение размытия) не отняли у нас и пары секунд. А благодаря сенсорному дисплею с возможностью использования пера и наклона под любым углом, маски создаются очень быстро и удобно.

Слои, эффекты и вновь слои, и… ещё эффекты в Фотошоп CS5

Нет-нет, да и подумается однажды: Вот было бы здорово, если бы один или два из применённых к слою эффектов можно было бы заиметь в виде самостоятельного слоя. Ведь слои это не только полосочки с разными значками в палитре слоёв, они же на холсте и фигуры и фотки, и отдельные изображения и много чего ещё тому подобного.

Давайте же наши желания и идеи, появившиеся во время творческого процесса, попробуем воплотить на холсте. Сами нарисуем на холсте какую-нибудь фигуру или выберем из шаблонов фигур. Я выбрал цветочный орнамент из шаблонов и нарисовал его на холсте, предварительно выбрав синий цвет заливки:

Не будет ошибкой взять за правило присваивать слоям имена. Давайте не будем делать исключение, а прямо с этой секунды начнём прививать хорошую и важную привычку называть слои. Сделаем двойной щелчок левой кнопкой мыши по надписи «Фигура 1» и прямо по синему выделению в появившейся строке ввода напишем имя слоя по своему желанию. Я назову слой «Цветок»:

В сегодняшнем разговоре наша главная задача ознакомиться с технической стороной процесса, а творческая составляющая, в данном случае, второстепенна. Например, нарисовав такой цветок, нам захотелось добавить ему тень. Устремим взгляд, а за ним поведём и курсор, на нижнюю часть окошка со слоями и остановим их обоих на значке функции:

Щёлкнем по нему левой кнопкой мышки, открыв окошко эффектов, в котором наведём курсор на эффект тени:

И после того как опция подсветится синим цветом, сделаем обычный щелчок мышкой, открыв окно функционала эффектов:

Глядя на открытое окно выбора и настройки эффектов, нам становится ясно, что даже выбрав один единственный эффект и не имеет значение какой именно, нам всегда предоставляется возможность попутно добавить ещё какой-нибудь эффект (эффекты) или просто игнорировать.

Все настройки, которые дальше будут сделаны, я не стану описывать словами, их будет видно в окошке выбора и настройки эффектов, то есть в том, на которое мы сейчас смотрим. Настройки эти будут условными и послужат, лишь, примером, призванным поспособствовать реализации ещё более смелых и неординарных творческих идей.

И вот мы начали работать с тенью нашего цветка:

но не остановились на таком варианте, а продолжили двигать разные ползунки, менять значения, градусы угла и просматривать различные контуры тени и в результате таких манипуляций, почему-то задержали свой взгляд на таком вот виде получившейся тени:

И стало ясно, что именно в таком виде, как получившаяся тень, нам не хватает орнамента на таком-то изображении.

Вот так выглядит окошко настроек эффектов:

Давайте подтвердим такую получившуюся тень, нажатием кнопки «Ок»:

Палитра слоёв, теперь стала выглядеть так:

Продолжаем. Наведём курсор-ладошку на полосу с глазиком и названием «Тень», а затем сделаем щелчок правой кнопкой мыши, вызвав окошко опций, в котором подсветим синим цветом опцию «Образовать слой», наведя на неё курсор:

Ну, и активизируем опцию, сделав обычный щелчок мышкой, после которого перед нашими глазами появится предупредительно-запрещающее окошко:

Давайте всё же сделаем смелый шаг, — нажмём кнопку «Ок» и посмотрим на палитру (окно) слоёв:

В палитре слоёв появился самостоятельный и независимый новый слой с именем «Тень Цветок», да к тому же на прозрачном фоне, о чём свидетельствует фон из серых и белых маленьких квадратиков в миниатюре слоя:

Чтобы лучше рассмотреть наш новорождённый слой, давайте обычными щелчками мышки, закроем глазики у слоёв «Фон» и «Цветок», переведя, затем, взгляд на холст:

Мы видим, что наш новоявленный цветок немного прозрачен. И это из-за того, что когда мы (я) «играли» с тенью, значение её прозрачности составляла 75% вместо 100%. То есть, тень была залита выбранным цветом на 75%. Если нас прозрачность слоя не устраивает, то мы можем её изменить.

В верхней части окошка со слоями, щёлкнем по стрелочке строки ввода значения заливки, и затем, ползунком выставим значение 100%:

Или такое значение, которое посчитаем наиболее подходящим для воплощения своих творческих задумок.

Все те действия, которые мы совершили, никак не повлияли на существующую возможность применять эффекты ко всем, находящимся в палитре слоям. Мы по-прежнему можем добавлять эффекты слоям «Цветок» и «Тень Цветок». Чтобы не путаться, переименуем слой «Тень Цветок», например, в «Орнамент»:

Ну, а сейчас, убедимся в существующей возможности добавлять слоям эффекты. На выборе и установке значений эффектов, внимание концентрировать не будем, а сработаем механически, — применим все эффекты подряд. Или, если говорить на сленге, то мы «тупо поставим галочки» всем эффектам без разбора.

Давайте откроем глазики у слоёв, у которых мы их закрыли или, говоря иначе, — сделаем видимыми:

Для лучшей видимости, фигуры на холсте можно переместить в разные углы холста любым удобным способом:

Ну, что же, начнём со слоя «Цветок». Выделим слой синим цветом, сделав обычный щелчок мышкой, а затем щёлкнем по уже знакомому значку функции в нижней части палитры слоёв:

Давайте в этот раз выберем из перечня пункт «Параметры наложения». При таком выборе, перед нами откроется, также, уже знакомое окно применения и настройки эффектов, с той лишь разницей, что ни один из эффектов, как в случае с тенью, автоматически применён не будет.

Мы можем не щелкать по значку функции, а вместо этого, находясь курсором на выделенном слое, нажать правую кнопку мыши, получив доступ к перечню опций, среди которых есть и нужная нам в данный момент:

Выберем её обычным щелчком мышки и вот оно, то самое окно эффектов, в котором мы поставим галочки, у всех без исключения эффектов, на которые указывает зелёная стрелка:

Итак, галочки поставлены, и мы нажимаем кнопку «Ок»:

И вот какие изменения произошли в окне слоёв и у самой фигуры на холсте:

Теперь, находясь в окошке слоёв, щёлкнем правой кнопкой мышки по любому названию эффекта, и перед нами снова откроется знакомый перечень действий, где мы курсором подсветим пункт «Создать слои»:

Выберем это действие обычным щелчком мыши и посмотрим на палитру слоёв, предварительно нажав кнопку «Ок» в предупреждающем окошке:

Вот и появились в палитре слоёв новые самостоятельные слои:

Чтобы наши основные слои выделялись, я подкрасил их глазики (значок видимости слоя) зелёным цветом.

Подвигаем ползунок окошка слоёв, чтобы найти слой «Орнамент» (бывший эффект тени):

Попробуем и ему добавить все имеющиеся эффекты (повторить то же самое), а затем превратим их в слои:

Уже на стадии применения эффектов, мы выяснили, что все подряд эффекты, к слою, который недавно сам являлся эффектом, применить мы не можем, о чём и предупреждало нас маленькое информационное окошко.

Давайте вновь вызовем окно работы с эффектами, щёлкнув по значку функции в нижней части окна работы со слоями, и снимем галочки с некоторых эффектов:

Ну, а теперь попробуем из оставшихся применённых эффектов создать слои:

О чём нас программа предупреждала, то и произошло. Так что повода сожалеть о том, что ничего не получилось, никакого нет. А может, применять эффект к эффекту это как-то уж чересчур.

Да и думать и говорить о том, что ничего не получилось, мы не должны потому, что у нас всё получилось, — применённые к слою «Цветок» эффекты были преобразованы в самостоятельные, правда, специфические, но всё же слои. К тому же, слой (фигура) «Орнамент» является подтверждением.

Оставить комментарий

Создаем эффект тиснения на бумаге в Adobe Photoshop

В этом уроке вы узнаете как создать реалистичный эффект тиснения на бумаге в Photoshop, используя стили слоя. Используя эффект Bevel and Emboss (Тиснение), вы можете легко создавать выгравированный, резной или бумажный эффект в Photoshop, используя различные текстуры, такие как камень, дерево, бумага и даже кожа.

Скачать архив с материалами к уроку

Примечание: В источнике урока отсутствуют некоторые изображения. В архиве вы найдёте альтернативный вариант материалов для выполнения урока.

Если вы хотите, быстро создать все эти эффекты, то вы можете приобрести экшены по ссылке.

Вот стиль текста, который мы будем создавать в этом уроке. Эффект тиснения на бумаге может применяться к текстовым слоям, а также к пользовательским формам.

1 Шаг

Сначала мы должны создать текстуру бумаги для нашего эффекта. Итак, давайте скачаем бесшовную текстуру грубой бумаги и поместим её на новый слой. Эта текстура белой бумаги, но мы можем ее раскрасить, используя любой цвет. Мы сделаем это позже.

2 Шаг. Создание векторного логотипа в Фотошоп

Создайте свой дизайн; вы можете использовать текстовые слои, векторные фигуры или даже растровые изображения. Вы можете найти множество пользовательских фигур на ваш вкус.

Для текста автор использовал шрифт Trajan Pro bold и пользовательскую форму лаврового венка. Используя текстовый слой и пользовательские фигуры, вы можете легко создать свой персонализированный векторный логотип.

3 Шаг. Создание эффекта тиснения на бумаге в Фотошоп

Чтобы создать эффект тиснения в Photoshop, мы будем использовать только один стиль слоя. Итак, откройте окно стилей слоя и добавьте эти эффекты: Inner Shadow (Внутренняя тень), Inner Glow (Внутреннее свечение), Bevel and Emboss (Тиснение) и Color Overlay (Наложение цвета).

После добавления стиля слоя наше изображение выглядит следующим образом:

4 Шаг

Чтобы добавить этот стиль слоя к слою с векторной фигурой, просто щелкните правой кнопкой мыши на слое с текстом и выберите Copy Layer Style (Копировать стиль слоя). Перейдите на слой с лавровым венком, щелкните правой кнопкой мыши и выберите Paste Layer Style (Вставить стиль слоя).

5 Шаг

Если вы хотите изменить цвет лаврового венка, то вы можете сделать это, изменив стиль слоя. Перейдите к стилю слоя Color Overlay (Наложение цвета) и измените значение наложения на Multiply (Умножение), а затем выберите необходимый Вам цвет. Я использовал зеленый цвет #b3e582.

6 Шаг. Масштабирование Слоя в Photoshop

Если вы хотите добавить новый текст, который отличается по размеру, вы можете скопировать стиль слоя и использовать параметр Layer > Layer Style > Scale Effects (Слой > Стиль слоя > Воздействие слой эффектов).

Поздравляем, Вы Сделали Это!

Итак, вот окончательный результат нашего изображения, сделанного в Photoshop.

Этот эффект отлично сочетается с другими видами бумажных текстур, например, с картонной бумагой.

7 Шаг (по желанию)

Если вы хотите изменить цвет вашего изображения, вы можете добавить корректирующий слой Gradient Map (Карта градиента). Первый цвет градиента черный, второй цвет по вашему выбору.

Используя другие текстуры, вы можете создавать подобные эффекты в Фотошоп с использованием аналогичных стилей слоя.

Автор: Psddude

Статьи по теме

Узнать больше интересного:

Поделиться ссылкой:

Понравилось это:

Нравится Загрузка…

Как сделать эффект свечения в Фотошопе

Эффект свечения в Photoshop позволяет создать имитацию светящегося объекта, максимально приближенную к реальности. Этот прием можно использовать при создании подобия неоновых надписей, подсветки различных объектов на фотографиях и в других ситуациях, когда требуется изобразить надпись или объект, испускающий световые лучи. Реализовать эту задачу позволит достаточно простой алгоритм, описанный в данной статье.

Процесс создания свечения

Метод, описанный ниже, основан на наложении нескольких слоев, использовании функции “Выделение” со специальными установками, а также на инструментах размытия и настройках стиля слоев. Приступим к созданию эффекта свечения на примере текста.

В созданном документе (фон которого, например, залит черным цветом), при помощи инструмента “Текст” пишем надпись, являющуюся основой для создания эффекта свечения.
Используя инструмент “Слой…” (Вкладка “Слои“, группа “Новый“), создаем пустой слой.Примечание: создать новый слой также можно, нажав специальную кнопку в нижней части палитры слоев.
В появившемся окне с параметрами слоя просто жмем ОК.
Удерживая клавишу Ctrl на клавиатуре щелкаем левой кнопкой мыши по иконке слоя с текстом в панели слоев, чтобы создать выделение.
Теперь надо расширить созданное выделение. Для этого выбираем строку “Расширить” (Вкладка “Выделение” – группа инструментов “Модификация“).
В параметрах выделения области вводим значение от 2 до 5 пикселей и нажимаем кнопку ОК.
В результате наблюдаем расширение границ выделения и теперь можно переключиться на новый слой (в нашем случае – Слой 1).
Далее нужно выполнить заливку с помощью соответствующего инструмента, для чего жмем комбинацию Shift+F5.
В окне настроек кликаем по выпадающему списку параметра “Содержание“, выбираем строку “Цвет“. В появившейся палитре цветов делаем выбранный ранее цвет светлее и нажимаем ОК и в самой палитре, и затем – в окне “Заполнить”.
Размываем слой, при помощи специального фильтра – “Размытие по Гауссу“. Он находится во вкладке “Фильтр“, в группе инструментов “Размытие“.
Устанавливаем радиус размытия, визуально контролируя полученный эффект.
Отменяем выделение (соответствующая функция находится во вкладке “Выделение”).
При помощи зажатой левой кнопки мыши переносим размытый слой под слой с текстом.
В палитре слоев два раза щелкаем по текстовому слою левой кнопкой мыши (не по самой надписи, а по свободной области справа от нее, так как в противном случае будет предложено просто переименовать слой).
В появившемся окне настроек стиля слоя выбираем инструмент “Тиснение“, регулируем параметры “Размер” и “Смягчение“. При необходимости можно “поиграться” с другими параметрами, визуально отслеживая результат.
После нажатия кнопки OK мы получим результат в вид созданного эффекта свечения.

Заключение

Описанный метод достаточно универсален. Окончательный эффект и степень натуральности зависят от множества факторов, начиная от самого объекта и его цвета, и заканчивая настройкой параметров используемых на каждом шаге инструментов. Поэтому, вероятно, потребуется некоторое время на то, чтобы придать свечению выбранного объекта более естественный вид.

Эффект свечения текста в фотошопе

С помощью фотошоп можно сделать различные эффекты текста, которые помогут украсить оформление странички социальной сити или какой-нибудь рекламный баннер. В данном случае рассмотрим способ реализации эффекта свечения текста, который достаточно просто делается и смотрится привлекательно.

Любой эффект свечения (света) особенно хорошо смотрится на темном фоне, благодаря которому видно все детали данного эффекта. Именно поэтому фон будем делать темный и не сильно выраженный. За основу я взял изображение космоса с астронавтом, буду делать эффект в тематике космоса. Исходники к данному уроку, изображение и используемый шрифт вы можете скачать на данной странице справа в блоке «Материалы к уроку».

1. Открываем изображение, которое будем использовать в качестве фона, программой фотошоп и создаем под слоем с данным изображением новый слой. Данный слой мы зальем темным цветом с помощью инструмента «Заливка». Цвет можно взять пипеткой из темной области самого изображения.

После этого к верхнему слою с изображением применим наложение «Мягкий свет». Для этого в панели слоев выделяем слой с изображением, кликнув по нему левой кнопкой мыши и устанавливаем ему наложение «Мягкий свет», вместо «Обычное».

Таким образом мы подготовили фон, сделали изображение космоса и астронавта темным и менее видным, что и требовалось.

2. Теперь добавляем текст по центру изображения, настраиваем нужный размер и шрифт. Я подобрал шрифт необычный и с намеком на что-то космическое ;).

Далее необходимо наложить на текст градиент. Для этого кликаем правой кнопкой мыши по слою с текстом в панели слоев и в появившемся меню выбираем «Параметры наложения». В результате данного действия откроется окно с настройками параметров слоя.

В данном окне выбираем «Наложение градиента» и задаем настройки: линейный градиент, угол 90 градусов, ну и все остальное, как на скриншоте выше.

Для того чтобы настроить необходимые цвета градиента нужно кликнуть левой кнопкой мыши по градиенту и в появившемся окне задать необходимые цвета.

В данном случае это будут синие тона, верхнюю часть градиента сделаем светлой, нижнюю — темной.

3. После настройки градиента необходимо сделать «тиснение» текста, чтобы придать ему эффект объема и выделить края. Для этого в той же панели «Параметры наложения» выбираем «Тиснение» и делаем соответствующий настройки (как на скриншоте ниже).

В результате получаем вот такой текст с эффектом тиснения.

4. Далее полученный слой с текстом необходимо копировать 3 раза, для этого выделяем данный слой, кликнув по нему левой кнопкой мыши и нажимаем на клавиатуре комбинацию клавиш Ctrl + C (стандартная команда копирования), после чего 3 раза нажимаем комбинацию клавиш Ctrl + V (вставить). В результате в панели слоев мы получим 3 копии слоя с текстом.

После этого выделяем эти получившиеся три слоя, кликая по каждому из них левой кнопкой мыши и удерживая клавишу Ctrl. После того как данные три слоя выделили необходимо нажать правую кнопку мыши и в появившемся меню выбрать «Растрировать текст»,

после чего снова нажать на правую кнопку мыши и в появившемся меню выбрать «Объединить слои». Таким образом у нас получится один слой с изображением надписи.

5. Теперь к получившемуся слою с изображением текста применим фильтр «Радиальное размытие». Выделяем данный слой, кликнув по нему левой кнопкой мыши и в верхней панели меню выбираем «Фильтр» — «Размытие» — «Радиальное размытие».

Далее, в открывшемся окне настроек фильтра устанавливаем максимальное количество — 100, метод размытия — линейный и качество — наилучшее.

В результате применения фильтра получится эффект свечения.

Свечение получилось тусклым и для того, чтобы увеличить его яркость мы к данному слою применим наложение «Линейный осветлитель». Выделяем данный слой и в панели слоев устанавливаем наложение «Линейный осветлитель», вместо «Обычный».

В результате получим уже более насыщенный и яркий свет.

Следующим шагом повторим применение фильтра «Радиальное размытие» к этому слою, т.е. опять применим к нему данный фильтр с теми же настройками, чтобы сделать свет распространенный на большее пространство.

Последним шагом сделаем еще одну копию данного слоя с эффектом поместим ее под первый слой и установим ему наложение «Осветление основы» вместо «Линейный осветлитель». Так же данному слоу установим непрозрачность на 50%.

В итоге получаем необходимый эффект свечения текста.

Таким образом в фотошопе можно сделать эффект свечения не сложным и быстрым способом.

Создание эффекта свечения в Photoshop

Начало работы с эффектами свечения

Создание специальных эффектов в Photoshop — очень увлекательное занятие, которое также может привести к получению довольно удивительных изображений. Лучшее в эффектах свечения, подобных тому, который мы создаем в этом уроке, заключается в том, что их можно добавить практически к любой фотографии.

Взгляните на изображение, которое мы используем в нашем примере. Это простой, хорошо составленный портрет женщины, практикующей йогу и медитацию.Мы ведь не можем использовать эффект свечения, чтобы немного оживить вещи, верно?

Неправильно! Давайте посмотрим, насколько универсальными могут быть такие эффекты.

Затемнение изображения с уровнями

Поскольку нам нужен эффект свечения, мы знаем, что добавим в изображение источник света. Если вы хотите выделить новый источник света, часто помогает затемнить остальную часть фотографии.

Создайте корректирующий слой уровней, поместите его поверх фонового изображения в стеке слоев и перетащите ползунок выделения для выходных уровней влево.

Это снизит общую яркость изображения, что в конечном итоге поможет выделить эффект свечения. Это также даст нам возможность добавить больше окружающего освещения вокруг объекта, чтобы усилить общий эффект.

Создание светящегося кольца

Наша цель для этого изображения — создать светящееся энергетическое кольцо вокруг объекта на фотографии. Так что для начала нам понадобится кольцо.

Чтобы создать форму кольца, возьмите инструмент «Эллипс», щелкните и перетащите вокруг объекта, удерживая SHIFT , чтобы сохранить идеальный круг.Убедитесь, что для параметра «Заливка» установлено значение «Нет», а для параметра «Обводка» задан цвет, который вам нужен для эффекта свечения (вы всегда можете изменить это позже).

Создав круг, вы можете использовать инструмент «Перемещение», чтобы отрегулировать его положение, или параметры преобразования, чтобы изменить его размер по мере необходимости.

Всегда полезно оставлять ссылки на все созданные вами исходные ресурсы. Когда вы будете довольны цветом и расположением круга, продублируйте его. Щелкните правой кнопкой мыши дубликат и выберите «Растрировать слой».Это будет слой, поверх которого мы начнем создавать эффект.

Идите и скройте исходный слой формы, мы сохраним его на случай, если нам понадобится ссылаться на него позже.

Создание эффекта свечения

Теперь, когда у нас есть основа для нашего светящегося кольца, мы собираемся дублировать этот слой, добавляя комбинацию размытия и режимов наложения для создания эффекта.

Начните с дублирования слоя с кольцом и добавления небольшого размытия по Гауссу.

Не беспокойтесь о том, чтобы сделать его слишком сильным. Мы собираемся повторять этот процесс снова и снова, увеличивая интенсивность размытия на каждом этапе.

Чтобы добавить естественные вариации к эффекту свечения, создайте маску слоя на каждом кольцевом слое и закрасьте случайные точки черным цветом, используя большую мягкую кисть с низким значением Flow. Он очень тонкий, но сделает общий эффект более естественным.

Работа с режимами наложения

Продолжая добавлять новые слои кольца с различными уровнями размытия, попробуйте также изменить режимы наложения каждого из них.Мы обнаружили, что Screen имеет тенденцию создавать приятный эффект мягкого освещения, так что это должно быть вашим лучшим выбором.

Однако вы можете поэкспериментировать с другими, чтобы увидеть, что произойдет. Мы обнаружили, что установка для одного слоя режима наложения «Растворение» создала классный эффект частиц, который мы можем добавить позже.

При использовании нетипичных режимов наложения, таких как «Растворение», часто помогает преобразовать эффект в новый слой, который мы можем установить в нормальный режим наложения.

Чтобы скопировать эффект режима наложения «Растворение», нам просто нужен способ выделить все частицы, которые он создал.Поместите черный сплошной цвет заливки позади слоя растворения.

Затем используйте Select Color Range, чтобы выбрать цвет эффекта свечения. При активном выделении создайте новый слой и залейте выделение тем же цветом, который вы использовали для создания светящихся колец.

У вас получится новый слой с копией эффекта режима наложения «Растворение». Удалите исходный слой, который мы установили в режим наложения «Растворение» — он не понадобится.

Как и в случае с другими слоями светящегося кольца, добавьте размытие по Гауссу к эффекту «Растворение», чтобы сделать его более естественным слиянием с изображением.

Продолжайте дублировать слои (или целые группы) и экспериментируйте с размытиями и режимами наложения, чтобы добиться желаемого эффекта свечения.

Интегрируйте освещение в объект и окружающую среду

Теперь, когда наше светящееся кольцо почти готово, давайте интегрируем его в фотографию так, чтобы оно выглядело так, как будто оно находится позади объекта.

Нам нужно, чтобы кольцо было невидимым везде, где оно проходит поверх объекта. Для этого мы можем создать и использовать выделение объекта, чтобы замаскировать кольцо из этих областей.

Сгруппируйте все слои светящихся колец вместе, а затем скройте группу. Немного увеличьте масштаб объекта, а затем перейдите к Select и Select Color Range. Выберите черный цвет из одежды объекта и набирайте его, пока не получите достаточно четкий выбор объекта.

Теперь сделайте светящуюся кольцевую группу видимой и загрузите активное выделение объекта в слой-маску группы. Вы должны увидеть что-то вроде этого:

Выбор выглядит неплохо, но это противоположно тому, что мы хотели. Инвертируйте только что созданную маску слоя, нажав CTRL или CMD + I .

Бинго!

Интегрируйте освещение в сцену

У нас получилось довольно крутое светящееся кольцо, которое выглядит так, будто оно плывет позади объекта.Однако нам нужно интегрировать свечение от кольца в освещение фотографии, если мы хотим, чтобы она выглядела реалистично.

Это требует небольшой ручной работы с Brush Tool, но результат того стоит! Увеличьте изображение и начните слегка обводить края объекта ярким цветом, взятым из светящегося кольца. Цель состоит в том, чтобы создать несколько цветных бликов вокруг объекта, которые выглядели бы так, как будто свет от кольца обтекает объект.

Уделите дополнительное время работе с детализированными областями, такими как волосы.Чем более тонкие и естественные блики вы добавите, тем лучше будет выглядеть общий эффект.

Уделите этой детали столько или меньше времени, сколько захотите, но чем больше внимания вы приложите, тем реалистичнее все будет выглядеть.

Когда вы закончите с мелкими деталями по краям, мы можем добавить более крупные и мягкие эффекты свечения вокруг объекта. Опять же, используйте большую мягкую кисть и слабый поток, чтобы нарисовать более крупные пятна по краям объекта.

Затем используйте Blend If, чтобы убедиться, что эти блики появляются только там, где есть естественные блики на изображении.

Больше воздействия на окружающую среду

Мы почти закончили. Мы проделали отличную работу по интеграции эффекта и освещения вокруг объекта, но нам нужно больше сосредоточиться на остальном окружении и фоне. Было бы логично, что светящееся кольцо создает небольшое отражение и свет на земле вокруг объекта.

Для этого просто продублируйте всю группу светящихся колец, а затем трансформируйте и переместите ее, пока она не войдет в естественно выглядящую область на земле.

Используйте Blend If, чтобы более естественно смешать светлые и темные участки земли.

Затем с помощью инструмента «Кисть» закрасьте маску слоя черным, чтобы сделать эффект более тонким.

Эффекты частиц с помощью специальной кисти

Пользовательские кисти Photoshop — отличный способ улучшить специальные эффекты. В частности, пользовательские кисти — лучший способ создавать эффекты частиц и атмосферные эффекты, поскольку мы можем встроить в сами кисти случайность и естественные вариации.

Вы можете следить за видео, чтобы узнать, как мы создали специальную кисть, но, если вы хотите пропустить этот процесс, кисть доступна бесплатно в учебном пособии.

Просто используйте его, чтобы нарисовать частицы вдоль кольца, чтобы создать эффект, который вам нравится.

Вы можете использовать эффект стиля слоя, например «Внешнее свечение», чтобы придать частицам немного большей выразительности.

Повышение общего эффекта

Теперь, когда мы завершили большую часть эффекта, мы можем уменьшить масштаб и взглянуть на изображение в целом.Здесь мы можем решить, хотим ли мы, чтобы эффект свечения был более или менее интенсивным, и соответствующим образом отрегулировать его.

Если вы хотите усилить весь эффект, продублируйте всю группу светящихся колец.

Вы можете добавить размытие по Гауссу к новому дублированному слою, изменить режим наложения и использовать маски слоя, чтобы добавить вариации интенсивности в разных местах изображения.

Когда вы закончите, у вас должен получиться эффект естественного свечения, который перенесет исходную фотографию в удивительные новые места!

Быстрая и простая цветокоррекция

Но это еще не все! Создаете ли вы специальные эффекты или объединяете несколько изображений вместе, добавление некоторой цветокоррекции поверх всего может действительно помочь связать все это воедино.

Чтобы добавить быструю и эффективную цветокоррекцию, попробуйте использовать корректирующий слой цветового баланса, чтобы раздвигать и вытягивать цвета изображения, пока не получите тот вид, который вам нравится.

Винтажный фотоэффект в Photoshop

Предварительный просмотр

Учебные ресурсы

Шаг 1. Откройте фото

В этом уроке используется фотография фон Шнауцера из Нью-Йорка. Загрузите ее и откройте в Photoshop.Не стесняйтесь использовать свою фотографию.

Шаг 2: Настройка изображения кривых

Первым делом мы перейдем в Image> Adjustment> Curves. Мы собираемся осветлить фотографию, щелкнув крайний правый значок пипетки, который мы будем использовать для установки белой точки изображения. Нажмите на самый яркий белый цвет, который мы можем найти на фотографии, которая находится на футболке испытуемого.

Шаг 3. Добавьте карту градиента

Теперь перейдите в Layer> New Adjustment Layer> Gradient Map.Щелкните редактор градиента и выберите предустановку градиента Синий, Желтый, Синий . Проверьте опцию Reverse .

Шаг 4. Уменьшите непрозрачность слоя карты градиента

На панели слоев уменьшите непрозрачность слоя карты градиента до 30%.

Шаг 5. Добавьте корректирующий слой Curves

Перейдите в Layer> New Adjustment Layer> Curves. Убедитесь, что этот слой находится под слоем Gradient Map, который мы создали на шаге 3.Мы собираемся добавить нашему изображению немного больше яркости и контрастности, отрегулировав кривые.

Шаг 6. Добавьте стиль слоя внутренней тени

По умолчанию в Photoshop фотография, которую вы используете, будет открыта как фоновый слой, и этот слой будет недоступен для редактирования (обозначен значком замка). На панели «Слои» дважды щелкните фоновый слой и нажмите «ОК», чтобы разблокировать его. Затем перейдите в Layer> Layer Style> Inner Shadow и примените настройки, показанные ниже.

Шаг 7. Добавьте стиль слоя наложения градиента

Это последний шаг.Перейдите в Layer> Layer Style> Gradient Overlay. Измените стиль на Radial и используйте предустановку градиента Black, White , как показано ниже.

Дополнительно: изменение карты градиента

Вы можете настроить результат, дважды щелкнув карту градиента и изменив ее. Ниже вы можете увидеть разные версии финального результата.

Краткое содержание учебника

В этом быстром и простом уроке Photoshop я показал вам способ применить винтажный фотоэффект к обычной фотографии.Мы выполнили настройку изображения Curves, добавили пару корректирующих слоев, а также использовали стили слоя. Ниже приведен окончательный результат. Если вы последовали примеру, не стесняйтесь ссылаться на свои собственные результаты в комментариях ниже!

Скачать исходные файлы

Как легко создать эффект двойного освещения в Photoshop — Medialoot

Эффекты освещения Photoshop

Двойное освещение — популярный эффект для портретов, иногда добавляющий совершенно новую атмосферу к простой фотографии.Конечно, есть много способов создать этот эффект в Photoshop, но тот, который я вам здесь покажу, очень легко сделать — все, что вам нужно, это фотография (цветная или черно-белая, либо подойдет) и 5 минут вашего время.

Но прежде чем мы начнем, и если вы хотите следовать этому руководству в точности, как описано, загрузите следующее бесплатное изображение с Pexels: Загрузить.

Шаг 1

Откройте изображение в Photoshop.

Шаг 2

На панели слоев щелкните значок «Создать новый слой заливки или корректирующего слоя» и в раскрывающемся меню выберите «Градиент».

Шаг 3

В окне «Градиентная заливка» установите для параметра «Угол» значение 0º и затем щелкните миниатюру градиента, чтобы открыть редактор градиента.

Шаг 4

В окне редактора градиента дважды щелкните первую точку цвета, установите цвет на # fc00eb в палитре цветов и нажмите кнопку ОК.

Шаг 5

Щелкните левую границу непрозрачности и установите для параметра Location значение 15%.

Шаг 6

Щелкните правой кнопкой мыши на остановке «Непрозрачность», установите для параметра «Непрозрачность» значение 0%, а для параметра «Местоположение» — 60%.

Шаг 7

Щелкните среднюю точку непрозрачности, установите значение 75% и щелкните ОК в окнах «Редактор градиента» и «Градиентная заливка».

Шаг 8

На панели слоев установите режим наложения градиента на «Цвет» и уменьшите непрозрачность до 85%.

Шаг 9

Нажмите «Ctrl + J» на клавиатуре, чтобы продублировать слой с градиентом, и дважды щелкните миниатюру слоя.

Шаг 10

В окне «Градиентная заливка» установите угол 180º и щелкните миниатюру градиента, чтобы открыть редактор градиента.

Шаг 11

В окне редактора градиента дважды щелкните первую точку цвета, установите цвет # 3669fa в палитре цветов и нажмите OK. Также нажмите ОК в окнах «Редактор градиента» и «Градиентная заливка».

Шаг 12

На панели «Слои» щелкните значок «Создать новый слой заливки или корректирующего слоя» и в раскрывающемся меню выберите «Кривые».

Шаг 13

Щелкните первую точку привязки и установите значение ввода на 10 и значение вывода на 0.

Шаг 14

Щелкните верхнюю правую точку привязки и установите значение ввода 245, а значение вывода 255.

Шаг 15

Наконец, щелкните кривую по умолчанию, чтобы добавить еще одну точку привязки, и установите для входного значения 135 и выходного значения 115.

Создайте прыжок к световой скорости в Photoshop в День Звездных войн

Дополнительные руководства по редактированию фотографий

Мы прошли долгий путь с тех пор, как Industrial Light & Magic навсегда изменила визуальные эффекты, благодаря своим новаторским усилиям в далекой-далекой галактике.Сегодня мощное программное обеспечение позволяет создавать сопоставимые эффекты, не выходя из собственного дома.

Итак, чтобы отпраздновать День Звездных войн, мы решили показать вам, как воссоздать этот знаменитый прыжок на световой эффект с нуля. Это идеальный урок для ваших детей! Все, что вам нужно, это Adobe Photoshop CC (помощь вуки необязательна). Да пребудет с вами четвертое…

• Подробнее Создайте свой собственный световой меч в Photoshop

Лучшие предложения Adobe Creative Cloud на сегодняшний день