Известные фотографы современности: портреты мастеров и их лучшие фотоснимки. Список гениальных фотографов мира

Содержание

Негативный опыт. Известные фотографы, снимающие на плёнку — ЖЖ

Более того, таких фотографов становится все больше — это далеко не единицы, не десятки, не сотни, не тысячи, не десятки и даже не сотни тысяч людей во всем мире. Их гораздо больше. Тех, кто в век цифровой фотографии осознанно предпочитают пленочную. Вот некоторые из них. Возможно, чьи-то имена вы уже слышали.

1. Алек Сот (1969 г. р.)

Фотограф, член агентства Magnum Photos. Фотографии Сота находится в крупных публичных и частных коллекциях, включая Музей современного искусства в Сан-Франциско, Музей изобразительных искусств в Хьюстоне, Институте искусств Миннеаполиса и Центре искусств Уолкера и еще 30 музеев во всем мире. Автор нескольких книг, более 50 персональных выставок в разных частях света. Алек Сот снимает в основном на пленочную камеру формата 8×10″.

2. Марго Овчаренко (1989 г. р.)

Одна из самых молодых звезд российской фотографии. Родилась в Краснодаре в 1989 г., закончила Школу им. Родченко (Москва, 2011), а затем Hunter College MFA program (Нью-Йорк, 2015). Карьера Марго началась с выставки в санкт-петербургском Фотодепартаменте в 2008 году. На сегодняшний день на счету 27-летнего фотографа более 10 персональных выставок в России, Германии, Франции. Кроме этого ее работы были представлены в рамках 15 групповых выставок в США, Канаде, Швейцарии, Финляндии, Греции, Италии и других странах. Работы Марго хранятся в Мультимедиа Арт Музее (Москва), Fotomuseum Winterthur’s Library book collection (Швейцария), Musée de l’Elysée (Швейцария). На счету у Марго десятки публикаций в европейских, американских, азиатских и российских специализированных изданиях по фотографии.

Марго работает в традиционном аналоговом стиле. Последние 6 лет снимает исключительно на среднеформатную камеру Mamiya RZ67 с одним стандартным объективом и иногда макро-насадкой на него. Почти всегда со штатива. Одна из ее любимых пленок — классическая Kodak Portra. Марго сама вручную проявляет фотопленки по процессу C-41 с помощью Jobo в домашних условиях. Живет и работает в Нью-Йорке, США.

сайт

3. Евгений Мохорев (1967 г. р.)

Российский фотограф из Санкт-Петербурга, родился в 1967 г. Член Союза художников и Союза фотохудожников России. Работы Евгения представляют галереи в Нью-Йорке и Париже, входят в списки самых дорогих фотографий пост-советского пространства, продаваемых на аукционе Sotheby’s в Лондоне.

Основная тема Мохорева (последнее время он также использует фамилию Максимов) — как стекло, самый хрупкий, и в то же время очень опасный человеческий материал: дети и подростки. Мохорев единственный из российских фотографов, кто на протяжении многих лет исследует эту тему. Он, как когда-то Селинджер, вторгся в ту территорию, в которую нет доступа взрослому человеку. Кроме этого, Мохорев известен как стрит-фотограф Петербурга.

Евгений снимает на черно-белую пленку и камеры среднего формата. Для уличной фотографии использует 35-мм Leica.

сайт

4. Трент Парк / Trent Parke (1971 г. р.)

Cамый известный австралийский фотограф и один из самых известных фотографов современности. Единственный представитель континента, вошедший в состав агентства Magnum Photos. Четырехкратный победитель самого престижного конкурса документальной фотографии World Press Photo — в 1999, 2000, 2001 и 2005 годах. Автор восьми фотокниг, изданных в период 1999-2014. Работы Трента представлены во многих музеях мира и частных коллекциях. Родился в 1971 г, в настоящее время живет и работает в Аделаиде. Снимает на плёнку, в основном на черно-белую 35 мм (Leica), также экспериментирует с цветом на среднеформатной пленке (Mamiya 7).

сайт

5. Олег Виденин (1963 г. р.)

Русский фотограф, работающий в традиционном жанре чёрно-белой фотографии. Его работы публиковались во многочисленных специализированных журналах, представлены в Государственном музее изобразительных искусств им А. С. Пушкина (Москва), Московском музее Современного Искусства, National Portrait Gallery в Лондоне, частных собраниях в России и за рубежом. Использует традиционные черно-белые аналоговые материалы, сам занимается проявкой и печатью. Живет и работает в Брянске.

сайт

6. Алексей Мякишев (1971 г. р.)

Фотограф-документалист. Стипендиат Министерства Культуры России (1996/1997), призёр «ИнтерФото» (1998/2001), «Премия ФРФ» (2010), Bestphotographer (2010), Best of Russia (2012), Sony World Photography Awards (2013). Автор и участник более 50 персональных и групповых выставок в России, Укране, Англии, Франции, Италии, Германии, Австрии. Автор книг «Вятка» и «Колодозеро» (2016).

Снимает в классической аналоговой черно-белой технике камерами Leica, на пленку (в основном черно-белую). Любимые фокусные расстояния — 35 и 50 мм. При подготовке работ к выставкам использует технику ручной печати.

сайт

7. Валентин Самарин, он же Мария Тиль Вальгрек (1928 г. р.)

Основатель абстрактной фотографии в СССР, эмигрировавший в начале 80-х годов во Францию. Создатель собственного художественного жанра Sanki, который позволяет увидеть другую реальность в снимках, выполненных по технологии серебряножелатиновой печати.

Работы представлены в коллекциях Московского музея современного искусства, Русского музея, Ярославского художественного музея, Музея ноноконформистского искусства (Санкт-Петербург), Государственного музея городской скульптуры (Санкт-Петербург), Литературно- мемориального музея Ф. М. Достоевского (Санкт-Петербург), Государственного музея театрального и музыкального искусства (Санкт-Петербург), Национальной библиотеки Франции (Париж).

Снимает исключительно на пленку, самостоятельно проявляет и печатает фотографии в темной комнате. Использует эффект соляризации изображения. Экспериментирует с процессом проявления, давая возможность изображению выявлять самого себя. «Я работаю не с пленкой, не с негативом, а с готовым отпечатком. Кладу этот позитив в раствор и жду. Иногда даже забываю, что у меня в кювете лежит… Главное — в то, что происходит, не вмешиваться», говорит Самарин.

8. Лаура Летински / Laura Letinsky (1962 г. р.)

Мировое признание Лауре принесли ее необыкновенные натюрморты с утонченными тональными переходами, основная тема которых — старение, увядание. Большая часть работ Лауры выполнена в светлом тоне. Снимает Летински на пленку, используя карданную камеру большого формата. Работы Лауры представлены во многих музеях мира и частных коллекциях.

Фотограф, автор нескольких книг по искусству фотографии. Лауры Лаура Летински обладает хорошим образованием в области визуальных искусств. Она получила степень B. F. A. в Университете Манитобы (Канада) в 1986 г., затем MFA в Йельском Университете (США) в 1991 г. В данный момент Лора Летински преподает в Университете Чикаго на кафедре визуальных искусств. Родилась в Канаде, в 1962 году.

сайт

9. Оля Иванова (1981 г. р.)

Российский фотограф, родилась в 1981 г. Окончила Институт Проблем Современного Искусства в 2014 г. Лауреат Афинского книжного фестиваля в 2015 г, победитель нескольких российских и международных конкурсов.

Персональные выставки Оли проводились в Москве, Франции, Бельгии. Участница групповых выставок в Англии, США, Таиланде, Италии и других странах. Работы хранятся в музеях и частных коллекциях.

Фотографии Оли публиковались в The Guardian, The Financial Times, Bloomberg Market, The Telegraph, Psychologies, Russian Reporter, Neon, Vice, Nido и многих других журналах.

Оля снимает исключительно на пленку, в том числе коммерческие заказы. В своей работе использует средний формат и в основном Kodak Portra.

сайт

10. Эмиль Гатауллин (1972 г. р.)

Родился в 1972 году в городе Йошкар-Ола Республики Марий Эл. В 1991 году окончил Казанское художественное училище, а затем в 1999 году — Московский художественный институт (МГАХИ) им. Сурикова. Фотограф по призванию и художник по образованию, лауреат национальной премии «Лучший фотограф» (2010), международных конкурсов Vilnius Photo Circle (2014), PhotoVisa (2014), гран-при «The Alfred Fried Photography Award» и многих других. Участник «Portfolio Review Russia 2011» и проекта РИА Новости «XXI. Мой Тихий океан». Персональные выставки Эмиля проходили в Москве, Санкт-Петербурге, Вильнюсе. Также участвовал в групповых выставках в России, Франции, Австрии, Литве. Член Союза фотохудожников России с 2005 года.

Черно-белые фотографии Эмиль снимает исключительно на пленку. Его основные камеры это дальномерные Leica M7 и Bessa. Самостоятельно проявляет и печатает фотографии в темной комнате.

сайт

11. Валерий Нистратов (1973 г. р.)

Один из самых известных российских документальных фотографов, работающий в традиции арт-документальной фотографии. Работы Валерия публиковались в Time Magazine, The New York Times, The Guardian, L’insense Magazine, Financial Times Magazine, Le Monde, Monocole и нескольких десятках других журналов во всем мире. Фотографии Валерия представлены в ГМИИ им. А. С. Пушкина (Москва), Multimedia Art Museum (Москва), Maine Museum of Photographic Arts (Portland, USA), he Jewish Museum and Tolerance Center (Москва). Автор четырех книг, вышедших в Москве, Амстердаме и Цюрихе.

Валерий снимает на пленку, использует в основном камеру Leica. Сам проявляет и печатает фотографии в тёмной комнате.

сайт

12. Майкл Кенна / Michael Kenna (1953 г. р.)

Живой классик пейзажной фотографии. Родился в 1953 году в Англии, закончил Коллежд Искусств в Оксвордшире (Banbury School of Art), затем Лондонский Колледж печатного Дела (London College of Printing). Среди наград фотографа, которых к сегодняшнему дню набралось уже не менее десятка, есть Golden Saffron Award, а также Art in Public Buildings Award. Министерство культуры Франции (France) представило его к званию Кавалера Ордена искусств и литературы (Chevalier in the Order of Arts and Letters).Автор более двух десятков книг-альбомов. За последние 25 лет ежегодно во всем мире проводится около 20 персональных выставок Майкла Кенны. Его работы представлены в более чем 100 музеях в разных частях света.

Майкл Кенна снимает на камеры среднего формата. Использует исключительно черно-белую пленку. Проявку доверяет фотолаборатории, а вот печатает фотографии в темной комнате только сам, считая эту работу важнейшей частью творческого процесса.

сайт

13. Андрей Чежин (1960 г. р.)

Мастер современной российской фотографии, автор концептуальных проектов. Работы Андрея Чежина представлены в коллекциях более чем 15 музеев в России, США, Италии и других странах. Среди них Государственный Эрмитаж, Русский музей, Музей фотографических коллекций, The Navigator Fondation, Columbus Museum of Art, Southeast Museum of Photography и др. Член Союза фотохудожников России и международной федерации художников (IFA). Автор 2-х книг-альбомов, более 60-ти персональных выставок и участник 160 групповых выставках в России и за рубежом.

Андрей снимает исключительно на пленку, почти только на черно-белую. Сам печатает фотографии в темной комнате, в том числе альтернативными способами. Часто использует просроченные материалы и химические рецепты собственного приготовления.

сайт

14. Петр Антонов (1977 г. р.)

Российский фотограф, специализируется на сочетании документального похода с концептуальной составляющей. Сотрудничает с российскими и международными изданиями и работает над персональными проектами. Работы Петра публиковались в таких изданиях, как Le Monde, Der Spiegel, Mare, Report on Business, Financial Times Magazine, Courier Internacional, D — la Repubblica, Forbes Russia, Большой город, Огонек, Эксперт, Русский репортер. Его персональные проекты участвовали в выставках и проекциях в России, Канаде, Италии, США, Сирии, Азербайджане, Литве, Латвии, номинировались на премии Prix Pictet, Paul Huf и PDN30.

Петр снимает на пленку, использует камеры среднего формата.

сайт

15. Елена Холкина (1982 г. р.)

Фотограф, автор книжных проектов. Выпускница Института проблем современного искусства (Москва) и Фотодепартамента (С-Петербург), стипендиат Urban Urge 2014. Ее книга «Did we ever meet?» выиграла конкурс Rock Your Dummy! в Париже в 2013 году и выставлялась в Санкт-Петербурге, Москве и в европейских городах в рамках проекта Box of Dummies. Книга «Doorways» вошла в шортлист премии Unseen Dummy Award в Амстердаме в 2014. Фотографии и книги Лены были показаны на выставках в Москве (Артплей, ЦСИ Сокол, галерея Беляево, Random Gallery, Гоголь-центр), Санкт-Петербурге (параллельная программа Манифесты-10, галерея «Тайга», Фотодепартамент), Казани, Минске, в европейских городах: Ono Arte Contamporanea г. Болонья, Photobook Week г. Орхус, Self Publish Riga и др. В Москве фотографии Лены представлены галереей Ptichka и проектом ArtChoiceInfo.

Лена снимает в основном на цветной негатив 35 мм, часто использует недорогую пленку, такую как Fujifilm Superia. Ее любимая камера Olympus Mju: II. Проявляет пленки в лаборатории, сканирует самостоятельно на Nikon 5000.

16. Эллиотт Эрвитт (1928 г. р.)

Живой классик, известный американский фотограф русско-еврейского происхождения из Франции, выросший в Италии. Член агентства Magnum Photos. Автор трех десятков книг и бесчетного количества персональных и групповых выставок во всем мире.

До сих пор снимает в основном на пленку, хотя для бытовых задач использует также цифровую фотографию. Вот что говорит об этом сам автор:

«Когда я увлекся уличной фотографий, я снимал на цифровые камеры: мне нравилось учиться и получать мгновенную отдачу. С помощью „цифры“ я выучил технические аспекты фотографии, ее основы. Я снимал только цифровыми камерами 5 лет, и мне это очень нравилось.

Однако около двух лет назад я решил попробовать пленку и до сих пор от нее не отказался. Мне нравится техника съемки на пленку, эстетический компонент, а также невозможность увидеть результат до тех пор, пока ты не проявишь пленку.

Конечно, пленка не может гарантировать, что вы станете фотографировать лучше, но мне она помогла. Я научился терпению в обработке (я жду 3-4 месяца прежде чем вернуться к отснятому материалу), усовершенствовал технические навыки (я снимаю в полностью ручном режиме на Leica), а также отточил дисциплину (я стал подходить к съемке более вдумчиво).

Однако я не отказался от цифровой фотографии. Я использую цифровые камеры для съемки семьи и друзей, повседневной жизни и собственных завтраков. Однако личные проекты по уличной фотографии я снимаю только на пленку, и мне это нравится.»

сайт

17. Сергей Новиков (1979 г. р.)

Проектный фотограф, опирающийся в своей художественной практике на документальные традиции. Автор 5 книг, последняя из которых ZATO вошла в шорт-лист Dummy Book Award в Арле-2016. Предыдущие книги Сергея входили в шорт-листы книжных фестивалей в Португалии и Испании.

Работы Сергея публиковались в Esquire, The Guardian, Rolling Stone, 11 Freunde, Uno-Due, Stand, PROsport, Ballesterer, When Saturday Comes, Der Spiegel, Decal, Barraca Magazine и многих других журналах в России и за рубежом. Участник нескольких десятков выставок в Москве, Мадриде, Лондоне, Токио, Афинах, Варшаве и других городах.

Сергей принципиально снимает только на пленку. В своей работе использует средний формат 6×7 см и большой формат 4×5″.

сайт

18. Данила Ткаченко (1989 г. р.)

Фотограф-художник, работающий с документальной фотографией. Лауреат World Press Photo (2014), 30 under 30 by Magnum Photos (2015), lacritique Award (2015), Foam Talent (2015) и десятка других международных конкурсов фотографии. В портфолио Данилы более 30 персональных выставок в Германии, Англии, Франции, Латвии, Эстонии, Финляндии, Италии, Индии, Голландии, России, Греции, США и других странах. Работы фотографа представлены во многих музеях, галереях и частных коллекциях по всему миру.

Данила снимает в основном на камеры большого формата, используя листовые пленки вплоть до 18×24 см, а также на средний формат.

сайт

Источник: http://pavel-kosenko.livejournal.com/747188.html

Лучшие предметные фотографы мира. Разбор великих полетов

Мы уже говорили о пристрастии людей к выведению всевозможных рейтингов и топ-списков, на «лучших», «великих», «известных» и т.д. Мы говорили об и . Сегодня речь пойдет о самых, как нам кажется, влиятельных фотографах всех времен. Поговорим о десяти фотографах, которые оказали наибольшее влияние на развитие фотографии, как искусства.

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Ричард Аведон (Richard Avedon)

На первой позиции влиятельных фотографов размещается американский фотограф – Ричард Аведон (Richard Avedon). Аведон – американский фотограф моды, фотограф-портретист, определивший своими работами Американский стиль, имидж, красоту и культуру второй половины 20-го века. Аведон был воплощением современного фотографа – очаровательным и элегантным. Он с легкостью смешивал фотографические жанры и создавал успешные, коммерческие, знаковые, запоминающиеся образы. Он первым начал делать широкоформатный портрет, на резко белом фоне, с использованием двух изображений в одном кадре, что позволяла рассказать портретную историю одним снимком.


Официальный сайт

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Юджин Смит (William Eugene Smith)

Продолжает список влиятельных фотографов американский фотожурналист Вильям Юджин Смит (William Eugene Smith). Смит был одержим своей работой, он отказывался идти на какой-либо профессиональный компромисс. Вошел в историю правдивыми, жестокими и компрометирующими черно-белыми фотографиями времен Второй мировой войны. Член фото агентства « ». В годы Второй мировой войны работал в качестве военного фотожурналиста и корреспондента. Автор удивительных по силе репортажных черно-белых фотографий.

Официальный сайт

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Хельмут Ньютон (Helmut Newton)

На третьей позиции, уже известный нам немецкий «продавец секса» Хельмут Ньютон (Helmut Newton). Ньютон оказал бесспорное влияние на развитие эротической фотографии, создав мощный образ женщины. Своими работами определил основные каноны модной фотографии. Первым начал использовать кольцевую вспышку при съемке модных фотографий.


Сайт фотографа

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Ирвинг Пенн (Irving Penn)

Далее следует американский модный фотограф, портретист Ирвинг Пенн (Irving Penn). Считается, что каждый фотопортрет или символический натюрморт, чем-то обязан Пену. Он стал первым фотографом, который максимально использовал простоту черно-белых оттенков в фотографии. Считается ведущим гениальным фотографом журнала Vogue.


Сайт фотографа

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Гай Бурден (GuyLouis Bourdin)

На пятой позиции располагается французский фотограф Гай Бурден (GuyLouis Bourdin). Ни один модный фотограф не копировался другими больше, чем Бурден. Он был первым фотографом, который в своих работах создавал сложность повествования. Для характеристики работ фотографа понадобиться много эпитетов. Они и чувственные, и провокационные, и шокирующие, и экзотические, и сюрреалистические, иногда зловещие. И все это Бурден привнес в модную фотографию.


Сайт фотографа

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson)

Продолжает десятку влиятельных фотографов основатель величайшего фотографического агентства « », французский фотограф документалист, отец документальной фотографии и фотожурналистики, в целом, величайший . Один из первых, кто стал пользоваться 35 мм пленкой при съемке. Создатель «The Decisive Moment» , так называемого «решающего момента». Считал, что настоящая фотография не может подвергаться ни какому изменению. Работал над созданием жанра «Уличная фотография», в которой отстаивал принципы внезапной, непостановочной фотографии. Оставил после себя великое фотографическое наследие, которое сегодня является учебным материалом для всех, кто желает стать профессиональным документалистом и фотожурналистом.




10 самых влиятельных фотографов всех времен – Диана Арбус (Diane Arbus)

Единственная женщина-фотограф, в нашем списке, американская фотограф . За свою короткую, стремительную жизнь Арбус смогла сказать так много, что ее фотографии до сих пор являются предметом споров и обсуждений. Она первой обратила пристальное внимание на людей, находящихся за пределами нормы, как таковой.

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt)

Далее следует французский рекламный фотограф, фотограф-документалист Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt). Эллиотт один из мастеров «решающего момента» Анри Картье-Бресона. Член фотографического агентства «Magnum Photos». Отличается непревзойденным чувством юмора, с которым подходит к созданию каждой фотографии повседневной жизни. Мастер документальной уличной фотографии. Большой любитель собак в кадре.




Сайт фотографа

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Уокер Эванс (Walker Evans)

На девятой позиции нашей влиятельной десятки находится американский фотограф, известный сериями работ, посвященных Великой Депрессии – Уокер Эванс (Walker Evans). Считается летописцем американской жизни, который через композицию создавал в кадре порядок и красоту.

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Мартин Парр (Martin Parr)

Завершает десятку самых влиятельных фотографов британский фотограф и фотожурналист Мартин Парр (Martin Parr). Член фотографического агентства «Magnum Photos», Мартине Парр оказал серьезное влияние на развитие документальной фотографии конца 20-го века.

В отличие от классической черно-белой жанровой фотографии, Парр использует интенсивные цвета, тем самым повышает уровень обычного повседневного снимка до уровня искусства. Считается ведущим летописцем ежедневной жизни Англии.


Эти снимки видели все: подборка самых известных и самых впечатляющих фотографий, неоднократно облетевших весь мир.
«Самая известная фотография, которую никто не видел», — так фотограф Associated Press Ричард Дрю (Richard Drew) называет свой снимок одной из жертв Всемирного торгового центра, выпрыгнувшей из окна навстречу собственной смерти 11 сентября

Малкольм Браун, 30-летний фотограф из Нью Йорка, последовав анонимной наводке, заснял самосожжение буддийского монаха Thich Quang Duc, которое стало знаком протеста против репрессий в отношении буддистов.

21-недельный зародыш, который должен был родиться в декабре прошлого года, в утробе матери перед началом операции на позвоночнике. В этом возрасте ребенок еще может быть законным образом абортирован.

Смерть мальчика Аль-Дуры, снятая репортером телевизионной станции в момент, когда он застрелен израильскими солдатами, будучи в руках своего отца.

Фотограф Кевин Картер (Kevin Carter) получил Пулицеровскую премию за фотографию «Голод в Судане», снятую в начале весны 1993 года. В этот день Картер специально прилетел в Судан, снимать сцены голода в маленькой деревне.

Еврейская поселенка противостоит Израильской полиции, которая приводит в силу решение Верховного суда о демонтаже 9 домов на аванпосте поселения Амона, Западный Берег реки Иордан, 1 Февраля 2006.

12-летняя афганская девочка — знаменитая фотография Стивена Маккьюри (Steve McCurry), сделанная им в лагере беженцев на афганско-пакистанской границе.

22 июля 1975 года, Бостон. Девушка и женщина падают, пытаясь спастись от пожара. Фото Stanley Forman/Boston Herald, США.

«Неизвестный бунтарь» на площади Тяньаньмэнь. На этой знаменитой фотографии, сделанной фотографом «Associated Press» Джеффом Виднером (Jeff Widene), изображен участник протестов, которому удавалось в течение получаса в одиночку сдерживать продвижение танковой колонны.

Девочка Тереза, выросшая в концентрационном лагере, рисует «дом» на доске. 1948 год, Польша. Автор — Дэвид Сеймур (David Seymour).

Террористический акт 11 сентября 2001 года — серия координированных самоубийственных террористических атак, произошедших в США. По официальной версии ответственность за эти атаки лежит на исламистской террористической организации «Аль-Каида».

Замерзший Ниагарский водопад. Фото 1911 года.

Апрель 1980 года, Великобритания. Район Карамоджа (Karamoja), Уганда. Голодный мальчик и миссионер. Автор фото — Майк Уэллс (Mike Wells).

Белые и цветные, фотография Эллиотта Эрвитта, 1950 год.

Молодые ливанцы проезжают через разрушенный район Бейрута, 15 августа 2006 года. Автор фото — Спенсер Платт (Spencer Platt).

Фотография офицера, стреляющего в голову закованного в наручники заключенного, не только получила пулитцеровскую премию в 1969 году, но и также окончательно изменила отношение американцев к тому, что происходило во Вьетнаме.

Суд Линча, 1930 год. Этот кадр был сделан, когда толпа из 10 тысяч белых повесила двух чернокожих мужчин за изнасилование белой женщины и убийство её молодого человека. Автор — Лоуренс Байтлер (Lawrence Beitler).

В конце апреля 2004 года канале CBS в программе 60 Minutes II был показан сюжет о пытках и издевательствах над заключенными тюрьмы Абу-Грейб группой американских солдат. Это стало самым громким скандалом вокруг присутствия американцев в Ираке.

Захоронение неизвестного ребенка. 3 декабря 1984 года индийский город Бхопал пострадал от самой масштабной техногенной катастрофы в истории человечества: гигантское ядовитое облако, выброшенное в атмосферу американским заводом по производству пестицидов унесло жизни более 18 тысяч человек.

Международную известность фотограф и ученый Леннарт Нильсон (Lennart Nilsson) получил в 1965 году, когда журнал LIFE опубликовал 16 страниц фотографий человеческого эмбриона.

Фотография лох-несского чудовища, 1934 год.

Автор — Ян Уезерелл (Ian Wetherell).

Клепальщики. Снимок сделан 29 сентября 1932 года на 69 этаже Рокфеллер-центра в последние месяцы строительства.

Хирургу Джею Ваканти (Jay Vacanti) из Главной больницы Массачусетса в Бостоне в 1997 году ему удалось вырастить на спине мыши человеческое ухо, используя клетки хряща.

Ледяные дожди могут образовывать толстую корку льда на любом предмете, разрушая даже гигантские опоры линий электропередач. На фото — последствия ледяного дождя в Щвейцарии.

Мужчина пытается смягчить тяжелые условия сыну в тюрьме для военопленных. 31 марта 2003 года. Ан Нажав (An Najaf), Ирак.

Долли (англ. Dolly) — самка овцы, первое млекопитающее, успешно клонированное из клетки другого взрослого существа. Эксперимент был поставлен в Великобритании, где она и родилась 5 июля 1996 года.

Документальный фильм Паттерсона-Гимлина (Patterson-Gimlin film), запечатлевший в 1967 году женскую особь бигфута, американского «снежного человека», является до сих пор единственным четким фотографическим свидетельством существования на земле живых реликтовых гоминидов.

Республиканский солдат Федерико Борель Гарсия изображен перед лицом смерти. Снимок вызвал огромное потрясение в обществе. Автор снимка — Роберт Капа (Robert Capa).

Снимок, сделанный репортером Альберто Корда (Alberto Korda) на митинге в 1960-м году, претендует на звание самого растиражированного за всю историю фотографии.

Фотография, на которой было запечатлено водружение Знамени Победы над Рейхстагом облетела весь мир. 1945 год. Автор — Евгений Халдей.

Смерть нацистского функционера и его семьи. Отец семейства убил жену и детей, затем застрелился сам. 1945 год, Вена.

Для миллионов американцев эта фотография, которую фотограф Альфред Эйзенштадт (Alfred Eisenstaedt) назвал «Безоговорочная капитуляция», стала символом окончания второй мировой войны.

Убийство тридцать пятого президента США Джона Кеннеди было совершено в пятницу 22 ноября 1963 года в Далласе (штат Техас) в 12:30 по местному времени.

30 декабря 2006 года в Ираке казнили экс-президента страны Саддама Хусейна. Высший трибунал приговорил бывшего иракского лидера к смерти через повешение. Приговор был приведен в исполнение в 6 часов утра в пригороде Багдада.

Американские военные волокут на привязи тело вьетконговского (южновьетнамский повстанец) солдата. 24 февраля 1966 года, Тан Бин (Tan Binh), Южный Вьетнам.

Молодой мальчик выглядывает из автобуса, загруженного беженцами, которые сбежали из эпицентра войны между чеченскими сепаратистами и русскими, рядом с Шали, Чечня. Автобус возвращается в Грозный. Май 1995 года. Чечня

Кошка Тэрри и пес Томсон делят, кто первый начнет обедать хомячком Джимом. Хозяин зверей и автор этой замечательной фотографии — американец Марк Эндрю, утверждает, что во время фотосессии никто не пострадал.

Французский фотограф Генри Картье Брессон, которого причисляют к основателям жанра фоторепортажа и фотожурналистики, сделал этот кадр в Пекине зимой 1948 года. На фотографии изображены дети, стоящие в очереди за рисом.

Фотограф Берт Стерн стал последним, кто фотографировал Мерилин Монро. Спустя несколько недель после фотосессии актрисы не стало.

Были времена, когда алкоголь продавали детям — родителю достаточно было написать записку. На этом кадре мальчик гордо шагает домой, неся отцу два бутыля вина.

Финал английского чемпионата по рэгби в 1975 году дал начало так называемому «стрикерству», — это когда в разгар спортивного мероприятия на поле выбегают голые люди. Веселое хобби, и ничего более.

В 1950-м году, в разгар время Корейской войны, генерал МакАртур, когда китайцы пошли в контрнаступление, понял, что переоценил возможности своих войск. Именно тогда он произнес свою самую известную фразу: «Отступаем! Ибо двигаемся мы в неверном направлении!»

Эта фотография Уинстона Черчилля была сделана 27 января 1941 года в фотоателье на Даунинг Стрит. Черчилль хотел показать миру стойкость и решительность англичан во время Второй мировой.

Эта фотография была переделана в почтовую открытку и долгое время была самой популярной открыткой в Америке. На фотографии изображено, как три девочки с куклами о чем-то яростно спорят на аллее Севиллы (Испания).

Два мальчика собирают осколки зеркала, которое перед этим сами же и разбили. А вокруг по-прежнему кипит жизнь.

Коллекция культовых фотографий последних 100 лет, которые демонстрируют
горе потери и триумф человеческого духа…

Австралиец целует свою канадскую подругу. Канадцы бунтовали после того, как спортивная команда Vancouver Canucks потеряла Кубок Стэнли.

Три сестры, три «отрезка» времени, три фото.

Два легендарных капитана Пеле и Бобби Мур обмениваются майками в знак взаимоуважения. Чемпионат мира по футболу, 1970 год.

1945. Старшина Грэм Джексон играет «Goin’ Home» на похоронах президента Рузвельта 12 апреля 1945 года.

1952. 63-летний Чарли Чаплин.

Восьмилетний Кристиан принимает флаг во время поминальной службы по его отцу. Который был убит в Ираке всего за несколько недель до того, как он был должен возвратиться домой.

Ветеран около танка т34-85, на котором он воевал во время Великой Отечественной Войны.

Румынский ребенок вручает воздушный шарик работнику полиции во время протестов в Бухаресте.

Капитан полиции Рей Льюис арестован за то, что он участвовал в протестах на Уолл-стрит в 2011.

Монах рядом с пожилым человеком, который внезапно умер, ожидая поезда в Шаньси Тайюань, Китай.

Собака по имени «Leao» сидящая в течение двух дней у могилы хозяина, который погиб в жутких оползнях.
Рио-де-Жанейро, 15 января 2011год.

Афроамериканские атлеты Томми Смит и Джон Карлос поднимают кулаки в чёрных перчатках в жесте солидарности. Олимпийские Игры, 1968 год.

Еврейские заключенные в момент их освобождения из лагеря. 1945 год.

Похороны президента Джона Кеннеди, которые состоялись 25 ноября 1963 года, в день рождения Джона Кеннеди младшего.
По всему миру транслировались кадры, где Джон Кеннеди-младший салютует гробу своего отца.

Христиане защищают мусульман во время молитвы. Египет, 2011 год.

Человек из Северной Кореи (справа) машет рукой из автобуса плачущему южнокорейцу после семейной встречи у горы Кумганг, 31 октября 2010 года.Их разлучила война 1950-53 годов.

Собака встретилась со своим хозяином после цунами в Японии. 2011 год.

«Подожди меня, папа» — фотография марша Полка Британской Колумбии. Пятилетний Уоррен «Уайти» Бернард убежал от своей матери к отцу, рядовому Джеку Бернару, с криком «Подожди меня, папа». Фотография получила широкую известность, была опубликована в «Life», висела в каждой школе Британской Колумбии во время войны и была использована в выпусках военных облигаций.

Священник Луис Падильо и солдат, раненый снайпером, во время восстания в Венесуэле.

Мать и сын в Конкорд, Алабама, около их дома, который был полностью разрушен торнадо. Апрель, 2011 год.

Парень смотрит семейный альбом, который нашел в щебне его старого дома, после землетрясения в Сычуани.

4-месячная девочка после японского цунами.

Французские граждане, при входе нацистов в Париж во время Второй мировой войны.

Солдат Гораций Грисли противостоит Хайнриху Гиммлеру во время осмотра лагеря, в котором он был заключен. Удивительно, Грисли много раз покидал лагерь, чтобы встретиться с немецкой девушкой, в которую он был влюблен.

Пожарный дает воду коале во время лесных пожаров. Австралия 2009 год.

Отец погибшего сына, у мемориала 9/11. Во время десятых ежегодных церемоний, на территории Всемирного торгового центра.

Жаклин Кеннеди на присяге Линдона Джонсона, при вступлении в должность президента США. Сразу после гибели мужа.

Таниша Блевин, 5 лет, держит за руку пострадавшую от урагана Катрина, Ниту Лагард, 105 лет.

Девушка, находящаяся во временной изоляции для выявления и очистки от радиации, смотрит на свою собаку через стекло. Япония, 2011 год.

Журналисты Юна Ли и Лора Линг, которые были арестованы в Северной Корее и приговорены к каторжным работам на 12 лет, воссоединены с их семьями в Калифорнии. После успешного дипломатического вмешательства США.

Встреча матери с своей дочерью, после службы в Ираке.

Молодой пацифист Джейн Роуз Кэсмир, с цветком на штыках охранников в Пентагоне.
Во время протеста против войны во Вьетнаме. 1967 год.

«Человек, остановивший танки»…
Культовая фотография неизвестного мятежника, который стоял перед колонной китайских танков. Тяньаньмэнь, 1989 год

Гарольд Виттльз слышит впервые в своей жизни — доктор только что установил ему слуховой аппарат.

Хелен Фишер целует катафалк, перевозящий тело ее 20-летнего кузена, рядового Дугласа Халлидея.

Войска армии США, высаживаются на берег во время дня «Д». Нормандия, 6 июня 1944 год.

Заключенный Второй мировой войны, освобожденный Советским Союзом, встретился с дочерью.
Девочка первый раз видит отца.

Солдат народной освободительной армии Судана на репетиции парада ко дню независимости.

Грег Кук обнимает свою потерянную собаку после того, как та нашлась. Алабама, после Торнадо в марте 2012 года.

Фотография, сделанная астронавтом Уильямом Андерсом во время миссии «Аполлон-8». 1968 год.

Присмотритесь внимательнее к этой фотографии. Это одна из самых примечательных фотографий, которые когда-либо были сделаны. Крошечная ручка ребенка протянулась из утробы матери, чтобы сжать палец хирурга. Кстати, ребенку 21 неделя от зачатия, тот возраст, когда он еще может быть законным образом абортирован. Крошечная ручка на фотографии принадлежит ребенку, который должен был родиться 28 декабря прошлого года. Фотография была снята во время операции в Америке.

Первая реакция — отпрянуть в ужасе. Похоже на крупный план какого-то ужасного происшествия. А затем вы замечаете, в самом центре фотографии, крошечную ручку, схватившуюся за палец хирурга.
Ребенок в буквальном смысле слова хватается за жизнь. Поэтому это одна из самых замечательных фотографий в медицине и запись одной из самых экстраординарных операций в мире. Она показывает 21-недельного зародыша в утробе матери, перед са-мой операцией на позвоночнике, которая требовалась, чтобы спасти ребенка от серьезного повреждения мозга. Операция проводилась через крошечный разрез в стенке матери и это самый молодой пациент. На этом сроке мать может выбрать сделать аборт

Самая известная фотография, которую никто не видел«, — так фотограф Associated Press Ричард Дрю (Richard Drew) называет свой снимок одной из жертв Всемирного торгового центра, выпрыгнувшей из окна навстречу собственной смерти 11 сентября
«В тот день, который больше всех других дней в истории был запечатлен на камерах и на фотопленке, — писал позднее Том Джунод (Tom Junod) в ’Esquire’, — единственным табу с общего согласия стали снимки выпрыгивающих из окон людей». Пять лет спустя «падающий человек» Ричарда Дрю остается ужасным артефактом того дня, который должен был все изменить, но не изменил

Фотограф Ник Ют сделал фото вьетнамской девочки, убегающей от взорвавшегося напалма. Именно этот снимок заставил весь мир задуматься о войне во Вьетнаме.
Фото 9-летней девочки Ким Фук 8 июня 1972 года навсегда вошло в историю. Впервые Ким увидела этот снимок 14 месяцев спустя в госпитале в Сайгоне, где она лечилась от страшных ожогов. Ким по-прежнему помнит, как в день бомбежки она бежала от своих братьев и сестер, и не может забыть звук падающих бомб. Какой-то солдат пытался помочь и облил ее водой, не подозревая, что это сделает ожоги еще сильнее. Фотограф Ник Ют помог девочке и доставил ее в госпиталь. Сначала фотограф сомневался, стоит ли публиковать фото обнаженной девочки, но потом решил, что мир должен увидеть этот снимок.

Позже фотографию назвали лучшим фото XX века. Ник Ют пытался уберечь Ким от излишней популярности, но в 1982 году, когда девушка училась в медицинском университете, вьетнамское правительство нашло ее, и с тех пор образ Ким использовался в целях пропаганды. «Я была под постоянным контролем. Я хотела умереть, это фото преследовало меня», — говорит Ким. Позже она сумела сбежать на Кубу, чтобы продолжить образование. Там она познакомилась с будущим мужем. Вместе они переехали в Канаду. Много лет спустя она наконец-то поняла, что не может убежать от этой фотографии, и решила использовать ее и свою известность в целях борьбы за мир.

Малкольму Брауну, 30-летнему фотографу (Ассошиэйтед Пресс) из Нью Йорка, позвонили по телефону и попросили быть на определенном перекрестке в Сайгоне следующим утром, т.к. должно произойти что-то очень важное. Он приехал туда с репортёром из Нью-Йорк Таймс. вскоре подъехала машина, из неё вышли несколько буддийских монахов. Среди них — Thich Quang Duc, который сел в позу лотоса с коробкой спичек в руках, тогда как остальные стали поливать его бензином. Thich Quang Duc чиркнул спичкой и превратился в живой факел. В отличие от плачущей толпы, видящей как он горит, он не произнес ни звука и не пошевелился. Thich Quang Duc написал тогдашнему главе вьетнамского правительства письмо с просьбой прекратить репрессии в отношении буддистов, прекратить задержания монахов и предоставить им право исповедовать и распространять свою религию, но не получил ответа

3 декабря 1984 года индийский город Бхопал пострадал от самой масштабной техногенной катастрофы в истории человечества. Гигантское ядовитое облако, выброшенное в атмосферу американским заводом по производству пестицидов, накрыло собой город, унеся в ту же ночь жизни трех тысяч людей, и еще 15 тысяч в ближайший месяц. В общей сложности от выброса ядовитых отходов пострадало более 150 000 человек, и это не считая детей, родившихся после 1984 года

Хирург Джей Ваканти (Jay Vacanti) из Главной больницы Массачусетса в Бостоне совместно с микроинженером Джеффри Боренштейном (Jeffrey Borenstein) занимается разработкой методики выращивания искусственной печени. В 1997 году ему удалось вырастить на спине у мыши человеческое ухо, используя клетки хряща.

Разработка техники, позволяющей культивировать печень является крайне актуальной. В одной только Великобритании в очереди на трансплантацию находятся 100 человек, и, по данным Британского общества печени (British Liver Trust), большинство пациентов умирает, не дождавшись пересадки

Снимок, сделанный репортером Альберто Корда (Alberto Korda) на митинге в 1960-м году, на котором между пальмой и чьим-то носом видно еще и Че Гевару, претендует на звание самого растиражированного за всю историю фотографии

Самая знаменитая фотография Стивена Маккьюри (Steve McCurry), сделанная им в лагере беженцев на афганско-пакистанской границе. Советские вертолеты разрушили деревню юной беженки, вся ее семья погибла, и, прежде чем попасть в лагерь, девочка проделала двухнедельный путь в горах. После публикации в июне 1985 года эта фотография становится иконой National Geographic. С тех пор этот образ где только не использовался — от татуировок до ковриков, что превратило фотографию в одно из наиболее растиражированных фото в мире

В конце апреля 2004 года канале CBS в программе 60 Minutes II был показан сюжет о пытках и издевательствах над заключенными тюрьмы Абу-Грейб группой американских солдат. В сюжете были показаны фотографии, которые несколько дней спустя были опубликованы в журнале «The New Yorker». Это стало самым громким скандалом вокруг присутствия американцев в Ираке.
В начале мая 2004 года руководство Вооруженных сил США признало, что некоторые из методов пыток не соответствуют Женевской конвенции и объявило о готовности публично извиниться.

Согласно показаниям ряда заключённых, американские солдаты насиловали их, ездили на них верхом, заставляли вылавливать еду из тюремных туалетов. В частности, заключённые рассказали: «Они заставляли нас ходить на четвереньках, как собак, и тявкать. Мы должны были гавкать, как собаки, а если ты не гавкал, то тебя били по лицу без всякой жалости. После этого они нас бросали в камерах, забирали матрасы, разливали на полу воду и заставляли спать в этой жиже, не снимая капюшонов с головы. И постоянно все это фотографировали», «Один американец сказал, что изнасилует меня. Он нарисовал женщину у меня на спине и заставил встать меня в постыдную позицию, держать в руках собственную мошонку»

Террористический акт 11 сентября 2001 года (часто именуемый просто 9/11) — серия координированных самоубийственных террористических атак, произошедших в Соединенных Штатах Америки. По официальной версии ответственность за эти атаки лежит на исламистской террористической организации «Аль-Каида».
Утром того дня девятнадцать террористов, предположительно имеющих отношение к «Аль-Каидe», разделившись на четыре группы, захватили четыре рейсовых пассажирских авиалайнера. Каждая группа имела как минимум одного члена, прошедшего начальную лётную подготовку. Захватчики направили два из этих лайнеров в башни Всемирного Торгового Центра, рейс 11 American Airlines в башню WTC 1, а рейс 175 United Airlines в башню WTC 2, в результате чего обе башни обрушились, вызвав серьёзные разрушения прилегающих строений

Белые и цветные
Фотография Эллиотта Эрвитта 1950 год

Фотография офицера, стреляющего в голову закованного в наручники заключенного, не только получила пулитцеровскую премию в 1969 году, но и также окончательно изменила отношение американцев к тому, что происходило во Вьетнаме. Несмотря на очевидность изображения, на самом деле фотография не так однозначна, как показалось простым американцам, преисполнившимся сочувствием к казненному. Дело в том, что человек в наручниках — капитан вьетконговских «воинов мести», и в этот день им и его подручными было застрелено множество невооруженных мирных жителей. Генерала Nguyen Ngoc Loan, изображенного на фотографии слева, всю жизнь преследовало его прошлое: его отказывались лечить в австралийском военном госпитале, после переезда в США он столкнулся с массированной кампанией, призывавшей к его немедленной депортации, ресторан, который он открыл в Вирджинии, каждый день подвергался нападению вандалов. «Мы знаем, кто ты такой!» — эта надпись преследовала генерала армии всю жизнь

Республиканский солдат Федерико Борель Гарсия изображен перед лицом смерти. Снимок вызвал огромное потрясение в обществе. Ситуация абсолютно уникальная. Фотограф за все время атаки сделал всего один снимок, при этом сделал его наугад, не глядя в видоискатель, он вообще не смотрел в сторону «модели». И это — одна из лучших, одна из самых знаменитых его фотографий. Именно благодаря этому снимку уже в 1938 году газеты называли 25-летнего Роберта Капа «Величайшим военным фотографом в мире»

Фотография, на которой было запечатлено водружение Знамени Победы над Рейхстагом облетела весь мир. Евгений Халдей, 1945 год

К началу лета 1994 года Кевин Картер (Kevin Carter, 1960-1994) был на вершине славы. Он только что получил Пулицеровскую премию, предложения работы от знаменитых журналов сыпались одно за другим. «Меня все поздравляют», — писал он родителям, — «Не могу дождаться встречи и показать вам свой трофей. Это — самое высшее признание моей работы, о котором я не смел и мечтать».

Кевин Картер получил Пулицеровскую премию за фотографию «Голод в Судане», снятую в начале весны 1993 года. В этот день Картер специально прилетел в Судан, снимать сцены голода в маленькой деревне. Устав от съемки умерших от голода людей он вышел из деревни в поросшее мелким кустарником поле и внезапно услышал тихий плач. Оглядевшись, он увидел лежащую на земле маленькую девочку, по всей видимости умирающую от голода. Он хотел сфотографировать ее, но внезапно в нескольких шагах приземлился гриф-стервятник. Очень осторожно, стараясь не спугнуть птицу, Кевин выбрал наилучшую позицию и сделал снимок. После этого он подождал еще минут двадцать, надеясь, что птица расправит крылья и предоставит ему возможность сделать кадр получше. Но проклятая птица не шевелилась и, в конце концов, он плюнул и отогнал ее. Тем временем девочка видимо набралась сил и пошла — точнее сказать поползла — дальше. А Кевин сел возле дерева и заплакал. Ему вдруг жутко захотелось обнять свою дочь…

13 ноября, 1985. Извержение вулкана Невадо дель Руиз — Колумбия. Горный снег тает, и масса из грязи, земли и воды толщиной 50 метров буквально стирает с лица земли всё на своем пути. Количество погибших превысило 23.000 человек. Катастрофа получила огромнейший отклик во всем мире, отчасти благодаря фотографии маленькой девочки, по имени Омаира Санчез. Она оказалась в ловушке — по шею в жиже, ее ноги оказались зажаты в бетонной конструкции дома. Спасатели пытались откачать грязь и освободить ребенка, но тщетно. Девочка держалась три дня, после чего заразилась сразу несколькими вирусами. Как вспоминает журналистка Кристина Эчандиа, находившаяся рядом все это время, Омаира пела и общалась с окружающими. Ей было страшно и она постоянно хотела пить, но держалась очень мужественно. На третью ночь у нее начались галлюцинации.

Альфред Эйзенштадт (Alfred Eisenstaedt, 1898-1995), фотограф, работающий для журнала Life, прогуливался по площади фотографируя целующихся. Позже он вспоминал, что заметил матроса, который «носился по площади и целовал без разбору всех женщин подряд: молодых и старых, толстых и тонких. Я наблюдал, но желания сфотографировать не появлялось. Неожиданно он схватил что-то белое. Я едва успел поднять камеру и сфотографировать его целующего медсестру».
Для миллионов американцев эта фотография, которую Эйзенштадт назвал «Безоговорочная капитуляция», стала символом окончания второй мировой войны…

В современном мире фотодело – востребованная и весьма распространенная отрасль искусства, которая продолжает активно развиваться и радовать новыми открытиями и творениями. Вроде бы, откуда столько восторга вокруг обычной фотографии, разве ее можно сравнить с картиной, в которую художник вкладывает большое количество времени, души и сил?

Но не все так просто, талантливые фотоработы трудно назвать «простыми», чтобы кадр вышел действительно завораживающим, мастер должен быть истинным ценителем момента, суметь ловить красоту там, где обычному человеку она остается невидимой, а затем преподнести ее так, чтобы она стала доступна широким массам. Это ли не искусство?

Сегодня мы поговорим о самых талантливых и известных модных фотографах, которые сумели перевернуть привычный мир фотографии, внести что-то новое, а также заполучить признание всего мира.

Эти люди сотрудничают с самыми известными глянцевыми изданиями мира, их руками созданы самые известные рекламные кампании ведущих фирм современности, к ним на съемки стремятся попасть самые известные и состоятельные люди планеты. Не правда ли, этого достаточно, чтобы вызвать всеобщее восхищение?

  1. Энни Лейбновиц

Наш топ 10 открывает одна из самых высокооплачиваемых и востребованных мастеров своего дела, Энни Лейбовиц. Каждая ее работа – это признанное произведение искусств, которое вызывает восхищение даже у самых несведущих зрителей.

Не смотря на то, что Энни – мастер портретной съемки, она великолепно справляется со многими другими жанрами. Перед ее объективом побывали музыкальные звезды, известнейшие актеры, модели, а также члены ее семьи, при этом, каждый, кто там оказался – становился частичкой чего-то совершенного и необыкновенного.

Среди них – королева Елизавета II, Майкл Джексон, Джордж Клуни, Ума Турман, Наталия Водянова, Анджелина Джоли, Джонни Депп и многие другие.

  1. Патрик Демаршелье

Один из самых знаменитых и востребованных французских фотографов, который начинал снимать еще в далекие 80-е года и быстро сумел прийти к успеху. Очень скоро его снимки стали появляться в Glamour, Elle, а чуть позже – Harper’s Bazaar и Vogue.

Попасть в его объектив – мечта любой модели, а за право заполучить метра для съемки очередной рекламной компании боролись культовые модные дома со всего мира. Одно время являлся личным фотографом принцессы Дианы, снимал совсем юную Кейт Мосс, Синди Кроуфорд, Клаудию Шиффер и не раз работал с Мадонной, Скарлетт Йоханссон и другими звездами современного Голливуда.

  1. Марио Тестино

Один из самых известных британских фотографов, является лауреатом множества престижных премий. Интересен тот факт, что Марио стал фотографом, в принципе, случайно, его семья была далека от мира искусства, да и путь, который ему пришлось пройти, чтобы прийти к успеху, оказался весьма тернистым. Но это стоило того!

Сегодня работы Тестино можно встретить практически в каждом глянцевом издании, он работал с большинством самых известных и популярных моделей, стал любимым фотографом Кейт Мосс, а также известен своими великолепными съемками королевской семьи.

  1. Питер Линдберг

Очередная всемирная знаменитость, лауреат множества премий и просто талантливый человек. Питер, в большей степени, прославился, как мастер черно-белого фото, противник всемирного увлечения фотошопом, а потому предпочитает искать совершенство в несовершенном.

  1. Стивен Мейзел

Считается, одним из самых популярных fashion-фотографов, известен своими уникальными фотосессиями для журнала Vogue, а также серией весьма провокационных снимков для книги Мадонны. Его работы вызывают весьма широкий резонанс в мире общественности, однако, большинство его работ продолжают печататься в модных изданиях.

  1. Эллен фон Унверт

Популярный немецкий фотограф, известна своей страстью к эротическим и постановочным сюжетам. Особый успех пришел к Эллен после съемки Клаудии Шиффер для Guess. После этого предложения посыпались рекой, а ее работы постоянно появляются в таких изданиях, как Vanity Fair, The Face, Vogue и многие другие.

  1. Паоло Роверси

В мире моды известен, как одна из самых загадочных и недосягаемых личностей. Мало, кто знает этого фотографа в лицо, зато многим известен его фирменный почерк, а его работы разительно отличаются от типовой журнальной «штамповки».

Его необыкновенные работы, заснятые при помощи долгой выдержки, являются одними из самых изящных и великолепных изображений, которые были созданы в прошлом веке.

  1. Тим Уокер

Британский фотограф, который снискал свою популярность благодаря сказочному стилю, в котором создано большинство его работ: направления сюрреализма и рококо. Как говорит сам автор, он зачастую вдохновляется литературными героями и сказочными персонажами, вероятно, именно поэтому каждая его фотография – это целая история.

Примечателен и тот факт, что Уокер не любит фотошоп, а потому для создания своих уникальных работ старается использовать реальный реквизит и игру освещения.

  1. Мерт и Маркус

Один из самых известных и лучших фотодуэтов, работы которого всегда узнаваемы и востребованы не менее чем работы их старших коллег. Известны своими яркими, эпатажными и нередко провокационными фотографиями, в их объективах засветились все самые прекрасные дивы нашей планеты: Кейт Мосс, Дженифер Лопес, Жизель Бундхен, Наталья Водянова и многие другие.

  1. Инез и Винуд

Еще один талантливейший фотодуэд, участники которого являются сотрудниками и создают шедевры уже на протяжении 30 лет. Как большинство вышеперечисленных коллег, сотрудничают с самыми модными глянцевыми изданиями, снимают рекламные компании для Isabel Marant и YSL, а также являются одними из любимых фотографов Леди Гаги.

В наши годы разбогатеть, прославиться и войти в историю, будучи фотографом, можно лишь одним способом — занимаясь чем угодно, но не фотографией. Сто лет назад ты бы мог стать великим фотохудожником запросто, так как имелись две ключевые предпосылки:

а. фотография была ремеслом сложным, хлопотным и малоизведанным;

б. потихоньку возникали и внедрялись технологии, позволяющие репродуцировать фотоснимки в газетах и (чуть позднее) в цветных журналах.

То есть настал славный момент, когда ты, нажав на кнопку затвора, уже понимал, что данный кадр увидят миллионы. Но эти миллионы ещё не знали, что могут заняться тем же самым, так как не было цифровых мыльниц, полной автоматики и фотосвалок в интернете. Ну и таланта, конечно. Никакой у тебя конкуренции!

Золотой эрой фотографии, пожалуй, следовало бы признать середину прошлого века. Однако многие из художников, перечисленных в нашем списке, принадлежат другим далёким и современным эпохам.


Хельмут Ньютон, Германия, 1920–2004

Чуть более, чем великий и знаменитый, фэшн-фотограф с очень и очень самостоятельным пониманием, что есть эротика. Был яростно востребован практически всеми глянцевыми журналами, Vogue, Elle и Playboy в первую очередь. Умер в 84 года, врезавшись на авто в бетонную стену на полной скорости.

Ричард Аведон, США, 1923–2004

Бог чёрно-белого портрета, интересный также тем, что копаясь в его галереях, ты найдешь кого угодно. На снимках этого гениального нью-йоркского еврея есть абсолютно все. Говорят, свой первый снимок Ричард сделал еще лет в девять, когда малыш случайно поймал в объектив Сергея Рахманинова.

Анри Картье-Брессон, Франция, 1908–2004

Выдающийся фотореалист, один из патриархов фоторепортажа и в то же время — человек-невидимка: у него был филигранно отработанный дар уметь оставаться назаметным для тех, кого он снимает. Поначалу учился на художника, где и заработал тягу к легкому сюрреализму, что осязаемо отпечаталось затем в его фотоснимках.

Себастьян Сальгадо, Бразилия, 1944

Создатель почти фантастических образов, взятых на самом деле из реального мира. Сальгадо был фоторепортёром, которого особенно влекло к аномалиям, несчастьям, нищете и экологическим катастрофам — но даже такие его сюжеты завораживают красотой. В 2014 году о нём снял фильм режиссер Вим Вендерс под названием «Соль Земли» (специальный приз Каннского фестиваля).

Уильям Юджин Смит, США, 1918–1978

Фотожурналист, славный пожалуй всем, чем только может прославиться фотожурналист — от канонических военных снимков до экспрессивных и трогательных портретов великих и обычных людей. Ниже в качестве примера — кадров сессии с Чарли Чаплиным для журнала Life.

Ги Бурден, Франция, 1928–1991

Один из самых копируемых, имитируемых фотографов мира. Эротичен, сюрреалистичен. Сейчас — спустя четверть века после его смерти — всё более актуален и современен.

Виджи (Артур Феллиг), США, 1899–1968

Эмигрант из Восточной Европы, ныне — великий классик уличной и криминальной фотографии. Человек успевал приехать на любое происшествие в Нью-Йорке — будь то пожар, убийство или банальный мордобой — быстрее прочих папарации и, зачастую, полиции. Впрочем, кроме всяческих ЧП, в его снимках отмечены практически все аспекты жизни беднейших кварталов мегаполиса. По мотивам его фото снят фильм-нуар Naked City (1945), по его кадрам учился Стэнли Кубрик, а сам Уиджи упомянут в начале комикс-фильма Watchmen (2009).

Александр Родченко, СССР, 1891–1956

Первопроходец советского дизайна и рекламы Родченко при всём этом — пионер конструктивизма. Исключен из Союза Художников за отход от идеалов и стиля соцреализма, но, к счастью, до лагерей дело не дошло — умер своей смертью на заре хрущевской «оттепели».

Ирвин Пенн, США, 1917–2009

Мастер портретного и фэшн-жанра. Славен целым обилием собственных коронных фишек — например, снимать людей в углу комнаты или на всяких серых, аскетичных фонах. Знаменит крылатой фразой: «Съёмка пирожного тоже может быть искусством».

Антон Корбейн, Нидерланды, 1955

Самый выдающийся рок-фотограф мира, чьё восхождение началось с культовых фотоснимков и видеоклипов для Depeche Mode и U2. Его почерк легко узнаваем — сильный расфокус и атмосферная зашумленность. Корбейн также снял несколько кинофильмов: «Контроль» (биография фронтмена Joy Division), «Американец» (с Джорджем Клуни) и «Самый опасный человек» (по роману Ле Карре). Если ты в Google ищешь знаменитые фотки Nirvana, Metallica или Тома Уэйтса, вероятность того, что первыми выпадут снимки Корбейна — почти стопроцентная.

Стивен Майзел, США, 1954

Один из наиболее успешных фэшн-фотографов мира, чьё именно стало особенно на слуху в 1992-м после выхода фотокниги Мадонны „Sex“. Считается открывателем многих суперзвезд подиума, таких как Наоми Кэмпбелл, Линда Евангелиста или Амбер Валетта.

Диана Арбус, США, 1923–1971

Настоящее её имя — Диана Немерова, и свою нишу в фотоделе она нашла, работая с самой неприглядной натурой — уродцами, карликами, трансвеститам, слабоумными… В лучшем случае — с нудистами. В 2006-м вышел биографический фильм «Fur» , где роль Дианы исполняла Николь Кидман.

Дэвид Лашапель, США, 1963

Мастер поп-фотографии («поп» в хорошем смысле слова) Лашапель, в частности, снимал клипы для Бритни Спирс, Дженнифер Лопес и Кристины Агилеры, так что его стиль тебе будет понятен не только по фотокадрам.

Марк Рибу, Франция, (1923-2016)

Автор как минимум дюжины «отпечатков эпохи»: ты наверняка миллион раз видел, как девочка-хиппи подносит ромашку к стволу винтовки. Рибу объездил весь мир и наиболее почитаем за портфолио из съёмок Китая и Вьетнама, хотя ты можешь найти и его сценки из жизни Советского Союза. Скончался в возрасте 93 лет.

Эллиотт Эрвитт, Франция, 1928

Француз с русскими корнями, прославленный своим ироничным и абсурдным взглядом на наш беспокойный мир, который очень подвижен в его неподвижных фотографиях. Не так давно стал также выставляться в галереях под именем André S. Solidor, что в сокращении читается как «жопа».

Патрик Демаршелье, Франция/США, 1943

Пока ещё живой классик фэшн-фото, обогативший данный жанр особо сложной утончённостью. И при этом он снизил запредельный градус гламурной расфуфыренности, который был до него нормой.

Энни Лейбовиц, США, 1949

Мастерица сказочных сюжетов с очень мощным зарядом остроумия, понятным даже простакам, далёким от гипергламура. Что неудивительно, так как лесбиянка Энни начинала как штатный фотограф журнала Rolling Stone.

Фотографы-портретисты для вашего вдохновения — 25 интереснейших авторов

Что делает фотографа знаменитым? Десятилетия, проведенные в профессии, приобретенный или бесценный опыт? Нет, фотографа делают знаменитым только его снимки. Список известных фотографов мира состоит из людей, обладающих яркой индивидуальностью, вниманием к деталям, высочайшим профессионализмом. Ведь не достаточно просто оказаться в нужном месте в нужное время, еще нужно уметь правильно отобразить происходящее. Быть хорошим фотографом не просто, не говоря уже о профессиональном уровне. Мы хотим вас познакомить с величайшими классиками фотографии и примерами их работ.

Ансель Адамс

«То, что фотограф способен увидеть, а об увиденном — сказать, имеет несравненно большее значение, чем качество технического оборудования… » (Ансель Адамс)

Ансель Адамс (Ansel Easton Adams, 20 февраля 1902 — 22 апреля 1984) — американский фотограф, наиболее известный своими чёрно-белыми снимками американского Запада. Ансель Адамс с одной стороны был одарен тонким художественным чутьем, с другой — безупречно владел техникой фотографии. Его фотографии полны почти эпической мощи. Они совмещают в себе черты символизма и магического реализма, внушая впечатление «первых дней Творения». В течении своей жизни он создал более 40,000 фотографий, участвовал более чем в 500 выставках по всему миру.

В поисках вдохновения — топ фотографы современности

Невозможно развиваться в фотографии, не зная ее азов. А азы включают в себя историю фотографии от самого ее начала и до современности. Кроме того, современные фотографы нередко являются законодателями популярных тенденций и трендов. Именно поэтому всегда стоит следить за тем, что снимают современные фотографы. Мы предлагаем вам несколько имен фотохудожников, портретистов и репортажников, работы которых определенно достойны вашего внимания. Ну что ж, не станем тянуть!

Энни Лейбовиц

Сказать, что она известна — это практически ничего не сказать. Фотограф начала карьеру, снимая фотографии для журнала Rolling Stone и только после 10 лет работы в нем сменила направление деятельности. С тех пор она снимает портреты и устраивает фотосессии самым известным людям мира. Чаще всего Энни Лейбовиц снимает для журнала Vanity Fair. Выберите наугад любой номер и вероятность того, что на обложке или внутри найдется фото ее авторства невероятно велика.

Отличительная черта Лейбовиц — это определенно отточенная постановка освещения, что приводит к особому стилю каждого снимка. Если вы понаблюдаете за ее работами, даже в недолгий период, вы запросто научитесь отличать их от остальных.

Так что, секрет к фотографии в стиле Лейбовиц — это освещение, экспериментируйте с установкой света так, чтобы подчеркнуть важнейшие детали.

В этом вам поможет домашняя установка студийного света, например комплект Falcon Eyes SSK 2-150BJ/1-200BJ PRO.

Грегори Крюдсон

Крюдсон считается едва ли не самым экстравагантным фотографом современности. Нет ничего, что он бы не попробовал, именно потому он и обрел славу. На создание единственной фотографии у этого автора могут уйти миллионы долларов. Все потому, что он уделяет внимание каждому элементу и предпочитает постановочные кадры, в которых происходит нередко по несколько событий. Фактически, его можно сравнить с живописцем, создающим огромные полотна. Такими постановками Крюдсон увлекся еще в колледже, со временем они становились все более и более своеобразными, так он и обрел однажды свой собственный уникальный и узнаваемый стиль. Печатает он эти фото также в огромных форматах, чтобы зритель мог насладиться и полной картиной и каждой деталью в отдельности.

Ричард Аведон

Портретист и фэшн-фотограф из Нью Йорка, Аведон прославился снимая знаменитостей для различных публикаций. Но особенно внимание привлекает серия его фотографий под названием “American West” (Американский Запад). Для создания этой серии фотограф путешествовал по стране, делая фотографии обычных людей, которых находил в той или иной степени интересными. Фотографии он делал на белом фоне, это является особой конвой, которая проходит через все снимки. Так он старался передать настроение, суть и психологию человека. Печатал свои работы он также в большом формате, чтобы создать особый эффект на зрителя и отобразить каждую деталь. Работы, разумеется, были восприняты по-разному, но одно можно сказать с уверенностью, без эмоций они вас не оставят, потому мы настоятельно рекомендуем ознакомиться с творчеством Ричарда Аведона.

Эллиотт Эрвитт

Эрвитт в основном снимал на 35мм камеру. Родился он во Франции и переехал в Штаты для поступления в колледж. Карьера же его началась в армии, где он получил необходимые навыки работы с камерой. После обучения он отдал свое внимание в основном уличной фотографии, включая в свои снимки элементы иронии и стараясь делать необычные кадры. Композиция, удачный момент и конечно же замысел — это три основных отличительных черты, которые можно отследить в фотографиях Эрвитта.

Вивиан Майер

Майер считается одним из наиболее интересных фотографов современности, но славу она обрела только после смерти. История весьма интересна — в 2007 году Джон Малуф приобрел на аукционе негативы фотографий. Тысячи ранее неопубликованных кадров хранились на этих пленках, и именно они принесли славу этой женщине. Несмотря на то, что всю свою жизнь Майер работала няней, она всегда брала с собой камеру и делала снимки. В основном, она фотографировала в Нью Йорке и Чикаго, а предметом фотографий становилось все, что попадало под обзор фотографа. При этом, она делала совершенно уникальные кадры, выстроенные со вкусом и особым вниманием. Больше всего поклонников и критиков удивляет то, что снимки Майер будто сделаны в другое время: 30-е или 40-е годы. На деле же, кадры были сняты намного позже, но именно стиль делает их настолько неповторимыми.

Ансель Адамс

Фотографии Анселя Адамса — это в основном великолепные пейзажи, от которых захватывает дух. Снимал он с 30-х годов и природа привлекала его не только как объект съемок, ведь Адамс был ярым защитником природы. Именно это, пожалуй, и отражается в его кадрах. Большинство кадров посвящены американским красотам. Неудивительно, ведь он вырос в Северной Калифорнии, а юность провел в Йосемити.

Но вместо того, чтобы рассуждать, в данном случае лучше просто посмотреть и самостоятельно оценить его работы.

Стив МакКарри

Раз уж мы затронули тему о природе, обязательно стоит отметить и Стива МакКарри — ведь это один из самых знаменитых и легендарных фотографов в истории National Geographic. Карьера его взлетела тогда, когда ему удалось попасть в Афганистан до введения советских войск. Тогда же ему удалось незаметно вывезти свои пленки, потому кадры имели невероятную ценность. Популярность им принесла публикация в New York Times и журнале Time. После этого за карьерой МакКарри наблюдали уже многие, а фотографии его, разумеется, стоят внимания любого фотографа, который начинает свой путь и учится мастерству.

Если вам кажется, что вы не знакомы с этим фотографом, то вы ошибаетесь, ведь именно его объективу принадлежит знаменитый портрет афганской девочки. Ставший своеобразной Джокондой в фотографии, он до сих пор считается одним из уникальных образцов фотографии. Спустя годы МакКарри повторил снимок с уже повзрослевшей героиней.

Роберт Фрэнк

Швейцарско-американский фотограф более всего прославился благодаря своей фотокниге “Американцы”. Он путешествовал по США на автомобиле, фиксируя на пленку жизнь повседневной Америки. После публикации книга вызвала волну критики. Между тем, предисловие к книге написал Джек Керуак, так что это в свое время придало ей хоть какую-то ценность. А вот спустя годы книга начала высоко цениться как явный показатель жизни и быта американцев. Критика сменилась уважительными отзывами, а фотографии начали хвалить за честность и нетривиальность. Опять же, для начинающего стрит-фотографа эта книга станет удачным примером того, как неповседневно можно показать повседневный мир.

Гэри Виногранд

Этот уличный фотограф из Бронкса, Нью Йорк, поначалу работал фотожурналистом и фотографом для рекламы. Однако, улицы всегда привлекали его, и бороться с этим фотограф не собирался. Многие отмечают, что Виногранду удавалось ловко фокусировать камеру, совершенно не глядя в объектив. Снимал он на широкоугольный объектив и создавал кадры с удивительной динамикой. Пожалуй, его справедливо можно назвать одним из лучших стрит-фотографов, так что для любого поклонника искусства его кадры будут представлять значительный интерес.

Доротея Ланж

Доротея была фотографом-документалистом, а самые известные ее работы относятся к эпохе великой депрессии. Несмотря на наличие весьма обычной повседневной работы, Доротея фотографировала жизнь обыкновенных людей, потому самые известные ее работы относятся именно к периоду ранних 1930-х годов. Фотографии ее явно передают те причины, по которым время получило название депрессии. Пожалуй, одной из самых знаменитых работ Доротеи Ланж стала фотография матери с двумя маленькими детьми, которые проживали в простой палатке. По словам ее, питалась семья замороженными овощами и убитыми в полях птицами. Однако, благодаря уникальному умению запечатлеть характер, слов совершенно не нужно для того, чтобы понять всю суть данного снимка.

Разумеется, это далеко не все фотографы, которые стоят внимания как от новичков, так и от остальных ценителей фотоискусства. Однако, каждый из этих людей внес свой особый вклад в развитие современной фотографии.

Юсуф Карш

«Если, глядя на мои портреты, вы узнаете об изображенных на них людях что-нибудь более значительное, если они помогут вам разобраться в своих чувствах относительно кого-нибудь, чья работа оставила след в вашем мозгу – если вы взгляните на фотографию и скажете: «Да, это он» и при этом узнаете о человеке что-то новое – значит это действительно удачный портрет» (Юсуф Карш)

Юсуф Карш (Yousuf Karsh, 23 декабря 1908 — 13 июля 2002) — канадский фотограф армянского происхождения, один из мастеров портретной фотографии. В течение своей жизни сделал портреты 12 президентов США, 4 Папы Римских, всех премьер-министров Великобритании, советских лидеров — Хрущева, Брежнева, Горбачева, а так же Альберта Эйнштейна, Эрнеста Хемингуэя, Пабло Пикассо, Бернарда Шоу и Элеоноры Рузвельт.

Ли Джеффрис (Lee Jeffries)

Ли Джеффрис известен уникальной и потрясающей коллекцией чёрно-белых портретов бездомных людей. Он умеет трогательно изобразить проблеск надежды в глазах своих героев.

Источник: leejeffries.500px.com

Роберт Капа

«Фотография – это документ, глядя на который имеющий глаза и сердце начинает ощущать, что в мире не все благополучно» (Роберт Капа)

Роберт Капа (Robert Capa, настоящее имя Эндре Эрнё Фридман, 22 октября 1913, Будапешт — 25 мая 1954, Тонкин, Индокитай) — фоторепортёр еврейского происхождения, рождённый в Венгрии. Роберт Капа совсем не собирался становиться фотографом, к этому его подтолкнули жизненные обстоятельства. И только смелость, авантюризм и яркий изобразительный талант сделали его одним из самых известных военных репортеров двадцатого века.

Джимми Нельсон (Jimmy Nelsson)

Джимми Нельсон широко известен портретами племён и коренных народов, снятых в более 16 странах мира. Его портреты – это редкостные изображения малоизвестных народностей. Книга Нельсона стала коллекционной.

Источник: beforethey.com

Анри Картье-Брессон

«…с помощью фотографии можно зафиксировать бесконечность в одном моменте времени… » (Анри-Картье Брессон)

Анри-Картье Брессон (Henri Cartier-Bresson, 2 августа 1908 – 3 августа 2004) – один из главных фотографов XX века. Отец фотожурналистики. Один из основателей фотоагентства Magnum Photos. Родился во Франции. Увлекался живописью. Большое внимание уделял роли времени и «решающего момента» в фотографии.

Дэвид Лазар

Дэвид Лазар — travel-фотограф из Австралии, который много путешествует, фотографируя особенности культуры, моментов жизни и красоты в каждой части света. Его привлекают места, богатые традициями, и ещё неизведанные другими авторами. Наиболее известные снимки Дэвидсделал в Бразилии, Бангладеш и Кении, созданные в жанре портрета.

Фотографии Лазара печатались в таких журналах о путешествиях, как Lonely Planet, Asian Geographic и National Geographic. За свои труды он получил множество наград и был номинирован на различные премии в области фотографии. А также Дэвид является судьёй нескольких конкурсов, где представлены снимки молодых фотографов. Однако больше всех наград и званий о мастерстве Дэвида Лазара скажут, конечно же, его работы. Ради своих кадров автор преодолеет любые трудности, даря своему зрителю потрясающие моменты. Оцените его портреты, в которых неизменно присутствует душа и искренность.

9

Доротея Ланж

Доротея Ланж (Dorothea Margarette Nutzhorn, 26 мая 1895 — 11 октября 1965) — американский фотограф и фотожурналист/ Ее фотографии, яркие, бьющие в самое сердце своей откровенностью, неприкрытостью боли и безнадежности – безмолвное свидетельство того, что пришлось пережить сотням тысяч простых американцев, лишенных крова, элементарных средств к существованию и всякой надежды.

Эта фотография на протяжении многих лет была в буквальном смысле олицетворением Великой Депрессии. Доротея Ланж сделала снимок во время посещения лагеря сборщиков овощей в Калифорнии в феврале 1936 года, желая показать всему миру стойкость и несгибаемость гордой нации в тяжелые времена.

Лиза Кристин (Lisa Kristine)

Лиза Кристин – гуманитарный фотограф, документирующий культуру коренных народов в более 100 странах. Она изображает человеческое достоинство и известна снимками, разоблачающими рабство в современном мире.

Источник: lisakristine.com

Брассай

«Шанс есть всегда — и каждый из нас надеется на него. Только плохой фотограф реализует один шанс из ста, тогда как хороший использует все»

«У каждого творческого человека есть две даты рождения. Вторая дата — когда он поймет в чем его истинное призвание — намного важнее первой»

«Цель искусства — возвысить людей до такого уровня, до которого они бы не смогли дойти другим путем»

«Существует много фотографий полных жизни, но непонятных и быстро забывающихся. Им не хватает силы — а это самое важное» (Брассай)

Брассай (Дьюла Халас, 9 сентября 1899 — 8 июля 1984) — венгерский и французский фотограф, художник и скульптор. На фотографиях Брассая мы видим таинственный Париж в свете уличных фонарей, площади и дома, туманные набережные, мосты и почти сказочные кованые решетки. Один из его излюбленных приемов нашел отражение в серии фотографий, сделанных при свете фар редких в то время автомобилей.

Джоэл Сантос (Joel Santos)

Джоэл Сантос умело передаёт чувства своих героев, используя их многозначительный взгляд, которым всё сказано.

Источник: joelsantos.net

Брайан Даффи

«Каждую фотографию, созданную после 1972 года, я видел раньше. Ничего нового. Через некоторое время я понял, что фотография мертва…» Брайан Даффи

Брайан Даффи (15 июня 1933 – 31 мая2010) — ангийский фотограф. Перед его камерой, в свое время, стояли Джон Леннон, Пол Маккартни, Сэмми Дэвис Мл., Майкл Кейн, Сидни Пуатье, Дэвид Боуи, Джоанна Ламли и Уильям Берроуз.

Эрик Лаффорг

Эрик Лаффорг сделал тысячи снимков в разных частях света. Каждый кадр, это не просто картинка, автор «приправляет» его небольшой историей человека, который был сфотографирован. Рассказы фотографа о жизни в Курдистане или Намибии необычайно увлекательны, но наибольшую популярность получили его снимки, сделанные в Северной Корее.

Лаффорг несколько раз был в этой стране, самом закрытым государстве мира. После последнего визита в 2012 году, въезд туда был навсегда запрещён для фотографа. Посещая экскурсии и выставки вместе с сопровождающим, которого ему предоставило государство, Лаффорг сделал серию снимков. Просмотрев фотографии автора, сопровождающий его гид настоял на удалении большинства кадров. Однако Эрику удалось спрятать эти фотографии, которые позже он разместил в интернете для общей доступности.

Для нас в этих фотографиях нет ничего необычного, автору удалось уйти от образа винтиков системы, с которыми часто ассоциируют население Северной Кореи. На снимках множество жизненных историй, которые не понравились руководству страны с её нелепыми запретами. К примеру, там запрещено фотографировать людей, если они ходят в поношенной одежде или нельзя делать снимки отдыхающих военных (военных фотографировать нельзя вообще). Некоторые районы страны были так бедны, что у Лаффорга попросту забирали фотоаппарат. Его серия снимков позволяет нам лучше понять тяготы современной жизни в Северной Корее, разительно отличающейся от представленных нам парадных фотографий.

6

Джерри Уэлсман

«Я верю, что возможности человека передавать вещи за гранью видимого огромны. Этот феномен можно наблюдать во всех жанрах изящных искусств, так как мы находимся в постоянном поиске новых способов объяснения мира, который иногда раскрывается перед нами в мгновения понимания, выходящего за границы нашего привычного опыта.» (Джерри Уэлсман)

Джерри Уэлсман (1934) — американский теоретик искусства фотографии, преподаватель, один из интереснейших фотографов второй половины двадцатого столетия, мастер загадочных коллажей и визуальных интерпретаций. Сюрреалистические коллажи талантливого фотографа покоряли мир, когда «Фотошопа» еще и в проекте не было. Впрочем, и сейчас автор необычных работ остается верен собственной технике и считает, что в затемненной фотолаборатории творятся чудеса.

Мэнни Либродо (Manny Librodo)

Фотографии Мэнни Либродо это произведения искусства, в которых содержится целая история.

Источник: pbase.com

Майкл Кристофер Браун

  • Документальная фотография, люди, путешествия.
  • 479 тысяч подписчиков.

Майкл Кристофер Браун отправился в Ливию в разгар гражданской войны 2011 года. Там он лишился камеры и получил ранение, но всё равно остался верен своему ремеслу, делая снимки на свой iPhone. Сейчас фотограф активно путешествует и снимает то, как живут люди в разных уголках планеты.

Подписаться →

Майк Кус

  • Пейзаж, уличная фотография.
  • 832 тысячи подписчиков.

Идеальный Instagram Майка Куса — графического и веб-дизайнера из Великобритании. Фотография для него лишь хобби, но безупречное чувство вкуса Майка ставит его в ряд с маститыми фотографами. По крайней мере в Instagram.

Подписаться →

Как сфотографировать аппетитный бургер: 10 советов

Обсуждение: 2 комментария

  1. Фотоблогер Алексей:
    09. 04.2019 в 00:07

    Очень полезная статья! Большое спасибо за эту информацию!

    Ответить

  2. sorsw:

    12.04.2019 в 15:28

    Статейка хорошая. Но сколько же дурацкой мути в головах тех кто сочиняет эти бездарные законы…

    Ответить

Ивона Подлясиньска

Эта талантливая женщина живет и работает в Польше. Когда-то фотография была для нее хобби, а когда уровень мастерства ни у кого не вызывал сомнений, Ивона стала предлагать свои услуги друзьям и знакомым. Результаты ее работы вы можете посмотреть в нашей статье.

Facebook/Fotografie Iwona Podlasińska

Энн Геддес

Энн Геддес родилась и выросла в Австралии. Всего за несколько лет, которые женщина посвятила детской фотографии, она смогла прославиться на весь мир. Уникальное чутье и стиль Энн помогают ей создавать настоящие шедевры, главными героями которых являются малыши.

Публикация от Anne Geddes (@annegeddesofficial) Июн 28 2020 в 10:16 PDT

Публикация от Anne Geddes (@annegeddesofficial) Май 12 2020 в 1:51 PDT

Изабелла Урбаняк

Еще одна жительница Польши в нашей подборке. Будучи мамой двоих детей, Изабелла любит проводить лето за городом. Именно здесь женщина делает свои самые атмосферные снимки. По мнению, фотографа босоногое детство современных детей должно выглядеть именно так.

Facebook/Izabela Urbaniak Photography

Крис Бёркард

  • Природа, путешествия.
  • 2,8 миллиона подписчиков.

Крис Бёркард — экстремальный фотограф, славу которому принесли фотографии сёрферов. Сейчас его портфолио и профиль в Instagram полнятся красивыми и необычными пейзажами. Если вы не хотите загружать ленту и готовы подписаться только на лучшего фотографа-путешественника, это отличный вариант.

Подписаться →

Виталий Раскалов

  • Пейзаж, уличная фотография.
  • 266 тысяч подписчиков.

Виталий Раскалов — известный руфер и фотограф. В этом году Лайфхакер уже брал у Виталия интервью, а теперь советует познакомиться с его Instagram-профилем, полным красивых пейзажей и видов с высоты.

Подписаться →

Топ 10 известных и лучших модных фотографов в мире

В современном мире фотодело – востребованная и весьма распространенная отрасль искусства, которая продолжает активно развиваться и радовать новыми открытиями и творениями. Вроде бы, откуда столько восторга вокруг обычной фотографии, разве ее можно сравнить с картиной, в которую художник вкладывает большое количество времени, души и сил?

Но не все так просто, талантливые фотоработы трудно назвать «простыми», чтобы кадр вышел действительно завораживающим, мастер должен быть истинным ценителем момента, суметь ловить красоту там, где обычному человеку она остается невидимой, а затем преподнести ее так, чтобы она стала доступна широким массам. Это ли не искусство?

Сегодня мы поговорим о самых талантливых и известных модных фотографах, которые сумели перевернуть привычный мир фотографии, внести что-то новое, а также заполучить признание всего мира.

Эти люди сотрудничают с самыми известными глянцевыми изданиями мира, их руками созданы самые известные рекламные кампании ведущих фирм современности, к ним на съемки стремятся попасть самые известные и состоятельные люди планеты. Не правда ли, этого достаточно, чтобы вызвать всеобщее восхищение?

  1. Энни Лейбновиц

Наш топ 10 открывает одна из самых высокооплачиваемых и востребованных мастеров своего дела, Энни Лейбовиц. Каждая ее работа – это признанное произведение искусств, которое вызывает восхищение даже у самых несведущих зрителей.

Не смотря на то, что Энни – мастер портретной съемки, она великолепно справляется со многими другими жанрами. Перед ее объективом побывали музыкальные звезды, известнейшие актеры, модели, а также члены ее семьи, при этом, каждый, кто там оказался – становился частичкой чего-то совершенного и необыкновенного.

Среди них – королева Елизавета II, Майкл Джексон, Джордж Клуни, Ума Турман, Наталия Водянова, Анджелина Джоли, Джонни Депп и многие другие.

  1. Патрик Демаршелье

Один из самых знаменитых и востребованных французских фотографов, который начинал снимать еще в далекие 80-е года и быстро сумел прийти к успеху. Очень скоро его снимки стали появляться в Glamour,  Elle, а чуть позже – Harper’s Bazaar и Vogue.

Попасть в его объектив – мечта любой модели, а за право заполучить метра для съемки очередной рекламной компании боролись культовые модные дома со всего мира. Одно время являлся личным фотографом принцессы Дианы, снимал совсем юную Кейт Мосс, Синди Кроуфорд, Клаудию Шиффер и не раз работал с Мадонной, Скарлетт Йоханссон и другими звездами современного Голливуда.

  1. Марио Тестино

Один из самых известных британских фотографов, является лауреатом множества престижных премий. Интересен тот факт, что Марио стал фотографом, в принципе, случайно, его семья была далека от мира искусства, да и путь, который ему пришлось пройти, чтобы прийти к успеху, оказался весьма тернистым. Но это стоило того!

Сегодня работы Тестино можно встретить практически в каждом глянцевом издании, он работал с большинством самых известных и популярных моделей, стал любимым фотографом Кейт Мосс, а также известен своими великолепными съемками королевской семьи.

  1. Питер Линдберг

Очередная всемирная знаменитость, лауреат множества премий и просто талантливый человек. Питер, в большей степени, прославился, как мастер черно-белого фото, противник всемирного увлечения фотошопом, а потому предпочитает искать совершенство в несовершенном.

Автор большинства фотографий топ-моделей 90-х годов, работал с такими знаменитостями, как Джулия Робертс, Шэрон Стоун, Брэд Питт, Кейт Бланшетт и другие.

  1. Стивен Мейзел

Считается, одним из самых популярных fashion-фотографов, известен своими уникальными фотосессиями для журнала Vogue, а также серией весьма провокационных снимков для книги Мадонны. Его работы вызывают весьма широкий резонанс в мире общественности, однако, большинство его работ продолжают печататься в модных изданиях.

  1. Эллен фон Унверт

Популярный немецкий фотограф, известна своей страстью к эротическим и постановочным сюжетам. Особый успех пришел к Эллен после съемки Клаудии Шиффер для Guess. После этого предложения посыпались рекой, а ее работы постоянно появляются в таких изданиях, как Vanity Fair, The Face, Vogue и многие другие.

  1. Паоло Роверси

В мире моды известен, как одна из самых загадочных и недосягаемых личностей. Мало, кто знает этого фотографа в лицо, зато многим известен его фирменный почерк, а его работы разительно отличаются от типовой журнальной «штамповки».

Его необыкновенные работы, заснятые при помощи долгой выдержки, являются одними из самых изящных и великолепных изображений, которые были созданы в прошлом веке.

  1. Тим Уокер

Британский фотограф, который снискал свою популярность благодаря сказочному стилю, в котором создано большинство его работ: направления сюрреализма и рококо. Как говорит сам автор, он зачастую вдохновляется литературными героями и сказочными персонажами, вероятно, именно поэтому каждая его фотография – это целая история.

Примечателен и тот факт, что Уокер не любит фотошоп, а потому для создания своих уникальных работ старается использовать реальный реквизит и игру освещения.

  1. Мерт и Маркус

Один из самых известных и лучших фотодуэтов, работы которого всегда узнаваемы и востребованы не менее чем работы их старших коллег. Известны своими яркими, эпатажными и нередко провокационными фотографиями, в их объективах засветились все самые прекрасные дивы нашей планеты: Кейт Мосс, Дженифер Лопес, Жизель Бундхен, Наталья Водянова и многие другие.

  1. Инез и Винуд

Еще один талантливейший фотодуэд, участники которого являются сотрудниками и создают шедевры уже на протяжении 30 лет. Как большинство вышеперечисленных коллег, сотрудничают с самыми модными глянцевыми изданиями, снимают рекламные компании для Isabel Marant и YSL, а также являются одними из любимых фотографов Леди Гаги.

15 женщин-фотографов, которые вдохновляют — Блог Depositphotos

В ХХ веке бытовал стереотип, что фотограф — это мужская профессия, и долгое время ничего не менялось. В 2015 году World Press Photo и the Reuters Institute for the Study of Journalism опубликовали исследование, которое подтвердило, что фотожурналистика продолжает оставаться «мужской»: из 1556 респондентов 85% оказались мужчинами.

За последние несколько лет ситуация изменилась. В 2016 году правительство Великобритании опубликовало отчет, который показал, что 39,9% фотографов — женщины. Год спустя фотограф-документалист Даниэлла Зальцман выступила с инициативой Women Photograph, чтобы обратить внимание на женщин в профессии. Тогда же Ребекка Дуглас написала письмо в Nikon и выразила свое разочарование: на презентации D850 камеру протестировали 32 фотографа, среди которых не было ни одной женщины.

В честь Международного женского дня мы написали о 15 женщинах-фотографах, настоящих профессионалах, оставивших яркий след в этой креативной индустрии.

Лучшие женщины-фотографы, на которых стоит обратить внимание

Мария Сварбова

Мария Сварбова — успешный и всемирно известный фотограф, и ее работы заслуживают особого внимания в этом году. Обращаясь к идеалистической симметрии архитектуры эпохи социализма, она создает яркие и необычные снимки. Ей всего 30, но ее работы не раз публиковались в Vogue, The Guardian, Cosmopolitan и Harper’s Bazaar. Более того, Мария входит в список Forbes «30 до 30».

Butcher  | © Maria Svarbova / Behance

Марта Беваква

Марта Беваква — итальянский фэшн-фотограф и режиссер. Едва познакомившись с ее работами, вы сразу станете поклонником ее сюрреалистического фотостиля. Марта отдает  предпочтение портретным фото, ее источник вдохновения — это люди.

January | © Marta Bevacqua / Behance

Соня Шостак

Фотограф Соня Шостак окончила Высшую Государственную школу кинематографа, телевидения и театра им. Леона Шиллера в Польше и сейчас живет в Париже. Ее работы настолько атмосферные и завораживающие, что от них невозможно оторвать взгляд. В свои 20 лет Соня уже успела посотрудничать с Vogue и презентовать работы в Нью-Йорке, Милане, Мадриде, Берлине и других больших городах.

Chateau de Gudanes | © Sonia Szóstak / Behance

Марьям Фирузи

Марьям Фирузи — мультимедийная художница из Ирана, которая бросает вызов искусству как таковому. У нее есть дипломы в трех направлениях: персидская каллиграфия, софт-инжиниринг и киноискусство. Также Марьям может гордиться десятками наград в области фотографии и кино.

Work | © Maryam Firuzi

Лора Паннак

В современном мире, зацикленном на материализме, очень важно обращать внимание на чувства. Поэтому Лора Паннак — фотограф из Лондона — снимает на пленку людей и охотно делится их реальными историями. Она входит в число женщин-фотографов, удостоенных высоких наград.

Youth without age | © Laura Pannack

Кармоди Бейкер в своих работах делает акцент на эмоциях: снимает людей и природу. Если у вас нет возможности путешествовать по миру и исследовать его через объектив камеры, фотографии Кармоди Бейкер точно произведут на вас впечатление.

People | © Carmody Baker

Шайенн Беверли

Шайенн Беверли всегда мечтала стать профессиональным фотографом. В детстве она складывала пальцами прямоугольник и «фотографировала», будто бы это не пальцы, а настоящая камера. Ее мечта сбылась. Сейчас она путешествует и фотографирует жизнь людей в Перу, на Гавайях и Аляске.

Travel | © Cheyenne Beverley

Анж

Поп-культура, межрасовые отношения и женственность афроамериканок — темы, которые Анж поднимает в своих работах. Сегодня истории о женщинах актуальны как никогда, и со своими работами Анж участвует не только в групповых выставках в США, но и устраивает свои.

Kwanzan Cherry Blossums | © Anj

Кристиан Шаффер

Если вы обожаете путешествия, обязательно взгляните на фотографии Кристиан Шаффер. Девушка побывала в 36 странах, причем в 33 из них она жила подолгу. Путешествия и фотография — ее призвание. Неудивительно, что Кристиан входит в число женщин-фотографов, работы которых не единожды публиковались в Huffington Post, Daily Mail и USA Today.

Still | © Christian A. Schaffer

Джулия Гартнер

Яркие и захватывающие — именно эти определения, которые лучше всего подходят фотографиям Джулии Гартнер из Италии. Она странствует по миру и исследует самые красивые его места. Доказательством того, что Джулия умеет запечатлевать невероятную красоту, служат ее коллаборации с Ford, Chloe, Sixt, GoPro и Olympus.

Landscape | © Giulia Gartner

Джулия Гартланд

Стилист и автор рецептов Джулия Гартланд делает невероятно сочные снимки для своего сайта о кулинарии Sassy Kitchen. Но на этом ее работа не заканчивается — как фотограф она плодотворно сотрудничает с H&M, Vogue и Mercedes Benz.

Photography and styling | © Julia Gartland

Майя Баркай

Работы фотографа Майи Баркай были отмечены Sony World Photography Awards и представлены в галереях по всему миру: от Нью-Йорка до Тель-Авива. Хотя Майя начинала свою карьеру как военный фотограф, сейчас она создает натюрморты и инсталляции на социальную тему.

Beauty | © Maya Barkai / Behance

Кэролин Дрейк

Кэролин Дрейк — стипендиатка программ Гуггенхайма и Фулбрайта и ассоциированный член Magnum Photos. Фотограф предпочитает трудиться над долгосрочными проектами. Например, серию фото Two Rivers она создавала с 2007 по 2013 годы, а на завершение проекта Wild Pigeon, который тоже начался в 2007 году, ушло целых семь лет.

Wild Pigeon project | © Carolyn Drake

Гуадалуп Лайз

Если вы когда-нибудь мечтали о путешествии в дикую природу, то будете завидовать Гуадалупе Лайз. Лайз не только фотограф, но и эколог — и, объединив две профессии, она умело запечатлевает красоту редких животных, в частности диких лошадей Исландии.

Us Running | © Guadalupe Laiz

Джоанн Пантон

Джоанн Пантон говорит, что ее миссия как женщины —возвышать других. Она надеется, что ее образ жизни и работа вдохновят окружающих стать «лучшей версией себя». Фотографии Джоанн, демонстрирующие истинную женскую красоту и силу, действительно вдохновляют.

Beauty | © Joyanne Panton

Женщины-фотографы, о которых мы вспомнили в этом материале, совершенно разные. Одни посвящают свои работы моде и красоте, другие — показывают дикую природу и повседневную жизнь Перу, третьи — создают параллельную реальность. Что их объединяет? Любовь к своему делу и вдохновение, которым они делятся с миром.

Поздравляем с Международным женским днем!  Делитесь этой подборкой с другими, чтобы рассказать всем о невероятных фотографах-женщинах.

Посмотреть коллекцию

Дайджест блога Depositphotos

Присоединяйтесь к сообществу из 160,000 читателей, которые раз в месяц
получают подборку креативных фото, полезных советов и интересных историй.

Спасибо, что подписались на ежемесячный дайджест блога Depositphotos!

Известные американские фотографы. Фотохудожники и их работы

Эти снимки видели все: подборка самых известных и самых впечатляющих фотографий, неоднократно облетевших весь мир.
«Самая известная фотография, которую никто не видел», — так фотограф Associated Press Ричард Дрю (Richard Drew) называет свой снимок одной из жертв Всемирного торгового центра, выпрыгнувшей из окна навстречу собственной смерти 11 сентября

Малкольм Браун, 30-летний фотограф из Нью Йорка, последовав анонимной наводке, заснял самосожжение буддийского монаха Thich Quang Duc, которое стало знаком протеста против репрессий в отношении буддистов.

21-недельный зародыш, который должен был родиться в декабре прошлого года, в утробе матери перед началом операции на позвоночнике. В этом возрасте ребенок еще может быть законным образом абортирован.

Смерть мальчика Аль-Дуры, снятая репортером телевизионной станции в момент, когда он застрелен израильскими солдатами, будучи в руках своего отца.

Фотограф Кевин Картер (Kevin Carter) получил Пулицеровскую премию за фотографию «Голод в Судане», снятую в начале весны 1993 года. В этот день Картер специально прилетел в Судан, снимать сцены голода в маленькой деревне.

Еврейская поселенка противостоит Израильской полиции, которая приводит в силу решение Верховного суда о демонтаже 9 домов на аванпосте поселения Амона, Западный Берег реки Иордан, 1 Февраля 2006.

12-летняя афганская девочка — знаменитая фотография Стивена Маккьюри (Steve McCurry), сделанная им в лагере беженцев на афганско-пакистанской границе.

22 июля 1975 года, Бостон. Девушка и женщина падают, пытаясь спастись от пожара. Фото Stanley Forman/Boston Herald, США.

«Неизвестный бунтарь» на площади Тяньаньмэнь. На этой знаменитой фотографии, сделанной фотографом «Associated Press» Джеффом Виднером (Jeff Widene), изображен участник протестов, которому удавалось в течение получаса в одиночку сдерживать продвижение танковой колонны.

Девочка Тереза, выросшая в концентрационном лагере, рисует «дом» на доске. 1948 год, Польша. Автор — Дэвид Сеймур (David Seymour).

Террористический акт 11 сентября 2001 года — серия координированных самоубийственных террористических атак, произошедших в США. По официальной версии ответственность за эти атаки лежит на исламистской террористической организации «Аль-Каида».

Замерзший Ниагарский водопад. Фото 1911 года.

Апрель 1980 года, Великобритания. Район Карамоджа (Karamoja), Уганда. Голодный мальчик и миссионер. Автор фото — Майк Уэллс (Mike Wells).

Белые и цветные, фотография Эллиотта Эрвитта, 1950 год.

Молодые ливанцы проезжают через разрушенный район Бейрута, 15 августа 2006 года. Автор фото — Спенсер Платт (Spencer Platt).

Фотография офицера, стреляющего в голову закованного в наручники заключенного, не только получила пулитцеровскую премию в 1969 году, но и также окончательно изменила отношение американцев к тому, что происходило во Вьетнаме.

Суд Линча, 1930 год. Этот кадр был сделан, когда толпа из 10 тысяч белых повесила двух чернокожих мужчин за изнасилование белой женщины и убийство её молодого человека. Автор — Лоуренс Байтлер (Lawrence Beitler).

В конце апреля 2004 года канале CBS в программе 60 Minutes II был показан сюжет о пытках и издевательствах над заключенными тюрьмы Абу-Грейб группой американских солдат. Это стало самым громким скандалом вокруг присутствия американцев в Ираке.

Захоронение неизвестного ребенка. 3 декабря 1984 года индийский город Бхопал пострадал от самой масштабной техногенной катастрофы в истории человечества: гигантское ядовитое облако, выброшенное в атмосферу американским заводом по производству пестицидов унесло жизни более 18 тысяч человек.

Международную известность фотограф и ученый Леннарт Нильсон (Lennart Nilsson) получил в 1965 году, когда журнал LIFE опубликовал 16 страниц фотографий человеческого эмбриона.

Фотография лох-несского чудовища, 1934 год. Автор — Ян Уезерелл (Ian Wetherell).

Клепальщики. Снимок сделан 29 сентября 1932 года на 69 этаже Рокфеллер-центра в последние месяцы строительства.

Хирургу Джею Ваканти (Jay Vacanti) из Главной больницы Массачусетса в Бостоне в 1997 году ему удалось вырастить на спине мыши человеческое ухо, используя клетки хряща.

Ледяные дожди могут образовывать толстую корку льда на любом предмете, разрушая даже гигантские опоры линий электропередач. На фото — последствия ледяного дождя в Щвейцарии.

Мужчина пытается смягчить тяжелые условия сыну в тюрьме для военопленных. 31 марта 2003 года. Ан Нажав (An Najaf), Ирак.

Долли (англ. Dolly) — самка овцы, первое млекопитающее, успешно клонированное из клетки другого взрослого существа. Эксперимент был поставлен в Великобритании, где она и родилась 5 июля 1996 года.

Документальный фильм Паттерсона-Гимлина (Patterson-Gimlin film), запечатлевший в 1967 году женскую особь бигфута, американского «снежного человека», является до сих пор единственным четким фотографическим свидетельством существования на земле живых реликтовых гоминидов.

Республиканский солдат Федерико Борель Гарсия изображен перед лицом смерти. Снимок вызвал огромное потрясение в обществе. Автор снимка — Роберт Капа (Robert Capa).

Снимок, сделанный репортером Альберто Корда (Alberto Korda) на митинге в 1960-м году, претендует на звание самого растиражированного за всю историю фотографии.

Фотография, на которой было запечатлено водружение Знамени Победы над Рейхстагом облетела весь мир. 1945 год. Автор — Евгений Халдей.

Смерть нацистского функционера и его семьи. Отец семейства убил жену и детей, затем застрелился сам. 1945 год, Вена.

Для миллионов американцев эта фотография, которую фотограф Альфред Эйзенштадт (Alfred Eisenstaedt) назвал «Безоговорочная капитуляция», стала символом окончания второй мировой войны.

Убийство тридцать пятого президента США Джона Кеннеди было совершено в пятницу 22 ноября 1963 года в Далласе (штат Техас) в 12:30 по местному времени.

30 декабря 2006 года в Ираке казнили экс-президента страны Саддама Хусейна. Высший трибунал приговорил бывшего иракского лидера к смерти через повешение. Приговор был приведен в исполнение в 6 часов утра в пригороде Багдада.

Американские военные волокут на привязи тело вьетконговского (южновьетнамский повстанец) солдата. 24 февраля 1966 года, Тан Бин (Tan Binh), Южный Вьетнам.

Молодой мальчик выглядывает из автобуса, загруженного беженцами, которые сбежали из эпицентра войны между чеченскими сепаратистами и русскими, рядом с Шали, Чечня. Автобус возвращается в Грозный. Май 1995 года. Чечня

Кошка Тэрри и пес Томсон делят, кто первый начнет обедать хомячком Джимом. Хозяин зверей и автор этой замечательной фотографии — американец Марк Эндрю, утверждает, что во время фотосессии никто не пострадал.

Французский фотограф Генри Картье Брессон, которого причисляют к основателям жанра фоторепортажа и фотожурналистики, сделал этот кадр в Пекине зимой 1948 года. На фотографии изображены дети, стоящие в очереди за рисом.

Фотограф Берт Стерн стал последним, кто фотографировал Мерилин Монро. Спустя несколько недель после фотосессии актрисы не стало.

Были времена, когда алкоголь продавали детям — родителю достаточно было написать записку. На этом кадре мальчик гордо шагает домой, неся отцу два бутыля вина.

Финал английского чемпионата по рэгби в 1975 году дал начало так называемому «стрикерству», — это когда в разгар спортивного мероприятия на поле выбегают голые люди. Веселое хобби, и ничего более.

В 1950-м году, в разгар время Корейской войны, генерал МакАртур, когда китайцы пошли в контрнаступление, понял, что переоценил возможности своих войск. Именно тогда он произнес свою самую известную фразу: «Отступаем! Ибо двигаемся мы в неверном направлении!»

Эта фотография Уинстона Черчилля была сделана 27 января 1941 года в фотоателье на Даунинг Стрит. Черчилль хотел показать миру стойкость и решительность англичан во время Второй мировой.

Эта фотография была переделана в почтовую открытку и долгое время была самой популярной открыткой в Америке. На фотографии изображено, как три девочки с куклами о чем-то яростно спорят на аллее Севиллы (Испания).

Два мальчика собирают осколки зеркала, которое перед этим сами же и разбили. А вокруг по-прежнему кипит жизнь.

Профессия фотографа сегодня является одной из самых массовых. Пожалуй проще здесь было бы стать лучшим из лучших в начале или середине XX века. Сегодня, когда каждый второй или третий фотограф, ну по-крайней мере себя таковым считает, критерии хорошей фотографии, на первый взгляд, размыты. Но это только на первый, поверхностный взгляд. Стандарты качества и установка на талант никуда не делись. Всегда нужно держать перед глазами своего рода эталон, пример, на который можно было бы равняться. Мы подготовили для вас список 20 лучших фотографов мира, который станет отличным камертоном…

Александр Родченко

Фотограф-революционер. Родченко для фотографии значит столько же, сколько Эйзенштейн для кинематографа. Он работал на стыке авангарда, пропаганды, дизайна и рекламы.

Все эти ипостаси составляли неразрывное единство в его творчестве.




Переосмыслив все жанры, что существовали до него, он совершил своего рода великий перелом в искусстве фотографии и задал курс всему новому и прогрессивному. Знаменитые фотографии Лили Брик и Маяковского принадлежат его объективу.

  • А еще он автор знаменитой фразы “Работать для жизни, а не для дворцов, храмов, кладбищ и музеев”.

Анри-Картье Брессон

Классик уличной фотографии. Уроженец Шантелуп, департамента Сены и Марны во Франции. Начинал как художник, рисующий в жанре “сюрреализм”, но этим его достижения не исчерпываются. В начале 30-х годов, когда в его руки попала знаменитая «Leica», он навеки влюбился в фотографию.

Уже в 33-м году прошла выставка его работ в «Julien Levy», галерее Нью-Йорка. Он работал с режиссером Жаном Ренуаром. Особенно ценятся уличные репортажи Брессона.



Особенно современники отмечали его талант оставаться незаметным для фотографируемого.

Поэтому в глаза бросается непостановочный, достоверный характер его фотографий. Как настоящий гений, он оставил плеяду талантливых последователей.

Антон Корбайн

Пожалуй, для фанатов западной рок-музыки это имя — не пустой звук. Вообще, один из самых известных фотографов мира.

Самые оригинальные и незаурядные фотографии таких групп, как: Depeche Mode, U2, Nirvana, Joy Division и других сделаны Антоном. Он же является оформителем альбомов группы U2. Плюс снял клипы для ряда команд и исполнителей, среди которых: Coldplay, Том Уэйтс, Ник Кейв, легенда кантри Johnny Cash, мастодонты трэш-метала Metallica, певицы Roxette.



Критики отмечают оригинальность стиля Корбайна, у которого, впрочем, сонмы подражателей.

Мик Рок

Бывают фотографы-папарацци, без спросу вторгающиеся в личную жизнь звезд и безжалостно оттуда вышвыриваемые. А бывают такие, как Мик Рок.

Что это значит? Ну как вам сказать. Помните Дэвида Боуи? Вот Мик — единственный из людей с объективом наперевес, кто был вхож в личное пространство открывателя новых музыкальных горизонтов, трикстера и марсианина от рок-музыки. Фотоработы Мика Рока — это своего рода кардиограмма периода творчества Боуи с 1972 по 1973, когда Зигги Стардаст еще не вернулся обратно на свою планету.


В тот период и ранее Дэвид и его соратники усиленно работали над образом настоящей звезды, который в результате стал явью. По бюджету работы Мика недорогие, но производящие впечатление. “Всё было создано на очень маленьких средствах с дымом и зеркалами”, — вспоминал Мик.

Георгий Пинхасов

Оригинальный фотограф своего поколения, член агентства Magnum, выпускник ВГИКА. Именно Георгий был приглашен Андреем Тарковским на съемочную площадку фильма “Сталкер” в качестве репортера.

В годы Перестройки, когда в приоритете среди продвинутых фотографов был жанр “ню”, Георгий одним из первых обратил внимание на важность репортажного снимка. Говорят, что он сделал это с подачи Тарковского и Тонино Гуэрры.



В результате сегодня его снимки той повседневности — не только шедевры, содержащие в себе подлинность, но и важнейшие свидетельства той эпохи. Одним из известных циклов Георгия Пинхасова являются “Тбилисские бани”. Георгий отмечает важную роль случайности в искусстве.

Энни Лейбовиц

Важнейшее имя для нашего списка лучших фотографов. Энни сделала своим главным творческим принципом погружение в жизнь модели.

Один из самых знаменитых портретов Джона Леннона сделан ею, причем довольно спонтанно.

“Я тогда еще не умела управлять моделями, просить их сделать то, что мне нужно. Я просто замеряла экспозицию и попросила Джона на секунду глянуть в объектив. И щелкнула…”

Полученный результат сразу попал на обложку Rolling Stone. Последняя фотосессия в жизни Леннона была также проведена ею. То самое фото, на котором обнаженный Джон калачиком свернулся вокруг Йоко Оно, облаченной во все черное. Кто только не попадал в объектив камеры Энни Лейбовиц: беременная Деми Мур, Вупи Голдберг, купающаяся в молоке, Джек Николсон, в домашнем халате играющий в гольф, Мишель Обама, Наталья Водянова, Мэрил Стрип. Всех и не перечислить.

Сара Мун

Настоящее имя — Мариэль Хаданг. Родилась в Париже 1941, во время режима Виши ее семья переезжает в Англию. Начинала Мариэль как модель, позируя для разных изданий, потом попробовала себя по ту сторону объектива и вошла во вкус.

Можно отметить ее чуткую работу с моделями, так как об их профессии Сара знала не понаслышке. Ее работы отличаются особенной чувственностью, у Сары отмечают талант особенно чутко передавать женственность своих моделей.

В 70-е годы Сара уходит из модельной сферы и обращается к черно-белой художественной фотографии. В 1979 году снимает экспериментальное кино. Впоследствии работала в качестве оператора на съемочной площадке фильма “Лулу”, который получит в 1987 году премию Венецианского кинофестиваля.

Салли Ман

Еще одна женщина-фотограф. Уроженка Лексингтона, штат Вирджиния. Практически никогда не уезжала из родных мест. С 70-х принципиально работает только на Юге Соединенных штатов.

Снимает только летом, все остальные сезоны занимается проявкой фотографий. Излюбленные жанры: портрет, пейзаж, натюрморт, архитектурная фотография. Любимая цветовая гамма: черно-белая. Прославилась Салли фотографиями, где запечатлены члены ее семьи — муж и дети.

Главное, что отличает ее работы — простота сюжетов и интерес к повседневной жизни. Салли и ее муж относятся к поколению хиппи, что стало фирменным стилем их жизни: жизнь вдали от города, огород, независимость от социальных условностей.

Себастьян Сальгадо

Магический реалист от фотографии. Все свои чудесные образы он черпает из реальности. Говорят, что красота в глазах смотрящего.

Так вот, Себастьян способен разглядеть ее в аномалиях, несчастьях и экологических катастрофах.



Вим Вендерс, выдающийся режиссер “Немецкой новой волны”, на протяжении четверти века исследовал творчество Сальгадо, результатом чего стал фильм “Соль Земли”, получивший специальный приз на Каннском фестивале.

Уиджи (Артур Феллиг)

Считается классиком криминального жанра в фото. В период его активного творчества ни один городской инцидент — от драки до убийства, не оставался без внимания Уиджи.

Он опережал своих конкурентов, а порой поспевал на место преступления даже раньше, чем полицейские. Помимо криминальной тематики, специализировался на репортажах о повседневной жизни трущоб мегаполиса.

Его фотографии легли в основу нуара Жюля Дассена Naked City, а еще Уиджи упоминается в “Хранителях” Зака Снайдера. А еще известный режиссер Стэнли Кубрик в юности учился у него искусству фотографии. Посмотрите ранние фильмы гения, они определенно сделаны под влиянием эстетики Уиджи.

Ирвин Пенн

Мэтр в портретном жанре. Можно отметить у него ряд излюбленных приемов: от съемок моделей в углу комнаты до использования однотонного белого или серого фона.

Также Ирвин любил фотографировать представителей различных рабочих профессии в их униформе и с инструментами наперевес. Родной брат режиссера “Нового Голливуда” Артура Пенна, известного своими “Бонни и Клайдом”.

Диана Арбус

Имя, полученное при рождении — Диана Немерова. Ее семья эмигрировала из Советской России в 1923 году и поселилась в одном из кварталов Нью-Йорка.

Диану отличала тяга к нарушению общепринятых норм и к совершению экстравагантных поступков. В 13 лет, вопреки воле родителей, она вышла замуж за Алана Арбуса, начинающего актера и взяла его фамилию. Через некоторое время Алан оставил подмостки и занялся фотографией, приобщив к делу жену. Они открыли фотостудию и разделили обязанности. Творческие разногласия привели к разрыву в 60-х. Отстояв свои творческие принципы, Диана стала культовым фотографом.



Ее как художника отличал интерес к уродцам, карликам, трансвеститам, слабоумным. А также к обнаженной натуре. Больше узнать о личности Дианы можно, посмотрев картину “Fur”, где её отлично сыграла Николь Кидман.


Евгений Халдей

Очень важный для нашего списка фотограф. Благодаря ему запечатлены ключевые события первой половины XX века. Будучи еще подростком, он выбрал стезю фотокорреспондента.

Уже в 22 года он сотрудник “Фотохроники ТАСС”. Делал репортажи о Стаханове, запечатлел строительство Днепрогэс. Проработал военным корреспондентом всю Великую отечественную войну. Пройдя от Мурманска до Берлина со своей верной камерой “Leica”, он сделал ряд фотографий, благодаря которым мы сегодня может хоть немного представить военные будни.

В око его объектива попала Потсдамская конференция, водружение красного знамени над Рейхстагом, акт капитуляции фашистской Германии и другие важнейшие события. В 1995-м, за два года до смерти Евгений Халдей получил титул Рыцаря ордена искусств и литературы.

Марк Рибу

Мастер репортажного жанра. Первая его знаменитый снимок, напечатанный в Life — “Маляр на Эйфелевой башне”. Признанный как гений фотографии, Рибу отличался скромным характером.

Он старался оставаться незаметным как для фотографируемых, так и для своих почитателей.


Наиболее известен снимок девушки-хиппи, протягивающая солдатам, стоящим с автоматами наперевес, цветок. Есть у него и цикл фотографий из повседневной жизни СССР 60-х и еще масса всего интересного.

Ричард Керн

И еще немного рок-н-ролла, тем более, что это основная тема данного фотографа, наряду с насилием и сексом. Считается одним из важнейших фотохудожников для нью-йоркского андеграунда.

Запечатлел многих известных, можно сказать — экстремально известных музыкантов. В их числе абсолютный монстр и трансгрессор панк-музыкант GG Allin. Керн также сотрудничает с мужскими журналами, куда поставляет свои эротические работы.

Но подход его далек от общепринятого глянцевого. В свободное от фотографии время занимается съемкой клипов. В числе групп, с которыми Керн сотрудничал — Sonic Youth и Marilyn Manson.


Томас Моркес

Хочется спокойствия, безмолвия, а может и безлюдья? Тогда это одна из самых подходящих кандидатур. Томас Моркес из Чехии — Фотограф-пейзажист, избравший своей темой обаяние осенней природы. В этих снимках есть все: романтика, грусть, торжество увядания.

Один из эффектов снимков Томаса — желание выбраться подальше от городского шума в какие-нибудь такие дебри и поразмышлять о Вечном.


Юрий Артюхин

Считается лучшим фотографом диких животных. Является научным сотрудником лаборатории орнитологии в Тихоокеанском институте географии РАН. Юрий страстно любит птиц.


Именно за фотографии пернатых он удостаивался (и не раз) самых различных наград не только в России, но в мире.

Хельмут Ньютон

Как насчет жанра “ню”? Отличный, очень тонкий и деликатный жанр, в котором есть свои мастера.

Своими работами прославился Хельмут весь мир. Его негласным девизом стало выражение “Sex sells”, что значит “секс помогает продавать”.

Лауреат престижнейших конкурсов, в их числе наград — французский “Орден искусств и литературы”.


Рон Галелла

Охватив различные направления фотографии, нельзя не сказать о пионере такого сомнительного и в то же время важного для понимания современного мира жанра, как папарацци.

Вы, наверное, знаете, что это словосочетание пошло от фильм Федерико Феллини “Сладкая жизнь”. Рон Гарелла относится к тем фотографам, которые не будут спрашивать разрешения на съемки, а напротив — будут подлавливать звезд, когда они к этому и не готовы в общем-то.

Джулия Робертс, Вуди Аллен, Аль Пачино, Софи Лорен — вот далеко не полный список тех, кого своевольно подловил Рон. Однажды Марлон Брандо настолько осерчал на Рона, что с ходу выбил ему несколько зубов.

Ги Бурден

Один из важнейших фотохудожников, которые нужны для правильного понимания мира моду, ее истоков и эстетики. Сочетает в своих работах эротизм и сюрреализм. Один из самых копируемых, имитируемых фотографов мира. Эротичен, сюрреалистичен. Сейчас — спустя четверть века после его смерти — всё более актуален и современен.

Первые снимки он опубликовал в середине 50-х годов. Фотография была, мягко говоря вызывающими.Девушка в изящной шляпке на фоне телячьих голов, выглядывающих из витрины мясной лавки. В течение последующих 32 лет Бурден регулярно поставлял занятные снимки в журнал Vogue. Что его отличало от многих коллег, так это то, что Бурдену была предоставлена полная творческая свобода.

В данном разделе представлены в большом количестве портфолио знаменитых, креативных и лучших фотографов современности.

12-03-2018, 22:59

Вашему вниманию предлагается подборка удивительных работ, после просмотра которых обязательно появится мысль о процессе съемки и реалистичности. Фотограф по имени Михаил Загорнацки впервые взял в руки собственный фотоаппарат в 2011 году. Процессом обучении фотографии занимался самостоятельно. Главными направлениями являются концептуальные и файн-арт фотографии. В последних проектах абсолютно отсутствуют элементы фотошопа.
Мастер любит создавать свои творения в реальном времени, без штучных добавок. Перед новым проектом требуется много времени для подготовки нужного реквизита и составления творческого плана. Объектив камеры показывает исключительно истинную красоту.

7-03-2018, 20:14

Если Вы когда-то будете в графстве Глостершир, обязательно посетите живописную деревушку под названием Байбери. Знаменитый художник и поет по имени Уильям Моррис, назвал это место самой удивительной английской деревней. Многие туристы согласны с данным мнением по сей день. Пейзажи деревни можно увидеть на внутренней обложке британского паспорта.
Общее количество населения деревни составляет около шестисот человек. На протяжении многих веков поддерживалась аутентичная атмосфера, даже не смотря на частые приезды туристов. Байбери – типичная английская деревня. Сейчас численность жителей составляет около 600 человек. Через территорию селения протекает река Колн.

5-01-2018, 18:25

Сегодня мы хотим представить работы талантливой женщины-фотографа по имени Энн Гайер. Недавно, она представила свою оригинальную серию фотографий. Главным источником вдохновения выступили домашние животные и очаровательный осенний листопад.
Искусством фотографии Энн начала интересоваться ещё в детстве. Девочка наблюдала за своим отцом-фотографом, который создавал интересные работы. Но окончательное увлечение началось где-то семь лет тому назад. Первоисточником для вдохновения стала первая собака Синди. Больше удивительных фотографий Вы сможете посмотреть благодаря нашей сегодняшней статье.

15-12-2017, 22:16

Сегодня мы познакомим Вас с работами молодого, но очень талантливого фотографа по имени Крейг Барроуз. Он фотографирует различные цветы и растения, применяя современную технику UVIVF. Все тонкости процесса создания новых работ точно неизвестны. Мастер выделяет флуоресцентное свечение в своих работах с помощью УФ-света. В процессе съемки в объективе происходит блокировка ультрафиолетового излучения.
На данный момент Барроуз имеет в своем арсенале только отдельные цветы и растения, но ближайших планах аналогичные работы с целыми садами. Для крупных работ будут применяться 100-ваттные прожекторы. Детальные фотографии ищите в сегодняшних материалах!

15-12-2017, 22:16

Сегодняшняя подборка фотографий расскажет все секреты путешествия Пэтти Уэймайр на остров под названием Бартер. Находится эта местность у берегов далекой Аляски. Главной целю было сфотографировать чудесных белых медведей в снежной местности. Но после прибытия на место, Пэтти не застала ожидаемого снега, даже ещё не начал формироваться морской лед. Задуманные идеи фотографий пришлось отложить, а местные хозяева морских льдин безмятежно лежали на песчаном берегу. Такая грустная картина должна послужить для каждого из нас наглядным примером воздействия человечества на окружающую атмосферу. Больше фотографий ищите в материалах нашей сегодняшней статьи.

23-06-2017, 12:45

Наш сегодняшний материал расскажет о творчестве фотографа-самоучки по имени Даниел Жежиха. В своих работах он использует технику минимализма и классической черно-белой фотографии. Именно в таких оттенка передаются все тонкости фотографии.Родом Даниел из небольшого города Крупке, который находится недалеко от Теплице. Всё детство он очень любил путешествия и окружающую природу. Первое увлечение фотографией началось именно в различных путешествиях, в которых мальчик делал снимки на мыльницу.
Первая мысль о профессиональном занятии фотосъемкой пришла в 2006 году, после чего был куплен фотоаппарат Pentax. С тех самых пор Жежиха погружен в мир съемок полностью!

22-06-2017, 12:18

Профессиональный фотограф по имени Елена Чернышова работает в жанре документалистики. Родом из Москвы, но на данный момент живет и работает во Франции. Изначально Елена закончила факультет архитектуры, но поработав по специальности пару лет решила заняться чем-нибудь другим. Идея стать фотографом появилась после путешествия на велосипеде от Тулы до Владивостока, такое огромное расстояние она преодолела за 1004 дня.
Много работ Чешнышовой можно увидеть в известных мировых издательствах. Свою новую серию под названием «Зима», она посвятила шикарной красоте русской зимы. В каждой из работ очень тонко передается вся атмосфера этой дивной поры года.

21-06-2017, 10:14

Чистое звёздное небо становится редким явлением для жителей современных мегаполюсов, а ночное звездное небо всегда являлось великой тайной для человека, и всегда человек хотел узнать, что там над небом, во вселенной, усыпанной мириадами звезд. Финский фотограф Оскар Кесерчи увлекается фотографией звёздного неба. Большую часть года в Финляндии стоят холода. По ночам температура опускается до 30 градусов мороза.
Синие оттенки фотографий как раз удачно передают ощущение морозных финских ночей, считает Оскар. Именно звездной ночью можно испытать особые ощущения, которые погрузят в мир фантазии. Серия фотографий мастера представлена в нашем обзоре!

Смотрите также — ,

Что может сделать всемирно известного фотографа еще более заметным? Неужели то самое количество лет, которые он/она посвятил профессии фотографа, опыт, который накопился, или определенное выбранное направление фотографии? Ничего подобного; Самая важная причина этого может скрываться в любом фотокадре, который удалось запечатлеть фотографу.

Большинство самых знаменитых фотографов чаще всего пытаются отмалчиваться на эту тему. Им вполне достаточно авторских подписей на своих работах, чтобы эти работы стали узнаваемыми. Некоторые знаменитые фотографы предпочитают оставаться неузнаваемыми, не раскрывая своего лица по личным причинам. Эти причины так и могут оставаться загадкой для растущей аудитории почитателей, а может быть все кроется в чрезмерной скромности этих людей. Самых знаменитых фотографов чествуют, как правило, за какой-то определенный кадр невероятный, поразительный момент, который может длиться буквально какие-то миллисекунды. Людей восхищает тот факт, как за такое коротко время можно запечатлеть такое удивительное событие или происшествие.

Как говорится, «Одна лишь фотографией можно выразить тысячу слов». И так, каждый из самых знаменитых мировых фотографов раз или два за свою карьеру умудрялся заснять такой кадр, который способен вознести его в ранг величия. В этой статье, представлены несколько самых знаменитых фотографов мира, которые преуспели в своей профессии, а также представлены, как раз те самые прославившие их работы. Этим фотографам удалось затронуть сердца многих людей в мире своими удивительными, порой ошеломляющими фотоснимками. Самые Знаменитые Фотографы Мира.

Мюррей Беккер, фотограф информационного агентства «Associated Press» стал знаменит благодаря своей фотографии горящего дирижабля «Hindenburg». Он умер от рака в возрасте в возрасте 77 лет.


(1961-1994) – Южная Африка, обладатель Пульцеровской Премии, Кевин Картер за художественную фотографию посвятил несколько месяцев своей жизни фотосъемкам голода в Судане. Как вольнонаемный фотограф информационных агентств «Reuter» и «Sygma Photo NY», а также как бывший редактор журнальных иллюстраций для газет «the Mail» и «Gaurdian», Кевин посвятил свою карьеру освещению конфликтов в родной ему Южной Африке. Он был высоко отмечен престижными наградами «Ilford Photo Press Awards» за лучшую Новостную Фотографию 1993 года.


Одной из самых важных фигур в современной фотографии является Елен Левитт. На протяжении 60 лет, ее спокойные поэтические фотографии, сделанные на улицах города, в котором она прожила большую часть своей жизни, вдохновляли и поражали целые поколения фотографов, студентов, коллекционеров, кураторов и любителей искусства. На протяжении своей долгой карьеры Хелен Левитт отражала в своих фотографиях свои поэтические взгляды, юмор и изобретательность в самых искренних портретах мужчин, женщин и детей, живущих на улицах Нью-йорка.
Она родилась в 1945-46. Она сняла фильм «На Улицах» совместно с Янис Лоеб и Джеймсом Ажи, особенность этого фильма заключалась в том, что в нем она представила свой движущийся портрет. Самая главная выставка Левитт состоялась в в Музее современного Искусства в 1943 году, а вторя ее соло выставка, состоящая только из цветных работ состоялась там же в 1974 году. Главные ретроспективы ее работ проводились в нескольких музеях: первый раз в 1991, совместно с Музеем Сан Франциско и Музее Искусства Метрополитен в Нью-Йорке, а также в Международном Центре Фотографии в Нью-Йорке и Музее Искусства Метрополитен в Нью-Йорке; и 2001 году в Центре Национальной Фотографии в Париже.


Филипп Халсман (1906-1979) родился в Риге Латвия Riga, Latvia. Он изучал инженерное дело в Дрездене до переезда в Париж, где он основал свою фото студию в 1932 году. Благодаря своему спонтанному стилю Халсман заслужил внимание многих своих почитателей. Его портреты актеров и авторов появлялись на обложках книг и журналов; он работал в моде (особенно в дизайне шляп), а также имел большое количество частных клиентов. К 1936 году, Халсман стал известен, как один из лучших фотографов-портретистов во Франции.
С 1940гг до 1970гг, Филипп Халсман делал блистательные портреты знаменитостей, интеллектуалов и политиков, которые появлялись на обложках журналов: «Look», «Esquire», « the Saturday Evening Post», «Paris Match», и особенно «Life». Его работа также появлялась в рекламе такой, как «Elizabeth Arden cosmetics», NBC, Simon & Schuster, и Ford.


Чарльз O’Риар (родился в 1941) Американский фотограф широко известен своей фотографией Bliss которая использовалась в качестве стандартных обоев для Windows XP.
На протяжении 70 гг он участвовал в проекте Агентства по Защите Окружающей Среды DOCUMERICA , а также делал фотографии для журнала «National Geographic» на протяжении более 25 лет. Начинал он свою карьеру фотографа в отрасли виноделия и делал фотографии для организации виноделов «the Napa Valley». Затем он продолжил фотографировать винодельческую продукцию во всем мире. На сегодняшний день он представил свои фотографии для семи книг, посвященных виноделию.


Роджер Фентон (28 Март 1819 – 8 Август 1869) был пионером в сфере фотографии в Британии, и одним из первых военных фотографов, освящающих события во время войны В частности он известен своими фотографиями рассказывающими о Крымской войне, что конечно же отчасти вызывает сожаление, так как это позволило ему лишь в малой степени отобразить свой талант пейзажных фотографиях. Кроме того он сыграл большую роль в общем развитии фотографии.

Мы уже говорили о пристрастии людей к выведению всевозможных рейтингов и топ-списков, на «лучших», «великих», «известных» и т.д. Мы говорили об и . Сегодня речь пойдет о самых, как нам кажется, влиятельных фотографах всех времен. Поговорим о десяти фотографах, которые оказали наибольшее влияние на развитие фотографии, как искусства.

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Ричард Аведон (Richard Avedon)

На первой позиции влиятельных фотографов размещается американский фотограф – Ричард Аведон (Richard Avedon). Аведон – американский фотограф моды, фотограф-портретист, определивший своими работами Американский стиль, имидж, красоту и культуру второй половины 20-го века. Аведон был воплощением современного фотографа – очаровательным и элегантным. Он с легкостью смешивал фотографические жанры и создавал успешные, коммерческие, знаковые, запоминающиеся образы. Он первым начал делать широкоформатный портрет, на резко белом фоне, с использованием двух изображений в одном кадре, что позволяла рассказать портретную историю одним снимком.


Официальный сайт

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Юджин Смит (William Eugene Smith)

Продолжает список влиятельных фотографов американский фотожурналист Вильям Юджин Смит (William Eugene Smith). Смит был одержим своей работой, он отказывался идти на какой-либо профессиональный компромисс. Вошел в историю правдивыми, жестокими и компрометирующими черно-белыми фотографиями времен Второй мировой войны. Член фото агентства « ». В годы Второй мировой войны работал в качестве военного фотожурналиста и корреспондента. Автор удивительных по силе репортажных черно-белых фотографий.

Официальный сайт

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Хельмут Ньютон (Helmut Newton)

На третьей позиции, уже известный нам немецкий «продавец секса» Хельмут Ньютон (Helmut Newton). Ньютон оказал бесспорное влияние на развитие эротической фотографии, создав мощный образ женщины. Своими работами определил основные каноны модной фотографии. Первым начал использовать кольцевую вспышку при съемке модных фотографий.


Сайт фотографа

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Ирвинг Пенн (Irving Penn)

Далее следует американский модный фотограф, портретист Ирвинг Пенн (Irving Penn). Считается, что каждый фотопортрет или символический натюрморт, чем-то обязан Пену. Он стал первым фотографом, который максимально использовал простоту черно-белых оттенков в фотографии. Считается ведущим гениальным фотографом журнала Vogue.


Сайт фотографа

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Гай Бурден (GuyLouis Bourdin)

На пятой позиции располагается французский фотограф Гай Бурден (GuyLouis Bourdin). Ни один модный фотограф не копировался другими больше, чем Бурден. Он был первым фотографом, который в своих работах создавал сложность повествования. Для характеристики работ фотографа понадобиться много эпитетов. Они и чувственные, и провокационные, и шокирующие, и экзотические, и сюрреалистические, иногда зловещие. И все это Бурден привнес в модную фотографию.


Сайт фотографа

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson)

Продолжает десятку влиятельных фотографов основатель величайшего фотографического агентства « », французский фотограф документалист, отец документальной фотографии и фотожурналистики, в целом, величайший . Один из первых, кто стал пользоваться 35 мм пленкой при съемке. Создатель «The Decisive Moment» , так называемого «решающего момента». Считал, что настоящая фотография не может подвергаться ни какому изменению. Работал над созданием жанра «Уличная фотография», в которой отстаивал принципы внезапной, непостановочной фотографии. Оставил после себя великое фотографическое наследие, которое сегодня является учебным материалом для всех, кто желает стать профессиональным документалистом и фотожурналистом.




10 самых влиятельных фотографов всех времен – Диана Арбус (Diane Arbus)

Единственная женщина-фотограф, в нашем списке, американская фотограф . За свою короткую, стремительную жизнь Арбус смогла сказать так много, что ее фотографии до сих пор являются предметом споров и обсуждений. Она первой обратила пристальное внимание на людей, находящихся за пределами нормы, как таковой.

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt)

Далее следует французский рекламный фотограф, фотограф-документалист Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt). Эллиотт один из мастеров «решающего момента» Анри Картье-Бресона. Член фотографического агентства «Magnum Photos». Отличается непревзойденным чувством юмора, с которым подходит к созданию каждой фотографии повседневной жизни. Мастер документальной уличной фотографии. Большой любитель собак в кадре.




Сайт фотографа

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Уокер Эванс (Walker Evans)

На девятой позиции нашей влиятельной десятки находится американский фотограф, известный сериями работ, посвященных Великой Депрессии – Уокер Эванс (Walker Evans). Считается летописцем американской жизни, который через композицию создавал в кадре порядок и красоту.

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Мартин Парр (Martin Parr)

Завершает десятку самых влиятельных фотографов британский фотограф и фотожурналист Мартин Парр (Martin Parr). Член фотографического агентства «Magnum Photos», Мартине Парр оказал серьезное влияние на развитие документальной фотографии конца 20-го века. В отличие от классической черно-белой жанровой фотографии, Парр использует интенсивные цвета, тем самым повышает уровень обычного повседневного снимка до уровня искусства. Считается ведущим летописцем ежедневной жизни Англии.


Что такое современная фотография? 8 БОЛЬШИХ примеров

Современная фотография — настолько абстрактное понятие, что иногда сложно понять, что это такое и кто главные представители.

В этом руководстве я расскажу о современной фотографии в контексте изобразительного искусства и покажу вам несколько примеров для вашего вдохновения.

Вы также найдете несколько известных современных фотографов для своего вдохновения.

Начинаем!

Содержание

Что такое современная фотография?

Термин «современная фотография» может вызвать некоторую путаницу. Некоторые люди слышат «современный» и думают о том, что что-то происходит прямо сейчас или, по крайней мере, при их жизни.

Настоятельно рекомендуется

8 инструментов для фотографов

Ознакомьтесь с 8 основными инструментами, которые помогут вам стать профессиональным фотографом.

Включает временные скидки.

Узнайте больше здесь

Однако для 20-летнего человека это будет означать нечто иное, чем для 80-летнего.

Другие считают, что современный фотограф — это живой и продуктивный человек. Хотя, если художник перестанет творить, это не значит, что то, что он делал вчера, несовременно.

Современные фотографы не могут быть определены чем-то субъективным. Сцена современной фотографии хорошо описана искусствоведами и историками.

История искусства создает категории для анализа и изучения различных проявлений искусства. Категории могут быть основаны на дисциплине (живопись, фотография, скульптура и т. д.), стиле (искусство импрессионистов, поп-арт и т. д.) или периоде времени (современное искусство, современное искусство и т. д.).

Современная фотография — это категория, охватывающая художественную фотографию, созданную после конца 1960-х годов, когда современная фотография закончилась.

Если вы хотите узнать больше об истории фотографии, я рекомендую книги Джона Шарковски. Он был главным оператором Музея современного искусства в Нью-Йорке и был одним из самых влиятельных историков, кураторов и критиков.

Что такое современное искусство?

Под современным искусством подразумевается любое произведение искусства — будь то перформанс, видео, скульптура, живопись и т. д. , созданные за последние несколько десятилетий вплоть до наших дней.

Точное происхождение до сих пор обсуждается, но большинство историков относят его к концу 1960-х или началу 70-х годов. Несмотря на несколько точный диапазон дат, он относится к периоду, следующему за модернизмом.

8 примеров современной фотографии

Мы видели, что современная фотография — это не то, что снято на цифру или на пленку, показано в социальных сетях или напечатано.

Тоже не по теме — есть известные современные художники, которые фотографируют природу, другие снимают портреты, третьи делают концептуальные изображения.

Чтобы попытаться прояснить определение, ниже вы найдете несколько примеров современной фотографии, которые покажут вам, насколько обширной она может быть с точки зрения техники, стилей и сюжетов.

David Lachapelle

Посмотреть этот пост на Instagram

Una publicación Copartida Por Lachapelle (@david_lachapelle)

David Lachapelle — американец, который придерживается американского фотографа, а также американец, а также американец, а также американец, а также американец, а также американец. модная фотография.

Он также известный художник, чьи современные фотографии выставлены в художественных галереях и музеях по всему миру.

Steve McCurry

 

View this post on Instagram

 

Una publicación compartida por Steve McCurry (@stevemccurryofficial)

McCurry photographed the Afghan Girl – one of the most famous photos in the world today. Он путешествует по миру и делает интимные снимки традиционных сюжетов.

Хотя его работы известны как современная документальная фотография, его также критикуют за цифровые манипуляции с его фотографиями. Так что не все могут считать его документалистом, но он определенно входит в число самых известных фотохудожников.

AMI Vitale

 

Посмотреть эту публикацию в Instagram

 

Una publicación compartida por Anne Geddes (@annegeddesofficial)

Если вы считаете, что семейные фотографии не могут быть современными с новой точки зрения, вам нужно проверить галерею Anne Geddes.

Австралийский фотограф из Нью-Йорка, получившая несколько призов и вошедшая в Международный зал славы фотографии в 2017 году за свои работы с изображением новорожденных.

Алексей Титаренко

Толпа 1, Copyright Алексей Титаренко, FAL, через Wikimedia Commons

Титаренко — художник, запечатлевший момент современности с помощью длинных выдержек, поскольку его работы отражают социальную атмосферу конца Советского Союза.

Его фотографии не документ об этом событии, а личная интерпретация.

Велизар Иванов

Кредит: Велизар Иванов

Некоторые фотографы также являются визуальными художниками, чья работа может представлять собой изображение, созданное без цифровой камеры. В случае с Велизаром Ивановым его интересует CGI (компьютерные изображения).

Изображение, показанное здесь, является стандартной фотографией, созданной с помощью камеры, но вы можете посетить его веб-сайт, если хотите увидеть его компьютерную графику.

15 Известные современные фотографы

Многие современные художники начинали свою карьеру до 1960-1970-х годов.

Это означает, что вы можете найти более ранний период их творчества, классифицируемый как современная фотография, и более поздние работы, классифицируемые как современная фотография.

Вот неполный путеводитель известных современных фотографов — это просто отправная точка для вашего вдохновения.

Вы можете расширить свою визуальную культуру с помощью фотокниг, посещения музея или галереи или просмотра нескольких онлайн-платформ, посвященных современному искусству.

  1. Cindy Sherman
  2. Nick Knight
  3. Araki
  4. Helmut Newton
  5. An-My Le
  6. Henry Cartier Bresson
  7. Chris McCaw
  8. Viviane Sassen
  9. Sebastiao Salgado
  10. Andreas Gursky
  11. Wolfgang Tillmans
  12. Чжан Хуан
  13. Бернд и Хилла Бехер
  14. Уильям Эгглстон
  15. Энни Лейбовиц

Final Words

Надеюсь, это руководство по современной фотографии было полезным и вдохновляющим.

Как вы видели, современное искусство и фотография — достаточно сложные темы, вызывающие обширные и содержательные дискуссии — эта статья — лишь введение.

Обязательно поделитесь своими любимыми известными современными фотографами в комментариях, чтобы мы могли продолжить обсуждение.

Не пропустите эти статьи:

Современная фотография | Художественный

О

Общая категория фотографии с 1970-х годов. За последние несколько десятилетий среда определялась новыми технологиями и форматами, среди наиболее важных из которых были цветная фотография, цифровые манипуляции и методы крупномасштабной печати. Современные фотографы часто используют эти разработки, чтобы представить новые перспективы традиционных сюжетов и композиций. «Новая топография» задокументировала обширные, невозмутимые виды природы, а совсем недавно Алек Сот и Тэрин Саймон запечатлели портреты людей из маргиналов общества. Существует также повторяющееся стирание границы между документальным и художественным, вдохновленное тщательно продуманной постановкой изображений такими фотографами, как Синди Шерман, Джефф Уолл и Грегори Крюдсон.

Связанные категории

1970–настоящее время, Пейзажная фотография, Фотография пейзажа и природы, Цветная фотография, Документальная фотография, Крупномасштабная фотография, Японская фотография, Черно-белая фотография, Постановочная фотография, Искусство 20-го века

Похожие художники

Вирджиния Инес vergara, Кэрри Мэй Уимс, Андреас Гурски, Синди Шерман, Роберт Мэпплторп, Джефф Уолл, Мартин Парр, Кэтрин Опи, Серит Вин Эванс, Андрес Серрано

Цена по умолчанию (по убыванию)Цена (по возрастанию)Недавно обновленныеНедавно добавленныеГод работы (по убыванию) )Год работы (возр. )

15 158 произведений искусства:

Gohar Dashti

Volcano 8 , 2012

Robert Klein Gallery

9000 2

77 $ 5000

Jeff Brouws

9000 2 47 $ 5000

Jeff Brouws

9000 2 47 HOUS

Jeff Brouws

9000 2 47 $

. 1000 долларов США — $ 7500

Carolyn Monastra

The Gate , 2001

Susan Eley Fine Art

US $ 1 200 — $ 2500

Nobuyoshi Araki

67 676 (Gdnnshyoshi Araki

67 67 (Gdnnnshioshi

67 67 (Gdnnnshyoshi

67 67 67666666666).0248 , 2007

Hamiltons Gallery

US$16,000

Nobuyoshi Araki

67 Shooting Back (GDN121) , 2007

Hamiltons Gallery

US$16,000

Robert Longo

Essentials , 2009

Schellmann Art

4000 долларов США

Нобуйоши Араки

67 Отстрел (не8) , 2007

Галерея Гамильтонов

16000 долларов США

Рассел0002 Behati Windswept Portrait , 2013

NTW Gallery

US$8,000–US$12,000

Julie Blackmon

Concert , 2010

Robert Mann Gallery

US$3,100–US$8,500

Jim Dow

Lunch Прилавок на железнодорожной станции Union Depot, Пуэбло, Колорадо , 1981

Галерея Роберта Кляйна

2500–10 000 долларов США

Массимо Витали

Диптих Санта-Чезареи, (# 4496-4497) , 2011

Benrubi Gallery

US$56,520–US$73,476

Eric Cahan

Costa Rica, Triptych , 2013

Benrubi Gallery

US$15,000–US$20,000

Stephanie Pfriender Stylander

Кейт Мосс, Desire, Harper’s Bazaar Uomo, New York , 1992

Gallery

$ 4500-$ 20 000

Джули Блэкмон

Rehearts , 2014

Glally , 2014

, 2014

, 2014

. 0003

долл. США 3500 долл. США — 7500 долл. США

Джули Блэкмон

Garage Sale , 2013

Robert Mann Gallery

US 3500 — $ 7000

Jeff Brouws

9000

7 $ 7000 3

Jeff Brouws 9000 9000

7 Caletes 1

, 902. 902. . Klein Gallery

US 1000 долларов США — $ 7 500

миль Aldridge

Красные Марки #1 , 2003

Кристоф Гай Галери

£ 8000–10 400

Julie Blackmon

9000 £ 8000– 10,400

Julie Blackmon

9000 9000 £ 8000– 10,400

Julie черная0002 Dress Rehearsal , 2013

Robert Mann Gallery

US$3,500–US$10,000

Massimo Vitali

Sarakiniko, (#4561) , 2011

Benrubi Gallery

US$45,216–US$58,780

Jeff Brouws

I-40 Business Loop, Tucumcari, New Mexico , 1993

Robert Klein Gallery

US 1000 долларов США $ 7500

Thomas Ruff

R.Phg.S.03_I , 2014

R. PHG.S.03_I , 2014

R.PHG.S.

€85,000–€110,500

Gohar Dashti

Today’s Life and War , 2008

Robert Klein Gallery

US$30,000–US$40,000

Jeff Brouws

Goleta, California , 1993

Robert Klein Галерея

1000–2500 долларов США

Vik Muniz

Бумажные фотографии (цветные): любование цветущей сливой ночью, после Харунобу , 2010

Галерея Рены Бранстен

0003

Gregory Crewdson

«Untitled (Natural Wonder Series)» , 1995

Madelyn Jordon Fine Art

US$25,000

Xiaoyi Chen

Flow#1 , 2014

Matèria

€4,500–€ 5500

Gary Baseman

Говоря на языках , 2011

Джонатан Левин Проекты

US 5 500

Кэролин Монастра

Eagle Lake , 2002

SUSAN ELEY ELEY ELEY 0003

US$1,200–US$2,500

Kosuke

WARNING #30 , 2009

CHRISTOPHE GUYE GALERIE

€2,400–€3,200

Thomas Ruff

nudes dh08 , 2012

Mai 36 Galerie

€50 000–€65 000

Фильтр по

15 158 Произведения:

По умолчаниюЦена (по убыванию)Цена (по возрастанию)Недавно обновленныеНедавно добавленныеГод работы (по убыванию)Год работы (по возрастанию)

3

3 Художники, на которых я подписан 90

Adriana Duque

Akihiko Miyoshi

Alejandro Cartagena

Alex Webb

Amina Benbouchta

Andrew Moore

Unique

Limited Edition

Open Edition

Unknown Edition

Painting

Photography

Prints

Скульптура

Работа на бумаге

Рисунок

$0

$50000+

Это основано на среднем размере произведения искусства.

Небольшой (до 40 см)

Среда (40–100см)

Большой (более 100 см)

Купить сейчас

Сделайте предложение

Проверка

. -print

Поиск

Албанский

Американский

Ангольский

Аргентинский

Австралийский

Австрийский

Поиск

Альбукерке, Нью-Мексико, США

9 Антверпен, Амстердам, Нидерланды

0003

Austin, TX, USA

Балтимор, MD, США

Барселона, Испания

Оранжевый

Желтый

Purple

Поиск

10 Cancery Lane Gallery

Arc Art LLC

Art Trakerny Gallery

Arc Art LLC

Art Trakerny Gallery

Arc Art LLC

Art Laark Gallery

Arsh Arr Галерея

Gallery Adamson

Addison/Ripley Fine Art

Gohar Dashti

Volcano 8 , 2012

Robert Klein Gallery

US $ 2 500 — $ 5000

Jeff Brouws

US 2 500 — US 5000

Jeff Brouws

US 2 500 — US 5000

Jeff Brouws

US 2 500 — US 5000

Jeff Brouws

US 2 500 — US 5000

0003

Holbrook, Arizona , 1991

Robert Klein Gallery

US$1,000–US$7,500

Carolyn Monastra

The Gate , 2001

Susan Eley Fine Art

US$1,200–US$2,500

Nobuyoshi Araki

67 Стрельба (GDN126) , 2007

Галерея Гамилтонса

US 16 000

Nobuyoshi Araki

67 Стреляет (GDN121) , 2007

9000 2 -й гаммалты Glailons , 2007

гаммонты. 0003

долл. США 16 000 долл. США

Роберт Лонго

Основы , 2009

Schellmann Art

US 4000

Nobuyoshi Araki

67 Shooting Back (Non8) 9088

67. Джеймс

Бехати Унесенный ветром Портрет , 2013

Галерея NTW

8000–12000 долларов США

Джули Блэкмон

Концерт , 0 02480002 Robert Mann Gallery

US$3,100–US$8,500

Jim Dow

Lunch Counter at Union Depot Railroad Station, Pueblo, Colorado , 1981

Robert Klein Gallery

US$2,500–US$10,000

Massimo Vitali

Santa Cesarea Diptych, (#4496-4497) , 2011

Benrubi Gallery

$ 56 520-$ 73 476

Eric Cahan

Costa RICA, Tripty , 2013

Costa RICA, Tripty , 2013

9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000

9000 2 . 0003

US$15,000–US$20,000

Stephanie Pfriender Stylander

Kate Moss, Desire, Harper’s Bazaar Uomo, New York , 1992

Staley-Wise Gallery

US$4,500–US$20,000

Julie Blackmon

Dress Репетиция , 2014

Галерея фото-глаз

долл. США 3500 долл. США-7,500 долл. США

Джули Блэкмон

Garage Sale , 2013

Robert Mann Gallery

US $ 3 500 $ 7 000 9000 9000

9000 2 $ 7 000

9000 9000 9000 2 9000 9000 9000 2 9000 9000 2

9000 2 $ 7 000 9000 9000 9000 9000 2 $ 7 000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 2,0003

Jeff Brouws

Courtesy, Imperial Valley, California , 1993

Robert Klein Gallery

US$1,000–US$7,500

Miles Aldridge

Red Marks #1 , 2003

CHRISTOPHE GUYE GALERIE

£ 8 000–10 400

Джули Блэкмон

Репетиция платья , 2013

Robert Mann Gallery

US $ 3500 — $ 10 000

Massimo Vitali

SARAKINIKO, (#4561)

SARAKINIKO (#4561)

. 0248 , 2011

Benrubi Gallery

US$45,216–US$58,780

Jeff Brouws

I-40 Business Loop, Tucumcari, New Mexico , 1993

Robert Klein Gallery

US$1,000–US$7,500

Thomas Ruff

R.PHG.S.03_I , 2014

MAI 36 Galerie

€ 85 000–110 500

Gohar Dashti

Today’s Life and War , 2008

Robert Klein Klein Gallin $

— $

— $

— $

— $

— $

— $

. 40 000 долларов

Jeff Brouws

Goleta, California , 1993

Robert Klein Gallery

US 1000 долл. США $ 2500

Vik Muniz

.

Gallery Rena Bransten

US $ 52 000

Грегори Крюдсон

«Untitled (серия Natural Wonder)» , 1995

Мадлен Джордон Fine Art

US 25000

xiaoyi

долл.0003

Flow#1 , 2014

Matèria

€4,500–€5,500

Gary Baseman

Speaking in Tongues , 2011

Jonathan LeVine Projects

US$5,500

Carolyn Monastra

Eagle Lake , 2002

Susan Eley Fine Art

US$1,200–US$2,500

Kosuke

WARNING #30 , 2009

CHRISTOPHE GUYE GALERIE

€2,400–€3,200

Thomas Ruff

nudes dh08 , 2012

Mai 36 Galerie

€50,000–€65,000

Gohar Dashti

Volcano 8 , 2012

Robert Klein Gallery

US$2,500–US$5,000

Julie Blackmon

Garage Sale , 2013

Robert Mann Gallery

US $ 3500 — $ 7000

Nobuyoshi Araki

67 Стреляет (GDN126) , 2007

. 0003

долл. США 16 000 долл. США

Massimo Vitali

Sarakiniko, (#4561) , 2011

Benrubi Gallery

US 45,216-$ 58,780

Jeff Brouws

9000 2 47474747474747474747474747474747.402474747474747474747474747.787470.

. 1993

Robert Klein Gallery

US 1000 долл. США — $ 7 500

Gohar Dashti

Today’s Life and War , 2008

Robert Klein Gallery

US 30 000 — $ 40 000

VIK Muniz

US 30 000 — $ 40 000

VIK MUNIZ

9000 долл.0003

Фотографии бумаги (цвет): просмотр цветов сливы ночью, после Harunobu , 2010

Rena Bransten Gallery

US $ 52 000

Грегори Кьюзсон

«Безтог (натуральные чудо) Мадлен Джордон Fine Art

US $ 25 000

Xiaoyi Chen

Поток#1 , 2014

Matèria

€ 4500–5 5009

Gary Baseman

, говорящий на языке

Gary Baseman

, говорящий на языке

, говорящий на югу

. 0248 , 2011

Jonathan LeVine Projects

US$5,500

Massimo Vitali

Santa Cesarea Diptych, (#4496-4497) , 2011

Benrubi Gallery

US$56,520–US$73,476

Thomas Ruff

обнаженная DH08 , 2012

MAI 36 Galerie

€ 50 000–65 000

Джули Блэкмон

РЕЙТЕРИЯ ПЛАСТИ0002 Jeff Brouws

Courtesy, Imperial Valley, California , 1993

Robert Klein Gallery

US$1,000–US$7,500

Julie Blackmon

Dress Rehearsal , 2013

Robert Mann Gallery

US$3,500–US 10 000 долларов США

Роберт Лонго

Essentials , 2009

Schellmann Art

4000 долларов США

Jim Dow

Lunch Counter at Union, Color Depot, прилавок на вокзале Union, Color Depot0248, 1981

Robert Klein Gallery

US $ 2500 -US $ 10000

Kosuke

Предупреждение #30 , 2009

9000. Desire, Harper’s Bazaar Uomo, New York
, 1992

Staley-Wise Gallery

4500–20 000 долларов США

Jeff Brouws

Holbrook, Arizona 9 000291 9 00le Gallery 9 00291 , 110003

долл. США 1000 долл. США — 7 500 долл. США

Кэролин Монастра

The Gate , 2001

Susan Eley Fine Art

US 1,200 — $ 2 500

Miles Aldridge

2 $ 2 500

Miles

2 $ 2 500

9000 9000 . Galerie

£ 8000–10 400

Nobuyoshi Araki

67 Стрельба (GDN121) , 2007

Галерея Гамилтона

$ 16000

Thomas Ruff

9000 2 …..s.0248 , 2014

Mai 36 Galerie

€85,000–€110,500

Jeff Brouws

Goleta, California , 1993

Robert Klein Gallery

US$1,000–US$2,500

Nobuyoshi Araki

67 Shooting Back (non8) , 2007

Галерея Гамилтонса

долл. США 16 000,

Рассел Джеймс

Behati Windswept Portrait , 2013

NTW Галерея

US 8000 -Ous $ 12 0009

9000 20002 Джули Блэкмон

Концерт , 2010

Robert Mann Gallery

US 3100 — $ 8 500

Carolyn Monastra

Eagle Lake , 2002

SUSAN ELEY ART

2002002. RING3

.SIRIAL $

.MALE

.SIRIAL $

.SMILNE

.SMILNE

.SMILEN

.MALE

.SMILEN

.10003002

.SIRIAL $

. Cahan

Коста-Рика, Триптих , 2013

Галерея Бенруби

15 000–20 000 долл. США

Музей современной фотографии

Арндт, Том (43)

Аукционный сарай, Сонный, Миннесота, из проекта «Фермерские семьи». Арндт, Том 1985 г.

Рождественский ужин, дом Джулии Селлнер, Слипай, Миннесота, из проекта «Фермерские семьи». Арндт, Том 1985

Рождество, дом Джулии Селлнер, Слипай, Миннесота, из проекта «Фермерские семьи». Арндт, Том 1985 г.

Рождество, дом Джулии Селлнер, Слипай, Миннесота, из проекта «Фермерские семьи». Арндт, Том 1985

Кристи Селлнер на свадьбе своего друга, Сонный глаз, Миннесота. Арндт, Том 1985 г.

Coffeeshop, Auction Barn, Sleepyeye, Миннесота, из проекта «Farm Families». Арндт, Том 1985

Деннис Селлнер, Альвина и Эдди Сейди в своем доме, Слипай, Миннесота, из проекта «Фермерские семьи». Арндт, Том 1985 г.

Эдди Шилдс на танце в честь 25-й годовщины свадьбы своей дочери Мэри, Легион-холл, Морган, Миннесота, из проекта «Фермерские семьи». Арндт, Том 1985

Эдмунд «Эдди» Сейди на своем Tracktor, родился 11 августа 1919 г., умер 18 марта 1986 г., Слипай, Миннесота. Арндт, Том 1985 г.

Ралли фермеров, столица штата, Сент-Пол, Миннесота, из проекта «Фермерские семьи». Арндт, Том 19 января86

Ралли фермеров, столица штата, Сент-Пол, Миннесота, из проекта «Фермерские семьи». Арндт, Том 1986 г.

Ралли фермеров, столица штата, Сент-Пол, Миннесота, из проекта «Фермерские семьи». Арндт, Том 19 января85

Кормление телят, ферма ши, Хейзелтон, Северная Дакота, из проекта «Фермерские семьи». Арндт, Том 1985 г.

Друзья на танце Денниса и Мэри Селлнер в честь 25-й годовщины свадьбы, Легион-холл, Морган, Миннесота, из проекта «Фермерские семьи». Арндт, Том 1985

Сбор урожая, Хейзелтон, Северная Дакота Арндт, Том 1985 г.

Выпускной бал в старшей школе, военно-морской пирс, Чикаго, из «Меняющегося Чикаго» Арндт, Том 1987 г.

Джо Ши и его сын Джим, Хейзелтон, Северная Дакота Арндт, Том 1985 г.

Джо Ши делает прививку теленку, Хейзелтон, Северная Дакота, из проекта «Фермерские семьи». Арндт, Том 1985 г.

Джо Ши, ремонт теленка, Хейзелтон, Северная Дакота Арндт, Том 1985 г.

Дети, Auction Barn, Sleepyeye, Миннесота, из проекта «Farm Families». Арндт, Том 1985 г.

Покидая сонный глаз Арндт, Том 1985 г.

Мужчина и женщина едут на автобусе, Чикаго, из «Меняющегося Чикаго» Арндт, Том 1987 г.

Вывеска ресторана «Мужчина меняет», Чикаго, из фильма «Меняющийся Чикаго» Арндт, Том 1986

Человек, чинящий неоновую вывеску, Чикаго, из фильма «Меняющийся Чикаго» Арндт, Том 1986 г.

Человек перед магазином Marshall Field’s, Чикаго, из фильма «Меняющийся Чикаго» Арндт, Том 1986

Человек, стоящий на улице, Чикаго, из фильма «Меняющийся Чикаго» Арндт, Том 1987 г.

Человек, идущий от Movie Marque Letters, Чикаго, из фильма «Меняющийся Чикаго» Арндт, Том 1986

Человек с кольцами в автобусе, Чикаго, из фильма «Меняющийся Чикаго» Арндт, Том 1987 г.

Максвелл-стрит Арндт, Том 1987 г., напечатано в 2005 г.

Мать и дитя в автобусе, Чикаго, из фильма «Меняющийся Чикаго» Арндт, Том 1987 г.

Мать и дитя, Чикаго, из «Меняющегося Чикаго» Арндт, Том 1987 г.

Пэт Ши и ее сын Бобби, Хейзелтон, Северная Дакота, из проекта «Фермерские семьи». Арндт, Том 1985

Люди ждут автобус под дождем, Чикаго, из «Меняющегося Чикаго» Арндт, Том 1987 г.

Люди в ожидании автобуса, Чикаго, из «Меняющегося Чикаго» Арндт, Том 1987

Shea Kids Playing, Хейзелтон, Северная Дакота, из проекта «Farm Families». Арндт, Том 1985 г.

Бойня, Sleepyeye, Миннесота, из проекта «Farm Families». Арндт, Том 1985

Стивен, Деннис и Кристи Селлнер, 25-я годовщина свадьбы, Легион-холл, Морган, Миннесота, из проекта «Фермерские семьи». Арндт, Том 1985 г.

Стиви Ши, Хейзелтон, Северная Дакота, из проекта «Фермерские семьи». Арндт, Том 1985

Семья Ши, Субботняя ночная баня, Хейзелтон, Северная Дакота, из проекта «Фермерские семьи». Арндт, Том 1985 г.

Двое мужчин в автобусе, Чикаго, из фильма «Меняющийся Чикаго» Арндт, Том 1986

Женщина в автобусе, Чикаго, из фильма «Меняющийся Чикаго» Арндт, Том 1987 г.

Женщина, продающая вертушки, Чикаго, из фильма «Меняющийся Чикаго» Арндт, Том 1987 г.

Отражение женщины в окне автобуса, Чикаго, из фильма «Меняющийся Чикаго» Арндт, Том 1987 г.

Что такое современная фотография? — Современная художественная фотография

Что такое современная фотография и чем она отличается от современной художественной фотографии? В то время как современная художественная фотография относится к определенному периоду и жанру, художники современной фотографии определяются не конкретным жанром, а скорее тем фактом, что они все еще живы и работают в настоящее время. В этой статье мы рассмотрим историю современных фотографов, а также примеры современной фотографии.

Содержание

  • 1 Что такое современная фотография?
    • 1.1 Что определяет современную фотографию?
    • 1,2 Современная фотография в качестве художественной формы
    • 1.3 ИСТОРИЯ СОВРЕМЕННАЯ ФОТОГРАФИЯ
  • 2 Примеры современных художников
    • 2.1 (1946 — Present)
    • 2.2. Энни Лейбовиц (1949 – настоящее время)
    • 2,4 Дидье Массар (1953 – настоящее время)
    • 2,5 Синди Шерман (1954 – настоящее время)
    • 2,6 Андреас Гурски (1955 – настоящее время)
    • 2,7 Хендрик Керстенс (1956 – настоящее время)
    • 2,8 Грегори Крюдсон (1961 Маккоу2) 90,98 Маккоу2 90,98 – настоящее время 1971 – настоящее время)
  • 3 Часто задаваемые вопросы
    • 3.1 Что такое современная фотография?
    • 3.2 Когда появились современные художники-фотографы?

 

 

Что такое современная фотография?

Термины «Современный» и «современный» часто используются взаимозаменяемо для обозначения чего-либо свежего или актуального. Тем не менее, когда речь идет об искусстве, Contemporary и modern не являются синонимами. Современная фотография относится к эпохе самой первой половины прошлого века, когда фотографы отошли от более традиционных методов.

Эпоха модернистского искусства закончилась в 1960-х годах, и фотоработы, сделанные после этого времени, классифицируются как современная фотография.

В мире искусства современные фотографы производят искусство текущего периода. Современные фотографы, как правило, все еще живут и активно работают. В результате современная фотография может быть определена как изображение, сделанное при нашей жизни. Современная фотография отличается от изображений, сделанных много лет назад или даже всего 50 лет назад в эпоху модернизма.

 

Что определяет современную фотографию?

В отличие от многих предыдущих художественных направлений, в современном искусстве отсутствует четко определенное время или объединяющая эстетика. Восприятие того, что представляет собой современная фотография, всегда развивается из одного момента времени. То, что мы считаем современной фотографией сегодня, может не считаться таковой через несколько десятилетий.

Хотя в современной фотографии нет типичного стиля или всеобъемлющей философии, ее использование технологий, безусловно, будет определять ее в будущем.

Классическая фотография Альфреда Штиглица ,  Третий класс, , демонстрирующая уникальную эстетику черно-белых фотографий. Эта фотография находится в Художественном институте Миннеаполиса в Миннесоте, США; Альфред Штиглиц, общественное достояние, через Wikimedia Commons

За последнее десятилетие усовершенствования в цифровой фотографии и редактировании были значительно более изощренными, чем те, которые предлагались в период современной художественной фотографии. Из-за быстрого совершенствования технологий фотографии смартфоны и даже часы теперь могут делать снимки.

Программное обеспечение для цифрового редактирования изменило работу современного фотографа и открыло новую эру редактирования изображений.

 

Современная фотография как вид искусства

Когда фотография была изобретена, она рассматривалась как угроза искусству, но в то же время исключалась из него. Фотографии потребовалось почти столетие, чтобы быть полностью признанным и оцененным как вид современного изобразительного искусства.

В течение многих лет фотография оставалась на периферии мира современного искусства.

30 января 1864 г., чтобы разжечь борьбу с рабством и способствовать продаже фотографий аболиционистов, Harper’s Weekly г. опубликовал эту визитную карточку и три других в виде гравюр на дереве. На этой фотографии изображен Уилсон Чинн, заклейменный раб из Луизианы, и, согласно The New York Times, «один из самых ранних и наиболее впечатляющих примеров того, как новорожденная фотография может изменить ход истории»; Charles Paxson , общественное достояние, через Wikimedia Commons

Фотография все чаще рассматривается как фундаментальный аспект современного искусства. Как современная, так и современная фотография регулярно демонстрируется и выставляется в 9 часов.0020 художественные галереи и музеи. Однако для многих фотографов путь к признанию был непростым.

 

История современных художников-фотографов

По сравнению с другими видами искусства фотография имеет сравнительно короткую историю. С момента открытия фотографии менее 200 лет назад наметились три ключевые тенденции. В 1826 году была сделана первая фотография.

Ранние изображения носили более научный характер, фотограф экспериментировал с новыми технологиями.

Вид на бульвар Тампль , дагерротип, сделанный Луи Дагером в 1838 году, считается самой ранней фотографией, на которой изображены люди. Это вид на оживленную улицу, но поскольку экспозиция длилась несколько минут, движение транспорта не оставило следов. Только двое мужчин в левом нижнем углу, один из которых, по-видимому, чистил сапоги другим, оставались на одном месте достаточно долго, чтобы их можно было увидеть; Луи Дагер, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Креативщикам потребовались десятилетия, чтобы начать творчески экспериментировать с фотографией. Слово винтажная фотография относится к первым эстетическим фотографическим формам. Когда фотография расцвела между концом 1800-х и 1960-ми годами, вскоре за ней последовало модернистское движение.

Современная фотография пришла после эпохи модернизма. В настоящее время нет форзацев, характеризующих эпоху современного искусства от начала до конца.

 

 

Примеры современных художников-фотографов

Среда фотографии претерпела изменения и формы за последние несколько десятилетий благодаря новым развивающимся технологиям, а также новым и изобретательным формам. Появление цветной фотографии, которая стала ближе к самой реальности, возможно, было самым значительным сдвигом в этом отношении.

Благодаря цифровой модификации и развитию мы стали свидетелями еще одной значительной революции в творческой фотографии.

Эти достижения часто используются современными фотографами, чтобы по-новому взглянуть на традиционные темы и условия. Почти всех фотографов, считавшихся значительными за последние 50 лет или около того, часто называют современными фотографами. Но это еще не все. Современные художники-фотографы часто связаны с сектором изобразительного искусства .

 

Джефф Уолл (1946 – настоящее время)

Национальность канадский
Дата рождения 29 сентября 1946 г.
Место рождения Ванкувер, Канада
Известная работа Пара интерьеров (2018)

Работа Джеффа Уолла внесла свой вклад в определение так называемого фотоконцептуализма. Его фотографии часто тщательно организованы, вплоть до мельчайших деталей, как сцена в кино. Он постоянно тщательно продумывает свои композиции или черпает вдохновение у таких мастеров, как Эдуард Мане .

Многие из его фотографий представляют собой довольно большие прозрачные пленки, помещенные в лайтбоксы.

Джефф Уолл на Парижской фотоярмарке 2014 в Лос-Анджелесе; Pmussler, CC BY-SA 3.0, через Wikimedia Commons

Он утверждает, что во время поездки на автобусе из Испании в Лондон идея отображения изображений таким образом поразила его после того, как он увидел крупную рекламу, установленную на лайтбоксе в автобусе. остановка. Его картины в основном сосредоточены на социальных и политических проблемах, таких как расовое неравенство, безработица, городское насилие и противостояние между классами и полами.

На его фотографиях часто показаны сценарии, которые кажутся обычными и банальными, но при этом вымышленными.

 

Хироши Сугимото (1948 – настоящее время)

Национальность японский
Дата рождения 23 февраля 1946 г.
Место рождения Токио, Япония
Известная работа Создание миров (2015)

Поскольку его изображения служат временными капсулами для нескольких исторических событий, Хироши Сугимото назвал свой собственный творческий результат «выражением времени». Его работы сосредоточены на таких универсальных темах, как борьба между жизнью и смертью и мимолетность человеческого существования.

Поскольку он следует очень структурированному процессу последовательной работы, его работа сразу же идентифицируется как главы.

Хироши Сугимото в Новой национальной галерее в Берлине, Германия; коллективное искусство в Берлине, CC BY-SA 2.0, через Wikimedia Commons

С 1970-х годов Сугимото в основном работал фотографом. Совсем недавно он включил архитектуру и исполнительское искусство в свою междисциплинарную практику, которая связана с историей и временным существованием посредством изучения вопросов времени, эмпиризма и метафизики.

В своей работе он исследовал, каким образом фотография может улавливать отпечатки незаметных, но фундаментальных сил. Он основан на техническом мастерстве классического фотографического наследия.

 

Энни Лейбовиц (1949 – настоящее время)

Национальность Американский
Дата рождения 2 октября 1949 г.
Место рождения Уотербери, Коннектикут
Известная работа Портреты мечты Диснея (2011)

Энни Лейбовиц — известный американский фотограф, специализирующийся на захватывающих и драматических снимках знаменитостей. Ее фотографии представляют собой интимные или организованные моменты, которые подчеркивают причудливые и выразительные элементы ее моделей. Она умеет изображать личности и внутреннюю жизнь своих героев. «Я не верю, что существует такая вещь, как объективность», — заявила она однажды. «У каждого есть мнение. Некоторые называют это чутьем, но на самом деле мы говорим о внутренностях фотографии. Когда вы верите в свою точку зрения, вы начинаете фотографировать».

Она начала работать коммерческим фотографом в журнале «Rolling Stone» в 1970 году и быстро стала первой женщиной-ведущим фотографом издания.

Энни Лейбовиц перед своим Еще Деми Мур   Vanity Fair фото на обложке 2008 года; Марк Силбер из www.silberstudios.com Кармел, Калифорния, CC BY 2.0, через Wikimedia Commons

Лейбовиц хорошо известна своими фотографиями знаменитостей, включая последнюю фотографию Йоко Оно и Джона Леннона перед его убийством в 1919 году.80. Она была первой женщиной, проведшей персональную выставку в Национальной портретной галерее в 1991 году.

В 2008 году фотограф написала и выпустила «Энни Лейбовиц за работой», в которой подробно рассказывается, как появились некоторые из ее самых запоминающихся фотографий. .

 

Дидье Массар (1953 – настоящее время)

Национальность французский
Дата рождения 4 сентября 1953 г.
Место рождения Париж, Франция
Известная работа Кактус Массард (2014)

Одним из мастеров творчества в области поддельных картинок является Дидье Массар. Он вырос в Париже, где в 1975 году окончил Парижский университет. В течение 25 лет он работал фотографом для клиентов в индустрии моды и красоты, снимая, в частности, для таких брендов, как Chanel и Hermes. С завершением его серии Imaginary Journeys , работа, на выполнение которой у него ушло более 10 лет, он официально начал свою творческую карьеру.

Теперь он работает только над личными проектами, и при этом он опирается на наши коллективные сентиментальные и туристические представления о стране и местности для создания своих работ.

В своей мастерской он создал множество экзотических декораций, напоминающих Китай, Индию, Ирландию, Голландию и скалы Нормандии. На создание каждой из этих картин у Массара уходит много времени, и он размышляет, что «каждое изображение — это конец внутреннего мысленного путешествия». В частности, способность приостанавливать недоверие при просмотре картин магического реализма является свидетельством опыта Массара.

В его работах цвет, пространство и мельчайшие детали создают ощущение иллюзии и искусственности, более типичное для живописи.

 

Синди Шерман (1954 – настоящее время)

Национальность Американский
Дата рождения 1954
Место рождения Нью-Джерси, США
Известная работа Без названия № 96 (1981)

Работа Синди Шерман была быстро встречена в начале 1980-х годов и помещена в рамках современной феминистской критики патриархата, среди споров об авторстве и функции оригинальности, природе фотографии и растущей коммерциализации искусства.

Известность Шерман закрепилась благодаря ее «Кадрам из фильмов без названия», серии черно-белых снимков конца XIX века.70-е, в которых фотограф переодевался в стереотипных женщин из фильмов категории B.

Шерман постоянно появлялась на кадре за фотографией, но никогда не присутствовала по-настоящему — ее быстрая адаптация множества персонажей подчеркивала маскарад идентификации. Традиционное противоречие между творцом и образом, объектом и субъектом, осмысленное кинокритиками в терминах зрелища и его гендерных условностей мировоззрения, было нарушено ее оккупацией пространств по обе стороны объектива.

Коридор в Центре искусств Векснера в Огайо, США, с картиной Синди Шерман, выставленной на стене справа; Винс Рейнхарт, CC BY-SA 2.0, через Wikimedia Commons

Если Кадры из фильма без названия вызвали дискуссию о том, как женщины изображаются в СМИ, фотографии Шерман середины 1980-х годов помогли поддержать этот разговор. В конце концов Шерман отказалась от изображения женщин, так как чувствовала, что ее увлекли феминистские дебаты, окружавшие ее искусство.

Она часто выпадала из кадра и переключалась на более странные и непристойные образы.

 

Андреас Гурски (1955 – настоящее время)

Национальность немецкий
Дата рождения 1955
Место рождения Лейпциг, Германия
Известная работа 99 центов (2001)

Андреас Гурски — выдающийся фотограф, делающий яркие и масштабные снимки современной жизни. Он родился в 1955 году в Лейпциге, Германия. Благодаря инновационной постановке и цифровой обработке изображений он символизирует переоценку реальности в современной фотографии. Он живет и работает в Дюссельдорфе, Германия. Немецкий фотограф популяризировал фотографию, сосредоточившись на повседневной деятельности человека, такой как торговля, спорт и отдых.

Его фирменные фотографии изображают обширные форматы фондовых рынков, портов, концертных площадок, ипподромов и других мест, где собираются люди.

Немецкий фотограф Андреас Гурски в музее К21 в Дюссельдорфе, Германия, 2013 г.; Hpschaefer www.reserv-art.de, CC BY-SA 3.0, через Wikimedia Commons

Точка угла часто увеличивается, чтобы покрыть как можно большую площадь. Работы Гурски охватывают архитектурные фотографии, пейзажи, интерьеры и огромные события с огромным скоплением людей, такие как Массовые игры в Северной Корее или его знаменитая серия изображений фондовых рынков по всему миру. При этом он обращается к таким аспектам современной жизни, как работа, торговля и социальная деятельность. Гурски был пионером в широкоформатной фотографии.

Он начал печатать на профессиональной фотобумаге в 1980-х годах, используя самую большую из доступных бумаг для печати. Чтобы сделать фотографии еще больше, он смешал материалы для печати.

 

Хендрик Керстенс (1956 – настоящее время)

Национальность голландский
Дата рождения 1956
Место рождения Гаага, Нидерланды
Известная работа Синий тюрбан (2015)

Хендрик Керстенс фотографирует свою дочь Паулу в сдержанных, стилизованных позах уже более 20 лет. Когда Керстенс решил сосредоточиться исключительно на фотографии в 1995 году, он ушел со своей должности в бизнесе. Его ранние фотографии подчеркивали моменты, когда он размышлял, наблюдая за своей дочерью, пока его жена была на работе.

Паула впервые была показана Керстенсом в композициях, которые были переосмысленными версиями портретов голландских старых мастеров, когда она стала старше.

Салфетка (2009 г.) фотографа Хендрика Керстенса;  Hendrik Kerstens (fotograaf), общественное достояние, через Wikimedia Commons

Для фотографий, которые намекают на картины Йоханнеса Вермеера и серию семейных портретов Салли Манн, она была одета в костюм на фоне зловещего фона. Керстенс провел выставки в Брюсселе, Амстердаме, Нью-Йорке, Лондоне, Париже и Сан-Франциско.

 

Грегори Крюдсон (1962 – настоящее время)

Национальность Американский
Дата рождения 1962
Место рождения Бруклин, Нью-Йорк
Известная работа Без названия № 14 (2009)

Искусство Грегори Крюдсона будет вам знакомо, если вы когда-нибудь чувствовали, что некоторым фотографиям нужна логика киносцены. Его искусство получило признание за то, что его сравнивают с чем-то из научно-фантастического фильма.

Страстные выражения на лицах его моделей — повторяющаяся тема на его фотографиях.

Грегори Крюдсон в Питтсфилде, штат Массачусетс, в 2007 году; Фотография Кристофера Петерсона. christopherpeterson.comSacredhands (автор) на en.wikipedia, CC BY-SA 3.0, через Wikimedia Commons

Их даже описывали как не более чем игру в театральную игру, которую он создал в своих образах. Каждое из его изображений представляет собой роскошную декорацию с замысловатым театральным освещением, которое вовлекает зрителей в историю, которая, какой бы правдоподобной она ни казалась, может даже не быть правдой.

Крюдсон организует персонал и логистику для своих изображений, как если бы они были кинематографическими постановками.

 

Крис Маккоу (1971 – настоящее время)

Национальность Американский
Дата рождения 1971
Место рождения Калифорния, США
Известная работа Загорелый GSP #1026 (2019)

Крис Маккоу — американский фотограф, специализирующийся на необычных сюжетах. В конце концов он печатает окончательные результаты, используя платино-палладиевую технику. Как и многие фотографы, он начал делать что-то совсем другое, чем то, за что его сейчас знают. Он использует необычный подход к съемке пейзажей и пейзажей с длительной выдержкой.

«Загорелый» — одновременно изысканное и брутальное выражение в современной фотографии.

Он расширяет границы аналоговой фотографии с Загорелый . Он делает свои снимки самодельными огромными широкоформатными камерами, и некоторые из его длинных выдержек длились до 24 часов. Одна из проблем приемлемости фотографии в индустрии изобразительного искусства заключается в том, что фотографии могут многократно копироваться с использованием негатива или цифрового файла. Эта критика не относится к фотографиям Криса, потому что каждая из них абсолютно уникальна.

 

В этой статье мы рассмотрели разницу между современной художественной фотографией и примерами современной фотографии. Фундаментальная причина, по которой фотографы выбрали 1980 год как начало современного искусства, заключается в том, что в этом году фотография приняла новое направление. Люди начали рассматривать искусство как средство самовыражения, а не исследования. Какой бы ярлык вы ему ни присвоили, современное искусство — идеальное средство для документирования истории и запечатления настоящего. Все работы сделаны с 1970 подходит под историческое определение Современника, однако не все считается значимым или ценным в мире искусства.

 

 

 

Часто задаваемые вопросы

 

Что такое современная фотография?

Современному искусству, в отличие от многих более ранних художественных увлечений, не хватает четко определенной хронологии или объединяющего стиля. То, что определяет современную фотографию, постоянно развивается с определенного момента времени. То, что мы считаем современной фотографией сейчас, может перестать быть таковым через несколько десятилетий. Хотя в современной фотографии нет универсального стиля или всеобъемлющей философии, использование технологий, несомненно, сформирует ее в будущем.

 

Когда появились современные фотографы?

Фотография имеет очень недавнюю историю по сравнению с другими видами искусства. С тех пор, как была изобретена фотография, то есть менее 200 лет назад, возникли три основных закономерности. Первая фотография была сделана в 1826 году. Ранние фотографии имели более научный оттенок, поскольку фотограф экспериментировал с ультрасовременным оборудованием. Художникам потребовалось много времени, чтобы начать экспериментировать с фотографией. Винтажная фотография относится к самым ранним формам искусства фотографии. Между концом 1800-х и 1960-х годов стиль модерн быстро возник вместе с ростом фотографии. За модернистской фотографией последовала современная фотография.

 

10 перспективных современных фотографов из США

© Winnie Au

Alexia Wulff

17 ноября 2016 г. названия современной фотографии. Культурная поездка освещает динамичную и творческую работу этих восходящих звезд.

Ривер Джордан, фотограф из Лос-Анджелеса, выросла в доме, окруженном искусством. Его родители были заядлыми фотографами, и Джордан последовал их примеру — не из-за силы, а потому, что его привлекала идея общаться с людьми через объектив и делиться их историями. Вдохновленный трехлетним путешествием на лодке в возрасте 12 лет, он снимает всех, от спортсменов до искателей острых ощущений, улавливая ту яркую энергию, которая живет внутри.

«Путешествие под парусом само по себе изменило мою жизнь и действительно сформировало то, как я хотел познавать мир. После той поездки я понял, что хочу, чтобы моя жизнь была приключением».

© River Jordan

© River Jordan

© River Jordan

© River Jordan

© River Jordan

Немногие фотографы обращаются к женской самости и идентичности. Фрэнсис Ф. Денни делает именно это. Получив степень бакалавра в Школе индивидуального обучения Галлатина при Нью-Йоркском университете, Денни получила степень магистра изящных искусств в Школе дизайна Род-Айленда, прежде чем поселиться в своем нынешнем доме в Бруклине, штат Нью-Йорк. Получившая признание за свою работу в редакционной и коммерческой фотографии, Денни работала с такими клиентами, как The New Yorker , Architectural Digest , Forbes , Elle и Marie Claire . Ее первая книга, Пусть добродетель будет вашим проводником, , была опубликована весной 2016 года . Ее работы представлены ClampArt в Нью-Йорке.

Надежда в гостевой спальне | © Фрэнсис Ф. Денни/Предоставлено ClampArt

Чердак | © Фрэнсис Ф. Денни/Предоставлено ClampArt

Руки моей матери | © Фрэнсис Ф. Денни/Предоставлено ClampArt

Тетя n перед своим портретом | © Фрэнсис Ф. Денни/Предоставлено ClampArt

Эдит дома | © Frances F. Denny/Courtesy of ClampArt

Родом из Филадельфии, Эми Ломбард переехала в Нью-Йорк, чтобы поступить в Технологический институт моды. Получив диплом бакалавра изящных искусств в 2012 году, Ломбард решила продолжить свою карьеру в отрасли, которая покорила ее сердце всего в 15 лет. Живя в Бруклине, Ломбард работает в основном с документальной фотографией, исследуя лица, составляющие современную американскую культуру. Ее ярко привлекающие внимание работы привлекли внимание таких знаменитостей, как VICE , The New York Times , Vanity Fair и TIME , среди других известных клиентов. Недавно она выпустила книгу под названием Connected , в которой подробно рассказывает об интернет-встречах в США.

© Эми Ломбард

© Эми Ломбард

© Эми Ломбард

© Эми Ломбард

© Эми Ломбард

Работа Кейт Опперманн глубоко укоренена в смелых цветах, формах и жестах, которые она использует для создания причудливой техники. фотографии. После окончания Института Пратта в 2012 году со степенью бакалавра искусств в области фотографии, этот нью-йоркский художник появился в различных публикациях — The New York Times , Vanity Fair , Billboard — и работал с такими клиентами, как Nike, Instagram и VSCO. Ее последний проект, Set Piece , задокументировал женскую футбольную команду США и появился в фотовыпуске VICE за 2016 год. Больше изображений смотрите в ее Instagram.

Шот Nike x VSCO | © Cait Oppermann

Инфраструктура Нью-Джерси выстрел | © Кейт Опперманн для M Le Monde | Джорджетт Мосбахер снялась для FT Weekend | © Кейт Опперманн

Фейдер, мошенница Джоанна | © Cait Oppermann

© Cait Oppermann

Us Open | © Кейт Опперманн | Фотографии профессионального женского футбола в США | © Cait Oppermann

Выросшая в Рокфорде, штат Иллинойс, Винни Ау всегда вдохновлялась повседневной жизнью и миром, в котором мы живем, будь то еда, мода, люди или животные. Ее интерес к фотографии расцвел, когда она изучала рекламу и коммуникации в Бостонском университете. После того, как профессор предложил ей заняться фотографией, Ау прошла стажировку у фотографа Джошуа Далсимера и никогда не оглядывалась назад. Она работала с изданиями и клиентами, такими как Amazon, Bon Appétit , Coca-Cola, Google, Food Network Magazine и Cooking Light , а также выпустила уникальную творческую фотокнигу Canine Chronicles, , сопровождаемую вымышленными историями.

«Я встречаю много талантливых людей и художников, которые работают в разных медиа (кроме фотографии), и мне очень нравится видеть, как люди работают, что их вдохновляет и что у них получается. Так что я очень воодушевлен, когда мне удается совершить что-то вроде тура по студии художника и увидеть, как чей-то мозг взорвался в реальность. Этот опыт заставляет меня хотеть стать лучшим фотографом и продолжать создавать новые работы, которые мне нравятся».

© Winnie Au

© Winnie Au

© Winnie Au

© Winnie Au

© Winnie Au

© Winnie Au

Работа лос-анджелесского уроженца Дэймона Касареса, выполненная в простоте, запечатлела повседневную жизнь. От изображений пригородных кварталов, в которых он вырос, до постановочных фотографий в документальном стиле, воссозданных на основе его собственных воспоминаний и переживаний, Касарес не выбирает спецэффекты: он позволяет предмету говорить сам за себя. В серии по заказу The New York Times , названный Boomerang Kids , Касарес побывал в восьми штатах США, фотографируя молодых людей, живущих дома, документируя трудности выхода на рынок труда после окончания университета и бремя студенческих кредитов.

Моника | © Damon Casarez

Семейный ужин | © Damon Casarez

© Damon Casarez

Овцы | © Damon Casarez

Happy Hollow Rd | © Damon Casarez

Дэвид Урбанке не всегда мечтал стать профессиональным фотографом. Учась в старшей школе в своем родном городе Беркли-Хайтс, штат Нью-Джерси, Урбанке ради развлечения фотографировал своих друзей и делился снимками в Интернете. После окончания средней школы он решил продолжить карьеру в области искусства, которую так полюбил. Будучи поклонником наблюдения за людьми, Урбанке быстро обнаружил в себе страсть к фотографированию лиц; сегодня его работы отражают суть человеческой личности, раскрывая силу просто выраженной эмоции через свои образы. Он работал с клиентами, включая Nike, Harper’s Bazaar , W , Esquire , The New York Times , Maxim и InStyle , и в настоящее время базируется в Нью-Йорке.

© Дэвид Урбанке

© Дэвид Урбанке

© Дэвид Урбанке

© Дэвид Урбанке

© Дэвид Урбанке

Коди Пикенс, коммерческий фотограф из Миссури, черпает вдохновение в работах художников Золотого века, столичных городах, архитектура и фильмы Альфреда Хичкока. Его изображения резонируют с глубоким пониманием размещения предметов, используя яркие цветовые палитры и кадры в движении, чтобы рассказать историю. Через год после окончания средней школы Пикенс уехал в Калифорнию, где изучал дизайн и живопись в местном колледже. После своего первого курса фотографии Пикенс начал делать собственные фотографии; четыре года обучения и восемь лет ассистирования спустя он приступил к своему призванию. Он работал с такими клиентами, как TIME , Wall Street Journal , WIRED , Apple, ESPN Magazine и New York Magazine , и в настоящее время он проживает в Сан-Франциско.

© Коди Пикенс

© Коди Пикенс

Нулевое ограничение | © Cody Pickens

© Cody Pickens

© Cody Pickens

На недавней выставке уроженки Лос-Анджелеса Уитни Хаббс под названием Body Doubles она изображает грубую красоту женского тела в серии фотографий, пересекающих культуру. границы и проверка пределов современных социальных норм. Ее работа завораживает, когда она использует необычное расположение предметов для создания наводящих на размышления изображений. Ее работы также можно найти в постоянных коллекциях Художественного музея округа Лос-Анджелес, Музея Гетти, Музея американского искусства Уитни, Калифорнийского музея фотографии и Нью-Йоркского университета.

© Уитни Хаббс

© Уитни Хаббс

© Уитни Хаббс

© Уитни Хаббс

© Уитни Хаббс

© Уитни Хаббс

Выросшая в США и Ирландии, О’Лири сама столкнулась с проблемой самоопределения. Ее работы, с их яркими цветами и несколько зловещим подтекстом, бросают вызов статус-кво основных средств массовой информации. О’Лири живет в Бруклине, штат Нью-Йорк, и окончила Калифорнийский колледж искусств со степенью бакалавра искусств, а в 2016 году получила степень магистра иностранных дел в Йельском университете. Она работала с VICE , Huffington Post , WIRED и The Fader , и был представлен на десятках групповых выставок. В настоящее время О’Лири работает между Нью-Йорком и Пенсильванией.

© Ева О’Лири

© Ева О’Лири

© Ева О’Лири

© Ева О’Лири

© Ева О’Лири

© Ева О’Лири

Оставить отзыв0 Известные художники — 900 Художественный класс миссис Кук

ВЫБЕРИТЕ ИЗВЕСТНОГО ФОТОГРАФА ИЗ ОДНОГО ИЗ СЛЕДУЮЩИХ СПИСКОВ ДЛЯ СОЗДАНИЯ СЛЕДУЮЩЕГО ПРОЕКТА. ВЫ ИЗУЧИТЕ ИХ, НАПИШЕТЕ О НИХ И СНИМАЕТЕ СЕРИЮ ФОТОГРАФИЙ В ИХ СТИЛЕ.

Прочитайте ВСЕХ следующих исполнителей. Найдите в Google все, что покажется вам особенно интересным. Выберите фотографа, на котором будет основываться ваш следующий проект. Имейте в виду, что вам придется создать серию изображений в том же стиле/теме, что и выбранный вами фотограф.

Выбрав один из них, изучите его и заполните «опрос стиля» на веб-странице проекта «Вдохновение художника».

ИЗВЕСТНЫЕ СОВРЕМЕННЫЕ ФОТОГРАФЫ

  • Бехер, Бернд и Хилла — Бехеры известны своими четкими черно-белыми фотографиями промышленных сооружений, водонапорных башен, элеваторов и немецких каркасных домов.
  • Клоуз, Чак-  Фотореалистичные картины Клоуза всегда основаны на сделанных им фотографиях, хотя иногда он использует другие материалы, кроме краски, для интерпретации фотографий, включая отпечатки пальцев и бумагу ручной работы.
  • Коуин, Эйлин-  Работы Коуина иногда вдохновлены сюрреализмом, и зрителю остается только пытаться понять смысл фотографии.
  • Дейкстра, Ринеке — Серия фотографий Дейкстры с изображением отдельных фигур на пляже представляет собой портреты людей в их наиболее уязвимом положении.
  • Истман, Майкл- Истман записывает экстерьеры и интерьеры зданий, вывески, исчезающие достопримечательности Среднего Запада, Кубы и Италии и известен своими интенсивными цветами.
  • Эгглстон, Уильямс- Эгглстон решил распечатать свои повседневные фотографии людей, мест и объектов на Юге в цвете. Некоторые зрители считают его фотографии «прекрасными снимками», но при ближайшем рассмотрении обнаруживается настоящий художественный взгляд.
  • Эпштейн, Митч — Эпштейн фотографирует сосуществование Америки с промышленными державами, такими как атомные электростанции, районы добычи нефти и угольные заводы.
  • Эванс, Терри . Увлечение Эван землей и небом проявляется в ее красивых черно-белых и цветных фотографиях. Художница из Чикаго, ее фотографии, посвященные прериям, служат сохранению природы.
  • Friedlander, Lee- Фридлендер иногда фотографирует памятники, которые люди воздвигают в ознаменование достойного дела. Было опубликовано множество книг с его работами, что дало ему свободу творчества, которой пользовались не все фотографы.
  • Фусс, Адам . Фусс делает фотографии, которые включают в себя очарование таких объектов, как змеи, капли воды или младенцы на поверхности воды, а также прозрачные изображения, которые он называет Мой призрак.
  • Garnier, Jacques — Пляжные фотографии детей и взрослых, сделанные Garnier, используют уникальное освещение и декорации, чтобы показать настроение.
  • Гилберт и Джордж-  Эти творческие художники вместе работают над своими черно-белыми фотокомпозициями размером с стену (в основном), которые являются комментариями к английской жизни, как они ее видят.
  • Голдблатт, Дэвид . Голдблатт большую часть своей карьеры фотографировал события и места в Южной Африке, работая в основном в черно-белом, а в последнее время и в цветном.
  • Грувер, январь — Грувер фотографирует с доступным светом все, что происходит в месте, которое ей нравится, например, шоссе и городские пейзажи.
  • Гурски, Андреас — Большие изображения Гурски могут быть больше 6 на 15 футов. Он использует цифровые технологии для создания панорамных изображений.
  • Хаммонд, Джейн . Фотографии Хаммонд и цифровые сборки раскрывают ее причудливую точку зрения, поскольку она включает в себя различные вырезки, переводы и «найденные» изображения. ее работы сравнивают с работами сюрреалистов.
  • Хофер, Кандида- В работах Хофер представлены интерьеры дворцов, библиотек, музеев, церквей и других общественных мест, но на ее фотографиях нет людей. Одна выставка называлась «Архитектура отсутствия».
  • Хокни, Дэвид-  Хокни использует фотографию как инструмент, иногда создавая фотомонтажи, а иногда документируя жизнь на Западном побережье с его бассейнами, автомагистралями и изобилием.
  • Итурбиде, Грасиела — Итурбиде работал с Мануэлем Альваресом Браво и разделяет его интерес к фотографированию мексиканской культуры во всем ее многообразии.
  • Джеймс, Джеффри — Джеймс говорит, что условно красивые предметы его не интересуют. Он фотографирует изменения в городах, редко показывая людей.
  • Кастен, Барбара — Абстрактные фотографии Кастен представляют эффекты света и структуры, принимая «трехмерную форму» и фотографируя ее как двумерную. Она говорит, что свет — ее тема.
  • Клетт, Марк- Клетт, геолог по образованию, проявляет увлечение миром природы, таким как западные скальные образования, кактусы сагуаро и Гранд-Каньон. Многие из этих западных фотографий представляют собой «повторное посещение» мест, которые были представлены пионерами фотографии в 1860-х и 1870-х годах.
  • Крюгер, Барбара-  Комментарии Барабары Крюгер в стиле коллажа посвящены теме любви и роли женщины в обществе.
  • Лейбовиц, Энни . Лейбовиц начинала как фотограф журнала Rolling Stone, специализируясь на портретах знаменитостей.
  • Се Цунг Леонг- Крупномасштабные фотографии новых и древних зданий, сделанные Леонгом, отражают изменения, происходящие в регионах Китая.
  • Марк, Мэри Эллен — Марк фотографирует обычных людей. Ее двенадцать книг включают документальные фотографии благотворительных миссий Матери Терезы, цирков в Индии, душевнобольных и борделей в Калькутте.
  • Meyerowtiz, Joel — Meyerowitz специализируется на цветных пейзажах Кейп-Код, которые часто используются для захвата волшебного света заката или рассвета. На его фотографиях Арки Сент-Луиса используются все мыслимые углы освещения.
  • Майклс, Дуэйн — Майклс пытается показать невидимое или идею, стоящую за картиной, с помощью своих фотографий. На него большое влияние оказал сюрреалист Рене Магритт.
  • Мисрах, Ричард- Крупномасштабные морские пейзажи Мисраха в его серии «На пляже» раскрывают место человека на просторах природы.
  • Муниз, Вик- Муниз фотографирует жизнь обычных людей и предметов. Однако он также известен своей нетрадиционной «шоколадной серией» (большие принты Cibachrome, частично покрытые шоколадом).
  • Никсон, Николас- Известные работы включают «Сестры Браун» и «Вид на вход в новую магистраль, Бостон».
  • Рафф, Томас- Рафф работает с несколькими объектами и известен своими гигантскими портретами и архитектурными фотографиями. Его абстрактные ночные сцены особенно драматичны.
  • Руша, Эдуард — Ряд книг творчества Руши, в том числе «Двадцать шесть бензоколонок», демонстрируют его особый способ сочетания слов и изображений обычных мест на картинах и фотографиях.
  • Сальгадо, Себастао- Сальгадо фотографирует состояние человека. Его темы включали добычу золота в Бразилии, голод в Эфиопии и жизнь беженцев.
  • Шерман, Синди — Субъект Шерман — она ​​сама, иногда гротескно загримированная, обычно неузнаваемая. Ее большие цветные фотографии находятся в коллекциях по всему миру.
  • Шор, Стивен — Шор работает с широкоформатной камерой, чтобы снимать городские пейзажи с «четко сфокусированным вниманием». Фотографии, сделанные во время его путешествий, показывают его увлечение ясностью и светом.
  • Симпсон, Лорна — черно-белые фотографии Симпсона (в основном) основаны на «стереотипах расы и пола». ее названия так же интригуют, как и сами фотографии.
  • Скоглунд, Сэнди — Скоглунд — скульптор/фотограф, который размещает причудливые скульптурные объекты в окружающей среде, тщательно контролируя цвет, а затем записывает их с помощью фотографии.
  • Смит, Стивен Б. — В своих красивых цветных фотографиях Запада Смит показывает, как люди заставляют землю развиваться.
  • Steinmetz, Mark — Фотографии людей, сюрреалистичные широкоугольные композиции, необычные точки зрения, реализм и полные абстракции лучше всего описывают уникальную работу Steinmetz.
  • Sternfeld, Joel-  Sternfeld записывает места и людей Америки на своих прекрасно составленных цветных фотографиях.
  • Ульсман, Джерри N — Ульсман специализируется на манипуляциях в темной комнате, используя несколько негативов на одних и тех же черно-белых изображениях. Он придумал фразу «пост-визуализация», чтобы описать этот процесс.
  • van Manen, Bertien- Чувствительные фотографии Ван Манена раскрывают его интерес к людям. Его международные путешествия дают возможность сделать необычные фотографии человечества.
  • Уолл, Джефф- Уолл нанимает актеров и актрис для постановки фотографий, которые иногда основаны на произведениях искусства. Его фотографии иногда выглядят скорее как реклама, чем как произведение искусства.
  • Уимс, Кэрри Мэй . Работы Уимс подчеркивают афроамериканский опыт, будь то старые фотографии, которые она преобразовала с помощью цвета и названия, или современные портреты.
  • Вегман, Уильям — Остроумные фотографии Вегмана его веймаранерских собак в человеческой деятельности или в одежде использовались в рекламе, книгах, поздравительных открытках и телевизионных роликах.
  • Уилсон, Джейн и Луиза Уилсон . Близнецы Уилсон специализируются на видеоинсталляциях со звуком, а также на основе фотографий архитектуры или природных образований.
  • Ясумаса Моримура — Огромные фотографии Моримуры, на которых он одет как реинкарнация известной картины или персонажа, уникальны и демонстрируют огромный талант и остроумие.

МАСТЕРА ФОТОГРАФОВ ЗА ПОСЛЕДНИЕ 175 ЛЕТ

  • Эбботт, Беренис-   В основном создавал городские портреты Нью-Йорка.
  • Ансель, Адамс-  Возможно, самый известный из американских фотографов, Адамс создавал прекрасные пейзажи с безупречной экспозицией и печатью.
  • Арбус, Диана . На фотографиях Арбус часто изображены «аутсайдеры» общества, чувственные, интимные портреты.
  • Атже, Евгений — Атже фотографировал свое окружение и людей в нем; простые, красиво оформленные записи прошлого.
  • Аведон, Ричард — Аведон, модный фотограф и художник-портретист, заставляет вас смотреть на его проницательные портреты.
  • Бурк-Уайт, Маргарет — Бурк-Уайт начала свою карьеру с фотографирования промышленных и архитектурных объектов. Позже она стала постоянным сотрудником журналов Fortune и Life. Во время Второй мировой войны ее фотографии с фронта принесли ей национальное признание.
  • Брэди, Мэтью- Брэди наиболее известен своими портретами президента Линкольна и документами о Гражданской войне в США. На самом деле он не сделал все фотографии, которые ему приписывают, у Бада было несколько фотографий, работающих на него.
  • Брандт, Билл- Брандт записал ограниченную жизнь рабочего класса Англии до Второй мировой войны. Позже он сосредоточился на портретах и ​​пейзажах, часто используя сюрреалистические эксперименты.
  • Брассай  (Дьюла Халаш). Когда он переехал в Париж из Трансильвании, Брассай влюбился в ночную жизнь Парижа. Его портреты художников и писателей отличались использованием искусственного света. Он любил гулять по городским улицам и фотографировать в полумраке.
  • Браво, Мануэль Альварес — Записывая повседневную жизнь мексиканцев, используя свет в своих лучших проявлениях, черно-белые фотографии Браво (часто окрашенные в сепию) представляют собой исследования контраста.
  • Кэмерон, Джулия Маргарет — Камера поставила ее фотографии, иногда с людьми в костюмах, чтобы они напоминали мягкие романтические картины того периода, когда она работала.
  • Капа, Роберт ( Андре Фридман) — Капа был сотрудником журнала Life, известным своим освещением Гражданской войны в Испании и Второй мировой войны. Он приземлился с союзными войсками в день «Д».
  • Капонигро, Пол- Паонигро сфотографировал ирландские мегалиты и другие древние памятники, финансируемые грантом Гуггенхайма.
  • Картье-Брессон, Анри- Картье-Брессон ждал того, что он называл «решающим моментом», чтобы сделать снимок, выбирал место для фотографии, а затем ждал, чтобы идеально рассчитать время для своих фотографий.
  • Каннингем, Имоджен — Каннингем специализировался на съемке городских пейзажей на камеру обзора. Член группы F.64, ее прекрасные фотографии калл и других цветов известны своей удивительной четкостью.
  • ДеКарава, Рой- ДеКарава стал популярным фотографом благодаря своим фотографиям известных джазовых исполнителей и афроамериканского опыта.
  • Эдгертон, Гарольд — Эджертон специализировался на высокоскоростных фотографиях и был изобретателем стробоскопической вспышки, глубоководной камеры и подводной вспышки. О его технических возможностях ходят легенды.
  • Эванс, Уокер — Эванс работал во время Великой депрессии 1930-х годов в WPA-FSA. Он фотографировал вывески и рекламные щиты, часто иронически связывая безработных людей, позирующих рядом с вывесками, свидетельствующими о достатке.
  • Гарднер, Александр — Гарднер был современником Авраама Линкольна. В его «Книге фотозарисовок войны Гарднера», опубликованной в 1866 году, задокументированы места сражений и включены его фотографии.
  • Гилпин, Лаура — Гилпин записала жизнь коренных американцев в своей книге «Непреходящие навахо». В возрасте 81 года она сфотографировала Каньон де Шелли с земли и с воздуха.
  • Хайн, Льюис Уикс — Хайн сделал фотографии, которые привели к реформе социального труда для рабочих и детей.
  • Кертес, Андре- Кертес продемонстрировал выдающееся чувство дизайна в простых вещах, таких как ваза с цветами или женщина на диване.
  • Куделка, Йозеф-  Куделка сфотографировал радикальную бедность на своей родине в Чехословакии и в Испании.
  • Ланге, Доротея-  Во время Великой депрессии 1930-х Ланге фотографировала рабочих-мигрантов в Калифорнии для Управления прогресса работ (WPA/FSA).
  • Лартиг, Жак-Анри-  Лартиг получил свою первую камеру в возрасте семи лет и сделал показательные фотографии французского общества на скачках, на пляже в Довиле и на прогулке в парке.
  • Левитт, Хелен-  Документальные фотографии детей Нью-Йорка в трущобах, сделанные Левиттом, сравнивают с фотографиями Картье-Бенсона, потому что они запечатлели «решающий момент». Она была одной из тех «уличных фотографов», которые считали, что фотограф должен записывать то, что он или она видит — ни больше, ни меньше.
  • Модель, Лизетт — негламурные фотографии модели американцев на пляже или людей в обычных ситуациях отражали темы, которые она начала в Европе, под названием «Скука, жадность или самоудовлетворение».
  • Мохой-Надь, Ласло-  Мохой-Надь был основателем американского Баухауза, особенно кнопкой для его фотограмм или фотографий, сделанных с необычных точек зрения.
  • Muybridge, Eadweard-  Muybridge использовал последовательные фотографии движения, чтобы продемонстрировать процесс движения человека и животных.
  • Надар ( Гаспар-Феликс Турнашон) Надар был парижской «Анни Лейбовиц», способной воплотить характеры в своих портретах известных людей. Он первым сфотографировал Париж с воздушного шара. Он также спустился в канализацию и катакомбы Парижа, чтобы сфотографироваться там при свете угольной дуги.
  • Портер, Элиот-  Портер сделал документальные фотографии Глен-Каньона незадолго до того, как он был затоплен плотиной, построенной на реке Колорадо. Он специализировался на фотографиях природы, особенно на юго-западе, и выиграл стипендию Гуггенхайма для фотографирования птиц.
  • Рэй, мужчина (Эммануэль Рудницкий) — Рэй в основном делал «Рейографы» (его версия фотограммы), используя абстрактные формы. Он также известен своими солнечными фотографиями и стал крупной фигурой в дадаизме и сюрреализме.
  • Риис, Джейкоб-  Риис, чья карьера фотографа началась, когда он работал репортером в полиции, стал одним из первых сторонников социальных реформ.
  • Родченко, Александр- Фотомонтажные композиции Родченко использовались для продвижения дела социалистического общества.
  • Сандер, август —  Сандер специализировался на формальных документальных портретах, демонстрирующих немецкие генетические черты и занятия в стиле Новой Объективности.
  • Слит, Монета Дж. Младший 900:21 — Слит сфотографировал известных афроамериканских артистов и государственных деятелей, таких как Хайле Селассие, император Эфиопии. Он получил Пулитцеровскую премию в области фотографии за фотографию Коретты Скотт Кинг и похорон доктора Кинга, сделанную в 1968 году.
  • Smith, W. Eugene- Военная переписка и фотограф Life, фоторепортажи Смита показывают его участие в своих проектах.
  • Steichen, Edward — член движения Photo Secession, Steichen наиболее известен своими портретами. Он считал, что личность фотографа не должна затмевать реальность предмета.
  • Штиглиц, Альфред- Штиглиц считается отцом американской фотографии благодаря его работе с журналом Aperture и основанию Маленьких галерей Фотосецессиона.
  • Стрэнд, Пол- Стрэнд был и художником, и фотографом-документалистом, чьи работы иногда довольно абстрактны.
  • Ван дер Зее, Джеймс- Ван дер Зее фотографировал светские мероприятия, такие как свадьбы, похороны и выпускные в Гарлеме, где он прожил большую часть своей карьеры.
  • Уорхол, Энди . Уорхол популяризировал использование фототрафаретной печати, с его предметами, начиная от кино и политических деятелей и заканчивая совершенно реалистичными электрическими стульями.
  • Уиджи (Артур Х. Феллиг) — Уиджи можно считать стереотипом крутого фотографа городских новостей. Он держал свою рацию на связи с полицией и обычно добирался до места преступления вместе с полицией. его фотографии выражений лиц зрителей иногда рассказывали историю.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *