История развития фотографии как искусства

Сегодня ни у кого из нас не вызывает сомнений тот факт, что художественная фотография является искусством, отражающим творческое видение фотографа как художника. Однако еще на заре развития фотографии в течение нескольких десятилетий острым стоял вопрос о том, можно ли отнести фотографию к искусству или это просто не более чем средство фиксации и передачи информации об окружающем нас мире.

Долгие годы потребовались фотографии на то, чтобы отвоевать собственное место в мире искусства, наряду сскульптурой, кинематографом, живописью и театром. Зато теперь любой фотограф может выразить свое отношение к окружающему миру и явлениях посредством таких средств фотографии как ракурс, цвет или выбор момента съемки.

Когда появились первые фотографические отпечатки, никто не принимал фотографию всерьез. Она считалась лишь простым баловством и детской забавой для ограниченного круга людей. В первые годы после своего возникновения фотография в силу технических ограничений не могла претендовать ни на документальность, ни на какую-либо художественную ценность, ни на свободу световых решений и творческого видения фотографа.

В XIX веке было широко распространено мнение о том, что к искусству можно отнести только рукотворное произведение. Соответственно, фотографические отпечатки, которые получали при помощи различных физико-химических методов, просто не могли претендовать на статус искусства. Даже несмотря на то, что уже первое поколение фотографов пытались несколько оживить композицию своих снимков какими-либо интересными приемами и подходами, тем не менее, фотография так и продолжала оставаться в глазах общественного мнения забавной безделушкой.

Фотография рассматривалась критиками того времени только как механическая копия реальности, способная быть лишь подобием художественной живописи. Вплоть до 20 – 30-х годов XX столетия в статьях и публикациях всерьез рассматривался вопрос о том, является ли фотография искусством или это всего лишь прикладное, практическое умение, где ключевую роль играет техника, а не сам фотограф.

В развитии фотографии как искусства выделяют несколько периодов. Еще на заре развития фотографии она мало чем отличалась от живописи, то есть фотографы пытались использовать хорошо знакомые им живописные приемы в фотографии. Они снимали, главным образом, монументальные, недвижимые объекты. Такие первые фотографические отпечатки относились к жанру портрета или пейзажа. Кроме того, вследствие возникновения газетной индустрии в XIX веке фотография заняла нишу простого документального свидетельства тех или иных событий. Можно сказать, что тогда еще не было никакой речи о выразительности и художественности фотографии. Когда же фотография действительно стала искусством?

Наверное, какую-то точную дату назвать нельзя. Но историки фотоискусства отмечают для себя знаковое событие, случившееся в 1856 году. Тогда швед Оскар Г. Рейландер сделал уникальный комбинированный отпечаток с тридцати различных ретушированных негативов. В его фотографии под названием «Две дороги жизни» словно описывалась древняя сага о вступлении двух молодых людей в жизнь. Один из главных героев на фотографии обращается к различным добродетелям, милосердию, религии и ремеслам, а другой, наоборот, увлекается такими греховными прелестями жизни, как азартные игры, вино и безнравственность. Этот аллегорический снимок мгновенно получил широкую известность. И после выставки в Манчестере фотографию Рейландера приобрела для коллекции принца Альберта сама королева Виктория.

Эту комбинированную фотографию можно по-праву отнести к одним из первых самостоятельных произведений, относящихся к фотоискусству. Творческий подход Оскара Г. Рейландера опирался, конечно, на классическое искусствоведческое образование, полученное им в Римской академии. В дальнейшем с его именем связаны и разнообразные эксперименты с фотомонтажом, и с разработкой двойной экспозиции, и с потрясающей многоэкспозиционной фотографией.

Дело Рейландера продолжил талантливый художник и фотограф Генри Пич Робинсон, который прославился благодаря своему комбинированному снимку «Уходящая», сделанному с пяти негативов. На этой художественной фотографии была запечатлена умирающая в кресле девочка, над которой печально стоят ее сестра и мать, а отец смотрит в открытое окно. Снимок «Уходящая» подвергся критике за искажение правды, но, тем не менее, обрел широкую известность. Его тут же приобрел английский королевский двор, а наследный принц даже дал Робинсону постоянный заказ на один отпечаток любой подобной фотографии.

Сам Робинсон стал ведущим представителем так называемой пикториальной фотографии в Англии и Европе. Это направление фотоискусства занимало господствующее положение в фотографии вплоть до первого десятилетия XX столетия. В пикториальной фотографии использовались многие живописные эффекты и приемы.

Надо сказать, что фотография долгое время не могла уйти из «тени» живописи. Впрочем, развитию фотографии как самостоятельного искусства в начале прошлого века во многом способствовали регулярные выставки, на которых наряду с простыми красивыми кадрами зрители могли увидеть и интересные фотографии, заслуживающие звание «художественного произведения». Одной из первых таких международных выставок была галерея фотографии со скромным названием 291, которую открыл Альфред Стиглиц в 1905 году в Нью-Йорке. Эта была настоящая выставка современного искусства, на которой имена известных художников стояли в одном ряду с фотографами.

С началом 20 – 30-х годов в фотоискусстве начинается новый период, непосредственно связанный с массовым выпуском газет и журналов. Фотография меняет свой стиль в пользу документальности и репортажной съемки. Документальность и художественная реализация постепенно сплетались в фотографии в единое целое. Появилось новое поколение фотографов, которые посредством репортажной и документальной съемки ежедневно делали историю своей страны и всего мира. В этот период в фотоискусстве тесно соединились между собой художественная выразительность с идейной и социальной составляющей.

Фотография становится носителем некой исторической правды, отображением реально происходивших событий. Недаром в 20-30-е годы особую ценность представляли различные плакаты, фотоальбомы и журналы. Именно в эти годы начали появляться содружества и общества фотохудожников, которые стремились превратить фотографию в самодостаточный вид искусства.

В нашей стране, правда, эти позитивные процессы в конце 30-х годов были фактически заморожены. Железный занавес надолго изолировал отечественную фотографию от тенденций художественной международной жизни. Талантливые советские фотографы вынуждены были заниматься лишь соцреалистическим фоторепортажем. В годы Второй мировой войны многие из них побывали на фронтах сражений и сумели запечатлеть на пленку памятные моменты великой победы.

В 60-70-е годы фотоснимки вновь стали рассматриваться как самостоятельные художественные произведения. Это эпоха фотореализма и смелых экспериментов с различными фотографическими технологиями и художественными приемами. Начиная с этого периода времени, все направления фотографии, находившиеся на периферии общественного внимания, получили, наконец, право на то, чтобы быть представленными в качестве самостоятельной художественной ценности в искусстве. Появляются новые жанры фотографии, в которых ключевым моментом становится авторский замысел и творческое видение фотографа. Известные фотографы того времени в своих художественных работах начали затрагивать такие знаковые общественные проблемы, как социальное неравенство, нищета, эксплуатация детского труда и многие другие.

Очередному перевороту в фотоискусстве мы обязаны переходу с пленки на цифровые фотоаппараты. Цифровой формат изображения позволил фотографам несколько отойти от простого зеркального отображения окружающей их действительности. С появлением цифровых фотоаппаратов, компьютеров и графических редакторов фотограф получил возможность для преобразования своих снимков таким образом, чтобы зритель имел возможность познакомиться с творческим видением создателя изображения и погрузиться в его ирреальный мир. Хотя фотография в наши дни стала массовым явлением, для фотографии как искусства по-прежнему важны избирательность и особое личностное «видение», позволяющее человеку с помощью фотографических средств создать настоящее произведение искусства.

Несмотря на то, что с помощью цифрового фотоаппарата можно сделать несколько сотен снимков в считанные минуты, безусловно, не каждый кадр можно отнести в разряд художественных. Современный фотохудожник выражает свое видение мира или авторский замысел посредством ракурса, умелой игры света и тени, тонкого выбора момента съемки и других приемов. Таким образом, в самом центре фотоискусства по-прежнему находиться фотограф, а не техника. Только человек способен вложить в изображение частичку своего внутреннего мира, чтобы снимок «оброс» новыми эмоциями и раскрыл талант самого фотохудожника.

Источник: Фотокомок.ру

от первых снимков до селфи

“Вид из окна на Ле-Грас” — фотография была уже самой настоящей.

Исходное изображение на пластине выглядит весьма специфически:

отцифровка

Ньепс сфотографировал вид из окна собственного дома, причем выдержка длилась целых восемь часов! Крыши ближайших строений и кусочек двора — вот что можно на этой фотографии увидеть.

Это был снимок накрытого к пикнику стола — 1829 год.

Метод Ньепса не годился для фотопортретов.

Зато французский художник в этом преуспел — его способ хорошо передавал полутона, а более короткая экспозиция позволяла делать снимки живых людей. Луи Дагер сотрудничал с Ньепсом, но ему понадобилось работать еще несколько лет после смерти Ньепса, чтобы довести изобретение до ума.

Первый Дагерротип был сделан в 1837 году и представлял собой

снимок художественной мастерской Дагера

Дагер. Бульвар дю Тампль 1838г

(Первая в мире фотография с человеком).

Церковь в Холируде, Эдинбург, 1834

1839 — появились первые фотопортреты людей, женщин и мужчин.

Слева — американка Дороти Кэтрин Драпер, чей снимок, сделанный ученым братом, стал первым фотопортретом в пределах США и первым фотопортретом женщины с открытыми глазами

Экспозиция длилась 65 секунд, лицо Дороти пришлось покрыть толстым слоем белой пудры.

А справа — голландский химик Роберт Корнелиус, изловчившийся сфотографировать самого себя.

Его фотопортрет, сделанный в октябре 1839 года и есть самый первый фотопортрет

в истории вообще. Оба этих экспериментальных фотопортрета, на мой взгляд, выглядят выразительно и непринужденно, в противовес более поздним дагерротипам, на которых люди зачастую выглядели истуканами из-за чрезмерного напряжения.

Из сохранившихся дагерротипов

Первый эротический снимок, сделанный Луи Жаком Манде Дагером в 1839 году.

На дагерротипе 1839 года — Порт Рипетта в Италии. Довольно детализированное изображение, правда, местами тень съела все в сплошной черный цвет.

А на этом снимке Парижа можно увидеть знаменитый Лувр со стороны реки Сены. Все тот же 1839 год. Забавно — многие из выставленных в Лувре и ныне считающихся старинными произведений искусства еще не были созданы на момент съёмки.

Уже в первом году своего существования, дагерротипия сохранила немало отпечатков прошлого. Распространение новой технологии шло очень интенсивно, удивительно интенсивно для столь необычной по тем временам новинки. Еще в 1839 году люди уже фотографировали даже такие вещи, как музейные коллекции, такие как, например, эта коллекция раковин.

Настал следующий, 1840 год. Человек все чаще становился темой для фотографий.

Это первая фотография человека в полный рост (полноценная, а не мелкий расплывчатый силуэт). На ней мы можем воочию увидеть атрибут жизни элиты прошлого, уже по тем временам бывший старинной традицией — готовую к поездке персональную карету и нарядного слугу, приглашающего пассажиров занять свои места. Правда, приглашает он не нас — мы немножечко опоздали. Лет на 170.

А вот на этом фото того же года — семья великого Моцарта. Хоть это и не доказано, но с вероятностью 90% пожилая женщина в первом ряду — Констанция Моцарт, супруга музыканта. Как эта, так и предыдущая фотографии, позволяют нам хоть немножко соприкоснуться с теми временами, что уже в 1840 году считались глубоким прошлым.

Сразу же возникает мысль о том, что дагерротипы могут донести до нас какие-то следы еще более старой эпохи — 18 века. Кто был самым возрастным из отснятых на старейшие фотографии людей? Можем ли мы увидеть лица персон, проживших большую часть своей жизни в 18 веке? Отдельные люди ведь живут до 100 лет и даже больше.

Дэниел Вэлдо, рожденный 10 Сентября 1762, состоял в родстве с президентом США Джоном Адамсом. Этот человек воевал еще во времена американской Революции, а на фотографии мы можем его видеть в возрасте 101 года.

Хьюч Брэди, прославленный американский генерал, родившийся 29 Июля 1768 — имел честь сражаться в войне 1812 года.

И наконец, один из первых белых людей, родившихся на американском континенте — Конрад Хейер, позировавший для фотографа в далеком 1852 году в возрасте 103 лет! Он служил в армии под командованием самого Джорджа Вашингтона и участвовал в Революции. В те же глаза, в которые мы смотрим сейчас, заглядывали люди из эпохи 17 столетия — из 16xx годов!

1852 — снят самый старый по году рождения из когда-либо позировавших фотографу людей. Позировал фотографу в возрасте 103 лет!

В отличие от Ньепса, Луи Дагер оставил-таки в наследство человечеству и собственный фотопортрет. Вот такой вот он был вальяжный и благообразный господин.

Более того, благодаря его дагерротипии, до нас дошел фотопортрет его конкурента из Англии — Уильяма Генри Фокса Тальбота. 1844 год.

Тальбот изобрел принципиально другую технологию фотографии, гораздо более близкую к пленочным аппаратам 20-го века. Назвал он её калотипией — название неэстетичное для русскоязычного человека, но на греческом оно означает “прекрасный отпечаток” (kalos-typos). Можно использовать название “талботипия”. Общее между калотипами и пленочными фотоаппаратами кроется в наличии промежуточной ступени — негатива, за счет которого можно произвести неограниченное число фотографий. Собственно, термины “позитив”, “негатив” и ”фотография” были придуманы Джоном Гершелем под впечатлением от калотипов. Первый удачный опыт Тальбота датирован 1835 годом — снимок окна в аббатстве в Лакоке. Негатив, позитив и две современные фотографии для сравнения.

В 1835 году был сделан лишь негатив, с производством позитивов Тальбот окончательно разобрался лишь к 1839 году, представив калотипию публике почти одновременно с дагерротипией. Дагерротипы были лучше по качеству, гораздо четче калотипов, но за счет возможности копирования калотипия все-таки заняла свою нишу. К тому же, нельзя однозначно утверждать, что изображения Тальбота некрасивы. Например, вода на них получается гораздо более живой, чем на дагерротипах. Вот, к примеру, озеро Катрин в Шотландии — снимок 1844 года.

19 век прозрел. В 1840-х годах фотография становится доступной всем более-менее состоятельным семьям. А мы, спустя почти два столетия, можем посмотреть как выглядели и во что одевались обычные люди того времени.

Семейная фотография 1846 года — чета Адамс с дочерью. Частенько можно встретить упоминание этой фотографии как посмертной, исходя из позы ребенка. На самом же деле, девочка просто спит, прожила она до 1880-х годов.

Дагерротипы и в самом деле весьма детализированы, по ним удобно изучать моду давно ушедших десятилетий. Анна Минерва Роджерс Макомб была снята 1850 году.

Первыми аппаратами для осуществления полетов людям послужили воздушные шары. На снимке — приземление одного из таких шаров в 1850 году на персидской площади (ныне, территория Ирана).

Фотография становилась все популярнее, новоявленные фотографы снимали не только чопорные портреты с накрахмаленными лицами, но и очень живые сцены окружающего мира. 1852 год, водопад Энтони.

А вот это фото 1853 года — на мой взгляд, и вовсе шедевр. Чарльз Негре снял его на крышах собора Парижской Богоматери, ему позировал художник Генри Ле Сек. Оба принадлежали к первому поколению фотографов.

Совесть русской литературы, Лев Николаевич Толстой — вот так он выглядел в 1856 году. Мы вернемся к нему позже, причем целых два раза, поскольку, несмотря на аскетизм этого человека и его близость к простым людям, передовые технологии на удивление настойчиво тянулись к нему, стремясь запечатлеть его образ.

Появлялись все новые способы фотографирования. Вот ферротип 1856 года — слегка размытое, но по-своему приятное изображение, его мягкие полутона смотрятся естественнее жирных четких контуров дагерротипа.

Раз уж в распоряжении людей появилось фотографирование, значит, когда-то должно было возникнуть и желание внести в полученную картинку изменения, скомбинировать два разных изображения или исказить их. 1858 — год, когда был сделан первый фотомонтаж. ”Угасающая” — так называется эта работа, составленная из пяти различных негативов. На ней изображена умирающая от туберкулеза девушка. Композиция очень эмоциональная, правда, я так и не понял, зачем здесь фотомонтаж. Такую же сцену можно было сделать и без него.

В том же году была сделана и первая фотография с воздуха. Чтобы провернуть это дело, понадобилось прикрепить миниатюрную камеру к ногам ручной птицы. До чего ж беспомощным был тогда человек…

Сцена из 60-х… 1860-х. Несколько человек отправляются в поездку на единственном доступном в те годы виде транспорта.

Бейсбольная команда “Brooklyn Excelsiors”. Да, у любимого вида спорта американцев многолетняя история.

Первое цветное фото — 1861.

Как и большинство других экспериментальных фотографий, по своему содержанию это изображение небогато. Клетчатая ленточка с шотландского наряда — вот и вся композиция, с которой решил поэкспериментировать известный ученый Джеймс Клерк Максвелл. Зато она цветная. Правда, подобно звукозаписям Леона Скотта, эксперименты с цветом так и остались экспериментами, и до регулярного получения цветных изображений с натуры нужно было подождать еще несколько лет.

Кстати, на снимке — сам фотограф.

Для фото пытались найти и практическое применение. Гийом Дюшен, французский ученый-невролог, при помощи фотографии представлял публике свои опыты по изучению природы выражений человеческого лица. Стимулируя лицевые мускулы электродами, он добивался воспроизведения таких выражений как радость или агония. Его фото-отчеты в 1862 году стали одними из первых книжных фотоиллюстраций, имеющих не художественный, а научный характер.

Некоторые из старинных фотографий выглядят очень необычно. Сильный контраст и резкие очертания создают иллюзию, что дама сидит посреди антуража, целиком выточенного из камня. 1860-е года.

В 1860-х годах еще были в строю самые настоящие японские самураи. Не ряженые актеры, а самураи как они есть. Вскоре, после того как фотография была сделана, самураев упразднят как сословие.

Японские послы в Европе. 1860-e годы. Фукузава Юкити (второй слева) выступал в роли англо-японского переводчика.

Сохранились изображения и простых людей, а не только представителей высшего общества. На фото 1860-х годов — ветеран американской армии с супругой.

Как я уже упоминал, старинные фотографии зачастую были очень четкими и детализированными. Фрагмент фотопортрета Авраама Линкольна, снятого в 1863 году — его глаза крупным планом. Целиком, эта фотография кажется отголоском чего-то очень далекого, но при увеличении все меняется. Спустя полтора века после смерти этого человека, его взгляд и ныне кажется мне очень живым и проницательным, как будто я стою напротив живого и здравствующего Линкольна.

Еще немного материалов о жизни выдающегося человека. Первая инаугурация Линкольна в 1861 году — эта фотография разительно отличается от большинства фотоматериалов 19 века. Уютная атмосфера семейных снимков посреди викторианских покоев и монументальность портретов накрахмаленных знаменитостей кажутся чем-то давно ушедшим, в то время как бурлящая толпа оказывается куда более близкой шумным будням 21 века.

Линкольн во время Гражданской войны между Севером и Югом США, 1862 год. При желании, можно найти массу фотоматериалов о самой войне, отснятых непосредственно на поле боя, в казармах и во время переброски войск.

Вторая инаугурация Линкольна, 1864. Самого президента можно увидеть в центре, с бумагой в руках.

И снова Гражданская война — палатка, служащая армейским местным почтовым отделением где-то в штате Вирджиния, 1863 год.

А тем временем в Англии все куда спокойнее. 1864 год, фотограф Валентин Блэнчерд снял прогулку обывателей по Королевской дороге в Лондоне.

Фотография того же года — актриса Сара Бернар позирует Полю Надару. Образ и стиль, который она выбрала для этого фото, настолько нейтральный и неустаревающий, что фотографию можно было бы пометить 1980, 1990 или 2000 годом, и почти никто не смог бы это оспорить, ведь многие фотографы до сих пор снимают на черно-белую пленку.

Первая цветная фотография — 1877.
Но вернемся к фотографии. Пора уже было отснять в цвете нечто более впечатляющее, чем кусочек разноцветной тряпки. Француз Дюко де Орон попытался сделать это методом тройной экспозиции — то есть, фотографируя одну и ту же сцену три раза через светофильтры и комбинируя различные материалы при проявке. Он назвал свой способ гелиохромией . Вот так выглядел городок Ангулем в 1877 году:

Передача цветов на этом снимке несовершенна, например синий цвет отсутствует практически полностью. Примерно так же видят мир многие животные с дихроматическим зрением. Вот вариант, который я попытался сделать более реалистичным за счет подстройки цветового баланса.

А вот еще один вариант, возможно наиболее близкий к тому, как фотография выглядит без цветокоррекции. Можно представить себе, что смотришь через ярко-желтое стеклышко, и тогда эффект присутствия будет наиболее сильным.

Менее известное фото авторства Орона. Вид на город Аген. Вообще, выглядит оно довольно странно — цветовая палитра совсем иная (яркий синий цвет), дата тоже смущает — 1874 год, то есть эта фотография претендует быть старше предыдущей, хотя именно предыдущая фотография считается старейшей из сохранившихся работ Орона. Вполне возможно, от гелиохромии 1874 года остался лишь отпечаток, а оригинал безвозвратно потерян.

Натюрморт с петухом — еще одна гелиохромия Орона, сделана в 1879. Сложно судить, что мы видим на этом цветном фото — снимок птичьих чучел, или фотокопию рисованной картины. По крайней мере, цветопередача впечатляет. И все же, она не настолько хороша, чтобы оправдывать столь сложный фотографический процесс. Поэтому, метод Орона так и не стал массовым методом цветной фотографии.

Зато черно-белая процветала. Джон Томпсон был из породы фотографов, подходивших к своей работе с художественной точки зрения. Он считал, что нарядные и опрятные интеллигенты, чопорные члены королевских семей, суровые генералы и пафосные политики — это еще не все, что может представлять интерес для фотоискусства. Есть и другая жизнь. Одна из его известнейших работ, сделанная в 1876 или 1877 году — фото усталой нищенки, в печали сидящей у крыльца. Называется работа ”Несчастные — жизнь на улицах Лондона”.

Железные дороги были самым первым урбанистическим видом транспорта, к 1887 году они уже имели пятидесятилетнюю историю. Именно в этом году была отснята фотография узловой железнодорожной станции Миннеаполиса. Как видим, товарные поезда и техногенный городской ландшафт не очень-то отличаются от современных.

Зато культура и способы её подачи в те годы были совершенно иными. Радио и телевидение, интернет и мультимедийные библиотеки — все это появится потом, спустя много-много лет. А до тех пор люди, не выходя из дома, могли лишь и газет почерпнуть словесные описания быта, традиций и предметов культуры других стран. Единственная возможность более глубоко соприкоснуться с культурой всего мира, увидев её артефакты воочию — это путешествия и выставки, например Всемирная Выставка, грандиознейшее событие тех времен. Специально для Выставки, по инициативе принца-консорта Англии в середине 19 века построили Хрустальный Дворец — сооружение из металла и стекла, огромное даже по меркам современных торгово-развлекательных центров. Выставка закончилась, а Хрустальный Дворец остался, став постоянным местом для экспозиции буквально всего — от предметов старины и до новейших технических новинок. Летом 1888 года в огромном концертном зале Хрустального Дворца состоялся Генделевский Фестиваль — шикарное музыкальное предствление с участием сотен музыкантов и тысяч певцов и певиц. На коллаже из фотографий — концертный зал в различные годы существования Хрустального Дворца вплоть до его гибели в пожарище 1936 года.

Междугородние пассажирские перевозки 1889

Каналы в Венеции «Venetian Canal» (1894) by Alfred Stieglitz

Очень живой снимок … но не хватало еще кое-чего. Чего же? Ах да, цвета. Цвет все-таки был нужен, причем уже не в качестве экспериментов, а в качестве ….

Saint-Maxime, Lippmann_photo_view

Несмотря на обилие фотографов, зачастую самоиспечённых, мало кто сможет детально поведать об истории фотокадров. Именно этим мы сегодня и займёмся. Прочитав статью, вы узнаете: что такое камера обскура, какой материал стал основой для первого фотоснимка и как появилась моментальная фотография.

С чего всё начиналось?

О химических свойствах солнечного света люди знали очень давно. Ещё в древности любой человек мог сказать, что солнечные лучи делают цвет кожи более тёмным, догадывались о воздействии света на вкус пива и искрение драгоценных камней. История насчитывает более тысячи лет наблюдений за поведением тех или иных предметов под воздействием ультрафиолетового излучения (именно такой вид излучения характерен для солнца).

По-настоящему применять первый аналог фотографии стали ещё в X веке нашей эры.

Применение это заключалось в так называемой камере обскура. Представляет она собой полностью тёмное помещение, одна из стен которого имела круглое отверстие, пропускающей свет. Благодаря ему на противоположной стене появлялась проекция изображения, которое художники того времени «дорабатывали» и получали красивые рисунки.

Изображение на стенах было перевёрнутым, но это не делало его менее красивым. Открыл такое явление арабский учёный из Басры по имени Альгазен. Он на протяжении долгого времени занимался наблюдением за световыми лучами, а явление камеры обскура впервые было замечено им на затемнённой белой стене своей палатки. Использовал учёный её для наблюдения за затемнениями солнца: уже тогда понимали, что смотреть на солнце напрямую очень опасно.

Первая фотография: предпосылки и успешные попытки.

Главной предпосылкой можно назвать доказательство Иоганном Генрихом Шульцем в 1725 году того, что именно свет, а не тепло, заставляет серебряную соль становиться тёмной. Сделал он это случайно: пытаясь создать светящееся вещество, он перемешал мел с азотной кислотой, и c небольшой долей растворённого серебра. Он заметил, что под влиянием солнечных лучей белый раствор темнеет.

Это натолкнуло учёного на ещё один эксперимент: он попытался получить изображение букв и цифр, вырезая их на бумаге и прикладывая к освещаемой стороне сосуда. Изображение он получил, но у него даже мыслей не было о его сохранении. На основе работ Шульца, учёный Гротгус установил, что поглощение и излучение света происходит под влиянием температуры.

Позднее, в 1822 году, было получено первое в мире изображение, более-менее привычное для современного человека. Получил его Жозеф Ньсефор Ньепс, но кадр, который он получил, не сохранился должным образом. Из-за этого он продолжил работу с большим усердством и получил 1826 году, полноценный кадр, названный «Вид из окна». Именно он вошёл в историю как первая полноценная фотография, хоть и до привычного нам качества было ещё далеко.

Применение металлов – существенное упрощение процесса.

Спустя несколько лет, в 1839 году ещё один француз Луи-Жак Дагер опубликовал новый материал для получения фотографий: медные пластины, покрытые серебром. После этого, пластину обдавали парами йода, из-за чего создавался слой светочувствительного йодида серебра. Именно он был ключевым для будущей фотографии.

После обработки слой подвергался 30-минутному экспонированию в освещённом солнечным светом помещении. Далее пластину относили в тёмную комнату и обрабатывали парами ртути, а закреплялся кадр при помощи поваренной соли. Именно Дагера принято считать создателем первого более-менее качественного фотоснимка. Такой способ хоть и был далёк от «простых смертных», но уже был существенно проще первого.

Цветная фотография – прорыв своего времени.

Многие думают, что цветная фотография появилась только с созданием плёночных фотоаппаратов. Это вовсе не так. Годом создания первого цветного фотоснимка принято считать 1861, именно тогда Лжеймс Максвелл получил изображение, позже названое «Тартановой лентой». Для создания использовался метод трёхцветной фотографии или метод цветоделения, тут уж как кому больше нравится.

Для получения этого кадра было использовано три камеры, каждая из которых оснащалась специальным фильтром, составляющие основные цвета: красный, зелёный и синий. Как итог, получалось три изображения, которые объединялись в одно, но такой процесс нельзя было назвать простым и быстрым. Чтобы упростить его велись бурные исследования светочувствительных материалов.

Первым шагом к упрощению было выявление сенсибилизаторов. Их открыл Герман Фогель, учёный из Германии. Спустя некоторое время, ему удалось получить слой, чувствительный к зелёному цветовому спектру. Позднее, его ученик Адольф Мите создал сенсибилизаторы, чувствительные к трём основным цветам: красному, зелёному и синему. Своё открытие он продемонстрировал в 1902 году на берлинской научной конференции вместе с первым цветным проектором.

Один из первых в России учёных-фотохимиков Сергей Прокудин-Горский, ученик Мите, разработал более чувствительный к красно-оранжевому спектру сенсибилизатор, что позволило ему превзойти учителя. Также он сумел уменьшить выдержку, сумел сделать снимки более массовыми, то есть создал все возможности для тиражирования фотографий. На основе изобретений этих учёных были созданы специальные фотопластины, которые, несмотря на недостатки, были крайне востребованы среди рядовых потребителей.

Моментальная фотография – очередной шаг к ускорению процесса.

Вообще, годом появления такого вида фотографии принято считать 1923, когда был зафиксирован патент на создание «моментального фотоаппарата». Толку от такого аппарата было мало, комбинация из камеры и фотолаборатории была крайне громоздкой и не сильно уменьшало время получения кадра. Понимание проблемы пришло немного позже. Заключалось оно в неудобстве процесса получения готового негатива.

Именно в 30-х годах впервые появились сложные светочувствительные элементы, позволяющие получать готовый позитив. Их разработкой на первых парах занималась фирма Agfa, а массово ими занялись ребята из Polaroid. Первые фотоаппараты компании позволяли получать моментальные фотографии сразу после съёмки кадра.

Немногим позднее похожие идеи пытались реализовать и в СССР. Здесь создавались фотокомплекты «Момент», «Фотон», однако популярности они не сыскали. Главная причина – отсутствие уникальных светочувствительных плёнок для получения позитива. Именно принцип, заложенный этими аппаратами, стал одним из ключевых и самых популярных в конце XX – начале XXI века, особенно в Европе.

Цифровая фотография – резкий скачок в развитии индустрии.

По-настоящему зародился такой вид фотографии совсем недавно – в 1981 году. Основателями смело можно считать японцев: компания Sony показала первый аппарат, в котором матрица заменила фотоплёнку. Все же знают, чем цифровая камера отличается от плёночной, верно? Да, он не мог называться качественным цифровым фотоаппаратом в современном понимании, но первый шаг был на лицо.

В дальнейшем, похожую концепцию развивало множество компаний, но первый цифровой аппарат, каким его привыкли видеть, создала компания Kodak. Серийно камеру начали выпускать в 1990 году, и она почти сразу стала супер популярной.

В 1991 году компания Kodak совместно с Nikon выпускают профессиональный цифровой зеркальный фотоаппарат Kodak DSC100 на основе фотокамеры Nikon F3. Весил такой аппарат 5 килограмм.

Стоит отметить, что с приходом именно цифровых технологий стала более обширна сфера применения фотографии.
Современные же камеры, как правило, подразделяются на несколько категорий: профессиональные, любительские и мобильные. В целом, они между собой отличаются только размером матрицы, оптикой и алгоритмами обработки. Из-за малого количества различий, грань между любительскими и мобильными камерами постепенно стирается.

Применение фотографии

Ещё в середине прошлого столетия сложно было представить, что чёткие изображения в газетах и журналах станут обязательным атрибутом. Особенно ярко бум фотографии проявился с появлением цифровых камер. Да, многие скажут, что плёночные фотоаппараты были лучше и популярнее, но ведь именно цифровые технологии позволили избавить фотоиндустрию от таких проблем, как закончившаяся плёнка или наложение кадров друг на друга.

Более того, современная фотография переживает крайне интересные изменения. Если раньше, к примеру, для получения фотографии в паспорте нужно было отстоять длинную очередь, сделать снимок и ждать ещё несколько дней до его печати, то сейчас достаточно просто сфотографировать себя на белом фоне с определёнными требованиями на телефон и напечатать снимки на специальной бумаге.

Художественная фотография тоже шагнула далеко вперёд. Раньше было сложно получить высоко детализированный кадр горного пейзажа, сложно было обрезать ненужные элементы или сделать качественную обработку фотографии. Сейчас замечательные кадры получают даже мобильные фотографы, готовые без особых проблем составить конкуренцию карманным цифровым камерам. Конечно, конкурировать с полноценными камерами, типа Canon 5D смартфоны не могут, но это тема для отдельного разговора.

Цифровая зеркалка для новичка 2.0 — для ценителей NIKON.

Моя первая ЗЕРКАЛКА — для ценителей CANON.

Итак, дорогой читатель, теперь вы знаете немного больше об истории фотографии. Надеюсь, этот материал станет полезным для вас. Если это так, то почему бы не подписаться на обновление блога и друзьям про него не рассказать? Тем более вас ждёт ещё масса интересных материалов, которые позволят вам стать более грамотными в вопросах фотографии. Удачи вам и спасибо за уделённое внимание.

Искренне ваш, Тимур Мустаев.

Как обычно, полагают, что фотографию изобрел один человек. Конечно, это не так. Фотография была изобретена не одним человеком, а целой плеядой увлеченных людей. История возникновения фотографии идет с незапамятных времен, с камеры-обскура…

А дело было так: невероятное бурление фотографической жизни началось в 1839 году, когда Дагер опубликовал свое важное сообщение об изобретении фотографии. В том же 1839 году Ипполит Байар продемонстрировал в Париже позитивные отпечатки, а Джон Гершель прочитал в Королевском обществе (Академия наук в Англии) свой доклад об изобретенном им способе фиксирования фотографий с помощью гипосульфита соды, того самого гипосульфита, которым и сейчас пользуются в каждой фотолаборатории. А до этого больше чем 100 лет фотография пробивала себе путь к свету…

Но задолго до этих событий первым человеком, кто доказал, что свет, а не тепло делает серебряную соль темной, был Иоганн Гейнрих Шульце (1687—1744), физик, профессор Галльского университета в Германии. В 1725 году, пытаясь приготовить светящееся вещество, он случайно (как всегда случайно!) смешал мел с азотной кислотой, в которой содержалось немного растворенного серебра. Он обратил внимание на то, что когда солнечный свет попадал на белую смесь, то она становилась темной, в то время как смесь, защищенная от солнечных лучей, совершенно не изменялась. Затем он провел несколько экспериментов с буквами и фигурами, которые вырезал из бумаги и накладывал на бутылку с приготовленным раствором, — получались фотографические отпечатки на посеребренном меле. Профессор Шульце опубликовал полученные данные в 1727 году, но у него не было и мысли постараться сделать найденные подобным образом изображения постоянными. Он взбалтывал раствор в бутылке, и изображение пропадало. Этот эксперимент, тем не менее, дал толчок целой серии наблюдений, открытий и изобретений в химии, которые с помощью камеры-обскуры спустя немногим более столетия привели к открытию фотографии. И за это ему надо сказать большое спасибо.

И все-таки где было начало фотографии? Где точка отсчета? Химическая предыстория фотографии начинается в глубокой древности. Люди всегда знали, что от солнечных лучей темнеет человеческая кожа, искрятся опалы и аметисты, портится вкус пива…. Оптическая история фотографии насчитывает примерно тысячу лет. Самую первую камеру-обскуру можно назвать «комнатой, часть которой освещена солнцем». Арабский математик и ученый десятого века Алхазен из Басры, который писал об основных принципах оптики и изучал поведение света, заметил природный феномен перевернутого изображения. Он видел это перевернутое изображение на белых стенах затемненных комнат или палаток, поставленных на солнечных берегах Персидского залива, — изображение проходило через небольшое круглое отверстие в стене, в открытом пологе палатки или драпировки.

Большая камера-обскура, сооруженная в Киме Атанасиусом Кирчером в 1646 году, показана без верхней и боковой стенок. Это было небольшое передвижное помещение, которое легко переносилось художником на место, где он хотел рисовать. Художник забирался в это помещение через люк. На гравюре он очерчивает, с обратной стороны, изображение на прозрачной бумаге, которая висит напротив одной из линз.

Алхазен пользовался камерой-обскурой для наблюдений за затмениями солнца, зная, что вредно смотреть на солнце невооруженным глазом. Перевернутое изображение камеры-обскуры объясняется просто: свет прямыми линиями проходит через небольшое отверстие, сделанное в центре. Линии света, отраженные от основания освещенного солнцем пейзажа, проникают в отверстие и проецируются по прямой линии к верху стены затемненной комнаты. Подобным же образом линии света, отраженные от верхней части пейзажа, идут к основанию стены, и все линии соответственно проходят через центр, образуя перевернутое изображение. В первые годы пятнадцатого столетия художники стали стремиться к тому, чтобы воспроизвести на своих полотнах свет.

Живой интерес к оптике в шестнадцатом столетии заложил основы научных открытий следующего века. В 1604 году Кеплер определил физические и математические законы отражения зеркал. В 1609 году Галилей изобрел сложный телескоп. В 1611 году Иоганн Кеплер разработал теорию линз, которые стали надежными научными инструментами. Интерес к оптическим явлениям охватил всю Европу, словно лихорадка. Художники, так же как и ученые, оказались под сильным влиянием этих научных изысканий. Если художники продемонстрировали ученым, как нужно видеть мир, то теперь ученые платили им за эту услугу. Изобразительное искусство шестнадцатого столетия, особенно в Венеции и Северной Италии, отразило огромный интерес к оптическим явлениям и в семнадцатом столетии он стал почти всеобщим.

Ян Вермеер. Девушка в красной шляпе. Около 1660 года. Дерево. Масло.

Архитекторы, художники сцены, скульпторы стали жертвами любви к иллюзии. Как обычно, они пали первыми! Фантазия видения художников была безгранична. Некоторые голландцы — Карел Фабрициус, Ян Вермеер, Сэмуэль ван Хугстратен — и испанец Веласкес шли даже дальше воспринимаемых возможностей невооруженного глаза и рисовали явления, которые можно было видеть лишь с помощью зеркала или линз. Картина Вермеера «Девушка в красной шляпе», например, представляется нам так, будто сделана фотокамерой, которая дает «беспорядочные круги» вокруг ярко освещенных мест, когда не каждый луч в потоке света четко сфокусирован. Для художников семнадцатого, восемнадцатого и начала девятнадцатого веков камера-обскура стала приносить большую практическую пользу и размер камеры все время уменьшался.

Стало возможным пользоваться камерой-обскурой на природе, и для этой цели в семнадцатом веке были модифицированы закрытые кресла и тенты. В 1620 году Кеплер, великий астроном и физик-оптик, ставил темную палатку в поле, устанавливал линзу в прорезь палатки и наблюдал за изображением, которое появилось на белой бумаге, прикрепленной к противоположной стенке палатки, напротив линзы.
Размеры камеры-обскуры вскоре стали два фута в длину и меньше фута в высоту (1 фут = 30,8см.), линза устанавливалась с одной стороны, а у основания другой — зеркало. Рефлексный тип камеры-обскуры создал Иоханн Цан в 1685 году. Его ящик имел то преимущество, что зеркало помещалось внутри под углом 45 градусов к линзе и изображение отражалось в верхней части ящика. Здесь он помещал матовое стекло, покрытое калькой, и легко мог обводить изображение. Цан изобрел также еще меньшую по размерам рефлексную камеру-обскуру с вмонтированной линзой. Она очень напоминала камеры, которыми пользовался Ньепс сто пятьдесят лет спустя. Возросшее число людей со средним достатком в восемнадцатом веке вызвало спрос на портреты за умеренную цену. Раньше портреты были лишь привилегией богатых. Первым ответом на этот спрос было создание «силуэта», способа, при котором просто обводили контуры или тени, проецируемые на бумагу, а затем эту бумагу вырезали и наклеивали. «Обводка лица», изобретенная Жиль-Луи Кретьеном в 1786 году, была в принципе тем же самым, что и «силуэт», но с небольшим преимуществом: обведенный контур гравировался на медной пластинке. С этой пластинки можно было сделать несколько отпечатков.

Вырезанные рукой силуэты Чарльза Вейджа, двух лет, и его матери. 1824 год.
В начал е девятнадцатого века американский художник Рембрандт Пиль делал подобные силуэты, которые он называл «профилеграфиями».

И наконец-то случилось! Нисефор Ньепс из Франции был первым человеком, который успешно получил изображение с помощью солнца. В 1827 году он пытался представить свой доклад Королевскому обществу в Лондоне. Но так как Ньепс держал свой процесс в секрете, отказываясь описать его в докладе, Королевское общество не приняло его предложение (времена были сложные, и такие открытия держались в секрете, как сейчас держатся в секреты нано-технологии). К докладу, тем не менее, были приложены несколько фотографий, сделанных как на металле, так и на стекле. В 1853 году Роберт Хант, один из первых историков фотографии, сообщил, что некоторые из этих фотопластинок находились в коллекции Королевского (Британского) музея. Р. Хант пишет: «Они доказывают, что Н. Ньепс знает метод создания изображений, с помощью которого свет, полутона и тени передаются столь же естественно, как это наблюдается в природе; он преуспел также в создании своих гелиографии, которые не подвергаются дальнейшему воздействию солнечных лучей. Некоторые из этих образцов очень хорошо отгравированы». Нас не должно удивлять то, что эти фотопластинки напоминали гравюры, так как Ньепс в действительности изобрел фотогравюру, а те образцы, которые видел Р. Хант, были приняты именно за гелиогравюры, а не фотографии, сделанные с помощью камеры-обскуры.

Персональная, переносная камера-обскура начала 19 века.

Как видите путь фотографии к свету был тернист и сложен. В те далекие времена химия и физика были изучены очень плохо, химиков сжигали на кострах, обвиняя их в колдовстве. Это было серьезной причиной долгого развития не только фотографии, но и науки в целом.

Слово «фотография» произошло от древнегреческих «свет» и «пишу». Иными словами, это получение изображения при воздействии света на светочувствительные материалы — фотопленку или матрицу.

В XXI в. фотография стала доступным и эффективным способом отображения действительности, вполне приличные снимки может без труда сделать даже новичок. Со временем фотография превратилась в особый вид искусства. Благодаря ей мы можем визуально перенестись в любую точку планеты, увидеть ее красоту, восхититься неповторимостью, многообразием и яркими красками.

История фотографии

История фотографии началась примерно 1000 лет назад. Именно тогда арабский математик и ученый Альгазен из Басры, заинтересовавшись поведением света, отметил эффект, создаваемый камерой-обскурой: в частично освещенной комнате получается перевернутое изображение внешних объектов. Однако прошло немало времени, прежде чем в 1822 г. француз Жозеф Нисефор Ньепс получил первое изображение, прообраз современной фотографии. Снимок, к сожалению, не сохранился, поэтому первсн фотографией принято считать «Вид из окна» 1826 г. Она сдел; на с помощью камеры-обскурь на оловянной пластине, покры той тонким слоем асфальта. В 1839 г. француз Луи-Жак Mai де Дагер заявил способ получения изображения довольно высокого качества на медной пластине, покрытой серебром назвав его дагеротипия.
Сам термин «фотография» впервые независимо друг от друга применили в 1839 г. английский астроном Джон Гершель и его немецкий коллега Иоганн фон Медлер. Вскоре появилась и первая цветная фотография. В 1861 г. британский физик Джеймс Максвелл использовал три фотокамеры с цветными — красным, зеленым и синим — светофильтрами. Полученные снимки затем позволили воссоздать цветное изображение.

В Россию фотографию первым привез химик-технолог,член Петербургской академии наук Иосиф Христианович Га-мель. В Европе он познакомился с ее пионерами — Тэлботом и Дагерром.
Первый же дагерротипическии снимок (на нем изображен Исаакиевский собор) сделал 8 октября 1839 г. подполковник путей сообщения Франц Теремин. А изобретатель Алексей Федорович Греков не только усовершенствовал пластины для получения изображения и ускорил процесс, но и создал фотокамеру собственной конструкции, которая стала популярной на русском рынке. Греков открыл в Москве несколько портретных ателье (они назывались художественными кабинетами), но влез в долги, с которыми не смог рассчитаться.
За изготовление фальшивых денег он попал в тюрьму, где и умер.
Куда более благосклонной была судьба к преемнику Грекова — Сергею Львовичу Левицкому. Он считается первым русским фотохудожником. Его ателье в Петербурге быстро стало популярным среди известных писателей,артистов и музыкантов. Окрыленный успехом, Левицкий в 1861 г. открыл фотоателье в Париже и даже получил предложение стать придворным фотографом Наполеона III.
Вернувшись в Россию, он получил звание фотографа Их Императорских Величеств. Считается, что Левицкий первым применил в фотокамере меха от гармони, ретушь по негативу.

Работая над «Тайной вечерей», Леонардо да Винчи долго не мог найти натурщиков на роли Христа и Иуды. Наконец, модель для образа Христа нашлась среди молодых певчих. Натурщика на роль Иуды Леонардо искал еще три года, пока не наткнулся на улице на валявшегося в сточной канаве пьяницу. Художник отвел его в трактир и немедленно взялся за работу. Когда мужчина протрезвел, то сказал, что уже позировал художнику: когда он пел в церковном хоре, Леонардо да Винчи писал с него Христа.

Среди российских коллекционеров каждый пятый занимается нумизматикой, а вот марки собирают лишь 4 % наших соотечественников. Среди них Владимир Путин, который собирает марки с изображением выдающихся личностей; Юрий Лужков, коллекционировал марки патриарх Алексий II.

Фотография является знаковым изобретением человечества не только в девятнадцатом столетии, но даже за всю истории цивилизации. Данное изобретение принадлежит науке и искусству, позволяет ученым фиксировать знаменательные исторические события и личности, простым обывателям – отыскивать в себе творческие способности и вообще предоставляет массу необозримых возможностей. А ещё фотография послужила первой и ключевой ступенькой к появлению важнейшего из современных искусств – кинематографу, который является частью жизни практически каждого жителя планеты. О самых первых фотокадрах, принадлежащих различным областям науки, техники и общественной жизни, хочется поговорить ниже.

Первая фотография

Отца-основателя фотографического искусства зовут Жозеф Нисефор Ньепс – именному этому французскому изобретателю принадлежит пальма первенства и слава первого в мире фотографа. Знаменитая первая фотография носит название “Вид из окна в Ле-Гра”, была сделана в 1826-м в особняке Ньепса в Бургундии с помощью гелиографии – процесса, который даст идею Луи Даггеру для более точного и эффективного фотографического метода дагерротипии.

Первая цветная фотография

Дебютное фото в цвете сделано по другую сторону Ла-Манша усилиями шотландского физика, математика и механика Джеймса Максвелла, который в ходе своих исследований по смешению цветов начал экспериментировать с фотографическими аппаратами. Во время лекции в Королевском институте, которая проходила 17 мая 1861-го, в качестве доказательства своей теории трех основных цветов физик представил первую в мире цветную фотографию. На фото изображен трехцветный бантик.

Первая фотография человека

Наравне с Жозефом Ньепсом знаменитый химик и художник Луи Жак Манде Дагер считается пионером фотографии. Символично, что именно этому гениальному экспериментатору принадлежит премьерный фотокадр человека. Даже нескольких людей. Ведь экспозиция длилась около десяти минут и за это время по парижскому бульвару дю Тампль прошло несколько горожан. На снимке заметить их трудно, но если приглядеться, то в левом нижнем углу можно различить фигуру мужчины, которому чистит туфли другой участник экспозиции.

Первая цифровая фотография

Разрешение снимка — 176×176 пикселей. Квадратное фото изначально было выполнено на пленку, а потом инженер фирмы Kodak Рассел Кирш в результате сканирования получил премьерный цифровой фотокадр, на снимке – Уолден Кирш, сын инженера.

Середина прошлого столетия – начало космической гонки, поэтому премьерный фотокадр старта ракеты также принадлежит сокровищнице мирового фотоискусства. Шатл называется “Бампер-2”, запущен он в июле 1950-го с космодрома на мысе Канаверал.

Первое «селфи»

Термин «селфи» — изобретение нынешнего века, однако дебютный “самоснимок” сделан в начальный период существования фотоискусства – в 1839-м. Эксперимент принадлежит филадельфийскому инженеру-изобретателю Роберту Корнелиусу, который установил фотокамеру на своем заводе, провел перед объективом несколько минут, произведя на свет первое селфи.

Кроме Ньепса и Дагера в истории есть ещё один изобретатель, боровшийся за звание отца-основателя фотоискусства. Этого человека зовут Ипполит Байяр. И пусть он уступил соотечественникам первенство, зато в отместку Байяр опубликовал в 1840-м собственный мертвый фотоснимок, обвинив конкурентов, что из-за их происков покончил жизнь самоубийством. На самом деле автор собственного прямопозитивного фотопроцесса скончался много позже – в 1887-м и вошел в историю как автор первейшей фотофальсификации.

Интересные статьи

Первая фотография с воздуха

На фото – город Бостон 1860-го с высоты 609 метров. Фотомастер Джеймс Блэк запечатлел родной город из корзины воздушного шара и озаглавил “Бостон глазами орлов и диких гусей”.

Первая фотография Солнца

Ученые-физики Леон Фуко и Луи Физо изучали центр Солнечной системы большую часть своей научной карьеры, а когда появилась фотография, сделали первый снимок звезды, применив метод Дагера. Историческое достижение произошло второго апреля 1845-го.

Многие ученые утверждают, что немецкая ракета «Фау-2» является ключевым изобретением в деле освоения космоса, включая орбитальный полет и высадку на Луну. Первая космическая фотография также сделана с помощью этой немецкой суперракеты 24 октября 1946. Её запустили американцы на полигоне в Нью-Мексико, установив на ракету 35-мм камеру Devry, которая делала снимки каждые полторы секунды. Данный фотокадр Земли выполнен на высоте 104км.

История не помнит имени журналиста и героев снимка, однако достоверно известно, что это 1847-й и арест человека, подозреваемого в преступлении – событие, которое попало на полосы газет с фотоиллюстрацией к статье.

11-й президент США Джеймс Полк является первым хозяином Белого дома, кого запечатлели на фото в 1849-м во время действующего срока, однако впервые человек-президент попал в объектив фотокамеры в 1843-м. Это был 6-й президент Джон Адамс, покинувший президентский пост в 1929-м

Первая фотография молнии

Молния пугала древних людей и вызывала огромный интерес у научных специалистов недавнего прошлого, но только в 1882-м, когда фотограф Уильям Дженнингс сделал премьерную фотографию молнии, простые обыватели воочию убедились, насколько это сложное и физически привлекательное явление электрический искровой разряд в атмосфере.

Подписывайтесь на нашу страницу в «Facebook» — будет интересно!

17 сентября 1908-го знаменитый Орвилл Райт, родной брат Уилбура Райта, совершил свой очередной опасный полет, который на этот раз закончился катастрофой. Спустя несколько минут после старта, когда высота была около 30м, пропеллер летательного аппарата раскололся, оставив пилота без управления. Вместе с авиатором в машине находился пассажир – Томас Селфридж, который погиб во время авиакатастрофы. Орвилл выжил, отделавшись четырьмя сломанными ребрами и поврежденной ногой, которую врачам лишь чудом удалось сохранить. Реабилитация заняла много недель, после которых пионер авиации снова взмыл в небо.

За пять лет до дебютного фотокадра Солнца Джон Дрейпер заснял первейший фотоснимок спутника Земли с помощью метода дагеротипии. Снимок-дагерротип Луны выполнен с крыши обсерватории Нью-Йоркского университета 26 марта 1840-го.

Пионер цветного фотоискусства Луи дю Орон заснял природу в цвете в 1877-м. Пейзаж на фото – юг Франции, поэтому неудивительно, что название исторического фотокадра “Пейзаж Южной Франции”.

Разумеется, для этой фотоистории сначала понадобилось придумать космический корабль и долететь до Луны. Остальное – дело техники, которая показала себя 23 августа 1966. Именно в этот день лунный зонд облетал вокруг спутника и сделал уникальный снимок Земли с Луны.

Расстояние до смерча – 22 км. Именно на столько километров от лютой стихии находился фотограф-любитель А. Адамс, простой фермер, вооруженный корпусной камерой. Любителю удалось запечатлеть торнадо в 1884 и попасть в историю.

Космический аппарат «Викинг-1» был запущен к Красной планете 20 августа 1975-го и после десяти месяцев полета начал передавать на Землю первые снимки диска Марса. Посадка планировалась на четвертое июля, в честь американского дня независимости, однако поверхность выглядела небезопасной для приземления, поэтому в НАСА решили перенести дату на 20-е число. Именно в этот день состоялось эпохальное событие – посадка космического аппарата на Красную планету, а на Землю отправились первые фотографии с Марса.

Барак Обама – любимец Америки, которая усилиями компьютерщиков Смитсоновского института и Департамента креативных технологий решила увековечить политика в качестве первого президента-героя 3D-фотографии.

Сколько лет фотографии как искусству. История развития фотографии как искусства

Министерство науки и образования

Пензенский Государственный Университет

Реферат по эстетике на тему:

«Фотография как искусство»

Выполнила:

Студентка гр. 07вэ2

Алексеева Ольга

Александровна

Пенза 2007 г.

Как начиналась фотография. 3

Фотография – это искусство?. 6

Заключение. 17

Желание сохранить красоту быстротечной жизни создало удивительный вид искусства – фотографию.История фотографии — это захватывающая история зарождения и воплощения в жизнь мечты о фиксации и длительном сохранении изображений окружающих нас явлений и предметов, один из самых ярких и бурных этапов развития современной информационной технологии. Только оглядываясь на прошлое фотографии, можно оценить то огромное влияние, которое оно оказало на развитие современной культуры, науки и техники.

В фотографии выкристаллизовалось несколько достаточно чётко очерченных направлений: этнографическо-социологическое, репортажное, плакатно-рекламное, художественно-конструктивное, декоративное, символическо-концептуальное, импрессионистское. Каждое из этих направлений выполняет свою специфическую, чётко определённую культурно-коммуникативную функцию. Данные направления взаимно не исключают друг друга. Один и тот же фотохудожник, как правило, работает в нескольких из них. Очень важно иметь в виду полуфункциональность художественной фотографии, чтобы, например, художественно-конструктивная её функция не отстраняла этнографическо-социологическую и наоборот, чтобы концептуальность фотовидения шла рука об руку с национальной традицией. Как любой вид искусства, фотография подчинена общим закономерностям развития художеств, сознания и художественного миросозерцания. Художественный образ исторически вырастает на основе эмпирически воспринятой действительности и отражает становление и развитие культурно-смыслового опосредования между художником и внешним миром.

В заключении хотелось бы отметить, что на вопрос о том является ли фотография искусством или нет, пожалуй, столь же сложно найти ответ, как и на вопрос о смысле нашего существования. Некоторые считают, что если фотография нравится, и вам жаль, что её сделали не вы, то это искусство. Но, на мой взгляд, не всё то, что нравится – искусство, и напротив не всегда искусство должно нравится. Ведь красота и уродство, добро и зло — эти вещи неразрывны, поэтому они одинаково должны наполнять искусство. Если будем видеть только красоту, мы не будем её воспринимать. Зло и уродство также необходимы, как и кислород нашим легким. Люди мечтающие об абсолютном счастье скорее неправы, они не понимают что если бы не было войны, не было бы и мира, что они не знали бы о счастье не грамма, если бы не испытали горя. Сама жизнь была бы скучна, теряла бы всякий смысл. Гораздо интересней жить в мире, наполненном противоположностями, которые делают жизнь человека наиболее насыщенной и разнообразной.

Проснувшись утром, что вы обычно делаете? Скорее всего, многие тянутся к смартфону и начинают пролистывать свою новостную ленту Вконтакте, Facebook или Twitter, но одной из самых популярных социальных сетей за последние несколько лет стал Instagram. Некоторые люди уже не могут представить своей жизни без него. Выставление своих фотографий стало целым ритуалом. Благодаря ним, стало легче всего передавать эмоции и сам момент действия.

Изобретение фотографии относится к началу XIX века. Над её созданием работало почти одновременно несколько человек: Томас Уэджвуд с Уильямом Генри Фоксом в Англии и Жозеф Ньепс с Луи Дагером во Франции. Однако попытка закрепить какое-либо изображение, была проделана намного раньше. Это доказывает камера-обскура («темная комната»), используемая со Средних веков. В данный момент идет речь о ящике с маленьким отверстием куда позднее стала вставляться линза. Первый фотоаппарат был довольно тяжёл в использовании, так как на противоположной стенке камеры, попадающий внутрь через отверстие свет давал перевернутое изображение .

Фотография была настоящей сенсацией для XIX века. Во-первых, она в скором времени стала носить коммерческий характер, во-вторых, это дало прямой толчок для технологического прогресса, поэтому усовершенствование снимков шло семимильными шагами. Чуть ниже представлены две фотографии, которые были сделаны с разницей в 13 лет. Их создателем является Жозеф Ньепс .

Камера-обскура

Снимок был сделан в 1826 году, первая фотография с натуры

Эта фотография была сделана в 1839 году

На самом деле, на изображении выше должен был получиться экипаж, но он ехал слишком быстро, поэтому камера не успела его запечатлеть, данный снимок сделан с «выдержкой» 8 часов. Именно в этот год на самом деле появилась фотография.

К 1860-ым удалось сократить выдержку с 8 часов до 30 секунд, что вызвало небывалую популярность у фотографии .

Развитие фотоснимоков неумолимо двигалось вперед. Постепенно они становились настоящими произведениями искусства, именно через них люди могли видеть мир, каким он был, и представлять новые горизонты в более реалистичном формате.

Становление фотографии как независимого искусства стало проявляться в конце XIX – начале XX века . Технологии дошли до того, что каждый кадр, который делал фотограф, ловил мельчайшие особенности модели или пейзажа. В этот момент произошёл синтез двух направлений в искусстве, которые до этого имели лишь художественный смысл: так модернизм и импрессионизм стали единым целым. Такое сочетание показывает Фред Холланд Дэй , выставивший в 1898 году в Филадельфийском Салоне цикл «Семь последних слов». Снимки отображают последние мгновения жизни Христа .

«Семь последних слов», Фред Холланд Дэй. На фотографиях изображен сам автор.

Но если Фред Дэй придерживался классической подачи фотографии, то всё изменил авангардистский подход Альфреда Стиглица , который сделал фотографию тем, чем она является для нас в современном мире. Его особый подход произвёл настоящую революцию в индустрии. Он начал запечатлевать натюрморты и привнёс новые веяния в фотопортреты. Стиглицу принадлежало несколько арт-галерей в Нью-Йорке, где были представлены не только его работы, но и произведения художников из Европы .

Именно его работы являются классическим примером фотографии в XX веке.

Через несколько лет он вместе с Фредом Дэйем основал «Фото-Сецессию», которая стала первым фотохудожественным движением . Также Стиглиц продвигал свои фотографии через такие созданные им журналы как «С amera Notes » и « Camera work » , где новое слово в искусстве было дано каждому человеку, купившему журнал. Фотограф много путешествовал, поэтому в его коллекции были снимки не только американского городского пейзажа, но также и из Европы. На протяжении своего пути Стиглицу приходилось сталкиваться с пренебрежением со стороны художественной элиты, которая считала, что фотография не заслуживает такого же почетного места, что и картина. Как было сказано выше, Альфред Стиглиц смог сломать данные стереотипы и привлечь внимание общественности к своим работам. Стоит отметить, что Стиглиц никогда не гнался за коммерческой целью в фотографии, он был, вопреки общему мнению, настоящим художником, ведь каждый снимок требовал усилий – будь то фотография снежного Нью-Йорка или попытка правильного выставления света для модели.

Список фотографов, которые появились после Альфреда Стиглица, многочисленны. Одни ему подражали, а другие концентрировали свою деятельность в коммерческой индустрии, которая в Америке бурно развивалась весь XX век. Можно прийти к выводу, что за своё недолгое существование фотография смогла несколько раз изменить к себе отношение со стороны общественности. С коммерческого дела она перешла в высокое искусство, а затем опять превратилась в индустрию, но шедевры, которые нам подарили фотографы начала XX века, останутся навсегда. Они существуют как напоминание о том, что раньше люди могли ценить фотографию немного больше, чем мы сейчас.

Художественная фотография, что же это такое? Фотолюбители часто задают мне этот вопрос. Обычно прежде, чем ответить на него я делал глубокий вдох и выжидал небольшую паузу, чтобы собраться с мыслями. А затем начинал объяснять всё максимально подробно. Но со временем я пришёл к выводу, что лучший ответ – самый простой и короткий. И многим достаточно просто объяснить очевидные особенности художественной фотографии, чтобы дать представление об этой области искусства.

Главной отличительным признаком художественной фотографии от других областей фотоискусства заключается в том, что художественная фотография – это не просто фиксирование объекта и сцены на фотоплёнку или цифровой носитель. Использование фотокамеры для фиксации тех или иных объектов в тот или иной момент времени – это скорее фотожурналистика, а не художественная фотосъёмка.

Художественная фотография, прежде всего, это выражение того, как фотохудожник видит окружающий мир. В художественной фотографии важно не то что видит и фиксирует фотокамера, а то, что видит и хочет показать фотохудожник. Для фотографа, занимающегося художественной фотографией, камера – это инструмент для создания произведения искусства. В этом случае фотоаппарат выступает средством раскрытия художественного замысла фотографа, а не инструментом документирования того, что попало в прицел объектива

К примеру, известные пустынные пейзажи на полотнах Джорджии О’Киф – ничто иное, как выражение её видения окрестностей Нью-Мексико. То есть если мы разместим с десяток фотографов с камерами рядом с мольбертом О’Киф, получим ли мы одиннадцать художественных пейзажей одной и той же местности? Вряд ли. Скорее всего, в результате мы будем иметь одно художественное полотно и десяток фотоснимков, которые бы, несомненно, запечатлели снимаемую сцену, но не передавали бы художественный замысел их творца.

Восход солнца зимой в Сьерра-Неваде или Вид на Сьерра-Неваду из Лон-Пайна. Калифорния, Ансель Адамс,1944

Другими словами, художественная фотография должна содержать элементы управления вниманием зрителя, акценты, которые художники вкладывают в свои произведения для того, чтобы раскрыть замысел, который они хотели бы передать своим произведением.

Пожалуй, никто лучше Анселя Адамса не выразил эту мысль:

«Искусство подразумевает контроль над реальностью, ибо сама реальность не обладает чувством эстетики. Фотография становится искусством, когда в ней применяются определенные элементы контроля».

Таким образом, художественная фотография должна выходить за рамки буквального представления снимаемой сцены или предмета. Она должна выражать чувства и восприятие фотографа так чётко, чтобы с первого взгляда было видно, что этот снимок был создан художником, а не просто фотокамерой. Каждый элемент в кадре, каждый приём при обработке фотографии и даже способ и формат печати – всё должно выражать индивидуальность мировосприятия фотохудожника.

Ансель Адамс. Парк Гранд-Титон и Снейк-Ривер (1942). Парк Гранд-Титон национальный парк, штат Вайоминг.

А что вы думаете о художественной фотографии? Поделитесь своими мыслями в комментариях ниже.

Больше полезной информации и новостей в нашем Telegram-канале «Уроки и секреты фотографии» . Подписывайся!

Искусство — это творческое отражение, воспроизведение действительности в художественных образах.

Во время зарождения фотографии в эстетике господствовало мнение о том, что искусством может быть лишь рукотворное произведение.

Изображение же действительности, полученное с помощью технических физико-химических методов, не могло даже претендовать на подобный статус. И хотя уже первые фотографы, тяготевшие к художественности изображения, проявляли немалую композиционную изобретательность для отображения реальности (порой изменяя её до неузнаваемости), в систему общественных ценностей и приоритетов в роли одной из муз фотография долго не вписывалась.

Впрочем, все современные виды «технических искусств» пережили подобную эволюцию: в начале своего существования были своего рода забавными аттракционами, затем техническими средствами передачи информации и лишь в процессе создания нового художеств, произошёл переход к коммуникативно-художественным функциям. Это не означает, однако, что проблема взаимоотношения фотографии и искусства не обсуждалась. Французский живописец Деларош (1797- 1856), подчёркивая возможности, открываемые фотографией, писал: «Живопись умерла с этого дня». В противовес этому один немецкий журнал утверждал противоположное: «. ..Открытие фотографии имеет высокое значение для науки и весьма ограниченное для художества». В 1913 г. рижский журнал по практической и художественной фотографии «Лучи» («Stari») опубликовал спец. статью «фотография и искусство», обсуждавшую вопрос о том, является ли фотография искусством или же только практическим, прикладным умением, в котором основную роль играет владение техникой. Автор этой статьи пришёл к выводу, что вопрос о том, является ли фотография искусством, будет иметь силу до тех пор, пока будет существовать фотография. Вопрос о технической стороне не нов для искусства, только в фотографии он проявился с исторически новой стороны. Владение фототехникой, овладение мастерством здесь выглядят более лёгкой задачей, чем, например, овладение техникой игры на музыкальном инструменте. Эта лёгкость и вводит в заблуждение критиков фотографии как искусства.

В первые годы после своего возникновения фотография была отнесена общественным мнением и специалистами из разных областей культуры к числу забавных безделушек. Фотография этого периода не обладала ещё ни документальностью, ни информативностью, ни свободой световых решений и находок, т. е. ни одной из тех особенностей, которые сегодня теория рассматривает как определяющие для фотографии. Развитие фотографии во многом определяли общественные потребности. Возникновение газетной индустрии направило фотографию в русло репортажности. В то время, когда на основе фотографии появились первые «движущиеся картинки» (кино), сам фотоснимок представлял собой скромное документальное свидетельство, уступая в выразительности и изысканности живописи и графике. Вокруг фотографии постоянно возникали теоретические споры: можно ли сравнивать фотографию с живописью в плане художественной ценности? Не является ли фотография вырождающейся живописью, для которой техника заменяет мастерство художника? Но это не более чем противопоставление двух явлений художественной жизни, двух видов искусства, явно тяготеющих друг к другу и взаимодействующих между собой. Фотография освободила живопись от утилитарной функции — изобразительной фиксации факта, что ещё в эпоху Возрождения было одной из важнейших задач живописи. Можно сказать, что этим фотография помогла развитию живописи, способствовала полному выявлению её неповторимой специфики. Но и фотография многое вобрала в себя из многовекового опыта развития изобразительного искусства. Само видение мира «в кадре» есть наследие живописи. Рамка картины есть первая раскадровка действительности в истории культуры. Ракурс и построение перспективы, умение зрителя «прочесть» фотографию как плоскостное изображение объёмного пространства — всё это составляет великое культурное наследие, доставшееся фотографии от живописи. Влияние живописи на фотографию огромно. При этом задача фотографии двузначна: с одной стороны, как можно более полно отделиться от живописи и определить свои собственные границы, с другой — наиболее полно освоить на собственной основе художественный опыт живописи.

Фотография не бесстрастное зеркало мира, художник в фотоискусстве способен выразить своё личное отношение к запечатляемому на снимке явлению через ракурс съёмки, распределение света, умение правильно выбрать момент съёмки и т. д. Фотохудожник не менее активен по отношению к эстетически осваиваемому объекту, чем художник в любом другом виде искусства. Техника фотосъёмки облегчает и упрощает отображение действительности. В этом плане удовлетворительно достоверное изображение можно получить с минимальной затратой времени на освоение процесса съёмки. Подобного нельзя сказать о живописи.

Технические средства фотографии свели до минимума затраты человеческих усилий для получения достоверного изображения: каждый желающий может фиксировать избранный им объект. Технологическая сторона съёмки находится в ведении фототехники. Здесь существуют свои традиции и специфические параметры мастерства. Однако при этом назначение техники другое: не обеспечение полного эффекта «подражания», а наоборот, вторжение, целенаправленная деформация отображения с целью выделения характера и значимости человеческого отношения к отображаемому.

Рассуждения о художественной природе фотографии возможны в основном в плане поиска и утверждения принципиального сходства с традиционными видами искусства и в плане признания коренных особенностей фотографии, её кардинального отличия от традиционных видов искусства. Каждый из этих аспектов изучения имеет свою внутреннюю логику и только их гармоничное сочетание, позволяет более-менее объективно определить художественные возможности и природу фотографии. О художественности произведения говорит переживание красоты, гармонии, чувство наслаждения, эффект личностно-воспитательного воздействия. Специфику фотографии как вида искусства составляет документальность, достоверность изображения, возможность увековечить мгновение. Нацелив внимание на фотопроизведение, можно выделить ряд значимых характеристик, раскрывающих особенности фотографии. Каждую из выявленных черт фотографии можно сопроводить подробным комментарием. Задача определения сущности фотографии как вида искусства заключается: во-первых, в выявлении того, насколько возможно абстрагироваться от природы материала ради создания художественного образа и, во-вторых, какую социальную и культурную функцию выполняет художественная форма, т. е. насколько чисто и адекватно работа фиксируется самосознанием художника, а также общественным мнением. Специфика художественного образа в фотоискусстве состоит в том, что это изобразительный образ документального значения. Фотография даёт образ, сочетающий в себе художественную выразительность с достоверностью и в застывшем изображении воплощающий существенный момент действительности.

Фотообраз, как правило,- изоочерк. Жизненные факты в фотографии почти без дополнительной обработки и изменений перенесены из сферы деятельности в сферу художественную. Однако фотография способна взять жизненный материал и как бы переломить действительность, заставив нас по-новому видеть и воспринимать её. Отмеченная закономерность действует на стыке информативно-коммуникативного и коммуникативно-художественного её значения: голый факт можно отнести к сфере информативной, но его художественная интерпретация уже будет явлением другого порядка. И именно эстетическое отношение фотографа к снимаемому факту определяет конечный результат и эффект снимка.

Рассматривая фотографию с художественной стороны, необходимо остановиться на её документалистской природе. Фотография включает в себя и художественный портрет современника, и сиюминутные пресс-фото (документ), и фоторепортажи. Разумеется, нельзя от каждого служебного информационного снимка требовать высокого искусства, но и нельзя в каждом высокохудожественном произведении видеть только видеоинформацию и фотодокумент. Документализм, подлинность, реальность — это главное в фотографии. В этом коренном её свойстве кроется причина глобального влияния фотографии на современную культуру.

Другие качества фотографии, её особенности, их значение для культуры в целом выкристаллизовываются при сравнении фотографии и отдельных видов искусства. Документализм — качество, впервые проникшее в художественную культуру с появлением фотографии. Будучи использованным в разных видах искусства, это качество, каждый раз преломляясь сквозь их специфику, образовывало некоторое новое своё производное. Из других видов искусства эти обогащающие документальность производные возвращались в фотографию, расширяя и обогащая не только фонд художественной культуры, но и возможности эстетической практики фотографии как вида искусства. Нехудожественная фотография, т. е. документальная по используемым приёмам и журналистская по функциональному назначению, помимо информационной нагрузки несёт ещё и эстетическую.

Фотожурналистика, как известно, прямо апеллирует к документальности, от рождения присущей фотографии и всем её разновидностям. Однако это свойство используется по-разному, в зависимости от задачи. В тех случаях, когда речь идёт о фотохронике — добросовестной, исчерпывающей, протокольно точной информации о событии — индивидуальность автора снимка себя не обнаруживает. Она целиком подчинена фиксации факта, предельной достоверности его отображения.

Другое дело в фотопублицистике. Здесь фотограф тоже имеет дело с фактами действительности, однако, их подача осуществляется принципиально в авторском видении, они окрашиваются личной оценкой автора.

Документальность и художественность в сфере фотоискусства сливаются, перекрывают друг друга. В целом же современная фотография существует в единстве всех её сторон — идейной и художественной, смысловой и выразительной, социальной и эстетической.

Отдельные аспекты фотографии как вида искусства проявляются в выборе цвета, художественного стиля, жанра, изобразительного языка и т. д. Цвет — один из важнейших компонентов современного фотоискусства. Он возник в фотографии под влиянием желания приблизить фотоизображение к реальным формам предметов. Цвет делает фотообраз внешне более достоверным. Этот фактор сначала вызвал потребность в раскраске кадров, а позднее дал толчок развитию цветной фотографии. Существенно здесь и влияние традиций живописи, в которой исторически нарастало смыслообразующее использование цвета. На опыте цветных снимков можно сформулировать правила использования цвета в фотографии. Первое из них — снимать в цвете лишь тогда, когда это имеет принципиальное значение, когда без цвета невозможно передать то, что замыслено. Второе правило: символика цвета, света, игры тонов и оттенков, накопленная и аккумулированная предшествующей культурной тенденцией, опытом старших видов искусства — живописи, театра и более поздних смежных технических — кино и телевидения, может эффективно использоваться в фотографии. Третье правило: использование контраста цветового для создания контраста смыслового. Фотография ещё не совсем освоила цвет. Ей предстоит полнее вобрать всю цветовую палитру мира. Цвет должен быть освоен фотографией эстетически, и стать средством не только изображения, но и концептуального осмысления реальности.

Художественный стиль — особая проблема в теории и практике фотографии. Она не решается в рамках вопроса о жанрах. В эмпирическом аспекте стиль — это и пастельные, акварельные кадры, и графически строгие фотоработы, и обобщённо «масляные» изображения вплоть до полной имитации фотосредствами живописи на холсте. Теоретически проблема стиля в эстетике разработана явно недостаточно, и всё же можно обозначить её применительно к фотографии. В фотографии очень наглядно и присутствие, и отсутствие художественного стиля. Натуралистически и документально отснятый кадр будет скрупулёзно демонстрировать все мелочи и детали, вошедшие в пространство объектива. Но это будет неорганизованный хаос видения. Если же подобный снимок сделать под углом авторского видения, художественно, оформить стилистически, то получится совсем другая работа. Направление, характер и сила авторского отклонения от «зеркальной», натуралистической, чисто отражательной фотографии и определяют стиль в фотопроизведении. Он может быть сугубо индивидуальным или соответствующим определённой школе, традиции, художественной программе.

Время в кадре не является однозначным, одномерным. Здесь выделяются два основных слоя, являющихся как бы синтетично слитыми. Эти слои — моментальность и монументальность, которые, несмотря на полярную соотносительность, взаимообусловлены. Художественный мир един в гармоничном единстве всех составляющих, всех деталей художественной фотографии.

Фотоискусство предполагает наличие фотографа-художника. От него требуется тщательная избирательность, особое личностное «видение», позволяющее отличать достойное внимания от внешнего, случайного, неполного. Не каждый отснятый кадр становится художественным произведением и, очевидно, не каждая плёнка даёт удачное фотопроизведение. Так же, как художник постоянно, ежедневно делает эскизы, фотохудожник тренирует свой глаз, своё фотовидение мира. Ежедневная работа позволяет отшлифовать технику исполнения и выработать устойчивые принципы морально-этического и эстетического отношения к возможным объектам фотоискусства. Фотохудожник должен обладать множеством качеств. Он должен быть психологом, постигать характер портретируемого, уловить момент его самораскрытия, уметь находить сокровенное самоизъявление в позе, мимике, выражении лица, фоне и ракурсе подачи, чтобы полнее раскрыть его внутренний мир и своё отношение к нему. Фотограф должен обладать глубоким знанием жизни, различных её сторон. Планомерно и последовательно работая над темой, создавая цикл произведений, мастер не просто фиксирует документальные моменты, со временем превращающиеся в историческую ценность. Не только создаёт информативный банк изобразительных данных, который в зависимости от социологического, этнографического, исторического характера может быть по-разному использован. Не просто создаёт художественное произведение, но и выступает как исследователь определённой темы, использующий такую интересную и богатую по своей познавательности и возможностям гносеологическую форму, как фотография. Она превращается при этом в способ художественного познания и оценки снимаемого явления.

В лице фотографа должен быть объединён и синтезирован человек техники и эстетики, человек, любящий точность, чёткость, и человек, подхватываемый порывом вдохновения, человек чувства и созерцания, умеющий видеть образность и гармонию, фотохудожник выступает в роли летописца эпохи, что возлагает на него особую ответственность. Перед ним раскрывается неосвоенное поле, в котором нужно прокладывать пути и тропинки, намечать участки, разграниченные различными функциональными возможностями фотографии. Эстетика не даёт художнику рецепта и не обеспечивает гарантированный успех. Она лишь даёт ориентиры поиска, результат которого, в конечном счёте, зависит от таланта и труда автора. На конечной стадии творческого процесса эстетика помогает выработать художественную оценку снимка.

В развитии фотоискусства важную роль играет критика, в том числе теоретико-критическое мышление самих фотомастеров. Критика и теория при условии их авторитетности и компетентности могут прекратить дилетантские споры, мешающие и отвлекающие и фотографов, и зрителей. Для фотокритики важно всестороннее рассмотрение фотографии как социально-художественного феномена. К некоторым аспектам критического анализа относятся: социология, культурология, психология, гносеология, аксиология, семиотика и эстетика фотографии.

С учётом различных аспектов художественной фотографии можно сформулировать её суть, попытаться дать определение фотоискусства. Фотоискусство — создание химико-техническими средствами зрительного образа документального значения, художественно выразительного и с достоверностью запечатляющего в застывшем изображении существенный момент действительности.

В фотографии выкристаллизовалось несколько достаточно чётко очерченных направлений: этнографическо-социологическое, репортажное, плакатно-рекламное, художественно-конструктивное, декоративное, символическо-концептуальное, импрессионистское. Каждое из этих направлений выполняет свою специфическую, чётко определённую культурно-коммуникативную функцию. Данные направления взаимно не исключают друг друга. Один и тот же фотохудожник, как правило, работает в нескольких из них. Очень важно иметь в виду полуфункциональность художественной фотографии, чтобы, например, художественно-конструктивная её функция не отстраняла этнографическо-социологическую и наоборот, чтобы концептуальность фотовидения шла рука об руку с национальной традицией. Как любой вид искусства, фотография подчинена общим закономерностям развития художеств, сознания и художественного миросозерцания. Художественный образ исторически вырастает на основе эмпирически воспринятой действительности и отражает становление и развитие культурно-смыслового опосредования между художником и внешним миром.

Развитие любого вида искусства можно рассматривать как самосознание своей собственной культурной функции, т. е. как становление художественного самосознания в рамках определённого вида искусства. Для фотографии это означает, что, соприкасаясь с современной действительностью в русле этнографическо-социологической, репортажной, плакатной фотографии, художник-фотограф с необходимостью продолжает развивать и углублять художественный образ в рамках символическо-концептуальной фотографии. В этом смысле концептуальная фотография как бы является итогом того художественного жизненно-личностного опыта, благодаря которому фотохудожник становится мастером и создаёт непреходящие ценности. Но из этого следует и другое: все направления и жанры художественной фотографии составляют целостную специфику фотографии как вида искусства, и только через понимание особенностей и художественных возможностей каждого из них возможно создание совокупного и цельного представления о фотографии как новом, современном виде искусства, кое в чём типичном для существующего понимания искусства, а кое в чём вносящем свои исторические и смысловые коррективы в понимание системы, взаимосвязей и функций видов искусства как в рамках художественной культуры, так и в рамках современной культуры вообще.

День в истории: История развития фотографии

«Вид из окна в Ле Гра» — самая первая из дошедших до наших дней гелиогравюр, которая считается первой в мире фотографией, снятой с натуры. Создана французским изобретателем Жозефом Нисефором Ньепсом в 1826 году на пластинке, покрытой слоем битума. Технология гелиографии разработана Ньепсом уже в начале 1820-х годов, однако в начале использовалась только для тиражирования рисунков контактным способом, а более ранние изображения, снятые при помощи камеры-обскуры, не сохранились.

Ньепс получил этот снимок, проэкспонировав в камере-обскуре пластинку из пьютера размером 16,2×20,2 сантиметров, покрытую сирийским асфальтом. Из-за низкой светочувствительности экспозиция длилась не менее 8 часов при ярком солнечном свете. Об этом свидетельствует освещение противоположных стен зданий, возможное только при суточном перемещении Солнца в течение этого времени. Согласно более современным исследованиям экспозиция могла продолжаться несколько суток. Из всех гелиогравюр, созданных Ньепсом, эта единственная, полученная с помощью камеры-обскуры. Все остальные, демонстрировавшиеся им для иллюстрации своего изобретения, представляли собой контактные копии рисунков.

Технология Ньепса мало похожа на современную аналоговую фотографию, и более близка к типографским фотомеханическим процессам. Слой битума, частично полимеризованный под действием света, становится малорастворимым в смеси лавандового масла и уайт-спирита, которой пластинка обрабатывалась после экспозиции. Напротив, битум неэкспонированных участков смывается этой смесью, обнажая поверхность пластинки, которая затем протравливается кислотой. Обработка заканчивалась снятием остатков битума при помощи спирта и промывкой.

Читать полностью

Обсудить на форуме

Луи Жак Дагер был талантливым художником и искусным мастером красочных видовых панорам. Начиная с 1824 года, он обзаводится отлично сделанной по его заказу камерой-обскурой и, проводит множество опытов.

Сделав как-то раз снимок на йодированной серебряной пластинке и не получив на ней хорошо видимого изображения, Дагер положил пластинку в шкаф, в котором хранил химикаты. Каково же было его удивление, когда на следующий день, открыв шкаф, он обнаружил на пластинке отлично видимое изображение того, что снял накануне. Дагер понял, что изображение возникло под действием паров какого-то из веществ, хранившихся в шкафу, но какого именно, догадаться было трудно, так как в шкафу их было очень много. Он терпеливо стал искать это вещество, помещая в шкаф снятые пластинки и поочередно удаляя из шкафа химические вещества. И каждый раз на пластинке появлялось отчетливое изображение.

Так постепенно Дагер удалил из шкафа все химикаты, а изображение продолжало появляться. Тогда Дагер тщательно исследовал пустой шкаф и обнаружил в нем немного случайно пролитой ртути. Решив, что именно она вызывает изображение, Дагер сделал темный деревянный ящик, поставил на дно его блюдце с ртутью, а поверх него на подставке поместил снятую пластинку. Спустя некоторое время, открыв ящик, Дагер убедился в правильности своего вывода — на пластинке появилось изображение. Так, впервые в истории фотографии было обнаружено, что едва заметное изображение, полученное на йодосеребряной пластинке, можно усилить и сделать хорошо видимым. Это был первый успешный опыт проявления фотоизображения.

Читать полностью

Благодаря тому, что Российская (Петербургская) Академия наук постоянно следила за развитием науки и техники в мире, Россия познакомилась с фотографией в год ее изобретения. В числе членов Российской Академии наук был И.Х. Гамель, обязанностью которого были регулярные поездки за границу с целью получения из первых рук сведений о последних научных открытиях.
 
 Когда в 1839 году Гамель отправился в очередное путешествие, Академия наук поручила ему ознакомиться с новыми открытием — светописью, весть о которой уже дошла до Петербурга. В Лондоне Гамель лично от Тальбота в подробностях узнал о его изобретении и приобрел некоторые принадлежности для калотипии. К письмам в Российскую академию наук (май-июнь 1839 года) Гамель приложил полное описание метода Тальбота и несколько снимков.
 
О способе Дагерра Гамель сообщал уже из Парижа, в августе 1839 года, приложив подробное описание дагерротипии. В одном из писем 15 июля он заметил:

Я думаю, не нужно указывать Академии наук, что те снимки, которые выполнены во Франции Дагерром, весьма существенно отличаются от английской гелиографии.

Читать полностью

Известно, что самые первые фотокамеры (дагерротипный прибор) в России в 1840 году начал производить еще Алексей Греков, который не только изготавливал дагерротипные аппараты, но и первым предложил сервисные и консультационные услуги:

Желая вполне передать моим соотечественникам процесс дагерротипа, я вновь прошу каждого купившего и желающего купить снаряд мой отнестись ко мне в случае каких-либо недоразумений: за удовольствие почту несколько раз повторить для него действие снарядом. ..

Кроме того, А.Ф. Греков усовершенствовал процесс дагерротипии, сократив время обработки и съемки на солнце до 2,5 мин., а в пасмурную погоду — до 4-5 минут, добившись устранения зеркального блеска на дагерротипах и найдя способ получения прочного изображения не только на серебряных, но и на медных и латунных пластинках — он предложил серебрить медные или латунные пластины с помощью гальванопластики, недавно открытой Б.С. Якоби.

Весной 1840 года, т.е. спустя всего несколько месяцев со дня объявления об открытии дагеротипии, Греков добился получения более прочного изображения на серебряной пластинке, научившись покрывать ее тонким слоем золота. Он нашел также способ получения дагеротипа не на пластинке накладного серебра, а на пластинках из более доступных металлов — меди и латуни. Вот выдержка из Петербургской «газеты промышленности, хозяйства и реальных наук» «Посредник» (1840, №43; 1841, №26):

В Парижской Академии наук было читано, что г. Греков, занимающийся в Москве резьбою, достиг способа делать неизгладимыми дагеротипные или светописные рисунки.

Читать полностью

В 1835 г. Тальбот зафиксировал солнечный луч. Это был снимок решетчатого окна его дома. Тальбот применил бумагу, пропитанную хлористым серебром. Выдержка длилась в течение часа. Тальбот получил первый в мире негатив. Приложив к нему светочувствительную бумагу, приготовленную тем же способом, он впервые сделал позитивный отпечаток. Свой способ съёмки изобретатель назвал калотипией, что означало «красота». Так он показал возможность тиражирования снимков и связал будущее фотографии с миром прекрасного.

В конце января 1839 он попросил Фарадея показать на заседании Лондонского Королевского общества свои работы, а 31 января 1839 сделал там доклад «Некоторые выводы об искусстве фотогеничного рисунка, или о процессе, с помощью которого предметы природы могут нарисовать сами себя без помощи карандаша художника». Он боялся, что изобретение Дагера окажется таким же, как его собственное, и не хотел потерять свой приоритет. При этом Толбот не осознавал, что Дагер разработал совершенно другой процесс. Джон Гершель назвал изобретение Толбота фотографией и пустил в обращение слова «негатив» и «позитив». В 1840 ученый обнаружил, что если иодизированную фотобумагу (бумагу со слоем азотнокислого серебра, выдержанную в растворе иодистого калия) сенсибилизировать галловой кислотой, а потом непродолжительное время экспонировать в фотокамере, то на ней появится скрытое изображение, которое затем можно проявить смесью галловой кислоты и нитрата серебра. Свое изобретение Тальбот назвал калотипией.

Читать полностью

История развития коммерческой фотографии — Red Cucumber

Коммерческая фотография – не просто модный термин, а эффективный способ заявить о себе. Причем для нее не обязательно нанимать целую команду сотрудников, как для промосетов. Достаточно одного мастера, который создаст высококачественный снимок для интернет-магазина или каталога, ведь профессиональные фото делятся на несколько категорий:

• фэшн;
• фуд;
• предметные;
• экологические;
• портретные;
• промо-архитектурные;
• портретные и проч.

Они являются основной рекламных акций как для розничных торговцев, так и для крупных корпораций. Служат отличным способом демонстрации товаров на веб-сайтах. Но существует кардинальная разница между любительскими и профессиональными фотосъемками для интернет-магазинов. Прежде всего, потому что не каждый снимок подходит для этих целей, а только супер качественный.

Из истории коммерческого фото

Очень интересно узнать путь развития рекламной фотосъемки, ведь ранние варианты кардинально отличаются от нынешних. Любопытно отследить и ее прогресс, чтобы оценить всю важность для торговой сферы.

Начало

Дебют этого вида фотографии стартовал в 1837 году, когда аппаратура была еще не переносной. Снимок сделал догадливый и состоятельный любитель. Данная технология съемок получила название дагерротип.

А вот коммерческое фото возникло позднее – в 1850 году. До того времени процесс фотографирования считался художественным и относился, скорее, к искусству. Фото оборудование использовалось в основном для запечатления каких-нибудь важных событий. И устройства, и процедура получения снимков были тогда невероятно сложной.

Расцвет

Позже камеры стали намного удобней – маленькими и переносными. Это способствовало развитию амбротипа и заложило старт фирмы Eastman Kodak, которая сделала фотографию доступной для простых людей и связала ее с модой.

В 1901 году Э. Стейхен предпринял первый серьезный шаг фэшн-съемки, после чего компания Conde Nast приобрела Vogue. И если раньше он был простым общественным журналом, то потом превратился в суперлюксовый глянец.

Затем к 1920 году 15% рекламы уже содержало фотографии объектов, а к 1930 году этот объем возрос до 80%. Причем до 1950 года изображения были черно-белыми, а после – цветными.

Цифровая эра

В 1985 году с приходом цифровых технологий процесс съемок полностью преобразился. Фотографии стало проще обрабатывать, использовать и хранить. Причем их можно посмотреть в любой момент и в любом месте, не ожидая длительной проявки.

Данный подход намного расширил возможности рекламной фотосъемки: теперь можно фотографировать что угодно, когда угодно и где угодно. Специалисты больше не привязаны к мастерским: они начали работать за пределами студий, снимая объекты, людей, животных и товары.

Предметная фотосъемка

В наше время фотосессии продукции очень востребованы, поскольку так проще показать вещь в мельчайших деталях и рассмотреть ее с любой стороны. Качественный снимок помогает оценить состояние, свойства, характеристики товаров.

Процесс каталожной съемки проходит на белом фоне. Это делается для того, чтобы выделить продукт и устранить все отвлекающие факторы. В итоге получается снимок только продаваемого предмета.

Популярность таких работ растет день ото дня, не отставая от развития цифровых технологий, прогрессивных устройств и торговых интернет-площадок. Даже небольшие розничные магазины расширяют охват продажи за счет применения предметной съемки и показа продукции на своих сайтах.

Принципы коммерческого фото

Рекламная фотография – это высококвалифицированная визуализация изделий или продуктов, предназначенная для привлечения покупателей. Поэтому она должна впечатлять публику, производить на нее неизгладимый эффект.

 

А чтобы получился отличный снимок, профессиональный предметный фотограф придерживается целого ряда правил:

• следит за освещением – товар должен быть хорошо просматриваемым, с правильным балансом теней, что требует отличного знания модификаторов света с эффектным выделением объекта;
• соблюдает резкость, чистоту и отсутствие шумов на изображении;
• делает продукт максимально привлекательным, броским, чтобы он сразу выделялся среди остальных;
• предусматривает место для копирования текста;
• использует убедительный стиль – прямой, конкретный, открытый.

Выводы

Сегодня в мире цифровых технологий процветает предметная фотосессия и фотосъемка для интернет-магазинов. Следовательно, очень важно размещать на веб-ресурсах отличные снимки товаров, которые вызовут интерес у клиентов. А за таким качеством нужно обращаться к профессионалам и у коммерческой фотографии огромные перспективы развития.

 

Конечно, любители тоже фотографируют, но их рекламная фотосъемка не может сравниться с работой высококвалифицированных мастеров. Причем плохое качество нельзя оправдать даже низкими ценами, поскольку продавцы больше теряют, чем экономят: из-за неудовлетворительных снимков они упускают потенциальных покупателей.

История фотографии | Иди и снимай

Содержание страницы

Фотогра́фия — технология записи изображения путём регистрации оптических излучений с помощью светочувствительного фотоматериала или полупроводникового преобразователя. В отличие от некоторых других языков, в русском слово «фотография» используется только применительно к неподвижным изображениям. В то же время, в профессиональном кинематографе этот термин обозначает изобразительное решение фильма, создаваемое кинооператором. Фотографиями также называются конечные отпечатки фотографического изображения, изготовленные на фотобумаге химическим способом или принтером.

На технологиях фотографии основано фотоискусство, которое считается одним из видов изобразительного искусства и занимает ключевое место в современной массовой культуре. Первое устойчивое фотографическое изображение было создано в 1822 году французом Жозефом Нисефором Ньепсом, но оно не сохранилось до наших дней. Датой изобретения технологии по решению IX Международного конгресса научной и прикладной фотографии считается 7 января 1839 года, когда Франсуа Араго сделал доклад о дагеротипии на заседании Французской академии наук.

Человек, осуществляющий фотосъёмку, называется фотографом. В большинстве случаев он же выполняет все остальные стадии создания фотоизображения, однако часто техническая часть работы выполняется фотолаборантами, ретушёрами, фоторедакторами и представителями других профессий. В профессиональной студийной фотографии некоторые обязанности фотограф перепоручает своим ассистентам.

Сеанс съёмки в фотоателье. 1920-е годы

Фотожурналисты за работой. 2008 год

Содержание

 

• 1 Этимология
• 2 История фотографии
  • 2.1 Изобретение фотографии
  • 2.2 Цветная фотография
  • 2.3 Тиражирование и фотоиллюстрация
  • 2.4 Моментальная фотография
  • 2.5 Цифровая фотография
• 3 Фотографические техники
  • 3.1 Традиционная фотография
  • 3.2 Стереофотография
  • 3.3 Панорамная фотография
  • 3.4 Фотография в невидимых лучах
  • 3.5 Фотографика
  • 3.6 Фотография светового поля
  • 3.7 Нестандартные техники
• 4 Разновидности фотографии
  • 4.1 Фотолюбительство
  • 4.2 Коммерческая фотография
  • 4.3 Фотожурналистика
  • 4.4 Фотоискусство
  • 4.5 Судебная фотография
  • 4.6 Научная фотография
  • 4.7 Фототерапия
• 5 Теория фотографии
  • 5.1 Фотография и проблема тиражирования
  • 5. 2 Фотография и система языка
  • 5.3 Фотография как мифологическая система
  • 5.4 Фотография и внелогическая форма
  • 5.5 Фотография и теория образа
  • 5.6 Фотография и визуальный поворот
  • 5.7 Фотография и теория медиа
  • 5.8 Фотография как программа
• 6 Фотография и закон
• 7 См. также
• 8 Примечания
• 9 Литература
• 10 Ссылки

Этимология

Сам термин «фотография» (фр. photographie от др.-греч. φῶς (род. п. φωτός) «свет» и γράφω «пишу»; светопись — техника рисования светом) появился в 1839 году, его использовали одновременно и независимо два астронома — английский, Джон Гершель, и немецкий, Иоганн фон Медлер. В Российской империи довольно долго использовали буквальный перевод «светопись» этого же термина, но он в конце концов уступил место общепринятому.

История фотографии

Рисование пейзажа с помощью камеры-обскуры

Изобретение фотографии стало возможным благодаря объединению нескольких открытий, сделанных задолго до этого. Древнекитайский философ Мо-цзы ещё в V веке до нашей эры описал действие камеры-обскуры. Возможно, упоминание о камере-обскуре встречаются у Аристотеля, который задавался вопросом, каким образом может возникать круглое изображение Солнца когда оно светит через квадратное отверстие. Художники начали использовать это приспособление для создания перспективных картин уже в средние века, а среди художников эпохи Ренессанса камера-обскура была широко известна под названием «тёмная комната».

В 1694 году Вильгельм Хомберг описал фотохимические реакции, когда вещества изменяют окраску под действием света. Он же обратил внимание на чувствительность к свету нитрата серебра, открытого тремя столетиями раньше Альбертом Великим. Первым человеком, доказавшим, что свет, а не тепло делает серебряную соль тёмной, был немецкий физик Иоганн Генрих Шульце. В 1725 году, пытаясь приготовить светящееся вещество, он случайно смешал мел с азотной кислотой, в которой содержалось немного растворённого серебра. Шульце обратил внимание на то, что когда солнечный свет попадал на белую смесь, она становилась тёмной, в то время как смесь, защищённая от солнечных лучей, совершенно не изменялась. Этот эксперимент дал толчок целой серии наблюдений, открытий и изобретений в химии, которые спустя немногим более столетия привели к изобретению фотографии.

Изобретение фотографии

Старейшая сохранившаяся фотография «Вид из окна в Ле Гра», 1826 год

Бумажный негатив первого фотоснимка Тальбота «Окно аббатства Лекок». 1835 год

Один из самых первых дагеротипов. 1837 год

Первая известная попытка фиксации изображения химическим способом предпринята Томасом Веджвудом и Гемфри Дэви. Уже в 1802 году они могли получать фотограммы при помощи солей серебра, не зная способа их закрепления. Первым практическим успехом на пути к появлению фотографии стало изобретение Нисефором Ньепсом гелиографии (фр. Héliographie). Наиболее раннее из сохранившихся изображений, снятых с помощью этой технологии камерой-обскурой, датировано 1826 годом и известно под названием «Вид из окна в Ле Гра». С небольшими усовершенствованиями гелиография позднее широко использовалась для тиражирования готовых снимков, полученных другими способами, но для съёмки с натуры она оказалась непригодной, давая слишком контрастное изображение почти без полутонов и мелких деталей.

14 декабря 1829 года Ньепс заключил нотариальный договор о дальнейшей совместной работе с создателем первой диорамы Луи Дагером, проводившим собственные опыты в области закрепления изображения. Некоторое время изобретатели вели свои работы параллельно, однако успех был достигнут Дагером уже после смерти партнёра. В 1839 году он опубликовал способ получения изображения на медной пластине, покрытой серебром. После экспонирования пластина проявлялась парами нагретой ртути, а затем закреплялась в растворе поваренной соли. Получаемый таким способом единственный экземпляр снимка при определённом освещении выглядел, как высококачественный позитив, подробно отображающий мельчайшие детали объектов съёмки. Свой способ получения фотографического изображения Дагер назвал «дагеротипия» и 14 июня 1839 года передал в общественное достояние в обмен на пожизненную пенсию.

Практически одновременно англичанин Уильям Генри Фокс Тальбот изобрёл негативно-позитивную технологию получения фотографического изображения, которую назвал «калотипия». В качестве носителя изображения Тальбот использовал бумагу, пропитанную хлористым серебром. Процесс позволял тиражировать позитивное изображение с помощью контактной фотопечати. Получаемый позитив уступал дагеротипу в качестве из-за отображения волокнистой структуры бумаги и грубых полутонов. Этот факт наряду с необходимостью патентных отчислений за пользование технологией сыграл ключевую роль в том, что дагеротипия надолго стала доминирующим фотопроцессом. Одним из её главных применений стало портретирование. Уже к середине 1840-х годов дагеротипный фотопортрет почти полностью вытеснил портретную миниатюру, заставив большинство художников этого направления переквалифицироваться в фотографы.

Практически неизвестным в истории фотографии остался Ипполит Байар, в 1839 году представивший фотографии, полученные с помощью собственного прямопозитивного метода. Кроме того, в 1833 году метод получения фотографии при помощи нитрата серебра опубликовал франко-бразильский изобретатель и художник Эркюль Флоранс. Свой метод он не запатентовал, и о его исследованиях стало известно лишь в 1970-х годах. Дагеротипия и калотипия использовались до второй половины XIX века, уступив место мокрому коллодионному процессу, соединившему преимущества негативно-позитивного метода Тальбота и высокой светочувствительности. Появившаяся тогда же альбуминовая печать давала высококачественные бумажные отпечатки со стеклянных коллодионных негативов. Главным недостатком мокрого коллодия оказалась необходимость экспонирования и лабораторной обработки влажных фотопластинок в течение нескольких минут после полива эмульсии, пока светочувствительный слой остаётся проницаемым для обрабатывающих растворов. Проблема была решена только после изобретения английским врачом Ричардом Меддоксом в 1871 году желатиносеребряного процесса и так называемых «сухих» фотопластинок.

Завершающей инновацией стала возможность использования в качестве подложки гибкого целлулоида вместо стекла, благодаря изобретению Ганнибалом Гудвином желатинового противоскручивающего контрслоя в 1887 году. Так место фотопластинок в начале XX века заняла листовая и рулонная фотоплёнка с желатиносеребряной эмульсией, доминирующая в аналоговой фотографии до сегодняшнего дня.

Цветная фотография

Первые попытки получить фотографическое изображение в натуральных цветах начались сразу же после изобретения фотографии. Ещё Ньепс пытался зафиксировать цвет напрямую, опираясь на свойство некоторых веществ менять окраску под действием цветного излучения. Первым результатом в этом направлении исследований стала «гелиохромия», которую пытался запатентовать в 1853 году американец Ливай Хилл. Однако, подробности технологии изобретателем не раскрывались, а большинство современников считали его мошенником, выдающим раскрашенные дагеротипы за цветную фотографию. Известны работы, проводившиеся в этом же направлении Александром Беккерелем, в 1849 году получившим на хлорированной серебряной пластинке цветное изображение видимого спектра, быстро выцветающее под прямым освещением. Логическим завершением этих исследований стало изобретение в 1891 году липпмановского процесса, который обеспечивал физически точное воспроизведение цвета, но оказался непригодным для практического применения.

Основные усилия по разработке цветной фотографии сосредоточились в области трёхцветных технологий, основанных на теории цветоощущения, созданной в 1855 году Джеймсом Максвеллом. Она опиралась на теорию Гельмгольца-Юнга о существовании трёх видов светочувствительных колбочек в сетчатке человеческого глаза. По этой теории свет должен разделяться на три основных составляющих, которые отдельно регистрируются, а затем вновь объединяются, давая полноцветное изображение за счёт явления метамерии. Первый устойчивый цветной фотоснимок «Тартановая лента» был сделан Томасом Саттоном по этому методу в 1861 году. Однако, существовавшие на тот момент фотоматериалы были нечувствительны к зелёному, жёлтому и красному свету, позволяя регистрировать лишь сине-фиолетовую и ультрафиолетовую составляющие спектра. Поэтому, вторым важнейшим шагом на пути к созданию цветной фотографии стало открытие в 1873 году немецким фотохимиком Германом Фогелем явления спектральной сенсибилизации с помощью веществ, способных сообщать серебряным соединениям чувствительность к длинноволновым участкам спектра.

Цветной снимок Прокудина-Горского и пластинка с цветоделёнными позитивами

Прогресс сенсибилизации фотоматериалов шёл поэтапно, начавшись с получения ортохроматических эмульсий Иосифом Эдером с помощью эритрозина. Полностью весь видимый спектр стал доступен для регистрации только после открытия Бенно Гомолкой красного сенсибилизатора пинацианола в 1906 году. Лишь после этого трёхцветная фотография смогла полноценно отображать натуральные цвета объектов съёмки. Появились многочисленные конструкции «цветных» фотоаппаратов, осуществлявших цветоделение последовательной или одновременной съёмкой за разными светофильтрами. Наиболее популярный тип фотоаппаратов для последовательной съёмки на удлинённую панхроматическую фотопластинку сконструировал немецкий учёный Адольф Мите, а массовый выпуск наладил Вильгельм Бермполь. Камерой Бермполя-Мите русский фотограф Сергей Прокудин-Горский создал одну из наиболее масштабных для своего времени коллекций цветных фотографий.

Наряду с раздельной съёмкой частичных цветоделённых изображений с начала XX века стали активно развиваться растровые методы цветной фотографии, фиксирующие разные составляющие спектра на общем фотоматериале. В частности, в 1907 году были запатентованы и поступили в свободную продажу фотопластинки «Автохром» братьев Люмьер, позволяющие получать цветные диапозитивы обычным фотоаппаратом. Несмотря на многочисленные недостатки (низкое разрешение и невозможность тиражирования), метод быстро завоевал популярность, и до 1935 года во всём мире было произведено 50 миллионов автохромных пластинок. Большинство недостатков ранних технологий цветной фотографии удалось устранить лишь в многослойных фотоматериалах, регистрирующих частичные изображения в разных эмульсионных слоях, расположенных друг над другом. Решающую роль сыграло изобретение хромогенных фотоматериалов, синтез цвета в которых происходил в соответствии с принципами, реализованными немецкими учёными Рудольфом Фишером и Иоганном Зигристом в 1912 году. Полноценное воплощение процесс получил в 1936 году, благодаря компании Agfa, выпустившей обращаемую фотоплёнку «Agfacolor Neu». Практически одновременно увидела свет фотографическая версия аналогичной киноплёнки «Kodachrome», выпущенной в США годом раньше.

Тиражирование и фотоиллюстрация

Одной из главных проблем дагеротипии оказались практически непреодолимые трудности тиражирования фотографического изображения, изготавливавшегося в единственном экземпляре. Очень быстро появились фотоаппараты с несколькими объективами, позволявшими получать такое же количество готовых дагеротипов. Тем не менее, полноценное тиражирование оказалось доступным для калотипии, позволявшей печатать с одного негатива неограниченное количество позитивных копий. Тальбот немедленно этим воспользовался, выпустив в 1844 году фотоальбом «Карандаш природы» из отпечатанных вручную фотографий. Однако, такой способ оказался слишком дорогостоящим, поскольку кроме печати требовал тщательной лабораторной обработки. Удешевить процесс пытался Луи Дезире Бланкар-Эврар, организовав поточную фотопечать с чётким разделением труда на разных стадиях. Но даже сниженная таким образом себестоимость конечного отпечатка оказалась неприемлемой для массового распространения фотопроизведений, быстро приведя мастерскую Эврара к разорению. Исследования в направлении полиграфического воспроизведения фотоизображения с высоким качеством велись в рамках конкурса, организованного в 1856 году меценатом Оноре д’Альбер де Люином.

Обложка одного из крупнейших иллюстрированных журналов «Life» за 1944 год

Кардинальным решением проблемы стали фотомеханические процессы, позволяющие тиражировать полутоновое изображение с помощью типографского клише. Исторически первой в 1855 году Альфонсом Пуатвеном (фр.)русск. была запатентована фототипия, в оригинальном виде недостаточно совершенная для практического применения. Первый серьёзный успех был достигнут в 1865 году с изобретением вудберитипии, пригодной для глубокой печати фоторепродукций. Фототипия получила массовый рынок под новым названием «коллотипия» после усовершенствований, внесённых в 1868 году Йозефом Альбертом. Замена литографского камня стеклянной подложкой позволила увеличить тиражеустойчивость клише, с которого стали печатать до 1000 дешёвых оттисков высокого качества. Таким способом, остававшимся в употреблении вплоть до конца XX века в некоторых отраслях полиграфии, печатались открытки, эстампы и книжные иллюстрации. Наиболее высококачественным способом тиражирования фотографий стала фотогравюра, усовершенствованная в 1878 году художником Карелом Кличем.

Тем не менее, даже фототипные отпечатки были слишком дороги, особенно для использования в периодической печати. Прорыв в этой области был достигнут в 1880-х годах, одновременно с усовершенствованием цинкографии, объединённой с принципами изобретённой в 1878 году Шарлем Гийомом Пети автотипии. Газетные иллюстрации с регулярным растром позволяли воспроизводить фотографии с невысоким качеством, однако цинкографические клише обладали большой тиражеустойчивостью и были достаточно дёшевы. Первым периодическим изданием, где ключевую роль играли фотоиллюстрации, в 1901 году стал немецкий еженедельник «Berliner Illustrirte Zeitung». Ежедневную публикацию фотографий в 1904 году начала лондонская газета «Daily Mirror» под лозунгом «Смотрите новости, снятые камерой». Современный вид типографское тиражирование фотографий приобрело с появлением в 1905 году офсетной печати, позволившей точно воспроизводить полутона при невысокой себестоимости. С усовершенствованием полиграфических технологий связано широкое распространение и расцвет иллюстрированных изданий, сыгравших одну из решающих ролей в развитии фотожурналистики и фотографии в целом.

Моментальная фотография

Устройство фотокомплекта «Момент» советского производства. 1 — рулон светочувствительного материала; 4 — капсула с проявляюще-фиксирующей пастой; 5 — поверхность эмульсии, ограниченная кадровой рамкой бумажного ракорда

Моментальной фотографией называется разновидность аналоговой фотографии, позволяющая получать готовые позитивные изображения в течение нескольких минут без обработки в фотолаборатории. Первый патент на фотоаппарат, пригодный для моментальной фотографии, был получен в 1923 году Самуэлем Шлафроком. Устройство представляло собой громоздкую комбинацию съёмочной камеры и портативной фотолаборатории, лишь незначительно уменьшающую время получения готового негатива. Решением проблемы стали фотоматериалы сложной конструкции с интегрированными фотореактивами и возможностью немедленного получения позитива. Их разработка была начата фирмой Agfa в конце 1930-х годов, но массовый выпуск налажен компанией Polaroid лишь в ноябре 1948 года одновременно с появлением фотоаппарата «Polaroid Land 95».

Патент на фотопроцесс с переносом изображения зарегистрирован основателем компании Эдвином Лэндом в 1947 году. В дальнейшем название компании Polaroid, обладавшей почти монопольными правами на производство фотоматериалов одноступенного фотопроцесса, стало синонимом моментальной фотографии. В СССР предпринимались попытки производства одноступенных фотоаппаратов «Момент» (1952—1954) и «Фотон» (1969—1976). Но развития этот вид фотографии в Советском Союзе не получил из-за неспособности промышленности наладить массовый выпуск качественных фотокомплектов. Успеха удалось достичь только в годы Перестройки после создания совместного советско-американского предприятия «Светозор», выпускавшего фотоаппараты по лицензии Polaroid. Фотокомплекты для них импортировались из Европы.

За пределами СССР одноступенный процесс получил широкое распространение в любительской фотографии задолго до появления цифровых технологий. К концу 1970-х годов моментальная фотография занимала большую часть западного любительского фоторынка. В профессиональной фотографии из-за низкого качества изображения по сравнению с традиционным фотопроцессом одноступенный использовался в более узких прикладных сферах: фото на документы, медицина и научные исследования. В студийной фотографии моментальные фотокомплекты применялись для тестовой съёмки. Такой контроль позволял исключить брак, принося большую экономию крупноформатной цветной обращаемой плёнки и средств на её дорогостоящую лабораторную обработку. Пригодность одноступенного процесса для трансформации изображения сделала его популярным среди фотохудожников.

Цифровая фотография

Современная технология фотографии, зародившаяся в 1969 году, когда исследователи Уиллард Бойл и Джордж Смит сформулировали идею прибора с зарядовой связью (ПЗС) для регистрации изображений. Первый экспериментальный бесплёночный фотоаппарат, основанный на фотоэлектрическом преобразовании, создал в 1975 году инженер компании Eastman Kodak Стивен Сассун (англ. Steven Sasson). Применявшаяся в нём ПЗС-матрица имела разрешение 0,01 мегапикселя, а запись данных происходила на компакт-кассету. Первым цифровым фотоаппаратом потребительского уровня в 1988 году стал «Fuji DS-1P», использующий для записи съёмную карту SRAM. В том же году Kodak создал первый цифровой зеркальный фотоаппарат «Electro-Optic Camera» на основе малоформатного фотоаппарата Canon New F-1. Запись полученных данных велась отдельным видеомагнитофоном, соединённым с камерой кабелем.

Один из первых цифровых зеркальных фотоаппаратов «Kodak DCS 420»

В результате сотрудничества компаний Nikon и Kodak в августе 1994 года была создана гибридная цифровая камера «Kodak DCS 410» на основе фотоаппарата Nikon F90, съёмная задняя крышка которого заменялась приставкой с ПЗС-матрицей разрешением 1,5 мегапикселя. Данные записывались на карту PCMCIA, встроенную в цифровой задник. В марте 1998 года на рынке появился первый цифровой зеркальный фотоаппарат «Canon EOS D2000» неразъёмной конструкции. Все эти образцы предназначались для фотослужб новостных информационных агентств и стоили от 15 до 30 тысяч долларов. Цена самых дешёвых камер, таких как Canon EOS D30, выпущенного в 2000 году, превышала 2500 долларов, оставаясь неприемлемой для большинства фотографов.

Прорыв произошёл в 2003 году, когда на рынке появился любительский зеркальный фотоаппарат Canon EOS 300D, стоимость которого впервые опустилась ниже психологической отметки в 1000 долларов. В течение года аналогичные зеркальные модели выпустили Nikon и Pentax. Благодаря этому факту, а также началу широкого распространения персональных компьютеров, произошло массовое вытеснение плёнки и окончательный переход к цифровой фотографии как в профессиональной, так и в любительской сферах. Уже в 2005 году японскими компаниями, лидирующими на мировом рынке фототехники, было продано 64 770 000 цифровых фотоаппаратов и только 5 380 000 плёночных. В 2006 году большинство производителей отказались от выпуска фотоаппаратов, рассчитанных на фотоплёнку, себестоимость которой резко выросла из-за снижения объёмов производства.

Фотографические техники

За время существования фотографии появилось множество технологий получения изображения, часто сильно отличающихся друг от друга, и обеспечивающих совершенно разный результат. Как и в других изобразительных искусствах, эти технологии называются «техниками».

Традиционная фотография

Цифровой зеркальный фотоаппарат Canon EOS 40D

Самой распространённой техникой фотографии является получение двумерного изображения с помощью фотоаппарата. При этом объектив строит действительное изображение предметов, расположенных в его поле зрения, на плоском светоприёмнике, в качестве которого могут быть использованы фотопластинка, фотоплёнка или фотоэлектрический преобразователь.

Получаемое плоское изображение вызывает иллюзию объёмности изображённых предметов за счёт соблюдения законов линейной перспективы, перекрытия удалённых предметов более близкими, и отображения светотени. При этом человеческое зрение однозначно идентифицирует изображение, как двумерное, и не обладающее глубиной. Иллюзия объёмности может быть усилена с помощью выразительных средств, заимствованных фотографией у изобразительных искусств с плоским отображением трёхмерных объектов: живописи и графики.

Ещё одна условность, характерная для фотографии, заключается в неподвижности изображения предметов, в реальности двигавшихся. При этом может быть зафиксирована случайная фаза движения, что в некоторых случаях приводит к искажённой интерпретации зафиксированного события. Кроме того, статичность изображения может вводить в заблуждение, говоря о неподвижности двигавшихся в реальности объектов. Подобные недостатки также устранимы с помощью выразительных средств, выработанных фотографией за длительную историю своего существования. Это такие приёмы, как смазывание изображения движущихся предметов, динамичная композиция и точный выбор выразительной фазы движения.

Стереофотография

Стереопара видового снимка. 1862 год

Фотографическое изображение может создавать иллюзию глубины пространства путём одновременной съёмки двух кадров стереопары объективами, параллельные оптические оси которых располагаются на расстоянии стереобазиса. В результате, при рассматривании готового снимка за счёт параллакса возникает иллюзия объёма, отсутствующая на обычных плоских фотографиях. Кроме объективов чаще всего дублируется большинство других устройств фотоаппарата: затвор, диафрагма и фотоматрица. Первый стереофотоаппарат для съёмки двойных дагеротипов в 1844 году сконструировал Людвиг Мозер. Во второй половине XIX века коллекционирование стереоснимков для домашнего стереоскопа становится повальным увлечением, и фотографы получают огромный рынок сбыта стереоизображений самого разного содержания, от видовой фотографии до эротики. В начале XX века с появлением кинематографа тенденция пошла на спад, сделав стереофотографию экзотической разновидностью традиционной «плоской». Современная стереофотография может быть как аналоговой, так и цифровой. Часто для её обозначения используется термин «3D фото».

Панорамная фотография

Панорамный снимок со сферическим обзором

Разновидность фотографии с большим горизонтальным углом обзора, вплоть до 360°. При этом используется специальная фотоаппаратура или цифровое объединение нескольких обычных фотоснимков, снятых с таким расчётом, чтобы охватить большое пространство. Панорамная фотография наиболее востребована при съёмке ландшафтов и интерьеров. Первые панорамные фотоснимки были сделаны вскоре после изобретения дагеротипии с помощью специального фотоаппарата, снимающего поворотным объективом на изогнутую пластинку. В дальнейшем появился целый класс панорамных фотоаппаратов с подобным устройством и цилиндрическим фильмовым каналом, например японский «Widelux» или советский «Горизонт». В современной цифровой фотографии чаще всего съёмка ведётся обычной аппаратурой с последующим склеиванием снимков при помощи специальных приложений. При этом кроме обычного цилиндрического обзора возможны и другие, в том числе и сферический.

Разновидностью панорамной можно считать двухстороннюю фотографию, в которой съёмка происходит одновременно двумя камерами, развёрнутыми в противоположных направлениях. Качество и разрешение этих камер могут отличаться. Иногда задняя камера используется для съёмки «селфи». Такое устройство характерно для некоторых экшен-камер и большинства современных смартфонов. Иногда в двухсторонней фотографии используются объективы типа «рыбий глаз» с углом поля зрения 180° каждый. В итоге можно получать сферический панорамный обзор.

Фотография в невидимых лучах

Съёмка в лучах, невидимых для человеческого зрения, позволяет получать как научные данные, так и необычные художественные эффекты. Например, инфракрасная фотография, популярная среди фотохудожников, придаёт специфический вид ландшафтам, на которых растительность выглядит почти белой, а небо чёрным. В аэрофотографии инфракрасная съёмка позволяет получать чёткие снимки с больших высот, поскольку излучение этого диапазона практически не рассеивается атмосферой.

Фотография минерала в видимых и ультрафиолетовых лучах

Съёмка в ультрафиолетовых лучах часто применяется в криминалистике, поскольку даёт возможность выявления подделок документов и идентификации следов преступлений. В науке ультрафиолетовая фотография также позволяет обнаруживать некоторые вещества, неотличимые в видимых лучах. В научной фотографии часто используется одновременная съёмка в разных диапазонах от видимых лучей до невидимых. Последующее совмещение полученных изображений позволяет отслеживать явления, не поддающиеся непосредственной фиксации. При этом разные диапазоны невидимых излучений отображаются на готовом снимке условными цветами.

Такая отрасль науки, как радиография, не относится к фотографии, основанной на регистрации оптических излучений, которыми рентгеновские и гамма-лучи не являются.

Фотографика

Разновидность изобразительного искусства, в которой фотографическое изображение используется в качестве исходного, и в дальнейшем преобразовывается в плакат или другие графические формы. Расцвет фотографики в СССР пришёлся на конец 1970-х — начало 1980-х годов, когда стали популярны такие технологии, как изополихромия, псевдосоляризация и фотомонтаж. В современной цифровой фотографии аналогичные эффекты достигаются трансформацией снимков в графических редакторах.

Фотография светового поля

В 1908 году Габриэль Липпман изобрёл технологию получения многоракурсного автостереоскопического изображения предметов с помощью массива микролинз. Сложность реализации такой фотографии, получившей название «интегральная», не позволила ей стать практически применимой, но заложила теоретическую основу для голографии и других способов регистрации светового поля. Цифровые технологии регистрации изображения и его обработки позволили реализовать интегральную фотографию частично, разместив массив микролинз в фокальной плоскости обычного объектива.

Процесс позволяет выбирать глубину резкости и производить фокусировку уже готового изображения на любую дистанцию, выбирая точку наводки на мониторе компьютера. При этом вместо простого распределения освещённости на двумерном сенсоре фиксируется векторная картина поля световых лучей за съёмочным объективом. Эта технология сулит наибольшие перспективы в цифровом кинематографе, позволяя реализовывать спецэффекты без «синего экрана», а также исключить съёмочный брак из-за ошибок фокус-пуллера.

Нестандартные техники

Снимок, полученный методом светографики (фризлайт)

Кроме съёмки объектов с помощью фотоаппарата, возможна фиксация их формы контактным способом с помощью фотограммы. В этом случае предметы укладываются на фотобумагу и освещаются направленным или рассеянным светом, чтобы получить их теневое изображение. Близким к этому считается техника сканографии, когда объекты укладываются на стекло планшетного сканера. Ещё один способ создания изображения под названием «светографика» заключается в перемещении источников света в поле зрения фотоаппарата, отрабатывающего длительную выдержку. Отдельной техникой считается так называемая щелевая фотография, основанная на сканировании изображения узкой щелью. Это возможно как традиционными аналоговыми камерами, так и панорамными фотоаппаратами с поворотным объективом. В результате можно получать необычные изображения движущихся объектов. Одним из популярных направлений фотоискусства в последние десятилетия стала пинхол-фотография, в которой вместо фотоаппарата используется простейшая камера-обскура или стандартный фотоаппарат с микроскопическим отверстием вместо объектива.

Разновидности фотографии

Фотолюбительство

Любительской фотографией занимаются энтузиасты или обычные люди, не ставящие своей целью заработок. Фотолюбители используют фотографию для сохранения памяти о родственниках, туристических поездках и других событиях семейной жизни. Кроме этого любительская фотография может быть хобби, приближаясь в некоторых случаях по качеству к профессиональным образцам, пригодным для продажи. Любительская фотография получила распространение в конце XIX века с появлением первых компактных фотоаппаратов, пригодных для съёмки с рук. В СССР фотолюбители объединялись в фотоклубы, которых по состоянию на 1980 год насчитывалось около 450. В 1975-1977 годах был проведён 1-й Всесоюзный фестиваль самодеятельного художественного творчества. На нём любительская фотография представлялась как самостоятельный вид самодеятельного творчества. Итогом этого фестиваля стала проведённая в октябре-декабре 1977 года Всесоюзная выставка работ фотолюбителей в Москве, где было показано около 800 лучших фотоснимков. После Перестройки фотоклубное движение прекратилось, а многие фотолюбители ушли в профессиональную фотографию.

Современные камерафоны сделали фотолюбительство по-настоящему массовым и доступным для каждого, а лёгкость распространения снимков в соцсетях и на фотохостингах резко изменило саму субкультуру любительской фотографии, часто конкурирующей с фотожурналистикой и другими жанрами.

Коммерческая фотография

Коммерческой считается любая разновидность фотографии, к которой автор получает оплату не за художественные достоинства снимка, а за его содержание и техническое качество. Обычно к коммерческой фотографии причисляют:

Фотография еды

• Рекламная фотография предназначена для изображения продуктов и услуг, и их последующей продажи. Снимки этого типа создаются, как правило, рекламными агентствами или дизайнерскими компаниями.
• Модная фотография является разновидностью рекламной и предназначена для изображения одежды и украшений, а также человеческого тела. В этой отрасли обычно нанимаются фотомодели, работающие в качестве натурщиц, иногда в обнажённом виде. Разновидностью модной считается эротическая фотография, которая чаще всего используется в рекламе и мужских журналах.
• Концертная фотография используется в шоу-бизнесе для фиксации и последующей рекламы массовых мероприятий с участием исполнителей популярной музыки и других сценических деятелей. Большинство фотографов, работающих в этом жанре, независимы и могут наниматься менеджментом исполнителей для съёмки конкретных концертов или шоу. По тем же принципам строится театральная фотография.
• Криминальная фотография предназначена для фиксации картин последствий преступлений, в том числе убийств и ограблений. Коммерческая составляющая этой разновидности фотографии существует не во всех странах: в России ей занимаются сотрудники криминалистических подразделений полиции.
• Предметная фотография занимается фиксацией неподвижных предметов естественного или искусственного происхождения. Иногда предметная съёмка понимается, как расширенная категория фотографии еды и рекламной.
• Фотография еды используется как для оформления упаковки, так и для рекламы или редакционных статей о кухне. Близка к предметной съёмке, но имеет свою специфику.
• Журнальная фотография иллюстрирует какой-либо сюжет или идею, дополняя текст. Обычно заказывается редакцией и выполняется средствами модной фотографии.
• Фотожурналистика может считаться разновидностью журнальной фотографии, и призвана документировать реальные события без режиссуры и вмешательства.
• Фотопортрет и свадебная фотография напрямую продаются непосредственному заказчику. Эти же задачи выполняет посмертная фотография.
• Ландшафтная фотография создаётся для фиксации вида конкретных мест, для этих же целей служит архитектурная фотография. Последняя обладает некоторыми особенностями, связанными со спецификой отображения зданий.
• Интерьерная фотография близка к архитектурной, но изображает внутренний вид помещений и их убранство.
• Целью фотоохоты является описание жизни диких животных.
• Фотография папарацци являются разновидностью фотожурналистики, которая занимается фиксацией неожиданных и пикантных подробностей частной жизни знаменитостей.
• Фотография домашних животных близка к портретной, и бывает как студийной, так и в естественных условиях, например дома у заказчика.
• Стоковая фотография охватывает все вышеперечисленные разновидности и предусматривает централизованное распространение коммерческой фотографии путём продажи через интернет. Фотографы предоставляют неисключительные права на свои фотографии специализированным фотобанкам, осуществляющим их продажу любым заинтересованным изданиям или лицам. Такой способ распространения позволяет торговать снимками, сделанными без предварительного заказа, но пригодными для иллюстрирования наиболее популярных журналистских тем, создания календарей, постеров и других целей.

Фотожурналистика

Фотожурналистика является одним из наиболее распространённых применений фотографии, создающейся в общественных интересах для освещения текущих новостей. Фотожурналистика резко выделяется среди других похожих направлений фотографии (таких, как документальная, уличная фотография и фотография знаменитостей) жёстким соблюдением этических норм, гарантирующих беспристрастность при изложении информации. Особенности профессии заставляют фотожурналистов быть информированными во всех общественно важных событиях, происходящих на территории распространения своего издания, а также иметь представление об общемировом общественно-политическом контексте. При этом кроме информативности фотографии должны обладать эстетической ценностью, привлекая внимание к освещаемой новости. Ещё одна особенность, отличающая фотожурналистику от других видов фотографии — необходимость оперативной доставки готовых изображений конечному потребителю. В эпоху аналоговой фотографии для этого использовался бильдаппарат, в настоящее время передача осуществляется по сети Интернет.

Фотоискусство

Произведение фотоискусства

Изобретение и массовое применение фотографии изменило представление об исторических событиях не в меньшей степени, чем изобретение письменности. В начале истории фотографии фотохудожники подражали живописному импрессионизму, применяя «мягкий фокус» и размытие снимка, положив начало так называемому пикториализму. Кроме формального подражания изобразительным искусствам для пикториальной фотографии характерны также различные техники благородной фотопечати, в том числе платинотипия и бромойль. В начале XX века появилась так называемая «прямая фотография», основа которой во многом заложена создателем общества «Фото Сецессон» Альфредом Стиглицем. При этом «отцом» прямой фотографии считается Пол Стренд, первым сформулировавший её принципы.

Дальнейшим шагом развития фотоискусства стало появление в Европе фотографии «Нового ви́дения», рождённой под влиянием немецкого Баухауза и советского конструктивизма. Для этого течения характерны отказ от традиционных изобразительных техник и обращение к утопическим идеям переустройства мира. В рамках «Нового видения» развиваются такие техники, как фотограмма и фотомонтаж, к которому можно отнести в том числе и многократную экспозицию. Наиболее известны такие представители течения, как Ласло Мохой-Надь и Александр Родченко. Другой важнейшей частью фотоискусства в начале XX столетия становится документальная фотография, родоначальниками которой считаются Льюис Хайн и Джейкоб Риис. В отличие от фотожурналистики, нацеленной на отражение сиюминутных новостей, документальная фотография склонна к социальным и историческим обобщениям, становясь отражением эпохи. В XXI веке художественная фотография оказалась под сильным влиянием современного искусства, став одним из его направлений.

Произведения фотоискусства часто имеют высокую аукционную стоимость. Так, в 2004 году на лондонском аукционе «Сотбис» фотодиптих «99 центов» был продан за рекордную сумму 3 346 456 долларов США, уплаченных украинским бизнесменом Пинчуком. Фотография является одной из дисциплин в категории «Визуальные искусства» на Международных Дельфийских играх (МДС), а также одной из номинаций на Молодёжных Дельфийских играх России.

Судебная фотография

До появления копировальных аппаратов фотокопия документов была широко распространена в юриспруденции. Заверенная нотариусом фотокопия «Свидетельства о смерти» академика Г. Н. Горелова

Применение фотографии, как плёночной, так и цифровой (а ныне и развитие методик распознавания и обработки изображений), позволило принципиально изменить деятельность органов следствия, сделало ряд уже выработанных судебных норм более объективными и позволило выработать новые, основанные на документальных свойствах и функциях фотографии, на способности её объективно фиксировать образ события. Однако появление цифровой фотографии, развитие программ для редактирования изображений чрезвычайно усложнило доказательство подлинности фотографий. Компромиссом на сегодняшний день является признание (по умолчанию) подлинности плёночного фотоснимка и цифрового, сделанных в контролируемых условиях. До появления копировальных аппаратов фотокопия документов была широко распространена в юриспруденции. Изменился подход к ведению документации (на сегодняшний день почти все документы: паспорт, права, визы, личные дела, резюме и т. д.) обязательны с фотографией.

Научная фотография

Астрономия, микроскопия, ядерная физика, биология, картография: в этих сферах использование фотографии привело к колоссальному скачку в объективности получаемых результатов, расширению возможностей и ускорению исследований. Переход астрономов от наблюдений к фотографии с длительными выдержками полностью изменил эту науку и доступные для исследования пространства.

В честь фотографического метода назван астероид (443) Фотографика, открытый в 1899 году Максом Вольфом, пионером этого метода в астрономии.

Фототерапия

В 1941 году Джозефина Херрик основала в Нью-Йорке Центр реабилитации с помощью фотографии. В годы Второй мировой войны центр объединил добровольцев, фотографировавших в местах боевых действий своих сослуживцев для отправки снимков их родным. В послевоенные годы было доказано терапевтическое действие занятий фотографией, и к 1970-м годам сформировалось направление фототерапии, которое может использоваться как в рамках комплексов психотерапевтических техник, так и в качестве самостоятельной психотехники.

Теория фотографии

Теория фотографии — направление аналитики, посвящённое изучению фотографического изображения. Фотографическая критика обращает внимание на то, что классическое деление художественных категорий не отражает природу и специфику фотографии, а изучение жанров, методов и техник не раскрывает характер фотографии как феномена. Центральная проблема аналитики фотографии — определение критериев изображения и объекта. Снимок связан с уже готовой формой, что поднимает вопрос о художественном статусе, авторстве и произведении. В то же время, фотография затрагивает проблему языка, теории образа, ставит вопрос о бесспорном характере принятого художественного регламента и зарождает сомнение в устойчивости картины объективного мира. Как дисциплина, теория и критика фотографии сформирована в работах Вальтера Беньямина, Сьюзен Зонтаг, Ролана Барта, Вилема Флюссера, Розалинды Краусс, Андре Руйе.

Фотография и проблема тиражирования

Концепция обращает внимание, что фотография ставит произведение искусства в принципиально новые условия. В отличие от классической художественной программы, связанной с идеей уникальности, фотография создаёт условия для серийного тиражирования произведения. Одним из вопросов является проблема копии и оригинала. В фотографии речь идёт о ситуации, когда невозможно отличить копию от подлинника и невозможно разграничить прототип и его имитацию.

Фотография и система языка

Одна из проблем фотографии — это нарушение языкового принципа. Фотография не поддерживает механизм знака — связи означаемого и означающего, которая существует в языке. Фотография обнаруживает форму, которая демонстрирует принцип образования смысла, не зависимый от конструкции знака и системы языка.

Фотография как мифологическая система

Фотография рассматривается как мифологическая система. Ролан Барт полагал, что фотографическое изображение может быть представлено основой современного мифа. Фотография рассматривается как один из инструментов превращения действительности в мифологическое пространство, как один из способов реализации мифологического сознания.

Фотография и внелогическая форма

Концепция принадлежности фотографии внелогической системе является важной частью теории фотографии и связывает кадр с пространством иррационального. Теоретическая гипотеза исходит из предположения, что фотография сохраняет элементы дологического мышления. Фотография нарушает классический принцип классификации, разрывает принцип линейной хронологии и демонстрирует специфические условия представления пространства.

Фотография и теория образа

Теория образа связана с проблемой выявления его смысловых и содержательных аспектов. Исследование образа как системы вписаны в контекст более широких социальных, художественных и дискурсивных практик. Образ считают буквальным проявлением феноменологической редукции. Образ рассматривают не только как средство репрезентации, но и как инструмент формирования смысла.

Фотография и визуальный поворот

Фотографию рассматривают в контексте феномена визуального поворота — явления в культуре, связанного с приоритетом изображения, а не текста. Концепции визуального мышления в фотографии исходят из предположения, что оно подчинено господству зрения. Уильям Митчел обращал внимание, что фотография поддерживает систему, которая ориентирована на образ, а не на текст.

Фотография и теория медиа

Фотографию часто рассматривают как частный случай теории медиа. Распространение и установление в теоретическом пространстве тезиса «всё есть медиа» определяют как медиальный поворот. Фотография воспринимается как результат взаимодействия двух платформ — сферы культуры и социальной системы.

Фотография как программа

Концепция исходит из предположения, что формат фотографии задан условной программой. Камера как инструмент задаёт специфические условия ви́дения, механизм действия и восприятия. Фотоаппарат обладает двумя равнозначными программами: одна подразумевает режим автономного изготовления образов, другая — позволяет оператору пользоваться этой программой.

Фотография и закон

В разных странах мира фотографирование регулируется законом по-разному. В России, как и в большинстве Западных стран, считается, что фотосъёмка допустима в любых общественных местах, при ограничении её свободы в частных владениях, когда это затрагивает права отдельных граждан или организаций. Так, в США свобода фотографии защищается первой поправкой к Конституции, и в общественном пространстве допустимо фотографирование любых видимых предметов и явлений. В Великобритании эта свобода частично ограничена Контртеррористическим актом от 2008 года, дающим полиции право пресекать попытки фотографирования в особых случаях даже фотожурналистами. В большинстве стран Ближнего Востока фотографирование на улице без разрешения снимаемых может привести к аресту и тюремному сроку.

Частное лицо, фотоснимок которого опубликован в СМИ без его согласия, в некоторых случаях может получить судебную компенсацию за вторжение в частную жизнь. В большинстве стран публикация снимков, изображающих несовершеннолетних детей, требует разрешения родителей. Поэтому все модели, участвующие в фотосессиях, в обязательном порядке подписывают так называемый «модельный релиз», в котором отказываются от возможных претензий. Исключение могут составлять только случаи, когда съёмка происходит в общественном месте, где разрешение не требуется. Аналогичный релиз требуется при публикации снимков, изображающих памятники и здания, представляющие собой интеллектуальную собственность.

Наряду с этими обстоятельствами, фотография является объектом авторского права. Любой снимок, если он не выполнен по специальному заказу, защищён от незаконного копирования, тиражирования и публикации без разрешения автора. При разовой публикации в СМИ фотографу должен быть выплачен гонорар, а в случае повтора в большинстве случаев отчисляется роялти. Некоторые фотоагентства выкупают у автора неисключительные права, выплачивая одноразовый гонорар, независимо от факта и количества последующих публикаций. При покупке исключительных прав фотограф полностью отчуждает в пользу покупателя все права на неограниченное использование и публикацию проданной фотографии.

История фотографии | Американский опыт | Официальный сайт

Волшебник фотографии | График

1826
Француз Нисефор Ньепс делает первую перманентную фотографию вида с натуры. Использует светочувствительность битума Иудеи.

1829
Французы Жак Луи Манде Дагер и Нисефор Ньепс подписывают партнерское соглашение для работы над совершенствованием фотографии.

1839
Январь:  Англичанин Уильям Генри Фокс Талбот представляет Лондонскому Королевскому обществу доклад о фотогеничном рисовании, перманентных изображениях камеры-обскуры, сделанных с помощью светочувствительных солей серебра на бумаге.

март:  Американец Сэмюэл Ф. Б. Морс, прибывший в Париж для продвижения своего телеграфа, встречается с Дагером и возвращается в Нью-Йорк, чтобы обучить этому процессу. Среди его учеников известный фотограф Мэтью Брэди.

август:  Известный французский ученый Франсуа Араго вместе с Дагером объявляет подробности о первом коммерчески практическом фотографическом процессе, дагерротипе, перед совместным заседанием французских академий наук и изящных искусств. Четкое зеркальное изображение на посеребренной медной пластине, дагерротип использует светочувствительное скрытое изображение, проявляемое ртутью. Прямые положительные образы вызывают увлечение массовым интересом.

1841
Тальбот патентует калотипию, негативно-позитивный процесс на бумаге, в котором используется скрытое изображение, проявленное галловой кислотой.

1850
Англичанин Фредерик Скотт Арчер покрывает стеклянные пластины липким влажным коллодием с солями серебра.

Француз Луи-Дезире Бланкар-Эврар делает позитивные фотоотпечатки на бумаге, покрытой альбумином (яичным белком).

1851
С 1851 по 1854 год амбротипы появились в Европе и США и используются в середине 1850-х годов. Эти изображения влажного коллодия сделаны прямыми позитивами путем чернения задней части стеклянной пластины и, как дагерротипы, переносятся в пластиковых футлярах. На смену им пришли негативы с влажным коллодием и позитивные бумажные отпечатки, которые доминируют в фотографии следующие 25 лет.

1854
12 июля: Джордж Истман родился в Уотервилле, штат Нью-Йорк.

1860
27 февраля: Мэтью Брэди фотографирует Авраама Линкольна в Нью-Йорке.

1861
В Лондоне Джеймс Клерк Максвелл демонстрирует спроецированное цветное фотографическое изображение с использованием трех различных цветовых фильтров.

Alexander Parkes производит целлулоидоподобный целлюлозный материал.

1862
27 апреля: Отец Джорджа Истмана, Джордж Вашингтон Истман, умирает.

1870
Сестра Джорджа Истмана, Кэти Истман, больная полиомиелитом, умирает.

Генри Альва Сильная семья переезжает в дом Истманов в качестве краткосрочных постояльцев, знакомится с Джорджем Истманом и начинает с ним все более важные отношения.

1871
Англичанин Ричард Л. Мэддокс раскрывает процесс желатиновой сухой пластины для фотографии. Коммерческая эксплуатация начинается в 1878 г.

1873
John Wesley Hyatt является товарным знаком «целлулоид» в США и Великобритании.

1875
Джордж Истман — младший бухгалтер Рочестерского сберегательного банка.

1877
Август: Американец Эдвард Мейбридж изобретает быстрый затвор, который помогает ему фотографировать движущиеся объекты.

Джордж Истман готовится к поездке в Санто-Доминго, чтобы спекулировать на земле. Чтобы задокументировать свои выводы, он начинает изучать фотографию.

1878
Среди многих английских фотографов Чарльз Беннетт улучшает фотографирование на желатиновой сухой пластине, увеличивая светочувствительность желатиновой эмульсии с солью серебра (поэтому фотографии требуют меньше времени экспозиции). Истман видит отчет в «Британском журнале фотографии».

1880
Апрель: Джордж Истман патентует «метод и устройство для покрытия пластин для использования в фотографии».

Апрель: Джордж Истман открывает цех по производству фотопластин в Рочестере.

1881
1 января: Генри Стронг начинает инвестировать в компанию Eastman Dry Plate Company, став президентом. Джордж Истман — казначей.

5 сентября: Джордж Истман уходит в отставку со своей должности в Рочестерском сберегательном банке.

Этьен-Жюль Марей изобретает повторяющуюся камеру, которая может записывать несколько изображений на одну пластину.

1885
5 мая: Джордж Истман и Уильям Уокер получают патент на держатель рулона Eastman-Walker, устройство, которое продвигает пленку для камер, к которым оно прикреплено. Вскоре после этого Истман отправляет Уокера в Англию в свой лондонский офис.

1886
Август: Истман нанимает химика Генри М. Райхенбаха для улучшения фотоэмульсии и разработки заменителя бумажной пленки.

Компания Eastman представляет «детективную камеру», в которую входит держатель рулона Eastman-Walker.

1887
Преподобный Ганнибал Гудвин, служитель Дома молитвы в Ньюарке, штат Нью-Джерси, изобретает метод изготовления прозрачной гибкой пленки и подает заявку на патент.

Декабрь: Компания Eastman начинает использовать товарный знак Kodak.

1888
Компания Eastman представляет «нагрудную камеру с держателем рулона», известную как камера Kodak, которую проще использовать и производить в массовом порядке, чем предыдущую камеру для детективов. Его розничная стоимость составляет 25 долларов.

1889
В поездке по Европе Джордж Истман знакомится с Джорджем и Жозефиной Дикман.

27 августа:  Eastman представляет публике прозрачную гибкую пленку, в которой в качестве основного материала используется целлулоид.

Сентябрь: Преподобный Ганнибал Гудвин подает иск против Истмана за использование прозрачной гибкой пленки.

10 декабря:  Генри М. Райхенбах, работая под началом Джорджа Истмана, патентует метод изготовления прозрачной гибкой пленки.

Томас Эдисон заказывает специально разработанные рулоны новой прозрачной гибкой пленки у компании Eastman для использования при разработке кинокамеры.

1890
Истман начинает строительство первых зданий в парке Кодак в Рочестере, Нью-Йорк.

1892
1 января: Джордж Истман увольняет своего химика Генри Рейхенбаха, когда раскрывается его план по созданию собственной компании.

1893
Январь: Истман увольняет Уильяма Уокера с поста своего лондонского менеджера и заменяет его Джорджем Дикманом.

Истман нанимает Уильяма Стубера. Вскоре он становится главой отдела эмульсий.

1895
8 ноября: Вильгельм Рентген из Германии изобретает рентгеновский снимок.

Французские братья Люмьер выставляют кинопроектор.

Между 1895 и 1898 годами Истман покупает три компании, которые владеют важными патентами на системы рулонной пленки.

1898
15 ноября: Джордж Дикман умирает в Лондоне. После этого Джордж Истман на всю жизнь становится спутником вдовы Дикмана, Жозефины.

1900
Камера Brownie, разработанная Фрэнком Браунеллом для компании Eastman, предлагается по розничной цене один доллар.

31 декабря:  Преподобный Ганнибал Гудвин скончался в результате травм, полученных в трамвае.

1906
Представлен фотографический метод, позволяющий уменьшать или увеличивать изображения, известный как фотостат.

1907
16 июня: Мария Истман, мать Джорджа Истмана, умирает в Рочестере, штат Нью-Йорк, в возрасте 85 лет.

Во Франции Огюст и Луи Люмьер представляют Autochrome, первую систему цветной фотографии, которую могут использовать любители.

1912
Зигрист и Фишер разрабатывают первый процесс субтрактивной цветной фотографии, который станет основой для Kodachrome.

6 марта: Джордж Истман официально обязуется пожертвовать два с половиной миллиона долларов Массачусетскому технологическому институту при условии, что он останется анонимным. Его прозвали «мистер Смит».

Джордж Истман готовится к поездке в Санто-Доминго, чтобы спекулировать на земле. Чтобы задокументировать свои выводы, он начинает изучать фотографию.

1914
10 марта:  Апелляционный суд оставляет в силе решение против компании Eastman Kodak за нарушение патента Ганнибала Гудвина на прозрачную гибкую пленку и приказывает компании выплатить пять миллионов долларов наличными компании Ansco, которая затем владел патентом Гудвина.

1920
10 января: Мистер Смит, анонимный спонсор Массачусетского технологического института, на ежегодном ужине выпускников узнает, что это Джордж Истман.

1922
4 сентября: Открытие театра Истмана в Рочестере, Нью-Йорк.

1924
20 мая: AT&T отправляет фотографии по проводам, что является важным шагом на пути к изобретению телевидения.

1925
Джордж Истман уходит из Eastman Kodak и назначает Уильяма Стубера своим преемником на посту президента.

25 октября: Джон Логи Бэрд, шотландец, живущий в Англии, передает первое фотографическое изображение с полным диапазоном полутонов без использования проводов.

1926
Джордж Истман отправляется в Кению на шестимесячное сафари, во время которого он снимает дикого носорога, атакующего его, на пленку Cine-Kodak.

1930
Надежные фотовспышки становятся доступными для фотографов.

1931
Гарольд Эдгертон разрабатывает стробоскоп, вспышку с точным синхронизацией, которая позволяет фотографам фиксировать движения бесконечно малой продолжительности.

1932
14 марта: Джордж Истман покончил с собой из автоматического пистолета в своем доме в Рочестере, штат Нью-Йорк.

1935
Eastman Kodak представляет процесс цветной фотографии Kodachrome, изобретенный сотрудниками Kodak Леопольдом Дамрошем Маннесом и Леопольдом Годовски.

1937
Честер Карлсон изобретает «электронную фотографию», которая позже стала известна как ксерография или просто фотокопирование.

1946
Zoomar представляет зум-объектив, изобретение американца Фрэнка Бэка.

1947
Эдвин Х. Лэнд объявляет о своем изобретении камеры Polaroid, которая может проявлять изображения внутри камеры примерно за одну минуту.

1963
Kodak представляет линейку Instamatic, первых камер типа «наведи и снимай».

1986
Fuji представляет Quicksnap, одноразовую камеру, которая пересматривает оригинальный принцип Kodak: пользователь отправляет камеру производителю, который затем проявляет пленку.

1992
Kodak представляет компакт-диск с фотографиями, первый метод хранения цифровых изображений, доступный широкой публике.

Февраль: JPEG, стандарт сжатия для хранения и отправки фотоизображений через Интернет, описан в документе, опубликованном в «IEEE Transactions on Consumer Electronics».

История фотографии | Национальный музей науки и СМИ

Узнайте о развитии западной фотографии с помощью этих специальных экспонатов из нашей коллекции.

Самый ранний известный сохранившийся негатив; оригинальное изображение бедности Доротеей Ланж; юмор и пафос, запечатленные Тони Рэй-Джонсом, Ричардом Биллингемом и Мартином Парром.

С 1835 года до начала 21 века наши кураторы отобрали некоторые из самых важных и запоминающихся изображений, находящихся под нашей опекой, что позволяет заглянуть в историю фотографии.

19 век

Уильям Генри Фокс Талбот, коллекция Science Museum Group

Решетчатое окно в аббатстве Лакок, Уильям Генри Фокс Талбот, 1835 г.

Уильям Генри Фокс Талбот (1800–1877) — ключевая фигура в истории фотографии: он изобрел ранние фотографические процессы и установил основной принцип фотографии как негативный/позитивный процесс.

В 1834 году, за пять лет до публичного объявления о дагерротипе, Тальбот разработал процесс, который производил негативное изображение на сенсибилизированной бумаге. Затем негатив можно было использовать для создания нескольких позитивных фотографий с помощью контактной печати. Эта фотография, Решетчатое окно в аббатстве Лакок , сделанное в августе 1835 года, является самым ранним из известных сохранившихся негативов.

В сентябре 1840 года Талбот совершил еще один важный прорыв, когда обнаружил, что невидимые или «скрытые» изображения формируются на сенсибилизированной бумаге даже после относительно короткого времени экспонирования. Эти изображения можно сделать видимыми или «проявить», если обработать их химическими веществами. Изобретая процессы, необходимые для того, чтобы сделать скрытые изображения видимыми и «исправить» их, чтобы предотвратить их исчезновение, Талбот сделал возможным будущее развитие фотографии.

Анна Аткинс, коллекция Science Museum Group

Цианотипия из Цианотипов британских и зарубежных папоротников, Анна Аткинс, 1851 г.

Анна Аткинс (1799–1871) была одной из первых женщин-фотографов и известна тем, что выпустила первую фотоиллюстрированную книгу в Великобритании. Трехтомная публикация под названием British Algae: Cyanotype Impressions выходила частями в течение десятилетнего периода, начиная с 1843 года. Завершенная работа содержала более 400 фотографий британских водорослей. Сэр Джон Гершель изобрел процесс цианотипии в 1842 году, и Аткинс использовала его для создания своих изображений.

Цианотипы, также известные как чертежи и обычно используемые в машиностроении, изготавливались из химически светочувствительной бумаги. Относительно дешевые и простые в производстве цианотипы стали очень популярны в кругах любителей фотографии 19 века.

Аткинс сделала свои изображения, положив образцы непосредственно на сенсибилизированную бумагу и выставив их на солнечный свет. После экспонирования отпечатки нужно было только промыть и высушить, так как при производстве изображений не требовалось никаких дополнительных химикатов.

Аткинс выпустил еще несколько альбомов с цианотипами, в которых было много ярких изображений, в основном папоротников и других растений. Это конкретное изображение датируется 1851 годом и имеет надпись «Из великой консерватории, Чатсуорт». Сейчас он хранится в коллекции Национального музея науки и СМИ вместе с остальной частью альбома.

Льюис Кэрролл (Чарльз Лютвидж Доджсон), коллекция Science Museum Group

Реджинальд Саути и скелеты , Чарльз Лютвидж Доджсон (Льюис Кэрролл), 1857 г.

Хотя известен прежде всего как автор Приключений Алисы в Стране Чудес (1865) и В Зазеркалье (1872), Льюис Кэрролл (1832–1898) также был лектором математики в Оксфордском университете, дьяконом в Собор Крайст-Черч, Оксфорд, и опытный фотограф. Кэрролл, которого окрестили Чарльзом Лютвиджем Доджсоном, занимался фотографией более 25 лет и сфотографировал сотни натурщиков в своей студии в Оксфорде.

На этом изображении большой друг Кэрролла и учитель фотографии Реджинальд Саути со скелетами и черепами человека и обезьяны. Кажется, это отсылка к дебатам о дарвинизме и теориях эволюции, бушевавших в то время в Оксфорде. Возможно, это может свидетельствовать об интеллектуальной позиции Саути в отношении теории.

Кэрролл был прекрасным фотографом, чьи навыки пользовались уважением в его кругу и за его пределами. Его творчество было особенно заметно в его композиции и ракурсах. Наряду с его техническими навыками это привело к созданию множества ярких фотографий, особенно в 1860-х годах.

Любимым фотографическим жанром Кэрролла была портретная съемка, и он известен своими тщательными позами и группировкой. Его любимыми объектами были дети, особенно девушки, которых он регулярно фотографировал, иногда в костюмах, а иногда и обнаженными. По поводу этих фотографий было поднято много вопросов и опасений.

Джулия Маргарет Кэмерон, коллекция Science Museum Group

Яго, Джулия Маргарет Кэмерон, 1867 г.

Джулия Маргарет Кэмерон (1815–1879) была одним из самых влиятельных и творческих фотографов 19-го века и знаковой фигурой в истории фотографии. Она известна своими загадочными, часто аллегорическими портретами, сделанными с использованием атмосферного освещения, длительной выдержки и техники мягкого фокуса.

Кэмерон предпочитала литературные, исторические и религиозные темы. Ее негативы были сделаны на больших стеклянных пластинах. Время выдержки было долгим, а полученные изображения имеют романтическое и духовное качество. Она часто стремилась изобразить невинность, благочестие и мудрость с помощью своих фотографий или изобразить фигуры и сцены из религии или литературы. На нетрадиционных портретах Кэмерон обычно изображались ее домработницы, друзья и члены семьи, хотя она также сделала много характерных портретов выдающихся деятелей искусства и науки, включая сэра Джона Гершеля, Чарльза Дарвина и Альфреда, лорда Теннисона. На этой фотографии Анджело Коларосси, профессиональной модели, нанятой Кэмероном, есть прямая отсылка к литературе, где Яго — персонаж шекспировской Отелло .

Кэмерон увлеклась фотографией в возрасте 48 лет, когда дочь подарила ей фотоаппарат. В течение следующих одиннадцати лет фотография доминировала в ее жизни. Она использовала его как инструмент для творчества и зарабатывания денег — она была проницательной деловой женщиной, которая упорно трудилась, чтобы продать свою работу. Сегодня ее изображения признаны имеющими выдающуюся художественную ценность и оказали огромное влияние на развитие современной фотографии.

© Групповая коллекция Музея науки

Соляной рынок № 46 из книги «Старые улицы и улицы Глазго», Томас Аннан, 1868–1871 гг.

Томас Аннан (1829–1887) наиболее известен своими фотографиями трущоб Глазго. Его яркие и часто трогательные изображения, созданные между 1868 и 1871 годами, были сделаны по запросу городского совета Глазго, который поручил Аннану сделать запись жилищных условий в старом городе до их сноса в рамках благоустройства города. схема.

Широко известные как первые фотографии городских трущоб, фотографии Аннана свидетельствовали о растущей общественной заботе о бедных и обездоленных в обществе.

Признание необходимости реформ для борьбы с болезнями и плохим здоровьем, вызванными перенаселенностью и антисанитарными условиями жизни в городах, росло, хотя это не было должным образом решено до принятия Закона об общественном здравоохранении 1875 года.

Технология камеры также была быстро улучшается. Однако, хотя фотографировать в узких и очень плохо освещенных местах, таких как Old Closes в Глазго, наконец-то стало возможным, время экспозиции оставалось длительным. На фотографиях Аннана очевидна некоторая степень постановочности, а также размытие, созданное движением некоторых из его объектов.

Загоны представляли собой закрытые дворы, к которым можно было пройти по длинным узким улочкам и которые часто были окружены многоквартирными домами. На заднем плане этой фотографии стоит большой многоквартирный дом, в котором живут, возможно, сотни людей, без водопровода и канализации. Эти влажные, грязные, охваченные преступностью и болезнями кварталы прославились своими ужасными условиями и считались одними из худших трущоб в Британии. Для этой фотографии позировали несколько групп детей. Аннан, викторианский джентльмен-фотограф с громоздким оборудованием, был бы своеобразным гостем на близком расстоянии и объектом детского любопытства. В этом вызывающем воспоминания образе он демонстрирует свое мастерство света и композиции, уравновешивая масштаб мрачного многоквартирного дома группами его молодых жителей и другими деталями переднего плана.

Эдверд Мейбридж, собрание группы Музея науки

Лошадь в движении, Эдверд Мейбридж, 1878 г.

Первоначально известный своей серией больших фотографий Йосемитской долины, Эдверд Мейбридж (1830–1904) теперь гораздо более известен своими исследованиями движения людей и животных. В 1872 году американский политик, железнодорожный магнат и владелец скаковых лошадей Леланд Стэнфорд поручил Мейбридже сфотографировать лошадь в движении. Стэнфорд стремился решить вопрос о точном положении ног лошади во время галопа и, в частности, о том, отрываются ли все четыре копыта от земли одновременно.

Мейбридж разработал механизм затвора, который мог достигать скорости 1/500 секунды. Работая с батареей из 12–24 автоматически срабатывающих камер, Мейбридж сделал серию фотографий лошади, проходящей перед каждым объективом, за доли секунды. К 1877 году Мейбридж ответил на вопрос Стэнфорда, сделав фотографию скачущей в воздухе лошади.

С 1884 по 1887 год Мейбридж продолжал учебу, на этот раз работая с Пенсильванским университетом и местным зоопарком, где он использовал свою технику для фотографирования животных и людей в движении. Результаты его исследований — всего 100 000 изображений, представленных в виде 781 пластины — были опубликованы в 1887 году в книге Передвижение животных , веха в истории фотографии.

Фрэнсис Фрит, собрание группы Музея науки

Шерстяная биржа, Брэдфорд, Фрэнсис Фрит, 1895 г.

Фрэнсис Фрит (1822–1898) был викторианским топографическим фотографом, который руководил крупным фотографическим бизнесом. Он специализировался на фотопечати британских достопримечательностей и других достопримечательностей, включая достопримечательности, как показано в этом примере. Фрит основал свой бизнес в 1860 г. К моменту своей смерти в 189 г.8 он открыл филиалы по всему миру.

Интерес к топографическим фотографиям вырос вместе с другими событиями, характерными для викторианской эпохи, в частности, путешествиями и развитием железных дорог. Кроме того, новое законодательство впервые ввело обязательные отпуска для работающих, что позволило им отдыхать на побережье или за городом. На фоне имперской экспансии этот рост туризма в сочетании с появлением нового среднего класса вызвал сильное новое стремление к знаниям — видеть новые вещи и узнавать больше о мире.

На этой фотографии изображено одно из самых значительных зданий викторианского Брэдфорда — Шерстяная биржа. Сейчас это здание, внесенное в список памятников архитектуры 1-й степени, имело важное значение не только благодаря своей впечатляющей архитектуре в стиле готического возрождения, но и благодаря тому решающему вкладу, который он внес в поддержание процветания города в качестве центра шерстяной промышленности.

1900–1949 гг.

Льюис Хайн, собрание группы Музея науки

Итальянская Мадонна с острова Эллис, Льюис Хайн, 19 лет05

Льюис Хайн (1874–1940) был выдающимся американским фотографом, которого больше всего помнят за вклад, который он внес в реформу американских законов о детском труде. Он также известен своей работой от имени Национального комитета по детскому труду, целью которой было помочь защитить детей от эксплуатации и опасностей на рабочем месте. Первоначально получив образование социолога, Хайн в своем первом фотопроекте задокументировал иммигрантов из Европы, когда они прибыли на остров Эллис в Нью-Йорке. Хайн всегда наполнял своих героев достоинством, передавая чувство индивидуальности иммигрантов и бросая вызов предрассудкам, с которыми они сталкивались.

Хайн считается одним из первых фотографов-документалистов. Его работы пересекают жанровые различия, эффективно работая как в впечатляющем документальном, так и в достойном портретном жанре. Двойные требования Хайна к его фотографиям гарантируют, что его работы работают в широком диапазоне социальных и культурных контекстов и остаются эффективным отражением условий жизни человека.

Этот знаковый и вызывающий воспоминания образ изображает неопределенность прибытия в чужую страну и потребность матери обеспечить безопасность своего ребенка. Эти два человека были среди сотен прибывших на остров Эллис в тот день, которые, в свою очередь, были среди тысяч, прибывших в первые годы нового века в поисках лучшей жизни в новой стране. Тем не менее решимость Хайна изобразить их индивидуализм подчеркнута.

Альфред Штиглиц, групповая коллекция Музея науки

Третий класс, Альфред Штиглиц, 1907 г.

Земляк Хайна Альфред Штиглиц (1864–1946) сыграл важную роль в развитии новой современной эстетики фотографии в начале 1900-х годов. Первоначально вовлеченный в пикториализм, движение конца 19 века, которое продвигало фотографию как вид искусства, Штиглиц позже стал ключевым игроком в развитии движения современного искусства, которое глубоко повлияло на практику фотографии как в Европе, так и в США.

Штиглиц основал и редактировал влиятельный фотожурнал Camera Work с 1902 по 1917 год, а также основал Маленькие галереи фото-сецессиона на Пятой авеню, 291 в Нью-Йорке. Позднее Штиглиц открыл в том же помещении еще одну галерею, известную просто как «291».

Эта фотография, Третий класс , стала поворотным моментом для Штиглица в его движении к современной эстетике. Его работа стала более тесно связана с неотъемлемыми качествами фотографии: для него стали важными четкий фокус, хороший контраст и полный диапазон тонов, которые заменили нечеткие линии и пятнистые поверхности, предпочитаемые пикториалистами. Это изменение акцента стало известно как «прямая фотография».

Модернисты изобразили повседневные символы современной жизни: машины, урбанизацию и город. Современные проблемы, такие как линия, форма и тон, стали важными. Третье отделение , с его ярким изображением трапа, разделяющего композицию на две части, показывает общество, которое экономически разделено: те, кто может позволить себе разместиться на палубе, и те, кому приходится довольствоваться третьим местом внизу.

Эдвард Стейхен, коллекция Science Museum Group

Глория Суонсон (кружево), Эдвард Стейхен, 1924 г.

Эдвард Стайхен (1879–1973) родился в Люксембурге в 1879 году. Его семья эмигрировала в Америку, когда он был еще младенцем, и Стайхен стал натурализованным гражданином США на рубеже веков. Успешный и разнообразный фотограф, Стейхен работал в различных влиятельных изданиях, включая Vogue и Vanity Fair , а также в Фотографическом отделе экспедиционных сил США и Военно-морском фотографическом институте, которыми он руководил во время Первой мировой войны.

Штайхен известен, в частности, своим сотрудничеством с Альфредом Стиглицем в галерее 291, его членством-основателем фото-сепаратистского движения и его руководством фотографическим отделом в Музее современного искусства в Нью-Йорке. В 1955 году в Музее современного искусства Стейхен организовал выставку  Человек-семья , которая сейчас считается одной из самых важных выставок в истории фотографии.

В начале своей карьеры Стайхен ассоциировался с пикториализмом и его стилем мягкого фокуса, хотя постепенно отказался от этого в пользу «прямой» фотографии. Прямая фотография была связана с модернизмом, который предпочитал четкие линии, четкие композиции и общее чувство дизайна, и в то время набирал силу, особенно в Европе.

Эта гламурная фотография, сделанная Стайхеном в 1924 году, входит в коллекцию портретов знаменитостей, сделанную по заказу Vanity Fair  в  1920-х годах. Одновременно шикарный и элегантный, Суонсон смело смотрит на зрителя. Ее сила подчеркивается прямотой портрета Стайхена и использованием им узора кружева для обрамления ее губ и подбородка.

Доротея Ланж, коллекция Science Museum Group

Мать-мигрантка, Нипомо, Калифорния, Доротея Ланж, 19 лет.36

Доротея Ланж (1895–1965) во многом определила развитие документальной фотографии ХХ века. Вместе с Уокером Эвансом Ланге работал в Управлении безопасности ферм (FSA) во время Великой депрессии в Америке 1930-х годов. FSA было создано для помощи в борьбе с бедностью в сельской местности, а фотографии, сделанные Ланге и Эвансом, помогли привлечь внимание общественности к бедственному положению бедных и обездоленных сельскохозяйственных рабочих и их семей. Фотография Ланге Мать-мигрантка, Нипомо, Калифорния — типичный образ того периода и символ эпохи.

Плотно составленная, высококонцентрированная композиция представляет собой мощное и эмоциональное изображение человеческой трагедии, вызванной экономическим коллапсом. Это стало одним из самых воспроизводимых изображений в истории фотографии, его эмоциональное воздействие проистекает из универсального понимания отношений между родителями и детьми, а также общности опыта между людьми.

Хамфри Спендер, коллекция Science Museum Group

Горожанки, одетые для рынка, Хамфри Спендер, 1937 г.

Хамфри Спендер (1910–2005) был британским фотографом, работавшим в журналах Picture Post и Daily Mirror в 1930-х годах. Работая под псевдонимом «Ленсман», Спендер также работал в группе массового наблюдения с 1937 года. Частично благодаря разработке новых камер меньшего размера Спендер прославился своей способностью вести себя сдержанно и фотографировать сцены с минимальными помехами.

Mass-Observation — это антропологический проект, основанный в 1937 году и направленный на изучение жизни людей в городе Болтон, Ланкашир. Группа наемных следователей, известная как «Проект Worktown», исследовала различные публичные ситуации — собрания, религиозные службы, спортивные и развлекательные мероприятия, на улице и на работе — и максимально подробно записывала поведение и разговоры людей. . Материал, который они подготовили, представляет собой разнообразный документальный отчет о жизни в Британии. Массовое наблюдение продолжалось до 1950-х годов, и с тех пор Совет музеев, библиотек и архивов присвоил ему статус «Назначенный» в знак признания его выдающегося национального и международного значения.

Анри Картье-Брессон, коллекция Science Museum Group

Дессау, Германия, Анри Картье-Брессон, 1945 г.

Анри Картье-Брессон (1908–2004) — известная фигура в истории фотографии, известная своими фотографиями французского общества и характерным подходом к документалистике в «уличном стиле». Он также был соучредителем престижного фотоагентства Magnum Photos. Картье-Брессон записал множество «маленьких моментов» повседневной жизни, часто запечатлевая субъекты, поглощенные деятельностью, какой бы минимальной или своеобразной ни была эта деятельность.

Его увлечение обществом и методы пристального наблюдения помогли ему определить «решающий момент», чтобы создать осмысленные представления об обществе. «Решающий момент» – это момент, когда действие и эстетика сливаются воедино, чтобы создать наиболее эффектное и визуально эффективное представление сцены.

Картье-Брессон сделал эту фотографию в 1945 году в транзитном лагере в Дессау, Германия. Транзитные лагеря использовались для временного размещения беженцев, политических заключенных и военнопленных вскоре после освобождения союзниками. На этом изображении запечатлен момент, когда информатор гестапо узнается и разоблачается молодой бельгийкой.

Хорст П. Хорст, собрание группы Музея науки

Массаж лица Кармен, Хорст П. Хорст, 1946 г.

Хорст П. Хорст (1906–1999) проложил путь, по которому следовали фэшн-фотографы 20-го века. В основном его помнят за его работу с Vogue в 1930-х и 40-х годах, карьера Хорста длилась шестьдесят лет. Его имя стало синонимом драматического освещения, классического стиля, элегантности и романтики. Он считается мастером света и тени и известен своим смелым экспериментальным подходом.

Хорст начал свое сотрудничество с Vogue в 1931 году, когда его первая фотография была опубликована во французском издании. В том же году он познакомился с Сесилом Битоном, еще одним влиятельным модным фотографом. В 1932 году он начал фотографировать знаменитостей, что еще больше укрепило его работу и репутацию.

Модернистские композиции Хорста, иногда абстрактные, представляли собой важное событие в фэшн-фотографии. На этой фотографии очевидны его сюрреалистические влияния и интерес к классическим образам и позам.

Джордж Роджер, коллекция Science Museum Group

Борцы, Кордофан, Судан, Джордж Роджер, 1949 год.

Британский фотожурналист Джордж Роджер (1908–1995) известен прежде всего своими шокирующими фотографиями концлагеря Берген-Бельзен, а также своей ролью в создании влиятельного агентства Magnum Photos.

Роджер также известен своими фотографиями, сделанными им в Африке сразу после Второй мировой войны. Эта фотография двух борцов была сделана в Нубийских горах в Кордофане, центральный Судан, когда Роджер работал на Журнал National Geographic .

В 1949 году Роджер создал большой и уникальный документальный проект, частью которого является это изображение. После трудного путешествия в далекую, труднодоступную Нубу он шесть недель жил среди соплеменников, фотографируя их повседневную жизнь, ритуалы и распорядок дня. Проект вызвал споры: фотографии Роджера в конечном итоге привлекли к представителям племени нежелательное внимание, которое в конечном итоге разрушило их традиционный образ жизни.

Тем не менее, фотографии сами по себе сохраняют достоинство соплеменников и избегают любых обращений к сенсациям или вуайеризму. Выступая в роли наблюдателя, а не переводчика, Роджер создал чувствительный портрет племени. Это изображение было включено в книгу Эдварда Стайхена «19 лет». 55 Выставка MoMA  Семья человека.

1950–1999 гг.

Тони Рэй-Джонс, коллекция Science Museum Group

Лодка Beachy Head Tripper, Тони Рэй-Джонс, 1967 год.

Британский фотограф Тони Рэй-Джонс (1941–1972) наиболее известен своим проектом «Выходной день », который изображает причуды и особенности английского образа жизни. Его фотографии пронизаны теплотой и юмором, заставая своих героев расслабляться и заставать их врасплох.

Работы Рэй-Джонса принадлежат к более широкой традиции фотографирования британцев на досуге, начиная с сэра Бенджамина Стоуна в 19 веке и позже включая Пола Мартина и Гомера Сайкса среди других. Его уникальные композиции, в свою очередь, повлияли на более позднее поколение фотографов, в первую очередь на Криса Киллипа и Мартина Парра.

Тони Рэй-Джонс родился в 1941 году и провел свое детство в Лондоне. Поработав в Лондонской школе печати, он переехал в Америку, чтобы изучать фотографию в Йельском университете. В Йельском университете он обнаружил, что к фотографии относятся серьезно как к форме искусства и как к инструменту личного художественного самовыражения. В Америке он познакомился и черпал вдохновение у ряда влиятельных практиков, включая дизайнера Алексея Бродовича и фотографов Джоэла Мейеровица и Гарри Виногранда. Они познакомили его с новой на тот момент формой «уличной» фотографии, которая оказала глубокое влияние на его практику. По возвращении в Великобританию Рэй-Джонс начал использовать аналогичный подход к документированию англичан на досуге и проявил особый интерес к английскому побережью.

Он вернулся в Соединенные Штаты в 1971 году, чтобы преподавать фотографию, но вскоре после прибытия у него обнаружили лейкемию. К сожалению, Рэй-Джонс умер в 1972 году в возрасте 31 года.

Доктор Гарольд (Юджин) Эдгертон, © Массачусетский технологический институт, коллекция Science Museum Group

Игральная карта «Бубновый валет», пораженная пулей 30-го калибра, Гарольд Эдгертон, 1970 г.

Доктор Гарольд Эдгертон (1903–1919 гг.)90) известен своими мгновенными фотографиями, на которых видны действия, слишком быстрые для человеческого глаза.

Эдгертон был первым фотографом, который использовал стробоскопическое освещение, чтобы запечатлеть быстрое движение. Он прославился своими драматическими фотографиями падающих молочных капель и мчащихся пуль. Он обнаружил, что стробоскоп может освещать объект повторяющимися и быстрыми вспышками света. Его фотографии впервые представили виды высокоскоростного движения и стали популярными у публики.

© Don McCullin/Contact/nbpictures, коллекция Science Museum Group.

Брэдфорд, Дон Маккалин, 1970-е годы.

Дон Маккаллин (1935–) — британский фотожурналист с международной репутацией благодаря ярким фотографиям, сделанным в зонах боевых действий и других конфликтных зонах. С 1966 по 1984 год он работал в журнале Sunday Times и освещал различные важные национальные и международные события, включая войну во Вьетнаме, беспорядки в Северной Ирландии и эпидемию ВИЧ/СПИДа в Африке.

Маккалин также известен своими сострадательными и сильными фотографиями безработных и обедневших членов британского общества. Эти фотографии, сделанные за 50-летний период, свидетельствуют о гневе Маккаллина по поводу системы, которая вынуждает некоторых людей жить в острой нищете и лишениях. Летом 2009 года в этом музее была показана выставка работ Маккаллина из Великобритании, рисунков из его книг Homecoming (1979) и In England (2007). Также под названием In England , на выставке было много изображений, сделанных в Брэдфорде в 1970-х годах. Потрясенный трудностями и страданиями, которые он обнаружил в городе, Маккалин создал серию изображений, которые до сих пор находят отклик. Эта фотография, названная просто Брэдфорд, , является свидетельством долговечности социальных и расовых проблем, которые все еще переживает город.

Живя и работая в Сомерсете, Маккалин в настоящее время занимается пейзажной фотографией.

Крис Киллип, коллекция Science Museum Group

Молодежь на стене, Джарроу, Тайнсайд, Крис Киллип, 1 976

Крис Киллип (1946–) известен своими мощными и трогательными черно-белыми фотографиями, на которых запечатлен промышленный спад на северо-востоке Англии в конце 1970-х и 1980-х годах.

Серия, из которой сделана эта фотография, была опубликована в книге In Flagrante (1988). In Flagrante был описан как одна из самых важных фотокниг 1980-х годов из-за впечатляющего и резонансного характера фотографий. Это обычно считается важным свидетельством жизни на северо-востоке Англии в годы правления Тэтчер. Характеризуемый высоким уровнем безработицы, вызванным политикой деиндустриализации, этот период был драматической эпохой в социальной истории. Острое чувство меланхолии пронизывает фотографии Киллипа: это скорее тщательные личные наблюдения, чем призывы к действию. Работа Киллипа помогла установить уже известную традицию документальной фотографии в контексте изобразительного искусства.

Фэй Годвин, коллекция Science Museum Group

Хептонстолл с подсветкой, Йоркшир, Фэй Годвин, 1978 год.

Фэй Годвин (1931–2005) считается одним из лучших британских фотографов-пейзажистов. Она известна своими черно-белыми фотографиями, отражающими разнообразный и изменчивый характер британского пейзажа. Она обладала особой способностью изображать основные характеристики земли, моря и неба. Ее работа часто привлекает внимание к пагубному влиянию, которое прошлые и нынешние поколения оказали на природную среду, которую она все чаще начинала изображать загрязненной и недоступной по мере развития своей работы.

Чувствительная, тонко политическая и несентиментальная, ее работа была опубликована в нескольких книгах, самой влиятельной из которых была Land (1985). Земля  представлены фотографии, сделанные за десятилетний период, многие из которых были сделаны, когда Годвин получала крупный грант Совета по делам искусств, который она получила в 1978 году.

В 1987 году Годвин была удостоена стипендии Брэдфорда, организованной совместно этим музеем, Брэдфордским колледжем и Брэдфордским университетом. Во время ее стажировки эксперименты Годвин с цветной фотографией завершились выставкой Брэдфорд в цвете .

Следующая книга, Наша Запретная Земля , была опубликована в 1990 году. В ней Годвин сосредоточился на экологическом ущербе, причиняемом строителями дорог, застройщиками, лесной промышленностью и Министерством обороны.

Эта фотография, Хептонстолл с подсветкой, Йоркшир, 1978 , иллюстрирует ее мастерское использование света и тени и поразительные композиционные способности. Это, наряду с полным набором полутонов, создает запоминающуюся сцену и подчеркивает грандиозность ландшафта Йоркшира.

Джон Дэвис, коллекция Science Museum Group

Электростанция Agecroft, Солфорд, Джон Дэвис, 1 983

Джон Дэвис (1949–) — плодовитый, всемирно известный фотограф, известный своими поразительными черно-белыми снимками как городских, так и сельских пейзажей.

Поскольку он фиксирует влияние индустриализации на ландшафт, Дэвиса часто называют политическим фотографом. В его работах часто присутствуют несочетаемые элементы: промышленные здания в сельской местности или старинные постройки с эстакадами по бокам. Эти контрасты подчеркивают влияние развития и то, как эти структуры со временем используются по-разному. На этой фотографии в пейзаже доминирует шахта и ее ближайший сосед электростанция, четыре огромные градирни которой занимают среднее расстояние. За башнями стоят пилоны, свидетельствующие о переходе от угля к электричеству.

Эта фотография, сделанная в эпоху Тэтчер, всего за год до того, как горняки Эйджкрофта участвовали в забастовке Национального союза горняков в 1984–1985 годах, показывает влияние отрасли на ландшафт. На переднем плане — типичные футбольные поля воскресной лиги, а рядом — мусор — брошенные машины и прочий мусор. Привязанная лошадь завершает меланхоличную сцену.

© Пол Грэм, коллекция Science Museum Group

Женщина в хиджабе, зал ожидания DHSS, Бристоль, сериал «Вне заботы», Пол Грэм, 19 лет. 84

Пол Грэм (1956–) наиболее известен своими новаторскими цветными документальными работами в 1980-х годах. Его серия Beyond Caring , из которой взято это изображение, изображает офисы Министерства здравоохранения и социального обеспечения и была опубликована в виде книги в 1985 году. Великой темой десятилетия, особенно на севере Англии, была бедность. и деиндустриализация. Преобладающей историей был демонтаж горнодобывающей промышленности и последовавшие забастовки.

Грэм был первым, кто широко использовал цвет в социальной документальной фотографии. В документальной фотографии преобладали черно-белые изображения, а цвет в основном ограничивался рекламой и работой по дому. Использование Грэмом цвета как инструмента самовыражения в социальной документальной фотографии изменило британскую фотографию и остается влиятельным сегодня.

Мартин Парр, коллекция Science Museum Group

Из «Последнего пристанища», Мартин Парр, 1985 г.

Британский фотограф Мартин Парр  (1952–) — один из самых значительных художников в современной истории фотографии. Его обширная работа принесла ему известность и произвела глубокое впечатление на тех, кто последовал за ним. Парр известен своим неортодоксальным, часто юмористическим стилем и интересом к массовому туризму, консьюмеризму и глобализации. Его работы часто воспринимаются как критические по отношению к Англии и англичанам, и поэтому часто воспринимаются двойственно, независимо от их влияния на среду и очевидное качество9.0003

Член Magnum Photos, Парр использует дерзкие цвета, чтобы изобразить мир, полный вульгарности и расточительности. Его первым крупномасштабным проектом был The Last Resort , серия фотографий захудалого морского курорта Нью-Брайтон на реке Виррал. Выпущенная в виде книги в 1986 году и широко представленная на выставках, книга «: Последнее пристанище » прославилась своим шокирующим и ярко-красочным изображением современного общества.

The Last Resort — это бескомпромиссный проект, который привлек неумолимое внимание к Британии Тэтчер и вызвал вопросы о глубине разногласий в британском обществе. На этой фотографии, взятой из этой серии, изображены двое маленьких детей с мороженым, стекающим по их рукам, лицам и одежде. Их неряшливый вид свидетельствует о небрежном и небрежном воспитании, что еще больше подчеркивается тем, что они стоят на обочине в одиночестве.

Ник Найт, коллекция Science Museum Group

Сьюзи Курит, Ник Найт, 1988 год.

Всемирно известный британский фэшн-фотограф Ник Найт (1958–) известен своими вызовами общепринятым идеалам красоты и работой в журналах, включая британский и французский Vogue , Dazed and Confused  и i-D , Он был также фоторедактор последнего названия в течение десяти лет.

Найт опубликовал несколько книг своих фотографий и был представлен престижными учреждениями, включая Музей Виктории и Альберта , галерею Саатчи, Тейт Модерн, галерею фотографов, галерею Хейуорд и Музей естественной истории. Он создавал рекламные кампании для известных домов моды, включая Christian Dior и Yves Saint Laurent. В 2000 году он создал отмеченный наградами веб-сайт о моде SHOWstudio.

Это изображение, Suzie Smoking, 1988 , было снято для авангардного японского модельера Йоджи Ямамото. Эта фотография с изображением модели Сьюзи Бик широко экспонировалась, особенно в 19 году.89 выставка Out of Fashion в Photographers Gallery, Лондон.

Анна Фокс, коллекция Science Museum Group

Из «Friendly Fire», Анна Фокс, 1989–1994 гг.

Анна Фокс (1961–) стала известна в 1980-х годах, когда она начала делать цветные фотографии в стиле, который стал известен как субъективный документальный фильм. Под влиянием новых цветных работ, произведенных в США в 1970-х годах и Великобритании в 19 году.80-х годов, первый проект Fox Workstations: Office Life in London (1988) вел летопись британской офисной культуры. Этот проект, характеризующийся резкой вспышкой и сопровождаемый сатирическими подписями, представлял собой критический взгляд на агрессивную и конкурентную рабочую политику 1980-х годов и был создан в контексте других важных документалистов того периода, включая Пола Грэма, Тома Хантера и Мартина Парра.

Последующий проект Friendly Fire выполнялся с 1989 по 1994, а также задокументированные игры в пейнтбол и другие военные игры выходного дня. На фотографиях показаны разные места, некоторые в помещении, а некоторые на открытом воздухе. Снова образы характеризуются резкой вспышкой, которая усиливает чувство иронии в произведении. Играя роль военного фотографа, Фокс высмеивает мотивы участников, которые пытаются укрепить командный дух с помощью имитации боя.

© Ричард Биллингем, коллекция Science Museum Group

Без названия, Ричард Биллингем, 1995 г.

Ричард Биллингем (1970–) родился в Бирмингеме. Его прорыв произошел после публикации фотографий его семьи, которые жили в многоквартирном доме в городе. В книге Ray’s a Laugh (1996) изображена хаотичная жизнь отца-алкоголика Биллингема Рэя, матери Лиз и младшего брата Джейсона.

Ярко окрашенные, плохо сфокусированные фотографии были сняты дешевой 35-мм камерой. Первоначально они были сделаны как этюды для картин, когда Биллингем изучал изобразительное искусство в Университете Сандерленда. Напоминающие семейные снимки, удивительно откровенные изображения изображают жизнь в бедности, но смягчаются моментами близости между Лиз и Рэем. На этой фотографии, одновременно забавной, отчаянной и жестокой, Рэй швыряет домашнюю кошку через всю комнату.

Частично фотодневник и частично документальный фильм, Смех Рэя получил международное признание и известность. Он выставлялся на многих площадках, в том числе в этом музее в 1996 году, и был частью знаменитой выставки Sensation в Королевской академии художеств в 1997 году.  Биллингем получил престижную премию Citibank Photography Prize в 1997 году и вошел в шорт-лист премии Тернера. в 2001 г.

Ханна Старки, собрание Science Museum Group, предоставлено Морин Пейли, Лондон

Без названия, Ханна Старки, 1997 г.

Ханна Старки (1971–) создает большие постановочные фотографии, которые приглашают зрителя размышлять о мыслях и намерениях объектов. Эти загадочные цветные фотографии действуют как драмы, часто тихие и тонкие, намекающие на какое-то невысказанное событие, известное только героям. Зритель вовлекается и поощряется к участию и выдвижению гипотез.

В крупномасштабных картинах Старки герои — обычно женщины — вовлечены в какой-то таинственный сценарий. Кажется, они предполагают, что мы наткнулись на эту сцену случайно; контекст и повествование остаются неуловимыми.

На этой фотографии главный герой, кажется, был застигнут врасплох, в полудреме, созерцая мотылька, который остановился на большом зеркале. Кажется, что она находится в своем собственном мире, не обращая внимания на присутствие другой женщины, которая наблюдает за ней с явной и необъяснимой злобой.

21 век

Люк Делахайе, коллекция Science Museum Group

Кабул-роуд, Люк Делахай, 2001 г.

Люк Делахайе (1962–) известен прежде всего своей серией фотографий История . История представляет собой серию панорамных фотографий монументального размера, изображающих места войны и их последствия, в которых используются живописные условности для представления предметов, обычно связанных с фотожурналистикой.

Созданные с помощью панорамной камеры и воспроизведенные в большом масштабе, эти точные, детализированные изображения излучают формальность и серьезность , которые обычно ассоциируются только с картинами. Часть их резонанса является результатом их способности представить войну, которая значительно отличается от обычных образов, созданных основными средствами массовой информации, как этот образ, Kabul Road , демонстрирует.

Саймон Норфолк, коллекция Science Museum Group

Из «Афганистан: Хронотопия», Саймон Норфолк, 2001-02 гг.

Саймон Норфолк (1963–) также известен своими крупномасштабными цветными фотографиями последствий войн. Разрушенные ландшафты, здания и местные сообщества являются типичными темами, поскольку Норфолк исследует запустение, оставшееся после конфликта. Эта фотография взята из одной из его самых важных серий, Афганистан: Хронотопия , и показывает продавца воздушных шаров, стоящего перед бывшей чайной в Кабуле.

Война в Афганистане оставила после себя незнакомый пейзаж, многие жители которого живут среди разрушенных зданий. Норфолк создает красивые и детализированные изображения, часто залитые ярким солнечным светом, а иногда и с изображением далеких горных хребтов, которые подчеркивают масштаб и историю земли.

Художники-романтики 18-го и 19-го веков упоминаются в фотографиях Саймона Норфолка через драматическое небо, цвета и масштаб работ. Разрушенный ландшафт был эстетизирован — возможно, это памятник разрушенному.

Здесь форма здания подчеркивается низкой точкой обзора камеры, а его очертания почти вырисовываются на фоне неба. Приглушенная цветовая палитра акцентирует внимание на воздушных шарах, которые, в свою очередь, становятся своеобразным воплощением популярной культуры.

19 замечательных книг по долгой истории фотографии

Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получить партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочитайте наше раскрытие для получения дополнительной информации.

С 1830-х годов до наших дней фотография прошла долгий путь. Мы больше не используем стеклянные пластины для съемки негативов, а камеры могут делать много фотографий в секунду. Чтобы понять, как фотография развивалась от таких процессов, как дагерротип, до камеры iPhone, нужно прочитать историю этого средства массовой информации. Эта история переплетается с другими событиями последних двух столетий, включая политические беспорядки, освобождение женщин и движение за гражданские права. Фотография также развивалась вместе с изменением представлений о себе и памяти, как коллективной, так и индивидуальной.

Продолжайте читать список лучших книг по истории фотографии от My Modern Met, посвященных  – вы узнаете, как фотография стала неотделима от современности.

Изучите историю фотографии с помощью этих увлекательных книг.

 

История фотографии: с 1839 г. по настоящее время

Книжный магазин.орг | $18,40

С чего начать лучше, чем с самого начала? Эта книга, изданная известным музеем Джорджа Истмана, проведет вас в путешествие от изобретения фотографии до наших дней.

 

Новая женщина за камерой

Книжный магазин.орг | $55,20

В этой книге, опубликованной Национальной галереей искусств и написанной куратором Андреа Нельсон, представлены работы 120 женщин-фотографов с 1920-х по 1950-е годы. Это ключевое время как для популярной, так и для профессиональной фотографии также ознаменовалось коренными изменениями в жизни женщин во всем мире.

 

Викторианская фотография, литература и изобретение современной памяти

Книжный магазин.орг | $37,95

По словам Дженнифер Грин-Льюис, английского профессора Университета Джорджа Вашингтона, появление фотографии в 19 веке навсегда изменило отношение людей к своим личным и коллективным воспоминаниям. Эта книга, написанная с научной точки зрения, заинтересует тех, кто ценит пересечения культуры, психологии и фотографии.

 

Хорошие фотографии: история популярной фотографии

Книжный магазин.орг | $32,20

Это исследование тенденций в фотографии, созданное Ким Бейл, преподавателем искусства в Стэнфордском университете, представляет собой визуальное пиршество. Он ответит на ваши вопросы, например, почему изображения в Instagram имеют квадратный формат и когда мгновенная фотография стала популярной.

 

Неизвестное: неопубликованная черная история из фотоархива New York Times

Книжный магазин. орг | 27,59 $

Эта коллекция изображений, составленная командой из четырех авторов с опытом работы в журналистике, глубоко копается в архивах и открывает прекрасные окна в историю чернокожих и историю фотографии. За каждой фотографией стоит история, которая благодаря этой коллекции наконец-то получает заслуженное журналистское внимание.

 

Ансель Адамс: 400 фотографий

Книжный магазин.орг | 24,84 $

Один из самых известных фотографов 20 века Ансель Адамс известен своими потрясающими черно-белыми пейзажами. В этом прекрасном томе исследуются сотни устойчивых изображений Адамса, которые с тех пор вдохновляют поколения фотографов.

 

Instant: История Polaroid

Книжный магазин.орг | 24,9 доллара США5

Вы, наверное, заметили, что камеры Polaroid снова стали крутыми. Эта история о Polaroid, написанная Кристофером Бонаносом из New York Magazine , начинается в 1937 году с основателя Эдвина Лэнда и продолжается в период расцвета мгновенной фотографии. Профиль гиганта в области технологий и искусства, который обязательно нужно прочитать тем, кто любит хорошие истории.

 

Глаз фотографа

Книжный магазин.орг | 27,55 $

С момента своего первого издания в 1966, это название Джона Шарковски сортирует и анализирует 172 фотографии за последние два столетия. Изданная Музеем современного искусства, книга так же хороша, как курс теории искусства.

 

Меняющееся лицо портретной фотографии: от дагерротипа к цифре

Книжный магазин.орг | $35

От Дортеи Ланж до Ричарда Аведона в этой книге используются портреты из коллекции фотографий Смитсоновского национального музея американской истории, чтобы оценить, как наше видение самих себя эволюционировало с фотографической историей. Кабинетные карточки, снимки и студийные портреты говорят нам что-то особенное.

 

На фотографии

Книжный магазин. орг | $16,56

Классика Сьюзен Зонтаг обязательна к прочтению всем, кто хочет задуматься о веке фотографии. Сборник эссе освещает, как фотография теперь неотделима от хода человеческих событий.

 

С широко открытыми глазами! 100 лет Leica

Книжный магазин.орг | $115

Начиная с 1920-х годов компания Leica зарекомендовала себя как легендарный бренд фотоаппаратов. В то время как сегодня дальномеры Leica и другие камеры очень дороги, эта книга — идеальный (доступный) способ насладиться изображениями, которые прошли через эти исключительные объективы.

 

Триумф гения: Эдвин Лэнд, Polaroid и патентная война Kodak

Книжный магазин.орг | $35

Эдвин Лэнд основал Polaroid и произвел революцию в мгновенной фотографии. Эта книга понравится всем тем, кто любит бизнес в области технологий, поскольку она рассказывает об экономическом и юридическом противостоянии гигантов фотографии Polaroid и Kodak в 20 веке.

 

National Geographic: потрясающие фотографии

Книжный магазин.орг | $36,80

National Geographic известен своими исключительными снимками, сделанными опытными фотографами, которые без страха путешествуют по миру. Эти фотографы видели все, от извержений вулканов до густых тропических лесов. Теперь и вы можете это сделать с помощью этой прекрасной книги.

 

Массовое производство памяти: путешествия и личное архивирование в эпоху Kodak

Книжный магазин.орг | $27,95

Компания Kodak изобрела моментальный снимок. С их доступными камерами обычные люди могли легко сохранять свои воспоминания во время путешествий или дома. Профессор истории Тэмми Гордон ведет хронику того, как эта новая технология использовалась для построения рассказов о путешествиях и сопротивлении.

 

Хассельблад и высадка на Луну

Книжный магазин. орг | $13,75

Камера Hasselblad запечатлела первый в истории подъем Земли во время миссии «Аполлон-12» в 1969. Камера легендарного бренда была оснащена пленкой Kodak для космических путешествий середины века. Узнайте больше об этом сотрудничестве с этой книгой, а также о том, чтобы увидеть некоторые из изображений, восстановленных во всей красе, ознакомьтесь с этой статьей.

 

Черный солдат гражданской войны: наглядная история конфликта и гражданства

Книжный магазин.орг | $35

Солдаты времен Гражданской войны часто сохранялись в ранних фотопроцессах, таких как амбротипы и тинтипии. Многие чернокожие солдаты и семьи включены в коллекции портретов того времени. В этой потрясающей книге эти портреты собраны вместе с другими первоисточниками, такими как письма, освещающие повседневную жизнь и устойчивость этих сообществ в меняющейся Америке.

 

Всемирная история фотографии: 5-е издание

Книжный магазин. орг | $72

Эта классическая работа Наоми Розенблюм, состоящая почти из 900 изображений, охватывает историю фотографии с момента ее изобретения. Он также исследует такие темы, как фотожурналистика, реклама и портретная живопись.

 

Полароидная книга

Книжный магазин.орг | $13,80

Легендарные художники, от Дэвида Хокни до Хельмута Ньютона, использовали пленку Polaroid и фотоаппараты, чтобы запечатлеть свои видения. Огромная коллекция полароидных снимков, представленных в этой книге, была начата Эдвином Лэндом и Анселом Адамсом. Исследуйте эти архивы и прочитайте очерки о коллекции в этом томе.

 

Фотография: окончательная визуальная история

Книжный магазин.орг | $46

Сочетая профили камер, фотографов и известных изображений, эта работа охватывает все популярные моменты истории фотографии, а также некоторые эпизоды, о которых вы, вероятно, никогда не слышали. Изящный и современный, он станет отличным подарком для тех, кто хочет углубить свои знания в искусстве.

 

Колорама

Книжный магазин.org | $65

Между 1950 и 1990 годами массивные 60 футов на 18 футов прозрачные фотографии висели, освещенные над главным залом Центрального вокзала в Нью-Йорке. Созданные Kodak, эти «Колорамы» — путешествие по идеализированной американской жизни. В этой книге исследуются потрясающие образы и их место в сфере предвзятой американской рекламы.

 

Статьи по теме:

10 книг по искусству, которые будут питать вашу творческую душу в этом месяце (ноябрь 2020 г.)

10 книг с практическими рекомендациями по вышивке, наполненных креативными проектами по вышиванию

10 лучших пособий по западной каллиграфии для практики письма от руки

My Modern Met on Bookshop: как вы можете помочь в поддержке независимых книжных магазинов в Интернете

Routledge История фотографии.

СЕРИЯ КНИГ

---

---

О серии

В этой новой серии будут опубликованы исследовательские монографии и отредактированные сборники, посвященные истории и теории фотографии. В этих оригинальных научных книгах может использоваться историко-художественный, визуальный или материальный подход. Приветствуются междисциплинарные книги.

• Названия серий
• Авторы

23 названия серий

На странице

122448

Сортировка

Дата публикацииЗаголовок (по возрастанию)Заголовок (по убыванию)

---

Включить предстоящие заголовки

Дисплей

Фотографирование, исследование и экспонирование Русский Туркестан: Центральная Азия на выставке

1-е издание

Готовится к выпуску

Инесса Кутейникова
30 декабря 2022 г.

Эта книга освещает важнейшую роль, которую фотография играла с самого начала российского колониального присутствия в Средней Азии и ее связи с последующим наследием востоковедов. Инесса Кутейникова исследует эти малоизученные материалы, а также обращается к фотографическим …

Эротика и фотография в 1930-е годы Французские журналы: Risqué Витрины

1-е издание

Готовится к печати

Аликс Агрет
31 октября 2022 г.

Рисунок на панораме материалов Франции 1930-х годов, Эротика и фотография 1930-х годов Французские журналы предлагают новый подход к изучению определенного типа изображения определенного времени. Ранее неиспользованные историками журналы, такие как Paris Magazine, Paris Sex Appeal, Pages Folles, Pour lire à …

Как фотография изменила философию

1-е издание

By Даниэль Рубинштейн
12 августа 2022

Анализируя философскую линию понятий репрезентации, времени, бытия, света, экспозиции, образа и правды, эта книга утверждает, что фотография является визуальным проявлением философского понимания того, как люди сталкиваются с существами в настоящем. Даниэль Рубинштейн утверждает, что традиционные . ..

Разные голоса в фотоальбомах: «Это наши истории»

1-е издание

Отредактировано Автор: Мэри Трент, Крис Белден-Адамс
29 июля 2022 г.

На основе множества тематических исследований, проведенных мировыми учеными из различных академических областей, эта книга исследует практику фотографических альбомов исторически маргинализированных фигур из разных периодов времени, географических местоположения и социокультурного контекста. Истории их альбомов охватывают различные расовые, этнические,…

Фотография и политические репрессии в сталинской России: порча врага

1-е издание

By Денис Скопин
30 марта 2022

Эта книга посвящена феномену удаления людей, объявленных «врагами народа», с групповых фотографий в сталинской России. Книга основана на многолетних эмпирических исследованиях в российских архивах и включает 57 исключительных с точки зрения исторического интереса фотографий: все эти изображения. ..

Итальянская неореалистическая фотография: ее наследие и последствия

1-е издание

By Antonella Russo
31 декабря 2021 г.

В этой книге представлен анализ социально-исторических условий возникновения послевоенной итальянской фотографии, рассмотрены ее практики и намечена ее судьба. Антонелла Руссо подробно исследует неореалистическую фотографию, описывает ее периодизацию, прослеживает ее случаи и ее …

Фотография в Китае: наука, коммерция и коммуникация

1-е издание

Автор: Oliver Moore
24 декабря 2021 г.

В этой книге, подчеркивающей восприятие этого средства массовой информации несколькими китайскими группами, исследуется влияние фотографии на новые дискурсы науки, а также ее влияние на социальную жизнь, визуальную современность и средства массовой информации во время перехода Китая от имперского к республиканскому правительству. Общие …

Подходы визуальной культуры к селфи

1-е издание

Отредактировано К Дерек Конрад Мюррей
19 ноября 2021 г.

Эта коллекция исследует культурное увлечение формами автопортрета в социальных сетях, «селфи», с особым интересом к онлайн-стратегиям самовоспроизведения в западном контексте. В этой книге селфи рассматривается как социальное и технологическое явление, а также затрагиваются вопросы цифровых технологий. Клэр Рэймонд
10 мая 2021 г.

Эта книга представляет собой теоретическое исследование взаимосвязи между лицом, личностью, фотографией и темпоральностью с акцентом на темпоральную эпистему практики селфи. Клэр Рэймонд исследует, как связь селфи со временем и собой возникает из капиталистических идеологий идентичности и … By Сара Хиллнхюттер, Стефани Кламм, Фридрих Титджен
08 апреля 2021 г.

Эта книга исследует территории, где ручные, графические, фотографические и цифровые методы пересекаются и переплетаются в естественных и гуманитарных науках. Он исходит из предположения, что, когда фотография была представлена, она не вытеснила другие методы создания изображений, а стала частью . .. Автор: Крис Балащак
04 марта 2021 г.

С акцентом на фотоработы, предлагающие новый взгляд на историю американской социальной документальной фотографии, в этой книге рассматривается история политически ангажированной фотографии, которая может служить моделями для изображения надвигающейся экологической несправедливости. Крис Балащак исследует …

Джефф Уолл и концепция изображения

1-е издание

Автор: Naomi Merritt
31 декабря 2020 г.

В этой книге рассматриваются фундаментальные вопросы о развивающемся характере графического изображения и о роли фотографии в этом продолжающемся процессе. Эти вопросы исследуются посредством тщательного анализа ключевых тем, лежащих в основе фотографической практики канадского художника Джеффа Уолла и…

1-12 из 23

Эволюция фотографии | Напротив

Изменить. Изменения в лучшую или худшую сторону всегда случаются. Мы меняемся, и времена меняются, и есть очень ограниченные константы.

Все движется и смещается с медленным течением времени, пока не остается совсем немного от прошлых норм, которые нужно просеять из песков нового.

Отношения развиваются, и благодаря этой эволюции формируются свежие идеи, которые поддаются дальнейшим инновациям. Именно это сочетание новых идей и инноваций приводит к тем изменениям, которые мы наблюдаем в себе и в мире. Мир искусства не чужд этой постоянной текучести.

В частности, фотография, возможно, была одним из самых революционных достижений в развитии человеческого художественного самовыражения со времен Ренессанса, когда великие мастера дали нам имена для Черепашек-ниндзя.

И все же мы редко задумываемся о том, насколько фантастически продвинулась эволюция фотографического носителя в наше современное время. Наше человеческое состояние (спорное) часто не дает нам понять, насколько нам повезло, как фотографам, пожинать плоды более чем двухвекового влияния и знаний, переданных нам теми, кто щелкнул затвором до нас. Эта недальновидность совершенно непреднамеренна и слишком часто исходит из соображений удобства.

Наши сотовые телефоны оснащены инструментами для создания изображений, которые превосходят технологии большинства цифровых камер пятнадцатилетней давности. Я очень тщательно подбирал слова для последнего предложения. Заметьте, я сказал « инструменты » вместо « способность ». Можем ли мы честно сказать, что наличие более совершенных профессиональных инструментов делает нас более способными постоянно создавать более качественные фотографии? К какому концу мы идем? Что будет дальше?

Чтобы попытаться частично понять, в каком направлении дует фотографический ветер мы должны сначала понять, что по мере развития фотографии мы развиваемся как фотографы . Нам не нужно перелистывать страницы в не столь далекое прошлое, чтобы столкнуться с шокирующим временем, когда мир никогда не сталкивался с фотографией.

Ближе всего к долговременному воспоминанию о человеке, месте или событии можно было получить более человеческое изображение, например, на картинах, рисунках или скульптуре. Никаких портретов. Никаких селфи. Никаких изображений вашей собаки, жующей резинового слона. Теперь вы можете подумать: « Адам, мы это уже знаем. Конечно, фотографий не было до… до…. »

Глава 1: все началось с коробки

До… около 190 лет назад, когда Жозеф Нисефор Ньепс сделал, как полагают, самую старую сохранившуюся фотографию из окна своего поместья в Ле Гра в Бургундии, Франция. Чуть позже мы еще поговорим о Джо. Однако истоки фотографии уходят гораздо дальше… намного, намного, намного раньше. Мы говорим о совершенно другом тысячелетии.

Давайте остановимся здесь на мгновение, чтобы признать, что, как и в случае со многими монументальными открытиями и изобретениями, вокруг некоторых событий, о которых будет рассказано здесь, возникают протесты и споры. Тем не менее, я всегда буду делать все, что в моих силах, чтобы, по крайней мере, упомянуть все вовлеченные стороны, чтобы отдать должное там, где оно, безусловно, должно быть.

Все началось, скорее всего, в Китае с пугающе простого аппарата под названием « камера-обскура ». Название происходит от латинского, что означает «9».0371 темная камера » (как это здорово?), и мы можем проследить упоминания об этом устройстве еще в четвертом веке до нашей эры. Камера-обскура представляет собой коробку практически любого размера с отверстием небольшого диаметра на одной стороне, через которое проходит свет. Затем свет падает на внутреннюю часть коробки, создавая перевернутое изображение.

Художник использует камеру-обскуру для отслеживания проецируемого изображения.

Как бы низкотехнологично это ни звучало, принцип камеры-обскуры сохраняется даже сегодня в каждой существующей камере. Свет попадает в светонепроницаемое устройство (камеру) через отверстие (объектив, апертуру) и проявляет изображение. Изменились только форма светонепроницаемых устройств и способ записи изображения.

Глава 2: Рассвет фотографии

Перенесемся на 2200 лет вперед. Это около 1826 года, и мы снова оказываемся у Жозефа Нисефора Ньепса. Он смотрит в окно и собирается сделать снимок… ну, гелиограф, если быть точным.

Это Джо.

Жозеф Нисефор Ньепс, Викимедиа

Это было примерно в то время, когда Ньепс сделал, как полагают, самую старую из сохранившихся фотографий из окна своего поместья, расположенного в Ле Гра в Бургундии, Франция. То, что состряпал г-н Ньепс, представляло собой небольшой кусочек полированного олова, который он затем покрыл раствором битума и лавандового масла. Битум представляет собой природный асфальт, который иногда называют битумом Иудеи. Наиболее интересным свойством битума является его светочувствительность.

Итак, в течение срока от восьми часов до нескольких дней кусок полированного олова с битумной эмульсией оставался в камере-обскуре Джо. В результате получилось следующее:

Вскоре после этого Ньепс стал партнером парижского художника по имени Луи Дагер и начал дальнейшие исследования и уточнения процесса Ньепса. К сожалению, Ньепс скончался в 1833 году, но, к счастью, полностью оставил свои записи Дагеру, который продолжил работу. Луи отдавал предпочтение процессам на основе серебра и использовал пластины с серебряным покрытием, которые подвергались воздействию паров йода. Йод реагировал с серебром и образовывал покрытие из фоточувствительного йодида серебра на пластинах.

Главным нововведением процесса Дагера было открытие, что, применяя пары ртути к открытой серебряной пластине, он действительно мог сделать видимым изображение « скрытое » на пластине, тем самым сокращая длительное время воздействия предыдущих методов. Теперь воздействие можно было измерять в минутах, а не в днях. Метод Дагерра, основанный на эмульгированных пластинах из йодистого серебра, разработанных с помощью паров ртути, назывался… как вы уже догадались… дагерротипом. Затем эти инструкции были опубликованы в качестве бесплатного подарка миру 19 августа.th, 1839.

Mr. Daguerre

Теперь небольшой спор. Через несколько дней после того, как Дагер объявил о своем изобретении процесса дагерротипии и подал заявку на шотландский и английский патенты, вперед выступил еще один изобретатель. Этот человек утверждал, что разработал метод получения и фиксации изображений, сделанных из света, и экспериментировал примерно с 1834 года. Изобретателем был англичанин по имени Уильям Генри Фокс Талбот. Как оказалось, Талбот и Дагер использовали совершенно разные процессы для своих изображений, но это не совсем решило проблему. Талбот утверждал, что его Talbotype/calotype » процесс был фактически генезисом все еще младенческого искусства создания фотографий и требовал вознаграждения в течение многих лет после этого. Некоторые считают, что затянувшиеся разногласия были результатом национальной вражды между Францией и Англией, вызванной памятью о наполеоновской войне, которой еще не было и тридцати лет.

Теперь еще еще споров….

Был еще один, претендовавший на титул « Первый фотопарень в истории ». Изобретателя звали Ипполит Баярд. Мистер Баярд не только обладал одним из самых выдающихся имен в истории имен, но и утверждал, что именно он, а не Тальбот и не Дагер, изобрел фотографию. Баярд утверждал, что изобрел процесс печати, названный 9.0367 Прямой положительный метод и получение изображений на хлоридсеребряной бумаге. В качестве прямых позитивов полученные изображения проявлялись и просматривались на той же бумаге, на которой они были экспонированы. Хипп утверждал, что друг (который также оказался общим знакомым Дагера) убедил его отложить объявление о своем процессе и, таким образом, стоил ему признания, которого, по его мнению, он заслуживал как одного из основателей фотографии. Это не значит, что Баярд исчез из истории фотопроизводства. Фактически, в своем отчаянии по поводу этого события Баярд сделал то, что считается первыми постановочными/надуманными/жуткими фотографиями, когда-либо сделанными под названием «9».0371 Автопортрет утопленника » 1840…

Автопортрет утопленника, ист.

Позже он сделал успешную карьеру фотографа и сфотографировал многие важные архитектурные достопримечательности по всей Франции.

Глава 3: Люди фотографируют людей

До сих пор все достижения, о которых мы говорили, были просто изображениями, сделанными из стационарных объектов или сцен. Следующий шаг в эволюции фотографии связан с изображением людей. Давайте кратко обсудим, как создание фотографий изменит то, как люди записывают себя и свои действия… но сначала… селфи.

Роберт Корнелиус

Это изображение считается первым преднамеренным портретом человека, сделанным… когда-либо. Субъект и фотограф — Роберт Корнелиус , американец, работавший в сфере полировки металлов и серебрения. Корнелиус заинтересовался процессом дагерротипа и стремился усовершенствовать технику, используя свои знания в области химии и металлургического состава. То ли в октябре, то ли в ноябре 1839 года Корнелиус стоял возле семейного магазина и делал то, что должно было стать первым селфи в череде миллиардов будущих. На обратной стороне фотографии он написал « Первый световой снимок . Хотя и не совсем точно, Корнелиус был прав в том, что его фотография войдет в историю как первый случай, когда человек был преднамеренно изображен с использованием света.

Корнелиус не знал, что уже было создано изображение, включающее людей, хотя изначально это не входило в планы. Примерно двумя годами ранее эволюция фотографии уже сделала один из самых больших скачков вперед. Весной 1838 года Дагер (помните его?) сфотографировал бурлящие Boulevard du Temple в Париже. Из-за длительного времени выдержки все, что двигалось, буквально исчезало из кадра из-за движения. Было только два человека, мужчина, чистивший сапоги, и чистильщик, который оставался неподвижным достаточно долго, чтобы его можно было запечатлеть на фотографии. Эти два человека никогда не узнают, что на самом деле они были первыми в истории людьми, которых сфотографировали.

Первые в истории люди, которых сфотографировали.

Глава 4: Если их напечатать… они придут

Следующий шаг в эволюции фотографии — переход от эпохи дагерротипов к эре высокодетализированных и воспроизводимых фотографических изображений.

До этого времени фотографии были прямыми позитивами, уникальными и не подлежали повторной печати; это означает, что единственный способ сделать копию существующего отпечатка — это сделать фотографию этого фактического отпечатка. Если они были перепечатаны, как калотипия, то детализация и контраст были не очень качественными. Все это скоро изменится. Это где-то около 1850 года, и Фредерик Скотт Арчер, скульптор по профессии (ранее он работал ювелиром), фотографировал свои статуи, используя процесс talbotype/calotype. Он обнаружил, что изображения, полученные с помощью этого метода, были недостаточного качества для его нужд. Итак, что же делать человеку, когда он оказывается в одной ситуации, когда есть только одна вещь, которую он может сделать (четыре, если считать)… кто угодно? Ну, видимо, один (то есть пятый) изобретает совершенно новый фотографический процесс. Новый метод, изобретенный Фредом, получил название коллодиевого процесса.

Процесс создания коллодиевой печати представляет собой использование какого-либо жесткого материала (чаще всего стекла), который затем промывают в растворе коллодия, смешанного с бромидом или йодидом серебра. В результате светочувствительное соединение серебра было взвешено в коллодии на поверхности пластины.

Возможно, одним из наиболее легко узнаваемых ароматов коллодионного процесса является tintype. Два человека, Гамильтон Смит из Америки и Уильям Клон из Великобритании, запатентовали этот процесс практически одновременно в 1856 году. old timey ”сделаны любимые нами классические образы викторианской эпохи. В процессе использовалась тонкая железная пластина (железо… не олово), которая была покрыта черным лаком. Затем лакированный кусок железа обрабатывали влажной или сухой эмульсией галогенида серебра и эмульсией коллодия. Последний сухой процесс стал гораздо более предпочтительным методом, поскольку он позволял подготовить пластины до того, как они понадобятся для создания фотографии.

Разработка также была быстрой, и впервые фотографы смогли создавать изображения от начала до конца за считанные минуты. Отпечатки также были намного более долговечными, чем любые другие фотографии, которые были до них, что позволяло носить отпечатки в карманах пальто и дамских сумочках. Это, без сомнения, породило самые первые случаи попадания в ловушку родителей, желающих похвастаться изображениями своих детей перед незаинтересованными друзьями и родственниками.

Билли «Малыш» в Tintype.

Глава 5: Храбрый новый домовой, Leica, и рождение 35 мм

Не прошло и двадцати лет после появления тинтайпа, как наступает следующий этап эволюции фотографии. Доктор Ричард Л. Мэддокс улучшает сухой процесс tintype и вводит метод, называемый просто « сухая пластина » или « сухая желатиновая пластина ». Сухие пластины были небольшими и коммерчески доступными. Это был монументальный прорыв в технологии фотопроявки. Теперь с этим методом можно было использовать камеры меньшего размера; камеры, которые можно было держать в руке и использовать готовые сухие желатиновые пластины для получения подробных изображений с коротким временем экспозиции, которые были гораздо более откровенными и личными. Это была абсолютная революция в фотографии. Возраст « снимок ” прибыл.

Год: 1925. В то время фотография все еще была уделом камер среднего и большого формата. Самой популярной портативной камерой того времени была Kodak Box Brownie.

Kodak Box Brownie, Wikimedia

Домовой сам по себе был фантастическим достижением, потому что он предоставил пользователям доступную и удобную альтернативу большим и громоздким фотокамерам. Несмотря на то, что пленка, используемая в «Брауни», была относительно небольшой и рулонной, она по-прежнему имела площадь 5,6 квадратных дюйма на кадр. Введите Оскара Барнака из Германии, инженера-оптика и изобретателя. Оскар представит игру, которая изменит правила игры… ну, две вещи, которые изменят правила игры. Во-первых, он изобретатель камеры Leitz Camera… более известной как могучая Leica. Leica до сих пор считается одной из лучших камер в мире.

Евгений Ильченко (собственная работа), через Wikimedia Commons

Leica была маленькой и компактной. Причина относительно небольшого размера Leica заключалась в использовании рулонной фотопленки с сухой эмульсией Джорджа Истмана в формате 135 (35 мм). 35-миллиметровая пленка будет доминировать в фотоиндустрии в течение следующих семидесяти пяти лет и будет использоваться в «наведи и снимай», дальномерах и зеркальных камерах. Канистры с 35-мм пленкой станут золотым стандартом для фотографов, от любителей до профессионалов.

Глава 6: Приключения в цвете

Это подводит нас к эпохе цветной фотографии. Чтобы рассказать об эволюции цветного изображения, нам придется немного вернуться назад, чтобы полностью понять его происхождение. На самом деле создание цветных фотографий уходит в прошлое немного дальше, чем вы могли подумать. Понятие цветной фотографии существует с 1850-х годов, хотя мы можем быть уверены, что кто-то до этого времени смотрел на свою монохромную фотографию и спрашивал: « Разве мой костюм не будет лучше смотреться в цвете? «Все изобретение процесса цветной фотографии — это длинная и экстраординарная история, включающая достижения как в анатомическом понимании того, как наши глаза собирают свет, так и в том, как наш мозг интерпретирует цвет.

Прохождение довольно долгое. Может даже показаться, что мы обманываем невероятно блестящее появление такого скачка в фотографических технологиях, обсуждая его так кратко. Правда в том, что эволюция цветной фотографии включала перемещение носителя из высокотехнологичной среды лаборатории в руки фотографа.

В последующие десятилетия между 1850 и 1900 годами было изобретено множество различных процессов. В 1855 году шотландский физик Джеймс Клерк Максвелл опубликовал статью об оптическом цветовом зрении и восприятии. конусообразных клеток, расположенных на поверхности задней части наших глаз. Максвелл утверждал, что разные области каждой из этих клеток чувствительны к красному, синему и зеленому световым спектрам, и именно эти комбинации цветов отвечают за нашу интерпретацию цветов вокруг нас. Эта идея, получившая название «9Трехцветный процесс 0371 ” или “ RGB ” является основой практически всех методологий цветной фотографии, которыми мы пользуемся сегодня. Теперь, когда анатомическая наука о том, как мы видим цвет, стала лучше пониматься, пришло время начать эволюцию цветной фотографии. Первая известная фотография, созданная с использованием концепций, изложенных Дж. К. Максвеллом, была сделана в 1861 году Томасом Саттоном, английским фотографом и изобретателем. Фотография была сделана путем наложения трех черно-белых изображений, каждое из которых было экспонировано с использованием красного, зеленого и синего фильтров. Затем изображение можно было просматривать в цвете как наложение трех отдельных проекторов, каждый из которых использовал соответствующий зеленый, красный или синий фильтр. Да, это было так просто….

Первая известная цветная фотография.

Это ставит фотографию на путь раскрашивания… и, конечно, это не будет легким и безальтернативным путем.

Глава 7: Мистер Лэнд, я полагаю?

Большинство проблем, с которыми столкнулись первоначальные методы раскрашивания, были связаны не с получением самих цветных отпечатков, а с устойчивостью этих изображений после их проявления. Цветные фотографии, когда их можно было сделать, были очень чувствительны к внешнему освещению и исчезали или сильно ухудшались по качеству при воздействии естественного света. Эта проблема была решена около 189 г.1, когда физик Габриэль Липпманн разработал процесс, основанный на явлении интерференции распространения световых волн, который принес ему Нобелевскую премию по физике в 1908 году. Используя этот процесс, можно было создавать цветные фотографии и просматривать их при нормальном освещении без ужасного выцветания отпечатков, с которым сталкивались ранее стремится к цвету.

Габриэль Липпманн

Перенесемся примерно на шесть десятилетий вперед, в 1950 год. Было сделано много достижений, и цветная фотография становится наиболее востребованным и теперь легкодоступным фотографическим носителем. Людям нравится видеть мир в живых цветах и, самое главное, самих себя. Это время, когда на сцену выходит человек, о котором вы, возможно, не слышали, и ставит под сомнение сами принципы, на которых была построена цветная фотография. Этого человека зовут Эдвин Лэнд… если это вам не знакомо, вы, несомненно, знаете его по компании, соучредителем которой он является: Polaroid.

Автор Mrnerd1billion Райан Нотч (собственная работа), через Wikimedia Commons

Лэнд считал, что вся идея RGB и трехцветного процесса не совсем точна. Вместо этого он основывал свои методы на «двухцветном процессе », в котором говорилось, что каждая колбочка в глазу не имеет дифференцированных нервных окончаний, которые независимо воспринимают красный, синий или зеленый цвет. Предположение Лэнда заключалось в том, что каждая колбочка ощущала частоты только красного и зеленого света, когда он проходил через микроскопические капиллярные структуры внутри самого глаза. Конечно, это описание является самой простой и упрощенной версией двухцветного процесса, которую я могу собрать (вы можете поблагодарить меня позже). Хотя двухцветный процесс Лэнда станет основой огромного успеха Polaroid в ближайшие десятилетия, он не получил такого широкого признания, как трехцветный процесс, предложенный Максвеллом.

Глава 8: подъем цифровых технологий

Цифровые. Да, давайте, наконец, поговорим о мире цифровой фотографии. Мы воздержимся от более раннего появления цифровых изображений, поскольку они связаны с цифровым копированием, аналогово-электронными камерами и большинством прототипов. Мы будем продвигаться вперед и переходить прямо к сердцу новейшей настоящей цифровой фотографии.

Начнем с того, что отличает цифровую фотографию. Вместо пленки в цифровых камерах используется устройство с зарядовой связью или « CCD 9».0372» для преобразования света в электронный файл, такой как JPEG или MPEG. ПЗС имеет слой, состоящий из массива фоточувствительных конденсаторов, которые воспринимают свет разной интенсивности и, таким образом, передают относительные данные в процессор камеры. Устройство с зарядовой связью было изобретено в 1969 году в AT&T Bell Labs Уиллардом Бойлем и Джорджем Смитом.

© Prolineserver 2010 / Википедия/Викисклад, через Викисклад.

Принято считать, что первой серийно выпускаемой портативной цифровой камерой была Fuji DS-1P, но она так и не поступила в продажу. Он был произведен в 1988 и сохранил его изображения на карте памяти SRAM объемом 2 МБ. Три года спустя, в 1991 году, Kodak подняла планку и представила Kodak DCS, оснащенную 1,3-мегапиксельным датчиком изображения « массивный », которая продавалась за крутые 13 000 долларов США. Чтобы не отставать, Minolta открыла эпоху цифровых зеркальных камер в 1995 году, когда они выпустили первую в мире портативную цифровую зеркальную камеру. Предложение Minolta RD-175 предоставило фотографам роскошь использования 1,75-мегапиксельного датчика и было основано на корпусе камеры Minolta 500si.

Автор: Jamo spingal (собственная работа), Wikimedia Commons

Этот боковой кроссовер также позволял использовать штатные объективы с байонетом Minolta AF. Та же самая концепция « от старого к новому » была использована четыре года спустя, когда Nikon разработала первую цифровую зеркальную камеру, которая не была основана на предыдущей модели SLR. Nikon D-1 позволил фотографам использовать те же объективы, что и их пленочные камеры, на их новой цифровой зеркальной фотокамере с 2,74-мегапиксельным сенсором по скромной цене около 6000 долларов. Позвольте этому погрузиться в течение минуты….

Вот….

Эшли Помрой (собственная работа), через Wikimedia Commons

Глава 9: Дивный новый мир

Дайте революции цифровых камер десять или пятнадцать лет томиться, и теперь мы оказываемся здесь, в настоящем. Мы тащимся по колено в болотах новейших камер, объективов и любого другого оборудования, о котором только можно мечтать. Представьте себе реакцию Ньепса, если бы он увидел ту легкость, с которой фотографии сейчас делаются мгновенно на улице. Больше никаких громоздких камер-обскуров. Без пластин, пленки или химикатов. Просто нажмите кнопку.

Превышает ли простота производства качество производства? Без сомнения, большинство из тех 800+ триллионов фотографий, которые мы сделали в прошлом году , не станут бесценными произведениями искусства и не попадут на стены лучших кафе Парижа. Однако в то же время они выполняют самую основную и изначальную цель фотографии. Эти фотографии хранят память. Может быть, это и не далеко идущее сохранение, но, тем не менее, это сохранение. Эта фиксация воспоминаний потенциально может дать нам меру счастья внутри себя, которая не менее удовлетворительна, чем то, что испытали первые фотографы более двух столетий назад. Разница между нами и ими в том, что мы, возможно, оцепенели от той самой магии, которую они помогли создать.

Следующий этап эволюции фотографии может не быть развитием того, как мы делаем изображения. Вместо этого вполне возможно, что следующий невидимый горизонт появится из-за того, как мы делимся этими изображениями с миром или как мы храним их для себя. Если фотография действительно запечатлевает память, какая польза от этой памяти, если она не может быть вызвана более ощутимо. Оглядываясь назад в историю фотографии, разве каждое последующее продвижение не стремилось сделать фотографию более качественной, более долговечной и более реальной?

Пятидесятые в 3D, Национальный архив Великобритании. Викисклад.

Глава 10: Пастухи

От гелиографа к дагерротипу и коллодионному процессу, а оттуда на пленку и, наконец, на цифру. Каждое новое рождение технологии захвата изображений сопровождалось (или даже превосходилось) методом и средством, используемым для сохранения и отображения этих изображений. С нашими постоянно совершенствующимися дисплеями и проекционными устройствами, может ли следующий квантовый скачок стать прыжком в царство беспрецедентного фотографического реализма? Хотя будущее определенно неизвестно, очень возможно, что самый большой шаг вперед в нашем искусстве может быть связан с тем, как мы смотрим на свои изображения, а не с тем, как я их создаю.

Напрашивается вопрос: приближаемся ли мы к концу нашей эволюции в роду фотографических?

Такие далеко идущие вопросы можно только прошептать и спокойно обдумать. Что-то большее, чем шепот, скорее всего, приведет к меньшему, чем гражданские дебаты, и оставит нас без ответов. Однако это не должно заставлять нас признать, что мы должны « подождать и увидеть ». Мы должны активно интересоваться будущим нашего ремесла, а для этого мы должны узнать о фотографии как можно больше. Таким образом, благодаря знанию, мы можем сыграть свою роль в нашей собственной эволюции как художников. Возможно, мы не в состоянии контролировать или даже направлять процесс создания фотографий, но, возможно, его можно направить. Мы можем стремиться играть более активную роль. Узнайте о прошлом своего ремесла и о том, как оно развивалось. Понимая эти вещи, мы позволяем себе двигаться дальше, чем быть просто пассажирами в путешествии, которым является фотография.

Величайший вклад, который вы, да… вы можете сделать для обеспечения непрерывного развития фотопроизводства, — это передача ваших знаний. Расскажите другим о том, что вы узнали из собственного опыта; будь то техническое ноу-хау, креативность или просто рассказ о том, как переполняло ваше сердце, когда вы смотрели, как утренний солнечный свет медленно ползет по этой горной вершине. Готовность делиться чем угодно и всем практически гарантирует, что наше искусство будет продолжаться. Следующие великие мыслители и новаторы уже здесь. Некоторые из них могут быть на грани того, чтобы сдаться только потому, что они не понимают значение диафрагмы или не могут понять, как фиксировать экспозицию. Потратьте время, чтобы наставлять тех, кто хочет учиться, и, самое главное, помните, что мы всего лишь хранители нашего искусства, а не его создатели. Мы, фотографы, являемся благотворителями почти 200-летнего фотографического знания, которое было щедро оплачено. Куда пойдет фотография, зависит от нас. Мы пребудем. Мы пастухи.

Слово автора

Эта статья не должна быть и не предназначалась для урока истории. Вместо этого я надеюсь, что она будет воспринята в том духе, в котором она была написана. Автор надеется, что информация, найденная здесь, поможет вам лучше понять происхождение фотографии, ее развитие как вида искусства и вдохновит на перспективные размышления о ее будущем.

Хронология истории фотографии Гарварда

• 1826 : Нисефор Ньепс делает первую сохранившуюся постоянную фотографию.

• 1839 : В Париже объявлено об изобретении дагерротипа Луи Жаком Манде Дагером

  • Первый публично объявленный фотографический процесс, дагерротип, позволил получить уникальные и изысканно детализированные изображения. Гарвардский ботаник Аса Грей собрал дагерротипы своих коллег, в том числе этот портрет своего наставника Джона Торри.

  • Подпись к изображению: Неизвестный фотограф, Джон Торри , ок. 1840 г., дагерротип на четверть пластины, Asa Gray Papers и Daguerrotypes в Гарварде. Предоставлено архивами Grey Herbarium.
    

• 1839 : Уильям Генри Фокс Талбот публикует свой фотографический процесс в «Некоторых отчетах об искусстве фотогеничного рисунка».

• 1841 : Уильям Генри Фокс Талбот представляет калотип, дальнейшее усовершенствование своего процесса преобразования негатива в позитив.

  • Процесс калотипии значительно повысил фотографическую чувствительность негатива и сократил необходимое время экспозиции в камере до секунд.

  • Подпись к изображению: Уильям Генри Фокс Талбот (1800-1877, Великобритания), Витрина модистки , до января 1844 года, отпечаток соленой бумаги с калотипного негатива. Предоставлено Гарвардским художественным музеем.
    

• 1842 : сэр Джон Гершель изобретает процесс цианотипии

  • Подпись к изображению: Неизвестный фотограф, Menu du 2 Mars , ок. 1880 г., цианотипия на карточке Виктории, коллекция Эдварда Бэнгса Дрю. Предоставлено Гарвардской библиотекой Йенчинга.
    

• 1847 : Студия Саутворта и Хоуза создает дагерротипы, сделанные в Массачусетской больнице общего профиля, ранних операций с использованием эфира в качестве анестезии в Массачусетской больнице общего профиля.

  • Ранняя медицинская фотография включала документирование операций и видов патологии.

  • Подпись к изображению: Саутворт и Хоуз (работали в 1843-1861 гг., американец), Ранняя операция с использованием эфира , 1847, дагерротип с цельной пластиной, Дагерротипы в Гарварде. Предоставлено Гарвардским художественным музеем, предоставлено архивами и специальными коллекциями Массачусетской больницы общего профиля.
    

• 1848 : Братья Лангенхейм из Филадельфии представили первый слайд для фотофонаря.

  • Расширяя полезность фотографии и делая ее пригодной для развлекательных и образовательных целей, слайды с фонарями просуществовали до 1950-х годов.

  • Подпись к изображению: Глисон, Герберт Венделл (1855-1937, американец), Цветущие яблони (Malus) вдоль Форест-Хиллз-роуд , Дендрарий Арнольда, ок. 1925 г., раскрашенная вручную горка для фонаря. Предоставлено садоводческой библиотекой Arnold Arboretum.
    

• 1849 : сэр Дэвид Брюстер, изобретатель калейдоскопа в 1816 году, разрабатывает линзовидный стереоскоп, который позволяет легко просматривать стереографические фотографии через ручное устройство.

  • Стереограммы, сделанные из двух почти идентичных изображений, соединенных вместе для создания иллюзии единого трехмерного изображения, стали популярным развлечением в салонах с 1850-х по 19-е годы XIX века.20 с. Этот формат также имел полезные приложения для искусства и науки.

  • Подпись к изображению: Александр Гарднер (1821-1882, шотландец), солдат Конфедерации, который после ранения дотащился до небольшого оврага на склоне холма, где и умер , 1862, альбуминовый отпечаток на стереографической подставке. Предоставлено библиотекой Гарвардской школы права.
    

• 1850 : Луи Дезире Бланкар-Эврар объявляет о методе создания альбуминовых отпечатков

  • Фотографы с готовностью приняли новую бумагу для печати Бланкар-Эврар. В 1866 году British Quarterly Review подсчитал, что только в Англии шесть миллионов яичных белков ежегодно использовались для производства альбумина для мелования бумаги.

  • Подпись к изображению: Фрэнсис Фрит (1822-1898, британец), Суэц, 1857 г., альбуминовый отпечаток, пластина 28 в Каир, Синай, Иерусалим и пирамиды Египта: серия из шестидесяти фотографических видов Фрэнсиса Фрита. Предоставлено Гарвардской библиотекой изящных искусств, специальные коллекции.
    

• 1851 : Фредерик Скотт Арчер представляет процесс мокрого коллодия

  • Требующий меньше времени для экспонирования и менее дорогой, чем дагерротипы, процесс коллодирования мокрой пластины обеспечивает более высокий уровень детализации и четкости. Он оставался доминирующим процессом негативного стекла в Соединенных Штатах, пока в 1880-х годах его не заменил процесс с использованием сухих желатиновых пластин.

  • Подпись к изображению: Фотограф неизвестен, Авария на мосту Мерримак-Стрит, Ньюберипорт, Массачусетс, Восточная железная дорога , 1873 год, мокрый негатив из коллодиевого стекла, Коллекция железнодорожных фотографий и эфемеров Гарри Чика. Предоставлено библиотекой Бейкера, Гарвардской школой бизнеса, исторические коллекции.
    

• 1852 : Джон Адамс Уиппл делает дагерротип луны через телескоп обсерватории Гарвардского колледжа, один из крупнейших телескопов в мире в то время.

  • Среди первых успешных наблюдений Луны через телескоп дагерротипы Джона Адамса Уиппла открыли эру астрономической фотографии.

  • Подпись к изображению: Джон Адамс Уиппл (1822-1891, американец), Вид на Луну , 1852, дагерротип на четверть пластины, Дагерротипы в Гарварде. Предоставлено библиотекой обсерватории Гарвардского колледжа.
    

• 1854 : Джеймс Ансон Каттинг из Бостона впервые публикует термин амбротип в своем патенте 1854 года на «Улучшенный процесс фотографирования на стекле».

  • Подпись к изображению: Фотограф неизвестен, Man at Niagara Fall s, 1858, цельная амбротипия, Коллекция ранних фотографий Харрисона Д. Хорблита. Предоставлено библиотекой Хоутона, Департамент печати и графики.
    

• 1854 : формат визитных карточек популяризирует Андре-Адольф-Эжен Дисдери из Парижа, чьей мастерской покровительствовала элитная клиентура, в том числе император Наполеон III.

  • К 1870-м годам визитные карточки составлялись миллионами по всему миру и часто собирались в альбомы для домашнего просмотра. По размеру визитная карточка, похожая на обычную визитную карточку того периода, состояла из фотографии, обычно альбуминовой печати, наклеенной на карточку размером примерно 4 x 2,5 дюйма (10 x 6 см).

  • Подпись к изображению: Андре Адольф Эжен Дисдери (1819-1889, французский), Шарль Луи Наполеон Бонапарт (1808-1873), император Наполеон III, 1859? Библиотека: Cartes de Visite. Предоставлено Гарвардской библиотекой изящных искусств, специальные коллекции.
    

• 1856 : Процесс tintype запатентован в США американским ученым, фотографом и астрономом Гамильтоном Смитом.

  • Также известный как ферротип, тинтайп был недорогой альтернативой дагерротипу. Часто сделанные странствующими уличными фотографами и почти всегда использовавшиеся для портретной фотографии, тинтайпы были популярны в Америке до начала 20 века.

  • Подпись к изображению: Майрон Х. Кимбалл (американец), Мужчина в соломенной шляпе , между 1857 и 1859 годами, раскрашенная вручную жестяная машинка на латунном коврике, Коллекция ранней фотографии Харрисона Д. Хорблита. Предоставлено библиотекой Хоутона, Департамент печати и графики.
    

• 1863 : Феличе Беато, один из первых военных фотографов и фотожурналистов, прибывает в Иокогаму, Япония.

  • Через восемь лет после фотографирования Крымской войны Феличе Беато открыла студию в Иокогаме. Его работы оказали большое влияние на японскую сувенирную фотографию, или Йокогама сясин, и он стал одним из самых известных западных фотографов в Японии.

  • Подпись к изображению: Беато, Феличе (1832-1909, итало-британец), Японское барахло , 1867?, Альбуминовый отпечаток в альбоме, Ранняя фотография Японии. Предоставлено Гарвардской библиотекой изящных искусств, специальные коллекции.
    

• 1866 : Кабинетные фотографии представлены в США.

  • Фотографии в кабинете постепенно вытеснили по популярности визитные карточки. Часто это были студийные портреты, на обороте которых был отпечаток фотографа. Формат кабинетной карты размером примерно 6,5 x 4,25 дюйма (16,5 x 10,5 см) был популярен до начала века.

  • Подпись к изображению: Теодор С. Марсо (1860-1922, американец), Маргарет Уорд Эллис, возраст около 8 лет , ок. 1888 г., альбуминовый оттиск на карточке шкафа. Предоставлено Домом-музеем генерала Артемаса Уорда.
    

• 1869 : Пикториалистическое движение процветало как стиль фотографии с конца 1860-х до начала 1900-х годов.

  • Кэролайн Хаскинс Гурри управляла фотостудией в Гонолулу и добилась признания за свои портреты гавайских детей смешанной расы в стиле пикториализма.

  • Подпись к изображению: Кэролайн Хаскинс Гурри (1878-1927, американка), Ткачиха циновок , между 1905 и 1909 годами, тонированная серебряно-желатиновая печать, чистые и смешанные гавайцы. Предоставлено библиотекой Tozzer.
    

• 1874 : Серебряно-желатиновая бумага становится доступной на рынке.

  • Широкое использование серебряно-желатиновой бумаги в 1890s сделали его самым распространенным процессом черно-белой фотопечати 20-го века.

  • Подпись к изображению: Фотограф неизвестен, Маргарет Уэссел Пирсол и друзья в Ruggles Point , ок. 1908 г., серебряно-желатиновая печать, Anne Murray Morgan Papers. Предоставлено архивом колледжа Рэдклифф.
    

• 1877 : Эдверд Мейбридж разрабатывает быстродействующий затвор и приступает к изучению движений человека и животных.

  • Подпись к изображению: Эдверд Мейбридж (1830-1904, британец), Передвижение животных , 1887, коллотип. Предоставлено Гарвардским художественным музеем.
    

• 1885 : французский криминалист и антрополог Альфонс Бертильон представляет современный фотоснимок.

  • Работая в парижской префектуре полиции, Бертильон включил стандартизированные фотографические портреты в обширные файлы, которые он создал для выявления преступников. Его система вскоре была принята полицией Великобритании, Европы и США.

  • Подпись к изображению: Офис главного юрисконсульта армии США по военным преступлениям, Гюнтер Небелун г, 1947?, Серебряно-желатиновая печать, Дело 3 военного трибунала Управления правительства США по Германии (OMGUS) [Нюрнбергского процесса] Коллекция фотографий. Предоставлено библиотекой Гарвардской школы права.
    

• 1888 : Джордж Истман продает корпусную камеру Kodak № 1 под слоганом: «Вы нажимаете кнопку, мы делаем все остальное».

• 1897 : компания JB Millet из Бостона публикует Япония: описание и иллюстрации японцев , иллюстрирующий многотомный набор, содержащий примерно один миллион оригинальных фотографий.

  • Дж. Б. Милле был одним из последних издателей, проиллюстрировавших книгу оригинальными фотографиями. Вместо того, чтобы использовать более быстрые и менее дорогие фотомеханические процессы, издатель поручил студии японского фотографа Тамамура Кодзабуро изготовить раскрашенные вручную альбуминовые отпечатки для своего шедевра по истории и культуре Японии.

  • Подпись к изображению: Тамамура Кодзабуро (1856-1923?, Японец), Торговец с тележкой, полной бамбуковых корзин, мётел и других товаров , ок. 1894 г., раскрашенная вручную альбуминовая печать, Япония: описания и иллюстрации японцев, Imperial Edition, Volume XII. Предоставлено Гарвардской библиотекой изящных искусств, специальные коллекции.
    

• 1898 : Alta-Vista представляет первую серийную американскую панорамную камеру

  • Первые панорамные фотографии появились еще в 1845 году, но Alta-Vista и Kodak Panoram № 4, представленные в 1899 году, позволяли любителям делать небольшие панорамы размером не более 12 дюймов с использованием рулонной пленки и без штатива.

  • Подпись к изображению: Джордж Ф. Слейд-младший (1874-1955, американец), Lake Sunapee, NH, ок. 1900 г., серебряно-желатиновый отпечаток на картонной оправе, Коллекция фотографий Джорджа Августа Гарднера. Предоставлено Научной библиотекой Кэбота.
    

• 1900 : Eastman Kodak представляет камеру Brownie по розничной цене один доллар.

  • Возможно, самая популярная камера 20-го века, простая в использовании и недорогая камера Kodak Brownie значительно расширила рынок любительской фотографии, что привело к появлению поколений фотографов, которые часто собирали свои фотографии в альбомы.

  • Подпись к изображению: Фотограф неизвестен, Теодор Рузвельт стоит над тушой медведя в окружении собак , 1905 год, серебряно-желатиновый отпечаток в альбоме C.E. Emery Souvenir Kodak Album с изображением охоты президента Рузвельта на медведя в Колорадо. Предоставлено коллекцией Теодора Рузвельта, библиотека Гарвардского колледжа.
    

• 1903 : Изобретение самолета братьями Райт произвело революцию в аэрофотосъемке.

  • Подпись к изображению: Фотограф неизвестен, аэрофотоснимок Гарвардского стадиона и его окрестностей , 1907 год, серебряно-желатиновый отпечаток. Предоставлено архивом Гарвардского университета.
    

• 1906 : JP Morgan финансирует Эдварда Кертиса для документирования традиционной культуры североамериканских индейцев.

  • Проект Кертиса состоял из 20 томов, каждый из которых сопровождался портфолио крупноформатных фотогравюр. Первый том «Североамериканских индейцев» вышел в 19 году.07, а в 1930 году были наконец опубликованы последние два тома, завершившие почти тридцатилетнюю работу. Всего было напечатано 272 комплекта.

  • Подпись к изображению: Эдвард Шериф Кертис (1868-1952, американец), Охотник на морских выдр , 1915, фотогравюра. Предоставлено Гарвардским художественным музеем.
    

• 1907 : во Франции братья Люмьер внедряют процесс автохромирования.

  • Автохром, первый коммерческий цветной процесс, стал популярным среди фотографов-любителей и оставался доступным до конца 1930-х годов.

  • Подпись к изображению: Джордж Генри Сили (1880-1955, американец), Натюрморт с тканью, вазой и глиняной посудой , 1908?, автохром. Предоставлено Гарвардским художественным музеем.
    

• 1924 : Сюрреалистическая фотография представлена ​​в публикации Андре Бретона Манифест сюрреализма

  • Уэльский фотограф Ангус МакБин использовал такие приемы, как фотомонтаж, чтобы создать этот сюрреалистический портрет Одри Хепберн.

  • Подпись к изображению: Ангус МакБин (1904–1990, валлийский), , Одри Хепберн, , 1950, серебряно-желатиновый отпечаток. Фотографии Ангуса Макбина. Предоставлено Гарвардской театральной коллекцией.
    

• 1925 : Leica I становится первой практичной и коммерчески успешной 35-мм камерой

  • Подпись к изображению: Мильман Пэрри (1902–1935, американец) или Альберт Бейтс Лорд (1912–1991, американец) (снято 35-мм камерой Leica), На дороге Призрен-Скопье, Македония, «Цыганская гадалка», между 1933 и 1935 гг., серебряно-желатиновая печать. Предоставлено собранием устной литературы Милмана Пэрри, библиотека Уайденера.
    

• 1934 : выставка Национального альянса искусства и промышленности в Нью-Йорке представляет рекламные и промышленные фотографии в обстановке изобразительного искусства.

  • К 1930-м годам фотография стала предпочтительным средством для большей части печатной рекламы, и новое поколение фотографов применило модернистский подход к своей коммерческой работе.

  • Подпись к изображению: Джон Пол Пеннебейкер (1903–1953, американец), Sealed Power поршневые кольца , ок. 1930 г., серебряно-желатиновая печать, 1934 г. Собрание выставок Национального союза искусства и промышленности. Предоставлено Историческими коллекциями библиотеки Бейкера, Гарвардская школа бизнеса.
    

• 1935 : Eastman Kodak представляет Kodachrome, первую цветную прозрачную пленку

  • Подпись к изображению: Фотограф неизвестен, Собака сидит на скале на фоне моря , 1947 год, отпечаток Кодахром, Документы Присциллы Дьюи Хоутон. Предоставлено Библиотекой Шлезингера по истории женщин в Америке, Институт Рэдклиффа.
    

• 1936 : Life Генри Люса, первый полностью фотографический американский новостной журнал, появляется в газетных киосках.

  • Подпись к изображению: Маргарет Бурк-Уайт (1904-1971, американка), фотограф журнала «Life» Маргарет Бурк-Уайт стоит с аэрофотоаппаратом перед бомбардировщиком «Летающая крепость» в Алжире, автопортрет , 1943 год, серебряно-желатиновая печать . Предоставлено Гарвардским художественным музеем.
    

• 1940 : Нью-Йоркский музей современного искусства открывает первый отдел фотографии в художественном музее и назначает Бомонта Ньюхолла директором.

• 1942 : Eastman Kodak разрабатывает процесс Kodacolor для изготовления цветных отпечатков с цветных негативов.

  • Подпись к изображению: Пол Чайлд (1902–1994, американец), Джулия Чайлд, собирающая горох, Лопаус-Пойнт, Мэн , 1958, печать Kodacolor, Дополнительные документы Джулии Чайлд. Предоставлено Библиотекой Шлезингера по истории женщин в Америке, Институт Рэдклиффа.
    

• 1947 : Эдвин Лэнд представляет первую камеру моментальной печати Polaroid Land Camera Model 95, которая производит отпечатки примерно за 60 секунд.

  • Подпись к изображению: Неизвестный фотограф, Лилиан Гренекер, и неизвестный мужчина, сидящий в помещении, в парадной одежде , 1950 год, фотография, сделанная полароидом, Документы Лилиан Луизы Лидман Гренекер. Предоставлено Библиотекой Шлезингера по истории женщин в Америке, Институт Рэдклиффа.
    

• 1949 : Международный музей фотографии открывается в доме Джорджа Истмана в Рочестере, штат Нью-Йорк.

• 1955 : Эдвард Стейхен курирует выставку «Семья человека» в Нью-Йоркском музее современного искусства.

• 1962 :  National Geographic , пионер печатных цветных фотографий, становится первым крупным американским периодическим изданием, опубликовавшим выпуск со всеми цветными фотографиями.

  • Подпись к изображению: Гордон В. Гаан (1945-1984, американец) (снято по заданию Национального географического общества), Ричард Лики верхом на верблюде, рядом идет мужчина с фотоаппаратом, озеро Рудольф, Кения , 1969, прозрачная пленка Ektachrome (35 формат слайдов мм), фотографии и статьи Гордона Уорда Гаана. Предоставлено Гарвардской библиотекой изящных искусств, специальные коллекции.

    No related posts.