Художественная обработка фото: ▶ Художественная обработка и тонирование фотографии — YouTube
Художественная обработка фото в Photoshop
Сегодня мы научимся создавать очень интересный эффект — совмещение снимка и реальности. Другими словами, предметы, изображенные на фотографии, будут «выпрыгивать», «вылетать», «выходить» из снимка, частично оставаясь на нем. Лучше всего такой эффект получается, если применять его к снимкам животных, птиц, насекомых, людей. Но это вовсе не значит, что вы не можете поэкспериментировать, заставив, например, дерево «вырастать» из фотографии, на которой оно изображено. Насколько удачным будет результат, зависит от исходного материала и вашей фантазии.
Возьмем фотографию дельфинов в море (рис. 1). К примеру, мы хотим сделать так, чтобы дельфины «выпрыгивали» из одного снимка по направлению к другому, на котором также изображено море.
Рис. 1. Исходная фотография
Рассмотрим пошагово, какие действия необходимо выполнить для достижения нужного эффекта.
Сначала выделим дельфинов.
Выделенных дельфинов необходимо скопировать на новый слой, после чего создать еще один слой, который будет являться фоном, и поместить его в самый низ.
Из среднего слоя следует создать два снимка, поместив каждый из них, опять-таки, на отдельный слой. Нужно выделить необходимые области, инвертировать выделение и удалить все лишнее. Затем с помощью эффектов слоев придать рамкам эффект объема и отбрасываемой тени.
Итак, начнем.
Для выделения дельфинов будем использовать метод быстрой маски. Войдем в режим быстрой маски, нажав кнопку Edit in Quick Mask Mode (рис. 2).
Рис. 2. Кнопка для включения режима быстрой маски
На панели инструментов выберем кисть, установим для нее среднюю степень жесткости, подберем наиболее удобный размер и аккуратно обрисуем дельфинов по контуру (с внутренней стороны). Для изменения размера кисти удобно использовать клавиши с русскими буквами «Х» (уменьшить размер кисти) и «Ъ» (увеличить размер), а степень жесткости настраивается на панели параметров инструмента (рис.
3).Рис. 3. Настройки кисти на панели параметров
Затем увеличим размер кисти и закрасим оставшуюся область внутри. Таким образом, мы покроем дельфинов «маской» (рис. 4).
Рис. 4. С помощью кисти в режиме быстрой маски нужно закрасить дельфинов
Выйдем из режима быстрой маски, нажав ту же кнопку, с помощью которой мы входили в этот режим. Выделенным оказалось все, кроме объектов, «закрытых» маской. Нам нужно, чтобы выделенными были дельфины, поэтому необходимо поменять местами выделенное и невыделенное на снимке (инвертировать выделение). Для этого выберем в меню Select команду Inverse. Теперь выделены дельфины.
Скопируем выделенных дельфинов на новый слой. Для этого можно воспользоываться сочетаниями клавиш: Ctrl+C — копировать, Ctrl+V — вставить. В Photoshop вставляемые объекты всегда помещаются на новый слой. Посмотреть, какие слои имеются на снимке, можно на палитре Layers (рис. 5). Если у вас эта палитра не отображается, выберите в меню Windows пункт Layers.
Рис. 5. Настройки кисти на панели параметров
Теперь создадим новый слой (кнопка [pic] в нижней части палитры Layers), зальем его белым цветом и поместим на нижний уровень в списке слоев. Для перемещения слоя необходимо сначала разблокировать основной, фоновый слой Background: дважды щелкните на его названии на палитре Layers и в появившемся окне нажмите ОК. Теперь можно просто «ухватиться» за новый слой и «стащить» его на самую нижнюю позицию на палитре слоев. Чтобы залить этот слой белым цветом, выберите инструмент Paint Bucket [pic], установите основной цвет белым и щелкните на любом месте, находясь на нижнем слое.
ВНИМАНИЕ
Чтобы задать основной цвет, щелкните на квадратике Set Foreground color в нижней части палитры (рис. 6) с инструментами и выберите нужный цвет в появившемся окне (рис. 7).
Рис. 6. Щелчком на переднем квадратике открывается окно настройки цвета
Рис. 7. Окно выбора цвета переднего плана
Теперь палитра Layers должна выглядеть, как показано на рис. 8.
Рис. 8. Палитра Layers с тремя слоями
Перейдем на палитре Layers на средний слой. Выберем инструмент Rectangular Marquee и нарисуем прямоугольное выделение. Это заготовка для снимка, из которого будут «прыгать» дельфины. Скопируем выделение и вставим на новый слой (Ctrl+C — Ctrl+V).
Теперь выделим второй прямоугольник — заготовка для снимка, на который будут попадать дельфины. Инвертируем выделение. Напомню, для этого следует выполнить команду меню Select — Inverse. Выделенным окажется фон, который нужно удалить, нажав клавишу Delete. После удаления фона дельфины станут «выпрыгивающими» (рис. 9), и останется только придать работе реалистичности.
Рис. 9. Дельфины уже «выпрыгивают»
Снимем выделение, нажав сочетание клавиш Ctrl+D. Если вы заметили некоторую неаккуратность выделения, можно исправить погрешности, вооружившись ластиком. Обязательно проследите, чтобы активным на палитре Layers был слой с вырезанными объектами. Аккуратно пройдитесь вокруг дельфинов мягким ластиком, чтобы стереть ореол, если он проявился после удаления фона.
Теперь займемся снимками. Перейдем на палитре Layers на слой, на котором расположен первый снимок, и дважды щелкаем рядом с названием слоя на палитре. Появится окно стилей слоя. В этом окне нам нужно сделать рамки для снимков и настроить падающие от них тени. Щелкнем в левой области окна на названии эффекта Stroke — обводка. При этом название эффекта должно выделиться темным фоном, и рядом с ним должен установиться флажок. В правой части окна настроим параметры выбранного эффекта. В раскрывающемся списке Position выберем значение Inside, щелкнем на образце цвета (по умолчанию он красный) и выберем цвет обводки. Затем установим для рамки падающую тень. Для этого включим эффект Drop Shadow (щелкнем на его названии, чтобы оно выделилось темным фоном), подрегулируем параметр Size (рис.
10). Нажмем ОК.Рис. 10. Настраиваем стили слоя со снимками
Скопируем эффект слоя с первым снимком на слой со вторым снимком. Для этого выберем слой с настроенными эффектами на палитре Layers, щелкнем на его эффектах (Effects) правой кнопкой мыши и выберем пункт Copy Layer Style (скопировать стиль слоя), затем перейдем на слой со вторым снимком, щелкнем на нем правой кнопкой мыши и выберем пункт Paste Layer Style (вставить стиль слоя).
В итоге работа должна выглядеть примерно как на рис. 11.
Рис. 11. Эффект почти готов
Осталось развернуть снимки, чтобы они выглядели более реалистично.
Перейдем на слой, на котором расположен первый снимок, и выберем в меню команду Edit — Transform — Distort. Вокруг снимка появятся маркеры управления. Передвигая эти маркеры, можно развернуть снимок (рис. 12).
Рис. 12. С помощью команды трансформации разворачиваем снимок
Теперь развернем второй снимок так, чтобы он «лежал» на какой-то поверхности.
Перейдем на его слой, выберем в меню команду Edit — Transform — Distort и нужным образом подкорректируем расположение объекта.Итоговое изображение представлено на рис. 13.
Рис. 13. Переселение дельфинов
Елена Динман. Центр компьютерного образования FreeDom
Компьютерная газета. Статья была опубликована в номере 05 за 2009 год в рубрике soft
Цифровая обработка фото — Holstdesign
Современные возможности сделать фотографию бесконечны: фотокамера, смартфоны, фотоаппараты мыльницы. Но даже самые продвинутые аппараты имеют свои нюансы, и для качественной печати требуется дополнительная обработка снимков. Цифровая обработка фото решает вопросы ошибок съемки.
Современные возможности сделать фотографию бесконечны: фотокамера, смартфоны, фотоаппараты мыльницы. Но даже самые продвинутые аппараты имеют свои нюансы, и для качественной печати требуется дополнительная обработка снимков. Цифровая обработка фото решает вопросы ошибок съемки. Раньше для получения готовой фотографии нужно было провести съемку, затем проявить снимок, распечатать. Сейчас для получения качественных фото можно воспользоваться компьютером с установленной программой Photoshop. При отсутствии знаний работы с программой Photoshop можно обратиться к дизайнеру. Обработка цифрового фото позволяет улучшить качество фото, провести коррекцию тона, видоизменить какие-то участки фото, добавить ретушь и подготовить фотографию к выводу на печать. Для цифровой обработки фото лучше всего остановить свой выбор на графической программе Фотошоп. Фотошоп пользуется популярностью, у него широкий функционал. Множество инструментов.
Что такое художественная обработка фото?Это возможность остановить мгновение и сделать его незабываемым. Создание художественной фотографии это творческий процесс, полет креативности.
Художественная обработка фото последовательная работа приведения снимка в законченный качественный вид. В процессе художественной обработки фото применяются ряд методов:
- Цветокоррекция – работа с контрастом, цветом, яркостью
- Кадрирование – проработка композиции
- Ретушь – удаление дефектов кожи
- Подготовка к печати – внесение параметров для печати
Стилей, в которых можно представить фото, очень много. Самые популярные:
- Дрим-арт
- Поп-арт
- Кибер-панк
Раньше художники писали картины маслом. Сейчас достичь эффекта картины на холсте можно благодаря художественной обработке фото. Создать новый сюжет фото в новом стиле поможет цифровая обработка в программе Фотошоп.
Цифровая обработка фото дрим-артНе останется незамеченной фотография, обработанная в любом из стилей. Цифровая обработка фото, в стиле Дрим-арт кардинально изменит фон вашего фото, добавит яркости и контраста.
Разбросанные на фото яркие краски на красочном фоне привнесут радужное настроение. Подвергнув художественной обработке фото в этом стиле, мы получаем новый образ. Фотографии в таком стиле никого не оставят равнодушными. Цифровая обработка добавит в ваш образ новизну, украсит ваш дом. Хорошим решением для подарка будет художественно обработанный в таком стиле портрет друга.
В цветовом исполнении дрим-арт перекликается с другим направлением – поп-арт. При наличии схожести, каждый из них имеет свой шарм и изюминку.
Цифровая обработка фото поп-артОбработанное фото в стиле поп-арт скорее воспринимается молодежью. Молодежь привлекают броские краски, не стандартные сочетания. Этот стиль способен удивить людей своим необычным дизайном, экспрессивными красками и контрастами. Поп-арт популизирует обычные предметы нашей реальности, смешивает с колоритным изображением людей, придает причудливую форму. Обработанное фото в поп-арте заряжает энергетикой.
Цифровая обработка фото в таком стиле, позволяет получить портрет с четкими контурами и новизной. Кого может заинтересовать картина, по фото в стиле поп-арт? Конечно, современной молодежи такое художественное оформление фото будет интересным и привлекательным. Ее можно рекомендовать в качестве подарка любителям ярких вещиц. Преподнести подарок в день торжества. Такому подарку будут рады друзья и близкие.
Также интересен стиль кибер-панк. Традиционная фантастика искала загадки в космическом пространстве или в глубинах прошлого. Киберпанк проводит нас в город будущего.
Цифровая обработка фото стиль кибер-панкСтиль кибер-панк в цифровой обработке интересен молодежи, можно даже сказать подростковому возрасту. Именно в этом возрасте более всего растет протестность. Желание видеть себя в роли героя улицы, борца за справедливость, обладать сверх способностями. Мир будущих технологий и нищеты две стороны будущего прогресса. Книги, фильмы, игры сформировали образ киберпанка.
Создать виртуальную вселенную киберпанка поможет цифровая обработка фото. Это прекрасная идея для создания картин с новым смыслом. Стиль киберпанк – это отличная возможность проявить весь свой креатив, создав новый образ фото.
А вы хотели бы заказать фото в стиле Киберпанк? Кому не хочется вообразить себя в образе героя игры Киберпанк? Или создать свой вымышленный образ?
Цифровая обработка фото в этом стиле дает возможность создать такие образы и отправить в мир кибернетического будущего.
У нас всегда можно получить консультацию специалиста и обсудить детали будущего фото. Заказать фото на холсте
Курс по обработке | phototravel
Курс лекций «Обработка пейзажной фотографии», по набору группы
Записаться на курс
Приглашаю посетить мой мастер-класс «Обработка пейзажной фотографии». Программа состоит из 6 занятий, на каждом из которых будем разбирать определенную тему от и до. Можно посетить одно (за небольшим исключением) или все занятия.
Расписание курса «Обработка пейзажной фотографии»
1 занятие – Базовая обработка пейзажа
2 занятие – Сборка панорам
3 занятие – HDR и Стекинг
4 занятие – Техническая ретушь пейзажа
5 занятие – Художественная обработка пейзажа
6 занятие – Рабочий поток (Workflow)
Даты проведения курса будут определены после набора группы.
Время проведения занятий: вечер, 19.00 – 22.00
Место проведения: центр Санкт-Петербурга (уточняется)
Стоимость каждого занятия в отдельности 1500р., всего курса 7500р.
Важное замечание! Посещение занятия «Художественная обработка» возможно только для посетивших (оплативших) лекцию «Базовая обработка». Посещение занятия «Рабочий поток» возможно только для посетивших (оплативших) не менее 3 предыдущих лекций.
Перед тем как записаться обязательно прочитайте программу, чтобы понять «Надо ли оно вам»!
1. Базовая обработка пейзажа.
Этапы обработки фото
Анализ гистограммы
Разбор базового инструментария Lightroom
Критерии удачной обработки: к чему вести фотографию?
Как добиться реалистичности итогового изображения
Главная задача базовой обработки
Этапы базовой обработки
Грамотная работа с тенями и светами
Техническая коррекция
Базовая обработка источника света
Базовая работа с цветом
2. Сборка панорам
Сборка панорам в автоматическом режиме
Lightroom, PTGUi, Photoshop: плюсы и минусы
Разбор алгоритма работы программ сборщиков
Сборка панорам вручную
Выравнивание кадров по цвету и экспозиции
Проекции панорам: выбор подходящей
Полуавтоматическая сборка панорам в фотошопе
Правка геометрии готовой панорамы
Работа в PTGUi, разбор основного инструментария программы
Оптимальный алгоритм сборки сложных панорам
Особенности сборки отдельных видов панорам
3. HDR и Стекинг
Понятие динамического диапазона, HDR и LDR фотографии
HDRI, Тоновая компрессия, Тонмэппинг
«Умный HDR»
Сборка брекетинга через Лайтрум, плюсы и минусы
Метод совмещения экспозиций
Сборка HDR с простой маской
Сборка HDR с использованием точных масок (тонового диапазона)
Яркостные маски и способы их построения
Разбор панели Tony Kyaper
Алгоритм создания HDR через яркостные маски
Удаление ореолов качающихся ветвей
Когда необходим фокус-стекинг
Сборка стекинга в Photoshop
Работа в программе Helicon Focus, применимость
Маска глубины резкости
Ретушь артефактов
4. Техническая ретушь пейзажа
Разбор штатных инструментов ретуши Photoshop
Частотное разложение
Методика разложения на 2 частоты и их раздельная коррекция
Разложение на 3 полосы частот
Использование экшенов и панелей частотного разложения
Какие дефекты пейзажа требуют ретуши
Чистка кадра от пыли
Удаление объектов из кадра, деструктивное и недеструктивное
Затирание следов на снегу/песке
Удаление тени фотографа
Удаление солнечных бликов, «зайцев»
Ретушь выбитых участков неба
Восстановление сложных фактур
5. Художественная обработка пейзажа
Цели и задачи художественной обработки
Управление вниманием зрителя
Коррекция огрехов композиции кадра
Теория уровней контрастов
Обработка фотографии через яркостные маски
Локальное усилении контрастов
Цветовое решение
Цветовой круг Иттена и его применение
Схемы сочетания цветов
Теория цветовой выразительности
Правила грамотного увеличения насыщенности
Инструменты Photoshop для работы с цветом
6. Рабочий поток (Workflow)
Повторение каждого из этапов обработки
Перенос файлов с камеры на компьютер
Создание файлового хранилища
Отбор и сортировка фотографий
Работа в программе Photomechanic
Импорт фотографий в Lightroom
Использование пресетов обработки Lightroom
Пресеты импорта и экспорта
Стекинг
Ручная сборка HDR
Сборка панорам: связка Photoshop и PTGUi
Техническая ретушь в Photoshop
Экшен и панель для частотного разложения
Набор инструментов Ps для художественной обработки
Пресеты и наборы Photoshop
Экшены Photoshop
Использование панелей в Photoshop
Хранение готовых файлов
Подготовка фотографий для интернета
Создание экшена для подписи фотографий
Если вам интересен этот курс, оставьте заявку в форме ниже. Как только наберется минимальное количество желающих, вы будете оповещены о датах проведения лекций.
Записаться на курс
художественная обработка фотографий — Сайт профессионального фотографа в Киеве
различные статьиФотосъёмка от Olegasphoto всегда включает в себя обработку фотографий. Ниже я перечислю, что входит в стандартный пакет предметной фотосъёмки.
Предметные фото в стандартном исполнении:
- обладают точной цветопередачей
- резкие и с хорошей детализацией
- на фото отстроены контраст и яркость
- имеют равномерный одноцветный фон
- не имеют паразитных засветов и ярко выраженных бликов
- объекты могут отбрасывать небольшие тени, не мешающие визуальному восприятию
Что НЕ входит в стандартную обработку:
- удаление дефектов предметов или их ретушь (царапины, пятна, вмятины, разрезы, складки на одежде, бирки, ценники и т. д.)
- создание фотоколлажей из предметов (размещение на одной фотографии нескольких отдельно отснятых предметов)
- добавление отдельных деталей, которых не было на фото изначально (дорисовывание дополнительных элементов)
Таким образом, стандартный пакет по обработке подразумевает точную передачу снимаемого объекта в максимально реалистичном виде с отличной детализацией, резкостью и высоким качеством изображения.
Коррекция изъянов самого предмета увеличивает стоимость заказа и обговаривается отдельно.
561
различные статьиОбработка фотографий — крайне важный процесс. Ведь фото без первичной обработки мало пригодны к просмотру и использованию.
Следует понимать, что работа над фотографиямии после съёмки занимает куда больше времени, чем непосредственно сама съёмка. Это трудоёмкий и сложный процесс, который остаётся вне поля зрения заказчика.
В работе профессионального фотографа не бывает такого: просто понажимать на кнопку и отдать фотки. Абсолютно любая фотосъёмка требует постобработки, в первую очередь цветокоррекции.
Раньше, во времена плёночной фотографии, эта задача полагалась на фотолаборатории, где при печати фотографий производилась корректия экспозиции и других параметров. Сейчас же эту работу фотографы выполняют самостоятельно.
От качества обработки очень зависит тот результат, который клиент получит в итоге. Большой дорогой фотоаппарат сам по себе не даёт гарантию качественных снимков. Одной техники недостаточно. Неграмотная обработка может свести на нет все преимущества профессиональной аппаратуры. Несколько фильтров, наложенных в стиле «художник так видит», и фото безвозвратно испорчены. Поэтому работая с конкретным фотографом, нужно полагаться на его вкус. Дело не только в технической составляющей, но и умении видеть цвет, композицию и другие нюансы.
Особенно это касается съёмок в помещениях. Никому не хочется получить фотографии с лицами зелёного, розового или других неестественных оттенков. Без грамотной обработки это очень реальная перспектива. Печально получается, когда такое происходит со свадебными фотографиями (в частности, в ЗАГСе). Переиграть свадьбу ведь нельзя, а фотографии будут испорчены.
Обработка фотографий бывает двух основных типов: ретушь и цветокоррекция.
Чем они отличаются, показано и описано в этой статье.
При заказе любой съёмки от Olegasphoto цветокоррекция ВСЕХ фотографий входит в стоимость. Ретушь оговаривается отдельно.
3629
различные статьиДавайте рассмотрим, чем отличается пакетная и индивидуальная обработка фотографий.
Что из себя представляет пакетная обработка фотографий?
Это инструмент для быстрой обработки большого количества снимков. Компьютерной программе задаются определённые настройки обработки, которые одинаково применяются ко всем выбранным фотографиям. Таким способом удобно пользоваться чтобы экономить время и силы.
Что очень важно — пакетная обработка не подразумевает ретушь, которая иногда нужна для обработки фото с людьми или предметами.
Что из себя представляет индивидуальная обработка с ретушью?
При индивидуальной обработке каждый отобранный кадр тщательно рассматривается на предмет:
- наличия дефектов кожи
- правильности построения композиции
- корректности освещения
- наличия лишних объектов в кадре
Такая работа производится в нескольких программах обработки, что требует внимания, точности и времени. Обработка 1 кадра может занимать до часа, а то и больше. По этому можно понять, что какое количество времени у фотографа занимает не сама фотосессия, а последующая работа над фотографиями.
Статья о ретуши и цветокоррекции ссылке.
Здесь я рассказываю о цветокоррекции в Adobe Lightroom:
Пример ретуши предметных фотографий можно увидеть на видео:
1198
Как сделать художественную фотографию в фотошопе. Художественная обработка фотографий в «фотошопе».
Качественный праздничный альбомЧто такое художественная обработка фотографий
Очень многие полагают, что фотокамера обладает волшебными свойствами и фотографу достаточно просто нажимать волшебную кнопочку «шедевр» и все.) Хочу вас в этом разочаровать. Сам процесс фотосъемки это только половина работы фотографа. Постобработка занимает значительную долю в процессе работы и превращает отснятый материал в законченный вид, который и составляет результат фотосессии.
Всю съемку я произвожу в формате raw. Это «сырой» формат, требующий последующей проявки и конвертации в привычный вам формат jpg. Его еще можно сравнить с негативом фотопленки.
Итак, первым делом отснятый материал (а это от 200-300-500 кадров в зависимости от съемки) просматривается мной еще на самой камере, с целью удалить очевидный брак — смаз, расфокус, неудачная эмоция и прочее. Затем сырой материал загоняется в графический редактор Lightroom. Тут и начинается все самое интересное. Отбор и первичная обработка тех самых 30-40-50 кадров, которые вы получите в зависимости от того пакета услуг, который вы выбрали. Дальнейшую ретушь я провожу в Photoshop. Мое правило — работа на качество, а не на количество. Мои клиенты получают лучшие кадры с фотосессии — фотографии, прошедшие детальную фотообработку.
Перечислю, что подразумеваю под фотообработкой я:
— цветокоррекция (улучшение тона, яркости, контраста фотографии)
— кадрирование (нахождение наиболее верного композиционного решения)
— ретушь кожи (думаю в комментарии не нуждается, улучшение внешнего вида, работа над дефектами кожи; спешу заметить, что пластические операции я не делаю и парикмахером не работаю:)
— авторская обработка (а здесь уже имеется ввиду художественное видение фотографа, «фирменные» цвета автора, та изюминка, которая отличает одного фотохудожника от другого, достаточно посмотреть портфолио)
— подготовка к печати (добавление резкости, задание нужных параметров под печать).
Все лучшие фотографии, которые вы получаете проходят эти этапы — это очень кропотливая работа, но любимая мной. Отбор и ретушь фотографий я делаю на свое усмотрение, и поэтому, выбирая меня в качестве вашего фотографа, прошу довериться мне в этой части.
Исходный фотоматериал я не отдаю. При желании все остальные фотографии без брака в цветокоррекции можно заказать дополнительной опцией — продаются отдельно.
И еще, черно-белые варианты обработки фотографий вы получаете в подарок!
Почему многие не умеют обрабатывать фотографии или обрабатывают неправильно, тратя много времени?
Проблема кроется в подходе, который опосредованно поддерживается достаточно вредными ресурсами вроде фотомонстра или лайтрум ру.
Десятки сайтов рассказывают, как нужно обрабатывать и какой слайдер нужно сдвинуть.
Но кто-нибудь говорит, когда нужно обрабатывать и как обрабатывать?
Или зачем обрабатывать? Где остановиться в обработке?
Они не рассказывают про это.
Все обучение обработке снимков сводится к рассказу об установке пресета или про то, как двигал слайдеры лайтрума некий фотограф, обрабатывая свой снимок.
Но зачем он их двигал и почему, вы не узнаете.
Статья не содержит готовых рецептов или пресетов. Но она содержит основополагающие моменты, которые помогут вам понять, что нужно обрабатывать, когда нужно и чем обрабатывать.
Как научится художественно обрабатывать
Если абстрагироваться от фотографии как цельного объекта и разложить ее на составляющие, то окажется, что в основе любого снимка лежит две составляющие:
- Составляющая тона
- Составляющая цвета
Основная задача обработки сводится к пониманию проблем тона, проблем цвета и осознанию того, что вы хотите видеть в итоге.
Опытные ретушеры или фотографы сперва обрабатывают тоновую составляющую, затем цветную. Это снижает риск появления дефектов обработки, силу их проявления и позволяет сохранить цвет более чистым.
Нельзя утверждать, что нужно обрабатывать только в этой последовательности. Исключения есть всегда. Но лучше придерживаться этого порядка действий при обработке.
С чего начинать обработку фотографий
Рассматривайте отобранную фотографию до тех пор, пока не поймете, что вы хотите из нее сделать.
Не нужно бросаться двигать слайдеры или искать очередную подборку тысяча и одного пресета для начинающих.
Основной момент любой обработки это художественный замысел, который воплощается самой обработкой.
Не придумывается?
Оставьте этот снимок и рассмотрите другой.
В процессе своего обучения я заметил, что не могу понять, как обрабатывать простые проходные снимки.
После того, как я осознал, что они неинтересны мне самому, я перестал тратить на них свое время, исключив обработку.
Отсеивайте неинтересные снимки. Это второе, чему вы должны научиться.
Не тратьте время на обработку заведомо скучных снимков. Лучше снимите тот, который будет интересным, и который будет смотреться после обработки и ретуши.
Суть обработки заключается в подчеркивании положительных сторон кадра при сокрытии отрицательных, и удалении всего ненужного.
Основы обработки тона
Вы определились, что каким вы видите снимок после обработки?
Если да, то считайте, что большую часть работы вы уже сделали. Осталось понять, как достичь задуманного результата.
Что вам не нравится в тоновой части фотографии?
Она темная или излишне светлая? Она слишком контрастна или наоборот тусклая?
Какие-то участки более светлые и оттягивают внимание от главных объектов кадра?
Так исправьте это.
В любой программе для обработки фотографий, вроде Фотошопа, Лайтрума, Гимпа или Capture One, есть инструменты тоновой коррекции.
Это инструменты или корректирующие слои:
- Кривые (Curves)
- Уровни (Levels)
- Экспозиция (Exposure)
- Яркость/ контрастность (Brightness/Contrast)
Наиболее гибким и сильным инструментом считаются Кривые (Curves). Именно их работу нужно изучить в первую очередь, поскольку кривой можно заменить все оставшиеся инструменты тоновой коррекции.
В лайтруме или Adobe Camera Raw для правки тона используют вкладку Basic (Базовая) и вкладку Tone Curve (Тоновая кривая).
Как изучить их?
На Ютубе есть десятки часов видео и сотни роликов по каждому инструменту тоновой коррекции или коррекции цвета для фотошопа, лайтрума и иже с ними.
Познакомьтесь с принципами работы каждого инструмента.
Не ищите готовые рецепты.
Просто изучите и поймите, как работают инструменты тоновой коррекции.
Основы обработки цвета
Реализации вашей задумки мешает излишне зеленая трава? Или на лицо модели попал синий рефлекс от одежды?
Инструменты коррекции цвета и цветовой насыщенности помогут вам.
Основные инструменты правки цвета с которыми вы будете встречаться чаще всего:
- Vibrance
- Hue/Saturation
- Color Balance
- Chanel Mixer
В лайтруме или Adobe Camera Raw для правки цвета используют вкладки HSL вместе с вкладками Saturation (Насыщенность) и Luminance (Светимость).
Цветовая теория
Для того чтобы понять, как работает цвет и как гармонизируются цвета, посмотрите это видео по теории цвета.
На мой взгляд, это один из лучших роликов по этой теме в русскоязычном сегменте Ютуба.
Работа с гармонизацией цвета немыслима без понимания круга Иттена. Многие считают, что он не работает или работает не так, как им хотелось бы.
В любом варианте это лучше, чем нечего.
Используя инструменты фотошопа или лайтрума, фотограф просто подгоняет цветовую составляющую снимка под свой художественный замысел.
Авторская обработка
Многие начинающие пытаются воспроизвести обработку известных фотографов, рыская в поисках пресетов этих фотографов.
Если вы изучите инструменты тоновой коррекции и коррекции цвета, то вам не потребуются пресеты.
Вы будете видеть и понимать, что сделано при авторской обработке, как сделано и чем это можно повторить.
Не ищите пресеты.
Лучше изучите фотошоп или лайтрум
В конечном итоге, вы потратите время на что-то более стоящее, чем на поиски пресета на один раз.
Будут ли разоблачения и срыв покрова с тайны?
Несомненно.
Пока же, коль вы столько глубоко залезли по этой статье, рекомендую ознакомится с популярными ошибками обработки и съемки . Статья продолжает тему обработки.
Администрация Сайта с уважением относится к правам посетителей Сайта. Мы безоговорочно признаем важность конфиденциальности личной информации посетителей нашего Сайта. Данная страница содержит сведения о том, какую информацию мы получаем и собираем, когда Вы пользуетесь Сайтом. Мы надеемся, что эти сведения помогут Вам принимать осознанные решения в отношении предоставляемой нам личной информации. Настоящая Политика конфиденциальности распространяется только на Сайт и на информацию, собираемую этим сайтом и через его посредство. Она не распространяется ни на какие другие сайты и не применима к веб-сайтам третьих лиц, с которых могут делаться ссылки на Сайт.
Автоматически собираемая информация, не относящаяся к персональным данным
Иногда мы можем собирать информацию о Вас, не относящуюся к Персональным данным. Примерами такого рода информации могут служить тип используемого Вами веб-браузера, тип операционной системы, а также доменное имя сайта, посредством ссылки с которого Вы попали на наш Сайт. Сведения, которые мы получаем на Сайте, могут быть использованы для того, чтобы облегчить Вам пользование Сайтом, включая, но не ограничиваясь: организация Сайта наиболее удобным для пользователей способом; предоставление возможности подписаться на почтовую рассылку по специальным предложениям и темам, если Вы хотите получать такие уведомления; Сайт собирает персональные данные (далее Персональные данные), которые Вы предоставляете добровольно при заказе телефонного звонка либо размещении заказа на Сайте. Понятие персональные данные в данном случае включают информацию, которая определяет Вас как конкретное лицо, например, Ваше имя, номер телефона. Сайт не будет собирать данные, позволяющие идентифицировать Вашу личность (такие, например, как Ваша фамилия, адрес, номер телефона, адрес электронной почты), если Вы сами добровольно не предоставите нам такие данные. В случае предоставления Вами Сайту Персональных данных, будет хранить такую информацию о Вас только для связи с Вами. Кроме того, мы используем стандартные журналы учета веб-сервера для подсчета количества посетителей и оценки технических возможностей нашего Сайта. Мы используем эту информацию для того, чтобы определить, сколько человек посещает Сайт и организовать страницы наиболее удобным для пользователей способом, обеспечить соответствие Сайта используемым браузерам, и сделать содержание наших страниц максимально полезным для наших посетителей. Мы записываем сведения по перемещениям на Сайте, но не об отдельных посетителях Сайта, так что никакая конкретная информация относительно Вас лично не будет сохраняться или использоваться Администрацией Сайта без Вашего согласия.
Совместное использование информации
Администрация Сайта ни при каких обстоятельствах не продает и не отдает в пользование Вашу личную информацию, каким бы то ни было третьим сторонам. Мы также не раскрываем предоставленную Вами личную информацию за исключением случаев предусмотренных законодательством Республики Беларусь.
Отказ от ответственности
Помните, передача информации личного характера при посещении сторонних сайтов, включая сайты компаний-партнеров, даже если веб-сайт содержит ссылку на Сайт или на Сайте есть ссылка на эти веб-сайты, не подпадает под действия данного документа. Администрация Сайта не несет ответственности за действия других веб-сайтов. Процесс сбора и передачи информации личного характера при посещении этих сайтов регламентируется документом Защита информации личного характера или аналогичным, расположенном на сайтах этих компаний.
Контактная информация
Если Вы предоставили свои Персональные данные и хотите, чтобы такая информация была изменена или исключена из наших баз данных, или если Вы хотите узнать какими Персональными данными о Вас мы располагаем, Вы можете направить нам запрос по адресу. Мы приложим все усилия для того, чтобы ответить на Ваш запрос.
Изменения на Сайте
Мы оставляем за собой право в любое время и без уведомления закрыть или изменить любую услугу на Сайте.
В век современных технологий фотокамеры тоже оказываются на высоте. Обилие объективов для разных жанров съемки, фильтров и специальных линз помогают сделать отличный кадр практически с первой попытки. Но и здесь найдутся желающие все еще больше усовершенствовать. Благодаря этому пользуются большой популярностью различные программы для художественной обработки фотографий. Название самый распространенной из них знает даже ребенок. Конечно же, речь пойдет о «Фотошопе».
Что такое Photoshop?
Все, у кого есть компьютер, хоть раз сталкивались с этой программой, которая представляет собой самый продвинутый графический редактор. В нем можно работать с любым цифровым изображением. Количество инструментов позволяет художникам и фотографам проявить фантазию в полной мере. Новичку он может показаться сложным в понимании, но стоит посмотреть пару видео уроков, и все встанет на свои места.
Преимущества редактора
Чем же художественная в «Фотошопе» отличается от работы в других программах?
- Доступность. Демо-версия совершенно бесплатно скачивается и легко устанавливается на пользовательский компьютер.
- Универсальность. Здесь могут создавать свои шедевры как любители, так и профессиональные дизайнеры. Существуют инструменты для элементарной и художественной обработки фотографий.
- Большое количество функций. Огромный выбор фильтров и кистей, фонов и т. д.
- Бесплатные расширения. Можно добавить недостающие опции, скачав дополнения в интернете.
- Легкость в освоении. Если пользоваться программой на элементарном уровне, легко разобраться в обработке самостоятельно.
- Высокое качество изображения.
Недостатки программы
- Сложность освоения на профессиональном уровне. Потребуется много времени для успешной художественной обработки фотографий в «Фотошопе». Но это можно делать постепенно, уделяя хотя бы час каждый день. Для учебы подойдут не только свои файлы, но и взятые в интернете.
- Полная версия платная. Придется вносить определенную сумму раз в месяц или покупать пакет программ Adobe. Обычно оформляют подписку бессрочно. Но ее можно прервать, обратившись в компанию за 14 дней до следующего списания денег.
Возможности для творчества
С помощью редактора «Фотошопа» кроме обработки фотографий в художественном стиле можно выполнять другие задачи: создавать собственные рисунки, плакаты на стену, изображения с календари, обложки для журналов и других печатных изданий, почтовых карточек.
Базовые методы работы
Существует много обработки фотографий. Необязательно использовать их все, но лучше знать возможности программы. Некоторые приемы могут оказаться очень полезными в зависимости от идеи.
- Усиление освещения. Понадобится для устранения темных пятен и теней там, где это не нужно. Для этого на дополнительном слое высветляют нужные места и накладывают оригинальное изображение на него, используя инструмент ColorDodge.
- Использование уровней при работе с фотографией помогает смягчить тона, избавиться от засвеченных участков.
- Изменение тона. Необходимо создать корректирующий слой и на нем экспериментировать с настройками цветового оттенка, насыщенности и яркости. Также можно создать несколько видов заливки и наложить их друг на друга.
- Усиление контраста. Иногда хочется, чтобы фотография была более четкой и детальной. Тогда повышают контраст средних тонов.
- Закат. Обычно снимки этой части суток получаются очень красивыми и без дополнительной обработки. Но иногда тона слишком холодные. Чтобы добавить тепла кадру, используют карту градиента, где выбирают соответствующие цвета.
- Изменение настроения. Бывает так, что лицу на фотографии не хватает улыбки. Это тоже можно исправить, используя Марионеточную деформацию.
- Корректировка тона кожи — одна из самых востребованных художественных обработок фотографий. Чтобы человек не потерялся на ретушированном кадре, можно отдельной мягкой кистью изменить оттенок, предварительно настроив значения во вкладке Hue/Saturation. Также программа помогает придать коже аристократическую бледность или наоборот подчеркнуть выразительный рельеф.
- Уменьшение шумовых помех. Этот дефект часто раздражает глаз, напоминая мелкие песчинки, ненужные в кадре. Он появляется при недостатке естественного освещения и съемке в помещении. Для его удаления используют палитру каналов.
- Создание ретро-эффекта или оттенка сепии. Достигается с помощью фильтров.
- Придание выразительности глазам. Применяется режим наложения слоев «Яркость».
Проблемы свадебных фотографов
Этот день очень торжественный и беспокойный одновременно. Человека, ведущего съемку, подстерегает множество трудностей, справиться с которыми поможет только художественная обработка фотографий. Капризная погода сделает день мрачным и пасмурным. Слишком яркий солнечный свет грозит пересветить снимки. «Лишние» люди будут попадать в кадр. Неожиданно налетит ветер, пойдет дождь. Быстрая смена событий не предоставляет возможности правильно отладить настройки. Большое количество людей смотрят на фотографа несинхронно.
Качественный праздничный альбом
Что поможет реанимировать даже самые потерянные кадры? Ни один профессионал не обходится без художественной обработки свадебной фотографии. Новичку в этой сфере достаточно будет освоить правила ретуши, изменения тонов и работы с цветом.
Выделяют основные тенденции оформления снимков со дня бракосочетания.
- Ретро-стиль. Время от времени снова появляется мода на состаренные романтичные изображения. Но процесс работы над достижением этого эффекта довольно непростой. Нужно быть продвинутым пользователем «Фотошопа».
- Яркие цвета, блики. Такие картинки выглядят не очень естественно из-за насыщенности. Больше похожи на постеры или открытки.
- Естественность. Фотограф использует для съемки только свет из окна и не добавляет при обработке никаких дополнительных эффектов. Получается очень нежный вид. Что подходит образу девушки, выходящей замуж.
- Классика. Отдается предпочтение спокойным цветам, в кадре нет лишних предметов, экспозиция строится из того, что есть на месте проведения свадьбы. Не дорисовываются нереальные фоны, сказочные персонажи и т. д. Внимание уделяется эмоциональному состоянию жениха, невесты, их родных и друзей. При этом получается очень красивая завораживающая съемка, требующая лишь небольшой расстановки акцентов в «Фотошопе».
- Бьюти-ретушь используется практически на всех крупных планах и портретах. Фотографу, рассказывающему красивую сказку о любви, необходимо вносить некоторые разумные корректировки недостатков внешности. Это может быть слегка потекший или стершийся макияж, неудачная поза, добавившая лишнюю складку в ненужном месте или самый обычный прыщик, вскочивший не вовремя на самом видном месте. Художественная обработка фотографий как раз и нужна для таких моментов.
Нуждаются ли фотографии детей в коррекции?
Изображения малышей часто и так выглядят очень натуралистично. Но с появлением моды выкладывать снимки в социальных сетях требования к качеству повышаются. Для придания кадрам выразительности необходима художественная обработка детской фотографии в «Фотошопе». Но здесь надо быть очень аккуратным, так как перебор, даже небольшой, приведет к неестественным кукольным лицам и искусственным глазам, что будет отталкивать, а не вызывать умиление.
Как можно избежать ретуши?
- Удачно выбрать место съемки. Это может быть и вполне нормальный луг или полянка в парке, но детям здесь будет скучно. Надо их чем-то заинтересовать или угостить, чтобы фотосессия была веселее. Или пойти туда, где есть какие-то развлечения. Радостные дети, качающиеся на качелях или катающиеся с горки, будут идеально смотреться в кадре.
- Сократить длительность. Стараться снимать как можно быстрее, чтобы дети не устали. Иначе они начнут капризничать и вредничать.
- Максимально задействовать всех, кто пришел на фотосессию.
- Правильно располагаться по отношению к малышу. В таком случае иногда придется сесть или даже лечь, ведь рост модели может быть совсем небольшим.
- Снимать лучше всего в спортивном режиме без вспышки или направлять вспышку в сторону. Яркий свет будет раздражать чувствительные глаза ребенка и отвлекать его внимание. Возникшие при этом шумы легко исправить с помощью редактора.
- Понадобятся разные объективы: для съемки вблизи и на расстоянии.
- Избегать лишних ярких деталей и попадания других детей в кадр. Но не стоит расстраиваться, если что-то все-таки помешает замыслу. Всегда можно удалить мешающие предметы и использовать заливку.
- Стараться не подвергать технику опасности, держать ее в отдалении от детских рук.
- Наладить контакт с малышом. Можно узнать имя ребенка и даже поиграть с ним немного перед фотосессией. Тогда вам будет легче найти общий язык и фотографии получатся живее и радостнее.
- После съемок желательно поблагодарить модель, подарив ей какой-нибудь сувенир или сладость.
Подведение итога
В качестве заключения можно отметить, что выразительные снимки возможно сделать без редактора. Но для этого нужна очень хорошая техника и вспомогательное оборудование: разные объективы, фоны, фильтры, светоотражатели, вспышки разной мощности, искусственное освещение и все остальные приспособления профессиональных фотографов. А что же делать обычным людям и тем, кто просто испытывает неудобство от всех этих вещей, а точнее от их огромного количества — выездные фотографы и любители не могут позволить таскать все это с собой. Следует научиться основам художественной обработке детской и взрослой фотографии в «Фотошопе», чтобы компенсировать недостающие инструменты или навыки. Это и есть секрет успеха: научись использовать данную программу — получи лучшие снимки, любуйся и наслаждайся.
Каждую фотографию можно обработать различным способом, выделить в ней определённые фигуры, подчеркнуть цвет или вовсе создать невероятный эффект. В этот раз мы рассмотрим пример простой художественной обработки.
Каждая серия фотографий будет требовать индивидуального подхода. В зависимости от сюжета, местности и используемых композиционных элементов будет меняться всё. Если вы работаете с большим количеством фотографий, то цветокоррекцию проще всего делать в Lightroom. Отдельные снимки затем можно отретушировать в Photoshop.
Любая обработка должна начинаться с анализа.
Если снимок изначально сделан без пересветов и провалов в тенях, то это существенно облегчает обработку и в какой-то степени определяет стиль обработки.
Свет и тень падают на модель очень гармонично, но объёма не хватает. Также есть проблемы с цветами. На снимке присутствуют лишние цвета. Также нужно будет поработать с оттенками.
Открыв снимок в Lightroom переходим в модуль «Коррекция» (Develop).
Первая вкладка, которая нам понадобится — это Основные. В нашем случае необходимо немного поднять экспозицию. Это сделает снимок ярче. Света необходимо убрать в -100. Это придаст объём небу. Также будут выделены некоторые скрытые от глаз детали в облаках. Затем делаем немного светлее тени, чтобы в теневых областях появились детали. Далее добавляем яркость, увеличивая белые. Чтобы сохранить контраст и объём, регулятор Чёрные нужно немного переместить влево.
Специальным инструментом Чёткость добавляем микроконтраст.
Теперь займёмся калибровкой камеры. Переходим в одноимённую вкладку. В данном разделе можно избавиться от лишнего цвета. Какие настройки выбирать — решать вам. Дальнейшая обработка зависти от поставленной задачи. Нам нужно сделать красный более насыщенным и тёплым. Зелёный станет холоднее. Если снизить насыщенность зелёного, то красный станет более глубоким.
Теперь для добавления мягкости и тепла нужно уменьшить количество синего и цианового.
Снова возвращаемся к основным настройкам и корректируем баланс белого. Нам не обязательно делать изображение реалистичным, так как по задумке девушка улетает на шариках к небу, будучи прикованной к земле. С таким сюжетом можно сделать сказочную обработку.
Теперь переходим на вкладку «Раздельное тонирование». В тенях добавляем немного синего, а в светлые области, немного бледно-оливкового. Данные цвета позволяют снизить чрезмерное количество красного. Синий цвет придаёт контраста в цвета и увеличивает объём.
Теперь переходим к «Кривым». Для каждого снимка значения будут уникальными. В нашем случае настройки такие:
Кривые являются одним из лучших инструментов для работы с цветом. Также этот инструмент вносит существенные изменения в снимок, так что с ним нужно работать аккуратно.
На данном этапе можно потерять объём. Приходится работать с каждым цветом отдельно, чтобы держать всё под контролем.
На этом можно заканчивать. Просто кадрируем снимок, при необходимости добавляем резкость. Можно добавить виньетку и зернистость по желанию.
Основная работа закончена, но это ещё не всё. Экспортируем снимок в 16‑битный файл формата TIFF и открываем его в Photoshop.
Можно, конечно, обрабатывать фото на протяжении нескольких часов, добавляя различные элементы, но мы ведь не на конкурс красоты готовим фотографию. Главное проделать основную работу по ретуши, а остальное по желанию.
Первым делом очищаем фон от лишних элементов. При необходимости работаем с пластикой. Ретушь кожи и одежды можно сделать методом частотного разложения. Вы легко найдёте описание данного процесса на нашем сайте. Объём прорабатываем методом Dodge and Burn.
Теперь выполняем наложение текстур, Которые значительно разнообразят снимок. Текстуры отлично подходят для создания настроения. Также они могут вносить небольшое добавление цветов и изменять общее понимание сюжета снимка. При добавлении текстур важно понимать зачем вы их добавляете и соблюдать меру, а то можно и перестараться.
В нашем примере добавлено немного царапин. Маской их пришлось убрать с модели и близких элементов фона.
Теперь можно заканчивать обработку, хотя эксперименты могут быть бесконечными.
На основе материалов с сайта:
Художественная обработка фотографий в «Фотошопе»
В век современных технологий фотокамеры тоже оказываются на высоте. Обилие объективов для разных жанров съемки, фильтров и специальных линз помогают сделать отличный кадр практически с первой попытки. Но и здесь найдутся желающие все еще больше усовершенствовать. Благодаря этому пользуются большой популярностью различные программы для художественной обработки фотографий. Название самый распространенной из них знает даже ребенок. Конечно же, речь пойдет о «Фотошопе».
Что такое Photoshop?
Все, у кого есть компьютер, хоть раз сталкивались с этой программой, которая представляет собой самый продвинутый графический редактор. В нем можно работать с любым цифровым изображением. Количество инструментов позволяет художникам и фотографам проявить фантазию в полной мере. Новичку он может показаться сложным в понимании, но стоит посмотреть пару видео уроков, и все встанет на свои места.
Преимущества редактора
Чем же художественная обработка фотографий в «Фотошопе» отличается от работы в других программах?
- Доступность. Демо-версия совершенно бесплатно скачивается и легко устанавливается на пользовательский компьютер.
- Универсальность. Здесь могут создавать свои шедевры как любители, так и профессиональные дизайнеры. Существуют инструменты для элементарной и художественной обработки фотографий.
- Большое количество функций. Огромный выбор фильтров и кистей, фонов и т. д.
- Бесплатные расширения. Можно добавить недостающие опции, скачав дополнения в интернете.
- Легкость в освоении. Если пользоваться программой на элементарном уровне, легко разобраться в обработке самостоятельно.
- Высокое качество изображения.
Недостатки программы
- Сложность освоения на профессиональном уровне. Потребуется много времени для успешной художественной обработки фотографий в «Фотошопе». Но это можно делать постепенно, уделяя хотя бы час каждый день. Для учебы подойдут не только свои файлы, но и взятые в интернете.
- Полная версия платная. Придется вносить определенную сумму раз в месяц или покупать пакет программ Adobe. Обычно оформляют подписку бессрочно. Но ее можно прервать, обратившись в компанию за 14 дней до следующего списания денег.
Возможности для творчества
С помощью редактора «Фотошопа» кроме обработки фотографий в художественном стиле можно выполнять другие задачи: создавать собственные рисунки, плакаты на стену, изображения с дополненной реальностью, календари, обложки для журналов и других печатных изданий, почтовых карточек.
Базовые методы работы
Существует много способов художественной обработки фотографий. Необязательно использовать их все, но лучше знать возможности программы. Некоторые приемы могут оказаться очень полезными в зависимости от идеи.
- Усиление освещения. Понадобится для устранения темных пятен и теней там, где это не нужно. Для этого на дополнительном слое высветляют нужные места и накладывают оригинальное изображение на него, используя инструмент ColorDodge.
- Использование уровней при работе с фотографией помогает смягчить тона, избавиться от засвеченных участков.
- Изменение тона. Необходимо создать корректирующий слой и на нем экспериментировать с настройками цветового оттенка, насыщенности и яркости. Также можно создать несколько видов заливки и наложить их друг на друга.
- Усиление контраста. Иногда хочется, чтобы фотография была более четкой и детальной. Тогда повышают контраст средних тонов.
- Закат. Обычно снимки этой части суток получаются очень красивыми и без дополнительной обработки. Но иногда тона слишком холодные. Чтобы добавить тепла кадру, используют карту градиента, где выбирают соответствующие цвета.
- Изменение настроения. Бывает так, что лицу на фотографии не хватает улыбки. Это тоже можно исправить, используя Марионеточную деформацию.
- Корректировка тона кожи – одна из самых востребованных художественных обработок фотографий. Чтобы человек не потерялся на ретушированном кадре, можно отдельной мягкой кистью изменить оттенок, предварительно настроив значения во вкладке Hue/Saturation. Также программа помогает придать коже аристократическую бледность или наоборот подчеркнуть выразительный рельеф.
- Уменьшение шумовых помех. Этот дефект часто раздражает глаз, напоминая мелкие песчинки, ненужные в кадре. Он появляется при недостатке естественного освещения и съемке в помещении. Для его удаления используют палитру каналов.
- Создание ретро-эффекта или оттенка сепии. Достигается с помощью фильтров.
- Придание выразительности глазам. Применяется режим наложения слоев «Яркость».
Проблемы свадебных фотографов
Этот день очень торжественный и беспокойный одновременно. Человека, ведущего съемку, подстерегает множество трудностей, справиться с которыми поможет только художественная обработка фотографий. Капризная погода сделает день мрачным и пасмурным. Слишком яркий солнечный свет грозит пересветить снимки. «Лишние» люди будут попадать в кадр. Неожиданно налетит ветер, пойдет дождь. Быстрая смена событий не предоставляет возможности правильно отладить настройки. Большое количество людей смотрят на фотографа несинхронно.
Качественный праздничный альбом
Что поможет реанимировать даже самые потерянные кадры? Ни один профессионал не обходится без художественной обработки свадебной фотографии. Новичку в этой сфере достаточно будет освоить правила ретуши, изменения тонов и работы с цветом.
Выделяют основные тенденции оформления снимков со дня бракосочетания.
- Ретро-стиль. Время от времени снова появляется мода на состаренные романтичные изображения. Но процесс работы над достижением этого эффекта довольно непростой. Нужно быть продвинутым пользователем «Фотошопа».
- Яркие цвета, блики. Такие картинки выглядят не очень естественно из-за насыщенности. Больше похожи на постеры или открытки.
- Естественность. Фотограф использует для съемки только свет из окна и не добавляет при обработке никаких дополнительных эффектов. Получается очень нежный вид. Что подходит образу девушки, выходящей замуж.
- Классика. Отдается предпочтение спокойным цветам, в кадре нет лишних предметов, экспозиция строится из того, что есть на месте проведения свадьбы. Не дорисовываются нереальные фоны, сказочные персонажи и т. д. Внимание уделяется эмоциональному состоянию жениха, невесты, их родных и друзей. При этом получается очень красивая завораживающая съемка, требующая лишь небольшой расстановки акцентов в «Фотошопе».
- Бьюти-ретушь используется практически на всех крупных планах и портретах. Фотографу, рассказывающему красивую сказку о любви, необходимо вносить некоторые разумные корректировки недостатков внешности. Это может быть слегка потекший или стершийся макияж, неудачная поза, добавившая лишнюю складку в ненужном месте или самый обычный прыщик, вскочивший не вовремя на самом видном месте. Художественная обработка фотографий как раз и нужна для таких моментов.
Нуждаются ли фотографии детей в коррекции?
Изображения малышей часто и так выглядят очень натуралистично. Но с появлением моды выкладывать снимки в социальных сетях требования к качеству повышаются. Для придания кадрам выразительности необходима художественная обработка детской фотографии в «Фотошопе». Но здесь надо быть очень аккуратным, так как перебор, даже небольшой, приведет к неестественным кукольным лицам и искусственным глазам, что будет отталкивать, а не вызывать умиление.
Как можно избежать ретуши?
- Удачно выбрать место съемки. Это может быть и вполне нормальный луг или полянка в парке, но детям здесь будет скучно. Надо их чем-то заинтересовать или угостить, чтобы фотосессия была веселее. Или пойти туда, где есть какие-то развлечения. Радостные дети, качающиеся на качелях или катающиеся с горки, будут идеально смотреться в кадре.
- Сократить длительность. Стараться снимать как можно быстрее, чтобы дети не устали. Иначе они начнут капризничать и вредничать.
- Максимально задействовать всех, кто пришел на фотосессию.
- Правильно располагаться по отношению к малышу. В таком случае иногда придется сесть или даже лечь, ведь рост модели может быть совсем небольшим.
- Снимать лучше всего в спортивном режиме без вспышки или направлять вспышку в сторону. Яркий свет будет раздражать чувствительные глаза ребенка и отвлекать его внимание. Возникшие при этом шумы легко исправить с помощью редактора.
- Понадобятся разные объективы: для съемки вблизи и на расстоянии.
- Избегать лишних ярких деталей и попадания других детей в кадр. Но не стоит расстраиваться, если что-то все-таки помешает замыслу. Всегда можно удалить мешающие предметы и использовать заливку.
- Стараться не подвергать технику опасности, держать ее в отдалении от детских рук.
- Наладить контакт с малышом. Можно узнать имя ребенка и даже поиграть с ним немного перед фотосессией. Тогда вам будет легче найти общий язык и фотографии получатся живее и радостнее.
- После съемок желательно поблагодарить модель, подарив ей какой-нибудь сувенир или сладость.
Подведение итога
В качестве заключения можно отметить, что выразительные снимки возможно сделать без редактора. Но для этого нужна очень хорошая техника и вспомогательное оборудование: разные объективы, фоны, фильтры, светоотражатели, вспышки разной мощности, искусственное освещение и все остальные приспособления профессиональных фотографов. А что же делать обычным людям и тем, кто просто испытывает неудобство от всех этих вещей, а точнее от их огромного количества — выездные фотографы и любители не могут позволить таскать все это с собой. Следует научиться основам художественной обработке детской и взрослой фотографии в «Фотошопе», чтобы компенсировать недостающие инструменты или навыки. Это и есть секрет успеха: научись использовать данную программу – получи лучшие снимки, любуйся и наслаждайся.
Печать на холсте Размеры и цены
Печать на холсте и металле высочайшего качества по доступным ценам!
Каждая великолепная экологически чистая картина Artistic Photo Canvas изготавливается вручную в США и поставляется со 100% гарантией качества . Узнайте, почему люди любят APC.
8 x 10 | $ 66 | $ 46 | $ 66 | $ 72 | $ |
8 x 12 | $ 7014 | ||||
8 x 12 | $ 7014 | ||||
8 x 12 | $ 7014 | ||||
8 x 12 | $ 7014 | ||||
8 x 12 | $ 7014 | ||||
8 x 12 | |||||
8 x 12 | |||||
8 x. 0014 | $68 | $76 | $94 | ||
11 x 14 | $84 | $51 | $77 | $86 | $107 |
12 x 12 | $80 | $51 | $75 | $84 | $ 105 |
12 x 18 | $ 100 | $ 55 | $ 84 | $ 95 | $ 118 |
12 x 2. | $ 118 | ||||
.0014 | $111 | $138 | |||
15 x 30 | $174 | $69 | $120 | $137 | $168 |
16 x 16 | $117 | $59 | $94 | $105 | $130 |
16 x 20 | $131 | $62 | $101 | $114 | $140 |
16 x 24 | $154 | $66 | $108 | $122 | $151 |
18 x 24 | $169 | $69 | $112 | $127 | $157 |
20 x 20 | $164 | $68 | $114 | $128 | $157 |
20 x 30 | $199 | $78 | $134 | $152 | $186 |
24 x 30 | $218 | $86 | $153 | $173 | $210 |
24 x 36 | $276 | $93 | $174 | $196 | $237 |
30 x 30 | $349 | $97 | $193 | $214 | $256 |
30 x 40 | $364 | $112 | $228 | $254 | $302 |
32 x 48 | $488 | $131 | $362 | $391 | $447 |
36 x 36 | $498 | $120 | $342 | $367 | $418 |
36 x 48 | $549 | $141 | $379 | $409 | $469 |
40 x 60 | 693 $ | 175 $ | 436 $ | 472 $ | 546 $ |
Выберите размеры для расчета цены… Ширина678 12131415161718192021222324252627282930313233343536373839404142434445464748495051525354555657585960Высота678 12131415161718192021222324252627282930313233343536373839404142434445464748495051525354555657585960 |
ОпцииПосетите страницу обзора опций | |
---|---|
Обработка краев холста | Бесплатно |
Дополнительная область изображения для D. I.Y. Холщовые салфетки | Бесплатно |
Пылезащитные чехлы [маленькие, средние, большие, очень большие] | $6/$12/$18/$24 |
Встроенные мольберты [на некоторых холстах размером до 9×12] | $6 |
Пилообразные подвесы [установлены] | Бесплатно |
Подвесной трос [установлен] | $7/бесплатно с рамками |
Самовыравнивающиеся подвесы [установлены] | 10 долларов |
Защитное подвесное оборудование [частично установлено] | 15 долларов |
Цифровые доказательства | $1 |
Your Brand Delivery™ [прямая доставка] | $5 |
Подарочные сообщения | Бесплатно |
Доставка | |
---|---|
Стандартная фиксированная ставка по территории США [UPS/FedEx Ground] | |
— Первый элемент | 16,50 $ |
— Дополнительные позиции | 6,50 долл. США за штуку |
Стандарт фиксированной ставки на Аляске и Гавайях [UPS/FedEx Ground] | |
— Первый элемент | 32,50 $ |
— Дополнительные позиции | 16,50 долл. США за штуку |
Экспресс [UPS/FedEx в ночное время, 2 дня или 3 дня] | Добавить в корзину для предложения |
Международный [UPS/FedEx International Priority или Economy] | Добавить в корзину для предложения |
Дополнительные сборы за упаковку и доставку крупногабаритных отпечатков | |
---|---|
Негабаритные металлические отпечатки (более 40 дюймов с любой стороны) | |
— Плата за изготовление фанерных ящиков с лицевой стороной [за отпечаток] | 65,00 $ |
— Доплата за доставку негабарита [за отпечаток] | 70,00 $ |
Брезентовые бинты большого размера (более 48 дюймов с любой стороны) | |
— Доплата за доставку негабарита [за отпечаток] | 70,00 $ |
Многие компании экономят и идут на компромиссы, что ставит под угрозу качество их отпечатков. Не нам. Вот лишь некоторые из причин, по которым разборчивые клиенты выбирают и придерживаются APC:
Техническая экспертизаНаши профессиональные фоторедакторы отлично справляются с управлением цветом, ретушированием и масштабированием для получения высококачественных изображений. Специалисты по печати на заказ контролируют ваш проект от начала до конца. |
Современное печатное оборудование и краскиДля каждого отпечатка мы используем первоклассные широкоформатные профессиональные принтеры в сочетании с самыми современными пигментными чернилами. |
Максимальная долговечность печатиОтпечаткиAPC устойчивы к выцветанию в течение целого поколения и защищены от УФ-излучения, влаги и истирания. Отпечатки, произведенные в других местах, часто рассчитаны на срок от 3 до 10 лет. |
Улучшенные подложкиКаждый шедевр APC печатается с высоким разрешением на сверхпрочном холсте толщиной 21 мил, Ultra DMAX, блестяще-белом полиэфирном/хлопковом полотне или на оригинальных панелях ChromaLuxe™. |
Устойчивые, высушенные в печи, каркасы носилок из твердой древесиныМы фрезеруем все наши распорки на месте в соответствии с нашими собственными строгими стандартами, гарантируя вам максимально стабильную монтажную поверхность. Мы отказываемся от использования низкокачественного дерева или пластика. |
Тщательная установка и натяжениеМы точно позиционируем нашу холщовую пленку на раме и удаляем лишние уголки, а затем профессионально растягиваем для заметно более плотного прилегания и более чистой отделки. |
Художественное фотохолст позволяет создавать исключительные отпечатки на холсте и металле, которые остаются на всю жизнь. Ваш поиск идеального сочетания 9Качество 0007 и отличная цена заканчиваются на APC!
Как улучшить свое искусство
Сообщение от: Том Мейсон
Как фотографы, мы все хотим постоянно совершенствовать свою работу. Однако часто это может показаться тяжелой борьбой, особенно когда вы только начинаете. Как форма искусства, фотография — это творческий процесс и изучение идей через изображения, но для того, чтобы действительно создавать великолепные изображения, вам необходимо составить план своего собственного развития; особенно сосредоточены на навыках, вдохновении, цели и результатах. Занимаясь этими элементами, вы можете сосредоточить свое внимание и развить свою работу, чтобы помочь вам создавать более качественные и изысканные произведения искусства каждый раз, когда вы выходите на натуру.
Навыки — основы
Для того, чтобы приступить к творческим элементам, в первую очередь важно иметь четкое представление о базовых знаниях для улучшения вашего искусства как фотографа. Я не буду вдаваться в подробности об экспозиции, глубине резкости, композиции и т. д., но это ключевые вещи, на которые стоит потратить время.
Это может показаться огромной задачей, но при усердной работе вы можете легко справиться со съемкой в полностью ручном режиме в течение месяца. После этого вам нужно понять основы, а также расположение функций вашей камеры, помогая сделать ее продолжением вас, а не отвлечением от намеченного объекта. Здесь есть большое количество фантастических руководств по dPS, которые помогут вам освоиться и действительно понять основы.
Фокус-дни
Дальнейшее обучение зависит от практики и настойчивости, поэтому подумайте о том, чтобы провести несколько дней, сосредоточившись на определенных типах изображений. Поставьте перед собой задачу выйти за дверь и просто снимать панорамные изображения, широкие углы, боке и т. д. Это поможет вам сформулировать навыки в арсенале вашего фотографа и создавать более креативные изображения на будущее.
Независимо от того, сколько лет вы стреляете, проверка себя и постоянное вложение времени всегда помогут вам стать лучше. Если вы не можете найти целый день, почему бы не сделать перерыв на обед на работе? Небольшие усилия, предпринимаемые последовательно, приводят к большим результатам.
Ограничьте себя
Креативность — это то, во что люди часто верят, процветая с вариантами, но, честно говоря, слишком большой выбор часто может разбавить ваше видение и уменьшить креативность ваших изображений. Ограничьте себя, сосредоточившись на одном предмете в течение длительного периода времени. Создайте долгосрочный проект в своем саду или местном природном заповеднике и продолжайте возвращаться, чтобы развивать свои изображения.
Другой вариант — работать с объективом с одним фокусным расстоянием или объективом с фиксированным фокусным расстоянием, чтобы понять, как максимально использовать то, что у вас есть. Если у вас нет объектива с постоянным фокусным расстоянием, используйте кусок клейкой ленты, чтобы удерживать зум-объектив в нужном положении, чтобы предотвратить искушение увеличивать или уменьшать масштаб. Эти практики улучшат ваши навыки, когда дело доходит до обычной съемки, так как вы сможете быстро выбирать и формулировать способы и идеи, которые хотите снимать.
Запись
Чтобы максимально использовать полученные изображения и навыки, которые вы изучаете, не забывайте их записывать. Работая с простой записной книжкой или онлайн-книгой, оцените сделанные вами изображения на предмет успехов и неудач, чтобы закрепить уроки в своем уме и извлечь уроки из своей работы.
Вдохновение
Вдохновение очень важно для вашего развития как фотографа. Без постоянного вдохновения может быть трудно формулировать идеи и развивать прошлую работу. Оставаться вдохновленным — это не просто смотреть на работы других фотографов, поскольку часто чрезмерная насыщенность одного материала может привести к снижению креативности. Поэтому лучше получать информацию из как можно большего количества источников.
Галереи
Традиционная витрина произведений искусства, галереи по-прежнему являются фантастическим вариантом для получения вдохновения. Разнообразие представленных работ, от древних произведений, таких как резьба по камню и наскальные рисунки, до импрессионизма и модернизма, действительно предлагает превосходное разнообразие визуальных стимулов. Часто, чтобы получить максимальную отдачу от них, может помочь посещение тура или показательного дня, где вы узнаете предысторию работы, а также объясните используемые методы и средства. Эти знания дадут информацию и позволят вам сформулировать собственные процессы при создании изображений в полевых условиях.
Природа
Меня как фотографа дикой природы очень вдохновляет природа. Отправляясь на прогулку, будь то с камерой или без, это отличный способ впитать атмосферу. Посмотрите на свет и форму ландшафта и почерпните идеи для будущих изображений.
Архитектура
Здания предлагают фантастическое вдохновение для фотографии. Линии, форма и форма используются для создания ярких структур и могут быть отличным источником вдохновения. Сосредоточьтесь на поиске того, как формы используются для создания элегантных структур или привлечения внимания к центральной точке. Кроме того, обратите внимание на то, как формируются тени, так как это поможет вам представить и предвидеть освещение для будущих изображений.
Онлайн
В современном мире Интернет может многое предложить, и с таким количеством фантастических ресурсов он полон вдохновения. Взгляните на портфолио фотографов или каналы 500px, Flickr и т. д., чтобы найти превосходные изображения, которые могут стать идеальным источником вдохновения для вашей собственной работы. Чего следует избегать, так это визуальных тенденций, копирования стилей только потому, что они популярны. Всегда стоит отметить, что тот факт, что у изображения не так много «Нравится» или «Избранное», не отрицает его ценности как источника вдохновения, поскольку изображения всегда будут означать разные вещи для разных людей.
Лично
Отличный способ найти вдохновение — стать частью сообщества. Отправляясь на мероприятия в мире фотографии, такие как выставки или торговые выставки, вы можете найти отличный способ познакомиться с единомышленниками, а также увидеть отличные работы. Кроме того, подумайте о том, чтобы найти местную группу или клуб фотографов. Они есть во многих областях, и они дают прекрасную возможность встретиться и обсудить методы работы и съемки с вашими коллегами, помогая вам улучшать и развивать свои навыки.
Запись (снова)
Как и выше, очень важно также записывать свои вдохновения. Запишите имена художников и фотографов, которых вы хотите найти, и сделайте заметки о том, что вам нравится и не нравится в определенных изображениях и медиа. Все эти мысли и чувства здорово возвращать при создании, чтобы помочь сформулировать и сфокусировать свою собственную работу. Не забудьте держать этот блокнот под рукой!
Назначение
Творчеству часто нужна цель, как и вашим изображениям. Самые мощные изображения почти всегда имеют за собой цель, будь то рассказ историй, пробуждение эмоций, соблазнение или возможность заглянуть в то, чего мы никогда раньше не видели. Образы с целью обладают большей силой.
Если вы хотите улучшить свои собственные изображения, ищите цель в своих снимках. Расскажите истории с помощью отдельных изображений или начните работать над документированием более крупной идеи с помощью нескольких изображений. Держите историю в голове и снимайте кадры, чтобы рассказать ее наглядно. Истории не обязательно должны быть огромными фотожурналистскими эссе, вместо этого начните с демонстрации обычных, повседневных событий.
Научившись создавать яркие образы таких ситуаций, вы приобретете необходимые навыки для более захватывающих возможностей в будущем. Работа над локальным проектом, будь то на заднем дворе или в местном сообществе, означает, что вы можете потратить много времени, сосредоточившись на своих изображениях, а также на развитии своей истории и видения.
Всегда спрашивайте себя о следующем;
- Зачем я создаю этот образ?
- Что я пытаюсь показать?
- Каковы ключевые элементы этой истории?
- Как найти уникальный угол?
Эти мысли помогут вам работать над созданием более ярких изображений с целью и смыслом, что приведет к гораздо более творческой фотографии.
Выход
Искусство заслуживает того, чтобы его показали, и решение о том, как вы собираетесь выводить окончательную работу, — отличный способ сосредоточить свое творчество. В современном мире большинство изображений просто попадают на жесткий диск, вдали от дневного света, где их никто не может увидеть. Со всей работой и усилиями, которые вы вкладываете в них, они заслуживают большего.
Что касается творческого подхода к работе, подумайте, как ее лучше всего показать. Часто люди склоняются к онлайн-СМИ, демонстрируя свою работу через Flickr или Facebook. Хотя это отличный способ получить работу, они могут несколько притупить творческий и учебный процесс.
Подумайте о выводе на жесткие носители, распечатке своей работы, а также онлайн-платформах. Существует множество отличных способов изготовления фотокниг, журналов и отпечатков в стиле галерей, которые будут выглядеть намного лучше и больше подходить для определенных видов работ. Творческий процесс обучения дизайну фотокниги, созданию коллекции из 12 печатных изданий или дизайну разворота журнала также станет отличной кривой обучения, которая поможет вам при работе над будущими проектами.
Кроме того, есть что сказать о том, чтобы держать в руках окончательную работу. Готовый отпечаток действительно является последним моментом для изображения. Прохождение всех творческих этапов от концепции и исполнения до редактирования и окончательного завершения в ваших руках — это прекрасное чувство, которое заслуживает каждый фотограф после завершения изображения.
Заключение
Чтобы создавать все больше и больше творческих работ, необходимо сосредоточиться на процессе. Навыки, лежащие в основе создания, вдохновение и цель проектов, конечные результаты и то, как они выводятся. Потратив время на обдумывание этих этапов, вы действительно сможете сосредоточить свое внимание и создать изысканную работу, которой можно будет гордиться, а также постоянно развивать свои навыки и расти как фотограф в будущем.
Узнайте больше в нашей категории «Советы и руководства»
Том Мейсон
— профессиональный фотограф природы и создатель контента из Великобритании. Увлеченный миром природы, он стремится документировать и делиться историями из дикой природы. Профессиональный лектор Том любит привлекать и вдохновлять других фотографией дикой природы и помогать им в достижении их собственных целей. Посмотрите его сайт здесь.
Мне нужна помощь с…Полное руководство по обучению фотографии: постобработка
Хватит промахиваться на фотографиях профессионального качества.
Используйте возможности Adobe® Lightroom® и Photoshop®. От обработки кривых до корректирующих слоев — сократите время, которое вы тратите на постобработку. Не тратьте больше времени, не работая в полную силу или не используя оптимальный рабочий процесс. Вы можете отточить свои навыки и избавиться от страха перед изучением ВСЕГО, что сдерживает вас от прогресса.
В этом руководстве вы узнаете:
- Термины фотографии и влияние каждой корректировки на изображение
- Как выполнить базовое редактирование фотографий и сохранить качество изображения
- Как использовать расширенные инструменты редактирования, такие как корректирующие слои, для неразрушающего редактирования
- Как получить доступ к лучшим инструментам Photoshop и Lightroom для фотографов
Открытие Photoshop® в первый раз похоже на открытие фэнтезийного романа, который открывает совершенно новый мир странных существ, противоречащих законам природы и совершенно нового языка. Этот новый фэнтезийный мир полон захватывающих возможностей, но в нем так много неизвестного.
Постобработка фотографий открывает большие возможности для преобразования изображения, будь то для того, чтобы сделать его таким же ярким, как вы помните, или для чего-то, что даже бросает вызов законам гравитации. Выкапывать учебные пособия по редактированию конкретных фотографий — это здорово, но понимание методов постобработки фотографий позволяет даже новичкам изучать концепции, которые можно применить к любому изображению. Эти основные методы постобработки фотографий, от экспонирования до компостирования, дают фотографам инструменты для оттачивания мастерства в Photoshop®, Lightroom® и других программах для редактирования фотографий.
Как настроить экспозицию в Photoshop и Lightroom
Суть: настройка экспозиции делает изображение светлее или темнее.
Экспозиция в Photoshop® и Lightroom® означает то же самое, что и в камере — насколько светлым или темным является изображение. Хотя всегда лучше получить максимально близкую экспозицию в камере, методы постобработки позволяют улучшить эту экспозицию, особенно если вы снимаете в формате RAW. Вы не можете оправиться от экстремальных ошибок экспозиции, но вы можете внести существенные коррективы.
— Фото: Джаред Платт
В Lightroom® регулировка экспозиции — это один из первых ползунков, которые вы видите в модуле «Разработка» — перетаскивание ползунка делает изображение светлее и темнее. Очень просто. Под этим ползунком отдельные ползунки экспозиции регулируют более светлые или более темные части изображения. В Photoshop выбор «Изображение» на верхней панели, затем настройки и экспозиция вызывают аналогичные параметры.
Применение кривых в Photoshop
Суть: Регулировка кривых создает (или уменьшает) контраст, регулируя каждый диапазон тонов в отдельности.
Кривые позволяют фотографам точно настраивать экспозицию, разделяя уровни освещенности на изображении. Опция экспозиции настраивает сразу все изображение, и хотя отдельные ползунки Lightroom® на базовой панели обеспечивают больший контроль, кривые настраивают светлые, темные и средние пиксели по отдельности. Кривые настраиваются либо с помощью отдельных ползунков, либо с помощью графического представления, которое выглядит следующим образом:
— Фото: Мэтт МакМонагл
Итак, на что делятся кривые? Если вы наведете указатель мыши на график кривых в Lightroom, программа выделит то, что представляет эта часть графика.
Свет: Самые светлые области изображения. В этом представлении визуальных кривых блики находятся в правом верхнем углу этой линии.
Освещение: Еще более светлые области, но не такие экстремальные. Это более светлая половина средних тонов. На этом графике все находится на линии между половиной и примерно 3/4, где начинаются основные моменты.
Темные: Более темная половина средних тонов, содержащая все, что находится между светом и тенями.
Тени: Самые темные области изображения. На том же графике кривых тени находятся внизу слева от этой линии.
Регулировка кривых создает контраст (или уменьшает контраст, если вы хотите получить более приглушенный вид). Делая темные участки темнее, а светлые светлее, мы помогаем цветовым диапазонам действительно выделяться, потому что это увеличивает разницу между этими тонами.
Кривые можно настроить с помощью ползунков или графика кривых в Lightroom® или Photoshop® в меню «Изображение» > «Коррекция» > «Кривые».
Настройка цвета: настройка насыщенности и яркости
Суть: тонкая настройка цвета создает контраст и привлекает внимание.
Цвет часто играет большую роль на фотографии и при постобработке. Основные настройки — это вибрация и насыщенность, а настройка отдельных цветов обеспечивает больший контроль.
— Фото: Мэтт МакМонагл
Насыщенность регулирует, насколько правдив цвет — регулировка насыщенности сделает красный красным, уменьшение — сделает его более приглушенным розовым, а удаление всей насыщенности превратит цвета в оттенки серого. Вибрация — это более умная версия насыщенности, потому что она больше влияет на приглушенные цвета, чем на цвета, которые уже хорошо насыщены.
Хотя регулировка насыщенности и яркости может быть полезным инструментом, изучение того, как настраивать отдельные цвета, позволяет вам вносить сотни конкретных изменений, основанных на единой концепции. Панель HSL, или панель оттенков, насыщенности и яркости в Lightroom®, может быть невероятно эффективным инструментом для точной настройки цветов. Вместо того, чтобы настраивать все сразу, каждый цвет имеет свой индивидуальный ползунок, что позволяет настраивать только один цвет, оставляя все остальные нетронутыми. Это открывает бесчисленные возможности, от устранения покраснения кожи до настройки фотографии в соответствии с определенной цветовой схемой.
Насыщенность означает здесь то же самое, но как насчет оттенка и яркости? Оттенок изменяет конкретный оттенок этого цвета. Перетаскивание красного ползунка под оттенком меняет красный цвет на оранжевый или розовый. Вы можете, например, использовать этот ползунок, чтобы сделать красный спортивный автомобиль розовым. Яркость — это то, насколько светлым или темным является цвет, поэтому вы можете перейти от настоящего синего к синему цвету яйца малиновки или темно-синему.
Та же самая панель HSL позволяет пользователям Lightroom® преобразовывать изображение в черно-белое, что позволяет этим ползункам цвета точно определять, какой оттенок серого будет преобразовываться в каждый цвет. Ползунки HSL необходимы для создания черно-белых снимков, полных контраста в изображениях с похожими тонами.
Настраивать цвета так же просто, как ползунки в Lightroom® — в Photoshop® самый простой способ настроить только отдельные цвета — это использовать корректирующие слои, о которых мы поговорим подробнее чуть позже.
Инструменты повышения резкости изображений
Суть: Инструменты повышения резкости делают резкие фотографии еще четче.
Фокус — это то, что не может исправить никакая постобработка (если, конечно, у вас нет камеры со световым полем с регулируемым фокусом). Но есть несколько инструментов для того, чтобы сделать резкое фото еще четче. Когда вы снимаете в формате RAW, в отличие от JPEG, к изображению не применяется повышение резкости, а это означает, что важно добавить собственное повышение резкости.
— Фото: Кейси Косли
В Lightroom® все параметры резкости находятся под ползунком детализации. Величина определяет степень применения эффекта повышения резкости, а красивая красная часть ползунка служит хорошим напоминанием о том, что чрезмерную резкость легко сделать. Радиус определяет, происходит ли повышение резкости на краю пикселя или в середине — больший радиус обычно создает более четкий край. Опция детализации выполняет точную настройку, фокусируясь на более мелких деталях изображения, а не на всем изображении. Маскирование позволяет вам контролировать, к каким областям изображения применяется эффект — перемещение ползунка вправо означает, что повышение резкости будет применяться к меньшему количеству областей.
Повышение резкости изображения в Photoshop® немного сложнее. Меню «Фильтр» > «Резкость» содержит несколько различных параметров. Маска нерезкости и интеллектуальная резкость — популярные варианты, как с ползунками количества, так и с ползунками радиуса. почти как в лайтруме.
Лечебная кисть и штампы-клоны
The Jist: эти инструменты помогают удалить нежелательные элементы на изображении, будь то прыщ или отвлекающий телефонный столб на заднем плане.
Одним из самых больших преимуществ постобработки является удаление объектов, которые вам на самом деле не нужны в сцене. Хотя почти всегда легче переместить этот объект перед съемкой, вы не можете точно убрать телефонный столб из своего пейзажа или заставить прыщи исчезнуть с вашего портретного объекта.
— Фото: Matt Kloskowski
Кисть клонирования берет часть изображения и создает точную копию. Параметр или контрольный щелчок позволяют выбрать область, которую вы хотите воспроизвести, а выбор размера кисти позволяет точно настроить, где применяется эффект. Щелчок и закрашивание области создает точную копию исходной области. В Photoshop® вы также можете открыть два разных изображения и установить контрольную точку в одном, а затем применить клон к совершенно другому изображению.
Исцеляющая кисть похожа на умный штамп-клон. Программное обеспечение распознает другие цвета и узоры в области и удаляет объекты на основе этих данных. Восстанавливающая кисть часто создает более плавные корректировки, но предлагает меньше контроля, чем штамп клонирования.
Большинство фотографов выполняют подобные корректировки в Photoshop®. И штамп клона, и лечебная кисть находятся в наборе инструментов. Здесь у восстанавливающей кисти есть два варианта — обычная восстанавливающая кисть, в которой вы устанавливаете контрольную точку, и точечная восстанавливающая кисть, в которой контрольной точки нет, а компьютер настраивается на основе окружающих пикселей. Лечебная кисть лучше всего подходит для удаления небольших объектов, окруженных одинаковыми пикселями, например, для удаления прыщей, а инструмент клонирования подходит для более сложной работы.
Lightroom® не предлагает такого большого контроля, но инструмент для удаления пятен работает аналогичным образом, с опциями клонирования и восстановления, и подходит для более простых исправлений.
Осветление и затемнение
The jist — Осветление и затемнение позволяет осветлить или затемнить определенные области изображения.
Осветлитель и затемнитель — пережиток техники обработки пленки, но все же полезный. Как и инструменты клонирования и лечения, осветление и затемнение — это кисть, поэтому вы можете закрашивать изображение там, где хотите применить эффект.
— Фото: Кейси Косли
Dodge осветляет определенные области изображения, а затемняет затемнение. Оба являются инструментами Photoshop® на панели инструментов, а верхнее меню позволяет пользователям настраивать диапазон и экспозицию — или насколько светлым или темным эффект — а также размер кисти и наличие у этой кисти сплошного или блеклого края.
Корректирующие слои и корректирующие кисти
Jist — корректирующие слои применяют эффекты, которые обычно влияют на все изображение, только к определенной области в Photoshop, в то время как корректирующие кисти выполняют аналогичные задачи в Lightroom.
До сих пор мы обсуждали методы постобработки фотографии, которые либо применяются ко всему изображению, цветовому или тоновому диапазону, либо наносятся с помощью инструментов кисти. Корректирующие слои (Photoshop®) и кисти (Lightroom®) берут все те настройки, которые можно применить ко всему изображению, и применяют тот же эффект только к части изображения.
— Фото: Matt Kloskowski
Корректирующие слои в Photoshop® применяют эффекты к слою, а не к фактическому изображению. Их можно добавить, выбрав «Слой» > «Новый корректирующий слой» и выбрав один из множества вариантов от воздействия до вибрации. У каждого слоя есть дополнительные параметры — слой насыщенности оттенка позволяет вам, например, выбрать цветовой канал, поэтому вы можете создать слой красного оттенка и настроить только красные цвета, как с помощью ползунка красного цвета в Lightroom®. Корректирующие слои важны, потому что они превращают Photoshop в неразрушающий фоторедактор. Это означает, что вы можете создать слой оттенка и насыщенности и отрегулировать его, выполнить другие правки, вернуться и точно настроить этот оттенок, не нажимая кнопку отмены и не теряя всей этой работы.
Маски слоя позволяют применять эти эффекты только к определенной части фотографии. В нижней части панели слоев щелчок по белому квадрату с черным кругом добавляет маску слоя — вы увидите всплывающее белое поле в этом слое. Если вы возьмете кисть, когда выбрано поле маски белого слоя, и выберете черный, эффекты внутри этого слоя будут применяться только к области, в которой вы рисуете. Например, скажем, вы создаете слой с красным оттенком и хотите уменьшить красноту. на лице субъекта, но оставьте их вишнево-красную помаду — просто используйте маску слоя и нарисуйте только их лицо, а не губы.
Хотя в Lightroom® меньше инструментов для более специфического редактирования, корректирующая кисть предлагает аналогичную концепцию. Выбрав корректирующую кисть, вы можете использовать различные ползунки, чтобы выбрать, что вы хотите настроить, а затем применить эффект только к определенным частям изображения. Например, я часто использую корректирующую кисть со сниженной насыщенностью, чтобы отбелить зубы, не открывая Photoshop®.
Разделение частот
Суть: разделение текстуры и цвета на разные слои упрощает редактирование.
Множество различных методов постобработки основано на использовании слоев в Photoshop®, и частотное разделение является широко используемым вариантом. Разделение частот следует за сложным процессом разделения цветов изображения и текстур фотографии на отдельные слои — Лиза Карни освещает эту тему в своем классе разделения частот — что позволяет вам настраивать их индивидуально. Это означает, что вы можете исправить морщины, не влияя на тон кожи.
— Фото: Мигель Килес
После того, как слои разделены, вы можете использовать кисти, чтобы добавить или удалить текстуру или настроить цвета. Разделение частот — сложный процесс, но как только вы научитесь разделять цвета и текстуры (или создадите для этого экшен Photoshop®), это может оказаться очень полезным инструментом.
Градиенты
Суть: Градиенты позволяют замедлить эффекты затухания — и они особенно полезны при съемке неба.
Иногда вам нужно применить эффект к большой части изображения, затухая до тех пор, пока остальная часть фотографии не останется нетронутой. Это стало возможным благодаря градиентам. Градиенты часто помогают подкрасить скучное или переэкспонированное небо, но у них есть много разных применений.
— Фото: Matt Kloskowski
В Lightroom для этого используются два инструмента. Градуированный фильтр применяет эффекты линейно и постепенно исчезает, в то время как радиальный инструмент применяет эффекты по кругу, что позволяет воздействовать только на центр или только на края, а не только на линейную часть. При выборе любого из этих инструментов ползунки позволяют вам регулировать что угодно, от экспозиции до насыщенности.
Внутри Photoshop® можно применять градиенты к маске слоя вместо рисования в определенных областях для создания аналогичного эффекта. При выбранном инструменте «Градиент» в раскрывающемся меню вверху можно выбрать градиент и цвета. Для применения градиентов к маскам слоя используйте черно-белый градиент.
Композиты
Суть: объединение нескольких фотографий открывает бесконечные возможности, включая популярные методы HDR и совмещения фокуса.
Возможности постобработки действительно открываются, когда используются две или более фотографий. Композитная фотография объединяет элементы из нескольких изображений в одно — это отличный метод постобработки для всего: от устранения отвлекающих факторов до создания сюрреалистического цифрового искусства.
— Фото: Рене Робин
Как фотограф-портретист, я чаще всего использую композитный монтаж для исправления очков. Объективы, которые автоматически затемняются на солнце, часто невозможно осветлить с одного изображения. Вместо этого я делаю одно фото в очках, затем снимаю очки и делаю еще одно фото. Затем, используя инструмент клонирования, я могу нарисовать глаза, чтобы заменить темные линзы.
Это всего лишь один пример — с помощью композитов стало возможным несколько различных методов постобработки фотографий. Эти фотографии новорожденных, подпирающих голову подбородком? Это композит (новорожденные на самом деле не могут сделать это самостоятельно) — несколько изображений используются для редактирования чьих-то рук, держащих головку ребенка. Та же техника может быть применена к взрослым и практически к любой сцене: отфотошопить помощника, держащего платье модели, как будто оно подхвачено ветром, или разместить предметы на табуретах, а затем клонировать табуретку, чтобы создать впечатление, что они волшебным образом левитируют.
Использование инструментов клонирования или выделения для добавления или удаления элементов из изображения является популярным методом компостирования, но некоторые из них включают использование целых изображений, таких как HDR и наложение фокуса.
В High Dynamic Range или HDR-фотографии одно и то же изображение снимается с несколькими значениями экспозиции, обычно тремя или более, а затем объединяется вместе в процессе редактирования. Одно изображение может захватить только ограниченный диапазон света, но при захвате изображения с несколькими разными экспозициями и объединении их вместе этот диапазон света становится намного шире. HDR — хороший метод для использования в сценах как с очень светлыми, так и с очень темными областями; он также популярен для сохранения деталей неба, не делая окружающий пейзаж слишком темным.
Наложение фокуса следует аналогичной концепции, но вместо того, чтобы делать снимок с разными значениями экспозиции, изображение делается с разными фокусными точками. Объединение снимков вместе создает более четкое изображение с большей глубиной резкости. Наложение фокуса — популярный метод макросъемки, потому что приближение к объекту создает такую узкую глубину резкости, что весь объект не может быть полностью в фокусе с помощью встроенных методов.
Photoshop® и Lightroom® — удивительно полезные программы, но их может быть невероятно сложно освоить. Следование руководствам — отличный способ изучить специфику, но изучение нескольких основных методов постобработки фотографий дает вам инструменты для адаптации того, что вы сняли, чтобы каждый раз соответствовать видению в вашей голове.
Профессиональная фотопечать — американская рамка
Toggle Nav
Поиск
- сравнить продукты
Меню
Аккаунт
Сборник советов, техник кадрирования и идей художника.
Профессиональная фотопечать за 5 простых шагов
Создавайте красивые художественные отпечатки из цифровой фотографии
ВведениеВ этой статье мы рассмотрим, как подготовить ваши цифровые файлы для художественной и профессиональной фотопечати. Он написан для более серьезных художников или фотографов, которые хотели бы вывести свои печатные изображения на новый уровень. Здесь мы обсуждаем важность:
Калибровка монитора
Использование всего диапазона цветов, доступных вам в цветовом пространстве
Выбор бумаги
Мягкая цветопроба
Выравнивание и тонирование вашего изображения
Для тех, кто не хочет редактировать свои собственные изображения, American Frame предлагает различные уровни услуг по ретушированию в соответствии с вашими потребностями.
1. Калибровка монитораВы когда-нибудь заходили в крупный розничный магазин и замечали, что все телевизоры выглядят по-разному, несмотря на то, что все они показывают один и тот же фильм? Компьютерные мониторы, как и телевизоры, сильно различаются по своей способности воспроизводить полный диапазон яркости и цвета. Вот почему профессиональные 24-дюймовые мониторы, такие как Eizo, могут стоить более 2000 долларов, а 24-дюймовый монитор начального уровня можно купить менее чем за 200 долларов. Независимо от качества монитора, вы все равно можете быть уверены, что он точно отображает цвета и тона в пределах своих возможностей. Калибровка монитора — это процесс, используемый для согласования того, что отображается на мониторе компьютера, с точным представлением цветов, которые могут быть напечатаны на бумаге. Этот процесс калибровки вашего монитора является самым важным шагом, который вы должны предпринять, чтобы гарантировать, что отпечатки, которые вы создаете из своих цифровых файлов, будут соответствовать вашим ожиданиям.
Если ваш монитор не откалиброван для точного отображения цветов и оттенков, изображение, просматриваемое на вашем компьютере, вероятно, будет радикально отличаться от того же изображения, просматриваемого на компьютере вашего соседа. То, что выглядит светло-фиолетовым на вашем экране, на самом деле может быть темно-синим. Принтеры используют фактические данные в изображении, а не внешний вид экрана при воспроизведении цвета. Таким образом, даже несмотря на то, что изображение на неоткалиброванном мониторе может выглядеть великолепно, итоговый отпечаток может сильно отличаться от ожидаемого. Хотя можно создавать идеальные отпечатки без калибровки монитора, это требует больше проб и ошибок, а это может стать дорогостоящим и разочаровывающим.
По умолчанию мониторы настроены слишком ярко с уклоном в синий цвет. Вот почему самый распространенный вопрос о принтах: «Почему мои отпечатки слишком темные?» Конечно, если вы редактируете свои изображения на мониторе, который отображает ваше изображение слишком ярко, результирующий отпечаток будет выглядеть слишком темным.
Если вы потратите время на калибровку монитора, то сможете безопасно корректировать цвета и редактировать изображения в зависимости от их внешнего вида на экране. Это также позволит вам отдать свою работу на аутсорсинг художественному принтеру и получить отпечатки, соответствующие вашим ожиданиям.
Очевидно, возникает вопрос: «Как откалибровать монитор?» Это действительно очень просто. При наличии правильного комплекта для калибровки монитора процесс может быть завершен менее чем за 15 минут. Комплект для калибровки монитора включает в себя программное и аппаратное устройство, которое измеряет цвет и яркость, воспроизводимые вашим монитором. По сути, вы устанавливаете измерительное устройство на свой монитор, и программное обеспечение отображает на экране серию образцов цвета, которые записывает устройство. Таким образом программа определяет диапазон цветов и яркости, которые способен воспроизвести монитор. Большинство комплектов устанавливают цвет и яркость на обычно используемые значения. После калибровки монитора вы можете уверенно редактировать изображения!
Чтобы лучше понять варианты, доступные на рынке, мы недавно провели тщательный пользовательский обзор нескольких пакетов для калибровки мониторов. После активной работы с Datacolor Spyder4 Express, Datacolor Spyder4 Elite, X-Rite I1 Display Pro и X-Rite ColorMunki Display мы искренне рекомендуем X-Rite ColorMunki Display.
Дисплей X-Rite ColorMunki предлагает наилучшее сочетание простоты и мощности. Забавное название говорит о беззаботном характере упаковки. Мы обнаружили, что он хорошо проработан и наиболее прост в использовании. Программное обеспечение проведет вас через каждый шаг процесса, включает полезный видеоурок и дает отличные результаты от начала до конца. Дисплей X-Rite ColorMunki продается по цене 19 долларов.9, но его можно найти примерно за 175 долларов.
Для получения дополнительной информации прочитайте наш обзор программного обеспечения для калибровки монитора.
2. Используйте все ваши цветаИспользуйте весь спектр цветов, которые может передать ваша камера. По умолчанию большинство камер не захватывают весь диапазон цветов, которые они способны записывать. Итак, когда вы фотографируете ярко-красные розы в теплом утреннем свете, ваша камера, скорее всего, записывает красный цвет розы менее насыщенным, чем он есть на самом деле.
С чего бы это? Большинство камер изначально были настроены на запись цветов в определенном цветовом диапазоне, цветовом пространстве, называемом sRGB. Это цветовое пространство было разработано для приближения к среднему диапазону монитора компьютера. Мысль заключалась в том, зачем захватывать диапазон цветов больше, чем может отображать ваш монитор? С тех пор мониторы значительно улучшились. В настоящее время существует множество мониторов, которые отображают диапазон цветов намного больше, чем sRGB, и ближе к пределам большего цветового пространства Adobe RGB. Ниже приведено их 3D-сравнение.
Как видите, когда мы накладываем эти 2 изображения друг на друга, каркас цветового пространства AdobeRGB1998 превышает каркас цветового пространства sRGB. Таким образом, мы можем ясно видеть, что AdobeRGB1998 имеет гораздо большее цветовое пространство, чем sRGB. Все DSLRS, цифровые однообъективные зеркальные камеры, имеют возможность устанавливать цветовое пространство, которое используется по умолчанию. Многие более дорогие компактные камеры делают то же самое. Обязательно настройте камеру на использование Adobe RGB, если это возможно.
Точно так же не конвертируйте изображения в меньшее цветовое пространство при редактировании. Многие поставщики услуг печати просят вас преобразовать изображения в формат sRGB, прежде чем загружать их для печати. Пожалуйста, не делайте этого шага. По сути, это похоже на рисование коробкой с 12 цветными мелками, когда вы могли бы использовать 24. Мы используем весь цвет вашего изображения при печати путем преобразования непосредственно в цветовое пространство выбранной вами комбинации принтер/бумага. Это позволяет нам получить максимальную отдачу от ваших изображений.
3. Выберите подходящую бумагу для своего изображенияУдивительно, насколько по-разному может выглядеть изображение, распечатанное на разной бумаге или холсте. Люди часто пытаются сэкономить деньги, выбирая менее дорогую бумагу, не подозревая о последствиях выбора. На самом деле, тип и качество бумаги, которую вы выбираете, существенно влияют на качество и ощущение ваших репродукций.
Выбор «правильной» бумаги зависит от личного вкуса и определяется ценой, качеством и эстетикой. Если бы существовала одна «лучшая» статья, мы бы не предлагали никаких вариантов!
В качестве иллюстрации мы предоставили 3D-сравнение диапазона цветов, которые можно получить с помощью фотобумаги Epson Premium Luster Photo Paper и матовой бумаги Epson DoubleWeight.
Обе бумаги имеют высокое качество, но ясно, что Premium Lustre Photo Paper может воспроизводить гораздо более широкую цветовую гамму. Глянцевая или глянцевая бумага лучше всего подходит для достижения наибольшего диапазона цветов. Однако не всем нравится блеск, свойственный глянцевой бумаге. Бумага с глянцем особенно популярна, поскольку она очень похожа на бумагу, которая десятилетиями использовалась в фотолабораториях. У них есть блеск на поверхности, но у них есть легкая текстура, которая не делает их такими блестящими. Они оба имеют смоляную, пластиковую поверхность, которая может кому-то не понравиться.
Матовая бумага не имеет смоляного покрытия, поэтому она не выглядит блестящей и не имеет «пластикового» вида. Некоторые люди считают, что матовая бумага напоминает высококачественную стандартную бумагу для принтера.
На другом конце спектра находится высококачественная бумага для изобразительного искусства, такая как Hahnemuhle Photo Rag или Epson Hot Press Bright. Бумаги мягкие на ощупь; почти бархатистый и, как правило, очень толстый. Если у вас есть опыт в рисовании или живописи, то вы, вероятно, оцените тактильное качество этих бумаг. Многие отмечают, что отпечатки на художественной бумаге не похожи на отпечатки для струйной печати. Они больше ассоциируют внешний вид с традиционными процессами печати и рисования.
Холст также является популярным выбором. Конечно, холст наиболее тесно связан с живописью. Холст особенно популярен при печати портретов или репродукций картин. Натянутый холст выглядит сам по себе. Волнистая поверхность холста создает несколько более мягкий, приглушенный вид. Если мельчайшие детали вашего изображения имеют решающее значение для вашего зрения, то холст может быть не лучшим выбором.
Также обратите внимание на цвет бумаги. Да, все они более-менее белые, но белый цвет значительно отличается от бумаги для струйной печати. Hahnemuhle Photo Rag выглядит теплее по сравнению с блестящей белой фотобумагой Premium Lustre. Это не недостаток бумаги Photo Rag, а скорее уникальная характеристика, которую необходимо взвесить. Многим нравится тепло и ощущение бумаги при печати черно-белых фотографий. Выбор — дело вкуса.
4. Пробная проба или предварительный просмотр Как изображение будет преобразованоУчитывая, что ваше изображение будет выглядеть значительно по-разному в зависимости от используемой бумаги и принтера, может быть непросто предсказать, как именно будет выглядеть ваш окончательный отпечаток. При печати цвета вашего изображения сопоставляются с цветами, которые может воспроизвести комбинация принтер/бумага. Это может привести к тому, что некоторые цвета будут отличаться от ожидаемых. Чтобы увидеть, как изображение будет выглядеть при печати, вы можете выполнить так называемую программную цветопробу.
Ниже приведено трехмерное сравнение цветов, содержащихся в изображении в цветовом пространстве Adobe RGB, и цветов, которые наши принтеры могут воспроизводить при печати на бумаге Epson Premium Lustre.
Обратите внимание, что есть много областей, где они не совпадают друг с другом. Во многом это связано с тем, что изображение формируется из света, а отпечаток — из чернил. Это просто разные животные.
Мягкая цветопроба достигается путем временного ограничения цветов вашего монитора меньшим диапазоном цветов, который может воспроизвести комбинация принтер/бумага. Несколько последних версий Adobe Photoshop и Adobe Photoshop Elements (начиная с Lightroom 4) поддерживают эту функцию.
Конечно, ваш монитор должен быть откалиброван, чтобы сделать это, поэтому эта статья начинается с этого процесса. Вам также необходимо загрузить и использовать соответствующие файлы, описывающие диапазон цветов, которые может воспроизвести конкретный принтер/профиль.
Прочтите наше руководство по программной цветопробе, чтобы получить дополнительную информацию о процессе, и нашу страницу профилей ICC, чтобы загрузить профили для конкретных видов бумаги и принтеров, используемых в American Frame.
5. Убедитесь, что изображение имеет полный диапазон тоновЕсли ваш отпечаток должен иметь полный диапазон тонов, от чисто черного до чисто белого, то ваше изображение сначала должно иметь полный диапазон этих тонов.
Важно понимать, что все изображения выиграют от некоторого редактирования в фоторедакторе, независимо от того, насколько хорошо они выглядят прямо из камеры. Это интересно. Мониторы могут воспроизводить более широкий диапазон тонов и цветов, чем большинство принтеров. Таким образом, даже если изображение не использует весь диапазон доступных тонов, оно может отображаться на мониторе. Это же изображение, скорее всего, будет выглядеть плоским и неконтрастным при печати, потому что отпечатки имеют меньший диапазон тонов, чем мониторы. Вот почему так важно редактировать свои фотографии с помощью фоторедактора, чтобы использовать весь спектр доступных вам тонов. Несмотря на то, что в рамки этой статьи не входит описание процесса редактирования с использованием различных приложений для редактирования изображений, важно понимать ключевую концепцию.
Также имейте в виду, что для более точного восприятия цвета зритель должен располагаться так, чтобы он видел монитор прямо перед собой в центре. Имейте в виду, что яркость/значения будут смещаться, если смотреть под углом, выше/ниже центра или слева/справа от центра на большинстве мониторов с плоским экраном. Поэтому убедитесь, что вы отрегулировали высоту стула или монитора так, чтобы они располагались по центру на уровне глаз, прежде чем приступить к редактированию фотографий.
Ниже вы можете увидеть изображение морского пейзажа и график, называемый гистограммой, который показывает распределение значений изображения по тональному диапазону. Данные на гистограмме напоминают айсберг. Обратите внимание, как айсберг кажется сплющенным в центре окна? Это означает, что тона не распространяются по всему диапазону.
Здесь вы можете увидеть гистограмму, показывающую, что все данные на изображении сжаты в центре диапазона тонов. Полученное изображение выглядит плоским.
Ниже приведено то же изображение после очень простого редактирования, в котором тона были распределены по всему тоновому диапазону. Обратите внимание, что «айсберг» данных стал шире и занимает все окно. В данном случае использовался инструмент «Уровни» в фоторедакторе Adobe Photoshop. Мы просто переместили черно-белые ползунки туда, где начинались данные, и они распределили эти тона по всему тональному диапазону, а затем использовали ползунок средних тонов, чтобы немного оживить ситуацию. Обратите внимание на разницу в расположении выделенного ползунка в двух наборах изображений.
Полученное изображение не только выглядит намного лучше. Теперь у него есть ощущение глубины, которого не было на неотредактированном изображении. Это изображение будет хорошо распечатываться, тогда как изображение прямо из камеры будет выглядеть очень грязным при печати.
Здесь вы можете увидеть выполненное редактирование уровней и результирующую гистограмму, показывающую, что теперь данные распределены по всему диапазону тонов.
Выполнив эти простые действия, вы создали файл, готовый к профессиональной фотопечати! Просто загрузите, распечатайте, вставьте в рамку и наслаждайтесь.
1 мая 2014 г.
Вам понравился этот пост?
Разбивка моего творческого процесса | Художественная фотография Алисы Зильберберг
Многие люди подходят ко мне и спрашивают о творческом процессе моей художественной фотографии. В этом посте я описываю свой рабочий процесс.
Каждый проект уникален, и обычно у меня уходит один год на выполнение всей работы.
Вдохновение
Если вы введете «мой творческий процесс» в веб-браузере, большинство описаний начнется со слов «Я придумал идею, а затем…». Я хочу начать раньше. Где взять идею в первую очередь?
Так много разных источников в моей жизни помогают мне генерировать идеи. Иногда меня вдохновляет искусство и фотография, а иногда мои идеи исходят из чего-то совершенно другого. Книги, подкасты, путешествия, художественные галереи, друзья и прогулки по кварталу — все это потенциальные источники. Полная художественная концепция редко бывает цельной. Много раз полуидеи, о которых я думал в прошлом, сливались с новыми идеями, чтобы создать что-то инновационное.
Ведение записей
Я держу на своем компьютере папку с вдохновляющими изображениями, которые я вижу в Интернете или в галереях. Некоторые изображения помещаются в подпапки для разных художественных проектов, которые я начинаю. У меня также есть список визуальных идей, которые я хочу попробовать в Evernote. Я заставляю себя добавлять в этот список по 10 идей в день. Например, я могу написать: «Я хочу снять что-то, посвященное женским волосам». Эта мысль может инкубироваться до тех пор, пока не появятся какие-то другие идеи, которые дополнят ее.
Проведение исследований
Мне нравится всегда рассказывать историю с помощью художественного произведения. После того, как у меня появится идея, следующим шагом будет исследование. Я беру имеющуюся у меня историю и смотрю на других художников, которые исследовали ту же область, читаю на эту тему, разговариваю с людьми, которые в ней разбираются. Вся информация варится в супе моего проекта, пока не становится ясно, что я пытаюсь сделать.
Создание предварительных набросков
Следующим шагом в творческой кулинарной книге является создание нескольких набросков и проверка идеи, чтобы увидеть, будет ли она работать. Я часто использую картины в качестве вдохновения для своего искусства, и иногда преобразование в фотографию может быть трудным. Я мог бы создать быструю фотоманипуляцию с изображениями из Интернета, чтобы увидеть, что мне нужно добавить, изменить или вычесть.
Поиск места
Я выбираю места, соответствующие моей тематике. Я часто выезжаю за пределы Канады, чтобы найти нужный фон.
В путешествии может быть довольно сложно найти место в день съемки, пока мои модели и команда ждут. Чтобы найти точное место, подходящее для фотосессии, потребуется день на разведку локации. Я делаю несколько фотографий, загружаю их и просматриваю. Я обязательно назначаю съемку на день, когда погода благоволит мне.
Поиск подходящей модели
Как место нужно выбирать, так и модель. Сначала я описываю характеристики того, что я ищу. Для серии Богиня Всемогущая мне нужна была танцовщица. Мне нужен был кто-то с нормальным женским телом, чтобы поддержать мое видение. Маленькая балерина могла бы сделать образ похожим на фэшн-съемку. Я ищу свою идеальную модель, используя модельные агентства, Model Mayhem, друзей и Facebook.
Завершение пробной съемки
Для крупных проектов, требующих съемки модели на месте, я часто делаю пробную съемку. Было бы очень обидно организовать команду и обнаружить, что визуальные эффекты нужно изменить. Я выезжаю на локацию и тестирую освещение на тестовой модели. Затем я снова загружаю изображения и проверяю фотоманипуляцию.
Фотосессии
Метод и сроки уникальны для каждого проекта. Я делаю разные изображения в разных местах и объединяю все элементы вместе. Я часто сначала снимаю фон, затем модель и любые другие элементы в студии, чтобы позже подобрать освещение.
Компьютерная иллюстрация
Когда я делаю все свои фотосессии, я выбираю лучшие изображения. Мой стиль сюрреалистичен и требует много компоновки изображений, обработки фотографий и цифровой живописи. Этот процесс может недели, а то и месяцы.
Просмотр работы
После того, как я закончу работу над произведением, я откладываю его и делаю перерыв на несколько дней. Я делаю это, потому что хочу посмотреть на произведение свежим взглядом и, возможно, заметить последние штрихи, которые трудно увидеть после долгой работы над произведением.
Процесс печати
После того, как рисунок готов, я делаю еще кое-что.
Я должен убедиться, что то, что я создал, хорошо выглядит при печати и оформлении. Есть много вариантов изобразительного искусства и печатных работ. Я могу печатать на разных поверхностях, таких как акрил или металл, или на различных бумагах разных размеров и с использованием различных типов рамок. Эти решения принимаются на основе того, что лучше для произведения искусства и того, что я пытаюсь передать. Я всегда слежу за тем, чтобы бумага, на которой я печатаю, была архивной и бескислотной, чтобы печать оставалась вечной.
Как фотографировать и редактировать свои произведения искусства для своего сайта — Как продавать произведения искусства в Интернете
ОБНОВЛЕНИЕ: Мы добавили сообщение о лучших камерах для фотографирования ваших произведений искусства. Проверьте это здесь.
Вы были разочарованы, пытаясь найти правильный свет, угол и время суток, чтобы сфотографировать свое искусство? У меня тоже есть, и я могу поделиться с вами некоторыми советами, которые, надеюсь, уменьшат ваше беспокойство по поводу фотографии в будущем. Мы также знаем, что художники боятся технологий как стереотипа, поэтому мы собираемся поработать над преодолением этого страха для тех из вас, кто соответствует этому стереотипу, как это сделал я несколько лет назад.
Часть 1: Фотографирование ваших произведений искусства
Для художников самое важное после наших произведений искусства и нашего доброго имени — это фотографии наших работ. Независимо от того, используем ли мы фотографии в брошюрах, биографиях артистов, портфолио, наших информационных бюллетенях по электронной почте, социальных сетях или на нашем веб-сайте, высококачественные фотографии, которые действительно отображают нашу работу, имеют первостепенное значение. Среда вашего произведения искусства повлияет на сложность фотографирования вашего произведения искусства. Трехмерные и очень большие объекты являются самыми сложными, потому что свет и тень будут влиять на вашу работу больше, чем если бы вы просто фотографировали двухмерные объекты. Я собираюсь сосредоточиться на фотографировании двухмерных произведений искусства, таких как картины и рисунки. Я сам художник-импрессионист, и большинство моих работ написаны маслом на холсте или холсте.
Свет и тень
Самым важным фактором, влияющим на ваши фотографии, является свет. Естественный, непрямой солнечный свет является лучшим. Лучшее время для фотографирования вашей работы — солнечный день, в тени, когда солнечный свет не попадает прямо на вашу работу. Я рекомендую этот метод съемки, потому что я снимал произведения искусства в любых условиях, и непрямой солнечный свет, по моему опыту, работает лучше всего. Некоторые люди рекомендуют снимать под прямыми солнечными лучами, и иногда это может сработать, но во многих случаях для меня это дает блики. Поэтому я бы рекомендовал попробовать оба метода и посмотреть, какое изображение лучше всего подходит для вашей работы. Мне нравится снимать в солнечные часы, обычно между 10:00 и 14:00. Это время суток, когда солнце находится высоко в небе и не будет освещать вашу картину теплым светом, который вы получите ранним утром или ранним вечером. Съемка в помещении иногда может сработать, но гораздо сложнее подобрать правильный угол освещения, чтобы оно не давало бликов и не меняло цвет вашей работы. Если у вас есть профессиональная установка освещения, то съемка в помещении может вам подойти, но я предпочитаю снимать на улице при естественном освещении.
Съемка под прямыми солнечными лучами может привести к сильным бликам на вашей работе.
Хотя комнатный свет может давать более яркие цвета, они не соответствуют картине.
Это результат идеальных условий съемки — в тени в солнечный день.
Угол
Угол вашей работы может быть немного сложным, особенно когда вы прислоняете картину к стене. Обычно я прислоняю картину к стене, а затем помещаю картину параллельно и квадратно в кадр цифровой камеры, прежде чем сфотографировать, но потребуется несколько снимков, прежде чем вы получите идеальный снимок. Если вы хотите перейти на следующий уровень, вы можете установить штатив и стул или мольберт, чтобы ваша картина была идеально вертикальной, пока вы фотографируете. Я рекомендую слишком сильно уменьшить масштаб волос, чтобы вы получили больше, чем просто рисунок на фотографии, вы можете позже отредактировать фоновый пейзаж. Это гарантирует, что вы не потеряете ни одной части вашей картины.
Камера
Камера, которую вы используете, также важна, но мы не говорим о том, чтобы пойти и потратить более 1000 долларов на камеру, мы говорим о самом минимуме. Я пробовал фотографировать на свой iPhone, и по сравнению с цифровой камерой он не так хорош. Бывают случаи, когда я использую свой iPhone, когда мне нужно отправить быстрое фото клиенту или я хочу быстро опубликовать сообщение в блоге, но когда у вас есть больше нескольких минут, чтобы посвятить своим фотографиям, используйте цифровую камеру. Вы можете получить достаточно приличные в наши дни за чуть более ста долларов, и пока это не менее 5 мегапикселей, качество будет хорошим.
Часть 2. Редактирование ваших фотографий
Главное, что мы хотим сделать с нашими идеально сфотографированными фотографиями, это обрезать их и изменить их размер. Мы немного коснемся редактирования цвета, но если мы сфотографировали их правильно, нам не нужно возиться с цветом. Ниже я также покажу вам несколько программ для редактирования фотографий, которые я использовал в прошлом, а также их сильные и слабые стороны.
Обрезка и изменение размера
Обрезка — это удаление областей фотографии, которые вам больше не нужны. Когда вы получите часть фона на своей фотографии, вы захотите обрезать свою фотографию только до картины и ничего больше. Irfanview делает это очень легко. Во-вторых, вы захотите изменить размер фотографии до меньшего размера и разрешения. Ваши фотографии будут сняты с вашей цифровой камеры очень большими по размеру, которые измеряются в пикселях (px). Вы захотите изменить размер своих фотографий примерно до 1000 пикселей как по высоте, так и по ширине. Безопасным размером для фотографии будет 800 пикселей в ширину и 600 пикселей в высоту для фотографии, ориентированной на альбомную ориентацию. Если вам нужна полноэкранная фотография, вы можете увеличить размер до 1500 пикселей или больше, но изображение будет загружаться на вашем веб-сайте намного медленнее и может вызвать разочарование у ваших пользователей. Кроме того, когда вы изменяете размер своих фотографий, вам нужно изменить разрешение с 300 точек на дюйм или любого другого на 72 точки на дюйм для Интернета. DPI означает количество точек на дюйм, и чем выше значение dpi, тем лучше будут выглядеть фотографии при печати. Однако с изображениями в Интернете более высокое разрешение выглядит не намного лучше, чем разрешение 72 dpi, но высокое разрешение приведет к тому, что ваши изображения будут загружаться намного медленнее и замедлят скорость вашего сайта.
Настройка цвета
Цвета на фотографии могут немного отличаться при просмотре на компьютере. Если можете, посмотрите фотографии на нескольких разных экранах, чтобы увидеть, как они будут выглядеть для других людей. Если цвета отключены, вы можете отрегулировать яркость, оттенок, насыщенность и цвет, чтобы ваша фотография соответствовала реальному произведению искусства. Две из перечисленных ниже программ — PicMonkey и Photoshop — позволят вам настроить цвет на вашей фотографии. Я рекомендую начать с PicMonkey, так как с ним проще всего работать новичкам.
Часть 3: Программы для редактирования фотографий
Irfanview — бесплатный фоторедактор для рабочего стола
irfanview. com Да, странное название, но это удивительно простой и эффективный фоторедактор. Мне нравится эта программа, потому что она хорошо делает несколько простых вещей. Все, что я использую, это обрезка и изменение размера. Когда вы получите часть фона на своей фотографии, вы захотите обрезать свою фотографию только до картины и ничего больше. Irfanview делает это очень легко. Во-вторых, вам нужно изменить размер фотографии до 72 точек на дюйм для Интернета. При печати вы хотите печатать с разрешением 300 точек на дюйм, но в Интернете вам нужны изображения с разрешением 72 точки на дюйм, потому что они выглядят точно так же, как 300 точек на дюйм, и они меньше по размеру, поэтому ваш сайт будет загружаться быстрее.
Вид редактирования изображений в Irfanview
PicMonkey — бесплатный онлайн-редактор фотографий
picmonkey.com PicMonkey — совершенно новый онлайн-инструмент для редактирования фотографий, и я должен сказать, что был поражен, когда впервые увидел его. Его можно использовать бесплатно для всех необходимых вам возможностей редактирования, и они предлагают несколько премиальных опций, если они вам нужны. Он работает прямо из вашего браузера, поэтому вам нечего загружать и устанавливать, и вы можете использовать его с любого компьютера, на котором вы работаете, если вы путешествуете или находитесь вдали от дома и не используете свой основной компьютер. Вы можете легко обрезать, изменять размер и выполнять любые основные функции, которые вам когда-либо понадобятся. Инструмент предоставляет множество забавных опций для игры с цветом ваших изображений с фильтрами, подобными Instagram, но вы, скорее всего, не захотите изменять цвет своих изображений, кроме как восстановить внешний вид до истинного цвета вашей работы. .
PicMonkey имеет забавный и интуитивно понятный интерфейс для редактирования фотографий.
Photoshop — платный мощный фоторедактор для настольных ПК
photoshop.com Я уверен, что многие из вас слышали о Photoshop. Это стандарт в мире графического дизайна и очень мощный фоторедактор. Самое замечательное в том, что вы можете выполнять мощное редактирование и ретуширование фотографий и создавать действительно впечатляющие изображения. Недостатком является то, что количество функций может быть ошеломляющим, если вы просто хотите обрезать и изменить размер своих фотографий. Большую часть времени вам не понадобится Photoshop, но если вы создаете брошюры, коллажи или вам нужно выполнить расширенное редактирование фотографий, это программа, которую вы хотите использовать.
Представление надежных параметров редактирования в Photoshop.
Существует больше возможностей для редактирования фотографий для Интернета, чем когда-либо, и с каждым годом эти инструменты становятся дешевле и проще. Фотографии доносят наше искусство до наших клиентов в Интернете и имеют решающее значение для успеха нашей карьеры в Интернете. Теперь, когда вы успешно опубликовали свое искусство в Интернете, ваша работа только начинается, и пришло время поделиться своим искусством в Интернете с другими и оптимизировать изображения для своего веб-сайта.