История фотографии кратко и понятно

Как это ни странно, но началом истории фотографии можно считать событие тысячелетней давности. Именно тогда известный арабский ученый Альгазен заметил перевернутое изображение объекта на стене камеры обскура. Такое же устройство также описывали позднее китайский философ Мо-цзы и греческие ученые Аристотель и Евклид. Затем действие камеры, называемой «темной комнатой», изучали в период Ренессанса.

 

 

Именно этот эффект затем лег в основу фотографии, когда в 1802 году Т. Веджвуд и Г. Дэви получили с помощью солей серебра первые фотограммы. Так началась история создания фотографии, которую мы кратко здесь рассмотрим. В 1822 году уже во Франции Ж. Н. Ньепсу удалось получить первое фотографическое изображение, которое, увы, не сохранилось. Он же через 4 года нашел первый способ фотографирования и создал сохранившееся изображение, на котором запечатлел вид из своего окна. Для этого потребовалось более 8 часов, а сама фотография была нечеткой.

 

 

Этапов развития фотографии можно назвать несколько. Для создания качественной фотографии человечеству потребовалось как знание химии, так и знание оптики и механики. В 14 веке на чувствительность нитрата серебра к лучам света обратил внимание немецкий теолог Альберт Великий. В 1694 году изменение окраски веществ под действием света изучал В. Хомберг. В 1725 году И. Г. Шульце в ходе эксперимента совершил ряд открытий в области химии, которые легли в основу светового изображения. Потому уже в 1839 году другой француз Л.Ж.М. Дагер нашел способ получения фотографии высокого качества на медной пластине с серебрением. Изобретению привычного нам негатива будущие фотографы стали обязаны У.Г.Ф. Тальботу, чей подход также позволил тиражировать создаваемые изображения. Тогда фотография стала вытеснять художественные изделия, тем самым стимулировав многих художников стать фотографами и продолжить развитие истории фотографии.

 

 

В те годы появился сам термин «Фотография», то есть «светопись», который предложили отдельно друг от друга англичанин Д. Гершель и немец И. Медлер. Именно оно закрепилось за изображением, которое получалось с помощью света. Далее история фотографии пошла путем усовершенствования и приближения изображения к реальности. Спустя всего 22 года после экспериментов Дагера появилось первое цветное изображение. Это стало возможным благодаря исследованиям Д. Максвелла, который предложил использовать три камеры с цветными фильтрами красного, синего и зеленого цвета. Такое нововведение в будущем стало основой не только для цветной фотографии, но и для цветного кинематографа и телевидения. В 1873 году немец Г. Фогель значительно усовершенствовал цветную фотографию, дополнив ее недостающими спектрами и сделав ее еще более реальной. В 1887 году Г. Гудвин предложил использование рулонной фотопленки, ставшей затем доминирующей в аналоговой фотографии до нашего времени и сделавшей удобным использование фотоаппаратов для каждого.

 

 

История развития фотографии в нашей стране также интересна. В России фотография появилась благодаря И. Х. Гамелю, который лично знал Дагера. Первый снимок по дагеровской технологии у нас сделал Ф. Теремин в том же 1839 году. А первый российский фотоаппарат создал А.Ф. Греков, открывший затем свои портретные ателье. Его преемником стал С.Л. Левицкий, снимавший в фотографических ателье известных деятелей культуры и искусства. Он также известен тем, что первый стал применять ретушь на негативе.

Что касается развития фотоаппаратов промышленного производства, здесь нужно отметить «Автохром» братьев Люмьер, а первые устройства для моментальной фотографии появились уже в 1923 году. В СССР производство таких фотоаппаратов началось в 1952 году. Идея цифровой фотографии появилась в 1962 году, а ее исполнение было осуществлено в 1975 С. Сассуном из компании «Кодак». Теперь фотоаппарат стал доступен каждому, им пользуются даже дети и искусство фотографии перестало быть только уделом мастеров, творить стало возможным для любого человека и для этого не нужно знать химию и физику. В наше время любой владелец современного телефонного аппарата может запечатлеть качественное изображение, а используя специальные фильтры добиться эффекта старинной фотосъемки, как во времена появления фотографии.

Реферат на тему «История развития фотографии»

ГБПОУ Сызранский колледж искусств и культуры им О. Н. Носцовой

Реферат

На тему: История развития фотографии

Выполнила: студентка 3 курса Аксакова Оксана

Преподаватель: Алмаева Т. В.

Сызрань 2015 г.

История возникновения фотографии

Фотография в привычном понимании этого слова была открыта человеком достаточно поздно. До XIX века многие химические элементы ещё не были открыты. Ученые тогда просто не знали, какие из них способны реагировать на свет. Поэтому сохранять изображение приходилось только при помощи рисования.
Изобразительное искусство было сильно развито в средневековье. Не нужно думать, что все художники в те времена были бедными. Некоторых из них можно сравнивать с нынешними свадебными фотографами. Их нанимали для того, чтобы оставить о себе память потомкам. Художники рисовали портрет, за что получали достаточно приличные деньги. Но на создание одной картины уходило огромное количество времени. Зачастую один человек или целая семья не могла столько времени позировать в неподвижности. Приходилось рисовать портрет в несколько этапов. Художникам хотелось ускорить этот процесс. И тогда они взяли на вооружение устройство под названием «камера-обскура».

Камера-обскура была упомянута даже в трудах Леонардо да Винчи. На самом деле её свойства были известны ещё Аристотелю, древнегреческому мыслителю. Камера-обскура представляет собой герметичный ящик или темную комнату без окон. В центре одного из концов располагается круглое отверстие. Свет извне проходить сквозь него, попадая на другой конец. Человек в этом случае увидит проекцию пространства, располагающегося за камерой, но в перевернутом виде. Леонардо да Винчи придумал разделить помещение стеной с полупрозрачным холстом или стеклом, на которое проецировалось изображение. Художнику оставалось лишь зарисовать картинку.

История создания фотографии

С развитием оптики стала совершенствоваться и камера-обскура. С установкой двояковыпуклой линзы устройство перестало иметь громоздкие размеры. Камера-обскура превратилась в относительно небольшой деревянный ящик. В задней части имелось зеркало, от которого изображение проецировалось вверх, на полупрозрачный лист бумаги или на стекло. Но история фотографии начиналась не с этого момента. Такая камера-обскура не позволяла получать снимок, человек всё так же должен был рисовать изображение. Поэтому время экспозиции до сих пор зависело от умений художника.

История возникновения фотографии берет свое начало с начала 1800-ых годов. Англичане Гемфри Дэви и Томас Веджвуд решили попробовать уложить в камеру-обскуру бумагу, пропитанную раствором азотнокислого серебра и поваренной соли. В результате получалось малоконтрастное изображение. Но для экспонирования требовались несколько часов. При просмотре снимка на свету изображение почти полностью пропадало. Поэтому вскоре такие эксперименты были завершены.

Изобретателем фотографии в привычном понимании этого слова является Жозеф Нисефор Ньепс. Этого человека всегда интересовала камера-обскура. И он принял решение, во что бы то ни стало, добиться автоматического создания изображений на бумаге. И это ему удалось. Для получения черно-белых изображений использовалась бумага, пропитанная сирийским асфальтом, также называемым битумом.
Проблема такого фотографирования заключалась в длительности экспозиции, которая иной раз составляла все восемь часов. Людей фотографировать было невозможно, поэтому на первых снимках Ньепса запечатлены пейзажи его родного города.

История развития фотографии

Со смертью Ньепса история развития фотографии не прекратилась. Данное дело продолжил Луи Жак Дагер. Он использовал для создания снимков медные пластинки с серебристым слоем.

Дополнительно он обмазывал их йодом. Но в результате получалось негативное изображение, что не устраивало изобретателя. Да и время экспозиции по сравнению со способом Ньепса не сократилось.

В 1835 Дагер совершенно случайно обнаружил, что картинка гораздо быстрее проявляется под воздействием ртутных паров. Это случилось после того, как изобретатель положил непроявленную фотографию в шкаф. На следующий день он вынул из ящика шкафа уже готовую фотографию. Дальше пришлось экспериментировать со всеми химическими элементами, располагавшимися у изобретателя. Постепенно стало ясно, что быструю проявку обеспечивала именно ртуть. В дальнейшем процесс создания фотографий постепенно совершенствовался. Англичанин Джон Фредерик Годдард стал обрабатывать серебряные пластинки смесью брома и паров хлора. Время экспозиции после этого сократилось всего до одной минуты, что можно считать вполне приемлемым результатом. Именно после этого открытия стала популяризироваться портретная съемка.

В 1850-ых годах была изобретена стереоскопическая дагеротипия. Два снимка вкладывались в одно устройство. При помощи отдельных луп или бинокля каждый глаз человека смотрел на одну фотографию. В результате изображение казалось объемным. Недостатком фотографий тех времен являлась невозможность их копирования. Для создания нового снимка необходимо было повторное фотографирование. Изменения в этом плане произошли только с изобретением негативно-позитивного процесса.

Калотипия

Громкое слово в истории создания фотографии принадлежит Уильяму Генри Фоксу Тальботу. Этот британец очень долго работал над собственным способом создания фотографий. Позже этот способ назвали калотипией. От дагеротипии он отличался многими деталями. Например, фотографии Тальбота изначально состояли из негативного изображения. Но при окунании их в специальный раствор в темной комнате картинку можно было перенести на другой носитель.

При этом цвета менялись, в результате получалось нормальное черно-белое изображение.

Тальбот оформил патент на своё изобретение, поэтому данный способ получения фотографий не завоевал особой популярности. Чаще всего такие снимки создавал только сам изобретатель. Главным преимуществом калотипии стало отсутствие ограничений по количеству копий с одного негатива.

История фотографии в России и других странах

Не в Европе единой шло совершенствование фотографии. Эксперименты проводились в США, России и даже на азиатском континенте. История фотографии в России зародилась в первой половине XIX века. Значительный вклад в развитие фотоаппаратов внес фотограф Левицкий. До него конструкция любой фотокамеры была слишком массивной, что мешало её транспортировке. Левицкий же заменил боковые стенки на меха. Теперь фотоаппарат можно было складывать для транспортировки. Вскоре появились модели, которые помещались в относительно небольшой чемоданчик.

В 1980 году своё слово в развитие фототехники внёс поручик Измайлов. Он снабдил фотоаппарат системой магазинного ружья. Это позволило быстро менять фотопластинки. Всего в магазин помещались 70 пластинок.
Моментальный затвор тоже был изобретен на территории российской империи. Наброски данного устройства нарисовал фотограф Юрковский из Витебска. Подробное описание затвора было опубликовано в журнале «Фотограф», издававшемся в Санкт-Петербурге. В США же развитие фотографии спровоцировано основанием компании «Kodak». Именно на её заводах была разработана желатиновая субстанция, которая позволила сократить время экспозиции до сотых долей секунды. Теперь уже предстояло совершенствовать фотоаппаратуру, дабы можно было пользоваться такой минимальной выдержкой.

История фотографии 20 века

Постепенно фотография получила привычный вид. Снимок делался при помощи фотоаппарата (в фотоателье использовалась крупная модель, но существовали и компактные экземпляры). Внутрь устройства вставлялась фотопленка. После проявки можно было перенести снимки на фотобумагу. История фотографии XX века развивалась уже не столь стремительно. В первую очередь совершенствовались камеры, а не фотография. Исключением считается только самое начало XX века, когда была изобретена возможность создания цветных фотографий.

За всё прошлое столетие было создано огромное количество фотоаппаратов. В Германии была основана компания Leica, камеры которой до сих пор считаются элитными и самыми дорогими. Началось соперничество Nikon и Canon, продолжающееся и поныне. Ну а в России огромный успех имели фотоаппараты «Зоркий», «Зенит» и «Смена».

В 1949 году компания Zeiss внедрила в одну из зеркальных камер пентапризму. Это позволило разместить видоискатель не на верхней панели, а на задней стенке. Теперь фотограф мог держать устройство на уровне глаз. Подобная система и сейчас используется во многих цифровых зеркальных камерах (за исключением моделей Sony, в которых установлено полупрозрачное зеркало, не способное отражать свет в видоискатель).

История продолжается

И это был лишь краткий экскурс в историю фотографии. Технология создания снимков регулярно совершенствовалась. В XIX веке новые открытия в этой области происходили почти каждый год. Сейчас же открывается новая история фотографии — уже цифровой. Sony в 1981 году создала первый цифровой фотоаппарат, который существенно опередил свое время. Позже к производству подобной техники подключились почти все гиганты индустрии фотоаппаратов. На данный момент сделать фотоснимок можно чем угодно. Цифровая фотокамера в наших руках оказывается всё реже. Чаще всего мы используем веб-камеры, смартфоны, планшеты, игровые консоли, видеокамеры и цифровые бинокли. Некоторые используют камеру в качестве дверного глазка. За два века в фотографии произошли глобальные изменения.

История развития фотографии как искусства

Сегодня ни у кого из нас не вызывает сомнений тот факт, что художественная фотография является искусством, отражающим творческое видение фотографа как художника. Однако еще на заре развития фотографии в течение нескольких десятилетий острым стоял вопрос о том, можно ли отнести фотографию к искусству или это просто не более чем средство фиксации и передачи информации об окружающем нас мире.

Долгие годы потребовались фотографии на то, чтобы отвоевать собственное место в мире искусства, наряду сскульптурой, кинематографом, живописью и театром. Зато теперь любой фотограф может выразить свое отношение к окружающему миру и явлениях посредством таких средств фотографии как ракурс, цвет или выбор момента съемки.

Когда появились первые фотографические отпечатки, никто не принимал фотографию всерьез. Она считалась лишь простым баловством и детской забавой для ограниченного круга людей. В первые годы после своего возникновения фотография в силу технических ограничений не могла претендовать ни на документальность, ни на какую-либо художественную ценность, ни на свободу световых решений и творческого видения фотографа.

В XIX веке было широко распространено мнение о том, что к искусству можно отнести только рукотворное произведение. Соответственно, фотографические отпечатки, которые получали при помощи различных физико-химических методов, просто не могли претендовать на статус искусства. Даже несмотря на то, что уже первое поколение фотографов пытались несколько оживить композицию своих снимков какими-либо интересными приемами и подходами, тем не менее, фотография так и продолжала оставаться в глазах общественного мнения забавной безделушкой.

Фотография рассматривалась критиками того времени только как механическая копия реальности, способная быть лишь подобием художественной живописи. Вплоть до 20 – 30-х годов XX столетия в статьях и публикациях всерьез рассматривался вопрос о том, является ли фотография искусством или это всего лишь прикладное, практическое умение, где ключевую роль играет техника, а не сам фотограф.

В развитии фотографии как искусства выделяют несколько периодов. Еще на заре развития фотографии она мало чем отличалась от живописи, то есть фотографы пытались использовать хорошо знакомые им живописные приемы в фотографии. Они снимали, главным образом, монументальные, недвижимые объекты. Такие первые фотографические отпечатки относились к жанру портрета или пейзажа. Кроме того, вследствие возникновения газетной индустрии в XIX веке фотография заняла нишу простого документального свидетельства тех или иных событий. Можно сказать, что тогда еще не было никакой речи о выразительности и художественности фотографии. Когда же фотография действительно стала искусством?

Наверное, какую-то точную дату назвать нельзя. Но историки фотоискусства отмечают для себя знаковое событие, случившееся в 1856 году. Тогда швед Оскар Г. Рейландер сделал уникальный комбинированный отпечаток с тридцати различных ретушированных негативов. В его фотографии под названием «Две дороги жизни» словно описывалась древняя сага о вступлении двух молодых людей в жизнь. Один из главных героев на фотографии обращается к различным добродетелям, милосердию, религии и ремеслам, а другой, наоборот, увлекается такими греховными прелестями жизни, как азартные игры, вино и безнравственность. Этот аллегорический снимок мгновенно получил широкую известность. И после выставки в Манчестере фотографию Рейландера приобрела для коллекции принца Альберта сама королева Виктория.

Эту комбинированную фотографию можно по-праву отнести к одним из первых самостоятельных произведений, относящихся к фотоискусству. Творческий подход Оскара Г. Рейландера опирался, конечно, на классическое искусствоведческое образование, полученное им в Римской академии. В дальнейшем с его именем связаны и разнообразные эксперименты с фотомонтажом, и с разработкой двойной экспозиции, и с потрясающей многоэкспозиционной фотографией.

Дело Рейландера продолжил талантливый художник и фотограф Генри Пич Робинсон, который прославился благодаря своему комбинированному снимку «Уходящая», сделанному с пяти негативов. На этой художественной фотографии была запечатлена умирающая в кресле девочка, над которой печально стоят ее сестра и мать, а отец смотрит в открытое окно. Снимок «Уходящая» подвергся критике за искажение правды, но, тем не менее, обрел широкую известность. Его тут же приобрел английский королевский двор, а наследный принц даже дал Робинсону постоянный заказ на один отпечаток любой подобной фотографии.

Сам Робинсон стал ведущим представителем так называемой пикториальной фотографии в Англии и Европе. Это направление фотоискусства занимало господствующее положение в фотографии вплоть до первого десятилетия XX столетия. В пикториальной фотографии использовались многие живописные эффекты и приемы.

Надо сказать, что фотография долгое время не могла уйти из «тени» живописи. Впрочем, развитию фотографии как самостоятельного искусства в начале прошлого века во многом способствовали регулярные выставки, на которых наряду с простыми красивыми кадрами зрители могли увидеть и интересные фотографии, заслуживающие звание «художественного произведения». Одной из первых таких международных выставок была галерея фотографии со скромным названием 291, которую открыл Альфред Стиглиц в 1905 году в Нью-Йорке. Эта была настоящая выставка современного искусства, на которой имена известных художников стояли в одном ряду с фотографами.

С началом 20 – 30-х годов в фотоискусстве начинается новый период, непосредственно связанный с массовым выпуском газет и журналов. Фотография меняет свой стиль в пользу документальности и репортажной съемки. Документальность и художественная реализация постепенно сплетались в фотографии в единое целое. Появилось новое поколение фотографов, которые посредством репортажной и документальной съемки ежедневно делали историю своей страны и всего мира. В этот период в фотоискусстве тесно соединились между собой художественная выразительность с идейной и социальной составляющей.

Фотография становится носителем некой исторической правды, отображением реально происходивших событий. Недаром в 20-30-е годы особую ценность представляли различные плакаты, фотоальбомы и журналы. Именно в эти годы начали появляться содружества и общества фотохудожников, которые стремились превратить фотографию в самодостаточный вид искусства.

В нашей стране, правда, эти позитивные процессы в конце 30-х годов были фактически заморожены. Железный занавес надолго изолировал отечественную фотографию от тенденций художественной международной жизни. Талантливые советские фотографы вынуждены были заниматься лишь соцреалистическим фоторепортажем. В годы Второй мировой войны многие из них побывали на фронтах сражений и сумели запечатлеть на пленку памятные моменты великой победы.

В 60-70-е годы фотоснимки вновь стали рассматриваться как самостоятельные художественные произведения. Это эпоха фотореализма и смелых экспериментов с различными фотографическими технологиями и художественными приемами. Начиная с этого периода времени, все направления фотографии, находившиеся на периферии общественного внимания, получили, наконец, право на то, чтобы быть представленными в качестве самостоятельной художественной ценности в искусстве. Появляются новые жанры фотографии, в которых ключевым моментом становится авторский замысел и творческое видение фотографа. Известные фотографы того времени в своих художественных работах начали затрагивать такие знаковые общественные проблемы, как социальное неравенство, нищета, эксплуатация детского труда и многие другие.

Очередному перевороту в фотоискусстве мы обязаны переходу с пленки на цифровые фотоаппараты. Цифровой формат изображения позволил фотографам несколько отойти от простого зеркального отображения окружающей их действительности. С появлением цифровых фотоаппаратов, компьютеров и графических редакторов фотограф получил возможность для преобразования своих снимков таким образом, чтобы зритель имел возможность познакомиться с творческим видением создателя изображения и погрузиться в его ирреальный мир. Хотя фотография в наши дни стала массовым явлением, для фотографии как искусства по-прежнему важны избирательность и особое личностное «видение», позволяющее человеку с помощью фотографических средств создать настоящее произведение искусства.

Несмотря на то, что с помощью цифрового фотоаппарата можно сделать несколько сотен снимков в считанные минуты, безусловно, не каждый кадр можно отнести в разряд художественных. Современный фотохудожник выражает свое видение мира или авторский замысел посредством ракурса, умелой игры света и тени, тонкого выбора момента съемки и других приемов. Таким образом, в самом центре фотоискусства по-прежнему находиться фотограф, а не техника. Только человек способен вложить в изображение частичку своего внутреннего мира, чтобы снимок «оброс» новыми эмоциями и раскрыл талант самого фотохудожника.

Источник: Фотокомок.ру

История создания одной фотографии

Автор фотографии и публикации: Руслан Орлов.
Данная статья защищена авторскими правами. Разрешается некоммерческое распространение статьи с обязательной ссылкой на сайт фотошколы.

В 2008 году я впервые начал свою деятельность по обучению фотографии всех желающих и
продолжаю заниматься этим и сейчас.

Довольно часто мои ученики интересуются тем, как была сделана та или иная фотография.
Поэтому родилась идея создать такой журнал, в каждом выпуске которого, будет показано
как создавалась конкретная фотография.

Это еще одна возможность поделиться частью своего собственного опыта в фотографии,
помимо занятий на курсах.

В тексте будут встречаться определенные термины, если они вам незнакомы или непонятны,
тогда приглашаю вас подписаться на бесплатный вводный курс фотографии для начинающих.

Буду рад получить от вас отзыв на публикуемый материал, а также конструктивные
замечания и пожелания.

Данный выпуск будет посвящен созданию фотографии вынесенной на обложку журнала.

13 июня 2014 года, мы поехали в славный старинный русский город Владимир. Погода в этот день не задалась, была высокая облачность, периодически лил дождь.
Такая погода не самая благоприятная для создания фотографий.

На курсах, я говорю, что в в поездках мы не выбираем погоду и освещение. Если погода не задалась, нужно постараться «выжать» из ситуации максимум возможного, с учетом последующей доработки фотографии.

Другими словами, при неблагоприятных условиях освещения нужно снимать под «фотошоп». Что значит снять под «фотошоп»?
Это означает, что нужно постараться получить фотографию без потерь информации в светлых и темных областях или эти потери минимизировать.

Есть разные способы это сделать, в этой статье рассмотрим способ съемки и редактирования фотографии в RAW формате.

Фотографию с обложки невозможно получить сразу такой, как вы ее видите.
Причина в том, что перепад яркости между просветами в облаках и нижней частью фотографии слишком большой, а цифровые фотоаппараты не могут его передать, как видят наши глаза.

Это проблема узкого динамического диапазона матрицы фотокамеры.
Назовем это техническими проблемами при фотосъемке в сложных световых условиях.

Эти проблемы можно решить с помощью обработки фотографий в фото-редакторе. Увлекаясь технической стороной вопроса, не нужно забывать и про композицию
кадра.

Одна из задач фотографа найти такую точку съемки, с которой наиболее выгодно будет передан вид, все элементы фотографии будут гармонично сочетаться между собой.

Наиболее привлекательно выглядят многоплановые фотографии, где есть как минимум два плана передний и дальний и расстановка акцентов.

В моем случае это еще акцент на небе, а вернее на не частом явлении, просвете в облаках с лучами света.

Как же выглядит исходная фотография?
На Фото 1. показан исходный вариант (это сжатый jpg, он отличается от фотографии в формате raw, но мы не будем сейчас акцентировать на этом внимание)

Как из такой обычной фотографии получен результат, вынесенный на обложку?
Если вам еще не доводилось этого делать, то вы будете удивлены, насколько быстро и просто можно отредактировать данную фотографию.
Как я уже писал выше, нам понадобится исходный файл фотографии в RAW формате.
При его загрузке в фотошоп, сначала появляется встроенная программа Camera RAW, которая и позволяет провести основные коррекции исходного файла.

На фото 2. Показан «скрин» экрана camera raw.

В данной фотографии нужно:
1) яркую область неба сделать темнее;
2) нижнюю часть фотографии сделать светлее;
3) краски сделать более насыщенными.

Для первых двух коррекций используются соответствующие ползунки первой закладки инструментов данной программы:
-Света;
-Тени;
-Белые;
-Затемнение.

Каждая из этих коррекций отвечает за изменения яркости в определенной области гистограммы. Передвигая ползунки убираем «пересвет» и осветляем недоэкспонированные
участки.

На фото 3. показан промежуточный вариант после световой коррекции.

Следующий шаг, проработка цвета.
Для этого нужно перейти в закладку, где есть возможность изменить цветовой тон, насыщенность и светимость одного из 8 цветов. 

Последний шаг для этой фотографии,мне захотелось доработать небо, для чего открываем фотографию в фотошопе (в принципе такая возможность есть в camera-raw, но лично мне удобнее в данном конкретном случае, сделать это в фотошопе).
Еще сделаю маленькую оговорку для знатоков фотошопа, добиться нужного результата можно разными способами и тот, что я показываю не единственный и для каких-то других случаев может оказаться не самым удобным.

Итак, следующий шаг, дублирую фоновый слой и применяю к нему инструмент «Уровни», сдвигая средний ползунок в правую сторону, делая средние оттенки темнее.
Дополнительно, если нужно добавить контрастности, можно правый ползунок пододвинуть к краю гистограммы.  

Далее выделяю участок неба при помощи инструментов выделения, создаю маску слоя, в
котором черным цветом, автоматически заливается не выделенная область. В результате,
небо остается темным, а все остальное , как на нижнем слое. 

Вот в принципе и все, занимает такая коррекция пару минут. (На написание этой статьи ушло намного больше времени 🙂 )

Если вы не владеете фотошопом, это легко можно исправить на моих курсах по обработке фотографий в фотошопе.

Курс по обработке фотографий в фотореакторе «Adobe Photoshop»

Онлайн курсы обработке фотографий.

Приглашаю обсудить эту статью, высказать свои пожелания, задать вопросы в группе фотошколы в ВК.

История создания цветной фотографии. | ДРУГ ФОТОАППАРАТ

Рассказ об истоках возникновения цветной фотографии необходимо начать с описания цветового видения человека.
Вопросами исследования физической природы света и цвета занимался еще великий Исаак Ньютон.

Исаак Ньютон.

В 1704 году он опубликовал книгу «Оптика, или трактат об отражениях, преломлениях, изгибаниях и цветах света» (“Opticks: or a Treatise of the Reflexions, Refractions, Inflexionsand Colours of Ligt” ). Но свою первую работу в области оптики он представил в 1672 году в «Философских трудах» Королевского общества Англии.
В своих опытах Ньютон направлял тонкий луч света, проникающий в темную комнату через маленькое отверстие в окне, на  трёхгранную стеклянную призму и на противоположной стене вместо белого света получал цветные полосы (спектр). Затем он выделял одну цветную полосу из полученного спектра и пропускал свет этой полосы снова через призму,  при этом на экране получалась полоса того же цвета. Этот свет уже не расщеплялся на цветные составляющие.

Опыт Ньютона по разложению белого света в спектр.

В другом опыте он разместил на одной линии несколько призм, через них  пропускал луч света, получая при этом спектр после каждой призмы, и затем эти спектры проектировал на один экран, где изображения от разных призм совмещались, смешивались. В результате  получался вновь белый свет. Из этих опытов был сделан фундаментальный вывод о том, что белый свет содержит в себе все возможные цвета.Таким образом он показал, что цветные составляющие  не возникают при взаимодействии света с призмой (как тогда считали), а  уже имеются в составе белого света.

Также Ньютон занимался и вопросами восприятия света человеческим глазом.

Изучая свет, Ньютон пришел к выводу, что при смешивании только трех основных цветов можно получить белый цвет. Но почему их три? Английский физик и врач Томас Юнг         (1773 — 1829г.г. ) в своем «Курсе лекций по натуральной философии (1807 г.) предположил, что в основе может лежать физиологическая причина. Возможно у нас в глазу «три типа ощущений на сетчатке», т.е. имеется три типа рецепторов , и смешивание их сигналов в мозге дает воспринимаемый цвет.
Современное понимание цветового зрения человека подтверждает это предположение. Сетчатка глаза содержит в себе два типа светочувствительных рецепторов: палочки и колбочки. Палочки обладают более высокой чувствительностью к свету, поэтому они реагируют на низкие уровни освещенности и отвечают за ночное зрение. Однако палочки обладают ограниченной восприимчивостью к свету и различают только белый, черный и оттенки серого цвета. Колбочки же функционируют при более высоких уровнях освещенности, чем палочки. Они обеспечивают восприятие цветов и ответственны за дневное зрение.
В сетчатке глаза имеется три вида колбочек, максимумы чувствительности которых приходятся на три участка спектра освещения — красный, зеленый и синий. Сигналы от этих трех типов рецепторов смешиваются в мозгу и позволяют различать все многообразие цветов.

При воздействии на эти рецепторы очень ярким светом возникает ощущение слепящего белого света. Это происходит от того, что  кривые чувствительности рецепторов частично перекрываются, возникает эффект метамерии. Примерно равное , равномерное раздражение всех трех чувствительных рецепторов вызывает ощущение белого цвета, что соответствует средневзвешенному дневному свету.

 

Следующим ученым, который начал исследование цветов был Джеймс Клерк Максвелл, автор теории электромагнитного поля.

Джеймс Клерк Максвелл.

В то время был уже известен классический цветовой круг, который был разделен на семь секторов, каждый из которых был окрашен в один из спектральных цветов.  (см. рис.)

Цветовой круг.

Если быстро вращать этот круг, наш глаз не может зафиксировать каждый отдельный цвет, нарисованный на круге, все цвета смешиваются. Физик Форбс, который был наставником Максвелла в Эдинбурге, вращая цветовой круг, пытался получить разные цвета путем смешивания основных спектральных. Однако при смешивании некоторых цветов, например, синего и желтого , как это делали художники, он получил не зеленый цвет, а к своему удивлению, розовый. Ошибка состояла в том, что смешивание цветных пигментов (красителей) и цветного света — не одно и то же. Теперь мы знаем, что существует два механизма смешивания основных цветов — первое (при смешивании пигментов) субтрактивное, а второе —  аддитивное ( об этом речь пойдет дальше). При первом смешивании глаз воспринимает желтый свет, который не поглощается желтой краской, а отражается.

Джеймс Максвелл доказал, что если экспериментировать с цветовым кругом, содержащим три основных цвета – красный, зеленый и синий , можно получить все возможные цвета.
Максвелл ввел понятие цветового треугольника.

Цветовой треугольник Максвелла.

Каждая точка треугольника изображает цвет, который можно получить при смешении трех основных цветов, центральная точка показывает белый цвет. Вершины треугольника дают значения трех основных спектральных цветов.
Для определения величины каждой точки Максвелл придумал уравнение:
Цвет=%К + %З + %С, где
%К — красного цвета, %З — процент зеленого цвета, %С — процент синего цвета.

Однако не все цвета можно получить из решения данного уравнения. Некоторые цвета выходят за пределы треугольника (рис. б). В этом случае уравнение принимает вид, например, такой:

0,6К + 0,7З = Ц + 0,3С,                0,6К + 0,7З – 0,3С = Ц,

На рис. в показан график, на котором нанесены цветности всех существующих цветов.

Точка Е обозначает белый цвет, что соответствует уравнению:

 Ц_Е = 0,33К + 0,33З + 0,33С

Цвета, расположенные на прямых линиях, веерообразно расходящихся из точки Е, отличаются от друг друга по цветовому тону. Чем дальше от точки Е расположен цвет, тем выше его насыщенность. Крайние точки, расположенные на кривой обозначают спектральные цвета, обладающие наибольшей насыщенностью. На графике показаны также длины волн (нм) соответствующих цветов .

Таким образом Максвелл впервые ввел точные математические измерения в теорию цвета.
______________________________________________

 Каждый цвет как физическая величина характеризуется тремя параметрами — цветовым тоном, насыщенностью и светлотой.

Цветовой тон отражает степень близости света к одному из спектральных цветов (чистому цвету, например синему).
Насыщенность есть степень заметности цветового тона, которая зависит от количества белого света примешанного к данному цветовому тону. Чем больше к основному спектральному тону примешать белого света, равного по яркости основному, тем более цвет будет становиться белесым, насыщенность уменьшится.
Светлота определяется яркостью действующего на глаз освещения, т. е. когда одна часть объекта освещена ярче, другая того же цвета более темная, воспринимается как имеющая другой цвет.
Цветовой тон и насыщенность цвета совместно определяют его характеристику, называемую цветностью.
__________________________________________________________

Реальный вид кривых цветности показан на следующем рис.:

 

Для того, чтобы продемонстрировать правильность своей трехкомпонентной теории цвета Максвелл решил создать цветную фотографию. Помогать ему в этом деле взялся редактор издания “Заметки о фотографии” Томас Саттон, один из самых известных фотографов того времени. Они решили снять бант из трехцветной ленты на фоне темного бархата. Фотографирование велось при ярком солнечном свете через три светофильтра на три негативные стеклянные пластины. Затем с негативов были сделаны позитивы опять на стеклянных пластинах.
17 мая 1861 г. Максвелл выступал перед Королевским обществом с лекцией “О теории трех основных цветов”. Он установил три фонаря, перед каждым фонарем были установлены те же светофильтры, что и при съемке банта, свет направлялся на три закрепленные стеклянные пластины с черно-белыми изображениями, полученными при фотографировании через фильтры, затем через эти пластины свет проектировался на экран, где три изображения совмещались и давали одно общее. В результате было получено цветное изображение:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

«Ленточка из шотландки»   считается первой в истории цветной фотографией. А дату 17 мая 1861 г.  принято считать датой рождения цветной фотографии.

С этой фотографией связан некий казус. В 1961 году, когда праздновалось столетие первой цветной фотографии, специалисты фирмы Кодак взялись повторить опыт Максвелла-Саттона, снять три негатива точно в тех же условиях. Однако из проведенных опытов следовал парадоксальный вывод: таким образом цветная фотография не могла быть получена! Материалы того времени были совершенно нечувствительны к зеленому и красному цветам. Современные ученые, проведя тщательные исследования, пришли к выводу, что Максвелл, сам того не подозревая, фотографировал в синих и невидимых ультрафиолетовых лучах.  Задуманное у него получилось только благодаря последовательной цепи счастливых совпадений. С одной стороны, шотландка кроме красного света, отражала немного ультрафиолетового излучения, и красный фильтр Саттона пропускал эту часть спектра. С другой стороны, эмульсия, использованная в пластинках, была чувствительна совсем не к красному цвету, а к ультрафиолетовому. На самом деле фотография, сделанная якобы в красном свете, была получена в области спектра, невидимой человеческому глазу: в ультрафиолете.     Третьим компонентом был зеленый цвет, который образовался в спектре синего цвета. Таким образом фотография была получена путем смешивания другой тройки цветов. Максвеллу просто повезло. И все же цветная фотография была получена и продемонстрирована, чем был достигнут триумф исследований.
Следует отметить, что сам Максвелл всерьёз цветной фотографией не занимался. А запатентовал метод получения цветной фотографии 23 ноября 1868 г. француз Луи Артюр Дюко Дю Орон. Его метод был очень сложен. Необходимо было трижды снимать один и тот же объект через три цветных светофильтра, а затем совмещать изображения с трех фотопластинок разных цветов.
Так рождалась цветная фотография.
В дальнейшем развитие цветной фотографии шло по пути упрощения и облегчения получения снимков. Так пришли к созданию цветной фотопленки. А эта история связана с историей знаменитой фирмы Кодак и созданием цветной фотопленки. Идея состояла в том, чтобы создать прозрачный носитель, на который нанести три слоя фоточувствительной эмульсии. Каждый слой чувствителен только к одному определенному цвету.

Поделиться в соц. сетях

Об авторе

Я живу в г Новосибирске. Образование высшее — НГТУ, физикотехнический факультет. В настоящее время на пенсии. Семья: жена, две дочери, две внучки. Работал в последнее время в электронной промышленности в ОКБ по разработке и производству приборов ночного видения. Люблю музыку- классику, джаз, оперу, балет. Главное увлечение — любительская фотография.

Этапы развития жанровой фотографии

Дата публикации: 15.02.2010

История жанра как вида изобразительного искусства уходит своими корнями в далекое прошлое. В настенной живописи древних египтян встречаются сцены охоты, пиршеств, земледельческих работ, словом всего того, что отображает реалии повседневной жизни людей в те далекие времена. В красочных иллюстрациях к средневековым религиозным книгам, таким как «Книга часов» (Book of Hours), можно найти сцены из жизни простого люда…

Однако сам термин «жанровая живопись», или «жанровое искусство», появился в XVII веке, когда художники стали проявлять особый интерес к тому, что происходило за стенами художественных мастерских. Их привлекала простота изложения материала, отсутствие напыщенности и строгости, свобода творчества, и, таким образом, их картины приобретали повествовательный характер и заключали в себе некоторый философский смысл. Очень часто на полотнах появлялись вымышленные сюжеты, романтизированные художником, с сентиментальными нотками, именно поэтому такие картины имели большую популярность среди буржуазии и среднего класса.

z

z

И вот, когда жанровая живопись как вид изобразительного искусства всецело покорила сердца европейских художников, а случилось это примерно к середине XIX века, начинает появляться и жанровая фотография. Стоит отметить, что на ранней стадии развития фотография, в том числе и жанровая, откровенно подражает живописи. Дело доходило до того, что фотограф приглашал в свою студию моделей, одевал их в одежду, сшитую специально для той или иной задумки, оформлял антураж и полностью руководил процессом, отдавая распоряжения, где вставать и как двигаться.

Результатом всей работы были черно-белые репродукции, напоминавшие картины известных мастеров. Во многом такой подход определялся отсутствием технических возможностей. Ведь в то время фотографии делались на специальных влажных коллодиевых или серебряных пластинах, длина выдержки в среднем достигала 5–7 минут. Процесс был очень долгим и трудоемким, для этого и использовались натурщики, которые могли неподвижно оставаться на одном месте в течение долгого времени.

z

z

Однако технический прогресс семимильными шагами вел фотографию вперед. Благодаря эволюции фотоматериалов и камер отпала необходимость приглашать актеров и использовать декорации и костюмы. Теперь фотограф мог спокойно выйти на улицу, снимать случайных прохожих, участников народных гуляний и ярмарок, появляться в местах, пользующихся особой популярностью у высшего класса, представители которого благодаря своим манерам, богатой одежде и положению в обществе были «ценной добычей».

Возможности фотографа ограничивались лишь количеством пленки, полет фантазии же был безграничен. Снималось все, везде, всегда. Расходовались километры пленок, тонны проявителей и фиксажей, миллиарды листов фотобумаги. С одной стороны, такой расход позволял фотографу на сто кадров получать хотя бы один достойный внимания, но с другой — печаталась куча никому не нужного мусора, и качество материала снижалось день ото дня (конечно же, имеется в виду творческая сторона фотографии, а не качество самих отпечатков).

z

z

XX век ознаменовался целым рядом важных исторических событий — революций, войн, смены политических режимов… ничто не избежало объектива фотокамеры. В это время жанровая фотография тесно связана с репортажной съемкой. Штатные фотографы, получая задание и отправляясь в командировку снимать репортаж, попутно фиксировали все то, что происходит вокруг них. Зачастую именно такие «бытовые» снимки гораздо лучше подходят для репортажной серии, более полно и ярко характеризуют то или иное событие. Появляется новый термин — «фотоочерк», которым активно пользуются советские фотографы. Сейчас этот термин полностью вытеснила калька с английского слова Story, обозначающего у зарубежных фотографов то же самое. Современными российскими фотографами репортажная серия снимков, объединенных общей темой, называется фотоисторией или попросту «стори».

По сей день жанровая фотография пользуется большой популярностью. Мастерство фотографа определяется умением выявлять и отражать в фотографии все то, что скрыто от глаз обывателя, сочетая в кадре удачный ракурс, эмоциональную окраску и полноту сюжета. А ход истории и технический прогресс открывают новые горизонты для развития творческого потенциала и реализации самых разных идей.

z

z

История фотографии от начала создания и по наши дни

Тема: История фотографии от начала
создания и по наши дни
Выполнила проект Романова
Анастасия Алексеевна 10 «А»
Руководитель: Зограбян Элина
Матевосовна
Актуальность: актуальность определяется тем, что фотография
является не только предметом искусства, но также предметом
памяти. Роль фото очень большая, как в жизни одного
человека, так и в жизни семьи и даже человечества.
Предмет исследования: информация, полученная из
Интернета, личные наблюдения.
Гипотеза: Я предполагаю, что фотография и её роль в жизни
людей очень сильно изменились за долгие годы
существования.
Цели и задачи проекта:
Цель работы: изучить историю появления и развития фотографии по
средствам видео из фотографий разного времени.
Задачи:
• выяснить, как изменилась техника создания
фотографий за время своего существования;
• определить, как менялось содержание фотографий
в зависимости от времени их создания;
• узнать и зафиксировать изменение отношения
людей к фотографии.
Первые фотографии
Фотография – технология записи
изображения или конечные
отпечатки фотографического
изображения.
Старейшая сохранившаяся фотография
«Вид из окна в Ле Гра», 1826 год
Камера-обскура
1802 год — первая известная
попытка создания фотографии.
Создание фотограммы.
Продолжение исследований
Дагеротип- способ получения
изображения
на медной пластине,
покрытой серебром.
Калотипия- первый в истории
негативно-позитивный процесс.
Один из самых первых Уильям
Генри Фокс Бумажный негатив
первого фотоснимка дагеротипов.
1837 год Тальбот
Тальбота
«Окно Лекок» 1835 г.
Polaroid фотоаппарат и снимки,
сделанные на него
Цветная фотография
Цветная фотография —
разновидность фотографии, способная
воспроизводить цвета объектов, близкие к
натуральному.
фотография
«Тартановая лента»
Процесс Липпмана —
технология цветной фотографии,
основанная на прямой регистрации
спектрального состава излучения.
Первая в мире
фотокамера
Камера Бермполя- Мите
Аналоговая фотография
Ана́логовая фотогра́фия — фотография,
считающаяся классической и основанная на
использовании
светочувствительных фотоматериалов с
химическим способом записи изображения.
Одноступенчатый
процесс Polachrome
Polaroid серии SX-70
Фотоплёнка
Kodachrome
C-41 — стандарт лабораторной
обработки цветных хромогенных негативных
фотоплёнок, разработанный фирмой Eastman
Kodak в 1972 году
Процесс проявки фото
Цифровая фотография
Цифровая фотография (электронная,
компьютерная) — одна из
технологий фотографии, основанная на
использовании опто-электронных
светоприемников
и цифровой обработки изображений.
Так же существует гибридная технология
цветной фотографии. В этом случае съёмка
ведётся обычным фотоаппаратом на
цветную многослойную фотоплёнку,
изображение с которой переводится в
цифровую форму при помощи фильмсканера.
решётка Байера
Один из первых цифровых
зеркальных фотоаппаратов «Kodak
DCS 420»
Содержание фотографий
Посмертные фотографии XIX века
Содержание фотографий
Фронтовые фотографии
Содержание фотографий
Современные цифровые фотографии
Заключение
Поставленная мною цель была достигнута
Гипотеза подтверждена
Результат:
Полезные навыки по сбору и обработке
информации;
Новые знания по данной теме;
Умение работать с текстовым редактором;
Спасибо за внимание.

19 замечательных книг по долгой истории фотографии

Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получить партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочитайте наше раскрытие для получения дополнительной информации.

С 1830-х годов до наших дней фотография прошла долгий путь. Мы больше не используем стеклянные пластины для съемки негативов, а камеры могут делать много фотографий в секунду. Чтобы понять, как фотография развивалась от таких процессов, как дагерротип, до камеры iPhone, нужно прочитать историю этого средства массовой информации.Эта история переплетается с другими событиями последних двух столетий, включая политические беспорядки, освобождение женщин и движение за гражданские права. Фотография также развивалась вместе с изменением представлений о себе и памяти, как коллективной, так и индивидуальной.

Продолжайте читать список лучших книг по истории фотографии от My Modern Met.

Изучите историю фотографии с помощью этих увлекательных книг.

 

История фотографии: с 1839 г. по настоящее время

Книжный магазин.орг | $18,40

С чего лучше начать, как не с самого начала? Эта книга, изданная известным музеем Джорджа Истмана, проведет вас в путешествие от изобретения фотографии до наших дней.

 

Новая женщина за камерой

Книжный магазин. орг | $55,20

В этой книге, опубликованной Национальной галереей искусств и написанной куратором Андреа Нельсон, представлены работы 120 женщин-фотографов с 1920-х по 1950-е годы.Это ключевое время как для популярной, так и для профессиональной фотографии также ознаменовалось коренными изменениями в жизни женщин во всем мире.

 

Викторианская фотография, литература и изобретение современной памяти

Книжный магазин.орг | $37,95

По словам Дженнифер Грин-Льюис, английского профессора Университета Джорджа Вашингтона, появление фотографии в 19 веке навсегда изменило отношение людей к своим личным и коллективным воспоминаниям.Эта книга, написанная с научной точки зрения, заинтересует тех, кто ценит пересечения культуры, психологии и фотографии.

 

Хорошие фотографии: история популярной фотографии

Книжный магазин.орг | $32,20

Это исследование фотографических тенденций, созданное Ким Бейл, преподавателем искусства в Стэнфордском университете, представляет собой визуальное пиршество. Он ответит на ваши вопросы, например, почему изображения в Instagram имеют квадратный формат и когда мгновенная фотография стала популярной.

 

Неизвестное: неопубликованная черная история из фотоархива New York Times

Книжный магазин.орг | 27,59 $

Созданная командой из четырех авторов с опытом работы в журналистике, эта коллекция изображений глубоко копается в архивах и открывает прекрасные окна в историю чернокожих и историю фотографии. За каждой фотографией стоит история, которая благодаря этой коллекции наконец-то получает заслуженное журналистское внимание.

 

Ансель Адамс: 400 фотографий

Книжный магазин.орг | 24,84 $

Один из самых известных фотографов 20 века Ансель Адамс известен своими потрясающими черно-белыми пейзажами. В этом прекрасном томе исследуются сотни устойчивых изображений Адамса, которые с тех пор вдохновляют поколения фотографов.

 

Instant: История Polaroid

Книжный магазин.орг | 24 доллара.95

Вы, наверное, заметили, что камеры Polaroid снова стали крутыми. Эта история о Polaroid, написанная Кристофером Бонаносом из New York Magazine , начинается в 1937 году с основателя Эдвина Лэнда и продолжается в период расцвета мгновенной фотографии. Профиль гиганта в области технологий и искусства, который обязательно нужно прочитать тем, кто любит хорошие истории.

 

Глаз фотографа

Книжный магазин.орг | 27,55 $

Со времени своего первого издания в 1966 году это издание Джона Шарковски сортирует и анализирует 172 фотографии за последние два столетия.Изданная Музеем современного искусства, книга так же хороша, как курс теории искусства.

 

Меняющееся лицо портретной фотографии: от дагерротипа к цифре

Книжный магазин. орг | $35

От Дортеи Ланж до Ричарда Аведона в этой книге используются портреты из коллекции фотографий Смитсоновского национального музея американской истории, чтобы оценить, как наше видение самих себя эволюционировало с фотографической историей. Кабинетные карточки, снимки и студийные портреты говорят нам что-то особенное.

 

О фотографии

Книжный магазин.орг | $16,56

Классика Сьюзан Зонтаг обязательна к прочтению всем, кто хочет задуматься о веке фотографии. Сборник эссе освещает, как фотография теперь неотделима от хода человеческих событий.

 

С широко открытыми глазами! 100 лет Leica

Книжный магазин.орг | $115

Начиная с 1920-х годов компания Leica зарекомендовала себя как легендарный бренд фотоаппаратов.В то время как сегодня дальномеры Leica и другие камеры очень дороги, эта книга — идеальный (доступный) способ насладиться изображениями, которые прошли через эти исключительные объективы.

 

Триумф гения: Эдвин Лэнд, Polaroid и патентная война Kodak

Книжный магазин.орг | $35

Эдвин Лэнд основал Polaroid и произвел революцию в мгновенной фотографии. Эта книга понравится всем тем, кто любит бизнес в области технологий, поскольку она рассказывает об экономическом и юридическом противостоянии гигантов фотографии Polaroid и Kodak в 20 веке.

 

National Geographic: потрясающие фотографии

Книжный магазин.орг | $36,80

National Geographic известен своими исключительными снимками, сделанными опытными фотографами, которые без страха путешествуют по миру. Эти фотографы видели все, от извержений вулканов до густых тропических лесов. Теперь и вы можете это сделать с помощью этой прекрасной книги.

 

Массовое производство памяти: путешествия и личное архивирование в эпоху Kodak

Книжный магазин. орг | 27,95 $

Компания Kodak изобрела моментальный снимок. С их доступными камерами обычные люди могли легко сохранять свои воспоминания во время путешествий или дома. Профессор истории Тэмми Гордон ведет хронику того, как эта новая технология использовалась для построения рассказов о путешествиях и сопротивлении.

 

Хассельблад и высадка на Луну

Книжный магазин.орг | $13,75

Камера Hasselblad запечатлела первый в истории подъем Земли во время миссии «Аполлон-12» в 1969 году.Фотокамеры легендарного бренда были изготовлены по индивидуальному заказу и снабжены пленкой Kodak для космических путешествий середины века. Узнайте больше об этом сотрудничестве с этой книгой, а также о том, чтобы увидеть некоторые из изображений, восстановленных во всей красе, ознакомьтесь с этой статьей.

 

Черный солдат гражданской войны: наглядная история конфликта и гражданства

Книжный магазин. орг | $35

Солдаты Гражданской войны часто сохранялись в ранних фотопроцессах, таких как амбротипы и тинтипии.Многие чернокожие солдаты и семьи включены в коллекции портретов того времени. В этой потрясающей книге эти портреты собраны вместе с другими первоисточниками, такими как письма, освещающие повседневную жизнь и устойчивость этих сообществ в меняющейся Америке.

 

Всемирная история фотографии: 5-е издание

Книжный магазин.орг | $72

Эта классическая работа Наоми Розенблюм, состоящая почти из 900 изображений, охватывает историю фотографии с момента ее изобретения.Он также исследует такие темы, как фотожурналистика, реклама и портретная живопись.

 

Полароидная книга

Книжный магазин.орг | $13,80

Легендарные художники, от Дэвида Хокни до Хельмута Ньютона, использовали пленку Polaroid и фотоаппараты, чтобы запечатлеть свои видения. Огромная коллекция полароидных снимков, представленных в этой книге, была начата Эдвином Лэндом и Анселом Адамсом. Исследуйте эти архивы и прочитайте очерки о коллекции в этом томе.

 

Фотография: окончательная визуальная история

Книжный магазин.орг | $46

Сочетая профили камер, фотографов и известных изображений, эта работа охватывает все популярные моменты истории фотографии, а также некоторые эпизоды, о которых вы, вероятно, никогда не слышали. Изящный и современный, он станет отличным подарком для тех, кто хочет углубить свои знания в искусстве.

 

Колорама

Книжный магазин.орг | $65

Между 1950 и 1990 годами массивные прозрачные фотографии размером 60 на 18 футов висели с подсветкой над главным залом Центрального вокзала Нью-Йорка.Созданные Kodak, эти «Колорамы» — путешествие по идеализированной американской жизни. В этой книге исследуются потрясающие образы и их место в сфере предвзятой американской рекламы.

 

Статьи по теме:

10 книг по искусству, которые будут питать вашу творческую душу в этом месяце (ноябрь 2020 г. )

10 книг с практическими рекомендациями по вышивке, наполненных креативными проектами по вышиванию

10 лучших пособий по западной каллиграфии для практики письма от руки

My Modern Met on Bookshop: как вы можете помочь в поддержке независимых книжных магазинов в Интернете

История фотографии – Smarthistory

Салли Манн,

Мыльные пузыри

В культовой серии Салли Манн «Ближайшие родственники» представлены интимные черно-белые фотографии детей художницы, которые едят, спят и играют в идиллическом южном пейзаже.

Фигурки и вымыслы: Санту Мофокенг

Мофокенг живет в Йоханнесбурге, где он начал свою карьеру фотожурналиста, но долгое время занимался поэтическим и символическим потенциалом черно-белой фотографии.

Розенблюм, Наоми: 0884624245104: Amazon.

com: Books 1.ПЕРВЫЕ ГОДЫ: ТЕХНОЛОГИЯ, ВИДЕНИЕ, ПОЛЬЗОВАТЕЛИ 1839–1875

В чем секрет изобретения? Что это за субстанция, наделенная такой поразительной чувствительностью к лучам света, которая не только пронизывает себя ими, но и сохраняет их впечатление? выполняет одновременно функцию глаза и зрительного нерва — материального орудия ощущения и самого ощущения?

— «Фотогеничный рисунок», 1839

В 1839 году в Лондоне и Париже по отдельности было объявлено о двух замечательных процессах, которые произведут революцию в нашем восприятии реальности; оба представляли собой ответы на вызов постоянного захвата мимолетных изображений, отраженных в камере-обскуре .Эти две системы включали применение давно признанных оптических и химических принципов, но кроме этого они были лишь поверхностно связаны. Результатом одного процесса стало уникальное, неповторимое, перевёрнутое по бокам монохромное изображение на металлической пластине, названное дагерротипом в честь одного из его изобретателей, Луи Жака Манде Дагерра (табл. № 1) (см. Профиль) . Другая система создавала изображение на бумаге, которое также было монохромным и перевернутым как по тону, так и по латерали — негатив.При контакте с другой химически обработанной поверхностью и воздействии солнечного света негативное изображение переносилось в обратном порядке, в результате чего получалось изображение с нормальными пространственными и тональными значениями. Результат этой процедуры был назван фотогеничным рисунком и превратился в калотип, или тальботип, названный в честь его изобретателя Уильяма Генри Фокса Талбота (табл. № 2) (см. Профиль) . По причинам, которые будут рассмотрены далее в этой главе, негативно-позитивный процесс Тальбота изначально был менее популярен, чем уникальное изображение Дагера на металле, но именно система Тальбота обеспечила основу для всех существенных достижений в фотографии до появления цифровых изображений.

К моменту объявления об этом в 1839 году промышленно развитое западное общество было готово к фотографии. Изображения камеры появились и остались жизнеспособными, потому что они удовлетворяли культурные и социологические потребности, которые не удовлетворялись изображениями, созданными вручную. Фотография стала окончательным ответом на социальный и культурный аппетит к более точному и реалистичному изображению реальности, потребность, зародившаяся в эпоху Возрождения. Когда идеализированные представления о духовной вселенной, вдохновлявшие средневековый ум, больше не служили целям все более секулярных обществ, их место заняли картины и графические произведения, изображающие действительность с большим правдоподобием.Чтобы передать здания, топографию и фигуры точно и в правильных пропорциях, а также представить объекты и фигуры в пространственных отношениях так, как их видит глаз, а не разум, художники 15-го века разработали систему перспективного рисования, а также оптическое устройство, называемое камера-обскура , которая проецировала отдаленные сцены на плоскую поверхность (см. Краткую техническую историю, часть I) — оба средства использовались вплоть до XIX века.

Реалистическое изображение в изобразительном искусстве стимулировалось и поддерживалось также климатом научных исследований, возникшим в 16 веке и поддержанным средним классом во времена Просвещения и промышленной революции конца 18 века.Исследования растительной и животной жизни со стороны анатомов, ботаников и физиологов привели к накоплению знаний о внутренней структуре, а также внешнем виде живых существ, что улучшило способность художников достоверно изображать организмы. По мере того как ученые-физики изучали аспекты тепла, света и солнечного спектра, художники все больше осознавали визуальные эффекты погодных условий.

Краткая история фотографии Вальтера Беньямина

Новое издание книги, совместное издание Музея современного искусства «Гараж» и Ad Marginem Press в 2013 году.

В антологию вошли три работы немецкого философа, критика, писателя и переводчика Вальтера Беньямина, размышляющие о фотографии: «Краткая история фотографии»; Париж, столица девятнадцатого века; и Произведение искусства в эпоху механического воспроизведения . Послесловие подготовил известный историк фотографии Владимир Левашов.

В своем эссе «Краткая история фотографии » (1931) Вальтер Беньямин не стремился вести хронику развития фотографии; скорее, он размышлял о важных последствиях изобретения фотографии для мировой культуры: «Примерно в то же время, когда формировалась технология воспроизведения, менялась концепция великих произведений.Их уже нельзя рассматривать как произведения отдельных лиц; они стали собирательными образами, настолько мощными, что способность их ассимилировать связана с условием уменьшения их размера». Механическая репродукция – в частности, понятие «аура». Автор дал представление о влиянии технологии ранней фотографии на формирование ее ауры, а также на отдельные жанры и отдельных художников, таких как Дэвид Октавиус Хилл, Август Сандер и Юджин Атже (последний рассматривается Беньямином как предшественник сюрреализма).

В своем эссе Париж, столица девятнадцатого века г (1935) Беньямин исследовал новые отношения между искусством и технологиями в эпоху стремительного технического прогресса. Помимо изобразительного искусства, он обсуждал архитектуру, которая стала свидетелем первых применений строительства из железа, изобретения панорамных картин и формирования индустрии развлечений на всемирных выставках в 19 веке. По словам Бенджамина, появление фотографии привело к обновлению художественного языка и активизации формальных исследований: «По мере увеличения масштабов коммуникации информационная значимость живописи уменьшалась.Последние, реагируя на фотографию, стали в первую очередь подчеркивать цветные элементы изображения. По мере того как импрессионизм уступал место кубизму, живопись создавала для себя более широкую область, в которую фотография пока не могла последовать».

Фотография, в свою очередь, с середины 19-го века и далее чрезвычайно расширила свою рыночную ценность и, по мнению Беньямина, в конце концов отделилась от искусства и стала товаром. Пытаясь изолировать искусство от развития техники и не допустить его капитуляции перед рынком, нонконформисты создали концепцию тотального произведения искусства и сплотились вокруг знамени L’art pour l’art .

Антология завершается самой известной публикацией Вальтера Беньямина « Произведение искусства в эпоху механического воспроизведения» (1936). В этом эссе он разработал свой собственный термин «аура», «здесь и сейчас» арт-объекта, его уникальное существование в пространстве и времени, определяющее его подлинность. Воспроизведение разрушает ауру и обесценивает историческую ценность и авторитет объекта. По словам Бенджамина, разрушение ауры было вызвано социальными причинами; этот процесс был обусловлен двумя обстоятельствами, связанными с возрастанием значения масс, характеризующихся «пламенной…… склонен к преодолению уникальности каждой реальности, принимая ее воспроизведение … [] «чувство всеобщего равенства вещей» возросло до такой степени, что [массы] извлекают его даже из уникального объекта посредством репродукция.»

Убежденный философ-марксист, Беньямин был очарован постоянно растущим влиянием масс на роль искусства: «Масса — это матрица, из которой все традиционное отношение к произведениям искусства проявляется сегодня в новой форме. Количество преобразилось. в качество.Значительно возросшая масса участников произвела изменение в способе участия». Массы ищут коллективного отвлечения, тогда как искусство требует от зрителя индивидуальной концентрации — отсюда рост популярности кино за счет живописи.

Бенджамин подчеркивал, что функции искусства со временем меняются. Например, он указывал, что механическое воспроизведение освобождает произведения искусства от их паразитической зависимости от ритуала и навсегда устраняет видимость автономии искусства.Именно фотографическая технология перевернула «общую функцию искусства … Вместо того, чтобы основываться на ритуале, она начинает основываться на другой практике — политике». В этом отношении особенно интересны мысли автора о принципиальных различиях между фашизмом и коммунизмом в отношении к политике и искусству, особенно если мы согласны с ним в том, что все попытки эстетизировать политику завершаются войной.

История фотографии

В зачаточном состоянии фотография породила множество различных жанров и направлений. Давайте взглянем на некоторые из важных инноваций, которые оказали длительное влияние на эту область.

Портрет

Фототехнологии применялись для создания портретов очень рано. Внезапная способность запечатлеть свое изображение на пленке очаровала всех, от высших слоев общества до простого человека. Вскоре в США и Европе появились студии дагерротипии и тинтипии. Вскоре фотографы-любители, такие как Льюис Кэрролл, начали снимать портреты друзей.

Фотография Алисы Лиддл, прообраза Алисы в стране чудес , сделанная Чарльзом Лютвиджем Доджсоном (он же Льюис Кэрролл).

Портретная живопись часто принимала форму Carte de Visite, небольшого изображения на картоне, предназначенного для использования в качестве визитной карточки. Имя и адрес посетителя обычно печатались на одной стороне, часто с фотостудией и датой.

Типичная визитная карточка 1888 года.

Повальное увлечение визитами закрепило за фотографией статус жизнеспособной индустрии: число фотостудий увеличилось, а производители создали первые фотоальбомы для коллекций фотографий.

 

 

 

В викторианскую эпоху была распространена практика фотографирования недавно умерших близких (так называемая погребальная портретная живопись, memento mori, траурный портрет или посмертная фотография).Высокий уровень детской смертности привел к большой доле погребальных портретов младенцев и детей. Сделанные как индивидуальные или семейные фотографии, эти изображения часто были единственными изображениями умершего.

На этом изображении включение гробов рассказывает историю. На других посмертных фотографиях покойный выглядит как живой, иногда даже стоя с помощью металлических опор.

Пикториализм

Пока люди в 19 веке спорили о том, является ли фотография инструментом науки, некоторые фотографы усердно работали над созданием эмоциональных, художественных работ.

В 1850-х годах придворный художник по имени сэр Уильям Ньютон сделал заявление о том, что резкие, четкие фотографии лучше всего подходят для научных записей, а мягкие фотографии лучше всего подходят для использования художниками (в то время художники использовали фотографии для копирования сцен).Его заявления привели к всплеску активности и рождению движения пикториализма.

Фотохудожники работали над созданием настроения и эмоций на своих фотографиях. Фактический предмет перед объективом был не так важен, как чувство, которое оно вызывало.

Фотохудожники часто манипулировали своими фотографиями. Они использовали размытие, царапание, ретушь и рисование на отпечатках. Эти вмешательства, а также живописный выбор сюжетов классических картин создали репутацию фотохудожников как художников.

Большинство фотохудожников работали с коллодиевыми негативами, которые были чувствительны к синему свету, из-за чего небо было пустым и размытым. Используя комбинированную печать (соединяя два негатива с разной экспозицией вместе), они создали небо, полное облаков.

Вскоре комбинированная печать стала использоваться для других художественных целей. Два образа жизни Рисунок , созданный Оскаром Рейландером в 1857 году, был создан в небольшой студии с использованием всего нескольких моделей, отснятых в масштабе, а затем составленных и напечатанных как единое изображение примерно из 30 негативов.

Фотографы были первыми, кто использовал искусственность в фотографии, от композиций до постановки сцены, управления освещением и ретуши негатива. Они подражали художникам в использовании аллегории, сентиментальности, символизма и духа.

В центре внимания Джулия Маргарет Кэмерон

Во время бума портретной живописи фотограф по имени Джулия Маргарет Камерон создавала творческие художественные портреты в стиле прерафаэлитов.Ее фотографии воплощают в себе эфирный вид с мягким фокусом, достигнутый с помощью длинных выдержек.

Кэмерон начала фотографировать в 1860-х годах, когда ей было почти 50 лет, всего через 20 лет после изобретения фотографии.

Кэмерон была одной из первых женщин-фотографов и одной из первых сторонников идеи о том, что фотография — это искусство. У нее также было отличное деловое чутье, она подала заявку на авторские права на свои фотографии, даже когда форма искусства еще только зарождалась.

Некоторые из ее современников принижали ее работы как расфокусированные, неряшливые фотографии знаменитостей, в то время как другие превозносили ее художественное содержание.

Давайте рассмотрим предысторию работы Кэмерона в этом слайд-шоу:

Пожалуйста, обновите Chrome до последней версии.

Позже, в 1902 году, Альфред Стиглиц сформировал группу фотохудожников, в которую входили Гертруда Кейзебир, Элвин Лэнгдон Колберн и Кларенс Х. Уайт, которую он назвал Фото-Сецессион.

Члены

Photo-Secession неустанно трудились над тем, чтобы сделать фотографию частью изобразительного искусства, преуменьшая значение техники «наведи и снимай» первых фотокамер Kodak.Они хотели возвысить процессы, предполагающие много ручного труда, такие как использование бихромата камеди, чтобы показать «роль фотографа как мастера и [противостоять] аргументу о том, что фотография является полностью механическим средством».

В 1916 году Кейзебир, Колберн и Уайт основали компанию Pictorial Photographers of America. Подробнее об этой теме можно прочитать на сайте Метрополитен-музея.

В этом слайд-шоу представлены работы некоторых известных художников-пикториалистов:

Пожалуйста, обновите Chrome до последней версии.

Прямая фотография

Когда в 1839 году была изобретена фотография, художник Поль Деларош воскликнул: «Живопись мертва!» Это было удачное обобщение преобладающего мнения. Зачем тратить кропотливые часы на рисование несовершенной версии природы, когда камера может точно зафиксировать Истину, даже с научной точки зрения?

Новое движение, названное прямой фотографией, возникло как реакция на эфирные, живописные качества пикториализма.Опираясь на присущую фотографии резкость и ясность, прямая фотография стремилась вывести художественную фотографию из рук как науки, так и живописи.

Иногда называемая «чистой фотографией», натуральная фотография возникла в начале 1900-х годов как движение, целью которого было создание фотографий, отражающих «реальный» мир без манипуляций при обработке. Среди гетеросексуальных фотографов преобладала идея, что сама объективность фотографии делает ее искусством.

Среди выдающихся фотографов натуралов были Альфред Стейглиц, Эдвард Стейхен и Пол Стрэнд.

Группа фотографов-гетеросексуалов 20-го века в Калифорнии называла себя Group f/64 , намекая на резкость при такой диафрагме. Эта группа гордилась некадрированными четкими изображениями, снятыми на широкоформатные камеры.

Группа f/64 отличалась от других движений в фотографии отчасти своей исключительностью и точным моментом начала. В целом, художественные движения со временем развиваются плавно, часто в ответ на другие движения того времени и сопротивляясь им.Группа f/64 возникла в ноябре 1932 года в Сан-Франциско, когда участники объявили о своей группе на открытии выставки. Их группа была «посвящена демонстрации и продвижению нового направления в фотографии, которое порвало с движением пикториализма, преобладающим в художественной фотографии Западного побережья».

	Учредителями группы f/64 были: Ансель Адамс Имоджен Каннингем Джон Пол Эдвардс Престон Держатель Консуэло Канага Альма Лавенсон Соня Носковяк Генри Свифт Уиллард Ван Дайк Бретт Уэстон Эдвард Уэстон

Помимо влияния на эстетику фотографии, Группа f/64 изменила восприятие роли фотографа. Вместо того, чтобы быть просто техником или оператором, фотограф был возведен в роль селектора… «Именно выбор фотографом формы и его или ее кадрирование сделали снимок». Уэстон назвал этот акт «превизуализацией». Позже, в 20 веке, Анри Картье-Брессон расширил эту концепцию в своем термине «решающий момент».

Подробнее об этой теме можно прочитать на сайте Метрополитен-музея.

В следующем слайд-шоу вы увидите, почему натуральная фотография оказала влияние на современную документальную фотографию.Оба жанра ценят неподдельный образ. Идея состоит в том, чтобы изобразить истинную природу пейзажей, людей и архитектуры.

Пожалуйста, обновите Chrome до последней версии.

 

История материалов и методов фотографии — видео и стенограмма урока

Совершенствование фотографии на бумаге

Благодаря методам Ньепса началась гонка за совершенствованием техники фотогеничного рисования. Уильям Генри Талбот был одним из многих людей, пытавшихся найти способ создать стабильное фотографическое изображение. В 1834 году он экспериментировал с бумагой, покрытой хлоридом серебра, так как было известно, что она темнеет на свету. В его экспериментах также изучалось изменение процентного содержания нитрата серебра и хлорида натрия, чтобы увидеть, как они влияют на светочувствительность бумаги.

Однако он не исправлял и не делал постоянными свои изображения с помощью тиосульфата натрия (известного как гипо), чтобы исправить свои изображения, возможно, из-за его дороговизны.Вместо этого он обрабатывал изображения раствором хлорида натрия и разбавленным йодидом калия. Это привело к большему количеству цветов в конечном изображении, чем раньше, таких как оранжевый, желтый, зеленый и сиреневый. К 1839 году он создавал позитивные фотогеничные рисунки, в которых был цвет.

Именно методы Дагера, широко известные как дагерротип , значительно ускорили процесс фотографии. До этого момента время, необходимое для экспонирования изображения, было непрактичным для многих типов фотографии. Опираясь на работу Ньепса, он обнаружил, что пластины с йодистым серебром сокращают время экспозиции, необходимое для получения изображения. Затем с пластины можно было сформировать скрытое изображение, подвергнув ее воздействию паров ртути. Вместо того, чтобы этот процесс занимал часы и часы, его можно было выполнить примерно за тридцать минут. Его система была невероятно практичной для того времени. Изображения, которые он сделал с помощью пластин с йодидом серебра в камере-обскуре, можно было затем зафиксировать тиосульфатом натрия — метод, открытый сэром Джоном Гершелем в 1819 году.Он даже подготовил руководство для своего процесса. Французское правительство проявило большой интерес к методам Ньепса и Дагера и наградило их обоих пенсиями в обмен на их методы.

Пленочная фотография

Реальность будущего фотографии заключалась в том, что для того, чтобы она была практичной для обычного человека, необходимо было создать методы, не требующие использования дорогих фотопластинок. Концепция гибких пленок бумажного типа восходит к изобретению калотипа .Усовершенствованная версия фотогеничного рисунка, заключающаяся в нанесении на высококачественную бумагу нитрата серебра. Затем бумагу погружали в раствор йодида калия, чтобы создать светочувствительный слой йодида серебра. Для получения изображения фотограф должен был обработать бумагу галлонитратом серебра, раствором галловой кислоты и нитрата серебра и сразу же поместить ее в камеру-обскуру.

Именно компания Eastman Dry Plate Company стала первой, кто успешно продал рулоны бумажной пленки и листы пленки на основе целлулоида в 1880-х годах.Их фотобумага была создана путем нанесения желатина бромида серебра на бумагу, которая уже была покрыта растворимым желатином. Одним из ключей к их маркетинговому успеху было то, что пленка помещалась в держатель, который можно было легко поместить в камеру любого размера. В темной комнате пленку можно было разрезать по насечкам. Растворимый желатин, выложенный на стеклянные пластины влажной пленкой коллодия и затем обработанный горячей водой, растворялся, так что бумажную часть можно было удалить. То, что осталось, можно было обработать тем же методом, что и любую другую пластину. Они даже представили любительскую камеру под названием Kodak, и, в конце концов, компания будет называться так, как мы ее знаем сегодня — Eastman Kodak Company .

Краткий обзор урока

Давайте вспомним…

1800-е годы во многом были эпохой эволюции фотографии, начиная со снимков, сделанных Томасом Веджвудом . Один из самых ранних методов, известный как гелиограф . Жозеф Ньепс создал это, экспериментируя с хлоридом серебра, солью, которая, как известно, темнеет при воздействии света с помощью камеры-обскуры , которая использовалась для многих вещей, включая фотографирование, рисование и даже наблюдение затмений.

Он также покрывал пластины асфальтом , который при воздействии света мог смываться, создавая так называемое негативное изображение. Негативное изображение , в котором свет и тьма меняются местами, затем можно выгравировать и использовать для создания изображений, таких как штриховые рисунки.

Дагерротип значительно сократил время экспонирования изображения с использованием пластин из йодистого серебра вместо асфальта для создания изображения. Однако современная фотография возникла благодаря изобретению современных рулонов бумажной пленки, в данном случае компанией Eastman Dry Plate Company в 1880-х годах.

История фотографии | Фристайл фото и визуализация

События 1900-х годов

1900 Kodak Brownie : Kodak представляет камеру Brownie, недорогую и чрезвычайно простую в использовании камеру, которая делает фотографию доступной для всех.Она позволяет любому стать фотографом и продолжает оставаться одной из самых популярных потребительских камер 20-го века.

1902 Ансель Адамс (США) Родился : Ансель Адамс родился в Сан-Франциско. Известен своей разработкой Zone System, высокоточного метода экспонирования, проявления и печати черно-белых изображений. Его эпические фотографии американского Запада, особенно национального парка Йосемити, стали символом огромной красоты и грандиозности Америки для людей во всем мире. (ум. 1984)

1902 Лени Рифеншталь (Германия) Год рождения . Многие называют ее «матерью документального кино». Споры вокруг ее имени ведутся и по сей день. Была ли она сочувствующей нацистам или режиссером документальных и художественных фильмов? Она утверждает, что занималась искусством, но в своей книге «Hinter Den Kulissen Des Reichsparteitag-Films» она также рассказывает, как помогала планировать съезд нацистской партии в Нюрнберге в 1934 году с целью создания более эффективного фильма.Возможно, самый устойчивый вклад, который она внесла в фотографию, — это то, как ее работа способствует продолжающейся дискуссии о взаимосвязи между искусством и обществом и, следовательно, искусством и политикой. (ум. 2003)

1904 Маргарет Бурк-Уайт (США) года рождения: фотограф-документалист, первая женщина-фотограф Life, где ее фотография плотины Форт-Пек появилась на первой обложке журнала. В 1942 году она стала первой женщиной-фотографом, сопровождавшей авиационный корпус армии США, где она освещала Вторую мировую войну и войну в Корее. Она также является первой женщиной, совершившей бомбардировку Северной Африки. (ум. 1971)

1907 Ли Миллер (США) Род. За это время она случайно наткнулась на «эффект соляризации», который так эффективно использовал Ман Рэй. Позже армия США поручила ей фотографировать концлагеря, а также она была военным корреспондентом Vogue. (ум. 1977)

1907 Пластина Autochrome Lumière : запатентованная в 1903 году пластина Autochrome Lumière стала первым коммерческим процессом окрашивания в 1907 году, представленным братьями Люмьер во Франции.Метод заключался в создании эмульсии, взвешенной в мозаике из гранул картофельного крахмала, окрашенных в красно-оранжевый, зеленый и сине-фиолетовый цвета в сочетании с ламповой сажей. Сохранившиеся в хорошем состоянии автохромы отличаются поразительно точной передачей цвета и деталей.

1908 Анри Картье-Брессон (Франция) Родился в году: Считающийся одним из величайших фотографов своего времени, Анри Картье-Брессон был застенчивым французом, который возвысил моментальную съемку до уровня утонченного и дисциплинированного искусства. Его меткое умение уловить «решающий момент», точный дизайнерский взгляд, скромные методы работы и грамотные комментарии о теории и практике фотографии сделали его легендарной фигурой среди современных фотожурналистов. (ум. 2004)

1913 Роберт Капа (Венгрия) Родился : Один из пионеров современной политической и военной фотографии, Капа завоевал всемирную известность благодаря своей фотографии солдата, замершего в момент смерти во время выстрела во время Гражданской войны в Испании.Его несколько сохранившихся кадров с пляжа Омаха стали типичными изображениями дня «Д». В 1947 году Капа помог основать фотоагентство Magnum. Погиб, наступив на мину в Индокитае в 1954 году.

1913 Основание Leica : Leica представляет первые практичные прототипы коммерческих 35-мм камер. Leica берет 35-мм кинопленку и переориентирует ее для фотосъемки. Leica I появилась на рынке в 1925 году в Германии.

1920 Rollei (Германия) : первоначально названный Werkstatt für Feinmechanik und Optik, Franke & Heidecke , Rollei был основан Паулем Франке и Райнхольдом Хайдеке, бывшими сотрудниками Voigtlander. Они начали с производства стереокамеры, а в 1927 году представили Rolleiflex.

1921 FOMA Bohemia : Компания Foma Bohemia, Чешская Республика, занимается производством фотопластинок и химикатов для обработки. Примерно десять лет спустя они представили свою линию фотобумаги для фотолабораторий, а вскоре после этого представили свою линию черно-белой пленки.

1923 Дайан Арбус (США) : Изучала фотографию у Лизетт Модель, стала известным фотографом, специализирующимся на документальных портретах в Нью-Йорке, выставляется в Музее современного искусства в Нью-Йорке, позже продолжает преподавать в Parsons, Cooper Union. и РИСД.Она известна тем, что отправилась туда, куда в то время пошли бы немногие другие фотографы, чтобы запечатлеть маргиналы американского общества. Умерла от собственной руки в 1971 г. (ум. 2004 г.)

1923 Ричард Аведон (США) Родился : Родился Ричард Аведон. Он стал, пожалуй, самым известным и уважаемым американским фотографом моды и портрета второй половины 20-го века.

1931 Стробоскопическая фотография : Разработка стробоскопической фотографии Гарольдом Юджином «Доком» Эдгертоном в Массачусетском технологическом институте.В конечном итоге это приводит к тому, что современная фотовспышка вытесняет одноразовую лампу-вспышку. За это он был также известен как «Папа Флэш».

1932 Фотоэлемент : Представлен первый люксметр с фотоэлементом.

1932 Основание группы f/64 : Американские пионеры Эдвард Уэстон, Ансель Адамс, Уиллард Ван Дайк, Джон Пол Эдвардс, Соня Носковяк, Генри Свифт и Имоджен Каннингем основали группу f/64. Они взяли название из-за предпочтительной настройки диафрагмы, самой маленькой в ​​то время.Организация существовала до 1935 года, но ее философия и эстетика живут в так называемой школе Западного побережья.

1935 Администрация безопасности фермы : Была основана Администрация безопасности фермы (до 1937 года известная как Администрация по переселению). условия жизни в сельской местности и местечках.

1935 Kodachrome : Kodak представляет Kodachrome, первую цветную позитивную прозрачную пленку, которая также привела к созданию цветной кинопленки для дома. Kodachrome была премьерой цветной слайд-пленки до 1990-х годов.

1935 WPA (Управление ходом работ) : WPA была создана администрацией Рузвельта. Известными фотографами той эпохи являются Доротея Ланж (1895–1965) и Уокер Эванс (США) (1903–1975) (США)

.

1936 Life : Впервые выходит журнал Life.Это становится, пожалуй, самым значительным изданием 20-го века, ориентированным на изображения.

1937 Лизетт Модель : Лизетт Модель начинает свое фотографическое предприятие, которое приводит ее к выставке в Нью-Йоркском музее современного искусства в 1940 году. Работала в Harper’s Bazaar в 1941-53 годах, а также преподавала фотографию в Нью-Йорке с 1951 по 1982 год; одной из ее учениц была Дайан Арбус.

1942 Kodak : Kodak представляет Kodacolor, первую цветную негативную пленку, позволяющую делать цветные отпечатки.

1943 Русская Галина Санькова : Русская Галина Санькова, фотожурналист и документалист, фотографирует русских детей в немецких концлагерях во время Второй мировой войны в серии работ под названием «По следам ужасов». Одна из самых популярных российских женщин-фотографов своего времени.

1946 Freestyle : Freestyle основана Сэмом Фэтманом и Ирвингом Решем в Нью-Йорке для продажи излишков военной пленки. После переезда в Лос-Анджелес Freestyle по сей день продолжает предлагать полную линейку высококачественных фотопродуктов, ориентированных на творческих профессионалов и преподавателей.

1947 Fotokemika (Хорватия) : основана компания Fotokemika, занимающаяся производством черно-белых фотоматериалов. В 1970 году Фотокемика купила завод по производству пленочных покрытий у DuPont Adox и продавала пленку под торговой маркой Adox. Из-за истечения срока действия лицензионного соглашения на торговую марку Adox они прекратили использовать торговую марку Adox и продолжили продажи своего фильма под торговой маркой Efke. В июне 2012 года Фотокемика остановила все производство.

1947 Magnum Photos : Анри Картье-Брессон, Роберт Капа и Дэвид Сеймур открывают принадлежащее фотографу фотоагентство Magnum.

1947 Эдвин Лэнд (США) : Доктор Эдвин Лэнд представляет на фоторынке камеру Polaroid, свою первую потребительскую камеру.

1954 Minor White : Minor White впервые издает журнал Aperture .

1954 Tri-X : Kodak представляет пленку Tri-X форматов 35 мм и 120 мм как первую высокоскоростную черно-белую пленку. Его по-прежнему предпочитают сегодня из-за его гибкости, простоты использования и классического внешнего вида.

1954 Синди Шерман (США) Родилась : становится известной благодаря своим «Кадрам из фильмов без названия». » Одна из самых известных серий автопортретов 20 века.

1955 «Семья человека» : Выставка «Семья человека» в Музее современного искусства организована Эдвардом Стейхеном (США). Это была первая крупная ретроспектива фотографий, в которой приняли участие фотографы со всего мира и которая подняла эту среду до уровня изобразительного искусства.

1959 Nikon : Nikon представляет Nikon F, первую полноценную зеркальную фотокамеру. Серия F по сей день продолжает устанавливать стандарты для зеркальных фотографий.

1963 Моментальная пленка : Первая цветная моментальная пленка, разработанная Polaroid

1970 Струйная печать : Ичиро Эндо, сотрудник Canon, Япония, обнаруживает реакцию чернил на воздействие тепла и использует эту технологию для создания первого струйного принтера.

1972 110-мм пленка : пленка формата 110 и камеры, представленные Kodak с рамкой 13×17 мм. Формат оставался популярным до 1980-х годов, когда он потерял популярность.Популярность формата 110 возродилась в конце 2010-х годов, в значительной степени благодаря тому, что Lomography производит новую позитивную пленку 110, а пленочные камеры «наведи и снимай» возвращаются в массовую культуру.

1972 C-41 : Введен процесс цветного негатива C-41, заменяющий C-22.

1973 Одношаговый : Polaroid представляет камеру SX-70, первую одношаговую мгновенную камеру.

1975 Обработка слайдов E-6 : Представлена ​​современная обработка слайдов E-6.

1975 Kodak Digital : Первые известные изображения, записанные в цифровом виде, были созданы в лаборатории Kodak Стивеном Сассоном в 1975 году, и для захвата изображения с разрешением 0,01 МП потребовалось 23 секунды. Камера была очень простой, но записывающее устройство весило 8 фунтов.

1981 Ansel Adams : Ansel Adams покупает свой первый пакет восточных черно-белых бумаг у Freestyle. Позже мы представим эту хорошо зарекомендовавшую себя газету Америке. Freestyle продолжает предлагать уникальные высококачественные продукты для творческих фотографов.

1982 Holga (Китай) : Holga формата 120 мм разработана Lee Ting Mo в Китае. Создан для рабочего класса как доступный способ записывать повседневную жизнь. Holga завоевывает популярность за пределами Китая, завоевывая популярность среди художников и уличных фотографов, которым нравятся блики, виньетки и другие причуды пластиковой камеры. За 120-мм Holga следуют различные другие форматы, включая Holga с пинхолом, формат 110, 35 мм, стерео 3D Holga и другие.В 2015 году Freestyle подтвердила закрытие завода, производившего всеми любимую камеру.

1983 Кодирование DX : Kodak представляет штрих-код DX для 35-мм пленки, который может считываться автоматическими камерами для определения светочувствительности пленки.

1984 Hahnemühle USA : В 1584 году Мертен Шписс получил разрешение на строительство бумажной фабрики. В 1886 году мельницу купил Карл Гане. В 1902 году компания объединилась с Schleicher & Schuell, а в начале 2000-х компания была переименована в Hahnemühle FineArt GmbH.В 1984 году они создали свою дочернюю компанию в США. В 1997 году Ханемюле создал свою бумагу Digital FineArt, перенеся свои FineArt Papers в мир цифровых технологий.

1984 Canon : Демонстрация первого цифрового фотоаппарата RC-701, открывающего дверь в совершенно новую эру фотографии.

1985 Minolta : Minolta продает первую в мире зеркальную систему с автофокусировкой (называемую в США «Maxxum»)

1986 Arista : Линии бумаги и пленки Arista представлены компанией Freestyle как лидер на рынке черно-белых принтеров.

1990 Выпущен Adobe Photoshop : Выпущена первая версия Adobe Photoshop, положившая начало цифровой фотолаборатории.

1992 PhotoCD : Kodak представляет PhotoCD

1992 Fotoimpex (Германия) : Fotoimpex основана как импортер фотоматериалов из Восточной Европы.

No related posts.