10 ошибок начинающих фотографов

10 ошибок начинающих фотографов

Ошибка № 1: Считать, что кадр можно исправить в Фотошопе.

Фотошоп — программа очень продвинутая. Она может многое. Но если вы фотографируете при неправильном освещении, выбирая неудачный ракурс и композицию, то будет проще нарисовать в Фотошопе новую фотографию. Но стоило ли тогда фотографировать? Перед тем, как нажать на кнопку затвора, проверьте значение ИСО, которое должно соответствовать освещению, правильность экспозиции (сочетание выдержки и диафрагмы), а также отвлекающие от объекта съёмки детали (фон, посторонние предметы). После того, как вы сделали пробный кадр, внимательно рассмотрите результат на дисплее камеры. Увеличьте изображение, чтобы убедиться в наличии резкости и отсутствии сильных шумов из-за завышенного ИСО. Помните, что вы можете уменьшить значение ИСО, максимально открыв диафрагму или увеличив значение выдержки до 1/60 или 1/30 сек, жестко удерживая камеру руками или опирая её на любые предметы. При использовании штатива или монопода выдержку можно увеличить ещё больше, если объект съёмки неподвижен. Если вы не удовлетворены автоматическим балансом белого, можно в режиме Live View регулировать баланс белого вручную глядя на дисплей и направив объектив на объект съёмки.

Ошибка № 2: Считать, что фотографировать надёжнее всего в автоматическом режиме. 
   
Как правило композиционный центр (главный объект съемки) освещен иначе, чем фон. Хотя бы потому, что он должен быть выделен на этом самом фоне. Задача фотографа выставить значение экспозиции не по фону, а по объекту съемки: например, по лицу человека, стоящего либо на темном либо на светлом фоне. Разумеется, автоматические настройки усредняют экспозицию, и при наличии слишком светлого фона притемняется всё: и фон, и лицо человека, которое может стать темным пятном. Если, наоборот, фон темный, то автоэкспозиция будет высветлять фон, и лицо может быть пересвеченным. 
  
Отдельно надо отметить значение диафрагмы. Как известно, диафрагма влияет на глубину (или дистанцию) резко изображаемого пространства (ГРИП). Открытая диафрагма позволяет размыть изображение перед снимаемым объектом и за ним. Однако если вы делаете групповой портрет, где люди сидят на переднем и на заднем плане, то диафрагма должна быть прикрыта для одинаковой резкости лиц всех присутствующих. 
  
Представьте, каким вы хотите видеть ваш снимок. 
Например, вы хотите снять вашего ребенка на переднем плане, а изображение детей на заднем плане слегка размыть. Раскройте диафрагму (необходимо уменьшить число) и приблизьтесь к объекту съёмки на переднем плане. 
Вы хотите показать своего сына в движении во время его футбольного матча? Установите сравнительно длинную выдержку (например: 1/30) и настройте диафрагму и ISO, чтобы получить правильную экспозицию. Теперь вы сможете сопровождать объективом бегущего ребенка и все неподвижные объекты вокруг него будут размыты. Используя ручную настройку, вы сами  сможете решить, как будет выглядеть ваш снимок, и настроить параметры камеры. Обычно ручной режим обозначен на камере буквой «М» (manual). 

Ошибка № 3: Считать, что надо иметь дорогую камеру, чтобы снимать профессионально.  
 
На цену камеры — «тушки» (body) без объектива влияют такие основные параметры, как величина матрицы, диапазон значений ИСО и «скорострельность» — скорость срабатывания затвора. За художественность картинки отвечает объектив, поэтому никому не советую покупать «китовый» набор производителя (KIT): камеру с универсальным объективом.  

Вне зависимости от стоимости камеры необходимо приобрести хороший объектив, который при бережном обращении прослужит вам долгие годы и переживет не одну тушку. Начинающим фотографам я советую купить объектив с фиксированным фокусным расстоянием («фикса») 50мм, в просторечии называемом «полтинником». Именно такой объектив был любимым у знаменитого Картье-Брессона. Хотя справедливости ради надо отметить, что знаменитый Дмитрий Зверев, по его собственным словам, полтинник недолюбливает. В отличии от зум-объективов, которые могут приближать и отдалять картинку, конструкция «фикс» гораздо проще (и дешевле!). Они резче снимают из-за отсутствия люфта зум-механизма, т. е., попросту говоря, не разбалтываются. Уже с первых кадров, радующих своей «звенящей» резкостью, новички в фотоделе воодушевятся успехом! И это очень важно. Не беда, что хороший объектив будет установлен на недорогую зеркалку. Если условия съёмки не будут экстремально темными, разница практически незаметна. Правда, отсутствие зума придется компенсировать ногами.   

Ошибка № 4: снимать с одинаковым положением камеры. 

Иногда необычный наклон камеры делает из обычной фотографии очень хорошую. Меняя ракурс, т.е. угол съёмки, фотограф меняет историю кадра. Поэтому подумайте, какой смысл вы собираетесь вложить в фотографию. Например, снимая улетающий в небо шарик снизу, фотограф одним кадром показывает и направление его движения, и исходную точку полета (если в кадр попадают руки человека, запустившие шарик в небо). Если вы снимаете подвижный объект, а не пейзаж, то наклон камеры может подчеркнуть динамику события.

Ошибка № 5: фотографировать со вспышкой.  

Вспышка является важным элементом репортажной фотографии в том случае, когда необходимы документальные кадры в сложных, непредсказуемых условиях освещения. Но когда речь идет о художественной фотографии, для достижения художественного эффекта встроенная вспышка приносит больше вреда, чем пользы. Особенно в том случае, если она неправильно используется. 

Объём кадру придает светотеневой рисунок. При использовании вспышки, закрепленной или встроенной в камере, свет падает по оси объектива, направленного на объект. При этом возникает так называемый эффект плоского освещения. Плюс к этому за ярко освещенным объектом может создаваться резкая темная тень. Если альтернативы вспышке нет, нужно её максимально отдалять от камеры.  Для этого есть несколько способов: даже если вспышка закреплена на камере, её можно направлять на стены или потолок (более предпочтительно), чтобы отраженный свет падал под углом на объект съемки. Если потолки высокие или съемка ведется на улице, можно использовать компактные насадки-софтбоксы, которые надеваются на вспышку и рассеивают жесткий поток света под более широким углом. Также в некоторых камерах предусмотрена возможность закреплять вспышку не только на «горячий башмак» — штатное место на камере, но и соединять её с камерой через кабель. В этом случае фотограф в левой руке держит поднятую вверх вспышку, а камерой управляет правой рукой. В последнем случае, несмотря на стесненность в управлении настройками, свет будет падать под выгодным углом.  
И напоследок: свет в природе освещает человека сверху и глаз привыкает к этому. Освещение снизу как правило выглядит неестественно, поэтому дети пугают друг друга, освещая лица фонариком снизу.    

Ошибка № 6: недооценивать значение композиции в кадре. 

Совершенно не обязательно размещать модель в центре кадра. Перемещение главного объекта съемки в кадре дает вам большое разнообразие изображений и развивает творческий потенциал. Центрируйте ваш объект. Красиво! Теперь разместите его в соответствии с правилом третей. Идеально! А затем, придумайте свой способ размещения модели— подойдите к композиции творчески.  
Могу всем порекомендовать два приема оптимизации композиции в кадре во время обработки. Во-первых, готовый кадр, перед тем, как запустить его в свободное плавание, всегда нелишне рассмотреть, уменьшив его на экране компьютера до минимального размера. В этом случае мелкие детали становятся неразличимы и вы увидите общую композицию, которую сможете при желании скадрировать по-другому, изменить яркость или другие настройки. Во-вторых, никогда не бойтесь применять максимально плотное кадрирование. Помните, что обрезая малозначимые элементы кадра, вы сосредоточиваете внимание на главных! Если вы хотите выделить глаза модели, можете попробовать обрезать верхнюю часть головы либо по краю волос, либо по границам бровей. Разумеется в этом случае для уравновешивания композиции и снизу кадра также надо применять плотную разумную обрезку.  

Правил нет. Есть лишь художественное восприятие вашей работы. Не забывайте о возможности «крутить» кадр при его кадрировании в фоторедакторе. Помните также, что диагонали и перспектива очень благотворно влияют на художественную ценность вашей работы.

Ошибка № 7: фотографировать зажатую модель. 

Скованность модели сильно сказывается на результате. Можно легко определить по фото настроение модели. Если мы видим плотно сжатые губы, прямую позу, широко раскрытые глаза, симметрично расположенные руки, опущенный подбородок — все это признаки неуверенности, скованности модели. 

Исправить это несложно. Если вы с моделью незнакомы, можно договориться о встрече перед съемкой за чашкой кофе, познакомиться и оговорить детали предстоящей фотосессии. Помните, что на съёмочной площадке контакт легче находить с уже знакомым человеком. Постоянное общение с моделью во время съёмки является непреложным правилом! Необходимо разговаривать о чём угодно, только не молчать! Самый худший вариант, когда фотограф фотографирует молча, периодически просматривая отснятые кадры и не выражает при этом никаких эмоций. В этой ситуации модели остается только посочувствовать. Опытный фотограф обязательно будет подбадривать модель, делать ей (или ему) комплименты, показывать удачные кадры на дисплее камеры и спрашивать мнение о них, советоваться относительно ракурса. Нелишней в студии будет фоновая музыка. Возможно, будет уместным попросить модель немного подвигаться ей в такт, потанцевать. Кадры должны быть живыми и раскованными. В них должно быть настроение. 

Ошибка № 8: неподготовленность к съёмке. 

