Искусство фотографии: Суть художественного фото, искусство художественных фотографий

Содержание

Фотография — это искусство?

Лекторий, организованный просветительским проектом «Арзамас» и Российской государственной библиотекой, продолжается. 8 апреля в конференц-зале РГБ прошла встреча с культурологом Марией Гурьевой, преподавателем Санкт-Петербургского государственного университета.

 

 

Вопрос о том, может ли фотография быть искусством, возник вместе с появ­лением самой фотографии. В середине XIX века выражались серьёзные сомнения в том, что «машина» может заменить художника, а искусство может быть технологичным. В начале XXI века вопрос «является ли фотография искусством?» разворачивается уже по-другому: есть ли смысл в исканиях фотографа-художника, когда фотографическая технология доступна каждому и мир переполнен изображениями?

Почему фотографию сложно назвать искусством, что означает термин «художественная фотография», можно ли считать произведением искусства фотографию из семейного альбома, а также чем отличается «фотография художников» от «искусства фотографов» — об этом и многом другом рассказала Мария Гурьева.

Мария Гурьева — кандидат наук, исследователь истории и теории фотографии, преподаватель Санкт-Петербургского государственного университета и Санкт-Петербургского государственного института культуры, соорганизатор международной конференции по визуальным исследованиям «После (пост)фотографии».

К каждой встрече сотрудники специализированных отделов Российской государственной библиотеки готовят мини-выставку по теме лекции. 8 апреля слушатели лектория увидели фотографии из фондов отдела изоизданий и отдела рукописей, созданные в разные годы: от дагерротипа 1840—50-х годов до снимка Моисея Соломоновича Наппельбаума с портретом Сергея Есенина 1924 года. Очень интересны образцы ранней фотографии — это оригинальные отпечатки с видами Санкт-Петербурга и Москвы 1860—70-х годов, особенно редкий снимок, показывающий интерьер фотографического павильона на знаменитой Политехнической выставке 1872 года. Впечатление о старой фотографии дополнят вид монастыря в Венеции, раскрашенный акварелью, и альбом любительских фотографий.

Начало лекций — в 16:00. Читательский билет и регистрация не нужны, но напоминаем, что в зале всего 400 мест, поэтому рекомендуем приходить заранее — когда все места заполнятся, вход будет закрыт.

Лекции транслируются в режиме реального времени в сети Интернет, а позже можно будет посмотреть запись.

 

 


СМОТРЕТЬ ПОЛНОЕ РАСПИСАНИЕ ЛЕКЦИЙ



К лекции «Фотография — это искусство?» сотрудники отдела изоизданий и отдела рукописей РГБ  подготовили мини-выставку из фондов библиотеки.

 

 

 

 

8 советов для идеального снимка • Сибдепо

Делайте акцент на главном в фото

В первую очередь нужно выделить сюжетный центр – акцент, то, что вы хотите показать в первую очередь на фото. Например, если вы делаете портрет человека на фоне чего-то, то сюжетный центр будет на человеке. Если это пейзаж гор, к примеру, то акцент, как правило, делается на какой-то конкретной горе.

Это должен быть какой-то объект, который как-то выделяется, который притягивает больше всего внимания. Акцент может быть сделан с помощью света или композиции.

Очень помогает правило золотого сечения – кадр делят на три части по горизонтали и по вертикали в определённом соотношении сторон: 3/8 к 2/8 к 3/8. Сейчас во многих фотоаппаратах и телефонах есть эта функция – специальная «сетка». С ними очень удобно на самом деле: нужно строить кадр вдоль этих линий.

Уберите из кадра всё лишнее

Если мы делаем постановочный кадр, то нужно убрать все лишнее. Например, если фотографируем в кафе, нужно убрать все куртки из кадра, надкусанные пончики, грязную посуду, ждать, пока пройдут официанты. Когда все лишние детали убраны, кадр сразу становится чистым и притягательным, мозг не отвлекается на всё лишнее, на все ненужные детали.

Если это внезапный порыв, то нужно подождать, пока пройдут люди, проедут машины и т.д.

Следите за сочетанием цветов и светом

Для меня еще важным при съемке является гармония цветов в кадре.

Новички иногда на занятиях в нашей фотошколе PROPHOTO показывают кадры, на которых запечатлено что-то ядовито-зелёное с ядовито-синим. Смотреть такой кадр очень сложно, потому что такие яркие цвета отвлекают внимание от главного на фото, они перетягивают взгляд на себя. Нужно стараться следить за тем, чтобы визуально какой-то цвет не отвлекал внимание от сюжетного центра. Приведу пример, почему это важно. Мы фотографируем красивую девушку бежевом платье в кафе, на нее падает красивый тёплый свет. И тут сзади проходит мужчина в ядовито-зелёной футболке. Этот мужчина сразу отвлекает внимание от сюжета и выбивается из общей цветовой схемы фотографии. Нужно стараться минимизировать количество цветов в кадре. Как правило, многие известные картины нарисованы с помощью всего трёх цветов и их оттенков.

Также стоит обращать внимание на свет. Например, если вы хотите сфотографировать человека в яркий солнечный день, то нужно зайти в тень, потому что свет очень жесткий. В помещении надо работать от окна. Окна рассеивают его, поэтому в помещениях свет всегда мягкий и даёт красивые тени.

Делайте кадры в движении

Многие знают, что существуют определенные позы, которые наиболее выигрышно смотрятся на фото. Их легко можно найти в интернете и попытаться скопировать. Но сейчас популярнее делать непринуждённые, случайные фотографии, в движении. Такие кадры, на мой взгляд, выглядят куда более удачными. Непринуждённый небольшой прыжок вперёд, ходьба всегда получаются выигрышно. Даже если смотреть популярных девушек инста-блогеров, у них все фотографии как бы случайные, ненавязчивые. Понятно, что никто не ходит за ними целый день с камерой или смартфоном, не ждёт удачный кадр. Вот она сидит, смеётся непринуждённо, но на самом деле её заставляли смеяться, делали много кадров. Нужно пытаться создать и поймать момент.

Не бойтесь снимать в общественных местах

Многие люди бояться фотографироваться в общественных местах. Приходят в кафе, вроде бы хочется сделать снимок, но человек стесняется. Не нужно бояться, нужно просто делать! Если видишь красивый кадр и его удаётся запечатлеть, то это того стоит.

Я, например, немного стесняюсь делать снимки на телефон, мне комфортнее с камерой. Кажется, что все на тебя смотрят. Но со временем к этому привыкаешь и не обращаешь внимания.

Законом фотографироваться в общественных местах не запрещено и на самом деле, если не мешать людям, большинство очень понимающе и по-доброму относятся к съемке.

Снимайте то, чем занимаетесь

Многим кажется, что фуд-фотография сейчас на пике популярности, но это не так. Популярность подобных фото уже отходит. У нас в городе модно делать семейные снимки, устраивать новогодние, осенние, зимние фотосессии. Мне хотелось бы, чтобы у нас больше развивалась fashion-фотография, но это настоящее искусство, а людям иногда хочется чего-то попроще. Надеюсь, мы с PROPHOTO и нашим модельным агентством сможем показать, что fashion-фото – это интересно.

Еще сейчас популярно такое направление в фотографии как life style – фотосъемка своего образа жизни. Люди часто фотографируют как они живут, проводят свой день, рассказывают о своих увлечениях. И это хорошо, это мотивирует: человек задумывается, что бы ему показать, что бы сфотографировать. Он проводит время не только на работе с 8 до 17 и дома, но и ходит на какие-то мероприятия, занимается спортом, чем-то еще. С помощью этого направления фотографы (и не только) передают своё отношение к жизни. Мне нравится смотреть аккаунты, где люди чем-то увлечены. Например, парень, который смастерил себе велосипед с мотором, ездит на нём, рассказывает о местах, где бывает. Или астроном, который выкладывает астрофотографии. Или девушка, которая выкладывает фотографии того, что приготовила с рецептами – я всегда думаю «Ага, надо тоже приготовить». Людям нравится смотреть в соцсетях за увлечениями других, это вдохновляет.

Еще хочу про обработку сказать. Сейчас популярно обрабатывать снимки под «плёнку» – тёплые ламповые цвета с «зерном», шумом плёночным. Такая обработка подходит и для снимков в Instagram: есть специальные программы, которые позволяют сделать такой фильтр.

Смотрите работы известных фотографов

Это первое, о чем мы говорим на курсах в PROPHOTO. Пожалуй, это самое важное. Нужно каждый день смотреть снимки других фотографов, но тут стоит отметить, что следить нужно за творчеством признанных профессионалов или изучать снимки классиков фотографии. Потому что это развивает вкус. Если долго смотреть работы профессионалов, то ты сам автоматически будешь стоить кадр как любимый фотограф. Такое подражание в минус не будет, потому что как любимый фотограф снимать всё равно не получится – у тебя несколько другой взгляд и плюсом багаж тех фотографов, которых смотришь еще. В итоге получается своеобразный синтез, свой стиль.

На занятиях в нашей фотошколе мы каждый раз смотрим работы известных фотографов, классиков фотографии и современных. Потом анализируем, как он строил кадр, какой свет и т.д. Основная цель – воспитание эстетического вкуса к фотографии. Потому что как правило многие преподаватели не обращают на это внимание, даже не знаю почему. А это в первую очередь нужно делать – развивать вкус в фотографии. Тогда у тебя самого кадры станут хорошими, будешь видеть, что с твоим кадром не так, сравнивать и подгонять кадр под свои какие-то внутренние стандарты. Еще мы очень много внимания уделяем работам с моделями. У нас есть например, курс «Студийная фотография», где только первое занятие теоретическое, а всё остальное – практика. Работа с профессиональными моделями помогает фотографу быстрее понять в чем суть, какой кадр красивый. Потому что не отвлекаешься во время обучения на то, что человек не знает как ему встать.

Сейчас просто огромный выбор фотографов и бывает, что работы у них действительно очень плохие. Понять что хорошо, а что плохо как раз помогут классики фотографии. К тому же по сути всё из них и вытекает: сейчас другие одежда, какие-то образы, но в целом то всё то же самое. Потом стоит начинать смотреть современных фотографов. Уже зная, как должно быть, понимаешь, чьи работы тебе нравятся, кто действительно профессионал.

Конечно, бывает наоборот – сначала тебе нравится кто-то из современных, а потом открываешь для себя классиков. Так со мной было. Мой самый любимый фотограф – Питер Линдберг. Еще мне нравятся работы раннего Марата Сафина, Ирины Воротынцевой, Анвара Норова, Льва Ефимова. Из классиков – Анри Картье-Брессон, прародитель фотожурналистики и уличной фотографии, Хельмут Ньютон.

Делайте сюжетные снимки

Нет каких-то универсальных сюжетов, которые можно сфотографировать и получить тысячу «лайков» в соцсетях. Потому что даже невероятной красоты закат можно снять так, что кадр будет скучным и не привлечёт совершенно никакого внимания – всё зависит от фотографа. Есть условия, в которых снимать проще, режимное время. Конечно, есть кадры, которые нравятся многим – это дети и котики. Просто потому что это мило.

Понять, что этот кадр удачный достаточно просто: если ты его запоминаешь, он прям «западает» в душу, его хочется посмотреть еще раз, то это хороший снимок. Я так раньше ориентировался на свои ощущения. Сейчас я уже обращаю внимание на техническую составляющую, хорошо ли выполнен кадр, грамотно ли он отретуширован, а также на художественную часть.

Важно, чтобы кадр был не только правильно снят технически, хорошо отретуширован, но и в нём был какой-то смысл, чтобы человек, который его посмотрел не пожалел о потраченном времени. Для этого на фотографии должен быть какой-то сюжет, какая-то идея. Старайтесь задумываться каждый раз, что хочется передать этим снимком, что он несёт.

Специальность Техника и искусство фотографии

Профессия фотографа является творческой и интересной. Это человек, который может увидеть и запечатлеть прекрасное в повседневном, продумать хорошую композицию.

В нашем колледже открыт набор на специальность «Техника и искусство фотографии» для школьников после 9 класса.

В процессе обучения вы научитесь профессиональной фотографии с нуля в различных жанрах, как работать с различной техникой, узнаете все об обработке и коррекции фото, и, самое главное, создадите свое портфолио, которое поможет уже в процессе обучения найти своих первых клиентов.

Отправить заявку на поступление

Отправить заявку на перевод из другого заведения

О программе

Квалификация по диплому: Фототехник
Основа обучения: платно
Форма обучения: очная
Длительность обучения:

очно на базе 9 класса - 2 года 10 месяцев

Обучение проходит по адресу:

м. Авиамоторная, ул. Красноказарменная, д. 10А

Как поступить

Чтобы поступить в колледж на фотографа после 9 класса необходимо пройти конкурс аттестатов.

Мы научим

В колледже в процессе обучения на фотографа вы научитесь:

  • настроить любую профессиональную фототехнику;
  • выстроить идеальную композицию в кадре;
  • работать с со светом;
  • фотографировать в различных жанрах;
  • обрабатывать фотографии, делать их ретушь, цветокоррекцию;
  • как продвигать свои услуги;
  • и многому другому!

Практика и трудоустройство

Практику студенты проходят в компаниях-партнерах нашего колледжа, список постоянно пополняется.

Выпускники колледжа востребованы в фотостудиях, рекламных агенствах, издательствах, также можно работать на себя и брать коммерческие заказы на фрилансе.

После колледжа они могут работать

После окончания обучения в колледже на фотографа будут доступны вакансии:

  • фотограф
  • фототехник
  • фотокорректор
  • фоторепортер
  • бильдредактор
  • рекламный фотограф
  • театральный фотограф

Спец. дисциплины и компьютерные программы

В процессе обучения на фотографа после 9 класса в колледже вы будете изучать такие предметы как:

  • Рисунок с основами пластической анатомии
  • Компьютерные технологии в фотографии
  • Общий курс фотографии
  • Фотоаппаратура и фотооборудование
  • Аналоговая и цифровая фотосъемка
  • Фотокомпозиция
  • Фотосъемка различных жанров
  • Компьютерная обработка фото
  • Основы цветоведения
  • Основы оптики и светотехники
  • Управление фотоорганизацией или ее подразделением
  • Технология автоматизированной проявки и печати
  • и многое другое.

Также Вас может заинтересовать:

54.02.08 Техника и искусство фотографии

Специальность

«Техника и искусство фотографии» относится к укрупненной группе специальностей среднего профессионального образования

 "Сфера обслуживания" по направлению подготовки «Сервис».

 

Виды деятельности

Фотосъемка различных жанров (съемка портрета, в том числе стилизованного, съемка для портфолио, фотосъемка пейзажа, архитектуры, интерьера, макро и микросъемка, панорамная, репортажная (свадебная, спортивная, концертная, театральная и т.д.), рекламная, прикладная фотосъемка), создание фотоизображений аналоговыми и цифровыми методами, обработка, коррекция и монтаж фотоизображений с использованием современных технологий, средств коммуникации, профессиональных программных продуктов.

 

Преимущества специальности

В последние годы значительно возрос интерес к фотографии, являющейся частью современной культуры. Фотография – один из популярных видов искусства как в России, так и за рубежом. Стремительное развитие фототехники как профессиональной, так и любительской, требует серьезных знаний в различных областях: от технических до художественно-эстетических. У каждого фотографа, даже начинающего, формируются любимые направления и жанры, вырабатывается свой творческий фотографический почерк (стиль). Наиболее емкий и динамичный рынок занятости для человека с камерой – Средства Массовой Информации: газеты и журналы (печатные и электронные), телевидение. Не менее привлекательным для большинства профессионалов является рекламное поле. На рынке сервисных услуг каждый фотограф способен найти занятие по душе: от съемки портретов, памятных событий, интерьеров до постановочной съемки и современной бизнес-фотографии, будь то сдержанная классика или глянцевый продукт.

 

Актуальность специальности для Дальневосточного региона

Сфера услуг в Дальневосточном регионе играет важную роль. Актуальность специальности обусловлена динамично развивающейся экономикой региона и возросшей потребностью в квалифицированных специалистах, владеющих современным  съёмочным и осветительным оборудованием, имеющих навыки работы в профессиональных программах обработки изображений.

 

Особенности образовательного процесса во ВГУЭС

Качество обучения обеспечивается высококвалифицированными педагогическими кадрами. Практико-ориентированные занятия проводятся в современных учебно-производственных лабораториях и фотостудиях, оснащенных современной съемочной аппаратурой и осветительным оборудованием. В распоряжении студентов спортивный комплекс «Чемпион», библиотеки, читальные залы с выходом в Интернет, театрально-концертный комплекс «Андеграунд». На занятиях широко используются современные педагогические, в том числе инфокоммуникационные технологии обучения. В процессе обучения формируются навыки предпринимательской деятельности. Качественное образование, получаемое во ВГУЭС, подтверждено премией Правительства РФ в области качества.

Срок обучения

На базе  11 классов: 1 год 10 месяцев

Особенности образовательного процесса во ВГУЭС:

Техника и искусство фотографии | Непрерывное образование

Об этом курсе

Специалист готовится к выполнению групповых и индивидуальных, студийных, внестудийных съемок, фотографий для производственных, полиграфических, коммерческих, художественных, рекламных, прикладных целей, выполнение высокотехнологичных действий в области получения фотографических изображений, руководство коллективами фотоорганизаций

Для кого этот курс

Для желающих овладеть основами техники фотографии

Автор курса

Многофункциональный центр прикладных квалификаций «Колледж предпринимательства № 11»

Адрес: 125493, Россия, Москва, ул. Смольная, д.10А (метро Водный стадион)

Контактный телефон: 8 (495) 708-03-30;8 (495) 708-05-50

Как пройти курс

Информация на странице образовательной организации

Компетенция

Фотография

Программа курса

Техника и технология фотосъемки

Продолжительность курса: 144 ч

Документ по окончании курса: Удостоверение о повышении квалификации

Рейтинг курса


Специальность Техника и искусство фотографии

О специальности:

Сегодня нам ничего не стоит достать из кармана мобильный телефон и сделать пару десятков снимков. А весь процесс получения картинки максимально доведен до автоматизма и среднестатистический человек с фотоаппаратом в руках по этой самой причине даже не задумывается о том, что происходит, когда он одним нажатием кнопки активирует затвор фотоаппарата.

«Днем рождения» фотографии принято считать 7 января 1839 года. В этот день Парижская Академия наук заслушала сообщение об открытии художника Луи-Жака Манде Дагера. Он предложил надежный способ проявления и закрепления скрытого изображения на серебряной пластинке. Дагером был сделан фотонатюрморт, который был отдан на хранение в Лувр. Достижению Дагера предшествовали опыты Жозефа Нисефора Ньепса и Вильяма Фокса Генри Тальбота, имена которых также неразрывно связаны с изобретением способа получения прочного изображения на светочувствительном слое.

Исторически первым видом фотографий были черно-белые. Затем появились цветные снимки. Это произошло в середине XIX века. Тогда снимки получались благодаря так называемой трехцветной технологии. На протяжении многих лет этот метод усовершенствовался, вносились определенные существенные изменения. Делалось это для того, чтобы повышать чувствительность, получать более качественные снимки. Первые фотоаппараты были пленочные. Считается, что профессиональные и наиболее качественные снимки можно получить именно пленочным аппаратом.

Несмотря на это, сейчас получили широкое распространение цифровые фотоаппараты. Появилась технология цифрового фото относительно недавно – в 1981 году. Но полноценная цифровая камера вышла в свет еще позже – в 1990 году. В таких аппаратах есть специальная матрица, которая фиксирует поток света и преобразует его в цифровую форму.

Фотография — настощее искусство. Тонкостей в нем не меньше, чем в живописи или музыке.

В отличие от живописи, где для создания картины нужен талант, в нынешней фотографии каждый может почувствовать себя творцом, нажимая на единственную кнопку. Профессиональный фотограф отличается от новичка не только качеством камеры. Творить чудеса можно и с «мыльницей».

Доступность этой техники ещё конечно не означает, что каждый, кто его имеет, владеет искусством фотографии. Часто имея ОЧЕНЬ хороший фотоаппарат можно делать ОЧЕНЬ посредственные снимки. И наоборот, имея простую мыльницу, можно делать поистине шедевры, которые тянут на настоящее искусство фотографии. Почему так происходит?

Дело в том, что человек фотографирует так, как он видит мир.

От фотографа-художника требуется тщательная избирательность, особое личностное «видение», позволяющее отличать достойное внимания от внешнего, случайного, неполного. Не каждый отснятый кадр становится художественным произведением и, очевидно, не каждая плёнка даёт удачное фотопроизведение. Так же, как художник постоянно, ежедневно делает эскизы, фотохудожник тренирует свой глаз, своё фотовидение мира. Ежедневная работа позволяет отшлифовать технику исполнения и выработать устойчивые принципы морально-этического и эстетического отношения к возможным объектам фотоискусства.

Фотохудожник должен обладать множеством качеств. Он должен быть психологом, постигать характер портретируемого, уловить момент его самораскрытия, уметь находить сокровенное самоизъявление в позе, мимике, выражении лица, фоне и ракурсе подачи, чтобы полнее раскрыть его внутренний мир и своё отношение к нему.

Фотограф должен обладать глубоким знанием жизни, различных её сторон. Нельзя высокохудожественно снять разливку стали в мартеновском цехе, не представляя себе, хотя бы в общих чертах, технологии этого процесса. Фотограф обязан быть исследователем.

Искусству фотографии нужно учиться. Для того чтобы снимки стали оживать и передавали атмосферу того события, которое на них запечатлено, фотограф просто обязан обладать чувством стиля, видеть то, что невидно никому из окружающих, находить нестандартные, необычные моменты в самых заурядных на первый взгляд вещах.

Настоящее искусство фотографии — это уникальное фото, а не гора дублей

В процессе обучения студент освоит:

  • историю изобразительного искусства;
  • рисунок с основами пластической анатомии;
  • компьютерные технологии в фотографии;
  • технику и технологию фотосъемки;
  • экономику и управление фотоорганизацией;
  • художественную фотографию;
  • рекламную фотографию;
  • бизнес-планирование.

#GetCreativeWithPorsche: Искусство фотографии

В период текущего кризиса большая часть людей по всему миру вынуждена оставаться дома. Адаптируясь к обстоятельствам, Porsche Newsroom подготовил серию вдохновляющих «мастер-классов», посвященных миру автомобилей. Для участия в проекте команда Porsche пригласила талантливых героев современной индустрии: от главы дизайн-направления бренда Porsche Майкла Мауэра до специалиста по детейлингу Ричарда Типпера, заслужившего также статус инфлюенсера. Цель проекта – создать серию материалов, которые бы помогли автомобильным энтузиастам получить новые знания в самых разных сферах, включая фотографию, дизайн, детейлинг, искусство и даже вождение. Разумеется, удаленно – с соблюдением всех правил социальной дистанции.

 

Ричард Пардон – официальный фотограф команды TAG Heuer Porsche Formula E. Его фотографии украшали обложки крупнейших мировых автомобильных изданий. В своем мастер-классе он затронет технические аспекты фотографии, посоветует несколько простых графических приложений для ретуши, расскажет о том, как использовать свет и работать с формами автомобиля, и объяснит, что такое «правило третей».  

 

Первый совет Ричарда Пардона: вам вовсе не обязательно иметь дорогостоящее оборудование.

Лучшая камера и приложения

«Сегодня камера есть у каждого – в его мобильном телефоне. Признаюсь, очень часто я нахожу «телефонные» снимки наиболее креативными. Слишком большой фокус на деталях, вроде выбора объектива, настройки диафрагмы и выдержки иногда только усложняет процесс. Если вы слишком много думаете об этом, вы можете попросту упустить момент. С телефоном все гораздо проще – вы всегда готовы запечатлеть мгновение.

«В последние годы мы наблюдаем довольно активное развитие технологий камер смартфонов. Увеличить созданное с помощью такой камеры изображение до размеров билборда у вас, разумеется, не получится. Однако камера телефона отлично справляется с задачей создания фото для социальных сетей – именно там оказывается большая часть снятого с помощью смартфона контента. Существуют тысячи приложений для редактирования фото, которые могут превратить хорошее изображение в практически гениальное. Обычно я использую мобильное приложение Lightroom – оно предлагает почти те же функции, что и версия для Mac, и синхронизируется с десктоп-версией, что очень удобно. Благодаря приложению я могу легко отправить снимки с камеры на телефон и редактировать фотографии прямо на ходу. Помните, однако, что в мобильном приложении вы работаете не с raw-файлами (теми, что сняты с помощью профессиональной техники, вроде однообъективной цифровой зеркальной или беззеркальной камеры), поэтому набор возможностей для редактирования будет отличаться.  

Приложение VSCO предлагает отличные фильтры для создания настроения. Пожалуй, это мой самый любимый инструмент для обработки кадров, снятых на телефон.

Unfold – это приложение, которое позволяет мне создавать шаблоны для «историй» в Instagram. Так вышло, что мой профиль в Instagram (@richardpardon) – это еще и мое портфолио. Мне нравится формат «stories» – с его помощью я могу делиться с подписчиками тем, что со мной происходит. Приезжая, например, на автогонки Formula E, я публикую по десять-пятнадцать «историй» в день».

Выдержка. Скорость срабатывания затвора

«Выдержка определяется периодом времени, в котором затвор камеры открыт: процесс может занимать от 1/8000 секунды до 1/2 минуты. Пока затвор открыт, свет «экспонирует» изображение. Если мы говорим о съемке автомобилей в движении (увы, никто из нас сейчас не может делать такие фотографии), понятие выдержки следует разобрать в деталях. Мы можем легко достичь четкого изображения объекта, настроив короткую выдержку. Динамичность и скорость движения объекта мы же, наоборот, подчеркиваем с помощью долгой выдержки. Все современные камеры имеют режим, позволяющий автоматически регулировать скорость затвора, – определите необходимую настройку, а все остальное камера сделает за вас».

Для статичного изображения я использую быструю выдержку – 1/500 и больше. Это позволяет мне четко запечатлеть находящийся в движении объект и избежать риска размытия.

 Чтобы добавить изображению динамичность и показать движение автомобиля, требуется более низкая выдержка (от 1/250 до 1/30). Здесь вам понадобиться немного практики – нужно отработать навык перемещения камеры за движущимся объектом. Чем больше вы будете практиковаться, тем лучше научитесь снимать на долгой выдержке и со временем сможете предугадывать движения автомобиля, его скорость и каждый маневр.

На страницах журналов и на рекламных макетах автомобильных брендов вы часто можете встретить крупноплановые фотографии, а также кадры, сделанные с точек, «сопровождающих» движение снимаемого объекта. Для подобного результата фотографы используют второй автомобиль, который следует за главным героем съемки. Здесь применяется тот же принцип: чтобы добавить динамики, необходимо выбрать низкую скорость затвора (долгую выдержку). В момент съемки фотографу необходимо будет держаться как можно более неподвижно. Крайне важно, чтобы две машины двигались максимально синхронно. Как только они идут в унисон – немедленно снимайте! Затвор камеры открывается, резкость дороги и окружения «размывается», и, если у вас получится достичь одинаковой скорости с фотографируемым объектом, вы сможете сделать высококачественный и резкий снимок. В любом случае – будь то панорамная съемка или съемка крупным планом – лучше всего делать много кадров».

Свет

«Дизайнеры автомобилей проводят бесконечное количество часов за созданием форм и линий, которые мы не всегда можем по-настоящему оценить. Как правило, бренд-производитель приглашает меня сделать фотографии новой модели до ее публичной презентации – подобная привилегия дорогого стоит. Эти фотографии становятся первым визуальным контентом, с которым соприкасается аудитория при знакомстве с автомобильной новинкой. Я считаю, что использование света – исключительно важная деталь в передаче зрителю сути дизайнерской идеи.

Самое естественное расположение источника света – сверху. Мое первое, отточенное практикой правило – освещать автомобиль следует под большим углом. Свет для меня не так интересен. Тень – вот, что по-настоящему захватывает. Где расположен источник света, на каком расстоянии и на какой высоте ­– этому стоит уделить особое внимание. Удивительно, но формы автомобиля раскрываются совершенно по-новому в зависимости от вашего подхода к работе со светом.

Мой фирменный стиль – съемка с подсветкой. Мне нравится ставить зрителя напротив света: появляется тень, которая помогает мне рассказать историю. Появляются блики – если их правильно использовать, они могут стать решающей деталью фотографии. Для того, чтобы найти солнечный свет, мне порой приходится покидать родную Великобританию…»

Композиция кадра

 «Одно из самых главных преимуществ фотографии для меня – возможность показать миру то, как я вижу его своими глазами. Попросите двух фотографов решить одну и ту же творческую задачу, и вы получите два совершенно разных результата. Двух одинаковых фотографий не существует. И если кто-нибудь спросит, какой из моих снимков я могу назвать самым любимым, я с уверенностью отвечу: следующий».

Подумайте и об уровне, с которого вы фотографируете объект. Так, например, съемку модели GT3 лучше всего выполнять с самой низкой высоты – прием поможет подчеркнуть форму крыла. Добавьте несколько объектов на передний план – решение придаст снимку глубины. Можно снимать сквозь листья, чтобы задать яркий цвет, или на скале, чтобы добавить в кадр текстуру.

Лучшие мои фотографии сделаны под неожиданным углом, с которого вы не привыкли смотреть на автомобиль. Вместо того, чтобы делать фотографии с высоты собственного роста, попробуйте взобраться на какое-нибудь возвышение поблизости. Займите новую позицию или экспериментируйте с дроном (убедившись, что это разрешено)».

Используйте весь день

 «Опыт съемки гонок на выносливость – неповторим. Такие условия дарят уникальную возможность фотографировать от рассвета до заката, а затем и ночью.

Рассвет и закат – лучшее время суток для съемки. Ночь, однако, позволяет нам продемонстрировать объект совершенно в другом свете. Изображение на фотографии формируется в результате прохождения света через открытый затвор и его экспонировании на чувствительной матрице (или материале, например, пленке). Ночью же скорость закрытия затвора значительно замедляется.

В конце 2019 года журнал EVO пригласил меня запечатлеть событие, устраиваемое по случаю запуска Porsche 718 Spyder в Англии. Съемки проходили в Килдер-Форест – одном из самых темных и слабо пропускающих дневной свет парков в Европе. В готовящемся материале речь шла об управлении шестицилиндровым Porsche 718 Spyder в ночное время.

Настроив 30-секундную выдержку, мы использовали задние фары Spyder, чтобы «прорисовать» изгибы дороги и создать ощущение движения – часто этот прием называют «световым следом». Чем дольше открыт затвор, тем дольше доступные источники света (в нашем случае свет звезд) буквально «выстраивают» горизонт и перспективу.  

 Установите камеру на штатив и подберите какой-либо искусственный источник света. Вовсе не обязательно использовать дорогую вспышку – подойдет любой источник постоянного света, например, фонарь. Настройте долгую выдержку и начните освещать светом предмет. Мы называем это световой живописью. Пройдите вдоль машины или обойдите ее – до тех пор, пока свет не попадает на вас, вас не будет видно на финальном снимке. Подумайте о направлении света и создавайте новые формы, подсвечивая или, наоборот, погружая некоторые детали в тень. 

Я призываю вас выкладывать снимки, которые вы сделали или сделаете, и использовать хэштег #GetCreativeWithPorsche. Сейчас очень важно продолжать получать удовольствие, экспериментировать и развивать свою креативность. Режим изоляции не должен помешать нам делиться друг с другом впечатлениями от окружающего нас мира».

Искусство фотографии - ЭРИК КИМ


Дорогой друг,

Я хочу поделиться с вами практическими советами, идеями и советами о том, как стать более «артистичным» фотографом.

1. Является ли фотография искусством?

Да.

Для меня искусство создает вещи из вашего воображения и души. Тот, кто говорит, что фотография - это не искусство, - претенциозный засранец.

2. Почему вы фотографируете?

Прежде всего, вы хотите спросить себя вот что:

«Зачем я фотографирую?»

Задавая себе этот вопрос, вы лучше понимаете , почему вы щелкаете затвором.Отвечая на этот вопрос, вы находите смысл, цель и направление в своей фотографии.

Например, я фотографирую, потому что это помогает мне по-настоящему соединиться с миром на более глубоком уровне. Без камеры в руке я еще один зомби на их смартфоне. Я не замечаю и не ценю красоту повседневной жизни вокруг меня.

Однако, когда я держу камеру в руке и чувствую ее вес в руке, я смотрю вокруг и активно смотрю в поисках возможностей для фотосъемки.Активно ища возможности для фотосъемки, я чувствую, что у меня повышается чувствительность. Я могу воспринимать цвета, формы, формы и жесты на более глубоком уровне.

Когда я действительно нахожусь в «зоне» уличной фотографии, я могу заметить каждый жест, выражение лиц людей на улице. Я чувствую связь с улицами. Я теряю самоощущение и чувствую, что нахожусь на другом уровне.

Не только это, но я фотографирую, потому что пытаюсь выразить свою любовь к тем, кого фотографирую.

Если меня будут помнить только по одному фотопроекту после моей смерти, то это будет «Проект Синди» - фотографирование любви всей моей жизни от всего сердца и души. Я надеюсь не только сфотографировать Синди, но и сфотографировать , чувство , которое у меня есть для нее. И я надеюсь, что этот проект может вдохновить других фотографировать своих близких с такой же нежностью и состраданием. Потому что мы не знаем, когда умрут наши близкие. Фотографировать своих близких - значит думать о смерти.

3.Чем фотография отличается от живописи или других видов искусства?

Прежде всего, в фотографии - вам нужно иметь дело с физическими атомами, формами и формами в реальном мире.

Художник может сесть и просто представить свое окружение или последнюю картину. Художник может выбирать любые цвета, инструменты или материалы, чтобы создать то, что ему приходит в голову.

В фотографии мы немного больше порабощены окружающей средой. Без правильного объекта, правильного фона, света или цвета - мы не можем создавать изображения.

Некоторые фотографы предварительно визуализируют свои фотографии перед съемкой. Ричарду Аведону однажды приснилось сфотографировать человека-альбиноса, окруженного пчелами. Проснувшись, он набросал его, а затем разместил объявление о поиске мужчины-альбиноса. Потом сфотографировал.

Другие фотографы (включая меня) - мы не знаем, что ищем, пока не увидим. Например, я часто брожу по улицам с камерой в руке, просто открывая любые возможности.

Я особенно чувствую себя в искусстве уличной фотографии - секрет в том, чтобы стать податливым, гибким и текучим, как вода.Если вы откажетесь от каких-либо вариантов, вы не будете столь же реактивны и упустите множество возможностей для уличной фотографии.

4. Какой у вас стиль?

Возвращаясь к сути дела, у каждого фотографа есть своя тема. Кто-то из нас любит фотографировать пейзажи, кто-то любит фотографировать свои семьи, кто-то любит фотографировать незнакомцев, кто-то любит фотографировать здания, а кто-то любит фотографировать себя.

Что касается меня, я не думаю, что вам как фотографу следует ограничивать свою тематику.Я считаю, что слишком специализироваться на фотографии опасно. Потому что теряешь творческую энергию и пар.

Например, когда я был слишком сосредоточен на уличной фотографии, я разочаровался. Когда я не был в шумном городе с захватывающим центром города, я чувствовал, что не могу делать никаких фотографий. Расстроившись, я вскоре обнаружил, что лучший объект для фотографии - Синди, любовь всей моей жизни. Затем я начал заниматься «Персональной фотографией» с полным рвением и энтузиазмом.

Сейчас мой стиль - это комбинация фотографирования моих близких (личная фотография), незнакомцев на улице (уличная фотография), и я действительно больше снимаю пейзажи и природу. Я больше не хочу определять себя. Если человек на улице спрашивает меня, что я люблю снимать, я обычно говорю «Уличная фотография» (потому что это проще). Но лично я больше не считаю себя фотографом. Потому что я не хочу ограничиваться одним лишь средством - я хочу черпать вдохновение в музыке джаза и хип-хопа, у художников-импрессионистов, у древнегреческих и римских поэтов, а также в скульптуре, танцах и театре.

5. Не специализируйтесь на фотографии

Итак, в искусстве фотографии я предлагаю следующее: не специализируется на фотографии .Будьте открыты для любых фотографических возможностей. Фотографируйте все, что привлекает ваши глаза.

Я все еще верю, что если вы хотите зарабатывать на жизнь коммерческой фотографией, хорошо быть специалистом. Затем, когда вы освоите свою единственную область специализации, вы сможете расширяться. Что касается меня, я начинал как универсальный фотограф, затем начал специализироваться на уличной фотографии. Потом люди начали узнавать, кто я такой. Я построил карьеру, проводя мастер-классы по уличной фотографии.Но теперь я начинаю уходить из уличной фотографии - сосредотачиваюсь на других формах фотографии. Теперь я воспринимаю всю фотографию как фотографию - хотелось бы знать об этом раньше.

6. Какой камерой снимать?

Мое предложение по выбору камеры: используйте самую простую, самую маленькую, самую компактную камеру без трения.

Это может быть фотоаппарат наведи и снимай или ваш смартфон. Это может быть даже камера большего размера - все, что вам подходит.

«Не всякая обувь подходит для каждой ноги.”

Когда вы только начинаете заниматься фотографией, вам нужно будет поэкспериментировать с разными камерами, чтобы понять, что вам подходит.

Но, судя по моему личному опыту, чем больше ваша камера, тем меньше вероятность того, что вы будете брать ее с собой куда угодно, тем меньше фотографий вы собираетесь снимать и тем больше вы будете разочарованы в своей фотографии.

Итак, мой практический совет таков: оптимизируйте камеру для меньшей камеры, более легкой камеры и более гибкой камеры, когда это возможно.

Этот совет можно дать любому другому художнику. Художники часто зацикливаются на своем оборудовании. То же самое происходит с писателями (какой ручкой или бумагой мне писать?), С художниками (акрил или масляными красками?), С музыкантами (играть на электричестве или на акустике?). Но для любого вида искусства чем проще инструмент, тем лучше.

Как писатель, я знаю, что стараюсь использовать простейшие инструменты для письма. В своем приложении для письма я использую полноэкранное приложение, которое не отвлекает других и сосредоточено только на вводе текста.

7. Что делает мою фотографию уникальной?

Для начала, потому что вы сняли фотографию, фотография уникальна.

Однако то, что ваша фотография уникальна, не означает, что это хорошая фотография.

Так что в некотором смысле «уникальный» фотограф переоценивается. Вы можете взять обычно фотографируемый объект (скажем, метро), но вы можете сделать его отличным. Неважно, насколько оригинальна или нова ваша идея - важнее всего исполнение ваших изображений.

8.Как сделать лучше фото

Чтобы снимать лучше, нужно снимать с большей душой.

Вот чего не хватает современной фотографии. Слишком много внимания уделяется техническим настройкам; а не фотографировать с эмоциями и душой.

В фотографии вложите все свое тело, разум и душу во время съемки. Не усложняйте это слишком сильно. Не пытайтесь быть слишком умным, когда снимаете.

Вы должны стремиться к созданию более аутентичных, личных и прозрачных фотографий.Ваши фотографии должны отражать, кто вы, , как человек.

И, конечно, если вы хотите делать хорошие фотографии - вам нужно научиться делать хорошие композиции.

Чтобы создавать хорошие композиции, нужно меньше отвлекаться, меньше шума и больше «сигнала». Это означает, что при съемке старайтесь делать фотографии как можно проще. Чем проще ваши композиции, тем больше эмоций и души вы сможете выразить в своих фотографиях.

9. Ограничьте свою палитру

Если вы хотите, чтобы ваши фотографии были проще, ограничьте свою палитру.Начните с черно-белого изображения, потому что это простейшая форма фотографии. Вы можете сосредоточиться только на черном, белом и промежуточном сером. Сосредоточившись на черно-белой фотографии, вы сможете больше сосредоточиться на композиции, жестах рук, языке тела, свете, тенях, отражениях и формах.

Тогда, когда вы начнете продвигаться в своей фотографии, рекомендую заняться цветной фотографией. Потому что цвет - еще одна переменная, которая усложняет вашу фотографию. С цветом у вас есть разные оттенки, оттенки, интенсивность, яркость и контраст.Это совершенно новый мешок с червями.

Даже когда вы снимаете цветную фотографию, сохраняйте простую палитру и цвета. Природа предпочитает простые цвета. Вы видите зеленые деревья с красными плодами (чтобы животные могли легко увидеть плоды). Вы видите голубую воду, из которой вырастают оранжевые цветы.

Вы видите животных, которые красочны, но ограничены в цвете. Павлины в основном зеленые и синие. Тигры в основном оранжевые, черные и белые.

Даже когда мы видим рассветы и закаты - цвета в значительной степени гармонируют.Либо в основном теплые цвета (красный, оранжевый и желтый), либо в основном холодные цвета (синий, фиолетовый, зеленый).

10. Динамизм в фотографии

Чтобы делать фотографии лучше, вы также хотите создавать более динамичные композиции.

Если посмотреть на природу, прямых линий нет. Деревья растут по фрактальной схеме, что означает, что они разделяются на более мелкие подформы по схеме «V».

Попробуйте создать в фотографии композицию с изогнутыми линиями. Или, если вы не можете найти изогнутые линии, попробуйте включить в свои фотографии больше диагоналей.

Если вы положите мяч на горизонтальную поверхность, он не сдвинется с места. Если положить мяч на диагональную поверхность, он будет катиться и набирать скорость. Диагональную линию легко опрокинуть и отодвинуть. Если мы будем учиться на физике, это поможет нашей композиции.

11. Глаза - зеркало души

В фотографии - если вы фотографируете людей, помните: глаз - это зеркало души.

Если вы посмотрите на последние несколько тысяч лет, большинство портретов людей сосредоточено на глазах.Либо взгляд смотрит прямо на зрителя, либо вдаль.

В реальной жизни, когда мы смотрим в глаза кому-то еще, это интимно и часто пугает. Если вы смотрите в глаза незнакомцу, это может быть провокацией или угрозой. Если вы смотрите в глаза любимому человеку, это иногда может заставить кого-то (вас или другого человека) плакать.

Как люди, мы запрограммированы на зрительный контакт. Это то, что позволяло нам жить тысячи лет.

Даже если мы сидим в общественном месте, мы можем буквально почувствовать человека, смотрящего на нас.Я лично знаю, что если я сижу в кафе, занимаюсь своими делами, может быть, читаю книгу - я могу почувствовать , как кто-то смотрит на меня (периферийным зрением). Мои плечи напрягаются, а уголки глаз подергиваются. Я чувствую себя некомфортно, и мне приходится оборачиваться и смотреть на человека.

Итак, в вашей фотографии, если вы хотите получить более насыщенные изображения, убедитесь, что ваш объект смотрит прямо в объектив. Когда я снимаю портреты, я часто спрашиваю своих людей: «Смотри в объектив и не улыбайся.«Чтобы сделать портреты более аутентичными, не заставляйте их улыбаться. Если вы хотите искреннюю улыбку, лучше рассказать им анекдот или попросить их вспомнить приятное воспоминание, а затем начните делать больше фотографий.

12. Сделайте много фотографий

«Иногда нужно много доить корову, чтобы получить немного сыра». - Анри Картье-Брессон

Одно из самых больших заблуждений в фотографии - это то, что вы должны делать только одну фотографию сцены. Хотя некоторые фотографы, такие как Уильям Эгглстон, используют эту технику, я думаю, что она непрактична почти для всех остальных.

Чем больше фотографий мы сделаем, тем больше вероятность, что мы добьемся успеха. Очень редко первый выстрел оказывается лучшим.

Даже если вы посмотрите на работы Анри Картье-Брессона (мастера фотографии) - он снял много разных фотографий сцены. Затем он выбрал «решающий момент» после того, как он сделал серию фотографий.

Никто не может предсказать будущее. Поэтому, когда я снимаю сцену, я часто обнаруживаю композицию и «решающий момент» , в то время как я снимаю.Поговорка: «Я не знаю, чего хочу, пока не увижу», звучит правдоподобно.

13. Поднимите себя на 25% больше

Еще один практический совет, когда вы фотографируете сцену: попытайтесь снять на 25% больше, чем вы думаете. .

У меня есть практическое правило:

Когда я думаю, что у меня есть фотография; Я не. Тогда мне нужно снимать на 25% больше, чем я думаю.

Многие из моих лучших фотографий получаются после того, как я заставляю себя. Многие из моих лучших фотографий сделаны на последнем кадре.

Ошибка, которую все мы совершаем в фотографии, заключается в том, что мы бросаем ее слишком рано. Это относится не только к фотографии; это применимо к жизни. Мы уходим из бизнеса слишком рано, прежде чем получим прибыль. Как бегуны, мы сходим с дистанции слишком рано - как раз тогда, когда видим финишную черту. Когда мы поднимаемся на гору, мы часто сдаемся, прежде чем подняться на вершину.

Итак, друг, не прекращай заниматься фотографией слишком рано. Не впадайте в уныние. Продолжайте двигаться вперед. Если вы хотите подняться на крутую гору, вам нужно учиться вперед.

Также, когда вы фотографируете сцену, я рекомендую снимать как горизонтальные (пейзаж), так и вертикальные (портретные) фотографии. Часто вы не знаете, что подойдет лучше, пока не пойдете домой и не изучите свои фотографии.

14. Сосредоточьтесь на краях

Лучший композиционный совет, который я могу дать: сосредоточьтесь на краях во время съемки. Держите края как можно более чистыми. И убедитесь, что вы подходите достаточно близко к объекту, чтобы заполнить кадр.

15.Подойдите ближе

Часто в фотографии мы слишком далеки от объектов съемки. Либо слишком далеко физически, либо слишком эмоционально.

На фотографиях можно приблизиться, используя ноги. Я большой поклонник «футового зума».

Вы можете эмоционально приблизиться к своим объектам, взаимодействуя с ними. Если вы фотографируете объект, поговорите с ним. Поговорите с ними. Спросите их историю жизни, их надежды, мечты или амбиции. Начните с открытия себя - поделитесь своими секретами и обнажитесь.Тогда они откроются вам глубже, а затем раскроют части своей души, которые вы сможете запечатлеть на своих фотографиях.

16. Творческие ограничения

Я знаю, что самым большим сдерживающим фактором в моей фотографии является то, что я слишком много извинялся. Моего снаряжения было недостаточно. Мой город был недостаточно интересным. Свободного времени не хватало.

На самом деле, это наши ограничения, которые помогают нам быть более творческими.

Если мы ограничены в нашем свободном времени; мы не тратим свое свободное время зря.

Если мы ограничены в нашем снаряжении; мы узнаем, как максимально эффективно использовать нашу камеру, что подталкивает нас к инновациям.

Если мы ограничены нашим городом; учимся делать самые интересные фото в скучном месте.

Чем больше я об этом думаю - инновации рождаются по необходимости. Голод - это то, что заставляет нас двигаться. Необходимость - вот что побуждает нас стать более изобретательными. Часто лучшие предприниматели рождаются из семей беженцев, иммигрантов или бедных семей.Почему? Потому что они родились голодными и должны были научиться быть находчивыми.

Подумайте, кто более креативен: ребенок, родившийся с iPad, или ребенок, которому приходится делать игрушки из картонных коробок?

17. Последовательность и разнообразие

В искусстве фотографии; две вещи, между которыми вы пытаетесь найти баланс, - это последовательность и разнообразие.

Чтобы ваши фотографии выглядели согласованно, чтобы создать определенный стиль, необходимо, чтобы они выглядели согласованно. Это означает, что все фотографии должны быть черно-белыми или цветными.Или снимайте только в одном городе или районе. Или снимайте только один объект.

Но если бы вы делали одно и то же каждый день до конца своей жизни, вы бы захотели умереть. Следовательно, нам нужно разнообразие.

Как мы можем объединить разнообразие с постоянством? Мы можем интегрировать разнообразие, смешивая его с постоянством.

Например, у вас может быть множество различных фотопроектов. Когда вы начинаете новый фотопроект, решите, насколько вы будете последовательны в этом проекте.Так что для одного фотопроекта вы можете снять все это на черно-белую пленку. В следующем фотопроекте вы снимаете все в цвете на цифровую камеру.

Или, допустим, вы хотите сфотографировать фотопроект о мужчинах в костюмах. Вы можете быть последовательными, фотографируя только мужчин в костюмах, но можете проявить разнообразие, фотографируя их в разных местах, ситуациях и с разными композициями.

Или, может быть, вы можете быть последовательны в том, где вы фотографируете (скажем, один квадратный квартал в вашем городе).Разнообразие может заключаться в том, что вы снимаете любые предметы, которые вам интересны (здания, деревья, людей, вещи, которые вы найдете на земле и т. Д.).

Или вы можете быть последовательно несовместимым . Это означает, что если вы работаете над фотопроектом, вы можете намеренно чередовать цветные и черно-белые фотографии. Вы показываете закономерность своей непоследовательностью.

18. Распознавание образов

Как люди, мы машины распознавания образов. Это мысленный путь к пониманию окружающего мира.

Поэтому, если ваш стиль слишком случайный и разрозненный; никто не обратит на вас внимания. Потому что у вас нет последовательности.

Как сказал Сенека: стремитесь быть одним и тем же человеком от начала пьесы до конца пьесы. Но, возможно, если вы начнете новую игру в своей жизни, вы сможете взять на себя другую роль.

Практическое предложение: придерживайтесь одной камеры, одного объектива и только черно-белого изображения в течение всего года. И, возможно, в течение года можно сосредоточиться только на съемке уличных портретов.Я верю в конкретные, целенаправленные цели, чтобы добиться прогресса.

В следующем году вы можете поэкспериментировать со съемкой цветной фотографии и заняться другим проектом.

19. Когда проявлять гибкость

В фотографии тоже нужно проявлять гибкость. Мое предложение: думайте о себе как о капитане корабля. Вы знаете свой основной пункт назначения, но вам нужно отрегулировать направление вашего корабля в зависимости от погоды. Ваша цель как капитана - добраться до определенной точки на карте, но вам придется менять курс в зависимости от того, идет ли шторм, есть ли в вашей лодке течь или есть какие-то другие прерывания.

Точно так же деревья рождаются гибкими, гибкими и мягкими, когда они маленькие и первенец. Когда деревья умирают, они становятся хрупкими и твердыми.

Мне также нравится аналогия с бамбуком - бамбук прочный, но гибкий.

Поэтому будьте сильны в своем видении, но гибки в деталях. в ваших фотографиях и фотопроектах.

20. Как тренировать глаза

Если вы хотите стать великим фотографом, вам нужно тренировать глаза. Тренировать глаза нужно, как мышцы.

Фотограф Джей Мейзел называет это «визуальным отжиманием». Вы можете сделать визуальное отжимание, глядя на великое искусство. Глядя на отличные фотографии от мастеров фотографии или глядя на других художников. Я знаю по себе, что больше всего меня вдохновляет изучение мастеров-фотографов прошлого, художников эпохи Возрождения, древних скульпторов, декораторов интерьеров, модельеров и самой природой.

Вы тоже то, что вы едите. Если вы постоянно употребляете McDonalds и Coca Cola, вы станете ожирением, заболеете диабетом и, возможно, умрете.Если вы хотите стать сильным и подтянутым, воздержитесь от сахара, простых углеводов и полуфабрикатов.

То же самое и с вашим зрительным здоровьем. Вы испортите себе визуальное здоровье, если будете слишком много времени смотреть в социальных сетях, на рекламу и прочую чушь.

Поскольку обильное физическое здоровье обеспечивается разнообразными источниками пищи, сильное визуальное здоровье будет обеспечено множеством источников визуального вдохновения.

Потребляйте только лучшее.

21.Время либо улучшает, либо гаснет

В фотографии время - ваш лучший советчик.

Например, есть некоторые фото, которые мне нравятся больше со временем. Есть также определенные фотографии, которые со временем я начинаю ненавидеть , еще больше .

Фотографии, качество которых со временем улучшается, - это ваши хорошие фотографии, и их следует хранить. Фотографии, которые со временем распадаются, являются вашими плохими фотографиями, и их следует удалить.

Мне нравится называть этот процесс «маринованием».«Идея в том, что с хорошими стейками, чем дольше вы дадите мясу мариноваться, тем лучше оно будет на вкус. Конечно, в аналогии с едой есть предел.

Другая аналогия - позволить вещам бродить. Чем дольше вы оставите кимчи мариноваться (до определенного момента), тем лучше оно будет на вкус. То же самое и с пивом, вином и другими ферментированными продуктами.

Так что, если вы не уверены, хорошее у вас фото или нет, просто сядьте на него. Не спешите загружать фотографию в социальные сети.Это все равно, что подать гостю полуготовый бифштекс. Или это все равно что срывать плод, пока он не созрел.

22. Все убийцы, без наполнителей

Лучше меньше, да лучше. Больше значит меньше.

Чем меньше фотографий вы поделитесь с другими, тем лучше. Вы хотите поделиться только «сливками урожая» - лучшими из лучших.

Вы хороши настолько, насколько хороши ваши самые слабые фотографии. Также как цепь настолько сильна, насколько сильное ее звено.

Я часто смотрел фотопроекты, в которых есть 19 потрясающих изображений, но 1 очень плохая фотография.Эта одна плохая фотография разрушает весь проект. Это как одно тухлое яйцо может испортить пучок.

Когда вы работаете над серией фотографий, сосредоточьтесь на том, какие фотографии нужно вычесть , а не на том, что добавить. Начните с 50 изображений или около того, а затем отредактируйте его до 40 изображений, затем 30 изображений, затем 20 изображений и, возможно, только 10 изображений.

Если вспомнить всю нашу жизнь как фотографов, нам повезет, если нас запомнят всего за 1 фотографию или 1 фотопроект. Но если вы достигнете этой цели - вы выполнили свою работу как фотограф.

Леонардо да Винчи помнят только по «Моне Лизе». Фотографа Ника Утта помнят как «напалмовую девушку». Анри Картье-Брессона запомнили парнем, прыгающим через лужу. У каждого великого художника в истории есть свое «Magnum Opus» (великая работа), которым его помнят. Но редко вспоминают только 1 (за исключением, пожалуй, Гомера, которого помнят как в году, так и в Иллиаде и Одиссее).

23. Стреляйте, если бы сегодня был ваш последний

В искусстве фотографии смерть - наш лучший мотиватор. Если вы будете снимать каждый день, как если бы он был вашим последним, вы никогда не пожалеете о своей фотографии.

Нет лучшего времени для вас быть фотографом, чем сейчас.

Так почему же медлить и медлить? Какие у вас есть гарантии, что вы доживете до завтрашнего дня? Кто знает, ударит ли вас пьяный водитель, заболеет ли вы какой-нибудь редкой формой рака, случится ли у вас сердечный приступ во сне или вы поскользнетесь на улице и сломаете себе череп?

Не откладывай стать фотографом.Не ждите, пока вы отправитесь в путешествие в следующем году. Не ждите выхода на пенсию. Не ждите, пока переедете в другой город.

Сфотографируйте свое окружение. Сфотографируйте свою жизнь. Сфотографируй себя.

Простой фотопроект, который вы можете сделать, - это «день из жизни» (вашей жизни). Сфотографируйте свой утренний распорядок. Начните с того, что ложитесь спать с фотоаппаратом у кровати. Просыпайтесь, возьмите камеру и сфотографируйте свой потолок или любимого человека на своей стороне. Затем сфотографируйте вид из окна.Сфотографируйте утренний кофе, сфотографируйте по дороге на работу, сфотографируйте на работе, сфотографируйте свой обеденный перерыв, сфотографируйте по дороге домой и сфотографируйте свой вечер с любимым человеком. А если вам больше не на кого фотографировать, сфотографируйте себя - в зеркало, свою тень или просто сделайте селфи.

Единственный способ стать лучшим фотографом - повысить чувствительность глаз. Осознать, что каждый момент - это потенциально прекрасный и драгоценный момент.Не принимать ничего как должное.

Величайший фотограф может сделать обычную сцену необычной. Бедные фотографы делают обычные фотографии необычных вещей.

24. Как набраться смелости в фотографии

Одна из самых важных вещей в фотографии - построить стальной позвоночник.

Смелость - ваш стержень в фотографии. Смелость - вот что поможет вам набраться смелости, чтобы сделать снимок. Смелость - это то, что придаст вам уверенности в себе, чтобы поделиться своей работой с другими. Смелость - это то, что поможет вам рискнуть в фотографии на пути к самовыражению.

Чтобы укрепить свой позвоночник в фотографии, знайте, что вам нечего бояться, кроме самой смерти. Все наши иррациональные человеческие страхи проистекают из смерти и страха боли. Например, мы боимся снимать уличную фотографию, потому что боимся разозлить людей, заставить их физически напасть на нас или чтобы незнакомцы (возможно) убили нас.

Мы боимся «выставить себя напоказ», когда делимся своими фотографиями, потому что боимся начать негативную оценку.Мы боимся быть осужденными негативно, потому что боимся подвергнуться остракизму со стороны сверстников, быть уволенными с работы, стать бездомными и умереть на улице.

Но лучшее противоядие - представить худшее и не бояться смерти. Не бойтесь стать бездомным, не бойтесь боли и не бойтесь смерти. Если вы сфотографируете незнакомца, они вас не убьют. Если вы поделитесь фотографией в Интернете, худшее, что может случиться, - это то, что никто не ответит на вашу фотографию и не поставит лайк. Если вы хотите стать фотографом на полную ставку, худшее, что может случиться, - это то, что вам придется устроиться на работу бариста, чтобы оплачивать счета (что на самом деле не является ужасным резервным планом).

Еще один совет - ожидайте, что вас будут критиковать, и судят отрицательно. Во всяком случае, это единственный способ измерить свой личный «успех». Чем больше людей ненавидят вашу работу, тем более успешным вы становитесь. Например, если вы никто - никто не станет критиковать вашу работу. Уильям Эгглстон впервые получил известность, когда выставил свои цветные фотографии в NY MOMA - и все ненавидели его работы. Дайдо Морияма сделал себе имя, когда люди начали критиковать его высококонтрастные, грубые, расфокусированные фотографии.Миллионы называют The Beatles «переоцененными».

Кроме того, чтобы иметь больше уверенности в своей фотографии, знайте, что фотография - это ваш долг. Вы были рождены, чтобы создавать красивые и вдохновляющие изображения. Вы снимаете не только для себя - вы снимаете для других.

Если бы не вы, у кого был бы документ о вашем городке? Если бы не вы, у кого был бы документ о вашей семье и близких? Если бы не ты - кто бы оценил красоту повседневной жизни?

Зная, что фотография - это ваш долг, вы поднимаетесь на новый уровень.Ваша фотография - это не эгоистичный поступок - это для общего блага.

25. Разум новичка / Разум ребенка

Один из лучших способов оставаться творческим на протяжении всей жизни - это использовать «разум новичка» или «разум ребенка».

Ребенок рождается новичком. У новичка нет концепций, теорий или представлений об искусстве. И все же каждый ребенок рождается художником.

В детстве мы берем бумагу и раскрашиваем ее. Мы создаем искусство душой, без самоцензуры.Мы делаем это не ради денег, славы или известности. Мы создаем искусство, потому что это весело.

Раньше я слишком серьезно относился к фотографии; что было серьезным препятствием для моего прогресса. Когда я начинал как новичок, я фотографировал просто для удовольствия. Это когда я был наиболее креативным, и тогда у меня было больше всего мотивации. Я сфотографировал для себя и поделиться своими фотографиями с несколькими друзьями.

26. Создай для себя

Не стреляйте на публику; стреляй для себя.

Невозможно узнать, каких фотографов хотели бы другие. Но легко узнать, какие фотографии вам нравятся.

Раньше я пристрастился к социальным сетям - беспокоился, получат ли мои фотографии много лайков. Я бы использовал «краудсорсинг моей самооценки», подсчитывая успех моих фотографий в зависимости от того, сколько лайков я получил. Но я начал понимать, что стал рабом чужого мнения. Я больше не стрелял для себя; Я стрелял для других.

Поэтому я взял перерыв в социальных сетях.Я перестал выкладывать свои фотографии в Интернет и стал сосредотачиваться только на себе. Я делал фотографии, а потом смотрел на них и спрашивал себя:

«Нравится ли мне это фото?»

Не беспокоясь о том, что подумают другие.

В конце концов, вам труднее всего угодить. И вы - самый важный человек, которому нужно доставить удовольствие.

Что, если бы у вас была фотография, получившая миллион лайков, но вы ее ненавидели? Стоило ли оно того? Или рассмотрите фотографию, которая вам нравится, но никому не нравится.Я по-прежнему считаю, что ваше собственное мнение важнее, чем мнение масс.

Я по-прежнему считаю, что получать честные отзывы и критику от других - это хорошо, просто чтобы понять, как другие видят ваши фотографии. Но в то же время принимайте во внимание их мнение, но не слушайте их вслепую. Слушайте свою совесть перед мнением других .

Практический совет по оценке собственных фотографий - если вы увидели свою фотографию в чьей-то социальной сети, понравилась бы вам фотография или поделитесь ею с кем-то еще?

27.Вы не ваши фото

Многие из нас неуверенно фотографируют, потому что слишком увлекаются фотографией. Фото берем на себя тоже . Мы думаем, что мы наши фотографии.

Поэтому, когда люди критикуют наши фотографии, мы чувствуем, что они критикуют нас как людей. То, что кому-то не нравятся ваши фотографии, не означает, что вы им не нравитесь.

Например, если кто-то называет ваше фото «дерьмом» - он не называет вас дерьмом.Вы отделены от своих фотографий.

Поэтому после того, как вы сделаете фотографию, помните: она больше не принадлежит вам.

Не только это, но не называйте свои фотографии « ваши ». Скорее назовите их « фотографии ». Это поможет вам дистанцироваться от своей работы и более объективно судить о ней.

Когда вы судите о собственных фотографиях; представьте, будто вы судите чужие фотографии. Будьте лучшим самокритиком для себя.

28. Избегайте скуки

Ребенок перестает играть, если ему скучно.Так должно быть и в нашей фотографии - не снимайте, если вам скучно. Вы хотите повеселиться, иначе это станет работой.

Как не скучать в фотографии? Создайте другой фотопроект. Выберите другой носитель для создания изображений (переключитесь на пленочную съемку, на свой смартфон или переключитесь на черно-белое). Возможно, снимите другую часть города или начните снимать другой объект.

Волнение и любопытство должны стимулировать ваш прогресс в фотографии.Никогда не «форсируйте» свою фотографию - это должно быть легко. Снимайте только тогда, когда вам этого хочется, иначе в ваших фотографиях не будет ни энтузиазма, ни души.

29. Стоит ли снимать каждый день?

Это зависит от обстоятельств.

Некоторые люди мотивированы, когда делают что-то каждый день. Некоторые из нас думают иначе.

Например, я не пишу каждый день. Но в последнее десятилетие мне удавалось оставаться довольно плодовитым. То же самое и в моей фотографии - я обычно снимаю каждый день, но были случаи, когда я не снимал каждый день.И я до сих пор сделал несколько фотографий, которыми горжусь.

Постоянный труд убьет нас. Всем нам нужен отдых, чтобы выздороветь.

Если вы кормите растение слишком большим количеством воды, оно погибнет. Если в почве слишком много питательных веществ, урожай не будет расти. Если вы тренируете одни и те же мышцы каждый день, у ваших мышц никогда не будет возможности восстановиться и стать сильнее.

Иногда нам нужны творческие перерывы в нашей фотографии, чтобы вдохнуть новую жизнь в нашу фотографию. Если вам не хватает вдохновения в фотографии, не заставляйте себя выйти и снова начать снимать.Возьмите другое искусство. Возьмите стихи, возьмите живопись, пение, танцы или скульптуру.

Я знаю, что больше всего меня вдохновляет фотография вне фотографии. Я черпаю вдохновение в музыке хип-хопа, в древней стоической философии, в дзен-буддизме и пауэрлифтинге. Как пчела, я перескакиваю от цветка к цветку, собирая разную пыльцу - и в конце концов создаю свой собственный мед, состоящий из разных источников.

Вы знаете себя лучше, чем кто-либо другой.Так что снимайте каждый день, если это соответствует вашей личности; и не снимайте каждый день, если это не соответствует вашей личности.

30. Как сформировать хорошие привычки в фотографии

Если вы действительно хотите делать больше снимков, возможно, ежедневно - знайте, что вы - ваши привычки.

Что вы делаете в первую очередь, когда просыпаетесь? Проверить свой мобильный телефон, электронную почту или социальные сети?

Что вы делаете, когда едите? Вы проверяете свой телефон или действительно едите?

Какие веб-сайты вы проверяете ежедневно? Какие продукты вы привыкли есть? Какие альбомы ты регулярно слушаешь?

Привычки, вероятно, составляют более 80% нашего дня.Мы как ритмы в проигрывателе. Время создает бороздки, и как только мы создаем эти бороздки, становится трудно вырезать новые бороздки.

Или другая аналогия - когда дерево начинает расти в определенном направлении, его трудно изменить. Но хорошо, что вы можете изменить направление роста дерева (создав опору, связав ветви или изменив источник света).

То же самое и в нашей фотографии. Мы должны стремиться сформировать хорошие привычки в нашей фотографии, исходя из наших целей.

Например, если ваша цель действительно состоит в том, чтобы снимать больше фотографий, выясните, как вы можете выработать привычку держать камеру наготове как можно чаще. Возможно, вашей привычкой будет всегда носить фотоаппарат в переднем кармане или, что еще лучше, в руке.

Или, скажем, вы хотите сделать привычкой изучать более качественную фотографию. Возможно, храните фотокнигу на столе для завтрака, и вы всегда будете просматривать несколько фотографий, когда пьем утренний кофе. Или держите фотокнигу у кровати, чтобы вы могли заснуть, глядя на отличные фотографии перед сном.

Если вы хотите сделать , а не привычкой, всегда проверяйте социальные сети, удаляйте приложения социальных сетей со своего телефона и проверяйте их только на своем ноутбуке.

Все мы знаем свои вредные привычки. Следовательно, нам нужно научиться изменять окружающую среду, чтобы изменить наши привычки.

Меня легко отвлекают блоги и веб-сайты, которые мешают мне писать. Поэтому я «привязываю себя к мачте», как Улисс, через предварительное обязательство. Я знаю, что меня соблазняют отвлекающие веб-сайты (например, сирены), поэтому я устанавливаю плагины для блокировки веб-сайтов в своем браузере и блокирую отвлекающие веб-сайты.Я могу сосредоточиться, только убрав отвлекающие факторы.

Если вам трудно найти время для фотосъемки, подумайте, как вы можете изменить свой распорядок дня. Возможно, вы сможете уйти на работу на 15 минут раньше и использовать это время, чтобы сделать несколько снимков. Возможно, вы можете перестать обедать за своим компьютерным столом в офисе и использовать эти 30 минут, чтобы прогуляться и сделать несколько фотографий. Возможно, вы можете каждый день выбирать другой маршрут до дома, чем с работы, и использовать его, чтобы вдохновить себя делать фотографии.Возможно, вы сможете сфотографироваться в метро или автобусе по дороге на работу или домой. Или, если вы застряли в машине, сфотографируйте (осторожно), когда вы застряли в пробке.

Если вам трудно оставаться вдохновленным фотографией, возможно, вы можете начать слушать подкасты о фотографии, когда собираетесь на работу. Когда вам скучно на работе, не тратьте время на просмотр социальных сетей или отвлекающих веб-сайтов, используйте это время для изучения работы опытных фотографов.

Станьте фотографом, которого хотите, изменив свои привычки.И в вашей фотографии нет «хороших» или «плохих» привычек. Просто измените свое окружение, чтобы стать фотографом, которым вы хотите стать.

31. Свет в фотографии

Фотография означает «рисование светом». Без света фотография была бы невозможна.

Начнем с того, что в фотографии не бывает «хорошего» или «плохого» света. Есть разные качества света - резкий, мягкий или направленный. Также есть естественное и искусственное освещение. Вы можете снимать без вспышки или со вспышкой.

Неважно, какой свет вы используете. Важно то, какие эмоции и настроение вы пытаетесь вызвать на своих фотографиях.

Если вам нужны более темные и загадочные фотографии, недоэкспонируйте фотографии и подчеркните темные и тени на фотографиях. Если вы хотите получить более мягкие и интимные фотографии, фотографируйте объекты у окна, чтобы дать им более мягкий естественный свет.

Если вам нужны более резкие фотографии, фотографируйте объекты со вспышкой (встроенной или внешней).

Тот, кто говорит, что естественный свет - лучший свет, говорит глупые разговоры. Мне нравится управлять своим светом, а не быть его рабом.

Наибольшее освобождение я получил в фотографии, когда начал снимать со вспышкой. Потому что это позволяло мне стрелять, когда я хотел. Раньше я мог снимать только при «хорошем» свете (золотой час, когда солнце встает и когда солнце садится).

Опять же, нет «хорошего» или «плохого» света - есть просто разные типы света.

Но вы все равно хотите знать о свете. Вы хотите знать, откуда исходит свет. Или, если вы используете вспышку, вам нужно знать правильные технические настройки, чтобы создавать изображения того типа, который вам нужен.

Самое большое предложение, которое я хотел бы дать вам относительно света, - это просто поэкспериментировать. Научитесь видеть свет, фотографируя в разное время дня. Узнайте температуру света, фотографируя на восходе солнца, фотографируя при флуоресцентном освещении, фотографируя объекты рядом с окном, фотографируя на закате и после захода солнца.

32. Перспектива

В фотографии вы хотите контролировать свою перспективу, чтобы создавать на фотографиях другое настроение.

Например, вы можете фотографировать объекты с низкой точки зрения, приседая, лежа на спине или держа камеру на земле. Это заставит ваши объекты выглядеть «больше, чем жизнь» - или, как они это называют, «эффект сверхчеловека». Фотографируя людей под более низким углом, вы заставляете их выглядеть больше, сильнее и грандиознее.

Если вы фотографируете объекты с высокой точки зрения, они уменьшаются. Представьте себе идеальную перспективу - фотографируете с высокого здания, глядя вниз, делая объекты похожими на крошечных муравьев.

Во время съемки мы часто не знаем, какая перспектива самая лучшая, поэтому практический совет заключается в следующем: поменяйте точки зрения.

Например, если вы фотографируете объект, сделайте много снимков с разных ракурсов. Стреляйте приседая. Стреляйте, делая шаг влево или вправо.Попросите объект переместиться. Или встаньте на стул и сфотографируйте их смотрящими вниз.

33. Фокусные расстояния

Фокусное расстояние, которое вы используете в фотографии, изменит внешний вид ваших фотографий.

Например, если вы фотографируете широкоугольным объективом (обычно 28–35 мм), все, что находится по краям кадра, будет растягиваться, искажаться и казаться длиннее, чем в реальной жизни.

Чем длиннее ваш объектив (50–200 мм), тем сильнее вы «сжимаете» сцену.Вы теряете глубину на своих фотографиях. Все элементы на фотографии выглядят так, как будто они находятся в одной визуальной плоскости.

Как правило, чем шире ваш объектив, тем более интимными выглядят ваши фотографии. Это дает более широкое поле зрения, что заставляет зрителя чувствовать себя частью сцены. Вот почему в уличной фотографии я обычно рекомендую использовать объектив 35 мм или объектив шире 35 мм. Это ставит зрителя на ваше место.

Однако традиционно в модельной или портретной фотографии они используют более длинные линзы (85–200 мм +), потому что это делает их лица меньше и не растягивает черты лица.Многие думают, что это выглядит более «лестно».

Но в конечном итоге «лучшего» объектива для фотографии не существует. Вам просто нужно подумать, какой эффект или настроение вы пытаетесь создать на своих фотографиях.

Например, я снимаю большую часть своих портретов в режиме 28 мм, иногда с расстояния 20 см. Это преувеличивает их черты лица; но я пытаюсь создать сюрреалистическое лицо. Поэтому мне хорошо подходит 28-миллиметровый объектив.

Если вы хотите снимать пейзаж и сделать так, чтобы солнце, горы и передний план выглядели так, как будто они все находятся в одной фокальной плоскости, вы можете использовать объектив 200–300 мм.

Но окончательный совет, который я дам вам, чтобы стать великим фотографом, таков: придерживайтесь одного фокусного расстояния в течение длительного времени. Это позволит вам по-настоящему усвоить и понять линзу.

Например, я снимал только 35-миллиметровым объективом с 18 до 28 лет. Это позволило мне узнать, как выглядит фотография, еще до того, как я поднес камеру к глазу. Я мог быстро сочинять на ходу.

Использование одной камеры и одного объектива - хороший пример «творческого ограничения».«Вы заставляете себя проявлять изобретательность и изобретательность, исходя из ограничений вашего оборудования. Зум-объективы делают нас ленивыми.

Для 90% фотографов я рекомендую фокусное расстояние «полнокадрового эквивалента» 35 мм. Потому что это универсальный объектив. Если вы находитесь слишком далеко, сделайте шаг ближе и используйте «футовый зум». Если объект расположен слишком близко, просто сделайте несколько шагов назад. очевидно, человеческий глаз имеет фокусное расстояние около 40 мм. Так что 35 мм (дает немного больше места), как правило, идеально подходит для большей гибкости.

Но еще раз, это только мое мнение. Поэкспериментируйте с разными линзами и определите, что лучше всего подходит вашему глазу.

34. Никогда не переставай красить

Последнее, что я хочу вам сказать, это то, что искусство фотографии обнажает вашу душу перед публикой. Это значит вдохновлять себя самой сущностью жизни.

Это значит никогда ничего не принимать как должное. Это значит никогда не переставать творить и никогда не переставать запечатлевать красоту окружающего мира.

Никогда не прекращайте рисовать фотоаппаратом. Относитесь к себе, как к ребенку с фотоаппаратом, и вам никогда не хватит вдохновения.

Всегда,
Эрик

Ханой, 2017

Фотография - искусство нашего времени | Фотография

Мне потребовалось много времени, чтобы это увидеть, и вы можете смеяться надо мной, если хотите. Но начнем.

Фотография - серьезное искусство нашего времени. Кроме того, это самый доступный и демократичный способ создания искусства из когда-либо изобретенных.Но сначала давайте определимся с фотографией.

Фотография - это изображение, снятое на пленку, бумагу или - чаще всего сейчас - в цифровой памяти. Фотография также включает движущиеся изображения, снятые на пленку или видео. Все мы знаем, что фотография движется или неподвижно, но это не чистая запись визуального мира: ее можно редактировать и трансформировать бесконечным количеством способов.

Движущееся или неподвижное, и как бы оно ни было снято, будь то камера-обскура или телефон, фотографическое изображение является преемником великого искусства прошлого.Именно в картинах Дона Маккаллина или фильмах Мартина Скорсезе мы видим настоящих старых мастеров искусства нашего времени. Почему? Потому что фотография доставляет удовольствие человеческой жизни. Величие искусства заключается в человеческом понимании. Важнее всего не масляные краски, которые использовал Рембрандт, а его сострадание. Фотография - это самый быстрый и точный инструмент из когда-либо изобретенных для записи наших жизней и смертей - художникам 17 века это понравилось бы.

Индийский мусорщик на рынке в Нью-Дели. Фотография: Кевин Фрайер / AP

Или, если Дэвид Хокни прав, им, , понравился .Вермеер почти наверняка использовал камеру-обскуру для композиции своих сцен. Хокни считает, что Караваджо и многие другие художники использовали «секретные знания» ранних камер, чтобы усовершенствовать свое почти галлюцинаторное понимание визуального мира.

Как бы то ни было, они нарисовали поток и драму реальной жизни. От рождения до смерти великое искусство - это последовательность движущихся картинок состояния человека.

Сегодня фотография - единственное искусство, которое серьезно поддерживает это внимание к важным вещам.Просто посмотрите (как мир смотрит) на невероятные фотографии на этой неделе семьи, пережившей лесной пожар в Тасмании. Вот человеческое существо, уязвимое и героическое.

Кукла в грязи после проливного дождя в Израиле. Фотография: Ariel Schalit / AP

Мало что из этого сырого человеческого материала попадает в излишне изысканный мир современного искусства, и когда это происходит, часто это происходит потому, что фотографические изображения были приняты как искусство. Лауреат премии Тернера 2012 года Элизабет Прайс поразила лондонскую галерею Тейт Британ образами ужаса и страха в своей работе, которая олицетворяла силу фотоискусства.

Но фотография, отвечающая критериям мира искусства, - лишь крошечная часть художественного богатства камеры. Фотография - это искусство реальной жизни, от новостных изображений до телескопа Хаббла, каким бы манипулятивным оно ни было. А настоящая жизнь творит настоящее искусство.

Искусство фотографии (США) (Форт-Лодердейл, Флорида)








СООБЩЕСТВО ИСКУССТВЕННОЙ ФОТОГРАФИИ.

Добро пожаловать на наши БЕСПЛАТНЫЕ субботние и воскресные онлайн-встречи.

Наша цель - предоставить вам высококачественные творческие и художественные фотографии, а также отличные инструкции, комментарии и критические замечания. Мы также предлагаем интересные съемки Meetup, ежемесячные фотоконкурсы, соревнования и многое другое.

Спасибо за участие и хорошую съемку.

- Ваша команда руководителей

_________________________________________________________________________________________________________

Если вы так склонны, попробуйте это бесплатное приложение для телефона (Android или iPhone).Это БЕСПЛАТНЫЙ ресурс для фотографов любого уровня, где они могут найти отличные места для съемки как локально, так и глобально. Найдите его на сайте «Где сделать фото» (https://wheretophotoapp.com/)

Вопросы? Свяжитесь с нашим членом The Art of Photography Рэем Майклом

_________________________________________________________________________________________________________

------ ВАЖНЫЕ ССЫЛКИ

1. Слайды презентации и стенограммы бесед с сеансов субботы и воскресенья (https: //www.meetup.com / The-Art-Of-Photography-US / messages / Board / forum / 35984134)

2. Статьи Джека Уайлда и Линн Масс об искусстве / фотографии (https://www.meetup.com/The-Art- Of-Photography-US / pages /? Op = all)

3. Глоссарий AH (https://www.meetup.com/The-Art-Of-Photography-US/pages/31029617/Glossary_%28A-H% 29_for_The_Art_of_Photography _-_ US /)

4. Глоссарий IP (https://www.meetup.com/The-Art-Of-Photography-US/pages/31029636/Glossary_%28I-P%29_for_The_Art_of_Photography_-_

/) 9 .Глоссарий QZ (https://www.meetup.com/The-Art-Of-Photography-US/pages/31029638/Glossary_%28Q-Z%29_for_The_Art_of_Photography_-_US/)

6. Как получить ссылку Zoom в Интернете мероприятия (https://www.meetup.com/The-Art-Of-Photography-US/messages/boards/thread/53072479)

7. «Спросите Стива» (https://www.meetup.com/The -Art-Of-Photography-US / обсуждения /) Вопросы и ответы о Lightroom и Photoshop

бродов искусство фотографии

МЕНЮ

  • Дома
  • Информация о студии
  • Галерея клиентов Studio
  • Галерея
    • Пожилые люди
    • Свадьбы
    • Семьи
    • Дети
  • Связаться с Амандой Линн
  • Блог
  • Товары
  • Аманда Линн Художественная фотография
    • Связаться с Амандой Линн
    • Аманда Линн БИО
    • Проект тезиса о восприятии и заявление художника
    • Первая фаза
    • Проект крыльца 2020
    • Винсеннский пейзаж
Условия эксплуатации Политика конфиденциальности Создано PhotoBiz

ЗАКРЫТЬ

  • Дома
  • Информация о студии
  • Галерея клиентов Studio
  • Галерея
    • Пожилые люди
    • Свадьбы
    • Семьи
    • Дети
  • Связаться с Амандой Линн
  • Блог
  • Товары
  • Аманда Линн Художественная фотография
    • Связаться с Амандой Линн
    • Аманда Линн БИО
    • Проект тезиса о восприятии и заявление художника
    • Первая фаза
    • Проект крыльца 2020
    • Винсенн Пейзаж

Искусство фотографии в Риме - Групповая выставка

Искусство фотографии

Кураторская международная выставка фотографии

9–30 октября 2020 г., информационный бюллетень Ph31 @ Rome

Щелкните эскиз, чтобы просмотреть изображение.Нажмите на изображение, чтобы увеличить его и получить информацию.

Выставка галереи Ph31 в Риме, Италия

Хотя фотография сначала возникла как техническое изобретение, она также быстро стала художественной практикой. Пикториалистические фотографии в девятнадцатом веке создавались, чтобы выглядеть как картины, в то время как сторонники прямой фотографии в первой половине двадцатого века стремились к чисто фотографическим средствам создания фотографического смысла.Уличные фотографы посвящают себя съемке мимолетных моментов, в то время как в последние десятилетия 20-го века многие фотографы обратились к постановке и режиссуре, чтобы использовать фотографию для художественной визуальной коммуникации. Художественная фотография также включает в себя множество жанров и творческих практик, от портретов, пейзажей и натюрмортов до абстрактной и концептуальной фотографии. В этой телеконференции мы просим современных фотографов показать, как они понимают художественную фотографию в 21 веке.

Эта выставка галереи Ph31 представлена ​​в Риме, Италия, в сотрудничестве с галереей KromArt и Centro Sperimentale di Fotografia Adams, известным итальянским центром фотографии.

Выбор присяжного

Престон Бухтель: Мечты во время войны VIII

Почетные грамоты

Анджела Лукари: Черный круг и другие

Сатоко Нисиока: Ботанический № 2

Нэнси Оливери: Рыба и красный лук

Фотографы-экспоненты

Раффаэле Алекчи (Рим, Италия), Вал Асуга (Минск, Республика Беларусь), Брюс Берков (Нью-Йорк, Нью-Йорк, США), Майкл Дж. Берковиц (Шокан, Нью-Йорк, США), Престон Бухтель (Кливленд, Огайо, США) , Кэтрин Кэддиган (Рэндольф, Массачусетс, США), Леонардо Кортезе (Рим, Италия), Винсент Дюпон-Блэкшоу (Париж, Франция), Сюзетт Души (Нью-Йорк, Нью-Йорк, США), Лори Тоби Эдисон (Сан-Франциско, Калифорния, США) ), Кэтрин Фэирчайлд (Хьюстон, Техас, США), Кристофер Флудер (Нью-Йорк, Нью-Йорк, США), Ласло Галос (Салготарьян, Венгрия), Сюзанна Гонсалес-Смит (Гранд-Форкс, Северная Дакота, США), Пелин Гювен (Пекин, Китай ), Пато Хеберт (Лос-Анджелес, Калифорния, США), Лина Хольмстрём (Оулу, Финляндия), Эва Хорват (Будапешт, Венгрия), Виктор Ягер (Хоссухетени, Венгрия), Гэри Джастис (Блумингтон, Иллинойс, США), Лодиза Лепор ( Беннингтон, Вирджиния, США), Анджела Лукари (Рим, Италия), Лаура Малатерра (Генуя, Италия), Джим Маккиннисс (Оркатт, Калифорния, США), Рахелех Мохаммад (Кливленд, Огайо, США), Сатоко Нисиока (Токио, Япония) , Мариса Нуньес (Лиссабон, Португалия), Нэнси Оли Вери (Нью-Йорк, Нью-Йорк, США), Мегуми Оцука (Токио, Япония), Анил С.Пурохит (Мумбаи, Индия), Джейн Росс (Лондон, Великобритания), Сара Себастьен (Будапешт, Венгрия), Жолт Секелихиди (Будапешт, Венгрия), Кевин Умбель (Фейетвиль, Западная Вирджиния, США), Иоана Врабие (Барселона, Испания), Эйджи Ямамото (Саарбрюккен, Германия), Джорджия Заккария (Рим, Италия)

Щелкните по именам, чтобы просмотреть контактную информацию (веб-сайт или адрес электронной почты), если таковая имеется.

Фотография в Национальной художественной галерее

Фотография в Национальной художественной галерее

В 1990 году Национальная галерея выступила с инициативой приобретения лучших образцов искусства фотографии и организации фотовыставок высочайшего качества, сопровождаемых научными публикациями и программами.С тех пор коллекция фотографий галереи выросла до более чем 20 000 работ, охватывающих историю этого средства массовой информации с момента его зарождения в 1839 году до наших дней, включая обширные коллекции работ многих мастеров этого вида искусства. Программа выставок и публикаций Галереи сегодня считается одной из лучших в мире.

«Набор ключей» Альфреда Штиглица и истоки коллекции галереи

Национальная художественная галерея начала активно собирать фотографии в 1990 году, но истоки коллекции лежат в посещении галереи в декабре 1948 года Джорджией О'Киф.Художница решала, где разместить самую большую и самую важную коллекцию фотографий ее покойного мужа Альфреда Штиглица, выдающегося американского фотографа. С проницательностью и проницательностью она отметила мелкие детали, а также большую символическую важность недавно открытого музея. Несколько дней спустя она написала другу, что в «Галерее», «как вы, наверное, знаете, нигде нет ни пылинки». Что еще более важно, она осознала, что «Штиглиц работал над признанием фотографии как изобразительного искусства - Национальная галерея что-то значит в этом отношении.«Музей, - заключила она, -« кажется вершиной - что-то законченное - стоящее в одиночестве ». Этим благоприятным визитом Национальная галерея открыла свою коллекцию фотографий.

В 1949 году Джорджия О'Киф и поместье Альфреда Штиглица подарили 1311 фотографий Штиглица и поместили на хранение дополнительную коллекцию из 331 портрета О'Киф, которая позже была передана Галерее в 1980 году. Набор ключей - это беспрецедентная подборка его фотографий, содержащая по крайней мере по одному отпечатку каждой смонтированной фотографии, находившейся в распоряжении Штиглица на момент его смерти.Он остается одной из самых важных существующих фотографических коллекций. Тщательно отобранный О'Кифом для включения лучших примеров, Key Set прослеживает эволюцию творчества Штиглица с момента его создания в 1880-х годах до его богатого созревания в 1930-х годах и тщательно документирует все аспекты его решающего вклада в искусство фотографии.

Среди более чем 1640 платиновых, палладиевых, углеродных, фотогравюрных и желатиновых серебряных отпечатков находится необычная группа из более чем 300 запоминающихся исследований облаков Штиглицем, названных эквивалентами , сделанных с 1922 по 1937 год, и более 170 портретов его друзей и коллеги на протяжении всей карьеры.Другие основные моменты - исключительно редкие примеры самых ранних работ Штиглица, выполненных в Европе в 1880-х и 1890-х годах, а также исследования Нью-Йорка с 1890-х по 1930-е годы.

Несмотря на важность коллекции Штиглица, Национальная художественная галерея не начала выставлять фотографии до 1980-х годов, когда музей организовал серию выставок, в том числе Альфреда Штиглица, , 1983, , Ансель Адамс: Классические изображения, 1985 –1986 и Об искусстве исправления тени: 150 лет фотографии , 1989.Помимо привлечения внимания к искусству фотографии, эти выставки принесли Галерее важные пожертвования, такие как подаренный Вирджинией Адамс Музейный набор фотографий ее покойного мужа Ансела Адамса и большая группа снимков выдающегося американского фотографа Уокера. Эванс, подаренный Кентом и Марсией Миникиелло. Имея в руках эти дары, Попечители решили начать активный сбор фотографий в 1990 году и основали отдел фотографий, самое молодое из наших кураторских подразделений.

Сначала, используя коллекцию Штиглица как образец и образец качества и значимости каждой работы, музей начал глубоко осваивать искусство важных американских фотографов, включая Ансела Адамса, Гарри Каллахана, Уокера Эванса, Роберта Франка, Андре Кертес, Фредерик Соммер и Поль Странд. В 1995 году приобретение 165 великолепных фотографий, сделанных между 1839 и серединой 20 века, позволило Галерее начать создание поистине всеобъемлющей коллекции, охватывающей искусство фотографии в Европе и Америке от истоков медиа до наших дней.С тех пор Галерея значительно расширила свои коллекции фотографий, которые теперь включают 16 000 работ почти 800 фотографов, представляющих лучшие образцы искусства фотографии за последние 175 лет.

Фотографии девятнадцатого века

Среди самых ранних работ в коллекции - избранная группа фотографий одного из изобретателей материала, англичанина Уильяма Генри Фокса Талбота, необычайно талантливого человека с исключительно широкими интересами.Талбот, разочарованный своей неспособностью рисовать во время медового месяца в Италии, в 1830-х годах предпринял серию экспериментов, чтобы навсегда исправить изображение природы. Одной из его ранних работ была фотография Орлеанский собор (1843 г.), сделанная им во время поездки во Францию. Эта фотография с ее тонкими архитектурными деталями, смелым обрамлением и композицией демонстрирует увлечение Талбота не только способностью фотографии запечатлеть мир, но и способностью камеры видеть его по-новому.

Среди других важных британских фотографов XIX века, представленных в коллекции Галереи, - Джулия Маргарет Кэмерон, Дэвид Октавиус Хилл и Роберт Адамсон, Фредерик Эванс, Роджер Фентон, Фрэнсис Фрит, капитан Линней Трайп, Оскар Густав Рейландер и Питер Генри Эмерсон. Среди многих ярких моментов - фотография Кэмерон Горная нимфа, Сладкая свобода (1866), один из многих ярких и поэтических сюжетов, которыми она прославилась, а также большой, великолепный и исключительно редкий натюрморт Фентон Fruit and Flowers ( 1860 г.).

В коллекции Галереи также есть прекрасные образцы работы первого поколения французских фотографов XIX века, в том числе Гюстава Ле Грея, Шарля Негре, Анри Ле Секка, Эдуарда-Дени Бальдюса, Эжена Кувелье и Шарля Марвиля. Многие из этих первых фотографов получили образование художников и привнесли в новое искусство фотографии изысканные эстетические чувства. Прозрачный и детализированный вид Ле Грей на Пон-дю-Карусель, мост в Париже, пересекающий Сену, ясно передает элегантное величие города и лаконично отражает подходы и заботы многих из этих ранних французских фотографов.Надара « Оноре Домье » (1856–1858), этюд художника и карикатуриста, является еще одним шедевром этого периода. Хотя Надар прославился своими портретами богатых и знаменитых представителей Третьей империи во Франции, он изобразил своего друга и коллегу в простой крестьянской куртке, демонстрируя трогательное смирение Домье.

Среди изюминок американских фотографий XIX века - изысканный полноформатный дагерротип Альберта Сэндса Саутворта и Джозиа Хоуз, The Letter (ок.1850), потрясающие западные пейзажи Тимоти О'Салливана, Ф. Джея Хейнса и Карлтона Уоткинса, а также важную группу цианотипов Генри Питера Боссе, а также необычный альбом фотографий конца 19 века Уильяма Х. Рау, документирующий железная дорога долины Лихай.

Коллекция Галереи также содержит важные примеры применения фотографии в сфере науки XIX века. К ним относятся редкая группа из 32 отпечатков, сделанных в 1850-х годах физиологом и фотографом Дюшеном де Булонь, который использовал фотографию для документирования физиологической основы человеческого самовыражения, а также исследования Луны, выполненные различными мастерами, такими как Уоррен Де Ла Рю, Шарль Ле. Морван, Морис Леви и Пьер ле Пюизо.

1900 - 1960-е годы

Среди самых сильных сторон коллекции - большие и важные группы фотографий крупных американских практикующих 20 века Пола Стрэнда, Анселя Адамса, Уокера Эванса, Андре Кертеса, Илзе Бинг, Фредерика Соммера, Роберта Франка, Гарри Каллахана, Ли Фридлендера и Роберт Адамс. Созданные по образцу Коллекции Штиглица, эти коллекции включают работы, сделанные на протяжении всей карьеры каждого фотографа, и иллюстрируют все аспекты их важного вклада.Например, коллекция Пола Стрэнда содержит не только самый ранний известный отпечаток его новаторской модернистской фотографии The White Fence (1916), а также его убедительные урбанистические исследования, такие как People, Streets of New York, 83rd и West End Avenue. (1916), но также и превосходные примеры его исследований природы из 1920-х, его взгляды на Нью-Мексико и Мексику в 1930-х, его исследования Новой Англии 1940-х годов, а также его фотографии Италии, Франции и Гебридских островов с 1950-е, 1960-е и начало 1970-х годов.

Ядро коллекции Анселя Адамса - это Музейный набор, подборка из 75 фотографий, которые, по мнению Адамса, представляли его лучшие пейзажные фотографии с начала 1920-х по 1960-е, такие как The Tetons and the Snake River (1942), на котором запечатлены монументальность американского Запада.

Фонды Уокера Эванса включают важные примеры его работ, начиная с самых ранних исследований Нью-Йорка, сделанных в конце 1930-х годов, и заканчивая некоторыми из его поздних цветных работ, и отличаются большой и важной группой его фотографий, сделанных в метро Нью-Йорка между 1938 и 1941 гг.

Коллекция Роберта Франка не имеет себе равных. Включая множество уникальных и редких работ с начала его карьеры фотожурналиста в Швейцарии в 1940-х годах до его самых личных и запоминающихся исследований 2000-х годов, эта коллекция содержит все фотографии из его ретроспективного обзора 1989 года Линии моей руки . Он также включает в себя тома фотографий в переплете, такие как Peru (1948) и Black, White и Things (1952), а также все контактные отпечатки для его новаторской публикации The Americans (1958- 1959), дополнительные работы и многие старинные выставочные гравюры.

Другие крупные коллекции включают выдающиеся коллекции американских фотографов Андре Кертеса и Илзе Бинг, европейцев, которые сделали значительную карьеру в Париже в 1920-х и 1930-х годах, прежде чем эмигрировать в Соединенные Штаты. Послевоенная фотография представлена ​​очень глубоко, с превосходными коллекциями работ Гарри Каллахана и Ли Фридлендера, а также более 300 фотографий поэта Beat Generation Аллена Гинзберга.

Фонды Фридлендера включают единственный полный набор старинных гравюр, которые он сделал для своей книги Автопортрет (1970), и полный набор гравюр для своей книги Ли Фридлендер (2000).Знаменитый модный и портретный фотограф Ирвинг Пенн представлен более чем 100 платиновыми / палладиевыми отпечатками некоторых из его самых важных работ, включая портреты художников, исследования коренных народов Новой Гвинеи и Перу, натюрморты и работы в моде, все тщательно отобранные. им для собрания Национальной галереи.

Редкие винтажные принты фотографов, работавших в межвоенные и послевоенные годы, таких как Рой ДеКарава, Луи Форер, Сид Гроссман, Уильям Кляйн, Альма Лавенсон, Хелен Левитт, Модель Лизетт, Луи Стеттнер, Маргарет Бурк-Уайт и Уиджи, представляют поколение американских фотографов, которые произвели революцию в нашем понимании современной жизни.Эти сильные стороны дополняются коллекцией из более чем 200 американских снимков с конца 1880-х до 1970-х годов, которые позволяют нам наметить эволюцию этого скромного, но широко распространенного и влиятельного способа создания изображений.

Среди других важных фотографов 20-го века в коллекции - члены организации Штиглица, Photo-Secession, такие как Элвин Лэнгдон Коберн, Гертруда Кезебир, Эдвард Штайхен и Кларенс Уайт. Авангардная фотография в Европе представлена ​​значительными коллекциями известных фотографов Брассая, Билла Брандта, Яромира Функе, Александра Родченко и других.

С 1960-х годов по настоящее время

За последние годы коллекция фотографий, сделанных с 1960-х годов, значительно расширилась. Приобретение в 2008 году 93 работ художников-концептуалистов, художников Арте Повера, земли и перформансов с 1960-х по 1980-е годы, включая Вито Аккончи, Мела Бохнера, Дэна Грэма, Ану Мендьета и Джузеппе Пеноне, позволяет музею представлять необъятную местность. авангардной продукции.

Другими сильными сторонами этого периода являются важные работы художников, которые были одними из первых, кто исследовал художественный потенциал цветной фотографии в конце 1960-х и 1970-х годов, в том числе Уильяма Эгглстона, Стивена Шора, Уильяма Кристенберри, Брюса Дэвидсона и Барбары Кастен.Важные работы Роберта Адамса и Льюиса Бальца представляют поколение фотографов, которые критически оценили влияние разрастания пригородов на американский пейзаж. В 2012 году в коллекцию было добавлено более 165 фотографий Роберта Адамса, отобранных самим художником, поскольку, по его словам, «эти фотографии могут рассказать американцам то, что они могут захотеть узнать об их стране».

Коллекция современных фотографий и средств массовой информации, ориентированных на время, также выросла в последние годы за счет ключевых приобретений работ Уты Барт, Софи Калле, Джеймса Касебера, Чака Клоуз, Пола Грэма, Филиппа-Лорки ди Корсиа, Веры Люттер, Салли Манн, Ричард Мисрах, Марк Руведель, Хироши Сугимото, Кэрри Мэй Уимс и другие.Ринеке Дейкстра представлена ​​несколькими яркими портретами, а также ее видео I See A Woman Crying / Weeping Woman (2009). Другие важные видеоработы включают James Nares’s Street (2011). Исключительный обещанный подарок Роберта Э. Мейерхоффа и Реды Беккер в виде около 30 крупномасштабных фотографий Томаса Деманда, Андреаса Гурски, Кандиды Хёфер, Синди Шерман, Томаса Штрута и Джеффа Уолла, среди прочих, еще больше преобразит представление галереи современного искусства. фотографии.

Среди самых последних дополнений к коллекции фотографий Национальной галереи - почти 2600 фотографий, ранее хранившихся в коллекции Художественной галереи Коркоран. В дополнение к 689 работам из новаторской публикации Эдварда Мейбриджа, Animal Locomotion (1887), коллекция Коркорана особенно богата фотографиями, сделанными с 1960-х годов по настоящее время. Фотожурналистика и социальная документальная фотография, особенно работы Гордона Паркса и Джима Голдберга, значительно расширяют возможности Галереи в этих областях.Среди других значительных дополнений - ключевые работы художников 1970-х и 1980-х годов, которые были первыми практиками цветной фотографии, например, группа из 27 фотографий Уильяма Эгглстона, а также картины Джо Энн Каллис, Уильяма Кристенберри, Яна Грувер и Барбары Кастен.

С открытием в 2004 году пяти новых галерей в Западном здании для постоянной экспозиции фотографий эти работы, а также другие работы из быстро растущей коллекции часто демонстрируются на временных выставках в Галерее.Однако, поскольку фотографии хрупкие и портятся при длительном воздействии света, они хранятся через определенные промежутки времени.

В честь 25-летия фотографии в Национальной галерее искусств в 2015 году отдел фотографии представил три крупные выставки и опубликовал книгу «Изменяющийся глаз: фотография в Национальной галерее искусства», в которой отражена история и отличительные аспекты. из коллекции фотографий Национальной галереи и выделяет 290 ее самых важных работ.

Ежегодно многочисленные посетители - студенты, ученые, а также широкая публика - пользуются комнатой для изучения фотографии галереи, чтобы изучить и насладиться этими важными образцами искусства фотографии. Фотографии, не представленные на просмотре, можно увидеть по предварительной записи, посетив страницу кабинета или связавшись с Департаментом фотографии по телефону (202) 842-6144 или [электронная почта защищена].

Изображение баннера:
Альфред Штиглиц , Мокрый день на бульваре, Париж , 1894 год, печать под копирку, Национальная художественная галерея, Вашингтон, Коллекция Альфреда Штиглица, 1949.3.108; Gustave Le Grey , Pont du Carrousel, Paris: View to the West from the Pont des Arts , 1856–1858, белковый отпечаток с негативного коллодия, Национальная галерея искусств, Вашингтон, Постоянный фонд покровителей, 1995 г. 36.94 ; Paul Strand , People, Streets of New York, 83rd and West End Avenue , 1916, платиновый принт, Национальная галерея искусств, Вашингтон, Постоянный фонд покровителей, 1990. 85.1, © Aperture Foundation Inc., Архив Пола Стрэнда ; Lewis Baltz , West Wall Semicoa 333 McCormick Costa Mesa , 1974, серебряно-желатиновая печать, Национальная галерея искусств, Вашингтон, Дар Мэри и Дэна Соломона и Постоянный фонд покровителей, 2006.133,30, © Льюис Бальц; James Nares , Street (кадр из фильма), 2011 г., HD-видео со звуком, Национальная галерея искусств, Вашингтон, приобретено на средства, пожертвованные Фондом Сары и Уильяма Л. Уолтон, Даром комитета коллекционеров и Марлен Натан Фонд семьи Мейерсон, 2014. 82.1

Введение в художественную фотографию для начинающих

Овладейте искусством композиции.

Когда вы поймете правила композиции, такие как правило третей, вы можете намеренно нарушить эти правила, чтобы в дальнейшем передать свои идеи.В следующий раз, когда вы будете делать фотосессию, сделайте несколько дополнительных снимков под необычным или интересным углом. Сравнивая изображения, которые соответствуют или нарушают стандартные правила композиции, вы можете найти новые способы привлечь внимание или передать идеи.

Ориентируйтесь на свои интересы.

Лучшее изобразительное искусство происходит, когда художники исследуют темы, которые им интересны. «Фотографии изобразительного искусства могут признать политику репрезентации и материальности», - отмечает Уилсон. Как художник, вам решать, какие идеи вы хотите реализовать и исследовать, но легче создавать стоящие работы, когда эти идеи важны для вас.

Занимаюсь искусством фотографии.

Художественные галереи, музеи, предприятия и дома - это основные места, где выставляются фотографии изобразительного искусства. Создание высококачественных репродукций художественной фотографии важно для успеха. Независимо от того, используете ли вы темную комнату для печати фотографий с пленки или совершенствуете изображения в цифровом виде и печатаете их, убедитесь, что вы просматриваете свои фотографии в физическом мире. Фотография на экране телефона передает другие идеи, чем когда она висит на стене художественной галереи.Размер, масштаб и телесность - все это меняет то, как зритель интерпретирует ваше произведение искусства.

«Не каждый может быть исключительно фотографом изобразительного искусства. Многие люди делают много разных вещей », - отмечает Трифорос. Поскольку изобразительное искусство обычно не создается с коммерческой целью, большинство людей не могут сосредоточиться исключительно на создании изобразительного искусства. Но это не значит, что вы не должны этого делать.

Независимо от того, занимаетесь ли вы фотографией в качестве хобби или являетесь профессиональным фотографом, создающим изобразительное искусство на стороне, вы можете продолжать делать фотографии, чтобы поделиться своими идеями со всем миром.Фотография изобразительного искусства концептуально отличается от других областей фотографии, потому что она определяется интересами, идеями и личными целями художников. Сейчас идеальное время, чтобы исследовать свои увлечения и делать фотографии изобразительного искусства, которые вас интересуют.

.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *