27 советов по обработке фото в Фотошопе для начинающих

Что главное при обработке фото в Фотошопе? Главное — это результат, и величие Adobe Photoshop в том, что одной и той же картинки можно добиться абсолютно разными способами. Обрабатывая фотографию в Фотошопе, вы рискуете засесть с одним эффектом на час, или же прийти к финишу всего через пару минут. ?️

Именно детали работы в photoshop, мелочи — это то, чего так не хватает в обработке фото новичкам, что нарабатывается только опытом и грамотными советами. Что-ж, с опытом у меня порядок, и я покажу, как работать в фотошопе для начинающих, и какие нюансы при работе с Adobe Photoshop действительно важны. ?

Ниже вы найдёте список 27 действительно полезных советов по работе в Фотошоп для начинающих. Поехали ?

Настройка Adobe Photoshop: что включить для комфортной работы

Обработка фотографий в Фотошопе — процесс, хоть и увлекательный, но во многом рутинный. И чтобы вашему творчеству ничего не мешало, фотошоп летал, а глаза не вглядывались в мелкие детали, я всегда советую начинать настройку Photoshop с интерфейса и производительности.

1. С вероятностью близкой к 100%, на компьютере, где вы будете учится обработки фото в Фотошоп, будет графическое ядро. Что это такое, нам сейчас не важно, важно чтобы оно всегда было включено. Даже на очень древнем ПК это сильно поможет производительности Adobe Photoshop, что заметно снизит вашу нервозность. Пройдите в настройки, и проверьте заветную галочку: Редактирование — Установки — Производительность. ?

2. Не портите глаза — подберите оптимальный масштаб интерфейса. В Adobe Photoshop эта настройка находится в меню Редактирование — Установки — Интерфейс.
   Там же вы можете настроить цвет окна Adobe Photoshop. Модный нынче тёмный вариант хорош — я сам им пользуюсь, и при обработке фото люблю чтобы Фотошоп не отвлекал от фотографии слишком яркими меню. Однако помните, что в условиях офисного, или любого яркого освещения, вашим глазам будет легче со светлым
   вариантом интерфейса.

При желании, я мог бы написать книгу, сколько всего можно настроить в Фотошопе перед началом работы. Но — мы ведь здесь не за этим? Так или иначе, для обучению обработки фотографий, нужно начать. Взаимодействие панелей, настроек, тонкости настройки палитр, цветов, и рабочей среды — всё это придёт с пониманием механики работы графического редактора.

Adobe Photoshop для начинающих: работа со слоями

Если меня спросят, что такое самое главное, отличает Фотошоп от любого редактора в вашем мобильнике, например, от того же Snapseed, я без колебаний отвечу — продвинутая работа со слоями.

3. Выучите клавиатурные сокращения Adobe Photoshop. Лень учить все? Запомните тогда пока только Ctrl + J — эта команда дублирования активного слоя. Уже одна она значительно ускорит обработку каждой фотографии в фотошопе. Обычно это первое действие, которое я совершаю, приступая к обработке фото в photoshop.

В этом руководстве я показываю всё на примере русской версии Adobe Photoshop, однако по факту сам всегда пользовался только английской. Имейте в виду, если вы, как и я, решитесь изучить фотошоп в оригинале — горячие клавиши будут работать только при английской раскладке. То же касается и обработки фото в лайтруме.

4. Вам не обязательно учить все типы масок сразу. Более того, для обработки фото в фотошопе вам вообще не обязательно уметь пользоваться масками слоёв. Выкиньте этот пункт из своего обучения.
5. Помните о существовании корректирующих слоёв. На мой вкус — они только замедляют работу, но, думаю, это потому что я отлично представляю себе в уме результат, который хочу добиться при обработке фото в фотошопе.

Для начинающих же, работать в фотошопе будет удобнее, имея возможность внести изменения к какую-то настройку не отматывая весь прогресс работ. Именно для этого и предназначены корректирующие слои. Это позволяет экспериментировать с фото и находить нужное вам видение результата.

6. Режим смешения слоёв — очень важная и полезная штука. Если вы поймёте принцип работы разных наложений — сможете добиваться затейливых эффектов в Photoshop буквально в пару кликов. Рекомендую начать с изучения режимов Перекрытие (Overlay), Умножение (Multiply), и Экран (Screen).
   Кстати, по статистике, я редко ставлю для режима смешения слоев прозрачность в 100% — обычно это значения от 5 до 75 процентов.

Обработка фото в фотошоп: вырезание объектов

Зачем вообще обрабатывать фотографии в Фотошоп? Есть же Lightroom, там всё специально заточено для «цифровой проявки» ваших снимков, есть фильтры в соцсетях, множество другого софта?

В большинстве случаев Photoshop используют для глубокой обработки фото, или же различной обработки разных его частей, создания коллажей и комплексных эффектов.

Я сам выгружаю из Lightroom несколько вариантов фотографии, а потом собираю их воедино в Adobe Photoshop. Это получается быстрее и намного качественнее, а для меня важно, чтобы увеличив фотографию, вы не обнаружили изъянов. Лучшая обработка фотографии в фотошоп — это та обработка, которой не видно.

Ну да я отвлёкся — суть сказанного в том, что для любого из этих действий, вам потребуется вырезать объект, его часть, или элемент. И это тоже своего рода искусство.

7. Не вырезайте пером! Все без исключения курсы, которые я видел, говорят вам вырезать объекты пером, и только им. Почему? А потому что эти ребята просто переписывают друг у друга, чтобы продать курс вам! На самом деле научится вменяемо управлять пером довольно сложно, а для новичка в Фотошопе так это вообще непосильная задача. ?

Что же делать? Включите лассо, поставьте в режим углов и задайте растушевку краёв, в среднем от 1 до 3 пикселей. Всё, выделяйте и вырезайте. Так вы создадите по сути простую маску, даже без слоя для неё, а вам именно это и нужно.

8. Не борщите с волшебной палочкой. Да, этот инструмент позволяет быстро выделить область со схожими цветами, но им нужно пользоваться умело, иначе вы получите очень острые края выделений, и это будет бросаться в глаза после обработки. Избегайте крайних значений для параметра схожести пикселей.
9. Не используйте плагинов для вырезания, пока не научитесь вырезать без их применения. Думаю, тут комментарии излишни — сначала нужно понять базовую механику, а потом уже лезть в дебри.
10. Помните, я говорил, что маски вам не понадобятся? Я несколько слукавил — серьезные маски не понадобятся, а вот «режим быстрой маски» очень даже полезен при обработке фото в фотошопе. Он позволяет проверить наглядно, какой объект вы выделили, каковы границы размытия. Нажмите Q на клавиатуре, область выделения станет красной, это и есть ваша быстрая маска. С этим режимом можно придумать немало быстрых и эффективных фокусов, но, пожалуй — это тема для отдельной статьи.

Обработка фото в фотошоп: фильтры и цвета

На заре цифровой фотографии, пятнадцать — двадцать лет назад, фильтры в фотошоп были самым популярным способом обработать свои фото. Забавно что их основной комплект и образ действия за эти 20 лет нисколько не изменились. ?

Фильтры в Adobe photoshop: зачем нужны и как использовать

11. Забудьте про большинство фильтров. Это не значит, что в фильтры не нужны вовсе, нет. Но зачастую при обработке фото в фотошопе я задействую всего несколько, и они прямо направленны на использование при ретуши или улучшение качества фотографии. Это фильтры групп Размытие (Blur), Резкость (Shaprness), и Шум (Noise).
12. Размытие по Гауссу — наверное мой любимый фильтр. Однако для разных случаев нужны разные типы размытия. Это как раз то, чем работа с Фотошоп отличается от обработки фото в Лайтруме. В Lightroom тип размытия всего один и его настройки сильно ограничены, а в фотошоп только стандартных насчитывается дюжина, а ведь в них еще и разные настройки. ?‍?
13. Резкость. Совет — увеличьте изображение вдвое, а потом уже настраивайте резкость. При обработке фото в фотошопе важно не только не потерять детали, но и не сделать хуже чем было до. Применяйте фильтры для повышения резкости только в случаях если без этого  не обойтись.
14. Фильтр генерации шумов в фотошопе я бы вообще не советовал начинающим. Без опыта вы рискуете не добавить фотографии фактурности, а просто свести его к более низкому качеству.

Настройка цвета в фотошопе

Если говорить о настройке цвета в Photoshop, то тут есть пара важных аспектов. Это совсем не то, что волнует начинающего, но, думаю, эта информация будет полезна:

15. Вы слышали по CMYK, HSL, или про RGB? Про цветовую модель HSL я даже писал в отдельной статье. Это тип цветового профиля, который берет своё начало в принципах принтерной печати. Не вдаваясь в подробности, скажу: при обработке фото в фотошопе, всегда используйте цветовой режим RGB. ?

16. В случае, если вам нужно выбрать цветовой профиль для работы в фотошоп, выбирайте sRGB, иногда ещё его называют sRGB IE-что-то-там. Никогда не выбирайте цвета Adobe RGB. Не смотря на то что он носит то же название что и Adobe Photoshop, это не тот профиль, который вам нужен, хотя в плане совместимости я бы поставил его на почетное второе место.

Обработка фото в Photoshop Camera Raw

Говоря об обработке фото в фотошопе, сложно не упомянуть и один из его компонентов, тем более что и начинающие фотографы на сегодня могут снимать в raw формате. ?
Конечно, это тема для отдельной статьи, но вот пара пунктов которые новичкам нужно знать об обработке фото в Photoshop Camera Raw:

17. Adobe Photoshop Camera Raw — то самый известный плагин для фотошопа, без всяких преувеличений. Разрабатывает и поддерживает его Adobe. Это своего рода «проявочная» студия для цифровых фотографий и работает он с специальным форматом файла — raw. В нём сохраняется очень много настроек, и это даёт больший простор для манёвров на пост-обработке.
18. Большой брат Camera Raw — это конечно же Лайтрум, у меня про него есть немало статей. Если вы фотограф, или собираетесь им стать, знайте — и camera raw, и Adobe Lightroom дают примерно одни и те же инструменты, и овладев одним, вы без труда разберетесь и со вторым.

Продуктивная работа в Adobe Photoshop

Ваша работа в Фотошопе должна во-первых, вам нравиться. Во-вторых — нравиться другим. Можно фантастически обработать фото в фотошоп, но, что-то напутать, и выходной файл можно будет разве что поставить на заставку в apple watch или каком-нибудь фитнес-браслете с дисплеем в 2 дюйма. Или же сделать всё хорошо и качественно, но убить на это половину недели. ⏱️

В идеале работа в фотошоп, даже если вы начинающий, не должна вас отягощать, но при этом быть эффективной. Вот еще несколько советов как этого добиться:

19. Полюбите Смарт-обьекты. Они позволят вам сохранить максимальное качество фотографии минимальными усилиями. Чаще я использую смарт-объекты в дизайне, при вёрстке макетов это более оправдано. Но и при обработке фотографий, или тем более создании коллажей, они очень пригодятся и не дадут пропасть качеству.
20. Не заморачивайтесь с Кривыми. Правда, не надо. Есть множество способов сделать то же самое, что и через инструмент кривых, только более понятным новичкам способом. Фотошоп для начинающих не должен быть слишком сложен.
21. Научитесь пользоваться клавиатурными сокращениями и полюбите их. ⌨️ Я уже упоминал несколько, и вот вам еще одно сочетание из разряда маст-хэв. Space (он же пробел), нажав и удерживая который вы сможете перемещать рабочую плоскость мышкой. Этот совет помогает про детальной обработке фото в фотошоп — вы сможете работать при высоком масштабе, не отвлекаясь и просто прокручивая фото.
22. Всегда, без исключений, знайте с каким размеров фотографии вы работаете. Думайте, в каком разрешении и каком качестве вам нужен выходной файл. Нет смысла обрабатывать фото в фотошопе до мельчайших деталей, если результат планируется только для размещения в сторис в инстаграме. В идеале вообще, уменьшите фото перед началом работы до размера, в два раза (но не больше) превышающего нужный результат.
23. Не заморачивайтесь алгоритмами пережатия при изменении размера фото. Чем бикубический ресамплинг отличается от билинейного я даже писать не буду — скука смертная. Пусть всегда стоит авто — так вы сэкономите время и душевные силы.
24. Ещё один совет по работе — по возможности уменьшайте и увеличивайте на кратные величины, 25% 50%, 100%, 200% — так фотография будет более плавной.
25. Работайте в полноэкранном (развёрнутом не на часть экрана) режиме. Казалось бы, для софта по обработке фотографий, вещь весьма очевидная — вы должны иметь возможность разглядеть как можно больше деталей. Однако — может для кого это будет открытием.
26. Меньше теории — больше практики. Старайтесь чаще обрабатывать фото в фотошопе, пусть Adobe Photoshop станет своего рода вашей «настольной книгой». У меня фотошоп вообще не закрывается, и всегда висит свёрнутым.
27. Фотошоп принадлежит к семейству программ Adobe, которые распространяются по ежемесячной, или ежегодной подписке. Существуют способы, как фотографам, даже начинающим, заполучить бесплатный доступ, я об этом писал.

Кроме того, вам не обязательно платить и за Лайтрум — возьмите подписку только с Adobe Photoshop, в нём по умолчанию уже будет Camera Raw. Научитесь обрабатывать фото в фотошоп и Camera Raw — значит будете уметь это и в Лайтруме — там одни и те же инструменты и одинаковый интерфейс.

Пошаговая обработка фото в Фотошопе

Помню, один друг, зная о моей работе и увлечениях, как-то спросил:
— Вань, а можно я рядом посижу, пока ты фотки обрабатывать будешь?
Я весьма удивился, говорю: — А зачем, собственно?
— Ну, посмотрю, как ты это делаешь. Что нажимаешь, и всё такое.

Особенно моего друга привлекала обработка портретов, ну и красивые женские фигурки. Действительно, сомневаюсь, заинтересовал ли бы его процесс подбора цветов для крыльев чайки, или оттенок оранжевого для брёвен в пейзаже.
И в общем-то я его не виню, обработка женских портретов в фотошопе — едва-ли не самое частое его применение.

Мой порядок обработки фото в фотошоп

• Ctrl+J — скопируем главный слой с фото, так мы будем производить манипуляции не с основной картинкой, но с её копией, и сможем быстро отследить как изменилась картинка или задать нужный процент совмещения для всех изменений вкупе.
• Ctrl + L — настроим уровни яркости, точки белого и черного. Это тоже обязательный пункт для меня при обработке фото в фотошопе — я хочу быть уверен что изображение не слишком светлое и не слишком тёмное. Для этого также можно использовать кривые, но дело вкуса и привычки.
• Shift+Ctrl+B — автоматическая цветовая коррекция никогда не бывает лишней. Проверьте, может быть с новым балансом белого будет интереснее?

Дальше следуют все остальные манипуляции — будь то ретушь, работа с фоном, размытием или даже искусственные солнечные блики (которые кстати до сих пор еще в моде).

Adobe Photoshop: обработка фото и Creative Cloud

Я не люблю писать «заключения» или выводы для статей, это получается так, как будто мне надоедает рассказывать, а ведь это не так. Но об обработке фотографий в фотошопе написана ни одна книга, и в одну статью, это, увы, не вместить.

Подытожив, я скажу что Adobe Photoshop CC — это действительно грандиозный программный комплекс нашего времени, в нём сочетаются передовые идеи и тренды, классическая математика, пухлые губы моделей и сухие цифры оттенков этих губ.

Фильтр размытия Гауса, например, основан на функции авторства одноимённого математика, который родился еще при Римской Империи. При этом он отлично работает с 100-мегапиксельными фото сверхсовременных камер, а большинство новейших графических планшетов 2021 года подключаются к Adobe Photoshop просто на лету.

Ещё важно то, что компания Adobe с каждым годом совершенствует свои сервисы, и сегодня вы можете пользоваться всеми плюсами Adobe Creative Cloud, а это целая экосистема, не только для обработки фото в Photoshop или Лайтрум, но и для комфортного скачивания фото в компьютер, синхронизации всех файлов, настроек photoshop, скачивания пресетов, кистей и фильтров.

Например, снять фото на мобильную версию Adobe Photoshop Lightroom, и тут же обработать фото на компьютере, потом взять планшет и применить настройки обработки или что-то докрутить пока вы в дороге.

Мобильная фотография, мобильная обработка фото, скоро станет единым целым с фотографией на привычные большие камера, хотим мы этого или нет. И лучше быть на гребне перемен, чем остаться за бортом.
Ждите статьи на эту тему в ближайшее время.

А пока — все советы по обработке фото были вам понятны? Вас интересует обработка фото в фотошопе на настольном ПК, или же мне написать про приёмы работы, например с Adobe Photoshop на планшете?
Оставляйте своё мнение и комментарии чуть ниже статьи, я буду рад помочь.

Художественная обработка фотографии от Натальи Законовой » PhotoCasa

Всем привет! Немного расскажу о том, как я обрабатываю детские фотографии, сделанные на пленэре.

При съемке на улице я всегда стараюсь снимать в тени: во‑первых, нет жестких теней на лице, во‑вторых, ребенок не щурится. Желательно найти такое место, где на заднем плане будет немного подсвечивать солнышко. Это, конечно, в идеале. Если погодные условия не позволяют, то это всегда
можно подрисовать в Photoshop.

Открываю фотографию (фото 1). Детские фото не требуют глубокой ретуши кожи, поэтому убираем только основные недочеты света и тени на личике. В данном случае это небольшие тени под глазками, их убираю штампом, непрозрачность и нажим примерно 40 %. Мелкие недочеты убираю восстанавливающей кистью. Немного высветляю носогубную часть, примерно на 30 %, чтобы не оставить лицо без эмоций. Далее осветляю радужку глаз, но не очень сильно. Штампом убираю серьги, так как при подготовке забыли их снять, а к данному образу они совсем не подходят.
С лицом все.

На ногах синяки не убираю, они «в тему».
Иду в плагин Nik Color Efex Pro 4 (фото 2) и делаю сразу несколько действий: детализация, небольшая виньетка с высветлением центра и небольшая тонировка в пункте Photo Styler. Применяю эти действия, все проделанное открывается на новом слое. Если что-то не нравится, можно немного стереть ластиком, но меня все устраивает, и я объединяю слои.

Далее открываю пустой слой (фото 3), режим наложения Линейный свет. Беру кисть в желтых тонах, нажим примерно 30 %, и рисую ей по заднему плану. Получается красивый свет. Объединяю слои.
Далее архивной кистью в режиме Осветление с нажимом 9 % осветляю личико. Потом беру инструмент Осветлитель и в режиме Подсветка (Света) и прохожусь по всей фигурке девочки и по пню, это придает контрастности главным героям. Затем беру инструмент Затемнитель, нажим 5 %, режим
Тени, и также прохожусь по девочке. Получился красивый объем.

Далее беру гранджевую текстуру (фото 4) и накладываю ее в режиме Мягкий свет (фото 5). Ластиком убираю немного текстуры с лица и с травы под ногами. Добавляю текстуру бумаги по углам фотографии.
С помощью Кривых делаю «молочные» тени (фото 6), с помощью Уровней немного их высветляю и довожу до нужной кондиции (фото 7).

В конце еще немного осветляю лицо Архивной кистью в режиме Осветлить и немного тонирую тени с помощью кривых (фото 8).
Вот и все. Буду очень рада, если мой небольшой урок окажется полезен для вас!

Текст и фото: Наталья Законова

10 уроков по обработке фотографий в Adobe Photoshop

Подборка видео-уроков по обучению обработки фотографий в лучшем фоторедакторе — Adobe Photoshop.

Из представленных в топике 10 уроков вы научитесь правильно ретушировать фотографии, накладывать на них эффекты и создавать удивительные эффекты для ваших снимков.

1. 7 хитростей и полезностей Photoshop

2. Винтажный эффект

3. Бьюти ретушь фотографии

4. Всё о работе с кистью в Lightroom

5. Эффект рассеянных звезд

6. Профессиональный метод ретуши

7. Обработка портретов

8. Эффект кино

9. Мягкий винтажный эффект

10. Частотное разложение для начинающих

10 приемов обработки фотографий в Photoshop

 

Статья предназначена для тех, кто редко пользуется Adobe Photoshop или только начинает его осваивать.

 

Даже если вы не связаны с дизайнерской деятельностью, время от времени появляется необходимость «отфотошопить» фотографию. Можно попросить знакомого, но обычно дизайнеры ужасно заняты, поэтому проще самому освоить несколько простых приемов.

 

 

10 примеров, когда проще обратиться к программе, чем идти за помощью

Предположим, у вас есть фотографии из путешествия. Снимки неплохие, но пока сырые: где-то горизонт завален, где-то нужно подтянуть контраст или хочется обобщить колорит, чтобы можно было выложить в Instagram или сделать красивый альбом.

Для решения этой задачи рассмотрим серию из 6 фотографий Рима.

В них последовательно поправим:

•  горизонт, кадрирование, перспективу
•  контраст
•  яркость и насыщенность
•  резкость
•  колорит
•  пакетно обработаем остальные схожие фотографии

А еще:

•  изменим пропорции фото без обрезания картинки
•  уберем лишний предмет на снимке
•  сделаем художественное черно-белое фото из цветного
•  поменяем фон объекта на снимке

До обработки фото в Photoshop:

После:

Для начала нужно открыть файл в Фотошопе и разблокировать слой фотографии, нажав на «замочек» рядом с изображением на панели «Cлои».

 

 

 

 

 

 

1. Горизонт, кадрирование, перспектива

Комбинацией клавиш «Ctrl / Cmd + t» вызываем инструмент трансформации и, удерживая клавишу Shift (для сохранения пропорций), тянем за уголок сетки фото, кадрируя его до нужного размера. Затем отпускаем мышку и клавишу Shift (именно в такой последовательности) и, когда курсор изменится на полукруглую стрелочку, кликаем и вращаем фото до нужного нам выравнивания. Как только добиваемся нужного результат, нажимаем Enter.

 

 

 

 

Чтобы изменить перспективу или выровнять завалившееся здание, нужно в том же режиме трансформации удерживать клавишу Ctrl. Удерживая клавишу, тянем за уголок трансформирующей сетки до тех пор, пока горизонталь или вертикаль не выровняется. Не забывайте при этом удерживать Shift, чтобы при необходимости точно зафиксировать направление движения.

 

 

 

 

 

 

2. Контраст

Для повышения контраста в окне Layers (слои) выбираем функцию Levels (уровни). В новом окне Properties двигаем ползунки вправо и влево. Крайний левый отвечает за темные участки изображения, средний за полутона, а крайний правый за света. Делая свет более активным, мы влияем и на средние тона. Поэтому, чтобы избежать пересветов, средний ползунок можно сдвинуть правее, затемнив полутона.

P.S. здесь и в следующих корректирующих инструментах используется недеструктивный метод воздействия, то есть мы не меняем изображение, а накладываем на него корректирующие слои, настройки которых можно изменить в любой момент, не влияя на исходную картинку.

 

 

 

 

Очевидно, что небо и здание контрастны по тону, при затемнении неба архитектура становится слишком темной. Чтобы это исправить, нужно отдельно поменять контрастность каждого объекта в отдельности. Для этого тем же способом создаем второй корректирующий слой Levels (уровни) называем его «Небо», он будет влиять только на небо.

Отключаем «глазом» второй и устанавливаем нужный нам контраст неба, не обращая внимание на архитектуру.

 

 

 

 

В нашем случае нужно сделать небо значительно темнее, поэтому ползунок слева (отвечающий за темные участки) сдвигаем правее. Так же поступаем со средним ползунком.

Чтобы отделить зоны влияния, в корректирующем слое «Небо» кликаем на белое окно.  Это маска: когда она выделена, мы находимся в режиме маски. Ее задача убрать с определенных мест воздействие корректирующего слоя. Чтобы это сделать, закрасим черной кистью те участки, которые нам не нужны. В нашем примере — архитектуру. Кисть — клавиша B.

 

 

 

 

Рисуя в масках, мы можем влиять на контраст отдельных участков.

 

 

3. Яркость и насыщенность

Самый простой способ добавить или убрать насыщенность — настройка Hue/Saturation  (Цветовой тон/Насыщенность). В окне Layers выбираем функцию Hue/Saturation и ползунками воздействуем на цвет. Первый ползунок отвечает за распределение цвета на картинке. Перемещая его, можно одновременно изменить все цвета на изображении по всему цветовому спектру — от красного до синего. Так можно экспериментировать с цветом, делать общий тон изображения темнее или холоднее.

Второй ползунок меняет насыщенность. Двигая его, можно обесцветить изображение или сделать его более ярким. Третий влияет на общий тон, ползунок левее — все становится более темным, правее — равномерно светлее.

 

 

 

 

 

 

 

4. Четкость

Если изображение выглядит мутным, можно добавить четкости. Для этого выбираем нужный слой с изображением и в верхней панели меню в разделе Filter находим Smart sharpen. Первыми двумя ползунками можно установить силу воздействия фильтра на все изображение.

Ниже — расширенные настройки Shadow/Highlights (Тени/Света) для ослабления воздействия фильтра на светлые и темные участки изображения. Этот метод является деструктивным, так как меняет само изображение и отменить внесенные коррективы будет невозможно.

 

 

 

 

5. Колорит

Популярность того или иного цветового решения в графике зависит от популярных приемов кинематографа. Чем больше снимок похож на кино, тем атмосферней и привлекательней он выглядит. В Photoshop существует большое количество разнообразных фильтров, пресетов, которые можно скачать из сети. Есть так называемые LUT — Color Lookup, их используют для обработки видео и статичных изображений. LUT — это набор корректирующих слоев с заданными настройками. Изначально корректирующих слоев может быть любое количество, одни воздействуют на свет, другие — на цвета, к примеру, подкрашивая синий в зеленый оттенок, а теплый красный меняют на холодный. Используя LUT для похожих фотографий, мы можем задать определенный вектор атмосферы через цвет и тон.

 

 

Установка подобных дополнений обычно не вызывает проблем и имеет схожий сценарий. В директории, где установлен Photoshop, нужно найти папку с родными пресетами программы и скопировать туда скачанные на выбор LUT’ы. После запуска Photoshop список пресетов увеличится.

Однако не стоит злоупотреблять количеством дополнительных пресетов, так как это значительно снижает скорость загрузки программы.

Итак, мы решили использовать один LUT для всех фотографий.

 

 

 

 

После применения появляется корректирующий слой, и фотография, расположенная на нижнем слое, меняется. При необходимости можем ослабить воздействие корректирующего слоя, уменьшив значение FILL.

 

 

 

 

Таким образом, поправив каждое фото, мы получаем геометрически ровный, красивый по цвету и композиции снимок. Теперь фотографии превратились в полноценную серию, объединенную колоритом. Обработка фото в Photoshop окончена.

 

 

6. Пакетная обработка

Отфотошопить фото можно пакетом. Когда фотографий много, нет необходимости менять геометрию и достаточно поправить контраст, повысить резкость или только применить LUT, можно записать Action и в автоматически применять его ко всем фотографиям.

Для этого на панели Actions нужно создать новое действие и назвать его. Нажав на кнопку Rec аккуратно произвести нужные действия, после нажать «Stop». Action записан.

 

 

 

 

Actions записываются и сохраняются. При переходе в другую фотографию можно выбрать нужный Action, нажать Play, и все записанные действия воспроизведутся автоматически.

 

 

 

 

Actions хорошо работают для фотографий со сходными параметрами, но всегда можно записать новый либо скорректировать исходный.

 

 

7. Изменение пропорций фото без обрезания картинки

Дополнительная функция трансформирования Сontent-aware scale позволяет изменить пропорции фото, не обрезая его и не деформируя объекты.

 

при использовании Сontent-aware scale (Масштаб с учетом содержимого) Photoshop сжимает и разжимает фотографию с учетом содержимого. Фотошоп анализирует изображение, находит на нем основные объекты и «защищает» их от деформации

 

 

 

 

 

8. Ретушь, убирание лишних элементов

Чтобы избавиться от нежелательного объекта на снимке, понадобится всего пара инструментов. Для начала слева в панели инструментов находим Лечащую кисть. Она выглядит как пластырь и имеет две разновидности. Если кисти слева нет, в нижней части панели есть выпадающее меню с невошедшими инструментами. Находим Healing Brush Tool.

 

 

 

 

Меняя размер кисти клавишами «{ / х«  и   «} / ъ» проводим кистью по нежелательным объектам.

 

 

 

 

9. Черно-белое фото из цветного

Эффектные черно-белые снимки выглядят потрясающе. Разберемся, как обесцветить снимок, чтобы он стал не серым, а именно черно-белым художественным фото.

Можно использовать уже знакомый прием с LUT’ами, для этого нужно скачать и установить новый или найти в уже имеющихся нужный.

 

 

 

 

Или перевести изображение в другую цветовую схему вручную с помощью корректирующих слоев.

В окне «Слои» находим режим Black and White, появляется окно с настройками. Этот метод отличается от автоматического обесцвечивания (desaturate) тем, что можно влиять на тональность каждого цвета, делая, к примеру, небо более или менее контрастным к земле. Автоматический перевод не меняет тональность, в итоге картинка часто выглядит равномерно серой.

Автоматический перевод в ч/б (desaturate)

Через корректирующий слой с ручными настройками для каждого цвета

 

 

10. Замена цвета объекта

Мама сказала красить стены в желтый, папа просит бледно-фиолетовый. У каждого в голове своя картина реальности, но есть смысл для начала прикинуть в Photoshop, как это получится, а затем принимать решение.

Открываем нужное изображение и находим в разделе меню Image — Adjustments — Replace color. Функция, с помощью которой можно выборочно менять цвет объектов на изображении.

В появившемся меню выбираем инструмент «Пипетка» и кликаем в тот цвет на картинке, который мы хотим заменить. Первый ползунок позволяет выбрать разброс оттенка, отображая его в черно-белой миниатюре. Нижние ползунки отвечают за выбор цвета, его насыщенность и тон. Так, двигая их вправо и влево, мы находим искомый цвет.

 

 

 

 

В статье использованы фото Валерия Мороза.

10 советов по качественной обработке фотографий

Фотокамера — это машина для записи света. Она видит мир не так, как человек. И грамотная обработка позволяет проявить достоинства кадра, раскрыть потенциал изображения, показать миру то, как вы увидели этот момент. Проведём аналогию с кулинарией: любой продукт можно съесть и сырым, но после правильной обработки получится нечто гораздо более вкусное. То же самое с изображением. «Сырая» картинка из камеры не конечный продукт, а исходник, отправная точка для получения законченного произведения. Поэтому фотографу важно научиться не только пользоваться камерой, но и «проявлять» полученный материал.

В этой статье мы не будем заострять внимание на фоторедакторах и давать рекомендации по устранению недостатков. Вместо этого дадим ряд базовых советов по работе с изображениями. Программы и приёмы ретуши меняются, а наши рекомендации останутся актуальными и будут полезны как на этапе освоения обработки, так и в долгосрочной перспективе.

Работайте со снимками только на компьютере с качественным экраном

Монитор — глаза фотографа. При ретуши важна правильная, объективная цветопередача. Очень часто на недорогих мониторах (а уж тем более на телевизорах) производители искусственно поднимают контраст и насыщенность цветов, и картинка из-за этого выглядит неестественно. Если вы выбираете ноутбук для работы с изображением, решающим критерием должен быть именно дисплей. Хорошо зарекомендовали себя экраны на основе матрицы IPS. Они устанавливаются в ноутбуки ConceptD от Acer . Такие дисплеи имеют широкий цветовой охват (отображают все оттенки) и обеспечивают точную цветопередачу (показатель Delta Е<2, а в ConceptD 9 и вовсе Delta E<1). Качество подтверждено сертификатом Pantone Validated. Кстати, экран нашего ноутбука ConceptD 3 имеет матовое покрытие и не бликует на свету, так что ему можно доверять при работе с графикой.

Просматривайте результат ретуши на разных дисплеях

Не все ваши зрители будут просматривать снимки на экране с безупречной цветопередачей. Поэтому перед публикацией я стараюсь посмотреть кадры и на других, неидеальных дисплеях. Обязательно открываю картинки на смартфоне и телевизоре — становится понятно, как будут видеть моё фото остальные. Нередко по итогам такой проверки вносятся коррекции, чтобы картинка смотрелась хорошо на любом экране.

Выработайте собственный сценарий работы с фото

Технологический процесс создания фото начинается с генерации идеи, планирования и организации съёмки, договорённостей с моделью или покупки авиабилетов. Момент нажатия на кнопку спуска важный, но далеко не последний. Вот примерный список этапов создания готовой фотографии, которые делаются уже после съёмки, на ПК:

• отбор и каталогизация отснятого материала;
• конвертация RAW;
• ретушь и цветокоррекция;
• ресайз и подготовка к публикации.

В первых двух этапах обычно задействованы RAW-конвертеры типа Adobe Lightroom или Phase One Capture One. А вот для тонкой работы с цветом и контрастом, устранения мелких изъянов (например, недостатков кожи модели) используется Adobe Photoshop. Финишную подготовку к публикации тоже удобнее производить в этой программе.

Но каждый фотограф работает с фото по-своему. Важно найти самый удобный и быстрый сценарий для себя. Как и куда сохранять исходные файлы? Куда отправить уже подготовленные к публикации копии? В каких программах и в какой очерёдности открывать фото?

Добавление зерна на уже отретушированный кадр в Capture One. В результате у меня есть исходник без зерна и итоговый вариант с зерном. Я выбрал Capture One, потому что эта программа создаёт более естественное «плёночное» зерно, причём эффект гибко настраивается.

Пример из моей практики: со временем я понял, что некоторые финальные штрихи после работы в Adobe Photoshop мне удобнее делать в Phase One Capture One. Оказалось, что этот RAW-конвертер позволяет быстро наложить плёночное зерно на уже отретушированные кадры и при этом сохранить исходники без эффекта. Это нестандартный алгоритм, но мне он подошёл.

Разработав свой сценарий, вы ускорите весь процесс, ведь точно будете знать, что и где нужно редактировать, какие этапы обработки ждут снимок.

Составьте план действий

Часто фотограф, открыв изображение в редакторе, не знает, что он хочет получить в итоге, и начинает крутить все настройки подряд. Возможно, такой подход хорош на первых порах при изучении функций фоторедакторов. Но в дальнейшем он негативно скажется на результате: обработка получится неестественной, снимки будут выглядеть по-разному.

Поэтому перед началом работ составьте план, опишите, что вы хотите исправить в снимке. И уже после этого приступайте. В моей практике пейзажной фотографии обычно всё начинается в RAW-конвертере с регулировки динамического диапазона, настройки баланса белого и экспозиции, выравнивания горизонта и перспективных искажений. В Adobe Photoshop я убираю нежелательные объекты (пыль на матрице, например) и работаю с кривыми: немного повышаю контраст, настраиваю цветопередачу. В Adobe Photoshop за счёт масок и слоёв возможности внесения локальных коррекций гораздо шире, чем в RAW-конвертере. Не исключено, что в процессе будет место и импровизации, однако в общем лучше придерживаться исходного плана. А если план не подошёл, начините по новому алгоритму.

Производительный компьютер — комфорт и эффективность при работе с фото

Конечно, экран — главная деталь ноутбука для фотографа. Но по себе знаю, как сложно работать (особенно с «тяжёлыми» RAW-файлами) на медленном, устаревшем компьютере. На слабых ПК программы часто тормозят и даже вылетают, из-за чего обработку приходится начинать заново.

Мощности простых офисных ноутбуков вряд ли хватит для серьёзной работы с графикой. Здесь стоит обратить внимание на специализированные модели. На рынке есть варианты для создателей контента: фотографов, дизайнеров, видеографов. ConceptD — линейка устройств, заточенная под использование в серьёзных задачах. Такой ноутбук «потянет» все современные программы. Во время подготовки материала мы пользовались ConceptD 3 от Acer. Это одна из самых доступных моделей линейки, но она укомплектована процессором Core i7-9700, 16 ГБ оперативной памяти и двумя SSD-накопителями.

Для хорошей производительности в графических редакторах важно наличие дискретной видеокарты. В ConceptD 3 установлена современная видеокарта NVIDIA GTX1650 — ноутбук показал себя отлично при работе в Lightroom и Adobe Photoshop. Однако в линейке ConceptD есть и более мощные решения, оснащённые видеокартами RTX (ранее мы тестировали ноутбук ConceptD 5 Pro с видеокартой NVIDIA Quadro RTX 3000).

Порядок в хранении фото — их безопасность и эффективная работа

Чаще всего фотографии теряются не из-за технических проблем, а из-за беспорядка. Случайным образом названные папки, отсутствие систематизации — вот основные причины. Наведите порядок в файлах, и работа с ними станет более эффективной, приятной и безопасной.

Ноутбуки ConceptD от Acer позволяют использовать сразу два SSD-накопителя: на одном из них — операционная система и программы, а другой можно отдать под хранение материалов. Во-первых, это безопасно: если что-то случится с ОС, файлы не потеряются. Во-вторых, так система работает шустрее, ведь задействовано два быстрых накопителя. У меня на жёстком диске есть отдельная папка, где хранится архив с RAW-файлами, папка с готовыми фото, папка с ресайзами для социальных сетей, сайта и портфолио.

Для фотоархива удобно сортировать фото в папки по датам, называя их так: «год-месяц-число-описание события» («2020-06-20-День_рождения_Вани_Петрова_на_даче»). Можно пользоваться и облачными хранилищами: Dropbox, Яндекс.Диск, облако Mail.Ru. Они позволяют оперативно создавать резервные копии файлов и давать ссылки на отснятые материалы заказчикам. Не любите облачные хранилища? Альтернатива — внешний жёсткий диск.

Не увлекайтесь чрезмерной обработкой

В начале творческого пути фотографу хочется попробовать все приёмы, доступные фильтры и регулировки. От этого результат обработки становится неестественным. Где границы допустимой обработки? Всё зависит от вкуса каждого зрителя и фотографа. Но одно можно сказать точно: откровенно «перефотошопленные» снимки редко вызывают положительную реакцию. Хороша та ретушь, которая не бросается в глаза. Когда обрабатываете фотографию, старайтесь вносить чуть меньше коррекций, чем хотелось — так вы сможете немного перестраховаться.

Явный перебор с обработкой в Adobe Lightroom. Такой вариант может показаться фотографу подходящим из-за того, что его глаза привыкли к и без того насыщенным цветам. Какие ошибки допустил автор? Во-первых, «загнал» регуляторы Saturation и Vibrance на максимальные значения, цвета получились слишком насыщенными. Во-вторых, регуляторы Shadows и Highlights тоже находятся в крайних положениях, итог — нереалистичный HDR-эффект. Не «выкручивайте» регуляторы на максимальные и минимальные значения.

Вариант более корректной обработки. После предыдущего варианта этот кадр может показаться слишком тусклым, но это не так.

Не работайте с фото подолгу без перерыва

Глаза привыкают к картинке на экране, и со временем восприятие цвета меняется. Если долго смотреть на насыщенные цвета, они перестанут казаться таковыми, захочется поднять насыщенность. Поэтому важно делать перерывы в работе, скажем, каждые 15–30 минут. Смотрите в окно, вдаль. Можно собрать подборку фотографий с эталонной для вас цветопередачей и периодически просматривать их, настраивая своё восприятие.

Не публикуйте фотографию сразу после обработки

Восприятие цвета может меняться в течение дня. Поэтому не спешите публиковать или отправлять фото заказчику «с пылу с жару». Если время позволяет, придержите снимки у себя и посмотрите на них ещё раз на следующий день или хотя бы через пару часов после обработки. После паузы вы увидите кадры по-другому и сможете заметить ранее упущенные нюансы.

Найдите свой стиль

Как и в любой творческой деятельности, в обработке есть стили, тенденции и мода. Одну и ту же фотографию можно обработать по-разному, причём все варианты будут иметь право на жизнь. После того как научитесь не совершать ошибок, начните искать свой узнаваемый стиль не только в съёмке, но и в обработке. От него будет зависеть то, какими программами, методами и инструментами вы будете пользоваться.

Может получиться так, что для примера вы берёте фотографии в одном стиле, а сами упорно делаете по-другому. Это даже хорошо. Однако чтобы сформировать собственный вкус в обработке, нужно чаще просматривать качественные фотографии.

Бонусный совет: постоянно учитесь

Мир не стоит на месте. Появляются новые приёмы, инструменты и стили обработки. Да, основы за последние десятилетия изменились мало, но каждый год появляется то, что может скорректировать ваш подход. Чтобы идти в ногу со временем, необходимо постоянно учиться. Плох тот фотограф, который считает, что он уже всё знает и умеет, это признак творческой стагнации.

Обрести новые навыки помогут уроки на Prophotos.ru: этой публикацией мы открываем серию статей, посвящённых обработке. Следите за обновлениями!

Онлайн-курс Обработка фотографий в Photoshop

Курс познакомит вас с основами работы в Photoshop. Пройдя его, вы будете не просто ориентироваться в разнообразии функций и инструментов программы, а сможете использовать Photoshop для решения ваших фотографических задач.
    Этот курс предлагает особый подход к освоению Photoshop и содержит множество подробно разобранных примеров различных техник и приемов обработки фотографий. Материал курса построен так, что вместо простого изучения функций и возможностей программы студенты осваивают основные принципы обработки, вырабатывают гибкий и эффективный подход к творческому процессу коррекции и стилизации изображений.

Курс предназначен для тех фотографов, которые раньше никогда не использовали Photoshop или знакомы с ним поверхностно. Однако если вы до этого момента совсем не сталкивались с обработкой фотографий и «проявкой» RAW-файлов, мы рекомендуем предварительно пройти курс «Обработка фотографий в Lightroom».

Курс содержит 8 уроков и предлагает разнообразные практические задания, самостоятельно выполняя которые, студент на практике осваивает материал курса. Преподаватель на форуме курса и в комментариях к выполненным работам дает обратную связь, корректирует недочеты и подробно объясняет сложные моменты. Кроме этого, важную часть обучения составляет возможность видеть, что и как делают другие студенты курса.

Программа курса

Урок 1. Введение в Photoshop  
На первом уроке мы поговорим о свойствах и форматах файлов изображений, применяемых в фотографии, рассмотрим важные термины и понятия в обработке фотографий. 
Мы познакомимся с интерфейсом Photoshop и его настройкой, а также освоим основные операции обработки, такие, как способы открытия файлов, варианты и тонкости их сохранения, изменение масштаба изображения, работа с историей изменений, кадрирование и уменьшение разрешения изображения. 

Урок 2. Слои  
Этот урок посвящен работе со слоями — это одна из самых важных вещей в Photoshop. Мы на практике рассмотрим «обычные», корректирующие и текстовые слои, их основные свойства и команды для работы с ними. 
Кроме этого, в процессе разбора примеров техник обработки с применением слоев мы познакомимся с некоторыми инструментами коррекции и фильтрами. 

Урок 3. Маска слоя  
Маска слоя — важный инструмент, открывающий колоссальные возможности обработки. На практических примерах мы изучим маску слоя и приемы работы с ней, а также ряд полезных инструментов и фильтров.

Урок 4. Цветокоррекция фотографий 
На этом уроке на подробных практических примерах мы изучим различные инструменты и приемы цветокоррекции в Photoshop, а также техники увеличения насыщенности цветов изображения и их замены.   

Урок 5. Перевод фотографий в черно-белое  
Мы на практике рассмотрим эффективный способ перевода цветных фотографий в черно-белые, а также познакомимся со стилизацией черно-белых фотографий: приемами цветного тонирования и виньетирования.   

Урок 6. Стилизация цветных фотографий  
На подробно разобранных примерах мы разберем ряд простых в применении современных техник стилизации цветных фотографий, позволяющих получать интересные эффекты изменения цвета и контраста.   

Урок 7. Обработка кожи  
При обработке портретов фотографы часто сталкиваются с важной задачей обработки кожи. На этом уроке мы подробно разберем несколько техник ретуши, сглаживания и усиления текстуры кожи.   

Урок 8 
В заключение мы рассмотрим ряд полезных инструментов и приемов обработки. Также вам будет предложен список наиболее популярных среди фотографов сторонних плагинов, не входящих в стандартный набор Photoshop.

 

• Для всех инструментов и приемов обработки, рассмотренных в этом курсе, приведены пошаговые практические примеры их использования.
   
• Исходные файлы фотографий, используемых в практических примерах, доступны для скачивания, чтобы вы могли самостоятельно повторить все действия на своем компьютере.
   
• Курс основан на Photoshop версии CS6, в ключевых местах указаны отличия от версии CS5. Вы также можете обучаться на курсе с помощью версии CC, так как она почти ничем не отличается от версии CS6.
   
• Названия всех команд, инструментов и свойств указаны и на английском, и на русском языке.
   
• Каждый урок курса включает в себя практические задания.

Обработка изображений в формате RAW в Photoshop Elements

Версия обработки — это метод расшифровки файлов в формате Raw. По умолчанию применяется версия Process Version 2012. Этот метод расшифровки файлов в формате Raw позволяет работать с новыми и улучшенными характеристиками формата Raw. Photoshop Elements содержит три версии обработки (одну текущую и две предыдущие). Полный список версий:

• Process Version 2012 (версия по умолчанию; применялась в Adobe Photoshop Elements 11)
• Process Version 2010 (использовалась в Adobe Photoshop Elements 10)
• Process Version 2003 (использовалась в Adobe Photoshop Elements 9 или более ранних версиях)

Какая версия обработки применяется к моим изображениям в формате Raw?

При открытии файла в формате Raw, который не открывали в более ранней версии Photoshop Elements, по умолчанию будет использована версия Process Version 2012. Однако при открытии файла Raw, открытого в более ранней версии Photoshop Elements, используется более старая версия обработки.

Чтобы узнать, какая версия обработки применяется к вашим изображениям в формате Raw, в диалоговом окне «Camera Raw 9.1» нажмите вкладку «Калибровка камеры». В поле «Обработка» будет указана используемая версия обработки.

Примечание. Если не используется версия обработки 2012, под изображением Raw отображается значок, указывающий на использование более старой версии.

Можно ли переходить от одной версии обработки к другой?

Да. В диалоговом окне «Camera Raw 9.1» нажмите вкладку «Калибровка камеры» и выберите из выпадающего списка «Обработка» желаемую версию обработки.

Какая версия вам лучше всего подходит?

Process Version 2012 позволяет работать с последними усовершенствованиями в формате Raw. Тем не менее, если у вас много изображений в формате Raw, открываемых в предыдущих выпусках Photoshop Elements (и следовательно, использующих более старые версии обработки), вы можете применить более старую версию обработки к новым изображениям Raw. Это способствует согласованной обработке прошлых и настоящих изображений и помогает сохранить более старый рабочий процесс.

Каковы различия между версиями обработки?

• Вкладка «Основные». В версии Process Version 2012 ползунки «Свет», «Тени» и «Белые» заменяют ползунки «Восстановление», «Заполняющий свет» и «Яркость».
• Вкладка «Детализация»:
  • В процессе Process Version 2012 введен ползунок «Сведения о цвете». Этот ползунок остается отключенным, пока не изменяется ползунок «Цветность».
  • В Process Version 2012 были добавлены ползунки «Детализация светимости» и «Контрастность светимости». Эти ползунки остаются отключенными, пока не изменяется ползунок «Светимость».

Примечание. При переходе к более старой версии обработки отключаются новые ползунки, совместимые с последними версиями обработки.

4 совета по повышению эффективности постобработки в Photoshop

В Photoshop можно выполнить большую часть постобработки, больше, чем на самом деле думает большинство фотографов. Как дизайнер, у меня не было Lightroom, и я просто хотел настроить свои фотографии, чтобы они выглядели немного лучше, я мало что знал о мощи Photoshop и его возможностях постобработки.

Сегодня я собираюсь дать вам несколько советов и приемов, которые я узнал, которые повысили мою эффективность в Photoshop.

1 — Макет и организация Photoshop

Первый способ повысить эффективность перед любым редактированием фотографий — это организовать и оптимизировать макет Photoshop.Настройка и настройка макета Photoshop является ключом к настройке именно того, как вы хотите, чтобы ваши панели и холст выглядели. Это также очень легко сделать, и это может значительно улучшить ваш рабочий процесс.

Вот несколько вещей, о которых следует помнить при редактировании макета Photoshop.

• Оставьте только необходимое, удалите все панели, которые не нужны в процессе редактирования фотографий. Они действительно просто мешают и загромождают ваше рабочее место.
• Организуйте панели в соответствии с вашим рабочим процессом.Сохранение пары определенных окон поможет вам работать быстрее и упростит настройку.
• Отрегулируйте интервал и панели, чтобы получить максимально возможный размер для изображения.

Вот краткий предварительный просмотр моего макета на случай, если вам понадобится вдохновение.

После того, как вы тщательно отрегулируете и доработаете панели до совершенства, действительно просто сохранить рабочее пространство. Просто перейдите в правый верхний угол документа Photoshop, где на изображении выше написано Mike’s Workspace , и щелкните, чтобы активировать раскрывающееся меню.Затем щелкните новое рабочее пространство , и вы можете сохранить его как свой собственный макет Photoshop. Вы даже можете сохранять ярлыки и меню в макете.

2 — Основные эффекты

Теперь, когда вы упорядочили макет, пора приступить к редактированию фотографий. Когда я начинаю редактировать любую фотографию, у меня есть несколько основных шагов, которые я делаю неукоснительно. Они не обязательно должны быть одинаковыми для вас, и совершенно нормально полностью игнорировать их (или придумывать свои собственные), но это своего рода привычка, которая может помочь вам улучшить ваш стиль фотографии.

Первая небольшая задача, которую я выполняю, — это дублирование слоя изображения. Чтобы не повредить исходное фото. Оттуда я добавляю несколько тонких корректирующих слоев, чтобы сбалансировать свет на изображении. Это похоже на изображение ниже.

Вышеупомянутый эффект представляет собой простую настройку кривых, которая помогает сбалансировать свет и тонко приглушить цвета. После этого я немного поиграю с яркостью и контрастом, чтобы изображение выглядело чистым и сбалансированным (как корректирующий слой, как показано ниже).

Считайте все вышеперечисленные шаги предварительными к фактическому процессу редактирования фотографий. Это просто делается для того, чтобы сбалансировать свет, предотвратить ошибки, и это похоже на маленькую систему, которую я использую, чтобы сохранить свой стиль.

3 — Группирование и организация слоев

Следующее, что действительно помогает мне работать более эффективно, — это организовывать и группировать слои. Это действительно просто и совсем не занимает много времени, чтобы переименовать слои, чтобы вы точно знали, какой эффект они применяют к вашей фотографии.Тогда вам не нужно перебирать все слои, включать и выключать их, чтобы найти тот, который вы хотите удалить или перенастроить.

Это ключевые области, которые я группирую и помечаю своими корректирующими слоями и фильтрами.

• Группы регулировки света и контрастности
• Оттенки и вариации цветов
• Сильные фильтры, такие как HDR и размытие
• Градиенты и виньетки

Обозначив их, я могу легко перейти к определенным эффектам и соответствующим образом их настроить.Это значительно ускоряет процесс редактирования фотографий и делает повторное редактирование фотографий более простым и увлекательным.

4 — Тонкие корректировки, которые имеют огромное значение

В качестве последнего совета по эффективности я собираюсь поделиться несколькими тонкими эффектами, которые творит чудеса при редактировании фотографий. Используемые инструменты включают:

• Режимы наложения
• Инструмент регулировки уровней
• Оттенки

Обратите внимание на разницу, которую простой режим наложения может сделать с изображением одним нажатием одной кнопки.В приведенном ниже примере я использовал режим наложения Overlay. Не забудьте продублировать исходный слой и поиграть с режимами наложения сверху, скопируйте слой. Режимы наложения определяют, как пиксели в одном слое ведут себя и взаимодействуют со слоем под ним. Попробуйте их все и посмотрите, что они делают.

Режимы наложения можно применять несколькими способами. Самый простой способ и способ, которым я добился указанного выше эффекта, — это продублировать ваше изображение и выбрать раскрывающийся список режимов наложения, дважды щелкнув ваш слой (или выбрав его прямо на панели слоев)

Дважды щелкните слой, чтобы открыть это диалоговое окно

Вы также можете найти режимы наложения слоев здесь, на панели слоев

Просто выберите режим наложения, который выглядит лучше всего, и соответствующим образом отрегулируйте непрозрачность.Некоторые из моих любимых режимов наложения: экран , наложение, мягкий свет и осветление .

Затем я использую корректирующий слой «Уровни», чтобы одновременно регулировать свет и цвета, добавляя четкий и тонкий оттенок. Чтобы добавить новый корректирующий слой, перейдите в Слой> Новый корректирующий слой>, затем выберите тот, который вам нужен. Или выберите его в нижней части панели слоев, как показано ниже.

Расположение значка корректирующего слоя на панели слоев

Параметры корректирующего слоя

Отрегулируйте различные уровни, щелкая раскрывающийся список и работая с красным, зеленым и синим оттенками.Он очень универсален и прост в использовании. Только помните — потянув верхние ползунки (те, что под графиком), слева темнеют, справа — светлее. Нижние ползунки под черно-белой шкалой делают обратное.

Подведены итоги

Это процесс, который я использовал для достижения максимальной эффективности, когда начал чаще редактировать свои фотографии. Эти шаги, вероятно, не применимы ко всем, но они помогают организовать работу в начале. Чтобы подвести итог:

• Организуйте макет Photoshop, чтобы улучшить рабочий процесс
• Используйте некоторые базовые эффекты для единообразия
• Сгруппируйте и пометьте свои корректировки, чтобы вы могли легко найти их для использования в будущем.
• Воспользуйтесь преимуществами тонких, но очень эффективных корректирующих слоев, таких как оттенки фотографий, уровни и режимы наложения

Теперь дело за вами

Есть несколько интересных советов или рекомендаций по повышению эффективности? Делитесь ими в комментариях и помогайте другим фотографам улучшить свою работу и редактировать фотографии в Photoshop.

35 Полезные уроки по постобработке и редактированию фотографий в Photoshop (Часть 2)

29 мая 2018 г. · Стефани Кей-Кок

Photoshop может быть чрезвычайно полезным инструментом для профессиональных фотографов, особенно в портретной и свадебной фотографии. Он позволяет настраивать детали фотографии, чтобы сделать сцену или портрет еще красивее.

В первой части этой серии был перечислен хороший набор руководств по эффектам Photoshop, которые изменяют общую атмосферу фотографии.Однако, если вы пытаетесь решить конкретную проблему, например обесцвеченные зубы или пятна от губной помады, вам понадобятся специальные руководства по этим вопросам.

Приведенные ниже учебные пособия помогут вам исправить определенные проблемы, с которыми вы можете столкнуться во время постобработки. Большинство из них ориентировано на портреты и пейзажи, но вы можете использовать те же идеи и в других жанрах.

Просто помните, что есть тонкая грань между красивой и фальшивой. Если вы не собираетесь создавать сюрреалистические, нереалистичные фотографии, убедитесь, что вы не зашли слишком далеко в редактировании фотографий.Лучшие исправления тонкие.

Общие исправления: цвет и резкость

Иногда в фотографии все идеально, за исключением одного. Когда речь идет о цвете или резкости фотографии, вы можете многое сделать, чтобы спасти изображение в Photoshop. Вам не нужно отказываться от отличного откровенного снимка или яркой композиции только потому, что ей не хватает цвета или резкости. Сначала попробуйте внести следующие изменения.

Восстановить изображение с дефектным цветом за 10 минут

Исправить цвет с помощью инструмента корректировки кривых

Гармонизировать сложные тона и цвета

Сделать цвета яркими

Улучшить детализацию с помощью регулировки цвета и тона

Фотографии

Повышение резкости изображений с частотным разделением

Редактирование портретов

Когда вы снимаете профессиональные, свадебные или семейные портреты, частью вашей работы является получение уникальных снимков, раскрывающих личность модели.Другая часть вашей работы — заставить модель хорошо выглядеть. Хотя от вас не ждут, что вы станете пластическим хирургом, ваши клиенты будут счастливее, если ваши фотографии будут демонстрировать свои лучшие стороны. Иногда для этого требуется Photoshop.

От удаления прыщиков до исправления вьющихся волос — с помощью редактирования фотографий вы можете многого добиться. Мы включили несколько руководств с необычными изменениями, такими как изменение цвета волос или улучшение внешнего вида женщины, чтобы вы могли получить широкий спектр возможностей.

Создание фарфоровой кожи с помощью естественной аэрографии

Создание гладкой кожи

Исправление нежелательных горячих точек на портретах

Ретуширование изображений с частотным разделением

Отбеливание зубов

Отбеливание зубов и глаз 3 шага

Мастер реалистичного редактирования глаз

Создание более густых ресниц

Сделайте себя потрясающим с помощью цифрового ретуширования

Улучшение тона кожи, изменение теней и света, а также улучшение цвета глаз и волос

Исправление губ и коррекция губ

Исправить вьющиеся волосы с помощью масляного фильтра

Изменить цвет волос

Вырезать волосы

Возраст женского лица

Редактировать пейзажи

Пейзажи не такие привередливые, как люди, но тем не менее они могут быть сложно захватить.Эти уроки могут помочь вам настроить и улучшить ваши пейзажные снимки, а также подскажут несколько забавных идей, с которыми можно поиграть.

Dodge and Burn (затемнение или осветление) пейзажной фотографии

Retouch Gradient Skies

Blend a New Sky in the Landscape

Replace a Sky

Add A Realistic Rainbow To a Photo

Create a Photo Devastating Twister

Fun Stuff

Редактирование фотографий не всегда должно быть «серьезным» и реалистичным.Вы можете создавать забавные и фантастические изображения, в которых реальность сочетается с вашим воображением. По крайней мере, эти уроки помогут вам лучше узнать Photoshop и использовать инструменты, которых вы раньше не трогали.

Добавление полос света к фотографии

Управление светом, огнем и пламенем

Творческое размытие частей изображения

Удаление фона

Добавление текстуры к фотографии

Управление дымом для создания гипер- Реальные изображения

8 советов по постобработке для создания красивых пейзажных фотографий

Джимми Макинтайр — фотограф-путешественник и педагог.Его фотографии публиковались в местных и национальных журналах, в том числе BBC. Его онлайн-курсы по цифровому смешиванию и постобработке можно найти на его официальном сайте . Вы также можете посмотреть его эксклюзивные уроки по ISO 500px здесь. В этом уроке Джимми делится своими советами экспертов и видео по постобработке пейзажных фотографий. Читайте и вдохновляйтесь!

Нет ничего лучше потрясающего морского пейзажа или пейзажной фотографии, который на мгновение переносит нас в мир чудес, магии, опасностей, красоты… список почти бесконечен.Природа очаровывает нас. Как фотографы, наше воображение часто бурлит идеями, когда мы становимся свидетелями одного из его великолепных творений.

То, насколько мы решаем наполнить наше воображение реальными пейзажами природы в наших фотографиях, — это вопрос личного удовольствия. В этой статье я представляю вам 8 техник постобработки для пейзажной фотографии , некоторые из которых помогут восстановить естественную сцену, как вы ее видели, некоторые улучшат эту сцену еще больше, а некоторые выведут ваши изображения за пределы реальность.

1. Удалите блики на вашей пейзажной фотографии
Съемка прямо на солнце — сложный процесс при пейзажной фотографии, но он часто дает прекрасные результаты. Одна из основных проблем, с которыми мы сталкиваемся, — это блики линз от солнца. Иногда блики от линз добавляют к сцене, а в других случаях мы предпочитаем обойтись без них.

Я создал это руководство, чтобы показать вам, как контролировать блики объектива в полевых условиях и при постобработке. И в качестве бонуса я прошел полный рабочий процесс цифрового смешивания, который, надеюсь, даст вам еще несколько полезных советов.

2. Раскрасьте закат с помощью ваших пейзажных фотографий
Мы буквально добавим дополнительный цвет в области заката и восхода солнца. Этот метод наиболее эффективен, когда небо уже окрашено в цвет, который можно улучшить.

Это пример изображения, с которым мы будем работать:

Пуэрто-Наталес, Чили

Мы собираемся сделать две вещи: нарисовать больше розового цвета в небе и воде и нарисовать больше оранжевого в области солнца.

Вот сравнение «до» и «после» с использованием техники рисования с теплом:

Ниже вы увидите шаги 1–6 для создания первого эффекта. А вот скриншот, чтобы вы могли визуализировать шаги.

Шаги
(1) Создайте новый слой. Чтобы создать новый слой, просто перейдите к кнопке слева от корзины на панели слоев и щелкните по ней.

(2) Выберите кисть. Выбрав это значение, измените непрозрачность на 100%, жесткость на 0, чтобы переход был плавным, и создайте кисть среднего размера.

(3) Щелкните цвет переднего плана. Ваш цвет переднего плана находится внизу панели инструментов слева. Когда вы нажмете на нее, появится диалог. Наведите курсор на область заката, где есть золотые / оранжевые цвета. Вы увидите, что курсор превратился в инструмент «пипетка». Щелкните левой кнопкой мыши по золотистому / оранжевому цвету, чтобы выбрать его в качестве цвета переднего плана.

(4) Раскрасьте закат. Возьмите кисть и нарисуйте закат, стараясь не затрагивать другие области.Ничего страшного, если вы пересечете горизонт на таком изображении. Но нам следует избегать палок слева.

(5 и 6) Измените режим наложения на Overlay или Soft Light и измените непрозрачность . Для области заката на этом изображении я изменил режим наложения на Overlay, что создает более сильный контрастный эффект. Но я снизил непрозрачность этого слоя до 30%. Вы сразу увидите более яркие цвета, исходящие от заката.

Закройте все области, на которые вы не хотите воздействовать. На этом изображении я случайно пропустил палочки, поэтому я создал черный цвет переднего плана и просто замаскировал эту область настройки.

Теперь сделайте то же самое, чтобы усилить розовый цвет (выбрав розовый цвет переднего плана), на этот раз рисуя вокруг заката, неба и воды. Я использовал режим наложения Soft Light и непрозрачность этого слоя 25%.

3. Добавьте замену неба к вашим пейзажным фотографиям с помощью маски градиента
Хотим ли мы расширить динамический диапазон света нашего изображения или заменить небо совершенно другим небом, использование маски градиента может позволить нам сделать очень естественный переход между слоями, которые мы смешиваем.

На изображении ниже я совмещал две экспозиции; один для неба и выдувных частей воды, а другой для палочек и песка переднего плана. Это позволило мне создать сбалансированное изображение с большим диапазоном света.

Этот урок по постобработке покажет вам, как использовать маску градиента, чтобы быстро смешать эти две экспозиции.

4. Создайте волшебное ощущение, используя эффект Ортона в вашей пейзажной фотографии.
Мы все видели волшебные пейзажи, которые подошли бы к фильму «Властелин колец» .Часто это ощущение мечты создается с помощью эффекта Ортона. Следующие изображения покажут вам, какое влияние может оказать эффект Ортона на ваши пейзажные фотографии. Под изображениями вы узнаете, как самостоятельно создать эффект Ортона в Photoshop.

Не стесняйтесь загрузить мой бесплатный пакет действий Photoshop, который включает в себя эффект Ортона и маски яркости: Экшены Photoshop Powerpack .

Зал Адриана — Изображение прямо из камеры

Изображение после наложения экспозиции маски яркости, регулировки контраста и регулировки освещения

Изображение с сильным эффектом Ортона

Добавлено изображение с более тонким эффектом Ортона

Шаги по созданию эффекта Ортона

(1) Дублируйте фоновый слой. Щелкните его правой кнопкой мыши и выберите «Дублировать слой». Это должно называться фоновой копией.

(2) Применить изображение. Теперь перейдите в Image> Apply Image. Появится диалоговое окно. Обязательно измените слой на фоновый. Канал уже должен быть в RGB, и там, где он говорит Нормальный, рядом с Смешиванием, измените его на Экран и нажмите ОК.

(3) Дублируйте слой с фоновой копией . Теперь нам нужно размыть этот новый, верхний слой, который должен называться Background Copy 2.Перейдите в Filter> Blur> Gaussian Blur. Выбранный здесь радиус зависит от размера файла, с которым вы работаете. Для этого изображения шириной 5 184 пикселя радиус был установлен на 22

.

(4). Изменить режим наложения . Выделите оба дублирующихся слоя, перейдите в Layers> Merge Layers, чтобы свернуть их в один слой. Теперь перейдите в режим наложения этого слоя и измените его на Умножение. Это создаст эффект Ортона.

(5) Уменьшите непрозрачность этого слоя по своему усмотрению.

Совет 1: Постарайтесь применять эффект Ортона избирательно. Он может смягчить важные текстуры и мелкие детали, которые добавят изображению. В этом случае замаскируйте его из областей, которые вы не хотите наносить. Для изображения в этом уроке эффект не применялся к стене слева, небу, холмам и деревьям вдалеке.

Совет 2: Управляйте своими цветами! После применения этого эффекта вы, как правило, обнаруживаете, что ваши цвета стали сильно насыщенными, как зелень на изображении выше.Знайте, улучшает это или ухудшает ваш имидж.

5. Рассмотрите возможность прорезания дымки
Во влажных условиях одной из самых больших проблем при создании впечатляющего изображения является дымка. Он может смягчить детали и оставить наши изображения с синим оттенком. Аарон Нейс из Phlearn.com создал отличный урок, который покажет вам, как удалить этот синий оттенок и создать красиво контрастирующую сцену.

6. Используйте усилитель детализации в пейзажной фотографии, чтобы добиться большего впечатления.
Один из замечательных способов сделать ваши пейзажные фотографии более впечатляющими — это улучшить детализацию.Применяя локальные изменения контраста в Photoshop, мы можем рисовать красивые текстуры и узоры, которые дополняют остальную сцену.

Петра, Иордания

Strong Detail Enhancement здесь, чтобы продемонстрировать эффект.

Если вы все же решите улучшить детали изображения, я настоятельно рекомендую делать это выборочно и тонко, в отличие от приведенного выше сравнения до / после. Например, на изображении Пуэрто-Наталес, Чили, которое мы видели ранее, только деревянные палки подверглись усилению деталей.

Не забудьте замаскировать любые белые края, которые часто появляются во время сильного улучшения деталей. Вы можете увидеть руководство по улучшению деталей здесь: Enhance Details in Photoshop

7. Устранение сильных цветовых оттенков на фотографиях.
Цветовые оттенки — неизбежная часть фотографии. Иногда мы неверно оцениваем баланс белого или используем фильтр, который создает сильный оттенок на нашей сцене. Как и все в Photoshop, есть несколько способов удаления цветовых оттенков, но я считаю этот наиболее последовательным.

По сути, мы показываем Photoshop, каковы наши белые, 50% серые и черные точки. Затем Photoshop соответствующим образом корректирует остальные цвета.

Изображение ниже является составным — небо было взято с другого изображения. Но для основного снимка с длинной выдержкой я использовал 10-ступенчатую нейтральную диафрагму, которая оставила сильный бросок. Видео ниже покажет вам, как я удалил слепок в начале рабочего процесса и восстановил некоторые естественные цвета.

8.Изменение баланса света — Nik Color Efex
Один из самых распространенных способов фотографов улучшить настроение и направить взгляд зрителя — это виньетка. Одним из лучших инструментов для создания виньеток является фильтр Darken / Lighten Center от Nik Color Efex.

Вы можете не только создать плавную более темную границу, но и сместить весь баланс света в изображении на более заметную область. С помощью этого фильтра вы можете выбрать область, которую считаете центром. Оттуда вы можете осветлить эту область, плавно и естественно затемняя остальную часть изображения.

Например, эта техника была использована на трех изображениях в этой статье: Пуэрто-Наталес, Петра и стена Адриана. Обратите внимание, как у всех трех изображений есть виньетка, которая плавно сочетается с остальной частью сцены.

Я создал очень тонкую виньетку на изображениях ниже (слева = без виньетки, справа = с виньеткой). Я затемнил границы, не недоэкспонировав их, при этом слегка осветив камни и воду на переднем плане.

Объяснение затемнения / осветления по центру

(1) В алфавитном порядке вы найдете центр затемнения / осветления сразу после темных контрастов.

(2) Center Luminosity не изменяет яркость фактического центра изображения. Это изменяет яркость области, которую вы считаете центром.

(3) Яркость границы определяет темноту / яркость области вокруг центра. Эффект размыт, поэтому переход от светлого к темному очень плавный и естественный.

(4) Размер центра влияет на размер центра изображения. Чем больше размер центра, тем меньше виньетка.

(5) Наконец, щелкните один раз на Place Center.Затем щелкните в том месте изображения, где вы хотите быть в фокусе света.

Заключение
Я надеюсь, что описанные в этой статье методы постобработки были вам полезны. Как всегда, если у вас есть какие-либо вопросы, не стесняйтесь писать их в поле для комментариев, и я буду рад ответить.

Вы также можете следить за моими работами по следующим ссылкам:
Мой веб-сайт
Моя страница в Facebook
Мой информационный бюллетень о фотографии

Вам также могут понравиться эти статьи:

Связанные

15 лучших руководств по постобработке в Photoshop

Редактирование фотографий, также известное как пост-обработка или пост-обработка, является одним из ключевых компонентов любой хорошей фотографии.

Это навык, который многие фотографы упускают из виду на раннем этапе, и он может значительно улучшить фотоработу.

В этом обзоре мы рассмотрим 15 лучших учебных пособий по постобработке в сети, которые могут улучшить навыки фотографов в редактировании фотографий в Photoshop.

1. 18 исключительно полезных ярлыков Photoshop

Это, вероятно, лучший предшественник любого учебника по редактированию фотографий Photoshop, который может вам понадобиться. В нем используются лучшие ярлыки, которые помогут вам ускорить рабочий процесс и дать вам лучшее представление о пользовательском опыте Photoshops.

2. Как отретушировать портрет с помощью Photoshop Elements

Одна из наших любимых публикаций от DigitalCameraWorld, эта статья содержит лучшие советы о том, как более эффективно редактировать портрет с помощью элементов Photoshop. Он охватывает все, от работы с масками слоев до добавления корректирующих слоев.

3. Общие сведения об Экшенах Photoshop

Пришлось добавить сюда один из наших постов, потому что я чувствовал, что он очень хорошо вписывается в этот обзор.Один из самых больших ресурсов для редактирования фотографий в Photoshop — это экшены. В этом посте мы познакомим читателей с экшенами Photoshop, их использованием и передовыми методами.

4. 5 простых шагов к созданию потрясающих портретов в Photoshop

Фотографы, скорее всего, возьмут большое количество портретов как часть своей работы. В этом посте от DesignShack рассказывается о некоторых простых шагах по созданию потрясающих портретов в Photoshop, которые выглядят чистыми и красивыми.

5. Подавление шума усреднением изображения

Этот урок может показаться вам немного надуманным, сначала он был для меня, но он настолько хорош. В нем рассматриваются концепции шумоподавления, а также то, как добиться его идеального результата в Photoshop.

6. Расширенные методы повышения резкости в Photoshop

Повышение резкости — ключевой этап в процессе редактирования фотографий портретной фотографии, а также других форм фотографии. В этом замечательном руководстве / руководстве подробно рассказывается о нескольких методах повышения резкости изображений в Photoshop.

7. Сглаживание и смягчение кожи в Photoshop

Кожа — один из самых сложных элементов тела для ретуширования, поскольку он очень детально ориентирован и сложно получить нужный цвет. Это руководство от PhotoshopEssentials охватывает основы и передовые методы ретуширования кожи в Photoshop без ущерба для важных деталей.

8. 5 режимов наложения, которые должен знать каждый фотограф

Режимы наложения — отличные инструменты, которые можно использовать при копировании и корректировке изображений в Photoshop.Это руководство объясняет 5 лучших режимов наложения для фотографов, а также дает некоторые полезные советы и рекомендации по их использованию.

9. Руководство по созданию масок слоя в Photoshop для начинающих

Masking — одна из тех функций, которые действительно выделяют Photoshop как потрясающий инструмент для редактирования фотографий, дизайнов и других мультимедийных проектов. В этом руководстве вы узнаете все, что вам нужно знать о масках слоев в Photoshop и о преимуществах, которые они предоставляют фотографам.

10. Использование инструментов Dodge & Burn в Photoshop

Осветление и затемнение — наиболее эффективный способ осветлить или затемнить отдельные участки фотографии. Разработанный на основе методов, используемых в темной комнате, он настолько аутентичен, насколько это возможно при редактировании фотографий. Этот урок объединяет все это воедино и показывает вам простой метод точного осветления / затемнения ваших изображений в Photoshop.

11. Выпрямление и кадрирование изображений в Photoshop

Обрезка изображения — отличный способ улучшить общую композицию.В этом руководстве подробно рассматриваются различные преимущества и возможности использования инструмента Photoshop Crop Tool, а также вы получите представление о том, как его использовать наиболее эффективно.

12. Основы цветокоррекции в Photoshop

Коррекция цвета — это процесс исправления цветов на фотографии, чтобы сделать ее более естественной или менее естественной, если вам нужен именно такой вид. В этом руководстве подробно рассматриваются все варианты цветокоррекции, доступные в Photoshop, а также даются советы по их использованию.

13. Полное руководство по исправлению экспозиции в Photoshop

Получение правильной экспозиции — одна из самых сложных задач в фотографии, но это может быть разница между любительской и профессиональной фотографией. Это руководство или руководство, скорее, представляет собой полный набор методов, используемых для исправления экспозиции в Photoshop.

14. Техники разделения тонирования в Photoshop

Разделенное тонирование — это процесс использования двух цветов для создания эффекта винтажной пленки.У нас есть несколько действий, чтобы воспроизвести этот вид. В этом уроке дается подробное объяснение разделенного тонирования и того, как вы можете применить его к своей фотографии.

15. Использование инструмента «Клонировать штамп» в Photoshop

Инструмент клонирования штампа используется для эффективного ретуширования фотографий и корректировки частей изображения, будь то удаленные или замененные объекты. Это, вероятно, лучший учебник для изучения всего об инструменте Clone Stamp Tool.

Это лишь верхушка айсберга для руководств по постобработке в Photoshop, но я попытался собрать лучшие уроки для различных техник редактирования фотографий.

Если вас интересуют еще несколько руководств, у нас есть некоторые из них (например, этот для создания винтажного черно-белого эффекта или этот для создания естественного пастельного вида). Если вам есть чем поделиться, обязательно прокомментируйте!

Обработка изображений астрофотографий в Photoshop

Обработка изображений астрофотографии в Photoshop

Ниже вы найдете мой рабочий процесс обработки изображений астрофотографии дальнего космоса.Это руководство — удобный справочник для тех, кто хочет обрабатывать изображения глубокого космоса, снятые с помощью цифровой зеркальной камеры и телескопа.

Этот пошаговый процесс берет изображение RGB (цветное) от начального захвата до конечных этапов обработки для улучшения цвета, детализации и четкости.

Я считаю, что важно разработать рабочий процесс, который дополняет ваш стиль визуализации и доставляет удовольствие. Мой совет — разработать систему, которая работает последовательно, и придерживаться ее.

Порядок этапов обработки будет меняться со временем, когда вы начнете видеть, где каждое действие занимает свое место. Самое приятное то, что вы всегда можете вернуться к своим необработанным данным и попробовать новые методы, которым вы научились.

Связано: Загрузите мое руководство по обработке изображений Premium

Прежде чем мы начнем

Изображение, используемое в этом руководстве, представляет собой туманность Лагуна, полученную с помощью цифровой зеркальной камеры Canon с телескопом Explore Scientific ED80. Это типичная установка для дальнего космоса для начинающих, которая включает в себя экваториальную монтировку слежения для компенсации вращения Земли.

Если вас интересует пример оборудования для получения изображений, которое я использую для астрофотографии глубокого космоса, посмотрите это видео: Что вам нужно для астрофотографии глубокого космоса?

Есть несколько вариантов обработки изображений, но я предпочитаю Adobe Photoshop. Это приложение хорошо оснащено всеми инструментами и действиями, необходимыми для создания невероятных астрофотографий глубокого космоса.

В то время как другие могут предпочесть использовать другие инструменты для обработки изображений, такие как StarTools или PixInsight, Photoshop по-прежнему остается моим личным фаворитом для всей астрофотографии.

Я использую некоторые дополнительные плагины и фильтры, которые помогают мне обрабатывать мои астрофотографические изображения, включая набор действий Astronomy Tools. Ниже я опишу порядок выполнения этих действий.

Программное обеспечение, используемое в этом руководстве:

Полный список программного обеспечения, которое я использую для обработки изображений астрофотографии, можно найти на странице «Ресурсы» в главном меню.

Что делать, если у меня нет набора действий или подключаемых модулей?

Это руководство по-прежнему полезно для тех из вас, кто использует только DeepSkyStacker и более раннюю версию Photoshop.Многие действия можно выполнить вручную в несколько этапов.

Я выделил методы обхода некоторых действий, таких как метод минимизатора звезд и удаление градиента без использования Gradient Xterminator.

Я настоятельно рекомендую приобрести набор Astronomy Tools Action. Я купил этот экшн-набор много лет назад и по-прежнему считаю его очень полезным для всех моих проектов в области астрофотографии.

Обработка изображений для астрофотографий (версия видео)

Если вы предпочитаете следить за видео, вы можете сделать это ниже.Объект глубокого космоса — это туманность Розетка, но этапы обработки отражают приведенное ниже пошаговое руководство.

Я провожу необработанный файл изображения RAW через серию корректировок и действий, чтобы выявить полный цвет и красоту туманности Розетка.

Если вы хотите попрактиковаться в обработке изображений с предварительно сложенными изображениями, вы можете скачать мой файл Autosave.tif ниже. Это фотография туманности Розетка с общей экспозицией более 2 часов. Это тот же 32-битный файл TIFF, который использовался в видеоуроке выше.

Скачать: Необработанный RAW astrophoto

Если вы предпочитаете пошаговое руководство к моим методам, вы можете следовать инструкциям по астрофотографии туманности Лагуна ниже. Используемые методы могут быть применены ко многим объектам глубокого космоса, но лучше всего будут работать с туманностями с широким полем зрения, такими как та, что описана в этом уроке.

Процесс включает в себя наложение нескольких изображений вашего объекта дальнего космоса вместе и обработку файла .TIF с высоким разрешением, созданного DeepSkyStacker.Чем больше экспозиций вы сфотографировали на своей цели, тем лучше будет соотношение сигнал / шум.

Те из нас, кто снимает на залитом светом заднем дворе города, могут компенсировать размытое небо, собирая данные за часы и часы. Вспомогательные файлы, такие как затемненные, плоские и смещенные кадры, также играют большую роль в корректировке данных.

Наша тема: туманность Лагуна

Для начала я расскажу об основах наложения светлых и темных кадров в DeepSkyStacker, чтобы улучшить соотношение сигнал / шум окончательного изображения.

Затем мы можем перенести сложенное изображение в Adobe Photoshop для дальнейшей обработки.

Оценка ваших данных

Для начала вам понадобится достаточно сигнала на вашем объекте дальнего космоса, чтобы создать качественный астрофотографический снимок. Достаточное количество сигнала (света) дает вам хорошие данные для работы. Вначале просто сосредоточьтесь на том, чтобы собрать как можно больше времени экспозиции для каждого проекта.

Вам будет легче работать с данными на этапе обработки изображений, если вы будете придерживаться следующей основной последовательности.В примере последовательности используются световые кадры, снятые с помощью камеры DSLR:

Пример последовательности изображений и настроек камеры:

• Качество изображения: RAW
• Продолжительность экспозиции: 3 минуты
• Световые рамки: 35
• Темные рамки: 15
• Плоские рамы: 15
• Рамки смещения: 15
• ISO: 800
• Баланс белого: Дневной свет

Длину выдержки и ISO можно увеличить, но это хороший ориентир для подражания.На типичном городском заднем дворе, чем больше вы собрали снимков, тем лучше.

Требуется много данных, прежде чем отношение сигнал / шум достигнет точки, когда вы получите ограниченную отдачу от вложенного времени (я никогда этого не делал)!

Центрирование цели в поле очень важно, поэтому найдите время, чтобы правильно сориентировать камеру и телескоп во время съемки. Это поможет избежать таких ситуаций, как обрезка частей объекта и потеря деталей из-за виньетирования или градиентов.

В этом уроке я буду использовать лучшие 17 кадров туманности Лагуна, которые я сфотографировал еще в июне 2013 года. Экспозиции были сняты с помощью цифровой зеркальной камеры Canon и составляют 5 минут каждый при ISO 1600 . Программное обеспечение, которое я использую для просмотра и систематизации файлов RAW фотографий, — это Adobe Bridge.

Оценка файлов изображений RAW, снятых цифровой зеркальной камерой в Adobe Bridge

Изображения были получены с помощью небольшого телескопа-рефрактора, который отлично подходит для широкоугольных объектов, таких как туманность Лагуна.Если вы новичок в этом хобби, я не могу не подчеркнуть, насколько универсален компактный широкопольный рефракторный телескоп для астрофотографии дальнего космоса.

5-минутная управляемая экспозиция на скромной экваториальной монтировке, правильно выровненной по полярности, легко достижима. Узнайте больше о важности вашей астрофотографической монтировки.

Телескоп My Explore Scientific ED80 на направляющей

Вычитание темных рамок

Чтобы создать гладкое изображение с адекватным соотношением сигнал / шум, я взял темных кадров с той же длиной экспозиции и той же температуры, с закрытой крышкой объектива.Это очень важный шаг в моем процессе стекирования, и он отлично справляется с удалением большей части шума на моих изображениях, сделанных с использованием такого высокого ISO.

Темные рамки должны быть той же длины, что и ваши «светлые» рамки (реальные фотографии объекта), и они также должны иметь такую ​​же температуру. Обычно я делаю это, когда разбираю оборудование для визуализации в конце ночи. Я видел лучшие результаты, когда беру 10-15 темных кадров.

Упорядочивайте файлы изображений RAW

Важно содержать все файлы RAW в порядке.С таким количеством времени и усилий, затраченных на сбор надежных данных, было бы обидно потерять какие-либо фреймы из-за того, что ваши файлы неорганизованы. Это также значительно ускоряет и упрощает процесс укладки, если вы потратили время на создание отдельных папок и присвоение имени своей работе.

Для каждого сеанса создания образов я начинаю с папки с целевым именем. Структура папок включает дату, за которой следуют отдельные папки для светлых, темных, диагональных и плоских рамок.

Укладка изображений в DeepSkyStacker

Я использую DeepSkyStacker для регистрации (выравнивания) и складывания моих астрофотографий, чтобы улучшить соотношение сигнал / шум.Процесс наложения также может происходить в Photoshop, но я предпочитаю использовать DSS, основываясь на моем предыдущем опыте с использованием сценария « загрузить файлы в стек » в Photoshop.

Если вы не знаете, как использовать DeepSkyStacker для регистрации изображений, ознакомьтесь с созданным мной учебным курсом по DeepSkyStacker. Это важный первый шаг для любого рабочего процесса обработки изображений глубокого космоса.

После открытия DeepSkyStacker выберите Открыть файлы изображений и найдите всю свою папку со световыми кадрами, которая в моем случае была 17 X 5-минутных субтитров туманности Лагуна.После того, как они заполнят область в нижней половине экрана, вы можете выбрать темных файлов… и открыть 10-15 темных кадров. Они будут добавлены в ваш список файлов изображений в стопке.

Используйте тот же процесс для загрузки плоских рамок и рамок смещения, если вы их снимали. Если все рекомендуемые файлы поддержки были применены в DeepSkyStacker, панель уведомлений в диалоговом окне «Регистрация параметров» станет зеленым.

Щелкните Отметьте все , затем «Зарегистрировать отмеченные изображения», и вы должны увидеть диалоговое окно Register Settings , которое появится на вашем экране, как показано ниже.Убедитесь, что флажок Стек после регистрации снят.

Вы можете увидеть общее количество светлых, темных, плоских и диагональных кадров, перечисленных над списком наложения. В данном случае у меня 17 светлых рамок и 15 темных рамок. Я не использовал в этом проекте диагональные или плоские рамки.

Мои настройки на вкладке Действия — Выберите 75% лучших изображений и сложите их . Нажмите OK в диалоговом окне, которое вызывает диалоговое окно «Шаги укладки».

Это покажет вам приблизительное общее время воздействия, которое для меня составляет 1 час 25 минут. Вы можете просмотреть подробные сведения о моих этапах укладки на рисунке ниже.

После нажатия OK , вы можете пойти выпить кофе. Процесс регистрации и складывания фотографий может занять 10 минут, в зависимости от модели

.

Составной мастер-файл

По завершении DeepSkyStacker создаст 32-битный мастер-файл с накоплением и автоматически сохранит его в каталог, содержащий ваши световые кадры.Фактически, создаваемый файл по умолчанию называется Autosave.tif .

Это файл, который мы будем открывать в Adobe Photoshop для дальнейшей обработки. Предварительный просмотр вашего зарегистрированного и сложенного изображения отобразится в Deep Sky Stacker, когда процесс будет завершен.

Детали вашего окончательного изображения отображаются в верхнем левом углу экрана, включая ISO, экспозицию и расположение созданного файла .tif на вашем компьютере. Мое изображение получилось ровно 1 час полной экспозиции.

Я не делаю никаких корректировок изображения в самом DSS, с этого момента все происходит в Photoshop.

Окончательное сложенное изображение в DSS

Обработка RGB (цветного) изображения

Теперь самое интересное начинается, когда мы находим наш файл Autosave.tif в нашей папке световых рамок и открываем его в Photoshop. Он будет очень похож на превью, которое вы только что видели в DeepSkyStacker. Есть много способов раскрыть истинную красоту этого сокровища дальнего космоса.

Когда дело доходит до того, как «должно» выглядеть астрофотографическое изображение, у каждого будет свое мнение. Тем не менее, я думаю, что мы все можем согласиться с этой универсальной целью: Увеличить цвет, детализацию и четкость изображения естественным образом.

То, что могло бы хорошо выглядеть в пятницу, к воскресенью выглядит полным беспорядком. Будьте уверены, это часть процесса. Каждый астрофотограф делает то же самое. Просто веселиться!

А теперь перейдем к самой интересной части этого урока по астрофотографии — обработке.Используя 9 шагов ниже, я покажу вам, как превратить ваш скучный исходный файл в красочное космическое произведение искусства.

Прежде чем мы начнем, я должен отметить, что порядок выполняемых вами действий по обработке может существенно повлиять на ваши результаты. На приведенном ниже справочном рисунке по обработке изображений показан порядок, который я выполняю при использовании Adobe Photoshop.

Шаг 1: Обрезка

Самая первая задача, которую я должен выполнить с каждым из моих изображений, — это небольшая обрезка.Я делаю это, чтобы обрезать края изображения, где могли возникнуть артефакты наложения и регистрации. Вот почему так важно поместить вашу цель в центр изображения, вы не хотите разрезать какие-либо из ваших драгоценных данных. Инструмент кадрирования в Photoshop легко справляется с этой задачей.

Перетащите ограничивающую рамку до желаемого размера и нажмите Enter, чтобы обрезать самые края кадра.

Шаг 2: Удаление градиента

Есть несколько способов выполнить эту задачу, и каждый астрофотограф скажет вам, что их способ лучший.Я предпочитаю легкость и простоту удобного плагина Photoshop, известного как Gradient Xterminator . После установки эта спасательная программа выполняет все промежуточные шаги за вас одним щелчком мыши.

Сначала я выбираю области кадра, затронутые виньетированием, с помощью инструмента лассо, а затем запускаю плагин RC-Astro Gradient Xterminator с настройками, показанными ниже:

Возможно, придется поэкспериментировать с точными областями, в которых возникают проблемы с виньетированием.Обратите внимание, что я не выбрал опцию Баланс цвета фона . Нажмите ОК, когда будете готовы избавиться от неприятных темных краев фотографии. Я скажу, что в этом примере практически нет проблем с виньетированием или градиентом, потому что эта фотография была сделана при темном небе.

Любое изображение, которое я делаю со своего заднего двора, страдает от сильных проблем с виньетированием и градиентом, от которых требуется время, чтобы избавиться от них.

Связанное сообщение: Как удалить градиенты без использования плагина Gradient Xterminator

Шаг 3: Регулировка уровней

Здесь мы начинаем отделять великолепную розовую туманность от моря звезд и темного неба.Вы можете найти инструмент настройки уровней в Image Adjustments> Levels. Настройка начальных уровней должна выглядеть, как на гистограмме ниже, перемещая левый ползунок только к краю данных. Вы также проделайте то же самое с правым ползунком, в сторону ярких деталей изображения.

При перемещении ползунков данные обрезаются, что приводит к потере информации об изображении. Большое нет-нет!

Обратите внимание на гистограмму при использовании Photoshop

Шаг 4. Преобразование в 16-битное изображение

Мы достигли предела, на котором мы можем сделать это изображение в его текущем состоянии.Нам нужно будет преобразовать этот файл .tif в 16-битное изображение, чтобы внести дополнительные изменения. Это можно сделать, выбрав Image> Mode> 16 / Bits Channel. Когда появится диалоговое окно «Тонирование HDR», убедитесь, что вы изменили метод со значения по умолчанию Local Adaptation на Exposure and Gamma.

Вы можете позже поэкспериментировать с методом Local Adaptation , так как он также может дать некоторые интересные результаты. После того, как вы выбрали метод экспозиции и гамма , нажмите OK. Вы не увидите никаких заметных изменений изображения, но теперь оно находится в 16-битном режиме, и у вас будет доступ к ряду новых параметров редактирования.

Шаг 5: Корректировка кривых

Это самая большая корректировка, которую вы внесете в свое изображение. Это дает вам предварительный просмотр того, как вы можете ожидать, как будет выглядеть ваше окончательное изображение. Панель настройки Curves находится в меню Image> Adjustments> Curves. Моя начальная настройка кривых обычно выглядит примерно так, как показано на скриншоте ниже.Это баланс между детализацией и шумом, вы же не хотите, чтобы изображение вылетало из-за границы или оставляли лишние детали на столе!

Я обычно выполняю еще несколько небольших корректировок кривых, стараясь не выдувать какие-либо яркие детали туманности. Я считаю, что лучший способ сделать это — поэкспериментировать с разными значениями и использовать функцию истории состояний Photoshop, чтобы вернуться и начать заново.

В качестве альтернативы, вы можете выполнить эти корректировки кривой на новом корректирующем слое и включить и выключить эти слои, чтобы увидеть изменения.Вы найдете опцию New Adjustment Layer в меню Layers .

Шаг 6: Набор действий Astronomy Tools — Phase 1

Улучшить DSO и уменьшить количество звезд

Верно! Еще один плагин для Photoshop, который упростит мне жизнь и сделает обработку более приятной. Этот набор действий значительно упрощает некоторые действия на основе астрофотографии, предлагая список общих задач на вкладке Действия и запуская многоэтапные процессы одним нажатием кнопки воспроизведения!

Первое действие, которое мне нравится выполнять на этом этапе, — это действие Local Contrast Enhancement .Это действие выполняется довольно быстро, но действие, которое я выполняю следующим, нет — на моем компьютере это может занять до 5 минут. Это называется действием Enhance DSO и Reduce Stars .

Иногда это действие может создать странный цветовой оттенок на изображении глубокого космоса. Он отображает определенную разделительную линию фонового цвета, обычно примерно на 1/3 изображения. Сначала это может быть трудно обнаружить, но становится очевидным при просмотре изображения на ярком мониторе или экране мобильного телефона.

Я нашел решение, которое работает, но не идеальное! Уменьшение общего размера изображения примерно на 10-20% перед запуском действия может помочь избежать проблемы. Я часто выбираю этот путь, поскольку немного меньшее общее разрешение лучше, чем большая версия без применения действия.

Шаг 7: Установка «черной точки»

После того, как последнее действие закончилось, я хотел бы увеличить Saturation изображения и сделать еще Curves Adjustment .Это возвращает серый фон неба к более естественному черному, сохраняя детали туманности.

Совет для достижения нейтрального фона неба — использовать инструмент Photoshop Color Sampler Tool. Он расположен в раскрывающейся панели «Пипетка» на панели инструментов. Убедитесь, что в Photoshop открыта вкладка Info (находится в Window> Info). Используя инструмент Color Sampler Tool, со значением Sample Size , установленным на в среднем 5 на 5, выберите нейтральную область изображения, которая не содержит звезд или туманностей.

В зависимости от того, что вы сфотографировали, это может быть непросто.

После того, как вы поместите указатель на нейтральную область неба, вы увидите, что значения RGB отображаются в информационном диалоговом окне. В моем примере значения были:

R: 46 G: 41 B: 41

Регулируя отдельные каналы на панели «Уровни», мы можем сопоставить каждое значение с четной величиной. Например, 30, 30, 30 для темно-серого фона неба.Полезно добавить на изображение еще 1 или 2 точки Color Sampler, чтобы получить более полное представление о том, какие каналы чрезмерно присутствуют в вашем изображении.

Мое изображение туманности Лагуна было очень красным, и, перейдя по этому каналу, я смог добиться более естественного вида объекта и звездного неба вокруг него. Вы можете обнаружить, что предпочитаете, чтобы фон неба имел более высокое значение в определенном канале. Часто я намеренно устанавливаю более высокое значение в синем канале.

Наконечник для обработки

Убедитесь, что монитор вашего компьютера точно откалиброван для отображения ваших астрофотографических изображений, поскольку остальной мир будет видеть их на своих различных устройствах.Мониторы могут сильно различаться, как те, на которых вы обрабатываете, так и те, на которых другие люди просматривают ваши изображения.

Когда вы просматриваете изображения на хорошо откалиброванном мониторе, легко заметить изображения, обработанные на мониторах, которые были либо слишком темными, либо слишком яркими!

Я сталкивался с этой проблемой в течение многих лет просто потому, что обрабатывал свои изображения на ужасном мониторе, который отображал все НАМНОГО темнее и контрастнее, чем на обычном мониторе. Я знаю, что другие астрофотографы тоже испытали это, просто посмотрите этот твит от @chris_grimmer

Вы можете найти полезную диаграмму калибровки монитора от Astrosurf здесь:

Таблица калибровки монитора

для астрофотографии

Шаг 8: Набор действий Astronomy Tools — Phase 2

Увеличить цвет звезды

Я всегда использую действие Увеличить цвет звезды на своих фотографиях, так как он подчеркивает естественный цвет звезд, а не заставляет их все казаться мягкими и бледными.Я бы не запускал это действие более одного раза, так как это может привести к появлению странностей в вашем изображении. Перескакивайте между историческими состояниями, чтобы увидеть тонкие различия.

Сделайте звезды меньше

Это просто мое личное предпочтение. Я запускаю его дважды, если это имеет смысл для изображения. Вам действительно нужно проверить все области кадра, чтобы убедиться, что звезды не превращаются в странные пиксели, которые выглядят неестественно и могут испортить ваше изображение.

Подавление космического шума

Мы уже значительно уменьшили шум, удалив темные кадры из изображения.Этот метод постобработки для уменьшения шума может помочь сгладить изображение за счет некоторой резкости.

Вы также можете изучить специальный инструмент для снижения шума, такой как Topaz DeNoise AI. Я обнаружил, что это удобный инструмент, который хорошо работает в большинстве ситуаций.

Шаг 9: Последние штрихи

Здесь в игру вступают ваш собственный стиль и предпочтения в представлении. Полезно найти версию объекта глубокого космоса, который вы сфотографировали в Интернете, и смоделировать свою обработку после этого.От яркости цвета до темноты фонового неба у каждого есть свой вкус к тому, как должны отображаться эти чудеса ночного неба.

Все, что я могу сказать, развлекайтесь, развивайте свой собственный стиль. Когда вы доходите до того, что со своим изображением вы говорите «что-нибудь еще может сделать его хуже», вы знаете, что закончили свой шедевр!

Если вам понравилось это пошаговое руководство по обработке изображений астрофотографии или у вас есть какие-либо вопросы об этом процессе, пожалуйста, подпишитесь на AstroBackyard на Facebook и оставьте там свой комментарий.Я желаю вам всего наилучшего в ваших будущих начинаниях в области астрофотографии глубокого космоса!

Скачать My Image Processing Guide

Если вы хотите узнать обо всех методах обработки изображений астрофотографии, которые я использую в DeepSkyStacker и Photoshop, вы можете загрузить мое руководство по премиум-классу. PDF-файл для загрузки содержит более 100 страниц конкретных шагов, которые я предпринимаю для обработки всех моих изображений:

Статьи по теме:

Разница между редактированием и обработкой в ​​Photoshop

Когда я впервые начал исследовать удивительный мир Photoshop, мой «рабочий процесс» представлял собой запутанный беспорядок.Хотя я изучал различные инструменты и методы, постоянно расширяя свой круг инструментов творческой обработки с помощью собственных проб и ошибок … каждая сессия обработки становилась все длиннее и разочаровывала.

Вот типичный сценарий в первые годы работы в Photoshop, который вам может показаться знакомым:

ШАГ 1: Сделайте начальные необработанные правки в ACR, откройте изображение в Photoshop и добавьте немного насыщенности и контраста. Однако теперь тени растушевываются… поэтому вам нужно вернуть некоторые детали.

ШАГ 2: Вернитесь к ACR и восстановите больше тонов в тенях, затем верните изображение в Photoshop и продолжайте работу.

ШАГ 3: Дальнейшая оценка говорит вам, что для желтых оттенков на вашем небе может использоваться сдвиг в сторону красного… когда вы видите, насколько на самом деле небо шумно. Кроме того, этот цветовой сдвиг делает ваши пыльные пятна очень заметными… которые вы сначала не заметили.

В этот момент кажется, что вы делаете два шага назад за каждый шаг вперед… и каждый сеанс редактирования кажется более длинным и утомительным.

До того, как я установил структуру своего рабочего процесса, я сам чувствовал себя подавленным. Объем обработки меня не беспокоит; Мне действительно нравится проводить время в Photoshop, и я с нетерпением жду возможности улучшить свои изображения и выразить свое творческое видение, которое у меня есть для них.

Это было разочаровывающим моментом: мне всегда казалось, что я иду излишне длинным и запутанным путем к желаемым результатам. Я бы внес поправки, но это привело бы к появлению двух новых «проблем», которые необходимо было исправить.

Этот постоянный пинг-понг взад и вперед утомлял … и беспорядочные прыжки без реального направления или структуры не делали Photoshop интересным местом для жизни.

Если это звучит знакомо, вы определенно не одиноки…

На протяжении многих лет я получал бесчисленное количество писем от пейзажных фотографов, у которых возникла точно такая же проблема … и мне нравится отвечать на них, так как я знаю ОЧЕНЬ простой трюк, который значительно ускорит ваш рабочий процесс и сделает Lightroom и Photoshop гораздо менее утомительными.

Самое приятное: это метод, который вы можете реализовать прямо сейчас.

Редактирование и обработка

Вскоре я понял, что мои методы обработки можно разделить на две отдельные категории: корректирующие и творческие. Это разделение становилось все более важным по мере развития моих навыков обработки данных и совершенствования рабочего процесса.

Методы, которые очищают или иным образом «исправляют» ваши изображения, носят корректирующий характер (редактирование). Это включает в себя удаление шума, повышение резкости, восстановление деталей (обрезанные тени или светлые участки), коррекцию экспозиции и т. Д.

Методы исправления вашего изображения основаны на структурированном подходе «левого полушария», имеют тенденцию быть методичными в их выполнении и используются для улучшения и уточнения вашего необработанного файла, прежде чем вы перейдете к «творческой» стадии.

Напротив, методы, которые укрепляют ваше видение изображения, носят творческий характер (обработка). Эти навыки основаны на подходе «правого полушария», являются плавными и легко изменяемыми… такими как цветокоррекция, затемнение и затемнение или улучшение атмосферы (рисование светом, эффект Ортона или добавление солнечного сияния).

Когда я разделил свои методы цифровой фотолаборатории на эти две отдельные категории (редактирование и обработка), я совершил мысленный сдвиг, который полностью изменил мой рабочий процесс в Photoshop. Это дало мне необходимое направление и структуру и практически устранило все чувства подавленности и разочарования, которые ограничивали мое творческое видение.

Самое главное, этот новый образ мышления сделал мое время в Photoshop намного более приятным… и я обнаружил, что действительно с нетерпением жду возможности улучшить свое изображение, потому что теперь мне было весело.

Давайте подробнее рассмотрим, как это работает…

Этап редактирования

Я выполняю большинство своих правок сразу после импорта изображения и всегда перед любой творческой обработкой. На этапе редактирования я сосредоточен на том, чтобы создать наилучший холст для моей фотографии… .чистить любые загрязнения, чтобы я мог применить свою творческую обработку с большей легкостью и не отвлекаясь.

Такие методы, как регулировка баланса белого, коррекция экспозиции, панорамное сшивание, штамповка клонов и удаление пыли / пятен, подпадают под категорию редактирования.

Сначала очистить, а затем создать … позволяет мне более пристально концентрироваться на одной цели, а не переключаться из корректирующего режима (левое полушарие) в творческий режим (правое полушарие).

В конце фазы редактирования я создал прочную основу для построения своего имиджа… во многом подобно тому, как подрядчик закладывает фундамент перед тем, как строить конструкцию.

Это значительно упрощает применение моих цветовых и тональных сдвигов позже, не отвлекаясь на размытые блики, избыточный шум, пятна пыли и другие загрязнения.

Другими словами, фотография подготовлена ​​и готова… что облегчает мне материализацию моего творческого видения и выражение того опыта, который я получил в этой области.

Стадия обработки

Обработка фотографии всегда происходит после редактирования, и я могу свободно творить, не отвлекаясь.

На данный момент моя фотография очень похожа на незаконченную картину — холст загрунтован и нанесен подмалевок, но это довольно скучно и неудовлетворительно.Мое творчество еще не воодушевилось … и мне еще есть что рассказать в процессе обработки.

Сдвиг цвета, затемнение и затемнение, а также корректировка тона являются примерами этапа обработки. Эта категоризация позволяет мне более пристально сосредоточиться на творческих методах и упростить рабочий процесс … поскольку я уже прошел через фазу методичного и жесткого редактирования.

Почему этот метод так хорошо работает ….

Используете ли вы Lightroom или Photoshop (или, надеюсь, вы используете оба, как я)….этот мысленный сдвиг, направленный на разделение рабочего процесса, сделает вашу работу намного понятнее, проще и увлекательнее.

Без этой структуры вы будете вносить правки по мере их появления … и это прерывание может отвлечь вас от вашего творческого видения и вызвать ненужные обходные пути … которые в конечном итоге могут изменить результат вашего окончательного изображения.

Например, попытка исправить искажение объектива или клонирование отвлекающих глаз после того, как вы уже применили осветление и затемнение, полностью изменит качество ваших тщательно примененных сдвигов и корректировок.

Новое кадрирование или поворот изображения могут нарушить баланс ваших фокусных точек…

Исправление размытых бликов после корректировки цвета и тона может повлиять на чистоту и оттенок…

Подобные ситуации вынуждают вас либо повторно обрабатывать изображение (напрасная трата времени), либо довольствоваться измененным результатом (невыполнение вашего творческого потенциала).

В любом случае это деморализующий и ненужный побочный эффект, которого можно легко избежать.

Однако не думайте о редактировании и обработке как о двух противоположных рабочих процессах… а скорее о этапах в цифровой темной комнате, которые работают вместе и вносят свой вклад в окончательное изображение.

Например… одна из целей фазы редактирования — извлечь как можно больше деталей из необработанного файла, что даст вам больше творческой свободы. Обработка изображения, которое уже имеет правильную экспозицию — это означает, что нет сдутых бликов или заблокированных теней — позволяет мне использовать более широкий спектр творческих приемов, которые в противном случае были бы невозможны, если бы у меня были поврежденные пиксели.

Другими словами… мои методы редактирования напрямую влияют на мои методы обработки, и наоборот.

Другой пример — удаление шума: определенные творческие методы обработки (например, цветокоррекция) могут улучшить внешний вид шума… поэтому, устраняя этот шум в начале рабочего процесса, вы избегаете будущих разочарований и напрасной траты времени.

Это также улучшит ваш рабочий процесс в полевых условиях

Фотографы рассказали мне, что как только их рабочий процесс в темной комнате стал проще и упорядоченнее, они обнаружили, что смотрят на свои объекты с новой точки зрения.

Сцены, которые раньше вы могли игнорировать из-за неинтересного освещения или застойной атмосферы, теперь привлекают ваше внимание, потому что вы знаете, что возможно в Photoshop, как только принесете эти изображения домой.

С этой новой перспективой вы можете дольше смотреть на пейзажи, исследовать новые точки обзора и применять различные творческие приемы с помощью камеры, которые позже можно улучшить в темной комнате.

Следуя этому простому руководству и совершив мысленный сдвиг, чтобы отделить редактирование от обработки….вы обнаружите, что в темной комнате вам будет веселее, чем ошеломленным.

Курсы в рамках программы пожизненного членства creativeRAW построены таким же образом … чтобы «очистить холст» перед любой творческой работой. Это, безусловно, самое простое, но самое сильное изменение, которое я внес в рабочий процесс в темной комнате … и проложило путь к многолетнему веселью в Photoshop.

Я призываю вас составить список прямо сейчас и отделить ваши методы редактирования от обработки. Я гарантирую, что вы увидите значительное улучшение!

Лучшее программное обеспечение для редактирования фотографий на 2021 год

Независимо от того, снимаете ли вы просто на смартфон или вы профессиональный фотограф, работающий в студии, вам необходимо программное обеспечение для организации, оптимизации и редактирования цифровых фотографий.Технологии камеры улучшаются с огромной скоростью: современные смартфоны мощнее, чем модели, которые использовались всего несколько лет назад, а камеры профессионального уровня перешли отметку в 100 мегапикселей. Программное обеспечение для редактирования фотографий идет в ногу со временем, предлагая все более мощные функции. Люди, которые снимают на iPhone 12 Pro с тремя камерами или на современную цифровую SLR, заботятся о том, как выглядят их фотографии. Чтобы получить наилучшие результаты, вам необходимо импортировать снимки на свой компьютер, чтобы систематизировать их, выбрать лучшие, улучшить их и распечатать или поделиться ими в Интернете.Здесь мы представляем лучшие варианты программного обеспечения для редактирования фотографий, которые подойдут каждому фотографу.

Какое программное обеспечение для работы с фотографиями следует использовать?

Конечно, начинающим стрелкам нужно другое программное обеспечение, чем тем, кто снимает с Phase One IQ4 за 52 000 долларов в студии. Мы включили сюда все уровни программного обеспечения для ПК, и, прочитав связанные обзоры, вы поймете, какое из них вам подходит. Ничто не говорит о том, что профессионалы не могут иногда использовать приложение начального уровня или что профессиональный потребитель не будет использовать Photoshop, самый мощный редактор изображений.Проблема в том, что, как правило, пользователи на каждом из этих уровней будут чувствовать себя наиболее комфортно с продуктами, предназначенными для них.

Обратите внимание, что в приведенной ниже таблице речь не идет о том, что «больше проверок означает, что программа лучше». Скорее, таблица предназначена для того, чтобы дать вам быстрый обзор продуктов. Продукт, в котором все проверено, не обязательно имеет лучшую реализацию этих функций, а продукт с меньшим количеством проверок все еще может быть очень эффективным, и даже нужна ли вам проверенная функция, зависит от вашего рабочего процесса с фотографиями.Например, DxO Photolab может не иметь функции распознавания лиц или тегов по ключевым словам, но имеет лучшее шумоподавление в мире и одни из лучших коррекций на основе профиля камеры и объектива.

Существуют ли бесплатные приложения для редактирования фотографий?

Итак, вы закончили пользоваться инструментами для фотосъемки на смартфоне, такими как те, которые предлагаются в операционных системах смартфонов и, возможно, в Instagram. Означает ли это, что вы должны платить тонну за высококачественное программное обеспечение? Точно нет. Современные операционные системы для настольных ПК включают бесплатное программное обеспечение для работы с фотографиями.Приложение Microsoft Photos, входящее в состав Windows 10, может удивить некоторых пользователей своими возможностями. Благодаря удобному для сенсорного управления интерфейсу он предлагает хороший уровень коррекции изображений, автоматической пометки, удаления дефектов, распознавания лиц и даже поддержку файлов RAW камеры. Он может автоматически создавать редактируемые альбомы на основе дат и местоположения фотографий.

Apple Photos тоже делает то же самое, хотя его автоматические альбомы не так доступны для редактирования. Обе программы также синхронизируются с онлайн-хранилищами: iCloud для Apple и OneDrive для Microsoft.В обоих случаях вы можете выполнять поиск на основе обнаруженных в приложении типов объектов, таких как «дерево» или «кошка». Apple Photos также можно интегрировать с такими плагинами, как превосходный Perfectly Clear.

Ubuntu Linux Пользователи также получают доступ к бесплатному программному обеспечению для работы с фотографиями: они могут использовать достаточно мощное приложение Shotwell. И никакое обсуждение бесплатного программного обеспечения для редактирования фотографий не будет полным без упоминания почтенной программы манипулирования изображениями GNU, более известной как GIMP. Он доступен для Windows, Mac и Linux, предлагает множество плагинов в стиле Photoshop и возможностей редактирования, но очень мало в плане комфорта или удобства использования.Другие легкие и недорогие варианты включают Polarr и Pixlr.

Как редактировать фотографии в Интернете?

В этот обзор мы включили только устанавливаемое компьютерное программное обеспечение, но фотографы начального уровня могут быть адекватно обслужены опциями онлайн-редактирования фотографий. Они в основном бесплатны и часто привязаны к онлайн-хранилищам и службам обмена фотографиями. Flickr (со встроенным фоторедактором) и Google Фото — самые громкие имена здесь, и оба они могут улучшить ваши загруженные изображения и многое сделать, чтобы помочь вам организовать их.

Эти бесплатные опции даже подходят к двум установленным программам начального уровня, но им не хватает многих инструментов, которые есть в продуктах для профессионалов и энтузиастов. Последняя версия Lightroom включает в себя множество возможностей редактирования фотографий в своей веб-версии. Другие известные имена в области редактирования фотографий через Интернет включают BeFunky, Fotor и PicMonkey.

Редактирование изображений для энтузиастов и покупателей

Большинство продуктов в этом обзоре попадают в эту категорию, в которую входят люди, искренне любящие работать с цифровыми фотографиями.Это не бесплатные приложения, и они требуют как минимум несколько сотен мегабайт дискового пространства. Некоторые из них, такие как Lightroom и CyberLink PhotoDirector, хорошо подходят для рабочего процесса — импорта, организации, редактирования и вывода фотографий с цифровой зеркальной камеры. Такие приложения предлагают неразрушающее редактирование, то есть исходные файлы фотографий не затрагиваются. Вместо этого поддерживается база данных внесенных вами изменений, и они отображаются на фотографиях, которые вы экспортируете из приложения. Эти приложения также предлагают мощные инструменты организации, включая теги ключевых слов, цветовое кодирование, географические теги с картами и, в некоторых случаях, распознавание лиц для организации фотографий по людям, которые в них появляются.

В конце рабочего процесса выводится. Возможное программное обеспечение, такое как Lightroom Classic, предлагает мощные параметры печати, такие как soft-proofing , который показывает, может ли используемый принтер воспроизводить цвета на вашей фотографии или нет. (Как ни странно, новая версия Lightroom, отличная от Classic, вообще не предлагает возможности локальной печати, хотя последнее обновление позволяет отправлять изображения в службу печати фотографий.) Lightroom Classic может напрямую публиковать фотографии на таких сайтах, как Flickr и SmugMug.Фактически, все действительно хорошее программное обеспечение на этом уровне предлагает надежную печать и совместное использование, а некоторые, такие как ACDSee и Lightroom, предлагают собственный онлайн-хостинг фотографий для представления портфолио ваших работ.

Программы уровня энтузиастов и профессионалов могут импортировать и редактировать файлов raw с вашей цифровой камеры. Это файлы, содержащие каждый бит данных с датчика изображения камеры. Каждый производитель камеры использует для этого свой собственный формат и расширение файла. Например, зеркалки Canon используют.CR2 файлы, а Nikon использует NEF. ( Raw здесь просто означает то, на что это похоже, файл с необработанными данными датчика; это не аббревиатура или расширение файла.)

Работа с необработанными файлами дает некоторые большие преимущества, когда дело доходит до исправления (часто называемого корректировкой ). ) фотографии. Поскольку фотография, которую вы видите на экране, представляет собой лишь одну интерпретацию того, что находится в необработанном файле, программное обеспечение может копаться в этих данных, чтобы восстановить больше деталей на ярком небе, или оно может полностью исправить неправильно отрендеренный баланс белого.Если вы настроите камеру на съемку в формате JPG, вы потеряете эти возможности.

Энтузиасты хотят больше, чем просто импортировать, систематизировать и визуализировать свои фотографии: они тоже хотят делать забавные вещи! Выбор редакции Adobe Photoshop Elements включает функции управляемого редактирования, которые превращают специальные эффекты, такие как размытие в движении или всплеск цвета (когда на черно-белой фотографии отображается только один цвет), простым пошаговым процессом. Topaz Studio предлагает множество забавных фотоэффектов, но в нем полностью отсутствуют функции рабочего процесса.

Инструменты с учетом содержимого в некоторых из этих продуктов позволяют делать такие вещи, как перемещение объектов, сохраняя при этом постоянный фон. Вы также можете полностью удалить объекты — скажем, вы хотите удалить пару незнакомцев с безмятежной пляжной сцены — и заставить приложение заполнять фон. Эти правки не связаны с простыми фильтрами, как в Instagram. Скорее, они создают индивидуализированные, одноразовые изображения. Еще один хороший пример — эффект многократной экспозиции CyberLink PhotoDirector, который позволяет вам создать изображение с десятью версиями Джонни, прыгающего через бордюр на своем скейтборде.

Большинство этих продуктов могут создавать эффекты HDR и панорамы после того, как вы скармливаете им несколько снимков, а локальные кисти редактирования позволяют наносить корректировки только на определенные области изображения. Affinity Photo имеет эти функции, но его интерфейс не самый интуитивно понятный. Zoner Photo Studio X сочетает в себе функции Lightroom и Photoshop по более дешевой подписке, но она не дотягивает до уровня программного обеспечения Adobe.

Некоторые продукты в этой группе начали добавлять то, что иногда называют переносом стиля AI, когда к фотографии применяется стиль Пикассо, японская акварель или другой художественный режим.Эффект стал повальным увлечением с приложением Prisma несколько лет назад, и он до сих пор впечатляет. Это предлагают PaintShop Pro и CyberLink PhotoDirector. PaintShop недавно добавил и другие изящные функции AI, включая впечатляющие инструменты AI Upsampling, AI Denoise и AI Artifact Removal.

Профессиональное программное обеспечение для редактирования фотографий

На самом верху в области редактирования изображений находится Photoshop, у которого нет реальных конкурентов. Его инструменты многоуровневого редактирования, рисования, текста и трехмерного изображения не зря являются отраслевым стандартом.Конечно, профессионалам нужно больше, чем одно приложение, и многие используют программы рабочего процесса, такие как Lightroom, AfterShot Pro или Photo Mechanic, для таких функций рабочего процесса, как импорт и организация. В дополнение к совершенству рабочего процесса Lightroom предлагает мобильные фото-приложения, чтобы фотографы в бегах могли выполнить некоторую работу еще до того, как они вернутся к своему компьютеру. У Photoshop недавно появилось приложение для iPad, но оно пока не умеет редактировать необработанные файлы.

Тем, кому нужна привязанная съемка — фотосъемка в программном обеспечении с компьютера, когда он подключен к камере, — может потребоваться Capture One, который предлагает множество инструментов для этого, а также первоклассное преобразование необработанных файлов.

Photoshop предлагает большинство возможностей редактирования изображений, хотя он не всегда упрощает создание этих эффектов и не предлагает неразрушающего рабочего процесса, как Lightroom и некоторые другие продукты. Конечно, пользователи с менее интенсивными потребностями могут получить все функции типа Photoshop, которые им нужны, из других программ из этого обзора, таких как Corel PaintShop Pro. DxO PhotoLab — еще один инструмент, который может понадобиться профессионалам в своем наборе из-за его отличной коррекции на основе профиля объектива и непревзойденного шумоподавления DxO Prime.

Capture One, PaintShop Pro и Lightroom начали предлагать более точные инструменты для локального выделения в последних версиях. Например, они позволяют выбрать все на фотографии в точном цветовом диапазоне и уточнить выбор сложного содержимого, такого как волосы модели или деревья на горизонте. Конечно, все это вы найдете и в Adobe Photoshop.

Photoshop (и прилагаемая к нему утилита Adobe Camera Raw) — это место, где вы найдете новейшие и лучшие технологии обработки изображений Adobe, такие как кадрирование с учетом содержимого, уменьшение дрожания камеры, искажение перспективы, выбор объекта и улучшение деталей.Программа имеет большинство инструментов для профессионалов в области обработки изображений, включая артборды, пространства дизайна, трехмерное изображение и реалистичные настраиваемые кисти.

Профессиональные плагины и подписки

Еще одно преимущество программного обеспечения для редактирования фотографий профессионального уровня состоит в том, что оно поддерживает сторонние плагины, такие как превосходный Nik Collection от DxO и победитель конкурса Editors ‘Choice RNI All Films 5 Professional (среди многих другие). Они могут добавить больше эффектов и настроек, чем вы найдете в базовом программном обеспечении.Они часто включают в себя инструменты для создания пленочных изображений, параметры черно-белого изображения, повышения резкости и шумоподавления. Действительно, некоторые из включенных здесь программ, такие как DxO и Topaz, могут быть добавлены к стандартному программному обеспечению Ligthroom и Photshop в качестве подключаемых модулей.

Некоторые пользователи были возмущены переходом Adobe к подписке на Photoshop, но при цене 9,99 доллара в месяц это вряд ли кажется непомерным для любого серьезного профессионала в области изображения, и он включает в себя копию Lightroom, онлайн-сервисы, такие как Adobe Stock, онлайн-сайт портфолио и несколько мобильных приложений.Это определенно делает приложение более доступным для продвинутых пользователей, если учесть, что полная копия топовой версии Photoshop раньше стоила крутые 999 долларов.

Для отличных фотографий требуются умные камеры — и навыки

Если вы абсолютный новичок в цифровой фотографии, ваш первый шаг — убедиться, что у вас есть хорошее оборудование для съемки, иначе вы потерпите неудачу, прежде чем начать.