Интерьерная фотография: Фотограф (интерьерная фотография) – Карта профессий БВШД

Содержание

9 советов по интерьерной съёмке

Дина Александрова — интерьерный фотограф, чьи работы регулярно публикуются в известнейших печатных изданиях, и талантливый преподаватель — сконцентрировала в данной статье самые важные советы по съёмке интерьера.

1. Подготовка к съёмке

  • Собирайте рюкзак с вечера, зарядите все батарейки, возьмите две карты памяти. Я рекомендую использовать камеры с двумя слотами для карт памяти для резервного копирования информации. Так вы обезопасите себя от потери данных. Также у меня на съёмке всегда присутствует запасная камера на случай непредвиденной ситуации.
  • Прежде чем приступать к съёмке, узнайте у дизайнера интерьера, какой вид съёмки ему необходим. Специфика съёмки бывает трёх видов: публикация в журнале, съёмка для портфолио или сайта, продажа квартиры/дома. О специфике ракурсов при этих трёх видах я расскажу чуть позже.
  • После согласования вида съёмки вам необходимо обойти весь объект, дабы оценить объём работы.
    Рекомендую всегда начинать с гостиной или спальни — это два самых важных помещения, и они требуют максимальной концентрации. Примерно на третьем часу съёмки даже у профессионала замыливается взгляд, поэтому начинайте съёмку с более сложных помещений. При съёмке загородного дома не торопитесь снимать первый этаж, обойдите все этажи и начните с последнего, так будет легче спускать оборудование, когда вы уже устанете в середине съёмки.

2. Система ракурсов и планов в интерьерной фотографии

Ракурсы для журналов я предпочитаю называть классической съёмкой интерьера. Это фронтальные прямые ракурсы, которые используются чаще всего. Они могут быть более общими, могут быть детальными (например, съёмка консоли).

Угловые ракурсы берутся строго под 45 градусов, очень аккуратно, лишь там, где будут показаны объёмы квартиры, перекрытия. Такие ракурсы никогда не попадут на обложку журнала, но они допустимы в журнальной съёмке. Старайтесь снимать 80 процентов фронтальных ракурсов. Обязательно используйте Live view через экран монитора и архитектурную сетку.

Можно ещё поговорить о ракурсах в контексте планов. Я разработала свою систему планов, которые легко понятны заказчикам. Данная система пересекается с кинематографической.

Планами в фотографии называется удалённость предметов от нашего взгляда.
Так, можно применить кинематографическую систему раскладки планов: первый план (самый ближний), первый средний план, второй средний план и дальний.

  • При съёмке для портфолио или сайта ракурсы ставятся также классически. Однако будет здорово, если вы сделаете побольше красивых крупных планов деталей и декора. Это необходимо заказчикам для ведения Instagram или Facebook.

  • Съёмка недвижимости предполагает максимальный акцент на пространство, здесь поощряются угловые ракурсы и широкоугольная оптика, крупные планы обычно не пригождаются, а вот вторые средние планы могут быть уместны.

3. Оптика

Рекомендуемая система оптики для интерьерной съёмки:

  • 16–35 mm f/4
  • 24–70 mm f/2.8
  • 50 mm f/1.4
  • 85 mm f/1.8 или f/1.4
  • 24 mm Tilt-Shift
  • 45 mm Tilt-Shift

Для масштабных съёмок рекомендуется брать полный комплект данной оптики. Основная работа будет строиться на 16–35 mm f/4 и 24–70 mm f/2.8. Не нужно скептически относиться к зумам, с хорошей камерой это прекрасное сочетание и даст вам возможность больше уделять внимание кадру, декорированию и композиции. Так вы не будете двигать штатив и искать по сантиметрам точку съёмки, можно сделать, не меняя положения штатива, несколько кадров зумом разных планов.

При работе с зумами старайтесь отходить дальше от снимаемого объекта и не брать фокусное расстояние в классической интерьерной съёмке меньше 24 mm. Идеально от 35–60 mm.

Однако для съёмки гостиной, кухни, ванной, столовых групп подойдёт Tilt-Shift 24 mm и 45 mm. Tilt-Shift-оптика стоит дорого, но она того стоит, кроме того, она полностью мануальная, точку фокуса вы будете ставить вручную, поэтому рекомендуется использовать угловой видоискатель с увеличением или фокусироваться по увеличению на Live view через монитор камеры.

Tilt-Shift даёт возможность смещать вертикальную и горизонтальную точку съёмки. Так блюдца на столе не будут казаться растянутыми, а отражения в зеркалах при съёмке консоли можно будет избежать за счёт Tilt-Shift-оптики. Остерегайтесь применять смещение осей на полную их мощность во избежание виньетирования и хроматических аберраций.

4. Камеры для интерьерной съёмки

Для съёмки интерьера рекомендуется использовать полнокадровые камеры систем Nikon, Canon, Sony.

Для съёмки интерьера подойдут примерно такие настройки:

  • ISO 50–400
  • Выдержка от 1/10–25 сек.
  • Диафрагма 2–32, средне 11–18.

Будьте аккуратны с длинной выдержкой, могут появляться шумы. Исключение — это топовые камеры Canon EOS 5DS и Nikon D850 и Sony A7RIII.

5. Работа со светом и HDR

В современной методике съёмки интерьера импульсный и постоянный свет запрещены редакциями журналов, такие съёмки просто не пройдут через редакционный совет. Также будет большой ошибкой использовать включённый верхний свет (лампы, люстры). Используются включённые бра или торшеры, световые вывески, которые выступают как арт-объект.

По моему опыту я не использую встроенные функции HDR в камере. При работе на зеркальных системах, беря ракурс на окно, можно сделать эксповилку.

6. Хитрости с отражениями

Как я говорила выше, отражения камеры в зеркалах можно убрать смещением оси, используя оптику Tilt-Shift, но что делать, если отражения образуются в зеркальных поверхностях при съёмке фронтального ракурса?

Лучший способ убрать отражение — это использование тёмно-серой или чёрной ткани, которую можно приобрести в любом магазине ткани за копейки. Достаточно будет нескольких метров. При длинной выдержке следует держать ткань за камерой и делать ею ротацию (водить из стороны в сторону). Особенно такие хитрости могут пригодиться при съёмке кухонь, где имеются глянцевые фасады.

На примере ниже в левой дверце антикварного книжного шкафа отражался свет от балкона, это портило весь кадр. Именно с помощью ткани мне удалось убрать эти отражения.

Иногда тёмная ткань используется, чтобы закрыть часть окна при съёмках кроватей в спальне, когда ракурс идёт от окна для выравнивания экспозиции.

Вы, конечно, спросите про поляризационный фильтр. Иметь его обязательно нужно, но так хорошо, как ткань, отражения он не убирает.

7. Стилизация интерьера и композиция

Декором на съёмке можно изменить интерьер до неузнаваемости. Пустые, ещё нежилые помещения могут выглядеть уютными, наполненными историей, если их грамотно отдекорировать.

По сути, съёмка интерьера — это съёмка готовой композиции, созданной дизайнером и стилистом, но не всё так просто. Добиться движения в кадре, сделать готовую композицию живой и интересной — совместная задача фотографа и стилиста.

Если вы дизайнер или декоратор и решили провести фотосессию готового объекта — эта информация для вас.

Сейчас я покажу вам универсальные схемы построения кадра в интерьерной съёмке.

Круговая или смешанная композиция

  • Главный принцип, который нужно запомнить, если нет большого опыта, а декор в кадре необходим — самые маленькие предметы всегда выходят на первый план.
  • При наименьшем предмете на первом плане два-три более крупных предмета   не должны быть равны по высоте или ширине. Если они равны, то в композицию следует включить четвёртого «игрока».
  • Предметы большей величины, как правило, являются главным декором, поэтому, чтобы на них не акцентировать внимание, они уходят на второй план, а на первый план помещаются неброские предметы.

Диагональная композиция

  • При построении диагональной композиции необходимо учитывать выбор пропорции кадра, наилучшей пропорцией будет 2:3 или 4:3. Квадратная ориентация тоже подойдёт, однако не будет иметь такого визуального воздействия, как в прямоугольных ориентациях. При построении старайтесь ставить предметы по диагонали от одного угла к другому, под 45 градусов. В новейших камерах есть архитектурные сетки с перпендикулярами и диагоналями. Это очень удобно.
  • Говоря о значении предметов, нужно учитывать принципы круговой композиции, здесь они тоже будут работать. Дальние предметы больше предметов первого плана. Для разнообразия можно нарушить правило и пойти путём разбивки предметов: меньшее — среднее — меньшее — большее.
  • Так как диагональная композиция самая сложная, нужно не перемудрить. Старательное и точное выстраивание предметов по линии может привести к нарочитости, выдать присутствие декоратора. Последние тенденции съёмки интерьеров поощряют беспорядок и лёгкую небрежность, поэтому, пользуясь диагональным методом, учитывайте края кадра. Вышедшие за рамку кадра предметы, особенно на одной из незадействованных диагоналей, усилят притяжение глаза к главному предмету. Более того, кадр не потеряет глубину пространства.

Центральная композиция

  • При классической центральной композиции главный объект помещается в центре, второстепенные предметы большей высоты — по бокам. По углам кадра или по центру вверху желательно расположить второстепенные детали.
  • Для центральной композиции подойдёт любая ориентация кадра. Неоспоримым её преимуществом будет являться и то, что для съёмки интерьера центральная композиция наиболее применима к фронтальным ракурсам.
  • Зрение в центральной композиции следит за предметами, начиная от центра по горизонтали или вертикали, перемещаясь между ними.
  • Центральная композиция на всех примерах более сложная, чем показана на схеме; следует учитывать, что для достижения съёмки интересного кадра комбинация центральной композиции с другими видами всегда будет благоприятна.

8. Вертикальная и горизонтальная ориентация. Пропорции кадра

В интерьерной съёмке поощряется вертикальная ориентация кадра. Во-первых, данная ориентация усиливает динамику, которая отсутствует в статичной интерьерной съёмке. Во-вторых, вертикальная ориентация наиболее полно раскрывает пространство. В кадр обязательно должен попадать кусок потолка и пола.

Что касается пропорций, то моя любимая пропорция — 3:4 или 4:3, это чисто дело вкуса. Так как я долгое время снимала и на средний формат 1:1, и на репортажную механику 2:3, я выбрала промежуточный формат. Ещё я отдаю дань 70-м годам, когда журналы печатали квадратные кадры, на сегодняшний момент этого не делается, но пропорция 3:4 — мой компромисс.

9. Постпродакшн. Обработка фотографий

Как правило, утверждение кадров происходит по воле заказчика. В моём случае я открыта и показываю кадры во время съёмки, а также скидываю на выборку исходные черновики. После присланных на ретушь номеров кадров начинается сама обработка материала. Я снимаю в двух форматах: Jpeg и Raw, это позволяет сразу видеть результат в разных программах и легко отбирать его.

Формат Raw следует открывать через Adobe Lightroom или Camera Raw. Я всегда пользуюсь вторым вариантом. Опции, которые используются при обработке материала, — добавление резкости, контраста, работа с яркостью, со светами в низком ключе, а также гашение рефлексов.

Зачастую само маскирование я делаю в Camera Raw. После кадры открываются в фотошопе и делается выпрямление перспективы и кадрирование, далее кадры помечаются крестами в трудных местах, где необходимо убрать кондиционеры, вентиляционные решётки и другие дефекты, такой работой занимается мой графический дизайнер. Сохраняются кадры в формате Jpeg и Tiff.

P.S.

За работами Дины Александровой вы можете следить через профили в Facebook и Instagram.

Советы по профессиональной фотосъёмке интерьеров — Сайт профессионального фотографа в Киеве

Каждое помещение имеет свою атмосферу и индивидуальность. Именно их и должен передать интерьерный фотограф на своих фотоснимках. Поговорим об особенностях фотосъёмки недвижимости с позиции фотографа.

Фотосъёмка помещений построена на работе с освещением и управлении расположением объектов в кадре. Прежде, чем начинать съёмку, необходимо определиться с оптимальными ракурсами, а также с расположением предметов в кадре. Отдельные элементы (такие как лампы, книги, вазы и т.д.) можно как добавлять в кадр, так и убирать из кадра. Нет одного правила, когда они должны присутствовать, а когда — нет. Фотограф, в зависимости от выбранного ракурса, должен на основании своего видения и опыта определить оптимальный вариант.

Организация пространства

Восприятие беспорядка и организованности нашими глазами и фотокамерой сильно отличается. На фотографии любые недостатки помещения будут только усилены. Это же касается беспорядка и грязи. Поэтому опытный фотограф должен быть очень внимательным к мелочам. Интерьерная и предметная фотосъёмка — работа для тщательных педантов, буквально замороченных на деталях. Если вы хотите получить хороший кадр, то должны подмечать самые тонкие нюансы, вроде поворота стула на 10 градусов не в ту сторону или, например, насколько небрежно выглядит помятость подушек на диване: приятно-небрежно или хаотично-отталкивающе.

Фотограф где-то должен выровнять стулья, чтобы в кадре они стояли в одну линию, а где-то наоборот положить бумаги/другие предметы на стол так, чтобы помещение выглядело обжитым, а не как нереальная 3д-визуализация.

В любом случае, помещение перед съёмкой должно быть чистым и подготовленным.

Выбор правильного времени

Идеальное время для съёмки — пасмурный день с неярким солнцем и облаками. Такая погода обеспечивает мягкий и равномерный свет из окон. Хотя это и не обязательно. У меня есть опыт съёмок и в яркую солнечную погоду, когда свет из окон получается жёстким и даёт рельефные тени на полу. Каждый тип освещения создаёт свою атмосферу. Так же как и с ракурсами и предметами, здесь нет одного правильного совета — надо снимать только так, и не иначе.

Могу сказать, что помещения с большими панорамными окнами хорошо выглядят вечером при искусственном освещении. В такой ситуации акценты смещаются на внутреннее пространство, а не на вид за окном.

В целом, лучше конечно опираться на естественное освещение. Оно даёт ощущение уюта и естественности. Но и полностью игнорировать искусственные светильники в помещении нельзя. Зачастую они позволяют подчеркнуть объём мебели и отобразить задумку дизайнера. В хороших интерьерах дизайнеры вкладывают немало усилий в проработку искусственного освещения. Соответственно, фотограф должен продемонстрировать результат их работы.

Съёмка по штатива

Штатив — непременный атрибут профессиональной фотосъёмки интерьеров. Для достижения максимального эффекта без него не обойтись. Есть так называемые «агентские» съёмки, которые по своей сути менее требовательные — там можно снять и с рук на высоких ISO, но об этом мы говорить не будем. Штатив позволяет делать брекетинг по фокусу, экспозиции, бликам и т.д. Со штатива можно снять на низких ISO с любым уровнем освещённости. К слову, про матричную стабилизацию в интерьерной фотографии можно забыть.

Уровень горизонта

Какое правило работает всегда, так это правило прямого расположения камеры. Фотоаппарат не должен быть наклонён ни в каком направлении. Учитывая то, что при архитектурной/интерьерной фотографии используется сверхширокоугольная оптика, которая даст ощутимые геометрические искажения при завале в ту или иную сторону. Бывают очень редкие исключения, когда снимаются лестничные проёмы или отдельные элементы помещений с наклоном камеры.

Практически все современные фотоаппараты имеют встроенный индикатор горизонта, позволяющий точно выравнивать его уровень.

Сколько стен снимать?

Существуют рекомендации, что нужно снимать не более двух стен в кадре. Одна или две стены в кадре позволяют избежать дисторсии, но с другой стороны — не дают полной информации про комнату целиком. Поэтому здесь нужно балансировать.

Когда вы захватываете на широкий угол 3 или даже 4 стены одной комнаты, вы даёте зрителю возможность создать полное впечатление о помещении по одной фотографии. Это важно для сдачи помещений в аренду. Если вы снимаете для дизайнеров интерьеров, часто не нужно использовать самый широкий угол и действительно лучше показать в кадре 1-2 стены и сделать больше акцентов на отдельных элементах интерьера.

Игра с фокусными расстояниями

Оптимальными фокусными расстояниями для съёмки интерьеров являются 16-24мм на полном кадре, 10-16мм на кроп-камерах или в районе 23мм на среднем формате. Фотоаппараты на системе микро 4/3 для таких целей лучше не рассматривать вообще. Тем не менее, объектив с полнокадровыми 14мм также является частым инструментов для таких задач. При съёмке деталей полнокадровая оптика 24-70мм будет очень кстати. Но основным инструментом будет объектив 16-35мм или 17-40мм.

Одну и ту же комнату стоит отснять на разные фокусные расстояния. Лучше с этим поиграться и поделать различные варианты, которые потом можно будет отобрать на компьютере.

Использование вспышки

Пользоваться вспышкой нужно очень осторожно и в отдельных случаях. Применения дополнительного искусственного света должно быть оправданно. Ведь вы привнесёте в интерьер то, чего там без вас не было и не будет. Вспышки полностью оправданны для съёмок кладовок, коридоров, служебных помещений, где по каким-то причинам нет лампочек.

Вспышку можно использовать как дополнительное заполняющее освещение и для обычных комнат, но делать это нужно очень осторожно.

Правильная установка баланса белого

Зачастую съёмка интерьера происходит при смешанном освещении — искусственный свет внутри комнаты смешивается со светом из окна. По этой причине фотограф должен очень точно выставить баланс белого. Конечно, ББ сейчас легко правится при обработке raw файлов в редакторе. Тем не менее, лучше его правильно ставить уже на месте.

Итого

Основные нюансы съёмки интерьеров я здесь описал. Но это — только половина дела. Дальше следует этап постобработки.

Более подробно про обработку и съёмку интерьеров я говорю в следующих видео:

Кстати, эти видео сняты в различное время, можете видеть, как поменялась моя техника.

Интерьерная съемка, 6 полезных советов

Фотосъемка интерьеров может быть довольно сложной, и порой, хорошие результаты получаются не с первого раза. Вот шесть советов, которые помогут вам добиться большего успеха в интерьерной съемке.

 

 

Фокусное расстояние 21 мм, f / 11, ISO 100, выдержка 1/200. Используется одна вспышка вне камеры.

 

1) Всегда используйте штатив

Есть две основные причины, по которым вам следует использовать штатив для интерьерной фотографии.

Во-первых, штатив идеально стабилизирует вашу камеру/объектив, что полностью исключает любую возможность размытия изображения от руки, удерживающей камеру. Кроме того, если вы находитесь на штативе, гораздо проще удостовериться, что ваша камера уравновешена (я расскажу о важности уровня камеры ниже в этой статье).

Во-вторых, нет веских оснований НЕ использовать штатив (я следую общему правилу, что, если нет веской причины не применять штатив, я всегда его использую). Если вы фотографируете предметы, которые требуют быстрого перемещения и перекомпоновки, то штатив был бы лишним. Но для интерьерной фотографии ваша композиция всегда будет стабильной, давая вам достаточное количество времени, чтобы настроить правильный кадр. Идеальная ситуация для штатива.

 

Фокусное расстояние 21 мм, f/11, ISO 100, выдержка 1/120. Используется одна вспышка вне камеры.

 

2) При возможности используйте вспышку

Если вы снимаете помещение без вспышки, вы, как правило, получаете тени, разбросанные по комнате. Использование вспышки для интерьеров поможет сбалансировать экспозицию по всему кадру.

Вот как я обычно использую вспышку. Закрепите вспышку на штатив или стойку и поместите ее на расстоянии нескольких футов от камеры (с каждой стороны камеры, если вы используете две вспышки для больших комнат) и фут или около того позади камеры. Направьте вспышки, чтобы они указывали на потолок, но также немного вдаль комнаты, которую вы снимаете. Под этим углом свет от вспышек будет освещать комнату непрямо (т.е. отскакивая от потолка и стен), создавая мягкий, ровный, заполняющий свет для комнаты, которую вы снимаете. Установите вспышки вручную на половину мощности (один стоп ниже полной мощности) и приступайте!

 

Это был сложный снимок, потому что моя вспышка отражалась от окон независимо от того, где я позиционировал ее. Поэтому я сделал два снимка (один со вспышкой и один без) и совместил их в Photoshop. Окна, которые вы видите на этом изображении, находятся на снимке без вспышки, а остальная часть комнаты — от снимка со вспышкой.

 

3) При съемке всей комнаты не делайте угол слишком широким

Когда я впервые начал фотографировать интерьеры, я использовал самый широкий угол объектива, на котором я мог снимать целые комнаты. Я думал, что с ультрашироким объективом я мог бы захватить в кадр больше пространства. Но больше не всегда лучше. Я быстро заметил высокий уровень искажения к краям кадра, особенно в небольших комнатах, где края кадра получались под широкими углами относительно камеры.

 

 

Итак, я экспериментировал с разным фокусным расстоянием и пришел к выводу, что от 21 до 28 мм дает вам наиболее практичный баланс между ограниченным искажением и достаточно широким кадром, чтобы передать контекст и суть сцены. Сверхширокие объективы (т. е. 14 или 15 мм) заставят стороны кадра выглядеть странно растянутыми и горизонтальными, даже если они исправлены при постобработке.

Если вы находитесь в ситуации, когда 21 мм не будет захватывать достаточно сцены, то всегда можно прибегнуть к панораме, о которой мы поговорим в следующем пункте.

 

Это была очень темная комната, даже со всеми включенными светильниками. Итак, как и предыдущее изображение, я соединил два снимка: один был сделан для комнаты, а второй для окон.

 

4) Попробуйте панорамы для ультрашироких снимков

Установите камеру вертикально на штативе (что создает более высокую панораму). Затем, убедившись, что вы адекватно перекрываете сцену в каждом снимке, сделайте все возможное, чтобы камера вращалась на абсолютно ровной горизонтальной плоскости.

Если точка поворота слишком далеко впереди (то есть на объективе) или слишком далеко сзади (т.е. на теле камеры), панорама будет искажена. Например, на рисунке ниже точка поворота находилась на теле камеры (позади идеального места, где объектив крепится к камере). В результате, панорама имеет странный вид выпуклых искажений.

 

Это семикратная панорама. Посмотрите, как искусственно «закруглены» стены? Это произойдет при съемке панорамы, если камера или объектив неправильно расположены на штативе.

 

5) По возможности старайтесь фотографировать только одну или две стены

Два снимка стены обычно дают зрителю самое геометрически приятное изображение для просмотра. Когда вводятся три (или более) стены, фотография может иметь тенденцию казаться несколько неудобной, если вы не будете осторожны с композицией.

 

Фокусное расстояние 21 мм, f / 11, ISO 100, выдержка 1 / 120. Используется одна вспышка вне камеры.

 

Вышеприведенный снимок представляет собой общую сцену с двумя стенами под стандартным углом 90 градусов. Изображение ниже — это одна и та же комната, за исключением того, что я отошел на несколько футов, чтобы специально включить третью стену слева.

 

«Третья стена» на левой стороне этого снимка создает неестественную и визуально-неприятную сцену.

 

Я не знаю, как на счет вас, но для меня фотография выше выглядит композиционно неудобной и дезориентирующей из-за третьей стены слева. Все сказанное, точно так же как правило третей, можно иногда нарушить, чтобы фотография удалась. Иногда удается поместить три стены в кадре, но при условии, что все геометрически выровнено.

 

Правильно выровненный кадр с тремя стенами. Фокусное расстояние 21 мм, f / 11, ISO 100, выдержка 1/200.

 

6) Проверьте уровень камеры

Наконец, но определенно не в последнюю очередь, вам следует убедиться, что ваша камера не наклонена вверх или вниз, или наклона влево или вправо. Для этого, даже немного, потребуется коррекция при постобработке. Вот пример того, о чем я говорю:

 

В этом снимке камера/объектив не были установлены на штатив. Они слегка наклонились к земле, создавая искусственно наклонные стены.

 

Видите, как наклонены окна? Понятно, что это не точное изображение комнаты, это результат того, что камера слегка наклоняется вниз. Теперь посмотрим, какая разница, если камера будет установлена ровно.

 

Камера/объектив должным образом закреплены на штативе. Фокусное расстояние 21 мм, f/8, ISO 100, выдержка 1/120. Нет вспышки (в этой комнате было много солнечного света, чтобы осветить ее без помощи искусственного света).

 

Выравнивание камеры имеет ОГРОМНОЕ значение. Есть несколько способов помочь вам получить идеальный уровень камеры при составлении кадра. Большинство камер в настоящее время имеют встроенный уровень, поэтому, когда вы смотрите в видоискатель, на экране фокусировки есть линии, которые будут наклоняться, когда камера наклоняется. Когда эти линии находятся на уровне, вы знаете, что камера в правильном положении.

Вы также можете использовать уровень с пузырьком, который скользит на горячем башмаке камеры. Когда маленький пузырь центрирован, камера находится в правильном положении. Вы можете купить горячий башмак с уровнем в любом магазине для фотографов всего за несколько долларов. Я использую уровень с пузырьком, потому что он более точный, чем линии внутри видоискателя.

 

В этом снимке я использовал Photoshop для удаления камеры, объектива и штатива, которые были отражены в зеркале. Иногда съемка напротив зеркала неизбежна, и когда вы это делаете, клонирование в Photoshop просто необходимо.

 

Заключение

Как и в случае с любым другим жанром фотографии, наиболее важным аспектом получения хорошего снимка является то, что вы не спешите и можете убедиться, что ваша композиция и экспозиция — именно то, что вы хотите. Положительный момент в интерьерной фотографии заключается в том, что композиция и объект никогда не будут двигаться (если вы не переместите ее), поэтому нет необходимости спешить.

 

 

 

 

Автор: Jeb Buchman

Перевод: Татьяна Сапрыкина

Интерьерная съемка — что это такое и какие у нее особенности? — Блог фотографа

  • Евгений Галанин
  • 04 февраля 2018
  • интерьерная фотосъемка

Facebook

ВКонтакте

Twitter

Google+

Из этой статьи вы узнаете, что из себя представляет коммерческая фотосъемка интерьеров для рекламы и чем она отличается от других видов фотографии, как со стороны заказчика, так и со стороны фотографа.
 

Содержание

  1. Что говорит Википедия?
  2. А что на самом деле?
  3. Цели интерьерной фотосъемки
  4. Особенности и сложности интерьерной съемки
  5. Нужна ли обработка фотографий?
  6. Заключение

«Интерьерная фотография — разновидность архитектурной фотографии, съёмка помещений, мебели и аксессуаров.» (полная статья)

В жизни же под интерьерной фотосъемкой подразумевают только фотографирование помещений и отделяют ее от съемки архитектуры или фотосъемки мебели.

Мебель и фурнитура обычно снимаются на однородном фоне. Но даже когда фотоснимки делаются в студии или готовом интерьере — это все равно называется фотосъемкой мебели.

Касательно архитектуры ситуация та же, и заказчики, и фотографы подразумевают под этим фотосессию зданий и сооружений снаружи, а не внутри.
В этом вы можете убедиться самостоятельно, просто посмотрите примеры картинок в Google: 

Целью создания интерьерных фотографий обычно является различная реклама:

  1. демонстрация коммерческих помещений (рестораны, отели, фитнес-клубы)
  2. печатная продукция
  3. контекстная реклама
  4. портфолио специалистов (архитекторов, дизайнеров, строителей)
  5. презентации
  6. и т.д.и т.п.

Если рассматривать сферу рекламы, то прежде всего качественные фотографии выделяют вас из переполненной онлайн среды, привлекают и удерживают клиентов на сайте или в соц.сети. Также профессиональные фотографии помогают произвести положительное первое впечатление и повышают доверие к вам и вашему бизнесу.

Это работает во всех сферах — начиная от частной продажи недвижимости и заканчивая сетью ресторанов.

Общие сложности

Время и продолжительность фотосессии

В зависимости от целей, условий и ТЗ времязатраты составляют от нескольких часов до нескольких дней. И если в случае со съемкой недвижимости для продажи или аренды — это только время фотографа и заказчика (или его представителя), то в случае фотосъемки коммерческой недвижимости, например, съемки ресторанов или отелей, фотосессию надо совместить с рабочим графиком бизнеса и задействовать часть персонала.
Также в зависимости от ТЗ и самого помещения требуется понять, в какое время суток интерьер будет выглядеть на фотографиях наиболее выигрышно.

Присутствие людей в кадре

Рассмотрим пример: заказчику нужны фотографии общественного помещения без посторонних людей или посетителей, а одно из требований — дневное освещение в кадре. Но днем в этом помещении слишком людно. Самое простое решение — закрыть локацию на время фотосессии. Но в большинстве случаев у заказчика нет такой возможности. В этом случае фотографу приходится делать множество кадров с одного ракурса, с последующим их наложением одного на другой и удалением людей в фоторедакторе.

Также возможна обратная ситуация, когда людей на локации нет, но на готовых кадрах они должны быть.

Сложности для заказчика

Расчет бюджета

Для расчета бюджета в первую очередь стоит определиться с целью фотосъемки. Это позволить понять, сколько кадров и какого качества вам требуется, а также что они должны показать зрителю. При этом нелогично заказывать услуги дорогого именитого специалист ради фотосессии квартиры для аренды или продажи. Также нелогично нанимать самого дешевого фотографа, которого вы только смогли найти, для рекламной съемки коммерческой недвижимости.
Основой для расчета бюджета должно является простое умозаключение: потраченная на фотографии сумма должна быть меньше, чем прогнозируемая прибыль, которую эти снимки принесут. В большинстве случаев затраты на фотосъемку несравнимы с выгодой, которую получает заказчик от использования качественных фотографий, ведь доход от продажи товаров или услуг с лихвой окупает затраты на хорошего фотографа.

Выбор фотографа

Самая распространенная ошибка — это выбор фотографа на основе цены.

В первую очередь ориентируйтесь на портфолио фотографа, сначала отберите тех, чьи работы вам нравятся, и только потом смотрите на стоимость. Начиная отбор с цен, вы попадаете в ситуацию, когда при несущественном увеличении бюджета могли бы получить существенное повышение качества, но вы об этом никогда не узнаете, так как отсекли этот вариант планкой цены.
 

Организация фотосессии и подготовка помещений

После выбора фотографа, обсуждения с ним ТЗ и согласования даты и времени фотосессии заказчику необходимо подготовить интерьер.

В самом простом случае чек-лист по подготовке помещений предоставит фотограф. Если нет, то возьмите за основу следующие основные моменты, которые стоит учесть:

  • при съемке коммерческой недвижимости согласуйте ее с вашей службой безопасности
  • убедитесь, что на оговоренную дату не планируются ремонтные работы возле ваших помещений или внутри них
  • проведите генеральную уборку, особое внимание уделите глянцевым, зеркальным и стеклянным поверхностям
  • уберите все, что вы не хотите видеть на готовых фотографиях, если убрать что-то нет возможности, то заранее обсудите с фотографом ретушь этих моментов на этапе обработки фотографий
  • людные места лучше снимать до открытия
  • если вы хотите видеть на фотографиях людей, например, ваш персонал, то пусть это будут наиболее симпатичные и выспавшиеся люди, также не забудьте заранее получить их согласие на фотосъемку
Проведение фотосъемки недвижимости

Вечером перед съемкой созвонитесь с фотографом для подтверждения договоренностей. Если вы работаете через рекламное агентство, то получите подтверждение от ответственного сотрудника.

Составьте себе список того, что надо сфотографировать, запишите его или сохраните в телефон. Вычеркивайте завершенные пункты по ходу фотосессии. Кроме простой подстраховки от забывчивости, такой список поможет вам выстроить порядок съемки.

Лучше приехать немного заранее, так как по закону подлости именно в этот день менеджер, который должен был встретить фотографа на локации, попадет в пробку, перед входом в ваше заведение припаркуется грязный автомобиль и т.д. и т.п.

Сложности для фотографа

Преимущественно используйте широкоугольные объективы

Широкоугольная оптика (ЭФР меньше 24мм) используется по причине того, что только так можно показать все помещение или большую его часть на одном кадре (разумеется, еще есть вариант панорамной съемки и создание 3D тура, но это другой вид фотографии). Стоит отметить, что в основном используются так называемые ректилинеарные объективы — прямые линии в кадре остаются прямыми в отличие от fish-eye (рыбий глаз) объективов. Например, Sigma 14mm и подобные ему. Безусловно, можно использовать и fish-eye, с исправлением дисторсий в фоторедакторе. Но, во-первых, с ними гораздо сложнее выстраивать кадр, так как вы не знаете, насколько большую часть изображения потеряете при коррекции. А во-вторых, у них гораздо ниже резкость по краям кадра.

 

Снимайте со штатива

В большинстве случаев требуется получить максимально четкие фотографии с максимальной глубиной резкости. ISO для этого выставляется на минимально возможное значение, чтобы нейтрализовать шум матрицы. Диафрагма, наоборот, закрывается примерно до f/11-13. В результате этих манипуляций в большинстве случаев требуемая для правильной экспозиции выдержка начинается от 1/5 секунды — это слишком длинная экспозиция для фотографирования с рук, и приходится использовать штатив.

Вертикальные линии должны остаться вертикальными

В первую очередь этого можно добиться на этапе фотосъемки, просто располагайте камеру так, чтобы вертикали не заваливались. Этого же результата позволят достичь tilt-shift объективы или банальная постобработка в фоторедакторе. Но стоить помнить, что при последнем варианте вы, скорее всего, потеряете часть изображения.

Помните, что сохранение вертикалей — это не строгое правило и иногда им можно, а порой даже нужно пренебрегать.

 

Огромный диапазон яркостей в кадре

Диапазон яркостей, воспринимаемых человеческим глазом, существенно шире, чем у матриц фотоаппаратов. Для получения реалистичной и натуральной картинки без “выбитых” (пересвеченных) окон, источников освещения и проваленных в черноту теней используется или дополнительный искусственный свет (обычно импульсный) либо съемка с техникой HDR.

Съемка с дополнительным светом крайне времязатратна. А техника HDR требует больше времени и профессионализма на этапе постобработки — это экономит время заказчика непосредственно во время фотосесии, но предъявляет больше требований к фотографу или ретушеру.

 

Разная цветовая температура источников света

Вы наверняка не раз видели фотоснимки с теплым освещением внутри помещения и ярко-синими окнами — вот это именно этот случай. Такой же проблемой является разная цветовая температура комнатного освещения — одни лампы могут синить, другие зеленить и т.д. И если наши глаза к этой разнице хорошо адаптируются (так называемая хроматическая адаптация), то матрицы фотоаппаратов — нет. На необработанных снимках эти перепады гораздо более контрастны и сильно бросаются в глаза.

Да, безусловно, нужна. Всегда заказывайте фотографии с обработкой, отказывайтесь от нее, только если ваша цель — “показать суровую действительность”.
Дело в том, что даже самая современная камера фиксирует изображение не так, как видят наши глаза и “сырые” необработанные снимки зачастую непригодны для рекламных целей. Безусловно, кадры без обработки всегда стоят дешевле, просто потому, что на их производство фотограф тратит меньше времени.

Также не забывайте уточнять у фотографов, что они подразумевают под обработкой. Может случится так, что вам требуется локальная цветокоррекция и детальная ретушь, а фотограф называет обработкой базовую цветокоррекцию.
 

Интерьерная съемка — весьма специфический и не распространенный раздел коммерческой фотосъемки прежде всего из-за нестандартного комплекта оборудования в сравнении с более популярной портретной фотографией, а также технической сложности фотосъемки и обработки.

Выбирайте с умом и не забывайте о конечной цели создания фотографий

Если вам нужны интерьерные кадры, то рекомендую обратить внимание на тех фотографов, которые не снимают все подряд (от предметной фотосъемки до свадьбы), а специализируются непосредственно на съемке интерьеров. И прежде чем гнаться за низкой ценой, вспомните, зачем вам эти фотографии и как вы будете их использовать.

Задавайте ваши вопросы в комментариях и работайте с профессионалами.

суть жанра интерьерной фотографии. Особенности съемки интерьерной фотографии, лучшие мастера, работающие в этом жанре

Интерьерная фотография — жанр фотоискусства, изображающий внутренний вид помещений. Интерьерная фотография носит в первую очередь прикладной характер. Фотосъемка интерьеров актуальна для бизнеса дизайнеров, строителей, риелторов, владельцев и оформителей помещений, event-компаний.

Интерьерная фотография помогает дизайнерам оценивать и своевременно корректировать процесс воплощения идеи и сравнивать, что было до начала отделочных работ, во время ремонта и после его завершения. Чтобы убедиться, будут ли гармонировать картины или предметы антиквариата с общим стилем квартиры. А также при аренде и продаже недвижимости, для привлечения клиентов и посетителей. Поэтому цель интерьерного фотографа — максимально красиво показать зрителю преимущества объекта.

Интерьерная фотография решает первоочередную задачу коммерческой фотосъёмки помещений — отразить планировку и оформление так, чтобы это понравилось людям. Ведь именно по фото принимается решение о покупке или аренде квартиры, выборе кафе или отеля для отдыха, офиса или апартаментов, подборе дизайнера, поиске строительного подрядчика.

Отметим, что фотографирование мебели, хотя и тесно связано с интерьерной фотографией, представляет собой отдельное направление бизнес-фото.

Профессиональная интерьерная фотография

Интерьерная фотография предполагает наличие специального оборудования и владения программами обработки изображений. Поскольку пространство ограничено, присутствует недостаток освещения и контраст (от яркого света в окне до теней по углам), от фотографа требуется умение находить оптимальные решения. От фотоаппарата — широкий динамический диапазон и отсутствие искажений.

Для профессионального результата понадобится хорошая камера, штатив, объектив-широкоугольник и «fish eye» (панорамный «рыбий глаз» даст хоть и искаженную, но полную картинку 180º), несколько софтбоксов со вспышками и стойками, а также светофильтры, чтобы компенсировать разный спектр уличного освещения от окон и внутреннего света.

Вот далеко не полный список фотооборудования, которое необходимо для съёмки интерьера:

  • Полнокадровая фотокамера даёт выигрыш в цветопередаче, детализации, отсутствии промахов фокусировки. Будет это зеркальный аппарат или беззеркалка — не столь важно. Фотоснимки записываются на карту памяти в формате RAW — в отличие от JPEG, он сохраняет максимальное количество информации о свете и цвете, позволяет вытягивать тени при обработке.
  • Штатив. Если нужно сделать панорамную фотографию квартиры, придется соединять несколько кадров. Чтобы избежать смещения деталей и минимизировать обработку, потребуется устойчивый штатив с хорошей головкой, на котором фотограф поворачивает камеру. Это позволит увеличить выдержку при минимальном ISO (чувствительности матрицы).
  • Объектив нужен широкоугольный с максимальным охватом пространства, поскольку оно ограничено стенами. В приоритете модели с фиксированным фокусным расстоянием. У «фиксов» значительно меньше искажений (дисторсий), в отличие от «зумов». У которых на «коротком конце» (18-24 мм) присутствует «бочка» — прямые линии искривляются. Это особенно заметно при съёмке футуристического дизайна.
  • Освещение. От его правильной постановки зависит многое. Поэтому применяются сложные системы с постоянным или импульсным светом, используются корректирующие светофильтры. Чем точнее будет выставлена фоновая и рисующая подсветка, тем меньше потребуется вмешательства ретушера.
  • Обработка занимает длительное время — при необходимости отдельные кадры сводятся в общую панораму, для единой цветовой палитры выравнивается цвет (баланс белого), устраняются пересветы и провалы в тенях.

Для облегчения восприятия изображения применяют технологию HDR — High Dynamic Range, расширяющую динам. диапазон камеры (способность передать одновременно свет от самого яркого до темного) за счет объединения в одно фото нескольких кадров с разной экспозицией.

Фотографируем интерьеры самостоятельно

Интерьерная фотография доступна каждому — для большинства целей достаточно просто сфотографировать помещение без искажений и лишних предметов. Интерьерное фото со смартфона или планшета уместно для размещения в соцсетях, отправки дизайнеру на согласование концепции, показа друзьям.

Для этого совсем не обязательна постобработка вручную в «фотошопе» — современные смартфоны сами умеют делать панорамные фото и HDR. Фотографу нужно только ровно провести смартфоном вокруг себя — и красивый обзорный кадр готов. К тому же, в большинстве ситуаций достаточно сделать несколько отдельных снимков ключевых моментов.

Главное — уделить внимание деталям интерьера и создать положительный образ, тщательно выверяя каждую деталь.

Самые известные интерьерные фотографы

Интерьерная фотография требует полного погружения в тематику. Кто же эти люди, которые умеют фотографировать интерьеры лучше других?

В числе грандов стоит отметить творчество авторов:

  • Айван Баан (Iwan Baan) — голландский фотохудожник, удостоен премии Джулиуса Шульмана. В его работах прослеживается акцент на свет и архитектурные детали. Обладатель венецианского «Золотого льва».
  • Дариуш Ярзабек (Dariusz Jarzabek) в своем творчестве ставит акцент на ярком предмете среди монохромного окружения. Такой контраст делает фотокартину по-настоящему живой.
  • Максим Максимов специализируется на художественной, агентской и арт-съемке интерьеров. Работает преимущественно с естественным освещением.
  • Юрий Пальмин из Москвы отдает приоритет снимаемым объектам. Сотрудничает с архитекторами и дизайнерскими издательствами.

Интерьерная фотография — это обширный пласт художественно-прикладной фотосъемки. В короткой статье невозможно затронуть все аспекты фотографирования помещений разных стилей. Чтобы полностью прочувствовать атмосферу данного направления современного искусства, тесно связанного с повседневной жизнью, нужно провести немало времени с фотокамерой. Надеемся, что материал был полезен, и хотим пожелать творческого настроения и шикарных фотоснимков.

Интерьерная и архитектурная фотография

Программа курса «Интерьерная и архитектурная фотография»:

1 занятие. Основы интерьерной съёмки. Теория
— Интерьерная съёмка: основные определения, функции, область применения
— Разновидности интерьерной фотосъёмки
— Работа со светом в интерьерной съёмке
— Техническая подготовка фотографа и необходимое оборудование
— Настройки фотоаппарата. Съёмка в HDR
— Основные композиционные приёмы
— Разбор распространенных ошибок
— Основы обработки интерьерных кадров в Adobe Lightroom

2 занятие. Обработка интерьерных фотографий
— Разбор домашнего задания, ответы на вопросы
— Последовательность шагов в обработке интерьерных кадров
— Характерные особенности интерьерной обработки
— Потоковая обработка в Adobe Lightroom
— Ретушь мелких деталей в Adobe Photoshop

3 занятие. Групповая практика. Интерьерная фотосъёмка
— Групповая выездная практика: отработка ракурсов на локации
— Требования к помещению перед съёмкой. Ответственность клиента
— Подготовка помещения к съёмке. Ответственность фотографа

4 занятие. Основы архитектурной съёмки. Теория
— Разбор домашнего задания, ответы на вопросы
— Архитектурная съёмка: основные определения, функции, коммерческое применение, примеры
— Техническая подготовка фотографа и необходимое оборудование
— Настройка фотоаппарата. Когда снимать в HDR
— Разбор распространенных ошибок
— Подготовка к съёмке: выбор времени съёмки, ракурса, люди в кадре
— Вписывание объекта в окружающую среду. Работа с планами и объектом

5 занятие. Групповая практика. Архитектурная фотосъёмка
— Групповая выездная практика: отработка теоретических знаний на локации
— Фотосъёмка архитектуры с воздуха (демонстрация)

6 занятие. Обработка архитектурных фотографий. Продвижение и работа с заказчиком
— Разбор домашнего задания, анализ ошибок
— Работа с заказчиком. Юридические аспекты
— Продвижение в интерьерной сфере: оформление портфолио, где искать клиентов, целевая аудитория интерьерного фотографа, реклама
— Подготовка к курсовой работе. Обсуждение вариантов и согласование места съёмок

7 занятие. Зачётное занятие
— Разбор итоговых съёмок
— Ответы на вопросы, подведение итогов курса
— Торжественная часть

Интерьерная фотосъемка

Интерьерная фотография — разновидность архитектурной фотографии, съемка внутреннего убранства, мебели и элементов декора. Это довольно узкоспециализированное направление рекламного фото мастерства, целью которого является наглядная демонстрация в выгодном свете интерьеров отелей, ресторанов, клубов, коттеджей, мебельных салонов и частных квартир. Интерьеры на фото должны выглядеть не только привлекательно и правдоподобно, но и вызывать желание у потенциальных потребителей, заказчиков или партнеров желание оказаться внутри. Именно поэтому для фотосъемки интерьерных и дизайнерских помещений надо привлекать исключительно опытных профессиональных фотографов, которые смогут не только передать перспективу, линии, пространство, важные детали, но и мастерски оживить картинку. Задача фотографа состоит в том, чтобы человек проникся комфортом и теплотой внутреннего убранства, захотел «пожить» внутри увиденного им интерьера, таким образом, складывается позитивное восприятие недвижимости потенциальными потребителями.

Основной задачей интерьерной фотосъемки является создание художественных снимков помещений, которые донесут общую картину интерьера до аудитории, передадут функциональную и эстетическую составляющие внутреннего пространства, геометрию планировки и уникальность дизайна интерьера.

Но как бы красиво и витиевато мы не описывали задачи профессиональной съемки интерьеров, главной задачей интерьерной фотосъемки все же является привлечение новых клиентов. Создание «правильного» привлекательного образа интерьера — это самая что ни есть первостепенная задача всех профессиональных интерьерных фотографов на сегодня в мире. Рост конкурентной борьбы во всех областях делает эту услугу все более актуальной, а качество самой съемки и постобработки все выше.

Психологи утверждают, что 75% информации человек воспринимает глазами. В интернете этот коэффициент может составлять и все 85%, остальные 15% остаются за отзывами клиентов. Фактически именно красивая фотография формирует желание человека поехать на другой континент или купить определенный вид товара.

В век глобальной визуализации всего на свете посредством доступного интернета, фотография интерьера стала главным рекламным инструментом агентств по продаже недвижимости, отелей и ресторанов, бизнес — центров и конференц — залов, салонов красоты, фитнес клубов и spa центров.

Очень выигрышно смотрятся интерьерные панорамы на 180 и 360 градусов, так называемые круговые и сферические панорамы интерьера. Такие фотографии выгодно используются в коммерческой полиграфии, потому что широкоугольная панорама интерьера всегда выглядит эффектно и неповторимо на журнальных разворотах.

ОБЛАСТЬ ПРИМЕНЕНИЯ ИНТЕРЬЕРНОЙ СЪЕМКИ, ФОТО ДИЗАЙНА ИНТЕРЬЕРОВ

Основное применение интерьерная фотосъемка нашла в тех компаниях, которые занимаются дизайном интерьеров, производством мебели и сопутствующих аксессуаров, а также организациями в сфере услуг. Такие фотографии в дальнейшем используются на сайтах в интернете, в специализированных журналах по дизайну интерьеров или продаже недвижимости, с целью показать объем помещения, оригинальные архитектурные решения, качество ремонта, точно передать цвета стен, паркета и мебели, белизну сантехники, дороговизну мебельной обстановки.

Наши профессиональные фотографы готовы снимать все, что пожелает клиент, будь то фотосъемка интерьера кухни или рекламная съемка интерьера спальни, фотосъемка бассейна в гостинице или интерьерная съемка банкетного зала, съемка интерьера переговорной комнаты или интерьерное фото гостиной, рекламная фотосъемка интерьера ванной комнаты или гостевой спальни.

Бытует ошибочное мнение, что интерьерная фотосъемка это профессиональное фотографирование загородных домов, дач, квартир и офисов. На самом деле область применения съемки интерьеров крайне обширная, нашими клиентами на интерьерную фотосъемку являются:

  • Торгово-развлекательные и бизнес-центры, спортивные комплексы и конференц-залы;
  • Выставочные комплексы и выставочные стенды, музеи;
  • Риэлтерские фирмы и агентства по продаже недвижимости;
  • Строительные, мебельные и продуктовые гипермаркеты;
  • Отели, гостиницы, мотели, апартаменты;
  • Рестораны, фуд-корты, столовые и кафе;
  • Бутики, магазины, точки продаж;
  • Салоны красоты, парикмахерские залы, химчистки;
  • Автоцентра, автосалоны, автосервисы, тюнинг-ателье и автомойки;
  • Предприятия и фабрики, офисные центры и государственные учреждения.

Каким бы оригинальным не был объект, задачи фотографов всегда банальны — внутреннее убранство должно говорить о том, что собственник интерьера является рачительным хозяином с безупречным вкусом, каждое фото должно безупречно передавать объем и пространство, внутреннюю атмосферу помещения, индивидуальность и уникальность дизайнерских решений. Будь то спальня или кухня, переговорная или бассейн, каждое фото должно передавать объем, стиль и непревзойденное качество отделки помещения. Именно поэтому фотосъемка интерьеров является сложной и ответственной задачей, которую должны решать профессионалы.

Помните, что интерьерное фото требует исключительно профессиональной техники, специальных знаний и достаточного опыта. Только настоящие фотографы — профессионалы смогут подчеркнуть все плюсы интерьера, при этом элегантно приукрасив недостатки.

Оборудование для интерьерной фотосъемки, техника съемки интерьеров экстра-класса

Если Вы хотите сделать эффектные красивые фотографии интерьера отеля, бизнес — центра или ресторана для коммерческих целей, то Вы наверняка знаете, что качество стоит денег. Фотографы нашей компании снимают уникальные интерьеры частных самолетов и яхт, яркие интерьеры ночных клубов и ресторанов, дизайнерские и архитектурные решения квартир, коттеджей и загородных дач. Вне зависимости от сложности работы наши специалисты всегда используют только самую лучшую и передовую на сегодняшний день технику премиум — класса от швейцарских компаний Sinar Photography AG и Bron Elektronik AG. В некоторых случаях мы обходимся среднеформатными камерами PhaseOne (Дания) или универсальной техникой Canon (Япония).

Использование дополнительного искусственного освещения это большая работа, которая предусматривает применение большого количества дорогостоящей техники, поскольку каждый кадр требует индивидуальной схемы установки света. Вторая техника позволяет быстро осуществлять фотосъемку интерьера, но предполагает значительное время последующей обработки в специальных компьютерных программах. Также вторая схема исключает присутствие в кадре подвижных объектов, что очень важно, если Вам, к примеру, надо снять интерьер кафе, например если в нем проводится корпоратив, или отмечается какой-то прадник.

Хотелось бы сразу уточнить, что наши фотографы также осуществляют интерьерную фотосъемку при естественном освещении. Работа с естественным освещением без искусственных осветительных приборов дает возможность подчеркнуть «душу» интерьера, некоторую аутентичность внутреннего пространства.

Для съемки интерьера почти всегда применяются широкоугольные объективы. В нашей фотостудии огромный выбор объективов от мировых лидеров — Rodenstock (Германия), Schneider Kreuznach (Германия), Canon (Япония). В некоторых случаях применяются так называемые творческие объективы «рыбий глаз» с углом зрения 180 градусов, они искажают пространство. Как правило, такие объективы используются в тех случаях, когда интерьеры незначительны по площади.

Надо понимать, что каждый интерьер индивидуален, поэтому каждый заказ требует особого внимания с точки правильного подбора оборудования, чтобы учесть все пожелания заказчика.

ПОЧЕМУ СНИМАТЬ ИНТЕРЬЕР НАДО ДОВЕРИТЬ ФОТОГРАФАМ РПК «БРЕНДПРИНТ»?

Качественная интерьерная фотосъемка это в первую очередь дорогая, и высокотехнологичная техника. Но даже самая дорогостоящая и элитная фототехника остается всего лишь техникой без профессионального фотографа, который заставляет технику создавать шедевры. Для наших специалистов нет границ, они готовы снимать интерьеры самых различных объектов, от кают яхт и ледоколов до интерьеров частной авиации. Какой бы сложной не была задача, можете быть уверены, фотографы нашей компании решат ее на высочайшем уровне, что гарантированно позволит вам «продать» интерьер. Мелкие детали и нюансы, неповторимая атмосфера интерьера, детальная цветопередача деловой обстановки, дизайн мебели и аксессуаров, все это будет вызывать неподдельный интерес и восхищение у тех, кто будет смотреть журналы, каталоги или проспекты с фотографиями интерьера вашего жилого или коммерческого помещения. Профессиональные фотографы компании BrandPrint это 100% гарантия того, что фотографии вашего интерьера будут десятилетия работать на вас без вашего участия.

Наша задача это долгосрочные многолетние партнерские отношения с каждым клиентов, а не сиюминутная прибыль. Именно в этом плюсы работы с нами, а также то, что мы помимо фотографирования интерьеров можем полностью взять на себя печать фотографий, плакатов и постеров, цифровую постобработку, лакирование или ламинирование, оформление в багет, размещение в специализированных печатных журналах и интернете. С нами работать не только удобно, но и выгодно:

  • профессиональные фотографы в штате компании;
  • большой накопленный практический опыт съемки частных и общественных интерьеров;
  • высочайшее качество фотосъемки интерьеров благодаря использованию hi-end техники Sinar, PhaseOne, Broncolor и т. д.;
  • собственное дизайн-бюро, которое оперативно сделает качественную постобработку фотографий;
  • знание специфики требований периодических изданий к интерьерной фотосъемке, тесные контакты с редакторами;
  • конкурентоспособные цены;

мы оказываем услуги по фотосъемке интерьеров во всех регионах России, а также за границей.

ЗАКАЗ ИНТЕРЬЕРНОЙ ФОТОСЪЕМКИ

Заказать фотосъемку в рекламно — производственной компании BrandPrint можно в любое удобное для Вас время. Наши менеджеры не только примут от вас заказ, но и помогут вам подобрать максимально удовлетворяющее решение для ваших нужд. Помимо интерьерной фотосъемки, Вы можете также заказать архитектурную и ландшафтную фотосъемку. Мы работаем по всей стране. Доверьте съемку настоящих интерьерных творений профессионалам и результат сотрудничества долгие годы будет привлекать вам клиентов и партнеров.

советов для лучшей фотографии в дизайне интерьера

В эпоху Instagram не будет преувеличением сказать, что потрясающая фотография дизайна интерьера — необходимое условие для опытного дизайнерского бизнеса. «Качественные изображения вашей работы — необходимость», — утверждает Саммер Торнтон, владелец чикагской компании Summer Thornton Interiors. «Без этого как будущие клиенты могут увидеть уровень вашего мастерства, вашего творчества или вашего внимания к деталям?»

Эмбер Льюис, основательница Amber Interior Design, Shoppe Amber Interiors и блога All Sorts Of , долгое время полагалась на профессиональную фотографию для расширения своей аудитории, которая в настоящее время насчитывает около миллиона поклонников.

Тесса Нойштадт

Итак, что нужно сделать, чтобы получить фотографии, которые привлекают клиентов в массовом порядке? Мы спросили дизайнера Торнтона, популярного архитектурного фотографа и звезды дизайна Instagram, чтобы узнать секреты их лучших снимков. Вот что они сказали.

Снимайте в соцсетях.

Джон Стоффер из чикагской компании Stoffer Photography начал снимать интерьеры, когда его мать, дизайнер кухонь Джин Стоффер, попросила его сфотографировать ее работы. За прошедшие с тех пор годы звезды обоих Стофферов выросли — в немалой степени благодаря аккаунту Старшего Стоффера в Instagram, у которого на сегодняшний день 124 000 подписчиков.«Мы очень сознательно фотографировали ее работы и все работы наших клиентов для Instagram», — говорит Стоффер. Его совет для фотографий, подходящих для Instagram? Используйте яркие, воздушные изображения, брендируйте свой контент в едином стиле фотографии и занимайте как можно больше места. «Публикуйте как можно больше вещей в портретной ориентации или с кадрированием 4 x 5, чтобы они занимали больше места на телефонах людей», — говорит он. «Если вы снимаете пейзаж, он занимает половину пространства и оказывает меньшее влияние.”

Что касается содержания, Стоффер считает, что снимки во всю комнату и широкоугольные снимки превосходят крупные планы или виньетки.

Привлекайте клиентов пораньше.

Наем лучшего фотографа не поможет вашему делу, если ваш клиент не согласен со съемкой.

«Обычно мы говорим с клиентами о съемках их домов, прежде чем соглашаемся выполнить их проект или заключить контракт», — говорит Торнтон. «Это требование для нас, иначе мы не возьмемся за проект.Мы потратим тысячи часов на проект, и фотография — последнее достижение, которое показывает всю тяжелую работу в лучшем свете ».

Хотя Торнтон находит, что большинство ее клиентов рады помочь, она действительно сталкивается с периодическим сопротивлением со стороны высокопоставленных домовладельцев. «В таких случаях мы работаем с ними, чтобы они чувствовали себя защищенными и чтобы их конфиденциальность сохранялась, пока мы можем демонстрировать нашу работу», — говорит она. «Мы также включаем в наш контракт раздел, посвященный фотографии и продвижению.В нем говорится о необходимости сфотографировать проект и о том, как он может и будет использоваться нашей фирмой в продвижении, а также о языке, который помогает клиенту понять, что мы не будем использовать его, используя их имя или любые идентифицирующие данные без их письменного согласия. . »

Найдите фотографа, которого вы любите.

Эмбер Льюис, основательница Amber Interior Design, Shoppe Amber Interiors и блога All Sorts Of, регулярно делится фотографиями своей работы с более чем миллионом поклонников в трех своих аккаунтах в Instagram.Ключом к ее успеху стало то, что она нашла фотографа, с которым она кликает. «Я довольно рано начал пользоваться услугами профессиональных фотографов, и на самом деле я работал с одним и тем же фотографом почти над всеми своими проектами за последние пять лет», — говорит Льюис. «Она как бы просто улавливает мою эстетику, и ее стиль фотографии и мое общее настроение хорошо сочетаются друг с другом».

Торнтон соглашается. «Когда вы выбираете фотографа, вы должны быть уверены, что разделяете его эстетическое видение и чтобы работа, которую он создавал, соответствовала стилю, в котором вы хотели бы запечатлеть свою», — говорит она.«Он светлый и яркий или темный и мрачный? Они чаще всего стреляют в лоб по объекту, который более графичен, или под более мягким углом? »

Максимум съемочного дня.

Shoot day — это настоящее сотрудничество дизайнера и фотографа. «Я считаю своим приоритетом присутствовать на каждой съемке, независимо от того, насколько я занят», — говорит Льюис. «Эти фотографии живут вечно. Если я потратил годы на его создание, я хочу быть уверенным, что снимки будут идеальными. Я стараюсь получить каждый ракурс и снимать крупным планом буквально все в этих домах, а это занимает много времени.«Ожидается, что у вас будет целый день, но чтобы максимально увеличить количество получаемых снимков, оформляйте пространство заранее, — говорит Стоффер. Это позволяет фотографу работать в доме без простоев и позволяет дизайнеру находиться в комнате, делая окончательные корректировки и утверждая снимки.

Интерьер от Саммер Торнтон, который рекомендует фотографию как способ рассказать о вашем бизнесе.

Как снимать самому

Каждый источник, с которым беседовал AD PRO, подтвердил, что нет замены профессиональной фотографии, но если это просто не входит в ваш бюджет или вы используете свой телефон для съемки закулисных снимков для социальных сетей media, существует — это способов убедиться, что ваши снимки, сделанные своими руками, будут первоклассными, — говорит Стоффер.

1. Настройте правильно.

Очистите линзы, выключите весь свет в комнате, впустите как можно больше естественного света и включите функцию линий сетки телефона, чтобы получить снимок с прямыми линиями.

2. Стрелять от бедра .

«Примите силовую стойку и стреляйте чуть выше пупка», — говорит он. «Это делает пространство более грандиозным и приглашает людей в комнату».

3. Экспонируйте основные моменты в комнате.

Прежде чем сделать снимок, коснитесь самого яркого места на экране телефона (часто окна или открытой двери), — говорит Стоффер. Так ваша фотография станет ярким светом в комнате. Ваша необработанная фотография может выглядеть темной, но вы сможете сделать ее ярче при редактировании, не создавая слишком ярких бликов.

4. Всегда редактировать.

Редактирование сильно повлияет на внешний вид фотографии iPhone. Стоффер поддерживает популярное приложение VSCO. «Я всегда немного заточиваю вещи.Плюс два по шкале резкости значительно улучшает изображение на телефоне, и человеческий глаз любит, когда все становится резким », — говорит он.

12 простых способов создать интерьерную фотографию, достойную журнала

Великолепные снимки интерьера, которые вы видите в журналах, могут показаться невозможными для фотографа, но это не так!

Давайте углубимся и рассмотрим эти двенадцать советов. Вы сразу же начнете создавать интерьерные фотографии, достойные журнала!

Фото Skitterphoto с сайта Pexels

[ Примечание: ExpertPhotography поддерживается читателями.Ссылки на продукты на ExpertPhotography — это реферальные ссылки. Если вы воспользуетесь одним из них и что-то купите, мы заработаем немного денег. Нужна дополнительная информация? Посмотрите, как это все работает. ]

12. Внимание к деталям

Вы когда-нибудь фотографировали для объявлений о недвижимости? Тогда вы, возможно, уже почувствовали, что такое интерьерная съемка. Но архитектурная или интерьерная фотография отличается от фотографии недвижимости.

Вам нужно вкладывать больше времени и энергии в каждую часть процесса, включая пост-продакшн.Ожидания также выше при работе с дизайнерами интерьеров или строителями.

Интерьерная фотосъемка очень детальна и ориентирована на сотрудничество. Вам нужно потратить достаточно времени на встречу с клиентом, стилизацию и редактирование. Это большое внимание к деталям позволяет требовать более высоких ставок.

Конечная цель — всегда создавать привлекательные фотографии интерьера. Они должны отлично смотреться в журналах и в Instagram.

11. Выключите свет

Освещение может зависеть от личных предпочтений.Но есть общее мнение о высококачественной интерьерной фотографии. Не выключайте свет на всех фотографиях интерьера дома. Это помогает создать ощущение естественности и равномерную температуру света, а значит, снимать лучше.

Внутреннее освещение также создает всевозможные тени. Они появятся на стенах, полу и мебели. Это отвлекает и отвлекает от реальных элементов дизайна интерьера.

Есть ли функция освещения, которую вы хотите показать на фотографиях, например, встроенное освещение? Это единственный случай, когда вы захотите включить свет для дизайнерской фотографии.В этом случае убедитесь, что вы используете брекетинг хотя бы для второй экспозиции, которая немного темнее. Таким образом вы можете смягчить яркость света и сохранить равномерное освещение.

Кроме того, вы можете включить свет для каких-либо конструктивных элементов. Обязательно настройте баланс белого при редактировании.

Отличным дополнительным инструментом для этого является кисть локальной коррекции или градиентный фильтр в Lightroom. Это поможет вам уравновесить световую температуру от светильника. Это один из важных советов по интерьерной фотографии, который мы можем предложить.

10. Работа со слоями

Вам нужно сделать несколько снимков с брекетингом с разной экспозицией. Таким образом, вы можете наложить их на слои для получения тонкого естественного финального изображения HDR при редактировании фотографий.

Вам нужно использовать брекетинг 3–4 экспозиции для любых снимков, в которых есть окна. Это дает вам более темные рамки, которые вы можете использовать для отображения вида за пределами окон. И средние экспозиции, которые помогают сбалансировать яркие участки.

Мне также нравится делать снимки, которые достаточно переэкспонированы, чтобы иметь живые тени.Затем я использую эту рамку, чтобы осветлить темные участки, которые кажутся слишком темными.

Используйте большие мягкие кисти при смешивании слоев, чтобы сохранить ощущение естественности. Интерьерные фотографии требуют вашего полного внимания на протяжении всего процесса. Вам нужно избегать чрезмерной автоматизации, чтобы обеспечить контроль качества для своих клиентов.

Процесс редактирования часто бывает утомительным. Здесь нет автоматизации, и здесь большое внимание уделяется деталям.

Если вы видите достаточный рост, подумайте об аутсорсинге редактирования ваших внутренних снимков.Затем вы можете сосредоточиться на отношениях с клиентами и улучшить свои навыки фотографии с помощью реальных интерьерных съемок.

Однако для многих редактирование остается собственными силами, и мы делаем это сами. Есть много вариантов автоматизации HDR. Но автоматизированные методы часто не подходят для интерьерной фотографии. Автоматизированные процессы для HDR часто не приводят к естественному и качественному виду. И это то, что клиенты архитектурной фотографии ожидают от своих инвестиций.

При наложении слоев вручную вы, скорее всего, будете работать в Photoshop.Но есть и другие варианты, например Capture One.

Ознакомьтесь с работой с различными слоями и маскированием в Photoshop. Это поможет вам создать естественные фото интерьера.

9. Не снимайте слишком широко

Легко подумать, что снимки с широкоугольным объективом правят. Особенно, если вы начинаете фотографировать интерьеры для клиентов из сферы недвижимости. Но если вы пролистаете журнал по дизайну интерьера, вы поймете, что это не так.

В сфере недвижимости вы хотите подчеркнуть, насколько велико пространство, показывая эффектные широкие кадры.Но в дизайнерской фотографии все дело в дизайне.

Все различные красивые визуальные моменты в пространстве должны выделяться. Это означает, что интерьерные фотографии показывают более плотные композиции. Добавьте к этому множество виньеток и деталей.

В фотографии недвижимости вы часто снимаете широкоугольные кадры с фокусным расстоянием около 16 мм (или 10 мм, если вы используете кадрированный датчик). Для интерьерной фотографии вам не нужно выходить шире 24 мм. Конечно, это бывает по-разному. Это зависит от места, поэтому не бойтесь при необходимости использовать более узкие линзы.

Если у вас достаточно места, отойдите подальше от композиции и используйте более узкий объектив, например 50 мм или 70 мм. Это также сводит к минимуму любое возможное искажение объектива.

8. Пусть композиция направляет ваш снимок

При обучении фотографированию интерьеров композиция — это то, что направляет большинство снимков. Это означает, что вам нужно освежить основы, от баланса, цвета, ведущих линий, глубины до белого пространства.

Сосредоточение внимания на композиции улучшит изображение.Он представляет эту фотографию как произведение искусства, а не как фотографию, которая что-то документирует. Искусная композиция фотографии дизайна интерьера также выделяет элементы дизайна. И это то, чем хочет похвастаться ваш клиент!

Не знаете, с чего начать изучение композиции? Начните с правила третей как одного из самых полезных советов по интерьерной фотографии. Используйте правило третей, чтобы направлять композицию в своей работе в течение нескольких недель. Затем переходите к другому принципу, например, к выносным линиям.

Продолжайте пополнять свой арсенал инструментов композиции. Скоро вы инстинктивно создадите потрясающие фото-композиции!

7. Создайте глубину с помощью объектов стиля

Создание глубины с помощью предметов стиля и расстановки мебели имеет решающее значение. Это добавит этому месту интереса и роскоши.

Старт при настройке выстрела. Спросите себя, есть ли предметы, которые переводят ваш взгляд с переднего плана на средний. Или на задний план.

Вы также должны убедиться, что ваш взгляд останавливается на той области, которую вы хотите выделить.Например, если что-то крадется в кадре на переднем плане, не слишком ли это отвлекает? Это может произойти, если цвет слишком яркий, если объект слишком сфокусирован или если его слишком много видно на снимке.

Убедитесь, что ваша диафрагма соответствует тому, что вы хотите получить резким (а что нет!) На фотографии. На фотографиях в интерьере диафрагма находится в диапазоне от f / 8 до f / 16. Но вы всегда можете перейти на более низкое значение диафрагмы, если это способствует созданию желаемой глубины.

6. Избавьтесь от беспорядка

Это может показаться очевидным, но убирать беспорядок абсолютно необходимо. Мы хотим увидеть эту великолепную мраморную столешницу. Или посмотрите, как свет попадает в нестандартную нишу, в которой находится только одна потрясающая скульптура.

Как интерьерный фотограф, часть вашей работы — рассказать клиенту, как подготовить место для фотографий. Расскажите о ценности чистого места перед фотосессией.

Также осмотритесь, когда приедете.Дайте вашему клиенту любые рекомендации по поверхностям, которые вы хотите, чтобы они очистили.

Клиенты вложили больше средств в ваши услуги. Они ждут, что вы будете экспертом и проведете их через весь процесс.

5. Используйте свои навыки стилизации для внутренней фотографии

Чем меньше, тем лучше, не бойтесь добавить немного стильных штрихов! При работе с дизайнерами интерьеров ваша роль — дать профессиональное мнение об обстановке. А потом при необходимости скорректировать декор.

Подумайте, выглядит ли сцена лучше с конкретным предметом. Добавляет ли что-нибудь декоративный элемент виньетки? Цвет и текстура хорошо сочетаются? Кажется, что он загроможден или слишком пуст? Это естественно? Является ли декоративный элемент элитным и красивым?

Найдите несколько минут, чтобы задать себе эти вопросы. Тогда помогите своему клиенту с укладкой.

4. Сохраняйте естественный вид, даже если вы используете стробоскоп или вспышку

Ваша цель — сделать пространство естественным.Вы должны стараться как можно больше использовать естественный свет. Но вам все равно, скорее всего, понадобится помощь вспышек или вспышек, чтобы заполнить тени.

При использовании любого искусственного света убедитесь, что он отражается или рассеивается. И отрегулировать силу света, чтобы он сохранял естественный вид.

Чтобы отразить свет, достаточно направить его на стену позади вас или на потолок. Вы также можете рассеивать свет с помощью различных типов софтбоксов и зонтов.

Если стены цветные, помните об этом. Цвет стены повлияет на цветовой оттенок света.

3. Продемонстрируйте индивидуальность объекта с помощью виньеток и деталей

В сфере недвижимости большая часть списка снимков состоит из широких фотографий, чтобы показать достаточно места. На фотографии интерьера покажите виньетки и детали. Это так же важно, как и более широкие снимки.

Виньетки и детали помогают создать повествование о пространстве. Они рассказывают историю, показывая личность.

Декор и уютные уголки интерьера могут рассказать зрителю об образе жизни его обитателей. Он создает сильное маркетинговое сообщение, которое идеально подходит дизайнерам интерьеров, архитекторам и строителям.

2. Используйте модем для привлечения клиента

Часть опыта клиента — сделать фотосессию максимально совместной. Это означает, что нужно потратить время на настройку каждого снимка и убедиться, что ваш клиент участвует в каждой настройке.

Один из способов сделать это — привязать камеру к ноутбуку или планшету.Режим модема позволяет вашему ноутбуку или планшету отображать фотографии. Это происходит потому, что они снимаются в реальном времени. Вы также можете перевести свой ноутбук или планшет в режим «Live View». Это зависит от того, какую систему вы используете.

Режим Live View позволяет клиенту помочь стилизовать пространство для каждого снимка, прежде чем делать какие-либо фотографии. Это также помогает свести к минимуму количество фотографий, которые вам нужно просмотреть во время редактирования! Ваш клиент играет активную роль в том, чтобы каждый кадр выглядел именно так, как он этого хочет.Это дает им более ценный опыт для вложений.

CamRanger — отличная система привязки. Это любимая в отрасли и очень надежная система, позволяющая использовать беспроводной модем.

На рынке есть и менее дорогие варианты. Проведите небольшое исследование, чтобы найти то, что вам больше всего подходит. Если вас не устраивает использование беспроводной связи, вы можете использовать недорогой кабель для подключения к ноутбуку и быть готовым к работе!

1. Готовьтесь к профессиональному результату

Еще одна важная часть создания ценного клиентского опыта — это максимально возможное планирование.С вашим клиентом должно быть открытое общение. Таким образом, вы будете четко знать, какие места нужно фотографировать. Также, какие именно фотографии интерьера они хотят для каждой комнаты. И сколько фотографий они хотят оставить в конце.

Вам также следует посетить место перед съемкой. Посещение сайта поможет вам понять, какие области лучше всего подходят для фотографий. Вы также увидите, какие детали или виньетки вы можете получить, и как свет проникает в определенное время дня.

Знание ориентации здания особенно важно. Это поможет вам свести к минимуму переэкспонирование помещения сильным солнечным светом. Или знайте, где использовать снимок при слабом освещении, когда солнце садится или поднимается.

Посещение объекта также поможет вам понять, какое оборудование вы будете использовать при съемке интерьера. И это поднимет любые проблемы с доступом к сайту или оборудованию, которое вам может понадобиться арендовать.

Как и к любой съемке, нужно подготовиться накануне вечером. Зарядите аккумуляторы и упакуйте все свое снаряжение.

Во время сеанса внутренней фотографии убедитесь, что вы снимаете на подходящей высоте. Это примерно 5 футов для интерьера. И держите камеру как можно прямо, чтобы избежать дополнительных искажений.

При редактировании ваших внутренних фотографий вы должны обязательно исправить объектив, который вы использовали. Здесь вы можете выпрямить любые вертикали (и горизонтали для прямых ударов).

Принимая решение о включении внутреннего освещения, помните о последовательности.И имейте в виду, что вам нужно откорректировать цвет для любого освещения, которое вы используете.

Заключение

Создание ярких интерьерных фотографий для журналов может показаться недосягаемым. Но помните об этих советах, и это поможет вам добиться успеха!

Начните с основ и продолжайте добавлять уровни глубины и точности. Клиенты, снимающие дизайн интерьера, ищут конечный продукт, говорящий о роскоши и тепле. Они захотят принять участие в этом процессе вместе с вами.

Создание совместных фотосессий может не только порадовать ваших клиентов. Он также производит красивые интерьерные фотографии. И это создает рабочие отношения, которые будут поддерживать ваш бизнес в течение многих лет.

Продолжайте совершенствоваться с нашими советами по редактированию интерьерной фотографии в Lightroom или зарабатыванию денег на внутренней фотографии! У нас есть интересный пост о том, как избегать распространенных ошибок в фотографии недвижимости!

Чтобы добавить последовательности к вашим финальным снимкам, используйте нашу коллекцию предустановок!

Интерьерная фотография — Часть первая

Не совсем понимаю, как это произошло, но, похоже, я стал интерьерным фотографом.Жизнь, как говорится, полна сюрпризов. На самом деле я получил степень в области документальной фотографии, и у меня не было никаких амбиций работать в коммерческих целях. Затем одно привело к другому, и вот я здесь, снимаю интерьеры для архитекторов, отелей и дизайнерских компаний здесь, в Италии, и за ее пределами.

Я хочу сказать, что я не классический архитектурный фотограф. Мой опыт и мотивация всегда были скорее концептуальными, чем техническими. Как профессионал, я стараюсь сбалансировать эти два аспекта в своей работе.

Итак, я попытаюсь изложить в этой статье свой подход к интерьерной фотографии. Это сложный предмет, требующий множества навыков, поэтому я разделю его на две части. В этой первой части мы рассмотрим оборудование, некоторые технические основы и состав. Во второй части мы рассмотрим освещение и пост-продакшн.

ОБОРУДОВАНИЕ

Вероятно, вы могли бы начать интерьерную фотосъемку, не имея ничего, кроме фотоаппарата, объектива и штатива .Насколько вы добьетесь успеха, будет зависеть от того, что вы фотографируете, и от того, насколько требователен ваш клиент. Если вам повезет, ваша первая локация будет просторной, аккуратной и хорошо освещенной, и клиент будет доволен результатами. « Это было не так уж и сложно» , — подумаете вы.

К сожалению, жизнь никогда не была такой простой. Следующее пространство, вероятно, будет маленьким, неухоженным и почти без света. Вы почесываете затылок и ходите по комнате, гадая, что пошло не так. Я знаю это чувство. Интерьерная фотография почти полностью посвящена решению проблем: свет, цвет, отражения, пространство и время будут действовать против вас.

Иногда, но не часто, достаточно естественного света и простой композиции.

Правильное оборудование поможет вам справиться с некоторыми из этих проблем. Это не сильно поможет, но поможет. Нет волшебной палочки, которой можно было бы помахать, потому что каждое внутреннее пространство требует своего особого решения.Это никогда не бывает легко. Вы также должны иметь в виду, что успешных изображений — это не только результат техники или технологий: они во многом зависят от вкуса и творческих способностей фотографа, поэтому постарайтесь как можно больше развивать свою собственную визуальную культуру.

Что касается оборудования, то я советую начинать с основ и постепенно наращивать свой комплект, так как вы понимаете, что вам действительно нужно. Оборудование, которое я беру на работу, зависит от ряда факторов.. Например; я работаю один или с помощником? Это общественное место, где перемещаются люди? Будут ли на сцене модели? Кто заказчик и каковы его требования? Вот мой базовый комплект. Я пока не буду включать освещение, так как мы займемся этим в части 2:

.

Моя обычная установка для интерьеров. Живя недалеко от Венеции, я снимаю там много удивительных объектов.

Камера

Nikon D800 с дистанционным спуском. Это моя рабочая лошадка. создает красивые файлы с большим динамическим диапазоном. и за все эти годы он меня ни разу не подводил.Для профессионала такая надежность бесценна.

Линзы

Nikkor 16-35mm f4 — Для некоторых пространств полезно 16 мм, но это действительно такая же ширина, как я бы сказал. Чем больше ширина, на мой вкус, тем она выглядит неестественной, а объекты, расположенные рядом с линзой, станут вытянутыми или отпадут. Используйте осторожно и всегда держите прямо!

Обратите внимание на типичное бочкообразное искажение объектива с фокусным расстоянием 16 мм, которое легко корректируется на этапе пост-обработки.

Nikkor 24mm PC — объективы с контролем перспективы (ПК) недешевы, но они незаменимы для интерьерных и архитектурных фотографов.В основном они позволяют вам смотреть вверх или вниз, не наклоняя камеру , тем самым избегая схождения вертикалей (плюс некоторые другие удобные приемы). В интерьере все должно быть ровным. Это правда, что вы можете исправить что-то при постобработке, но если вы это сделаете, вы никогда не будете уверены, какую именно часть кадра вы потеряете. С объективом для ПК вы получаете именно то, что видите. Он намного точнее и без лишних пикселей.

Nikkor 24-70 мм f2.8 — зумы также полезны для интерьеров, поскольку они позволяют работать и компилировать быстрее . Что касается фокусного расстояния, мне почти никогда не понадобится что-то длиннее 70 мм, поэтому с тремя перечисленными здесь объективами я могу делать практически все.

Фильтр

77-миллиметровый поляризатор — опять же, это must-have. Поляризатор может удалить эти раздражающие отражения от стекла или любой блестящей поверхности, такой как шкафы и деревянные полы.

S поддержка

Штатив Manfrotto 055 из углеродного волокна с головкой Manfrotto 410 Junior Geared.

Работа со штативом — еще одна необходимость в интерьерной фотографии . Для начала вы сделаете длинную выдержку на небольшой диафрагме, чтобы все было в фокусе. Вы, вероятно, также будете делать несколько экспозиций, чтобы смешать их позже на этапе пост-обработки, поэтому для необходим прочный штатив . Но, что, возможно, даже более важно, с использованием штатива гарантирует, что вы замедлитесь и будете более взвешенно подходить к каждому изображению . Никогда не следует спешить с интерьером. Углеродный штатив Manfrotto 055 легкий и прочный . Кроме того, она чрезвычайно гибкая: центральная колонка, которую можно переворачивать по горизонтали, позволяет мне втиснуть камеру в ограниченное пространство. В интерьере голова с зацеплением Manfrotto Junior позволяет мне делать микрокоррекции для точного кадрирования. Я люблю это. Я также использую короткую колонку на штативе для тех снимков, которые должны быть очень низко от земли.

Эта кухня была снята с помощью 24-миллиметрового объектива ПК, чтобы вертикальные линии оставались прямыми, с небольшой диафрагмой для обеспечения хорошей глубины резкости и поляризационным фильтром для контроля отражений.

СОСТАВ

Композиция очень важна в интерьере. Речь идет не только об описании пространства, но и о том, чтобы позволить вам войти в это пространство и коснуться поверхностей. Обычно я хочу сделать три типа фотографий; снимок героя, детализация и то, что я называю «навигатором». Рассмотрим каждую по очереди.

Герой

Первое, что я делаю, когда вхожу в комнату, — это , нахожу лучший ракурс , или ракурсы для «главного» снимка: это основная, единственная фотография, которая представит комнату на веб-сайте или в брошюре .Это всегда моя отправная точка и снимок , которому я посвящаю больше всего времени с точки зрения создания правильной композиции, освещения и стиля . Иногда мне удается посетить место и встретиться с клиентом, прежде чем приступить к работе. В этом случае мне нравится делать несколько быстрых снимков, чтобы уже начать думать об освещении и стиле, которые мне понадобятся для каждого помещения. Вот пример. выстрел слева был сделан при разведке местности. Снимок справа был окончательным снимком, сделанным во время съемок несколько недель спустя.

Пробный снимок (слева) и финальный снимок (справа). Обратите внимание на дополнительный стол и расположение стульев и цветов, чтобы сбалансировать композицию. Также была сделана вертикальная съемка, чтобы показать красивый потолок.

Главный снимок обычно широкоугольный и включает в себя как можно большую часть комнаты, не прибегая к экстремальным (фокусным) расстояниям. Я ищу угол, который показывает самые важные элементы с точки зрения архитектуры или мебели и обеспечивает наилучшее освещение.Для маленьких комнат, вероятно, стоит сделать только один снимок героя. Для больших помещений их может быть два или даже три.

Как и большинство объектов в фотографии, при съемке в направлении света объекты приобретают дополнительную глубину, поэтому я обычно ищу окно перед собой. У меня очень редко было бы главное окно позади меня, потому что свет был бы слишком тусклым. Опять же, я не буду сейчас заниматься освещением. Для этого вам нужно будет ознакомиться со второй частью. А пока просто имейте в виду, что при поиске выстрела героя передо мной обычно есть окно.

Как только я найду правильный угол, я буду перемещать предметы и мебель, чтобы сбалансировать композицию . Я пытаюсь создать определенный эффект, когда кто-то смотрит на изображение; Прежде всего, Я хочу, чтобы они могли «входить» в комнату глазами , поэтому я оставляю для них место, избегая любых препятствий, которые мешают им попасть туда. Войдя, я хочу, чтобы их глаза оставались в кадре как можно дольше, поэтому я размещаю предметы по углам или сбоку, что заставит зрителя вернуться в центр изображения.Посмотрите, например, на снимок ниже и обратите внимание, как объекты уводят зрителя обратно в пространство.

Используйте композицию и расположение объектов, чтобы взгляд зрителя оставался в кадре.

Перемещая предметы, следите за точками контакта между разными предметами . Важно, чтобы каждый элемент, когда это возможно, имел свое собственное пространство и чтобы предметы не «соприкасались» или не накладывались друг на друга неудобным образом. В зависимости от клиента и типа пространства, которое вы фотографируете, вам может потребоваться удалить некоторые предметы мебели или украшения, чтобы сделать вещи более аккуратными и предложить больше места.Вам также может потребоваться добавить некоторые предметы или каким-то образом украсить комнату, например, книгами и журналами, цветами или свежими фруктами.

Накрытия стола и тарелки фруктов было достаточно, чтобы придать этой новой квартире более домашнюю атмосферу.

Детали

Как только я уберу героя с дороги, я сниму некоторые детали, которые раскрывают что-то от стиля, истории или атмосферы места . Ищу любые интересные поверхности, предметы или элементы дизайна.Это то, что мне нравится больше всего, потому что я использую свой документальный фон. Для этих снимков я работаю спонтанно, и это отличный шанс поиграть с естественным освещением или архитектурными элементами, такими как дверные проемы, лестницы и окна.

Детали важны для описания того чувства стиля или дизайна, которое делает каждое место уникальным.

Навигатор

Приятно помочь зрителям создать своего рода мысленную карту места, которое вы фотографируете .Для этого я стараюсь включить серию картинок, которые проведут зрителя через пространство. И на каждом изображении я размещу элемент, который снова появляется на следующем изображении, как точку отсчета. Взгляните на пример ниже и обратите внимание на деревянный стул с красным сиденьем справа. Я намеренно размещал (а иногда и перемещал) его, чтобы он служил ссылкой. Другие элементы, такие как столы и двери, также полезны при планировании пространства.

Используйте элементы, такие как красный стул в этом примере, как ссылку, чтобы связать одно изображение с другим.

Хорошо, это все, что я собираюсь сказать о части 1. Так что помните, когда снимаете интерьеры:

  1. Не торопитесь (если возможно!) И внимательно посмотрите на расположение всех элементов в кадре.
  2. Оставьте место, чтобы зритель мог «войти» в изображение.
  3. Держите линии прямыми и не бойтесь перемещать предметы, чтобы сбалансировать композицию.
  4. Используйте ссылку, чтобы одно изображение переходило к другому.

Легко что-то упустить, а подключение к ноутбуку на месте облегчит обнаружение проблем на большом экране. Для более сложных съемок или рекламных кампаний я подключаю свой Nikon к MacBook Pro по беспроводной сети с помощью CamRanger, который работает очень хорошо.

ЧАСТЬ 2 . . . Все изображения, показанные здесь, были сделаны с использованием естественного света, смешивания HDR и вспышки. Освещение и пост-обработка — большая часть интерьерной фотографии, и я расскажу об этом в следующей статье, так что следите за частью 2, которая выйдет в ближайшее время.

27 лучших интерьерных фотографов мира

Искусство интерьерной фотографии — непростое занятие. Правильный свет, правильный ракурс и т. Д. Все должно быть именно так, чтобы удачно сфотографировать интерьерную атмосферу со стилем. Эти 27 интерьерных фотографов неустанно трудятся над созданием красивых интерьеров ведущими дизайнерами интерьеров со всего мира и являются одними из лучших в своем деле! Итак, читайте и наслаждайтесь!


27 лучших интерьерных фотографов

Джонни Валиант

Джонни Валиант родился в Великобритании и вырос в Австралии. Джонни Валиант работал фотографом интерьера и кулинарии более 20 лет.Во-первых, в Нью-Йорке, а затем в Лос-Анджелесе страсть Джонни к своему ремеслу очевидна на каждой из его фотографий. Выбрать только одно изображение для Джонни было непростой задачей, и это стало ясным напоминанием о том, почему мы выбрали его в наш список лучших интерьерных фотографов. Когда Джонни не фотографирует красивые интерьеры и вкусные блюда, его часто можно найти в его домашнем кулинарии в Лорел каньоне для своей жены и двух сыновей.

jonnyvaliant.com

Stephen Karlisch Модель, одетая в ткань, разработанную дизайнером интерьеров Мишель Нуссбаумер в одном из ее интерьеров, прекрасно запечатлена Стивеном Карлишем.

Стивен Карлиш, несомненно, один из лучших интерьерных фотографов, также является энтузиастом путешествий и поклонником Deadshot. За свою 15-летнюю карьеру Стивен публиковался в AD, Veranda, Elle Decor и других изданиях. «Возможность перевести слои дизайна в двухмерную сферу всегда была для меня захватывающей задачей, — говорит Стивен. Кроме того, как бывший студент-архитектор, он особенно любит фотографировать интерьеры. Стивен — больше, чем просто фотограф по найму, он тесно сотрудничает с ведущими дизайнерами интерьеров в Техасе и по всей территории США, чтобы помочь улучшить активы их брендов, такие как книги для журнальных столиков, редакционные статьи и визуальные архивы.

stephenkarlisch.com

Steve Freihon Фотография Стива Фрейхона, интерьер Шона Хендерсона. Дизайн интерьера в резиденции Peter Pennoyer Architects.

Мастер в области дизайна интерьера, архитектуры и аппетитных коктейлей, Стив. Фрейхон, безусловно, один из лучших фотографов, занимающихся интерьером и архитектурой. Стив родился в Нью-Йорке и вырос в пригородном городке Эдисон, штат Нью-Джерси. Интерес к фотографии возник благодаря его отцу, страстному любителю.После получения степени бакалавра искусств из Нью-Йоркского университета Стив ненадолго устроился на работу в модной фотографии, прежде чем нашел архитектурную фотографию и сразу же влюбился.

stevefreihon.com


Вдохновленный фотографом-архитектором Стивом Фрейхоном


Дуглас Фридман Эта потрясающая фотография Дугласа Фридмана, представленная в нашей эре, демонстрирует впечатляющую гостиную в старинном марокканском стиле, спроектированную в стиле Сан-Франциско, в задней части особняка. от одного-единственного Петра Марино!

Уроженец Нью-Йорка с рождения, Дуглас Фридман начал свою карьеру в кино, прежде чем покинуть Голливуд с билетом в один конец в Индонезию.После полутора лет путешествий по миру и фотографирования всего, с чем он сталкивался, Дуглас вернулся в Нью-Йорк, чтобы изучать технику и теорию фотографии. Вскоре после этого его увлечение архитектурой и дизайном нашло отражение в его работах, когда он начал снимать истории для обоев *, Domino и Elle Decor. Затем Дуглас изучал моду и портретную живопись, снимаясь для таких компаний, как Harper’s Bazaar и Vanity Fair. Кроме того, у Дугласа есть две выставки его прекрасной фотографии. В настоящее время он делит свое время между Лос-Анджелесом и Нью-Йорком, распространяя красоту своей харизмой и обаянием.

douglasfriedman.net

Джеймс Макдональд

Джеймс Макдональд, живущий в Лондоне, является международным фотографом интерьеров многих ведущих мировых дизайнеров интерьеров. Изображенный в таких журналах, как World of Interiors и House and Harden, Джеймс привносит красивый редакторский стиль в свои фотографии. В частности, Джеймс любит работать над книгами. Следовательно, он является автором Замок Алнвик — Дом герцога и герцогини Нортумберлендского (опубликовано Фрэнсис Линкольн) и фотографом Алидад: вневременной дом (опубликовано Риццоли).Помимо того, что Джеймс является одним из лучших интерьерных фотографов, он также включает в себя частные портреты и заказы на натюрморты для королевских семей Ближнего Востока и семей по всей Европе.

jamesmcdonaldphotography.co.uk

Алан Блейкли

Из своей домашней базы в Солт-Лейк-Сити, штат Юта, Алан Блейкли выполняет задания по всей Северной Америке и Западной Европе. Обладая более чем двадцатилетним опытом, Алан просто восхищается созданием захватывающих, стильных и изысканных интерьерных фотографий.Во время командировок жена Алана Коллин присоединяется к нему в качестве стилиста и координатора проекта. Среди клиентов Алана ведущие архитектурные и дизайнерские фирмы. Более того, он был отмечен в лучших изданиях по дизайну интерьеров, AD, Veranda, Architectural Record, и это лишь некоторые из них. Помимо того, что Алан делает потрясающие фотографии, он ведет телеканал A Photographer’s Life. Далее, в свободное время он снимает «Скрытые пространства и забытые места». Он также является автором Основ архитектурной фотографии, и наставником многих начинающих профессиональных фотографов.

alanblakely.com

Бесс Фрайдей

Бесс Фрайдей — коммерческий, редакторский фотограф и фотограф изобразительного искусства из Калифорнии. За десять лет своей карьеры свежие, светлые образы Бесс привлекли внимание как в мире моды, так и в мире дизайна интерьеров. Он помог ей сниматься в крупных модных брендах, таких как Kate Spade и Tory Burch, а также опубликовать работы в Architectural Digest, Elle Decor (США и Китай), Vogue Living и многих других. В настоящее время она живет и работает в округе Марин, штат Калифорния, с мужем и двумя маленькими детьми.Доступен для проката по всему миру.

bessfriday.com

Студия Кроники Фотография студии kroniki интерьера от Joarc Architects

Ханна Полчиньска — женщина, стоящая за крониками. Большую часть своей жизни Ханна держала в руках фотоаппарат, поэтому в 2017 году она решила сделать фотографию своей профессией наряду с маркетинговой отраслью своего бизнеса. Кроме того, ее внимание к деталям подтолкнуло ее к интерьерной и архитектурной фотографии, областям, близким ее сердцу.Помимо интерьеров и архитектуры, Ханна также делает репортажи о путешествиях и всегда интересуется новыми темами.

kronki.studio



Мариетта Леунг Фотография Мариетты Леунг интерьера частной резиденции One57 NYC, дизайн Жасмин Лам

Мариетта Люнг родилась и выросла в пригороде Нью-Джерси. в 8 лет и с тех пор фотографирует. После получения ее B.F.A. Занявшись фотографией в Институте Пратта, Мариетта поселилась в Нью-Йорке и начала свой собственный бизнес в качестве фотографа и арт-директора по интерьеру, еде и натюрмортам.

mariettaleung.com

Брэндон Барре

Изучение портфолио Брэндона Барре быстро покажет вам, почему он является одним из лучших интерьерных и архитектурных фотографов! Прежде всего, Брэндон является лидером в области фотографирования роскошных отелей и курортов, элитных жилых интерьеров, а также еды и напитков. В результате за свою более чем 20-летнюю карьеру Брэндон работал с некоторыми из самых престижных дизайнеров и отелей. Кроме того, он был опубликован в лучших журналах мира.Брэндон — настоящий художник и искусный техник. Он обладает фирменным навыком в освещении, бескомпромиссным вниманием к деталям и является экспертом в области цифрового ретуширования.

brandonbarre.com

François Guillemin Фотография Франсуа Гиймена и дизайн интерьера Atelier CVD

Франсуа Гийемен — один из лучших архитектурных и интерьерных фотографов Франции, стремящийся создавать визуально красивые, естественные фотографии.Таким образом, с тщательной компоновкой, технической точностью и обширным знанием мебели и среды обитания Франсуа умело фотографирует все, что связано с архитектурой и дизайном интерьера. Кроме того, Франсуа предлагает занятия для тех, кто хочет больше узнать о интерьерной и архитектурной фотографии.

francoisguillemin.com

Марко Джо Фацио

Самопровозглашенный рассказчик Марко Джо Фацио твердо верит в силу визуальных концепций.Марко родился и вырос в Тоскане, Италия. Более 18 лет работал в области архитектуры, дизайна интерьеров и освещения. Затем в 2008 году он сменил карьеру, начав работать фотографом и дизайнером в Великобритании. Впоследствии, в 2010 году, он основал Marco Joe Fazio Ltd. как индивидуальную фотографическую фирму, которая сегодня является ведущим агентством креативных услуг для дизайнеров и брендов в области интерьеров, гостеприимства, моды и пищевой промышленности. Пересечение жанров и индустрий — своеобразный и существенный фактор в его творчестве.Короче говоря, фактор, который побудил его разработать сервис под торговой маркой «пространство + стиль» Марко Джо Фацио, где его многопрофильная команда сочетает в себе предметы моды, завораживающую архитектуру, еду и окружающую среду.

marcojoefazio.com


The Power of Visual Storytelling Photography Марко Джо Фацио


Магда Бирнат

Магда Бирнат — фотограф современного искусства, специализирующийся на архитектуре и интерьерах. Магда родом из Польши, но в настоящее время живет между Нью-Йорком и Парижем.Имея степень магистра маркетинга, бакалавра фотографии, магистра иностранных дел в области новых медиа и как бывший фоторедактор журнала Metropolis Magazine, фотографии Магды, безусловно, демонстрируют ее опытный взгляд. Глаз, который часто упоминается в ведущих изданиях, таких как New Yorker, National Geographic, Interior Design и т. Д. В дополнение к ее коммерческим работам, изобразительное искусство Магды выставлялось на национальных и международных выставках.

magdabiernat.com

Клэр Эспаррос Фотография Клэр Эспаррос, интерьер, разработанный Сашей Бикофф

Клэр Эспаррос, коммерческий и редакторский фотограф из Нью-Йорка, известна своими красивыми интерьерами.Однако она предпочитает, чтобы ее не клали в коробку, так как на самом деле она любит искусство фотографии. Список журналов Клэр заполнен такими известными именами, как Architectural Digest, Elle Decor, Lonny, House Beautiful, Bloomberg, Harper’s Bazaar и т. Д.!

claireesparros.com

Эми Бартлам

Эми Бартлам, родившаяся и выросшая в Великобритании, изучала фотографию и визуальные коммуникации в Бирмингемском институте, а затем переехала в Лос-Анджелес в 2013 году. Эми специализируется на интерьерах и ее видели в Luxe, Good Домашнее хозяйство, Architectural Digest, Dwell и многие другие журналы и блоги.Помимо интерьеров, в портфолио Эми также есть множество личных работ.

amybartlam.com

Бриттани Эмбридж Фотография Бриттани Амбридж интерьера, спроектированного Майклом Бойдом, представленного в House & Garden

Бриттани Амбридж, наиболее известная своим очаровательным и аутентичным стилем, отражает суть своего предмета. будь то личность пространства или человека. В частности, она восхищается искусством тонкости. Изобретательность и страсть Бриттани к своему ремеслу делают ее очень востребованной ведущими дизайнерами интерьеров, законодателями вкусов и знаменитостями.Короче говоря, он просто необходим в этом списке лучших интерьерных фотографов. Более того, ее работы появлялись в The New York Times, AD, Elle Decor, Vogue и других изданиях. Когда вы не путешествуете, вы можете найти ее дома в Бруклине.

brittanyambridge.com

Кейт Мартин Фотография Кейт Мартин интерьера, разработанного Трилби Гордон

Проведя годы становления в Новой Зеландии, Кейт Мартин отправилась в Лондон всего в 17 лет, где она быстро обнаружила свою страсть к фотография.Ее карьера началась в музыкальной индустрии, затем она продолжила использовать свои таланты, чтобы запечатлеть моду, интерьеры и портреты знаменитостей. Картины Кейт украшали страницы Vanity Fair, Elle Decor, Grazia и многих других лучших мировых изданий.

katemartinphotography.co.uk

Крис Тамбурелло

Портфолио Криса Тамбурелло, фотографа, видеооператора и многопрофильного художника, ошеломляет, если не сказать больше. Благодаря его внимательному отношению к деталям и техническому мастерству изображения Криса смелые и графические, но при этом тонкие.Крис работает в США и Европе, но считает своим домом Мекку искусства Майами. Благодаря таким клиентам, как Dior, Lanvin, Yabu Pushelberg, Minotti, а также публикациям в ведущих журналах, таких как AD, Interior Design, Departures, Travel + Leisure и других, Крис является обязательным именем, когда речь идет о лучших интерьерных фотографах.

kristamburello.com

Стефан Джуллиард Фото Стефана Джульярда

Французский фотограф Стефан Джульяр, известный своим вдумчивым взглядом, за свою карьеру запечатлел множество потрясающих пространств, что сделало его еще одним обязательным в нашем списке лучших интерьерных фотографов.Карьера Стефана началась в 2010 году, когда его первая фотосессия была выбрана для обложки книги Dealer’s Choice (Architecture Interiors Press). С тех пор он постоянно сотрудничал с ведущими журналами о приютах, и в его списке клиентов есть всемирно известные декораторы, такие как Келли Уирстлер, Жан-Луи Денио, Пьер Йованович и другие, а также лучшие отели, рестораны и бутики.

stephanjulliard.com



Мартина Геммола Фотографии Мартины Геммола

Мартина Геммола, страстно увлеченная фотографией и готовая по-настоящему слушать клиентов, создает красивые фотографии людей, мест, интерьеров и еды. и предметы образа жизни.Из своего дома в Мельбурне Мартина путешествует по Австралии, Европе и США, развивая свое ремесло. Кроме того, фотографии Мартины украшали страницы Vogue Living, House & Garden, Elle Italia, Belle и многих других известных изданий.

gemmola.com

Эрколе Салинаро Фото Эрколе Салинаро

«Для меня фотография — это страсть, которая зажигает мою душу», — пишет Эрколе Салинаро на своем сайте. Обнаружив свою страсть к фотографии на нескольких выставках, которые он посетил, Эрколе с головой погрузился в искусство.15 лет назад он начал свою профессиональную карьеру как никогда счастливее. «Я считаю, что сущность дома выражается в его мелких деталях в каждом укромном уголке дома. Каждый дом рассказывает историю, и возможность подчеркнуть красоту дома делает его одним домом, который говорит тысячу слов. И я люблю это делать ».

ercolesalinaro.com

Уилл Эллис

Проживая в Бруклине, Уилл Эллис изучал кинопроизводство, прежде чем обнаружил, что его тянуло к созданию неподвижных изображений.Именно тогда он начал свой трехлетний проект по фотографированию и исследованию современных руин Нью-Йорка. Проект, завершившийся в 2015 году его первой фотокнигой под названием Abandoned NYC . Сегодня Уилл занимается тем, что он называет искусной интерьерной фотографией. Специализируясь на жилых и коммерческих интерьерах, Уилл использует совместный подход со своим архитектором, дизайнером, девелопером и клиентами бренда. Кроме того, это в сочетании с его фирменным острым вниманием к деталям приводит к точным, естественным изображениям с повествовательной направленностью.«Снимки, на которых запечатлена не только окружающая среда, но и то, как мы живем и работаем в ней».

willellisphoto.com

Стив Цай

От коммерческой работы и специальных заказов до захватывающих дух художественных фотографий, Стив Цай создает прекрасные фотографии из своего дома в Торонто и за его пределами!

stevetsai.photography

Энди Хаслам Фотография Энди Хаслама из студии Les Grands Appartements, спроектированной Карлом Лагерфельдом, отделанной мрамором ванной комнаты в отеле De Crillon.

Энди Хаслам — отмеченный наградами фотограф в области архитектуры, интерьера и рекламы. клиентов из его родного Лондона по многим международным направлениям.Талант запечатлеть не только внешний вид помещения, но и его характер, отличает фотографии Энди. Более того, этот талант в сочетании с его страстью к композиции и освещению и его глубоким пониманием самых сложных производственных процессов позволяет создавать изображения высочайшего качества.

andyhaslam.com


Соблазненный дизайном: ванные комнаты мечты из экзотического природного камня

Коктейли с KOKET: клиент высокой моды в Hôtel de Crillon

La Louche в Hôtel de Crillon


Alex

Алекса Люки, работающего коммерческим редакционным фотографом, прекрасно передает все, что он снимает.Независимо от того, является ли его предметом интерьера, местом, человеком, едой или любыми другими вещами, которые ему было поручено сфотографировать, изображения Алекса всегда продуманы и творчески составлены.

alexlukey.com

Кристофер Старк Фотография Кристофера Старка из комнаты, спроектированной Мартином Кобусом в Доме-витрине декоратора в Сан-Франциско в 2019 году

Кристофер Старк, базирующийся в Сан-Франциско, Калифорния, занимается коммерцией и фотографией изобразительного искусства .Работы Кристофера, специализирующиеся на интерьерах, архитектуре и портретах, появлялись в AD, Elle Decor, House Beautiful, Luxe, The New York Times и т. Д.! На его сайте вы также найдете категорию под названием Венеция, содержащую удивительно эмоциональные фотографии из его художественной резиденции в Венеции 2017 года. В результате у Кристофера появилась возможность участвовать в международных выставках в часовне Мизерикордия.

christopherstark.com

Николь Ингланд

Хотя изначальной страстью Николь Ингланд было фотографировать людей, архитектурные разговоры за ее обеденным столом в детстве вскоре утихли.Таким образом, Николь побуждает исследовать места, где люди живут и работают, а не только людей. Короче говоря, Николь из Мельбурна, Австралия, мастерски улавливает детали. Затем она блестяще использует их для украшения каждого кадра. Более того, ее фотографии дают зрителю ощущение пребывания в пространстве, ощущения его сути. В то время как для ее клиентов фотографии Николь элегантно передают их «голос». Изображения Николь были представлены на глянцевых страницах ведущих журналов, таких как AD, Elle Decor, Wallpaper и Vogue Living.Вместе с Thames & Hudson она также опубликовала книгу под названием «Собака-резидент: невероятные дома и собаки, которые там живут».

nicoleengland.com

Анна Бек Бимба
Изображение функции: Фото Стефана Джуллиарда


Больше любви к архитектуре и дизайну

iPhone Советы по внутренней фотографии | Серый Малин

Если вы похожи на нас, то вы, вероятно, проводите большую часть времени, упав в обморок из-за невероятных интерьеров в Instagram.(Виновен!) На наш взгляд, лучшее в красивом дизайне — это то, что его хватит на всех, но самое сложное — запечатлеть эту красоту на фотографии, особенно если вы не профессиональный фотограф. И даже несмотря на то, что у нас есть возможность регулярно работать с потрясающими интерьерами, нам знакомо чувство, когда вы делаете не очень удачную фотографию на iPhone места, которым вы действительно гордитесь. Поэтому мы подумали, почему бы не поделиться еще одним раундом наших советов по фотографии на iPhone? Если вам не терпится получить несколько советов о том, как снимать интерьерные фотографии на iPhone, то вам повезло.Вот как профессионально запечатлеть свое пространство — фотографическое оборудование не требуется…

Фото через @amberinteriors

Пусть свет

Давайте проясним — впустите ЕСТЕСТВЕННЫЙ свет. Старайтесь как можно больше снимать в мягкие дневные часы, когда вы можете выключить верхний свет в своем помещении. (Верхнее освещение придает изображению желтый оттенок, что значительно затрудняет редактирование. Естественный свет позволяет вам видеть истинные цвета через объектив.) Затем распахните шторы и впустите свет! Если в окно попадает слишком много прямых солнечных лучей, которые отвлекают от изображения или заглушают часть вашего пространства, попробуйте смягчить его, опуская оттенок, чтобы создать «сияние» естественного света.

Фото через @amberinteriors

Стрельба прямо и низко

Если вы хотите получить небольшую памятку о том, как сохранять прямые линии при съемке на iPhone, перейдите в настройки и включите сетку.(Это можно найти в разделе «Настройки»> «Камера»> «Сетка»> «Вкл.»). Включив сетку, смотрите на свое пространство через экран и опускайтесь ниже. Или, другими словами, не стреляйте с естественной точки зрения! Слишком высокая съемка приведет к тому, что ваше изображение будет выглядеть так, как будто вы смотрите на свою мебель, и исказит объекты на вашем изображении. Вместо этого снимайте с помощью iPhone между грудью и пупком. Сначала это может показаться неестественным, но вы удивитесь, как это приведет к более естественной перспективе, которая заставит комнату выглядеть больше.Совместите направляющие сетки с другими прямыми объектами на изображении до тех пор, пока они не станут параллельны (например, стены, дверные проемы и рамы для картин), а затем сделайте снимок.

Привести в порядок (но не слишком сильно)

Ага, мы серьезно. Было бы очевидным сказать, что аккуратное пространство приводит к более красивому общему изображению, но не бойтесь оставить несколько естественных акцентов, вдумчиво разбросанных по вашему пространству. Плед, пара очков на прикроватном столике, кофейная кружка, открытая книга и т. Д. Мгновенно добавляют тот элемент образа жизни, который должен быть в любом интерьере.В конце концов, интерьеры предназначены для проживания — и они должны так выглядеть!

Фото @amberinteriors через @ all.sorts.of

Убедитесь, что на вашем объективе нет отпечатков пальцев

Перед тем, как сделать снимок своего помещения, обязательно протрите линзы мягкой тканью (или даже просто футболкой). Легко забыть, насколько легко ваш объектив может стать жирным из-за того, что вы держите его в руках в течение всего дня, поэтому убедитесь, что на нем нет отпечатков пальцев. То, что видит ваш объектив, ваш объектив запечатлит на вашей фотографии, поэтому любые остатки, оставшиеся на вашем объективе, приведут к нечеткой фотографии и будут мешать вам снимать четкие, чистые и детализированные изображения.

Уголок себя

Захватить все, что вы хотите показать на своем изображении, на iPhone может быть сложно, поэтому вам, возможно, придется проявить творческий подход к своей позе. И мы имеем в виду творческие. Не бойтесь забраться в самый крохотный угол, который сможете найти (серьезно, в ванной или стоя на унитазе), чтобы получить в кадре каждую часть вашего пространства, которую вы хотите запечатлеть. Вы будете удивлены тому, что можно получить на одной фотографии с iPhone, просто изменив свое положение!

Фото @laurenpressey через @klinteriors

Настройте экспозицию

Если вы этого еще не знали, ваш мир вот-вот изменится навсегда … Вы можете настроить экспозицию в камере iPhone, просто выровняв фотографию, коснувшись экрана один раз, чтобы заблокировать фокус, а затем перетащив палец вверх и вниз, чтобы сделать фотографию ярче или темнее.Всегда лучше недоэкспонировать, чем переэкспонировать фотографии интерьера, поэтому помните об этом во время съемки. Любые тени можно легко сделать ярче, когда вы редактируете фотографию, но светлые участки сложнее вернуть, если вы снимаете размытое фото с самого начала.

У вас есть еще какие-нибудь советы по фотосъемке на iPhone, которые мы не рассмотрели?

Надеемся, эти советы были вам полезны! А впереди еще много-много достойных обморока интерьерных фотографий. 😉

Xx Команда GM

Фото: (Заголовок) @amberinteriors, @all.sorts.of, @laurenpressey в Instagram

Мои 10 простых советов по фотографированию интерьеров для Instagram

Меня часто спрашивают, как сделать красивые яркие фотографии дома. В этой записи блога я поделюсь всеми своими советами по фотографированию интерьеров и созданию гармоничных, сбалансированных композиций.

Но сначала небольшая оговорка: на самом деле я не очень разбираюсь в фотографии. Я, конечно, не эксперт. Я узнал все, что знаю, с помощью хорошего зрения и небольшого количества проб и ошибок.У меня есть смутное представление о том, как работают выдержка и диафрагма, но я действительно не знаю, что на самом деле означают все настройки моей камеры. Я не читал руководство и не смотрел учебник. Я просто потратил время на то, чтобы поиграть со своей камерой и проявить творческий подход, увидев, что работает, а что нет, пока я не смогу снимать в ручном режиме и интуитивно настраивать настройки.

Итак, эти советы не столько о том, как пользоваться камерой, сколько о создании красивой композиции и создании изображений, которые естественно радуют глаз.Узнайте, как снимать при естественном освещении, как применять золотое сечение и почему вам не нужно редактировать фотографии так часто, как вы думаете.

Всегда снимайте при ярком естественном освещении.
Прежде всего, когда дело доходит до фотографирования интерьера, выключите потолочные светильники и лампы — они могут придать желтое свечение пространству и отбрасывать резкие тени на мебель и предметы. Вы хотите запечатлеть пространство в его лучшем свете и убедиться, что тона соответствуют жизни — естественный свет намного приятнее и ближе к тому, как вы бы видели пространство в реальности (днем).Свет от лампы может казаться красивым в реальной жизни, но если запечатлеть его на камеру, он внезапно будет выглядеть так, как будто он отбрасывает уродливые блики. Естественный свет сделает снимок намного чище, без забавных теней, которые могут отвлекать от фокуса изображения.

Если вам не хватает дневного света, отодвиньте жалюзи и шторы в сторону и откройте окна, чтобы впустить как можно больше света. Если вы снимаете натюрморт или небольшую виньетку, переместите ее в самое светлое место в комнате, в идеале рядом с окном, чтобы максимально использовать свет.Вы также можете научиться снимать в ручном режиме, чтобы регулировать ISO (светочувствительность камеры) и диафрагму (отверстие внутри объектива) и создавать гораздо более яркие изображения даже в условиях плохого освещения.

Снимайте при естественном освещении, чтобы создавать яркие фотографии с мягкими тенями.

Погода должна быть такой…
Но все же попытки найти правильные условия освещения немного похожи на поиск Златовласки идеальной миски с кашей. Вам нужно немного солнца, но не слишком много, и несколько облаков, но не полностью закрытых облаками.Как ни странно, свадебный фотограф мечтает о слегка пасмурном дне, чтобы люди не щурились и не отбрасывали тени на лица людей. Точно так же при съемке интерьеров фотоаппарат может с трудом уловить яркий солнечный свет в помещении — некоторые области изображения могут выглядеть так, как будто они выдуваются, а некоторые тени могут стать очень темными. Формы могут начать выглядеть размытыми, а цвета могут не соответствовать форме. Пасмурный день помогает рассеять яркий солнечный свет, поэтому тени выглядят более мягкими и ровными.

«Снимайте от бедра»
Если вы снимаете всю комнату или под более широким углом, опустите камеру так, чтобы видоискатель находился на уровне талии (пупок — хороший маркер). Может показаться, что камера расположена слишком низко, но это создает гораздо более естественную композицию, имитирующую то, что вы видите на уровне глаз. Это создает ощущение, что вы можете войти прямо в это изображение, а не чувствовать, что камера была немного пьяна — либо наверху потолка, смотрящего вниз под забавным углом, либо на полу, смотрящем вверх.Возможно, вам придется встать на колени или присесть, чтобы получить тот же эффект, чтобы вы все еще могли видеть в видоискатель и знать, что вы снимаете. Я всегда ловлю себя на том, что фотографируюсь в забавных ракурсах, и всегда удивляюсь, почему после этого у меня болит спина!

Убедитесь, что ваши линии прямые и ровные.

Выровняйте ваши линии
Представьте, что на вашем изображении есть сетка — снимаете ли вы угол комнаты под углом или прямо на предмет мебели, вы хотите убедиться в этом. все аккуратно выстроено.Это означает, что полки кажутся ровными, стены — прямыми, а произведения искусства на стене — надежными, а не шаткими. В противном случае ваш объект может начать искажаться, и предметы могут казаться немного далекими от глаза, вызывая у зрителя почти головокружение. Некоторые камеры имеют удобные направляющие линии в видоискателе или на экране обзора. Моя камера (ручка Olympus) имеет две маленькие полоски, которые мигают зеленым, когда камера находится под прямым углом — это очень полезный инструмент, чтобы убедиться, что я снимаю прямо.

Вам не нужно тратить целое состояние на оборудование (хотя иногда оно помогает)
Если вы фотографируете интерьеры для своего блога или Instagram, вам не обязательно нужна супер-профессиональная камера. Телефоны с камерой теперь настолько хороши, что можно делать красивые снимки и не понимать, на что они были сняты.

В Instagram я использую как снимки с iPhone, так и снимки, сделанные моим Olympus Pen E-PL7. Иногда iPhone лучше улавливает яркие лучи света, резкие детали издалека или быстрые, откровенные моменты.

Тем не менее, у телефона нет такой же глубины резкости. Если вы действительно увлекаетесь фотографией и хотите серьезно относиться к фотосъемке интерьеров, лучше всего приобрести приличный фотоаппарат. Камеры Olympus Pen великолепны, потому что они легкие и компактные (с ними легко путешествовать), но при этом обладают возможностями SLR. Вы можете менять линзы в зависимости от того, что снимаете, будь то более широкий угол или крупный план. Я обычно использую объектив 25 мм для съемки всей комнаты и объектив 45 мм для деталей.

Используйте штатив
Если вы не доверяете себе, чтобы сделать ровный, ровный снимок, потратите немного денег на приличный штатив. Они не стоят много, но они меняют мир, помогая сбалансировать камеру и скомпоновать кадр. Фотографии будут выглядеть резче и четче, так как руки будут меньше двигаться. Это также упрощает стилизацию, поскольку вы можете настроить свой снимок, а затем приступить к настройке, не беспокоясь о том, где вы стоите, и сможете ли вы сделать тот же снимок.Вы также можете использовать штатив для автопортретов — вместо того, чтобы цепляться за мужа и разочаровываться друг в друге, я могу подключить камеру к телефону и использовать ее в качестве пульта дистанционного управления, пряча за спиной при щелчке затвора.

Убедитесь, что каждый объект четко определен.
Вы можете настроить одну сцену, и она будет выглядеть совершенно по-разному под разными углами. Если вы снимаете одну и ту же сцену с разных направлений, каждый снимок потребует некоторой настройки стиля.Вы хотите, чтобы каждый объект был виден и легко определялся. Вы не хотите, чтобы какие-то предметы прятались за предметами или становились затемненными — это создает запутанный снимок, потому что зритель не знает, на что он должен смотреть. Вы хотите, чтобы ваза выглядела как ваза, а книга — как книга.

Я обычно беру одну фотографию тестера, а затем использую ее в качестве ориентира на экране, пока настраиваю и перемещаю объекты, пока все не будет выглядеть правильным и естественным для глаз. Иногда может потребоваться метод проб и ошибок! Мне нравится, чтобы предметы либо слегка перекрывали друг друга, либо между ними было удобное пространство, а не просто касались друг друга.Негативное пространство помогает более четко определить форму объектов.

Убедитесь, что объекты хорошо видны — оставляйте между ними пространство или перекрывайте объекты разного размера для создания более динамичной композиции.

Найдите точку фокусировки
Фотография должна рассказывать историю и иметь цель. Что вы пытаетесь показать? На что вы пытаетесь привлечь внимание зрителя? Убедитесь, что все, что вы пытаетесь снять, является центром шоу. Я узнал, что в Топ-модель Америки вы поверите! Если вы продаете часы, вы хотите, чтобы они были четко видны на запястье, а не спрятаны за ногой … При фотографировании интерьера это может означать удаление всех отвлекающих объектов на заднем плане, чтобы получить чистый фон, убирая любые неприглядные провода и перемещение смыва — вы хотите вдохновить и показать лучшую версию этого пространства.Мне все еще нравится, чтобы сцена выглядела слегка живой — как будто кто-то только что вышел из кадра. Это означает, что нужно немного «расстегнуть» стиль, взъерошить одеяло, взбить подушку или открыть журнал — мне нравится создавать ощущение, что зритель может просто войти в эту сцену и насладиться этим моментом.

Использование правила третей, чтобы найти точку фокусировки, которая немного смещена от центра, например стул Swan, расположенный справа от композиции, и кухонная столешница, расположенная в нижней трети кадра

Используйте золотое сечение в качестве ориентира
Пропорции Золотого сечения издавна использовались художниками, архитекторами и фотографами, от Да Винчи до Ле Корбюзье, для создания сбалансированных композиций.Он основан на соотношении 1 к 1,618; соотношение, которое можно найти в некоторых узорах в природе, таких как спирали ракушек и образования листьев. В фотографии думают, что она создает более естественный, гармоничный снимок, который привлекает человеческий глаз.

Использование золотого сечения может сначала показаться немного сложным, и к нему нужно привыкнуть — это помогает иметь под рукой изображение золотой спирали для справки (см. Ниже). Поместите фокус в тугой завиток золотой спирали и совместите остальную часть композиции, следуя изгибу.Вы также можете использовать более упрощенную версию, разделив композицию на трети и разместив большую часть деталей в пределах одной трети области композиции.

Наличие центральной точки фокуса в середине кадра будет немного очевидным для глаза, скорее вы захотите взволновать зрителя чем-то более динамичным и интригующим. Помогает иметь некоторое негативное пространство, будь то пустая стена над диваном или кусок скатерти рядом с флайлеем, поскольку это помогает привлечь внимание к главному интересному.

Используйте золотое сечение, чтобы создать гармоничную композицию, которая кажется естественной и приятной для глаз — поместите точку фокусировки в тугой завиток золотой спирали и совместите остальную часть композиции, следуя кривой

Просто немного пост- обработка
Как только вы усвоите все эти моменты и начнете чувствовать себя более комфортно при фотографировании интерьеров, ваши изображения действительно не будут нуждаться в большом редактировании, потому что вы уже проделали всю тяжелую работу. Я не люблю чрезмерно редактировать изображения — для них обычно требуется лишь небольшая корректировка.Если я снимаю для Instagram, я использую Snapseed, чтобы настроить яркость, немного обесцветить и использовать инструмент повышения резкости, чтобы изображение выглядело четким и ясным. Если я редактирую фотографии для блога, я использую Photoshop для аналогичной работы, иногда подкрашивая потертости на стенах или используя инструмент клонирования для удаления проводов. Давно прошли времена фильтров … Я считаю, что простое и естественное — лучше всего — вы не хотите, чтобы все выглядело слишком надуманным или надуманным.

В первую очередь получайте удовольствие от этого и выясните, что лучше всего подходит для вас.Экспериментируйте, пока это не станет естественным. Мне нравятся дни, когда я снимаю, когда я могу погрузиться в композицию и все мелкие детали; это становится таким внимательным моментом, когда мысли и заботы не могут вторгнуться.

Вы любите фотографировать интерьеры? Есть ли у вас какие-нибудь собственные советы?

Интерьерная фотография — NYIP Photo Articles

Все мы делаем много снимков в помещении, и современные удобные накамерные вспышки позволяют легко делать хорошие фотографии в помещении.Но для большинства любителей предметом не является само внутреннее пространство; вместо этого это один или несколько человек — семья или друзья, возможно, на вечеринке или праздновании праздника. Или еще ребенок, или любимый питомец семьи.

Комната — всего лишь оболочка, о ее внешнем виде в лучшем случае думают позже.

Навык фотографирования комнаты, будь то в доме или в коммерческой среде, практикуется в основном профессионалами, специализирующимися на архитектурной фотографии или дизайне интерьеров.Большинство людей никогда не задумывается о том, чтобы сделать комнату предметом фотографии. Это ошибка.

Подумайте, сколько причин может быть полезно иметь фотографии определенных комнат:

Гостиная в старом доме ваших родителей, где вы выросли.

Если вы выставляете дом на продажу или в аренду, хорошая фотография роскошной гостиной или столовой может стать отличным рекламным объявлением. Хорошие подробные фотографии комнаты и ее обстановки могут пригодиться для оформления страховой документации.И, особенно по мере того, как мы становимся старше, кто не оценит фотографию детской спальни из прошлых лет?

Давайте рассмотрим несколько основных приемов, которые профессионалы, специализирующиеся на фотосъемке интерьеров, используют для создания потрясающих фотографий. Как вы увидите, есть несколько простых шагов, которые вы можете предпринять, чтобы убедиться, что если вы хотите фотографировать внутренние помещения, вы получите наилучшие результаты.

Давайте начнем с трех рекомендаций Нью-Йоркского института фотографии по созданию отличных фотографий.

О трех принципах:

Если вы не знакомы с этими Руководящими принципами, вы найдете их полное обсуждение в разделе «Изображение месяца» на нашем веб-сайте. В Руководстве № 1 спрашивается: «Что является предметом моей фотографии?» Обычно вашим объектом будет человек или объект в пространстве, но когда вы фотографируете комнату, вашим объектом будет вся часть комнаты, которую вы видите в видоискателе камеры.

Это означает, что вы должны быть осторожны при выборе наиболее интересной части комнаты для фотографирования, поскольку практически невозможно включить всю комнату в одну фотографию.

В стороне, мы должны отметить, что есть несколько интересных методов использования цифровой фотографии для «сшивания» нескольких разных неподвижных фотографий в одно изображение, которые позволяют онлайн-зрителю видеть комнату на 360 градусов. Некоторые программы позволяют зрителю перемещаться по комнате и просматривать ее в разных направлениях. Но это особая тема, выходящая за рамки данной статьи.

Итак, что касается фотографий интерьера, наиболее важным аспектом Первого правила NYI является выбор наиболее подходящей части комнаты для фотографирования.Покажите лучший вид вашего объекта. В дополнение к наиболее значимым объектам и деталям в комнате вам обычно нужно использовать широкоугольный объектив, чтобы охватить как можно большую часть комнаты. Большинство компактных камер с зумом имеют максимальный широкоугольный угол 35 мм, а большинство моделей с зумом без зума имеют объектив, который «видит» угол обзора примерно 35 или 38 мм. Это довольно хорошо для работы в помещении, хотя это место, где пользователь зеркального фотоаппарата (SLR) имеет преимущество в том, что есть широкоугольные объективы 28 и 24 мм (или даже шире), которые позволяют фотографу снимать даже большая часть комнаты.

В дополнение к мебели и архитектурным деталям, которые вы, возможно, захотите запечатлеть, при выборе той части комнаты, которая будет вашим объектом, вам нужно подумать об освещении. Мы рассмотрим это более подробно чуть позже, но для начала убедитесь, что вы избегаете слишком яркого окна в сцене, поскольку это будет иметь тенденцию привлекать взгляд зрителя и также может создавать проблемы с экспозицией. Если в вашей сцене много окон, подумайте о съемке в сумерках, когда уровни освещенности будут ближе.

Рекомендации NYI 2 и 3 очень важны при съемке интерьеров.

Подчеркнуть

Правило

2 спрашивает: «Как я могу сделать акцент на моем предмете?» Для многих объектов хитрость заключается в том, чтобы сделать объект большим в кадре и, если возможно, в передней части поля изображения. Очевидно, ваша интерьерная фотография заполнит всю рамку. Если в комнате есть ключевой элемент, такой как камин, картина старых мастеров или драматическая лестница, вы должны убедиться, что этот элемент выделяется на видном месте.Даже в этом случае, вероятно, не будет смысла (или будет невозможно) поместить этот объект в переднюю часть кадра. Если на стене за диваном висит Ван Гог, вам нужно будет показать диван и стену, а также картину.

Два способа сделать акцент на ключевых элементах в вашей комнате — это цвет и освещение.

Например, если вы хотите привлечь внимание к темному столу в обеденной комнате или столу из Дуба Миссии в библиотеке, яркая ваза с цветами, поставленная на поверхность стола, поможет направить взгляд зрителя на этот объект.Точно так же включенная настольная лампа будет излучать теплый свет на поверхность стола, на котором она стоит, и предметы в непосредственной близости. Скорее всего, если у вас есть Ван Гог на стене, вы также потратите деньги на хорошее осветительное устройство, чтобы картина выделялась в комнате днем ​​и ночью. Когда вы фотографируете комнату, вы, вероятно, захотите убедиться, что вы осветили картину.

Убрать отвлекающие факторы

Правило

3 спрашивает: «Что я могу сделать, чтобы упростить фотографию или убрать отвлекающие элементы, которые уводят от объекта?»

Это, без сомнения, самое важное Руководство для интерьерных фотографий, и это та область, где большинство интерьерных фотографий терпят неудачу.Давайте рассмотрим некоторые причины, по которым это происходит, поочередно отвлекая ключевые моменты.

Отвлечение Первое: Слишком много беспорядка, слишком много вещей.

Какой-то остроумие, без сомнения фотограф, специализирующийся на интерьерах, заметил, что фотография — это «десять процентов творчества и девяносто процентов движущейся мебели». Для этого есть причина — в среднем интерьере, каким бы изысканным он ни был, обычно слишком много предметов, чтобы их можно было хорошо прочитать на фотографии. Избавьтесь от подушек на диване! Убери мусорную корзину из кадра! Уберите письменные принадлежности со стола, выньте лист из стола, спрячьте телефон и избавьтесь от фарфоровых фигурок! Пока вы это делаете, сожгите газеты и отнесите книги обратно в библиотеку.

Если вы посмотрите журнал, в котором есть прекрасные фотографии интерьера, и если бы вы могли посетить съемочную площадку, когда были сделаны эти фотографии, вы были бы поражены, увидев все вещи, которые фотограф убрал из той части комнаты, которая снимается, прежде чем снимать начал.

В интерьерной фотографии меньше значит больше.

Отвлечение два: Кривые вертикальные и горизонтальные линии. Ничто не разрушает наше восприятие комнаты быстрее, чем фотография, на которой вертикальные и горизонтальные линии кривые.Ключевой шаг к тому, чтобы этого избежать, — убедиться, что вы направляете камеру прямо вперед и не позволяете ей наклоняться вниз или вверх.

В зависимости от угла наклона камеры в некоторых случаях горизонтальные линии могут наклоняться. Это менее серьезно, чем вертикальные линии, создаваемые углом комнаты. Они должны быть прямо вверх и вниз. В остальном ощущение наклона сильно отвлекает.

Освещение салона

Три отвлекающих фактора: Плохое внутреннее освещение.Худшее освещение в помещении — это люминесцентный свет. Многие цветные пленки придают ей мертвенно-зеленоватый оттенок, который очень отвлекает.

Как мы отмечали ранее, если в той части комнаты, которую вы фотографируете, появляются окна, это может вызвать проблемы с экспозицией — окна будут слишком яркими, а комната слишком темной. Даже днем ​​часто имеет смысл включить свет в комнате. Стандартные вольфрамовые лампы излучают теплый свет, но такое сочетание цветов часто хорошо смотрится на фотографиях интерьера.Еще один способ погасить яркий дневной свет — задернуть шторы!

Профессионалы иногда вставляют в обычную лампу более сильную лампочку, чтобы повысить уровень освещенности в комнате. Будьте осторожны с этой техникой, если вы немного не разбираетесь в электричестве. Чтобы преодолеть слабую освещенность, мы предлагаем три идеи:

Не используйте вспышку. Это придаст комнате странный вид. Вместо этого выключите вспышку. У вас будет длинная выдержка — это не проблема, если вы поставите камеру на штатив.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *