История развития фотографии и фототехники (Реферат)

Содержание

Введение

1. История развития съёмочной фототехники

1.1 Начальный этап

1.2 Развитие видов фототехники

1.3 Цифровые фотоаппараты

2. История изобретения фотографии

2.1 Дагерротипия

2.2 Тальботипия

2.3 Мокрый коллодионный процесс

2.4 Сухие бромсеребряные желатиновые слои

3. История появления цветной фотографии

4. Историческая роль фотографии

Заключение

Список использованной литературы

Введение

Фотография — область науки, техники и искусства, использующая и изучающая методы получения на светочувствительных материалах изображений (фотоснимков) объектов или способы регистрации оптического и других излучений.

В основе фотографии лежит использование специальных материалов, в светочувствительном слое которых в результате действия излучения и последующей химико-фотографической обработки происходят фотохимические реакции. Обычно фотографические материалы используются в сочетании с тем или иным оптическим устройством: фотографическим аппаратом, фотографическим увеличителем, копировальным станком и т.д., создающим на светочувствительном слое оптическое изображение.

Фотографический метод возник в начале XIX века. Официальной датой изобретения фотографии является 7 января 1839 года, когда способ практического получения изображения на солях серебра, открытый французом Луи Жаком Дагерром, был обнародован на заседании Французской Академии наук.

Термин «фотография» был предложен 14 марта 1839 года английским астрономом Д. Гершелем. Это название впоследствии стало общепризнанным. В переводе с греческого языка фотография (

photos — свет, grapho — пишу) означает «светопись», хотя это название не являлось полным ее определением. Потребовалось 160 лет напряженной работы многочисленных коллективов исследователей, чтобы фотография стала совершенным техническим методом регистрации информации, каким она является сегодня.

Цель данной работы: проследить историю развития фотографии и фототехники.

Работа состоит из введения, 4 глав, заключения и списка использованной литературы. Общий объем работы ___ страниц.

1. История развития съёмочной фототехники

1.1 Начальный этап

Камера-обскура

О том, что с помощью света можно получать изображения, люди знали давно. Еще за 350 лет до н.э. в трудах древнегреческого мыслителя Аристотеля есть упоминание о том, что свет, проходя через маленькое отверстие в стене затененной комнаты, создает на противоположной стене перевернутое изображение окружающей местности.

Прообразом фотоаппарата явилась камера-обскура. Во время своих экспериментов Н. Ньепс для формирования гелио-графического изображения применил усовершенствованную камеру-обскуру в виде 2 ящиков (один из которых перемещался внутри другого, что обеспечивало фокусировку), а также камеру с мехом. Для устранения аберраций фотообъектива Ньепс пользовался ирисовой диафрагмой, состоящей из нескольких серповидных лепестков вокруг оптической оси объектива, связанных кольцом, при повороте которого изменялось световое отверстие.

Первые фотокамеры имели значительные размеры и массу. Например, камера Дагера весила около 50 кг и имела размеры 313Х369Х508 мм. Ф. Талбот, применяя объективы с более коротким фокусным расстоянием, смог изготовить камеры меньших размеров. Одна из его камер с объективом от микроскопа (фокусное расстояние 50,8 мм) имела размеры 63Х63Х63 мм. Фотокамера была снабжена поворотным основанием и храповым механизмом, что обеспечивало возможность её наклона.

Француз А. Селье в 1839 году сконструировал фотокамеру со складывающимся мехом, а также штатив и шаровую головку к нему, светозащитный тент, укладочный ящик, в который помещалось всё снаряжение фотографа. В 1841 году в Германии П. В.Ф. Фойхтлендер изготовил первую металлическую фотокамеру, оснащённую светосильным объективом И. Петцваля.

Конструкция большинства фотоаппаратов этого периода представляла собой бокс-камеру, состоявшую из ящика с тубусом, в который был встроен объектив (фокусировка производилась выдвижением объектива), или камеру, состоявшую из 2 ящиков, перемещавшихся один относительно другого (объектив устанавливался на передней стенке одного из ящиков). Дальнейшая эволюция фототехники для съёмок стимулировалась широким интересом к фотографии, что привело к разработке более лёгкого и транспортабельного фотоаппарата, получившего название дорожного, а также других фотокамер различных типов и конструкций.

1.2 Развитие видов фототехники

Однообъективный зеркальный фотоаппарат был запатентован англичанином Т. Саттоном в 1861 году. В 1896 году на Российской промышленной выставке демонстрировалась серия аппаратов, представленных И.И. Карповым. По образцу его зеркальной камеры «Рефлекс» впоследствии конструировались аппараты нескольких зарубежных фирм. Двухобъективный зеркальный фотоаппарат изобрели англичане Р. и Дж. Бек. В 1929 году немецкие конструкторы Р. Гейдике и П. Франке разработали зеркальный фотоаппарат «Роллейфлекс», который выпускался в разных модификациях около 60 лет и стал заметным этапом в развитии фотоаппаратостроения (в 1970-е гг. зеркальный аппарат стал ведущим типом фотоаппарата, воплотившим в себе лучшие достижения оптики и микроэлектроники). В 1855 году был запатентован ящичный фотоаппарат, который можно было разместить в женском ридикюле или в сумке врача. Для полиции англичанин Т. Болас в 1881 году разработал два ручных «детективных» фотоаппарата (один из них в форме книги), позволявших получать моментальные снимки. «Детективным» фотоаппаратам придавался вид сумки, бинокля, часов.

В 1890-1950 гг. широкое распространение получили фотоаппараты, называемые бокс-камерами. Среди них заметное место занимает фотоаппарат «Кодак», положивший начало новому этапу фототехники. Фотоаппарат обеспечивал съёмку 100 кадров на плёнке с бумажной основой. После экспонирования обработка плёнки, печать и перезарядка камеры производились специалистами компании («фотофинишерами»). В инструкции к камере было сказано: «… Теперь фотография возможна для каждого. Вы нажимаете кнопку, мы делаем остальное».

Появление в 1890-х гг. фотоматериалов с большой светочувствительностью, введение катушечной плёнки со светозащитной бумагой дало толчок дальнейшему развитию фототехники, сопровождавшемуся переходом от сравнительно тяжёлых и громоздких бокс-камер к более лёгким и миниатюрным, карманным складным фотоаппаратам с гофрированным мехом. Наиболее известным и технически совершенным было семейство фотоаппаратов типа «Иконта» (Германия), первый из которых был изготовлен в 1929 году. Поиск новых конструктивных решений и возможностей привёл к созданию стерео — и панорамных фотокамер. Первый опыт стереоскопического фотографирования предпринял Мозер в 1844 году. Принцип действия двухобъективного стереофотоаппарата в 1849 году описал известный английский физик-оптик Д. Брюстер. В 1850 году Милле и в 1852 году Дансер изготавливают фотокамеры для съёмки на дагерротипных пластинках.

Впервые в России стереоскопический аппарат был разработан И.Ф. Александровским в 1854 году. Конструктор Д.П. Езучевский создал в 1875 году стереоскопический фотоаппарат, рассчитанный на 12 сухих бромо-желатиновых пластинок размером 17Х8,5 см. Фотокамера была снабжена затвором, позволявшим фотографировать моментально и с выдержкой. Аппарат широко применялся для географических и других научных исследований. На выставке в Париже в 1878 году он был отмечен бронзовой медалью.

В 1912 году американец Дж. Смит изготовил малоформатный фотоаппарат с размером кадра 24Х36 мм на 35-мм киноплёнку. Затем были выпущены камеры такого типа во Франции («Хомеос-3»), Германии («Минограф») и др. Однако они не оказали заметного влияния на развитие фотоаппаратуры. В 1913 году О. Барнак — инженер-конструктор немецкой фирмы Э. Лейца — изготовил первый прототип малоформатного фотоаппарата, названный впоследствии «Пра-Лейка». В 1925 году была изготовлена первая партия (1000 шт) малоформатных фотоаппаратов «Лейка-1» с фокальным затвором, выдержками от 1/20 до 1/500 с и объективом «Эльмакс 3,5/50».

Благодаря точности изготовления, оригинальной компоновке эта камера открыла новый этап в фотоаппаратостроении и фотографии.

Развитие фототехники привело к созданию миниатюрных фотоаппаратов (первая разработка-фотокамера «Минокс» В. Заппа, 1935), камер с использованием дисковой фотоплёнки (Д. Дилкс, 1926), фотокамер для технической фотографии в промышленности и науке (семейство аппаратов «Техника» германской фирмы «Линхоф» и аппараты «Синар» швейцарской фирмы).

История художественной фотографии: ХIX век

Дата публикации: 09.10.2009

Фото Роджера Фентона

На изобретение фотографии художники отреагировали по-разному. Главным камнем преткновения в спорах о художественной природе фотографии и роли фотографа как художника, творца произведения искусства, стала необыкновенная точность в передаче деталей, точность, с которой не мог бы соперничать самый искусный живописец. Одни восторженно приветствовали светопись, другие, напротив, видели в фотоаппарате предмет, бесстрастно фиксирующий действительность без всякого приложения рук человеческих.

Но на заре своего существования фотография не претендовала на то, чтобы быть произведением искусства, и до конца 1840-х годов нельзя говорить о намеренном фототворчестве.

Однако развитие фотографических техник благотворно отразилось на отношении художников к светописи и первых попытках создать произведения фотоискусства. Художественные круги с одобрением отнеслись к появлению в начале 1840-х годов методик И. Байяра и Г. Ф. Толбота. Многочисленные фотографические общества, организованные в 1850-х крупными английскими и французскими фотографами, возглавили борьбу за фотоискусство. По инициативе фотографических обществ были устроены первые выставки, посвященные фотографии, начали издаваться первые фотографические журналы.

z

Фото Луи Дагера

Фото Уильяма Толбота

z

В 1851 году во Франции было создано Гелиографическое общество, одним из основателей которого стал живописец Э. Делакруа. Три года спустя это объединение преобразовалось во Французское общество фотографии, существующее и по сей день. Неоценимый вклад в развитие художественной фотографии внесла Англия, где в 1853 году был учреждено Лондонское фотографическое общество и примерно в это же время возникло течение «За высокое искусство фотографии». Современниками этого течения были прерафаэлиты, восхищавшиеся светописью именно из-за ее высокой точности, которая в то время считалась недостатком в художественной фотографии.

Некоторые художники всерьез заинтересовались новинкой, и среди них стоит назвать Д. Рескина, Д. Г. Россетти, Ж. Энгра. Правда, потом от первоначального восхищения у многих не осталось и следа. Например, Д. Рескин, высоко оценивший появление светописи в 1840-х, в своих «Лекциях об искусстве» в 1870 году писал: «…Фотографии нимало не превосходят изящные искусства ни качествами, ни полезностью, потому что по определению искусство есть „человеческий труд, руководимый человеческим намерением”».

z

Фото Эдварда Кертиса

Фото Джулии Камерон

Фото Альфреда Стиглица

z

В XIX веке художественная фотография пыталась подражать живописи в классической композиции пейзажей, натюрмортов, портретов; так же как и живопись, черпала вдохновение в легендах (например, фотографии прерафаэлитов и близких к ним фотографов), создавала аллегорические композиции (в этом жанре особенно преуспел англичанин О. Г. Рейландер). Подражание живописи во многом служило фотохудожникам своеобразной формой протеста против прямой фиксации событий, натуралистического копирования действительности с помощью фотографической техники. Приемы живописи стали для фотографии дорогой к достижению художественности, образности картин.

К середине 1920-х годов пикториальные (картинные, подражающие живописи) направления исчерпали свой эстетический потенциал. Постепенно фотография находила собственные выразительные средства: изобретенный еще в 1851 году фотомонтаж позволил осуществить самые смелые идеи авторов, а в 20-х годах XX века фотографы стали активно экспериментировать с ракурсами.

История фотографии : История фотопортрета

С дав­них пор че­лове­ка пос­то­ян­но прив­ле­ка­ет внеш­ний об­лик, ха­рак­тер и об­раз жиз­ни дру­гих лю­дей. Что, в свою оче­редь, по­рож­да­ет же­лание вы­разить свои впе­чат­ле­ния, ины­ми сло­вами, соз­дать порт­рет.

Пит Тер­нер

Круп­ный план

Су­щест­ву­ет мно­жест­во спо­собов, с по­мощью ко­торых в фо­тог­ра­фии мож­но по­казать глав­ное в об­ли­ке мо­дели — ли­цо. В за­виси­мос­ти от пос­тавлен­ной за­дачи фо­тог­раф во­лен пре­под­нести его при­выч­но, как не­отъ­ем­ле­мую часть внеш­ности ли­бо вы­делить круп­ным пла­ном, при­дав сним­ку ин­тимный ха­рак­тер.

Фо­то­ап­па­рат, ко­неч­но, мо­жет об­ма­нуть, но, как пра­вило, де­ла­ет это не очень убе­дитель­но. Фо­тог­ра­фия в пер­вую оче­редь приз­ва­на отоб­ра­жать конк­рет­ное мгно­вение. К на­ибо­лее удач­ным сним­кам ча­ще все­го от­но­сят­ся те, где слов­но воп­ло­щено ост­рое чувс­тво ре­аль­нос­ти. Та­кое не­дос­тупно ни­каким дру­гим изоб­ра­зитель­ным средс­твам.

Жи­вопись предс­тав­ля­ет со­бой со­чета­ние конк­рет­ных ощу­щений и эмо­ций, а фо­тог­ра­фия — это мо­мент дей­стви­тель­нос­ти, час­ти­ца жиз­ни, по­казан­ная фо­тог­ра­фом, да­бы вы­разить свое впе­чат­ле­ние о со­бытии или че­лове­ке. Фо­тог­раф име­ет воз­можность за­печат­леть не од­но изоб­ра­жение, а це­лую се­рию — на вы­бор.

Од­на­ко порт­рет это не ми­молет­ные кар­тинки и то­роп­ли­вое щел­канье зат­во­ром. Он тре­бу­ет ос­мыслен­ности, под­го­тов­ки и усер­дия. Кро­ме то­го, по-нас­то­яще­му хо­рошие фо­тог­ра­фии мож­но сде­лать не толь­ко на на­туре, но и в сту­дии.

Су­щест­ву­ют порт­ре­ты, ко­торые сле­ду­ет вы­пол­нять толь­ко в сту­дии, о чем не­оп­ро­вер­жи­мо сви­детель­ству­ет твор­чест­во та­ких фо­тог­ра­фов, как Ир­винг Пенн и Ри­чард Эй­вдон.

Где бы ни про­ходи­ла съ­ем­ка, всег­да пом­ни­те, что в ва­ших ру­ках осо­бое средс­тво вы­раже­ния. Фо­то­ап­па­рат, по­доб­но гла­зу, не дол­жен за­мирать ни на миг. Он обя­зан неп­ре­рыв­но вгля­дывать­ся, под­ме­чать, дви­гать­ся в по­ис­ках луч­ше­го, са­мого вы­рази­тель­но­го объ­ек­та.

Ева Ар­нольд

Ста­рость

Это чут­кий, не­пос­редс­твен­ный порт­рет по­жилой ки­та­ян­ки — блес­тя­щий при­мер спо­соб­ности фо­тог­ра­фии до­носить до зри­теля прон­зи­тель­ную точ­ность изоб­ра­жения. Во­об­ще, ре­аль­ные лю­ди в ре­аль­ных обс­то­ятель­ствах — ед­ва ли не луч­ший объ­ект для фо­тог­ра­фа.

Пред­шест­вен­ни­ком порт­ре­та фо­тог­ра­фичес­ко­го был жи­вопис­ный

К са­мым древ­ним из до­шед­ших до нас жи­вопис­ных изоб­ра­жений это­го жан­ра от­но­сят­ся кар­ти­ны на еги­петс­ких сар­ко­фагах эпо­хи римс­ко­го вла­дычест­ва.

Они да­тиру­ют­ся I — II ве­ками на­шей эры. К на­чалу XVI сто­летия мас­те­ра позд­не­го Воз­рожде­ния дос­тигли в ис­кусс­тве порт­ре­та выс­ше­го со­вер­шенс­тва. Но за­каз­чи­ки тре­бова­ли, что­бы их об­лик был бла­горо­ден, изя­щен и гор­де­лив, и ху­дож­ни­кам при­ходи­лось удов­летво­рять по­доб­ное тщес­ла­вие. В ре­зуль­та­те боль­шинс­тво ху­дож­ни­ков стра­дало от не­дос­татка твор­ческой сво­боды.

В XIX ве­ке нас­ту­пили пе­реме­ны к луч­ше­му, но к то­му вре­мени фо­тог­ра­фия уже на­чала вы­тес­нять жи­вопис­ный порт­рет.

Пер­вы­ми серь­ез­ность кон­ку­рен­ции со сто­роны но­вого изоб­ра­зитель­но­го средс­тва ощу­тили ху­дож­ни­ки-ми­ни­атю­рис­ты. Ис­полнен­ное бо­ли предс­ка­зание: «С се­го дня жи­вопись по­гиб­ла», про­из­не­сен­ное ху­дож­ни­ком Ла­рошем в 1839 го­ду на офи­ци­аль­ном предс­тав­ле­нии но­вого отк­ры­тия, сбы­лось не пол­ностью.

По­яв­ле­ние фо­тог­ра­фичес­ки точ­ных изоб­ра­жений очень ско­ро при­вело поч­ти к пол­но­му ис­чезно­вению порт­ре­тис­тов — тво­рили лишь луч­шие из луч­ших. Ран­ни­ми фо­тог­ра­фичес­ки­ми изоб­ра­жени­ями ста­ли да­гер­ро­типы. Соз­да­вать порт­ре­ты в тех­ни­ке да­гер­ро­типии бы­ло труд­но. Этот спо­соб тре­бовал очень дли­тель­ной вы­держ­ки — це­лых пол­ча­са. Од­на­ко в ско­ром вре­мени хи­мика­ты, объ­ек­ти­вы и фо­то­ап­па­раты уда­лось усо­вер­шенс­тво­вать, и вре­мя вы­держ­ки при сол­нечной по­годе сок­ра­тилось до 1 — 2 ми­нут. У да­гер­ро­тип­ных фо­топ­ласти­нок су­щест­во­вал еще один серь­ез­ный не­дос­та­ток: каж­дый кадр был уни­каль­ным — с не­го не де­лали от­пе­чат­ков.

Пер­вый не­гатив­но-по­зитив­ный фо­тог­ра­фичес­кий про­цесс — ка­лоти­пию изоб­рел в 1839 го­ду анг­ли­чанин Уиль­ям Ген­ри Фокс Таль­бот. Ка­лоти­пи­ей поль­зо­вались пер­вые в ми­ре ве­ликие мас­те­ра фо­топорт­ре­та шот­ланд­цы Дей­вид Ок­та­ви­ус Хилл и Ро­берт Адам­сон. Сле­ду­ющее зна­мена­тель­ное со­бытие, ока­зав­шее вли­яние на порт­рет­ную съ­ем­ку, про­изош­ло в 1851 го­ду. Фре­дерик Скотт Ар­чер изоб­рел мок­ро­кол­ло­ди­он­ный спо­соб, при ко­тором не­гатив­ное изоб­ра­жение ре­гист­ри­рова­лось на стек­лянной плас­тинке. Этот спо­соб не толь­ко дал воз­можность восп­ро­из­во­дить изоб­ра­жение в не­ог­ра­ничен­ном ко­личест­ве, но и поз­во­лил су­щест­вен­но сок­ра­тить вре­мя вы­держ­ки.

Мок­ро­кол­ло­ди­он­ный спо­соб че­рес­чур ус­ложнил на­тур­ные съ­ем­ки, так как фо­топ­ластин­ку при­ходи­лось сен­си­били­зиро­вать и про­яв­лять, по­ка она не вы­сох­ла, в ла­бора­тор­ных ус­ло­ви­ях. За­то порт­ре­тис­ту, ра­бота­юще­му в сту­дии, он очень об­легчил жизнь.

В треть­ей чет­верти XIX ве­ка жанр фо­топорт­ре­та бур­но раз­ви­вал­ся, и по обе сто­роны Ат­ланти­чес­ко­го оке­ана по­яви­лась це­лая пле­яда круп­ных ху­дож­ни­ков.

В Аме­рике выд­ви­нулись Мэттью Брей­ди, Аль­берт Сэндс Са­утуорт и Джо­сайя Джон­сон Хо­уз, во Фран­ции на­иболь­шей из­вест­ностью поль­зо­вались Эть­ен Кар­жа, Ка­миль Силь­ви и На­дар, в Анг­лии — Ос­кар Гус­тав Рей­лан­дер.

В Анг­лии же в 1864 — 1875 го­дах без­раздель­но царс­тво­вала нес­равнен­ная Джу­лия Мар­га­рет Ка­мерон.

Джу­лия Мар­га­рет Ка­мерон

Сэр Джон Гер­шель

Од­на­ко за яр­ким иск­лю­чени­ем Джу­лии Мар­га­рет Ка­мерон, по­пирав­шей все ка­ноны сво­ими круп­ны­ми пла­нами, с ко­торых смот­ре­ли ли­ца зна­мени­тос­тей, да, по­жалуй, Ль­юиса Кэр­ролла, стре­мив­ше­гося к не­пос­редс­твен­ности и неп­ри­нуж­деннос­ти, фо­топорт­ре­тис­ты XIX ве­ка в ос­новном за­имс­тво­вали при­емы порт­рет­ной жи­вопи­си.

В боль­шинс­тве сво­ем они сле­дова­ли шаб­ло­ну и соз­да­вали ста­тич­ные, нем­но­го тя­жело­вес­ные изоб­ра­жения.

Ти­пич­ный порт­рет выг­ля­дел так: хо­рошо ос­ве­щен­ная мо­дель, обыч­но в крес­ле, с по­воро­том на три чет­верти, дра­пиров­ка или жи­вопис­ный зад­ний план, ими­тиру­ющий ес­тест­вен­ную обс­та­нов­ку.

За иск­лю­чени­ем от­дель­ных вдох­но­вен­ных но­вато­ров и фо­торе­алис­тов, та­кая трак­товка, боль­ше по­хожая на жи­вопись, с не­кото­рыми мо­дифи­каци­ями и усо­вер­шенс­тво­вани­ями сох­ра­нялась в прак­ти­ке мно­гих порт­ре­тис­тов вплоть до се­реди­ны XX сто­летия.

По­дав­ля­ющее боль­шинс­тво фо­тог­ра­фов XX ве­ка при­мени­тель­но к порт­рет­ной съ­ем­ке ста­вило во гла­ву уг­ла два тре­бова­ния: сни­мать порт­ре­ты толь­ко в сту­дии и при­давать ос­ве­щению обо­жест­вля­ющий от­части мис­ти­чес­кий ха­рак­тер.

Эти не­писа­ные за­коны сдер­жи­вали раз­ви­тие порт­рет­ной фо­тосъ­ем­ки.

Эл­вин Лэнг­дон Ко­уберн

Марк Твен, 1908

Порт­ре­ты пи­сате­лей и ху­дож­ни­ков в ис­полне­нии Ко­убер­на со­чета­ют в се­бе эле­мен­ты на­тура­лиз­ма с ще­петиль­ной ува­житель­ностью к клас­си­чес­кой ком­по­зиции и рав­но­весию. Хо­тя Ко­убер­на луч­ше зна­ют по экс­пе­римен­там в об­ласти фо­то­абс­трак­ции, в пос­леднее вре­мя бо­лее вы­сокую оцен­ку по­луча­ют его порт­ре­ты, сня­тые в тра­дици­он­ной ма­нере. Он сде­лал этот сни­мок на плен­ке «Ав­тохром» в 1910 го­ду.

Э. Л. Ко­уберн, Ман Рэй, Гу­го Эр­фурт, Хо­вард Кос­тер, Чард­жшей­мер, Эд­вард Стей­хен, Жи­зель Фрой­нд, Юсуф Карш, Фи­липп Халс­ман, Ир­винг Пенн и Ри­чард Эй­вдон — все эти мас­те­ра порт­рет­но­го жан­ра поч­ти не­из­менно ра­бота­ли в сту­дии.

В то вре­мя как ос­новная мас­са пос­редс­твен­ных фо­тог­ра­фов про­из­во­дила на свет фо­тош­тампы, твор­чест­во нас­то­ящих ху­дож­ни­ков от­ме­чено не­обы­чай­ной изоб­ре­татель­ностью и но­ваторс­твом Ман Рэй, отк­рыв при­ем со­ляри­зации, соз­дал мно­го за­меча­тель­ных, поч­ти объ­ем­ных порт­рет­ных изоб­ра­жений.

Юсуф Карш

Эр­нест Хе­мин­гу­эй

Карш, ве­ро­ят­но, на­ибо­лее из­вест­ный из пос­ле­во­ен­ных фо­топорт­ре­тис­тов. Он прос­ла­вил­ся мас­терс­ким вла­дени­ем круп­но­фор­ма­ными ка­мера­ми и тща­тель­ным, вы­рази­тель­ным ос­ве­щени­ем. Его порт­ре­ты бы­ли очень по­пуляр­ны в 1950-х и 1960-х го­дах.

Эд­вард Стей­хен с вы­дум­кой ис­поль­зо­вал те­ни и рек­ви­зит при ра­боте над изыс­канны­ми порт­ре­тами «звезд» и зна­мени­тос­тей. От­ли­читель­ной осо­бен­ностью ма­неры Чард­жшей­ме­ра бы­ла рез­кость, очень вы­сокая конт­рас­тность сним­ков.

Ир­винг Пенн

Пикассо

А Ир­винг Пенн, так­же обыч­но ра­ботав­ший в сту­дии, пред­по­читал са­мое прос­тое ос­ве­щение — как пра­вило, днев­ное — и сни­мал мо­дель круп­ным пла­ном, уси­ливая впе­чат­ле­ние с по­мощью конт­рас­тно­го че­редо­вания све­та и те­ни. Пенн прос­ла­вил­ся еще и прос­то­той ин­терь­ера, к при­меру, угол сте­ны или ко­роб­ки, нак­ры­тые меш­ко­виной.

Ричард Аведон при­об­рел из­вест­ность в выс­шей сте­пени ре­алис­ти­чес­ки­ми, прав­ди­выми порт­ре­тами вы­да­ющих­ся лич­ностей.  

Ричард Аведон

Пол Маккартни

Нес­мотря на то, что эти фо­тог­ра­фы лишь из­редка ра­бота­ли вне сту­дии, они, бе­зус­ловно, бы­ли и ос­та­ют­ся ху­дож­ни­ками в сво­ем де­ле. Их мас­терс­тво приз­на­но бла­года­ря то­му, что они вы­бира­ли при­емы, ви­ды ос­ве­щения с уче­том осо­бен­ностей дан­ной мо­дели. О лич­ности по­зиру­юще­го за­быва­ют лишь те, у ко­го пре­об­ла­да­ет тех­ни­чес­кая сто­рона фо­тосъ­ем­ки.

К со­жале­нию, мно­гие фо­топорт­ре­тис­ты — воз­можно, вдох­новлен­ные ус­пе­хом Юсу­фа Кар­ша, слиш­ком ув­ле­ка­ют­ся проб­ле­мами ос­ве­щения. Ра­боты Кар­ша нас­толь­ко вы­деля­ют­ся тех­ни­чес­ким со­вер­шенс­твом, и поль­зу­ет­ся он столь сме­лыми при­ема­ми ос­ве­щения, что фо­тог­ра­фы до­воль­но час­то, без­думно под­ра­жая ему, де­ла­ют сним­ки, в ко­торых за внеш­ним блес­ком очень сла­бо ощу­ща­ют­ся ду­ша, мысль и зна­ние пред­ме­та.

До­роти Лэндж

Мать — пе­ресе­ленкa

Лэндж бы­ла од­ним из луч­ших аме­риканс­ких до­кумен­та­лис­тов. Порт­рет сде­лан в 1930-х го­дах, ког­да Лэндж ра­бота­ла в Ад­ми­нист­ра­ции по за­щите фер­ме­ров. «Мать — пе­ресе­лен­ка», бе­зус­ловно, на­ибо­лее зна­мени­тый сни­мок 20 сто­летия. Для не­го не по­зиро­вали, он не­от­ре­пети­рован и пре­дель­но ре­алис­ти­чен.

За­поми­на­ют­ся порт­ре­ты лишь тог­да, ког­да ав­тор и на­мерен­но, и ин­ту­итив­но прис­по­саб­ли­ва­ет тех­ни­ку и стиль к каж­дой мо­дели в от­дель­нос­ти. Хо­роший порт­рет дол­жен в пер­вую оче­редь раск­ры­вать лич­ность по­зиру­юще­го. Пер­вым еще до вто­рой ми­ровой вой­ны та­кой под­ход ис­по­ведо­вал Фе­ликс Г. Ман.

Позд­нее в этой ма­нере на­чали ра­ботать фо­тожур­на­лис­ты Ан­ри Картье-Брес­сон и У. Юд­жин Смит, а так­же ве­лико­леп­ный фо­тог­раф пос­ле­во­ен­ной по­ры Билл Брандт.

Они ре­шили пос­ту­пить­ся ос­на­щен­ностью и удобс­тва­ми сту­дии, да­бы по­пытать­ся най­ти ис­тинную сущ­ность сво­их ге­ро­ев в их при­выч­ной обс­та­нов­ке. В род­ном до­ме мо­дель раск­ре­поще­на, а раз­личные пред­ме­ты, ме­бель и про­фес­си­ональ­ные при­над­лежнос­ти мо­гут уси­лить крас­но­речи­вость об­ра­за. Билл Бранд по­шел еще даль­ше.

Что­бы пе­редать ха­рак­тер мо­дели, он по­рой ис­кал осо­бое мес­то или ок­ру­жение, оп­ре­деляя са­мос­то­ятель­но, что вклю­чить в кадр и ре­шая, как имен­но по­казать мо­дель. В из­вест­ном смыс­ле та­кая фо­тог­ра­фия не бу­дет впол­не объ­ек­тивной. Од­на­ко да­же под­линные ре­алис­ты — Пол Стрэнд и Огаст Сан­дер, вы­бира­ют вре­мя и ус­ло­вия съ­ем­ки.

Сесил Би­тон

Од­ри Хеп­берн

В по­ис­ках при­мера для под­ра­жания сто­ит об­ра­тить вни­мание еще на трех фо­тог­ра­фов — сэ­ра Се­сила Би­тона, лор­да Сно­удо­на и Ар­ноль­да Нь­юма­на.

Би­тон из­вестен не толь­ко как зна­мени­тый фо­тог­раф, но и как один из ве­дущих те­ат­раль­ных ху­дож­ни­ков. Эти та­лан­ты он со­четал в сво­их рос­кошных де­кора­тив­ных сним­ках, где пол­новласт­ным хо­зя­ином час­то яв­ля­ет­ся цвет. На про­тяже­нии трех де­сяти­летий Би­тон был од­ним из ве­дущих фо­тог­ра­фов жур­на­ла «Вог» и вы­рабо­тал но­вый стиль съ­ём­ки, где мо­дель как бы ста­новит­ся частью де­кора­тив­но­го ок­ру­жения.

Порт­ре­ты Би­тона — и те, что сде­ланы в ес­тест­вен­ной обс­та­нов­ке, и бо­лее прос­тые, — сня­тые в сту­дии, ис­полне­ны боль­шой си­лы и про­ник­но­вен­ности, хо­тя зна­читель­ная часть его при­хот­ли­вой ат­ри­бути­ки поп­росту де­кора­тив­на.

Сно­удон — один из са­мых наб­лю­датель­ных и раз­носто­рон­них из сов­ре­мен­ных фо­топорт­ре­тис­тов. Он уде­ля­ет мно­го вре­мени сво­им мо­делям, и как следс­твие это­го порт­ре­ты по­луча­ют­ся глу­боки­ми и во мно­гом раск­ры­ва­ют ха­рак­тер че­лове­ка.

Ар­ноль­д Нь­юма­н

Дали

Нь­юман, по­жалуй, бо­лее дру­гих порт­ре­тис­тов сос­ре­дото­чен на ком­по­зици­он­ных ре­шени­ях, что осо­бен­но за­мет­но по его изу­митель­ным порт­ре­там Стра­винс­ко­го и Монд­ри­ана.

Нас­коль­ко ши­роки се­год­ня рам­ки порт­рет­ной фо­тог­ра­фии. Преж­нее предс­тав­ле­ние о ней как о сту­дий­ном сним­ке че­лове­ка по пле­чи — не­сос­то­ятель­но и ста­ромод­но.

 

Фо­тог­ра­фия в ос­но­ве сво­ей опи­ралась на слож­ное вза­имо­дей­ствие оп­ти­ки и хи­мии. Меж­ду тем мно­гие фо­тог­ра­фии, соз­данные за ми­нув­шие 160 лет, — бесс­пор­ные ше­дев­ры.

Что та­кое фо­тог­ра­фия — на­ука, ис­кусс­тво или ре­мес­ло?

Оп­ре­делен­но мож­но ска­зать толь­ко сле­ду­ющее: мы су­дим о фо­тос­нимке по то­му, ка­кое впе­чат­ле­ние он про­из­во­дит на зри­теля, по его эмо­ци­ональ­но­му за­ряду и объ­ему ин­форма­ции, ко­торая в нем за­ложе­на. Не­ос­по­рим и тот факт, что нель­зя под­нять­ся до вы­сот мас­терс­тва, не имея тех­ни­чес­ких зна­ний. В порт­ре­те, как и в лю­бом дру­гом жан­ре, фо­тог­раф не мо­жет пол­ностью пос­вя­тить се­бя ре­шению твор­ческих воп­ро­сов, не зная осо­бен­ностей ме­хани­ки соз­да­ния сним­ка.

Се­мей­ная груп­па, Мэй­отт Маг­нус

Этот се­мей­ный порт­рет про­думан до мель­чай­ших под­робнос­тей и от­ве­ча­ет тре­бова­ни­ям ком­по­зиции и рав­но­весия. Зри­тель пе­рево­дит взгляд с от­ца в ок­не на мать и дочь, сто­ящую спра­ва от неё, а уж по­том на дру­гих де­тей. В этом от­но­шении фо­тог­ра­фия очень силь­ное средс­тво вы­раже­ния, сто­ящее в од­ном ря­ду с дру­гими ви­дами ис­кусс­тва.

Од­на­ко в дан­ном слу­чае, как и во­об­ще в ис­кусс­тве, твор­ческое на­чало кро­ет­ся не собс­твен­но в средс­тве вы­раже­ния, а в уме­нии мас­те­ра ис­поль­зо­вать его воз­можнос­ти.

Воз­можнос­ти фо­тог­ра­фии про­яв­ля­ют­ся в пол­ной ме­ре, ес­ли в неп­редс­ка­зу­емый миг уда­ет­ся за­печат­леть ха­рак­тер и лич­ность че­лове­ка.

Фо­тог­ра­фия без сом­не­ния луч­шее средс­тво для соз­да­ния порт­ре­тов. Ес­ли этим средс­твом поль­зо­вать­ся с умом и зна­ни­ем де­ла, мож­но по­лучать изоб­ра­жения лю­дей столь крас­но­речи­вые, прон­зи­тель­ные и по­рой столь тро­гатель­ные, что с ни­ми не срав­нятся ни­какие иные спо­собы вы­раже­ния, за иск­лю­чени­ем раз­ве ки­нема­тог­ра­фа.

Из кни­ги Хор­хе Лу­инс­ки и Мэй­отт Маг­нус «The Book of Portrait Photography, A Dorling Kindersley Book, London».

Материал подготовила P.S. София

На данный момент ни одного комментария не добавлено, будьте первым!

история становления и современные тренды — fashionstudies.

ru

Fashion-фотография – одно из самых популярных направлений в искусстве. Фотографы не просто снимают моделей в брендовых вещах, освещают показы коллекций и делают фото закулисного мира моды, но главным образом передают атмосферу времени, настроение и стиль эпохи, показывая идеал, к которому стремится культура и человечество.

История возникновения модной фотографии

Первые известные попытки сделать фотоснимки относятся к 1802 году, однако официальный год изобретения фотографии – 1839. С каждым годом технологии становились все совершеннее, а аппараты мобильнее. В начале ХХ века этот вид искусства попал в поле зрения коммерческих компаний, которые применяли снимки для рекламы услуг и товаров. Уже в 1920-е годы графика в полиграфии потеряла былую популярность, уступив главное место фотографии. Вскоре новые технологии дошли до модельеров и ателье, которые отодвинули рисунки на второй план и обратились к снимкам модных коллекций. Первыми fashion-фотографами стали Адольф де Мейер, Эдвард Стайхен, Хорст Пауль Альберт Борман и Сесил Битон, именно им пришлось формировать эстетику нового направления.

Наряду с фотографией активно развивались модные журналы, которые появлялись по всему миру с конца XIX века. Harper’s Bazaar – старейший из ныне существующих – выпустил первый номер в 1867 году, его главный конкурент – Vogue – отстал почти на 30 лет, но сыграл важную роль в развитии индустрии. Оба журнала боролись за лидерство, поэтому выступали новаторами. Они одними из первых стали размещать фэшн-фотографии и сотрудничать с главными на тот момент фотографами. Съемки проходили в специальных студиях, а готовые работы не несли особого смысла, главным образом они демонстрировали наряды и аксессуары моделей. Vogue изменил ситуацию, впервые опубликовав цветную фотографию и проведя постановочную съемку.

В 1935 году, благодаря изобретению достаточно портативных фотокамер, модная фотография сделала еще один рывок. Светописцы устремились на улицы, экспериментировали со сложными ракурсами и позволили моделям двигаться в кадре. Один из самых известных снимков того времени сделал Эрвин Блуменфельд, он запечатлел как Лиза Фонссагривз дерзко раскачивается на смотровой площадке Эйфелевой башни. В годы Второй мировой войны фэшн-фотографам пришлось вернуться в стены студий, т.к. по понятным причинам работа на улице была связана с риском для жизни. Кроме того, прекрасные города были разрушены, а декорациями выступали руины былой роскоши.

Бум fashion-фотографии

В 50-70-х годах модная индустрия Европы активно развивалась, люди стремились выразить индивидуальность посредством нарядов, кинематограф получал все большую популярность. Все это способствовало расцвету fashion-фотографии. Отказавшись от традиционных канонов, фотографы смогли экспериментировать, не соблюдая стилистического единства модели, декораций и нарядов. Они обратили взоры на спортивные фоторепортажи, полные движения и жизни, делая документальные снимки.

Постепенно мода перешла в иную плоскость, став особым мировоззрением и стилем жизни. Такая эволюция повлияла на работу модных фотографов, которым открылись новые горизонты. Вернувшись в стены студий, они экспериментировали со светом, цветом, композициями, планами, позами моделей, передавая особые идеи и атмосферу. Большую популярность в то время получили Ирвинг Пенн и Ричард Аведон.

Тенденции в модной фотографии 70-90-х гг. вполне очевидны, снимки полны сюрреализма, авангарда, сложных идей, ассоциаций, несоответствия планов и фактур. При этом рекламный бизнес процветает и активно эксплуатирует женскую красоту. В 1992 году Calvin Klein выпустил серию снимков коллекции с актером Марком Уолбергом, с этого момента ведущие модные бренды привлекают к рекламным кампаниям известных личностей. Фэшн-фотографы создают шедевры с Джулией Робертс, Мадонной, Томом Хиддлстоном и многими другими.

Диджитал-революция и популяризация социальных медиа в 2000-х гг. направила модную фотографию в новое русло. Глянцевые журналы потеряли 16% рекламных страниц, а блоги, Facebook и Instagram стали неотъемлемой частью жизни. Fashion-фотографы современности создают визуальный контент, который нравится читателям и подписчикам, а также способствует увеличению продаж и повышению узнаваемости бренда.

Тенденции модной фотографии в 2018-2019 гг.

Тренды в модной фотографии формируются под влиянием общества, фэшн-индустрии и технологий. В 2018-2019 годах фотографам стоит опираться на цветовую палитру Pantone, отдавая предпочтение моделям с розовым, персиковым и золотистым цветом кожи. От них требуется виртуозное владение смешанным светом, идеальное по яркости освещение и минимальный показатель ISO больше не в приоритете. Мультимедиа продолжает доминировать, что требует от фотографов новых навыков, ведь будущее за смешиванием техник фото и видео.

Еще одна яркая тенденция в модной фотографии 2018-2019 гг. – стремление к подлинности. Люди устали от идеальных моделей, они хотят ассоциировать себя с образами на снимках и чувствовать эмоции, показанные кем-то, кто похож на них самих.

Как видите, fashion-фотография – это искусство, наука и бизнес, которая постоянно развивается и требует высокой квалификации. Глянцевые журналы и бренды обращаются за помощью к профессионалам, понимающим все тонкости работы, поэтому самоучкам все труднее пробиться и занять «место под солнцем». Если вы хотите построить карьеру в этой сфере, пройдите обучение на фотографа за рубежом.

Обучение модной фотографии

Istituto Marangoni предлагает широкий выбор курсов модной фотографии:

• Ученикам и выпускникам школ 16-17-ти лет подойдет программа Short (preparatory) in Photography
• Трехнедельный курс Fashion Photography создан для студентов всех возрастов, пришедших из разных отраслей
• Бакалавриат Multimedia Arts позволит получить полноценное высшее образование и работать не только фэшн-фотографом, но и арт-директором, видеооператором, визуальным художником
• Годичный курс Fashion Styling & Photography подходит тем, кто не имеет профильного образования, но хочет освоить профессию модного фотографа и имидж-консультанта в сжатые сроки
• Людям с опытом работы или образованием в сфере стайлинга и фотографии подойдет Магистратура Fashion Styling, Photography & Film, которая позволит повысить квалификацию или специализироваться исключительно на модной сфере

Больше информации об обучении модной фотографии в Милане, Флоренции, Париже и Лондоне запрашивайте у экспертов STUDIES&CAREERS.

История фотографии. Часть 1. Начало.

Сегодня нашу жизнь уже невозможно представить без фотографии. Каждый день мы смотрим и создаём миллионы самых разных изображений. Мы фотографируем себя, своих друзей, домашних животных и охотно делимся этими снимками в соцсетях. Мы непременно возьмём фотоаппарат, отправляясь в путешествие.


Фотографируя достопримечательности разных городов и стран, мы осознаём, что их снимали тысячи раз, но рука всё равно тянется к фотоаппарату. Почему так происходит, ответить сложно, но ведь ещё в первобытные времена у людей возникла потребность изобразить окружающий мир. Так появились наскальные рисунки, так началась история изобразительного искусства.

Рисунок лошади в пещере Ласко (Франция).

История изображений нарисованных светом началась также в древности. Скорее всего, чудесное открытие произошло совершенно случайно. Люди заметили, что свет, пропущенный через небольшое отверстие в тёмном помещении, создаёт на противоположной стене перевёрнутое изображение того, что находится перед этим отверстием. Именно это наблюдение и положило основу для появления фотографии (от др.-греч. φωτος — свет и γραφω — пишу).

Люди изобрели специальное устройство, которое называлось «камера-обскура» (в переводе с латинского означает «тёмная комната»). С её помощью эти изображения можно было рассматривать и зарисовывать. Знаменитый итальянский учёный и художник Леонардо да Винчи описывал это устройство в своём «Трактате о живописи». В середине XVI века другой знаменитый итальянец Джамбаттиста делла Порта усовершенствовал этот прибор, применив собирательную линзу, улучшив чёткость проецируемого изображения.

Пришло время, когда камерой-обскурой стали называть ящик с увеличительным стеклом в передней стенке и полупрозрачной бумагой или матовым стеклом в задней стенке. Такой прибор служил для механической зарисовки предметов внешнего мира.

Перевернутое изображение достаточно было с помощью зеркала поставить прямо и обвести карандашом или тушью на листе бумаги. В результате получался очень точный рисунок пейзажа, натюрморта или портрет человека.

Кадр из фильма «Девушка с жемчужной серёжкой», посвящёного голландскому живописцу Яну Вермееру Делфтскому.

Камеру широко использовали итальянские и голландские живописцы. Благодаря их труду, мы имеем множество чудесных видов европейских городов с правильной передачей перспективы. Это была «фотография до фотографии».

Ян Вермеер
«Вид города Делфта», 1660-е гг.

Каналетто
«Венеция. Дворец Дожей и Рива Дельи Скьявони».

К середине XVIII века камера-обскура получила распространение и в России. Называлась она «Махина для снимания першпектив» и была сделана в виде походной палатки.

Благодаря этому устройству мы можем видеть документально запечатленные виды Петербурга, Петергофа, Крондштата, а также других русских городов.

Наблюдая и работая с этими камерами, люди, разумеется, задавались вопросом: «Как же сделать так, чтобы рисунок, полученный с помощью света, отпечатывался на листе бумаги сам, без помощи художника». Над этой задачей трудилось много поколений учёных из разных стран мира. Превратить мечту в реальность помог целый ряд открытий, которые напрямую отношения к фотографии не имели. Например, в 1694 году немецкий химик Вильгельм Гомберг открыл светочувствительность азотнокислого серебра. В 1725 году русский государственный деятель и химик-любитель Бестужев-Рюмин обнаружил, что под воздействием солнечного света растворы солей железа изменяют цвет. Через два года немецкий врач и профессор анатомии Иоганн Генрих Шульце обнаружил светочувствительность хлористого серебра.

Иоганн Генрих Шульце.
(1687 — 1744).

Но до фотографии было ещё далеко. Только в XIX веке началась целенаправленная работа учёных и изобретателей разных стран по химическому закреплению светового изображения в камере-обскуре. Первое практическое применение светочувствительности различных веществ принадлежит англичанам Гемфри Дэви и Томасу Веджвуду. Они пробовали зафиксировать очертания теней предметов на бумаге и коже, предварительно погружаемых в раствор серебра. В результате получалось малоконтрастное изображение, которое из-за продолжающейся химической реакции при просмотре на свету полностью пропадало. Однако, вскоре из-за болезни Веджвуд умирает, и такие эксперименты были завершены.

В 1814 году британец по имени Джон Гершель обнаружил способность серноватистокислого раствора растворять хлористое серебро и таким образом обнаруживает вещество, способное закреплять фотографическое изображение.

► Наилучших результатов добились французы Жозеф Нисефор Ньепс (1765 — 1833), Луи-Жак Манде Дагер (1787 — 1851) и англичанин Уильям Фокс Генри Тальбот (1800 — 1877). Их принято считать изобретателями фотографии.

ЖОЗЕФ НИСЕФОР НЬЕПС
(1765 — 1833)

Французский изобретатель Жозеф Ньепс считается первым, кому удалось получить устойчивое изображение. До 1813 года он вместе с сыном Исидором работал над улучшением процесса литографии, которая была изобретена незадолго до этого. Литографические изображения получали с помощью специального литографского камня, куда наносился рисунок. Такие изображения можно было тиражировать в большом количестве экземпляров, однако Ньепс стремился получить гравюру, созданную не художником, а светом. Ему удалось изобрести светочувствительный состав, который наносился на пластины из стекла, меди или сплава олова со свинцом. Затем Ньепс засвечивал их в течение нескольких часов. Таким образом, можно было получать гравюрные копии. А помещая пластины в камеру-обскуру, изобретателю удавалось получать «отражения видимого мира».

Самая известная гелиография (от греч. ἥλιος – Солнце и γράφω – пишу) Ньепса получила название «Вид из окна в Ле-Грасе». При ярком солнечном свете Ньепс направил из окна своей мастерской камеру-обскуру на крыши соседних строений. Экспозиция составляла несколько часов, а некоторые исследователи считают, что несколько суток. В результате на оловянной пластинке, покрытой тонким слоем асфальта, был запечатлен открывавшийся вид.

Такая гелиогравюра представляла собой лишь начальный этап в изобретении фотографии. Снимок был весьма низкого качества, и местность была едва различима. Оригинальное изображение выглядит так.

В 1827 году, возвращаясь из Англии, Ньепс встретился с богатым, процветающим художником – Луи Дагером. Они стали партнёрами, и 14 декабря 1829 года подписали контракт о сотрудничестве на 10 лет. Именно Дагер и стал официальным изобретателем фотографии.

ЖАК-ЛУИ МАНДЕ ДАГЕР
(1787 — 1851)

Путём проведения химических опытов Дагер, используя камеру-обскуру, Дагер находит способ получать на серебряных пластинах устойчивые снимки с натуры. Эти пластины с изображениями называли «дагеротипами».

В 1816-м году Дагер был главным декоратором театра «Амбипо-Комик». Здесь он достиг относительно больших высот и одобрения публики. Но Луи Дагер не привык останавливаться на достигнутом, он постоянно пробует себя в чём-то новом, экспериментирует и стремится к лучшему. Так в 1822 году, изобретатель вместе с художником Шарлем Бутоном создают диораму (от греч: видеть насквозь) в Париже. Диорама представляла собой установленный в специальном помещении большой (13х20 м) полупрозрачный экран, расписанный с обеих сторон. Роспись представляла один и тот же вид, но данный в разной последовательности развития действия или в разное время года и суток. При помощи сложной системы фонарей, зеркал и жалюзи поток света, падавший на изображения, регулировался и создавал иллюзию драматического развития действия, а также движения отдельных предметов. Для убедительности перед картиной к тому же выставлялись настоящие предметы и живые люди; действие сопровождалось звуковыми эффектами и музыкой.

Диорама быстро становится популярнейшим зрелищем Парижа. Два года спустя после её открытия за представление «Часовня Холируд» Дагера награждают орденом Почетного легиона. Примерно в это время Дагер заинтересовался опытами по закреплению изображений, получаемых в камере-обскуре. Уже через год после постройки диорамы Дагер оборудует в её помещении мастерскую и принимается за исследование светочувствительных веществ. Причём делает он всё это с такой страстью, что близкие начинают опасаться за его психическое здоровье. С целью консультаций Дагер знакомится с оптиком Шарлем Шевалье, с которым уже долгие годы находится в профессиональных отношениях Нисефор Ньепс. Узнав от Шевалье об опытах Ньепса, Дагер пишет ему письмо и договаривается о совместной работе.

Летом следующего года, следуя через Париж в Лондон к своему брату Клоду, Нисефор Ньепс встречается с Дагером. Тот хвалит его гелиографию и показывает ему свою диораму. Ньепс вдохновлен знакомством с Дагером, однако, уже в Лондоне, ещё раз пытается самостоятельно продвинуть собственное детище, и снова терпит неудачу. Продолжая свои исследования, Ньепс чувствует, что силы его оставляют, тогда он решается на деловой союз с Дагером. Теперь партнеры трудятся параллельно, извещая друг друга о деталях исследований.

Опасаясь, что их идеи могут быть украдены, Ньепс и Дагер зашифровывают свою переписку.

«… я произвел несколько опытов с 35, но погода в это время была неблагоприятна, и вещества не имели той чувствительности, которой отличаются употребляемые мною сейчас. Я убедился, что 35 действует совершенно так же, как и 46. Пластинки, обработанные 20, и другие пластинки, обработанные 5, будучи подвергнуты действию 35, посредством сильного разряда оказались после этого в таком же состоянии, как если бы я подверг их действию 46 в продолжение получаса. Этот результат не подлежит сомнению, так как он удавался мне много раз. Итак, не нужно удивляться, что при 37, когда 38 насыщен 35, результат получается скорее, чем с помощью 56. Я даже предполагаю на этом основании, что если пропустить 46 через 35 перед введением в 13, он бы ею зарядился, потому что, как мне кажется, 46 жадно соединяется с электричеством; но сделать это, по-видимому, трудно; разве только жидкости или 90 могут помочь делу».

И только эти двое, только Ньепс и Дагер знали, что 5 – это сирийский асфальт, 13 — камера-обскура, 20 – йод, 35 — электрическая жидкость, 37 – гроза, 38 – воздух, 46 –свет, 56 – солнце, 90 – газы.

5 июля 1833 года Нисефор Ньепс умирает. А Дагер в последующие пять лет достигает блестящих успехов, в результате которых появляется первая в истории полноценная фотографическая технология, которая носит имя её создателя. Как были совершены все эти открытия, на самом деле неизвестно. До нас дошли лишь некоторые, вполне мифические, рассказы, касающиеся чудесных свойств йода и ртути, на которые случайно наталкивается Дагер.

В 1838 году Дагер впервые запечатлел на фотоснимке людей. Кто были эти люди — может быть, монарх, премьер-министр, богатый промышленник? Вовсе нет — это были чистильщик обуви и его клиент. Фотография называется «Бульвар дю Тампль».

На ней запечатлен один из парижских бульваров. Луи Дагер снимал её 10 минут — технологии того времени не позволяли делать выдержку короче. Из-за растянутой выдержки на оживленном бульваре не видно ни людей, ни повозок — они покидали кадр еще до того, как успевали «зафиксироваться» на снимке. Единственными персонажами, которые оказались достаточно статичны, чтобы появиться на фотографии, оказались лишь два человека.

На рекламу своего изобретения Дагер бросает все свои силы, в результате чего группа влиятельных ученых наносит официальный визит в лабораторию, где изобретатель демонстрирует им несколько дагерротипов. Среди ученых присутствует и друг Дагера, физик Франсуа Араго, ректор Парижской обсерватории и секретарь Парижской Академии наук. Именно он 7 января 1839 года на заседании Академии наук докладывает об открытии Дагера, характеризуя роль Ньепса во всей этой истории единственной фразой: «Изобретение г. Дагера является плодом многолетних исследований, в течение которых он имел сотрудником своего друга, покойного г. Ньепса из Шалона-на-Соне». 19 августа того же года на объединенном заседании Академии наук и Академии изящных искусств Араго уже знакомит общественность и с конкретной технологией изобретения.

Новость мгновенно разносится публикой, пресса ее подхватывает, и Дагер в тот же день становится национальным героем. Он избирается почетным членом Английского королевского общества, Академий наук и научных обществ Вены, Мюнхена, Нью-Йорка, Эдинбурга. Ему дарят подарки императоры и со всего мира приходят восхищенные письма. Король Франции Луи-Филипп производит изобретателя Дагера в офицеры Почетного легиона.

Впоследствии Дагер соглашается обнародовать свои достижения в фотографии и технические секреты своей диорамы. Всё это он описывает в трактате «Исторический очерк и описание процедур дагеротипа и Диорамы», который выходит из печати осенью 1839-го, пользуется большой популярностью и неоднократно переиздаётся.

Приобретение дагеротипии французским государством невозможно переоценить. Этим актом фотопроцесс отдается в пользование всему человечеству, и теперь любой человек в любой стране может без всяких ограничений практиковать дагеротипию. Массы новоявленных фотолюбителей принимаются снимать монументы и архитектурные памятники, и вскоре популярность процесса преодолевает границы страны. В сентябре устраивается презентация дагеротипии в Лондоне, в конце октября в Нью-Йорке в одной из витрин Бродвея появляется первый местный дагерротип, а к концу года изобретение достигает Южной Америки.

Теодор Мориссет «Дагеротипомания», 1840 г.

Однако, не все люди в те времена оказались поклонниками этого нового величайшего изобретения. Были и противники, которые сочли за богохульство изображать людей техническим прибором. Тогда же в 1839 году на слухи об удивительном открытии немецкая газета «Лейпцигер анцейгер» разразилась гневным осуждением: «Желание фиксировать беглые отображения граничит с кощунством. Бог создал человека по своему подобию, и никакой аппарат не может зафиксировать изображение подобия Бога; Бог должен был бы изменить своим вечным принципам, чтобы позволить какому-то французу из Парижа бросить в мир такую дьявольскую выдумку». Русские искусствоведы оказались более снисходительными и милостиво согласились признать съемку неживой натуры, но стали возражать против фотографирования людей. «Что касается до снимков портретов посредством дагеротипа, — резюмировала «Художественная газета» (1840, №2), — то нам это кажется бесполезным».

Между тем “какой-то француз из Парижа” не испытывал недостатка в постоянно идущих к нему заказчиках. В 1840-м он покупает дом в деревне Бри-на-Марне (Bry-sur-Marne, Иль-де-Франс), куда и переселяется вместе с семьей. Здесь он заводит фотолабораторию, мастерскую и даже обсерваторию, пишет для местной церкви иллюзионистическую перспективную картину, снимает небольшое число дагерротипов и занимается собственным садом. Тамошние жители избирают его советником своего муниципалитета, а после его смерти устанавливают на его могиле памятник.

Краткая история фотожурналистики и подробный взгляд на новую репортажную фотографию

Подводя итоги нашей беседы о применении трендов фотографии 2018 года в фотопрактике, мы подумали, что хорошо было бы отдельно рассмотреть каждый тренд и подробно разобрать, как его лучше использовать в поиске идей для фотосессии. Первая в нашем списке — новая репортажная фотография.

Масштаб различных течений в современной фотографии впечатляет, но даже на их фоне репортажная фотография кажется определяющим трендом этого года. Одна из причин, почему эта тема так глубока и интересна, заключается в том, что технологические инновации проложили путь другой эстетике, буквально вложив фотокамеру в руки каждого из нас.

«Для меня фотография — это искусство созерцания. Ее суть в том, чтобы найти что-то интересное в обычном месте… Я обнаружил, что дело тут скорее не в том, что вы видите, а в том, как вы это видите», — Эллиотт Эрвитт

 

Что такое новая репортажная фотография?

У этого термина, который на английском звучит как «Impact photography», достаточно широкое определение — это стиль фотографии, тесно связанный с фотожурналистикой и используемый для иллюстрирования идеи, события или интересного момента с помощью мобильного телефона. Новая репортажная фотография заставляет нас думать и смотреть на вещи под другим углом. Она обычно используется для освещения какого-то важного события.

 

Новая репортажная фотография, Impact-фотография (то есть буквально «фотография воздействия»), совсем не предполагает, что снимок будет содержать некий шокирующий элемент. Напротив, такая фотография может иметь юмористический оттенок и достаточно тонко выражать идею, лежащую в ее основе. Это тот вид фотографии, который информирует нас и одновременно заставляет задуматься. Кроме того, это фотография, которая еще и содержит отчетливый элемент повествования.

Краткая история: путь к современной репортажной фотографии

Фотожурналистика формировала наше восприятие мира и отношение к происходящему еще с середины XIX века. С того времени технологии постоянно меняли эту сферу, они развивались, делая фотографию всем доступной. Это, в свою очередь, дало каждому из нас возможность отображать события, происходящие рядом с нами.

Репортажная фотография — дитя фотожурналистики. Это снимки, которые информируют нас, вдохновляют и меняют наш взгляд на события. Чтобы лучше понять, насколько актуальна сегодня репортажная фотография, давайте обратимся к прошлому и поговорим об истоках фотожурналистики.

Фотожурналистика и военная фотография

Роджер Фентон был одним из первых фотографов, начавших снимать Крымскую войну. Этот военный фотограф запечатлел все последствия и ужасы военных действий. Его работы публиковались, чтобы показать общественности жестокую действительность военного конфликта.

Гражданская война в США тоже была хорошо задокументирована. Фотограф Мэттью Брэди получил разрешение выезжать на поля сражений и фотографировать войска перед атакой. Так родилась фотожурналистика, хотя в те дни существовало множество серьезных ограничений — как из-за большого количества оборудования для получения снимка, так и вследствие ограничений в фотопечати.

Мэттью Брэди

Переход к социальному фоторепортажу

Во второй половине XIX века фотожурналистика расширилась и на другие сферы жизни. Фотографии катастроф и освещение военных действий может и послужили ее началом, но такие фотографы, как Джон Томсон и Адольф Смит придали ей поистине новый смысл. Вместе Томсон и Смит запустили проект по документированию быта жителей Лондона. Таким образом, в жанре появился элемент повествования.

В начале 1900-х был значительно ускорился процесс печати. Полутоновая растровая печать и изобретение вспышки фактически вывели эту область на новые высоты. В 1970-х Якоб Риис запечатлел жизнь эмигрантов в трущобах, и его работы послужили толчком для социальных реформ. Его работа действительно показала, насколько влиятельной может быть роль фотографа, и продемонстрировала, что фотожурналистика способна давать начало огромным социальным изменениям.

Якоб Риис

Начало Золотого века

Период с 1930-х по 1970-е годы считается Золотым веком журналистики. То было время, когда технологии позволили легко доносить фотографию в массы, а те, в свою очередь, с огромным интересом встречали этот жанр фотографии. Крупные новостные агентства, вроде LIFE, нанимали фотокорреспондентов и поощряли публикацию фоторепортажей.

Именно в этот период появились такие выдающиеся фотографы, как Маргарет Бурк-Уайт и Доротея Ланж, навсегда вошедшие в историю фотографии и фотожурналистики. Тогда родилось и фотоагентство Magnum Photos, задокументировавшее самые величайшие события века.

Доротея Ланж

Фотожурналистика сегодня

Конечно, с тех пор, как мы вошли в цифровую эпоху, фотожурналы утратили былую популярность, однако фотожурналистика остается такой же актуальной и влиятельной, как и прежде. На раннем этапе развития фотожурналистики фотографии принимались и печатались как есть, а сегодня они легко поддаются всевозможной обработке. Это поставило перед нами серьезную проблему достоверности, ведь любую фотографию можно существенно изменить.

Безусловно, огромное влияние на фотожурналистику оказывают и соцсети. В поиске фотоиллюстраций СМИ могут рассчитывать на соцсети и получить качественные фотографии из любой точки земного шара.

Издания часто работают с фрилансерами, а социальные сети обеспечивают им быстрый и удобный доступ к снимкам. Если задуматься, то сегодня наши телефоны снабжены фотокамерами, которые обеспечивают невероятное качество фотосъемки. Один фотограф по имени Бенджамин Лови стал известен своими фоторепортажами, снятыми на обычный iPhone. Его мобильная фотография в 2012 году попала на обложку журнала TIME.

Появление выраженного тренда

Ну а теперь, после нашего краткого рассказа об истории фотожурналистики, самое время обратиться к тенденции, которая останется актуальной еще долгие годы. Новая репортажная фотография — это тема, которая должна представлять интерес для каждого фотографа. Она показывает жизнь как есть — используя все доступные инструменты — и помогает людям получить представление о том, что сейчас происходит в мире.

При загрузке таких снимков на фотостоковые платформы можно сразу определять их в категорию «редакционных фотографий». Так их смогут купить новостные агентства и затем использовать в репортажах об определенных местах или событиях.

Новая репортажная фотография, или «фотография воздействия», может помочь вам научиться подмечать детали повседневной жизни, которые часто остаются незамеченными. Не всегда можно сделать глянцевые снимки или использовать лучшее оборудование для съемки идеальных фотографий. На самом деле, идеальные фотографии вокруг вас — в самой действительности, которой просто нужно особое освещение. В этом жанре нет ограничений, достаточно лишь наметанного глаза и интереса к окружающему миру.

Ну и поскольку мы действительно хотим побудить вас по-новому взглянуть на события, то составили галерею фотографий, которая поможет вам уловить самую суть этого тренда. Не бойтесь делать что-то новое, применяйте свои навыки в области, проверенной временем, и побуждайте других делиться новостями и проливать свет на важные события.

Смотреть коллекцию репортажной фотографии

Статьи по Теме

Дайджест блога Depositphotos

Присоединяйтесь к сообществу из 160,000 читателей, которые раз в месяц
получают подборку креативных фото, полезных советов и интересных историй.

История появления фотографии в Пинске

В начале 60-х годов XIX столетия фотографические ателье действовали во всех губернских городах дореволюционной России. Чуть позже они стали появляться и в уездных центрах Минской губернии. 

Первые фотомастерские в Пинске открылись в период царствования Александра II  (1855—1881), когда в России были созданы благоприятные условия для развития частного бизнеса. 

12 марта 1877 года открылось первое фотоателье пинского мещанина Мордуха Шоломовича Папирного, 21 марта второе – Шимона Юдковича Ренделя, а чуть позже – коллежского советника Дмитрия Егоровича Шухова. В конце 80-х годов XIX века в Пинске заработало еще одно фотоателье – Вольфа Шимоновича Ренделя. А в 1890 году открылось еще одно – Фишеля Шаевича Гольцмана, и в 1895 – Боруха Кемовича Розенталя.

В начале ХХ века в Пинске насчитывалось уже пять фотоателье: на центральной улице города Большой Киевской (сейчас Ленина) располагались фотографии Иливицкого и Вайнтрауба, на улице Соборной (Горького) в доме Тира – Ниссона Сруловича Нейфаха, на Петербургской (Первомайская) в доме Тоинса – М. Нейфаха, а фотограф во втором поколении Вольф Шимонович Рендель имел даже два ателье – на улице Плевской (Заслонова) и Инженерной (Хоружей). 

Каждый фотограф стремился иметь выразительный торговый знак, логотип, который помещал на обратную сторону снимка. Некоторые фотографы указывали на снимках местонахождение своих ателье, например, «Художественная фотография М.Нейфах, ул.Большая, д.Мата».

Это, конечно же, неполный список пинских фотографов дореволюционного периода. Встречаются на пинских фотографиях фамилии других мастеров: Г.Х. Либерман, Е.Кац, Глоуберман и др.

Зарождение и развитие фотографии в Пинске пинские краеведы описывают так: «Сохранившиеся в фондах Музея Белорусского Полесья и семейных архивах старые фотографии дают представления не только о мастерстве пинских фотохудожников, но и о тогдашней моде на различные атрибуты, которые находились в съемочных салонах: кресла, точеные и плетеные этажерки, кружевные салфетки, бутоньерки, статуэтки и книги. Чем выше статус фотографии, тем больше вариантов интерьера для съемок могли предложить. Выбор атрибутов был далеко не случаен. Это было целое искусство – угадать, что наилучшим образом оттенит облик портретируемого, даст представление о социальном положении, вкусах и характере».

Посмотреть творчество пинских фотомастеров можно в разделе «Фотоальбомы»

Поделиться статьей в социальных сетях:

Состояние исследований JSTOR

Информация журнала

The Art Bulletin публикует ведущие стипендии на английском языке по всем аспектам истории искусств, которые практикуются в академиях, музеях и других учреждениях. С момента своего основания в 1913 году журнал публикует на основе строгих экспертных оценок научные статьи и критические обзоры высочайшего качества во всех областях и периодах истории искусства. В статьях используются самые разные методологические подходы — от исторического до теоретического.Выполняя свою миссию как журнал записей, The Art Bulletin способствует активному участию в интеллектуальных разработках и дискуссиях в современной художественно-исторической практике. Журнал, который принимает заявки от ученых со всего мира и на всех этапах карьеры, издается Ассоциацией искусств колледжей четыре раза в год: в марте, июне, сентябре и декабре.

Информация об издателе

Основанное в 1911 году Художественное объединение колледжа … Способствует передовому опыту и преподаванию истории и критики. изобразительного искусства и творчества и технических навыков в преподавании и практики искусства.Облегчает обмен идеями и информацией между заинтересованными в искусстве и истории искусства. Выступает за всестороннее и инклюзивное образование в области изобразительного искусства. Выступает от имени членов по вопросам, касающимся изобразительного искусства и гуманитарных наук. Предоставляет возможности для публикации стипендий, критики и работ художников. сочинения. Способствует развитию карьеры и профессионального роста. Определяет и разрабатывает источники финансирования практики искусства и стипендий в искусство и гуманитарные науки.Отмечает достижения художников, искусствоведов и критиков. Формулирует и подтверждает высочайшие этические стандарты поведения профессия. Разрешение на фотокопирование текстов для внутреннего или личного использования (помимо этого разрешено разделами 107 и 108 Закона США об авторском праве), или однократно, ограниченное использование в некоммерческих учебных заведениях в учебных пакетах или закрытый доступ в учебных заведениях. веб-сайты курса Интранет, предоставленный Ассоциацией искусств колледжа без заряжать. Для других целей, пожалуйста, сначала свяжитесь с отдельным автором и / или другим правообладатели, чтобы получить письменное разрешение, затем Колледж художественной ассоциации.

История фотографии | Freestyle Photo & Imaging

События 1900-х годов

1900 Kodak Brownie : Kodak представляет камеру Brownie, недорогую и чрезвычайно простую в использовании камеру, которая позволяет фотографировать в массы. Он позволяет любому стать фотографом и становится одним из самых популярных потребительских фотоаппаратов 20-го века.

1902 Ансель Адамс (США) Родился : Ансель Адамс родился в Сан-Франциско.Известен за разработку системы зон, высокоточного метода экспонирования, проявления и печати черно-белых изображений. Его эпические фотографии американского Запада, особенно национального парка Йосемити, стали символом абсолютного величия и красоты Америки для людей во всем мире. (ум. 1984)

1902 Лени Рифеншталь (Германия) года рождения: многие называют ее «матерью документального кино». Ее работа в области фотографии и кинематографии также считается отличительной чертой пропагандистского кинопроизводства.Споры вокруг ее имени ведутся и по сей день. Была ли она сторонницей нацистов или режиссером документальных и художественных фильмов? Она утверждает, что занимается искусством, но в своей книге «Hinter Den Kulissen Des Reichsparteitag-Films» она также рассказывает, как помогла спланировать съезд нацистской партии в Нюрнберге в 1934 году с целью создания более эффективного фильма. Неизменный вклад, который она внесла в фотографию, — это то, как ее работы способствуют продолжающейся дискуссии о взаимосвязи между искусством и обществом и, следовательно, искусством и политикой.(г. 2003)

1904 Маргарет Бурк-Уайт (США) года рождения: фотограф-документалист, первая женщина-фотограф журнала Life, где ее фотография Форт-Пек-Дам появилась на первой обложке журнала. В 1942 году она стала первой женщиной-фотографом, сопровождавшей авиакорпус армии США, где она освещала Вторую и Корейскую войны. Она также стала первой женщиной, совершившей бомбардировку Северной Африки. (ум. 1971)

1907 Ли Миллер (США) Родилась . В возрасте 22 лет она переехала в Европу, чтобы ассистировать и работать моделью для Ман Рэя.За это время она случайно наткнулась на «эффект соляризации», который Ман Рэй так эффективно использовал. Позже армия США поручила ей фотографировать концлагеря, а также работала военным корреспондентом Vogue. (ум. 1977)

1907 Пластина Autochrome Lumière : Запатентованная в 1903 году пластина Autochrome Lumière стала первым коммерческим процессом окраски в 1907 году, введенным братьями Люмьер во Франции. Метод заключался в создании эмульсии, взвешенной в мозаике гранул картофельного крахмала, окрашенных в красно-оранжевый, зеленый и сине-фиолетовый цвета в сочетании с ламповым черным. Автохромы, сохранившиеся в хорошем состоянии, отличаются поразительно точной передачей цвета и деталей.

1908 Анри Картье-Брессон (Франция) Год рождения . Считавшийся одним из величайших фотографов своего времени, Анри Картье-Брессон был застенчивым французом, который поднял «моментальную съемку» до уровня изысканного и дисциплинированного искусства. Его умение ловить «решающий момент», его проницательный взгляд на дизайн, его скромные методы работы и его грамотные комментарии о теории и практике фотографии сделали его легендарной фигурой среди современных фотожурналистов.(г. 2004)

1913 Роберт Капа (Венгрия) Родился . Один из пионеров современной политической и военной фотографии, Капа снискал всемирную известность благодаря фотографии солдата, застывшего в момент смерти во время Гражданской войны в Испании. Его немногие сохранившиеся кадры Омаха-Бич стали типичными образами Дня Д. В 1947 году Капа основал фотоагентство Magnum Photo Agency. Умер, наступив на мину в Индокитае в 1954 году.

1913 Создание Leica : Leica представляет первые практические прототипы коммерческих 35-миллиметровых камер.Leica берет 35-миллиметровую кинопленку и переориентирует ее для фотосъемки. Leica I появилась на рынке в 1925 году в Германии.

1920 Rollei (Германия) : Компания Rollei, первоначально называвшаяся Werkstatt für Feinmechanik und Optik, Franke & Heidecke , была основана Полом Франке и Райнхольдом Хайдеке, бывшими сотрудниками компании Voigtlander. Они начали с производства стереокамеры, а в 1927 году представили Rolleiflex.

1921 Основание FOMA Bohemia : Foma Bohemia, Чешская Республика, по производству фотопластинок и химикатов для обработки.Примерно десять лет спустя они представили свою линию фотобумаги для фотолаборатории, а вскоре после этого представили свою линию черно-белой пленки.

1923 Дайан Арбус (США) : изучала фотографию под руководством Лизетт Модель, стала известным фотографом, специализирующимся на документальных портретах в Нью-Йорке, выставляется в Музее современного искусства в Нью-Йорке, позже продолжает преподавать в Парсонс, Союз Купера. , и RISD. Она известна тем, что отправилась туда, куда пошли бы немногие другие фотографы в то время, чтобы запечатлеть окраины американского общества.Умерла от своей руки в 1971 году. (Ум. 2004)

1923 Ричард Аведон (США) Родился : Родился Ричард Аведон. Он стал, пожалуй, самым известным и уважаемым американским фотографом-модником и портретистом второй половины ХХ века.

1931 Стробоскопическая фотография : Разработка стробоскопической фотографии Гарольдом Юджином «Доком» Эдгертоном из Массачусетского технологического института. Это в конечном итоге приводит к тому, что современные фотографические вспышки заменяют одноразовые лампы-вспышки. За это его также называли «Папа Флэш».«

1932 Фотоэлемент : Представлен первый люксметр с фотоэлементом.

1932 Основание группы f / 64 : американские пионеры Эдвард Уэстон, Ансель Адамс, Уиллард Ван Дайк, Джон Пол Эдвардс, Соня Носковяк, Генри Свифт и Имоджен Каннингем основали группу f / 64. Название было взято из-за их предпочтительной настройки диафрагмы, самой маленькой в ​​то время. Организация существовала до 1935 года, но ее философия и эстетика живут в так называемой Школе Западного побережья.

1935 г. Управление безопасности ферм : Основано Управление безопасности ферм (известное как Управление по переселению до 1937 г.) Одной из задач FSA, возложенных на Исторический отдел, была фотографическая и социологическая документация работы Управления по переселению с предоставлением графической информации о сельские и городские жилищные условия.

1935 Kodachrome : Kodak представляет Kodachrome, первую цветную позитивную прозрачную пленку, которая также позволяет создавать домашние цветные кинопленки.Kodachrome стал первым цветным слайд-фильмом до 1990-х годов.

1935 WPA (Администрация выполнения работ) : WPA была создана администрацией Рузвельта. Известные фотографы той эпохи — Доротея Лэнг (1895-1965) и Уокер Эванс (США) (1903-1975) (США)

.

1936 Life : Первое издание журнала Life. В дальнейшем он становится, пожалуй, самым значительным имиджевым изданием ХХ века.

1937 Лизетт Модель : Лизетт Модель начинает свое фотографическое предприятие, ведущее ее на выставку в Музее современного искусства Нью-Йорка в 1940 году.Работал в Harper’s Bazaar 1941-53, а также преподавал фотографию в Нью-Йорке с 1951-1982; одна из ее учениц — Дайан Арбус.

1942 Kodak : Kodak представляет Kodacolor, первую цветную негативную пленку, позволяющую делать цветные отпечатки.

1943 Россиянка Галина Санькова : Россиянка Галина Санкова, фотокорреспондент и документалист, фотографирует русских детей в немецких концлагерях во время Второй мировой войны в труде под названием «По следу ужаса.»Одна из самых популярных российских женщин-фотографов своего времени.

1946 Freestyle : Компания Freestyle основана Сэмом Фэтманом и Ирвингом Решом в Нью-Йорке, занимаясь продажей излишков военной пленки. После переезда в Лос-Анджелес, Freestyle и по сей день предлагает полную линейку высококачественной фотопродукции для творческих профессионалов и педагогов.

1947 Фотокемика (Хорватия) : Основание компании Фотокемика, производство черно-белых фотоматериалов.В 1970 году Фотокемика купила у DuPont Adox завод по нанесению пленочных покрытий и продавала пленку под торговой маркой Adox. Из-за пробелов в лицензионном соглашении на торговую марку Adox они перестали использовать торговую марку Adox и продолжили продажи своих фильмов под торговой маркой Efke. В июне 2012 года «Фотокемика» прекратила производство.

Magnum Photos 1947 года : Анри Картье-Брессон, Роберт Капа и Дэвид Сеймур основывают фотоагентство Magnum, принадлежащее фотографу.

1947 Эдвин Лэнд (США) : Др.Эдвин Лэнд представляет фотоаппарат Polaroid, свою первую камеру для потребителей.

1954 Minor White : Minor White впервые издает журнал Aperture .

1954 Tri-X : Kodak представляет пленку Tri-X в форматах 35 мм и 120 мм как первую черно-белую высокоскоростную пленку. Сегодня он по-прежнему пользуется популярностью из-за своей гибкости, простоты использования и классического вида.

1954 Синди Шерман (США) Родилась в году: стала известна благодаря своим кадрам из фильмов без названия.«Одна из самых известных серий автопортретов ХХ века.

1955 «Семья человека» : Выставка «Семья человека» в Музее современного искусства организована Эдвардом Стейхеном (США). Это была первая крупная ретроспектива фотографий, в которой приняли участие фотографы со всего мира и которая подняла среду до уровня изобразительного искусства.

1959 Nikon : Nikon представляет Nikon F, первую системную зеркальную камеру. Фотокамеры серии F и по сей день устанавливают стандарты для зеркальных фотоаппаратов.

1963 Мгновенная пленка : первая цветная мгновенная пленка, разработанная Polaroid

1970 Inkjet Printing : Ичиро Эндо, сотрудник Canon, Япония, обнаруживает реакцию чернил, когда они объединяются с теплом, и использует эту технологию для создания первого струйного принтера.

1972 Пленка 110 мм : пленка формата 110 и камеры, представленные Kodak, с рамкой 13×17 мм. Формат оставался популярным до 1980-х годов, когда он потерял популярность.Популярность формата 110 снова возросла в конце 2010-х годов в значительной степени из-за того, что Lomography произвела новую 110 позитивную пленку, а пленочные камеры «наведи и снимай» снова вошли в массовую культуру.

1972 C-41 : Введен цветной негатив C-41, заменивший C-22.

1973 One-step : Polaroid представляет камеру SX-70, первую одношаговую мгновенную камеру.

1975 Обработка слайдов E-6 : Представлена ​​современная обработка слайдов E-6.

1975 Kodak Digital : Первые известные изображения, записанные в цифровом виде, были созданы в лаборатории Kodak Стивеном Сассоном в 1975 году, и потребовалось 23 секунды, чтобы захватить изображение 0,01 МП. Камера была очень простой, но записывающее устройство весило 8 фунтов.

1981 Ансель Адамс : Ансель Адамс покупает свою первую упаковку Oriental B&W Paper у Freestyle. Позже мы познакомим Америку с этой уважаемой статьей. Freestyle продолжает предлагать уникальные, ценные продукты для творческих фотографов.

1982 Holga (Китай) : Holga в формате 120 мм разработана Ли Тинг Мо в Китае. Создан для обращения к людям из рабочего класса как доступный способ записывать повседневную жизнь. Holga взлетает за пределы Китая, завоевывая поклонников среди художников и уличных фотографов, которые восприняли утечки света пластиковой камеры, виньетки и другие причуды. За 120-миллиметровым Holga следуют различные другие форматы, включая Holga с отверстиями, формат 110, 35-миллиметровый, стерео 3D Holga и другие.В 2015 году Freestyle подтвердила закрытие фабрики, выпускавшей полюбившийся фотоаппарат.

1983 Кодирование DX : Kodak представляет штрих-код DX для 35-мм пленки, который может считываться автоматическими камерами для определения светочувствительности пленки.

1984 Hahnemühle USA : В 1584 году Мертен Шписс получил разрешение на строительство бумажной фабрики. В 1886 году мельницу купил Карл Гане. В 1902 году компания была объединена с Schleicher & Schuell, а в начале 2000-х годов компания была переименована в Hahnemühle FineArt GmbH.В 1984 году они основали свою дочернюю компанию в США. В 1997 году Ханемуле создал свою бумагу Digital FineArt, привнеся свои бумаги FineArt в мир цифровых технологий.

1984 Canon : Демонстрация первого цифрового фотоаппарата RC-701, открывающего дверь в совершенно новую эру фотографии.

1985 Minolta : Minolta продает первую в мире систему SLR с автофокусировкой (в США она называется Maxxum)

1986 Arista : линии бумаги и пленки Arista представлены компанией Freestyle как ценным лидером на рынке черно-белой печати.

1990 Выпущен Adobe Photoshop : Выпущена первая версия Adobe Photoshop, положившая начало цифровой темной комнате.

1992 PhotoCD : Kodak представляет PhotoCD

1992 Fotoimpex (Германия) : Компания Fotoimpex основана как импортер восточноевропейских фотоматериалов. В 2003 году они получили права на имя Adox. Среди прочего, они импортировали пленки Efke KB и продавали их под маркой Adox. У них есть завод в Бад-Зарове, Германия; и производить любимые продукты, такие как Rodinal, используя последние рецептуры, сделанные Agfa перед закрытием.

1999 Nikon D1 DSLR : В 1999 году Nikon выпустила D1, первую профессиональную зеркальную камеру, которая вышла на рынок за пределами империи Kodak.

Что Париж показывает нам об истории фотографии | MIT News

Представьте себе фотографию Парижа, которую вы видели раньше, будь то Эйфелева башня или еж, несущий багет. Задумывались ли вы когда-нибудь о том, что стоит за этой фотографией — почему она была сделана и почему она сейчас в обращении?

Если нет, то у стипендиата Массачусетского технологического института Кэтрин Кларк определенно есть. Кларк, адъюнкт-профессор французских исследований в секции глобальных исследований и языков Массачусетского технологического института, за годы просмотрел десятки тысяч фотографий Парижа. Теперь, в новой книге, Кларк глубоко анализирует историю, рассказанную через фотографии самого Парижа, как способ понять, как изменилось влияние фотографии на наше историческое воображение с момента ее зарождения в 19 веке.

В конце концов, Париж — это место, где Луи Дагер представил свой «дагерротипный» метод фотосъемки в 1839 году, и с тех пор люди настраивают свои камеры на город.Сначала многие парижане просто документировали свой город. Однако в 20 веке парижская фотография стала более застенчивой. Например, многие фотографии Парижа времен Второй мировой войны представляют собой постановочные изображения, призванные подчеркнуть идею французского сопротивления, точно или нет.

«Просмотр старых фотографий имеет свою историю», — говорит Кларк. «В книге прослеживаются пути ее развития — как меняются представления людей о том, что делает фотография и что она делает для изучения истории».

Книга Кларка «Париж и клише истории» издается на этой неделе издательством Oxford University Press.Название обыгрывает мировое «клише», которое по-французски также относится к стеклянным пластинам, которые использовались в качестве фотонегативов в первые дни существования медиа, а также к металлическим пластинам для печати, которые объединяли изображение и шрифт.

Сначала: копирование мира

По словам Кларка, Париж видел по крайней мере пять различных исторических фаз, в течение которых менялась цель фотографирования города.

Первый произошел примерно в 1860 году, когда Париж претерпел радикальные физические преобразования под руководством Жоржа-Эжена Османа, который создал схему больших бульваров и четкую городскую геометрию, которая теперь определяет большую часть города.Однако, снося большую часть старого Парижа, Осман попытался записать его через официального фотографа города Шарля Марвилля. Со временем городской музей Карнавале также стал центром подобных усилий, собрав огромную коллекцию изображений Парижа.

«Частью восстановления Парижа в качестве столицы империи и центра власти было сохранение его истории», — объясняет Кларк.

На этом этапе, отмечает она, фотография часто была просто документальной, как средство, заменяющее картины и гравюры в качестве основного визуального представления мира.

«В XIX веке были споры о том, для чего фотографии будут использоваться — для науки, для искусства, а также для людей, управляющих историческими учреждениями», — отмечает Кларк. «Первое, что они делают, — это каталогизируют предметы. Фотографии представлялись как индивидуальная копия чего-то в мире ».

Это изменилось. Второй и отчетливый этап истории фотографии Парижа, по мнению Кларка, начался в 1920-е годы. Фотографии теперь стали предметом ностальгии для французов, которые пережили травму Первой мировой войны, когда Франция понесла миллионы жертв и мировой порядок вышел из-под контроля.

«Это важный момент социальных потрясений, не только потому, что погибло много людей, но потому, что мир, казалось, рушился», — сказал Кларк. «Люди чувствовали, что произошел разрыв, и они никогда не могли вернуться к тому, что было раньше, кроме как теперь, они могли видеть, как выглядело прошлое, потому что у них были фотографии. Так возникает новая парадигма, в которой фотографии — это фрагменты утраченного времени. И это действительно мощный способ думать о фотографиях ».

Париж в войне: создание исторических повествований

Война также произвела третий отчетливый этап фотографии в Париже, по описанию Кларка, — Вторую мировую войну, часто изображаемую через изображения, казалось бы, героических борцов парижского сопротивления в моменты драматических действий.Но, как отмечает Кларк, многие такие фотографии были явно постановочными. Рассмотрим одну фотографию, которую она анализирует в книге, на которой трое французских граждан смотрят в окно, а один целится из винтовки наружу. Это почти наверняка не мимолетное представление о настоящих боях — люди на снимке слишком обнажены и аккуратно расставлены.

Или сделайте несколько снимков обычных парижан на баррикадах на улицах — это было бы бесполезной тактикой перед немецкими танками. Но баррикада — это исторический образ сопротивления.Таким образом, до некоторой степени люди на этих парижских фотографиях «демонстрировали политическую приверженность и совершали определенные действия во время войны», — говорит Кларк. «В военном отношении освобождение Парижа не имеет большого значения, но с точки зрения того, что оно символизирует, оно действительно имеет значение».

Более того, на таких фотографиях сопротивления мы видим знакомый процесс в действии, когда люди застенчиво думают о том, как изображения будут рассматриваться в будущем.

«То, как [войну] запомнят, уже реализовывалось на земле», — говорит Кларк.«Это не значит, что что-то происходит, а потом мы создаем исторические повествования о них. Мы уже создаем исторические повествования, когда действуем. Эти фотографии, опубликованные в газетах, журналах и книгах, часто, в свою очередь, помогают людям узнавать о таких событиях ».

Plus ça change

Кларк считает, что есть по крайней мере два других примечательных момента, когда парижская фотография значительно эволюционировала. Один появился накануне общегородских празднований в 1951 году 2000-летия Парижа.Примерно в это же время, отмечает она, фотографии из Парижа стали больше ориентироваться на обычных людей — мужчин, женщин и детей из рабочего класса в повседневной жизни.

«Проблема Парижа 1950 и 1951 годов в том, что город не выглядит грандиозным», — говорит Кларк. «Он разваливается во многих местах. Итак, что вы делаете, когда город не выглядит великолепным, но вы знаете, что он великолепен? Вы создаете рассказы о других видах величия. И я думаю, что это одна из причин ностальгии по парижскому рабочему классу 1950 года.

Совершенно иной всплеск парижской фотографии произошел примерно в 1970-х годах, отмечает Кларк, в виде санкционированного городом конкурса любительской фотографии, в ходе которого было снято 100 000 изображений города. (По оценкам Кларк, она просмотрела около 15 000 из них.) И здесь парижские чиновники пытались захватить город в момент физических изменений, но позволяли это делать людям.

«Это отличное эхо для момента 1860 года», — говорит Кларк. «Париж снова модернизируется, шоссе, автомобили вдоль берегов Сены, новые высотки, это чувство необходимости запечатлеть то, что разрушается.[И] в 1970-х годах было реальное ощущение, что лучшими людьми для фотографирования города будут люди, которые любят город и верят в него. Здесь так много разнообразия, так много способов увидеть город ».

В более широком плане исторической картины, думает Кларк, Париж, с одной стороны, идеально подходит для анализа его фотографического образа себя — но далеко не единственное место, где можно проводить исследования такого типа.

«Французы считают фотографию своим собственным изобретением, и в этом есть элемент национального наследия», — говорит Кларк.«Во Франции есть мощный архивный импульс … а исторические учреждения в Париже — одни из самых ранних».

С другой стороны, отмечает Кларк, ее исследование посвящено тому, как фотография сформировала историческое воображение, и общая концепция, согласно которой парижская фотографическая история менялась в моменты драматических исторических потрясений, может быть применима и к другим городам.

«Мне бы хотелось, чтобы кто-нибудь провел подобное исследование в других местах», — говорит Кларк. «В конце концов, в 1839 году фотография была дана миру французским правительством, но остальной мир сделал ее своей.”

Отличное 5-минутное видео по истории фотографии

— пользователем Джереми Грей

отправлено воскресенье, 14 февраля 2016 г., 10:57 EDT

Кооператив фотографии (также известный как COOPH) опубликовал новый видеоролик, посвященный истории фотографии. Всего за пять минут COOPH проведет вас через историю фотографии — от камеры-обскуры до современной цифровой камеры.

Древние философы Мози, Аристотель и Альхазен первыми упомянули о камере-обскуре еще в 400 г. до н.э.В 1490 году Леонардо да Винчи подробно описал камеру-обскуру и фактически использовал ее для создания трасс. Мы начинаем приближаться к фотографии в 1724 году, когда Иоганн Генрих Шульце обнаруживает, что вещества, смешанные с нитратом серебра, реагируют на солнечный свет, но вскоре после этого реакция угасла. Первая фотография была сделана только в 1826 году, когда Джозеф Нисефор Ньепс применил гелиографию. В 1833 году партнер Ньепса Луи Дагер создал «первый практический фотографический процесс… дагерротип.»Шесть лет спустя французское правительство приобрело дагерротип и представило его миру.

Первая фотография человека (см. Обведенную красным область). Снимок экрана из видео ниже.

Примерно в это же время фотография начинает набирать популярность. Появляются мобильные фотостудии, ведь фотографии приходилось создавать на месте. Возможно, первая в мире отредактированная фотография появилась в 1861 году, когда голова Авраама Линкольна была помещена на «более благородное тело». «В том же году была выпущена первая в мире цветная фотография. Десять лет спустя, в 1871 году, Ричард Лич Мэддокс разработал пластину для сухого желатина, позволившую камерам быть меньше и не требовать штатива.

Пожалуй, одна из первых отредактированных фотографий. Голова Авраама Линкольна была помещена на другое тело. Снимок экрана из видео ниже.

Джордж Истман (основатель компании Eastman Kodak) изобрел рулонную пленку в 1885 году, приблизив фотографию к ее современной форме.В 1888 году в продажу поступила камера Kodak. В 1900 году Kodak выпустила камеру Brownie, которая сделала фотографию еще более популярной. Перенесемся на 25 лет вперед, и Оскар Барнак из Leica разрабатывает 35-миллиметровую камеру Leica 1. Это был революционный шаг вперед, позволивший фотографам гораздо больше мобильности, чем им было ранее. В 1949 году был выпущен первый зеркальный фотоаппарат с одним объективом. [Примечание редактора: это утверждение было оспорено читателем в разделе комментариев под этой статьей.]

Спустя чуть более 25 лет после этого Стив Сассон из Eastman Kodak разработал первую цифровую камеру, но она не пользовалась особенным успехом у руководителей Kodak, которые в то время не видели преимуществ цифровых технологий и не хотели переходить на цифровые. до 2004 года, спустя годы после того, как цифровая фотография начала распространяться в 1990-х годах. Посмотрите видео ниже (Предупреждение: вокруг отметки 1:40 на этом видео изображена нагота).

Удивительно, что в ранней фотографии выдержки составляли минуты, а камеры были массивными.Сегодня технология, которая не так давно поразила бы умы цифровых фотографов, теперь легко умещается в наших карманах. Если вы хотите увидеть больше отличных видео с фотографиями, загляните на канал COOPH на YouTube.

(Просмотр через PetaPixel. Индексное изображение, дагерротип Луи Дагера, 1844 г.)

История фотографии MLitt — Темы

[Музыка]

>> ПРОФЕССОР КИШАН ДХОЛАКИА (Школа физики и астрономии): Имея очень сильный исследовательско-активный университет, который конкурирует с лучшими на международном уровне, мы можем научить наше аспирантское сообщество, как развиваться как исследователи, как работать с нашими группами сверстников, таким образом, чтобы этого не произошло, если бы нам пришлось сосредоточиться исключительно на обучении.

>> ЭТАН (доктор философии, Иллинойс, США): Исследовательские интересы академического персонала были самым важным при принятии решения приехать сюда.

>> ВЕБСТЕР (доктор богословских наук, Малави): Я считаю, что находиться в этом месте сложно, стимулирует учебу, а сообщество меня увлекает.

>> ДЖУЛИЯ (Исследования в музеях и галереях Млитта, Нью-Йорк, США): В студенческие годы Сент-Эндрюс стал особенным миром. Я просто думаю, что это самое блестящее и потустороннее место, которое вы когда-либо могли иметь.

— Быть студентом в Сент-Эндрюсе — это высший опыт студентов в высшем образовании.

>> Профессор ДЖУДИТ ВОЛФ (Школа богословия): Сент-Эндрюс — очень особенный университет, потому что он такой маленький и уютный, но все же он намного превосходит его вес с точки зрения исследований, с точки зрения уровня студентов, которые мы получаем. , и с точки зрения сообщества.

>> ФИОНА (доктор медицины, Форрес, Шотландия): Сообщество аспирантов в Сент-Эндрюсе довольно сплоченное.

>> ХОЙ ЧУН (MLitt Marketing, Гонконг): Очень теплый и гостеприимный. Их действительно легко узнать только потому, что вы находитесь в маленьком городке. Вы получаете это чувство принадлежности.

>> DR DHARINI BALASUBRAMANIAM (Школа компьютерных наук): Сент-Эндрюс — исследовательский университет. Большинство преподавателей ведут активную исследовательскую деятельность. Таким образом, их интересы используются в обучении.

— Исследования действительно являются кровью университета.

>> НИКОЛЬ (MLitt «Терроризм и политическое насилие», Миннесота, США): Профессора всегда публикуют новые исследования.Они действительно первопроходцы в своей области.

>> ДЖУЛИ БРУКС (Школа менеджмента): Нам очень повезло в Сент-Эндрюсе. У нас действительно лучшие из лучших, и это означает, что у нас действительно очень, очень качественный студент.

>> Д-р Джеймс Рэй (Школа наук о Земле и окружающей среде): Нам нужны любознательные, целеустремленные люди, которые хотят понять мир вокруг них.

>> Д-р ЧАРЛЬЗ УОРРЕН (Школа географии и устойчивого развития): Люди, которые готовы бросать вызов, а также бросать вызов, и люди, выходящие за рамки их учебы, люди, которые стремятся внести свой вклад в более широкую жизнь Университета.

>> ГАБРИЕЛЬ (Магистр наук о морских млекопитающих, Чиа, Колумбия): Я многому научилась и установила так много контактов.

— Это был лучший опыт в моей жизни. Я любил каждую секунду этого.

— Одна из действительно важных вещей — это то, что мы — сообщество ученых. Персонал и студенты.

>> ХАННА (Исследования в музее и галереях Млитта, Ноттингем, Англия): Жизнь в Сент-Эндрюс прекрасна. Я думаю, это совершенно уникально.Так много нужно сделать. Вам не может быть скучно.

>> МОРАГ (доктор философии по современной истории, Форфар, Шотландия): У меня так много идей о том, чем я буду заниматься, когда закончу учебу. У меня было множество возможностей, и я встретил так много новых людей.

— Сент-Эндрюс имеет отличный послужной список, когда их аспиранты делают выдающуюся карьеру во всех сферах жизни.

— Студенты устанавливают много контактов во время учебы, и это может открывать новые возможности для карьерного роста после окончания учебы.

>> ПРОФЕССОР ФРАНК ЛОРЕНЦ МЮЛЛЕР (декан факультета искусств и богословия): У нас есть все, от юристов до дипломатов и журналистов. Они приходят с этим отличным знаком качества на рынок, который впоследствии хочет ввести их в профессиональную или академическую жизнь.

— Когда я изучал биологию, я прочитал книгу, написанную одним из профессоров здесь. Побывать на занятиях и познакомиться с ним было для меня невероятно!

>> КАРА (MLitt «Терроризм и политическое насилие», Эдинбург, Шотландия): Когда я отправился искать степень магистра, это было действительно несложно.Я действительно хотел международное сообщество, которое предлагает Сент-Эндрюс, так как оно имеет международную репутацию.

— До учебы в Сент-Эндрюс я всегда жил в большом городе. Переезд в Сент-Эндрюс определенно изменил обстановку. Мне не потребовалось много времени, чтобы привыкнуть к этому, и это было прекрасно. Это просто заставляет меня чувствовать, что я дома.

— Мне понравилась каждая секунда пребывания в Сент-Эндрюсе, и я рекомендую его всем, кого встречаю сейчас. Он гостеприимный и разнообразный, и вы получаете столько разных людей, новых идей и впечатлений, которых у вас никогда не было бы больше нигде.

История фотографии — История искусства

Введение

История фотографии — это обширная, междисциплинарная область исследования, охватывающая множество областей, таких как история искусства, литература, история науки, антропология, история, медиа и коммуникативные исследования. Возникает путаница не только в том, где найти ученых по этому поводу, но даже в том, как это называть: история фотографии, исследования фотографии и теория фотографии — все это современные термины. Его охват охватывает искусство, науку, общественные науки и историю; и поскольку это еще только зарождающаяся область, она быстро меняется.Хотя истории фотографии писались изобретателями, учеными, кураторами и фотографами с 1840-х годов, потребовалось почти столетие, чтобы история фотографии стала признанной дисциплиной и породила истории, написанные учеными в рамках сознательно единой области. . Авторы истории фотографии часто получали образование в области фотографии, литературы или истории искусства, и они часто работали в библиотеках, музеях и архивах. Университетские факультеты, изучающие историю фотографии, почти всегда были прикреплены к институтам истории искусства или художественным институтам с сильными программами фотографии.Однако с 1990-х годов все больше ученых из различных областей и учебных заведений начали идентифицировать себя как фотоисториков и преподавать историю фотографии в различных университетских контекстах. Между историей технологий, художественной фотографией и визуальной культурой существуют традиционные границы, в значительной степени проистекающие из систематической организации музейных коллекций по этим направлениям. Эти традиционные границы начинают разрушаться, поскольку ученые задают более разнообразные вопросы, часто возникающие в результате их обучения в других дисциплинах.С 1970-х годов фотография также развивалась как теоретический объект, порождая еще одну научную науку. На рубеже 21-го века эта область подвергается быстрому пересмотру, поскольку ученые, преподаватели, кураторы и архивисты начинают более тесно сотрудничать для развития этой области в важных направлениях. Истории, которые претендуют на то, чтобы дать обзор всей истории фотографии, уступают место микроисториям, написанным с разных дисциплинарных точек зрения, таким как серия Exposures, или ревизионистским историям, часто написанным о ранее забытых географических областях, неизвестных коллекциях или любительских практиках фотография.Огромное количество фотографий в библиотеках, архивах, офисах звукозаписи, на предприятиях и в домах гарантирует, что архив фотографий всегда рядом. Таким образом, очевидно, что на создание многих фотоисторий влияет наличие как государственных, так и частных архивных фондов. Содержание большинства архивов только начинает появляться в общедоступных онлайн-каталогах, но многие другие остаются вне каталога и относительно неизвестными. Одним из основных источников информации о фотографах для студентов-фотографов является монография художника.Эти книги будут рассмотрены в будущей сопутствующей статье по фотографии Oxford Bibliographies .

Общие обзоры

История фотографии настолько обширна, что было предпринято несколько попыток создания обзоров, написанных одним автором. Только в первые годы существования этой дисциплины Гернсхайм и Гернсхайм 1969 или Ньюхолл 2009 (первоначально опубликованные в 1949 году) могли задумать написать что-то вроде полной истории. Они содержат неизбежные упущения и часто концентрируются на европейских и североамериканских движениях и источниках, исключая все остальное.Тем не менее, эти обзоры имеют непропорционально большой вес в обучении в классе и сильно повлияли на историю и историографию фотографии, поэтому их стоит упомянуть вместе с учебниками, часто используемыми на курсах практической фотографии на уровне бакалавриата, такими как Wells 2009, сборниками художественной фотографии, такими как как Szarkowski 1989, и более поздние ревизионистские истории, написанные несколькими авторами, такие как Frizot 1998 и Exposures Series. Все больше и больше внимания уделяется историографическому элементу истории фотографии, и это прекрасно резюмируется в «Никеле 2001».

• Фризо, Мишель, изд. Новая история фотографии . Cologne: Köneman, 1998.

  Этот обширный обзор, первоначально опубликованный как Nouvelle histoire de la Photography в 1994 году, также переведен на немецкий и русский языки. И студенты, и студенты продвинутого уровня найдут увлекательное чтение в сорока одном эссе, охватывающем фотографов, историю культуры, технологии, социальную историю и многое другое, включая не только общие статьи в качестве введения в предметы, но и более конкретные короткие статьи.

• Гернсхайм, Элисон и Гельмут Гернсхайм. История фотографии от камеры-обскуры до начала современной эпохи . Нью-Йорк: McGraw-Hill, 1969.

  Хотя первое издание появилось в 1955 году под названием История фотографии с самого начала использования камеры-обскуры в одиннадцатом веке до 1914 года. (Лондон, Нью-Йорк: Oxford University Press) , переработанное издание 1969 г. является более общим и полным. Это полезный обзор для новичков в этой области, подчеркивающий технологическую историю.Он напоминает более ранние «Технические истории фотографии», такие как «Эдер 1978».

• Гамильтон, Питер и Марк Хауорт-Бут, ред. Серии экспозиций. Лондон: Реакция.

  Серия книг «Экспозиции» знакомит читателей с предметами истории фотографии, включая фотографию и кино, науку, Италию, Африку, антропологию, Китай, Египет, археологию, Японию, литературу, путешествия, Ирландию, Италию и смерть. Каждая микроистория содержит обзор предмета и текущих исследований в этой области.

• Мариен, Мэри Уорнер. Фотография: история культуры . Лондон: Лоуренс Кинг, 2010.

  Несмотря на то, что эта книга по-прежнему в значительной степени наполнена историко-художественными повествованиями, она дает широкий обзор истории фотографии, включая художественные произведения, мотивированные социальными, культурными и политическими соображениями. Сейчас в третьем издании, это популярный текст среди студентов из-за смеси художественной фотографии и социального документального кино.

• Ньюхолл, Бомонт. История фотографии: с 1839 года по настоящее время . Нью-Йорк: Музей современного искусства, 2009.

  Этот стандартный учебник часто переводился и дополнялся английскими версиями, опубликованными в 1949, 1964, 1983, 1993 и 2009 годах. Первоначально каталог выставки 1937 года в Музее современного искусства в Нью-Йорке он сохраняет особенности каталога выставок с многочисленными иллюстрациями, которые порвали с более ранними текстовыми историями. Его концентрация на истории фотографии в Соединенных Штатах делает его похожим на многие национальные / региональные истории.

• Никель, Дуглас Р. «История фотографии: состояние исследований». Art Bulletin 83.3 (2001): 548–558.

  DOI: 10.2307 / 3177242

  Никель дает полезный обзор происхождения историй и историографических статей, ранее написанных на английском языке. Несмотря на название, это краткое изложение состояния исследований только в Соединенных Штатах.

• Жарковский, Джон. Фотография до настоящего момента . Нью-Йорк: Музей современного искусства, 1989.

  Обзор художественной фотографии с акцентом на стиле модерн, который до сих пор служит введением для канонических арт-фотографов и основных направлений в художественной фотографии.

• Уэллс, Лиз. Фотография: важное введение . 4-е изд. Абингдон, VT: Routledge, 2009.

  Единственный учебник, доступный в настоящее время на английском языке, который идет в ногу со стипендией и содержит ее для студентов бакалавриата, изучающих фотографию и историю фотографии.Он включает в себя обсуждения научных теорий с социальной, культурной и политической историей и теорией. Он представляет собой разрыв с Newhall 2009, хотя он содержит аналогичные предубеждения в отношении англоязычных фотографов, источников и дебатов.

Пользователи без подписки не могут видеть полный контент на эта страница. Пожалуйста, подпишитесь или войдите.

Заголовок истории фотографии в Интернете

Каждый раз, когда вы берете в руки камеру, вы участвуете почти в двух столетиях технологических и художественных инноваций.История фотографии — извилистый путь, полный безумных ученых, неистовых критиков и новаторских художников. Пока вы дома, почему бы не рассказать об историях, которые сделали фотографию таким влиятельным способом увидеть и представить мир? Вот несколько мест, с которых можно начать.

Серия «Исторические процессы» Explora посвящена истории и драматургии ранних фотографических процессов.

Исторические процессы

До того, как фотоаппараты превратились в миниатюрные компьютеры, ведущие голоса в фототехнике принадлежали химикам и физикам.Ранняя история фотографии представляет собой смесь инноваций и драматизма, поскольку изобретатели соперничают за признание, а критики спорят о достоинствах этого материала. Введение в некоторые из наиболее важных этапов ранней фотографии можно найти в серии «Исторические процессы» Explora, которая включает в себя особенности дагерротипа, отпечатка на соленой бумаге, цианотипа, белкового отпечатка и тинтайпа. Чтобы увидеть демонстрацию этих процессов в действии, у Джорджа Истмана Хауса есть серия информативных видеороликов, доступных здесь, а подкаст B&H Photography Podcast также записал эпизоды с Фондом Penumbra о его семинарах по альтернативным процессам и коллекции «frankencamera».

В серии «Классические камеры» от Explora история сочетается с практическими комментариями.

Классические камеры

Если вас больше интересуют изменения в конструкции камеры с течением времени, вам стоит взглянуть на постоянно растущую серию статей Explora «Classic Camera», посвященную винтажным камерам. Именно здесь вы можете узнать предысторию некоторых из самых популярных аналоговых камер, таких как Nikon F, Canon AE-1, Pentax K1000, Hasselblad 500C / M и многих других.

Тенденции и движения

Может быть, вы меньше инвестируете в технологии и больше интересуетесь тем, как фотография используется в мире искусства.В Интернете есть ряд мест, где можно найти очерки и хронологии, написанные учеными о взаимосвязи между фотографией и художественными движениями XIX и XX веков. Один из фаворитов искусствоведов — Smarthistory. Предлагая смесь эссе и видео, не ограничиваясь фотографией, Smarthistory публикует контент, ориентированный на отдельные фотографии (например, «Без названия» Кэрри Мэй Вимс (Женщина, кормящая птицу)), а также на коллективные движения (например, сюрреалистическая фотография). Каждое произведение создано экспертом по содержанию, что делает ресурсы краткими и информативными.

Smarthistory использует эссе и видео для объяснения отдельных произведений искусства, а также более крупных направлений в искусстве.

Еще одно прекрасное место, где можно узнать о роли фотографии по отношению к более крупным историям искусства, — это Хейлбруннская хронология искусства Метрополитен-музея. Помимо эссе, посвященных нишевым темам (например, западноафриканская фотография XIX века, фотография и гражданская война, Дюссельдорфская школа), каждое эссе иллюстрировано работами из коллекции музея, которые, в свою очередь, могут предоставить еще более конкретную информацию.

Хронология искусства Хайльбрунна использует огромную коллекцию Метрополитен-музея, чтобы проиллюстрировать историю фотографии — и всего искусства.

Еще одно уважаемое учреждение, Музей современного искусства, объединилось с учебной платформой Coursera для создания целого онлайн-курса, посвященного фотографии, под названием «Видение сквозь фотографии , » для тех, кто предпочитает более структурированный подход к обучению. Под руководством куратора MoMA Сары Майстер «вы внимательно посмотрите на фотографии из коллекции Музея современного искусства и услышите различные точки зрения на то, что такое фотография и как она использовалась на протяжении своей почти 180-летней истории: средство художественного выражения, как инструмент науки и исследования; как инструмент документации; рассказывать истории и записывать истории; и как способ общения и критики в нашей все более визуальной культуре.Для младшей аудитории фонд Aperture создал учебную программу «На месте: обучение визуальной грамотности с помощью фотографии», предназначенную для учащихся 6–12 классов, которая состоит из целых двадцати 75-минутных уроков.

Художник Пикси Ляо и критик Винс Алетти за фильм «Что такое фотография?»

Современные фотографы

Прыгая в настоящее, B&H Explora предлагает множество интервью и визитов в студию с современными фотографами. Подкаст B&H Photography Podcast — это всеобъемлющий ресурс для интервью и дискуссионных форумов с фотографами любого профиля, от изобразительного искусства до документальных фильмов, дикой природы и многого другого.Наконец, «Что такое фотография?» знакомит с идеями некоторых ведущих фотографов, практикующих сегодня.

В сети Magnum Photos есть работы и информация обо всех своих художниках.

У Aperture Foundation есть много интервью и бесед с современными фотографами, загруженных здесь. Если вам больше нравится фотожурналистика, у Magnum Photos есть работы и информация о художниках для изучения здесь. Учитывая закрытие почти всех галерей и музеев прямо сейчас, многие учреждения сделали свои выставки доступными в Интернете, что упростило путешествие по галереям по всему миру, чем когда-либо прежде.