Бывает так, что неожиданно садится аккумулятор или заканчивается свободное место на флешке — съёмка под угрозой.  
Степень ответственности съёмок бывает разной. Одно дело, когда вы идете на прогулку в парк, захватив с собой камеру в надежде на случайный интересный кадр и совсем другое, когда вы приглашены на коммерческую съёмку, например, свадьбу. Несколько десятков человек ждут вашего сигнала к движению или позированию, вы обязаны поймать в кадр неповторимые мгновения — торжественную роспись в ЗАГСе, обмен кольцами, поздравления друзей и тут… камера перестает работать. Причин может быть много: разрядился аккумулятор, закончилось место на флешке, механические поломки. Одним словом, страшный сон фотографа. 
Как избежать этого? Идеальным вариантом является одновременное наличие у фотографа двух камер с разными объективами. Помимо того, что в этом случае удается снять наиболее разноплановый репортаж, фотограф еще и страхует себя от возможных неожиданностей. Признаться один раз у меня был случай поломки затвора старенького Никона D700 прямо во время свадебной церемонии. Никто этого не заметил, потому что я продолжил съёмку исправной камерой, а сломанная просто стала запасным объективом, висевшим у меня на плече.  
Фотографу необходимо постоянно носить в кармане запасную карту памяти и аккумулятор. Был случай, когда рюкзак со всем оборудованием уехал в свадебном лимузине на стоянку, а я не успел отложить в карман карту памяти. Пришлось для подстраховки оперативно перестроить настройки качества изображения на одной из камер, и вместо «сырых» файлов снимать в сжатом формате jpeg большого размера. Это увеличило резерв свободного места в несколько раз и спасло положение.

Ошибка № 9: снимать крупный план широкоугольным объективом  

Вы замечали, что при съемке селфи крупным планом у вас вырастают щеки, а анфас — нос? И это не из-за того, что вы привираете. А из-за того, что в мобильной камере широкоугольный объектив. И это привносит некоторые ограничения для фотографа. Сменные объективы тоже бывают широкоугольные. При коротких фокусных расстояниях объективов (менее 50 мм) пропорции тела будут искажены, поэтому в большинстве случаев не стоит применять широкоугольник при съёмке портретов. При съёмке группы или портрета в интерьере широкоугольный объектив («ширик») вполне подойдет. Однако если вы фотографируете одного человека, при соблюдении нескольких правил использование широкоугольного объектива может быть интересным и оправданным. Главное помнить – у любого объектива нет искажений в центральной точке кадра. Поэтому при съемке человека шириком в полный рост необходимо располагать лицо модели по центру кадра или чуть выше, а уже затем в графическом редакторе думать о кадрировании. Помните, что расставленные в стороны руки могут из-за оптических свойств широкоугольного объектива «вырасти» до нереальной длины. Однако с другой стороны подобные объективы дают огромный простор для творчества! В моем наборе также есть объектив-фикса 14мм, который я очень ценю. 

Ошибка № 10: необоснованно считать, что ты — хороший фотограф.  

Если вы любите показать друзьям что-то из последних ваших эпохальных творений, а они дружно вас хвалят, не принимайте это на веру, особенно если на этих кадрах запечатлены те же самые друзья.  
Когда стремишься к совершенству в фотоделе, очень важно выставлять свои работы на всеобщее обозрение и прислушиваться к критике в свой адрес. Критика начинающему фотографу нужна как воздух! Это глубокое заблуждение, что ты сам или твои близкие смогут объективно оценить уровень твоих фотографий.  
Сначала надо зарегистрироваться на каком-нибудь известном фотосайте и выложить там пару-тройку своих работ. Когда спустя несколько дней вы вернетесь посмотреть статистику просмотров, возможно вы с удивлением обнаружите, что никто не оценил вашего шедевра. Не надо расстраиваться. Не беда, если на вашу выстраданную нетленку случайно придёт поглядеть полтора человека. Надо активнее заявлять о себе! Посещайте чужие странички, оставляйте отзывы к чужим работам, смелее высказывайте своё мнение. Очень важно не скатиться до грубой лести, чтобы автор восхваляемой вами работы не чувствовал себя обязанным отплатить вам той же монетой: прийти и похвалить вашу карточку. 
Спустя несколько лет, когда вы пересмотрите и пропустите через свои глаза тысячи фотографий, сами опубликуете сотни своих карточек, вот тогда вы уже сможете более-менее оценивать достоинства своих и чужих работ, и для вас наступит Время Больших Сомнений. Вы, наконец, сможете оценить свой реальный уровень. Поверьте, он вас не порадует. Вы вдруг увидите, сколько ещё предстоит пройти на пути к Совершенству. Зато вы окажетесь на финишной прямой к успеху. Дойдёте ли вы до финиша, теперь будет зависеть только от вас: вашей настойчивости, способностей и удачи. 

И помните: недостаточно снять удачный кадр. Главное — увидеть, что он удачный!   

Петр Колчин

25 ошибок, которые делают все фотографы (и не хотят признавать)

Посмотрим правде в глаза, мы все делаем ошибки. Это один из тех неизбежных фактов жизни. Все мы это знаем, но обычно не хотим этого признавать. Я предполагаю, что если вы читаете это, значит, вы фотограф. По крайней мере, в каком-то качестве. Для некоторых фотография — это ваша профессия. Для многих это хобби и, возможно, способ подзаработать. Читатели этого веб-сайта представляют широкий диапазон навыков, от новичков до тех, кто занимается фотографией годами или даже десятилетиями.Независимо от того, где вы находитесь в своем фотографическом путешествии, есть одна общая черта: ошибки в фотографии.

Это случается со всеми

Те, кто только начинает, могут быть удивлены, узнав, что даже опытные фотографы иногда делают ошибки в фотографии. Новичку в этом деле может показаться, что опытные фотографы получают идеальный снимок каждый раз, когда нажимают кнопку спуска затвора. Не правда! Мы все в одной лодке. Может потребоваться некоторое экспериментирование, несколько проб и ошибок, а иногда даже немного удачи, чтобы прийти к изображению, которое мы себе представляли.Важно научиться распознавать ошибки, что нужно делать, чтобы их исправить, и при этом стать лучшим фотографом.

Ошибки против ошибок

Здесь необходимо небольшое пояснение. Есть две большие категории ошибок в фотографии. Первый — это ошибка, сделанная не осознавая, что это ошибка. Это первый из четырех этапов обучения, когда вы действительно не знаете того, чего еще не знаете (бессознательная некомпетентность).Это когда вы новичок и только изучаете свою камеру. Ошибки являются обычным явлением, и как мы все учимся, когда начинаем. Как новичок, вы получите здесь пропуск, так как этих ошибок следует ожидать, а не о том, о чем эта статья. Вторая категория — это ошибки, которые совершаются даже после того, как осознают, что они являются ошибками и не исправятся. Возможно, это даже ошибки, которые мы совершаем снова и снова из-за отсутствия планирования или небрежности. Это ошибки, на которых мы сосредоточимся в этой статье и, надеюсь, извлечем из них больше всего.

Список

Без лишних слов, давайте взглянем на некоторые ошибки, которые мы все совершали в какой-то момент. Возможно, вы не сделали все это, но я предполагаю, что все мы сделали одно или несколько из них хотя бы один раз. Это лишь краткий список, и он не в определенном порядке.

Это довольно очевидно. Наверное, слишком очевидно, но со мной такое случалось не раз.Вы когда-нибудь замечали, что вероятность забыть батарейки или карты памяти прямо пропорциональна расстоянию, которое вы прошли, чтобы сделать снимок? Конечно, если вы припаркуете машину и пройдете 50 ярдов, чтобы запечатлеть закат, у вас всегда есть то, что вам нужно. Однако, если вы пройдете милю или две, чтобы сделать эпический пейзажный снимок, дополнительной батареи, которая, как вы думали, была в вашем рюкзаке, нет. Совет: Проверьте и еще раз проверьте, все ли дополнительные батареи и карты памяти упакованы в вашу сумку. Даже если вы не думаете, что они вам понадобятся.

Я могу вспомнить раз или два, что это случилось со мной. При всем волнении перед съемкой можно легко забыть эту маленькую деталь. Аккумуляторы заряжены, у вас правильные настройки камеры и отличная композиция. При нажатии кнопки спуска затвора на ЖК-экране появляется сообщение: «Карта памяти заполнена». Это идет вместе с первой в списке, так как у вас, вероятно, не будет с собой дополнительной карты, когда это произойдет. Совет: Загружайте изображения с карты памяти после каждой съемки, затем переформатируйте карты в камере, чтобы быть готовыми к работе в следующий раз.

Мы все любим новое фотооборудование. Будь то корпус фотоаппарата, тот новый объектив, который вам так давно нужен, или освещение. Новое снаряжение может упростить или даже облегчить получение желаемых снимков. Однако получить новое снаряжение и использовать его на важной съемке без предварительного знакомства с ним может быть проблемой.Изучение тонкостей новой камеры — не лучшая идея для свадебной фотосессии или даже портретной фотосессии. Шансы на пропущенные выстрелы увеличатся, а возня с снаряжением не совсем излучает уверенность в том, что вы знаете, что делаете. Совет: Тщательно ознакомьтесь со всем своим снаряжением перед тем, как отправиться на съемку, особенно если вам за это платят.

Должен признаться, что думал об этом и подозреваю, что я не единственный.Новое снаряжение — это весело. Конечно, бывают случаи, когда для той стрельбы, которую вы выполняете, необходимо новое снаряжение. Новое снаряжение также может дать толчок творчеству и побудить вас снимать больше, что хорошо. Но новое оборудование не обязательно сделает вас лучшим фотографом. Совет: Подробно ознакомьтесь с имеющимся у вас снаряжением. Если ограничения вашего снаряжения мешают вам делать желаемые снимки, возможно, пришло время поискать что-то новое.

Снимаете ли вы пейзажи, астрофотографию или портреты, рекомендуется сначала провести разведку местности. Это не всегда вариант, но по возможности планируйте посещение перед съемкой. Разведка поможет вам составить «план местности», определить лучшие места для обустройства, найти лучшие композиции или даже определить, что это место вообще не подходит. Совет: Всегда обращайте внимание на возможные места съемки. Там могут быть отличные места для съемки, мимо которых вы проезжаете по дороге на работу.Ознакомьтесь с этими локациями и узнайте, как их можно использовать в различных ситуациях съемки.

Это в первую очередь относится к пейзажной фотографии. Наша цель как фотографов — создавать наилучшие изображения каждый раз, когда мы выходим на съемку.Проблема в том, что иногда просто не получается. Может случиться что угодно, например, перемена погоды или света, которые могут отправить нас домой, не получив снимка. Угадай, что? Это нормально. Просто нереально ожидать, что все будет работать каждый раз идеально. Это не должно останавливать вас от попыток, так что продолжайте. Совет: Будьте реалистичны с собой и своей фотографией. Иногда ты будешь скунсован, когда отправишься на пейзажную съемку. Дело в том, что если вы не будете стараться, вы никогда не получите тот эпический снимок, в котором все, что делает , идеально сочетается с .

Вы, наверное, слышали что-то подобное или, может быть, даже думали или говорили это сами. Это неправда. Стрельба в ручном режиме определенно имеет свое место. Фактически, это в основном то, что моя камера Fuji постоянно настроена по умолчанию. Это ничего не значит о моих способностях как фотографа. Иногда имеет смысл использовать полуавтоматические режимы, такие как приоритет диафрагмы или выдержки.В других случаях вам нужно полностью контролировать все три части треугольника экспозиции. Используйте то, что работает для вас. Совет: Тот факт, что вы позволяете камере делать часть работы за вас, не означает, что вы в меньшей степени фотограф. Фактически, это может просто дать вам больше свободы сосредоточиться на поиске лучшего света и композиции для вашего изображения.

Это случилось со мной при съемке пейзажей на закате.Я также наблюдал, как многие другие покидают сайт сразу после того, как солнце садится за горизонт. Лучше всего подождать хотя бы 30 минут после захода солнца, чтобы получить лучший цвет на небе. Это особенно верно, если у горизонта есть низкие тонкие облака, которые загораются и меняют цвет с заходом солнца. Совет: После захода солнца подождите немного. Может показаться хорошей идеей отправиться в путь, пока не стало слишком темно, но вы можете пропустить некоторые из лучших снимков дня, если уйдете слишком рано.Если условия подходящие, вы можете даже попробовать снять Млечный Путь или звездные следы после наступления темноты.

Современные камеры — потрясающие машины. По сути, это маленькие компьютеры, которые мы носим с собой, чтобы делать снимки. Наряду с этой технологией есть множество функций, которые могут помочь нам делать более качественные изображения и быстрее учиться. Большинство цифровых камер имеют ЖК-экран и функцию Live View.Просмотрите свои изображения и гистограмму, чтобы узнать, нужно ли вносить изменения в настройки камеры. Это называется «шимпанзе», и некоторые могут это не одобрить. Я говорю, используйте его, если он у вас есть, и кого волнует, что подумают другие. Совет: Узнайте обо всех различных функциях камеры и о том, как их можно использовать для создания лучших изображений. Производители камер не зря вводят эти функции, поэтому мы должны ими воспользоваться.

Может быть тонкая грань между тем, сколько слишком много или слишком мало.В некоторых ситуациях может быть уместным использование метода «брызги и молиться», но в большинстве случаев вы должны быть более осмотрительными при съемке. С другой стороны, легко просто удалить ненужные изображения на компьютере позже. Приятно иметь для работы множество изображений, снятых под разными углами и ракурсами, а также с разными настройками камеры. Это предпочтительнее, чем отсутствие достаточного количества изображений и ощущение, что вы полностью пропустили снимок. Совет: Найдите время, чтобы быть более осознанным с вашими композициями и использовать доступный свет и тени в своих интересах.Как только вы найдете что-то, что работает, попробуйте это под другим углом или измените некоторые настройки, чтобы получить более творческие снимки.

Это такая легкая ловушка. Я сам делал это снова и снова. После нескольких десятков съемок в районе, где вы живете, может показаться, что стрелять больше не на что. Это простая отговорка и оправдание, чтобы не достать камеру. По правде говоря, всегда будет что-то новое, если вы просто посмотрите достаточно внимательно. Совет: Вы, возможно, сотню раз снимали это одинокое дерево на склоне холма или цветы в парке, но всегда есть что-то новое, что можно попробовать. Поменяйте местами и попробуйте новую технику. Это может показаться монотонным упражнением, но действительно может помочь вам развить ваши творческие способности.

Иногда мы так зацикливаемся на том, что перед нами, что не думаем обернуться. Это туннельное видение может означать, что вы пропустите то, что в противном случае могло бы стать отличными кадрами.Держите голову и камеру на повороте и следите за тем, что вас окружает. Совет: Сцена перед вашей камерой может быть хорошей, но то, что позади вас, может быть отличным. Если вы идете по тропе, также полезно время от времени оглядываться назад, откуда вы пришли. Это может быть полезно для того, чтобы найти выход.

Я слышал, что колея — это могила, у которой выбиты оба конца. Означает ли это, что именно здесь идеи и творчество умирают? Я не уверен, но застревать там — нехорошо.По крайней мере, ненадолго. Мы все были в этом, вопрос лишь в том, что вы делаете, чтобы выбраться из этого как можно быстрее. Может быть, вам нужно попробовать другой жанр или придумать фотопроект, чтобы немного изменить ситуацию. Совет: Если вы обнаружите, что все ваши изображения выглядят одинаково, попробуйте что-нибудь совершенно другое. Если вы обычно снимаете только пейзаж, попробуйте уличную фотографию, или макросъемку, или портреты, или… вы получите снимок. Недавно я съездил в Нью-Йорк, чтобы встретиться с друзьями на несколько дней уличной фотографии.Это не то, что я обычно делаю, но это было так весело, что я не могу дождаться, чтобы когда-нибудь вернуться.

Не поймите меня неправильно, использование широкого угла для портретов может работать в некоторых ситуациях. Однако использование широких углов (например, 24 мм и более) для портретной съемки не является типичным.Если вы это сделаете, убедитесь, что вы не находитесь слишком близко, иначе это полностью исказит черты лица и тела и не будет выглядеть правильно. Совет: Хорошее фокусное расстояние для портретной съемки обычно составляет 85 мм или больше. Я предпочитаю использовать объектив 70-200 мм, обычно на более длинном конце, чтобы действительно отделить объект от фона.

Большинство людей, читающих это, вероятно, снимают с помощью какого-либо типа камеры со сменными объективами. Однако очень часто кажется, что мы ищем тот универсальный объектив, который может все.Иногда это лучший вариант, но в большинстве случаев нет причин не менять линзы при необходимости. Хорошие линзы стоят дорого, что также является важным фактором. Однако обычно лучше иметь 2-3 хороших объектива, которые покрывают диапазон зума, чем один суперзум-объектив с качеством изображения ниже номинального. Совет: Не бойтесь менять линзы, даже если это может увеличить вероятность загрязнения сенсора. Датчик можно легко очистить, и вы, вероятно, в любом случае получите более качественные изображения.

Я слышал это несколько раз и считаю, что это правда, особенно при съемке со штатива. После того, как штатив установлен, есть тенденция оставлять его на одном месте и снимать только оттуда. В конце концов, кто хочет хлопот с перемещением и повторным выравниванием всего снова. Проблема в том, что вы получите 50 снимков практически одинаковой композиции и, вероятно, пропустите некоторые из лучших снимков. Совет: Практикуйтесь в установке, выравнивании и перемещении штатива.Чем быстрее и удобнее вы это сделаете, тем больше у вас будет шансов передвигаться, когда это действительно важно.

Сколько сотен или тысяч (или сотен тысяч) изображений томятся на ваших жестких дисках? У меня самого их несколько. Когда я только начинал, я не хотел никуда делиться изображениями. Вероятно, это было хорошо, поскольку многие из этих изображений были не очень хорошими. Я пытался научиться лучше делиться, но мне еще далеко.Обмен изображениями в различных социальных сетях, на сайтах обмена фотографиями или на собственном веб-сайте — отличный способ улучшить ситуацию. Совет: Начните сейчас с выбора 10 ваших лучших / любимых изображений на 2016 год. Джефф Хармон говорил об этом и написал об этом эту статью. Поделитесь этими изображениями с друзьями и семьей. Поделитесь ими в различных группах «Улучшение фотографии» в Facebook. Если вы ищете конструктивную критику, вы найдете ее там.

Джим Хармер немного рассказал об этом в своем тренинге Block Method Composition .Проверьте это на Improve Photography Plus. Идея состоит в том, чтобы осмотреть сцену еще до того, как достать камеру из сумки. Заманчиво сразу начать снимать и в возбуждении упустить важные детали или упустить лучшую композицию. Это может быть связано с № 5 и разведкой места, прежде чем вы планируете стрелять. Совет: Прежде чем настраивать камеру или даже вынимать ее, прогуляйтесь по месту съемки. Проверьте все направления, разные углы и перспективы, чтобы найти наиболее приятную композицию.Вы можете носить камеру с собой и просто делать быстрые снимки, чтобы оценить, как композиция выглядит на ЖК-дисплее.

Мы естественно видим мир на уровне глаз и много раз, именно там находится камера и перспектива большинства изображений. Проще просто поднести камеру к глазу и сделать снимок. В некоторых случаях это может быть хорошо, но в большинстве случаев эти изображения отсутствуют. Совет: Поднимите камеру высоко над головой или низко над землей, чтобы получить гораздо более динамичные изображения. Попробуйте снимать с разных ракурсов, чтобы увидеть, какой из них лучше всего подходит. Для очень хорошей перспективы я установил камеру на монопод, установил 10-секундный таймер и держал его как можно выше, чтобы сделать снимок. Для этого может потребоваться несколько попыток.

Легко стать довольным и делать то, что вам привычно. К сожалению, это может привести к вышеупомянутой колее (см. №13). Кажется, что всегда есть новые методы съемки или пост-обработки, которые можно попробовать. Совет: Сохраняйте свежесть, время от времени выходя из зоны комфорта. Попробуйте новую технику, которую вы никогда раньше не пробовали. Всегда есть чему поучиться, и масса ресурсов, которые помогут вам в этом разобраться.

Ник Пейдж недавно сделал подкаст на эту тему. Более чем несколько раз я выходил на улицу, не обращая особого внимания на прогноз погоды. В некоторых случаях я был мокрым или холодным, или холодным и мокрым. Это не весело и обычно означает, что съемка и творчество отошли на второй план, уступив место дискомфорту. Совет: Перед выходом на съемку уточняйте прогноз погоды. В жарком и влажном климате носите легкую, свободную, влагоотводящую одежду и обязательно защищайте себя от солнца.Зимой одевайтесь слоями и следите за тем, чтобы оставаться сухими.

Этот попадает для меня недалеко от дома. Мне нравится проводить время за просмотром видеоуроков или чтением техники фотографии. Для этого доступно множество ресурсов, от Youtube до Improve Photography и других веб-сайтов.Не застревайте за экраном компьютера и никогда не выходите из стрельбы в одиночку. Совет: Подумайте о технике, которую вы давно хотели попробовать. Посмотрите один или два видеоурока, затем выключите компьютер, возьмите камеру и попробуйте сами. Вы можете быть удивлены, сколько всего вы узнаете, просто методом проб и ошибок, решая фотографические проблемы, с которыми вы сталкиваетесь в процессе.

Есть так много правил фотографии, и здорово знать их и понимать их важность.В большинстве случаев полезно следовать некоторым из этих правил. Это не лучшая идея — так увязнуть в «правилах», чтобы никогда не пробовать ничего нового. Говорят, что если вы хорошо разбираетесь в правилах фотографии, вы можете время от времени их нарушать. Совет: В первую очередь вам нужно угодить себе. Если это означает нарушение всех правил, сделайте это. Не бойтесь нарушить правила или негативную реакцию, которая может возникнуть в результате этого.

Если вы похожи на меня, вы проводите большую часть своего фотографического времени в одиночестве. Это отличный способ отдохнуть от повседневных забот и расслабиться. Тем не менее, это также отличная идея поехать на съемку с другими фотографами. Вы узнаете от других то новое, что, возможно, не узнали сами. Совет: Вступите в местный фотоклуб или группу на Facebook, чтобы познакомиться с фотографами в вашем районе. Попробуйте групповую прогулку и посмотрите, сработает ли она для вас.Это не только полезный опыт, но и отличный способ найти новых друзей.

Вот сценарий: вы прибываете на место для съемки заката. Произведена вся разведка локации, вы обследовали сцену и нашли лучшую композицию, камера настроена, и вы начинаете съемку. Солнце садится, но вы остаетесь допоздна и получаете отличный цвет в облаках на горизонте. Когда стемнеет, вы собираетесь и отправляетесь домой с карточкой, полной изображений для редактирования.Звучит здорово. Единственная проблема в том, что вы не уделили несколько минут тому, чтобы просто насладиться сценой перед вами. Совет: Сделав несколько снимков, просто отойдите от камеры. Взгляните на пейзаж, вид, закат, который перед вами. Найдите время, чтобы увидеть это за пределами видоискателя или ЖК-экрана. Вы будете рады, что сделали это… и у вас все еще будет много отличных изображений, когда вы вернетесь домой.

Заключение

Вот и все.Я был виноват почти во всех этих вещах с тех пор, как получил свою первую «настоящую» камеру почти 5 лет назад. Говорят, что мы учимся на своих ошибках, и я думаю, что это правда. Это, конечно, не означает, что я больше не буду повторять эти ошибки, но, надеюсь, они станут намного реже и легче распознаются.

7 распространенных ошибок начинающих фотографов | Винсент Табора | High-Definition Pro

Фотография — это в первую очередь визуальные перспективы, поэтому на самом деле нет правильного способа сказать, что существует только один стиль съемки.То, что может выглядеть хорошо для одного фотографа, может быть неприемлемо для другого, поэтому существуют основные правила, которые определяют основы фотографии. Это часто то, чему нас учат как новичков, будь то в классе фотографии или с наставником. Некоторые из них учатся самостоятельно, наблюдая за другими фотографами на семинарах или на таких платформах, как YouTube. Когда дело доходит до изображений, которые мы создаем, фотографы могут прийти к единому мнению о том, что выглядит хорошо, а что плохо.

Это не для того, чтобы судить других людей, но у некоторых фотографов больше навыков, чем у других.У них просто потрясающий взгляд на детали и композицию. Это часть творческого процесса. Другие фотографы более технически склонны к использованию лучшего оборудования и оборудования, такого как объективы с постоянным фокусным расстоянием, полнокадровые датчики и дорогие системы освещения. Несмотря на то, что у него самое лучшее оборудование, он не всегда дает самые красивые изображения, если у фотографа нет творческих способностей и навыков.

Для большинства из нас, кто счастлив просто снимать и экспериментировать, знания основ достаточно, чтобы получить достойные снимки.Лучше было бы просто прочитать об этом в брошюре «Как стать фотографом», которой, к сожалению, не существует. Вы должны проявлять изобретательность в обучении, и опыт стал хорошим учителем. Вот некоторые из тех вещей, которые помогли мне лучше понять фотографию. Я делюсь 7 ошибками в фотографии , которые я знаю сейчас, и мне хотелось бы знать тогда , но я уверен, что на самом деле я сделал больше.

Давай, чувак, сосредоточься!

При съемке важно не только кадрирование снимаемого объекта или сцены.Речь также идет о правильном фокусе . Камера обеспечивает точки фокусировки, которые вы можете видеть на видоискателе зеркальной камеры и на ЖК-экране беззеркальной камеры. В зависимости от модели камеры у вас может быть от 5 до 77 точек фокусировки. Вы можете выбрать понравившуюся точку фокусировки. В зависимости от модели вашей камеры (например, Canon, Nikon и т. Д.) Вы можете выбрать одну точку AF (Автофокус) или несколько точек в выбранной области, которую вы хотите снимать (просмотрите функции точки фокусировки вашей камеры, чтобы понять более).Если вы не снимаете в режиме автофокусировки, вы можете использовать кольцо ручной фокусировки на объективе после установки точки фокусировки.

Как новички, мы часто просто снимаем в автоматическом режиме, не зная, что можем выбирать точки фокусировки и использовать ручные настройки при съемке. Самые ранние фотографии, которые я делал, были размытыми. Они были слишком мягкими и не в фокусе, потому что я не использовал точки фокусировки. Точка фокусировки важна для получения максимально резкого качественного изображения от вашего объектива.Фиксированный объектив бесполезен, если у вас нет должной фокусировки, потому что вы не получите резкости и деталей на вашем объекте.

Сфокусировать камеру несложно, если вы этому научитесь. При съемке портретов сфокусируйтесь на глазах вашего объекта . Затем поменяйте композицию и, как только вы сфокусируете объект, медленно удерживайте, а затем отпустите кнопку спуска затвора на камере. Для пейзажей вы делаете то же самое, но сосредоточьтесь на ближайшей точке вашего пейзажа, если хотите размыть фон с большей глубиной и повысить резкость деталей на переднем плане.В противном случае, если вы хотите снять всю сцену как одно резкое изображение с менее DoF (глубина резкости) , используйте меньшую диафрагму.

Я хотел бы обратить внимание на правило взаимного действия , которое гласит, что выдержка должна быть не меньше , обратного вашего фокусного расстояния. Например, чтобы получить наиболее резкое изображение при съемке с объективом 50 мм, выдержка должна быть не менее 1/50 (никогда не ниже, иначе может возникнуть заметное дрожание и более мягкие изображения).Однако для съемки движущегося объекта это не обязательно означает, что с помощью этого правила можно заморозить движение. Вам все равно нужно сосредоточиться, чтобы это произошло.

Я написал еще одну статью о фокусировке камеры под названием «Не путайте с фокусировкой», в которой даются некоторые дополнительные технические подробности.

Размытые изображения

Я собираюсь добавить еще одну вещь, связанную с хорошей фокусировкой и качеством изображения, а именно захвата движения . Когда я впервые начал снимать, у меня было много размытых изображений, потому что я не мог заморозить или зафиксировать движение.Даже при съемке с помощью камер типа «наведи и снимай» (то есть наведи и щелкни) я получал те же результаты. Это потому, что когда ваш объект находится в движении, вы не сможете правильно запечатлеть его, если он не неподвижен. Объект не в фокусе, вызывая размытость изображения. Вот почему при портретной съемке фотографу необходимо поставить объект съемки.

Есть 2 основные причины размытия изображения. Во-первых, это движения объекта, которые не зафиксированы в фокусе. Другой вызван дрожанием фотоаппарата в руке фотографа. При спуске затвора держите руку ровно и стойко. Использование штатива или другого крепления помогает стабилизировать камеру.При съемке с рук убедитесь, что у вас также включена стабилизация изображения на камере или объективе. Если вы снимаете с объективами Nikon, это функция под названием VR (Подавление вибраций) . Съемка движения и замораживания становится важной в фотографии, которая включает в себя спорт, танцы, парады и любое мероприятие, в котором объект постоянно движется.

