Как снимать фоторепортаж: Пять приемов фотосъемки концертов

Содержание

Пять приемов фотосъемки концертов

Недавно я провел съемку концерта «Арии» для будущего фотобука группы. И в процессе обработки этих фотографий у меня появилась идея написать статью про простые, но очень эффективные приемы съемки концертов, которыми я частенько пользуюсь.

Мои пять приемов фотосъемки концерта:

1. ISO/Выдержка/Диафрагма

С настройками экспозиции все просто и зависит исключительно от возможностей вашей техники.

Камера спокойно «держит» ISO 1600? Отлично, работаем на 1600.

У вас телевик с подавлением вибрации? Супер, значит, выдержку можно поставить немного длиннее, не опасаясь испортить картинку шевеленкой.

Снимаете на светосильную оптику? Значит, можно открыть диафрагму посильнее и получить больше глубины в кадре.

У вас зеркалка начального уровня с китовой оптикой? Печально, но не смертельно — я начинал снимать концерты камерой, которая даже ISO 640 толком не держала, а уж про светосильную оптику можно было только мечтать. А раньше музыкантов вообще на пленку снимали и ничего, хорошие кадры тоже случались.

Итак, вы на концерте, стоите перед сценой в ложе фотографов.

Какие настройки экспозиции выставить?

У меня есть один очень простой рецепт:

Забудьте о автоматическом и «программных» режимах съемки, включаем manual — ручной режим.

Выставляем максимально возможное комфортное ISO ( у одних камер это 800, у других 2000), выдержку 1/125 и «дырку» 3,5.

Делаем пробный кадр. Смотрим.

Слишком темно? Делаем выдержку длинее, скажем, до 1/80 или 1/100.

Слишком светло? Ставим ISO ниже или закрываем дырку до 4,5, а то и 5,6.

Все отлично? Бросайте читать эту статью и начинайте уже снимать концерт!

Теперь пара нюансов:

Снимая длиннофокусной оптикой, помните: чем длинее фокуное расстояние, тем короче придется ставить выдержку. Снимая с 200 мм, выдержка нужна 1/160-1/250. При более длинных выдержках шевеленка практически гарантирована.

Не увлекайтесь открытыми дырками. Глубина картинки, красивое боке — это все замечательно, но открытая диафрагма = малая глубина резкости, а значит, навести фокус на нужную область будет сложнее. Поэтому, снимая крупный портретный план, можно поставить диафрагму 2.8, но открываться до 1.8/1.4 стоит только в случаях с очень слабым освещением или используя малую глубину резкости как художественный прием. А если берете общий план, лучше прикрыть диафрагму до 5,6.

Кстати, если слова выдержка/диафрагма/ISO вам ни о чем не говорят, а только вызывают вопросы — рекомендую прочитать нашу статью «Основы экспозиции», все сразу станет понятнее.

2. Контраст

Не бойтесь повышать контрастность картинки. Иногда только повышением контраста и можно «вытянуть» скучную картинку. Цвета станут ярче, картинка «звонче», и даже самый унылый кадр может стать интересным.

Обратите внимание на кадры разных фотографов с одного концерта — у кого-то фотографии яркие и сочные, у других — скучные и унылые. Все правильно, ведь все снимали в одинаковых условиях (при скучном освещении), но те фотографы, кто добил контраста, получили более интересную картинку.

Еще один очень простой и эффективный прием обработки — добавить побольше контраста, а потом «разбавить» картинку Shadow/Highlights ( в Photoshop или RAW конвертере). Таким образом мы получим одновременно контрастную картинку, сохранив детали в светах и тенях.

3. Эксперементируйте с цветом

На концерте было плохое освещение? Вам очень хочется сломать световику руку в трех местах? И что самое печальное — фотографии получились совершенно никакие по цвету?

Так измените картинку! Не стесняйтесь менять цвет сценического освещения, если чувствуйте, что ваша фотография только выиграет от этого.

Сделать это можно 1000 различными способами (как и все в обработке фотографий). Самый простой и очень действенный — работа с настройками баланса белого в RAW конвертере.

У наc есть типичный кадр, испорченный плохим освещением (вся картинка залита одним цветом).

Посмотрим, что можно сделать, используя настройки баланса белого.

Я работаю с конвертером Capture One Pro, но аналогичный функционал обработки ББ есть в любом приличном RAW конвертере.

Очевидно, что с маджентой в кадре у нас перебор — двигаем Tint влево и добавляем зелени.

Маджента ушла, но цвета картинки стали нездорово холодные. Не проблема — повышаем цветовую температуру до 12 000 Кельвинов:

Для наглядности:

Конечно, над цветом тут можно еще работать и работать, но это лишь пара пасов в Raw конвертере, минутное дело, а картинка стала намного интереснее.

Кстати о цвете. Простой прием: сделайте передний план холодным, а задний — теплым. Или наоборот.

Это тот же контраст, только цветовой, и работает на зрителя так же безотказно. Конечно, освещение на концерте не всегда позволяет использовать этот прием, но если удастся — непременно воспользуйтесь, а обработкой цвета усильте эффект.

И всегда старайтесь усиливать цветовые акценты.

Во время выступления Хелависы фотографов не мог не порадовать синий контровой цвет, но усилив его при обработке можно получить еще более симпатичную картинку:

Для подобных манипуляций с цветом также существует стотыщмильенов способов в обработке. Рекомендую поработать с Selecive Color в Photoshop или в Color Editor Кэпчура (который Capture One Pro). А еще про инструменты по работе с цветом можно прочитать в статье «Уроки Фотошопа. Создаем яркие и насыщенные цвета в Photoshop», кому интересно, конечно.

4. Ч/Б

Когда освещение на концерте было совсем уж никакое и в цвете картинка выглядят очень уныло — переведите ее в Ч/Б, и фотография сразу станет интереснее. Если не стала — значит, этот кадр уже ничего не спасет.

У Ч/Б картинки есть одна интересная особенность — черно-белое изображение акцентирует внимание зрителя на деталях кадра, фотографию в ч/б хочется рассматривать особенно долго (если есть на что смотреть, конечно). Именно поэтому так популярен черно-белый портрет.

Как это применимо к концертной фотографии? Возьмите кадр, который пестрит деталями, например, фотографию толпы фанов, и переведите ее в ч/б. Картинка сразу станет интереснее — цвет не отвлекает внимание зрителя от деталей кадра.

5. Дубль, дубль и еще дубль

Делайте много дублей. Уже много снимаете? Снимайте еще больше. Флешки нынче продаются россыпью, камеры быстро «молотить» РАВы умеют. Созданы все условия, чтобы делать по 5-7-10 дублей каждого «ключевого» момента.

А иначе как? Может, конечно, повезти, и с первого дубля удастся «поймать момент». А может не повезти, и останетесь вы без хорошей фотографии, будете потом жалеть. Я предпочитаю разгребать после съемки тонны РАВов, но не упустить кадр.

Концертный фотограф не может выставить свет на сцене или общаться с музыкантами, как с моделью в студии. Он может только снимать. Именно поэтому концертная фотография лучше всего иллюстрирует, что снимает не камера, а человек. На концерте может быть десяток фотографов. Все снимают с одной точки, схожим оборудованием одну и туже сцену и тех же музыкантов на ней. А фотографии у всех выходят разные.

Как снимать панорамы.

В этом уроке я постараюсь без лишних теоретизирований изложить методику съемки панорам, которая позволит избежать значительной части проблем при их склейке.

Панорамой принято называть фотографию, собранную из нескольких кадров с помощью специальных программ. Для того чтобы легче склеить панораму в графическом редакторе, нужно выполнить несложные правила при ее съемке.

 Порядок съемки панорамы:

  1. От большей части проблем, связанных с "шевеленкой" и неправильным перемещением камеры при съемке, вас спасет старый добрый друг – штатив. Если штатива нет, придется потренироваться и приобрести некоторый навык. Но при некоторых видах съемки, например, на закате или на рассвете, при съемке панорам помещений вам не удастся получить снимки высокого качества без использования штатива.
  2. Установите баланс белого на камере в одну из предустановок, подходящую для данного освещения. Либо, при наличии большой серой карты, сделайте ручную настройку. Это позволит избежать проблем с разными цветовыми оттенками кадров, что делает склейку панорамы зачастую невозможной.
  3. Настройте оптимальную экспозицию для данного сюжета. Замерять экспозицию желательно в режиме приоритета диафрагмы, затем, сделав несколько пробных снимков в режиме М, настроить значение выдержки более точно.
  4. Выполнив наводку на резкость, отключите автофокус. Если этого не сделать, при следующих кадрах фотоаппарат может сфокусироваться не там, где нужно, например, на переднем плане. в результате склейка панорамы окажется невозможной.
  5. Съемку нужно выполнять быстро, иначе некоторые объекты, например, облака на небе, могут изменить свое положение, что приведет к дефектам в панораме.
  6. При съемке необходимо следить за тем, чтобы каждый кадр перекрывал предыдущий примерно на треть. Тогда программе будет легче собирать панораму. Это относится ко всем видам панорам – горизонтальной, вертикальной, комбинированной, сферической.
  7. Отсняв необходимое количество кадров, переходим к следующему этапу – сборке или склейке панорамы в графическом редакторе.

Склейка панорамы в графическом редакторе

Рассмотрим сборку панорамы в самом распространенном графическом редакторе – Adobe Photoshop CS5. Для этого выберем наши кадры панорамы в Bridge.

Затем перейдем в меню Инструменты – Photoshop – Photomerge. В открывшемся диалоговом окне появятся имена выбранных файлов. Рекомендуется включить чекбоксы

Удаление виньетирования и Коррекция геометрического искажения.

После нажатия кнопки ОК программа сама склеит панораму. Если исходные кадры большие по размеру и количество их большое, процесс может занять несколько минут. В результате получаем панораму, состоящую из множества слоев с масками

Теперь остается скадрировать панораму, объединить все слои и сохранить панораму в нужном формате

 

Как снимать фоторепортаж? | Открытая школа фотографии Олега Самойлова

Как вы думаете, можно ли фотоотчет назвать фоторепортажем? Эти слова, зачастую, воспринимаются как синонимы, но сегодня мы разберемся в истинном значении каждого из них.

Для себя я определила, что фотоотчет лишь фиксирует данность, а репортаж создает действительность. Как это понять? И в том, и в другом случае фотограф не может повлиять на ход событий, смоделировать ситуацию, поставить моделей так, как ему хочется. Какую тогда действительность создает фоторепортер?

Фоторепортаж, в отличие от фотоотчета, всегда погружает зрителя в атмосферу происходящего. Даже если человек не присутсвовал на встрече, посмотрев альбом, у него возникает ощущение, будто он сам там побывал. Если фотоотчет лишь констатирует факт, то репортаж открывает перед глазами фотографа просторы для творчества. Фоторепортаж невозможен без работы воображения и фантазии.

Репортажный фотограф – это глаза зрителя. Успех фоторепортажа заключается в том, что фотограф сам должен стать зрителем. Предствьте, что вы находитесь в новой обстановке. Что вы будете делать? По-началу, вы осмотритесь, устремите нос к потолку, покрутите головой туда-сюда… и т. д. То же самое должен делать репортажный фотограф. Он должен быть наблюдательным и фиксировать на камеру все, что привлекло его внимание.

Фоторепортер должен раствориться в обстановке, которую он снимает. Ему необходимо довериться интуиции, чтобы оказаться в нужном месте и в нужное время. У фоторепротера нет права на ошибку и промедление. Здесь никто не будет для него повторять эмоцию, ситуацию, здесь вообще на него не обращают внимания. Поэтому фоторепортер должен научиться предугадывать дальнейшие действия выступающих, заранее рассчитать, где ему встать, чтобы сделать свой золотой кадр.

Помимо наблюдательности, фоторепортер, как и любой профессионал, должен оценить условия для съемки: откуда исходит источник света, степень освещенности, отражение света от поверхностей. Не всегда условия для съемки бывают благоприятыми, точнее, для фоторепортера они всегда неблагоприятные. Поэтому цепляйтесь за данные источники света. Старайтесь встать под таким углом, чтобы лицо выступающего человека было освещенно. Можно поиграть с отраженным светом от глянцевых поверхностей, главное включить воображение.

А теперь несколько советов из личной практики:
  • Во время репортажной съемки с дневным освещением, не снимайте против окна, иначе получите силуэты или переэкспонированные фотографии. Поворачивайтесь спиной или боком к окну.
  • Если вы снимаете мероприятие в красивом зале, обязательно сделайте несколько кадров антуража: красивая лепнина на потолке, мраморные колонны, обои с позолотой и набивным рисунком. Не забывайте, что зритель обязательно обратит внимание на эти вещи.
  • Не заостряйте свое внимание только на главных действующих лицах данного мероприятия, фотографируйте слушателей.
  • Берите как общие планы, так и детали. Именно детали создают атмосферу!
  • Заботьесть о композиции и о гармонии цвета. Всегда можно найти интересное сочетание цветов или геометрию линий, главное быть внимательным.
  • Снимайте стариков и детей. Они всегда вносят сентиментальную нотку в любую съемку.

Фоторепортер придумывает собственный сюжет всему происходящему, он наделяет свои фотографии смыслом. Именно так он создает действительность, о которой я говорила вначале. Фоторепортер всегда активный участник процесса. Он вдумчив во время съемки, он анализирует поведение участников, что дает ему возможность предугадывать их дальнейшие действия. Поэтому фоторепортер должен быть еще и аналитиком.

Что еще отличает фоторепортера от фотоотчетчика? Фоторепортер идет на съемку с предвкушением чего-то грандиозного, с ощущением себя, как творца. А фотоотчетчик просто берет камеру.

Аня Черкина для Открытой Школы Фотографии

Снимаем фоторепортаж

Многие сейчас заняты бурной деятельностью в Интернете, имеют активную жизненную позицию. Ведут блоги, в которых, помимо всего прочего, освещают различные события и мероприятия. Митинги оппозиции, открытие выставок, какие то вечеринки. Фотографирование события с целью рассказать о нем другим называется фоторепортажем. Давайте обсудим техническую сторону этого дела.

Всем известна старинная истина: информирован – значит готов к делу. Информация – это главное орудие в любом деле. Вот мы и постараемся вооружить вас. Расскажем, как подготовиться к съемке фоторепортажа.

Снаряжение фотографа

Самое первое – вы должны быть обладателем удобного фоторюкзака или кофра. Кофр - это специальная сумка для фотоаппаратуры. С тяжелыми и неудобными сумками трудно быть мобильным, с ними просто неудобно передвигаться. А передвигаться вам нужно оперативно. Кофр и рюкзак должны быть достаточно плотными, лучше - на каркасе. Это для того, чтобы в сутолоке или давке аппаратура, находящаяся в нем, была в безопасности. Во времена пленочной фотографии умельцы даже самостоятельно мастерили такие прочные кофры, что фотограф на них мог спокойно встать, для того чтобы сделать снимок с верхней точки. Сумка для аппаратуры, плюс ко всему, должна быть вместительной – ведь в ней нужно разместить несколько камер, объективов, вспышку и тысячу других мелочей. Причем разместить всё это надо так, чтобы любую веешь можно было за секунду и не задумываясь, на автопилоте, так сказать, достать и точно так же положить на место.

Оптика фоторепортера

Теперь про объективы. Их нужно несколько. Первым делом – широкоугольник, объектив с фокусным расстоянием от 16 до 35 мм. С его помощью удобно захватывать в кадр большие пространства, не отходя далеко от происходящего события. Он незаменим при съемке групповых сцен, архитектуры, общего плана мероприятия. А такие кадры необходимы в репортаже, они несут очень много информации.

Длиннофокусником хорошо снимать удаленные объекты, к которым трудно или вообще невозможно подойти. Это и отдельные лица из толпы присутствующих, и какие то детали происходящего, чтобы не привлекать всеобщего внимания. Например, плакаты в руках митингующих оппозиционеров.

Удобнее, конечно, пользоваться одним объективом с переменным фокусным расстоянием. Это так называемые зум-объективы. В этом случае отпадает необходимость постоянной смены объективов во время работы (ох, как неудобно было фотографам еще лет 20-25 назад, когда таких чудес техники еще не было). Самый оптимальный вариант зума для репортажной съемки – 16-300 мм. Но беда в том, что качественных объективов с такими параметрами довольно мало и они дороги. Поэтому приходится иметь как минимум два объектива – 18-70 мм и 70-300 мм.

Объектив для съемки фоторепортажа должен обладать хорошей светосилой. Далеко не всегда приходится снимать при хорошем освещении и в таких условиях, что нельзя применить вспышку. Смысл в ней, например, отпадает, если вы находитесь в 30-40 метрах от объекта съемки.

Вспышка и аксессуары

Вспышка тоже нужна. При съемке в помещении без нее чаще всего не обойтись. Вспышка должна хорошо взаимодействовать с вашей камерой и её автоматикой, обладать достаточной мощностью. Хорошо, если вспышка будет оснащена фильтром-рассеивателем. Не забудьте и о достаточном запасе элементов питания. Вспышки – очень активные потребители их энергии. Так же нужно взять с сбой и запасные аккумуляторы для фотоаппарата, лучше – не один комплект. И несколько карт памяти. Почему флешек несколько? Всё просто. Лучше если заглючит одна на 4 гига, чем такая же на 32. Все они так ненадежны. И, кроме всего прочего, маленькие, легко теряются.

Если событие, о котором вам нужно будет сделать фоторепортаж, планируется на улице, а возможно и на фоне красивого пейзажа или архитектуры, хорошо иметь с собой светофильтры. На то, зачем они нужны в данном случаем, мы сейчас отвлекаться не будем. Об этом вы сами почитаете в других источниках.

Теперь давайте поговорим о том, как снимать.

Еще до того, как начать снимать, до начала мероприятия нужно понять – а что, собственно, вы хотите показать и сказать своим зрителям или заказчикам. Сформулируйте для себя главную цель заранее. Это очень поможет вам в поисках нужного кадра, в выработке общей схемы, концепции репортажа. По возможности хорошо бы почитать сценарий мероприятия, чтобы знать, кто, когда и откуда выйдет и заранее приготовиться к этому, без суеты занять нужную точку съемки.

Организатор мероприятия тоже может заказать вам фоторепортаж. Заказчику нужно угождать, делать как можно больше кадров с его логотипом, снимать так, чтобы в кадре почаще были первые лица фирмы-заказчика, значимые гости мероприятия. Это заказчику обычно нравится. Может случиться, что ваши снимки он использует не только в своем корпоративном альбоме, но еще и в собственной рекламе. А это – уже другая тема для беседы и у вас с ним, да и у нас с вами.

В фоторепортаже нужно отразить дух, масштаб всего происходящего. А это - общие планы. Необходимы и средние планы – собственно факт события: вручение грамоты, выступление кого-то на трибуне. Выигрышно смотрятся крупные планы, например, лица участников. Хороши детские лица. Они порой очень эмоциональны и способствуют передаче зрителю настроения происходящего. Можно и вообще укрупнить детали, показать, например, чьи-нибудь глаза, логотип фирмы на чашке с чаем. Еще раз обратим внимание – не забывайте о важных гостях. Это ваш, так сказать, пассивный пиар, реклама вас как фотографа. Это важно, это заделка на будущее.

Ну и, наконец, несколько коротких советов.

  • На съемку постарайтесь придти пораньше, до начала мероприятия. У вас будет время и возможность оценить место события, точки съемки, возможности освещения и многое другое, что поможет работать без суеты.
  • Во время съемки репортажа не отказывайте присутствующим в групповом портрете. Снимайте просящих. А потом смело давайте им свои визитки. Это ли не бесплатная реклама?
  • Не считайте кадры. Снимайте смело и много. Благо, современные цифровые камеры, в отличии от старых плёночных, позволяют это сделать. А когда есть из чего выбирать – значит и результат будет лучше. Для этого нужно обзавестись несколькими флешками.
  • Старайтесь быть вежливыми и улыбчивыми и вообще – побольше позитива. Это располагает людей к вам.
  • Больше снимайте движение. Движение – это жизнь. Статика – это натюрморт. Мёртвая натура.
  • Не забывайте следить за настройками фотокамеры. Возможно, в процессе работы вы могли случайно задеть какую-нибудь кнопочку или рычажок и сбить настройки. Потом жалеть будете.
  • Если вы – не один фотограф на мероприятии, если рядом работают ваши коллеги, старайтесь не мешать им. Не перекрывайте им кадр, не лезьте в кадр других. Опытный фотокорреспондент должен всегда поддерживать товарища и спиной чувствовать чужие объективы.
  • Во время компьютерной обработки снимков следите за балансом белого цвета. Экспозиция и тональность снимков в репортаже должны быть одинаковыми.
  • Людям нравятся яркие репортажные снимки. Старайтесь сделать свой репортаж не только насыщенным событиями, но и насыщенным в цветовом плане. Он может быть даже слегка вызывающим и в том, и в другом отношениях.

Подборка фотографий:

Удачи вам! И – старое пожелание фотокоров друг другу : «Не запнись на съемке».

Copyright by TakeFoto.ru

Как снимать репортажный портрет: топ 10 советов

Основная цель репортажных портретов — проиллюстрировать историю человека, которого вы фотографируете. Вам необязательно заставлять его выглядеть хорошо.

В этой статье я хочу поделиться с вами десятью советами по редакционной фотографии. Они помогут вам лучше понять, что такое редакционные портреты и как их снимать.

В них вы также найдёте практичные способы, которые сможете использовать, когда вам нужно проиллюстрировать чью-то историю одним портретом.

Фото: Kevin Landwer-Johan

Узнайте историю человека, портрет которого будете снимать

Репортажная фотография, используемая в газетах и ​​журналах, часто является неотъемлемым атрибутом статьи. Нередко статьи посвящаются отдельным людям и некоторым интересным аспектам их жизни. Их работе, хобби, достижениям. В таких случаях репортажный портрет должен визуально дополнять историю, изложенную автором статьи.

Фотосъёмка футбольного вратаря в спортивной форме, вратарских перчатках и с мячом в руках может быть уместна при создании художественного портрета. Но такая фотография будет выглядеть не совсем подходящей при иллюстрации статьи о его споре с соседом.

Когда вы снимаете репортажный портрет, вы должны знать историю того, кого фотографируете, и быть уверены в том, что ваша фотография актуальна.

Независимо от того, знаете ли вы что-либо о том, кого будете фотографировать, или нет, хорошей идеей будет проинтервьюировать его. Если же вы снимаете кого-то, у кого будет брать интервью журналист, послушайте их разговор. Это поможет вам понять, как эффектнее создать репортажный портрет.

Не стесняйтесь задавать вопросы. Людям обычно нравится, когда вы проявляете интерес к тому, кто они есть и чем они занимаются. Если ваши модели увлечены историей, которую вы собираетесь осветить, они обычно говорят довольно открыто.

Фото: Kevin Landwer-Johan

Сосредоточьте внимание на человеке, а не на камере

При съёмке репортажного портрета не стоит спешить. Наслаждайтесь процессом создания фотографии, рассказывающей историю. Как говорилось выше очень важно уделить внимание общению с вашей моделью.

Познакомьтесь с тем, кого снимаете, узнайте его интересы. Умение задавать вопросы и знакомиться с людьми, которых я фотографировал, помогло мне создавать более интересные и эффектные портреты.

Естественно, настройки камеры также важны. Как только вы установили контакт с моделью и чувствуете себя комфортно в компании друг с другом, доставайте свою камеру.

Фото: Kevin Landwer-Johan

Продумайте план съёмки, но будьте готовы отступить от него

Придумайте несколько разных концепций того, как вы хотели бы сфотографировать свою модель. Подумайте, кто они, о чём может быть их история и где она может быть отснята.

Предположим, что вы готовите репортажный портрет для публикации, тогда у вас на руках может быть краткое изложение (или техзадание) от журналиста или редактора, что они хотели бы видеть на фотографии. Если это так, то следуйте ему.

Если же у вас есть собственные идеи и время для их реализации, обязательно отснимите и их. Редакторы любят фотографов, которые не только умеют следовать инструкциям и работать с техзаданиями, но и проявлять инициативу.

Но если, приехав на место съёмки, вы понимаете, что ваша задумка не сработает, откажитесь от неё. Нет смысла пытаться воплотить идею в реальность, если она того не стоит.

Фото: Kevin Landwer-Johan

Используйте окружение для создания эффектного портрета

Надеюсь, что вы умеете использовать окружающую обстановку для раскрытия образа или придания большей эстетичности фотографии. Наличие фона, поддерживающего и дополняющего освещаемую историю, может сделать портрет более интересным.

Допустим, вам нужно сделать портрет фотографа для статьи, рассказывающей о проекте, над которым он работает. Лучшим вариантом будет сделать фотографию именно в месте, где он его снимает. Старайтесь избегать неинформативных портретов, например, не снимать фотографа за рабочим столом в его офисе.

При фотосъёмке максимум внимания уделяйте объекту съёмки, а не своей камере. Если вы слишком много внимания уделяете настройкам фотоаппарата, то это означает, что вы отвлекаетесь от вашей модели и теряете с ней связь.

Фото: Kevin Landwer-Johan

Используйте реквизит для раскрытия образа

Реквизит может быть очень полезным, особенно если вам приходится снимать не в совсем удобном месте. Убедитесь, что весь реквизит, который попадает в кадр, связан с историей, которую вы собираетесь рассказать. Не стоит использовать слишком очевидные или ожидаемые предметы, вместо этого попробуйте задействовать несколько абстрактные объекты, способные породить дополнительный интерес зрителя к вашему портрету и его истории.

Раньше я часто снимал репортажные портреты для журнала об IT-технологиях. Редакция этого издания предоставляла мне довольно широкую творческую свободу при создании фотографий. Но ни на одном из моих снимков не должно было быть компьютера.

Я мог понять и принять смысл этого ограничения. Если бы его не было, на каждой фотографии в их журнале встречался хотя бы один компьютер. Это было хорошее правило, заставляющее меня мыслить нестандартно. Мне пришлось придумывать интересные, креативные концепции, которые бы могли рассказать историю, не опираясь на самые очевидные вещи.

В среде, где окружение не может осветить раскрываемую историю, удачно используемый реквизит может иметь огромное значение. Вот вам ещё один пример, который вы можете видеть ниже: я фотографировал детей-участников театрального клуба для иллюстрации статьи об эффективных методах общения.

Фото: Kevin Landwer-Johan

Составьте правильную композицию репортажного портрета

Включайте в кадр только то, что актуально. Помните, это портрет. Ваш снимок должен рассказывать больше о человеке и его истории, чем о чём-либо ещё. Не упускайте это из вида, когда будете строить композицию своей фотографии.

Иногда герой вашего снимка может занимать всю фотографию. Иногда, напротив, человек в кадре может быть очень маленьким. Всегда используйте то, что находится внутри четырёх углов рамки вашего видоискателя, чтобы глубже раскрыть историю, которую вы хотите рассказать.

Измените фокусное расстояние для смены атмосферы снимка. Экспериментируйте, уделяя фону больше или меньше площади кадра. Часто для съёмки репортажного портрета я выбираю 35-мм объектив, потому что моя полнокадровая зеркалка в сочетании с широкоугольными объективами не даёт заметных искажений. Этот объектив позволяет мне включать в кадр больше фона, не отдаляясь при этом от объекта съёмки.

Читайте также: Лучший портретный объектив: обзор и сравнение 8 лучших бюджетных объективов с фиксированным фокусным расстоянием

Использование более длинных объективов приведёт к тому, что вы заполните бо́льшую часть кадра вашим объектом съёмки либо вам придётся удалиться от него. Чем дальше вы находитесь от человека, которого снимаете, тем сложнее может быть общение и поддержание связи с ним.

Если фон слишком пёстрый, ваша модель может затеряться на нём. Вряд ли вам это нужно, не так ли?

Тщательный выбор объектива и размера диафрагмы позволит контролировать резкость заднего плана. В идеале, герой вашего снимка должен быть в фокусе, задний же план должен быть размыт. Иногда бывает полезным сохранить баланс между размытостью и информативностью элементов фона — особенно в тех случаях, когда такие элементы могут помочь лучше раскрыть историю героя портрета.

Умение правильно выбирать степень размытия фона может помочь вам привлечь к вашему портрету больше внимания зрителя.

Фото: Kevin Landwer-Johan

Сфокусируйтесь на настроении вашей модели

Ваши задачи при создании репортажного портрета несколько отличаются от тех, что вы ставите перед собой при съёмке студийного портрета. В репортажном портрете настроение может иметь очень большое значение, поэтому ваша модель не всегда должна улыбаться.

Согласитесь, что портрет улыбающегося человека мало подойдёт для иллюстрации статьи о пищевом отравлении на местном рынке. Некоторые, попадая под прицел объектива камеры, начинают улыбаться автоматически. Поэтому, если это необходимо, вам нужно будет напоминать человеку, которого вы снимаете, что серьёзное или даже мрачное выражение лица будет более уместно.

Создание атмосферы во время съёмки репортажного портрета, столь же важно, как и правильная экспозиция. Если вы уделите недостаточно внимания любому из вышеназванных моментов, портрет может выйти неудачным.

Не пренебрегайте ни первым, ни вторым. Вы должны быть достаточно уверены в своей камере и её настройках, чтобы сконцентрироваться на съёмке правильного настроения.

Подумайте об эмоциях, которые вы хотите запечатлеть на фотографии, прежде чем приступить к съёмке. Радость или печаль, собранность или небрежность — ваш портрет должен заставлять зрителя испытывать те же чувства и эмоции, что и человек на снимке.

Фото: Kevin Landwer-Johan

Используйте модификаторы освещения

Освещение может дополнять или разрушать настроение, атмосферу снимка, которое вы так стараетесь создать и запечатлеть. Если вы полностью контролируете освещение, то у вас не должно возникнуть проблем. В случае с репортажными портретами работа с освещением становится ещё важнее, так как вам приходится снимать вне стен студии и без студийного света.

Для работы с репортажным портретом хорошим подспорьем станет использование модификаторов освещения. Попробуйте добавить света в кадр при помощи вспышки с отражателем. А, может, для большей атмосферности вам нужно поместить вашего героя в тень, или, наоборот, вывести на жёсткий солнечный свет. Экспериментируйте — разные условия освещения могут создавать совершенно разное настроение.

Читайте также: Практический совет фотографу #14: Используйте отражатель для придания взгляду большей выразительности

Если вам нужно проиллюстрировать позитивную статью, а естественное освещение слишком тусклое, используйте вспышку.

Я предпочитаю работать с минимальным количеством фотооборудования, ведь необходимость использования отражателя может сделать процесс съёмки более сложным. И если у вас нет хорошего ассистента, вам придётся уделять настройке освещения времени больше, чем работе с моделью. Однако, в ситуациях, когда это необходимо, вам следует поработать со светом.

Если лицо вашего героя залито ярким солнечным светом, вы скорее всего не увидите его глаз. Для некоторых портретов и статей идеальным может быть образ, на котором глаза скрыты в тени. Если же это не ваш случай, найдите место съёмки с менее жёстким освещением.

При съёмке на улице в яркий солнечный день я часто располагаю людей, которых снимаю, прямо на краю области тени. Такое расположение позволяет свету, отражённому от земли или предметов поблизости, падать на лицо модели, мягко освещая его. Так вы можете добиться мягко и равномерно освещённого лица героя вашего портрета без тёмных, резких теней.

Фото: Kevin Landwer-Johan

Не бойтесь экспромта

Будьте готовы выйти за рамки своего сценария. Всегда иметь детально проработанный план действий, конечно, хорошо, но иногда лучше просто плыть по течению.

Возможно, вам удастся наладить особую связь с героем вашего репортажного портрета. Когда это происходит, и снимаемые вами люди становятся более раскованными, у вас могут возникнуть другие, более интересные варианты для фотосъёмки. Попробуйте большинство из них.

Иногда то, что делается экспромтом, выходит очень неплохим. Иногда, наоборот, никуда не годным. Бывают случаи, когда спонтанный снимок становится невероятно популярным. Поэтому всегда будьте готовы отступить от ранее намеченного плана и дать место экспромту.

Обратите внимание на то, как ваш герой реагирует на портретную фотосессию. Особенно если вы снимаете целую серию фотографий. Длительная съёмка для неподготовленных людей может быть довольно утомительной.

Присмотритесь, нравится ли им процесс фотосъёмки или нет. Кто-то включаются в создание фотосессии с воодушевлением, кто-то не очень. Возможно, вам придётся фотографировать гораздо меньше, чем вы планируете, и остановиться раньше, чем вы того хотели бы. Если вы видите, что к этому всё и идёт, предложите вашей модели сделать перерыв, а затем продолжить съёмку. Будьте готовы к тому, что вам потребуется снова вызвать у вашего героя интерес к процессу создания портрета, так как некоторые люди могут с неохотой возвращаться к тому, что их начало утомлять.

Научитесь улавливать момент, когда человек устал и полностью потерял интерес к съёмке — когда это произошло, вам следует остановиться. Иначе всё, что вы будете снимать дальше к хорошему репортажному портрету не будет иметь никакого отношения.

Фото: Kevin Landwer-Johan

Не экспериментируйте с малознакомым оборудованием или способами съемки

Я неоднократно упоминал, как важно для вас сфокусировать внимание на герое вашего портрета. Для достижения этого, вам нужно иметь чёткое представление, что и как вы делаете с вашей камерой.

Выберите наиболее комфортные для вас настройки. Если вы привыкли работать в режиме приоритета диафрагмы, не стоит переключаться в ручной режим. Если у вас есть объектив с ручной фокусировкой, но вы не привыкли его использовать, остановите свой выбор на автофокусном объективе. Чем проще и комфортнее для вас процесс съёмки, тем выше вероятность создания эффектного портрета.

Фото: Kevin Landwer-Johan

Если у вас есть возможность, подготовьтесь к фотосъёмке заранее. Предварительное исследование локации, в которой вы планируете создавать свой портрет, поможет вам узнать и подобрать наиболее удачный задний фон, условия освещения и т. д. Кроме того, если вы прибудете на место примерно в то же время суток, в которое вы планируете снимать портрет, вы сможете поэкспериментировать с настройками экспозиции камеры, и определить наиболее подходящие настройки.

Если вы неуверены, какой использовать объектив, начните со стандартного зума. Скорее всего, в пределах его диапазона зуммирования, вы сможете получить то, что вам нужно.

Если вы предпочитаете использовать фикс, вам нужно иметь в виду расстояние, на котором вы должны находиться от героя вашей фотосессии, а также его положение относительно любого заднего плана, который вы собираетесь включить в кадр.

Проделайте всё это прежде, чем приступать к съёмке. Это позволит вам сосредоточиться на объекте съёмки, а не на вашем оборудовании, и в итоге создать более эффектный портрет, чем если бы вы возились с настройками камеры.

Перевод Константина Земельщикова: Kevin Landwer-Johan / expertphotography.com

Больше полезной информации и новостей в нашем Telegram-канале «Уроки и секреты фотографии». Подписывайся!
Поделиться новостью в соцсетях Об авторе: Константин Земельщиков

Константин Земельщиков - фотограф, страстно увлечённый репортажной и уличной фотографией. Константин всегда в поиске интересной информации, способной вдохновить его и читателей.

« Предыдущая запись Следующая запись »

7 советов по фотосъемке деловых мероприятий и конференций

Быть фотографом на деловых мероприятиях непросто. Один день приходится снимать на концерте с ярким освещением и невероятной энергетикой, другой - на конференции по страховому бизнесу в тускло освещенном зале отеля, ожидая, пока спикер пошутит и люди наконец-то улыбнутся.

Ваша задача - быть готовым к худшему освещению, неловким людям, скучным выступлениям, и все-таки получить интересные фотографии. Предлагаем несколько советов для съемок в сложных условиях.

Подготовьтесь заранее

Чем лучше вы будете подготовлены перед началом работы, тем спокойнее пройдет день фотосессии. Все начинается с общения с заказчиком. Убедитесь, что вы понимаете все детали мероприятия и того, что от вас потребуется. Объясните, какой результат вы предоставите клиенту. Чем лучше будет предварительное общение при съемке бизнес-мероприятий, тем меньше неожиданностей может быть в течение этого дня.

Предоставьте заказчику официальное ценовое предложение в формате PDF на фирменном бланке (это приятный штрих) и обязательно используйте контракт. Создайте стандартный контракт, который можно легко изменить для каждого заказа, и шаг станет очень быстрым и не обременительным.

Оцените свою работу достойно. Проведите небольшое исследование услуг фотографов, занимающихся съемками мероприятий в вашем городе и составьте свой лист на услуги. Учитывайте свои накладные расходы, время в пути, время съемки и время монтажа. Кроме того, примите во внимание время, которое вы тратите на маркетинг, чтобы получить эту работу, и другие бизнес-расходы. Если вы занижаете цену, вы сможете немного заработать, но быстро вылетите из бизнеса. Помните, что свою работу нужно ценить.

Обязательно возьмите с собой на съемку дополнительное запасное фотооборудование. Не забудьте дополнительную камеру, объектив, вспышку, батареи и флеш-карты с хорошим запасом. Чем больше вы будете подготовлены, тем меньше будет ошибок.

1/30s; f/2.8, ISO 3200

Наконец, продумайте свой внешний вид и одежду. Этот совет переходит к следующей теме о том, как сделать съемку людей более комфортной для них. Люди будут смотреть на вас, ведь человек с фотоаппаратом выделяется среди всех. И как бы не хотелось фотографировать откровенные моменты, все-таки фотограф будет на виду и привлекать к себе внимание участников мероприятия. Важно производить правильное впечатление. Хоть этот совет может показаться неважным, но чем лучше вы одеваетесь, тем больше людей посчитают, что вы делаете свою работу хорошо. Ведь чаще всего они не разговаривают с вами, просто видят вас перед собой. Совет простой, но он работает.

Сделайте так, чтобы люди чувствовали себя комфортно

Ваша задача как фотографа - снимать людей, которые выглядят счастливыми и не напряженными. Первый шаг к этому - заставить самого себя выглядеть естественно. Чем более естественно и приятно вы выглядите, тем более расслабленными будут чувствовать себя окружающие, поэтому напоминайте самому себе про улыбку.

1/160s; f/4.5, ISO 6400

По мере того как мероприятие будет продолжаться, люди позабудут про вас, и вам несложно будет делать свою работу.

Выбор фотооборудования

Большинство бизнес-мероприятий проходит в местах с плохим освещением, поэтому необходимо иметь подходящее фотооборудование. Вам понадобится светосильный объектив (с диафрагмой f/2,8 или даже больше), вспышка и камера, которая может хорошо снимать при высоких значениях ISO, по крайней мере, ISO 3200. Вот, например, объективы Canon 24-70 f2. 8 и Canon 70-200 f2.8.

Подойдет для съемок от общих планов помещения, групповых снимков до подробных фотографий выступающих.

Если у вас ограниченный бюджет, обратите внимание на объектив 50 мм f1.8 - хороший и доступный объектив для съемки событий (однако его основное фокусное расстояние вызовет некоторые существенные ограничения).

Для фотографирования деловых мероприятий в затемненном помещении поднимайте ISO до 1600, и даже до 3200. Если камера может выдерживать этот уровень ISO, то это позволит снимать с объективами f2.8.

Даже если вам нужно иметь возможность снимать при f/2,8, когда этого требует освещение, это не значит, что так всегда нужно делать. Часто требуется большая глубина резкости, чтобы показать четкость всего объекта или нескольких.

В частности, когда фотографируете группы людей, старайтесь использовать диафрагму f/4 по крайней мере, когда это возможно. При съемке группы на f/2,8 человек, находящийся в центре, часто будет резким на фото, в то время как стоящие по краям люди будут довольно размытыми.

1/125s; f/6.3, ISO 1600

Наконец, вам нужна надежная вспышка. Это позволит выделить объекты на фоне и хорошо их осветить. Но при съемках презентаций стоит избегать использования вспышки и вместо этого придерживаться высоких значений ISO, чтобы не раздражать присутствующих людей, которые пытаются сосредоточиться. Для съемки коктейлей в помещении и других неформальных встреч уже можно использовать и вспышку.

Сбалансируйте свет в комнате и вспышку

1/40s; F3.2, ISO 3200

Всякий раз, когда нужно использовать вспышку, стоит сначала настроить камеру так, чтобы правильно экспонировать комнату без использования вспышки.

Увеличивайте ISO и уменьшайте значение диафрагмы до тех пор, пока комната не будет выглядеть хорошо, следя за тем, чтобы скорость затвора не была слишком медленной.

После этого включайте вспышку и используйте настройку TTL (через объектив), чтобы она правильно экспонировала сцену. TTL дает камере возможность считывать свет в помещении и отрегулировать световой поток от вспышки.

Часто этого бывает достаточно, и вы сможете сосредоточить больше внимания на самом событии.

Отразите вспышку с помощью диффузора

1/80s; f/2.8, ISO 2000

При использовании вспышки не забывайте, что свет от нее, прямо направленный на людей, будет слепить и сделает лица неестественными.

Вместо этого направляйте вспышку вверх и немного назад. Таким образом свет будет отражаться от потолка и рассеиваться. Чем ниже потолок, тем лучше все сработает. Но с очень высоким потолком (или темным потолком) у вас не будет выбора, кроме как направить вспышку в сторону объекта съемки.

Хорошо также использовать для вспышки диффузор типа "колпачок", который расширяет и рассеивает поток света. Он также будет направлять часть света вперед, когда вспышка направлена вверх, что значительно помогает правильно осветить сцену.

Используйте диффузоры с меньшим колпачком, а не с более крупным, так как большие будут загораться как яркая лампочка и ослеплять всех, кто находится рядом с вами - это может помешать мероприятию.

Ловите момент

1/125s; f/3.5, ISO 1600

Ожидание - ключ к хорошей фотосъемке событий. Не прогуливайтесь по залу, вместо этого найдите хорошую точку обзора и дождитесь подходящего момента.

Кстати, для конференций и длинных выступлений главное - дождаться, пока кто-нибудь пошутит. Обычно это единственный способ заставить публику улыбнуться во время этих серьезных событий.

Уделите особое внимание началу каждого выступления - обычно спикеры шутят в начале своей речи.

Эффективно редактируйте фотографии

1/200s; f/2.8, ISO 1600

Выбор нужных кадров из 600-1000 снимков мероприятия и постобработка может быть непростым делом, особенно для начинающих. В таких ситуациях необходим эффективный рабочий процесс.

Старайтесь уложиться с работой максимум в неделю, чтобы сохранить актуальность фото для заказчика. И отправляйте ему уже через день после начала работы хотя бы небольшую часть лучших фотографий.

1/160s; F6. 3, ISO 1600

Для постобработки можно использовать тот же Lightroom. Попробуйте применить "рейтинговую" систему при отборе фотокадров. Лучшим фотографиям дайте 5 звезд, 3 звезды - тем, в использовании которых сомневаетесь, а остальным - 0 звезд. Затем снова просмотрите 5-звездные изображения, чтобы присвоить некоторым 4 звезды. Такой подход позволяет приступить к окончательному набору фотографий с рейтингом 5 звезд и отправить клиенту их как можно быстрее. Также это значительно сокращает остальное время редактирования файлов изображений. Поскольку у вас будут группы фотографий, снятых при одинаковых условиях освещения, обработка их будет достаточно быстрой.

Как снимать и продавать стоковая фотография: 22 отличных совета от топ-профессионала Юрия Аркурса

Обладая практически безграничным потенциалом для тематики, продажа стоковых изображений, без сомнения, является быстрым способом заработать на камере.

Но от миллионов изображений на сайте Creative Commons Flickr до десятков тысяч ежедневных загрузок в более эксклюзивные стоковые агентства глобальный спрос на недорогие изображения сделал стоковую фотографию невероятно конкурентоспособной.

Здесь мы поделимся некоторыми советами, которые помогут сделать ваши снимки более яркими, и получим эксклюзивные советы от плодовитого Юрия Аркурса, одного из самых продаваемых микростоковых фотографов в мире.

Совет 1. Получите классический вид

Одежда, которую носят ваши объекты, будет датировать ваши фотографии, хотя и незаметно. Текущие модные тенденции могут измениться через год, и когда редактор изображений просматривает ваши изображения, им может понравиться то, что они видят, но их отталкивает одежда, которая датирует изображение.

Так что, если вы пользуетесь моделями, попросите их носить классический стиль, который не отражает их возраст: однотонные, черные и белые, без каких-либо логотипов и логотипов.

Совет 2: используйте множественные интерпретации

Изображения с наибольшим сроком хранения - это те, которые открыты для множественных интерпретаций.Когда, например, в 2008 году произошла авария Lehman Brothers, фотография лондонского офиса Lehman, снятая с низкого ракурса под мрачным небом, продавалась очень хорошо; теперь это действительно устарело.

Поэтому вместо буквальных изображений постарайтесь снимать наводящие на размышления изображения; в долгосрочной перспективе они будут продаваться лучше, чем прямая интерпретация очень актуальной темы в новостях.

Совет 3. Пройдите тест уменьшенных изображений

Самый простой способ определить, достаточно ли четкое сообщение на вашем изображении, - это уменьшить его размер.Уменьшите его до 15% или около того, отверните голову и снова оглянитесь. Тема все еще очевидна?

Рассматривая свое изображение в виде эскиза, вы поставите себя на место графического редактора - они, как правило, занятые, перегруженные работой люди, у которых просто нет времени или желания открывать все ваши изображения и изучать их. так, как вы бы. Вместо этого они будут сканировать ваши снимки на контрольном листе, и если они не могут сразу сказать, что происходит с снимками, они, скорее всего, попадут в корзину.

Совет 4. Будьте технически подкованными

Датированные технологии столь же очевидны, как устаревшая одежда и новости. Ваш деловой путешественник использует Windows 2000 на ноутбуке? Эта женщина на пляже разговаривает по телефону Nokia 7710 2004 года выпуска или по iPhone 4? Зачем она пользуется таким старым телефоном, если может позволить себе такой дорогой пляжный отдых?

Благодаря невероятно короткому сроку годности технология мгновенно установит на вашем изображении дату истечения срока годности. Это не означает, что вы никогда не сможете использовать технологии в своих изображениях; Ноутбук или телефон часто являются отличным средством выражения общения.Но если вы собираетесь это сделать, расположитесь так, чтобы марка и модель либо не были видны, либо не представляли очевидной достопримечательности. Еще лучше, подумайте, можете ли вы одолжить у друга более современный телефон или ноутбук.

Совет 5: Заполните кадр

Вам не нужна высококачественная зеркальная камера или беззеркальная камера для стоковой фотографии, но у вас должен быть полный кадр вашего объекта. Другими словами, оставьте широкоугольный объектив в сумке. Не превращайте человека в крошечное пятнышко на расстоянии; они будут потеряны в вашей композиции, как и суть вашего изображения.

Это может быть нормально, если вы снимаете мрачные пейзажи, но если вам не повезет, большинство людей не собираются покупать ваши личные фотографии тысячи раз. Если вы собираетесь использовать людей на своем изображении, зрителю должно быть понятно, почему они там. Людей лучше всего использовать крупно в рамке, чтобы выразить настроение или концепцию - посмотрите годовые отчеты и другую корпоративную литературу.

Совет 6. Достигайте эмоций

Четкая, сильная эмоция в качестве доминирующей темы позволит использовать изображение для множества различных сценариев.Например, представьте себе пару, сидящую за кухонным столом; женщина хмурится; мужчина в раздражении поднимает руки вверх. Эмоция здесь - напряжение, и она сразу распознается, потому что вы сохранили простую композицию.

Подобное изображение может быть использовано консультационной фирмой по вопросам брака в своей рекламной литературе, но оно также может быть использовано редактором журнала, желающим проиллюстрировать статью о кредитном кризисе или потере работы. Или, возможно, он публикуется в правительственном отчете о гендерном разрыве в оплате труда.

Дело в том, что общий характер предмета означает, что его можно использовать со всем, что требует напряжения. Вот почему стоковые изображения, иллюстрирующие эмоции, обычно продаются фантастически, потому что, хотя социальные нормы и политические устои меняются, диапазон человеческих эмоций остается неизменным.

Совет 7. Овладейте одним делом

Если вы думаете о традиционном крупном бизнесе, успешные розничные торговцы обычно специализируются на чем-то одном, будь то обувь, поздравительные открытки, телефоны… вы называете это.Точно так же, когда вы только начинаете, вам нужно найти одну тему и сделать ее лучше, чем все остальные.

Как поясняет фотограф-магнат Юрий Аркурс: «Быть ​​мастером в своей нише, возможно, является настоящим ключом к успеху. Многие люди поступают наоборот. Они смотрят на то, что я снимаю, и пытаются это продублировать, но не осознают, что ставят себя в такую ​​жесткую конкуренцию, что не получат много продаж ».

Вы можете найти ниши повсюду, «благодаря специальному доступу и знаниям вы могли бы добиться большего, чем профессионалы вроде меня.Например, вашим партнером может быть психолог. Спросите, с какими картинками они сталкиваются в своей работе. Например, проблемы с психическим здоровьем заставляют мир чувствовать, что он рушится. Таких картинок не так много, так что это может быть лучшая ниша для таргетинга. Ключ к продаже ваших фотографий - это найти то, что не снимали другие ».

Совет 8: Всегда смотрите на светлую сторону

Яркая картинка привлекает внимание. Он излучает энергию и хорошее настроение. Так что ищите белый фон и хорошо освещенные комнаты или передержите для эффекта «высокого ключа», как на изображении выше.Помните тест эскизов? Темное изображение не будет выделяться так же хорошо, как ярко освещенное.

Совет 9: помните о различных нормах

Помните, что не все потенциальные рынки сбыта ваших изображений имеют те же обычаи и нормы, что и ваша территория. Допустим, вы снимаете серию изображений, чтобы проиллюстрировать рост цен на бензин. Плотная рамка вокруг руки, держащей насос в бензобаке автомобиля, несомненно, будет иметь глобальное значение.

Но в тот момент, когда вы показываете кого-то за рулем автомобиля или даже просто интерьер, вы можете исключить свое изображение из всех стран, где они едут справа.Именно такие мелкие детали могут повысить или снизить шансы на получение прибыли.

Совет 10: Побуждайте людей к власти

Знаете ли вы, что примерно половина всех проданных стоковых изображений посвящена людям? Люди идентифицируют себя с другими людьми, что делает людей гораздо более эффективными в передаче настроения и сообщений в картинках, чем неодушевленные предметы. Так что попробуйте организовать снимок с вашим другом или партнером в ситуации, которая может повлиять на глобальный масштаб, например, гневный телефонный звонок или спор пары.Пары и семьи - неизменно популярные объекты стоковой фотографии.

Совет 11. Дайте себе немного места

Снимаете ли вы портрет, натюрморт или сцену с природой, разумно снять несколько кадров с дополнительным пространством справа или слева. Это может показаться несбалансированной композицией, но для графического редактора или графического дизайнера это может быть отличным местом для добавления логотипа или текста.

Изображения с большим количеством «отрицательного пространства» понравятся розничным продавцам, но также и производителям поздравительных открыток - они являются одними из самых крупных и постоянных покупателей акций.подумайте, для каких ситуаций они могут захотеть создать карточки, а затем подумайте, как вы могли бы создать пространство в своей композиции.

Для этого отлично подходят глухие стены или мониторы, а также небо и водоемы. Помните также, что поздравительные открытки обычно имеют портретный формат. Нельзя сказать, что изображения в альбомном формате никогда не используются на карточках, но композиция в портретном формате дает вам больше возможностей.

Совет 12: разбирайтесь в моделях

Вы можете использовать только своих друзей и семью, поэтому при выборе модели вам, очевидно, понадобится кто-то, кто приятен на вид.Но вы не хотите, чтобы ваш объект был «прекрасной моделью». Попробуйте найти кого-нибудь, кто хорошо выглядит, но в повседневной жизни, как девочка или мальчик по соседству.

Другими словами, исключительно красивые и стилизованные люди отвлекут внимание от сообщения. Если человек или сценарий не кажутся реалистичными, зритель может не доверять изображенному продукту или услуге.

Совет 13: Получите правильную форму

Убедитесь, что у вас есть форма выпуска модели, подписанная моделью, которая дает вам разрешение на использование подобия модели в коммерческих целях.Эта форма нужна вам для защиты, если модель позже передумает.

Сток-агентства почти всегда настаивают на них, прежде чем покупать кадры для людей. Формы выпуска моделей различаются, но язык должен быть простым и ясным, чтобы каждому, просматривающему документ, было очевидно, для чего будет использоваться изображение. Если вы серьезно относитесь к стоковой фотографии, перед тем, как приступить к работе с моделями, разумно будет проверить формы выпуска моделей у юриста.

Королевское фотографическое общество имеет форму выпуска модели, доступную для загрузки на их веб-сайте.

Совет 14: Найдите хорошего юриста

Как человек, производящий огромное количество изображений и заказавший сотни моделей, ведущий стрелок по акциям Юрий Аркурс предупреждает, что вы должны быть в курсе юридических вопросов. Одно неправильное использование изображения и жалоба модели могут стереть любую прибыль, которую вы получили от этого.

«Лучшее, что можно сделать, - это обсудить с юристом фиксированную ставку, как поступать в таких ситуациях, прежде чем они когда-либо возникнут», - говорит он. «Вы не хотите обсуждать ставку с юристом, когда вам очень нужны его услуги, потому что вы вряд ли получите лучшую сделку.Получение такой расценки заранее не только сэкономит вам деньги в долгосрочной перспективе, но и поможет вам спланировать эти неизбежные юридические проблемы в своем бюджете ».

Аркурс считает, что ему нужно звонить своему адвокату, чтобы разрешить хотя бы одну жалобу в месяц. Несмотря на то, что в настоящее время он продает два миллиона изображений в год, он непреклонен в том, что начинающему стоковому фотографу или даже фотографу-любителю каждые пару лет следует ожидать судебного разбирательства.

Совет 15: помните о возрасте

При съемке молодых людей помните, что возраст совершеннолетия варьируется, часто довольно значительно, от страны к стране.Прежде чем приступить к съемке, знайте возраст совершеннолетия, где бы вы ни находились, и не бойтесь требовать доказательства того, что ваш объект является взрослым по закону. Если ваш субъект по-прежнему классифицируется как ребенок, только его законный опекун может подписать образец формы разрешения.

Совет 16. Смешивайте

Постарайтесь представить себя графическим редактором при создании своих картинок. Предложите различные точки зрения и фокусные расстояния. Конечно, есть классические профили людей, сидящих за столом в зале заседаний. Но, возможно, возьмем несколько под более низким углом, положив камеру на стол. Иногда художественные редакторы хотят чего-то другого, поэтому вы можете позволить себе проявить немного больше творчества, но только если вы уже отметили традиционные композиции.

Совет 17: Будьте хорошим спортом

Изображения на спортивную тематику очень популярны, но есть несколько моментов, которые следует учитывать. Если вы хотите сфотографировать футбольную команду, почему бы просто не подойти к местной команде воскресной лиги и не попросить снять их следующий матч? Вам следует избегать крупных спортивных мероприятий, а также ярких логотипов (включая рекламные бренды и логотипы известных команд).

Клиенты не будут везде использовать имидж с корпоративным брендом. Небольшие, менее известные названия команд и дизайн логотипов не будут отвлекать внимание, но их по возможности лучше избегать. Опять же, поставьте себя на место покупателя.

Совет 18: Думайте «меньше значит больше»

Мы часто слышим это в фотографии, но в стоковой фотографии это очень важно. Ваши изображения должны быть технически превосходными, но не делайте их слишком яркими. слишком большая обработка придаст вашим изображениям гладкий, модный вид.

Это ограничит возможности для многократных продаж, потому что только глянцевые журналы о стиле жизни используют такие изображения - и как только одно название использует их, никто другой к ним не прикоснется.

Совет 19: Сохраняйте реальность

Вы всегда можете сказать, когда что-то поставлено. Итак, если вы хотите продать картину, которая вызывает атмосферу и волнение живого концерта, почему бы не найти многообещающую группу и не предложить снять их следующий концерт? Результат будет намного более естественным и менее хлопотным, чем при съемке известных групп.Однако проверьте в стандартных библиотеках, что формы выпуска моделей вам не нужны.

Совет 20: проявляйте творческий подход к природе

Ранее мы предупреждали о чрезмерной художественности, но вы можете немного поиграть творческими мускулами с изображениями мира природы. Буквальный взгляд на лесную сцену производит в рекламе противоположный эффект: он слишком неоднозначен и его видели бесчисленное количество раз. Например, если вы пытаетесь передать тему зеленой энергии, вы можете сделать прямой снимок леса, а затем замаскировать отдельное изображение холодильника с рейтингом «а» между двумя деревьями.думайте о мире природы как о холсте - основе, на которой можно делать наглядные примеры.

Совет 21. Оставайтесь резкими и не шумите

Когда вы соревнуетесь со многими другими подражающими стоковыми фотографами, вам нужны все возможные преимущества. Так что убедитесь, что вы делаете мелочи исключительно хорошо. Инвестируйте в качественное оборудование и потратьте время и внимание, чтобы все было правильно в камере.

Ваши изображения должны быть четкими и без шума, поскольку это часто является решающим фактором между двумя изображениями.Редактор изображений может найти два снимка, которые им нравятся одинаково, но один может быть немного мягче или шумнее, чем другой, и угадать, какой из них они отклонят…

Совет 22: выберите правильные ключевые слова

You ' Я сделал ваши фотографии, обработал их и отправил в стоковое агентство, но на этом ваша работа не заканчивается. Люди по-прежнему должны иметь возможность находить ваши снимки, а для этого вы должны сделать их как можно более заметными.

С этой целью стоковые фотографы полагаются на ключевые слова, которые они могут назначать своим изображениям, чтобы они появлялись в результатах поиска клиентов агентства.Некоторые фотографы доходят до того, что назначают ключевое слово для каждого видимого объекта в кадре, но иногда это может иметь обратный эффект, раздражая как агентство, так и редакторов изображений, ищущих фотографии.

Как правило, вы хотите, чтобы ключевые слова были ниже примерно 20 слов, и даже это много. Кроме того, никогда не давайте своему изображению ключевое слово, которое является распространенной поисковой фразой, например "романтика", если оно не подходит. Это принесет вам выговор. Хорошие ключевые слова не должны строить предположений о том, что может произойти в ситуации (например, «развод» на фотографии спорящей пары), но они могут быть концептуальными - например, назвать морозный пейзаж «зимой».

Как и ваша композиция, ключевые слова также должны быть направлены на то, чтобы выделить ваше изображение среди всех остальных, похожих на него. Другими словами, если у вас есть фотография владельца ранчо из Техаса, который верхом на лошади машет в камеру, присвойте ему буквальные термины, указывающие на то, что это такое, но также рассмотрите такие термины, как «счастливый ковбой», которые могут быть немного более необычными.

Наконец, при вводе ключевых слов для местоположения, например упомянутого выше владельца ранчо из Техаса, если вы знаете, что он из Ларедо, можно использовать ключевые слова «Техас» и «Ларедо».Но не начинайте перечислять все известные вам города Техаса. Вы неизбежно столкнетесь с проблемами, когда кто-то заметит неправильные ориентиры на заднем плане или даже узнает владельца ранчо.

Подробнее:
Лучшие конструкторы веб-сайтов для фотографов

Как добавить информацию об авторских правах и веб-сайте к каждому снимаемому изображению

Обсуждение Как часто вы снимаете фото, когда идея уже в голове? в концептуальных фотографиях (отметьте, пожалуйста)

Cobra064 говорит:

Это сложно, лично в 8 из 10 случаев я имею представление о том, что я хочу снимать.
Это может быть цвет, текстура, композиция, освещение, атмосфера, форма и т. Д. Или это сочетание вещей, которые делают вещи интересными для меня.
Но на самом деле все зависит от темы: портрет, пейзаж, ночь, подводный мир, архитектура, макро, животные / птицы, черно-белое, свадьбы и т. Д.
Иногда мои мысли идут дальше, чем просто сделать снимок, я делаю серию снимков, чтобы потом объединить их в фото HDR.
давным-давно (постоянная ссылка)

Мистамони говорит:

@ Cobra064, согласен с вами.Недавно я узнал о творческой роскоши HDR и экспериментировал с ним.
давным-давно (постоянная ссылка)

муха ... говорит:

у меня есть много идей, но из-за нехватки оборудования и времени многие идеи еще не рассмотрены ...
но каждый день я снимаю, может быть пейзаж, или люди, или что-то в этом роде . .. каждый раз я пытаюсь улучшить, даже в одном и том же месте ..
пример этого
Noflyzone

и Noflyzone Revised

У меня нет времени, потому что я не работаю фотографом, а работаю помощником в офисе в инвестиционной компании ...
давным-давно (постоянная ссылка)

Мистамони говорит:

@muha, да, я понимаю, о чем ты.В наши дни у меня не так много времени на фотографию. Что касается оборудования, я только что получил свою Sony Cybershot Point and Shot, надеясь получить к лету зеркалку. У тебя еще много хороших кадров. С нетерпением жду возможности увидеть в группе больше ваших работ.
давным-давно (постоянная ссылка)

arkworld говорит:

все время.особенно со снимками, которые я делаю для этого проекта 365. 🙂

, но даже с другими снимками, которые я делаю . ... я говорю, что примерно 90% времени я визуализирую снимок, который хочу.
давным-давно (постоянная ссылка)

mojamalenkost говорит:

прежде всего привет и спасибо за приглашение :))
в прошлом году на каждой фотографии, которую я сделал, была история или сообщение.Если люди не могут распознать эту историю, значит, я знаю, что не преуспел.

в большинстве случаев, как только я замечаю что-то, что собираюсь снять, у меня в голове складывается история, и я знаю, что буду делать с этой фотографией. Иногда я устраиваю сцену, если мне кажется, что я хочу выбросить ее из головы. Я использую для загрузки только снимков, но я мало что знал о фотографии. теперь у большинства моих фотографий есть концепция. даже если я наводю и снимаю, у меня всегда есть идея, как сделать из этого историю.

Я люблю HDR, но у меня нет оборудования для этого, я использую небольшую компактную цифровую камеру (я называю ее камерой для туристов, смеется), у которой нет брекетинга, так что ... немного повезло, моему другу было достаточно о том, как я все время говорю, что я не могу делать дерьмо с моей камерой, поэтому он одолжил мне свою на время, и я должен вернуть ее на этих выходных: (((надеюсь, что я буду здесь с паршивыми снимками с моим старая камера тоже :)))
давным-давно (постоянная ссылка)

Мистамони говорит:

@mojamalenkost

Приятно осознавать, что я не единственный человек, у которого есть концепция или история, лежащая в основе большинства моих картин.Я думаю, что любой может просто навести камеру и снимать, но кто из них может изобразить эмоции и рассказать историю или чувство по картинке? Мое видение в этой группе - встретить больше людей, подобных вам ... с видением и творчеством ... и объединить их всех под одной крышей.

HDR - забавная мелочь, и это не так сложно, как вы думаете. У меня также есть обычная наводящая камера, которую я использую, но я смог поэкспериментировать с HDR и получить с их помощью несколько креативных снимков. Если хотите, я могу рассказать вам, как это сделать с помощью обычных p & s... просто напишите мне в личку через flickr mail.
давным-давно (постоянная ссылка)

mojamalenkost говорит:

спасибо :))

Я пробовал несколько из них, но они не так хороши. я делал что-то не так. но сейчас у меня не так много времени на фотосъемку, как хотелось бы, и когда я решу заняться HDR (когда у меня появится больше времени), я попрошу у вас указатели :))) tnx 🙂
давным-давно (постоянная ссылка)

crazytallblond (中国) говорит:

Я, наверное, в три раза растянул свои фотографии, которые я на самом деле сделал.Для меня быстрее и проще сделать быстрый набросок, чем настраивать разные параметры освещения и фотошопить каждую фотографию до совершенства. Так что прямо сейчас я просто жду, когда домашнее задание и жизненная нагрузка немного уменьшатся, чтобы я действительно смог развить свои идеи.
давным-давно (постоянная ссылка)

Медведь-монстр говорит:

вероятно, 7/10 случаев у меня в голове возникает концепция и приблизительный образ.Но в большинстве случаев внешний вид и результат фотографии могут быть не такими, как я ожидал. Будь то хуже или лучше.
давным-давно (постоянная ссылка)

Марцин Тастин говорит:

Довольно редко. Даже запланированный снимок обычно состоит из чего-то найденного в окружающей среде.

Пожалуй, единственные две вещи, которые я установил недавно:

и.

Наверное, поэтому я редко делаю «концептуальные» снимки - я уж точно не нахожу изображение, а потом связываю его с концепцией.
Первоначально опубликовано много лет назад. (постоянная ссылка)
Марцин Тастин редактировал эту тему много лет назад.

Хотите прокомментировать?

Зарегистрируйтесь для получения бесплатной учетной записи или войдите в систему (если вы уже являетесь участником).

Как снять отличный таймлапс художественного произведения на вашем iPhone / Android

Вы также можете видеть, что она использует GoPro в этой настройке, но крепление GoPro можно легко заменить на крепление для вашего смартфона.

4. Выберите приложение для интервальной записи, чтобы снимать с

# 1: встроенная функция ТАЙМЛАПС в iPhone (iOS)

Согласно 9to5Mac.com, если вы снимаете 10 минут или больше, ваше окончательное видео должно быть где-то между 20-40 секундами, независимо от того, как долго вы записываете.Так что даже если вы снимаете таймлапс в течение 24 часов, конечное видео, теоретически, не должно быть больше 40 секунд. Это умный ответ Apple на увеличение внимания в социальных сетях.

# 2: Lapse It (iOS, Android)

Это будет моя следующая «легкая» рекомендация, она работает как для пользователей Android, так и для iOS. Он создан для таймлапсов. Варианты очень простые. Записи в высоком качестве. Может потребоваться базовое редактирование в зависимости от длины вашего замедленного видеофайла, но с этим легко справиться.

# 3: ProCam 4 (iOS)

Это мой личный фаворит, но он также создан для фотографов, поэтому он может напугать, если вы просто погрузитесь в таймлапс. Тем не менее, если вам нравится ручная съемка на зеркалку, это настоящая жемчужина. Кроме того, требуется некоторое редактирование, поскольку при этом не экспортируется файл заданной длины. Если вы сомневаетесь, то вот отличный обзор ProCam 4.

# 4: Hyperlapse от Instagram

Это еще один простой вариант, если Instagram - ваш окончательный результат.Он ограничен в контроле и ориентации, потому что намеренно минимален, но выполняет свою работу хорошо. Он также имеет встроенную стабилизацию, которая хороша

5. Купите крепления и шнуры питания в зависимости от вашей установки

Вы не хотите прикреплять свое животное к чему-либо, что сильно трясется. Что делает таймлапс настолько увлекательным, так это то, что зритель может сосредоточиться на впечатляющей эволюции ваших произведений искусства по мере их создания. Если вы влияете на окружающую среду, вы даете им возможность сосредоточиться.

Ниже приведены несколько вещей, с которыми я добился успеха…

# 1: Регулируемая гусиная шея для смартфона с зажимом для стола (10 долларов США)

Я рекомендую черную гусиную шею, чтобы избежать потенциальных отражений, которые могут отвлекать. Это лучшая практика кинопроизводства.

# 2: Joby GripTight Gorillapod (20 долларов)

Ноги на этом ходу двигаются независимо (как змея), поэтому вы можете расположиться практически на чем угодно. Вы можете использовать это мини-штатив для съемки крупным планом.Вы можете легко прикрепить его к ножке лампы, дверной ручке или, возможно, высокому стулу.

PRO СОВЕТ. Убедитесь, что у вас ручка подходящего размера (XL v. Small) в зависимости от размера вашего телефона.

# 3: Штатив с адаптером для штатива для смартфона (~ 30 долларов США)

Эти предметы особенно ценны для тех, кто пользуется мольбертом, стеной или полом. Вы также можете купить их практически в любом магазине электроники. Это позволит вам свободно использовать угол, которому ничто не препятствует.

Ошибка на стороне более высокого штатива (60 дюймов / 152 см - это довольно стандартно). Вам также понадобится адаптер для штатива для смартфона, соответствующий размеру вашего смартфона. Например, если вы пользуетесь iPhone Plus, убедитесь, что у вас достаточно большой адаптер для первого раза.

PRO TIP: штатив может помочь вам добиться отличных снимков «сверху вниз» при использовании вместе с гусиной шеей или Joby Gorillapod. Это можно сделать в настройках Керби ниже.

# 4: Аккорды мощности

В зависимости от того, как долго вы планируете заниматься творчеством, было бы неплохо подключиться к источнику питания.Приложения для видео и фото обычно высасывают из телефона много энергии. Не только потому, что он постоянно работает с экраном (большинство приложений позволяют регулировать яркость, чтобы минимизировать разряд батареи), но и потому, что вы по-прежнему довольно интенсивно используете процессор телефона в течение нескольких часов. Было бы большим разочарованием узнать, что вы записали только половину своего 8-часового творческого процесса!

10 лучших способов использовать разные ракурсы в вашей фотографии

1. Сядьте

Будь то на полу или на сиденье, сидение сразу дает вам более низкую перспективу и, следовательно, новые возможности для фотографирования.Например, деревья и люди могут возвышаться над вами, когда вы садитесь из-за этого властного чувства. Часто фотографирование детей выглядит более естественно и из сидячего положения, поскольку вы находитесь на их уровне, а не стреляете в них.

2. Выйти в море

Во время путешествия, если у вас есть водонепроницаемая камера, попробуйте повернуться лицом к пляжу. Если вы не хотите промокнуть, просто идите к воде и встаньте на краю, стреляя вверх по пляжу, а не в море, как большинство людей.Вы также можете сесть на какую-нибудь лодку и посмотреть, какие захватывающие снимки побережья вы можете получить, находясь там. Организованная прогулка на лодке также даст вам фантастическую возможность сделать потрясающие фотографии дикой природы, пока вы на ней. Если вы все же отправитесь в море, использование погодостойкой камеры будет означать, что она будет защищена от морских брызг, но не забудьте вытереть свой комплект по возвращении домой, чтобы удалить любые остатки. Вот еще несколько уроков по фотографированию моря.

3.Поднимитесь вверх

Направляйтесь к ближайшей башне или холму, чтобы полюбоваться потрясающим видом на город или пейзаж под вами. Ночные пейзажи городов работают хорошо, как и туманное утро в сельской местности, где долины заполнены туманом и видны только вершины над ними. Чтобы сделать снимок еще более впечатляющим, сделайте снимок панорамы - эта тема обсуждается далее на странице. Если вам нравится пейзажная фотография, то вот 10 быстрых советов по съемке пейзажей.

4. Возьмите стремянку

Это может показаться глупым, но если вы пытаетесь сфотографировать многолюдное мероприятие с большой толпой людей, вы сможете снимать над ними.Это поможет вам избежать попадания голов в кадры и даст вам прекрасную возможность получить общий обзор сцены. Стремянка также приблизит вас к предметам, которые немного слишком высоки для стрельбы с земли, и предложит немного альтернативный угол для повседневных предметов, которые большую часть времени снимают прямо.

5. Иди под воду

Если у вас есть подходящее оборудование, стоит попробовать съемку под водой. Вам даже не нужно заниматься дайвингом, вы можете просто купить подводную камеру и искупаться в бассейне или на пляже на более мелкой воде.Это весело и для детей.

6. Держите камеру высоко вверх

Самый простой способ изменить вид - просто поднять камеру над собой, чтобы получить другую перспективу сцены. Камеры с регулируемым экраном позволяют комфортно видеть все во время съемки - даже под очень большим углом.

7. Расширяйся

Зачем соглашаться на стандартный снимок 4 x 6, если можно снимать панораму? Благодаря встроенным режимам панорамы делать более широкие снимки стало проще, чем когда-либо.Все, что вам нужно сделать, это выбрать режим панорамы и повернуть камеру в том направлении, в котором вы хотите создать панораму. Затем камера соединяет изображения вместе, чтобы у вас был полный снимок сцены, которую вы снимаете.

8. Ложись

Опять же, это может сделать вас забавным, но оно того стоит, так как вы получите взгляд муравья, который может дать удивительно хорошие фотографические результаты. Используйте маленькую диафрагму, чтобы максимизировать глубину резкости, и следите за своей экспозицией, если вы включаете небо в свой снимок.Это положение также отлично подходит для макросъемки и съемки крупным планом насекомых и растений, а также любых других мелких предметов на земле.

9. Стреляйте из-под / под предметами

Для этого нужно расположить камеру так, чтобы она была низко к земле, но смотрела вверх, к небу. Это может создать отличные изображения цветов, например, так как создается впечатление, будто они склоняются над вашим объективом, а также дает уникальную возможность получить на снимке много неба.

10.Используйте отражения

Отражения могут быть отличным инструментом для изменения перспективы. Помимо очевидных вариантов, таких как пейзажи, отраженные в зеркальных озерах, ищите лужи, в которых вы можете отражать людей с зонтиками, новые здания из стекла, которые могут отражать немного более старые конструкции, и более абстрактные кадры, когда дует ветер, поэтому поверхность воды еще нет.

Поддержите этот сайт, сделав пожертвование, купив членство Plus или совершив покупки у одного из наших аффилированных лиц: Amazon UK, Amazon США, Amazon CA, ebay UK

Использование этих ссылок не требует дополнительных затрат, но поддерживает сайт, помогая сохранить бесплатный доступ к ePHOTOzine, спасибо.

Как снимать интервальные фотографии

Наш мир находится в вечном движении, но фотография на мгновение останавливает, превращая даже динамический объект в полностью статичное изображение. Цейтраферная фотография (которая включает в себя съемку нескольких фотографий объекта с определенным интервалом в течение определенного периода времени, которые затем объединяются вместе для создания короткого фильма) позволяет вам запечатлеть энергию, ритмы и движение нашего яркого мира. Хотя на первый взгляд покадровая съемка может показаться сложной, на самом деле это довольно просто и весело!

Основное оборудование для интервальной фотографии

Помимо цифровой камеры вам понадобится несколько предметов для успешной покадровой съемки.Прежде всего, это прочный штатив, так как очень важно, чтобы ваша камера была устойчивой во время покадровой съемки. Если у вашего объектива или камеры есть стабилизация изображения, убедитесь, что она выключена, когда камера находится на штативе. Еще одно полезное оборудование - интервалометр, программируемое устройство, которое автоматически запускает экспозицию через определенные промежутки времени. Некоторые камеры имеют встроенные интервалометры, другие требуют подключения проводного пульта дистанционного управления с функцией интервалометра. Хотя вы можете делать интервальную съемку без него, интервалометр значительно облегчит вашу работу.

Видео по теме: Замедленная съемка на Фолклендских островах

Выберите тему

Ключ к успешной покадровой съемке - это фотографирование объекта, который меняется со временем. Это изменение может быть очевидным, например, движение транспорта по улицам или движение облаков по небу. Или изменение может быть менее заметным, например, распускание цветка или съемка одной и той же сцены один раз в день в течение нескольких недель. Вы ограничены только своим терпением и фантазией!

Настройки камеры

Важно убедиться, что ваши настройки экспозиции не меняются от изображения к изображению, поэтому это означает, что все - ISO, выдержка, диафрагма и баланс белого - необходимо устанавливать вручную.Я снимаю в ручном режиме, устанавливая диафрагму для глубины резкости (очевидная резкость от ближнего до дальнего в кадре изображения), а затем выбираю ISO и выдержку, чтобы оптимизировать экспозицию. Я экспериментирую с несколькими разными балансами белого, а затем выбираю тот, который мне больше нравится. Поскольку я снимаю в необработанном виде, я всегда могу изменить баланс белого в последовательности на этапе обработки изображения, но это упрощает задачу, если для каждого изображения установлен одинаковый баланс белого. Если вы используете автоматические настройки, вы можете обнаружить значительные различия в экспозиции и балансе белого в своих изображениях, что будет выглядеть неудобно при составлении финальной последовательности (хотя некоторые программы для покадрового редактирования позволяют легко исправить эти вариации).

Вам не потребуются самые высокие настройки качества вашей камеры. Я делаю покадровые снимки, используя настройки RAW-файлов с самым низким разрешением моей камеры. Я снимаю в формате raw вместо jpeg, чтобы иметь максимальную гибкость при обработке моих фотографий в Adobe Camera Raw или Lightroom, но файлы jpeg подходят, если вы не планируете много обрабатывать изображения на компьютере. Помните, что вы будете делать много фотографий для покадровой последовательности, поэтому файлы меньшего размера сделают все более управляемым.

Видео по теме: Basic Time Lapse Overview

Съемка эпизода

После того, как вы определились с композицией и настройками камеры, можно начинать! Если вы используете интервалометр, достаточно просто запрограммировать интервал между снимками и количество снимков, которое вы хотите сделать. Возможно, вам понадобится много фотографий; когда вы объединяете фотографии в покадровую последовательность, вы, вероятно, будете использовать от 24 до 30 кадров в секунду, поэтому для 30-секундного видео вам понадобится почти 1000 снимков!

Перед тем, как я начал снимать свои интервальные эпизоды, я выбрал музыкальный клип для своего последнего видео.Я измерил общую длину клипа и время, необходимое для завершения каждого куплета партитуры. Таким образом, я заранее знал, какое количество последовательностей и сколько изображений в каждой последовательности мне нужно. Я снимал каждую последовательность, используя 200 изображений, чтобы дать мне некоторое пространство для маневра при обрезке и редактировании, чтобы мои последовательности идеально соответствовали музыкальной композиции.

Выбор наилучшего интервала

Вы хотите избежать резких или нервных фильмов. Для более быстро движущихся объектов требуются более короткие интервалы, в то время как более длинные интервалы подходят для медленно движущихся объектов.Интервал в одну секунду - хорошее место для начала с быстро движущихся объектов, таких как люди, движение и быстро движущиеся облака. Могут потребоваться более длительные интервалы для фиксации изменений, которые происходят в более медленном темпе. Экспериментируйте, пока не найдете правильный баланс для вашего объекта.

Видео по теме: Советы по интервальной съемке: настройка для идеальной интервальной съемки

Редактирование фотографий

Для максимальной гибкости при редактировании файлов изображений используйте формат RAW вместо jpeg.Я выполняю пакетную обработку изображений в Adobe Camera Raw или Lightroom, гарантируя, что любые изменения баланса белого, экспозиции и т. Д. Применяются одинаково ко всем изображениям в пакете. Я также обрезаю все свои изображения, чтобы они соответствовали соотношению сторон видео высокой четкости 16 × 9. Затем я экспортирую все изображения как файлы jpeg с высоким разрешением.

Создание замедленного видео

После того, как ваши изображения были отредактированы и экспортированы, пришло время собрать вашу покадровую последовательность. Для сборки покадровых последовательностей доступно множество опций, включая бесплатные программы, такие как Time Lapse Assembler, который является очень простым, или Panolapse, который предлагает множество полезных инструментов, включая моделирование вращательного панорамирования.Расширенные программы предлагают такие функции, как устранение мерцания (которое устраняет случайные случайные вариации экспозиции, вызванные съемкой в ​​режиме диафрагмы или приоритета выдержки), панорамирование и автоматическая коррекция экспозиции при съемке последовательности, в которой свет быстро меняется, например, на восходе или закате. . Если вы хотите добавить титры, музыку и эффекты перехода, вам, вероятно, также понадобится программа для редактирования фильмов.

Видео по теме: Советы по съемке горизонта и создание таймлапс

Для каждой собранной последовательности вам нужно будет выбрать «частоту кадров», которая определяет количество кадров изображения в секунду.Я рекомендую выбрать частоту кадров не менее 24 кадров в секунду для плавного просмотра.

Для своего видео я собрал серию отдельных покадровых последовательностей с помощью Quicktime 7 Pro, выводя каждую как файл видео высокого качества. Затем я импортировал каждую последовательность в iMovie, которую использовал для сборки и редактирования всего видео. Я купил недорогую бесплатную лицензию на музыку, которую использовал в видео; есть множество онлайн-продавцов, предлагающих широкий выбор музыки по очень низкой цене.

Заключение

Хотя это может потребовать немного практики и терпения, покадровая фотосъемка достаточно проста, так что вы сможете снимать отличные покадровые видеоролики - и при этом полностью увлечься - в кратчайшие сроки!

Об авторе: Всемирно известный профессиональный фотограф и мастер Tamron Image Ян Плант часто публикует статьи в нескольких ведущих фотожурналах (включая Outdoor Photographer, Popular Photography и другие), а также является автором множества книг и обучающих видео. .Вы можете увидеть больше работ Яна на сайте www.ianplant.com.

Есть что добавить к истории? Оставьте комментарий или напишите по адресу [email protected]

Снимок в голову с iPhone (при ограниченном бюджете)

Снимок в голову похож на логотип вашего личного бренда. Есть причина, по которой логотипы могут стоить порядка 211 миллиона долларов (правильно, 211 миллиона долларов). Это имеет значение. МНОГО. Так что я повторю еще раз; ваш выстрел в голову похож на логотип вашего личного бренда.

Этот пост научит вас, как в субботу днем, с помощью некоторых бесплатных приложений и недорогих инструментов, вы можете кардинально улучшить свой личный логотип headshot …;) Вам даже не понадобится никого в помощи. Это руководство научит вас делать все самостоятельно.

Примечание: Моя работа поддерживается партнерскими комиссиями. Подробнее »

Что делает хороший выстрел в голову?

Первое - некоторые важные качества выстрела в голову;

  • Он должен быстро передавать индивидуальность и манеру поведения
  • Он должен быть легко заметен в небольших размерах (100-200 пикселей) в Интернете
  • В идеале он должен выглядеть как немного лучшая версия вас самих в реальной жизни.
  • Он должен выделяться среди других хедшотов в Интернете (чтобы, когда люди просматривали социальные сети, они замечали ваш контент )
  • Вы должны использовать один и тот же хедшот везде, - это ваш личный бренд.

Вы бы нарушили любое из этих правил, разместив логотип компании? Вы бы использовали разные логотипы в разных местах? Сложно увидеть? Логотип несовместим с индивидуальностью компании?

Оф. курс. не.

Тогда вы не должны нарушать эти правила выстрелом в голову.Но мы делаем. Так что пора это исправить. За несколько часов работы вы можете мгновенно улучшить свой личный бренд, что окажет большое влияние на посещаемость, вовлеченность, запоминаемость и доверие.

Где в Интернете появляется ваш снимок в голову

Просто безумие, сколько мест он попадает;

  • Twitter
  • Facebook
  • Комментарии в блоге
  • Ваша биостраница (ы) на вашем веб-сайте
  • Instagram
  • Linkedin
  • Профили электронной почты (например, мой плагин Rapportive показывает фотографии людей)
  • Аккаунты WordPress
  • Online сообщества (например, Inbound.org)
  • Скриншоты или вставки в сообщения в блогах людей
  • Фото на обложке для презентаций

ОДНА фотография - это БЕСКОНЕЧНЫЕ возможности произвести положительное впечатление и продвинуть свой личный бренд.

Распространенные проблемы с выстрелами в голову

Давайте на минутку будем честными. Большинство хедшотов в сети не лестны. И я не говорю о вашей «привлекательности». Я говорю о качестве фото. На фотографиях привлекательные люди могут выглядеть ужасно, и наоборот.

Например, вот фотография кого-то, которую я случайно нашел. Я не знаю этого человека и не пытаюсь никого выделять - но я думаю, что это классический пример плохого фото ;

Пример неэффективного хедшота

Позвольте мне указать на некоторые проблемы;

  • Фон слишком загружен и не выделяет его лицо
  • На его лице смешные тени, из-за которых оно становится темным
  • На улице светло, из-за чего он прищуривается
  • Его голова Обрезано в центре фото - не лучшая дизайнерская композиция
  • За «гардеробом» (просто за рубашкой), скорее всего, не было никакого намерения.
  • Он не обрезан как квадрат (размеры большинства фотографий социальных профилей), и поэтому вам остается обрезать их на каждой платформе, что делает его непоследовательным и ненадежным

И когда он виден «там» на веб-сайте (в более реалистичном размере) не привлекает внимания и не выделяется;

Контрольный список для настройки

Поскольку мы снимаем на iPhone, а не на дорогую камеру, может быть даже более важным уделить немного дополнительного внимания настройке.Это означает хороший фон, достойное освещение и правильный выбор одежды.

Я подробно рассмотрю каждый пункт ниже.

Оборудование

  • iPhone
  • Штатив / держатель iPhone, который может достигать уровня груди (если вы стоите на фото)
  • Освещение (дополнительно)
  • Фон (дополнительно)
  • 2-3 ​​Варианты рубашек

Варианты освещения

Если вам посчастливилось иметь комнату с большим количеством естественного света, возможно, вы сможете обойтись без какого-либо освещения.Поэтому я бы порекомендовал комнату в вашем доме или на работе, в которой много естественного света.

Мне повезло, что у меня есть недорогие студийные светильники (похожие на эти), которые вы можете купить здесь, на Amazon. Поверьте мне, они пригодились для многих других приложений, таких как съемка моих собственных видео. Возможно, вы просто захотите сделать вложение.

Если нет, вы можете пройти долгий путь с такими лампами от Ikea. Возьмите одну или две из них и не располагайте их близко к себе (избегайте странных теней).

Вы хотите вообще избежать флуоресцентного освещения (которое, к сожалению, у меня было немного во время съемки).

Расположите фонари перед собой и немного выше. Если у вас есть три источника света, вы можете использовать один, направленный сбоку от себя. В идеале вы должны смотреть на окна или другой источник яркого света (не стреляйте в свет). Прежде чем начать делать слишком много фотографий, сделайте несколько пробных снимков и проверьте, нет ли странных теней.

Одежда и внешний вид

Это само собой разумеется.Но если вы не разбираетесь в моде (как я), попросите кого-нибудь, кому вы доверяете, подобрать вам рубашку (это единственный предмет одежды, который будет виден на картинке).

Я приготовил три разных футболки - вы никогда не можете точно предсказать, как они будут выглядеть в кадре, поэтому неплохо иметь варианты.

Тоже само собой разумеющееся, но вы можете подстричься, быть чисто выбритым и уложенным, если хотите, чтобы это получилось очень красиво.

Готов к съемке

Настройка iPhone

Убедитесь, что подставка стоит на устойчивой поверхности, чтобы телефон не трясся.

Высота - Если вы собираетесь делать фотографии стоя, начните с высоты линзы примерно на уровне подбородка. То же, если сидишь. Я считаю, что это хорошая отправная точка, и вы можете корректировать ее по мере продвижения.

Угол - Начните без наклона вверх или вниз (так что линза полностью закрыта) - я также считаю оптимальным, хотя вы можете поэкспериментировать с небольшим наклоном вверх, чтобы тоже получилось. Также убедитесь, что нет горизонтального наклона и что телефон стоит прямо как можно больше.

Расстояние - Я нашел лучшие фотографии, которые нужно делать примерно на расстоянии 2-3 футов. Они будут немного уменьшены, но мы все равно будем кадрировать, и разрешение, как правило, будет достаточно высоким для этого. Все, что находится слишком близко, может исказить ваше лицо 🙂

Какая линза? - Как я уверен, вы знаете, что у iPhone будет линза на той же стороне, что и ваш экран (та, с которой вы, вероятно, делаете «селфи»), и линза на задней панели (та, которую вы, вероятно, фотографируете другой вещи с).

Объектив back на самом деле более качественный. Таким образом, вы не сможете увидеть себя, когда сделаете автопортрет (вы увидите, как это будет работать через мгновение) - поэтому обязательно используйте правильный объектив!

Настройка освещения (дополнительно)

Как уже отмечалось, это необязательно, если у вас есть доступ к некоторому освещению. Но при естественном освещении вы все равно можете получить что-то великолепное.

Высота - Лучше всего светить сверху.

Расстояние - Я обнаружил, что с моими студийными светильниками лучше всего подвести их как можно ближе, на расстоянии около 2 футов. Если у вас настольные лампы меньшего размера, вы можете немного подкрепить их, чтобы избежать странных теней.

Number Of Lights - Два источника света, по одному с каждой стороны, должны дать вам красивый естественный вид. Если у вас только один источник света, попробуйте расположить его по центру и немного приподнять, чтобы не выглядеть слишком драматично (если это не то, что вы собираетесь делать!)

Вот фото того, как выглядела моя окончательная установка ;

Моя установка: два студийных светильника и держатель для iPhone на стойке для микрофона посередине.

Настройка фона (необязательно)

Я обнаружил, что лучшим фоном является окрашенная стена, которая, надеюсь, хорошего сплошного цвета, которая заставит вас выглядеть великолепно и будет выделяться в Интернете.

Даже при дополнительном бюджете или усилиях вы можете попробовать несколько разных фонов - от листа до чего-то подобного, которое вы можете найти в Интернете (ссылка на Google Покупки - всегда есть вещи на eBay и т. Д. За менее чем 40 долларов)

Наконец, вот хорошая идея фона DIY.

Настройки для съемки

Теперь, когда у вас iPhone и освещение настроено - вы почти готовы!

Сначала нажмите эту маленькую стрелку:

Затем включите таймер:

Все, что вам нужно сделать, это нажать на значок камеры, встать перед iPhone - и он сделает три ваших фотографии!

Секреты получения позы «хранителя»

Не располагайте тело лицом к мертвой точке - Лучше расположите свое тело под углом вправо или влево и поверните голову.Мы не хотим, чтобы это выглядело как фотография 🙂 А легкий поворот головы может дать более дружелюбный, непринужденный и приятный вид.

Talk - Верно, не стойте и не пытайтесь заставить улыбнуться. Я притворился, что говорю что-то вроде «вау!» или "это так здорово, я так рада за тебя!" - все, что вызовет улыбку и искреннее выражение, или любое настроение, которое вы хотите изобразить. Очевидно, постарайтесь отследить конец предложения по щелчку фотоаппарата, чтобы улыбнуться.Но я обнаружил, что это приводит к улыбке, а разговор дает гораздо более естественное выражение.

Смотрите прямо в объектив - Содержимое глаз, пожалуй, одна из самых важных частей выстрела в голову - и это то, что привлечет чье-то внимание, так что смотрите в камеру!

Слушайте музыку - Это помогло мне оставаться энергичным, живым и улыбающимся. Наденьте что-нибудь веселое, что вам нравится!

Сделайте МНОГО фотографий - Поверьте мне, будет казаться, что вы сделали много.Удвойте это. Triple It. Мы больше не снимаемся, ребята, можете просто удалить плохие. Думаю, я сфотографировал несколько сотен.

Покрытие для всех комбинаций - Как стоя со всеми рубашками. Сидит со всеми рубашками. Лицом влево и вправо, стоя или сидя, со всеми тремя рубашками (я считаю, что это двенадцать возможных вариантов). Иногда этот неожиданный эксперимент - лучший выход.

Оценивайте по ходу дела - Когда вы начинаете фотографировать, внимательно изучайте их и вносите коррективы.Проверьте, не торчат ли волосы, нет ли теней, недостаточно места для головы - это одно из преимуществ выполнения этой операции на iPhone, где вы можете мгновенно просмотреть их самостоятельно.

Выбор лучшего снимка

Просмотрите все свои снимки, желательно с честным другом (мне помогла жена). Начните с обрезки всех очевидных плохих - слишком темных, отрезанной головы, не в фокусе, странного выражения и т. Д.

Окончательная необработанная фотография (перед редактированием) обычно требует следующих элементов;

  • Хорошее место для головы
  • Хорошее выражение
  • Лучший фон
  • Лучший выбор рубашки
  • В фокусе

Такие вещи, как цвет, контраст, кадрирование, мы можем редактировать постфактум, поэтому они менее важны .

В итоге я выбрал эту фотографию в качестве необработанной;

На мой взгляд, это не идеально, но, эй, мы всегда будем более критично относиться к себе 🙂

На протяжении всего процесса нужно помнить, что большинство мест, где ваш снимок в голову появится в сети, будут быть маленьким миниатюрным изображением.

Как редактировать снимок в голову

Обрезка - лучшая композиция для Интернета

Говоря о сети - вы определенно хотите, чтобы ваше лицо занимало значительную часть площади.У Google даже есть требование об авторстве, чтобы они могли распознавать изображение как лицо - иначе они не будут показывать его в результатах поиска!

Думаю, стоит ознакомиться с концепцией «правила третей». Подробнее об этом можно прочитать здесь или здесь.

Но, по сути, правило третей - это не столько «правило», сколько руководство для создания приятной визуальной композиции. Другими словами, мы НЕ собираемся так обрезать мой снимок в голову;

Плохо обрезанный выстрел в голову.Мое лицо прямо посередине игнорирует правило третей.

Это выглядит устрашающе! Или неудобно. Скорее, я хочу обрезать свой выстрел в голову, чтобы он был похож на этот;

Мое лицо расположено немного вправо и вверх.

Вы будете удивлены, насколько сильно может измениться кадрирование!

Редактирование

Мы собираемся выполнять всех операций редактирования на iPhone . Это правильно. Никакого фотошопа. Это снимок всего на iPhone от начала до конца.Так что откройте свое фото и вперед!

Crop The Photo First

Мы уже говорили о хорошем урожае выше. Сделайте это заранее, потому что это первый шаг;

Для кадрирования выберите квадратное соотношение сторон - и Snapseed автоматически придаст кадру идеальную квадратную форму. Так как это форма по умолчанию для большинства фото профиля, мы и будем ее использовать.

Отрегулируйте «Настройка»

Вы можете заметить, что цвета моего лица и рубашки выглядят немного неестественно.Здесь редактирование фотографий становится искусством и экспериментированием. Вы должны попробовать разные вещи, чтобы увидеть, что работает. Я обычно иду в таком порядке;

  • Цвет (теплота / насыщенность)
  • Тени (тени / атмосфера)
  • Контраст

Ваше освещение и ситуация, вероятно, будут полностью отличаться от моих. Но вот что сработало для меня.

Сначала я заметил, что цвета были немного холодными, и мое лицо выглядело немного странным, ха-ха. Немного поправил, добавив тепла.

Иногда слишком много цвета может быть плохо. В общем, я считаю, что если немного добавить насыщенности на лицах, это выглядит лучше. Если вы не обладаете даром выглядеть идеально выглядящей моделью, это, вероятно, будет хорошей идеей 🙂

Поскольку большинство фотографий iPhone делается внутри (даже при освещении), нам нужно добавить немного яркости.

Как я уже упоминал, лучший способ добиться успеха - это поиграть с функциями «настройки», попробовать выполнить их в разных порядках / комбинациях.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *