Как стать концертным фотографом: Как стать концертным фотографом

Содержание

Как стать концертным фотографом - Почему нет?

Как стать концертным фотографомВы с удовольствием посещаете разные концерты, вечеринки, выставки и прочие культурные мероприятия? Как правило, после них остается уйма впечатлений и положительных эмоций. Хочется быстрее поделиться ими со своими друзьями и близкими, рассказав все в мельчайших подробностях. Разумеется, любой рассказ станет намного интересней, если его подкрепить красочными фотографиями.
Где же их взять? Можно найти в интернете, а можно сделать самому, что в разы приятнее. На дворе двадцать первый век, балом правят рыночные отношения. Закон «Есть спрос? Будет и предложение!» распространяется на все, в том числе и на изобразительное искусство, на концертную фотографию, в частности.

Кто заинтересован в получении качественных снимков и почему

Фотографии с концертов интересны всевозможным СМИ. Для любого издания, будь то печатная газета, электронный журнал или информационный портал, первоочередной задачей является поддержание интереса аудитории и попутное ее расширение. В этом помогут фотографии: удачный снимок легко привлекает внимание и подталкивает человека к приобретению журнала, к прочтению статьи или к переходу по нужной ссылке.

В красивых и ярких фотографиях заинтересованы и артисты, непосредственно выступающие на сцене. Они тоже хотят получить на память несколько фотокарточек, чтобы было что показать внукам, рассказывая о том, как в молодые годы они «кидали козу» полному залу. Кроме того, качественные фотографии, сделанные во время живого выступления, могут послужить хорошей взаимовыгодной рекламой.

Ну, и наконец, сами фотографы! Снимая на фотокамеру выступления рок-групп, можно получить шикарный материал для собственного портфолио. На концертных фотографиях видны настоящие живые эмоции, а также сумасшедший драйв и бешеная энергетика, царящие как на сцене, так и на танцполе. Придя домой и открыв на компьютере отснятый материал, испытываешь колоссальное удовольствие, перебирая все то, что тебе удалось запечатлеть. А самое главное — получаешь хорошую порцию мотивации для следующего захода.
Вот мы и выяснили, для кого, в основном, готовятся концертные фотографии, и куда нам, будучи фотографами, их нести. Теперь давайте разберемся, как попасть на концерт и снять желанный материал.

Как попасть на мероприятие в качестве фотографа

Начнем с того, что фотографировать вам разрешат не везде, даже если вы купите дорогой билет в зону VIP. У клуба могут быть своя позиция на этот счет и свои причины отказать вам в возможности снимать происходящее, даже на телефон. Поэтому, если вы — любитель и только взяли камеру в руки, то поищите небольшие концертные площадки, где сам по себе вход — бесплатный. Это могут быть бары или небольшие клубы, каких множество, — стоит только поискать. Заранее поинтересуйтесь, разрешена ли фотосъемка на мероприятии.

Если самостоятельно найти бесплатный концерт по каким-то причинам не получается, то поспрашивайте у знакомых. Наверняка, у вас есть друзья, играющие в группе. Так уж повелось, что каждый второй у нас — фотограф, а каждый третий — музыкант. Проблем с поиском среди знакомых возникнуть не должно. Попросите их вписать вас на концерт.

Набрав, таким образом, небольшое портфолио, попробуйте «постучаться» в любое интернет-СМИ. Лучше, если оно окажется профильным. Для начала присмотритесь к небольшим изданиям. Дело в том, что фотографов сейчас — «пруд пруди», и крупное СМИ вряд ли обратит на вас внимание. А в сотрудничестве с молодым изданием мы получаем все необходимые плюсы, а так же возможность расти и развиваться вместе с ним, не ощущая на себе тяжелое бремя ответственности. Предложите редактору поснимать для журнала на добровольной основе. Вы будете обеспечивать его проект материалом, а он поможет с оформлением аккредитации на мероприятия и, на первых порах, будет договариваться с группами.

Аккредитация. Пожалуй, одно из самых приятных слов для репортажного фотографа. Если не вдаваться в подробности, то аккредитация — это официальное разрешение на фотосъемку. Как правило, она включает в себе бесплатный проход на мероприятие, а так же возможность снимать концерт из специально отведенной зоны для прессы. Это позволяет нам сконцентрироваться на съемке, не отвлекаясь на окружающую толпу, а также сводит к минимуму вероятность «получить по шапке» от пьяного фаната и повредить дорогое оборудование, что — важнее. Если редактор будет не против, то вы сможете попробовать самостоятельно договариваться с группами, действуя от лица журнала. Дело в том, что коллективы охотнее идут на контакт, когда общаются не с непонятным человеком, а с представителем определенного СМИ. Поэтому, имея за спиной поддержку издания, будет намного проще получить желанную аккредитацию.

Несколько советов по общению с представителями музыкальных коллективов:

1. Для начала осознайте, что менеджер вашей любимой группы — такой же живой человек, как и вы. Его можно найти в социальной сети или написать ему электронное письмо. Он вас не съест, даже если будет сильно голоден.

2. Составьте официальное предложение, в котором подробно опишите, кто вы такой, от лица какого СМИ вы действуете. Прикрепите письму ссылки на интернет-издание и пару ваших фотографий или объясните ему, где их найти. И наконец, подробно опишите, чего конкретно вы от него хотите.

3. Очень важно быть вежливым, вести себя максимально сдержанно и ненавязчиво. А если вам отказали в просьбе об оформлении аккредитации – понять и простить. Не нужно засыпать менеджера письмами, ведь у него может быть множество куда более важных дел. Помните, что он – живой человек, поэтому не стоит перегибать палку.

4. Не вешайте нос! Если вам не удалось получить пропуск на определенный концерт — напишите кому-нибудь другому. Вариантов — уйма!

5. Со временем на ваши работы непременно обратят внимание представители других журналов и предложат сотрудничество. Если нет, то имея на руках красивое портфолио, вам будет не стыдно поискать новые контакты самостоятельно.
Удачных кадров!

Павел Проскурня

Интервью с концертным фотографом Марией Митрофановой

Мария Митрофанова — известный питерский концертный фотограф и музыкальный журналист.

Как фотограф, Мария работала и работает с такими изданиями, как «Собака», Re: Акция, Fuzz, Billboard, Rolling Stone, Русский Репортёр, а так же регулярно сотрудничает с музыкантами из JANE AIR, ANIMAL ДЖАZ, [AMATORY] и многими другими.

Ее концертные фотографии имеют собственную, уникальную и легко узнаваемую стилистику.

В интервью FotoTips.ru Мария Митрофанова рассказала о концертной фотографии в России, музыкальных фотобуках и клипах, а так же про особенности и приемы съемки концертов.

Начнем с нашего традиционного вопроса — как вы пришли в концертную фотографию?

М.М.: Изначально я работала пишущим журналистом, много ходила на концерты, писала отчеты, брала интервью.
Желание иллюстрировать свои собственные материалы было так велико, что я делала фото музыкантов на плёночную мыльницу.

Позже появилась мыльница цифровая, я начала активней снимать концерты, хоть сейчас и кажется, что это не имело никакого смысла.
Хотя моя первая выставка состояла из фотографий, снятых именно на цифровую мыльницу Konica Minolta, спасибо людям, которые дали мне шанс.

Что повлияло на ваш выбор снимать, в основном, концерты? Какой модели был ваш первый фотоаппарат?

Вопрос от нашего читателя @the_xead

М.М.: Я люблю концерты. Первый зеркальный фотоаппарат — Canon 350D.

Концертная фотография для вас — это хобби или работа?

Или это часть вашей профессии музыкального журналиста?
Не секрет, что для абсолютного большинства концертных фотографов съемка музыкантов — лишь хобби, которое никогда не заменит основную работу.

М.М.: Концертная съемка как таковая приносит гораздо больше удовольствия, чем денег.

Удовольствие от посещения концертов, от возможности снимать концерты тех артистов, музыка которых всегда вдохновляла тебя и о приезде которых ты даже и не мечтал когда-то, удовольствие от общения — с музыкантами, с организаторами концертов, с людьми, которые есть вокруг всего этого и с которыми иначе бы меня не свела судьба.

Учитывая все факторы, я не очень представляю себе ситуацию, в которой концертная съемка позволяла бы жить на доходы от неё.

Какое будущее у рынка концертной фотографии в России?

И он вообще есть — рынок?
Ведь у нас практически нет собственных (не переводных) печатных музыкальных изданий, музыкальных порталов вроде много, но большинство из них по уровню развития так и застряли в начале-середине 2000-ых.

Все действительно так плохо?

М.М.: Если рынок концертной фотографии и существует, то никто не хочет его воспринимать как рынок.

Фотография — этот тот же бизнес, что и любой другой. Но люди, которые в нём существуют, не воспринимают это серьезно — ведут нечестную игру, демпингуют, рушат рынок своим недальновидным поведением, совершенно не понимая, что именно происходит и что какое-то их действие серьезно влияет на ситуацию в целом (это как взмах крыла бабочки может вызвать тайфун на другом конце света).

Концертная фотография не будет развиваться, пока в ней будут люди, не ценящие свою работу (а такие будут всегда).

Хороший пример — группа просит тебя поснимать концерт, ты говоришь, что не сможешь сделать это бесплатно, просишь ценить своё время и свой труд, называешь достаточно скромную сумму, которая покроет твои расходы на дорогу до клуба и какие-то мелочи, но тебе говорят: «Что? Платить деньги? Нет, спасибо, мы найдём бесплатного фотографа». И, естественно, находят — потому что каждый второй с радостью побежит снимать ради практики, ради посещения концерта, ради приятного чувства, что его заметили и позвонили ему.

Есть, конечно, концерты и группы, которые хочется снимать бесплатно, но так устроен мир, что в нём всегда работает закон сохранения энергии — если ты отдал свою энергию, сделав какую-то работу, то что-то ты должен получить в ответ. Деньги ли это, какая-то помощь, другие бонусы или просто эмоциональная подпитка в виде шикарного концерта.

Точно так же и с журналами — за последнее время в таких уважаемых мною изданиях, как Billboard, Rolling Stone и «Русский Репортёр» выходили мои фотографии, но никто мне, естественно, не заплатил. Какой рынок, о чём речь?

Где публиковаться начинающим концертным фотографам?

М.М.: Мне кажется, что в наше время Интернет играет роль прекрасной стартовой площадки — именно с помощью Интернета фотографии доходят до своей целевой аудитории — до поклонников групп, до организаторов концертов, которым интересно иметь у себя фото с прошедших мероприятий, до самих музыкантов.

Всё стало очень быстро — кинул в твиттере ссылку на фотоотчёт, к примеру, с концерта группы «Каста», через 10 минут участник коллектива делает ретвит, и через час тысячи людей уже смотрят твои фото.

Конечно, получить финансовую выгоду из такой ситуации сложно, но в области концертной фотографии её не так-то просто получить вообще.

О концертных фотобуках

За границей очень популярны фотоальбомы (photobooks/фотобуки) с концертными фотографиями музыкантов. Так, в Японии зачастую вместе с группой в концертный тур едет и фотограф. А по завершению турне выпускается фотобук — фанатам в радость, музыкантам в прибыль.

Для России же фотобуки это скорее юбилейная история. Несколько лет назад «Алиса» выпустила ретроспективный фотобук, а сейчас «Ария» готовится выпустить фотоальбом по юбилейным концертам в Москве и Питере.

Может, через 20 лет так же и Amatory, Jane Air или Animal Джаz порадуют своих уже совсем немолодых фанатов фотобуком?

Как вы думаете, почему в России нет культуры фотобуков?

Неужели наши фанаты не готовы платить за альбомы? Тогда почему буки в золотом переплете не выпускают Гребенщиков или Макаревич? У них аудитория точно «денежная».

Вы бы хотели бы снять концертный фотобук о группе?

М.М.: Группе [AMATORY] совсем не надо ждать ещё 20 лет, чтобы выпустить фотобук — накануне их 10-летия мы планировали выпустить именно фотокнигу с их фотографиями. Думаю, что доведём начатое дело до конца.

Мне, как человеку, который фотографирует, нравится, когда твои фото обретают вещественный вид и выливаются в фотонигу. Это как маленький итог, веха, после которой можно двигаться дальше, закончив одну историю и начиная другую.

Так в подарок для своих друзей из группы JANE AIR я напечатала небольшие фотобуки — там были собраны фрагменты концертов, фотосетов и бэкстеджей.

За время нашей совместной работы у меня набралось столько фотографий, что некоторые из них парни и сами никогда не видели. Всё это было приурочено к выходу их альбома Weekend Warriors, а я как будто бы выпустила свой альбом — фотоальбом тиражом 8 экземпляров. Каждому участнику группы и один мне, на память.
Но это эксклюзивная, штучная история.

Вопрос, почему у нас в России нет культуры фотобуков, достаточно риторический. Точно так же можно спросить, почему у нас нет музыкальной индустрии? И задать ещё много вопросов, на которые не будет ответов.

К тому же музыка достаточно прикладная вещь — слушаешь её дома, в машине, в плеере, хорошо, приятно. А фотоальбом? Купил, посмотрел разочек и поставил на полку — место занимает, пыль собирает.

А в эпоху фотографий на жёстком диске, в телефоне или iPad`е всё стало ещё сложнее. Поэтому фотобуки — прерогатива людей, напрямую относящихся к этому искусству, — фотографов, дизайнеров.

Плюс это достаточно дорогое мероприятие — печать должна быть действительно качественной, иначе это не имеет никакого смысла. А нужно ли разоряться, если даже и диски никто не покупает? Гребенщиков и Макаревич, насколько я знаю, не являются лидерами продаж, предложите идею фотобука Стасу Михайлову=)

Поговорим о технической стороне концертной фотографии

Сразу три «холиварных» вопроса:

  • Какой камерой снимаете?
  • Каким RAW Конвертером обрабатываете?
  • Допускаете ли ретушь и монтаж концертных фотографий?

М.М.: Сейчас снимаю на Canon 5D mark II.

Люблю больше снимать в jpg, больше чувствую его, поэтому в обработке мне помогает старый добрый Фотошоп.

Монтаж в фотографии не допускаю — тогда это получается не фото, а что-то из области компьютерного искусства, графики. А ретушь — смотря какая, иногда приходится пару прыщиков у музыкантов с концертных фото убрать.

С какими объективами работаете?

М.М.: Я люблю работать с фиксами — от 15 мм до 100 мм.

Существует универсальный «рецепт» настроек экспозиции?

Многие начинающие концертные фотографы хотят узнать одну и ту же вешь — какие настроки ISO/диафрагмы/выдержки выставить, чтобы на обычном концерте в обычном клубе получить приятную картинку.

Понятно, что все индивидуально, но может, есть готовые рецепты?

М.М.: Меня всегда удивляют подобные вопросы от начинающих (да и продолжающих, в общем, тоже) фотографов — на каждом концерте всегда разный свет, более того, он постоянно меняется в рамках одно концерта.

Поскольку я всегда снимаю с ручными настройками, то каждая ситуация требует своего подхода.

Плюс я считаю, что нет никаких правил. Часто можно прочитать дискуссии о том, что не стоит поднимать iso выше 800 или что нужно закрывать диафрагму как можно больше.

Мне кажется, что всё это такие мелочи — если у тебя получается хорошая картинка, то иди своими путём, а не чьим-то чужим, о котором ты прочитал на фото-форуме или в комментариях в жж.

Вы часто работаете на открытых диафрагмах

Как боретесь с промашками по фокусу?

М.М.: С промашками борется корзина на моём компьютере — один из самых полезных инструментов в деле фотографа. Правда, надо заметить, что ей не так часто удаётся увидеть фото, где я и моя камера промазали с фокусом.

Как много дублей одного кадра вы обычно делаете во время съемки концерта?

М.М.: Я по своей натуре больше репортажник и люблю ловить какие-то моменты, если они есть. Например, прыжки или какие-то интересные движения. А когда снимаешь прыжок — у тебя не так много дублей в запасе, буквально один-два.

Сколько кадров сырого материала привозите со съемки концерта?

И сколько остается на выходе после отбора и обработки?

М.М.: Для обработки я отбираю примерно треть отснятого материала, после обработки он проходит ещё одну проверку и ещё какая-то часть отсеивается.

Поэтому по готовому материалу можно судить, приблизительно сколько нажатий на кнопочку сделал мой палец в процессе выступления исполнителя.

Так как я снимаю всё больше иностранных концертов, где время съемки ограничено тремя песнями, то с количеством кадров не очень-то разгуляешься. Можно сказать, что иностранные музыканты и организаторы концертов берегут ресурс моего затвора.

Вы используете вспышку во время съемки концертов?

Или работаете только с освещением самой площадки?

М.М.:Я не люблю использовать вспышку на концертах и не делаю этого — гораздо интересней пытаться передать атмосферу события на основе того освещения, что есть.

Плюс частенько использование вспышки просто запрещено, да и надо уважать людей, которые работают на сцене, и не слепить их вспышками.

Поговорим про обрабтку

Расскажите про ваш стандартный рабочий процесс обработки фотографий. В каких программах работаете? Какие инструменты используете в программах?

М.М.: Две фотографии с одного концерта могут быть очень не похожи одна на другую — по свету, цвету и прочим параметрам. Не говоря уже о фотографиях с разных концертов.

Поэтому к каждой картинке свой индивидуальный подход. А заниматься перечислением инструментов в фотошопе я не очень хочу — их там много, и большей частью из них я и пользуюсь.

Единственное, чего я никогда не делала и пока не планирую — не использовала готовые, кем-то созданные и выложенные в Интернете пресеты, плагины и прочие штучки.

Как снимать в клубах с плохим освещением?

Это, наверное, один из самых часто задаваемых вопросов среди начинающих фотографов. Снимая в Олимпийском, все понятно — снимай себе и радуйся: лови моменты, выстраивай композицию.

А что делать, когда в клубе очень плохое освещение: слабое, одноцветное или вообще лампочка накаливания одна весит на весь зал?

М.М.: Мне кажется, что можно развенчать миф об Олимпийском — недавно я снимала в ДС «Юбилейный» в Петербурге на большом фестивале, так вот свет там был гораздо хуже, чем вообще можно вообразить. По крайней мере, такого я не встречала очень давно.

Такие ситуации, когда освещение плохое или вовсе висит одна лампочка, как раз и дают «пинок» для творческого роста — попадая в сложную ситуацию, ты либо сдаёшься, либо начинаешь искать пути решения проблемы и что-то придумывать.

И решение этой задачи будут зависеть от имеющейся у тебя техники — фотоаппарата и объективов, от внешних обстоятельств, вплоть до поведения группы на сцене и людей в зале, и от того, как ты всем этим распорядишься.

Одного готового рецепта тут опять же нет, а тот, кто справится с задачей в таких сложных условиях, получит награду в виде чувства маленькой победы.

Пусть в клубе с одной лампочкой ты снимешь хуже, чем твой коллега в Олимпийском, но если ты снимешь в этом клубе сегодня лучше, чем снял там вчера, а завтра снимешь лучше, чем сегодня, то это уже победа. Потому что сравнивать себя можно только с самим собой.

Вы сняли несколько музыкальных клипов

Клип для группы Jane Air — Мое сердце сейчас

Расскажите о своих ощущениях от съемок клипов. Каково это — перейти от фотографии к операторской работе? Идеи клипов придумываете вы или это общий творческий процесс, ваш и музыкантов?

М.М.: Мне всегда хотелось снимать видео, а Canon как будто угадали мои желания. Другой вопрос, что этому надо учиться, и что между фото и видео очень много различий.

Чаще всего разработка видео — это совместный процесс, ведь клип в итоге должен понравиться и мне, и им. Но у меня есть пара сюжетов, которые я хотела бы предложить конкретным группам. Поэтому надеюсь немножко подрасти в профессиональном плане и осуществить все свои задумки.

Что нужно, чтобы снять хороший клип?

Что нужно иметь молодой группе, чтобы снять интересный, эстетически приятный клип?

М.М.: Рецепт по-прежнему один — для того, чтобы молодой музыкальной группе стать интересной, им надо написать действительно хорошую песню.

Так же и с видео — чтобы оно было интересным, нужна действительно хорошая идея.

Почему так мало хороших клипов?

Сейчас практически все зеркалки умеют снимать вполне качественное видео, почему мы не видем сотен и тысяч интересных клипов молодых груп?

М.М.: Поэтому мы и не видим сотен классных клипов — фотоаппаратов у людей стало больше, а идей по-прежнему так же мало.

Какова «отдача» от клипов?

С западными музыкантами все просто — они дают ссылку на песню в айтюнсе и зарабатывают хорошие деньги. А что получают от клипов наши музыканты?

М.М.: Сейчас люди всё больше покупаются на какие-то визуальные образы. Целыми днями перекидывают друг другу ссылки на картинки или смотрят смешные ролики.

Поэтому музыкант, у которого есть видео, привлечёт к себе больше внимания, чем тот, у кого есть просто песня. Забавно, что здесь выигрывают даже и те, чьи клипы не представляют никакой эстетической ценности.

Какое будущее ждет музыкальные клипы?

Музыкальное телевидение по сути умерло. И не только в России, но и во всем мире. Кажется, что эпоха музыкального телевидения уже прошла, а интернет забивает ютубом в муз-гроб последние гвозди. Как думаете, что будет с музыкальными клипами лет через 10?

М.М.: Youtube таким образом выполняет функцию нового телевизора. Мне кажется, целевая аудитория многих музыкальных коллективов смотрит гораздо больше Интернета, чем ТВ.

Всё трансформируется с учётом времени, но не становится хуже.

А если лет через десять будут свои Интернет-передачи и музыкальные каналы в сети, то будет просто отлично. А может, через энное количество лет вместо нас уже будут бегать новые люди — с дубинками и в шкурах животных, и им будет не до видео.

Всё, что Вам нужно знать о концертной фотографии. » ФотоДилер

Статья фотографа Саши Света о концертной фотографии:

Я хочу рассказать вам о практике съемки концертов, о том, как действительно стать концертным фотографом, а именно:

  • Как получить аккредитацию фотографа.
  • Как снимать выступления музыкантов.
  • Как обрабатывать концертные фотографии.
  • Предисловие.

    Встречая в интернете тексты о концертной фотографии, меня поражает количество «воды» и минимум практических советов в эти статьях. Да и эти «советы» сводятся к совершенно очевидным вещам:
    – «На концертах плохой свет»
    – «Ловите момент»
    – «Ищите интересные ракурсы»

    Все это и так понятно. Все это логически вытекает из самого понятия – «концертная фотография».

    Именно поэтому я решил написать эту статью. Я хочу рассказать вам о практике съемки концертов, о том, как действительно стать концертным фотографом, а именно:

  • Как получить аккредитацию фотографа.
  • Как снимать выступления музыкантов.
  • Как обрабатывать концертные фотографии.

  • Выступление группы «Кипелов»

    Как получить аккредитацию фотографа.

    Если вы хотите сделать действительно интересные фотографии музыкантов – аккредитация фотографом на концерт необходима. В небольших клубах вам возможно и удастся подойти близко к сцене, но на крупных площадках без аккредитации это сделать никак не получится. Да и серьезное фотооборудование на концерт, как правило, без аккредитации не пронесешь.

    На самом деле получить официальную аккредитацию на концерт совсем не сложно. Существует много способов это сделать, я расскажу вам о самом простом и доступном любому человеку, у которого есть желание снимать.

    В интернете существует масса «музыкальных информационных агентств», а проще говоря просто сайтов, которые публикуют рецензии на альбомы, репортажи с концертов и пр. околомузыкальную информацию. И лишь единицы из них – это действительно издания в полном смысле этого слова, т.е. выплачивающие достойные гонорары журналистам и фотографам, имеющие постоянный штат сотрудников и т.п. Как правило эти издания – известные «бренды» на рынке СМИ и интернет-сайт для них лишь придаток к бумажной версии журнала.

    Большинство же музыкальных интернет изданий работают на «энтузиастах». Фотографы и журналисты работают там либо безвозмездно, либо за совершенно мизерные гонорары. Но именно поэтому эти сайты нам и интересны, ведь начать сотрудничать с таким изданием может любой человек, который действительно хочет снимать и имеет хотя бы небольшое портфолио репортажных съемок.

    Как это сделать?

    Я не буду называть имен таких интернет-изданий. Просто потому, что знаю, что многие редактора стараются не афишировать то, как построена работа в их издании. Да и если вы действительно захотите – то просто поиском в Яндексе вы без проблем найдете с десяток таких сайтов.

    Для начала напишите письма редакторам нескольких подобных изданий с предложением о сотрудничестве. Конечно, если вы к письму приложите примеры ваших работ шанс, что вам ответят сразу сильно увеличиться. Затем, скорее всего, вам дадут пару пробных «заданий» и если вы с ними успешно справитесь, то дальше пойдет уже нормальное сотрудничество, вы сможете сами «вызываться» снимать музыкантов, которые вам интересны или редактора изданий будут периодически сами предлагать вам съемки. Самой аккредитацией на концерт, как правило, занимается редактор издания, вам же будет просто сообщено когда и куда приезжать и как вы записаны в списках прессы.

    Подобное сотрудничество имеет свою плюсы и минусы.
    Главный положительный момент – это то, что все права на фотографию остаются у вас. Для публикации на сайте чаще всего нужна только «превьюшка» небольшого размера, оригинал фотографии и все права на него остаются у вас. А значит вы можете продать эти фотографии «серьезным» изданиям и, если повезет, получить неплохой гонорар. Также бывает, что особенно удачные кадры хотят купить поклонники группы.

    Самый главный минус подобного сотрудничества (кроме самого факта, что вам не платят) заключается в том, что на некоторые концерты аккредитацию сделать не получиться. Так, например, на концерты звезд мирового уровня малоизвестным изданиям аккредитации дают крайне редко.

    Но в любом случае сотрудничество с интернет-изданиями это очень хороший вариант для молодого фотографа. Кроме опыта съемки и фотографий в портфолио, вы получите много новых знакомств и, со временем, эти знакомства принесут вам клиентов и новых работодателей.

    Как снимать выступления музыкантов.

    Безусловно, сама тема того «как снимать» очень обширна и заслуживает отдельной статьи. Но пока постараюсь рассказать о ключевых моментах съемки.

    Композиция

    Один из самых простых и действенных композиционных приемов при концертной съемке – это работа с диагоналями. Т.е. когда объект копозиционно расположен вдоль диагональных линий в кадре. При съемки рок-концертов такую композицию очень часто помогают выстроить две вещи:

    Гитара в руках музыканта.
    Гитарный гриф уходящий в верхний угол кадра – классика концертной фотографии, которая никогда не перестанет быть актуальной.


    Выступление группы «RAGE»


    Выступление группы «Кипелов»

    Движение рук вокалиста.
    На радость фотографам многие вокалисты активно двигаются на сцене, давая возможность выстроить интересный кадр.


    Выступление группы «Brainstorm»

    Снимая рок-панк-метал-музыкантов очень важно передать динамику в кадре. Для этого можно воспользоваться таким композиционным приемом:


    Выступление группы «Пилот»

    Композиционно музыкант «выходит» из кадра. И это создает ощущение динамичности действия.

    Но что делать, когда артист играет не «драйвовую» музыку? Действия на сцене мало, артист стоит в одной позе. Тогда можно попробовать выстроить композицию не только на самом артисте, но и поместив в кадр сценическое освещение, как часть композиции:


    Выступление Tarja Turunen

    В некоторых случаях хорошо работает такой прием:


    Выступление группы «Brainstorm»

    Кадр выстраивается именно на самом артисте, при этом желательно, чтобы больше в кадре не было ничего отвлекающего внимание – других музыкантов или пестрого фона. Хотя безусловно все зависит от конкретной ситуации и артиста. Например иногда в кадр можно включить элемент, который выбивается из обычной концертной атрибутики – это может сразу сделать кадр интереснее. Как в данном случае с «черепом»:


    Выступление группы «Rage»

    Работа со светом.

    Как это ни печально, но именно от сценического света во многом зависит, какой кадр у вас получиться. Как бы хорошо вы не «ловили момент» и выстраивали композицию – плохое сценическое освещение все это загубит. Если музыкант выступает на крупных площадках (типа Олимпийского) и особенно если с ними работает хороший светорежиссер – проблем, как правило, не бывает. Но когда группа выступает в небольшом клубе или работы светорежиссера нет как таковой… тогда шансы сделать интересную фотографию близятся к нулю. На моей памяти был случай, когда на презентации одной группы в клубе Б-2 музыканты выступали вообще без сценического света . Освещение было только от обычных ламп, освещающих зал… Но это скорее исключение, обычно все не так плохо.

    Самая большая проблема небольших клубов в том, что освещение там не просто слабое, но и «одноцветное» ( я не знаток свето-терминов, если кто знает, как называется такой свет – пусть меня поправит). Получается, что вся сцена заполнена, например, слабеньким красным светом. В результате сделать интересную цветную или ч/б фотографию очень сложно – картинка получается скучная. Есть один прием, который может помочь вам «раскрасить» картинку. Попробуйте во время съемки «одеть» на вспышку небольшую пластинку из полупрозрачной цветной пленки или пластика, т.е. сделать по сути обыкновенный цветофильтр. И тогда свет от вашей вспышки добавит цветов в скучное освещение.

    Замечание по работе со вспышкой.

    Многие концертные фотографы не работают со вспышкой. На мой взгляд это не правильно. Вспышка это рабочий инструмент фотографа. И им надо просто уметь пользоваться. Безусловно, если «лупить» вспышкой в лоб ничего хорошего не получиться. Но зачастую вспышка может отлично работать, как дополнительный источник заполняющего света. Попробуйте понизить мощность вспышки на ступень-две и направить ее немного под углом к сцене – иногда такой простой прием может сделать фотографию заметно интереснее.
    Пробуйте, экспериментируйте и я уверен, что вы останетесь довольны результатом.

    Общие моменты съемки.

    Думаю, рассказывать о настройках выдержки и диафрагмы несколько бессмысленно – вы сами поймете, какие настройки подходят в каждом конкретном случае, сделав пару пробных кадров. Скажу лишь о некоторых вещах:

  • Часто на концертах стоит выбор между шумами и «смазаностью» картинки. Тут из двух зол придется выбирать меньшее – шумы. Так как их вы сможете потом частично убрать при обработке, а вот смазанность картинки исправить намного сложнее. Поэтому всегда лучше поставить побольше ISO, нежели увеличить выдержку. Разумеется поднимать ISO нужно только тогда, когда вы уже снимаете на максимальной для себя выдержки, при которой не смазывается картинка.
  • Если ваша камера не всегда одинаково адекватно работает с автоматическим балансом белого, то разумнее чётко определить режим, например, «cloudy» – тогда цвета на всех фотографиях будут получаться примерно одинаково.
  • Очень полезная вещь в концертной фотографии – монопод. Штатив слишком громоздок и сильно сковывает ваши действия. Монопод – легкий и одновременно даёт хорошую опору при съемке. Особенно это актуально при съемке крупных фестивалей, когда через несколько часов непрерывной работы появляется банальная физическая усталость. Хотя монопод – вещь «на любителя», есть фотографы, которым важна полная свобода камеры в руках. Тут уж каждый выбирает для себя.
  • Старайтесь поймать момент, когда музыкант подходит близко к краю сцены и сфотографируйте его с нижнего ракурса. Это добавит «мощности» музыканту в кадре, как, например, на этой фотографии:


    Выступление группы «Кипелов»

    Как обрабатывать концертные фотографии.

    Обработка в концертной фотографии особенно важна. На концерте все фотографы работают в одинаковых условиях и единственный способ сделать свои работы действительно выделяющимися на фоне сотен кадров других фотографов – это интересная и качественная обработка.

    Главное правило – всегда снимайте только в RAW. О программах по обработке RAW файлов можно почитать в моей статье «Профессиональная обработка RAW». Здесь я постараюсь рассказать о основных особенностях именно концертной обработки.

    Есть два вида обработки концертных фотографий – художественная и репортажная. С репортажной обработкой все понятно – это обработка чаще всего пакетная, когда важен качественный результат при большом объеме кадров. Суть обработки, как правило, сводиться к простой работе с цветами (насыщенность, баланс белого), экспозицией, резкостью и шумами. Совершенно стандартный набор простых приемов. Писать здесь о них, на мой взгляд, не имеет особого смысла – об этом и так уже написана ни одна статья.
    С художественной обработкой все намного интереснее. Ее суть именно в художественной подаче материала, когда задача – сделать красивую и интересную картинку, а работа идет индивидуально над каждым кадром.
    Условно говоря, весь процесс обработки можно разделить на три основные части:
    – Цвет
    – Свет
    – Детали

    Работа с цветом.

    Основная задача при работе с цветами – сделать их «вкусными». То есть, цвета должны быть гармоничные, приятные глазу. В концертных фотографиях это особенно важно, так как очень часто освещение на концерте губит все цвета. Попробую привести пример:


    Marc Ford


    Marc Ford

    На этом концерте прожектора «лупили» желто-оранжевым cветом, по сути просто убивая цвета.
    Основная часть работы над цветом проводилась в Adobe Lightroom, после была небольшая детальная доработка в Photoshop.
    Основные этапы работы в Lightroom:

  • Чтобы частично избавиться от оранжево-желтых цветов – снижаем цветовую температуру картинки, делая ее более холодной. Затем уменьшаем насыщенность цветов.
  • Немного поднимаем контраст и яркость. Сильно поднимаем настройки Fill Light – тем самым осветляя задний план на фотографии.
  • Затем идет индивидуальная работа с цветами: Насыщенность красного и оранжевого поднимаем до максимума, а насыщенность желтого наоборот – снижаем до минимума.
    Работаем с настройкой Luminance цветов: красный и желтый поднимаем до максимума, оранжевый поднимаем до половины значения красного и желтого.
  • Вот и все 🙂

    Мы получили те цвета, которые хотели. Потом их можно немного доработать в Photoshop, но основную обработку цветов мы сделали именно в Lightroom.

    Вот еще один очень показательный пример работы с цветами.


    Выступление группы «Кипелов»


    Выступление группы «Кипелов»

    При грамотной работе с цветами «вкусную» картинку можно сделать практически из любой фотографии, даже если условия съемки были далеки от идеала.

    К сожалению рассказывать детально о всех способах работы с цветами в этой статье места не хватит… Да и не об этом статья… Главный совет, который я могу вам дать – это экспериментируйте. Просто изменяйте настройки цветов, теней, насыщенности в Lightroom и со временем вы научитесь делать такие цвета, какие вам нужны. А Lightroom хорошь именно тем, что позволяет довольно просто проводить такие эксперименты.

    Работа со светом.

    Самый большой простор для работы со светом и тенью, безусловно, дает Ч/Б фотография. Просто потому, что при изменении настроек света и тени мы можем не следить за изменением цветов на фотографии. Это дает нам большие преимущества – мы можем сделать сильный контраст, индивидуально затемнить или осветить любую область картинки. Для работы с Ч/Б я также рекомендую вам основную обработку делать в Lightroom, а в Photoshop уже индивидуально затемнять или осветлять части картинки.

    Но для начала экспериментируете с простыми вещами – например с контрастностью Ч/Б картинки, при правильной обработке может получиться очень интересный результат:


    Илья Черт

    Работа с деталями.

    Именно детальной обработке фотографы очень часто уделяют мало внимания. Но через работу с деталями можно заметно улучшить фотографию и сделать ее более интересной. Обработку деталей удобнее всего делать в Photoshop, приведу несколько примеров того, что можно просто и быстро сделать:

  • Попробуйте акцентировать внимание на глазах. Это очень действенный прием, и если вы сняли крупный план музыканта, можно, например, просто немного осветлить зрачки и область вокруг глаз, если она находиться в тени. Главное – не переборщите. Лучшая обработка – которую не заметно, она должна быть полностью гармоничной со всей фотографией. Если все сделать правильно – то простая работа с инструментом Dodge сразу акцентирует внимание зрителя на глазах музыканта и добавит фотографии выразительности.
  • Увеличьте резкость. Есть два простых приема, которые дают очень хороший результат:
    1 – Увеличивайте резкость работая в Lightness канале цветового пространства Lab. Это позволит вам увеличить резкость с минимальным количеством цветных шумов. Подробное руководство, как это сделать можно без труда найти в интернете.

    2 – Не обязательно добавлять резкости на всю фотографию. Чтобы избежать появления лишних «шумов» можно увеличить резкость только в «ключевых» местах кадра – глаза, руки на грифе гитары, струны, заметные элементы одежды. Сделать это очень просто – есть такой инструмент History brush, вы можете задать ей возможность «рисовать» с любого момента обработки, которая есть в вашем History работы над фотографией. Что это нам дает? Мы можем применить резкость на всю картинку, задать History Brush работу с этого момента History (когда мы применили фильтр увеличения резкости), вернуться в History назад (то есть тогда, когда еще не была применено увеличение резкости) и просто рисовать кисточкой резкость по картинке!

    Если вы увеличите резкость на самых заметных местах кадра – это создаст у зрителя иллюзию резкости всей картинки.

  • Если вам необходимо удалить шумы, делайте это через специальные плагины. Самые популярные из них – Neat Image и Noise Ninja. Качество их работы в разы превосходит встроенные функции удаления шумов в Photoshop.
  • К сожалению в этой статье у меня нет возможности написать подробно о обработке фотографий – это потребует очень много места… Да и статья получиться совсем о другом:). Но самое важное это понять насколько важна обработка. Если вы хотите получить действительно красивую и интересную концертную фотографию – умение обработки вам необходимо.

    Съемка пресс-конференций.

    Отдельно хочется сказать пару слов о пресс-конференциях. Периодически снимая концерты вы будете попадать на пресс-конференции музыкантов. Зачастую фотографы уделяют мало внимания съемки «прессух», делая обычные репортажно-протокольные фотографии. На мой взгляд это не правильно, так как именно на пресс-конференции у вас есть возможность сделать интересный портрет артиста. Вот примеры некоторых портретов, сделанных мною на пресс-конференциях:


    Борис Гребенщиков


    Ron Mael


    Александр Васильев, группа Сплин

    Самое сложное при съёмке портретов на пресс-конференции – сделать интересную художественную фотографию в цвете. Так как освещение на прессухах, как правило, оставляет желать лучшего и получить красивые цвета на фотографии (именно художественной фотографии) очень трудно.

    Зато удачно снятый портрет артиста может быть очень востребован. Так портрет Гребенщикова журнал «Медведь» купил на обложку номера, а недавно издательство АСТ предложило купить фотографию Васильева для обложки его книги (на момент написания статьи идут переговоры с издательством).

    Поэтому снимайте, обрабатывайте и возможно у вас получиться очень интересный результат. Не стоит зацикливаться на «протокольных» съемках…

    Пара слов о печальном.

    К сожалению в России концертной фотографией зарабатывать практически не возможно. Я говорю именно о стабильном высоком доходе, а не о разовых гонорарах. На то есть масса причин, начиная от ничтожного количества печатных музыкальных изданий до отсутствия самой музыкальной индустрии как таковой. Так, что если вы думаете заработать концертной фотографией большие деньги – скорее всего вы сильно разочаруетесь.
    Но если вам просто нравиться музыка, живые выступления музыкантов и вам интересно попробовать снимать концерты – тогда вперед, главное желание и все получиться.

    Автор: Саша Свет
    www.sashasvet.ru
    ———————————
    Благодарю Александра за подробный и интересный материал.

    Если вам понравилась статья, можете разместить её у себя с ссылкой на www.sashasvet.ru и http://photodealer.ru. Или с помощью баннера.

    Код баннера для этого поста:

    
    

    Tags: Lightroom, photoshop, RAW, обработка, техника съёмки

    Концертная фотография. - ФОТОточка. Точка зрения о фотографии — LiveJournal
    Встречая в интернете тексты о концертной фотографии, меня поражает количество «воды» и минимум практических советов в эти статьях. Да и эти «советы» сводятся к совершенно очевидным вещам: «На концертах плохой свет», «ловите момент», «ищите интересные ракурсы». Все это и так понятно. Все это логически вытекает из самого понятия – «концертная фотография».

    Именно поэтому я решил написать эту статью. Я хочу рассказать вам о практике съемки концертов, о том, как действительно стать концертным фотографом, а именно:

    • Как получить аккредитацию фотографа.
    • Как снимать выступления музыкантов.
    • Как обрабатывать концертные фотографии.


    Выступление группы «Кипелов»

    КАК ПОЛУЧИТЬ АККРЕДИТАЦИЮ ФОТОГРАФА
    Если вы хотите сделать действительно интересные фотографии музыкантов – аккредитация фотографом на концерт необходима. В небольших клубах вам возможно и удастся подойти близко к сцене, но на крупных площадках без аккредитации это сделать никак не получится. Да и серьезное фотооборудование на концерт, как правило, без аккредитации не пронесешь.

    На самом деле получить официальную аккредитацию на концерт совсем не сложно. Существует много способов это сделать, я расскажу вам о самом простом и доступном любому человеку, у которого есть желание снимать.

    В интернете существует масса «музыкальных информационных агентств», а проще говоря просто сайтов, которые публикуют рецензии на альбомы, репортажи с концертов и пр. околомузыкальную информацию. И лишь единицы из них – это действительно издания в полном смысле этого слова, т.е. выплачивающие достойные гонорары журналистам и фотографам, имеющие постоянный штат сотрудников и т.п. Как правило эти издания – известные «бренды» на рынке СМИ и интернет-сайт для них лишь придаток к бумажной версии журнала.

    Большинство же музыкальных интернет изданий работают на «энтузиастах». Фотографы и журналисты работают там либо безвозмездно, либо за совершенно мизерные гонорары. Но именно поэтому эти сайты нам и интересны, ведь начать сотрудничать с таким изданием может любой человек, который действительно хочет снимать и имеет хотя бы небольшое портфолио репортажных съемок.

    Как это сделать?
    Я не буду называть имен таких интернет-изданий. Просто потому, что знаю, что многие редактора стараются не афишировать то, как построена работа в их издании. Да и если вы действительно захотите – то просто поиском в Яндексе вы без проблем найдете с десяток таких сайтов.

    Для начала напишите письма редакторам нескольких подобных изданий с предложением о сотрудничестве. Конечно, если вы к письму приложите примеры ваших работ, шанс, что вам ответят сразу сильно увеличится. Затем, скорее всего, вам дадут пару пробных «заданий» и если вы с ними успешно справитесь, то дальше пойдет уже нормальное сотрудничество, вы сможете сами «вызываться» снимать музыкантов, которые вам интересны или редактора изданий будут периодически сами предлагать вам съемки. Самой аккредитацией на концерт, как правило, занимается редактор издания, вам же будет просто сообщено когда и куда приезжать и как вы записаны в списках прессы.

    Подобное сотрудничество имеет свои плюсы и минусы.

    Главный положительный момент – это то, что все права на фотографию остаются у вас. Для публикации на сайте чаще всего нужна только «превьюшка» небольшого размера, оригинал фотографии и все права на него остаются у вас. А значит вы можете продать эти фотографии «серьезным» изданиям и, если повезет, получить неплохой гонорар. Также бывает, что особенно удачные кадры хотят купить поклонники группы.

    Самый главный минус подобного сотрудничества (кроме самого факта, что вам не платят) заключается в том, что на некоторые концерты аккредитацию сделать не получится. Так, например, на концерты звезд мирового уровня малоизвестным изданиям аккредитации дают крайне редко.

    Но в любом случае сотрудничество с интернет-изданиями это очень хороший вариант для молодого фотографа. Кроме опыта съемки и фотографий в портфолио, вы получите много новых знакомств и, со временем, эти знакомства принесут вам клиентов и новых работодателей.

    КАК СНИМАТЬ ВЫСТУПЛЕНИЯ МУЗЫКАНТОВ
    Безусловно, сама тема того, «как снимать» очень обширна и заслуживает отдельной статьи. Но пока постараюсь рассказать о ключевых моментах съемки.

    Композиция
    Один из самых простых и действенных композиционных приемов при концертной съемке – это работа с диагоналями. Т.е. когда объект композиционно расположен вдоль диагональных линий в кадре. При съемке рок-концертов такую композицию очень часто помогают выстроить две вещи:

    Гитара в руках музыканта.
    Гитарный гриф уходящий в верхний угол кадра – классика концертной фотографии, которая никогда не перестанет быть актуальной.


    Выступление группы «RAGE»

    Движение рук вокалиста.
    На радость фотографам многие вокалисты активно двигаются на сцене, давая возможность выстроить интересный кадр.


    Выступление группы «Brainstorm»

    Снимая рок-панк-метал-музыкантов очень важно передать динамику в кадре. Для этого можно воспользоваться таким композиционным приемом:


    Выступление группы «Пилот»

    Композиционно музыкант «выходит» из кадра. И это создает ощущение динамичности действия.

    Но что делать, когда артист играет не «драйвовую» музыку? Действия на сцене мало, артист стоит в одной позе. Тогда можно попробовать выстроить композицию не только на самом артисте, но и поместив в кадр сценическое освещение, как часть композиции:


    Выступление Tarja Turunen

    В некоторых случаях хорошо работает такой прием:


    Выступление группы «Brainstorm»

    Кадр выстраивается именно на самом артисте, при этом желательно, чтобы больше в кадре не было ничего отвлекающего внимание – других музыкантов или пестрого фона. Хотя безусловно все зависит от конкретной ситуации и артиста. Например иногда в кадр можно включить элемент, который выбивается из обычной концертной атрибутики – это может сразу сделать кадр интереснее. Как в данном случае с «черепом»:


    Выступление группы «Rage»

    Работа со светом.
    Как это ни печально, но именно от сценического света во многом зависит, какой кадр у вас получится. Как бы хорошо вы не «ловили момент» и выстраивали композицию – плохое сценическое освещение все это загубит. Если музыкант выступает на крупных площадках (типа "Олимпийского") и особенно если с ними работает хороший светорежиссер – проблем, как правило, не бывает. Но когда группа выступает в небольшом клубе или работы светорежиссера нет как таковой… тогда шансы сделать интересную фотографию близятся к нулю. На моей памяти был случай, когда на презентации одной группы в клубе Б-2 музыканты выступали вообще без сценического света. Освещение было только от обычных ламп, освещающих зал… Но это скорее исключение, обычно все не так плохо.

    Самая большая проблема небольших клубов в том, что освещение там не просто слабое, но и «одноцветное» (я не знаток свето-терминов, если кто знает, как называется такой свет – пусть меня поправит). Получается, что вся сцена заполнена, например, слабеньким красным светом. В результате сделать интересную цветную или ч/б фотографию очень сложно – картинка получается скучная. Есть один прием, который может помочь вам «раскрасить» картинку. Попробуйте во время съемки «одеть» на вспышку небольшую пластинку из полупрозрачной цветной пленки или пластика, т.е. сделать по сути обыкновенный цветофильтр. И тогда свет от вашей вспышки добавит цветов в скучное освещение.

    Замечание по работе со вспышкой.
    Многие концертные фотографы не работают со вспышкой. На мой взгляд это не правильно. Вспышка - это рабочий инструмент фотографа. И им надо просто уметь пользоваться. Безусловно, если «лупить» вспышкой в лоб ничего хорошего не получится. Но зачастую вспышка может отлично работать, как дополнительный источник заполняющего света. Попробуйте понизить мощность вспышки на ступень-две и направить ее немного под углом к сцене – иногда такой простой прием может сделать фотографию заметно интереснее.

    Пробуйте, экспериментируйте и я уверен, что вы останетесь довольны результатом.

    Общие моменты съемки.
    Думаю, рассказывать о настройках выдержки и диафрагмы несколько бессмысленно – вы сами поймете, какие настройки подходят в каждом конкретном случае, сделав пару пробных кадров. Скажу лишь о некоторых вещах:

    • Часто на концертах стоит выбор между шумами и «смазаностью» картинки. Тут из двух зол придется выбирать меньшее – шумы. Так как их вы сможете потом частично убрать при обработке, а вот смазанность картинки исправить намного сложнее. Поэтому всегда лучше поставить побольше ISO, нежели увеличить выдержку. Разумеется поднимать ISO нужно только тогда, когда вы уже снимаете на максимальной для себя выдержке, при которой не смазывается картинка.

    • Если ваша камера не всегда одинаково адекватно работает с автоматическим балансом белого, то разумнее чётко определить режим, например, «cloudy» - тогда цвета на всех фотографиях будут получаться примерно одинаково.

    • Очень полезная вещь в концертной фотографии – монопод. Штатив слишком громоздок и сильно сковывает ваши действия. Монопод – легкий и одновременно даёт хорошую опору при съемке. Особенно это актуально при съемке крупных фестивалей, когда через несколько часов непрерывной работы появляется банальная физическая усталость. Хотя монопод – вещь «на любителя», есть фотографы, которым важна полная свобода камеры в руках. Тут уж каждый выбирает для себя.

    • Старайтесь поймать момент, когда музыкант подходит близко к краю сцены и сфотографируйте его с нижнего ракурса. Это добавит «мощности» музыканту в кадре, как, например, на этой фотографии:


    Выступление группы «Кипелов»

    КАК ОБРАБАТЫВАТЬ КОНЦЕРТНЫЕ ФОТОГРАФИИ
    Обработка в концертной фотографии особенно важна. На концерте все фотографы работают в одинаковых условиях и единственный способ сделать свои работы действительно выделяющимися на фоне сотен кадров других фотографов – это интересная и качественная обработка.

    Главное правило - всегда снимайте только в RAW. О программах по обработке RAW файлов можно почитать в моей статье «Профессиональная обработка RAW». Здесь я постараюсь рассказать о основных особенностях именно концертной обработки.

    Есть два вида обработки концертных фотографий – художественная и репортажная. С репортажной обработкой все понятно – это обработка чаще всего пакетная, когда важен качественный результат при большом объеме кадров. Суть обработки, как правило, сводится к простой работе с цветами (насыщенность, баланс белого), экспозицией, резкостью и шумами. Совершенно стандартный набор простых приемов. Писать здесь о них, на мой взгляд, не имеет особого смысла – об этом и так уже написана ни одна статья.

    С художественной обработкой все намного интереснее. Ее суть именно в художественной подаче материала, когда задача – сделать красивую и интересную картинку, а работа идет индивидуально над каждым кадром. Условно говоря, весь процесс обработки можно разделить на три основные части: - Цвет
    - Свет
    - Детали

    Работа с цветом.
    Основная задача при работе с цветами – сделать их «вкусными». То есть, цвета должны быть гармоничные, приятные глазу. В концертных фотографиях это особенно важно, так как очень часто освещение на концерте губит все цвета. Попробую привести пример:


    Marc Ford

     


    Marc Ford

    На этом концерте прожектора «лупили» желто-оранжевым cветом, по сути просто убивая цвета. Основная часть работы над цветом проводилась в Adobe Lightroom, после была небольшая детальная доработка в Photoshop. Основные этапы работы в Lightroom:

    • Чтобы частично избавиться от оранжево-желтых цветов – снижаем цветовую температуру картинки, делая ее более холодной.

    • Затем уменьшаем насыщенность цветов. Немного поднимаем контраст и яркость. Сильно поднимаем настройки Fill Light – тем самым осветляя задний план на фотографии.

    • Затем идет индивидуальная работа с цветами: Насыщенность красного и оранжевого поднимаем до максимума, а насыщенность желтого наоборот – снижаем до минимума.

    • Работаем с настройкой Luminance цветов: красный и желтый поднимаем до максимума, оранжевый поднимаем до половины значения красного и желтого. Вот и все

    Мы получили те цвета, которые хотели. Потом их можно немного доработать в Photoshop, но основную обработку цветов мы сделали именно в Lightroom.

    Вот еще один очень показательный пример работы с цветами.


    Выступление группы «Кипелов»

     


    Выступление группы «Кипелов»

    При грамотной работе с цветами «вкусную» картинку можно сделать практически из любой фотографии, даже если условия съемки были далеки от идеала.

    К сожалению рассказывать детально о всех способах работы с цветами в этой статье места не хватит… Да и не об этом статья… Главный совет, который я могу вам дать – это экспериментируйте. Просто изменяйте настройки цветов, теней, насыщенности в Lightroom и со временем вы научитесь делать такие цвета, какие вам нужны. А Lightroom хорош именно тем, что позволяет довольно просто проводить такие эксперименты.

    Работа со светом.
    Самый большой простор для работы со светом и тенью, безусловно, дает Ч/Б фотография. Просто потому, что при изменении настроек света и тени мы можем не следить за изменением цветов на фотографии. Это дает нам большие преимущества - мы можем сделать сильный контраст, индивидуально затемнить или осветить любую область картинки. Для работы с Ч/Б я также рекомендую вам основную обработку делать в Lightroom, а в Photoshop уже индивидуально затемнять или осветлять части картинки.

    Но для начала экспериментируйте с простыми вещами – например с контрастностью Ч/Б картинки, при правильной обработке может получиться очень интересный результат:


    Илья Черт

    Работа с деталями.
    Именно детальной обработке фотографы очень часто уделяют мало внимания. Но через работу с деталями можно заметно улучшить фотографию и сделать ее более интересной. Обработку деталей удобнее всего делать в Photoshop, приведу несколько примеров того, что можно просто и быстро сделать:

    • Попробуйте акцентировать внимание на глазах. Это очень действенный прием, и если вы сняли крупный план музыканта, можно, например, просто немного осветлить зрачки и область вокруг глаз, если она находится в тени. Главное – не переборщите. Лучшая обработка – которую не заметно, она должна быть полностью гармоничной со всей фотографией. Если все сделать правильно – то простая работа с инструментом Dodge сразу акцентирует внимание зрителя на глазах музыканта и добавит фотографии выразительности.

    • Увеличте резкость. Есть два простых приема, которые дают очень хороший результат:

    1 – Увеличивайте резкость работая в Lightness канале цветового пространства Lab. Это позволит вам увеличить резкость с минимальным количеством цветных шумов. Подробное руководство, как это сделать можно без труда найти в интернете.

    2 – Не обязательно добавлять резкости на всю фотографию. Чтобы избежать появления лишних «шумов» можно увеличить резкость только в «ключевых» местах кадра – глаза, руки на грифе гитары, струны, заметные элементы одежды. Сделать это очень просто – есть такой инструмент History brush, вы можете задать ей возможность «рисовать» с любого момента обработки, которая есть в вашем History работы над фотографией. Что это нам дает? Мы можем применить резкость на всю картинку, задать History Brush работу с этого момента History (когда мы применили фильтр увеличения резкости), вернуться в History назад (то есть тогда, когда еще не была применено увеличение резкости) и просто рисовать кисточкой резкость по картинке!
    Если вы увеличите резкость на самых заметных местах кадра – это создаст у зрителя иллюзию резкости всей картинки.

    • Если вам необходимо удалить шумы, делайте это через специальные плагины. Самые популярные из них – Neat Image и Noise Ninja. Качество их работы в разы превосходит встроенные функции удаления шумов в Photoshop. К сожалению в этой статье у меня нет возможности написать подробно о обработке фотографий – это потребует очень много места… Да и статья получится совсем о другом:). Но самое важное это понять насколько важна обработка. Если вы хотите получить действительно красивую и интересную концертную фотографию – умение обработки вам необходимо.

    СЪЁМКА ПРЕСС-КОНФЕРЕНЦИЙ
    Отдельно хочется сказать пару слов о пресс-конференциях. Периодически снимая концерты вы будете попадать на пресс-конференции музыкантов. Зачастую фотографы уделяют мало внимания съемки «прессух», делая обычные репортажно-протокольные фотографии. На мой взгляд это не правильно, так как именно на пресс-конференции у вас есть возможность сделать интересный портрет артиста. Вот примеры некоторых портретов, сделанных мною на пресс-конференциях:


    Борис Гребенщиков

     


    Ron Mael
    Александр Васильев, группа Сплин

    Самое сложное при съёмке портретов на пресс-конференции – сделать интересную художественную фотографию в цвете. Так как освещение на прессухах, как правило, оставляет желать лучшего и получить красивые цвета на фотографии (именно художественной фотографии) очень трудно.

    Зато удачно снятый портрет артиста может быть очень востребован. Так портрет Гребенщикова журнал «Медведь» купил на обложку номера, а недавно издательство АСТ предложило купить фотографию Васильева для обложки его книги (на момент написания статьи идут переговоры с издательством).

    Поэтому снимайте, обрабатывайте и возможно у вас получится очень интересный результат. Не стоит зацикливаться на «протокольных» съемках…

    Пара слов о печальном.
    К сожалению в России концертной фотографией зарабатывать практически невозможно. Я говорю именно о стабильном высоком доходе, а не о разовых гонорарах. На то есть масса причин, начиная от ничтожного количества печатных музыкальных изданий до отсутствия самой музыкальной индустрии как таковой. Так, что если вы думаете заработать концертной фотографией большие деньги – скорее всего вы сильно разочаруетесь.

    Но если вам просто нравится музыка, живые выступления музыкантов и вам интересно попробовать снимать концерты – тогда вперед, главное желание и все получится.

    2007 © Саша Свет, специально для блога ФотоДилер.
    Фото автора.

    СНИМАЮ КОНЦЕРТЫ: nikonofficial — LiveJournal

    Юлия Раскова — молодой красноярский фотограф, специализирующийся на концертной съемке. За достаточно короткое время Юлия успела стать штатным фотографом концертного зала Grand Hall Siberia, а также автором публикаций в различных изданиях, в том числе в журнале Foto&Video. По словам Юлии, фотография не только не отвлекает ее от музыки, но и помогает по-новому взглянуть на творчество любимых музыкантов, а с фанатами, мешающими многим другим фотографам, у нее сложились взаимно уважительные отношения. О том, как не попасть на концерте в слэм и максимально передать в фотографии энергию, идущую со сцены, Юлия рассказывает читателям «Мира Nikon».

    — Как вы стали фотографом и когда начали заниматься концертной съемкой?

    — По образованию я юрист, но жизнь привела меня к фотографии. Мои отец и дед увлекались фотографией, с самого детства я видела дома камеру, это было не чем-то особенным, а обычной, но очень важной частью моей жизни. Визуальное искусство привлекало меня со школы, и особенно фотография — как возможность запечатлеть ускользающий момент по-своему, придав ему собственные мысли и эмоции. Всерьез заниматься фотографией я стала во время юридической практики, а акцент делала на людях и событиях. Это для меня интересно в фотографии и по сей день. Я просто выходила из дома и снимала все, что так или иначе вызывало эмоциональный отклик, желание нажать на кнопку. Позднее меня привлекли фотостудии, прежде всего возможностью работать со светом: в студии можно было изучать свет, освещать по-своему предметы съемки, достигать различных эффектов благодаря различным схемам постановки света.

    Однако меня все равно влекла жизнь, события. Я стала посещать концерты, поскольку со своим графиком работы по восемь часов в день свободное время оставалось только вечером, а вечером в городе проходят в основном вечеринки да концерты. То есть это был для меня самый реальный путь к тому, что я люблю делать больше всего на свете — фотографировать.

    Тогда я снимала больше для себя, но при этом анализировала снимки и работала над ошибками. Окончательное желание полностью посвятить себя концертной фотографии оформилось после совместной работы с актером Вадимом Демчогом на его гастролях в Красноярске. Во время нашего сотрудничества я много фотографировала на радио и телевидении, снимала спектакль Вадима Викторовича «Арлекиниада», бекстейдж и репетиции… Снимать приходилось буквально 12 часов в сутки! Времени на сон почти не оставалось, но я приобрела важный опыт взаимодействия фотографа с актером/музыкантом, узнала много нового о том, как делаются шоу.

    — Какой музыкальный жанр предпочитаете снимать?

    — Мне очень нравится снимать творческих и талантливых людей. Пожалуй, это для меня главный приоритет при выборе съемки. Талантливый гитарист может играть на электрогитаре в рок-группе или же приезжать с сольным концертом и исполнять партии на акустике — жанр для меня не так важен, как то, что на сцене работает действительно талантливый и преданный своему делу человек. Музыкальных жанров очень много, артистов определенного жанра обычно объединяет узнаваемая стилистика исполнения, тексты, музыкальное звучание. Если все-таки попытаться выделить любимый жанр, то это рок в самом широком смысле — как традиционный, так и альтернативный, в том числе металл, пост-гранж. Выступления рок-музыкантов всегда отличаются бешеной энергетикой, сумасшедшей отдачей со сцены, эмоциями фанатов. Плюс ко всему некоторые рокеры колоритно выглядят. Таким исполнителям свойственна экспрессия, повышенная динамика исполнения, особое звучание электрогитар и ударных.

    Существует точка зрения, что рок-музыка — это не просто музыкальный жанр, но социокультурный феномен ХХ века, который породил множество различных субкультур. В этом смысле при фотосъемке таких концертов неизменно происходит проникновение в ту или иную субкультуру, которая мне как фотографу не может не быть интересна. На таких концертах я стараюсь фотографировать не только музыкантов, но и зрителей, их взаимодействие друг с другом, реакцию на происходящее. Зрители обычно благосклонно относятся к тому, что их фотографируют, позируют и часто даже просят их сфотографировать. Делать это довольно тяжело, ибо непросто уследить одновременно за тем, что делается в зале и на сцене, но к таким условиям съемки привыкаешь, и со временем вырабатываются привычка, наблюдательность. В конце концов, концерт — это не только музыканты, но и энергия публики.

    — И все же, случается, что фанаты мешают снимать?

    — Поведение фанатов бывает очень разным, и их влияние, как правило, зависит от места съемки. К примеру, группу 30 Seconds To Mаrs мы снимали из центра большого зала Дворца спорта в районе пульта звукорежиссера, вся фанзона была заполнена людьми, которые вскидывали руки, загораживая весь обзор. Но что поделать, люди приходят на концерт веселиться, а не думать о фотографе. В этих условиях моя задача в том, чтобы суметь улучить момент и сделать достойные кадры. Иногда можно такой ход событий обернуть в свою пользу и создать интересную, знаковую композицию, подчеркнуть эмоциональный фон фронтмена. К примеру, если красным прожектором заливает руки фанатов, то, выставив фокусное расстояние 200 мм, можно получить красное обрамление вокруг фронтмена, одетого во все черное, что в сочетании с его суровым взглядом даст неповторимый кадр.

    В более стесненных местах съемки, например, в ночных клубах, люди, наоборот, стараются помочь, пропустить вперед. Помню случай, когда на «горячем» концерте Ill Nino был жуткий слэм (таким сленгом называют толкучку фанатов), а сзади меня стоял совершенно незнакомый молодой человек и сдерживал толпу девушек, которые легко могли бы меня задавить. Мы были незнакомы, я ни о чем его не просила — он просто сделал это сам.

    Часто бывает, что в ночном клубе необходимо пройти к сцене, а перед ней стоит плотная толпа. В этом случае люди, особенно молодежь, всегда пропускают, даже помогают пройти, уступают свои места, передвигаются. В таких случаях очень помогает простая вежливость. Но, конечно же, не стоит ждать доброго отношения, если вести себя с людьми некрасиво, грубо пробиваться через толпу, расталкивать всех, заслонять собой обзор с ледяным выражением лица. Таким поведением можно вызвать недовольство окружающих и жалобы организаторов, а это чревато потерей в будущем аккредитации на концерты. Люди пришли на концерт любимого исполнителя, чтобы отдохнуть, для них это праздник, и нужно относиться к этому с уважением. Тогда получишь не только качественные снимки, но и благодарность от людей за эти кадры.

    — Есть ли у вас любимые группы?

    —Я никогда не была фанаткой какой-либо группы или музыкального направления, предпочитая слушать музыку по настроению в различные периоды жизни. Но простое прослушивание музыкальных произведений несравнимо по энергетике с личным присутствием на концерте — тем более, если в руках фотокамера.

    Как правило, выступления тех или иных музыкантов производят на меня сильное впечатление именно после фотосъемки этого выступления, камеру здесь можно сравнить с натянутым нервом, через нее все чувствуется острее — все эмоции, труд артистов. Я привыкла слушать музыку именно на концерте, получая вместе с ней большой заряд эмоций, и теперь наушники уже не приносят столько удовольствия, как раньше.

    Довольно часто я общаюсь с музыкантами до начала концерта. Это может быть как общение восемь часов в сутки, так и просто обмен парой слов в гримерке или на саундчеке, перед выходом на сцену. Каждый музыкант для меня — прежде всего человек, который любит свое дело и отдается ему полностью настолько, что посвящают этому свою жизнь, на моих глазах, здесь и сейчас. К этому невозможно не проникнуться симпатией!

    — На каких площадках любите работать?

    — У каждой площадки есть свои плюсы и минусы. Я люблю снимать в клубах, так как там можно свободно передвигаться, менять ракурс, непосредственно взаимодействовать с залом, быть ближе к артистам и делать крупные планы. В то же время именно в клубах самый высокий риск повредить оборудование и получить травму. Например, на одном из концертов я снимала в первом ряду, меня задело волной слэма, повалило на пол, и в результате получился хорошенький кровоподтек на лице. Но все могло бы кончиться еще печальнее.
    Сложнее работать на крупных площадках, где сцена от 18—20 метров в длину. Здесь труднее всего, когда артисты перемещаются по всей площади, от края до края, достаточно быстро — тогда приходится самой ловко перемещаться, что бывает сделать непросто, ведь, кроме меня, в фотопите есть и другие фотографы. Но зато на таких крупных площадках, как правило, очень хороший и качественный свет в сравнении с ночными клубами, организован фотопит и порядок обеспечивается организаторами гастролей.

    — Какой техникой снимаете?

    — Я снимаю на Nikon D600 и предпочитаю работать светосильными зум-объективами, поскольку приходится снимать на разных площадках и работать в разных условиях, в том числе и в таких, когда использование фикс-объектива может привести к невозможности быстро среагировать на изменившуюся обстановку и сделать нужный кадр. Иногда единственное доступное для фотографа место на концерте — это пульт звукорежиссера, и в этом случае незаменим телеобъектив. А иногда приходится лавировать в узком фотопите, в котором хотелось бы иметь возможность сделать как общий, так и крупный план исполнителей. Музыканты могут резко подойти близко к сцене и наклониться к фотопиту или же резко уйти на задний план.

    Как правило, во время концертов недостаточно света для комфортной съемки, поэтому один из главных критериев при выборе фотокамеры в моей работе — это возможность снимать в условиях недостаточного освещения. Не менее важна надежность автофокуса и скорострельность, а также разрешение матрицы.
    Техникой Nikon я пользуюсь очень давно, она ни разу меня не подводила даже в таких сложных условиях съемки, как концертный репортаж, а ведь это повышенная влажность, пыль, встряски, жара или холод. Мне нравится быстрый и точный автофокус Nikon, легкое управление, возможность снимать на высоких значениях ISO и, конечно же, красивая картинка в итоге.

    — Дополнительный свет используете?

    — Освещение очень многое решает в концертной фотографии. Умение работать с исходными условиями освещения, ориентироваться в цветах, направлении света и использовать все это для создания образа музыканта очень важно в профессии концертного фотографа. Дополнительный свет на концертах, как правило, не используется по нескольким причинам: во-первых, на концертах обычно бывает красивый и разнообразный свет, который создает неповторимую атмосферу музыкального события, подчеркивает фактуру и колорит артистов. Во-вторых, вспышка может отвлекать музыкантов от работы на сцене, мешать зрителям. В нашей практике был случай, когда на концерт в клубе пришел фотограф с большим отражателем и вспышкой и со всем этим оборудованием стал снимать выступающих в первом ряду. В итоге зрители возмутились, было много жалоб. Также вспышки могут мешать работе коллег-фотографов. Ну и, наконец, часто организаторы запрещают использование дополнительных источников света, которые могут помешать музыкантам и зрителям.

    При этом все же замечу, что умение работать с дополнительными источниками света (там, где делать это разрешается организаторами) очень важно, потому что при грамотной работе с ними можно создавать замечательные кадры и решать вопросы недостаточного освещения.

    — Пользуетесь ли фоторедакторами?

    — Я использую для постобработки фоторедакторы, поскольку, как правило, после съемки кадры проходят коррекцию по яркости и контрастности, насыщенности, балансу белого, работе со светом и тенями, иногда — перевод в черно-белое или тонирование изображения там, где это уместно. Но при этом каждый раз первостепенное значение имеет исходный кадр, ведь никакая обработка не придаст истинной красоты кадру, если исходник не был композиционно цельным, или же в нем отсутствует момент, ради которого, собственно, фотограф и нажимал на кнопку. В этом случае при отборе снимков всегда важно отвечать себе на вопрос, чем так примечателен тот или иной кадр, что мы пропускаем его в итоговый отчет, который затем предоставляется на обозрение миллионам зрителей. Фоторедакторы также иногда позволяют подчеркнуть преимущества фотографии. При этом существуют разные степени допустимого вмешательства в кадр. Если съемка производится по заказу, то степень такого вмешательства следует обсудить с заказчиком, у СМИ, как правило, свои требования к возможной корректировке изображения. Если же снимаю для собственного портфолио или вмешательство в кадр не ограничивается, то можно дать волю фантазии. Но не стоит забывать, что хорошая обработка — та, которая не бросается в глаза.

    — Какими еще знаниями должен обладать концертный фотограф?

    — Эти знания можно условно разделить на три группы. Во-первых, это общие познания в психологии, взаимодействии между собой людей. Во-вторых, знание физики распространения света, механизмов композиционного воздействия на зрителя, умение видеть и ловить тот самый важный эмоциональный момент, действия музыканта с залом или на сцене. Концертная фотография подчиняется общим постулатам в фотографии, которые выразили в своих книгах еще Рудольф Арнхейм, Лидия Дыко, Александр Лапин и многие другие. Третье — это особенности работы собственно концертного фотографа: знание музыкальных направлений, что позволяет предвидеть характер выступления, динамику событий. Не помешает предварительно подготовиться к съемке, ознакомиться с составом группы, выделить постоянных участников и сессионных, посмотреть видеозаписи с концертных выступлений музыкантов в других городах, отметить, на какую часть зала преимущественно работает фронтмен, в какой руке держит микрофон, особенности поведения других участников на сцене. Конечно, немаловажно знать и чувствовать свою фототехнику на интуитивном уровне, знать примерные значения экспозиции, ведь условия освещения могут меняться каждые 10 секунд, и в этом случае важно быстро и точно выставить нужные значения диафрагмы, выдержки и ISO, чтобы не потерять момент и успеть сделать качественный кадр. Еще важно не бегать по всей площадке зала, постоянно щелкая затвором в надежде поймать удачный кадр. Снимать лучше всего в статичном положении, сосредоточив все свое внимание на происходящем в зале и на сцене.

    Все это в совокупности позволяет создавать картинку с настроением, способную эмоционально задеть зрителя, а не просто зафиксировать факт нахождения музыканта на сцене. На мой взгляд, концертная фотография также должна рассказывать о концерте нечто большее, чем видно невооруженным глазом. Я считаю, что отличная концертная фотография может передать все: атмосферу концерта, настроение зрителей, характер и черты личности самого музыканта. Задача фотографа — суметь поймать и соединить все это в одном кадре. Очень хороший результат, когда на съемку одного концерта приходится примерно 5—10 хороших кадров, а если среди них нашелся хотя бы один отличный, на котором зрителю захочется остановиться и разглядывать его, то это прекрасно. В свое портфолио я выбираю по 1—2 кадра с каждого концерта, а иногда и вообще ни одного.

    — Не мешает ли вам напряжение от съемки слушать музыку?

    — Напряжения как такового не возникает, скорее наоборот. Есть что-то экстремальное в этой работе, черпается большая доза адреналина! Каждый исполнитель на сцене выражает себя в своем творчестве, в музыке, в тексте, в этом смысле музыка помогает лучше понять и почувствовать момент и сделать нужный кадр, а фотосъемка — острее воспринять музыку. Прослушивание и фотографирование на концерте — два взаимосвязанных, неразделимых процесса. Другое дело, что с фотооборудованием, конечно же, нельзя пуститься в отрыв, забыть обо всем и просто слушать музыку, но я нисколько об этом не жалею.

    Беседовала Мария Желиховская

    Понравилось ли вам интервью? Будем рады увидеть ваши мнения в комментариях. И не забывайте добавлять нас в друзья.

    Концертная фотография. Аккредитация и оборудование

    Все мы любим посещать концерты и музыкальные фестивали, которые дарят множество положительных эмоций. Хочется еще и оставить на память впечатления о концерте, запечатлев их в фотографиях. Если же заниматься съемкой концертов профессионально, то  она является хорошей возможностью посещать интересные мероприятия, общаться с людьми, получать удовольствие от самого процесса и, вдобавок, еще и немного зарабатывать. Однако концертная фотография сопряжена с некоторыми сложностями. Начиная от того, чтобы получить разрешение или аккредитацию на проведение фотосъемки и заканчивая тем, что во время самой съемки фотограф не может контролировать практически никаких параметров.

     При съемке концерта приходится иметь дело с недостаточными или переменчивыми условиями освещения. Сами музыканты на сцене могут перемещаться с огромной скоростью и уследить за ними с камерой очень трудно. Время же фотографа строго ограничено, поэтому все приходится делать максимально быстро. В такой ситуации фотографу даже требуется овладеть навыками  управления камерой буквально наощупь, чтобы быстро переключать различные режимы и искусно оперировать настройками. Концертную съемку можно смело отнести к одним из самых сложных разновидностей репортажного фото. В этой статье мы поговорим о том, как получать действительно интересные фотографии музыкантов и что для этого Вам понадобится.

    Аккредитация

    Первый важный момент – это аккредитация, то есть получение особого разрешения на съемку концерта. Конечно, если речь идет о небольшом клубном зале, где можно без проблем подобраться поближе к сцене, или о малоизвестной музыкальной группе, то аккредитация Вам может и не понадобиться. Но на серьезных мероприятиях без аккредитации никуда. Она позволяет прийти на концерт и снимать из фотопита – специальной зоны перед сценой, отгороженной от фанатов и отданной на откуп службе безопасности. Съемка отсюда позволяет получать качественные фотографии музыкантов и зрительного зала крупным планом.

    Как получить аккредитацию? Это отдельная тема и порой фотографу приходится потратить немало времени и сил на то, чтобы заполучить вожделенную аккредитацию на концерт. Право на разрешение концертной съемки могут Вам предоставить представители менеджмента музыкальной группы, администрация концертного зала или сами исполнители.

    Механизм достаточной простой: за несколько дней до мероприятия Вы обращаетесь с запросом к организаторам концерта, либо менеджменту выступающей группы с просьбой об аккредитации. В запросе Вы должны четко указать в вежливой и деловой форме, кто Вы такой и какое издание представляете. В нем также должна содержаться краткая информация об издании и ссылки на примеры Ваших репортажных фото. Если приглашение подтверждается, то Вы можете уже спокойно приходить на концертную площадку. Нужно лишь отыскать человека на входе, который занимается пропуском по гостевым спискам. Он выдаст Вам атрибут аккредитованного фотографа (бейдж).

    Что делать если Вы начинающий фотограф и еще не работаете на какое-либо крупное издание? На самом деле сегодня существует множество музыкальных сайтов, небольших информационных агентств и печатных изданий. Они занимаются рецензией на альбомы, выкладывают музыкальные новости и репортажи с концертов. Подчас это совсем небольшие издания и Интернет-сайты, не имеющие свой постоянный штат сотрудников. Они работают, что называется,  на голом «энтузиазме». Предоставив им свое портфолио репортажных фотографий, Вы можете надеяться на сотрудничество. Либо безвозмездно, либо за очень скромное вознаграждение. Предложите такому сайту подготовку фоторепортажа с концерта и, вероятно, Вы получите возможность отправить запрос на аккредитацию от этого Интернет-издания.

    Конечно, организаторы концерта, которым отсылается запрос на аккредитацию, всегда обращают внимание на то, аккредитуется ли фотограф от какого-либо большого информационного агентства или небольшого сайта. Поэтому при проведении крупных музыкальных фестивалей и концертов менее чем десятая часть запросов на аккредитацию получает положительный ответ.

    Если Вы начали сотрудничать с мелким сетевым или печатным изданием, нужно быть готовым к отказам в аккредитации. В этом случае можно представить себя как поклонник творчества данной музыкальной группы и попросить аккредитацию на концерт в обмен, например, на предоставление фотографий для сайта группы или организаторов. В письме также необходимо будет указать ссылки на Ваши лучшие фотографии. Одним словом, дорогу осилит идущий. Для получения аккредитации Вам придется научиться договариваться с менеджментом групп и хозяевами изданий, заводить полезные знакомства в музыкальной среде.

    Фотооборудование

    Итак, Вы получили заветную аккредитацию или решили просто отправиться поснимать концерт на свой страх и риск. В любом случае для съемки концерта Вам понадобится соответствующее фотооборудование: 

    — Камера

    Существует несколько требований к фотокамере для концертной съемки. Самое главное, что на концерте Вам придется иметь дело с недостаточным или быстроменяющимся освещением, а значит, необходимо будет задействовать высокую чувствительность (ISO) при съемке. Поэтому нужен такой фотоаппарат, который бы обеспечивал как можно более низкий уровень шума при съемке на высоких значениях ISO. Это позволит Вам делать довольно качественные снимки даже при минимальном количестве света.

    Следующий момент – это возможность высокоскоростной съемки, поскольку Вам придется снимать серии фотографий с высокой скоростью. Плюс ко всему, чтобы Вы могли заморозить движение на фотографиях при съемке динамичных шоу, фотоаппарат должен обладать высокой скоростью работы затвора. При подборе камеры также стоит обратить внимание на такие параметры, как скорость записи на карточку и буфер обмена. Серийная съемка в RAW-формате сама по себе очень емкая, а значит, Вам потребуется несколько карточек памяти на весь концерт. Скорость же записи на карточку памяти влияет на то, как быстро будет освобождаться буфер камеры от очередной серии отснятых фотографий.

     — Объектив

    Объективы с фиксированным фокусным расстоянием довольно компактны и позволяют обеспечить хорошую резкость при открытой диафрагме. Объективы с диафрагмой f/2.8, f/1.8 и f/1.4 могут помочь обеспечить адекватную экспозицию при слабом освещении. Но их основной недостаток состоит в невозможности изменения фокусного расстояния, что для концертной съемки является критичным, поскольку ситуация на сцене изменяется очень быстро. Поэтому при съемке фестивалей на открытом воздухе или фотографировании концертов с хорошим освещением лучше использовать зумы, позволяющие мгновенно изменять фокусное расстояние. К сожалению, отсутствие зумов светлее f/2.8  приводит к тому, что Вам придется выбирать подходящий объектив исходя из особенностей освещения и поведения музыкантов на сцене.

    При использовании широкоугольного объектива можно запечатлеть на фотографиях интересные световые эффекты, а также снимать музыкантов в полный рост. В том случае если по каким-то причинам Вам приходится снимать из глубины зала на помощь придет телезум 70 – 200 мм, который позволит получить фотографии довольно приличного качества издалека.

    Таким образом, при съемке концертов можно использовать самые разные объективы. Вы можете снимать часть времени на одну оптику, а часть – на другую. Опытные фотографы, чтобы не терять времени на смену оптики во время концерта, зачастую берут с собой сразу две камеры, оснащенные разными объективами.

    — Дополнительное оборудование и аксессуары

    Стоит ли брать с собой вспышку? На этот вопрос многие фотографы отвечают отрицательно. Во-первых, потому что на большинстве концертов организаторами запрещается использование вспышки и в случае ее применения у Вас могут быть проблемы со службой безопасности. Во-вторых, использование мощной вспышки «в лоб» может убить всю атмосферу на фотографии.

    Но, все же бывают случаи, когда внешняя вспышка необходима. Например, когда сцена заполнена довольно слабым, тусклым светом. Это встречается в маленьких клубах или там, где работа светорежиссера не предусмотрена как таковая. Тут-то и поможет внешняя вспышка. Регулируя ее мощность и направление можно подсветить выступающих музыкантов. Важно только, чтобы мощность вспышки удачно сочеталась с имеющимся сценическим освещением. Помните, что вспышка является лишь вспомогательным инструментом, и она не должна искажать то настроение, которое создается освещением на сцене.

    Из дополнительных аксессуаров, вероятно, стоит использовать резиновую бленду на объектив, которая позволит избежать бликов и боковой засветки. Она также может служить дополнительной защитой передней линзы объектива от различных повреждений. Кстати, нередко в объектив фотокамеры со стороны сцены или зрителей попадает пот, вода или брызги от напитков, поэтому рекомендуется брать с собой на концерт специальный чистящий карандаш для оптики. Тогда в перерыве между выступлениями или песнями у Вас будет возможность очистить объектив.

    Если Вы снимаете из фотопита, то можно задуматься об использовании такой вещи, как монопод. Это довольно легкое приспособление, позволяющее зафиксировать камеру и получить опору при фотографировании. При съемке же из толпы, то есть из зала, целесообразно  использовать защитные фильтры.

    В следующей статье обсудим особенности фотосъемки на концерте.

    Концертная фотография. Часть I

    Статей про концертную фотографию в рунете очень мало, а хороших — вообще единицы.

    Одну из таких действительно полезных и интересных статей в соавторстве написали четыре концертных фотографа:

    Ксения Марушкевич (balsara), Аскар Ибрагимов (_tsukasa), Александр Войтехович (blyg), Владимир Астапкович (astapkovich_v).

    Статья получилась в трех частях и рассказывает про все аспекты съемки концертов — от получения аккредитации, подготовки и проведения съемки до обработки концертных фотографий и презентации результатов.

    Мы рекомендуем прочитать эту статью всем, кто уже увлекается или только планирует заняться концертной фотографий.

    Первая часть цикла «Концертная фотография» посвящена общим сведениями, аккредитации и обсуждению необходимой для работы фототехники.

    Вступление

    Многие из нас любят ходить на концерты и фестивали, визуальная составляющая которых часто бывает не менее интересна, чем сама музыка. Наверняка нередко хотелось, чтобы эти воспоминания можно было запечатлеть в фотографиях и поделиться ими с окружающими.

    Эта статья адресована тем, кто решил попробовать свои силы в концертной фотосъемке, но мы также надеемся, что и опытные фотографы смогут почерпнуть для себя из этой статьи что-то полезное.

    Может показаться, что съемка концертов подразумевает общение со звездами сцены, известность в фотографических кругах и публикации в прессе.

    В этой статье мы попробуем рассказать, насколько это представление соответствует действительности, и что может быть полезно начинающему концертному фотографу.

    Итак, запаситесь терпением, поскольку именно оно является одним из главных качеств, необходимых в концертной фотографии.

    Большая часть вашего времени будет уходить не на съемку и общение со звёздами, а на ожидание — ответа промоутера, начала концерта, выступления следующей группы. Прибавьте к этому необходимость поиска контактов ответственных за фотоаккредитацию лиц, суету, связанную с требованием редакции прислать все немедленно, и тяжелую сумку, с которой вам придётся проводить на концерте когда пару часов, а иногда и весь день и вы получите примерное представление о рабочем дне концертного фотографа.

    Если, несмотря не все эти сложности, у вас не пропал интерес к этому занятию, то начнём наше описание с самого первого шага.

    Аккредитация

    Прежде всего нужно получить разрешение снимать на концерте. Иногда достаточно доплатить, на некоторые небольшие концерты можно просто прийти с камерой.

    Однако в большинстве случаев нужно исходить из того, что вам потребуется аккредитация, то есть особое разрешение. Оно чаще всего дает право бесплатно посетить концерт и снимать из «фотопита», зоны перед сценой, отгороженной от зрителей. Как узнать, у кого спрашивать?

    Для начала поищите информацию об организаторе концерта и его контакты. Их знают ответственные лица в клубе или зале, где будет проходить концерт, они есть на сайте агенства или группы, наконец, её могут сообщить сами исполнители.

    Администрация концертного зала, организатор выступления и исполнители обладают правом разрешить вам съемку. Если малоизвестная группа, возможно, просто будет рада, что их концерт хоть кто-то будет фотографировать, то по мере увеличения известности группы растёт и количество желающих получить аккредитацию.

    Аккредитация возможна на большинство мероприятий, однако ваша заявка должна выглядеть убедительно. Предложите какому-либо сайту, занимающемуся публикацией обзоров концертов, подготовить для них набор снимков и краткий отчет. При этом, конечно, нужно показать уже имеющиеся фотографии, чтобы дать представление о ваших возможностях.

    Это не обязательно должны быть концертные снимки — если вы делаете качественные ночные фотографии и портреты, то для многих тематических сайтов этого опыта может быть достаточно. Помните, что организаторы, которым будет отослан запрос на вашу аккредитацию, обращают внимание, аккредитуетесь ли вы от крупного печатного издания или мелкого сайта.

    В случае больших концертов и фестивалей, только десятая, а то и сотая часть запросов на аккредитацию получает положительный ответ, так что мелкие сетевые или печатные издания, не имеющие ещё фотографий или отчетов с подобных мероприятий, имеют довольно плохие шансы. Организаторы концертов и фестивалей могут также иметь различные предпочтения в отношении целевой аудитории — одни дают аккредитации в первую очередь местным журналистам, а другие предпочитают международные издания.

    Узкоспециализированные фестивали могут вообще не быть заинтересованы в фотографах вне ограниченного круга изданий. Смысл аккредитации репортеров на мероприятие состоит для организаторов в первую очередь в широкой и по возможности положительной рекламе проекта.

    Концертная фотография. Часть I

    Некоторые новые и ещё малоизвестные фестивали, как NCN в городке Deutzen, очень заинтересованы в рекламе и охотно дают аккредитации.
    Фото: In Strict Confidence, NCN 2009
    (c) А. Войтехович

    Что делать, если сайт, заинтересованный в вашей работе, найти не удалось, либо от знакомого вам издания уже аккредитуется другой репортер?

    Не исключена возможность, что организаторы концерта или сама группа могут разрешить вам снимать в обмен на предоставление снимков для сайта группы или клуба. В этом случае подготовьте краткое письмо с адресом вашей страницы (блога или фотогалереи на популярном ресурсе) и характеристикой себя.

    Напишите, например, что вы серьезный энтузиаст концертной фотографии, поклонник творчества этой группы и хотели бы запечатлеть этот концерт для нужд группы или организаторов. Приведите несколько ссылок на ваши лучшие фотографии.

    Ссылку на плохо отсортированный набор снимков за последние несколько лет давать не следует — у организаторов не будет ни времени, ни желания на поиск действительно качественных фотографий, так что весь показательный материал должен располагаться непосредственно по адресу указанной страницы, причём фотографии известных групп, если они есть, должны быть видны в первую очередь.

    Каких-либо особенных ритуалов и формальностей в процессе подачи заявки на аккредитацию нет – важно просто следовать здравому смыслу и деловой логике, не наседать слишком активно на ответственное лицо и быть готовым спокойно принять отказ.

    Разумный формат письма можно представить в следующем виде: «я, такой-то, хотел бы получить аккредитацию на такое-то мероприятие от такого-то издания». Можно также кратко описать основную тематику сайта или журнала, тиража или статистику посещаемости, хотя эта информация не всегда интересует организаторов. В конце дайте ссылки на ваши лучшие фотографии и, конечно же, вашу контактную информацию. Часто издания предоставляют шаблон запроса аккредитации.

    В случае положительного ответа не забудьте в кратчайшие сроки прислать группе и вашему изданию результат. Хорошие фотографии, понравившиеся музыкантам, могут оказаться на сайте, а если очень повезет – то и на афишах либо буклетах, что может способствовать дальнейшему успешному общению с данной командой и организатором концертов.

    Стоит упомянуть, что в большинстве случаев материальных благ занятие концертной фотографией не приносит. Чаще всего вы будете работать за возможность бесплатных проходов на концерты и, возможно, бекстейдж.

    Деньги могут принести: заказ съемки от группы; публикация в коммерческом издании, платящим гонорары; использование ваших фотографий в рекламе и продукции групп. Публикации на сайтах, содержащих концертные репортажи, и размещение снимков в небольшом разрешении на сайтах групп, как правило, не оплачиваются.

    Однако в любом случае при размещении снимков должны быть указаны ваше имя и координаты, что может быть неплохой рекламой вас как фотографа. Не рассчитывайте на всеобщее признание с самого начала вашей карьеры, на то, что очень известные группы используют именно ваш снимок у себя на странице или на афише.

    Если же ваш случай предполагает оплату – не дешевите. Вы тратите много сил и времени на получение снимков, и будет неправильно, если на ваших фото заработает кто-то другой, а заказывающий фотографии привыкнет получать их задаром.

    Оцените, что ваш заказчик может вам реально предложить, и договаривайтесь – цена снимка может очень различаться, в зависимости от того, используется ваша фотография в небольшой заметке или на обожке диска. Но, с другой стороны, не будьте жадными – подарив известному музыканту качественный снимок, вы получите его расположение и возможность работать с ним дальше.

    Фототехника и прочие полезные вещи

    Если вы серьезно настроены регулярно фотографировать концерты, то при выборе камеры следует обращать внимание на уровень шума при высоких значениях ISO.

    Один из главных врагов концертной съемки – слабое и быстро меняющееся освещение на сцене и, как следствие, необходимость использования высокой чувствительности при съемке, либо увеличение экспозиции снимка при постобработке.

    При поиске сведений о камере и тестов на шумы можно воспользоваться страницами с обзорами и форумом сайта dpreview.com, к которому недавно добавился сайт dxomark.com. Не полагайтесь только на рекламу, обещающую слабые шумы до определённой чувствительности — это полуправда, так как при попытке высветлить тени шумы заявят о себе.

    Концертная фотография. Часть I

    Низкий уровень шума при высоких значениях ISO позволяет делать фотографии даже при минимальном количестве света. Гитарист, стоявший в глубине сцены был сфотографирован на Canon 5D, 200/2,8 на 2,8, 1/200, ISO3200.
    Фото: Battlelore
    (c) А. Войтехович

    Второе, что вам потребуется от камеры – умение снимать серии с высокой скоростью и большой объем буфера. На концертах некоторых особенно резвых исполнителей даже трёх кадров в секунду может быть недостаточно. Кроме того, обратите внимание на реальную скорость записи на карточку, поскольку при съемке серий в raw-формате она может оказаться очень важным фактором.

    Общеизвестно, что карточек памяти никогда не бывает много. В среднем следует рассчитывать для начала на 200-300 снимков на каждую группу, а, если повезет снимать весь концерт, то и гораздо больше.

    Важно, чтобы это были быстрые и надёжные карточки – обзоры по ним легко найти в сети. Скорость записи влияет на оперативности освобождения буфера камеры от очередной серии. Как правило, производители дорогих известных карточек, такие как Sandisk и Lexar, свои цены оправдывают.

    Если на карточке осталось мало места, то лучше поменять её перед выступлением следующей группы, вместо того чтобы спешно производить замену в во время выступления.

    Также не помешает иметь под рукой запасную флешку или две, если основная закончится в процессе съемки. Подумайте заранее, как вы будете менять карточки в условиях фотопита, и в чем их хранить – в кармане или фотосумке.

    Если вам кажутся удобней карманы, то держите в одном заполненные карточки, а в другом чистые. Желательно, чтобы карманы надежно закрывались, поскольку когда вы будете перемещаться в фотопите или по территории фестиваля, есть вероятность того, что из открытого кармана драгоценный отснятый материал может выпасть.

    Для хранения карточек в продаже можно найти, например, сумочки на две флешки, цепляющиеся на кольце к ремню, пластиковые боксы, кармашки и коробочки.

    Альтернативой большому количеству флешек может стать так называемый «фотобанк» — устройства, представляющие собой жесткий диск с аккумулятором и картридером. Автономные и позволяющие освободить флешку за несколько минут, они могут вполне конкурировать по цене с несколькими дорогими флешками, при этом обладая заметно большей ёмкостью.

    При выборе фотобанка следует обязательно узнать, с какой скоростью он будет читать карточки и поддерживает ли он вашу модификацию карты. Многие дешевые фотобанки будут копировать большой объем часами, тогда как хорошим показателем скорости будет являться 20 Мб/с и более. Очевидно, что время жизни батареи тоже имеет значение.

    Фотобанки бывают как простые, с примитивным экранчиком, где выводится информация о процентах скопированного, так и усовершенствованные, позволяющие копировать со скоростью порядка 40 Мб\с и просматривать снимки в raw формате, хотя скорость просмотра raw файлов довольно невысокая и экран сильно уступает по качеству экрану камеры.

    Фотобанки могут быть интересны в первую очередь людям, которым требуется снимать так много, что двух-трёх флешек явно не хватит. Второй случай, когда стоит задуматься о приобретении фотобанка — специальные поездки на многодневные фестивали, когда винчестеров ноутбука не хватает или вес ноутбука критичен.

    Концертная фотография. Часть I

    Во время многодневных фестивалей, как WGT в Лейпциге, количество сделанных фотографий может исчисляться тысячами. В таких случаях выбор подходящего способа хранения фотографий очень важен.
    (c) А. Войтехович

    Одна из полезных мелочей, которые стоит иметь при себе всегда – чистящий карандаш для оптики, также известный по имени торговой марки Lenspen.

    В объектив со сцены и со стороны зрителей могут попасть пот, вода, алкогольные и безалкогольные напитки. В этом случае вам будет чем заняться в ожидании следующей группы

    Если вы собираетесь не просто на концерт одной группы, а на фестиваль, и планируете в процессе сьёмки менять обьективы, то непременно возьмите с собой фотогрушу для обдувания матрицы, чтобы у вас была возможность бытро почистить матрицу камеры. Это может показаться странным, поскольку многих фотографов пугает только одна мысль о чистке матрицы в полевых условиях, но часто это необходимо.

    Фестивали на открытом воздухе обычно проводятся летом, и в сухую погоду в воздухе летает много пыли, так что есть опасность, что при смене обьектива в камеру залетит соринка, которая при следующем срабатывании затвора приземлится на матрице и основательно испортит вам фотографии. В этом случае вам пригодится фотогруша. Против мелких лёгких соринок она чаще всего не помогает, скорее наоборот, может добавить новых. Но небольшие пылинки заметны на фотографиях не будут, а большие и тяжёлые удаляются с помощью груши очень хорошо.

    При работе на открытом воздухе, особенно в ветреную сухую погоду, советуем проверять чистоту матрицы после выступления каждой группы. Напомним вкратце, как это следует делать: возьмите лист белой бумаги, поставьте на камере максимальное диафрагменное число и отключите автофокус. Теперь сделайте кадр и проверьте, нет ли на снимке тёмных пятен от крупных соринок.

    Мелкие точки в данных условиях вас не должны беспокоить — так как вы чаще всего будете фотографировать на открытой диафрагме, то небольшие пылинки на фотографиях видны не будут, ими вы можете заняться, когда вернётесь домой и сможете почитить матрицу в более удобных условиях.

    Если у вас под рукой нет листа бумаги, то его можно заменить более-менее равномерно окрашенной стеной. После этой проверки не забудьте снова включить автофокус.

    Концертная фотография. Часть I

    Фестиваль Mera Luna проходит на бывшем лётном поле, покрытом песком и сухой травой. В жаркую погоду очень велика вероятность, что при смене объективов на матрицу попадёт пыль.
    Фото: Mera Luna 2008
    (c)А. Войтехович

    Стоит ли использовать защитные фильтры? На ваше усмотрение, но учтите, что они могут снижать контраст снимков и давать допольнительные блики от жёсткого света, бьющего прямо в объектив.

    При наличии фотопита о необходимости защитного фильтра ещё можно подумать, но если вы будете снимать из толпы, в условиях темного зала, забитого веселящейся и нетрезвой публикой, он просто необходим.

    Экономить на фильтрах не стоит. В концертных условиях очень заметна разница между дешёвыми фильтрами, дающими блики и низкий контраст на снимках и дорогими, гораздо меньше влияющими на результат. Кроме того, последние притягивают меньше пыли, которой, как уже упоминалось, может быть немало в условиях концертов на открытом воздухе.

    Таким образом, покупка качественного дорогого фильтра более чем оправдана.

    Так ли нужны бленды? Для некоторых объективов с конструктивными особенностями в виде сильно выступающей передней линзы это единственный метод избежать бликов и боковой засветки.

    Конечно, блики можно потом стереть или постараться приглушить при обработке, но подобная ретушь – занятие неблагодарное, скучное, требующее навыка, и, безусловно, проще сразу исключить возможные блики.

    Помимо светозащиты, бленда служит дополнительной защитой передней линзы объектива от повреждений. Бленды бывают пластмассовые, железные, резиновые и даже самодельные, которые можно вырезать из бумаги по имеющимся в сети выкройкам.

    Преимущества резиновых бленд – их можно быстро сложить и развернуть, не надо снимать с объектива для одевания крышки. У них есть одинственный минус — они твердеют на морозе и гибкость возвращается только минут через пятнадцать.

    Пластмассовые бленды менее удобны в транспортировке и хранении, но, будучи жестким продолжением объектива, лучше защищают от механических воздействий. Как правило, они спроектированы так, чтобы на них можно было безопасно поставить перевёрнутый объектив, что пригодится при быстрой смене оптики в полевых условиях.

    На многих концертах использование вспышек запрещено организатором, обычно это оговаривается при получении аккредитации.

    Если же такого ограничения не существует, либо вы намереваетесь фотографировать не только исполнителей, но и публику, то не помешает захватить с собой внешнюю вспышку. Хотя у большинства фотоаппаратов есть встроенная вспышка, возможности её очень ограничены.

    Регулируя мощность и направление внешней вспышки, вы можете подстветить выступающих артистов. Это может быть особенно полезно, если на сцене нет тумана, который рассеивает свет и если исполнители стоят на самом краю сцены, когда софиты освещают их вертикально сверху, оставляя лица практически в тени и создавая глубокие тени.

    Вспышка может быть также полезна и при съёмке концертов на открытом воздухе, когда яркое солнце образует тени на исполнителях.

    При использовании вспышки важно помнить, что она не должна быть главным источником света, её влияние не должно искажать настроение, создаваемое освещением на свене.

    Для этого вспышку необходимо установить на минус две, а то и на минус три ступени экспозиции, или минимальную мощность. Также не помешает использовать рассеиватели, которые бывают разных видов — от простой матовой пластинки, встроенной во многие вспышки, до пластмассовых насадок и небольших софтбоксов.

    Концертная фотография. Часть I

    В полдень, при солнце, лишь слегка затянутом облаками, лицо исполнителя было в тени и только с помощью вспышки, установленной на минус две ступени, удалось получить равномерно освещённый снимок.
    Фото: Project Pitchfork
    (c) А. Войтехович

    Концертная фотография. Часть I

    В ясную погоду, когда прямые лучи солнца падают на исполнителей, лица могут быть пересвечены, а тёмная одежда сливаться в сполошное пятно без структуры.
    Фото: My Dying Bride
    (c) Xeniya Balsara

    При работе в клубах со слабым освещением на сцене можно использовать вспышку для получения интересных эффектов.

    В этом случае нужно выставить на камере большую выдержку, установить синхронизацию вспышки по второй шторке, а мощность её увеличить. Вспышка зафиксирует исполнителя в движении, а смазанные следы, обусловленные большой выдержкой, добавят фотографии динамичности.

    При использовании TTL-вспышек, использующих предварительный импульс для замера необходимой мощности основного импульса, могут возникнуть проблемы при часто меняющемся или пульсирующем освещении: предварительный импульс может замерить одно освещение, но во время основного импульса на сцене свет будет совсем другим.

    В этом случае можно попробовать использовать ручную регулировку мощности вспышки, либо смириться с тем, что на части фотографий вспышка будет либо пересвечивать мотив, либо её влияние будет совершенно незаметно.

    Обязательно стоит подумать, в чем будет носиться фототехника — в сумке или в рюкзаке. Из сумки в фотопите удобней доставать объективы и карточки, а рюкзак удобней носить. Существуют гибридные разновидности, которые можно использовать и как сумку, и как рюкзак.

    Существенные моменты – переносное хранилище вашей фототехники должно быть удобным для быстрого использования и обеспечивающим защиту при пинках, роняниях, проливании всевозможных жидкостей и при дожде.

    Сумка и рюкзак, которые вы используете для хранения техники, не всегда удобны на концерте. Если количество техники, которую вы берёте с собой, невелико, можно воспользоваться фотопоясом, который удобен тем, что не даёт нагрузку на спину.

    Этот фактор следует учитывать на мероприятиях, длящихся несколько часов и при ограниченной возможности передвижения в зале. Вряд ли ли зрителям доставит удовольствие человек, который будет продираться сквозь толпу с сумкой размером с небольшой сундук, пусть даже и движимый чувством прекрасного.

    Кроме того, из фотопояса технику легче и быстрее доставать, также с ним удобнее менять объективы в фотопите. Поэтому стоит заранее продумать, какое оборудование следует брать с собой и как разместить технику в пределах сумки или в фотопоясе.

    Если у вас с собой один фотоаппарат и несколько объективов, то будет лучше наиболее часто используемый объектив оставить на камере, а оставшиеся объективы убрать.

    Если же у вас с собою два фотоаппарата, то вы можете навинтить на их два чаще всего используемых объектива, например, широкоугольник и телевик, и использовать нужную камеру в зависимости от развития действий на сцене и в зале.

    Так как носить долгое время на шее две тяжёлые камеры с тяжёлыми объективами довольно утомительно, то можно подумать заранее, какой камерой вы хотите пользоваться чаще всего. Эту основную камеру повесьте на шею, а ремешок второй перекиньте через одно плечо. Таким образом вы уменьшите как нагрузку на шею, так и вероятность ударов камер друг о друга.

    Предварительно убедитесь, что камера не соскальзывает с вашего плеча и что в фотопите достаточно света, чтобы вы не споткнулись, поскольку при этом верятность уцелеть будет в первую очередь у камеры, висящей на шее.

    Выбору объективов для концертной съемки посвящено много статей.

    Зумы удобны возможностями мгновенно изменить фокусное расстояние, однако имеют несколько существенных недостатков – размеры, вес и отсутствие зумов светлее f/2.8. Достаточно типичные представители этого семейства – это 24-70/2.8 и 70-200/2.8.

    Объективы темнее 2,8 для концертной съёмки в крытых помещениях малопригодны. Объективы с фиксированным фокусным расстоянием могут быть более резкими при открытой диафрагме, давать более красивое размытие, они компактнее и легче, хотя часто не намного дешевле.

    Их основное достоинство — возможность адекватной экспозиции при слабом освещении когда светосилы 2.8 уже не хватает.

    Главный недостаток этих объективов следует из названия – изменение фокусного расстояния невозможно, а ситуации на сцене могут меняться очень быстро.

    Если при концертах с хорошим освещением или на открытом воздухе лучше использовать зумы, то какие объективы стоит брать с собой на концерт со сложным освещением – следует решить в зависимости от особенностей освещения, от поведения музыкантов, наличия и размеров фотопита и прочих условий данного концерта.

    Концертная фотография. Часть I

    Фотографии, сделанные с использованием широкоугольных объективов, сильно искажают пропорции, но могут таким образом вносить динамику в снимок. На фотографиях, сделанных с использованием теле-объектива, пропорции более естественны, исполнителя можно запечатлеть более детально и лучше передать его эмоции во время концерта. Первая фотография сделана с фокусным расстоянием 200 мм, вторая — 17 мм.
    Фото: Eisbrecher
    (c) А. Войтехович

    Концертная фотография. Часть I

    Использование перспективных искажений на широком угле способно не только добавить динамики, но и существенно усилить образ исполнителя.
    Фото: Sotajumala
    (c) Аскар Ибрагимов

    Концертная фотография. Часть I

    Кроме того, широкоугольный объектив позволит захватить интересные световые эффекты и создать ощущение пространства, в котором находится музыкант.
    Фото: Before the Dawn
    (c) Аскар Ибрагимов

    Концертная фотография. Часть I

    Телеобъектив часто применяется в съемках, где требуется эффектно совместить в кадре два плана.
    Фото: Алисa
    (c) Аскар Ибрагимов

    Крайне редко бывает так, что по просьбе артиста или в силу устройства концертного зала фотографов пропускают только на один участок съемки, причем довольно далеко расположенный от сцены.

    В данном случае вам будет крайне тяжело обойтись без лонгтома — объектива с фокусным расстоянием 400 мм и более. Поэтому, если вы знаете, что идете в зал, где вам не дадут близко подойти к сцене – не берите лишнюю технику. Телезумов 70-200 и 300-400 мм будет достаточно.

    Первый объектив позволит снять общие планы, а второй поможет с крупными и средними. Это тот случай, когда вам может все-таки пригодиться монопод. Для вашего удобства, лучше всего навинтить на фотоаппарт 70-200 мм, а монопод в сложенном виде прикрепить к лонгтому.

    С опытом, когда вы привыкнете к супертелевикам, вам, возможно, и не понадобится монопод, но на всякий случай лучше его иметь под рукой.

    Концертная фотография. Часть I

    Порой на съемках без лонгтома просто не обойтись. Только фокусное расстояние в 600 мм позволило запечатлеть крупный план артиста
    Фото: Vanessa Mae
    (С) В. Астапкович

    Концертная фотография. Часть I

    Не отчаивайтесь, если вам не разрешили снимать возле сцены. Имея лишь телезум 70-200, можно делать неплохие фотографии издалека.
    Фото: Eagles
    (c) Xeniya Balsara

    Концертная фотография. Часть I

    На концерте Lacrimosa работники службы безопасности по каким-то причинам не разрешили фотографам заходить в фотопит. С фокусным расстоянием 200 мм и камерой, поднятой над головами зрителей, удалось сделать фотографии из глубины зала.
    Фото: Lacrimosa
    (c) А. Войтехович

    Однако, вышеупомянутая ситуация, к счастью, довольно редко встречается и для большинства концертных съемок монопод – вещь ненужная. Чтобы заморозить движения выступающих, требуются выдержки порядка 1\200 и практически все используемые при концертной фотографии объективы позволяют при такой выдержке снимать с рук.

    Кроме того, будет проблематично установить монопод в веселящейся толпе или на небольшом пространстве пита, где, кроме вас, есть и другие фотографы с сумками.

    Заметим также, что монопод является длинномерным тяжелым предметом и может быть просто не допущен охраной в зал.

    Концертная фотография. Часть I

    Некоторые группы, например Manowar или Cradle of Filth, любят выжимать максимальную громкость из техники. Это может быть неплохо для рекламы производителей этой техники, но не очень полезно для слушателей.
    Фото: Cradle of Filth
    (c) А. Войтехович

    Наконец, следует обязательно иметь с собой беруши. Этот реквизит на самом деле не менее важен, чем камера и карточки памяти. Съемки проходят в шумном зале, более того – непосредственно под колонками.

    Вы замечали, как после концерта шумит в ушах? А теперь представьте себе эффект одного-двух мероприятий в неделю. Есть немалая вероятность, что после пары лет концертной съёмки вам придётся общаться знаками не только в фотопите.

    По этой причине, если вам дорог ваш слух, то не поленитесь запастись качественными берушами, или купить поролоновые одноразовые затычки в клубах или аптеках. Многоразовые беруши стоит купить вместе со шнурком на шею, иначе их будет легко потерять.

    Авторы статьи:

    Содержание цикла:

    Как стать музыкальным фотографом: 10 главных советов
    music photographer, Matthias Hombauer

    Я провел годы как расстроенный доктор философии. Студент в исследовательской лаборатории, пока я не обнаружил свою страсть к музыкальной фотографии. Я работал более 60 часов в неделю, включая выходные. У меня не было времени заниматься любимым делом, и понедельник был днем ​​недели, которого я больше всего боялась. Я думал, что такова жизнь, прежде чем я стал музыкальным фотографом.

    Когда я начал свою карьеру в качестве исследователя, я мечтал выиграть Нобелевскую премию и был чертовски мотивирован.Однако эта мотивация упала каждый год почти до нуля. В то время мне было около 28 лет, и я купил свою первую камеру DSLR. Это был Canon 40D с объективом 17-85 мм f4.0-5.6, и я очень заинтересовался фотографией. Я начал фотографировать пейзажи, людей, цветы (но не совсем) и все остальное, что мне показалось интересным, но у меня не было никаких планов относительно того, что делать с моим новым хобби.

    Затем, однажды утром, когда я ехал на работу на велосипеде, произошло что-то, что изменило мою жизнь.Я понятия не имею, откуда она взялась, но я вдруг подумал объединить свою любовь к музыке с фотографией. Я всегда был меломаном. Первый концерт, на котором я был, был Guns N Roses. Мне было 13 лет, и я начал играть на гитаре в дэт-метал группе. Мои коллеги по группе были старше меня, и они взяли меня на много металлических концертов. Мне очень нравилось видеть выступления групп. Итак, через 15 лет после просмотра моего первого концерта я приобрел еще один навык - фотографию, которую я мог бы добавить в свой список «вещей, которые я люблю». Как только я приехал на работу в тот день, я начал гуглить «музыкальный фотограф».Я нашел концертные фотографии и портреты известных групп и сразу понял, что хочу стать музыкальным фотографом. Я начал работать фотографом-фрилансером в небольшом интернет-журнале FM5 и впервые попробовал снимать концертную фотографию.

    За последние шесть лет я снял более 300 групп и сделал более 50 000 снимков в качестве фотографа-самоучки. Я работал исключительно с такими группами, как Iggy Pop и The Prodigy. Мои фотографии были размещены на обложках альбомов, афишах и публикациях в журналах.Мое последнее приключение в качестве фотографа тура для Shantel привело меня в Мексику, Лондон, Париж, Антверпен, Афины и Вену.

    Iggy Pop Nikon D800 185mm @f2.8 1/200sec ISO6400, music photographer

    Игги Поп Nikon D800 [email protected] 1 / 200сек ISO6400

    Так почему я рассказываю тебе свою историю?

    Я хочу быть честным с вами с самого начала; Вам понадобится тонна дорогостоящего оборудования, и вам будет платить меньше, чем профессиональный фотограф, работающий в других областях, когда вы начинаете. Ваше рабочее время начнется в 8 вечера и закончится в 2 часа ночи.После концерта вы вернетесь домой, запустите пост-продакшн на своих фотографиях и загрузите их в свой блог или журнал. Уровень вашей рабочей среды похож на уровень шума на бульдозере, и он темнее, чем в магазине Abercrombie and Fitch. «Так какого черта я должен это делать?», Спросите вы. Ну, это вопрос, на который вы сами должны найти ответ, но если я рискну предположить, я бы сказал, что это называется Страсть. Википедия дает определение страсти как сильной эмоции, энтузиазма или желания чего-либо .Я уверен, что вы слышали о страсти раньше, и вы все узнаете это чувство. Вы почувствуете мотивацию для своих проектов, которых никогда не чувствовали раньше, и ваша страсть заставит вас создавать качественную работу, которая имеет значение. Я работал по 10 часов в день на своей дневной работе, а потом пошел снимать концерты. Несмотря на то, что они были трудными годами, когда работали в качестве кандидата наук, фотографирование на концертах никогда не казалось работой, и это не так. Я думаю, что это то, что чувствует страсть, и следующая цитата Стива Джобса бьет по голове: «Ваша работа заполнит большую часть вашей жизни, и единственный способ быть по-настоящему удовлетворенным - это делать то, во что вы верите» это отличная работа.И единственный способ делать большую работу - любить то, что делаешь ». Ты любишь то, что делаешь сейчас?

    music photographer, Fink

    Fink Nikon D700 [email protected] 1 / 160сек ISO3200

    Следовать своей страсти в качестве музыкального фотографа нелегко, и поэтому я хочу поделиться 10 шагами, которые я считаю наиболее важными, когда вы начнете работать над тем, что вам нравится.

    Музыкальный фотограф: начни жить своей страстью!

    1. Начните свой проект сейчас

    Не ждите, пока вы выйдете на пенсию, что некоторые люди могут предложить.Вы живете в настоящем, поэтому вы никогда не узнаете, хотите ли вы снимать группы через 30 или 40 лет. Если вы решили стать фотографом Rockstar, воспользуйтесь возможностью сейчас!

    2. Начать с нуля

    Вы не можете сразу стать суперзвездой в том, что делаете, как Red Hot Chili Peppers со своей музыкой. Они также начали с малого. Недавно я читал, что Rammstein, например, сыграли свой первый концерт перед 15 (!) Людьми. Они не начинали играть на больших стадионах и сжигали всю сцену (если вы не знаете, о чем я говорю, посетите следующий концерт Rammstein в вашем городе.Даже если вам не нравится их музыка, сценическое выступление радует!). Требуется время, чтобы развить ваши идеи и освоиться в новой ситуации. Таким образом, вам не нужно самое дорогое оборудование для камеры, когда вы только начинаете. Камеры с датчиком кадрирования с подходящими объективами достаточно, чтобы выполнить работу на первом концерте.

    3. Знай свое направление

    Важно, чтобы вы знали, куда вы направляетесь. Найдите свою нишу и придерживайтесь ее. Если вы решили стать Rockstar Photographer, придерживайтесь этого.Пусть люди знают, что вы парень, который снимает концерты. Всегда лучше быть специалистом в одной области, чем делать все, поэтому вы будете считаться экспертом, а не кем-то, кто просто выполняет среднюю работу. Конечно, вы можете экспериментировать и в других сферах фотографии, но решающим моментом является поиск направления и передача его аудитории.

    4. Выйдите из зоны комфорта

    Это значит делать то, чего вы обычно боитесь. Это поможет вам преодолеть страх и позволит вашей личности расти.Вы когда-нибудь были перед сценой и фотографировали своих кумиров или свою любимую группу? Это пугает вас сначала как концертного фотографа. Вам нужно подумать о множестве новых вещей, таких как настройки камеры, композиция, где разместить себя, как обращаться с аудиторией и охранниками, как вести себя перед сценой и так далее. Но угадайте что? Если вы никогда не покинете свою зону комфорта, вы никогда не научитесь на своих ошибках. Поэтому лучшее, что вы можете сделать, это выйти и преодолеть свой страх.

    5. Доставить лучшее качество

    Вы должны выделиться из толпы и быть замеченными. Неважно, какую работу вы делаете, но вокруг много людей, которые делают подобную работу, особенно как музыкальный фотограф. Вы заметите, что всегда есть куча парней, которые гуляют на концертах со своим фотоаппаратом, чтобы сфотографировать группы. Музыкальная фотография - это очень конкурентное поле, и вам лучше работать над этим, иначе вы никогда не станете лучшим фотографом.

    music photographer, Skunk Anansie NikonD700 86mm@f3.5 1/500sec ISO1600

    Скунс Ананси NikonD700 [email protected] 1 / 500сек ISO1600

    6. Сеть

    Я всегда думал, что выполнение проекта самостоятельно даст лучшие результаты и качество, но я ошибался. Есть так много людей, которые имеют свои особые навыки. Лучший способ - найти их и начать работать с ними. Ваш проект приобретет гораздо большую ценность. Если вы плохо разбираетесь в веб-разработке, например, для своей домашней страницы, наймите кого-нибудь. Если вы не знаете, как работает ваша камера, когда вы только начинаете, посетите семинар или прочитайте книгу об этом.Лучший способ - поговорить с другими концертными фотографами и поучиться у них.

    7. Убери барьеры из головы

    Многие люди скажут вам, что у вас ничего не получится. Преодолей это и не слушай чепуху от других. Они, вероятно, слишком беспокоятся, чтобы попробовать это сами, и ревнуют вас, потому что вы пытаетесь сделать что-то другое. Вы когда-нибудь слышали, чтобы люди говорили вам: «Давай, это просто хобби, найди настоящую работу. Музыкальный фотограф? Ха!». Самое смешное, что большинство людей, которые дают вам свои советы, никогда не выполняли эту работу и не знают кого-то, кто работает в этой области.Не поймите меня неправильно, советы от других людей всегда полезны, если вы получаете правильные. Игнорируйте все остальные, и вы уже в пути.

    8. Не принимайте себя слишком серьезно

    Уже слишком много людей, которые высокомерны и считают, что они лучшие. Никто не хочет работать с такими людьми в течение длительного времени. Будьте забавны и хорошо проводите время, занимаясь любимым делом, потому что это все, что вам нужно.

    9. Не паникуйте

    Если дела идут не так, как планировалось.Я могу гарантировать вам, что ваш путь в этом бизнесе не будет прямым. Это будет больше похоже на полосу препятствий, где вам постоянно придется изменять свое направление. Будут времена, когда вы будете разочарованы своей работой. Будут времена, когда вы не сможете четко увидеть свою цель. Будут времена, когда вы паникуете, потому что ничего не получается так, как должно. Но также будут времена, когда вы увидите, как вся ваша тяжелая работа так или иначе отправлена ​​вам назад, и вы сразу узнаете, что все усилия стоили того.Однажды я ждал The Prodigy 6 часов и получил портретную сессию ровно 2 фотографии, за секунды до того, как они вышли на сцену. Я паниковал? Да, черт возьми. Но это оказалось большим опытом, и оно того стоило.

    10. Будь собой

    Я считаю этот последний пункт самым важным. Вам не нужно притворяться кем-то другим. Будьте подлинными, будьте реальными, и люди будут ценить вас за то, кто вы есть, и за вашу работу. Приятно взглянуть на то, чем занимаются другие фотографы, и здорово получить от них вдохновение.Но вы должны найти свой собственный путь. Я верю, что у каждого свой голос. Найдите его, и вы сможете поделиться своим видением с другими. Возьмите эти 10 баллов в качестве инструментария, который вы сможете использовать в своем путешествии, чтобы стать музыкальным фотографом. Они работали на меня, так что, вероятно, они будут работать и на вас. Эта запись блога должна показать вам правильное отношение к страсти, когда вы начинаете как начинающий в концертной фотографии. Каков ваш опыт и вопросы по этой теме? Опубликовать в разделе комментариев ниже.

    Узнайте, какое оборудование вам нужно, чтобы начать здесь

    Эта статья поможет вам начать с правильного мышления. Однако, если вы хотите получить пошаговое руководство, чтобы стать концертным фотографом, нажмите здесь:

    The Beginners Guide To Concert Photography

    ,
    Как стать концертным фотографом - уроки фотографии

    «Школы рок-фотографии» нет, и в этом бизнесе, безусловно, нет секретов. Я музыкальный фотограф, который жил и дышал концертной фотографией с тех пор, как я сфотографировал свой первый концерт в 2006 году. Я горжусь фотографиями, которые я сделал, я также очень благодарен за возможность поделиться всем, что я ' Выучились как профессиональный музыкальный фотограф.

    Я начал этот сайт ishootshows.com в 2007 году и написал более тысячи постов о музыкальной фотографии, от обзоров снаряжения до учебных пособий и практических статей о том, как фотографировать живую музыку. Вот коллекция некоторых статей, которые, как мне кажется, будут наиболее полезны для тех, кто хочет стать рок-фотографом.

    Начните здесь - Основы концертной фотографии

    Направляющие:

    Настройки камеры

    Фотография Gear

    How-To

    Общая консультация

    My Camera DSLR и объективы для концертной фотографии

    Смотрите мой полный комплект для концертной фотографии

    Помощь Поддержка www.ishootshows.com

    Если эта статья или любой другой контент на www.ishootshows.com был полезен для вас, рассмотрите возможность поддержки этого сайта и получения следующей покупки фотоаппаратуры по одной из моих партнерских ссылок: Простое нажатие на ссылки на любые продукты на этом сайте поможет мне предоставить вам бесплатный контент, такой как советы по фотографии и обзоры снаряжения, регулярно публикуемые на www.ishootshows.com, и, естественно, это не будет стоить вам ни цента.

    концертная фотография, как стать концертной фотосъемкой, как стать музыкальным фотографом, как сфотографировать концертную музыкальную фотографию

    Поделиться на

    ,
    Советы по 11 концертной фотографии | Лучшие техники

    Концертная фотография, пожалуй, одна из самых заполненных адреналином ниш, в которой вы можете заниматься как фотограф. Ваша роль - рассказать историю выступления музыканта. Обычно через десять минут или меньше!
    Создайте партнерские отношения со спорадическим освещением и возбуждаемой аудиторией, и концерты могут стать сложной средой, в которой можно сделать достаточно хороших фотографий, чтобы заполнить всю галерею.
    Некоторые считают все это помехой, а другие жаждут спешки! Если вы достаточно смелы, чтобы исследовать это захватывающее творческое приключение, эта статья дает вам несколько советов, которые стоит взять с собой на следующее шоу.

    Mark Jansen, the lead guitarist for the metal band Epica in a blue-lit concert. Epica Mark Jansen, the lead guitarist for the metal band Epica in a blue-lit concert. Mark Jansen, the lead guitarist for the metal band Epica in a blue-lit concert.

    Оборудование и настройки

    Чтобы говорить о камерах, объективах и фильтрах, мы должны сначала рассмотреть ситуацию со съемкой. Вы будете очень ограничены в освещении и работе с цветными лампочками, которые окрашивают объект очень насыщенным цветом. Живые концерты
    также энергичны и наполнены действием. Гитаристы качаются, а перкуссионисты стучат. Это делает его похожим на действие стрельбы, и это влияет на выбор снаряжения.

    Камера

    Вы хотите собрать свою лучшую камеру при слабом освещении. Есть и другие факторы, которые важны, но способность к слабому освещению является наиболее важной для концертной фотографии. Ищите модели с меньшим уровнем шума при более высоких уровнях ISO и чувствительные датчики, которые хорошо работают в сложных условиях освещения.
    В целом, более высокое количество мегапикселей позволяет получить гораздо больше деталей, чем более низкое мегапиксельное. Однако чем выше число мегапикселей, тем больше размер файла. Убедитесь, что вы запасаетесь большой SD или компактной флэш-картой.
    Обычно используемые корпуса камер Canon для концертов включают линию 5D и линию 1Dx. Ищите быстрые камеры, чтобы гарантировать, что вы захватываете все моменты, которые вы хотите, как 7D линия.

    объективов

    Качество и внешний вид изображения зависят от типа используемого объектива. Поскольку вы снимаете в условиях низкой освещенности, я настоятельно рекомендую смотреть только на объективы с максимальной шириной диафрагмы 2,8. Чем ниже, тем лучше.
    Например, использование объектива с коэффициентом f / 1.8 - это отличный способ пропустить достаточно света и сделать кадр ярким.Чем шире диафрагма, тем больше света попадает в камеру и меньше глубина резкости.
    Малая глубина резкости отлично подходит для живых концертов, потому что сцена может быть загромождена. Только фокусировка на одном объекте, а остальные - на боке, создает визуально приятное и упрощенное изображение.
    Роскошное стекло, первичные линзы, ART и другие высококлассные линзы острее и четче, чем другие линзы. Они также быстрее и надежнее.
    Как правило, фиксированные миллиметровые линзы имеют тенденцию быть острее, чем линзы с диапазоном.Недостатком фиксированного является то, что вы должны физически передвигаться, чтобы настроить композицию.
    При взгляде на объективы или выбор объективов также учитывайте расстояние съемки. Я всегда предлагаю брать с собой широкоугольный объектив и телеобъектив или зум-объектив в качестве второстепенного.
    Широкий миллиметр позволяет фотографировать музыкантов с близкого расстояния в яме для фотографий. Диапазон масштабирования позволяет вам захватить барабанщика или быть готовым к неожиданным моментам, происходящим вдали от вас.
    Наиболее распространенные объективы, используемые для концертной фотографии, включают объективы 24-70 мм, 50 мм и 70-200 мм.

    Настройки камеры

    Я обнаружил, что переключение камеры в режим серийной съемки и непрерывную фокусировку лучше всего подходит для концертной фотографии. Настройка вспышки обязательна, когда на сцене начинают срываться стробоскопы или музыканты прыгают вокруг.
    Непрерывная фокусировка имеет разные названия в зависимости от марки камеры (AI Servo для пользователей Canon или AF-C для пользователей Nikon). Это позволяет вашей камере зафиксировать ваш объект и следить за ним во время движения.
    На Canon 5D Mark IV вы можете указать камере, как движется ваш объект и какие могут быть препятствия.Вы можете настроить различные уровни спорадического движения, помех и многое другое.

    Simone Simons, the lead singer for the metal band Epica. High-speed image capturing wild hair movement,. Epica

    Воспользуйтесь преимуществом постобработки

    Редактирование и постобработка никогда не должны использоваться в качестве опоры или оправдания плохой фотографии, но важно знать, каковы ваши навыки, установленные здесь. Если вы знаете, что можно исправить в постобработке, вы можете настроить определенные типы снимков, которые могут быть значительно затруднены без какой-либо помощи в редактировании.
    Например, если вы можете исправить красный свет, вы можете фотографировать в таких условиях освещения без беспокойства.
    Помните, что съемка в режиме RAW дает вам гораздо больше возможностей для редактирования позже в Lightroom или другом программном обеспечении для редактирования фотографий. Emilie Autumn - Portrait against orange light. Эмили Осень

    Не забывайте правила

    Концертная фотография очень ориентирована на сообщество. Предоставление доступа к фотографии внутри места проведения мероприятия сопровождается правилами. Если вы не последуете за ними, вы можете попасть в черный список и лишить вас шансов на получение фотографий в будущем.
    Например, передача фотографии, предоставляемая публикации, часто ограничивает доступ или ограничивает ваше время съемки.Но фотографический пропуск от художника дает вам больше свободы.
    И правила таковы:

    • Только первые три песни. В большинстве случаев, если у вас нет All Access Pass, вы будете ограничены фотографированием первых трех песен только
    • Фотография только с фото-ямы. Это забаррикадированный участок в передней части сцены, предназначенный только для безопасности и фотографов. Чаще всего вам запрещено стрелять за пределы этой ямы.
    • Нет вспышки.Сценические исполнители не оценят мигающий свет в их глазах, когда они пытаются играть музыку, и фанаты тоже.
    • Не толкайте локти, не толкайте и не наносите физический вред другим фотографам
    • Не касайтесь, не хватайте, не толкайте и не трогайте исполнителей физически.
    • Не переносите громоздкие сумки и чехлы для фотоаппаратов. Яма для фотографий - очень ограниченное пространство. Если у вас есть большой рюкзак через плечо или чемодан на боку, вы мешаете всем передвигаться.Большинство баррикад с ямами для фотографий имеют пространство под ними, где вы можете хранить свои вещи - используйте это!
    • Не стреляйте над головой и не заслоняйте вид.
    • Будьте внимательны к фанатам. Поклонники - это те, кто заплатил, чтобы быть там, будь добр к ним. Они тоже хотят хорошо провести время!
    • У охранников есть последнее слово. Их работа состоит в том, чтобы держать вас в безопасности, защищать исполнителей, а толпу не трогать.
    • Не красться. Эта негативная репутация окажет огромное влияние на вашу карьеру, а также на кого бы вы ни фотографировали.
    The lead singer for Motionless in White, with pyrotechnics disrupting the lighting. Неподвижный в Белом

    Внешний край - твой друг

    Мое предложение состоит в том, чтобы начать с внешних краев ямы или площадки и пройти к середине. Многие концертные фотографы стекаются в центр зоны съемки и начинают пихаться, чтобы претендовать на свое мертвое место.
    Центр, на мой взгляд, является одним из худших мест для начала фотографирования. Это не очень лестно, если фронт-мужчина или женщина могут петь там. Никто не хочет смотреть на нос музыканта, и с этой точки зрения трудно найти другую позицию.
    Когда вы начнете с края, вы найдете значительно больше лестных композиций и углов.
    Вторым недостатком старта в середине является возможность доступа к другим музыкантам на сцене для фотографий.
    Третья причина начать с левой или правой стороны довольно проста. В то время как другие фотографы борются за центр, у вас гораздо больше возможностей для передвижения и получения идеальной композиции.

    The lead singer of Anathema, backlit by a purple stage light. анафема

    Проведите исследование перед концертом

    Перед съемкой шоу всегда полезно посмотреть живые концерты, музыкальные клипы и песни исполнителя.
    Это помогает узнать, как долго песни и стиль исполнителей. Вы можете лучше подготовить свои кадры и оценить, как долго этот проход из трех песен может длиться.

    Apocalyptica backlit by green stage lights. Apocalyptica

    Будьте готовы к неожиданному

    Никогда не знаешь, что может на самом деле произойти. Будьте готовы к неожиданностям, потому что это может быть просто ваши деньги выстрелом.
    Несколько лет назад я снимал металлический акт "Бегемот" в Южной Калифорнии. Я фотографировал этого художника четыре раза, но в пятый раз произошло что-то новое.
    Фронтмен появился на сцене с небольшими факелами, освещением, к которому я не был готов. Я импровизировал и адаптировался. Полученные фотографии стали показывать в различных магазинах. И участники группы сами обратились ко мне, чтобы попросить фотографии!
    Опыт помогает вам научиться адаптироваться, но имейте в виду, что может произойти что-то неожиданное, и делайте все возможное, чтобы подготовиться к нему. Потренируйтесь, чтобы быть быстрым с вашими настройками и иметь достаточно места, чтобы быть гибким с любым шоу, которое бросает на вас.Ты поблагодаришь себя!

    The front-man for Behemoth holding fire performance equipment. Бегемот

    Понимание освещения (и не бойтесь красного света)

    Сценическое освещение может сильно отличаться в разных местах, и даже показывать, чтобы показать. Освещение может варьироваться от ярко-белых вспышек до темно-красных огней.
    Вот некоторые общие настройки, с которыми вы, вероятно, столкнетесь:

    • Многие рок и метал акты используют стробоскопы, которые мигают белыми огнями. Это условие является одним из самых сложных для прохождения.Лучший способ сделать это - попытаться синхронизировать затвор (установлен в режим серийной съемки) с мигающим светом.
    • синий, фиолетовый или зеленый свет. Эти цвета, как правило, выглядят довольно темными на камере, поэтому обязательно увеличьте ISO или немного опустите затвор.
    • Оранжевый и желтый свет. Этот свет имитирует солнечное или золотое часовое освещение при съемке на улице, и я считаю, что его легче всего фотографировать.
    • Красный Свет. Головная боль каждого фотографа - страшный красный свет.Суть красного света в том, что стрелять темно и он склонен разрушать детали. Тем не менее, красный свет также может создать очень драматичный и капризный образ.
    • Задний свет. Этот свет имеет тенденцию выдувать фон и затемнять фронт. Решите, что для вас важнее, и придерживайтесь этого!
    • Передний свет. Это легче всего снимать с точки зрения экспозиции, но помните о вашей выгодной позиции. Переднее освещение может создавать нелестные тени на исполнителях.
    • Точечный свет.Лучшая и самая идеальная ситуация освещения, сфотографируйте ее так, как будто вы снимаете портреты на улице, поскольку освещение будет очень равномерным.
    Epica guitarist caught in high contrast, high speed light. Эпика

    Нечетные Настройки

    Будьте готовы к съемке с настройками, которые могут быть логически нелогичными. Часто ваши настройки ISO будут иметь большие значения, такие как ISO 3200, и ваши выдержки будут низкими, чтобы соответствовать условиям слабого освещения. Или, иногда, ваш ISO будет очень низким, а выдержка будет высокой, чтобы справиться с очень яркими белыми огнями.

    Motionless in White keyboard player gesturing to crowd at an outdoor concert. Неподвижный в Белом

    Постоянная Бдительность

    Я не могу повторить этот момент достаточно: быть абсолютно осведомленным о вашем окружении. Когда вы снимаете концерты, в зоне легко заблудиться, но живое музыкальное мероприятие - это не место, где можно потерять себя.
    Если у вас не отрастут глаза на затылке, вы, скорее всего, будете клонированы прямо в храме серфером толпы или избиты летающей гитарой. Убедитесь, что вы всегда знаете, где находится все - и ваше оборудование, и все элементы окружающей среды вокруг вас.

    The KoRn guitarist front lit by red light against a green smoke background KoRn

    Момент против технической точности

    Давайте посмотрим правде в глаза: все мы выглядим пикселями. Я считаю, что со временем страстные фотографы начинают беспокоиться о техническом совершенстве изображений (я знаю, что иногда так и делают!).
    Тем не менее, если вам нужно сделать выбор между фантастической историей и совершенством оборудования, выберите эту историю. Это не означает, что вы должны игнорировать техническое мастерство.
    Один из лучших советов в области фотографии, которые я могу дать, - не теряйся в своем стремлении к этому и забудь о цели фотографирования события.

    Two members of There is No Us in a green-lit concert. нет нас

    Не забудь толпу

    Хотя концертные фотографы сосредотачиваются на группе на сцене, аудитория так же важна. Не забудьте обратить свою камеру к толпе и сфотографировать их реакцию на исполнителей на сцене. Снимки толпы используются так же часто, как образы рок-звезд!

    ,
    11 советов, как стать лучшим концертным фотографом

    Я присутствовал на Roadshow Canon, проводимом один раз в год, где Canon демонстрирует свои новейшие технологии. Мы должны были пообедать с людьми из Canon, и у нас также были замечательные докладчики, которые рассказали свою историю и представили свою работу и то, как они делают то, что делают. Одна из спикеров, Лора МакКаллах, снимает живые музыкальные события. Она стреляет в актеров, таких как Die Antwoord, Mumford and Sons и многие другие. Нам повезло получить от нее несколько советов о том, как делать отличные снимки.

    Требования к окружающей среде и оборудованию

    Перед каждым концертом она проверяет обстановку и то, что ей нужно. Она по-разному будет играть в клубе, на фестивале или на арене. Она проверит, нужна ли ей вспышка, или она собирается увеличить ISO. Она упомянула, что на больших мероприятиях вспышки запрещены, и фотографы получают только первые три песни для фотографирования, а затем их просят выбраться из ямы.

    Она также проверит, сможет ли она получить аккредитацию СМИ, что позволит вам попасть в яму.Она упомянула, что, хотя аккредитация в средствах массовой информации велика, также нормально не проводить ее и снимать с точки зрения толпы. События не планируются и не предназначены для людей сразу. Они сделаны для людей сзади, возле звукового пульта. Там у вас будет идеальный звук и прекрасный вид. Для нее это часто лучшее место для фотографирования события. Если она знает место встречи, у нее есть представление об углах, из которых она может стрелять, каковы препятствия и какие линзы собирать.

    Остерегайтесь Опасностей

    Напитки и пьяницы смертельны для снаряжения. Если вы можете, просто обратите внимание на то, что происходит вокруг вас, и будьте в курсе потенциальных сценических дайверов, ям для бродяги и ударов головой.

    Включить контекст

    Не обрезайте слишком сильно. Включите инструменты. Снимайте бренды и отличительные знаки, а также включайте интересные особенности мероприятия. Если вы подрежете и поймаете только голову вокалиста, это просто случайный парень. Но если вы добавите микрофон или гитару, это придаст этому контексту.

    Ищите возможности расширения

    Съемка живых событий - отличное место для встреч с людьми. Группы присутствуют, бренды-спонсоры участвуют, а средства массовой информации готовы получить их сенсацию. С этих концертов она начала снимать и другие события. Она снимала портреты музыкантов, которые позже стали снимками для прессы, а теперь она снимает группы для брендов-спонсоров, пресс-релизов и обложек альбомов.

    стрелять барабанщик

    Солист - шоумен.Они - главная привлекательность, или они могли бы думать, что они. Ее совет - снимать всю группу. Другие участники часто самые интересные. Каждый участник имеет уникальный вклад в группу, и они играют на инструментах, которые добавляют намного больше контекста к фотографиям. Бить барабанщика сложнее всего, но визуально он застрял в паутине подставок для барабанов и микрофонных кабелей, которые могут создавать очень драматичные и привлекательные изображения. Расстрелять всех участников; стрелять в барабанщика.

    музыкантов, которые играют на камеру

    Общайтесь с ними, смотрите в глаза и не прячитесь за камерой все время. Не просто наблюдайте, покажите им, что вы хотите сфотографировать, и они обязательно принесут это на вечеринку.

    Шаблоны и сроки

    На этих мероприятиях будут мигать огни. Яркие цветные вспышки будут мигать, когда песня достигает своего последнего стиха и достигает неожиданного конца, что оставляет слушателя без ответа на вопросы, но для фотографа свет может помочь или разрушить выстрел.Она пытается уловить ритм света, чтобы не получить унесенный выстрел. У участников группы также есть определенный ритм к их сет-листу. Если один из участников совершит прыжок, и вы пропустите его, он, скорее всего, сделает это несколько раз. Будьте готовы к этому выстрелу.

    Сет-листы, инструменты и образ жизни

    Получение деталей добавляет контекст и делает событие реальным. Это также дает представление о группе и их динамике. Чей это почерк, кто определился с сетлистом? Все эти вопросы можно разблокировать, сняв эти детали концерта.

    Взаимодействие с толпой

    Снимайте людей, наслаждающихся шоу. Это настоящий фанат, тот, кто хочет повеселиться. Они также просматривают изображения, которые вы публикуете в Интернете, чтобы вспомнить фестиваль, людей, которых они встретили, и прекрасное время, которое они провели.

    носить затычки для ушей

    Это звучит глупо и очевидно, но это нужно сказать. Она видела так много фотографов в яме, прямо перед динамиками, без защиты их ушей.Просто возьмите пару хороших затычек для ушей; они твои уши, чтобы громко плакать. Это довольно жизненно важные органы; они обеспечивают одно из ваших чувств.

    Поделись своей лучшей работой

    Она не тратит слишком много времени на редактирование и, конечно же, не делится каждой фотографией. Она выбирает лучших и демонстрирует их. Подумайте о зрителе. Не перегружайте их изображениями. Выберите несколько, которые сделают событие особенным, и они заставят людей, которые не пошли, чувствовать, что они пропустили, и они уйдут в следующий раз.


    Некоторые дополнительные советы для начинающих

    • Начните с фестивалей стрельбы. У них большое разнообразие. Это смесь музыки и образа жизни вокруг нее, а толпы людей очень веселые.
    • Выйди в свой город и снимай группы, которые тебе нравятся. Начните с местного и возьмите его оттуда.
    • Знай свое снаряжение. Вам не нужно напрягаться во время стрельбы. Знайте, что вам нужно и на что способна ваша экипировка, и извлеките из нее максимум пользы.

    Самое главное, она призывает всех нас усердно работать и доверять своей интуиции, даже если снимать определенные вещи - это просто хобби, и вам приходится заниматься другими делами, чтобы оплачивать счета. Ее последним советом было всегда находить время, чтобы снимать то, что любишь.

    Я рекомендую вам следить за ее блогом, чтобы оставаться в курсе ее съемок.

    Все изображения использованы с разрешения Лоры МакКаллах

    ,

    admin

    Отправить ответ

    avatar
      Подписаться  
    Уведомление о