Я сделал эту фотографию на смотровой площадке в Гранд-Титонс. В этом кадре много чего не так. Во-первых, свет относительно неинтересен. Здесь нет красивых цветов или необычных узоров облаков, и все изображение кажется немного похожим на снимок.

В то же время у этой фотографии есть и хорошие качества. Горы, конечно, красивые, и река на переднем плане тоже. Это не плохое расположение или плохая композиция; основная проблема это свет.

Итак, пришло время ждать лучшего света. Этот закат оказался не очень захватывающим — на небе еще не было облаков — но следующий день был очень красивым. На фотографии ниже окончательный результат:

Как это связано с решающим моментом? Хотя есть несколько отличий, путь, по которому я пошел, очень похож на тот, что описал Анри Картье-Брессон. Нашел тему (мой пейзаж) и дождался определяющего момента (хорошего заката). В каком-то смысле каждая пейзажная фотография представляет собой сочетание этих двух составляющих.

3) Объект и момент

В пейзажной фотографии «решающий момент» связан со светом. Как изменилось солнце? Где оно на небе? Как цвета выглядят в вашей сцене?

Пейзажная фотография так же связана с решающим моментом, как и уличная фотография. Вы можете сделать хорошую фотографию, если у вас есть интересный объект, и вы можете сделать хорошую фотографию, если поймаете нужный момент. Однако, чтобы сделать великолепную фотографию, нужно запечатлеть интересный объект в нужный момент.

Как это выглядит в пейзажной фотографии? Обратите внимание на фотографию ниже:

Этот снимок был сделан в прекрасном месте, с эффектными линиями на переднем плане и интересными горами вдалеке. Однако с этим есть серьезная проблема: момент совершенно неподходящий. Во-первых, на небе нет облаков, но это не главная проблема. Вместо этого меня беспокоит на этой фотографии положение солнца: оно слишком высоко в небе.

Если бы я сделал снимок на пару минут раньше, было бы несколько отличий. Во-первых, я мог запечатлеть солнце, когда оно едва поднималось над далекими горами, а не тогда, когда оно было над ними. Это уменьшило бы размер солнечных лучей в кадре, что очень важно — в настоящее время они просто занимают слишком много места. Кроме того, если бы солнечные лучи были меньше, не было бы необычных цветов вокруг солнца, вызванных небольшим количеством бликов. Одним словом, изображение было бы намного интереснее.

Итак, это был пример с интересным сюжетом, снятым не в тот момент. А как насчет обратного? Фотография ниже — хороший пример:

Здесь свет просто невероятный. Я большой поклонник глубоких темных теней, а также драматических облаков, поэтому погода здесь именно такая, какую я хотел. Другими словами, момент правильный — на самом деле, это один из лучших светов, которые я когда-либо видел. Итак, почему последняя фотография не является одной из моих любимых?

Хотя мне удалось найти интересный передний план, это был не звездный передний план. Это было просто… хорошо. Горы на заднем плане интересны, а хозяйственные постройки неплохие, но в них нет такого драматизма, как в других местах, которые я фотографировал. Вот что происходит, когда момент подходящий, но тема неправильная.

Стоит отметить кое-что: две картинки в этом разделе не страшны. Первая фотография близка к отличной, но солнце слишком высоко. Я до сих пор выставляю второй снимок на своем веб-сайте, и он даже получил награду за фотографии путешествий как часть сета, так что это тоже неплохой снимок. Тем не менее, ни один из них не является изображениями мирового уровня сами по себе.

Представьте себе пейзаж на первой фотографии в свете второй фотографии. Это был бы потрясающий кадр! В этом сила решающего момента — хороший свет и хорошие пейзажи хорошо работают сами по себе, но ваша цель — объединить их в одном снимке.

Наконец, прежде чем перейти к следующему разделу, стоит отметить, что это только мои личные оценки двух снимков, и вы можете по-разному относиться к их качеству, как положительному, так и отрицательному. Суть, однако, та же — фотография мирового класса должна быть комбинацией правильного объекта и правильного света. Другими словами, нужно запечатлеть решающий момент.

4) Различия

Решающий момент в пейзажной фотографии отличается от решающего момента уличных снимков. Когда вы фотографируете людей, все движется гораздо быстрее. Труднее точно предсказать, что произойдет, и еще труднее запечатлеть это в идеальный момент.

Однако в пейзажной фотографии все меняется медленно. Конечно, вы можете в конечном итоге сфотографировать радугу, когда она исчезает, но даже в этом случае у вас часто есть несколько секунд, прежде чем она исчезнет. Однако уличная фотография невероятно быстра. Чтобы сделать свою знаменитую фотографию «прыгающего человека», Анри Картье-Брессону нужно было быть в пределах нескольких миллисекунд от идеального момента. Я понимаю, что это иногда верно и в пейзажной фотографии. Если вы фотографируете океанские волны или взрывы лавы, у вас может быть доля секунды, чтобы сделать правильный снимок. Однако для большинства людей это выбросы, а не норма.

Точно так же пейзажная фотография имеет более предсказуемые изменения, чем уличная фотография. Все мы знаем, когда солнце взойдет и зайдет. У меня даже есть приложение на телефоне для его расчета, как, я уверен, и у многих читателей. Уличная фотография — это не случайных , но предсказать, как сцена будет выглядеть через несколько минут или часов, гораздо сложнее.

Наконец, как я уже упоминал, решающий момент в пейзажной фотографии обычно связан с изменением освещения. В то время как уличные фотографы часто ждут, пока объекты в их сцене переместятся на свои места, пейзажные фотографы ждут правильного освещения. Это небольшая разница, но она означает, что фотографы-пейзажисты могут вернуться в одно и то же место — даже через несколько лет — и сделать именно то изображение, которое они хотят.

Несмотря на все эти различия, решающий момент так же важен в пейзажной фотографии, как и в уличной фотографии. Возможно, вам не придется снимать точную долю секунды, когда кто-то прыгает в воздухе, но вам нужно будет спланировать, как провести время, фотографируя хороший свет, прежде чем он изменится.

5) Заключение

Возможно, это поможет думать о вашей пейзажной фотографии как о запечатлении решающего момента, почти так же, как и об улице фотографы делают. В конечном счете, цель состоит в том, чтобы максимально увеличить количество времени, которое вы проводите в удивительных местах при правильных условиях. Это может показаться интуитивно понятным, но это настоящий секрет успешной пейзажной фотографии.

30 000+ Пейзажная фотография | Скачать бесплатные изображения на Unsplash

• Фотографии 10K
• Коллекции 10K
• Пользователи 0

Открытый

гора

Nature

LANDCAPE

.

Фарерские острова

Фоны Tumblr

Hd wallpapers

Mountain images & pictures

watzmann

Android backgrounds

isle of harris

vereinigtes königreich

outdoors

greece

Hq background images

santorini

united states

rockport

ross вид на озеро

castelluccio di norcia

pg

italia

canada

ab

jasper

germany

antenbichl

серые обои Hd

Coast

Golden Sunrise

dorset Coast

–––– –––– –––– ––––– –––– –– – –– –––– – – –– ––– –– –––– – –.

Dorset

SEA

Компьютерные фоны

Lago Di Tom

Quinto Ti

Швейцария

Изображения ландшафта и картин0002 Hd waterfall wallpapers

Jungle backgrounds

moab

ut

Sunset images & pictures

Lighthouse pictures & images

Hd backgrounds

Hd backgrounds

national trust brimham rocks

summerbridge

united kingdom

iceland

HD обои с водой

фото

южная каролина

сша

гора сассафрас

Похожие коллекции

Landscape Photography

Amazing Landscape photography

Landscape photography

Nature images

sunny

hills

braies

bz

lago di braies

lago di tom

quinto ti

швейцария

остров harris

kövereingreichtes

003

outdoors

vegetation

Hd waterfall wallpapers

Jungle backgrounds

castelluccio di norcia

pg

italia

canada

ab

jasper

iceland

Hd water wallpapers

photos

Nature images

солнечно

холмы

дорсет

море

компьютерные фоны

пейзажи и картинки

Италия Pictures & Images

Отражение

Соединенные Штаты

Рокпорт

Росс Лейк Overlook

Национальный фонд Бримхем Рокс

Саммербрейдж

United Kingdom

South Carolina

USA

Sassafras

USA

Фарерские острова

Фоны Tumblr

Hd обои

Горы изображения и картинки

Watzmann

Фоны Android

Greece

HQ фоновые изображения

Santorini

MOAB

UT

Sunset Images & Pictures

Связанные коллекции

6667 16377. Удивительные пейзажи

Пейзажи

Маяк фото и изображения

Hd backgrounds

Hd backgrounds

germany

antenbichl

Hd grey wallpapers

coast

golden sunrise

dorset coast

Federico Di Dio photography

braies

bz

lago di braies

Chris Мидс

Дорсет

Море

Компьютерные фоны

–––– –––– –––– – –––– ––––– –– –– –––– – – –– –– – –– –––– – –.

Эрик Уэлч

Фарерские острова

Tumblr Panes

HD Обои

Dorothea Oldani

Lago Di Tom

Quinto TI

Пейзажные изображения и изображения

Италия изображения и изображения

отражение

Нильс Леонхардт

остров Харрис

vereinigtes königreich

outdoors

Jakob Owens

vegetation

Hd waterfall wallpapers

Jungle backgrounds

Joshua Rondeau

greece

Hq background images

santorini

Ryan Stone

united states

rockport

Вид на озеро Росс

Лукас Людвиг

Моаб

ут

Фото и фотографии заката

Стивен Ханна

Lighthouse pictures & images

Hd backgrounds

Hd backgrounds

eleonora

castelluccio di norcia

pg

italia

Thom Holmes

national trust brimham rocks

summerbridge

united kingdom

Chris Stenger

Канада

AB

Джаспер

Пол Пастурматзис

Германия

antenbichl

Hd серые обои

Federico Di Dio photography

iceland

Hd water wallpapers

photos

Chris Meads

coast

golden sunrise

dorset coast

Bradley Allweil

south carolina

usa

sassafras mountain

Toby Lau

Изображения природы

солнечно

холмы

Просматривайте изображения премиум-класса на iStock | Скидка 20% на iStock

Сделайте что-нибудь потрясающее

Профессиональная фотография будет неузнаваема через 10 лет, говорит Колин Прайор в преддверии выступления в Великобритании

После многих лет пандемии, когда фотографов часто заставляли существовать и снимать в помещении и лишали многих их естественных проектов и заданий, наконец-то можно снова исследовать их. Эффект изоляции ощущался не больше, чем у фотографов-пейзажистов.

Колин Прайор — профессиональный пейзажный фотограф, которого вдохновляет мир природы. «Как пейзажный фотограф, вы должны следить за временами года. Вот почему эта тема настолько интересна — вы подключаетесь к окружающей среде и адаптируетесь к временам года, как это делали наши предки. По сути, мы применяем ту же логику при поиске и сборе изображений!»

Завтра Колин появится на The Photography Show, и это возможность лично услышать от одного из самых преданных и страстных сторонников пейзажной фотографии, как он описывает свои приключения, опыт, вдохновение и философию фотографии.

Билеты все еще доступны, чтобы увидеть Колина Прайора на The Photography Show  в Бирмингеме, Великобритания, в субботу, 17 сентября, с 15:30 до 16:45.

Колин Прайор — известный пейзажный фотограф с почти сорокалетним опытом. Его предыдущие книги включают «Живые племена» (2003 г. ), «Дикие места мира» (2006 г.), «Лучшие пейзажи Шотландии» (2014 г.), и он только что завершил шестилетний проект в пакистанских горах Каракорум. Он был героем трех документальных фильмов BBC под названием Mountain Man. Колин появится на The Photography Show 2022 со своим докладом Состояние воображения .

Самая интересная съемка, на которой вы были?

В середине 90-х я работал над четырьмя календарями для British Airways и путешествовал в передней части самолетов с большим бюджетом в 50 странах.

Какой у тебя проект, воплотивший в жизнь свою мечту?

Вышеупомянутое, но сегодня с соответствующим бюджетом я хотел бы исследовать прибрежные леса на международном уровне.

Какова ваша задача как профессионала?

Чтобы заработать достаточно денег, чтобы позволить мне развивать свои личные проекты.

Что вас вдохновляет помимо фотографии?

Мир природы.

 Что будет фотография для профессионалов через 10 лет?

Хороший вопрос, неузнаваемый, я думаю.

Что бы вы хотели, чтобы камеры могли делать то, чего они не могут сейчас?

Проще говоря, если бы бренды вырвали 85% того, что есть в цифровых камерах, люди смогли бы делать более качественные фотографии. Есть простая причина, по которой смартфоны отказались от компактных камер: у них всего одна кнопка. То, что у нас есть во всех цифровых камерах, — это полное безумие — почему профессионалу, такому как я, с 40-летним опытом, нужно тратить три дня на то, чтобы слушать ютубера, рассказывающего мне, как настроить камеру, прежде чем я смогу ее использовать. Разберитесь в пользовательском интерфейсе и избавьтесь от бесконечных вариантов — просто заставьте камеру работать.

Вам также могут понравиться лучшие профессиональные камеры (открывается в новой вкладке) и лучшие камеры для пейзажной фотографии (открывается в новой вкладке) . Узнайте больше о Выставка фотографий (откроется в новой вкладке) .

Спасибо, что прочитали 5 статей в этом месяце* Присоединяйтесь сейчас, чтобы получить неограниченный доступ

Наслаждайтесь первым месяцем всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро

У вас уже есть аккаунт? Войдите здесь

*Читайте 5 бесплатных статей в месяц без подписки

Присоединяйтесь сейчас, чтобы получить неограниченный доступ

Попробуйте первый месяц всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро

У вас уже есть аккаунт? Войдите здесь

Лорен — управляющий редактор журнала Digital Camera World, ранее она работала редактором журнала Digital Photographer — практического издания, которое вдохновляет как любителей, так и опытных профессионалов делать поистине феноменальные снимки и получать наилучшие результаты их комплект.

Опытный фотожурналист, освещающий отрасль более восьми лет, она также работала техническим редактором в PhotoPlus: The Canon Magazine PhotoPlus: The Canon Magazine и дочернем издании DCW, Digital Camera Magazine (откроется в новой вкладке).

В дополнение к методам и учебным пособиям, которые позволяют вам добиться отличных результатов от ваших камер, объективов, штативов и другого фотооборудования, Лорен регулярно можно увидеть, беря интервью у некоторых из самых известных в отрасли, делясь советами и руководствами по таким предметам, как пейзаж и фотографии дикой природы, а также повышение осведомленности о таких темах, как психическое здоровье и женщины в фотографии.

Пейзажная фотография: полное руководство

Пейзажная фотография — один из самых популярных жанров фотографии. Начать работать с этим жанром легко, но на овладение навыками пейзажной фотографии может уйти целая жизнь. Вам не нужна сложная камера или дорогой объектив, а навыки, которые вы приобретете при съемке пейзажей, применимы и к другим видам фотографии.

В этом руководстве рассматриваются наиболее важные аспекты пейзажной фотографии, включая ее историю, необходимое фотооборудование, советы по созданию более качественных изображений, основы редактирования фотографий и многое другое. Являетесь ли вы заядлым пейзажным фотографом или полным новичком, вы находитесь в правильном месте.

Содержание

Что такое пейзажная фотография?

Пейзажная фотография не умещается в одну коробку. Однако объединяющей нитью, которая связывает все пейзажные фотографии, является то, что на изображении изображен мир природы, хотя он может также включать в себя дикую природу, искусственные объекты или людей.

На многих знаменитых пейзажных фотографиях изображены горы, леса, озера, реки и океан. Тем не менее, многие влиятельные пейзажные фотографии также включают в себя человеческое прикосновение. В постоянно меняющемся мире пейзажные фотографии, показывающие наше влияние на окружающую среду, могут стать еще более важными.

Граница между пейзажем, природой и фотографией дикой природы часто размыта. Пейзажная фотография может быть всеми тремя сразу. Пейзажная фотография имеет богатую художественную историю, и ее определение стало достаточно широким. Независимо от того, изображен ли пейзаж в гиперреализме, абстракции или в любом промежуточном стиле, это пейзажное изображение, если так говорит фотограф или зритель.

Краткая история пейзажной фотографии

Хотя известные пейзажные фотографы 20-го века, такие как Ансель Адамс, могут быть первыми, кто приходит на ум при рассмотрении происхождения пейзажной фотографии, ее история восходит к самым ранним дням самой фотографии. .

Конечно, история фотографии немного туманна. Широко распространена версия, что Нисефор Ньепс был первым, кто использовал камеру для фотографирования в середине 1820-х годов. Первые результаты были грубыми и требовали нескольких часов выдержки, поэтому до первого портрета было еще далеко. Однако статические объекты, такие как пейзажи, хорошо подходили для растущей среды.

Партнер Ньепса, Луи Дагер, затем разработал процесс дагерротипии. Этот процесс занял всего несколько минут и дал более четкие результаты. В 1839 году Дагер представил миру свой метод.

Фотография еще не была практична, но в том же году Уильям Генри Фокс Талбот продемонстрировал другой фотографический процесс, используя калотипный негатив на бумажной основе и соляную печать. Усовершенствования материалов и химических процессов в конечном итоге сократили время экспозиции до секунд, а затем до долей секунды, что сделало фотографию более экономичной.

Когда вы смотрите на самые ранние фотографии, по крайней мере те, которые выдержали испытание временем, многие из них — портреты. Это неудивительно, поскольку портретная живопись остается повсеместной и по сей день. Тем не менее, камеры были направлены на красивые пейзажи. В 1860-х годах фотограф Карлтон Уоткинс сделал ранние фотографии Йосемити и его окрестностей, используя стеклянные негативы размером 18 x 22 дюйма и стереоскопическую камеру. Он вернулся из экспедиции 1861 года с 30 пластинами и десятками негативов. Его изображения помогли Конгрессу США защитить Йосемитскую долину и гарантировали, что будущие поколения смогут наслаждаться ее природной красотой.

Родившийся в Нью-Йорке фотограф Уильям Генри Джексон считается первым человеком, сфотографировавшим Йеллоустоун в 1871 году в рамках Геологической службы Хайдена. В дополнение к потрясающим и влиятельным пейзажным фотографиям Йеллоустоуна Джексон позже фотографировал невероятные пейзажи американского Запада. Джексона, дожившего до 99 лет, с любовью вспоминают за его вклад в качестве солдата, исследователя, писателя, художника, историка и фотографа.

К концу 1800-х годов, несмотря на прекрасные фотографии таких художников, как Уоткинс и Джексон, пейзажная фотография — и фотография в целом — еще не заслужила уважения художественного сообщества. Однако такие фотографы, как Альфред Стиглиц, Питер Генри Эмерсон и Эдвард Стейхен, использовали более живописные подходы в фотолаборатории, и фотография начала укреплять свое место в качестве законной формы искусства. Пейзажный снимок Стейхена 1904 года «Пруд — Лунный свет » сыграл важную роль в фотографии, завоевав заслуженное уважение.

Невозможно обсуждать историю пейзажной фотографии, не говоря о группе f/64. Группа, созданная в начале 1930-х годов фотографами из западных штатов США, включает в себя одни из самых известных имен в истории пейзажной фотографии. Первая выставка группы в 1932 году включала гравюры Анселя Адамса, Имоджен Каннингем, Джона Пола Эдвардса, Сони Носковяк, Генри Свифта, Уилларда Ван Дайка, Эдварда Уэстона, Бретта Уэстона, Престона Холдера, Консуэло Канаги и Альмы Лавенсон. Шоу длилось шесть недель, и его влияние было значительным. Стоит отметить, что группа была организована несколько неформально, и не все фотографы, выставившие свои работы, считали себя частью группы.

Группа, какой бы неформальной она ни была, имела в целом объединяющее видение пейзажной фотографии. Работа группы боролась с более ранней тенденцией пикториализма, которая первоначально убедила мир искусства принять фотографию как законное искусство. Группа f / 64 стремилась продвигать четкие, хорошо экспонированные и тщательно скомпонованные изображения.

Хотя Ансель Адамс, пожалуй, самый известный участник группы и наиболее известен своими красивыми черно-белыми изображениями, он также работал в цвете на заре цветной пейзажной фотографии. На другом конце страны фотограф Элиот Портер фотографировал дикую природу и пейзажи восточной части США, используя цветную слайд-пленку Kodachrome. Тем не менее, цветная пейзажная фотография десятилетиями оставалась чем-то из ряда вон выходящим.

В 1960-х годах фотограф дикой природы Гален Роуэлл показал людям красоту многих отдаленных пейзажей в ярких цветах. Роуэлл также сыграл важную роль в разработке градуированного фильтра нейтральной плотности совместно с компанией по производству фильтров Singh Ray. Роуэлл был плодовитым и влиятельным пейзажным фотографом до своей трагической гибели в возрасте 62 лет в 2002 году в авиакатастрофе. Его наследие всегда будет ощущаться.

Современниками Роуэлла были другие фотографы цветных пейзажей, такие как Рэй Аткесон, Филип Хайд, Дэвид Мюнх, Луиджи Гирри, Нил Фолберг и многие другие. Конечно, черно-белая пейзажная фотография никогда не исчезала, и влиятельные фотографы продолжали работать в черно-белом цвете еще долго после первопроходцев. Такие фотографы, как Майкл Кенна, Такеши Мизукоши и Хироси Сугимото, продолжают создавать значительные монохроматические пейзажные работы.

Невозможно перечислить всех, кто сыграл существенную роль в развитии пейзажной фотографии, и мы не были бы там, где мы есть сегодня, без вклада первых пионеров. Они проложили путь к современному пейзажу и неустанно работали над тем, чтобы пейзажная фотография стала уважаемым видом искусства.

Пейзажная фотография в эпоху цифровых технологий

Пейзажная фотография становится все более доступной. Распространение смартфонов сделало возможным снимать пейзажи практически для всех. Давно прошли те времена, когда фотографу нужно было таскать десятки фунтов оборудования и предметных стекол в пустыню, чтобы сделать красивый пейзажный снимок.

Современная пейзажная фотография сохраняет многие из тех же компонентов, что и самые ранние пейзажные изображения. В то время как оборудование изменилось, пейзажная фотография сохраняет определенное вневременное качество.

Портреты часто показывают изменение восприятия культур с течением времени, а документальные фотографии, такие как уличная фотография, фотожурналистика и спортивная фотография, запечатлевают моменты времени, которые обычно легко датировать. Напротив, любой конкретный пейзаж можно было так же легко запечатлеть десятилетия назад или вчера.

В постоянно меняющемся мире, когда наше влияние на окружающую среду ощущается как никогда остро, важность пейзажной фотографии становится еще выше. Точно так же, как фотографы, такие как Карлтон Уоткинс и Уильям Генри Джексон, помогли убедить политиков и общественность защищать естественную красоту Йосемити и Йеллоустон, а такие фотографы, как Ансель Адамс, восхищали людей потрясающими природными видами в США, пейзажные фотографы сегодня играют жизненно важную роль. играть в убеждении людей в 21-м веке сделать больше для защиты нашей окружающей среды сейчас.

Почему стоит попробовать себя в пейзажной фотографии

Есть много веских причин попробовать свои силы в пейзажной фотографии. Это отличный способ добавить еще один элемент удовольствия в ваши приключения на свежем воздухе. Более того, это отличная мотивация чаще выходить на природу. Пейзажная фотография помогает вам документировать свое окружение и может быть фантастическим способом научиться наслаждаться природой, будь то прямо на вашем заднем дворе или на другой стороне мира, новым и полноценным способом.

Пейзажная фотография — отличный способ укрепить свои фотографические мышцы, если вы хотите улучшить свои общие навыки фотографии. Пейзажная фотография поощряет технические навыки, в том числе правильную экспозицию и четкую фокусировку. Жанр также помогает вам работать над своими композиционными навыками. Заманчиво сфотографировать всю красивую сцену. Тем не менее, дисциплинированная пейзажная фотография поможет вам узнать, что включить в композицию, а что, возможно, более важно, что опустить. Этот навык применим ко всем возможным жанрам фотографии.

Пейзажная фотография требует времени и терпения. Конечно, ваш объект часто неподвижен, но свет постоянно меняется, а лучший свет часто бывает мимолетным. Возможно, вам придется провести много времени в одном месте или посетить одно и то же место много раз, прежде чем сделать идеальный снимок. Вы многое узнаете о свете, когда делаете пейзажную фотографию. Эти знания приносят дивиденды во всех видах фотографии.

Пейзажная фотография проста в том смысле, что ваш объект не двигается, и это может сделать любой. Требования к снаряжению минимальны. Вам не нужна дорогая камера, массивный объектив или осветительное оборудование.

Несмотря на то, что делать пейзажную фотографию легко, на освоение этого ремесла уйдет целая жизнь. Ваши навыки пейзажной фотографии, несомненно, улучшатся со временем и упорством, но всегда будет место для дальнейшего совершенствования. Легко начать, но сложно освоить, делает пейзажную фотографию неотразимой.

Какая камера вам нужна?

Несмотря на простоту, с которой каждый может снимать пейзажи, и относительно низкий барьер для доступа к оборудованию, это не означает, что у камеры или объектива нет качеств, которые делают их лучшим или худшим выбором для пейзажной фотографии. Вам не нужно модное снаряжение , но, несомненно, есть варианты лучше и хуже.

Сначала рассмотрим камеру. В конце концов, это основа любого фотографического комплекта. Качество изображения при низких значениях ISO имеет первостепенное значение для пейзажной фотографии. Качество изображения включает резкость, цветовой диапазон, тональность и динамический диапазон. Вам нужна камера, которая снимает четкие, яркие изображения с превосходной способностью точно записывать тона в сцене с очень разнообразным освещением. Вам не нужна полнокадровая или среднеформатная камера, но при прочих равных большие датчики изображения работают лучше, когда речь идет о качестве изображения.

Хорошая пейзажная камера не требует тех же функций, что и камера, предназначенная для фотожурналистов и спортивных фотографов. Эти фотографы зарабатывают деньги, фотографируя действие, поэтому они очень заботятся об автофокусе, скорости съемки и высокой производительности ISO, даже в ущерб разрешению.

Помимо прочих соображений, фотожурналисты и фотографы-пейзажисты согласятся, что долговечность камеры имеет значение. На улице погода меняется быстро, и ваша экипировка должна выдерживать большие перепады температур и выдерживать небольшой дождь.

Полностью водонепроницаемых камер со сменными объективами не существует, и вы всегда должны делать все возможное, чтобы защитить свое снаряжение. Тем не менее, некоторые камеры определенно лучше других справляются с неблагоприятными условиями. Как правило, камеры, предназначенные для энтузиастов и профессионалов, со временем работают лучше, чем камеры, предназначенные для новичков.

Что бы это ни стоило, у меня никогда не было поломки камеры из-за погоды. Я ношу в рюкзаке полиэтиленовые пакеты и всегда просушиваю свое снаряжение, прежде чем менять линзы, открывать слоты для карт памяти или менять батарейки.

Вы потратите много времени на композицию пейзажей, поэтому вам понадобится камера, которой приятно пользоваться. Это включает в себя интеллектуальный пользовательский интерфейс, удобные элементы управления, большой видоискатель и четкий задний дисплей. Шарнирный дисплей удобен, позволяя вам комфортно работать, когда ваша камера установлена ​​очень низко или высоко.

В то время как зеркальные камеры идеально подходят для пейзажной фотографии, и многие профессионалы продолжают их использовать, вам может быть интересно, чем зеркальные камеры отличаются от беззеркальных камер. Как следует из названия, беззеркальные камеры избегают зеркал, которые есть в зеркальных камерах. Это позволяет беззеркальным камерам быть меньше и легче, хотя это преимущество не всегда реализуется с системами беззеркальных камер.

Объективы для беззеркальных камер также обычно меньше и легче, но это связано не только с различием в технологии камер, но и с последними достижениями в области оптических технологий. Беззеркальные камеры обычно имеют улучшенный охват зоны автофокусировки, расширенные функции и более высокую производительность. Они также предлагают просмотр в реальном времени через свои электронные видоискатели, что очень полезно.

Все крупные производители сейчас переключили свое внимание на беззеркальные камеры. Однако вместе с новизной и передовыми технологиями возникает и более высокая цена. Вы можете собрать хороший комплект DSLR за меньшие деньги, а затем адаптировать объективы DSLR к беззеркальной камере. Если вы планируете работать в долгосрочной перспективе и у вас есть бюджет, покупка системы беззеркальных камер заранее, вероятно, будет лучшим выбором, но это не , а только .

Подводя итог, можно сказать, что основными факторами при выборе камеры для пейзажной фотографии являются качество изображения и, в меньшей степени, размер сенсора (чем больше, тем лучше), долговечность и удобство использования. Отличная, быстрая система автофокусировки — приятный бонус, но не обязательное требование. Вам также следует просмотреть объективы, доступные для интересующих вас камер, чтобы убедиться, что вы можете приобрести подходящие объективы по цене в рамках вашего бюджета. Если вы хотите сэкономить, посмотрите на рынок бывших в употреблении и рассмотрите старые модели камер, в которых используется тот же датчик изображения, что и в самых последних моделях.

Объективы — важная часть комплекта для ландшафтного дизайна

У вас может быть самая дорогая камера с лучшим датчиком изображения, но если вы не поместите высококачественное стекло перед датчиком, вы оставите много потенциальная производительность на столе. К счастью, хорошее стекло для пейзажной фотографии не требует больших затрат. В то время как объективы профессионального уровня могут легко стоить более 2000 долларов, это ничто по сравнению с лучшими супертелеобъективами, на которые полагаются многие фотографы дикой природы, которые часто стоят значительно больше 10 000 долларов. Кроме того, как мы увидим, вам не всегда нужны объективы профессионального уровня.

При выборе нового объектива для пейзажной съемки первое важное решение — выбрать зум-объектив или фикс-объектив. Зум-объективы имеют переменное фокусное расстояние, тогда как простые объективы имеют фиксированное фокусное расстояние. Зум-объективы имеют преимущество в гибкости, в то время как фикс-объективы часто меньше, легче, более доступны по цене и предлагают более быструю максимальную диафрагму при прочих равных условиях.

К счастью, для большинства пейзажных фотографий не требуется высокая диафрагма, поэтому вы можете выбрать более легкий и дешевый объектив с меньшей диафрагмой. Например, объектив 24–70 мм f/4 дешевле и легче объектива 24–70 мм f/2,8.

Несмотря на то, что камера APS-C или Micro Four Thirds является приемлемым вариантом для пейзажной фотографии, я хочу сузить круг вопросов и обсудить некоторые из наиболее популярных полнокадровых объективов. Если вы откроете сумку профессионального фотографа-пейзажиста, вы, скорее всего, найдете один или несколько следующих зум-объективов: 14–24 мм f/2,8, 16–35 мм f/2,8, 24–70 мм f/2,8, 24–105 мм f/. 4, 24–120 мм f/4, 70–200 мм f/2,8 и 100–400 мм f/4,5–6,3.

Что касается объективов с фиксированным фокусным расстоянием, то объективы 14 мм, 18 мм, 20 мм, 24 мм, 35 ​​мм, 50 мм, 70 мм, 85 мм, 105 мм, 150 мм и 200 мм имеют свое место.

Многие из вышеперечисленных зум-объективов с диафрагмой f/2,8 доступны в версиях с диафрагмой f/4, или, по крайней мере, существуют объективы с диафрагмой f/4, которые предлагают аналогичные фокусные расстояния. Отказ от объективов профессионального уровня с диафрагмой f/2.8 — это отличный способ сэкономить деньги, не теряя при этом большого качества изображения, особенно при диафрагмировании до f/8 или медленнее.

Если вас интересует ночное небо или астрофотография, критерии меняются. Вам больше не нужна автофокусировка, поскольку вы все равно будете фокусироваться вручную, что позволяет использовать доступные сторонние опции от таких компаний, как Samyang и Rokinon. Вместо этого вы очень заботитесь о максимальной диафрагме. Объективы в диапазоне от f/1,4 до f/2,8 — хороший выбор для съемки ночного неба. Чем быстрее тем лучше. При выборе объективов обязательно просматривайте обзоры, относящиеся к фотографии ночного неба, потому что различные аберрации объектива, такие как кома, могут существенно повлиять на то, как будут отображаться звезды.

Говоря о сторонних объективах, стоит ли вообще их рассматривать? Абсолютно. Такие компании, как Sigma, Tamron и Tokina, производят высококачественные объективы, которые зачастую более доступны по цене. Иногда они также полностью отличаются от того, что предлагает производитель вашей камеры. Вы всегда должны исследовать любые объективы, которые вас интересуют, и читать об опыте других фотографов, но стоит рассмотреть варианты сторонних производителей.

Не все из нас могут позволить себе роскошь покупать несколько высококачественных объективов для пейзажной фотографии. Итак, если бы я мог выбрать только один объектив или тип объектива для покупки, что бы это было? Я бы начал с зум-объектива 24–105 мм или 24–120 мм f/4.

Конечно, для ночной фотосъемки он не подойдет, но для большинства пейзажей подойдет. Этот тип объектива обычно стоит от 1000 до 1500 долларов. На камере APS-C это будет зум 16-80 мм, а на Micro Four Thirds подходящим стандартным зумом будет что-то вроде 12-40 мм, 14-42 мм или 12-60 мм.

После добавления в мой комплект стандартного зума следующим объективом в моем списке желаний будет телеобъектив с зумом. Я расскажу о ценности более длинных объективов чуть позже.

Хороший штатив стоит вложений

Не экономьте на поддержке. Было бы обидно поставить на дешевый, хлипкий штатив аппаратуру стоимостью в тысячи долларов. Или, что еще хуже, вообще без штатива. Несмотря на то, что многие фотографы-пейзажисты делали красивые снимки без поддержки камеры, в большинстве случаев вы захотите использовать штатив. Это важная часть полного комплекта для пейзажной фотографии.

Хороший штатив — это устойчивый штатив. А еще лучше прочный штатив, легкий и прочный. Если вы можете потратить деньги на покупку высококачественного штатива от известного бренда, сделайте это. Хороший штатив переживет многие камеры и объективы. Это может даже длиться всю жизнь. Если вы не можете позволить себе первоклассный штатив, ничего страшного. Есть множество вариантов менее чем за 250 долларов, которые сделают вашу камеру стабильной.

При выборе штатива вы должны сначала решить, из какого материала вы хотите. Штативы из углеродного волокна более прочные и легкие, чем алюминиевые, но часто стоят дороже. Вам необходимо определить, какой номинальный вес вам нужен для вашего оборудования или оборудования, которое вы реально могли бы приобрести в течение следующих нескольких лет. Вы никогда не захотите ставить на штатив более тяжелое оборудование, чем оно предназначено для поддержки. Вы даже не хотите обрезать его близко, поэтому убедитесь, что ваш штатив рассчитан как минимум на вдвое больший вес, чем вы собираетесь на него ставить. Я видел, как у людей ломались штативы; это не красивое зрелище.

Что касается высоты штатива, в идеале штатив должен удерживать камеру на уровне ваших глаз. Не каждая сцена будет лучше всего работать с такой высоты, но когда это произойдет, снимать будет удобно, если вам не нужно наклоняться. Я предпочитаю штативы, которые могут подниматься еще выше, поэтому они хорошо работают на крутых склонах и предлагают дополнительные возможности композиции. Точно так же хорошо, если ваш штатив может опускаться, обеспечивая захватывающую и динамичную перспективу.

Обратите внимание, что некоторые штативы имеют центральную опорную стойку. Это кажется удобным, но имеет несколько явных недостатков. Установка становится менее стабильной, когда вы выдвигаете центральную колонку. Кроме того, центральная колонна не позволяет вам садиться низко к земле. У некоторых штативов есть конструкция, позволяющая решить эту последнюю проблему, но, как правило, рекомендуется вообще избегать центральной колонны.

Вам понадобятся ножки штатива и головка штатива . Многие штативы поставляются с уже прикрепленной головкой. Существует несколько разновидностей штативных головок.

В наклонно-поворотном устройстве используются регулируемые рукоятки или ручки для управления перемещением из стороны в сторону и вверх-вниз. Это распространенный тип штативной головки, который хорошо подходит для пейзажной фотографии. Шаровые головки часто встречаются на более дорогих штативах. Они имеют единый регулятор, который ослабляет или натягивает шар, что позволяет выполнять точную настройку одним движением. Я использовал оба на протяжении многих лет, и шаровая головка проще в использовании, но наклонно-поворотная головка не будет вас сдерживать.

Фотографы могут использовать головку штатива третьего типа, называемую головкой карданного подвеса. Он уравновешивает вашу камеру и объектив и предназначен для больших и тяжелых объективов. Он также прост в использовании, но головки карданного подвеса большие, дорогие и специализированные. Также существуют штативные головки, предназначенные для создания панорамной фотографии. Это не моя специальность, но стоит подумать о специальном оборудовании, если вы серьезно относитесь к панорамам.

При использовании штатива держите его как можно ровнее. Если ваш штатив стоит неровно, он, скорее всего, опрокинется, и это плохая новость для вашей камеры. Если вы работаете рядом с водой, старайтесь не допускать попадания в воду регулировок ножек штатива, будь то защелки или поворотные замки. Это особенно важно, если вы работаете в соленой воде. Вода, соль и грязь могут нанести вред вашему штативу, если вы не будете осторожны.

Износ неизбежен, но очистка штатива, особенно после пребывания в неблагоприятных условиях, поможет сохранить штатив в хорошем рабочем состоянии на долгие годы. Штативы достаточно недооценены, поэтому убедитесь, что вы хорошо заботитесь о своих.

Основные фильтры для объективов для пейзажной фотосъемки

Как и надежный штатив, фильтры являются неотъемлемой частью комплекта для пейзажной фотосъемки. Хотя вы можете многого добиться при редактировании фотографий, некоторые эффекты фильтров не могут быть воспроизведены. И даже те, которые могут, часто лучше реализуются во время захвата с использованием реального фильтра перед вашим объективом.

Благодаря пионеру пейзажной фотографии Галену Роуэллу мы разработали фильтры нейтральной плотности. Эти фильтры темные с одной стороны и прозрачные с другой. Как правило, вы размещаете более темную часть на ярком небе, а светлую часть — на более темном элементе переднего плана, что помогает сбалансировать высококонтрастную сцену. Современные камеры обладают огромным динамическим диапазоном, но даже при этом некоторые сцены слишком сложны для обработки за одну экспозицию без фильтра, особенно на восходе и закате.

Градуированные фильтры нейтральной плотности бывают нескольких видов, в том числе с жесткими и мягкими краями. Я выбираю последнее, так как оно лучше работает в любой сцене, где горизонт не является исключительно прямым. Фильтр с мягкими краями более удобен, когда вы представляете горы или деревья.

Существуют также твердые фильтры нейтральной плотности. Это темные фильтры, которые уменьшают количество света, попадающего на датчик изображения. Если вы видели фотографии гладких водопадов, вероятно, фотограф использовал фильтр нейтральной плотности. Иногда окружающий свет настолько темный, что вы можете добиться длинной выдержки без ND-фильтра, но часто требуется ND-фильтр.

Фильтры нейтральной плотности обладают многими достоинствами. Фильтр на 3, 4, 6 или 8 ступеней — хорошая отправная точка, которая будет работать в большинстве ситуаций. Вы можете прочитать больше о силе фильтра нейтральной плотности здесь.

Возможно, ни один фильтр лучше не иллюстрирует то, что программное обеспечение для редактирования фотографий не может сделать , а также круговой поляризационный фильтр. Хотя физика поляризационного фильтра выходит за рамки этой статьи, полезность фильтра заключается в том, что он уменьшает отражения. Будь то отражение в небе, воде или растительности, поляризационный фильтр поможет выделить наиболее яркие цвета объекта. Они также полезны для фотографирования водопадов и ручьев, которые в противном случае будут отражать окружающий свет и выглядеть плоскими.

Однако следует соблюдать осторожность при использовании CPL-фильтра на очень широкоугольном объективе, поскольку они могут асимметрично воздействовать на голубое небо, вызывая неприглядные темные пятна на изображении. В некоторых случаях полезно сделать две фотографии сцены, одну с CPL и одну без, а затем объединить их, чтобы получить лучшее из обоих миров.

Настройки и техника камеры

Когда у вас есть камера, объектив, штатив и фильтры, наконец-то пришло время делать пейзажные фотографии. Хотя сделать отличный пейзажный снимок непросто, подобрать подходящие настройки камеры относительно просто.

Треугольник экспозиции

Прежде чем перейти к настройкам камеры, давайте быстро рассмотрим треугольник экспозиции, так как он будет использоваться в дальнейшем обсуждении. Есть три основных компонента, которые влияют на экспозицию вашей фотографии. Изменение любой из трех настроек сделает изображение ярче (более экспонированное) или темнее (менее экспонированное). Три параметра: скорость затвора (время, в течение которого затвор открыт, позволяя свету, проходящему через объектив, достигать датчика), диафрагма (ширина отверстия, через которое свет проходит через объектив) и ISO (насколько чувствителен ваш датчик изображения). относится к свету, который он получает).

Для пейзажной фотографии, особенно при работе со штативом, лучшим значением ISO почти всегда является исходное значение ISO вашей камеры. В зависимости от вашей камеры это, вероятно, будет ISO 64, 100, 160 или 200. При базовом ISO ваша камера обеспечивает наилучшее качество изображения с максимальной детализацией и самым широким динамическим диапазоном. По возможности снимайте на базовом ISO.

Диафрагма и глубина резкости

Основное решение, которое вы должны принять, это какой режим съемки использовать. Приоритет диафрагмы хорош, если вы снимаете сцену без особого движения. Это означает, что вы будете вручную выбирать диафрагму, а ваша камера, учитывая настройку ISO, выберет подходящую выдержку. Диафрагма имеет решающее значение для пейзажной фотографии, поскольку она определяет, какая часть сцены находится в фокусе. Чем выше диафрагма и, следовательно, меньше отверстие диафрагмы, тем большая часть сцены будет казаться резкой. Например, при f/11 глубина резкости больше, и больше объектов, расположенных близко и далеко, будут выглядеть резкими, чем при f/5,6.

Чтобы сделать небольшое отступление, самое время обсудить глубину резкости и гиперфокальное расстояние. Во многих пейзажных сценах вы хотите сфокусировать как можно большую часть сцены, чтобы изображение было резким по всей длине. изображение будет страдать от дифракции и будет мягким.

Нам не нужно углубляться в физику оптики, но основной вывод заключается в том, что, хотя диафрагмирование с максимальной диафрагмой улучшит качество, наступает момент, когда диафрагмирование ухудшает качество. Существует баланс между большей глубиной резкости и приемлемо четким изображением. Каждый объектив уникален, поэтому имеет смысл сделать несколько импровизированных пробных снимков с объективами, прежде чем делать реальные фотографии.

Вы можете сделать несколько изображений с разными точками фокусировки, а затем объединить их на своем компьютере. Это обычно называют фокус-стекингом. Вы также можете использовать так называемое гиперфокальное расстояние. Существует множество калькуляторов для определения гиперфокального расстояния с учетом вашей камеры, фокусного расстояния и желаемой диафрагмы.

Вы также можете упростить задачу, определив ближайший объект в кадре, который вы хотите сделать резким. Затем настройте фокус, пока фон изображения и выбранный «ближний» объект не станут одинаково резкими. Они могут быть не настолько резкими, насколько это возможно, но они будут казаться резкими. В конечном счете, то, как ваше изображение выглядит как , имеет значение. Но опять же, иногда объект находится так близко к вашей камере, что вы просто не можете добиться четкости и детализации всего на изображении. Этот результат более вероятен, чем длиннее ваш объектив или чем ближе объект к объективу.

Ручной режим и скорость затвора

Вернуться к режимам камеры. Еще один хороший вариант — съемка в полностью ручном режиме, особенно при использовании беззеркальной камеры или зеркальной камеры с возможностью просмотра в реальном времени. В ручном режиме вы выбираете и выдержку, и диафрагму.

Если вы фотографируете сцену с движущейся водой, вы можете сначала выбрать выдержку, например 1 дюйм или медленнее, а затем посмотреть, как выглядит ваша экспозиция при различных значениях ISO и диафрагмы. Это также ситуация, когда может потребоваться фильтр нейтральной плотности. При ярком свете ISO вашей камеры может оказаться недостаточно низким для получения хорошей экспозиции при желаемой выдержке и диафрагме.

Гистограмма

Оценка экспозиции основывается на так называемой гистограмме. Многие камеры позволяют просматривать живую гистограмму и выбирать настройки камеры при создании сцены. Гистограмма — это график, отображающий тона или уровни яркости вашего изображения. Крайний левый край — чисто черный (тени без деталей), а крайний правый край — чисто белый (свет без деталей). Все, что находится между крайними краями, — это пиксели с информацией.

Изображение, скорее всего, хорошо экспонировано, если на гистограмме наиболее заметный всплеск ближе к середине с пологими наклонами к краям. Любые большие пики на любом краю указывают на то, что вы теряете детали из-за теней (левый край) или светлых участков (правый край). С учетом сказанного ваша камера показывает вам гистограмму изображения JPEG, а не необработанное. Файлы необработанных изображений обеспечивают дополнительную гибкость при редактировании фотографий. При обработке необработанного файла часто можно восстановить некоторые детали в тенях или светлых участках, которые теряются в изображении JPEG.

Поэтому многие фотографы используют технику под названием «экспозиция вправо». ETTR означает, что ваша гистограмма JPEG скошена вправо, гарантируя, что вы захватите как можно больше деталей в тенях, имея незначительные блики, которые легко восстановить во время редактирования необработанного изображения. Если позже вам потребуется увеличить экспозицию, чтобы вернуть детализацию в тенях, вы внесете шум в эти области изображения, как если бы вы снимали с более высоким значением ISO, чем на самом деле.

Каждая камера немного отличается в отношении гибкости необработанных файлов, поэтому вам необходимо протестировать свою камеру. Кроме того, иногда на вашем изображении будет просто свет или тень без деталей, и это вполне приемлемо.

Компенсация экспозиции и брекетинг

Иногда сцена настолько яркая в одних областях и темная в других, что даже градуированный фильтр нейтральной плотности не поможет. Возможно, сцена имеет более яркие и более темные элементы по всему кадру, и ваш фильтр затемняет или осветляет области, на которые вы не хотите воздействовать. В таких ситуациях вы можете использовать брекетинг экспозиции. Этот параметр позволяет вашей камере последовательно снимать изображения, которые немного ярче или темнее остальных, используя так называемую компенсацию экспозиции.

Ваша камера позволяет использовать компенсацию экспозиции в любое время, даже если вы не используете брекетинг. Мне нравится использовать компенсацию экспозиции +0,3-1,0 в большинстве ситуаций, потому что ваша камера предназначена для того, чтобы пытаться экспонировать изображение в так называемом «среднесером». Это сделает белые области серыми, а не белыми. Обычно это не то, что нам нужно, поэтому не бойтесь использовать компенсацию экспозиции, когда вы не используете полностью ручной режим съемки, а ваша камера автоматически принимает решения об экспозиции.

После того, как вы сделали брекетинг изображений, снятых с различными настройками экспозиции, вы можете объединить изображения в изображение с высоким динамическим диапазоном (HDR) с помощью программного обеспечения или применить более практичный подход и выполнить смешивание экспозиции. Это снова появится в разделе редактирования фотографий, но суть в том, что вы можете добиться более широкого динамического диапазона, используя несколько фотографий, снятых с разными настройками экспозиции, чем одно изображение.

Что такое необработанное изображение?

Если вы новичок, вам может быть интересно, что такое необработанное изображение? Почти каждая камера и даже большинство смартфонов позволяют делать необработанные файлы изображений. Файл необработанного изображения включает в себя минимально обработанные данные с датчика изображения вашей камеры, которые затем должны быть обработаны преобразователем необработанных данных, таким как Adobe Lightroom, для отображения в пригодном для использования цветовом пространстве. Файлы необработанных изображений обладают гораздо большей гибкостью, чем файлы JPEG, позволяя извлекать больше деталей, цветов и оттенков, чем это было бы возможно в противном случае.

Вам следует всегда снимать пейзажные изображения в необработанном виде. Если вы хотите снимать в формате RAW + JPEG, это нормально, но убедитесь, что вы снимаете изображения в формате RAW с самым высоким качеством и наибольшим размером, который позволяет ваша камера. Существует много споров о качестве несжатых и сжатых необработанных файлов. Нам не нужно решать этот спор, но вы должны, по крайней мере, выбрать вариант сжатия без потерь.

Другие настройки камеры, которые необходимо понять

Другие настройки камеры, которые следует учитывать, включают баланс белого, шумоподавление при длительной выдержке, шумоподавление при высоких значениях ISO, коррекцию объектива и режим автофокусировки. Для баланса белого я рекомендую использовать автоматический режим. Вы можете легко отрегулировать баланс белого при последующей обработке необработанных файлов изображений, но автоматический режим часто является отличной отправной точкой.

Что касается настроек шумоподавления, я отключил встроенное шумоподавление. Я предпочитаю выполнять шумоподавление при редактировании изображений. Коррекцию объектива можно оставить включенной, но опять же, часто лучше выполнить ее самостоятельно. Большинство камер и объективов имеют доступные профили коррекции во многих фоторедакторах, и они, как правило, лучше, чем коррекция, выполняемая в камере.

Режимы фокусировки

Автофокус — большой вопрос для многих фотографов. Ваш объект почти всегда будет неподвижным при съемке пейзажа, поэтому вам нужно использовать AF-S или покадровую автофокусировку. Терминология зависит от марки камеры.

Для области автофокусировки я предпочитаю использовать одноточечную настройку, которую можно перемещать по кадру по мере необходимости. Не позволяйте камере определять тему вашей фотографии. В то время как системы автофокусировки невероятны, у вас есть время, чтобы попрактиковаться в управлении.

Говоря о времени, найдите время, чтобы увеличить изображение, чтобы убедиться, что оно в фокусе. Если света мало, например, при съемке ранним утром или после захода солнца, не бойтесь переключаться на ручную фокусировку. Снова увеличьте масштаб и проверьте фокус. Я всегда вручную фокусируюсь при увеличении в режиме live view.

Использование автоспуска камеры или пульта дистанционного управления

Есть еще одна настройка, которую я хочу обсудить, автоспуск. Хотя я рекомендую использовать беспроводной или проводной пульт дистанционного управления для управления затвором для пейзажной фотографии, автоспуск вашей камеры подойдет в крайнем случае. Использование таймера автоспуска гарантирует, что вы не прикасаетесь к камере при открытии затвора, что устраняет риск сотрясения камеры. Это особенно важно при длительной выдержке. Большинство камер по умолчанию используют задержку 5 или 10 секунд при использовании автоспуска, что слишком долго для наших целей, поэтому переключите его на 1–3 секунды, чтобы вы могли снимать больше изображений. 10-секундные задержки складываются.

Композиция в пейзажной фотографии

Вы можете сделать снимок с идеальной экспозицией и четким фокусом, но это не будет хорошей фотографией, если она не будет хорошо скомпонована. Это будет компетентно на технический уровень , но не художественный .

В этом разделе я расскажу о различных аспектах композиции, которые стоит рассмотреть. Не каждое правило или руководство следует применять в каждой ситуации. Тем не менее, об этих советах стоит подумать, когда вы находитесь в поле или при кадрировании пейзажных фотографий.

Но прежде чем перейти к советам, стоит упомянуть о важности идентификации вашего объекта. Каждый фотограф был виновен в том, что в тот или иной момент ничего не фотографировал. Красивая сцена сама по себе может казаться достойным изображением, но это редко бывает правдой. Хорошая композиция требует определения предмета. Все вытекает из этого решающего первого решения.

Правило третей

В большинстве случаев размещение объекта в центре кадра — плохая идея. Это редко работает в пейзажной фотографии. Размещение объекта не в центре часто делает изображение более интересным. Если вы не знаете, куда поместить объект, классическое «правило третей» — хороший вариант. Что хорошего в этом правиле, так это то, что оно хорошо работает во многих ситуациях, а также доступно наложение видоискателя в большинстве камер и рамка обрезки по умолчанию в большинстве приложений для редактирования фотографий.

Кривые

Кривые помогают направить взгляд зрителя в кадр. Если я сталкиваюсь с потенциальной кривой в пейзажной сцене, это захватывающе. Сельские дороги, извилистые ручьи или даже то, как свет падает на объекты на вашей фотографии, могут создавать визуальные кривые. В конечном счете, цель состоит в том, чтобы заинтересовать вашего зрителя, и есть несколько композиционных элементов, которые справляются с этим лучше, чем кривые.

Прямые линии

Прямые линии также хороши, особенно когда вы создаете композиции с параллельными или перпендикулярными линиями. Параллельные линии создают красивую симметрию в вашей сцене, в то время как перпендикулярные линии демонстрируют большую динамику и мощь. Как и кривые, это не должны быть заметные линии, которые сбивают зрителя с толку. Они могут быть незначительными, например, небольшие различия в цвете или яркости. Идеально использовать кривые или прямые линии в качестве направляющих линий в кадре и по направлению к объекту. Диагональные линии также являются отличными композиционными элементами.

Баланс

Композиционный баланс жизненно важен. Баланса можно достичь разными способами, в том числе с помощью симметричных отражений, уравновешивая светлые и темные области кадра и балансируя цвет. Проще говоря, вы не хотите, чтобы ваше изображение было сильно перегружено в одну сторону. Иногда мне нравится применять временное размытие к изображению при редактировании, чтобы увидеть, как формируется баланс изображения. Удаление деталей помогает мне увидеть, как выглядит изображение, только с точки зрения тоновых значений и цвета. Если мои глаза прикованы к определенной области, мне нужно понять, хочу ли я, чтобы внимание зрителя направлялось именно туда.

Следите за своими краями

Это большое дело. Вы не хотите, чтобы ваш объект был обрезан краем кадра. Если есть один элемент или небольшая группа, например дерево или букет цветов, постарайтесь держать их в кадре и подальше от края. При настройке сцены вы можете слишком сосредоточиться на компоновке объекта и потерять из виду остальную часть изображения. Перед тем, как сделать снимок, я постоянно сканирую край видоискателя или монитора, чтобы проверить, не обрезал ли я что-нибудь или что-то отвлекает. Дайте вашему предмету возможность дышать и существовать в вашей композиции.

Не бойтесь приближаться

Если рядом с краем кадра есть ненужные или отвлекающие элементы, рассмотрите возможность приближения или увеличения масштаба. В большинстве случаев первая композиция включает в себя скорее слишком много, чем недостаточно — слишком много небо, слишком много воды, слишком много переднего плана и т. д.

Передний план и глубина

Говоря о слишком большом переднем плане, это не значит, что вы не должны включать передний план в свои пейзажные фотографии. Не каждая сцена лучше всего работает с многоуровневой композицией, но многие так и делают. Отличный способ создать слои и глубину сцены — использовать элементы переднего плана. Одна из первых вещей, которые я делаю, когда попадаю в новое место, — это осматриваюсь в поисках чего-нибудь, что можно было бы использовать в качестве интересного переднего плана. Это может быть камень, цветы или лужа. Включив что-то близкое к объективу, вы создаете ощущение масштаба на своей фотографии, и зрителю есть что исследовать.

Слишком широкий угол не бывает

Если вы используете элементы переднего плана в своей композиции, у вас может возникнуть соблазн использовать сверхширокоугольный объектив. Сверхширокоугольные объективы отлично подходят для захвата большей части сцены и создания захватывающих ракурсов. Тем не менее, они также могут сделать большой впечатляющий фон меньше по сравнению с объектами, расположенными ближе к объективу. Важно помнить о перспективе. Вы не хотите, чтобы внушительная гора выглядела как небольшая шишка на горизонте.

Портретная ориентация для пейзажных фотографий

«Пейзажная ориентация» не означает, что вы не можете фотографировать пейзажи вертикально. Ориентация камеры по умолчанию горизонтальная, что иногда называют «альбомной» ориентацией. Не позволяйте этому обмануть вас; съемка вертикально всегда возможна. Не каждая сцена лучше всего работает вертикально, но было бы неплохо рассмотреть композиции с «портретной» ориентацией.

Не усложняйте

Принцип дизайна «будь простым, глупым» хорошо применим к фотографии. Некоторые из ваших любимых пейзажных фотографий могут показаться сложными, но они почти всегда просты, если их свести к минимуму. Вашему имиджу не нужно много делать, чтобы быть эффективным. Это должно быть интересно, а чтобы быть интересным, редко требуется сложность. Если что-то в вашем кадре не выполняет важнейшую работу по оказанию помощи вашему объекту, рассмотрите возможность полного удаления этого из кадра. Или, по крайней мере, убедитесь, что это не отвлекает. Сильная композиция проста.

Цвета

Вы могли бы написать книгу о цветах. У многих есть. При компоновке пейзажных фотографий самый минимум, который нужно учитывать в отношении цвета, — это думать о том, как тона взаимодействуют друг с другом и как разные цвета имеют больший «вес» в композиции.

Если вы вспомните уроки рисования в начальной школе, обратите внимание на дополнительные цвета. Синий и оранжевый дополняют друг друга, как и красный и зеленый. В природе нет ничего необычного, и эти цветовые комбинации хорошо сочетаются друг с другом и вносят свой вклад в динамичную композицию.

Также важно подумать о том, как цвет влияет на эмоции изображения. Синий может быть успокаивающим, красный громче и требует больше внимания, оранжевый создает ощущение тепла, а желтый яркий и энергичный, и это лишь некоторые из них. Регулировка цветовой температуры сцены, делая ее более прохладной или более теплой, может существенно повлиять на эмоциональность вашего изображения.

Держите вещи ровно

Делайте все возможное, чтобы держать камеру горизонтально при съемке пейзажей. Многие камеры имеют встроенный уровень. Вы также можете купить небольшой уровень, чтобы поместить его в горячий башмак вашей камеры. Независимо от того, как вы выравниваете свою камеру, просто убедитесь, что вы делаете это. Кривой горизонт отвлекает, и для его исправления при редактировании потребуется отрезать часть изображения.

Краткий обзор композиции

О композиции можно сказать еще очень многое, и это навык, над совершенствованием которого вы посвятите всю оставшуюся жизнь. Однако предположим, что вы только начинаете и чувствуете себя подавленным. В этом случае три наиболее важные композиционные идеи, о которых всегда следует помнить, — это понимание вашего объекта, организация кадра, чтобы подчеркнуть объект, вырезая все, что отвлекает, и сохранение простоты вашего изображения. Остальное встанет на свои места по ходу дела.

Базовое редактирование пейзажей

Иногда может показаться, что научиться редактировать фотографии еще сложнее, чем научиться делать хорошие снимки. Я буду делать вещи относительно простыми здесь, потому что вам редко придется тратить много времени на редактирование фотографий, если вы используете хорошие приемы камеры и фильтры. Также нет необходимости зацикливаться на том, какое приложение для редактирования вы используете. Многие фоторедакторы сделают свое дело. Но если вы не знаете, с чего начать, план Adobe Photography Plan стоит 10 долларов в месяц и включает в себя Adobe Lightroom и Photoshop, два самых популярных приложения для редактирования фотографий. Существует множество отличных образовательных ресурсов по программному обеспечению Adobe.

Также рекомендуется убедиться, что ваш монитор откалиброван. Вероятно, нет необходимости покупать новый монитор, но если вы заинтересованы в обновлении своего монитора, ознакомьтесь с нашим обзором лучших мониторов для фотографии и редактирования фотографий. Хороший откалиброванный монитор улучшит ваш рабочий процесс редактирования фотографий и особенно полезен, когда вы начинаете печатать изображения.

Обрезка

Когда вы открываете пейзажное изображение в приложении для редактирования, вы должны сначала убедиться, что применены доступные коррекции профиля камеры и объектива. Это особенно важно при широкоугольных снимках, так как эти объективы с большей вероятностью будут давать искажения.

Далее рассмотрим кадрирование. В идеале вы провели время в поле и запечатлели идеальную композицию. Однако иногда нужно корректировать композицию постфактум. Нет ничего плохого в кадрировании для улучшения композиции. Также нет причин против использования соотношения сторон, отличного от вашего датчика изображения. Тот факт, что ваша камера снимает изображения в формате 3:2 или 4:3, не означает, что вы должны придерживаться этого соотношения сторон, особенно если вы собираетесь печатать свои фотографии.

Global Adjustments

Предполагая, что вы снимали в необработанном виде, что вам абсолютно необходимо делать, у вас есть большая гибкость для остальной части вашего рабочего процесса постобработки, особенно с балансом белого. Автоматический баланс белого отлично справляется со своей задачей, но вы можете немного изменить его, чтобы лучше отразить то, как выглядела сцена в тот момент, цветовой оттенок и все такое, или вы можете изменить эмоциональную составляющую вашего снимка, сделав его более холодным или теплым. . Когда вы снимаете в необработанном виде, мир — это ваша устрица, когда дело доходит до баланса белого, так что экспериментируйте.

После кадрирования и настройки баланса белого самое время проверить гистограмму. Гистограмма необработанного изображения может немного отличаться от той, которую вы видели на задней панели камеры. Помните, что вы обычно хотите, чтобы ваша гистограмма при редактировании была сбалансированной, что означает, что ваша фотография имеет полный диапазон тонов.

Вы можете настроить изображение с помощью ползунков, таких как экспозиция, яркость, контрастность, тени, блики, черный и белый. Вы также можете использовать корректировку кривых. Я предпочитаю использовать кривые, но ползунки более просты и часто дают хорошие результаты. При каждой корректировке проверяйте гистограмму и обращайте пристальное внимание на качество изображения в темных и светлых областях изображения. Как и в случае любой корректировки, легкое прикосновение зачастую лучше.

Вы также можете настроить отдельные цвета и общую насыщенность изображения. Возможно, вы хотите подчеркнуть определенную цветовую гармонию на фотографии или привлечь внимание к определенным цветам. Обычно я сосредотачиваюсь на нескольких цветах в сцене, часто на зеленом, синем и оранжевом. Это обычные цвета на пейзажной фотографии, по крайней мере там, где я чаще всего снимаю, и небольшое увеличение насыщенности или яркости этих цветов придаст пейзажной фотографии больше «удара». Как и в случае с регулировкой яркости, здесь легко переусердствовать, поэтому рекомендуется вносить незначительные корректировки.

Локальные корректировки

До сих пор мы обсуждали так называемые «глобальные» корректировки. Эти настройки применяются ко всему изображению. Есть и «локальные» настройки. Это мощные способы добавить последние штрихи к вашему изображению, потому что они специально применяются только к определенным частям, цветам или тональным значениям вашей фотографии.

Хотя ограничений на то, что вы можете делать с фотографиями, нет, общие локальные корректировки включают использование корректирующих кистей и виртуальных градуированных фильтров. Как и в последней версии Adobe Lightroom Classic, в некоторых приложениях есть технология искусственного интеллекта для автоматического выбора и маскирования неба на фотографиях. Это позволяет вам настроить экспозицию, цвет и многое другое вашего неба, не затрагивая остальную часть вашего изображения.

Помимо фильтров, кистей и автоматических масок, локальные настройки можно выполнять различными способами. Большинство фоторедакторов также позволяют выбрать определенный диапазон цвета или яркости. Это означает, что вы можете выбрать область изображения с определенным цветом или яркостью и отредактировать только эти пиксели. Эти маски на уровне пикселей настолько точны, что ручное маскирование никогда не будет таким.

Повышение резкости

Не существует идеального рецепта повышения резкости, так как изображения с разных камер будут выглядеть лучше с разной степенью резкости. Просмотрите свое изображение в масштабе 100% в своем фоторедакторе при повышении резкости фотографий. Вы хотите, чтобы ваше изображение выглядело четким и детализированным, но если вы переусердствуете с повышением резкости, появятся артефакты и шум. Существует тонкая грань между изображением, выглядящим детализированным, и искусственным.

Вы также можете использовать методы локальной коррекции и маски, чтобы повысить резкость только областей изображения с деталями, таких как горы и деревья, а не всей фотографии, включая небо, на котором, скорее всего, нет деталей, которые вы хотите повысить резкость. Я обычно использую легкое прикосновение к резкости и рекомендую вам сделать то же самое.

Специальная техника: наложение фокуса

Ранее я упоминал, что не всегда возможно получить достаточную глубину резкости в одном кадре, особенно когда вы фотографируете с длиннофокусным объективом или включаете близкие элементы переднего плана. Здесь на помощь приходит фокус-стекинг. Чтобы сфокусировать изображения стека, вы должны сначала захватить несколько изображений с разным фокусным расстоянием. В идеале файлы должны иметь одинаковые или, по крайней мере, очень похожие экспозиции. Здесь может помочь ручной режим съемки.

Когда у вас есть изображения, вы можете загрузить их в такие программы, как Photoshop или Helicon Focus. Обычно я использую Photoshop, а затем загружаю изображения с фокусным стеком в виде слоев. Я перехожу к Edit > Auto-Align Layers > Auto . На данный момент у вас есть два варианта. Вы можете перейти к Edit > Auto-Blend Layers > Stack Images . Это должно хорошо работать во многих ситуациях. Вы можете создавать маски слоев и вручную складывать фотографии, если это не так. Helicon Focus также является отличным автоматизированным решением.

Это всего лишь общее описание фокус-стекинга, но это обширная тема. Это пошаговое руководство по фокус-стекингу — отличный ресурс, если вы хотите опробовать более продвинутые методы стекирования.

Краткий обзор редактирования

В конечном счете, важнее всего не гистограмма, какие-либо ползунки или настройки, а то, как вы относитесь к своей фотографии. Если вам нравится, как это выглядит, вы отлично справились с редактированием. Однако несколько заключительных слов о редактировании фотографий. Вы хотите использовать методы неразрушающего редактирования. Многие приложения для редактирования фотографий работают так по умолчанию, но важно сохранить исходные файлы необработанных изображений. Как и ваши навыки редактирования фотографий, ваши навыки редактирования также улучшатся с практикой, и вы, возможно, захотите вернуться к старым изображениям спустя годы. С этой целью сделайте резервную копию всех исходных файлов изображений.

Планирование пейзажных снимков

Лучшее время суток для пейзажной фотографии

Вы можете снимать великолепные пейзажные фотографии в любое время, но многие пейзажные фотографы предпочитают раннее утро или поздний день и ранний вечер. Я сделал большинство своих любимых снимков в течение часа после восхода или заката.

Я предпочитаю восход солнца, потому что вокруг почти всегда меньше людей, и у меня еще впереди весь день, когда я закончу съемку. Это отличный способ начать день.

Scouting Locations

Съемка на закате имеет явное преимущество. Вы можете появиться на месте во второй половине дня и разведать его при полном свете до захода солнца. Поиск местоположения важен, потому что он позволяет заранее спланировать потенциальные изображения, и вы можете протестировать различные композиции при не очень хорошем освещении, гарантируя, что вы будете готовы, когда — или если — условия сработают хорошо.

Некоторые локации лучше всего работают на восходе, а не на закате, или наоборот, из-за того, как свет падает на сцену. Разведка помогает вам понять это, но вы также можете использовать такие приложения, как PhotoPills, чтобы планировать свои снимки и видеть, как солнце будет взаимодействовать с данным местом. PhotoPills также отлично подходит для другой информации, такой как время восхода/захода солнца и луны/луны, расчета экспозиции с различными фильтрами, расчета глубины резкости и многого другого.

Времена года

Что касается времен года, то они сильно зависят от местоположения. Некоторые красивые районы недоступны круглый год, так что это следует учитывать. Сезонные погодные условия также могут существенно повлиять на внешний вид места. Вообще, мне нравится любое время года, кроме лета. В лете нет ничего плохого, но если вы живете так же далеко на севере, как и я, лето означает очень ранние восходы и очень поздние закаты, что делает ранний подъем еще более сложным. Лето также означает влажность, которая часто вызывает туман.

Важность подготовки

Все эти неизвестные факторы демонстрируют необходимость разведки и исследования локаций. Ничто не заменит нахождение в каком-либо месте, но ценность исследования дома также не следует преуменьшать. Если вы планируете конкретное путешествие для пейзажной фотосъемки, особенно если оно дорогое, посвятите как можно больше времени планированию различных мест, которые вы хотите посетить, и решите, когда, по вашему мнению, эти места будут наиболее подходящими с точки зрения времени суток и погоды. .

Пейзажная фотография может показаться медленным занятием, но бывают случаи, когда хороший свет исчезает очень быстро, и чем лучше вы подготовитесь заранее, тем выше ваши шансы на успех.

Как справиться с неудачей в качестве фотографа-пейзажиста

Вы можете все делать правильно — составлять лучшие планы, проводить всесторонние исследования и создавать идеальные кадры в полевых условиях — но хороший свет так никогда и не появится. Вы идете домой с пустыми руками. Это неприятно и, к сожалению, неизбежно. Если вы потратите много времени на пейзажную фотографию, вы быстро обнаружите, что посредственных и плохих дней намного больше, чем хороших.

Легче сказать, чем сделать, но вы должны попытаться найти серебряную подкладку. Даже если хорошие условия для фото не материализуются, вы все равно сможете провести ценную разведку и получить свежую информацию о месте. Мне нравится делать заметки на телефоне, особенно при посещении нового места. Даже если у меня не получается хороших фотографий, я, по крайней мере, чему-то учусь и даю себе больше шансов сделать хороший снимок в следующий раз.

Это также возможность попробовать другой стиль фотографии. Возможно, условия не подходят для снимка, который вы задумали и надеялись сделать, но они могут подойти для других типов изображений. Вы можете попробовать сменить объектив, направиться к ближайшему месту или попробовать другие методы, такие как съемка с длинной выдержкой. Иногда плоский свет может хорошо работать для фотографий с длинной выдержкой или даже для черно-белых пейзажей, в зависимости от сцены.

Заключительные слова

Пейзажная фотография невероятна. Это отличный и доступный способ получить больше удовольствия от прогулок на свежем воздухе и улучшить свои общие навыки фотографии. Это полезное сочетание подготовки, мастерства и удачи. Нет ничего более захватывающего, чем когда все части собираются вместе, и вы делаете красивую пейзажную фотографию.

Я надеюсь, что это руководство дало вам несколько полезных советов как для того, чтобы впервые попробовать пейзажную фотографию, так и для улучшения ваших существующих навыков. В конечном счете, ничто не заменит выход и фотографирование. Удачной стрельбы, и пусть свет всегда будет на вашей стороне.

Об авторе : Джереми Грей — фотограф и писатель из штата Мэн. Больше его работ вы можете найти на его сайте.

Изображение предоставлено: Все фотографии, если не указано иное, сделаны Джереми Греем.

13 советов Surefire (+ потрясающие примеры)

Съемка потрясающих пейзажей может показаться сложной задачей, но с помощью правильных советов, приемов и приемов вы сможете создавать неизменно невероятные изображения.

Вот чем я поделюсь в этой статье: 13 советов по фотосъемке пейзажей, каждый из которых гарантированно даст вам отличные снимки, независимо от вашего уровня опыта. (Ваша камера также не имеет большого значения, и хотя я обсуждаю лучшее оборудование для пейзажной фотосъемки, имейте в виду, что вы можете делать отличные пейзажные фотографии, используя только смартфон.)

Читайте дальше, чтобы узнать:

• Лучший тип света для пейзажной фотографии (и тип света, которого следует избегать любой ценой)
• Идеальные настройки для пейзажной фотосъемки
• Секреты композиции ландшафта, используемые профессионалами
• Простые приемы, чтобы сделать ваши пейзажные фотографии уникальными
• Многое другое!

Я также включил множество фотографий для примера; таким образом, вы можете увидеть советы в действии (и вы можете быть уверены, что они действительно работают!).

Начнем.

1. Снимайте в ручном режиме

Если вы хотите создавать художественные и детализированные пейзажные фотографии, я настоятельно рекомендую вам научиться использовать ручной режим камеры.

Видите ли, ручной режим позволяет вам работать независимо с тремя переменными экспозиции, каждая из которых по-разному влияет на ваши изображения:

• Диафрагма позволяет осветлить или затемнить изображение, а также увеличить или уменьшить глубину резкости (т. е. часть изображения, находящегося в фокусе).
• Скорость затвора позволяет осветлить или затемнить изображение, а также увеличить или уменьшить степень размытости изображения при движении
• ISO позволяет осветлить или затемнить изображение, но чем выше значение ISO, тем больше шума (искажающих детали световых и цветных пятен) появится в вашем файле

Пока я обсуждаю настройки пейзажной фотографии рекомендации более подробно описаны ниже, важно понимать, что, получив полный контроль над камерой, вы можете регулировать экспозицию изображения, увеличивать глубину резкости, предотвращать шум и включать художественные эффекты размытия движения по своему желанию .

И хотя вы всегда можете использовать полуавтоматические режимы, такие как приоритет диафрагмы, для съемки пейзажей, по моему опыту, лучше просто взять на себя ответственность и управлять своими настройками напрямую!

2. Отрегулируйте настройки для максимальной глубины резкости

В пейзажной фотографии почти всегда нужна большая глубина резкости. Другими словами, вы должны стараться удерживать в фокусе как можно большую часть сцены.

Почему? Пейзаж, четкий спереди назад, предлагает глазу множество красивых деталей, и он также кажется более реальное , будто зритель мог сделать шаг вперед и попасть прямо в сцену.

Теперь самый простой способ максимизировать глубину резкости — выбрать небольшую настройку диафрагмы (т. е. большое число f, например, f/11 или f/16). Чем меньше диафрагма, тем больше глубина резкости и тем больше пейзаж будет в фокусе.

Для изображения, подобного этому, с четкими деталями от переднего плана до фона, требуется диафрагма не менее f/11:

Имейте в виду, что меньшая диафрагма приводит к попаданию меньшего количества света на датчик изображения. Вам нужно будет компенсировать узкую диафрагму либо увеличением ISO, либо увеличением скорости затвора (или и тем, и другим). В общем, лучше сохранять самое низкое значение ISO при увеличении выдержки, особенно если вы используете штатив (см. мой следующий совет!).

И еще: хотя фотографы-пейзажисты любят фотографии с большой глубиной резкости, можно получить отличные результаты и с очень малой глубиной резкости. Эта техника сложна и требует большого мастерства, но если вы предпочитаете неглубокий фокус, не бойтесь экспериментировать!

3. По возможности используйте штатив

Как я говорил в предыдущем совете: чтобы максимизировать глубину резкости, вам понадобится небольшая диафрагма. Затем, как только вы настроите диафрагму, вам придется увеличить выдержку (чтобы получить детальную экспозицию).

Если вы работаете при ярком свете, часто можно снимать с выдержками f/11 и 1/250 с (или выше), и в этом случае вы сможете делать четкие снимки с рук.

Но лучшая пейзажная фотография часто получается при слабом освещении; в таких случаях вам нужно уменьшить выдержку до 1/30 с и выше.

Если вы когда-нибудь пытались держать камеру в руках на выдержке 1/30, вы знаете, что действительно сложно; если ваши руки не будут невероятно устойчивыми, а ваша техника выдающейся, вы получите непригодные для использования размытые изображения. (Кроме того, даже самые стабильные фотографы регулярно не могут удерживать снимки с выдержкой в ​​одну секунду и выше!)

Вот тут-то и пригодится хороший штатив для пейзажной съемки. Вы можете использовать его для стабилизации камеры и сохранения резкости фотографий при длительной выдержке в 1, 5 и даже 30 секунд.

Между прочим: даже если свет достаточно силен, чтобы дать вам короткую выдержку, штатив все равно может быть полезен. Это заставит вас замедлиться и более тщательно обдумать свою композицию.

(Совет: во избежание дрожания камеры при нажатии кнопки спуска затвора рассмотрите возможность приобретения дистанционного спуска затвора!)

4.

После того, как вы освоили настройки, пришло время подумать о композиции вашей пейзажной фотографии (т. е. о расположении элементов в сцене).

И хотя композиция может быть сложной темой, я могу предложить несколько основных рекомендаций, которые сделают ваши фотографии огромными.

Во-первых, почти каждому хорошему пейзажному снимку нужен фокус — главный объект, который привлекает внимание и привлекает внимание зрителя.

По моему опыту, пейзажная фотография без точки фокусировки в конечном итоге выглядит довольно пресной и пустой. Кроме того, это заставляет взгляд зрителя блуждать по изображению, не имея возможности отдохнуть.

Обратите внимание, что фокусные точки могут принимать различные формы, в том числе:

• Здания и сооружения (как на фото выше)
• Привлекательные деревья
• Валуны или скальные образования
• Силуэт дикой природы
• Человек

Затем, как только вы определились с фокусом вашего пейзажного снимка, хорошо подумайте около , где , чтобы разместить его в кадре. Попробуйте выйти за рамки обычной «центрированной» композиции (с главным объектом, статично сидящим в центре кадра). Вместо этого попробуйте использовать правило третей или создайте минималистскую композицию, разместив фокус в стороне.

5. Добавьте потрясающий передний план

Начинающие пейзажные фотографы обычно находят красивую сцену, наводят камеру и нажимают кнопку спуска затвора.

И хотя полученные кадры выглядят красиво, в них часто не хватает чего-то мощного:

Привлекательный передний план, который сразу привлекает внимание зрителя и помогает вывести его на сцену. (Хороший передний план также может сделать сцену более трехмерной, что почти всегда хорошо!)

Хороший передний план, как правило, содержит красивые детали, такие как цветы, участки листвы, вода, текущая по течению, блестящие камни или волны, плещущиеся о песок. Например, на следующем изображении используется поле, полное цветов, чтобы добавить интереса переднему плану:

Обратите внимание, что для этого вам, как правило, понадобится широкоугольный объектив. Чем шире поле зрения, тем легче будет включить как в красивый передний план, и в потрясающий фон. Есть смысл?

6. Не забывай о небе

В пейзажной фотографии нужно всегда, всегда всегда думать о небе.

Чистое небо, например, имеет тенденцию выглядеть пресным и безжизненным, в то время как сочетание облаков и солнца предлагает все виды интереса (и взрывные цвета на восходе и закате!).

Я люблю смотреть прогноз погоды перед тем, как планировать вылазку на природу; таким образом, я могу отправиться в пасмурные дни и максимизировать время, проведенное с прекрасным небом.

Я не говорю, что в ясные дни вам никогда не удастся сделать отличные пейзажные фотографии. Но если вы столкнулись с ясным небом, подождите, чтобы увидеть пару облаков, или, если у вас нет времени, попробуйте подчинить небо остальной части сцены, поместив его в верхнюю треть изображения и контрастирование с потрясающим передним планом.

С другой стороны, если небо наполнено драмой, интересными образованиями облаков или цветами, пусть оно сияет. Поместите горизонт в нижнюю треть кадра, чтобы подчеркнуть небо, например: