Какие бывают съемки у фотографа. Вид фотографии

Если вы давно занимаетесь фотографией, то наверняка знаете, что ее возможности почти безграничны. Википедия называет более 80 жанров, в которых работают как узкопрофильные авторы, так и мультижанровые профессионалы. Хотите попробовать себя в новом качестве? Мы подготовили список самых популярных классов фотографии, чтобы вдохновить вас на эксперименты.

Черно-белая фотография

«Цвет — все, но черно-белый — еще больше».

Доминик Рауз

Черно-белые снимки — это монохромное искусство. Есть в них что-то такое, что просто невозможно передать цветом. Авторы сознательно возвращаются во времена черно-белой фотографии, чтобы ограничить себя в цвете и сконцентрироваться на других выразительных способах. Наверное, именно поэтому монохромная фотография так хорошо раскрывает эмоции и находит у нас отклик на глубинном уровне.

Смотрите наше руководство по , и .

Концептуальная фотография

«Еще одна невероятная революция произошла в фотографии, но и на нее оказало влияние Концептуальное Искусство»,

Сол Левитт

Предназначение концептуальной фотографии, как и концептуального искусства — в том, чтобы заставить нас думать. Выражение идей через фотографию позволяет автору не только глубже погрузиться в собственное воображение, но и расширить его границы. Именно поэтому мы так любим креатив, размывающий грани возможного.

В недавнем фотохудожница из Нью-Йорка Аня Анти рассказала нам о своем уникальном подходе к жанру концептуальной фотографии.

Туристическая фотография

«Мою жизнь формирует неудержимая потребность странствовать и наблюдать, а мой фотоаппарат — это паспорт»,

Стив МакКарри

Вдохновение никогда еще не бывает таким сильным, как во время путешествий. Новые места, люди и неизведанная культура — мечта любого фотографа. Трэвел-фотографы отправляются в далекие странствия, чтобы удивлять и показывать нам то, чего мы еще никогда не видели.

Читайте о том, как зарабатывать на туристической фотографии, из нашей фототеки, статью о и специальное .

Пейзажная фотография

«Пейзажная фотография переступает все политические и национальные границы, выходит за рамки языковых и культурных ограничений»,

Чарли Уэйт

Наш мир полон завораживающих, непостижимых и впечатляющих видов. Умение запечатлеть природу во всем ее величии — мастерство, доступное немногим. Этот жанр включает в себя не только природные, но и городские пейзажи. Умение передать реальную красоту через плоское двухмерное изображение требует большой практики.

Зачастую именно погода диктует условия для работы над пейзажными снимками. У нас есть и статья с .

Рекламная фотография

«Вы наполняете кадр чувствами, энергией, жаждой открытий и риском и оставляете достаточно места, чтобы туда мог попасть кто-нибудь еще»,

Джоэль Мэеровиц

Мы включили этот жанр в наш список, чтобы напомнить вам: вы тоже можете снимать так, чтобы конечный результат вашей работы был пригоден для коммерческого использования. Источником вдохновения послужит статья .

Свадебная фотография

«Фотография — это кнопка паузы, на которую поставлена жизнь».

Ти Холланд

Любой свадебный фотограф подтвердит, что его работа требует творческой жилки. Свадебная фотография сама по себе — целая индустрия. Фотограф должен задокументировать тот самый важный день из жизни молодоженов, который они будут вспоминать еще долгие годы, пересматривая снимки вместе с друзьями и родственниками.

Алекс Тексомолика, один из наших самых популярных фотографов, работает с молодыми парами и вообще много снимает людей. В можно найти много полезных советов от Алекса, которые обязательно пригодятся свадебным фотографам.

HDR-фотография

«Не каждый верит картинам, но фотографиям верят все».

Ансель Адамс

HDR-фотография, или снимки в расширенном динамическом диапазоне, требует специальных навыков. По сути это съемка фотографий с разной выдержкой, которые затем объединяются в один невероятно красочный снимок с потрясающими деталями, которые не были бы заметны на обычном фото.

HDR-фотография продолжает набирать популярность и чаще всего применяется в пейзажной фотосъемке. Если вы еще не пробовали себя в этом жанре, он может открыть перед вами новые возможности для экспериментов. Ну а у нас на этот случай есть статья о .

Модная фотография

«Важнее вызвать отклик у людей, чем нажать на кнопку затвора»,

Альфред Эйзенштадт

Модная фотография уделяет равную долю внимания как одежде, так и моделям. Снимая актуальные образы и вещи, авторы передают сам дух времени. Наша одежда и внешний вид многое говорят о нас, и фешн-фотография ловит эти моменты.

Несколько материалов на тему модной фотографии: , и для вдохновения.

Аэрофотография

«Я действительно верю в то, что существуют вещи, которые никто никогда не увидел бы, если бы я их не сфотографировала»

Диана Арбус

Сегодня этот жанр тесно связан с дрон-фотографией, но так было не всегда. Аэрофотография предполагает использование широкоугольной фотосъемки. Вместе с развитием технологий этот жанр становится общедоступным и находится в числе самых актуальных трендов фотографии.

Людям нравятся снимки, сделанные с самых неожиданных, свежих ракурсов. Источником вдохновения в жанре аэрофотографии для вас может послужить и наша .

Уличная фотография

«Фотография уловила факт из жизни, и этот факт будет жить вечно»,

Рагу Рай

Главными героями уличной фотографии становятся люди, события, и само течение жизни. И хотя зачастую ее нельзя использовать в коммерческих целях, она дает авторам возможность отточить мастерство и заострить взгляд. Поймать сиюминутный момент — задача не из легких, и этот опыт способен преобразить любого фотографа.

Уличная фотография — это очень сложный жанр, полный разных нюансов, которые нужно принимать во внимание. Узнайте больше в нашей статье « ».

Спортивная фотография

«Когда я фотографирую, на самом деле, я ищу объяснения вещам»,

Уинн Баллок

Тема здорового образа жизни пользуется в стоковой фотографии неизменной популярностью. Спорт тоже входит в эту тематику, однако представляет для фотографов особый вызов. Снимать людей в движении достаточно сложно, но если вы планируете зарабатывать на фотографии, спортивные снимки способны принести вам и деньги, и популярность.

Если вы хотите узнать больше об этой и других перспективных темах в фотографии, читайте нашу в стоковых фото.

Портретная фотография

«Одно дело —

сфотографировать, как человек выглядит, и совсем другое, отобразить, что он из себя представляет»,

Пол Капонигро

Портретная фотография — это, прежде всего, люди. Этот жанр часто используется в коммерческой фотографии, и при этом требует большого труда и от фотографа, и от модели. Фотограф должен взаимодействовать с моделями и стараться запечатлеть мгновения таким образом, чтобы фотографии неодолимо притягивали зрителя.

Этот жанр также во многом касается эмоций и того, как показать человека с лучшей его стороны. Чтобы пролить свет на этот жанр, мы побеседовали с нашими самыми популярными авторами, полезные советы которых вы найдете в .

Предметная фотография

«Для меня фотография — это искусство созерцания. Ее суть в том, чтобы найти что-то интересное в обычном месте… Я обнаружил, что дело тут скорее не в том, что вы видите, а в том, как вы это видите»,

Эллиотт Эрвитт

Еще один жанр, который в центр внимания ставит художественное выражение — предметная фотография. Здесь задача фотографа — показать что-то абсолютно обычное в совершенно новом свете. Неодушевленные предметы могут безгранично увлекать зрителя, особенно если поместить их в интересную композицию с необычным освещением.

Чтобы ознакомиться с жанром, почитайте об искусстве предметной фотографии. Кроме того, у нас есть , а также .

Возможно, вы хотели бы видеть в нашем списке и другие жанры? Подключайтесь к обсуждению в комментариях!

Топографическую съемку местности выполняют для получения топографического плана или карты участка местности; объекты местности, контуры и рельеф изображаются на плане или карте с помощью условных знаков. Различают аэрофотосъемку, наземную и комбинированную съемки.

Аэрофотосъемка обычно выполняется стереотопографическим методом, когда снимки местности получают с помощью фотоаппаратов, установленных на самолете, а обработку снимков и рисовку плана выполняют в камеральных условиях на стереоприборах.

Комбинированная съемка является комбинацией аэрофотосъемки и наземной съемки; плановая ситуация рисуется по аэроснимкам, а рельеф снимают на фотоплан в полевых условиях.

Аэрофотосъемка и комбинированная съемка являются основными методами создания карт и планов на большие территории. Наземную съемку применяют при создании крупномасштабных планов небольших участков, когда применение аэрофотосъемки либо невозможно, либо экономически невыгодно.

Наземная съемка выполняется с поверхности земли. В зависимости от методики съемки и применяемых приборов наземная съемка может быть нескольких видов:

тахеометрическая;

мензульная;

горизонтальная или теодолитная; при горизонтальной съемке получают план участка местности, на котором нет изображения рельефа;

вертикальная; при этом получают план с изображением рельефа практически без плановой ситуации;

фототеодолитная; при этом снимки местности получают с помощью фототеодолита, а их обработку и рисовку плана выполняют на стереоприборах,

специальные виды съемок.

30. Способы съемки ситуации

Съемка ситуации – геодезические измерения на местности для последующего нанесения на план ситуации (контуров и предметов местности).

Выбор способа съемки зависит от характера и вида снимаемого объекта, рельефа местности и масштаба, в котором должен быть составлен план.

Съемку ситуации производят следующими способами: перпендикуляров; полярным; угловых засечек; линейных засечек; створов (рис. 60).

Способы съемки ситуации:

1) способ перпендикуляров;

2) полярный способ;

3) способ угловых засечек;

4) способ линейных засечек;

5) способ створов.

Рис. 60. Способы съемки ситуации:

а – перпендикуляров, б – полярный, в – угловых засечек, г – линейных засечек, д – створов.

Способ перпендикуляров (способ прямоугольных координат) – применяется обычно при съемке вытянутых в длину контуров, расположенных вдоль и вблизи линий теодолитного хода, проложенных по границе снимаемого участка. Из характерной точки К (рис. 60, а) опускают на линию хода А – В перпендикуляр, длину которого

S 2 измеряют рулеткой. Расстояние S 1 от начала линии хода до основания перпендикуляра отсчитывают по ленте.

Полярный способ (способ полярных координат) – состоит в том, что одну из станций теодолитного хода (рис.60, б) принимают за полюс, например, станцию А, а положение точки К определяют расстоянием S от полюса до данной точки и полярным углом β между направлением на точку и линией А – В. Полярный угол измеряют теодолитом, а расстояние дальномером. Для упрощения получения углов, теодолит ориентируют по стороне хода.

При способе засечек (биполярных координат) положение точек местности определяют относительно пунктов съемочного обоснования путем измерения углов β 1 и β 2 (рис.60, в) – угловая засечка , или расстояний S 1 и S 2 (рис.60, г) – линейная засечка .

Угловую засечку применяют для съемки удаленных или труднодоступных объектов.

Линейную засечку – для съемки объектов, расположенных вблизи пунктов съемочного обоснования. При этом необходимо чтобы угол γ, который получают между направлениями при засечке был не менее 30° и не более 150°.

Способ створов (промеров). Этим способом определяют плановое положение точек лентой или рулеткой.(рис. 60, д). Способ створов применяется при съемке точек, расположенных в створе опорных линий, либо в створе линий, опирающихся на стороны теодолитного хода. Способ применяется при видимости крайних точек линии. Результат съемки контуров заносят в абрис . Абрис называют схематический чертеж, который составляется четко и аккуратно.

31. Нивелирование поверхности

Производится с целью получения более точного плана с изображением рельефа местности в равнинных районах. Плановое положение точек определяется относительно магистралей, поперечников или теодолитных ходов, высотное-геометрическим нивелированием. Нивелирование поверхности делится на такие способы нивелирования:

По квадратам;

Магистралям;

В каком стиле сделать фотосессию?

Такой вопрос задает себе каждая девушка…

Стилей фотосессий достаточно много, поэтому вы обязательно найдете для себя что-то подходящее. Не забывайте, что самое главное — более или менее ясно представлять, что вы хотите получить в итоге. Если вы поставите четкую задачу фотографу, то и результат вас порадует.

Сегодня поведает вам о некоторых стилях фотосессий. Вдохновляйтесь, черпайте идеи, формируйте свою картинку того, что же выбрать, на какой стиль фотосъемки решиться.

Портретная фотография

Такая фотосессия — ваше кредо. Это то, какая вы в жизни, только чуточку лучше. Портретную фотосессию можно проводить в студии, на улице, в кафе или дома. Это может быть бизнес портрет делового человека.

Фотограф Георгий Чернядьев

Фотограф Екатерина Малова

Фотограф Евгений Синяткин

Фотосессия в стиле LIFESTYLE

«Lifestyle» в переводе с английского означает стиль жизни.

Если очень просто, то фотограф проводит с вами какое-то продолжительное время (полдня, день, несколько дней), чтобы заснять самые яркие моменты вашей жизни.

Источник: nnm.me

Источник: http://otnosheniya.ru

Австралийский фотограф Минг Номчонг (Ming Nomchong). Источник: http://interesno-vse.ru

Фотосессия ЛАВ СТОРИ (LOVE STORY)

Это фотосессия, красной нитью через идею которой проходят любовь, страсть, романтика, нежность, уважение. Чаще всего в такой съемке принимают участие двое: ОН и ОНА. Это ваша личная, интимная любовная история, которую предстоит воссоздать фотографу. Тут главное не стесняться, чтобы фотографии получились искренними и настоящими.

Источник: http://www.alphafreepress.gr

Фотограф Евгений Синяткин

Фотограф Екатерина Малова

Фотосессия в стиле FASHION

«Fashion» в переводе с английского означает «мода».

Съемка в стиле fashion — это фотосъемка для модных глянцевых журналов, фото с мировых подиумов, фотографии известных моделей в стильной и брендовой одежде и дорогих аксессуарах, а также других объектов (духов, автомобилей, недвижимости и т. д.). Другими словами, это фотографии о моде и для мира моды. Да и сами фотографы в fashion съемке не менее знамениты, чем их модели.

Марио Тестино запечатлел новую коллекцию Michael Kors в Лос-Анджелесе. Модели: Кармен Педару и Саймон Нессмэн.

На фото модель Кэролин Мерфи (Carolyn Murphy).
Источник: https://www.popwebdesign.net

Российская топ-модель Виктория Секриер (Viktoria Sekrier) снялась в эпатажной фотосессии под названием «More is More» («Чем больше, тем лучше») для журнала Gloss Slovenia фотографа Дженни Бру (Jenny Brough). Источник: http://www.gloss.si/

Фотосессия в РЕТРО стиле

Это дань ушедшей моде. Если вам хочется примерить на себя давно забытые наряды, аксессуары, обувь, прическу, макияж, то фотосессия в ретро стиле вполне вам подойдет.

Источник: https://2.bp.blogspot.com

Источник: http://kombitamirbakimi.net/

Источник: http://kladusa.online/

Фотосессия в стиле ГЛАМУР (GLAMOUR)

Слово «glamour» в переводе с английского — «очарование», с французского — «обаятельность». Это наиболее популярный стиль, цель которого — показать красоту модели, ее индивидуальность. Чаще всего гламурные фотосессии проводятся в студии. При помощи шикарного макияжа и укладки, красивой одежды, интерьера, правильного света и доли Фотошопа из вас сделают гламурную красавицу.

Источник: http://spacosmetics.com.ua

Источник: http://3dinsider.optitex.com

Источник: http://99px.ru

Фотосессия в стиле МИЛИТАРИ

Форма к лицу и женщине. Если вы хотите продемонстрировать дерзость, независимость, строгость, то фотосессия в военном стиле как раз для вас. Дополнительная военная атрибутика и техника станет ярким дополнением к фотосъемке.

Фотограф Евгений Синяткин

Невнимательному наблюдателю может показаться, что коммерческий фотограф очень ограничен в выборе сюжетов, но, на самом деле, профессиональная фотосъемка предоставляет широкую почву для творчества. В мире современнойцифровой фотосъемкиединственным ограничением являются только предпочтения самого фотографа. Так же, как и из посевного материала рапса спустя некоторое время вырастает привлекательный, яркий, по-настоящему солнечный цветок, так и для создания художественной фотографии потребуется тщательный подбор сюжета, фона и других параметров. Продать можно все: и фотографию красивого заката, и серию снимков для свадебного альбома. Если вы решили, что фотография может стать основой для дополнительного заработка, в первую очередь, нужно ознакомиться с возможными направлениями фотосъемки.

Популярные виды фотосъемок

Портретная фотосъемка

Портреты – очень популярный вид фотосъемки, который включает два основных направления – репортажную и постановочную портретную фотографию. Чтобы снимать качественные портреты, нужно знать не только технические правила фотосъемки и основы композиции, но и уметь общаться с моделью, а также владеть языком позирования, чтобы показать фигуру и внешность портретируемого с лучшей стороны. К портретной фотосъемке относятся основные направления в современной коммерческой фотографии. Это и семейное фото (групповые портреты), свадебная и детская фотосъемка, а также студийная фотосъемка моделей для портфолио. Рассмотрим эти направления подробнее.

Семейная фотосъемка

Для семейных фотосессий от фотографа требуется не только умение подобрать позу и хороший фон, но и наблюдательность. В настоящее время очень популярны репортажные семейные фотосессии, когда фотосъемка совмещается с семейным походом в кафе или на природу, и фотографу остается фиксировать счастливые моменты совместного времяпровождения близких друг другу людей. Это не так легко, как может показаться на первый взгляд. Чаще всего для успешной работы фотографу нужно встретиться и познакомиться с клиентами до съемки, чтобы они могли привыкнуть к нему. Кроме того, в этой сфере довольно трудно найти свое место под солнцем из-за обилия конкурентов. Выделить вас из общей массы фотографов смогут только оригинальные идеи для фотосъемки.

Популярным подвидом семейной фотосъемки является фотосъемка детей . Для успешной карьеры детского фотографа нужно не только знать технические основы фотографии, но и, как ни странно, любить детей и уметь с ними общаться. Именно поэтому очень часто детскими фотографами становятся женщины и мужчины, у которых уже есть собственные дети.

Свадебная фотосъемка

Свадебное торжество – пожалуй, один из самых сложных видов портретной фотографии, сочетающей в себе репортаж и постановку. Фотосъемка свадеб требует от фотографа не только высокой скорости реакции и умения адаптироваться к новым условиям, но и навыков режиссуры. Ошибочно полагают, что свадебным фотографом можно стать без особого опыта. Тем не менее, это совсем не так – прежде чем заняться фотосъемкой свадеб, нужно накопить практический опыт или, по крайней мере, записаться на уроки фотосъемкиу профессионала в этой сфере и несколько раз сходить с ним на свадьбу в качестве второго фотографа. Приступая к этой работе, вы уже должны знать о режимах фотосъемки, приемах освещения, основных позах для пары, а также уметь снимать репортаж.

Студийная фотосъемка моделей

Фотосъемкапортфолио модели предполагает наличие у фотографа профессионального осветительного оборудования или, по меньшей мере, возможности арендовать фотостудию. Тем не менее, приятное преимущество такой работы состоит в том, что с профессиональной моделью гораздо легче работать, чем с необученным и непривыкшим к камере рядовым клиентом.

Предметная фотосъемка

В последнее время фотосъемка предметов очень популярна и востребована. Заказчикам таких изображений, как правило, нужно красиво преподнести товар клиенту. Это могут быть фотографии одежды , блюд в ресторане, различных товаров для «витрин» Интернет-магазинов и т.д. Для такой работы фотографу нужно приобрести набор профессионального освещения. Безусловно, не обойтись здесь без и секретов фотосъемки – приемов освещения и композиции.

Интерьерное фото

Фотосъемка интерьеров – один из самых сложных, интересных и высокооплачиваемых видов съемки. Этот вид фотографии требует наличия особых объективов, а также умения правильно расставить акценты в дизайне интерьера. Успеха можно достичь с помощью особого освещения, а также правильно подобранного ракурса. Привлекательно смотрятся коллажи из интерьерных фото, выполненных с участием всей семьи. Более детально вы сможете прочесть о креативных семейных фото, посетив Мамин форум — женский сайт.

Заключение

Таким образом, как вы уже успели заметить, фотограф может найти применение своим знаниям в самых разных сферах услуг. Коммерческий заказ абсолютно не означает, что для хорошего результата нужно забыть о творческом подходе. Скорее наоборот: чтобы выжить в современной конкурентной среде, фотографу нужно выработать свой собственный стиль.

Придерживаясь общих правил, разделение фотосъемки по видам обусловлено различиями в тематике, а также способами и подходами к самому процессу съемки.

Фотосъемка бывает разной как обычной так, к примеру, и под водой, что само по себе подразумевает применение специально подготовленной фототехники.

Во многих случаях разделение фотосъемки происходит по сюжету и тематике.

Портретная фотосъемка — подразумевает под собой запечатление портретов людей. Характеризуется наличием одного четкого и крупного объекта с размытым задним фоном.

В чем-то схожа с портретной, предметная фотосъемка, однако направлена на фотосъемку предметов, а не людей, но придерживается тех же самых принципов — наличие четкого предмета на первом плане, а задний фон размыт. Данный способ фотосъемки достаточно популярен в рекламной деятельности. Цель которого продемонстрировать рекламируемый объект в лучшем свете и визуально подчеркнуть его среди прочих составляющих композиции.

Отдельного внимания заслуживает фотосъемка детей, ведь дети имеют свою уникальную непосредственность, которая может быть выражена в совершенно разных эмоциях (обычно большинство взрослых, как правило, часть своих эмоций просто на просто скрывают внутри себя, не часто демонстрируя их окружающим) и на различных фотографиях выглядят совершенно разными. Главное в таком подходе, не стоит вашими действиями акцентировать внимание на себе. Дав им свободу поведения, возможно, вам удастся заснять поистине уникальные кадры.

Если вам понадобится заснять потрет ребенка, то в такой ситуации у вас могут возникнуть большие сложности. Это выходит потому, что дети в большинстве случаях с большой неохотой специально позируют. Занять для них такое место в кадре, которое вам именно необходимо и главное, а тем более находится в нужной позе необходимое время без движения, поверьте это действительно очень затруднительно для ребенка.

Одним из наиболее не простых видов фотосъемки считается Фотосъемка интерьера. Гораздо проще просто рассматривать интерьер, чем его снимать, не так ли? Это напрямую зависит от особенности зрительного восприятия человека, которое отсутствует у фотоаппарата. Глаз человека может воспринимать находящиеся предметы под различными углами зрения. Повернув голову в одну, и в противоположную сторону — объект как находился ровно на столе, так и останется стоять. Человеческое зрение устроено интересным образом, что автоматически выравнивает восприятие объекта. В случае же экспериментирования с фотоаппаратом, на самих снимках этот объект будет заваливаться в определенную сторону, но не находится также ровно на столе.

Таких нюансов достаточно много. Стоит напомнить, что фотоаппарат делает кадры лишь в 2-x плоскостях. Фотоаппарат не в силах увидеть перспективу объекта, такой как ее могут видеть наши глаза. Таким образом, в процессе фотосъемки интерьера, требуется не только понимать законы композиции кадра, а точности им придерживаться это и будет частью успеха.

Репортажная фотосъемка — в общем, достаточно широкое понятие. Сюда можно включить фотосъемку с разнообразных мероприятий или события, торжества или выставки, прогулки под луной или даже похода в горы. В репортажную фотосъемку вполне могут быть включены элементы фотосъемки интерьеров, фотосъемки детей, предметов, цветов, природы в общем и пр. Основное правило в таком виде фотосъемки — придерживаться одной тематики, которая у вас была запланирована заранее. Зачастую, репортажная фотосъемка служит дополнением к статье на вашем сайте или блоге, газете или журнале, а может и письме к подруге.

Следующий вид фотосъемки, который всенепременно необходимо выделить это свадебная фотосъемка. Характерной чертой, которой стоит выделить подбор основных объектов съемки. Безусловно, таковыми являются жених и невеста. Конечно, невесте стоит отвести самое важное значение, ибо именно она, затмевая своим нарядом и красотой, не только поражает всех гостей, но и самого жениха. Зачастую, как заведено, свадебная фотосъемка придерживается подготовленного заранее сценария и хода событий. Зачастую, сам фотограф выдвигает разнообразные варианты действий для невесты и жениха, чтобы получились более динамичные и красочные кадры. Здесь многое зависит от профессионализма, ну и конечно полета фантазии фотографа. Хорошо подготовленный фотограф способен предложить необычные и запоминающиеся постановки для фотосъемки.

К особому виду стоит отнести и студийную фотосъемку. К такой услуге чаще всего прибегают модели, танцоры, актеры и прочие творческие лица, для которых важно иметь свое профессиональное портфолио, которое в их карьере занимает значимое место. Этот вид фотосъемки изначально обусловлен не только выбором определенной позы объекта, особого внимания заслуживает выбор интерьера, костюма, расстановки света и наложению грима. По правилам, на съемочной площадке в строгом порядке находятся лишь те предметы, которым суждено было находиться в кадр заранее.

И наконец, фотосъемке пейзажей тоже можно отвести отдельное место с отдельной веткой фоторабот. Для профессиональных пейзажных съемок требуется специализированный широкоформатный объектив. С его помощью и становится возможным снять пейзажи такими, какими их видит наше зрение.

• 
  

  Одна из многих особенностей цифровых фотоаппаратов — это необходимость настройки баланса белого. Все это требуется, чтобы красные носы на свадьбе получились красными, а не синими, а на даче вашего соседа росли белоснежные и невинные розы, а не…

• 
  

  Photoscape — программа фотоскайп представляет из себя удобное приложение для обработки фотографий и изображений, не смотря на не большой размер имеются множество удобных и полезных инструментов для…

Павел Ждан объясняет, зачем фотографу нужно уметь рисовать карандашом

Считается, что идеальный фотограф — это бывший художник, потому что все законы изобразительного искусства он уже знает, и ему необходимо только овладеть навыками использования фототехники. Наверное, именно так родилось выражение «фотографы — ленивые художники». Зачем им рисовать, ведь камера все сделает сама! С другой стороны, чтобы стать фотографом, не обязательно быть даже ленивым художником. Однако на практике оказывается, что навыки рисования фотографу все же бывают необходимы.

 

 От средней школы до частных уроков

В принципе, фотограф может обойтись и без навыков рисования. Собственно, именно так я рассуждал в начале карьеры. Хотя сам умел рисовать на уровне средней школы, и мне нравилось это занятие. А вот когда начал работать с журналами и снимать для них обложки и развороты, что происходило, как правило, в рамках крупных заказов, то понял, что к съемкам необходимо готовиться более тщательно и нужно создавать эскизы.

Тогда я начал рисовать просто квадратики, своего рода раскадровки, пытаясь представить, как будет выглядеть будущий сюжет. И тогда я осознал, что школьных навыков мне не хватает. Стал изучать видеоуроки в интернете и брать частные занятия у художников. Основная задача сводилась к тому, чтобы с помощью рисунка донести мою съемочную идею в целом, научиться быстро делать наброски, не задумываясь над тщательностью рисунка, однако сохраняя при этом правильные пропорции. 

Эскиз и работа из серии «Anna». Первоначальная идея фактически сохранена в фотографии. Поза модели, шляпа, направление рисующего света, расположение теней. Отличия только в незначительных деталях, например, модель согнула в колене правую ногу, а не левую, ну, и окончательный ракурс, конечно, отличается от нарисованного, потому что я его выбирал уже в процессе самой съемки. Камера Sony A7R III, объектив Sony FE 12-24mm F4 G

Зачем нужны эскизы

Во время съемок эскизы не являются непреложным правилом, от которого нельзя отступать. Я могу свободно отходить от раскадровок, жестких границ нет. Вообще фотосъемка — это живой организм, который живет и развивается. Загнать его в регламентированные рамки невозможно, да и не нужно. Иногда даже приходится отказываться от заранее подготовленных сюжетов и рисовать новые.

Наброски будущей фотосерии, эскизы предполагаемых сюжетов, необходимы фотографу, чтобы во время съемочного процесса и ему самому, и членам команды было проще сориентироваться. Рисунок выступает в роли шпаргалки. Например, во время съемки меня могут отвлечь, и если я потерял нить изобразительного повествования, то, подсмотрев в эскиз, смогут освежить память.

Рисунки представляют собой хорошие подсказки для видеооператора, который снимает бэкстейдж. Кроме того, наличие эскизов очень убедительно воздействует на заказчика, который пожелал присутствовать на съемочной площадке. Ему это внушает ему доверие к фотографу. Также получив предварительную визуализацию сюжета, заказчик может продумать нюансы.

К сожалению, в моем родном городе Омске я ни разу не встречал фотографов, которые делают предварительные эскизы. Получается, что этим занимаюсь я один. Конечно, в этом мое преимущество.   

Безусловно, создание эскизов не предшествует каждой фотосъемке. Например, это касается свадьбы. Имеются обязательные кадры — их фотограф держит в голове. А когда именно они состоятся и при каких условиях, это невозможно спрогнозировать.

Собственно рисованные эскизы, как правило, необходимы для коммерческих съемок, например, реклама продукции, рекламная съемка для журналов и каталогов. То есть те работы, которые требуют долгой и тщательной подготовки.

Эскиз и работы из серии «Family». Камера Sony A7 III, объективы Sony FE 85 мм F1.4 GM и Sony FE 12-24mm F4 G

Эскиз и работы из серии «Family». Камера Sony A7 III, объективы Sony FE 85 мм F1.4 GM и Sony FE 12-24mm F4 G

Эскиз и работы из серии «Family». Камера Sony A7 III, объективы Sony FE 85 мм F1.4 GM и Sony FE 12-24mm F4 G

Эскиз и работы из серии «Family». Камера Sony A7 III, объективы Sony FE 85 мм F1.4 GM и Sony FE 12-24mm F4 G

Эскиз и работы из серии «Family». Камера Sony A7 III, объективы Sony FE 85 мм F1.4 GM и Sony FE 12-24mm F4 G

Эскиз и работы из серии «Family». Камера Sony A7 III, объективы Sony FE 85 мм F1.4 GM и Sony FE 12-24mm F4 G

Эскиз и работы из серии «Family». Камера Sony A7 III, объективы Sony FE 85 мм F1.4 GM и Sony FE 12-24mm F4 G

Эскиз и работы из серии «Family». Камера Sony A7 III, объективы Sony FE 85 мм F1.4 GM и Sony FE 12-24mm F4 G

Эскиз и работы из серии «Family». Камера Sony A7 III, объективы Sony FE 85 мм F1.4 GM и Sony FE 12-24mm F4 G

Эскиз и работы из серии «Family». Камера Sony A7 III, объективы Sony FE 85 мм F1.4 GM и Sony FE 12-24mm F4 G

Когда и где рисовать

Наверное, настоящий художник должен творить в особой мастерской, которая наполнена возвышенной атмосферой. Лично я делаю эскизы в офисе или дома в вечернее время. Как правило в сопровождении спокойной классической музыки. Предпочитаю, чтобы меня никто и ничто не отвлекало. Все рисунки создаю буквально из головы — к референсным изображениям не обращаюсь.

Очень часто посещаю место предполагаемой съемки заранее, за несколько дней. Снимаю локацию на телефон и потом в эту локацию вписываю, точнее врисовываю, сюжет, который намереваюсь реализовать. Иногда приходится делать эскизы в дороге, и даже по пути на съемку.

 

Чем рисовать

В отличие от настоящих художников я не предъявляю особых требований к материалам. В качестве носителя информации могу взять обычную офисную бумагу любой плотности, и даже самую дешевую. Использую обычные графитовые карандаши — твердые и мягкие, ручку с черными чернилами. Еще у меня есть дизайнерские двусторонние маркеры, в основном серые, черные и желтые. Желтым цветом я подчеркиваю детали.

Для создания эскизов я пользуюсь самыми обычными графитовыми карандашами и профессиональными двусторонними маркерами

После съемки

Когда фотосъемка завершена, когда материал опубликован на сайте, в журнале или каталоге, он приобретает иное звучание и весомость. В этой ситуации эскизы теряют свою значимость, фактически они превращаются в отработанный материал. Однако лично я не спешу их выбрасывать. И не потому, что вижу себя великим Пабло Пикассо, рабочие наброски которого дорого стоят, но просто не тороплюсь это делать. Как правило, эскизы хранятся у меня в отдельной папке в течение года, и я избавляюсь от них во время генеральной ревизии рабочего пространства. Некоторые проектные раскадровки оставляю на память. Но это скорее исключение.

 

Как научиться

В принципе, для подготовки эскиза можно не обладать высококлассными навыками. Можно рисовать, как Остап Бендер, создавший «Сеятеля». Схематичного эскиза из палочек и кружочков вполне достаточно, чтобы создать для себя шпаргалку, а для остальных членов съемочной команды хорошую подсказку. И даже для заказчика ваши каракули будут выглядеть убедительно, ведь он поймет, что вы готовились к съемке заранее, а не рассчитываете на удачный экспромт.

Это хороший старт. А затем придет понимание, что даже эскиз должен быть выразительным и более информативным. По сути, это своего рода творческая гигиена. И тогда стоит взять несколько уроков у профессионального художника. Например, я брал пять уроков, по одному в неделю.

Помимо того, что художник объяснит вам базовые принципы рисования и покажет, как правильно держать карандаш в руке, он научит сохранять пропорции объектов. Например, мои основные проблемы во время обучения касались именно сохранения пропорций. Когда рисовал лицо, художник мне постоянно делал замечания. Ну, а если бы я стал учиться дальше, то достиг бы уровня комиксов.

Эскиз и работы из серии «Paul». Камера Sony A7R III, объективы 70-200 2.8GM & 12-24 G4

Эскиз и работы из серии «Paul». Камера Sony A7R III, объективы 70-200 2.8GM & 12-24 G4

Эскиз и работы из серии «Paul». Камера Sony A7R III, объективы 70-200 2.8GM & 12-24 G4

Эскиз и работы из серии «Paul». Камера Sony A7R III, объективы 70-200 2.8GM & 12-24 G4

Эскиз и работы из серии «Paul». Камера Sony A7R III, объективы 70-200 2.8GM & 12-24 G4

Эскиз и работы из серии «Paul». Камера Sony A7R III, объективы 70-200 2.8GM & 12-24 G4

Эскиз и работы из серии «Paul». Камера Sony A7R III, объективы 70-200 2.8GM & 12-24 G4

Заключение

Я не считаю, что каждый фотограф должен уметь рисовать. Прежде всего он должен классно фотографировать. У художника другие навыки и преимущества. Однако фотограф, который в своем рабочем процессе делает рисованные эскизы, всегда будет выгодно отличаться на рынке.

Таким образом, я не могу дать категоричных рекомендаций. Хотите рисуйте — хотите нет. Однако по своему опыту скажу, что ощущения, когда предварительно создаешь эскиз будущей фотографии, просто потрясающие. Нажатие на спусковую кнопку превращается в финальный аккорд, сам процесс создания работы растянут во времени. Результат получается продуманный, выстроенный, более солидный. 

 

Alpha-советы:

1. Попробуйте начать рисовать. Не нужно никому показывать результаты, просто посмотрите, что у вас получается. Вполне возможно, что для создания раскадровок этого будет вполне достаточно.

2. Не поленитесь взять хотя бы один урок у профессионального художника. Уверен, вы получите огромное вдохновение и будете продолжать обучение, соответственно, уровень ваших эскизов значительно повысится.

 

Декабрь, 2019

похожие статьи

Как выбрать свадебного фотографа?

Вопрос на миллион друзья  [🙂]  Самое главное, что следует делать при выборе фотографа на свадьбу — это не торопиться с выбором. Вы должны осознавать, что выбираете человека, который сможет сохранить моменты самого яркого и неповторимого дня вашей жизни.

Отнеситесь к этому серьезно. Возьмите блокнот и впишите имена понравившихся фотографов в сети. Внимательно изучите их портфолио. Скажем, вам из всех понравился такой — то фотограф, не торопитесь звонить и договариваться о съемке, услышав привлекательную цену. Первым делом нужна встреча тет-а-тет. Прежде всего, при общении с фотографом вам должно быть комфортно с ним как с человеком. Вы должны быть с ним на одной волне, чтобы он понимал что вы хотите, а также и сами понимать, что он вам предлагает. Затем попросите показать полную серию со свадеб, которые не вошли в портфолио. — Почему это так важно? — Все просто, самое важное в рекламе фотографа — это грамотное портфолио. Маркетинговый конек, в данном случае — публиковать самые удачные и красивые кадры со съемок. Многие выкладывают только красивые пары, а работы со свадеб «простых смертных» даже не афишируют, поскольку большинство людей оценивают фотографии не по качеству съемки и обработки, а по красивым людям на фото. Когда человек рассматривает работы, где все красивые и счастливые, думает “Вау!”, “он всех так красиво фотографирует, значит и у нас будут такие же фотографии”! Ответ — Нет, не будут, если вы попали на маркетолога, а не фотографа.

 

Также бывают люди, которые выдают чужие работы за свои. Да, такие тоже встречаются. Но чаще всего мы имеем дело с плагиатчиками, которые один в один копируют работы известных западных фотографов. Может это не так критично для некоторых, но знать нужно! Успех красивого фото зависит не только от мастерства фотографа, но и объектов, которые он снимает. В некоторых случаях успех фото на 70% зависит от модели. Многие фотографы скрывают фотографии со свадеб, скажем, не очень привлекательных, полных или нефотогеничных пар, поскольку принято, что это плохо для маркетинга. На обложках гламурных журналов мы не увидим обычных людей, так заведено. Не все люди созданы с идеальной внешностью и фигурой, но профессионалу это не помеха, он делает свою работу независимо от внешности или возраста молодожен, он снимет круто по любому. Стоит обратить внимание на то, сколько фотограф выложил удачных кадров с одной съемки, схожи ли они со съемками других свадеб. Как правило, большинство фотографов ставят съемки на поток и делают все по шаблонной схеме, снимая всех в одном ключе. Но ведь вы платите деньги, и не малые. Почему ваша свадебная фотография должна быть банально обыденной, со стойками ‘смирно’, как солдаты? Вы имеете полное право требовать индивидуальный подход, вы- клиент!

Поэтому, изучение всех работ фотографа во время встречи с ним поможет вам понять насколько фотограф профессионален, или это очередной “бизнесмен с фотоаппаратом”.

Пользуйтесь общественным мнением, не поленитесь поискать в соц. сетях клиентов выбранного Вами фотографа и узнайте их мнение на его счет. Ведь все сейчас отмечают друг друга, достаточно поискать в фейсбуке.

 

Однако тут есть свои подводные камни.

Стоит с опасением присматриваться к группам и студиям полного спектра фото и видео услуг. Многие думают это круто, когда сплоченная команда работает у тебя на свадьбе, но мало кто догадывается, что у них все автоматизировано и поставлено на поток. Им нужно отработать свои деньги и по быстрее закончить свадьбу. У них лишь один интерес — деньги! Вы получите результат о котором писал выше: Шаблонные фото как у всех, без жизни и эмоций.

 

Я настоятельно рекомендую не пользоваться трендом — писать в Потребителе.уз и других массовых группах в соц. сетях помочь найти фотографа. Многие делают именно так, а потом смотрят кого чаще упоминали отозвавшиеся и останавливают свой выбор на победителе отзывов. Зачастую,все, кто пишут имя фотографа и краткое ревью о нем, в 90% случаях их друзья, родственники, заинтересованные лица, или же сами фотографы, создавшие кучу аккаунтов для продвижения себя.

Да, это те подводные камни, которые я упомянул ранее. Если отзыв написал довольный клиент , то у него в профиле должны быть красивые фото с их свадьбы.

Так же среди отозвавшихся встречаются клиенты, которым фотограф устраивал индивидуальную фотосессию, которой они остались довольны, но это не свадьба и они понятия не имеют сможет ли он снять свадьбу на нужном вам уровне.

 

Также цена не должна быть решающим фактором вашего выбора. Конечно бюджет порой сильно сжимает и хочется как можно дешевле найти фотографа. Но вы должны понимать, что вы рискуете получить ужасный результат или что еще хуже остаться без фотографий.

Часто бывает, что фотограф потерял фотки по причине не надежного оборудования или из за огромного количества свадеб (у дешевых фотогафов как правило большой спрос) забыл скопировать фотографии и затер их. Большинство фотографов на рынке не имеют своей техники, всё необходимое берут в аренду, вплоть до карт памяти. Как вообще можно снимать на камеру, которой пользовалось половина города? Как можно доверить свадьбу человеку, у которого камера может перестать работать в любой момент (у камеры, как у любой техники есть износ и имеется срок службы), а про карты памяти я вообще молчу…

 

Сейчас большинство фотографов начинают себя рекламировать в соц. сетях, бросаясь громкими фразами (очередной маркетинговый крючок): “Успейте записаться к нам, свободных дат с каждым часом все меньше. Не ведитесь на такой обман, фотограф, у которого все забито по часам и дням не станет себя рекламировать, какой в этом смысл, если он востребован? Хороший маркетолог, это человек, который любым способом продаст свой товар. И многие фотографы грамотно используют все возможные способы привлечения клиентов не самыми честными путями. К сожалению, для многих свадебная фотография и другие виды съемок стали обычным бизнесом и хорошим источником дохода, тем самым расплодив огромное количество псевдо фотографов.

 

Данный пост не является провокационным или саморекламой. Я пишу это с целью увеличения требований людей к фотографам, тем самым, заставив фотографов развиваться и улучшать свои навыки. Творить, а не отрабатывать свои деньги. Российские фотографы держатся в топах мировых обществ фотографов, а чем мы хуже их? Стоит всем об этом задуматься. Ведь фотография в первую очередь, искусство, а не средство заработка.

 

Надеюсь моя статья поможет вам сделать правильный выбор. Да будет с вами добро и свет! 🙂

как фотографу создать первое портфолио

5. Будьте осторожны с яркими цветами

 

Не снимайте в яркой одежде с принтами и рисунками. Это поможет обратить внимание на самих героев, на ракурсы, позы и эмоции. Яркая и броская одежда интересна при съемке каталогов одежды. Если вы хотите снимать эмоциональные кадры, одежда не должна отвлекать.

6. Проводите работу над ошибками

 

После того, как вы провели несколько съемок (их должно быть около 10 хотя бы), начинайте работу над ошибками. Подумайте, что бы вы поменяли, обратите внимание на ракурсы, освещение. Смотрите на свои работы, будто это не ваши фото. Спрашивайте у своих героев, что им особенно нравится в фото, именно нравится. Не собирайте вокруг себя критичные отзывы, иначе расстроитесь и вообще забросите фотографию.

 

Если вы готовы к критике, то спрашивайте мнение у всех. Объясняйте свое желание узнать мнение тем, что вы стремитесь к идеальной для вас и вашего клиента картинке, и будете очень благодарны за советы. Близко к сердцу все замечания не принимайте: некоторые могут быть абсолютно необоснованными. Чтобы действительно понять и разобрать ошибки, собирайте фокус группу из своих друзей, которые наверняка поддержат вас в вашем начинании и смогут в спокойной форме обратить ваше внимание на недостатки.

 

Когда я начала заниматься фотографией, я была очень чувствительна к критике и мне не хотелось слышать, что всё плохо. Но советы мне были необходимы, поэтому я просила совета у своих знакомых, которые были для меня на тот момент гуру в фотографии. То есть мне было важно именно авторитетное мнение, а не мнение друзей и знакомых, которые и сами были далеки от фотографии. Часто друзья присылали мне примеры фотографий абсолютно других жанров и рекомендовали снимать именно так, как нравилось им. Конечно, я так никогда и не стала снимать, как хотели они, потому что мы все индивидуальны, и вы должны слушать прежде всего себя самого. 

 

Получить достойную и обоснованную критику своих работ можно на мастер-классах опытных фотографов. Обязательно попросите указать ошибки и способы, которыми их можно исправить или избежать. 

 

Запомните, портфолио — это ваша витрина. Если вы показываете на витрине пирожки, к вам придут за пирожками, и, скорее всего, не попросят конфет. Я думаю, вы поняли эту аллегорию. Часто встречаются клиенты, которые не понимают, что фотографы бывают разные и выбирать необходимо по его работам в портфолио. Некоторые фотографы используют этот шанс, чтобы получить опыт в съемке, которую он еще не пробовал. Но взяв деньги и не выполнив работу качественно, обвиняют клиента, ведь он видел портфолио. То есть, вы продаете пирожки, а вас попросили конфету и вы вместо того, чтобы сказать, что конфет нет и, скорее всего, не будет, продаете за деньги совершенно другое. Поэтому, если вы хотите снимать то, что еще ни разу не пробовали, но вам интересно, то либо не берите деньги с этого клиента, либо пробуйте подобное с другими. А если из-за денег соглашаетесь снимать то, что вам не близко, то это попросту неправильно. 

 

Коммерческий фотограф — человек, любящий свою работу всем сердцем и получающий за это награду. Поэтому будьте верны своему стилю и смело развивайтесь в выбранном направлении!

 

Каким может быть фотограф? — Блог Про Фото

Вы обращали внимание: какое огромное количество фотографов появилось сегодня? Абсолютно каждый человек, который купил зеркальный фотоаппарат, уже стремится назвать себя фотографом. Учитывая тот факт, что цены на профессиональные фотоаппараты становятся все ниже, многие получают возможность сделать эту покупку. Как результат — некоторые покупают зеркальный фотоаппарат, но даже не знают что с ним делать. Исходя из этого всех фотографов можно разделить на несколько типов.

 

Самый первый тип это фотографы, которые делают фотографии на паспорт. Таких людей даже сложно назвать фотографами, но в целом они себя такими считают. Их работа совершенно не творческая, заключающаяся в нажатии кнопки фотоаппарата в нужный момент. Это скорее всего походе на работу возле станка. Нажал на кнопку — получил результат.

 

 

Второй тип — советчик.

Это человек, который, как вам кажется, совершено ничего не смыслит в фотографии, но постоянно старается дать вам совет. Чаще всего его советы совершенно не рациональны. Кажется, что этот человек сам редко держит фотоаппарат в руках. Нередко именно такие люди устраивают разнообразные тренинги, на которых «учат» молодых и зеленых как правильно делать фотографии.

 

 

Фотограф затворник, бывают и такие. Этот человек обладает огромными способностями, которые он предпочитает никому не демонстрировать. Даже если у него и получаются шедевральные снимки, то он никогда не поделиться ими. Максимум — со своими очень близкими друзьями. Чаще всего причина такого скрытничества заключается в боязни критики.

К слову, он редко считает свои работы произведением искусства, которые могут заслужить внимания.

 

 

Самовлюбленный гений. Этот человек и правда может делать хорошие, настоящие фотографии, но при этом он критикует всех остальных, совершенно не видит недостатков в чужих фотографиях и не прислушивается ни к чьим советам. В результате его фотографии лишены своеобразной новизны и создаются по некому шаблону. Еще одна особенность: все фотографии создаются согласно некоторой шаблонной линии. Здесь нет никаких строгих шаблонных рамок. Все делается согласно строго установленным стандартам, которые никогда не меняются.

 

 

Студийные фотографы. Именно этот тип фотографов на сегодняшний момент считается самым популярным и востребованным. Их тоже можно приравнять к «паспортным» фотографам.

К слову, студийные фотографы не грешат подработать в паспортных салонах. По сути здесь используется точно такой же стандартный подход: надели маскарадные костюмы — и вперед. Достаточно редко такие фотографы используют пейзажную съемку.

 

 

Отдельной разновидностью идут свадебные фотографы. Для этих людей ваш счастливый день в жизни — их заработок. Все родственники расставлены по местам, фотоснимок летящего букета и заплаканные глаза родителей. Впрочем быть свадебным фотографом тоже надо уметь.

 

 

 

 

Какие бывают фотографы. Основные жанры фотографии

Сегодня нам хочется поговорить с вами о двух самых, пожалуй, интересных направлениях в искусстве фотографии — о фотографии жанровой и фотографии репортажной. Как правило, пейзажными снимками, портретами или натюрмортами зритель только любуется и наслаждается. А вот жанр и репортаж заставляет рассматривающего снимки еще и задуматься. Задуматься, порой, о достаточно серьезных проблемах.

Давайте, прежде всего, определимся с понятиями: что же такое есть жанровая фотография и фотография репортажная? Чем они отличаются друг от друга и что между ними общего?

Фоторепортаж — это в первую очередь отчет фотографа о каком-то мероприятии, событии, на котором он побывал. Но в то же время это и некая метафора, которая должна привлечь внимание зрителя, призвать зрителя к размышлениям о том, что изображено на снимках, заставить его выработать свое отношение к происходящему событию, о котором рассказано в репортаже.

Работа над фоторепортажем требует от его автора определенного опыта работы. Так просто репортаж не снимешь. Для этого нужно развивать в себе умение видеть сюжет, владеть знаниями о том, что снимаешь. Например, снимая репортаж с футбольного матча нужно как минимум знать правила игры в футбол. Для съемки репортажа о театральной премьере нужно знать хотя бы основы театрального искусства… Конечно же, для работы в этом жанре нужно в совершенстве владеть техникой фотосъемки.

Фотограф, занимающийся репортажной съемкой, обязан не забывать о логике происходящих вокруг него событий, знать эти события, грамотно отслеживать и показывать зрителю взаимосвязь его элементов, этапов. Опытный мастер фоторепортажа вроде бы, казалось, совершенно незначимое, пустяковое событие способен преподнести нам с вами как завораживающую, фантастическую историю. Если уж вы решили посвятить свое творчество фоторепортажу, то качества интересного рассказчика вам надо обязательно в себе развивать. Но не забывайте при работе над репортажем и об авторском видении происходящего, об авторском субъективизме. Ведь любой репортажный снимок отражает не только собственно факт изображенного события, но и отношение к нему автора фоторепортажа. Проще говоря, фотограф как бы склоняет зрителя к своей точке зрения, только делает он это не обычными словами, а языком фотографии. Таким образом, он, сам того не замечая, занимается пропагандой той ситуации, того события, которое развертывается перед объективом его фотоаппарата. Впрочем, делать это можно и осознанно, целенаправленно. Но это уже, что называется, высший пилотаж.

Таким образом, легко можно придти к простому умозаключению: фоторепортаж, или даже всего лишь одна репортажная фотография по сути своей всего лишь интерпретация. Но она должна быть честной. Без всяческих подтасовок и обмана зрителя. Это тут просто недопустимо.

А вот жанровая фотография, в отличие от репортажной, изображает сцены, происходящие вокруг нас в повседневной жизни. Показывает нам образы людей, находящихся вокруг нас. Тут для фотографа важно уметь увидеть и вовремя зафиксировать необычные, яркие моменты будничной жизни. Работа над жанровой фотографией позволяет фотографу в своем творчестве быть интересным, подвижным, в чем-то даже и необычным, чутко реагировать на происходящее. Жанровые фотографии можно смело назвать уникальными. Ведь сюжеты, запечатленные на них, никогда уже больше не повторятся.

Что важно знать и уметь фотографу, занимающемуся жанровой фотографией?

Главное, научиться не только видеть происходящее, замечать вокруг себя всё интересное и необычное, неординарное, но и четко понимать, что именно сейчас происходит перед объективом фотокамеры. Важно уметь выбрать нужную точку съемки, сделать снимок с выгодного ракурса, моментально, еще в процессе съемки, успеть поработать над композицией кадра, мысленно прокрутить в свой голове сюжет и многое другое. Всё это приходит с опытом, с навыком. Для того, чтобы этот навык в себе выработать, фотограф должен очень много работать. И этот труд будет вознагражден. Вы научитесь снимать как бы не думая, на интуитивном уровне.

Непосвященному или новичку в фотографии может показаться, что фоторепортаж и жанровая фотография очень похожи друг на друга по своей сути. Но это расхожее заблуждение.

Основное, что отличает жанровый снимок от репортажного — это то, что человек показан на нем крупным планом. Крупным планом не в композиционном смысле, не лицо в полный кадр, а в его смысловом значении. Человек должен быть показан во всех своих переживаниях, эмоциях, настроении. На жанровой фотографии человек должен быть как бы выхвачен взглядом фотографа, щелчком фотокамеры, из общего потока происходящих событий современной будничной жизни. Человек со всеми своими сложностями, со своим внутренним миром — вот что главное в жанровой фотографии. Вот что важно научиться передавать зрителю.

Еще один признак, отличительная черта жанра в фотографии — это теплота интонаций, некая лиричность, мягкость, проникновенность. Хорошая, мастерски сделанная жанровая фотография — это, можно сказать, целый спектакль со своей драматургией. Зритель должен ощущать, как бы видеть то, что было до того, как фотограф нажал на спусковую кнопку фотоаппарата. И что будет через минуту, через час и даже на следующий день…

Фотография — очень многогранный вид искусства, который включает в себя не только портреты, репортаж и пейзаж. Существуют различные жанры фотографии, не только в профессиональной, но и в любительской сфере. Именно об этом пойдет речь в блоге

Репортажная фотография

Жанры фотографии

Особенность этого направления в фотографии в том, что основная часть репортерской ниши занята профессионалами. Основная цель фотографа-репортера – на одной фотографии передать настроение и целостность всего события.

Еще одна задача фотожурналистики – рассказать о фактах без субъективного мнения фотографа. Из репортажных фотографий зритель обычно узнает о событиях. Хороший фоторепортаж отлично иллюстрирует новости. Умению подметить эмоцию и решающий момент события обычно учат годы практики и опыта.

Документальная фотография

Жанры фотографии

Документальная фотография – это отражение истории. Главное отличие этого направления в фотографии от фотожурналистики состоит в том, что документальные фотоснимки обычно являются историческим подтверждением отдельной политической или социальной эпохи. Репортажная фотография, напротив, рассказывает о какой-то конкретной сцене или событии.

Темой этого направления в фотографии могут быть любые события. Фотограф может рассказать о жизни бездомных людей или войне. Как и в репортаже, главная цель документальной фотографии – объективно рассказать о событиях.

Тогда как репортажная фотография может со временем стать неактуальной, документальная фотография «живет» долгие годы.

Спортивная фотография

Жанры фотографии

Спортивная фотография – один из самых стремительных и увлекательных видов репортажа. Особенность этого направления в фотографии в том, что для получения удачных фотоснимков фотографу необходимо знать многие тонкости снимаемого спорта, чтобы вовремя запечатлеть нужный момент.

Макрофотография

Жанры фотографии

Макрофотография – это фотосъемка объектов с близкого расстояния. Качественная макрофотография доступна в большей степени владельцам дорогих объективов, тогда как другие направления в фотографии более лояльны к фототехнике. Тем не менее, в последние годы макрофотографией начали заниматься и владельцы недорогих компактов с макро-настройками.

Макрофотография имеет большой охват – от цветов и насекомых до текстур и других предметов, интересных для детального рассмотрения.

Микрофотография

Жанры фотографии

В микрофотографии используются специальные камеры и микроскопы. Особенность этого направления в фотографии в микроскопической величине объектов съемки. Большинство сюжетов микрофотографии берут начало в научной среде. Например, микрофотография используется в биологии, медицине и даже астрономии.

Гламурная фотография

Жанры фотографии

Гламурная фотография – один из наиболее популярных современных стилей фотографии. Гламурные фотографии могут быть эротичны, однако не следует путать их с порнографией. Характерная черта этого направления в фотографии в том, что в своих работах фотографы стремятся передать модель в «гламурном» свете. Именно поэтому в большинстве таких фотографий есть доля флирта и загадочности.

Воздушная фотография

жанры в фотографии

Воздушная фотография включает в себя все виды фотоснимков, снятых с высоты птичьего полета. Особенность этого направления в фотографии заключается в сложности ее реализации. «Воздушные» фотографы используют в своей работе самолеты, парашюты, воздушные шары и дистанционно управляемые летательные аппараты.

Подводная фотография

жанры в фотографии

Подводная фотография является одним из распространенных увлечений аквалангистов. Узкая направленность и непопулярность этого направления в фотографии является следствием высокой стоимости увлечения, а также высокой стоимости фотографического оборудования для подводной съемки. Кроме того, даже если у фотографа-любителя есть акваланг и оборудование, подводная фотосъемка часто осложняется тем, что через подводную маску трудно разглядеть хороший сюжет.

Художественная фотография

жанры в фотографии

Художественная фотография охватывает множество сюжетов. Подводный фотограф может создать художественную серию, а портретист – выразительный черно-белый портрет, что только подчеркивает универсальность этого направления в фотографии. Главное требование для фотографии, которая претендует на художественную – иметь эстетическую ценность.

В настоящее время фотография, пожалуй, является одной из самых динамично развивающихся областей современного искусства. Сложно представить, что еще совсем недавно не умолкали споры, касаемо того, можно ли фотографию вообще считать полноценным искусством. Теперь же фотография заняла уверенное место на одной ступени рядом с классическим искусством, таким как живопись, графика и скульптура.

Фотоаппарат сейчас не просто техника, это особое средство, помогающее человеку иначе посмотреть на окружающую действительность, а снимки — не просто бумага с изображением, а отражение мыслей и внутреннего мира самого автора. Новая волна интереса к фотографии накрыла социум с появлением недорогой цифровой фототехники, которая, к тому же, смогла обеспечить и достойный уровень фотосъемки. Размеры аудитории, увлекающейся любительской фотографией, сегодня достигли впечатляющих размеров.

Регулярно во всех уголках мира проходят фотовыставки, на которых представлены работы разных фотомастеров, выполненные, как правило, в одном стиле. Хотя, нужно сказать, что и понятие стиля в фотографии стало весьма субъективным, не каждое фото можно подогнать под какой-либо из стандартных стилей. В то же время, не сложно распознать стиль — достаточно всего лишь посмотреть на фотографию.

Чем характеризуются стили в фотографии

В целом, стили современного фото можно охарактеризовать, используя такие понятия как:

• композиция;
• интерпретация темы;
• использование цветов и тонов;
• техника съемки;
• настроение автора, которое он пытается донести и прочее.

Совокупность этих понятий и образует стиль фотографии. При этом современные фотографы работают как в классических стилях, таких как гламур или ретро, так и создают собственные оригинальные стили, для каждого из них так или иначе характерен собственный почерк, делающий любое фото неповторимым. Стиль в фотографии формируется под влиянием самых различных факторов: процессов, протекающих в обществе в данный момент, веяний и тенденций, присущих разным слоям населения, новых идей, возникающих в результате деятельности человека.

Поп-арт стирает все границы

Стиль поп-арт, ставший неким авангардом 50-60х годов прошлого тысячелетия, был невероятно популярным в Америке и не мог не оставить следа в современном искусстве. В основе этого стиля лежат знаки и символы, характерные для того периода времени. Именно тогда благодаря художникам, работающим в области данного стиля, стираются грани между предметами массового производства и уникальными в своем роде предметами искусства. Одним из наиболее ярких представителей того периода является американский фотограф — художник Энди Уорхолл. Именно ему принадлежат гламурные коллажи, изображающие Элвиса Пресли и Мерлин Монро.

Характерными чертами, присущими стилю поп-арт в фотографии являются следующие:

Любой из вышеперечисленных приемов помогает фотографу, работающему в данном стиле, привлечь внимание зрителя, впрочем, для этого подойдут самые неожиданные способы. Поскольку поп-арт всегда побуждал фотографа максимально творчески и с фантазией подходить к процессу фотосъемки, то и в наше время этот стиль по-прежнему остается весьма актуальным и популярным среди фотографов-художников.

Ретро-снимки, хранящие воспоминания о давно минувшем времени

Историческая принадлежность — вот что всегда будет отличать ретро фотографии от прочих, кроме того, им присущи некая утонченность и изысканность. На подобных снимках, как правило, запечатлены самые яркие события минувших дней, воспоминания о людях и местах. Именно по этой причине ретро фотографии не редко становятся предметом украшения интерьера, вносящим в обстановку некий дух прошлого. Если же говорить о современности, то оказывается, что ретро снимок в наше время сделать отнюдь нелегко, ведь теперь техника способна запечатлеть такие компоненты, которые раньше было не под силу увидеть фотокамере. Для достижения нужного результата мастера используют фотоматериалы черно-белого цвета, иногда добавляя в них немного цвета, но порой они отличаются минимум полутонов и неяркостью. Кроме того, чтобы ретро снимки были наиболее реалистичными, придется постараться воссоздать атмосферу старины в одежде, обстановке и мебели, которая бы соответствовала той или иной исторической эпохе. Конечно, подобные манипуляции отнимают немало времени, сил и средств, но зато конечный результат оправдывает, как правило, все заявленные ожидания. Фотографии, сделанные в стиле ретро, несут в себе нотки грусти и тоски по ушедшим дням, чем самым очаровывают и одновременно вызывают яркие эмоции.

Винтажный шик — лучшее из прошлого

Винтажное фото незнающий человек легко спутает с ретро снимком, однако, у этого стиля есть свои, присущие только ему, оригинальные черты. Слово «винтаж» пришло к нам из французского языка и переводится как вино наилучшего сорта, качества. Это присуще и снимкам, выполненным в данном стиле, как правило, они эксклюзивны и уникальны в своем роде. Не даром заголовок этого раздела говорит именно о том, что винтажные снимки — это лучшее, что дошло до нас и прошлого. Не смотря на множество новых тенденций и направлений в современном фотоискусстве, винтажные фото никогда не устаревают и не теряют своей актуальности. Однако, чтобы фотография прошла испытание временем и не перестала быть оригинальной, фотограф-художник должен приложить немало усилий. И здесь на помощь мастерам приходят современные технологии. К примеру, прибегнув к помощи всевозможных программ-редакторов, можно придать снимку винтажный эффект, сделать краски поблекшими, создать эффект потертости с вкраплениями.

Популярное гламурное фото

Едва ли кто-то станет отрицать, что гламурное фото — самый распространенный из стилей фотографии на данный момент времени. Фото этого стиля заполнили буквально все вокруг: рекламные щиты, страницы глянцевых журналов, афиши кино, ресторанов и ночных клубов. В истоках гламурной фотографии лежит кинематограф, получивший распространение в 20-30 годах прошлого столетия. Томные взгляды женщин, одетых в платья с глубоким декольте, открытые туфли на высокой шпильке, все это служило источником появления стиля гламур. Конечно же, отпечаток наложили и яркие картинки с изображением секс символа того времени — Мерлин Монро, существенно поспособствовавшие развитию гламура. Характерными для этого стиля чертами являются шик, шарм, блеск и сексуальность. Фотографии в данном стиле, как правило, изображают звезд кинематографа, моделей и прочих публичных личностей, над образами которых ежедневно трудятся целые команды стилистов, парикмахеров и визажистов.

Конечно же, на современном этапе развития гламурной фотографии, существенно расширились рамки этого стиля. Теперь фото могут отражать как легкий романтизм и нежность, так и жесткую сексуальность, смешанную с высокомерием, бросающую вызов всему обществу. Однако никуда не исчезла некая привязанность к шику и роскоши, безукоризненные образы и яркость. Именно&npsp; в этих особенностях лежит успех гламура и неиссякаемый интерес к подобным фото, ну а интенсивное развитие рекламы, моды и интерес глянцевых журналов к этому стилю, лишь способствуют его развитию.

Фотография как направление искусства очень многогранна. Практически любой современный человек делал снимки в разных жанрах. На пример, когда мы делаем семейный кадр или фото с друзьями, фотографии красивых мест во время отдыха, прогулки или путешествия. Это все разные жанры. Но не все так просто, как правило, даже среди профессионалов нет фотографов универсалов, которые создают одинаково качественные и выразительные работы во всех жанрах сразу. Это обусловлено спецификой жанров и определенными сложностями, присущими тому или другому жанру фотографии.

Я не буду говорить о новых жанрах, точнее о том, что называют новыми жанрами фотографии. Например «фризлайт» может, его и можно выделить его в отдельный жанр, но тогда стоит относить к нему любой снимок ночного города, в котором проехала машина и оставила световые следы. Большинство «фризлайт»-снимков, которые я встречал, можно отнести к какому-нибудь основному жанру фотографии. К тому же, как правило, ничего западающего в душу в них нет. Хотя стоит отметить, что некоторые энтузиасты делают интересные композиции, видео, timelapse или слайд шоу (уж не знаю как это назвать).

Не менее популярно стало взять в кладовке , зарядить пленкой и пойти фоткать все, что вижу, даже не задумываясь над экспозицией и содержимым кадра. Пересветить пленку, добавить немного всяких артефактов (можно даже не протирать – с пыльным стеклом веселей), потом проявить и выдавать за высоко концептуальное искусство. На мой взгляд, это смешно, брак это брак, и никакой художественной ценности он нести не может (за исключением, возможно, одного случая на миллион). Но Зениту и аналоговой фотографии стоит отдать должное, у нее есть свои плюсы и минусы. Некоторые, на пример, до сих пор снимают только на пленку и делают действительно шедевры.

Основные жанры фотографии:

Это классический жанр. Он развивался от запечатления красивого ландшафта до съемок состояния природы. Через пейзажные снимки фотографы стали передавать состояние человека и его души.

В этом жанре сложности постигают практически на всех этапах формирования снимка. В отличие от уютной студии в съемке пейзажей фотографу практически неподвластны источники света и сами объекты композиции. В поисках и съемке нужного кадра, отражающего настроение и чувства, можно провести очень много дней, а то и месяцев.

Архитектура

У съемки архитектуры есть сходство со съемкой пейзажа, но есть и свои отличительные особенности. От выбора точки съемки зависит не только передача пространства, но и форма и пропорции объекта. Наиболее удачно город выглядит с верхней точки. Как будто архитектура создана для птиц, а не для людей. Разница в размерах между фотографом и объектом часто делает невозможной передачу всей тонкости и красоты строения в отличие от других жанров, когда мы можем влиять на снимаемый объект, в натюрморте просто взять в руку, в портрете попросить портретируемого выбрать нужную позу.

Репортажная фотография

По определению репортер должен точно зафиксировать то или иное событие. Но по факту именно в этом жанре наиболее ярко проявляется характер автора и его отношения к происходящему.

К примеру, снимая демонстрацию протеста, фотограф может показать в благоприятном свете любую из сторон. Власть — «плохая», демонстранты — «хорошие», а ведь можно показать, что насилие — это плохо, и снять только демонстрантов. В репортаже отношение фотографа очень важно, часто ему нужно обладать немалой беспристрастностью и объективным взглядом.

Жанровая фотография очень близка к репортажу, кадры этой категории показывают жизнь такой, какая она есть. Влюбленная пара, играющие дети, нищий, просящий подаяния, и прочие сценки – это жанровая фотография.

Такие снимки, способные вызвать сочувствие, радость, пользуются большой популярностью. Жанровое фото — это не только действия, но и переданное на снимке состояние как объекта съемки, так и фотографа.

Интерьер

Будучи уже созданным, интерьер несет определенную эстетическую нагрузку. Главной задачей фотографа является запечатлеть интерьер без искажений, хотя можно воспользоваться необычными ракурсами. Из небольшого элемента складывается впечатление об окружающем его пространстве, и детали интерьера интересны сами по себе.

Репродукция

Это не художественное направление фотографии, но в Европейской ассоциации профессиональных фотографов репродукцию выделяют как отдельный жанр. В современном мире есть множество сканеров любых размеров и разрешений. Но тем не менее репродукции продолжают снимать фотографы. Часто это связанно с невозможностью использования сканеров или другой копировальной техники. К тому же фотографическая репродукция, пожалуй, самый безопасный метод копирования для объекта, особенно если он имеет высокую ценность.

Фотография, как и любой другой вид искусства, предполагает существование различных жанров. Жанр фотографии – это понятие, отражающие самые важные свойства и явления фотографического искусства в том или ином его проявлении.

Работа в каждом конкретном жанре требует от фотографа определенных навыков и фотографического оснащения. Но не стоит фокусировать внимание исключительно на фототехнике, ведь фотография – это, в первую очередь искусство отображение мира и собственного виденья действительности. Кроме того, фотографическое изображение является самым мощным и уникальным средством выражения и коммуникации, она предлагает динамичное разнообразие восприятия, исполнения и интерпретации.

Существует большое число жанров фотографии, многие из которых заимствованы из классической живописи. Ниже представлены самые популярные жанры фотографии, в список вошли десять популярных на сегодняшний день жанров фотоискусства.

Жанры фотографии. Астрофотография

Астрофотография – это популярный, но очень дорогостоящий жанр фотографии, работать в котором могут позволить себе далеко не многие мастера. Суть жанра заключается в съемке астрономических объектов в космическом пространстве. В основном астрофотография используется для научных исследований и очень популярна в кругу ученых и астрономов. Фотографы, занимающиеся астрофотографией, фотографируют звезды, туманности, планеты. Самым «простым» объектом съемки является Луна. Фотографировать луну могут даже мастера, не обладающие сверхъестественным оборудованием, для этого будет достаточно мощного телеобъектива и суперзума.

Фото: Karam Al Snjarae
Фото: Karam Al Snjarae
Фото: Josh Quint

Жанры фотографии. Аэрофотосъемка

Аэрофотосъемка – это еще один популярный, но не дешевый жанр фотографии. Суть жанра заключается в том, что фотограф снимает поверхность земли с высоты птичьего полета, позволяя зрителям взглянуть на действительность с высоты. Аэрофотосъемка особенно популярна в местах, где любые транспортные средства, кроме вертолета, не доступны, а так же в местах заражений и стихийных бедствий. Сегодня, аэрофотосъемка часто используется в картографии, помогая в создании топографических карт и проведении экологических исследований. Одним из примеров потрясающей и содержательной аэрофотосъемки можно назвать документальный фильм «Дом. Свидание с планетой», режиссера Люка Бессона и фотографа Яна Артюса-Бертрана.

Фото: Tier Ecke
Фото: Ivan Yakovlev
Фото: Arjan Groot

Жанры фотографии. Архитектура

Одним из самых старых жанров фотоискусства является именно архитектурная фотография. Еще во время зарождения фотоискусства, как такового, архитектурная съемка была одним из самых «удобных» в реализации жанров фотографии. Главной задачей архитектурной съемки является точное отображение здания, изображение его формы, размера и структуры, без каких-либо правок и дорисовок. Не смотря на то, что на первый взгляд данный жанр кажется простым, в архитектурной фотографии есть множество правил, а к самим снимкам есть жесткие требования. Важно, что бы мастер, фотографируя то, или иное сооружение не исказил его форму или цвет, что бы свет был мягким и освещал здание равномерно.

Фото: WK Cheoh
Фото: Alireza Behrooz
Фото: Christos Kaouranis

Жанры фотографии. Съемка еды

Фотосъемка еды стала особенно популярной в течение последних нескольких лет, тем самым превратившись из коммерческой фотографии в нечто более примитивное и доступное каждому. А все связано с тем, что многие пользователи и новички путают обычные снимки еды на телефон с дорогой съемкой профессиональных рекламщиков. Съемка еды популярна и требует не малых навыков и технического оснащения. Основными проблемами, с которыми может столкнуться фотограф во время работы, является неправильное освещение, изначально не привлекательный вид еды, композиция и многое другое. Задача мастера состоит в съемке привлекательной и «вкусной» еды, для этого он должен обеспечить все условия съемки, а так же суметь показать блюдо или продукт с наиболее выигрышной позиции.

Фото: Zeynep Ugurdag
Фото: Claudia Totir
Фото: shaiith

Жанры фотографии. Эстетическое фото

Эстетическая фотография, или как ее еще можно назвать – фотография с эффектом боке является невероятно популярной, а желание создать снимок с творческим размытым фоном рано или поздно возникает у всех начинающих фотомастеров. Размытие фона позволяет подчеркнуть интересные аспекты изображения, расставить акценты и сделать по-настоящему художественное фото. О том, как создать эффект боке в фотографии и какие факторы влияют на создание размытого фона . Так же для вдохновения можете ознакомиться с невероятно красивыми в фотографии.

Фото: Lisa Holloway
Фото: Miki Asai
Фото: BLOAS Meven

Жанры фотографии. Портрет

Одним из самых распространенных и популярных жанров фотографии является портретная фотография. Целью портретной фотографии является красивое отображение людей, умение в художественной и творческой форме показать настроение человека, особенности его внешности и выразительные черты. Если речь идет о портрете, то в первую очередь имеется в виду изображение лица модели, так называемый погрудный портрет. Тем ни менее, есть такие понятия как попоясный портрет, ростовой портрет и портрет 2/3. Многие профессиональные фотографы предпочитают создавать черно-белые портреты, утверждая, что таким образом можно показать наиболее выразительные черты и индивидуальность каждого человека. Портрет, наряду с архитектурной фотографией являются самыми старыми жанрами фотографии.

Фото: Ann Nevreva
Фото: Holly Spring
Фото: rarindra prakarsa

Жанры фотографии. Мода или студийная съемка

Мода и студийная фотография являются наиболее прибыльными жанрами фотографии. поставлена исключительно на коммерческую основу, именно поэтому профессиональные фотографы получают хорошее вознаграждение за свои труды на студии. Фотосъемка для каталогов одежды и журналов, интернет изданий и рекламных брошюр, семейные и индивидуальные съемки в студии – все это относится к модной и студийной фотографии. В этом виде съемки, как и в любом другом есть свои трудности и нюансы, которые несомненно важно учитывать. Начнем с того, что, чтобы стать престижным модным фотографом необходимо вложить много времени и средств в обучение и приобретение необходимой техники. Создать и сделать популярным свой стиль фотосъемки.

Фото: simon-james
Фото: Max Twain
Фото: Oliver Oettli

Жанры фотографии. Спорт

Спортивная съемка является не менее популярной и покупаемой, чем модная фотография. В свою очередь съемка спортивных мероприятий так же требует большого опыта и знаний. Для съемки спорта важно использовать быстрые фотоаппараты и мощные объективы, уметь быстро и точно фокусироваться вручную, быть мобильным и подвижным. Спортивная фотография создается в первую очередь для дальнейшей продажи своих снимков популярным изданиям и интернет ресурсам, а для того, что бы редакторы приобрели именно ваш снимок нужно быть лучшим в своем деле.

Фото: Valentin Offner
Фото: Fabio Davini
Фото: Rafael Blumberg

Жанры фотографии. Дикая природа

Фотосъемка дикой природы является еще одним невероятно привлекательным и востребованным жанром фотографического искусства. Фотографируя диких животных в естественной среде обитания, фотографы дают возможность всем без исключения, в независимости от места проживания, посмотреть на жизнь животных. Съемка дикой природы связана с постоянным риском для жизни и здоровья мастера, и дело тут не только в риске причинения вреда самими животными, а в постоянных разъездах, жизни на природе – постоянном холоде или жаре, влажности или недостатке пресной воды. Съемка дикой природы требует практики и специального оборудования. Лучшими друзьями фотографов дикой природы являются качественные телеобъективы и быстрые фотоаппараты.

Фото: Marco Redaelli
Фото: Juan Pons
Фото: Simon Roy

Жанры фотографии. Фотожурналистика

Откровенные искрение фотографии являются самым ценным и важными фотографиями. Такие фотографии создаются в непринужденной обстановке, когда модели не позируют фотографу. Во время уличных прогулок мастер замечает и фиксирует интересные и внезапные сюжеты из жизни случайных прохожих. Именно такие, искренние не постановочные снимки являются лучшим проявлением фотографии, как искусства. Фотожурналистика может позиционироваться как . Не смотря на то, что именно фотожурналистика является наиболее популярным жанром фотографии, на создание откровенных фотографий могут уйти годы постоянной практики и совершенствования. Ведь главным фактором создания таких снимков является спонтанность и умение фотографа оставаться незаметным для моделей.

Отцом фотожурналистики по праву считается , один из основателей фотографического агенства

Минималист,романтик и реформатор — фотограф из Петербурга Ирина Гайдук

Два года назад в Инстаграме @_couturebook_появилась рубрика #фотограф_от_couture_. Мы искали русскоязычных фотографов со всего мира, знакомили их с вами, показывали красивые и интересные авторские работы. Позже рубрика пропала, ожидая некоторой трансформации. И вот время настало. Этой осенью мы вновь начинаем писать об интересных авторах и личностях под знаком #фотограф_от_couture_. Теперь часть интервью будет выходить в инстаграме, полную версию можно будет увидеть в нашем блоге. Читайте большое интервью питерского фотографа Ирины Гайдук. Специально для COUTURE BOOK.

Что привело тебя в фотографию? При каких обстоятельствах это произошло?

Как минимум две вещи: Живой Журнал и декрет. Я тогда вела блог в жж и примерно в то же время зеркальные цифровые фотоаппараты стали доступны для обычных людей, что позволило рассматривать занятие фотографией предметно, скажем так. Точно знаю тот момент, когда я решилась: это была фотография моего жж-френда, крупным планом были сняты бедра танцовщицы в движении. В этой фотографии было все, что мне так нравится: момент, жизнь, движение, даже чувства – через напряженные мышцы и разлетевшиеся полы платья. На тот момент муж подарил мне мой первый фотоаппарат – Canon350dс китовым объективом 18-55. На него я снимала несколько лет. Но «прорыв» в картинке произошел с появлением портретного объектива, потому что он не так «бил в лоб».

Какое твое основное направление/жанр в фотографии? Почему выбрала именно его?

Портреты. Хотя я как раз старалась себя не ограничивать ни в чем. До определенного момента у меня стояла задача реализоваться во всех жанрах – была такая амбиция. Я снимала все: и еду, репортажи, семьи, натюрморты, жанр. Однако, именно портреты дали что-то сверх фотографии – возможность общаться с разными людьми, узнавать их истории, делать наблюдения, проверять свои догадки. Оказалось, что мои съемки – трансформационные. Я поняла это, когда люди не хотели уходить и когда им даже не особо был важен результат. Им нравился уже сам процесс: съемка строится через интервью, мне искренне интересно и я даю много положительной обратной связи – хвалю людей. Часто за то, что они сами в себе не видят или не ценят.

Когда к твоей фотографии присоединилось видео и видеоинтервью?

Это интересная история для меня: на тот момент я была уже единожды выбрана Инстаграмом как рекомендованный пользователь и т.к. контент был достаточно умный и не совсем стандартный, то люди подобрались, видимо, соответствующие. В 2014 году Инстаграм разрешил публиковать 15 секунд видео, сделанные на телефон и я увлеченно стала снимать. Нашла разные программки, делала монтаж, накладывала музыку. Тогда так, как я не снимал никто. Вот серьезно – вообще никто. Это были настроенческие ролики, по сути, ни о чем. Но они передавали какую-то добрую атмосферу. Что-то романтическое. Я их снимала год, когда ко мне обратились из Москвы, из агентства, которое снимает панорамы для Яндекс.Карт и для ресторанов. Они хотели сделать ролик для Кофемании. Тогда видео на камеру я не снимала вообще, у меня был любительский Canon550d, а ресторан серьезный. Я взяла в аренду профессиональную фотокамеру Canon5d Markiii, купила себе штатив, нашла видеографа, который научит меня монтировать на моем материале, и поехала в Москву. А видеоинтервью – это, наверное, результат внутренних поисков, любовь к отдаче и помощи людям, интерес к психологии и к жизни, в целом. Проект «Вопросы о жизни» – это стремление соединять и проявлять все многообразие того, что меня интересует в какую-то одну форму. Я по своей структуре интегратор. Все, что я делаю, рождается на стыке, пересечении личных интересов.

Какое фотооборудование (камера + объектив) ты используешь чаще всего?

У меня очень мало личной техники: фотокамера Canon6d, объектив Sigma35/ 1.4 artи Гелиос 55. Когда необходимо, я беру в аренду. Чаще всего это 85 мм. Я минималист. У меня был и 24-70, но потом выяснилось, что я все равно обхожусь 35-кой. Это все зависит от стиля, ну и глаз видит той техникой, которая у тебя есть. Когда ты привык снимать определенным образом, то другой объектив ломает стиль. Это не очень эффективно для коммерческого фотографа, я считаю. С другой стороны, легко вносить в него изменения, просто начав снимать надругой, кардинально иной объектив. Например, портреты на телевик.

Где ты училась, учишься ли сейчас?

Фотографии я училась с помощью насмотренности, методом тыка и анализа. Однако какие-то фундаментальные знания у меня все-таки есть и появились они, когда меня пригласили вести фотошколу. Я тогда много нового для себя узнала, пока готовилась)). И разобрала свой стиль, поняла, что он алгоритмичен у всех профессионалов. Ведь каждый эффективный человек стремится выдавать стабильный результат. А если результат стабилен, значит, есть алгоритм. Все остальное случайности, эксперименты и прочее, которое могут себе позволить любители и арт-фотографы. Смотреть я стараюсь на работы фотографов высокого порядка. Я не люблю ориентироваться на коллег, поэтому в том числе особо не слежу за их творчеством – мне кажется, хочешь или не хочешь, но однажды ты что-то скопируешь, потому что так работает насмотренность.

Что тебе помогает развиваться как личности и фотографу? Работы каких авторов оказали на тебя влияние?

Как личности мне помогает развиваться моя научная деятельность, природная неуемная любознательность и любопытство – как все в мире устроено. Когда я говорю «все» – я не шучу :). Меня часто интересуют совершенно отвлеченные от моей жизни вещи, которые потом причудливо выливаются в жизненные выводы – я пишу посты, которые как раз и нравятся людям. В них есть наблюдение за этой самой жизнью. Некоторые переносят какие-то вещи на мою личную жизнь, и это забавно. Как фотограф… Мне наверное сложно отделить от себя, от своей личности, фотографа. Все очень органично сочетается внутри. Скорее именно развитие личности и влияет на мой стиль. Например, мои взгляды на архивную фотографию – какой она должна быть. Я много анализировала этот вопрос, рассматривала свои и чужие фотографии, делала ретроспективный анализ и поняла, что в личной фотографии нельзя врать и нельзя снимать только однотипное. Например, когда все радостны. Потом многое забывается, и помним мы свою жизнь именно по фотографиям. А потомки так и вовсе складывают мнение без бэкграунда памяти – что вижу, то и думаю. А что они видят? Отретушированные портреты? Исключительно радостное семейство? Фотография имеет огромное влияние на семейную память и родовые жизненные сценарии, зачем грубо в это вмешиваться? Если что-то и оказало на меня и на этот мой взгляд особое влияние, так это выставка Энни Лейбовиц «Жизнь фотографа». Неизгладимое впечатление: когда архивные чб и очень честные фото перемешаны с глянцевыми парадными портретами звезд. Я тогда стала совершенно иначе снимать своих детей – как попало, «не вычищая задник» и не обращая внимание на «заваленный горизонт». Люблю Питера Линдберга, Сола Лейтера, Робера Дуано, Родни Смита и Roger-Violett.

Ты всегда довольна результатом своей работы/съемки? Какая из твоих серий фотографий или отдельных работ тебе больше всего нравится?

Конечно, не всегда. Но стараюсь снимать до тех пор, пока не стану довольна. Тут я немного фотограф-тиран :)). Но людям, как правило, нравится со мной быть и поэтому, если вдруг я снимаю дольше, то им это в плюс. Иногда я могу сделать все и быстрее, чем оговорено – когда человека легко снимать, когда не надо преодолевать его нелюбовь к себе, некоторую застывшесть. На расслабление же уходит достаточно много времени. Очень хорошо, когда с одним человеком минимум две съемки – на вторую он приходит уже полностью доверяющим и результат совершенно иной. Я люблю свои «черные» съемки и с фото-видео проектов. Например, #кино_с или #тонкиеграни. Разница между ними видна только мне, скорее всего. Но и делаю я их для себя и заодно радую других. А, в целом, обожаю репортаж, потому что – это жизнь, это моменты и особенно личные кадры моей семьи.

Что для тебе значит реализоваться как фотограф/художник?

Жить за счет своей деятельности и, при этом, делать только то, что тебе нравится. Не прогибаться под рынок и, в то же время, творить востребованное. Заряжать людей своей фотографией – показывать свой взгляд на мир. Ведь в простых вещах много красоты, доброты и счастья. Мне нравится, когда говорят, что у меня все красивые. А ведь я снимаю любого, кто ко мне обращается, если человек мне нравится.

Расскажи о самой запомнившейся съемке, есть ли такая?

Я снимала Свами Даши для обложки его книги. Он спросил — это твоя студия? Я говорю – нет. Будет твоя, – сказал он :). Сейчас у меня есть маленькая студия для меня, не для сдачи. Ну и я помню съемки, на которые я приезжала уставшая или с недомоганием, а уезжала совершенно свежей и здоровой. Фото и видео меня лечат. Это маркер, что я занимаюсь своим делом.

Как ты оформляешь свои фотоработы?

Как правило, я всегда печатаю несколько фотографий со съемок, которые идут в рамках основной услуги. Несколько – форматом А4 и чуть побольше – 9х13 см. Люди себе не печатают, и я делаю это за них. Отказаться от этой услуги нельзя)). Количество я тоже не регламентирую – все зависит от самих фотографий.

Поделись с нашими подписчиками каким-нибудь авторским приемом

У меня есть система стульев для студийной съемки. И я всегда участвую в подборе вещей. Во время съемки мы перебираем стулья, одежду и ракурсы, пока я не найду то, что мне кажется органичным для конкретного человека. Каждый стул и, в принципе какое-то сидячее место дает совершенно разное ощущение от человека – смотря, что ты хочешь донести, каким показать. Хочешь ты его возвысить или наоборот (фотографы бывают с разным взглядом на людей) унизить. Хочешь ты скрыть большой живот или подчеркнуть длинные ноги. Создать впечатление расслабленного, уверенного человека или посадишь его «на жердочку», где он скрючится. И тд. Это чисто психолого-визуальный прием, и его активно используют, например, при съемке политических деятелей (вспомним обложку Timeс Путиным и заголовком TheTsarisborn, где он снят на стуле с подлокотниками и снизу).

Какой бы совет ты дала начинающим фотографам, которые хотят стать успешными профессионалами?

Ориентироваться на великих фотографов или фотографов выше себя на несколько ступеней. Смотреть классические фотографии разных стилей. Научные работы, например, должны быть написаны на базе большого числа источников, это позволит сформировать собственное, очень объемное, мнение и не быть зависимым от однобокой точки зрения. В творчестве – точно так же. Новое рождается всегда на стыке – не надо замыкаться только на фотографии. В современном мире «выживает» разносторонний человек, с широким и актуальным кругозором. Необходимо искать – как снимать то, что нравится самому и получать за это достойное вознаграждение. Это позволит уже в моменте жить полной жизнью, не откладывая ее на потом, избегать выгорания. Выгорание происходит, когда идешь в то, что приносит деньги, но не приносит удовольствия или когда много работы и мало финансовой отдачи и радости от процесса. Например, свадебный чес, узкая специализация, съемка заведомо востребованного, но у вас к этому душа не лежит. Я сделала ставку на свое портфолио как на зачетку – сначала ты работаешь на свою зачетку, потом зачетка работает на тебя. Ищите интересных людей, сюжеты, которые вам нравятся – снимайте так, как вам нравится и ищите пересечений с рынком. Создавайте свои рынки, в конце концов.

Инстаграм Ирины Гайдук – @_gairi Сайт – http://irinagayduk.ru Следующий выпуск #фотограф_от_couture_  уже через неделю! Совершим путешествие из Благовещенска в Санкт-Петербург.

вакансий — Государственный университет Блэк-Хиллз

ПОДАТЬ ЗАЯВКУ ИНФОРМАЦИОННЫЙ ГРАФИК ПОСЕТИТЬ ПРОГРАММУ ДЛЯ ПЕЧАТИ

Как и в большинстве профессий, ученая степень может открыть двери для новых возможностей. В области фотографии обладатели степени часто рассматриваются как коммерческие фотографы, фотожурналисты, редакторы цифровых фотографий, видеооператоры и даже преподаватели. Вот описания наиболее распространенных профессий фотографа.

Фотокорреспондент
Фотожурналисты фотографируют заслуживающих внимания людей, места, спортивные, политические и общественные мероприятия для газет, журналов, журналов или телевидения.Некоторые работают штатными сотрудниками, а другие владеют собственным бизнесом и известны как фотографы-фрилансеры. Фотографы-фрилансеры могут лицензировать использование своих фотографий через стоковые фотоагентства или заключать контракты с другими типами клиентов.

Fine Art Photographer
Художественные фотографы продают работы отдельным лицам, галереям, дизайнерам интерьеров, архитекторам, библиотекам, общественным центрам, церквям, банкам, отелям, правительственным учреждениям и другим организациям на фрилансе или по поручению.Фотографы изобразительного искусства пользуются творческой свободой, которая обычно не предоставляется фотографам-фрилансерам или штатным фотографам, но они также должны быть очень мотивированы.

Коммерческий / промышленный фотограф
Коммерческий / промышленный фотограф снимает изображения, используемые для книг, рекламы, каталогов и других средств массовой информации. Они делают снимки самых разных объектов и предметов, включая модели, пейзажи, здания и товары. Промышленный фотограф может делать снимки оборудования, рабочих и других товаров, которые могут быть полезны рабочим при анализе, связях с общественностью и бизнес-стратегиях.Промышленная фотосъемка происходит на месте ее использования.

Студийный / портретный фотограф
Студийный / портретный фотограф часто работают в своих собственных студиях, снимая группы или отдельных лиц. Они часто специализируются на определенных мероприятиях, таких как свадьбы, религиозные церемонии или школьные фотографии. Они также могут работать на месте. Некоторые фотографы-портретисты могут владеть собственным бизнесом, который требует от них организации рекламы, планирования встреч, монтажа и кадрирования снимков, закупки расходных материалов, ведения документации, выставления счетов клиентам и, возможно, найма и обучения новых сотрудников.

Freelance Photographer
Фотографов-фрилансеров нанимают по частям, что является хорошим преимуществом для тех, кто предпочитает составлять свой собственный график или работать над различными проектами. Фрилансеры выполняют во многом ту же работу, что и штатные фотографы, без постоянной зарплаты. Некоторые фрилансеры специализируются в таких областях, как портреты, аэрофотосъемка с самолета, свадьбы или мода.

2 типа фотографов

Домой Пожертвовать Новый Поиск Галерея Обзоры Практические инструкции Ссылки Семинары О нас Контакт

Те, кто больше всего говорит, меньше всего времени тратят на дела и, следовательно, меньше всего вносят свой вклад.

Самый большой источник поддержки на этом бесплатном веб-сайте — это использование любой из этих ссылок, когда вы получаете или , независимо от страны, в которой вы живете. Спасибо! Кен.

Март 2019 Лучшие снимки Canon Nikon Sony Fuji LEICA Все обзоры

См. Также Другие источники обзоров

Семь уровней фотографов

«Два виды » применяется во всех остальных областях мужских интересов: скачках, охоте, женщины, рыбалка, мотоциклы, наблюдение за птицами и многое другое.Как мы говорим в гонках, «BS останавливается, когда падает зеленый флаг». В фотографии, BS останавливается, когда выходят портфели. Ребята, которые больше всего времени проводят за разговорами, — это те, кто меньше всего времени тратит на разговоры.

Фотография — это искусство. Никакие подробные знания об инструментах не могут заменить талант и умение использовать их творчески. То, сколько я могу говорить о пианино, не имеет ничего общего с тем, умею я играть или нет. Если у кого-то нет работы и он просто много говорит на своем видеоканале, вам лучше не обращать на него внимания, как если бы вы не брали уроки игры на фортепиано у того, кто не умеет играть на пианино.

Если вы хотите посоветоваться с людьми, обязательно посмотрите их портфолио или галерею, прежде чем считать их совет действительным. Кто угодно может публиковать веб-сайты и видеоролики о камерах, но если они показывают только камеры, стоящие на столике в кофейне, или снимки их района, будьте осторожны: у вас есть болтун.

У меня было прозрение в 1989. Когда я просмотрел более 15 лет своих архивов знакомств с 1973 года ищу несколько отличных снимков, которые, как я знал, у меня должно быть сделал, ничего не нашел! Хорошие кадры существовали только в моем воображении! Я понял, что все, что я когда-либо делал, это говорил себе, что я отличный фотограф просто потому, что знал все нюансы техники и камеры и дизайн линз.Мне нечего было показать. С этого момента Я решил перестать беспокоиться о технологиях и сфокусирую свой значительный опыт и творческие инстинкты о создании фотографий вместо того, чтобы читать об этом.

ПОЧЕМУ ЭТО?

Те, кто публикует больше всего, меньше всего стреляют. Те, кто снимает меньше всего, вносят меньший вклад, но вносят большую часть того, что вы видите в Интернете и повсюду. Мы можем либо о чем-то поговорить, либо иди сделай это.

Те, кто производят у фотографий всегда есть больше фотографий, которые нужно сделать или отредактировать. Там это не компьютерное время, которое нужно тратить на создание видеороликов или каналов. Когда перед нашим компьютеры, мы предпочли бы создать новое изображение или поиграть с новым инструментом — но те из нас, кто знает, что мы делаем, скорее предпочли бы снимать. Компьютерное время предназначено для учащихся, а не для стрелков.

Настоящие фотографы нет времени снимать видео. Мы должны зарабатывать на жизнь фотографиями, а не просто говорить об этом.

Слишком много людей быть втянутым в тратить творческое время, просматривая видео или читая миллионы комментариев от совершенно незнакомых людей на форумах, в дискуссионных группах и чатах. Некоторые люди начинают верить в то, что видят и читают.

Огромная проблема с онлайн-видео люди, которые публикуют больше всего, снимают меньше всего. Онлайн-видео затрудняют определение характеристик плакатов. Больше внимания уделяется парням, которые хорошо говорят с яркой графикой на видео, чем компетентный профессиональный фотограф, который действительно разбирается в фотографии.

Фотографы имеют тенденцию быть грязными писателями и продюсерами видео. Мир переполнен интересными видео и контентом от люди, которых вы больше всего хотите избежать. Многие из этих людей даже не владеть оборудованием, которое они обсуждают; они просто любят поговорить! Не то вся информация плохая, но она непропорционально взвешена в неправильном направлении, потому что люди, проводящие больше всего времени за разговорами, на самом деле тратят меньше времени на разговоры, и наоборот.

Аналогичным образом парень в вашем офисе / друг / сосед, который кажется самым знающим потому что он может говорить о камерах и цифровых профилях вероятно, лучший парень, от которого можно получить худшую информацию.

ЗАБЫВАЕМЫЕ ФОРУМЫ

Некоторые сайты используйте форумы и комментарии, чтобы зарабатывать деньги. Видите рекламу на форуме и страницы комментариев? Те сайты зарабатывают деньги, позволяя вам писать их контент!

Вещи есть по-другому сегодня.Интернет стал коммерческим. Другие сайты мы все были начаты, как этот, людьми в 1990-х годах, чтобы помогать другим разделять нашу любовь к фотографии. Остальные были проданы их бывшие владельцы, а сегодня ими управляют корпорации с целью получения прибыли. Я все еще только я.

ПОЧЕМУ ВЫ ПОЛУЧАЕТЕ ТАК МНОГО ПЛОХОЙ ИНФОРМАЦИИ ИЗ ОНЛАЙН-ВИДЕО

Плавучие бабушкины сказки повсюду в онлайн-видео и на форумах, потому что они повторяются очень часто.Это почему так много людей верят во что-то безосновательное. Факт легко учиться: делайте свои собственные фотографии и экспериментируйте, и вы видеть. Я удивлен, что люди будут исследовать Raw vs. JPG для часов, но никогда не тратьте пять минут сделать два снимка на свою камеру и сравнить их. Другой пример из старой женской сказки, что УФ-фильтры отнимают резкость, пластик зум-объективы не резкие или то, что 16 бит выглядит иначе.Стреляй для себя и посмотри. Большинство этих сказок вышли через десятилетия даты.

В чате и создание видео — хобби для многих людей, но не имеет никакого отношения к фотографии.

Если хотите чтобы получить информацию из этих мест, обязательно загляните на все плакаты изображения в первую очередь. Если вы хотите, чтобы изображения были такими же, как они, то прислушайтесь их помощь. Если их фотографии — отстой или у них нет портфолио, просто говорите о камерах, убегайте!

я смущен что я трачу столько же времени на создание этого веб-сайта.Я также трачу уйма времени на фотографирование. Вы можете посмотреть некоторые из моих работ в моей галерее и более свежие снимки из моих путешествий.

Вот забавный пример глупости советоваться с незнакомцами в сети. Если вы не знакомы с миром искусства, Эдвард Штайхен фото проанализировано второй снизу продано за три миллиона долларов в феврале 2006 года!

ЧТО О ТИХИХ?

Ребята и девушки, о которых вы никогда не слышали, делают все великие выстрелы.Они не проводят семинары, не рекламируют себя и не рекламируют оборудование Canon, Nikon, Sony и Epson.

Народ чьими работами я восхищаюсь больше всего, не показываю их, а если и показывают, обычно иметь в лучшем случае клювые сайты.

Девочки делают картинки лучше, чем у мальчиков. Девочки просто делают это, а мальчики говорят о том, у кого лучшая камера. Тебя бы стошнило, если бы ты увидел все парни, которых я оплачиваю на семинарах, которые обсуждают показатели шума Canon vs.Nikon в то время как волшебство 60 секунд света передает их на рассвете в каком-нибудь отдаленном живописном месте.

ОДИН ЭКСПЕРИМЕНТ СТОИТ СОТНИ ВИДЕО

Я учусь делает. Мне очень любопытно, и я провожу эксперименты, чтобы посмотреть, что произойдет. Часто я обнаруживаю нечто отличное от того, что все «просто знают», особенно со всеми рассказами о старых женах, циркулирующими сегодня в онлайн-видео.

СО МОГУ ЛИ Я ЗАБОТИТЬСЯ, КОГДА НА НЕКОТОРЫХ ФОРУМАХ НАЗЫВАЮТ МЕНЯ ИДИОТОМ?

Конечно, нет.Как известно любому, кто знаком с форумами, большинство из них тратят больше всего своего времени, называя других глупцами.

Один из этих дней я поделюсь с вами своим резюме. Я пока не забеспокоился. я предпочитаю, чтобы мои фотографии говорили сами за себя. Я делаю множество ошибок и учусь, обращая на них внимание, а не прочитав какую-нибудь чат-комнату. Открытость позволяет мне становиться умнее. Мне еще есть чему поучиться, но после 30 лет непрерывного экспериментирование Мне тоже есть чем поделиться.

«Я всегда учусь». Микеланджело.

‘Сумасшедшие люди достаточно, чтобы думать, что они могут изменить мир — это те, кто это делают «. Стив Джобс, Apple Компьютер. Конечно, я сумасшедший, как и Коперник, Галилей, Да Винчи, Райт братья и Нил Армстронг. Некоторые из этих ребят делали свою самую важную работу, пока сажают за безумные взгляды. Через пять лет после братьев Райт полетел, самый уважаемые ученые того времени все еще писали статьи, доказывающие полет было невозможно, и СМИ высмеивали эти первые полеты как розыгрыши!

«Если все думают одинаково, то никто не думает.»Бен Франклин.

Истинные эксперты сказали нам все эти самолеты, телефоны и лампочки не работают, даже после того, как они это сделали. Вы действительно хотите послушать кучу анонимных болтовня? Я предпочитаю проводить собственные фотоэксперименты, а вам стоит, тоже.

© Кен Роквелл. Все права защищены. Tous droits réservés. Alle Rechte vorbehalten.

Помогите мне помочь вам

Я поддерживаю свою растущую семью через этот веб-сайт, как бы безумно это ни казалось.

Самая большая помощь — это использование любой из этих ссылок, когда вы получаете что-нибудь . Это ничего не стоит вам и является самым большим источником поддержки для этого сайта, а значит, и для моей семьи. В этих местах всегда лучшие цены и лучший сервис, поэтому я пользовался ими еще до того, как появился этот сайт. Всем рекомендую лично .

Если вы найдете эту страницу такой же полезной, как книга, которую вам, возможно, пришлось купить, или семинар, который вам, возможно, пришлось пройти, не стесняйтесь помогать мне продолжать помогать всем.

Если вы получили свое снаряжение по одной из моих ссылок или помогли другим способом, вы — семья. Такие замечательные люди, как вы, позволяют мне постоянно добавлять на этот сайт. Спасибо!

Если вы еще не помогли, сделайте это, и подумайте о том, чтобы помочь мне подарком в размере 5 долларов.

Поскольку эта страница защищена авторским правом и официально зарегистрирована, изготовление копий, особенно в виде распечаток для личного пользования, является незаконным. Если вы хотите сделать распечатку для личного использования, вам предоставляется одноразовое разрешение, только если вы PayPal мне 5 долларов.00 за распечатку или ее часть. Спасибо!

Спасибо за прочтение!

Мистер и миссис Кен Рокуэлл, Райан и Кэти.

Домой Пожертвовать Новый Поиск Галерея Обзоры Книги Ссылки Семинары О нас Контакты

Профессиональная фотография Карьера — Работа фотографом

Чем занимаются фотографы?

Фотограф — это профессиональный художник, специализирующийся на искусстве фотографирования с помощью цифровой или пленочной камеры для использования и продажи в различных целях.Фотографы являются экспертами в управлении как искусственным, так и естественным освещением, чтобы запечатлеть значимые фотографии бесчисленных людей, мест и вещей в самых разных условиях. В то время как многие фотографы в основном занимаются студийной работой, другие специализируются на пейзаже, третьи — на фотожурналистике и новостях, третьи — на коммерческой, ориентированной на рекламу фотографии, и это лишь некоторые из них.

Хотя значительный процент фотографов работают в качестве фрилансеров, нанятых многочисленными клиентами для выполнения определенных работ в разное время вместо традиционных 9-5 рабочих часов, это не обязательно относится к каждому профессионалу.Некоторые фотографы предпочитают работать исключительно в определенных сегментах индустрии, которые поддаются постоянной динамике, в офисной работе, такой как корпоративная или полная студийная работа. Кроме того, большое количество профессионально подготовленных фотографов уделяют больше внимания художественному характеру отрасли, снимая более творческие, абстрактные работы для продажи на индивидуальной основе коллекционерам произведений искусства или независимым покупателям.

Чем занимаются фотографы в обычный рабочий день?

Нужна ли мне степень в области фотографии?

Если вы хотите начать успешную карьеру фотографа, важно подумать, какие варианты обучения считаются отраслевыми стандартами.В отличие от других профессий, наличие или отсутствие таковых, когда дело доходит до университетской степени, является сегодня предметом споров среди фотографов. Хотя многие другие специалисты буквально не могут быть приняты на работу и начать работать, скажем, медсестрой или юристом без надлежащей квалификации, это просто не тот случай, когда речь идет о фотографии. Тысячи фотографов, которые в настоящее время ведут успешный бизнес, никогда не учились в колледжах по специальности. Некоторые из них самоучки, некоторые обучались на местных курсах в общественном колледже или центре искусств, некоторые учились онлайн.По сути, желание или необходимость получения степени в области фотографии — это личный вопрос в этой отрасли, а не логистический или юридический. Вы знаете, как пользоваться цифровой камерой? Вы понимаете такие композиционные концепции, как диафрагма, ISO, выдержка и т. Д.? Вы знаете, на что способны все регуляторы и функции вашей камеры, и когда и где их лучше всего использовать? Как насчет бизнес-аспекта вашей карьеры — вы знакомы с маркетингом или как составлять годовой бизнес-план? Вы знаете, как находить и подписывать клиентов? Это все, что должен знать человек, имеющий успешный фотографический бизнес, но не обязательно то, чему он научился только через дорогостоящую четырехлетнюю университетскую программу бакалавриата.

Если вы не уверены, какой образовательный курс лучше всего подходит для ваших нужд, мы разработали простую диаграмму, на которую вы можете ссылаться в процессе принятия решений. Смотрите бок о бок, сколько денег вы заплатите за различные варианты и какое именно качество всестороннего образования вы получите за эти деньги. Определите, какие пробелы в ваших знаниях о бизнесе и фотографии необходимо заполнить, прежде чем приступить к работе, и соответственно воспользуйтесь соответствующими ресурсами.

Вам нужна степень фотографии, чтобы начать свой бизнес?

Могу ли я получить сертификат в области фотографии?

Подобно наличию высшего образования, это также часто обсуждается среди фотографов в современной индустрии и является скорее личным профессиональным решением, чем требованием.Несомненно, сертификация — это беспрепятственный способ успокоить потенциальных клиентов. Некоторые видят в этом способ узаконить бизнес и завоевать доверие на вашем рынке. Например, хотя ваши следующие потенциальные потребители, пара, желающая нанять свадебного фотографа, могут лично не разбираться в профессиональной фотографии, они понимают, что любая сертификация отраслевого стандарта предполагает товары и услуги профессионального качества. Хотя технически любой может купить камеру, научиться ей пользоваться и найти клиентов, ваши покупатели будут уверены в том, что не каждый может пройти сертификацию в национальной фотоорганизации.

При этом есть много фотографов, работающих сегодня без сертификатов в своем резюме. Если вы являетесь экспертом в области нетворкинга и не стесняетесь предлагать клиентам свои фотографии и навыки без какой-либо твердой рекомендации, это ни в коем случае не означает, что вы должны иметь эту сертификацию по закону. Если вы чувствуете себя комфортно, сообщая клиентам, что вы сертифицированы, возможно, стоит подумать об этом пути.

Когда дело доходит до сертификации студентов NYIP, нашим студентам особенно рекомендуется пройти обучение по программе профессиональных фотографов Америки (PPA).Это крупнейшая в мире некоммерческая ассоциация фотографов, организованная профессиональными фотографами для профессиональных фотографов. Сегодня в них насчитывается более 29 000 членов более чем в 50 странах. Для наших студентов программа сертификации CPP может быть добавлена ​​к любому курсу фотографии во время регистрации за 473 доллара. Обратите внимание, что для наших не-студентов эта стоимость на 50 долларов меньше, чем цена, обычно предлагаемая PPA, и включает один год членства в PPA. После покупки путь к сертификации представляет собой довольно простой процесс, разбитый на три основных этапа.Во-первых, студенты пройдут простой процесс объявления своей кандидатуры в PPA. После этого они должны будут подготовиться к экзамену CPP и впоследствии сдать его. После сдачи указанного экзамена кандидаты должны представить серию изображений для официального рассмотрения. Как только представленные изображения будут одобрены, этот фотограф получит статус CPP.

Действительно ли необходимы сертификаты фотографии?

Нужно ли фотографам проходить стажировку?

В отличие от других профессий, которые требуют от сотрудников прохождения какой-либо обязательной программы обучения, стажировки или резидентуры, фотография — это другое направление работы, поскольку этот опыт, безусловно, чрезвычайно полезен, но не обязательно является обязательным.Однако, когда дело доходит до отраслевых стандартов, есть несколько различных маршрутов, которые можно выбрать как новичок, желающий получить опыт на более среднем или любительском уровне, прежде чем заявлять о профессионализме и погружаться в качестве независимого художника.

Один из распространенных методов, подобных стажировке, — это сотрудничество с местными поставщиками в том, что часто называют «пробной съемкой». Предположим, например, что вы надеетесь когда-нибудь открыть свою собственную независимую фирму по свадебной фотографии, но вы только что закончили формальное образование, еще не работали с клиентами на каких-либо оплачиваемых концертах и ​​хотите получить немного опыта. под вашим поясом, прежде чем вы согласитесь работать на чьей-то свадьбе.Учтите тот факт, что многие местные флористы, дизайнеры приглашений и пекарни всегда нуждаются в свежих изображениях для использования в своих социальных сетях или рекламных целях, особенно если указанные поставщики также являются новичками в отрасли. Многие фотографы-любители вместо стажировки проводят «пробную съемку» с указанными поставщиками, во время которой фотограф снимает их продукты, предоставляя продавцу хорошие снимки продуктов, а начинающим профессионалам — некоторые актуальные, профессионально выглядящие изображения, которые могут быть используется в законном свадебном портфолио.Также стоит отметить, что, устанавливая профессиональные отношения, подобные вышеупомянутым, фотографы-любители устанавливают важные сетевые связи с именно теми владельцами бизнеса, которые могут направить указанных фотографов в сторону новых клиентов.

Еще один вариант стажировки для начинающих фотографов — это работа, которую фотографы называют «вторым стрелком». Второй стрелок, по сути, сопровождает известного профессионального фотографа на его или ее концертах.Если вы хотите попробовать что-то в этом роде, для начала обратитесь к местным фотографам, чьими работами вы восхищаетесь и у которых вы хотите поучиться. Отправьте указанному фотографу презентацию, в которой объясните, что вы хотите получить некоторый практический опыт и что вы готовы пройти повторную съемку в качестве стажера без оплаты. Короткое профессиональное электронное письмо со ссылкой на любое портфолио, которое вы уже составили, а также резюме — отличный первый шаг к тому, чтобы получить такую ​​работу.

Также стоит помнить, что онлайн-форумы (например, студенческий форум NYIP), а также сайты социальных сетей, такие как Facebook или Instagram, могут быть отличным инструментом, который поможет вам связаться с другими фотографами.Если вы подписаны на местного фотографа в Instagram и искренне восхищаетесь его или ее работой, нет ничего плохого в том, чтобы отправить прямое сообщение, похожее на формат электронной почты, который мы описали выше, и попросить отметить одну из их предстоящих съемок как возможность наблюдать и получать опыт.

Какие бланки нужно подписывать объектам фотографа?

Если вы заинтересованы в портретной или свадебной фотографии или в любой другой нише отрасли, которая потребует от вас включения людей в свои изображения, важно получить некоторые отраслевые стандарты в отношении законности «владения» фотографией ваше, которое включает в себя чье-то тело или лицо.Допустим, вы свадебный фотограф, который также продает свои изображения на Shutterstock. Законно ли это? Разрешено ли вам использовать изображение лица невесты, которое вы сделали, если оно стало вирусным и было загружено тысячи раз? Что, если компания захочет купить это изображение и использовать его в рекламе?

Какие юридические формы фотографии должны подписывать субъекты?

Если вы собираетесь работать с моделями или снимать свадьбы и портреты, вам, вероятно, следует ознакомиться с некоторыми основными аспектами, включенными в обычную форму выпуска модели.По сути, сама форма представляет собой явный документ, подписанный как фотографом, так и всеми сфотографированными объектами, в котором люди, которых фотографируют, предоставляют художнику полные права собственности на изображения, а также разрешение использовать эти изображения для любых целей. фотограф обрисовывает и описывает. Итак, возвращаясь к вышеупомянутому примеру, если свадебный фотограф намеревается загрузить изображения, снятые на свадьбе невесты, на Shutterstock, невесте необходимо будет знать об этом намерении и согласиться с ним, подписав соответствующее заявление.Позволит ли фотограф распространять изображения для коммерческого или чисто редакционного использования? Это детали, которые также необходимо подробно описать.

Кроме того, если фотограф работает с любым объектом моложе 18 лет, ему дополнительно потребуется получить подписанное разрешение родителя или опекуна. Ниже мы прикрепили образец формы выпуска общей модели. Не стесняйтесь копировать его и использовать в своей профессиональной работе.

Примечание : поверенный NYIP информирует всех читателей, что мы не несем ответственности за какие-либо обязательства, которые вы можете понести на любой из своих должностей.Если вас когда-либо наняли для выполнения более важной работы для более крупного клиента, наш адвокат дополнительно предлагает вам проконсультироваться с вашим собственным юристом, чтобы убедиться, что Форма выпуска, которую вы используете для работы, охватывает все вопросы, которые применимо к очень конкретной должности, на которую вы были наняты.

Где работают фотографы?

Когда дело доходит до начала профессиональной карьеры фотографа, реальность такова, что в отличие от других профессий, где вы чаще всего будете проходить собеседование и получать оплачиваемую работу в компании на полный рабочий день, большинство фотографов работают независимо и владеют собственным бизнесом.Если вы фотограф-натуралист и пейзажист, ваш доход может поступать от продажи стоковых изображений или от продажи более дорогих снимков крупным покупателям для коммерческих покупок. Если вы свадебный фотограф или фотограф-портретист, наиболее популярным способом в отрасли будет создание собственной местной студии и привлечение клиентов с помощью независимой рекламы, такой как визитные карточки, Facebook или сарафанное радио.

При этом в отрасли все еще есть ряд фотографов, которые все еще работают под эгидой более крупных СМИ или брендов, делая редакционные и продуктовые съемки для существующих компаний.В настоящее время ряд выпускников NYIP работают в качестве редакционных и коммерческих авторов следующих публикаций:

На какую работу в фотографии вы можете рассчитывать?

Как правило, карьера фотографа — это личное решение. В то время как многие профессионалы мечтают стать независимыми владельцами бизнеса, другим удобнее работать полный рабочий день в более крупной компании и предпочитают стабильную оплачиваемую карьеру.

Как открыть фотостудию?

Если вы хотите начать свой бизнес и решили работать самостоятельно, первое, что вам нужно сделать, это собрать функциональную студию.В зависимости от того, сколько денег вы должны инвестировать в это предприятие, вы, возможно, не сможете позволить себе все навороты, которые можно увидеть в экстравагантной, полностью оборудованной профессиональной студии, но есть 4 ключевых элемента студии для начинающих, которые мы очень высоко ценим. рекомендую инвестировать в, чтобы начать.

Фоновый дисплей — Большинство фонов умеренно дешевы и представлены в виде больших свернутых катушек бумаги различных цветов. Если вам легче достать в вашем районе, подойдет и кусок ткани — многие фотографы предлагают в качестве материала выбора бархат.После того, как вы решите и купите физическое покрытие для фона, вам понадобятся опорные стойки, чтобы задрапировать его и удерживать на месте.

Основной свет — это то, что освещает большую часть лица вашего объекта в студии. Основной свет является самым большим в любом осветительном устройстве и, следовательно, должен быть самым ярким.

Отражатель — Этот инструмент используется для отражения света от основного источника (упомянутого выше) на затемненную сторону лица объекта.Несмотря на то, что важно сохранить расплывчатую тень, чтобы подчеркнуть форму лица объекта, этот отражатель может помочь вам отрегулировать так, чтобы ваша тень не подавляла профиль нелестным образом.

Свет для волос — Этот популярный инструмент используется для подсветки волос объекта. Обычно расположенный позади объекта на несколько футов выше его или ее головы, светильник для волос можно переместить либо немного в одну сторону, либо прямо над моделью, с которой вы работаете, в зависимости от того, какое положение обеспечивает наиболее благоприятное освещение для любого данного объекта.

Готовы ли вы открыть свою собственную фотостудию?

Нужна ли мне лицензия на фотосъемку?

Многие фотографы, которые планируют владеть и управлять своей собственной студией, обеспокоены юридическими последствиями, связанными с этим процессом, в частности необходимостью или отсутствием таковой для получения какой-либо профессиональной коммерческой лицензии для бронирования и взимания платы с клиентов или использования дома. как студия и пр.

Если вы планируете переоборудовать свой дом в студию или малый бизнес, все, что вам нужно сделать, это сделать два телефонных звонка, прежде чем сделать это, чтобы убедиться, что вы соблюдаете все необходимые юридические протоколы — один звонок в совет по лицензированию штата. и второй звонок в местную мэрию.

Во многих местах ваше местное правительство требует от фотографов получения общего разрешения на ведение бизнеса, если они будут получать от этого прибыль.

Даже если вы просто планируете использовать свой дом в качестве студии, вам все равно необходимо связаться с местными властями, чтобы убедиться, что вы делаете все по правилам в соответствии с местными бизнес-стандартами. Такие вещи, как правила зонирования, могут вызвать проблемы, когда дело доходит до вашей способности технически вести бизнес в жилом районе и т. Д.В некоторых городах ваша лицензия — это просто то, что ваши городские власти хотят, чтобы вы имели, чтобы помочь им организовать местные бизнес-зоны, и она даже не будет вам ничего стоить. Однако в других городах разрешения продаются за небольшую плату (в основном, чтобы собрать деньги для местных властей).

Но помимо лицензии, вам также необходимо быть готовым платить правильные налоги после того, как вы технически станете оператором малого бизнеса. Поскольку правительство технически считает фотографии продуктом, вам может потребоваться уплатить налог с продаж в зависимости от того, где вы живете.Чтобы убедиться, что вы делаете все по правилам, просто перейдите по этой ссылке, чтобы начать поиск по налоговому номеру.

Можете ли вы начать работать без лицензии на фотографирование?

Как сделать фото портфолио?

В отличие от других отраслей, где резюме — это самая важная вещь, которую вы будете использовать при приеме на работу, в области фотографии главное значение имеет портфолио. Портфолио, включающее в себя все ваши лучшие работы, — это ваша возможность буквально показать вашим потенциальным клиентам, что они могут ожидать от вас, если они будут заказаны для съемки.Так что же делает или мешает идеальному портфолио?

1. Изучите свой рынок
   Какие изображения ищут ваши потенциальные клиенты? Например, если вы рекламируете себя как свадебный фотограф, вам, вероятно, не стоит включать кадры с бейсбольного матча вашего сына.
2. Создать основной объем работ
   Выбирайте фотографии, которые вы показываете. Когда клиент просматривает ваше портфолио, он будет искать последовательности и уверенности в том, что, если он закажет вас для определенной съемки, вы предоставите изображения, точно такие же, как те, на которые они смотрят.Последовательный «взгляд» поможет им понять, чего ожидать.
3. Несколько основных правил веб-сайта
   Убедитесь, что сайт загружается быстро. Не запускайте чрезмерную автоматизацию, как только кто-то переходит на домашнюю страницу. Проверьте дизайн сайта в максимально возможном количестве различных браузеров и устройств (то, что работает на вашем большом домашнем мониторе в Firefox, может выглядеть ужасно на планшете с Safari). Убедитесь, что по сайту легко перемещаться (не делайте дизайн настолько сложным, чтобы клиенты тратили пять минут, пытаясь найти вашу контактную информацию).
4. Общий пакет
   На каком бы методе вы ни остановились, помните, что вся ваша внешность как фотографа произведет впечатление на потенциального клиента. Ваше поведение во время просмотра портфолио, ваши ответы на электронные письма, визитные карточки и другие канцелярские товары для бизнеса — все это повлияет на вероятность того, что вы закажете работу.

Готово ли ваше портфолио фотографий к передаче клиентам?

Сколько получают фотографы?

Сумма денег, которую вы можете заработать как профессиональный фотограф, зависит от ряда важных факторов.Вы официально обучены? Как долго вы в бизнесе? Вы снимаете свадьбы или коммерческие хедшоты? Ниже мы описываем, сколько вы можете рассчитывать на оплату в зависимости от уровня опыта, но имейте в виду, что другие факторы, такие как нишевая отрасль, всегда также будут влиять на это число:

Hobbyist : бесплатно (или менее 100 долларов США). Многие фотографы просто наслаждаются этим ремеслом и считают, что им можно заняться на стороне, просто для развлечения. Однако, если вы активный любитель и кто-то обращается к вам с просьбой о съемке, нет ничего плохого в том, чтобы взимать с них плату за ваше время и усилия где-то в пределах 100 долларов.

Любитель : 25–75 долларов в час. Если вы только начинаете заниматься фотографией, но когда-нибудь планируете открыть свою собственную студию, важно брать с первых клиентов плату за съемку. Многие новички, даже несмотря на то, что они прошли формальное обучение, заканчивают работать бесплатно, когда только начинают работать, потому что им не терпится создать портфолио. Мы не советуем этого — ваша работа ценна. Если вы действительно новичок в этой области и чувствуете неуместность взимать дополнительную плату, придерживайтесь диапазона от 25 до 75 долларов.

Какая средняя зарплата фотографов?

Студент : 50–100 долларов в час или 25–100 долларов за изображение. Как и в случае со всеми видами фотографии, количество студентов варьируется в зависимости от вашего индивидуального уровня навыков и от того, сколько лет общего опыта у вас за плечами. Некоторые продвинутые студенты платят (и должны) взимать плату наравне с профессионалами.

Semi-Pro : 50–150 долларов в час / 50–125 долларов за изображение. Скорее всего, это фотографы с формальным образованием, которые уже имеют некоторый профессиональный опыт.Возможно, у них еще нет собственной студии, но они не новички и поэтому берут немного больше, чем студенты или недавние выпускники.

Professional : 75–250 долларов в час / 75–250 долларов за изображение. Этот фотограф является профессионалом в своей отрасли, имеет большой опыт и, возможно, владеет собственной студией.

Top Professional : 200-500 долларов + за час / 250-1500 долларов за изображение. В любой отрасли всегда найдется элитная группа эксклюзивных, более дорогих профессионалов.В фотоиндустрии некоторые из ведущих профессионалов современной индустрии берут более 10 000 долларов в день или 1500 долларов за изображение.

Если вы хотите сделать серьезную профессиональную карьеру фотографа, на вашем пути к этой конечной цели, вероятно, возникнет множество вопросов. Именно здесь наставничество в Нью-Йоркском институте фотографии играет ключевую роль в профессиональной жизни наших студентов и выпускников. Как часть студенческого сообщества NYIP, вы будете иметь круглосуточный доступ к нашей внутренней сети.Индивидуальный подход и глобальный охват, обеспечиваемый NYIP, — от частных чатов, предназначенных только для студентов, и дискуссионных форумов, до постоянных связей с нашими наставниками — являются неоценимым аспектом обучения, которым мы гордимся.

36 мест, где можно найти вакансию внештатного фотографа

Узнайте о местах, которые необходимо знать, чтобы искать, открывать для себя и получать работу для фриланс-фотографов.

Если вы хотите добиться успеха в качестве внештатного фотографа, вам нужно постоянно держать руку на пульсе того, какие вакансии фрилансера существуют и где их найти.

Но где именно вы должны искать работу внештатного фотографа? И как найти лучших в отрасли?

Давайте взглянем на некоторые из лучших мест, где можно найти вакансии внештатного фотографа в Интернете:

Подходит ли мне внештатная фотография?

Перво-наперво. Прежде чем мы перейдем к поиску лучших вакансий для внештатных фотографов, давайте кратко рассмотрим информацию из области внештатной фотографии.Таким образом, вы сможете определить, подходит ли вам фрилансер.

Что такое фотограф-фрилансер?

Фотограф-фрилансер — это то, на что это похоже: фотограф, которого нанимают на условиях фриланса для съемки и редактирования фотографий.

Есть масса различных типов внештатных фотографов. Вы можете работать в газете или журнале, на бренд или на отдельного человека. Вы можете снимать пейзажи, портреты, фотографии продуктов — возможности практически безграничны!

In-House vs.Работа внештатным фотографом

Основное различие между фотографом-фрилансером и штатным фотографом заключается в том, как вам распределяются по категориям и оплачиваются.

Обычно штатные фотографы считаются сотрудниками. У них вычитаются налоги из их зарплат, и, если применимо, они имеют право на получение пособий сотрудникам (например, оплачиваемый выходной и больничный). Как сотрудники, штатные фотографы обычно работают в одном издании или компании в течение длительного времени.

Работая внештатным фотографом, вы считаются независимым подрядчиком.Это означает, что вас наняли для выполнения определенного задания или контракта, и вам придется откладывать собственные деньги на налоги. Кроме того, фрилансеры обычно не имеют права на получение льгот.

Плюсы вакансии внештатного фотографа

Работа внештатного фотографа может быть не такой стабильной, как более традиционная работа, но у фрилансера есть некоторые серьезные преимущества.

Фотографы-фрилансеры обычно получают более высокую почасовую оплату, а поскольку они не привязаны к одной компании или публикации, они могут использовать более широкий спектр возможностей.Это может привести к более обширному портфолио и большей творческой свободе.

Текущее состояние работы внештатных фотографов

Также важно учитывать текущее состояние внештатных фотографов и их значение для начинающих фотографов-фрилансеров.

COVID-19 полностью изменил ситуацию с занятостью. В разгар «Великой отставки» больше людей, чем когда-либо, покидают свои рабочие места в поисках возможностей, которые кажутся более соответствующими их целям, их увлечениям и желаемой рабочей среде — и для многих это означает поиск возможностей фрилансера.

Хорошая новость заключается в том, что по мере того, как мир работы становится более «дружелюбным к фрилансерам», вероятно, появится больше вакансий для фотографов-фрилансеров. Не очень хорошие новости? Всегда есть вероятность, что на эти роли будет претендовать больше фотографов-фрилансеров. Или, другими словами, больше возможностей — но и больше конкуренции.

Только вы можете решить, подходит ли вам карьера фрилансера. Но если это так? Вот некоторые из лучших мест, где можно найти работу внештатного фотографа:

Где искать вакансии внештатного фотографа: отраслевые доски объявлений

Как вы увидите, есть много мест, где можно найти работу внештатного фотографа.Одно из первых мест, где вам следует искать, — это доски объявлений, специально предназначенные для креативщиков и фотографов-фрилансеров.

Отраслевые форумы по трудоустройству — отличное место для поиска вакансий внештатного фотографа. Поскольку они рассчитаны на креативщиков (а в некоторых случаях и специально для фотографов), вам не придется тратить кучу времени на поиск возможностей, которые вам не подходят.

Несмотря на то, что отраслевые форумы по трудоустройству представляют собой универсальный магазин для творческих талантов, они также подходят для менеджеров по найму, которые не хотят тратить уйму времени на поиск неквалифицированных кандидатов.Это беспроигрышный вариант для клиента / кандидата!

Вот несколько отраслевых форумов по трудоустройству, которые вы обязательно захотите проверить во время поиска работы внештатным фотографом:

Где искать вакансии внештатного фотографа: Доски вакансий внештатного сотрудника

Доска объявлений о вакансиях фотографов-фрилансеров — отличное место для начала поиска. Но если вы не можете найти то, что ищете, что делать дальше? Забросьте более широкую сеть.

Доска объявлений о вакансиях фрилансеров предлагает широкий спектр вакансий для фрилансеров, в том числе вакансии для фотографов-фрилансеров.

На самом деле, на более общих форумах по трудоустройству фрилансеров могут быть даже возможности, которых вы не смогли бы найти на других нишевых сайтах по работе с фотографами. Поскольку эти площадки для фрилансеров более известны, они, как правило, привлекают более широкий круг работодателей.

И это может привести к большему количеству возможностей.

Вот некоторые из самых больших (и лучших!) Форумов по поиску вакансий для фрилансеров в Интернете:

Где искать работу внештатного фотографа: Общие советы по работе с вакансиями

Общие советы по трудоустройству предлагают множество разных типов вакансий: полный рабочий день, фрилансер, контракт, творчество и все, что между ними.

Хотя это, вероятно, не лучшее время для ежедневного просмотра этих объявлений о вакансиях, периодический быстрый поиск вакансий внештатных фотографов может открыть некоторые интересные возможности.

Если возможно, не забудьте отфильтровать по «фрилансеру», чтобы не тратить кучу времени на изучение вакансий на полную ставку!

Некоторые из крупных досок объявлений о вакансиях, которые вы, возможно, захотите проверить при поиске работы внештатного фотографа, включают:

Где искать работу внештатного фотографа: социальные сети

Скорее всего, вы используете социальные сети, чтобы поделиться своей фотографией.Но знаете ли вы, что вы также можете использовать его для поиска следующего выступления фрилансера?

Социальные сети — отличное место для общения, изучения новых возможностей, общения с потенциальными клиентами и получения вашей следующей работы фрилансером. Некоторые из лучших социальных сетей, которые можно использовать для построения карьеры внештатного фотографа, включают:

• LinkedIn. LinkedIn — это социальная сеть, ориентированная на все, что связано с бизнесом, что делает ее очевидным выбором для поиска работы.Вы можете не только искать работу и подавать заявки на вакансии прямо в LinkedIn, но также можете активно общаться с людьми, с которыми вам нравится работать.
• Facebook. Facebook имеет множество групп, ориентированных на творческих людей и фотографов (например, Shoot & Share или The Rising Tide Society), и эти группы могут стать отличным местом для общения, изучения новых возможностей и развития вашего внештатного фотографического бизнеса.
• Instagram. Очевидно, что Instagram — это визуальная платформа.Показ ваших фотографий в Instagram — верный способ быть замеченным и получить новые фриланс-фотоработы.
• TikTok. TikTok быстро превращается в одну из самых популярных платформ социальных сетей в мире, и размещение ваших фотографий или кадров с фотосессий в ваших видео TikTok может быть отличным способом представить вашу работу миру, создать ажиотаж вокруг вашего фрилансера. фотографический бизнес и потенциально привлекать рабочие места.

Где искать вакансии внештатного фотографа: презентация

Вам не нужна доска объявлений, публикация или описание, чтобы получить фотоработу своей мечты.Если есть кто-то, в кого вы хотите стрелять, поищите его, найдите его в Интернете, разработайте презентацию и свяжитесь с нами!

Есть несколько причин, по которым холодный питчинг — отличный способ построить бизнес в сфере фотографии-фрилансера. Холодный питчинг не только показывает потенциальным клиентам, что вы проявляете инициативу и проявляете инициативу, но и потому, что вы не идете против других соискателей, этот процесс также может быть менее конкурентоспособным.

Хотите снять репортажи для местного журнала? Возьмите копию, посмотрите на шапку и обратитесь к их фоторедактору.

Хотите предложить свои услуги по фотосъемке продукции перспективному бренду? Войдите в LinkedIn, свяжитесь с их бренд-менеджером и представьтесь.

Не каждая холодная речь ведет к немедленному выполнению задания, но это отличный способ представиться и начать разговор с идеальным клиентом.

Хотите добиться успеха в своей стратегии подачи? Затем вам нужно показать потенциальным клиентам, что вы тот профессионал, с которым они хотят работать.И мы можем помочь! С помощью функции предложений FreshBooks вы можете создавать индивидуальные предложения, которые привлекут ваше внимание и помогут вам нанять.

Где искать работу внештатного фотографа: платформы профессиональных услуг

Платформы профессиональных услуг соединяют людей, ищущих услугу, с профессионалами, которые могут предоставить эту услугу, включая фотографию.

Как правило, эти платформы требуют, чтобы вы создали профиль, в котором описываются ваши навыки, опыт и оценка, и оттуда пользователи, которым нужен фотограф, могут нанять вас для управления своей работой (например, чтобы сделать фотографии на свадьбе. или празднование дня рождения).

Хотя вакансии, представленные на этих сайтах, как правило, являются разовыми (и обычно не оплачиваются так же, как более профессиональные вакансии), они могут быть отличным способом создать ваше портфолио, особенно когда вы только начинаете начал.

Некоторые из платформ профессиональных услуг, которые вы, возможно, захотите просмотреть для вакансий фрилансера, включают:

Советы по поиску и приему на работу внештатных фотографов

Хотите узнать больше о том, как найти (и нанять) работу внештатного фотографа? Вот несколько дополнительных советов, которые помогут вам в поиске работы:

Отправьте нужные образцы

Если вы хотите найти работу внештатного фотографа, вы не можете использовать универсальный подход к своему портфолио.Обязательно отправляйте индивидуальные образцы для каждой вакансии, на которую вы претендуете.

Например, если вы подаете заявку на работу по съемке портретов, обязательно присылайте примеры своих портретных работ, а не изображения брендов или продуктов.

Создать портфолио

Вам нужно будет присылать индивидуальные образцы для каждой вакансии внештатного фотографа, на которую вы претендуете. Но вы также хотите создать более полное портфолио, в котором будут представлены все ваши работы; Таким образом, если потенциальный клиент или менеджер по найму заинтересован в ваших образцах и хочет увидеть больше, у вас будет место для их отправки.

Вы можете создать независимый веб-сайт для размещения своего портфолио или разместить свою работу на сайте портфолио, таком как dribbble или Behance. (Главный бонус сайтов-портфолио? Если кто-то ищет dribbble или Behance и случайно наткнется на ваши фотографии — и ему понравится то, что они видят, — это может привести к работе!)

Соберите отзывы клиентов

Социальное доказательство — мощная вещь. Если вы сможете показать потенциальному клиенту, что ваши прошлые клиенты были довольны вашей работой, будет намного легче убедить их, что они тоже будут довольны вашей работой.

Всякий раз, когда вы работаете с клиентом, попросите его дать отзыв для вашего веб-сайта портфолио. (Письменный отзыв — это здорово. Видео-отзыв? Еще лучше.) Попросите их рассказать о ваших навыках, талантах и ​​вашей трудовой этике, например:

• Какой опыт работы с вами понравился?
• Как ваши фотографии помогли им достичь своих целей?
• Почему они захотят снова работать с вами?

Чем больше у вас положительных отзывов клиентов, тем сильнее ваше социальное доказательство — и тем легче будет убедить новых клиентов нанять вас.

Перейти непосредственно к источнику

Многие вакансии фотографа-фрилансера требуют, чтобы вы подали заявку непосредственно через онлайн-портал (например, через LinkedIn или веб-сайт компании).

Но при таком количестве фотографов, подающих заявки через эти порталы, ваше приложение может легко потеряться в беспорядке. Вот почему, если вы действительно хотите пройти собеседование (и, надеюсь, получить работу), вам нужно будет обратиться непосредственно к источнику.

Если вам бросается в глаза работа внештатного фотографа, покопайтесь, чтобы найти менеджера по найму.Затем отправьте им сообщение напрямую (вы можете связаться с ними через LinkedIn или использовать такой инструмент, как Hunter, для отслеживания их адресов электронной почты).

Менеджер по найму может принять ваше заявление напрямую или перенаправить вас на подачу заявления через онлайн-портал. Но в любом случае, по крайней мере, вы на их радаре, что может повысить ваши шансы на собеседование.

Напишите увлекательные сопроводительные письма

Как гласит старая пословица, у вас есть возможность произвести первое впечатление только один раз.Так зачем тратить первое впечатление на обычное сопроводительное письмо?

Если вы хотите получить стабильный поток вакансий фрилансера, сопроводительное письмо « Уважаемые сэр или госпожа, пожалуйста, найдите мое резюме и образцы работ » не поможет.

Ваши сопроводительные письма должны быть увлекательными, привлекающими внимание и позволяющими потенциальным клиентам с самого начала знать, что вы фотограф, которого они хотят нанять.

Вот несколько советов, которые помогут вам написать увлекательные сопроводительные письма, которые сделают вас заметным (и, в конечном итоге, помогут вам получить работу):

• Отправьте сопроводительное письмо реальному человеку. Когда сможете, выясните, кто отвечает за прием на работу, и направьте сопроводительное письмо этому человеку. Использование имени всегда будет более личным, чем использование общего «сэр / мадам / менеджер по найму».
• Добавьте индивидуальности в свое письмо. Сопроводительные письма не должны быть слишком формальными. Обязательно укажите свою индивидуальность в сопроводительном письме, чтобы потенциальный клиент понял, кто вы.
• Говорите кратко и по делу. Ваше сопроводительное письмо не должно читаться как роман.Расскажите о своем опыте, своих навыках и о том, почему вы подходите для этой роли, но сделайте это кратко и лаконично.

Продолжение, продолжение, продолжение

Вот одна из основных истин о мире фрилансеров: если вы хотите, чтобы ваши заявления о приеме на работу превратились в настоящую оплачиваемую работу, вам необходимо проявлять инициативу и принимать меры.

Большинство менеджеров по найму полностью завалены сопроводительными письмами, резюме и портфолио, когда публикуют вакансии. Если вы не получаете ответа, это не обязательно потому, что им это не интересно.Возможно, ваша информация не прошла проверку или у них не было возможности просмотреть вашу заявку.

Примерно через неделю после подачи заявления о приеме на работу — отличный способ дружески подтолкнуть менеджеров по найму и убедиться, что они действительно просматривают ваше портфолио перед принятием решения.

Будьте готовы с лифтом

Интернет — отличное место для поиска работы внештатным фотографом. Но это, конечно, не единственное место!

Никогда не знаешь, откуда у тебя появится следующая возможность фотографировать-фрилансера — вот почему ты всегда хочешь быть готовым.

Составьте презентацию о том, кто вы, чем занимаетесь и почему вы идеальный кандидат. Постарайтесь ограничиться минутой или меньше и тренируйтесь, пока не сможете уверенно рассказать о своих навыках и их отношении к работе фрилансера.

В будущем, если представится возможность, вы будете готовы быстро и эффективно представить себя и свои услуги в области фотографии.

Отправляйтесь туда и найдите новую возможность для фотографирования-фрилансера

Найти работу внештатного фотографа может быть непросто.Но теперь, когда вы знаете, где искать и как привлечь внимание, остается только одно: выйти и воспользоваться следующей возможностью!

Этот пост был обновлен в ноябре 2021 года.

---

---

об авторе

Внештатный участник Дина де Бара — предприниматель, спикер и писатель-фрилансер, специализирующаяся на вопросах бизнеса и производительности. Когда она не занята написанием, ей нравится исследовать Тихоокеанский Северо-Запад со своим мужем и собакой.Посмотрите другие ее работы и узнайте больше о ее услугах на deannadebara.com.

---

Единственный гид по съемке мероприятий, который вам когда-либо понадобится.

Когда вы снимаете мероприятия, вам не нужно беспокоиться о студийном оборудовании и освещении. Однако это не значит, что вы будете путешествовать налегке к съемкам, поскольку вам нужно убедиться, что у вас есть правильный корпус камеры, объективы, вспышка и, возможно, также рассеиватель и шнурок.

Лучшие камеры для съемки событий

Вам не обязательно покупать новую камеру, если вы хотите заниматься фотографией событий, но есть несколько ключевых функций, которые упростят вашу работу.Наш обзор лучших фотоаппаратов для свадебной фотосъемки поможет вам сделать правильный выбор. При выборе камеры следует учитывать:

1. Долговечность и время автономной работы. Один день из жизни фотографа на мероприятиях может занять довольно долгие часы! Вам нужно выбрать камеру, с которой вы сможете комфортно путешествовать, и у которой либо длительное время автономной работы, либо вы можете легко приобрести несколько батареек для замены.

2. Сравнение зеркальных фотокамер и беззеркальных фотокамер.Вы можете справиться с этой задачей с помощью беззеркальной камеры, но вы можете обнаружить, что выбор объективов, предлагаемых зеркальными фотокамерами, лучше подходит для работы при съемке событий.

Несколько отличных вариантов, которые не относятся к самому дорогому уровню, включают:

• Nikon D750, 1500 долларов США. Эта полнокадровая камера с разрешением 24,3 МП — очень популярная камера для свадебной фотосъемки, поэтому вы знаете, что она способна запечатлеть ваше важное мероприятие. Еще одна особенность, за которую вы будете благодарны, — это два слота для SD-карт.

• Canon EOS 6D Mark II, 1700 долл. Этот полнокадровый вариант с разрешением 26 МП особенно хорош при слабом освещении, что делает его идеальным выбором для фотографа на мероприятиях.

• Sony a7III, 2000 долларов США. Эта полнокадровая беззеркальная камера с разрешением 24,2 МП быстро стала любимой фотографами мероприятий за беспрецедентную автофокусировку, производительность при высоком ISO и отличное время автономной работы. Объективы Sony с байонетом e также более доступны, чем сопоставимые объективы Canon или Nikon. У него даже есть возможность видео, так что если вы увлекаетесь фотографией и видеосъемкой событий, это отличный универсальный инструмент.

Лучшие объективы для фотосъемки мероприятий

Выбор объективов будет зависеть от того, какую фотографию события вы планируете снимать. Фотосъемка мероприятий в помещении — обычное дело: вы часто будете работать в условиях относительно низкой освещенности, поэтому упаковка светосильного объектива гарантирует, что вы сможете снимать резкие и четкие изображения даже в условиях недостаточной освещенности. Отличный универсальный объектив с постоянным фокусным расстоянием, такой как Nikon 50 mm f / 1.4 (460,00 долларов США), поможет вам далеко и обязательно должен быть частью вашего набора объективов, поскольку большая часть фотосъемки во время освещения событий связана с съемкой портретов.

Что делать, если вы снимаете в огромном конференц-зале или другом большом мероприятии? В этом случае зум-объектив гарантирует, что вы снимаете действие, не бегая, чтобы подобраться достаточно близко к объектам. Стоит вложиться в объектив, обеспечивающий качество изображения, которое вы обычно ожидаете от объектива с фиксированным фокусным расстоянием. Такой вариант, как объектив Canon EF 24-70mm f / 2.8L II USM (1600 долларов США), хотя и не совсем дешевый, является отличной рабочей лошадкой, к которой вы будете часто обращаться.

Для других конкретных типов фотосъемки мероприятий, таких как концертная или спортивная фотография, ваши объективы должны отражать условия, в которых вы обычно снимаете.Концерты и шоу обычно проходят в очень темных кинотеатрах, и для съемки спортивных событий вам, вероятно, понадобится светосильный телеобъектив в вашем комплекте.

Принадлежности для фотосъемки мероприятий

В дополнение к корпусу камеры и объективам обязательно возьмите с собой все аксессуары, которые могут понадобиться для спокойной съемки:

• Вспышка. Избегайте использования встроенной в камеру вспышки и выберите вариант с креплением на горячий башмак, который даст гораздо более лестные и естественные результаты.

• Диффузор.Для многих мероприятий по съемке мероприятий диффузор может оказаться излишним и привлечь к вам больше внимания, чем вы хотите. Однако, если вы снимаете мероприятие, на котором вы будете снимать портреты людей по мере их поступления, например красную ковровую дорожку или благотворительный бал, диффузор может пригодиться для создания красивых изображений, от которых ваши клиенты будут в восторге.

• Трос. В наши дни, если событие не было опубликовано в прямом эфире в Instagram, действительно ли оно происходило? В зависимости от типа события, которое вы снимаете, ваш клиент может захотеть, чтобы вы быстро отправили ему несколько фотографий по мере развертывания события, чтобы они могли поделиться ими со своими подписчиками.

8 интересных профессий в фотографии (если вы не хотите начинать бизнес)

8 интересных профессий в фотографии (если вы не хотите начинать бизнес)

Как можно заработать деньги как фотограф? Возможна ли вообще карьера в фотографии? Почти каждый человек, увлекающийся фотографией, сталкивался с этими вопросами. В ответ профессиональный фотограф Стивен МакКоннелл написал фантастическую серию статей о том, как стать успешным штатным фотографом за один год.Хотя большая часть его советов применима ко всем фотографам, в основном они ориентированы на тех, кто хочет начать свой бизнес.

Тем не менее, есть ряд отличных профессий в области фотографии, о которых вы, возможно, не задумывались, и которые не требуют от вас открытия собственного дела. Вот почему мы составили этот список профессий для фотографов, которые хотят сосредоточиться на ремесле, а не на бизнесе.

В зависимости от работы вам все равно придется потратить много часов на самостоятельную работу, работу на фрилансе или даже на бесплатную работу, чтобы накопить опыт.(По этой причине вам все равно следует читать вдохновляющие статьи Стивена.) Некоторые работы требуют от вас дополнительных навыков, возможно, даже степени помимо фотографии. Это как и в любой другой карьере: нужно вкладывать время, усилия и деньги, чтобы получить работу своей мечты.

Фотограф в действии — Джон Рагай

1. Судебный фотограф
Если вы любите художественную фотографию, карьера судебно-медицинского эксперта, вероятно, не для вас. Но если вы разбираетесь в деталях, интересуетесь раскрытием преступлений и хотите, чтобы ваши фотографии имели конкретную цель, подумайте о том, чтобы стать судебным фотографом.Ваши фотографии будут использоваться в качестве доказательства в судебных процессах, поэтому вам нужно знать, как делать фотографии, которые точно представляют место преступления. Помимо тегов вместе с детективами, вас также могут попросить использовать цифровые изображения для уточнения таких деталей, как отпечатки пальцев.

Конечно, для участия в судебно-медицинской экспертизе вам понадобится нечто большее, чем просто навыки фотографии. Хотя обычно требуется как минимум три года опыта в фотографии, вам также необходимо пройти курсы фотографии в полицейской академии или аналогичном учреждении.Образование в области судебной медицины, криминологии или правоохранительных органов также является большим плюсом.

Лента «Место преступления не пересекается» от Tex Texin

Курс обучения разведке оружия, isafmedia

2. Военный фотограф
Быть солдатом — не единственная работа, которую предлагают военные. Фактически, работа в армии может стать отличным способом улучшить свои навыки фотографии, от портретов крупным планом до крупномасштабных боевых снимков. Как военный фотограф, ваши фотографии будут использоваться для вербовки, образовательных целей и исторической документации, как и в фотожурналистике.Вы будете освещать учебные миссии и пресс-конференции, и, возможно, вас даже попросят выступить с презентациями в военном штабе.

Как любой военный, вы должны быть готовы путешествовать по миру и путешествовать в отдаленные места в качестве военного фотографа. Хотя вы не будете воюющим солдатом, вы все равно будете подчиняться тому же военному протоколу, что и солдаты, что означает носить форму и подчиняться приказам.

Однако есть одно большое преимущество: вам не обязательно быть опытным профессиональным фотографом, чтобы вас наняли.Доступна повышенная техническая подготовка, а армия позволяет вам отточить свои навыки во время работы.

Высадка морского короля Королевского флота в Норвегии Мез Меррилл (Министерство обороны Великобритании)

Пейзаж Афганистана от Spc. Кен Скар (Армия США)

3. Учитель средней школы или университета по фотографии / изобразительному искусству
Если обучение следующего поколения фотографов кажется вам захватывающим, то карьера в сфере образования может быть вашим делом. Помимо постоянного совершенствования своего мастерства, чтобы оставаться в курсе последних событий в качестве учителя, вы познакомитесь с безграничным творчеством молодых людей, чей свежий взгляд на вещи вдохновит вас.

Для работы в сфере образования обычно требуется высшее образование. Дополнительные требования различаются в зависимости от вашего штата или страны. Университеты захотят получить как минимум степень магистра, в то время как в средних школах обычно требуется сертификат учителя рядом со степенью бакалавра.

Если вы не уверены, хотите ли вы взять на себя обязательство выполнять эти требования, вы можете попросить на день затенять авторитетного учителя фотографии или даже попробовать поработать заместителем учителя, чтобы почувствовать окружающую среду.

Позвольте мне научить вас, Кристиан Каррара

Учитель фотографии г-н Кросс и Бен Уорнер
«Наличие преданного и знающего учителя фотографии — это то, что я научился не принимать как должное и ценить после года в Suffolk One» — Джошуа Хейс

4. Фотограф-портретист в студии
Портретная фотография может заставить вас подумать о плачущих младенцах и неловких семейных фотографиях, но это только часть. Вы также можете сфотографироваться на выпускном вечере колледжа или поболтать с иммигрантом, который делает фотографии для паспорта.На особых мероприятиях вы всегда будете в центре вечеринки, не беспокоясь о том, как вы выглядите на фотографиях.

Чтобы стать профессиональным фотографом-портретистом (без открытия собственного дела), вам необходимо иметь сильное портфолио портретов и отличные навыки межличностного общения. Хотя диплом или сертификат в области фотографии могут дать вам некоторое доверие, лучше всего пообщаться с профессионалами и сначала поработать помощником в фотостудии, накапливая опыт и контакты, пока не получите работу на полную ставку.

Семейный портрет Куинна Домбровски

Лучшая свадебная фотография. Фотография о профессиональных фотографах от epSos .de

5. Фотокорреспондент
Как фотожурналист, вы находитесь в авангарде новостей и культуры, и ваши изображения добавляют эмоциональную окраску там, где не хватает слов. С одной стороны, это широкая карьера, поскольку вы можете освещать самые разные истории, от международных проблем до местных спортивных событий. С другой стороны, в эту сферу сложно проникнуть, и она требует большого энтузиазма и настойчивости.

Чтобы стать фотожурналистом, вам часто нужно устроиться в газету или журнал. Поначалу может потребоваться длительный период внештатной работы, поскольку вы создаете сеть и создаете авторитетное портфолио. Вам нужно быть активным, социальным и готовым подать свою работу для публикации (или опубликовать ее самостоятельно). Фотожурналистика означает, что ваши работы будут известны, поэтому чем больше историй вы отследите, сфотографируете и опубликуете, тем лучше.

Фотографы Уильяма Варби

Профиль женщины-тележурналиста Педро Рибейро Симойнса

6.Фотограф-натуралист
Технически съемку на природе и дикой природе тоже можно отнести к категории фотожурналистики, за исключением того, что фотожурналисты обычно преуспевают в человеческом хаосе, в то время как фотографы-натуралисты стараются уйти от него. В некотором смысле фотография природы — это полная противоположность динамичной журналистике; вы проводите много времени в ожидании животных, погоды и собственного тела, пытаясь оправиться от тяжелого похода.

Тем не менее, карьера похожа: вы фотографируете, отправляете в журналы и улучшаете свое портфолио, пока не получите контракт.( National Geographic — типичная работа мечты, но есть и небольшие журналы о природе.)

Однако имейте в виду, что рынок очень узкий. Многие фотографы-любители делают потрясающие фотографии природы, поэтому вам, вероятно, придется совмещать свою работу с другой работой, например, быть гидом или лесником.

Фотограф заката, Анита Ритенур

Признаки дикой природы Линды Таннер

7. Модный фотограф
Любовь к моде — предпосылка №1 для этой карьеры.Это беспощадный бизнес, но индустрия моды позволяет вам выражать более художественный, сюрреалистический стиль фотографии, в отличие от криминалистики, фотожурналистики и военных. Мода хорошо сочетается с фотографией изобразительного искусства, поэтому, если вы недостаточно зарабатываете только на искусстве, попробуйте адаптировать свою работу к модным съемкам.

Нетворкинг важен для любой карьеры фотографа, но особенно важен для модных фотографов . Посещайте модные мероприятия, разговаривайте с моделями и дизайнерами, носите визитки и предлагайте бесплатно сфотографироваться.Как однажды сказал один из ведущих фоторедакторов модного журнала: «Я вижу только людей, которые приходят по прямой рекомендации от кого-то, кого я знаю».

Чтобы избежать потери бизнеса, найдите фотоагента, который будет продавать ваши фотографии от вашего имени. Агенты также стремятся получить наиболее выгодную сделку и максимальную защиту вашей работы, гарантируя, что никто из модников не воспользуется вами в своих интересах.

Неделя моды в Нью-Йорке, осень 2007, Питер Духон (через Art Comments)

День на озере — Милли Э. Жоэль Деверо

8.Фоторедактор (также называемый редактором цифровых изображений)
Если вы любите постобработку, ознакомьтесь с этой работой. Как фоторедактор, вы бы в значительной степени отказались от «фотографирования» как работы и вместо этого сосредоточились бы на поиске идеальных изображений для истории и редактировании их для журнала. Фоторедакторы умеют делать отличные фотографии и часто сами являются фотографами-любителями — они просто решили сделать свою фотографию хобби, а не полноценной карьерой.

Фоторедакторы знают, как быть избирательными — находить одну потрясающую фотографию в куче посредственности — поэтому, чтобы стать одним из них, вам нужно развить и продемонстрировать эту способность.(На базовом уровне привыкните к редактированию фотографий.) Попробуйте устроиться на работу или пройти стажировку в отдел фотографии журнала; даже если вы не являетесь редактором the , вы сможете завязать важные контакты и получить опыт, изучая всю закулисную работу по публикации фотографий.

Также узнайте имена и работы редакционных фотографов, которые вам нравятся, и создайте сеть фотографов, которых вы уважаете. Это будут люди, к которым вы обращаетесь, когда вам нужны фотографии для журнала. Независимо от того, чем вы занимаетесь в фотографии — редактированием или фотографией — всегда полезно окружить себя сообществом фотографов.

Фотографы Марка Пробста

Фотографы Гильдии Атланты, ловящие надвигающийся шторм Брук Новак

Какие еще профессии, по вашему мнению, должны быть в этом списке? Добавьте их в комментарии ниже.

Насколько востребован фотограф? | Работа

Джон Паркер Обновлено 24 июля 2018 г.

По шкале от низкого к высокому, спрос на услуги профессиональных фотографов, по прогнозам, останется неизменным до конца этого десятилетия.Технологические достижения, особенно в области цифровой фотографии, расширяют как возможности, так и задачи профессиональных фотографов. Ожидается, что в этот период рост числа самозанятых фотографов-фрилансеров будет опережать рост числа тех, кто занимается традиционной работой.

BLS Outlook

По состоянию на 2010 год Бюро статистики труда насчитало 139 500 рабочих, которые заявили, что фотография является их работой полный рабочий день, при средней годовой заработной плате в размере 36 330 долларов США.Количество фотографов в BLS в 2010 году резко сократилось по сравнению с 152 000, работавшими в 2008 году. Однако, по оценкам BLS, в период с 2010 по 2020 год число новых фотографов увеличится на 13 процентов по сравнению со средним показателем. 14-процентного роста по всем профессиям.

Фрилансер против сотрудника

В целом тенденции в сфере занятости несколько отдают предпочтение самозанятым фотографам по сравнению с теми, кто обеспечивает традиционную работу на полную ставку. BLS ожидает, что ряды фотографов-фрилансеров вырастут на 15 процентов в период 2010-2020 годов, и объясняет эту тенденцию повышенным спросом на свадебные и портретные фотографии, а также рекламные изображения, специальности, которыми обычно занимаются внештатные фотографы, на фоне снижения спроса. из печатных изданий, источников традиционной занятости фотографа на полную ставку.Например, в мае 2013 года Chicago Sun-Times объявила о своем намерении уволить всех своих штатных фотографов, в результате чего пострадали около 30 сотрудников.

Цифровые технологии упрощают вход, увеличивают предложение

Достижения в области цифровой фотографии повысили эффективность и доступность профессиональных фотографических предприятий, облегчая их вход в эти ряды, но также позволили любителям более легко удовлетворять свои собственные потребности в фотографии, не прибегая к услугам профессионалов.