Популярные стили и жанры фотографии с примерами в 2021

Думаете, существует только один жанр фотографии? Нет. В мире насчитывается множество различных типов и стилей фотографии с разными объектами съёмки в кадре, используемым фотографическим оборудованием и личными приемами автора.

Некоторые фотографы предпочитают развивать свои навыки и расширять портфолио, занимаясь одновременно несколькими видами фотографии, в то время как другие сосредотачиваются на совершенствовании определенного стиля на протяжении всей своей карьеры. Большой опыт съемки различной тематики позволяет определить нишу или предпочтительную тему для профессиональных фотографов или фотографов-любителей.

Мы составили для вас гид по 50 основным видам и жанрам фотографии с примерами работ, предоставив краткое описание каждого из них и продемонстрировав несколько примеров для творческого вдохновения. Может быть, вы найдете новую любимую тему для съемок или заново откроете для себя старую любовь.

1. Абстрактная фотография
2. Приключенческая фотография
3. Архитектурная фотография
4. Астрофотография
5. Черно-белая фотография
6. Деловая фотография
7. Откровенная фотография
8. Городская фотография
9. Коммерческая фотография
10. Композитная фотография
11. Творческая фотография
12. Документальная фотография
13. Фотография с дронов (аэрофотосъемка)
14. Фотография с двойной экспозицией
15. Редакционная фотография
16. Фотография событий
17. Семейная фотография
18. Модная фотография
19. Плёночная фотография

Абстрактная фотография

Абстрактная фотография, также известная как концептуальная или экспериментальная фотография – это жанр, который трудно определить. В абстрактных фотографиях часто используется цвет, свет, тень, текстура или форма для придания ощущения, чувства или впечатления без фактического предоставления репрезентативного изображения объекта или сцены, которые фотографируются.

Снимки, которые обычно вписываются в этот жанр фотографии, не сразу ассоциируются со знакомым объектом в глазах зрителя, потому что они создаются путем изолирования определенного объекта или естественной сцены таким образом, чтобы удалить контекстные детали из изображения, либо путем кадрирования, творческим путем или после редактирования изображений.

Приключенческая фотография

Приключенческая фотография говорит гораздо больше сама за себя, чем абстрактная фотография. Этот тип фотографии позволяет запечатлеть приключения, как правило, на природе. Он часто показывает замечательные пейзажные снимки, авантюрных путешественников и сложные условия съемки из-за доступности определенных мест и меняющихся погодных условий при съемке на улице.

Перетаскивание фотоаппарата в удаленные, труднопроходимые места – дополнительная проблема для фотографов-любителей. Пешие прогулки, езда на велосипеде, прогулки по пересечённой местности и кемпинг со снаряжением – это то, с чем фотографы этого нишевого жанра хорошо знаком и чувствуют себя комфортно.

Архитектурная Фотография

Другой очевидный жанр, архитектурная фотография, – это когда основным объектом фотографии является внешний вид или интерьер здания. Эти снимки, как правило, являются довольно точными изображениями конструкции, сделанными так, что они эстетически приятны для глаз.

При съемке экстерьера обычно используется дневной свет, чтобы запечатлеть здание и близлежащие ландшафтные элементы. Их также можно снимать ночью, используя окружающее освещение от уличных фонарей, окружающий пейзаж или лунный свет.

Снимки интерьера могут дополнять снимки экстерьера, чтобы еще больше показать определенный архитектурный стиль, или могут использоваться как отдельные.

Управление перспективой – ключевой аспект этой ниши из-за огромных размеров большинства зданий. Традиционные широкоформатные камеры обзора, объективы с наклоном / сдвигом и постобработка могут способствовать получению отличного снимка большого здания.

Самая старая из сохранившихся в мире фотографий – архитектурная фотография, выполненная в 1826 или 1827 году, что сделало этот жанр одним из первых жанров устоявшейся фотографии. Поскольку архитектурные тенденции меняются и по всему миру возводятся здания разных стилей, фотографы могут углубиться в эту нишу, сосредоточив свои усилия на конкретном архитектурном стиле, таком как современный, тюдоровский, постмодерн, готический, викторианский, классический и другие.

Астрофотография

Съемка астрономических объектов, таких как звезды, планеты и метеоры, небесных явлений, таких как лунные или солнечные затмения, и других явлений ночного неба – все это попадает под космический зонтик астрофотографии. Астрофотография произвела революцию в области профессиональных астрономических исследований, поскольку длительные выдержки позволили записывать изображения звезд и впечатляющих туманностей, которые в противном случае невидимы для человеческого глаза. В конце концов, оптические телескопы были разработаны для записи света с помощью фотопластинок, по сути, функционирующих как гигантские камеры.

Фотографы могут использовать как пленочные, так и цифровые фотоаппараты с функцией длительной выдержки для создания фотографий такого типа, поскольку фотоны света могут накапливаться со временем. Тем не менее, специальное оборудование и методы очень важны для съемки деталей, поэтому переход к астрофотографии – не шутка.

Из-за уникальной потребности в особых условиях и специальном оборудовании астрофотография обычно является частью любительской астрономии. Тем не менее, фотографы, которые любят ночное небо, также могут принять участие, получив подходящее оборудование, используя правильные настройки камеры и изучив несколько специальных приемов. Штативы, телескопы, светосильные широкоугольные фотообъективы, крепления для слежения, датчики изображения и инструменты постобработки – вот лишь некоторые из элементов, необходимых для отличной астрофотографии.

Черно-белая фотография

Черно-белая фотография фокусируется на получении изображения без цвета. Это можно сделать либо с помощью настройки камеры, либо с помощью последующего редактирования цветного изображения. Монохромные изображения, использующие минимальное количество света, также попадают в эту категорию.

Когда впервые появились фотографические технологии, почти все фотоизображения были либо черно-белыми, либо различными оттенками сепии. Некоторые ранние цветные фотографии окрашивались вручную, но это было довольно редко и дорого. По мере развития технологий в середине 20-го века цветная фотография стала преобладать, сместив когда-то доминирующий черно-белый жанр.

Черно-белая фотография, в которой часто используются классические, неподвластные времени и элегантные кадры, в наши дни в основном считается фотографией изобразительного искусства. Художественные фильмы и другие кинофильмы также иногда используют черно-белые изображения в качестве избранной эстетики, создавая ностальгическую или винтажную атмосферу.

Деловая Фотография

Деловые фотографии фокусируются на рабочем мире, а изображения создаются для поддержки роста и развития бизнеса, обычно в маркетинговых и рекламных целях. Делая снимки владельцев, их продуктов, их команд или услуг, бизнес-фотография позволяет компаниям рассказать историю своих предложений с помощью фотографий.

Портретная фотография, фотография продукта, фотография образа жизни, откровенная фотография (например, семинаров или встреч), а иногда даже архитектурная фотография попадают в эту категорию, в зависимости от отрасли, в которой работает бизнес.

Бизнес-фотографии можно использовать в качестве маркетингового материала для веб-сайта компании, брошюр и других рекламных материалов, а также в редакционных статьях для технических специалистов. В конце концов, технологии – это большой бизнес. Что мы вообще делали до компьютеров?

Откровенная фотография

Большинство фотографий людей часто позируют, а фотограф направляет снимок и модели. Откровенная фотография – это тип фотографии, в которой устраняется поставленный аспект уравнения, когда фотографы делают снимки людей в движении, спонтанно или неожиданно. Фотографы должны стремиться запечатлеть объекты в естественном состоянии, без необходимости направлять или позировать их для получения нужного изображения. Это не обязательно означает, что субъекты не знают, что снимаются фотографии – согласие по-прежнему является важной частью возможности использовать эти фотографии! Однако это должно означать, что ваши откровенные изображения будут отражать подлинные сцены, реакции и выражения лиц людей на них.

Секретная фотография считается разновидностью откровенной фотографии и происходит, когда субъекты совершенно не подозревают о том, что их фотография делается. Из-за своей ненавязчивой природы для откровенной фотографии обычно используется небольшое оборудование, которое часто скрыто, чтобы не мешать или отвлекать объекты во время съемки. Фотосъемка со вспышкой также не является обычным явлением при съемке откровенных снимков, поскольку вспышка привлекает внимание и может заставить объекты изменить свое поведение в сторону менее естественного и контролируемого положения.

Городская фотография

Городской аналог пейзажной фотографии, городская фотография создаёт изображения городских горизонтов или частей мегаполиса. Эти изображения можно делать днем или ночью, и обычно они включают большие участки города. Для получения таких снимков необходимы широкоугольные объективы, но телеобъективы также могут пригодиться для съемки небольшой площади города. Штативы могут быть очень полезны для предотвращения размытости при дрожании камеры.

Городские пейзажи – это универсальный жанр фотографии, который можно снимать в любое время и из разных мест. Более высокие возвышения, такие как крыши или верхние этажи высоток, и менее плотные участки, такие как набережные, могут предоставить множество возможностей для отличного снимка. Игра со временем дня также предоставляет множество возможностей запечатлеть городской пейзаж в волшебный золотой или синий час, а также где угодно между ними.

Коммерческая Фотография

Коммерческая фотография – это фотография, которая делается специально для коммерческого использования, обычно для продвижения или продажи продукта или услуги. Фотографов нанимают, чтобы сделать снимки продукта, которые будут использоваться в маркетинговых материалах, таких как брошюры, меню, брошюры и т. д. Фотографии услуг можно инсценировать с использованием моделей или персонала. Фуд-фотография, фэшн-фотография и фотография продуктов иногда дублируют коммерческую фотографию. Хедшоты (портреты крупным планом) – еще одна популярная часть головоломки в этом жанре.

Подтверждение типа и количества снимков, а также определение как самых необходимых и второстепенных кадров поможет гарантировать, что нанятый фотограф сможет сделать то, что нужно его клиенту.

Композитная фотография

Некоторые типы фотографии создаются путем объединения нескольких изображений в одно составное изображение. Композитная фотография требует постобработки и редактирования двух или более снимков, чтобы получить многослойный снимок, который по-прежнему выглядит цельным.

В 1880-х годах, задолго до появления цифровой фотографии и редактирования, композитные портреты создавались с использованием техники, которая позволяла делать несколько экспозиций на одной и той же фотопластинке. Однако в наши дни отдельные изображения смешиваются с помощью слоев, масок и размытия. Монтаж фотографий, где сцена фотографируется небольшими частями, а затем объединяется, и множественность, когда человек запечатлен несколько раз в одной и той же сцене, также могут создавать составную фотографию.

Наложение фокуса, когда сцена снимается с разных углов или точек фокусировки, а затем сливается в одну, – это еще один метод, используемый для создания большой глубины резкости. Эти типы фотографий могут создавать уникальные художественные и редакционные изображения, которые невероятно креативны и часто очень ярки. Из-за их относительной сложности их производство занимает больше времени.

Творческая Фотография

Творческая (художественная) фотография, либо Fine Art (файн арт), если на модный ныне импортированный манер. Творческая фотография – сложный для определения жанр, включающий в себя широкий спектр концепций и техник. Он поощряет эксперименты и творчество в композиции, а также в оборудовании и методах, используемых для создания изображения (композитная фотография может частично совпадать с этим жанром). Создается обычно инициативно самим фотографом в надежде когда-нибудь заинтересовать какого-либо серьезного потребителя (частного коллекционера, галерею, музей, популярное заведение и т.д.) Здесь присутствует две основные сферы реализации продукта: оформление интерьеров жилых, общественных помещений или же превратиться в объект коллекционирования.

Жанр художественной портретной фотосъёмки существовал со времён появления фотографии

Привлекательность для первого определяется, как и во многих иных случаях коммерческой деятельности, вкусом и предпочтениями заказчика. Как правило, имеют в виду отпечатки крупного размера, оформленные в багет или как-то иначе. Во втором случае на передний план выступает давность создания работы и известность арт фотографа в среде коллекционеров. Причем среда эта возникла совсем недавно и её появлению в очень сильной степени содействовало возникновению цифровой фототехники. Интерес возник приблизительно лет десять назад, когда сделалось очевидным, что традиционные фото, изготовленные с использованием светочувствительных материалов, уже становятся уходящим явлением. Пока он чаще всего сводится к снимкам, сделанным не ранее прошлого столетия. Но история не стоит на месте и можно ожидать, что такая временная граница востребованности также должна постепенно сдвигаться ближе к настоящему.

Творческая фотография – постановочный художественный групповой портрет в студии

Другие примеры включают фотографию объективом «рыбий глаз» или фотографию хрустального шара, которые изменяют перспективу кадра. Фотоснимок с высоким динамическим диапазоном (HDR) и фотография с принудительной перспективой также попадают в эту фотографическую нишу. Такие концепции, как недавно ставшие популярными фотосессии для младенцев и детей ясельного возраста, являются еще одной формой художественной фотографии.

Поэкспериментируйте с фильтрами, текстурами и непрозрачностью, а также с выдержкой, мультиэкспозицией и размытием движения, чтобы создать новую перспективу. Использование других форм носителей, таких как рисование на отпечатках, раскрашивание вручную или вырезание и вставка других отпечатанных изображений для создания коллажа, также может дать творческий финальный снимок.

Документальная фотография

Документальная фотография, которую некоторые считают частью профессиональной фотожурналистики, позволяет запечатлеть образы реальной жизни, как правило, в контексте исторических событий, а также повседневной жизни. Различие между ними заключается в том, что документальная фотография имеет тенденцию фиксировать событие, предмет, среду или тему в течение длительного периода времени, добавляя контекст к определенной сюжетной линии. Фотожурналистика обычно имеет дело с краткосрочным стилем фотографии, в большей степени «сенсационным».

Иногда документальная фотография может быть сделана в черно-белом режиме для создания вневременного образа, но ее также могут сделать фотографы-любители или фотографы-любители. Еще одно популярное подмножество этого типа фотографии можно найти в академическом мире. Жанровая и уличная фотография также могут считаться частью этого типа съёмки, но также могут стоять как отдельные категории.

Фотография с дронов (аэрофотосъемка)

Съемка с дронов, также называемая аэрофотосъемкой, создаёт изображения с высоты птичьего полета. Для этого требуется доступ к вертолету, самолету или другим находящимся в воздухе объектам, например дрону. Из-за сложного характера с точки зрения доступности многие фотографы воспользовались последними достижениями в технологии дронов, предпочитая использовать дроны вместо того, чтобы летать в самолете со своими камерами и делать снимки самостоятельно (также аренда вертолетов может со временем стать немного дороже).

Использование беспилотных летательных аппаратов (БПЛА), обычно называемых дронами, позволяет фотографам делать снимки дистанционно и / или автоматически. Тем не менее, во многих странах действуют строгие правила в отношении того, где можно управлять дронами, поэтому знание этого – важная часть для получения хорошего имиджа без возникновения проблем.

Помимо продажи аэрофотоснимков для художественного и коммерческого использования, этот тип фотографии также используется в картографии для создания карт, археологии, кинопроизводства, экологических исследований, проверки линий электропередач, другого наблюдения и многого другого.

Фотография с двойной экспозицией

Фотография с двойной экспозицией создается путем слияния двух изображений в одно. Исторически для этого требовались специальные камеры и методы проявления пленки. В современных цифровых камерах теперь есть настройки, позволяющие снимать с множественной экспозицией. Программное обеспечение для редактирования, такое как Photoshop, также позволяет добиться этого эффекта намного проще, чем на пленке, хотя некоторые пуристы утверждают, что это не настоящая двойная экспозиция, если ее нет на пленке. Теперь доступны приложения для создания такого эффекта и на смартфонах.

Эту технику можно использовать для создания изображений сюрреалистического, призрачного качества. Они часто используют силуэты для создания интересных, выразительных образов сразу двух (или более) вещей. Фотография с двойной экспозицией дает бесконечный простор для творчества.

Тем не менее, требуется некоторое планирование снимка с двойной экспозицией, чтобы определить композицию, которая будет хорошо работать. Необходимо сделать базовую фотографию, затем фотографию (и) слоя, а затем два изображения необходимо отредактировать и объединить в одно. Перед добавлением слоя (-ов) и смешиванием их вместе для окончательного результата необходимо удалить фон базовой фотографии.

Редакционная фотография

Редакционная фотография, обычно используемая в газетах и журналах, включает в себя аспекты моды, спорта и фотосъемки событий. Как правило, эти типы фотографий предназначены для иллюстрации сюжета, заслуживающего освещения в печати, образовательного и/или информационного материала.

Поскольку эти изображения предназначены для показа в печатных СМИ, они, как правило, сопровождают текст, придавая дополнительный визуальный контекст сюжетной линии или проекту. В отличие от коммерческих и рекламных изображений, редакционные снимки используются для сопровождения статей и, следовательно, подпадают под определенную модель лицензирования.

Редакционные снимки обычно нельзя использовать в коммерческих целях для продажи продукта, если фотограф не получит соответствующую модель или разрешения собственности. Покупатели, приобретающие такие фотографии в агентствах по продаже товаров, несут ответственность за соблюдение условий лицензирования.

Фотография событий

Съемка мероприятий запечатлевает гостей, события и атмосферу встречи. Свадьбы, крестины, корпоративные вечеринки, дни рождения, танцы, церемонии награждения, похороны, конференции, живые концерты и другие мероприятия относятся к этой категории фотографии.

Эти снимки можно использовать в личных, памятных целях, а также для продвижения событий, организации или компании в коммерческих целях. Также подпадая под жанр откровенной фотографии, некоторые кадры на мероприятии могут быть сделаны для того, чтобы запечатлеть присутствующих гостей, но большинство из них обычно снимаются по мере того, как событие разворачивается естественным образом.

Семейная Фотография

Съемка семьи в постановочных или откровенных портретах называется семейной фотографией. Эти типы снимков часто заказываются для личного пользования, чтобы повесить их в семейном доме. Они фиксируют отношения между родителями, детьми, братьями и сестрами, а иногда и всего большого семейства. Семейные встречи, свадьбы и другие мероприятия — идеальная возможность попрактиковаться в этой фотосъёмке. Фотография новорожденных и съемка таких мероприятий, как разрезание торта, также могут подпадать под этот жанр.

При коммерческом использовании семейные фотосъёмки должны казаться подлинными и реальными. Подобно откровенной фотографии, эти изображения показывают связь и нежные моменты, пойманные между членами семьи, или могут имитировать постановочную семейную фотосессию. Главное, однако, заключается в том, что нанятые модели являются настоящей семьей, либо способны передать семейную близость. В противном случае у вас получится группа неуклюжих моделей, притворяющихся семьей.

Модная Фотография

Модная фотография (фэшн фотосъемка) – один из старейших видов фотографии, существующий с середины 1800-х годов. Это практика съемки моделей в одежде и других аксессуарах для редакционных или рекламных целей. Модные снимки можно делать в студии, на локации в экзотическом или дополняющем одежду пейзаже или вживую на подиуме во время показа мод.

Для модных фотосессий обычно требуется хорошее снаряжение и освещение. Стилисты по прическе и макияжу также часто участвуют в подготовке моделей таким образом, чтобы подчеркнуть и продемонстрировать их одежду и / или аксессуары. Фэшн съёмка может варьироваться от высокой моды, которая фокусируется на последних тенденциях и стилях, придуманных известными дизайнерами, до запечатления моделей для рекламного каталога универмага.

Пленочная фотография

Пленочная фотография восходит к концу 1800-х и является предшественником цифровой фотографии. «Безопасная пленка» была представлена Kodak в 1908, хотя предыдущие версии пленки использовались еще в 1889, но были сделаны из гораздо более легковоспламеняющегося материала, нитроцеллюлозы, обычно называемой «нитратной пленкой». Цветная обращаемая пленка (слайдовая или позитивная) была представлена для домашних кинофильмов в 1935 компанией Kodachrome, а с 1936 для фотоаппаратов применялась пленка 35 мм.

35-миллиметровая цветная фотопленка использует несколько слоев и фильтров для создания фотоизображения, которое после экспонирования или проявления дает цветную фотографию. Обработка черно-белых фотографий была менее сложной и менее чувствительной к температуре, чем обработка цветных фотографий. Однако обработка черно-белых фотоматериалов была менее доступной в коммерческих масштабах, что привело к созданию черно-белой фотопленки (даже несмотря на то, что обработка производилась так же, как и стандартная цветная пленка). Размер пленки и скорость – это факторы, которые следует учитывать при съемке на пленку. Светочувствительность материала описывает пороговую чувствительность фотопленки к свету, обозначенную шкалой ISO.

До начала 21 века пленочная фотография была главной формой фотографии. По мере того, как цифровые технологии стали более доступными, многие потребители отказались от пленки и перешли на цифровые фотокамеры. В 1981 Sony выпустила первую бытовую цифровую камеру, за которой последовала первая фотокамера Fuji, выпущенная в 1989. Однако недавняя тенденция в фотографии за последнее десятилетие видела возрождение в пленочной фотографии, и теперь такие компании, как Kodak и Fujifilm, возвращаются к своей линейке цветных и чёрно-белых фотоплёнок.

В наши дни большинство современных фотографов снимают с помощью цифровых фотоаппаратов, но энтузиасты и поклонники эстетики фотопленки всё ещё продолжают использовать эту оригинальную фотографическую технику для создания потрясающих художественных фотографий с полностью ручной настройкой аналоговых камер. Этот тип фотографии не так прост, как съемка на цифровую камеру, но он предлагает более глубокую возможность обучения для профессиональных фотографов, поскольку они понимают, как работает их фотоаппарат и как изменение конкретных настроек меняет искусство и подход к процессу фотосъемки.

Когда заходит разговор о современном фотографическом искусстве, вспоминается его разделение на всевозможные жанры фотографии, самые популярные стили и основные направления. В этой публикации обсуждается не столько творческая сторона, сколько фотография рассматривается с точки зрения коммерции, то есть, когда говорят не об искусстве фотографии, как таковом, а главным образом о её приложении в качестве профессии.

Современная профессиональная фотография может похвастаться разнообразием жанров и направлений

Написать эту статью побудила нынешняя неразбериха в понятии «стили фотографии», что вызвана модным заимствованием англоязычных при одновременном использовании в течение десятилетий вполне адекватных русскоязычных аналогов. На мой взгляд, таких своременных направления фотографии четыре, которые могут в значительной мере пересекаться.

Какие современные стили и жанры фотографии бывают

• Социальная фотография (или бытовая на профессиональном жаргоне прошлых лет) имеет дело с фотографированием портретов или же событий в жизни людей, заказывающих подобную фотосъемку. Диапазон здесь широчайший: от съемки на документы и вплоть до создания свадебных фотокниг, комплектов фотоснимков, сделанных при проведении юбилейных, семейных или корпоративных торжеств, съёмки детей или домашних животных. Такое разделение уже скорее жанровое по своей сути. Всё определяется лишь требованиями и предпочтениями конкретного потребителя. Хотелось бы только, чтобы вместо снимков застолий заказывались роскошные портреты, в том числе и фото больших групп всех причастных к некоторому событию. Но возможность влиять на вкусы клиентов всегда была вопросом времени, иногда достаточно продолжительного.

Жанр бытовой или социальной фотографии

• Документальная съёмка интересует не только фотографов, которые связаны с этим профессионально, но также и фотожурналистов. Для многих это попросту предпочтительная область личного интереса. К этому жанру фотографии можно отнести и широко распространившиеся увлечения фотографировать на городских улицах, в путешествии (новомодные стрит и трэвел), но они также являются не более, чем жанровыми разновидностями документальной фотографии. Вместе с тем, такого рода фото востребованы СМИ, как традиционно печатающимися на бумаге, так и/или выходящими онлайн (электронные издания). Особую ценность такие фото приобретают по прошествии нескольких десятилетий. Важно только, чтобы к тому периоду они сохранились.

Направление документальной и уличной фотографии

Пресс-фотография или фотография для печатных изданий и публикаций. Этот стиль принципиально может включать и документальную фотографию, но при условии, что речь идет исключительно о деятельности профессиональной. Простое увлечение путешествиями или желание в свободное время бродить с камерой по улицам сюда не относится. Здесь, как правило, работа осуществляется согласно требованиям конкретного заказа. К этому жанру также относится фотосъёмка для изготовления разнообразной рекламной продукции – от огромных постеров до каталогов и товарной упаковки.

Пресс-фотография – фотосъёмка для печатных изданий и электронных СМИ

Само собой, творчество как таковое присутствует в работе во всех перечисленных фотографических жанрах, равно как и собственно арт фотография пригодна для использования в печати, если такой интерес возникнет. Именно эта задача многие годы успешно решалась банками изображений или фото стоками, пока в последнее время предложение не превысило в слишком большой степени существующий спрос на изображения для их последующей публикации.

Какие бывают виды фотосъемки. Жанры фотографии. Основные жанры и виды в фотографии: пример Виды съемок фотографий

ФОТОГРАФИЯ

Фотогра́фия (фр. photographie светопись — техника рисования светом) — получение и сохранение статичного изображения на светочувствительном материале при помощи фотоаппарата.

Фотография — это искусство получения фотоснимков, где творческий процесс состоит из поиска и выбора композиции, освещения и моментов фотоснимка. Выбор определяется навыком, умением, а так же вкусом фотографа, что присуще для любого вида искусства.

Основные жанры в фотографии как искусства

Ночная фотосъёмка

Ночная фотография подразумевает фотосъёмку ночью, учитывая то что ночью нет достаточно света для фотосъёмки фотограф должен использовать светосильные объективы, длинные выдержки, и высокие значения чувствительности ISO.

Портрет

Портретная фотография – это один из сложнейших видов фотосъемки, требующий немалых умений и знаний. Основной задачей является передача всех граней личности, изображенной на фото, начиная от красоты внешности и заканчивая богатым внутренним миром.

Натюрморт

Натюрморт — это один из жанров фотографии, в котором объектом съемки являются различные неодушевленные объекты, изделия либо товары: художественные изделия, посуда, цветы, фрукты и пр. Сегодня данный жанр фотоискусства часто используется в рекламной фотографии.

Пейзаж

Пейзаж — (франц. paysage, — страна, местность). Безусловно, как и любая другая фотография, пейзажная подчиняется законам света и композиции.

Мобилография

Мобилография – появилась в 21 веке. Производится мобильными телефонами, карманными персональными компьютерами, итд. Из-за низкой разрешающей способности фотографии сделанные такими фотоаппаратами имеют очень низкое качество, но они могут быть интересны тем что сделаны из необычного ракурса или сделаны спонтанно. В этом жанре фотографии важно то, что изображено на снимке, а не то какого качества фотография.

Обнажённая натура (ню)

Фотографии обнажённого человеческого тела, раскрывающие красивые формы, пластику и чувственность.

Флора и фауна

Флора и фауна фото часто становится достоянием различных научных энциклопедий, познавательных журналов или развлекательных книг для детей.

Макрофотография

Макро (от греч. μακρός — «большой», «крупный») — вид фотосъёмки, при котором изображаемые объекты снимаются в масштабе 1:1 или большем. Макросъёмка — это принцип создания увеличенного изображения. снимаются в масштабе 1:1 или большем.

Микрофотография

Микрофотография — это техника фотографии малых объектов, с высоким увеличением, обычно с помощью микроскопа. Делится на оптическую, электронную и цифровую микрофотографию.

Репортаж

Новостная фотография – прерогатива фотожурналистов, которые снимают события от местных до мировых масштабов. Требует от фотографа быстроты построения композиции и мгновенной реакции на изменения ситуации.

Документальная фотография

Это любой вид фотосъёмки, если он документально передает события или объект. Документальная фотография на сегодняшний день уступила место фотожурналистике. Зачастую снимки сделанные авторами – документалистами имеют не только документальную, но и художественную ценность. Работы таких фотографов можно увидеть в галереях, книгах, художественных фотоальбомах.

Аэрофотосъёмка

Это фотосъёмка территории аэрофотоаппаратом, с самолёта, вертолёта или другого типа летательного аппарата. Для повышения качества аэроснимков используют специальные аэрофотообьективы с высокой разрешающей способностью. Обработку полученных фотографий производят специальными компьютерными комплексами – цифровыми фотограмметрическими станциями.

Архитектурная фотография

Документальная фотография внешнего вида или деталей того или иного архитектурного объекта. Часто используется в художественной фотографии. Одной из разновидности архитектурной фотографии является интерьерная фотосъёмка. Объективы в основном применяются широкоугольные, дающие возможность более широкого охвата изображения.

Астрофотография

Применяется для наблюдения и исследования космических объектов с помощью астрографов. Основан на использовании длительных выдержек, позволяет получать изображения объектов очень низкой яркости. Применя.тся длиннофокусные объективы и специализированные оптические системы.

Гламурная, глянцевая фотография

Это всегда насыщенные и яркие фото, даже если они выполнены в чёрно-белых тонах, в них присутствует свойственный гламуру шик и очарование. Чаще всего на таких фотографиях изображаются красивые девушки в различных образах, каждая из них всегда эффектна. Красивые гламурные фото всегда выглядят безупречно, без изъянов, что в некотором роде идеализирует, то что на ней изображается.

Жанровая фотография

Что бы определить жанровую фотографию от нежанровой, стоит знать следующее правило: пейзаж, натюрморт, портрет – это не жанровая фотография, жанровый снимок подразумевает под собой состояние и действие людей. Истоки данного понятия восходят к живописи.

Ломография

Вид плёночной фотографии, не берёт во внимание такие понятия качества как резкость, цветопередача, плотность. Запечатление момента в любом виде, на снимке может быть изображено что угодно и как угодно. Цель ломографии это изображение моментов на Земле, художественную ценность имеет всё. Девиз ломографов всех стран – LoMo — «love and motion» — любовь и движение.

Люминография

Люминография (светопись, светографика, фризлайт,) – рисование светом в затемнённом пространстве при длительной выдержке. Суть фотосъёмки заключается в рисовании лучом света от любого источника (фонарика, лампы, лазера…)

Панорамная фотография

К ней относится фотосъёмка различных панорам. Панорамы делятся на планарные и виртуальные.

Пин-Ап

Стиль пин-ап появился давно, но и сегодня фотосессии в стиле пин-ап пользуются популярностью, и не только в студиях.

Паппарацци

Слово появилось из итальянского языка, означает «назойливый, пищащий комар». Фотографы специализируются на фотосъёмке сцен из личной жизни знаменитостей, без их ведома и согласия. Чаще всего это кадры интимного или скандального характера.

Пикториальная фотография

Жанр развился в конце 19 в начале 20 века. Фотографы старались подчеркнуть в снимках те черты которые сближали фотографию с живописью. Для этого применялись особые техники фотосъёмки, мягкорисующие объективы, фильтры.

Пинхольная фотография

Пинхольная фотография (стеноп) – фотосъёмка с помощью фотоаппарата без объектива, роль объектива выполняет маленькое отверстие. Стеноп легко может быть сделан из обычной зеркальной фотокамеры, плёночной или цифровой. В крышке для защиты внутренних деталей при снятом объективе сверлится отверстие диаметром до 1 см. Внутренняя сторона крышки обклеивается фольгой в которой булавкой или иглой делается микроотверстие.

Пленерная фотография

Пленэр – техника фотосъемки в естественных условиях при естественном освещении. Термин «пленэр» стали использовать и фотографы работающие на выездных фотосъёмках.

Подводная фотосъёмка

Фотосъёмка подводных объектов с применением водонепроницаемого оборудования. Профессиональная фотосъёмка производится с помощью специальных осветительных приборов.

Посмертная фотография

Обычай фотографирования недавно умерших людей, появившийся в XIX веке с изобретением дагеротипа. В конце позапрошлого века такие снимки были привычным, а в настоящее время являются объектом изучения и коллекционирования.

Репродукция

Воспроизведение, размножение различных изображений с помощью фотосъёмки, в результате с помощью печати получают точную копию того или иного объекта. Это могут быть картины, рисунки, документы.

Ею занимаются фотографы наивысшего уровня мастерства. Этот вид фотографии включает в себя все жанры, все виды фотосъёмок. Её еще называют коммерческой фотографией и включает в себя такие подразделы: каталожная фотография, имиджевая, интерьерная, предметная, а также деловой и политический портрет.

Предметная фотография

Это жанр фотографии, который используется в рекламе. Дизайн, конструкции и значимые элементы рекламируемого продукта. Исходя из задачи, проводится фотосъемка товара, предметов или ассортиментных групп, объединенных в кадре общей композицией. Снимаются в максимально выигрышном ракурсе. Говорящие о отличиях от конкурентной продукции.

Свадебная фотография

Это чень интересное и творческое направление в фотоискусстве. Свадебная фотография трудоёмкий жанр, требующий высокого профессионализма, быстрой реакции и исключительно творческого подхода к фотосъёмке. Включает в себя такие разноплановые виды фотографии как фотожурналистика, портретная фотография, художественная, постановочная и студийная.

Светографика

Техника рисования светом.

Сканография

При современном развитии компьютерных технологий для сканографии можно использовать практически любой сканер вместо фотоаппарата.

Спортивная фотография

Спортивная фотография ассоциируется с журналистом с фотоаппаратом и с большим телеобъективом, так как он предназначен для увеличения особо дальних объектов. Их обычное фокусное расстояние варьируется в пределах где-то от 60 до 1000 мм.

Стереофотография

Это получение стерео-пары изображений фотографическим способом. Представляет собой сочетание двух изображений одного и того же объекта с различных точек зрения. Одно для левого, а другое — для правого глаза. При рассматривании стереопары, изображение объекта воспринимается с такой же локальной глубиной, что и сам объект.

Стробизм

Это фотографическая техника с использованием компактных внешних фотовспышек. Позволяет получать высокое, почти студийное качество снимков за пределами студий — в офисах, в музеях, на производстве, квартирах, на улицах, на природе.

Фотографии в путешествии, тревелфото

Туристическая фотография. Современный путешественник вряд ли забудет фотоаппарат. Все впечатления и достопримечательности которые он снимет это и будет тревелфото.

Фотоистория, фотостори

Фотоистория

Фоторобот

Это компьютеризированный процесс составления фотопортрета человека по показаниям свидетелей.

Фотоохота

Объектом фотосъёмки являются животные, птицы, насекомые в естественных природных условиях. Фотографу приходится запастись терпением и усидчивостью, так как приходится часами сидеть и ждать животное или птицу.

Чёрно-белая фотография

Самый первый вид фотоснимков. Особенно популярна, не смотря на то что давно существует цветная фотография, особенно в художественной фотосъёмке. Цветные снимки преобразуются в чёрно-белые для придания особого смысла элементам фотографии.

Химическая автография

Срез биологических тканей (растения, животных) прикладывают к фотобумаге, вещества межклеточной жидкости вступают в фотохимический процесс, результат – точное изображение объекта. Один из видов – радиоавтография, при прижимании объекта содержащего радиоактивные изотопы к фотобумаге, образуется скрытое изображение.

Рейография

Названа по имени фотографа Мэн Рейя, который в 1921 году воскресил способ бескамерной фотографии. Снимок получался прямым экспонированием предмета на светочувствительную бумагу.
ШадографияВид фотоискусства представляющий собой абстрактные снимки. Художник-фотограф Кристиан Шад в 1918 году с помощью вырезок из газет и светочувствительной бумаги создавал абстрактные композиции.

Споттинг

Споттинг – (от английского слова «spot» — «увидеть», «опознать») Это особый вид увлечения, споттеры фотографируют летательные аппараты, в основном самолёты на аэродромах. Суть хобби заключается в фиксации номера самолёта и где он в это время находится. Аппараты движутся с большой скоростью, поэтому этот вид увлечения требует большого опыта. Иногда споттерам удаётся зафиксировать аварийные ситуации на аэродромах.

В каком стиле сделать фотосессию?

Такой вопрос задает себе каждая девушка…

Стилей фотосессий достаточно много, поэтому вы обязательно найдете для себя что-то подходящее. Не забывайте, что самое главное — более или менее ясно представлять, что вы хотите получить в итоге. Если вы поставите четкую задачу фотографу, то и результат вас порадует.

Сегодня поведает вам о некоторых стилях фотосессий. Вдохновляйтесь, черпайте идеи, формируйте свою картинку того, что же выбрать, на какой стиль фотосъемки решиться.

Портретная фотография

Такая фотосессия — ваше кредо. Это то, какая вы в жизни, только чуточку лучше. Портретную фотосессию можно проводить в студии, на улице, в кафе или дома. Это может быть бизнес портрет делового человека.

Фотограф Георгий Чернядьев

Фотограф Екатерина Малова

Фотограф Евгений Синяткин

Фотосессия в стиле LIFESTYLE

«Lifestyle» в переводе с английского означает стиль жизни.

Если очень просто, то фотограф проводит с вами какое-то продолжительное время (полдня, день, несколько дней), чтобы заснять самые яркие моменты вашей жизни.

Источник: nnm.me

Источник: http://otnosheniya.ru

Австралийский фотограф Минг Номчонг (Ming Nomchong). Источник: http://interesno-vse.ru

Фотосессия ЛАВ СТОРИ (LOVE STORY)

Это фотосессия, красной нитью через идею которой проходят любовь, страсть, романтика, нежность, уважение. Чаще всего в такой съемке принимают участие двое: ОН и ОНА. Это ваша личная, интимная любовная история, которую предстоит воссоздать фотографу. Тут главное не стесняться, чтобы фотографии получились искренними и настоящими.

Источник: http://www.alphafreepress.gr

Фотограф Евгений Синяткин

Фотограф Екатерина Малова

Фотосессия в стиле FASHION

«Fashion» в переводе с английского означает «мода».

Съемка в стиле fashion — это фотосъемка для модных глянцевых журналов, фото с мировых подиумов, фотографии известных моделей в стильной и брендовой одежде и дорогих аксессуарах, а также других объектов (духов, автомобилей, недвижимости и т. д.). Другими словами, это фотографии о моде и для мира моды. Да и сами фотографы в fashion съемке не менее знамениты, чем их модели.

Марио Тестино запечатлел новую коллекцию Michael Kors в Лос-Анджелесе. Модели: Кармен Педару и Саймон Нессмэн.

На фото модель Кэролин Мерфи (Carolyn Murphy).
Источник: https://www.popwebdesign.net

Российская топ-модель Виктория Секриер (Viktoria Sekrier) снялась в эпатажной фотосессии под названием «More is More» («Чем больше, тем лучше») для журнала Gloss Slovenia фотографа Дженни Бру (Jenny Brough). Источник: http://www.gloss.si/

Фотосессия в РЕТРО стиле

Это дань ушедшей моде. Если вам хочется примерить на себя давно забытые наряды, аксессуары, обувь, прическу, макияж, то фотосессия в ретро стиле вполне вам подойдет.

Источник: https://2.bp.blogspot.com

Источник: http://kombitamirbakimi.net/

Источник: http://kladusa.online/

Фотосессия в стиле ГЛАМУР (GLAMOUR)

Слово «glamour» в переводе с английского — «очарование», с французского — «обаятельность». Это наиболее популярный стиль, цель которого — показать красоту модели, ее индивидуальность. Чаще всего гламурные фотосессии проводятся в студии. При помощи шикарного макияжа и укладки, красивой одежды, интерьера, правильного света и доли Фотошопа из вас сделают гламурную красавицу.

Источник: http://spacosmetics.com.ua

Источник: http://3dinsider.optitex.com

Источник: http://99px.ru

Фотосессия в стиле МИЛИТАРИ

Форма к лицу и женщине. Если вы хотите продемонстрировать дерзость, независимость, строгость, то фотосессия в военном стиле как раз для вас. Дополнительная военная атрибутика и техника станет ярким дополнением к фотосъемке.

Фотограф Евгений Синяткин

Фотография сегодня — это не просто способ запечатлеть важный жизненный момент. Благодаря огромному количеству техники высокого класса и специальным программам, возможность сделать съемку своим хобби получил каждый. Художественная фотография как вид искусства достаточно многогранна. Даже новичок сможет проявить фантазию в свое удовольствие. При этом каждый найдет для себя любимый жанр.

Немного истории

Сегодня цифровая фотокамера имеется в каждом доме. А ведь еще сто лет назад фотография была настоящей роскошью. Мало кто знает, что обычный снимок — это изображение, рисованное светом. Такое уникальное открытие появилось благодаря нескольким ученым. Прежде чем появилась фотография в таком виде, в котором ее знают многие, было проделано немало работы. История фотографии интересная и захватывающая.

Попытки получения снимков были зафиксированы еще в XVII веке. Но назвать их успешными нельзя. Художественная фотография берет свое начало с 1839 года. Французскому ученому Луи Дагеру впервые удалось получить отчетливое изображение человека. При этом время экспозиции не превышало и минуты. С тех пор фотография совершенствовалась множество раз. Сегодня мы имеем возможность создавать настоящие шедевры при минимальных затратах времени.

Как создать уникальный снимок?

Взять камеру и фотографировать все подряд без предварительных настроек может каждый. При этом красивый снимок получить, скорее всего, не удастся. Тем, кто хочет стать настоящим фотографом, следует научиться в первую очередь правильно подбирать содержимое кадра. Должен быть правильно подобран свет, настроен объектив. Эти правила одинаковы для любой техники, независимо от того, приходится снимать старым «Зенитом» или же новейшей цифровой камерой.

Стать профессиональным фотографом с первых же дней невозможно. Придется сделать огромное количество снимков, прежде чем появится на свет настоящий шедевр. В этом плане цифровая техника имеет немало преимуществ. Неудачный кадр в любой момент можно удалить. Каждый начинающий фотограф должен выделить для себя жанры искусства фотографии, которым он будет уделять внимание в первую очередь. Чтобы стать профессионалом, нельзя распыляться. Редко можно встретить специалиста, который хорошо бы разбирался во всех отраслях той или иной сферы деятельности.

Портрет

Портретная съемка родилась уже тогда, когда люди научились делать первые снимки. Здесь деятели искусства старались повторить образы живописи. Первые портреты стоили достаточно дорого. Их могли позволить себе лишь аристократы. Они фотографировались как самостоятельно, так и с членами своей семьи. Некоторые старинные снимки сохранились до наших дней и находятся сейчас в музеях мира.

Портрет — это не только изображение лица. Если человек изображен во весь рост — это также считается портретной съемкой. Любая школа фотографии в первую очередь включает в свой курс именно этот жанр. Модели могут сниматься как на улице, так и в помещении. Важно, чтобы

основной акцент падал именно на человека. Никакие детали не должны отвлекать внимание.

Отдельно стоит отметить студийную съемку. Этот вид портретной фотографии является относительно молодым. Ранее таким образом снимали звезд для модных журналов. Сегодня же фотосессией в студии может порадовать себя каждый. Художественная фотография при этом заключается в правильном подборе фона и организации освещения.

Натюрморт

Этот жанр фотографии также произошел от живописи. Художники изображали на своих картинах красиво разложенные фрукты и овощи. Дополнялось изображение красивой тканью и посудой. Как только появилась первая школа фотографии, натюрморт также начал пользоваться популярностью. От французского «nature morte» дословно обозначает «неживая природа». Профессиональные фотографы, как и художники, способны зрителю красиво передать смысл существования тех или иных невоодушевленных предметов.

Продолжительное время натюрморт относился к невостребованному жанру. Техника и искусство фотографии преподавались в школах лишь в ознакомительных целях. С развитием информационных технологий натюрморт стал очень популярен. С его помощью фотографы оттачивают свои профессиональные навыки. Кроме того, разве можно вспомнить интернет-магазин без фотографий товаров? Ведь изображение того или иного изделия — это и есть натюрморт.

Сегодня натюрморт занимает одно из первых мест среди всех жанров. История фотографии рассказывает о том, что эмоциональная сила изображений предметов ранее не уступала портретным снимкам. На данный момент эта тенденция утеряна. Но без натюрморта существование онлайн-магазинов было бы невозможным.

Пейзаж

Классический жанр, который предусматривает съемку природы, называется пейзажем. Эту отрасль фотоиндустрии можно назвать наиболее эмоциональной. Именно из природы каждый начинающий фотограф может черпать вдохновение. А некоторые снимки настолько удивительны, что от них сложно оторвать взгляд.

Новичку сложно освоить с первых же дней пейзаж. Фотографии ландшафта сможет сделать каждый. Но суть не в том, чтобы запечатлеть момент. Через изображение должно передаваться состояние души фотографа. Усложняться процесс поиска удачного кадра может различными природными явлениями. В отличие от студии, на улице работе могут мешать яркое солнце, осадки или сильный ветер. Иногда фотографу приходится работать неделями, чтобы получить действительно стоящий снимок.

Архитектура

Как и предыдущие жанры фотографии, архитектура зародилась практически сразу же. Существует огромное сходство с пейзажем. Разница лишь в том, что объектом выступают различные здания и сооружения. Существуют также и отличительные особенности. Огромное внимание уделяется правильному выбору точки съемки. Наиболее выгодно снять здание можно с возвышенности. Например, один дом можно фотографировать с крыши другого.

Архитектура является одним из наиболее сложных жанров. Поиск нужной позиции часто усложняется уличным движением и погодным условиями. Кроме того, через объектив фотокамеры не всегда удается передать детали. Для съемки архитектуры нужна дорогостоящая техника.

Репортажная съемка

Сегодня этот жанр является достаточно распространенным. А пользоваться популярностью репортажная съемка начала лишь во второй половине XX века. Мало кто знает, что снимки различных мероприятий и праздников — это и есть репортаж.

Считается, что фотограф просто снимает то или иное событие. На самом деле репортаж — это возможность передать не только суть тех или иных действий, но и отношение к ним. Если рассматривать различные жанры фотографии, то репортаж наиболее точно передает характер фотографа, его эмоциональное состояние и профессионализм. Если проводится съемка протеста, к примеру, в силах фотографа показать в положительном свете как одну, так и другую сторону. Объективный взгляд на вещи — одно из важнейших черт характера, которой должен обладать настоящий фоторепортер.

Бытовые или жанровые фотографии

Передача с помощью фотокамеры повседневной жизни относится к жанровой съемке. Достаточно часто изображения имеют документальную основу. Жанровые фото по своей сути очень схожи с репортажными. Профессионал должен передать жизнь именно такой, какой она является. На снимке могут быть изображены играющие дети, убирающая двор бабушка, просящий подаяния нищий и т. д.

Отличием жанрового фото является возможность передачи эмоционального состояния не только фотографа, но и самих объектов съемки. На снимке можно увидеть радость, слезы, разочарование и злость. Это может быть как уличная фотография, так и снимок внутри помещения.

Интерьерная съемка

Без этого жанра фотографии сегодня не обойтись, хотя он является достаточно молодым. Уже готовый интерьер, созданный профессиональным дизайнером, имеет свою эмоциональную нагрузку. При этом задачей фотографа является передать задумку совершенно без искажений. Интерьерная фотография тесно связана с дизайном. Ни один профессионал не смог бы создать портфолио своих работ без помощи опытного фотографа.

Ракурс имеет огромное значение в портретной съемке. От правильно выбранной точки зависит, как будет выглядеть комната на снимке. Кроме того, один элемент позволяет украсить все пространство. Поэтому наиболее выгодным деталям интерьера фотограф должен уделять особое внимание.

Репродукция

Этот жанр фотографии не относится к художественным. Несмотря на это, он имеет важное значение. Существует огромное количество сканеров с различными техническими характеристиками. Но фотограф сможет передать суть картины более правильно. Кроме того, многие старинные изображения требуют к себе особого отношения. К краске нельзя прикасаться лишний раз. Фотография — это возможность аккуратно перенести изображение на бумагу. А некоторые снимки выполняются настолько качественно, что отличить фото от оригинала бывает достаточно сложно.

Фотография в стиле Ню

Обнаженное человеческое тело является популярным объектом съемок на сегодняшний день. На самом деле этот жанр зародился достаточно давно. Всем известно, что художники любили изображать своих женщин без одежды. Как только появился первый художественный фотопортрет, зародился стиль Ню. Этот жанр занимает одно из важнейших мест на протяжении многих веков.

Чаще всего объектом фотосъемки выступают девушки. Это может быть как уличная фотография, так и студийная. Обнаженное тело на снимках способно вызвать только положительные эмоции. Никакой злости и отвращения.

Стиль Ню достаточно часто переплетается с бытовой фотосъемкой. Эти жанры фотографии прекрасно существуют вместе. К примеру, может быть изображена обнаженная девушка, которая занимается своими повседневными делами или же загорает на пляже.

Авангардизм

Как и к любой другой сфере жизнедеятельности, к фотосъемке можно найти нестандартный подход. Авангардизм — это особый жанр фотографии. Он характеризуется выходом за рамки общепринятой эстетики. Для достижения своих целей фотограф может использовать самые нестандартные средства.

Авангард не имеет каких-то определенных черт, как другие жанры фотографии. Поэтому профессионализм снимка часто отследить достаточно сложно. Фотографом может изображаться «вторая действительность», которая никак не связана с настоящим миром. Объектом съемки при этом могут быть люди, животные, предметы быта и растения. А изображены они будут в непривычном для окружающих виде.

Макросъемка

У начинающих фотографов этот жанр пользуется огромной популярностью. Он предусматривает получение изображения в определенном масштабе. Многие считают макросъемку возможностью фотографировать на маленьком расстоянии от объекта. Но это не совсем так. Качественный снимок позволяют получать специальные объективы. Техника для передачи объектов в большом масштабе стоит достаточно дорого.

Макросъемка позволяет запечатлеть жизнь насекомых, маленьких животных, а также микроорганизмов. С помощью дорогостоящего объектива можно сфотографировать даже комара или блоху.

Нестандартные жанры фотографии

Существуют разновидности съемок, которые нельзя назвать общепринятыми в профессиональных кругах. В первую очередь к ним относится автопортрет. Качественно снять себя самого не сможет ни один фотограф. Этот жанр больше подходит для любителей. С развитием информационных технологий автопортрет начал пользоваться огромной популярностью. При этом для того чтобы создать снимок, чаще всего используют обычный мобильный телефон.

На смартфон можно снимать также и пейзаж. Фотографии получаются неплохими для домашнего альбома. Качественные же профессиональные снимки должны создаваться с помощью соответствующей техники, которая стоит недешево. Начинать знакомство с фотографией все-таки желательно с полупрофессиональной зеркальной камерой из средней ценовой категории. Такая аппаратура позволяет начинающему фотографу получить представление о жанрах фото, а также обучится азам.

Это человек, у которого есть портфолио на Facebook и он использует каждый хештэг в постах Instagram. Конечно, он перечисляет все случайные объекты, которые попадают в его кадр в фоновом режиме.

Это человек, который добавляет теги #скала, #валун, #камень, #горная порода, когда на одной из его фотографий на заднем плане лежит галька на тротуаре. Каждый снимок рассматривается как маркетинговые возможности. Пожалуй, такие люди больше кого бы то ни было приходят в восторг от возможностей Wi-Fi в новейших камерах.

Только пленка

Этот фотограф, вероятно, носит очки и у него, скорее всего, немало морщин. И, конечно же, он все еще снимает на пленку. Такой человек будет снимать на цифровую камеру только чтобы оставаться конкурентоспособным, но постоянно будет на нее жаловаться.

От него вы постоянно слышите фразы о том, насколько было легче, насколько сложнее, сколько в этом было ремесла, про эстетическую привлекательность темной комнаты, контроль над фотографиями и так далее и тому подобное.

И если такой фотограф примется снимать на пленку рабочий заказ, то в конечном итоге массу времени проведет в фотолаборатории, проявляя снимки, которые, скорее всего, придется сканировать или оцифровать негативы для своего клиента. Добавьте еще несколько часов времени на процесс редактирования, потому что на дворе 2013 год и люди хотят получить свои снимки в современном виде.

Только цифровик

Этот человек полная противоположность пленочника, только он меньше жалуется. Но не обманывайте себя, это не положительная черта характера. Просто в настоящее время у него меньше поводов жаловаться.

Такие фотографы критикуют пленочную фотографию и дедовские методы. Они недальновидны и не догадываются, что в один прекрасный день появится новый причудливый вид фотографии, а их методы точно также станут объектом критики, как устаревшие.

А еще эти люди не задумываются о том, что цифровые файлы можно просматривать лишь на экранах, они подвержены искажению и могут быть случайно удалены.

Коллекционер фототехники и аксессуаров

Такого человека легко распознать. Более того, многие из нас могли бы признаться, что когда то были этим человеком. У этого фотографа техники и аксессуаров больше, чем фотографий. Он неустанно собирает объективы. Положительный аспект в том, что если вам когда-нибудь понадобится ремень для фотокамеры, то у такого собирателя вы найдете штук тридцать семь.

Этот человек не заслуживает критики, но есть нечто, чего он требует постоянно и беспрерывно. Еще больше механизмов.

Человек, при котором вы никогда не видели камеру (возможно, у него ее вовсе нет), и, кажется, у него нет никаких фотографий, но он любит, давать советы по поводу того, как вы должны вести съемку. Вы, наверное, даже немного подозреваете, что он на самом деле не фотограф, но его авторитетность в области редактирования фотографий заставляет думать, что он, должно быть, сделал, по крайней мере, один снимок в жизни. Иначе откуда ему знать о каждой детали, о соотношениях обрезки и прочее, что он выдает, стоя за вашим плечом.

Наиболее заметным качеством этого типажа является то, что такие люди всегда предлагают свои советы, когда их никто не спрашивает. Они советуют даже после того, как ваши фотографии уже были напечатаны в местной газете или на первой странице национального веб-сайта. Или еще лучше, в то время, когда вы рассматриваете фото со своим клиентом или редактором.

Затворник

Это человек, преисполненный талантом и способный творить чудеса. И все же, он никогда не делал ничего или не использовал свои таланты существенным образом. Он мог бы с большим удовольствием работать в газете, если бы только предпринял для этого малейшие усилия.

Если бы он заявил о себе, то смог бы снять фотографии, о которых вы только мечтали, но по той или иной причине – будь то неуверенность, отсутствие мотивации или просто общее отсутствие интереса – такие люди навсегда остаются в своем доме…
Они не покидают зону комфорта, оставаясь закутанными в одеяло безопасности и никогда этого не осознают. В результате, несмотря на свой потенциал, этот человек навсегда останется дома, мечтая о том, что могло бы быть.

Талант

Это человек, который напоминает затворника, но между ними есть одно четкое различие. Такой типаж на самом деле делает фотографии и они удивительны.

Он никогда в жизни не позиционирует себя как фотограф, никогда не проявляет никакого интереса к профессии фотографа и, конечно, никогда не редактирует отснятые кадры. Вероятно, этот человек даже не владеет камерой за пределами своего телефона.

Если вы давно занимаетесь фотографией, то наверняка знаете, что ее возможности почти безграничны. Википедия называет более 80 жанров, в которых работают как узкопрофильные авторы, так и мультижанровые профессионалы. Хотите попробовать себя в новом качестве? Мы подготовили список самых популярных классов фотографии, чтобы вдохновить вас на эксперименты.

Черно-белая фотография

«Цвет — все, но черно-белый — еще больше».

Доминик Рауз

Черно-белые снимки — это монохромное искусство. Есть в них что-то такое, что просто невозможно передать цветом. Авторы сознательно возвращаются во времена черно-белой фотографии, чтобы ограничить себя в цвете и сконцентрироваться на других выразительных способах. Наверное, именно поэтому монохромная фотография так хорошо раскрывает эмоции и находит у нас отклик на глубинном уровне.

Смотрите наше руководство по , и .

Концептуальная фотография

«Еще одна невероятная революция произошла в фотографии, но и на нее оказало влияние Концептуальное Искусство»,

Сол Левитт

Предназначение концептуальной фотографии, как и концептуального искусства — в том, чтобы заставить нас думать. Выражение идей через фотографию позволяет автору не только глубже погрузиться в собственное воображение, но и расширить его границы. Именно поэтому мы так любим креатив, размывающий грани возможного.

В недавнем фотохудожница из Нью-Йорка Аня Анти рассказала нам о своем уникальном подходе к жанру концептуальной фотографии.

Туристическая фотография

«Мою жизнь формирует неудержимая потребность странствовать и наблюдать, а мой фотоаппарат — это паспорт»,

Стив МакКарри

Вдохновение никогда еще не бывает таким сильным, как во время путешествий. Новые места, люди и неизведанная культура — мечта любого фотографа. Трэвел-фотографы отправляются в далекие странствия, чтобы удивлять и показывать нам то, чего мы еще никогда не видели.

Читайте о том, как зарабатывать на туристической фотографии, из нашей фототеки, статью о и специальное .

Пейзажная фотография

«Пейзажная фотография переступает все политические и национальные границы, выходит за рамки языковых и культурных ограничений»,

Чарли Уэйт

Наш мир полон завораживающих, непостижимых и впечатляющих видов. Умение запечатлеть природу во всем ее величии — мастерство, доступное немногим. Этот жанр включает в себя не только природные, но и городские пейзажи. Умение передать реальную красоту через плоское двухмерное изображение требует большой практики.

Зачастую именно погода диктует условия для работы над пейзажными снимками. У нас есть и статья с .

Рекламная фотография

«Вы наполняете кадр чувствами, энергией, жаждой открытий и риском и оставляете достаточно места, чтобы туда мог попасть кто-нибудь еще»,

Джоэль Мэеровиц

Мы включили этот жанр в наш список, чтобы напомнить вам: вы тоже можете снимать так, чтобы конечный результат вашей работы был пригоден для коммерческого использования. Источником вдохновения послужит статья .

Свадебная фотография

«Фотография — это кнопка паузы, на которую поставлена жизнь».

Ти Холланд

Любой свадебный фотограф подтвердит, что его работа требует творческой жилки. Свадебная фотография сама по себе — целая индустрия. Фотограф должен задокументировать тот самый важный день из жизни молодоженов, который они будут вспоминать еще долгие годы, пересматривая снимки вместе с друзьями и родственниками.

Алекс Тексомолика, один из наших самых популярных фотографов, работает с молодыми парами и вообще много снимает людей. В можно найти много полезных советов от Алекса, которые обязательно пригодятся свадебным фотографам.

HDR-фотография

«Не каждый верит картинам, но фотографиям верят все».

Ансель Адамс

HDR-фотография, или снимки в расширенном динамическом диапазоне, требует специальных навыков. По сути это съемка фотографий с разной выдержкой, которые затем объединяются в один невероятно красочный снимок с потрясающими деталями, которые не были бы заметны на обычном фото.

HDR-фотография продолжает набирать популярность и чаще всего применяется в пейзажной фотосъемке. Если вы еще не пробовали себя в этом жанре, он может открыть перед вами новые возможности для экспериментов. Ну а у нас на этот случай есть статья о .

Модная фотография

«Важнее вызвать отклик у людей, чем нажать на кнопку затвора»,

Альфред Эйзенштадт

Модная фотография уделяет равную долю внимания как одежде, так и моделям. Снимая актуальные образы и вещи, авторы передают сам дух времени. Наша одежда и внешний вид многое говорят о нас, и фешн-фотография ловит эти моменты.

Несколько материалов на тему модной фотографии: , и для вдохновения.

Аэрофотография

«Я действительно верю в то, что существуют вещи, которые никто никогда не увидел бы, если бы я их не сфотографировала»

Диана Арбус

Сегодня этот жанр тесно связан с дрон-фотографией, но так было не всегда. Аэрофотография предполагает использование широкоугольной фотосъемки. Вместе с развитием технологий этот жанр становится общедоступным и находится в числе самых актуальных трендов фотографии.

Людям нравятся снимки, сделанные с самых неожиданных, свежих ракурсов. Источником вдохновения в жанре аэрофотографии для вас может послужить и наша .

Уличная фотография

«Фотография уловила факт из жизни, и этот факт будет жить вечно»,

Рагу Рай

Главными героями уличной фотографии становятся люди, события, и само течение жизни. И хотя зачастую ее нельзя использовать в коммерческих целях, она дает авторам возможность отточить мастерство и заострить взгляд. Поймать сиюминутный момент — задача не из легких, и этот опыт способен преобразить любого фотографа.

Уличная фотография — это очень сложный жанр, полный разных нюансов, которые нужно принимать во внимание. Узнайте больше в нашей статье « ».

Спортивная фотография

«Когда я фотографирую, на самом деле, я ищу объяснения вещам»,

Уинн Баллок

Тема здорового образа жизни пользуется в стоковой фотографии неизменной популярностью. Спорт тоже входит в эту тематику, однако представляет для фотографов особый вызов. Снимать людей в движении достаточно сложно, но если вы планируете зарабатывать на фотографии, спортивные снимки способны принести вам и деньги, и популярность.

Если вы хотите узнать больше об этой и других перспективных темах в фотографии, читайте нашу в стоковых фото.

Портретная фотография

«Одно дело — сфотографировать, как человек выглядит, и совсем другое, отобразить, что он из себя представляет»,

Пол Капонигро

Портретная фотография — это, прежде всего, люди. Этот жанр часто используется в коммерческой фотографии, и при этом требует большого труда и от фотографа, и от модели. Фотограф должен взаимодействовать с моделями и стараться запечатлеть мгновения таким образом, чтобы фотографии неодолимо притягивали зрителя.

Этот жанр также во многом касается эмоций и того, как показать человека с лучшей его стороны. Чтобы пролить свет на этот жанр, мы побеседовали с нашими самыми популярными авторами, полезные советы которых вы найдете в .

Предметная фотография

«Для меня фотография — это искусство созерцания. Ее суть в том, чтобы найти что-то интересное в обычном месте… Я обнаружил, что дело тут скорее не в том, что вы видите, а в том, как вы это видите»,

Эллиотт Эрвитт

Еще один жанр, который в центр внимания ставит художественное выражение — предметная фотография. Здесь задача фотографа — показать что-то абсолютно обычное в совершенно новом свете. Неодушевленные предметы могут безгранично увлекать зрителя, особенно если поместить их в интересную композицию с необычным освещением.

Чтобы ознакомиться с жанром, почитайте об искусстве предметной фотографии. Кроме того, у нас есть , а также .

Возможно, вы хотели бы видеть в нашем списке и другие жанры? Подключайтесь к обсуждению в комментариях!

Рекомендуем также

Какие фотовыставки бывают | Галерея Классической Фотографии

Актуальные фотовыставки: что посмотреть?

Все помнят знаменитую фразу о том, что не хлебом единым жив человек. Действительно, люди хотят удовлетворять не только базовые материальные, но и высокие духовные потребности. Мы всегда ищем в повседневной жизни что-то новое и необычное, то, что позволит скрасить серые будни. Искусство подходит для этой цели как нельзя лучше, позволяет забыть о бытовых проблемах и прикоснуться к чему-то вечному и прекрасному.

Оно гораздо ближе, чем кажется. Достаточно посетить галерею искусств, чтобы хотя бы на некоторое время погрузиться в мир красоты и неординарности.

Современные музеи в Москве предоставляют каждому человеку возможность интеллектуально и эстетически развиваться, узнавать что-то новое и неизведанное, делиться опытом, черпать новые идеи для собственных работ.

Искусство, доступное каждому

Одним из наиболее востребованных и популярных жанров искусства считается фотография. Она привлекает зрителя своей правдивостью, реалистичностью и пронзительностью. Истинный фотограф умеет подмечать красивое в обыденном, сильные эмоции в человеческих лицах, необыкновенное в мельчайших деталях. В полной мере оценить это мастерство может любой из нас, посетив выставки искусства в Москве, посвященные фотографии. Они ориентированы на широкую аудиторию зрителей.

Наша галерея современного искусства предлагает фотовыставки различной тематики и направлений. Благодаря этому легко найти мероприятие по вкусу и настроению.

Какие фотовыставки бывают и работы каких мастеров доступны к показу в данный момент, любой желающий сможет узнать на веб-сайте московского музея современного искусства.

Важная особенность мероприятий − многогранность. Мы выставляем работы современников и классиков, пейзажистов и портретистов. Они переносят зрителя в далекую древность или позволяют глубже проникнуться вопросами настоящего. Современная фотография тем ценна и интересна, что любой человек может узнать в работах мастера себя – свои переживания, эмоции, интересы. Поэтому снимки по-настоящему талантливых мастеров всегда находят глубокий и искренний отклик в душе зрителя.

Интересные мероприятия

Тематика персональной выставки может быть совершенно любой: красоты природы, дети, хроника различных значимых событий, определенный аспект жизни и многое другое. Автор сам выбирает направление, которое для него наиболее интересно в данный момент. Как правило, увлечения именитых мастеров находят отклик в душах многих ценителей фотографии. Некоторые мероприятия интересны только специалистам в той или иной сфере, другие же рассчитаны на широкий круг зрителей различных возрастов.

Яркий пример тематической выставки, посвященной жизни, которая кардинально отличается от привычной суеты большого города, — авторский проект Алексея Мякишева «Колодозеро». Эта фотовыставка посвящена небольшому, но очень колоритному поселению в Карелии, его истории, жителям, красотам природы. Посетив экспозицию в центре фотографии, любой житель или гость Москвы сможет погрузиться в быт людей, живущих далеко от столичного шума и толчеи. В этот особый мир, созданный сплетением великолепной природы и искренней веры.

Еще один интересный фотопроект – «Новая Земля. От Ледника Розе до залива Абросимова». Посетив эту фотовыставку, можно увидеть воочию красоты Арктики, оценить ее суровость, силу и прелесть. Она будет интересна и взрослым, и детям, ведь это простейший и самый доступный способ наблюдать арктические пейзажи своими глазами в комфортной обстановке.

Выставки в галерее современного искусства регулярно обновляются, постоянно появляются новые проекты и мероприятия, чтобы самый искушенный зритель всегда мог найти что-то подходящее и интересное для себя, чтобы новичок с легкостью приобщился к миру фотографии. Это замечательный способ проведения досуга и с интересом, и с пользой. Такие мероприятия расширяют кругозор, позволяют узнать много нового, необычного, увидеть привычный окружающий мир с абсолютно неожиданной стороны.

Следите за анонсами на нашем веб-сайте, будьте в курсе ярких мероприятий города.

Современные галереи
Выставка в музее фотографии
Иностранные фотографы

Фотографы бывают разные | printservice.pro

Статья адресована начинающим фотографам-любителям, которые решили стать профессионалами. Именно наличие основного заработка в фотобизнесе отличает профессионала от любителя. Итак, если вас привлекает фотография, пробуйте себя в разных жанрах. Не получается снимать свадьбы? — фотографируйте в студии. А быть может вы станете успешным детским фотографом. Ведь опытный фотограф то же не снимает всё подряд. Универсальных фотографов не бывает. 

Свадебные фотографы.

 Характерная черта для фотографов этой группы — креатив. Ведь именно реализация необычных идей и импровизация на месте позволит получить снимки, на которых останется настроение главного дня. Важность портфолио трудно переоценить на начальной стадии переговоров. Заранее необходимо оговорить сценарий съёмки: какие кадры должны быть постановочными, какие войдут в репортаж, каких людей снимать, на ком делать акцент — самой паре, близких родственниках, друзьях. При подготовке к съёмке необходимо обсудить все элементы «культурной программы». Начинающему фотографу полезно будет в начале своей карьеры поработать ассистентом. Кроме фотографа на свадьбе обязательно присутствует видеооператор. И фотографу и видеооператору выгодно не мешать друг другу, поэтому заранее нужно познакомиться и наладить дружеские отношения. Очень серьёзно нужно подойти к архивированию «сырого» материала, исходных данных. В случае утраты файлов фотографий, повторить день свадьбы будет невозможно.Если у фотографа есть возможность привлечь на съёмку ассистента, то это серьёзно повышает качество снимков, даёт возможность создать высокохудожественные фотографии, добавляет солидности, а иногда и уверенности самому фотографу. Применение сменной оптики — один из эффективных инструментов при создании неповторимых снимков. Особое внимание свадебный фотограф обязан уделить продвижению своих услуг в сети Интернет. Сюда входит: раскрутка персонального сайта, блог, странички в социальных сетях. Регистрация на сайтах сообществ свадебных фотографов. При составлении списка предоставляемых услуг нельзя забывать о изготовлении фотокниг. Необходима переписка с бывшими клиентами, так как повод для дополнительной фотосъёмки не заставит себя долго ждать. Речь идёт о фотосессии беременных мам, затем новорожденного, крестины и т.д. Технику фотосъёмки беременных необходимо освоить свадебному фотографу обязательно. В отличии от свадебной съёмки, фотосессию в студии или дома можно спланировать в удобное для вас время. Нельзя недооценивать и пользу «сарафанного радио». Порой именно из гостей на свадьбе, родственников жениха и невесты и их друзей формируется круг будущих клиентов. Ярко-выраженное начало сезона наблюдается после Великого поста (18 марта-4 мая 2013 г.) на Красную горку (в 2013 году Красная горка попадает на 12 мая — это первое воскресенье после Пасхи (5 мая 2013)). Столь долгое ожидание благоприятного времени для бракосочетания вероятно перевесит предрассудок — «В мае жениться — всю жизнь маяться». Лето — самая страда, продолжая аналогию, можно сказать фотограф «в поле». Выходные — свадьбы, будни : — обработка, вёрстка фотокниг, встреча с потенциальными клиентами, посещение фотолабораторий для печати фотографий. К осени поток заказов спадает, но как правило накапливается много материала на обработку. Примерно в конце сентября или в октябре в графике появляется свободное время, которое свадебный фотограф тратит на отдых и на общение с близкими. Ближе к новому году, в преддверии праздников, проходят корпоративы и есть неплохой шанс подзаработать. Затем после нового года и до весны отдых, продвижение сайта, написание статей, коррекция цен на услуги по итогам года, накопление знаний, посещение семинаров и выставок, разработка новых элементов дизайна фотокниг.

Детские фотографы.

Этой группе характерен большой разброс в методах продвижения своих услуг. С одной стороны фотографы, которые творчески подходят к съёмке, предлагая нестандартные решения. Такие фотографы в  продвижении своих услуг  и методах работы похожи на свадебных фотографов (персональный сайт, почасовая съёмка, индивидуальные фотокниги). Такой фотограф может легко снимать и свадьбы. С другой стороны фотографы, работающие по принципу конвейера. Нельзя сказать, что от количества страдает качество. Ассортимент предлагаемых услуг —  вот слабое место такого фотографа. Предлагаются готовые решение и, учитывая объём, индивидуальный подход не возможен. Работая по такому принципу и следуя законам «конвейера», фотограф нуждается в помощи обработчика-дизайнера. В продвижении персонального сайта не видят смысла, посещают в интернете в основном тематические форумы, где охотно делятся опытом с фотографами из других регионов.Не трудно догадаться, что сезон детского фотографа начинается с 1 сентября («Первый звонок»). За годы работы обязательно найдутся школы, с которыми выстроятся «деловые» отношения, ведь начать сезон с быстрого заработка просто необходимо. В начале сентября школьный фотограф, как правило, снимает ежедневно — «поливает свой огород». Ведь сначала надо срочно отснять «свои» сады и школы, и уж потом наносить визит в остальные. На первых съёмках зарабатываются деньги, на которые фотограф будет в ближайшее время развивать свой бизнес. Деньги вкладываются в изготовление образцов выпускных папок, печатается уже отснятый и отработанный материал. Всё свободное время тратится на поиск новых клиентов. Пик съёмок до нового года  это начало сентября, потом спад . Затем — середина октября, ноябрь и первые две недели декабря, потом все потенциальные клиенты отмахиваются и говорят: — «Приходите после нового года!». Не останавливайтесь и продолжайте ходить, налаживая связи.  Пики съёмок — условная вещь, ведь в школе первое сентября это бум. Первое время родители первоклашек уделяют много внимание образовательному процессу. Посещают родительские собрания, где формируется родительский комитет, принимающий иногда окончательное решение о съёмке. График школьных съёмок неразрывно связан с осенними каникулами. Чуть иначе обстоят дела в садиках, рассчитывать на посещаемость можно только к концу сентября или к октябрю. Пока все дети приедут с дач, пока родители сделают все прививки…. Даже привод детей в сад не гарантирует «кворума», как правило, после посещения садика ребенок, при общении со сверстниками, имеет большие шансы заразится. Болезнь детей и, как следствие, карантин сильно ломает график фотографа. Приходиться отменять и переносить назначенные ранее съёмки, уплотняя график. Ближе к новому году наступает цейтнот и приходиться отказывать в съёмках для обработки и сдачи уже отснятого материала, иначе сбор денег с родителей перенесётся на следующий год. Итак, первая часть сезона позади. После нового года наступает второй этап — основной. Съёмки начинаются с середины февраля. Наиболее востребованный продукт — выпускные альбомы. В садах это подготовительные группы — выпуск в апреле и в мае. В школах — 11-ые классы. У них это событие запланировано на июнь. Для сдачи выпускных альбомов заказчику необходимо: сначала отснять ВСЮ группу или ВЕСЬ класс, для этого необходимо посетить детей не один раз, сверить фамилии. И обязательно найдётся «косяк» уже на готовом альбоме, пропущенный вами или заказчиком. Серьёзность ошибки может повлиять на переделку всего тиража. Поэтому постарайтесь оперативно изготовить один альбом и показать заказчикам. После сбора денег сезон подходит к концу. Затягивать со сбором заработанных денег нельзя, существует вероятность растраты ваших денег. Оптимальный срок для сбора денег 2 недели, а иногда оплата производиться по факту, так как родительский комитет уже позаботился об этом. Этап печати фотографий и изготовления выпускных альбомов необходимо оптимизировать заранее. Ещё в августе определиться с фотолабораторией, с которой вы будите сотрудничать. Провести маркетинговое исследование рынка — достаточного часового блуждания по поисковым системам с тематическими запросами. Критерии просты: цены, сроки, качество, месторасположение, график работы. После выбора и предварительного звонка по телефону (необходимо уточнить цены с учётом вашей специфики), необходимо посетить лабораторию и заказать тестовые отпечатки для оценки качества. Тут нюанс, поделитесь вашей ситуацией с оператором фотолаборатории. Опытный оператор прежде чем напечатать ваши отпечатки , «прогонит» все тесты , чтобы в дальнейшем вы получали предсказуемые фотографии. Придя домой и открыв файл на компьютере, вам останется лишь сравнить изображение на отпечатке и на мониторе и при необходимости подкорректировать настройки монитора так, чтобы картинка на экране была близка картинке на фотографии. Предвижу волну критики и хохмы после этих строк. «Есть же профили бумаги!». Отвечу: — «Да. Да. Да…. НО …. все фотографы поступают именно так». (крутят настройки монитора по отпечатку)

Студийные фотографы.

Студийные фотографы в продвижении своих услуг схожи со свадебными фотографами. Тут помогает, как никогда, «сарафанное радио» моделей. Необходимо постоянно совершенствоваться и предлагать что то новенькое. Регистрироваться на соответствующих ресурсах, которые посещают помимо фотографов, модели, стилисты и визажисты, владельцы студий и потенциальные заказчики. Фотографы этой группы часто устраиваются  в фотостудии администраторами, что бы быть «ближе к профессии». Продвигая персональный сайт, можно исследовать вашу аудиторию на предмет проведения мастер-класса или фотошколы. Если к вашим фотографиям проявляют интерес, делитесь своими знаниями и опытом за деньги. Почему нет? Тем более, что вы сами с удовольствием посещаете аналогичные мастер классы. Ни один фотограф, который снимает сады и школы не пойдёт на семинары такого рода, он пользуется проверенными штампами, отработанными годами. Уделяя много внимания обработки, студийный фотограф печатает фотографии редко, являясь редким гостем фотолаборатории. Зато посетив однажды и получив качественные отпечатки, может порекомендовать её моделям, которым всегда необходимо иметь фотографии для кастинга. Показ портфолио на iPadе считается дурным тоном.

Безусловно, с коммерческой точки зрения, гонорары студийного фотографа не так велики. Тем и обусловлена малочисленность этой группы. Сотрудничая с фотобанками, фотограф получает дополнительный доход, а в отдалённых регионах этот доход может быть основным. Здесь фотография — ремесло в чистом виде. Клиенты фотобанка — СМИ, рекламные агентства, веб дизайнеры и сами компании планирующие свою рекламную компанию. 

Со временем, обрастая знакомыми и клиентами, студийный фотограф может  «мутировать» в свадебного фотографа. Причина в том, что девушки-модели, являясь  клиентами студийного фотографа, со временем выходят замуж, и естественно возникнет вопрос о фотографе на свадьбу. Предположив, что красивая девушка вряд ли будет выходить замуж за «нищего студента», за гонорар фотографа можно не переживать. В отличии от фотографов, снимающих свадьбы или школы, ярко выраженной сезонности нет.

Фэшн-фотографы.

Фэшн-фотографы, как правило, специализируются на съёмке показов мод и коллекций одежды. На первый взгляд может показаться, что студийные и фэшн-фотографы принадлежат одной группе. Но  фэшн-фотограф имеет некий «крен» в область моды, проявляя неподдельный интерес к моде и имея знакомых модельеров находится  в «тусовке». Заниматься раскруткой своих услуг через интернет нет смысла. Достаточно выкладывать фотки в блоге и на сайтах тематических сообществ. Относительно других  фотографов самая малочисленная группа. Посещают фотолаборатории только для печати «контролек»  репортажа с показа мод. 

Сезонность выявить трудно, проще привязаться к показам сезонных коллекций.

Эксклюзивные фотографы.

 Есть ещё одна группа фотографов, которая тоже малочисленна. Суть в следующем: фотограф получает эксклюзивное право на оказание услуг некоему «жирному» заказчику. Размер гонорара и/или постоянство заказов «привязывают» фотографа к специфичной съёмке, необходимой для заказчика. «Раскручивать» свои услуги такой фотограф не будет. Так как при поступлении заказов со стороны, выбор будет сделан в пользу основного заказчика. Со временем, утрачивая опыт фотосъёмки отличный от «рабочей», полностью зависит от «работодателя». Только по этой причине такого фотографа можно выделить в отдельную группу. Ведь творческая свобода  — суть профессии фотографа. Сюда можно отнести рекламных фотографов и фото-корреспондентов. Про сезон у таких фотографов говорить не приходится. Подойдёт непонятный для многих фотографов термин — отпуск. 

Paparazzi.

Есть фотографы, которые берутся за нестандартные съёмки. Например: съёмки в ночных клубах. Клуб заказывает материал для своего продвижения в сети. Но таких фотографов выделить в отдельную группу нельзя. Как правило фотографы ведут съёмки в клубах не продолжительный отрезок времени. Ведь специфика съёмки это «ночная жизнь» и вести соответствующий образ жизни просто физически тяжело. Вероятно с ростом гонораров  в этой области выделится отдельная группа фотографов.

Сезона нет. Ведь это стиль жизни. Мы не рассматривали фотографов-менеджеров, приходящих из другого бизнеса после очередного экономического кризиса. По прошествии времени, вернувшись на основную работу, нет-нет да и берут в руки фотоаппарат.

Так же обошли вниманием фотографов — путешественников, которые выкладывают красивые фотографии в сети. Они всё-таки путешественники. Профильные издательства имеют своих фотокорреспондентов. Мы их определили  в группу эксплозивные. Если издательства и рекламные агентства пользуются услугами фотобанков, то для них поработал профессионал из группы студийных фотографов.

Конечно свадебный фотограф может прийти в садик и сфотографировать утренник, если его очень попросят, а детский фотограф отснять каталог детской одежды. Но это будут случайные съёмки, на которые фотограф соглашается при наличии свободного времени. Основной заработок он получает за съёмки в своей области, что и делает его профессионалом. Данная классификации условна и носит субъективное мнение.

полезные слова, выражения и советы

Я часто путешествую и много пишу об этом на своей странице в Facebook. Я не photo junkie и равнодушно отношусь к Instagram, но всегда хочется привезти из поездки красивые фотографии, чтобы поделиться с друзьями. Прекрасно если рядом есть спутник, он же фотограф, но если это инивидуальное путешествие, то не остается выбора, как просить людей сделать ваше фото. Уверена, вы тоже не раз были в ситуации, когда приходилось искать «фотографа».

Как быть в этой ситуации, если вы за границей? Что делать, когда вас уже тошнит от селфи и фото на селфи палку, а все вокруг говорят на английском? Конечно, попросить кого-то побыть вашим фотографом. Да, in English.

Это проще, чем может показаться. В этой статье я дам вам нужную лексику и практические советы, чтобы в следующий раз вы точно знали, что делать, не стеснялись и получали отличные фото из зарубежных поездок.

Для начала базовые слова и выражения:

Photograph – фотография. Обратите внимание на произношение и на ударение: [‘fəutəgrɑːf]. Можно сказать также photo, picture, image или shot – снимок, кадр.
Photographer – это человек. Фотограф. Я обращаю ваше внимание на это слово, потому что фотографа часто обзывают фотографией. Не надо так.
To photograph – делать фото, фотографировать.

Если вы говорите о фотографии чего-то или кого-то – не нужно использовать притяжательное прилагательное (my, his, her), а лучше употребить предлог of:

photo of the Eifel Tower – фото Эйфелевой башни (обратите внимание: используется артикль the)
picture of me – мое фото (фото меня)
photo of my family – фотография моей семьи

In the photo – на фото. Будьте внимательны с предлогом: там, где у нас «на», в английском «в». И это логично: «внутри» картинки.
To take a photo/picture – сфотографировать, сделать снимок. Не make, a take!
To develop a photo/film – проявлять фотографию/ пленку. Сейчас, конечно, все фото в цифровом формате (digital format), но если вдруг услышите знакомый глагол develop от фотографа – будете знать, что он имеет в виду.
To capture [‘kæpʧə] something – запечатлеть, уловить, заснять какой-либо момент, вид, сцену
To crop a photo – обрезать фото
To upload (to post) a photo – загружать фото в Интернет, выкладывать
To shoot [ʃuːt] a photo – снять, сделать снимок
To reshoot a photo – переснять снимок
To apply a filter – применить фильтр
To frame a picture – вставлять фото в рамку, обрамлять

It was a nice shot. I captured a beautiful scene. – Это был хороший кадр. Я заснял красивую сцену.
You should crop this picture before uploading it. – Тебе стоит обрезать это фото перед тем, как его загружать в интернет.
Have you developed the film yet? – Ты уже проявил пленку?
Where was this photo of your mother taken? – Где было снято это фото?
She is always good-looking in the pictures. – Она всегда хорошо выглядит на фото.

Теперь поговорим о том, какие бывают фото. Конечно, в этом материале мы не будем углубляться в терминологию, а рассмотрим самый нужный вокабуляр:

Landscape – пейзаж. Некоторые виды пейзажа:
Urban [‘ɜːbən] landscape (сityscape) – городской пейзаж
Rural [‘ruərəl] landscape – загородный, сельский пейзаж
Mountain landscape – горный пейзаж
Desert [‘dezət] landscape – пустынный пейзаж
Panoramic [ˌpænə’ræmɪk] landscape – панорамное фото

Заснять пейзаж вы можете самостоятельно. Широкий угол объектива, правило золотого сечения, симметрия или без симметрии. Что самостоятельно сделать сложно – это портрет. Есть конечно, фронтальные камеры для селфи, селфи палки (selfie stick), но гораздо лучше смотрятся портретные снимки, сделанные со стороны, то есть не вами. Давайте разберем, как назвать разные виды портрета на английском:

Portrait – портрет, снимок человека. Есть два варианта произношения: [‘pɔːtrɪt] или [‘pɔːtreɪt].
Head and shoulders portrait или medium close up – фото по плечи
Bust shot или medium shot – фото по грудь
Waist shot – фото по пояс
Knees shot – фото по колено
Long (wide) shot или leggy portrait photo – фото в полный рост
Extreme long (wide) shot – фото издалека, где ваша фигура очень-очень маленькая и основную часть фото занимает фон
Сut in picture – фото, на котором крупным планом часть объекта с деталями. Например, в Инстаграме популярны cut in pictures: в основном это руки, которые что-то держат или делают.
Мug shot или head shot — это фото людей под арестом или фото актеров в анфас и профиль для портфолио. Наверняка вы видели фото такого формата.
Macrophotography – макросъемка
Aerial photography – аэросъемка, съемка с воздуха
Still life photo – натюрморт
Snapshot – снимок сделанный спонтанно, у такого фото нет эстетического оформления, особой красоты, но оно имеет значение для самого фотографа, кадр из жизни. Это фото, которое вы вряд ли выложите в соцсети, но не удалите, потому что оно несет какое-то воспоминание для вас.

Итак, вы находитесь у некой достопримечательности и хотите красивое фото, а вокруг одни иностранцы. Нужно действовать.

Понаблюдайте за людьми и выбирайте на роль своего фотографа того, кто делает фото на камеру или телефон, выбирает ракурсы, смотрит, что получилось. По моему опыту лучше просить молодого человека или девушку (наверняка, у них есть инстаграм и они знают толк в удачных фото и как не обрезать вам голову).

Самый простой способ для начинающих: подойти и с улыбкой сказать Excuse me, could you help me? – и протянуть камеру или телефон. Фраза Excuse me нам нужна всегда, чтобы привлечь внимание. I am sorry здесь не подходит, потому что это извинение за провинность или неудобство. Вы можете сказать Sorry to bother you (Простите за беспокойство) – это будет ок, потому что вы реально просите прощения. Чтобы разобраться, как употреблять фразы Excuse me и I am sorry, рекомендую после изучить статью Как извиняться на английском.

Вот еще несколько фраз, которые вы можете смело использовать:

Could you take a picture of me? – Не могли бы вы сфотографировать меня?
Can you take a photo of me over there? – Можете сфотографировать меня вон там?
Sorry to bother you, but could you take a photo? – Простите, что беспокою вас, не могли бы ва сделать фото?

Could более вежливый вариант, can более неформальный и разговорный. Подробнее о глаголах can и could, их различиях и функциях почитайте в материале Модальный глагол Can (сould).

Would you mind taking a photo for us? – Вы не возражаете сфотографировать нас?

To mind – это глагол, обозначающий «возражать». После него всегда используется –ing form, вспомнить особенности которой вы можете в этом материале. Если вам ответили «I do not mind» — значит человек не возражает и можно передавать ему камеру и показывать где кнопка:

Just wait a second and press this button. – Подождите секунду и нажмите эту кнопку.

Что вы можете услышать в ответ (или ответить, если просят вас):

Yes, sure. – Да, конечно.
Certainly. Of course. – Конечно.
No problem. – Без проблем.

Больше о том, как соглашаться на английском в материале блога Фразы для выражения согласия.

У каждого из нас есть коллекция фото с чужими пальцами, с людьми машинами и другими объектами, которых вам бы не хотелось иметь на фото. Их называют unwanted objects или distractions. А особо талантливые фотографы снимают так, что вы и вовсе не попадаете в кадр (to be out of shot) или остаетесь без головы или руки.

Чтобы не расстраиваться после, рассматривая смазанные и неудавшиеся фото, передавая вашему фотографу камеру с милой улыбкой, объясните, что именно вы хотите. Держите полезные выражения для этого:

Series of pictures – серия фото, несколько фото
The vertical format (the portrait format) – вертикальное фото
The horizontal format (the landscape format) – горизонтальное фото
downward shot или picture from below – снимок снизу
upward shot или picture from above – снимок сверху
a front view – вид спереди
a side view – вид сбоку

I would like a landscape format please. – Я бы хотел горизонтальное фото.
Could you take a downward shot? – Не могли бы вы сделать снимок снизу?
I would like a horizontal knee shot. Could you make it? – Я бы хотел горизонтальное фото по колено. Не могли бы вы так сделать?
I will turn and it will be a side shot. – Я повернусь и это будет снимок сбоку.
A vertical picture will be okay! – Вертикальное фото подойдет.
Could you please take a series of pictures? – Не могли бы вы пожалуйста, снять несколько фото?

Если у вас есть пожелания, что должно быть на фото (to be in the picture) – скажите об этом. Или даже объясните кратко, что должно быть в определённой части. Только не наглейте! Никто не будет часами выслушивать ваши требования и пожелания.

Чтобы описать желаемый кадр, используйте фразы:

in the top part of the picture (at the top) – в верхней части фото
in the bottom part of the picture (at the bottom) – в нижней части фото
in the centre/ in the middle of the picture – в центре фотографии
in the corners – в углах
in the top left-hand corner – в верхнем левом углу
in the top right-hand corner – в верхнем правом углу
in the bottom left-hand corner – в нижнем левом углу
in the bottom right-hand corner – в нижнем правом углу
on each side/ on both sides – по обеим сторонам

Вы можете указать что должно быть на переднем плане (in the foreground), на заднем плане (in the background), а также на то место, с которого лучше сделать фото (the place from which the best shot can be taken).

Несколько сленговых и разговорных выражений, которые могут вам пригодиться, если вы говорите о фотографиях на английском:

Camera-shy – тот, кто стесняется камеры
Selfie-obesessed – ожержимый селфи
Photo junkie – «фотозависимый», фото наркоман; тот, ко снимает слишком много фото (себя) на одной и той же локации
Shutterbug (AmE) или shutter nutter (BrE) – тот, который фотографирует все подряд
Be photogenetic – быть фотогеничным, хорошо получаться на фото

Если ваш друг специально и неожиданно появляется в кадре, чем портит вашу фотографию, его называют photobomber, а глагол – to photobomb. Боюсь, что в русском нет эквивалента, но моно перевести как «влезть в кадр».

И наконец, несколько советов из собственного опыта для путешественников с камерами:

1. Не стесняйтесь. Вас никто не знает и вы никого не знаете. В такой ситуации проще всего выйти из зоны комфорта и смело обратиться к незнакомцу за помощью.

2.Не бойтесь сделать ошибку в речи. Никто не собирается над вами смеяться. Вы не носитель английского языка и, поверьте мне, многие иностранцы разговаривают на английском не очень хорошо. Лучше вы получите красивое фото, чем упустите момент и будете потом сожалеть об этом.

3.Предложите помощь и получите помощь взамен. Многие из туристов так же, как и вы, хотят попросить кого-нибудь их сфотографировать. Если вы видите, что кому-то нужна помощь, просто предложите (Сan I help you and take a picture of you?), спросите, какое фото нужно сделать (What kind of picture would you like?) и взамен от благодарного человека вы получите отличные снимки, а вероятно и новое знакомство или интересное общение.

Говорите, знакомьтесь и общайтесь, привозите из путешествий красочные впечатления и яркие эмоции! О своих впечатлениях и приключениях я пишу на своей страничке в Facebook. Заходите, добавляйтесь в друзья, буду рада общению!

А всех, кто хочет улучшить разговорный английский, чтобы путешествовать без границ и не только понимать, но и общаться in English, приглашаю к нам в онлайн школу ENGINFORM на бесплатное вводное занятие по Скайп. Вы познакомитесь с преподавателями, определите ваш уровень, получите рекомендации и сможете принять решение, подходит ли вам наш формат. Записатьсяза 10 секунд можно на главной странице сайта или заполнить форму внизу этой страницы.

Напишите мне, пожалуйста, полезна ли была эта статья и какие еще темы и ситуации вы хотели бы разобрать. Успехов, чудесных фотографий и незабываемых поездок!

Выбор фотоальбома

         В этой статье мы расскажем вам какие бывают фотоальбомы и поможем выбрать лучший фотоальбом из большого ассортимента товаров, который предлагает наш интернет-магазин.

Одной из самых главных характеристик фотоальбома является способ крепления фотографий внутри его. По этому критерию фотоальбомы можно разделить на 3 вида:

1.    С кармашками

2.    Традиционные (классические) с бумажными листами

3.    С магнитной пленкой (самоклеющиеся)

 

    Фотоальбомы с кармашками

 

    Фотоальбомы с кармашками предназначены для хранения фотографий только одного размера, например 10см*15см, или 13см*18см. На странице такого альбома есть кармашки определенного размера, в которые вставляются фотографии. Фотографии другого размера вставить не получиться — они не влезут физически, или будут выпадать с кармашков. Этот вид альбомов применяются в основном когда перед человеком стоит цель расположить в одном альбоме большое количество одинаковых по размеру (тематике) фотографий. Это самый распространенный вид фотоальбомов.

 

    Традиционные (классические) с бумажными листами

 

    Традиционные альбомы это альбомы с картонными листами, которые чередуются с калькой (пергаментной бумагой). Калька в альбоме нужна чтобы фотографии не соприкасались и не слипались между собой. Чтобы закрепить фотографии их нужно приклеить на двухсторонний фотоскотч или предварительно наклеить на страницу фотоальбома специальные фотоуголки. В основном применяются чтоб разместить в альбоме фотографии разного размера.

Это наиболее правильный и долговечный способ хранения фотографий

 

    С магнитной пленкой (самоклеющиеся)

 

    Альбомы с магнитной пленкой - это альбомы, где на бумажной странице с двух сторон по всей площади расположена прозрачная плёнка, которую нужно приподнять и под нее положить фотографии, затем положить пленку обратно. В основном применяются чтоб разместить в одном альбоме фотографии разного размера.

    При выборе фотоальбома также необходимо учитывать материал обложки, из которого сделан фотоальбом. Материалы обложки, в основном, бывают такими:

1. Кожзам
2. Ламинированный картон
3. Ткань  

Фото и видео техника — виды, какие бывают

Аренда фото-, видеотехники – услуга популярная и востребованная. Профессиональное оборудование для мероприятий будет стоить достаточно дорого, поэтому целесообразно брать такую технику напрокат. Чтобы сделать грамотный выбор, следует прежде всего ознакомиться с типами такого оборудования.

Разновидности устройств

Существует огромное многообразие различного видеооборудования и фототехники. Ниже рассмотрим основные элементы, которые пользуются спросом на сегодняшний день:

• Бесшовные видеостены — LCD панели, оптимально подходящие для работы в любых условиях. Отличаются яркостью, размерами, разрешением. Модели последних поколений поддерживают Full HD.
• Светодиодные экраны – ультрасовременное оборудование, которое позволяет отображать мультимедийные данные на концертах, фестивалях и любых других мероприятиях. Часто такая техника используется на презентациях и конференциях.
• Микшерные видеопульты — базовый инструмент для визуализации представлений.
• Плазменные панели – современное и практичное решение, которое позволяет визуализировать материал на конференциях, симпозиумах и презентациях
• Проекторы — специальное оборудование, позволяющее выводить информацию с компьютера на экраны.
• Камеры, фотоаппараты и объективы – неотъемлемые атрибуты любого события.

Профессиональная фототехника и видеооборудование дадут возможность на высшем уровне провести мероприятие. Если вы планируете брать устройства напрокат, стоит сразу определиться, в каких условиях и для чего именно они будут эксплуатироваться. Видов фото- и видеотехники насчитывается огромное множество. Каждый прибор уникален и направлен на выполнение определенных функций. Чтобы не ошибиться с выбором, стоит детально ознакомиться со всеми разновидностями видео и фотооборудования. Благодаря использованию профессионального оснащения можно красиво и грамотно организовать любое событие: от свадебной вечеринки до научной конференции.

Из чего сделаны фотографии? Изучите 5 основных элементов фотографических изображений

Фотография не требует простого нажатия на спусковой крючок. У него есть свои правила и своя теория. Присоединяйтесь к нам, чтобы взглянуть на основные средства выражения фотографии и узнать разницу между фотографией (фотографическим изображением) и простой записью реальности с помощью камеры. Вы должны дать каждой фотографии отдельный предмет, и чтобы выразить этот предмет творчески, вам потребуется тщательная работа со светом, композицией и перспективой.

Как чувствовать фотографию

Несмотря на то, что фотография — это такая же область искусства, как и любая другая, из-за ее широкой доступности многие люди считают, что это просто способ запечатлеть реальность. Это чувство наиболее сильно проявляется в репортажной и документальной фотографии, где манипулировать реальностью с этической точки зрения прямо неприемлемо. В основном это означает манипулирование (цифровым) негативом во время его обработки.

Как фотограф, вы влияете на общее впечатление от фотографии непосредственно во время ее съемки, выбирая, где стоять и какое фокусное расстояние использовать, вашу работу с глубиной резкости, ваш выбор объекта и ваш выбор композиции.Таким образом, для одного и того же события фотограф может делать фотографии с совершенно разными сообщениями — например, выбирая фокусное расстояние, при котором группа людей выглядит как толпа. Таким образом, неправильно воспринимать любую фотографию как объективное выражение действительности. Между тем, на другом конце фотографического спектра у вас есть чисто художественные абстрактные фотографические изображения.

В наших статьях по основам фотографии мы находимся между этими двумя крайностями.В то время как в репортажных фотографиях содержание фотографии важнее формы, в абстрактных фотографиях первостепенное значение имеет форма, а содержание несущественно. Мы будем писать о результатах, в которых содержание и форма находятся на равных основаниях. Ничего из того, что мы напишем, не является догмой. Общее правило состоит в том, что прежде чем вы сможете нарушить правила, вы должны знать их. Но после этого — сломайте их и получите исключительный результат.

1. Предметы (рассказы)

Чтобы ваша фотография привлекла внимание аудитории, на ней должен быть предмет. Должно быть понятно, что было сфотографировано и почему. И все же главный субъект не обязательно должен быть физическим объектом. Например, одним из часто встречающихся фотографических объектов является настроение света, запечатленное фотографом на абстрактном фотографическом изображении.

В работах многих начинающих фотографов можно найти снимки, которые можно было бы назвать «снимками». В этих фотографиях отсутствует какая-либо работа с инструментами выражения, которые может использовать фотограф. Фотограф просто увидел что-то, что их заинтересовало, поднял камеру (в настоящее время, вероятно, встроенную в их телефон) на уровень глаз и нажал на спусковой крючок.Так что вместо фотографии они сделали больше просто запись изображения. Не делайте только записи изображений! Совершенствуйте свои фотографии, думая во время съемки.

Тема этой фотографии однозначна. Это портрет человека, курящего сигарету. Фотография помещает объект в окружающую его среду таким образом, чтобы его было легко читать, но она не содержит лишних деталей, которые не имеют смысла для объекта и могли бы разрушить его. , понятно, что это в первую очередь не уличный фонарь.Сюжет этой фотографии — это настроение освещения и интригующая композиция.

Основные средства выражения , с помощью которых вы можете влиять на окончательный вид ваших фотографий, включают работу со светом, творческие настройки экспозиции, композицию изображения и манипуляции с перспективой .

2. Легкая

Слово «фотография» происходит от греческого слова «рисование» светом, которое говорит. Фотография — это двухмерный носитель, на котором фотографы пытаются запечатлеть трехмерный мир.

Тени — это основной инструмент, благодаря которому наш мозг может интерпретировать двухмерное изображение как трехмерное пространство. «Рисующий» свет необходим для создания этих теней. Без такого типа света, который рисует тени, вы не сможете достаточно хорошо передать пространство на фотографии, и поэтому вы получите очень плоские и неинтересные фотографии.

Итак, работа со светом — это основа фотографии, и каждый фотограф должен овладеть ею. В следующих статьях мы обсудим как работу с естественным освещением, так и работу с искусственными источниками света, а также их комбинации.

Этот образец изображения не содержит ничего, кроме полностью рассеянного света, который не может отбрасывать тени. Картинка плоская и больше похожа на графику, чем на фотографию. Та же сцена, что и на предыдущей фотографии. На этот раз для освещения использовалась системная вспышка, расположенная справа от сцены. Свет вспышки отбрасывает тени, поэтому на этой фотографии ясно видно пространство, а также структуру фотографируемого объекта.

3. Воздействие

Установив экспозицию, вы определяете, насколько светлой или темной будет сцена. На экспозицию влияют ваши настройки для объектива с диафрагмой , выдержкой и чувствительностью сенсора к свету (значение ISO).

Вы можете думать об экспозиции чисто технически (так же, как думают об этом большинство людей и производителей фотоаппаратов) или творчески. Сегодня получить технически правильную экспозицию в большинстве ситуаций не проблема. Камеры теперь имеют сложные встроенные экспонометры, которые могут определять технически точную экспозицию для сцены в 90% случаев.Для остальных 10 процентов вы можете использовать внешний экспонометр или скорректировать экспозицию вручную в зависимости от вашего опыта и того, что вы видите на гистограмме.

Для работы с экспозицией вы можете многое получить от камеры с большим датчиком изображения (широкоформатные цифровые стены, среднеформатные камеры, зеркальные фотоаппараты, системные камеры и продвинутые компактные камеры) и с возможностью сохранения в RAW. Высокий динамический диапазон выходов этих камер позволяет восстанавливать даже сильно переэкспонированные или недоэкспонированные изображения в цифровой темной комнате.

Для творческой работы с экспозицией вам понадобится камера, которая позволяет работать в ручном режиме или, по крайней мере, в режиме приоритета диафрагмы и приоритета выдержки. К сожалению, в большинстве случаев полностью автоматические камеры не позволяют оторваться от технически правильной экспозиции.

Творческая экспозиция наряду с использованием светописи и свето-рисования.

4. Состав

Композиция означает способ объединения фотографии. Прежде всего, это означает, как объекты на картинке расположены относительно друг друга и по краям картинки.Как мы уже упоминали в разделе о свете, ваша задача в фотографии — выразить пространство. Из-за этого вы захотите разделить свои фотографии на несколько плоскостей (обычно три). Поместите объект в среднюю плоскость и дополните его интересным передним планом и фоном. Это увеличивает глубину фотографии, заставляя вашу аудиторию чувствовать, что они тянутся к изображению.

Многие правила фотографической композиции взяты из живописи. Здесь, как фотографу, вы находитесь в гораздо более невыгодном положении по сравнению с художниками.В то время как художники начинают с чистого листа и могут расположить элементы своих изображений так, как они хотят, вы, как фотограф, должны создать хорошую композицию, тщательно выбрав, где вы стоите и какое фокусное расстояние вы используете.

Простая, но эффектная композиция на основе диагонали. Эта диагональ используется в качестве ориентира, ведущего к объекту, который был помещен в точку с золотой рамкой.

5. Перспектива

Вы можете рассматривать работу с перспективой как часть композиции.Это очень важная часть работы фотографа, но ее часто упускают из виду. Перспектива — это самый мощный инструмент, который вы можете использовать для управления изображением (реальность) в ваших фотографиях, и поэтому это очень важный инструмент для выражения.

Перспектива — это результат того места, где вы стоите, и того, как далеко отдельные элементы изображения находятся от этого места и друг от друга. Как правило, объекты, расположенные ближе к объективу, кажутся больше, а объекты, расположенные дальше, кажутся меньше.Если вы правильно расположите два объекта разного размера во время кадра, вы можете создать иллюзию, что они оба одинакового размера. Просто поместите меньший объект ближе к объективу, а более крупный — подальше. Благодаря этому очень легко манипулировать пространством и важностью отдельных элементов на фотографиях.

Сглаживание перспективы, если стоять относительно далеко от снимаемой сцены. Та же сцена, что и в прошлый раз, но снята с меньшего расстояния. Эта версия подчеркивает пространство.Более близкий объект оптически больше, чем тот, что находится дальше.

Так что же такое фотография?

Фотография — это не просто изображение реальности. Это означает, что вы можете использовать его для выражения своих чувств, настроения или мнения . У вас есть ряд инструментов для этого выражения, самый важный из которых — работа со светом. К ним относятся, среди прочего, ваш выбор экспозиции, ваша композиция и ваша работа с перспективой. Фотография должна содержать явный предмет (реальный или абстрактный), и вашей аудитории должно быть ясно, почему она была сделана.

Какие требования к фото

Какие требования к фото

Узнайте, как отправить приемлемые фотографии при подаче заявления на получение карты статуса.

Теперь вы можете сделать свою фотографию при подаче заявления на получение сертификата безопасности Индии (SCIS) или карты статуса и отправить ее прямо со своего смартфона бесплатно с помощью приложения SCIS Photo.

На этой странице

Что считать приемлемым фото

Если вы подаете заявку на получение карты статуса или вам необходимо обновить или заменить ее, вы должны предоставить приемлемые фотографии.

Допустимые фотографии могут быть цветными или черно-белыми и могут быть сделаны кем угодно, но должны быть:

• четкое, резкое и в фокусе
• снято с нейтральным выражением лица, то есть глаза открыты и хорошо видны, рот закрыт
• при равномерном освещении, без теней, бликов и отражений вспышки
• , снято прямо, лицо и плечи выровнены по центру и расположены в квадрате относительно камеры
• снято на простом белом или светлом фоне, с четкой разницей между лицом и фоном
• должен представлять естественные тона кожи
• должны быть оригиналами, а не взяты с существующей фотографии
• получено не более чем за 12 месяцев до даты подачи заявления и отражает текущую внешность заявителя

Также:

• Очки по рецепту можно носить, если глаза хорошо видны и на очках нет отражения или бликов.
• солнцезащитные очки и затемненные очки недопустимы
• фотографии с эффектом «красных глаз» или «красных глаз» недопустимы.
Головные уборы
• не принимаются, кроме случаев, когда они носятся по религиозным убеждениям или по медицинским причинам:
  • все лицо должно быть хорошо видно, а головной убор не должен отбрасывать тени на лицо
• волосы можно носить

А как насчет детских фотографий

Для детских фотографий применяются те же характеристики, что и в разделе «Что считать приемлемой фотографией».

Также,

• На фотографиях должна быть изображена только голова и плечи ребенка:
  • Руки родителей или ребенка не должны быть на фотографии

Для новорожденных фотография может быть сделана, когда ребенок сидит в автокресле, при условии, что белое одеяло накрыто на сиденье за ​​головой ребенка.

• Не должно быть теней на лице или плечах, вокруг ушей или на заднем плане.
• Распознаются незначительные отклонения в нейтральном выражении лица новорожденного.

Как разместить фото

При подаче распечатанных фотографий вместе с заявкой

Вы должны предоставить 2 идентичные и неизмененные фотографии канадского паспорта, соответствующие следующим требованиям:

• Ширина 50 мм, высота 70 мм (ширина 2 дюйма, высота 2 3/4 дюйма) для размера
• длина лица должна составлять от 31 мм (1 1/4 дюйма) до 36 мм (1 7/16 дюйма) от подбородка до естественной макушки.
• напечатано на простой высококачественной фотобумаге

На обратной стороне одной из фотографий необходимо указать:

• ФИО и полный адрес фотографа или студии
• дата, когда фотография была сделана, а не дата печати фотографии

Ваш гарант должен поставить подпись и дату на обратной стороне одной из фотографий и четко написать: «Это настоящее изображение [имя взрослого заявителя или имя ребенка или взрослого-иждивенца]».

При отправке фотографии с помощью приложения SCIS Photo

Теперь вы можете сделать свою фотографию при подаче заявки на сертификат безопасности Индии (SCIS) или карту статуса и отправить ее с именем, адресом электронной почты и подписью вашего поручителя прямо со своего смартфона с помощью приложения SCIS Photo:

• Посетите Google Play или App Store, чтобы бесплатно загрузить приложение
• Следуйте инструкциям на экране
• Никакая личная информация не хранится в приложении SCIS Photo
• Сбор, использование и раскрытие личной информации в соответствии с Законом о конфиденциальности

Ссылки по теме

Мнение | Где фотографии людей, умирающих от Covid?

Недавно друг, коллега и наставник, историк культуры и критик Морис Бергер скончался в возрасте 63 лет от осложнений, вызванных коронавирусом.

Каждый день, который проходит, особенно когда я слышу вой сирен скорой помощи, проезжающих по Вестсайдскому шоссе возле моего окна, я думаю о Морисе. Я думаю о разговорах об изображениях, которые у нас могли быть в этот момент.

Многое из того, что я знаю и рассказываю о том, как изображения структурируют и формируют вопросы расы и справедливости, я узнал из его учености и жизненного опыта. Визуализация — это мощный инструмент, который может помочь нам глубже понять серьезность ситуации, когда мы работаем над обузданием вируса.Но трудно найти визуальные эффекты, которые нам сейчас нужны больше всего.

Я подумал о Морисе, когда друг, живущий в Милане, у которого был один из первых диагностированных случаев коронавируса в Италии, прислал мне это текстовое сообщение в марте: «Если бы люди могли видеть, каково это только в больницах, они бы остались дома. ” Ранее в том же месяце он был госпитализирован, но с согласия врача быстро ушел, чувствуя, что его койку лучше выделить другим людям с гораздо более серьезными симптомами.

Окружение было настолько мрачным, что он чувствовал, что у него будет больше шансов, по крайней мере, психологически, если он вернется домой.

«Это была зона боевых действий», — писал он. Когда мы говорили позже, он сказал мне, что его легкие были повреждены, а температура все еще была высокой; он кашлял от боли почти в каждом втором предложении. Он по-прежнему болеет.

Чего нам не хватает из-за отсутствия изображений, которые полностью отражают влияние кризиса с коронавирусом? В Соединенных Штатах в средствах массовой информации часто появляются фотографии президента, самого вируса, представленного в виде остроконечного шара, работников здравоохранения и передовых, которые считаются важными, а визуальные эффекты отражают экономический беспорядок (пустые предприятия, извилистые очереди по безработице).

Хотя были и некоторые профессиональные изображения из медицинских зон, они остаются редкими. «Обратите внимание на то, что мы не видим», — сказал в марте комментатор CNN Брайан Стелтер. «Это страдания, происходящие в больницах». Он продолжил обсуждение видео, которое было тайно снято в больнице. По его словам, это означает, что «мы не видим этот кризис собственными глазами».

Г-н Стелтер также взял интервью у доктора Эстер Чу в Портленде, штат Орегон, которая утверждала, что нефильтрованные изображения, показывающие суровые условия в больницах, являются проблемой общественного здравоохранения.

Законы США о медицинской конфиденциальности могут создавать препятствия для такого просмотра. Вместо изображений у нас есть ежедневные брифинги статистики, представленные в виде круговых диаграмм и гистограмм. Во время пресс-конференций такие официальные лица, как губернатор Нью-Йорка Эндрю Куомо и канцлер Германии Ангела Меркель, продемонстрировали, как социальное дистанцирование может сгладить кривую с помощью четкого численного анализа.

Одна статистика, какой бы ясной она ни была, исторически не показывает, как мы сообщали о бедствиях такого масштаба.Между большими числами и пониманием существует обратная связь: гораздо сложнее представить трагедию того рода, свидетелями которой мы являемся сейчас, чем визуализировать одного человека, страдающего от боли, или образ, который связан со знакомым аспектом человеческого состояния, каким психологи назвали «эффект идентифицируемой жертвы».

По крайней мере на короткий момент устрашающие образы (наряду с все более тревожными данными), казалось, вынудили президента Трампа отказаться от своего стремления ослабить национальные принципы социального дистанцирования.«Я наблюдал, как они привозят грузовики с прицепами, грузовики-морозильники», — сказал он в марте. «Это грузовики-морозильники, потому что они не могут перевозить тела, их так много. Это в основном в моем районе Куинс — Куинс, Нью-Йорк. Я видел то, чего никогда раньше не видел. То есть, я видел их, но я видел их по телевизору в далеких странах ».

Он изменил свое настойчивое требование открыть страну к Пасхе, сказав «Fox & Friends», что «худшее, что может случиться, — это сделать это слишком рано, и внезапно все вернется.(С тех пор г-н Трамп колебался в этом вопросе, поощряя громогласное меньшинство протестующих, выступающих против блокировки, но при этом считая, что для таких штатов, как Грузия, открытие дома «слишком рано».)

Мы с Морисом рассмотрели бы дебаты по поводу потенциал и пределы того, как и когда изображения вызывают сочувствие.

Мы бы поговорили о том, как фотографии людей, пострадавших от загрязненной воды во Флинте, штат Мичиган, помогли начать общенациональное понимание бессовестной несправедливости, обнаруженной доктором.Мона Ханна-Аттиша и освещенная такими фотографами, как ЛаТойя Руби Фрейзер. Мы бы обсудили, как такие художники, как Кейт Харинг, Феликс Гонсалес-Торрес, Давид Войнарович и коллектив Gran Fury сделали очевидным кризис СПИДа во время бездействия правительства.

Мы бы поговорили о том, как сообщения о количестве погибших в ходе Гражданской войны — общее число погибших по последним оценкам составляет около 750 000 человек — заполняли газеты, но фотографии не могли передать цену конфликта так, как никто другой.«Пусть тот, кто хочет знать, что такое война, взглянет на эту серию иллюстраций», — написал Оливер Венделл Холмс в The Atlantic после того, как фотографии кровавой бойни были выставлены в галерее Мэтью Брейди в Нью-Йорке в 1862 году. «Сделали что-то, чтобы донести до нас ужасную реальность и серьезность войны», — заявила The New York Times. «Если он не приносил трупы и не складывал их в наших подъездах и на улицах, он сделал что-то очень похожее».

Морис и я бы поговорили о проекте Farm Security Administration, который отправлял таких фотографов, как Гордон Паркс и Доротея Ланж, чтобы запечатлеть всю глубину страданий страны во время Великой депрессии.

Безусловно, есть много необычных, бесстрашных фотографов, которые документируют пандемию — или пытаются это сделать, как это сделал Джордж Стейнмец, чей дрон был захвачен полицейским управлением Нью-Йорка, когда он использовал его для съемки захоронений Ковида. -19 жертв на острове Харт, общественном кладбище города. (Согласно веб-сайту города, фотографирование острова запрещено «без специального разрешения» Департамента исправительных учреждений.)

Изображения, которые выступают в качестве символа жертвы или последствий, часто побуждали массы к действиям.Однако без этих изображений с вирусом труднее бороться.

Несколько недель назад мой друг из Милана прислал мне фотографию после того, как я спросил его о его прогнозе. Бывший боксер и боец ​​муай-тай, он один из самых сильных людей, которых я знаю, с точки зрения духа и драйва. Он улыбался, но в глазах была тяжесть, и казалось, что вирус обыскал его. Он сражался с этим невидимым противником в течение нескольких недель и вернулся в больницу для дальнейшего тестирования.

«Мое сердце в порядке, но я все еще не могу дышать», — написал он мне.«Врачи думают, что я, возможно, беспокоюсь или боюсь умереть, но это не так. Я просто хотел бы дать отпор, но я знаю, что это не так ». Я плакал.

Я проверяю его каждый день, и в большинстве случаев ловлю себя на мысли, что он будет там, чтобы ответить.

У многих нет этих мысленных образов. Тем не менее, когда мы видим закрытые ставнями города и пустые дороги, я по-прежнему сосредоточен на отсутствии чего-то еще — репрезентативного визуального архива ошеломляющих человеческих жертв в результате кризиса, из которого со временем могут появиться наши символические картины.Чтобы общество отреагировало соразмерно важности этой пандемии, мы должны это увидеть. Чтобы мы были преобразованы им, он должен проникнуть в наши сердца так же, как и в наши умы.

Образы заставляют нас бороться с невыразимым. Они помогают очеловечить клиническую статистику, сделать ее понятной. Они шагают к прорыву.

Сара Элизабет Льюис (@sarahelizalewis) — доцент кафедры истории искусства и архитектуры, а также исследований Африки и афроамериканцев в Гарварде.

The Times обязуется опубликовать различных писем редактору. Мы хотели бы услышать, что вы думаете об этой или любой из наших статей. Вот несколько советов . А вот и наш адрес электронной почты: [email protected] .

Следите за разделом мнения New York Times на Facebook , Twitter (@NYTopinion) и Instagram .

Отправка фотографий онлайн — 4 способа отправки фотографий онлайн

Если вы фотографируете, вы хотите их показать. Будь то фотографии с вашего последнего отпуска, первые фотографии вашего ребенка или просто снимок между ними — все эти фотографии также должны быть просмотрены друзьями, родственниками и знакомыми. Возможно, вы раньше проводили фотосессии дома или организовывали слайд-шоу. Сегодня это можно сделать всего несколькими щелчками мыши за несколько секунд.Независимо от того, где находится получатель, они могут просматривать фотографии вскоре после их отправки. Эта статья покажет вам возможности, которые у вас есть при отправке изображений в Интернете.

Отправляйте фотографии онлайн — через социальные сети

Facebook, Pinterest, Twitter — у кого нет аккаунта в социальных сетях? Только у Facebook почти два миллиарда пользователей по всему миру. Таким образом, вы можете не только оставаться на связи с друзьями, но и отправлять им фотографии. Зайдите в интернет, загрузите фото — готово.Единственное требование — у вас и получателя, конечно же, есть учетная запись.

Когда вы загружаете свои фотографии прямо в свой профиль, вы уже видны своим подписчикам или друзьям, и даже всем остальным. Если вы этого не хотите, вы можете назначить права соответствующим образом в личных настройках. Таким образом, вы можете сами решить, кому следует и не следует видеть ваши фотографии. Преимущество социальных сетей: вы можете загружать сколько угодно фотографий.

Однако большим недостатком является то, что вы позволяете Facebook свободно использовать ваши фотографии.Это означает, что, хотя вы не отказываетесь от прав на свои изображения, Facebook и компании по-прежнему разрешается использовать ваши изображения на рекламных плакатах или использовать их другими способами, что полностью законно. Это связано с тем, что многие серверы расположены в США, а ситуация с правами в Штатах иная.

Отправка фотографий онлайн — с фото-сообществами

Picasa, Flickr — вы наверняка слышали эти названия раньше. Это так называемые «фото-сообщества», которые позволяют вам делиться своими фотографиями с другими.Вы можете отправлять изображения онлайн прямо на страницу сообщества, где у вас есть собственный сайт. Создавайте фотоальбомы и решайте, кому будут видны ваши фотографии. Разумеется, зрители также должны иметь учетную запись на соответствующей платформе. Здесь также у вас есть практически неограниченные возможности для загрузки изображений. Однако с января 2019 года Flickr ввел ограничение на загрузку. Теперь вы можете загружать и публиковать только 1000 изображений на одну учетную запись — премиальное предложение для более чем 1000 данных является платным.

На Flickr вы можете загружать изображения с лицензией Creative Commons.Лицензии CC позволяют другим пользователям творчески редактировать или копировать ваши изображения.

Для платформы Picasa оператор предоставил права на изображения Google. Изображения нельзя использовать без разрешения, но в лицензионном соглашении Picasa указано, что Google может передавать изображения и информацию третьим лицам.

Отправка изображений онлайн — через облачного провайдера

Даже если вы используете облачные сервисы, такие как Dropbox, Google Drive, Apple iCloud или Microsoft OneDrive, вы все равно можете отправлять изображения. Вам также необходимо быть в сети, так как вам нужно прямое подключение к облаку.Фотографии хранятся в вашей виртуальной памяти. Затем вы можете поделиться файлами и отправить получателю ссылку, чтобы он мог просмотреть или загрузить фотографии. Разумеется, вам понадобится учетная запись, и, как правило, она также нужна получателю.

Однако объем хранилища у таких сервисов ограничен. Dropbox, например, дает вам 2 ГБ бесплатно, а вы можете увеличить пространство для хранения до 16 ГБ, набрав участников. Google Drive предлагает 15 ГБ, в то время как Microsoft OneDrive и Apple iCloud только 5 ГБ в бесплатной области.Если вам нужно больше места для хранения, взимается дополнительная плата.

Отправка изображений онлайн — с TransferXL

Это слишком много проблем для вас? Хотите еще проще отправлять фотографии? С TransferXL Интернет предлагает вам идеальный способ сделать это. Без счета, без затрат, безопасно, быстро и без осложнений .

Преимущества:

• С TransferXL вам не нужен аккаунт для бесплатной загрузки фотографий. Вы можете загружать свои фотографии прямо в Интернет — со своего ПК или мобильного телефона.После этого вы получите ссылку, по которой сможете перейти. После этого получатель сможет просмотреть ваши фотографии.
• Передача файлов происходит мгновенно. Это обеспечивается многочисленными серверами, которые можно найти и выбрать со всего мира. Таким образом, не имеет значения, находится ли получатель в Германии, Испании или Австралии.
• Ограничение на передачу данных также дается с TransferXL. 5 ГБ бесплатно. Если вы создадите платную учетную запись Pro или Enterprise, у вас будет до 100 ГБ загружаемого объема.Вы даже можете отправить еще одну или две фотографии.
• Безопасность — главный приоритет. Благодаря сквозному шифрованию ваши фотографии могут просматривать только люди, у которых есть соответствующий пароль и ссылка.
• Другими преимуществами являются простое администрирование, временная шкала, на которой вы можете найти записи ваших загрузок, и, наконец, что не менее важно, благодаря миниатюрам, у вас есть все с первого взгляда.
• TransferXL не имеет прав на ваши изображения — права остаются за вами.

Самые важные вопросы и ответы для отправки изображений онлайн

Что нужно учитывать при отправке изображений в социальные сети?

Настройки вашей учетной записи важны. Убедитесь, что ваши фотографии могут видеть не все, а только те, кому они адресованы. Для этого необходимо, чтобы получатель мог видеть изображения; получатель также должен быть участником соответствующей социальной сети.

Какие преимущества у фото-сообществ?

Здесь вы получаете свою собственную страницу в сообществе и можете отправлять свои фотографии в Интернете.Создавайте фотоальбомы для лучшего обзора. Не забудьте проверить права, чтобы только избранные люди могли просматривать ваши фотографии, и еще раз, получатель должен иметь учетную запись в том же фото-сообществе.

Что предлагает мне облако, когда я хочу отправлять изображения в Интернете?

Облако предоставляет вам место для хранения, в которое вы можете загружать свои изображения. С помощью ссылки вы можете «отправить» фотографии получателю. Вообще говоря, получатель также должен быть зарегистрирован в облачной службе.Затем получатель получает доступ к данным через полученную ссылку. Обратите внимание: объем хранилища ограничен и обычно составляет от 2 до 16 ГБ для больших сервисов. Продление возможно, но обычно чего-то стоит.

Почему TransferXL — лучший выбор?

Потому что с TransferXL вам не нужна ни учетная запись, ни членство в сообществе. Вы просто загружаете свои фотографии со своего ПК или мобильного телефона прямо через веб-сайт. Затем вы получите ссылку, по которой получатель сможет получить доступ к вашим фотографиям.Вот почему TransferXL — это простой, быстрый и безопасный способ отправки изображений в Интернете. Учетная запись нужна только для версий Pro или Enterprise.

10 сайтов для бесплатных бизнес-фотографий (обновлено к 2021 году) — Foleon

Поскольку человеческий мозг обрабатывает изображения в 60 000 раз быстрее, чем текст, хорошие фотографии жизненно важны для привлечения внимания и донесения вашего сообщения. Но что делать, если визуального материала не хватает? Получите его бесплатно на одном из этих бесплатных веб-сайтов с фотографиями!

1. Unsplash
2. Гратисография
3. Morguefile
4. Pixabay
5. Stockvault
6. Pexels
7. Picjumbo
8. Pikwizard
9. Rawpixel
10. Перестрелян

Бесплатные стоковые фото для бизнеса

iStockphoto.com (от Getty Images) и Shutterstock.com — самые известные платных сайтов с фотографиями. Здесь можно найти фотографии практически всего, но за изрядную цену. Кроме того, многие из стоковых фотографий слишком «коренастые». Подумайте о типичных американских картинах абсурдно счастливых людей с неестественно белыми зубами.

К счастью, есть альтернативы. Для вашего удобства мы составили список из десяти сайтов с бесплатными стоковыми фотографиями:

1. UNSPLASH

Делайте все, что хотите, с их коллекцией из более чем 300 000 красивых изображений с высоким разрешением от более чем 50 000 авторов.Unsplash не предлагает такой большой выбор, как некоторые платные сайты, но фотографии высокого качества, и каждый день добавляются тысячи. Скорее всего, вы найдете что-то, с чем можно поработать на этом бесплатном стоковом сайте.

2. ГРАТИЗОГРАФИЯ

В гратисографии происходит кое-что еще. Они гордятся тем, что являются «самой причудливой коллекцией бесплатных стоковых изображений с высоким разрешением». Они не могут сравниться с Unsplash по количеству, но это не их цель. Они выделяются тем, что предлагают бесплатные фотографии, которые являются уникальными и менее «коренастыми», чем то, что вы видите в других местах.На этом сайте хранятся только самые «интересные» работы.

3. MORGUEFILE

Этот сайт тоже несколько отличается. Фотографии не курируются и не производятся так профессионально, как на Unsplash или Gratisography. Вы найдете фотографии случайных людей и повседневные предметы, вроде того, как ваша тетя Салли поделилась с вами своим потоком в Google Фото. Morguefile — не то место, где можно найти большие изображения для заголовков, но если вам нужна простая бесплатная фотография ребенка, чистящего зубы, это сайт бесплатных стоковых фотографий для вас.

4. PIXABAY

Этот сайт имеет очень большую базу данных высококачественных изображений. Он в большей степени ориентирован на бизнес и маркетинг, чем Unsplash, который часто бывает полезен контент-маркетологам и блогерам. Еще одним большим преимуществом Pixabay является то, что они также предлагают бесплатные векторы и иллюстрации.

5. STOCKVAULT

Stockvault — еще один отличный источник бесплатных стоковых фотографий, обоев и даже текстур. Коллекция составляет лишь половину размера Unsplash, но она хорошо отредактирована и ежедневно пополняется новыми.Этот сайт также имеет хорошую поисковую систему и хорошо организован для просмотра по категориям.

6. PEXELS

Мы не можем писать о бесплатных стоковых изображениях без упоминания Pexels. Их обширная, хорошо организованная коллекция бесплатных стоковых фотографий — одна из лучших в Интернете. Кроме того, у них есть бесплатные видеороликов ! Pexels — это популярный источник изображений для многих блоггеров.

7. PICJUMBO

Управляемый 24-летним фотографом, который устал от того, что его фотографии отвергают крупные стоковые сайты и решил создать свои собственные, PicJumbo теперь является процветающим сообществом бесплатных стоковых фотографий с большим выбором красивых бесплатных фотографий.

8. PIKWIZARD

Помимо огромной коллекции уникальных стоковых изображений, Pikwazard также предлагает мастер дизайна, который позволяет вам вносить базовые изменения, например добавлять текстовые наложения перед загрузкой. Хотя основы бесплатны, у них также есть платная версия, представляющая собой полнофункциональный онлайн-инструмент для редактирования изображений.

9. RAWPIXEL

Rawpixel утверждает, что у него самая разнообразная коллекция стоковых фотографий в отрасли — и, возможно, это правда. У них также есть векторные изображения, макеты в формате PSD и контент, являющийся общественным достоянием, например, знаменитые японские отпечатки деревянных панелей.Их платный вариант вносит свой вклад в программу «Надежда для детей».

10. RESHOT

Reshot — это не просто коллекция стоковых фотографий, это сообщество с миссией. Они стремятся предоставить начинающим фотографам платформу, чтобы поделиться своим творчеством с теми, кто в этом нуждается. Их тщательно отобранные коллекции обширны, великолепны и полностью бесплатны.

Как насчет прав на использование бесплатных стоковых фотографий?

Почти все изображения на этих бесплатных стоковых сайтах имеют лицензию Creative Commons Zero (CC0).Это означает, что вы можете копировать, адаптировать или распространять изображения — даже в коммерческих целях — без согласия автора. Другими словами, делайте с ними все, что хотите!

Подробнее об этом читайте на сайте Creative Commons.

По-прежнему не можете выбрать нужные изображения? Прочтите наши пять советов, которые помогут вам выбрать изображения. Также посмотрите этот пост на сайтах бесплатных видеоматериалов.

Статьи по теме:

macos — Какие условия необходимы для запуска сканирования лица в программе «Фото»?

В настоящее время условия неясны.

Apple не сообщает, как работает фотоанализ или фотобиблиотека . Это то, что им нужно решить должным образом. Насколько мне известно, фотоанализ использует CoreML и Vision для анализа того, что содержат изображения, а не только лица людей. Поэтому, если вы ищете гору, он должен получать изображения гор.

Что касается того, как на самом деле работает этот демон, я рассмотрел процесс и то, как он реагирует на различные изменения в среде macOS.Из небольшого испытания, Думаю, я понял, как заставить его работать ожидаемым образом. Подводя итог, следующий метод (если хотите) должен помочь вам сканировать около 1 КБ изображений в час.

Примечание: это зависит от оборудования, на котором вы сейчас работаете. Ваш пробег может отличаться.

Предварительные требования :

1. Импортировать фотографии в Photos.app
2. Отметьте вручную лица людей, которых вы хотите распознать на фотографиях.
3. Убедитесь, что в вашей библиотеке нет предметов, которые могут вызвать хаос. Вы можете использовать смарт-фильтры с Не удается загрузить .
4. Убедитесь, что в настройках питания установлено значение «никогда не переходить в спящий режим». (Заставка все еще может быть включена).
5. Подключите Mac к источнику питания, он будет работать некоторое время в зависимости от размера вашей коллекции.

Решение:

Закройте все приложения, перезагрузите Mac, убедитесь, что вы сняли галочку с «Reopen windows …» перед перезагрузкой.Мы хотим, чтобы macOS вернулась на рабочий стол без загрузки каких-либо приложений. Также убедитесь, что вы отключили запуск любых приложений с macOS: Пользователи и группы> Ваш пользователь> Элементы для входа

Затем после перезагрузки:

1. Откройте приложение Activity Monitor.app и найдите photoanalysisd . Не должно быть (но оставьте окно открытым) .
2. Откройте Photos.app, подождите минуту, затем закройте его. Вы должны увидеть фотобиблиотек и фотоанализ в мониторе активности .приложение сейчас.
3. Подождите минуту или две (или, может быть, 10) , и теперь вы должны увидеть, что photoanalysisd начинает довольно быстро просматривать ваши фотографии.

Для получения наилучшего результата не забудьте оставить Mac включенным на ночь. Если у вас много изображений (50000+), вам, вероятно, понадобится сделать это за пару ночей.

Несколько моментов, которые следует учитывать.

• Демону может потребоваться некоторое время, чтобы он заработал. Когда я открываю Safari, он начинает перемешиваться.Вы можете попробовать это, если через 10 минут не увидите никаких действий.
• photoanalysisd может зависать несколько раз. В этом случае проверьте, что-то делает photolibraryd (проверьте Activity Monitor.app ). Если это так, вероятно, он отправляет обновления в библиотеку.
• Иногда может помочь, если вы оставите свой iPhone / iPad отключенным от сети. Похоже, что фотографии работают только на одном устройстве одновременно.
• Если какое-то время нет активности, и вам не удается решить эту проблему с помощью вышеуказанного.Перезагрузитесь и повторите.

Вышесказанное у меня сработало на 12К фотографиях. Я повторно импортировал их дважды, чтобы подтвердить. Всего у меня ушло два дня (убедившись, что он запускается, и оставил его на ночь).

Наслаждайтесь.

Основные качества хорошей фотографии

Качества хорошей фотографии

# 2. Увлекательная композиция.

«Итак, ознакомиться с правилами композиции перед тем, как сделать снимок, немного похоже на изучение закона гравитации перед прогулкой.Эдвард Уэстон, фотограф.

Композиция — это то, как вы размещаете элементы в кадре фотографии. Речь идет о том, что вы включаете, а что не учитываете. Вы можете управлять своими композициями, выбирая объектив и точку зрения, с которой мы делаем нашу фотографию. Иногда вы можете перемещать физические элементы, которые фотографируете. Композиция — еще одно важное качество хорошей фотографии.

Правила композиции

Вы можете изучить правила композиции и жестко их применять.Или вы можете рассматривать их как рекомендации. Но следование этим правилам не всегда дает самые интересные композиции. Стремитесь сделать так, чтобы каждый элемент вашей композиции имел смысл. Весь ли сюжетный материал в кадре что-то добавляет к фотографии? Ваш состав сбалансирован? Когда основные элементы вашей композиции хорошо сбалансированы, ваши фотографии будут более привлекательными. Вне зависимости от того, соблюдаете ли вы правила композиции или нет. Надеюсь, это не звучит слишком абстрактно! Разрешите пояснить…

Вы можете использовать правило третей.Ведущие линии помогут привлечь внимание зрителя к вашему объекту. Можно реализовать симметричное обрамление или любую другую композиционную технику. Эти «правила» дадут вам хорошо скомпонованные фотографии, если вы правильно их примените. Не используйте какие-либо правила композиции, потому что считаете, что должны их использовать. Это редко дает привлекательное изображение. Креативная композиция не достигается простым применением нескольких правил и техник.

Придерживаться правил — или нет

Пытаетесь ли вы применять некоторые композиционные правила, потому что думаете, что должны? Вы можете обнаружить, что пострадают и другие аспекты вашей фотографии.Конечный результат будет непривлекательным.

Например, представьте, что у вас есть объект в рамке, и ваш взгляд на него привлекает четкая ведущая линия. Это нормально, но есть отвлекающий фон. В таком случае лучше отказаться от использования ведущей линии. Вам нужно изучить другие возможности для компоновки вашей фотографии. Если вы всегда ищете ситуации, в которых вы можете применить усвоенные вами правила, вы можете упустить из виду то, что может сделать лучшие фотографии.Я редко думаю о композиции до того, как выберу тему. Я только иногда думаю о композиционных правилах, которые нужно применить, когда я фотографирую.

Многие учителя фотографии объясняют преимущества правил композиции. Затем они говорят вам сломать их. Я бы посоветовал вам так хорошо изучить правила, чтобы вы могли подсознательно применять их на практике. Поступая так, вы можете наиболее творчески использовать их в своих фотографиях.

Фотоаппарат: Nikon D800, объектив: 50 мм, настройки: f5.6, 1/250 сек, ISO 400

Зачем нужны эти правила?

Композиционные правила создавались художниками на протяжении многих веков.И ученики, и великие мастера применяют эти правила на своих полотнах. Ваши инструменты для создания картинок очень разные. Как и количество времени, которое вы тратите на создание своих картинок. Мало кто из нас потратит годы или часы на то, чтобы сделать фотографию так, как художник создает свое искусство. Качества хорошей картины будут отличаться от качеств хорошей фотографии.

Еще одно существенное отличие — это способность художника манипулировать всеми элементами в своих картинах. Художник может позировать человека в своей студии в Париже и написать его портрет.В качестве фона они могут рисовать в Сиднейском оперном театре, если захотят. Художник не привязан к своему месту нахождения, как фотограф вы привязаны к своему.

Я не рассматриваю здесь постобработку. Это относится только к компоновке и съемке одиночных фотографий с помощью камеры. Да, можно в значительной степени контролировать композицию того, что вы включаете и исключаете из своих фотографий во время постобработки. Но я говорю здесь широко, поскольку большинство фотографов физически не манипулируют предметом своих фотографий.

У фотографов есть ограничения

Художники могут иметь безграничные возможности для компоновки и перекомпоновки своих картин. Это наиболее актуально для художников, использующих масляные краски. Однажды художнику может понравиться идея включить здание в качестве фона в портрет, который он рисует. На следующий день художник мог решить, что им это не нравится, закрасить здание и заменить его деревом и рекой. Художник может манипулировать композицией сколько угодно.Фотографы ограничены камерой больше, чем художник — кистями, цветом и холстом.

Правила композиции развивались с течением времени с использованием другой среды. Как фотограф вы можете принять и адаптировать эти правила в своих интересах при создании изображений. Но вы не можете отделить их от других элементов, которые я здесь обсуждаю. Сбалансируйте свои композиции красивых / интересных предметов. Включите освещение, время, цвет и тон, и вы будете создавать увлекательные фотографии.

Качества хорошей фотографии

№ 3. Тщательная синхронизация

«Для меня фотография — это одновременное признание в доли секунды значимости события, а также точной организации форм, которые придают этому событию его надлежащее выражение». Анри Картье-Брессон, фотограф.

Анри Картье-Брессон придумал знаменитый термин «решающий момент». Это резюмирует еще один важный элемент хороших фотографий. Момент, когда мы открываем затвор камеры.Это существенно влияет на качество хорошей фотографии. В зависимости от предмета, это может быть мгновенное решение или даже недели и месяцы.

Картье-Брессон считается крестным отцом фотожурналистики и уличной фотографии. Он сказал:

«Для меня фотография — это одновременное признание за доли секунды значения события, а также точной организации форм, которые придают этому событию его надлежащее выражение». (в переводе из его книги Решающий момент.)

Картье-Брессон мало занимался пейзажной фотографией. Его ссылка на распознавание доли секунды имеет отношение к выбранному им жанру фотографии. Это, однако, не умаляет важности тщательного выбора времени в любом жанре фотографии.

Камера: Nikon D800, объектив: 105 мм, настройки: f8, 1/250 с, ISO 400 Камера: Nikon D700, объектив: 180 мм, настройки: f5,6, 1/400 с, ISO 400

Время важно — независимо от вашего жанра

Нам пришлось рано вставать, чтобы прибыть в подходящую точку обзора во время посещения Багана.Нашей целью было сфотографировать воздушные шары на рассвете. Это так же важно для фиксации решающего момента, как и быстрое реагирование, когда происходит что-то неожиданное. Очевидно, срочность моего фото, когда отлетело колесо от тележки, совсем другая. С воздушными шарами, как и с любыми движущимися объектами, критически важно выбрать момент для ваших фотографий, когда все элементы образуют интересную композицию.

Ансель Адамс, знаменитый фотограф-пейзажист, был известен тем, что делал снимки по времени.Он понимал качества хорошей фотографии. Он рассчитывал свою работу с сезонами и солнцем. Выбор оптимального времени года и времени суток, когда он знал, что сможет добиться наиболее приятной экспозиции. В его работах мы видим тщательный расчет времени в отношении освещения и композиции. Он рассчитывал наилучшее время для правильного освещения, чтобы получить все тональные детали, которые он хотел. Благодаря этому его широкоформатные черно-белые фотографии были ошеломляющими.

Предвидение и планирование

Предвидение и планирование — два важных фактора в получении своевременных фотографий.Несколько замечательных снимков из боевиков происходит сразу же. Обычно есть определенная подготовка.

На спортивной фотографии специализируются самые успешные фотографы. Они изучают свой вид спорта. Они будут знать команды, игроков и их стиль. Это сделано для того, чтобы они могли предвидеть, как будет разворачиваться действие во время игры или события. Фотографы дикой природы исследуют места. Они отслеживают свою «добычу» и размещаются в скрытых местах. Важно заранее спланировать прибытие видов, которых они хотят сфотографировать.

Чтобы запечатлеть решающий момент, нужно приложить гораздо больше усилий, чем поднести камеру к глазу.

Это не всегда должно быть таким сложным. Наша готовность может быть более случайной, в зависимости от того, что мы фотографируем.

Часто, проводя семинары по фотографии на местных рынках свежих продуктов, я запечатлеваю мимолетные срезы жизни. Я бываю на одних и тех же рынках уже много лет. Я привык к течению и ритму этого места и его людей. Это позволяет легче предугадывать действие, чем при первом посещении.

В каких бы ситуациях вы не оказались при фотографировании, важно наблюдать за тем, что происходит вокруг вас. Научитесь предугадывать, когда произойдет самое интересное для фотографирования действие.

Составьте в ожидании

Составьте изображение в ожидании действия, которое вы надеетесь запечатлеть. Этим методом пользуется большинство лучших уличных фотографов и фотожурналистов. Найдите место, которое позволит нам создать интересную композицию. Один с сильным элементом, поддерживающим нашу тему.Ищите хорошее освещение и приятный фон. Эти вещи помогут нам создавать более увлекательные фотографии.

Нет ничего плохого в фотографии на лету. Но если вы сможете включить в свои фотографии как можно больше элементов, которые мы обсуждаем, тем более удовлетворительными они будут. Без сомнения, точное время — одно из качеств хорошей фотографии.

Фотоаппарат: Nikon D800, объектив: 105 мм, настройки: f2,8, 1/100 сек, ISO 1600

Качества хорошей фотографии

# 4.Резонансный цвет и / или диапазон тонов

«Способность видеть качество цвета и его различные взаимосвязи — это искусство, а также навык, который необходимо оттачивать с помощью постоянных упражнений». Невада Виер, фотограф-путешественник и автор.

Свет — это сущность фотографии. Цвет и тон — это выражения отраженного света, захваченного нашими камерами. Думайте о свете как о сырье для фотографии. Поскольку мука, дрожжи, соль, сахар и вода являются сырьем для хлеба, цвет и оттенок подобны испеченному хлебу.Цвет и тон — это то, что мы видим, когда смотрим на фотографию. На самом деле мы не видим света. Мы видим, от чего отражается свет. Цвет и тон представляют это на наших фотографиях.

Включение резонанса

Включение резонансного цвета и / или тона в ваши фотографии приводит к лучшим изображениям. Цвет / тон в вашей композиции так же важны, как и элементы, составляющие нашу композицию.

Говоря о «резонансном» цвете на наших фотографиях, я имею в виду цвет, который влияет на зрителя.Это имеет эффект, потому что он значительно включен в фотографию. То же самое и с «резонансным» тональным диапазоном на наших черно-белых фотографиях. Это еще одни качества хорошей фотографии.

Фотоаппарат: Nikon D800, Объектив: 180 мм, Настройки: f2,8, 1/160 сек, ISO 400

Цвет этой кремовой розы перекликается с романтической нежной мягкостью. В то время как красная роза менее уловима для нашего глаза. Возможно, мы все еще воспринимаем это как романтическое, но не с такой нежной нежностью кремовой розы. На обоих изображениях цвет является ключевым элементом нашего восприятия цветка.

Камера: Nikon D800, Объектив: 105 мм, Настройки: f5, 1/100 сек, ISO 640

Я визуализировал те же два изображения в черно-белом режиме. Вы видите, как тон каждой фотографии приводит к значительным различиям?

Включение разнообразия цветов

Поскольку мы добавляем разнообразие цветов в наши фотографии, мы должны осознавать взаимосвязь между цветами. Поддерживает ли цвет в нашей рамке общую композицию? Ваше фото интереснее цветом / тоном?

Если вы обнаружите, что цвет в кадре вам не нравится, вам нужно будет изменить композицию.Или рассмотрите возможность рендеринга изображения в черно-белом режиме.

Представьте, что вы фотографируете летний пейзаж. Вы решили передать ощущение мягкости и гармонии. Поэтому вы должны позаботиться о том, чтобы цвета соответствовали тому, что вы хотите передать. Мягкая зелень и золотистый цвет заполняют большую часть вашей композиции. Если есть один элемент контрастного цвета, например, синий электромобиль, это будет отвлекать. Лучше всего убрать синюю машину или перекомпоновать картинку. Убрав контрастный цвет из вашей композиции, вы сможете передать желаемое ощущение мягкости.

В другом случае прерывание гармоничного цвета может быть вам выгодно. Если, например, вы ехали на футбольный матч. Все в толпе носят фирменный ярко-желтый цвет хозяев поля. Затем вы сталкиваетесь с небольшой группой, поддерживающей команду противника. Они носят фирменный красный цвет своей команды. Контраст цвета добавит вашим фотографиям богатой динамики и резонанса.

В каждом из этих примеров маловероятно, что вы визуализируете изображения в черно-белом режиме.Цвет, который играет на каждой фотографии, имеет основополагающее значение для создания ощущения, которое вы хотите передать.

Визуализируйте в черно-белом

Отсутствие цвета на фотографии заставляет гораздо больше полагаться на тона изображения, чтобы заставить его работать. Когда я начал делать черно-белые фотографии, я начал понимать, насколько важно обращать внимание на свет. Я начал понимать тон.

Многие фотографы, работающие в черно-белом цвете, учатся визуализировать в черно-белом.Глядя на сцену и не обращая внимания на цвет, вы сможете понять, как свет влияет на вашу композицию. Это требует некоторой практики, но если вам нравится создавать черно-белые фотографии, это того стоит.

Технические пуристы скажут вам, что вы должны показывать полный тональный диапазон. Вы должны включить черный, белый и большое количество оттенков серого. Они скажут вам, что это важно для приемлемых монотонных изображений. Я не согласен. Я не верю, что хорошая фотография может получиться только при соблюдении набора технических правил.Фотосъемка при жестком свете и экспозиция для ярких участков могут создать мощные черно-белые изображения. У них будет мало или совсем не будет серого. Многие популярные уличные фотографы эффективно используют эту технику.

По мере того, как вы разовьете понимание диапазона тонов и цветов, вы сможете лучше оформлять свои композиции. Вы можете выбрать, как вы хотите экспонировать свои фотографии. При этом вы объединяете в одном кадре качества хорошей фотографии.

Качества хорошей фотографии

№ 5.Значимое общение с объектом

«Фотография — это искусство наблюдения. Это мало связано с тем, что вы видите, а все с тем, как вы их видите ». Эллиот Эрвитт

Камера: Nikon D800, Объектив: 35 мм, Настройки: f4, 1/320 сек, ISO 100

Как я уже говорил, качество хорошей фотографии может быть очень неуловимым. Их бывает сложно объединить в единое изображение. Научитесь искать эти качества. Цените их и используйте их в своих фотографиях.По мере того, как вы это сделаете, вы увидите заметное улучшение нашей работы.

Реализовать эти методы тем легче, чем ближе вы работаете с камерой. По мере практики становится легче. Художественное выражение любой формы имеет большее влияние, когда художник знаком с их техникой. Чем больше они практикуются, тем больше интуитивно создают.

Если мы хорошо знаем свою камеру, мы сможем использовать ее более творчески. Понять, как это работает. Какие циферблаты использовать, чтобы правильно выставить экспозицию.Знайте, где в меню находятся наиболее важные настройки и когда их лучше всего отрегулировать. Например, если вы заранее заняты тем, как использовать наш точечный измеритель, вы отвлечетесь от связи с вашим объектом. Чем чаще использование камеры становится нашей второй натурой, тем свободнее мы будем связываться с нашим объектом. При фотографировании вы будете следовать своей интуиции.

За пределами клише

Качество хорошей фотографии обычно выходит за рамки очевидных клише. Они вызовут реакцию зрителя.Достижение этого качества на ваших фотографиях зависит от ваших отношений с объектом.