Как сделать фото в стиле арт: Сделать арт из фото онлайн

Содержание

Как сделать арт из фото

Современные графические редакторы способны на многое. Так, с их помощью можно изменить фото, удалив ненужные элементы или добавив новые. А можно превратить, казалось бы, обычный снимок в оригинальный арт, и в рамках настоящей статьи мы расскажем именно об этом.

Делаем арт из фото

Большинство современных графических редакторов поддерживает возможность работы с уровнями (слоями), что позволяет превратить изображение в чёрно-белое, а затем придать тем или иным участкам нужный цвет. И это лишь один из возможных вариантов создания арта. Подробнее далее.

Способ 1: Adobe Photoshop

Adobe Photoshop — это один из самых удобных и самый популярный графических редакторов. Он предоставляет практически безграничные возможности для работы с изображениями. Есть в его арсенале и инструменты для создания поп-арт фотографии, которыми мы и воспользуемся для решения нашей сегодняшней задачи.

Скачать Adobe Photoshop

  1. После установки программы нужно открыть необходимую вам фотографию.
    Чтобы это сделать, следует обратиться к подменю «Файл» и нажать на кнопку «Открыть», после чего в появившемся окне необходимо выбрать нужную фотографию.
  2. Первым делом следует избавиться от заднего фона. Для этого создаем дубликат слоя, перетаскивая основной фон на иконку «Создать новый слой», а основной заливаем белым с помощью инструмента «Заливка».
  3. Далее добавляем слой-маску. Для этого выделяем нужный слой и нажимаем на иконку «Добавить векторную маску».
  4. Теперь стираем задний фон при помощи инструмента «Ластик» и применяем слой-маску нажатием правой кнопки мыши на маске.
  5. После того как изображение подготовлено, необходимо применить коррекцию, но перед этим создаем дубликат готового слоя. Для этого перетаскиванием его на иконку «Создать новый слой». Делаем новый слой невидимым нажатием на небольшую кнопку в виде глаза рядом с ним. Далее выделяем видимый слой и переходим в
    «Изображение»
    «Коррекция»«Порог». В появившемся окне устанавливаем наиболее подходящее под изображение соотношение черного и белого.
  6. Убираем невидимость с копии, и, устанавливаем непрозрачность на 60%.

    Теперь вновь переходим в «Изображение»«Коррекция»«Порог» и добавляем тени.

  7. Далее необходимо объединить слои, выделив их и нажав сочетание клавиш «Ctrl+E». Затем закрашиваем задний фон в цвет тени (подбираем на свое усмотрение). И после этого объединяем задний фон и оставшийся слой. Также можете стереть ластиком ненужные или докрасить черным нужные вам части изображения.
  8. Теперь придадим изображению цвет. Для этого необходимо открыть карту градиента, которая находится в выпадающем списке кнопки создания нового корректирующего слоя.

    Нажатием на полоску цвета открываем окно и выбираем там трехцветный набор. После для каждого квадрата подбираем свой цвет.

  9. Все, ваш поп-арт портрет готов, можете сохранять его в любом удобном формате нажатием сочетания клавиш Ctrl+Shift+S.
  10. Как видим, процедура не слишком трудоёмкая. Также на нашем сайте есть альтернативная инструкция по превращению фотографии в поп-арт, доступная по ссылке далее.

    Урок: Рисуем поп-арт портрет в Фотошопе

Способ 2: Paint.NET

Бесплатный редактор Paint.NET проще Photoshop в освоении, но и менее богат возможностями. Тем не менее, с помощью этого средства тоже можно сделать арт из фотографии.

Скачать последнюю версию Paint.NET

  1. Откройте редактор и воспользуйтесь пунктами «Меню»
    «Файл», чтобы загрузить требуемое фото.
  2. Пэйнт.НЕТ не поддерживает работу с масками, поэтому требуемый фрагмент картинки понадобится самостоятельно освободить от фона. Например, для портрета изображение человека следует выделить с помощью инструмента «Лассо» и воспользоваться средством «Обрезать» из панели инструментов.

    Фрагменты фото, которые не захвачены инструментом, можно убрать «Ластиком».
  3. Воспользуйтесь меню «Слой», в котором выберите пункт «Создать дубликат слоя».
  4. Выделите созданную копию, снова откройте меню «Слой» и выберите «Свойства слоя».

    Установите режим наложения как «Умножение» со значением непрозрачности 135.

    Опять используйте меню «Слой», но на этот раз кликните по варианту «Объединить со следующим слоем».
  5. Воспользуйтесь меню «Эффекты», выберите варианты «Художественные»«Картина маслом».

    Параметр «Размер кисти» установите в позицию «3», а «Грубость мазков» установите в значении около 140. Обратите внимание, что в некоторых случаях может понадобиться подбирать подходящее значение на глаз.
  6. Далее выберите меню «Коррекция», пункт «Постеризация».

    Ознакомьтесь с полученным результатом – если он вас не удовлетворяет, снимите галочку с опции «Синхронизация» и вручную подберите подходящее сочетание цветов.
  7. Установите в качестве фона произвольный цвет – выберите нужный на RGB-колесе в окошке «Палитра», затем используйте средство «Заливка».
  8. В конце работы снова объедините слои (последний пункт шага 4) и сохраняйте изображение через меню
    «Файл»
    .

Пейнт.НЕТ пусть и не самый функциональный из доступных графических редакторов, зато полностью бесплатный и простой в освоении. Часть недостающих возможностей можно вернуть с помощью сторонних плагинов.

Читайте также: Полезные плагины для Paint.NET

Способ 3: GIMP

Свободный аналог Фотошопа — GIMP — тоже способен решить сегодняшнюю задачу.

Скачать последнюю версию GIMP

  1. Откройте изображение, воспользовавшись меню «Файл»«Открыть».
  2. После загрузки изображения используйте инструмент «Свободное выделение» для выбора нужной части картинки. В ГИМП это средство более удобно, чем в Paint.NET, поэтому процедура пройдёт намного быстрее. Для активации выделения в GIMP 2.10 и новее дополнительно нажмите на клавишу Enter, когда выберете требуемый фрагмент.
  3. После выбора части используйте последовательно пункты меню «Правка»«Копировать» и «Правка»«Вставить».
  4. В диалоговом окне слоёв появится новый плавающий слой. Кликните по нему правой кнопкой мыши и выберите пункт «В новый слой».

    Повторите операцию, и на этот раз выберите «Слой к размеру изображения».
  5. Фоновый слой нужно сделать невидимым, кликните левой кнопкой по иконке глаза.
  6. Следующий шаг подобен таковому в Adobe Photoshop – необходимо настроить цветовой порог. В GIMP нужная опция находится в меню «Цвет» и называется соответственно.

    Двигайте ползунок, чтобы добиться сохранения как можно большего числа деталей, после чего нажимайте «ОК».
  7. Создайте новый слой, используя для этого пункты меню «Слой»«Создать слой».
  8. Переключитесь на слой с чёрно-белым изображением, после чего воспользуйтесь меню «Выделение», в котором выберите опцию «Выделение по цвету». Наведите курсор на любой тёмный участок и кликните левой кнопкой мыши.
  9. Вернитесь на созданный ранее прозрачный слой, после чего кликните по иконке выбора цвета переднего плана, расположенной ниже блока инструментов.

    Выберите с помощью палитры предпочитаемый цвет, после чего наведите курсор на положение «Текущий», зажмите ЛКМ и перетащите цвет на изображение для автоматической заливки.
  10. Повторите шаги 8-9, но на этот раз выделите и заполните белый участок рисунка.
  11. Используйте инструмент «Выделение смежных областей», чтобы выбрать фон и залить его цветом, контрастирующим с цветами основного изображения.
  12. Используйте меню «Файл» для сохранения полученного результата.

Возможно, GIMP не самый удобный графический редактор из существующих, но обширные возможности этой программы неоспоримы.

Заключение

Вот таким хитрым, но действенным способом мы сумели сделать поп-арт портреты с помощью трех разных графических редакторов. Какой из рассмотренных способов выбрать — решать только вам.

Читайте также: Сборник лучших компьютерных программ для рисования артов

Мы рады, что смогли помочь Вам в решении проблемы.
Опишите, что у вас не получилось. Наши специалисты постараются ответить максимально быстро.
Помогла ли вам эта статья?
ДА НЕТ

Узнаем как изготовить арт в Фотошопе. Портрет в стиле поп-арт

Портрет в стиле поп-арт выглядит необычно, интересно и часто используется дизайнерами в различных проектах. В его создании нам поможет программа «Фотошоп». В этом уроке будем пользоваться версией на русском языке. Существует несколько способов сделать поп-арт в «Фотошопе». Рассмотрим один из самых простых. В качестве исходника можно взять любую фотографию, в том числе с животными или растениями. Но чаще всего используются изображения людей. Обработать можно фотографию любого качества, но, как показывает практика, удобнее работать с большим разрешением, около 300 пикселей. В «Фотошопе» гораздо легче обрабатывать качественный исходник.

Начало работы в программе

Для начала выберем изображение для обработки, чтобы превратить его в арт-объект. Затем создаем новый документ, выбрав в меню «Файл» соответствующий пункт. В открывшемся окне устанавливаем его размер — 1400 х 1200 пикселей, и разрешение – 300 пикселей. Такой размер подойдет для распечатки будущего плаката. Фон оставляем белым. Нажимаем кнопку «ok». Перетаскивает на новый файл изображение с портретом и растягиваем его до нужного размера, удерживая клавишу Shift, учитывая, что по краям плаката будет рамка.

Как выделить объект

Выделяем фигуру человека при помощи инструмента «Быстрое выделение». Перейти на инструмент «Быстрое выделение» можно, нажав клавишу W. В настройках выставляем размер – 4 пикселя. Если фон светлый, проблем при этом возникнуть не должно. При недостаточной контрастности выделяем все участки по очереди и удаляем клавишей Delete. Перед тем как сделать арт в «Фотошопе», нужно исправить все недочеты. Убрать лишнее выделение можно тем же инструментом, но с зажатой клавишей Alt. Если по контуру объекта возникнут искажения, исправить их можно при помощи маски слоя или инструмента «Ластик» с максимальной жесткостью и непрозрачностью. Перемещаться по изображению удобнее всего, зажимая пробел и перетаскивая объект левой кнопкой мыши.

Работа с фильтрами

Перед тем как сделать арт-портрет в «Фотошопе», подготавливаем объект. Для этого кликаем правой кнопкой мыши по картинке и копируем выделенную область на новый слой, используя меню «Выделение». Отключаем видимость фона и обесцвечиваем объект, используя сочетание клавиш Ctrl+Shift+U. На следующем шаге нашего урока о том, как сделать портрет «поп-арт» в «Фотошопе», нам нужно применить к изображению специальный фильтр. Переходим в меню «Фильтр», выбираем пункт «Галерея фильтров» и во вкладке «Имитация» находим «Очерченные края». В параметрах указываем следующие значения: «Интенсивность» — 0, «Пастеризация» — 2. Второй пункт вы можете менять по своему усмотрению, выбирая оптимальные параметры для конкретного изображения. Применяем фильтр и закрываем окно. К текущему слою добавляем корректирующий со значением «Пастеризация». Сделать это можно в меню слоев, нажав на круглый черно-белый значок. В параметрах выставляем значение «20» и скрываем палитру. Значение пастеризации также можно изменять, ориентируясь на качество вашего изображения. Желательно выбирать параметры с наименьшим количеством шума.

Заливка цветом

Перед тем как сделать арт в «Фотошопе CS6» или любой другой версии программы, нужно раскрасить его в нужные цвета. Создаем новый корректирующий слой, на этот раз со значением «Карта градиента», и вызываем окно редактора. В нем выбираем любой понравившийся градиент и устанавливаем собственные цвета:

  • на позиции 0% — темно-синий;
  • на позиции 25% — темно-красный;
  • на позиции 50% — светло-синий;
  • на позиции 75% — нейтральный оранжевый.

Копируем код нейтрального оранжевого цвета и вставляем его значение вместо последнего оттенка. Цвета можно изменять на свой вкус, но важно выбирать сочетающиеся оттенки.

Добавление текстуры

Сделать арт в «Фотошопе», как у профессионала, поможет применение фильтров. На некоторых портретах в этом стиле красиво смотрятся текстурные элементы. Поэтому перед тем, как сделать арт в «Фотошопе», добавим текстуру к одному из оттенков на лице человека. Переходим на слой с объектом и при помощи инструмента «Волшебная палочка» выделяем лицо. Затем создаем новый пустой слой и добавляем ему маску. Заливаем слой серым цветом с непрозрачностью 50 %. Для этого на палитре цветов устанавливаем значение «B» — 50 %, а остальные параметры обнуляем. Применяем действие, закрываем окно и заливаем изображение цветом, используя сочетание клавиш Alt+Delete. В меню «Фильтр» выбираем «Галерею фильтров» и во вкладке «Эскиз» выбираем «Полутоновый узор». Контрастность ставим на максимум, размер сводим к нулю, «Тип узора» — линия. Теперь на лице появится эффект полосатости.

Создание рамки вокруг постера

Теперь нам нужно поработать над фото и создать рамку. Закрепляем корректирующие слои и слой с текстурой над портретом, чтобы они не смещались. Для этого просто кликаем по слоям, удерживая зажатой клавишу Alt, а слой с фигурой перетягиваем вниз. Инструментом «Выделение» рисуем прямоугольник, правая сторона которого должна располагаться точно посередине фотографии. Затем при помощи пипетки выбираем темно-синий цвет и заливаем их выделенную область. Таким же образом поступаем и со второй частью фона, заливая его темно-красный цветом. Снимаем выделение сочетанием клавиш Ctrl+D. Теперь переходим на самый верхний слой с картой градиента и создаем новый слой. Выделяем его целиком, переходим в меню «Выделение» и выбираем пункт «Модификация». В открывшемся окне ставим значение «Сжать на 45 пикселей». Делаем инверсию выделенной области, используя сочетание клавиш Ctrl+Shift+I. В палитре выбираем светло-желтый оттенок и заливаем рамку, нажав Alt+Delete. Снимаем выделение при помощи Ctrl+D. Теперь вы знаете, как сделать арт в «Фотошопе».

CorelDRAW Graphics Suite — Учебные пособия

Автор: Сьюзан Смит (Suzanne Smith)

В этом уроке с помощью разнообразных линз в Corel PHOTO-PAINT из обычного портрета мы создадим графически выразительное произведение в стиле поп-арт.

  1. Импортируйте изображение в CorelDRAW и нажмите + на цифровой клавиатуре, чтобы создать копию (вы должны увидеть два экземпляра растрового изображения в окне Диспетчер объектов).
  2. Выделите верхнее изображение и выберите Изменить растровое изображение на панели свойств, чтобы перенести изображение в Corel PHOTO-PAINT.
  3. В Corel PHOTO-PAINT щелкните Изображение > Лаборатория вырезов.
  4. С помощью инструмента Выделение обведите контур изображения таким образом, чтобы одна половина зеленой линии шла по контуру изображения, а вторая располагалась на фоновой области, которую мы собираемся удалить.

  5. Выберите инструмент Внутренняя заливка, чтобы залить выделенную область.
  6. Щелкните Просмотр и увеличьте изображение, чтобы проверить точность абриса.
  7. Добавьте недостающие детали изображения или удалите лишние делали фона с помощью инструментов Добавление деталей и Удаление деталей (см. изображение ниже).

  8. По окончании щелкните OK.
  9. В нижней части окна Диспетчер объектов щелкните значок Создание линзы.

  10. В списке выберите линзу Цветовая кривая.

  11. Фильтр Цветовая кривая позволяет производить тоновую и цветовую коррекцию изображения путем настройки отдельных цветовых каналов или всех каналов вместе. Значения отдельных пикселей располагаются вдоль кривой, которая представляет собой баланс теней (нижняя часть графика), промежуточных тонов (средняя часть) и бликов (верхняя часть). Для увеличения контраста создадим S-образную кривую.

  12. По окончании нажмите OK, а затем снова щелкните значок Создание линзы. Выберите линзу Постеризовать.
  13. С ее помощью мы сможем уменьшить количество цветовых значений изображения и таким образом удалить градации и создать более обширные области сплошного цвета. Сдвиньте регулятор Уровень на отметку 2.

  14. Карта градиента (последняя линза, которой мы воспользуемся) позволяет добавлять цветовые оттенки в черно-белое изображение, а также изменять цвета в цветном изображении.
  15. Выделив узел для самых темных пикселей, выберем темно-синий цвет.

  16. По окончании щелкните OK.
  17. В окне Диспетчер объектов щелкните правой кнопкой мыши Карта градиента Линза и выберите Объединить > Все объекты с фоном (Ctrl+Shift+Стрелка вниз).

  18. Вот результат объединения всех слоев. Примечание: получившийся в результате цвет фона будет совпадать с цветом фона в наборе инструментов (мы установили синий цвет для фона перед объединением объектов).

  19. Нажмите кнопку Завершение правки, сохраните изменения и вернитесь в CorelDRAW.
  20. Теперь в CorelDRAW новое отредактированное изображение перекрывает исходное изображение.
  21. Можно на этом закончить (т. е. удалить исходное нижележащее изображение, чтобы уменьшить размер файла), а можно применить эффект прозрачности к верхнему изображению, чтобы сделать детали нижележащего изображения видимыми.

    Итоговое изображение без эффекта прозрачности.

    После использования инструмента Прозрачность в наборе инструментов. Однородная прозрачность была установлена на 30%, чтобы сделать детали нижележащего изображения видимыми.

Как сделать нарисованный портрет из фото бесплатно

В последнее время все более модными становятся интернет-сервисы, которые позволяют менять внешность человека. И если сперва лицу дорисовывались очки и борода, то развитие искусственного интеллекта дало новые возможности. Не так давно пользователи увлеклись превращением себя на фотографиях в лица другого пола, потом – генерировали лицо в детстве или старости. В этом материале мы расскажем о сервисе AI Portaits, который позволяет из обычной фотографии создать картину в стиле известных живописцев.

♥ ПО ТЕМЕ: Как создать двойника на фото (клонировать объекты) на iPhone.

Еще в 2014 году появились приложения, умеющие превращать фотографии в стилизованные рисунки. Обычное селфи можно было превратить в яркий поп-арт или милый карандашный эскиз. Качество этих работ было невысоким, да и о художественной ценности говорить не приходилось. С тех пор возможности искусственного интеллекта выросли, что позволило создавать действительно впечатляющие работы.

Сервис AI Portraits был создан Мауро Мартино и его коллегами из Миланского политехнического института и лаборатории искусственного интеллекта MIT-IBM Watson. Сервис работает по схожим с другими хитами, FaceApp и DeepNude, принципам. Используются сразу две нейросети. Первая отвечает за распознавание лица, а вторая создает на его основе новое изображение.

Для своего обучения AI Portraits использовала почти 45 тысяч портретов, созданных начиная с эпохи Возрождения и до современности. Но сервис не просто копирует стиль какого-то времени, а создает уникальную картину с вашим лицом.

♥ ПО ТЕМЕ: Как убрать предметы, людей (лишние объекты) с фотографии на iPhone.

 

Как создать живописную картину из фото на сайте AI Portraits

Сперва нейросеть отыскивает на фотографии понятные ей элементы: глаза, рот, нос, уши, а потом убирает ненужный фон и переносит информацию о лице в картину выбранной эпохи с наложением художественного эффекта. Загрузить свою фотографию и посмотреть результат можно прямо на сайте сервиса или в приложении для iPhone (в приложении намного больше возможностей, но платно) В отличие от знаменитой программы FaceApp AI Portraits сохраняет лишь общий образ человека, но для воссоздания эффекта настоящей картины может изменить форму лица или отдельных черт.

Интересно, что с улыбающимися людьми искусственный интеллект не работает. Такая фотография в картину превратиться не сможет. Все дело в том, что в средние века на портретах люди не улыбались. Художники считали улыбку искажающей правильные черты лица. Поэтому и эмоции на портретах изображались редко.

Кроме того, пользователи заметили несколько особенностей в работе сервиса. Если предоставить ему светлую фотографию, то в результате искусственный интеллект создаст рисунок на основе пастели или сделанный карандашом. Это можно считать результатом характерного обучения, ведь именно таких портретов и было предоставлено ИИ больше всего. А из фотографии с двумя и более лицами нейросеть выберет только кого-то одного.

Смотрите также:

Как сделать арт из фото

Создание стильного арта из фото

   25.03.2017

С появлением цифровых фотоаппаратов и графических редакторов, пост-обработка вышла за рамки применения классического светофильтра. Сегодня даже бесплатных программ достаточно, чтобы превратить любое фото в оформление сайта или печатной продукции. Такие несложные, но эффектные инструменты для творчества и будут рассматриваться в этом гайде.

Нужные программы и их использование

Начнём с DMesh – мощного, бесплатного и интуитивно понятного приложения для создания арта в популярном «Low Poly» стиле. Во второй части попробуем имитировать масляную живопись в Photoshop с плагином Caravaggio и наконец, научимся использовать G’MIC – набор из 486 различных фильтров для редактора Gimp.

Способ 1: Dmesh

Установка

  1. Скачайте архив с приложением (В платной версии доступны два дополнительных инструмента и поддержка экспорта в формат DAE).
  2. Скачать программу Dmesh

  3. Распакуйте его в новую папку и запустите.

Управление

(в скобках указываются горячие клавиши)

  • «Mesh opacity» – прозрачность полигонов. Чем ниже это значение, тем заметнее просвечивается оригинал;
  • «Get Auto Points» (A) – запускает автоматическую триангуляцию;
  • «Remove All Points» (R) – возвращает оригинальной вид;
  • «Erase mode» (E) – режим ластика;
  • Щелчок ЛКМ или ПКМ по картинке создаст точку схода. Три таких образуют полигон, который можно разделять на ещё меньшие фрагменты;
  • Повторное нажатие на оранжевый маркер удалит точку и всю связанную геометрию.

Рисование

  1. Выберите изображение в формате JPEG или PNG через меню «Load Image». Здесь не поддерживается зуммирование, поэтому разрешение файла не должно превосходить «родное» у дисплея. (Работа программы реализована через векторную графику и это неудобство не скажется на конечном результате).
  2. Программа автоматически «триангулирует» фото, и если полученный результат близок к желаемому. просто нажимайте на оранжевые точки, и лишние фрагменты исчезнут. Для усложнения формы щёлкните по треугольнику и он разобьётся на части.
  3. В ручном режиме качество стилизации возрастает, хотя и с потерей времени. Создавайте частые треугольники в контрастных и рельефных участках, а полутень обозначайте крупными фрагментами. Детализацию белых участков напротив, минимизируйте.
  4. Начинайте работать от одного края и поступательно заполняйте пространство треугольниками. Старайтесь учитывать форму объекта – размещайте точки радиально вокруг глаз и точно следуйте границе света и тени.
  5. Так выглядит сетка из маркеров на стадии завершения. Обратите внимание на разницу плотности заполнения плоского уха и рельефных складок. Самые активные зоны — глаза и нос.
  6. Вырезаем контур в подходящей программе и добавляем нужное окружение. Готово!

Также вы можете стилизовать шрифты и фоны, впоследствии загружая их на отдельные слои в Фотошопе.

Способ 2: Caravaggio

Некоторые фото отлично смотрелись бы в исполнении маслом. Но если вы не вполне представляете разницу между мастихином и мольбертом, попробуйте готовый фильтр Caravaggio для Photoshop. С ним вы придадите любому изображению выразительность и глубину масляной живописи.

Здесь интуитивно и подробно задаётся нанесение краски, свойства кисти и грубость холста. Такой набор настроек позволяет реалистично воспроизвести манеру классических мастеров, кем и был, кстати, Микеланджело Караваджо – его фамилия дала название этому фильтру. Чтобы отредактировать фото с помощью Caravaggio, выполните эти действия:

Установка

Скачать плагин Caravaggio

  • Распакуйте его по этому пути в папку приложения.
  • Рисование

    1. Откройте подходящее изображение.
    2. Прежде, чем воспользоваться фильтром, поиграйтесь с цветом фотографии для живописности. Зайдите в «Коррекцию» и выберете «Цветовой баланс» , а затем «Микширование каналов».
    3. Двигайте ползунки так, чтобы появилась отчётливая граница переднего, среднего и дальнего плана.

      Ближе к зрителю желательно разместить тёплые и яркие объекты, такие, как эти жёлто-зелёные ели.

    4. Если вас пугает перенасыщенность в живописи, проведите тонкую настройку через «Выборочную коррекцию цвета».
    5. Нейтрализуйте цвета дальнего плана (В примере это глубокая синева гор).
    6. После завершения предварительных этапов, откройте меню «Фильтр», в котором добавилась «Масляная краска…».
    7. В параметрах Караваджо доступны 4 ползунка для настройки кисти и 2 для освещения.
    • «Стилизация» – задаёт протяжённость мазка и количество деталей, которые он обрисовывает;
    • «Чистота» – увеличивает промежутки между ворсинками кисти;
    • «Масштаб» – определяет толщину слоя краски на поверхности холста;
    • «Сведения о щетине» – регулирует фактурность;
    • «Под углом» – изменяет сторону, с которой засвечивается рельеф картины;
    • «Блеск» – приближает или отдаляет источник света.

  • После применения фильтра, остаётся ощущение некоторой «замыленности» картинки. Наведите резкость на переднем плане вручную с помощью соответствующего инструмента.
  • Окончательный вид работы.
  • Способ 3: G’MIC

    Начиная со второй версии, Gimp считается наиболее достойным аналогом Фотошопа из редакторов с free-лицензией. Такая популярность и открытый код привлекает сторонних разработчиков, которые пишут узкоспециализированные дополнения к этой программе. Но иногда они создают такие действительно универсальные инструменты, как G’MIC. Если предыдущие способы создания арта не подошли вам, то среди 486 доступных в нём фильтров, возможно, найдётся подходящий.

    Правда, пока мы рассмотрим только один – эффект подпольной печати в расцветке постеров «HOPE», который применяется для создания иронических мемов с 2008 года. Для примера возьмём небезызвестного персонажа из фотобанка.

    Установка

    Скачать плагин с его официального сайта

  • Автоматический инсталлятор сам найдёт путь к нужной папке, просто нажимайте «Далее».
  • Рисование

    1. Загрузите картинку и зайдите в меню «Фильтры», где добавился новый пункт.
    2. «Hope Poster» находится во вкладке «Artistic».

    3. Большая часть инструментов в галерее оснащена гибкими настройками и на одно окно может приходиться более 10 регуляторов. Но в «Hope Poster» всего 2 ползунка.
    • «Гамма» – изменяет количество тёмных и светлых участков;
    • «Смягчение» – задаёт степень детализации.
  • Двигайте ползунки по вкусу. В итоге получится так:
  • Постер готов, делитесь с друзьями. Конечно это не все способы создания арта, но рассмотренные здесь инструменты не требуют серьёзных художественных навыков, только старания и желания сделать круто.

    Расскажи друзьям в социальных сетях

    Арт-группа Net Art & Culture создала первую в мире цифровую елку с NFT-игрушками

    © nftchristmastree. art

    Автор РБК Стиль

    23 декабря 2021

    NFT Christmas Tree — первая децентрализованная елка из серии арт-проекта Net Art & Culture. Над NFT-коллекцией шаров работали российские художники и креативная арт-группа Dvoretskaia

    Посмотреть на первую в мире елку NFT можно на специально созданном сайте: цифровая красавица украшена 555 шарами, каждый из которых представляет собой уникальный арт-объект, сообщили «РБК Стиль» в пресс-службе проекта.

    NFT объекты были созданы креативной арт-группой Dvoretskaia и российскими художниками, среди которых Stan Air, Misha Libertee, S1NTDNS, Helen Anvor, Anomalit Kate, Довлатова Олеся и другие авторы. Коллекция создана в стиле «Culture сlash», который подразумевает смешение разных художественных стилей, когда каждый автор может выразить свои идеи в характерной для него манере.

    Кроме того, ряд работ посвящен важным вопросам уходящего года: пандемии, экологическому кризису, а также равенству рас и гендеров. Как отмечают организаторы, целью проекта является сплочение международного NFT комьюнити.

    «Вместе с NFT развивается международная культура и искусство интернета. Мы решили создать атмосферную новогоднюю инсталляцию, центром которой станет елка, а украшать ее будут люди со всего мира!» — поделилась автор проекта, продюсер Ольга Дворецкая.

    В начале декабря на международной площадке OpenSea открылся «Елочный базар», на котором можно приобрести NFT-объекты из новогодней коллекции. «РБК Стиль» также примет участие в проекте и повесит свое елочное украшение на NFT-елку.

    Арт-проект  NFT Christmas Tree основан Ольгой Дворецкой, известной своей активной деятельностью по развитию направления ART&TECH в России, бизнесменом Игорем Гляненко, а также группой российских NFT художников. 

    Art Transfer от Google позволяет применить стили известных художников к своим фотографиям

    Новая функция в приложении Google Arts & Culture позволяет превратить ваши скучные старые фотографии в произведения искусства — или, по крайней мере, в разумные приближения, — сообщила компания в своем блоге. По словам Google, вместо того, чтобы накладывать на исходное изображение или смешивать его с изображением произведения искусства, Art Transfer «запускает уникальное алгоритмическое воссоздание вашей фотографии, вдохновленное конкретным художественным стилем, который вы выбрали».

    Вот как им пользоваться: откройте меню камеры в приложении «Искусство и культура» и выберите «Art Transfer». После того, как вы сделали или загрузили фотографию, выберите, какой стиль вы хотите применить к своему изображению. Процесс не требует загрузки изображения в облако, и вы можете выбрать стили художника, такие как Винсент Ван Гог, Моне, Леонардо да Винчи и другие.

    Моя собака, Зельда, прекрасно помогла продемонстрировать:

    Собака Зельда в образе (по часовой стрелке сверху) Ван Гога, Моне, да Винчи и Краснера. Фото Ким Лайонс / The Verge

    Приложение «Искусство и культура» доступно с 2016 года. Оно предлагает комбинацию информации о художниках и истории искусства и может похвастаться впечатляющим каталогом произведений искусства. Ранее реализованная в приложении функция сопоставления селфи, которая позволяла сравнивать свое лицо с известными произведениями искусства, стала огромным успехом в 2018 году.

    Art Transfer включает «стили», основанные на произведениях искусства из Национальной галереи Великобритании, Японского художественного музея MOA и других культурных учреждений, а также таких художников, как Винсент Ван Гог, Фрида Кало, Эдвард Мунк и Леонардо да Винчи.Это похоже на прошлогодний ai.portraits, в котором использовался виджет, созданный исследователями из лаборатории искусственного интеллекта MIT-IBM Watson AI Lab, который позволял пользователям применять аналогичные художественные преобразования к своим фотографиям. Но в отличие от этого сайта Art Transfer может делать больше, чем просто селфи.

    А с Art Transfer вам не нужно загружать изображение в облако; эффект применяется на вашем устройстве благодаря передаче художественного стиля, нейронной сети, которая позволяет создавать новое изображение или стилизацию на основе двух входных изображений: одно, представляющее желаемый художественный стиль, и исходное изображение.На приведенных выше изображениях моей очень милой собаки я сначала сохранил ее в Google Фото, чтобы создать коллаж из сетки.

    Превратите свои фотографии в картины: история в App Store

    s Никогда еще не было проще превратить фотографию в более живописное произведение искусства. Вместо того, чтобы найти профессионала IRL (с настоящим холстом и красками) или выкладывать большие деньги на сложное программное обеспечение и степень графического дизайна, просто используйте свой телефон.

    Благодаря нескольким оригинальным алгоритмам и некоторой тяжелой нагрузке на вычислительную мощность вашего iPhone или iPad, эти приложения могут создать шедевр за секунды.

      Waterlogue

      Смотрите на мир как художник

      ПОСМОТРЕТЬ

      Нефтяник

      Художник в твоем кармане.

      ПОСМОТРЕТЬ

      Олли от Tinrocket

      Снимайте живые иллюстрации

      ПОСМОТРЕТЬ

      Чернила

      Превратите фотографии в искусство

      ПОСМОТРЕТЬ

    Посмотрите, как акварельная живопись материализуется перед вашими глазами с помощью Waterlogue .

    Waterlogue — оригинальное приложение для этого, а благодаря недавним обновлениям оно работает быстрее, чем когда-либо. Наблюдайте, как ваши фотографии превращаются на ваших глазах в нежные акварельные картины.

    Чтобы попробовать, выберите фотографию на своем iPhone или iPad, затем примените один из дюжины или около того фильтров. Результаты не на ваш вкус? Прокрутите до конца вправо, чтобы изменить уровень детализации, а также яркость.

    С Oilist вы сможете насладиться постоянно развивающейся масляной живописью, основанной на мазках классических художников.

    Когда вы освоите акварель, переходите к маслам. Oilist преобразует любую фотографию в стили живописи таких легенд, как Моне и Сезанн. Приложение будет рисовать в реальном времени, при этом изображение будет развиваться прямо у вас на глазах.

    Создайте свою композицию, играя с различными пресетами, кистями и эффектами. Oilist никогда не покажет один и тот же результат дважды, поэтому коснитесь значка рамки изображения, чтобы сохранить мимолетное творение.

    Превратите свои фотографии в наброски пером и тушью с помощью Olli от Tinrocket .

    С помощью Olli от Tinrocket превратите свои фотографии и видео в произведения искусства в стиле комиксов. Фильтры Cel и Lux создают яркий мультяшный эффект, а Salt и Ground — высококонтрастные изображения в стиле графических романов. Восемь опций поставляются бесплатно с приложением, а другие доступны через покупку в приложении.

    Сделайте ваши фотографии абстрактными и минималистичными с помощью чернил Inkwork .

    Inkwork уменьшает фотографию до ее основных линий и форм, делая ее похожей на монохромную ксилографию или трафаретную печать. У вас есть два цвета (один темный, один светлый) и десятки стилей пера на выбор. Найдя идеальный фильтр, внесите небольшие корректировки, чтобы он получился правильным.Попробуйте Inkwork , чтобы запечатлеть необычные узоры или портреты крупным планом.

      Prisma: фоторедактор, фильтры

      Художественные эффекты: картинки, изображения

      ПОСМОТРЕТЬ

      Artisto — видео и фоторедактор с художественными фильтрами

      Фото и видео

      ПОСМОТРЕТЬ

    Советы по художественной фотографии, которые помогут перейти на новый уровень

    Обучение художественной фотографии

    Один из способов вывести свою художественную фотографию на новый уровень — это пройти обучение. Это могут быть бесплатные онлайн-курсы, мастер-классы по фотографии или полноценная художественная школа. Любой из этих вариантов может помочь. Будь то обучение навыкам фотографии, которые вы можете творчески использовать для своих фотографий изобразительного искусства, или изучение искусства, чтобы найти вдохновение и направление в своем искусстве фотографии.

    Если вы выберете последний вариант, вам нужно будет убедиться, что у вас есть отличное портфолио на тот момент, когда вы подадите заявку. Школы искусства и дизайна обычно оценивают будущих студентов по разным материалам, таким как заявления художников, интервью и письменные тесты.Но ваше портфолио — один из самых важных аспектов. Он может показать людям свои таланты, креативность и развитие как художника.

    Итак, если вы хотите получить несколько советов, ознакомьтесь с этим руководством о том, как сделать портфолио фотографии для колледжа и университета.

    Как оценить ваши художественные фотографии

    Понимание того, как ценообразование изобразительного искусства может быть сложной задачей, и это не так просто, как обычные расценки на коммерческие или внештатные фотопакеты.

    Посмотрите на выставки и ярмарки работ других художников, похожих на вашу, чтобы оценить, где ваша фотография изобразительного искусства находится на рынке, с учетом вашего уровня знаний и вашего географического положения.

    Важно, чтобы вы не недооценивали свою работу, поскольку она плохо отражается на сообществе художественной фотографии в целом. Может возникнуть соблазн продать свои произведения искусства по гораздо более низкой цене, чтобы продать коллекцию, но вы хотите сохранить целостность своей работы и работы своего сообщества. Не бойтесь спрашивать коллег, галереи и других художников о справедливых ценах на ваши репродукции.

    Как минимум, вы хотите учесть время, материалы и затраты на печать и удвоить их сумму, но нет никаких прямых правил продажи фотографий произведений искусства.

    Если вас заказывают для фотосессии изобразительного искусства, возможно, вам стоит подумать о создании пакета. Давайте начнем с нескольких примеров пакетов для художественной фотографии и расскажем, как оценить стоимость пакета для портретной фотографии.

    1. Изучите свой рынок . Изучите рынок и посмотрите, что ваши клиенты могут захотеть от сеанса портретной живописи. Например, сколько фотографий, смены нарядов, и вы будете распечатывать эти фотографии?
    2. Не переусердствуйте с предложениями .Старайтесь, чтобы ваши пакеты были простыми и придерживайтесь 2–3 движений. Чем сложнее ваши пакеты, тем более запутанной и пугающей может быть работа с вами.
    3. Цена основана на значении . Вместо того, чтобы рассчитывать только на свое время и оборудование для фотосессии, подумайте о ценности, которую вы приносите своим клиентам. Это может быть сложно определить, но вы можете учесть в цене свой опыт, место использования этих фотографий и репутацию художника.

    Как разместить свою работу в галереях

    Выставка ваших репродукций изобразительных фотографий в художественной галерее может оказаться настоящим сюрпризом.Это достижение, которое показывает людям, что у вас есть талант, и может привести к большим продажам, поскольку галерея представляет ваши работы новым покупателям.

    Чтобы это произошло, вы должны убедиться, что галереи художественной фотографии и кураторы знают о вашей работе. Вот несколько советов, как это сделать.

    Участвуйте в жизни местного художественного сообщества

    Следите за арт-выставками и открывающимися галереями рядом с вами и посещайте как можно больше. Находясь там, попробуйте представиться галеристам, кураторам и художникам.Кроме того, обратите внимание на тип работ, которые они демонстрируют в ваших местных галереях, поскольку иногда кураторы и галереи проявляют особый вкус к работам, которые они хотят выставить.

    Также следите за местными ярмарками искусства и ремесел, так как они могут стать отличным способом получить опыт в выборе работы, оформлении, ценообразовании и продвижении по службе.

    Фотореализм | искусство | Британника

    Фотореализм , также называемый Суперреализм , американское художественное движение, начавшееся в 1960-х годах и вдохновляющееся фотографией. Художники-фотореалисты создавали сильно иллюзионистские изображения, которые относились не к природе, а к воспроизведенному изображению. Такие художники, как Ричард Эстес, Ральф Гоингс, Одри Флэк, Роберт Бехтл и Чак Клоуз попытались воспроизвести то, что могла записать камера. Несколько скульпторов, в том числе американцы Дуэйн Хансон и Джон Де Андреа, также были связаны с этим движением. Подобно художникам, которые полагались на фотографии, скульпторы отливали из живых моделей и тем самым добивались симулированной реальности.

    Фотореализм вырос из предшествовавших ему движений поп-музыки и минимализма. Как и художники поп-музыки, фотореалисты были заинтересованы в разрушении иерархии соответствующих предметов, включая повседневные сцены коммерческой жизни — например, автомобили, магазины и вывески. Как и они, фотореалисты черпали из рекламных и коммерческих изображений. Использование фотореалистами промышленной или механической техники, такой как фотография, в качестве основы для своей работы с целью создания отстраненного и безличного эффекта, также имело сходство как с поп-музыкой, так и с минимализмом. Тем не менее, многие видели возрождение иллюзионизма в фотореализме как вызов упрощенной минималистской эстетике, и многие воспринимали это движение как атаку на важные достижения, достигнутые современной абстрактной живописью.

    Фотореалисты обычно проецировали сфотографированное изображение на холст, а затем использовали аэрограф, чтобы воспроизвести эффект фотографии, напечатанной на глянцевой бумаге. Эстес утверждал, что идея картины была связана в первую очередь с фотографией и что картина была лишь техникой завершения ее.Он решил замаскировать живописность своих уличных сцен в Нью-Йорке под фотографией. Гоингс и Бехтл также стремились запечатлеть четкий шпон с помощью техники аэрографии в своих многочисленных изображениях широко распространенной американской автомобильной культуры. Флэк проецировал слайды с роскошными натюрмортами на холсты для раскрашивания, таким образом обновляя тему vanitas 17-го века и напоминая зрителям о мимолетной природе материальных вещей. Клоуз систематически преобразовывал фотографии своих друзей в гигантские фронтальные портреты, сначала черно-белые, а затем цветные, начиная с 1970 года. Сначала он положил сетку светлого карандаша для увеличения фотографии, а затем сделал набросок на изображении с помощью аэрографа; он закончил изображение, прорисовав детали.

    Лиза С. Уэйнрайт Редакция Британской энциклопедии

    Это художественное приложение на базе искусственного интеллекта позволяет рисовать изображения словами — TechCrunch

    В течение последнего десятилетия возможности искусственного интеллекта, изменяющие реальность, были все более заняты. У нас были 3D-диорамы с компьютерным зрением; модный стиль-трансферт; вирусная фотореалистичная селфи-настройка, ретушь селфи, смена лиц и — конечно, дипфейки; и множество легкомысленных (и веселых) развлечений с фильтрами для селфи (оххай, мультяшный объектив Disneyfying!) между ними.

    Визуальный ремикс на базе искусственного интеллекта снова и снова показывает, что может привлекать внимание. Хотя «наблюдать» после того, как исчезнет новизна искусственного интеллекта, может быть труднее. (Учтите, что в приложениях для ретуширования селфи нет этой проблемы; существует постоянный спрос на машинное обучение как на реальность Enhancer . )

    Что наиболее примечательно в разработках синтетических медиа с поддержкой ИИ за этот период, так это то, насколько быстро эти визуальные эффекты набрали скорость, чему способствовало все более мощное оборудование для обработки мобильных устройств.

    Время ожидания готового результата теперь может быть практически мгновенным — это кардинальное изменение для продуктивного (и потенциального монетизации) творческого потенциала и мощи нейронных сетей и GAN (генерирующих состязательных сетей). Ака, фреймворки машинного обучения, выполняющие ретуширование, рефрейминг или даже генеративное моделирование, спрыгивая с человеческой подсказки для своего вдохновения.

    И хотя большая часть визуальных ремиксов на основе приложений за последнее десятилетие была сосредоточена на ретуши / рестайлинге / дополнении по сравнению с генерацией изображений на основе искусственного интеллекта в чистом виде, ситуация тоже меняется.

    Wombo, канадский стартап, который раньше привлекал внимание своим одноименным видео-приложением для синхронизации губ с ИИ, недавно запустил еще одно приложение под названием Dream (iOS и Android), которое использует ИИ для создания оригинальных «произведений искусства» — на основе текстовых подсказок.

    Это супер, super просто: вы просто описываете то, что хотите нарисовать — скажите «Ужасающее дерево» или «Худший бутерброд в истории» — выберите стиль из предложенного выбора (Мистический, Барокко, Фэнтези Арт, Стимпанк. , и т.д.) или выберите вариант «без стиля»; и нажмите «Создать».

    Затем буквально через несколько секунд — я насчитал <20 - приложение отображает ваше готовое «произведение искусства».

    Вы даже не можете заскучать в течение этих нескольких секунд создания, потому что вы можете мельком увидеть ИИ в действии: приложение показывает стремительную эволюцию моделирования — от начальных отметок до нескольких нечеловечески быстрых дополнений, конкретизирующих холст, чтобы прийти, практически затаив дыхание, к другой законченной композиции.

    Некоторые из этих произведений выглядят впечатляюще.Некоторые… не очень.

    Но, конечно, никакие две подсказки не генерируют одно и то же изображение. Таким образом, вы можете продолжать запрашивать новое изображение в том же окне, пока вам не понравится то, что вы видите.

    Короче говоря, художники рождественских открыток и иллюстраторы криминального чтива, вероятно, теперь могут уйти на пенсию.

    Сейчас все «художники».

    Тем не менее, художникам стоит меньше беспокоиться о . Хотя бы потому, что искусство, созданное человеческим мозгом и телом, будет расти в цене только тогда, когда мир наводнен «машинным искусством».(Так же, как каждый отчеканенный NFT разбавляет значение фразы «цифровое искусство»…)

    Качество «искусства» приложения Dream определенно варьируется. Более длинные и сложные подсказки, кажется, сбивают его с толку. Таким образом, качество вывода может зависеть от того, что вы просите его нарисовать.

    В то время как его «стиль», если его можно представить в виде единого всеобъемлющего стиля посреди такого большого количества стилизации, больше склоняется к абстрактному и искаженному, а не к конкретному и точному. Таким образом, портретные запросы не будут отображаться фотореалистично.И, как правило, гораздо удобнее изображать фантастическое, чем действительное. (Напоминание «Мадонна с младенцем» служило произведению, более близкому к печально известному провалу реставрации испанской церкви, чем, например, крипто-Боттичелли.)

    Но сама скорость производства впечатляет. Ужасающий удар.

