Как стать концертным фотографом: Как стать концертным фотографом

Содержание

Как стать концертным фотографом. Снимаю концерты

От того как получить аккредитацию на концерт и с каким оборудованием на него идти, перейдем к главному – каковы же особенности концертной фотосъемки? Прежде всего, нужно определиться с той задачей, которая перед нами стоит. Что мы хотим получить в результате, и какие концертные фотографии можно считать по-настоящему качественными и удачными? С точки зрения композиционной и информативной составляющей, концертная съемка мало чем отличается, например, от групповой или портретной съемки. К ней во многом применимы те же самые правила.

На фотографиях с концерта должны быть представлены все действующие лица – исполнители, музыканты, люди из толпы, приглашенные на сцену. Фокусировка обычно выполняется по глазам исполнителя, как это делается в портретной съемке. Фотографии с нижнего ракурса способны добавить музыканту больше «мощи» и выразительности. Здесь можно использовать довольно стандартные принципы построения композиции.

Но у концертной фотографии все же есть важная особенность. Дело в том, что одного технического качества снимков, фотографий исполнителей крупным планом и общих планов музыкальной группы тут недостаточно. Такими снимками с концертов уже набита вся сеть. В концертной фотографии важно другое – передача эмоций, переживаний музыкантов и их поклонников. От Вас требуется запечатлеть на фотографиях наиболее динамичные и эмоциональные позы, подмечать интересные детали на исполнителе (прическа, одежда, макияж), показать что-то необычное и новое.

Неординарные снимки, на которых переданы эмоции музыкантов, даже пусть с небольшими техническими огрехами ценятся высоко. Соответственно, во время съемки концерта имеет смысл снимать с как можно большего количества ракурсов, пробовать различные построения кадра и в то же время необходимо постоянно следить за тем, что происходит на сцене. Не стоит забывать и о съемке поклонников группы, их яркие и интересные фотографии помогут передать общее настроение концерта.

Если же говорить о технических особенностях концертной съемки, то первое с чем сталкивается любой фотограф – это трудности получения резких кадров в условиях, когда освещение слабое или постоянно меняется, а сами исполнители на сцене двигаются из угла в угол. Съемка в движении, на ходу – не лучший вариант. Наоборот, следует сделать все возможное, чтобы надежно зафиксировать камеру в руках. Нужно привыкнуть фотографировать с задержкой дыхания и буквально замерев на месте.

При подготовке к съемке музыкальной группы или артиста имеет смысл просмотреть галереи концертных съемок или видео выступлений на их официальном сайте, чтобы понять для себя, как данные исполнители ведут себя на сцене. Это поможет заранее определиться с тем, какое место занять в фотопите, чтобы получить фотографии музыкантов с наилучшего ракурса. Для повышения шансов на то, что хотя бы несколько фотографий окажутся резкими, стоит снимать сериями по несколько кадров.

Во время концертной съемки из-за нехватки света фотографу приходится делать выбор между смазанностью картинки и шумами. Шумы – это меньшее зло в данном случае, поскольку их можно будет частично убрать в процессе постобработки. Смазанность же изображения исправить впоследствии очень трудно. В этой связи лучше снимать на высоких значениях ISO, нежели стремится увеличивать выдержку. Как правило, приходится использовать чувствительность в районе 1600 единиц ISO.

Снимать следует на открытой диафрагме, чтобы добиться адекватной экспозиции. Выдержку же придется подбирать в зависимости от того, двигается ли снимаемый объект и насколько фотоаппарат надежно держится в Ваших руках (присутствует ли «шевеленка»). В любом случае здесь действует правило — выдержка должна быть короче обратного фокусного расстояния. Для съемки активно движущегося музыканта на сцене понадобятся выдержки короче 1/160 сек. В случае же если Вы фотографируете так называемый «хедбенгинг», то есть размахивание длинными волосами, потребуются использовать выдержки уже короче 1/400 сек. Управлять точкой фокусировки рекомендуется в ручном режиме, поскольку встроенная автоматика камеры просто не сможет распознать, какая из деталей кадра представляет для Вас наибольшую ценность.

Концертная фотография предполагает умение работать со светом. Фотограф должен смотреть на освещение сцены каждый раз, когда он начинает снимать. Во время концерта Вы столкнетесь с постоянным изменением освещения. Как правило, это несколько повторяющихся наборов света. Поэтому Ваша задача будет состоять в том, чтобы осуществить выбор правильной экспозиции в соответствии с меняющимися условиями освещения.

Параметры съемки придется менять под конкретное освещение для получения резких, качественных кадров. Для этого Вам придется использовать точечный замер экспозиции и постоянно обращать внимание на гистограмму, чтобы убедиться в том, что Вы не недоэкспонировали или переэкспонировали снимок. Конечно, очень сложно находить оптимальные настройки буквально на лету, но это приходит с опытом.

Помимо работы со светом, в концертной фотографии очень важен фон, на котором происходит то или иное событие. В этом плане бывает очень интересно, когда во время выступления включают дымовые машины. Дым, освещаемый разноцветными софитами, может быть великолепным фоном, способным улучшить общее восприятие снимка. Он скрывает малопривлекательные конструкции на заднем плане и в то же время прекрасно рассеивает свет, благодаря чему жесткие тени или пересвеченные участки на лицах музыкантов пропадают. Однако дым на сцене может быть и злейшим врагом фотографа. Ведь когда дыма на сцене очень много, музыканты могут буквально пропасть в нем.

Снимать концертные выступления лучше в формате RAW. В этом случае данные сохраняются в 12-14 бит, что в последующей обработке предоставит Вам больше возможностей для улучшения экспозиции. Съемка в формате JPEG будет оправдана только при съемке тех концертов, где присутствует постоянное и качественное освещение для достижения идеальной экспозиции кадра.

Обычно такие условия возникают на open-air фестивалях, то есть на концертах, проводимых на открытом воздухе. Подобные мероприятия, кстати, являются хорошей возможностью снять качественные снимки выступлений при хорошем освещении, что бывает далеко не всегда в концертной фотографии. Формат JPEG также позволяет снимать максимально быстрыми сериями, что в некоторых ситуациях может быть очень востребовано.

В конечном счете, успех концертной фотографии заключается в том, чтобы выхватить камерой какой-либо интересный эпизод или момент из целого потока событий. Это требует предельной концентрации, сосредоточения и опыта, а также умения предсказывать то, что будет происходить на сцене в следующую секунду. Нужно быть очень внимательным к происходящему и быть готовым к тому, чтобы моментально реагировать. С опытом Вы будете быстрее успевать за событиями и сможете размещать в кадре больше интересных деталей.

После съемки, когда фотограф просматривает отснятый материал, из нескольких сотен кадров достойными и интересными обычно оказываются всего не более десяти. Эти кадры отличаются выразительностью, своей энергетикой и передачей атмосферы выступления. Технические моменты при оценке фотографий играют скорее второстепенную роль.

Напоследок, стоит сказать пару слов об обработке отснятого материала. В большинстве случаев постобработка сводится к борьбе с шумами, присутствующими на снимках. Существует множество программных фильтров и плагинов, позволяющих устранить такие шумы. Здесь стоит быть аккуратным – сильно сглаживать картинку не рекомендуется, ведь небольшой шум на концертных фотографиях выглядит вполне естественно и создает у зрителя ощущение реалистичности изображения. Он добавит «фактурности» картинке и не будет сильно заметен. От шума следует избавляться, главным образом, в тех областях, где нет резких деталей, в частности, в районе градиентов.

Впрочем, постобработка может не ограничиваться только устранением шумов. Как уже отмечалось не раз, концертные фотоснимки должны обладать художественной и эмоциональной выразительностью, представлять собой интересную и в то же время красивую картинку. Поэтому при обработке Вы можете вмешиваться в кадр сильнее, в рамках, конечно, умеренного подхода. Можно попробовать избавиться от слишком плоского или тусклого освещения, поиграть с контрастностью и цветовой насыщенностью снимка, использовать различные фильтры и «спецэффекты». Но все же нужно помнить, что Ваша задача состоит в том, чтобы не приукрасить кадр как можно больше, а использовать обработку для устранения недостатков и придания фото законченного вида, соответствующего настроению и атмосфере мероприятия.

Живые концерты — это всегда яркие впечатления, динамика и богатство ярких оттенков. Для обычного зрителя так и есть, а что же они означают для фотографа? Если вы частенько бываете на выступлениях известных артистов, наверняка замечали, как суетливо носятся мастера фотографии, пытаясь поймать самый лучший момент и самый удачный ракурс, воюя с вечно меняющимся светом, яркостью и температурой снимка. Так что правильнее всего будет сказать, что для фотографа концерт — это много и очень много работы. Однако, если вы все же стремитесь снимать живые выступления и делать это качественно, без должной подготовки обойтись не удастся. потому-то мы и подобрали для вас 10 правил, или скорее, советов, которые помогут вам подойти к концертной съемке с готовностью.

    Домашняя работа

Шутки шутками, а готовиться к съемке нужно действительно заранее. Во-первых, внимательно изучите коллектив или артиста, которых предстоит снимать. В этом вам поможет в первую очередь Youtube. Во-первых, он позволит вам познакомиться с динамикой и манерой сценического поведения исполнителя, что имеет огромное значение для конечного результата. Так вы сможете точно знать, чего ожидать от солиста и музыкантов, каких движений, приемов и “фишек”. Тогда же вам сразу станет понятно, как и когда именно караулить удачный кадр.

Не забывайте и о динамике — ведь это едва ли не главное, что должно быть в кадре. Цель концертного фотографа в том, чтобы показать эмоции артиста и публики тем, кто не присутствовал на мероприятии. И конечно, лучший способ — это динамичные активные фото.

Более того, посмотрев и заранее оценив масштаб и направление съемки, вы сможете найти лучшие точки, с которых получатся самые выигрышные кадры. А локация, как известно, для фотографа очень важна.

    Оставьте все лишнее дома

Не менее важно перед походом на концерт оставить дома все лишнее. Тому есть несколько причин — во-первых, вы отправляетесь в людное место и пробираться сквозь толпу с огромной сумкой, полной техники вам будет крайне неудобно. Во-вторых, неудобно будет и тем, кто вас окружает. В третьих, вы никогда не знаете что именно произойдет и вполне может случиться так, что в слэме или в обычном приступе драйва кто-нибудь повредит технику. Поэтому подготовьте камеру и самый удобный объектив, захватите батарейный блок и запасную карту памяти, и смело отправляйтесь снимать мероприятие, не переживая за сохранность всего арсенала. Стандартный набор концертного репортажника — камера (лучше фуллфрейм), 35мм объектив f/2 и внешняя вспышка (она вам пригодится, а почему — об этом мы поговорим позже). Если, конечно, вам предстоит снимать в тепличных условиях пресс-зоны, можно взять с собой запасную амуницию, но точно знайте, что времени для замены стекла у вас скорее всего не будет.

Так что отправляйтесь налегке.

    Отражайте вспышку

Есть два вида концертных фотографов, и оба могут подкрепить свой выбор резонными аргументами. Одни принципиально стараются не использовать в съемках вспышку и полагаться только на освещение, доступное в зале, другие же настаивают на том, что четкие и цельные кадры можно получить только со вспышкой.

В том и в другом случае нужно быть аккуратным, ведь доступный свет может подвести, а вспышка может отвлекать зрителей, да и не все артисты позволяют снимать свои выступления со вспышкой. Так что пользуйтесь вспышкой , но умеренно.

Единственная рекомендация, которую здесь можно дать: всегда стараться отражать вспышку. Если есть возможность — от потолка, если нет — использовать рассеиватель. Рассеиватель софт-бокс Flama FL-B14 легко крепится на вспышку и позволяет смягчить свет в любых условиях. Он обеспечивает натуральный мягкий свет и тени.

    Светосильный объектив

Лучший друг концертного фотографа — это светосила. Конечно, зум-объективы великолепны, и теоретически, они крайне удобны для съемок концертов, но по светосиле они определенно уступают фиксам.

Разумеется, многие фотографы являются на концерт с фуллфрейм камерой и объективом 24-70мм f/2.8. В этом нет ничего плохого, но у нас есть две цели — снять, по максимуму используя доступный в зале свет, и вдобавок не таскаться с тяжелыми устройствами. Именно поэтому удобнее всего использовать стекло с постоянным фокусным расстоянием и с высокой светосилой. Мы вовсе не имеем в виду дорогие объективы, ведь достаточно взять качественный Nikon или Canon 50мм f/1.8

ISO в таком случае можно поднять до 12-13000, а выдержку можно выставить 1/200 или 1/300 секунды. Так что при таких настройках, параметры будут компенсировать друг друга, и можно использовать исключительно доступное в зале освещение, не нарушая реалистичности происходящего в кадре и, собственно, на сцене.

    Избегайте снимать на уровне глаз

Это не так просто, если вы находитесь в большом зале, но если вы попадаете на сцену или снимаете в маленьком клубе, легко допустить ошибку и наделать фото, снятых “в упор”. Преимущество крупных и высоких сцен именно в том, что они позволяют вам получить какой-либо уровень: вы можете снимать снизу, можете забраться на балкон и снять сверху, можете снять сзади или сбоку.

Что касается композиции, в силу движения и постоянной динамики на сцене, нужно всегда быть внимательным. Старайтесь избегать попадания в кадр лишней руки, бегущего на бэкграунде техника и т.д. Либо напротив, используйте их, уходя в сторону репортажа, а не перформанса. Так или иначе, старайтесь немного предугадывать события, чтобы успевать поймать верный кадр, поскольку концерты живые и во время выступления может произойти что угодно как в зале, так и на сцене. Важно при этом быть внимательным и успевать следить не только за тем, что происходит в пределах поля зрения объектива.

    Снимайте в ручном режиме

Казалось бы, логично на бегу выставить и авторежим и потом не отвлекаться на лишние настройки. Однако напротив, снимать концерты пожалуй, лучше всего в полностью ручном режиме. Как минимум, вы научитесь работать с невероятно большим количеством типов света, при этом вы будете иметь четкое понимание того как какая настройка ведет себя в таких условиях, и какой получается результат. Словом, вы будете знать собственную камеру вдоль и поперек. В редких случаях можно выставить приоритет выдержки или приоритет диафрагмы, здесь вам придется действовать по обстоятельствам.

Профессиональные концертные фотографы со стажем, как водится, могут практически на глаз определить экспозицию в зависимости от доступного света. Так что, если хотите стать лучше в этом деле, рекомендуем в целях практики попробовать выставлять экспозицию, не глядя на данные и показатели с камеры, а на глаз и проверять себя каждый раз. Со временем, вы научитесь легко “читать свет”, соответственно, настроиться будет значительно проще.

    Знайте когда менять AF-C на AF-S

Два самых популярных режима автофокуса на камерах Nikon - это AF-C (режим непрерывного продолжительного фокусирования) и AF-S (режим разового фокусирования). Концертному фотографу нужно четко знать, когда менять один на другой. Каждый раз фокусируясь заново можно добиться интересных кадров, но только если субъект не носится по сцене, например, во время акустического сета, когда как правило, динамики на сцене меньше, вполне приемлем AF-S.

А вот AF-C — это куда более подходящий для концертных съемок режим. Не стоит даже упоминать тот факт, что при съемке движущегося объекта это в принципе очевидный выбор.

При съемках в темном помещении даже самая крутая камера может не справиться с “отслеживанием” субъекта, так что придется либо использовать AF-C, но адаптироваться к возможным неудобствам, либо фокусируясь при помощи AF-S& В первом случае пострадает композиция, во втором — динамика. Хотя, справедливости ради, стоит заметить, что среди современных концертных репортажников можно встретить и тех, кто пользуется ручным фокусом.

Так или иначе, у многих современных камер есть центральные точки фокусировки, где чувствительность при низком освещении/контрасте повышена. Если у вас будет минутка — проверьте свою камеру, это того стоит.

    Фотографируйте зрителей

Разумеется нельзя отправиться на концерт и провести все время, развернувшись к сцене. Ваша задача, как фотографа, передать не только то, что происходило непосредственно перед публикой, но передать общую атмосферу, царящую в зале. Поэтому иногда как минимум разворачивайтесь к толпе и делайте снимки фанатов. Как правило, люди охотно позволяют себя снимать, а в порыве радости от полученных впечатлений, частенько могут взаимодействовать с фотографом и улыбаться или показывать какие-нибудь знаки в камеру. Когда они не позируют, вы и вовсе можете поймать чистейшие искренние эмоции. Не забывайте делать кадры, где видно и артиста, и публику, поскольку это и есть те отношения, на которых строится мероприятие.

Иногда отходите назад (совсем назад, в конец зала, за спину звукорежиссера) и снимайте из-за толпы, ведь это даст зрителю настоящее ощущение присутствия, будто он сам наблюдает за происходящим.

    Ловите интересный свет

Мы уже отмечали, что многие предпочитают снимать, пользуясь только доступным в заведении светом. Так вот, на то есть и еще одна причина, которую тоже стоит упомянуть. Таким образом можно поймать интересный свет, например удачно упавший на артиста луч, тень в потоке света и многое другое. То есть не стоит всегда расстраиваться, что вам досталась непростая задача повиноваться воле освещения на площадке.

Есть только одно принципиальное правило, которое касается освещения: избегайте снимать кожу и лица, залитые красным светом. Красный свет не позволяет получить детализированный кадр, спасти который можно только одним способом. Вместо этого, дождитесь пока свет сменится и жмите на заветную кнопку.

В крайнем случае, если не удалось избежать красного света, многие фото можно будет спасти простым переводом в ч/б.

    Ловите детали

Каждый раз, когда вы отправляетесь на съемки, мы говорим вам обращать внимание на детали. Не отступимся и сегодня: примерно за полчаса до начала концерта, у вас есть возможность поймать немало интересных моментов — общение между собой фанатов, инструменты, мелкие детали. Вы можете запечатлеть ожидание и напряжение на лицах фанатов.

После концерта не забудьте снять сетлист, а если вам удастся поймать хотя бы несколько моментов с импровизированной автограф-сессии, считайте, что день более чем удался, ведь вам удалось не только зафиксировать выступление, но и реальное взаимодействие артиста и его зрителя. Это очень богатые на эмоции моменты.

Что ж, вы готовы к первому опыту концертной съемки. Последние пожелания от нас: всегда будьте вежливы с персоналом, поклонниками и коллегами-фотографами и наслаждайтесь музыкой! Если с последним возникли вкусовые проблемы, запаситесь хорошими наушниками-вкладышами, которые помогут немного убавить окружающий шум — например,

Юлия Раскова — молодой красноярский фотограф, специализирующийся на концертной съемке. За достаточно короткое время Юлия успела стать штатным фотографом концертного зала Grand Hall Siberia, а также автором публикаций в различных изданиях, в том числе в журнале Foto&Video. По словам Юлии, фотография не только не отвлекает ее от музыки, но и помогает по-новому взглянуть на творчество любимых музыкантов, а с фанатами, мешающими многим другим фотографам, у нее сложились взаимно уважительные отношения. О том, как не попасть на концерте в слэм и максимально передать в фотографии энергию, идущую со сцены, Юлия рассказывает читателям «Мира Nikon».

— Как вы стали фотографом и когда начали заниматься концертной съемкой?

— По образованию я юрист, но жизнь привела меня к фотографии. Мои отец и дед увлекались фотографией, с самого детства я видела дома камеру, это было не чем-то особенным, а обычной, но очень важной частью моей жизни. Визуальное искусство привлекало меня со школы, и особенно фотография — как возможность запечатлеть ускользающий момент по-своему, придав ему собственные мысли и эмоции. Всерьез заниматься фотографией я стала во время юридической практики, а акцент делала на людях и событиях. Это для меня интересно в фотографии и по сей день. Я просто выходила из дома и снимала все, что так или иначе вызывало эмоциональный отклик, желание нажать на кнопку. Позднее меня привлекли фотостудии, прежде всего возможностью работать со светом: в студии можно было изучать свет, освещать по-своему предметы съемки, достигать различных эффектов благодаря различным схемам постановки света.

Однако меня все равно влекла жизнь, события. Я стала посещать концерты, поскольку со своим графиком работы по восемь часов в день свободное время оставалось только вечером, а вечером в городе проходят в основном вечеринки да концерты. То есть это был для меня самый реальный путь к тому, что я люблю делать больше всего на свете — фотографировать.

Тогда я снимала больше для себя, но при этом анализировала снимки и работала над ошибками. Окончательное желание полностью посвятить себя концертной фотографии оформилось после совместной работы с актером Вадимом Демчогом на его гастролях в Красноярске. Во время нашего сотрудничества я много фотографировала на радио и телевидении, снимала спектакль Вадима Викторовича «Арлекиниада», бекстейдж и репетиции… Снимать приходилось буквально 12 часов в сутки! Времени на сон почти не оставалось, но я приобрела важный опыт взаимодействия фотографа с актером/музыкантом, узнала много нового о том, как делаются шоу.

— Какой музыкальный жанр предпочитаете снимать?

— Мне очень нравится снимать творческих и талантливых людей. Пожалуй, это для меня главный приоритет при выборе съемки. Талантливый гитарист может играть на электрогитаре в рок-группе или же приезжать с сольным концертом и исполнять партии на акустике — жанр для меня не так важен, как то, что на сцене работает действительно талантливый и преданный своему делу человек. Музыкальных жанров очень много, артистов определенного жанра обычно объединяет узнаваемая стилистика исполнения, тексты, музыкальное звучание. Если все-таки попытаться выделить любимый жанр, то это рок в самом широком смысле — как традиционный, так и альтернативный, в том числе металл, пост-гранж. Выступления рок-музыкантов всегда отличаются бешеной энергетикой, сумасшедшей отдачей со сцены, эмоциями фанатов. Плюс ко всему некоторые рокеры колоритно выглядят. Таким исполнителям свойственна экспрессия, повышенная динамика исполнения, особое звучание электрогитар и ударных.

Существует точка зрения, что рок-музыка — это не просто музыкальный жанр, но социокультурный феномен ХХ века, который породил множество различных субкультур. В этом смысле при фотосъемке таких концертов неизменно происходит проникновение в ту или иную субкультуру, которая мне как фотографу не может не быть интересна. На таких концертах я стараюсь фотографировать не только музыкантов, но и зрителей, их взаимодействие друг с другом, реакцию на происходящее. Зрители обычно благосклонно относятся к тому, что их фотографируют, позируют и часто даже просят их сфотографировать. Делать это довольно тяжело, ибо непросто уследить одновременно за тем, что делается в зале и на сцене, но к таким условиям съемки привыкаешь, и со временем вырабатываются привычка, наблюдательность. В конце концов, концерт — это не только музыканты, но и энергия публики.

— И все же, случается, что фанаты мешают снимать?

— Поведение фанатов бывает очень разным, и их влияние, как правило, зависит от места съемки. К примеру, группу 30 Seconds To Mаrs мы снимали из центра большого зала Дворца спорта в районе пульта звукорежиссера, вся фанзона была заполнена людьми, которые вскидывали руки, загораживая весь обзор. Но что поделать, люди приходят на концерт веселиться, а не думать о фотографе. В этих условиях моя задача в том, чтобы суметь улучить момент и сделать достойные кадры. Иногда можно такой ход событий обернуть в свою пользу и создать интересную, знаковую композицию, подчеркнуть эмоциональный фон фронтмена. К примеру, если красным прожектором заливает руки фанатов, то, выставив фокусное расстояние 200 мм, можно получить красное обрамление вокруг фронтмена, одетого во все черное, что в сочетании с его суровым взглядом даст неповторимый кадр.

В более стесненных местах съемки, например, в ночных клубах, люди, наоборот, стараются помочь, пропустить вперед. Помню случай, когда на «горячем» концерте Ill Nino был жуткий слэм (таким сленгом называют толкучку фанатов), а сзади меня стоял совершенно незнакомый молодой человек и сдерживал толпу девушек, которые легко могли бы меня задавить. Мы были незнакомы, я ни о чем его не просила — он просто сделал это сам.

Часто бывает, что в ночном клубе необходимо пройти к сцене, а перед ней стоит плотная толпа. В этом случае люди, особенно молодежь, всегда пропускают, даже помогают пройти, уступают свои места, передвигаются. В таких случаях очень помогает простая вежливость. Но, конечно же, не стоит ждать доброго отношения, если вести себя с людьми некрасиво, грубо пробиваться через толпу, расталкивать всех, заслонять собой обзор с ледяным выражением лица. Таким поведением можно вызвать недовольство окружающих и жалобы организаторов, а это чревато потерей в будущем аккредитации на концерты. Люди пришли на концерт любимого исполнителя, чтобы отдохнуть, для них это праздник, и нужно относиться к этому с уважением. Тогда получишь не только качественные снимки, но и благодарность от людей за эти кадры.

— Есть ли у вас любимые группы?

—Я никогда не была фанаткой какой-либо группы или музыкального направления, предпочитая слушать музыку по настроению в различные периоды жизни. Но простое прослушивание музыкальных произведений несравнимо по энергетике с личным присутствием на концерте — тем более, если в руках фотокамера.

Как правило, выступления тех или иных музыкантов производят на меня сильное впечатление именно после фотосъемки этого выступления, камеру здесь можно сравнить с натянутым нервом, через нее все чувствуется острее — все эмоции, труд артистов. Я привыкла слушать музыку именно на концерте, получая вместе с ней большой заряд эмоций, и теперь наушники уже не приносят столько удовольствия, как раньше.

Довольно часто я общаюсь с музыкантами до начала концерта. Это может быть как общение восемь часов в сутки, так и просто обмен парой слов в гримерке или на саундчеке, перед выходом на сцену. Каждый музыкант для меня — прежде всего человек, который любит свое дело и отдается ему полностью настолько, что посвящают этому свою жизнь, на моих глазах, здесь и сейчас. К этому невозможно не проникнуться симпатией!

— На каких площадках любите работать?

— У каждой площадки есть свои плюсы и минусы. Я люблю снимать в клубах, так как там можно свободно передвигаться, менять ракурс, непосредственно взаимодействовать с залом, быть ближе к артистам и делать крупные планы. В то же время именно в клубах самый высокий риск повредить оборудование и получить травму. Например, на одном из концертов я снимала в первом ряду, меня задело волной слэма, повалило на пол, и в результате получился хорошенький кровоподтек на лице. Но все могло бы кончиться еще печальнее.
Сложнее работать на крупных площадках, где сцена от 18—20 метров в длину. Здесь труднее всего, когда артисты перемещаются по всей площади, от края до края, достаточно быстро — тогда приходится самой ловко перемещаться, что бывает сделать непросто, ведь, кроме меня, в фотопите есть и другие фотографы. Но зато на таких крупных площадках, как правило, очень хороший и качественный свет в сравнении с ночными клубами, организован фотопит и порядок обеспечивается организаторами гастролей.

— Какой техникой снимаете?

— Я снимаю на Nikon D600 и предпочитаю работать светосильными зум-объективами, поскольку приходится снимать на разных площадках и работать в разных условиях, в том числе и в таких, когда использование фикс-объектива может привести к невозможности быстро среагировать на изменившуюся обстановку и сделать нужный кадр. Иногда единственное доступное для фотографа место на концерте — это пульт звукорежиссера, и в этом случае незаменим телеобъектив. А иногда приходится лавировать в узком фотопите, в котором хотелось бы иметь возможность сделать как общий, так и крупный план исполнителей. Музыканты могут резко подойти близко к сцене и наклониться к фотопиту или же резко уйти на задний план.

Как правило, во время концертов недостаточно света для комфортной съемки, поэтому один из главных критериев при выборе фотокамеры в моей работе — это возможность снимать в условиях недостаточного освещения. Не менее важна надежность автофокуса и скорострельность, а также разрешение матрицы.
Техникой Nikon я пользуюсь очень давно, она ни разу меня не подводила даже в таких сложных условиях съемки, как концертный репортаж, а ведь это повышенная влажность, пыль, встряски, жара или холод. Мне нравится быстрый и точный автофокус Nikon, легкое управление, возможность снимать на высоких значениях ISO и, конечно же, красивая картинка в итоге.

— Дополнительный свет используете?

— Освещение очень многое решает в концертной фотографии. Умение работать с исходными условиями освещения, ориентироваться в цветах, направлении света и использовать все это для создания образа музыканта очень важно в профессии концертного фотографа. Дополнительный свет на концертах, как правило, не используется по нескольким причинам: во-первых, на концертах обычно бывает красивый и разнообразный свет, который создает неповторимую атмосферу музыкального события, подчеркивает фактуру и колорит артистов. Во-вторых, вспышка может отвлекать музыкантов от работы на сцене, мешать зрителям. В нашей практике был случай, когда на концерт в клубе пришел фотограф с большим отражателем и вспышкой и со всем этим оборудованием стал снимать выступающих в первом ряду. В итоге зрители возмутились, было много жалоб. Также вспышки могут мешать работе коллег-фотографов. Ну и, наконец, часто организаторы запрещают использование дополнительных источников света, которые могут помешать музыкантам и зрителям.

При этом все же замечу, что умение работать с дополнительными источниками света (там, где делать это разрешается организаторами) очень важно, потому что при грамотной работе с ними можно создавать замечательные кадры и решать вопросы недостаточного освещения.

— Пользуетесь ли фоторедакторами?

— Я использую для постобработки фоторедакторы, поскольку, как правило, после съемки кадры проходят коррекцию по яркости и контрастности, насыщенности, балансу белого, работе со светом и тенями, иногда — перевод в черно-белое или тонирование изображения там, где это уместно. Но при этом каждый раз первостепенное значение имеет исходный кадр, ведь никакая обработка не придаст истинной красоты кадру, если исходник не был композиционно цельным, или же в нем отсутствует момент, ради которого, собственно, фотограф и нажимал на кнопку. В этом случае при отборе снимков всегда важно отвечать себе на вопрос, чем так примечателен тот или иной кадр, что мы пропускаем его в итоговый отчет, который затем предоставляется на обозрение миллионам зрителей. Фоторедакторы также иногда позволяют подчеркнуть преимущества фотографии. При этом существуют разные степени допустимого вмешательства в кадр. Если съемка производится по заказу, то степень такого вмешательства следует обсудить с заказчиком, у СМИ, как правило, свои требования к возможной корректировке изображения. Если же снимаю для собственного портфолио или вмешательство в кадр не ограничивается, то можно дать волю фантазии. Но не стоит забывать, что хорошая обработка — та, которая не бросается в глаза.

— Какими еще знаниями должен обладать концертный фотограф?

— Эти знания можно условно разделить на три группы. Во-первых, это общие познания в психологии, взаимодействии между собой людей. Во-вторых, знание физики распространения света, механизмов композиционного воздействия на зрителя, умение видеть и ловить тот самый важный эмоциональный момент, действия музыканта с залом или на сцене. Концертная фотография подчиняется общим постулатам в фотографии, которые выразили в своих книгах еще Рудольф Арнхейм, Лидия Дыко, Александр Лапин и многие другие. Третье — это особенности работы собственно концертного фотографа: знание музыкальных направлений, что позволяет предвидеть характер выступления, динамику событий. Не помешает предварительно подготовиться к съемке, ознакомиться с составом группы, выделить постоянных участников и сессионных, посмотреть видеозаписи с концертных выступлений музыкантов в других городах, отметить, на какую часть зала преимущественно работает фронтмен, в какой руке держит микрофон, особенности поведения других участников на сцене. Конечно, немаловажно знать и чувствовать свою фототехнику на интуитивном уровне, знать примерные значения экспозиции, ведь условия освещения могут меняться каждые 10 секунд, и в этом случае важно быстро и точно выставить нужные значения диафрагмы, выдержки и ISO, чтобы не потерять момент и успеть сделать качественный кадр. Еще важно не бегать по всей площадке зала, постоянно щелкая затвором в надежде поймать удачный кадр. Снимать лучше всего в статичном положении, сосредоточив все свое внимание на происходящем в зале и на сцене.

Все это в совокупности позволяет создавать картинку с настроением, способную эмоционально задеть зрителя, а не просто зафиксировать факт нахождения музыканта на сцене. На мой взгляд, концертная фотография также должна рассказывать о концерте нечто большее, чем видно невооруженным глазом. Я считаю, что отличная концертная фотография может передать все: атмосферу концерта, настроение зрителей, характер и черты личности самого музыканта. Задача фотографа — суметь поймать и соединить все это в одном кадре. Очень хороший результат, когда на съемку одного концерта приходится примерно 5—10 хороших кадров, а если среди них нашелся хотя бы один отличный, на котором зрителю захочется остановиться и разглядывать его, то это прекрасно. В свое портфолио я выбираю по 1—2 кадра с каждого концерта, а иногда и вообще ни одного.

— Не мешает ли вам напряжение от съемки слушать музыку?

— Напряжения как такового не возникает, скорее наоборот. Есть что-то экстремальное в этой работе, черпается большая доза адреналина! Каждый исполнитель на сцене выражает себя в своем творчестве, в музыке, в тексте, в этом смысле музыка помогает лучше понять и почувствовать момент и сделать нужный кадр, а фотосъемка — острее воспринять музыку. Прослушивание и фотографирование на концерте — два взаимосвязанных, неразделимых процесса. Другое дело, что с фотооборудованием, конечно же, нельзя пуститься в отрыв, забыть обо всем и просто слушать музыку, но я нисколько об этом не жалею.

Беседовала Мария Желиховская

Понравилось ли вам интервью? Будем рады увидеть ваши мнения в комментариях. И не забывайте

  • Сложность: Средняя
  • Время завершения: 4-5 часов
  • Требования: светосильный объектив, затычки для ушей и концерт!

Фотосъемка на концерте может стать серьезным испытанием для начинающих фотографов. Без правильного оборудования и реалистичных ожиданий, эта область может быть одной из самых неприятных в плане работы. Когда я начинал снимать концерты, я прочел все, что смог найти, чтобы подготовиться наилучшим образом, и все же большинство моих уроков дались мне нелегко. Если не говорить о методе проб и ошибок, здесь перечислены несколько вещей, которые должен знать каждый концертный фотограф.

Шаг 1: Правильный объектив

Во-первых, вам нужен светосильный объектив. Если данный термин вам не знаком, он используется для описания объективов с максимально широкой апертурой (наименьшее диафрагменное число). Вы можете использовать зум-объектив с максимальной диафрагмой f/2.8 или «фикс» с диафрагмой f/1.8. Для большинства моих концертных снимков я использую «фикс» 50мм f/1.4.

Использование вспышки - это вариант, но полностью полагаться на него вы не можете. Многие залы, группы и журналисты придерживаются правила «никаких вспышек первые три песни», или совсем запрещают использовать вспышку. Вот почему отлично начинать с «фикса». Он позволит получать большую резкость, и имеет большую светосилу.

Шаг 2: Скорость, и как её заснять

Во-вторых, держите в уме, что это пассивная форма фотографии. Вам не удастся управлять людьми или осуществлять какой-либо контроль над разворачивающимся действом. Ваше преимущество состоит в умении компоновать кадры на лету. События будут развиваться в бешеном темпе, и вам нужно будет успевать фиксировать их. Музыканты, имеющие опыт в выступлениях, скорее всего, имеют отработанный план действий и свой режим, или просто устраивают шоу, и передвигаются больше, чем все привычные для вас объекты съемки.

Как это чаще всего и бывает, самый простой ответ - верный; вам нужна короткая выдержка. Именно поэтому я делаю такой упор на светосильном объективе. С ним вы будете иметь возможность лучшим образом сфотографировать музыкантов с выдержкой, которую невозможно использовать с китовым объективом или иным, ограниченным по максимальной диафрагме, без потерь для экспозиции. Многие из моих любимых концертных кадров были сделаны на 1/160 секунды и на диафрагме f/2.0.


Шаг 3: Чувствительность - нет, не та самая

В третьих, учитывайте контекст и цель съемки ваших кадров при покупке нового оборудования и выборе настроек камеры. ISO играет важную роль, если мы говорим о возможностях вашей камеры и о том, как она справляется с шумами. Вы уже наверняка знаете, что чем выше ISO, тем более чувствителен сенсор вашей камеры к свету, и тем ярче станет ваше изображение за счет добавления большего количества зерна в кадр.

Многие из новых моделей камер имеют гораздо более высокую производительность на высоких значениях ISO с меньшим шумом и более качественными изображениями, так что это то, на что стоит обратить внимание, когда вы решите обновить вашу «тушку» или купить тот новый «фикс».

По этой же логике, учитывайте следующее: укороченная выдержка, полученная посредством увеличения ISO с 800 до 1600 (например, с 1/60 до 1/125) может иметь серьезное значение в плане получения резкого изображения, фиксирующего движение исполнителя, вместо размытого снимка. Многие издания и веб-сайты предпочтут резкое и немного шумное изображение размытой картинке без шума.


Шаг 4: Сделайте домашнюю работу

В-четвертых, это может быть не так захватывающе, как само шоу, но проведите некоторое исследование до того, как отправитесь на съемку. Вы сможете собрать множество полезной информации относительно того, как музыканты двигаются, что из себя представляет концертный зал, какое освещение используется, просто просмотрев фотографии предыдущих выступлений, что поможет вам сделать отличные снимки и превзойти других фотографов в зале.

Многие фотографы ведут блоги о выступлениях, которые они снимали, и дают в них советы и рекомендации, а также пишут рецензии о посещенных ими шоу. Эти записи - золотая жила для поиска информации; зачастую они содержат данные о конкретных настройках камеры и используемом оборудовании. Отличное место для начала - сайт Тодда Оуйанга (Todd Owyoung) I Shoot Shows .

Шаг 5: Будьте реалистичны в своих ожиданиях

Многих привлекает этот вид фотографии, маня обложками журналов и альбомов, ревущими толпами и встречами с рок-звездами. Я, определенно, не говорю вам о том, что вам стоит отказаться от своей мечты и оставить надежду, просто будьте терпеливы. Публикация в той или иной форме и встреча с любимой группой, безусловно, достижимые цели, но ожидать, что это случится в течение нескольких недель или даже месяцев с начала съемок, нереалистично и нечестно по отношению к вам. На то, чтобы адаптироваться, отточить свои навыки и сделать так, чтобы вас заметили, требуется время. Как только вы это сделаете, вы будете счастливы, что втянулись.

Шаг 6: Сохраните свой слух

Осмелюсь предположить, что если вы увлечены каким-либо типом концертной фотографии, вы также фанат музыки в том или ином виде. В противном случае, я снимаю шляпу перед вашей заинтересованностью в данном виде фотографии, ввиду того, какой вред она может нанести вашему слуху. На концертах громко, так что вам, возможно, стоит приобрести беруши. Даже если вы купите дешевую упаковку одноразовых, я настоятельно рекомендую вам сделать это, потому что это позволит вам продолжать наслаждаться музыкой еще несколько лет после того, как вы ступите на выбранный путь.

Это очень простой шаг, который может некоторым показаться неудобным, но потерянный слух может не восстановиться со временем, так что это очень важная часть концертной фотографии. Лично я использую ушные затычки для музыкантов ER 25 от Etymotic Research, которые подходят к моему уху, принимая нужную форму, и уменьшают шум на 25 децибел. Найдите пару, которая будет вам доступна и удобна, и носите ее вместе с фотооборудованием.


Шаг 7: Получите доступ

Конечная цель концертного фотографа состоит в составлении небольшой сети из журналистов и редакторов, с которыми он может работать. Журналисты помогут вам получить доступ на выступление, поскольку они работают на группы и лейблы. Однако сейчас вы сталкиваетесь с проблемой курицы и яйца в концертной фотографии. Вы не можете получить доступ на концерт без вышеупомянутых связей, но вы также не можете наладить эти связи без портфолио с отснятыми вами концертами.

Это не такая большая проблема, как может показаться. Если у вас нет концертного портфолио, вам просто нужно начать с самого низа. Вы можете связаться с группами или концертными залами, уточнив, не нужны ли им фотографии с выступлений, использовать преимущества бесплатных шоу или «баттлов» между группами, или же самостоятельно оплачивать билеты, пока вы не достигнете определенного уровня.

Предупреждение: концерты более популярных команд с дорогими билетами, вероятно, будут иметь фото-зону (секцию, огражденную барьерами), и на них потребуется фото-пропуск для осуществления съемки. Если вы проигнорируете данное предупреждение, охрана может вежливо попросить вас удалиться, если поймает за съемкой.


Шаг 8: Съемка шоу

Хорошо, вы зашли так далеко. Не многовато ли работы для простой съемки концерта? Возможно, но я пытаюсь помочь вам сделать все правильно в первые разы. Вы собрали сумку и проверили оборудование, и теперь вы готовы снимать вашего любимого музыканта.

Пожалуйста, прибудьте заранее и снимите «разогрев». Это важно по ряду причин - вы привыкнете к освещению в зале, вы зарядитесь настроением толпы, и что наиболее важно - вы попрактикуетесь в съемке в специфических условиях данного конкретного выступления, что позволит вам получить лучшие результаты для части хэдлайнеров.

Стоит также отметить, что часть «разогрева» не пользуется особым вниманием фотографов, так что они, вероятно, будут вам вдвойне благодарны за вашу тяжелую работу. Также учтите, что снимать стоит в RAW, т.к. это поможет вам вытянуть фотографии во время обработки в случае экстремальных условий освещения, с которыми вы можете столкнуться на концерте.


Вам, возможно, придется двигаться во время съемки, потому что делать все кадры с одной точки скучно, и это не поможет вам развиться. Проблема состоит в том, что чаще всего вам придется работать, пробиваясь через толпу, а большинство посетителей концерта предпочитают оставаться на своих местах.

Будьте вежливы, улыбайтесь, указывайте на свою камеру, когда необходимо, и просто спросите, можете ли вы встать на их место на одну или две песни, чтобы сделать несколько кадров. Не забудьте поблагодарить, когда закончите, и продолжайте двигаться. Это лучший подход, который я нашел, потому что никто не любит грубых фотографов, плечами и локтями прокладывающих свой путь в толпе.

Комфортно разместитесь рядом со сценой, выберите начальные настройки на камере (например, ISO 800, 1/125, f/2. 0) и сделайте несколько снимков. Проверьте экспозицию и подстройте камеру соответственно. Вы, вероятно, найдете настройку, которая работает для большинства условий освещения в данном концертном зале, и вам нужно будет вносить лишь небольшие изменения в значения выдержки и диафрагмы, что позволит вам сосредоточиться на наблюдении за действом и выстраивании композиции снимков. Не забудьте повеселиться, в конце концов, это концерт, и если вы думаете, что упустили кадр, сделайте еще один.


Шаг 9: Что дальше?

Вы добрались домой, и выжили после всего этого пота, шума и столпотворения - но работа на этом не окончена. Если вы снимаете для издания или какого-либо блога, у вас, вероятно, есть срок сдачи материала. Даже если нет, вам все же нужно назначить его самому. Своевременная готовность снимков послужит созданию вашей хорошей репутации.

Поскольку это всего лишь общее руководство, я не буду вдаваться в детали касательно обработки, но я должен отметить, что в конечном итоге вы выработаете свой собственный стиль. Большая часть обработки будет выполнена в вашем любимом RAW-редакторе, таком как Aperture от Apple или Lightroom от Adobe.

Вам стоит следовать общим правилам журналистики в том, что касается улучшения качества фотографий без искажения сути событий, реально произошедших на выступлении. Суть в том, чтобы экспериментировать в пределах разумного.


Заключение

Концертная фотография - занятие очень веселое и полезное, но маловероятно, что она будет приносить вам достаточный доход, который позволит оплачивать счета исключительно этими изображениями. Если вы заядлый меломан или просто ищете другой путь для раскрытия творческой составляющей вашей фотографии, это стоит усилий, и это руководство должно помочь вам сделать первые шаги.

Тут нет никаких секретов и коротких путей, и может быть сложно измерить ваш прогресс, но вы будете счастливы, что вы занимаетесь этим и встречаете множество удивительных и интересных людей на вашем пути.

15 февраля в Центре фотографии имени братьев Люмьер в рамках образовательного проекта «PhotoСреда» состоялся мастер-класс фотографа Александра Света на тему: «Концертная фотография. Как попасть на концерт и получить максимум от ваших фотографий». Александр рассказал гостям обо всех главных аспектах концертной фотографии: начиная с особенностей съемки музыкантов до постобработки.

Свой мастер-класс Александр разделил на три части: практика концертной фотографии, техника и постобработка.

Практика концертной фотографии

Попасть на концерт и попробовать свои силы очень просто, - рассказал Александр. Здесь вам помогут современные интернет-ресурсы. Читайте блоги музыкантов и ведите свои личные, связывайтесь со специализированными изданиями и предлагайте им свои услуги.

Как найти свой стиль

Александр подчеркнул, что, как и в любом другом жанре, в концертной фотографии очень важно найти свой собственный стиль: «Есть огромное количество фотографов, которые снимают, не понимая, что они делают. Вы должны научиться делать такие фотографии, которые будут узнаваемы. Что значит найти свой стиль? Это значит, когда съемка гармонирует с обработкой.

Надо много снимать, с каждым разом у вас будет получаться всё лучше и лучше. Дальше - надо много обрабатывать, пробовать разные варианты и инструменты, экспериментировать».

Изучайте и оценивайте работы других фотографов

Ещё один важный совет Александра - изучать работы других фотографов, причем не только классиков и профессионалов, но и любителей: «У мастеров есть имя. Это значит, что вы им всё прощаете. Вам может всё не понравиться, но вы ему всё простите, потому что он знаменит. Когда вы просматриваете работы даже известных профессионалов, помните, что они тоже люди. Комментируйте и оцениваете их работы со своей собственной точки зрения».

Что нужно снимать на концерте

По мнению Александра Света, фотографов условно можно разделить на две группы: первая - фотохудожники, которые "снимают красивые картинки, которые могут быть абстрактными и нечеткими. Фотохудожнику в первую очередь важно показать собственную мысль. Ко второй группе относятся фотографы, которым важно сделать качественные кадры и показать артистов.

Итак, что же необходимо снимать на концерте:

Зрительный зал. Нужно успеть сделать кадр со сцены, пока не погасили свет.

Портреты артистов: крупные планы. Здесь очень многое зависит от музыкантов, как сказал Александр: «важно следить за мимикой артиста и передать на фотографии ее особенности.

Жестикуляцию артистов, их игру.

Использовать диагональную композицию. «Вы как фотограф решаете очень много. Вы не сможете сделать больше, чем вам дает сцена. Важно показать артиста и его игру со стороны», - подчеркнул Александр.

Делать черно-белые фотографии. По мнению Александра, они «провоцируют рассматривать и более информативны».

Использовать прожекторы для создания яркого концертного образа. «Надо смотреть не на то, какой свет и цвет в фотографии. Свет у всех одинаковый. Артисты тоже одинаковые. А фотографии получаются разными. Надо подмечать, как фотограф использует условия. Даже прожекторы могут очень удачного дополнить образ артиста», - рассказал Александр. Кроме этого, очень удачных результатов можно достичь, если скомпоновать холодный и теплый цветовой контраст.

Работать с разными объективами, чтобы получать разноплановые снимки.

Прислушиваться к внутреннему чутью. «Интуиция подскажет вам, что делать, и в какой момент нажать на кнопку затвора. Ориентируйтесь на внутреннее чутье, используйте даже то, что привыкли считать погрешностями, если вам это нравится. Например, шумы», - рассказал Александр.

Наконец, один из важнейших моментов, по словам Александра - энергетика музыкантов, которую должен прочувствовать фотограф.

Техника для съёмки на концертах

Когда меня спрашивают о том, какую камеру использовать, я отвечаю так: все фотоаппараты одинаковы. Вопрос в том, какой вы можете себе позволить. Ваша задача как фотографа - научиться использовать все возможности своей камеры, - рассказал Александр.

Для концертной съемки нужно иметь несколько объективов. Александр использует и Nikkor 35m f/2. 0, Nikkor 24-70 f/2.8 и Nikkor 80-200 f/2.

При всех своих плюсах объективы с фиксированным фокусным расстоянием на концертах будут не очень удобны в первую очередь из-за необходимости делать разноплановые кадры, - поделился своими секретами Александр. - Заказчик не понимает в фотографии, но очень четко чувствует разницу между качественной и некачественной фотографией. Поэтому вы должны выжать максимум из той техники, которая у вас есть. Чем больше вы будете снимать, тем лучше будет ваш внутренний экспозамер.

Демонстрируя свои советы фотографиями, Александр рассказал о том, что вспышка на концерте тоже может быть полезной: «Чтобы научиться работать со вспышкой, надо понимать, что есть естественный свет - тот, который уже есть на площадке. Искусственный свет - это тот, который добавляете вы. Они должны дополнять друг друга».

Что касается параметров выдержки и диафрагмы, то тут универсального совета дать не могу. Учитывая необходимость быстрой съемки, лучше работать в полуавтоматическом режиме, - посоветовал Александр.

Обработка концертных фотографий

Говоря о редакторе для постобработки фотографий, Александр сделал акцент на том, то самое важное - «уметь видеть потенциал кадра для обработки». Сам он использует CaptureOne.


По мнению Александра, далеко не все «погрешности» нужно удалять. Некоторые из них дополняют образ, как, например, это софит, создающий треугольную композицию в кадре и добавляющий особенный шарм.

Наталия Романова: «В концертной съёмке все делается по любви» //

Фото: Наталия Романова

Наталия Романова: «В концертной съёмке все делается по любви» Фото: Наталия Романова

УФА, 23 окт 2019. /ИА «Башинформ», Юлия Шаталина/.

Наталия Романова, пожалуй, одна из самых узнаваемых концертных фотографов в Уфе. Фото, снятые Наташей с местных концертов, появлялись в официальных аккаунтах таких звезд и групп как «БИ-2», Вера Полозкова, «Моя Мишель», ЛСП, «Аффинаж», On the go, Harrison Young, Bumble beezy, Vanilla Sky и других.

  

Между тем, большинству из нас имя Наталии Романовой неизвестно, как и имена многих, кто работает с музыкальными звездами на площадках. На фото с концертов зачастую нет водяных знаков или подписей, а при репосте фотографий узнать об авторе можно лишь, если звезда дает ссылку на аккаунт фотографа, что бывает не всегда.

В соцсетях Наташу Романову можно найти по нику amitolka или творческому псевдониму Natasha Romanoff. Подписчиков тоже не так много. К примеру, в Instagram их чуть более 1700, но почти половина из них фотографы из разных концов света. Среди них – официальный фотограф Virgin Radio Генри Руджери. Мы поговорили с Наташей о том, что значит быть концертным фотографом и вести двойную жизнь — между зрителем и сценой, музыкальными звездами и работой в офисе.

- Ты классный концертный фотограф. Честно сказать, я не знаю никого в Уфе, кто снимал бы артистов на сцене круче тебя. Как долго ты к этому шла? Как вообще увлеклась концертной фотографией?

Спасибо, вообще у меня, кажется, до сих пор синдром самозванца в этом плане. Как все это получилось? Как-то сошлись, два интереса — музыка и фотография, плюс постоянная близость музыкальной тусовки окончательно повлияла. В общем, меня восхищают творческие люди, не только музыканты. Это как к обитателям Олимпа прикоснуться. Подержал гитару за сценой — и ты тоже винтик бэкстейджа. Видимо, как говорила Агата Кристи, которая писательница, про грамоту у нее в детской: «Не можешь водить паровоз — стань кочегаром».

Сначала была просто плёночная мыльница, и я не планировала ничего серьезно фотографировать, так — пощелкать на память концерты «Zveroforma», например, в 2005 году. Потом была цифрозеркалка, я снимала, когда была на концертах. Это был период питерских «Полюсов» в 2010м. Всегда страдала от невозможности мыльниц ловить именно тот момент, который я хочу. А потом как-то нашло озарение, чего я хочу: снимать концерты и зеркалку. Это был конец 2015го.

- Во внеконцертной жизни ты чем занимаешься? Трудно ли совмещать?

Эта часть жизни связана с юриспруденцией. Неожиданно, да? Совмещать получается, в основном жертвуя количеством сна и отдыха.

- Чем отличается обычная репортажная съемка от съемки на концерте?

Это репортаж в сложных условиях, в том числе световых. Есть и другие сложности, возможно, придётся снимать в слэме (действие публики на музыкальных концертах, при котором люди толкаются и врезаются друг в друга. – прим. ред.).

Да и сложно снимать в любом зале, где ты всех раздражаешь. Возможно, будешь снимать без фотопита (зона между сценой и публикой на больших концертах, где могут перемещаться фотографы – прим. ред.) В Уфе нигде нет фотопита, иногда импровизированный бывает на крупных концертах и фестивалях.

Могут вылить что-нибудь на камеру, уронить тебя или камеру. Очень многое — примерно всё — зависит от света на сцене. При низкой освещенности труднее получить качественный или интересный кадр. Хотя интересный, не всегда бывает качественным, и наоборот.  Лучше дружить со световиком (человек, который отвечает за свет на сцене – прим. ред.).

-Правда ли, что ты проходишь на все концерты бесплатно? Тебе платят за фотографии?

О, самый популярный вопрос! В этом сегменте съёмки все делается по любви — к музыке, музыкантам, сцене, то есть на энтузиазме и только. Поэтому за концертную фотосъемку никто ничего не платит. Концертный фотограф не катается как сыр в масле по концертным площадкам. Конечно, есть фотографы, которые работают на организаторов, концертные агентства постоянно – там, конечно, да. А если ты сам по себе захотел и пошел на концерт, то нет — не платят, конечно. Единственный бонус концертного фотографа — это когда его фото используют и указывают его имя. Но многие и этим пренебрегают, к сожалению. Прохожу, если снимаю, бесплатно, но для этого нужно проделать некоторые действия, достичь договоренностей с менеджментом артиста, организатором или площадкой и получить разрешение снимать артиста (аккредитацию).

- Куда потом отправляются фотографии, которые ты сделала?

Фотографии выкладываю в свои соцсети: Instagram группу в VK, Facebook на mesmika.com Отправляю организатору, артисту, площадке — смотря кому нужно. Очередность тоже может меняться. Есть артисты, с которыми фото нужно предварительно согласовать, перед тем как выложить хоть что-то.

- Часто твои фото берут артисты для своих афиш или просто постят у себя в соцсетях?

Да, такое происходит часто, и это то самое, ради чего стоит работать. Когда фото кому-то нужны, их выкладывают, репостят, отмечают — это радует, особенно когда идёшь с концерта и думаешь завязать со всем этим.

Когда Дэвид Браун машет тебе со сцены на очередном концерте, или  Лева из «Би-2», «Моя Мишель» да  и вообще любой человек, которого я сняла, выкладывает мои фотографии, жизнь налаживается срочно. Спасибо всем артистам, потому что все они для меня — музы.

- На что ты снимаешь? Чтобы стать концертным фотографом нужна особенная техника?

Особенная техника — это здорово, но я снимаю вполне обычным неполнокадровым Canon. Разве что у меня светосильный объектив, без него никуда в концертной съёмке. В целом лучше иметь технику, позволяющую поднимать ISO (светочувствительность) до высоких пределов без шумов и светосильную оптику — широкоугольный объектив и телеобъектив.

- Если я хочу стать концертным фотографом, с чего начать? К чему быть готовым?

Начать можно с любой зеркалкой и китовым объективом (тем, что в комплекте с камерой). Несмотря на то, что он темный, для начала его вполне достаточно. Сначала можно снимать друзей-музыкантов или бесплатные какие-то концерты, нарабатывать портфолио.

Когда я начинала, снимала в Rock's cafe всякие  уфимские группы, фестиваль «Рок-баталия» и т.п. Потом можно пробовать идти на артистов побольше. Если съёмка не запрещена, например, как вариант можно купить билет и поснимать.

Скорее всего, к этому моменту вы уже вырастете из китового объектива, и нужен будет какой-то светосильный объектив (1.4-2.8f) — 35,50 мм или широкоугольный вроде 17-50 мм.

Ну а дальше можно пробовать аккредитоваться на те концерты, которые хотите посетить сами. Будьте готовы, что вы никому там не нужны и что все вы делаете для себя.

Что еще? Читать статьи про концертное фото, чтобы не прийти потом снимать концерт со вспышкой, к примеру. Я в свое время читала статьи разных концертников: Аскара Ибрагимова, Александра Света. У Александра также сейчас есть онлайн курс по концертной съёмке, я его прошла. Плюс общую насмотренность нужно тренировать любому фотографу. Я имею в виду в основном живопись, художников, чей стиль вам нравится.  Я люблю барочных художников, где интенсивные свет и тени — Рембрандт, Караваджо, Яна ван Хейсум и Анну Рюйш,  Сальвадора Дали. Можно смотреть фото других фотографов. Но не смотрите плохие фотографии.

- Уфимские клубы и организаторы концертов жалуют концертных фотографов и, тем более, новичков? Как складываются ваши отношения?

С организаторами по-разному бывает, в основном относятся положительно, с кем-то давно  сотрудничаем, но есть такие, кто  не идёт на контакт или фотографов не аккредитует принципиально.

В клубе все зависит от людей в основном отвечающих за PR, арт-директоров. Сейчас я снимаю постоянно в «Огнях Уфы», за что руководству клуба и лично Станиславу Челнынцеву большое спасибо. Правильнее рассматривать каждый отдельный концерт с точки зрения доступа на него — организатор, клуб, артист, портал.

- Ты снимаешь совершенно разные концерты от старичков рока до совсем юных российских рэперов. Где проще работать? Какие концерты тебя больше заряжают?

Что сказать, старичков нежно ностальгически люблю, волосатых металлевых парней с гитарами тоже, но теперь рэп — это новый рок, и драйва на таких концертах зачастую больше.  Даже рэперы в последнее время  выступают с лайв-бэндом.

С группами новой волны, а это не только рэп, пожалуй, интереснее — чаще всего можно снимать на сцене и публика в основном на таком концерте дружелюбнее. С молодежью мне проще — могут уступить место у сцены без проблем, обсудить музыку, не отказываются фотографироваться. Про то, что заряжает, наверное, это что-то  новое, которое ты не ожидал, что оно такое крутое, или очень любимое.

Но все-таки съемка сильно отвлекает от общего впечатления от концерта. Вот Эллиот Лэнди — один из первых музыкальных фотографов и фотограф Вудстока — как-то сказал, что он по большей части просто реагирует на то, что видит перед собой, сосредотачиваясь исключительно на картинке. После этого воспоминания от происходящего вокруг остаются минимальные. И это я очень разделяю. Действительно, минимальные воспоминания.  Если спросить меня после концерта, а пел ли солист такую-то песню, я могу и не вспомнить. И даже бесполезно задавать вопрос "Как концерт?", так как не на общем впечатлении фокус. Стараешься показать все, что видишь.

— Когда я смотрю на твои фото, мне кажется, что ты ловишь нужный момент, потому что сливаешься с потоком энергии и музыки, которая идет со сцены. На мой взгляд, невозможно сделать крутой кадр, просто щелкая все подряд. Как ты можешь описать это сама?

Невозможно снять хорошо, если ты не влюбилась в того, кого снимаешь. Иногда это уже есть, иногда возникает на концерте, ловится. Сливаться надо с тем, кто на сцене, по большому счету. Потом это, бывает, отпускает не сразу даже.  Или как писали в  одном фотопаблике — пришел, сел за обработку «послушать, что ты там наснимал». В смысле обрабатываешь под ту музыку, которую снимал.

Некоторые движения угадываются. Например, ты знаешь — вот Кэш из «Слота», когда он прыгнуть должен, или Макс Покровский. Если артист незнакомый, я обычно смотрю его лайв на Youtube, чтобы понять, как и что там у него будет. Вообще, это по любви всё, конечно.

- На кого ты ориентируешься в своей работе? Наверняка в довольно узкой специализации репортажной съемки с концертов есть свои кумиры.

Одна из моих любимых групп со школьных лет — это Depeche mode. А много обложек и фотосетов для них сделал голландский фотограф и режиссер Антон Корбайн (Anton Corbijn). Если бы не Депеши и мрачная эстетика Корбайна, я бы, может, и не снимала никогда, он для меня просто гуру. Кроме Depeche Mode у него много работ с другими звёздами: Ником Кейвом, Rolling Stones, Joy Divizion, Томом Уэйтсом, Куртом Кобейном, из наших он снимал Илью Лагутенко.

Кроме него я слежу в Instagram за фоторедактором и фотографом журнала Rolling Stone  Сашей Лекка (Sacha Lecca). У него похожий на Антона,  но свой стиль, преимущественно чёрно-белые фото, по канонам не всегда правильные и очень крутые.

Из  российских — мне нравится Дмитрий Семенушкин, и он тоже работал с Rolling Stone пока тот не закрылся в России.

И конечно, Пол Феррара (Paul Ferrara), легенда -  снимал Джима Моррисона, был оператором фильмов про Doors. Волею судеб он есть у меня в друзьях на Facebook, и как-то даже мы перекинулись парой слов. Ну, про Doors конечно.

- Самый запомнившийся концерт, который ты снимала?

Учитывая минимальные воспоминания, о которых мы говорили раньше, это наверное, концерт немцев Оomph!. Я просто не могла поверить, что снимаю своих любимчиков. Или мой первый (с фотоаппаратом)  концерт «Сплина», при том, что я очень давно их слушаю и хожу на все их концерты. Сняла я «Сплин» тогда, кстати, ужасно.

-Ты снимаешь концерты, что дальше? Организация выставок? Титулы? Или просто еще больше концертов?

Кто знает, меньше или больше или вообще ноль. О выставке пока не думала. Нужна идея, время и спонсор, наверное. Потом, в последнее время все чаще снимаю театр, благодаря проектам «The Театр» и De Bufo — люблю вас, ребята! Есть классическая музыка, опера. Главное — творчество же. И любовь.

Профессия: концертный фотограф. Выпуск 2

Мы продолжаем исследовать мир концертной фотографии. Возможно, это направление слишком узко для того, чтобы выделять его в особый жанр фотографического искусства, однако, как и в любой профессии, здесь есть свои тонкости, благодаря которым удачный кадр выступления способен не только придать концерту новое измерение, но и помочь ему стать историческим событием.

Сегодня о своей работе рассказывают ещё два профессионала, которых мы попросили ответить на вопросы о технике, навыках и творческих рецептах.

Светлана Боброва

– Нужны ли концертному фотографу какие-то особые навыки?

– Только на первый взгляд кажется, что снимать концерты легко. В концертной фотографии важна скорость реакции, наблюдательность, интуиция в какой-то момент. Не секрет, что у многих артистов есть свои «фишки», отработанные жесты, движения. Когда работаешь с ними уже не в первый раз, можно хотя бы приблизительно угадать сценарий действа. А когда видишь человека или группу на сцене впервые, многое как раз зависит от твоей способности предугадать ситуацию, оказаться в нужный момент в нужном месте.

Что ещё необходимо? Обязательно учите матчасть! Редко когда условия съёмки бывают идеальными. Поэтому возможности своей техники надо знать, и надо уметь переключать параметры съёмки, не глядя на монитор.

Ещё один момент... Не знаю, относится ли он к навыкам, но отмечу его: уважайте коллег, работающих рядом. Старайтесь боковым зрением контролировать ситуацию: не загораживаете ли вы обзор, не попадаете ли в кадр. А уж поднятые камеры на вытянутых руках и вспышки, которыми в 99% случаев пользоваться запрещено, – это вообще за гранью!

– Один мой знакомый фотограф сказал, что настоящий профессионал сможет сделать хороший снимок хоть спичечным коробком. Вы согласны?

– Да, слышала такое выражение. Соглашусь отчасти. Себя отношу к перфекционистам. Для меня немаловажное значение играет техника. Всегда хочется получить идеальную картинку не только по сюжету, но и по качеству. Хотя, с того момента, как у меня появилась беззеркальная камера со сменной оптикой, в путешествия, поездки, покатушки на велосипеде беру только её. Малый вес и вполне приличное качество картинки. На телефон не снимаю, считаю баловством всё это...

– С каким набором объективов и камер вы обычно отправляетесь на концерт?

– Работаю я двумя камерами, двумя «Марками» – вторым и третьим (Canon Mark II и Canon Mark III – Kroogi). Это даёт возможность сэкономить время на смене объективов и не пропустить интересный момент. Основные рабочие стёкла 24-105/4,0, 70-200/2,8. Были у меня 70-200/2.8 и 80-200/2.8 без стаба. Всё устраивало ровно до того момента, пока не попробовала новое стекло второй версии. Продала их и купила 70-200/2,8 IS II. Иногда использую мануальные объективы: фишай Зенитар и Гелиос 44, у него интересное боке, и он красиво ловит «зайцев»...
Это не идеальный набор, но позволяет выполнять поставленные задачи. В планах – покупка пары светосильных фиксов.

Кстати, здесь можно упомянуть и беззеркальный аппарат Nikon J1, которым я сняла пару-тройку концертов, где аккредитации не было, а из толпы снимать не возбранялось. Результат меня удовлетворил.

– Какими своими фотографиями вы особенно гордитесь?

– Никогда не бываю довольна съёмкой на 100%. Всегда остаётся ощущение, что можно было снять лучше. Есть фото, которые нравятся. Не шедевры, но и показать не стыдно. Успех – понятие относительное. Для кого-то успех – попасть в пит и снять концерт любимой группы, для кого-то – собрать кучу лайков в соцсетях. Рецепт зависит от желаемого конечного результата, у каждого он свой.

– Имеют ли для вас значение артисты, которых вы снимаете, и их музыка?

– Имеют. Очень большое значение! Если мне неинтересно творчество артиста, жанр, то это не помешает мне снять, но это будет всего лишь... работа. Опять же, стараясь выполнить работу хорошо, буду пытаться выжать из съёмки по максимуму – постараюсь показать эмоции, передать атмосферу. Были у меня съёмки, за которые хорошо платили, а концертный фотограф – тоже человек и хочет кушать, но я их не показываю вообще в своём портфолио. Либо, максимум, одно фото, которое позже могу и удалить.

– Что вы снимаете помимо концертов?

– Люблю снимать архитектуру, наблюдать за поведением людей – жанровая съёмка, трэвел-фото, животные. В студии снимать могу, но не «втыкает». Мне нужна постоянная движуха, драйв. По этой причине на второе место ставлю спортивную фотосъёмку. Точно могу сказать, что не снимаю и не буду снимать: натюрморты, ню.

– Представьте, что у вас просит совета молодой человек, решивший стать концертным фотографом. Что бы вы ему сказали?

– Не лепите копирайт тридцать шестым болдом на полфотографии.

Юрий Сюганов,  earlyadopter

 

– Нужны ли концертному фотографу какие-то особые навыки?

– Да, конечно. Способность проникнуть с камерой в здание, где проходит мероприятие, и пробраться как можно ближе к сцене или даже прямо на неё. Не забыть дома батарейки. Не переполняться ощущением собственной значимости. Да, ты своими картинками делаешь это выступление частью истории, но остальные-то за билеты заплатили, чтобы увидеть не тебя, а того, кого ты снимаешь. То есть важно, снимая, не наглеть.

– Один мой знакомый фотограф сказал, что настоящий профессионал сможет сделать хороший снимок хоть спичечным коробком. Вы согласны?

– По-моему, это всё лукавство. Те, кто говорят, что всё равно, чем снимать, снимают обычно очень приличной техникой. Да, по итоговой фотографии очень редко можно с уверенностью утверждать, чем она снята, и в этом смысле — да хоть бы и спичечным коробком. Но идя на концерт снимать, а не случайно почувствовав уже на концерте, что «ах, камеру-то я не взял, ну — придётся на айфон», лучше всё же брать что-то чуть серьёзнее спичечного коробка.

– С каким набором объективов и камер вы обычно отправляетесь на концерт?

– Начинал в 2000-м с плёночного «Никона» 8008. Вскоре после него были разные цифровые «Никоны» и однажды даже совместимая с никоновской оптикой «Сигма». Оптика — родная никоновская: 85/Ff1.8, 16-35/F2.8. В последние годы пользуюсь Ricoh GXR с леечными объективами. Когда иду не снимать, а только послушать — iPhone.

– Какими своими фотографиями вы особенно гордитесь?

– Я видел столько хороших чужих, что своими гордиться кажется неуместным.
Ну а если серьёзно, рецепт хорошей концертной фотографии прост, как та двухшаговая инструкция по рисованию совы (помните? сначала надо нарисовать овал, а потом — всю остальную сову). Она должна быть правильно экспонирована, там должна присутствовать резкость, открытые глаза, не очень плоский свет, ничто в ней не должно загораживать лицо и хорошо, когда на лице — какое-то осмысленное выражение.
И (здесь совершается прыжок от овала к целой сове) — в ней должно быть что-то, чтобы вашему ребёнку, когда он подрастёт, должно было интересно её разглядывать. Как вот этого добиться — я всё равно не скажу. Не потому, что это тайна, а потому, что не знаю как это объяснить понятнее.

– Имеют ли для вас значение артисты, которых вы снимаете, и их музыка?

– Все, кого снимал, так или иначе были мне интересны — иначе я бы не пошёл на их выступление. Я живу в Калифорнии, и из заезжавших сюда россиян я несколько раз снимал «Аквариум». Кто тут был ещё? ДДТ, 5’Nizza, Бутусов, Захар Май, Пётр Мамонов, Щербаков, Дудкина.
Из немузыкантов — Юрский, Вознесенский. На концертах нероссийских исполнителей довольно часто не дают снимать. Но те, кого всё же доводилось: Jason Webley, Tiger Lillies, Simon Posford…

– Что вы снимаете помимо концертов?

– Я вообще-то уличный фотограф. Мне больше, чем в тёмном зале знаменитостей, нравится снимать незнакомых прохожих на улице. Вот здесь http://syuganov.com видно что получается сейчас, а вот здесь — http://LOMOportfolio.com – что получалось четверть века назад.

– Представьте, что у вас просит совета молодой человек, решивший стать концертным фотографом. Что бы вы ему сказали?

– Снимай много. Фильтруй отснятое беспощадно, как будто оно чужое, но делай это дома в компьютере, а не в голове в момент, когда надо просто нажать на спуск. Пробирайся ближе сцене. Получится — разговаривай после выступления с артистами и снимай их не только на сцене. Через 30-50 лет именно эти кадры, если артиста всё ещё будут помнить, окажутся самыми ценными.

Беседовал Дмитрий Попов (Kroogi).

10 правил концертной фотографии - Фотосклад.Эксперт

Живые концерты — это всегда яркие впечатления, динамика и богатство ярких оттенков. Для обычного зрителя так и есть, а что же они означают для фотографа? Если вы частенько бываете на выступлениях известных артистов, наверняка замечали, как суетливо носятся мастера фотографии, пытаясь поймать самый лучший момент и самый удачный ракурс, воюя с вечно меняющимся светом, яркостью и температурой снимка. Так что правильнее всего будет сказать, что для фотографа концерт — это много и очень много работы. Однако, если вы все же стремитесь снимать живые выступления и делать это качественно, без должной подготовки обойтись не удастся. потому-то мы и подобрали для вас 10 правил, или скорее, советов, которые помогут вам подойти к концертной съемке с готовностью.

  1. Домашняя работа

Шутки шутками, а готовиться к съемке нужно действительно заранее. Во-первых, внимательно изучите коллектив или артиста, которых предстоит снимать. В этом вам поможет в первую очередь Youtube. Во-первых, он позволит вам познакомиться с динамикой и манерой сценического поведения исполнителя, что имеет огромное значение для конечного результата. Так вы сможете точно знать, чего ожидать от солиста и музыкантов, каких движений, приемов и “фишек”. Тогда же вам сразу станет понятно, как и когда именно караулить удачный кадр.

Не забывайте и о динамике — ведь это едва ли не главное, что должно быть в кадре. Цель концертного фотографа в том, чтобы показать эмоции артиста и публики тем, кто не присутствовал на мероприятии. И конечно, лучший способ — это динамичные активные фото.

Более того, посмотрев и заранее оценив масштаб и направление съемки, вы сможете найти лучшие точки, с которых получатся самые выигрышные кадры. А локация, как известно, для фотографа очень важна.

  1. Оставьте все лишнее дома

Не менее важно перед походом на концерт оставить дома все лишнее. Тому есть несколько причин — во-первых, вы отправляетесь в людное место и пробираться сквозь толпу с огромной сумкой, полной техники вам будет крайне неудобно. Во-вторых, неудобно будет и тем, кто вас окружает. В третьих, вы никогда не знаете что именно произойдет и вполне может случиться так, что в слэме или в обычном приступе драйва кто-нибудь повредит технику. Поэтому подготовьте камеру и самый удобный объектив, захватите батарейный блок и запасную карту памяти, и смело отправляйтесь снимать мероприятие, не переживая за сохранность всего арсенала. Стандартный набор концертного репортажника — камера (лучше фуллфрейм), 35мм объектив f/2 и внешняя вспышка (она вам пригодится, а почему — об этом мы поговорим позже). Если, конечно, вам предстоит снимать в тепличных условиях пресс-зоны, можно взять с собой запасную амуницию, но точно знайте, что времени для замены стекла у вас скорее всего не будет. Так что отправляйтесь налегке.

  1. Отражайте вспышку

Есть два вида концертных фотографов, и оба могут подкрепить свой выбор резонными аргументами. Одни принципиально стараются не использовать в съемках вспышку и полагаться только на освещение, доступное в зале, другие же настаивают на том, что четкие и цельные кадры можно получить только со вспышкой.

В том и в другом случае нужно быть аккуратным, ведь доступный свет может подвести, а вспышка может отвлекать зрителей, да и не все артисты позволяют снимать свои выступления со вспышкой. Так что пользуйтесь вспышкой, но умеренно.

Единственная рекомендация, которую здесь можно дать: всегда стараться отражать вспышку. Если есть возможность — от потолка, если нет — использовать рассеиватель. Рассеиватель софт-бокс Flama FL-B14 легко крепится на вспышку и позволяет смягчить свет в любых условиях. Он обеспечивает натуральный мягкий свет и тени.

  1. Светосильный объектив

Лучший друг концертного фотографа — это светосила. Конечно, зум-объективы великолепны, и теоретически, они крайне удобны для съемок концертов, но по светосиле они определенно уступают фиксам.

Разумеется, многие фотографы являются на концерт с фуллфрейм камерой и объективом 24-70мм f/2.8. В этом нет ничего плохого, но у нас есть две цели — снять, по максимуму используя доступный в зале свет, и вдобавок не таскаться с тяжелыми устройствами. Именно поэтому удобнее всего использовать стекло с постоянным фокусным расстоянием и с высокой светосилой. Мы вовсе не имеем в виду дорогие объективы, ведь достаточно взять качественный Nikon или Canon 50мм f/1. 8

ISO в таком случае можно поднять до 12-13000, а выдержку можно выставить 1/200 или 1/300 секунды. Так что при таких настройках, параметры будут компенсировать друг друга, и можно использовать исключительно доступное в зале освещение, не нарушая реалистичности происходящего в кадре и, собственно, на сцене.

  1. Избегайте снимать на уровне глаз

Это не так просто, если вы находитесь в большом зале, но если вы попадаете на сцену или снимаете в маленьком клубе, легко допустить ошибку и наделать фото, снятых “в упор”. Преимущество крупных и высоких сцен именно в том, что они позволяют вам получить какой-либо уровень: вы можете снимать снизу, можете забраться на балкон и снять сверху, можете снять сзади или сбоку.

Что касается композиции, в силу движения и постоянной динамики на сцене, нужно всегда быть внимательным. Старайтесь избегать попадания в кадр лишней руки, бегущего на бэкграунде техника и т.д. Либо напротив, используйте их, уходя в сторону репортажа, а не перформанса. Так или иначе, старайтесь немного предугадывать события, чтобы успевать поймать верный кадр, поскольку концерты живые и во время выступления может произойти что угодно как в зале, так и на сцене. Важно при этом быть внимательным и успевать следить не только за тем, что происходит в пределах поля зрения объектива.

  1. Снимайте в ручном режиме

Казалось бы, логично на бегу выставить и авторежим и потом не отвлекаться на лишние настройки. Однако напротив, снимать концерты пожалуй, лучше всего в полностью ручном режиме. Как минимум, вы научитесь работать с невероятно большим количеством типов света, при этом вы будете иметь четкое понимание того как какая настройка ведет себя в таких условиях, и какой получается результат. Словом, вы будете знать собственную камеру вдоль и поперек. В редких случаях можно выставить приоритет выдержки или приоритет диафрагмы, здесь вам придется действовать по обстоятельствам.

Профессиональные концертные фотографы со стажем, как водится, могут практически на глаз определить экспозицию в зависимости от доступного света. Так что, если хотите стать лучше в этом деле, рекомендуем в целях практики попробовать выставлять экспозицию, не глядя на данные и показатели с камеры, а на глаз и проверять себя каждый раз. Со временем, вы научитесь легко “читать свет”, соответственно, настроиться будет значительно проще.

  1. Знайте когда менять AF-C на AF-S

Два самых популярных режима автофокуса на камерах Nikon - это AF-C (режим непрерывного продолжительного фокусирования) и AF-S (режим разового фокусирования). Концертному фотографу нужно четко знать, когда менять один на другой. Каждый раз фокусируясь заново можно добиться интересных кадров, но только если субъект не носится по сцене, например, во время акустического сета, когда как правило, динамики на сцене меньше, вполне приемлем AF-S.

А вот AF-C — это куда более подходящий для концертных съемок режим. Не стоит даже упоминать тот факт, что при съемке движущегося объекта это в принципе очевидный выбор.

При съемках в темном помещении даже самая крутая камера может не справиться с “отслеживанием” субъекта, так что придется либо использовать AF-C, но адаптироваться к возможным неудобствам, либо фокусируясь при помощи AF-S& В первом случае пострадает композиция, во втором — динамика. Хотя, справедливости ради, стоит заметить, что среди современных концертных репортажников можно встретить и тех, кто пользуется ручным фокусом.

Так или иначе, у многих современных камер есть центральные точки фокусировки, где чувствительность при низком освещении/контрасте повышена. Если у вас будет минутка — проверьте свою камеру, это того стоит.

  1. Фотографируйте зрителей

Разумеется нельзя отправиться на концерт и провести все время, развернувшись к сцене. Ваша задача, как фотографа, передать не только то, что происходило непосредственно перед публикой, но передать общую атмосферу, царящую в зале. Поэтому иногда как минимум разворачивайтесь к толпе и делайте снимки фанатов. Как правило, люди охотно позволяют себя снимать, а в порыве радости от полученных впечатлений, частенько могут взаимодействовать с фотографом и улыбаться или показывать какие-нибудь знаки в камеру. Когда они не позируют, вы и вовсе можете поймать чистейшие искренние эмоции. Не забывайте делать кадры, где видно и артиста, и публику, поскольку это и есть те отношения, на которых строится мероприятие.

Иногда отходите назад (совсем назад, в конец зала, за спину звукорежиссера) и снимайте из-за толпы, ведь это даст зрителю настоящее ощущение присутствия, будто он сам наблюдает за происходящим.

  1. Ловите интересный свет

Мы уже отмечали, что многие предпочитают снимать, пользуясь только доступным в заведении светом. Так вот, на то есть и еще одна причина, которую тоже стоит упомянуть. Таким образом можно поймать интересный свет, например удачно упавший на артиста луч, тень в потоке света и многое другое. То есть не стоит всегда расстраиваться, что вам досталась непростая задача повиноваться воле освещения на площадке.

Есть только одно принципиальное правило, которое касается освещения: избегайте снимать кожу и лица, залитые красным светом. Красный свет не позволяет получить детализированный кадр, спасти который можно только одним способом. Вместо этого, дождитесь пока свет сменится и жмите на заветную кнопку.

В крайнем случае, если не удалось избежать красного света, многие фото можно будет спасти простым переводом в ч/б.

  1. Ловите детали

Каждый раз, когда вы отправляетесь на съемки, мы говорим вам обращать внимание на детали. Не отступимся и сегодня: примерно за полчаса до начала концерта, у вас есть возможность поймать немало интересных моментов — общение между собой фанатов, инструменты, мелкие детали. Вы можете запечатлеть ожидание и напряжение на лицах фанатов.

После концерта не забудьте снять сетлист, а если вам удастся поймать хотя бы несколько моментов с импровизированной автограф-сессии, считайте, что день более чем удался, ведь вам удалось не только зафиксировать выступление, но и реальное взаимодействие артиста и его зрителя. Это очень богатые на эмоции моменты.

Что ж, вы готовы к первому опыту концертной съемки. Последние пожелания от нас: всегда будьте вежливы с персоналом, поклонниками и коллегами-фотографами и наслаждайтесь музыкой! Если с последним возникли вкусовые проблемы, запаситесь хорошими наушниками-вкладышами, которые помогут немного убавить окружающий шум — например, Koss the Plug.

Как стать фотографом на фестивалях

О клубной фотографии

Я начал фотографировать в 2004 году. В то время я активно ходил на вечеринки и в какой-то момент взял отцовскую камеру — у него была неплохая цифровая мыльница. Как это ни странно звучит сейчас, клубных фотографов тогда было немного: это сейчас у каждого первого в руках смартфон, а в то время человек с фотоаппаратом был в диковинку. В середине нулевых был интересный феномен, который почти изжил себя сейчас: стали набирать популярность сайты о ночной жизни: Nightparty, «Геометрия»... Даже Look At Me был на этой волне. У меня стали завязываться знакомства с редакторами этих изданий, и я много снимал. Приобрел первую зеркалку, затем появились и заказы от порталов. Расцвет моей деятельности пришелся на вторую половину 2000-х — время, когда в Москве и Питере было больше всего интересных и необычных вечеринок. Оглядываясь назад, я сейчас немного скучаю по тем временам. Все было в новинку — и для людей вокруг, и для меня как фотографа.

Я люблю вечеринки «Армы»: организаторы всегда стараются создать особенную атмосферу на каждом мероприятии, публика это знает и ждет — и в итоге получается какой-то акт совместного действа.

Сейчас мероприятий, интересных с визуальной точки зрения, не так много. На работе свою задачу я формулирую так: моя цель — это поймать настроение и атмосферу, отразить идею вечеринки. Но когда ты регулярно снимаешь в одних и тех же клубах, находить новое становится затруднительно. Опыт подсказывает, где и что снимать: ты знаешь выгодные точки, так называемые sweet spots, понимаешь ракурсы, знаешь, как работает свет, — от этого, правда, иногда устаешь. Я люблю вечеринки «Армы»: организаторы всегда стараются создать особенную атмосферу на каждом мероприятии, публика это знает и ждет — и в итоге получается какой-то акт совместного действа.

Публика знает и ждет вечеринки „Армы“

Как начать снимать

Вообще для того, чтобы начать снимать, ничего особенного не нужно. Современный фотоаппарат разве что, да и то не обязательно. Главное — снимать, снимать и еще раз снимать. Набивать руку. В общем смысле схема фотосъемки в клубе выглядит так. Я обычно рекомендую снимать без вспышки, поэтому для начала нужно определиться с ключевыми настройками камеры — ISO, выдержкой и диафрагмой. Вы просто фотографируете разные объекты в качестве теста, а когда вы довольны результатами, просто запоминаете, какие настройки вам нравятся в зависимости от ситуации.

После этого остается искать ракурсы, ловить свет (для этого довольно полезно снимать в режиме серии) и, в общем-то, наблюдать. На вечеринках я стараюсь быть незаметным: мне не очень комфортно, когда люди специально просят меня фотографировать, получается наигранно. Если я вижу людей, которые круто танцуют, искренне веселятся или необычно смотрятся в кадре композиционно, я их обязательно щелкну. Рекомендую взять эти идеи на карандаш, если вам вдруг хочется всегда попадать в фотоотчеты.

Об опасностях профессии

В клубной фотографии есть свои риски. Это чувствовалось в прошлом, когда приходилось работать в окружении людей, которые не всегда умеют себя контролировать в разгаре веселья. На моей памяти был один случай, когда фотографов там просили подписать форму об отказе от претензий в случае повреждения оборудования. Это уже сама по себе говорящая деталь: что это за заведение такое, в котором ты рискуешь дорогущей камерой и объективами?

Но эти времена позади. На мой взгляд, люди сейчас стали себя вести аккуратно и в целом более прилично: времена беззаветного угара сменились каким-то вменяемым желанием отдохнуть, потанцевать и получить хорошие эмоции.

На мой взгляд, люди сейчас стали себя вести аккуратно и в целом более прилично: времена беззаветного угара сменились каким-то вменяемым желанием отдохнуть, потанцевать и получить хорошие эмоции.

О любимых вечеринках

Больше всего я люблю снимать Midsummer Night’s Dream — костюмированные вечеринки, которые вдохновлены шекспировским «Сном в летнюю ночь». Я начал фотографировать их четыре года назад и с тех пор никогда не пропускаю.

Времена беззаветного угара сменились

Особенное место в моем сердце занимает и Fortdance — рейв в Кронштадте. Этот фестиваль проходил в форте Император Александр I — крепости в Финском заливе, который напоминает форт Боярд. Каждая поездка туда для меня была приключением. Вообще раньше было много хороших вечеринок. Мне, например, вспоминается концерт канадской исполнительницы Grimes, который прошел на Казанском вокзале в 2013 году. Тогда был Хеллоуин, но даже без всех этих костюмов атмосфера была потрясающей. Снимать на вокзале с точки зрения архитектуры, ракурсов — это что-то просто непередаваемое, я тогда получил огромное удовольствие.

Но я с оптимизмом смотрю в будущее: в конце концов, в мире еще столько разных мероприятий, которые мне интересно заснять. Я, например, мечтаю поработать на Burning Man. Для меня рейв, который проходит в самом сердце пустыни, в месте, где в любой момент может начаться буря, где люди освобождаются от всех проблем.

Как получить аккредитацию фотографа на концерт. Всё, что Вам нужно знать о концертной фотографии

Юлия Раскова — молодой красноярский фотограф, специализирующийся на концертной съемке. За достаточно короткое время Юлия успела стать штатным фотографом концертного зала Grand Hall Siberia, а также автором публикаций в различных изданиях, в том числе в журнале Foto&Video. По словам Юлии, фотография не только не отвлекает ее от музыки, но и помогает по-новому взглянуть на творчество любимых музыкантов, а с фанатами, мешающими многим другим фотографам, у нее сложились взаимно уважительные отношения. О том, как не попасть на концерте в слэм и максимально передать в фотографии энергию, идущую со сцены, Юлия рассказывает читателям «Мира Nikon».

— Как вы стали фотографом и когда начали заниматься концертной съемкой?

— По образованию я юрист, но жизнь привела меня к фотографии. Мои отец и дед увлекались фотографией, с самого детства я видела дома камеру, это было не чем-то особенным, а обычной, но очень важной частью моей жизни. Визуальное искусство привлекало меня со школы, и особенно фотография — как возможность запечатлеть ускользающий момент по-своему, придав ему собственные мысли и эмоции. Всерьез заниматься фотографией я стала во время юридической практики, а акцент делала на людях и событиях. Это для меня интересно в фотографии и по сей день. Я просто выходила из дома и снимала все, что так или иначе вызывало эмоциональный отклик, желание нажать на кнопку. Позднее меня привлекли фотостудии, прежде всего возможностью работать со светом: в студии можно было изучать свет, освещать по-своему предметы съемки, достигать различных эффектов благодаря различным схемам постановки света.

Однако меня все равно влекла жизнь, события. Я стала посещать концерты, поскольку со своим графиком работы по восемь часов в день свободное время оставалось только вечером, а вечером в городе проходят в основном вечеринки да концерты. То есть это был для меня самый реальный путь к тому, что я люблю делать больше всего на свете — фотографировать.

Тогда я снимала больше для себя, но при этом анализировала снимки и работала над ошибками. Окончательное желание полностью посвятить себя концертной фотографии оформилось после совместной работы с актером Вадимом Демчогом на его гастролях в Красноярске. Во время нашего сотрудничества я много фотографировала на радио и телевидении, снимала спектакль Вадима Викторовича «Арлекиниада», бекстейдж и репетиции… Снимать приходилось буквально 12 часов в сутки! Времени на сон почти не оставалось, но я приобрела важный опыт взаимодействия фотографа с актером/музыкантом, узнала много нового о том, как делаются шоу.

— Какой музыкальный жанр предпочитаете снимать?

— Мне очень нравится снимать творческих и талантливых людей. Пожалуй, это для меня главный приоритет при выборе съемки. Талантливый гитарист может играть на электрогитаре в рок-группе или же приезжать с сольным концертом и исполнять партии на акустике — жанр для меня не так важен, как то, что на сцене работает действительно талантливый и преданный своему делу человек. Музыкальных жанров очень много, артистов определенного жанра обычно объединяет узнаваемая стилистика исполнения, тексты, музыкальное звучание. Если все-таки попытаться выделить любимый жанр, то это рок в самом широком смысле — как традиционный, так и альтернативный, в том числе металл, пост-гранж. Выступления рок-музыкантов всегда отличаются бешеной энергетикой, сумасшедшей отдачей со сцены, эмоциями фанатов. Плюс ко всему некоторые рокеры колоритно выглядят. Таким исполнителям свойственна экспрессия, повышенная динамика исполнения, особое звучание электрогитар и ударных.

Существует точка зрения, что рок-музыка — это не просто музыкальный жанр, но социокультурный феномен ХХ века, который породил множество различных субкультур. В этом смысле при фотосъемке таких концертов неизменно происходит проникновение в ту или иную субкультуру, которая мне как фотографу не может не быть интересна. На таких концертах я стараюсь фотографировать не только музыкантов, но и зрителей, их взаимодействие друг с другом, реакцию на происходящее. Зрители обычно благосклонно относятся к тому, что их фотографируют, позируют и часто даже просят их сфотографировать. Делать это довольно тяжело, ибо непросто уследить одновременно за тем, что делается в зале и на сцене, но к таким условиям съемки привыкаешь, и со временем вырабатываются привычка, наблюдательность. В конце концов, концерт — это не только музыканты, но и энергия публики.

— И все же, случается, что фанаты мешают снимать?

— Поведение фанатов бывает очень разным, и их влияние, как правило, зависит от места съемки. К примеру, группу 30 Seconds To Mаrs мы снимали из центра большого зала Дворца спорта в районе пульта звукорежиссера, вся фанзона была заполнена людьми, которые вскидывали руки, загораживая весь обзор. Но что поделать, люди приходят на концерт веселиться, а не думать о фотографе. В этих условиях моя задача в том, чтобы суметь улучить момент и сделать достойные кадры. Иногда можно такой ход событий обернуть в свою пользу и создать интересную, знаковую композицию, подчеркнуть эмоциональный фон фронтмена. К примеру, если красным прожектором заливает руки фанатов, то, выставив фокусное расстояние 200 мм, можно получить красное обрамление вокруг фронтмена, одетого во все черное, что в сочетании с его суровым взглядом даст неповторимый кадр.

В более стесненных местах съемки, например, в ночных клубах, люди, наоборот, стараются помочь, пропустить вперед. Помню случай, когда на «горячем» концерте Ill Nino был жуткий слэм (таким сленгом называют толкучку фанатов), а сзади меня стоял совершенно незнакомый молодой человек и сдерживал толпу девушек, которые легко могли бы меня задавить. Мы были незнакомы, я ни о чем его не просила — он просто сделал это сам.

Часто бывает, что в ночном клубе необходимо пройти к сцене, а перед ней стоит плотная толпа. В этом случае люди, особенно молодежь, всегда пропускают, даже помогают пройти, уступают свои места, передвигаются. В таких случаях очень помогает простая вежливость. Но, конечно же, не стоит ждать доброго отношения, если вести себя с людьми некрасиво, грубо пробиваться через толпу, расталкивать всех, заслонять собой обзор с ледяным выражением лица. Таким поведением можно вызвать недовольство окружающих и жалобы организаторов, а это чревато потерей в будущем аккредитации на концерты. Люди пришли на концерт любимого исполнителя, чтобы отдохнуть, для них это праздник, и нужно относиться к этому с уважением. Тогда получишь не только качественные снимки, но и благодарность от людей за эти кадры.

— Есть ли у вас любимые группы?

—Я никогда не была фанаткой какой-либо группы или музыкального направления, предпочитая слушать музыку по настроению в различные периоды жизни. Но простое прослушивание музыкальных произведений несравнимо по энергетике с личным присутствием на концерте — тем более, если в руках фотокамера.

Как правило, выступления тех или иных музыкантов производят на меня сильное впечатление именно после фотосъемки этого выступления, камеру здесь можно сравнить с натянутым нервом, через нее все чувствуется острее — все эмоции, труд артистов. Я привыкла слушать музыку именно на концерте, получая вместе с ней большой заряд эмоций, и теперь наушники уже не приносят столько удовольствия, как раньше.

Довольно часто я общаюсь с музыкантами до начала концерта. Это может быть как общение восемь часов в сутки, так и просто обмен парой слов в гримерке или на саундчеке, перед выходом на сцену. Каждый музыкант для меня — прежде всего человек, который любит свое дело и отдается ему полностью настолько, что посвящают этому свою жизнь, на моих глазах, здесь и сейчас. К этому невозможно не проникнуться симпатией!

— На каких площадках любите работать?

— У каждой площадки есть свои плюсы и минусы. Я люблю снимать в клубах, так как там можно свободно передвигаться, менять ракурс, непосредственно взаимодействовать с залом, быть ближе к артистам и делать крупные планы. В то же время именно в клубах самый высокий риск повредить оборудование и получить травму. Например, на одном из концертов я снимала в первом ряду, меня задело волной слэма, повалило на пол, и в результате получился хорошенький кровоподтек на лице. Но все могло бы кончиться еще печальнее.
Сложнее работать на крупных площадках, где сцена от 18—20 метров в длину. Здесь труднее всего, когда артисты перемещаются по всей площади, от края до края, достаточно быстро — тогда приходится самой ловко перемещаться, что бывает сделать непросто, ведь, кроме меня, в фотопите есть и другие фотографы. Но зато на таких крупных площадках, как правило, очень хороший и качественный свет в сравнении с ночными клубами, организован фотопит и порядок обеспечивается организаторами гастролей.

— Какой техникой снимаете?

— Я снимаю на Nikon D600 и предпочитаю работать светосильными зум-объективами, поскольку приходится снимать на разных площадках и работать в разных условиях, в том числе и в таких, когда использование фикс-объектива может привести к невозможности быстро среагировать на изменившуюся обстановку и сделать нужный кадр. Иногда единственное доступное для фотографа место на концерте — это пульт звукорежиссера, и в этом случае незаменим телеобъектив. А иногда приходится лавировать в узком фотопите, в котором хотелось бы иметь возможность сделать как общий, так и крупный план исполнителей. Музыканты могут резко подойти близко к сцене и наклониться к фотопиту или же резко уйти на задний план.

Как правило, во время концертов недостаточно света для комфортной съемки, поэтому один из главных критериев при выборе фотокамеры в моей работе — это возможность снимать в условиях недостаточного освещения. Не менее важна надежность автофокуса и скорострельность, а также разрешение матрицы.
Техникой Nikon я пользуюсь очень давно, она ни разу меня не подводила даже в таких сложных условиях съемки, как концертный репортаж, а ведь это повышенная влажность, пыль, встряски, жара или холод. Мне нравится быстрый и точный автофокус Nikon, легкое управление, возможность снимать на высоких значениях ISO и, конечно же, красивая картинка в итоге.

— Дополнительный свет используете?

— Освещение очень многое решает в концертной фотографии. Умение работать с исходными условиями освещения, ориентироваться в цветах, направлении света и использовать все это для создания образа музыканта очень важно в профессии концертного фотографа. Дополнительный свет на концертах, как правило, не используется по нескольким причинам: во-первых, на концертах обычно бывает красивый и разнообразный свет, который создает неповторимую атмосферу музыкального события, подчеркивает фактуру и колорит артистов. Во-вторых, вспышка может отвлекать музыкантов от работы на сцене, мешать зрителям. В нашей практике был случай, когда на концерт в клубе пришел фотограф с большим отражателем и вспышкой и со всем этим оборудованием стал снимать выступающих в первом ряду. В итоге зрители возмутились, было много жалоб. Также вспышки могут мешать работе коллег-фотографов. Ну и, наконец, часто организаторы запрещают использование дополнительных источников света, которые могут помешать музыкантам и зрителям.

При этом все же замечу, что умение работать с дополнительными источниками света (там, где делать это разрешается организаторами) очень важно, потому что при грамотной работе с ними можно создавать замечательные кадры и решать вопросы недостаточного освещения.

— Пользуетесь ли фоторедакторами?

— Я использую для постобработки фоторедакторы, поскольку, как правило, после съемки кадры проходят коррекцию по яркости и контрастности, насыщенности, балансу белого, работе со светом и тенями, иногда — перевод в черно-белое или тонирование изображения там, где это уместно. Но при этом каждый раз первостепенное значение имеет исходный кадр, ведь никакая обработка не придаст истинной красоты кадру, если исходник не был композиционно цельным, или же в нем отсутствует момент, ради которого, собственно, фотограф и нажимал на кнопку. В этом случае при отборе снимков всегда важно отвечать себе на вопрос, чем так примечателен тот или иной кадр, что мы пропускаем его в итоговый отчет, который затем предоставляется на обозрение миллионам зрителей. Фоторедакторы также иногда позволяют подчеркнуть преимущества фотографии. При этом существуют разные степени допустимого вмешательства в кадр. Если съемка производится по заказу, то степень такого вмешательства следует обсудить с заказчиком, у СМИ, как правило, свои требования к возможной корректировке изображения. Если же снимаю для собственного портфолио или вмешательство в кадр не ограничивается, то можно дать волю фантазии. Но не стоит забывать, что хорошая обработка — та, которая не бросается в глаза.

— Какими еще знаниями должен обладать концертный фотограф?

— Эти знания можно условно разделить на три группы. Во-первых, это общие познания в психологии, взаимодействии между собой людей. Во-вторых, знание физики распространения света, механизмов композиционного воздействия на зрителя, умение видеть и ловить тот самый важный эмоциональный момент, действия музыканта с залом или на сцене. Концертная фотография подчиняется общим постулатам в фотографии, которые выразили в своих книгах еще Рудольф Арнхейм, Лидия Дыко, Александр Лапин и многие другие. Третье — это особенности работы собственно концертного фотографа: знание музыкальных направлений, что позволяет предвидеть характер выступления, динамику событий. Не помешает предварительно подготовиться к съемке, ознакомиться с составом группы, выделить постоянных участников и сессионных, посмотреть видеозаписи с концертных выступлений музыкантов в других городах, отметить, на какую часть зала преимущественно работает фронтмен, в какой руке держит микрофон, особенности поведения других участников на сцене. Конечно, немаловажно знать и чувствовать свою фототехнику на интуитивном уровне, знать примерные значения экспозиции, ведь условия освещения могут меняться каждые 10 секунд, и в этом случае важно быстро и точно выставить нужные значения диафрагмы, выдержки и ISO, чтобы не потерять момент и успеть сделать качественный кадр. Еще важно не бегать по всей площадке зала, постоянно щелкая затвором в надежде поймать удачный кадр. Снимать лучше всего в статичном положении, сосредоточив все свое внимание на происходящем в зале и на сцене.

Все это в совокупности позволяет создавать картинку с настроением, способную эмоционально задеть зрителя, а не просто зафиксировать факт нахождения музыканта на сцене. На мой взгляд, концертная фотография также должна рассказывать о концерте нечто большее, чем видно невооруженным глазом. Я считаю, что отличная концертная фотография может передать все: атмосферу концерта, настроение зрителей, характер и черты личности самого музыканта. Задача фотографа — суметь поймать и соединить все это в одном кадре. Очень хороший результат, когда на съемку одного концерта приходится примерно 5—10 хороших кадров, а если среди них нашелся хотя бы один отличный, на котором зрителю захочется остановиться и разглядывать его, то это прекрасно. В свое портфолио я выбираю по 1—2 кадра с каждого концерта, а иногда и вообще ни одного.

— Не мешает ли вам напряжение от съемки слушать музыку?

— Напряжения как такового не возникает, скорее наоборот. Есть что-то экстремальное в этой работе, черпается большая доза адреналина! Каждый исполнитель на сцене выражает себя в своем творчестве, в музыке, в тексте, в этом смысле музыка помогает лучше понять и почувствовать момент и сделать нужный кадр, а фотосъемка — острее воспринять музыку. Прослушивание и фотографирование на концерте — два взаимосвязанных, неразделимых процесса. Другое дело, что с фотооборудованием, конечно же, нельзя пуститься в отрыв, забыть обо всем и просто слушать музыку, но я нисколько об этом не жалею.

Беседовала Мария Желиховская

Понравилось ли вам интервью? Будем рады увидеть ваши мнения в комментариях. И не забывайте

От фотографа, снимающего выступление артиста, зависит намного больше, чем кажется: благодаря его работе концерт может получить вторую жизнь.
И с этой точки зрения человек с камерой – равноправный участник шоу.

Нужны ли концертному фотографу специальные навыки?
Какую роль играет в его творчестве техника?
Насколько важны музыкальные вкусы?

Мы попросили двух фотографов, профессионально снимающих концерты, рассказать о главном в их работе, и в дальнейшем рассчитываем продолжить этот разговор.

Vall (Валентин Монастырский)

– Не каждый студийный фотограф или пейзажист достойно отснимет концерт, здесь нужен хороший «репортажник». Умение увидеть, вовремя отреагировать или даже предугадать и поймать нужный момент.
Концерт – хорошая школа для начинающего репортажного фотографа. И именно концерт учит работать с плохим светом или вовсе с его отсутствием.
К сожалению, у нас многие клубы, «ненавидят» фотографов. В клубе может быть отличная организация, прекрасный звук, но просто отвратительный свет. Мало кто задумывается, о том, что концерт нужно не только «подзвучить», но ещё и достойно подсветить.
Снимать со вспышкой это моветон.
Поэтому умение работать как с плохим, так и с хорошим светом, плюс быстрая реакция – и есть те навыки, которые нужны в этом ремесле.

– Да, конечно! Я часто снимаю просто на телефон. Если нет задачи печатать баннеры, то подойдет, что угодно, любая мыльница. И чем сложнее задача – тем интереснее. Меня в этом смысле очень радует Инстаграм и несколько приблуд в телефоне. Всё это ставит тебя в условия, в которых ты должен сделать достойную карточку, будучи ограниченным в средствах. А что касается спичечного коробка, есть такое понятие, как «стеноп» – фотоаппарат без объектива. Ещё часто говорят «пинхол».
Так что, по сути, весь фотоаппарат можно сделать из спичечного коробка.

– Всё зависит от концерта, точнее, от места съёмки. Я почти всегда беру с собой стандартный набор, хоть и не всегда пользуюсь всеми объективами. Камера Nikon D700, объективы 50/1.4 , 10/2.8 , 24-70/2.8 и 80-200/2.8.

– Вы знаете, гордиться – это немного другое... У меня так не получается – не позволяет потребность двигаться вперед. Есть карточки, которые мне нравятся, но не более того. И то: они мне нравятся конкретно сейчас, а завтра я уже сниму другой кадр, и он окажется лучше...

– Да, безусловно! Лучше всего на фотографии получаются люди, которых любишь. Тогда я растворяюсь в концерте и не ищу ракурсы или моменты, я просто начинаю чувствовать человека, видеть его эмоции, понимать их и даже не замечаю, как снимаю. Бывает, что две-три песни просто стираются из памяти: смотришь в сет-лист и не понимаешь, куда пропали 10 минут. ..

– В основном людей. Репортажку. Прогулки, какие-то фестивали. Причём я говорю не о музыкантах на сцене, а о зрителях – очень люблю снимать людей на выездных фестивалях или в парках.
Уличные представления, постановки. Люблю просто пройтись по улочкам в центре города и поснимать, даже на телефон.

– Снимать как можно больше концертов, неважно каких, чем больше – тем лучше. Не бояться снимать не так, как все, раздвигать горизонт, ограничиваться лишь собственным воображением.

alexivanov (Алексей Иванов)

– Нужны ли концертному фотографу какие-то особые навыки?

– Несомненно. Но они же необходимы и любому репортажнику: умение оказаться в нужном месте в нужное время, увидеть кадр, успеть его построить и нажать на кнопку именно тогда, когда нужно.
И полное, доведённое до автоматизма знание своей техники. И понимание фотографии вообще. В каком-то смысле снимающим концерты попроще, нежели, например, людям, снимающим уличные репортажи. ..
Как правило, тебе не холодно, риска для жизни – минимум. Ну пивом обольют, ну потолкают, может быть, немного. Ерунда – зато музыку послушаешь

– Один мой знакомый фотограф сказал, что настоящий профессионал сможет сделать хороший снимок хоть спичечным коробком. Вы согласны?

– Ну да, а великий Анри Картье-Брессон поминал консервную банку. В принципе, конечно, для действительно хорошей фотографии техника не так важна. Но если мы будем говорить именно о концертной фотографии, то общепризнанных шедевров, которые можно поставить в один ряд с чем-нибудь вроде того же брессоновского «У вокзала Сен-Лазар» и считать произведениями искусства, в ней исчезающе мало. Жанр немного не тот. И в этом жанре часто на первый план выходит техническое качество снимка, которое недостижимо без высококачественной техники и высококлассной, то есть, к сожалению, весьма недешёвой оптики.
Особенно если тебе необходим гарантированный результат, а не случайная удача.
Да, отличную эмоцию и хороший свет можно поймать и на телефон, тем более современные телефоны часто поражают качеством снимков.
И на дешевую «мыльницу», особенно, если знаешь, что и как снимать. Но более стабильного и в среднем намного более качественного результата можно добиться, только снимая на хорошую современную технику. Но совсем не обязательно топовую, ибо общий уровень сейчас достаточно высок.
Поэтому не стоит так уж гнаться за «единицами», третьими марками и прочими десятками мегапикселей, особенно – если всё равно не сможешь раскрыть их потенциал.

– С каким набором объективов и камер вы обычно отправляетесь на концерт?

– Я снимаю сейчас на довольно уже пожилой Canon 40D. Староват, шумноват по сравнению с современными аналогами и камерами повыше классом.
Но поскольку сейчас снимать концерты стал существенно меньше, чем пару-тройку лет назад, вроде и достаточно. С батарейной рукояткой, которая и помогает схватить поудобнее, и габариты увеличивает, а ведь все знают, что раз фотоаппарат большой и чёрный – значит, и фотограф хороший.
С оптикой интереснее: в небольших клубах, как правило, снимаю на Canon 24-70L /2. 8 и любимый «полтинник» – Canon 50 /1.4. На большие площадки и фестивали в обязательном порядке берётся телевик – Sigma 70-200 EX /2.8. По бюджету в своё время родной кэноновский объектив не проходил, вот и снимаю на аналог подешевле и чуть похуже.
Ну и, конечно, светосильная оптика – залог успеха в условиях часто далеко не идеального концертного света. Вспышкой почти не пользуюсь. Да на крупных концертах, как правило, и нельзя. Эффектные фильтры – как используемые при съемке, так и те, которые применяют при постобработке – не люблю.

– Какими своими фотографиями вы особенно гордитесь?

– Особенно ничем не горжусь. Есть какие-то любимые, есть просто хорошие, есть средний «проходняк». Как и у всех. А шедевров вроде не наснимал.

– Имеют ли для вас значение артисты, которых вы снимаете, и их музыка?

– Значение имеет, но на результате сказывается не всегда. Бывает, что группа, музыка которой тебе искренне нравится, на сцене получается совершенно «тухлой».
Но есть и обратные примеры – Gogol Bordello или, скажем, Kultur Shock: по музыке вроде меня не особо цепляют, но картинка – песня. Но, конечно, куда приятнее, когда всё совпадает.
Лично для меня такие совпадения, когда и музыка в кайф, и фото вроде неплохие получаются, случились с Женей Фёдоровым и его командами, с Jethro Tull и «Вежливым отказом.
Не всех, конечно, упомянул, прошу прощения. Вот R.E.M. ещё были, помнится, совершенно прекрасны по всем параметрам.

– Что вы снимаете помимо концертов?

– Мне очень и очень нравится то, что называется стрит-фотографией. Ну и, разумеется, всякую туристическую ерунду, когда в отпуск езжу, тоже снимаю. До картинок уровня «я и пальма» стараюсь, правда, не опускаться.

– Представьте, что у вас просит совета молодой человек, решивший стать концертным фотографом. Что бы вы ему сказали?

– Смотреть, снимать и думать. И снова. И повторить ещё раз.

Беседовал Дмитрий Попов (Kroogi. )

Статья фотографа Саши Света о концертной фотографии:

Я хочу рассказать вам о практике съемки концертов, о том, как действительно стать концертным фотографом, а именно:

Предисловие.

Встречая в интернете тексты о концертной фотографии, меня поражает количество «воды» и минимум практических советов в эти статьях. Да и эти «советы» сводятся к совершенно очевидным вещам:
– «На концертах плохой свет»
– «Ловите момент»
– «Ищите интересные ракурсы»

Все это и так понятно. Все это логически вытекает из самого понятия – «концертная фотография».

Именно поэтому я решил написать эту статью. Я хочу рассказать вам о практике съемки концертов, о том, как действительно стать концертным фотографом, а именно:

  • Как получить аккредитацию фотографа.
  • Как снимать выступления музыкантов.
  • Как обрабатывать концертные фотографии.

  • Как получить аккредитацию фотографа.

    Если вы хотите сделать действительно интересные фотографии музыкантов – аккредитация фотографом на концерт необходима. В небольших клубах вам возможно и удастся подойти близко к сцене, но на крупных площадках без аккредитации это сделать никак не получится. Да и серьезное фотооборудование на концерт, как правило, без аккредитации не пронесешь.

    На самом деле получить официальную аккредитацию на концерт совсем не сложно. Существует много способов это сделать, я расскажу вам о самом простом и доступном любому человеку, у которого есть желание снимать.

    В интернете существует масса «музыкальных информационных агентств», а проще говоря просто сайтов, которые публикуют рецензии на альбомы, репортажи с концертов и пр. околомузыкальную информацию. И лишь единицы из них – это действительно издания в полном смысле этого слова, т.е. выплачивающие достойные гонорары журналистам и фотографам, имеющие постоянный штат сотрудников и т.п. Как правило эти издания – известные «бренды» на рынке СМИ и интернет-сайт для них лишь придаток к бумажной версии журнала.

    Большинство же музыкальных интернет изданий работают на «энтузиастах». Фотографы и журналисты работают там либо безвозмездно, либо за совершенно мизерные гонорары. Но именно поэтому эти сайты нам и интересны, ведь начать сотрудничать с таким изданием может любой человек, который действительно хочет снимать и имеет хотя бы небольшое портфолио репортажных съемок.

    Как это сделать?

    Я не буду называть имен таких интернет-изданий. Просто потому, что знаю, что многие редактора стараются не афишировать то, как построена работа в их издании. Да и если вы действительно захотите – то просто поиском в Яндексе вы без проблем найдете с десяток таких сайтов.

    Для начала напишите письма редакторам нескольких подобных изданий с предложением о сотрудничестве. Конечно, если вы к письму приложите примеры ваших работ шанс, что вам ответят сразу сильно увеличиться. Затем, скорее всего, вам дадут пару пробных «заданий» и если вы с ними успешно справитесь, то дальше пойдет уже нормальное сотрудничество, вы сможете сами «вызываться» снимать музыкантов, которые вам интересны или редактора изданий будут периодически сами предлагать вам съемки. Самой аккредитацией на концерт, как правило, занимается редактор издания, вам же будет просто сообщено когда и куда приезжать и как вы записаны в списках прессы.

    Подобное сотрудничество имеет свою плюсы и минусы.
    Главный положительный момент – это то, что все права на фотографию остаются у вас. Для публикации на сайте чаще всего нужна только «превьюшка» небольшого размера, оригинал фотографии и все права на него остаются у вас. А значит вы можете продать эти фотографии «серьезным» изданиям и, если повезет, получить неплохой гонорар. Также бывает, что особенно удачные кадры хотят купить поклонники группы.

    Самый главный минус подобного сотрудничества (кроме самого факта, что вам не платят) заключается в том, что на некоторые концерты аккредитацию сделать не получиться. Так, например, на концерты звезд мирового уровня малоизвестным изданиям аккредитации дают крайне редко.

    Но в любом случае сотрудничество с интернет-изданиями это очень хороший вариант для молодого фотографа. Кроме опыта съемки и фотографий в портфолио, вы получите много новых знакомств и, со временем, эти знакомства принесут вам клиентов и новых работодателей.

    Как снимать выступления музыкантов.

    Безусловно, сама тема того «как снимать» очень обширна и заслуживает отдельной статьи. Но пока постараюсь рассказать о ключевых моментах съемки.

    Композиция

    Один из самых простых и действенных композиционных приемов при концертной съемке – это работа с диагоналями. Т.е. когда объект копозиционно расположен вдоль диагональных линий в кадре. При съемки рок-концертов такую композицию очень часто помогают выстроить две вещи:

    Гитара в руках музыканта.
    Гитарный гриф уходящий в верхний угол кадра – классика концертной фотографии, которая никогда не перестанет быть актуальной.



    Движение рук вокалиста.
    На радость фотографам многие вокалисты активно двигаются на сцене, давая возможность выстроить интересный кадр.


    Снимая рок-панк-метал-музыкантов очень важно передать динамику в кадре. Для этого можно воспользоваться таким композиционным приемом:


    Композиционно музыкант «выходит» из кадра. И это создает ощущение динамичности действия.

    Но что делать, когда артист играет не «драйвовую» музыку? Действия на сцене мало, артист стоит в одной позе. Тогда можно попробовать выстроить композицию не только на самом артисте, но и поместив в кадр сценическое освещение, как часть композиции:


    В некоторых случаях хорошо работает такой прием:


    Кадр выстраивается именно на самом артисте, при этом желательно, чтобы больше в кадре не было ничего отвлекающего внимание – других музыкантов или пестрого фона. Хотя безусловно все зависит от конкретной ситуации и артиста. Например иногда в кадр можно включить элемент, который выбивается из обычной концертной атрибутики – это может сразу сделать кадр интереснее. Как в данном случае с «черепом»:


    Работа со светом.

    Как это ни печально, но именно от сценического света во многом зависит, какой кадр у вас получиться. Как бы хорошо вы не «ловили момент» и выстраивали композицию – плохое сценическое освещение все это загубит. Если музыкант выступает на крупных площадках (типа Олимпийского) и особенно если с ними работает хороший светорежиссер – проблем, как правило, не бывает. Но когда группа выступает в небольшом клубе или работы светорежиссера нет как таковой… тогда шансы сделать интересную фотографию близятся к нулю. На моей памяти был случай, когда на презентации одной группы в клубе Б-2 музыканты выступали вообще без сценического света. Освещение было только от обычных ламп, освещающих зал… Но это скорее исключение, обычно все не так плохо.

    Самая большая проблема небольших клубов в том, что освещение там не просто слабое, но и «одноцветное» (я не знаток свето-терминов, если кто знает, как называется такой свет – пусть меня поправит). Получается, что вся сцена заполнена, например, слабеньким красным светом. В результате сделать интересную цветную или ч/б фотографию очень сложно – картинка получается скучная. Есть один прием, который может помочь вам «раскрасить» картинку. Попробуйте во время съемки «одеть» на вспышку небольшую пластинку из полупрозрачной цветной пленки или пластика, т.е. сделать по сути обыкновенный цветофильтр. И тогда свет от вашей вспышки добавит цветов в скучное освещение.

    Замечание по работе со вспышкой.

    Многие концертные фотографы не работают со вспышкой. На мой взгляд это не правильно. Вспышка это рабочий инструмент фотографа. И им надо просто уметь пользоваться. Безусловно, если «лупить» вспышкой в лоб ничего хорошего не получиться. Но зачастую вспышка может отлично работать, как дополнительный источник заполняющего света. Попробуйте понизить мощность вспышки на ступень-две и направить ее немного под углом к сцене – иногда такой простой прием может сделать фотографию заметно интереснее.
    Пробуйте, экспериментируйте и я уверен, что вы останетесь довольны результатом.

    Общие моменты съемки.

    Думаю, рассказывать о настройках выдержки и диафрагмы несколько бессмысленно – вы сами поймете, какие настройки подходят в каждом конкретном случае, сделав пару пробных кадров. Скажу лишь о некоторых вещах:

  • Часто на концертах стоит выбор между шумами и «смазаностью» картинки. Тут из двух зол придется выбирать меньшее – шумы. Так как их вы сможете потом частично убрать при обработке, а вот смазанность картинки исправить намного сложнее. Поэтому всегда лучше поставить побольше ISO, нежели увеличить выдержку. Разумеется поднимать ISO нужно только тогда, когда вы уже снимаете на максимальной для себя выдержки, при которой не смазывается картинка.
  • Если ваша камера не всегда одинаково адекватно работает с автоматическим балансом белого, то разумнее чётко определить режим, например, «cloudy» – тогда цвета на всех фотографиях будут получаться примерно одинаково.
  • Очень полезная вещь в концертной фотографии – монопод. Штатив слишком громоздок и сильно сковывает ваши действия. Монопод – легкий и одновременно даёт хорошую опору при съемке. Особенно это актуально при съемке крупных фестивалей, когда через несколько часов непрерывной работы появляется банальная физическая усталость. Хотя монопод – вещь «на любителя», есть фотографы, которым важна полная свобода камеры в руках. Тут уж каждый выбирает для себя.
  • Старайтесь поймать момент, когда музыкант подходит близко к краю сцены и сфотографируйте его с нижнего ракурса. Это добавит «мощности» музыканту в кадре, как, например, на этой фотографии:


    Как обрабатывать концертные фотографии.

    Обработка в концертной фотографии особенно важна. На концерте все фотографы работают в одинаковых условиях и единственный способ сделать свои работы действительно выделяющимися на фоне сотен кадров других фотографов – это интересная и качественная обработка.

    Главное правило – всегда снимайте только в RAW. О программах по обработке RAW файлов можно почитать в моей статье « ». Здесь я постараюсь рассказать о основных особенностях именно концертной обработки.

    Есть два вида обработки концертных фотографий – художественная и репортажная. С репортажной обработкой все понятно – это обработка чаще всего пакетная, когда важен качественный результат при большом объеме кадров. Суть обработки, как правило, сводиться к простой работе с цветами (насыщенность, баланс белого), экспозицией, резкостью и шумами. Совершенно стандартный набор простых приемов. Писать здесь о них, на мой взгляд, не имеет особого смысла – об этом и так уже написана ни одна статья.
    С художественной обработкой все намного интереснее. Ее суть именно в художественной подаче материала, когда задача – сделать красивую и интересную картинку, а работа идет индивидуально над каждым кадром.
    Условно говоря, весь процесс обработки можно разделить на три основные части:
    – Цвет
    – Свет
    – Детали

    Работа с цветом.

    Основная задача при работе с цветами – сделать их «вкусными». То есть, цвета должны быть гармоничные, приятные глазу. В концертных фотографиях это особенно важно, так как очень часто освещение на концерте губит все цвета. Попробую привести пример:



    На этом концерте прожектора «лупили» желто-оранжевым cветом, по сути просто убивая цвета.
    Основная часть работы над цветом проводилась в Adobe Lightroom, после была небольшая детальная доработка в Photoshop.
    Основные этапы работы в Lightroom:

  • Чтобы частично избавиться от оранжево-желтых цветов – снижаем цветовую температуру картинки, делая ее более холодной. Затем уменьшаем насыщенность цветов.
  • Немного поднимаем контраст и яркость. Сильно поднимаем настройки Fill Light – тем самым осветляя задний план на фотографии.
  • Затем идет индивидуальная работа с цветами: Насыщенность красного и оранжевого поднимаем до максимума, а насыщенность желтого наоборот – снижаем до минимума.
    Работаем с настройкой Luminance цветов: красный и желтый поднимаем до максимума, оранжевый поднимаем до половины значения красного и желтого.
  • Вот и все 🙂

    Мы получили те цвета, которые хотели. Потом их можно немного доработать в Photoshop, но основную обработку цветов мы сделали именно в Lightroom.

    Вот еще один очень показательный пример работы с цветами.



    При грамотной работе с цветами «вкусную» картинку можно сделать практически из любой фотографии, даже если условия съемки были далеки от идеала.

    К сожалению рассказывать детально о всех способах работы с цветами в этой статье места не хватит… Да и не об этом статья… Главный совет, который я могу вам дать – это экспериментируйте. Просто изменяйте настройки цветов, теней, насыщенности в Lightroom и со временем вы научитесь делать такие цвета, какие вам нужны. А Lightroom хорошь именно тем, что позволяет довольно просто проводить такие эксперименты.

    Работа со светом.

    Самый большой простор для работы со светом и тенью, безусловно, дает Ч/Б фотография. Просто потому, что при изменении настроек света и тени мы можем не следить за изменением цветов на фотографии. Это дает нам большие преимущества – мы можем сделать сильный контраст, индивидуально затемнить или осветить любую область картинки. Для работы с Ч/Б я также рекомендую вам основную обработку делать в Lightroom, а в Photoshop уже индивидуально затемнять или осветлять части картинки.

    Но для начала экспериментируете с простыми вещами – например с контрастностью Ч/Б картинки, при правильной обработке может получиться очень интересный результат:


    Работа с деталями.

    Именно детальной обработке фотографы очень часто уделяют мало внимания. Но через работу с деталями можно заметно улучшить фотографию и сделать ее более интересной. Обработку деталей удобнее всего делать в Photoshop, приведу несколько примеров того, что можно просто и быстро сделать:

  • Попробуйте акцентировать внимание на глазах. Это очень действенный прием, и если вы сняли крупный план музыканта, можно, например, просто немного осветлить зрачки и область вокруг глаз, если она находиться в тени. Главное – не переборщите. Лучшая обработка – которую не заметно, она должна быть полностью гармоничной со всей фотографией. Если все сделать правильно – то простая работа с инструментом Dodge сразу акцентирует внимание зрителя на глазах музыканта и добавит фотографии выразительности.
  • Увеличьте резкость. Есть два простых приема, которые дают очень хороший результат:
    1 – Увеличивайте резкость работая в Lightness канале цветового пространства Lab. Это позволит вам увеличить резкость с минимальным количеством цветных шумов. Подробное руководство, как это сделать можно без труда найти в интернете.

    2 – Не обязательно добавлять резкости на всю фотографию. Чтобы избежать появления лишних «шумов» можно увеличить резкость только в «ключевых» местах кадра – глаза, руки на грифе гитары, струны, заметные элементы одежды. Сделать это очень просто – есть такой инструмент History brush, вы можете задать ей возможность «рисовать» с любого момента обработки, которая есть в вашем History работы над фотографией. Что это нам дает? Мы можем применить резкость на всю картинку, задать History Brush работу с этого момента History (когда мы применили фильтр увеличения резкости), вернуться в History назад (то есть тогда, когда еще не была применено увеличение резкости) и просто рисовать кисточкой резкость по картинке!

    Если вы увеличите резкость на самых заметных местах кадра – это создаст у зрителя иллюзию резкости всей картинки.

  • Если вам необходимо удалить шумы, делайте это через специальные плагины. Самые популярные из них – Neat Image и Noise Ninja. Качество их работы в разы превосходит встроенные функции удаления шумов в Photoshop.
  • К сожалению в этой статье у меня нет возможности написать подробно о обработке фотографий – это потребует очень много места… Да и статья получиться совсем о другом:). Но самое важное это понять насколько важна обработка. Если вы хотите получить действительно красивую и интересную концертную фотографию – умение обработки вам необходимо.

    Съемка пресс-конференций.

    Отдельно хочется сказать пару слов о пресс-конференциях. Периодически снимая концерты вы будете попадать на пресс-конференции музыкантов. Зачастую фотографы уделяют мало внимания съемки «прессух», делая обычные репортажно-протокольные фотографии. На мой взгляд это не правильно, так как именно на пресс-конференции у вас есть возможность сделать интересный портрет артиста. Вот примеры некоторых портретов, сделанных мною на пресс-конференциях:




    Самое сложное при съёмке портретов на пресс-конференции – сделать интересную художественную фотографию в цвете. Так как освещение на прессухах, как правило, оставляет желать лучшего и получить красивые цвета на фотографии (именно художественной фотографии) очень трудно.

    Зато удачно снятый портрет артиста может быть очень востребован. Так портрет Гребенщикова журнал «Медведь» купил на обложку номера, а недавно издательство АСТ предложило купить фотографию Васильева для обложки его книги (на момент написания статьи идут переговоры с издательством).

    Поэтому снимайте, обрабатывайте и возможно у вас получиться очень интересный результат. Не стоит зацикливаться на «протокольных» съемках…

    Пара слов о печальном.

    К сожалению в России концертной фотографией зарабатывать практически не возможно. Я говорю именно о стабильном высоком доходе, а не о разовых гонорарах. На то есть масса причин, начиная от ничтожного количества печатных музыкальных изданий до отсутствия самой музыкальной индустрии как таковой. Так, что если вы думаете заработать концертной фотографией большие деньги – скорее всего вы сильно разочаруетесь.
    Но если вам просто нравиться музыка, живые выступления музыкантов и вам интересно попробовать снимать концерты – тогда вперед, главное желание и все получиться.

    Съемка концертов - это всегда репортажная фотосъемка. Задача фотографа передать атмосферу концерта, показать эмоции артистов, эмоции публики, заснять весь драйв, чтобы каждый, взглянув на ваши фотографии, глубоко пожалел, что пропустил этот концерт. Задача, прямо скажем, не из легких, с которой справится скорее всего лишь опытный фотограф. Однако мы расскажем вам в нашей статье, что делают профессионалы, чтобы добиться высоких результатов.

    Подготовка к съемкам

    Золотое правило любой репортажной фотосъемки - знакомство с местом работы. Если есть такая возможность, заранее посетите место съемки, узнайте, какие световые условия будут на концерте (что поможет вам определиться, какую дополнительную технику необходимо взять на съемку), выберете подходящие точки съемки, присмотрите ракурсы и планы, которые вам удастся захватить.

    Еще одной важной работой является просмотр готовых видеозаписей концертов с артистами, которых вам предстоит снимать. Обратите внимание на то, как они двигаются по сцене, с какой скоростью перемещаются и перемещаются ли вообще. Некоторые поп-дивы, такие как Мадонна, устраивают целые шоу-программы, в этом случае вам необходимо познакомиться с этой программой, оценить, как меняется свет, задействованы ли танцевальные коллективы в программе и т. д.

    Многие знаменитые фотографы, регулярно снимающие концерты, ведут свои блоги, в которых делятся впечатлениями от выступлений тех или иных артистов и важными наблюдениями с точки зрения профессионала. Попробуйте поискать такую запись о концерте вашего артиста и получите на блюдечке готовые решения сложных задач в работе фотографа на концерте.

    Такая предварительная работа позволит вам не нагружать себя ненужной аппаратурой в походе на концерт (что опять же обеспечит свободу передвижения во время концерта) или, напротив, позволит не забыть важную “примочку” и даст больше возможностей для реализации творческих задумок.


    Настройка аппаратуры

    Перед тем как начать снимать разберем настройки камеры для работа на концертах. Все представляют световые условия, с которыми приходится работать фотографу во время выступления звезд или групп? Правильно, чаще всего это темное время суток, закрытое или открытое помещение, большое количество софитов.

    При таких условиях волей неволей поставишь iso на самое большое значение, к примеру, 1600. И если у вас в руках дорогая аппаратура, то это не помешает снять отличные фотографии, если же это кропнутая камера с китовым объективом, придется мириться с внушительным количеством “зерна” на снимках.

    Также не стоит забывать, что на концертах никто не будет вам позировать, это динамичный живой процесс, где нужно ловить каждую эмоцию в движении. Сделать качественные фотоснимки в таких условиях вам без труда позволит огромный модельный ряд дорогих телеобъективов с подавлением вибрации или светосильные объективы, благодаря которым можно поставить максимально короткую выдержку. Светосильный объектив также позволит вам обойтись без вспышки, которую часто запрещают использовать фотографам, и получить резкую светлую картинку.

    Как мы упомянули ранее, на концерте не обойтись без короткой выдержки, только она способна избавить вас от смазанных фотографий, которые способны пустить всю вашу работу “коту под хвост”.

    • Максимальное значение f, которое вы можете использовать на вашей фотокамере равняется f|125 - не длиннее! Использовать более короткую выдержку вы сможете, если вам это позволит ваша фотокамера и оптика.

      Выбор оптики

      Подробнее остановимся на оптике, которую выбирают профессионалы для съемки концертов легендарных групп. На таких мероприятиях не обойтись без телеобъектива, что естественно, ведь никто вас не пустит на сцену, чтобы заснять звезду крупным планом и показать все эмоции и драйв, которыми она пытается зажечь публику! Телеобъектив в этом случае будет вашим самым лучшим другом, выбирайте этого друга с фокусным расстоянием от 70 до 200 mm. Если к такому объективу добавить светосилу со значением, например, 2.8 L, то это будет идеальный вариант на все случаи клубной жизни. Единственной минус такой оптики - дороговизна, цена таких объективов может достигать несколько сотен тысяч.

      Есть варианты, которые многим будут по карману и также обеспечат хорошее качество снимков, но уже с большим значение iso. Это телеобъектив 70-200 mm со светосилой 4L и телевик 70-300 mm со светосилой 4.0-5.6 L. С таким объективом ваши фотографии спасет от “”зерна” только хорошо освещенная сцена, и как показывает практика, чаще всего на концертах не экономят на электричестве.

      Рассмотрим ряд фиксов, которые вполне можно использовать, если вам удалось расположиться близко к сцене. Стоимость фиксов также зависит от светосилы приобретаемой оптики. Самые яркие и красочные снимки вы получите, если приобретете не дешевые объективы 50/1.8 и 50/1.4. Для крупных планов идеально подойдет объектив 85/1.8. Помимо низкого значения iso вы сможете получить, благодаря этим объективам идеально размытый фон.


      Как выбрать место съемки

      Первое, что нужно учитывать при выборе точки съемки, это освещение. Лицо артиста должно быть хорошо освещено. Идеально, если вы находитесь перед сценой и можете заснять артиста с переднего ракурса. Вы можете поймать софиты на заднем фоне, которые будут направлены на камеру и снять музыканта на контрасте с задней подсветкой. Часто световики включают подсветку разных цветов одновременно, поймав этот момент вы получите очень интересный эффект на фотоснимке.

      • Выбирайте точку съемки, которая поможет вам заснять, как крупные портреты звезды, так и общие планы. Чтобы занять такое потрясающее место, вам придется прийти заранее и не сходить с него пока не сделаете лучшие снимки.

      Как получить аккредитацию?

      Большие концертные площадки, как правило, хорошо охраняются и без специального разрешения вас никто не пропустить с профессиональным фотооборудованием. Как же простому фотографу, который хочет научиться снимать концерты попасть на выступление? Есть несколько способов.



      Работа с композицией

      Эмоции, движение музыканта, это конечно основное, что должен запечатлеть фотограф, однако все это должно сложиться в гармоничный кадр. Залогом удачной композиции концертной фотографии могут стать диагонали. Диагональю в кадре может служить гриф гитары, лучи прожекторов, движения рук музыкантов.


      Нюансы работы на концерте

      Пришло время дать несколько важных советов от профессионалов, которые помогут вам комфортно работать на концертах и запечатлеть самые важные моменты мероприятия.

      Многие фотографы забывают учитывать очень важный момент - на концертах громко! Часто, чтобы подобраться поближе к звезде, приходится снимать у звуковой аппаратуры, что крайне негативно может сказаться на вашем слухе. Всего несколько таких съемок хватит для того, чтобы случилось непоправимое. Перед съемкой концерта обязательно приобретите беруши или профессиональные ушные затычки, которые используют музыканты.

      Дружба с журналистами или прессужбой артиста позволит вам оказаться на самых “козырных” местах во время концерта, возможно даже заглянуть за кулисы и снять эксклюзивные кадры. Также такие знакомства могут обеспечить вам последующие бесплатные посещения выступлений группы, например, за фотографии. Однако для этого нужно иметь портфолио с концертными фотографиями.

      Большие концерты со звездами всегда имеют специальную фотозону, где можно сфотографировать самые известные лица, которые посетили концерт и самих артистов. Чтобы попасть в эту зону, нужен специальный фото-пропуск Позаботьтесь о его получении заранее, чтобы не упустить прекрасную возможность сделать фотографии, которые смогут попасть на обложку какого-нибудь журнала.

      Не пренебрегайте съемкой группы, которая выступает перед вашим артистом. Это даст вам возможность настроить свою фотокамеру как следует к выступлению звезды, привыкнуть к освещению, подготовиться к неожиданным ситуациям.

      Освещение во время концерта может резко менять, даже опытный фотограф в таких условиях может “запороть” кадры, но формат RAW, как волшебная палочка-выручалочка, спасет положение и позволит вытянуть экспозицию во время обработки.

      На концертах всегда возбужденная обстановка, передвигаясь сквозь толпу, вы рискуете дорогостоящим оборудованием. Если решились пройтись по залу и поснимать группу с разных точек, будьте максимально вежливы и занимайте чье-то место только после того, как спросите разрешение.

      Многие концертные фотографы не берут с собой вспышку и это не совсем правильно. Ей можно найти применение в качестве дополнительного света. Понизьте яркость вспышки на несколько ступеней и используйте в качестве заполняющего света, направив немного под углом к сцене. Вы удивитесь, какой интересный эффект получится в результате.

      Вы получите невероятно эффектные кадры, если устроитесь прямо под сценой и сделаете несколько снимков на широкоугольный объектив.

      Все профессиональные фотографы знают преимущества монопода, что он легок в использовании и достаточно мобилен по сравнению со штативом. Берите на съемку концертов монопод и ничто не будет стеснять ваших перемещений по залу.


      Постобработка

      Часто фотографии отснятого концерта нужны здесь и сейчас, особенно если вы снимали для конкретного издания, которому жизненно важно быть первым, кто порадует своих читателей фотографиями с концерта их любимой группы. Старайтесь сразу отсматривать получившиеся кадры и примечать их, чтобы не терять времени дома.

      Крупные концертные площадки устанавливают для фотографов и журналистов специальные палатки, где предоставляют компьютер и вай-фай. Таким образом фотограф может посылать в редакцию свои работы в перерывах между песнями.

      Если же вам некуда спешить и вы снимали просто для своего архива или архива группы, не спешите отдавать фотографии в чистом виде. На концертных фотографиях почти всегда не хватает экспонирования и это вы легко сможете исправить с помощью фоторедактора, если снимали в RAW формате. Также стоит поработать над цветопередачей фотографии, покрутив несколько настроек можно добиться по-настоящему “вкусных” цветов.


      Можно ли заработать на концертной фотосъемки?

      К сожалению в России фотографы за съемки концертов получают только бесплатное посещение выступлений и больше ничего. Поэтому если вы фотографируете концерты, то скорее всего вы просто большой фанат музыки. Редко какой фотограф работает за гонорар, а если и работает, то разово. На этом сказалась малая развитость музыкальной индустрии в целом и ничтожное количество серьезных печатных музыкальных изданий.

      Однако если вы просто любите отличную музыку и живые выступления - концертная фотография отличный способ наработать опыт репортажной съемки и побывать бесплатно на выступлениях любимых исполнителей. Так что скорее читайте эту статью и применяйте все советы на по концертной фотографии на практике!

    • Сложность: Средняя
    • Время завершения: 4-5 часов
    • Требования: светосильный объектив, затычки для ушей и концерт!

    Фотосъемка на концерте может стать серьезным испытанием для начинающих фотографов. Без правильного оборудования и реалистичных ожиданий, эта область может быть одной из самых неприятных в плане работы. Когда я начинал снимать концерты, я прочел все, что смог найти, чтобы подготовиться наилучшим образом, и все же большинство моих уроков дались мне нелегко. Если не говорить о методе проб и ошибок, здесь перечислены несколько вещей, которые должен знать каждый концертный фотограф.

    Шаг 1: Правильный объектив

    Во-первых, вам нужен светосильный объектив. Если данный термин вам не знаком, он используется для описания объективов с максимально широкой апертурой (наименьшее диафрагменное число). Вы можете использовать зум-объектив с максимальной диафрагмой f/2.8 или «фикс» с диафрагмой f/1.8. Для большинства моих концертных снимков я использую «фикс» 50мм f/1.4.

    Использование вспышки - это вариант, но полностью полагаться на него вы не можете. Многие залы, группы и журналисты придерживаются правила «никаких вспышек первые три песни», или совсем запрещают использовать вспышку. Вот почему отлично начинать с «фикса». Он позволит получать большую резкость, и имеет большую светосилу.

    Шаг 2: Скорость, и как её заснять

    Во-вторых, держите в уме, что это пассивная форма фотографии. Вам не удастся управлять людьми или осуществлять какой-либо контроль над разворачивающимся действом. Ваше преимущество состоит в умении компоновать кадры на лету. События будут развиваться в бешеном темпе, и вам нужно будет успевать фиксировать их. Музыканты, имеющие опыт в выступлениях, скорее всего, имеют отработанный план действий и свой режим, или просто устраивают шоу, и передвигаются больше, чем все привычные для вас объекты съемки.

    Как это чаще всего и бывает, самый простой ответ - верный; вам нужна короткая выдержка. Именно поэтому я делаю такой упор на светосильном объективе. С ним вы будете иметь возможность лучшим образом сфотографировать музыкантов с выдержкой, которую невозможно использовать с китовым объективом или иным, ограниченным по максимальной диафрагме, без потерь для экспозиции. Многие из моих любимых концертных кадров были сделаны на 1/160 секунды и на диафрагме f/2.0.


    Шаг 3: Чувствительность - нет, не та самая

    В третьих, учитывайте контекст и цель съемки ваших кадров при покупке нового оборудования и выборе настроек камеры. ISO играет важную роль, если мы говорим о возможностях вашей камеры и о том, как она справляется с шумами. Вы уже наверняка знаете, что чем выше ISO, тем более чувствителен сенсор вашей камеры к свету, и тем ярче станет ваше изображение за счет добавления большего количества зерна в кадр.

    Многие из новых моделей камер имеют гораздо более высокую производительность на высоких значениях ISO с меньшим шумом и более качественными изображениями, так что это то, на что стоит обратить внимание, когда вы решите обновить вашу «тушку» или купить тот новый «фикс».

    По этой же логике, учитывайте следующее: укороченная выдержка, полученная посредством увеличения ISO с 800 до 1600 (например, с 1/60 до 1/125) может иметь серьезное значение в плане получения резкого изображения, фиксирующего движение исполнителя, вместо размытого снимка. Многие издания и веб-сайты предпочтут резкое и немного шумное изображение размытой картинке без шума.


    Шаг 4: Сделайте домашнюю работу

    В-четвертых, это может быть не так захватывающе, как само шоу, но проведите некоторое исследование до того, как отправитесь на съемку. Вы сможете собрать множество полезной информации относительно того, как музыканты двигаются, что из себя представляет концертный зал, какое освещение используется, просто просмотрев фотографии предыдущих выступлений, что поможет вам сделать отличные снимки и превзойти других фотографов в зале.

    Многие фотографы ведут блоги о выступлениях, которые они снимали, и дают в них советы и рекомендации, а также пишут рецензии о посещенных ими шоу. Эти записи - золотая жила для поиска информации; зачастую они содержат данные о конкретных настройках камеры и используемом оборудовании. Отличное место для начала - сайт Тодда Оуйанга (Todd Owyoung) I Shoot Shows .

    Шаг 5: Будьте реалистичны в своих ожиданиях

    Многих привлекает этот вид фотографии, маня обложками журналов и альбомов, ревущими толпами и встречами с рок-звездами. Я, определенно, не говорю вам о том, что вам стоит отказаться от своей мечты и оставить надежду, просто будьте терпеливы. Публикация в той или иной форме и встреча с любимой группой, безусловно, достижимые цели, но ожидать, что это случится в течение нескольких недель или даже месяцев с начала съемок, нереалистично и нечестно по отношению к вам. На то, чтобы адаптироваться, отточить свои навыки и сделать так, чтобы вас заметили, требуется время. Как только вы это сделаете, вы будете счастливы, что втянулись.

    Шаг 6: Сохраните свой слух

    Осмелюсь предположить, что если вы увлечены каким-либо типом концертной фотографии, вы также фанат музыки в том или ином виде. В противном случае, я снимаю шляпу перед вашей заинтересованностью в данном виде фотографии, ввиду того, какой вред она может нанести вашему слуху. На концертах громко, так что вам, возможно, стоит приобрести беруши. Даже если вы купите дешевую упаковку одноразовых, я настоятельно рекомендую вам сделать это, потому что это позволит вам продолжать наслаждаться музыкой еще несколько лет после того, как вы ступите на выбранный путь.

    Это очень простой шаг, который может некоторым показаться неудобным, но потерянный слух может не восстановиться со временем, так что это очень важная часть концертной фотографии. Лично я использую ушные затычки для музыкантов ER 25 от Etymotic Research, которые подходят к моему уху, принимая нужную форму, и уменьшают шум на 25 децибел. Найдите пару, которая будет вам доступна и удобна, и носите ее вместе с фотооборудованием.


    Шаг 7: Получите доступ

    Конечная цель концертного фотографа состоит в составлении небольшой сети из журналистов и редакторов, с которыми он может работать. Журналисты помогут вам получить доступ на выступление, поскольку они работают на группы и лейблы. Однако сейчас вы сталкиваетесь с проблемой курицы и яйца в концертной фотографии. Вы не можете получить доступ на концерт без вышеупомянутых связей, но вы также не можете наладить эти связи без портфолио с отснятыми вами концертами.

    Это не такая большая проблема, как может показаться. Если у вас нет концертного портфолио, вам просто нужно начать с самого низа. Вы можете связаться с группами или концертными залами, уточнив, не нужны ли им фотографии с выступлений, использовать преимущества бесплатных шоу или «баттлов» между группами, или же самостоятельно оплачивать билеты, пока вы не достигнете определенного уровня.

    Предупреждение: концерты более популярных команд с дорогими билетами, вероятно, будут иметь фото-зону (секцию, огражденную барьерами), и на них потребуется фото-пропуск для осуществления съемки. Если вы проигнорируете данное предупреждение, охрана может вежливо попросить вас удалиться, если поймает за съемкой.


    Шаг 8: Съемка шоу

    Хорошо, вы зашли так далеко. Не многовато ли работы для простой съемки концерта? Возможно, но я пытаюсь помочь вам сделать все правильно в первые разы. Вы собрали сумку и проверили оборудование, и теперь вы готовы снимать вашего любимого музыканта.

    Пожалуйста, прибудьте заранее и снимите «разогрев». Это важно по ряду причин - вы привыкнете к освещению в зале, вы зарядитесь настроением толпы, и что наиболее важно - вы попрактикуетесь в съемке в специфических условиях данного конкретного выступления, что позволит вам получить лучшие результаты для части хэдлайнеров.

    Стоит также отметить, что часть «разогрева» не пользуется особым вниманием фотографов, так что они, вероятно, будут вам вдвойне благодарны за вашу тяжелую работу. Также учтите, что снимать стоит в RAW, т.к. это поможет вам вытянуть фотографии во время обработки в случае экстремальных условий освещения, с которыми вы можете столкнуться на концерте.


    Вам, возможно, придется двигаться во время съемки, потому что делать все кадры с одной точки скучно, и это не поможет вам развиться. Проблема состоит в том, что чаще всего вам придется работать, пробиваясь через толпу, а большинство посетителей концерта предпочитают оставаться на своих местах.

    Будьте вежливы, улыбайтесь, указывайте на свою камеру, когда необходимо, и просто спросите, можете ли вы встать на их место на одну или две песни, чтобы сделать несколько кадров. Не забудьте поблагодарить, когда закончите, и продолжайте двигаться. Это лучший подход, который я нашел, потому что никто не любит грубых фотографов, плечами и локтями прокладывающих свой путь в толпе.

    Комфортно разместитесь рядом со сценой, выберите начальные настройки на камере (например, ISO 800, 1/125, f/2.0) и сделайте несколько снимков. Проверьте экспозицию и подстройте камеру соответственно. Вы, вероятно, найдете настройку, которая работает для большинства условий освещения в данном концертном зале, и вам нужно будет вносить лишь небольшие изменения в значения выдержки и диафрагмы, что позволит вам сосредоточиться на наблюдении за действом и выстраивании композиции снимков. Не забудьте повеселиться, в конце концов, это концерт, и если вы думаете, что упустили кадр, сделайте еще один.


    Шаг 9: Что дальше?

    Вы добрались домой, и выжили после всего этого пота, шума и столпотворения - но работа на этом не окончена. Если вы снимаете для издания или какого-либо блога, у вас, вероятно, есть срок сдачи материала. Даже если нет, вам все же нужно назначить его самому. Своевременная готовность снимков послужит созданию вашей хорошей репутации.

    Поскольку это всего лишь общее руководство, я не буду вдаваться в детали касательно обработки, но я должен отметить, что в конечном итоге вы выработаете свой собственный стиль. Большая часть обработки будет выполнена в вашем любимом RAW-редакторе, таком как Aperture от Apple или Lightroom от Adobe.

    Вам стоит следовать общим правилам журналистики в том, что касается улучшения качества фотографий без искажения сути событий, реально произошедших на выступлении. Суть в том, чтобы экспериментировать в пределах разумного.


    Заключение

    Концертная фотография - занятие очень веселое и полезное, но маловероятно, что она будет приносить вам достаточный доход, который позволит оплачивать счета исключительно этими изображениями. Если вы заядлый меломан или просто ищете другой путь для раскрытия творческой составляющей вашей фотографии, это стоит усилий, и это руководство должно помочь вам сделать первые шаги.

    Тут нет никаких секретов и коротких путей, и может быть сложно измерить ваш прогресс, но вы будете счастливы, что вы занимаетесь этим и встречаете множество удивительных и интересных людей на вашем пути.

    528 Gb, или как получить аккредитацию


    Сейчас буду раскрывать тайны тайные да секреты секретные!

    Многих заинтересовала тема получения аккредитации на концерты. Хочу сразу расстроить тех, кто видит в этом халявный проход на шоу. Порой, куда проще купить билет и не париться. Но, пожалуй, надо начать с самого начала...

    Asian Dub Foundation, 2009

    Существует несколько вариантов получения аккредитации. Я попытаюсь описать каждый из этих пунктов, с указанием плюсов и минусов.

    1. Покупка билета.
    Беспроигрышная аккреитация! Заплатив за билет, вы получаете возможность попасть на концерт. Плюсы сводятся к тому, что у вас нет нервотрепки со списками и никому вы ничего не должны. Минус (иногда весьма условный)- снимаете из зала и нет никаких привилегий.

    2. Получение аккредитации от СМИ / интернет-ресурсов.
    Получить аккредитацию от СМИ можно в двух случаях- знакомства в этом самом СМИ, или работа на это СМИ. Все просто, снимаешь-сдаешь-получаешь зарплату (если работаешь на них). Контроля качества толком нет, т.к. главное не красота, а информативность (мол, вот так Филипп Киркоров был одет на своем концерте в Ессентуках).
    По поводу интернет-ресурсов дела обстоят иначе. Существует много ресурсов (с каждым днем все больше). Чем "сильнее" ресурс, тем тяжелее получить от них добро на съемку и тем выше требования по фото. За 2,5 года я успел поснимать для таких ресурсов, как Zvezdi.ru, New Musical Express Russia, NewsMusic, Zvuki.ru и OnMusicStage. С последними я начал сотрудничать после того, как приехал из Израиля в Москву. Очень серьезный музыкально-информационный сайт с хорошей командой.
    Плюсы такого типа аккредитации- все вопросы за вас решает специальный человек, работающий в данном интернет-СМИ. Обычно, вам предлагают список концертов, вы делаете выбор, и вас заносят в списки.
    Минусы данного типа аккредитации- фотографов много,а концерт один. Все хотят снимать, но снимает тот, кто быстрее (в большой семье клювом не щелкают). еще одним минусом является то, что фотографии нужно подготавливать очень оперативность, иначе, они теряют свою актуальность (ну кому будет интересен фото-репортаж с концерта, который прошел два месяца назад?).

    3. Получение аккредитации от организаторов шоу.
    Тяжело, но возможно.
    Этот вариант сложен тем, что организаторы не аккредитовывают всех подряд. Нужно иметь приличный опыт съемки и портфолио, т.к. организаторы заинтересованы в том, чтобы после концерта получить хорошие фотографии. В дальнейшем, эти фото могут быть использованы для оформление афиш и другой рекламы.
    Плюсы этого типа аккредитации- доступ в специальные зоны для съемке (пит-зоны перед сценами). Минусы- надо про себя напоминать (могут и забыть внести в список), фотографии должны быть на очень хорошем уровне.
    Зафакапив съемку с такой аккредитацией, вы рискуете попасть в черный список. А это значит, что концерты данной промо-группы будут для вас закрыты. Я говорю о получении этого типа аккретации. Первые два типа остаются вполне актуальными.

    4. Получение аккредитации от группы.
    Думаю, о плюсах говорить не надо:) Могу выделить только то, что ваши фото в будущем могут оформить новый альбом или сайт исполнителя.
    Минус- зафакапив съемку, группа больше никогда вас не аккредитует.
    Срочность подготовки фото не велика. Обычно, группы дают серию концертов, а это значит, что у вас достаточно времени для того, чтобы подготовить фото.
    Среди всех типов аккредитации, это самый высший пилотаж, т.к. вы становитесь не просто третьим лицом, а персонажем, от которого зависит то, каким концерт запомнится для группы и фанатов (визуальный результат во многом важнее эмоций, которые со временем "выветриваются").

    5. Получение аккредитации от клуба.
    Встречается очень редко,т.к. большинству клубов фотографии нафиг не нужны.
    Этот тип очень схож с номерами 2 и 3. Ничего специфического в нем нет.

    Matisyahu, 2010

    А сейчас я расскажу о том, как я начинал снимать и как получал аккредитации. ОТ и ДО.

    Свои первые 2 концерта я снимал по билету (Noize MC и Дельфин). Купив билет, я снимал для себя, набивал руку. Третий концерт я уже снимал по аккредитации от сетевого СМИ (АукцЫон для Zvezdi.ru).
    После каждого концерта я дела небольшой отчет в ЖЖ, а с каждым новым запросом на аккредитацию, я давал ссылки на эти самые ЖЖ-посты. Так и получилось, что через какое-то время представители сетевого СМИ начинали меня узнавать и давать аккредитации без ссылок на фото. В это же время я начал снимать концерты по аккредитации от групп (начинал снимать концерты знакомых музыкантов) и клубов (обычно, от "16 Тонн").
    Снимая в режиме СМИ+клуб я смог набрать достаточно приличный список концертов. После этого я впервые снял концерт от группы (концерт серьезного исполнителя). Моим первым концертом стал концерт группы Гренки (проект Евгения Цыганова).

    С октября 2009 года я получаю аккредитации от организаторов и групп (с расчета 30%+65%). Оставшиеся 5%- аккредитации от интернет-СМИ. 65%-высокий процент получения аккредитаций от групп. Для меня это повод гордиться собой как концертным фотографом.
    В России нет традиции получать аккредитацию от групп. Многие фотографы априори считают, что группа не ответит на письмо. Бред! Очень часто, группы с удовольствием идут на контакт.

    Johnny Lydon, 2010

    Вот мы и дошли до того момента, когда я раскрою все карты. Точнее, письма.
    Это может выглядеть как наживание конкуренции. Но я считаю, что фотографов и так дофига, а здоровая конкуренция будет подстегивать тех, кого уже давно нельзя ничем удивить:)

    У меня есть несколько шаблонов писем с просьбой об аккредитации (зависит от жанра музыки и языка).
    1. Приветствие.
    Если вы просите аккредитацию у СМИ или организаторов, то приветствие должно быть официальным. Люди должны понять, что вы не бедный студент, желающий получить халяву.
    Если же вы просите аккредитацию у группы, то приветствие зависит от музыкального стиля (будет глупо смотреться, если вы будете официально обращаться к панкам или реперам).
    Последнее время, я ограничиваюсь обычным "привет". Это может натолкнуть на мысль о бедном студенте,но дальше я опровергаю эту теорию, тем самым подчеркивая, что я открытый человек и в моей руке нет ножа.

    2. Просьба.
    Здесь вы говорите о своем желании получить аккредитацию.
    Я пишу так- "Меня интересует возможность получения аккредитации на концерт в клубе Х, 01.01.2001".
    Кратко и официально. Люди должны понять, что я не "пофоткать" иду, а иду "отснять" концерт.

    3. О себе.
    Не нужно рассказывать о том, где вы родились и как вы любите вареную сгущенку. Расскажите о том, сколько вы уже снимаете и кого вы отсняли. Если был опыт съемки в качестве официального фотографа, напишите об этом. Чем известнее исполнители, тем больше шанс получить аккредитацию. НЕ НУЖНО ВЫДУМЫВАТЬ! Пишите правду,т.к. ваши фото сами скажут, обманули вы или сказали правду.
    В последнее время я указываю только троих исполнителей- Johnny Lydon, Infected Mushroom и Matisyahu. А больше и не надо,т.к. это исполнители мирового уровня.

    4. Примеры работ.
    Не менее важный пункт.
    Старайтесь делать так, чтобы фото просматривались легко и без заебов (простите за мой немецкий).
    делайте специальные папки на фото-хостингах.
    Я даю ссылку на свой сайт- www.polevoy.info. Там есть ссылки на контакты и блог. Все в одном месте.

    5. Конец.
    Ну, сказать "спасибо" можно разными способами. У каждого есть свое пока-чао-бай.
    Я всегда использую свою любимую фразу (использую я во всех переписках)- "С уважением к Вам и к себе, Данил Полевой".

    Отправляете письмо, и ждете ответ. Иногда ответ не приходит. Так тоже бывает. Второй раз не надо писать. Если не ответили, значит не заинтересованы,но просто сил не хватило ответить.

    LCD Soundsystem, 2010

    Вот так все и происходит...
    Надеюсь, эта информация будет для вас полезна. Я пытался все описать как можно подробнее. Если остались или появились новые вопросы, задавайте. Мне будет приятно, а вам будет полезно:)

    Есть ли еще какие-то пожелания по рубрике "528 Gb, или..."?

    советов, как стать концертным фотографом

    Недавно я поговорил со своей подругой Нэнси из Midlife Mixtape в ее подкасте о моем пути к концертной фотографии, и это вернуло меня к этому посту. Я давно веду записи, составляю их, потому что люди часто спрашивают: «Как мне стать музыкальным фотографом?»

    Для кого вы будете фотографировать?

    Первое, что нужно обдумать, это в кого вы хотите стрелять. Очевидно, что в моем случае я фотографирую для собственного сайта Greeblehaus.Другой способ - фотографировать для известных СМИ и сайтов. У каждого способа есть свои плюсы и минусы, и вы должны решить, какой из них лучше для вас.

    Например, мне нужно было увеличить посещаемость своего сайта, чтобы получить разрешение на использование фотографий, а не под крылом, скажем, таких местных СМИ, как Westword, 303 Magazine или The Know. Но я также отвечаю перед собой, и обычно у меня нет таких жестких сроков, как у фотографов, которые работают на других.

    Зарабатывать деньги концертным фотографом

    Заработок на концертной фотографии - сложный вопрос.Лично для меня это заключено в преимуществах, которые я получаю от этого блога, а именно в материальных деньгах и нематериальных активах - таких как веселые мероприятия, путешествия и т. Д. Но, пожалуйста, поймите, что обычно музыкальная фотография - это увлечение, и его очень недооценивают. сроки бюджета.

    Большинство людей зарабатывают лучше всего, работая в СМИ или путешествуя с группами (помогая в других вещах, например, в торговле). Продажа фотографий (по крайней мере, в массовом масштабе) обычно не является вариантом из-за законов об авторском праве, что само по себе является отдельной статьей (но см. Дополнительную информацию ниже).

    Но по-другому я бы не стал. Я снимаю концерты почти десять лет, и это одна из самых приятных вещей в моей жизни.

    Ниже приведены лишь некоторые общие советы, которые я усвоил за эти годы. Надеюсь, они вам тоже пригодятся.

    Фотография в заголовке: Марк Тепсич.


    Советы, как стать концертным фотографом


    Знать правила

    Во-первых, вам понадобится фото-пропуск (см. Ниже), чтобы сфотографировать любую группу.Это может происходить в форме того, что вы просто находитесь в списке или действительно получаете пропуск или браслет, который вы должны носить. Вам также понадобится профессиональное фотооборудование, то есть зеркалка. Некоторые фотографы используют беззеркальные камеры в качестве второй камеры, но камеры в телефонах не используются, за исключением, возможно, пары снимков для социальных сетей. Золотое правило - «три песни, без вспышки».

    Это означает, что вам будет разрешено сфотографировать первые три песни либо из ямы спереди, либо перед домом (FOH), который на самом деле находится рядом с декой сзади.Я знаю, что сбивает с толку. На более крупных концертах вас сопровождают представители СМИ, а затем вывозят - и вы, возможно, не сможете остаться до конца шоу. (Черт возьми, по крайней мере, тогда ранний вечер, верно?)

    Как получить фото-пропуск

    Как правило, чтобы получить пропуск, вам нужно разрешение группы, их PR или промоутера шоу. Кого вы спрашиваете, вы узнаете на собственном опыте, но обычно: маленькое шоу - это группа, среднее шоу - это пиар, большое шоу - промоутер.Google здесь ваш друг, но по мере того, как вы приобретете репутацию, группы и специалисты по связям с общественностью начнут обращаться к вам и просить вас освещать концерты.

    Запросите свой фото-пропуск за 2-3 недели до шоу и последующие действия, хотя вы можете не получить свой ответ до дня (иногда всего за несколько часов до шоу). Сопровождающий билет может быть включен, а может и не быть, и может быть необходим, а может и не потребоваться в зависимости от размера места проведения. К сожалению, это снова то, чему вы научитесь на собственном опыте.

    Совет. Не фотографируйте свой фото-пропуск и не публикуйте его в Интернете.Это делает его склонным к копированию в других городах и злит на вас пиарщиков.

    Снимайте местные группы и бесплатные шоу

    Здесь, в Денвере, прекрасная музыкальная сцена, поэтому есть множество отличных групп, которые можно фотографировать. Так я начал, прося фотографировать местных жителей, создавая свое портфолио и изучая веревки. Тогда я смог показывать свои работы пиарщикам и просить все больше и больше шоу. Кроме того, бесплатные концерты под открытым небом, такие как Denver Day of Rock, - прекрасная возможность попрактиковаться, а также сфотографировать группы на больших сценах из зала без пропуска.

    Познакомьтесь с другими фотографами, персоналом и службой безопасности

    Через некоторое время фотографы узнают друг друга, а также приезжают в турне по стране. Вот сообщение фотографов концерта Денвера в Instagram. У этого много преимуществ. Конечно, приятно дружить с людьми, которых вы видите постоянно, но вам также может понадобиться дополнительная фотокарточка в экстренной ситуации или беруши.

    Иногда я попадаю в зону, когда захожу в яму, но я действительно стараюсь сказать привет людям, которых я не знаю, когда могу.То же самое касается безопасности и персонала. Что касается безопасности, они должны защищать фанатов - и нас. Итак, иногда они могут кричать на нас, чтобы мы не мешали, но обычно это потому, что кто-то набрасывается на вас и собирается ударить вас по голове!

    Изучение этикета

    Вот некоторые общие моменты, которые ценят большинство фотографов:

    • Уберите сумку с фотоаппаратом - не носите ее вокруг ямы, где она всех врезается.
    • Следите за другими фотографами. Перемещайтесь по яме, чтобы дать всем возможность выстрелить.
    • Осторожно двигайтесь вперед и назад. Очень быстрое движение может вызвать столкновение.
    • Уклоняйтесь под другие объективы, идя впереди других фотографов.
    • Не наклоняйтесь далеко на сцену, так как это мешает другим фотографам, а также мешает работе группы.
    • Не держите камеру над головой, чтобы фотографировать, особенно на глазах у кого-то другого.
    • Если вы высокий (как я), позвольте более коротким фотографам работать перед вами.
    • Локти во время стрельбы.
    • Берите стремянку только на большие представления, где вас поместили у деки.
    • Считайте песни в своей голове и сразу покидайте яму, когда закончится третья. Это делает безопасность счастливой.
    • Будьте внимательны к фанатам позади вас.
    • Удачи! Это должно быть весело, правда?

    Get The Shots

    Это само собой разумеется, но концертная фотография отличается от портретной, свадебной и других сфер фотографии.У вас слабое освещение, совершенно плохое освещение, движущиеся объекты и ограниченное время. Подумайте, какую музыку играет группа; их личность должна отражаться на фотографиях. Изучите свое оборудование от и до. Сначала сделайте ставку на качество линз, а не на корпус - стекло важнее всего. Измените свой стиль редактирования и оптимизируйте процесс с помощью профессионального программного обеспечения, такого как Lightroom или Photoshop. Убей своих любимых и выложи свои лучшие фото вперед.

    Доставить

    Я всегда отправляю ссылку на свой пост тому, кто меня одобрил.Это показывает надежность, строит отношения, и, когда это необходимо, я прошу их также поделиться ссылкой на мой блог. Я делюсь в социальных сетях и стараюсь максимально осветить мероприятие. Этот последний шаг действительно помогает сделать каждое шоу ступенькой к следующему, которое я хотел бы сфотографировать. На какие социальные сети вы сосредоточитесь, будет зависеть от ваших целей, но, очевидно, Instagram - жизненно важная платформа для фотографии.

    Совет: соберите всех участников группы, особенно барабанщика, о котором обычно забывают!

    Защити себя

    Иногда перед фотографированием шоу вас просят подписать разрешение.Обычно это доброкачественные, просящие вас придерживаться общих правил, которые я упомянул выше. Иногда они просят разрешения на авторские права на фотографии, чего, честно говоря, я никогда не делаю. В последнее время об этой проблеме много говорилось в новостях среди известных исполнителей, таких как Тейлор Свифт и Ариана Гранде, но я чувствую, что нет достаточно большой группы, чтобы я мог передать авторские права без дополнительной компенсации. Это также требует от вас понимания авторского права с самого начала, что является юридическим и сложным делом, но все сводится к следующему ...

    Вы щелкаете затвором, независимо от того, какой камерой вы владеете.Если у вас есть фото-пропуск, у вас есть разрешение использовать эту фотографию в редакционных целях (например, в газете, журнале или блоге). У вас нет лицензии на продажу этой фотографии - для этого вам нужен релиз группы. Кроме того, технически группа не имеет права каким-либо образом использовать ваши фотографии, хотя было общее согласие с тем, что совместное использование фотографий (индивидуально, отдельно от сообщений) с кредитом - это нормально. Однако, как и в этом примере, это может быть сложно.

    Дело в том, изучайте закон, следуйте ему и будьте заранее готовы к тому, чем вы готовы поделиться с группами и представителями общественности.

    Развлекайтесь

    Уф. Было много того, что можно и нельзя, а? Надеюсь, вы нашли это полезным, а не обескураживающим. Как я уже говорил, фотосъемка концертов за последнее десятилетие кардинально изменила мою жизнь к лучшему. Я видел так много групп, которые никогда бы не увидел, и встретил некоторых из лучших людей в мире. Это полный взрыв.

    Надеюсь скоро увидеть тебя в яме!

    Как заработать деньги, снимая музыку

    Музыкальных фотографов гораздо больше, чем музыкальных фотографов - именно так обстоит дело в этом уголке индустрии.Это порт входа для многих фотографов-любителей, и в результате рынок насыщается. Многие начинающие фотографы готовы работать бесплатно, что еще больше затрудняет доступ к местным концертам.

    Когда большинство групп состоит из молодых людей, которые только что окончили (или еще учатся) в средней школе, понятно, что большинство из них не в состоянии платить фотографам много. Я брал с местных групп 100 долларов за промо-съемку группы. Тогда это казалось справедливой ценой; Я приобрел ценный опыт, и музыкантам он был доступен.

    Но через несколько лет, когда вы вложите тысячи в снаряжение, съемка за 100 долларов не покроет ваших затрат, не говоря уже о вашем времени. Когда вы достигнете этой точки, вам нужно будет найти другие способы просто материально поддержать свое хобби. Я хочу пролить свет на несколько возможностей, которые я обнаружил и видел, как мои коллеги преуспевают, не только в безубыточности, но и в реальном зарабатывании на жизнь.

    Я сделаю все возможное, чтобы предоставить вам компенсацию, которую вы можете ожидать от некоторых из этих методов.Я хочу удостовериться, что не утверждаю, что не делал всего этого сам, но у меня есть друзья или знакомые, которые, как я знаю, добились успеха в этих возможностях.

    Примечание : Если у кого-то, кто читает это, есть более точные цифры для любого вида концертов, которые я перечисляю ниже, поделитесь ими с нами в комментариях ниже.

    Начиная с нуля

    Пропустите этот раздел, если вы уже получаете пропуска для фотосессий и съемки шоу и просто хотите начать зарабатывать деньги.

    Эта часть не является методом зарабатывания денег, но она описывает первые шаги, которые делают многие фотографы. Большинство начинающих концертных фотографов начинают с съемки крошечных местных шоу, а затем находят небольшое издание для работы, чтобы начать получать пропуски на выступления. Это стандартный совет новичкам: «Найдите небольшое онлайн-издание, в которое можно будет потрудиться». Он будет бесплатным, но поможет вам создать портфолио и получить опыт съемок шоу.

    Как найти публикацию? Обыщите вокруг.Сотни людей, увлеченных музыкой, создают небольшие веб-сайты, сетевые журналы и музыкальные блоги. Найдите маленьких художников, которые вам нравятся, и посмотрите, с кем они берут интервью, на какие небольшие сайты они публикуют ссылки на своих страницах в социальных сетях. Вы найдете его в кратчайшие сроки.

    Работа с небольшой публикацией даст вам доступ к пропускам для фотографий, которые позволят вам приносить камеру на места проведения мероприятий и снимать концерты. Хранители фото-пропусков - публицисты. К чести публицистам и менеджерам художников в отрасли, они терпеливы и добры к фотографам, плохо знакомым с этим миром, несмотря на то, что нас засыпают запросами.Это небольшая часть того, что они делают для блага своих художников, но они чрезвычайно уважительно относятся к нам, поэтому, пожалуйста, не забудьте вернуть им услугу.

    Существует целый спектр мира «фото-пасса» между съемкой артиста в маленьком баре и съемкой суперзвезды на арене. Но именно здесь начинается почти каждый, и это позволяет вам налаживать контакты в индустрии и участвовать в съемках шоу.

    Съемка для крупных журналов и публикаций

    У крупных музыкальных изданий есть бюджет, и они могут нанять опытных фотографов для съемок.В этом жанре есть несколько видов работ, для которых нанимают фотографов. Кавер-съемки, редакционные съемки, съемки концертов и фестивалей, съемки за кадром или повседневные события - все это выступления, которые сдаются в аренду. Многие из этих изданий также ищут уже снятые изображения, чтобы использовать их в своих рассказах, и рассылают запросы на предоставление материалов.

    • Cover Shoot: $ 1,000-3,000
    • Редакционная съемка: 200-800 долларов
    • Съемка фестиваля / концерта: 150–300 долларов в день
    • Съемка объекта типа BTS: 150-300 долларов в день
    • Лицензирование фотографии для использования: 100-200 долларов США

    Как вас начинают рассматривать на эту работу? Сеть.Каждый знакомится с этим по-своему, но вот один пример:

    1. Вы получаете пропуск на фотосессию для небольшой группы
    2. Им понравились фотографии, которые вы сделали с ними
    3. Журнал запрашивает у указанной группы изображение, которое они могут использовать для функции.
    4. Вы связываетесь с художественным отделом журнала

    Теперь у вас есть контакт в журнале. Надеюсь, им понравится ваша работа. Сообщите им, что вам понравится работать вместе над другими работами, если они заинтересованы.Приближается местный фестиваль прямо в их рулевой рубке? С уважением спросите, хотят ли они освещать упомянутый фестиваль, и сообщите им, что он находится в вашем районе.

    У меня есть коллеги, которые зарабатывают приличные деньги, снимая для больших журналов. Они отличные студийные фотографы, которые постоянно снимают обложки для журналов. Есть несколько таких крупных изданий, у которых есть бюджет. Но этим компаниям приходится нелегко, бюджеты становятся все меньше, а фотогалереи монетизируются, так что этой работы становится все меньше.

    Промо-ролики группы и обложки альбома

    Промо-ролики местных групп являются краеугольным камнем портфолио большинства начинающих музыкальных фотографов. Более крупным группам тоже нужны промо. Они часто обращаются к фотографам, которых они знают или работают, или их лейбл имеет отношения, чтобы снять их для них. Некоторые артисты, особенно в хип-хопе и поп-музыке, также используют свои фотографии в качестве обложек альбомов или EP.

    Ожидайте от 200 до 2500 долларов за этот вид работ . Это широкий диапазон, но он зависит от того, сколько изображений им нужно доставить, насколько интенсивной и трудоемкой будет съемка концепции, стоимости аренды студии, реквизита, помощников и т. Д.… Список можно продолжать и продолжать.

    Также доступны различные работы в том же духе; фотографии за кадром на видеосъемках или, например, съемка группы в студии. Я обычно получаю такие работы от художников, с которыми у меня есть отношения и с которыми я работал в прошлом.

    Лицензионные фотографии

    Группы часто лицензируют фотографии от фотографов для использования в различных целях. Использование фотографий для плакатов, рубашек и других товаров очень распространено. Иногда художник выплачивает вам часть выручки за товар.Отношения с артистами и их командами часто помогают использовать эти возможности, потому что они привлекают к вам внимание. Ожидайте минимум 100 долларов за лицензию на фотографию для одного из этих видов использования . Надеюсь получить больше, особенно если это большой тираж рубашек или плакатов, продаваемых в турне.

    Компании также часто лицензируют фотографии в маркетинговых или рекламных целях. Такие лицензионные сделки часто бывают более прибыльными, чем лицензирование художников из-за разницы в размерах бюджета.Некоторые фотографы также устанавливают долгосрочные отношения с компаниями, которые лицензируют музыку, продают инструменты или другие товары, ориентированные на музыкантов. Этот тип работы также может принести вам много денег и помочь вам в перерывах между турами или другой работой.

    Экскурсионная фотография

    Большая часть дохода моих успешных сверстников приходится на эту работу, в том числе и я. Это очень полезный и интересный концерт. Трудно превзойти возможность путешествовать с друзьями и зарабатывать на этом деньги.

    Если вы начнете снимать небольшие шоу, вы неизбежно создадите сеть публицистов, менеджеров групп и самих артистов.

    Многие группы считают, что во время турне важно иметь с собой фотографа. Фотографы могут принести огромную пользу художникам, я уже говорил об этом раньше, если вы хотите узнать об этом больше. Нанимая фотографа для поездки в тур, большинство художников или их менеджеров ищут несколько вещей… (1) им нравятся ваши работы, и они подходят их бренду.(2) вы - человек, с которым им нравится находиться рядом, или за вас ручается тот, кому они доверяют. Из-за этого, как только вы получите опыт одного тура, вы получите «право» на поездку с другими. Особенно, если вы расширили свою сеть и другие могут оценить качество вашей работы и поддержать вас как хорошего человека.

    Какую зарплату вы можете ожидать как туристический фотограф? Это зависит от множества факторов, в том числе от того, сколько работы вы должны выполнить. Ожидается, что некоторые фотографы во время небольших туров также будут продавать товары.Вы будете снимать только фото или видео?

    Из-за этого фактические ставки у всех кончились. Но если это ваш первый тур с небольшим артистом, я бы порекомендовал просить минимум 250 долларов в неделю . Трудно предоставить более опытным туристическим фотографам точные цифры… это не часто обсуждаемая тема. Исходя из моих личных соображений, от 1000 до 1500 долларов в неделю не является чем-то необычным из для средних и крупных групп. По мере того, как вы набираетесь опыта и спрос на вас растет, ваши ставки также должны быстро расти.

    Туристические фотографы часто получают зарплату напрямую от артистов, но я также слышал о ситуациях, когда вы работаете на лейбл, и они сокращают вам чеки. Иногда лейблы помогают художнику с расходами на фотографа. Многие ситуации будут разными.

    Работа на этикетке

    У некоторых звукозаписывающих компаний есть фотографы и видеооператоры как часть их творческого отдела. Они могут нести ответственность за художественное руководство или создание музыкальных клипов, промо-роликов и гастроли с артистами лейбла.Таких вакансий не так много, и они часто заняты одними из самых талантливых фотографов и видеооператоров в отрасли.

    Я не могу дать точную оценку того, сколько зарабатывают эти художники. Я полагаю, что некоторые получают зарплату, а другие могут работать по бессрочному контракту.

    Создание музыкальных видеоклипов

    Я никогда не создавал музыкальных клипов с артистами, поэтому я буду говорить только об этом в общих чертах. Многие фотографы начинают интересоваться второстепенной дисциплиной кинопроизводства.Многие музыканты имеют давние отношения с фотографами, и они чувствуют, что их художественное видение совпадает с их. Несмотря на очевидное совпадение, создание музыкального видео - это совершенно другой набор навыков и база знаний, чем съемка фотографий. Это огромная работа, планирование, и в большинстве случаев вам понадобится другое оборудование, а не просто фотооборудование. Также вам понадобится команда, локация, возможность редактирования, цветовая оценка и т. Д.

    Принимая все это во внимание, бюджеты на музыкальные видеоклипы намного превышают многие возможности фотографирования, но это не то, к чему вы можете просто «прыгнуть» с портфолио базовой музыкальной фотографии, как некоторые другие методы.

    Опять же, это еще одна категория, в которой я не буду давать вам оценку по деньгам; это совершенно другая категория, чем остальные. Извини!

    Это возможно!

    Используя комбинацию этих методов, можно поддерживать себя как музыкального фотографа. Это абсолютно непросто, но если вы преданы делу и вам немного повезет, вы сможете сделать это финансово жизнеспособным в долгосрочной перспективе.

    Фотографы в этой нише, как и большинство других, обычно защищают свои методы зарабатывания денег, а их оценки редко публикуются.Я старался быть максимально конкретным, основываясь на моем личном опыте. Могут быть люди, которые читают это, у которых совершенно разный опыт расценок на разные виды работы или возможностей заработать деньги, снимая музыку - я надеюсь, что вы оставите комментарий, чтобы мы все увидели больше.


    Об авторе : Мэтти Фогель - музыкальный фотограф из Филадельфии, штат Пенсильвания. Вы можете узнать больше о нем и его работе на его веб-сайте и в блоге.Эта статья также была опубликована здесь.


    Изображение предоставлено: Фотография заголовка сделана Мэтти Фогель

    Можно ли заработать деньги на съемках концертной фотографии?

    Сходите на любое мероприятие с живой музыкой, и если толпа будет достаточно большой, фотографы будут снимать первые три песни. Концертная фотография - это круто, но разве это приносит деньги?

    Примерно в 2010 году я жил в Чикаго, возможно, крупнейшем культурном центре Среднего Запада.Я глубоко вовлечен в местную музыкальную жизнь и почти каждые выходные ходил на концерты. Будучи честолюбивым студентом-фотографом, я, естественно, брал с собой камеру на многие из этих шоу и быстро обнаружил, что живая музыка - моя любимая ниша. Большинство шоу были небольшими местными выступлениями, поэтому мне не приходилось беспокоиться о пропусках для прессы.

    К сожалению, меня не волновала и денежная сторона этого дела, поскольку мое гуманитарное образование научило меня всему, что касается критики картин 20-го века, и ни единого слова о деловой стороне фотографии.

    Местные группы вскоре заметили мое присутствие и время от времени приглашали меня сфотографировать их в обмен на билеты на напитки или иногда небольшую плату наличными. Небольшие группы в любом городе обычно изо всех сил пытаются заработать себе на жизнь, поэтому я не обиделась на предложение, скажем, 20 долларов за фотосессию. В любом случае я мог бы сделать это бесплатно.

    Через пару лет я получил диплом гуманитарных наук. Пришло время вернуть все деньги за обучение, верно? При поддержке друзей и семьи я обратился за советом к более опытным музыкальным фотографам.Несомненно, некоторые из них прилично зарабатывали этим на жизнь, и я смог найти такую.

    Однажды в фотомагазине я заметил два крупных металлических отпечатка: Тины Тернер и Мика Джаггера. Впечатленный, я узнал имя фотографа от служащего. Я поискал его и узнал, что он был гастролирующим фотографом журнала Rolling Stone в 70-х и 80-х годах. Очевидно, он добился успеха, просто сосредоточившись на музыкальной фотографии. Я отправил этому фотографу электронное письмо, в котором объяснил, что надеюсь также сконцентрироваться на фотографии живой музыки в качестве карьеры, и спросил, может ли он дать какой-нибудь совет.Его слова мудрости?

    «Даже не беспокойся, малыш».

    Так начался его ответ. «Это больше не жизнеспособно», - написал он, цитируя таких исполнителей, как Lady GaGa, которые требуют, чтобы их концертные фотографы подписали формы выдачи авторских прав.

    Он объяснил мне истину, которая стала очевидной, когда я начал обращать внимание: тысячи фотографов хотят снимать музыку, и почти все они счастливы делать это бесплатно. Джарод Полин подтвердил это в недавнем информационном бюллетене FroKnowsPhoto, отвечая на вопрос фаната о жизнеспособности концертной фотографии."Fro" также обратил внимание на то, что нельзя продавать изображения артистов публике, так как это может привести к юридическим неприятностям, помимо того факта, что немногие фанаты купят цифровое изображение музыканта.

    Означает ли это, что никто не может зарабатывать деньги на съемках живой музыки?

    Абсолютно нет. Есть редкие исключения, которым удается работать с успешной гастрольной группой. У фотографов также есть возможность создавать рекламные материалы для групп (постеры, обложки альбомов и т. Д.). Некоторые из них берут приличные деньги, но, похоже, они не распространены по всей стране - проживание в таком городе, как Нэшвилл или Лос-Анджелес, кажется, является лучшим выбором.

    Я никогда не отговариваю начинающих фотографов. Это противоречило бы моей любви писать о фотографии, а также давать уроки фотографии. На самом деле, я бы предпочел сделать прямо противоположное - я хочу, чтобы увлеченные фотографы добивались успеха. Итак, я собираюсь заявить, что если вы любите фотографировать живую музыку так же сильно, как и я, продолжайте это делать и, возможно, попытайтесь выяснить, как на этом заработать.Просто имейте в виду, что это само по себе рутинное дело и что есть гораздо более прибыльные направления фотографии, которые могут хорошо окупаться.

    Ответ, который я получил от музыкального фотографа на пенсии, был обескураживающим, хотя и честным. Получив этот совет, я переключил свое внимание на другие области фотографии, хотя я все еще время от времени фотографирую концерты из увлечения (а иногда они платят). Я большой сторонник увлеченных проектов для фотографов, поскольку они помогают избежать безрадостного выгорания, которое может возникнуть при съемке только одного объекта.

    Если у кого-то из вас был подобный опыт или действительно берут платные концерты вживую или музыкальные промо-фотографии, поделитесь своими советами или историями. Я хочу получить известие от вас.

    Полное руководство по концертной фотографии

    Съемка концерта или живого выступления может быть увлекательной работой, поскольку вы можете лично познакомиться с исполнителем или группой. Концертная фотография, питающаяся энергией толпы, - это выбор времени, техники и немного творчества, чтобы получить идеальный снимок.Может быть, вы меломан, заинтересованный в концертной фотографии, или, возможно, вы опытный стрелок, стремящийся разнообразить свои навыки.

    Стать музыкальным фотографом может быть сопряжено с трудностями, а начало карьеры может оказаться проблемой, когда вы пытаетесь снимать концерты или шоу. Многие концертные фотографы со временем составляют список клиентов, используя свое онлайн-портфолио для фотографов, чтобы найти свою следующую работу. Найти подходящий шаблон веб-сайта для вашего портфолио, а также то, как оформить свою работу, может быть немного сложно, особенно для начинающих концертных фотографов.

    Давайте погрузимся во все, что вам нужно знать, чтобы добиться успеха в концертной фотографии, от лучшей камеры, объективов и осветительной установки для концертов до создания онлайн-портфолио, чтобы вам было проще произвести впечатление на потенциальных клиентов. Ознакомьтесь с нашими советами по концертной фотографии, которые помогут вам развивать карьеру на одном концерте.

    Как стать концертным фотографом?

    Теперь, когда у вас есть лучшее представление об оборудовании и портфолио, необходимых для успешной концертной фотографии, вы можете почувствовать себя готовым начать свою карьеру.Но люди не сразу попадают в бизнес и получают концерты. Вот несколько советов по концертной фотографии, которые помогут вам найти следующую работу:

    Снимайте маленькие, местные шоу

    Один из лучших способов сделать карьеру - это сосредоточиться на небольших шоу в вашем районе. Проверьте свои местные списки шоу, чтобы узнать, какие группы играют, и свяжитесь с местом проведения или заказчиком, чтобы узнать, нужен ли им фотограф. Скорее всего, у вас будет меньше конкурентов, когда вы пойдете на местные шоу, и это может быть отличным способом заявить о себе.

    Использование небольших шоу также означает, что у вас будет больше возможностей сделать много отличных изображений, которые затем можно будет включить в свое онлайн-портфолио. Вы можете использовать свое освещение небольших местных шоу, чтобы поднять свой профиль и, надеюсь, получить более крупные концерты.

    Получите пропуск для фотографий

    Пропуска для фотографий - лучший способ получить доступ к более крупным шоу и площадкам в качестве стрелка. Они часто выдаются публицистом или букмекером конкретным фотографам, чтобы они могли освещать шоу, легко перемещаясь по сцене и месту проведения.Пропуск также даст вам доступ к фотокамере, которая часто находится в идеальном месте для получения отличных снимков.

    Обычно легче получить пропуск на фотосъемку, если вы работаете на публикацию, поскольку публицист верит, что изображения будут где-то опубликованы для прессы. Их часто утверждают и раздают за несколько дней до выступления, чтобы вы могли подготовиться к съемкам.

    Сеть с публикациями

    После того, как вы осветили несколько местных шоу, вы можете понять, что следующий лучший вариант - попытаться получить работу через публикацию, такую ​​как местная газета или онлайн-журнал.Свяжитесь с этими изданиями, чтобы узнать, не нуждаются ли они в концертной фотографии, особенно если вы заметили, что им немного не хватает в этом отделе. Обязательно поделитесь с ними своим онлайн-портфолио, чтобы повысить свои шансы получить работу.

    Некоторые фотографы решают начать свои собственные публикации, чтобы проложить свой собственный путь и попасть в дверь. Если да, то вы можете решить сотрудничать с другими фотографами, художниками и творческими людьми, чтобы ваша публикация сдвинулась с мертвой точки.

    Создайте фотоблог

    Расскажите о своем опыте работы концертным фотографом, это поможет вам оставаться активным в сети и привыкнуть делиться своими работами. Может быть, вы делаете концертную фотографию в неделю с коротким письмом, чтобы выделить свои лучшие снимки, или ведете постоянно обновляемый список идей для сообщений в блоге, чтобы у вас никогда не было недостатка в контенте.

    Большинство конструкторов веб-сайтов упростят вам размещение блога на вашем сайте в качестве отдельной страницы и его регулярное обновление. Обязательно делитесь своими сообщениями в блоге через свои учетные записи в социальных сетях, чтобы увеличить посещаемость вашего веб-сайта, и создавайте связанные сообщения в своих социальных сетях, чтобы оставаться в курсе и оставаться на виду в Интернете.

    Изучите авторские права на свои изображения

    Хорошая концертная фотография может быть востребованной, особенно если вы снимаете известного музыканта или группу. Хотя вы, возможно, не сможете использовать концертные фотографии для стоковых фотографий, поскольку они часто являются очень конкретными изображениями, вы можете обсудить права на свою работу с любыми публикациями или группами, с которыми вы работаете.

    Лицензирование ваших фотографий часто осуществляется в рамках соглашения, которое вы можете заключить с публикацией, чтобы гарантировать, что ваши права на изображение защищены и вы получите надлежащую компенсацию.Определение таких вещей, как права, закрепленные за концертной фотографией, должно быть предметом обсуждения с каждым, кто ее покупает, поскольку вы хотите убедиться, что зарабатываете ценность своей работы.

    Как фотографировать концерты?

    Концерты, как известно, сложно снимать, поскольку часто приходится учитывать сценическое освещение, музыкантов и ограничения места проведения. Однако вы можете сделать несколько невероятных снимков, используя эти советы по концертной фотографии:

    Использование ручного режима камеры

    Ваша цифровая зеркальная камера будет иметь режим приоритета диафрагмы и ручной режим камеры.Хотя может возникнуть соблазн использовать режим приоритета диафрагмы и позволить камере делать большую часть работы за вас, этот параметр не дает вам того же управления, что и в ручном режиме съемки. Часто, когда вы снимаете концерты, вам нужно реагировать на окружающую обстановку и настраивать камеру в соответствии с конкретным снимком или углом. Использование ручного режима камеры даст вам возможность предварительно установить настройки камеры, а затем настраивать их во время работы.

    Начните с наименьшей диафрагмы

    Одна из самых больших проблем при съемке концертов - это условия низкой освещенности, так как вы, скорее всего, будете снимать группы в темноте.Чтобы ваши фотографии не страдали от проблем с низким освещением, установите диафрагму на наименьшее значение на объективе, например f / 1.8. Это позволит большему количеству света попадать на сенсор, чтобы вы могли снимать с широко открытым объективом.

    Имейте в виду, что вам, вероятно, придется регулировать настройку диафрагмы при входе и выходе из определенных условий освещения, таких как стробоскопы или вспышки на сцене во время шоу. Но начиная с самого низкого значения, вы можете поиграть с ним по мере необходимости и не беспокоиться о том, что слабое освещение негативно скажется на ваших снимках.

    Выбирайте короткую выдержку

    Концертная фотография требует от вас много перемещаться по сцене и месту, когда вы пытаетесь запечатлеть группы и толпу. Вы также должны отвечать исполнителям, когда они поют, танцуют и расхаживают по сцене. Скорость затвора 1/250 или выше гарантирует, что вы сможете запечатлеть движение, не получая размытых изображений. Таким образом, вы можете снимать энергию исполнителя и толпы, правильно фиксируя происходящее с помощью камеры.

    Имейте в виду, что вам нужно будет настроить выдержку в зависимости от обстановки и исполнителей на сцене.Вы также можете настроить эти параметры, чтобы снимать толпу. Если вы заметили, что в помещении тускло освещено, но полоса не так активна на сцене, вы, вероятно, можете переключиться на более длинную выдержку 1/250 или меньше и все равно получать четкие, чистые изображения.

    Используйте высокое значение ISO

    ISO на вашей камере определяет, насколько чувствительна ваша камера к свету. Более высокое значение ISO приводит к большей чувствительности к свету и позволяет сенсору камеры быстрее реагировать на свет. Высокий ISO является ключевым моментом при съемке при слабом освещении, так как он поможет обеспечить правильное освещение изображений и не получить слишком темных или размытых изображений.

    Начните с ISO 1600 во время концерта и увеличьте его до ISO 3200, чтобы при необходимости противодействовать слабому освещению. Имейте в виду, что более высокое значение ISO приведет к большему шуму или зернистости на ваших концертных фотографиях. Но обычно лучше получить немного зернистости и отличное изображение, чем размытый или плохо освещенный снимок. Затем вы можете настроить зернистость в пост-обработке с помощью инструментов редактирования, таких как Adobe Lightroom или Photoshop.

    Точечный замер

    Точечный замер - это параметр, который вы можете использовать в своей цифровой камере.Это удобный инструмент, позволяющий легко считывать только центр видоискателя. Это удобно для концертной фотографии, так как вы часто будете снимать группы, освещенные прожектором, а остальная часть сцены темна. Вы можете использовать режим точечного замера, чтобы поместить лицо исполнителя в центр видоискателя для получения правильной экспозиции.

    Точечный замер позволяет избежать проблем с низким освещением, таких как переэкспонирование лиц, что является частой проблемой, когда фон темный и используется прожектор.

    Избегайте фотосъемки со вспышкой

    В большинстве мест не разрешается снимать со вспышкой, и не зря. Это не только раздражает группы или исполнителей, ослепляя их, когда они пытаются выступить. Съемка со вспышкой также выглядит не очень хорошо, так как лица будут передержаны, что приведет к несбалансированному изображению. Решение проблем в условиях низкой освещенности с помощью настроек вашей камеры, а не вспышки, гарантирует, что вы всегда будете получать великолепно выглядящие фотографии.

    Всегда снимайте в формате RAW

    Съемка в формате RAW, а не в формате JPEG, даст вам возможность исправить любые проблемы на изображениях позже во время пост-обработки.Инструменты редактирования, такие как Adobe Lightroom или Photoshop, лучше всего работают с изображениями RAW, позволяя легко устранять проблемы с низким освещением, зернистостью и другими недостатками. Убедитесь, что ваша камера всегда настроена на съемку в формате RAW, чтобы вы могли отредактировать их позже и убедиться, что они выглядят наилучшим образом.

    Какое оборудование лучше всего подходит для концертной фотографии?

    Часто фотографы используют базовую камеру и объектив, чтобы делать концертные фотографии. Сюда входят:

    Цифровая зеркальная камера

    Съемка концертов - это динамичный концерт, где вы должны быстро реагировать на музыкантов, толпу и атмосферу места проведения.Вам понадобится камера, которая сможет делать много высококачественных изображений и быстро их сохранять, чтобы вы могли снимать на ходу во время шоу. Цифровая зеркальная камера также будет иметь такие функции, как настройки света и скорости затвора, которые вы можете легко регулировать в зависимости от типа концертной фотографии, которую вы хотите получить.

    Хотя съемка на пленку ручной камерой может привести к получению классных изображений, может быть сложно быстро снять много разных изображений ручной камерой. Приобретая оборудование для концертной фотографии, приобретите цифровую зеркальную камеру, такую ​​как Nikon D700 или Canon 60D, поскольку они высокопроизводительны и универсальны, они могут справиться с объективами, необходимыми для создания великолепных концертных фотографий.

    A 50-миллиметровый объектив

    Этот объектив - отличное долгосрочное вложение для концертной фотографии, поскольку он может быстро и эффективно снимать под разными углами. Объектив 50 мм - это рабочая лошадка, и он хорошо подойдет к вашей цифровой зеркальной камере. Это также довольно доступный объектив, который будет недосягаемым в финансовом отношении для начинающих стрелков.

    Большинство концертных фотографов выберут объектив 50 мм F / 1,4 или 50 мм F / 1,8 той же марки, что и корпус камеры, например Nikon D700 с Nikon 50mm F / 1.4 линзы.

    Как создать портфолио концертной фотографии?

    Покажите свои лучшие работы

    Портфолио концертных фотографий должно действительно удивлять посетителей и подчеркивать, насколько вы талантливы. Загромождение вашего веб-сайта работами, которые просто нормальны или достаточно хороши, просто не поможет в конкурентном мире концертной фотографии. Убедитесь, что вы избирательно подходите к работе, которую демонстрируете в своем портфолио, чтобы сделать все возможное.

    Возможно, вы гордитесь серией снимков с полосами при слабом освещении или серией шумных концертных фотографий, которые вы бы хотели выделить.Включая ваши лучшие работы, ваше портфолио будет впечатляющим и подчеркнет ваши уникальные навыки, а также то, что вы можете привнести на каждый концерт или шоу.

    Включайте изображения высокого качества

    Размытые, плохо освещенные изображения никого не впечатлят, не говоря уже о потенциальных клиентах! Используйте в портфолио только высококачественные изображения своих работ, чтобы оно было профессиональным и чистым. Изображения в вашем портфолио должны быть веб-качества, правильно отредактированы и обработаны, чтобы они быстро загружались для посетителей.Вы можете научиться редактировать фотографии самостоятельно в рамках пост-обработки, чтобы они выглядели наилучшим образом.

    Создайте привлекательное портфолио. Страница

    Ваша страница портфолио, возможно, является звездой шоу. Он действует как ваше визуальное резюме и показывает посетителям ваши навыки в действии. Включите на эту страницу любые концертные фотографии, которыми вы гордитесь, от изображений музыкантов до фотографий живых выступлений и впечатляющих снимков толпы.

    В зависимости от платформы веб-сайта, которую вы используете для своего веб-сайта, у вас должна быть возможность размещать страницу своего портфолио с использованием различных шаблонов или тем.Возможно, вы выберете сетку для страницы своего портфолио, демонстрируя вашу концертную фотографию как главную страницу, которую увидит посетитель сайта. Или вы можете выбрать макет с прокруткой, где ваши лучшие образы будут располагаться в аккуратном ряду или располагаться друг над другом.

    Добавьте страницу «Обо мне» и контактную информацию.

    Ваш веб-сайт предназначен не только для публикации великолепных концертных фотографий. Это также место, где вы можете поделиться с посетителями своей предысторией, в том числе о том, кто вы и почему вы так увлечены съемками шоу и групп.На странице «Обо мне» вы можете указать свое образование и опыт работы, например, о музыкантах, которых вы снимали, или о шоу, о которых вы рассказывали. Некоторые веб-сайты с портфолио также будут включать заявление художника, в котором подчеркивается, как вы подходите к своей работе и почему вы увлечены тем, что делаете.

    Вам также следует убедиться, что вы включили контактную страницу с вашим адресом электронной почты, чтобы потенциальные клиенты могли легко связаться с вами. Большинство конструкторов веб-сайтов упрощают создание контактной формы, которая идет прямо на вашу электронную почту, чтобы вы могли связываться с посетителями своего онлайн-портфолио.

    Сделайте свой веб-сайт портфолио простым в использовании

    Посетители вашего сайта портфолио макияжа должны иметь возможность легко переходить на каждую страницу или раздел. При создании сайта помните об удобстве пользователя и убедитесь, что он не запутан и не загроможден. Убедитесь, что контент легко нажимать и открывать, в идеале - за один-два щелчка. Посетителей может оттолкнуть плохо организованный сайт, который не является интуитивно понятным или понятным, а незаинтересованные посетители могут означать потерю клиентов или концертов.Проверьте свой сайт перед запуском, чтобы убедиться, что он доступен для посетителей, поэтому им рекомендуется остаться и проверить, что вы предлагаете.

    Регулярно обновляйте свое портфолио

    Обязательно обновляйте свое портфолио, добавляя в него последние концертные снимки или показывайте изображения, чтобы они оставались свежими и актуальными. Устаревший контент может отпугнуть посетителей от перехода на ваш сайт, а также может послать сообщение о том, что вы не работаете или не торопитесь так много, как вам может понадобиться как концертный фотограф.Еженедельные или ежемесячные обновления вашего веб-сайта могут действительно повысить содержание вашего сайта и сохранить свежесть вашего портфолио.

    Сколько зарабатывает концертный фотограф?

    Как концертный фотограф вы, скорее всего, начнете с почасовой оплаты труда примерно от 20 до 25 долларов в час. В зависимости от того, сколько концертов вы получите, вы можете заработать в среднем 39000 долларов США и продвинуться до более высокой зарплаты в размере 66 300 долларов США по мере того, как вы приобретете больше опыта и больше клиентов.

    Вот почему для музыкального фотографа так важно суетиться, искать работу и впечатлять потенциальных клиентов невероятным портфолио ваших работ.

    С нашим подробным руководством, полным советов по концертной фотографии, вы должны быть готовы создать портфолио из своих лучших снимков и вывести свою карьеру на новый уровень. Когда вы создаете свой веб-сайт, воспользуйтесь веб-конструктором, таким как Format, который предлагает множество шаблонов веб-сайтов для креативов, а также надстройки, такие как блог, чтобы поделиться своим творческим путешествием с другими, и интернет-магазин для продажи отпечатков ваших конструкции.

    Фотографируете для мероприятий? Вот еще несколько полезных ресурсов:

    Навигация по миру живой музыки и концертной фотографии

    Как сделать самую крупную демонстрацию в истории Америки

    14 фотографий музыкальных фестивалей по всему миру

    Секрет to зарабатывание денег с помощью музыкальной фотографии

    Вот настоящая суть проблемы: раньше профессиональные фотографы могли легко отличить себя от любителей, основываясь только на массиве дорогостоящего оборудования, имеющегося в их распоряжении.Другими словами, «профессиональная» установка предоставляла вам определенную степень исключительности, и поэтому вы обычно могли рассчитывать получить львиную долю высокооплачиваемых престижных выступлений по сравнению с вашими менее оснащенными конкурентами.

    Но помимо этого, если вам довелось быть хорошо оснащенным концертным фотографом , в частности , то вы могли бы наслаждаться практически неограниченным доступом к фотокамере практически любого шоу, которое вы хотели снять. Это было связано с тем, что оборудование, необходимое для работы (сверхбыстрые объективы и полнокадровые камеры), было непомерно дорогим для большинства стрелков-любителей, так что конкуренция за лучшие выступления практически отсутствовала.Перефразируя Джо МакНелли, ваша [высококачественная] камера фактически стала паспортом - и вы могли использовать ее для получения доступа к людям и местам, которые в противном случае были бы для вас полностью недоступны.

    Однако вскоре все стало меняться. Технологии камеры совершенствовались с головокружительной скоростью. Цены резко упали. Вскоре у начинающих фотографов появилась возможность приобретать относительно высококлассное оборудование без больших затрат.

    В результате игровое поле стало резко выровняться, и уже было невозможно отличить настоящих «профессионалов» от любителей только по качеству их оборудования.Фактически, вы даже не смогли бы отличить их друг от друга, основываясь на качестве фотографии, которую смог создать, потому что даже новички могли последовательно создавать четкие изображения с высоким разрешением одним нажатием кнопки. Границы между «любителем» и «профессионалом» с каждым днем ​​становились все более размытыми… а в некоторых случаях и вовсе незаметными.

    И знаете что? Это именно то место, где мы все еще находимся сегодня. Вы не можете просто выбежать и купить Hasselblad за 40 000 долларов и автоматически рассчитывать на то, что у вас все получится, потому что у вас есть установка «папа макинтош».Это просто не работает.

    Итак, что вы делаете?

    Что ж, если ваша цель - построить устойчивый бизнес, снимая группы и музыкантов, у меня есть для вас один простой совет. Готовы ли вы к этому?

    Не надейтесь заработать на фотографии живой музыки. Вы только разочаруетесь, и даже если у вас с до удастся заработать несколько долларов на этом пути, этого, скорее всего, будет недостаточно, чтобы выжить. Есть ПУТЬ слишком много людей, которые счастливы снимать шоу бесплатно, а потом тратить плоды своего труда абсолютно бесплатно.

    И знаете что? Трудно конкурировать с бесплатными.

    Вместо этого сделайте то, что сделал я - вместо этого сконцентрируйте свое время и усилия на съемке рекламных роликов (портретов) групп и начните приучать себя думать о концертной фотографии как о способе наладить отношения с целевой клиентурой, а не как о источник дохода сам по себе.

    Теперь позвольте мне уточнить это последнее утверждение ... Я абсолютно НЕ утверждаю, что съемка живых выступлений является пустой тратой времени с точки зрения бизнеса - как раз наоборот.Снимая множество шоу, вы не только оттачиваете свои технические навыки (концерты, на мой взгляд, одна из самых сложных вещей, которые вы когда-либо пытались снимать), но и со временем у вас появится много доброй воли. в музыкальной индустрии.

    И если вы читали какую-либо из моих книг (например, Shoot for the Stars), вы уже знаете, что один из ключей к успеху музыкального фотографа - это осознание того, что все в музыкальной индустрии связаны, например одна большая, огромная семья.Итак, пока вы выходите на улицу и общаетесь, ведете себя хорошо, относитесь ко всем, кого встречаетесь с уважением, выполняете качественную работу и никогда не перестанете работать, в конечном итоге вы встретитесь с нужными людьми и начнете ощущать настоящий успех. .

    Итак, настоящий секрет зарабатывания денег на музыкальной фотографии - это:

    • Помните, что вашим основным устойчивым источником дохода будет съемка коммерческих работ (например, обложек альбомов, промо-роликов, EPK и т. Д.).
    • Поймите, что фотография живой музыки сама по себе редко приносит много денег.
    • Усердно работайте, чтобы построить прочные отношения с людьми на вашей местной музыкальной сцене, снимая множество живых выступлений (в большинстве случаев бесплатно).
    • Разложите эти отношения в платные коммерческие всходы
    • Промыть, прополоскать, повторить

    Так что ВЫ думаете? Вы также изо всех сил пытались заработать деньги на фотографии живой музыки? Согласны ли вы, что наплыв «бесплатных» фотографов практически разрушил отрасль, по крайней мере, с точки зрения возможности зарабатывать на жизнь этим?

    Отключите звук, оставьте комментарий ниже, и давайте обсудим.

    [thrive_leads]

    Как вы продвигаете бизнес концертной фотографии? | Small Business

    Огни освещают сцену, группа выходит, толпа устремляется вперед, и вы начинаете делать фотографии, чтобы запечатлеть живую музыку. Хотя работать концертным фотографом достаточно сложно - вам нужно таскать тяжелое оборудование, справляться с тусклым освещением и снимать на переполненных аренах - владение бизнесом концертной фотографии также представляет собой проблему.В большинстве случаев вам нужно настойчиво давать концерты, когда публицисты на концертах обращаются к фанатской фотографии, а не нанимают туристического фотографа. Поэтому продвижение ваших навыков и умения запечатлеть концертные моменты жизненно важно для вашего бизнеса.

    Создание портфолио

    В то время как основы маркетинга применимы ко всем предприятиям, для художественного предприятия, такого как концертная фотография, требуется проверенное портфолио. Вы должны показывать свои лучшие кадры, чтобы вас наняли, чтобы делать больше. Концертный фотограф из Миннесоты Джейми Майлз отточила свои навыки в боевой фотографии, когда она объединилась с фотографом, который снимал для Minnesota Twins.Сочетая свое умение снимать действия со страстью к музыке, она начала брать камеру на концерты, которые посещала. Это легло в основу ее концертного портфолио, которое теперь является ее бизнесом, Xpressive Images от Джейми.

    Создание онлайн-присутствия

    Когда у вас есть качественные фотографии концертов, используйте их как основу для вашего онлайн-присутствия. Ваш веб-сайт - это цифровая визитная карточка, и ваши лучшие концертные кадры становятся вашей лучшей рекламой. Используйте приложение на своем веб-сайте, чтобы чередовать снимки и добавлять новые.У вас появятся новые клиенты, когда они увидят то, что вы сняли для других групп. Разработайте стратегии размещения ваших фотографий в социальных сетях, таких как Facebook, Twitter и Pinterest. Убедитесь, что ваша контактная информация легко доступна на всех сайтах, которые вы запускаете.

    Общение с энтузиазмом

    Одно дело фотографировать, а другое - погрузиться в музыку, которая волнует людей. Когда вы думаете о нетворкинге, подумайте об энтузиазме группы и ее поклонников и их взаимодействии на концертах.Будьте частью этого энтузиазма, общаясь с группами, которых вы знаете, чтобы познакомиться с новыми. Также свяжитесь с организаторами мероприятий для местных музыкальных фестивалей и поделитесь своей работой и энтузиазмом, предлагая свои услуги. Нетворкинг может привести к постоянным выступлениям из года в год.

    Разработка маркетингового плана

    По мере роста вашего бизнеса будет расти и ваш маркетинговый план. Определите свою нишу, которая может быть фотографией местных групп любого происхождения или гастролями с национальными музыкальными группами определенного жанра.Знайте свою целевую аудиторию. Понять, что происходит за кулисами, и продвигать себя как опытного профессионала, а также как талантливого. Составьте план обновления своего веб-сайта и поддерживайте актуальность своих социальных сетей. Узнайте о концертах в вашем районе и свяжитесь с организаторами с открыткой, созданной из коллажа ваших работ. Ваша маркетинговая деятельность направлена ​​на повышение осведомленности о ваших фотографиях, что должно привести к росту бизнеса.

    Ссылки

    Writer Bio

    Чарли Миллс занимается производством натуральных пищевых продуктов с 2001 года в качестве менеджера по маркетинговым коммуникациям в очень успешном кооперативе розничной торговли.Она создавала команды, бренды и стратегии. Она является писателем и редактором книги «This is Living Naturally», консультантом Carrot Ranch Communications и главным специалистом по общению.

    За объективом концертной фотографии в Атланте | Мэгги Шнайдер | она / ее

    Видео Создано Мэгги Шнайдер

    В карьере фотографа наступает момент, когда она должна выбрать нишу, в которой она хочет работать. Некоторые выбирают коммерческую фотографию с мечтой сделать себе имя в рекламе или моде.Другие выбирают документальную фотографию, чтобы запечатлеть реальные события, или фотографию изобразительного искусства, чтобы стать следующей Дайан Арбус.

    Затем есть избранная группа артистов, которые хотят передать спонтанность и энергию живой музыки. Независимо от того, размещены ли они в яме для фотографий перед сценой или снимаются между фанатами на антресолях, концертные фотографы превращают динамичные выступления в потрясающие изображения.

    Так где же руководство, как стать успешным концертным фотографом? Где находится Б.F. Программа по съемке живых выступлений? Стажировки и курсы (даже онлайн) немногочисленны, поэтому этот путь работы труден для понимания. Хотя каждый начинает свою карьеру немного по-своему, сильное увлечение музыкой является обязательным условием.

    Как певец и исполнитель, я окружен друзьями и соавторами, которые неустанно работают, чтобы добиться успеха в прессе, снимать своих любимых артистов и делать правки, достойные Instagram. Эти шесть фотографов из Атланты, одетые в свои фотоаппараты и сумки в качестве доспехов, могут рассказать истории.

    1. Мэтью Александер

    Мэтью Александер запечатлевает все типы моментов. Независимо от того, снимает ли он аналоговой или цифровой камерой, цель Александра - передать истинные эмоции того, что он снимает. Как сам певец, Мэтт понимает жизнь как перед камерой, так и за ней.

    Q: Как вы начали, и почему вы особенно заинтересовались концертной фотографией?

    «Несколько лет назад я жил в Шарлотте (Северная Каролина) и был в группе, поэтому я познакомился со всеми на местной сцене.Мои друзья из Never I как раз собирались отправиться в тур, поэтому я буквально запрыгнул в их автобус, чтобы пообщаться с ними. Коннор, их гитарист, принес старый Nikon D90, цифровой фотоаппарат 10-летнего возраста, и сказал мне, что я могу использовать его, если захочу. С этого момента все было в гору ».

    В: Как проходит съемка шоу?

    A: Это меняется в зависимости от концерта, но у большинства гастролирующих групп есть публицист, и этот адрес электронной почты обычно доступен на их Facebook.Я работаю с небольшой горсткой публикаций, поэтому я получаю разрешение отправить запрос от их имени, упоминать, какую информацию они получат, а затем ждать утверждения или отказа. Большинство из них будет для съемки первых трех песен, краткого описания и альбома. Окружающая среда менее хаотична, чем вы думаете, и теперь, когда я хожу на шоу в качестве постоянного патрона, это почти кажется более чуждым, чем стрельба.

    Q: Большинство университетов не предоставляют студентам возможность узнать о концертной фотографии, и стажировки проходят редко.Что вы думаете по этому поводу, и считаете ли вы, что из-за отсутствия формального обучения это кажется неискушенным видом искусства?

    A: Я бы сказал, что больше, чем в любой другой области фотографии, концертная фотография насчитывает минимум квалифицированных профессионалов. Почти все, кого я знаю, были самоучками. Я бы сказал, что в Атланте на каждых трех музыкантов приходится один фотограф.

    Я думаю, что посторонним трудно понять ценность фотографии в какой-либо области.Как свадебный фотограф, вас постоянно просят сделать это бесплатно. Они думают, что это всего лишь нажатие кнопки. Они понятия не имеют, сколько работы уходит на формирование творческого стиля, приобретение правильного снаряжения и совершенствование воплощения творческого замысла.

    Q: Каковы ваши цели и мечты как фотографа?

    A: У меня есть много задач, которые я хотел бы выполнить, и много опыта, который я хотел бы получить, но я думаю, что моя «цель №1» как фотографа - побывать на Юконе на несколько недель и просто сфотографируйте природу.Я хотел бы видеть и снимать северное сияние и просто чувствовать себя униженным своей небесной незначительностью.

    2. Эм Пирсон

    Фото Молли Котэм

    Эм Пирсон - сила, с которой нужно считаться. Прошло почти 2 года с тех пор, как Пирсон начала заниматься концертной фотографией, и ее работа остается постоянным источником счастья. Фотографируя национальные гастрольные группы, такие как The Mowglis, Parachute и Sleeping With Sirens, Пирсон благодарна, что вышла из своей зоны комфорта.

    Q: Как вы начали, и почему вы особенно заинтересовались концертной фотографией?

    A: Большую часть своей взрослой жизни я интересовался концертной фотографией. Однако это никогда не казалось «настоящей» или «взрослой» работой, поэтому я никогда особо не задумывался о том, чтобы заниматься ею. Только когда я получил работу фотографа по недвижимости на полставки, я приобрел достаточно уверенности в своем ремесле, чтобы заниматься съемками шоу. После того, как я совершил этот прыжок, мне пришлось много посещать любое шоу, которое я мог, снимать каждый плохо освещенный набор для дайвинга, к которому у меня был доступ, встречаться и общаться с любыми группами / менеджерами, которых я встречал, и работать над своей задницей, чтобы реализовать жизнеспособную возможность для меня.

    В: Как проходит съемка шоу?

    A: Вы должны научиться кататься с помощью ударов. Каждое шоу отличается с точки зрения доступа и потенциальных препятствий. У всех заведений, групп и менеджеров туров есть свои правила в отношении того, где разрешено находиться фотографам и как / когда им разрешено снимать, и как фотограф вы обязаны знать эти правила. Лучшее, что я могу сказать любому, кто хочет быть концертным фотографом, - это проявлять уважение.

    В: Как редактировать фотографии?

    A: Я использую Adobe Lightroom для редактирования фотографий. Я научился редактировать в Lightroom через множество проб и ошибок. Каждый фотограф редактирует фотографии в своем собственном стиле, но мой общий процесс - добиться смелого, реалистичного изображения объектов на моих фотографиях. Концертное освещение может давать очень резкие цвета, поэтому я трачу много времени на цветокоррекцию. После этого я просто корректирую фотографию по мере необходимости, чтобы сделать ее максимально эстетичной.Иногда для этого нужно отредактировать микрофонную стойку или осветлить лица, но каждый раз процесс действительно разный.

    Q: Существуют ли проблемы в отрасли для женщин и небинарных фотографов?

    A: В музыкальной индустрии полно сексизма. Мне посчастливилось работать с некоторыми действительно великими людьми, но существует так много препятствий для того, кто не является мужчиной. Меня несколько раз спрашивали, кто из участников группы, в которой я работаю, является моим парнем.Сексизм действительно процветает.

    В: Как вы видите изменение концертной фотографии?

    A: Я определенно заметил рост как разнообразия, так и чувства общности. Медленно, но верно я наблюдаю, как сцена, в которой исторически доминировали белые мужчины, разрастается и включает в себя так много женщин и небинарных людей. Контроль доступа и конкуренция уступили место творчеству и сотрудничеству, и я искренне надеюсь, что индустрия продолжит двигаться в этом направлении.

    3.Скайлар Клеланд

    Жизнь Скайлар Клеланд наполнена музыкой. Будучи старшеклассницей программы Joel A. Katz Music and Entertainment Business Program, Клеланд использовала свои творческие способности и страсть к индустрии, работая с Red Light Management, Cumulus Media и City Winery Atlanta. Концерты - счастливое место Скайлар, и ее изображения подчеркивают это.

    Q: Как вы начали, и почему вы особенно заинтересовались концертной фотографией?

    A: Я посещал уроки фотографии в средней школе и вообще влюбился в фотографию.Потом я стал много ходить на концерты и подумал, что было бы здорово сфотографироваться на концертах, на которые я ходил. Мне всегда нравились цвета и свет в концертной фотографии, и я хотел посмотреть, смогу ли я сделать что-то настолько крутое.

    Q: Какой концерт вам больше всего нравится снимать и почему?

    A: Моим любимым концертом для съемок был Chase Atlantic. У меня есть одни из лучших фотографий, которые я когда-либо делал на этом шоу. Я думаю, что это отчасти связано с их постановкой на сцене, но это было действительно забавное шоу для фотографирования.Куда ни глянь, происходило что-то удивительное.

    Q: Есть ли проблемы в индустрии для женщин и небинарных фотографов?

    A: Я думаю, что с женщинами обращаются одинаково, как с местными фотографами, так и с фотографами из журналов, но в качестве гастролирующих фотографов большинство групп предпочли бы мужчин, а это означает, что женщинам нужно работать еще усерднее, чтобы добраться до них. на том же уровне, что и мужчина.

    В: Как вы видите изменение концертной фотографии?

    A: Я думаю, что многие артисты больше не видят ценности в реальных концертных фотографиях, и фанаты следуют их примеру.С развитием камер сотовых телефонов люди перестают ценить фотографии, сделанные людьми с дорогим оборудованием, потому что они думают, что их iPhone может делать столь же хорошие фотографии, с чем я не согласен, но это мировоззрение многих поклонников и артистов в наши дни.

    4. Джейкоб Адкинс

    Хотя он новичок в мире концертной фотографии, Джейкоб Адкинс одновременно талантлив и полон энтузиазма по поводу продолжения съемок шоу. Его жизнерадостный характер и позитивная энергия делают его отличным другом и художником.Адкинс изучает журналистику в Государственном университете Кеннесо и планирует работать в музыкальной индустрии, как только сможет.

    Q: Как вы начали, и почему вы особенно заинтересовались концертной фотографией?

    Я начал сниматься в середине 2018 года, после того как купил свою первую зеркальную камеру, но до недавнего времени я не стал регулярно снимать концерты. Сначала я не знала, какой фотографией хочу заниматься. Однажды я пролистал Instagram и наткнулся на несколько потрясающих фотографий музыкантов с Warped Tour 2018.Я влюбился в энергию, которую можно было передать через эти изображения.

    Q: Какой ваш любимый концерт из записанных вами и почему?

    A: Пока что мое любимое шоу, которое я сняла, - это шоу Мэгги Шнайдер в честь 21-го дня рождения в январе. Освещение и цвета огней на этом шоу позволили мне создать отличные изображения, которыми я очень горжусь!

    Q: Что самое сложное при съемке и редактировании фотографий с шоу?

    A: Редактирование занимает много времени.Я вернулся с выставок с почти 600 фотографиями, и мне нужно решить, какие из них лучше всего выбрать.

    С некоторыми цветами света невероятно сложно работать. Вы хотите, чтобы оттенки кожи выглядели максимально естественно, а красное освещение делает это невероятно трудным. Спросите любого фотографа, какой цвет для редактирования ему не нравится больше всего, и он, вероятно, скажет красный. Иногда это практически невозможно исправить, и вам просто нужно использовать красную фотографию. Иногда это выглядит хорошо, а иногда никогда не выходит на свет.

    Q: Чье шоу вы хотели бы снять когда-нибудь?

    A: Я бы продал обе свои почки, чтобы снимать The 1975.

    Q: Каковы ваши цели / мечты как фотографа? Вы надеетесь когда-нибудь стать путешествующим фотографом?

    Моя цель - зарабатывать на жизнь концертной фотографией. Я не могу представить, что делаю что-то другое. Это займет время и много работы, но однажды я доберусь туда. И да, я бы хотел быть туристическим фотографом!

    5.Софи Харрис

    Что вы получаете, когда смешиваете энергичную, уверенную позицию с глазом для отличных правок? Ответ - Софи Харрис. Приверженность Харрис своему искусству лучше всего проявляется в тысячах миль на ее машине и количестве художников, которых она снимает за неделю - Лето 2019 года она провела, путешествуя по стране, чтобы снимать артистов и группы, такие как Lostboycrow, The 1975 и Паника! на дискотеке. Ее стремление к приключениям говорит само за себя.

    Q: Как вы начали, и почему вы особенно заинтересовались концертной фотографией?

    A: Я любил живую музыку с раннего подросткового возраста.Для меня всегда был способ забыть обо всех своих проблемах и просто потратить час, чтобы погрузиться в живую музыку и визуальные впечатления от нее. После того, как я взял камеру моей мамы на шоу Switchfoot в 2014 году, я понял, что хочу записывать живую музыку и разговаривать с людьми, сочетая свое искусство с их любимой живой музыкой.

    Q: Какой концерт вам больше всего нравится снимать и почему?

    Мой любимый концерт для съемок был на самом деле первым шоу, которое я когда-либо снимал для публикации.В фотографиях нет ничего особенного, но опыт укрепил мое призвание концертного фотографа. Это была выставка 1975 года в Чарльстоне, Южная Каролина, в июне 2016 года. Я оказался единственным фотографом на этой выставке.

    В 1975 году прозвучала песня «Loving Someone», популярная среди ЛГБТК +-сообщества за то, что она вдохновляет друг друга. Это шоу произошло через несколько дней после стрельбы Pulse в Орландо, которая в то время была самой смертоносной массовой стрельбой в истории США. Перед тем как сыграть «Loving Someone», The 1975 посвятил песню жертвам стрельбы и осветил сцену радужными огнями.Женщина в толпе держала табличку с надписью «Орландо Стронг», и я сфотографировал ее, когда свет просвечивал сквозь табличку. После того, как песня закончилась, я подошел к женщине, показал ей фото, и она сразу же расплакалась. Мы обнялись, обменялись электронными письмами, и я пообещал отправить ей фото после шоу.

    На следующий день я получил известие от нее. Она горячо поблагодарила меня за фотографию и сказала: «Вы даже не представляете, как много это для меня значит. 1975 год - моя любимая группа, и я приехал в Чарльстон из Орландо, чтобы быть на этом концерте.Один из моих друзей из средней школы стал жертвой стрельбы ». Этот опыт показал мне, как много может значить для кого-то одна концертная фотография. В тот день я понял, что если хотя бы одна из моих фотографий может что-то значить для кого-то, я поступаю правильно. Я до сих пор не отстаю от женщины с того шоу.

    Q: Большинство университетов не предоставляют студентам возможность узнать о концертной фотографии, и стажировки проходят редко. Что вы думаете по этому поводу, и считаете ли вы, что из-за отсутствия формального обучения это кажется неискушенным видом искусства?

    Я изучал искусство в колледже, и до последнего года обучения мне было страшно использовать концертную фотографию в своих классах, потому что я думал, что на это будут смотреть свысока.Я чувствовал, что моя форма искусства недействительна. Я определенно думаю, что если бы студентам было предложено больше возможностей для стажировки или если бы в моей художественной программе была всего одна лекция о концертной фотографии, я бы не чувствовал себя так.

    Q: Чье шоу вы хотели бы снять когда-нибудь?

    A: Определенно Пол Маккартни, Элтон Джон или Флитвуд Мак. Также, если у Big Time Rush будет реюнион-тур, надеюсь, вы увидите меня в яме для фотографий.

    Фото Деанны Элиз

    Это лишь некоторые из замечательных концертных фотографов на музыкальной сцене Атланты.Этот путь нелинейный, но невероятно увлекательный.

    alexxlab

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *