Французский фотограф анри картье брессон фото: 404 | Артифекс — Primelens.ru-Зеркальные Фотоаппараты,Компактные Фотоаппараты,Видеокамеры,Объективы,Фотовспышки, и Аксессуары в Москве.

Французский фотограф анри картье брессон фото: 404 | Артифекс

Содержание

Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson) — знаменитый фотограф (+63 фото) — JuicyWorld

21.03.202107.03.2022 yuicyworld 22 августа, 22 августа 1908 г, 3 августа, 3 августа 2004, Henri Cartier-Bresson, Анри Картье-Брессон, знаменитый фотограф, Картье-Брессон, французский фотограф

Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson) — знаменитый французский фотограф, один из патриархов фоторепортажа, отец фотожурналистики, выдающийся мастер реалистичной фотографии, один из ярких представителей документальной фотографии. В то же время Henri Cartier-Bresson был и фотохудожником. В начале своего творческого пути Анри Картье-Брессон учился на художника, где приобрел тягу к легкому сюрреализму. В дальнейшем это увлечение передалось на многие его фотоснимки.

Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson) — знаменитый фотограф

Многие методы работы Henri Cartier-Bresson стали легендарными в мире фотографии.

К примеру, Анри Картье-Брессон удавалось оставаться человеком-невидимкой: он имел филигранно отработанный дар уметь оставаться незаметным для тех, кого он снимает. Даже свой фотоаппарат, точнее металлические части фотоаппарата, он заклеивал чёрной изолентой, чтобы они не блестели.

Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson). Мужчина едет на велосипеде, Франция, 1932

«Это иллюзия, что фотографии сделаны с помощью камеры… они сделаны глазом, сердцем и головой» Анри Картье-Брессон

Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson). Мадрид, Испания, 1932

Именно благодаря Картье-Брессону, в фотографии появилось понятие «решающий момент» — сделать снимок в ту самую долю секунды, когда эмоции достигают пика, а люди и вещи расположены именно так, как нужно для идеального кадра, которое для Картье-Брессона означало

«моментальное распознавание, в долю секунды, значимости происходящего и одновременно точной организации форм, что придают этому событию соответствующую ему экспрессию»

Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson).

Таксисты, Берлин, 1932

Об отношении со временем Анри Картье-Брессона писал и специалист в области искусства и культуры, Lincoln Kirstein: «постоянно боксировал со временем, время было одновременно противником и товарищем … чтобы быть пораженным и нокаутированным; они танцуют вокруг мгновения, ожидая открытия, чтобы зафиксировать его, остановить, победить».

Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson). 1932

Анри Картье-Брессон никогда не проявлял и не печатал плёнку самостоятельно. Во многих источниках упоминается, что он принципиально снимал только объективом с «нормальным» фокусным расстоянием (не «телевиком»), что вынуждало его близко подходить к фотографируемому объекту и вступать с ним в непосредственный контакт.

Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson) — знаменитый фотограф, 1932

Стоит заметить что Henri Cartier-Bresson фотографировал и простых людей, и знаменитостей. К примеру, он запечатлел: Анри Матисс (1944), Ирен и Фредерик Жолио-Кюри (1944), Альбер Камю (1944), Поль Валери (1946), Трумен Капоте (1947)Уильям Фолкнер (1947), Хан Миро (1953), Шри Ауробиндо (1950), Жан Ренуар (1960), Андре Бретон (1961), Мэрилин Монро (1961), Ролан Барт (1963), Коко Шанель (1964), Жан-Поль Сартр, Эзра Паунд (1970), Луи Арагон (1971).

Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson). Драматург Самуэль БреккетАнри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson). Мэрилин Монро, 1961

Биография Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson)

Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson) — знаменитый фотограф

Девичья фамилия матери Анри была Марта Ле Вердьер. А двойная фамилия отца «Картье-Брессон», была впервые зарегистрирована в 1901 году, и получилась от соединения фамилии Картье — крестьян, родом из департамента Уаза, и фамилии промышленников Брессон, производителей хлопковой нити.

Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson). Ребенок прислоняется к стене. Валенсия, Испания, 1933

Когда-то семья Брессон поручила уход за своими детьми членам сельской семьи Картье. Позже два сына Картье поступили учениками к Брессону и, женившись на дочерях своего начальника, вошли в долю предприятия. Совместный бизнес семей процветал, а имя «Картье-Брессон» стало в начале двадцатого века во Франции очень известной маркой хлопчатых ниток.

Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson).

Двое мужчин стоят у большого куска ткани. 1933

22 августа 1908 года у Марты и Андре Картье-Брессон рождается первенец. В память о дедушке с отцовской стороны — Анри Картье, мальчику (старшему из пяти детей) дали имя Анри.

Анри Картье-Брессон. Люди перед стеной с маленькими окнами, Испания, Мадрид, 1933

Анри Картье-Брессон заинтересовался живописью в юности, когда в декабре 1913 года он познакомился со своим дядей Луи, художником, который ввел его в мир искусства. Дядя умер в 1915 году, но Анри продолжал следовать его советам. Он учился в ателье художника Андре Лота. Своим выдающимся мастерством фотографа Картье-Брессон во многом обязан образованию в качестве художника и графика.

Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson), Мехико, Мексике, 1934

После начала обучения живописи и графике, в 1930 году, Анри Картье-Брессон отправился в путешествие в Африку. А по возвращению во Францию, в 1932 году, он решил посвятить себя фотографии. Henri Cartier-Bresson был сильно впечатлен от нескольких снимков, созданных Эженом Атже и Андре Кертесом. Но более всего его подтолкнул к фотоискусству снимок, сделанный Martin Munkácsi в 1929 г., на котором были изображены три мальчика, бросающихся в волны озера Танганьики (Танзания).

Три мальчика на озере Таганьика, Мартин Мункачи, 1929

Анри Картье-Брессон высоко оценил эстетику этой фотографии и писал о ней с восхищением: «О! Это можно сделать при помощи фотоаппарата!!». В 1932 году, проведя год на побережье Кот – Д’Ивуара, он открыл для себя Leica, и в том же году находясь в Марселе он приобрел тогда еще «новинку рынка» Leica — лёгкую малоформатную камеру, после чего и началась любовь всей его жизни — фотография.

Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson). Вдоль реки Марны, 1936

«Для меня камера – это инструмент интуиции и спонтанности» Анри Картье-Брессон

В 1933 году Анри Картье-Брессон провел свою первую выставку в галерее Жюльена Леви в Нью-Йорке. Позже он снимал фильмы с Жаном Ренуаром.

Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson). Гайд-парк.

Под моросящим дождем, Великобритания, Лондон, 1937

В 1940 году, Анри Картье-Брессон, был захвачен в плен, из которого бежал с третьей попытки в 1943 году. Впоследствии фотограф присоединился к подпольной организации для оказания помощи заключенным и беглецам.

Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson). Франция, 1944

В 1945 году он сфотографировал освобождение Парижа с группой профессиональных журналистов, а затем снял документальный фильм Le Retour (Возвращение).

Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson). Ребенок, освобожденный из концлагеря. Дессау, Германия, 1945

В 1947 году Анри Картье-Брессон с коллегами Робертом Капой, Джорджем Роджером, Дэвидом Сеймуром, Марией Айснер, Ритой Андиверт и Биллом Вандивартом создают агентство «Магнум фото» (Magnum Photos) — содружество фотожурналистов.

Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson) — знаменитый фотограф

Уже после создания содружества, Henri Cartier-Bresson начинает свои путешествия и посещает Индию, Пакистан, Бирму, Китай, Индонезию, Мексику, Японию, Кубу, Канаду. В 1954 году он становится первым зарубежным фотографом, посетившим СССР после смерти Сталина.

Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson) — знаменитый фотограф

Работы Henri Cartier-Bresson выставлялись в самых известных галереях и музеях мира. Было издано множество книг, в которых опубликованы его фотографии, в основном сопровождаемые анализом их художественных достоинств.

Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson). Прогоняя отчаяние. Пенджаб, Индия, 1947

С 1968 года Анри Картье-Брессон начал сворачивать свою фотографическую деятельность, и сосредоточился на рисовании и живописи. В 2003 году вместе с женой и дочерью он создал Фонд Анри Картье-Брессона в Париже для сохранения своих работ.

Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson). Напротив Манхэттена, Хобокен, Нью-Джерси, США, 1947

Анри Картье-Брессон умер в своем доме, в Провансе 3 августа 2004 года, за несколько недель до своего 96-летия.

Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson) — знаменитый фотограф, 1938Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson).

В воскресенье на берегу Сены, Париж, Франция, 1938Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson). Жан Полан французский писатель, Париж, Франция, 1946Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson). Поезд движется а на фоне проржавевшей рамы вагона, Аризона, США, 1947Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson) — знаменитый фотограф, Луизиана, США, 1947Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson). Бостон, США, 1947Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson). Приехавший на рынок. Пекин, Китай, декабрь, 1948Henri Cartier-Bresson. Рople scramble to be handed 40 grams of gold each in return for the weakening of paper money. Шанхай, Китай, декабрь 1948 г.Анри Картье-Брессон. Молящиеся женщины мусульманки, на склоне холма Зари-Пальбар, Кашмир, Индия, 1948Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson). Столовая для рабочих строящих отель Метрополь, Москва, Россия, 1954Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson). Фигура в тени на верхней площадке лестницы. Киклады, Греция, 1961Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson).

Затонувшая лодка в болотистой местности. Округ Керри, Ирландия, 1962Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson). Неаполь, Италия, 1963Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson). Не далеко от Мехико, Мексике, 1963Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson). Вулкан Попокатепетль, Мексика, 1963Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson). Прощальная похоронная соужба по актеру Дандзюро, Токио, Япония, 13 ноября 1965Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson). 1967Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson). Деревья вдоль дороги, Бри, Франция, 1968Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson). Петропавловская крепость на Неве, Ленинград, СССР, 1973Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson) Спящие в поезде, Румыния, 1975Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson). Улица Rue Mouffetard, Париж, 1952Анри Картье-Брессон. Коко Шанель, Париж, ФранцияАнри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson), 1932Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson). Италия, 1933Анри Картье-Брессон. Иль-де Франс, 1936Анри Картье-Брессон.

Coronation of King George VI. Лондон, Великобритания, 12 мая 1937. Люди ждали всю ночь, чтобы не пропустить этот важный моментАнри Картье-Брессон. Иль-де Франс, 1938Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson), 1938Анри Картье-Брессон. Фотопортрет Уильям Фолкнер, Миссисипи, США 1947Анри Картье-Брессон. Пенсионерка объясняет почему флаг так важен для нее. В такой день каждый держит свой флаг на сердце. США 4 июля 1947Henri Cartier-Bresson. В центре Манхеттена, Нью-Йорк, 1947Анри Картье-Брессон. На 39 день рождения магараджи, бедным раздают сахарные шарики. Гуджарат, Индия, 1948Henri Cartier-Bresson. Грудного ребенка держат на солнце. Мадура, Индия, 1950Анри Картье-Брессон. Люди идут по улице. Абруццо, Италия, 1951Анри Картье-Брессон. Рабочий завода ЗИЛ в СССР, 1954Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson)Henri Cartier-Bresson. Париж, Франция, 1959Henri Cartier-Bresson. Швейцарский художник Альберто Джакометти. Париж, Франция, 1961Анри Картье-Брессон. Держит в руках картину на которой изображена женщина, Мехико, Мексика, 1963Анри Картье-Брессон.

Заключенный в одиночной камере, Нью-Джерси, США, 1975

Анри Картье Брессон фотографии. Биография и 88 фото

Анри Картье-Брессон гений уличной фотосъемки и фотожурналистики. Французский фотограф, мастер реалистичной фотосъемки XX века.

Делая снимок, ты будто пишешь картину, но за одну секунду

Родился Анри Картье-Брессон 22 августа 1908 года в малоизвестном городке Шантлу, недалеко от Парижа, в семье Марты Ле Вердьер и Андре Картье-Брессона. Назвали его в честь дедушки по отцовской линии. Двойная фамилия отца «Картье-Брессон» образовалась задолго до рождения Анри. Это было слияние фамилии крестьян Картье, родом из департамента Уаза и фамилии знатных промышленников Брессон, производителей хлопковой нити. Анри исполнилось пять лет, когда дядя Луи, творческая личность и одаренный художник ввел племянника в мир искусства. Уроки живописи произвели на Анри чрезвычайно сильное впечатление и определили его путь. Впрочем, до фотографии Анри было еще далеко.

Здесь я ощутил атмосферу живописи; казалось даже воздух пропитан полотнами

Он решил посвятить себя искусству и получить художественное образование.

Интерес к изображениям у меня был всегда. В детстве я занимался рисунком по вторникам и четвергам и мечтал отдаваться этому занятию и во все другие дни…

Параллельно юный Анри снимал простейшей камерой Kodak Brownie-box, которую подарили родители «чтобы заполнять маленькие альбомы изображениями воспоминаний о летних каникулах».
Молодой человек обучался в ателье известного художника-кубиста Андре Лота в течение семи лет с 1918 по 1925 год, который, по выражению Брессона, заразил его «вирусом геометрии» и научил «фотографировать без фотоаппарата». Однако учитель оказался чрезмерно строг и требователен. Это шло вразрез с устремлениями Анри, ищущим свой путь в искусстве, поэтому, отслужив в армии, принимает решение не возвращаться под начало Андре Лота.

Я покинул студию Лота, потому что не хотел пропитаться этим школярским духом. Я хотел быть собой. Передо мной стояли весьма важные цели: заняться живописью и изменить мир

В 1929 году Анри посещает лекции по живописи в Кембриджском университете. Выдающимся мастерством фотографа Брессон во многом обязан образованию как художника и графика. Также немалое влияние на становление мастера оказал и кинематограф. Картье-Брессон говорил о фильмах «Сломанные побеги» (1919 год) Дэвида Гриффита, «Алчность» (1924 год) Эриха фон Штрогейма, «Броненосец Потемкин» (1925 год) Сергея Эйзенштейна, «Страсти Жанны’д’Арк» (1928 год) Карла Теодора Дрейера — «учили его видеть».
В то время он знакомится с творчеством легендарного французского фотографа Эжена Атже (Eugene Atget), автора известной фразы: «Хорошая фотография — как хорошая собака: немая, но красноречивая». Работы Атже произвели на Анри столь сильное впечатление, что подтолкнули его к покупке своего первого фотоаппарата.

Это была коробка из покрытого воском орехового дерева, под пластинки 9х12. Объектив фотоаппарата закрывался крышечкой, она же играла и роль затвора. Эта маленькая техническая особенность позволяла мне снимать только то, что не шевелилось. Другие сюжеты снять было сложно…

В 1931 году 22-летний Анри под влиянием литературы того времени и в поисках визуальной романтики сел на корабль и по совету Поля Морана отправился в путешествие в Патагонию, затем в Республику Кот-д’Ивуар, расположенную в Западной Африке. Однако поездка не задалась: с живописью не ладилось, фотографические опыты не впечатляли.
Там он купил себе еще одного «деревянного фотографического монстра», который, не выдержал жаркого и влажного климата и покрылся плесенью, а эмульсия фотопластинок зацвела, «украсив сюжеты незапланированными изображениями древовидных папоротников». Апофеозом злоключений стало заражение малярией, едва не стоившее ему жизни. Молодой человек даже написал предсмертную записку со сценарием собственных похорон и отправил родным, которым всё-таки удалось убедить его не впадать в отчаяние и вернуться во Францию.

Проходя курс лечения в Марселе, Брессон продолжал снимать и задумывался о фотографии как о профессии. Откровением и последним толчком к этому для него стал снимок венгерского фотографа Мартина Мункачи «Три мальчика на озере Танганьика».

Много лет спустя Анри Картье-Брессон писал об этом фотоснимке:

Я неожиданно понял, что с помощью фотографии можно зафиксировать бесконечность в одном моменте времени. И именно эта фотография убедила меня в этом. В этом снимке столько напряжения, столько непосредственности, столько радости жизни, столько сверхъестественности, что даже сегодня я не могу спокойно смотреть на него.

В 1932 году он открыл для себя фотоаппарат Leica — удобный, бесшумный и главное быстрый инструмент,
идеально подходящий для репортажной съемки.

Я обнаружил, что существует такой замечательный фотоаппарат, как Leica. С тех пор он не оставляет меня, став продолжением моего глаза…

Целыми днями я бродил по улицам, выискивая события, которые могли бы быть достойны снимка.

Это не были спокойные прогулки, это была напряженная работа. Моим главным желанием было поймать в одном изображении основной смысл возникшей сцены.

В это время во Франции и, путешествуя по Европе, он и выработал свой стиль. Непосредственность в документальной фотографии и «случайность» в сочетании с психологической напряжённостью.

Анри Картье-Брессон считал, что фотографическое изображение — это неразрывная связь визуальных элементов и содержания. Увидев интересную изобразительную форму, он ждал, приникнув к видоискателю, когда что-то произойдёт, ждал момент достижения наивысшего эмоционального напряжения, когда все будут на своих местах и в нужной фазе движения. Это идеальное сочетание он называл «решающим моментом», выражением широко известным в фотографическом мире.

Позади вокзала Сен Лазар (Behind the Gare SaintLazare) Париж 1932

Реальность, которую мы видим, бесконечна, но лишь её избранные, значимые, решающие моменты, которые нас чем-то поразили, остаются в нашей памяти.

Из всех средств изображения только фотография может зафиксировать такой точный момент

В период с 1936 по 1939 год он работал ассистентом французского режиссёра Жана Ренуара. В начале Второй мировой войны фотограф был мобилизован, после разгрома Франции попал в немецкий плен, провёл три года в фашистских лагерях, совершил три попытки побега, участвовал в Сопротивлении.

В 1947 году в Париже Картье-Брессон вместе с коллегами Робертом Каппой, Дэвидом Сеймуром, Джорджем
Роджером, Биллом Вандивартом основал фотоагентство «Магнум фото» («Magnum Photos»). Название агентству
дала бутылка шампанского магнум, распитая друзьями накануне. Цель агентства — распространение фоторепортажей в средствах массовой информации.
Причина создания фотоагентства — желание фотографов сохранить и защитить права собственных фотографий в ответ на грабительскую политику того времени многих европейских изданий. Вот уже более 70 лет Магнум документирует большинство крупных событий и личностей в мире. «Магнум фото» имеет высокую репутацию во всем мире, в его состав входят известные профессиональные фотожурналисты. Работа в этом агентстве считается одним из высших достижений в репортажной фотографии.
В 1988 году наш соотечественник Георгий Пинхасов прошёл отбор и стал «ассоциативным членом» агентства, представив серию цветных фотоснимков «Тбилисские бани». С 1990 года становится полноправным членом агентства. Анри Картье-Брессон отзывался о нём как об очень талантливом фотохудожнике. Георгий Пинхасов единственный русский фотограф в «Магнум фото».

За время своей карьеры фотожурналиста Анри Картье-Брессон посетил десятки стран, СССР не исключение.
В Советском Союзе побывал дважды. Первый раз в августе 1954 года. Он стал первым западным журналистом, который получил официальное разрешение фотографировать советских граждан. Результатом поездки стала публикация в журнале «Life» в начале 1955 год.

И изданный в том же году фотоальбом «Москва» («Moscou»).

Как фотожурналисту Анри Картье-Брессону было интересно документирование повседневной жизни при коммунизме. Эти работы сыграли важную роль в изменении имиджа СССР в мире. На них — обычные люди. Весёлые и грустные, занятые делами и отдыхающие. Повторно Картье-Брессон посетил СССР 18 лет спустя в 1972-1973 годах.

Анри Картье-Брессон — фотографии СССР

Его работы выставлялись в самых известных галереях и музеях мира. В 1954 году Лувр впервые организовал фотографическую выставку, экспозицию которой составили отпечатки Анри Картье-Брессона. Издано множество книг с публикациями его снимков. Фотографии Брессона зачастую сопровождаются подробными аналитическими исследованиями их художественных достоинств.
В 1966 году Анри Картье-Брессон вышел из состава «Магнум фото». До начала 70-х он еще плодотворно работал, а затем оставил фотографию, чтобы вернуться к творческому началу — к живописи и графике.

Бессменную «Лейку» он теперь вынимал из чехла только чтобы поснимать близких: жену, дочку и котов.

Анри Картье-Брессон ушёл из жизни 2 августа 2004 года в городке на юге Франции Иль-сюр-ла-Сорг в возрасте 95 лет…
Он считается одним из самых выдающихся фотографов XX века. Фотографии Анри Картье-Брессона хранятся в коллекциях музеев по всему миру. За достижения в фотожурналистике он получил несчётное количество различных наград. Его фотографии служат наглядным пособием для современных фотографов, идеи и методы принимаются за аксиому, а творческое наследие богато и признано во всём мире.

Анри Картье-Брессон фотографии

Свяжитесь со мной

Анри Картье-Брессон — фото, биография, личная жизнь, причина смерти, фотограф

Биография

Французский фотограф Анри Картье-Брессон считается классиком в своем деле. Репортажные и уличные снимки мастера стали эталоном для фотожурналистов всего мира. Умение уловить нить жизни, запечатлеть пронзительность момента и дыхание времени основывались на том, что художник не признавал фальши, желая показывать только чистую, неприкрашенную правду жизни.

Детство и юность

Анри родился в семье промышленников, которые занимались производством хлопковых ниток. «Картье-Брессон» была тогда известной торговой маркой, поставлявшей товар на разные континенты. Мальчик появился на свет 22 августа 1908 года и стал первенцем в семействе Марты Ле Вердьер и Андре Картье-Брессона, у которых позднее родились еще четверо детей.

Ребенок проявлял художественную одаренность с ранних лет. На его мировосприятие оказал влияние дядя Луи, по примеру которого мальчик занялся живописью и графикой. Мужчина погиб во время Первой мировой войны, однако его советы Анри сохранил в сердце навсегда. Начальное классическое образование будущий фотограф получал в католической школе, а творчеству обучался в студии педагога и художника Андре Лота. Отец надеялся, что сын окончит университет и войдет в семейный бизнес, однако у юноши имелись иные планы.

Первые фотоопыты Анри предпринял еще в 12 лет, снимая на подаренную родителями камеру Brownie Kodak, однако изначально становиться фотографом не планировал. Он усердно занимался графикой, заводил знакомства в творческих кругах, общался с представителями богемы и интересовался передовыми течениями искусства. В молодости Картье-Брессон отправился в Африку, где путешествовал, охотился и в итоге подхватил малярию, от которой едва не умер.

Личная жизнь

Мужчина впервые женился в 1937 году. Его избранницей стала танцовщица Ратна Мохини, с которой Картье-Брессон прожил в браке 30 лет. Спустя 3 года после развода француз устроил личную жизнь с англичанкой Мартиной Франк, которая тоже была фотографом. Новая супруга родила 64-летнему мужу дочку Мелани.

Творчество

Вернувшись из Африки в 1932 году, Анри впервые посмотрел на фотографию как на искусство и профессию. Разглядывая снимок троих африканских мальчишек, прыгающих в озеро Танганьики, Картье-Брессон пережил настоящее восхищение. Его поразила магия, подвластная фотоаппарату, — улавливать процесс жизни, брать краткий миг в свою ловушку. С тех пор парень заболел идеей и, купив камеру Leica, стал с напряжением охотиться за ценными кадрами.

Он ловил моменты, которые бы совмещали напряженность, непосредственность и правду жизни. Фиксация бесконечности в одном кадре — это сверхзадача, которую ставил перед собой фотохудожник. Совершенствуя мастерство, Анри стал публиковать репортажи во французских журналах. В 1930-е годы Картье-Брессон становится известным фотографом, чьи работы помещаются на зарубежных выставках, в частности, в 1935-м снимки француза экспонируются в Нью-Йоркской галерее Жюльена Леви.

Однако мужчина не останавливается на фотографии и решает овладеть профессией режиссера. Он снимает и монтирует пару политически окрашенных кинофильмов, а затем вновь с головой уходит в любимое дело. В начале Второй мировой войны француз попадает в немецкий плен, где проводит 3 года. Только с третьей попытки сумев сбежать, живет на родине по поддельным документам.

В 1945 году Картье-Брессон делает серию пронзительных снимков, посвященных возвращению военнопленных домой. Параллельно мужчина работает в сюрреалистическом жанре, а в 1947-м вместе с европейскими коллегами основывает фотожурналистское объединение «Магнум фото», призванное популяризировать репортажные съемки. Группа заявляла самые громкие амбиции — показать современную жизнь в разных уголках планеты через объектив фотокамеры. Под эгидой содружества Анри посещает множество стран, среди которых Индия, Пакистан, Бирма, Китай, Мексика, Япония, Куба, СССР, где художнику удается запечатлеть эпохальные моменты и создать похожие на шедевры портреты.

Француз снимает на улицах Москвы и Нью-Йорка, Шанхая и Рима. Героями его портретов становятся безымянные люди улиц и мировые знаменитости Мэрилин Монро, Жан-Поль Сартр, Уильям Фолкнер.

Смерть

В последние годы жизни мастер редко брался за фотоаппарат, предпочитая посвящать свободное время рисованию. Он жил в окружении семьи и любимых кошек, будучи признанным классиком фотоискусства, чьи работы хранятся в музейных коллекциях мира. Помимо этого, Картье-Брессону принадлежат десятки книг («Диалоги», «Воображаемая реальность» и др.), где он раскрыл секрет своего метода — быть в процессе съемки «невидимкой» и дожидаться «решающего момента», который наступает на пике эмоционального напряжения.

Анри дожил до 95 лет и умер в возрасте, когда до причины смерти уже не доискиваются, поскольку неумолимое время берет свое. Биография фотохудожника оборвалась 3 августа 2004 года в альпийском Монжюстене.

Работы

1944 – «Анри Матисс, рисующий с натуры голубей»
1944 – «Портрет Альбера Камю»
1945 – «Ребенок, освобожденный из концлагеря, Дессау — Германия»
1949 – «Последний день раздачи золота Куомитангом. Шанхай — Китай»
1951 – «Дети, играющие в ковбоев, Рим — Италия»
1952 – «Улица Rue Mouffetard, Париж»
1954 – «Рабочий завода ЗИЛ в СССР»
1960 – «Мэрилин Монро»
1961 – «Негров не пускают в театр»
1965 – «Ахмадабад — Индия»
1972 – «Армения. Гости в деревне на озере Севан»

Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson) — Вдохновение от мастеров фотографии

Когда дело доходит до уличной фотографии, первым о ком мы вспоминаем, является гений уличной съемки и фотожурналистики — Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson). Этот французский фотограф, в наше время залужено считается отцом современного репортажа, фотожурналистики и образа жизни свободного уличного фотографа. Он одним из первых внедрил в работу пленку формата 35 мм. Анри первым использовал съемку и слежение с помощью скрытой камеры на улице и, тем самым, открыл путь многочисленным фотографам, которые сегодня следуют этому стилю. Термин «Решающий момент», в современной фотографии является одним из ключевых аспектов работы, и этот термин так же придуман Анри Картье-Брессоном. Мастер был твердо убежден в том, что в этом мире ничего невозможно без решающего момента.

Известный факт, что Анри, был чрезвычайно вдохновен работами Мартина Мункачи (Martin Munkacsi), а именно фотографией «Три мальчика на озере Танганьика». Именно благодаря этой работе, Анри начал работать с новой силой и полный энтузиазма. Munkacsi автора в картине стать полный рабочий день фотографа. Его часто ассоциируют с продукцией фирмы Leica Camera, которую фотограф часто использовал в своей работе. В свое время, у него были замечательные отношения с такими фотографами как Роберт Капа и Дэвид Сеймур, вместе они помогли развитию фотографии в те непростые времена.

«Будь фотожурналистом. Если ты не можешь сделать что-то, маневрируй и меняйся. Всегда держи сюрреализм в своем маленьком сердце. Не суетись. Двигайся веред» – таким был девиз гениев фотографии, и в эти слова они верили всей душой.

Эта дружба, на самом деле, стояла у истоков чего-то большего чем просто «дружба», именно тогда началось создание всемирного союза фотожурналистов «Магнум Фото» («Magnum Photos»). Создавалось фотоагентство вместе с Уильямом Вандивэром и Джорджем Роджером. На тот момент эти фотографы составляли основной состав Magnum и все права на агентство и фотографии принадлежали именно им. «Магнум Фото» до сих пор считается самым престижным, с точки зрения фотожурналистики, агентством фотографов.

После Второй мировой войны, Анри начал путешествовать по миру, попадая в самые горячие точки и фиксируя самые трогательные и жизненные моменты. Он стал первым западным фотографом, который имел право «свободно» фотографировать в послевоенном Советском Союзе.
Умер Анри Картье-Брессон в 2004 году, в возрасте 95 лет. Этот гениальный человек и непревзойденный фотограф своими фотографиями положил начало новой эпохи в мире фотоискусства. Его работы до сих пор потрясают воображение и служат великолепным примером для молодого поколения фотожурналистов.

Вы можете найти более подробную информацию о Анри Картье-Брессон:

Wikipedia
Magnum Photos
Официальный сайт
Facebook

Публикации:

Анри Картье-Брессон
Анри Картье-Брессон: Современный век
Анри Картье-Брессон в Индии
Анри Картье-Брессон: человек, образ и мир
Анри Картье-Брессон: Биография
Внутренняя тишина: портреты Анри Картье-Брессона
Анри Картье-Брессон: Страстные глаза

18 марта, 2013

Телеграм

Анри Картье-Брессон — биография и семья

Отец современной фотожурналистики

Французский фотограф, который считается отцом современной фотожурналистики. Он одним из первых принял на вооружение 35-мм фотопленку и скрытую камеру, поскольку ненавидел постановочную фотографию. Картье-Брессон оказал огромное влияние на развитие уличной фотографии, а через нее на поколения и поколения фотографов со всего мира.

Картье-Брессон родился 22 августа 1908 года в местечке Шантлуп-ан-Бри (Chanteloup-en-Brie), департамент Сена и Марна (Seine-et-Marne), Франция (France), и прожил очень долгую жизнь – 95 лет. Он был старшим из пяти детей богатого текстильного фабриканта, а его мать была из семьи торговцев хлопком, владевших землями в Нормандии (Normandy), где Анри провел часть своего детства. В детстве у него была простая и надежная камера ‘Brownie’, позже он экспериментировал с камерой 3х4 дюйма.

Его родители относились к увлечению сына фотографией гораздо более либерально, чем родители многих его сверстников, и оказывали Анри финансовую поддержку. И хотя он был воспитан в довольно строгой французской буржуазной манере, и его отец надеялся, что сын продолжит руководство семейными предприятиями, у Анри оказалось достаточно характера, чтобы отказаться от такой перспективы. Он учился в католической школе École Fénelon, которая готовила своих учеников к поступлению в знаменитый лицей Lycée Condorcet; начал было учиться музыке, но быстро бросил, и дядя, талантливый художник, познакомил его с живописью.

В 1927 году 20-летний Картье-Брессон стал студентом академии Lhote Academy, парижской студии знаменитого кубиста и скульптора Андре Лота (André Lhote), который вел широкую преподавательскую деятельность. Кроме того, он учился у портретиста Жака Эмиля Бланша (Jacques Émile Blanche). Тогда же, в 20-е годы, по всей Европе стали возникать школы фотографии, причем каждая со своим подходом. Грянула настоящая ‘фото-революция’, лозунг ‘Ломайте традиции, показывайте вещи такими, какие они есть’ захватил молодые умы, и собственный стиль Карье-Брессона сложился и окреп в этом бушующем море культурных и политических перемен. Увы, впоследствии он уничтожил большинство своих ранних работ, поскольку считал, что они в недостаточной мере выражают то, чем ему хотелось поделиться.

С 1928 по 1929 год Анри изучал английский язык, литературу и искусство в Кембриджском Университете (University of Cambridge), а в 1930 отслужил в армии.

В 1929 он познакомился с богатым американцем Гарри Кросби (Harry Crosby) и его женой Каресс (Caresse). Каресс стала любовницей Анри, но в 1931 году она его бросила, оставив с разбитым сердцем. Так или иначе, именно этому знакомству

Картье-Брессон обязан более глубоким увлечением фотографией. Залечивая сердечные раны, он окончательно бросил живопись и сбежал в колониальную Африку (Africa), где жил охотой – позже он говорил, что охота помогла ему отработать многие навыки, пригодившиеся в фотографии.

В Африке Анри чуть не убила малярия. Он был настолько болен, что составил инструкцию к собственным похоронам и отправил ее деду, попросив похоронить его в Нормандии, на краю леса, в котором играл мальчишкой, под струнный квартет Дебюсси (Debussy). Ему ответил дядя, написав, что дед счел все это мероприятие слишком дорогим, и было бы лучше, если бы Анри сначала вернулся домой, а потом уже умер. И он вернулся, обосновавшись в Марселе (Marseille) в конце 1931 года. Это перевернуло его жизнь.

В Марселе Картье-Брессон увидел фотографию венгерского фотожурналиста Мартина Мункачи (Martin Munkacsi) – три обнаженных негритенка, почти силуэты, бегущих по берегу озера Танганьика (Lake Tanganyika). По словам Картье-Брессона, он просто не мог поверить, что камера может поймать такой момент. И он взял камеру и просто вышел на улицу. В Марселе Анри купил свою первую ‘Лейку’, которая долгие годы сопровождала его в путешествиях. Он фотографировал в Берлине (Berlin), Варшаве (Warsaw), Праге (Prague), Будапеште (Budapest) и Мадриде (Madrid).

В 1932 состоялась его первая выставка в Нью-Йорке (New York), еще через пару лет журналы дрались за право публиковать его фотографии. Во время Второй мировой войны Анри воевал, попал в плен и провел в лагере для военнопленных три года, потом бежал, выкопал свою старенькую ‘Лейку’ и жил по фальшивым бумагам, не забывая документировать события оккупации. Интересно, что к концу войны Америки достигли слухи, что Картье-Брессон погиб, и Музей современного искусства (MoMA) подготовил ‘посмертную’ выставку его работ.

Слава пришла к Анри в 1948, когда он освещал похороны Ганди (Gandhi) в Индии (India) и последние события гражданской войны в Китае (China) в 1949. В 1952 он опубликовал книгу ‘The Decisive Moment’, которая и по сей день считается одной из самых влиятельных книг по фотографии. Он также стал первым западным фотографом, совершившим относительно свободное путешествие по послевоенному Советскому Союзу (Soviet Union).

Его не стало 3 августа 2004 года

Вим Вендерс, Энни Лейбовиц и другие знаменитости переосмысляют работы Картье-Брессона

ВыставкиВенеция Италия

№84

Материал из газеты

В Палаццо Грасси на выставке «Анри Картье-Брессон. Большая игра» представляют взгляд на наследие фотографа через оптику звездных кураторов

Том Сеймур

22. 09.2020

Анри Картье-Брессон. «Дессау, Германия, май 1945 г.». 1973. Серебряно-желатиновая печать.

Фото: Fondation Henri Cartier-Bresson/Magnum Photo

В 1972 году в Хьюстоне коллекционеры фотографии Джон и Доминик де Менил попросили Анри Картье-Брессона собрать свою «Большую игру» — группу работ, которые великий французский фотограф, автор метода «решающий момент», считал своим «избранным». В подборку вошли и фотографии, вдохновленные творчеством монпарнасских художников-сюрреалистов, и случайные уличные сценки.

Оригинальная подборка французского фотографа экспонируется в венецианском Палаццо Грасси. Выставка стала возможной благодаря сотрудничеству Коллекции Франсуа Пино и Национальной библиотеки Франции при поддержке Фонда Анри Картье-Брессона, между собраниями которых разделены 385 произведений, изначально отобранных автором по просьбе де Менилов. «Сама по себе идея впервые в истории объединить на европейской выставке все произведения из этой выдающейся подборки была невероятно захватывающей», — говорит Мартен Бетено, директор Коллекции Пино.

Анри Картье-Брессон. «Симиан-ла-Ротонда, Франция, 1969 г.». 1973. Серебряно-желатиновая печать.

Фото: Fondation Henri Cartier-Bresson/Magnum Photo

Однако экспозиция не ограничивается демонстрацией архивов покойного фотографа. Посетителей ждет нечто гораздо более захватывающее и современное, поскольку куратор выставки Матье Юмери предложил пятерым видным деятелям создать собственные уникальные интерпретации творчества Картье-Брессона. Сокураторами Юмери стали миллиардер, бизнесмен, коллекционер и владелец музея Франсуа Пино, фотограф Энни Лейбовиц, кинорежиссер Вим Вендерс, писатель Хавьер Серкас и искусствовед Сильви Обена.

Юмери поручил кураторам выбрать из 385 фотографий по 50 штук и выдал им карт-бланш на интерпретацию их подборок без каких-либо тематических или хронологических ограничений. Это позволило, как отмечает Бетено, «создать совершенно новую „Большую игру“, и не просто новую, а такую, которая приумножает способы видеть творчество мастера».

Анри Картье-Брессон. «Лурд, Франция, 1958 г.». 1973. Серебряно-желатиновая печать.

Фото: Fondation Henri Cartier-Bresson/Magnum Photo

Звезда американской портретной фотографии Энни Лейбовиц вспоминает, что открыла для себя творчество мэтра в юности, еще студенткой Института искусств Сан-Франциско, благодаря книге «Мир Анри Картье-Брессона», которая как раз тогда только что вышла из печати. Лейбовиц пишет в каталоге выставки: «Увидев работы Картье-Брессона, я захотела стать фотографом. Мысль о том, что фотограф может путешествовать по миру с камерой наперевес, смотреть, как живут другие люди, сделать смотрение своей миссией — и что это может быть твоя жизнь, — это была потрясающая, волнующая мысль». Лейбовиц вспоминает, как она разглядывала в книге две знаменитые фотографии Картье-Брессона: портрет французского художника Анри Матисса в окружении его белых голубей и тщательно выстроенную композицию, изображающую веселый пикник на высоком берегу французской реки. Обе вошли в ее подборку. Она называет Картье-Брессона «интуитивным мастером композиции».

Германский кинорежиссер и фотограф Вим Вендерс использовал в качестве источника вдохновения свою единственную встречу с Картье-Брессоном, состоявшуюся в Париже в конце 1980-х. «Когда все начали расходиться, он предложил подвезти меня до гостиницы. Внезапно мы оказались вдвоем в его маленьком автомобиле, только он и я, — пишет Вендерс. — Я смотрел на него. Он казался таким прозрачным, мягким и добрым, а еще немного хрупким». Они промолчали всю поездку: Вендерс так и не смог преодолеть смущение. «Почему я не спросил его ни о чем? — пишет режиссер. — Молчаливый силуэт за рулем автомобиля до сих пор встает у меня перед глазами, когда я смотрю на его фотографии. Но его лицо не ответит на мой вопрос. Теперь уже ничто не сделает этого, кроме его фотографий».

Палаццо Грасси, Венеция
Анри Картье-Брессон. Большая игра
До 20 марта 2021

Подписаться на новости

Анри Картье-Брессон

В Испании на будущей плантации авокадо обнаружили большой мегалитический комплекс

Археологи, работающие на территории объекта, возраст которого составляет около 7 тыс. лет, каталогизировали более 500 менгиров

07.09.2022

Главные выставки осени: от палеолитических венер до Мельникова

А также «Египетский сервиз» Наполеона, фламандцы и носороги — собрали для вас все самое лучшее в грядущем выставочном сезоне Москвы и Петербурга

02.09.2022

Сокровища Ташкента — от уютных старинных махаллей до грандиозного советского брутализма

Столица Узбекистана впечатляет традиционным восточным колоритом старинных кварталов, но еще более — эффектными образцами советского модернизма, построенными после разрушительного землетрясения 1966 года

26.08.2022

Как королева Елизавета II управляла величайшей мировой коллекцией искусства

Во время своего правления Елизавета II открыла Королевскую коллекцию для публики. Одно из последних великих европейских королевских собраний, сохранившихся в неприкосновенности, представляет собой ретроспективу вкусов за более чем 500 лет

09. 09.2022

Ученые рассмотрели новые детали на «Молочнице» Вермеера

Анализ полотна «Молочница» Яна Вермеера перед его большой выставкой в Рейксмузеуме показывает, что художник работал намного быстрее, чем предполагалось ранее, и жертвовал деталями в пользу лаконичности

09.09.2022

Художественный музей Берна расскажет все, что узнал о коллекции Гурлитта

Таинственную коллекцию, которую десятилетиями прятал наследник нацистского арт-дилера, покажут на выставке в Швейцарии после подробного исследования

05.09.2022

Принято новое определение понятия «музей»

Определение 50-летней давности было пересмотрено на конференции Международного совета музеев (ИКОМ) в Праге. Оно впервые включает такие термины, как «инклюзивность», «доступность», «устойчивость» и «этика»

26.08.2022

Мир Анри Картье-Брессона • Magnum Photos

значок галереи

Анри Картье-Брессон | Мир Анри Картье-Брессона Мужчина едет на велосипеде по улице. Йер, Франция. 1932 г. © Анри Картье-Брессон | Магнум Фото

значок галереи

Анри Картье-Брессон | Мир Анри Картье-Брессона Мальчики играют в развалинах. Севилья, Андалусия, Испания. 1933. © Анри Картье-Брессон | Магнум Фото

значок галереи

Анри Картье-Брессон | Мир Анри Картье-Брессона Целующиеся пары на скамейках в Ботаническом саду. Париж, Франция. 1959. © Анри Картье-Брессон | Магнум Фото

значок галереи

Анри Картье-Брессон | Мир Анри Картье-Брессона Мальчики играют на улице. Мадрид, Испания, 19 лет33. © Анри Картье-Брессон | Магнум Фото

значок галереи

Анри Картье-Брессон | Мир Анри Картье-Брессона Прощание с покойным актером Дандзюро в похоронном зале Аояма. Токио, Япония, 13 ноября 1963 г. © Анри Картье-Брессон | Магнум Фото

значок галереи

Анри Картье-Брессон | Мир Анри Картье-Брессона Группа из трех человек на улице. Аликанте, Испания. 1933. © Анри Картье-Брессон | Магнум Фото

значок галереи

Анри Картье-Брессон | Мир Анри Картье-Брессона Двое мужчин смотрят в стену. Брюссель, Бельгия, 1932 г. © Анри Картье-Брессон | Магнум Фото

значок галереи

Анри Картье-Брессон | Мир Анри Картье-Брессона Мужчина с ребенком на руках. Мадрид, Испания. 1933. © Анри Картье-Брессон | Магнум Фото

значок галереи

Анри Картье-Брессон | Мир Анри Картье-Брессона Визит кардинала Пачелли. «Толпа стояла за пределами Сакре-Кер, ожидая увидеть его и, если возможно, прикоснуться к нему. Люди кричали «Vive Dieu». С того места, где я стоял в толпе, я мог видеть o (…)

только макушку, поэтому я поднял камеру высоко над собой и сделал снимок». Монмартр, Париж, Франция. 1938 год. © Henri Cartier-Bresson | Magnum Photos

значок галереи

Анри Картье-Брессон | Мир Анри Картье-Брессона Коронация короля Георга VI. Лондон, Англия. 12 мая 1937 г. «Люди ждали всю ночь на Трафальгарской площади, чтобы не пропустить ни одной части церемонии коронации Георга VI. Одни спали на (…)

скамьях, а другие на газетах. другие еще не проснулись, чтобы увидеть церемонию, ради которой он бодрствовал так поздно». © Анри Картье-Брессон | Магнум Фото

значок галереи

Анри Картье-Брессон | Мир Анри Картье-Брессона Фигурный бег. Площадь Европы, вокзал Сен-Лазар, Париж, Франция. 1932 г. © Анри Картье-Брессон | Магнум Фото

значок галереи

Анри Картье-Брессон | Мир Анри Картье-Брессона «Студенты танцуют «янко» во время парада. Шанхай, Китай. 1949. © Анри Картье-Брессон | Магнум Фото

значок галереи

Анри Картье-Брессон | Мир Анри Картье-Брессона Молодая бельгийка и бывший осведомитель гестапо в транзитном лагере, опознанная при попытке спрятаться в толпе. Дессау, Германия, апрель 1945 г. © Анри Картье-Брессон | Магнум Фото

значок галереи

Анри Картье-Брессон | Мир Анри Картье Брессона Французский художник Анри Матисс в своем доме, на вилле «Ле Рев». Ванс, Приморские Альпы, Франция. Февраль 1944 г. © Анри Картье-Брессон | Магнум Фото

значок галереи

Анри Картье-Брессон | Группа «Мир Анри Картье-Брессона» сидит за столом на улице. Гранд-стрит, Бруклин, Нью-Йорк, США. 1947. © Анри Картье-Брессон | Магнум Фото

значок галереи

Анри Картье-Брессон | Мир Анри Картье-Брессона Мусульманки на склонах холма Хари Парбал молятся восходу солнца за Гималаями. Шринагар, Кашмир, Индия. 1948. © Анри Картье-Брессон | Magnum Photos

Henri Cartier-Bresson — 515 Artworks, Bio & Shows on Artsy

7,1k подписчиков

Bio

Анри Картье-Брессон сформировал область фотографии своими живыми, искренними черно-белыми снимками, в которых сочетались документальная интимность и поэтический динамизм. Его концепция «решающего момента», когда фотографы должны щелкнуть затвором…

Посмотреть все прошедшие выставки и стенды ярмарок

Обзор

Работы на продажу (147)

Результаты аукциона

Известные работы

Имя исполнителя

Искусство названием

Партнер

Название художника
Исправление
Партнер
Название художника
Имя
Название произведения
Партнер
Имя художника
Название произведения
Партнер
Имя художника
Работающий название
Партнер
Название художника
Музей изобразительного искусства (Пример) и еще 33
Собраны крупным учреждением
Пример и еще 5
Достижения
Активный вторичный рынок
Недавние результаты аукционов в базе данных Artsy Price
Высокий аукционный рекорд
85,0 млн долларов США, Phillips, 2022
Artsy Consignments
Продажа работ из вашей коллекции
Получите конкурентные предложения от лучших мировых аукционных домов и галерей Ваши работы на комиссию. Это просто и бесплатно.
Отправить сейчас
Iconic Collections
- Работы на бумаге
  От $500
- Works on Paper
  Из 500 долл. США
- Works On Paper
  из 500 долл. США
- Работа на бумаге
  от 500
- Works на бумаге
  от $ 500
- Works на бумаге
  от $ 500
- Works на бумаге
  . Бумага
  От $500
- Работает на бумаге
  От $500
- Работает на бумаге
  От $500
- 9090 0 на бумаге
  5 Работает0002 от 500 долл. США
- Works On Paper
  из 500 долл. США
Работа для продажи
- .
- Какой-то художник
  Местоположение
- Какой-то художник
  Местоположение
- Какой-то художник
  Местоположение
- Some Artist
  Location
- Some Artist
  Location
Articles
- Some Artist
  Location
- Some Artist
  Location
- Some Artist
  Местоположение
- Некоторый художник
  Местоположение
- Некоторый художник
  Местоположение
- Некоторый художник
  Местоположение
- Некоторые художники
  Место
- Некоторые художники
  Место
Связанные артисты
- Имя 9003
  , национальное. 9999
- Имя исполнителя
  Национальность, р. 9999
- Имя исполнителя
  Национальность, р. 9999
- Имя исполнителя
  Национальность, р. 9999
- Имя исполнителя
  Национальность, р. 9999
- Имя исполнителя
  Национальность, р. 9999
- Имя исполнителя
  Национальность, р. 9999
- Имя исполнителя
  Национальность, р. 9999
Анри Картье-Брессон | Французский фотограф
Анри Картье-Брессон
Смотреть все медиа
Дата рождения:
22 августа 1908 г. Франция
Умер:
3 августа 2004 г. (95 лет) Франция
Основатель:
Магнум Фото
Известные работы:
«Решающий момент»
Просмотреть весь связанный контент →
Резюме
Прочтите краткий обзор этой темы
Анри Картье-Брессон (родился 22 августа 1908 года, Шантелу, Франция — умер 3 августа 2004 года, Серест), французский фотограф, чьи гуманные, спонтанные фотографии помогли сделать фотожурналистику видом искусства. Его теория о том, что фотография может уловить смысл внешнего вида в моменты необычайной ясности, пожалуй, лучше всего выражена в его книге « изображений в стиле sauvette » (1952; «Решающий момент» ).
Картье-Брессон родился и учился в школе в деревне недалеко от Парижа. В 1927–28 лет он учился в Париже у Андре Лота, художника и критика, связанного с кубистским движением. Лхот привил ему интерес к живописи на всю жизнь, что стало решающим фактором в воспитании его видения. В 1929 году Картье-Брессон поступил в Кембриджский университет, где изучал литературу и живопись.
В детстве Картье-Брессон был посвящен в тайны простой фотокамеры «Домовой». Но его первая серьезная забота об этой среде возникла примерно в 1930 году, когда он увидел работы двух крупных фотографов 20-го века, Эжена Атже и Ман Рэя. Пользуясь небольшим пособием, он путешествовал по Африке в 1931, где он жил в кустах, записывая свои переживания с помощью миниатюрной камеры. Там он заболел черной лихорадкой, что потребовало его возвращения во Францию. Портативность небольшой камеры и легкость, с которой можно было записывать мгновенные впечатления, должно быть, вызвали сочувствие, поскольку в 1933 году он купил свою первую 35-мм камеру Leica. Использование этого типа камеры было особенно актуально для Картье-Брессона. Он поддавался не только спонтанности, но и анонимности. Картье-Брессон так хотел оставаться молчаливым и даже невидимым свидетелем, что закрывал яркие хромированные части своей камеры черной лентой, чтобы сделать ее менее заметной, и иногда прятал камеру под носовым платком. Мужчина также был сдержан в отношении своей жизни и работы.
За более чем 40 лет работы фотографом Картье-Брессон постоянно путешествовал по миру. Но в его путешествиях не было ничего навязчивого, и он явно выражал желание двигаться медленно, «жить на равных» в каждой стране, не торопясь, чтобы полностью погрузиться в окружающую среду.
В 1937 году Картье-Брессон снял свой первый документальный фильм о медицинской помощи во время гражданской войны в Испании. Этой датой также отмечены его первые репортажные фотографии, сделанные для газет и журналов. Его энтузиазм в отношении кинопроизводства получил дальнейшее удовлетворение, когда в 19С 36 по 1939 год работал ассистентом кинорежиссера Жана Ренуара в постановках Une Party de campagne ( День в деревне ) и La Règle du jeu ( Правила игры ). . Как фотограф он чувствовал себя обязанным великим фильмам, которые он видел в юности. По его словам, они научили его точно выбирать выразительный момент, говорящую точку зрения. Важность, которую он придавал последовательным изображениям в фотосъемке, можно объяснить его увлечением пленкой.
В 1940 году, во время Второй мировой войны, Картье-Брессон попал в плен к немцам. Он бежал в 1943 году и в следующем году участвовал во французском подпольном фотографическом отряде, которому было поручено запечатлеть немецкую оккупацию и отступление. В 1945 году он снял для Управления военной информации США фильм Le Retour , в котором рассказывалось о возвращении во Францию освобожденных военнопленных и депортированных.
Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас
Хотя фотографии Картье-Брессона были выставлены в 1933 году в престижной галерее Жюльена Леви в Нью-Йорке, более важная дань уважения была отдана ему в 1947 году, когда в городском Музее современного искусства была проведена персональная выставка. В том же году Картье-Брессон в партнерстве с американским фотографом Робертом Капой и другими основал совместное фотоагентство, известное как Magnum Photos. Организация предлагала периодическим изданиям глобальное освещение одними из самых талантливых фотожурналистов того времени. Под эгидой Magnum Картье-Брессон больше, чем когда-либо, сосредоточился на репортажной фотографии. Следующие три года застали его в Индии, Китае, Индонезии и Египте. Этот материал и многое другое, снятое в 1950-х годов в Европе, легли в основу нескольких книг, опубликованных в период с 1952 по 1956 год. Такие публикации в значительной степени помогли закрепить за Картье-Брессоном репутацию мастера своего дела. Один из них, и, возможно, самый известный, « изображений в стиле sauvette », содержит, вероятно, наиболее полное и важное заявление Картье-Брессона о значении, технике и полезности фотографии. Название отсылает к центральной идее его произведения — решающему моменту — неуловимому мгновению, когда с блестящей ясностью появление предмета раскрывает в своей сущности значение события, частью которого он является, наиболее выразительную организацию формы. Более поздние книги включают Картье-Брессон Франция (1971), Лицо Азии (1972) и О России (1974).
Он был особо отмечен своей страной в 1955 году, когда ретроспективная выставка из 400 его фотографий была проведена в Музее декоративного искусства в Париже, а затем была выставлена в Европе, США и Японии, прежде чем фотографии были окончательно хранится в Bibliothèque Nationale (Национальной библиотеке) в Париже. В 1963 году фотографировал на Кубе; в 1963–64 в Мексике; и в 1965 году в Индии. Французский кинорежиссер Луи Маль вспоминал, что во время студенческого бунта в Париже в мае 1968 года Картье-Брессон появился со своей 35-мм камерой и, несмотря на взрывную деятельность, делал лишь около четырех снимков в час.
В конце 1960-х годов Картье-Брессон сосредоточился на создании кинофильмов, в том числе Impressions of California (1969) и Southern Exposures (1971). Он считал, что фотосъемка и ее использование в иллюстрированных журналах в значительной степени вытесняются телевидением. Принципиально он всегда избегал проявки своих собственных отпечатков, убежденный, что технические требования к фотографии отвлекают от работы. Точно так же он руководил съемками фильмов и сам не владел камерой. Однако с этим средством он больше не мог работать ненавязчиво сам по себе. Картье-Брессон посвятил свои последние годы рисованию.
Его «Лейка» — его записная книжка, как он ее называл, — сопровождала его, куда бы он ни пошел, и, в соответствии с его образованием художника, он всегда носил с собой небольшой блокнот для рисования. Для Картье-Брессона камера имела своего рода социальный подтекст. По его мнению, во все более синтетическую эпоху фотография давала средство для сохранения реального и человеческого мира.
Аарон Шарф
Франция | История, карта, флаг, население, города, столица и факты
флаг Франции
Аудиофайл: Гимн Франции (см. статью)
Смотреть все СМИ
Глава правительства:
Премьер-министр: Элизабет Борн
Капитал:
Париж
Население:
(оценка 2022 г. ) 65 823 000 90 430
Курс обмена валюты:
1 доллар США равен 1,002 евро
Глава государства:
Президент: Эммануэль Макрон
Посмотреть все факты и статистику →
Резюме
Прочтите краткий обзор этой темы
Франция , официально Французская Республика , Французская Франция или Французская Республика , страна северо-западной Европы. Исторически и культурно среди самых важных стран западного мира Франция также играла очень важную роль в международных делах, имея бывшие колонии во всех уголках земного шара. Ограниченная Атлантическим океаном и Средиземным морем, Альпами и Пиренеями, Франция долгое время была географическим, экономическим и лингвистическим мостом, соединяющим северную и южную Европу. Это крупнейший производитель сельскохозяйственной продукции в Европе и одна из ведущих промышленных держав мира.
Франция — одна из старейших наций земного шара, продукт союза герцогств и княжеств под властью одного правителя в Средние века. Сегодня, как и в ту эпоху, центральная власть принадлежит государству, хотя за последние десятилетия регионам страны была предоставлена определенная степень автономии. Французы смотрят на государство как на главного защитника свободы, а государство, в свою очередь, предоставляет своим гражданам щедрую программу удобств, от бесплатного образования до здравоохранения и пенсионных планов. Тем не менее, эта централистская тенденция часто противоречит другой давней теме французской нации: настаиванию на превосходстве личности. По этому поводу историк Жюль Мишле заметил: «Англия — это империя, Германия — нация, раса, Франция — личность». Государственный деятель Шарль де Голль тоже, как известно, жаловался: «Только опасность может сплотить французов. Нельзя на ровном месте навязывать единство стране, в которой 265 видов сыра».
Эта склонность к индивидуализму сочетается с плюралистическим мировоззрением и большим интересом к большому миру. Несмотря на то, что его империалистическая стадия была обусловлена стремлением цивилизовать этот мир в соответствии с французскими стандартами ( la Mission Civilisatrice ), французы до сих пор с одобрением отмечают слова писателя Гюстава Флобера:
Я не более современен, чем я древен. , не более французский, чем китайский; и идея la patrie , отечества, то есть обязанность жить на клочке земли, окрашенном в красный или синий цвет на карте, и ненавидеть другие клочки, окрашенные в зеленый или черный цвет, всегда казалась мне узкой, ограниченный, и свирепо глупый.
Одновременно универсальная и особенная, французская культура широко распространилась и оказала большое влияние на развитие искусства и науки, особенно антропологии, философии и социологии.
Викторина по Британике
Какая страна больше по площади? Викторина
В этой викторине вы познакомитесь с двумя странами. Выберите тот, который больше по общей площади. Статистика исходит из этого списка, так что изучите его на предмет нечестного преимущества!
Франция также оказала влияние на правительство и гражданские дела, дав миру важные демократические идеалы в эпоху Просвещения и Французской революции и вдохновив рост реформистских и даже революционных движений на протяжении поколений. Однако нынешняя Пятая республика отличается заметной стабильностью с момента ее провозглашения 28 сентября 19 г.58, отмеченный огромным ростом частной инициативы и подъемом центристской политики. Хотя Франция вела давние споры с другими европейскими державами (и время от времени с Соединенными Штатами, ее давним союзником), она стала ведущим членом Европейского Союза (ЕС) и его предшественников. С 1966 по 1995 год Франция не участвовала в объединенной военной структуре Организации Североатлантического договора (НАТО), сохраняя полный контроль над своими воздушными, наземными и военно-морскими силами; начиная с 1995, однако Франция была представлена в Военном комитете НАТО, а в 2009 году президент Франции Николя Саркози объявил, что страна вернется в военное командование организации. Как один из пяти постоянных членов Совета Безопасности ООН — вместе с США, Россией, Великобританией и Китаем — Франция имеет право накладывать вето на решения, выносимые на рассмотрение Совета.
Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас
Столицей и самым важным городом Франции является Париж, один из выдающихся культурных и коммерческих центров мира. Величественный город, известный как ville lumière , или «город света», Париж часто переделывали, особенно в середине 19 века под командованием Жоржа-Эжена, барона Османа, который был привержен видению Наполеона III. современного города, свободного от холерических болот и тесных улочек прошлого, с широкими проспектами и правильной планировкой. Сейчас Париж — это огромный мегаполис, один из крупнейших мегаполисов Европы, но его историческое сердце все еще можно обойти за вечернюю прогулку. Уверенные в том, что их город находится в самом центре мира, парижане однажды стали называть свою страну состоящей из двух частей: Парижа и Парижа. 0459 le désert , пустошь за ней. Метрополитен Париж теперь распространился далеко за пределы своих древних пригородов в сельскую местность, и почти в каждом французском городе и деревне теперь есть один или два пенсионера, изгнанных из города из-за высокой стоимости жизни, так что, в некотором смысле, Париж превратился в обнять пустыню и пустынный Париж.
Среди других крупных городов Франции Лион, расположенный вдоль древнего торгового пути долины Роны, соединяющего Северное море и Средиземное море; Марсель, многонациональный порт на Средиземном море, основанный как перевалочный пункт для греческих и карфагенских торговцев в 6 веке до н.э.; Нант, промышленный центр и глубоководная гавань на атлантическом побережье; и Бордо, расположенный на юго-западе Франции вдоль реки Гаронна.
Откровенная фотография Анри Картье-Брессона
В 1970-е годы французский фотограф Анри Картье-Брессон уже стал живой легендой. Его фотографии были известны во всем мире, а во Франции его имя было синонимом самой фотографии. Картье-Брессон считался мастером откровенной фотографии и пионером уличной фотографии.
Его картины отличаются превосходной композицией. В этой статье мы обсудим некоторые из его характерных работ, созданные в период с тридцатых по семидесятые годы.
_{Рис. 1. Eugène Atget, Boulevard de Strasbourg, 1912.}
Под влиянием Сюрреализма
. около 1926 года. На самом деле, многие из его картин отражают увлечение сюрреалистов загадочными и старомодными образами Эжена Атже (рис. 1). Казалось, они были вдохновлены любимыми мотивами Атже, такими как манекены в витринах или старые вывески магазинов.
Это продемонстрировано, например, на картине Картье-Брессона закрытой витрины в Будапеште (1931, рис. 2), демонстрирующей бюст куклы-мужчины и устаревшую коммерческую тарелку.

_{Рис. 2 Анри Картье-Брессон, Витрина, Будапешт, Венгрия, 1931 г. Это относится к случайной встрече двух независимых элементов, порождающей электрическую искру, аналогичную некоему поэтическому откровению.}

В поисках случайных встреч

Приняв на себя роль современного фланёра, Картье-Брессон постоянно находился в поисках этих случайных встреч, как это изображено на его замечательной картине Мадрид (1933, рис. 3) . Мужская фигура на переднем плане была запечатлена камерой как раз в тот момент, когда он собирался пройти в центр. В этот момент объективной случайности его черный костюм удивительно контрастирует с белыми кругами и черно-белыми полосами на заднем плане.
Это понятие случайности сравнимо с понятием Картье-Брессона о так называемом «решающем моменте», относящемся к моменту времени, когда идеальный набор визуальных элементов может быть запечатлен на камеру. Его интерес к геометрическим узорам и идея решающего момента являются важными чертами всего творчества Картье-Брессона.

_{Рис. 3 Анри Картье-Брессон, Мадрид, Испания, 1933}

Путешествие по миру

В 1947 году Картье-Брессон основал Magnum, агентство, которое впоследствии стало символом фотожурналистского мастерства. С 1947 до начала 1970-х он путешествовал по миру, сделав сотни фоторепортажей о разных культурах.
На его прекрасной фотографии итальянского городка Scanno (1951, илл. 4) изображены несколько женщин в традиционных костюмах сканно, несущих на головах подносы с едой, а три маленькие девочки стоят перед входом в церковь.
Снова бросается в глаза его внимание к деталям и геометрии. Черные линии от перил на переднем плане визуально кажутся переходящими в линии, образующие заборы на заднем плане, что придает общей картине ощущение единообразия и пространственной глубины. Эти геометрические узоры более или менее повторяются в ряду женщин, усиливая эстетическое качество картины.

_{Рис. 5 Анри Картье-Брессон, Сканно, Италия, 1951}

Сила фотографии

Исследуя разные страны, Картье-Брессон заинтересовался визуальным представлением силы. Его интригующее изображение Зимнего дворца в Ленинграде (1973, рис. 6) изображает походку человека, отражающего гигантское трехэтажное чучело Ленина позади него. Плащ коммунистического лидера, который отражается в почти идентичном платье маленького человека, образует поразительное сходство.
На самом деле Картье-Брессон создал своего рода фотомонтаж из-за различий в масштабе и сопоставления живого и неживого. Для этого ему не понадобились ни ножницы, ни клей, а вместо этого он использовал элементы, уже присутствующие в физическом пространстве.
Для Картье-Брессона фотография была также способом показать, что изображения можно использовать в качестве мощного средства распространения политических сообщений.

_{Рис. 6 Анри Картье-Брессон, Гигантское изображение Ленина, Зимний дворец, Ленинград, Россия, 1973}

Портреты знаменитых художников

Помимо фотожурналов, Картье-Брессон в период с 1944 по 1961 год делал различные портретные снимки знаменитых художников, в том числе Матиса Пабло Пикассо, Жоржа Брака и Эннарда.
На портрете пожилого Матисса (1944, илл. 7) художник изображен в своем доме на Французской Ривьере. Он держит в руке белого голубя и рисует птицу. Три других голубя сидят на клетке на переднем плане. Картина является образцом портретов Бретона, которые всегда фотографируются с небольшого расстояния; подчеркивая отношения между натурщиком и его окружением.
При этом Картье-Брессон пытался заставить своих моделей забыть о том, что их фотографируют.
_{Рис. 7 Анри Картье-Брессон, Анри Матисс, 1944.}

Фотография доступна для продажи ? Пожалуйста, посмотрите здесь!

Автор: Pieter Paul Hensels, 18 августа 2018 г., 12:00 Категория Профили исполнителейTagged Черно-белая фотография, Фотография, Справочная информация
Анри Картье-Брессон Фотография, биография, идеи
Резюме Анри Картье-Брессона
На протяжении всей своей долгой карьеры Картье-Брессон работал в жанрах фотографии. Он считается пионером откровенной и уличной фотографии, но он также хорошо известен тем, что создал одни из самых убедительных фотографических портретов знаменитостей, от Жан-Поля Сартра и Леонарда Бернстайна до Мэрилин Монро и Малкольма Икс. 35-миллиметровой пленки, Картье-Брессон предпочитал никогда не использовать фотолабораторию для корректировки своих фотографий, выбор, который усиливал спонтанность его изображений и подчеркивал то, что он называл «решающим моментом». Ни один фотограф не связан с развитием современной фотожурналистики более тесно, чем Картье-Брессон, чей странствующий характер привел его к одним из самых важных событий и мест в современной истории — от освобождения Парижа от нацистской оккупации до убийства Махатмы. Ганди.
Достижения
- Чтобы повысить свою способность делать откровенные снимки, которые он предпочитал, Картье-Брессон часто обматывал свою камеру Leica черной лентой, чтобы она не мешала. Приняв на себя роль современного фланёра , его камера стала продолжением его глаза, когда он блуждал в поисках визуально, психологически и интеллектуально стимулирующего визуального материала. По иронии судьбы, хотя Картье-Брессон мог часами наблюдать, терпеливо ожидая идеального кадра, он всегда был готов принять поспешные решения, необходимые для того, чтобы поймать данный момент, чтобы вовремя его исправить.
- Картье-Брессон стал соучредителем агентства Magnum Photo — кооператива, принадлежащего его членам, — который связывал фотографов с клиентами по всему миру. Миссия агентства заключалась в широком распространении фотографий, в той или иной мере образцовых для современной эпохи, а также гуманитарных по своей сути.
- Помимо фотосъемки, Картье-Брессон был опытным режиссером, который впервые заинтересовался этой техникой, когда работал с Жаном Ренуаром. Его фильмография включает почти десять фильмов, и он считается влиятельной фигурой в развитии кино правды.
- Прежняя склонность Картье-Брессона к живописи сохранилась даже после того, как он перестал рисовать, чтобы продолжить долгую и плодотворную карьеру в фотографии. Хотя он не возвращался к активному созданию холстов до позднего возраста, формальное обучение повлияло на его фотографию, дисциплинировало его глаз и вынудило его не только продолжать развивать отношения с известными художниками-авангардистами своей эпохи, но и считает свой собственный фотографический стиль своего рода связующим звеном между живописью и фотографией.
Важное искусство Анри Картье-Брессона
Развитие искусства
1932
Площадь Европы Вокзал Сен-Лазар
Площадь Европы — одно из самых успешных изображений Картье-Брессона. На снимке мужчины, радостно прыгающего по затопленному району Парижа, запечатлен момент непосредственно перед тем, как пятка мужчины коснется воды. Мгновение наполнено своего рода динамичным ожиданием. Смутно запечатленное здание вдалеке контрастирует с богато украшенным забором с шипами, и два разных элемента объединяются в алхимию линий, изгибов и отражений, что создает городской фон для джемпера. По диагонали к фигуре расположен плакат с тонко нарисованным изображением танцовщицы, грациозно прыгающей в воздух. Афиша цирка под названием «Райловский» — это визуальная игра жесткой походки прыгуна, которая расплывается по всему кадру.
Спонтанность фотографии, сделанной в оживленном городском пространстве, Place de l’Europe за пределами оживленного парижского железнодорожного вокзала Сен-Лазар, олицетворяет новую, быстро меняющуюся среду в Европе с ее поездами, автомобилей и заводов. Современное движение знаменито тем, что оно навсегда остановлено, прыгающий человек никогда не ударится о лужу, мельчайшее изображение навсегда застыло во времени. Усовершенствования в технологии камеры позволили делать такие изображения, и этот прогресс отмечен на фотографиях Картье-Брессона.
Знаменитая железная дорога служила местом действия многих знаменитых художников 20 ^— веков, таких как Мане, Кайботт и Моне, которые оказали влияние на собственное художественное развитие Картье-Брессона. Эта фотография также станет воплощением того, что он позже назвал «решающим моментом» — момент, когда фотограф решает нажать затвор, и событие, которое оно увековечивает.
Place de l’Europe — одна из немногих фотографий, которые Картье-Брессон решил кадрировать. Обычно он избегал корректировки своей работы после первоначального кадрирования и вместо этого использовал непосредственные случайные встречи, эстетическое предпочтение и практику, которые сделали его одним из основателей уличной фотографии. Фрагмент забора, за которым он стоит, виден на исходном кадре и частично закрывает обзор.
Серебряно-желатиновая печать — Музей современного искусства, Нью-Йорк, Нью-Йорк
Artwork Images
1932
Йер, Франция
Йер, Франция — пример приверженности Картье-Брессона чувству геометрии и заказ. Лестничные перила ведут взгляд зрителя по спирали вниз, к улице, где велосипедист застыл в пустоте между зданием и лестничными перилами. Сочетание архитектурных элементов и размытого образа байкера подчеркивают движение своими спиралями, изгибами и легкими искажениями. Пристрастие Картье-Брессона к построению с помощью жесткой, четкой системы тщательно упорядоченных форм проистекает из его учителя рисования Лота, который был художником-кубистом. В паре с помощью своей Leica Картье-Брессон открыл возможность создания геометрических конструкций в фотографии, структур, заключенных в идеальные пропорции (2:3) кадра.
Картье-Брессон взял Йер во время отпуска на Лазурном берегу. В том, что стало его фирменным стилем небрежной прогулки по городу в поисках объекта или усаживания в подходящих точках обзора, он выбрал место наверху лестницы, с которого он мог смотреть вниз на небольшой поворот на дороге. С помощью этого изображения ему удалось запечатлеть то, что сюрреалист Андре Бретон назвал непревзойденной фотографией: когда «тень и добыча смешались в уникальной вспышке».
Серебряно-желатиновая печать – Музей современного искусства, Нью-Йорк, Нью-Йорк
Artwork Images
1933
Севилья, Испания
На этой фотографии изображена группа детей, играющих в развалинах в Севилье, Испания. В обрамлении пустого, разбомбленного участка стены дети радостно и раскованно взаимодействуют среди руин и запустения, в пространстве, глубоко un детском. Они совершенно не подозревают, что за ними наблюдают. Рваные края белой оштукатуренной стены с таким же успехом могли бы быть самой поверхностью фотографии, разрывающейся и приглашающей зрителя взглянуть на нее незамеченной. Неоднозначность пространства изображения является свидетельством увлеченности Картье-Брессона сюрреализмом, главной чертой которого были визуальные головоломки.
Картье-Брессон знал, что, если бы субъекты на снимке знали, что их фотографируют, их спонтанность была бы нарушена. Чтобы не быть обнаруженным, он покрасил блестящие части своей Leica в черный цвет, чтобы не привлекать к себе внимание. Вуайеристский характер точки зрения фотографа — взгляд на детей из-за разбомбленной стены — добавляет изображению более сложное, психологическое измерение: дети становятся в некотором смысле актерами на сцене. Сама пьеса кажется совершенно несовместимой с декорацией.
Серебряно-желатиновый принт — Музей Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес, Калифорния Сюрреализм в творчестве Картье-Брессона, влияние, которое сохранилось, время от времени проявляясь даже в 1960-х годах. В конце 1920-х молодой художник проводил время в кафе на площади Бланш в богемном районе Монмартр в Париже. Хотя он признал, что в то время он был «слишком застенчив и слишком молод, чтобы говорить», он многое впитал и сохранил некоторые из основных тем сюрреалистов, такие как деформированные тела или их фрагменты — бестелесные конечности, головы, торсы, манекены, завернутые или иным образом закрытые предметы, а также часто причудливые сопоставления не связанных между собой предметов.
Как и художники-сюрреалисты, сюрреалистические фотографии Картье-Брессона вызывают недоумение, а в некоторых случаях и тревожные визуальные игры, призванные спровоцировать подсознание на установление глубоко личных связей. Эротический характер этой работы отражает «конвульсивную красоту», которую поддерживает лидер сюрреалистов Андре Бретон. Полуобнаженный мужчина, который, кажется, вырывается из остатков своей одежды, может корчиться либо в агонии, либо в экстазе — двусмысленность — это то, что делает изображение, по крайней мере частично, настолько глубоко тревожным. В скрещенных руках есть что-то христоподобное, передающее страдание или, наоборот, какое-то особенное сокровенное, самоохватывающее.
Необъяснимо, но туфли приобретают значение из-за их перемещения. Отверженные и обыденные, в контексте этого образа, противопоставленного загадочному мужскому торсу, нет никакой логики в их включении в композицию. Действительно, сверхъестественное сопоставление было отличительной чертой сюрреализма, перед которым Картье-Брессон находил неотразимым.
Серебряно-желатиновая печать — Музей Метрополитен, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк
Artwork Images
1938
Жювиси, Франция
Раннее знакомство Картье-Брессона с живописью и его образование во многом определили его взгляд на мир и понимание фотографической композиции. Juvisy изображает две пары, устраивающие пикник на берегу реки Марна теплым летним днем, сцена, которая стала почти повсеместной на картинах импрессионистов. Приподнятая точка обзора фотографа-наблюдателя на вершине крутого берега реки инициирует своего рода каскадный визуальный эффект, когда он смотрит вниз на участников пикника, которые, в свою очередь, смотрят вниз на лодку, стоящую на реке, отражающей небо.
Каскадный или многоуровневый визуальный эффект фотографии отражается в повествовании. На первый взгляд Картье-Брессон изображает знакомый образ из истории искусства и, в частности, недавнего импрессионистского движения: люди, занятые досугом в парижской деревне. Однако, как это часто бывает в его работе, фотограф также вовлечен в социальную и политическую жизнь: во время создания Juvisy французские рабочие участвовали в кампании, чтобы выиграть больше отпускных. На самом деле Картье-Брессона отправила по заданию левая парижская газета 9 .0746 Ce Soir , для документирования рабочего движения. Эта фотография никогда не публиковалась в газете, но сейчас она считается одним из самых классических снимков Картье-Брессона.
Серебряно-желатиновая фотография – Национальная галерея Виктории, Мельбурн, Австралия Махатмы Ганди перед толпой у его дома. Это был чрезвычайно сложный снимок для Картье-Брессона, который никогда не использовал вспышку. Драматическое освещение помогает передать серьезность исторической речи и пафос момента: очертание головы Неру освещено, а его лицо остается скрытым тенью; британский офицер, сидящий рядом с ним, так же освещен. Множественные источники света, чьи лучи пересекаются и сталкиваются, создают своего рода хаотичное, многослойное изображение, которое вызывает смятение того насыщенного событиями момента.
Фотография является в такой же степени документом внезапного осознания Картье-Брессоном исторического значения события и, более того, того особого момента, который он запечатлел: независимости Индии от британского колониального господства и трагедии смерти Ганди. Это не только визуальный исторический документ, но и психологический портрет фотографа и нации в целом.
Он освещал похороны Ганди и был одним из последних, кто разговаривал с ним перед его смертью — немногим более чем за час до того, как его застрелили. На самом деле, его фотографии — последние фотографии Ганди. Его жена Мохини, дружившая с сестрой злополучного премьер-министра Индии, устроила Картье-Брессону встречу с Ганди в его доме.
Серебряно-желатиновая печать – Фонд Анри Картье-Брессона – Париж, Франция
Artwork Images
1949
Шанхай, Китай
Картье-Брессон запечатлел хаос бурных переходных 1948-49 годов в Шанхае. Журнал Life отправил Картье-Брессона в Китай, чтобы задокументировать гражданскую войну и беспорядки, которые сопровождали политический переход от Китайской национальной партии, Гоминьдана, к коммунистическому правлению при Мао Цзэдуне и Народно-освободительной армии. В то время стоимость бумажных денег резко упала, и Гоминьдан решил раздать по 40 граммов золота на человека, чтобы предотвратить еще большие гражданские беспорядки. На этом глубоко тревожном изображении обезумевшие китайские граждане выстраиваются в очередь, чтобы продать свое золото, прежде чем революция Мао Цзэдуна сможет сделать даже надежную валюту в виде золота устаревшей и привести к их дальнейшему обнищанию.
На фото субъекты стоят вместе в толпе тел, отчаяние которых сливает их в единую массу. Группа заменяет миллионы граждан Китая, выстроившихся в очереди по всей стране. Картье-Брессон обрамил фотографию так, что хотя видна лишь небольшая часть собравшейся толпы, зритель легко может представить толкотню тел за пределами картины. Клаустрофобный характер этого изображения, так лаконично запечатленного Картье-Брессоном, слишком реален, поскольку фотография была сделана до того, как десять жизней погибли в удушающей давке. Как фотограф реалистической традиции, он наполняет изображение своей собственной гуманистической чувствительностью, сочетая социальный комментарий с поразительной искренностью.
Gelatin Silver Print — Met, New York, New York
Artwork Images
1959
New York
Cartier-Bresson сфотографировал запись телеигры под названием «Говорить правду», один из нескольких вопросов-и -ответить на телеконкурсы, популярные у зрителей в конце 1950-х годов.
Нью-Йорк , опираясь на многовековой живописный троп «картина в картине», представляет три отдельные истории в одном изображении. Телевизор на переднем плане представляет участника таким, каким его видит домашний зритель по телевизору. За телевизором, на возвышении, ведущий описывает действия конкурсанта домашним зрителям и зрителям в студии. На заднем плане трое мужчин занимают сцену, которую могут видеть только зрители студии. Создаваемые им множественные слои перспективы и представления подчеркивают способность камеры — в движении или неподвижной — манипулировать зрителем и, в данном случае, создавать различные версии «правды». Нью-Йорк сталкивается с проблемами субъективности и правдивости, как и многие фильмы Картье-Брессона, снятые после Второй мировой войны. Он был очарован новой технологией прямого телевещания и сочетал технологические пласты в этом едином сложном образе.
Серебряно-желатиновая печать – Фонд Анри Картье-Брессона – Париж, Франция
Artwork Images
1961
Альберто Джакометти, Галерея Maeght, Париж
На этой фотографии показана остроумная сторона Картье-Брессона. На этом портрете своего друга, швейцарского художника и скульптора Альберто Джакометти, сделанном в галерее Maeght, художник бессознательно имитирует сюжеты своих собственных работ. Джакометти, не более демонстративный, чем его скульптурные товарищи, несет еще меньшую скульптуру, сжимая сигарету в зубах. Изогнутая поза Джакометти перекликается с наклонными позами двух его самых известных статуй. Картье-Брессону удается передать характерную нервозность своего друга, в то же время он придает этой сцене ощущение элегантности: фигуры движутся в тандеме, возникает своего рода партнерство, вызванное сходством между художником и его работами.
Фотография на самом деле показывает занятого Джакометти, устанавливающего выставку, демонстрирующую две знаменитые скульптуры, Grande Femme Debout (Большая стоящая женщина) и L’Homme Qui Marche (Идущий мужчина) . Хотя Картье-Брессон создал портреты других успешных художников того периода, таких как Матисс, Пикассо и Дали, он и Джакометти были друзьями с середины 1930-х годов и поддерживали особенно близкие отношения, которые включали общее неиссякаемое любопытство к состояние человека.
Серебряно-желатиновая печать — Фонд Анри Картье-Брессона, Париж, Франция
Биография Анри Картье-Брессона
Детство
старший из пяти детей. Его мать, Марта, познакомила его с искусством, в том числе водила его в поездки в Лувр в Париже, посещала концерты камерной музыки и регулярно читала ему стихи. Его отец, Андре, был суровым человеком, поглощенным ролью отцовского долга и посвятившим себя своему успешному текстильному бизнесу. В ответ на уход отца в мир бизнеса Анри в раннем возрасте поклялся никогда не идти по стопам отца.
Живопись заинтересовала Картье-Брессона, когда ему было всего пять лет. Его дядя, Луи, был опытным художником и лауреатом Римской премии 1910 года. Они вместе провели много часов в мастерской Луи, и Анри начал называть своего дядю своим «мифическим отцом». Ученичество Картье-Брессона в мастерской своего дяди закончилось внезапно и трагически, когда Луи погиб на Великой войне; молодой Картье-Брессон также потерял двух своих братьев на той войне.
Анри продолжал рисовать самостоятельно и, между рисованием и чтением, нашел способ убежать от суматохи реального мира. В конце концов, его родители наняли двух репетиторов по искусству, чтобы они обучали его, пока он посещал католическую школу. Хотя в то время фотография еще не представляла для Картье-Брессона особого интереса, он посмотрел несколько фильмов, в том числе основополагающие Д.В. Гриффита и Эриха фон Штрогейма, которые оказались важными источниками вдохновения, когда он начал снимать свои собственные фильмы после Второй мировой войны.
Начальное обучение
Несмотря на то, что его отец стремился к тому, чтобы его сын поступил в самую престижную французскую школу бизнеса, Картье-Брессон трижды провалил вступительные экзамены на степень бакалавра. Вместо этого в 1926 году он уехал из дома, чтобы учиться в частной художественной академии французского скульптора и художника-кубиста Андре Лота на Монпарнасе. Лоте выступал за объединение эстетики кубистов с техническими условностями французских художников-неоклассиков, таких как Пуссен и Давид, которые, по его мнению, свяжут модернизм с традицией. Лхоте и его ученики часто ездили в Лувр, чтобы изучить работы старых мастеров и работы известных художников эпохи Возрождения, таких как Ян ван Эйк и Пьеро делла Франческа, которые произвели впечатление на подающего надежды молодого художника. Этот опыт контрастировал с посещением студентами парижских галерей, где они впитывали современное искусство. Сочетая в себе лучшее из старого и нового, Лхот стал для Картье-Брессона учителем «фотографии без камеры». Он также некоторое время изучал портретную живопись у Жака-Эмиля Бланша, портретиста из общества.
Картье-Брессон провел год — с 1928 по 1929 год — изучая искусство и литературу, а также английский язык в Колледже Магдалины при Кембриджском университете в Англии. В 1930 году он был вынужден бросить учебу, когда его призвали во французскую армию и разместили в Ле-Бурже недалеко от Парижа. Вернувшись во Францию, его бывший наставник по искусству познакомил его с важными контактами во французских художественных кругах, в том числе с писателем-сюрреалистом Рене Кревелем. Они нашли общий язык, и вскоре Кревель и Картье-Брессон зачастили в шумные парижские кафе и упивались захватывающей ночной жизнью столицы с другими сюрреалистами. Анри привлекал известный нигилизм Кревеля, его бунтарский вид и его приверженность философии, изложенной в манифесте сюрреалистов. Спонтанное выражение сюрреализма и опора на интуицию побудили Картье-Брессона добавить такие идеи в свои собственные эксперименты. Через Кревеля Картье-Брессон познакомился с основателем сюрреализма Андре Бретоном, а также с Максом Эрнстом, Марселем Дюшаном и Ман Рэем. В этот период Картье-Брессон также увлекся современной философией и литературой и жадно читал произведения таких мыслителей, как Шопенгауэр, Ницше, Достоевский, Рембо, Пруст, Малларме, Фрейд, Маркс и Энгельс.
Удалить рекламу
Картье-Брессона, безусловно, привлекал сюрреализм, а идеи и личности этого движения очень его интриговали. Но в конце концов он решил последовать совету коллег Роберта Капы: «Остерегайтесь ярлыков. Они успокаивают, но кто-то наклеит на вас такой, от которого вы никогда не избавитесь, — «маленький фотограф-сюрреалист». Пропадешь — станешь драгоценным и манерным. Возьми вместо этого ярлык «фотожурналист», а другое держи для себя, в глубине души».
В 1931 году, после выполнения своих военных обязанностей, в течение которых он прочитал роман Джозефа Конрада « Сердце тьмы » (1899), Картье-Брессон отправился на Кот-д’Ивуар во французскую колониальную Африку с целью избежать строгости городской жизни и приключений. Он выжил, охотясь, стреляя в дичь, а затем продавая мясо сельским жителям. Приобретя камеру перед отъездом в Африку, Картье-Брессон фотографировал на свою бывшую в употреблении камеру Krauss. Его годичное приключение закончилось, когда Генри заболел черной лихорадкой, паразитарной болезнью, которая чуть не убила его. Его состояние ухудшилось до такой степени, что он отправил этой семье открытку с изложением своих последних желаний.
Картье-Брессон вернулся во Францию в 1931 году, сначала поправившись в Марселе. Случайно он увидел фотографию «Три мальчика на озере Танганийка» (ок. 1929 г.), сделанную венгерским фотографом Мартином Мункачи, на которой три мальчика бегут обнаженными по волнам на африканском пляже. Изображение их силуэтов тел запечатлело момент времени так ярко, что Анри был вдохновлен заняться фотографией с серьезностью, которой не было в его предыдущих занятиях с медиумом. Он вспоминал об этом опыте: «Я внезапно понял, что фотография может зафиксировать вечность в одно мгновение. Это единственная фотография, которая повлияла на меня. В этом изображении такая интенсивность, такая спонтанность, такая joie de vivre , такое «чудо», что даже сегодня оно все еще поражает меня».
Год спустя Картье-Брессон купил свою первую камеру Leica. его подход к фотографии с ее небольшими размерами и портативностью, позволяющими ему действовать быстро, делать откровенные снимки своих объектов, не будучи чрезмерно навязчивым.С 1932 по 1933 год он путешествовал по Европе и Африке со своей камерой в компании друзей, а затем бродил по Мексике большую часть 1934. Хотя большое количество фотографий, которые он сделал за этот трехлетний период, было заказано для публикации, Картье-Брессон также начал составлять портфолио для выставки.
Зрелый период
Картье-Брессон ненадолго отказался от фотографии, чтобы стать кинорежиссером. Незадолго до Второй мировой войны он отправился в Нью-Йорк, где провел год, изучая принципы монтажа у модернистского фотографа Пола Стрэнда, и провел свою первую выставку фотографий в галерее Жюльена Леви в 1919 году.35. Он вернулся в Париж в 1936 году, полный решимости запечатлеть ухудшающийся политический климат в Европе в движущихся изображениях. После того, как Г. В. Пабст и Луис Бунюэль отклонили его предложения о помощи, он присоединился к Жану Ренуару для работы над пропагандистским фильмом для коммунистической партии. Фильм La vie est à nous (Жизнь наша) (1936) подверг нападкам ведущие семьи, контролировавшие Францию. Последующий фильм Ренуара, La Regle du Jeu (Правила игры) (1939), в котором Картье-Брессон сыграл английского дворецкого, ставший уже классикой, был сатирической комедией, исследующей отношения между аристократами и их слугами. Впоследствии Картье-Брессон снял три документальных фильма в поддержку республиканской Испании. В 19В 37 лет он вернулся к фотографии, когда присоединился к сотрудникам недавно основанной коммунистической газеты Ce Soir вместе с Робертом Капой и Дэвидом «Чим» Сеймуром.
Удалить рекламу
С началом Второй мировой войны Картье-Брессон поступил на службу во французскую армию в качестве фотографа. В том же году он был взят в плен и отправлен в немецкий трудовой лагерь. Проведя ужасные три года в лагере, он бежал с третьей попытки. Он вернулся на ферму в Вогезах, где ранее закопал свою «Лейку», откопал камеру и потом оставался там до конца войны. На ферме он встретил свою первую жену Ратну Мохини; он также продолжал подпольную деятельность сопротивления с Национальным движением военнопленных и депортированных (MNPGD) с фермой в качестве своей базы. Как только по радио передали сообщение о высадке союзных войск в Нормандии, он вместе с Капой отправился в Париж, чтобы освещать освобождение города от немецкой оккупации. Капа сделал несколько наиболее символичных фотографий вторжения союзников в день «Д» на пляже Омаха и, возможно, всей Второй мировой войны, которые озаглавлены «9».0746 Великолепные одиннадцать . На самом деле, эти двое мужчин были ответственны за создание некоторых из самых запоминающихся изображений предсмертной агонии опустошительной войны. Позже Картье-Брессон создал фильм о возвращении французских военнопленных под названием Le Retour (1946). Между ними Картье-Брессон и Капа определили фотожурналистику военного времени.
В 1947 году Картье-Брессон вместе с коллегами-фотографами Капой, Сеймуром и Джорджем Роджерсом основал Magnum Photos. Агентство помогло защитить интересы фотографов, законных владельцев их негативов и всех прав на воспроизведение. Члены-основатели Magnum разделились и путешествовали по миру вместе с Картье-Брессоном, документируя Азию. Больше не работая по контрактам с журналами, Картье-Брессон был вынужден искать работу самостоятельно. Его политическое участие было твердо левым, и он посвятил себя журналистской фотографии, особенно в интересах коммунистической прессы. Его работа в Азии включала документирование коммунистического перехода в Китае, раздела Пакистана и смерти Махатмы Ганди. К 19В 50 лет он был награжден премией US Camera Prize за лучший репортаж года за репортаж о Ганди и еще одной наградой престижного зарубежного пресс-клуба за фотографии, сделанные в Нанкине и Шанхае.
Одним из наиболее определяющих событий в его карьере стала публикация в 1952 году книги его собственных работ под названием « Решающий момент ». Обложка книги была разработана его другом Анри Матиссом, а 126 фотографий были взяты из его растущее портфолио изображений со всего мира. Он объяснил, как он пришел к названию, процитировав 17 ^-й-го века священнослужитель и политический агитатор, кардинал де Рец: «Il n’y a rien dans ce monde qui n’ait un moment decisif» («Нет ничего в этом мире, что не имело бы решающего момента»). Эта фраза стала не просто названием его первой крупной публикации, а эстетическим смыслом его существования . Он объяснил: «Для меня фотография — это одновременное признание за долю секунды значения события, а также точной организации форм, которые придают этому событию его надлежащее выражение».
Книга «Решающий момент » стала кульминацией усилий Картье-Брессона и его друга Э. Териада. Териаде был успешным издателем книг по изобразительному искусству, который ранее выпускал впечатляющие книги для Джакометти, Пикассо, Матисса и других. Работая вместе, Териад поднял фотографии Картье-Брессона из фотожурналистики в искусство, потенциально из низкого в высокое искусство. Териад планировал опубликовать несколько книг с Картье-Брессоном и другими известными фотографами, но Вторая мировая война позволила ему опубликовать только одну книгу с Картье-Брессоном: Европейцы (1955).
Ко времени своей первой выставки во Франции в 1955 году, проходившей в Павильоне де Марсан в престижном парижском Лувре, Картье-Брессон приобрел международное признание, не в последнюю очередь благодаря своим откровенным портретам знаменитостей, таких как Уильям Фолкнер, Трумэн Капоте, Ман Рэй, Марсель Дюшан и многие другие. Его вторая жена позже вспоминала, что его популярность как портретиста и умение извлечь максимум из каждой ситуации были ключом к его успеху. Он никогда не отказывался, чтобы его представили кому-либо, всегда проявлял чуткость к каждому, с кем бы он ни разговаривал (будь то правитель или нищий), и в конечном итоге он был очень связан со многими важными людьми; все эти атрибуты позволили ему получить доступ к фотографиям, с которыми не мог сравниться ни один другой фотограф. В течение следующих 10 лет он продолжал путешествовать по миру, часто в контексте войны или ее ужасных последствий, из Мексики, США, Китая, Японии, Индии и Советского Союза. Кроме того, ему выпала уникальная честь быть первым западным фотографом, сделавшим фотографии в Советском Союзе времен холодной войны.
Удалить рекламу
Поздний период
В 1966 году Картье-Брессон покинул Magnum и ушел из фотографии. В 1970 году он развелся со своей давней женой, чтобы жениться на коллеге-фотографе Мартине Франк. У пары родилась дочь по имени Мелани. Анри больше не путешествовал по миру, а вместо этого посвятил себя отцовству.
В 1970-х Картье-Брессон ушел из фотографии и даже вообще перестал фотографировать, за исключением время от времени создания частных портретов. Фактически, он перестал носить с собой камеру, которая была продолжением его тела на протяжении большей части его взрослой жизни; он хранил камеру в сейфе, где она оставалась малоиспользованной в последние годы его жизни.
Он также снова начал рисовать, применяя эстетику, отточенную на протяжении всей жизни, создавая в основном фотографии. Ближе к концу своей жизни Картье-Брессон даже не хотел даже обсуждать фотографию, средство, которое было делом всей его жизни. Анри всегда избегал фотографироваться, он также избегал интервью и не хотел быть куратором, архивариусом или даже комментатором своих собственных фотографий. В 2003 году он вместе с женой и дочерью создал Фонд Анри Картье-Брессона. 3 августа 2004 года он умер в Сересте, Франция.
Наследие Анри Картье-Брессона
Ничто так точно не отражает суть творчества Картье-Брессона, как концепция «решающего момента». С момента ее изобретения потенциал фотографии обсуждался, и разделение между «художественной» и «документальной» фотографией казалось непреодолимым. Он сочетает в себе тягу к дисциплинированной живописи великих мастеров с интересом к сюрреализму и современной философии, а также жажду приключений и желание быть в гуще текущих событий. Картье-Брессон использовал фотографию для создания визуальных документов удивительной спонтанности. Поскольку он отказался изменять свои изображения после того, как сделал снимок, включая вышеизложенное кадрирование, хотя часто искусно обрамленное, кажется, что оно объединяет две возможности фотографии: искусство и визуальную документацию.
Одним из величайших достижений универсального фотографа было то, что он перестал полагаться на журналы для получения комиссионных, что могло быть ограничивающим с профессиональной точки зрения. В случае с заказами художественная лицензия часто была весьма ограниченной, а тематика диктовалась характером данного заказа. Соучредитель Magnum позволил ему продолжить свои усилия в фотожурналистике, но выбирать свои собственные темы вместо того, чтобы принимать задания; в то же время он мог свободно заниматься фотографией из-за ее художественных возможностей. Картье-Брессон, считавший себя фотожурналистом и одним из истинных пионеров уличной фотографии, умел создавать остросовременные композиции. Разнообразие в его творчество обширно; его карьера была в каком-то смысле одним долгим экспериментом, вдохновившим таких разных фотографов, как Хелен Левитт, Роберт Франк, Дайан Арбус и Ли Фридлендер.
Remove Ads
Influences and Connections
Influences on Artist
Influenced by Artist
- Man Ray
- Paul Cézanne
- Salvador Dalí
- André Breton
- Paul Strand
- Robert Capa
- Surrealism
- Impressionism
- Cubism
- Helen Levitt
- Diane Arbus
- Современная фотография
Open Influences
Close Influences
Полезные ресурсы об Анри Картье-Брессоне
Книги
Веб-сайты
Статьи
Видеоклипы
Подробнее
Книги
Приведенные ниже книги и статьи представляют собой библиографию источников, использованных при написании этой страницы.
No related posts.