    [галерея ids = «2251005,2251009,2251017,2251008,2251006,2251007»]

    Как только появляется новое произведение искусства, приложение, не теряя времени, пытается его продать — появляется опция «купить печать», которая ведет к его интернет-магазину и выглядит как изящный способ превратить визуальный трюк в реальный доход. .(Он предлагает «Custom Wombo Dream Print [s]», которые начинаются с 20 долларов за матовый плакат или 45 долларов за печать в рамке).

    Если стартап сможет превратить ~ 20 секунд обработки в 20+ долларов дохода, это может принести неплохой небольшой доход.

    К концу прошлого месяца пользователи уже сгенерировали более 10 миллионов изображений. (Хотя приложение Google Play уже было загружено более 1 миллиона раз, примерно через месяц после запуска. )

    С радостью объявляем о (предварительном) выпуске WOMBO Dream!

    Недавно открытая технология пришельцев позволила превратить ваш текст в искусство — некоторые примеры приведены ниже

    👽

    Вот «Гигантское желтое яйцо» в стиле Synthwave 🌈 рис.twitter.com/7JqB8DuXgL

    — WOMBO.eth (@WOMBO) 12 ноября 2021 г.

    Хотя у большинства людей есть ограниченное пространство на стенах, на котором можно повесить любые произведения искусства, не говоря уже о изображениях, созданных, э-э, бессмысленной машиной, — так что большинство этих случайных творений останутся полностью виртуальными. («Искусство искусственного интеллекта» могло бы быть идеальным кормом для NFT…)

    Место, где «искусство искусственного интеллекта» упадет в ставках модной / культурной ценности, безусловно, интересный вопрос для размышлений.

    Конечно, он лучше картинок или стоковых фотографий.Кроме того, результат работы приложения Dream может быть интереснее, чем средний «художественный» принт, который можно купить в Ikea. Но результаты также могут быть довольно тошнотворными — или производными — или бестолковыми — или просто странными.

    А, ну это искусство? Или это просто визуальный результат математического процесса? Абстракция человеческого творческого мастерства, которая не может передать настоящие эмоции, чувство идентичности или души, потому что в коде нет ничего из этого? Он просто делает то, что ему говорят.

    А вы действительно хотите вешать шифрованную абстракцию на свои стены?

    В смысле, может быть? Если это , особенно эстетично .Но, ну это арт или просто обои? Возможно, Wombo следует продавать рулоны обоев Dream AI или печатные коврики для мыши и футболки (мерч), а не «художественные» принты…

    Над чем задуматься.

    Ясно несколько вещей: с искусственным интеллектом невероятно весело играть. Это своего рода визуальная кошачья мята. Игрушка для фантазии.

    Это тоже, несомненно, надолго. И модели ИИ будут становиться «лучше» — в зависимости от того, что мы подразумеваем под «лучше» в отношении такого субъективного предмета, как искусство. (Возможно, генеративные художественные модели принесут более успешные результаты, если будут более полно вовлекать пользователя в творческий процесс — давая им инструменты для настройки и манипулирования выходными данными машины, чтобы их можно было [точно] настраивать, пока они не приблизятся к тому, что воображает человек, в противном случае покажется более уникальным и значимым. Или, другими словами, более гибридный процесс создания может привести к более мощным и впечатляющим результатам в художественном стиле.)

    Также будет множество этих искусных ИИ, каждый из которых производит различные «вкусы» и «символы» визуального вывода, полученные на основе их обучающих данных.Или даже — если хотите — искусственный интеллект с разными «стилями». (Но, возможно, «специализация» ближе к закодированной отметке.)

    Существует ряд других инструментов искусственного интеллекта для создания изображений на основе GAN — и я признаюсь, что являюсь большим поклонником системы Pixray (особенно хороши результаты пиксельной графики), хотя скорость ее обработки намного, намного медленнее — но Wombo, похоже, быстрее всех применил и монетизировал эту технологию.

    Следующее десятилетие машинного обучения, изменяющего реальность, будет настоящим путешествием.

    Теперь я достаточно познакомился с творческими инструментами на базе искусственного интеллекта, чтобы знать, что они будут намного лучше, чем думают даже оптимисты в области искусственного интеллекта.

    Так здорово просто придумывать идеи и многократно заставлять компьютер воплощать их в жизнь.

    — Сэм Альтман (@sama) 2 декабря 2021 г.

    Google превращает ваши фотографии в известные произведения искусства с помощью искусственного интеллекта | Приложение Independent

    Google Art & Culture теперь позволит вам превратить любую из ваших фотографий в шедевр.

    Новая функция, называемая «Art Transfer», берет ваше фото и использует искусственный интеллект, чтобы придать ему стиль известного произведения искусства.

    Пользователи могут выбрать «десятки» известных картин и позаимствовать их стиль для любого изображения.

    Эту функцию можно использовать, открыв инструмент, который существует как отдельный инструмент для iOS и Android, а затем выбрав меню «Камера» внизу. Там должна быть опция Art Transfer, которая откроет эту функцию.

    Пользователи могут выбрать один из различных шедевров, а затем преобразовать его в стиль любого из этих произведений искусства.Google сделает это и расскажет вам «забавный факт» о произведении, пока вы ждете, пока функция будет применена.

    Эта функция не просто использует инструмент наложения или наложения. Вместо этого Google создал алгоритмы, которые воссоздают фотографию в выбранном стиле, по его словам, с использованием инструментов искусственного интеллекта, разработанных компанией.

    Google заявил, что сотрудничал с культурными учреждениями, такими как Национальная галерея Великобритании и Японский музей искусств MOA, чтобы позволить им использовать различные стили, в том числе Ван Гога, Фриду Кало, Эдварда Мунка или Леонардо да Винчи.

    Приложение Google Arts & Culture уже стало довольно вирусным в 2018 году, когда оно дало людям возможность сопоставить свои фотографии с известными произведениями искусства, что позволило им найти своих двойников на классических картинах. Эта функция двойника стала доступна в Великобритании позже в том же году.

    Новости гаджетов и технологий: в фотографиях

    Показать все 25

    1 / 25Новости в области гаджетов и технологий: в фотографиях

    Гаджеты и технические новости: Фото

    Гуманоидный робот с оружием, отправленный в космос

    Россия запустила гуманоидного робота в космос на ракете, направлявшейся к Международной космической станции (МКС).Робот Федор проведет 10 дней на борту МКС, отрабатывая такие навыки, как использование инструментов для устранения проблем на борту. Вице-премьер России Дмитрий Рогозин ранее публиковал видеоролики, на которых Федор стреляет из огнестрельного оружия со смертельной точностью.

    Дмитрий Рогозин / Twitter

    Гаджеты и технические новости: в фотографиях

    Google исполняется 21 год

    Google отмечает свой 21 день рождения 27 сентября. Поисковая система была основана в сентябре 1998 года двумя аспирантами, Ларри Пейджем и Сергеем Брином. в своих общежитиях в Стэнфордском университете в Калифорнии.Пейдж и Брин выбрали имя Google, поскольку оно напомнило математический термин «гугол», означающий 10 в степени 100

    Google

    Гаджеты и технические новости: На фотографиях

    Дрон Hexa взлетает

    Главный инженер самолета LIFT Балаш Керуло демонстрирует личный дрон компании Hexa в Лаго-Виста, штат Техас, 3 июня 2019 г.

    Reuters

    Гаджеты и технические новости: на фотографиях

    Project Scarlett станет преемником Xbox One

    Microsoft анонсировала Project Scarlett, преемника Xbox One на E3 2019.Компания заявила, что новая консоль будет в 4 раза мощнее Xbox One, и ее выпуск запланирован на Рождество 2020 г.

    Getty

    Новости гаджетов и технологий: на фотографиях

    Первый новый iPod за четыре года

    Apple анонсировала новый iPod Touch, первый новый iPod за четыре года. Устройство будет иметь возможность добавления дополнительной памяти, до 256 ГБ

    Apple

    Гаджеты и технические новости: на фотографиях

    Складной телефон может потерпеть неудачу

    Samsung отменит заказы на свой телефон Galaxy Fold в конце мая, если телефон тогда еще не готов к продаже. Было обнаружено, что складной телефон за 2000 долларов легко ломается, и его копии отзывались после обратной реакции. как способ заряжать сразу несколько продуктов Apple

    AFP / Getty

    Новости гаджетов и технологий: На фотографиях

    «Суперлига» Индия сбивает спутник

    Индия заявила о статусе члена «суперлиги» наций после сбития спутника в режиме реального времени при испытании новой ракетной технологии

    EPA

    Новости гаджетов и технологий: На фотографиях

    Входящий 5G

    Ожидается, что запуск беспроводного Интернета 5G начнется в 2019 году со скоростью 50 МБ / с. s

    Getty

    Новости гаджетов и технологий: на фотографиях

    Uber прекращает тестирование без водителя после смерти

    Uber прекратил тестирование беспилотных транспортных средств после того, как женщина была убита одной из их машин в Темпе, Аризона.19 марта 2018 г.

    Getty

    Новости гаджетов и технологий: на фотографиях

    Робот-гуманоид жестикулирует во время демонстрации на стенде на выставке Indian Machine Tools Expo, IMTEX / Tooltech 2017, проходившей в Бангалоре

    Getty

    Новости гаджетов и технологий : На фотографиях

    Робот-гуманоид жестикулирует во время демонстрации на стенде на выставке Indian Machine Tools Expo, IMTEX / Tooltech 2017, проходившей в Бангалоре

    Getty

    Новости гаджетов и технологий: На фотографиях

    Инженеры тестируют четырехметровый- высокий пилотируемый робот-гуманоид, получивший название Method-2, в лаборатории Hankook Mirae Technology в Гунпо, к югу от Сеула, Южная Корея

    Jung Yeon-Je / AFP / Getty

    Гаджеты и технические новости: на фотографиях

    Инженеры тестируют четверку Гуманоидный пилотируемый робот ростом в метр, получивший название Method-2, в лаборатории компании Hankook Mirae Technology в Гунпо, к югу от Сеула, Южная Корея

    Jung Yeon-Je / AFP / Getty

    Гаджеты и технические новости: на фотографиях

    Джиан Робот, похожий на человека, поразительно похож на военных роботов из фильма «Аватар» и объявлен первым в мире его создателями из южнокорейской робототехнической компании

    Jung Yeon-Je / AFP / Getty

    Gadget and технические новости: Фото

    Инженеры испытывают четырехметрового пилотируемого робота-гуманоида, получившего название Method-2, в лаборатории Hankook Mirae Technology в Гунпо, к югу от Сеула, Южная Корея

    Jung Yeon-Je / AFP / Getty

    Гаджет и технические новости: на фотографиях

    Робот-саксофонист университета Васэда WAS-5, разработанный профессором Ацуо Таканиши

    Rex

    Гаджет и технические новости: на фотографиях

    Робот-саксофонист университета Васэда WAS-5, разработанный профессором Ацуо Такаси и Капитан Рок, играющий на струнной световой сабле, исполняют джем-сейшн

    Rex

    Гаджеты и технические новости: на фотографиях

    Испытательная линия новой энергетической подвесной железной дороги, напоминающей гигантскую панду i s видно в Чэнду, провинция Сычуань, Китай

    Reuters

    Гаджеты и технические новости: На фотографиях

    Испытательная линия новой энергетической подвесной железной дороги, напоминающая гигантскую панду, видна в Чэнду, провинция Сычуань, Китай

    Reuters

    Гаджеты и технические новости: на фотографиях

    Концепт-кар Трампчи от GAC Group показан на Международной автомобильной выставке в Гуанчжоу, Китай

    Rex

    Гаджеты и технические новости: на фотографиях

    Автомобиль на топливных элементах Mirai от Toyota представлена ​​на Международной автомобильной выставке в Гуанчжоу, Китай

    Reuters

    Новости гаджетов и технологий: на фотографиях

    Посетитель испытывает опыт Nissan VR на Международной автомобильной выставке в Гуанчжоу, Китай

    Reuters

    Гаджеты и технологии новости: на фотографиях

    Мужчина смотрит на выставку под названием «Мимус» — гигантский промышленный робот, который был перепрограммирован для взаимодействия с th человек во время фотосессии в новом Музее дизайна в Южном Кенсингтоне, Лондон

    Getty

    Новости гаджетов и технологий: на фотографиях

    Новый израильский беспилотный летательный аппарат Da-Vinci производства Elbit Systems демонстрируется во время 4-й Международной конференции, посвященной Home Land Security and Cyber ​​в израильском прибрежном городе Тель-Авив

    Getty

    Это приложение вызвало некоторый переполох, когда пользователи обнаружили, что оно отправляет изображения в Google для анализа. По словам Google, для функции Art Transfer вся обработка может выполняться на устройстве, а не в режиме онлайн.

    Передача художественного стиля с использованием различных нейронных сетей | Хавьер Ногейра

    1: Мэтью Д. Цайлер, Роб Фергус, «Визуализация и понимание сверточных сетей» (2013), https://arxiv.org/abs/1311.2901

    2: Леон А. Гэтис, Александр С. Эккер , Маттиас Бетге, «Нейронный алгоритм художественного стиля» (2015), https://arxiv.org/abs/1508.06576

    3: Карен Симонян, Эндрю Зиссерман, «Очень глубокие сверточные сети для распознавания крупномасштабных изображений» (2014), https://arxiv.org/abs/1409.1556

    4: Джастин Джонсон, Александр Алахи, Ли Фей -Fei, «Потери восприятия для передачи стиля в реальном времени и сверхразрешения» (2016), https://arxiv.org/abs/1603.08155

    5: Алек Рэдфорд, Люк Мец, Сумит Чинтала, «Неконтролируемое обучение репрезентации с Глубокие сверточные генеративные состязательные сети »(2015), https: // arxiv.org / abs / 1511. 06434

    6: Каймин Хэ, Сянюй Чжан, Шаоцин Рен, Цзянь Сунь, «Глубокое остаточное обучение для распознавания изображений» (2015), https://arxiv.org/abs/1512.03385

    7: Гольназ Гиаси , Хонглак Ли, Манджунат Кудлур, Винсент Дюмулен, Джонатон Шленс, «Изучение структуры сети произвольной нейронной художественной стилизации в реальном времени» (2017), https://arxiv.org/abs/1705.06830

    8: Сюнь Хуан , Серж Белонжи, «Перенос произвольных стилей в реальном времени с адаптивной нормализацией экземпляров» (2017), https: // arxiv.org / abs / 1703.06868

    9: Кристиан Сегеди, Винсент Ванхаук, Сергей Иоффе, Джонатон Шленс, Збигнев Война, «Переосмысление начальной архитектуры компьютерного зрения» (2015), https://arxiv.org/abs/1512.00567

    10: Винсент Дюмулен, Джонатон Шленс, Манджунат Кудлур, «Научное представление художественного стиля» (2016), https://arxiv.org/abs/1610.07629

    11: Иджун Ли, Чен Фанг, Цзимей Ян, Чжаовен Ван, Синь Лу, Мин-Сюань Ян, «Универсальная передача стиля с помощью преобразования функций» (2017), https: // arxiv.

    alexxlab

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.