Как снимать пейзаж утром и днем

Светопись — именно так называли фотографию в начале прошлого века. Слово удивительно меткое и содержит в себе основную идею создания снимка. Фотография создается светом, и именно от него зависит то, какой снимок получится в результате. При съемке пейзажа фактор света становится еще более важным, так как управлять положением и мягкостью излучения единственного осветительного прибора — солнца — фотограф не может. Поэтому на первый план в пейзажной съемке выходит опыт и знания, полученные в результате наблюдения и анализа снимков, сделанных в разное время суток. В зависимости от положения солнца относительно земли направление солнечных лучей и характер света в течение суток постоянно меняются. И если фотограф знает, чего ждать и к чему готовиться в тот или иной час, шансы сделать очень хорошие фотографии стремительно вырастут.

За час до рассвета

Для получения эффектных снимков раннего утра вставать и выходить из дома нужно еще до восхода солнца. Приблизительно минут за 30 до того, как солнечный диск покажется из-за горизонта, первые его лучи, отражаясь от атмосферы Земли, начинают освещать пространство. Этот свет поначалу имеет минимальную интенсивность и практически не заметен глазу, но чем ближе момент восхода, тем больше лучей попадает на сцену. Снимать в таких условиях, разумеется, возможно лишь со штатива на очень длинных выдержках — от нескольких десятков секунд до нескольких минут.

z

В предрассветные минуты холодные ночные оттенки слегка ослабевают, и общая световая температура повышается. А на востоке, в том месте, где вскоре появится солнце, появляется красивое сияние. Свет в эти мгновения очень мягкий, тени полностью отсутствуют, так как прямых солнечных лучей пока нет, а сцену освещает только отраженный свет. Контраст между освещенными и теневыми участками сцены — минимальный. В этих условиях на снимке хорошо прорабатывается фактура, к примеру, галька и большие камни на морском побережье. Еще один плюс для съемки моря в предрассветные минуты — общая низкая освещенность сцены, которая позволяет выставить длинную выдержку и превратить воду в туман. Такие мистические снимки имеют особое настроение и выглядят довольно эффектно. Выбирать точку съемки для работы в это время суток нужно накануне при хорошем свете. Поскольку найти что-либо интересное в предрассветной мгле будет весьма проблематично.

Рассвет

В момент появления солнца из-за горизонта снимать можно два типа сюжетов. Если над горизонтом зависла плотная облачность или стоит дымка, сдерживающая яркость солнца, то можно включать солнечный диск в кадр и снимать рассвет в контровом освещении. Вероятность поймать нежелательный блик при этом близка к нулю. Если же вы смотрите на солнце с напряжением, щурясь, то в такой ситуации, включая солнце в кадр, вы практически гарантированно получите на фотографии блики. Можно попробовать отвернуть камеру в сторону и использовать бленду. Но есть еще один интересный вариант — нужно просто обернуться. Часто бывает, что теплые рассветные лучи очень красиво освещают сцену за спиной фотографа, важно не забывать об этом, чтобы не упустить момент.

При появлении солнца над горизонтом сцену начинают освещать прямые лучи, при этом появляются красивые длинные тени, создающие объем. А небо, что очень важно, по-прежнему отражает большое количество солнечных лучей, выполняя роль заполняющего источника света (рисующим здесь выступает солнце). Из-за этого контраст между освещенными и теневыми участками сцены не очень большой, и это важное свойство, так как детали на фотографии будут хорошо проработаны как в светах, так и в тенях. По мере увеличения яркости света, разница в освещенности неба и земли будет увеличиваться. Таким образом, чтобы правильно проэкспонировать весь кадр, нужно воспользоваться градиентным фильтром или сделать несколько кадров в режиме брекетинга, для того чтобы потом собрать их в одну фотографию на компьютере во время постобработки.

Утренние часы

Показавшись за горизонтом, солнце движется вверх очень быстро, и с каждой минутой яркость света его лучей становится все больше и больше. Первые два часа после восхода дарят фотографу восхитительный свет для съемки пейзажа. Все это время сцена пронизана длинными тенями, создающими объем, ночная синева полностью исчезает и все пространство залито теплыми лучами. Даже если вы проспали сам рассвет, попасть в нужное место в эти самые два часа нужно обязательно. Потому что чем выше поднимается солнце, тем более нейтральной становится цветовая температура, тем глубже тени, тем выше контраст сцены. И в какой-то момент детали в тенях уже заметно проваливаются в черноту, а вместе с этим и вся утренняя атмосфера улетучивается. Опаздывать ни в коем случае нельзя.

В утренние часы очень важно выбрать правильный угол падения солнечных лучей на сцену. Нужно постараться заставить длинные тени играть на кадр, делая его объемным, и избегать появления в кадре больших затененных областей. Впрочем, если того требует ваша задумка, последним советом можно пренебречь. Когда солнце зависло уже довольно высоко над горизонтом, не стоит пытаться включать его в кадр. Паразитные засветки возникнут неминуемо, и фотографию придется отправить в мусорную корзину.

День

В большинстве случаев днем гонку за эффектными кадрами можно отложить и смело идти досыпать те часы, которых не хватило из-за раннего подъема. При ясном небе днем жесткий солнечный свет создает очень сильный контраст между светами и тенями, что полностью уничтожает детали. Цветовая температура днем — нейтральная. Свет просто выполняет свою утилитарную функцию, не добавляя при этом в кадр особого настроения. Все дневные кадры отдают грязноватой синевой, а в воздухе появляется неприятная дымка. Когда солнце находится в зените, тени от объектов сцены практически отсутствуют, вследствие чего фотография получается плоской. Исключением может быть разве что зимнее время, когда солнце даже днем находится довольно низко.

Несмотря на все вышеприведенные минусы, снимать пейзаж днем при определенных условиях все же можно. К примеру, если днем небо затянуто плотными облаками, характер освещения меняется кардинально. Свет становится рассеянным, контраст сцены сильно сокращается. Это можно использовать при съемке движущейся воды — рек или водопадов, а также для макросъемки. Второй случай, когда выйти днем на улицу все же стоит — сразу после дождя. Грозовые облака действуют как гигантские рассеиватели, снижая жесткость света, при этом после дождя в облачном небе могут наблюдаться разрывы, через которые на землю прорываются пучки солнечных лучей. Подобные моменты, пойманные в кадр, могут сделать фотографию достаточно эффектной.

Заключение

В этом материале нерассмотренными остались две интересные темы для пейзажного фотографа — съемка вечером и ночью. Об этом речь пойдет во второй части статьи. Резюмируя все вышесказанное, можно сказать, что как данность следует принять тот факт, что лучшие пейзажные фотографии в первой половине дня могут быть сделаны только ранним утром, поэтому подъем за час или два до восхода солнца для фотографа должен быть правилом. И днем, кстати, спать тоже необязательно. Если вы фотографируете не в диких местах, после утренней сессии можно взять камеру и поехать в ближайший город поснимать архитектуру, ровные линии которой очень часто выгодно смотрятся в высококонтрастном освещении. Самое главное — вы должны знать сильные и слабые стороны того или иного типа света в разное время суток и уметь правильно использовать эти знания для получения эффектных снимков.

Дата публикации: 24.08.2009

Евгений Тимашев

Пейзажный фотограф, успешно работающий в этом жанре с 2007 года. Его снимки были опубликованы такими брендами, как GEO, Nikon, Ernst & Young, Lonely Planet.

В 2012 году Евгений начал проводить мастер-классы и совершенствовать свои навыки преподавателя. За это время он помог 100 своим студентам улучшить навыки в пейзажной фотосъемке. Опыт преподавания вылился в 3 электронных книги о том, как создавать хорошие пейзажные кадры. Их суммарный тираж — 13000 скачиваний.

«Пейзаж в кадре» — главный образовательный проект Евгения Тимашёва. Если вы хотите научиться создавать интересные кадры, переходите на сайт, подписывайтесь на рассылку, читайте блог.

www.fotolandscape.com

Садовая фотография: секреты пейзажных снимков

Каждый дачевладелец время от времени фотографирует разные уголки своего участка — на память для фотолетописи или же просто для того, чтобы похвастаться перед друзьями своими достижениями. Сегодня мы откроем секреты, которые помогут сделать такие снимки особенно удачными.

Снимаем садовый пейзаж

Как вы полагаете, существуют ли стандартные требования к камере или параметрам съемки, которые надо соблюдать при фотографировании садовых пейзажей? Ответ неоднозначен и во многом зависит от величины и конфигурации участка, степени его застроенности, от плотности растительных посадок. Все-таки приусадебные участки часто ограничены в размерах, а значит, стандартные условия пейзажной съемки для них «работают» не всегда.

Классическая пейзажная фотография предполагает широкий угол обзора, далекую перспективу, присутствие нескольких планов и резкость по всему полю кадра. В обстановке реального сада такие условия сходятся вместе нечасто.

Пейзаж с широким углом обзора

Начинающему фотографу съемка пейзажа обычно кажется делом простым и понятным, не случайно именно этот жанр — как, впрочем, и портретный — оказывается наиболее востребованным.

Однако по-настоящему мастерский пейзаж, запоминающийся и трогающий душу, удается снять не часто и не каждому. Ведь в пейзажной фотографии, помимо грамотного применения правил, необходимо поймать и передать особенное состояние природы, а еще лучше — и собственное настроение. Именно поэтому хорошие пейзажи часто получаются при нестандартных природных условиях: туманах, грозе, сильном ветре или снегопаде.

Пейзаж в дождь

Основное условие создания хорошей пейзажной фотографии — удачный свет, именно он определяет эмоциональную и художественную составляющие снимка, придает цельность всей картинке. Принято считать, что наиболее подходят для пейзажной съемки так называемые «волшебные» часы — это время рассветов и закатов

. В это время солнце находится низко над горизонтом, а тени становятся длинными и выразительными. Освещение мягкое, неконтрастное, цветовая температура низкая, что придает объектам в кадре теплые оттенки. Совет: чтобы получить именно такой эффект — не забудьте выставить правильный баланс белого.

В пейзажной фотографии важно учитывать направление света. Снимая в саду, старайтесь, чтобы солнце освещало объект сбоку или по диагонали, тогда тени «начинают работать», подчеркивая объемы и создавая иллюзию глубины в кадре. Самые скучные и плоские фотографии обычно получаются при фронтальной съемке пейзажей, когда солнце светит в затылок фотографа. 

В пейзажной фотографии важно учитывать направление света

Интересные пейзажные снимки в саду можно получить и при встречном, или контровом свете, когда листва деревьев и кустарников светится на просвет. При таком освещении можно также получить славные силуэтные изображения.

Но имейте в виду: съемка в контровом свете — дело технически сложное, такой кадр неизбежно получается очень контрастным. Что делать? Выбирать позицию, где источник яркого света (солнце) заслонен каким-то предметом (например, деревом или фрагментом постройки) или — использовать специальные приемы съемки с учетом высокого динамического диапазона (HDR).   

Сад при вечернем освещении

Руководства по съемке пейзажей утверждают, что для этих целей нужно использовать объективы с широким углом обзора. На самом деле снять классический пейзаж можно практически любым стеклом, даже телеобъективом. Однако

для садовых пейзажей лучше использовать объективы с малым фокусным расстоянием (14-35 мм). Это связано с небольшими размерами большинства садов и присутствием закрытых пространств, ограниченных кулисами, крупными солитерами, строениями. Объектив с указанным диапазоном фокусных расстояний на камере с полнокадровой матрицей дает возможность получить широкие углы обзора (от 114° до 64°), поэтому даже находясь на небольшой поляне или в компактном садовом кабинете, можно сделать снимок пейзажного формата.

Пейзаж садовой комнаты

Важно: как правило пейзажные снимки делают в горизонтальном формате, хотя при наличии высоких деревьев в саду они могут быть и вертикальными.

Еще один важный нюанс — выбор значений диафрагменных чисел объектива. Напомню, что они означают, насколько широко открыта диафрагма: чем это число меньше, тем отверстие диафрагмы шире. Диафрагменные числа определяют экспозицию и, что главное для нашей темы, глубину резкости изображаемого пространства (ГРИП). Поскольку в любом пейзаже обычно стараются получить резкое изображение разных планов, то — казалось бы — надо снимать при самых высоких значениях диафрагмы (от f/22 ). Однако в силу особенностей устройства объективов, следует выбирать средние (от f/8 до f/16), при таких значениях ГРИП достаточно велик, а резкость снимка самая высокая.

Совет: в пейзажном снимке сада обязательно должны присутствовать несколько планов (обычно три и более). Многоплановость пейзажной картинки создает ощущение ее объемности.

Не забывайте и о том, что максимально резкие снимки пейзажей получаются, когда фотоаппарат прочно зафиксирован в руках или поставлен на опору.

Лучший результат — съемка со штатива с использованием тросика или автоспуска, практически гарантирующая отсутствие так называемой «шевеленки». Важно: если аппарат или объектив снабжены системой стабилизации изображения, эту функцию при использовании штатива лучше отключить.

Разумеется, как и в любом жанре фотографии, важнейшая составляющая удачного пейзажного снимка — это его композиционное построение, то есть достижение такого взаимного расположения объектов в кадре, которое вызывало бы у зрителя ощущение гармонии. Основные фотографические приемы для создания гармоничного снимка основываются на знании законов золотого сечения («правила третей»), использовании линейной и воздушной перспективы, учете баланса снимка и выборе оригинальных ракурсов.    

В других тонкостях садовой фотосъемки вам поможет разобраться эта подборка материалов:

• Уроки садовой фотографии
• Секреты волшебного ракурса: выбираем точку съемки
• Наведите на резкость! Учимся делать четкие снимки
• Как правильно фотографировать цветы с близкого расстояния
• Да будет свет: учимся выбирать освещение при фотосъемке
• Как фотографировать в темноте? Все секреты ночной фотосъемки сада

Текст и фото: Андрей Лысиков, к. б.н., член Союза фотохудожников России

советы Как фотографировать на природе.

Пейзажная съемка – это невероятно увлекательный вид фотографии, требующий от фотографа знания основ не только фотосъемки, но и живописи. Съемка пейзажей всегда была и остается востребованным и интересным жанром. Фотографии архитектуры и природы пользуются немалым спросом на рынке фотографии.

Пейзажная съемка с фильтрами

Уровень горизонта в пейзажной съемке

При съемке пейзажа важно помнить об уровне горизонта, и том, что бы сохранить линию горизонта ровной и не заваленной. Это особенно важно при фотографировании морского пейзажа. В видоискателе фотоаппарата и на дисплее, во время съемки в режиме Live View есть сетка, которая поможет в создании правильного горизонта.

Четкие фотографии в пейзаже

Автор: Xin Hua

Глубина резкости является важным фактором при съемке пейзажей. В пейзажной фотографии приветствуются фотографии, где большая часть кадра четкая и резкая. Для увеличения глубины резкости необходимо фотографировать с узкой диафрагмой.

Телеобъектив

Для достижения наиболее широкого угла обзора стоит использовать соответствующий объектив, или фокусное расстояние, но и телеобъектив будет полезен при съемке ландшафта. Телеобъектив позволяет сжимать элементы сцены, приближая передний и задний план, друг к другу. Таким образом, горный хребет и фон переднего плана будут казаться ближе друг к другу, картинка будет насыщенней. Телеобъективы также помогает сконцентрировать внимание на каком-то конкретном сюжете.

Пейзажная съемка HDR

Выдержка в пейзажной съемке

Длинная выдержка в пейзажной фотографии позволит сделать красивые фотографии движущихся элементов. Водопады, волны и деревья на ветру, и многое другое будет смотреться живее и интереснее при съемке с выдержкой в несколько секунд. Известно, что применение длинной выдержки днем может привести к засвеченности кадра. Требуется установить диафрагму на значение f16, или еще уже. Для достижения наилучшего результата, возможно, придется воспользоваться фильтром нейтральной плотности. Мощные фильтры, такие как Lee Filters Big Stopper позволят использовать чрезвычайно длительную выдержку даже в самый ясный день.

Tilt-shift в пейзажной фотографии

Автор фото: Arnar Birgisson

Tilt-shift позволяет объединять фотографии с большой и малой глубиной резкости. Эффект достигается с помощью использования сдвига и наклона объектива. За счет Tilt-shift элементы кадра будут напоминать миниатюрные модели. Такой эффект будет красиво смотреться на пейзажной фотографии. Если у вас нет такого объектива, эффект Tilt-shift может быть достигнут и с графическим редактором, кроме того, этот эффект предусмотрен в некоторых фотоаппаратах.

Черно-белые пейзажи

Если вы никогда ранее не фотографировали черно-белые пейзажи, но очень хотите попробовать себя в такой съемке, то начните лучше с фотографирования в цветном формате. После создания удачного снимка, переведите его в черно-белый формат, используя Lightroom или Photoshop. Так вы получите полный контроль над изменением снимка, и сможете с тонкой настройкой создать по-настоящему красивую черно-белую фотографию.

Панорама

Для создания панорамной фотографии не снимайте в широкоугольном положении объектива, это исказить кадр. Фотографируйте на расстоянии 30-50 мм. Да, вам придется сделать больше кадров, чем при широкоугольном охвате, но зато панорама получится красивой и естественной. Многие штативы для фотоаппаратов имеют штативную головку для панорамирования, но на практике это не всегда необходимо, особенно если в дальнейшем вы планируете использовать программное обеспечение. Последняя версия приложения Photomerge для Photoshop будет особенно эффективна в процессе создания панорамы. Специалисты панорамной съемки рекомендуют использовать ручные настройки – ручную экспозицию, фокусировку и баланс белого, для обеспечения максимального качества фотографии, и однотипности всех, создаваемых фотографий.

Инфракрасные фотографии

Есть несколько способов создания инфракрасных фотографий в Photoshop, но ничто не сравнится с тем, что бы создавать их самостоятельно. Инфракрасные пейзажи в черном или белом цвете, позволяют взглянуть на окружающий мир по-другому. Для создания таких снимков вам понадобится специальный фильтр.

Приветствую вас, уважаемые читатели! На связи с вами, Тимур Мустаев. Некоторые фотолюбители считают пейзаж одним из самых элементарных жанров съемки. В какой-то степени я разделяю их точку зрения: ходи себе, где нравиться, да снимай все, что взбредет в голову.

Плюс, в отличие от студийной съемки, которая требует немалых финансовых затрат, природа не исчезнет и не потребует взамен ничего, кроме бережного отношения к ней, да и обстановка меняется в зависимости от времени года, даруя простор фантазии.

Но так ли пейзаж на самом деле прост? Давайте разбираться вместе.

А начнем разбор полетов, пожалуй, с определения данного жанра и его места в человеческой реалии.

Пейзаж в фотографии

Пейзаж – это жанр, в котором центром изображения является природа.

Данное направление зародилось еще в эпоху отсутствия фотоаппаратов, когда известные и не очень художники выезжали на пленер и передавали уведенное с помощью кистей и красок.

Именно поэтому пониманию смысла данного жанра, следует учиться у художников-реалистов.

Картины, как ничто иное, позволяют прочувствовать всю красоту природы, они неразрывно связаны с внутренним миром человека, с его чувствами, настроением и любовью к жизни, в целом.

И в фотографии пейзаж – это не досконально точная перерисовка того или иного уголка природы, а собственное мировосприятие.

Современные пейзажные фотографии довольно разносторонни. Выставки подобных материалов прививают зрителю художественный вкус и развивают воображение, путем проведения ассоциативных параллелей между реальной жизнью и снимками.

Взаимосвязь между фотоискусством и жизнью породило новое направление – городской пейзаж, в котором доминантой становиться не природа, а детище общества – город с его многочисленными улицами, объектами архитектуры, площадями, а также нескончаемым потоком автомобилей и пешеходов.

Городской и классический пейзаж увлекает даже самых скупых фотографов! И этому есть объяснение: снимая в этом жанре можно получить отличные кадры, не используя дорогостоящей техники.

Все что нужно – это желание, терпение, штатив, зеркальный фотоаппарат, и некоторые навыки его использования.

Съемка в этом жанре, как, собственно, и в любом другом, – это, в первую очередь, творческий процесс, сопровождающийся собственным видением происходящего, но, как ни странно, существует множество правил, соблюдение которых избавит от неудач.

Фотосъемка пейзажа

Закройте на мгновение глаза и представьте: перед вами раскинулись небывалой красоты просторы и кажется, что стоит только нажать на спуск, как на дисплее фотоаппарата появится самое прекрасное изображение, которое не видывал свет…

Запечатлейте в памяти данный эпизод и откройте глаза, ваша фантазий так и останется фантазией, и вы никогда не узнаете, как фотографировать пейзаж, если пренебрежете нижеперечисленными правилами.

• Максимальная резкость . Многие фотографы практикуют съемку пейзажа при открытой диафрагме, тем не менее «многие» — не показатель хорошей работы.

Классическим приемом во время пейзажной съемки считается наведение резкости на все изображение (съемка на прикрытой диафрагме).

Обычно достаточно произвести простые настройки камеры, чтобы получилось резкое и в меру экспонированное фото: ползунок в районе f/11-16, а можно доверить автомату, если снимать в . Однако, во избежание шевеленки, лучше проводить съемку пейзажа при помощи или .

• Наличие смысла . Для любого фото важно наличие смыслового центра композиции, чтобы, как говориться, глазу было за что зацепиться. Центром внимания может служить что угодно: интересной формы строение, дерево, гора, корабль посреди мора и т.д.
• Правило третей в общей композиции кадра. Расположение смыслового центра относительно всех элементов и деталей снимка также важно, как наличие резкости.

Эталонное гласит: фото выглядит наиболее выигрышно, когда фотографируемые предметы, условно разделены линиями, которые делят изображение на три части, как вдоль, так и поперек.

• Продуманный передний план . Располагайте смысловые центры на фронтальной части фото, оставляя «воздушное пространство» спереди, таким образом удастся создать эффект легкости и передать глубину.
• Доминирующий элемент . Секрет удачной природной фотографии раскрыт – на снимке должно доминировать либо небо, либо передний план.

Если ваши фотографии не подходят под данное описание, скорее всего, их сочтут скучными и обыденными.

Если случилось так, что небо во время проведения фотосессии неинтересное и однотонное – сместите линию горизонта в верхнюю треть, так вы не позволите ему превалировать над остальным.

Но если создается впечатление, что воздушное пространство вот-вот взорвётся или обрушиться на землю потоками лавы – отведите ему 2/3 кадра и вы увидите, насколько может измениться сюжет происходящего.

• Линии . Существует бескрайнее множество способов отразить красоту природы в полном объеме. Один из них – прием включения активных линий в композицию. С помощью линий можно перенаправлять взгляд зрителя с одной смысловой точки фота в другую, создавая при этом некую замкнутость пространства.

Линии не только создают узоры на фото, но и добавляют объем. Это касается и линии горизонта, за которой постоянно нужен глаз да глаз.

• Движение . Многие считают пейзажные снимки спокойными и пассивными. Но это не обязательно так! Добавить жизни в фото можно при помощи воды или ветра, так например, зафиксируйте зеркальным фотоаппаратом буйство океана или струящийся водопад, дуновение ветра или падение листьев с дерева, взлет птиц или ход людей.

Влияние погоды и времени на качество ландшафтной фотографии

Золотое правило пейзажа: «Сцена и сюжет могут кардинально измениться в одночасье, в зависимости от погодных условий и времени года»

Ошибочно полагать, что лучшее время для природных снимков — солнечный день.

В пасмурную погоду, в плане световых эффектов, снимать одно удовольствие: град, дождь со снегом и гроза могут наполнить зловещим, таинственным настроением любой пейзаж.

Однако есть побочка – вероятность промочить ноги, заболеть и навсегда распрощаться с зеркалкой, поскольку влага может разрушительно сказаться на всей электронике.

Чтобы этого избежать, заранее планируйте свой день, серьезно отнеситесь к сборам: продумайте, что надеть на себя и во что завернуть камеру. Для этих целей лучше всего приобрести водонепроницаемый чехол или хотя бы , защищающую объектив от попадания капель на линзу.

Снимать в дождь не обязательно – это просто один из способов добиться художественности изображений.

Таким образом создается очень мягкий рассеянный свет, придающий снимкам легкость и особый сонный вид.

Лес, затянутый туманом будет выглядеть куда таинственней и привлекательней, нежели в солнечный день.

Хотя если съемка происходит в летний или осенний период, свет пробивающий сквозь листву может создать интересный , на открытой диафрагме.

Во время заката же, используя , можно сфотографировать не менее интересные пейзажи, особенно если передний план будет немного подсвечен сзади.

Чтобы избежать зайчиков используйте бленду или . Данный фильтр в пейзажной фотографии просто незаменим.

Ночная съемка в техническом плане, самая сложная. Снимать природу в полном естестве бессмысленно из-за отсутствия света. Поэтому нужно идти туда, где есть искусственные источники света – город.

Бесперебойно использовать вспышку в данном случае не стоит, поднимите значение до 800-1600 и вперед, навстречу городскому пейзажу!

Краткий ликбез на тему ландшафтной съемки подошел к своей точки не возврата! Надеюсь, данная статья была хоть сколько-нибудь поучительна и полезна. Я думаю, что я донес до вас смысл, как правильно фотографировать пейзаж, чтобы добиться нужных результатов.

Если вы начинающий фотограф, который хочет достичь положительных успехов в фотографии, тогда все в ваших руках. Для начала лучше всего начать с понятия своего зеркального фотоаппарата. А помощником может стать один из видеокурсов ниже. Большинство начинающих фотографов, после изучения данного курса, стали по-другому относится к зеркальному фотоаппарату. Курс поможет раскрыть все важные функции и настройки зеркалки, что очень важно на начальном этапе.

Моя первая ЗЕРКАЛКА — для обладателей зеркалки CANON.

Цифровая зеркалка для новичка 2.0 — для обладателей зеркалки NIKON.

Подписывайтесь на обновления блога, а также делитесь ссылками на статьи с друзьями.

Всех вам благ, Тимур Мустаев.

До этого поста я писал только о путешествиях, но сегодня я нарушу традицию и поделюсь с читателями ЖЖ небольшой статьей о съемке пейзажей, которую я написал для одного из фотожурналов.
Подробно объяснять все нюансы и грузить фото-терминами я не стал, поэтому простым языком объяснил какие аспекты необходимо учитывать в процессе съемки и при подготовке к ней.

Мне наиболее близка пейзажная тематика, поэтому своей статье я хочу рассказать о съемке именно в этом жанре.
Сразу скажу, что этому ремеслу я никогда и нигде не учился, диплома выпускника фотошколы не имею. Все пришло как-то само собой. Свою первую зеркальную камеру я купил три с половиной года назад, так ей до сих пор и пользуюсь. За это время мне удалось сделать несколько десятков хороших кадров и написать более 50 фоторепортажей. Кто-то даже считает, что у меня получается снимать шедевры, но со стороны, наверное, виднее.

К сожалению, у меня пока не так много возможностей и свободного времени для путешествий, но при первом удобном случае я стараюсь вырываться из паутины повседневности куда-нибудь подальше от города на природу, прихватив с собой камеру. В первую очередь я еду отдохнуть душой, разгрузиться эмоционально и отвлечься. В голове у меня нет мыслей во что бы то ни стало снять шедевр, скорее наоборот мне кажется, что до этого я уже выдал максимум своих возможностей и лучшего кадра, чем были до этого уже никогда не будет.
Очень часто мы путешествуем всей семьей или с друзьями. ..

Детство, проведенное летом в деревне, по всей видимости, оставили отпечаток в моем сознании, поэтому многие свои пейзажи я снимаю в русской глубинке. Мне очень нравится величие и многообразие русской природы, необыкновенные по красоте памятники деревянного зодчества, отдаленные и полузаброшенные деревни и привычные каждому русскому человеку покосившиеся избушки и заборы…
Такие картинки меня очень впечатляют!

Профессионалы же считают, что жанр «пейзаж» не совсем подходит ко многим моим фотографиям: некоторые сайты, а также организаторы большинства фотоконкурсов определяют мои снимки в раздел «архитектура» или «культурное наследие». Но я фотографирую то, что мне близко и радует глаз и мне без разницы каким жанром это именуется. Я бы назвал свои работы просто «Фото для души».

На традиционный вопрос: «Как это снято?» можно рассуждать долго и развернуто, но в формате этой публикации я бы хотел кратко пробежаться по основным моментам, которые позволяют мне делать хорошие фотографии.

Подготовка к съемке

Ни один более-менее приличный кадр я не снял случайно. Все мои путешествия и короткие вылазки хорошо спланированы и подготовлены…
Самым важным аспектом в пейзажной фотографии я считаю выбор места съемки (так называемая локация). Можно сколько угодно фотографировать красивый вид на парк из окна, топтать берег близлежащего озера в поисках идеального кадра или снимать закат у ближайшей рощи. Возможно, у вас и получится сделать несколько хороших фотографий, но самые красивые работы вы будете получать только перемещаясь во времени и пространстве.

В школьные годы я серьезно занимался спортивным ориентированием, участвовал во всероссийских и международных соревнованиях, попутно занимался и туризмом, поэтому относительно хорошо разбираюсь в картах. Это мне очень помогает в выборе локации и подготовке маршрута. Я бы даже сказал, что изучение карт и местности — это сопутствующее фотографии увлечение.
Нынешние возможности интернета поистине безграничны, поэтому все идеи рождаются после изучения информации из всемирной сети.

На картах Google maps, Google Earth, Wikimapia, Panoramio (приказал долго жить) — я смотрю фотографии и уникальные места со спутников. По многим дорогам, к слову, в Google maps можно «прокатиться» на виртуальной машине и предварительно промониторить окрестности. На популярных у фотографов сайтах, форумах путешественников, а также в сетях ищу интересные заметки, статьи. О памятниках деревянного зодчества много информации на сайте Соборы.ру. Отдельно хотел бы отметить заповедники, национальные и природные парки. Эти территории по определению должны представлять интерес для пейзажистов. Всю полученную информацию складываю воедино и получаю оптимальный маршрут.

Чтобы добраться до некоторых локаций иногда приходится предусматривать дополнительные средства передвижения, такие как лодка, велосипед или лыжи.
Если есть возможность, то лучше посетить объект перед съемкой, провести разведку и «примерить» ракурсы, — лишним это не будет.
Я бываю как на объектах «паломничества» фотографов, так и в местах, куда фотографы еще не добирались. Второй вариант мне нравится намного больше, так как на выходе зачастую получается неожиданно приятный результат и всегда уникальная картинка. В тех районах, где до меня уже сделали десятки или сотни кадров, я стараюсь подойти к съемке нестандартно и привнести в снимок что-то свое.

8

Выбор времени для съемки

Это второй момент, о котором хотелось бы сказать. Большинство своих кадров я делаю в так называемое «режимное» время: примерно час после рассвета и час до заката. Мягкий и теплый свет придает снимку сочности и насыщенности красками и детализирует текстуру объектов. Переходы между яркими и темными областями получаются более плавными.
Кроме этого в утренние и (реже) вечерние часы велика вероятность образования туманов, которые подчеркивают глубину изображения, красиво рассеивают свет и размывают контуры предметов, делая фотографии более таинственными и сказочными.

Естественно, важно понимать, где окажется источник света в момент съемки. Для этого в интернете я смотрю точное время восхода-захода солнца, а потом, ориентируясь по сторонам горизонта, накладываю направление движения светила на карту.
Ну, и конечно же самое главное — погода.
Когда выбранная точка съемки находится недалеко, то достаточно просто посмотреть за окно и на обещания синоптиков в телефоне. А если ехать придется долго, то я знакомлюсь с прогнозом как минимум в трех источниках и смотрю предполагаемую карту движения атмосферных фронтов. Она помогает корректировать маршрут прямо по ходу движения.
Проанализировав вышеупомянутые моменты, у меня в голове уже есть четкий график движения и примерные картинки, которые впоследствии окажутся на матрице моего фотоаппарата. Надо сказать, что осуществить задуманное получается почти всегда, но в некоторые места приходиться возвращаться повторно…

Техническая составляющая

Снимаю я на Sony A65 и три объектива: Sony CZ16-80, Minolta 70-300, Samyang 8мм. Есть еще портретный фикс Sony SAL-50F18.
Первый объектив универсальный, им я снимаю около 80% всех кадров. Он обладает отличной резкостью и цветопередачей.
Пейзажные кадры делаю в основном на прикрытой до f/8 — f/13 диафрагме (это обеспечивает максимальную резкость по всему кадру) с минимально возможным значением ИСО в режиме авто (не всегда) фокуса. Все эти параметры, включая выдержку, выставляю в ручном режиме. Если есть необходимость получить в кадре красивые лучи от солнца можно прикрыть диафрагму и побольше.
Кадр записываю на карту памяти в формате jpg и raw, причем второй мне нужен только для подстраховки, если вдруг придется вытягивать тени или света. Из теней информация восстанавливается намного лучше, чем из засвеченных областей, поэтому чаще всего пейзаж снимаю с недодержкой.

Да простят меня многие фотографы, но я крайне редко использую штатив. Понятно, что в ночное время, при недостаточной освещенности и т.п. условиям без него никуда. Но в режимные часы свет меняется стремительно и мне его, как правило, хватает. Иногда даже приходится совершать пробежки от одной точки съемки к другой, чтобы не упустить момент. Но я бегать люблю и лишняя зарядка никогда не помешает:) Тринога же в этой ситуации значительно уменьшает оперативность. Иногда снимаю с брекетингом по экспозиции, но и здесь мне штатив, как правило, не нужен. Даже панорамные снимки в 90% случаев я делаю с рук.

О панорамной съемке

Некоторые свои работы я делаю в панорамной технике — сшиваю несколько кадров, снятых с одной точки с наложением. Выглядят такие снимки в итоговом варианте как совсем обычные. И дело здесь вовсе не в желании снимать сцены для плакатов или получать запредельные пиксели, просто панорама дает объем, глубину и резкость всему кадру, позволяет устремить взгляд зрителя от переднего плана к среднему и заднему, создать эффект присутствия в кадре, ну и само собой дает более широкий охват.

Мне очень нравятся фото с интересным передним планом, поэтому построение кадра (будь это панорама или одиночный снимок) я стараюсь начинать именно с него. В качестве переднего плана можно использовать камни, цветы, листья и т.п. Если зацепиться взгляду не за что, можно импровизировать, притащив, например, какую-нибудь корягу.

Обработка

Постобработку кадров я выполняю в программе фотошоп Ps5. Правлю главным образом тени-света, контрастность, насыщенность, применяю фильтры и иногда технологию расширения динамического диапазона снимка (HDR). Фотоколлажи я не приветствую. В фотошопе сшиваю и панорамы, по большей части в автоматическом режиме. Руками дорабатываю несостыковки и геометрию.
Следует отметить, что использование фоторедактора позволяет улучшить кадр, но при этом исходник должен быть выполнен качественно. Если снимок откровенно не получился, то никакой редактор ничего путевого из него не сделает.

Ко многим своим кадрам я отношусь критично. Так получается, что в момент съемки какие-то моменты упускаешь из виду, а какими-то нюансами просто пренебрегаешь. По прошествии какого-то времени начинаешь понимать, что можно было снять и лучше.
Вот, вкратце, и все. Но, возможно, что-то упустил.

Резюмируя все вышеизложенное, хочу сказать следующее: если вы занимаетесь фотографией, делайте это с душой, относитесь к делу творчески и совершенствуйте свое мастерство. Ответственно подходите к выбору места съемки, планируйте маршрут, изучайте погоду…

Желаю всем удачи, интересных путешествий и красивых запоминающихся кадров!

Всем доброго времени суток. Сегодня я немного расскажу о своем подходе к съемке пейзажей.

Пейзаж для меня, наверное, самый любимый и приятный вид съемки, ведь, фотографируя, я одновременно отдыхаю душой, наслаждаясь той красотой, которую создала природа. Снимать природу невероятное наслаждение — забираясь в тихие ее уголки, получаешь такой заряд энергии и бодрости, которого потом хватает надолго. Ветер в лицо, солнце на губах, подкашивающиеся от усталости к вечеру ноги и наполненное любовью ко всему окружающему сердце — что может быть лучше?

Новичкам, как правило, кажется, что нет ничего проще, чем снять пейзаж. Помнится, один из начинающих фотолюбителей на форуме Фотомонстра написал, что в съемке пейзажей нет ничего сложного, единственная трудность заключается в том, чтобы доехать до места съемки. На первый взгляд да: вот водоем, вот лес, вот дорога, вот небо с плывущими по нему облаками — бери камеру только и снимай. Но, в основном, после первых подобных съемок становится ясно, что найти интересный сюжет не так просто, увидеть необычное в обыденном сложно, даже правильно скомпоновать кадр, сделать правильный акцент не всегда для новичка представляется возможным. Ведь пейзажисту очень важно не просто зафиксировать красоту какого-то живописного уголка, а суметь показать настроение самой природы, ее состояние, гармонию цвета и света — всё вместе это и есть залог успеха пейзажной фотографии.

Оборудование для съемки пейзажей

Итак, начну с того, что необходимо для съемки пейзажей в плане оборудования и чем в основном пользуюсь я. В принципе, снимать можно на любые аппараты, но, конечно, полноформатные камеры в этом плане дают при съемке больше творческих возможностей. Я, как правило, снимаю природу на Nikon D 800 E . Объективы пейзажисты используют разные, вплоть до длиннофокусных — тут главное знать цели и задачи, которые ставятся. Но все-таки чаще пейзажи снимают на широкоугольную оптику — именно она позволяет запечатлеть широту и простор снимаемой природы, и именно она дает так необходимую при подобной съемке резкость по всему кадру.

Изначально я снимала пейзажи на объектив Nikon AF-S 24-70 мм f/2. 8G ED. Прекрасный объектив, ничего плохого не могу о нем сказать — многие мои кадры были сделаны именно на него. Например, вот эти:

Постепенно мне стало не хватать угла данного зум объектива, и был приобретен Nikon AF-S 14-24 мм f/2.8G ED. Теперь в основном при съемке пейзажей я пользуюсь именно им — суперрезкий широкоугольный объектив — это именно то, что надо пейзажисту. Вот несколько примеров, снятых на этот объектив:

Теперь немного остановлюсь на штативах. Штатив — неотъемлемая часть оборудования пейзажиста, он дает гораздо больше возможностей для работы с выдержкой и особенно важен при съемке плохо освещенных сцен, таких, как рассвет и закат. Я в своем арсенале имею два штатива и, как правило, в поездки беру их оба (конечно, если эти поездки на машине). Один штатив тяжелый и надежный — Manfrotto 055XPRO3. С ним использую голову Manfrotto 410 Junior — очень удобная компактная 3-х осная штативная головка, имеющая механизм точного позиционирования по трем направлениям; панорамирование, фронтальный и боковой наклоны. Этот штатив обычно использую, если съемка происходит недалеко от машины, на дальние расстояния он становится слишком тяжелой ношей. Поэтому для походов имею еще один штатив, он более легкий, но вполне надежный и ни разу меня не подводил. Речь идет о Fotopro X5IW+52Q. Чем еще мне нравится этот штатив — он легко превращается в монопод и становится незаменимым моим помощником при съемке спорта.

Очень желательно иметь спусковой тросик или пульт дистанционного управления, чтобы избежать шевеления камеры в момент нажатия на кнопку спуска и предотвратить смазы (особенно на длинных выдержках).

О фильтрах. Что, как я считаю, необходимо иметь при выезде на пейзажную съемку. В первую очередь, конечно, это защитный фильтр — без него никуда. Он защитит объектив от пыли, влаги, возможно, при падении убережет линзу (со мной, правда, такого не случалось — я очень бережно отношусь к своему оборудованию, но от подобного никто не застрахован). Так как я снимаю часто в горах, то в качестве защитного фильтра использую UV-фильтры с многослойным просветлением, которые не только защищают объективы от механического и другого воздействия, но и помогают задерживать «мягкий ультрафиолет», а в горах помогают бороться с голубоватой дымкой и снижением контраста.

Второй фильтр, который кладу в свой рюкзак, это поляризационный. Он хорошо помогает бороться с бликами на воде, насыщает фотографию гаммой красок. Раньше я очень активно пользовалась им для затемнения неба, но в последнее время использую гораздо реже — все чаще прибегаю к съемке с брекетингом экспозиции и, если есть необходимость, беру небо с более темного кадра.

Для широкоугольного объектива 14-24 использую все те же фильтры, но через вот такую крепежную систему:

Раньше очень любила экспериментировать с фильтрами Cokin (когда снимала только на объектив 24-70). Вот пример использования оранжевого градиентного фильтра:

Постепенно отошла от применения фильтров Cokin — результат перестал нравиться, фильтры занимают вместе со всей системой крепления достаточно много места в рюкзаке, да и «накрутить» нужные цвета не составляет проблем при постобработке.

Еще пейзажисту, конечно, нужны нейтрально-серые фильтры с разными стопами (в идеале, наверное, нужно иметь один ND фильтр переменной плотности — он позволит заменить целый набор нейтрально-серых светофильтров различной плотности и не займет много места). ND фильтр поможет ограничивать количество света тогда, когда необходимо использование максимально открытой диафрагмы для уменьшения глубины резкости. Наиболее же часто применяют подобные фильтры для удлинения выдержки при съемке воды — для получения эффекта «молочных рек».

Теперь о самой съемке. Чаще пейзажисты снимают при горизонтальном положении фотокамеры — ведь именно в таком положении мы можем создать снимки с широко и далеко простирающимися пейзажами. Однако горизонтальный пейзажный снимок не всегда является обязательным условием получения интересного кадра. Если увиденный сюжет требует вертикальной съемки, то тут откидываются все принятые правила. Например, если объектом съемки становится одиноко стоящее дерево, скала или другой высокий объект — стóит прибегнуть к вертикальному кадрированию. Я не часто делаю вертикальные кадры, но иногда такое случается, как, например, вот на этих снимках:

Композиция в пейзаже — это основа фотографии и, как правило, именно здесь и возникают трудности. Я для себя при съемке пейзажей и создании композиции взяла несколько простых правил.

1. Кадр должен быть гармонично заполнен, т.е. он не должен быть перегружен лишними деталями. Еще при кадрировании на месте съемки надо постараться отсечь все ненужные элементы. Края снимка не должны перевешивать друг друга — композиция должна быть уравновешенной.
2. Какая бы не была замечательная композиция, но свет при съемке — одно из важнейших условий получения красивых кадров. В пасмурную погоду редко можно получить интересные снимки, поэтому зачастую приходится попросту ждать хорошее освещение. Для получения красивых пейзажных фотографий необходимо, чтобы главные объекты на снимке были выделены освещением — подсвечены. И, конечно же, лучшим временем для съемки пейзажей является утро и вечер, когда солнце не занимает высокое положение — именно в это время оно дает боковые тени, создающие впечатление объема и глубины.
3. Компоновать кадр надо, обычно, используя «правило третей». Большинству фотолюбителей оно, конечно же, известно: снимаем в пропорциях 1/3 земля и 2/3 небо, либо, наоборот — 2/3 земля и 1/3 небо.
4. Чтобы пейзаж «заиграл», необходим интересный передний план — нужен «мазок», акцент. Таким акцентом может стать камень, дерево, цветок, любая коряга и т.д. Именно наличие переднего плана позволяет более реалистично передавать пространство на снимаемом пейзаже и получать так называемый «эффект присутствия».
5. Правило «золотого сечения» применяем для акцентированных объектов — помещаем их именно на точки пересечения. Подчиняться слепо, бездумно этому правилу, как впрочем, и всем другим, не стоит — всегда надо подходить к съемке каждого пейзажа индивидуально, вдумчиво.
6. Пейзажный снимок должен быть многоплановым по композиции, т.е. на нем должен присутствовать передний, средний и задний план. При этом фокусировка должна быть обязательно на ближнем плане.
7. Использовать игру света и теней — именно это зачастую придает фотографии «изюминку», неповторимость.

Конечно же, все правила, которых придерживаюсь я, не являются догмой или непреложной истиной, но знать их надо и в большинстве случаев они помогают при съемке пейзажей. Но основным помощником для пейзажиста, естественно, будет его собственное восприятие увиденной картинки, его внутреннее чувство построения композиции. Композицию надо научиться «видеть» — если есть у человека хоть немного художественного вкуса, этому можно постепенно научиться.

Большинство фотографов пейзажистов любят снимать природу в «золотые часы», т.е. в рассветное и закатное время. Фотографии, сделанные в эти промежутки времени приобретают абсолютно волшебный вид — солнце находится близко к горизонту, поэтому освещение мягкое, рассеянное, всё вокруг наполняется удивительными цветовыми оттенками от золотисто-желтого до багряно-красного. Не всегда, правда, можно «поймать» красивые краски рассвета и заката, поэтому, если есть возможность, стóит не один раз приехать на то место, которое выбрано для съемки. Например, мне не с первого раза удалось снять красоту рассвета над Бердью — трижды выезжала в 3.00 ночи (дорога не ближняя), но в итоге мне повезло увидеть и заснять красивый восход солнца:

Интересные кадры рассвета можно получить, снимая возле водоемов. В рассветные часы, как правило, ветра нет, на водной глади полный штиль, а необычайно мягкие краски рассвета способны творить волшебство и сделать загадочным даже самый невзрачный пруд или озерцо. Вот такой золотистый рассвет был снят на одном из озер Горного Алтая:

Закаты снимать не менее интересное занятие, чем рассветы. Главное достоинство съемки — не надо вставать посреди ночи и, сломя голову, мчаться, а можно спокойно добраться до нужного места днем и не спеша подготовиться к встрече заката. Закатное зарево иногда просто поражает своим разнообразием и великолепием красок. Сумерки создают абсолютно волшебные картины, обволакивая небо необычайно красивым по цвету и тону освещением, поэтому способны придать пейзажам эмоциональность и выразительность. Кстати сказать, самые интересные и красивые закаты бывают во время перемены погоды, например, кроваво-красный или фиолетовый закат обязательно предшествует ветреной погоде на следующий день. Такой закат мне удалось снять на Телецком озере, эта съемка заката была не запланированной, случайной (своенравный дух Телецкого озера заставил нас долгое время ждать момента, когда можно было выйти на небольшом катере в обратный путь до места нашей стоянки), но мне это только «сыграло на руку»:

Закатные краски бывают так разнообразны и неповторимо красивы, что способны творить чудеса, превращая абсолютно невзрачные дневные пейзажи в интересные картины. Как здесь, к примеру, совершенно ничем не примечательное место возле реки вечером стало интересным именно благодаря закатному свету:

В какое время года лучше снимать пейзажи? Да круглогодично. Конечно, в теплое время это делать гораздо проще и приятнее (особенно в Сибири, где я живу), да и хорошее освещение летом бывает куда чаще, чем зимой, и цвета более насыщены и многообразны, но и в холодное время года тоже можно получить красивые пейзажные снимки — надо лишь дождаться благоприятной для съемки погоды. А кто-то спросит, что значит зимой благоприятная погода, а я отвечу — когда температура на градуснике опускается и, чем ниже, тем лучше. В этом плане я, наверное, ненормальная, но когда синоптики предупреждают о сильном похолодании, и люди в большинстве своем, укутавшись в теплые пледы, попивают дома горячий чай с лимоном, я собираю свое оборудование и мчусь за тысячи километров, чтобы в эти морозные дни успеть снять необычайно красивые зимние сюжеты. Вот, как например, этот пейзаж (на улице минус 30°):

Немного остановлюсь на технических аспектах пейзажной фотографии. Природу снимаю всегда в ручном режиме (М). В своем большинстве пейзажные снимки требуют большой глубины резкости, поэтому для достижения большей ГРИП диафрагму стóит прикрывать. Я обычно пользуюсь при достаточно хорошем освещении значениями f/8-f/11, сильнее зажимаю при съемке рассветов, закатов, когда снимаю солнце в контровом свете, чтобы появились «лучики». Если же ставится задача размыть фон и при этом выделить снимаемый объект, то диафрагму нужно, конечно же, приоткрыть. Выдержка будет зависеть от множества факторов и поставленных при съемке задач. Если съемка происходит в тихую, безветренную погоду, выдержка не столь важна — выставляем нужную диафрагму и, ориентируясь по индикатору экспонометра на камере, задаем нужную выдержку. Если же на улице ветер, то снимать лучше на более коротких выдержках, чтобы так сказать «заморозить» картинку, не дав ветерку возможность «размазать» на снимке листву, траву и т.д. Светочувствительность (ISO) обычно выставляю небольшую, чтобы избежать цифрового шума. Многие рекомендуют применять значение 100 при съемке пейзажей. Но я в последнее время стала все чаще использовать немного бóльшие значения (200-400), это, на мой взгляд, дает лучшую проработку заднего плана фотографии. А вот закаты и рассветы все-таки предпочитаю снимать именно на ISO 100. Еще, что обязательно важно — включить индикатор переэкспонированных участков, так называемый режим «засветки», ну, и, конечно, съемка в RAW (об этом, думаю, даже не стоит говорить).

В заключение хочу сказать, что снимать природу — это, как попасть в другой мир — мир, изумительной, неповторимой красоты, наполненной необычайными красками, которыми так богат окружающий нас мир. Главное, уметь «видеть» эту красоту. Если прекрасный вид природы вызывает у вас восторг, при этом душа поет, а сердце наполнено любовью и вырывается из груди, то это первый шаг к успеху получения красивых снимков. Всем желаю интересных сюжетов и удачных кадров!

Как фотографировать пейзаж рано или поздно задумывается каждый, кто увлекается фотографией. Пейзажная фотография привлекает как профессионалов, так и фотографов-любителей. Этот жанр предлагает богатство природных ландшафтов, наполненных красотой и красками, изменяющимися в зависимости от времени года. В этой статье вы найдете несколько советов, которые помогут вам получить резкие и впечатляющие пейзажные фотографии.

Когда вы снимаете пейзаж, попробуйте создать на фотографии ощущение глубины, сохраняя в фокусе все детали. Чтобы добиться этого, вам необходимо использовать диафрагму, закрытую до значений f/16-f/22, поскольку такая диафрагма позволяет получить детали в фокусе по всей глубине кадра.

Поскольку при малой диафрагме на сенсор вашей камеры попадет малое количество света, то любые колебания камеры будут негативно отражаться на резкости предметов на фотографии. Во избежание этого при съемке пейзажа установите камеру на .

Как фотографировать пейзаж: Используйте широкоугольный объектив

Для пейзажной фотографии наиболее предпочтительны широкоугольные объективы, поскольку они обеспечивают наиболее широкий угол обзора и, следовательно, более эффективно передают ощущение широкого открытого пространства и масштабности.

Кроме того, к их преимуществам можно отнести светосилу (что позволяет использовать более короткие выдержки) и большую глубину резкости.

Такой объектив при съемке, например, на f/16 гарантированно обеспечит вам резкость объектов как на переднем, так и на заднем плане.

Как фотографировать пейзаж: Используйте фото-фильтры

Для получения лучших результатов в пейзажной фотографии вы можете воспользоваться двумя видами фильтров.

Если вы работаете с движущейся водой, то используя длинную выдержку, вы можете создать потрясающий эффект «молочной» воды.

Один из способов сделать это – выбрать режим Приоритета выдержки (TV или S) и установить выдержку в 2 с и более.

Аналогичный эффект вы можете получить в режиме Приоритета диафрагмы (AV), выбрав значение диафрагмы f/32 (требующее, обычно, большое количество света).

Если вы решите получить этот эффект при ярком дневном свете, вам будет необходимо использовать ND-фильтр для увеличения времени выдержки без угрозы засветить кадр.

Кроме того, помните, что для получения резких фотографий при съемках подобного рода вы всегда должны использовать штатив.

Как фотографировать пейзаж: Используйте воду в качестве зеркала

Вода в приглушенном свете может создавать очень красивые эффекты и отражения. Лучшее время для фотосъемки такого рода – два «золотых часа»: первый час после восхода солнца и последний час перед его закатом.

Закрепите камеру на штативе и выберите режим Приоритета выдержки (TV или S). Установите длинную выдержку и позвольте вашей камере выбрать необходимую диафрагму. Если вы беспокоитесь о резкости полученного снимка, вы можете повысить значение , хотя ISO 125 является хорошей отправной точкой для такой фотографии.

Как фотографировать пейзаж: Включайте в кадр людей

Пейзаж предполагает съемку не только природы, так почему бы не включить в него людей?

Например, пейзажная фотография может быть эффектно дополнена изображением ребенка или девушки, собирающей цветы.

Если вы решите включить в вашу пейзажную фотографию человека, помните о правиле третей и не помещайте человека в центр кадра – это позволит сделать снимок более эстетичным и интересным.

Установите выдержку в зависимости от того, какую цель вы преследуете: чтобы «заморозить» движение выберите короткую выдержку, а длинную — чтобы подчеркнуть его.

Как фотографировать пейзаж: Используйте правило третей

Чтобы использовать правило третей, представьте четыре линии: две горизонтальные и две вертикальные, разделяющие ваш кадр на девять квадратов (или прямоугольников).

Поместив объект съемки на одном из пересечений этих линий, вы сделаете фотографию более интересной для зрителя, поскольку картины и фотографии, скомпонованные с учетом правила третей, более естественны и приятны для глаз.

Если вы снимаете днем, вы можете использовать диафрагму f/22 для получения резких и детализированных фотографий.

Для съемки движения воды, птиц, людей и т.д., вы можете использовать фильтр нейтральной плотности, который позволит вам работать с более длинными выдержками. При этом длина выдержки должна составлять:

• для съемки движущейся воды – не менее 2 секунд
• для съемки движения людей, животных, птиц — от 1/60 секунды

Для этих видов пейзажной съемки вам всегда необходимо использовать штатив.

Как фотографировать пейзаж: Необходимое оборудование

Снимая пейзажи в ярком дневном свете, во избежание возникновения на фотографии бликов используйте бленду.

Используйте поляризационный или ND-фильтр, чтобы избавиться от ненужных отражений и бликов (например, на поверхности воды), а также, чтобы выделить и подчеркнуть небо.

Если вы хотите получить резкие фотографии или же захватить движение (воды, животных и т.д.) – в обязательном порядке используйте штатив.

Если вы экспериментируете с углами съемки, вам может пригодиться бинбэг, который делает более удобной фотосъемку с уровня земли.

11 советов по пейзажной фотосъемке на мобильный телефон

Мобильные телефоны быстро становятся профессиональными камерами. Новые телефоны на рынке начинают иметь несколько фокусных расстояний, датчики с поразительно большим количеством мегапикселей и алгоритмическую фотографию, которая может взорвать традиционную зеркальную камеру. Эти повседневные устройства даже начинают стоить столько же, сколько покупка нового корпуса камеры или профессионального объектива.

Единственное, чего у них нет, так это сменных объективов и сенсоров 35 мм. Но даже добраться туда не так уж и сложно.

За исключением нескольких ограничений, в наши дни вполне возможно получить профессиональные результаты на мобильном телефоне. На самом деле, единственным реальным недостатком мобильных телефонов является отсутствие телеобъективов с зумом и регуляторов длительной выдержки на большинстве камер. В противном случае они могут преодолеть большинство технических проблем, используя вычислительную фотографию, встроенную в каждую камеру, или с помощью бесплатных кроссплатформенных приложений, таких как Snapseed, принадлежащий Google.

Во многих случаях мобильные телефоны идеально подходят для пейзажной фотосъемки. У них широкоугольные линзы, все в фокусе, не нужно брать с собой в самолет больше денег, и не требуется громоздкое техническое оборудование, которое нужно везде брать с собой. Это идеальная камера, которую можно взять с собой в отпуск. Из-за этих основных преимуществ я всегда рекомендую начинающим фотографам начинать со своих мобильных телефонов, прежде чем бежать за цифровой зеркальной камерой. Нет ничего хуже, чем потратить все эти деньги только для того, чтобы узнать, что вам не нравится их использовать, вы ненавидите редактировать или вам нужно потратить больше, чтобы получить фотографии, которые вы хотите.

Итак, вот мои советы, как максимально эффективно использовать мобильный телефон при съемке пейзажей.

1. Сначала снимите, затем увеличьте

Проблема с фиксированными объективами камер заключается в том, что увеличение изображения точно такое же, как кадрирование изображения. Это означает, что чем больше вы увеличиваете масштаб, тем менее подробным будет изображение. Это то же самое, что «цифровой зум» на моей первой компактной камере. Было здорово иметь возможность делать это до тех пор, пока вы не увидели изображение на большом экране и не обнаружили, что потеряли много информации.

Мобильные телефоны намного лучше из-за большего количества мегапикселей, но вы все равно потеряете много деталей при полном увеличении. Наилучший возможный результат произойдет, если вы подойдете ближе или «приблизитесь ногами», как говорят все старики в Интернете. Но это не всегда возможно или практично. Таким образом, лучший способ убедиться, что вы получаете максимальную отдачу от своей камеры, — это сделать снимок, а затем обрезать его в постобработке. Вы также, вероятно, найдете кучу новых композиций, о которых вы даже не думали, пока были там.

Прелесть редактирования фотографий в том, что они учат вас, на что обращать внимание, чтобы в следующий раз сделать их лучше. По сути, это то же самое, что делать домашнюю работу. Когда, уделяя больше времени конкретному предмету, вы узнаете о нем больше и знаете, какие вопросы задавать в долгосрочной перспективе.

Этот хороший мальчик очень любит мобильную фотографию.

2. Низко

Поскольку мобильные телефоны обычно имеют широкоугольные объективы, низкое положение может сделать объекты гораздо более интересными. Низкое значение удлинит передний план ваших изображений и сделает их более интересными для зрителя. Они увидят детали, которые раньше никогда не выделялись. Как цветы, кусты и грани скал.

Совместите передний план с фоном в нижней трети, и вы создадите красивый баланс на своей фотографии. Мобильные телефоны обычно имеют наложение третей, которое поможет вам достичь этого более равномерно, а также поможет вам сохранить фотографии прямыми.

Это все равно, что нагнуться, чтобы сфотографировать ребенка. Сверху фото не такие интересные. Но когда вы опускаетесь и видите их лицом к лицу, образы кажутся более интимными и личными.

3. Переворачивайте телефон вверх дном, чтобы подобраться поближе к лужам

Когда я впервые увидел, как кто-то это делает, это просто поразило меня. Отражения в лужах требуют, чтобы вы приблизились к поверхности. Если вы посмотрите на них сверху вниз, вы увидите просто небо, а не сцену, разворачивающуюся перед вами. Но то, как мы обычно держим наши телефоны, затрудняет попадание в лужи, если вы не хотите погружать нижнюю половину в воду.

Так что, чтобы преодолеть это, просто переверните телефон вверх дном и щелкайте! Я также использую это, когда фотографирую маленькие цветы, грибы или другие объекты, к которым трудно приблизиться.

Золотой час всегда имеет лучший свет.

4. Дождитесь восхода или захода солнца

Это хороший совет, независимо от того, какую камеру вы используете. Я включаю его сюда, потому что это, безусловно, лучший совет для пейзажной фотографии, и точка. Восход и закат добавляют сцене контраста, отбрасывая более крупные тени и добавляя драматические цвета небу. Таким образом, выходя на прогулку в это время, ваши шансы каждый раз получать вдохновляющие фотографии увеличиваются.

Выйдите на улицу в золотой или синий час, чтобы получить уникальные условия освещения. Мобильные телефоны, как правило, имеют встроенный HDR, поэтому они имеют большое преимущество в возможности запечатлеть все различные цвета неба и ландшафта в это время дня. С другой стороны, зеркальные фотокамеры требуют, чтобы вы выполняли обработку HDR вручную.

Но в небе не всегда лучшие представления. Трудно сказать, когда будет лучший день, чтобы получить эту драму, но вы можете увеличить свои шансы встретить идеальные, сладкие закаты, выполнив условия, изложенные в этой статье.

 

Экспозиция для действия в основных моментах. Тени служат только для удержания интересного, насыщенного света на подобных фотографиях, поскольку съемка теней сделает изображение размытым и неинтересным.

5. Снимайте самые яркие моменты

Мобильные телефоны страдают теми же ограничениями, что и датчики изображения DSLR, где всегда можно выделить тени, но невозможно восстановить светлые участки. Большинство камер мобильных телефонов действительно хорошо выравнивают экспозицию, следя за тем, чтобы в светлых участках было достаточно деталей.

Чтобы получить наилучшие изображения, вы всегда должны касаться экрана, чтобы сфокусироваться, а затем пытаться отрегулировать экспозицию. Чем темнее небо, тем больше информации о цвете. Он будет иметь большую насыщенность и даст вам гораздо больше возможностей для игры с контрастом в постобработке. Из-за этого я почти всегда снижаю экспозицию, когда снимаю пейзажи.

Держите этот горизонт как можно более прямым для получения лучших фотографий.

6. Выровняйте горизонт

Когда я смотрю на работы фотографа-пейзажиста, меня больше всего раздражает, когда горизонт неровный. Мобильные телефоны упрощают выравнивание ваших фотографий! Почти у каждой камеры есть небольшой уровень, который появляется, когда вы нажимаете на экран, чтобы уменьшить экспозицию.

Если вы этого не сделаете, вам придется снова выравнивать и выпрямлять фотографии на этапе постобработки. Но вы можете в конечном итоге обрезать некоторые важные детали! Так что всегда лучше потратить пару лишних секунд на фото, чтобы убедиться, что оно того стоит.

Установка телефона на штатив или стабилизатор может дать вам гораздо больше возможностей для потрясающей мобильной фотосъемки

7. Используйте штатив или стабилизатор

Мобильные телефоны намного лучше, чем цифровые зеркальные камеры, обеспечивают устойчивое изображение. Одна из проблем, связанных с наличием большого сенсора с высоким разрешением, заключается в том, что камеры очень восприимчивы к размытию изображения в движении, которое ухудшает резкость. Большинство мобильных телефонов на рынке имеют встроенную стабилизацию изображения. Но если вы делаете длительные выдержки, таймлапсы или используете другие функции, этого будет недостаточно, чтобы остановить размытие в движении.

Лучшее, что вы можете сделать, это купить небольшую подставку для телефона или штатив. Те, что для мобильных телефонов, стоят не так уж много денег. Им не нужно стабилизировать большой вес, и они, как правило, очень маленькие. Таким образом, они легкие и легко помещаются в вашу сумку с водой / закусками в походах, и они действительно важны для следующего совета.

Вы получите лучшие результаты, если обрежете фотографию в посте.

8. Сделайте замедленную съемку

Интервальная съемка — это красивая форма, позволяющая увидеть течение времени в секундах. Даже минутная запись покажет вам узоры и волны в небе, которые слишком медленно видны невооруженным глазом. Это форма фотографии, которую так легко сделать на мобильных телефонах благодаря встроенной стабилизации и вычислительной фотографии, которая исключает всю математику и постобработку из процесса.

Если у вас есть штатив или стабилизатор для телефона, это будет ключом к созданию отличных таймлапсов. Настройте его, выберите скорость и оставьте телефон для записи столько времени, сколько потребуется.

 

Советы по таймлапсу: 

• Скорость 5x идеально подходит для съемки эмоций и сцен с друзьями и семьей. Превращает 1,25 минуты в 15 секунд.
• 10-кратная скорость лучше всего подходит для путешествий. Подумайте о самолетах, автомобилях, велосипедных прогулках, лодках или даже прогулках. Старайтесь держать камеру неподвижно, чтобы видео не было слишком дерганым. 2,5 минуты превращаются в 15 секунд.
• 30-кратная скорость отлично подходит, когда вы устанавливаете штатив и снимаете движение в городе или в другом месте. Отлично подходит для съемки погоды в течение 10-30 минут. 7,5 минут записи составляют 15-секундное видео.
• Скорость 120x предназначена для изменения освещения и резких изменений погоды. Подумайте о том, чтобы превратить ливень в солнечный вечер. Эта скорость требует 30 минут записи, чтобы сделать 15-секундное видео.

 

9. Используйте Snapseed, чтобы добавлять контраст и корректировать фотографии на ходу

Добавление контраста с помощью кривой S в бесплатном приложении Snapseed.

Самое интересное в мобильной фотографии — это то, что вы можете опубликовать фотографии сразу после того, как сделаете их. Существует множество бесплатных мобильных приложений, которые позволят вам вносить серьезные изменения в ваши фотографии. Но лучший из них — Snapseed. Это бесплатное приложение от Google, которое работает на телефонах iOS и Android и обеспечивает полную функциональность без рекламы.

Это приложение запустится с фильтрами, которые могут вносить существенные изменения за считанные секунды. Но лучшая функциональность исходит от инструментов. Здесь вы можете использовать кривые, редактировать тени и блики для увеличения контраста и другими способами делать красивые фотографии. Контрастные изображения заставляют людей дольше просматривать изображения в Интернете. Таким образом, хорошо отредактированные фотографии дадут Instagram сигнал о том, что они должны показывать ваш контент большему количеству людей. Мобильные телефоны делают эти настройки настолько простыми, что нет причин не делать этого!

10. Добавляйте размытие и виньетки к своим фотографиям, чтобы направлять внимание зрителей

Когда контрастность станет хорошей, Snapseed также имеет встроенные инструменты для создания боке и виньеток, чтобы привлечь внимание зрителя к вашему объекту. Удивительно, как больше не нужно покупать набор дорогих линз, чтобы получить этот эффект.

Эти настройки находятся в нижней части раздела инструментов. Слегка используйте их, чтобы размыть и затемнить углы ваших фотографий, чтобы внимание зрителя было направлено на середину кадра или на место, где находится ваш объект. Это действительно мощный эффект, когда он используется правильно, и я использую этот эффект. почти на всех моих пейзажных фотографиях.

Lightroom и Photoshop всегда рядом, когда вам нужно выполнить расширенное редактирование фотографий, например удалить объекты или сбалансировать изображения с помощью теории цвета.

11. Используйте Lightroom и Photoshop, чтобы не отвлекаться

Всегда есть время и место, чтобы перенести фотографии с телефона на компьютер. Даже Adobe не может предоставить вам самые мощные инструменты для мобильных телефонов — для полной работы с Photoshop требуется 20 ГБ места на жестком диске и 8 ГБ оперативной памяти. Это безумно тяжело.

Поэтому, когда вам нужно убрать камни, добавить более эффектное небо или выполнить другие дополнительные настройки, требующие дополнительной вычислительной мощности, вам придется перенести свои фотографии на компьютер. Тем не менее, сделав это, вы значительно опередите конкурентов. Большинство людей не хотят вносить больше правок, чем позволяет им Instagram. Таким образом, использование этих передовых методов редактирования сделает ваши фотографии громкими и гордыми.

Продолжайте узнавать больше о фотографии

Лучшее, что вы можете сделать, чтобы ускорить темп карьеры фотографа, — это начать учиться у профессионалов. В блогах есть много полезной информации, но секретный соус, который превращает отличные фотографии в отмеченные наградами снимки, не бесплатен. За эти годы я разработал четырехступенчатую систему пейзажной фотографии. И эта система была ключевой движущей силой всех моих успешных фотографий. Все фотографии, получившие награды Master Photographers International и Epson Pano Awards, были сделаны с использованием этой простой системы. Это полностью меняет правила игры. И самое главное, вам не нужно обновлять свое оборудование! Узнайте больше на моем бесплатном онлайн-курсе!

Советы по фотосъемке пасмурных пейзажей — Lenscraft

Советы по фотосъемке пасмурных пейзажей

Попытка сфотографировать пейзаж в пасмурную, серую и пасмурную погоду может быть чрезвычайно сложной задачей. Лучший подход — избегать этих условий, выбирая день и место на основе прогноза погоды, но это не всегда возможно.

К счастью, когда вы сталкиваетесь с фотографированием пасмурного пейзажа, есть вещи, которые вы можете сделать, чтобы повысить свои шансы на получение удачного снимка. В этой статье я объясню некоторые вещи, которые я делаю при съемке пасмурных пейзажей.

Ограничение неба в кадре

При фотографировании пейзажа очень заманчиво снимать большие открытые сцены, даже когда они скучные. Но в пасмурную погоду это редко срабатывает. Простой способ улучшить большинство сцен — постараться максимально исключить небо из композиции.

Часто при съемке большого пейзажного пространства свет рассеивается из-за пасмурной облачности. Когда это происходит, освещение выравнивается по всей сцене, снижается контрастность и удаляются тени. Это может работать для некоторых объектов, но обычно пейзажная фотография не является одной из них. Вместо этого он может лишить сцены интереса, сделав ее плоской и скучной.

Большой участок плоского, серого, унылого неба будет казаться очень скучным, особенно если он занимает значительную часть кадра. Там, где небу не хватает четкости, лучше свести его к минимуму в композиции. Если вы можете полностью отказаться от этого, даже лучше.

Хотя в этой сцене показан большой пейзаж, снятый в пасмурную погоду, композиция ограничивает небо. Ограничив небо верхними 10-20% кадра, можно создать более интересную композицию. Это притягивает взгляд зрителя к кадру и помогает удерживать его внимание.

Переключиться на черно-белую фотографию

Большинство фотографов-пейзажистов снимают в камерах, настроенных на формат RAW. Это обеспечивает гибкость при обработке, позволяя вам принять решение о создании цветного или черно-белого изображения при постобработке. Несмотря на эту гибкость, визуализация все же помогает настроить камеру на съемку в черно-белом режиме. Тогда вас не беспокоит отсутствие цвета в сцене, и вы сможете легче сосредоточиться на композиции.

Черно-белая камера поможет вам увидеть композицию и визуализировать готовое изображение. Это также позволяет вам сосредоточиться на формах, не отвлекаясь на цвет. Это важнейший элемент в создании отличной фотографии.

Направьте камеру в другом направлении

Одна из причин, по которой пейзажная съемка в пасмурную погоду настолько сложна, заключается в том, что в небе часто отсутствуют детали. Без облачной структуры ничто не будет привлекать внимание, и сцена быстро станет скучной. Иногда достаточно направить камеру в новом направлении, чтобы запечатлеть увеличенную структуру облаков.

Даже безликое небо может выглядеть по-разному в зависимости от угла камеры и положения солнца за облаками. Вы можете дополнительно улучшить небо в сцене с помощью фильтров, таких как градиенты нейтральной плотности, а также с помощью цифровой обработки при постобработке.

Хотя я сделал это изображение без каких-либо фильтров, я улучшил небо при постобработке. Еще один трюк, который использовался, — уклонение от переднего плана, чтобы он казался светлее. Это помогает сбалансировать экспозицию со светлым участком неба на горизонте, что удерживает внимание в сцене.

Использование длиннофокусного объектива

Длиннофокусный объектив позволяет создавать композиции, обрезающие участки ландшафта. Во многих сценах можно даже полностью убрать небо из кадра. Когда вы сделаете это, вы часто обнаружите, что цвет работает так же хорошо, если не лучше, чем черный и белый, как на этом изображении.

Поскольку в этой сцене отсутствует плоское пасмурное небо, цвет работает хорошо. Цвета в этой сцене еще больше усиливаются влажными условиями на деревьях. На самом деле, вы можете даже улучшить их, используя следующий совет.

Используйте поляризационный фильтр

В сырых условиях и при рассеянном свете свет повсюду отражается от влажных поверхностей. Когда это происходит, это имеет тенденцию убивать насыщенность и цвет в сцене. Способ борьбы с этим — использование поляризационного фильтра на объективе.

После компоновки изображения найдите время, чтобы повернуть поляризационный фильтр. При этом следите за эффектом на сцене в более ярких областях, где отражается свет. Вполне вероятно, что вы обнаружите точку, в которой насыщенность улучшается по мере того, как отсекается отраженный свет. Как только вы нашли эту позицию, проверьте, что вы предпочитаете, отражение или отсутствие отражения.

На этом изображении свет, отраженный мокрым стволом дерева, подавлял цвет и насыщенность сцены. Используя поляризатор для отсекания отраженного света, можно улучшить цвета, чтобы они выглядели насыщенными, но естественными.

Съемка в лесу

Если вы столкнулись с пасмурными пейзажными условиями, попробуйте отправиться в лес. Часто в таких условиях рассеянного освещения лесные массивы фотографируются гораздо лучше, чем при ярком прямом свете. В условиях яркого освещения динамический диапазон лесной сцены зачастую оказывается слишком высоким для камеры. Но в тусклых условиях освещение кажется равномерным и гораздо более привлекательным.

Это пасмурное рассеянное освещение хорошо работает с лесными сценами и часто усиливается при наличии влажных объектов. Фотографирование в этих условиях вместе с поляризационным фильтром может дать отличные цветные изображения.

Попробуйте макросъемку

Еще один способ убрать из кадра пасмурное небо — снимать близко и макро объекты. Для этого даже не нужно использовать макрообъектив. Вместо этого попробуйте использовать длиннофокусный телеобъектив. Часто бывает достаточно приблизиться к небольшим объектам, как на этом снимке.

Для этого изображения я использовал объектив Fuji 16-80 с Fuji XT3. Пасмурное небо обеспечивает равномерное освещение по всему кадру и предотвращает появление глубоких теней. Используя длиннофокусный объектив для кадрирования, можно сфокусироваться на объекте и вывести фон из фокуса с малой глубиной резкости. Расположение в лесу идеально подходит для поиска интересных предметов, на которых можно сосредоточиться.

Не сдавайтесь и продолжайте стрелять

Может быть очень заманчиво сдаться в трудных условиях, но не делайте этого. Вы никогда не знаете, когда объект сработает, каким бы унылым серым и пасмурным ни казался пейзаж. Часто вы будете застигнуты врасплох, так что продолжайте стрелять.

Этот снимок был сделан во время сильного дождя и сильного ветра. На самом деле, если вы хотите увидеть условия, посмотрите видео ниже.

Видео пасмурной пейзажной фотографии

Все изображения в этой статье были сделаны в один и тот же день. Прогноз погоды обещал уныло-серую и пасмурную погоду, но позже все стало совсем плохо. Посмотрите видео сейчас, чтобы увидеть, как ухудшаются условия.

Подпишитесь на мой канал YouTube

Вы также можете посмотреть это видео на моем канале YouTube. Я публикую новое видео каждую неделю, часто на основе запросов и отзывов подписчиков. Подпишитесь на мой канал YouTube сейчас и не пропустите следующие видео.

Краткий обзор советов по фотосъемке пасмурных пейзажей

В этой статье я поделился своим советом, который поможет вам успешно снимать пейзажи в пасмурную погоду. Пасмурные условия могут быть одними из самых сложных для пейзажного фотографа. Но если вы будете следовать этим простым советам, они помогут вам сделать потрясающую фотографию даже в самую плохую погоду.

Все пейзажные фотографии в этой статье были сняты в один и тот же день, когда погодные условия варьировались от пасмурной погоды до сильного дождя и сильного ветра. Несмотря на это, я смог сделать несколько снимков, которые мне понравились и которые я считаю хранителями.

Последний совет, который я хотел бы вам оставить, это упомянуть о важности хорошей постобработки. Попытка сделать отличное изображение на камеру без постобработки в таких условиях практически невозможно. Именно сочетание хорошей композиции, работы в рамках условий и постобработки в пасмурную погоду диктует качество вашего конечного результата.

Пожалуйста, поделитесь

Дополнительные уроки по фотографии

Вы найдете больше высококачественных бесплатных уроков на моей странице Учебники по пейзажной фотографии.

Делайте лучшие пейзажные фотографии на свой телефон: лучшие советы и рекомендации для получения более качественных снимков

Последние телефоны, такие как iPhone 13 Pro, Google Pixel 6 Pro и Samsung Galaxy S21 Ultra, оснащены невероятными камерами, которые могут сделать потрясающие фотографии обычно ожидаешь увидеть от зеркалок профессионального уровня с заоблачными ценами. Даже более старые или более доступные телефоны, такие как iPhone 11, OnePlus 9 или Pixel 5, могут делать потрясающие снимки, которые будут бесконечно впечатлять ваш Instagram.

В этом руководстве я покажу вам, как делать пейзажные фотографии на телефон, отправляетесь ли вы в сельскую местность или глубоко в сердце гор. Хотя некоторые из советов применимы к последним телефонам с несколькими вариантами объектива, многие из них актуальны независимо от того, существует ли ваш телефон три месяца или три года, Apple или Android.

Давайте углубимся и не забудем ознакомиться с нашим путеводителем по лучшим телефонам, которые вы можете получить в 2021 году, и перейти на нашу страницу 101 фотографии телефона, где вы найдете множество других советов по фотографии.

Отсортируйте настройки камеры вашего телефона

Возможно, ваш телефон способен делать потрясающие пейзажные фотографии в автоматическом режиме по умолчанию, но давайте пойдем немного дальше.

Если в вашем телефоне есть «профессиональный» режим, позволяющий вручную управлять настройками, переключитесь в него. Если это не так, приложение, такое как Moment, Lightroom или MuseCam, позволяет вам управлять такими настройками, как ISO, выдержка и баланс белого.

Включив функцию ProRaw на iPhone 12 Pro Max, я смог отодвинуть гораздо больше деталей в светлых и темных участках при редактировании этого изображения.

Эндрю Хойл/CNET

Важно отметить, что эти приложения также позволяют снимать в формате RAW. Необработанные изображения не сохраняют многие автоматические настройки камеры, которые ваш телефон обычно применяет к изображению в формате JPEG, такие как баланс белого или повышение резкости. В результате получается изображение, которое позволяет вам изменять баланс белого, изменять цветовые тона и спасать детали от светлых и темных участков гораздо проще — и с меньшим ухудшением качества изображения — чем вы можете с простым JPEG. Я вернусь к этому подробнее в разделе редактирования ниже.

Последние телефоны Apple, такие как 13 Pro и 12 Pro Max, могут использовать новый формат ProRaw компании, в котором используются некоторые вычислительные методы фотографии, такие как смешивание HDR, но при этом создается легко редактируемый файл DNG. При нажатии кнопки Raw на экране камеры включится необработанная съемка.

В пейзажах изменение баланса белого часто имеет решающее значение. Возможность смягчить некоторые блики на ярком небе или поднять тени на переднем плане очень важна, а возможность изменить баланс белого после того, как вы сделали снимок, дает вам гораздо больше гибкости при редактировании (особенно те случаях, когда вы хотите, например, согреть тона красивого заката).

Недостатком съемки в формате RAW является то, что ваши изображения потребуют некоторой обработки в приложении для редактирования, таком как Lightroom или Snapseed, прежде чем вы сможете поделиться ими. Фотосъемка пейзажей часто является более медленным, более методичным процессом, и время, потраченное на редактирование, является частью опыта создания красивого изображения.

Время суток решает все в пейзажной фотографии. Установив будильник на 3 часа ночи, я смог добраться до этого великолепного места как раз к восходу солнца.

Эндрю Хойл/CNET

Снимайте рано, опаздывайте

Время суток решает все в пейзажной фотографии, потому что освещение полностью меняется, когда солнце проходит над головой. Лучшее время дня, чтобы поймать драматический свет, — это восход или закат. Солнце находится низко в небе оба раза в день, что приводит к направленному свету и длинным теням, отбрасывающим сцену.

Полдень, как правило, не самое подходящее время для съемки, так как верхний свет не дает много деталей в тенях, в результате чего сцены могут выглядеть плоскими и безжизненными.

Если вы задумали конкретное место, стоит поставить будильник и выйти пораньше, чтобы посмотреть, что можно запечатлеть на восходе солнца. Если позволяет время, попробуйте еще раз снять одну и ту же сцену в разное время дня, чтобы увидеть, когда она выглядит лучше всего.

Следите за погодой

Погода играет огромную роль в любой фотографии на открытом воздухе, но не более, чем при съемке пейзажей. Различные погодные условия преобразят вашу сцену, полностью изменив ее настроение, освещение и цвета. Но не думайте, что плохая погода означает плохие фотографии.

Унылая погода добавляет красивого эфирного тумана этой сцене с видом на Эдинбург.

Эндрю Хойл/CNET

Лично мне нравится зловещая, угрюмая атмосфера пейзажа с клубящимися над головой темными грозовыми тучами. Часто свет, который приходит после бури, может выглядеть особенно драматично. Так что, хотя поход к выбранному вами месту может оказаться утомительным под проливным дождем, поднимите себе настроение, представляя красивую фотографию, которую вы можете получить в конце.

Худшая погода для пейзажей — это простое, жалкое серое небо, на котором нет текстуры облаков, нет интересного света на земле и нет контраста с сценой перед вами.

Следите за своим любимым погодным приложением и принимайте решения на основе прогнозов. Пока вы упаковали правильную одежду, вы можете выдержать самую плохую погоду, а если она станет слишком плохой, перейдите по Google Maps в ближайший паб, чтобы пересидеть с хорошим напитком.

Поэкспериментируйте с широкоугольными и зум-объективами

Если в вашем телефоне есть широкоугольный режим, самое время попробовать его. Если на вашем телефоне нет стандартного широкоугольного режима, вы можете использовать дополнительные линзы, чтобы получить тот же эффект.

Переключившись на сверхширокоугольный объектив iPhone 12 Pro Max, я смог сохранить маленькую рыбацкую лодку слева и причальный столб справа в кадре, что сделало композицию в целом гораздо более привлекательной.

Эндрю Хойл/CNET

Сверхширокие пейзажи могут быть особенно драматичными, поскольку они захватывают большую часть сцены на одном изображении. Горные вершины, которые в противном случае были бы вне кадра, внезапно запечатлены во всем своем величии, а прекрасные реки теперь можно увидеть во всей их полноте, извиваясь в сцену.

Но как только вы испытаете волнение, увидев сцену целиком, попробуйте использовать телеобъективы с зумом на своем телефоне, чтобы сфокусироваться на некоторых ее деталях. Ищите интересные скальные образования, узоры в ландшафте или необычные формы на сцене — все это может выделиться, если вы увеличите или обрежете другие отвлекающие элементы.

Сосредоточьтесь на композиции

Легко думать, что использование как можно более широкого угла является гарантией классного пейзажного снимка, но это не так. На самом деле, чтобы получить максимальную отдачу от широких планов, вам нужно еще больше думать о композиции.

Интерес переднего плана 

Ищите интерес переднего плана в своих сценах. Пни, покрытые мхом скалы, даже красивые полевые цветы — все это может привлечь внимание зрителя к сцене. Когда вы находитесь на вершине холма и делаете снимок, потратьте пару минут на то, чтобы оглядеться в поисках чего-нибудь, что вы могли бы добавить в кадр, чтобы объединить сцену.

Я расположил объект (на самом деле себя) в правой трети кадра, а озеро — в левой трети. Это естественным образом притягивает взгляд зрителя к сцене.

Эндрю Хойл/CNET

Направляющие линии 

Направляющие линии также являются прекрасным элементом яркой ландшафтной композиции. Следите за дорожками, красивыми стенами или другими длинными элементами, которые вьются дальше в сцену — это именно та извилистая перспектива, которая позволяет вашему зрителю следовать вдоль линии в ваше изображение.

Прямые горизонты 

Если на экране телефона отображаются линии сетки или инструмент выравнивания, используйте его, чтобы убедиться, что линия горизонта прямая. Затем дважды проверьте, не срезаете ли вы случайно верхнюю часть объекта, будь то гора, здание или несколько деревьев. Помните, что вы можете многое сделать для улучшения посредственного изображения с помощью редактирования, но вы ничего не можете сделать, чтобы исправить плохую композицию.

Редактируйте свои фотографии

Ваше изображение еще не готово, как только вы нажмете кнопку спуска затвора; несколько настроек в приложении для редактирования — это все, что нужно, чтобы превратить простой снимок в прекрасное произведение искусства.

Мое любимое приложение для редактирования — Adobe Lightroom Mobile, но я также получаю отличные результаты от Google Snapseed, который вы можете получить бесплатно на Android и iOS. Вы можете ознакомиться с моим обзором лучших приложений для редактирования, которые включают в себя различные варианты для тех из вас, кто любит немного поэкспериментировать с редактированием.

Сделанный на Galaxy S10 Plus, этот снимок храма Соломона в Бакстоне, Англия. это хороший снимок, но он не вдохновляет, а ржавая водосточная труба снаружи башни выглядит не очень хорошо.

Эндрю Хойл/CNET

После некоторой работы в Lightroom по настройке цветового баланса, затемнению неба и переднего плана и удалению водосточной трубы изображение будет иметь гораздо больший эффект.