Как нарисовать пейзаж в фотошопе: Рисуем пейзаж в Фотошоп / Creativo.one

Содержание

Рисуем пейзаж в Фотошоп / Creativo.one

C помощью программы Photoshop вы можете не только редактировать изображения, но также создавать с нуля реалистичные пейзажи, воду, деревья и солнце. В этом уроке мы с нуля нарисуем красивый туманный пейзаж.

Шаг 1. Создаем новый документ File — Menu (Файл — Меню) (CTRL+N)
Ширина: 1920px
Высота: 1200px
Разрешение: 72 пикселя/дюйм

Шаг 2. Заливаем фон градиентом.
Активируем Gradient Tool (Градиент) (G)
На верхней панели с параметрами инструмента кликаем по миниатюре.

Шаг 3. Выбираем градиент «Chrome», как на скриншоте ниже.

Шаг 4. Кликаем левой кнопкой мышки два раза на цветовом ползунке, чтобы выбрать необходимые нам цвета (слева направо)
#a1b1ca (Небо)
#ffc16e

#d38844 (Камыш)
#c48446 (Река)
#141412
Цвет выбираем в этом окне

Шаг 5. Заливаем рабочее полотно градиентом сверху вниз, зажав при этом клавишу SHIFT, чтобы линия получилась ровной

Шаг 6. Создаем новый слой, на котором мы нарисуем солнце

Шаг 7. Создаем окружность белого цвета и добавляем к ней эффектов. Кликаем правой кнопкой мышки по миниатюре слоя и выбираем Blending Options (Параметры смешивания)

Шаг 8. Устанавливаем следующие параметры
Outer Glow (Внешнее свечение)
Blend Mode (Режим смешивания): Normal (Нормальный)

Opacity (Непрозрачность): 100%
Noise (Шум): 0%
Color (Цвет): #feffac
Technique (Метод): Softer (Мягкий)
Spread (Рассеивание): 0%
Size (Размер): 155px
Contour (Контур): Default (По умолчанию)
Range (Диапазон): 40%
Jitter (Дрожание): 0%

Шаг 9. Inner Glow (Внутреннее свечение)
Все параметры оставляем по умолчанию кроме:
Blending Mode (Режим смешивания): Normal (Нормальный)
Color (Цвет): #fff7c4
Size (Размер): 43px

Шаг 10. Получаем вот такое солнце

Шаг 11. Теперь создадим слой для камыша

Шаг 12. Выбираем набор кистей M Brushes

Шаг 13. Выбираем кисть Close Cross Hatch

Шаг 14. В параметрах кисти активируем Dual Brush (Двойная кисть), устанавливаем
Spacing (Интервал): 25%
Scatter (Рассеивание): 0%
Count (Счетчик): 1

Шаг 15. Выбираем цвет для кисти, я взял #5e3e1c.

Шаг 16. Теперь, меняя размер кисти с помощью клавиш [ и ], рисуем камыши в виде тонких линий

Шаг 17. Применяем Filter — Blur — Motion Blur (Фильтр — Размытие — Размытие в движении)

Шаг 18. Активируем Brush Tool (Кисть) (B) и редактируем параметры:
Brush Tip Shape (Форма отпечатка кисти)
Size (Размер): 3px

Spacing (Интервал): 60%

Dual Brus (Двойная кисть)
Spacing (Интервал): 80%
Scatter (Рассеивание): 0%
Count (Счетчик): 1

Шаг 19. Рисуем береговую линию с помощью Pen Tool (Перо) (P). Цвет — #f8c27a.

Шаг 20. Кликаем правой кнопкой по рабочему полотну и выбираем Stroke Path (Обводка контура)

Шаг 21. Из выпадающего меню выбираем Brush (Кисть) и активируем Simulate Pressure (Имитировать давление)

Шаг 22. Получаем береговую линию

Шаг 23. С помощью инструментов Dodge (Осветлитель) и Burn (Затемнитель) создаем легкое подсвечнивание камыша от солнца. В параметрах инструментов выбираем режим

Midtones (Средние тона).

Шаг 24. Создадим отражение солнца на воде. Дублируем слой с солнцем. Кликаем по нему правой кнопкой мышки и выбираем Duplicate Layer (Дублировать слой) или жмем CTRL+J.

Шаг 25. Трансформируем копию слоя в смарт-объект Layer — Smart Objects — Convert to Smart Object (Слой — Смарт-объекты — Преобразовать в смарт-объект)

Шаг 26. Переходим Layer — Layer Style — Blending Options (Слой — Стиль слоя — Параметры смешивания)
Outer Glow
Color (Цвет): #ffff3e
Size (Размер): 250px

Шаг 27. Немного уменьшаем размер солнца, примерно на 1/3. С помощью Free Transform (Свободная трансформация) (CTRL+T) слегка растягиваем его по вертикали

Шаг 28. Создаем новый слой «Туман»

Шаг 29. На цветовой палитре устанавливаем в качестве цвета переднего плана светло-серый, заднего — белый.

Шаг 30. Используем Filter — Render — Clouds (Фильтр — Рендеринг — Облака)
Аккуратно стираем лишнее в верхней и нижней области с помощью Eraser Tool (Ластик) (E)
Параметры ластика
Size (Размер): 1000px
Hardness (Жесткость): 0%

Оставляем только полосу в центре. Устаналиваем тип смешивания на Divide (Разделить)

Шаг 31. Применяем Filter — Blur — Motion Blur

(Фильтр — Размытие — Размытие в движении), в этот раз по горизонтали

Шаг 32. Дублируем (CTRL+J) слой с туманом.
Устаналиваем тип смешивания на Pin Light (Точечный свет), Transparency (Прозрачность) — 60%

Шаг 33. Создаем новый слой «Лес».
Устанавливаем тип смешивания на Brightness (Яркость).

Шаг 34. Жмем клавишу B и выбираем кисть Rough Wash из набора M Brushes
Цвет: #4a2b09

Шаг 35. Меняем настройки кисти

Шаг 36. Dual Brus (Двойная кисти)

Шаг 37. Нижнюю часть деревьев удаляем с помощью мягкого ластика, чтобы придать эффект тумана. Размер кисти выбираем любой, hardness (жесткость): 0%

Шаг 38. Создаем новый слой «Деревня». Opacity (Непрозрачность): 50%

Шаг 39. Дома вы можете нарисовать с помощью простых фигур (U) и свободной трансформации (CTRL+T) или Pen Tool (Перо) (P). Затем все слои объединяем в один и стираем нижнюю часть с помощью ластика. Это создаст эффект легкой дымки. Цвет — #bf906c

Шаг 40. Создаем новый слой «Горизонт» и с помощью кисти sumi2 рисуем деревья вдалеке.

Шаг 41. Цвет: #cb9c6c

Шаг 42. Дублируем слой с отражением солнца на воде.
И применяем к нему фильтр Filter — Blur — Motion Blur

(Фильтр — Размытие — Размытие в движении)

Шаг 43. Все слои должны располагаться в таком порядке

Шаг 44. Слегка размазываем береговую линию инструментом Smudge (Палец) (R). Создаем мягкое размытие на камышах.

Шаг 45. Финальный результат

Автор: djarf
Переводчик: Макс Енин
Ссылка на источник

Источник: www.pxleyes.com

Как нарисовать пейзаж — небо и облака


В этом уроке я хочу показать вам, как нарисовать пейзаж в Photoshop. Для выполнения этого урока вам потребуется графический планшет, компьютер, графический редактор и умение всем этим пользоваться.

Шаг 1

Для начала нам нужно создать новый документ в графическом редакторе. Подбирайте достаточный размер холста и высокую плотность пикселей, чтобы изображение впоследствии можно было хорошо детализировать. Слой заливаем градиентом – сиреневым с желтым.

Шаг 2

Снизу жесткой черной кистью рисуем на новом слое силуэт горизонта и деревьев. Линии должны быть яркими и четкими.

Шаг 3

Теперь выбираем персиково-розовый цвет и кисть, которая вам удобна. Рисуем вот такую фигуру в форме облака на слое под силуэтами. Края могут быть как жесткими, так и мягкими, экспериментируйте.

Шаг 4

Вот таким образом наносим на нижнюю часть облака фиолетовый оттенок.

Шаг 5

Мягкой кистью добавляем синий оттенок на фиолетовое пятно.

Шаг 6

Делаем переход мягким с помощью текстурных кистей и смешивания. Ни в коем случае не используйте инструмент «Палец» и «Размытие».

Шаг 7

Светлым сиреневым оттенком наносим текстуру на светлую часть облака.

Шаг 8

Выделяем освещенные участки светлым желтым цветом.

Шаг 9

Коррекируем объем облака с помощью тех оттенков, которые уже нанесены.

Шаг 10

Создаем новый слой под облаком и делаем небо немного интересней – прямыми четкими линиями добавляем на небо полосы тех же цветов, что и облако.

Шаг 11

Освещенная часть облака делается еще светлее с помощью нанесения белого цвета в режиме наложения. Режим наложения необходимо подбирать самостоятельно. Вы можете попробовать что-нибудь вроде режима «Перекрытие».

Шаг 12

Смягчаем границу между нижней частью облака и небом с помощью смешивания цвета мягкой полупрозрачной кисточкой.

Шаг 13

Автор решил добавить облака, также, как и основное, освещенные сверху и затененные снизу.

Шаг 14

Корректируется линия горизонта, добавлены темно зеленые оттенки.

Шаг 15

Рисуются детали – перьевые облака по бокам, какие-то назначительные мелочи, которые разительно изменяют картину. Урок рисования пейзажа окончен, и теперь вы знаете, как нарисовать пейзаж в Photoshop.


Как рисовать пейзаж в фотошопе?

Хочу написать о маленьком открытии сегодняшнего дня и о том, как рисовать пейзаж в Фотошопе, который Вы видите ниже. Это состояние рисунка на данный момент и он ещё не докончен. В этой статье я не выложу всей этапов рисования, т.к. речь сейчас пойдёт о кое-чём более принципиальном, чем тени и блики на незаконченном рисунке.

Я сажусь и порисовываю его уже порядка недели, а результат – не очень. Мутно, косо, невпечетляюще.В общем надо что-то делать, а ЧТО? не знаю…

Сегодня, когда Интернет отрубился в очередной раз, мне нечего было делать, кроме, как сесть опять рисовать это. Мне повезло… Я увидел картинку поновому. Отследить косяки моей пикчи мне помогло уменьшение масштаба изображения.

Я понял, что композиция какая-то наигранная, т.к по по краям в отличии от центра место сводобное, будто туда ещё не успели воткнуть то, что надо. Я сразу решил исправить это дело. Отрезал всё лишнее.

Когда картинка на расстоянии, и Вы видите всю её, то легче определить косяки и внести изменения в набросок или уже намалёванную картинку.

На этом этапе я уже занялся детализацией.

А после пришла ещё одна идея по счёт этого пейзажа в фотошопе.

Решил удлинить холст в высоту, удлинив шпиль. Я пока даже не определился что это +) Сейчас появился интерес к работе, какое-то развитие поехало в этой истории. Интрига, я сам не знаю чего ждать завтра от моей фантазии.

Сейчас уже позновато, продолжу завтра с утреца.

Планы на эту работу:

  • Будет нормальная трава, без использования готовой кисти “травка” в Фотошопе +)
  • Нора должна выглядеть завораживающе.

    Опять к вопросу о освежению взгляда к своему рисунку и обноружения косяков.

    Только что попробовал развернуть картинку по горизонтали. Тоже очень хороший способ для того, чтобы посмотреть на свою работу со стороны.

    За счёт того, что я правша, мой рисунок вытянулся в правый верхний угол, если не переворачивать. Я очень удивлян увиденным, в-первые вижу такой кривой рисунок.

    Плюс к тому, я увидел, что деревянная арка на ближней фоне… в ней мало перспективы. Надо будет придумать что-нибудь с тенью.

    Будем думать как рисовать этот пейзаж дальше, а сегодня пока Всё, до завтра.

    Спонсоры дня:
    Обширная база данных Стоматологических клиник Петербурга.

    Как нарисовать эскиз в фотошопе

    В данном уроке я хотела бы объяснить новичкам (или же людям, которые «пришли» из других программ) принципы работы в программе Adobe Photoshop на примере создания обыкновенного портрета ( ͡° ͜ʖ ͡°) Длинный урок.

    1. Начало работы

    Итак. Вот перед нами окно Photoshop. Человек, который впервые видит это, чаще всего просто не знает, с чего начать. Я выделила основные инструменты, с которыми предстоит работать в данной программе. 1. То, что вызывает проблемы у большинства новичков в пользовании данной программы. Человек просто не знает, как смешивать цвета, когда кисть идет одним сплошным жирным цветом. Чтобы избежать нервотрепки на эту тему, тыкаем на выделенные кнопочки. Они отвечают за нажим и интенсивность цвета. Так же можно играть непрозрачностью для удобства рисования. (Окна появляются лишь в том случае, если активен инструмент «Кисть») 3. Инструмент кисть. 4. Ластик. 6. Отсылка к пункту номер три. В окне, которое появляется, если нажать на стрелку, можно менять размер кисти и саму кисть. В соседнем правом окне можно изменить настройки кисти. (Окна появляются лишь в том случае, если активен инструмент «Кисть») 2. Здесь всё просто и понятно. Слои, как они есть. Создать слой и удалить слой. Сразу скажу, что если вы будете рисовать на фоне, то уже не сможете ничего рисовать под ним, поскольку фон залит белым цветом по-умолчанию, в отличии от начального фона в SAI, который, в принципе, прозрачный. 5. Поворот листа, лупа и палитра. 7. Пипетка. Не подумайте, она не для того, чтобы тырить цвета с фоток. Она вызывается клавишей левый alt и благодаря ей можно смешивать цвета, накладывая слои цвета поверх основы. Гм. Тавтология получается.

    2. Нажим и интенсивность цвета

    Пример того, как работают кнопки под цифрой 1 в первом пункте.

    3. Скетч

    Чтобы начать рисовать, обязательно создаём новый слой. Выбираем удобную вам кисть. Я нарисовала простой скетч-портрет для показа.

    4. Основа

    Создадим второй слой под первым. На нем накидываем основные цвета.

    5. Оттенки

    На том же слое поверх рисуем блики, тени, добавляем различные цвета, чтобы рисунок выглядел объёмнее и интереснее.

    6. Смешивание цветов

    Здесь возвращаемся к использованию пипетки и кисти. Принцип прост: жмем alt и мажем. Жмем и мажем. Многие вам скажут, что от кисти ничего не зависит. Так вот, на деле это совсем не так. В зависимости от выбора кисти ваш предмет будет различной формы и сглаженности.

    7. Придача формы

    Если вы еще не устали листать похожие друг на друга картинки, то мы продолжаем. Создаём новый слой над скетчем. Начинаем мазать-мазать-мазать цветом сверху, пока не добиваемся приятного глазу результата. Степень проработки зависит от вашей лени и времени `v`

    8. О режимах наложения и обтравочной маске

    Мы подошли к тому этапу, когда хотим подредактировать свою работу. Но как? Давайте разберемся. В фотошопе есть такая штука, как режимы наложения. Кнопка, отвечающая за режимы наложения, находится прямо над слоями и на ней по-умолчанию стоит значение «Обычные». Чтобы открыть окно, нужно нажать на него левой кнопкой мыши и выбрать любой режим тем же нажатием ЛКМ. Помимо этого, есть в фотошопе такая вещь, как обтравочная маска. Вызывается она нажатием правой кнопки мыши на слое (Чтобы случайно не превратить часть рисунка в обтравочную маску, создайте новый слой и кликните ПКМ на нём). Что нам даёт обтравочная маска? По сути это аналог «Прикрепления слоя», с которым наверняка знакомы пользователи SAI. Обтравочная маска ограничивает область рисования с целого листа до нарисованного на предыдущем слое. Если создать обтравочную маску над другой обтравочной маской, они будут действовать на слой, к которому прикреплена первая маска. То есть, если мы рисуем примером нашего портрета, то маска будет действовать только на последний слой, где мы дорабатывали рисунок. Нехорошо получается. Однако, не используя маски, мы будем закрашивать все слои, что есть ниже. Ой! Мы замазали фон!

    9. Выделения цветом при помощи режимов наложения

    Чтобы подчеркнуть особые места на рисунке, показать свет или просто наложить сверху градиент для «симпатичности» мы можем использовать те же режимы наложения. На рисунке я отметила те места, куда может падать свет. Создадим новый слой со значением «Мягкий свет». Используя инструмент кисть, нанесём белый цвет на выделенные места. Пусть для примера я и использовала пятиминутный скетч, но даже по нему можно заметить, что появляется некое ощущение объёма и атмосферы.

    10. Градиент и режимы наложения

    Создадим новый слой со значением «Мягкий свет». Чтобы использовать градиент, вы должны выбрать кнопку, которая находится под «Ластиком» и провести прямую линию на рисунке. Есть различные виды градиентов, но пока мы рассмотрим только вид по-умолчанию. Если вы не выбирали градиент из меню, которое автоматически появляется во второй верхней панели и открывается кликом по стрелочке, то градиент будет соответственен цветам вашей палитры. Если первый цвет у вас розовый, а другой синий, то и градиент у вас будет розово-синим. Градиент может быть только одного, постепенно растворяющегося, цвета. Чтобы изменить структуру и цвет градиента (например, в том случае, если вы всё же выбрали образец из меню), открываем всё тоже меню образцов градиента. Первые два градиента соответственны цветам вашей палитры. Первый — двухцветный, а второй — полупрозрачный. Проводим линию градиента на слое со значением «мягкий свет». Кажется, наш рисунок стал немного теплее =)

    11. Немного о кривых

    Хм. Давайте нарисуем зайчика. В какой-то момент вы решили, что он получился слишком бледным. Не стоит пугаться, это можно исправить. В моём случае окно «Коррекция» располагается над окном «Слои». Если этого окна у вас нет, нажмите левой кнопкой мыши на пункт «Окно» в самой верхней панели и выберите пункт «Коррекция». Вы можете выбрать любой значок на панели и поэкспериментировать. Для примера я возьму «Кривые». Поставим случайное значение наших двух точек и наш зайчик станет гораздо ярче! Вы можете брать на кривой и более двух точек, хотя в основном вам потребуются только эти две.

    12. Последние шаги

    И вот, когда наше изображение почти готово, мы можем подредактировать цвет, чтобы придать рисунку атмосферы, легкости и т.д. и т.п. Играемся с яркостью и контрастом. Создаём новый слой со значением, допустим, «Мягкий свет» и отмечаем цветом нужные вам места `v` Вот и всё! Наш портрет готов. P.S. Большое спасибо Vornava за исправления, подсказки и указания на очепятки =)

    © 2015, Книга Фан-арта.

    Все права и ответственность за работы, размещенные на сайте, несут авторы работ.

    Эта сборка включает в себя 45 видео уроков по рисованию в Adobe Photoshop для тех, кто решил пройти весь тернистый пусть рисования с нуля и до успешной карьеры в сфере digital art.

    И знаете в чем главное преимущество этих уроков? Вы не просто научитесь рисовать, вы получите достаточное количество знаний, чтобы в будущем стать перспективным цифровым художником. Потому что рисование — это не врожденные таланты, это набор навыков, доступных для развития каждому.

    Уроки фотошоп рисования имеют определенную структуру наслаивания теории с практическими примерами. Начальный этап обучения сосредоточит ваше внимание на базе основных теоретических понятий, типа пространственное воображение, теория светотени, форма, композиция, а также работа с интерфейсом программы Adobe Photoshop. Со второй половины видео курса, автор обучения на практике показывает как использовать теорию, какие фишки и секреты рисования упрощают жизнь графическим иллюстраторам. Будут разобраны разные тематические направления и даны советы по техническому оснащению.

    Смотрите так же:

    Оглавление

    • Урок 1 Как нарисовать куклу вуду;
    • Урок 2 Как нарисовать пень;
    • Урок 3 Как нарисовать супер патронуса;
    • Урок 4 Как нарисовать игровую локацию;
    • Урок 5 Как нарисовать робокота;
    • Урок 6 Как нарисовать простого персонажа;
    • Урок 7 Как нарисовать глаз дракона;
    • Урок 8 Как рисовать магический камень;
    • Урок 9Как рисовать котенка-акробата;
    • Урок 10 Как рисовать каменную статую;
    • Урок 11 Как рисовать божью коровку;
    • Урок 12 Как нарисовать монстрика для начинающих;
    • Урок 13 Как нарисовать рыбку Немо;
    • Урок 14 Как нарисовать цифровой рисунок — мост;
    • Урок 15 Как нарисовать цифровой рисунок — бульдог;
    • Урок 16 Как нарисовать в лягушку;
    • Урок 17 Как нарисовать локацию в цифровой графике;
    • Урок 18 Как нарисовать панду ;
    • Урок 19Как нарисовать добрую мумию;
    • Урок 20Как нарисовать весенний пейзаж;
    • Урок 21 Как нарисовать сову;
    • Урок 22 Как нарисовать каменного голема;
    • Урок 23 Как нарисовать лису;
    • Урок 24Как нарисовать цветок;
    • Урок 25 Как нарисовать забавного пса;
    • Урок 26 Как нарисовать бумажный самолет;
    • Урок 27 Как нарисовать дракона;
    • Урок 28 Как нарисовать пейзаж;
    • Урок 29 Как нарисовать атмосферный дирижабль;
    • Урок 30 Как нарисовать водопады;
    • Урок 31 Как нарисовать медвежонка;
    • Урок 32 Как нарисовать феникс;
    • Урок 33 Как нарисовать дракончика;
    • Урок 34 Как нарисовать дорисовать картинку;
    • Урок 35 Как нарисовать меч;
    • Урок 36 Как нарисовать сказочный дом;
    • Урок 37 Как нарисовать собаку-рыцаря;
    • Урок 38 Как нарисовать магические порталы;
    • Урок 39 Как нарисовать сказочное дерево;
    • Урок 40 Разбор ДЗ по перспективе;
    • Урок 41 Как нарисовать кошку;
    • Урок 42 Как нарисовать мыша-авантюриста;
    • Урок 43 Как нарисовать персонажа;
    • Урок 44 Как нарисовать пейзаж;
    • Урок 45 Как нарисовать пейзаж;

    Урок 1

    Как нарисовать куклу вуду в Photoshop

    Первый урок станет показательным для новичков, а также для тех, кто хочет научиться рисовать на планшете стилусом. Вы узнаете о роли базовых техник, как работают фишки и фильтры при создании рисунка в Adobe Photoshop.

    Для того, чтобы сложилось правильное впечатление о рисунке, необходимо понятие базы, а для этого вы будете начинать обучение с перспективы светотени. При закрашивании куклы вуду рассматривается послойное создание тона. Также автор видео пояснит минусы работы на многослойном рисунке на протяжении всей работы и как сливать все в один слой. Важна универсальность действий и инструментов, чтобы не тратить много времени.

    Чтобы кукла приобрела более реалистичный внешний вид, будет сделан акцент на работе с объемом, эффектами его усиления и необходимостью использования пятен для последующего детализирования куклы в увеличенной перспективе.

    Урок учит работать с растяжками и фактурой, использовать фотошоп для копирования иголок, вместо ежеразового создания подобной детали рисунка.

    В результате, вы получите реалистичную куклу вуду и научитесь создавать свою коллекцию универсальных кистей.

    Урок 2

    Как нарисовать пень в Adobe Photoshop

    Второй урок нацелен на рисование кистью и резинкой для ознакомления с правилами теоретической базы, обучению жанра отработки практических навыков за короткий промежуток времени.

    Навыки станут полезными для продвижения акаунта в Instagram и социальных сетях.

    Начиная с наброска эскиза пенька с грибами, в ходе урока вы будете добавлять объекты, чтобы сделать небольшую интересную композицию. Для изображения сложной иллюстрации с пеньком в центре событий, будут создаваться простые рисунки и минимальные росчерки.

    Вы научитесь двигаться от общего к частному изображению деталей, узнаете почему тон важнее цвета. На практике автор обучает использованию кнопки Lock transparent pixels, слайдером HBS и параметрам brightness, знакомит с главными правилами рисования.

    В ходе урока вы сможете ответить себе на следующие вопросы новичков, желающих пройти курсы обучения фотошопу:

    • какой формат планшета выбрать для рисования?
    • какие утилиты и инструменты понадобятся для рисования в фотошопе?
    • мышка или перо? что удобней?
    • что такое проблема чистого листа? как добавлять детали, которые разнообразят рисунок, при этом не перегружая его?
    • что такое пространственное воображение и как перенести рисунок из трехмерного пространства на плоскую бумагу?

    Урок 3

    Как нарисовать супер патронуса в Adobe Photoshop

    Урок отходит от технических терминов и понятий уроков по Photoshop рисованию. Содержание 3-го видео направлено на экспериментирование в ходе создания рисунка патронуса, за важность выхождения за рамки, поиска правильных форм и пропорций. Вы познакомитесь с философией рисования форм для воспроизведения рисования объектов с разных ракурсов. Рисунок привязывается к понятию пространственного воображения, а не простого копирования объекта с картинки.

    Для патронуса вы создадите линейный рисунок на отдельном слое, после представляя себе перспективу и форму, светотень. После создания линейного скетча, вы превратите рисунок патронуса в цветной скетч, создадите цветной фон и прокачаете навыки пространственного воображения.

    Так как патронус будет иметь небольшое количество самих деталей, внимание будет сосредоточено над силуэтом. Отталкиваясь от этого, автор научит вас детализировать рисунок, делать всплески света на крыльях патронуса, добавлять спецэффекты. В итоге, вы превратите одноцветного патронуса в подсвеченного изнутри, работая над светом от центра к периферии.

    В завершении урока, вы сбалансируете свет и спецэффекты рисунка, не затрагивая обьем, а затем проработаете мелкие детали и подчистите композицию целиком.

    Данный урок был первоначально опубликован в феврале 2013 года в качестве платного урока из серии Tuts+ Premium. Теперь он доступен для бесплатного просмотра. Хотя в данном уроке не используется последняя версия Adobe Photoshop, методы и техники, описанные в этом уроке, по-прежнему актуальны.

    Создание персонажей с помощью карандашного рисунка может быть очень увлекательным. Оживляя рисунок – это может оказаться сложной задачей, тем не менее, в этом уроке, я покажу вам, как с помощью инструментов программы Photoshop, превратить карандашный рисунок в красивую и динамичную иллюстрацию.

    В этом уроке я покажу вам, как обработать рисунок, раскрасить его и, наконец, добавить светотени и текстуру. Данный урок включает в себя видеоурок, который поможет вам при выполнении урока. Итак, давайте приступим!

    Исходные материалы

    Следующие исходные материалы были использованы в этом уроке:

    1. Подготавливаем Рисунок

    Шаг 1

    Я люблю рисовать мультипликационных героев. Как только у меня появляется идея, я сразу начинаю рисовать образ на бумаге, а затем сканирую нарисованный набросок.

    Шаг 2

    Уверен, что вам известно то чувство, когда вы не удовлетворены результатом карандашного рисунка. Например, пропорции персонажа неверно учтены или персонаж мог быть более динамичным. А так как мы работаем в цифровой программе, то мы можем решить эти проблемы очень легко и быстро. Поэтому, карандашный набросок необходимо подготовить прежде, чем мы приступим к раскраске. Откройте набросок в программе Photoshop, создайте дубликат слоя.

    Шаг 3

    С помощью инструмента Лассо (Lasso Tool), создайте выделение вокруг головы. Далее, щёлкните правой кнопкой мыши по созданному выделению и в появившемся окне, выберите опцию Инверсия выделенной области (Inverse), а затем нажмите клавишу ‘Delete’. Т.к. мы создали дубликат слоя ранее, то сейчас мы получим изображение головы на отдельном слое.

    Шаг 4

    Находясь на слое с выделенным изображением головы, щёлкните правой кнопкой мыши по изображению и в появившемся окне, выберите опцию Свободная трансформация (Free Transform).

    Шаг 5

    Удерживая клавишу (Ctrl) + потяните за опорную точку, чтобы немного увеличить размер головы. Обратите внимание на то, чтобы голова оставалась в том же положении на шее, что и ранее.

    Шаг 6

    Проделайте то же самое с ногами. Продублируйте оригинальный слой с рисунком (набросок). Создайте выделение вокруг ног с помощью инструмента Лассо (Lasso Tool). Далее, щёлкните правой кнопкой мыши по созданному выделению и в появившемся окне, выберите опцию Инверсия выделенной области (Inverse), а затем нажмите клавишу ‘Delete’.

    Шаг 7

    Находясь на слое с выделенным изображением ног, щёлкните правой кнопкой мыши по изображению и в появившемся окне, выберите опцию Свободная трансформация (Free Transform).

    Шаг 8

    Немного приподнимите изображение к началу ног, а затем слегка поверните выделенную область.

    Шаг 9

    Теперь мы можем повернуть всё тело, продублируйте оригинальный слой с рисунком (набросок). Удерживая клавишу (Ctrl), выделите последние три слоя.

    Далее, щёлкните правой кнопкой мыши по выделенным слоям и в появившемся окне, выберите опцию Преобразовать в смарт-объект (Convert to Smart Object).

    Шаг 10

    Теперь мы можем повернуть всё тело с помощью Свободной трансформации (Free Transform).

    Итак, поверните выделенное изображение.

    Шаг 11

    Далее, давайте почистим наш рисунок. Для этого, мы используем инструмент Штамп (Clone Stamp Tool), как показано на скриншоте ниже.

    Шаг 12

    Далее, мы изменим контраст рисунка, а для этого мы используем следующие настройки. Примечание переводчика: автор добавляет корректирующие слои Уровни (Levels) и Цветовой тон / Насыщенность (Hue/Saturation) поверх всех слоёв.

    Теперь рисунок выглядит более подходящим для раскраски. Сохраните документ в формате JPG, а затем вновь откройте в программе Photoshop. Это самый простой способ преобразовать все слои и коррекции.

    Шаг 13

    Дополнительно, я часто использую инструмент Пластика (Liquify Tool), чтобы довести до идеала свои рисунки. В данном случае, я использовал пластику для усиления улыбки персонажа. Откройте изображение JPG в программе Photoshop, далее идём Фильтр – Пластика (Filter > Liquify).

    Примените инструмент Деформация (Forward Warp Tool), чтобы растянуть улыбку.

    Шаг 14

    Мы завершили всю необходимую работу над подготовкой! Теперь мы можем приступить к процессу раскраски.

    2. Приступаем к Раскраске Рисунка

    Шаг 1

    Я предпочитаю работать с документами больших размеров, потому что, это позволяет мне распечатывать свои работы в большом размере. Итак, убедитесь, чтобы Разрешение (Resolution) было 300 dpi. Идём Изображение – Размеры изображения (Image > Image Size). Для данной картины я использовал следующие размеры.

    Шаг 2

    Я всегда создаю дубликат основного слоя (наброска), чтобы была запасная копия, если я что-то испорчу. Поменяйте режим наложения для дубликата слоя на Умножение (Multiply). Данный режим поможет вам рисовать ниже слоя с рисунком. Закрепите этот слой замочком.

    Шаг 3

    Теперь, создайте новый слой. Расположите этот слой ниже слоя с рисунком (с режимом наложения Умножение (Multiply). Залейте этот слой базовым цветом. Это будет наш задний фон.

    Далее, аккуратно нанесите основные цвета, которые вы будете использовать для раскраски своего рисунка, создав палитру цветов. Для палитры цветов, создайте отдельный слой. Далее, вы можете выбирать цветовой оттенок с помощью инструмента Пипетка (Eyedropper Tool). Как только вы завершаете закрашивать фрагмент композиции, закрепляйте слой с помощью замочка. Примечание переводчика: палитру цветов можно создать с помощью нескольких мазков кисти, автор создал палитру цветов в верхнем правом углу изображения.

    Шаг 4

    Далее, создайте новый слой, и мы приступаем к раскраске.

    Я часто использую кисти от Майка Нэша. Это талантливый художник, на его сайте вы можете скачать множество фантастических кистей бесплатно.

    Шаг 5

    Теперь, когда мы уже выбрали основные цвета, нам нужно просто выбрать желаемые цветовые оттенки с помощью инструмента Пипетка (Eyedropper Tool). На данном этапе, очень важно выбрать правильные цветовые оттенки, т.к. картина будет создаваться на основе данной цветовой палитры.

    Не увеличивайте масштаб изображения, когда будете прокрашивать задний фон, таким образом, вы сможете в полном масштабе увидеть картину. Выберите основные цвета, которые вы уже задумали с помощью Палитры цветов (Color Picker).

    Шаг 6

    Попробуйте представить источник света, откуда идёт свет. В данном случае, источник света расположен в левой части изображения, поэтому, верхний левый угол будет немного светлее.

    Шаг 7

    Полезная подсказка: периодически отражайте изображение по горизонтали, таким образом, вы сможете увидеть свою картину под другим взглядом, и это поможет вам обнаружить возможные ошибки.

    Теперь, создайте новый слой для раскраски персонажа.

    Шаг 8

    Аккуратно закрасьте персонажа базовым цветом, используя стандартную кисть.

    Шаг 9

    Далее, нажмите кнопку Сохранить прозрачность пикселей (Lock Transparent Pixels).

    Шаг 10

    Теперь мы добавим объёма к изображению персонажа с помощью светлого оттенка. Текстура кисти придаст изображению красивый вид. Примечание переводчика: для создания нужной текстуры, используйте кисти Майка Нэша.

    Шаг 11

    Всегда хорошо работать, когда есть много слоёв, потому что, если вы сделаете ошибку, то вы можете исправить это быстро и легко.

    Далее, создайте новый слой поверх слоя с персонажем в качестве обтравочной маски, мы будем раскрашивать персонажа. Обтравочная маски имеет тот же эффект, что и функция кнопки Сохранить прозрачность пикселей (Lock Transparent Pixels).

    Шаг 12

    Наш персонаж постепенно начинает оживать. Не забывайте, что это только базовые цвета, поэтому, пока ещё не фокусируйтесь на деталях. Старайтесь наносить всего лишь несколько мазков.

    3. Добавляем Детали

    Шаг 1

    После того, как мы нанесли основные цвета, мы можем приступить к детальной работе.

    Итак, мы будем прокрашивать поверх нашего рисунка, поэтому, создайте новый слой поверх слоя с рисунком (слой с наброском в режиме Умножение (Multiply).

    Опять же, старайтесь создавать много слоёв. Если документ получается слишком большим, то просто объедините слои.

    Я всегда начинаю со световых бликов, потому что, я лучше могу представить окружающий свет.

    Подсказка: я часто рисую маленькие стрелки на отдельном слое. Они подсказывают мне, откуда поступает свет и куда должна падать тень.

    Шаг 2

    Пришло время ещё раз отразить наше изображение по горизонтали, таким образом, вы сможете увидеть свою картину под новым взглядом. Старайтесь наносить краски поверх наброска. Голова это центр картины, поэтому, вы должны обратить внимание на эту область.

    Шаг 3

    Как вы можете заметить, большинство карандашных штрихов наброска исчезли под цветовыми оттенками. Из-за яркости земли, мы можем нарисовать отражающий свет на животике персонажа, а также на руках.

    Шаг 4

    Для земли я использовал текстуру камня.

    Загрузите текстуру камня на наш рабочий документ.

    Шаг 5

    Поменяйте режим наложения для слоя с текстурой камня на Мягкий свет (Soft Light), а также уменьшите непрозрачность слоя до 73%.

    Шаг 6

    Активируйте инструмент Свободная трансформация (Free Transform). Далее, растяните текстуру в нужном направлении.

    Шаг 7

    С помощью инструмента Ластик (Eraser Tool), скройте края текстуры.

    Шаг 8

    Далее, создайте новый слой поверх слоя с текстурой камня. Теперь мы можем прокрасить поверх текстуры.

    Шаг 9

    Картина почти готова – единственная оставшаяся деталь, это волосы.

    Шаг 10

    Для создания волос, нам нужна тонкая кисть. Идём в закладку Кисть (Brush) и в окне настройки кисти, для параметра Динамика формы (Shape Dynamics), я использовал следующие настройки.


    Шаг 11

    Задний фон немного пустой, поэтому, я нарисую несколько пылевых волн на заднем фоне.

    Шаг 12

    Чтобы придать работе заключительный штрих, создайте новый слой, залейте его серым цветом. Далее, идём Фильтр – Шум – Добавить шум (Filter > Noise > Add Noise).

    Установите Количество (amount) 21.27%. Нажмите ‘OK’.

    Далее, идём Фильтр – Размытие – Размытие по рамке (Filter > Blur > Box Blur). Установите радиус размытия 2 px.

    Теперь, поменяйте режим наложения на Мягкий свет (Soft Light), а также уменьшите непрозрачность слоя до 54%.

    Мы завершили урок! Отличная работа!

    На этом всё! Надеюсь, данный урок был полезным для вас, а также надеюсь, что он вдохновит вас на создание своих персонажей и своего стиля. Пока не забыл, последняя подсказка: Удачи!

    Видео-урок

    Данный урок также включает в себя видео-урок, демонстрирующий процесс урока. Данный видео-урок был отредактирован по длительности, но он отлично поможет вам, если у вас возникнут какие-либо вопросы.

    ​Как создать пастельный пейзаж в Adobe Photoshop

    Как создать пастельный пейзаж в AdobePhotoshop

    Природа – один из самых неисчерпаемых источников вдохновения! Следуйте простым советам в этом уроке и у вас выйдет потрясающая работа: пейзаж в мультяшном стиле, посвященный красоте природы! Используйте стандартные кисти с текстурными краями для создания эффекта пастели в Adobe Photoshop. Мы создадим пустой документ и пройдем через весь процесс:от создания скетча, оживления его цветом и наполнением деталями. Давайте же начнем!

    1.Создание наброска и быстрого подмалевка

    Шаг 1

    Создадим новый документ из пресетов, выберем Film & Video и желаемый размер. После того, как вы нажмете ОК, появится пустой холст с направляющими, которые будут уже автоматически созданы. Они помогут построить композицию.

    Сейчас мы работаем с растровой графикой, которая не может быть увеличена без потери качества, так что давайте изменим размер нашего холста. Для этого нажмем Image > ImageSize (Изображение > Размер Изображения) и выставим Resolution (Размерность) на 4000 px в ширину (также изменится и Разрешение).

    Шаг 2

    Создайте Новый слой для прорисовки на нем скетча и выберете инструмент BrushTool (B). Нажмите правой кнопкой мыши, чтобы вызвать список настроек кистей и перейдите к опциям расширений (всем привычная уже иконка шестеренки). Выберите Dry Media Brushes в раскрывающемся меню и добавьте набор в свой список кистей.

    Затем выберите Wax Pencil из вашего нового списка и вот уже можно начинать делать скетч!
    Не думайте об аккуратности вашего эскиза и о гладкости линий на данном этапе. Сосредоточьтесь на общей идее и композиции вашего будущего ландшафта. Начните с прорисовки двух округлых холмов в нижней части холста.

    Шаг 3

    В левой части нашего изображения нарисуйте большой дерево, крона которого частично скрывается за пределами холста. Так дерево будет выглядеть крупнее и ближе к зрителю. Продолжите скетч зарисовками изогнутого горного хребта позади композиции. Добавьте еще один холм в правой части холста, чтобы сбалансировать рисунок.

    Закончить набросок можно изобразив еще одного дерево меньшего размера, которое будет находиться ближе к центру. Заполните рисунок мелкими деталями, такими как облака и растения, сделайте несколько грубых мазков для травы, древесной коры и текстуры камня. Уменьшите Opacity слоя со скетчем, чтобы подготовить его для покраски.

    Шаг 4

    На первый взгляд может быть трудно определить палитру для будущего ландшафта. Мы можем сначала покрасить отдельные объекты, а затем выяснить, что цвета не совпадают, или что мы потеряли правильное направление света при работе над отдельными частями рисунка.

    Итак, для того, чтобы не потерять время на редактирование потом, давайте определим нашу палитру в самом начале и создадим так называемый подмалевок. Другими словами, мы создадим цветной эскиз, выбирая основные цвета заранее. Это позволит вам сэкономить много времени и сделать сам процесс рисования гораздо проще.

    Создайте NewLayer (Новый слой) под скетчем для нашего подмалевка. Выберите одну из стандартных фотошоповских кистей из набора Round Brushes с регулировкой размера под названием Airbrush Pen Opacity Flow.

    Проверьте верхнюю панель и установите Opacity обратно на 100% и Flow приблизительно на 80%. Включить Pressure for Opacity и Airbrush, чтобы сделать штрихи более мягким и универсальным. Выберите темно-бирюзовый цвет в Color panel и начинайте красить корону деревьев, делая при этом широкие мазки.

    Шаг 5

    Изменяйте яркость цвета в зависимости от местоположения объектов. Используйте темные оттенки на переднем плане и самые светлые для дальних элементов на фоне. Второе дерево покрасьте светло-бирюзовым цветом. Сделайте оба ствола деревьев темно-коричневыми и перейдите к покраске холмов – для них используйте насыщенные фиолетовые оттенки.

    Добавьте немножко желтого цвета на холмы, чтобы дать ощущение солнечного света. Для неба же используйте нежный градиент от светло-голубого в самом верху холста до желтоватого ближе к горам.

    Фоновые горы по цвету сделайте намного светлее, чем холмы на переднем плане – это подчеркнет наличие расстояния между объектами. Если Вам нравятся цвета, которые получились на этом этапе, то смело добавляйте их в палитру и приступайте непосредственно к самому рисунку.

    2. Покраска пейзажа

    Вы можете переключать видимость слоя нажав на иконку глаза рядом со слоем на панели Layers. Таким образом вы сможете спрятать слой с подмалевком, чтобы он не мешал, или наоборот сделать его видимым и с помощью инструмента Eyedropper Tool (I) взять с него какой-то конкретный цвет.

    Есть еще один способ, чтобы использовать с подмалевка цвета – просто сохраните его как новый файл и откройте в Photoshop в новом окне. Такой способ мне кажется гораздо удобнее, тем более что подмалевок всегда находится под рукой и не мешает нам на нашем основном холсте.

    Шаг 1

    Начните с создания New Layer для прорисовки основных цветов. Выберите темно-фиолетовый цвет с переднего холма и используйте кисть Soft Pastel Large, чтобы начать рисовать этот же холм. Делайте широкие гранжевые линии, так как нам нужно сохранить этот текстурный прием для достижения эффекта зернистости нашего рисунка.

    После заполнения всего холма темно-фиолетовым цветом, подберите более светлый оттенок и сделайте несколько штрихов на вершине.

    Шаг 2

    Используйте красно-желтоватый оттенок, чтобы добавить нежное прикосновение солнечного света на вершине холма. Делайте движения кистью «нажимая» на холст, чтобы создать шероховатые пятна — так штрихи будут выглядеть как настоящая пастель.

    Шаг 3

    Покрасьте стволы деревьев темно-коричневым основным цветом и добавьте светлые лиловые пятна для создания овертона. Затем добавьте справа нежно-розовые оттенки для создания ощущения тонкой текстуры коры дерева.

    Шаг 4

    Зарисуйте второй холм более светлым фиолетовым цветом и добавьте текстуру нашей пастельной кисти.

    Шаг 5

    Давайте продолжим, применив линейный градиент для неба: от светло-голубого до нежно-розового. Выберите Gradient Tool (G) и нажмите на выпадающее меню градиента в панели управления сверху для того, чтобы перейти к Gradient Editor. Выберите соответствующие цвета по краям слайдера.

    Сохраните выбранную цветовую гармонию и проведите вертикальную линию с помощью Gradient Tool (G).

    Шаг 6

    Самые отдаленные горы нарисуйте с серовато-сиреневым цветом и добавьте легкие серые пятна на вершине. Таким образом, мы образуем так называемую воздушную перспективу между объектами. Существует большой слой воздуха между зрителем и отдаленным объектом, поэтому чем дальше объект движется от наблюдателя, тем становится «легче», более размытым и ненасыщенный. Мы можем применить этот естественный эффект к нашему рисунку, делая самые близкие элементы более темные, чем те, что находятся от нас на расстоянии. Это сделает изображение более реалистичным и объемным.

    Сделайте короткие штрихи нажатиями, добавив вертикальные пятна на наших горах, чтобы сохранить направление мазков, которые мы сделали раньше. Это добавит определенный ритм всей нашей картине.

    Шаг 7

    Давайте сделаем нашу композицию более сложной и добавим контрастные цвета темно-зеленой листвы за деревьями. Начните с самых темных оттенков, а затем постепенно добавляйте легкие штрихи зеленой кроны сверху. Сделайте ближайшее дерево темнее, чем то, что находится на расстоянии, тем самым выделяя четкую перспективу.

    Не стесняйтесь создавать новые слои для отдельных объектов или даже для отдельных цветовых слоев. Это помогает поддерживать рабочий процесс и делаем его более гибким, потому что вы сможете исправить любую небольшую часть вашего рисунка намного легче и быстрее, чем когда вы при мелкой ошибке должны вновь повторить все заново.

    3.Наброски основных объектов и добавление мелких деталей

    Шаг 1

    Давайте теперь использовать другую кисть и сделаем нашу работу резче и более детализированной. Выберите Conté Pencil on Bumpy Surface из того же набора Dry Media Brushes. Поставьте самый темный оттенок фиолетового с нашего фронтового холма, удерживая клавишу Alt, и начните трассировку края холма с помощью BrushTool (B). Сделайте густую и насыщенную линию, а также добавьте короткие штрихи здесь и там, создавая «волосатый» карикатурный эффект.

    Шаг 2

    Нарисуйте несколько пучков травы над краем холма, и начните рисовать простые ветви с листьями, траву и схематические цветочные силуэты на земле.

    Не делайте эти элементы слишком перегруженными деталями. В противном случае, наша работа будет казаться слишком грязной, потому что все эти штрихи, листья и цветы слишком малы, следовательно, они не будут значительно отличаться, когда вы уменьшите масштаб изображения. Пусть это будет, например, только изогнутые линии для стебля или несколько крошечных петель, изображающих листья растений.

    Шаг 3

    Добавьте несколько крупных и более темные растений на переднем плане — начните рисовать из самого дерева, а далее переходите на прорисовку коры. Используйте темно-коричневый, темно-фиолетовый и светло-розовые цвета, чтобы сделать короткие вертикальные штрихи, напоминающие трещины и выемки реальной коры дерева.

    Шаг 4

    Увеличьте размер светового пятна на правой стороне дерева, делая ярко-розовые мазки более толстыми. Заполните передний план с цветами и растениями, охватите пробел возле дерева. Также добавьте тонкие очертания деревьев вдалеке.

    Шаг 5

    Используйте отдельные слои для контуров и деталей. В этом случае, вы не повредите цветному слою под контуром, если вы используете инструмент EraserTool (E), чтобы что-то подправить. Заполните передний холм пятнами, травой и стеблями. Используйте светло-розовый чтобы варьировать яркость штрихов, делая композицию более разнообразной.

    Шаг 6

    Давайте перейдем к верхней части деревьев и сделаем корону. Начните рисовать маленькие изогнутые линии или петли, изображая силуэты листьев. Постепенно перейдите от одного края кроны к другому, покрывая ее отдельными листьями светло- зеленого цвета.

    Как только вы закончите с одной часть кроны, переключайтесь на другую, но с использованием той же техники рисования.

    Шаг 7

    Двигайтесь к правой части композиции и закрасьте второй холм темными и яркими элементами флоры, добавьте несколько крошечных цветочков, траву, блики.

    Шаг 8

    Следующие у нас горы – используйте короткие вертикальные штрихи для их покраски, в итоге такая техника должна выглядеть как царапины. Таким образом мы формируем текстуру камня, которая отличается от листвы или газона, которые мы рисовали на переднем плане.

    Шаг 9

    Давайте сделаем небо более ярким, чтобы создать эффект освещенности, в то время как солнце все еще скрывается за горами рано утром, наполняя небо яркими оттенками розового и оранжевого. Добавьте ярко-розовый и голубой толстыми, широкими мазками.

    Затем смешайте эти цвета друг с другом, смягчая края штрихов с помощью уменьшения Opacity кисти и добавления «давящих» движений. Легонько пройдитесь оранжевым цветом рядом с вершинами гор.

    Шаг 10

    Заполните пустое пространство в верхней части нашего арта легкими акварельными облаками, формируя несколько пернатых белых фигур легкими, полупрозрачными мазками. Сделайте формы гладкими и текущими, чтобы создать ощущение движения в воздухе. Подчеркните изогнутую форму тонкими штрихами и очертаниями.

    Шаг 11

    Любая работа станет интереснее, если добавить персонажей. Давайте так и сделаем! 😉

    Нам поможет легкий скетчинг стада овец, которые будут стоять на холме и жевать траву. Овечек рисуйте с помощью простых форм, просто обобщенный вид тела, головы и ног.

    Шаг 12

    Раскрасьте овечек, переходя от размытого пятна к четким определенным очертаниям и фигурам.

    Шаг 13

    Закончить покрас овечек нужно с помощью техники, которой мы пользовались до этого.

    Эти милые малыши помогают нам заполнить пустое пространство и добавить глубину нашей композиции, показывая разницу в размерах между объектами и их истинным масштабом.

    Отличная работа! Наш пастельный пейзаж закончен!

    Наконец-то мы закончили работу над всеми деталями нашего арта и у нас получился хорошо сбалансированный по композиции рисунок с гармоничной палитрой цветов. Надеюсь, вам понравилось использовать Dry Media Brushes и вы научились новым приемам в работе с палитрой, композицией, перспективой и формированием общего стиля в рисовании пейзажа. Удачи вам и пусть вдохновение направляет вас!

    P.S.: Не стесняйтесь и выкладывайте в комментариях свои варианты получившегося пейзажа. Вместе поработаем над ошибками и похвастаемся результатами 😉

    Автор: Yuzach

    Оригинальная статья

    Видео уроки | Мастер классы — Видео смотреть онлайн бесплатно

    Смотреть видео

    00:32:27

    HD

    Букет сирени как нарисовать цветы ГУАШЬ Мастер-класс

    Видео урок Мастер-класс рисование гуашью: Цветы «Букет сирени»  / Смотрите онлайн в видео уроке: как нарисовать цветы ГУАШЬЮ Букет сирени / На этом уроке рисования мы разбираем как нарисовать букет пышной сирени! Урок рисования, о…

    Смотреть видео

    00:22:54

    HD

    Картина гуашью за 20 мин Техника для начинающих

    Видео уроки рисование гуашью: Картина гуашью за 20 минут / Смотрите онлайн в видео уроке: Как рисовать красками (гуашью). Простая и эффективная техника пейзажа. Как нарисовать гуашью картину воду, море,техника для начинающих, просто рисунки…

    Смотреть видео

    00:53:13

    HD

    Сухая пастель — Юлия Фадюшина «Веточка яблони»

    Сухая пастель — Юлия Фадюшина «Веточка яблони» / Уроки рисования пастелью для начинающих / Видео урок / Смотрите онлайн в видео уроке: как нарисовать веточку яблони. КАК Научиться рисовать, Мастер класс по рисованию, Написать картину, Онлай…

    Смотреть видео

    00:43:56

    HD

    Как нарисовать ВОЛНУ Сухая ПАСТЕЛЬ Морской пейзаж

    Уроки рисования пастелью: Как нарисовать ВОЛНУ Сухая ПАСТЕЛЬ Морской пейзаж / Видео урок / Смотрите онлайн в видео: Подготовительный урок к морскому пейзажу сухой пастелью. Любой начинающих художник нарисует такую картинку. Мы подробно ра…

    Смотреть видео

    00:15:13

    HD

    Сухая пастель: базовые техники

    Уроки рисования пастелью: Сухая пастель базовые техники / Видео урок / Смотрите онлайн в видео уроке: Сделаем сегодня несколько простейших упражнений для новичков, которые только знакомятся с сухой пастелью. Если вы только вступаете в ряды …

    Смотреть видео

    00:07:16

    HD

    Photoshop-Как сделать неоновое свечение в фотошопе

    Как сделать неоновое свечение в фотошопе / Видео урок / Смотрите онлайн в видео уроке: делаем неоновое свечение в фотошоп. Уроки фотошоп для начинающих, обработка фотографий в фотошопе, adobe photoshop, lightroom, лайтрум, обработка изображ…

    Смотреть видео

    00:09:03

    HD

    Photoshop — Фильтр «пластика» Liquify в фотошопе

    Фильтр «пластика» Liquify в фотошопе / Видео урок / Смотрите онлайн в видео уроке: как использовать фильтр «пластика» Liquify в фотошоп.Автор: Алексей Кузьмичев.

    Смотреть видео

    00:06:12

    HD

    Photoshop — Эффект матового ЧБ Matte Black and White в фотошопе

    Эффект матового ЧБ Matte Black and White в фотошопе / Видео урок / Смотрите онлайн в видео уроке: как сделать матовый эффект чб Matte Black and White в фотошопе. Уроки фотошоп для начинающих, обработка фотографий в фотошопе, обработка изобр…

    Смотреть видео

    00:07:09

    HD

    Photoshop-Наложение изображения на текст в фотошопе

    Наложение изображения на текст в фотошопе / Видео урок / Смотрите онлайн в видео уроке: как наложить изображение на тексте в фотошоп.Автор: Алексей Кузьмичев.

    Смотреть видео

    00:10:05

    HD

    Photoshop-Добавляем лучи света на фотографию

    Добавляем лучи света на фотографию / Видео урок / Смотрите онлайн в видео уроке: как добавить световой луч на фотографии. Подписывайтесь на новые уроки по обработке фотографий и работе в программе Photoshop на нашем канале.Уроки фотошоп для…

    Смотреть видео

    00:07:43

    HD

    Photoshop — Превращаем лето в зиму в фотошопе

    Превращаем лето в зиму в фотошопе / Видео урок / Смотрите онлайн в видео уроке: фотошоп для начинающих, обработка фотографий в фотошопе, обработка фото,adobe обработка изображений.

    Смотреть видео

    00:19:38

    HD

    Поджигаем руку в Фотошоп/Фотоманипуляция с эффектом огня

    Поджигаем руку в Фотошоп / Фотоманипуляция с эффектом огня / Видео урок о том, как создать эффект горящей руки в Photoshop. Создаем эпичную фотоманипуляцию в Фотошопе. Эффект огня в фотошоп, создаем горящие руки фотошоп красивый эффект урок…

    Смотреть видео

    00:09:54

    HD

    Эффект рыбьего глаза в Фотошоп / Плюс исправление искажения и перспективы

    Эффект рыбьего глаза в Фотошоп / Плюс исправление искажения и перспективы / Видео Урок для новичков о том, как создать эффект рыбьего глаза в Фотошоп. Создаем интересные картинки и шаржи, а также учимся исправлять искажение и перспекти…

    Смотреть видео

    00:21:09

    HD

    Как Мармок обработал свою аватарку в Фотошоп

    Как Мармок обработал свою аватарку в Фотошоп / Подробный видео урок / Смотрите в видео уроке для новичков с обработкой в стиле аватарки популярного видеоблогера Мармока. Записано в версии Adobe Photoshop CS6, но актуально и для других верси…

    Смотреть видео

    00:08:46

    HD

    Как создать искры в Фотошопе/ Photoshop для новичков

    Как создать искры в Фотошопе \ Видео Урок Фотошоп для новичков о том, как нарисовать реалистичные искры в Фотошопе. Создаем красивые искры самостоятельно.

    Смотреть видео

    00:05:02

    HD

    Выделение магнитным лассо в Фотошоп

    Выделение магнитным лассо в Фотошоп / Видео Урок Фотошоп для новичков, о том, как выделить объект инструментом «Магнитное лассо».

    Смотреть видео

    00:12:49

    HD

    Как сделать аватар в Фотошоп/ Очень простой аватар

    Как сделать аватар в Фотошоп / Видео урок Очень простой аватар / Смотрите онлайн в видео уроке для новичков о том, как создать очень простенький аватар в Фотошоп. Шрифт на 12:27 называется AR DESTINE.Фотошоп для чайников, как сделать аватар…

    Смотреть видео

    00:13:25

    HD

    Обработка в абстрактном стиле/Оригинальный но простой аватар

    Видео Урок для новичков / Обработка в абстрактном стиле/ Оригинальный но простой аватар / Смотрите онлайн в видео уроке о том, как сделать в Фотошопе оригинальную обработку в абстрактном стиле. Можно сделать крутой аватар для соцсетей легко…

    Смотреть видео

    00:10:01

    HD

    5 советов по Фотошоп для новичков Полезные лайфхаки

    Фотошоп для новичков видео уроки, как работать в фотошопе, хитрости фотошопа,секреты фотошопа, интересные приемы, интересные эффекты в фотошопе. Советы по Фотошоп для новичков и не только. 5 полезных лайфхаков. Как работать в Фотошоп э…

    Смотреть видео

    00:06:09

    HD

    Кадрирование в Фотошоп Как кадрировать правильно

    Кадрирование в Фотошоп / Как кадрировать правильно / Видео Урок для новичков о том, что такое правильное кадрирование в Фотошопе. Как кадрировать фото человека в Фотошоп.

    Смотреть видео

    00:15:54

    HD

    Обработка в Фотошоп «Девушка в лесу»

    Обработка в Фотошоп «Девушка в лесу» / Видео Урок Фотошоп для начинающих. Красивая обработка в Фотошоп, меняющая атмосферу, работа с освещением на фото в Фотошоп. Записано в версии СС2015.5, но актуально для других версий, начиная с CS…

    Смотреть видео

    00:04:13

    HD

    Новогодний Фотошоп Создание атмосферы Часть 1 Зажигаем огни на елке

    Новогодний Фотошоп Создание атмосферы Часть 1 Зажигаем огни на елке / Видео Урок для новичков с небольшими советами и приемами для обработки новогодних фото: создание новогодней атмосферы. В первой части мы будем зажигать огни на елке …

    Смотреть видео

    00:10:44

    HD

    Как добавить фату в Фотошоп

    Как добавить фату в Фотошоп / Видео Урок для новичков, о том как добавить фату в фотошоп, дополнив свадебное фото традиционным аксессуаром. Фата будет выглядеть красиво и реалистично. Записано в Photoshop CS6, но актуально для других в…

    Смотреть видео

    00:05:38

    HD

    КАК научиться РИСОВАТЬ. Рисуем ДЕРЕВО карандашом #2

    КАК научиться РИСОВАТЬ / Рисуем ДЕРЕВО карандашом #2 / Видео урок: Рисуем ДЕРЕВО карандашом #2 Линейный рисунок. 

    Смотреть видео

    00:19:28

    HD

    КАК нарисовать Пейзаж с деревьями карандашом

    КАК нарисовать Пейзаж с деревьями карандашом / Смотрите онлайн в этом видео, где вы научитесь рисовать пейзаж с деревьями с помощью карандаша. Мы поэтапно пройдем по процессу рисования дерева карандашом.

    Смотреть видео

    00:02:54

    HD

    Рисуем ДЕРЕВО карандашом #1

    Рисуем ДЕРЕВО карандашом #1 / Видео урок: Как научиться рисовать дерево поэтапно / КАК научиться РИСОВАТЬ деревья / Рисуем дерево карандашом Линейный рисунок. Просмотрев один из первых уроков, посвященных линейному рисунку, вы узнаете…

    Смотреть видео

    01:10:42

    HD

    Как нарисовать Ёлочку зимой и летом Свет и Тень

    Как рисовать деревья / Видео урок: Как научиться нарисовать дерево Ёлочку ЗИМОЙ и ЛЕТОМ, Свет и Тень, Перспектива и Объём. Автор Кира Нейман.  В первой части видео я показываю, как нарисовать зимний этюд с ёлочкой. Для того чтобы созда…

    Смотреть видео

    00:15:10

    HD

    КАК нарисовать ЁЛКУ карандашом без типичных ОШИБОК

    Как рисовать деревья / Видео урок: Как научиться рисовать дерево / Автор Кира Нейман / КАК просто нарисовать Ёлку карандашом без типичных ошибок. Для того чтобы научиться реалистично рисовать нужно всего лишь немного внимания. Прежде чем пр…

    Смотреть видео

    00:23:40

    HD

    Эффект распада в Фотошоп / Создаем дисперсию с пеплом и углями

    Эффект распада в Фотошоп / Создаем дисперсию с пеплом и углями / Видео Урок о том, как создать интересный эффект распада в Фотошоп: дисперсия на пепел и угли, оригинальный эффект диффузии в Photoshop. Фотошоп для новичков, эффект распа…

    Смотреть видео

    00:08:11

    HD

    10 советов для Фотошоп/Лайфхаки для новичков

    10 советов для Фотошоп / Лайфхаки для новичков / Это видео — помощь по Фотошопу новичкам, предназначено для тех, кто делает первые шаги в изучении Adobe Photoshop, но, возможно, и продвинутые пользователи узнают что-то новое и полезное…

    Видео уроки Photoshop. От новичка до профи. Коллекция видео уроков!

    В этой статье подборка обучающих уроков по Photoshop. Вы изучите основы, получите базовые навыки по работе с программой. А в дополнительном размере разделе есть несколько уроков, которые научат вас обрабатывать фотографии.

     

    Базовые уроки. Фотошоп CS6

    Здесь базовый курс по работе с Photoshop, чего нужно начать, изучение интерфейса и основных возможностей. А также полный обучающий урок по ретуши фотографии.

    Базовый урок. С чего надо начать.

     

     

    Полная обработка портрета в Photoshop CS6 (ретушь, пластика, цветакоррекция)

     

     

    Дополнительные уроки по Фотошоп.

    В этом разделе вы найдете более продвинутые уроки, которые научат вас работать в программе на профессиональном уровне.

    Быстрое усиление цвета на фотографии

     

     

    Художественная обработка фотографий

     

     

    Быстрая ретушь и тонировка

     

     

     

    Продвинутые уроки. Рисуем в Фотошоп.

    В этом разделе продвинутые видео уроки, которые научат вас как рисовать персонажей, пейзажи и т.д. Эти уроки предназначены для тех людей, которые хотят добиться наивысшего мастерства.

    По продолжительности: первый урок самый короткий, а последующие уроки примерно по одному часу.

     

    Как рисовать в Фотошоп. Обзорный видео урок.

    Рисуем простого персонажа.

     

    Рисуем сложный персонаж.

     

    Рисуем сову.

     

     

    Рисуем пейзаж.

     

     

    На этом всё. Я надеюсь эта информация поможет вам запросто разобраться в сложной графической программе и научиться делать то чего не могут другие.

    Уроки достаточно продолжительные, поэтому сохраняйте сайт в закладки и возвращайтесь время от времени. Обязательно попробуйте все свои знания на практике и у вас всё будет хорошо получаться.

     

    01 октября 2018   —   Михаил

    10 уроков и демонстраций цифровой живописи пейзажей с использованием Photoshop • Блог с инструкциями по искусству

    Цифровая живопись стала популярной в последние годы. Это неудивительно, учитывая усовершенствования технологий и разнообразие инструментов и ресурсов, имеющихся в вашем распоряжении. Более того, цифровая живопись в конечном итоге является наиболее доступной, поскольку вам не нужно покупать такие расходные материалы, как краски, кисти и медиумы. Когда вы впервые начнете, вам нужно будет сделать несколько инвестиций. В этом посте мы сосредоточимся на цифровой пейзажной живописи в фотошопе, поэтому, очевидно, вам понадобится доступное программное обеспечение и, желательно, какой-нибудь планшет для рисования.Вы можете рисовать с помощью мыши или другого периферийного устройства, но это затруднит рисование, поэтому лучше всего приобрести планшет для рисования. Однако это выходит за рамки данной статьи. Ниже приведены несколько пошаговых демонстраций и руководств по цифровой живописи пейзажей с использованием Photoshop. Я очень надеюсь, что вы найдете их полезными и очень интересными.

    Учебник по рисованию пейзажей

    Выше представлен полный пошаговый учебник по цифровой живописи в фотошопе с комментариями.

    Учебное пособие по цифровой живописи в Photoshop — Пейзажи

    Выше показано учебное пособие, показывающее, как рисовать цифровые картины в Photoshop.

    Прохождение цифрового пейзажа — Учебное пособие по быстрому рисованию (#Photoshop) | CreativeStation

    Выше приведена пошаговая демонстрация пейзажной живописи в фотошопе с комментариями.

    Основы пейзажей — Art Camp 3, превью с Ноа Брэдли

    Учебное пособие по цифровой живописи _ Камни и трава

    На приведенном выше уроке художники демонстрируют свой процесс рисования камней и травы, очень важных элементов в пейзажной живописи, с помощью Photoshop.

    Учебник по рисованию пейзажей из воображения | GrawvyRobber

    Это видео содержит пошаговый процесс того, как я создаю пейзаж из своего воображения с помощью Photoshop.

    Как рисовать среду в Photoshop, Magic Forest, Jesus Conde

    В этом эпизоде ​​о том, как рисовать среду в Photoshop, мы собираемся создать волшебный лес, используя изображение места в Шотландии в качестве образца.

    Как ЛЕГКО нарисовать 2D-пейзажи в Photoshop

    В этом увлекательном уроке вы узнаете, как очень легко создавать 2D или плоские пейзажи в Photoshop, используя только инструмент лассо. С помощью этой простой и увлекательной техники вы можете нарисовать все, что только можете вообразить.

    Учебное пособие по Photoshop с плоским ландшафтом для начинающих

    Учебное пособие по рисованию снега — Основы цифровой живописи — Концепт-арт

    Design Cinema — EP 40 — Fantasy Landscape

    Что ж, я надеюсь, что вы нашли эти уроки цифровой живописи и демонстрации полезными, и они действительно вдохновили вас создать свои собственные пейзажи.Что бы вы ни делали, никогда не сдавайтесь, какой бы ужасной ни казалась ваша работа вначале. Поверьте, все художники поначалу — отстой. Они становятся великими только благодаря практике и настойчивости.

    Рисуем пейзаж в Photoshop • Учебники по Adobe Photoshop

    С помощью Photoshop вы можете не только редактировать изображения, но и создавать реалистичные пейзажи, воду, деревья и солнце с нуля. В этом уроке мы с нуля нарисуем красивый туманный пейзаж.

    Шаг 1. Создайте новый документ Файл — Меню (File — Menu) (CTRL + N)
    Ширина: 1920px
    Высота: 1200px
    Разрешение: 72 пикселя / дюйм

    Шаг 2. Залейте фон градиентом.
    Активируйте инструмент Градиент (Градиент) (G)
    На верхней панели с параметрами инструмента щелкните миниатюру.

    Шаг 3. Выберите градиент «Хром», как на скриншоте ниже.

    Шаг 4. Дважды щелкните левой кнопкой мыши по ползунку цвета, чтобы выбрать нужные цвета (слева направо)
    # a1b1ca (Небо)
    # ffc16e
    # d38844 (Рид)
    # c48446 ( River)
    # 141412
    Цвет выберите в этом окне

    Шаг 5. Залейте рабочий холст градиентом сверху вниз, удерживая нажатой клавишу SHIFT, чтобы линия была ровной.

    Шаг 6. Создайте новый слой, на котором мы будем рисовать солнце.

    Шаг 7. Создайте белый круг и добавьте к нему эффекты. Щелкните правой кнопкой мыши на миниатюре слоя и выберите Параметры наложения (Параметры наложения)

    Шаг 8. Установите следующие параметры
    Внешнее свечение (Outer Glow)
    Режим наложения (Режим наложения): Нормальный (Нормальный) )
    Непрозрачность: 100%
    Шум: 0%
    Цвет (Цвет): #feffac
    Техника (Метод): Мягче (Мягкий)
    Размах: 0%
    Размер: 155px
    Контур: По умолчанию (По умолчанию)
    Диапазон: 40%
    Джиттер (дрожание): 0%

    Шаг 9. Внутреннее свечение (Внутреннее свечение)
    Все параметры оставлены по умолчанию, кроме:
    Режим наложения (Режим наложения): Нормальный (Нормальный)
    Цвет: # fff7c4
    Размер: 43px

    Шаг 10. Мы получаем вот здесь это солнце

    Шаг 11. Теперь создайте слой для камыша.

    Шаг 12. Выбор набора кистей M Кисти

    Шаг 13. Выберите кисть Close Cross Hatch

    Step 14. В параметрах кисти активируйте Dual Brush (Двойная кисть), установите
    Spacing (Интервал): 25%
    Scatter: 0%
    Count (Counter): 1

    Step 15. Выбор цвета для кисть я взял # 5e3e1c.

    Шаг 16. Теперь, изменяя размер кисти с помощью клавиш [и], рисуем язычки в виде тонких линий

    Шаг 17. Применяем Filter — Blur — Motion Blur (Фильтр — Размытие — Размытие в движении)

    Шаг 18. Активируйте инструмент Кисть (Кисть) (B) и отредактируйте параметры:
    Форма кончика кисти
    Размер: 3 пикселя
    Интервал (интервал): 60%

    Двойная кисть (Двойная кисть)
    Интервал (интервал): 80%
    Разброс: 0%
    Счетчик (счетчик): 1

    Шаг 19. Нарисуйте береговую линию с помощью Pen tool (Feather) (P). Цвет — # f8c27a.

    Шаг 20. Щелкните правой кнопкой мыши на рабочем холсте и выберите Stroke path (Outline stroke)

    Step 21 В раскрывающемся меню выберите Brush (Brush) и активируйте Имитация давления (Имитация давления)

    Шаг 22 Получение береговой линии

    Шаг 23 С помощью инструментов Dodge (Clarifier) ​​и Burn (Dimmer) создайте светлый язычок от солнца .В параметрах инструментов выберите режим Midtones (Средние тона).

    Шаг 24 Создайте отражение солнца на воде. Дублируйте слой с солнцем. Щелкните по нему правой кнопкой мыши и выберите Дублировать слой (Дублировать слой) или нажмите CTRL + J.

    Шаг 25. Преобразуйте копию слоя в смарт-объект. Слой — Смарт-объекты — Преобразовать в смарт-объект (Слой — Смарт-объекты — Преобразовать в смарт-объект)

    Шаг 26. Перемещение на Слой — Стиль слоя — Параметры наложения (Слой — Стиль слоя — Параметры наложения)
    Внешнее свечение
    Цвет: # ffff3e
    Размер: 250px

    Шаг 27. Немного уменьшите размер изображения солнце, около 1/3. С помощью Free Transform (CTRL + T) слегка растяните его по вертикали

    Шаг 28. Создайте новый слой «Туман»

    Шаг 29. Установите в цветовой палитре как цвет переднего плана. светло-серый, спинка — белая.

    Шаг 30. Мы используем Filter — Render — Clouds (Filter — Rendering — Clouds)
    Аккуратно сотрите лишнее сверху и снизу с помощью Eraser tool (Eraser) (E)
    Eraser options
    Size : 1000px
    Жесткость: 0%

    Оставляем только полоску в центре. Установите тип смешивания Divide (Split)

    Step 31 Примените Filter — Blur — Motion Blur (Filter — Blur — Blur in motion), на этот раз по горизонтали

    Шаг 32 Дублировать (CTRL + J) слой тумана.
    Установите тип смешивания на Точечный свет (Точечный свет), Transparency (Прозрачность) — 60%

    Шаг 33 Создайте новый слой «Лес».
    Установите тип смешивания на Яркость (Яркость).

    Шаг 34 Нажмите клавишу B и выберите кисть Грубая размывка из набора кистей M
    Классификация цветов: # 4a2b09

    Шаг 35 Изменить настройки кисти

    Шаг 36 Двойная кисть (Dual Brushes)

    Шаг 37. Удалите нижнюю часть деревьев мягким ластиком, чтобы создать эффект тумана. Размер кисти выбираем любой, жесткость (жесткость): 0%

    Шаг 38 Создаем новый слой «Деревня». Непрозрачность: 50%

    Шаг 39. Дома вы можете рисовать простыми формами (U) и свободным преобразованием (CTRL + T) или инструментом Pen (Растушевка) (P). Затем объединяем все слои в один и стираем ластиком низ. Это создаст эффект легкой дымки.Цвет — # bf906c

    Шаг 40. Создайте новый слой «Горизонт» и используйте sumi2, чтобы нарисовать деревья вдалеке.

    Шаг 41 Классификация цветов: # cb9c6c

    Шаг 42 Дублируйте слой с отражением солнца на воде.
    И примените к нему фильтр. Фильтр — Размытие — Размытие в движении (Фильтр — Размытие — Размытие в движении)

    Шаг 43 Все слои должны быть в таком порядке.

    Шаг 44. Слегка смажьте береговую линию инструментом Smudge (Finger) (R). Создайте мягкое размытие на камышах.

    Шаг 45. Окончательный результат

    Как нарисовать пейзажное небо и облака

    Как нарисовать пейзажное небо и облака

    Как нарисовать пейзаж в Photoshop

    В этом уроке я хочу показать вам, как нарисовать пейзаж в Photoshop. Для выполнения этого урока вам понадобится графический планшет, компьютер, графический редактор и возможность использовать все это.

    Шаг 1

    Сначала нам нужно создать новый документ в графическом редакторе. Выберите достаточный размер холста и высокую плотность пикселей, чтобы позднее изображение могло быть хорошей детализацией. Залейте слой градиентом — фиолетовым и желтым.

    Step 2

    Жесткий низ черной кистью нарисуйте на новом слое силуэт горизонта и деревьев. Линии должны быть яркими и четкими.

    Step 3

    Теперь выберите персиково-розовый цвет и кисть, которая вам подходит.Нарисуйте такую ​​форму в виде облака на слое под силуэтами. Края могут быть как твердыми, так и мягкими, экспериментируйте.

    Step 4

    так что нанесите на нижнюю часть облаков фиолетовый оттенок.

    Step 5

    с помощью мягкой кисти добавьте синий оттенок на фиолетовое пятно.

    Step 6

    создание мягкого перехода с помощью текстурных кистей и смешивания. Ни в коем случае не используйте Smudge Tool и Blur.

    Step 7

    Светло-фиолетовый оттенок примените текстуру к светлой части облака.

    Шаг 8

    Яркие области выделены ярко-желтым цветом.

    Step 9

    Корригирует объем облака, используя уже примененные оттенки.

    Step 10

    Создайте новый слой под облаком и сделайте небо немного интереснее — прямые чистые линии добавляют к небу полосы того же цвета, что и облако.

    Step 11

    Освещенную часть облаков сделали еще ярче, применив белый цвет в режиме наложения. Режим наложения нужно выбрать самостоятельно. Вы можете попробовать что-то вроде режима наложения.

    Step 12

    Tender — это граница между нижней частью облаков и небом через мягкую полупрозрачную кисть для смешивания цветов.

    Step 13

    Автор решил добавить облака, а также основные, освещенные сверху и затененные снизу.

    Шаг 14

    Подправил линию горизонта, добавил темные оттенки зеленого.

    Step 15

    Нарисованные детали — перышки по бокам, какие-то мелочи, резко меняющие картинку. Урок рисования пейзажа окончен, и теперь вы знаете, как нарисовать пейзаж в фотошопе.

    См. Также:

    Нарисуйте плоский векторный пейзажный фон в Photoshop Учебное пособие по Photoshop

    Что мы будем рисовать

    Мы нарисуем пейзаж горного озера с несколькими разными фонами неба.В этом уроке Photoshop мы будем использовать:

    • Photoshop Sky Gradients — пакет, содержащий 7 различных градиентов дневного и ночного неба. Как сказано в описании, это, вероятно, единственные 7 градиентов неба, которые вам когда-либо понадобятся.
    • Закатные градиенты (изображения Photoshop GRD и JPG) — вы также можете использовать эти закатные градиенты неба.

    Как загрузить градиенты в Photoshop CC, CS6 и CS5

    Сначала нам нужно загрузить пакет градиентов в Photoshop.В этом уроке я буду использовать Photoshop CC, но те же методы будут работать и в CS5 и CS6.

    После того, как вы загрузили пакет 7 Photoshop Sky Gradients и распаковали ZIP-файл, вы получите файл GRD .

    Откройте Photoshop Presets Manager , выберите Gradients как Preset Type, выберите Load … и загрузите файл GRD.

    После загрузки градиентов вы должны увидеть новые градиенты неба в списке.

    Начать рисование векторного пейзажа с подготовки фона неба

    Давайте создадим новый документ для нашего векторного пейзажного искусства. Типичный размер обоев с векторным пейзажем — 1920×1080 пикселей, поэтому перейдите в меню Файл> Новый … и выберите размер 1920×1080 пикселей.

    В новом документе создадим новый слой заливки Gradient из кнопки заливки и корректировок и назовем его небо .

    Сейчас мы выберем градиентную заливку ночного неба из загруженного нами нового пакета градиентов неба.Мы также должны немного изменить настройки этого градиента. Выберем Linear для стиля градиента и -90% для угла. Таким образом, градиент неба будет более светлым внизу и более темным цветом вверху.

    Нарисуйте горное озеро с помощью векторной формы

    Используя инструмент Rectangle Tool , нарисуем воду в нашем ландшафте. Просто нарисуйте прямоугольник в нижней части изображения. Нашим окончательным результатом будет синий векторный пейзаж, поэтому мы будем использовать в основном голубоватые тона.Для акварели выберем # 3750bb .

    Нарисуйте векторные фигуры контура горы

    А теперь самое интересное!

    Мы хотим нарисовать векторные горы в нашем ландшафте. Это не так сложно, как вы думаете, и не требует больших навыков рисования. Нам просто нужно правильно использовать правильный инструмент.

    Выберите инструмент Pen Tool и в верхней левой части экрана выберите Shape из раскрывающегося списка.Это позволит нам рисовать пользовательские векторные фигуры в Photoshop.

    Мы можем нарисовать горы в нашем ландшафте, используя острые или закругленные углы, в зависимости от того, как мы используем инструмент «Перо» . Начните рисовать векторный горный хребет с размещения точек на экране, как на изображении.

    Вот небольшой видео-урок о том, как рисовать острые и гладкие углы с помощью Pen Tool в Photoshop:

    Если просто щелкнуть, то получатся острые углы.Если мы щелкнем и перетащим, мы получим гладкие углы.

    Попробуйте, пока вы не будете удовлетворены тем, как выглядят ваши векторные горы. Чтобы создать замкнутую форму, убедитесь, что последний щелчок, который вы делаете, находится в точке, с которой вы начали. Назовите этот слой гора .

    Когда форма будет завершена, вы можете дважды щелкнуть миниатюру слоя с фигурой, чтобы изменить ее цвет. Я использовал темно-синий цвет # 260939 , чтобы он гармонировал с синим векторным пейзажным фоном.

    Создание векторных отражений от воды для гор

    Поскольку в нашей сцене есть вода, мы должны добавить изображение горы, отраженное водой. Это тоже очень легко сделать, выполнив всего несколько шагов.

    Просто продублируйте слой горы, щелкнув по нему правой кнопкой мыши и выбрав Дублировать слой . Переименуйте этот слой в Reflection . Затем перейдите в меню Edit> Transform> Flip Vertical и разместите новый слой, как на изображении.

    Уменьшите непрозрачность слоя с отражением горы примерно до 50% .

    Добавление бликов к векторным горам

    Плоский дизайн векторной графики не означает, что все плоское. Мы по-прежнему хотим, чтобы наш пейзаж имел глубину и учитывал, как свет отражается от определенных поверхностей.

    Все, что нам нужно для этого, — это добавить несколько бликов на нашу векторную графику.

    Но как это сделать?

    Щелкните слой гора , чтобы выбрать его.Используя инструмент Pen Tool снова нарисуйте векторную фигуру, начиная с вершины горы над правой стороной горы. Он не обязательно должен быть идеальным, чтобы он мог выходить за правый край горы.

    Закройте форму в нижнем положении, щелкнув начальную точку. Назовите новый слой , выделите , затем щелкните его правой кнопкой мыши и выберите Create Clipping Mask . Это покажет только слой с подсветкой в ​​области пересечения со слоем горы.

    Чтобы изменить цвет выделения, просто дважды щелкните миниатюру слоя highlight и выберите цвет. Я выбрал цвет немного светлее, чем цвет горы # 350C4E

    Нарисуйте горный хребет векторного пейзажа

    Мы хотим добавить весь горный хребет в наш векторный пейзаж. Если вы посмотрите на обои с пейзажами горных хребтов, то увидите, что горы на заднем плане светлее, чем горы на переднем плане.

    Мы создадим тот же эффект в нашем плоском векторном пейзаже Photoshop.

    Чтобы упростить нам задачу, давайте сгруппируем слои гора , отражение и выделите слои , удерживая CTRL (или Command на Mac) и щелкая по каждому слою, чтобы выбрать их. Затем нажмите CTRL + G (или Command + G на Mac), чтобы создать группу с этими слоями.

    Эту группу можно назвать гора .

    Дублируйте группу, щелкнув ее правой кнопкой мыши и выбрав Дублировать слой и нажав CTRL + T (или Command + T на Mac), чтобы преобразовать новую группу.Сдвиньте его вправо и сделайте меньше и, возможно, немного выше.

    Снова продублируйте группу и перейдите к Layer> Arrange> Send Backwards . Это отправит вновь созданный слой на один уровень глубже, так что он будет позади другой горы.

    В этой новой группе щелкните правой кнопкой мыши слой Reflection и выберите Delete Layer , чтобы удалить отражение, поскольку оно нам не нужно. Затем дважды щелкните миниатюру слоя гора в группе, чтобы изменить его цвет на # 471167 — более светлый цвет, так как эта гора находится больше на заднем плане.То же самое со слоем с подсветкой, измените его цвет на # 56157D .

    Снова выберите эту последнюю группу и нажмите CTRL + T (или Command + T , чтобы сделать ее меньше и немного сдвинуть влево, как на этом изображении.

    Мы почти закончили!

    Рисование векторного силуэта острова и силуэта деревьев

    Чтобы добавить глубины нашему ландшафту, мы добавим несколько векторных силуэтов деревьев на островах, которые будут размещены на воде. Чтобы убедиться, что ваши формы выровнены, вы можете использовать инструмент сетки Photoshop.

    Выберите в качестве цвета переднего плана # 1E082C , чтобы все фигуры, которые мы рисуем, были этого темного цвета. Используя инструмент «Перо» , нарисуйте острова, нарисовав две фигуры: одну слева и одну справа над акваторией. Затем нарисуйте дерево, нарисовав один треугольник и один прямоугольник. Сгруппируйте треугольник и прямоугольник и назовите группу tree .

    Изящный трюк, чтобы дерево выглядело более интересным, — это нарисовать дополнительный треугольник над деревом, а затем перейти к Слой > Объединить фигуры> Вычесть переднюю форму .Это вычтет векторную фигуру из нижней векторной фигуры, как это.

    Дублируйте группу дерева пару раз и нажав CTRL + T (или Command + T на Mac) измените размер различных деревьев. Здесь вы можете проявить творческий подход.

    Добавление солнца и облаков для завершения векторного пейзажа

    Сделаем этот горный пейзаж немного интереснее. Мы добавим преувеличенную форму солнца. Выберите инструмент Ellipse и, удерживая нажатой клавишу Shift (или Option на Mac), нарисуйте идеальный круг.Назовите слой солнце и дважды щелкните слой, чтобы добавить несколько стилей слоя.

    Сначала в Blending Options возьмите Fill до 0% . Затем добавьте Gradient Overlay с настройками, как показано ниже.

    При желании вы можете добавить несколько облаков. Снова используя наш верный инструмент «Перо» , нажмите и перетащите , чтобы нарисовать пушистое векторное облако. Затем дважды щелкните слой с облаками и добавьте стиль слоя градиента, аналогичный тому, который использовался на солнце, за исключением того, что мы будем использовать в качестве начального цвета # 6F3484 .

    Дублируйте векторную форму облака пару раз и немного переместив их, вы получите результат, подобный этому:

    Наш плоский векторный пейзажный фон завершен

    Поздравляю! Мы создали замечательный плоский векторный пейзаж горного озера. Поскольку мы использовали очень крутой пакет градиентов неба и настроили слой небо как слой Gradient Fill , теперь мы можем поэкспериментировать с ним, чтобы изменить общий вид векторного ландшафта.

    Дважды щелкните по миниатюре слоя небо , а затем по шкале цвета градиента. Затем выберите один из других градиентов неба.

    Результаты выглядят действительно потрясающе!

    Теперь, когда вы знаете, как создать плоский векторный пейзаж, вы можете использовать свои новые навыки и заработать немного денег.

    Как, спросите вы?

    В Интернете много конкурсов, в которых разыгрываются денежные призы. Оцените этот онлайн-конкурс иллюстраций на Behance!

    Если вам понравился этот урок по Photoshop, поделитесь им на Facebook, Twitter или Pinterest.Кроме того, если у вас есть какие-либо вопросы или вы застряли на каком-либо из этапов руководства, напишите мне, я постараюсь ответить на все комментарии как можно скорее.

    Photoshop Мультфильм Пейзаж «Wonder How To

    Как к

    Создайте новый слой для каждого нового объекта, что очень полезно, когда вам нужно изменить или добавить что-то к иллюстрации на более позднем этапе.
    Добавьте новый слой.
    Выберите инструмент
    polygonnal lasso tool
    и используйте его, чтобы очертить горы на заднем плане, как показано ниже.
    Теперь выберите инструмент градиента и залейте новую форму двумя цветами, показанными справа. Горные вершины должны быть немного темнее.


    Шаг 4

    Создайте оставшиеся три слоя гор таким же образом, как описано в предыдущем шаге.
    Используйте инструмент полиганоловое лассо и залейте слой с помощью инструмента градиента .
    Используйте цвета, которые вы выбрали из эталонного изображения.
    Не забывайте, что горные вершины должны быть немного темнее, это сделано для создания эффекта тумана у подножия этих гор.


    Step 5

    Создайте озеро, скалы и передний план так же, как вы создавали горы.Подходите к формам творчески, возможности бесконечны.
    После того, как вы закончите создавать формы, объедините четыре слоя с фоновыми горами в один слой. Также сгладьте озеро, камни и формы, составляющие передний план, в другой слой.
    Назовите слои «фон», «горы» и «передний план» . Всегда называйте свои слои , поэтому, когда у вас есть сложный файл с большим количеством слоев, вам будет намного проще увидеть, как создается изображение, и кому-то другому.


    Шаг 6

    Создайте источник света , идущий справа (по выбору, вы можете сделать его слева).
    Установите цвет переднего плана на белый .
    Используйте инструмент градиента , установите значение «передний план на прозрачный» , режим должен быть «осветление цвета» , непрозрачность , установив на низкое значение, я выбрал 12%.
    Выберите слой «Фон» .
    Щелкните по правой стороне в середине изображения и перетащите указатель к центру изображения, отпустите в этом центре.
    Теперь выберите слой «горы» и снова перетащите указатель в центр изображения и отпустите.


    Step 7

    Используйте инструмент «smudge tool» , чтобы создать детали на самой удаленной горной линии, установите диаметр на низкое значение. Я использовал настройку 4 пикселя. Если вы используете меньший диаметр, вы можете придать изображению больше деталей.
    Вы можете активировать опцию «Рисование пальцами» для различных эффектов.
    Начните смазывать с много давления от вершины гор в изгибе или углу вниз и вправо до чуть выше следующей линии гор.Нанесите эти четкие линии на горные хребты. То, что вы на самом деле делаете, — это размыть части гор, чтобы цвет фона мог просвечивать сквозь . Вы можете скрыть фоновый слой, чтобы увидеть эффект.
    Проделайте то же самое с тремя оставшимися группами гор.
    Имейте в виду, что свет идет справа, и что более темные горы намного ближе, чем горы тусклого цвета.
    И не беспокойтесь, если эффект, которого вы достигли, окажется не таким, как вы ожидали, это требует некоторой практики.Я всегда советую людям взглянуть на реальные изображения объекта, который вы хотите нарисовать, в качестве образца.
    В следующем шаге есть более подробное объяснение , как растушевать горы в форме .


    Шаг 8

    Размытие горных вершин: Размажьте в направлении красных стрелок.
    Темно-красный означает большую силу.

    Диаметр пятна установлен на 4 пикселя, выбран параметр Рисование пальцем .


    Шаг 9

    Используйте ту же технику, когда смонтируете передний план до формы , но установите диаметр кисти немного больше — 6 или 8 пикселей.
    Также выберите опцию «Образец всех слоев» . Это означает, что вы можете растушевать цвет с фона на слой переднего плана, не искажая фоновый слой. Эту опцию также можно было установить при размытии фоновых гор для получения другого эффекта.
    Не забывайте об источнике света, и начинает смазываться из углов с большим давлением .


    Step 10

    Используйте ту же технику для воды и остальной части переднего плана, но на этот раз при размытии сделайте много «неконтролируемых» движений, таких как круги и скрученные линии .
    Используйте диаметр от 2 до 8 пикселей . Используйте кисть меньшего размера , чтобы создать дополнительных деталей .


    Шаг 11

    Теперь давайте создадим несколько облаков .
    Сначала создайте новый слой , назовите его «облака» и поместите его позади слоя с горами и поверх фонового слоя.
    Выберите инструмент кисти и измените кончик кисти на «сухая кисть» .
    Это должна быть стандартная кисть в CS3 , нет необходимости менять палитру кистей .Если вы используете другую версию Photoshop и не можете ее найти, вы можете просто выбрать кисть аналогичного типа.
    Откройте окно кистей, используя F5, стандартную кнопку меню или используя опцию menu => window => brush.
    Убедитесь, что настройки указаны ниже, не забудьте настроить параметры управления на «давление пера» .


    Шаг 12

    Начните с кисти размером 30 пикселей , но вы можете изменить размер , если хотите.
    Выберите цвета из эталонного изображения или используйте свое воображение. Я использовал исходное эталонное изображение и выбрал самый темный синий цвет с неба для участков тени , самый светлый синий для светлых участков и светлый пастельный цвет.
    Я мог бы также выбрать светло-фиолетовый цвет или оттенок зеленого, небо полно цветов.


    Шаг 13

    После того, как вы отшлифовать цвета, используйте инструмент «Размытие» с по размытие облаков .
    Установите диаметр кисти на 30 пикселей .
    Используйте очень маленькое давление , размывая облака, почти ничего.
    И не пропустите ни одного пятна, вам не нужны жесткие пиксели, оставленные сухой кистью.


    Шаг 14

    Сделайте копию вашего файла и переименуйте этот файл «yourfile» 2.psd, чтобы у вас была резервная копия . Теперь вы можете смело сглаживать все слои .
    Чтобы сделать изображение более реалистичным, вы можете увеличить масштаб на различных частях и использовать инструменты размытия и кисти для деталей.
    Вы можете нарисовать цветы, камни и деревья в декорациях.
    Но пока мы собираемся закончить изображение, используя режимы «осветление цвета» и «умножение» со стандартной настройкой кисти.
    Измените диаметр щетки от очень маленького до очень большого. Используемые цвета: черный для умножения и белый для цветного dodge .
    Совет — продублируйте один слой, который у вас есть, чтобы вы могли поиграть с различными инструментами и легко сделать изменения отмененными .


    Шаг 15

    Готовый результат:



    Pixel Art


    Здравствуйте и добро пожаловать в мой первый урок по пиксельной графике! В этом уроке я объясню, как создать простой пейзажный пиксель-арт! Этот урок создан в Photoshop, поэтому я рекомендую использовать его для лучшего понимания!

    Вот произведение, которое мы создадим сегодня:

    А теперь пошагово!

    Создайте новый холст, для этого фрагмента я использовал 135 x 135 пикселей.Затем я использовал карандашную кисть (изображение ниже) в фотошопе и установил размер 135 пикселей.

    После изменения размера кисти я создал круг в середине холста.

    шаг 2: начальное содержание

    После создания круга я обычно пытаюсь начать работу со слоя земли. Иногда это просто прямая линия, в зависимости от предмета.

    После этого я обычно бросаю на изображение гору.

    Затем я обычно добавляю луну и облака.

    Теперь облака, я обычно начинаю с добавления нескольких кружков к изображению:

    Затем, поскольку мне нужно было знать, где кончаются линии mtn, я потратил некоторое время и подчистил силуэт

    Затем я начал выдолбливать облака

    А потом я нацарапал форму, чтобы придать ей более «естественный» вид.

    Затем очистил ее. вернитесь и добавьте более мелкие детали.

    С этой частью я решил, что хочу, чтобы это была ночная сцена, поэтому я добавил несколько звезд!

    Затем я добавил путь и очистил контур.

    После этого я решил, что он немного пуст, поэтому я хотел добавить несколько деревьев. Я начинаю с тонкой линии и наращиваю на ней ветви. Я стараюсь, чтобы они выглядели естественно.

    Теперь, когда я доволен этими деревьями, смотреть на них с другим слоем выглядит плохо, поэтому мне нужно это отредактировать.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *