История возникновения фотографии: История появления фотографии

Содержание

История возникновения фотографии - Фотография

Вы будете очень удивлены, если узнаете, что самая первая фотография имела, как ни странно, жидкое состояние. Иоганн Генрих Шульц проводил различные опыты, весьма далекие от мирового фотоискусства. Как известно, свой первый фотоснимок он сделал в 1725 году в бутылке. Иоганн Генрих Шульц был профессором Галльского университета в Германии. Он хотел всем доказать, что серебряную соль можно сделать темной, используя при этом свет, а не тепло. В то время, когда солнечные лучи попадали на полученную смесь, она сразу же темнела. Хотя было заметно, что цвет этой смеси не менялся в тех местах, куда солнечные лучи не проникали. Поэтому, если приложить разные трафареты к прозрачной емкости с подобной жидкостью, а затем выставить эту емкость на свет, профессор Шульц получил первые изображения. Так начиналась история возникновения и развития фотографии.

 

А она начиналась гораздо раньше, чем многие сейчас могут себе представить. Отправной точкой отсчета истории фотоискусства служат первые случаи применения света, чтобы получить изображение. Конечно, фотоискусству уже более 1000 лет. Как известно, еще в Х веке арабский ученый и математик Альгазен из Басры, который изучал поведение света, писал об основных принципах оптических приборов. В результате личных наблюдений он заметил довольно любопытное природное явление. Он увидел перевернутые изображения на белых стенах затемненных комнат, а также палаток, расположенных на берегу Персидского залива. Так изображение проникало через маленькие круглые отверстия в стене. В результате этого ученым была получена камера-обскура. В дальнейшем Альгазен применял ее для того, чтобы понаблюдать за затмением солнца. Уже в те древние времена было известно, что смотреть на солнце невооруженным глазом было весьма опасно.

 

Французский изобретатель, один из создателей фотографии Жозеф Нисефор Ньепс открыл способ закрепления изображения, полученного с помощью камеры-обскуры. Это было сделано впервые в 1820-е годы. В качестве светочувствительного вещества Ньепс использовал асфальтовый лак (битум). Такой процесс получил название гелиография. Жозеф Нисефор Ньепс начал проводить эксперименты с солями серебра. Он настойчиво стремился к тому, чтобы заставить свет рисовать. Достичь своей цели он смог, используя асфальтовый лак, растворенный в животном масле. Так появилась первая в мире фотобумага. Она была изготовлена из асфальта. В 1822 году Ньепс сделал первую в мире фотографию. Однако этот фотоснимок не сохранился до наших дней. В связи с этим официально история возникновения фотографии начинается с фотоснимка, выполненного Ньепсом в 1826 году с помощью камеры-обскуры. Он получил название «Вид из окна».

 

Следующее событие стало очень важной вехой в истории возникновения фотографии и ему мы с Вами обязаны Луи Дагеру, ученику Ньепса. Именно Луи Дагер в свое время разработал довольно простой способ закрепления изображения. Главная идея Дагера заключалась в том, чтобы можно было получать изображение, используя при этом пары ртути. Вначале ученый проводил опыты с бихлоридом ртути. В результате получались очень слабые изображения. Тогда он усовершенствовал этот процесс, экспериментируя при этом с закисью хлора и сахаром. После 11 лет опытов, в 1837 году, он, наконец-то, придумал очень простой и перспективный способ закрепления. Такой метод заключался в применении паров ртути, предварительно подогретых, и обязательное смывание частиц серебра, не подвергшихся действию света, с помощью насыщенного раствора обыкновенной поваренной соли. Новый метод получил название Дагеротип. Этот способ был очень прост и поэтому быстро стал массовым.

 

Английский химик, физик Толбот был изобретателем негативно-позитивного процесса в фотографии. В 1840 году Толбот сумел изменить и значительно улучшить свой процесс. Это давало возможность делать ему фотоснимки очень быстро, всего за несколько минут. Своему процессу он дал название калотипия, что означает в переводе с греческого красивый отпечаток. Впоследствии такой процесс назывался толботипией. Толбот проявлял бумагу в кислоте. Затем полученное изображение необходимо было фиксировать в специальном растворе гипосульфита, промывая при этом негатив в чистой воде. После этого ученый высушивал и натирал воском негатив, придавая ему, таким образом, прозрачный вид. Умело используя солнечный свет, Толбот получал с негатива контактные отпечатки на хлорсеребряной бумаге. В 1841 году ученым был запатентован этот процесс. Калотипия приблизилась к современной фотографии.

 

В 1851 году Толботом был разработан метод получения мгновенной фотографии. При печати он применял марлевые экраны, а также стальные пластины, чтобы можно было получать полутона. Толбот был предшественником достаточно качественных полутоновых фотопластин, разработанных в 1880-х годах.

Следует отметить, что история возникновения и развития фотографии была неравномерной. Зачастую в самых разных местах были придуманы похожие способы фотографирования. И это происходило почти в одно и то же время.

 

Сила фотографии безгранична и достаточно велика. От первых черно-белых композиций светописи до современных цифровых изображений, фотография способна информировать, провоцировать, радовать, развлекать, а также изменять наши представления.

История возникновения и развития фотографии

Текст этой презентации

Слайд 1

История возникновения и развития фотографии
От истоков зарождения и до наших дней.

Слайд 2

Краткая история возникновения фотографии
1822 год Жозеф Ньепс сделал первое в мире фото, но оно не сохранилось, но уже в 1826 году ему удалось сделать фотографию «вид из окна» с помощью камеры-обскуры на оловянной пластинке.

Слайд 3

Первая фотография Ж.Ньепса

Слайд 4

Дагеротип
Л.М. Дагерр, работавший до 1883 г. совместно с Ж.Н. Ньепсом, получил изображение на серебряной пластинке, обработанной парами ртути и закрепленной с помощью раствора поваренной соли. Свой способ он назвал дагерротипией. 

Слайд 5

Фотография Л.Даггера

Слайд 6

Фотография в России
Фотография, зародившись во Франции и Англии, быстро проникла в другие страны. В России первые фотографические изображения были получены русским химиком и ботаником Юлием Федоровичем Фрицше

Слайд 7

Фотография 19 века

Слайд 8

Слайд 9

Слайд 10

Слайд 11

Фотографии 20 века

Слайд 12

Слайд 13

Слайд 14

Портрет 19-20 века

Слайд 15

Слайд 16

Слайд 17

Советские фотографии.

Слайд 18

Слайд 19

Слайд 20

История советской фотографии 20-30-х годов.
20-е годы прошлого столетия пришлись на смену общественного строя в России, вызванную октябрьским переворотом. После установления советской власти в стране огромное значение стало придаваться пропаганде идей социального равенства и справедливости. К мастерам культуры – кинематографистам, художникам, театральным режиссерам, литераторам и фотографам – теперь предъявлялись требования по созданию нового образа человека, нового быта и культуры. Перед фотографами не ставилась задача снять окружающую их действительность такой, какой она выглядела в реальности. Ведь в стране после гражданской войны царила полная разруха. Фотографы и другие деятели культуры должны были стать рупором советской власти, призывавшим молодежь к построению совершенно нового мира.

Слайд 21

Тенденции советской фотографии
Для этого объективы фотографов должны были полностью преобразить реальный мир. Своими фотографиями они должны были показать людям зачатки светлого будущего и убедить их в величии советской власти. 20 – 30-е годы оказались на редкость продуктивными для развития фотографии в России. Один за одним в стране начали появляться специализированные фотографические издания, открываться клубы, где велись дискуссии о форме и стиле фотографического языка. Творческая молодежь стала активно вовлекаться в эти бурные процессы, пытаясь привнести фотографическое искусство в массы.

Слайд 22

Фотоаппараты советских времен
Зенит

Слайд 23

Фотоаппараты советских времен
ФЕД

Слайд 24

Фотоаппараты советских времен
Орион

Слайд 25

Фотоаппараты советских времен
Чайка

Слайд 26

Фотоаппараты советских времен
Смена

Слайд 27

Советские объективы
Гелиос Юпитер Калейнар Таир

Слайд 28

Фотография 21 века
Современная фотография находит всё большее применение в науке, технике и повседневной жизни. На начальных этапах невозможно было предугадать, сколь широки будут возможности использования фотографического метода. Благодаря фотографии человечество получает изображения элементарных частиц, составляющих атом, и изображения земного шара, Луны и других планет; изображения живой клетки и кристаллической решётки минералов; изучает процессы, протекающие за одну миллионную долю секунды, и процессы, длящиеся десятилетия.

Слайд 29

Современная фотография.
Наряду с повсеместным применением фотографии в науке и технике наиболее давнее и массовое распространение она получила как вид искусства. Благодаря значительным усовершенствованиям и автоматизации аппаратуры, улучшению материалов и упрощению технологии их обработки фотография стала доступна самому широкому кругу фотолюбителей. Свидетельством тому служит постоянно растущее производство аппаратуры, материалов и оборудования массового фотографического применения, популярность литературы по этим вопросам.

Слайд 30

Работа в сфере фотоискусства.
Фотограф-человек, занимающийся фотографией. Фотолюбитель-человек, занимающийся фотографией для собственного удовольствия или развлечения, снимающего для семьи, друзей, себя. Профессиональный фотограф-человек, чей основной доход составляют заработки от фотосъёмок.

Слайд 31

Профессиональные навыки фотографа.
ВАЖНО найти свой уникальный стиль, быть оригинальным, удивлять людей не только художественным подходом к фотографии, но и техническим решением в обработке снимков!

Слайд 32

Требования к фотографу
Ярко выраженные художественные способности Развитая коммуникабельность Креативность и высокая работоспособность, физическая выносливость Гибкость мышления, развитое образное мышление Хорошая память(особенно зрительная)

Вальтер Беньямин «Краткая история фотографии»

Новое издание книги, опубликованной в рамках совместной программы Музея «Гараж» и издательства Ad Marginem в 2013 году.

В сборнике представлены три текста немецкого философа, критика, писателя и переводчика Вальтера Беньямина, посвященные фотографии: «Краткая история фотографии», «Париж - столица девятнадцатого столетия» и «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости». Специально для этого издания послесловие написал известный историк фотографии Владимир Левашов.

В статье «Краткая история фотографии» (1931) Беньямин не ставил перед собой цель дать четкую картину развития фотографии за сто лет ее существования; внимание философа сосредоточено на важных для мировой культуры в целом последствиях возникновения фотографии: «С развитием репродукционной техники изменилось восприятие великих произведений искусства. На них уже нельзя смотреть как на произведения отдельных людей; они стали коллективными творениями, настолько мощными, что для того, чтобы их усвоить, их необходимо уменьшить». В этом эссе Беньямин впервые намечает ряд положений, которые он позднее развил в своем самом известном эссе «Произведение искусства...», в частности, знаменитое понятие ауры. Интересны его замечания о влиянии технической основы ранней фотографии на формирование ее ауры, об отдельных жанрах и конкретных мастерах фотографии, например, о Дэвиде Октавиусе Хилле, Августе Зандере и Эжене Атже (предтече сюрреализма, по мнению Беньямина).

В статье «Париж - столица девятнадцатого столетия» (1935) Беньямин пишет о новых отношениях искусства и техники в эпоху бурного технического прогресса - не только о фотографии, но и об архитектуре, в которой впервые начинают применять искусственный строительный материал - железо, об изобретении живописных панорам, о зарождении индустрии развлечений на всемирных выставках XIX века. Возникновение фотографии, как утверждает автор, способствует обновлению живописного языка, формальным поискам, так как с ее распространением убывает информационное значение живописи и ей приходится уходить от реализма в «области, в которые фотография последовать за ней пока еще не может»; так возникает акцент на цветовых элементах изображения, импрессионизм, а позднее кубизм.
Фотография в свою очередь резко расширяет в XIX веке сферу своего товарного применения, в результате чего, по мнению Беньямина, произошло отделение творческой деятельности от искусства и ее выход на рынок. Как попытка оградить искусство от влияния технического прогресса, как протест против власти рынка в ту же эпоху возникает теория «чистого искусства», «искусства ради искусства».

Завершает сборник самая известная работа Беньямина - «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости» (1936). Именно в ней он развил свою идею об ауре - «здесь и сейчас» произведения искусства, его уникальном бытии в пространстве и времени, которым определяется понятие его подлинности. Репродуцирование разрушает ауру, обнуляет историческую ценность, а значит, авторитет вещи.

Беньямин считает, что распад ауры социально обусловлен, в основе этого процесса лежат два обстоятельства, связанные с возрастающим значением масс, для которых характерно «страстное стремление... преодолеть уникальность любой данности через принятие ее репродукции... "вкус к однотипному в мире" усилился настолько», что массы хотят с помощью репродукции выжать эту однотипность даже из уникальных явлений. Растущее влияние масс на роль искусства не может не интересовать мыслителя-марксиста: «Массы - это матрица, из которой в настоящий момент всякое привычное отношение к произведениям искусства выходит перерожденным. Количество перешло в качество: очень значительное приращение массы участников привело к изменению способа участия». Массы стремятся к коллективному, а не личному восприятию искусства, поверхностному развлечению, а не погружению в произведение - отсюда популярность кинематографа в ущерб живописи.

Беньямин считает важной тенденцию изменения функций произведения искусства с течением времени, а именно ослабление его ритуальной, культовой функции и возрастание экспозиционной. Но именно с возникновением репродуцирующей техники - фотографии - по мнению философа, «преображается вся социальная функция искусства. Место ритуального основания занимает другая практическая деятельность: политическая». В этом ключе интересными оказываются размышления о принципиальных отличиях фашизма и коммунизма в подходе к политике и искусству, особенно если признавать, как это делает Беньямин, крайней степенью эстетизации политики войну.

Об авторе

Вальтер Беньямин  (1892-1940) – немецкий философ, теоретик культуры, литературный критик, писатель и переводчик. Ранние труды посвящены немецкому романтизму, в частности, Гёте, и немецкой барочной драме.  Известность Беньямину принесли эссе «Произведение искусства в эпоху технической воспроизводимости», оказавшее значительное влияние на европейскую эстетическую теорию, и опубликованный посмертно текст «О понятии истории».

история создания и развития игрушек, фотографии, стеклянные, пластмассовые, бумажные.

В XXI веке елку стало модно украшать игрушками ручной работы. Сегодня шары шьют из фетра и лоскутов, вяжут из ниток, складывают из бумаги или даже из лего. Но все равно мы с особенным трепетом и любовью достаем старинные шары, сохранившиеся от бабушек и прабабушек.

«Деревцо, освещенное фонариками или свечками, увешанное конфетками, плодами, игрушками, книгами, составляет отраду детей, которым прежде уже говорено было, что за хорошее поведение и прилежание в праздник появится внезапное награждение…»

Старые новогодние открытки

Старые новогодние открытки

Старые новогодние открытки

Новогодняя елка. История традицииИстория поздравительной открытки в РоссииВстречаемся у елки

Первый елочный декор на Руси был призван продемонстрировать изобилие, поэтому новогодние деревья украшали горящими свечами, яблоками и изделиями из теста. А для того, чтобы елка стала яркой и сверкающей, добавляли переливающиеся на свету украшения: мишуру, канитель (тонкие металлические нити), блестки. В сочетании с горящими свечами эффект игры света делал зеленую красавицу еще более сияющей и торжественной.

С середины XIX века заработали специальные артели, которые занимались производством гирлянд, елочных игрушек, а также сделанных из тонкой фольги цепей, мишуры и дождика.

«Елка гнулась от множества игрушек и сластей, пылала веселым счастливым огнем, трещали хлопушки, вспыхивали внезапно бенгальские огни и рассыпались звездочками».

Стеклянные игрушки

Встреча Нового года. 1950-е. Фотография: ИТАР–ТАСС

Старая советская елочная игрушка-самолет в Музее елочной игрушки «Клинское подворье», г. Клин. Фотография: П. Просветов / фотобанк «Лори»

Старая советская елочная игрушка-самолет в Музее елочной игрушки «Клинское подворье», г. Клин. Фотография: П. Просветов / фотобанк «Лори»

Первые стеклянные игрушки: шары, бусы, сферические зеркальные предметы в виде прожекторов и сосулек — появились на российских елках в середине XIX века. Они были тяжелее современных, потому что делались из толстого зеркального стекла. Первоначально большая часть стеклянных украшений была иностранного производства, однако совсем скоро их стали изготавливать и в России.

«Купить игрушку из стекла для жителя России конца XIX века было то же самое, что современному россиянину купить машину».

Именно на Руси придумали наряжать ель женскими украшениями — стеклянными бусами. Их изготовлением занималась вся семья: маленькие шарики выдували мастера-стеклодувы, женщины красили бусины, а дети нанизывали их на нитку. Наибольшее распространение это ремесло получило в Клинском уезде, где позднее основали фабрику «Елочка», и сейчас выпускающую новогодние гирлянды.

Продукция Клинского объединения «Елочка», 1982 год. Фотография: А. Семехина / Фотохроника ТАСС

Старая елочная игрушка — клоун. Фотография: Ю. Зобков / фотобанк «Лори»

Старая елочная игрушка — кукуруза. Фотография: Ю. Зобков / фотобанк «Лори»

В конце 1930-х на елках появились герои детской литературы — Иван Царевич, Руслан и Людмила, братец Кролик и братец Лис, Красная Шапочка, Кот в сапогах, Крокодил с Тотошей и Кокошей, доктор Айболит. После премьеры фильма «Цирк» стали популярны фигурки на цирковую тематику. В честь освоения Севера елочные лапы украшали фигурками полярников. В это же время появились филигранные и расписанные вручную украшения на восточную тему: Аладдин, старик Хоттабыч, колдун Черномор.

Читайте также:

В военные годы на елки вешали фигурки самолетов танков, сталинских броневиков. Также мастерили фигурки из военных погон и подручных материалов, например медицинских бинтов.

Новогодняя композиция. Фотография: С. Гавриличев / фотобанк «Лори»

Старая елочная игрушка в виде советского дирижабля. Фотография: Ю. Запорожченко / фотобанк «Лори»

Лишь после 1947 года началось производство игрушек на «мирную» тематику: новогодние деревья украсили сказочные герои, лесные звери, фрукты и овощи.

После выхода на экраны фильма «Карнавальная ночь» в 1956 году появились знаменитые игрушки «Часы» — со стрелками, установленными за пять минут до полуночи. В 70–80-е годы самыми популярными были шишки, колокольчики и домики.

Кроме того, в СССР елку украшали игрушками, отражающими идеалы и стремления коммунистического государства. Так, на одной елке вместе сосуществовали овощи и фрукты, космические корабли и подводные лодки, фигурки человечков в национальных костюмах разных народов, фабрики и заводы, домашние и дикие животные, спортсмены.

Папье-маше

Музей елочной игрушки «Клинское подворье», г. Клин. Фотография: С. Лаврентьев / фотобанк «Лори»

Музей елочной игрушки «Клинское подворье», г. Клин. Фотография: С. Лаврентьев / фотобанк «Лори»

Музей елочной игрушки «Клинское подворье», г. Клин. Фотография: С. Лаврентьев / фотобанк «Лори»

Большое распространение в Советском Союзе получили украшения из папье-маше (плотного вещества, состоящего из бумажной массы, смешанной с клеем, гипсом или мелом). В СССР производство игрушек из папье-маше было ручным и состояло из ряда длительных операций: лепки, шпатлевки, грунтовки, шлифовки, окраски, росписи с промежуточной сушкой при температуре от 20 до 60°. Ассортимент в основном составляли реалистичные фигурки людей и животных. Покрытие из бертолетовой соли делало поверхность игрушек более плотной и придавало им неяркий блеск. С помощью вакуумного литья создавались новогодние маски и фигуры больших размеров для елки (деды-морозы и снегурочки). Такие игрушки были легки по весу, но не уступали в прочности прессованным.

В наши дни, в кругах многочисленных коллекционеров новогодних украшений, сохранившиеся игрушки из папье-маше наиболее ценны.

Картонаж

Игрушки-картонажи

Игрушки-картонажи

Игрушка-картонаж, 1976 год. Фотография: А. Степанов / фотобанк «Лори»

В качестве украшений по доступной цене стали делать игрушки-картонажи. Эти тисненые фигурки вырезались и склеивались из двух половинок выпуклого картона, тонированного золотой или серебряной краской. Делать их было несложно, а ходовые модели даже печатались в советских газетах. При желании картонажи можно было заказать по почте из частных мастерских. Среди картонажных игрушек были популярны изображения зверей, рыб, птиц, сказочных персонажей и звезд.

История появления фотографии, фотостудии, фотосессий. Идеи для фотосессий

           В последнее время мы стали замечать тенденцию – нередко шелковую одежду покупают у нас специально для фотосессий. И подумали, а почему бы не осветлить эту тему в очередной статье?! Итак, начнем, пожалуй, с истории.

 

  • Фотография. История появления

           Фотография (от греческих «фото» – свет, «граф» – рисую, пишу) буквально означает рисование светом. И своим появлением обязана не какому-то одному человеку, а труду многих поколений ученых и изобретателей из различных стран мира. Появление фотографии ознаменовало новую эру не только в искусстве, но и во многих других сферах жизнедеятельности человека, таких как наука, медицина, судопроизводство, история и др. – так как дало возможность запечатлеть важные мгновение жизни без помощи тяжелого труда художника.

              Прародительницей фотографии (впрочем, как и кинематографа) принято считать камеру-обскуру -  светонепроницаемый ящик с отверстием в одной из стенок и экраном на противоположной стенке, позволяющий получать оптическое изображение объектов.  Первые упоминания о них можно найти еще в VI веке до н. э среди записей последователи китайского философа Мо-цзы, однако первым, кто объяснил принцип действия камеры-обскуры был арабский учёный Ибн ал-Хайсам, который жил в Х веке. В средневековье камеры-обскуры неоднократно использовалась для астрономических наблюдений. Великий Леонардо да Винчи подробно описал их в своём «Трактате о живописи» и, как пишут, это именно ему пришла идея использовать такие камеры для создания зарисовок с натуры и пейзажей. Со временем устройство этих камер усложнялось, что в итоге привело к созданию фотоаппаратов.

 

Камеры-обскуры

 

      Первый фотоснимок был сделан при помощи камеры-обскуры в 1824 году, французским изобретателем Джозефом Ньепсом. Это был черно-белый вид из окна его рабочего кабинета.  

 

Первый черно-белый снимок, 1824г.

 

 

      А вот цветная фотография, если верить истории, была создана в 1861 году Джеймсом Клерком Максвеллом (James Clerk Maxwell) – талантливым британским физиком, математиком и механиком. Ранний способ получения фотографии в цвете был очень трудоемким, ведь для нужного результата приходилось использовать в общей сложности  3 фотоаппарата.

 

Первая цветная фотография

 

 

 

  • Фотостудия. Появление и какой она была

         А знали ли вы, что первая фотостудия на просторах СССР была открыта именно в Одессе? Да, да, именно там. И произошло это событие в 1846 году. Сейчас же, в каждом, даже небольшом городе, есть хотя бы одна профессиональная студия. Что уже говорить о мегаполисах - в любом большом городе фотостудий великое множество. Прежде создание целого альбома фотографий было для фотографа настоящим успехом, а для заказчика небывалой роскошью, так как стоимость такой услуги была очень велика.  А всё потому, что фотоаппарат был довольно дорогим удовольствием и купить его могли только обеспеченные люди. В настоящее же время фотоаппаратура стала более доступной, профессиональную съёмку, альбомы  и различные фотокниги может себе позволить практически каждый человек.

        Самые же первые фотостудии появились в 1840-1850 годах во Франции, Англии и Германии. Назывались они тогда французским словом «фотоателье» и по своему устройству во многом походили на мастерские живописцев. Основными источниками света  были сплошна стеклянная  стена (смотрящая на север, чтобы оградить снимающихся от резких солнечных контрастов) и потолок, сделанный по принципу оранжерей. Потолок дополнительно был оснащен раздвижными шторами, которые помогали регулировать верхнее освещение. Помимо этого уже тогда использовались передвижные светоотражающие экраны, которыми подсвечивались затемненные части моделей. Так как первые портреты делались с длинной выдержкой и человеку трудно было удержать необходимую позу, использовались специальные «подголовники» - штативы с подковообразным кронштейном, на которые опиралась голова фотографируемого. А 1860-х годах появился и антураж: ширмы, тумбы, столы и балюстрады, а также рисованные задники, на которых были изображены разнообразные живописные виды с  парками, озерами, старинными замками и т.п.

 

 

            К ХХ веку техническая сторона фотографии настолько усовершенствовалась, что фотографирование стало превращаться в один из видов изобразительного искусства и фотоизображения, подобно живописи, начали подразделятся на жанры – пейзаж, натюрморт, портрет. Вместе, с тем, благодаря такому качеству как достоверность изображаемого, в фотографии  появились и специфические, свойственные только этому виду искусства,  жанры. Например, репортаж, документальная фотография, аэрофотосъемка, астрофотография, аквафотосъемка, макро и др. В наше время практически все основные направления фотографии обросли собственными подвидами и теперь даже студийный портрет человека можно снять десятками разных способов, в разных стиля и с разной жанровой принадлежностью.  

           Но вернемся непосредственно к теме нашего поста. Шелковое белье не только эффектно  смотрится в реальности, но не менее красиво получается на фотографиях. Шелк – легкий  и воздушный материал, который красиво струится и распределяется на теле живописными мягкими складками. К тому же он, так выгодно подчеркивает все изгибы тела, делая женскую фигуру еще соблазнительней и привлекательней. Недаром шелк так любили в золотую эру в Голливуде, наряжая тогдашних звезд первой величины не только в роскошные шелковые платья, но и во всевозможную шелковую домашнюю одежду как на экране, так и для фотоъемок. Все подробности этой темы можно найти  здесь .

      Из множества типов студийных фотографий нам хочется выделить несколько, которые отлично подойдут для фотографирования в  шелковой домашней одежде:

 

         Итак, не удивительно, что многим современным девушкам так полюбились фото в стиле пижама-пати, впрочем, как и сама идея собирать подруг на ночевку. Конечно, ведь это интересное, веселое времяпровождение и возможность пообщаться с подругами в непринужденной домашней атмофере, которая до сих пор несколько в новинку в странах постсоветского пространства. Ни одна девчонка не откажется от вечерних посиделок с близкими друзьями, когда можно веселиться, играть в игры и болтать до рассвета. Не чуждо проведение подобных вечером и молодым девушкам, и серьезным замужним женщинам - ведь женская дружба не имеет возраста. Принято считать, что традиция подобных групповых вечером пришла к нас с Америки, однако их истоки уходят далеко в прошлое.

 

 

Ким Кардашян с сестрами на пижама-пати

 

       

         Высшие слои общества стран Европы, нередко устраивали пышные торжества, на которые съезжалась знать со всего мира. Зачастую, число гостей превышало численность покоев, и дам в таком случаи размещали в одну комнату. В таких вот опочивальнях велись долгие беседы, делились новостями и впечатлениями. Ничего не напоминает? Кроме того, как известно, в прошлом молодые девушки нередко получали образование в женских школах-пансионатах закрытого типа, где юные создания жили  в дормиториях (спальных помещениях). Непослушные студентки, нарушая правила, тайком любили сплетничать до глубокой ночи. Вот так и сформировались то, что сейчас принято называть пижамными вечеринками. И даже ночные клубы ввели тематические вечеринки в свою программу, что только добавило интереса к такого роду мероприятий.

 

 

         Девичник стал неотъемлемой частью предсвадебного дня. Таким образом,  невеста и ее подружки могут отлично провести время в кругу близких по духу людей. И совершенно естественно, что фотографы, уловив интерес к данному мероприятию, стали предлагать его и в качестве тематической съемки. Фотографии получаются свежие, живые и наполненные эмоциями. Плюс, не шаблонные постановочные фото, а увлекательный мини спектакль.

 

 

Одежда  для пижамной вечеринки

         Пожалуй, это одна из немногих вечеринок, для которых  вопрос о том, что надеть, для девушки имеет вполне логичный ответ: конечно же, пижаму! Следуя своим предпочтениям и вкусам в одежде, это могут быть классические пижамы с брюками и рубашкой на пуговицах либо короткие шортики и топ, или же пижамный костюм с брюками и жакетом. Магазины же представляют разнообразие цветовой гаммы и фактуры – это может быть шелк, хлопок, лен, трикотаж, бархат, велюр….

 

 

 

        Love story (лав стори) – история о любви, любовная история. Название говорит само за себя – эти снимки полны любви и нежности. Антураж может быть самым разнообразным – будь–то природа, дом, или заброшенное здание, они отлично впишутся в замысел, каким бы он не был. Главный объект съемки – это влюбленная пара, ее эмоции, чувства, и именно влюбленность фотограф пытается передать снимком. А вот сценарий съемки - это дело фантазии пары и фотографа. Тут нет правил и ограничений. Так же, Лав стори является частью свадебной фотосъемки, когда будущие супруги запечатлеют период «до», ну или уже «после» самой церемонии бракосочетания. Главное, пожалуй, правило – это естественность, легкость и непосредственность на фото, как будь-то это кусочек  вашей жизни.

Одежда для Love story (лав стори)

          Зачастую, для такой идеи выбирают одинаковый или схожий гардероб, перекликающийся по цвету или оттенкам. Для домашней атмосферы отлично подойдут пижамные комплекты, например из шелка или хлопка.

 

           Семейный фэмили лук. Здесь тоже всё понятно из названия – родители и их чада в одинаковой одежде или с одинаковым отдельным элементом, который гармонично перекликается и дополняет друг друга. Очень часто такие сеты устраивают на Новый год, под елкой с новогодними игрушками. Студии к празднику даже специально декорируют, чтобы удовлетворить желания любого человека.

Одежда для Family Look (фэмили лук)

            Чаще всего выбирают фэмили лука с участием джинсов или чего-то однотонного, например, белого элемента в гардеробе каждого члена семейства – это самый простой способ объединить людей на фото и подобрать одежду для разных по возрасту членов семьи. Казалось бы, какая незначительная мелочь, а насколько все-таки точно  она передаёт на снимках атмосферу единства и родства.

 

 

           И какой бы не была идея для подобных фотосессий, самое главное - это продуманность сценария, одежды и отдельных элементов. Ведь если будут правильно подобраны идея и настроение, посмотрев на эти снимки, люди будут улыбаться и заряжаться позитивом.

 

 

  • Наши рекомендации

               Так же, мы хотим дать несколько советов для создания идеального образа на фотосъемке, основанных на личном опыте. Нужно не забывать о том, что натуральный шелк имеет свойство приминаться из-за своего чистого состава, значит позаботиться об утюжке вещи нужно заранее. Утюжить нужно при 30-40 градусах с изнаночной стороны, БЕЗ опрыскивания, так как от воды могут остаться разводы (подробные рекомендации по уходу за шелком мы предоставляем с каждой покупкой в нашем магазине). Ну и конечно же, доставлять шелковое белье на место съемки нужно на плечиках и в специальных чехлах, чтобы сохранить презентабельный вид наряда и всю красоту материала. же, мы хотим дать несколько советов для создания идеального образа на фотосъемке, основанных на личном опыте. Нужно не забывать о том, что натуральный шелк имеет свойство приминаться из-за своего чистого состава, значит позаботиться об утюжке вещи нужно заранее. Утюжить нужно при 30-40 градусах с изнаночной стороны, БЕЗ опрыскивания, так как от воды могут остаться разводы (подробные рекомендации по уходу за шелком мы предоставляем с каждой покупкой в нашем магазине). Ну и конечно же, доставлять шелковое белье на место съемки нужно на плечиках и в специальных чехлах, чтобы сохранить презентабельный вид наряда и всю красоту материала.

История возникновения

  • В 1716 году прусский король Фридрих Вильгельм I преподносит в дар Петру I янтарный кабинет, который был установлен в Зимнем дворце только вовремя правления Елизаветы, дочери Петра I. 
  • В 1746 году под руководством гениального Ф. Б. Растрелли в зале официальных приемов в Зимнем дворце разместился преображенный Янтарный кабинет. 
  • В 1755 году принято решение перевезти янтарные панели знаменитого кабинета в большой дворец Царского Села. Усилив интерьер позолоченной резьбой, великолепными бронзовыми светильниками, зеркалами, живописным плафоном и паркетом из драгоценных пород дерева, Растрелли блестяще справляется с поставленной задачей.
  • К 1770 году, в эпоху правления императрицы Екатерины II, Янтарная комната приобретает свой окончательный облик. Почти два века интерьер просуществовал в Царском Селе.
  • На лето 1941 год была намечена масштабная реставрация этого шедевра мировой культуры, но Великая Отечественная Война вмешалась в эти планы. Эвакуировать Янтарную комнату не удалось. 
  • В ноябре 1941 года Янтарная комната была похищена нацистами и переправлена в Кенигсберг, где и находилась до весны 1945 года.

 

XVII столетию суждено было стать «золотым веком» янтарного искусства в Европе. Крупнейшим центром обработки этого необычного материала в то время стала Восточная Пруссия. Здесь находились богатые запасы янтаря, добычу которого контролировали рыцари Тевтонского ордена. 

Производство предметов из янтаря сосредоточилось в городах – Кёнигсберг, Данциг и Любек. В середине XVII века в технологии янтарного искусства происходит переворот – появляется новая техника инкрустации и янтарной мозаики. Она позволяет создавать монументальные предметы культа и быта. Фридрих I, вдохновленный идеей придворного архитектора Андреаса Шлютера, решает отделать янтарем кабинет во дворце Шарлоттенбург под Берлином. Создание янтарного декора кабинета началось в 1701 году под руководством придворного мастера датского короля Готфрида Вольфрама. В 1707 году за работу принимаются данцигские резчики по янтарю - Готфрид Турау и Эрнст Шахт.

В 1713 году Петр I приезжает в Пруссию к Фридриху Вильгельму I - уже после смерти его отца, Фридриха I. Именно в Королевском замке в Берлине Петр I впервые видит «янтарное чудо». В 1716 Петр I получает от Фридриха Вильгельма Янтарный кабинет в подарок. Прусский монарх расстался с ним без сожаления, избавив себя от дальнейших расходов по завершению его отделки. Петр, обожавший заморские диковины, был безгранично счастлив.

Из-за отсутствия опытных резчиков по янтарю в Петербурге, Янтарный кабинет так и не был смонтирован при жизни Петра I. О подарке Прусского короля вспомнила дочь Петра – Елизавета. По ее приказу за преображение Янтарного кабинета взялся великий русский архитектор итальянского происхождения Франческо Бартоломео Растрелли.

Было решено установить янтарные панно в одном из залов Зимнего дворца. Великолепные янтарные рамы с зеркалами должны были стать композиционными центрами панно. Но рам было всего три, не доставало ещё одной. Об этом через своего посла узнал Фридрих II. Прусский король давно искал повод заручиться дружбой Елизаветы - и в 1745 году он подарил русской императрице недостающую янтарную раму, с аллегориями, прославляющими российскую государственность. Существовала, однако, ещё одна проблема: помещение, отведенное под янтарный зал, было значительно больше, чем Янтарный кабинет Фридриха. Предложив вставить в янтарный декор зеркальные пилястры, Растрелли с честью решил и эту трудную задачу. В 1746 году Янтарный кабинет разместился в зале официальных приемов. Однако никаких изображений этого не сохранилось, и поэтому нам не известно, как он выглядел в Зимнем дворце. А ещё через 8 лет Елизавета Петровна решает перестроить свой дворец и в 1755 году янтарные панели отправляют в Большой дворец Царского Села. Растрелли блестяще справляется с нелегкой задачей адаптации камерного кабинета в высокий парадный зал. Он придумал чередование янтарных панно с зеркальными пилястрами, роспись верхнего яруса стен под янтарь и роскошный резной золоченый декор интерьера.

Главным дополнением драгоценного декора Янтарной комнаты стали Флорентийские мозаики, заменившие картины, ранее находившиеся в янтарных рамах. Мозаики изображали природные чувства человека: «Вкус», «Зрение», «Слух», «Осязание и обоняние». Виртуозно набранные из пластин твердого камня они производили полное впечатление живописи. Флорентийские мозаики были исполнены в 1752 году во Флоренции по живописным эскизам художника Джузеппе Дзокки. Очевидно, они появились в России в качестве дипломатического подарка австрийского императорского дома.

Лишь к 1770 году, в эпоху правления императрицы Екатерины II, после внесения некоторых дополнений в интерьер прусским янтарных дел мастером Фридрихом Роггенбуком, Янтарная комната приобрела свой окончательный облик. Ф. Роггенбук, а позже его сын Иоганн были хранителями Янтарной комнаты вплоть до 1813 года.

История создания Янтарной комнаты растянулась на семь десятилетий. Янтарное «чудо света» поражало всех, кому довелось побывать в Большом Царскосельском дворце.

Почти два века интерьер просуществовал в Царском Селе. В ходе неоднократных реставраций (1833, 1893-1897, 1933-1935), в янтарном декоре Комнаты появились неизбежные утраты, искажения и дополнения. На лето 1941 года была намечена очередная масштабная реставрация этого шедевра мировой культуры. Великая Отечественная Война вмешалась в эти планы. Эвакуация экспонатов Екатерининского дворца началась уже в ночь с 22 на 23 июня, но все попытки демонтировать янтарные панно не увенчались успехом. Спасаясь от фашистов, 17 сентября сотрудники музея вынуждены были оставить на произвол судьбы дорогие их сердцу произведения искусства, в том числе и Янтарную комнату.

Для вывоза ценностей из русских музеев в Германии была создана специальная нацистская организация, которая в ноябре 1941 переправила Янтарную комнату в Кенигсберг. Директор художественных собраний города – доктор Альфред Роде опубликовал по этому поводу статью в журнале «Пантеон». К статье прилагались пять фотографий, которые давали обширные сведения о состоянии Янтарной комнаты на 1942 год. На этих фотографиях отчетливо видно, что одна флорентийская мозаика отсутствует, что доказывает тот факт, что она была похищена еще в момент демонтажа янтарных панелей. Также фотографии свидетельствуют о наличии масштабных и повсеместных повреждении элементов декора Янтарной комнаты.

После войны город Пушкин представлял собой груды развалин, камня и пепла. Его жемчужина - Екатерининский дворец – лишь обгоревшие стены, изуродованные полы и потолки и зиявшие просветами окна.

В мае 1945 года доктору исторических наук, профессору А.Я. Брюсову было поручено выявление художественных ценностей, похищенных во время войны и возвращение их из Восточной Пруссии.

Янтарную комнату начали искать сразу после капитуляции Кенигсберга. В Королевском замке было найдено значительное количество сильно поврежденной художественной мебели из Екатерининского дворца, а также инвентарная книга Прусского музея, содержавшая запись о передаче ему Янтарной комнаты. Саму же комнату обнаружить не удалось.

 

История Старого Оскола и старые фото

Годом основания Старого Оскола принято считать 1593. Тогда по указу царя Федора Иоанновича для защиты южных рубежей государства от крымских и ногайских татар были заложены военные поселения, в том числе и у слияния рек Оскол и Осколец. Однако история города, история людей населявших этот край начинается задолго до этого события.

Общий вид
Старого Оскола

Фото: Из коллекции открыток
И.Т. Пенского             

Земли современного Старого Оскола в раннее Средневековье входили в состав Хазарского каганата, находясь в постоянной близости к землям, заселённым древнеславянскими племенами. Их поселения возникли ещё в V веке н. э. и главным занятием здешних древних славян была добыча железных руд и выплавка металла. В IX—X веках эти земли вошли в состав Киевской Руси и оставались приграничьем для двух государств, затем так называемым Диким полем.

С 1500 года территория нынешнего Староосколья, представлявшая собой группу укреплений с прилегающими к ним поселениями, вошла в состав Московского княжества. Ведя постоянные войны, Московское княжество не всегда могло защитить Оскольский край, в результате чего тот неоднократно подвергался опустошительному разорению.

Во второй половине столетия Московское правительство разработало новую тактику защиты своих границ посредством станиц и сторож. Не последнюю роль в организации сторожевой и станичной службы играли местные жители, хорошо знавшие территорию своего края. Оскольчане самостоятельно защищали свой край и свои семьи от лихих людей.

В годы Смуты (1598-1613) Оскол активно застраивался, так как находился в стороне от основных событий. В 1599 году была основана слобода Казацкая. Также возникли пригородные слободы Ямская, Гумны, Стрелецкая, Пушкарская, Ездоцкая, Троицкая, Соковая, Воротниково.

В 1616 году город город был сожжен польско-литовским отрядом и затем восстановлен воеводой Николаем Скуратовым.

В 1625, 1642 и 1677 годы к городу подходили крымские татары, но взять его не смогли.

В 1655 году город переименован в Старый Оскол в связи с переименованием города Царёв Алексеев в Новый Оскол.

Общий вид
Старого Оскола

Фото: Из коллекции открыток 
И.Т. Пенского             

Военно-политическое и социально-экономическое положение Старооскольского края в XVIII веке коренным образом изменилось. Границы России все дальше отходили от оскольских рубежей. Староосколье из пограничного края стало глубинным районом. Город окончательно потерял роль военной крепости и со временем стал административным центром.

В 1780 году были утверждены герб и план Старого Оскола, который начал приобретать черты регулярного города. В XVIII веке в Староосколье почти полностью сложилась социально-экономическая база, и установились территориальные границы. Старый Оскол и уезд в XIX столетии переживал свою историю, сходную с небольшими уездными городами России. С конца XVIII века в нем развиваются промышленность и торговля.

В 1894 году началось строительство железной дороги Елец – Валуйки, что позволило открыть через Старый Оскол регулярное железнодорожное движение.

Вокзал
Старого Оскола

Фото: Из коллекции открыток
И.Т. Пенского

5 марта 1917 года в Старом Осколе создан Совет рабочих депутатов, а в декабре установлена советская власть.

С 1928 года — город являлся административным центром Старооскольского района, входившего в состав Центрально-Чернозёмной области.

Тяжелые испытания выпали на долю края в годы Великой Отечественной войны. Жестокие бои под Старым Осколом начались летом 1942 года. 5 февраля 1943 года бойцы 107-й стрелковой дивизии (генерал-майор П. М. Бежко) 40-й армии решительным штурмом освободили Старый Оскол, потеряв практически половину личного состава — более 4000 человек. В ожесточённых боях на всей территории Старооскольского района погибло около 7 тысяч советских воинов.

Вторая половина ХХ века в истории развития края связана с восстановлением экономики и промышленным освоением богатств Курской магнитной аномалии. 

Строительство блока общежитий на Комсомольском проспекте. Март 1976 года.

Фото:Василия Смотрова.

В 60-е - 70-е годы началась разработка запасов месторождения, Старый Оскол был объявлен городом трех ударных комсомольских строек.

Строительство предприятий

Фото: Из фотоархива ОЭМК             

Оскольский электрометаллургический комбинат стал градообразующим предприятием и одним из столпов советской промышленности. Город пережил новое рождение. В историю Старого Оскола навсегда вписано имя Алексея Алексеевича Угарова, бывшего генерального директора ОЭМК, основателя школы оскольских металлургов, Заслуженного металлурга РСФСР, Почётного гражданина нашего города и области. Алексей Угаров показал себя как отличный руководитель в постсоветсткую историю ОЭМК, в самые трудные времена для страны. 

Алексей Алексеевич Угаров
Заслуженный
металлург РСФСР

Фото: Из фотоархива ОЭМК                

Комбинат сохранил производственные показатели и дал новый импульс развитию города. Угаров создал экономически мощное предприятие с высоким уровнем корпоративной социальной ответственности и корпоративной культурой. 

Общий вид ОЭМК, 
наши дни

Фото: Из фотоархива ОЭМК

ОЭМК и сегодня вносит огромный вклад в развитие Старого Оскола и области.

Общий вид
современного города

Фото:
Из фотоархива ОЭМК

История фотографии | Национальный музей науки и средств массовой информации

Тони Рэй-Джонс, коллекция группы научного музея Бичи-Хед Tripper Boat, Тони Рэй-Джонс, 1967

Британский фотограф Тони Рэй-Джонс (1941–1972) наиболее известен своим проектом A Day Off , который изображает причуды и особенности английского образа жизни. Его фотографии проникнуты теплотой и юмором, заставляя его испытуемых расслабиться и застать врасплох.

Работы Рэй-Джонса укладываются в более широкую традицию фотографирования британцев на досуге, начиная с сэра Бенджамина Стоуна в 19 веке и позже, включая Пола Мартина и Гомера Сайкса.Его уникальные композиции, в свою очередь, повлияли на более позднее поколение фотографов, в первую очередь Криса Киллипа и Мартина Парра.

Тони Рэй-Джонс родился в 1941 году, детство провел в Лондоне. После первоначальной работы в Лондонской школе печати он переехал в Америку, чтобы изучать фотографию в Йельском университете. В Йельском университете он обнаружил, что фотография воспринимается серьезно как вид искусства и как инструмент личного художественного самовыражения. В Америке он познакомился и черпал вдохновение у ряда влиятельных практиков, включая дизайнера Алексея Бродовича и фотографов Джоэла Мейеровица и Гарри Виногранда.Они познакомили его с тогда еще новой формой «уличной» фотографии, которая оказала глубокое влияние на его практику. По возвращении в Великобританию Рэй-Джонс начал использовать аналогичный подход для документирования англичан на досуге и особенно заинтересовался английским побережьем.

Он вернулся в Соединенные Штаты в 1971 году, чтобы преподавать фотографию, но вскоре после приезда ему был поставлен диагноз лейкемия. К сожалению, Рэй-Джонс умер в 1972 году в возрасте 31 года.

Доктор Гарольд (Юджин) Эдгертон, © Массачусетский технологический институт, коллекция Science Museum Group Бубновый валет игральной картой, в которую попал a.30-го калибра, Гарольд Эдгертон, 1970

Доктор Гарольд Эдгертон (1903–1990) известен своими фотографиями, сделанными за доли секунды, которые показывают действия, которые слишком быстры для человеческого глаза.

Эдгертон был первым фотографом, который использовал стробоскопическое освещение для съемки быстрых движений. Он прославился своими драматическими фотографиями падающих капель молока и летящих пуль. Он обнаружил, что стробоскоп может освещать объект с помощью повторяющихся и быстрых вспышек света. Его фотографии впервые представили виды высокоскоростного движения и стали популярными у публики.

© Don McCullin / Contact / nbpictures, Коллекция Science Museum Group Брэдфорд, Дон Маккаллин, 1970-е гг.

Дон МакКаллин (1935–) - британский фотожурналист с международной репутацией благодаря резким фотографиям, сделанным в зонах боевых действий и других зонах конфликтов. . С 1966 по 1984 год он работал с журналом Sunday Times Magazine и освещал различные национальные и международные события, включая войну во Вьетнаме, проблемы в Северной Ирландии и эпидемию ВИЧ / СПИДа в Африке.

Маккаллин также известен своими сострадательными и яркими фотографиями безработных и бедных членов британского общества. Эти фотографии, сделанные за 50-летний период, свидетельствуют о гневе Маккаллина на систему, в которой некоторые люди вынуждены жить в крайней нищете и лишениях. Летом 2009 года в этом музее была показана выставка работ Маккаллина из Великобритании, основанная на его книгах Homecoming (1979) и In England (2007). Брэдфорд в 1970-е годы.Потрясенный невзгодами и бедами, которые он обнаружил в городе, Маккаллин создал серию изображений, которые до сих пор находят отклик. Эта фотография, названная просто Bradford, , свидетельствует о долговечности социальных и расовых проблем, которые до сих пор переживает город.

Живя и работая в Сомерсете, Маккаллин сейчас занимается пейзажной фотографией.

Крис Киллип, коллекция Science Museum Group Молодежь на стене, Джарроу, Тайнсайд, Крис Киллип, 1976

Крис Киллип (1946–) известен своими мощными и трогательными черно-белыми фотографиями, отражающими промышленный спад на северо-востоке Англии в конце 1970-х и 1980-х.

Серия, из которой сделана эта фотография, опубликована в книге In Flagrante (1988). In Flagrante был описан как одна из самых важных книг по фотографии 1980-х годов из-за впечатляющего и резонансного характера фотографий. Обычно он считается важным свидетельством жизни на северо-востоке Англии в годы правления Тэтчер. Этот период характеризовался высоким уровнем безработицы, вызванным политикой деиндустриализации, и был драматической эпохой в социальной истории.Острое чувство меланхолии пронизывает фотографии Киллипа: это тщательные личные наблюдения, а не призывы к действию. Работы Киллипа помогли установить уже знакомую традицию документальной фотографии в контексте изобразительного искусства.

Фэй Годвин, коллекция Science Museum Group Heptonstall Backlit, Йоркшир, Фэй Годвин, 1978

Фэй Годвин (1931–2005) считается одним из лучших британских пейзажных фотографов. Она известна своими черно-белыми фотографиями, которые отражают разнообразную и меняющуюся природу британского пейзажа.Она обладала особой способностью изображать основные характеристики земли, моря и неба. Ее работа часто привлекает внимание к пагубному влиянию прошлых и нынешних поколений на природную среду, которую она все чаще изображала как загрязненную и недоступную по мере продвижения ее работы.

Чуткая, тонко политическая и несентиментальная, ее работа была опубликована в нескольких книгах, наиболее влиятельной из которых была Land (1985). Land был представлен фотографиями, сделанными за десятилетний период, многие из которых были сделаны, когда Годвин получала крупный грант Совета по делам искусств, который она получила в 1978 году.

В 1987 году Годвину была присуждена стипендия Брэдфорда, организованная совместно этим музеем, Брэдфордским колледжем и университетом Брэдфорда. Во время ее стажировки эксперименты Годвина с цветной фотографией завершились выставкой Bradford in Color .

Следующая книга, Наша Запретная Земля , была опубликована в 1990 году. В ней Годвин сосредоточил внимание на экологическом ущербе, нанесенном дорожными строителями, застройщиками, лесной промышленностью и Министерством обороны.

Эта фотография, Heptonstall с подсветкой, Йоркшир, 1978, , иллюстрирует ее мастерское использование света и тени и поразительные композиционные способности. Это, вместе с полным набором полутонов, создает вызывающую воспоминания сцену и подчеркивает грандиозность йоркширского пейзажа.

Джон Дэвис, собрание группы научного музея Agecroft Power Station, Солфорд, Джон Дэвис, 1983

Джон Дэвис (1949–) - плодовитый всемирно признанный фотограф, известный своими яркими черно-белыми изображениями городских и сельских пейзажей.

Дэвиса часто называют политическим фотографом, поскольку он фиксирует влияние индустриализации на ландшафт. В его работах часто присутствуют несочетаемые элементы: промышленные здания в сельской местности или старинные здания, окруженные эстакадами. Эти контрасты подчеркивают эффекты развития и то, как эти структуры используются по-разному с течением времени. На этой фотографии в пейзаже доминируют шахта и ее ближайший сосед - электростанция, четыре огромных градирни которой занимают среднее расстояние.За башнями стоят пилоны, свидетельствующие о переходе от угля к электричеству.

Эта фотография сделана в эпоху Тэтчер, всего за год до того, как горняки Agecroft участвовали в забастовке Национального союза горняков в 1984–1985 годах. Эта фотография показывает влияние промышленности на ландшафт. На переднем плане - типичные футбольные поля воскресной лиги, а рядом - мусор - брошенные машины и другой мусор. Привязанная лошадь завершает меланхолическую сцену.

© Пол Грэм, коллекция Science Museum Group «Женщина в платке», Зал ожидания DHSS, Бристоль из серии «Вне заботы», Пол Грэм, 1984

Пол Грэм (1956–) наиболее известен своими новаторскими цветными документальными работами в 1980-е годы.Его серия Beyond Caring , из которой взято это изображение, изображает офисы Министерства здравоохранения и социального обеспечения и была опубликована в виде книги в 1985 году. Великой темой десятилетия, особенно на севере Англии, была бедность. и деиндустриализация. Ликвидация горнодобывающей промышленности и последовавшие за ней забастовки были главной темой.

Грэм был первым человеком, который широко использовал цвет в социальной документальной фотографии. В документальной фотографии преобладали черно-белые изображения, а цветная фотография использовалась в основном для рекламы и домашнего труда.Использование Грэмом цвета в качестве инструмента для самовыражения в социальной документальной фотографии изменило британскую фотографию и остается влиятельной сегодня.

Мартин Парр, коллекция Science Museum Group Из «Последнего прибежища», Мартин Парр, 1985

Британский фотограф Мартин Парр (1952–) - один из самых значительных художников в современной истории фотографии. Его обширная работа принесла ему известность и произвела глубокое впечатление на тех, кто следил за ним.Парр известен своим неортодоксальным, часто юмористическим стилем и интересом к массовому туризму, консьюмеризму и глобализации. Его работы часто воспринимаются как критические по отношению к Англии и англичанам и, как таковые, часто воспринимаются неоднозначно, независимо от их влияния на среду и очевидное качество,

Член Magnum Photos, Парр работает с яркими красками, чтобы изобразить мир видимо полный пошлости и расточительства. Его первым крупномасштабным проектом был The Last Resort , серия фотографий ветхого морского курорта Нью-Брайтон на берегу реки Виррал.Опубликованная как книга в 1986 году и широко выставленная, The Last Resort стала печально известной своим шокирующим, ярким красочным изображением современного общества.

The Last Resort - бескомпромиссный проект, который привлек внимание Тэтчер к Британии и вызвал вопросы о глубине раскола в британском обществе. На этой фотографии, взятой из серии, изображены двое маленьких детей, у которых по рукам, лицам и одежде стекает мороженое. Их небрежный вид подразумевает небрежное и небрежное воспитание, что еще больше подчеркивается тем, как они сидят одни на обочине.

Ник Найт, коллекция Science Museum Group, Сьюзи Курение, Ник Найт, 1988

Всемирно известный британский модный фотограф Ник Найт (1958–) известен своими вызовами общепринятым идеалам красоты и своей работой над журналами, включая британские и французские Vogue , Dazed and Confused и iD , он также был редактором изображений последнего названия в течение десяти лет.

Найт опубликовал несколько книг со своими фотографиями и был представлен престижными учреждениями, включая Музей Виктории и Альберта, Галерею Саатчи, Тейт Модерн, Галерею фотографов, Галерею Хейворда и Музей естественной истории.Он проводил кампании для известных домов моды, включая Christian Dior и Yves Saint Laurent. В 2000 году он создал отмеченный наградами сайт моды SHOWstudio.

Это изображение, Suzie Smoking, 1988 , было снято для авангардного японского модельера Йоджи Ямамото. Фотография с участием модели Сьюзи Бик широко выставлялась, особенно на выставке 1989 года Out of Fashion в Галерее фотографов в Лондоне.

Анна Фокс, собрание группы научного музея Из «Friendly Fire», Анна Фокс, 1989–1994

Анна Фокс (1961–) стала известна в 1980-х годах, когда она начала производить цветные фотографии в стиле, который стал известен как субъективный документальный фильм. .Под влиянием новых цветных работ, созданных в США в 1970-х и Великобритании в 1980-х, первый проект Fox Workstations: Office Life в Лондоне (1988) стал хроникой британской офисной культуры. Этот проект, характеризуемый резкими вспышками и сопровождаемый сатирическими подписями, представлял собой критический взгляд на агрессивную и конкурентную рабочую политику 1980-х годов и создавался в контексте других важных документалистов того периода, включая Пола Грэма, Тома Хантера и Мартина Парра.

Последующий проект Friendly Fire проводился с 1989 по 1994 год и задокументировал пейнтбол и другие военные игры выходного дня.На фотографиях изображено множество мест, некоторые из которых находятся в помещении, а некоторые - на открытом воздухе. И снова изображениям присуща резкая вспышка, которая усиливает чувство иронии в работе. Играя роль военного фотографа, Фокс высмеивает мотивы участников, пытающихся укрепить командный дух с помощью инсценировки битвы.

© Ричард Биллингем, коллекция Science Museum Group Без названия, Ричард Биллингем, 1995

Ричард Биллингем (1970–) родился в Бирмингеме. Его прорыв произошел после публикации фотографий его семьи, которая жила в многоэтажном доме в городе.В книге Ray’s a Laugh (1996) описана хаотическая жизнь отца-алкоголика Биллингема Рэя, матери Лиз и младшего брата Джейсона.

Яркие и плохо сфокусированные фотографии были сняты на дешевую 35-миллиметровую камеру. Первоначально они создавались как этюды для картин, когда Биллингем изучал изобразительное искусство в Университете Сандерленда. Напоминающие семейные снимки, удивительно откровенные изображения изображают жизнь в бедности, но сдерживаются моментами близости между Лиз и Рэем.На этой фотографии, одновременно смешной, отчаянной и жестокой, Рэй бросает домашнюю кошку семьи через комнату.

Частично фотодневник и частично документальный фильм, Ray’s a Laugh получил международное признание и известность. Он выставлялся на многих площадках, в том числе в этом музее в 1996 году, и был частью знаменитой выставки Sensation в Королевской академии художеств в 1997 году. Биллингем выиграл престижную премию Citibank Photography Prize в 1997 году и вошел в шорт-лист премии Тернера. в 2001.

Ханна Старки, коллекция Science Museum Group, любезно предоставлена ​​Морин Пейли, Лондон Без названия, Ханна Старки, 1997

Ханна Старки (1971–) создает большие постановочные фотографии, которые приглашают зрителя размышлять о мыслях и намерениях людей. Эти загадочные цветные фотографии разыгрывают драмы, часто тихие и тонкие, намекая на какое-то невысказанное событие, известное только героям. Зрителя привлекают и побуждают участвовать и выдвигать гипотезы.

В крупномасштабных картинах Старки субъекты - обычно женщины - участвуют в каком-то таинственном сценарии. Похоже, они предполагают, что мы случайно наткнулись на место происшествия; контекст и повествование остаются неуловимыми.

На этой фотографии главный герой, кажется, был застигнут врасплох, в середине мечтания, созерцанием мотылька, который остановился на большом зеркале. Она, кажется, находится в своем собственном мире, не обращая внимания на присутствие другой женщины, которая наблюдает за ней с явной и необъяснимой злобой.

Краткая история фотографии

Фотография сыграла жизненно важную роль в истории человечества. До фотографии информация передавалась в письменном виде, из уст в уста или с помощью иллюстраций и картин. Появление фотографии ознаменовало собой первый и единственный способ полностью воспроизвести то, что видел человек, без ошибок, без преувеличения истории и без вмешательства. Это был один из величайших достижений в области человеческих технологий.



Фотографии могут рассказывать истории и одновременно служить доказательством.Это стало настоящей силой фотографии. От грубого зачатия странной коробки, похожей на проектор, под названием «камера-обскура» до современных смартфонов и цифровых зеркальных фотоаппаратов, фотографические носители прошли долгий путь. Если вам интересно узнать, как с годами изменился чудесный мир фотоаппаратов, то давайте окунемся в историю фотографии!

Хронология истории фотографии. Автор фото: Шон Энш.



Сотворение, изображения камеры-обскуры и обскуры

Позвольте мне сказать вам кое-что - первые камеры были вовсе не камерами.Это были своего рода проекторы. Эта концепция была упомянута еще в V веке до нашей эры, когда китайский философ по имени Мози записал создание изображения из световых лучей, проходящих через маленькое отверстие в темную комнату. Он называл эту затемненную комнату «местом сбора» или «запертой сокровищницей». Этот эффект был также упомянут греческим философом Аристотелем в «Проблемах». Это естественное оптическое явление позже стало известно как «камера-обскура» (лат. «Темная камера») или то, что мы теперь называем «изображением-обскурой».

Чтобы понять эффект точечного отверстия, представьте темную комнату с крошечной дырой, через которую свет проникает снаружи. Свет проходит через крошечное отверстие в стене перед ним, проецируя перевернутое изображение того, что находится за пределами комнаты, на стену. Перевернутое изображение доказывает естественный закон физики, согласно которому свет распространяется по прямым линиям.

Эффект камеры-обскуры. Автор фото: Wikimedia Commons.

Вот еще пример. Представьте, что вы фотографируете большое яркое здание.Свет из верхней части здания распространяется под углом вниз, чтобы попасть в точечное отверстие, таким образом, продолжая двигаться под углом вниз, когда он попадает в стену, на которую он проецируется. Свет из нижней части здания делает то же самое, проходя вверх через отверстие и вверх к стене. Это создает перевернутый образ.

Концепция камеры-обскуры была тщательно изучена и задокументирована в 1021 году арабским физиком Альбн Аль-Хитамом, также известным как Альхазен. На протяжении веков многие другие начали экспериментировать и изучать природу света с помощью камеры-обскуры.Многие из первых камер-обскур были большими комнатами, которые использовались для безопасного наблюдения за солнечными затмениями.

В 16 веке качество изображения было улучшено за счет добавления выпуклой линзы к диафрагме. Позже было добавлено зеркало, чтобы отражать изображение на обзорной поверхности. Это часто использовалось художниками в качестве вспомогательного средства для рисования.

Фактический термин «камера-обскура» был наконец использован в начале 17 века немецким астрономом Иоганном Кеппларом, который использовал переносную палатку для съемки в Австрии.

Камера-обскура превратилась из переносной палатки в небольшую коробку. Термин «точечное отверстие» в контексте оптики впервые был введен в книге Джеймса Фергуссона в 1764 году под названием «Лекции по избранным предметам механики, гидростатики, пневматики и оптики». В 1856 году шотландский изобретатель Дэвид Брюстер в своей книге Stereoscope описал «камеру без линз и только точечное отверстие».



Первые постоянные изображения

До начала 1800-х годов портативные камеры-обскуры в основном использовались для рисования и проецирования изображений в развлекательных целях.В 1820-х годах все резко изменилось. Французский изобретатель по имени Джозеф Нисефор Ньепс экспериментировал с камерой-обскурой, чтобы засветить оловянную пластину, покрытую битумом. Пластина подвергалась воздействию света в течение многих часов, и когда битум затвердел на открытых участках, неэкспонированные участки можно было удалить с помощью растворителя. В результате получилось положительное изображение: светлые участки - это затвердевший битум, а темные - голое олово. Чтобы увидеть это, пластина должна быть освещена и наклонена под углом, чтобы показать контраст между светом и тьмой.

Первая фотография, сделанная в 1825 году Ньепсом. Автор фото: Джозеф Нисефор Ньепс, Wikimedia Commons.

Ньепс работал в партнерстве с французом Луи Дагером. Пара усовершенствовала процесс обработки битума, используя более чувствительную смолу и другую постэкспозиционную обработку, что привело к более короткому времени выдержки (все еще в часах) и более качественным изображениям.



Дагерротип

В 1833 году Ньепс внезапно умер, оставив все свои записи Дагеру.Продолжая работать, Дагер начал экспериментировать с нанесением изображений на металлические пластины. Результатом стало создание Дагерротипа.

Дагеротипическая фотография Луи Дагера, сделанная в 1844 году. Автор фотографии: «Жан-Батист Сабатье-Блот, Wikimedia Commons».

В этом процессе использовалась медная пластина, покрытая серебром, экспонированная в парах йода для создания покрытия из йода серебра перед воздействием света. После экспонирования результат был положительным при освещении и просмотре.Время выдержки все еще было непрактично большим, пока Дагер не обнаружил, что пластина с невидимо слабым или «скрытым» изображением от гораздо более короткой выдержки может «проявляться» до полной видимости с помощью паров ртути. Затем горячий раствор соли использовался для стабилизации или «фиксации» изображения путем удаления оставшегося йодида серебра. Это привело к тому, что время экспонирования составило всего несколько минут, о подвиге, о котором миру было объявлено в 1839 году. Процесс дагеротипирования стал наиболее часто используемым процессом до следующего нового открытия в 1850-х годах.



Эмульсионные пластины

Англичанин по имени Фредерик Скотт Арчер и француз по имени Гюстав Ле Грей, как говорят, почти одновременно изобрели коллодиевый процесс, или «коллодиевый процесс мокрых пластин», в 1851 году. В пластинах использовался процесс эмульсии вместо простого покрытия, что привело к гораздо более быстрое время экспозиции всего за несколько секунд. Пластины с коллодием необходимо было покрыть, сенсибилизировать и проявить в течение пятнадцати минут, что потребовало использования переносной темной комнаты.Наиболее распространенными эмульсионными пластинами были амбротипы, которые изготавливались на стеклянных пластинах, и тинтайп, которые изготавливались на жестяных пластинах.

Президент Линкольн с генералом Джорджем Б. Макклелланом и группой офицеров. Автор фото: Александр Гарднер, Wikimedia Commons.

Этот более дешевый, быстрый и более эффективный способ создания фотографий мгновенно вытеснил дагерротип. Многие фотографии времен Гражданской войны в США были сделаны на пластинах из эмульсии, а фотографы носили портативные фотолаборатории по полям.



Сухие пластины

Процесс изготовления пластин влажной эмульсии стал революционным открытием. Однако процесс все еще не был идеальным, потому что пластины нужно было сенсибилизировать, экспонировать, пока они еще влажные, и обрабатывать сразу после этого. Ричард Мэддокс, английский врач и фотомикограф, заметил, что пары эфира от влажных пластин начинают влиять на его здоровье. Он начал поиск альтернативы и в 1871 году открыл новый процесс, который назвал «сухой пластиной».

Сухой стеклянный негатив. Фото: «Библиотека Конгресса, Wikimedia Commons».

Этот метод, также известный как «желатиновый процесс», радикально изменил фотографию. Сенсибилизируя бромид кадмия и нитрат серебра, нанесенные на стеклянную пластину желатиновым покрытием, пластины можно было хранить и использовать по мере необходимости, а не готовить так, как они были необходимы, как влажные пластины. Это ознаменовало начало новой эры в фотографии. Быстро были внесены улучшения, уменьшив время выдержки, чтобы камеры можно было носить с рук.

Постепенно появился механический затвор. Это позволило фотографам быть более мобильными, делать фотографии быстрее и эффективнее.



Kodak

Американский предприниматель по имени Джордж Истман вошел в мир фотографии в конце 1880-х годов. На рынке появлялись коммерческие портативные камеры меньшего размера, но компания под названием Kodak Eastman произвела самую простую в использовании камеру.

В 1888 году житель Нью-Йорка создал камеру, в которой использовался цилиндрический рулон бумажной пленки, содержащий 100 кадров.Когда была использована последняя экспозиция, всю камеру отправили обратно в Kodak для проявления. Благодаря лозунгу «Вы нажимаете кнопку, мы делаем все остальное» камера Kodak значительно ускорила рост любительской фотографии.

Слоган Kodak. Автор фото: Wikimedia Commons.

Рулон пленки на бумажной основе был заменен в следующем году пластиковой пленкой из нитроцеллюлозы, изобретенной преподобным Ганнибалом Гудвином из Нью-Джерси в 1878 году. В то время как другие компании предлагали камеры для коммерческого использования, Kodak действительно захватила рынок.Простота использования и относительно невысокая стоимость камеры Kodak позволили фотографии получить широкое распространение. Это больше не было занятием, предназначенным только для профессиональных фотографов и состоятельных людей. Теперь фотографировать для себя мог практически любой желающий.



Война и фотожурналистика

С 1853 по 1856 год союзные войска Великобритании, Франции, Сардинии и Турции воевали против России. Художник и фотограф по имени Роджер Фентон был первым официальным фотографом, которого послали задокументировать войну фотографиями.Из-за размера, веса и длительного времени экспозиции своего оборудования он мог снимать только неподвижные объекты и пейзажи. Во время своего пребывания на фронтах он сделал более 300 широкоформатных изображений, которые были выставлены в галереях, а некоторые из них были опубликованы в печати в Illustrated London News.

"Долина тени смерти" Фотография Крымской войны. Грунтовая дорога в овраге, усыпанная пушечными ядрами, около 1855 года. Фото: 'Роджер Фентон, Wikimedia Commons'.

Это повторилось с человеком по имени Мэтью Брэди во время Гражданской войны в США.Брэди путешествовал по линии фронта с 20 помощниками, делая снимки до, после и даже во время сражений. Однако технологии в то время не позволяли ему запечатлеть движение. Основное различие между работами Брэди и Фентона заключалось в том, что Фентон не так сильно верил в безобразие войны. Вместо этого он хотел продемонстрировать славу войны. Было ли это вопросом этики или порядка, он не фотографировал раненых солдат. С другой стороны, фотографии Брэди показали истинную жестокость войны.Он фотографировал раненых солдат, что означало огромный шаг к продвижению истины в повествовании историй и современной журналистике с фотографиями.

Раненый солдат Союза, Гражданская война в США, 1865 г. Фото: «Мэтью Брэди, Управление национальных архивов и документации США, Wikimedia Commons».

Фотографы начали использовать фотографию, чтобы помогать журналистам рассказывать истории. Слышать или читать слова о чем-либо - это одно, но сила фотографии неоспорима.Публикации начали отправлять фотографов с журналистами для документирования событий. Фотография вскоре стала частью средств массовой информации.

Поднятие флага на Иво Джимо, снято в 1945 году. Фото: «Джоэл Розенталь, Wikimedia Commons».

В 1939 году разразилась Вторая мировая война, и фотожурналисты приняли новый стиль в документации о войне. Это было сочетание стремления к правде в их фотографиях и принуждения друг к другу, чтобы привлечь больше внимания. Усовершенствования технологий означали, что постановочные и постановочные фотографии предыдущих войн обрели более реалистичный и сырой вид за кулисами.На таких фотографиях, как «Поднимая флаг над Иво Джимо» Джоэла Розенталя, запечатлены реальные моменты истории, когда они произошли. Новые достижения в области технологий позволили фотографам перемещаться и снимать фотографии в действии.

Это стало известно как настоящая фотожурналистика. Это был поворотный момент в истории фотографии, потому что он проиллюстрировал правду о событиях и сформировал средства массовой информации для будущего.

Обложка журнала Life от 27 марта 1944 года. Автор фото: Джордж Роджер, Wikimedia Commons.

В период с 1930-х по 1970-е годы фотожурналистика переживала «золотой век». Технологии продвинулись еще дальше, и общественный интерес к фотографии резко вырос. Люди хотели увидеть настоящую документацию событий. Они считали, что изображения полностью рассказывают историю. Журналы, основанные на фотографиях, такие как LIFE, The New York Daily News и Berliner Illustrate Zeitung, начали нанимать большое количество фотографов, использующих фотоэссе для распространения новостей среди общественности.



Мгновенная пленка

В 1948 году человек по имени Эдвин Х.Лэнд и его компания Polaroid представили первую коммерческую камеру для мгновенной фотосъемки. Это была камера модели 95 Land. Эта камера использовала секретный химический процесс, чтобы проявить пленку внутри камеры менее чем за минуту.

Камера Polaroid 95 Land. Автор фотографии: "Дадро, Wikimedia Commons".

Хотя камера была довольно дорогой, идея мгновенных фотографий привлекла внимание публики. Представьте себе процесс до моментальной пленки; вы покупаете камеру, делаете 100 фотографий (на это уйдет столько времени, сколько вам потребуется на то, чтобы закончить), затем отправляете камеру обратно, ждете, пока она проявится, и, наконец, ваши фотографии приходят.С момента покупки фотоаппарата до получения фотографий может пройти несколько месяцев. Как видите, идея мгновенной пленочной камеры, должно быть, шокировала публику.

К 1960-м годам компания Polaroid выпустила на рынок несколько моделей мгновенных фотоаппаратов, которые были чрезвычайно популярны.



От черно-белого до цветного

Хотя обработка цвета в фотографии изучалась на протяжении всего XIX века, только в середине XX века она стала коммерчески жизнеспособной.Ранние эксперименты с цветной фотографией приводили к нестабильным результатам и изображениям, на которых цвета постепенно блекли и исчезали. Два французских изобретателя, Луи Дюко де Орон Шарлек Кро, были одними из первых, кто запатентовал методы цветной фотографии в 1862 году. Однако первая цветная фотография была приписана знаменитому шотландскому физику Джеймсу Клерку Максвеллу, который был известен своими работами в области электромагнетизма. . Он добился этого, сфотографировав тартановую ленту три раза - один с желтым фильтром, один с красным фильтром и один с синим фильтром.Затем он объединил составное изображение, чтобы создать цвета. Он должен был имитировать процесс обработки цвета человеческим глазом.

Первая цветная фотография, сделанная в 1861 году. Автор фото: «Джеймс Клерк Максвелл».

Процесс цветной фотографии за это время претерпел множество заметных поворотов и поворотов, но только в 1935 году он стал коммерчески использоваться, когда компания Kodak выпустила свою первую трехцветную пленку «Kodachrome». Первоначально Kodachrome выпускался только для домашних фильмов формата 16 мм.В следующем году была представлена ​​8-миллиметровая домашняя кинопленка и 35-миллиметровая фотосъемка.

Цветная пленка была намного дороже черно-белой пленки. Также было труднее использовать. Таким образом, даже в 1950-х годах черно-белая пленка все еще была нормой для публики.

По мере развития технологий стоимость цветной пленки снизилась, и она стала более широко использоваться, заменив черную и белую. В 1963 году компания Polaroid представила первую мгновенную цветную пленку, создав новую волну цветового энтузиазма.



Asahi и Nikon

В 1950-х годах две японские компании подняли фотографию на новый уровень. Asahi (позже получившая название Pentax) и Nikon представили однокамерный зеркальный объектив (SLR), который до сих пор остается наиболее широко используемой системой для фотографии.

Камеры претерпели значительные изменения с годами. Автор фото: Unsplash.

В зеркальных камерах

за объективом используется подвижное зеркало, которое отражает изображение в объективе на видоискателе. Преимущество этого в том, что фотограф видит именно то, что будет записано на носитель изображения.Когда вы нажимаете кнопку спуска затвора, зеркало поднимается, и свет проходит прямо на среду изображения. Nikon также представила свои зеркальные фотоаппараты серии F со сменными объективами, которые предлагали больше разнообразия и захватывающей способности. Это сделало камеры более простыми и эффективными как для профессионалов, так и для любителей, что еще больше усилило растущую любовь публики к фотографии.



Компактные камеры

Фотография начала привлекать внимание всего мира.Каждый хотел запечатлеть свою версию окружающего мира, от любителей до художников и профессионалов. Однако для обычного человека кривая обучения все еще была немного высокой. Для того, чтобы использовать камеру, вам все еще нужно было иметь хорошее представление об основных принципах работы камеры, а оборудование было довольно громоздким.

Компактные фотоаппараты принесли фотографию в массы. Автор фото: «Дирк Мейер, Wikimedia Commons».

В конце 1970-х - начале 1980-х годов даже это изменилось.Чтобы еще больше упростить коммерческое использование камер населением, были введены компактные камеры «наведи и снимай». Эти маленькие, легкие и умные камеры сделали фотографию доступной для всех, даже для детей.

Первая компактная камера «наведи и снимай», C35 Jasupin, была выпущена Konica в 1977 году. Эта камера имела систему автоматической фокусировки. Кроме того, он может автоматически рассчитывать необходимые выдержку и диафрагму, давая правильно экспонированную фотографию одним нажатием кнопки спуска затвора.В то время как профессионалы и серьезные любители по-прежнему предпочитали использовать зеркальные камеры для большего контроля, компактная камера захватила рынок для повседневного использования. Они быстро стали неотъемлемой частью каждой семьи, были удобными и удобными для использования при фотографировании и запоминании. С этого момента кривая развития технологий камеры продолжала стремительно расти.



Цифровые фотоаппараты

Первое записанное цифровое изображение было получено в 1975 году, задолго до того, как цифровые камеры стали доступны на рынке.Инженеру Kodak по имени Стивен Сассон было поручено создать цифровое изображение. Он разработал восьмифунтовую камеру без движущихся частей, которая записывала в цифровом формате, и в декабре 1975 года она сделала первое цифровое черно-белое изображение.

Затем, в 1988 году, Fuji представила первую цифровую камеру, предназначенную для потребителей, Fuji Fujix DS-1P. Эта камера с разрешением 400 000 пикселей так и не попала на рынок, но к ней прилагалась огромная технология. В камере была съемная карта памяти SRAM (статическая RAM), разработанная Toshiba.Это был первый признак многоразовой памяти - концепции, которая в конечном итоге навсегда изменила фотографию.

Первая цифровая камера, которая появится на публичном рынке, появится лишь несколько лет спустя. В 1991 году компания Nikon выпустила Nikon F3, первую коммерчески доступную цифровую зеркальную камеру. Камера с разрешением 1,3 мегапикселя требовала, чтобы фотограф носил внешний источник памяти на плече с помощью ремня. Он все еще немного опережал свое время, наряду с несколькими другими моделями, которые предлагали другие компании.

Nikon F3, первая цифровая камера, появившаяся на рынке в 1991 году. Автор фото: «JamesPFisherIII», Wikimedia Commons.

В 1994 году компания Kodak в сотрудничестве с Associated Press выпустила камеру Kodak / AP NC2000, специально предназначенную для фотожурналистов. У него был только 1,3-мегапиксельный сенсор, как у Nikon F3, но огромным достижением стала его способность использовать съемные карты памяти и чувствительность ISO 1600. Оба эти улучшения были огромным успехом на тот момент. Ценник на это оборудование? О, всего лишь 17 950 долларов!

С этого момента производители цифровых фотоаппаратов продвинули технологии еще дальше, и, наконец, пришли к камерам, которые есть у нас сегодня.



Камеры для смартфонов

По мере того, как камеры становились умнее, меньше, легче и эффективнее, развивались и мобильные телефоны. Эра сотовых телефонов наступила уже в 80-х годах. Они тоже становились меньше и умнее.

К середине 90-х мобильные телефоны стали обычным предметом для ношения, во многом как наведи и снимай фотоаппарат, поэтому неудивительно, что в 1997 году дебютировал первый прототип сотового телефона с камерой. Изобретатель по имени Филип Кан поделился первым изображением, сделанным на камеру телефона: фотографией своего новорожденного ребенка, которую он отправил 2000 людям по сотовому радио.Первым телефоном с камерой, появившимся на рынке, был телефон Kyocera VP-210 в Японии. Телефон мог записывать 20 фотографий и видео со скоростью 2 кадра в секунду.

Первый телефон с камерой: Kyocera VP-210. Автор фото: Morio, Wikimedia Commons.

По пятам за ним последовала модель SHARP J-SH04, изобретенная Филиппом Каном. Очень скоро за ними последовали Nokia, Sony Ericsson и другие, и началась революция камерофонов.

Не намного позже Apple выпустила первый iPhone в 1997 году, и все мы знаем, как он оттуда пошел.С тех пор iPhone захватил рынок, навсегда изменив повседневную фотографию, общение, средства массовой информации и, в конечном итоге, человеческое поведение.



Как фотография изменила мир

Общее влияние фотографии на мир заключается в ее способности донести правду до глаз людей. В старом мире, где можно было получить информацию только из устных или письменных рассказов, рисунков или картин, мы были во многом во власти автора.В зависимости от источника рассказ может быть полностью преувеличенным или даже ложным. Даже рисунки и картины можно было изменить, чтобы «улучшить» сцену. Некоторые даже возразят, что это было частью искусства.

Однако, когда фотография появилась в мире, она позволила рассказать правду о событии. Раньше фотографию нельзя было лгать или изменять. Фотографы стали для новостей и СМИ не менее важными, чем писатели. Фотография также позволила публике навсегда запечатлеть воспоминания - часть их жизни.Он достиг такого величия в истории человечества и продолжает это делать.

Фотография широко использовалась в средствах массовой информации. Автор фото: Unsplash.

Сегодня фотография стала неотъемлемой частью жизни. Он везде, куда ни глянь, и во всем, что мы делаем. С развитием технологий и Интернета весь мир теперь использует цифровую информацию, отображаемую в виде текста, фотографий и видео. Современные камеры небольшие, даже на вашем смартфоне, и их можно брать с собой куда угодно.Хранение в памяти практически неограничено, и все может быть мгновенно разделено по всему миру. Какое это было грандиозное достижение. Возможность делиться событиями, новостями или просто поддерживать связь - это, мягко говоря, ошеломляет.

Конечно, у того, что мы называем современной фотографией, есть недостатки. Неограниченное хранилище, простота доступа и мгновенный обмен, я задаюсь вопросом, обесценил ли он фотографии в определенном смысле.Раньше было сложно сделать фотографию, и у вас был предел, поэтому было гораздо больше думать о том, чтобы сделать ее. Каждая отдельная фотография имела большую ценность и важность. В наши дни люди будут делать более 1000 фотографий одного и того же, а в конце концов использовать одну.

Неужели фотографии стали незаменимыми из-за их доступности?

Куда пойдут технологии? Автор фото: Unsplash.

Другая проблема в том, что мы, как общество, стали одержимы имиджем.Я имею в виду не только самолюбие, поверхностность, тщеславие и сотню селфи (ну и это тоже). Я буквально говорю о нашем аппетите к изображениям. Подумайте об открытии поиска в Google или Instagram: сколько фотографий ваш мозг потребляет за день? Наше воздействие на фотографии безгранично. Прокрутка продолжается и продолжается. Это хорошо?

Фотографии больше не ограничиваются фотоальбомами. Автор фото: Unsplash.

Без сомнения, фотография чудесным образом изменила мир.Он принес свет в мир так, как ничего раньше не могло быть. Однако в наши дни изображениями легче управлять с помощью программного обеспечения. Трудно даже понять, реалистичны ли сцены, которые мы видим в наши дни, или они просто отражают видение художника. Это может быть благословение или проклятие, в зависимости от того, как вы на это смотрите. Фотография так сильно эволюционировала и так сильно повлияла на общество, что возникает вопрос: куда она пойдет дальше?

Фотография прошла долгий путь.Автор фото: Unsplash.



Заключение

Путь, по которому фотография пошла с самого начала, - это увлекательная история, концептуализированная сначала философами, рожденная учеными, воспитанная художниками и принятая журналистами. В наши дни почти каждый человек на Земле участвует в фотографировании. По оценкам, ежегодно делается более одного триллиона фотографий. Сегодня невозможно выйти в общественное место, не увидев людей, фотографирующих с помощью смартфонов или фотоаппаратов.

Фотография изменила способ распространения информации по всему миру. Он показал уродливые ужасы войны, вскрыл первозданную красоту природы и запечатлел фрагменты истории, которые будут навсегда увековечены для будущих поколений.


Об авторе: Шон Энш - пейзажный фотограф из США. Вы можете найти больше его работ на его веб-сайте или подписавшись на него в Facebook и Instagram.


Хотели бы вы вывести свою фотографию на новый уровень? Присоединяйтесь к одному из наших фото-туров и мастер-классов в Исландии.Это лучшее место, чтобы улучшить свои навыки фотографии!

История фотографии Хронология от начала до наших дней

Фотография Кристиана Маки на Unsplash

Фотография - это фантастическое занятие, в котором искусство сосуществует с технологиями. Любая полная история фотографии также будет включать историю временной шкалы камеры.

Это так, потому что история фотографии неразрывно связана со всеми многочисленными технологическими достижениями в области оптики, камер и носителей информации, используемых для захвата изображений.

История фотографии

История фотографии - это история искусства и науки вместе.

Многие временные рамки фотографии начинаются с первой известной фотографии Нисефор Ньепс в 1827 году. Но на самом деле она идет гораздо дальше. Это восходит к временам и технологиям до объективов, фотоаппаратов и даже пленки.

Камера-обскура: 500 г. до н.э. - 1600 г. н. архитектура.В своей простейшей форме точечное отверстие проецирует сцену в темной комнате или коробке, которую художник может проследить.

Поскольку слово фотография буквально означает рисование светом, мы можем вернуться к концепции камеры-обскуры как возможного начала нашей временной шкалы фотографии. Самое раннее историческое упоминание об этой идее датируется примерно 500 годом до нашей эры в Китае.

Ранняя оптика: 1400-е - 1700-е годы

Ближе к началу 16-го века удивительный художник, ученый и изобретатель Леонардо да Винчи набросал схемы и написал инструкции о камере-обскуре.В эти статьи он включил не только точечные отверстия, но и простые стеклянные линзы.

Фото Уриэля Соберанеса на Unsplash

Линзы и оптика были относительно новой, но устоявшейся наукой к тому времени, и их использовали астрономы для расширения наших знаний о Вселенной. Интересно, что для нашей истории хронологии фотографии астрономы также были движущей силой появления пленки.

Разработка временной шкалы фильма: 1604 - 1827

Вам понравился этот каламбур? Иоганн Кеплер, астроном и вообще умный парень, приписывают введение термина фотография для рисунка со светом в 1604 году.Он имел в виду использование телескопической оптики для проецирования изображения на лист бумаги или холст для рисования звезд.

Астрономы и изобретатели искали способ сделать бумагу или холст чувствительными к свету. Стеклянные или металлические пластины также использовались в экспериментах разными людьми.

В 1717 году Иоганн Генрих Шульце показал, что раствор нитрата серебра темнеет под воздействием света. Теперь проблема заключалась в том, как предотвратить дальнейшее затемнение раствора до светлого, другими словами, как закрепить изображение на носителе.

Когда была изобретена фотография?

Первая фотография: 1827

Это была всего лишь одна из серии экспериментов, но «Вид из окна в Ле Гра» - самая ранняя из сохранившихся фотографий. Нисефор Ньепс использовал металлический лист с нанесенной на него пленкой химикатов.

Нисефор Ньепс [общественное достояние]

Хотя светочувствительный, он не был очень чувствительным. На запись изображения ушло 8 часов. Вы можете увидеть солнечный свет, освещающий обе стороны зданий.С этого момента хронология фотографии быстро меняется.

Различные технологии изготовления металлических пластин начали использовать астрономы, другие ученые и новое поколение художников / ученых, натуристы. Натуристы часто сами были учеными и изобретателями, которые использовали эту новую технологию для записи красоты окружающего мира.

Дагерротип: 1839

Примерно в это время слово фотография стало использоваться для описания этой новой индустрии. С 1839 года популярный процесс изготовления металлических пластин, известный как дагерротип, открыл широким массам это сочетание искусства и технологий.

фото merrymoonmary через iStock

Ну, массы, которые в любом случае могли позволить себе время и деньги. Хотя это, возможно, был один из самых простых способов фотографирования металлических пластин, он все же был грязным, дорогим, отнимающим много времени и в некоторой степени опасным.

Войдите в камеру: 1841

Фотографы той эпохи обычно использовали камеры, разработанные и изготовленные ими самими или опытными мастерами, адаптируя линзы, изготовленные производителями оптики, для фотографического использования.

На раннем этапе истории фотографии оптические компании, такие как Zeiss, Leitz и другие, начали разрабатывать объективы специально для фотографии. Войтлендер пошел дальше и представил камеру для металлических пластин в 1841 году.

Дадеро [общественное достояние]

Фотожурналистика: 1848 - 1865

В дополнение к его научным применениям и всему произведенному искусству , фотография также попала в новости.Восстание рабочих в июньские дни 1848 года во Франции, Крымская война 1853–1856 годов и Гражданская война в США 1861–1865 годов сделали фотографии войны достоянием общественности.

Письменные журналистские описания и нарисованные от руки или нарисованные иллюстрации были заменены фотографическими изображениями. Эти изображения демонстрировались на публичных показах и публиковались в газетах и ​​журналах.

фотография duncan1890 через iStock

В хронологии фотографии это помогло фотографии занять прочное место в современном обществе.Можете ли вы представить себе эту новость сейчас без фотографий?

Рулонная целлулоидная пленка: 1835 - 1887

Металлические и стеклянные пластины были хрупкими, громоздкими и трудными в работе, а также довольно дорогими для среднего человека. Фотографы продолжали искать более доступный метод.

Комбинация двух технологий, эмульсий на основе галогенидов серебра и целлулоида, продолжала совершенствоваться.

В 1835 году Генри Фокс Талбот изобрел жизнеспособный метод нанесения желатиновой эмульсии на бумагу.В 1839 году астроном Джон Гершель придумал способ исправить изображение, записанное галогенидами серебра.

фото от juankphoto через iStock

В 1887 году эти две технологии были впервые произведены вместе как фотопленка. Эта пленка может быть произведена в виде отдельных листов или в виде рулона.

KODAK: 1888

Джорджу Истману из Рочестера, штат Нью-Йорк, пришла в голову идея. Используйте эту новую рулонную пленку, создайте простую, удобную в использовании камеру и продвигайте ее как забавный продукт.В истории фотографии Истман был мастером массового маркетинга фотографии. «Вы нажимаете кнопку, все остальное мы делаем».

фото предоставлено DutchScenery через iStock

Eastman Kodak стал движущей силой мирового фотографического бума. Они представили множество различных форматов пленок, как в рулонах, так и в листах, а также камеры для начинающих, энтузиастов и профессиональных фотографов.

Moving Pictures: 1878 - 1900

Фотография Grafissimo через iStock

Кинофильмы, движущиеся изображения или фильмы являются неотъемлемой частью временной шкалы фотографии.

На вопрос о том, как лучше всего запечатлеть движущиеся объекты, впервые успешно ответил Эдвард Мейбридж в ответ на сделку по ставке на копыта лошадей и галоп. То, что движет технологиями!

За короткое время были изобретены камеры и сопутствующие проекты, позволяющие снимать непрерывное движение и отображать его посредством проецирования на большой экран. Со временем будут добавлены и более поздние инновации, такие как звукозапись.

Пленка 35 мм и Leica: 1913

Одним из наиболее распространенных форматов рулонной пленки был формат 135, также называемый 35 мм.Этот формат использовался в основном для кинофильмов, но он также начал закатываться в небольшие картриджи для миниатюрных фотоаппаратов, как их тогда называли.

Кинокамеры пропускали 35-миллиметровую пленку через камеры вертикально, с размером кадра 18x24 мм. В 1913 году Оскар Барнак, инженер Leitz, разработал прототип фотоаппарата, который перемещал пленку по горизонтали, создавая кадр изображения 24x36 мм.

Фотография jacopo marello на Unsplash

К 1925 году была представлена ​​Leica I.Со временем формат 24x36 мм стал одним из наиболее производимых и используемых форматов изображений во всей фотографии. Это справедливо и сегодня для цифровых фотоаппаратов.

35-мм зеркальные фотокамеры: 1957 и 1959

Несмотря на то, что существует множество форматов пленок и фотоаппаратов, 35-мм форматы стали одним из самых популярных форматов в нашей истории фотографии.

В 1957 году японская компания Asahi Optical представила первую однообъективную зеркальную камеру с прямым обзором на уровне глаз и зеркалом с мгновенным возвратом, которая получила название Pentax.

В 1959 году была выпущена Nikon F, 35-миллиметровая зеркальная фотокамера профессионального калибра с целой системой объективов, моторных приводов и других принадлежностей.

Фотография Джонатана Талберта на Unsplash

35-мм зеркальные фотокамеры стали одним из основных типов фотоаппаратов для фотографических изображений. Их форм-фактор и формат изображения по-прежнему являются одной из доминирующих сил в современной цифровой фотографии.

Digital Reigns Supreme: 1975 - настоящее время

История фотографии в хронологии продолжается до наших дней, и цифровые изображения выходят на первый план для большинства фотографов.Цифровой формат - это фантастический носитель для фотографии благодаря множеству разнообразных форматов, возможностей хранения и отображения, а также простоте передачи изображений.

Первые известные изображения, записанные в цифровом виде, были созданы в лаборатории Kodak в 1975 году, и для получения изображения 0,01 МП потребовалось 23 секунды. Камера была очень простой, но записывающее устройство весило 8 фунтов.

Среди первых цифровых фотоаппаратов 1980-х и 1990-х годов было несколько точечных фотоаппаратов от производителей компьютеров и более крупных производителей.Примерно с 1989 года до начала 2000-х годов Fuji и Kodak сотрудничали с Canon и Nikon, чтобы создавать цифровые камеры, отвечающие потребностям профессионалов.

Затем в 1999 году компания Nikon представила фотокамеру D1. Это был первый случай, когда крупный производитель фотокамер сам разработал и построил фотокамеру специально как цифровую системную фотокамеру.

Фото Криса Янга на Unsplash

К 2004 году сенсор в Canon EOS 1D Mark II превзошел по разрешающей способности прежней стандартной слайд-пленки Kodachrome.Цифровые технологии были здесь, чтобы остаться. Цифровые зеркальные камеры в значительной степени вытеснили 35-мм зеркальные камеры.

История фотографии Продолжение хронологии: сегодня

Несмотря на то, что большое внимание уделяется камерам 35-мм формата, пленочным или цифровым, существует множество других форматов. Мы также можем взглянуть на введение видеозаписи для движущихся изображений.

Одним из самых интересных аспектов хронологии фотографии является современный смартфон. Подумать только, в кармане мы можем носить камеру, которая записывает фото и видео.Затем мы можем практически мгновенно перенести эти фотографии и видеоролики практически в любую точку мира.

Фотография Омара Прествича на Unsplash

По сравнению с камерой-обскурой или вонючими металлическими пластинами, мы определенно прошли долгий путь.

Действительно, сюжетом хронологии истории фотографии можно было бы заполнить довольно большую книгу.

Надеюсь, этот краткий синопсис поможет вам и дальше развиваться как художник / ученый / ремесленник, также известный как фотограф!


История фотографии !.Поговорим о фотоаппарате и о том, как… | Сиддхарт Саи

Давайте поговорим о фотоаппарате и о том, какую важную роль в современной фотографии играют арабы.

Все мы любим фотографировать. На самом деле фотография - это нечто волшебное, если задуматься. Вы что-то видите, и вы можете запечатлеть этот момент во времени и смотреть на него вечно. Представьте себе стартап-потенциал этой идеи! Если я не ошибаюсь, история фотографии восходит к Китаю. Это было тогда, когда впервые была использована камера-обскура.

Это естественное оптическое явление, которое возникает, когда изображение сцены на другой стороне экрана (или, например, стены) проецируется через небольшое отверстие в этом экране как перевернутое и перевернутое изображение (слева направо). вправо и вверх ногами) на поверхности, противоположной отверстию.Эта идея произвела революцию.

Можно подумать, что это случайное открытие, но нет. Они были математиками. Греческие математики Аристотель и Евклид независимо друг от друга описали камеру-обскуру в V и IV веках до нашей эры. Позже арабский физик разработал первую камеру-обскуру.

Камеры-обскуры без объектива Камера-обскуры для ранней диагностики. Свет проникает в темную коробку через маленькое отверстие и создает перевернутое изображение на стене напротив отверстия.

Вещи зародились в начале 19 века.Фотография предназначена для захвата и сохранения изображения, созданного камерой-обскурой. В то же время Альберт Великий открыл нитрат серебра, а Георг Фабрициус открыл хлорид серебра, что было прорывом. Этот метод был описан в «Книге оптики » бн аль-Хайсама

История увлекательна, не так ли? И кто бы мог подумать, что это будет араб? Невероятный

В Книге оптики аль-Хайтам утверждал, что существует первичный и вторичный свет, причем первичный свет является более сильным или более интенсивным из двух.В книге описывается, как основная форма света исходит от самосветящихся тел и что случайный свет исходит от объектов, которые получают и излучают свет от этих самосветящихся тел. Разработка диафрагмы также сыграла решающую роль в этом. Роль диафрагмы заключается в том, чтобы останавливать прохождение света, за исключением света, проходящего через апертуру .

Достаточно истории?

Помните открытие нитрата серебра? Британский изобретатель Томас Веджвуд сделал первую известную попытку запечатлеть изображение в камере-обскуре с помощью светочувствительного вещества.Он использовал бумагу или белую кожу, обработанную нитратом серебра. Хотя ему удалось запечатлеть тени объектов, помещенных на поверхность под прямыми солнечными лучами, и даже сделать теневые копии картин на стекле, теневые изображения в конечном итоге потемнели полностью. Грустный. Но ждать.

Первым перманентным фототравлением было изображение, созданное в 1822 французским изобретателем Нисефором Ньепсом.

Фотогравировка - это процесс, в котором используется светочувствительный фоторезист, наносимый на поверхность, подлежащую гравировке, для создания маски, которая экранирует некоторые области во время последующей операции, которая травит, растворяет или иным образом удаляет часть или весь материал с поверхности. -экранированные участки.Обычно наносится на металл, а также на стекло, пластик и другие материалы.

Первое когда-либо созданное изображение было уничтожено при более поздней попытке сделать с него отпечатки. Но он снова преуспел в 1825, через 3 года после первой печати. В 1826 или 1827 , он сделал Вид из окна в Ле Гра , самую раннюю сохранившуюся фотографию с натуры (т. Е. Изображение реальной сцены, сформированное объективом камеры-обскуры.

Это самый ранний сохранившийся фотоаппарат.Представьте себе его волнение, когда он увидел результат.

Фотоаппарат Ньепса требовал очень долгой выдержки (не менее восьми часов, а возможно, и нескольких дней). В сотрудничестве с Луи Дагером он разработал методы постэкспозиционной обработки, которые дали визуально превосходные результаты и более светочувствительную смолу, но все же потребовались часы выдержки в камере. Они сделали это максимально секретно, так как планировали коммерциализировать это. Кто был бы прав? Представьте, что в 2019 году вы ждете 4–5 дней, чтобы сделать один снимок.Через час мы полностью отказались бы от этой идеи. Это именно то, что разрушили технологии. Терпение.

Ньепс умер в 1833. Хорошо Люди умирают. Ничего не могу с этим поделать. Затем Дагер перенаправил эксперименты на светочувствительные галогениды серебра, от которых Ньепс отказался много лет назад из-за его неспособности делать снимки, которые он делал с их помощью, светочувствительными и долговечными. Усилия Дагерра завершились тем, что позже будет названо процессом дагерротипирования.Вы можете прочитать их в удобное для вас время. Очень хорошо объяснено в вики.

О существовании процесса Дагерра было публично объявлено без каких-либо подробностей 7 января 1839 года. Это известие произвело международную сенсацию . Вскоре Франция согласилась выплатить Дагеру пенсию в обмен на право представить его изобретение миру в качестве подарка Франции, что произошло, когда 19 августа 1839 года были обнародованы полные рабочие инструкции. Что за история, да? Парень всю жизнь учится, экспериментирует, а кто-то другой получает удовольствие от изобретения.Человеческая жизнь забавна.

Одновременно происходили разработки в Бразилии и Великобритании, которые совершенствовались на основе идеи, основанной на бумаге и соли. Уильям Фокс Талбот (британский парень, о котором мы говорили) преуспел в создании грубых, но достаточно светостойких серебряных изображений на бумаге еще в 1834 , но хранил свою работу в секрете. Прочитав об изобретении Дагера в январе 1839 , Талбот опубликовал свой доселе секретный метод и приступил к его усовершенствованию.Сначала, как и другие процессы до дагерротипа, фотография Талбота на бумаге обычно требовала многочасовой выдержки в камере, но в 1840 он создал процесс калотипирования, который использовал химическое проявление скрытого изображения для значительного уменьшения экспозиции. нужно и тягаться с дагерротипом. Процесс Талбота, в отличие от Дагерра, создавал полупрозрачный негатив, который можно было использовать для печати нескольких позитивных копий; это основа большинства современной химической фотографии вплоть до наших дней, поскольку дагерротипы можно было воспроизвести, только перефотографировав их с помощью камеры.

Знаменитый крошечный бумажный негатив Талбота на окне Ориэль в аббатстве Лакок, одна из многих фотографий, сделанных им летом 1835 года, может быть старейшим из существующих негативов камеры .

Уильям Генри Фокс Талбот, Джон Моффат из Эдинбурга, май 1864 г.

Изначально вся фотография была монохромной, или черно-белой . Даже после того, как цветная пленка стала доступной, черно-белая фотография продолжала доминировать в течение десятилетий из-за ее более низкой стоимости и ее «классического» фотографического вида.

Первая цветная фотография, сделанная трехцветным методом, предложенным Джеймсом Клерком Максвеллом в 1855 году, сделана в 1861 году Томасом Саттоном. Сюжет представляет собой цветную ленту с клетчатым рисунком. Цветная фотография была возможна задолго до Kodachrome, как демонстрирует портрет Сары Анджелины Акланд 1903 года, но в первые годы ее существования необходимость в специальном оборудовании, длительных выдержках и сложных процессах печати делала ее чрезвычайно важной. редкий.

Первым коммерческим телефоном с камерой был Kyocera Visual Phone VP-210, выпущенный в Японии в мае 1999 года.Более 100 лет спустя. Япония, детка!

Это была не Nokia. Извините, что разочаровал вас!

Иногда меня поражает история. Как далеко мы зашли. Все люди, которые потратили всю свою жизнь на идею, не зная, сработает она или нет. История возникла не просто так. Это была тяжелая работа и ломка стереотипов. Приветствую науку и любовь к знаниям.

Спасибо за чтение!

Чао

История фотографии - проявление творчества

Фотография оказала неизгладимое влияние на историю.Изначально создававшаяся как средство сохранения истории, фотография претерпела множество изменений и стала более доступной для публики. Каждый из следующих изобретателей сыграл важную роль в развитии фотографии и процесса захвата, развития и тиражирования фотографов; без вклада этих новаторов у нас не было бы технологий, которыми мы пользуемся сегодня.

Томас Веджвуд был одним из первых авторов в области фотографии.Вместе с сэром Хамфри Дэйви Томас написал статью о процессе создания того, что можно описать как фотограмму в 1802 году. Статья называлась «Отчет о методе копирования картин на стекло и создания профилей с помощью агентства света на поверхности». Нитрат серебра ». К сожалению, Томас и Хамфри не смогли исправить изображения. Работы Томаса и Хамфри вдохновили других ранних фотографов.

Джозефу Ниепсу приписывают создание первой успешной постоянной фотографии в 1827 году с использованием камеры-обскуры, что означает «темная комната».Джозеф использовал элементарную линзу из олова, слегка покрытого битумом, и экспонировал пластину не менее восьми часов. После того, как пластина была полностью экспонирована, Джозеф использовал пар, образующийся при нагревании кристаллов йода, чтобы усилить контраст изображения. Предполагается, что на фотографии изображен пейзаж, окружающий его поместье Ле Гра во Франции, но это трудно подтвердить из-за качества фотографии. В конце концов Джозеф назвал свой продукт гелиографом («солнечное письмо»).

После того, как Королевское общество, высший научный авторитет того времени, отклонило его изобретение, Жозеф сотрудничал с Луи Дагером.Пара работала над опубликованием подробного отчета о гелиографии; однако это не увенчалось успехом. Джозеф и Луи также экспериментировали с ранними стадиями дагерротипа, используя посеребренную медь и пары йода. К сожалению, Джозеф умер от инсульта через четыре года после начала партнерства в 1833 году.

Луи Дагер продолжил работу над дагерротипом после смерти Жозефа. Говорят, что в 1835 году Джозеф поместил открытую тарелку в шкаф, в котором хранились его химические вещества.Через несколько дней Джозеф снял пластину и обнаружил, что изображение на пластине проявилось. После дальнейшего тестирования Луи пришел к выводу, что проявление изображения вызвано химической реакцией между медно-йодированной серебряной пластиной и парами ртути от разбитого термометра. Этот прорыв сократил время выдержки фотографии с восьми часов до тридцати минут.

Луи открыл метод постоянной фиксации изображения в 1837 году. Он использовал нагретый раствор поваренной соли для фиксации химической реакции.Это открытие стало краеугольным камнем карьеры Луи и одним из самых значительных открытий в фотографическом сообществе. Как только процесс был завершен, Луи попытался продать свое изобретение, но безуспешно.

Наконец, в 1838 году Луи объединился с Франсуа Араго , французским политиком. Франсуа осознал важность прорыва Жозефа и заказал отчет о процессе, который возглавил Поль Деларош . Поль был одним из самых уважаемых художников того времени и оказал большое влияние на продвижение дагерротипа.Часто цитируют, что когда знаменитый художник увидел дагерротип, он сказал: «С сегодняшнего дня живопись мертва». В то время, когда фотография была сильно недооценена, Пол помог сделать арт-сообществу более осведомленным о преимуществах фотографии как инструмента, а не замены художников.

Франсуа официально объявил об изобретении в Академии наук в Париже, Франция, в 1839 году. В том же году французское правительство приобрело процесс дагерротипа. Чтобы объяснить сложный метод, Дагер проводил лекции, открытые для публики; это помогло сделать процесс дагерротипа более доступным для публики и воодушевить начинающих фотографов.В 1851 году, после неизмеримого вклада в область фотографии, Луи умер от сердечного приступа в возрасте шестидесяти четырех лет.

В разгар успеха Луи Дагера Сэр Чарльз Уитстон изобрел процесс стереоскопической фотографии в 1838 году. Стереоскопическая фотография создала иллюзию глубины изображения, объединив две фотографии одного и того же объекта, сделанные одновременно на расстоянии примерно два с половиной дюйма Кроме. Поскольку человеческие глаза находятся на расстоянии двух с половиной дюймов друг от друга, каждый глаз видит изображения по-разному.Комбинируя изображения с помощью специальной программы просмотра, одно изображение выглядит трехмерным. Историки предполагают, что идея стереоскопической фотографии возникла в начале 1600-х годов, однако только в 1800-х годах этот процесс был представлен Королевскому обществу сэром Чарльзом.

Сэр Дэвид Брюстер использовал принципы стереоскопической фотографии одиннадцатью годами позже, в 1849 году, для разработки бинокулярной камеры для получения первых стереоскопических изображений. На стереоскопическую фотографию также повлиял Оливер Венделл Холмс , когда он изобрел более позднюю версию стереоскопа, названную Holmes Stereo Viewer.Это был наиболее часто используемый стереоскоп с 1880-х до конца 1930-х годов.

Генри Фокс Талбот также внес свой вклад в развитие фотографии, следуя раннему процессу, разработанному в 1727 году Иоганном Генрихом Шульце . Иоганн экспериментировал с множеством различных химических веществ и обнаружил, что обнаружил, что нитрат серебра реагирует и изменяет цвет поверхности при воздействии света. Иоганну приписывали его открытия только после его смерти в 1744 году.

В 1840 году Генри Фокс Талбот использовал открытия Иоганна для создания процесса калотипической фотографии. Для калотипирования использовалась бумага, покрытая раствором нитрата серебра. Бумага была высушена с образованием хлорида серебра. Хлорид серебра сделал бумагу светочувствительной, и когда фотограф был готов сделать снимок, бумага подвергалась воздействию света в течение примерно 30 минут. Затем отпечаток зафиксировали в солевом растворе. В результате получилось позитивных изображений , что стало значительным прорывом в фотографии.Фокс Талбот представил свой процесс в 1841 году и был очень хорошо принят сообществом. Вклад Фокса Талбота сделал возможным копирование и массовое производство фотографий. В 1844 году Фокс Талбот опубликовал первую коммерческую книгу, включающую фотографии, под названием The Pencil of Nature .

В 1842 году сэр Джон Фредерик Уильям Гершель также способствовал развитию фотографии. Ему приписывают изобретение процесса цианотипии. Ранее в своей карьере Джон обнаружил, что тиосульфат натрия является растворителем галогенидов серебра и делает фотографии постоянными, назвав его гипосульфитом соды.

В процессе цианотипирования использовалась бумага, пропитанная солями железа. Затем бумага экспонировалась с использованием контактной печати. При проявлении в водной стирке изображение приобретало синий или голубой цвет. Этот процесс имел длительную выдержку, но из-за различий в химическом составе его можно было проявить в тускло освещенной комнате, а не в темной комнате. Первоначальный процесс был позже улучшен Уильямом Уиллисом.

Фредерик Скотт использовал калотипическую фотографию, чтобы запечатлеть изображения своих объектов.Он не был удовлетворен результатами изображений калотипа, потому что они были плохо определены и требовали длительного времени экспозиции. В 1851 году он изобрел фотографический процесс коллодия, который представляет собой процесс использования влажных пластин, вступающих в реакцию с покрытием, содержащим йодид калия, смоченным в нитрате серебра, а затем экспонированным, пока бумага была еще влажной. Одним из недостатков этого процесса было очень короткое окно, в котором фотографу приходилось проявлять изображение, так как пластину нужно было обрабатывать во влажном состоянии.Процесс мокрого пластинчатого коллодия был очень популярен до 1880-х годов.

Питер Фрай с помощью Фредерика Скотта Арчера оставил свой след в фотографии в начале 1850-х годов с помощью процесса амбротипирования. В процессе амбротипирования отбеливался негатив из коллодинового стекла; это приведет к тому, что затемненные области превратятся в белое металлическое серебро. Разница между процессом коллодия на мокрой пластине и амбротипом заключается в том, что в амбротипах использовалось положительное изображение, а при коллодии на мокрой пластине - отрицательное изображение на пластине.Этот процесс требовал очень короткого времени воздействия, был рентабельным и считался более простым в использовании, чем дагерротип.

Андре Дисдери считается следующим достижением в фотографии. В 1854 году Андре запатентовал изобретение под названием Cart-de-visite. Этот метод позволил напечатать несколько изображений на одном большом негативе. На одном негативе можно было разместить до восьми изображений, и все они могли быть проявлены одновременно. Этот процесс сделал фотографию быстрой и эффективной; он сыграл большую роль в замене дагерротипа.

Чарльз Беннетт использовал другой подход к фотографии и в 1878 году разработал процесс сухой печати. На Беннета повлияло использование желатина Доктором Ричардом Личем Мэддоксом в качестве связующего в его технике желатина в 1871 году. Новый сухой процесс устранил необходимость в переносных фотолабораториях, уменьшил необходимое время воздействия и проложил путь к созданию разработка новых фотоаппаратов.

Джордж Истман - одно из самых известных имен в фотографии.Он известен тем, что ввел гибкую пленку в 1884 году. В 1884 году Истман также представил гибкую рулонную пленку; в том же году Истман создал компанию Eastman Kodak. Гибкая рулонная пленка использовала снимающую пленку, где бумага использовалась для временной поддержки эмульсии. На рулонную пленку можно было сделать 100 изображений, прежде чем ее нужно было проявить. Четыре года спустя Истман изобрел коробчатую камеру, получившую название Brownie, благодаря которой фотографии стали доступны гораздо большему населению. Для проявления фотографий камеру нужно было отправить в компанию Eastman Kodak.После обработки в камеру загружается новая пленка и отправляется обратно потребителю. Компания Eastman Kodak сделала фотографию более доступной для потребителей, а ее слоган «Вы нажимаете кнопку, мы делаем все остальное» побудил всех исследовать мир фотографии.

История фотографии - интересное приключение в творчестве мужчин прошлых времен. Следующие ссылки расширяют то, что обсуждалось в статье выше.

  • Bright Bytes: это веб-сайт, посвященный камере-обскуре, которая была первой единицей оборудования, созданной для захвата изображений, которые позже станут фотографией.
  • Альтернативная фотография: на этой странице представлена ​​информация о том, как делать снимки с помощью процесса сухой пластины, популярного в конце 1800-х - начале 1900-х годов.
  • Британская энциклопедия: информация об Идверде Мейбридже, его достижениях в фотографии и дополнительные ресурсы - все на этой странице.
  • Национальный музей американской истории: это серия страниц, на которых обсуждается Идверд Мейбридж и его исследования движений людей и животных с помощью фотографии. На сайте размещены изображения фотографий Мейбриджа.
  • Pieces of Science: это страница, описывающая историю фотографии со ссылками на дополнительную информацию о конкретных процессах фотографии, информацию об истории фотоаппаратов и истории Kodak.
  • All-Art: очень подробный отчет об истории фотографии, включая многочисленные изображения и ссылки на информацию о самых известных фотографах всех времен.
  • Ted’s Photographics. Предоставляется хронология истории фотографии, а также дополнительные ресурсы по науке о фотографии, камерах и фотографах.
  • Kodak: статья о том, как началась фотография, а также информация о создании компании Eastman Kodak Company.
  • The Daguerreian Society: Этот веб-сайт посвящен дагерротипной фотографии и представляет 19 текстов -го -го и 20 -го века и оригинальные иллюстрации для чтения и просмотра.
  • EdinPhoto: На этой странице обсуждается процесс фотографирования калотипа, который использовался в 1840-х и 1850-х годах.
  • Марки
  • : Это 11-страничный документ, в котором рассказывается о визитных карточках, которые изобрел Андре Адольф Дисдери.
  • Albumen Conservation: статья, описывающая обработанные фотографии Collodio-Albumen, Tannin и Dry Collodion, использованные в 1800-х годах.
  • Solid Light: многостраничная статья о стереоскопической фотографии, которая стала популярной в конце 1800-х годов и является основой современных 3D-технологий.
  • Изобретатель процесса влажного коллодия: это статья о Федерике Скотте Арчере и его изобретении процесса фотографии влажного коллодия.
  • Интернет-архив
  • UK: это большая статья, в которой обсуждается «Заметка сэра Джона Херчела об искусстве фотографии или применении химических лучей света в целях изображения».
  • Университет Сент-Эндрюс: биография сэра Джона Фредерика Уильяма Гершеля, включая его приключения в фотографии.
  • Университет Рочестера: страница, посвященная Джорджу Истману и всем его достижениям за всю его жизнь.
  • Heilbrunn Хронология истории искусств: это статья о Уильяме Генри Фоксе Талботе и изобретении фотографии.
  • Общество Брюстера: Эта страница представляет собой отчет о жизни сэра Дэвида Брюстера с фотографиями.

Краткая история фотографии

На протяжении веков изображения проецировались на поверхности.Камера-обскура и камера-люцида использовались художниками для отслеживания сцен еще в 16 веке. Эти ранние камеры не фиксировали изображение вовремя; они только проецировали то, что проходило через отверстие в стене темной комнаты, на поверхность. Фактически вся комната превратилась в большую камеру-обскуру. Действительно, фраза camera obscura буквально означает «затемненная комната», и именно в честь этих затемненных комнат были названы все современные камеры.

Первой фотографией считается изображение, сделанное в 1826 году французским изобретателем Нисефором Ньепсом на полированной оловянной пластине, покрытой нефтепродуктом, называемым битумом Иудеи. Он был снят с помощью камеры и требовал восьмичасовой выдержки при ярком солнечном свете. Однако этот процесс оказался тупиком, и Ньепс начал эксперименты с соединениями серебра на основе открытия Иоганна Генриха Шульца в 1724 году, согласно которому смесь серебра и мела темнеет под воздействием света.

Ньепс в Шалон-сюр-Сон и художник Луи Дагер в Париже совместно усовершенствовали существующий процесс серебра. В 1833 году Ньепс умер от инсульта, оставив свои записи Дагеру. Несмотря на то, что у него не было научной подготовки, Дагер внес два важных вклада в этот процесс.

Он обнаружил, что, подвергая серебро сначала воздействию паров йода, до воздействия света, а затем паров ртути после того, как была сделана фотография, можно было сформировать скрытое изображение и сделать его видимым.Затем купив тарелку в соляной ванне, изображение можно было зафиксировать.

В 1839 году Дагер объявил, что он изобрел процесс использования серебра на медной пластине, названный дагерротипом. Подобный процесс до сих пор используется для поляроидных снимков. Французское правительство купило патент и немедленно сделало его достоянием общественности.

Через Ла-Манш Уильям Фокс Талбот ранее обнаружил другой способ исправить изображение процесса серебра, но держал его в секрете.Прочитав об изобретении Дагера, Талбот усовершенствовал свой метод, чтобы он мог быть достаточно быстрым, чтобы фотографировать людей, как это делал Дагер, и к 1840 году он изобрел процесс калотипирования.

Он покрыл листы бумаги хлоридом серебра для создания промежуточного негативного изображения. В отличие от дагерротипа, калотипический негатив можно использовать для воспроизведения позитивных отпечатков, как это делают сегодня большинство химических пленок. Талбот запатентовал этот процесс, что значительно ограничило его применение.

Он провел остаток своей жизни в судебных процессах, защищая патент, пока полностью не отказался от фотографии. Но позже этот процесс был усовершенствован Джорджем Истманом, и сегодня он является основной технологией, используемой в химических пленочных камерах. Ипполит Байярд также разработал метод фотографии, но позже объявил о нем, и поэтому не был признан его изобретателем.

В темной комнате В 1851 году Фредерик Скотт Арчер изобрел коллодиевый процесс.Это был процесс, который использовал Льюис Кэрролл.

Словенец Янез Пухар изобрел техническую процедуру для фотографирования на стекле в 1841 году. Это изобретение было признано 17 июля 1852 года в Париже Национальной сельскохозяйственной академией, мануфактурой и коммерцией.

Дагерротип оказался популярным в ответ на спрос на портретную живопись со стороны среднего класса во время промышленной революции. Этот спрос, который нельзя было удовлетворить ни по объему, ни по стоимости с помощью масляной живописи, вполне мог стать толчком для развития фотографии.

Однако дагерротипы, хотя и красивы, были хрупкими, и их трудно было скопировать. Одна фотография, сделанная в портретной студии, могла стоить 1000 долларов в долларах 2006 года. Фотографы также призвали химиков усовершенствовать процесс дешевого изготовления большого количества копий, что в конечном итоге привело их к процессу Талбота. В конечном счете, современный фотографический процесс возник в результате ряда усовершенствований и улучшений за первые 20 лет.

В 1884 году Джордж Истман из Рочестера, штат Нью-Йорк, разработал сухой гель на бумаге или пленке, который заменил фотопластинку, так что фотографу больше не нужно носить с собой коробки с пластинами и токсичными химикатами. В июле 1888 года камера Kodak компании Eastman поступила в продажу под девизом «Вы нажимаете кнопку, все остальное делаем мы». Теперь любой мог сделать снимок и оставить сложные части процесса другим. Фотография стала доступна для массового потребителя в 1901 году с появлением Kodak Brownie.

С тех пор цветная пленка стала стандартом, как и автоматическая фокусировка и автоматическая экспозиция. Цифровая запись изображений становится все более распространенной, поскольку цифровые камеры позволяют мгновенно просматривать изображения на ЖК-экранах, а разрешение топовых моделей превосходит высококачественную 35-миллиметровую пленку, в то время как модели с более низким разрешением становятся доступными. Для фотографа-энтузиаста, занимающегося черно-белой пленкой, мало что изменилось с момента появления 35-мм пленочной камеры Leica в 1925 году.

Об авторе
Старинные фотографии - неотъемлемая часть семейной реликвии.

История фотографии - фотография, фотоискусство, изображения в Интернете по адресу LUMAS

По словам всемирно известного фотографа Анри Картье-Брессона: «Хорошая фотография - это та, на которую вы смотрите больше секунды». Но что превращает фотографию в образ, определяющий эпоху, веху в истории искусства? И может ли фотография быть искусством?

Начало: противостояние традиционным искусствам

Вопрос о художественной легитимности фотографии был предметом многочисленных споров за относительно короткую историю этого средства массовой информации.Сразу после изобретения фотографии в 19 веке художники-портретисты почувствовали угрозу и страх за свои средства к существованию. Кто захочет нарисовать свой портрет, если механическое устройство может дать более точное, более точное изображение? Художники других жанров тоже были обеспокоены и отвернулись от новой техники.

Живопись, конечно же, пережила фотографическую революцию. Фактически, она извлекла выгоду из успеха фотографии, используя инновационные возможности, которые она предоставляет, чтобы постоянно изобретать себя.Работы Герхарда Рихтера, возможно, самого известного художника нашего времени, основаны почти исключительно на фотографиях. Фотографии служат отправной точкой или неотъемлемой частью его работ.

Фотография становится самостоятельной формой искусства

Споры вокруг ценности фотографии давно утихли. Фактически, сейчас он прочно обосновался рядом с традиционными художественными дисциплинами, такими как живопись, скульптура и архитектура. Художники всегда стремились ответить на вопросы своего времени, используя доступные им эстетические инструменты.37000 лет назад пещерные люди сделали бессмертные офорты и картины на стенах пещеры Шове. В 1826 году Жозеф Нисефор Ниепис открыл новую главу в истории искусства, выпустив самую первую в мире фотографию.

Только в 20 веке фотография - и, как следствие, кино - превратилась в одну из важнейших форм современного искусства.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *