Все мы любим посещать концерты и музыкальные фестивали, которые дарят множество положительных эмоций. Хочется еще и оставить на память впечатления о концерте, запечатлев их в фотографиях. Если же заниматься съемкой концертов профессионально, то  она является хорошей возможностью посещать интересные мероприятия, общаться с людьми, получать удовольствие от самого процесса и, вдобавок, еще и немного зарабатывать. Однако концертная фотография сопряжена с некоторыми сложностями. Начиная от того, чтобы получить разрешение или аккредитацию на проведение фотосъемки и заканчивая тем, что во время самой съемки фотограф не может контролировать практически никаких параметров.

 При съемке концерта приходится иметь дело с недостаточными или переменчивыми условиями освещения. Сами музыканты на сцене могут перемещаться с огромной скоростью и уследить за ними с камерой очень трудно. Время же фотографа строго ограничено, поэтому все приходится делать максимально быстро. В такой ситуации фотографу даже требуется овладеть навыками  управления камерой буквально наощупь, чтобы быстро переключать различные режимы и искусно оперировать настройками. Концертную съемку можно смело отнести к одним из самых сложных разновидностей репортажного фото. В этой статье мы поговорим о том, как получать действительно интересные фотографии музыкантов и что для этого Вам понадобится.

Аккредитация

Первый важный момент – это аккредитация, то есть получение особого разрешения на съемку концерта. Конечно, если речь идет о небольшом клубном зале, где можно без проблем подобраться поближе к сцене, или о малоизвестной музыкальной группе, то аккредитация Вам может и не понадобиться. Но на серьезных мероприятиях без аккредитации никуда. Она позволяет прийти на концерт и снимать из фотопита – специальной зоны перед сценой, отгороженной от фанатов и отданной на откуп службе безопасности. Съемка отсюда позволяет получать качественные фотографии музыкантов и зрительного зала крупным планом.

Как получить аккредитацию? Это отдельная тема и порой фотографу приходится потратить немало времени и сил на то, чтобы заполучить вожделенную аккредитацию на концерт. Право на разрешение концертной съемки могут Вам предоставить представители менеджмента музыкальной группы, администрация концертного зала или сами исполнители.

Механизм достаточной простой: за несколько дней до мероприятия Вы обращаетесь с запросом к организаторам концерта, либо менеджменту выступающей группы с просьбой об аккредитации. В запросе Вы должны четко указать в вежливой и деловой форме, кто Вы такой и какое издание представляете. В нем также должна содержаться краткая информация об издании и ссылки на примеры Ваших репортажных фото. Если приглашение подтверждается, то Вы можете уже спокойно приходить на концертную площадку. Нужно лишь отыскать человека на входе, который занимается пропуском по гостевым спискам. Он выдаст Вам атрибут аккредитованного фотографа (бейдж).

Что делать если Вы начинающий фотограф и еще не работаете на какое-либо крупное издание? На самом деле сегодня существует множество музыкальных сайтов, небольших информационных агентств и печатных изданий. Они занимаются рецензией на альбомы, выкладывают музыкальные новости и репортажи с концертов. Подчас это совсем небольшие издания и Интернет-сайты, не имеющие свой постоянный штат сотрудников. Они работают, что называется,  на голом «энтузиазме». Предоставив им свое портфолио репортажных фотографий, Вы можете надеяться на сотрудничество. Либо безвозмездно, либо за очень скромное вознаграждение. Предложите такому сайту подготовку фоторепортажа с концерта и, вероятно, Вы получите возможность отправить запрос на аккредитацию от этого Интернет-издания.

Конечно, организаторы концерта, которым отсылается запрос на аккредитацию, всегда обращают внимание на то, аккредитуется ли фотограф от какого-либо большого информационного агентства или небольшого сайта. Поэтому при проведении крупных музыкальных фестивалей и концертов менее чем десятая часть запросов на аккредитацию получает положительный ответ.

Если Вы начали сотрудничать с мелким сетевым или печатным изданием, нужно быть готовым к отказам в аккредитации. В этом случае можно представить себя как поклонник творчества данной музыкальной группы и попросить аккредитацию на концерт в обмен, например, на предоставление фотографий для сайта группы или организаторов. В письме также необходимо будет указать ссылки на Ваши лучшие фотографии. Одним словом, дорогу осилит идущий. Для получения аккредитации Вам придется научиться договариваться с менеджментом групп и хозяевами изданий, заводить полезные знакомства в музыкальной среде.

Фотооборудование

Итак, Вы получили заветную аккредитацию или решили просто отправиться поснимать концерт на свой страх и риск. В любом случае для съемки концерта Вам понадобится соответствующее фотооборудование: 

— Камера

Существует несколько требований к фотокамере для концертной съемки. Самое главное, что на концерте Вам придется иметь дело с недостаточным или быстроменяющимся освещением, а значит, необходимо будет задействовать высокую чувствительность (ISO) при съемке. Поэтому нужен такой фотоаппарат, который бы обеспечивал как можно более низкий уровень шума при съемке на высоких значениях ISO. Это позволит Вам делать довольно качественные снимки даже при минимальном количестве света.

Следующий момент – это возможность высокоскоростной съемки, поскольку Вам придется снимать серии фотографий с высокой скоростью. Плюс ко всему, чтобы Вы могли заморозить движение на фотографиях при съемке динамичных шоу, фотоаппарат должен обладать высокой скоростью работы затвора. При подборе камеры также стоит обратить внимание на такие параметры, как скорость записи на карточку и буфер обмена. Серийная съемка в RAW-формате сама по себе очень емкая, а значит, Вам потребуется несколько карточек памяти на весь концерт. Скорость же записи на карточку памяти влияет на то, как быстро будет освобождаться буфер камеры от очередной серии отснятых фотографий.

 — Объектив

Объективы с фиксированным фокусным расстоянием довольно компактны и позволяют обеспечить хорошую резкость при открытой диафрагме. Объективы с диафрагмой f/2.8, f/1.8 и f/1.4 могут помочь обеспечить адекватную экспозицию при слабом освещении. Но их основной недостаток состоит в невозможности изменения фокусного расстояния, что для концертной съемки является критичным, поскольку ситуация на сцене изменяется очень быстро. Поэтому при съемке фестивалей на открытом воздухе или фотографировании концертов с хорошим освещением лучше использовать зумы, позволяющие мгновенно изменять фокусное расстояние. К сожалению, отсутствие зумов светлее f/2.8  приводит к тому, что Вам придется выбирать подходящий объектив исходя из особенностей освещения и поведения музыкантов на сцене.

При использовании широкоугольного объектива можно запечатлеть на фотографиях интересные световые эффекты, а также снимать музыкантов в полный рост. В том случае если по каким-то причинам Вам приходится снимать из глубины зала на помощь придет телезум 70 – 200 мм, который позволит получить фотографии довольно приличного качества издалека.

Таким образом, при съемке концертов можно использовать самые разные объективы. Вы можете снимать часть времени на одну оптику, а часть – на другую. Опытные фотографы, чтобы не терять времени на смену оптики во время концерта, зачастую берут с собой сразу две камеры, оснащенные разными объективами.

— Дополнительное оборудование и аксессуары

Стоит ли брать с собой вспышку? На этот вопрос многие фотографы отвечают отрицательно. Во-первых, потому что на большинстве концертов организаторами запрещается использование вспышки и в случае ее применения у Вас могут быть проблемы со службой безопасности. Во-вторых, использование мощной вспышки «в лоб» может убить всю атмосферу на фотографии.

Но, все же бывают случаи, когда внешняя вспышка необходима. Например, когда сцена заполнена довольно слабым, тусклым светом. Это встречается в маленьких клубах или там, где работа светорежиссера не предусмотрена как таковая. Тут-то и поможет внешняя вспышка. Регулируя ее мощность и направление можно подсветить выступающих музыкантов. Важно только, чтобы мощность вспышки удачно сочеталась с имеющимся сценическим освещением. Помните, что вспышка является лишь вспомогательным инструментом, и она не должна искажать то настроение, которое создается освещением на сцене.

Из дополнительных аксессуаров, вероятно, стоит использовать резиновую бленду на объектив, которая позволит избежать бликов и боковой засветки. Она также может служить дополнительной защитой передней линзы объектива от различных повреждений. Кстати, нередко в объектив фотокамеры со стороны сцены или зрителей попадает пот, вода или брызги от напитков, поэтому рекомендуется брать с собой на концерт специальный чистящий карандаш для оптики. Тогда в перерыве между выступлениями или песнями у Вас будет возможность очистить объектив.

Если Вы снимаете из фотопита, то можно задуматься об использовании такой вещи, как монопод. Это довольно легкое приспособление, позволяющее зафиксировать камеру и получить опору при фотографировании. При съемке же из толпы, то есть из зала, целесообразно  использовать защитные фильтры.

В следующей статье обсудим особенности фотосъемки на концерте.

Концертная фотография. Часть I

Статей про концертную фотографию в рунете очень мало, а хороших — вообще единицы.

Одну из таких действительно полезных и интересных статей в соавторстве написали четыре концертных фотографа:

Ксения Марушкевич (balsara), Аскар Ибрагимов (_tsukasa), Александр Войтехович (blyg), Владимир Астапкович (astapkovich_v).

Статья получилась в трех частях и рассказывает про все аспекты съемки концертов — от получения аккредитации, подготовки и проведения съемки до обработки концертных фотографий и презентации результатов.

Мы рекомендуем прочитать эту статью всем, кто уже увлекается или только планирует заняться концертной фотографий.

Первая часть цикла «Концертная фотография» посвящена общим сведениями, аккредитации и обсуждению необходимой для работы фототехники.

Вступление

Многие из нас любят ходить на концерты и фестивали, визуальная составляющая которых часто бывает не менее интересна, чем сама музыка. Наверняка нередко хотелось, чтобы эти воспоминания можно было запечатлеть в фотографиях и поделиться ими с окружающими.

Эта статья адресована тем, кто решил попробовать свои силы в концертной фотосъемке, но мы также надеемся, что и опытные фотографы смогут почерпнуть для себя из этой статьи что-то полезное.

Может показаться, что съемка концертов подразумевает общение со звездами сцены, известность в фотографических кругах и публикации в прессе.

В этой статье мы попробуем рассказать, насколько это представление соответствует действительности, и что может быть полезно начинающему концертному фотографу.

Итак, запаситесь терпением, поскольку именно оно является одним из главных качеств, необходимых в концертной фотографии.

Большая часть вашего времени будет уходить не на съемку и общение со звёздами, а на ожидание — ответа промоутера, начала концерта, выступления следующей группы. Прибавьте к этому необходимость поиска контактов ответственных за фотоаккредитацию лиц, суету, связанную с требованием редакции прислать все немедленно, и тяжелую сумку, с которой вам придётся проводить на концерте когда пару часов, а иногда и весь день и вы получите примерное представление о рабочем дне концертного фотографа.

Если, несмотря не все эти сложности, у вас не пропал интерес к этому занятию, то начнём наше описание с самого первого шага.

Аккредитация

Прежде всего нужно получить разрешение снимать на концерте. Иногда достаточно доплатить, на некоторые небольшие концерты можно просто прийти с камерой.

Однако в большинстве случаев нужно исходить из того, что вам потребуется аккредитация, то есть особое разрешение. Оно чаще всего дает право бесплатно посетить концерт и снимать из «фотопита», зоны перед сценой, отгороженной от зрителей. Как узнать, у кого спрашивать?

Для начала поищите информацию об организаторе концерта и его контакты. Их знают ответственные лица в клубе или зале, где будет проходить концерт, они есть на сайте агенства или группы, наконец, её могут сообщить сами исполнители.

Администрация концертного зала, организатор выступления и исполнители обладают правом разрешить вам съемку. Если малоизвестная группа, возможно, просто будет рада, что их концерт хоть кто-то будет фотографировать, то по мере увеличения известности группы растёт и количество желающих получить аккредитацию.

Аккредитация возможна на большинство мероприятий, однако ваша заявка должна выглядеть убедительно. Предложите какому-либо сайту, занимающемуся публикацией обзоров концертов, подготовить для них набор снимков и краткий отчет. При этом, конечно, нужно показать уже имеющиеся фотографии, чтобы дать представление о ваших возможностях.

Это не обязательно должны быть концертные снимки — если вы делаете качественные ночные фотографии и портреты, то для многих тематических сайтов этого опыта может быть достаточно. Помните, что организаторы, которым будет отослан запрос на вашу аккредитацию, обращают внимание, аккредитуетесь ли вы от крупного печатного издания или мелкого сайта.

В случае больших концертов и фестивалей, только десятая, а то и сотая часть запросов на аккредитацию получает положительный ответ, так что мелкие сетевые или печатные издания, не имеющие ещё фотографий или отчетов с подобных мероприятий, имеют довольно плохие шансы. Организаторы концертов и фестивалей могут также иметь различные предпочтения в отношении целевой аудитории — одни дают аккредитации в первую очередь местным журналистам, а другие предпочитают международные издания.

Узкоспециализированные фестивали могут вообще не быть заинтересованы в фотографах вне ограниченного круга изданий. Смысл аккредитации репортеров на мероприятие состоит для организаторов в первую очередь в широкой и по возможности положительной рекламе проекта.

Некоторые новые и ещё малоизвестные фестивали, как NCN в городке Deutzen, очень заинтересованы в рекламе и охотно дают аккредитации.
Фото: In Strict Confidence, NCN 2009
(c) А. Войтехович

Что делать, если сайт, заинтересованный в вашей работе, найти не удалось, либо от знакомого вам издания уже аккредитуется другой репортер?

Не исключена возможность, что организаторы концерта или сама группа могут разрешить вам снимать в обмен на предоставление снимков для сайта группы или клуба. В этом случае подготовьте краткое письмо с адресом вашей страницы (блога или фотогалереи на популярном ресурсе) и характеристикой себя.

Напишите, например, что вы серьезный энтузиаст концертной фотографии, поклонник творчества этой группы и хотели бы запечатлеть этот концерт для нужд группы или организаторов. Приведите несколько ссылок на ваши лучшие фотографии.

Ссылку на плохо отсортированный набор снимков за последние несколько лет давать не следует — у организаторов не будет ни времени, ни желания на поиск действительно качественных фотографий, так что весь показательный материал должен располагаться непосредственно по адресу указанной страницы, причём фотографии известных групп, если они есть, должны быть видны в первую очередь.

Каких-либо особенных ритуалов и формальностей в процессе подачи заявки на аккредитацию нет – важно просто следовать здравому смыслу и деловой логике, не наседать слишком активно на ответственное лицо и быть готовым спокойно принять отказ.

Разумный формат письма можно представить в следующем виде: «я, такой-то, хотел бы получить аккредитацию на такое-то мероприятие от такого-то издания». Можно также кратко описать основную тематику сайта или журнала, тиража или статистику посещаемости, хотя эта информация не всегда интересует организаторов. В конце дайте ссылки на ваши лучшие фотографии и, конечно же, вашу контактную информацию. Часто издания предоставляют шаблон запроса аккредитации.

В случае положительного ответа не забудьте в кратчайшие сроки прислать группе и вашему изданию результат. Хорошие фотографии, понравившиеся музыкантам, могут оказаться на сайте, а если очень повезет – то и на афишах либо буклетах, что может способствовать дальнейшему успешному общению с данной командой и организатором концертов.

Стоит упомянуть, что в большинстве случаев материальных благ занятие концертной фотографией не приносит. Чаще всего вы будете работать за возможность бесплатных проходов на концерты и, возможно, бекстейдж.

Деньги могут принести: заказ съемки от группы; публикация в коммерческом издании, платящим гонорары; использование ваших фотографий в рекламе и продукции групп. Публикации на сайтах, содержащих концертные репортажи, и размещение снимков в небольшом разрешении на сайтах групп, как правило, не оплачиваются.

Однако в любом случае при размещении снимков должны быть указаны ваше имя и координаты, что может быть неплохой рекламой вас как фотографа. Не рассчитывайте на всеобщее признание с самого начала вашей карьеры, на то, что очень известные группы используют именно ваш снимок у себя на странице или на афише.

Если же ваш случай предполагает оплату – не дешевите. Вы тратите много сил и времени на получение снимков, и будет неправильно, если на ваших фото заработает кто-то другой, а заказывающий фотографии привыкнет получать их задаром.

Оцените, что ваш заказчик может вам реально предложить, и договаривайтесь – цена снимка может очень различаться, в зависимости от того, используется ваша фотография в небольшой заметке или на обожке диска. Но, с другой стороны, не будьте жадными – подарив известному музыканту качественный снимок, вы получите его расположение и возможность работать с ним дальше.

Фототехника и прочие полезные вещи

Если вы серьезно настроены регулярно фотографировать концерты, то при выборе камеры следует обращать внимание на уровень шума при высоких значениях ISO.

Один из главных врагов концертной съемки – слабое и быстро меняющееся освещение на сцене и, как следствие, необходимость использования высокой чувствительности при съемке, либо увеличение экспозиции снимка при постобработке.

При поиске сведений о камере и тестов на шумы можно воспользоваться страницами с обзорами и форумом сайта dpreview.com, к которому недавно добавился сайт dxomark.com. Не полагайтесь только на рекламу, обещающую слабые шумы до определённой чувствительности — это полуправда, так как при попытке высветлить тени шумы заявят о себе.

Низкий уровень шума при высоких значениях ISO позволяет делать фотографии даже при минимальном количестве света. Гитарист, стоявший в глубине сцены был сфотографирован на Canon 5D, 200/2,8 на 2,8, 1/200, ISO3200.
Фото: Battlelore
(c) А. Войтехович

Второе, что вам потребуется от камеры – умение снимать серии с высокой скоростью и большой объем буфера. На концертах некоторых особенно резвых исполнителей даже трёх кадров в секунду может быть недостаточно. Кроме того, обратите внимание на реальную скорость записи на карточку, поскольку при съемке серий в raw-формате она может оказаться очень важным фактором.

Общеизвестно, что карточек памяти никогда не бывает много. В среднем следует рассчитывать для начала на 200-300 снимков на каждую группу, а, если повезет снимать весь концерт, то и гораздо больше.

Важно, чтобы это были быстрые и надёжные карточки – обзоры по ним легко найти в сети. Скорость записи влияет на оперативности освобождения буфера камеры от очередной серии. Как правило, производители дорогих известных карточек, такие как Sandisk и Lexar, свои цены оправдывают.

Если на карточке осталось мало места, то лучше поменять её перед выступлением следующей группы, вместо того чтобы спешно производить замену в во время выступления.

Также не помешает иметь под рукой запасную флешку или две, если основная закончится в процессе съемки. Подумайте заранее, как вы будете менять карточки в условиях фотопита, и в чем их хранить – в кармане или фотосумке.

Если вам кажутся удобней карманы, то держите в одном заполненные карточки, а в другом чистые. Желательно, чтобы карманы надежно закрывались, поскольку когда вы будете перемещаться в фотопите или по территории фестиваля, есть вероятность того, что из открытого кармана драгоценный отснятый материал может выпасть.

Для хранения карточек в продаже можно найти, например, сумочки на две флешки, цепляющиеся на кольце к ремню, пластиковые боксы, кармашки и коробочки.

Альтернативой большому количеству флешек может стать так называемый «фотобанк» — устройства, представляющие собой жесткий диск с аккумулятором и картридером. Автономные и позволяющие освободить флешку за несколько минут, они могут вполне конкурировать по цене с несколькими дорогими флешками, при этом обладая заметно большей ёмкостью.

При выборе фотобанка следует обязательно узнать, с какой скоростью он будет читать карточки и поддерживает ли он вашу модификацию карты. Многие дешевые фотобанки будут копировать большой объем часами, тогда как хорошим показателем скорости будет являться 20 Мб/с и более. Очевидно, что время жизни батареи тоже имеет значение.

Фотобанки бывают как простые, с примитивным экранчиком, где выводится информация о процентах скопированного, так и усовершенствованные, позволяющие копировать со скоростью порядка 40 Мб\с и просматривать снимки в raw формате, хотя скорость просмотра raw файлов довольно невысокая и экран сильно уступает по качеству экрану камеры.

Фотобанки могут быть интересны в первую очередь людям, которым требуется снимать так много, что двух-трёх флешек явно не хватит. Второй случай, когда стоит задуматься о приобретении фотобанка — специальные поездки на многодневные фестивали, когда винчестеров ноутбука не хватает или вес ноутбука критичен.

Во время многодневных фестивалей, как WGT в Лейпциге, количество сделанных фотографий может исчисляться тысячами. В таких случаях выбор подходящего способа хранения фотографий очень важен.
(c) А. Войтехович

Одна из полезных мелочей, которые стоит иметь при себе всегда – чистящий карандаш для оптики, также известный по имени торговой марки Lenspen.

В объектив со сцены и со стороны зрителей могут попасть пот, вода, алкогольные и безалкогольные напитки. В этом случае вам будет чем заняться в ожидании следующей группы

Если вы собираетесь не просто на концерт одной группы, а на фестиваль, и планируете в процессе сьёмки менять обьективы, то непременно возьмите с собой фотогрушу для обдувания матрицы, чтобы у вас была возможность бытро почистить матрицу камеры. Это может показаться странным, поскольку многих фотографов пугает только одна мысль о чистке матрицы в полевых условиях, но часто это необходимо.

Фестивали на открытом воздухе обычно проводятся летом, и в сухую погоду в воздухе летает много пыли, так что есть опасность, что при смене обьектива в камеру залетит соринка, которая при следующем срабатывании затвора приземлится на матрице и основательно испортит вам фотографии. В этом случае вам пригодится фотогруша. Против мелких лёгких соринок она чаще всего не помогает, скорее наоборот, может добавить новых. Но небольшие пылинки заметны на фотографиях не будут, а большие и тяжёлые удаляются с помощью груши очень хорошо.

При работе на открытом воздухе, особенно в ветреную сухую погоду, советуем проверять чистоту матрицы после выступления каждой группы. Напомним вкратце, как это следует делать: возьмите лист белой бумаги, поставьте на камере максимальное диафрагменное число и отключите автофокус. Теперь сделайте кадр и проверьте, нет ли на снимке тёмных пятен от крупных соринок.

Мелкие точки в данных условиях вас не должны беспокоить — так как вы чаще всего будете фотографировать на открытой диафрагме, то небольшие пылинки на фотографиях видны не будут, ими вы можете заняться, когда вернётесь домой и сможете почитить матрицу в более удобных условиях.

Если у вас под рукой нет листа бумаги, то его можно заменить более-менее равномерно окрашенной стеной. После этой проверки не забудьте снова включить автофокус.

Фестиваль Mera Luna проходит на бывшем лётном поле, покрытом песком и сухой травой. В жаркую погоду очень велика вероятность, что при смене объективов на матрицу попадёт пыль.
Фото: Mera Luna 2008
(c)А. Войтехович

Стоит ли использовать защитные фильтры? На ваше усмотрение, но учтите, что они могут снижать контраст снимков и давать допольнительные блики от жёсткого света, бьющего прямо в объектив.

При наличии фотопита о необходимости защитного фильтра ещё можно подумать, но если вы будете снимать из толпы, в условиях темного зала, забитого веселящейся и нетрезвой публикой, он просто необходим.

Экономить на фильтрах не стоит. В концертных условиях очень заметна разница между дешёвыми фильтрами, дающими блики и низкий контраст на снимках и дорогими, гораздо меньше влияющими на результат. Кроме того, последние притягивают меньше пыли, которой, как уже упоминалось, может быть немало в условиях концертов на открытом воздухе.

Таким образом, покупка качественного дорогого фильтра более чем оправдана.

Так ли нужны бленды? Для некоторых объективов с конструктивными особенностями в виде сильно выступающей передней линзы это единственный метод избежать бликов и боковой засветки.

Конечно, блики можно потом стереть или постараться приглушить при обработке, но подобная ретушь – занятие неблагодарное, скучное, требующее навыка, и, безусловно, проще сразу исключить возможные блики.

Помимо светозащиты, бленда служит дополнительной защитой передней линзы объектива от повреждений. Бленды бывают пластмассовые, железные, резиновые и даже самодельные, которые можно вырезать из бумаги по имеющимся в сети выкройкам.

Преимущества резиновых бленд – их можно быстро сложить и развернуть, не надо снимать с объектива для одевания крышки. У них есть одинственный минус — они твердеют на морозе и гибкость возвращается только минут через пятнадцать.

Пластмассовые бленды менее удобны в транспортировке и хранении, но, будучи жестким продолжением объектива, лучше защищают от механических воздействий. Как правило, они спроектированы так, чтобы на них можно было безопасно поставить перевёрнутый объектив, что пригодится при быстрой смене оптики в полевых условиях.

На многих концертах использование вспышек запрещено организатором, обычно это оговаривается при получении аккредитации.

Если же такого ограничения не существует, либо вы намереваетесь фотографировать не только исполнителей, но и публику, то не помешает захватить с собой внешнюю вспышку. Хотя у большинства фотоаппаратов есть встроенная вспышка, возможности её очень ограничены.

Регулируя мощность и направление внешней вспышки, вы можете подстветить выступающих артистов. Это может быть особенно полезно, если на сцене нет тумана, который рассеивает свет и если исполнители стоят на самом краю сцены, когда софиты освещают их вертикально сверху, оставляя лица практически в тени и создавая глубокие тени.

Вспышка может быть также полезна и при съёмке концертов на открытом воздухе, когда яркое солнце образует тени на исполнителях.

При использовании вспышки важно помнить, что она не должна быть главным источником света, её влияние не должно искажать настроение, создаваемое освещением на свене.

Для этого вспышку необходимо установить на минус две, а то и на минус три ступени экспозиции, или минимальную мощность. Также не помешает использовать рассеиватели, которые бывают разных видов — от простой матовой пластинки, встроенной во многие вспышки, до пластмассовых насадок и небольших софтбоксов.

В полдень, при солнце, лишь слегка затянутом облаками, лицо исполнителя было в тени и только с помощью вспышки, установленной на минус две ступени, удалось получить равномерно освещённый снимок.
Фото: Project Pitchfork
(c) А. Войтехович

В ясную погоду, когда прямые лучи солнца падают на исполнителей, лица могут быть пересвечены, а тёмная одежда сливаться в сполошное пятно без структуры.
Фото: My Dying Bride
(c) Xeniya Balsara

При работе в клубах со слабым освещением на сцене можно использовать вспышку для получения интересных эффектов.

В этом случае нужно выставить на камере большую выдержку, установить синхронизацию вспышки по второй шторке, а мощность её увеличить. Вспышка зафиксирует исполнителя в движении, а смазанные следы, обусловленные большой выдержкой, добавят фотографии динамичности.

При использовании TTL-вспышек, использующих предварительный импульс для замера необходимой мощности основного импульса, могут возникнуть проблемы при часто меняющемся или пульсирующем освещении: предварительный импульс может замерить одно освещение, но во время основного импульса на сцене свет будет совсем другим.

В этом случае можно попробовать использовать ручную регулировку мощности вспышки, либо смириться с тем, что на части фотографий вспышка будет либо пересвечивать мотив, либо её влияние будет совершенно незаметно.

Обязательно стоит подумать, в чем будет носиться фототехника — в сумке или в рюкзаке. Из сумки в фотопите удобней доставать объективы и карточки, а рюкзак удобней носить. Существуют гибридные разновидности, которые можно использовать и как сумку, и как рюкзак.

Существенные моменты – переносное хранилище вашей фототехники должно быть удобным для быстрого использования и обеспечивающим защиту при пинках, роняниях, проливании всевозможных жидкостей и при дожде.

Сумка и рюкзак, которые вы используете для хранения техники, не всегда удобны на концерте. Если количество техники, которую вы берёте с собой, невелико, можно воспользоваться фотопоясом, который удобен тем, что не даёт нагрузку на спину.

Этот фактор следует учитывать на мероприятиях, длящихся несколько часов и при ограниченной возможности передвижения в зале. Вряд ли ли зрителям доставит удовольствие человек, который будет продираться сквозь толпу с сумкой размером с небольшой сундук, пусть даже и движимый чувством прекрасного.

Кроме того, из фотопояса технику легче и быстрее доставать, также с ним удобнее менять объективы в фотопите. Поэтому стоит заранее продумать, какое оборудование следует брать с собой и как разместить технику в пределах сумки или в фотопоясе.

Если у вас с собой один фотоаппарат и несколько объективов, то будет лучше наиболее часто используемый объектив оставить на камере, а оставшиеся объективы убрать.

Если же у вас с собою два фотоаппарата, то вы можете навинтить на их два чаще всего используемых объектива, например, широкоугольник и телевик, и использовать нужную камеру в зависимости от развития действий на сцене и в зале.

Так как носить долгое время на шее две тяжёлые камеры с тяжёлыми объективами довольно утомительно, то можно подумать заранее, какой камерой вы хотите пользоваться чаще всего. Эту основную камеру повесьте на шею, а ремешок второй перекиньте через одно плечо. Таким образом вы уменьшите как нагрузку на шею, так и вероятность ударов камер друг о друга.

Предварительно убедитесь, что камера не соскальзывает с вашего плеча и что в фотопите достаточно света, чтобы вы не споткнулись, поскольку при этом верятность уцелеть будет в первую очередь у камеры, висящей на шее.

Выбору объективов для концертной съемки посвящено много статей.

Зумы удобны возможностями мгновенно изменить фокусное расстояние, однако имеют несколько существенных недостатков – размеры, вес и отсутствие зумов светлее f/2.8. Достаточно типичные представители этого семейства – это 24-70/2.8 и 70-200/2.8.

Объективы темнее 2,8 для концертной съёмки в крытых помещениях малопригодны. Объективы с фиксированным фокусным расстоянием могут быть более резкими при открытой диафрагме, давать более красивое размытие, они компактнее и легче, хотя часто не намного дешевле.

Их основное достоинство — возможность адекватной экспозиции при слабом освещении когда светосилы 2.8 уже не хватает.

Главный недостаток этих объективов следует из названия – изменение фокусного расстояния невозможно, а ситуации на сцене могут меняться очень быстро.

Если при концертах с хорошим освещением или на открытом воздухе лучше использовать зумы, то какие объективы стоит брать с собой на концерт со сложным освещением – следует решить в зависимости от особенностей освещения, от поведения музыкантов, наличия и размеров фотопита и прочих условий данного концерта.

Фотографии, сделанные с использованием широкоугольных объективов, сильно искажают пропорции, но могут таким образом вносить динамику в снимок. На фотографиях, сделанных с использованием теле-объектива, пропорции более естественны, исполнителя можно запечатлеть более детально и лучше передать его эмоции во время концерта. Первая фотография сделана с фокусным расстоянием 200 мм, вторая — 17 мм.
Фото: Eisbrecher
(c) А. Войтехович

Использование перспективных искажений на широком угле способно не только добавить динамики, но и существенно усилить образ исполнителя.
Фото: Sotajumala
(c) Аскар Ибрагимов

Кроме того, широкоугольный объектив позволит захватить интересные световые эффекты и создать ощущение пространства, в котором находится музыкант.
Фото: Before the Dawn
(c) Аскар Ибрагимов

Телеобъектив часто применяется в съемках, где требуется эффектно совместить в кадре два плана.
Фото: Алисa
(c) Аскар Ибрагимов

Крайне редко бывает так, что по просьбе артиста или в силу устройства концертного зала фотографов пропускают только на один участок съемки, причем довольно далеко расположенный от сцены.

В данном случае вам будет крайне тяжело обойтись без лонгтома — объектива с фокусным расстоянием 400 мм и более. Поэтому, если вы знаете, что идете в зал, где вам не дадут близко подойти к сцене – не берите лишнюю технику. Телезумов 70-200 и 300-400 мм будет достаточно.

Первый объектив позволит снять общие планы, а второй поможет с крупными и средними. Это тот случай, когда вам может все-таки пригодиться монопод. Для вашего удобства, лучше всего навинтить на фотоаппарт 70-200 мм, а монопод в сложенном виде прикрепить к лонгтому.

С опытом, когда вы привыкнете к супертелевикам, вам, возможно, и не понадобится монопод, но на всякий случай лучше его иметь под рукой.

Порой на съемках без лонгтома просто не обойтись. Только фокусное расстояние в 600 мм позволило запечатлеть крупный план артиста
Фото: Vanessa Mae
(С) В. Астапкович

Не отчаивайтесь, если вам не разрешили снимать возле сцены. Имея лишь телезум 70-200, можно делать неплохие фотографии издалека.
Фото: Eagles
(c) Xeniya Balsara

На концерте Lacrimosa работники службы безопасности по каким-то причинам не разрешили фотографам заходить в фотопит. С фокусным расстоянием 200 мм и камерой, поднятой над головами зрителей, удалось сделать фотографии из глубины зала.
Фото: Lacrimosa
(c) А. Войтехович

Однако, вышеупомянутая ситуация, к счастью, довольно редко встречается и для большинства концертных съемок монопод – вещь ненужная. Чтобы заморозить движения выступающих, требуются выдержки порядка 1\200 и практически все используемые при концертной фотографии объективы позволяют при такой выдержке снимать с рук.

Кроме того, будет проблематично установить монопод в веселящейся толпе или на небольшом пространстве пита, где, кроме вас, есть и другие фотографы с сумками.

Заметим также, что монопод является длинномерным тяжелым предметом и может быть просто не допущен охраной в зал.

Некоторые группы, например Manowar или Cradle of Filth, любят выжимать максимальную громкость из техники. Это может быть неплохо для рекламы производителей этой техники, но не очень полезно для слушателей.
Фото: Cradle of Filth
(c) А. Войтехович

Наконец, следует обязательно иметь с собой беруши. Этот реквизит на самом деле не менее важен, чем камера и карточки памяти. Съемки проходят в шумном зале, более того – непосредственно под колонками.

Вы замечали, как после концерта шумит в ушах? А теперь представьте себе эффект одного-двух мероприятий в неделю. Есть немалая вероятность, что после пары лет концертной съёмки вам придётся общаться знаками не только в фотопите.

По этой причине, если вам дорог ваш слух, то не поленитесь запастись качественными берушами, или купить поролоновые одноразовые затычки в клубах или аптеках. Многоразовые беруши стоит купить вместе со шнурком на шею, иначе их будет легко потерять.

Авторы статьи:

Содержание цикла:

Как стать музыкальным фотографом: 10 главных советов

Я провел годы как расстроенный доктор философии. Студент в исследовательской лаборатории, пока я не обнаружил свою страсть к музыкальной фотографии. Я работал более 60 часов в неделю, включая выходные. У меня не было времени заниматься любимым делом, и понедельник был днем ​​недели, которого я больше всего боялась. Я думал, что такова жизнь, прежде чем я стал музыкальным фотографом.

Когда я начал свою карьеру в качестве исследователя, я мечтал выиграть Нобелевскую премию и был чертовски мотивирован.Однако эта мотивация упала каждый год почти до нуля. В то время мне было около 28 лет, и я купил свою первую камеру DSLR. Это был Canon 40D с объективом 17-85 мм f4.0-5.6, и я очень заинтересовался фотографией. Я начал фотографировать пейзажи, людей, цветы (но не совсем) и все остальное, что мне показалось интересным, но у меня не было никаких планов относительно того, что делать с моим новым хобби.

Затем, однажды утром, когда я ехал на работу на велосипеде, произошло что-то, что изменило мою жизнь.Я понятия не имею, откуда она взялась, но я вдруг подумал объединить свою любовь к музыке с фотографией. Я всегда был меломаном. Первый концерт, на котором я был, был Guns N Roses. Мне было 13 лет, и я начал играть на гитаре в дэт-метал группе. Мои коллеги по группе были старше меня, и они взяли меня на много металлических концертов. Мне очень нравилось видеть выступления групп. Итак, через 15 лет после просмотра моего первого концерта я приобрел еще один навык — фотографию, которую я мог бы добавить в свой список «вещей, которые я люблю». Как только я приехал на работу в тот день, я начал гуглить «музыкальный фотограф».Я нашел концертные фотографии и портреты известных групп и сразу понял, что хочу стать музыкальным фотографом. Я начал работать фотографом-фрилансером в небольшом интернет-журнале FM5 и впервые попробовал снимать концертную фотографию.

За последние шесть лет я снял более 300 групп и сделал более 50 000 снимков в качестве фотографа-самоучки. Я работал исключительно с такими группами, как Iggy Pop и The Prodigy. Мои фотографии были размещены на обложках альбомов, афишах и публикациях в журналах.Мое последнее приключение в качестве фотографа тура для Shantel привело меня в Мексику, Лондон, Париж, Антверпен, Афины и Вену.

Игги Поп Nikon D800 [email protected] 1 / 200сек ISO6400

Так почему я рассказываю тебе свою историю?

Я хочу быть честным с вами с самого начала; Вам понадобится тонна дорогостоящего оборудования, и вам будет платить меньше, чем профессиональный фотограф, работающий в других областях, когда вы начинаете. Ваше рабочее время начнется в 8 вечера и закончится в 2 часа ночи.После концерта вы вернетесь домой, запустите пост-продакшн на своих фотографиях и загрузите их в свой блог или журнал. Уровень вашей рабочей среды похож на уровень шума на бульдозере, и он темнее, чем в магазине Abercrombie and Fitch. «Так какого черта я должен это делать?», Спросите вы. Ну, это вопрос, на который вы сами должны найти ответ, но если я рискну предположить, я бы сказал, что это называется Страсть. Википедия дает определение страсти как сильной эмоции, энтузиазма или желания чего-либо .Я уверен, что вы слышали о страсти раньше, и вы все узнаете это чувство. Вы почувствуете мотивацию для своих проектов, которых никогда не чувствовали раньше, и ваша страсть заставит вас создавать качественную работу, которая имеет значение. Я работал по 10 часов в день на своей дневной работе, а потом пошел снимать концерты. Несмотря на то, что они были трудными годами, когда работали в качестве кандидата наук, фотографирование на концертах никогда не казалось работой, и это не так. Я думаю, что это то, что чувствует страсть, и следующая цитата Стива Джобса бьет по голове: «Ваша работа заполнит большую часть вашей жизни, и единственный способ быть по-настоящему удовлетворенным — это делать то, во что вы верите» это отличная работа.И единственный способ делать большую работу — любить то, что делаешь ». Ты любишь то, что делаешь сейчас?

Fink Nikon D700 [email protected] 1 / 160сек ISO3200

Следовать своей страсти в качестве музыкального фотографа нелегко, и поэтому я хочу поделиться 10 шагами, которые я считаю наиболее важными, когда вы начнете работать над тем, что вам нравится.

Музыкальный фотограф: начни жить своей страстью!

1. Начните свой проект сейчас

Не ждите, пока вы выйдете на пенсию, что некоторые люди могут предложить.Вы живете в настоящем, поэтому вы никогда не узнаете, хотите ли вы снимать группы через 30 или 40 лет. Если вы решили стать фотографом Rockstar, воспользуйтесь возможностью сейчас!

2. Начать с нуля

Вы не можете сразу стать суперзвездой в том, что делаете, как Red Hot Chili Peppers со своей музыкой. Они также начали с малого. Недавно я читал, что Rammstein, например, сыграли свой первый концерт перед 15 (!) Людьми. Они не начинали играть на больших стадионах и сжигали всю сцену (если вы не знаете, о чем я говорю, посетите следующий концерт Rammstein в вашем городе.Даже если вам не нравится их музыка, сценическое выступление радует!). Требуется время, чтобы развить ваши идеи и освоиться в новой ситуации. Таким образом, вам не нужно самое дорогое оборудование для камеры, когда вы только начинаете. Камеры с датчиком кадрирования с подходящими объективами достаточно, чтобы выполнить работу на первом концерте.

3. Знай свое направление

Важно, чтобы вы знали, куда вы направляетесь. Найдите свою нишу и придерживайтесь ее. Если вы решили стать Rockstar Photographer, придерживайтесь этого.Пусть люди знают, что вы парень, который снимает концерты. Всегда лучше быть специалистом в одной области, чем делать все, поэтому вы будете считаться экспертом, а не кем-то, кто просто выполняет среднюю работу. Конечно, вы можете экспериментировать и в других сферах фотографии, но решающим моментом является поиск направления и передача его аудитории.

4. Выйдите из зоны комфорта

Это значит делать то, чего вы обычно боитесь. Это поможет вам преодолеть страх и позволит вашей личности расти.Вы когда-нибудь были перед сценой и фотографировали своих кумиров или свою любимую группу? Это пугает вас сначала как концертного фотографа. Вам нужно подумать о множестве новых вещей, таких как настройки камеры, композиция, где разместить себя, как обращаться с аудиторией и охранниками, как вести себя перед сценой и так далее. Но угадайте что? Если вы никогда не покинете свою зону комфорта, вы никогда не научитесь на своих ошибках. Поэтому лучшее, что вы можете сделать, это выйти и преодолеть свой страх.

5. Доставить лучшее качество

Вы должны выделиться из толпы и быть замеченными. Неважно, какую работу вы делаете, но вокруг много людей, которые делают подобную работу, особенно как музыкальный фотограф. Вы заметите, что всегда есть куча парней, которые гуляют на концертах со своим фотоаппаратом, чтобы сфотографировать группы. Музыкальная фотография — это очень конкурентное поле, и вам лучше работать над этим, иначе вы никогда не станете лучшим фотографом.

Скунс Ананси NikonD700 [email protected] 1 / 500сек ISO1600

6. Сеть

Я всегда думал, что выполнение проекта самостоятельно даст лучшие результаты и качество, но я ошибался. Есть так много людей, которые имеют свои особые навыки. Лучший способ — найти их и начать работать с ними. Ваш проект приобретет гораздо большую ценность. Если вы плохо разбираетесь в веб-разработке, например, для своей домашней страницы, наймите кого-нибудь. Если вы не знаете, как работает ваша камера, когда вы только начинаете, посетите семинар или прочитайте книгу об этом.Лучший способ — поговорить с другими концертными фотографами и поучиться у них.

7. Убери барьеры из головы

Многие люди скажут вам, что у вас ничего не получится. Преодолей это и не слушай чепуху от других. Они, вероятно, слишком беспокоятся, чтобы попробовать это сами, и ревнуют вас, потому что вы пытаетесь сделать что-то другое. Вы когда-нибудь слышали, чтобы люди говорили вам: «Давай, это просто хобби, найди настоящую работу. Музыкальный фотограф? Ха!». Самое смешное, что большинство людей, которые дают вам свои советы, никогда не выполняли эту работу и не знают кого-то, кто работает в этой области.Не поймите меня неправильно, советы от других людей всегда полезны, если вы получаете правильные. Игнорируйте все остальные, и вы уже в пути.

8. Не принимайте себя слишком серьезно

Уже слишком много людей, которые высокомерны и считают, что они лучшие. Никто не хочет работать с такими людьми в течение длительного времени. Будьте забавны и хорошо проводите время, занимаясь любимым делом, потому что это все, что вам нужно.

9. Не паникуйте

Если дела идут не так, как планировалось.Я могу гарантировать вам, что ваш путь в этом бизнесе не будет прямым. Это будет больше похоже на полосу препятствий, где вам постоянно придется изменять свое направление. Будут времена, когда вы будете разочарованы своей работой. Будут времена, когда вы не сможете четко увидеть свою цель. Будут времена, когда вы паникуете, потому что ничего не получается так, как должно. Но также будут времена, когда вы увидите, как вся ваша тяжелая работа так или иначе отправлена ​​вам назад, и вы сразу узнаете, что все усилия стоили того.Однажды я ждал The Prodigy 6 часов и получил портретную сессию ровно 2 фотографии, за секунды до того, как они вышли на сцену. Я паниковал? Да, черт возьми. Но это оказалось большим опытом, и оно того стоило.

10. Будь собой

Я считаю этот последний пункт самым важным. Вам не нужно притворяться кем-то другим. Будьте подлинными, будьте реальными, и люди будут ценить вас за то, кто вы есть, и за вашу работу. Приятно взглянуть на то, чем занимаются другие фотографы, и здорово получить от них вдохновение.Но вы должны найти свой собственный путь. Я верю, что у каждого свой голос. Найдите его, и вы сможете поделиться своим видением с другими. Возьмите эти 10 баллов в качестве инструментария, который вы сможете использовать в своем путешествии, чтобы стать музыкальным фотографом. Они работали на меня, так что, вероятно, они будут работать и на вас. Эта запись блога должна показать вам правильное отношение к страсти, когда вы начинаете как начинающий в концертной фотографии. Каков ваш опыт и вопросы по этой теме? Опубликовать в разделе комментариев ниже.

Узнайте, какое оборудование вам нужно, чтобы начать здесь

Эта статья поможет вам начать с правильного мышления. Однако, если вы хотите получить пошаговое руководство, чтобы стать концертным фотографом, нажмите здесь:

,

Как стать концертным фотографом — уроки фотографии

«Школы рок-фотографии» нет, и в этом бизнесе, безусловно, нет секретов. Я музыкальный фотограф, который жил и дышал концертной фотографией с тех пор, как я сфотографировал свой первый концерт в 2006 году. Я горжусь фотографиями, которые я сделал, я также очень благодарен за возможность поделиться всем, что я ‘ Выучились как профессиональный музыкальный фотограф.

Я начал этот сайт ishootshows.com в 2007 году и написал более тысячи постов о музыкальной фотографии, от обзоров снаряжения до учебных пособий и практических статей о том, как фотографировать живую музыку. Вот коллекция некоторых статей, которые, как мне кажется, будут наиболее полезны для тех, кто хочет стать рок-фотографом.

Начните здесь — Основы концертной фотографии

Направляющие:

Настройки камеры

Фотография Gear

How-To

Общая консультация

My Camera DSLR и объективы для концертной фотографии

Смотрите мой полный комплект для концертной фотографии

Помощь Поддержка www.ishootshows.com

Если эта статья или любой другой контент на www.ishootshows.com был полезен для вас, рассмотрите возможность поддержки этого сайта и получения следующей покупки фотоаппаратуры по одной из моих партнерских ссылок: Простое нажатие на ссылки на любые продукты на этом сайте поможет мне предоставить вам бесплатный контент, такой как советы по фотографии и обзоры снаряжения, регулярно публикуемые на www.ishootshows.com, и, естественно, это не будет стоить вам ни цента.

концертная фотография, как стать концертной фотосъемкой, как стать музыкальным фотографом, как сфотографировать концертную музыкальную фотографию

Поделиться на

,

Советы по 11 концертной фотографии | Лучшие техники

Концертная фотография, пожалуй, одна из самых заполненных адреналином ниш, в которой вы можете заниматься как фотограф. Ваша роль — рассказать историю выступления музыканта. Обычно через десять минут или меньше!
Создайте партнерские отношения со спорадическим освещением и возбуждаемой аудиторией, и концерты могут стать сложной средой, в которой можно сделать достаточно хороших фотографий, чтобы заполнить всю галерею.
Некоторые считают все это помехой, а другие жаждут спешки! Если вы достаточно смелы, чтобы исследовать это захватывающее творческое приключение, эта статья дает вам несколько советов, которые стоит взять с собой на следующее шоу.

Epica

Оборудование и настройки

Чтобы говорить о камерах, объективах и фильтрах, мы должны сначала рассмотреть ситуацию со съемкой. Вы будете очень ограничены в освещении и работе с цветными лампочками, которые окрашивают объект очень насыщенным цветом. Живые концерты
также энергичны и наполнены действием. Гитаристы качаются, а перкуссионисты стучат. Это делает его похожим на действие стрельбы, и это влияет на выбор снаряжения.

Камера

Вы хотите собрать свою лучшую камеру при слабом освещении. Есть и другие факторы, которые важны, но способность к слабому освещению является наиболее важной для концертной фотографии. Ищите модели с меньшим уровнем шума при более высоких уровнях ISO и чувствительные датчики, которые хорошо работают в сложных условиях освещения.
В целом, более высокое количество мегапикселей позволяет получить гораздо больше деталей, чем более низкое мегапиксельное. Однако чем выше число мегапикселей, тем больше размер файла. Убедитесь, что вы запасаетесь большой SD или компактной флэш-картой.
Обычно используемые корпуса камер Canon для концертов включают линию 5D и линию 1Dx. Ищите быстрые камеры, чтобы гарантировать, что вы захватываете все моменты, которые вы хотите, как 7D линия.

объективов

Качество и внешний вид изображения зависят от типа используемого объектива. Поскольку вы снимаете в условиях низкой освещенности, я настоятельно рекомендую смотреть только на объективы с максимальной шириной диафрагмы 2,8. Чем ниже, тем лучше.
Например, использование объектива с коэффициентом f / 1.8 — это отличный способ пропустить достаточно света и сделать кадр ярким.Чем шире диафрагма, тем больше света попадает в камеру и меньше глубина резкости.
Малая глубина резкости отлично подходит для живых концертов, потому что сцена может быть загромождена. Только фокусировка на одном объекте, а остальные — на боке, создает визуально приятное и упрощенное изображение.
Роскошное стекло, первичные линзы, ART и другие высококлассные линзы острее и четче, чем другие линзы. Они также быстрее и надежнее.
Как правило, фиксированные миллиметровые линзы имеют тенденцию быть острее, чем линзы с диапазоном.Недостатком фиксированного является то, что вы должны физически передвигаться, чтобы настроить композицию.
При взгляде на объективы или выбор объективов также учитывайте расстояние съемки. Я всегда предлагаю брать с собой широкоугольный объектив и телеобъектив или зум-объектив в качестве второстепенного.
Широкий миллиметр позволяет фотографировать музыкантов с близкого расстояния в яме для фотографий. Диапазон масштабирования позволяет вам захватить барабанщика или быть готовым к неожиданным моментам, происходящим вдали от вас.
Наиболее распространенные объективы, используемые для концертной фотографии, включают объективы 24-70 мм, 50 мм и 70-200 мм.

Настройки камеры

Я обнаружил, что переключение камеры в режим серийной съемки и непрерывную фокусировку лучше всего подходит для концертной фотографии. Настройка вспышки обязательна, когда на сцене начинают срываться стробоскопы или музыканты прыгают вокруг.
Непрерывная фокусировка имеет разные названия в зависимости от марки камеры (AI Servo для пользователей Canon или AF-C для пользователей Nikon). Это позволяет вашей камере зафиксировать ваш объект и следить за ним во время движения.
На Canon 5D Mark IV вы можете указать камере, как движется ваш объект и какие могут быть препятствия.Вы можете настроить различные уровни спорадического движения, помех и многое другое.

Epica

Воспользуйтесь преимуществом постобработки

Редактирование и постобработка никогда не должны использоваться в качестве опоры или оправдания плохой фотографии, но важно знать, каковы ваши навыки, установленные здесь. Если вы знаете, что можно исправить в постобработке, вы можете настроить определенные типы снимков, которые могут быть значительно затруднены без какой-либо помощи в редактировании.
Например, если вы можете исправить красный свет, вы можете фотографировать в таких условиях освещения без беспокойства.
Помните, что съемка в режиме RAW дает вам гораздо больше возможностей для редактирования позже в Lightroom или другом программном обеспечении для редактирования фотографий. Эмили Осень

Не забывайте правила

Концертная фотография очень ориентирована на сообщество. Предоставление доступа к фотографии внутри места проведения мероприятия сопровождается правилами. Если вы не последуете за ними, вы можете попасть в черный список и лишить вас шансов на получение фотографий в будущем.
Например, передача фотографии, предоставляемая публикации, часто ограничивает доступ или ограничивает ваше время съемки.Но фотографический пропуск от художника дает вам больше свободы.
И правила таковы:

• Только первые три песни. В большинстве случаев, если у вас нет All Access Pass, вы будете ограничены фотографированием первых трех песен только
• Фотография только с фото-ямы. Это забаррикадированный участок в передней части сцены, предназначенный только для безопасности и фотографов. Чаще всего вам запрещено стрелять за пределы этой ямы.
• Нет вспышки.Сценические исполнители не оценят мигающий свет в их глазах, когда они пытаются играть музыку, и фанаты тоже.
• Не толкайте локти, не толкайте и не наносите физический вред другим фотографам
• Не касайтесь, не хватайте, не толкайте и не трогайте исполнителей физически.
• Не переносите громоздкие сумки и чехлы для фотоаппаратов. Яма для фотографий — очень ограниченное пространство. Если у вас есть большой рюкзак через плечо или чемодан на боку, вы мешаете всем передвигаться.Большинство баррикад с ямами для фотографий имеют пространство под ними, где вы можете хранить свои вещи — используйте это!
• Не стреляйте над головой и не заслоняйте вид.
• Будьте внимательны к фанатам. Поклонники — это те, кто заплатил, чтобы быть там, будь добр к ним. Они тоже хотят хорошо провести время!
• У охранников есть последнее слово. Их работа состоит в том, чтобы держать вас в безопасности, защищать исполнителей, а толпу не трогать.
• Не красться. Эта негативная репутация окажет огромное влияние на вашу карьеру, а также на кого бы вы ни фотографировали.

Неподвижный в Белом

Внешний край — твой друг

Мое предложение состоит в том, чтобы начать с внешних краев ямы или площадки и пройти к середине. Многие концертные фотографы стекаются в центр зоны съемки и начинают пихаться, чтобы претендовать на свое мертвое место.
Центр, на мой взгляд, является одним из худших мест для начала фотографирования. Это не очень лестно, если фронт-мужчина или женщина могут петь там. Никто не хочет смотреть на нос музыканта, и с этой точки зрения трудно найти другую позицию.
Когда вы начнете с края, вы найдете значительно больше лестных композиций и углов.
Вторым недостатком старта в середине является возможность доступа к другим музыкантам на сцене для фотографий.
Третья причина начать с левой или правой стороны довольно проста. В то время как другие фотографы борются за центр, у вас гораздо больше возможностей для передвижения и получения идеальной композиции.

анафема

Проведите исследование перед концертом

Перед съемкой шоу всегда полезно посмотреть живые концерты, музыкальные клипы и песни исполнителя.
Это помогает узнать, как долго песни и стиль исполнителей. Вы можете лучше подготовить свои кадры и оценить, как долго этот проход из трех песен может длиться.

Apocalyptica

Будьте готовы к неожиданному

Никогда не знаешь, что может на самом деле произойти. Будьте готовы к неожиданностям, потому что это может быть просто ваши деньги выстрелом.
Несколько лет назад я снимал металлический акт «Бегемот» в Южной Калифорнии. Я фотографировал этого художника четыре раза, но в пятый раз произошло что-то новое.
Фронтмен появился на сцене с небольшими факелами, освещением, к которому я не был готов. Я импровизировал и адаптировался. Полученные фотографии стали показывать в различных магазинах. И участники группы сами обратились ко мне, чтобы попросить фотографии!
Опыт помогает вам научиться адаптироваться, но имейте в виду, что может произойти что-то неожиданное, и делайте все возможное, чтобы подготовиться к нему. Потренируйтесь, чтобы быть быстрым с вашими настройками и иметь достаточно места, чтобы быть гибким с любым шоу, которое бросает на вас.Ты поблагодаришь себя!

Бегемот

Понимание освещения (и не бойтесь красного света)

Сценическое освещение может сильно отличаться в разных местах, и даже показывать, чтобы показать. Освещение может варьироваться от ярко-белых вспышек до темно-красных огней.
Вот некоторые общие настройки, с которыми вы, вероятно, столкнетесь:

• Многие рок и метал акты используют стробоскопы, которые мигают белыми огнями. Это условие является одним из самых сложных для прохождения.Лучший способ сделать это — попытаться синхронизировать затвор (установлен в режим серийной съемки) с мигающим светом.
• синий, фиолетовый или зеленый свет. Эти цвета, как правило, выглядят довольно темными на камере, поэтому обязательно увеличьте ISO или немного опустите затвор.
• Оранжевый и желтый свет. Этот свет имитирует солнечное или золотое часовое освещение при съемке на улице, и я считаю, что его легче всего фотографировать.
• Красный Свет. Головная боль каждого фотографа — страшный красный свет.Суть красного света в том, что стрелять темно и он склонен разрушать детали. Тем не менее, красный свет также может создать очень драматичный и капризный образ.
• Задний свет. Этот свет имеет тенденцию выдувать фон и затемнять фронт. Решите, что для вас важнее, и придерживайтесь этого!
• Передний свет. Это легче всего снимать с точки зрения экспозиции, но помните о вашей выгодной позиции. Переднее освещение может создавать нелестные тени на исполнителях.
• Точечный свет.Лучшая и самая идеальная ситуация освещения, сфотографируйте ее так, как будто вы снимаете портреты на улице, поскольку освещение будет очень равномерным.

Эпика

Нечетные Настройки

Будьте готовы к съемке с настройками, которые могут быть логически нелогичными. Часто ваши настройки ISO будут иметь большие значения, такие как ISO 3200, и ваши выдержки будут низкими, чтобы соответствовать условиям слабого освещения. Или, иногда, ваш ISO будет очень низким, а выдержка будет высокой, чтобы справиться с очень яркими белыми огнями.

Неподвижный в Белом

Постоянная Бдительность

Я не могу повторить этот момент достаточно: быть абсолютно осведомленным о вашем окружении. Когда вы снимаете концерты, в зоне легко заблудиться, но живое музыкальное мероприятие — это не место, где можно потерять себя.
Если у вас не отрастут глаза на затылке, вы, скорее всего, будете клонированы прямо в храме серфером толпы или избиты летающей гитарой. Убедитесь, что вы всегда знаете, где находится все — и ваше оборудование, и все элементы окружающей среды вокруг вас.

KoRn

Момент против технической точности

Давайте посмотрим правде в глаза: все мы выглядим пикселями. Я считаю, что со временем страстные фотографы начинают беспокоиться о техническом совершенстве изображений (я знаю, что иногда так и делают!).
Тем не менее, если вам нужно сделать выбор между фантастической историей и совершенством оборудования, выберите эту историю. Это не означает, что вы должны игнорировать техническое мастерство.
Один из лучших советов в области фотографии, которые я могу дать, — не теряйся в своем стремлении к этому и забудь о цели фотографирования события.

нет нас

Не забудь толпу

Хотя концертные фотографы сосредотачиваются на группе на сцене, аудитория так же важна. Не забудьте обратить свою камеру к толпе и сфотографировать их реакцию на исполнителей на сцене. Снимки толпы используются так же часто, как образы рок-звезд!

,

11 советов, как стать лучшим концертным фотографом

Я присутствовал на Roadshow Canon, проводимом один раз в год, где Canon демонстрирует свои новейшие технологии. Мы должны были пообедать с людьми из Canon, и у нас также были замечательные докладчики, которые рассказали свою историю и представили свою работу и то, как они делают то, что делают. Одна из спикеров, Лора МакКаллах, снимает живые музыкальные события. Она стреляет в актеров, таких как Die Antwoord, Mumford and Sons и многие другие. Нам повезло получить от нее несколько советов о том, как делать отличные снимки.

Требования к окружающей среде и оборудованию

Перед каждым концертом она проверяет обстановку и то, что ей нужно. Она по-разному будет играть в клубе, на фестивале или на арене. Она проверит, нужна ли ей вспышка, или она собирается увеличить ISO. Она упомянула, что на больших мероприятиях вспышки запрещены, и фотографы получают только первые три песни для фотографирования, а затем их просят выбраться из ямы.

Она также проверит, сможет ли она получить аккредитацию СМИ, что позволит вам попасть в яму.Она упомянула, что, хотя аккредитация в средствах массовой информации велика, также нормально не проводить ее и снимать с точки зрения толпы. События не планируются и не предназначены для людей сразу. Они сделаны для людей сзади, возле звукового пульта. Там у вас будет идеальный звук и прекрасный вид. Для нее это часто лучшее место для фотографирования события. Если она знает место встречи, у нее есть представление об углах, из которых она может стрелять, каковы препятствия и какие линзы собирать.

Остерегайтесь Опасностей

Напитки и пьяницы смертельны для снаряжения. Если вы можете, просто обратите внимание на то, что происходит вокруг вас, и будьте в курсе потенциальных сценических дайверов, ям для бродяги и ударов головой.

Включить контекст

Не обрезайте слишком сильно. Включите инструменты. Снимайте бренды и отличительные знаки, а также включайте интересные особенности мероприятия. Если вы подрежете и поймаете только голову вокалиста, это просто случайный парень. Но если вы добавите микрофон или гитару, это придаст этому контексту.

Ищите возможности расширения

Съемка живых событий — отличное место для встреч с людьми. Группы присутствуют, бренды-спонсоры участвуют, а средства массовой информации готовы получить их сенсацию. С этих концертов она начала снимать и другие события. Она снимала портреты музыкантов, которые позже стали снимками для прессы, а теперь она снимает группы для брендов-спонсоров, пресс-релизов и обложек альбомов.

стрелять барабанщик

Солист — шоумен.Они — главная привлекательность, или они могли бы думать, что они. Ее совет — снимать всю группу. Другие участники часто самые интересные. Каждый участник имеет уникальный вклад в группу, и они играют на инструментах, которые добавляют намного больше контекста к фотографиям. Бить барабанщика сложнее всего, но визуально он застрял в паутине подставок для барабанов и микрофонных кабелей, которые могут создавать очень драматичные и привлекательные изображения. Расстрелять всех участников; стрелять в барабанщика.

музыкантов, которые играют на камеру

Общайтесь с ними, смотрите в глаза и не прячитесь за камерой все время. Не просто наблюдайте, покажите им, что вы хотите сфотографировать, и они обязательно принесут это на вечеринку.

Шаблоны и сроки

На этих мероприятиях будут мигать огни. Яркие цветные вспышки будут мигать, когда песня достигает своего последнего стиха и достигает неожиданного конца, что оставляет слушателя без ответа на вопросы, но для фотографа свет может помочь или разрушить выстрел.Она пытается уловить ритм света, чтобы не получить унесенный выстрел. У участников группы также есть определенный ритм к их сет-листу. Если один из участников совершит прыжок, и вы пропустите его, он, скорее всего, сделает это несколько раз. Будьте готовы к этому выстрелу.

Сет-листы, инструменты и образ жизни

Получение деталей добавляет контекст и делает событие реальным. Это также дает представление о группе и их динамике. Чей это почерк, кто определился с сетлистом? Все эти вопросы можно разблокировать, сняв эти детали концерта.

Взаимодействие с толпой

Снимайте людей, наслаждающихся шоу. Это настоящий фанат, тот, кто хочет повеселиться. Они также просматривают изображения, которые вы публикуете в Интернете, чтобы вспомнить фестиваль, людей, которых они встретили, и прекрасное время, которое они провели.

носить затычки для ушей

Это звучит глупо и очевидно, но это нужно сказать. Она видела так много фотографов в яме, прямо перед динамиками, без защиты их ушей.Просто возьмите пару хороших затычек для ушей; они твои уши, чтобы громко плакать. Это довольно жизненно важные органы; они обеспечивают одно из ваших чувств.

Поделись своей лучшей работой

Она не тратит слишком много времени на редактирование и, конечно же, не делится каждой фотографией. Она выбирает лучших и демонстрирует их. Подумайте о зрителе. Не перегружайте их изображениями. Выберите несколько, которые сделают событие особенным, и они заставят людей, которые не пошли, чувствовать, что они пропустили, и они уйдут в следующий раз.

Некоторые дополнительные советы для начинающих

• Начните с фестивалей стрельбы. У них большое разнообразие. Это смесь музыки и образа жизни вокруг нее, а толпы людей очень веселые.
• Выйди в свой город и снимай группы, которые тебе нравятся. Начните с местного и возьмите его оттуда.
• Знай свое снаряжение. Вам не нужно напрягаться во время стрельбы. Знайте, что вам нужно и на что способна ваша экипировка, и извлеките из нее максимум пользы.

Самое главное, она призывает всех нас усердно работать и доверять своей интуиции, даже если снимать определенные вещи — это просто хобби, и вам приходится заниматься другими делами, чтобы оплачивать счета. Ее последним советом было всегда находить время, чтобы снимать то, что любишь.

Я рекомендую вам следить за ее блогом, чтобы оставаться в курсе ее съемок.

Все изображения использованы с разрешения Лоры МакКаллах

,

No related posts.