Чтобы получить правильную экспозицию, при которой можно заморозить движение, снимайте с «большей скоростью».На самом деле светосила не сам объектив, а скорость затвора камеры. Для спорта требуется кадр 1/500 и выше, чтобы избежать или уменьшить размытость при движении. Иногда вы все еще будете получать размытость, но если вы смогли установить фокус на определенную часть объекта, она будет резкой и четкой. Иногда размытие движения можно использовать для создания крутых эффектов со скоростными огнями. По большей части, если вы хотите получить наилучшие изображения со спортивных мероприятий, телеобъектив с короткой выдержкой — лучший способ.Один из способов добиться этого — снимать в режиме с приоритетом выдержки . Вспышка не нужна, просто используйте доступный свет. Для постоянного движения лучше всего снимать видео.

Цвета блеклые

Вначале я начал замечать, что цвета снимаемых мной изображений выглядят неправильно. Мне пришлось сделать цветокоррекцию в посте, чтобы все выглядело так, как должно быть на самом деле. Например, при съемке ярко освещенной групповой сцены следует ожидать теплых и естественных цветов, особенно на телесных тонах.Вместо этого он приобретает оранжево-красноватый оттенок из-за ламп накаливания, освещающих комнату. В этом случае вы можете использовать пользовательский WB (баланс белого) для коррекции цвета во время фактической съемки, а не для коррекции цвета при публикации.

В фотографии используется шкала цветовой температуры, которая используется для баланса белого. Единицы измерения: К (Кельвин) . По шкале, чем выше значение, тем более голубоватый цвет. Чем ниже значение, тем больше цвет сдвигается в сторону оранжевого. В предыдущем примере я получал слишком много оранжевого цвета. Я могу настроить баланс белого в диапазоне от 6000 до 7000 К, чтобы получить более сбалансированный вид ближе к синему и дальше от красного и оранжевого на шкале цветовой температуры.

На цвет влияет свет, освещающий сцену. Дневной свет является наиболее обычным для естественного света и придает сценам теплый оттенок. В отсутствие света меньше цвета и, следовательно, не хватает деталей. Если в помещении не хватает естественного света, создайте свет, используя источники искусственного света, такие как стробоскопы, системы постоянного освещения и вспышки камеры. Стробоскопы, соответствующие дневному свету, придают более естественный цвет кожи на объекте. Другие модификаторы света можно использовать как отражатели, но все зависит от сцены и доступного света.Большую часть коррекции цвета можно выполнить при публикации, если вы используете такое программное обеспечение, как Adobe CC (Photoshop и LR).

Пожалуйста, не забывайте о предыстории, спасибо!

Иногда мы слишком увлечены съемкой, мы забываем о заднем плане. Хотя вы можете сделать снимок, фон, безусловно, может его испортить. Мусорные баки, фотобомбардировщики , неприемлемые вывески и плакаты (например, «материалы для взрослых») и ужасно выглядящие места (например, парковки, туалеты, мусорные баки, нехудожественные граффити и т. Д.)) не следует даже включать в ваши изображения. Если это выглядит достаточно интересно или добавляет некоторый контекст к тому, что вы пытаетесь захватить, то это можно считать приемлемым, но даже это открыто для обсуждения.

Лучшим фоном обычно являются такие достопримечательности, как статуи, популярные достопримечательности, здания, горизонты, горы, пустыни и пляжи.Если вы хотите запечатлеть место недавнего путешествия, вам нужно запомнить этот образ. Запечатлейте это так, как вы хотите запомнить, когда вы были там. Если вы находитесь в Лос-Анджелесе, добавьте пальмы и фрески на задний план. В Нью-Йорке вы получите интересную архитектуру и городские улицы на заднем плане ваших снимков. Выбирайте интересные и живые сцены и избегайте скучных и депрессивных. Также убедитесь, что если вы пытаетесь захватить фон, чтобы получить соответствующий свет и диафрагму, иначе вы не получите деталей (например,грамм. резкость и цвета). Используйте более короткую выдержку, если достаточно света и небольшая диафрагма (более высокое значение диафрагмы). Если вам нужно меньше фона и больше глубины резкости, используйте объектив с фиксированным фокусным расстоянием и большую диафрагму (меньшее значение диафрагмы), чтобы получить эффект боке (размытие фона или глубина).

Подробнее о диафрагмах читайте в моей статье «Краткий обзор диафрагмы камеры».

Вы можете приблизиться, увеличить ногами

Одна вещь в съемке заключается в том, что мы иногда слишком комфортно занимаемся своим положением. Мы просто снимаем и снимаем, не заботясь о том, как далеко мы находимся от объекта. Проблема здесь в том, что после съемки и просмотра изображений они были слишком далеко. Вот почему всякий раз, когда у вас есть возможность, подходите ближе к объекту, чтобы заполнить кадр. Съемка на расстоянии — это нормально, но вам понадобится телеобъектив, который может увеличивать масштаб и снимать.

Использование режима масштабирования на смартфонах и цифровых фотоаппаратах типа «наведи и снимай» обычно дает худшее качество, чем телеобъектив. Если у вас нет телеобъектива, лучше «увеличивать масштаб ногами», приближаясь к объекту. Тогда вы сделаете гораздо более кристально чистое и резкое изображение с наилучшей фокусировкой. Если вы находитесь на расстоянии 20 футов от объекта, ваш фокус будет не таким резким, как если бы вы находились на расстоянии 6 футов.Если вы собираетесь делать портреты, вам действительно стоит быть ближе к объекту. Будьте осторожны, чтобы не косить глаза и не запечатлеть хорошее выражение лица. Если вы также снимаете сцену, убедитесь, что вы находитесь на достаточном расстоянии (на самом деле масштабирование не требуется), когда вы фокусируетесь и составляете композицию для захвата объекта и фона (меньшая диафрагма, большая диафрагма).

Кадрирование выглядит неуместно

Здесь возникают споры. Как следует кадрировать и обрезать изображение перед съемкой?

Я считаю, что кадрирование больше зависит от фотографа, если оно выглядит приятным.Однако бывают случаи, когда изображение выглядит ужасно. При правильном кадрировании и кадрировании он создает наиболее красивое изображение. Даже если это было сделано неправильно, хорошее кадрирование все равно дает лучшее визуальное представление того, что видят фотографы. Чтобы понять это, сравните, как вы снимаете, с тем, как другие фотографы снимают свои изображения.

Съемка людей для портретов может быть выгодной сделкой. При съемке модели или публичной личности лучший кадрирование изображения заставляет их выглядеть наилучшим образом, и это довольно лестно. Теперь измените урожай, и это может ухудшить их внешний вид, что может повлиять на их портфолио. То же самое можно сказать и при съемке лукбука или каталога.То, как вы кадрируете и снимаете модель в одежде, определенно имеет значение, поэтому кадрируйте снимок, чтобы сосредоточиться на деталях одежды и на том, как модель ее носит.

Некоторое кадрирование также может быть неудобным, и это частая ошибка новичков. Например, при съемке людей это может выглядеть странно, если снимать все тело, но обрезать до лодыжек. Если у вас слишком много места над головой модели, это также сделает композицию неудобной.Это можно исправить, отрегулировав обрезку в столбике, обрезав ноги чуть выше колена, а затем обрезав немного выше головы, чтобы удалить пространство. Лучший способ снимать в полный рост — снимать с головы до пят. Урок здесь в том, чтобы не кадрировать изображение под странным углом или неудобно кадрировать. Обрезка для получения наиболее привлекательного изображения объекта. Если вы не получили нужного кадрирования, его можно исправить при публикации с помощью программного обеспечения для редактирования изображений.

В модной фотосессии главное — запечатлеть детали одежды. Обрежьте снимок, чтобы охватить все тело, если дизайнер хочет показать детали того, как выглядит одежда при ношении. Для красоты кадрируйте и сосредоточьтесь на глазах и вокруг лица, чтобы передать детали кожи и макияжа. Есть разные способы кадрирования еще ближе, чтобы запечатлеть больше деталей для модных и косметических съемок.

Снято в плохом свете

Это то, что ни один фотограф никогда не захочет делать, особенно если они снимают такие события, как свадьбы, помолвки и особые случаи.Когда у вас нет хорошего освещения, ваше изображение технически испорчено. Я получаю действительно темные изображения, особенно при съемке против источника света. Вы можете попытаться исправить это в публикации, но лучше убедиться, что вы получите приличную экспозицию, а не изображение, которое переэкспонировано (слишком много света) или недоэкспонировано (недостаточно света). Будет сложно восстановить детали, когда он переэкспонирован или недоэкспонирован. Вы можете проверить гистограмму на задней стороне зеркальной камеры (или беззеркальной камеры) (подробнее о гистограммах см. В этой статье).

Важно помнить, что при съемке против света (например, солнца или другого источника света) объект должен быть открыт. Когда у вас объект спиной к свету, он будет в тени.Проблема здесь в том, что объект может быть недоэкспонирован в тени, поэтому у вас не будет детализированных изображений. Отражатель, отражающий свет на объект, или использование вспышки камеры могут решить эту проблему. При съемке при естественном свете вы можете снимать объект в тени, вдали от резкого солнечного света. Используйте хороший портретный объектив с фокусным расстоянием 35–50 мм при широкой диафрагме (малое значение диафрагмы, большая диафрагма), чтобы пропускать через объектив больше света, который может выставить датчик. Вы получаете лучшую глубину изображения с неглубокой глубиной резкости.Для спортивных сцен объект будет намного дальше, поэтому используйте телеобъектив. Также убедитесь, что на объект попадает достаточное количество света для вашей экспозиции.

Поднять ISO выше 100 — это нормально, но это также может усилить шум на изображении. ISO в основном используется для увеличения яркости изображения, но он не добавляет больше света, чем то, что уже собирает датчик.Вот почему съемка в формате RAW — лучший способ, потому что вы можете восстановить детали из настроек экспозиции. Некоторые камеры инвариант ISO , поэтому для экспонирования изображения используются только настройки выдержки и диафрагмы. (Вы можете узнать больше об ISO из этой статьи).

Сводка

Как фотографы, мы не должны расстраиваться, если мы делаем ужасные снимки. Не существует обязательных правил о том, как следует снимать, но есть основы в основах фотографии.Я даже считаю, что некоторые изображения, которые фотографы делают хорошо, на мой взгляд, выглядят хорошо, но им это кажется ужасным. Это процесс обучения, поэтому чем больше мы снимаем, тем лучше становятся наши изображения. Восхищение работами других фотографов — отличный мотиватор и вдохновение. Таким образом, вы сможете изучить стиль и технику, но не будете вынуждены дублировать их. У каждого фотографа свой стиль. Результат того, что мы снимаем, — это в большей степени накопление нашего опыта, от того, что работает, до того, что дает наилучшие результаты.

Шесть распространенных фотографических ошибок, которых следует избегать

Делать отличные фотографии — тяжелая работа, и легко повторять одни и те же ошибки снова и снова. И как только вы начинаете преодолевать один набор ошибок, вы начинаете делать новые. Я занимаюсь этим более десяти лет и все время все время ошибаюсь.

Однако большинство ошибок, которые делают фотографы, не являются уникальными. Это те же самые ловушки, в которые попадают все. Я был там, как и все остальные профессиональные фотографы.Вот некоторые из наиболее распространенных ошибок, которые делают фотографы-любители, и способы их устранения.

Пусть ваша камера сделает всю работу

Фотография — это искусство. Вы выражаете свое намерение через выбор композиции и экспозиции. Две фотографии одной и той же сцены, одна из которых снята с короткой выдержкой, будут выглядеть совершенно по-разному. То же самое и с диафрагмой.

Если вы снимаете только в автоматическом режиме, вы позволяете камере принимать творческие решения за вас.Большую часть времени он будет использовать приемлемые настройки экспозиции, но почти никогда не выберет те, которые дадут вам творческий или интересный снимок.

Чтобы действительно стать фотографом, первое, что вам нужно сделать, это выйти из автоматического режима и начать использовать режимы камеры, такие как режим приоритета диафрагмы и ручной режим. Это даст вам больше контроля над настройками экспозиции, так что решения будут принимать вы, а не камера.

Рабское следование правилу третей (и другим правилам)

Есть много статей со списками правил улучшения вашей композиции. Большинство из них… в порядке. Но простое следование списку композиционных правил делает скучные, скучные кадры, которые выглядят слишком похожими.

Возьмите правило третей, самое известное из этих правил. Идея состоит в том, что вы будете делать лучшие фотографии, если разделите каждый снимок на сетку три на три и разместите важные композиционные элементы на третьих линиях или, что лучше всего, в точках их пересечения.

Не поймите меня неправильно, если вы не знаете, как кадрировать хорошо составленную фотографию, правило третей не даст вам совершить вопиющие ошибки, когда вы отрезаете конечности людям или безумно обрезаете свои изображения. Но строгое следование этому правилу, и только этому правилу, — довольно слабый способ компоновки ваших снимков.

Во-первых, не для каждой фотографии работает. Ниже я следовал правилу третей, поместив оба глаза Бинга, наиболее важные части композиции, на пересечение третьих линий, и проигнорировал это, создав композицию с центральным взвешиванием.

Чтобы освободиться от правила третей, вам нужно попрактиковаться в использовании глаз, чтобы сбалансировать фотографии и подчеркнуть то, что вы хотите показать. Бинг — маленькая собачка, поэтому я не хочу снимать слишком крупным планом — вы даже не представляете, как он выглядел на самом деле. Я предпочитаю следующую композицию, которая показывает его с немного большим контекстом и дает ему пространство на фотографии.

Когда дело доходит до композиции, помните о правиле третей (и других правилах), но не следуйте им слепо. Если это хорошо сработает для снимка, который вам нужен, отлично. Но не бойтесь отклоняться, если вам кажется, что все выглядит лучше по-другому.

Неработающий выстрел

Когда вы изучаете фотографию, у вас почти никогда не получается сделать правильный снимок с первого раза. Ваша первоначальная композиция каким-то образом будет неправильной, вы не заметите в кадре чего-то нежелательного или ваши настройки экспозиции не будут оптимальными.Было бы большой ошибкой предполагать, что у вас есть фотография только потому, что вы сделали такую, которая в порядке.

Каждый раз, когда вы делаете снимок, продолжайте «работать над снимком». Спросите себя, могут ли другие настройки камеры как-то улучшить его. Что, если бы вы взяли его с нескольких футов вправо или влево? Как насчет того, чтобы отступить или двигаться вперед? Возможно, вы даже не снимаете это в лучшее время, особенно если вы занимаетесь пейзажной фотографией. Может, тебе лучше подождать час, пока солнце не опустится.

Когда вы работаете с кадром, вы делаете много ошибок. Многие вещи, которые вы попробуете, будут совершенно неуместными. В большинстве случаев вы обнаружите, что, потратив немного больше времени и усилий и попробовав несколько вариантов, вы получите гораздо более качественное изображение, чем то, которое вы сняли первым.

Не выходить из зоны комфорта

Как только вы достигнете определенного уровня навыков, легко перестать пытаться совершенствоваться. Я довольно грамотный фотограф-портретист. Я знаю, где стоять, какие настройки использовать и как позировать модели.Я могу надежно штамповать хорошие портреты.

Вот почему я перестал их снимать.

Когда вы найдете что-то, что работает для вас, может быть сложно мотивировать себя пробовать что-то новое. За свою карьеру я несколько раз выходил на плато. У меня была черно-белая фаза, моя портретная фаза и моя широкоугольная фаза. В каждом из них я нашел способ делать вещи, которые надежно приносили хорошие результаты. Удобно профессионально, но ужасно творчески.

По мере того, как вы будете совершенствоваться, вы попадете в похожие ситуации.Может быть, вы прибиваете фотографии домашних животных, спортивные фотографии или фотографии цветов, но что бы это ни было, лучший способ продолжать совершенствоваться — это пробовать что-то новое и выходить из зоны комфорта. Так вы продолжите учиться.

И, что еще лучше, многие вещи, которые вы узнаете, можно будет перенести обратно на то, в чем вы уже были хороши. Когда я заставлял себя работать с цветом, мои черно-белые фотографии улучшались. Съемка только пейзажей сделала мои портреты сильнее.

Слишком творческий подход

Творчество в фотографии — это здорово, но можно зайти слишком далеко. Большинство фотографов, по крайней мере, заигрывают с ужасными, ужасными идеями, развивая свой стиль. Некоторые из наиболее распространенных (в большинстве из которых я виноват) — это перенасыщенные фотографии, выборочное обесцвечивание фотографий, за исключением одного единственного цвета, «художественно» отсутствие фокуса, нанесение тяжелой виньетки на все, с использованием «голландских углов». ”(Где вы кадрируете фотографию под нестандартным углом) и полностью отдаете предпочтение фотографии с высоким динамическим диапазоном или, по крайней мере, внешнему виду, связанному с ней.

Эти грехи становятся особенно соблазнительными примерно в то время, когда фотографы начинают экспериментировать с Photoshop и другими программами для редактирования фотографий и осознают, насколько «эпично» они могут сделать свои фотографии с помощью небольшой пост-обработки. И я понимаю, что высококонтрастные, перенасыщенные изображения могут выглядеть великолепно. Но в большинстве случаев они похожи на лихорадочные сны человека, который однажды видел картину Пикассо.

Это одна из самых сложных ошибок, которую нужно исправить, потому что заставлять себя и пробовать что-то новое — не проблема — пока это не станет проблемой.Затем вам нужно обуздать себя, но сначала вы должны понять, что зашли слишком далеко

Это подводит нас к худшей ошибке, которую вы можете сделать как фотограф.

Не оценивая свою работу

Невозможно стать фотографом, если вы не будете регулярно критиковать свои работы. Вам нужно просмотреть свои фотографии и подумать, что сработало, а что нет, чтобы не повторять одни и те же ошибки каждый раз при съемке.

Время от времени найдите время, чтобы просмотреть все фотографии, которые вы сняли за последние несколько месяцев, а также некоторые из них год или два назад.Свежим взглядом вы увидите небольшие способы, которыми вы могли бы улучшить свои снимки, и места, где вы ошиблись. Это нормально — смущаться некоторыми фотографиями, которые вы сделали недавно, которые вам показались отличными. Я знаю.

Как только вы заметите проблему или шаблон, в который продолжаете впадать, сделайте сознательное усилие, чтобы избежать этого при следующей съемке. Когда я заметил, что сильно полагаюсь на черно-белые изображения, я запретил себе снимать их на несколько месяцев. Научившись использовать цвет, я стал намного лучше фотографом.

Самое лучшее, что как только вы начнете регулярно оценивать свои фотографии и пытаться улучшить их, вы станете намного лучше — и будете видеть свой прогресс в каждой сессии проверки. Даже если этот раздел — единственное, что вы помните из этой статьи, вы в конечном итоге исправите практически все остальные ошибки, которые совершаете.

Самые распространенные ошибки в фотографии

Виновны ли вы в некоторых из самых распространенных ошибок фотографов? Время проверить себя:

Ваши аккумуляторы заряжены? Мы не можем придумать что-то более разочаровывающее, чем быть на съемке, готовым сделать несколько красивых снимков, а затем заставить ваше устройство умереть из-за того, что вы забыли зарядить накануне вечером.Возьмите за привычку класть запасные, полностью заряженные батареи в сумку для фотоаппарата каждый раз, когда отправляетесь на съемку, чтобы избежать этой катастрофы.

Ваша карта памяти заполнена? Еще один облом. Каждый раз, возвращаясь со съемок, особенно если вы сделали много снимков, не забудьте вынуть CF-карту и протереть ее. Опять же, если возможно, постарайтесь на всякий случай сохранить в сумке несколько запчастей.

Ваше снаряжение чистое? Найдите время, чтобы побродить по Интернету и узнать, как правильно чистить и готовить свое снаряжение.Следуйте всем инструкциям по уходу, полученным при покупке чего-то нового, и добавьте процедуру очистки в свой рабочий процесс, чтобы ваши устройства работали наилучшим образом.

Хорошо ли вы ухаживаете за своим снаряжением во время съемок? Не забывайте пользоваться такими полезными инструментами, как дождевики, когда вы работаете в суровых условиях. Опять же, было бы обидно, если бы ваше снаряжение работало хуже, чем было бы оптимально просто из-за того, что вы небрежно выполнили свой распорядок ухода.

NYIP Крис Коррадино сказал это лучше всего.«Когда вы путешествуете и быстро перемещаетесь с места на место, возникает соблазн сделать снимок и перейти к следующему этапу», — делится он.

«Однако такой темп может затруднить проявление творчества и пробовать что-то новое. Лучший подход предполагает замедление и уделение большего количества времени реальному наблюдению и общению с объектом. Фотография, похоже, может привести к большему, чем просто набор фотографий, но также жизненный опыт и знания — это одна из недооцененных составляющих фотографа, которую слишком легко упустить из виду.Изучая предметы через призму, это приводит к более глубокому пониманию мира вокруг вас. Ни один предмет не является незначительным, поскольку мы все связаны, независимо от того, сколько миль друг от друга. «Если вы сильно спешите, каковы шансы, что вы на самом деле не тратите время на настройку своих настроек, чтобы создать наилучшую композицию из чего бы то ни было? Вы снимаете? Поверьте, несколько мгновений, потраченных на внесение полезных корректировок перед съемкой, сэкономят вам гораздо больше времени на пост-продакшн в будущем.

7 ошибок при естественном освещении, которые портят ваши фотографии

Поделитесь этим с друзьями! Спасибо!

Обновлено 31 июля 2019 г.

В помещении или на улице фотография при естественном освещении предлагает непревзойденную красоту, которую трудно воспроизвести.Но, как и все в фотографии, у нее есть свой набор кривых обучения. Давайте рассмотрим несколько ошибок в фотографии с естественным освещением, которые я совершил на этом пути понимания того, как использовать естественный свет.

Ошибка № 1: Изобилие света

Есть такое явление, как слишком много оконного света? Я имею в виду, кому не нравятся эти светлые, яркие, воздушные пространства, которые появляются на разворотах журналов и во всех наших лентах Instagram? Они великолепны и так привлекательны.

На самом деле, несколько комнат в моем доме светятся вот так, когда в них проникает вечерний солнечный свет.И хотя мне нравится жить в этих местах, я не всегда люблю в них снимать. Помните об источнике освещения.

Слишком много хорошего?

Дополнительный свет может усложнить создание великолепного изображения. Поток света может быть слишком сильным, отражаясь от стен и создавая недостаток объема и контраста в ваших объектах.

При работе с естественным освещением в помещении не допускайте попадания плоского света. Вы хотите, чтобы ваш объект находился в таком месте, где вы могли бы видеть падающие на него лестные тени (они будут тонкими, но они должны быть там), блики и создать глубину с вашим окружением.

Этот снимок был сделан моей дочерью в комнате, залитой естественным светом, ближе к вечеру. По ее телу видны легкие тени, и я создал глубину, снимая с низкой точки обзора. Такой угол съемки позволяет постельным бельям на переднем плане немного размываться (создавая глубину), а линии на постельных принадлежностях уводят зрителя к ней.

Подробнее: 7 эффективных тактик работы с естественным светом

Что делать, если у вас слишком много света?

Что делать, если у вас слишком много света и вы не можете получить необходимую глубину и размер? Вы берете под контроль свое окружение.Если для этого нужно повесить несколько одеял или занавесок, чтобы направить свет, сделайте это.

У меня в шкафу в холле есть старые плотные шторы, которые я хватаю и накидываю поверх простыней, когда мне нужно отрегулировать интенсивность света. Это всего лишь быстрые временные исправления, если вы можете предположить, что это место, где вы будете снимать.

Существует много типов естественного света, поэтому убедитесь, что вы управляете им для создания желаемых изображений.

Это место было также хорошо освещено днем.В ожидании этого я повесила одеяла на окна, чтобы направить свет, прежде чем пригласить своих детей красить пасхальные яйца.

Это моя семейная кухня и столовая. Это одна большая открытая площадка, залитая естественным светом. У меня было четкое представление о том, как я хочу, чтобы мой свет выглядел для той фотосессии с пасхальными яйцами.

Создайте естественный свет, который вам нужен

Вместо того, чтобы приглашать детей, мне потребовалось около 5 минут, чтобы настроить его вот так. Я закрыл все доступные жалюзи и заколол эти две панели занавеса.Я также переставил кожаные кресла рядом, так что мой фон был сплошной темной областью, и я не мог видеть камин в дальнем углу.

Созданный карман света — это то место, где я разместил красящие материалы. Я настроил выдержку, ISO и диафрагму, а затем вызвал их. Большую часть своей съемки я делал из-за стойки бара, сидя за стойкой и стоя на одном из барных стульев, чтобы снимать сверху.

Но как насчет тех импровизированных моментов, которые возникают, когда вы чувствуете себя обязанными запечатлеть? Означает ли это, что вам нужно все переставить, чтобы свет получился «правильным»? Нет.Конечно нет. Для большинства людей это нереально. Я абсолютно уверен, что мои дети не остановятся, чтобы позволить мне отрегулировать освещение, а затем возобновить игру в обычном режиме. И это подводит меня к следующему пункту.

Подробнее: Руководство по оптимизации оконного естественного света

Ошибка № 2: боязнь приблизиться

В моменты, когда вы не можете предвидеть, где могут играть ваши дети, и подготовить все необходимое, вы можете сделать одно из двух.Либо увеличьте ISO при слабом освещении, потому что вы предпочитаете запечатлеть момент и иметь дело с небольшим шумом, чем вообще не запечатлеть его.

Или, если это не мешает им, я обнаруживаю, что направляю их игру в сторону ближайшего источника света. Часто я пытаюсь заставить их играть рядом с нашими окнами в семейных и жилых комнатах. Или, если они находятся в доме с недостаточным освещением, я быстро открываю ближайшие к ним жалюзи / шторы. Иногда я отхожу в сторону и жду, пока они войдут в очаги света, что создает совершенно другую и изолированную историю.

Вверху мой сын, который чем-то расстроился, сел и надул губы в этом красивом луче света. Это эффективно изолировало его и сделало историю полностью о нем и его чувствах в тот момент.

Я часто предпочитаю, чтобы свет был сбоку от объекта съемки. Я делаю это, потому что это создает красивый контраст и тени на их лицах. Чем ближе объект к источнику света, тем больше контраста он создает. Светлые участки становятся ярче, а тени темнее.

Подробнее: 4 уникальных идеи композиции кадрирования для творческих фотографий

По мере того, как они удаляются от света, он становится более рассеянным и мягким. Главное здесь — помнить о ваших настройках в зависимости от того, где они находятся, и быть готовыми быстро их изменить, если они переместятся. Вам нужно будет повторно экспонировать эти блики, чтобы не повредить их кожу (если они внезапно приблизились к свету) или рискнуть полностью недоэкспонировать изображение (если они отошли дальше от источника света.)

Подробнее: Как драматический свет может вдохновить вашу фотографию

Ошибка № 3: Смешивание источников света

Смешивание источников света часто происходит внутри, хотя иногда это может происходить и на открытом воздухе (с уличными фонарями, фарами и т. Д.). Если вам не хватает естественного света и у вас есть возможность управлять своим внутренним освещением — ВЫКЛЮЧИТЕ ИХ!

Лучше немного поднять ISO, чтобы компенсировать недостаток света, чем пропустить снимок.И если вы сможете сделать это прямо в камере, вы не будете тратить время, пытаясь исправить что-то позже при постобработке. Есть также пара проблем, с которыми вы столкнетесь, если оставите этот искусственный свет.

Проблемы с окружающим освещением

1. Первый — от верхнего освещения, которое часто отбрасывает неприглядные тени на лицо объекта.

2. Вторая проблема — найти правильный баланс белого. Проще говоря, каждый источник света, естественный или искусственный, излучает свет определенной температуры.Это может быть более холодный (синий), нейтральный или более теплый (желтый) оттенок света. При естественном освещении золотой час явно теплее, в то время как полдень более нейтральный, а сумерки прохладнее.

Освещение в вашем доме тоже может быть разным. Если вы знаете, что вам нужно регулярно использовать это дополнительное внутреннее освещение, выбор нейтральных ламп дневного света (с номинальной температурой около 5000 кельвинов) может быть для вас хорошим вариантом. Сохранение согласованности цвета искусственного света в конечном итоге сэкономит вам время при последующей обработке, позволяя создавать простые температурные градиенты для балансировки цвета по всему изображению.

Это неотредактированное изображение, полученное непосредственно камерой, с естественными и искусственными источниками света. Здесь это неуловимо, но вы можете видеть теплый свет, исходящий из-за ее спины, и прохладный свет, проникающий в окно.

Ошибка №4: Отсутствуют блики

«Ее глаза сверкают, потому что она повсюду видит магию». — Неизвестно

Ах, этот блеск в глазах. Не зря их называют окнами души. Без этих бликов глаза выглядят плоскими и безжизненными.

Простое исправление здесь — повернуть объект съемки лицом к общему направлению света, пока вы не увидите, как этот красивый мерцание светит вам обратно. Если вам неудобно направлять объект и вы предпочитаете быть более спокойным наблюдателем, я бы посоветовал вам набраться терпения и подождать, пока вы не увидите, что этот искорка сделает ваш снимок. Независимо от того, «ловите» ли вы эти блики, вы можете сделать или испортить изображение с помощью портретной фотографии.

Снимки, сделанные моей дочерью, смотрящей в разные стороны; Слева- без бликов.Справа — с бликами.

Ошибка № 5: Избегайте полуденного солнца

Это старый совет по фотографии, и хотя это определенно не лучший выбор для большинства фотографов с естественным освещением, некоторым он нравится.

Съемка полудня не даст вам тех светлых и золотистых образов, но в них есть своя красота. В это время дня цвета становятся более глубокими и насыщенными. Суровые тени резкие и веселые. Кроме того, вы не ограничены съемкой в ​​первую очередь утром или в конце дня.Если вы еще не выходите на свет, я советую вам выйти и попробовать. Не ждите золотого часа или пасмурного дня.

Снято при ярком солнечном свете на футбольном матче моего сына в 12 часов.

Ошибка № 6: Блокировка источника света

Простой совет (и тот, который я стесняюсь признать, слишком часто был моей ошибкой новичка)… Помните, откуда исходит ваш свет, и постарайтесь не попасть между ним и вашим объектом.

В большинстве случаев свет НЕ должен попадать вам в спину.Особенно в золотой час вы отбрасываете длинные тени либо на объект, либо в кадр. Иногда они работают (для снимков моих детей в стиле «Я тоже был там»), но чаще всего они отвлекают от вашей сцены.

Случайный снимок «Я тоже был там» с моими девочками. Это было снято в утренний золотой час, когда солнце спало мне за спину. Видите, какая длинная и агрессивная тень? Ой!

Ошибка № 7: Экспериментируем / играем

Какими бы полезными ни были эти советы, они всего лишь подсказки.В искусстве не менее важно выходить на улицу, нарушать правила и играть! Ищите тонкие вещи, которые делают свет еще красивее.

Пыль, плавающая в струящемся свете, как внутри, так и снаружи, создает волшебный эффект. Возьмите этот f-stop и создайте звездообразование. Мне еще предстоит лично попробовать эти предложения, но я видел прекрасные работы, созданные с использованием пара, туманообразователя и даже детской присыпки, чтобы поймать лучи света внутри.

Подробнее: Как снимать натюрморт, чтобы раскрыть свой творческий потенциал

Выйдите на улицу и поиграйте с фотографией при естественном освещении

Выйдите на улицу и поиграйте со светом в разных погодных условиях.Туман создает драматическую и унылую обстановку. Не позволяйте дождливым дням остановить вас! Дождь с подсветкой красив и сверкает в небе. (На момент публикации вы можете получить фантастический дождевик на Amazon менее чем за 15 долларов).

На самом деле, некоторые из моих любимых фотографов любят пасмурное освещение. Заставлять себя.

Вы даже можете использовать искусственный свет, чтобы улучшить свою историю. Такие вещи, как фонарики, планшет или ближайшая лампа, могут помочь осветить объекты в условиях низкой освещенности.Список новых способов игры бесконечен, если вы можете придумать это, то вам стоит попробовать!

Здесь использовалось искусственное освещение, которое усиливало настроение и сюжет в условиях чрезвычайно низкой освещенности.

Мы все видим вещи по-разному, что делает эту среду интересной и полной возможностей. Развлекайтесь, выходите и покажите нам, каким вы видите мир!

Подробнее о фотографии при естественном освещении:

— Советы по съемке при слабом освещении
— 6 схем освещения с использованием только естественного света

Поделитесь этим с друзьями! Спасибо!

ошибок в фотографии для начинающих — Beach Camera Blog

Только начинаете с фотографии? Было бы неплохо узнать о некоторых из самых распространенных ошибок в фотографии, которые делают новички? Более того, было бы неплохо понять, как исправить эти ошибки? Чтобы подробнее узнать о типичных ошибках в фотографии, которых следует избегать, и их решениях, ознакомьтесь с приведенными ниже советами!

Распространенная ошибка в фотографии — Кривые горизонты
У вас может быть идеальная экспозиция, отличный объект, отличное освещение и точная композиция, но если горизонт отсутствует, это единственное, что кто-то заметит на фотографии.Кривой горизонт — частая ошибка фотографов. Возможно, вы неправильно держите камеру или просто торопитесь с кадром. Возможно, вас ударил прохожий, когда вы нажали кнопку спуска затвора, или вы стояли на небольшом склоне. Какой бы ни была причина, есть способы исправить эту ошибку фотографии. В качестве решения в камере можно использовать пузырьковый уровень, который можно купить для установки на крепление «горячий башмак» камеры. Многие штативы также имеют встроенные уровни. Вы даже можете использовать сетку с правилом третей на своей цифровой зеркальной камере от Beachcamera.com и используйте одну из двух горизонтальных линий сетки, чтобы получить больше горизонтов уровня. На самом деле нет оправдания этой ошибке в фотографии, потому что ее так легко избежать!

Фотографы ошибаются — не понимают баланса белого
Баланс белого позволяет определять цветовую температуру изображений. То есть, когда цветовая температура источника света на вашем изображении изменяется, вы можете управлять настройкой баланса белого в своей камере, чтобы свет имел правильный цвет на снимке.Например, если вы снимаете на улице в пасмурный день, используйте настройку баланса белого облачно, чтобы немного согреть цвета на изображении. К сожалению, фотографы совершают ошибку, не очень хорошо понимая, как установить баланс белого. Они выступают за использование автоматического баланса белого и позволяют камере принимать все решения. Хотя автоматический баланс белого отлично работает во многих ситуациях, фотографической ошибки следует избегать. Если вы познакомитесь с различными настройками баланса белого и ситуациями, в которых вы можете их использовать, вы можете просто нажать кнопку баланса белого на своей камере.Выберите правильную настройку, и вы сможете получить изображение с правильной цветопередачей и избежать этой распространенной фотографической ошибки.

Ошибка в фотографии, которую следует избегать — размытые изображения
Если ваше изображение размытое, вы ничего не можете сделать, чтобы исправить это постфактум. Это означает, что очень важно, чтобы ваши фотографии были четкими, когда вы их делаете. Чтобы избежать этой распространенной ошибки в фотографии и дать себе больше шансов получить резкие изображения, вам нужно держать камеру таким образом, чтобы обеспечить максимальную стабилизацию.Это означает, что держите его обеими руками, прижмите локти к груди и поставьте ноги на ширине плеч, чтобы сохранить равновесие. Конечно, вы можете использовать штатив, чтобы придать камере необходимую устойчивость. Иногда размытость возникает из-за слишком медленной выдержки, чтобы зафиксировать движение объекта. В таких ситуациях лучше всего изменить настройки экспозиции, чтобы уменьшить выдержку. Вы также должны обратить внимание на глубину резкости, которая относится к области изображения, находящейся в резком фокусе.Если у вас очень малая глубина резкости, попробуйте использовать меньшую диафрагму, чтобы увеличить эту глубину, и вы получите большую часть сцены в резком фокусе.

Фотография Ошибка — отсутствие пространственного восприятия в композиции
Легко увлечься моментом и просто начать фотографировать. В результате вы можете не осознавать, что даже небольшая корректировка вашей перспективы или положения съемки может значительно улучшить снимок. При съемке портретов новички могут отрезать людям макушки головы, отрывать руки или ноги.Эти ошибки фотографии легко исправить. Не торопись! Притормози и внимательно рассмотрите снимок, прежде чем нажимать кнопку спуска затвора. Будьте готовы передвигаться, настраивать масштабирование и немного усерднее работать над компоновкой кадра, и ваши ошибки фотографии будут сведены к минимуму.

Фотографы ошибаются — не устанавливают правильную экспозицию
Просто переведя камеру с Beachcamera.com в полностью автоматический режим и позволяя ей делать всю работу, вы далеко не уедете! Но это не значит, что вам нужно снимать в ручном режиме весь день, каждый день.Фактически, лучшее решение для получения точной экспозиции и предотвращения ошибок при фотографировании — это использовать один из полуавтоматических режимов вашей камеры, таких как приоритет диафрагмы, приоритет выдержки или программа. Эти настройки позволяют вам контролировать некоторые элементы управления экспозицией, в то время как камера сохраняет контроль над другими. Это означает, что у вас есть больше входных данных для окончательной экспозиции, но вам также не нужно беспокоиться о том, чтобы делать каждую настройку самостоятельно.

Воспользовавшись этими 5 советами, вы сразу же улучшите свои навыки фотографирования.

«7 ошибок фотографов создают электронную книгу — прорывные фильтры»

В 7 ошибок фотографов Сделав , вы откроете для себя приемы и тактики преодоления общих препятствий, с которыми сталкиваются почти все фотографы. Применяя то, что вы узнали из этой книги, к своей фотографии, вы сразу же увидите результаты в отношении качества изображения, композиции, рабочего процесса и многого другого.

НЕКОТОРЫЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ
Критическая резкость обычно является признаком успешного изображения.В главе 1 вы узнаете самые лучшие и новейшие стратегии для достижения критически четких изображений каждый раз.

СЛАБАЯ ЦВЕТОВАЯ НАСЫЩЕННОСТЬ
Достижение истинной насыщенности цвета сложно, но невероятно важно. Удачных фотографий со слабой насыщенностью цвета (кроме черно-белых и альт-обработанных изображений) очень мало. В главе 2 мы рассмотрим некоторые стратегии достижения истинной цветовой насыщенности в камере последовательно .

КОМПОЗИЦИИ ДЛЯ GRAB-SHOT
Композиция лежит в основе фотографии.Упрощение мира природы и представление этого упрощения в кадре — это ключевой момент композиции. Это также одно из самых трудных для понимания, потому что понимание этого означает изучение того, как люди воспринимают визуальную информацию.

НИЗКАЯ ЭКСПОЗИЦИЯ
Экспозиция — это все, когда дело доходит до получения правильного цвета, контраста, динамического диапазона и всего остального.
В главе 4 мы рассмотрим некоторые из моих любимых техник для достижения правильной экспозиции, а затем подниматься или опускаться оттуда, вместо того, чтобы пропустить отметку и попытаться исправить при постобработке.