Редактирование и пакетная обработка фото в Лайтрум

	Возможность пакетной обработки фотографий — неоспоримый плюс фоторедактора Лайтрум. Благодаря данной полезной функции профессиональные фотографы, снимающие не одну сотню фото на фотосессиях или праздниках, могут существенно сэкономить время. Чтобы произвести базовое редактирование пакета изображений за короткий промежуток времени достаточно грамотно выставить настройки. В фоторедакторе можно даже в процессе пакетной обработки создать индивидуальные настройки для каждой конкретной фотографии. Программа является удобным каталогизатором, благодаря чему вы можете быстро рассортировать изображения по категориям, удалить неудачные и подготовить к ретуши. Невзирая на то, что это профессиональный фоторедактор, на Лайтрум цена у нас очень доступная.
Как обработать фото в Лайтруме Пользуясь фоторедактором, можно с помощью стандартных действий значительно улучшить изображение. Используйте настройки света/тени, контраста, экспозиции, чтобы обработать фото. Инструмент Tone Curve в Лайтруме позволяет работать со светлыми и темными областями в кадре, затемнять яркие места и высветлять темные места. Фактически, используя только этот инструмент можно добавить объем в фото и контраст. Не забывайте про работу с цветом в Adobe Lightroom. Во вкладке HSL можно повысить насыщенность цветов и их освещенность (luminance). Обратите внимание, что кадр должен гармонично смотреться. Возможно, нужно будет поработать с деталями, кадрировать изображение или повысить резкость.
	Как в Лайтруме пакетно обработать фото Пакетная обработка применяется в том случае, если нужно обработать более двух изображений, которые сделаны при одинаковых настройках камеры, и свет с экспозицией не изменяются. Такая ретушь позволяет существенно сократить время на обработку большого количества фото. Для того чтобы пакетно обработать фото нужно внести изменения на одном фото, взятом за образец. Используя вкладку Develop, отредактируйте фото, выстави свет/тени, экспозицию и контраст. После этого зайдите в Library и перейдите в режим просмотра. Нужно выделить обработанное изображение, и затем все остальные фото, к которым вы хотите применить изменения. Кликните клавишу Sync Settings, чтобы настройки применились к выбранным фото.
Как в Лайтруме отсортировать фотографии, помеченные звездочками После импорта изображений в фоторедактор их необходимо рассортировать, чтобы удалить неудачные и выделить получившиеся фото. Есть несколько способов сортировки фото. Вы можете присвоить им рейтинг, выставив от 1 до 5 звездочек. Также можно помечать изображения разными цветами или ставить черные или белые флажки. Для того чтобы отсортировать фото, нужно перейти к панели инструментов, которая расположена под изображениями. Можно выбрать в списке настроек сортировку по рейтингу, дате съемки, по имени флага и многое другое. Выберите из списка Rating и ваши изображения будут распределены по рейтингу.
	Как синхронизировать фото в Лайтруме Во время фотосъемок вы используете два компьютера, например, переносной и настольный, нужно знать, каким образом синхронизировать их на обеих ПК. Для начала выберите, какую папку или коллекцию вы хотите перенести на другой компьютер. Выделите папку и в главном меню из списка выберите File — Export as Catalog. Будьте внимательны при настройке параметров переноса. Если вы забудете поставить галочку возле данного пункта «Export Negative Files», на другой компьютер будут перенесены только превью и метаданные, без оригиналов. После нажатия кнопки Export Catalog, в выбранной папке или на рабочем столе будет создана папка, которую нужно впоследствии перенести на внешний накопитель и затем на другой ПК.
Где находится папка кэш в Лайтрум Для того чтобы компьютер корректно выполнял функцию обработки фото и не зависал, необходимо следить за свободным местом на диске, где находится кэш. В другом случае, Лайтрум будет очень медленно работать и нагружать ОС. Чтобы узнать, где находится кэш фоторедактора и вовремя регулировать свободное пространство на диске, нужно зайти во вкладку с настройками. В меню Edit выберите Preferences. Из меню со вкладками кликните на клавише File Handling. Здесь вы можете самостоятельно установить размер кэша и увидеть его расположение.
	Как открыть РАВ в Лайтруме Фотографии, снятые на профессиональную зеркальную фотокамеру имеют формат Рав. Чтобы быстро и качественно обработать фото, изображения нужно загрузить в фоторедактор. В программе Лайтрум можно отредактировать фото пакетно, предварительно импортировав их. Чтобы импортировать фотографии необходимо включить программу, и, указав путь к изображениям на компьютере, нажать кнопку Import. После выполнения данных действий, все нужные вам фото будут загружены в программу, и вы сможете ретушировать их, распечатывать или делиться в соцсетях.

Как обрабатывать фотографии в Лайтруме (Lightroom)

Обновлено 07.11.2019 Автор Олег Лажечников Просмотров 53907

Добрался я до последней статьи, связанной с фотосъемкой, ура! На тему обработки множество холиваров в сети: и, касательно того, что это нужно/не нужно делать, и касательно того, как конкретно делать. Мой взгляд на эту тему опирается на то, какого результата хочу получить лично я и какой ценой. Уточняю: прежде всего, я снимаю для блога и для своего семейного архива, то есть фотографиями напрямую я на жизнь не зарабатываю. Плюс ко всему, я не могу тратить на них слишком много времени, иначе работать будет некогда, все-таки фотографий приходится обрабатывать много. У меня на сайте выходит 2-3 статьи в неделю, в каждой примерно 20-40 фотографий. С другой стороны, совсем необработанные я тоже выпускать не могу, они блеклые (потому что RAW), часто есть слишком яркие или слишком темные участки, и тд, и такие фото мне самому не нравятся. То есть можно было бы, наверное, любые выкладывать, но это не мой вариант.

Все части моего FAQ для начинающих фотографов

1. Какой фотоаппарат выбрать начинающему фотографу

2. Какой объектив для чего нужен и что выбрать
3. Основные настройки цифрового фотоаппарата
4. Как фотографировать в путешествиях
5. Как обрабатывать фотографии в Лайтруме и как хранить их
6. Пример фотосумки и фоторюкзака для путешественника
7. Как фотографировать звездное небо
0. Чем я фотографирую в путешествиях

Как я обрабатываю фотографии в Лайтруме

Таким образом, я явлюсь сторонником неглубокой обработки из-за отсутствия мотивации тратить на это много времени, да и не вижу пока особой разницы для себя. Конечно, изредка я могу поколдовать подольше, но этот «шедевр» все равно потом некуда девать. Сейчас у меня вся обработка происходит в Lightroom, а другими программами уже и забыл, когда пользовался. Так что, если вы с Photoshop’ом на ты, и предпочитаете довольно сильно обрабатывать фотографии, то в посте вы вряд ли для себя что-то стоящее найдете 🙂

Как я уже сказал, вся обработка происходит у меня в Lightroom, и она довольно простая. Фактически, я только кадрирую и выравниваю горизонт, вытягиваю тени и затемняю светлые участки, добавляю цвета и резкости.

Импорт фотографий и пресеты

Вставляю флешку от фотоаппарата в кардридер и импортирую фото с переносом на внешний жесткий диск. О хранении фото, напишу ниже. При импорте применяю предварительно созданные пресеты: Clarity-Detail-Noise-Lens и NewA6500. Сейчас использую только последний (у меня Sony A6500), в нем больше настроек под мою камеру и под то, как я снимаю. Есть еще парочка для телефона и второй камеру.

Но пресеты очень похожи, отличаются немного лишь настройками теней, светов и экспозиции и я их постоянно корректирую, так как, то мое мнение меняется, то в очередной раз пытаюсь подогнать настройки под большинство фотографий, чтобы меньше их обрабатывать. Одни из повторяющихся настроек: Clarity +25, Vibrance +25, Sharpening +60, Noise Reduction Luminance +65, Enable Lens Correction. Последняя довольно важная, так как подстраивает фотографию (в основном убираются геометрические искажения) под ваш объектив. Но это в случае, если Лайтрум знает вашу камеру. Например, для Canon G7xm2 мне приходится потом вручную выбирать что-то похоже на него.

Касательно пресетов, сразу хочу сказать, тут нет правильно или неправильно. Ну, если говорить о любителях, у профи все иначе, хотя и у них может быть особый авторский стиль. Поэтому вы можете создать для себя пресет с любыми настройками, как вам нравится, и это будет правильно. Ведь главное, чтобы оно вам подходило, вы же их обрабатываете, просто потому что «я так вижу». Тут, конечно, можно поспорить, я не настаиваю 🙂 Никогда не поздно почитать о профессиональной обработке, о том, как гуру предлагают использовать ту или иную настройку, и изменить свои пресеты.

Файлы не переименовываю, оставляю, как есть.

После применения пресета при импортеПосле применения пресета при импортеПосле применения пресета при импорте

Прореживание фото

Следующий этап после импорта и перед обработкой — это прореживание. Обычно удаляю: фото, которые смазаны, дубли (когда было сделано штук 20 фото одно и того же объекта), все фото с браком (слишком темные, слишком засвеченные и тд), просто фото, которые не нравятся. Иногда могу и оставить с браком, если нет ничего подобного, а фотка очень нужна.

Но вообще после пару лет фотосъемки стал гораздо меньше тратить времени на прореживание и менее тщательно прореживать, поначалу чуть ли 50% где-то оставлял. Проще жесткие диски менять на более емкие и покупать новые, чем сидеть несколько дней и прореживать. Тем более, мой архив растет не так уж и быстро. Плюс, к тому же не раз уже был такой момент, что вдруг понадобилась удаленная фотография, пусть и бракованная.

Прореживание происходит тоже в Лайтруме, помечаю фото, как Rejected клавишей X, потом удаляю сразу все помеченные.

Кадрирование и выравнивание горизонта

Поначалу кадрирование делал очень часто, потом видимо пристрелялся и композицию выстраиваю нормальную уже на этапе фотографирования. В статье Как фотографировать в путешествии я говорил, что пользуюсь правилом третей, так вот при кадрировании точно так же пользуюсь именно им. Не фанатично.

Кадрируем и выравниваем горизонт, если не сделали этого при съемке

Баланс белого

Так как всегда фотографирую с автоматическим балансом белого, то подправляю его в программе на глазок рычажками Temp и Tint. В основном пользуюсь первым, вторым реже. Иногда можно использовать Auto, чтобы узнать мнение Lightroom. Кстати, цвета править сложно на обычных мониторах, потому что они не калиброваны, и у самих матриц плохая цветопередача. То есть вы сделаете, как вы считаете нужным, а у других пользователей, будет все видно совсем иначе.

Сейчас у меня Macbook Pro 15″ с экраном Retina. Считаю его, конечно, не эталонным, но очень хорошим по цветопередаче. Также мне вполне достаточно 15 дюймов двойного разрешения для обработки фотографий.

Вытягивание теней и затемнение светлых участков

Так как на многих фотографиях есть некоторые проблемы с динамическим диапазоном, то благодаря обработке можно их уменьшить. Для это высветляю тени рычажком Shadows (двигаю в плюс), потом затемняю слишком яркие участки Highlights (двигаю в минус). Получившийся результат корректирую Exposure (плюс или минус, в зависимости от ситуации) и частенько еще регулировать White и Blacks. Да, и чуть не забыл, прибавляю Contrast, потому что при осветлении теней он теряется, и изредка добавляю еще Clarity (до 50), увеличивая микроконтраст. Хотя обычно контраст и микроконтраст у меня сразу устанавливаются пресетом при импорте в нужные мне фиксированные значения (+10 и +25, соответственно).

Мне лично больше нравятся фото с микроконтрастом, чем с контрастом или с повышенной резкостью. Поэтому я иногда даже увожу Shadows сильно в плюс, а затем еще увеличиваю Clarity. Насколько он смотрибельно получается для вас, вы это сами решайте. Ну и контраст я часто делаю не за счет Contrast, а за счет White и Blacks, так получается более точно его отрегулировать, потому что регулируются с «двух сторон».

Какие настройки получились в итоге

Добавление цвета

Раньше я применял 2 пересета: Blue Sky 0.5 (скачать), или Skin toning lighter (скачать). Первый пресет был подсмотрен у Сергея Доли (он назывался Matts Blue Sky 1), но я его чуть переделал, уменьшил изменения параметров в два раза. Второй не помню, где скачал. Так вот, сейчас Blue Sky 0.5 у меня уже «зашит» в пресет при импорте, таким образом, я еще немного сократил свои действия по обработке.

Blue Sky нужен для увеличения синевы неба, но для этого оно не должно быть слишком сильно пересвечено (иначе без толку будет), и для увеличения насыщенности желтых и оранжевых цветов. Важно упомянуть, что иногда нужно Luminance для синего цвета ставить обратно в ноль, иначе синева выходит не естественная.

Skin toning меняет баланс света, делая цвет кожи более похожим на настоящий. Но правда и все вокруг тоже меняет баланс, не только кожа. Так скажем, для любителей теплых оттенков и ламповости.

После применения пресета Blue Sky 0.5

Увеличение резкости и убирание шумов

Так как все фотографии идут или на блог, или в Инстаграм, то есть фото будут просматриваться только с экрана, причем не в максимальном разрешении, а около 1000 px по ширине, то резкость можно безболезненно задирать в программе. Резкость у меня тоже задается пресетом еще при импорте (+60). В зависимости от фотографии, я могу уменьшить значения Sharpening, во избежание избыточной резкости или шума. Собственно, нейтрализация шумов у меня тоже происходит при импорте и потом я рычажок Luminance (+65) трогаю редко. В основном, приходится уменьшать Sharpening и Luminance для jpeg, полученных с мыльницы или смартфона.

И опять же упомяну тут инструмент Clarity. На самом деле он тоже делает фото более резким.

Использование дополнительных инструментов

Чаще всего из всех представленных использую градиентный фильтр, чтобы осветлить/затемнить часть фотографии, или изменить контраст или баланс белого определенной части фотографии. Иногда лучше вместо этого воспользоваться кистью, которая более удобна в случае, когда нужно изменить сложную область, например, лицо, на котором надо, наоборот, убрать Clarity (иначе оно будет слишком структурным). В последних версиях Lightroom эти инструменты имеют гораздо больше настроек, можно менять у выбранной области все, что угодно.

Реже использую штамп, чтобы убрать какой-то мусор с фотографии.

Использование градиентного фильтра для осветления участка

Экспорт

После того, как я обработал снимок, я ставлю флажок (Set Flag -> Flagged) клавишей P. Это позволит после того, как я закончу со всеми снимками, отобразить только их с помощью фильтра (Filter by flag -> Flagged only), просмотреть еще раз уже только на обработанные снимки и экспортировать их все скопом. Для каждой статьи я обычно обрабатываю около 20-40 фото.

Для экспорта у меня уже создан специальный пресет. В нем выбраны папка для экспорта, размер экспортируемого jpeg (2048×2048), его качество (75%), резкость при экспорте (High), сохранение мета-данных, водяной знак (настраивается и сохраняется тоже, как пресет). Для Инстаграма делаю качество 100%, вотермарк не добавляю.

Конечный результат

Фактически, в примере приведенном выше была некая попытка расширить динамический диапазон (если сильно расширять, то уже будет псевдj HDR). Естественно, не всегда нужно проводить именно такие манипуляции с фотографиями, но обычно они очень похожи: корректировка баланса синий/желтый, высветление теней, затемнение ярких участков, повышения контраста. Просто, когда не такая большая разница между темными и светлыми участками, то и рычажки не нужно будет двигать в крайние положения, а лишь совсем чуть чуть и делается это, конечно на глаз.

Конечный результат после обработки

Почему Lightroom

Все просто, так сложилось. Я попробовал и мне понравилась эта программа. Она отлично подходит для коррекции фотографий, а не для их глубокого редактирования. Тут все именно для этого и сделано, есть все инструменты. Плюс в ней же у меня находится и вся библиотека фотографий, и можно довольно быстро найти все что нужно: есть куча разных фильтров, можно задавать метки фотографиям (я правда не пользуюсь этим совсем).

Аналогов полно, но пробовать ничего пока не хочется, все устраивает.

Про ресейз в Wordrpess

Не могу не упомянуть вот о такой вещи, которая может быть важной для блоггеров платформы WordPress. Я загружаю на блог фотографии размером 2048px по ширине, но в посте они отображаются в размере 800 px (полный размер по клику, фото показывается в лайтбоксе). Если вы у себя на блоге загружаете полноразмерные фотографии, а движок их сам ресайзит до нужного вам размера, то это так себе идея, если вам, конечно, важно качество. Дело в том, что встроенный ресайз довольно сильно поганит резкость, фото получается замыленными. Впрочем, это мало кто заметит из посетителей, если у вас конечно не портфолио фотографа с предложением своих услуг. Ну, и на хостинге может места не хватить, так как полноразмерный JPG может спокойно занимать 10 мегабайт.

Как вариант, использовать плагин Sharpen Resized Images, он будет добавлять резкости при ресайзе, но делает он это тоже довольно грубо.

Как я храню фотографии

Все фото, видео и другие файлы хранятся на внешнем портативном жестком диске Seagate 4TB, потому что не влезают на диск ноутбука. Данный диск у меня всегда с собой. Фотоархив сейчас занимает около 1.5 TB (на 2017 год), что на самом деле не очень много, если вы фотограф или блоггер, и снимаете много. Структура файлов представлена на скриншоте ниже. Как правило, под каждую поездку идет отдельная папка, внутри которой еще 2-3 папки для каждой из камер. Но если поездка длинная и по разным городам, то под каждый город тоже создается своя папка.

Структура папок на жестком диске

Папки имеют вот такую структуру: Год/Месяц_Число_Название События/Устройство съемки. Структура каталога в Lightroom точно такая же. И что удобно, можно в любую из папок на диске положить фото, а потом в Лайтруме синхронизировать эту папку, и фото появится в программе. По мне, так подобная структура довольно удобна для хранения, и не отнимает дополнительного времени на каталогизацию, один раз сделал и все. Сейчас просто есть тренд сваливать все в одну кучу, и уже потом сама программа распределяет фото по разным критериям. Мне такой вариант, нравится меньше.

Фото храню в оригиналах, то есть в RAW, чтобы иметь возможность в любой момент сделать из фото то, что мне нужно. А в Lightroom у меня в настройках стоит сохранение всей информации о фото в файлы XMP. Ведь при обработке RAW с самим файлом ничего не происходит, вся информация о совершенных действиях хранится в файле каталога. Так вот XMP — это дубль инфы для каждого фото, весят совсем чуть-чуть, поэтому общий объем особо не увеличивают. За счет XMP файлов упрощается перенос фото на другие компы и это некая защита от того, что с файлом каталога что-то случится, уже были преценденты, приходилось его удалять.

Куда бекапить фотографии

Помимо того, как хранить фото, важно куда еще их бекапить. Для начала надо запомнить золотое правило, что бекапов должно быть 2. Как я уже сказал, все мои фотографии хранятся на внешнем жестком диске, то есть — это основная база, и к ней нужно еще сделать 2 бекапа (копии). Ваша основная база может быть и на жестком ноутбука, это удобнее.

Первый бекап я делаю на еще один внешний жесткий диск. Где-то раз в 3 месяца (и перед каждой поездкой) я делаю полную копию с одного внешнего (основного) на второй (бекапный). Чтобы это не занимало времени, я ставлю копироваться на ночь, и утром уже все готово. Второй жесткий диск я в поездки не вожу, то есть риск его угробить минимален.

Второй бекап я делаю в облако с основного жесткого, указав папку с базой в качестве папки для облака. Пока я использую облачный сервис Мейл.РУ, так как в 2014 у них была акция и они дарили пожизненно 1ТB. Но данного места мне уже перестало хватать, плюс мне не нравится скорость загрузки, и то, что хранилище не очень надежное, уже был случай, когда они часть файлов мне удалили. Поэтому я хочу перейти на Dropbox, который считается сейчас самым функциональным и безопасным. Там есть неплохой платный тариф без ограничения места. В принципе я им уже пользуюсь, храню важные файлы, но пока бесплатным тарифом.

И еще один важный, как мне кажется, момент. Так как во все поездки я беру только один внешний жесткий диск, где хранится основная база, то есть риск его угробить. Это не страшно, так как дома хранится копия, но можно потерять фото из текущих поездок, если их постоянно перебрасывать с флешки на основной диск. Так вот, я по возможности оставляю на флешке все файлы, а не удаляю их сразу после перебрасывания на жесткий. Да, для этого нужен объем побольше у флешок (или несколько штук), чтобы их хватило на всю поездку, но зато гарантия. Также, если если в поездке есть хороший интернет в отеле, то файлы летят еще и в облако.

P.S. Вот и все, что могу рассказать про обработку фотографий и их хранение. Не густо, но что есть 🙂

25 советов по обработке фотографий в Лайтрум для начинающих, которые улучшат ваш навык

Обработка фото в Лайтрум — это и искусство и ремесло, всё в одном флаконе. В тренды сейчас выходит пост-обработка и настройка фото в Лайтрум уже после съемки, нежели сам процесс получения снимка.
Взяв одну и ту же исходную фотографию, начинающий получит совсем не такой результат как профи.
И как же обработать фото в лайтрум, если ты совсем в этом новичок? Я подобрал советы которые помогут вам решить как пользоваться Adobe Lightroom на первоначальном этапе.
Все они носят личностный характер и выражают только моё мнение, но уверен что многим будут полезны.

Настройка баланса белого (ББ) и цвета

1. Настраивайте баланс белого тогда, когда вам хочется. Не слушайте что во всех руководствах это указано первым шагом. Во первых, поступать так это повод больше доверять себе. Во вторых — современные фотоаппараты отлично справляются с естественной настройкой баланса белого в 99% случаев.
2. Делайте баланс белого чуть выше чем естественный, на 100-500 единиц. Людям нравятся тёплые цвета. (Даже если вам не нравятся).

3. Не пренебрегайте настройкой Авто для коррекции снимков. Да, довольно часто она промахивается с экспозицией, особенно если в кадре есть облака, но нажимать кнопку Авто стоит хотя бы ради ознакомления.

4. При обработке фото не перебарщивайте с контрастом — эта вещь работает на основе цветов соседних пикселей и очень меняет картину. Хотите сделать выразительнее? Используйте Black, Saturation, Vibrance, Clarity. По статистике при обработке фото я чаще уменьшаю контраст чем добавляю.

5. Научитесь работать с HSL. Это очень нужная вкладка. Если вы действительно хотите получить хорошие фото, привыкайте настраивать цвет кожи. Кстати, с групповыми фото надо быть внимательными. Например, у мамы и ребенка, тон кожи разный — не забудьте это учесть.

Детализация и резкость (Detail).

6. Если нет больших промахов по экспозиции, и фото планируется только под Instagram, не настраивайте вкладку Резкость (Detail). Сэкономите время.
7. Пользуйтесь клавишей ALT при настройки значений Резкости (Detail). Это временно переведет изображение в ч/б и акцентирует внимание на редактируемых деталях. Кому-как, но мне в монохромной палитре ориентироваться легче.

Удобство работы в lightroom

8. Первый совет из этой серии, и он же самый субъективный. Пользуйтесь английской версией Adobe Lightroom. Дело не западной культуре или политике — элементарно весь свежий контент: уроки, пресеты, приемы, первоначально выходит на английском. Куда проще привыкнув к английской версии, понять о какой настройке в лайтрум идёт речь на русском, нежели привыкнув к русской понять что-то на английском.

Кстати знание настроек на английском пригодится и при общении с фотоаппаратом.

9. Увеличьте масштаб, если это необходимо. Если ваш монитор настроен верно, масштаб системы должен быть 100%. В этом случае на экране с FullHD и выше элементы становятся очень мелкими. Выставьте удобный для себя масштаб элементов в настройках лайтрум. Лично я использую масштаб 150%.
10. Уберите всё ненужное с рабочего пространства. Сверните ненужные панели, отключите бар под фото (клавиша T). Работайте в Одиночном режиме (Solo mode), это сконцентрирует ваше внимание на каждой настройке лайтрум по очереди.

11. Не нужно создавать пресет под каждую группу снимков из пары-тройки штук. Вы можете просто скопировать настройки кнопкой Копировать Copy, Предыдущие Previous, или Синхронизация Sync.

Обработка фото в лайтрум и рабочий процесс.

12. Удаляйте унылые фотки. Серьезно, если кадр не нравится вам не под каким соусом — не важно какая там была идея. Смиритесь, не тратьте время и работайте с удачными кадрами.
13. Нельзя обрабатывать одно фото слишком долго. Глаз замылевается и вам всё сложнее принять решение. Если через минут 5-10 вы еще не определились, переходите к другим отснятым планам, а к проблемному фото вернитесь через час-другой.
14. Не пытайтесь обработать фото, не отснятые в raw. Элементарный совет, однако новички не всегда понимают его важность. Из jpg невозможно вытянуть и части того, что позволяет сделать raw формат. Снимайте в raw, полюбите его, не мучайте себя обработкой jpg.

Водяные знаки и авторство

15. Не ставьте водяной знак на фото. Да, при экспорте лайтрум легко может его добавить, однако — настолько ли вы крутой фотограф? Водяные знаки у новичков как правило смотрятся абсурдно, особенно если в них кривенько зашифрована их фамилия на английском. Я знаю профессиональных фотографов, которые не добавляют водяные знаки на фото. Профессия фотограф — это поток. Маленький или большой, но тем ни менее. Лучше акцентируйте свои усилия на качестве фото, совершенствуйте навыки практикой.

Ребята, это ужасно. Не надо так. Я морально вспотел пока эту подборку делал.

16. Слышали про exif данные? Это та информация которая присоединяется к фотографии и как правило носит служебный характер: выдержка, ISO, другие параметры съемки. Многие фотографы перед выдачей фото клиентам также добавляют туда свой телефон, ссылки на соцсети, своё авторское имя или ник. И — почему бы и нет? В лайтрум вы можете добавить и отредактировать exif теги, делается это всего в пару кликов и применяется для всех фотографий сразу.
    Я советую не отказываться от этой возможности, ведь это не бросается в глаза, но при этом напоминает что это вы автор фото.
    Ну а если добавить exif теги в лайтруме для вас слишком сложно — у меня есть отдельный обзор бесплатных exif редакторов тегов.

Приемы обработки в лайтрум: слухи и стереотипы

17. Шумы. Наверняка вы слышали что «иллюзия пленки» на фото — это хорошо. Да, иногда шум может добавить снимку зрелищности. Однако здесь стоит понимать что добавлять шум в лайтруме подойдет в случае если вы планируете использовать фото в большом формате (печать или онлайн-галерея) — чтобы этот самый шум у вас было заметно — то есть инстаграм вряд-ли сможет оценить шумы даже чисто практически. Кроме того на фото уже первоначально может быть шум из за неправильной экспозиции или сложных условий съемки, в этом случае искусственные шумы только усугубят ситуацию.

Из-за восстановления приемлемых значений экспозиции на фото появились естественные для матрицы шумы. Больше добавлять лайтрумом точно не нужно.

18. Виньетка. Наверняка вы много раз видели такой эффект, и добиться его в лайтрум очень просто. Но лучше не нужно. Во-первых, виньетка сейчас мягко говоря не модна. Во вторых — ч/б на каждом фото и виньетки — явный признак недостатка опыта обработки фото.

Черно-белые снимки в лайтруме

19. Перевести палитру в ч/б дело одного клика. Я же советую переводить снимок в черно-белый вариант только тогда, когда это действительно напрашивается, а именно: у вас хорошо показан ритм в фотографии, визуально выстроены линии и логически композиция дополняет сама себя.
    Светотеневой рисунок позволяет показать изгибы тела модели, или геометрию в кадре — и это то на чем вы хотите акцентировать внимание.
    На снимке для конвертации в черно-белое должно быть достаточно контраста и глубины цвета ещё до начала обработки в ч/б.

По моему мнению достойные снимки в ч/б чаще сделаны в низком ключе, нежели в высоком. Ну это для начинающего уже совсем дебри. Просто помните что лучше не переводить фотографии в черно-белый слишком часто.

Обработка летних фото

20. Фото недостаточно тёплое и вы хотите больше солнца в кадре? Есть множество способов добавить солнечного света, и ещё столько же способов поставить блик на фото, как в лайтруме, так и в фотошоп. Иногда это смотрится очень выгодно. Однако важный совет: следите за тенями и направлением солнца в кадре. Если солнце светит с одной стороны, а блик возникает там где его и быть не должно — смотреться это будет очень не естественно.
21. На фотографиях с большим количеством зелени или травы в кадре иногда бывают промахи по Оттенку (Tint). Не забывайте следить за ползунком и корректировать по мере необходимости.
22. Уводите оттенок (HUE) зеленого цвета в сторону желтого на 2-8%. Это добавит траве и деревьям естественности. Только не перестарайтесь, а то получите осеннюю фотосессию вместо летней.

Настройки сохранения (экспорта) фото из Лайтрум

23. С сохранением фото из lightroom в jpeg главное не переборщить с сжатием. Сохранение обработанной фотографии называется экспортом, и находится в меню Файл => Экспорт. Я советую ставить сжатие на 100% (ползунок максимально вправо), а затем регулировать качество сохраняемых фотографий исключительно размером выходного файла. Для 12 мп — хорошим размером будет 4000-5000 кб. Для 18 мп — 6500-8500. Для 24 мп — от 10 до 15 мегабайт.

Конечно все эти цифры очень усреднены, зависят от того что изображено на фото, зависят от детализации.
Но это те настройки сжатия для сохранения фото с которых можно начать — с опытом придет и понимание «как это работает».

Важно — следите чтобы секции экспорта по изменению размера Image Sizing и резкости Output Sharpening были отключены, как на моём скриншоте. Так после обработки фото в Лайтрум вы получите картинку максимально близкую к желаемой.

Ретушь в lightroom

24. Ретушь фотографии подразумевает под собой коррекцию каких-то элементов, отдельных деталей, и лайтрум позволяет это сделать. Однако если после экспорта фото вы планируете продолжить обработку в Photoshop, я бы не советовал вам пользоваться инструментами ретуши в Лайтруме. Потому как в фотошоп эти же инструменты работают намного стабильнее, менее ресурсоёмки, да и позволяют тщательнее корректировать элементы.
25. Не пытайтесь обработать кожу в лайтрум. Ретушь и точечные изменения в фотографии — это для Adobe Photoshop, лайтрум это просто месте «проявления» ваших снимков. Конечно, в интернете полно пресетов которые якобы помогут вам избавится от дефектов кожи, но по факту они либо замылят, либо исказят ваше фото до неузнаваемости.
26. Бонусный совет. ? Если изучить клавиатурные сокращения, обработка в Лайтруме станет гораздо быстрее и приятнее. Я собрал для вас самые полезные горячие клавиши для Lightroom в отдельной статье, а также советы по их использованию — почитайте.

Продолжение следует

Ну как, надеюсь вам удалось найти для себя что-то полезное? Обработка фото в лайтруме — то, чему учатся годами, верю что эти советы хоть чуть-чуть облегчат вам жизнь. ?
К сожалению, я из тех авторов, кто может только писать, а не читать, и я очень редко изучаю блоги или уроки других фотографов.
Потому эти советы по обработке в лайтрум очень субъективны и основаны на опыте, а не на том чему учат на Youtube.

Также всем фотографам, неважно, начинающим или профи, я советую прочитать мою статью про бесплатный Photoshop и Lightroom, и способы его получить. Там речь не о чуде, а о вполне реальном лицензионном способе от компании Adobe. Второй год я уже на лицензионном Adobe Creative Cloud, чего и вам советую.

Хочется увидеть продолжение советов? Или вам интересно в Лайтрум что-то другое? Пишите в комменты. ??

Обработка фото в Lightroom

Как фотографировать

Фотографируя, нужно придерживаться трех основных правил:

1.  Снимать всё нужно в формате RAW
2.  При пейзажной съемке вспышка не поможет. Если кадр получается темным, следует поднять ISO.
3.  При компоновке кадра следует помнить о правиле третей (ударение следует делать на вторую букву Е). Следующее пояснение будет адресовано тем, кто не знает этого правила. Кадр нужно разделить мысленно натри горизонтальные и три вертикальные части.

Горизонт следует располагать по верхней или по нижней линии, в зависимости от того, что нужно больше показать, землю или небо.

Главный объект съемки не должен располагаться по центру. Его следует разместить на левой или правой вертикальной части.

В том случае, если фотографируется человек, то его взгляд должен быть направлен в сторону большей длины кадра.

Движущиеся объекты должны двигаться также в сторону длинной части кадра.

Снимая ночью, лучше пользоваться штативом и спусковым тросиком. К примеру, для фотографирования фейерверков хорошо подходят настройки фотоаппарата в приоритете выдержки с установкой на 4 секунды и компенсацией экспозиции на — 1.

Если вы не проходили специальных курсов по фотографии и не любите читать книги, то можно изучать работы профессиональных фотографов. Они часто указывают, с какими настройками были выполнены кадры.

 

Как и где удобно хранить файлы фотографий

Оригиналы в формате RAW удобно хранить в программе Adobe Lightroom.

Файлы следует называть по определенному принципу. Например, вот так: Год Месяц Число_страна_№. К примеру: «20080715_iceland_210″ или»20080924_nkorea_598».

 

Обработка фотографий

Отличная схема для обработки — это использование сначала программы Adobe Lightroom, а потом — Adobe Photoshop. Если грамотно автоматизировать процесс, то длительность обработки можно свести до одной минуты на фотографию.

Прежде всего, нужно удалить все неудачные кадры. Не нужно жалеть фотографии. Если они не очень хорошие — в топку.

Только задумайтесь, кому интересно смотреть 40 фотографий, где один и тот же человек около одного дерева, только в разных позах.

Оставшиеся снимки нужно переименовать и положить в соответствующий каталог, чтобы потом было легко найти. Ко всем фотографиям применяются одинаковые первоначальные настройки:

• Усиление четкости: Clarity+50
• Усиление второстепенных цветов: Vibrance+25
• Увеличение резкости (Sharpening): Amount 40; Radius 0,8; Detail 50; Masking 0
• Шумоподавление (Noise Reduction): Luminance 65

Для всех этих настроек удобно создать user preset и дать имя, например Clarity-Detail-Noise. Можно сделать так, чтобы не пришлось применять его к каждой фотографии. Для этого нужно применить пресет к первой фотографии, затем с нажатой клавишей Shift выделить все остальные фотографии и синхронизировать кнопкой Sync, которая находится справа внизу экрана:

Каждая фотография в отдельности кадрируется:

Всё, что кажется лишним и малоинформативным следует обрезать:

 

Случается, что на снимках горизонт оказывается заваленным. В таком случае кадр стоит повернуть и выровнять:

Далее убирается виньетирование, которое проявляется как затемнение в углах кадра. В проведении этих манипуляций помогает ползунок Amount, который нужно тащить вправо, ну а ползунок Midpoint, нужно переместить наоборот, влево. Нужно следить за получением удовлетворительного результата:

Довольно часто случается так, что фотографируемые сцены имеют неравномерное освещение. Это приводит к тому, что одна часть фотографии оказывается светлой, а вторая — темной. Последняя версия Лайтрум имеет отличный инструмент — градиентный фильтр. Он позволяет затемнить или осветлить часть кадра. Вызвать его можно нажав кнопку «М». К примеру, автомобиль получился слишком темный. Можно осветлить только его, не затронув остальную часть кадра:

Интенсивность фильтра можно изменять, двигая ползунок в правой верхней части экрана. Также фильтр можно использовать несколько раз. Применение этого метода обработки делает снимок похожим на HDR фотографию.

Иногда бывает полезной кнопка auto. Можно посмотреть, какие настройки предложит Lightroom. Они не всегда бывают удачными, поэтому приходится корректировать вручную.

Когда в кадре находится синее небо, его будет уместно сделать более синим, а облака более выразительными. Это можно проделать во время съемки при помощи поляризационного фильтра или с помощью пресета Matt’s Deep Blue Sky.

Добавление синевы можно проводить по трем уровням. Более естественные результаты получаются на первом — самом слабом уровне. Вот результат работы пресета. Сначала фотография без него:

И вот результат работы пресета:

Стоит заметить, что применение этого пресета увеличивает насыщенность красного, желтого и оранжевого. Если в кадре находятся люди, то их кожа после применения пресета станет неестественного цвета. Просто нужно убрать насыщенность соответствующих цветов и всё станет на свои места. В следующем примере неба нет, но использование пресета тоже дало хороший результат:

Вот и окончена обработка в Лайтруме. Теперь, для публикации в интернете нужно добавить резкость. Для этого нужно экспортировать фотографию из Lightroom в TIFF формате. Чтобы максимально упростить задачу, нужно сначала обработать все имеющиеся снимки и одновременно их все экспортировать.

Нужно выбрать папку для экспорта снимков

1. Все файлы были переименованы заранее, поэтому экспорт выполнять нужно под своими именами.
2. Для файлов TIFF подойдут следующие настройки: Color space sRGB; Bit Depth 8 bits.
3. Нужно поставить галочку в пункте Don’t Enlarge, а максимальный размер по каждой из сторон — 800 pixels.
4. Также нужно увеличить резкость для экрана (sharpen for screen)
5. Можно поставить галочку для нанесения подписи или водяного знака на фотографию.

После окончания процесса экспорта всех фотографий, можно запустить Фотошоп. Резкость всех снимков можно повысить при помощи Action для Photoshop.

Все, что нужно сделать, это в Photoshop`e выбрать File-Automate-Batch и добавить резкости при помощи экшена ко всем фотографиям в папке.

Вот и всё. Все снимки сохраняются и перекладываются в нужную папку. Теперь их можно публиковать в интернете.

Copyright by TakeFoto.ru

Курс Lightroom. Простая обработка фотографии в Lightroom

Основные инструменты для простой обработки фотографии в Lightroom. Экспозиция, контраст, работа с тонами и Saturation.

Обработка в Lightroom происходит в модуле Develop, визуально он похож на Library. Однако здесь на боковых панелях расположены инструменты связанные с обработкой.

В модуле Develop отображаются фотографии из выбранной в Library папки, так же здесь есть панель с коллекциями.

Мы будем обрабатывать эту фотографию.

Первичная обработка начинается с панели Basiс на которой размещаются основные инструменты.

Итак рабочий процесс.

1. Выбор профиля камеры

Первое что нужно сделать выбрать профиль камеры. Особенно это актуально для камер Fujifilm, чьи профили моделирования плёнки смотрятся очень хорошо.

Для других камер я стараюсь подобрать что-то нейтральное. Типа Standart или Neutral. Так как в них минимум накруток цвета я контраста и есть с чем работать.

2. Установка баланса белого

Как правило камера определяет баланс белого очень точно. В противном случае можно менять цвет и оттенок ползунками, либо выбрать пипетку и кликнуть на тот цвет который должен быть нейтрально серым.

В съёмках со сложным по цвету освещением нужно использовать серую карту.

3. Экспозиция

Нужно выставить правильную экспозицию. Контраст пока не трогаем.

Если вы снимаете пейзаж, то она должна балансировать недосвеченные и пересвеченные участки. Их мы подправим в следующем шаге.

4. Работа с тенями и светами

Почти в любой фотографии можно улучшить тени и света.

Далее вы увидите 4 инструмента.

• Highlights – работа со светлыми участками
• Shadows – работа с тенями
• Whites – работа с точкой белого
• Blacks – работа с точкой черного

Первые два ползунка отвечают за работу со средними значениями яркости, то есть работают в достаточно широком диапазоне, а вторые два с крайними значениями.

При наведении курсора на один из параметров вы можете увидеть зону их ответственности на гистограме выше

Для осветления темных участков нужно увеличивать Shadows, для востановления информации в светлых участках уменьшать Highlights.

Иногда приходится выкручивать их до максимума, в таких ситуациях можно аккуратно поработать с Whites и Black для усиления эффекта.

5. Экспозиция и контраст

После изменений светов и теней может быть необходимость поправить экспозицию. После чего можно добавить контраст.

6. Четкость и насыщенность

Ниже находится группа Presence.

Здесь четыре очень интересные инструмента. Коротко расскажу про каждый из них с примером фото до/после.

Clarity – увеличивает контраст в средних тонах почти не затрагивая темные и светлые участки. Инструмент переводят «четкость», по сути он дает четкость на фото без усиления общего контраста.

Если увести значение Clarity в минус картинка будет терять контраст в средних тонах.

Этот инструмент дает визуально приятный контраст и подходит почти для любого жанра за исключением женского портрета, где он излишне подчеркнет дефекты кожи. Для портрета можно немного увести его в минус.

В целом изображение выигрывает от использования Clarity. Однако с ним нужно быть очень осторожным и не сделать все фото «пережаренными».

Dehaze – удаляет дымку и увеличивает контраст изображения, плюс насыщенность и особенно насыщенность ярких участков. Подходит только для того чтобы сделать более драматичное небо.

Vibrance – нелинейно увеличивает насыщенность. Менее насыщенные цвета усиливаются больше чем насыщенные. Плюс инструмент меньше затрагивает тон кожи, но не потому, что определяет кожу, это скорее приятный побочный эффект.

Saturation – линейно увеличивает насыщенность всех цветов на фотографии. Минусовые значения убираю цвет.

Подробнее о разнице между Vibrance и Saturation можно прочитать здесь.

7. Подстройка экспозиции

Во время манипуляций экспозиция и контраст могут измениться и я подстраиваю значения уже после всех манипуляций.

На этом шаге работа в панели Basic закончена.

Далее уже идет работа с цветами и тонированием. Я расскажу об этом в следующей статье.

Итог

Пара советов

Используйте интрументы разумно. Излишнее применение Saturation и Clarity как правило губит хорошую фотографию.

Осветление теней и вытягивание светов лишают изображение контраста. Иногда лучше потерять в тенях, чем лишиться контраста.

Базовая обработка портрета в Lightroom за 5 минут

Существует Треугольник услуг, который вы вероятно уже встречали, и выглядит он примерно так: есть три параметра (дешево, быстро, качественно), но вы можете выбрать только два. Впервые я увидел этот знак в автомобильной мастерской несколько лет назад, но это относится практически к любой профессиональной деятельности по производству товаров или предоставлению услуг, и особенно это применимо к фотографии.

Как у фотографа, у вас нет неограниченного количества времени, но вы и ваш клиент предполагаете получить хороший результат, а это не всегда дешево и быстро. К счастью, Lightroom делает возможным произвести базовую обработку портретов всего за несколько минут, которую вы в последствии можете применить к другим фотографиям, сделав вашу работу еще быстрее.

 

 

Прежде, чем я приступлю к сути в этой статье, я хочу прояснить, что следующие шаги являются процессом, который подходит именно мне, но ваше уникальное решение может от него отличаться. Важно найти и составить оптимальный рабочий процесс, который легко копировать и повторять, чтобы вы не проводили все свое время, делая те же этапы редактирования снова и снова.

С какой бы редактирующей программой вы не работали – будь это Lightroom, Photoshop, Capture One или даже бесплатные инструменты, как Photos или Picasa – имеет смысл выработать свой способ редактирования, который будет соответствовать вашему стилю. Я знаю, что тот общий вид портрета, которого я хочу достичь, может существенно отличатся от того, что предпочитаете вы. Понимание того, как достичь моего определенного стиля заняло некоторое время, но теперь моя обработка занимает гораздо меньше времени, потому что я составил для обработки своих фотографий определенный ряд действий:

1. Баланс белого
2. Тон
3. Резкость
4. Виньетирование

Эти шаги быстрые, и обычно они составляют 90% всей обработки, и часто приводят к готовому результату без дополнительного редактирования. Давайте рассмотрим эти шаги один за другим:

 

Этот оригинал достаточно хорош, но все же нуждается в некоторых манипуляциях прежде, чем я отдам его клиенту.

 

Шаг 1: Баланс белого

Одним из преимуществ съемки в формате RAW является возможность откалибровать Баланс белого вашего снимка, в то время, как съемка в JPG оставляет не так уж и много свободы не только относительно Баланса белого, но и большинства параметров фотографии. Конечно, обратная сторона съемки в RAW в том, что настройка Баланса белого может забрать много времени, но многое из этого может быть устранено с помощью инструмента Пипетка в Lightroom (целевой инструмент) вместо перемещения слайдеров вручную.

 

 

Чтобы быстро настроить Баланс белого, нажмите на кнопку Пипетка, затем найдите участок на вашем изображении, который сохранил натуральность цвета – думаю, лучше слегка серый, чем чисто белый. Этот инструмент может и не подобрать идеальные цвета повсюду, но вы быстро приблизитесь к цели, после чего вы можете настроить Температуру и Оттенок на свое усмотрение.

 

 

Еще один совет, чтобы ускорить настройку, это нажать прямо на числах Температуры и Оттенка, и с помощью стрелок вверх/вниз установите нужное значение, или удерживайте [shift] и делайте то же самое для большего изменения значений.

 

Шаг 2: Тон

Закончив с настройкой Баланса белого, переходим к другим первоначальным настройкам, используя Основную панель в модуле Коррекции. Чтобы достичь своего особого стиля, я обычно начинаю со следующих значений. Чтобы быстро изменить каждый параметр, выделите значение и введите новое, затем нажмите [Tab], чтобы мгновенно переместится к следующему.

 

 

Экспозиция 0, Контраст 0. Я не изменяю эти значения, пока не сделаю следующие настройки, которые вы видите ниже. Они являются глобальными и влияют на все изображение, и это совсем не то, что я хочу делать прямо сейчас. Ели изображение все еще слишком светлое или темное после остальных базовых настроек, я увеличу или уменьшу экспонирование соответственно, но мне редко нужно регулировать контрастность, и в следующих шагах вы увидите почему.

Света -25. Это работает даже в пересвеченных участках портрета, поэтому любые слишком яркие пятна будут смягчены.

Тени +20. Это способ осветлить темные участки портрета и выявить немного больше цвета и деталей.

Белые +20, Черные -25. Я использую эти слайдеры вместо регулировки контрастности, потому что это дает мне более детальный контроль над общим видом и ощущением моего портрета. Я по сути делаю Белые и Черные более чистыми, что придает портрету богатый вид. Некоторые люди пренебрегают этим шагом и делают настройки в Тоновой кривой, но это дело личных предпочтений, хотя, на мой взгляд, настроить Белые/Черные гораздо быстрее.

Четкость -5. Большинство людей увеличивают Четкость, что по сути влияет на контраст краев в основном в средних тонах, но мне нравится более приглушенный вид, поэтому я обычно начинаю с понижения четкости на несколько позиций.

Сочность 0 (ноль). Это слайдер в основном влияет на цвета за пределами нормального диапазона человеческого глаза, так что это может быть полезно для съемки на открытом воздухе, если вы хотите сделать природные цвета более яркими. Я оставляю это значение на нуле, а затем при необходимости регулирую.

Насыщенность +5. Обычно я люблю добавить немного цвета, поэтому начинаю с небольшого увеличения значения, а потом перемещаюсь вверх или вниз по мере необходимости.

Я всегда начинаю с этих корректировок, а потом настраиваю их индивидуально. Весь процесс занимает всего минуту и почти всегда приводит к результату, который выглядит значительно лучше, чем импортированное изображение.

 

Этот снимок уже более яркий, чем первоначальный, хотя настройки были самые простые.

 

Шаг 3: Резкость

После того, как настройки цветов и оттенков сделаны, я практически всегда добавляю некоторую резкость изображению. В портретах важно, чтобы глаза были в фокусе и резкости, поэтому следующий этап после Основных настроек, это использование панели Детализация для получения необходимой резкости.

 

 

Нажмите на символ мишени в верхнем левом углу, а затем нажмите на глазах вашей модели, чтобы увеличить обзор, после этого отрегулируйте резкость. Я обычно начинаю со значения 50 и затем использую дополнительные параметры, как Радиус и Детали, если это необходимо, но эта базовая настройка быстрая и обычно дает мне тот эффект, который я хочу.

Я также применяю маску для резкости, чтобы изменения не касались остальных участков. Таким образом глаза остаются резкими, а кожа лица не приобретает нежелательную текстуру. Если удерживать ALT, нажав на слайдер Маскирование, то вы увидите что-то такое (смотрите ниже). На белых участках резкость будет применятся, а на черных нет. Используйте это, чтобы решить, насколько большой будет применена маска в вашем портрете.

 

 

Шаг 4: Виньетирование

Этот шаг немного спорный – некоторые люди любят виньетирование, а другие считают это совершенно неуместным в современной фотографии, но, как я уже говорил в начале, все дело в стиле и рабочем процессе, который работает на вас. Я обычно добавляю легкое виньетирование в свои портреты, но если это не ваше, то просто пропустите этот шаг. Он не является частью пятиминутного рабочего процесса, но прекрасно вписывается в мой, вот почему я его сюда добавил. Я использую легкое осветление основного участка и темное виньетирование, стараясь сделать эффект очень слабым.

 

 

 

Вот и все – дело сделано

Выполнение этих четырех шагов не всегда приведет вас к законченному портрету, но как подразумевает название этой статьи, вы можете получить хорошо отредактированный портрет менее, чем за пять минут с помощью этих простых шагов. Потом вы можете применить дополнительные инструменты, как, например, кисти, удаление пятен или коррекцию красных глаз, но эти шаги сделают большинство самой важной работы.

 

До

 

После – легкие изменения, но вы можете увидеть разницу

 

Сохраните свои настройки в качестве пресета

И последний способ еще больше ускорить процесс обработки состоит в том, чтобы создать пресет, который основывается на вашем рабочем процессе, чтобы потом применять его к остальным импортируемым фотографиям.

 

 

Если вы воспользуетесь этой опцией, то сделайте поправку на возможность ошибки и будьте более сдержанны в правках для создания пресета. Скорее всего вы не захотите применять кардинальные изменения к каждой фотографии, но, если вы обнаружите, что проделываете одни и те же шаги снова и снова, то, пожалуй, самое время создать пресет.

Вы можете применять его по желанию после импортирования, нажав на правую кнопку мыши на любом снимке а модуле Коррекции, или выбрав свой пресет в разделе Коррекции (или найдя его в панели Параметры пресетов с левой стороны Lightroom).

 

 

 

Автор: Simon Ringsmuth

Перевод: Татьяна Сапрыкина

 

Как быстро обработать много фотографий? 11 советов по работе в Adobe Lightroom и 2 бесплатных пресета

Когда фотограф начинает много снимать и стремится получать больше качественных кадров с каждой фотосессии, возникает вопрос: как быстро обработать много снимков? Во-первых, очень сложно сделать так, чтобы кадры серии имели одинаковые цвета: при ручной обработке цвета каждого следующего снимка будут немного отличаться, а нужно стремиться к единообразию. Во-вторых, на обработку вручную уходит больше времени. Так что в этом уроке поговорим об инструментах, которые помогут моментально обработать любой объём фотографий.

В чём плюс обработки в RAW-конвертере? Благодаря принципу недеструктивной обработки, все настройки сохраняются в отдельном файле, а исходник остаётся неизменным, и мы можем применить параметры к любому другому снимку.

Урок основан на Adobe Lightroom Classic, однако в других программах, таких как Capture One Pro, Skylum Luminar, Nikon Capture NX-D, процессы схожие.

При подготовке урока мы задействовали ноутбук ConceptD 7 от Acer. ConceptD — серия устройств, созданных для тех, кто производит контент: фотографов, видеографов, блогеров, дизайнеров. В линейке есть и профессиональные мониторы, и настольные рабочие станции, и ноутбуки. Отличительная черта ноутбуков ConceptD — экраны, обеспечивающие точную, правильную цветопередачу. А ведь это очень важно для тех, кто работает с графикой! Монитор — наши вторые глаза: нельзя обрабатывать фото и видео, не имея правильного представления о том, как настройки отобразятся на картинке. Все мониторы в устройствах ConceptD прошли сертификацию Pantone Validated, то есть уже «из коробки» обеспечивают точность цветопередачи в пределах Delta E <2.

Как перенести обработку с одной фотографии на другие?

В Lightroom Classic есть несколько способов перенести коррекции одного кадра на другой. Рассмотрим самые простые. Для начала обработаем одну фотографию из серии. Настроим яркость, контраст и цвета на фото (об этом у нас есть отдельные уроки). После этого синхронизируем параметры с остальными снимками серии. Сначала выделим кадры: зажимаем клавишу SHIFT (последовательное выделение файлов) или CTRL (выделение отдельных кадров). Обратите внимание, что в Lightroom есть две степени выделения. Светлой рамкой выделен кадр, с которым мы работаем сейчас, а чуть более тёмной — те кадры, с которыми мы не работаем напрямую, но можем на них переносить настройки. Теперь нажимаем кнопку Sync… («Синхронизировать…»), она есть и в режиме Library («Библиотека»), и в режиме Develop («Разработка»).

Красной стрелкой показано главное фото, у него яркая рамка. Последнее фото (синяя стрелка) не выделено, то есть его настройки не будут синхронизированы. Жёлтой рамкой выделена кнопка Sync… («Синхронизировать…»).

В открывшемся окне выбираем, какие настройки будут перенесены на другие фото. По умолчанию в окне выделено всё, кроме локальных коррекций, трансформации, кадрирования и ретуши. Локальные коррекции с одного снимка на другой следует переносить осторожно: это допустимо, если на фотографиях очень похожая компоновка. После нажатия на кнопку Synchronize («Синхронизировать») обработка продублируется на выбранные снимки.

Окно выбора настроек для синхронизации. Какие настройки синхронизировать? Если не уверены, поставьте галочки напротив тех позиций, которые вы сами регулировали на основном снимке, а остальные отключите.

Потом нужно пройтись по каждому снимку и подправить коррекции. Финишная доводка займёт минимум времени по сравнению с обработкой каждого кадра с нуля.

Окно копирования настроек

Второй способ перенесения настроек ещё проще. Коррекции можно скопировать в буфер обмена, а потом вставить на любой другой кадр. Выделив обработанный снимок, нажимаем клавиши CTRL+SHIFT+C. Откроется окно, в котором нужно выбрать, какие настройки копировать. После нажатия на Copy («Копировать») настройки будут скопированы. Перейдём к снимку, на который хотим перенести настройки, и нажмём CTRL+SHIFT+V. Настройки продублированы. Быстро и очень просто! Кстати, в Lightroom горячие клавиши работают только в английской раскладке. То же самое можно сделать и через меню Settings — Copy Settings («Настройки» — «Копировать параметры»), Settings — Paste Settings («Настройки» — «Вставить параметры»), но горячие клавиши ускоряют процесс.

Работа с пресетами

Как сохранить понравившуюся обработку, чтобы быстро применять её к любым снимкам одним щелчком мыши? Нужно сохранить обработку в отдельный файл-пресет.

Поскольку пресет — отдельный файл, во-первых, его можно переносить с компьютера на компьютер, а во-вторых, им получится делиться с коллегами. В интернете можно скачать или купить готовые пресеты. Но прежде чем скачивать чужой пресет, давайте разберёмся, как создать свой.

Создаём свой пресет. Практические советы

Процесс создания пресета очень прост. Берём обработанный кадр, настройки с которого вы хотите сохранить, и переходим в режим Develop («Разработка»), в левой панели есть пункт Presets («Стили»). Нажимаем на +. В появившемся меню выбираем Create Preset («Создать стиль»).

Откроется окно выбора коррекций для записи в пресет. Это окно немного отличается от того, которое появляется при простой синхронизации коррекций между файлами. Рассмотрим его внимательнее и сразу дадим ряд советов по созданию пресетов.

• Пресет лучше делать максимально универсальным, чтобы он корректно ложился на любой снимок. Поэтому не нужно добавлять локальные коррекции, настройки трансформации и ретуши.
• При создании пресета можно включить автоматическую настройку базовых параметров. Чтобы пресет хорошо сработал на всём многообразии сюжетов, поставим галочку Auto Settings («Автонастройки»). Тогда программа сама решит, как настроить коррекции из группы Basic Tone («Базовый тон»). А автоматический баланс белого можно выбрать ещё на этапе обработки кадра. Осталось придумать название пресету и сохранить его, нажав кнопку Create («Создать»).

Функция Auto Settings («Автонастройки») выделена красным. Она сделает пресет универсальнее: программа сама будет подбирать настройки группы Basic Tone («Базовый Тон») для каждого фото. Останется лишь проверить, правильно ли сработала автоматика. Синей рамкой выделена функция создания ISO-зависимых пресетов.

• В последних версиях Lightroom можно создавать ISO-зависимые пресеты. Чем выше ISO, тем больше на фото цифрового шума, поэтому кадры, сделанные на высокой чувствительности, могут потребовать другой обработки (как минимум других настроек шумоподавления). Как сделать так, чтобы пресет учитывал эти особенности? Выберем для обработки несколько кадров, снятых на разных значениях ISO, обработаем их и синхронизируем настройки. Теперь настроим более мощное шумоподавление для кадра, сделанного с максимальным ISO. Выделив все снимки, начнём создавать пресет с помощью кнопки +. Если выделено несколько кадров, внизу окна будет доступна галочка Create ISO Adaptive Preset («Создать адаптивный стиль ISO»). Ставим эту галочку и создаём пресет. После этого к снимкам на разных ISO будут применяться различные настройки.

• Когда пресет будет создан, он появится в списке доступных. Теперь вы можете выбрать любой файл: при наведении мыши на название пресета включится его предпросмотр на фото, а по щелчку мыши он будет применён. Очень удобно! Помните, что все настройки всегда можно сбросить и смело экспериментируйте.

Пресет создан, он появился в списке пользовательских пресетов. Теперь мы можем применить его к любым другим фото щелчком мыши.

• Попробуйте наложить получившийся пресет на разные кадры. Возможно, вы увидите, что на некоторых сюжетах он поведёт себя некорректно. В таком случае нужно найти проблему, внести более универсальные настройки и обновить пресет (правой кнопкой мыши щёлкаем на название пресета и выбираем пункт Update with Current Settings («Обновить с текущими настройками»)).

• Как посмотреть один и тот же снимок при разных вариантах обработки, с разными пресетами? Щёлкнем правой кнопкой по снимку и выберем пункт Create Virtual Copy, чтобы создать виртуальную копию снимка (на жёстком диске файл с фото не будет продублирован и лишнего места не займёт) для альтернативной обработки. Копий может быть сколько угодно.

Создание виртуальной копии снимка.

Сравнение двух виртуальных копий одного фото. Чтобы вывести на экран обе картинки, перейдём в режим Library и нажмём иконку, выделенную на скриншоте красной рамкой.

• Не бывает универсальных пресетов, как не бывает на камере кнопки «шедевр». Поэтому почти всегда снимки, к которым применён готовый пресет, придётся доводить до ума: корректировать яркость, контраст, цвета. Так что фотограф должен уметь обрабатывать кадры в Lightroom с нуля. Полезно делать несколько пресетов под разные задачи: один для портретов, другой для пейзажей, а третий для предметной съёмки. Дальше можно разделить портретные пресеты на несколько категорий: например, для съёмки при дневном освещении и вечером. У продвинутых фотографов в арсенале множество своих пресетов на все случаи жизни.

Для наших читателей мы подготовили бонус — два пресета, которые можно скачать и установить себе (об этом ниже). Посмотрите, как они сработают на ваших фото. Эти пресеты созданы для обработки портретных фото «под плёнку». Сейчас многие фотографы убирают с фото яркие зелёные и синие оттенки, оставляя тёплые тона. Для этого подойдёт наш первый пресет. Второй пресет тоже снижает насыщенность отвлекающей зелени, уводя её в приятные холодные оттенки.

Помните, что любую коррекцию, добавленную пресетом, можно корректировать или вовсе отключать. Так, в этих пресетах добавляется плёночное зерно, которое замаскирует неидеальную резкость, если такая проблема есть. Также в пресетах используются автонастройки: базовые коррекции Lightroom выставляет сам, и его работу стоит проверить — достаточно ли яркие и контрастные кадры получаются, адекватно ли сработали регулировки HSL. Кадры в уроке обработаны с помощью этих двух пресетов.

Обработка множества снимков — ресурсоёмкий процесс! И для обработки больших профессиональных фотосессий требуется производительный компьютер. ConceptD 7 оснащён мощным процессором Intel Core i7 9-го поколения и мощной видеокартой семейства NVIDIA RTX. Кроме того, для обработки большого количества фото важен объём оперативной памяти. В нашей конфигурации 32 ГБ ОЗУ, так что все процессы проходят комфортно и быстро. Отметим возможность установки второго жёсткого диска, что позволит организовать хранение ОС и программ на одном диске, а рабочих файлов — на другом. При таком сценарии система будет работать быстрее, да и надёжность хранения данных повысится.

Импорт и экспорт пресетов

Как установить чужой пресет в Lightroom? И как поделиться своим пресетом?

• Чтобы загрузить чужой пресет в Lightroom, нажимаем на + и выбираем пункт Import («Импорт наборов»). Выбираем на жёстком диске файл с пресетом (они имеют расширение .xmp) и нажимаем кнопку «Импорт».

• Чтобы сохранить свой пресет в файл, выбираем в списке нужный пресет и щёлкаем правой кнопкой мыши. Выбираем пункт Export… («Экспорт») и место на жёстком диске, куда нужно сохранить файл (можно поменять ему имя). Нажимаем «Сохранить». Готово!

• У экспорта пресетов есть ещё одно полезное применение — создание резервных копий своих пресетов. Ведь наверняка со временем у вас появятся любимые пресеты, которые вы создавали на основе своих фото. Такой пресет жалко потерять при неполадках ПК или Lightroom (которые иногда случаются). А ещё копии пригодятся при «переезде» на новый компьютер.

Работа с синхронизацией настроек и пресетами повысит продуктивность во множество раз! Теперь не нужно каждый снимок обрабатывать с нуля, подгонять по цветам под остальные кадры серии. Алгоритм простой: синхронизируем настройки фотографий или же применяем к ним один и тот же пресет.

Следите за обновлениями раздела уроков на Prophotos.ru, у нас впереди ещё много интересных тем!

Как обработать фотографии в Lightroom

Практические советы по работе с Lightroom:

Обработка и редактирование

• Цвет jpeg
• Преобразование в монохромный

Обработка фотографий отличается от редактирования.

• Редактирование — это искусство выбора лучших фотографий (выбор изображений)
• Обработка — это искусство изменения эстетики ваших фотографий.

К сожалению, когда люди говорят «редактировать» свои фотографии, они имеют в виду «обработать».

В честь пресетов

Fujifilm XF10 jpeg Фотографии, обработанные в пресете ERIC KIM MONOCHROME

Лучшим инструментом обработки в настоящее время является Lightroom, поскольку он позволяет создавать и импортировать пресеты.

Вот мои текущие бесплатные пресеты LR:

Здесь вы можете увидеть все мои пресеты.

предустановок великолепны, потому что они ускоряют обработку ваших фотографий.

Я обычно рекомендую это:

Примените к фотографиям предустановки, а затем выполните более тонкую обработку.

Кроме того, не существует такой вещи, как «идеальная» эстетика. Таким образом, мой совет — обработайте ваши фотографии, чтобы они выглядели «достаточно хорошо на 80%», а затем просто экспортируйте их.

JPEG или RAW?

Можно обрабатывать фотографии как в формате JPEG, так и в формате RAW.

Если вам нужен больший контроль над балансом белого для цветных фотографий, лучше всего подойдет RAW.В противном случае я сейчас рекомендую просто снимать в формате JPEG, чтобы упростить рабочий процесс.

Все фотографии в этом посте были сняты в Fujifilm XF10, режиме SR +, JPEG, а затем обработаны с моими предустановками в Lightroom Classic CC.

Экспериментируйте с пресетами и ползунками

Единственный способ научиться обрабатывать свои фотографии — это экспериментировать.

Вот что я рекомендую сделать:

1. Применить предустановку к фотографии
2. Перетащите все ползунки в модуле «Разработка» влево и вправо, чтобы понять, что они делают.
3. Определите, какой эстетический вид вы предпочитаете. Я предпочитаю внешний вид с экстремальной обработкой, но это сугубо личное. Вам решать, какая эстетика вам нравится в вашей обработке.

Мой текущий рабочий процесс Lightroom

Вот чем я обычно занимаюсь сейчас:

1. Импортировать фотографии в формате JPEG в Lightroom
2. Просмотрите мои фотографии (в обратном хронологическом порядке) и нажмите « P » на клавиатуре, чтобы Выберите фотографии, которые вам нравятся.
3. После просмотра всех моих фотографий я фильтрую свои фотографии на основе «Помечено» (все фотографии, которые я выбрал)
4. Перехожу в модуль Develop и применяю к фотографиям предустановки. Выберите пресет, который мне нравится.
5. После обработки всех моих изображений выберите все, затем экспортируйте в папку Dropbox.

Скриншоты моего рабочего процесса:

Окончательно обработанные фото

Монохромные фотографии, обработанные из цветных фотографий в формате JPEG

Продолжайте развивать свою личную эстетику

Технологии в фотографии постоянно развиваются.Продолжайте интегрировать новые стили и инструменты обработки в свой рабочий процесс (например, с помощью iPad и VSCO).

Прежде всего, получайте удовольствие от обработки ваших фотографий!

Если вам не нравится обрабатывать фотографии, просто снимайте JPEG с настройками, которые вам нравятся, а затем ПРОСТО СНИМИТЕ ЭТО!

ЭРИК

Все, что вам нужно знать для обработки необработанного файла в Lightroom

Если вы новичок в обработке необработанных файлов или не знаете, что делаете, то это руководство для вас.Я рассмотрю все, что вам нужно знать при обработке изображения. Тайна всех этих слайдеров больше не будет загадкой!

Если вы еще не перешли с JPEG на raw, обязательно прочтите «Почему вам следует снимать в Raw »!

Сначала мы рассмотрим различные элементы Lightroom, а также то, что могут делать все эти ползунки и когда их следует использовать. Затем я расскажу вам о типичном рабочем процессе и о том, как обрабатывать изображение.Если вы хотите перемещаться между различными частями учебника, вы можете выбрать в меню ниже:

Навигация: Импорт | Модуль разработки | Лечение | Тон | Экспозиция | Контрастность | Блики, тени, белое и черное | Присутствие | Яркость и насыщенность | Коррекция линз | Обрезка и композиция | Баланс белого | Регулировка тона

Импорт

При открытии Lightroom вам нужно будет импортировать необработанный файл, чтобы вы могли его обработать. Для этого нажмите «Импорт…» в левом нижнем углу экрана.

Когда появится окно импорта, перейдите к файлу на вашем компьютере, используя обозреватель каталогов слева. Эскизы будут отображаться в главном окне — убедитесь, что они отмечены галочкой в ​​верхнем левом углу изображений. Он должен быть уже, если это новое изображение в вашей библиотеке. Затем нажмите кнопку «Импорт…».

Итак, теперь ваше изображение было импортировано в библиотеку, показанную слева. Перед продолжением важно пометить его. Не всем это нужно делать, но поскольку я загружаю изображения в библиотеки изображений, журналы и агентства, это экономит время, делая это сейчас, поскольку это помогает при поиске изображений позже.Вы можете добавить такую ​​информацию, как местоположение, название вида, распространенные и латинские названия, время года, страну, и нет ограничений на количество тегов, которые вы можете сделать. Как только это будет сделано, перейдите на вкладку «Разработка» вверху.

Модуль разработки

Это ваша основная область для работы с изображениями. Справа находится набор ползунков, с которыми можно поиграть сколько душе угодно. Помните, что вы можете сходить с ума от некоторых из этих настроек, поэтому всегда помните о том, чтобы ваши изображения были реалистичными, и вносите тонкие корректировки, чтобы только улучшить ваши изображения, не выходя за рамки!

Давайте рассмотрим эти ползунки поближе!

Лечение

Здесь находятся настройки баланса белого (WB) .Как вы можете видеть, в настоящее время он говорит «As Shot» — это WB, который был установлен на во время съемки , что на моей камере было Auto WB. Поскольку это необработанный файл, не имеет значения, какой баланс белого был установлен при съемке фотографии. Мы можем изменить баланс белого на совершенно другую настройку, если захотим. Однако, если бы мы сняли изображение в формате JPEG, , это было бы невозможно, поскольку файлы JPEG не содержат столько данных , сколько нужно для внесения таких изменений. Вы также можете указать Lightroom правильный баланс белого с помощью пипетки Selector Tool.Я расскажу об этом позже.

Тон

Здесь вы можете управлять экспозицией, контрастностью, светлыми участками, тенями и белым и черным. Использование кнопки «Авто» здесь иногда может работать, но если вы заботитесь о том, чтобы ваши изображения были правильными, вам нужно настроить эти ползунки.

Воздействие

Этот параметр в основном позволяет настроить исходную экспозицию. Степень настроек зависит в основном от динамического диапазона вашей камеры и от того, сколько информации (блики и тени) она захватила, когда вы нажали кнопку спуска затвора.Это не поможет вам восстановить огромное количество размытых сцен или недоэкспонированных объектов, но позволит вам выполнить некоторую корректировку, чтобы сделать изображение ровным и правильным. После использования этого вы поймете, что вы можете снимать, чтобы запечатлеть детали в светлых участках вашего объекта (белые части) и приподнять тени (в пределах разумного) позже на , делая для более сбалансированной экспозиции.

Контраст

Добавление положительного значения сделает тени и блики более заметными, а отрицательное значение сделает всю сцену более «плоской».Панель «Кривая тона» намного лучше контролирует значение контрастности, но немного сложнее в освоении.

Световые блики, тени, белое и черное

Это лучших инструментов для придания вашим сценам вау-фактора . Используемые в модерации , они позволят вам настроить отдельные части гистограммы для получения более округлой экспозиции. Основные моменты — это всего лишь; сдвигая его к отрицательному значению, вы восстановите много переэкспонированных светлых участков.Помните, что если данные и детали не были записаны в самом необработанном виде с самого начала, их не будет там для восстановления, сколько бы вы их ни передвигали! Тени тоже такие же; вы можете оживить тени, но снова будьте осторожны, чтобы все не выглядело неестественно. Настройки Белое и черное изменяют то, насколько белыми являются белые , а также , насколько черными являются черные цвета . Будьте осторожны с этими двумя, так как вы можете получить очень резкое контрастное изображение , если будете использовать слишком много.Для любого из них нет установленных каменных ценностей, кроме как использовать их все осторожно. Оставайтесь верными жизни и усиливайте только то, что нужно усилить .

Дополнительная литература: как спасти переэкспонированные и недоэкспонированные фотографии

Присутствие

Четкость влияет на четкость между светлыми и темными краями . Сдвиг в положительное значение может действительно усилить воздействие ваших изображений, эффективно сделав все резче, текстуры — более детализированными, а объекты — более определенными для зрителя.Однако, поскольку это применяется ко всему изображению , это также может улучшить внешний вид чего-то, что вы, возможно, не хотите, чтобы зритель видел ; например, фоновый объект не в фокусе, поэтому снова используйте его с осторожностью. Для более локального управления вы можете использовать это на корректирующей кисти, о которой я расскажу в другом уроке. Установка отрицательного значения для ползунка Четкость может дать эффект мягкого фокуса, что хорошо, если это то, что вам нужно. В любом случае, этот не является слайдером для использования с высокими значениями на повседневных изображениях , так как он сделает их фальшивыми и преувеличенными.

Яркость и насыщенность

Если вы хотите усилить цвета, вам нужно настроить Vibrance. Это усилит те части (отдельные цветовые каналы) изображения, которые в этом нуждаются, и не даст вам случайных цветовых оттенков. Перемещение влево сделает цвета менее насыщенными, но фотография не станет полностью черно-белой. Насыщенность — это скорее общее изменение, которое повлияет на всю сцену; хороший вариант для обесцвечивания изображения для получения черно-белого вида.

Если вам нужны более конкретные настройки цвета, прочтите Lightroom Color Correction: Hue, Saturation, and Luminance .

Внесение правок

Теперь давайте посмотрим, что вам на самом деле нужно делать с вашей фотографией, импортированной в Lightroom. Взяв в качестве примера нашу верную фотографию тупика, вот как я бы обработал необработанный файл в Lightroom.

Коррекция объектива

Я всегда всегда ставлю галочки «Включить коррекцию профиля» и «Удалить хроматическую аберрацию». Фактически, я настроил эти два элемента для автоматического применения при импорте изображения.

Коррекция профиля будет зависеть от объектива, которым вы сделали снимок, поэтому, если он не загружается автоматически, выберите марку камеры, а затем объектив, с которым вы ее сняли.Это нейтрализует бочкообразное искажение и любое виньетирование, возникающее при съемке изображения. Итак, вы увидите, что горизонт выпрямляется (до определенной степени), а углы становятся ярче. Это побочные эффекты некоторых линз, особенно широкоугольных. Конечно, если вы предпочитаете, чтобы они выглядели до того, как были внесены исправления, не стесняйтесь настраивать их по своему вкусу.

Обрезка и композиция

Обрезка — это обычно первое, что я делаю с изображением, чтобы проверить, работает ли оно, прежде чем тратить больше времени на его совершенствование.Нажатие кнопки кадрирования или нажатие R в Windows или Mac вызовет настройки кадрирования . Чтобы сохранить исходное соотношение сторон 3 × 2, убедитесь, что замок закрыт, щелкнув по нему . Затем возьмите один из якорей, чтобы обрезать изображение. Как вы можете видеть, он поставляется с предустановленными «третьими» разделителями для облегчения композиции.

Поскольку это изображение было получено быстро, тогда не было времени думать о композиции, и поэтому вы можете увидеть, что часть птицы отсутствует.Поскольку для меня главное преимущество этого кадра — это полный рот рыбы, я подчеркну это более плотным кадрированием, чтобы зритель смог увидеть все детали рыбы и морды тупика.

Опять же, если вы прочтете советы по композиции, вы могли бы столкнуться с тем, что объекты (особенно диких животных) располагаются на вертикальной трети, оставляя пространство для просмотра.

Баланс белого

На каждом снимке я всегда вручную выставлял баланс белого. Если вы работали над большим количеством цифровых произведений искусства на протяжении многих лет, вы знаете, что набор одного и того же номера во всех трех каналах красного, зеленого и синего (RGB) даст вам оттенок серого между белым и черным.Я считаю, что, поскольку правильный баланс белого будет рассчитываться на основе чего-то нейтрального в сцене, что может быть лучше, чем выбрать что-то серое без информации о цвете! Нейтрально в моих глазах — от 50 до 60% серого.

Щелкните инструмент «Выбор баланса белого» и найдите в сцене что-то примерно нейтральное. Верхняя часть клюва тупиков идеально подходит для этого, что дает мне приблизительное значение по всем трем значениям около 60%. Это отрегулирует температуру и оттенок в соответствии с местом, где вы щелкнули.Очевидно, опять же, не стесняйтесь вносить изменения в любое значение, чтобы придать ему тот вид, который вам нужен.

Регулировка тона

Итак, с применением правильного баланса белого следующим шагом будет создание выразительного изображения! Для этого изображения я сделал это:

Увеличение общей экспозиции на две ступени; повышение контрастности изображения; удаление бликов, уменьшение выдувных частей на белых перьях, чтобы восстановить детали; подтяжка теней в области более темных перьев и глаз (не слишком много!).

Это волшебная кнопка! Вы можете использовать это для большинства других значений, но , удерживая нажатой кнопку Alt / Option и щелкая инструменты ползунка Белый или Черный , вы откроете это представление, которое показывает вам маску того, где находится каждый канал. обрезанный. Под обрезкой я подразумеваю, что это показывает вам, где части изображения начинают терять информацию. На белом он показывает, что полностью вырезано (выдуто) белым, а отдельные цвета обрезаны по цвету.Черный цвет означает, что не обрезан, поэтому информация по-прежнему присутствует. Точно так же с черным цветом белые части будут показывать, где еще есть информация, а черные — обрезанные части. Не сходите с ума по ним, поскольку они будут создавать более контрастный / резкий вид; вы также можете испортить изображение, если зайдете слишком далеко с обоими.

Четкость хороша для создания заметно более резких изображений за счет увеличения контраста между светлыми и темными краями — идеально подходит для растушевки деталей .Помните, что это применяется ко всему изображению, так что здесь все в порядке, поскольку у нас есть чистый фон, а это означает, что ничего не улучшается, кроме объекта.

А теперь вибрация. Необработанные изображения не имеют примененных к ним стилей изображения, как это делают файлы JPEG вне камеры, поэтому всегда захватываются с нейтральной цветовой схемой, и поэтому они всегда нуждаются в небольшом усилении. Используйте ползунок «Яркость», чтобы увеличить цвет.

Вот и все для базовой обработки необработанного изображения. Поскольку Lightroom — это неразрушающий процессор, вы всегда можете вернуться и изменить настройки, если вы недовольны, и, в худшем случае, снова вернуться к началу.

Лучший способ увидеть свою работу — нажать клавишу Y, чтобы увидеть до и после , а затем использовать кнопку в левом нижнем углу для переключения между вариантами просмотра.

Теперь все, что вам нужно сделать, это экспортировать его в формат по вашему выбору. JPEG является наиболее распространенным, особенно для использования на вашем веб-сайте и т. Д. Перейдите в «Файл > Экспорт ».

Выберите «Экспортировать в ту же папку, что и исходное фото». Таким образом, если у вас хорошо получается систематизировать изображения, обработанная версия всегда будет вместе с необработанным файлом.Выберите вариант, чтобы поместить его в подпапку, и назовите его по своему вкусу — «Обработано» мне подходит. Настройки файлов могут быть такими, какие вы хотите, но я выбираю JPEG, цветовое пространство sRGB (лучше для Интернета) и 100% качество и нажимаю «Экспорт»!

Здесь могут быть использованы следующие статьи:

Lightroom 101: 3 совета по постобработке, которые сделают ваши фотографии яркими

(Примечание редактора: Пей Кетрон, менеджер по маркетингу продукции отдела фотографии в Adobe.)

Когда вы начинаете фотографировать, одним из самых пугающих аспектов может быть постобработка.Мы тратим много времени на команду Adobe Photography, ища способы сделать инструменты редактирования и рабочий процесс постобработки менее пугающими для новичков с помощью учебных пособий и разделов Learn & Discover в Lightroom.

Недавно я поговорил с несколькими нашими представителями Lightroom, чтобы собрать их идеи по упрощению процесса, особенно для начинающих фотографов, пытающихся разработать свой рабочий процесс редактирования. Они предоставили множество советов и уловок, которые помогут лучше освоить постобработку, в том числе о том, как они научились наносить свой собственный уникальный отпечаток на свои изображения, используя множество различных цифровых инструментов, которые Adobe предоставляет фотографам.

# 1 Сосредоточьтесь на общем видении

Чтобы закрепить свой индивидуальный стиль, сосредоточьтесь на общем виде и ощущении вашего портфолио. Амбассадор Lightroom Аундре Ларроу предлагает новичкам уделять больше времени изучению Color Panel. Начните с поиска подходящего цвета для создания настроения, используя локализованные инструменты, такие как корректирующая кисть, для улучшения мельчайших деталей.

Аундре советует «начинать с настроения, а заканчивать с настроения». Ваше редактирование должно быть сосредоточено на передаче ощущений и акцентировании фотографии, а не на ее подавлении.”

Когда дело доходит до постобработки, Джони Галл отмечает, что она позволяет ей создать видение чего-то, а не просто снимок. Будьте терпеливы, так как может потребоваться время, чтобы развить определенный стиль или настроение, которое будет похоже на вас, прежде чем вы начнете разрабатывать свои собственные пресеты и фирменный стиль.

На этом пути тоже могут быть некоторые ошибки, но посол Омар З. Роблес сразу напомнил, что ошибки — это всего лишь возможности для роста. «Узнай свои пределы, — сказал он мне, — и положись на них, чтобы сделать их своими сильными сторонами.”

# 2 Обзор слайдеров и панелей

Мы часто слышим от фотографов, что они хотят, чтобы инструменты постобработки были интуитивно понятными. Это одна из причин, по которой мы создали панель редактирования с множеством ползунков, которые стали одним из основных способов обучения для новичков. Вы можете поиграть с такими элементами управления, как температура, контраст, текстура, удаление дымки и многое другое.

Паола Франки советует новичкам: «Не прекращайте экспериментировать и играть со всеми ползунками и инструментами, пока не поймете, что делает каждый из них.”

Когда у вас будет возможность освоиться с различными функциями, вы можете начать использовать предустановки или создавать свои собственные. Луиза Дорр сказала мне, что одна из ее любимых частей постобработки — это использование предустановок для раскрашивания изображений. Поскольку она много фотографирует на свой телефон, она использует Lightroom для мобильных устройств, чтобы найти свои цветовые тона и эстетику.

В то же время Николайн Малина призвала новичков не останавливаться на достигнутом, когда дело касается пресетов: «Когда вы загружаете и используете пресет, посмотрите, что делают создатели при настройке фотографии.Узнай, что делают каждый слайдер и каждая кнопка, и так ты узнаешь основы ».

Хотя возможно чрезмерное редактирование фотографии, найдите время в своей собственной библиотеке Lightroom, чтобы поиграть. Мило Фаулер хотел убедиться, что новички знают, что они не могут навредить фотографиям, нажимая на различные инструменты Lightroom, чтобы увидеть, как они работают. Если вам не нравится то, что вы создали, вы всегда можете начать заново одним нажатием кнопки.

# 3 Организуйтесь и переходите на мобильные устройства

Благодаря сегодняшнему цифровому веку у нас есть возможность редактировать и упорядочивать фотографии в облаке, что означает, что вы можете начать редактирование на одном устройстве, например на телефоне, а затем продолжить процесс на планшете или компьютере, чтобы более тщательно уточнить детали. .Это одна из самых любимых вещей студийного фотографа Кристины Поку в Lightroom, особенно то, что приложение позволяет ей работать над проектами на разных устройствах, когда она не может находиться в своей студии.

И не забывайте, один из лучших способов отслеживать постобработку — это потратить время на организацию. Lightroom и Lightroom для мобильных устройств хранят ваши фотографии в облаке, чтобы вы могли работать с приложениями и использовать машинное обучение для поиска без ввода ключевых слов вручную, но по-прежнему настоятельно рекомендуется создавать папки и альбомы в Lightroom, чтобы поддерживать порядок.

По словам Макса Мюнча, «если фотография — это ваша жизнь, порядок в Lightroom абсолютно необходим».

Мы надеемся, что эти советы, от организации до пробных ползунков, помогут вам разработать свой собственный уникальный стиль, настроение и рабочий процесс при изучении постобработки. Обязательно следуйте инструкциям послов, чтобы получить больше советов и уловок, и не забывайте экспериментировать — всегда есть кнопка отмены, если вы хотите пойти в другом направлении.

О послах Lightroom

Амбассадоры Adobe Lightroom 2021 года — это круг фотографов, специально отобранных, чтобы вдохновлять и обучать вас, демонстрируя свои изображения, которые стали возможны с помощью Lightroom, и делясь рядом советов и передовых практик.Послы помогают создать сообщество, в котором фотографы могут общаться друг с другом и делиться своими увлечениями.

Базовое редактирование фотографий в Lightroom Classic

[♪ music ♪]
[Простые шаги по улучшению ваших фотографий в Lightroom]
[с Беном Уиллмором] [Бен Уиллмор] Итак, вы хотите улучшить свои фотографии. Что ж, не имеет значения, были ли они сняты
на модную камеру или только на ваш мобильный телефон, Lightroom может настроить их все. Давайте взглянем. Здесь я нахожусь в библиотеке, где я собираюсь переключать
между моими изображениями, а вот тот, который не очень хорошо выглядит
, по крайней мере, в маленькой версии здесь, небольшой эскиз.Итак, чтобы исправить изображение,
, я перейду в верхнюю часть экрана и переключусь с модуля библиотеки, в котором мы организуем наши изображения, на модуль разработки
, где мы можем их настроить. В модуле «Разработка» большинство действий
происходит в правой части экрана. Итак, эту область на левой стороне,
, я собираюсь свернуть, щелкнув маленький треугольник
возле левого края экрана. Если я хочу, чтобы мое изображение занимало больше места,
я могу сделать то же самое вверху.А теперь, если я смотрю на изображение в целом, то относительно очевидно, что с ним не так. В данном случае просто очень темно. Теперь, когда я нахожусь в модуле разработки, в правой части экрана есть выбор
.
Это называется Авто. И я мог бы просто щелкнуть этот
и посмотреть, может ли он помочь изображению. И в данном случае разница разительная. И что он сделал, когда я нажал «Авто», так это переместил эти различные ползунки регулировки, которые находятся в правой части моего экрана, чтобы попытаться выяснить, что, по его мнению,
сделает его лучше.Но Lightroom на самом деле не знает
содержание вашего изображения. Он не знает, какие области важны
, а какие нет. Это вам решать. Итак, после нажатия кнопки «Авто» мы можем точно настроить конечный результат
, перемещая различные ползунки, которые находятся
в правой части экрана. Давайте посмотрим, что делают эти ползунки. И со временем, по мере того как мы будем работать с большим количеством изображений, вы будете все более и более комфортно относиться к
, как думать о них. Есть три основных ползунка
для управления яркостью изображения.И эти ползунки — «Экспозиция». Экспозиция регулирует все изображение, делая все изображение ярче или темнее. Затем у нас есть блики и тени. Световые эффекты будут работать только с
в светлых областях вашего изображения, а тени будут работать с темными. Итак, если я смотрю на это конкретное изображение, после нажатия кнопки «Авто» мне не нравится в основном
верхняя часть изображения, и это одна из самых ярких областей. Итак, из этих трех ползунков, о которых мы только что говорили, я собираюсь использовать ползунок Highlight.Со всеми этими ползунками
, если они собираются управлять яркостью, перемещение их вправо приведет к увеличению яркости
, а перемещение влево — к затемнению. Я собираюсь взять ползунок выделения
и переместить его влево и посмотреть, смогу ли я получить немного больше деталей
, чтобы появиться в этом небе. Думаю, это выглядит намного лучше. Если по какой-либо причине вы хотите вернуться к исходному изображению
, в правом нижнем углу находится кнопка сброса.
Я нажму и посмотрим, с чего мы начали.Затем я всегда мог перейти в меню «Правка»
и выбрать «Отменить» или использовать сочетание клавиш Command Z на Mac,
Control Z в Windows, чтобы вернуть нас туда, где мы находимся. Но вы можете видеть, что мы значительно изменили этот образ
. Итак, теперь давайте перейдем к другой фотографии. Я могу либо вернуться в модуль «Библиотека» здесь, чтобы просмотреть все изображения и выбрать между ними, либо, когда я был в модуле «Разработка», он все еще знал, что все эти другие изображения существуют. Поэтому, когда я нахожусь в модуле «Разработка», я могу просто использовать клавиши со стрелками на клавиатуре.И если я нажму кнопку со стрелкой вправо,
, это приведет меня к следующему изображению. В этом случае я замечаю, что большая часть изображения темная. И поэтому, если он когда-либо присутствует на большей части изображения, я обычно регулирую ползунок «Экспозиция», потому что «Экспозиция» работает для всего изображения. Так что я буду увеличивать экспозицию
, пока большая часть изображения не станет выглядеть нормально. При этом я замечаю, что самые яркие области, белые области у основания этого храма, становятся слишком яркими. Здесь я посмотрю на другие ползунки и заметлю, что у нас есть ползунок Highlights.Света изолирует самые яркие части нашего изображения, чтобы я мог уменьшить их, чтобы затемнить светлые участки. И иногда после корректировки
чего-то вроде бликов я повторно оцениваю изображение и решаю создать резервную копию
из одной из других корректировок, которые я сделал. Но в данном случае, я думаю, мы внесли хорошие изменения. Если я нажму «Сброс», чтобы показать вам раньше, выберите «Отменить», чтобы показать вам после, я думаю, что это улучшилось. Попробуем другой. В большинстве случаев вы можете начать с Auto
, когда речь идет о ярких или темных изображениях, а затем вы просто собираетесь точно настроить
конечных результатов.В этом случае я думаю, что самая темная область изображения
недостаточно яркая. Что ж, для самой темной области изображения
это ползунок Shadows. Так что я подниму это.
Выделите столько деталей в тенях, сколько мне нравится. Но давайте начнем с изучения некоторых других слайдеров
, которые можно найти здесь. Если вы когда-нибудь захотите, чтобы на вашем изображении появилось больше деталей, вы хотите увидеть больше текстуры
, которая находится здесь, в этих камнях, или больше текстуры в этой зеленой покрытой области, есть ползунок под названием Clarity.А если вы увеличите четкость, на вашей фотографии будут видны все детали
. Будьте осторожны с этим ползунком, потому что иногда вы не хотите, чтобы деталь
действительно была выражена. В основном это
, когда у вас есть люди на ваших фотографиях, и у вас есть крупные планы их лиц, потому что повышение ясности чьего-то лица сделает все маленькие складки
и морщинки на их лице более выраженными, это заставит их выглядеть старше.Итак, пейзажи и прочее, четкость может быть отличной, но на людях крупным планом
я бы не стал поднимать этот вопрос. На самом деле четкость
также можно отодвинуть в отрицательную сторону. Поэтому вместо того, чтобы увеличивать
, вы можете уменьшить его, и это смягчит изображение. И смягчение лиц людей — неплохая вещь. Так что для людей, возможно, переместите Clarity влево. Итак, давайте посмотрим на подробности.
В этом случае самая темная часть изображения — это проблема. И я хочу видеть больше деталей в самых темных областях.Для этого я не буду упоминать «Экспозицию», потому что это подействует на всю картинку. Я собираюсь вместо этого спуститься сюда, в Тени. И я буду поднимать это до тех пор, пока не увижу
количество деталей в тенях, которое мне нужно, а затем я повторно оцениваю изображение и скажу, есть ли что-то еще, что мне не нравится в нем. В этом случае небо может показаться
немного ярким. И если это так, небо — одна из
самых ярких областей на изображении, поэтому выбор под названием Highlights
может быть уменьшен, чтобы затемнить их.Надеюсь, вы понимаете,
, что когда дело доходит до яркости, у нас есть несколько вариантов. Во-первых, я могу нажать кнопку «Авто», чтобы попытаться заставить Lightroom принять решение за меня. Впоследствии я могу точно настроить результат
в основном с помощью трех ползунков: «Экспозиция», если все изображение слишком яркое или слишком темное, «Выделение», если оно в основном сосредоточено на ярких частях изображения,
, и «Тени», если это в основном темные области. Затем, после того, как я это сделал, если я хочу, чтобы деталь
немного больше выделялась на изображении, у нас есть выбор под названием «Четкость», и если я подниму его, он обычно делает деталь
немного более выраженной.У нас есть и другие ползунки
, которые могут также помочь. Если у вас когда-либо есть изображение, которое выглядит довольно тусклым, оно выглядит туманным / расплывчатым, часто это потому, что разница между самой яркой частью изображения
и самой темной не так уж велика. Они очень похожи друг на друга. Что ж, здесь есть ползунок, который может нам помочь, и он называется Контрастность. Контрастность определяет, насколько велика разница между ярким и темным. Так что, если у вас когда-либо будет расплывчатое изображение,
возьмите ползунок под названием «Контрастность» и увеличьте его
, что часто поможет вашему изображению, но вам также придется переместить
некоторые другие ползунки.В этом случае я хочу, чтобы изображение было темнее, поэтому я также уменьшу экспозицию. Но даже с этими изображениями перемещение ползунков
— не всегда лучший вариант для начала. Иногда бывает достаточно Авто, и давайте посмотрим на этом конкретном изображении, помогает это или мешает. Когда я нажал «Авто»,
, мы получили больше контраста в изображении, у нас было больше там, где самая темная часть изображения
стала красивой и темной, где я могу начать видеть детали. И опять же, я мог его настроить. В этом случае я думаю, что самая яркая часть изображения
слишком яркая.Я просто хотел бы увидеть больше деталей, которые там есть. Так что я принесу свои основные моменты и увижу
, если смогу затемнить его. И мне не нравится, что я не вижу многих деталей. Итак, я возьму слайдер
, который мы использовали раньше, под названием Clarity, накачу его и посмотрю, сможет ли он преувеличить наши детали. Мы еще не говорили о цвете. Есть две основные области
, в которых вы можете работать с цветом. Первый здесь внизу, внизу. Это называется «Яркость и насыщенность».И для большинства изображений вы захотите использовать
Vibrance. Если вам нужно, чтобы изображение было более красочным,
просто сдвиньте его вправо. Если вы хотите, чтобы он был менее красочным,
, переместив его влево, сделает это. Но если дело не в том, что вы просто хотите, чтобы
сделал изображение более красочным или менее ярким, вместо этого вы заметили проблему с цветом. Изображение выглядит слишком желтым, слишком коричневым,
слишком зеленым или чем-то еще, тогда вы хотите перейти наверх. Вот где вы можете использовать температуру и оттенок.В этом случае изображение выглядит желтоватым. И если вы посмотрите на температуру и оттенок,
вы действительно найдете там желтый цвет. Вы видите это прямо здесь, справа? Поэтому, если вы хотите, чтобы это изображение выглядело более желтым, вы можете переместить температуру в сторону желтого цвета, или, если вы хотите, чтобы оно выглядело менее желтым,
вы можете отодвинуть его. Посмотрим, как это выглядит в обоих направлениях. Вот еще желтый.
Это может сделать его больше похожим на закат. Или отодвиньте его от желтого, просто не слишком далеко, и вы сможете избавиться от общего ощущения желтого.Каждое изображение — это ваш личный выбор
в зависимости от того, как вы хотите, чтобы оно выглядело. И что приятно, в Lightroom
вы можете экспериментировать сколько угодно, потому что проверьте это.
В левой части экрана, если я разверну эту сторону,
будет целая область под названием История. И в истории перечислены все
, что я сделал с этой картинкой с самого начала. И я могу навести указатель мыши на все эти варианты
, которые есть здесь, и предварительный просмотр выше. И это показывает мне, как изображение
выглядело в любом прошлом состоянии.Если я предпочел, как это выглядело несколько минут назад, я могу просто навести курсор на выбранный там вариант, пока не увижу, что предварительный просмотр выше выглядит так, как я хочу. Если я нажимаю, это приводит меня к тому виду на картинке, как если бы я никогда не применял эти дополнительные варианты. С каждым изображением вы получаете полную историю, и поэтому я не против поэкспериментировать. Даже если я перейду в правый нижний угол
и нажму кнопку «Сброс», изображение вернется к тому, как
выглядел бы с настройками по умолчанию, но у нас все еще есть история того, что я делал в прошлом.Нажмите на любой из них, и я снова вернусь к этому взгляду. Начните с любого изображения, сначала попробуйте Авто,
, а затем настройте то, что вам не нравится. Иногда требуется немного поэкспериментировать, но если вы экспериментируете, делая изображения более красочными, а иногда делая их более похожими на закат, подталкивая их к желтому или оранжевому цвету, вы можете кардинально преобразовать свои изображения из оригинала, который, возможно, не был таким
интересно то, чем вы действительно хотите поделиться с друзьями.Итак, как видите, вы можете сделать снимок
, который, возможно, не был бы впечатляющим, и превратить его в нечто
, которым вы действительно с гордостью поделитесь.

Что вы узнали: редактируйте фотографии в модуле разработки

• Выберите фотографию для редактирования в модуле «Библиотека». Нажмите кнопку «Разработка» в верхней части экрана, чтобы переключиться на модуль Разработка .
• Чтобы настроить яркость фотографии, попробуйте щелкнуть Авто на основной панели.
• Используйте ползунки панели Basic для точной настройки. Например, перетащите ползунок Exposure , чтобы сделать все изображение ярче или темнее; используйте ползунок Highlights для настройки светлых участков; и используйте ползунок Shadows , чтобы настроить темные области.
• Чтобы выделить детали и текстуру, перетащите ползунок Clarity вправо. Чтобы смягчить изображение, перетащите ползунок влево.
• Если фотография выглядит тусклой, перетащите ползунок Contrast немного вправо, чтобы увеличить разницу между светлыми и темными областями.
• Чтобы сделать изображение более красочным, перетащите ползунок Vibrance вправо.
• Поэкспериментируйте с ползунком Temp , чтобы изменить общий цвет на более теплый или холодный оттенок.
• Чтобы отменить корректировку, выберите Правка> Отменить или нажмите Control + Z (Windows) или Command + Z (MacOS). Чтобы удалить все настройки, нажмите кнопку Сбросить в правом нижнем углу. На панели «История» перечислены все внесенные вами изменения. Щелкните элемент на панели «История», чтобы вернуть изображение в это состояние.
  

Как быстро и эффективно редактировать файлы RAW в Lightroom

Недавно я несколько раз ездил в Гавану, чтобы найти интересные способы познакомиться с этой удивительной страной. Первый раз я снимал среднеформатной камерой Fuji GFX 50S (посмотрите результаты) и обработал изображения в Lightroom. Во второй раз я взял Nikon D750 и объектив Tamron 28-300mm f / 3.5-6.3 Di VC PZD, которые я взял напрокат в Borrowlenses (публикация здесь), чтобы посмотреть, на сколько еще в данный момент я могу снимать. одна линза.

Вот шаги, которые я предпринял для обработки нескольких изображений из этих поездок. Все, что было сделано со снимками, было сделано с изображениями RAW как с GFX, так и с D750. Загрузите изображения здесь и следуйте инструкциям!

Обработка изображений в Lightroom

Большая часть моих проявлений в Lightroom выполняется на вкладке «Основные» с использованием экспозиции, контраста, светлых участков / теней, белых / черных цветов, чтобы получить максимальную отдачу от файла RAW. После этого я сосредотачиваюсь на температуре, оттенке и яркости, чтобы получить общее впечатление от кадра.Хотя я, безусловно, мог бы сначала изменить цвет, я считаю, что лучше сначала получить общее ощущение экспозиции изображения, а затем сосредоточиться на цвете снимка.

После того, как глобальные изменения внесены в файл, я сосредотачиваюсь на том, чтобы получить больше кадра, затемняя и осветляя части изображения с помощью корректирующей кисти.

Еще, что я делаю, это убираю все ненужные элементы из кадра, а также применяю кадрирование, которое придает изображению иное ощущение.Я думаю, что кадрирование 16 × 9 делает изображение немного более кинематографичным, поэтому я обычно использую его для большинства своих изображений. Предупреждение: обрезка до нестандартного размера ограничит вашу способность найти нестандартную рамку для изображения!

Зарегистрируйтесь на мой бесплатный урок!

Я разрабатываю онлайн-классы на моем новом учебном сайте, First Shot School. Я рассказываю, как я обрабатываю изображения, и помогаю вам изучить Photoshop, фотографию, Lightroom, видео и многое другое. Я создал бесплатный курс по вещам, которые, по моему мнению, важны в Photoshop и Lightroom.Зарегистрируйтесь на бесплатное занятие, перейдя по этой ссылке ..

Целью обработки является получение хорошего восприятия изображений без необходимости прыгать в Photoshop для выполнения какой-либо тяжелой работы. Я надеюсь, что мой метод даст вам хорошие советы, которые вы сможете сразу же использовать.

Теги: Lightroom, Фотография Последнее изменение: 7 июля 2021 г.

Как импортировать файлы RAW в Lightroom

Использование файлов RAW может улучшить качество ваших свадебных фотографий.Чтобы управлять файлами, вам потребуется программное обеспечение для обработки изображений, такое как Adobe Photoshop или Lightroom. Многие фотографы выбирают для этого Lightroom, потому что он предлагает более продвинутые возможности хранения и организации. Продолжайте читать, чтобы узнать, как импортировать необработанные файлы в Lightroom. Мы хотим, чтобы вы стали профессионалом в Lightroom или Photoshop, но мы также знаем, что нужно начинать с основ, например, с того, как импортировать файлы RAW в Lightroom. И когда вы будете готовы к большему, мы будем рядом с вами! Потому что, хотя мы в ShootDotEdit любим редактировать свадебные фотографии за вас — а наши цены на редактирование свадебных фотографий одни из лучших в отрасли — мы знаем, что вы должны не отставать от своих навыков редактирования, чтобы вы могли создавать избранные изображения, которые производят впечатление. .

Как импортировать файлы RAW в Lightroom

Ниже приведен пошаговый процесс, в котором объясняется, как именно импортировать файлы RAW в Lightroom, а также несколько дополнительных советов, которые помогут сделать процесс импорта свадебных фотографий максимально простым, чтобы вы могли поделиться своим уникальным стилем фотографии с клиентами.

Что такое файл RAW?

Файл RAW — это просто тип изображения, сохраняемого на камеру при съемке фотографии.

Более известный тип файла изображения (который часто используется свадебными фотографами) — это фотография в формате JPEG.JPEG имеет множество ограничений. Один из способов, которым вы ограничены форматами JPEG, — это качество файла и информация, содержащаяся в каждом файле. При съемке в формате JPEG многие аспекты изображений не могут быть исправлены с помощью исходного файла, такие как освещение, качество изображения, цветовой баланс, чрезмерно обработанные изображения и отсутствие деталей. [Ninja-inline id = 19683]

Файлы RAW — это «законченный» файл, который захватывает изображение и сохраняет его на камеру. Позже вы можете манипулировать файлом с помощью такой программы, как Lightroom, а затем экспортировать фотографию по своему усмотрению..

Что такое Lightroom?

Adobe Lightroom — это редактор, органайзер и издатель файлов изображений. Вы можете импортировать файлы RAW прямо в Lightroom, а компания, занимающаяся редактированием фотографий, например ShootDotEdit, сможет редактировать их от начала до конца. После того, как вы получите свои изображения обратно, вы также можете опубликовать их прямо из Lightroom (вместо того, чтобы сначала сохранять их на жесткий диск или в облако; хотя это рекомендуемый шаг для защиты ваших файлов) и даже добавить свои метаданные и ключевые слова в свои файлы. прямо в программе.

Многие фотографы предпочитают Lightroom Adobe Photoshop, потому что Lightroom позволяет им полностью контролировать свои фотографии. Понимание того, как импортировать файлы RAW в Lightroom, — это первый шаг к созданию быстрого и эффективного рабочего процесса вместе с вашей компанией по редактированию свадебных фотографий.

Шаги по импорту файлов RAW в Lightroom

Хотя управлять фотографиями в программе очень просто, понимание того, как импортировать файлы RAW в Lightroom, может оказаться длительным процессом.Для начала вам нужно будет импортировать ваши файлы в программу и выбрать, какие фотографии нужно обрабатывать с помощью Lightroom. К счастью, настройки импорта Lightroom довольно просты. А компания по редактированию свадебных фотографий готова взять на себя остальную работу за вас после того, как ваши файлы будут импортированы.

Шаг 1: Подключите внутреннее запоминающее устройство (например, USB-карту или камеру) к компьютеру и откройте программу Lightroom. Окно импорта должно автоматически появиться в программе, когда она обнаружит ваше внешнее запоминающее устройство.

Шаг 2: Выберите источник, из которого вы хотите импортировать фотографии RAW. Lightroom обнаружит любой источник, подключенный к вашему ноутбуку, поэтому вам нужно будет указать, какой источник вы хотите использовать. Вы также можете выбрать, хотите ли вы, чтобы Lightroom извлекал ваш источник после завершения импорта файлов.

Изображение Брайана Хаттона. Фотография

Шаг 3: Должно появиться окно с эскизами всех ваших фотографий. Если ваша фотография уже была загружена в Lightroom, эскиз будет серым.Сложность Lightroom заключается в том, что он не может различать фотографии по качеству изображения, а только по именам. Это означает, что если у вас есть две одинаковые фотографии с разными именами файлов, Lightroom будет думать, что это две разные фотографии. Вот почему так важно создать структуру соглашения об именах для ваших фотографий, когда вы импортируете их в Lightroom.

Изображение Брайана Хаттона. Фотография

Шаг 4: Отсюда вы можете перемещать, копировать, добавлять или копировать как файлы DNG. «Переместить» означает, что вы хотите удалить файлы из источника и переместить их в Lightroom.«Копировать» означает, что вы хотите скопировать файлы с сохранением исходного форматирования. «Добавить» означает, что вы не будете перемещать файл, а просто будете работать с файлом в Lightroom. «Копировать как DNG» означает, что вы хотите скопировать файлы в Lightroom в формате Adobe.

Изображение Брайана Хаттона. Фотография

Шаг 5: Выберите качество предварительного просмотра и решите, хотите ли вы использовать интеллектуальный предварительный просмотр (это позволяет вам публиковать обработку файла и упрощает сотрудничество с компанией, занимающейся постпроизводством фотографий, например ShootDotEdit) .

Изображение Брайана Хаттона. Фотография

Шаг 6: Переименуйте скопированные файлы.

Изображение Брайана Хаттона. Фотография

Шаг 7: Решите, хотите ли вы разработать предустановку для своих изображений или просматривать эскизы в виде файлов RAW (это тоже то, что вы можете использовать с онлайн-сервисом редактирования фотографий, чтобы добавить к своим изображениям и представляют ваш уникальный стиль фотографии).

Изображение Брайана Хаттона. Фотография

Шаг 8: Введите метаданные и выберите ключевые слова, которые вы хотите связать с вашим файлом.(После импорта изображений вы также можете добавить текст, водяные знаки и многое другое.

Изображение Брайана Хаттона. Фотография

Шаг 9: Выберите место, где вы хотите сохранить скопированные файлы (если вы работаете с скопированными файлами).

Изображение Брайана Хаттона. Фотография

Шаг 10: Щелкните «Импорт», чтобы завершить процесс импорта. После завершения процесса импорта вы можете предпринять шаги для экспорта свадебных изображений.

Изображение Брайана Хаттона. Фотография

Дополнительные советы

Здесь, в ShootDotEdit, мы специализируемся на пост-продакшн услугах для фотографов.Мы также даем ценные советы и рекомендации, которые помогут максимально упростить ваш рабочий процесс после свадьбы.

Рабочий процесс после свадьбы — одно из самых трудоемких направлений вашего бизнеса. К счастью, в Lightroom есть множество ярлыков и функций, которые могут немного упростить процесс, например ярлыки для рабочего процесса после свадьбы. Попытка выяснить, как импортировать файлы RAW в Lightroom, может оказаться длительным процессом. Многие фотографы обращаются к компании, занимающейся пост-продакшн-редактированием фотографий, такой как ShootDotEdit, чтобы взять на себя остальную тяжелую работу и позволить им сосредоточиться на интересной части фотографии, например, на съемке дня свадьбы.

И прежде чем вы уйдете, какие еще техники редактирования фотографий можно применить к свадебной фотографии? У нас есть список наших лучших методов редактирования, которые могут изменить вашу фотографию здесь!

RAW Photo Workflow в Lightroom, часть первая: Creative Expression

При работе с файлами RAW разработка изображений с помощью такого программного обеспечения, как Lightroom, является обязательным этапом рабочего процесса. Выбор цвета, контраста и ощущений сделан, даже если вы решите не участвовать в этом творческом шаге.

«Каждый ребенок — художник. Проблема в том, как оставаться художником, когда вырастем ».
— Пабло Пикассо

Я думаю, можно с уверенностью предположить, что большинство из вас, читающих эту статью, уже снимают в формате RAW и уже какое-то время снимают. Нам всем рассказали, каковы технические преимущества, и мы выпили RAW Kool-Aid, образно говоря. Но, если вы в меньшинстве, вот это в двух словах: файл RAW соответствует большим данным (представьте, как я держу руки далеко друг от друга), а JPEG — меньшим данным (теперь представьте, как я сжимаю руки ближе друг к другу).Файлы RAW содержат больше информации, что приводит к большему количеству информации о цвете, большему количеству деталей, большему динамическому диапазону и большей гибкости при разработке файлов.

Снова и снова говорят, что одним из самых больших преимуществ цифровой фотографии является быстрый доступ к нашим фотографиям на задней панели наших фотоаппаратов. Однако я долгое время считал, что есть еще большее преимущество. Файлы RAW и конвертеры RAW открыли двери к беспрецедентному набору творческих возможностей, и именно такие возможности являются темой данной серии из четырех статей о работе с файлами RAW в Lightroom.Файлы RAW — это больше, чем просто «большие данные».

Конечно, в наши дни цифровая креативность требует некоторого багажа. Photoshop — это уже не просто программа, любимая фотографами. Photoshop — это термин, обозначающий неаутентичный жанр фотографии, которым манипулировали, и относящийся к изображениям, которые были существенно изменены. Многих из нас спрашивают, когда мы показываем наши работы: «Вы это сделали в фотошопе?» Часто критикуется практика, когда моделей в журналах меняют, чтобы они выглядели более привлекательно, оставляя ложное впечатление о том, как люди выглядят или должны выглядеть: их талия становится стройнее, морщины и пятна удаляются, а цвет кожи меняется как обычная практика.Это всего лишь один из бесчисленных примеров, и без суждения о вышеупомянутом сегодня к фотографии относятся более недоверчивые глаза. При всех своих преимуществах цифровая эпоха открыла эру повышенного скептицизма, а термин Photoshop является синонимом слова фальшивка.

К сожалению, мой опыт показывает, что многие фотографы страдают от этой культурной стигмы, когда дело касается разработки их личных работ в Lightroom. Я все время это вижу. Фотографы задаются вопросом: «Насколько я могу или должен ли я развивать свой файл? Сколько будет слишком много, прежде чем я изменю или буду недостоверным? »

Если вы тоже фотограф, которому это интересно, я предлагаю немного утешиться в нескольких вещах.Если вы узнаете, как обрабатываются файлы RAW, вы также узнаете, что их запуск через модуль разработки Lightroom, прежде чем обработка является обязательным этапом в рабочем процессе файлов RAW. Более того, разработка файлов RAW — это совсем другое дело, чем «фотошопинг» изображения, и есть разница между творческим выражением и обманом.

Относительный характер рабочего процесса RAW

Давайте сначала поговорим о природе того, что на самом деле представляет собой файл RAW. Один из парадоксов работы с RAW заключается в том, что вы никогда не видите файл RAW и никогда не работаете напрямую с файлом или с ним, находясь в модуле разработки Lightroom.И для вас, скептиков, которые уже думают, что я ошибаюсь, потому что вы снимаете RAW и видите свое изображение на задней панели камеры, ну, вы не видите файл RAW. Вы видите обработанный JPEG-файл RAW с низким разрешением благодаря маленькому компьютеру вашей камеры.

Lightroom работает аналогичным образом, поскольку файл, который вы видите и с которым работаете, является не вашим файлом, а обработанной версией ваших данных RAW. Lightroom называет их файлами предварительного просмотра, которые создаются при импорте изображений в Lightroom.Независимо от вашего устройства или приложения, RAW-данные должны быть обработаны, чтобы их можно было увидеть; данные должны быть интерполированы, и к ним должен быть прикреплен профиль для количественной оценки того, как должны отображаться цвет, контраст и некоторые детали.

Кроме того, обработка относительна. Все производители фотоаппаратов и программного обеспечения обрабатывают данные RAW по-разному. То, что вы видите на задней панели камеры, зависит от того, как Canon, Nikon, Olympus, Fuji или любой производитель обрабатывает данные, а Adobe обрабатывает данные иначе, чем все они.На рисунке 2 показана панель калибровки камеры, которая является очень важной, но редко открывается в модуле разработки Lightroom. Два верхних раскрывающихся меню, доступных на панели, показывают процесс Lightroom и профиль, который он применяет к вашим данным RAW.

Рисунок 2. Панель калибровки камеры — это окно, в котором показано, как обрабатываются ваши изображения и какие профили применяются к вашим изображениям.

Процесс буквально означает, как обрабатываются ваши RAW-данные или какой механизм обработки используется.По умолчанию это 2012 год, но вы можете выбрать и устаревшие версии. Неудивительно, что 2012 год, будучи новейшим, является самой сложной из технологий, поэтому я не предлагаю возвращаться назад. Но файлы, созданные до 2012 года, можно и в большинстве случаев следует обновлять.

Профиль по умолчанию — Adobe Standard, и его применение изменяет внешний вид вашего файла. На рисунке 3 показана последовательность изображений китовой акулы. В нижнем ряду показаны превью, созданные моим Nikon D800, но в верхнем ряду видно изменение цвета.Синий становится менее насыщенным, и общий контраст уменьшается, что представляет собой создание Adobe собственного предварительного просмотра и применение к нему стандартного профиля Adobe.

Рис. 3. Это изменение цвета представляет собой переход от предварительного просмотра, созданного камерой, к предварительному просмотру, который Adobe создает при импорте изображений в Lightroom. Ваши файлы должны «говорить на языке Adobe», чтобы их могло разрабатывать программное обеспечение Adobe.

Наблюдайте, как ваши файлы поступают в Lightroom во время следующего импорта.Вы, вероятно, увидите, как они в какой-то степени изменятся. Это не всегда заметно, но изменение происходит, даже если вы не можете его обнаружить. Как я уже сказал, обработка относительна, а цвета и тон могут отображаться по-разному в зависимости от того, какой механизм обработки или профиль вы применяете к своим файлам RAW. В качестве другого примера на рисунке 4 показан файл, в котором я применил профили Adobe Standard, Camera Portrait и Camera Vivid, и каждый из них выглядит немного по-другому.

Принимая во внимание все это, если тональность относительна, то справедливо спросить, что правда; что подлинное? Один оттенок синего правильный, а другой неправильный? Что, если я сделаю еще один шаг и воспользуюсь ползунками в Lightroom, чтобы сделать синий свет ярче или темнее? Что, если я сделаю синий более желтым или уберу его совсем, создав оттенок серого? Являются ли какие-либо из этих изменений манипуляцией с фотографиями или это творческий выбор?

Рисунок 4. Контрастность и тон изображения меняются в зависимости от профиля, который вы выбираете для предварительного просмотра данных RAW. (Слева) Adobe Standard; (в центре) портрет камеры; (справа) Яркая камера.

Я должен упомянуть, что если изменение, подобное показанному на рисунке 3, заметно, и вы предпочитаете первую версию, которую видите, пути назад нет — вроде как. Одним из последствий использования Lightroom является то, что для разработки изображения ваш файл должен говорить на языке Adobe. Не вините Adobe в этом; Nikon, Canon и другие производители не допускают их к структурированию файлов, поэтому Adobe вынуждена выполнять это преобразование.Но вот и хорошие новости: параметры, показанные на рисунке 4, не являются случайными предустановками Adobe. Это вариации профилей, взятых непосредственно у производителей, реконструированных Adobe. Поэтому, если вы хотите «вернуться назад», выберите один из различных вариантов профиля, чтобы попасть туда.

RAW Рабочий процесс: преобразование

Модуль разработки Lightroom — это не редактор, это конвертер RAW. Независимо от того, используете ли вы Lightroom, Capture One или какой-либо другой движок, конвертеры RAW — это среда, в которой могут быть сделаны точные настройки, прежде чем данные RAW будут обработаны или преобразованы в «положительный» формат, такой как JPEG или TIFF.Соответственно, файлы RAW часто называют «цифровыми негативами», потому что, как и пленочный негатив, необходимо создать позитив или отпечаток. Таким образом, технически говоря, ваше изображение фактически не обрабатывается, пока вы не экспортируете его из Lightroom как нечто иное, чем файл RAW. Вот почему я говорю, что разработка изображений в формате RAW — необходимый шаг.

Рисунок 5. Разработка файлов в Lightroom — это не редактирование или манипуляция; это этап вашего рабочего процесса, на котором вы можете выразить себя.

На рис. 5 показана серия изображений с просмотром некоторых из моих файлов RAW до и после. Творческая интерпретация ваших изображений — это именно то, для чего нужна фаза преобразования RAW. И, кстати, в этом нет ничего нового. Попробуйте ввести в Google «изображения для печати заметок в фотолаборатории». Вы увидите множество отпечатков, испещренных каракулями.

Эти каракули представляют собой заметки, которые фотографы в темной комнате могут создать в качестве дорожных карт для того, как маскировать, затемнять, затемнять и тонировать изображение. Конечный результат всегда выглядел иначе, часто резко отличаясь от прямого, неизмененного отпечатка с негатива.Был ли Ансель Адамс «фотошопом» и обманом?

Нет руководящих органов, которые говорят, что вы можете и что не можете делать. И если вы не связаны строгой этикой фотожурналистики (в которой есть свои лазейки) или криминалистики, вы занимаетесь искусством фотографии, а зрители искусства жаждут значимого творческого самовыражения. Поэтому, если ваша цель — создавать значимые, впечатляющие изображения, вы должны включиться в творческий процесс.

Знайте это — вы не можете принимать участие в разработке файла с помощью Lightroom, но выбор этого варианта не подтверждает ваш процесс или не делает ваши данные RAW достоверными.Это просто означает, что вы позволяете профилям Adobe определять палитру и внешний вид вашей фотографии. И как тот, кто преподает фотографию, я настоятельно рекомендую вам не делать этого.

Тот факт, что синий цвет может отличаться в зависимости от используемого профиля, как раз говорит о том, что я считаю таким крутым в рабочем процессе с файлами RAW. Синий — это интерпретация, а не абсолют. Таким образом, преобразование RAW — это этап рабочего процесса, на котором вы сами решаете, каким должен быть этот синий цвет. И мой друг, это на самом деле самое интересное для художника.Преобразование RAW — это время, когда вы можете подумать о таких вещах, как выбор баланса белого, влияющий на настроение вашего изображения, как цвет может привлечь чье-то внимание, как осветление и затемнение могут направить внимание зрителя на части кадр, который вы хотите, чтобы они видели, или отодвиньте их от менее значимых частей. Вы можете усилить или смягчить текстуры, добавив глубины с помощью инструментов контраста, и рассмотреть стили для групп изображений, чтобы создать единообразие во взгляде с фотографиями, имеющими общее повествование.