Как сделать фото в стиле арт: Сделать арт из фото онлайн

Содержание

Преобразование фото в картины — Онлайн и Бесплатно

Преобразование фото в картины — Онлайн и Бесплатно

1

Шаг 1

Выберите редактор художественной фотографии из списка

2

Шаг 2

Загрузите свою фотографию или изображение с ПК, облака или URL-адреса

3

Шаг 3

Выберите художественный фильтр и примените к своему изображению

4

Шаг 4

Загрузите результат на свой компьютер

О программе Создатель фото картин

Сейчас сложно представить, какой была наша жизнь до появления нейронных сетей, способных превратить любую простую фотографию в настоящее произведение искусства. Многие из вас, вероятно, помнят внешний вид приложения Prisma и то, как ваши друзья выкладывали сотни обработанных им изображений в Instagram. Мы видели фотографии в стиле Сальвадора Дали и Ван Гога, Пикассо и да Винчи. С тех пор появилось много других подобных приложений, а главное — стало доступно не только с телефона, но и на компьютере. Здесь вы можете превратить свои картины в картины за секунды и абсолютно бесплатно. Выбирайте из тысяч художественных стилей, экспериментируйте, делитесь своими результатами в социальных сетях. Необязательно быть художником, чтобы сделать фотографию похожей на картину известных мастеров.

Посмотреть все инструменты


Редактор фото

Лучшие бесплатные онлайн-фоторедакторы в одном месте — возможно ли это? Да. Все инструменты для редактирования изображений под рукой. Обрезайте и изменяйте размер фотографии, переворачивайте и поворачивайте изображения, регулируйте яркость и контрастность, применяйте эффекты и фильтры Instagram к изображениям.

Добавлять рамки, текстуры и наклейки, а также писать текст на фотографиях еще никогда не было так просто. И все это прямо в вашем браузере без установки каких-либо приложений.

Редактировать фото

Создатель коллажей

Создавайте коллажи из ваших фотографий просто и бесплатно, и мы позаботимся о том, чтобы у вас были лучшие инструменты для этого. В собранных нами онлайн-редакторах коллажей огромный выбор различных настроек, регулировка толщины границ, множество готовых шаблонов коллажей, возможность загрузки в различных форматах. Объединяйте свои фотографии в коллажи, независимо от того, сколько у вас изображений — 5, 10 или 50. Управляйте цветом, меняйте фон, добавляйте различные текстуры и рамки, чтобы сделать ваши коллажи еще более великолепными.

Сделать коллаж

Художественное фото

Превратите свою фотографию в искусство. Благодаря использованию современных технологий, таких как искусственный интеллект и нейронные сети, создатели и фотографы теперь могут превращать свои фотографии в арт-объекты одним нажатием кнопки. Просто загрузите свое изображение и получите картины в стиле таких известных художников, как Пикассо, Ван Гог или Да Винчи. Не нужно учиться рисовать, наши инструменты для художественного фото сделают все за вас, а ваши рисунки превратятся в шедевры мирового уровня.


Сделать картину из фотографии

Редактор скинов Minecraft

Игрокам Minecraft предлагаются различные скины Minecraft, которые сделают игру более интересной. Большая база скинов для Майнкрафт по нику, удобный поиск по цвету, сортировка по рейтингу, формату и модели, скачивание и установка скинов, которые позволят вам полностью преобразить своего персонажа в Майнкрафт. А также найди скины для девочек, HD скины и плащи для них. Это, пожалуй, самая полная коллекция скинов для майнкрафт размером 64×32 в Интернете. Любой игрок может выбрать внешний вид по своему вкусу.


Выбор редактора

Сделать гифку

Создавайте GIF в Интернете с помощью наших простых инструментов. Мы собрали огромное количество различных создателей GIF, таких как Giphy и другие. Здесь вы сможете конвертировать видео в формат GIF или создать GIF из набора фотографий и изображений. Доступны многие настройки, такие как время переключения кадров, последовательность анимации, редактирование источника. Удивите свою аудиторию высококачественными самодельными гифками. Анимированные картинки стали одними из самых популярных типов контента в Интернете.


Сделать GIF

Генератор мемов

Создавайте мемы Онлайн и Бесплатно. Выбирайте из полной библиотеки самых популярных мемов, собранных в Интернете. Независимо от того, являетесь ли вы профессиональным SMM-менеджером или хотите пошутить для друга, генератор мемов вам поможет. Если вы хотите поделиться своим чувством юмора, но не знаете, как сделать мем, просто найдите свой любимый шаблон мема, добавьте текст, отредактируйте и готово. Создание мемов еще никогда не было таким простым.

Создавать мемы

Видеоредактор

Редактируйте видео по-современному. Зачем устанавливать тяжелое программное обеспечение на свой компьютер для простых задач редактирования видео. В настоящее время наиболее распространенные инструменты для работы с видео доступны Онлайн и Бесплатно. Больше никаких установок, делайте все прямо в браузере. Онлайн-редактор видео позволяет вам вырезать, обрезать и объединять ваши видео, добавлять звуки и музыку, добавлять логотипы, водяные знаки и даже субтитры, изменять разрешение и скорость. Вы не поверите, насколько это просто.

Редактировать видео

Запись веб-камеры

Записывайте видео с веб-камеры без ограничений.

Наша коллекция бесплатных онлайн-рекордеров с веб-камерой удовлетворит все ваши потребности. Вы можете делать фотографии, записывать видео, делать селфи — все это прямо в браузере без каких-либо приложений или программ. С легкостью примените огромное количество разнообразных фильтров и эффектов к своим записям, измените свой голос, фон или даже внешний вид. Замените себя другими персонажами и героями.


Запись с веб-камеры

Конвертер изображений

Конвертируйте изображения между разными форматами. Самая простая конвертация с этими бесплатными онлайн-конвертерами. Вы можете конвертировать изображения из и в: PNG, JPG, GIF, PDF, WebP, HEIC, SVG и другие расширения. Вы сможете не только массово конвертировать изображения, но и уменьшать их размер, качество, разрешение и степень сжатия. Преобразование растровой и векторной графики.

Конвертировать изображения

Генератор логотипов

Сделайте логотип онлайн с помощью автоматического генератора. Вы создаете стартап и хотите создать логотип для своей новой компании? Не платите дизайнерам и создайте свой логотип бесплатно. Все, что вам нужно, — это ответить на несколько простых вопросов о том, каким вы видите дизайн своего будущего логотипа, добавить информацию о своем продукте, и онлайн-программное обеспечение сгенерирует множество вариантов вашего нового логотипа. Вам осталось только выбрать тот, который вам больше нравится.


Сделать логотип

Инструменты цветов

С легкостью выбирайте правильные цвета и модные цветовые схемы. Используя инструменты, доступные на нашем веб-сайте, вы можете создать идеальную палитру для своего веб-сайта, макета дизайна и многого другого. Выберите или создайте цветовые схемы с двумя, тремя или более подходящими цветами. Получите цвет из изображений. Поиграйте с цветовым кругом. Теперь все ваши цвета будут соответствовать друг другу.


Управление цветами

Фотостоки

Выбирайте из миллионов доступных изображений. Мы собрали для вас самые популярные фотостоки, чтобы вам не пришлось долго искать. Теперь многие изображения, значки, фоны, элементы и другая графика доступны вам в одном месте. Вам больше не нужно беспокоиться о лицензиях и правах — все фотостоки предлагают огромный выбор бесплатных фотографий и шаблонов, доступных для скачивания.

Найдите стоковые фотографии

как легко обработать фото и сделать крутой портрет Dream Art в Photoshop

Автор Дмитрий Евсеенков На чтение 4 мин Просмотров 941 Обновлено

17.01.2022

Портреты в стиле Dream Art — модная тенденция последнего времени. Сеть пестрит многочисленными предложениями от фотошоперов по созданию подобных фотографий. В этой статье расскажу как обработать фото Дрим Арт в Фотошопе самостоятельно.

Пошаговая инструкция создания портрета в стиле Dream Art

Тренироваться обрабатывать фото в Дрим Арте будем на первом попавшемся стоковом изображении.

Для начала портрет вырезается и перекладывается на отдельный фон. Руководство о том, как вырезать фото вы найдете в отдельной статье.

Чтобы придать получившейся модели форму в верхней панели кликаем на вкладку “Фильтр” и выбираем пункт “Пластика”.

В свойствах выбираем инструмент “Деформация” и видоизменяем нижнюю часть портрета — растягиваем ее правой кнопкой мыши с зажатой клавишей Alt. Получаем примерно такой результат.

После — переходим на фон и там создаем дополнительный слой. Для неординарного арт-портрета понадобятся самые разные кисти. В сети есть достаточно ресурсов, которые предлагают огромный выбор кистей для фотошопа, так что найти нужную — не проблема.

Мы остановились на кисти в форме кляксы. С зажатым Alt делаем кляксы по краям футболки. Для разнообразия меняйте периодически размер кисти и участки нанесения. Чем хаотичнее они будут расставлены, тем лучше. Проходимся кистью по внешнему краю изображения.

Далее мы взяли кисть с имитацией потеков краски. Чем большим набором кистей вы располагаете, тем шире будет поле экспериментов с формами, размерами и расположением. Все ограничивается только фантазией. Рисуем кистью по тому же принципу, что описывали выше и получаем итоговый результат.

Теперь объединяем слои: для этого выделяем их нажатием клавиши Shift и объединяем.

Получившийся результат копируем и скрываем слой, чтобы он не мешал, но осталась возможность сравнить результат.

Основная черта дрим-арт портретов — эффект рисунка. Мы сделаем то же самое. На верхней панели находим вкладку “Изображение” и кликаем на нее. В открывшемся списке выбираем “Коррекцию” и нажимаем на пункт “Тени/Света”.

Откроется окно с настройками только этих двух параметров. Чтобы открыть дополнительные настройки, поставьте галочку внизу, рядом с надписью “Дополнительные параметры”.

Обращаем внимание, что работать по шаблону не получится — каждое изображение требует индивидуальной настройки. Мы покажем только один из примеров работы с фильтрами, чтобы дать представление об алгоритме работы. После нескольких манипуляций с ползунками фотография приобретает эффект нарисованности, но при этом сохраняет реалистичность. Теперь полученное изображение можно сравнить с изначальным результатом, отобразив скрытый слой и при необходимости добавить эффекты.

После обработки изображения поработаем с фильтрами: в соответствующей вкладке на верхней панели выберите пункт “Галерея фильтров”. Если их не достаточно, их так же можно найти в сети.

Мы используем фильтр с эффектом пастели и устанавливаем настройки 0/6/200/26. Вы можете добиться более выраженной рисованности любым удобным способом.

Для применения фильтра нажмите кнопку “ОК”. Теперь усилим объем методом dodge and burn — затемним темное и осветлим светлое. Это нужно для усиления эффекта рисунка.

Теперь в правом углу добавляем слой “Кривые”.

На открывшемся графике ставим точку посередине и слегка оттягиваем в сторону. Пока ее удаленность от середины значения не имеет.

Закрываем график, а новому слою задаем черную заливку при помощи комбинации Ctrl+I. Теперь с помощью мягкой кисти белого цвета с левой панели прорисовываем темные складки рисунка (брови, волосы, ресницы, щетину и пр.). Если вы делаете мужской портрет, следите за тем, чтобы он не вышел слишком “накрашенным”. В итоге все элементы с темным эффектом должны быть еще немного темнее.

После завершения добавьте еще один слой “Кривые” и, чтобы осветлить картинку, поставьте точку на середине графика, а затем вытяните ее вверх.

Чтобы осветлить не затемненные участки (лоб и левая сторона лица без подбородка, часть шеи и т.д.), добавьте белые блики на футболке, осветлите пару прядей. Отредактируйте изображение на свой вкус.

Для завершения объедините корректирующие слои, выделив «шифтом». Чтобы забросить их в папку, нажмите Ctrl+G. В результате получаем такое изображение. Как видим, у нас получилось добиться максимальной рисованности.

Теперь уделим внимание фону. Для этого переходим на “слой 2 копия” и создаем новый слой. Здесь хаотично разместим разноцветные пятна соответствующими кистями.

Важно помнить, что не нужно использовать слишком много цветов. Предварительно изучите как правильно сочетаются цвета.

В итоге получаем крутое фото в стиле Дрим Арт, сделанное своими руками, которая ничем не отличается от того, что предлагают фотошоп-дизайнеры за деньги.

Видеоурок по обработке фото в стиле Дрим Арт

Делаем в Photoshop художественную обработку в стиле Дрим-арт

Делаем в Photoshop художественную обработку в стиле Дрим-арт

Фильтры

ГлавнаяУрокиРабота с фотоФото эффектыОбработка фото в стиле Дрим-арт

Обработка фото в стиле Дрим-арт

Сегодня Виктория познакомит вас с техникой обработки фото в стиле дримарт.

Сложность урока: Легкий

Сегодня Виктория познакомит вас с техникой обработки фото в стиле дримарт.

  • Модель Анастасия Леонова
  • Фотограф Sergei Melefara
  • Скачать дополнительные материалы

Так как вы будете делать художественную обработку, то для ускорения и облегчения работы, автор рекомендует использовать графический планшет.

В процессе урока вы сделаете:

  • первоначальную и финальную цветокоррекции,
  • выровняете цвет одежды и тон кожи,
  • прорисуете волосы, тени и блики,
  • дополните портрет с помощью эффектных кистей.

Длительность — 16 мин 57 сек, формат MP4

Длительность — 9 мин 46 сек, формат MP4

Длительность — 15 мин 36 сек, формат MP4

Информация для всех начинающих 
Откройте для себя все возможности Adobe Photoshop — программы № 1 для
графического дизайна, профессиональной ретуши, арт-обработки и создания иллюстраций.
Подключайтесь на курс Photoshop с нуля

Источник: creativo.one

Новые работы пользователей

По заданным фильтрам работы не найдены

Попробуйте изменить критерий поиска или сбросить фильтры

Смотреть все работы


Хотите взять максимум?

Активируй Premium подписку и получи 15 преимуществ на Creativo

Premium-контент

110 видеоуроков только для Premium-пользователей.

Закрытые трансляции

Регулярные трансляции с профессионалами, обычным аккаунтам они доступны платно.

Приоритет в проверке работ

Все работы в вашем портфолио рассматриваются в приоритетном порядке.

Статистика переходов в соцсети

Сколько человек перешли по ссылкам из вашего профиля

Возможность
скачивать видеоуроки

Вы сможете скачивать все бесплатные видеоуроки без ограничений

Premium-статус
на аватаре

На вашей аватарке будет отображаться значок, обозначающий Premium-статус.

Короткая именная ссылка

Получите именную ссылку на профиль вида https://creativo.one/sasha

Возможность отложенной
публикации постов

Вы сами решаете, в какое время пост появится в ленте.

Светлая / темная
тема сайта

Меняйте тему оформления сайта под свое настроение.

Расширенные возможности опросов

Голосования с прогрессивным рейтингом, создание викторин

Поддержка от кураторов

Напрямую получайте поддержку от кураторов команды Creativo.

Поддержка в телеграм-чате

Обменивайтесь опытом, делитесь заказами и отвечайте на вопросы друг друга в закрытом чате.

Подарки, призы, розыгрыши

Получите возможность выиграть ценные призы и подарки от команды Creativo и партнеров.

Разбор работ от авторов

Ежемесячные тренировочные интерактивы по разным направлениям для отточки мастерства и разбора работ.

Активировать Premium



Хотите узнавать

обо всех событиях?

Выберите, куда хотите получать уведомления







Скопировать ссылку

Работа скрыта

Войти, чтобы проголосовать

title»/> {{percent(index)}}

{{(index + 1)}}.

Изображение удалено

{{percent(index)}}

Всего проголосовало: {{total}}

Вы можете выбрать до {{max_variants}} вариантов. Голос будет распределён равномерно между всеми выбранными.

{{item.title}}

Изображение удалено

Создать опрос

Сделать мультиголосование

Можно выбрать несколько вариантов. Максимум {{lex(‘response’, max_variants)}}

Название опроса

Ответ {{(index + 1)}} Удалить ответ

Добавить ответ

Прогрессивный подсчет результатов

Автоматически завершить опрос 0″> через {{lex(‘days’,closeday)}}

{{lex(‘feed_type_’ + tp)}} {{counts[tp]}}

Сортировка:

По релевантности По дате По популярности

Показывать превью

Закреплен

Опрос

По вашему запросу ничего не найдено

Попробуйте изменить критерий поиска, или сбросить фильтры.

Не удалось загрузить работу. Возможно она была удалена.

= 0}»> GIF {{work.bite}} Мб Загрузить

Редактировать Удалить

18+

Работа имеет содержимое для 18+ лет

Жалоба

Опишите суть жалобы, при необходимости добавьте ссылки на скриншоты

Спасибо! Ваше обращение ушло на рассмотрение.

1. Название и описание 2. Миниатюра 3. Исходник 4. Тэги 5. Прочие настройки

Название работы

Описание работы (необязательно)
Комментарий

Скрывать в портфолио (доступ по ссылке)

Ваша миниатюра:

Название:
{{name}}

Описание:
Исходник:

{{source.name}} {{source.name}}

Тэги:
#{{tag.label}}

Есть ли у вас исходник к работе?

Исходник — это файл из исходных изображений, которые использовались для создания вашей работы. Исходник позовляет лучше понять вашу работу. Он не обязателен, но работы с исходниками получают больше лайков и имеют право на участие в еженедельных конкурсах.
jpg-файл, максимальный размер 1920x1080px

Пример исходника

Выберете тэги работы:

Тэги позволяют лучше находить вашу работу другим пользователям. Подумайте какие тэги описывают вашу работу лучше всего и проставьте их. Это даст вам больше просмотров, лайков и комментариев. 

Стиль работы Тематика Ятаквижу

Стиль работы:

#{{tag.label}}

Тематика:

#{{tag.label}}

Ятаквижу:

#{{tag.label}}

Не более десяти тэгов на одну работу

Работа 18+

Отключить комментарии

Комментарии к работе будут отключены, на их месте будет выведена реклама.

После добавления работы:

Автоматически перейти в портфолио
Остаться на текущей странице

Запланировать публикацию

{{pub_dates[pub_date] || pub_dates[0]}}

Отменить планирование

Запланировать

Используя данный сайт, вы даёте согласие на использование файлов cookie, данных об IP-адрес, помогающих нам сделать его удобнее для вас. Подробнее

Как сделать дрим арт в фотошопе пошагово

Как сделать портрет в стиле дрим – арт в Photoshop

В последнее время – невероятно популярными заказами для фотошоперов, являются портреты в стиле Dream Art. Да вы и сами, наверное, это знаете, т.к. реклама, с подобными объявлениями, встречается довольно-таки часто, особенно в социальных сетях. Но зачем кому-то переплачивать, когда все это можно сделать самому, и сегодня – мы расскажем вам, как это делается.

Как в фотошопе сделать арт портрет

Собственно, для примера – мы взяли первый попавшийся объект из свободного доступа, чтобы показать вам все более подробно.

Итак, изначально нам нужно будет вырезать объект с предыдущего фона и положить его на фон отдельный. Как это делается – мы повторять не будем, т.к. у нас есть отдельная статья, посвященная этому уроку, где все подробно и поэтапно описывается, так что если вас интересует вырезание – лучше прочитайте ее. А пока же – перейдем к нашей сегодняшней работе.

Итак, вырезаем нашу модель и вставляем ее на чистый лист, который также создаем. Получается примерно так. Дополнительно немного придаем нашей модели форму, а то как-то слишком скучно он выглядит.

Для этого, на верхней панели находим фильтр, кликаем по нему и выбираем «пластику».

Там – выбираем инструмент деформация и немного работаем над нижней частью фотографии – немного ее растягиваем, зажимая Alt и правую кнопку мышки. Получается что-то вроде этого.

Теперь переходим на фон и добавляем новый, чистый слой. Вам понадобятся хорошие кисти, чтобы сделать крутой арт-потрет. Собственно, в наших предыдущих статьях – мы рассказывали где и как взять крутые кисти, так что с поиском нужной – у вас проблем не будет.

В нашем случае мы решили выбрать кисть, по форме напоминающую кляксу. Собственно, при помощи Alt’a мы берем часть футболки и по ее краям – делаем вот такие вот кляксы. Примечательно, что если вы хотите крутое арт-изображение, то вам периодически придется менять размеры кисти, а также сами участки, куда вы ставите кляксы. Т.е., в одном месте – вы ставите их ниже, в другом – выше, одну делаете меньше, другую – больше и т.д.

В общем – этой кистью вам нужно будет пройтись по внешнему краю рисунка. Сильно забегать – тоже не стоит, но пройтись нужно качественно.

Далее – нужна будет новая кисть. Мы решили остановиться на такой, которая будет имитировать потеки краски.

Собственно говоря – если у вас достаточно обширный набор кистей – можно поэкспериментировать, с типами и видами клякс, потеков, пятен и т.д. Ограничивается объект лишь вашей фантазией. Собственно вот, что у нас получается в итоге.

Когда данная часть работы будет готова – можно будет слить все эти слои воедино. Для этого – выделяем их, при помощи Shift, а после – объединяем.

Дальше – копируем слой и отключаем его видимость, чтобы после – нам было, с чем сравнивать, и, в то же время, чтобы он нам не мешал.

Продолжаем делать арт-объект. Собственно, характеризующей его чертой является то, что каждый их таких портретов обладает рисованным эффектом. Это же попытаемся сделать и мы. Находим, сверху, команду «изображения» и открываем ее. Там – находим пункт «коррекция», а далее – выбираем пункт «тени/света».

Изначально у вас откроется маленькая табличка, только с этими двумя настройками, однако внизу – можно будет включить галочку, с дополнительными настройками, что мы и делаем.

Сразу скажем, что делать все по дефолту – не получится. Каждую фотографию нужно будет настраивать индивидуально. Однако, на нашем примере, мы покажем вам, как это выглядит. Как видите, немного поколдовав с настройками – фотография выглядит более рисованной, и, в то же время – не теряет своей схожести и реалистичности. Кстати, теперь можете включить копию и сравнить, что у вас получилось по итогу, а если рисованности не хватает – добавить ее.

После того, как вы придадите изображению эффект рисованности – можно переходить к работе с фильтрами. Для этого находите соответствующий пункт вверху и выбираете пункт «галерея фильтров». Опять же, если у вас мало фильтров – то в соответствующей статье, у нас на сайте, вы сможете прочитать, где и как найти дополнительные фильтры для фотошопа и как их установить.

У нас фильтров – хватает, да и ранее мы уже делали подобную работу, поэтому мы выбираем фильтр «пастель», с настройками 0/6/200/26. Однако, это на наш вкус, вы же – можете воспользоваться любым другим фильтром. Собственно, вам нужно будет добиться еще большего эффекта рисованности, а как уж вы это сделаете – это дело ваше.

Применяем изменения кнопкой ОК. Теперь нам нужно усилить объем, используя метод dodge and burn. Кто не знает – вкратце расскажем, что он из себя представляет. Простыми словами – мы будем темное – затемнять, а светлое – осветлять. Это позволит получить нам дополнительный объем и дополнительную рисованность.

На нижней панели, в правом углу – добавляем новый корректирующий слой «кривые».

У вас откроется небольшая табличка с графиком. Поставьте точку посередине и слегка оттяните ее в сторону. Пока – не важно, насколько далеко.

Пока – закрываем эту табличку, выбираем наш новый слой и заливаем его черным цветом, используя комбинацию горячих клавиш Ctrl + I. Теперь – выбираем обычную, мягкую кисточку, на панели слева, и ставим белый цвет, а после – прорисовываем все темные складочки нашего рисунка (волосы, брови, ресницы, немного пройдитесь по «щетине» и т. д.). Если у вас портрет мужской – главное не перестараться, чтобы ваш портрет не получился «накрашенным».

В общем – ваша задача слегка затемнить все, что обладает темным эффектом.

Когда вы закончите – добавляйте еще один, корректирующий слой «кривые», ставим точку на графике посередине и вытягиваем ее наверх, чтобы осветлить нашу картину.

Теперь нам нужно осветлить некоторые участки фотографии, которые мы не затемняли. Это лоб, левая сторона лица (без подбородка), часть шеи и др. Можно добавить несколько осветленных прядей, светлые блики на груди и футболке, в общем опять же – все будет зависеть от фотографии и ваших вкусов.

Когда заканчиваем – эти 2 корректирующих слоя закидываем в одну группу. Для этого выделяем их шифтом и забрасываем в папку, комбинацией Ctrl + G. Сам же рисунок получился вот таким. Как видите – эффект рисованности получился что надо.

Но это еще не все. Теперь нужно заняться фоном. Перемещаемся на слой над фоном (слой 2 копия, на примере) и создаем новый, чистый слой. На этом слое мы и должны будем наляпать красок, нашими уникальными кисточками, в форме пятен.

Единственное – поймите, что не нужно тут создавать радугу. Нужно качественное и красивое сочетание цветов. Для этого – вы можете прочитать материалы по палитре (о сочетании цветов) и даже поискать материалы в интернете.

В общем – выбираем несколько сочетающихся цветов и начинаем ляпать, сначала одним, потом другим и так далее, пока у вас не получится крутая арт-композиция. Ну и вот, что у нас получилось в итоге.

Правда похоже на то, что нам предлагают в рекламе, в социальных сетях? И не так уж и трудно. Ну а вам спасибо, что воспользовались нашим уроком, всем удачи и пока.

Обработка фотографий в стиле Dream Art

Новый фотошоп видеоурок от Елены Бут, в котором Вы будете обрабатывать фотографии в стиле Dream Art.

Что еще посмотреть:

Интересный онлайн видеоурок по работе в программе фотошоп, посвященный ретуши вашей фотографии в стиле «Бэкхем».

В этом видео уроке занимаемся ретушированием пейзажа. Превращаем тусклую невзрачную фотографию, в яркую и сочную.

Новый онлайн видеоурок из которого вы узнаете как при помощи фотошоп создать из обычной фотографии собственную карикатуру.

Обработка фото в стиле Дрим-арт

Наш новый автор художник-ретушер Виктория Борзаева познакомит вас с техникой обработки фото в стиле Дрим-арт.

Сложность урока: Средний

Мы продолжаем серию видеоуроков от наших пользователей, в которой даем возможность проявить себя тем, кто имеет отличные знания Photoshop.

Встречайте! Наш новый автор художник-ретушер Виктория Борзаева, которая работает в направлении арт-обработка портретов. Сегодня Виктория познакомит вас с техникой обработки фото в стиле дримарт.

  • Модель Анастасия Леонова
  • Фотограф Sergei Melefara
  • Скачать дополнительные материалы

Так как вы будете делать художественную обработку, то для ускорения и облегчения работы, автор рекомендует использовать графический планшет.

Дрим арт обработка фото в фотошопе Future — уроки

От кошмаров до снов наяву, фотограф Саманта Госс использует свой острый сонный паралич в качестве вдохновения для растущего портфолио сюрреалистических образов.

Творческое усилие — это ее способ справиться с ужасающими эпизодами, которые характеризуются неспособностью говорить или двигаться и часто сопровождаются галлюцинациями; сонный паралич часто описывается как темный груз на груди между бодрствованием и сновидением.

Когда она нашла фотографию, то начала направлять темную энергию, рожденную ее ужасами, в мирные сны.

Саманта часто использует себя в качестве модели, и ее смелая честность соединяет ее аудиторию с грубостью человеческого опыта, все время перемещаясь по фантастическим мирам ее мечты.

Мы были благодарны, чтобы поймать проблеск творческого процесса Саманты с задним объективом смотреть в ее сон фотографии!

Арт обработка в фотошопе

Не могли бы вы рассказать нам немного о вашем путешествии в фотографию?

Я всегда был очень увлеченным ребенком с искусством во всех его формах. Я любил рисовать, играть на пианино и петь. Я всегда думал, что вырасту и стану потрясающим классическим художником по древесному углю или графиту.

Даже со всей этой любовью к рисованию, я бы сфотографировал столько, сколько смогу. Я никогда не думал о фотографии как о виде искусства, потому что я был в основном подвержен фотографиям.

С возрастом я стал очень любить фотографировать. Я бы сделал натюрморт, образ жизни и даже автопортреты. В возрасте 13 лет было четыре основных вещи, которые вызвали мое стремление сделать фотографию своей карьерой, и, к счастью, все они были примерно в одно и то же время, что, вероятно, усилило потребность в фотографиях.

Во-первых, я любил играть в видеоигры, я любил все об этом и хотел, чтобы я мог сделать свои собственные миры оживают. Я всегда сохранял эту любовь к фантазии, которую я получил от игры в видеоигры.

Во-вторых, Следующая Топ-модель Америки только начала выходить в эфир. Это очаровывало моделирование, и все красивые образы, которые были созданы, пленили меня.

Это заставило меня захотеть стать моделью. Я думал, что быть моделью — это то, что я хотел сделать, но на самом деле, я хотел создавать фотографии как фотограф.

Вот тогда я и начал заниматься автопортретом. Я была слишком застенчива, чтобы попросить кого-нибудь позировать, поэтому я фотографировала себя или младших детей для удовольствия, потому что они не беспокоились о том, как они выглядят, им просто нравился этот опыт.

Я продолжал брать у родителей очки и снимать на камеру. Мои родители очень поддерживали меня и всегда показывали всем мои фотографии, даже если это было неловко, потому что я не хотел, чтобы кто-то их видел.

В-третьих, я нашел образец для подражания. На Myspace был фотограф Мэри Эдвардс,с чьими работами я связался. Ее работа была темной, грязной и красивой. За это время я начал играть с Photoshop 7, и я потратил бы часы и часы, изучая вещи самостоятельно.

Четвертое, что произошло-это то, что кардинально изменило мою жизнь и работу. Сначала у меня были все эти яркие цветные, веселые образы, которые вскоре превратились в нечто более грустное, одинокое и темное.

В детстве у меня всегда были проблемы со сном, снами и чувствами слишком много. Я очень ясно понимал, что такое любовь, ненависть, печаль и все другие эмоции в очень юном возрасте. Примерно в 12 и 13 лет у меня начались сонный паралич, тревога и депрессия.

Я все время боялся, и то, что меня запугивали в детстве, заставляло меня никому об этом не рассказывать. Так что я держал это при себе и справлялся через искусство.

Самоповреждение и даже самоубийство были определенно вариантами для моего ума, но много времени я держал себя занятым другими вещами. Я выучу новую фортепианную песню или закончу рисунок. Справляясь со всем этим самостоятельно, я просто все больше и больше погружался в уединение.

Несмотря на все это, я продолжал заниматься всеми видами искусства, которые только мог придумать. В возрасте 16 лет друг семьи купил мою первую зеркальную камеру.

Это был Sony Alpha 300, и мне это очень понравилось. Я нашел, как выразить себя через автопортреты и Photoshop. Я смог освободить своих внутренних демонов, и во многих отношениях это помогло мне исцелиться и вырасти намного больше, чем я мог себе представить.

Каковы некоторые из ваших интересов?

Фотография-это огромная часть моей жизни, это все, о чем я думаю. Я должен все время быть занят своими мыслями. Я заметил, что если я даю себе минуту подумать, то именно в эту минуту могут возникнуть вторгающиеся мысли.

Я постоянно занят игрой на пианино и пением, ведением блогов, крафтом, свободным дайвингом, рисованием, игрой в волейбол, йогой и воздушными шелками. Я постоянно имею в виду огромную цель и трачу все свое дополнительное время, работая над этой целью.

А куда ты звонишь домой?

Я чувствую себя наиболее спокойно и по-домашнему в воде и на природе. Я люблю океан, озера, бассейны, реки и т.д. Если поблизости есть вода, вы можете гарантировать, что я буду там. Я огромный природный человек.

Я люблю чувствовать, как трава щекочет между моими пальцами, ветер, дующий через мои волосы и через мою шею, и теплое солнце, целующее мою кожу. В отличие от этого, я тоже люблю штормовую погоду.

Звуки раскатистого грома, дробный стук каждой капли дождя, когда она разбивается о землю, и большие драматические облака всегда держат меня в страхе.

обработка в стиле арт в фотошопе

Ваша работа красочна и богата фантазией, что вдохновляет вас на создание этого концептуального мира?

Забавно, что вы говорите, что это красочно. В какой-то момент моего путешествия я испугался цвета. Я бы десатурировал свои изображения или просто делал черно-белые.

Аспект фантазии-это просто то, кто я есть как личность. Я постоянно мечтаю о том, чтобы лечь на пушистые облака или отрастить крылья и воспарить в небе к закату.

Мне очень повезло, что я смог объединить свой реалистичный фантастический мир с моими темными историями. Это помогло мне излечиться как человеку и справиться с моими нарушениями сна, беспокойством и депрессией.

Как вы выбираете свои модели?

Мне нравятся модели, которые молодо выглядят с более круглыми лицами. Мои модели обычно должны быть тоньше, чтобы вписаться в винтажные платья, которые у меня есть. Я храню эти типы платьев в своей работе, потому что для меня они представляют мою мать, и я хочу всегда держать ее в своей работе.

Я предпочитаю не татуировки в моей работе или экстремальный макияж и прически. Я люблю, чтобы все было довольно естественно. Я тоже не пользуюсь обувью. Я чувствую, что, хотя они могут добавить к изображению, все это может отнять у истинной истории изображения.

урок арт обработка

В своей серии «В поисках сна» вы описываете свою битву с хронической усталостью, снами и сонным параличом, что заставило вас захотеть создать эту серию и помогло ли это облегчить бремя?

Я начал эту серию, потому что хотел показать себе, что я больше не боюсь, что я не боюсь говорить об этом открыто, потому что там может быть кто-то другой, кто занимается теми же проблемами, что и я.

Я никому не рассказывал о своем сонном параличе, пока мне не исполнилось 17 лет. Хотя мне часто снились такие эпизоды, они начинали происходить каждую ночь, пока это почти не довело меня до безумия.

Однажды я заговорил об этом в разговоре с мамой, и именно тогда она назначила мне первую встречу с неврологом. Вскоре меня привезли на обширное обследование.

В конце концов, мои результаты были немного больше, чем я ожидал. Я уже знал, что у меня бессонница и сонный паралич, но он также рассказал мне о моих ночных кошмарах и не конвульсивных припадках.

Моя серия «В поисках сна» — это только легкая версия всего этого. Я нахожусь в середине работы над чем-то более темным, изображениями, которые отображают больше реальной реальности вещей, с которыми я столкнулся во время этих эпизодов.

Для вас, какие качества делают идеальный выстрел?

Я не считаю, что выстрел всегда должен иметь идеальную композицию или даже иметь смысл. Я думаю, что идеальный выстрел, если вы представляете себе это, а затем вы можете привести его к жизни.

Когда вы остаетесь верны себе и создаете что-то, что для вас что-то значит, это идеальный выстрел. Искусство — это самовыражение, а не пребывание в коробке, как все остальные.

Как сбор фотографий повлиял на вашу жизнь?

Это не просто повлияло на мою жизнь, это полностью изменило ее. Я пошел от того, кто едва мог говорить с людьми, к тому, кто учит фотографии и мастер-классам Photoshop. Я перешла от человека, у которого не было возможности выразить себя, к тому, кто теперь может выразить себя очень легко.

У меня была возможность путешествовать из-за моей фотографии. Я даже осуществил некоторые мечты своей жизни, чтобы иметь персональную выставку в галерее. Фотография наверняка сделала меня более счастливым человеком, и иногда я забываю об этом и теряюсь в темноте среди своих мыслей, но я всегда возвращаюсь.

Вы однажды заявили, что ваша работа основана на жизненном опыте и мечтах, как вы собираетесь превратить повседневный опыт в искусство?

Иногда я создаю образы, которые являются копиями снов, которые у меня были. В других случаях они довольно похожи, но мне приходится идти на компромисс, основанный на местоположении, одежде, реквизите и т. д.

Я не из тех, кто боится идти на компромисс. Пока изображение имеет то же самое ощущение, ту же историю и то же влияние, тогда я счастлив. Я беру сновидение или переживание и вижу, как я могу преобразовать его во что-то, что может быть понято визуально.

Я делаю это с помощью локаций, реквизита или цвета. Иногда концепция очень проста, и мне не нужно выходить из своего пути, чтобы найти местоположение или опору, я могу просто использовать эмоции, которые цвета могут вывести в образах.

От концептуализации до пост-процессов, сколько планирования входит в съемку?

Это действительно зависит от каждого конкретного образа и его потребностей. Некоторые изображения нуждаются в большом планировании, основанном на погоде, расписании людей, походе в определенное место или даже на том, насколько он сложный.

Обычно я набрасываю эскиз своей работы, пишу о ней несколько вещей и убеждаюсь, что все идет хорошо. Я стараюсь не занимать слишком много времени, особенно если речь идет о модели, поэтому стараюсь держать свои фотосессии до 5 -15 минут. Если модель — мой личный друг, я могу взять больше времени.

Как вы освещаете свои фотографии? Вы используете искусственный или естественный свет?

Я обычно использую естественное освещение. Это удобно, и мне не нужно носить с собой лишние вещи, потому что большинство моих мест берут немного поход, чтобы добраться.

Когда это просто модель и я или даже просто когда я один, я не хочу тащить кучу оборудования вокруг. Я просто не люблю устраивать сцен, если это имеет смысл. Я знаю, как использовать искусственное освещение, но это не мое предпочтение.

Каково было ваше любимое место съемки?

Пляж. Я могу найти бесконечные возможности с океаном и песком. Хороший кусок моей работы был создан на береговой линии. У меня было сольное шоу в апреле 2016 года под названием “Dream Tides”, которое было сосредоточено на пляже.

Как бы вы определили свой стиль?

Мне нравится думать о своей работе как о чем-то очень честном по отношению к самому себе. У каждого есть своя история, в которой могут потеряться и другие люди. Это причудливые, сюрреалистические и почти романтические версии моих снов, приключений и жизненного опыта.

Я стремлюсь говорить правду с моей работой, несмотря ни на что, и я люблю создавать образы, которые приносят вам красоту их, но они гораздо глубже, чем это.

Есть ли общее сообщение, которое вы хотели бы передать своими фотографиями?

Никогда не бойтесь выразить себя. Независимо от того, насколько безумно вы думаете, что столкнетесь, всегда создавайте. Создавайте, потому что вам это нужно. Творите, потому что это нужно другим. Творите, потому что это нужно искусству.

С какими трудностями вы столкнулись при создании?

О боже, так много всего. Ко мне приходили копы, звонили пожарные, люди выходили и кричали на меня, перебивали, стояли и смеялись и т. д. Список этот бесконечен.

Я думаю, что самая большая проблема, с которой я столкнулся — это позволить себе просто не заботиться о том, что другие думают, когда я делаю фотографии, или о том, что люди говорят в интернете. Моя работа имеет смысл для меня, и мне все равно, имеет ли она смысл для других людей.

А что должно быть в твоей сумке с вещами? Насколько важно для вас снаряжение?

Безусловно, камера — это самое главное. В зависимости от изображения и местоположения, я возьму с собой 1-2 линзы. В среднем я использую свой Sigma 50mm f / 1.4 Art lens или комплектный объектив, который поставляется с моей камерой, Canon EF 28-135mm f / 3.5-5.6 объектив.

Я лично не очень большой по важности передач. Пока вы получаете снимок, который вы хотите, кто интересуется, насколько удивительным или дорогим является ваше снаряжение. Я сосредотачиваюсь на том, что я создаю поверх всего остального.

Сколько постобработка идет в готовую фотографию?

Это также зависит от потребностей каждого отдельного образа. Некоторые из них более сюрреалистичны, чем другие, поэтому они нуждаются в большем редактировании. То, на что я трачу больше всего времени, — это получение моих цветов так, как я их хочу.

Какие у вас планы на будущее? Есть ли у вас какие-либо предстоящие проекты?

Я хочу продолжать делать выставки в галереях и преподавать мастер-классы. Что касается предстоящих проектов, у меня есть несколько, над которыми я работаю. Я работаю над целой новой серией, которая более четко показывает, что делает мой сонный паралич.

Другой крупный проект-я собрал групповую выставку удивительных художников для выставки в галерее 29, на фабрике CityArts — в Орландо, штат Флорида. Моей маленькой мечтой было показать работу других людей, которую я любил, а также дать возможность увидеть новых и будущих фотографов.

Я слишком часто нахожу, что между людьми существует слишком большая конкуренция. Для меня искусство-это самовыражение, и вы не можете выразить себя, если вы беспокоитесь о том, что делает другой человек рядом с вами.

Вместо этого я хотел, чтобы все собрались вместе и отпраздновали работу друг друга, достижения и помогли установить будущие цели для этих художников.

У вас есть какие-нибудь советы для начинающих фотографов?

По знаменитому выражению Дэна Видена, «просто сделайте это”. Не беспокойтесь о том, что думают или говорят другие, потому что всегда найдутся люди, которые скажут что-то плохое. Когда вы обнаружите, что сомневаетесь в своем собственном видении, освободите людей, которые питают ваше сомнение.

Купить уроки по Арт обработке фотографий Future

То, что я видел так много — это люди, у которых был удивительный талант в обработка в стиле арт в фотошопе и бросить то, что они любили, потому что другие люди избили их. Если у кого-то нет страсти преследовать что-то, они будут отсеивать себя. В мире искусства нет нужды в ревности и ненависти. Мы все странные, вот почему мы занимаемся искусством.

Как сделать арт из фото в Фотошопе

Все знают, что Adobe Photoshop позволяет творить с фотографиями и изображениями всё что угодно. Большинство пользователей прибегает к использованию Фотошопа только, когда возникает необходимость сделать ретушь, подкорректировать кожу и лицо. Однако, вы также можете делать очень интересные и необычные эффекты для фотографий. Эффектов существует множество и рассказать про каждый невозможно. В этой статье разберёмся, как сделать арт из фото в Фотошопе. Давайте же начнём. Поехали!

Интересные эффекты в действии

Для примера возьмем снимок известного актера

Первым делом необходимо выбрать фотографию, с которой вы будете работать. Далее, создайте дубликат слоя. Обратите внимание, что лучше всегда работать с дубликатом, а не с самим изображением. Теперь перейдите к меню «Filter» (Фильтр) и в появившемся списке нажмите «Blur» (Размытие). Выберите пункт «Smart blur» (Умное размытие). В открывшемся окне необходимо задать желаемые параметры. В разделе «Quality» (Качество) выберите «High» (Высокое), а в разделе «Mode» – «Edge Only» (Только края). Двигайте ползунки «Radius» и «Threshold», чтобы получить желаемый результат. Выбирайте значения близкие к 8 для «Radius» и 48 для «Threshold».

Выставляем параметры близкими к тому, что показаны на примере

На следующем шаге необходимо инвертировать полученное изображение. Чтобы сделать это, воспользуйтесь комбинацией клавиш Ctrl+I. Теперь можно отключить текущий слой. Над слоем с оригинальным фото создайте новый и залейте его белым цветом.

Сочетание клавиш Ctrl+I — что же дальше?

Далее, создайте в отдельном документе горизонтальные линии. Воспользуйтесь комбинацией клавиш Shift+Ctrl+Alt, нажимая стрелку вправо для копирования линии. Скопируйте их около 20 и более штук. Объедините вместе все линии, а после разверните их под углом 45 градусов.

Следующий шаг — выделите квадрат размером 100х100 пикселей и вырежете фрагмент с линиями так, чтобы в результате у вас получился полностью заполненный линиями квадрат.

Теперь нужно в точности повторить последние два шага только с линиями, наклонёнными в противоположную сторону.

Вернитесь к основному документу и сделайте дубликат слоя, после чего поместите его над белым слоем. Откройте меню «Image» (Изображение), нажмите «Adjustments» (Коррекция) в выплывающем окне. Затем выберите пункт «Threshold» (Изогелия). В соответствующем окошке задайте значение уровня. Оно должно быть близко к 118. В принципе можно остановиться на этом шаге, но давайте пойдём дальше и используем сделанные заготовки с линиями.

Коррекция изображения в изогелии

Перейдите к стилю слоя и отметьте птичкой пункт «Pattern Overlay» (Перекрытие узора). В разделе «Blend Mode» (Режим наложения) установите «Lighteen» (Светлым). Далее выберите созданный вами ранее полосатый узор.

Основной эффект достигается именно сочетанием наклонных линий

Теперь нужно преобразовать слой в смарт-объект. Щёлкните по слою правой клавишей мыши и выберите «Convert to smart Object» (Сгруппировать в новый смарт-объект). Установите «Multiply» (Умножение) в режиме наложения слоя.

Создайте новый дубликат оригинального слоя, переместив его наверх. Примените к нему изогелию, сделайте перекрытие слоя и преобразование в смарт-объект аналогично предыдущим шагам, только теперь задайте значение уровня изогелии равное 100, вместо 118, а при перекрытии слоя используйте узор с обратной полоской. Включите тот слой, который отключали в самом начале. Готово.

После этого вы можете добавить какую-либо текстуру. Примените её к полученному изображению путём наложения, выбрав режим «Multiply». Настройте уровень прозрачности и ваш арт готов.

Наложив текстуру старой бумаги, мы добавили определенный антураж

Теперь рассмотрим, как сделать поп-арт в Фотошопе. Это довольно популярный эффект, который часто используют пользователи социальных сетей.

Оригинальное фото для поп-арта

Выбрав нужную фотографию, сделайте дубликат слоя. Откройте меню «Filter», затем перейдите в «Artistic» (Имитация) и выберите «Cutout» (аппликация). В окне параметров передвигайте ползунки «Number of Levels», «Edge Simplicity», «Edge Fidelity» так, чтобы получить желаемый результат.

Ползунки перемещайте по желанию

Следующий шаг — создать ещё один дубликат слоя, но уже того, к которому вы применили фильтр. Перейдите в Галерею фильтров, сделать это можно через меню «Filter». Затем откройте раздел «Sketch» (Эскиз). Там вы найдёте «Halftone Pattern» (Полутоновый узор), именно он вам и нужен. Справа, в блоке с настройками установите «Dot» (Точки) в пункте «Pattern Type» и подвигайте ползунки, для получения нужного вида.

Размер и контрастность точек могут варьироваться

Далее, установите «Overlay» (Перекрытие) в режиме наложения. На этом этапе можно остановиться, если полученное фото вас устраивает. Также, можно выбрать оригинальный слой, дублировать его и поставить его выше всех остальных, после чего настроить значение прозрачности исходя из собственных предпочтений. Готово.

Нехитрые манипуляции — новый поп-арт готов

Теперь вы знаете как рисовать арты в Фотошопе. Эти навыки позволят вам сделать свои фото более оригинальными и интересными. Пишите в комментариях была ли эта статья полезной для вас и делитесь своими успехами в создании артов с другими пользователями.

Как сделать арт из фотографии в Adobe Photoshop

Опубликовано: Автор: Артём Чёрный

Adobe Photoshop – это самый знаменитый редактор изображений и один из самых сложных в освоении. С его помощью можете вносить различные изменения в фотографии, например, добавлять туда какие-либо объекты, менять фон, что-то вырезать и т.д. Также с его помощью можно стилизовать фотографию под какой-то определённый арт-стиль.

Поп-арт – одно из самых популярных направлений в этом плане, которое неплохо подойдёт новичкам, так как требует от пользователей минимальной предварительной подготовки и навыков в работе с Фотошопом. Стоит упомянуть, что программа распространяется не бесплатно, но вы можете скачать её в демонстрационном режиме и пользоваться всем функционалом в течение месяца.

Содержание

  1. Как сделать арт из фотографии в Adobe Photoshop
  2. Этап 1: Подготовительный
  3. Этап 2: Корректировка
  4. Этап 3: Задание градиента
  5. Этап 4: Сохранение

Процесс этот не такой сложный, как может показаться на первый взгляд, хотя это также зависит от того, в какой стилистике арт вы планируете выполнять. Для удобства восприятия статьи весь процесс будет разбит на несколько этапов, в каждом из которых будет представлена инструкция.

Этап 1: Подготовительный

Здесь вам требуется открыть и подготовить фотографию к дальнейшей корректировке. Делается это следующим образом:

  1. Запустите программу и нажмите на кнопку «Открыть». Если у вас старая версия Фотошопа, то этой кнопки может и не быть. В таком случае нажмите на кнопку «Файл», что расположена в верхнем меню программы.
  2. Там в контекстном меню выберите вариант «Открыть». Также вместо всех этих манипуляций можно просто воспользоваться комбинацией клавиш Ctrl+O.
  3. В «Проводнике» Windows выберите директорию, в которой расположена фотография. Теперь выберите саму фотографию и нажмите на кнопку «Открыть».

Читайте также:
Как в Фотошопе (Photoshop) добавить рамку — подробная инструкция
Создаём коллаж из фотографий в Photoshop (Фотошопе)
Как в Фотошопе (Photoshop) размыть задний план — инструкция
Как создать анимацию в Adobe Photoshop: пошаговая инструкция

Фотография появилась в рабочей области программы. Теперь требуется провести некоторую подготовку к редактированию:

  1. Создайте дубликат слоя с фотографией в разделе «Слои». По умолчанию там будет только слой, который будет называться «Фон» и который и будет вашей фотографией. Выделите его в панели слоёв и нажмите комбинацию клавиш Ctrl+J. Будет создана и вставлена его копия.
  2. Тот слой, который по умолчанию был фоновым, нужно выделить на панели слоёв и залить белым цветом. Для этого в панели инструментов выберите «Заливка». По умолчанию она заливает основным цветом, который вынесен на передний план в отмеченной области на скриншоте. Если вам нужно выполнить заливку тем цветом, который отмечен на задней части, то либо просто нажмите на специальные стрелочки, либо воспользуйтесь комбинацией клавиш Ctrl+Backspace.
  3. Теперь вернитесь к тому слою, который был скопирован. Ему требуется добавить маску. Это делается с помощью выделения слоя в панели слоёв и нажатии на специальную кнопку, которая отмечена скриншоте.
  4. К скопированному слою будет добавлена маска, которая по умолчанию привязана к нему. Выделите слой с маской (белый прямоугольник, не изображение). В панели инструментов выберите «Ластик».
  5. Сотрите задний слой со слоя-маски, так чтобы изображение человека или другого главного объекта было хорошо видно. Здесь необязательно делать всё это слишком аккуратно, достаточно чтобы основные контуры были оставлены.
  6. Теперь нажмите правой кнопкой мыши по слою с маской и выберите из контекстного меню вариант «Применить слой-маску».

На этом подготовительный этап работы с изображением можно считать завершённым, дальше вам останется только нанести корректирующие слои. Это будет рассмотрено в следующем этапе.

Этап 2: Корректировка

Перейдём сразу к инструкции, которая будет использована на этом этапе:

  1. Снова скопируйте слой, к которому вы применили маску, воспользовавшись комбинацией Ctrl+J.
  2. У скопированного слоя пока нужно отключить видимость. Делается это с помощью кнопки в виде глаза, расположенной напротив самого слоя слева.
  3. К слою с изображением, который остался видимым, примените специальный фильтр. Нажмите в верхней части интерфейса программы на кнопку «Изображение».
  4. В контекстном меню выберите вариант «Коррекция», а далее «Порог».
  5. Откроется окошко, в котором настраиваются значения диапазона порога. Здесь двигайте бегунок, пока не получите наиболее подходящее соотношение чёрного и белого на своём изображении. Обязательно установите галочку напротив параметра «Просмотр», чтобы видеть вносимые изменения.
  6. Закончив с манипуляциями над инструментом «Порог» нажмите на кнопку «Ок», чтобы он применился к выбранному слою.
  7. Теперь включите видимость у скопированного ранее слоя. В графе «Непрозрачность» установите значение в диапазоне приблизительно от 50 до 70 процентов. Оптимальное значение зависит от ваших предпочтений и используемой фотографии.
  8. Для него тоже нужно установить «Порог». Делается это по аналогии с тем, как вы задавали пороговые значения для предыдущего слоя.
  9. Выделите слои с изображением, но не трогайте слой с фоном. Выделите несколько объектов во вкладке «Слои» можно с помощью зажатой клавишей Ctrl и левой кнопки мыши. Объедините эти слои. Для этого просто нажмите по ним правой кнопкой мыши и выберите в контекстном меню вариант «Объединить слои». Также можно воспользоваться сочетанием клавиш Ctrl+E.
  10. Перейдите к фоновому слою. Его нужно залить серым цветом, который максимально соответствует тени у фото. Подобрать нужный цвет легко, воспользовавшись инструментом «Пипетка». Просто подведите её на нужное место и нажмите левой кнопкой мыши. Соответствующий цвет будет выбран в качестве основного.
  11. Далее просто воспользуйтесь инструментом «Заливка».

Таким образом была выполнена необходимая коррекция изображения для создания арта, однако сам арт ещё не готов. В качестве завершения этого этапа вы можете закрасить кистью с выбранным фоновым цветом ненужные элементы изображения или наоборот дорисовать их, задав кисти чёрный цвет.

Этап 3: Задание градиента

Этот этап можно назвать завершающим, так как здесь вы просто задаёте градиент, который будет применён к изображению. Рассмотрим, как это реализовать:

  1. У вас в итоге на панели слоёв должен остаться одни – с самим изображением. В этом окне нужно нажать на иконку для установки корректирующего слоя. Она отмечена на скриншоте.
  2. Из контекстного меню выберите вариант «Карта градиента».
  3. В появившейся в верхней части панели со слоями полоске цвета нажмите по ней два раза, чтобы открыть её свойства и изменить цвета.
  4. Из предложенных наборов кликните по оптимальному для вас. Здесь необязательно обращать внимание на цвета, используемые в наборе, так как их можно редактировать в последствии. Лучше всего обратить внимание на количество этих цветов в наборе, так как их изменить сложнее.
  5. Чтобы сменить один или несколько цветов в выбранном наборе, нажмите по квадрату цвета и в нижней части окна измените цвет в соответствующем параметре.
  6. Можете передвигать эти бегунки, чтобы внеси изменения в градиент. Тут уже больше на ваш вкус. Чтобы применить изменения, нажмите на кнопку «Ок».

На этом создание арта из фотографии в Фотошопе в стиле поп-арт можно считать завершённым. Дополнительно можно добавить к основному градиенту ещё один-два, поиграться с их режимами наложения и степенями непрозрачности.

Этап 4: Сохранение

Теперь осталось только сохранить готовую работу:

  1. В верхней части программы нажмите на кнопку «Файл».
  2. В контекстном меню выберите вариант «Сохранить как».
  3. Далее в «Проводнике» укажите место на жёстком диске, где вы хотели бы сохранить готовый файл.
  4. В «Имя файла» напишите, как будет называться ваша работа. Это поле необязательно к заполнению.
  5. «Тип файла». Здесь стоит выбрать либо JPG, либо PSD. В последнем случае ваша работа сохраняется в качестве редактируемого файла со слоями, то есть вы сможете открыть её в Фотошопе и продолжить работу, однако такую работу не получится выложить в социальных сетях или где-то ещё.

Работу рекомендуется сохранять в несколько форматах. Например, в JPG-формате для демонстрации её другим людям и в PSD, чтобы вернуться к её редактированию в будущем. Также, на ваше усмотрение, можно сохранить в каком-нибудь ещё формате.

Как видите, арт из фотографии в Photoshop делается не так сложно. Здесь был рассмотрен вариант создания арт в стиле поп-арт, для других стилистик инструкция может значительно отличаться. Учитывайте это. Если у вас остались какие-либо вопросы по теме статьи, то оставьте их в комментариях к ней.

8 простых приемов, чтобы сделать отличные фотографии ваших работ

31 октября

8 простых приемов, чтобы сделать отличные фотографии ваших работ

Мария

искусство, материалы, рисунок

Хотите узнать, почему фотографии ваших рисунков всегда выглядят немного «блеклыми»? Как избежать теней? Что делать с отражениями?

Сделать хорошие фотографии своих работ для Instagram, Pinterest или даже вашего портфолио — это больше, чем просто нажать кнопку на телефоне. Но не беспокойтесь, я вас прикрою.

Вот несколько советов и приемов, которые я использую, чтобы сфотографировать свои собственные рисунки и картины, конечно, для домашней обстановки, поскольку не у всех есть доступ к профессиональной фотостудии (и вам это не нужно).

Однако имейте в виду, что даже при наличии навыков и опыта существуют ограничения на то, чего вы можете достичь с любой фотокамерой. Если ваша цель — получить изображения самого высокого качества без теней и с идеальной четкостью, лучше вместо этого купить хороший сканер.

1 Используйте правильное освещение

Давайте сразу приступим к рассмотрению основной проблемы, с которой мы сталкиваемся при съемке любых фотографий в домашних условиях.

Я испробовал различные варианты и обнаружил, что естественный дневной свет обеспечивает наилучшее качество снимков. Если нет дневного света (Шотландия зимой, кто-нибудь?), любой источник электричества сделает свое дело, хотя позже вам может понадобиться немного больше времени для редактирования фотографий.

Если вы идете на дневной свет, убедитесь, что это пасмурный день, а не яркое солнце. Причина этого в том, что слой облаков действует как гигантский рассеиватель солнечного света, поэтому они делают тени более мягкими и не такими заметными на ваших фотографиях.

Яркий солнечный свет создает жесткие тени

Облака действуют как рассеиватель

Когда я нахожусь дома на выходных, у меня обычно есть готовые рисунки, которые я хочу сфотографировать, и я могу вскочить и сделать несколько снимков в те счастливые пять минут дня, когда условия идеальные.

Если вы используете обычную бытовую лампу, цвет вашего рисунка может немного отличаться, особенно если это не просто графит или уголь. Что хорошо, вы можете изменить это в Photoshop, хотя, конечно, всегда лучше избегать слишком большого редактирования.

Если вы можете подождать день или два, пока у вас не будет нормального дневного света, это всегда будет предпочтительным вариантом.

2 Работа с тенями и бликами

Как объяснялось выше, дневной свет всегда является предпочтительным видом освещения. Идеальным вариантом было бы, если бы произведение искусства лежало ровно на улице в пасмурный день в полдень (когда солнце находится над головой).

Конечно, это вариант не для всех. Если вы живете в городе без сада и, может быть, несколько дней в году, когда не дует и не дует сильный ветер, фотографировать на улице просто нецелесообразно.

Вместо этого вы можете использовать красивое большое окно. В идеале вам нужен вид на север (чтобы избежать резких теней), но опять же, не у всех есть такой вариант. Просто используйте любое окно, которое у вас есть, и, возможно, протестируйте его в разное время дня, чтобы увидеть, когда условия наилучшие.

В любом случае вам нужно расположиться лицом к рисунку лицом к лицу (или использовать подставку, как описано ниже), но не прямо между солнцем и произведением искусства, отбрасывая тень.

Иногда это может занять некоторое время методом проб и ошибок, поскольку вы часто замечаете, что действительно отбрасываете тень, когда впоследствии редактируете изображения. Это помогает, если вы немного подвигаетесь вперед и назад, прежде чем делать снимок, чтобы увидеть, замечаете ли вы какие-либо слабые тени на своем рисунке, как вы это делаете.

Вы также должны убедиться, что область вокруг вашего произведения искусства максимально «белая». Это гарантирует, что рассеянный свет будет отражаться со всех сторон, тем самым больше освещая ваше произведение и заполняя некоторые более резкие тени.

Если ваша оконная рама и/или стены темные, вы можете попросить кого-нибудь подержать кусок белого картона или простыню, чтобы часть рассеянного света отразилась на вашей картине.

Что касается искусственного света, то есть простая установка в виде треугольника, которую вы часто видите в фотостудиях, и которая действительно очень полезна для уменьшения теней. Я обнаружил, что это действительно единственный способ сделать приличные снимки, когда дневного света недостаточно, и у меня нет времени ждать, пока он появится.

Установка с двумя лампами для фотографирования ваших произведений искусства дома.

Amazon продает дешевые настольные лампы для этого. Я купил себе пару, попробовал и обнаружил, что все работает отлично. После того, как я определил правильную высоту и положение, фотографии были относительно свободны от теней и почти так же хороши, как при дневном свете.

Эта установка особенно удобна при съемке слегка глянцевых произведений искусства, таких как акриловые или масляные картины, поскольку в этом случае еще важнее избежать неравномерного освещения и бликов.

Если вы попробуете это дома, убедитесь, что вокруг нет других источников света, которые мешают и отбрасывают неожиданные тени (слабый дневной свет, другие лампы и т. д.). В целом, это вполне адекватное решение для тех дождливых зимних дней.

С учетом всего сказанного, хотя всегда полезно стараться избегать теней, насколько это (разумно) возможно, не переусердствуйте. Там будут какие-то тени. Вы буквально ничего не можете сделать, никакие настройки или погодные условия не дадут вам фотографии полностью.

Некоторые тени могут даже сделать фотографию более интересной. Иногда, когда свет просто неправильный, может быть забавно вместо этого использовать тени, поиграть с ними и использовать их как элемент стиля.

3 Избегайте смазывания

Даже на очень хороший телефон сложно сделать четкие фотографии ваших работ, особенно при слабом освещении.

В то время как вы склонны избегать небольшого размытия фотографии красивых холмов, по которым вы путешествуете, вы абсолютно хотите, чтобы ваши рисунки были как можно более четкими.

Самый простой способ помочь в этом, конечно же, использовать подставку. Подойдет любой дешевый штатив от Amazon.

Еще один вариант, который я часто использую сам, — это прислониться к чему-нибудь, например к стене или оконной раме, во время съемки.

Это придаст вам больше устойчивости и гарантирует, что вы не будете качаться, так сказать, как лист на ветру. Что, поверьте мне, все мы делаем очень незначительно, даже если это почти незаметно. Это также помогает задержать дыхание в момент, когда вы делаете снимок.

Соблюдая эти меры предосторожности, как только вы закончите свою фотосессию, вы можете просто запустить фильтр быстрой резкости в Photoshop (или любой другой программе редактирования) для дополнительной четкости.

4 План искажения

Когда вы пытаетесь сфотографировать что-то плоское с прямыми краями, вы неизбежно заметите, что иногда эти края на фотографии не такие прямые.

Каждый объектив камеры имеет определенную степень искажения, наиболее заметное по краям, где плоские поверхности могут выглядеть слегка изогнутыми. Но пока вы знаете, что это произойдет, вы можете обойти это.

Старая фотография одной из моих картин, сделанная до того, как я узнал об искажении объектива. Обратите внимание на изогнутые края в углах op.

Если вы планируете сделать прямую фотографию только своего рисунка, отодвиньте камеру немного назад, чтобы по краям осталось около дюйма, а затем просто обрежьте это позже.

Также убедитесь, что ваша камера на самом деле параллельна вашей работе. Особенно с мобильными телефонами очень легко изменить угол на несколько градусов.

Ниже приведен пример того, где телефон, на который мы делали снимки, был под немного неправильным углом для второго. Вы можете ясно видеть, как он меняет пропорции изображения и делает верхнюю часть тела слишком большой.

Посмотреть в полном размере

Фотография камеры, расположенной точно параллельно

Посмотреть в полном размере

Фотография под небольшим углом, из-за чего верхняя часть тела кажется слишком большой

Это может выглядеть очень странно, когда неясно, под каким углом была камера, когда был сделан снимок. Я часто нахожу полезным, если вы просто сделаете пару снимков с очень немного разных ракурсов, чтобы вы обязательно получили тот, который точно соответствует оригиналу и не искажает его.

С другой стороны, если композиция показывает больше окружающего рисунка (см. пункт 8 ниже), мозг зрителя ожидает, что искажения исчезнут, так что в этом случае обычно это не проблема.

5 Ручка с неровной поверхностью

Иногда вам просто «случайно» удается создать действительно хорошую работу на дешевой бумаге для практики, которая катится, как испуганный ежик, при малейшей влажности.

Или, возможно, вам нравятся альбомы для рисования в футляре, которые никогда не остаются открытыми на одной странице. В любом случае, заставить вашу работу оставаться на месте для фотографии может быть непростой задачей.

Мой любимый вариант скручивания бумаги (влажность в Шотландии, вы все) — это просто привязать ее к куску картона с помощью эластичных лент.

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

Альбомы для рисования легко остаются открытыми, если вы используете зажимы типа «бульдог». Они не будут удерживать страницы полностью плоскими, но, как правило, обеспечивают достаточную устойчивость, чтобы делать разумные снимки.

6 Художественное произведение с текстурой поверхности

Любой вид живописи с легкой трехмерной текстурой поверхности может потребовать особого внимания, если он хочет, чтобы он хорошо смотрелся на фотографии.

Очевидно, вам нужно хорошо осветить картину, чтобы избежать теней и бликов от глянцевой краски. Но вы также должны убедиться, что работа не выглядит слишком «плоской» в конце.

Вы же не хотите потерять все мазки и возвышения, составляющие половину очарования любой такой картины.

Волшебное слово здесь — «рассеивающий свет», который в основном представляет собой источник света, исходящий немного сбоку, поэтому освещающий одну сторону мазков кисти и делающий произведение более трехмерным на фотографии.

Это достигается за счет неравномерного освещения произведения искусства, т. е. более сильного освещения с одной стороны. Снаружи или у окна вы можете повернуть свою картину и изменить ракурсы, чтобы увидеть, какое направление работает лучше всего, или подождать немного позже в тот же день, когда солнце будет ниже в небе.

Внутри вы можете использовать описанную выше двухламповую установку, но либо одну из ламп расположите немного ближе к картине, либо дайте дополнительный свет с одной стороны, например, другую лампу или окно.

Методом проб и ошибок можно найти идеальную настройку для этого, так как это во многом зависит от направления мазков кисти или общей структуры поверхности, а также от типа краски, которую вы использовали. Но обычно требуется всего пара минут, чтобы найти настройку, которая заставит этот конкретный предмет выглядеть лучше всего.

7 Ретушь

Даже при самых причудливых настройках и со всей тщательностью в течение всего процесса вам действительно нужна какая-то программа для редактирования ваших фотографий, если вы надеетесь на что-то, что выглядит профессионально.

Лучший вариант, конечно, всегда Photoshop, но если вы не хотите тратить на него деньги (20 фунтов стерлингов в месяц за подписку — это, честно говоря, грабительские) или не торопитесь, чтобы изучить, по общему признанию, довольно сложную программу в первый место, есть пара очень достойных бесплатных альтернатив.

Я более подробно расскажу об этом в своей статье о том, как легко редактировать фотографии своих работ, но вот основы:

8 Подумайте о композиции

И последнее, но не менее важное: давайте рассмотрим основную причину Фотография вашего произведения искусства может быть предпочтительнее в некоторых ситуациях (например, довольно часто для социальных сетей), чем просто использование высококачественного сканера.

Конечно, вы можете просто сделать обычную фотографию своего изделия. Но вы также можете использовать возможности организации своей работы в 3D-окружении. Вы можете менять ракурсы, использовать реквизит, рассказывать историю произведения искусства, а не просто показывать само изображение.

Стиль, с которым вы не ошибетесь, — это сфотографировать свой рисунок или картину с вашими художественными материалами на них или рядом с ними.

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

Еще один вариант — попросить кого-нибудь сделать снимок (или использовать функцию таймера), чтобы вы сами были в нем. Демонстрация того, как вы на самом деле работаете над своим искусством, привлекает внимание не только к рисунку или картине, но и к ее создателю, надеюсь, убедит зрителя проверить и другие ваши работы.

Естественно, для этого не нужно вовлекать всех вас, достаточно показать свои руки или себя сзади, чтобы заинтриговать зрителя и напомнить ему, что за каждым хорошим произведением искусства стоит человек, чье мастерство и самоотверженность создали его.

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

Этот тип фотографии особенно привлекателен, когда он охватывает часть произведения искусства, показывая только его часть. Учитывая, как работает человеческий разум, зритель, скорее всего, захочет увидеть весь фрагмент целиком, поэтому он нажмет на ваш профиль или перейдет на ваш сайт.

Очень популярным макетом является размещение нескольких фрагментов на одной фотографии, причем часто некоторые из них либо слегка размыты, либо обрезаны по частям. Это показывает, что вы не просто «чудо с одним хитом», а работающий художник, и это указывает зрителю, что есть еще что увидеть, откуда взялась эта фотография.

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

Кроме того, если вы используете тематический реквизит, например лепестки цветов, для рисования своего сада весной, это также визуально стимулирует. Конечно, разработка дизайна, получение и расстановка реквизита могут занять некоторое время, так что это в основном используется для вашей самой лучшей работы.

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

Естественно, это всего лишь несколько идей, есть много других возможностей, и я уверен, что вы могли бы придумать еще миллион, если бы задумались.

Я считаю, что часто бывает полезно подумать о том, какое искусство вы фотографируете в первую очередь, а затем адаптировать к нему композицию. Если ваше искусство очень аккуратное и утонченное, выберите макет, который соответствует этому, и наоборот.

Думайте о фотографии и обо всем на ней как о продолжении самого произведения искусства. Демонстрация вашего искусства должна быть таким же упражнением в творчестве, как и его создание, и ограничений практически нет.

Вам понравилась эта статья или вы хотите добавить что-то еще? Не стесняйтесь оставлять мне комментарии ниже!
Если вам понравился этот пост, пожалуйста, поделитесь им, чтобы другим он тоже понравился!

Показать 3 комментария

советов по фотографированию ваших работ — Associated Artists of Pittsburgh

Советы по фотографированию ваших произведений искусства

Умение хорошо документировать свои произведения искусства является важным навыком для любой творческой карьеры. В наши дни художники обязаны представлять работы в цифровом виде для выставок, конкурсов, грантов и многого другого. Хорошая документация вашей работы влияет на первое впечатление о вашей работе и профессионализме.

Знание того, как правильно сфотографировать свою работу, может иметь огромное значение для того, чтобы вас приняли на выставку или привлекли внимание потенциальных клиентов в Интернете.

Мы кратко объясним, как фотографировать вашу работу с помощью цифровой камеры или смартфона.

Советы по фотосъемке с цифровой камеры:

1.     Повесьте свою работу на стену. Найдите стену нейтрального цвета (белую или серую) и повесьте свою работу на высоте, при которой середина вашей работы будет параллельна направлению вашей камеры – либо на штатив, либо на твердую поверхность, например, на полку или стол.

2.     Осветите свою работу . Если вы снимаете в помещении, убедитесь, что вы снимаете в комнате с большим количеством окон и естественным освещением. Избегайте попадания прямых солнечных лучей на ваши работы, так как это может создать блики и повлиять на цвета вашей фотографии. Вы можете осветить свою работу лампами. Для работы в 2D достаточно двух источников света. (желательно использовать лампы дневного света). Для этого отлично подходят зажимные светильники. Вы хотите разместить свет на полпути между камерой и вашей работой на стене под углом 45 градусов, направленным к стене (этот угол поможет устранить любые блики, которые вы можете получить от источников света). Если вы все еще испытываете блики от фонарей — вы можете рассеять свет с помощью белых простыней перед ними. См. изображение ниже для размещения камеры

 

3.     Дважды проверьте свою камеру. После того, как ваше произведение искусства будет повешено на стене и освещено лампами, еще раз проверьте, чтобы камера была установлена ​​так, чтобы объектив находился на одной линии с серединой картины, а фон практически не показывался. Работа должна занимать большую часть кадра вашей картины. ISO и диафрагма вашей камеры очень важны для получения четких, четких и ярких изображений ваших работ. ISO ссылается на то, какая светочувствительность пленки использовалась для измерения. Чем выше число, тем чувствительнее пленка к свету и тем грубее изображение. В этом случае, поскольку нам нужны очень четкие изображения, нам нужен низкий ISO. Студийные снимки обычно делаются при ISO 100. Диафрагма диафрагмы вашей камеры регулирует количество света, проходящего через объектив, увеличивая или уменьшая отверстие. Чем выше число, тем меньше света проходит. Для цифровой зеркальной фотокамеры идеальный диапазон для съемки произведений искусства находится между f-8 и f-11. Установите таймер камеры на четыре или пять секунд, чтобы нажатие кнопки спуска затвора не вызывало дрожания изображения.

4.     Сфотографируйте!

Фотосъемка скульптуры:

1.     Разместите произведение на нейтральном фоне. Вы можете добиться этого, поместив свою работу на стол, придвинутый к стене, или создав свой собственный фон из большого листа белой бумаги/картона. Бумагу можно приклеить к стене с помощью скотча, а бумагу изогнуть вниз, чтобы избежать резкой горизонтальной линии на заднем плане. Цель состоит в том, чтобы создать фон с минимальными отвлекающими факторами. Это можно сделать на полу, если ваша работа слишком велика для фотографирования на столе. См. изображение ниже.

Совет: Обратите внимание на освещение/тени, создаваемые вашим произведением искусства. Используйте освещение/тень в свою пользу. Некоторая тень может помочь придать вашей работе ощущение глубины, в то время как освещение может также подчеркнуть материалы и текстуру вашей работы.

 

1.     При фотографировании 2D-работы повесьте на стену. При фотографировании 3D рабочее место размещайте на нейтральном бесшовном фоне (см. выше). Найдите место в вашем доме/студии, куда попадает больше всего естественного света. Мы хотим использовать естественный свет, потому что он помогает предотвратить появление желтого или синего оттенка на изображениях, что может произойти при флуоресцентном освещении, и обеспечивает гораздо более равномерное освещение.

2.     Настройте камеру iphone: Лучше всего использовать штатив, но вы можете держать его, если у вас его нет.

3.     Подготовьте настройки камеры: Вы также должны убедиться, что ваши настройки готовы и точны. Например, включение функции «Сетка» поможет вам убедиться, что линии не кривые. Вот как это сделать.

а. Запустите настройки.
б. Перейти к камере.
с. Включите опцию «Сетка».
д. Закройте «Настройки» и откройте приложение камеры iPhone

4.     Дважды проверьте, держите ли вы камеру смартфона так, чтобы середина изображения была параллельна объективу камеры. Пусть сетка в видоискателе вашей камеры направляет вас. В видоискателе вы увидите два перекрестия — желтое и белое — если вы не на одном уровне с углом мольберта. Настраивайте его, пока не увидите только одно желтое перекрестие. Если вы заметили, что края все еще изогнуты, вы должны отойти дальше от рисунка. Ракурсом доволен? Нажмите на кнопку спуска затвора.

5.     Не останавливайтесь на одном выстреле . Сделайте несколько снимков и выберите лучшие. Чем больше вариантов у вас есть, тем лучше вы будете себя чувствовать после того, как выберете лучшую фотографию, так как вы рассматривали другую, не менее хорошую фотографию.

6.       Редактируйте свою фотографию следует обрезать его. Просто используйте инструмент обрезки на вашем iPhone. Вот как обрезать рисунок:

a. Коснитесь «Изменить».
б. Выберите значок кадрирования.
с. Набирайте под углом, пока края не выпрямятся.
д. Потяните за углы, пока не будете довольны новым размером.
эл. Нажмите «Готово».

Хотите больше контраста? Экспозиция? Более смелые цвета? Следующие приложения для редактирования для iPhone помогут вам улучшить вашу фотографию. Adobe Lightroom, SnapSeed, приложение Moment.

 

Освещение:
Освещение чрезвычайно важно при съемке высококачественной фотографии вашего произведения искусства. Это может оказать огромное влияние почти на все аспекты итогового изображения.

  • Используйте яркое непрямое естественное освещение.

  • Люминесцентные лампы естественного света также могут быть хорошим выбором

  • Избегайте глубоких теней и пятен.

  • Тщательно расположите источники света и произведение искусства, прежде чем делать снимок. Убедитесь, что нет теней, скрывающих части произведения, и что нет проблем с высокой контрастностью, которая даст вам изображение с очень темными или очень светлыми пятнами, которые будут портить впечатление от самой работы.

  • Смягчите блики и интенсивность, рассеивая источник света.
    Например: отразив его от белой поверхности, такой как бумага.

  • Избегать попадания прямых солнечных лучей; помимо того факта, что это, вероятно, не очень хорошо для ваших работ, прямой солнечный свет может создать так называемые «горячие точки» на отражающих поверхностях.

  • Не используйте вспышку — вспышка также может создавать отражающую «горячую точку». Чрезвычайно сложно предсказать полный эффект от использования вспышки, и вы не хотите рисковать выделением неправильных областей ваших изображений.

  • Избегайте смешивания источников света, так как лампы разных стилей дают разные цвета.

  • Если работа, которую вы фотографируете, находится за стеклом, лучше вынуть из стекла. Если вы не можете, вам нужно будет наклонить свет и камеру, чтобы свести к минимуму отражения и блики.

Четкие фотографии:
Избегайте размытых фотографий, используя штатив или импровизированный штатив, просто поставив камеру на устойчивую поверхность. Совет: у вас будет гораздо больше шансов избежать размытия и дрожания камеры, если вы заблокируете освещение.

Состав и размер:
Снимайте искусство параллельно с объективом камеры.

  • Обрезка лишнего пустого пространства, границ иллюстраций, подложек и отступов. Это делает изображение чистым и сфокусированным без отвлекающего фона

  • См. изображение ниже, чтобы избежать трапецеидальных углов

Советы по фотосъемке вашего портфолио

4 шага, чтобы сфотографировать вашу работу как профессионал

Как фотографировать керамику и трехмерные изделия с помощью одного источника света

9 распространенных ошибок при фотографировании ваших работ на iPhone (и как их исправить)

Джейми Эрнест

0 лайков

Как фотографировать свои работы

Без категорий 19 июля 2020 г.

Поработав с производителями профессиональных печатных изданий и получив собственный Epson Surecolor p8000 для профессиональных печатных изданий, мы нашли лучший способ фотографировать изображения для печатных изданий. Многие художники боятся делать профессиональные фотографии своих работ, потому что считают, что это либо слишком дорого, либо слишком запутанно. Мы здесь, чтобы сказать вам, что любой человек, обладающий небольшими знаниями и решимостью, может понять, как профессионально фотографировать картины. Как художники, изучающие художественную фотографию, позволят вам создавать отпечатки своих работ. Это отличный способ получить еще один источник дохода, предлагая продукт по доступной цене для многих людей. Мы собрали несколько советов, которые помогут вам делать качественные фотографии ваших произведений искусства, как профессионалы, без дорогой фотостудии.

Почему лучше фотографировать свои работы, чем сканировать их

Первая проблема при сканировании ваших работ заключается в том, что некоторые картины слишком велики для сканирования. Вы можете сканировать и сшивать картины в цифровом виде, но это может занять довольно много времени. Кроме того, найти сканер, достаточно большой, чтобы вместить ваши большие картины, может быть очень дорого и сложно.

Еще одна проблема, с которой вы можете столкнуться при сканировании иллюстрации, — получение точного представления цветов. Если у вас нет доступа к высококачественным сканерам, фотографии — более точное и дешевое решение.

Почему естественный свет лучше искусственного

Цвет формируется на поверхности за счет определенных длин волн. Некоторые длины волн поглощаются, а другие отражаются. Если ваш источник света не содержит всех видимых цветов (также известный как полный спектр), вы не получите изображение, полностью отражающее вашу картину. Дневной свет содержит все длины волн цвета, поэтому он лучше всего подходит для получения высококачественной фотографии вашего произведения искусства. Большинство искусственных источников света не содержат полного цветового спектра или в них отсутствуют важные части цветового спектра, необходимые для получения высококачественных фотографий ваших картин. Делать фотографии в помещении с обычными бытовыми лампочками еще хуже! В большинстве случаев освещение в вашем доме не будет должным образом освещать ваши работы. Это сделает вашу работу непрофессиональной. Мы фотографируем наше искусство под прямыми солнечными лучами в течение многих лет, и лучшего способа мы не нашли. В следующем разделе мы поделимся своим опытом, используя различные способы получения высококачественных изображений картин.

Требования к камере и настройки

Для фотосъемки ваших работ не требуется самое дорогое освещение, все, что вам нужно, это вынести свое искусство на улицу в солнечный день! Мы пробовали сканировать, арендовать студийное оборудование и снимать под прямыми солнечными лучами. Затем мы отправили эти фотографии производителю печати, чтобы посмотреть, какая фотография лучше всего подходит для печати репродукций. К нашему удивлению, нам сказали, что изображение самого высокого качества — это фотография, сделанная под прямыми солнечными лучами.

Очень важно использовать правильную камеру. Большинство новых смартфонов имеют отличные камеры, идеально подходящие для публикации в социальных сетях, но не для распечаток. Когда вам нужно сфотографировать свои работы для печати, вам понадобится цифровая зеркальная камера более высокого качества. Камера, которую мы используем для печати, — Nikon D750. Как минимум, вам понадобится 12-мегапиксельная камера для съемки ваших работ. Без этого ваши отпечатки будут искажены, если вы захотите отрегулировать размер отпечатка.

ISO и диафрагма — две важные настройки, позволяющие получить четкие, яркие и четкие фотографии ваших работ. ISO — это настройка вашей камеры, которая определяет, как долго датчик подвергается воздействию света. Чем дольше затвор открыт для поглощения света, тем ярче получится ваша фотография. Поскольку мы не хотим затушевывать блики, мы рекомендуем для вашей камеры низкое значение ISO. Когда вы сделаете это со своей фотографией, она будет правильно экспонирована, и у вас не будет бликов.

Каждая линза пропускает определенное количество света. Меньше света проходит через объектив с более высоким диапазоном диафрагмы. Так, например, объективы, которые лучше всего подходят для фотографирования произведений искусства на DSLR, имеют диафрагму от f-8 до f-11.

Камера всегда должна быть направлена ​​параллельно рисунку. Если вы не убедитесь, что ваша камера параллельна вашей фотографии, она будет искажена. Используйте тот же процесс для фотографирования рисунков.

Использование серой карты поможет вам найти правильную экспозицию. Этот инструмент используется профессиональными фотографами для получения идеального баланса белого. Включайте эту карточку в рамку, когда делаете фотографии. Затем, когда вы будете редактировать свои фотографии после фотосессии, у вас будет точка отсчета и устраните любой присутствующий цветовой оттенок. Использование инструмента «Пипетка» позволит вам выбрать контрольную точку на серой карте. При выборе контрольной точки нажмите на белый квадрат для точного баланса белого.

О чем следует помнить при фотографировании произведений искусства

  • Захватите дюйм за пределами холста/картины. Это дает вам немного места для обрезки изображения на случай ошибки.
  • Сфотографируйте свои работы партиями! Так как солнце движется быстро или вы можете жить в дождливой среде, планируйте заранее и приготовьте много картин.
  • Выключить вспышку камеры. Когда вы это сделаете, это позволит избежать дополнительных бликов, исходящих от вашей камеры.
  • Сделайте много дополнительных снимков каждого предмета и не забудьте перефокусировать объектив! Это гарантирует, что у вас будут резервные изображения, которые можно использовать на тот случай, если ваши основные снимки не сработают.
  • Вам не нужен лучший свет для фотографирования ваших работ. Солнечный свет — лучший источник света, который вы можете использовать, поскольку он содержит полный цветовой спектр.

Доведение ваших фотографий до совершенства

 

Теперь, когда вы знаете, как фотографировать картины, вы можете приступить к редактированию этих фотографий, чтобы получить наилучшее представление о том, как картина выглядит вживую. Adobe Photoshop и Lightroom — это цифровые инструменты, которые вам понадобятся для редактирования ваших фотографий. У них есть небольшая кривая обучения, но настройка цвета очень проста в освоении со временем. Если у вас нет Photoshop или Lightroom, вы можете использовать бесплатные инструменты с аналогичными функциями. Важно помнить, что при редактировании вы не слишком сильно меняете свою иллюстрацию. Цель состоит в том, чтобы ваша работа выглядела именно так, как вы видели цвета, когда ее рисовали.

При экспорте фотографии не используйте маленькие форматы файлов. Ваше изображение должно быть около 20 мегабайт. TIFF, PNG и большие форматы JPEG подходят для печати ваших работ. Не экспортируйте фотографии в формате RAW, так как этот файл слишком велик для большинства принтеров. Вот несколько советов по редактированию фотографий.

  • Убедитесь, что ваша фотография идеально обрезана. Ищите любую нежелательную пыль, скотч, пятна краски или тени.
  • Сравните контрастность, насыщенность и яркость, чтобы точно представить исходную картину
  • Съемка в формате RAW даст вам гораздо больше гибкости при редактировании фотографий.
  • Распечатайте образец, прежде чем продавать его клиентам, чтобы вы знали, что выполняете работу высокого качества.
  • Монитор вашего компьютера может неточно отображать цвета в вашей иллюстрации. Выполнение тестовой печати покажет вам истинные цвета и избавит вас от любых догадок.

Конечный продукт

Теперь, когда вы знаете, как фотографировать произведения искусства с помощью цифровой камеры, вы готовы к печати, размещению красивой фотографии в социальных сетях или сохранению этих фотографий для личного архива. Это шаги, которые мы узнали, попробовав несколько установок для фотосъемки, чтобы найти лучший, наиболее экономичный и простой способ получить высококачественные фотографии ваших произведений искусства. Попрощайтесь с наймом дорогого фотографа для профессиональной фотосъемки картин. Мы надеемся, что это пошаговое руководство поможет вам начать печать своих произведений искусства и сделать этот удивительный шаг к тому, чтобы стать профессиональным художником! Чтобы узнать больше о том, как превратить страсть к искусству в карьеру, нажмите на ссылку ниже.

Как фотографировать произведения искусства — для художников

СОВЕТЫ И ТЕХНИКИ для художников о том, как фотографировать собственные произведения искусства.

​Для людей, которые хотят подготовить цифровые изображения
для своего веб-сайта, художественных конкурсов и возможностей​ для продвижения своего искусства и себя как художника


На этой странице вы можете найти:

  • Introduction to how to photograph your art
  • BASICS for photographing art
    • Preparation
    • Guidelines and videos about how to photograph art
    • How to photograph behind glass
    • ​Проверка цифровой точности и коррекция цвета
    • ВИДЕОСОВЕТЫ
  • Рекомендации по фотографированию для крупных художественных конкурсов
  • Цифровые форматы файлов и разрешение изображений
  • Введение в профессиональную фотографию
  • Глоссарий: Цифровой терминологию
  • Фотография.

УПРАВЛЕНИЕ ИЗОБРАЖЕНИЯМИ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ

Альтернативный вариант:

  • Как сканировать произведение 

плюс

  • Как резконуть файлы изображений
  • Как обработать цифровой файл (следить за)

. (АВТОРСКОЕ ПРАВО)

Как сфотографировать свое искусство


В первый раз, когда я сфотографировал свою работу, я отдал ее профессиональному фотографу  который привык фотографировать произведения искусства. Если у вас есть технические / цифровые проблемы, это то, что вы должны сделать.

Ее студия выглядела примерно так, как на этой картинке.
Фотографии были действительно великолепны — как и счет!

НО 
Вам не нужна такая фотостудия!

Фото Александра Думмера на Unsplash


Я решил попробовать и  научиться фотографировать свои работы. Именно тогда я начал учиться у коллег-художников и собирать ссылки на информацию о том, как это сделать.

Я многому научился. Эта страница пытается передать его и поделиться им с вами.   Вам необходимо

  • следовать некоторым основным принципам — и
  • вы можете приобрести комплект!

Создание цифровых изображений для участия в художественных конкурсах/открытых выставках ​

Поскольку художественные конкурсы перешли на цифровые записи, качество руководств улучшилось  как и видео.

Подробнее об этом ниже!

ССЫЛКА (ОБЩАЯ):
Кроме того, вы найдете ссылки на справочные статьи из других источников, которые стоит прочитать. Как же все хорошо подробнее.

  • Как фотографировать свои работы | Artists & Illustrators Magazine — это очень хорошая статья, выходящая за рамки обычного материала, который пишут. Включает комментарии об использовании освещения и фильтров. На данный момент им поделились 24,5 тысячи раз!
  • Как фотографировать и редактировать небольшие картины | Daily Paintworks от Кэрол Марин — недорогой учебник от одного из самых плодовитых и полезных ежедневных художников
  • Десять лучших советов по документированию ваших работ | Колумбусский колледж искусств и дизайна
  • Юридические советы по найму фотографов и других фрилансеров | Etsy. При найме посторонней помощи для вашего магазина Etsy узнайте, как составить эффективное соглашение и избежать распространенных споров и головной боли.
  • ​Фотосъемка и редактирование ботанических произведений искусства, часть 1 | Дайан Сазерленд
  • 4 шага к профессиональной фотосъемке ваших работ | Artwork Archive

НЕКОТОРЫЕ ОСНОВЫ фотоискусства



Выбор изображения – фотография или сканирование?


МАЛЕНЬКИЕ ИСКУССТВА:
Если ваше изображение маленькое ( размер меньше A4/Letter ), подумайте о сканировании, если у вас есть под рукой сканер хорошего качества – см. Как сканировать произведение 

СРЕДНЯЯ/БОЛЬШАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ РАБОТА
Большие изображения, как правило, не могут быть отсканированы, поэтому для них требуется цифровая фотография и/или сканы, сшитые вместе.​

Подготовка — установка



ИСПОЛЬЗУЙТЕ ХОРОШУЮ ФУНКЦИЮ КАМЕРЫ

Это не значит покупать дорогую камеру! Многие люди могут делать снимки очень хорошего качества с помощью своих смартфонов или планшетов, если у них есть хорошая функция камеры.

​Ваша камера нуждается в следующем:

  • только цифровая камера даст вам цифровые изображения
  • вам нужно высокое разрешение — что означает много пикселей.
  • Чтобы получить фотографию наилучшего качества, необходимо установить значение ISO.
  • Хороший автофокус упрощает жизнь.

ССЫЛКА:


  • Как сделать отличные фотографии ваших работ | Галерея Agora
  • Как легко фотографировать свои работы! Часть 1 | Лори Макни Советы по изобразительному искусству
  • Лучшие камеры для фотосъемки произведений искусства | Художник по текстилю
  • Фотосъемка вашего искусства: какую камеру купить | Софи Плоэг

ФОТОГРАФИЯ ВНУТРИ – СОБСТВЕННАЯ СТУДИЯ

  • НЕОБХОДИМО: вам нужна абсолютно нейтральная монохромная среда . (белый/черный/серый)
    • Свет важен для конечного результата, но он будет отражаться по комнате
    • Цвет отражает и создает цветовой оттенок на цифровом изображении произведения искусства
    • Чтобы устранить цвет в вашей домашней студии (у меня на кухне!) прикрепите большие белые листы бумаги (возьмите рулон бумаги) или используйте большие белые листы вспененного наполнителя или монтажной доски
  • Старайтесь, чтобы фон не был ни узорчатым, ни морщинистым

​Для небольших работ вы можете создать небольшую фотостудию в коробке с белыми стенками (вы можете купить их онлайн)

ССЫЛКА

  • Как организовать фотостудию у себя дома | Блог Agora Gallery (2019) — полезные советы и полезное изображение того, к чему вы должны стремиться
  • Как создать собственную домашнюю фотостудию | iso500. px

Работа должна быть

  • НЕ отражающей , т.е. не мокрой масляной краской!
  • Полностью ПЛОСКИЙ — Может потребоваться прикрепить булавками или приклеить скотчем к нейтральной подложке, напр. стена — с лентой нейтрального цвета!
  • ПАРАЛЛЕЛЬНО ОБЪЕКТИВУ КАМЕРЫ, чтобы избежать искажения
    • если фотографируете в помещении — сделайте его ВЕРТИКАЛЬНЫМ, т.е. параллельно объективу камеры (я прикрепляю свой к листу пенопластовой сердцевины, а затем фокусируюсь на том, чтобы пенопластовая сердцевина была параллельна к фотокамере)
    • если вы фотографируете на улице — попробуйте положить его на доску на земле или на склон, где свет ровный (см. ниже)
    • используйте линии сетки в видоискателе, чтобы проверить, не твой образ параллелен (т.е. края не сходятся и не расходятся)

Освещение декорации

  • Работа должна быть хорошо освещена   но без бликов и резких теней. Это означает:
    • отсутствие изменений освещенности по всей поверхности изображения т. е. абсолютное отсутствие бликов / резких теней / тусклых пятен
    • что достигается за счет мягкого яркого равномерного освещения по всему целиком  произведения 
      • Либо убедитесь, что источник света можно перемещать.
      • Или переместите рисунок относительно источника света.
    • При необходимости снимайте в тени, чтобы избежать заметных теней.
  • ВСЕГДА выключайте все «обычные» электрические лампы — они создают желтый оттенок, если только они не предназначены для дневного освещения3
  • Используйте вольфрамовые огни — В идеале две стороны вашего штатива и сосредоточены на произведении искусства

НЕ

  • Фотография в комнате, купаемой в Sunlight
  • 902 отражение

ПРИМЕР ИЗ ПРАКТИКИ И СОВЕТ . Когда я писал свою книгу, я некоторое время наблюдал за светом в своем доме

  • в разную погоду и
  • в разное время суток

до Я выбрал лучшее место в своем доме, чтобы делать фотографии для книги.

Лучшими местами для равномерного естественного освещения были

  • в яркие дни с облачным покровом (без прямого солнца)
  • в очень определенное время дня (т.е. направление света)
  • сушилка рядом с кухонной раковиной — с картиной под углом — утром
  • пол на кухне в полдень

Это позволило мне делать снимки сериями, а не ходить со всеми готовыми произведениями искусства и художественными материалами к профессиональному фотографу. Это также означало, что мне пришлось прикрыть кухонные шкафы цвета утиного яйца, чтобы добиться нейтрального фона!

ССЫЛКА:

  • Как сфотографировать произведение | Artists & Illustrators Magazine — очень хорошая статья, в которой комментируется использование освещения и фильтров. На данный момент им поделились 24,5 тысячи раз!

СОВЕТ. Делайте фотографии при правильном естественном освещении.
НЕ планируйте брать их в какой-то определенный день, потому что в это время будет светить солнце и будет слишком ярко!

ФОТОГРАФИЯ НА УЛИЦЕ

Некоторым людям проще выйти на улицу и найти нейтральную среду с равномерным освещением

  • Сделать фотографии в пасмурный день при хорошем освещении т. е. без солнечного света, без бликов, без теней, без тусклых цветов
  • Если у вас постоянный солнечный свет — найдите место с легким и ровным затенением
  • Разместите произведение искусства там, где оно есть без теней
  • Убедитесь, что он остается неподвижным
  • Расположите объектив параллельно изображению
  • Используйте шкалу оттенков серого или цветовую карту на краю изображения, если вам нужен эталон, чтобы получить правильные цвета при обработке
Я выхожу на улицу со своей (автоматической цифровой) камерой и искусством. Я нахожу место в тени и подпираю свою картину чем-то, чтобы она не упала/не сдулась и перед ней ничего не было. Я слежу, чтобы моя картина не была обращена к какому-либо источнику света (небу или даже окну, отражающему небо). Я сажусь и упираюсь локтями в колени, чтобы зафиксировать камеру. Затем я немного увеличиваю масштаб, так как моя камера по умолчанию настроена на широкоугольный режим (большинство из них). Я раскрашиваю картину на ЖК-панели, задерживаю дыхание и делаю снимок. Я беру несколько на всякий случай. Кэрол Марин (часто задаваемые вопросы)

ПРИМЕР И СОВЕТЫ по фотосъемке на улице

Если вы художник с опытным фотографом в семье , вы можете посмотреть, что происходит на этой фотографии Янни Петтерса

  • сфотографировано на улице в идеальный день — яркое, но пасмурное, поэтому нет теней
  • произведение искусства на квартире средне-серый фон  (помогает с балансом белого/цвета/тона)
  • опора, удерживаемая распорками, прикрепленными к подлокотникам садового сиденья
  • произведение искусства, повернутое под углом — для лучшего освещения, но без теней
  • фотограф на ступеньках для достижения параллельности между объективом и произведением  (для этого требуется отличный баланс , очень устойчивая рука и складывание  шагов)

Еще один совет: прикрепите карточку с оттенками серого рядом с иллюстрацией, чтобы вы могли использовать ее в качестве справки при последующей настройке любых цветов и тонов 

Муж художницы-ботаника зимой вплотную занимается фотографией. (с благодарностью Янни Петтеру)

Рекомендации по фотографированию произведений искусства


Подготовьте камеру и настройте ее

  • убедитесь, что ваша камера полностью заряжена (и/или у вас есть запасной аккумулятор!)
  • Используйте самое низкое значение ISO — обычно 100. (Более высокие значения ISO фиксируют движение, но также создают более зернистые изображения)
  • ​Или выберите максимальное настройка качества разрешение , ваша камера ДОЛЖНА быть абсолютно неподвижна, когда вы делаете снимок. Если вы хотите быть уверенным, что это все еще нужно….
    • Купите штатив , они не дорогие и значительно упрощают фотографирование
    • Убедитесь, что горизонтали и вертикали перпендикулярны объекту и не искажены.
  • Перед настройкой убедитесь, что объектив чист. Используйте
    • пуховку, чтобы сдуть пыль, ПРЕЖДЕ ЧЕМ использовать
    • салфетку из микроволокна или специальный очиститель для объектива для очистки объектива нажмите вещь
    • Убедитесь, что отметка даты/времени отключена.

Приобретите штатив — не пожалеете.

Как настроить и сфотографировать изображение

Ваша общая цель – создать изображение, которое точно воспроизводит то, как произведение искусства выглядит в реальной жизни – при нейтральном освещении.

  • Поместите картину на что-нибудь вертикальное с нейтральным фоном  напр. стена или  или вертикальный мольберт
  • Убедитесь, что произведение искусства абсолютно плоское
  • Убедитесь,  объектив камеры параллелен произведению — убедитесь, что произведение искусства расположено точно под прямым углом в кадре изображения
  • Используйте линии сетки (если они у вас есть), чтобы убедиться, что изображение ровно квадратно в кадре изображения
  • Измените соотношение сторон на то, которое лучше всего соответствует соотношению сторон картины, рисунка или печати (например, 16:9или 4:3)
  • Заполните кадр изображением . Снимайте только изображение, а не кадр или фон. Двигайтесь и приближайтесь, а не используйте зум.
  • Используйте эталонные карты для достижения правильного цветового/тонального баланса (см. рамку) , если вы хотите получить наилучший результат при последующей обработке. Если у вас нет ни одной попытки, добавьте что-то чисто белое и чисто черное на свою фотографию (что я и делаю, поскольку мои изображения предназначены только для веб-сайтов).
  • Держите камеру очень неподвижно — если вы не используете штатив
  • Сделайте несколько снимков  каждого произведения искусства  – вы никогда не знаете, какой из них получится, и вы всегда можете удалить те, которые не подходят. нужный. Меня научил этому приему профессиональный новостной фотограф, который подсчитал, что он может сделать 10 хороших фотографий, если сделает 100
  • Фотосъемка трехмерной работы включает в себя несколько фотографий всего и видов в профиль.
  • Не снимайте установку, пока не просмотрите все сделанные фотографии! Это совет, который вы усваиваете очень быстро – на собственном горьком опыте!

Datacolor SpyderCHECKR 24 — SCK200, 24 Color Patch и Grey Card от Amazon UK

Это тип карт, которые вы всегда видите на оригинальных профессиональных фотографиях произведений искусства в музейных коллекциях. Включив его в фотографию, вы даете себе ориентир для настройки цветов и тонов позже

Трехмерное изображение требуется:

  • нейтральный фон
  • снимки с разных ракурсов
  • полный вид и макросъемка крупным планом
  • что-то в кадре для придания масштаба (при необходимости)

Как фотографировать искусство за стеклом

ВСЕГДА фотографируйте произведение ДО того, как оно будет помещено в раму  —  , особенно если рама застеклена, и НИКОГДА не используйте вспышку.  Стекло создает

  • бликов при использовании вспышки и
  • отвлекающих бликов от окружающего света.
  • Никогда не снимайте за стеклом — это большие усилия для не очень хорошего результата (если вы не профессиональный фотограф). Снять работу с рамы проще простого! (автор)

Для фотографирования произведения искусства в раме :

ЛИБО

  • Извлеките произведение искусства из рамы, если оно было оформлено под стекло.
  • Снимите произведение искусства с любого коврика, используемого для обрамления (убедитесь, что вы обращаетесь с ним очень осторожно, чтобы не оставить следов)

ИЛИ наймите профессионального фотографа со сложной системой освещения и очень хорошей камерой  он может получить фотографии произведений искусства за стеклом — но это будет стоить вам! Не дешево! Он/она будет:

  • Убедитесь, что источники света расположены равномерно и не создают бликов на стекле
  • Используйте штатив для камеры, чтобы камера находилась точно на нужной высоте до
  • Используйте длинную выдержку

СМОТРИТЕ НИЖЕ re Профессиональная фотография искусства и контрактов и авторских прав.

​Для фотографирования застекленных произведений искусства на выставках

  • Носите темную одежду при съемке в картинной галерее/музее
  • проверьте разные ракурсы, чтобы устранить как можно больше отражений и источников света


Самое сложное в фотографировании работы за стеклом (или лакированными предметами) — это вырезать отражения или не допустить, чтобы свет отражался повсюду. Кристина Корре

ССЫЛКА:

  • Искусство/Работа своими руками: как фотографировать искусство в стеклянных рамах | Kristina Corre — интересная и полезная статья коллажиста, которая научилась делать свои собственные фотографии в домашних условиях.

Проверьте соответствие цифрового изображения вашему произведению


теперь лучший совет — прочитать руководство к программному обеспечению, которое вы используете.

Загрузите цифровые файлы на свой компьютер и используйте программное обеспечение для работы с изображениями, чтобы убедиться, что изображение действительно соответствует вашему произведению искусства. Вам необходимо проверить соответствие цветов и тонов на экране реальной картине.

Если ваши изображения выглядят нечеткими или странными, попробуйте проверить настройки камеры, чтобы убедиться в отсутствии искусственного усиления/искажения цветов и тонов.

Вы также можете:

  • Устранить фон, который читается как «серый» , отрегулировав уровни RGB изображения (см. справочные статьи)
  • Устранить цветовые касты например используйте инструмент Enhance > Adjust color > remove color cast в PS Elements)

СОВЕТ ДЛЯ КОНКУРСОВ

НИКОГДА не пытайтесь «улучшить» свое изображение с помощью программного обеспечения.

Неизвестно, что выбранные картины НЕ должны быть повешены, если реальная картина не совпадает с представленным изображением.

ПРИМЕЧАНИЕ. Я использовал PS Elements в течение многих лет и обнаружил, что им легко пользоваться, и оно обеспечивает большую точность, чем другие онлайн-приложения. (до тех пор, пока Adobe не «наткнулся» на Apple macOS Catalina), и мне пришлось искать альтернативу! Сейчас я использую Affinity Photo — гораздо дешевле и почти все те же команды.

ПРИМЕР И СОВЕТЫ по коррекции цвета

Вам нужно избавиться от «серой бумаги» или любого другого цвета бумаги, который отличается от оригинала! (особенно это относится к рисункам и наброскам)
 
Ниже приведены две фотографии эскиза, сделанного на пленэре

  • одна из них «до» — которая имеет очень заметный синий оттенок из-за того, что она была сделана в глубокой тени — и
  • второй — это тот, который был после того, как уровни были отрегулированы, чтобы вернуть цвет фона к нейтральному кремовому

О том, зачем нужно «любить Уровни» и как подкорректировать цвет, вы можете прочитать в этой статье

ДО — с экраном уровней в PS Elements на момент

ПОСЛЕ — точно такое же фото после настройки уровней красного, зеленого и синего

​АРТИКУЛ:

  • Корректировка цвета: как сделать так, чтобы белая бумага не выглядела серой | Сделать знак
  • Коррекция цвета: еще один способ сделать так, чтобы белая бумага не выглядела серой | Создание Знака

ВИДЕО СОВЕТЫ о том, как фотографировать свои работы



РЕКЛАМА

Как фотографировать свои работы для художественных конкурсов


СМ. ВСЕ РУКОВОДСТВА, перечисленные выше 90 5 90 4 плюс документы СОВЕТ: Будете ли вы выбраны, зависит от качества изображения. Плохое изображение хорошего искусства вряд ли будет выбрано.

Консультации по художественным конкурсам

Справочные статьи содержат список рекомендаций трех ведущих художественных конкурсов о том, как сфотографировать свою работу для конкурса
, а также мою собственную запись в блоге о создании цифровой заявки.

Ниже я сосредоточусь на том, что вам нужно сделать для создания собственных цифровых изображений, что делает большинство людей.

Чтобы получить наилучшее изображение без фотографических или цветовых искажений, необходимо сосредоточиться на главном.

ССЫЛКА:

  • Видеоруководство: как сфотографировать свою работу | Королевская академия художеств (см. ниже)
  • Как фотографировать свои работы (2020) | Королевская академия художеств (файл PDF   — можно скачать и распечатать)
  •  Как фотографировать свои работы | Художник-портретист года по версии BP (файл PDF    – вы можете скачать и распечатать)
  • ​Как фотографировать свое искусство | Художник Sky Arts года
  • Как сфотографировать свое искусство для отправки в цифровом виде | Создание знака

Это видео (см. ниже) было создано Королевской академией художеств для тех, кто подает заявки на летнюю выставку.

Изменение размера цифрового изображения для отправки


Для художественного конкурса часто используются определенные параметры размера цифрового файла в пикселях или мегабайтах.
Они часто относятся к

  • формату файла и/или
  • размеру изображения ( количество пикселей ) и/или
  • размеру файла изображения ( количество МБ) 3 9029 сканировать с помощью программного обеспечения для обработки изображений только видимое изображение  (т. е. исключить все маты и рамки)
  • Используйте команду «сохранить как», чтобы сохранить файл в виде файла Jpeg  (это уменьшает размер файла)

Вы хотите получить самое большое изображение в рамках определенных ограничений размера/формата/разрешения файла.
В Интернете есть несколько приложений для изменения размера изображений, которые вы можете использовать. Например: Элементы PS можно использовать для обеспечения более точного управления. Теперь я использую Affinity Photo (намного дешевле!)

Всегда проверяйте, что после обработки изображения вы сохраняете исходный файл и создаете новый файл с новым именем.  Я даю своему точное «простое английское» имя и добавляю дату, чтобы его было легче найти и чтобы другие могли понять, что это такое.

Изменить размер напр. в Photoshop Elements (Другие онлайн-приложения также изменяют размер изображений, но не все предлагают такой же уровень контроля.)

  • используйте диалоговое окно «Размер изображения» (выберите «Изображение» > «Изменить размер» > «Размер изображения»), чтобы изменить размер, чтобы преобразовать изображение в правильный size
  • Сначала измените разрешение на 150 dpi
  • Убедитесь, что пропорции соблюдены, чтобы соотношение высоты и ширины сохранялось
  • Затем измените ширину самого длинного измерения в пикселях на минимум 1500 пикселей (ширина изменится автоматически)

Изменение размера в Affinity Photo : (см. изображение ниже)

  • Используйте функцию экспорта — в разделе «Файл» изображение и размер файла
  • (если соотношение изображения заблокировано, пропорции сохраняются автоматически, и изменение первого значения автоматически изменяет второе)
  • Определение качества изображения для экспорта (например,
    • изменение разрешения
    • JPEG можно экспортировать с разрешением до 100 dpi )
    • Файлы TIFF можно экспортировать в формате CMYK

Подготовка к цифровой подаче/переводу

  • соблюдайте все требования к файлам изображений, указанные в условиях
  • соблюдайте требуемый формат и размер файла
  • назовите файл в соответствии с требованиями ; в противном случае используйте такой формат, как «ваша фамилия-название работы-размер работы».»formatsuffix»

Affinity Photo: функция экспорта (в разделе «Файл») — экран, который я использую для изменения размера изображения до точных пикселей и формата файла. Это 58-килобайтная версия файла TIFF размером 5,32 МБ.0005

Цифровые форматы файлов и разрешение изображения

Какой формат файла использовать


В этом разделе рассматриваются некоторые из различных форматов файлов
​и их различные характеристики, плюсы и минусы и наилучшее использование художниками

форматов файлов, которые я могу использовать в программе Affinity Photo

​TIFF (формат файла изображения с тегами)

  • Изображения самого высокого качества — подходят для коммерческого использования и публикации в печати
  • ОЧЕНЬ большие размеры файлов, потому что они используют формат без потерь, который сохраняет все!
  • Поддерживает большинство вариантов цвета  напр. Цвет от 1 до 48 бит, RGB, CMYK, LAB или индексированный цвет
  • Универсальность и совместимость — можно использовать на ПК, Mac и оборудовании UNIX
  • НЕ подходит для Интернета. Вам понадобится средство передачи файлов для перемещения по Интернету из-за размера файла.
  • Это тот, который я использую, когда изображение должно использоваться для профессиональной репродукции печати. Я также храню важные фотографии в этом формате.
  • TIF или TIFF — это расширение имени файла из 3/4 символов

JPEG (Joint Photographic Experts Group)

  • отличный вариант для веб-сайтов и социальных сетей
  • наиболее распространенный формат файла;
  • Небольшой размер файла – подходит для передачи, Интернета/электронной почты 
  • Формат файла с потерями – который
    • удаляет ненужные данные изображения из исходного несжатого изображения
    • снижает качество (не очень хорошо для архивирования или печати)
  • сжимает изображения, чтобы уменьшить размер файла. Это означает:
    • больше изображений можно хранить на карте памяти камеры, на жестком диске компьютера, в мобильном телефоне и т.  д. веб-сайты
  • часто запрашиваются для художественных конкурсов, где изображения просматриваются в Интернете — из-за связанных с этим проблем с хранением и передачей0293
  • PNG (Portable Network Graphics)
  • популярный портативный формат хорошего качества для онлайн-изображений
  • , разработанный как альтернатива GIF браузеры
  • в основном лучше, чем JPEG, но не так хорошо, как TIFF, и находится между ними с точки зрения плюсов и минусов
  • лучше всего подходит для небольших файлов без потери качества
  • подходит для онлайн-сайтов, где вам нужно изображение большего размера хорошего качества, а размер файла не имеет значения

RAW (необработанные цифровые изображения/цифровые негативы): 

  • «чистые» фотофайлы без обработки камерой — следовательно, очень гибкие в принципе (на практике менее, если вы не профессиональный фотограф)
  • ОЧЕНЬ БОЛЬШОЙ ФАЙЛЫ на картах памяти/компьютерах; найти архивное облачное хранилище может быть проблемой
  • предлагает больше возможностей обработки — если у вас есть программное обеспечение для обработки изображений, которое может работать с RAW (не все поддерживают)
  • для обработки требуется специальное программное обеспечение диапазон форматов для преобразования исходного файла RAW в другой формат
  • НЕ УЧАСТВУЙТЕ В АРТ-КОНКУРСАХ!

ССЫЛКА:

  • Типы цифровых файлов | Национальный архив
  • Форматы файлов изображений | Википедия
  • 5 типов файлов цифровых изображений: TIFF, JPEG, GIF, PNG и файлы изображений Raw, а также когда использовать каждый из них | Иван Эксперт
  • Демистификация формата цифровых файлов — терминология художественного портфолио в Глоссарии терминологии художественного портфолио галереи Agora — включает объяснение различных форматов файлов

Какое разрешение использовать

Разрешение, которое вы хотите использовать, зависит от того, что требуется.

Для печати вам нужно как можно более высокое разрешение — если изображение защищено и вы хотите печатать в большом формате.

  • 300 dpi обычно является минимумом для хорошего качества печати;
  • более высокое разрешение часто используется для высококачественной печати

Чтобы разместить изображение в Интернете вам следует

  • работать с гораздо более низким разрешением (например, 72 dpi), чтобы сделать изображение доступным, потому что:
    • много экраны не справятся с более высоким разрешением
    • размер файла будет слишком большим. В свою очередь, это замедляет загрузку вашей веб-страницы на чужих устройствах и снижает ее рейтинг в Google!

Примечание. Я сталкивался со многими веб-сайтами художников, которые не настроили разрешение для Интернета, и поэтому их веб-сайты загружаются очень медленно, а формат файла упрощает кражу и печать изображения. )

ССЫЛКА

  • 5-минутное руководство по качеству изображения | Unsplash

РЕКЛАМА

​Для людей с цифровыми проблемами 


Эффективное решение только одно – обратиться за помощью к другим!

Наймите профессионала для подготовки цифровых изображений по мере необходимости.
​Они могут сфотографировать или отсканировать его, используя профессиональную установку. Это будет стоить вам денег, но вы должны получить отличный результат.

Заставьте их произвести

  • Высококачественный файл Tiff, пригодный для печати (карты, распечатки и т. д.) с использованием цветового указателя и карты тоновых значений для сопоставления цветов.
  • Плюс файл Jpeg, отформатированный специально для цифровой записи
  • Поместите оба файла на карту памяти.
  • Затем найдите члена семьи или друзей, которые помогут вам заполнить цифровую форму отправки и загрузить файлы Jpeg, размер и формат которых соответствует ограничениям.

(Не отправляйте файл Tiff с качеством печати — он слишком большой, «склеит их работу» и приведет только к отклонению вашей заявки!)

Сканирование — отличный вариант, если у вас достаточно большой сканер. Профессиональные сканеры используют большие опорные столы для получения изображений больших произведений искусства. Это даст отличные результаты – за отдельную плату

​SEE Как сканировать иллюстрацию

Профессиональная художественная фотография

Вы должны знать, что когда вы платите за фотографии своего искусства, фотограф сохраняет за собой авторские права на фотографии , ЕСЛИ в вашем контракте не указано иное.

ССЫЛКА:

  • ​Обдумывали ли вы, какие права вы имеете на использование фотографий, сделанных кем-то другим? | Будьте умны в искусстве — сказка о тревожном сигнале для одного художника
То, как вам разрешено использовать изображения, сделанные кем-то другим (вас, произведений искусства, продуктов и т. д.), зависит от множества условий, например, оплачивается ли фотограф, местонахождение юрисдикция, подписанное соглашение / условия продажи и так далее.

Глоссарий

  • Соотношение сторон — Соотношение сторон изображения — это отношение его ширины к высоте. Обычно это выражается двумя числами, разделенными двоеточием. Он описывает форму изображения и относительную пропорцию его размеров. Камеры могут изменить окно, через которое вы просматриваете изображение, для разных соотношений сторон, например. 1:1, (квадрат) 5:4, 6:4, 7:5, 16:9и т. д. Некоторые смарт-камеры на телефонах тоже умеют это делать. Каждый из них относится к обычным формам для художественных работ, например, 5: 4 — это соотношение для картины размером 20 дюймов x 16 дюймов.
  • Цветовая каста – нежелательный оттенок определенного цвета, который неравномерно влияет на фотографию. Всегда сохраняйте обрезанное изображение под другим именем файла и сохраняйте исходное изображение.
  • Цифровое изображение — это изображение, существующее в компьютерном файле. Он начинается как файл, созданный цифровой камерой или сканером, и может быть обработан с помощью программного обеспечения для обработки изображений для создания точного представления вашего произведения искусства. Затем его можно просмотреть на экране компьютера или распечатать на цифровом принтере.
  • Загрузка — Переместите цифровой файл через электронное соединение на цифровое устройство (например, компьютер) понижение разрешения и/или уменьшение размеров с точки зрения количества пикселей.
  • точек на дюйм (точек на дюйм): количество точек на дюйм описывает разрешение изображения. Чем больше пикселей на дюйм, тем выше качество изображения — и тем более подробным оно может быть — с четкими краями. Вы не можете увеличить количество точек на дюйм на фотографии, поэтому вам нужно НАЧАТЬ с изображения с максимально высоким разрешением.
  • Настройка ISO — измеряет чувствительность датчика изображения. Низкий = лучшее разрешение. Более высокие настройки используются при слабом освещении. Используйте то, что дает лучший результат.
  • Jpeg (или jpg) — (например, «Jaypeg») Это формат файла, в котором используется «сжатие с потерями» для получения приемлемого компромисса между размером файла и качеством изображения. Это не идеальный формат файла для печати, но он отлично работает на экранах.
  • Уровни  – определяет профиль гистограммы определенного цвета в RGB (красный, синий, зеленый) и предоставляет возможности в программном обеспечении для редактирования изображений для перемещения и растяжения. уровни яркости в гистограмме изображения. Функция «Уровни» позволяет настраивать яркость, контрастность и тональный диапазон, указывая расположение полного черного, полного белого и полутонов на гистограмме.
  • Пиксель — наименьший управляемый элемент изображения, отображаемого на экране. Чем выше разрешение, тем меньше размер пикселя, что обеспечивает лучшую четкость.
  • Стекло экспонирования — поверхность, на которую вы кладете изображение перед сканированием
  • Разрешение — измеряется в точках на дюйм (dpi). Чем больше точек на дюйм, тем лучше разрешение и больше четкости изображения.
    • Высокое разрешение — требуется для печати. Нормальное минимальное разрешение для изображений высокого качества составляет 300 dpi
    • Низкое разрешение  — обычно составляет около 72 точек на дюйм — подходит для показа изображения на экране компьютера. ​72 dpi рекомендуется для веб-изображений.
    • Цифровые материалы — для открытых выставок часто требуется минимум 150 dpi, что обеспечивает хорошее качество изображения на экранах хорошего качества.​
  • Уровни RGB Цветовая система Красный Зеленый Синий. Точные уровни красного, зеленого и синего определяют общий цветовой профиль изображения в Интернете.
  • Tiff – формат файла, используемый для печати высококачественных изображений (трехсимвольная версия – Tif)
  • Загрузка – вы перемещаете цифровой файл своего произведения искусства в другое место, например, на платформу для проведения художественных конкурсов или на другое цифровое устройство
  • Видимое изображение : то, что вы можете видеть на картине отдельно после того, как работа оформлена в мат и оформлена в рамку

Фотографирование художников с их произведениями искусства

СОВЕТЫ (и изображения), чтобы следить за от кого-то (меня!), Кто занимается этим почти 15 лет.

Бен Салливан, Джинни, Эди и Брич! который выиграл очень престижный конкурс BP Portrait Award в 2017 году. Фотография сделана мной на церемонии награждения.

  • УКАЗАТЕЛЬ
  • Практика
    • Управление изображениями
    • Сканирование иллюстраций
    • Как создавать резервные копии файлов изображений
  • Искусство маркетинга
  • Искусство продажи

ОБЪЯВЛЕНИЕ

Как фотографировать произведения искусства (8 основных советов)

Сообщение от: Гленн Харпер

Хотите сфотографировать собственное произведение искусства, произведение искусства в музее или произведение искусства в галерее?

Создание иллюстраций может показаться простым, но это трудно сделать хорошо. Есть технические препятствия, которые нужно преодолеть; например, вы должны добиться равномерной экспозиции, избежать отражений, точно сфокусироваться и выбрать идеальную диафрагму, чтобы изображение оставалось четким.

Я люблю документировать произведения искусства. И в этой статье я делюсь советами и приемами, которые я изучил за эти годы, которые охватывают освещение, настройки, выбор оборудования и многое другое.

Обратите внимание, что техники, которые я даю, ориентированы на двумерное искусство: картины, рисунки и гравюры. Но многие из советов, которые я предлагаю, также применимы к трехмерному искусству, поэтому, если вы надеетесь запечатлеть инсталляции и/или скульптуры, я все равно рекомендую вам продолжать читать!

Деталь из Девятая волна (1850) Ивана Айвазовского. Русский музей, Санкт-Петербург.

1. Тщательно отрегулируйте баланс белого

При фотографировании произведений искусства баланс белого не является объективным — необходимо принять творческое решение. Вы хотите сохранить цвет искусства, как вы его видите? Или вы должны нейтрализовать любые цветовые оттенки и сделать белые белые? Ты будешь историком? Или будешь реставратором?

Я мог бы восстановить белизну и первоначальный цвет этой викторианской газеты одним щелчком мыши. Вместо этого, используя серую карту, я воспроизвел ее состояние 125-летней давности.

Бумага и краска со временем обесцвечиваются. Вы должны решить, хотите ли вы скопировать то, что видите, или повернуть время вспять — при условии, что вы правы в своих предположениях об исходном цвете.

Чтобы исправить баланс белого на произведении искусства, у вас есть два основных варианта:

  1. Если вы хотите, чтобы белые цвета выглядели белыми, сделайте снимок, используя настройку автоматического баланса белого вашей камеры, а затем откройте изображение в программе редактирования фотографий. Выберите область на картине, которая должна быть нейтрального тона — предпочтительно средне-серое пятно. Нажмите на эту область с помощью инструмента баланса белого, чтобы выровнять значения RGB и исправить цвет по всему фрагменту. Проблемы возникают, когда произведение искусства в одних местах состарилось больше, чем в других, и в некоторых местах могут появиться уродливые желтые пятна.
  2. Если вы хотите сохранить признаки старения, сделайте снимок с помощью серой карты, затем используйте ее для установки баланса белого при обработке файла. Он сохранит существующий цвет произведения искусства, включая признаки старения. А если вы хотите подчеркнуть старинный вид, всегда можно немного подогреть фото.

Третий вариант — если у вас нет нейтральных тонов на изображении и вы не использовали серую карту — возитесь с ползунками цветовой температуры и оттенка, пока не решите, что баланс белого правильный. Однако коррекция цвета на глаз бывает случайной, и она никогда не бывает такой точной, как описанные выше варианты.

Одна вещь, которую мы знаем о снеге, это то, что он выглядит белым! Искусственное освещение и/или старение сделали эту картину желтой. Инструмент баланса белого может быстро восстановить белые тона, хотя трудно понять, как картина выглядела в свежем виде. Художник: Фердинанд Шмидт (ок. 1900 г.), Музей La Piscine, Рубе.

Кстати, источник света сильно влияет на процесс балансировки белого. По возможности избегайте смешанного освещения! В музеях нечасто встретишь картины под смешанными источниками света, чего нельзя сказать о скульптурах. Смесь теплого искусственного света и света из окна может привести к сильным оранжевым или синим оттенкам в частях конечного изображения, с которыми может быть трудно справиться при постобработке:

Художественные музеи редко выставляют картины при смешанном освещении, но можно встретить скульптуры возле окон. Это часто приводит к синим бликам и оранжевым теням. Скульптура: Эпикур и Метродор, Лувр.

2. Будьте осторожны при использовании оконного освещения

Эта старая реклама была выставлена ​​снаружи. Хотя температура дневного света различна, ни один другой источник света не отображает цвет так полно во всем видимом спектре. Музей Каттенкабинет, Амстердам.

Дневной свет отлично подходит для отображения цветов видимого спектра с небольшим смещением. Это идеальный источник света для искусства. Единственная проблема? Вы не можете контролировать это очень хорошо. Если вы используете свет из окна для фотографирования произведения искусства, экспозиция, скорее всего, будет неравномерной из стороны в сторону. На самом деле, вы можете увидеть разницу в стоп или больше! (Используя отражатель, вы можете уменьшить это примерно до половины ступени или меньше.)

Конечно, вы можете сбалансировать экспозицию при постобработке. Это может помочь сфотографировать пустую карту или лист белой бумаги при том же свете; результат сделает неравномерную экспозицию очевидной при просмотре на компьютере. Затем вы можете использовать то, что видите, для исправления других фотографий из того же места.

Если вы фотографируете открытку при свете окна, перевернув ее, неравномерная экспозиция станет более заметной. Правая часть этой фотографии на 25% ярче левой.

Как только вы обнаружите несоответствия экспозиции, используйте корректирующие кисти или инструмент градуированного фильтра, чтобы исправить проблемы. Инструмент градуированного фильтра идеально подходит для этого, но вы также можете легко использовать кисти с большим количеством растушевки.

3. Правильно расположите арт

и вашу камеру

При фотографировании 2D-произведения искусства вам необходимо расположить его вплотную к стене или столу. Затем вы должны идеально совместить сенсор камеры с 2D-плоскостью арта. В противном случае вы увидите тот же эффект «краеугольного камня», что и в архитектуре, где сходятся вертикальные линии. Другими словами, арт будет слегка искажен, если вы сделаете фотографию под углом (хотя и не всегда в заметной степени).

Используйте спиртовые уровни вместе с перпендикулярными линиями в произведении, чтобы добиться наилучшей перспективы. Серьезные исправления трапецеидальных искажений постфактум отрицательно сказываются на качестве изображения, что может быть или не быть заметным в зависимости от предполагаемого использования.

Один из способов совместить камеру с 2D-графикой — использовать спиртовой уровень. Проверьте поверхность, на которой лежит картина, а затем при необходимости внесите коррективы с помощью подпорок (так же, как если бы вы починили ножку стола на неровном полу). Сделайте то же самое с вашей камерой, используя спиртовой уровень на горячем башмаке, чтобы убедиться, что он идеально выровнен.

В идеале вы хотите, чтобы камера находилась на уровне центра изображения при фотографировании произведений искусства. Я неплохо справился с этим снимком с рук, хотя он немного наклонен вправо (картины на стене могут наклоняться вверху). Коррекция будет умеренной. Художник: Люсьен Джонас (1880-1919).47), музей La Piscine, Рубе.

Уровни духа различаются по своей точности, но вы скоро определите, работает ли ваш метод. Если это так, горизонтальные и вертикальные края иллюстрации будут выровнены под углом 90 градусов. Если ваши настройки нестандартны, вы увидите небольшой эффект трапецеидальных искажений, описанный выше.

Если вы не снимаете идеально ровной камерой идеально ровное произведение искусства, не все потеряно; вы можете исправить перспективу в редакторе, но при этом вы потеряете резкость. Так что лучше всего делать все возможное во время работы в полевых условиях и лишь потом вносить незначительные исправления.

Примечание. Если все, что вы делаете, — это делитесь фотографией картины на Facebook, вам не нужно беспокоиться о выравнивании изображения и вашей камеры. Использование достаточно узкой диафрагмы компенсирует мелкие ошибки фокусировки, а несовершенные вертикали никто не заметит! С другой стороны, если вы продаете искусство в Интернете, вы хотите, чтобы изображения выглядели как можно лучше.

4. Используйте правильный объектив и диафрагму

Художественные работы можно фотографировать любой камерой, но важно выбрать объектив с минимальной дисторсией и отличной оптикой. Вам также нужен объектив, который можно без проблем использовать на близком расстоянии.

Я бы порекомендовал фикс-объектив 50 или 100 мм с приличными возможностями близкой фокусировки. Многие люди используют макрообъективы, не в последнюю очередь потому, что они создают очень мало искажений на близком расстоянии. Подойдет и высококачественный зум, например объектив 24–70 мм.

Двухмерное искусство не требует большой глубины резкости, поэтому не считайте себя обязанным выбирать маленькую диафрагму, если у вас нет необходимого света. С другой стороны, закрытие объектива на две или три ступени часто дает вам максимальную резкость и компенсирует небольшие ошибки фокусировки или неспособность правильно совместить камеру с произведением искусства, поэтому, если вы можете, снимайте при f/8.

5. Фокусировка в режиме Live View

Без сомнения, самый точный способ сосредоточиться на искусстве — это установить камеру на штатив и использовать режим Live View, фокусируясь вручную.

Так что, если резкость имеет решающее значение, стоит переключить объектив в ручной режим фокусировки, включить Live View, затем увеличить масштаб и тщательно сфокусироваться с помощью ЖК-дисплея.

Обратите внимание, что для трехмерных объектов, таких как статуи, Live View незаменим. Это поможет вам решить такие проблемы, как искривление поля зрения, неточные фокусировочные экраны или точки фокусировки, а также смещенные зеркала и датчики. Если вы сомневаетесь, Live View — это то, что вам нужно!

Конечно, если вы просто делаете случайные снимки, не стесняйтесь фокусироваться (вручную или автоматически) через видоискатель, и пусть большая глубина резкости позаботится о любых незначительных ошибках.

6. Примите меры, чтобы избежать отражений

Когда вы фотографируете двухмерное искусство за стеклом, вы часто сталкиваетесь с отражениями, которые отвлекают зрителя и ухудшают четкость изображения. Если вы не настроены фотографировать конкретное произведение искусства, возможно, лучше просто перейти к другому объекту. Тем не менее, там — это способа избежать или свести к минимуму отражения на ваших художественных фотографиях:

  • Не используйте накамерную вспышку. Это создаст ужасное пятно на стекле, которое будет невозможно удалить при постобработке.
  • Используйте направленные источники света сбоку, желательно два на одинаковом расстоянии (по одному с каждой стороны от арта). Ненаправленный свет мягче, но создает отражения от других предметов в комнате.
  • Носить черную одежду; они будут меньше отображаться в отражениях и поглощать свет от других источников.
  • Попросите друзей или родственников в темной одежде встать рядом с картиной и заблокировать отражения.
  • Используйте большой черный холст/экран и протолкните через него объектив, чтобы сфотографировать искусство. Это похоже на подход с черной одеждой, но более эффективный.
  • Используйте поляризационный фильтр, чтобы убрать большую часть бликов. К сожалению, поляризатор заставляет вас увеличивать скорость затвора или повышать ISO, поэтому он не идеален для съемки с рук в темных музеях.
  • Снимайте под небольшим углом, чтобы вырезать блики, а затем корректируйте перспективу при постобработке. Как обсуждалось в предыдущем совете, если вы переусердствуете, вы увидите снижение резкости от края до края.
  • Внимательно осмотрите произведение искусства на наличие отражений, которые могут быть незаметны сразу. По моему опыту, отражения имеют привычку быть более заметными на мониторе компьютера!

7. Используйте правильное освещение, чтобы запечатлеть текстуру произведения искусства

Если вы хотите запечатлеть текстуру произведения искусства (например, картины маслом), последнее, что вам нужно, — это рассеянный источник света, такой как флуоресцентная лампа. Что вам нужно, так это направленный источник света, расположенный сбоку.

В картинах маслом раскрытие текстуры обычно означает, что часть света будет отражаться в линзу, что может отвлекать. Вопрос в управлении эффектом, чтобы спектральные блики не портили картинку. Поляризационный фильтр поможет, если он не слишком сильно увеличивает время экспозиции.

Отражения на этом портрете, написанном маслом, подчеркивают текстуру, но они отвлекают внимание. Как и все спектральные блики, отражения в искусстве должны быть тонкими и держаться подальше от фокусов изображения.

Обратите внимание, что светодиодное освещение по своей природе является направленным. Вы можете импровизировать дома, установив узконаправленные светодиодные прожекторы G50 или аналогичные. В противном случае вы можете управлять рассеянным искусственным освещением или импульсным освещением с помощью модификаторов (например, снутов).

8. Рассмотрите возможность приобретения современного оборудования

Если вы фотографируете довольно небольшие произведения искусства, вы можете стать ультрапрофессионалом, используя оборудование, разработанное специально для художественной фотографии.

Например, рассмотрите возможность покупки подставки для копирования, которая включает в себя основание, два источника света, колонну и кронштейн для удержания камеры. Подставка для копирования идеально подходит для фотографирования больших объемов плоского искусства; это поможет вам настроиться и подготовиться к съемке, в то время как установка штатива, камеры и освещения требует времени. Подставки для копий стоят около 200 долларов, но вы можете купить подержанный за 100 долларов или меньше.

Также рекомендую обратить внимание на световые столы; они часто используются для создания фотографий продуктов с четким, гладким белым фоном, но вы можете так же легко использовать их для фотографирования небольших произведений искусства и украшений. (Тем не менее, если вы хотите записывать плоские изображения без фона, лучше использовать подставку для копирования.)

Наконец, подумайте о покупке или изготовлении легкой палатки: пятигранного куба, скрепленного проволокой или пластиком. Бока легкой палатки сделаны из полупрозрачного материала, который рассеивает свет, и многие палатки имеют различный фон. В некоторых палатках даже есть отверстие в верхней части, позволяющее направить объектив вниз, что идеально подходит для фотографирования небольших плоских произведений искусства.

Для плоского искусства требуется равномерная экспозиция, поэтому рекомендуется размещать источники света одинаковой мощности на одинаковом расстоянии по обе стороны от палатки.

Легкие палатки можно легко сделать в домашних условиях, соорудив простой каркас и покрыв его светопрозрачным материалом.
Фото: Элисон Кристин из Северного Йоркшира, Великобритания [CC BY 2.0] через Wikimedia Commons

Легкие палатки часто дешевле купить, в отличие от световых столов и подставок для копий. Они часто ненадежны, но, поскольку они стоят всего несколько долларов, их, как правило, стоит попробовать. Если снаряжение работает, ни один зритель никогда не спросит, сколько вы потратили на свое снаряжение!

Молодая девушка отвлекает себя цветами, пока, возможно, немного скучает за свадебным столом. Художник: Альбер Фурье (1854–1937), Руанский музей изящных искусств.

Как фотографировать искусство: заключительные слова

Теперь, когда вы прочитали эту статью, вы готовы делать высококачественные фотографии произведений искусства — дома или в музее.

Просто помните о своей аудитории. Вам не нужно тратить долгие минуты на съемку каждого снимка, если вы планируете делиться своими изображениями только на Facebook. И наоборот, если вам нужны очень точные изображения для записи, убедитесь, что вы потратили дополнительное время на получение все верно.

Какие произведения искусства вы планируете фотографировать? Поделитесь своими мыслями в комментариях ниже!

Узнайте больше в нашей категории «Советы и руководства»

Гленн Харпер

— писатель, фотограф и вообще хороший парень. В течение почти 20 лет его фотографии лицензировались и распространялись через европейские фотобиблиотеки, в результате чего публиковались по всему миру. В начале 2000-х он пробовал писать статьи для британских фотожурналов, но потом потерял счет времени. Он хорошо обращается с камерой, немного разбирается в вещах и готов помочь.

Мне нужна помощь с…

10 способов улучшить свои художественные фотографии

10 способов улучшить свои художественные фотографии — 500px

В 2014 году обозреватели The Guardian Шон О’Хаган и Джонатан Джонс вновь подняли старый вопрос: является ли фотография изобразительным искусством?

По словам Джонса, фотография никогда не могла конкурировать с картиной на стене галереи. Но О’Хаган утверждал, что в этом нет необходимости: фотография — это самостоятельная среда, независимая от других форм искусства, но не менее заслуживающая признания.

За пять лет, прошедших после этих дебатов, художественная фотография оставила свой след как в авторитетных учреждениях, так и в перспективных галереях. Исторические музеи открыли новые крылья фотографии, а совершенно новые музеи фотографии появились по всему миру. «[В месяц] проходит больше фотофестивалей, чем раньше, — писал О’Хаган несколько месяцев назад.

Итак, решено: фотография есть изящное искусство, и притом процветающее. Но в поле, полном возможностей, что отличает выдающихся художников от всех остальных? Мы попросили амбассадора 500px Таю Иванову, а также уважаемых нью-йоркских галеристов Дэниела Куни, владельца Daniel Cooney Fine Art, и Майкла Фоули, владельца галереи Foley, поделиться идеями и советами, как проникнуть в этот постоянно меняющийся жанр.

1. Получите личную информацию

По мнению всех трех экспертов, главная черта, присущая всем великим художественным фотографам, — это уникальная перспектива. Это не обязательно означает, что вы должны заново изобретать велосипед, но это означает, что вы должны быть готовы каким-то образом поставить себя на кон. «Мне интересно, когда ты ставишь все на карту, — объясняет Майкл. «Это работа, которая часто уязвима или личная».

Если фотография кажется пугающей и захватывающей, потому что она раскрывает что-то о вас, вы нашли золото. У всех нас есть мысли, фантазии и табу, которые мы прячем от глаз — искусство может пролить свет на них таинственным и мощным образом.



2. Сделайте автопортрет, даже если это просто для себя

Иногда простой способ проникнуть в свою психику и узнать свой голос — это встать перед камерой, а не позади нее. «Многие из моих фотографий — это автопортреты, — говорит нам Тая. «Фотографирование себя научило меня быть более чутким, показало мне, что я заслуживаю того, чтобы чувствовать себя комфортно в своей собственной коже, и вдохновило меня находить красоту во всех сферах моей жизни.

«Одна из лучших вещей, которые он мне дал, — это возможность общаться с другими людьми. Я заметил, что независимо от того, с кем я разговариваю, художник или нет, им легче открыться мне, когда они увидят, что я поделился таким количеством эмоциональных фотографий».

Вы можете раздеться, как Нэн Голдин, или одеться и сыграть роль Синди Шерман. Может быть, вы сделаете один снимок и пойдете дальше, а может быть, вы потратите десятилетия на совершенствование искусства автопортрета. Главное — узнать себя как человека и фотографа. На вопрос, почему она обычно фотографирует себя, Франческа Вудман ответила: «Я всегда доступна».

3. Нарушать правила

После десятилетий работы Дэниел и Майкл соглашаются, что нет единственного способа стать художником. Даже коммерческая съемка может соскользнуть в мир изобразительного искусства при правильных намерениях и обстоятельствах. Уильям Эгглстон начал снимать цветную прозрачную пленку в то время, когда она в основном использовалась для рекламы; на самом деле мир искусства считал цвет «вульгарным». Майкл отмечает: «Из-за этого Эгглстон имел длительное влияние, и самое главное, он, вероятно, понятия не имел, что делает это».

Так что, если кто-то скажет вам, что камера, объектив, пленка или стиль не подходят для изобразительного искусства, докажите, что они ошибаются. «Хотел бы я больше экспериментировать в начале своей карьеры, — объясняет Тая. «Если ваш любимый жанр — изобразительное искусство, это прекрасно. Но не позволяйте этому ограничивать вас. Экспериментируйте с пейзажем, макросъемкой, сюрреализмом, фэшн-фотографией и т. д. Если бы я мог дать определение «изобразительному искусству» и описать его одним словом, я бы назвал его открытым. Все фотографии можно считать изобразительным искусством, если они сделаны определенным образом».

4. Используйте любую камеру, которую сможете достать (или вообще не используйте камеру)

Когда Тая только начинала, у нее был телефон с 2-мегапиксельной камерой, и он работал просто отлично. Необычный или недооцененный инструмент может стать лучшим подарком. Ман Рэй даже не использовал камеру для создания своих знаменитых снимков, и его метод актуален и сегодня.

«Сейчас есть современные фотографии, которые продаются за десятки тысяч долларов и не требуют камеры», — говорит Майкл. «Найдите подходящее оборудование для ваших изображений. Хотите использовать банку из-под овсяных хлопьев, чтобы сделать камеру-обскуру? Фантастика! Чувствуете, что вам нужна первая фаза? Действуй. Поверьте мне; Мне все равно. Просто заставь его работать с твоей темой».

5. Шаг в прошлое

«Мне нравится, что люди возвращаются и изучают ранние методы фотографии и применяют современные перспективы», — говорит нам Даниэль. Попробуйте альтернативные процессы, такие как дагерротипы или тинтайпы, и придайте новый вид старой классике. Это упражнение не только вытолкнет вас из зоны комфорта, но и свяжет вас с вашими фотографическими корнями.

В наши дни вы можете делать почти все в цифровом формате, но Тая предлагает замедлить работу и работать вручную как можно больше. Это занимает больше времени, но результат того стоит. «Мне нравится видеть практические эффекты, то есть реквизит, который нельзя добавить в Photoshop», — говорит она. «Некоторые вещи невозможно не отредактировать, но есть что-то особенное в том, чтобы сделать весь набор своими руками. Олег Оприско и Тим Уокер — яркие тому примеры».

6. Поэкспериментируйте с коллажем

Если мы доведем тенденцию ручной работы до предела, мы отважимся на территорию коллажа. «Коллаж сейчас на пике популярности во всех средствах массовой информации, — говорит Майкл. «Я думаю, что это отчасти отражение мира прямо сейчас, который кажется таким чертовски раздробленным и фрагментированным. Это может быть цифровой коллаж или резка бумаги — в любом случае».

7. Почаще звоните по номеру

«Я бы посоветовала любому начинающему фотографу связаться с художниками, которыми они восхищаются, — говорит Тая. «Не стесняйся. Будь бесстрашным. Я с радостью отвечаю на каждое электронное письмо, которое получаю, поэтому вы всегда можете написать мне, если вам понадобится небольшое руководство».

Даниэль соглашается с тем, что налаживание творческих связей — это правильный путь, добавляя: «Я не против того, чтобы артисты связывались со мной, [но] я думаю, что художники получают наибольшую пользу, создавая свои сети с другими артистами».

8. Но знайте, когда отключаться

Тая проводит четкое различие между соединением и сравнением. Общение с художниками, редакторами и галеристами — лучший способ учиться, но в то же время важно не слишком доверять тому, что думают другие люди.

«Прислушивайся к своей интуиции, — советует Тая. «Легко потеряться в мире социальных сетей, где у каждого свой стиль, а у каждого успешного фотографа миллионы подписчиков. Хотя эти вещи прекрасны, они не должны определять ценность вашей работы. Фотография должна быть тем, что наполняет вас и поднимает настроение, а не еще одной причиной для стресса».



9. Распечатайте свою работу

«В наши дни все фотографы — каждый — и зрители гораздо более искушены, потому что нас бомбардируют образы и мы лучше понимаем их на инстинктивном уровне», — говорит Даниэль. «В результате лично меня больше интересуют фотографии, которые тактильны и имеют реальное присутствие в мире за пределами экрана.

«Фотографы должны осознавать, что они создают объекты, по крайней мере, в моей части мира. Просмотр распечаток или изображений на iPad не работает для меня. Мне нужно видеть фотоотпечатки такими, какими я видел бы их на стене». Может быть, вы распечатываете их дома или отправляете в лабораторию. Что бы вы ни выбрали, узнайте, как работает этот процесс, и поэкспериментируйте с различными методами и бумагами.

10. Заявите о себе

Путь хорошего художника часто начинается с индивидуальности (см. советы 1 и 2), но по мере вашего роста вы будете сталкиваться со сложными, универсальными и актуальными темами. «Существует движение к контенту, который актуален в культурном или политическом отношении», — говорит нам Майкл. «Мы все больше и больше говорим о том, как фотография и люди, которые ее делают, все больше отражают современную культуру».

Это не значит, что работа должна быть откровенно политической, но она должна быть убедительной. Подумайте о предметах, которые мотивируют вас, и используйте свое творчество как способ выразить то, что важнее всего.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.