Как фотографировать подростков. Часть 1

Подростковый возраст — не самое простое время в жизни ребенка. Как сделать съемку в этот период максимально комфортной? Как сгладить острые углы, чтобы запечатлеть только искренние эмоции? Амбассадор Nikon Ляля Гарбуз, мастер детской и семейной фотографии, раскрывает секреты своей работы с подростками. 

Переходный возраст всегда непрост и для детей, и для родителей, и для фотографа. В то время как маленькие детки непосредственны, открыты, их легко рассмешить, они как будто совсем не замечают камеру, подростки наоборот — фотографироваться не любят, стесняются, выглядят скованными либо, напротив, излишне позируют. 

Камера: Nikon D850
Объектив: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED
Диафрагма: f/5.6
Выдержка: 1/40
ISO: 2500
Фокусное расстояние: 24 мм

Но для меня, как фотографа, очень важно, чтобы на снимках, которые затем войдут в семейный фотоальбом, тинейджеры тоже выглядели непринужденно, во время съемки им было комфортно, они не стеснялись камеры.

Чтобы улыбка на лице была искренняя, а не натянутая, поза — естественная, как и вся атмосфера в кадре. 

Камера: Nikon D850
Объектив: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED
Диафрагма: f/5.6
Выдержка: 1/200
ISO: 2000
Фокусное расстояние: 70 мм

Поэтому я предпочитаю снимать подростков в привычном для них мире, в их зоне комфорта. Это может быть не только их комната, но и уютный дворик на даче. Во дворах городских домов сейчас появляются новые, классные, яркие и современные детские площадки — ни один тинейджер не пройдет мимо качелей, лабиринтов и всевозможных лазилок. Там тоже можно сделать много оригинальных кадров.

Камера: Nikon D850
Объектив: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED 

Диафрагма: f/5.6
Выдержка: 1/640
ISO: 500
Фокусное расстояние: 44 мм

Камера: Nikon D850
Объектив: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2. 8G ED
Диафрагма: f/3.2
Выдержка: 1/640
ISO: 125
Фокусное расстояние: 48 мм

Конечно, все дети разные, и единого совета, как сделать фотосессию максимально непринужденной, тут нет и быть не может. Но есть определенные базовые приемы, которые помогают в работе. 

Камера: Nikon D850
Объектив: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED 
Диафрагма: f/4
Выдержка: 1/640
ISO: 800
Фокусное расстояние: 24 мм

Перед тем как начать съемку, я разговариваю с ребенком. Искренний интерес к нему и его жизни помогает снять напряжение и установить контакт между фотографом и моделью. Во время такой беседы можно расспросить об увлечениях, узнать, какие кадры хотелось бы сделать самому подростку. Обычно это кадры в движении, в прыжке. Ради таких ярких снимков дети готовы немного потерпеть и попозировать. А между делом можно ловить шикарные портреты, улыбки, смех.

Камера: Nikon D850
Объектив: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2. 8G ED 
Диафрагма: f/6.3
Выдержка: 1/30
ISO: 100
Фокусное расстояние: 70 мм

Очень важно не забывать время от времени хвалить ребенка. Периодически я показываю на экране, какие фотографии у нас получились. Когда подросток видит промежуточный результат, это здорово приободряет, прибавляет уверенности в себе: все отлично, он прекрасно выглядит! Или же, наоборот, заставляет поработать еще немного ради суперкрасивого кадра, если вдруг что-то пошло не так: положение руки, ноги или волос не идеально. 

Камера: Nikon D850
Объектив: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED
Диафрагма: f/5
Выдержка: 1/640
ISO: 640
Фокусное расстояние: 70 мм

Вместе с ребенком мы всегда обсуждаем, что нужно исправить, как это сделать, чтобы получилось еще лучше. Все это помогает модели больше доверять своему фотографу, открываться ему. К примеру, часто бывает, что ребенок слишком широко развел руки в стороны, или ему следует сильнее поджимать ноги во время прыжка. Я объясняю, как сделать это правильнее, и мы снимаем еще несколько дублей на серийной съемке. 

Камера: Nikon D850
Объектив: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED
Диафрагма: f/5.6

Выдержка: 1/640
ISO: 800
Фокусное расстояние: 70 мм

Конечно, в дальнейшем можно просто прибегнуть к обработке — это значительно проще, многие фотографы так и делают. Но я использую программы для фотомонтажа редко, только если не осталось других вариантов. К примеру, когда мы сделали уже очень много дублей, ребенок устал, но все равно идеала не вышло, или если было мало времени на съемку, или когда в кадре маленькие дети и много родственников: кто-зевнул, кто-то отвернулся, а потом все вместе устали. В других случаях, если есть какие-то незначительные погрешности, которые перекрываются эмоциями или удачной композицией, я не прибегаю к монтажу, так как для меня в приоритете правдивость фотографии. И эта «неидеальность» придает снимкам жизни.

Камера: Nikon D4
Объектив: AF NIKKOR 35mm f/2D 
Диафрагма: f/5.6
Выдержка: 1/80
ISO: 2500
Фокусное расстояние: 35 мм

Для съемок в помещении — на даче или в загородном доме — я часто использую широкоугольные объективы с фокусными расстояниями 20–30 мм, например AF NIKKOR 20mm f/2.8D. Портреты крупным планом обычно снимаю при помощи AF-S NIKKOR 105mm f/2.8G Micro VR IF-ED. Многие фотографы считают, что при помощи макрообъектива нельзя снимать портреты, он дает слишком резкую, детализированную картинку. Но фотография — это творчество, а в творчестве только вы сами определяете, что можно, а что нельзя. Если вам нравится рисунок, который дает этот объектив, используйте его. Я люблю резкость, и мне ее не хватало, когда я фотографировала с любимым многими AF DC NIKKOR 135mm f/2D. Для средних планов и семейных портретов я использую AF-S NIKKOR 50mm f/1.4G и AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED, в диапазоне фокусных расстояний 50–70 мм.

Объектив  AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED — мой любимый на данный момент, могу всю съемку провести на него. В течение долгих лет я отдавала предпочтение объективам с фиксированным фокусным расстоянием, снимала на две камеры: на одной был AF-S NIKKOR 50mm f/1.4G, замечательный, светосильный, бюджетный объектив, который подходит для большинства сюжетов, а на другой — широкоугольник AF NIKKOR 20mm f/2.8D, который время от времени меняла на AF-S NIKKOR 105mm f/2.8G Micro VR IF-ED.

Камера: Nikon D800
Объектив: AF-S NIKKOR 105mm f/2.8G Micro VR IF-ED
Диафрагма: f/4.5
Выдержка: 1/60
ISO: 1600
Фокусное расстояние: 105 мм

А что делать фотографу, если базовые приемы не сработали? Подросток продолжает стесняться, никак не реагирует на шутки или откровенно скучает? Тут на помощь могут прийти родители. Они знают своего ребенка лучше вас, и наверняка смогут развеселить, растормошить его, вспомнить вместе какой-то курьезный случай, чтобы он, наконец, улыбнулся.

В этом случае я начинаю со съемки семейных портретов: родители переключают внимание ребенка на себя, и он на время забывает о камере. 

Камера: Nikon D850
Объектив: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED
Диафрагма: f/2.8
Выдержка: 1/400
ISO: 320
Фокусное расстояние: 70 мм

Очень большие помощники семейного фотографа — это домашние питомцы! Кошки, собаки и попугайчики здорово оживляют и разнообразят снимки. Когда дети начинают с ними играть, они уже забывают обо всем вокруг и не замечают щелчков затвора, ведь даже в переходном возрасте дети есть дети. Если в семье есть еще малыши, то сначала я делаю совместные портреты старших с младшими. Во-первых, потому что младшие быстрее устают, во-вторых, старшие отвлекаются на малышей, включаются в игру, и в какой-то момент просто забывают о фотографе.

Камера: Nikon D850
Объектив: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED
Диафрагма: f/5. 6
Выдержка: 1/250
ISO: 1000
Фокусное расстояние: 48 мм

Мне нравится снимать подростков за их любимым занятием. Кто-то меломан, слушает музыку целыми днями, или увлекается чтением, рисованием, плетением макраме. Кто-то наоборот, любит активные игры: футбол, баскетбол, волейбол, катается на велосипеде или роликах. Во время таких игр всегда можно поймать много разных интересных эмоций: от радости победы до слез поражения. Многие увлекаются танцами, почему бы не поснимать ребенка танцующим?

Камера: Nikon D4
Объектив: AF NIKKOR 35mm f/2D
Диафрагма: f/4
Выдержка: 1/125
ISO: 3200
Фокусное расстояние: 35 мм

Продолжение в части 2.

Как фотографировать в путешествии и получать за это сердца

С конца прошлого века фотоаппарат на шее стал отличительным знаком туриста. Сейчас, когда все снимают на смартфон, приезжих уже не так легко вычислить внешне, зато аккаунты ваших друзей могут состоять только из снимков, сделанных в путешествии.

Хэллоуинский костюм «японского туриста» 2005 год. Фото: Flickr / Артгид

Если вдруг вам стыдно везде бегать с фотоаппаратом, то расслабьтесь. В этом нет ничего удивительного или зазорного. Туристы всегда острее местных жителей воспринимают мир и могут увидеть больше необычного в обычном. Процесс фотографии предлагает понятную стратегию поведения в незнакомом месте — фотографировать все!

Манипуляции с камерой смягчают тревогу, которую испытывает в отпуске одержимый работой человек оттого, что не работает и должен развлекаться. И вот он делает что-то, приятно напоминающее работу, — делает снимки.

Сьюзен Сонтаг

Эссе «В Платоновой пещере» из книги «О фотографии»

Вы можете просто документировать каждый свой шаг, снимая все подряд. Но если вы хотите делиться фотографиями с друзьями, выкладывая все в соцсети, то лучше отнестись к процессу системно. Можно придумать свою стратегию или даже стать основоположником нового тренда, как когда-то давно Мурад Османн с проектом «Follow Me To». Очень важно пробовать новое, искать интересные ракурсы и экспериментировать. 

Во время загрузки произошла ошибка.

Если вы сомневаетесь, с чего начать, у нас есть для вас готовая стратегия. Вам совершенно не обязательно следовать ей, но она может помочь в первое время найти ориентиры и сделает процесс фотографии более упорядоченным. 

Как фотографировать пейзаж

Лучшие пейзажные снимки получаются на рассвете или закате. Если вы заселились в отель с потрясающим видом в 14:00 дня, не торопитесь делать снимок вида из окна и сразу же выкладывать его в соцсети. Лучше заведите будильник на 6:00 утра, а днем отправляйтесь на прогулку. Там сможете поупражняться в репортажной фотографии. Кадр ниже сделан с помощью Huawei P30 Pro.

Во время загрузки произошла ошибка.

Да, в прошлом абзаце было про 6 утра. Ослепительный вид, утренняя свежесть и полный стол на завтраке в отеле станут вам утешением за столь ранний подъём. 

Пейзажные фотографы — самые странные и удивительные из представителей своей профессии. Они рано встают, тепло одеваются и носят с собой десятки килограммов оборудования. В отличие от репортажной фотографии, где нужны смелость и нестандартный взгляд, и портретной фотографии, где все вертится вокруг модели, в фотографии пейзажа самым главным считается техническая грамотность.

Обязательно отмечайте в публикации место, где был сделан снимок.

Во время загрузки произошла ошибка.

Как сделать технически грамотный снимок

• Избегайте пересветов и сильного контраста. Проще всего это сделать, снимая до 9:00 утра или после 18:00 вечера. Если днём небо затянуто облаками, то тоже неплохо.

Во время загрузки произошла ошибка.

• «Заваленный» горизонт — это не про пейзажную фотографию. Включите в настройках камеры сетку, чтобы проще было выравнять снимок. 

• Изучите возможности вашей камеры. Последние модели смартфонов Huawei умеют снимать в специальныx пейзажных режимах, их можно найти, нажав в настройках камеры на вкладку «Еще» и выбрав там «Свет»: тут есть режимы для съемки ночных дорог, звезд и даже водопадов. 

• Пейзажная фотография должна быть многослойной, как торт. Сливочный крем из красивого неба и моря — конечно, отлично, но давайте добавим на средний план лодку и сделаем корж из морской пены, чтобы не было слишком приторно.

Во время загрузки произошла ошибка.

• Не увлекайтесь обработкой. Instagram и VSCOcam умеют придавать снимку настроение, создавать «пленочный» эффект, но вместе с тем чрезмерная обработка может уничтожить глубину цвета и света вашей фотографии. 
• Ночью тоже можно фотографировать. Главное твердо держать телефон в руках, а еще лучше — воспользоваться штативом или треногой, которую сейчас иногда встраивают в селфи-палки.

Во время загрузки произошла ошибка.

Какую подпись сделать в соцсетях. Расскажите, где вы, что это за место и в какой стране, почему вы поехали именно сюда. Если съёмка пейзажа оказалась приключением, напишите и про это: что ждали как птица влетит в кадр целый час или что пока снимали, парочка на пляже за вами успела расстаться и помириться.

Если вы снимали в ручном режиме, на длинной выдержке или как-то интересно обрабатывали фото, обязательно укажите это в подписи к фото! 

Как делать репортажные снимки

Научитесь фотографировать незаметно. Делать снимок можно не только нажатием большой круглой кнопки на экране. Проверьте в настройках вашей камеры, как еще можно управлять затвором. Например, можно настроить телефон, чтобы снимал по любому нажатию на экран, активировать затвор по голосовой команде, ну и, конечно, по нажатию на качельку громкости.

Если хотите снимать незаметно, старайтесь не принимать «позу фотографа», приседать и отклоняться назад. Включите режим шпиона, притворитесь, что слушаете музыку или читаете что-то с экрана и быстро жмите спуск.

Во время загрузки произошла ошибка.

Научитесь фотографировать быстро. Для этого вам потребуется незаменимый для репортажного фотографа навык наблюдательности. Есть хорошая новость — любой турист, только что попавший в новый город, более внимателен к деталям и окружающему пространству. Вам есть с чем сравнить эти бордюры, остановки, номера машин и цены в магазинах.  

Одной фотографии для репортажа мало. Сделайте несколько разноплановых снимков. Например, если вас впечатлили попугаи в Барселоне, сфотографируйте и дерево с ними, и попугая вблизи, и туристов, пытающихся как и вы сфотографировать птиц. Для таких целей лучше подойдут смартфоны с хорошим оптическим зумом. Например, в Huawei P30 Pro он пятикратный. 

Во время загрузки произошла ошибка.

Какую подпись сделать в соцсетях. Не стоит публиковать репортажные снимки поодиночке. Лучше сгруппировать их в один пост. Не стоит ожидать, что ваши читатели все поймут без слов. Если вас впечатлили скамейки города N, и вы сняли репортаж о них, расскажите, чем они хороши, почему их ножки в виде лап медведя, и как удобно на них сидеть. Если вы снимали весь день сыр в витринах магазина, расскажите, почему в этой стране его так много и сколько он  стоит.

Ищите интересные ракурсы и точки съёмки: фотографируйте от земли и сверху!

instagram.com/p/B0MCtqGFCmP/» data-instgrm-version=»12″/> Во время загрузки произошла ошибка.

Как снимать достопримечательности

Конечно, побывав в Париже, вы захотите сфотографировать Эйфелеву башню. И для вас это будет памятный снимок, но для остальных людей — просто еще одна красивая карточка с башней. Если вы хотите сделать фотографию интересной, то у вас есть два пути.

Сфотографируйтесь сами на фоне башни (или другой достопримечательности). Тут есть важный нюанс: стандартная портретная фотография, где вы ровно стоите и смотрите в камеру, будет хороша, если вы находитесь от объекта на расстоянии. Башня маленькая, вы большой. Главный объект на фотографии вы, но видно, что за вами находится нечто красивое.

Во время загрузки произошла ошибка.

Если же вы подошли к башне очень близко и она сама в кадр еле помещается, то откажитесь от идеи снять спокойное фото. Наклоняйтесь и снимайте снизу, двигайте руками, добавьте в кадр динамики и движения. Это будет уже не статичная фотография, а живой репортажный портрет. Фронтальные камеры новых Huawei стабильно работают даже в условиях плохой освещенности, что спасет большинство ваших селфи. 

Не стесняйтесь просить других людей вас сфотографировать. Предлагайте свою помощь другим!

Во время загрузки произошла ошибка.

Ищите интересные детали. Откажитесь от стандартных открыточных видов. С ними вы сможете купить магнитик в ближайшем магазине. Ищите в общеизвестном объекте то, что не так-то легко заметить. Если заглянуть в подвалы Лувра, можно найти много жирных пауков!

Какую подпись сделать в соцсетях. Если вы пошли по первому пути и сфотографировались на фоне чего-либо, то пишите о личном. Почему вы так рады наконец-то попасть в Париж как давно хотели, какие французские фильмы вам нравятся.

Если вы искали детали, расскажите про них. Вашим читателям будет интересней узнать, как гладиаторы атакуют туристов в Риме, чем то, что Колизей всё еще стоит. 

Во время загрузки произошла ошибка.

Городская архитектура будет удивлять вас на протяжении всего путешествия. Ее фотографировать приятно и легко, но помните про три правила:

• Широкоугольный объектив искажает перспективу, если вы хотите получить ровный архитектурный кадр, то от него стоит отказаться. Если же вы хотите добавить в кадр динамики и плавных загнутых линий, используйте его! Если у вас современный камерофон, то вы наверняка сможете снимать на сверхширокоугольный объектив от самого подножия здания, достаточно просто включить камеру и совсем не использовать зум.

Во время загрузки произошла ошибка.

• Длиннофокусный (зум) объектив не искажает перспективу фотографии, с его помощью можно получить ровные картинки с прямыми линиями. Если вы хотите снять деталь здания без искажения, то зум-объекив — то, что вам надо. Включите камеру и используйте приближение.

Во время загрузки произошла ошибка.

• Помните, что в вашем телефоне может быть цифровой и оптически зум. Оптический зум влияет на перспективу вашего кадра. Кроме приближения, он делает линии более ровными. Цифровой зум не влияет на перспективу, он помогает только увеличивать детали. 

Только последние несколько десятков лет человечество начало массово путешествовать по всему миру ради развлечения. Социальным сетям и того меньше — всего десяток лет. Вы в самом начале истории мира, написанной фотографиями туристов. По геолокациям и хештегам, что вы поставите, возможно, будут потом переходить исследователи, чтобы понять, как выглядел мир в 2019 году.  

Приятного путешествия!

Это тоже интересно:

Как фотографировать квартиру — Недвижимость

 

 

Есть простое правило: количество потенциальных покупателей прямо пропорционально качеству фотографий квартиры. Больше красивых фото в объявлении — больше звонков, а значит быстрее и выгоднее сделка.

В этой статье мы собрали универсальные советы, как сделать удачные фото квартиры. Причем даже без профессиональной техники, на обычную «мыльницу» или смартфон. 

Готовимся к съемке 

Представьте, что ваша квартира — это гостиничный номер, где должно быть чисто и минимум вещей. Это важно не только для эстетической привлекательности, но и для того, чтобы квартира казалась просторнее. Поэтому все лишнее — с глаз долой: 

✓

Уберите вещи с поверхностей, оставьте только несколько интерьерных деталей: вазу с цветами, блюдо с фруктами, ноутбук.  

✓

Если что-то разложено: диван, стол, гладильная доска — сложите. Если это можно еще и убрать с глаз — уберите. 

✓

На кухне уберите всю посуду и инвентарь, в ванной снимите с полок баночки и тюбики, спрячьте полотенца и белье. В детской — игрушки. 

Что снимать? 

Покупателю важно по фото понять состояние и габариты квартиры, а также обстановку в подъезде и во дворе: 

✓

Сделайте хотя бы по две фотографии каждой комнаты. Для кухни, санузла и других помещений достаточно одного фото. Плюс, по желанию, сделайте снимки вида из окон или с балкона, фасада дома, парковки, детской площадки.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

✓

Снимайте общие планы. Фото, где видно только кресло или стенку, не помогут составить представление о квартире.

 

✓

Для лучшего понимания планировки показывайте в кадре переходы из одной комнаты в другую. 

✓

Если комната абсолютно пустая, поставьте в нее для масштаба что-то из мебели.  

 

Свет 

Любой профессиональный фотограф скажет, что освещение — это 80% успеха. Лучше всего снимать ранним утром: чистый мягкий свет добавит объема и преобразит даже самое скромное помещение. Кроме этого: 

✓

Не направляйте камеру прямо на окно, иначе снимок получится темным. Отклоните объектив чуть в сторону.

✓

Если солнце светит прямо в окно, задерните тюль.

✓

Попробуйте дополнительно включить все лампы. Сделайте фото с естественным светом, потом с добавлением искусственного освещения и выберите лучшее.

✓

Если при съемке на смартфон какое-то место получается слишком темным — коснитесь этой области. Камера переведет фокус и перенастроит светочувствительность.  

Ракурс 

Даже если вы не являетесь счастливым обладателем зеркальной камеры с широкоугольным объективом и штатива, есть несколько простых приемов, которые сделают фотографии привлекательными:

✓

Держите телефон или камеру горизонтально. Старайтесь не «заваливать» кадр: ориентируйтесь на край смартфона или проведите воображаемую линию горизонта. 

✓

Встаньте в угол комнаты — это один из самых удачных ракурсов. Можно также подняться на табурет или стремянку.

✓

Чтобы в фотографии была глубина, выберите ракурс с предметами на переднем и среднем плане. Если нужно, передвиньте мебель специально для кадра. 

 

 

✓

Если фото получаются смазанными, а штатива нет, просто положите камеру или установите смартфон на ровную поверхность. 

Что еще?

✓

Можно подписать на фото размеры комнат и даже кратко описать особенности и преимущества, как делают в каталогах. Также вместе с фото прикрепите к объявлению план квартиры со всеми размерами и указанием сторон света. 

✘

Не используйте ретушь. Попытка приукрасить действительность обернется обманутыми ожиданиями, и в итоге отказом от покупки или серьезным аргументом для торга.

 

---

Смотрите, что мы для вас приготовили

Аванс или задаток: как правильно оформить предоплату

Как гарантированно получить деньги с продажи квартиры

Как разместить объявление на ДомКлик

 

Как фотографировать на камеры мгновенной печати Instax

Компания Fujifilm, являющаяся одним из бессменных лидеров на рынке фототехники, расходных материалов и комплектующих, предлагает вспомнить, с чего начиналось искусство фотографии. Разработчики придумали, как погрузить современных пользователей в атмосферу ретро и первых кассетных аппаратов, совместив камеры мгновенной печати классического образца с инновационными цифровыми функциями. Так появилась линейка стильных гаджетов Fujifilm Instax, которые делают снимки высокого качества и тут же распечатывают их на пленке разного формата.

Как фотографировать с помощью Instax? В современных камерах моментальной печати качество снимков улучшено за счет функциональных возможностей устройств и расходных материалов. Выглядят гаджеты стильно и молодежно На данный момент в линейке 12 устройств, каждое из которых имеет свой неповторимый характер и индивидуальные технические особенности. В данной статье мы проведем краткий обзор камер, отметим их основные функции и рассмотрим некоторые рекомендации по съемке, которые позволят даже начинающим делать более выразительные и интересные снимки с первых дней использования.

Учимся правильно снимать шедевры

Профессионал может сказать вам, что секрет хорошего снимка в идеально выверенных кадровых пропорциях и сбалансированной экспозиции. Художник добавит, что к искусству фотографию приближает спонтанность кадра, возможность передачи моментальных эмоций и уникальность момента. Камеры Fujifilm Instax (как фотографировать вы поймете с помощью интуитивно понятного интерфейса устройства) как раз дают возможность создать оригинальный, качественный снимок, сразу перенеся его на фотокарточку, которая будет храниться годами, приобретая со временем все большую ценность. Для разных целей и пользователей с различной степенью профессионализма на рынке представлены несколько моделей камер моментальной печати:

• Instax Wide 300 позволяет получать выразительные пейзажные фото. В своей линейке эта модель выделяется размером снимка, который заметно больше, чем формат фотокарточек других устройств. Камера оснащена вспышкой, работающей в двух режимах – автоматическом и заполняющем. Идеальное расстояние для съемки «от трех метров и больше» и «от трех метров и меньше», что позволяет также делать качественные селфи.
• У Instax SQ6 чуть больше режимов, что понравится тем, кто любит самостоятельно «крутить» настройки. Устройство имеет компактные габариты и небольшой вес, что делает его мобильным – камеру удобно брать в путешествие. Благодаря интуитивно понятному интерфейсу вы без труда поймете, как фотографировать с помощью Instax и как обработать фотографию перед отправкой на печать.
• Очаровательный Instax Minion предназначен для развлечения и создания веселой атмосферы на вечеринках. Камера в виде героя известного мультфильма привлекает внимание ярким дизайном, в комплекте идут чехол-штанишки и крышка-глаз на объектив, что делает ее похожей на игрушку. Несмотря на свой миниатюрный размер, функции устройства позволят получить качественные снимки с хорошей яркостью и сбалансированным контрастом.

Функциональные возможности камер

Как фотографировать красиво с помощью Fujifilm Instax? Встроенные функции для улучшения качества снимков позволят сделать восхитительные снимки. В зависимости от модели устройства для вас доступны различные функции:

• Hi-Key – встречается в модели Instax Minion, mini 9 и предназначена для повышения яркости и уменьшения контрастности цветового высветления.
• Небольшое зеркальце рядом с объективом у некоторых устройств позволяет создавать отличные селфи.
• Камеры могут снимать в режимах макросъемки (для некоторых моделей предусмотрена дополнительная линза), «пейзаж», «дети» и других.
• Возможности камеры Instax mini 90 позволяют изменять экспозицию и выдержку, как на современных цифровых фотоаппаратах.
• Программируемый электронный спуск обязательно пригодится для групповых фото с вашим участием или когда нужна абсолютная неподвижность устройства.

Как выбрать камеру моментальной печати

При выборе нужно ориентироваться как на функциональные возможности устройств, так и на личные предпочтения по части дизайна. Если вы хотите подарить камеру ребенку, идеально подойдут Instax Minion и Hello Kitty. Более опытным фотографам стоит присмотреться к Instax SQ10 и SQ6. Любители классики оценят ретро дизайн модели Instax mini 90. Все камеры, их дизайн и технические возможности можно подробнее изучить в каталоге интернет-магазина.

Как фотографировать еду? Как правильно и красиво фотографировать еду для меню.

Общество потребления кругом и полностью помешено на фотографии, еде, путешествиях, соцсетях, интернетах, любви и сексе. Не проходит и дня как в вашей ленте новостей в фэйсбуке или инстаграм проскочит десяток другой аппетитных снимков еды, кофе, пирожных. Современный мир как реальный так и виртуальный ни дня не может прожить без еды и без фотографии. Однако, есть люди, которые совмещают два этих удовольствия «еда» и «фотография» и при этом делают это профессионально. Кто это? Фуд — фотографы. Что они делают? Фотографируют еду.
Фуд-фотография это в основном коммерческая съемка, ее задача — возбудить аппетит и продать как можно больше еды. Фотографии еды встречаются нам в меню, кулинарных книгах, пошаговых рецептах, везде, где можно продать.
Результат работы рекламного фотографа неразрывно связан с трудом людей, которые красиво и качественно делают еду пригодной для съемки — фуд-стилистов. Ни для кого не секрет, что далеко не вся еда, запечатленная на снимке, съедобна. Однако, это не значит, что каждый мастер обязательно пользуется моторным маслом или кремом для обуви для придания картинке лоска и свежести. Благодаря таким фокусам фуд-фотография всегда остается благостной почвой для бесконечных споров, в которых рождаются все новые «рецепты» вкусной и фотогеничной пищи.

Meringue cookies © Steen Rasmussen

Условно фуд-фотографов можно разделить на два типа: так называемые пуристы, которые снимают только естественную пищу, не прибегая к химии и их коллеги, которые не брезгают побрызгать пирожное акриловым лаком и воспользоваться другими фокусами фудмуляжа.

Пуристы стремятся передать все естество пищи при помощи света, нужного ракурса, теней, использование акрилового лака или крема для обуви им кажется слишком легкой задачей.
В нашей статье речь пойдет о том, как с минимальным набором оборудования сделать снимок максимально приближенным к не менее, чем произведению искусства. Мы не будем прибегать к хитрым химическим тюркам, но рассмотрим три основных компонента, которые станут залогом хорошей фотографии: хороший свет, хорошая композиция, хорошая еда.

Подготовка съемочного места фуд-фотографа

Поскольку еда довольно быстро теряет свою привлекательность, съемочное место должно быть подготовлено заранее. Продумайте, что будет в кадре: красивая посуда, специи, салфетки, столовые приборы, зелень, фрукты, все необходимые аксессуары должны быть под рукой. Подготовьте рабочую поверхность, организуйте все предметы так, как они будут смотреться в кадре, вместо готового блюда поставьте пустую тарелку, когда все будет готово — замените ее блюдом. Проработайте фон, продумайте световую схему. Установите камеру на штатив, подберите необходимые настройки.

Свет в фуд-фотографии

Свет — один из ключевых компонентов, с его помощью можно моделировать композицию, контролировать глубину теней и объем предмета съемки.

Натуральное освещение. Максимально используйте возможности естественного света. Натуральный свет из окна, рисующий прекрасные мягкие тени, идеально подходит для большинства случаев съемки. При этом в съемке могут быть использованы любые углы падения. Свет из окна даст прекрасный заливающий свет, если использовать при этом серебряный отражатель, чтобы смягчить тени, можно сделать прекрасный снимок.

Освещение должно быть равномерным. Старайтесь избегать теней особенно на переднем плане и прямых солнечных лучей. Обращайте внимание на блики, есть предметы с матовой поверхностью, есть с глянцевой — одни поглощают свет, другие наоборот — отражают. При необходимости, натуральный свет можно комбинировать с импульсным или постоянным источником света, главное при этом- грамотный подход. Особенно здорово смотрятся при дневном свете завтраки, чай, кофе, сладости.

Импульсный свет, то есть любые вспышки от портативных до стационарных студийных моноблоков, чаще всего используется в студии для каталожной съемки. Для того чтобы снимать еду при помощи рефлекторов, необходимо иметь определенный опыт и сноровку. Умея управлять студийным светом, вы всегда сможете получить необходимый свет в кадре. Главное при работе в студии — максимально рассеять свет.

Постоянное освещение — один из самых творческих инструментов фотографа, его преимущество в том, что в кадре вы сразу видите то, что будет на фотографии. Также можно имитировать различные эффекты и использовать разный цвет подсветки.

Breakfast with oil © abdelmajid

Композиция в фуд-фотографии

Старайтесь подходить к съемке творчески, не существует готовых шаблонов — предметы в кадре это всегда игра. Поэкспериментируйте с ракурсами. Меняйте расположение предметов в кадре, используйте их свойства, управляйте диагоналями кадра.

Съемка сверху. С осторожностью стоит снимать сверху, прямо под прямым углом композиция может показаться плоской. Съемка сверху — самый простой и распространенный вариант. Ищите разные точки съемки, которые смогут сделать ваш кадр неожиданным и интересным.

Следите за тем, чтобы в кадр не попали лишние предметы, например, крошки или мелкие детали, отвлекающие зрителя от главного объекта съемки. Обратите внимание на цвета композиции, следите за контрастом — посуда не должна сливаться с фоном. Если блюдо не слишком яркое — попробуйте оживить картинку яркими акцентами, например, зеленью или использовать оригинальную посуду.

© Lou Mannaâ

Диагонали в кадре — простой, но эффектный композиционный прием. Если присмотреться, то если не на каждом первом, то на каждом втором снимке можно разглядеть одну или несколько диагоналей. Диагональю в кадре может служить любой предмет, имеющий прямые края, чаще всего — столовые предметы, цветы. Диагонали могут создавать не только предметы, но и линии внутри предметов, это могут быть линии на салфетках, даже след от гриля на мясе внесет определенную динамику в сюжете.

Гуру фуд-фотографии внимательно следят за тем куда ведет диагональ . Свои направлением она может как улучшить снимок, так и увести взгляд от центрального предмета в кадре.

С этим мощным визуальным эффектом можно экспериментировать располагая диагонали под разными углами, придавая картинке дополнительную пространственность и глубину.
Управление глубиной резкости. Популярный прием в фуд- фотографии — макросъемка. В фокусе находится часть блюда, все остальное уходит в размытый фон. Грамотный контроль при помощи малой глубины резкости привлекает внимание к определенной детали на фотографии.

Подбор оптики

В заключение скажем несколько слов на тему подбора оптики.

Независимо от того, что вы снимаете — несколько блюд в одном кадре или только элементы блюда/еды, в любом случае, рекомендуется использовать светосильную оптику. В случае съемки общих планов — выбирайте умеренные широкоугольные объективы. Если речь идет о полноформатной камере, то вполне достаточно будет 50 мм линзы.

Still a little hungry ? © Magali K.

В том случае, если вам предстоит детальная съемка элементов блюда или отдельно компонентов пищи, специи, ягоды, сладости — вам понадобится макро-линза. К примеру. 60 мм или 105 мм, некоторые фотографы используют тилт-шифт объективы. В принципе это будет достаточный набор, хотя, конечно, не исчерпывающий, для съемки различных сюжетов.

Для того чтобы в последствии не просиживать часы перед компьютером дорабатывая и «вытягивая» изображение в поисках идеала, внимательно и неторопливо подойдите к съемке. При макро-съемке используйте штатив и следите за тем, чтобы все необходимые вам предметы были в зоне резкости. Если вы располагаете компьютером или ноутбуком, лучше снимать сразу туда. Экран даже самого недорогого компьютера поможет лучше оценить качество изображения, нежели экран камеры.

Coffee kills © Stefan Mueller

Помните главное, что первоочередная задача фуд-фотографии — это реклама, пробудить аппетит и продать чертовски много еды, через меню в ресторанах или кулинарных книг. Однако, есть и другой аспект: порой работы фотографов заставляют взглянуть на, казалось бы, достаточно тривиальный объект съемки как на настоящий шедевр. И кто знает, где эта грань где заканчивается рекламная съемка и начинается самое настоящее произведение искусства.

О том какие хитрости используют фуд-стилисты и фуд-фотографы читайте в нашей следующей статье: «Шпаргалка для фуд-фотографа»

Как фотографировать птиц? 15 советов участникам Чемпионата

Как фотографировать птиц? 15 советов участникам Чемпионата

Навіна арганізацыі ад 1 кастрычніка 2014 года

Совсем скоро – Чемпионат по фотографированию птиц! Какие особенности крылатых «моделей» нужно учитывать нашим участникам? В помощь – советы бывалых фотобердеров!

Фотография птиц – очень интересный и в то же время сложный жанр. Чтобы получить действительно интересные снимки, нужно потрудиться. Напоминаем: идея нашего чемпионата – не получить идеальные высокохудожественные снимки! Главное – сфотографировать как можно больше видов!

Даже наличие самого современного и дорогого оборудования само по себе не гарантирует успеха. Лучшие фотографы живой природы не только в совершенстве освоили фотографическую технику, они хорошо изучили повадки и места обитания снимаемых птиц. И одно из самых важных – надо с любовью и уважением относиться к своим «моделям».

Итак, как фотографировать птиц?

1. Птицы в городских парках привыкли к людям, поэтому приблизиться к ним на достаточное для съемки расстояние гораздо проще, чем к обитателям лесов и полей за городом.

2. Ведите себя спокойно, не шумите. Не разговаривайте и смотрите под ноги, чтобы не хрустеть сухими ветками и листвой.

3. Иногда можно насвистывать какую-нибудь мелодию, это может заинтересовать и привлечь некоторые виды птиц.

4. Не бегите за птицей! Вы не сделаете снимок, только напугаете пернатого.

5. Не одевайтесь слишком ярко. В идеале – камуфляжная одежда или вещи естественных цветов. Не выделяйтесь на местности.

6. Пришли в место наблюдения? Несколько минут осмотритесь по сторонам,  понаблюдайте за кипящей вокруг жизнью. Птицы, как правило, живут по привычному для них расписанию. Изучить их привычки – залог успеха! Большинство птиц пьют, едят и сидят на одних и тех же местах. У большинства оседлых птиц есть свой маршрут из нескольких точек, по которому они перемещаются. При осмотре местности желательно обнаружить эти точки.

7. Изучайте биологические особенности птиц, которых собираетесь снимать. Почитайте статьи в интернете, а еще лучше – книги, описывающие населяющие вашу местность виды. Старайтесь узнать как можно больше про снимаемых птиц. Вооружившись знаниями, можно прогнозировать поведение птиц, а значит – шансы получить красивый и интересный снимок многократно возрастут. Читайте!

8. Птицы очень редко сидят тихо, они издают множество различных звуков: поют, кричат, зовут других птиц, стучат клювом по дереву… Услышать это – проще, чем увидеть птицу. По звуку можно определить и место, где сидит птица.

9. Иногда очень хорошие результаты дает съемка из окна машины. Это может звучать несколько неожиданно, но птицы практически не боятся автомобилей и могут подпустить машину намного ближе, чем пешего фотографа. Этот прием может оказаться очень актуальным при съемке хищных птиц, которые очень часто охотятся вдоль дорог.

10. Подружитесь с вашими моделями. Обнаружили место обитания птицы? Не спеша прогуливайтесь вокруг и постарайтесь постепенно приблизиться к птице, не надо идти прямо на нее. Если птица встревожилась – медленно удаляйтесь. Через некоторое время вернитесь и попробуйте еще раз. 

11. Поначалу не трогайте камеру, звук затвора и наведенный объектив может пугать птиц. Главная цель – чтобы объект съемки признал вас «своим». Тогда птица подпустит вас близко и будет вести себя естественно.

12. Лучшее время для съемок – раннее утро. Кстати, не надо воздерживаться от фотосессий в ненастную погоду. Дождь или снег могут придать снимкам особое настроение.

13. Помните про композицию. Старайтесь расположить значимые части изображения (например, глаз птицы) в точках золотого сечения. Старайтесь избегать пестрого, перегруженного деталями фона.

14. Ищите интересные моменты из жизни пернатых. Птицы охотятся, поют, ссорятся, летят – это куда интереснее сидящей на ветке пташки!

15. Птицы – одни из самых шустрых существ! Быстро переключайте режимы, не отрывая глаз от видоискателя. 

Советы по съемке птиц в зимнее время

Советы по фотографированию животных зимой

Удачи всем участникам!  

Скачать эти советы для распечатки можно здесь.  

Какая техника лучше всего подойдет для фотографирования — можно прочитать здесь. 

По материалам www.alexsukonkin.com

Учимся снимать нескучно! На что обращать внимание, когда фотографируете людей?

Татьяна Архипцова, режиссёр
Психологический портрет
Фото © Алексей Никишин

Неудачные моменты имеют право на существование в желтой прессе, например. Мы же с Вами будем работать с настоящими моментами. Они могут казаться случайными, нелепыми, лишенными содержания решающего момента. Но они будут говорить о человеке больше, чем любая постановочная фотография.

1 Заставайте людей врасплох

Глобальная проблема всей портретной фотографии состоит в следующем: когда люди готовы фотографироваться и знают, что их снимают, они быстро начинают что-то изображать, хотят выглядеть каким-то особенным образом.

Люди и так играют в жизни много разных ролей, носят, как обычно говорят, маски. А перед объективом камеры у этих масок заостряются углы, они становятся более выразительными и нарочитыми. Мы же, фотографы вовсе не хотим снимать маски. Мы хотим фотографировать что-то естественное, новое, совершить некое открытие относительно конкретного портретируемого человека. Когда нам удается застать модель врасплох, она предстает на фотографии беззащитной. Иногда это выглядит нелепо. Однако, задача наша вовсе не в том, чтобы снять нелепого человека — таким он получается вследствие того, что открыт.

Моника Санторо, актриса
Психологический портрет
Фото © Алексей Никишин

Конечно, человек, пойманный врасплох, отдающий фотографу уникальное эмоциональное состояние — очень соблазнительный и довольно несложный вариант для съемки. Но нужно всегда помнить, что этот прием всего лишь еще один из инструментов. Мы снимаем настоящего человека, а не человека, неожиданно пойманного в объектив. И, само собой, это не раздел ремесла папарацци. Это работает только, когда ты снимаешь близко, а не «телевиком» с другой стороны улицы. К случаю, есть прекрасная фраза Роберта Капы: «Если твои снимки недостаточно хороши, значит, ты недостаточно близко».

В кинофильме «Леон» есть прекрасная метафора: «Снайперская винтовка — для девочек, это может каждый. Верх профессионализма — когда ты используешь нож и уходишь». Применять элемент неожиданности стоит и только тогда, когда нет возможности по-другому «раскачать» человека. Когда он находится рядом с тобой, но не в диалоге (он тебя видит, но не чувствует) и ввести его в состояние диалога нет никакой возможности.

20 советов по фотографии для начинающих

Каждый раз, когда я думаю о полезном совете по фотографии, я всегда записываю его на потом. Большинство из них легко забываются, но некоторые из них настолько важны, что я стараюсь рассказать о них как можно большему количеству фотографов. В этой статье собраны 20 лучших. Эти краткие советы по фотографии просты для понимания и охватывают все, от техники съемки для начинающих до творчества и композиции. Если вы изучаете фотографию, этот список дает вам некоторую мудрость, которая может вам пригодиться.

Прежде чем мы начнем, если вы предпочитаете переваривать эту информацию в видеоформате, вам повезло. Мое видео «15 советов», приведенное ниже, охватывает многие из этих советов, а также заменено парой новых. Если хотите, посмотрите:

А теперь главное событие.

Используйте уже имеющуюся камеру

Оборудование камеры не так уж важно.

Сегодня на рынке представлено бесчисленное множество фотоаппаратов, объективов и других аксессуаров. Мы проводим много времени, просматривая их в Photography Life, и это правда, что некоторые из них лучше других (или лучше подходят для данной работы).Но как только вы протестируете их достаточно, реальный вывод состоит в том, что сегодня практически все отлично. Отличия почти всегда незначительны, особенно по заданной цене.

Итак, используйте камеру, которая у вас уже есть, и не оглядывайтесь назад. Практически во всех смыслах сегодняшние зеркалки начального уровня лучше, чем когда-либо были первоклассные пленочные зеркальные камеры. Тем не менее, каким-то образом этим пленочным фотографам удалось сделать красивые культовые фотографии, которые и сегодня выглядят великолепно.

Намного важнее ваши творческие навыки и знание настроек камеры.Сосредоточьтесь на них, а не на сборе оборудования для камеры.

Снято на Nikon D5100, зеркалку начального уровня 2011 года и ее комплектный объектив 18–55 мм.

Работа с вашей композицией

Чтобы делать привлекательные фотографии, вам, , необходимо заниматься тем, что вы делаете. Не пролетайте мимо на автопилоте. Вместо этого подумайте о своей композиции и постарайтесь сделать свои фотографии как можно лучше.

Это начинается со знания основ создания хороших фотографий. Не обрезайте важные части объекта краем кадра.Держите свой кругозор на одном уровне и постарайтесь устранить все отвлекающие факторы на фотографии, изменив композицию. Посмотрите, есть ли в вашей фотографии чувство баланса и простоты. И если фотография не выглядит хорошо с первого раза, продолжайте экспериментировать, пока не получите нужный результат.

NIKON D800E + 24-70 мм f / 2,8 @ 24 мм, ISO 400, 1/100, f / 5,6. Фото Насима Мансурова.

Узнайте, какие настройки имеют значение

Существует множество настроек камеры, и требуется некоторая практика, чтобы сделать их правильными, особенно новичку.Даже опытные фотографы не всегда все делают идеально. Но стоит узнать, как правильно настроить камеру и какие настройки камеры наиболее важны, чтобы у вас был лучший шанс сделать нужные фотографии.

Сначала попробуйте попрактиковаться с режимами камеры, отличными от автоматического. Вы ничего не узнаете, если все решения за вас принимает камера. Сначала это может сбивать с толку, но, надеюсь, наши статьи о диафрагме, выдержке и ISO дадут вам хорошее начало. Это три самых важных параметра во всей фотографии.

Помимо диафрагмы, выдержки и ISO, научитесь правильно фокусироваться, попрактиковавшись в различных режимах автофокусировки. Вы, вероятно, предпочтете покадровую следящую автофокусировку (также известную как покадровая автофокусировка) для неподвижных объектов и непрерывная следящая автофокусировка (также известная как AI Servo) для движущихся объектов. Не используйте ручную фокусировку, если не так темно, что автофокусировка не работает.

Наконец, снимайте в формате RAW, если вы хотите редактировать фотографии или думаете, что есть шанс, что вы отредактируете их в будущем.JPEG-файлы выглядят хорошо вне камеры, но файлы имеют гораздо меньше возможностей для пост-обработки. (Если вы не уверены, снимайте в формате RAW + JPEG и сохраните RAW на всякий случай.) См. RAW против JPEG.

Чтобы делать подобные фотографии, полезно хорошо разбираться в настройках камеры. Смешивание двух экспозиций.

Не передерживайте светлые участки

При выборе настроек камеры очень важно избегать переэкспонирования светлых участков на фотографии. Причина? Восстановить какие-либо детали из белых областей фотографии просто невозможно.Лично я предпочитаю, чтобы небо на моих фотографиях имело красивую текстуру и цвет, а не было просто большим безликим пятном, и я уверен, что вы тоже.

Сохранить основные моменты очень легко. Но именно здесь так важны выдержка, диафрагма и ISO. Это настройки камеры , только , которые напрямую влияют на яркость фото (без учета настроек вспышки, конечно). Даже компенсация экспозиции — сама по себе важная настройка — просто говорит вашей камере изменить одну или несколько из этих трех переменных.

Когда вы фотографируете, смотрите на экран камеры, чтобы увидеть, есть ли передержка. Если есть, первое, что вам нужно сделать, это снизить ISO до базового значения (обычно ISO 100). Если он уже есть, используйте меньшую выдержку. Это решит проблему. Что касается диафрагмы, убедитесь, что она не установлена ​​на безумное значение (f / 32, f / 45 и т. Д.), И все будет хорошо.

NIKON D800E + Nikon AF-S NIKKOR 70-200mm f / 4G ED VR @ 130 мм, ISO 100, 1/8, f / 16. 0

Обратите внимание на свет

Вероятно, самая важная часть фотографии — это свет.Если вы делаете снимок при хорошем освещении, вы делаете огромный шаг к получению хорошего снимка. Но что считать хорошим светом? Дело не только в закатах.

Часто цель здесь — сбалансировать интенсивность света между объектом и фоном. Даже если вы снимаете потрясающий закат, фотография может быть испорчена полностью темным силуэтом переднего плана.

Самый простой способ решить эту проблему — обратить внимание на направление и мягкость света. Если свет слишком резкий, вы можете получить плохие тени на объекте, что особенно важно при портретной фотографии.Если свет исходит из нелестного угла, посмотрите, что вы можете сделать, чтобы переместить источник света (в студии) или переместить объект (на улице) — или подождите, пока свет станет лучше (пейзажная фотография).

Кроме того, если вы снимаете с рук, убедитесь, что света хватает на и света. Если нет, используйте вспышку или переместитесь туда, где она ярче. Самый простой способ получить мягкие бесцветные фотографии — это снимать в условиях недостаточного освещения.

NIKON D7000 + 105 мм f / 2,8 @ 105 мм, ISO 800, 1/320, f / 3.2

Не торопитесь

В фотографии легко сделать ошибку, если вы не будете осторожны. Лучший способ обойти это — по возможности замедлиться и не торопиться, особенно когда вы только начинаете изучать фотографию.

Во-первых, еще раз проверьте настройки камеры. Если вы снимаете портреты на открытом воздухе в солнечный день, но используете настройки прошлой ночи для фотографирования Млечного Пути, что-то ужасно не так. Снизьте скорость и найдите время, чтобы сделать это правильно.

Тогда сохраняйте тот же настрой при принятии любого другого важного решения.Ваша композиция настолько хороша, насколько это возможно? Вы сделали автофокус в нужном месте? Сделали ли вы все возможное, чтобы улучшить условия освещения?

И не слушайте людей, которые советуют вам не просматривать фотографии в полевых условиях. Конечно, это плохая идея — просматривать фотографии, когда перед вами происходит что-то удивительное, но у вас почти всегда будет небольшой перерыв между кадрами. Выявите проблемы с изображением в поле, а не на своем компьютере.

NIKON D7000 + 17-55 мм f / 2.8 @ 17 мм, ISO 100, 0,6 секунды, f / 8,0

Двигай ногами

Во время съемки легко застрять на одном месте. Не попадитесь в эту ловушку. Вместо этого двигайте ногами (или штативом) как можно больше. Забирайтесь на что-нибудь, меняйте высоту камеры, ходите вперед и назад, делайте все, что вам нужно, но продолжайте двигаться.

Если вы сделаете дюжину фотографий с одинаковой высоты, лицом в одном направлении, вообще не двигая ногами или штативом, угадайте, что? Они не будут сильно отличаться.Если все ваше портфолио , снято с той же высоты и без каких-либо экспериментов, вы упускаете несколько отличных фотографий.

Перемещение — единственный способ изменить относительные размеры и положение объектов на фотографии. Не нравится, что ваш объект слишком большой, а пейзаж на заднем плане слишком мал? Отойдите назад и увеличьте масштаб. Хотите починить камень, который выглядит отвлекающим? Двигайтесь, пока он не выйдет из вашей композиции или не станет слишком маленьким, чтобы мешать.

NIKON Z 7 + NIKKOR Z 24-70 мм f / 4 S @ 24 мм, ISO 64, 1/125, f / 10.0

Знайте, когда использовать штатив

Штативы — одно из величайших изобретений в фотографии. Почти все они устраняют одну из самых сложных проблем — недостаток света. С помощью штатива вы можете снимать с многоминутной экспозицией и снимать настолько темные детали, что они невидимы для человеческого глаза. Даже в более яркой сцене штативы улучшают стабильность вашей композиции и помогают делать более резкие фотографии.

Итак, когда лучше использовать штатив? Если ваш объект неподвижен, почти всегда.Это означает, что у пейзажных фотографов, архитектурных фотографов и фотографов натюрморта лучше будет хороший повод, если они не используют штатив.

Событийная съемка и действие немного отличаются, потому что это правда, что штатив может замедлить вас. То же самое и с фотографиями из путешествий; как бы вы ни захотели взять с собой штатив, это может не стоить хлопот.

Это справедливо, но знайте, что вы теряете всякий раз, когда оставляете штатив дома. Если бы вы предложили мне выбор между цифровой зеркальной камерой начального уровня и штативом и лучшей комбинацией камера / объектив на рынке без таковой, я бы каждый раз выбирал комплект штатива.

NIKON D810 + TAMRON 15–30 мм F2,8 VC USD @ 22 мм, ISO 64, 1/5, f / 11,0

Знайте, когда использовать вспышку

Вспышки предназначены не только для темных помещений.

Не поймите меня неправильно — они великолепны, если вам нужен дополнительный свет. Возьмите внешнюю вспышку, наклоните ее к потолку и используйте относительно длинный объектив (50 мм или больше). Все, кого вы знаете, будут поражены качеством ваших фотографий с мероприятий. Это самый простой способ добиться хороших результатов, даже не зная, что вы делаете.

Но вспышки полезны и на улице, даже в середине дня.Если вы когда-нибудь слышали о «заполняющей вспышке», вот почему это так важно. Вы можете заполнить уродливые тени на объекте, просто используя мягкую вспышку — и большинство людей, смотрящих на фотографию, даже не заметят.

Это глупо, но я люблю говорить людям, что встроенная вспышка их камеры более полезна в яркий солнечный день, чем в темноте. Этот совет справедлив и здесь.

Снято со вспышкой, изображение Лолы Мансурова.

Очистите линзу камеры.

Я видел слишком много людей, которые ходили с грязной, пыльной и размазанной передним элементом линзы камеры.Это самый простой способ в 100% случаев получать размытые фотографии.

Конечно, немного пыли не повредит; его даже не будет видно на изображении. Внутри каждого объектива есть мелкие частицы пыли , которые невозможно очистить, не разбирая объектив, и они не оказывают никакого влияния на фотографию.

Вместо этого я говорю о линзах, которые никогда не чистили, с грязью и отпечатками пальцев, которые не удалялись годами. Сделайте себе одолжение и купите салфетку из микрофибры и раствор для чистки линз.Возьмите их с собой в поездки и используйте хотя бы раз в неделю.

Не используйте дешевый фильтр

Второй самый простой способ получить размытые фотографии в 100% случаев — это использовать дешевый фильтр на передней части объектива.

Лично я, когда я только начинал заниматься фотографией, дед подарил мне старый прозрачный фильтр от своей пленочной камеры. Он идеально подошел к моему объективу; Я был так удивлен, что все время держал его на объективе, не беспокоясь о том, соответствует ли стекло современным стандартам или нет.Оказалось, что это не так. Углы на всех моих фотографиях были размытыми, и любая мягкая яркая область на фотографии (например, небо или ночная лампа) превращалась в ужасную вспышку. Вот фотография, которую я сделал с этим фильтром, а затем кадрирование:

NIKON D5100 + 18-55 мм f / 3,5-5,6 @ 26 мм, ISO 400, 1/30, f / 5,0

Но, если смотреть на минимальное кадрирование , размытость легко увидеть:

Не повторяйте ту же ошибку, что и я! Да, это был старый фильтр, но дешевые сегодня делают то же самое. Лично я, , никогда, , никогда больше не использую прозрачный защитный фильтр на своих линзах, за исключением случаев, когда мне также нужны защитные очки.

Изучите основы постобработки

Постобработка не очень важна в списке приоритетов типичного фотографа, но, вероятно, должна быть. Иногда при правильной постобработке хорошая фотография может превратиться в нечто действительно исключительное.

При постобработке легко переборщить, поэтому самое важное — убедиться, что ни одно из ваших правок не является постоянным (также известное как «деструктивное редактирование»).Либо используйте команду «Сохранить как», чтобы сохранить исходные файлы, либо, что еще лучше, отредактируйте в программном обеспечении, которое сохраняет ваши изменения в отдельном файле, а не записывает их в изображение.

Постобработка — это создание настроения и направление взгляда зрителя на изображение. Со временем вы будете становиться все лучше и лучше. Моя главная рекомендация? Будьте осторожны. Вы же не хотите, чтобы ваши фотографии выглядели чрезмерно обработанными.

NIKON D800E + Nikon AF-S NIKKOR 70-200mm f / 4G ED VR @ 90 мм, ISO 100, 0,6 секунды, f / 8.0

Сделайте резервную копию ваших фотографий

Практически каждый фотограф, которого я знаю, хотя бы раз в жизни терял несколько важных фотографий. Не позволяйте этому случиться с вами.

Для начала сделайте резервную копию каждой из ваших фотографий. Ваши фотографии никогда не должны храниться только на одном жестком диске за раз, потому что со временем ваш жесткий диск сломается. Вопрос не в том, если, а в том, когда.

В идеале у вас должно быть не менее трех копий всех ваших фотографий за один раз.Это должно включать как минимум два разных типа носителей, например внутренний жесткий диск и съемный носитель. И хотя бы одна из резервных копий должна храниться вне офиса. Это известно как правило 3-2-1. Это лучший способ не потерять ни одну из ваших фотографий.

Лично мои фотографии — моя самая важная вещь, и я не хочу терять их ни при каких обстоятельствах. Резервное копирование моего жесткого диска выполняется онлайн в режиме реального времени, и у меня также есть несколько внешних жестких дисков с полными резервными копиями. Это перебор, но в том-то и дело.

Внешний жесткий диск SSD

Организуйте

Если вы организованный или непослушный человек, очень важно, чтобы ваши фотографии было легко найти. Речь идет не только об ускорении рабочего процесса; Если вы не помните, как вы организовали свой жесткий диск, вы можете в конечном итоге удалить папку, содержащую важные изображения, даже не осознавая этого.

Мой метод состоит в том, чтобы просто создать новую папку с изображениями для каждого года, а затем разделить каждый год на месяцы (с пометкой «01 января», «2 февраля» и т. Д. В алфавитном порядке).Затем в своем программном обеспечении для постобработки я сортирую и систематизирую фотографии по разным коллекциям. Таким образом, я могу найти изображения из данного места или , предназначенные для конкретного проекта.

Но это лишь один из многих возможных способов. Некоторые фотографы предпочитают систематизировать свои фотографии по годам, а затем делить каждый год на определенные события, а не на месяцы. Точный метод не имеет значения; используйте то, что вам удобно. Но убедитесь, что вы рано прививаете хорошие привычки, иначе вы в конечном итоге столкнетесь с множеством проблем.

Организация фотографий в Lightroom

Попробуйте что-нибудь новенькое

Чем больше вы экспериментируете с фотографией, тем интереснее она становится. Легко впасть в рутину и делать одни и те же фотографии снова и снова, и в этом нет ничего плохого, но также важно время от времени пробовать что-то новое.

Попробуйте макросъемку или опробуйте новые методы освещения. Переходите к другому стилю постобработки. Будьте спонтанны и отправляйтесь в место, которое вы никогда раньше не фотографировали.Есть так много способов попробовать что-то новое в фотографии, и вы не пожалеете об этом.

Обычно вы открываете для себя что-то — либо новую технику, либо личные предпочтения, — что вы можете вернуть в свою обычную фотографию для получения хороших результатов.

Nikon Coolpix A, ISO 360, 1/1000, f / 2,8. Снято с самодельного дрона.

Встречи с другими фотографами

Встречи с другими фотографами — один из лучших способов продолжить обучение и совершенствоваться, либо для вдохновения, либо для совета.

Вы будете удивлены, насколько людям нравится делиться своими советами и приемами с другими фотографами. Редко встретишь секретность или пренебрежение; даже великий Ансель Адамс написал несколько книг, объясняющих его фотографические приемы.

Если вы относитесь к тому типу людей, которые предпочитают самостоятельное обучение фотографии, это все равно применимо. Задавайте вопросы на онлайн-форумах, пишите по электронной почте фотографам, чьими работами вы восхищаетесь, и иным образом сохраняйте ресурсы, которые вы считаете ценными. Что бы ни случилось, не переставайте учиться.Всегда есть чему поучиться.

NIKON D800E + 70-200 мм f / 4 @ 120 мм, ISO 100, 1/2, f / 11.0

Устраните свои слабые места

Если вы все еще пытаетесь понять выдержку, диафрагму и ISO, это может возникнуть соблазн вернуться в автоматический режим вместо того, чтобы практиковаться в том, чего вы не понимаете. Это огромная ошибка!

Если вы пытаетесь научиться портретной фотографии, но вам сложно получить свет от вспышки, чтобы хорошо выглядеть, может возникнуть соблазн сделать все снимки в помещении рядом с окном, чтобы получить хороший свет.Это тоже огромная ошибка!

Если вы пытаетесь научиться постобработке, но ваше программное обеспечение сбивает с толку, может возникнуть соблазн снимать все фотографии в формате JPEG, чтобы получить что-то хорошее от камеры. Но — как вы уже догадались — это еще одна огромная ошибка!

Не пытайтесь обойти свои слабые места. Исправьте их . Лучший способ улучшить свои фотографии — проанализировать то, чего вы еще не понимаете, а затем потратить необходимое время на то, чтобы изучить это. В первую очередь это относится к начинающим фотографам, которым, естественно, есть чему поучиться, но даже экспертам следовало бы последовать этому совету.

NIKON D800E + 70-200mm f / 4 @ 160mm, ISO 100, 1/15, f / 7.1

Посмотрите на свои старые фотографии

Я заметил, что многие фотографы имеют тенденцию делать фотографии, выбирая лучшие из съемок, то редко или никогда не возвращаются к другим. Но есть много причин, по которым ваши старые, неиспользованные фотографии являются одними из самых ценных в вашем портфолио.

Во-первых, они помогают исправить ваши слабые места. Просто спросите себя, почему ваши плохие фотографии плохие? Возможно, вы склонны неправильно фокусироваться, выставлять слишком темное или яркое, неуклюже составлять композицию и т. Д.Все это очень полезная информация, поскольку она поможет вам решить проблему в следующий раз.

Вдобавок к этому вы можете найти старую фотографию, на которой на самом деле поется — но почему-то вы не заметили ее с первого раза. Это случается со мной время от времени, и это похоже на добычу золота.

Я пропустил эту фотографию в первый раз, но нашел ее, когда просматривал свой архив.

Развлекайтесь

Фотография — это развлечение. Даже профессиональные фотографы выбрали эту карьеру почти все без исключения, потому что им нравится фотографировать.Не дай этой искре погаснуть.

Отчасти это сводится к тому, чтобы попробовать что-то новое, как упоминалось ранее, а также продолжить изучение новых навыков. Но это также и о том, чтобы не относиться к фотографии слишком серьезно и не увлекаться фотоаппаратурой в ущерб самой фотографии.

Я вижу, как многие люди в Интернете вступают в жаркие споры о выборе марки камеры или о хороших / плохих / самоуверенных обзорах, которые они видят от кого-то еще в Интернете. Какая разница? Все это способствует именно тому, чего вы пытаетесь избежать, — превращению фотографии в еще одну неприятность в вашей жизни, а не в источник счастья или радости.

Вместо этого подумайте, почему вам нравится фотографировать. Это значимо; это способ увидеть удивительные достопримечательности и познакомиться с блестящими творческими людьми. Неудивительно, что лучшие фотографы, которых я знаю, всегда получают от этого удовольствие.

Радость фотографии

Много снимайте и экспериментируйте!

Практика, практика, практика. Это совет, который поможет вам продвинуться в любом деле, а не только в фотографии.

Камеры сложные. Так же обстоит дело с ПО для постобработки и (возможно, , особенно с ) творческой стороной фотографии.

Чем больше вы экспериментируете и чем больше снимаете, тем лучше будут ваши фотографии. Дело не только в качестве, но и в количестве. Вы обнаружите, что более поздние поездки и фотосессии почти всегда приносят больше побед, чем ваши первые попытки.

Это не значит, что ваши ранние фотографии всегда будут плохими. Знаменитая цитата Анри Картье-Брессона «Ваши первые 10 000 фотографий — ваши худшие» — немного чрезмерно драматична. Но я должен признать, что в этом есть доля правды.Вы можете делать отличные фотографии, когда только начинаете, но для этого потребуется немного удачи, и вы будете продолжать совершенствоваться по мере того, как будете делать больше снимков.

Короче говоря, чем больше времени вы потратите на фотосъемку, тем легче будет сделать задуманный вами снимок. Это конечная цель всего этого — преобразовать образ в вашей голове и эмоции, которые вы испытываете, в фотографию, которая заставит других людей испытать то же самое.

Перейти к главе 15: Идеи фотографии

Как делать профессиональные фотографии: руководство для начинающих

Вместо того, чтобы располагать точку фокусировки в центре кадра, можно получить более интересную композицию, если вы будете следовать правилу трети. Это правило гласит, что вы должны размещать самые важные элементы на фотографиях не по центру.

Представьте, что перед кадром есть сетка для игры в крестики-нолики. Это означает, что две линии делят ваш фрейм на трети по вертикали, а две линии делят его на трети по горизонтали. Вы должны разместить объект и другие важные элементы в кадре вдоль этих линий или в одной из четырех точек, где они пересекаются.

Это один из самых простых способов научиться делать профессиональные фотографии.Вместо того, чтобы все ваши портреты выглядели как фотографии, это руководство может помочь вам найти лучший баланс между основным объектом и фоном.

Использовать ведущие строки

Ведущие линии — это линии на снимке, которые помогают направить взгляд зрителя к точке фокусировки. Это может быть что угодно, что образует линию на фотографии, например дороги, заборы, здания, длинные коридоры, деревья или тени.

Хитрость в том, что с их помощью можно отвлечь внимание зрителя туда, куда вы хотите. Это может включать в себя рисование их глаз прямо на вашем объекте или ведение их в своего рода визуальное путешествие по вашей композиции.

Направление ведущих линий также может изменить настроение ваших композиций. Например, вертикальные ведущие линии могут передать мощное, внушительное настроение, а горизонтальные ведущие линии, как правило, ассоциируются со спокойствием и умиротворением. Чтобы узнать больше о том, почему этот метод может помочь при съемке профессиональных фотографий, ознакомьтесь с этим руководством о том, как использовать направляющие линии в вашей фотографии.

Взгляните на перспективу

Перспектива оказывает огромное влияние на композицию любой фотографии. Просто изменив угол или расстояние, с которого вы снимаете, вы можете полностью изменить настроение и смысл ваших изображений.

Один простой способ убедиться в этом — снять один и тот же объект сверху и снизу. С высоты птичьего полета человек в кадре может показаться маленьким, а при съемке снизу может показаться, что тот же человек сейчас возвышается над вами. Съемка издалека может заставить человека выглядеть незначительным, в то время как подойдя близко и заставив его заполнить кадр, можно передать ощущение силы.

Так что при настройке любого кадра подумайте о перспективе. Не бойтесь обойти объект в поисках интересных ракурсов и посмотреть, насколько сильно это может изменить настроение композиции. Это на один шаг приблизит вас к совершенствованию профессионального фотографирования.

Создать глубину

7 советов для фотографов, которые никогда не фотографируют людей

Независимо от того, на каком виде фотографии вы специализируетесь или предпочитаете, в какой-то момент вам придется сфотографировать человека или несколько людей.Ради одолжения, для развлечения или потому, что они разделяют ваш генетический состав или домашний адрес. Если у вас есть модный фотоаппарат, вы хотя бы один раз в своей фотографической жизни (но, вероятно, намного больше) будете делать портреты. Фотографирование людей сильно отличается от красивых гор, живописных океанских пейзажей, исторической архитектуры, бабочек, тарелок с едой и всего того, что вы обычно фотографируете. Вот несколько основных советов, которые помогут получить наилучший портрет, особенно если вы обычно не видите человека с другой стороны объектива.

# 1 Будьте реалистичны

Не переоценивайте свои способности и не ожидайте от себя слишком многого. Если бы кто-то попросил меня сфотографировать заснеженные Скалистые горы, которые, как и всю мою жизнь, находятся прямо за моим окном и что-то, что я знаю как свои пять пальцев, это был бы плохой снимок. Мне не хватает навыков пейзажной фотографии и, что более важно, интереса. В мою пользу, однако, вряд ли люди попросят меня сделать пейзажный снимок так, как фотографа-непортрета попросят сделать портрет.Будьте честны, если хотите попробовать, чтобы в случае, если все пойдет не так, как планировалось, это не слишком беспокоило вас, чтобы повлиять на ваше отношение к фотографии в целом.

# 2 Упростить все

Фоны, одежда, реквизит, свет и т.д. — упростить все . Дайте себе хороший старт, имея прочную основу для работы. Ищите плоский или ровный фон, линии горизонта, которые не проходят в головах людей, даже освещение и сплошные цвета.Я не могу этого достаточно подчеркнуть. Детали, которые находятся в центре внимания, должны относиться только к человеку, будь то портрет только лица или всего тела, все остальное должно дополнять это или полностью исчезать для глаза зрителя.

# 3 Самая простая настройка, которую я знаю

Рискуя начать бурную дискуссию или это превратится в свалку для комментариев, спорящих об ином, я собираюсь поделиться тем, что я считаю своим лучшим советом по общей настройке и оборудованию.

Сначала несколько заявлений об отказе от ответственности: Я снимаю на Canon и понятия не имею, повлияют ли они на что-то еще. Также вы должны пообещать, что не расстроитесь, если это не сработает для вас; иногда найти то, что не работает, так же важно, как найти то, что работает (я часто говорю себе это, чтобы оправдать свои многочисленные ошибки). Наконец, создание отличного портрета намного сложнее, чем просто одна настройка, но вы должны с чего-то начать. Скорее всего, найдутся люди, которые не согласятся с моим советом, и я надеюсь, что это может начать поддерживающую дискуссию о том, что сработало для других, а не бесполезные комментарии.А теперь пора…

• Используйте только естественный свет, если это вообще возможно, наберите в своем ISO что-то, что имеет смысл; ISO 200, если он яркий, 400, если облачно, но даже 600, если он темнее.
• Съемка в режиме приоритета диафрагмы даст вам больше всего места для ошибки, и именно столько фотографов-портретистов снимают регулярно.
• Мне нравится, что диафрагма должна быть на f / 2.2 для одного или двух человек, и f / 2.8 или f / 3.2 для групп из трех или более человек (очевидно, это очень общий вариант, и его лучше всего использовать в качестве стартового укажите, что работает для вас).Эти настройки дадут вам «эффект размытого фона портрета», известный как хорошее боке.
• Съемка в формате RAW даст вам больше возможностей для маневра позже при редактировании, хотя и займет больше места на вашей карте памяти.
• По возможности используйте объектив с постоянным фокусным расстоянием ; Я снимаю практически все, что беру, на свой 50 мм L1.2. Без сомнения, это модный объектив, но любой объектив с постоянным фокусным расстоянием, как правило, будет быстрее (с большей максимальной диафрагмой), чем зум-объектив, и, учитывая все остальное, я считаю, что использование ног в качестве зума — это на одну настройку меньше моих глаз и руки делать надо.
• Я обычно недоэкспонирую изображения на одну ступень . Это работает для меня, потому что мне нравится получать подробности, а затем возвращать их по мере необходимости сам в посте.

Это может не сработать для вас, и нет ничего постыдного в том, чтобы запускать все, в чем вы не уверены, в автоматическом режиме. Это не значит, что ты фотограф. Все это означает, что вы думаете, что в этом сценарии ваша камера — великолепное устройство, созданное тысячами профессионалов на протяжении десятилетий с бесчисленными исследованиями, информацией и опытом — может догадаться лучше вас.Вот и все.

# 4 Снимайте с уровня их глаз или выше и под углом

Сфотографировать человека снизу и не захватить потрясающий вид 15 подбородков, которых у них даже нет, возможно, это непросто. Для получения наилучшего, наиболее подходящего кадра снимайте на том же уровне глаз или выше. Часто люди становятся на колени и смотрят на меня, пока я остаюсь стоять. Как человек, у которого 20 разных подбородков, которые выступают только для картинок, я очень чувствителен к этому и считаю, что даже ребенка с очаровательными пухлыми щечками и двойным подбородком лучше всего сфотографировать на ровном игровом поле.

Кроме того, фотографировать кого-то прямо на камеру нелестно и неинтересно. Если попросить их повернуться в талии, плечах или шее и не смотреть прямо на тело, а, скорее, следовать направлению их лица, это не только будет гораздо более снисходительным к любому объекту (у каждого человека один глаз меньше другого. — Я исследовал это), но также сделает портрет более профессиональным.

# 5 Не надо улыбаться

Не подавай улыбку и не говори «сыр!» или сказать «постой!», или что-нибудь, что могло быть истолковано как попытка навязать свои чувства или планы на предмет обсуждения.Даже если вы стремитесь к серьезному тону и пытаетесь поймать образ, когда они этого не осознают или меньше всего ожидают, вам гораздо лучше вовлечь их в разговор, чем настраивать момент и ожидать хотя бы одну секунду полного совершенства. . Настоящий портрет подлинен по крайней мере.

# 6 Не поддавайтесь желанию прогнать окончательные изображения через все приемы Photoshop, которые вы когда-либо усвоили

Если вы обычно не фотографируете людей, идея поиграть с инструментами редактирования может быть интересной.Существует так много! Этот превращает их глаза в лазерные лучи. Это заставляет их кожу выглядеть как чистое пластиковое совершенство. Я понимаю, это потрясающе. Однако, если вы хотите придерживаться основ, делать нечего. Удалите пятна с помощью инструмента Spot Healing Brush Tool, запустите базовую резкость (мне нравится маска со странным названием Unsharp Mask на 60% / 2,0 / 0) и при необходимости настройте цвет и уровни. Если я застрял при редактировании изображения, я спрашиваю у этих тысяч профессионалов, что они думают, запустив автоматический режим цвета, тона и контрастности, просто чтобы посмотреть, что он делает.Это почти всегда заходит слишком далеко, но иногда дает мне представление о том, куда я хочу пойти, просто показывая мне, чего я не делаю.

# 7 Не пытайтесь превратить это во что-то, что это не

О, как бы мне хотелось, чтобы на этом изображении было побольше POW. Немного звона. Мне бы очень понравилось, если бы ее лицо было видно полностью, а волосы были либо более беспорядочными, либо более идеально распущенными. Я бы хотел, чтобы было больше фона. Однако это не фотография для обложки модного журнала, а фотография моей падчерицы, которую я сделал на свой iPhone. Мы гуляли, я заметил на земле пурпурные цветы и сказал ей пойти и полежать в них. И поскольку все мои падчерицы делают то, что я говорю, и думают, что я полностью волшебник, она тут же подбежала и сделала это. Затем подбежал заколдованный единорог и увез нас домой. Оно сильно обрезано, не обязательно для эффекта, но потому, что она злобно рычала и была в очень загруженной рубашке. Это портрет? Для меня это так. Это прекрасное, аутентичное изображение, и самой модели это нравится.

Это, наверное, самое главное при фотографировании людей.

У вас есть еще какие-нибудь советы, которыми вы хотели бы поделиться? Пожалуйста, оставьте комментарий ниже.

Основы фотографии еды | Пристрастие Салли к выпечке

Обновлено в 2019 году. 🙂

Фотографии — это основа моего блога о еде. Мне нравится думать о них как о стратегическом «коммерческом аргументе» моих рецептов. Я могу только сказать так много о том, что шоколадное пирожное выглядит нечетким. Я хочу ПОКАЗАТЬ вам, насколько это глупо.

В дополнение к размещению качественного контента, я узнал, что потрясающая фотография еды привлекает толпу — и заставляет их оставаться! Плохие фотографии еды меня отталкивают, и я пишу это, зная, что у меня на сайте есть плохие снимки. (Я съеживаюсь, когда смотрю на фотографии, сделанные совсем недавно, год назад!) Я учусь и стараюсь совершенствоваться с каждой фотосессией. Иногда я переснимаю старые рецепты для развлечения, если снова делаю лакомство, но я предпочитаю оставить несколько старых фотографий, чтобы напомнить себе, что фуд-фотография — это познавательное путешествие.

После некоторой практики я узнал, что большие, яркие, CRISP-фотографии, которые заставляют вас дотянуться до экрана, создают наибольшую визуальную привлекательность для моих читателей. Мы едим глазами, поэтому фотографии в моем блоге — важный аспект.

Ванильный торт, снятый на Canon EOS 5D Mark iv и объектив Canon 50mm f / 1. 2 L. Настройки камеры: ISO 400, диафрагма f / 2.8, выдержка 1/200 сек.

Вы, безусловно, можете вести успешный блог без профессиональной зеркальной камеры, программного обеспечения для редактирования и дорогого объектива.Однако, что касается меня, я не заметил, как мой блог набирает обороты, пока я не научился использовать свою зеркалку. С апреля 2012 года по март 2013 года я использовал свой Canon EOS Rebel T2i и объектив Canon EF 50mm f / 1.8. Это очень доступный и легкий по своей функциональности объектив. Они варьируются от 100 до 120 долларов или даже дешевле, если вы найдете выгодную сделку.

С марта 2013 г. по март 2018 г. я снимал на Canon EOS 5D Mark iii, объектив 50 мм f / 1,4 и зум-объектив Canon EF 24-70 мм f / 4,0.

Моя текущая камера и объективы (2019)

1. Canon EOS 5D Mark iv — мне очень нравится сенсорный экран.
2. Объектив Canon 50 мм f / 1,2 L — Красиво четкие изображения с плавной детализацией.
3. Зум-объектив Canon EF 24-70 мм f / 2,8 L — Увеличение без потери четкости.
4. Макрообъектив Canon EF 100mm f / 2.8 L — Супер-крупным планом и впечатляющие снимки с мельчайшими деталями.

Редактирование фотографий

Я использую Adobe Lightroom для редактирования фотографий еды. Я думаю о редактировании фотографий как о , возвращающем жизнь в изображения . Lightroom чрезвычайно удобен в использовании, и многие фуд-фотографы используют его вместо Photoshop.Lightroom был моей спасительной милостью, и я НАСТОЯТЕЛЬНО рекомендую покупать его для редактирования фотографий, даже если вы не фуд-фотограф. В Интернете доступны миллионы руководств по Lightroom — вот как я узнал! Это отличный вариант для новичков.

Ручной режим и формат RAW

Я снимаю в ручном режиме (M) и в формате RAW.

1. Ручной режим: Съемка в ручном режиме в отличие от одного из многих автоматических режимов позволяет вам управлять настройками камеры, такими как выдержка, ISO и диафрагма.Подробнее о каждой настройке камеры ниже.
2. RAW Изображение: Изображения RAW — это несжатые файлы с большей частью цифровой информации, поступающей с камеры. Изображения Jpeg сжимаются. Если вы снимаете в формате RAW, будьте готовы использовать тонну (или все) места на карте памяти!

Клубничные кексы снято на Canon EOS 5D Mark iv и Canon 50mm f / 1.2 L. Настройки камеры: ISO 200, диафрагма f / 4.0, выдержка 1/200 сек.

Три основных настройки DSLR

1) Диафрагма

Диафрагма определяет, как свет попадает на сенсор камеры, и измеряется в F ступенях («f / 2.8 ”- диафрагма). Это размер отверстия, через которое проходит свет, проходя через линзу. Фотографии, сделанные с малым числом / широкой диафрагмой, пропускают больше света. Несмотря на то, что число невелико, f / 2.8 — это большая и широкая диафрагма, пропускающая много места. Напротив, f / 8.0 — это более узкая диафрагма. В Expert Photography есть отличная подробная статья, объясняющая диафрагму.

Меньшее число / широкая диафрагма также даст вам меньшую глубину резкости. Это когда один маленький объект (или часть объекта) находится в фокусе, а остальная часть фотографии размыта.Размытый фон называется боке. Когда вы делаете фотографии с большим числом / узкой диафрагмой (что означает, что большая часть вашей фотографии находится в фокусе), вам нужно много (естественного или искусственного) света, потому что отверстие, через которое проходит свет, меньше.

Давайте сравним 2 фотографии одного и того же кружевного печенья на один объектив. Первое изображение было снято с широкой диафрагмой (f / 2.8 с использованием моего макрообъектива), поэтому в фокусе находится лишь небольшая часть печенья.

2-е изображение, также снятое моим макрообъективом, показывает намного больше деталей.Я снимал это с меньшей диафрагмой (f / 5,6), поэтому в фокусе больше.

Ниже приведена фотография моего печенья с шоколадной крошкой из теста для торта 2012 года. Я хотел, чтобы вся башня печенья была в фокусе (помните: диафрагма с большим числом = большая часть фотографии в фокусе). Это означает, что мне пришлось увеличить диафрагму до f / 8.0. Поскольку я установил диафрагму на большее число (меньше света), чтобы сфокусировать большую часть башни печенья, мне пришлось уменьшить выдержку, чтобы компенсировать потерю света.Подробнее о выдержке дальше.

Для удовольствия ниже приведу фотографию того же печенья, сделанную в 2011 году. Это было до того, как я узнал, как использовать зеркалку или что такое стиль и композиция еды. Ха! Снято на мой iPhone 4 при естественном освещении, без редактирования, с плохой композицией, слишком плотно и без стиля.

2) Выдержка

Выдержка — это время, в течение которого затвор камеры открыт. Выдержка и диафрагма — приятели. Когда вы настраиваете один, вы (большую часть времени) должны настраивать другой для компенсации.В то время как диафрагма показывает размер отверстия, через которое объектив пропускает свет, затвор камеры предназначен для воздействия на датчик света в течение определенного времени. Скорость затвора указывается в секундах или долях секунды. Например, если ваша выдержка составляет «1/125 с», это означает, что ваш затвор открыт на одну сто двадцать пятых секунды. Выдержка «1» составляет одну полную секунду.

Чем больше знаменатель дроби, тем выше скорость (1/500 намного быстрее, чем 1/30).

Чтобы получить приличную или идеальную экспозицию, необходимо согласовать диафрагму и выдержку. Даже после выравнивания мне обычно все равно приходится делать фотографию ярче или темнее в моем программном обеспечении для редактирования.

Как изменить диафрагму и выдержку в ручном режиме? Взгляните на руководство к своей камере. На большинстве цифровых зеркальных фотоаппаратов вы можете изменить диафрагму или выдержку, поворачивая регуляторы на верхней части камеры. Ниже вы увидите, как этот пользователь снимает в режиме M (ручной), выдержке 1/400 с и f / 5.6 апертура. Вы видите этот циферблат в красном круге между двумя единицами? Это означает, что выдержка и / или диафрагма были отрегулированы таким образом, чтобы обеспечить идеальную выдержку. Я говорю приличный , потому что я все еще замечаю, что мои фотографии слишком яркие или слишком темные, когда циферблат находится в центре. Иногда я перемещаю циферблат влево или вправо, чтобы получить желаемую экспозицию.

3) ISO

ISO — это показатель чувствительности вашей камеры к свету.100 — низкий, 3200 — высокий. Чем меньше число, тем меньше ощущений от света и тем четче фотография. Более высокое значение ISO используется в темных условиях, чтобы получить более короткую выдержку, но это означает, что фотография будет более шумной / зернистой. Белое на рисе Пара подробно объясняет ISO здесь.

Я помню, как впервые начал пользоваться своей зеркальной камерой. Я установил 2400 (!!!) днем, чтобы сфотографировать кекс в своей темной квартире. Это было до того, как я открыл для себя магию штатива. Подробнее об использовании штатива ниже.Мой муж, который прошел профессиональные курсы фотографии, взял камеру на следующий день, увидел ISO 2400 и спросил меня, снимаю ли я в темноте. Мне пришлось очень сильно поднять ISO, чтобы получить более светлый снимок. Я мог бы просто настроить выдержку и диафрагму, но понятия не имел, что делаю. Полученная фотография (ниже) очень шумная с большим количеством зерна на заднем плане. Видите, насколько зернисто это фото?

В наши дни, если у вас есть более красивая модель камеры, съемка с более высоким ISO не оставляет слишком много зернистости на фотографии.В условиях более темного освещения я могу увеличить ISO до 1200 на моей текущей камере. Фотография по-прежнему выглядит четкой и чистой! Качество камеры, безусловно, имеет значение!

Штатив

Вначале я использовал штатив для большей части моих съёмок еды. В моем доме было тусклое освещение и очень трясущиеся руки, что приводило к размытым фотографиям и большому разочарованию. Штатив удерживает камеру в устойчивом положении, поэтому вы можете установить ее на малую выдержку и при этом получить четкое сфокусированное изображение. Я настоятельно рекомендую штатив (который снимает как вертикально, так и горизонтально), если у вас проблемы с освещением или фокусировкой. Я также рекомендую настроить камеру на 2-секундный таймер автоспуска. После того, как вы нажмете кнопку «щелкнуть», камера может дрожать в течение миллисекунды, когда вы уберете с нее палец. Это даст вам размытое фото. Если камера сделает паузу на 2 секунды перед тем, как щелкнуть самостоятельно, фотография будет четкой.

Когда мне это нужно, я использую и рекомендую модель Sunpak 620-080.

Освещение

Еда — это все о свете. Подумайте о трех настройках камеры, которые мы только что прошли: диафрагме, выдержке и ISO.Каждый относится к свету, верно? Освещение — важнейший компонент фуд-фотографии. Если у вас есть самая красиво оформленная фотография, симпатичный реквизит для еды и самое идеальное печенье с шоколадной крошкой — если у вас нет света, как вы можете снять это?

Большинство фуд-фотографов предпочитают естественный свет, в том числе и я. Я никогда не был поклонником искусственного освещения своей еды, но это личное предпочтение. Я снимаю прямо рядом с нашей стеклянной дверью во внутренний двор от пола до потолка. Это резкий прямой солнечный свет, поэтому я смягчаю его с помощью подрядной бумаги, которую вы можете найти в магазинах товаров для дома.Я вращаю свои дни съемок вокруг погоды. В зависимости от объекта, я все еще могу снимать в ясные пасмурные дни — на самом деле это создает красивое освещение, поскольку солнечный свет уже смягчился.

Об освещении можно сказать так много, поэтому я оставлю это некоторым профессионалам фуд-фотографии:

Стиль и композиция еды

Я пишу этот раздел, полностью зная, что я не являюсь экспертом в этом вопросе! Стиль и композиция еды для меня — непростая задача, потому что обычно мне просто нравится помещать еду в рамку и быстро фотографировать.Если у меня есть больше времени, я стараюсь продуманно стилизовать свои фотографии.

У каждого фотографа свой стиль. Свадебный фотограф с мягкими сияющими фотографиями. Фуд-фотограф с унылыми, знойными фотографиями. На самом деле все зависит от того, что вам нравится и насколько комфортно снимать. Мне потребовались годы, чтобы найти свой стиль, и он постоянно развивается! Несколько советов:

• Движение: Создайте движение на своих фотографиях — заставьте взгляд читателя перемещаться от одного угла фотографии к другому.Старайтесь всегда использовать правило третей.
• Natural: Придайте оправе естественный эстетический вид. Несколько брызг здесь, несколько крошек от торта. Натуральные крошки на тарелке, ничего принудительного. Ложка, узорчатое белье — все это создает ощущение пространства и пространства.
• Действие: Создавайте движение с помощью боевых снимков. Съемки действий — это весело, но возможно только в том случае, если у вас есть друг или штатив. Это как бы заставляет читателя почувствовать, что он / она рядом с вами, и делает очень интересное фото!
• Реквизит: Красивая посуда, красочный текстиль, старинное столовое серебро, состаренные деревянные детали, белые тарелки и миски или гранитные столешницы. Для покупки посетите местные антикварные магазины, магазины секонд-хенда, Anthropologie, Товары для дома и Pier 1 за реквизитом. Я использую фон для фотографий, сделанный Erickson Woodworks. Обожаю их фоны! Еда также может быть опорой на вашей фотографии. Что в твоем рецепте? Шоколадная крошка? Травы? Лимон? Добавьте некоторые дополнения к своей раме за очень небольшую плату, используя подходящие продукты.

Есть 3 основных угла для фуд-фотографии. Вид на три четверти, сверху и прямо. Красивый вид на три четверти — объект находится немного выше уровня глаз, но не над головой.При съемке в этом ракурсе я бросаю больше еды на задний план — мне не нужно беспокоиться о моем диване, моем окне или стуле, находящихся на заднем плане. Этот угол идеально подходит, если у вас ограниченное пространство. Снимки сверху показывают всю сцену или изображение. Прямые изображения показывают объект прямо на уровне глаз. Использование разных ракурсов в фотографии еды позволяет зрителю увидеть еду по-разному.

Мне нравится снимать вертикальные фотографии, а не горизонтальные.

• Вертикальные фото на моем сайте больше.Люблю большие и смелые фото!
• Вертикальные фотографии на Pinterest больше, что привлекает внимание пользователей.
• Вертикальные фотографии при необходимости намного проще обрезать. Иногда мои фотографии не имеют идеальной рамки или выглядят искаженными, когда я загружаю их на свой компьютер. Клянусь, у меня полы кривые. Обрезать вертикальный снимок намного проще, чем горизонтальный, потому что у вас больше фотографий для работы.

Потренируйтесь и определите, какие стили и ракурсы вам подходят больше всего.

Существуют миллионы ресурсов для изучения того, как улучшить вашу фуд-фотографию, и это лишь один из них, но я надеюсь, что вы уйдете с несколькими дополнительными знаниями фуд-фотографии! Фуд-фотография намного веселее и намного менее страшна , если вы просто продолжаете практиковаться. Сделайте сотни фотографий. Тысячи. Продолжайте работать над этим. У вас никогда не получится идеальный снимок, если вы его не сделаете.

Рекомендуемые продукты:

Дополнительные ресурсы для фотографии еды

Дополнительные советы по ведению блогов о еде

12 простых советов для ЛЮБОГО!

Последнее обновление: 25.10.20 | 25 октября 2020 г.

Сегодня профессиональный фотограф Лоуренс Нора из книги «В поисках Вселенной» продолжает свою серию из пяти частей о том, как делать лучшие фотографии из путешествий.Фотографии важны для воспоминаний, которые они представляют, поэтому Лоуренс здесь, чтобы помочь нам делать лучшие снимки! Вторая часть этой серии посвящена тому, как сделать идеальный снимок.

В моем первом посте из этой серии я рассказал о ключевых композиционных правилах, которые вы можете использовать для создания лучших фотографий путешествий. Если вы новичок в этой серии, я рекомендую вам начать с нее.

Сегодня я расскажу, как справиться со сложным светом, и познакомлю вас с некоторыми передовыми идеями для управления вашей композицией, в том числе с избирательным фокусом и с тем, чтобы объекты казались ближе друг к другу, чем они есть на самом деле.

Затем я дам вам конкретные советы для обычных сцен из путешествий, которые помогут вам быстрее делать лучшие фотографии.

Но я начну с самого важного элемента фотографии — света. Середина солнечного дня может показаться идеальной для фотографирования. По правде говоря, это худшее время для фотографирования — свет резкий, тени непростые, а ваши фотографии не передадут снимки должным образом.

Лучшее время для съемки — ближе к восходу и закату, когда свет мягкий и теплый.Эти времена известны как «золотой час».

Невозможно быть везде в нужное время при идеальном свете, особенно во время путешествий. Вот как сделать лучший снимок при плохом освещении.

12 способов сделать лучшие фотографии

1.

Будьте внимательны к солнцу

Это самый важный совет. В идеале вы хотите, чтобы солнце находилось позади вас, чтобы ваш объект был полностью освещен. Если солнце находится позади объекта, вы получите более темное и плохо освещенное изображение.Хотя это можно сделать намеренно для эффекта, для большинства снимков вам нужно, чтобы солнце правильно освещало объект. Для этого расположитесь между солнцем и объектом, как я сделал на этом снимке из моего путешествия по Новой Зеландии:

2. Проявите творческий подход

Не делайте каждый раз один и тот же снимок . Смешайте это и проявите творческий подход. Вместо того чтобы смотреть на солнце позади вас, используйте резкий свет для получения более интересного снимка. Попробуйте снимать на солнце, чтобы создать силуэты, или используйте большую диафрагму, чтобы создать эффект звездообразования, как на этой фотографии воздушного шара из долины Напа:

3.Используйте погоду

Подумайте, как вы можете использовать погоду в своих интересах. Как можно охватить серое небо или дождливый пейзаж, чтобы сделать уникальное фото? Как можно сделать снимок голубого неба, чтобы это не было скучно? Помните о погоде, чтобы соответствующим образом изменить свой стиль и тему.

Например, когда солнце находится за облаками, свет рассеивается. Облака также добавляют интереса и размаха к простому, скучному небу, как на этом снимке Раскрашенной пустыни в Австралии:

4.Seek Shade

Если вы фотографируете людей, найдите место в тени. Здесь свет будет более ровным, с меньшим количеством резких теней на лицах. Вы получите более плавное и сбалансированное фото. Просто убедитесь, что вы помните, где находится ваш источник света и насколько темным будет ваш объект.

Вот пример середины дня в Шри-Ланке:

5. Основная глубина резкости

Глубина резкости — это все о том, какие части кадра находятся в фокусе.Это одна из самых важных концепций фотографии, которые вам нужно знать, если вы хотите улучшить свои фотографии из путешествий и сделать идеальный снимок. Освоение глубины резкости позволит вам составлять множество снимков, просто меняя фокус. Например, посмотрите этот снимок обезьяны:

Как видите, в фокусе находится только обезьяна. Это известно как «малая» глубина резкости и используется для выделения объектов и съемки вокруг них.

Большая глубина резкости предназначена для съемки пейзажей и пейзажей.Вот снимок из Новой Зеландии, где я использовал большую глубину резкости, чтобы сфокусироваться на большей части сцены:

Чтобы управлять глубиной резкости на вашей камере, вам нужно изменить диафрагму — смотрите руководство, как это сделать. который. Обычно он будет отмечен на вашем диске режимов как «Av» или «A».

Некоторые смартфоны позволяют вручную настраивать диафрагму либо с помощью встроенного приложения камеры, либо путем загрузки расширенного приложения из магазина приложений вашего устройства.

Широко открытая диафрагма (f / 4 и ниже) дает меньшую глубину резкости (меньше кадра будет в фокусе), а меньшая диафрагма (f / 8 и выше) позволяет сфокусировать большую часть сцены.

В Интернете есть множество руководств по глубине резкости; здесь вы найдете более подробное объяснение, а здесь — симулятор глубины резкости, чтобы лучше понять, что это такое.

6. Используйте уличные сцены

Уличная фотография — это запечатлеть моменты — погрузиться в окружающую среду и найти интересные истории.

Терпение и вежливость являются ключом к успешным уличным снимкам с участием людей — не все хотят, чтобы их фотографировали, и это может быть незаконным делать это без явного разрешения.Если никто не хочет, чтобы их фотографировали, сделайте снимки толпы или сосредоточьтесь на рыночных товарах — красочные груды специй или необычно выглядящие товары всегда будут интересными объектами.

Как вариант, снимайте сами улицы. Дверные проемы или интригующая архитектура — хорошая отправная точка — возьмите, например, эту улицу в Болонье, Италия:

Что касается настроек, используйте более широкую глубину резкости (меньшую апертуру) для обычных уличных сцен.

7. Научитесь фотографировать людей

Если вы ищете портреты, лучше всего подружиться с людьми.Узнайте о них и их историях, а затем попросите разрешения.

Я предпочитаю фотографировать знакомых, так как обычно мне не нужно беспокоиться о проблемах с разрешением.

Мой любимый стиль съемки людей — «откровенные» неэкспонированные снимки. На мой взгляд, это лучший способ запечатлеть личность людей.

Ключ к искусству ненавязчивой фотографии — настойчивость, терпение и постоянное внимание к фотографическим возможностям вокруг вас.Ключевым моментом является предвидение моментов, которые могут вот-вот произойти.

Я бы посоветовал использовать небольшую глубину резкости (широкую диафрагму) и короткие выдержки для портретов и снимков людей.

8. Используйте пляжи

Пляжи — одно из моих любимых мест для съемки закатов — ничто так не сравнится с закатом над морем! Вода и мокрый песок создают прекрасные возможности для отражения.

Тщательно продумайте композицию, и в особенности передний и средний план кадра, о чем я говорил в посте о композиции.Попробуйте разные углы и, возможно, поднимитесь над объектом, чтобы представить пляж в контексте его окружающей среды, как этот снимок пляжа Адского огня в Западной Австралии:

Вне заката пляжи могут быть очень яркими, поэтому вам может понадобиться чтобы отрегулировать экспозицию для компенсации. Большинство камер и телефонов позволяют сдвигать экспозицию влево или вправо вручную с помощью кнопки, которая выглядит как +/-, или из приложения.

Если вы снимаете друзей и не можете найти тень, попробуйте настроить вспышку камеры на «заполняющую», чтобы компенсировать это.При этом используется вспышка для освещения теней, создаваемых солнцем, и может сделать портреты, снятые на солнце, более приятными.

Наконец, позаботьтесь о своем снаряжении. Мелкий песок и соленая вода не подходят для большинства камер!

Вот еще несколько советов по пляжной фотографии, которые помогут вам начать работу.

9. Мастер, снимающий пейзажи

Моя пейзажная фотография улучшилась двумя вещами: штатив и поляризационный фильтр (если вас интересует мое фотооборудование, вот полный список моего оборудования для путешествий) .

Управление глубиной резкости — ключевая часть пейзажной фотографии. К сожалению, по мере увеличения диафрагмы скорость затвора становится медленнее — до такой степени, что движение вашей руки может привести к размытому изображению. Вот почему вам нужен штатив.

Подробнее о том, как связаны выдержка, ISO (настройка светочувствительности) и диафрагма, в этой статье о треугольнике экспозиции.

Поляризационный фильтр отлично подходит для создания голубого неба и облаков, а также для управления отражениями.Это также уменьшает количество света, попадающего в камеру, так что штатив еще более удобен.

Если два вышеупомянутых пункта кажутся слишком большими, не волнуйтесь. Вы можете бесконечно улучшить свои пейзажные фотографии, если серьезно задумаетесь о своей композиции. Ведущие линии, правило третей и чувство масштаба, помещая объекты на передний или средний план, являются ключевыми.

10. Научитесь использовать слабое освещение

Мы часто гуляем с друзьями по ночам и хотим запечатлеть эти моменты вместе, но, похоже, мы не можем получить ничего, кроме размытого беспорядка.

Это связано с тем, что большинство камер не подходят для работы с тем количеством света, которое доступно ночью — они используют длинную выдержку, которая превращает движение в размытие.

Более дорогое оборудование может иметь большое значение для фотосъемки при слабом освещении. Однако еще не все потеряно, если ваши карманы недостаточно глубоки. Во-первых, вы можете увеличить настройку ISO на своей камере. Хотя это снизит качество ваших снимков, они будут выглядеть лучше, чем размытые фотографии.

Еще одна идея — найти что-нибудь, на что можно поставить камеру.Если у вас нет штатива, попробуйте найти альтернативу — что-нибудь неподвижное и не трясущееся, как ваша рука. Затем используйте функцию таймера камеры, чтобы сделать снимок. Если вы фотографируете людей, заставьте их как можно стоять неподвижно!

11. Получение активных снимков

Для получения более качественных динамичных фотографий у вас есть два варианта. Один из них — использовать короткую выдержку, чтобы «заморозить» действие — например, снимок колибри в полете или серфера на волне.

Другой вариант — показать движение с помощью более длинной выдержки — полученное размытие передаст зрителю ощущение действия.

В этом кадре поезда я вручную установил выдержку на 1/30 секунды, достаточно медленную, чтобы деревья на краю кадра, казалось, проносятся мимо, когда я высунулся из окна, но быстро достаточно, чтобы сам поезд оставался резким даже с рук. Я думаю, это сработало очень хорошо!

12.Сфотографируйте водопады

Водопады — фантастический объект фотографии. Мой любимый способ их снимать — использовать длинную выдержку, создавая мягкий и пушистый эффект. Скорость затвора 1/15 секунды и меньше дает наилучшие результаты — вам нужно будет использовать штатив или поставить камеру на что-нибудь, чтобы избежать размытия от движения руки.

Еще один хороший способ снимать водопады — это издалека с помощью длиннофокусного объектива и сжатия, чтобы создать ощущение драмы вокруг объекта.Или пойти другим путем и снимать сверхширокоугольный, запечатлевая всю красоту сцены.

Наконец, не забудьте использовать свет. Вся эта текущая вода может вызывать прекрасные радуги, как видно на этом снимке водопада Вернал в Йосемити:

***

Я считаю, что получение лучших фотографий — это сочетание трех факторов: оказаться в нужном месте в нужное время, знать, как работает ваше снаряжение, и знать, как сделать отличный снимок. Выдержка и диафрагма — два ключевых параметра в наборе инструментов фотографа, и вам нужно узнать, как получить доступ к этим режимам и управлять ими на своей камере.

Когда вы это сделаете, вы получите гораздо больший творческий контроль над своей фотографией.

Лоуренс начал свой путь в 2009 году, оставив свою корпоративную работу. Его блог «В поисках Вселенной» каталогизирует его опыт и является прекрасным источником советов по фотографии! Вы также можете найти его в Facebook, Instagram и Twitter.

Путевая фотография: дополнительные советы

Чтобы получить больше полезных советов по фотографии из путешествий, обязательно ознакомьтесь с остальной частью серии фотографий о путешествиях Лоуренса:

Book Your Trip: Logistics Tips and Tricks

Book Your Рейс
Найдите дешевый рейс с помощью Skyscanner или Momondo.Это две мои любимые поисковые системы, потому что они ищут на веб-сайтах и ​​в авиакомпаниях по всему миру, поэтому вы всегда знаете, что ни один камень не останется без внимания.

Забронируйте проживание
Вы можете забронировать хостел с Hostelworld. Если вы хотите остановиться где-нибудь, а не в хостеле, используйте Booking.com, поскольку они постоянно предоставляют самые дешевые цены на гестхаусы и дешевые отели.

Страхование путешествий «Не забудьте»
Страхование путешествий защитит вас от болезней, травм, краж и отмен.Это комплексная защита на случай, если что-то пойдет не так. Я никогда не отправляюсь в путешествие без него, так как в прошлом мне приходилось использовать его много раз. Я использую World Nomads уже десять лет. Мои любимые компании, предлагающие лучший сервис и лучшие цены:

Хотите забронировать поездку?
Посетите мою страницу ресурсов, чтобы найти лучшие компании, которые можно использовать во время путешествий. Я перечисляю все, что использую, когда путешествую. Они лучшие в своем классе, и вы не ошибетесь, используя их в поездке.

Как сфотографировать свое собственное произведение для репродукции (Руководство на 2020 год)

Как сфотографировать свое произведение для репродукции (Справочник на 2021 год)

Все, что нужно иметь и знать прекрасному художнику, чтобы эффективно фотографировать собственное произведение для печати воспроизведение с помощью цифровой зеркальной камеры или телефона с камерой.

Художники, иллюстраторы, графические дизайнеры и художники всех мастей — прежде чем вы сможете предлагать потрясающие отпечатки своей работы в различных размерах и типах носителей, вам необходимо правильно запечатлеть свою работу.

Если бюджет не является проблемой, фотограф может сделать это профессионально.

Если вы хотите попробовать это самостоятельно, это выполнимо, вам просто понадобится немного оборудования и правильные методы.

В этом посте я изложу конкретные рекомендации по оборудованию для фотографирования произведений искусства, а также контрольный список для базового процесса с использованием света и 24-мегапиксельной зеркальной камеры или смартфона.

1. Что вам понадобится

A. Освещение

Самый важный аспект для начала — это освещение.

На профессиональном языке это называется «копирующим освещением» или «копирующим светом» и в основном означает использование двух источников света на противоположных сторонах произведения искусства, каждый под углом 45 градусов, для обеспечения равномерного освещения и устранения теней.

Я предлагаю более мягкий свет с более широким рассеиванием, поэтому часто использую зонтики, чтобы смягчить свет. Жесткий свет, такой как голая лампочка, прожектор или прямой солнечный свет, наименее желателен для такого рода работы, если вы не хотите получить очень специфический текстурированный вид.

Базовая осветительная установка состоит из двух фонарей, двух осветительных стоек и двух зонтов.

Хорошим и недорогим примером этого может быть комплект из двух источников света Lowel Tota. Каждый светильник мощностью 750 Вт, поэтому относительно мощный и достаточно яркий с зонтом, чтобы обеспечить равномерный свет на большом пространстве. Вот они, совершенно новый комплект от B&H. Фото:

Эти фонари часто легко доступны и дешевле на eBay. Вот пример компонентов на eBay:

B.Штатив

Второй важный предмет — штатив.

Независимо от того, какую камеру вы используете, даже iPhone или другую камеру / телефон, штатив необходим для получения четких изображений. Кроме того, при использовании штатива гораздо проще установить камеру в нужном месте — под углом, ровно и прямо.

Доступен миллион штативов практически во всех ценовых диапазонах, это немного похоже на «вы получаете то, за что платите», но ищите тот, который достигает не менее 60 дюймов.

B&H photo предлагает выбор недорогие и качественные варианты.

При использовании телефона вам понадобится адаптер.

C. Камера

Вы можете получить отличные результаты, используя iPhone или лучший телефон с камерой, но следует сказать, что я не думаю, что изображения достаточно высокого качества, чтобы использовать их в качестве эталонных изображений для распечаток для продажи.

Если вы собираетесь снимать высококачественные изображения своих произведений искусства для воспроизведения в виде распечаток, я настоятельно рекомендую вам приобрести лучшую камеру для использования.

Но, немного поработав, можно использовать высококачественное изображение с камеры телефона для всех ваших социальных сетей, интернет-рекламы и изображений веб-сайтов, а также для воспроизведения только небольших размеров, может быть, до 8×10, или подставок и т. Д.(Да, есть фотографы, использующие изображения с iPhone и делающие огромные отпечатки, но я почти уверен, что они тратят много времени в Photoshop на манипуляции с изображениями, изменение размеров и постобработку, чтобы заставить их работать.)

Я решительно Предлагайте использовать зеркальную камеру с разрешением не менее 24 МП и хороший объектив, если вы хотите снимать свои оригинальные произведения искусства, и использовать эти изображения для воспроизведения в качестве отпечатков.

Их много, но мне очень нравится Sony A6000. Это 24-мегапиксельная беззеркальная камера с множеством замечательных функций, и хотя это не самая последняя модель, она будет делать 95% того, что делают новые, по более выгодной цене.

Комплектный зум-объектив, который идет в комплекте с камерой, довольно хорош, но если вам нужно сверхвысокое качество, я мог бы предложить также приобрести фиксированный объектив. Вот вариант 30мм и 50мм.

Это сверхрезкие линзы, которые при использовании с A6000 или лучше дадут отличные результаты. Проверьте на eBay также использованные версии.

D. Другое оборудование

Последнее, что я бы посоветовал, — это нейтральная серая карта. Если у вас есть один из них в кадре вашего изображения, не обязательно на иллюстрации, но с краю, его очень легко использовать в Photoshop, чтобы сбалансировать цвет ваших источников света, чтобы они были нейтральными.

Это немного продвинутая методика, но она очень полезна и настоятельно рекомендуется.

С помощью серой карты в кадре и нескольких простых настроек вы можете убедиться, что освещение имеет нейтральный цвет, а цвета изображения будут точно фотографироваться.

2. Захват фотографии

Итак, у вас есть свет, камера, штатив для стабилизации кадра и серая карта, чтобы в итоге получить идеальный цвет. Сделаем несколько фото! Вот как:

A.Разместите произведение искусства на стене нейтрального цвета, оставив как можно больше места по обе стороны от произведения для освещения. Постарайтесь повесить его на высоте ~ 48 дюймов, чтобы избежать появления цветных оттенков от пола или потолка.

B. Установите каждый светильник под углом 45 градусов к произведению искусства , примерно в 6 футах от произведения искусства, чтобы широкий и равномерный свет

Чтобы проверить это, вы можете использовать такие приложения, как «My Lightmeter Pro», чтобы снимать показания в четырех углах изображения, а также в центре.Все пять показаний должны быть одинаковыми или очень близкими, и вы можете перенести эту информацию в ручные настройки на вашей камере, если используете DSLR (шаг IV).

C. Установите штатив прямо напротив произведения искусства. Вы хотите, чтобы ваша камера была на одинаковой высоте и точно параллельно произведению искусства, чтобы избежать искажений.

D. Настройте работу с помощью камеры. При включенном свете переместите штатив с прикрепленной камерой, пока не заполните почти весь кадр изображением.

→ При использовании телефона: Сдвиньтесь немного назад и увеличьте масштаб. Большинство обычных настроек телефона с камерой предусматривает использование широкоугольного объектива, который имеет тенденцию искажать края плоских изображений. Если вы немного увеличите масштаб, это начнет перемещать вас к большему количеству телеобъективов, которые устранят искажения. В качестве альтернативы, если у вас есть iPhone 11 Pro, вы можете начать с настройки телеобъектива.

→ При использовании зеркальной камеры : Для зум-объективов перейдите в положение телефото от 50 до 100 мм.С фиксированным объективом просто перемещайте штатив, пока не заполните кадр работой.

Я предлагаю настроить зеркальную камеру в ручной режим со следующими настройками:

• ISO: 200
• Диафрагма: f / 8 или f / 11
• Выдержка: Регулируйте, пока не получите правильную экспозицию (согласно экран камеры).
• Тип файла: JPG HIGH + RAW
• Баланс белого: Вольфрам, если используется непрерывный вольфрамовый свет, такой как упомянутый выше Lowel Totas (обычно обозначается в меню маленьким значком лампочки).В остальном Авто (в основном) работает.
• Цветовое пространство: Adobe RGB для захвата как можно большего количества цветов. Вы всегда можете преобразовать в sRGB позже, если вам нужно.

Захватите тестовое изображение с этими настройками и внимательно изучите его, чтобы убедиться, что он выглядит правильно. Возможно, вы также сделаете кадр, который выглядит немного светлым на задней панели камеры, и другой, который выглядит немного темным, что даст вам набор экспозиций для настройки позже.

E. Снимите серую карту. Если на одном краю рамки есть небольшое пространство, добавьте туда серую карточку.Ничего страшного, если вы не видите всего этого, просто кусочек нейтрального серого в кадре позволит вам исправить цвет позже.

Если его негде использовать на краю, сделайте снимок, на котором вы держите серую карточку прямо перед изображением. Затем удалите серую карту для последующих шагов. Вы можете использовать его снимок, чтобы сбалансировать цвет на снимках без карты. Повторяйте для каждой новой работы, которую снимаете.

F. Сделайте фото — наконец! Используйте функцию автоспуска на своей камере, чтобы избежать дрожания камеры во время съемки, и дерзайте! Возьмите несколько изображений, всегда лучше иметь больше одного.

G. Обработайте изображения.

→ При использовании телефона: Возможно, ваши изображения потребуют небольших корректировок. За кулисами с iPhone происходит много вычислительной фотографии, и не все из них полезны, если вы пытаетесь получить действительно точную цветопередачу.

Я часто настраиваю яркость и цвет изображений на iPhone, и одно отличное приложение для этого — Snapseed. Итак, как только у меня будет приемлемое изображение прямо с камеры, я открою его в Snapseed, чтобы сделать все мои окончательные настройки.Я создаю специальный альбом в Фото под названием «ASF», чтобы поместить в него все эти изображения для более быстрого доступа.

→ При использовании DSLR : Импортируйте изображения с высоким разрешением в Lightroom или Photoshop для окончательной очистки и оптимизации.

В Photoshop, например, вы можете выпрямить края с помощью инструмента изображения / искажения, обрезать с помощью инструмента кадрирования, удалить пыль с помощью инструмента «Клонирование» или «Точечная лечебная кисть», а также сбалансировать цвет с помощью инструмента «Пипетка» и выбрать серую карту как средний оттенок серого в цветовом балансе.

Вы также можете оптимизировать по своему вкусу по экспозиции, контрасту, резкости, четкости, яркости и насыщенности. И напоследок добавьте свою подпись к изображению, если хотите.

Я мог бы также использовать внешнее программное обеспечение для изменения размера изображений, поэтому я могу предложить очень большие размеры печати. Один из примеров — ON 1 Resize — если вы начинаете с высококачественных 24-мегапиксельных изображений, он может увеличить их на невероятную величину без потери качества. Полное изображение 24MP имеет размер 4000 x 6000 пикселей. Я использую программное обеспечение для увеличения всех моих изображений до 9000 пикселей, чтобы получить отпечатки большого размера.

H. Резервное копирование изображений

Независимо от того, использовали ли вы телефон или цифровую зеркальную камеру, вы захотите сохранить эти изображения в нескольких местах, чтобы защитить работу, которую вы вложили в их захват.

Я обычно создаю папку с основными образами и сохраняю ее на нескольких жестких дисках, а также в облаке. Я использую это как папку с изображениями для загрузки на свой склад в Art Storefronts для репродукции.

3. Дополнительные советы

A. Поляризационный фильтр над линзой поможет уменьшить блики от бликов на краске, лаке и т. Д.

B. Если возможно, держите за камерой большой темный фон или черную бесшовную бумагу, чтобы ничто не отражалось на передней части изображения. В качестве альтернативы, убедитесь, что вы работаете в затемненной комнате с включенным только освещением.

C. Желательно не ставить стекло перед произведением искусства , чтобы избежать отражений. Если это неизбежно, используйте поляризационный фильтр на объективе, черный за камерой, и более наклонный угол для источников света, чтобы не видеть их в стекле.

D. Вы также можете переключить освещение, чтобы использовать вспышку вместо ламп накаливания. Источники постоянного света, такие как лампы Lowel Tota, становятся ГОРЯЧИМИ, а лампы со временем немного меняют цвет. Кроме того, они немного более хрупкие, и лампы в конечном итоге потребуют замены. Преимущество использования вспышки заключается в том, что свет холодный (не горячий) и цвет сбалансирован с дневным светом.

Обычно вспышки более мощные, чем лампы накаливания, а лампы служат дольше и не меняются со временем.Итак, если вы планируете делать много этого, я мог бы вложить деньги в вспышку (например, этот набор из двух источников света) вместо фонарей Tota.

E. Все, что у меня есть, — это iPhone, и я не хочу вкладывать деньги в освещение. Хотя я не рекомендую это делать, поскольку здесь задействовано слишком много переменных, вы можете снимать приличных изображений своих работ вне помещения, используя только свой телефон.

Избегайте прямых солнечных лучей — идеально подходит пасмурный день. Приклейте белую простыню к стене и дайте ей упасть на землю, чтобы она покрыла и часть земли.Это создаст отличный фон и предотвратит попадание какого-либо цвета на произведение искусства ни на стене, ни на земле.

Затем выполните те же действия, что и выше.

F. Мои работы в 3D. Скульптура, керамика, украшения и т. Д. Требуют большего, чем просто копирование освещения, чтобы хорошо выглядеть. Фотографирование трехмерных изображений — это особенность сама по себе. Если вы не знакомы с передовыми методами освещения натюрморта, я настоятельно рекомендую нанять профессионального фотографа, имеющего опыт фотографирования ваших произведений искусства.

4. Дополнительные ресурсы

Если вы собираетесь впервые фотографировать 2D-изображения, я бы рекомендовал дополнить это руководство одним или двумя видео, чтобы получить хорошее представление о процессе в целом.

В этом видео на YouTube показан упрощенный процесс съемки ваших работ на смартфон при естественном освещении:

А вот еще одно, которое демонстрирует процесс с использованием зеркальной камеры:

НАПИСАНО УЧАСТНИКОМ АРТ-МАГАЗИНА ТЕД МОРРИСОН

Тед — всемирно известный фотограф из Нью-Йорка, отмеченный наградами.
Вы можете просмотреть его веб-сайт здесь.

Мы помогаем фотографам и художникам открывать и вести свою собственную арт-галерею в Интернете.

Лучшее в своем классе программное обеспечение, созданное с нуля специально для фотографов и художников.

Тратьте меньше времени на бумажную работу и больше времени на создание.

Не расстраивайтесь — мы научим вас, что на самом деле работает для фотографов и художников.

Подробнее о том, чем мы занимаемся >>

Инструмент дополненной реальности, специально созданный для художников и фотографов.Вы будете продавать больше произведений искусства, чем когда-либо, когда ваши покупатели смогут увидеть, как ваши работы будут выглядеть на своих стенах — прямо с вашего веб-сайта (загрузка приложений не требуется!).

Представляем Live Preview с дополненной реальностью >>

Введите адрес электронной почты ниже, и мы будем держать вас в курсе всех последних и лучших стратегий и тактик арт-маркетинга.

4 шага к фотографированию вашего искусства как на

Как художники, мы тратим массу времени на совершенствование своего ремесла.

И затем, после нескольких часов работы над картиной, измученных и опережающих сроки, мы часто пренебрегаем самой важной частью процесса: фотографированием работы. Слишком многие из нас теряются, когда дело доходит до деталей, и соглашаются на несколько небрежных снимков перед отправкой художественных работ.

Поскольку художники должны подавать работы в цифровом виде для выставок, грантов, переговоров и вашей публичной страницы профиля, хорошая фотография предлагает первое впечатление о вашем искусстве и вашем профессионализме.

Мы часто видим художников с невероятными произведениями искусства, но есть изображения, снятые в тускло освещенной, неряшливой обстановке, искажающей исходные произведения искусства.

Знание того, как правильно сфотографировать свою работу, может означать разницу между принятием на выставку или завоеванием благосклонности важного клиента или директора галереи.

Мы составили несколько рекомендаций по фотографированию ваших работ, чтобы вы могли начать фотографировать как профессионал.

Ховард Шерман показывает, как он документирует свою работу в своем аккаунте в Instagram.Справа «Острое сообщество нетрадиционных типов».

1. Повесьте произведение искусства на стену

Мы регулярно видим сфотографированные произведения искусства, прислоненные к стене и снятые под углом. Найдите стену нейтрального цвета (белая, черная, серая) и повесьте свою работу на такой высоте, чтобы ее середина была параллельна месту, где будет стоять ваша камера — либо на штативе, либо на столе или другой поверхности.

2. Правильно осветите свою работу

Если вы снимаете свою работу в помещении, делайте это в комнате с большим количеством окон и естественным освещением.Некоторым художникам также нравится фотографировать свои работы на открытом воздухе в пасмурную или пасмурную погоду, поскольку наилучшее освещение обеспечивает непрямой солнечный свет. Естественный свет может быть прекрасным способом сфотографировать вашу работу, если он непрямой.

Если погода не подходит или если вы не успеваете поздно вечером, вам нужно будет установить комплект освещения. Хорошая новость в том, что вам не нужно тратить кучу денег на профессиональную обстановку, если вы не готовы инвестировать в нее.

Все, что вам понадобится, это как минимум два фонаря для двухмерной работы.Мы использовали осветительные стойки, которые вы часто видите в комнатах общежития (с тремя регулируемыми лампочками), или фиксирующие светильники. Расположите источник света посередине между камерой и холстом под углом 45 градусов к стене (это поможет устранить тени и «горячие точки» на картине). Если у вас есть зонтики для фонарей, прикрепите их сейчас.

Артур Брутерс показывает, как он использует белые панели для отражения света, и готовую картину «Скольжение II» в своем Instagram.

LIGHT HACK : Если у вас нет профессионального комплекта освещения, вы можете легко взломать рассеивание света с помощью белого листа или белого пластика между лампами и вашей работой.Это помогает равномерно распределить свет. В качестве альтернативы можно установить несколько листов белой пенопластовой сердцевины, чтобы имитировать эффект «падающего света», когда свет направлен на пенопластовую сердцевину, а белая доска отражает свет обратно на деталь.

3. Настройте камеру и настройки

Как только ваше произведение искусства будет прикреплено к стене, дважды проверьте, что камера установлена ​​так, чтобы линза была на одной линии с серединой картины. Вы хотите расположить камеру так, чтобы рамка была заполнена большей частью картины, с небольшим количеством фона, который вы можете обрезать позже.Многим жюри важно видеть края картин, чтобы почувствовать масштаб.

ISO и диафрагма вашей камеры очень важны для получения четких, четких и ярких изображений ваших работ. ISO указывает, какая светочувствительность пленки использовалась для измерения. Чем выше число, тем более чувствительной к свету была пленка и грубее изображение. В данном случае, поскольку нам нужны очень четкие изображения, нам нужен низкий ISO. Студийные снимки обычно делаются при ISO 100.

Значение диафрагмы вашей камеры регулирует количество света, пропускаемого через объектив, увеличивая или уменьшая отверстие.Чем выше число, тем меньше света проходит. С цифровой зеркальной камерой идеальный диапазон для съемки произведений искусства составляет от f-8 до f-11.

СОВЕТ: Установите таймер камеры на четыре или пять секунд, чтобы нажатие кнопки спуска затвора не приводило к дрожанию изображения.

4. Отредактируйте свои фотографии до совершенства

Существует множество бесплатных или недорогих программ для редактирования фотографий, которые помогут свести к минимуму любые несоответствия.В то время как Photoshop по-прежнему правит королем, Photoshop Elements или GIMp позволяют выполнять основные функции, такие как цветокоррекция, обрезка и другие незначительные корректировки. Lightroom также предлагает программу редактирования на основе подписки, которой клянутся профессиональные фотографы.

Есть, конечно, много дополнительных нюансов и уловок, которые можно добавить в это начальное руководство. Однако, если вы хотите улучшить свои фотографии и профессионально представить себя на странице своего общедоступного профиля, это отличная отправная точка.

.

No related posts.