Какой бывает свет в фотографии: Какой бывает свет в фотографии. Часть 1

Содержание

Какой бывает свет в фотографии. часть 1

Собираем всё вместе для идеальной экспозиции

Что такое идеальная экспозиция?

Технически, каждый кадр, который мы снимаем, имеет динамический диапазон. Динамический диапазон – это разница между самой яркой частью этого кадра и самой темной его частью. Наша матрица или плёнка тоже имеет динамический диапазон (технически это экспоширота, но не будем усложнять).

Чего мы надеемся достичь – это передача всего динамического диапазона сцены в нашей фотографии. Так чтобы и самая яркая часть изображения (например небо) не вылетала или не лишалась деталей, и самая темная часть (тени или темные области на переднем плане) не потерялась в шумах.

Иногда динамический диапазон сцены может превышать динамический диапазон нашей камеры, так что мы должны выбирать, в какой части мы хотим иметь лучшую экспозицию. Обычно на цифре лучше проработать светлые области и не дать им вылететь. Но это может зависеть от ситуации.

Если мы снимаем портрет, мы хотим, чтобы модель была прекрасно экспонирована даже если это означает, что другие части изображения правильно экспонированы не будут. Иногда нам приходится идти на эти жертвы, раз мы не можем изменить условия съёмки или использовать дополнительное освещение.

Фото на первом примере переэкспонировано. Хорошо проработаны и освещены скалы, но небо и облака потеряли детали из-за переэкспонирования.

Как научиться видеть свет: Ищите контраст

В некоторых случаях при фотосъёмке вы можете использовать жёсткий свет. Благодаря ему человеческий глаз будет видеть освещённые детали, в то время как детали в тени станут малоразличимы. Используя возможности фотокамеры, вы можете подчеркнуть контраст между светлыми и темными участками изображения, сделав его более драматичным.

На фотографии, которую вы видите выше, света было достаточно, но в сцене присутствовали и тени, образуемые горами. Настроив экспозицию по лицу мужчины и сделав снимок, я получил изображение, на котором, из-за динамического диапазона камеры все неосвещенные области стали темными. Когда я показал фотографию мужчине, которого фотографировал, он оглянулся назад, потому, что не мог понять, как же фон получился таким темным. Вот она магия фотографии, друзья!

Цветовая температура

Одной из наиболее распространенных проблем при использовании смешанного освещения, особенно при включении в световой ансамбль электронной вспышки, является несоответствие цветовой температуры. Естественный солнечный свет имеет цветовую температуру около 5600K, в то время как светильники с лампами накаливания обычно около 3200K.

Это означает, что при съемке на улице необходимо установить баланс белого примерно на 5000 — 5750 Кельвин. Таким образом, полученное изображение будет похоже на то, что вы видите невооруженным глазом. Например, если установить баланс белого на 3000 К, все будет выглядеть очень синим (нет ничего хуже белого свадебного платья синего цвета!).

То же самое верно при съемке в помещении с включенными лампами. Цветовая температура, необходимая для съемки этого изображения, составляет около 3200K, но если вы снимаете его с балансом белого, установленным на 5650K, вы получите изображение, выглядящее очень оранжевым.

f / 5,6, ISO 3200, 1/80, объектив 24-70 мм

Самая важная вещь, которую нужно помнить, это снимать с правильной настройкой баланса белого.

Тем не менее, при использовании смешанного освещения вы все равно получите цветовое неравенство. Вот три способа решить эту проблему, в зависимости от того, что вам требуется для ваших изображений.

Вы можете настроить баланс белого при постобработке при условии, что вы снимаете в формате RAW (снимать с серой картой или указывать цветовую температуру при настройке баланса белого).

Используйте гели (цветные фильтры) для вашего искусственного освещения, чтобы соответствовать температуре окружающего пространства.

Замените лампочки в ваших комнатных на лампы, которые соответствуют температуре солнечного света.

Что касается меня, я пытаюсь сопоставить то, что я вижу в реальной жизни, с результатами изображений. Делаю это, как правило, при постобработке.

Я надеюсь, что эта небольшая статья помогла вам понять окружающий свет в фотографии, а также как сбалансировать свет при работе со смешанным освещением.

Хотите знать больше о полезном для фотографа свете? Приходите на наш самый понятный курс для начинающих фотографов. И научитесь делать отличные снимки под чутким контролем преподавателя! Чтобы ознакомиться с курсом кликните по баннеру ниже.

Перевод: profotovideo.ru

Съемка мероприятий и событий

Окружающий свет — ваш лучший друг, когда дело доходит до съемки событий. Свадьбы и вечеринки как правило наполнены людьми. Однако часто места для светового оборудования на подобных мероприятиях нет, и фотографу часто приходится полагаться только на камеру и вспышку, чтобы запечатлеть эти события.

f / 2.8, ISO 3200, 1/100 мощность вспышки 1/32 Объектив 24-70 мм

Использование окружающего света является ключом к созданию атмосферы в зале и атмосферы самой вечеринки. Это означает, что фоновые огни, такие как гирлянды, настенные светильники и т. д. должны быть использованы при съемке.

Именно из-за таких огней сцена будет иметь глубину на фото, а не плоский темный фон. Мои стандартные настройки для съемки мероприятий колеблются между f/4 — 5.6, ISO приходится задирать довольно высоко, особенно в помещениях, в темных местах около 3200 — 6400, а выдержку приходится использовать довольно длинную, около 1/60, реже 1/100.

f / 5,6, ISO 3200, выдержка 1/100 объектив 70 — 200 мм

Последнее, что захочет сделать опытный фотограф — это убить окружающий свет и атмосферу, используя вспышку, настроенную на большую мощность импульса для усиления и так слабого освещения, особенно в тех случаях, когда сухой лед используется для создания эффектов дыма и разноцветного освещения для атмосферы вечеринки.

Вы не хотите полностью уничтожать эту атмосферу лишь для того, чтобы осветить лица ваших объектов съемки.

f / 8, ISO 2000, 1/30, объектив 24-70 мм, внешняя вспышка вне камеры

Балансировка мощности вспышки и выдержки затвора является ключом к получению подобных изображений, а также к включению окружающего освещения в кадр.

f / 5,6, ISO 3200, 1/125-я, объектив 24-70 мм со вспышкой вне камеры

f / 5.6, ISO 2500, 1/60, объектив 70 — 200 мм со вспышкой вне камеры и со вспышкой на камере

Научиться правильно работать со светом вспышки и сочетать его с окружающим светом вам поможет обучающий курс Домашняя-мобильная фотостудия для новичка, ознакомиться с курсом можно кликнув по баннеру ниже.

Вы можете использовать окружающий свет на заднем плане для создания силуэтов.

На фото ниже, на балконе не было света. Я использовал свет внутри здания, чтобы создать силуэт одного из гостей.

f / 11, ISO 2000, 1/200, объектив 24-70 мм

Предисловие

Я полагаю, что есть три типа фотографов: «технари», «художники», и те, которые сочетают в себе хорошее художественное видение с техническими знаниями для достижения этого видения. Ни один из этих типов не является правильным или неправильным. Они просто отличаются подходом и техникой работы.

Первым фотографом, обучением которого я занимался, была удивительная художница. Она умела видеть вещи как никто другой. Она также была ненасытным учеником и попросила меня о помощи в технических аспектах, желая совершенствоваться.

Я начал фонтанировать всеми цифрами, теориями и науками. Её реакция? «Помедленнее, моя голова не переваривает это». И она была права. Люди с художественными наклонностями думают иначе, их мозг вычисляет иначе, чем у тех, которые думают более аналитически и научно.

Мне нужно было изменить свои методы обучения, чтобы соответствовать образу её мыслей. Это же я буду делать в данной статье – объяснять технику без математики, цифр и теорий.

Кстати, эта ученица сегодня одна из лучших портретных фотографов в своем штате (а я так думаю, что и во всем мире), и я очень горжусь ею. Она вдохновляет меня каждый день.

Ранним утром до восхода солнца и во время рассвета

Ранним утром вы увидите, как свет меняется от холодного синего до красного, оранжевого и желтого. Он измениться от мягкого без тени света до такого, который придает форму и текстуру всему, чего касается. Если погода правильная, то в конце дня вы будете свидетелем того же процесса в обратном направлении – перехода от теплых до холодных оттенков!

Начинающие фотографы стараются фотографировать фактический восход или закат. Вместо этого попробуйте посмотреть, как солнце ложится на деревья или растения или лицо и одежду человека. Когда солнце низко в небе, оно создает великолепные формы и текстуры. На пляже посмотрите на текстуру песка, форму скал и раковин, разбросанных повсюду

Времена года

Ваши наблюдения за светом расскажут вам о многом. Я думаю, вы начнете видеть то, что я не вижу. Я очень надеюсь на это. Еще одна вещь, которую вы можете заметить, — это то, что свет меняется и в течение года.

Например, меняется положение солнца в небе. Летом здесь, в южном Онтарио, солнце поднимается прямо у моей задней двери, обращенной на восток. Приходите в ноябре, этот же огненный шар поднимается примерно на 45 градусов дальше на юг или справа от меня. Таким образом, теперь он освещает вещи с совершенно другого угла, чем в июне, создавая различные формы и текстуры для объектов в одном и том же пространстве. Как это круто!

Еще одна часть головоломки освещения, которую я обнаружил, состоит в том, что свет становится более ясным и резким, почти за одну ночь с переходом с августа на сентябрь. Мутный воздух августа создает более мягкий свет, потому что он заполнен частицами, рассеивая свет вокруг. Когда воздух охлаждается в сентябре, он становится более свежим и более чистым, дающим нам более четкий свет. Это в южном Онтарио, но я гарантирую, что одни и те же эффекты будут возникать в свое время и вашем месте проживания.

Диафрагма

Диафрагма — это устройство, регулирующие диаметр отверстия в объективе, через которое свет попадает на матрицу. Мы можем регулировать размер этого отверстия: уменьшать или увеличивать. Через большое отверстие пройдёт больше света, через маленькое — меньше. Но с помощью диафрагмы регулируют не только поток света, но и глубину резкости на фотографии (за это отвечает Глубина Резкости Изображаемого Пространства — ГРИП). О глубине резкости мы писали в отдельном уроке, сейчас же скажем кратко. Диафрагма — один из самых доступных способов увеличить или уменьшить ГРИП при съёмке. Закрывая диафрагму, мы увеличим глубину резкости, открывая — уменьшим глубину резкости и сильнее размоем фон на снимке. Размер отверстия диафрагмы обозначается числами: чем число больше, тем меньше открыта диафрагма. Часто перед этим показателем ставится буква F. Например: F3.5, F5.6, F16. Как широко можно открыть диафрагму? Это зависит от параметров вашего объектива.

F2.8

F5.6

F16

Регулировка отверстия диафрагмы в объективе и получаемые при этом фотографии. Меняя значение диафрагмы, мы можем сильнее или слабее размывать фон, увеличивать или уменьшать глубину резкости.

Часто значение максимально открытой диафрагмы объектива называют светосилой. Простые объективы имеют светосилу F3.5–5.6. Продвинутые модели имеют более высокую светосилу (F1.4, F2.8), то есть способны пропустить сквозь себя больше света и сильнее размыть фон на фотографии.

Значение диафрагмы отображается как в видоискателе, так и на экране фотокамеры (на рисунке представлен интерфейс Nikon D5300).

Поскольку с помощью разных комбинаций выдержки и диафрагмы, мы можем получать разные эффекты на фото (по-разному передавать движение, добиваться разной глубины резкости), эти параметры тесно взаимосвязаны. Поэтому выдержку и диафрагму иногда называют экспопарой.

Естественные источники света

Главный и самый очевидный из них – прямой солнечный свет. Однако помимо него существуют целых 4 разновидности природного света, которые мы не привыкли различать и называем простым словом – «пасмурно». Разумеется, фотографу будет полезно узнать подробнее, что это за типы и как с ними работать – о том, как важен свет в фотографии, напоминать излишне.

Фотографы: Команда TropicPic.

Назовем дополнительные типы естественного освещения: свет от неба, свет при сильной облачности, рассеянный свет и направленный свет в условиях облачности. Каждый из них по-своему влияет на конечный результат фотосессии.

Свет от неба мы видим, когда солнце плотно закрыто тучей, в то время как в целом день безоблачный. Этот свет тусклый и рассеянный. Фотоснимки при таком освещении обретают голубоватый оттенок, а предметы на снимке кажутся бесформенными и не такими объемными. Вот почему в подобных условиях лучше воздержаться от съемки.
Свет при сильной облачности (когда небо однотонное, и сложно сказать, где сейчас солнце) несколько благоприятнее для фотографа. Небо не голубое, а серое, поэтому оно не придает снимкам явственного холодного оттенка. Иногда, когда между облаками возникают зазоры, свет может приобрести направленность и подчеркнуть объем предмета съемки. Настраивая камеру перед работой, учитывайте, что освещенность в облачный день всегда слабая.

Рассеянный свет очень похож на предыдущий тип тем, что тени предметов на земле почти не видны

Однако есть важное отличие: вы легко можете найти солнце по яркому пятну среди облаков. Такой свет в фотографии весьма благоприятен

Он достаточно яркий и добавляет кадрам легкий «теплый» оттенок. Контуры и пластика предметов сохраняются без искажений. Так что можно считать этот тип освещения прекрасным вариантом для съемок на природе, особенно если вы снимаете крупным планом. Причин рассеивания света две: облачность и дымка. Первая возможна лишь днем, при условии, что слой облаков сплошной, но довольно тонкий. Тогда наклонные солнечные лучи проходят сквозь облака, рассеиваясь и частично поглощаясь. А дымка, напротив, возникает обычно ранним утром или на закате, и только изредка ее можно наблюдать днем.

Фотограф: Jeen Na.

Направленный свет в условиях облачности – непредсказуемое явление. Его можно наблюдать, когда слой облаков слишком разнородный и неупорядоченный. Например, в одном месте сгруппировались тонкие низкие облака, сквозь которые невероятно ярко просвечивает солнце, а рядом мы видим совершенно черные участки: в них тучи совсем не пропускают свет. Так нередко бывает при грозе, в сильный ветер и бурю. Особенно часто такое разнородное освещение наблюдается на морских побережьях, где ветер постоянно приносит облака самой разной формы и толщины.

Направленный свет в фотографии открывает перед оператором неограниченные возможности. Такой свет может падать под каким угодно углом, да и сам рисунок облаков может быть очень и очень разным.

Кроме того, такое освещение часто сочетается с другими эффектными явлениями: радугой, дождем, грозой, молниями (о них, кстати, я писал здесь). Работать в таких непредсказуемых условиях, согласитесь, весьма сложно. Но результат определенно того стоит.

Экспозиция и автоматика фотокамеры. Экспокоррекция.

Современные фотоаппараты самостоятельно измеряют освещённость сцены и в соответствии с её показателями настраивают параметры съёмки.
В режимах P, A, S и M возможна настройка параметров экспозиции. Во всех этих режимах съёмки, кроме «М» (ручного), мы увидим в действии принцип «если где-то убудет, то где-то прибудет». Допустим, в режиме «А» мы попробуем прикрыть диафрагму… Чтобы получить кадр нужной яркости, автоматика компенсирует закрытую диафрагму, удлинив выдержку. Поэтому, чтобы менять яркость снимков во всех режимах, кроме режима «М» (да и в режиме «М», если вы снимаете в режиме автоматического ISO), существует экспокоррекция.
То, как регулируется экспокоррекция именно на вашей камере, можно посмотреть в инструкции к ней. Как правило, это делается с помощью кнопки с «+/-»: зажимаем кнопку и крутим колёсико управления.

Далее мы рассмотрим пример настройки экспокоррекции на фотоаппарате Nikon D5300.

На экране камеры вы можете увидеть два индикатора. В жёлтой рамке отображается шкала, похожая на шкалу регулировки звука в телевизоре: если сместить индикатор в сторону минуса, кадр получится темнее; если же индикатор сдвинуть к плюсу, будет установлена положительная экспокоррекция. В зелёной рамке эти показатели отображены в цифрах.

Экспокоррекция — самый простой способ настроить яркость снимка. А выбирая нужные показатели диафрагмы или выдержки, вы сможете лучше передать сюжет на снимке: отобразить в кадре движение, размыть фон и пр.

Обычно фотоаппарат довольно точно настраивает экспозицию, и снимки получаются должной яркости. При измерении освещенности сюжета, автоматика исходит из предположения, что на сцене преобладают средние по яркости (серые) оттенки. Однако, ведь это не всегда так. Иногда мы фотографируем предмет на очень светлом или на очень тёмном фоне, в кадре преобладают не средние по яркости оттенки, а наоборот — очень светлые или очень темные. В первом случае объект съёмки может получиться тёмным, во втором — слишком светлым. В таких ситуациях стоит применить экспокоррекцию, исправив яркость фото.

Фотография сделана на светлом фоне заснеженных гор. Кадр получился темноватым. Самое время внести положительную экспокоррекцию.

NIKON D810 / 70.0-200.0 mm f/4.0 УСТАНОВКИ: ISO 80, F6.3, 1/125 с, 70.0 мм экв.

Экспокоррекция +1EV позволила сделать кадр достаточно ярким.

NIKON D810 / 70.0-200.0 mm f/4.0 УСТАНОВКИ: ISO 80, F6.3, 1/60 с, 70.0 мм экв.

Съемка портретов

Окружающее освещение — это лишь дополнительная опция для фотографа и неважно какой он искусственный или естественный

Слева: f / 2,8, ISO 1000, 1/100 объектив 24–70 мм. (Свет от окна) Справа: f / 4, ISO 400, 1/125-я (со вспышкой вне камеры)

При съемке портретов окружающий свет может быть солнечным светом, проникающим через окно. Чтобы сделать такой снимок, фотографу понадобится только камера. Однако на помощь могут прийти такие аксессуары как отражатель, рассеиватель, а также и рулонный фон если стена не соответствует вашей задумке.

Слева: f / 2,8, ISO 1000, 1/100 объектив 24–70 мм (Свет от окна). Справа: f / 4, ISO 400, 1/125-я со вспышкой вне камеры

И наоборот, фотограф может вообще не использовать окружающий свет, а использовать только электронные вспышки как источники света.

Солнечный свет от окон обычно не настолько интенсивный (хотя это будет зависеть от размера окон и положения солнца). Но как правило, в помещении он не такой интенсивный, как электронные вспышки, поэтому если вы не хотите, чтобы он был в кадре, зачастую нет необходимости его блокировать (закрывать шторы). Свет вспышки способен подавить (сделать невидимым для камеры) естественный свет из окон или же оставить его незначительную часть там, где это нужно. Результат зависит от настроек, фотокамеры и вспышек, используемых фотографом.

Изображения слева выше были сняты с использованием естественного света, поступающего из окна, но рассеянного при помощи рассеивающей панели (панель можно заменить, повесив на окно тюль), а также был использован отражатель для усиления теней. Изображения справа были сняты с использованием электронной вспышки в софтбоксе. Мои стандартные настройки для портретных снимков: f / 2,8 — f / 4, ISO 200 — ISO 400, выдержка 1/100 — 1/160.

Как выставить жесткий свет в студийных условиях

Обычно, если жесткий свет необходим для реализации задумки автора, то он выставляется принудительно с помощью разных источников освещения. Чаще используется студия, где в качестве осветительных приборов имеются стойки со вспышками или постоянным освещением. Будет это портрет или предметный жанр – проще его реализовать именно в фотостудии. Если же съемка в студии недоступна, то самые популярные схемы можно реализовать и в домашних условиях, заменив вспышки и прожектора на подручные средства. Рассмотрим основные световые схемы для получения жесткого освещения в студии или дома.

Использование одного источника света

Самый простой способ получения жесткого освещения – использовать всего один осветительный прибор. Но и здесь не все однозначно. К примеру, если использовать накамерную (внешнюю) вспышку, выставив ее мощность на максимум и направив в потолок, результат будет обратный. Источником здесь выступит уже не вспышка, а именно потолок с отраженным от него светом, который будет уже мягким, так как площадь потолка рассеет его равномерно по всей комнате. Поэтому использовать внешнюю вспышку нужно на расстоянии от объекта и направленно на него (мощность выбирать в зависимости от требуемого результата). Как сымитировать такую простейшую схему дома без вспышки? Используйте настольную лампу. Свет от нее будет менее сильный, придется компенсировать светочувствительностью фотокамеры или выдержкой затвора. В последнем случае, возможно, придется использовать штатив (даже рекомендовано при предметной съемке). Использовать один источник рекомендуется со стороны фотографа, в стороне под углом 45 градусов относительно фотографа или сбоку перпендикулярно оси фотоаппарата.

Использование двух источников освещения

Вторым вариантом является использование двух источников, что более профессионально. Выставить аппаратуру и настроить мощность при использовании вспышки очень трудно, так как мы не наблюдаем результат в режиме «онлайн». Поэтому в целях обучения лучше для начала поэкспериментировать на постоянном свете. Вариант расстановки основывается на том, что основной осветительный прибор используется подобно предыдущему варианту, а второй источник освещения – с меньшей как минимум в два раза мощностью – слегка корректирует направление теней и используется сбоку от модели (объекта съемки).

Использование трех источников освещения

Это самый профессиональный вариант. Все как во втором варианте, но добавляется фоновый свет. Его задача – отделить объект от фона. Остальное по известному принципу – рисующий (основной) – самый яркий, заполняющий – на уровне одной четвертой от мощности рисующего. Дополнительные (кроме рисующего) осветительные приборы призваны только добавить профессионализма в фотографию, они не должны сильно смягчать тени. Их мощность должна оставаться на уровне, позволяющим считать получаемое освещение жестким.

Разновидности освещения

В фотографии под освещением понимается то, как свет падает на объект съемки. При попадании светового потока на объект создаются участки: освещенные и затененные. Благодаря этому появляется контраст, что позволяет отобразить на снимке реальную форму. От его типа зависит четкость или размытость падающих теней, то, насколько объемным объект будет выглядеть, различимость небольших деталей. Каждая разновидность подходит для различных целей, создает эффект, подходящий для конкретного типа съемки.

Существует пять типов освещения:

Рисующее;
Заполняющее;
Контровое;
Фоновое;
Моделирующее.

Ниже разберем, каким образом и для достижения какого эффекта используется каждый тип.

Контакт играет ключевую роль.

Крайне важно — то, как Вы взаимодействуете с моделью. Убедитесь в том, что между Вами есть контакт, прежде, чем начинать съемку

Разговоры, обсуждение идей съемки — это должно обеспечить взаимопонимание, без которого цель не может быть достигнута.

Когда Вы снимаете, не думайте, что Ваша модель обладает сверхъестественными способностями и читает Ваши мысли. Она не будет знать, что Вы хотите, как себе представляете и что ждете от нее, если Вы не скажете об этом. Если Вы хотите запечатлеть какую-то особую форму, не стесняйтесь демонстрировать модели пример позы.

Некоторые практические рекомендации действительно помогают, хотя бывают и такие объекты, которые не выносят, когда им указывают, как делать их работу! Кроме того, помните, модель работает на съемках больше, чем Вы, и устает тоже больше. Делайте перерывы.

Затените объектив, чтобы предотвратить засветку

Паразитная засветка, возникающая в результате прямого попадания света на переднюю линзу объектива, может стать серьезной проблемой при съемке в контровом свете, особенно когда источник света очень сильный. Засветка может уменьшить контраст снимка, добавить странные цветовые оттенки и даже привнести в ваши фотографии «космические корабли пришельцев» (продолговатые цветные пятна, вызванные чрезмерной засветкой). Как правило, можно скрыть объектив от прямого света, используя бленду объектива, руку или что-то удобное, например шляпу. Убедитесь, что прямой свет не попадает на линзу объектива, так же не перестарайтесь, следите, чтобы ваши руки не попали в кадр!

Для этого кадра, на котором запечатлен медведь гризли, я решил показать силуэт медведя сохраняя детали только по краю его шерсти и капли воды все это освещено контровым светом. Все это привело к упрощенному и таинственному представлению сцены. Несмотря на то, что использовался полуденный свет, который, как предполагает традиционная мудрость, имеет ограниченную полезность для фотосъемки природы, контровая подсветка, тем не менее, оказывается эффективной. Я использовал бленду объектива, чтобы свет не попадал прямо на переднюю линзу объектива. В результате получилось четкое, резкое и ярко освещенное изображение.

Национальный парк и заповедник Озеро Кларк, США. Камера Canon EOS 5D Mark II, объектив Canon EF 100-400 мм f / 4,5-5,6L IS USM, ISO 800, f / 5,6, 1/2500 секунды.

Как использовать жесткий свет в фотографии

Особенность состоит в том, что в результате его использования поверхность объекта раскрывает все свои текстуры. Это придает фотографии контрастности и драматичности. В случае с портретами, когда в классическом варианте их принято снимать при мягком освещении, скрывая шероховатости и недостатки кожи, жесткий свет часто используется в картинах (фотографиях) мужчин. Брутальность мужского портрета часто передают именно при помощи жесткого освещения.

Однако немало фотографов любят выставлять такое освещение и при фотографировании женщин. Портреты женщин в таком случае выглядят ярко и вызывающе. Все зависит от стиля фотографии. К примеру: женщина в сельской местности обычно предстает в мягких лучах предзакатного солнца, тени мягкие. Такие фотографии призваны вызвать улыбку на лице, трепет и теплоту, здесь не применимы источники освещения, которые создают резкие тени. Другой случай – постановочная фотография бизнес-woman в деловом костюме. Такие кадры часто рождаются в студии, при этом используется пара источников освещения, главный источник много ярче заполняющего, что создает яркие цвета, подчеркнутые черты, резкие тени. Строгость, напористость, принципиальность – вот что хочет передать автор в такой фотографии. Здесь костюм и другие атрибуты дополняются именно жестким светом.

Нередко такой прием в фотографии используется в предметной съемке, натюрмортах, снимках еды – везде, где важно передать текстуру. В данном случае используется не один осветительный прибор, но соблюдается принцип точечного освещения

Акцент на детали, требующие передачи характера поверхности объекта съемки обычно важен в предметной фотографии.

Какую историю вы хотите рассказать?

Я много фотографирую города на рассвете; на данный момент это мой основной предмет. Хотя рассветы становятся очень повторяющимися в фотографии. Зачастую это так красиво, но сколько эпических восходов солнца можно сфотографировать? Поэтому одним из моих любимых занятий является сопоставление красивого, эфирного света на восходе солнца с боке и старых, разрушающихся элементов в городах.

Вид на древность, Стамбул на рассвете.

Я думаю, это говорит о многом. Дающий надежду свет зари и тяжелое ощущение городской сцены, и ощущение человеческого вмешательства.

Мне также нравится фотографировать рассветы, когда уличные фонари еще включены. Это сочетание лучшего света, который производит природа, и функционального света, который создан человеком для наших городов, является очень интересным объектом для экспериментов. Свет рассказывает гораздо больше о том, где вы находитесь – он помогает рассказать историю вашего объекта.

Последний свет на надгробиях, Страуд, Англия.

На фотографии выше изображено кладбище во второй половине дня в зимнее время. Я заметил, что солнце начинает садится, и понял, что следует немного подождать, и солнце будет расположено идеально между деревьями, освещая надгробия

Этот поток света через деревья длился всего минуту или две, но это показывает, как важно обращать внимание на свет, и вы начнете предвидеть, как он поведет себя дальше и как повлияет на ваши фотографии. Без этого потока света сцена была бы на самом деле очень скучной

Заполняющее

Такая разновидность света полностью соответствует своему названию: свет будто бы заполняет все пространство между объектом и фотоаппаратом. Чтобы создать этот вид освещения, необходимо разместить световой источник на прямой от фотоаппарата к модели. Зачастую заполняющий свет используется в паре с рисующим, в таком случае он освещает все фронтальные участки, куда рисующий не попадает. От силы светового потока напрямую зависит контрастность фотографии.

Когда такое освещение применяется, как самостоятельное, оно становится тональным. Это значит, что заполняющим светом определяется лишь тональность фотографии, тени на нем практически отсутствуют. Таким образом, характер изображения можно передать исключительно с помощью регулировки мощности светового потока и цветового решения самого кадра, не отдавая главную роль контрасту. Придать положительный характер фотографии можно с помощью ярких и светлых объектов, мощного светового потока. Чтобы вызвать у зрителя противоположные эмоции, следует сделать все наоборот.

В общем, заполняющий свет следует использовать в тех случаях, когда нужно смягчить контраст от рисующего. Такой вид освещения отлично подходит для создания портретов, так как делает светотеневые переходы плавными, объемы более выразительными, а также придает реалистичности.

Плюсы:

Возможность контролировать тональность фотографии;
Мягкие светотеневые переходы;
Выразительность объемов.

Минусы:

Минимальное количество теней при одиночном использовании.

Основные факторы, из-за которых свет становится жестким

Из вышесказанного можно выделить два основных фактора, которые являются причиной жесткого света. Устранение этих факторов помогает смягчить свет, напротив, если требуются резкие тени, то нужно добиться наличия этих двух составляющих:

Источник освещения должен быть меньше, чем снимаемый объект. Лампочка или вспышка при фотографировании человека, даже солнце (учетом расстояния до него) может являться и является в ясную погоду жестким источником освещения;
Расстояние до объекта. Чем дальше свет, тем он точечнее и жестче. Солнце, как пример подходит идеально – расстояние до земли большое, поэтому более сильного источника жесткого света, чем солнце в зените придумать трудно.

Но что происходит, если на улице полдень, солнце высоко, но оно скрыто за тучами, когда небо пасмурное? В таком случае облака и тучи выступают огромным рассеивателем солнечных лучей, делая освещение более мягким.

Какого цвета свет?

«Свет, первый феномен мира, раскрывает перед нами дух и живую душу этого мира через цвет» Иоганнес Иттен

Цвет света производится тогда, когда белый свет разделяется призмой на цвета радуги. Также создается искусственный эффект, создаваемый отражением и отбиванием света от множества предметов.

Для меня цвет является вторым по важности инструментом в моих фотографиях. И понимание цвета света – это отличное начало для использования света и цвета в ваших композициях

Сравните цвет света в следующих трех изображениях.

Рассвет над Долиной Смерти, Калифорния

Закат над Босфором, Стамбул, Турция

Около станции Hackney Wick на рассвете, Лондон.

Свет всегда имеет цвет – даже если это пронзительно белый. И это влияет на цвет объекта.

ВИДЫ ОСВЕЩЕНИЯ В ФОТОГРАФИИ. Фотосъемка. Универсальный самоучитель

ВИДЫ ОСВЕЩЕНИЯ В ФОТОГРАФИИ

В фотографии условно, для удобства использования, свет делится на рисующий, заполняющий, фоновый, контровой, моделирующий и световой акцент. Эта общепринятая градация довольно абстрактна. Освещение объекта является более творческим процессом и подчиняется несколько другим закономерностям, речь о которых пойдет далее.

^{Виды освещения}

Рисующий свет (1)

Рисующий свет теоретически является главным и основным в композиции. Он выявляет форму предметов и детали объекта и всего сюжета, оставляя в тени одни элементы и выделяя другие. Это направленный свет, который в зависимости от замысла фотографа или условий съемки может быть как жестким, так и мягким. Осветители, дающие направленный свет, обычно ставят источник света не ближе полутора-двух метров к объекту съемки, но и не очень далеко. При естественном освещении роль рисующего света играет солнце или любое дневное освещение, проходящее через какой-либо проем. Например, окно, дверь, просвет между деревьями…

Рисующий свет образует так называемый теневой контур. Если любую объемную поверхность, особенно сферическую, осветить со стороны фотографа, то на ее отдельных участках, расположенных под различными углами к световым лучам, образуются затененные участки, которые и образуют теневой контур.

Заполняющий свет (2)

Заполняющий свет равномерно освещает объекты съемки, создает уровень освещенности, необходимый для удовлетворительной проработки деталей, и видимых теней не создает. Заполняющий свет делает тени более светлыми и всегда является мягким.

Моделирующий свет (3)

Моделирующий свет несет функции дополнительного заполняющего света и служит для подсветки теней в необходимых местах. Он образуется небольшими источниками мягкого света. Также он применяется для создания местных бликов и рефлексов на различных отражающих деталях объекта съемки. В условиях фотопавильона их форма, цвет и интенсивность могут регулироваться.

Контровый свет (4)

О контровом, или встречном, свете говорилось ранее. Он также создает так называемый световой контур. Чем ближе к фотоаппарату установлен источник света, тем шире становится полоса светового контура, и, наоборот, чем дальше расположен источник света от фотоаппарата, тем уже становится эта световая полоса.

Фоновый свет (5)

Фоновый свет служит для освещения фона, для чего обычно применяются приборы как мягкого рассеянного, так и направленного света. Он служит для того, чтобы выделить объект съемки, создать разность освещения между ним и фоном. Например, если надо, чтобы объект был на девственно-белом фоне, фон освещают сильнее, чем объект — как это принято при съемках на документы. Если нужно выделить объект на сером или цветном фоне, то фон освещают меньше, чем основной объект.

Цвет фона не должен резко контрастировать с цветом лица, если только такой контраст не является задумкой фотографа.

Световой акцент

Узкий пучок жесткого или мягкого света направляется на тот участок объекта, который необходимо подсветить. Это освещение очень часто использовалось в фильмах середины прошлого века, когда в луче света были только одни глаза актера, а все другое скрывалось в полумраке.

Понятие основ света для улучшения ваших фото

Позвольте мне с самого начала отметить, что не имеет значения, какую камеру вы используете. Свои знания о свете вы можете применять как фотографируя на хорошую цифровую фотокамеру, так и на телефон. Фотография и свет идут рука об руку. Проще говоря, если нет света, нет фотографии. Настолько свет важен для великолепной фотографии. Я попрошу вас отложить камеру на мгновение и понаблюдать. Просто взгляните на свет, на его цвет, как он падает на людей и предметы. Какие тени создаются?

Попробуйте взглянуть на это в разное время суток:

1. Ранним утром до восхода солнца и во время рассвета

2. Полдень

Полдень лучше оставить стрелкам часов! Это может быть худшее время для фотографии. Это тот самый свет, который вы видите в офисных помещениях с потолочным освещением. Это придаст вашим портретам некрасивый вид, как на изображении выше.

Что же делать? Существует два простых решения. Включить вспышку – это одна из возможностей. Вторая – спрятаться в тени на открытом воздухе или использовать свет из окна в помещении

3. Свет из окна

Свет из окна — прекрасный направленный свет. Что означает направленный? Это свет, который исходит из одного направления, одного источника.

Мы часто можем увидеть человека, стоящего спиной к окну, а лицо остается в темноте. Вместо этого поместите его перпендикулярно окну, используя свет, чтобы осветить одну сторону лица. Вы можете использовать свет из окна с одинаково эффективными результатами, будь то съемка человека или предмета.

Попробуйте использовать этот вид света, когда солнце не светит прямо в окно. Выберите облачный день, используйте окно с северной стороны или фотографируйте после того, как солнце сместилось от окна.

4. Штормовая погода

Свет меняется, когда вы входите в грозу и выходите из нее. Посмотрите, как цвет цветов, листьев и даже автомобилей оживает во время смены погоды. Вы конечно можете добавить насыщенность в Photoshop, но выйдет гораздо реалистичнее, если вы сможете сфотографировать тот насыщенный цвет, который бывает в конце грозы.

И не бойтесь выйти в снегопад или ливень с вашей камерой. Вы откроете для себя совершенно новый мир, от которого прячутся большинство людей. Вы будете свидетелями сцен, которые обычно не видны. Я гарантирую, что люди воскликнут: «Вау, как ты получил этот снимок?!

5. Времена года

Не бойтесь погоды

Люди в этих широтах часто жалуются, когда температура достигает -20 градусов по Цельсию. Пришло время взять камеру и отправиться в мир. В наши зимы погода очень серая. Девяносто процентов времени, когда очень холодно, мы получаем свежий, чистый, красивый свет с этими великолепными синими небесами.

Я понимаю, что говорю о своем доме, но я прошу вас приступить к наблюдению того, какое влияние на погоду оказывают времена года и погода. Какое время нравится вам визуально? Когда проявляется цвет? Возможно, вам нравится мягкий свет?

Заключение

Я призываю вас наблюдать, а затем исследовать различные источники света, чтобы узнать ваши предпочтения. Если вы взбудоражены, вы начнете создавать более сильные изображения, которыми захотите поделиться.

Что действительно удивительно в фотографии, так это то, что 7 или 70 из нас могут фотографировать одну и ту же сцену, и, как правило, все мы видим другую перспективу. Когда мы общаемся, мы учимся. Моя рекомендация? Будьте собой и делитесь.

Автор: David McCammon

Перевод: Татьяна Сапрыкина

Что такое окружающий свет и как им пользоваться

В этом уроке по фотосъемке мы разберем свет в фотографии, а именно окружающий или иначе заполняющий свет свет. Вы узнаете, что он из себя представляет и как его правильно использовать для получения лучших снимков.

Итак, начнем.

f / 5.6, ISO 3200, 1/60

Говоря простым языком окружающий (заполняющий) свет, это свет, уже доступный в пространстве сцены, которую вы хотите сфотографировать, прежде чем вы добавите любое другое освещение. Да, если вы не снимаете в темной комнате, у вас уже есть какой-либо окружающий, и его может быть много типов!

Типы окружающего света в фотографии

1. Естественный свет снаружи

Первый тип окружающего света в фотографии — это естественный свет снаружи. Это дневной свет, который проникает через боковые окна, потолочные окна и открытые дверные проемы.

f / 5.6, ISO 6400, 1/60 (снято в очень темный и пасмурный зимний день на кухне с окнами, выходящими на северо-восток)

Сравните два изображения выше и ниже. Изображение выше было получено с использованием исключительно естественного света с улицы, в то время как изображение ниже включало искусственный свет неоновых ламп, а также ламп накаливания.

f / 5.6, ISO 4000, 1/60

2. Естественный свет из помещения

Свет свечей и свечение, исходящее от огня камина или печи, является естественным светом, который уже находится внутри помещения, а не естественным солнечным светом, исходящим от улицы.

f / 5,6, ISO 1600, 1/60

f / 5,6, ISO 1000, 1/60

3. Искусственное освещение в доме

Это ансамбль огней, обычно встречающихся в домах и помещениях. Он включает в себя потолочные светильники, прожекторы, потолочные подвески, люстры, настольные лампы, торшеры, неоновые лампы, зеркала, люминесцентные лампы и настенные бра.

f / 5.6, ISO 6400, 1/30

Какой свет нужен вам для получения лучших снимков?

В фотографии вопрос заключается в том, какой свет нужен для получения фотоснимков, которые фотограф хочет запечатлеть? Я осмелюсь сказать, что не существует жестких правил, поскольку успех фотографии зависит от получения правильной требуемой комбинации освещения, независимо от типа самого освещения.

Давайте рассмотрим некоторые сценарии освещения в различных сценах.

Съемка портретов

Окружающее освещение — это лишь дополнительная опция для фотографа и неважно какой он искусственный или естественный.

Слева: f / 2,8, ISO 1000, 1/100 объектив 24–70 мм. (Свет от окна) Справа: f / 4, ISO 400, 1/125-я (со вспышкой вне камеры)

Слева: f / 2,8, ISO 1000, 1/100 объектив 24–70 мм (Свет от окна). Справа: f / 4, ISO 400, 1/125-я со вспышкой вне камеры

Съемка мероприятий и событий

f / 2.8, ISO 3200, 1/100 мощность вспышки 1/32 Объектив 24-70 мм

f / 5,6, ISO 3200, выдержка 1/100 объектив 70 — 200 мм

Вы не хотите полностью уничтожать эту атмосферу лишь для того, чтобы осветить лица ваших объектов съемки.

f / 8, ISO 2000, 1/30, объектив 24-70 мм, внешняя вспышка вне камеры

f / 5,6, ISO 3200, 1/125-я, объектив 24-70 мм со вспышкой вне камеры

f / 5.6, ISO 2500, 1/60, объектив 70 — 200 мм со вспышкой вне камеры и со вспышкой на камере

Вы можете использовать окружающий свет на заднем плане для создания силуэтов.

f / 11, ISO 2000, 1/200, объектив 24-70 мм

Съемка интерьеров

Большинство фотографов и журналов используют естественное освещение для съемки интерьеров.

Чаще всего для этого потребуется штатив и использование длинных выдержек для смягчения и прорисовки темных областей. Но если снимаемый интерьер имеет различные световые элементы, такие как неоновые лампы или лампы накаливания, которые создают атмосферу в комнате, то я всегда включаю их.

f / 5,6, ISO 2000, 1/100, объектив 24-70 мм

Однако я считаю, что необходимо быть избирательным с количеством искусственного окружающего света, чтобы фотокомпозиция смотрелась гармонично и естественно. Не стоит включать все освещение и снимать, сперва оцените сцену, возможно некоторые лампы будут лишними.

То есть важно отключить те источники света, которые не нужны в сцене и помешают добиться того снимка, которого вы хотите достичь. Ниже представлены три различных варианта освещения в одном помещении. Все три резко меняют внешний вид одной комнаты.

Мои стандартные настройки для интерьерных снимков зависят от времени суток и от того, сколько естественного света поступает в комнату, но диафрагма как правило в диапазоне от f/5,6 до f/8, ISO довольно высокий около 1000 — 4000, выдержка обычно 1/30 – 1/60 или 1/100 в зависимости от освещенности.

На фотографиях ниже, верхняя фотография использовала только естественное освещение. На второй фотографии было много всяких огней, таких как гирлянда, лампы, свечи и неон, но без главной потолочной люстры, которая очень яркая. На третьем фото люстра была включена плюсом ко всему остальному, но из-за того, что она светила слишком ярко, она убила “атмосферу” в комнате.

f / 5,6, ISO 3200, 1/80, объектив 24-70 мм

f / 5,6, ISO 4000, 1/80, объектив 24-70 мм

f / 5.6, ISO 3200, 1/60, объектив 24-70 мм. Параметр “Света” были немного уменьшены при редактировании.

Я склоняюсь к избирательному включению осветительных приборов в моих интерьерных снимках.

Некоторые области в сцене бывает сложно нормально проэкспонировать. Например, действительно темные области, куда не проникает естественное освещение можно проявить при использовании более длинной выдержки, но при этом область с нормальной освещенностью будет переэкспонирована. Поэтому лучшим выходом бывает размещение в темной области искусственного осветительного прибора.

f / 5,6, ISO 2500, 1/60, объектив 24-70 мм

Конечно, это можно исправить, сделав снимки с брекеттингом эскпозиции и затем объединить их в Photoshop. Но я далеко не всегда хочу этим заниматься! Кроме того, я считаю, что добавление дополнительных источников света вносит некоторую привлекательность. Рассмотрите фото выше и ниже как пример, иллюстрирующий сказанное мной.

f / 5,6, ISO 6400, 1/30, объектив 24-70 мм

Цветовая температура

f / 5,6, ISO 3200, 1/80, объектив 24-70 мм

Самая важная вещь, которую нужно помнить, это снимать с правильной настройкой баланса белого.

Замените лампочки в ваших комнатных на лампы, которые соответствуют температуре солнечного света.

Источник

Перевод: profotovideo.ru

Какой бывает свет в фотографии

Технический момент показывает, что вся фотография вертится вокруг освещения. Свет, вот что является самым главным!

Прежде чем сделать снимок мы всегда выбираем правильный свет. От того какой свет мы выбираем зависит как, получится кадр, как будет выглядеть объект.

Наш человеческое око способно охватить динамический диапазон более 11 стоп.

Наш глаз может распознавать детали в затемненных местах сцены с высокой контрастностью. К тому же мы не видим небо плоским, полностью белым, мы можем различать оттенки.

Любая фототехника отличается от нашего глаза, все, что снимается все равно, видится по-другому. Например, матрица цифровой камеры обладает динамическим диапазоном примерно в 5 стоп.

В этом и заключается загвоздка. Камера и глаз видят по-разному.

Исходя из данных получается, что мы постоянно находимся в поисках идеальной экспозиции. Мы хотим сохранить множество информации.

Можно бороться с контрастной сценой двумя методами, например, увеличить динамический диапазон камеры.

Делать HDR кадры.

Ну и второй способ, диапазон не делать широким, а уменьшить контраст снимаемой сцены.

Портретная фотосъемка подразумевает 3 техники снижения контрастности.
Применить рассеиватель, что сделать тени мягкими;
Применить отражатель для подсветки темных участков;

Применить вспышку, либо несколько вспышек, что убрать темные места или подсветить темные участки;

Вспышка всегда помогает подсветить проблемные темные места, дабы понизить контрастность сцены.

По-другому фотовспышка называется «заполняющая вспышка».

Применение вспышки в портретной фотографии

Теоретически все выглядит так, необходимо подобрать экспозицию, далее при ее сохранении нужно сделать кадр подсветив объект вспышкой.

Выглядит достаточно просто на деле, остается только сбалансировать свет.

Результат должен быть таким, чтобы снимок не выглядел банально, обычный снимок с вспышкой, при котором тени будут выглядеть резкими, а участки высветленные станут плоскими.

Чтобы такого не случилось требуется мощность вспышки сбалансировать с естественным светом.

Как достичь данного результата?

На первом этапе потребуется перевести камеру в ручной режим, также выставить экспозицию правильно, чтобы она передала фон, а также фотографируемый объект.

На помощь придет экспонометр, он встроен в фотокамере, поможет подобрать характеристики при фотосъемке.

На втором этапе нужно включить вспышку, затем перевести ее в автоматику.

При съемке Вам следует ввести компенсацию экспозиции вспышки, ввести можно в меню камеры или вспышки.

Сделав кадр взгляните на итог на экране камеры. Если Вы видите слишком темный результат, то измените настройки.

Фотография без света просто невозможна! Ее бы просто не было. Освещение — это самый важный момент, на данный момент делаются новые фотокамеры, оборудование, которое контролирует и позволяет управлять данным процессом.

Вся фототехника оборудована встроенной вспышкой. Которая может помочь создать качественные и красивые фотоснимки. Также у каждого фотографа есть целый арсенал студийного освещения.

Если нет солнечного света, а планируется съемка, то, как снимать? На самом деле ничего страшного в этом нет, так как есть источники света искусственного характера.

Их работу может ограничивать только заряд батареи питания, да пониженный коэффициент мобильности.

Однако давайте поговорим еще о таком моменте как практический свет. Что это такое? Практичный свет подразделяют на 2 типа. Природный источник, такой как солнце, либо луна. Искусственный источник, лампочка, светильники, техника, источающая свечение.

Свет природного типа конечно же является самым недорогим и практичным источником, он дает простор фантазиям фотографа и помогает прорабатывать навыки в фотографировании.

Природный свет играет важную роль во многих случаях, например, при фотографировании дикой природы просто невозможно представить использование на снимках искусственного источника света.

Либо же фотография, которую делают на улице здесь тоже искусственный источник неприменим.

Стоит отказаться от искусственного света хотя бы на один денек. Этого того стоит!

Не стоит снимать в полдень, солнце в такое время набирает свою полную силу, оно дает очень яркое и мощное свечение, что играет только против нас. Можно, конечно, уменьшить яркость при помощи естественного фильтра.

Что такое естественный фильтр?

Используйте тени от зданий, деревьев, а также облака, они помогут снизить градус освещения.

Солнце может стать прекрасным источником контрового света, но в полдень оно может давать неприятные блики на лицо. Д абы избежать такого факта нужно использовать круговой отражатель, он самый верный помощник в данной ситуации.

Отражатель кругового типа не стоит каких-то колоссальных денег, но он того стоит.

Избегайте теней и старайтесь использовать их в свою пользу. Ведь тени на лице не самое красивое зрелище.

Не забывайте, что любой свет, это свет. Светильники могут создать эффект драматического освещения.

Не нужно забывать, что при работе с разным источником света действуют одни и те же правила, которых нужно придерживаться.

Не важно какого типа свет, природный или же искусственный, он ведет себя одинаково. Разница между ними двумя различается только тем, что искусственный можно контролировать полностью, а работать с другим нужно просто приспособиться.

9 принципов работы с естественным светом

Естественный свет – это просто великолепнейший инструмент любого фотографа. Любого. Даже самого малоимущего. Так как инструмент этот не нужно покупать в магазине. Он совершенно бесплатный. Так сказать, бери и пользуйся. Если человек, считающий себя фотографом, не знает основных принципов и правил работы с естественным освещением, в работе ему не помогут даже самые совершенный и дорогие фотовспышки.

Если вы уверены в том, что уже умеете прекрасно снимать только при помощи хорошей зеркальной фотокамеры и дорогого объектива, что, обладая этим комплектом, вы сможете получать превосходные фотографии — можете на этом месте прекратить чтение данной статьи. Она написана не для вас. Она написана для тех, кто уже понял, что без понимания главных принципов работы со светом настоящим, хорошим фотографом стать просто невозможно.

Ну вот, а теперь давайте перейдем, наконец, к главному. Непосредственно к описанию принципов работы со светом.

Принцип первый. Внимательно следите за тем, как меняется естественный солнечный свет

Свет, исходящий от нашего основного источника естественного света, от солнца, в течение дня постоянно изменяется. Посмотрите, хотя бы, вот на эти фотографии. Все они сделаны практически с одной и той же точки. Но – в разное время суток. Первая – в сумерках, вторая – на восходе солнца, и третья – в полдень. Вам непонятна разница? Тогда почитайте поподробнее о характеристиках естественного света в какой-нибудь другой статье. Или даже обратитесь к более солидным источникам информации о солнечном свете. Если фотограф понимает свойства естественного света, то он всегда сможет без особого труда легко предположить, в какое время суток как будет выглядеть тот или иной ландшафт, та или иная сцена, в какой именно момент этот объект будет смотреться наиболее привлекательным. А все это означает как раз то, что этот фотограф сможет вернуться к съемке этого сюжета в то время, когда естественное освещение будет наиболее выгодным для него.

Принцип второй. Не бывает «плохого света» и «хорошего света»

Некоторые фотографы непонятно почему считают, что хорошим свет бывает только лишь в так называемое «режимное время», то есть незадолго до заката солнца и вскоре после его восхода. Эти фотографы предлагают всем снимать именно в эти часы, использовать в работе только свет «режимного времени». Жесткий полуденный естественный свет они считают совершенно неподходящим для фотографирования. Но это совершенно не так. Эти люди глубоко ошибаются. Свет лишь ограничивает творческие возможности автора, но, ни в коем случае не требует чтобы тот в то или иное время зачехлял фотоаппарат.

Конечно же, утренний или вечерний солнечный свет с его мягкими, золотистыми оттенками, нежными переходами и красивыми полутенями очень хорошо подходит для съемки пейзажей. Да и во многих других случаях, когда нужно передать красоту человека или просто места, в котором вы снимаете, он просто незаменим. Но отнюдь не каждый сюжет может нести в себе такой смысл! Не везде важна красота и эстетичность! Вот посмотрите, хотя бы, на этот снимок. Его автор очень хотел показать зрителю, как тяжел и труден ручной труд под лучами палящего южного солнца. Если бы фотография была сделана утром или вечером, то она выглядела бы неправдоподобно романтичной.

Принцип третий. За светом нужно наблюдать

Настоятельно рекомендуем вам ежедневно, не пропуская ни одного дня, наблюдать за светом. Даже если вы сегодня не намереваетесь ничего фотографировать, даже если вообще не взяли с собой фотоаппарат – наблюдайте. Это вам всегда пригодится.

Наблюдайте не только за самим солнечным светом, но и за тем, как этот свет взаимодействует с другими предметами. С капельками воды, с листьями деревьев, с частичками пыли в воздухе…

Повнимательнее присмотритесь и к тому, как меняются свет и тень во время вашего перемещения из одной точки в другую.

Внимательно разглядывайте, анализируйте и изучайте работы старых мастеров фотографии и выдающихся фотографов современности. Перенимайте у них опыт, разгадывайте их загадки. Пытайтесь понять, как, в каких условиях был сделан тот или иной понравившийся вам снимок.

Чем больше вы будете наблюдать, тем проще непосредственно во время работы вам будет понять тот или иной вид освещения и научиться использовать его в своей практике. Пример тому – вот эта фотография. Если бы автор этой работы ничего не знал о свойствах света в подобных условиях, то не добился бы желаемого эффекта, и фотография получилась бы скучной и совершенно неинтересной. Фотограф, сделавший этот поистине великолепный снимок, прекрасно знал, что свет, попадающий в полутемное помещение под таким низким углом, в сочетании с дымом позволяет получить на изображении именно такие эффектные, живописные и красивые лучи. В данном конкретном случае свет в помещение проникает через узкий дверной проем. По словам автора снимка, дверь в помещение была до этого широко открыта, но он намеренно больше чем до половины прикрыл ее, оставив практически лишь небольшую щель. И вот вам результат.

Принцип четвертый. Ставьте эксперименты!

Если вас заинтересовало что-то в освещении конкретного места – сфотографируйте. Сфотографируйте хотя бы для того, чтобы реально, на практике увидеть, как это конкретное место при этом конкретном освещении будет смотреться на фотографии.

Независимо от того, как часто вы будете наблюдать за естественным освещением, как много о свете вы узнаете из статей в интернете и умных книжек, чтобы понять, как работает свет в фотографии — нужно фотографировать. Но предупредим сразу: от опытов и экспериментов не стоит ждать шедевров! Опыты нужны лишь для понимания того, как тот или иной вид естественного освещения ведет себя в реальной практике. Взять, хотя бы, вот этот снимок. Видите, какой красивый контровой свет на нем! Автор фотографии тоже увидел это, а так же он увидел, как интересно падает свет и из-за его собственной спины. Этот свет освещает лица сидящих у стены людей. Фотограф сделал несколько кадров с разными вариантами экспозиции, и один из этих снимков получился очень удачным.

Принцип пятый. Экспозицию нужно выбирать с учетом того, что в последующем вы будете обрабатывать снимок на компьютере

Ваш фотоаппарат может быть самым дорогим, самым, как сейчас говорят, навороченным, но далеко не все сюжеты, которые вы захотите сфотографировать, будут умещаться в его динамический диапазон. Практически в любой ситуации даже опытному фотографу приходится всегда жертвовать либо светами, либо тенями. Очень часто эти жертвы совсем несложно компенсировать при постобработке изображения на компьютере в любом из ныне существующих графических редакторов. Вот поэтому уже при съемке нужно думать о том, как вы будете обрабатывать снимок впоследствии.

Посмотрите вот на эту фотографию. Оригинал ее явно был недоэкспонирован. Обратите внимание в первую очередь на фигуры людей и их лица. Эти участки изображения достаточно темные. А вот если бы при съемке экспозиция была бы выставлена по фигурам людей, то явно пересвеченным стало бы небо. А исправить это даже в Фотошопе сможет далеко не каждый специалист. Но вот зато осветлить недоэкспонированный кадр намного проще при помощи практически любого, даже самого простейшего графического редактора, применив функцию осветления темных областей изображения.

Принцип шестой. Всегда дожидайтесь нужного освещения!

Дождаться нужного для вас освещения – это самый простой способ контролировать естественный свет. Хотя у него есть и существенный недостаток: он весьма затратен по времени. Для того, чтобы наступил нужный момент, вам, возможно, придется ждать несколько минут (например, когда солнце выйдет из-за облаков), может быть, несколько часов (ну, скажем, рассвета или заката солнца), а может даже и гораздо дольше: несколько недель или даже месяцев, когда сложится всё так, как вам надо, как вы и задумали: раннее утро, весна, горы и подснежники. И соответствующее моменту освещение.

Вот эта фотография была сделана опытным фотографом. Он очень долго наблюдал за этим местом, присматривался к освещению в разное время года и разное время суток, к природным явлениям, к ландшафту… А на съемку приехал уже подготовленным. Он знал, что утро тут очень часто бывает туманным, причем, происходит это именно незадолго до восхода. Но как только солнце поднимается из-за горизонта, туман быстро рассеивался. Так что показанное на снимке состояние природы длилось всего лишь несколько минут, не больше двух-трех. Фотограф рассчитал, учел все это и прибыл на съемку именно в это время. И – вот то, что получилось в итоге всей этой работы, перед вашими глазами. Нам кажется, снимок очень хороший.

Принцип седьмой. Используйте в работе рассеянный свет

Самостоятельно сделать естественное освещение рассеянным не сможет ни один фотограф в мире. Ведь источник естественного освещения – это солнце. И повлиять на него, «скорректировать» его работу человек просто не в силах. Но, тем не менее, кое-какие выходы из положения все же можно найти. Один из самых простых способов получить рассеянный естественный свет – это контролировать положение фотокамеры относительно снимаемого объекта и относительно источника света, то есть, солнца. Ну, скажем, при съемке портрета фотографируемого человека можно попросить пройти в тень. В тени свет всегда бывает мягким и рассеянным. Если вы снимаете на открытом воздухе какие-то не очень большие предметы – их тоже лучше перенести в тень.

В качестве примера можно привести вот эту фотографию. Она была сделана в яркий солнечный день. Прямой солнечный свет был в это время очень жестким (а в южных широтах, где, как вы наверняка догадались, и был сделан снимок, он жесток и ярок особенно). При таком свете детские лица стали бы просто грубыми. Вот поэтому автор снимка и попросил своих маленьких моделей пройти в тень их собственного дома.

Влиять на естественное освещение можно так же и нехитрыми приспособлениями, а именно – отражателями и рассеивателями. Естественный свет, скорректированный этими приспособлениями, будет очень похож на солнечный свет в тени. К тому же, отражатель и расеиватель всегда могут находиться под рукой. Ну, а если настоящего отражателя у вас вдруг по каким-то причинам с собой не оказалось, в его качестве, например, при съемке портрета можно использовать любую светлую поверхность. Отражателем может послужить лоскуток светлой ткани или лист светлой бумаги. Подойдет даже самая обыкновенная газета, купленная в газетном киоске, расположенном за углом неподалеку. А еще можно попросить «поработать отражателем» человека в светлой одежде – нужно лишь правильно его расположить относительно портретируемого. Отражателем может поработать и светлая стена дома. Вариантов тут масса. Ну, а если вы снимаете портрет при естественном освещении в комнате – количество света и его состояние можно легко регулировать при помощи штор на окнах.

Конечно, так можно поступить далеко не всегда. Рассеять естественный солнечный свет при съемке пейзажа или при съемке архитектурных объектов и памятников просто невозможно. Тут вам придется жать милости у природы: пока на небо понабегут облачка… Или приходите на съемку на закате или рассвете.

Принцип восьмой. Учитывайте направление света

Способами, описанными нами в предыдущем пункте статьи, в процессе фотосъемки можно контролировать так же и направление естественного света. Можно перемещать объект съемки относительно источника света, а можно в этих же направлениях перемещаться самому фотографу. Короче, при съемке портрета, например, фотографируемого человека нужно располагать относительно солнышка так, чтобы светотеневой рисунок, образующийся на его лице, устраивал бы вас. То же самое можно делать и в комнате, работая над портретом без использования искусственного освещения.

Вот вам очень хороший пример такого контроля фотографа над светом. Для того, чтобы создать на фотографии силуэтное изображение, он просто-напросто встал четко напротив источника света, солнца. Другими словами, расположил объект съемки так, чтобы он находился между фотокамерой и источником света. Таким образом, он получил прекрасный контровой свет. А если бы он встал спиной к солнцу – освещение было бы совершенно другим. По-другому выглядел бы и сам снимок.

Существует очень много способов для того, чтобы при съемке при естественном освещении изменить направление света. Большинство из этих способов зависят от того, где расположен фотограф и где расположен объект съемки. Вот вам еще один пример очень хорошей наблюдательности автора этой фотографии. Обратите внимание на ореол вокруг фигур этой колоритной старушки и ее коровы. Как же фотографу удалось добиться такого интересного эффекта? Оказывается, сделать это было совсем несложно. Просто фотографировать нужно было под особым углом – так, чтобы солнце освещало конкретно эти объекты сзади и немного со стороны.

А вот на этой фотографии очень хорошо проиллюстрировано то, как фотограф контролирует направление света при съемке при естественном освещении в помещении. Самый простой способ в этом случае – расположить портретируемого так, чтобы он находился как можно ближе к источнику света. В данной ситуации автор попросил модель встать поближе к открытой двери. Видите, какой великолепный получился результат? А ведь в комнате при съемке было далеко не очень светло! В таких условиях естественное освещение создает на фотографии очень интересные переходы от темных тонов к тонам светлым. А это очень хорошо придает объем любым объектам, которые мы фотографируем.

Как мы уже говорили выше, горы и здания двигаться не умеют. Зато в постоянном, непрерывном движении вокруг Солнца находится наша с вами планета – Земля. Так что, для того, чтобы эффектно сфотографировать такие объекты — ждите, пока Земля вместе с заинтересовавшей вас красивой горой или великолепным старинным замком повернется к источнику света так, как вам нужно. Или, опять же, ждите облаков…

Принцип девятый. Пробуйте отражать свет

Как известно, свет отражается от самых разных поверхностей. Способов отразить свет, как мы сегодня уже говорили, множество. Один из самых простых и самых эффектных способов отразить естественный (да и любой другой) свет – это использовать в работе отражатель, или, как его еще называют, лайт-диск. Именно с помощью такого отражателя и была сделана вот эта фотография. Ее автор рассказывает, что в помещении, где он снимал, свет был очень рассеянным и делал лица людей чересчур плоскими и блеклыми. Для того, чтобы «оживить» картинку, автор применил лайт-диск.

При работе с лайт-диском лучи солнца отражаются от поверхности этого отражателя и перенаправляются фотографом или его ассистентом непосредственно на объект съемки. Если объект съемки располагается в тени, там, где свет обычно бывает особенно рассеянным, эффект, создаваемый отражателем, становится намного заметнее. В этом конкретном случае, рассказывает автор фотографии, в работе ему помогал друг, который с лайт-диском стоял примерно в пяти метрах от фотографируемого человека и располагал этот отражатель таким образом, чтобы солнечные лучи падали именно на него. После этого друзья попробовали подсветить при помощи этого нехитрого приспособления только лишь лицо модели.

Как мы уже говорили, отражатели могут быть, так сказать, и природными, естественными. Практически любая достаточно ровная поверхность в той или иной степени может отражать свет. В роли отражателя могут выступить водная гладь реки, озера или моря, снег на земле, и даже песок. В городе отражателем может поработать асфальт или стены домов.

Принцип десятый. Источников естественного света может быть несколько. Ищите их!

Да-да! Не удивляйтесь! Хоть светило у нас с вами на всех только одно – солнышко, но источников естественного света одновременно может быть несколько. Такое обычно можно наблюдать в закрытых помещениях. Источниками света в этих условиях служат окна и дверные проемы. Ведь, как правило, хотя бы окон практически в любой комнате бывает несколько. Да и дверь может быть не одна. А в некоторых помещениях и потолки бывают прозрачными.

Посмотрите вот на эту замечательную фотографию. Человек в белых одеждах находится в каком-то непривычном для нас с вами помещении и освещен контровым светом, идущим из какого-то проема. О том, что свет в данном случае контровой, говорит ореол, образующийся вокруг его фигуры. Но и черты лица этого человека достаточно хорошо различимы! Из всего этого легко сделать вывод, что фотографируемый был освещен как минимум двумя источниками света. Один располагался сзади него, а второй – напротив него.

Примерно в таких же условиях был сделан и вот этот снимок. Окно в левой части кадра служит здесь основным источником естественного света в этом помещении. Именно свет из этого окна и создает такой красивый переход от светлых тонов к тонам темным. Вот почему все располагающиеся в комнате объекты и выглядят такими объемными и фактурными. А за спиной фотографа находится еще одно окно. Но, по словам автора фотографии, он специально занавесил его. Сделано это было для того чтобы свет, идущий из него, стал бы рассеянным, и сыграл роль так называемого заполняющего освещения, то есть света для подсветки теней.

Ну, и несколько слов как итог всего вышесказанного

Завершая эту статью, хочется напомнить вам о том, о чем мы говорили сегодня в самом начале. А именно о том, что естественное освещение – это всего лишь инструмент в руках фотографа, не более того. Не нужно ставить перед собой цель фотографировать только лишь «красивый свет». Свет должен быть основой для вашего фотографического творчества, для всех сюжетов, которые вы фотографируете. И лучшее, что вы сможете сделать для того, чтобы ваши работы стали бы лучше – это фотографировать, фотографировать и фотографировать. Как говорил один старый фотограф: «Чтобы научиться фотографировать, нужно фотографировать». Снимайте же как можно больше и применяйте наши советы в своей практике.

Свет и тень в фотографии

Главный инструмент фотографа – не фотоаппарат, а свет. Это он рисует на пленке или матрице пейзажи, портреты, натюрморты. С помощью света решаются три фотографические задачи: техническая, изобразительная и композиционная. Техническая задача – получение изображения – решается благодаря изобретению фотоаппарата: строго отмеренное количество определенного по спектральному составу света направляется через объектив в нужное место кадра, где и возникают темные или светлые участки – света и тени. Для решения изобразительной задачи мало просто залить светом пространство, попавшее в поле видоискателя. С помощью света на плоскости снимка можно изобразить, то есть нарисовать, окружающий нас трехмерный мир.

Свет позволяет передать округлость яблока и нежность кожи ребенка, графичность кованой решетки и ноздреватость гранитной мостовой, красоту хрустального бокала и блеск никелированной поверхности столового ножа, нежные краски туманного утра и кричащие контрасты ночного города. Композиционную задачу можно решить с помощью теней, порождаемых светом. Иногда тень проста и определенна. Она сама по себе является объектом съемки и сутью снимка. Иногда тень образует необычайно витиеватые линии, которые, соединяясь с фоном, могут вызывать у зрителя сложные ассоциации, многократно усиливая эмоциональное воздействие фотографии. Можно также использовать тень как композиционный элемент снимка, чтобы, к примеру, соединить в единое целое его разрозненные части и придать ему композиционную завершенность. Свет может быть направлен на объект съемки отовсюду: сверху и снизу, справа и слева, спереди и сзади. При этом каждый раз создается присущий только этому направлению света теневой рисунок, влияющий на восприятие фотографии зрителем.

Направления света
Свет различается, в зависимости от его направления на объект съемки:
— задний (или прямой) – направлен на объект съемки из-за спины фотографа.
— верхний – направлен на объект съемки сверху.
— нижний – направлен на объект съемки снизу.
— верхнебоковой – направлен на объект съемки под углом справа или слева от камеры.
— боковой – направлен на объект съемки строго сбоку.
— заднебоковой – направлен на объект съемки под углом сзади и справа или слева от камеры.
— контровой – направлен в сторону объектива камеры.

Виды света
Очень часто для создания снимка, как на улице, так и в помещениях, используется сразу несколько источников света. В этом случае каждый их них имеет свое назначение и наименование:
— рисующий – основной вид света (все прочие играют вспомогательную роль). Это он образует тени, определяющие светотеневое решение снимка. Рисующий свет обычно создается одним источником света и может быть направлен на объект съемки отовсюду. — заполняющий – с его помощью подсвечивают тени, придавая им легкость и прозрачность. Без заполняющего света в тенях могут образоваться абсолютно черные зоны. Иногда это бывает уместно, но чаще в тенях должны читаться хоть какие-то детали. — контровой – направляется на объект сзади и поддерживает рисующий свет, создавая в освещенных им зонах дополнительные блики. В случаях, когда яркость объекта и яркость фона совпадают, контровой свет помогает оторвать объект от фона. — контурный (или контражур) – разновидность контрового света. Образуется источником, установленным точно за головой модели и направленным в объектив фотокамеры. Такой свет рисует вокруг объекта съемки яркий пересвеченный контур, лишенный деталей.
— фоновый – применяется для освещения фона, для создания на нем светотеневого рисунка, поддерживающего рисующий свет.

Качества света
мягкий (или рассеянный) – не образует резких теней. Это свет пасмурного дня или прикрытого набежавшей тучей солнца, свет, отраженный от белой стены или фотозонтика (полупрозрачного, работающего на просвет, или со светоотражающей внутренней поверхностью, работающего на отражение), свет софтбоксов (специальных осветительных приборов, дающих мягкий свет).
жесткий (или направленный) – образует резко очерченные, глубокие тени. Это свет солнца или осветительных приборов с малым размером светящегося тела: ламп накаливания, уличных фонарей, спотов (специальных источников направленного жесткого света, дающих очень узкий пучок лучей).

Искусственный свет
На улице есть только один источник света – солнце, и управлять им фотограф не может, в отличие от студии, где со светом можно делать все что угодно. Работая в студии, я стараюсь освещать кадр так, чтобы повторить воображаемое естественное освещение. Например, имитирую свет солнца, полоски теней от жалюзи или свет из окна. При таком подходе к работе со светом удается снимать «правдивые» фотографии, рассматривая которые зритель испытывает радость узнавания. Для получения рисующего света можно использовать все виды осветительных приборов, однако людей удобнее снимать с импульсными источниками, потому что съемка подвижных объектов требует коротких выдержек. Вспышки выдают мощный импульс за сотые доли секунды, это позволяет гарантированно избежать шевеленки. Натюрморты, напротив, лучше освещать приборами с галогеновыми лампочками. Постоянно горящий свет дает возможность тщательно, не торопясь, выстраивать композицию, а длительность выдержки в этом случае не может повлиять на результат съемки.

Мягкий свет не образует резко очерченных, глубоких теней. Такой свет можно получить, когда светящееся тело источника света имеет излучающую площадь настолько большую, что она как бы охватывает объект и справа и слева. Один и тот же софтбокс или зонтик может работать очень мягко, если его подвинуть вплотную к объекту съемки, и очень жестко, если отодвинуть на большое расстояние от него. Для получения мягкого света вовсе не обязательно пользоваться дорогими софтбоксами. Иногда можно получить очень мягкий свет, направив вспышку в потолок или на белую стену. Я часто пользуюсь для этого листами пенопласта, которые хорошо рассеивают свет, не меняя его цветовой температуры. Очень удобны складывающиеся лайтдиски (натянутые на стальную пружину отражатели света). Они также служат отличным источником мягкого рассеянного света и в студии и на улице. Мягко работает также свет любого окна городской квартиры, если не отходить от него дальше одного метра).

Источником жесткого, направленного света может служить любой источник света с маленьким светящимся телом: лампочка накаливания, свечка, фонарик, вспышка, галогеновая фотолампа. Чем дальше от объекта съемки я ставлю источник света, тем жестче он работает. Но в практической студийной съемке трудно пользоваться открытыми источниками света. Их лучи, кроме полезного света, излучают много рассеянного, который отражается от стен студии или от других предметов, образуя паразитные тени или подсвечивая те, которые фотограф хотел бы видеть очень глубокими. Поэтому удобнее пользоваться профессиональной аппаратурой, снабженной светоограничительными шторками, сотовыми фильтрами или тубусами. Эти приспособления позволяют направить жесткий свет только туда, где он должен оказаться в соответствии с композиционным замыслом. Существуют также специальные источники направленного жесткого света, дающие очень узкий пучок лучей, – споты.

Уличное освещение
Не всегда светотеневое решение кадра, диктуемое сложившимися условиями, удачно решает изобразительную задачу. Предположим, понравившийся объект я увидел в серый пасмурный день, когда ровное, почти бестеневое освещение не позволяет передать на фотографии ни рельеф местности, ни фактуру материала, которым отделаны стены домов, ни округлость колонн, ни цвета мозаичных украшений. Придется возвращаться сюда еще раз, но когда, в какое время дня? Солнце, описывая на небосводе дугу, постоянно меняет условия освещения. Ранним утром свет стелется вдоль поверхности земли, преодолевая толщу запыленной атмосферы. При этом он рассеивается и окрашивает воздух в теплые красные и желтые тона. Часов в десять утра, когда солнце поднимается над линией горизонта градусов на тридцать, появляются тени, направленные по диагонали вниз. С полудня до двух часов дня солнце в зените, в это время светотеневой рисунок, пожалуй, самый неудачный: вертикальные предметы длинных теней не образуют. Есть правда исключение из этого правила – стены домов подставляют солнцу свои бока так, что любой карниз, любая крошка цемента, выступающая над ровной поверхностью, образует глубокие, черные тени. Если грамотно этим воспользоваться, то можно получить весьма впечатляющие фотографии. Затем солнце опускается, повторяя весь процесс изменения светотеневого рисунка, только направление теней на объекте меняется на противоположное.

Управлять светом солнца нам не дано. С этим приходится мириться, но это вовсе не значит, что съемка на натуре – простая фиксация момента. Начинать надо с выбора времени съемки. От него зависит: на какой высоте будет солнце, под каким углом будут падать тени, будет ли утренняя дымка смягчать и размывать объекты заднего плана. Даже в течение одного дня нельзя снять две одинаковые картинки. Я уж не говорю о влиянии погоды на условия освещения. Свет открытого, прямого солнца резок и бескомпромиссен, но свет того же солнца будет заметно рассеян простым наличием облаков на небе – они служат хорошими отражателями. Тучка, прикрывшая солнце, может сделать этот свет мягким, а большая грозовая туча – почти бестеневым. Свет пасмурного дня и свет солнца из-за линии горизонта аморфны и не образуют светотени. Свет зависит не только от времени дня, но и от времени года, от того, идет дождь или снег. Воистину, плохой погоды не бывает – бывают плохие фотографы. Главный инструмент воздействия на уличное освещение – ноги. Не удивляйтесь, это они позволяют выбрать правильное направление съемки. Свет, как и в студии, может быть задним, заднебоковым, боковым, контровым, но если в студии я перемещаю лампы, то со светилом такие вольности не проходят. Приходится самому перемещаться в пространстве, меняя направление света в кадре.

Если солнце у фотографа за спиной, жди плоской картинки. В большинстве случаев это плохо – не выявляются объемы предметов. Но иногда можно очень эффектно использовать собственную тень или тени рядом стоящих людей. Контровой свет солнца отличается от студийного. Света и в этом случае занимают меньшую часть площади снимка, создавая общую темную тональность. Однако на улице очень заметно светорассеяние и переотражение лучей солнца. Воздушная дымка или туман эффектно выделяются на более темных фонах, тонально подчеркивая глубину пространства, а светорассеяние позволяет получить необходимую проработку затененных деталей. Очень красивы бывают тени, образованные контровиком. Контуры и силуэты помогают созданию лаконичных и броских снимков. Хороши в контровом свете блестящие поверхности воды, полированного металла, стекла, различных полимерных пленок, каменная отделка архитектурных сооружений, морская галька, облака на закате и т.п. Если повернуться к солнцу боком, то характер освещения переменится. Тени будут исправно работать на фотографа, но картинка станет намного светлее, потому что освещенных солнцем плоскостей станет намного больше, чем при контровом освещении. Цвета станут насыщенными. Найти гармоничное сочетание светов и теней при таком освещении довольно сложно. Свет и тень вступают в извечный спор – кто важнее для искусства.

Свет в композиции
Уравновесить света и тени мне помогают композиционные «весы». Они всегда при мне и, рассматривая фотографии, я мысленно взвешиваю их содержимое. Понятно, что темные пятна тяжелее светлых, а красный предмет перевесит зеленый. Мне нравится, когда предметы на фотографии подчиняются законам тяготения, когда внутри каждого снимка царят гармония и равновесие. Выстраивая снимок, стараюсь не располагать все объекты в одной половине кадра, иначе снимок развалится – если верх фотографии будет очень темным, а низ светлым, зрителю инстинктивно захочется перевернуть его. Стоит только включить внутренние «весы» и проанализировать разбросанные по картинке света и тени, как обнаружится, что многие требуют ампутации свободных от смысловой нагрузки пространств. При этом снимки хуже не становятся. Однако кадрировка, как правило, приводит к уменьшению использованной площади негатива или матрицы и тем самым снижает его качество. При увеличении снимка падает резкость, вырастает зернистость. Поэтому уравновешивать кадр лучше в процессе съемки.

Когда я учился снимать, я мысленно представлял себе, что плоскость снимка сбалансирована на кончике иглы. Достаточно положить на любую точку этой воображаемой конструкции гирьку, как для удержания равновесия придется использовать противовес. Таким противовесом может быть не только предмет, но и тень от него. На этапе ученичества имеет смысл поснимать натюрморты – мертвая натура позволяет, не торопясь, продумать все элементы композиции. Снимая натюрморт, следует прежде всего найти место для главного предмета, только после этого можно заполнять свободное пространство снимка чем-то другим. Наиболее простым решением может показаться центральное расположение главного объекта или симметричная композиция. Однако симметрия убивает движение в кадре, природа симметрии не любит. Продуманное нарушение симметричного композиционного равновесия может придать снимку дополнительный смысл, волнующую эмоциональность или загадочность. Такой снимок должен вызывать неосознанное беспокойство у зрителя, задерживая тем самым на себе его внимание.

От хорошего снимка невозможно отрезать ни одного миллиметра, не причинив ему вреда. В нем все должно быть взаимосвязано, как в хорошем часовом механизме, – вынешь любую деталь, и часы станут безделушкой. Однако анализ светотеневого рисунка фотографий не всегда бывает прост. Многие картинки прекрасно живут без ярко выраженных главных теней или главных световых акцентов. Красивая фотография впо-лне может оказаться сотканной из множества равнозначных по площади и яркости светов и теней. В этом случае фотографу не остается ничего другого, как упорядочить эту мозаику, навести в ней порядок, используя все богатство доступных ему композиционных приемов: верхние или нижние ракурсы, линейную или тональную перспективу, точки золотого сечения, глубину резкости, выделение чего-то важного с помощью цвета или наоборот обесцвечивания. Но главное все же – умение видеть света и тени вокруг себя и научиться управлять ими.

Типы света в фотографии

Переход к структурным элементам света улучшает фотографические навыки. Качество света безгранично и постоянно меняется, но, однажды оцененное и признанное, его переменные интригуют. Фотографы имеют уникальную возможность управлять светом и, как следствие, делиться историями, оригинальными концепциями и уникальными идеями. Это достигается не только за счет учета элементов управления камерой, выбора объектива и модификаторов, но и за счет полного соответствия окружающей среде.Если вы поймете, как свет повлияет на вашу экспозицию и, что еще более важно, ваш собственный творческий голос, вы гарантированно увидите мир с другой точки зрения.

В своей простейшей форме свет принимает форму тремя различными способами; доступно или естественное освещение, студийное или искусственное освещение и, наконец, сочетание естественного и искусственного. Подход совершенно прост, давая вам как художнику и архитектору возможность открываться новым теориям в свете столько или меньше, сколько вы хотите.Давайте посмотрим глубже и раскроем некоторые из эффективных форм света, которые можно найти в этих трех категориях, а также полезные советы по развитию стиля изображения.

Свет по градусам

Раннее утро создает одни из самых неземных фотографических композиций. Этот городской пейзаж Нью-Йорка был снят в синий час, незадолго до восхода солнца. В это время появляется красивый голубой и бледно-лиловый свет. Прохладный характер света хорошо контрастирует с теплым интерьером зданий.Атмосферные условия делают изображение еще более интересным, поскольку свет проходит через частицы. Поэкспериментируйте с более длинными выдержками и штативом, используя относительно небольшую диафрагму для большей глубины резкости. Синий час живет в диапазоне освещения в переходах дня и ночи. Он рассчитывается в градусах по отношению к горизонту, который часто называют частью волшебного часа. Синий час находится в сумерках, незадолго до золотого часа, который находит свое место после восхода солнца.Такие приложения, как Magic Hour и SkySafari, а также такие сайты, как www.golden-hour.com, помогут вам организовать информацию о местоположении солнца, луны и связанных с ними видимых явлений. В синий час достигается большая четкость, так как небо немного увеличивается в яркости.

, фото Майка Монагана

Золотой час, как нетрудно догадаться, мягкий и теплый, отлично подходит для пейзажей и блаженных портретов. Теперь, когда солнце встает, вы можете держать камеру в руке с более короткой выдержкой и открывать диафрагму для небольшой глубины резкости.Время между синим и золотым часами дает камере множество разных цветов, которые никогда не могут быть одинаковыми. Внимательно наблюдайте за своим окружением, Magic Hour предназначен не только для широкой и средней перспективы.

Переднее и заднее освещение

Позднее утром и рано днем можно достичь одного из самых удивительных передних источников освещения. Вначале, как показывает большинство людей, сложно достичь точного баланса в технике освещения, когда солнце встает в небе.Итак, углубляясь в тему освещения, мы можем маневрировать, чтобы достичь желаемой экспозиции и уровня контрастности изображения.

, фото Мины Кадри

Освещение объекта в свете позади вас, как фотографа, — отличный способ создать привлекательный портрет. Свет обычно плоский и мягкий с небольшим или некоторым контрастом. Найдите оттенок, чтобы смягчить косые глаза и резкие тени, хотя иногда вы можете решить использовать контраст, чтобы создать динамическое изображение.Отражатель — отличный модификатор для естественного заполнения темных участков. На изображении выше фотограф использовал небольшую глубину резкости, чтобы отделить индийскую женщину от фона овощного рынка. Затененный портрет позволяет чертам лица и цветной одежде казаться совершенно гладкими и бархатистыми. Перемещение объекта на солнечный свет будет противоположным, подчеркнув черты лица и позволив свету и тени играть по всей композиции, создавая более четкие края.

, фото Джорджа Шахда

Фронтальное освещение может быть весьма эффективным в студии, создавая рецепт света для вашего изображения.Здесь свет, кажется, охватывает изгибы мотоцикла, а затем падает в тень. Для получения фотографии используется мощный и регулируемый Broncolor Para 88. Серебряная внутренняя часть зонта и параболическая форма обеспечивают великолепное падение света. Урс Рехер и Карл Тейлор — два представителя индустрии, которые демистифицируют процесс благодаря своему опыту работы в Интернете.

Переходя к задней подсветке, мы можем начать видеть, как она по-другому выделяет объект съемки. Он может создавать отделение от фона и может эффективно использоваться в студии, в помещении, а также на улице.

, фото Franck Vervial

Подсветка часто используется для создания силуэтов. Путешественники в аэропорту Сингапура теперь могут динамично присутствовать в ожидании художественной инсталляции на этом изображении. Их отражения также появляются в силуэте на полированном полу, добавляя глубину и объем снимку. В этом изображении использовались умеренные выдержка и диафрагма, а также более высокая чувствительность ISO. Свет можно найти в некоторых из самых необычных пространств. Аэропорт — прекрасное место для наблюдения за освещением днем и ночью, внутри и снаружи.Это пространство само по себе, полное людей, постоянно путешествующих по миру.

Боковое освещение

Особого настроения можно достичь с помощью бокового света. Контуры хорошо видны, а тени создают завораживающую глубину и объем. Двигайтесь вокруг, чтобы узнать, как простое изменение перспективы вызывает интерес. Наблюдайте за изменением света, когда вы двигаетесь вверх и вниз, из стороны в сторону и по местности. Узоры будут появляться и исчезать в зависимости от времени суток.

, фото Рэнди Робертсона

Коридоры и туннели — идеальные места, где можно увидеть и ощутить боковое освещение на работе. Длинные тени — это результат света, проходящего через арки на этом изображении. Свет и тень продолжают играть на соседней стене, добавляя текстуры желтому фасаду. Расстояние внутри расположения архитектурных элементов с учетом времени суток будет сильно влиять на сложность вашего изображения. Посетите сайт несколько раз и дайте глазам привыкнуть к ярким узорам, созданным светом.

В студии можно создавать интересные работы с боковым освещением. Краевое освещение может быть достигнуто как задним, так и боковым освещением. Часто впечатляющие эффекты дает сочетание того и другого.

, фото Натана О’Нионса

На этом изображении используется косметическая тарелка слева от фона и позади танцора, а также небольшой софтбокс справа от фона позади модели. Вдохновляющие кадры, полные движения, можно получить, продумав свет и его расположение.Все идет!

Жесткий свет и заполняющая вспышка

Бывают моменты, когда вы хотите запечатлеть быстро движущийся объект, но при этом осветите детали по мере их прохождения. Вспышка идеально подходит для этого сценария и может быть захватывающим способом привлечь внимание зрителя, наполненного адреналином.

, фото butch gaudy

Здесь действие заморожено на фоне небольшого размытия деревьев и неба. Наш взгляд сразу же направляется вверх и вокруг мотоцикла к гонщику, возможно, разделяя энергичный момент полета через лес.Найдите время, чтобы разобраться в своей вспышке и ее настройках, как автоматических, так и ручных. Оба дадут разные результаты. Этот снимок был сделан со вспышкой в автоматическом режиме, в режиме замера объектива или TTL. В результате получается умеренная скорость синхронизации вспышки с затвором, чтобы остановить движение. Вспышку можно использовать в самых разных ситуациях, и она хорошо сочетается с доступным светом. Суть в мощности вспышки. Практикуйтесь в прямом использовании, отражая его от стены или потолка и используя диффузоры, такие как продукция Gary Fong.

Мягкий и рассеянный свет

Мягкий свет делает слепок ровным, гладким и равномерным. Он радует глаз и является прекрасным местом для изображений образа жизни; близкие, средние и широкоугольные. На этом изображении свет проходит через окно, рассеянное занавеской. Без ткани были бы более жесткие тени и больший контраст. Вместо этого фотография получается мягкой и привлекательной при умеренной выдержке. Малая глубина резкости и широко открытая диафрагма привлекают наше внимание к текстуре подсветки переднего плана на этом крупном снимке.

, фото Эрика Хоссингера

На природе с большой перспективой деревья также могут довольно хорошо рассеивать свет. Затем можно добавить жирный цвет, чтобы привлечь внимание, как на этом изображении в провинциальном парке Золотые уши.

, фото Майкла Матти

Прекрасно контрастирует с мягкостью окружающей среды. В условиях мягкого и рассеянного освещения в помещении и на улице штатив будет полезен, если вы снимаете с меньшим фокусным расстоянием, чем фокусное расстояние объектива. Навес, созданный деревьями, обеспечивает низкое освещение.Следите за потоками света в течение дня и ночи, как естественного, так и искусственного. По случаю этих моментов в переходных световых композициях получаются заманчивые.

Свет, падающий сверху, может быть просто красивым в жизненных ситуациях. Переместите объект, чтобы увидеть, как меняется свет. Средний снимок покажет тонкую природу, которую свет создает в окружающей среде, и тонкую нежную текстуру.

, фото Viaggio Routard

На этом снимке фотограф фокусируется на сидячей позе женщины в медитации, которая создает пространство для сбора света.Широко открытая диафрагма используется для размытия фона, а объект помещается в крайний левый угол композиции, прямо над спокойным водоемом. Свет, отраженный в позе женщины, падает, мягко освещая бассейн внизу.

Световые комбинации

, фото Джереми Левина

В помещении вас ждет мир композиций интерьера. Это может вызвать проблемы с цветовой температурой, особенно при сочетании внутреннего освещения с внешним.Технологии продолжают предлагать нам широкий спектр вариантов освещения, тогда как совсем недавно существовало лишь несколько вариантов. Используйте каждую ситуацию наилучшим образом и попробуйте несколько разных способов использовать имеющийся свет, добавляя или вычитая по мере необходимости. Результат может быть довольно приятным. Здесь тепло свисающих сфер дополняет дневной свет Лос-Анджелеса. Маленькая диафрагма используется для детализации с более длинной выдержкой и низким ISO. Если вам случится смешать освещение, которое выглядит не так, как вы надеялись, может оказаться полезной некоторая пост-обработка баланса белого.

Интерьер меньшего размера без оконного освещения потребует комбинации вспышки и студийного освещения. Есть несколько различных способов осветить комнату модификаторами, такими как зонтики, софтбоксы и тайно размещенные вне камеры вспышки на штативах. Сложность можно рассматривать как лепку со светом и позволяет задаче стать творческой. Попробуйте снимать через пару зонтиков или отразить вспышку от потолка и при необходимости добавить дополнительные источники света.

, фото Grand Velas Riviera Maya

После захода солнца поэкспериментируйте с точечным освещением в вашей конфигурации.Выход на улицу, чтобы испытать ночь и раннее утро перед рассветом, может быть полезным.

, фото Олли Хенце

Здесь используется налобный фонарь, чтобы добавить интерес к композиции, когда объект смотрит в космос. Чтобы увидеть Млечный путь на фотографии, используется гораздо более длинная выдержка, высокий ISO и широко открытая диафрагма.

, фото Джейсона Карпентера

Интересные аспекты в вашей сцене могут быть развиты с точечной заливкой замкнутой области. Взгляните на каньон, он окрашен светом при длительной выдержке.Высокое ISO используется с большой диафрагмой для экспонирования ночного неба.

Взгляд за пределы того, что находится перед нами, оказывает большое влияние на наш процесс создания имиджа. Всегда наблюдайте за светом и вдохновляйтесь на новые шаги в понимании того, как работает свет. Просто начните с использования существующего освещения вашего окружения и развивайте его, создавая решения в соответствии с вашими концепциями. Пройдет совсем немного времени, прежде чем вы сможете освоить самый мощный аспект фотографии.

Об авторе:
Келли Д. Худак — фотограф из Майами-Бич.

Какое лучшее освещение для фотографии? Руководство по свету для новичков

Если фотография означает письмо со светом, то осветительное оборудование — это ручка фотографа. Добавление осветительного оборудования в набор для фотосъемки открывает бесконечные творческие возможности для игры с тенями, создания свечения или добавления этого сверкающего источника света. Но понимание освещения также является одной из самых сложных задач для начинающих фотографов и фотографов среднего уровня. Так какое же лучшее освещение для фотосъемки?

Мы собрали все эти вопросы новичков по осветительному оборудованию, чтобы помочь вам найти не только лучшее освещение для фотографии, но и лучшее освещение для вашей фотографии .

Что лучше: вспышка или студийное освещение?

Один из первых вопросов, которые фотографы должны задать перед тем, как вкладывать средства в источники света, — это то, должны ли эти фонари быть портативными. Студийные фотографы собираются подобрать осветительные комплекты, отличные от фотографов, которым нужно не только легко переносить осветительное оборудование подальше от любой электрической розетки.

Вспышка или вспышка часто является лучшим освещением для съемки на месте из-за ее портативности.Благодаря системе беспроводной вспышки, расположенной вне камеры, вспышки могут выполнять большую часть работы студийных вспышек. Свадебные и спортивные фотографы, как правило, отдают предпочтение вспышкам из-за их портативности, а также гибкости, поскольку тот же свет можно установить на камеру. Однако вспышки не идеальны. Они не доходят до студийных светильников или осветительных стоек, свет не такой сильный, и им может потребоваться больше времени, чтобы быть готовыми к следующей вспышке света. (Последний — техническая спецификация, относящаяся к времени переработки).

Светильники студийного типа больше по размеру, но с аккумуляторными батареями многие из них можно использовать в студии или на территории. Непрерывные или стробоскопические огни значительно больше, чем вспышки, потому что наряду с фактическим светом, многие из них также требуют отдельных аккумуляторных блоков. Но эти фонари отвечают на многие недостатки использования вспышки, потому что они предлагают большую мощность и имеют более быстрое время перезарядки.

Заставьте себя использовать новые методы освещения фотографии, чтобы расширить свой фотографический стиль.Присоединяйтесь к фотографу Крису Найту, чтобы узнать больше.

В чем разница между стробоскопическим освещением и постоянным освещением?

Если вы предпочитаете эти студийные светильники, вам нужно принять другое решение: стробоскопическое освещение или непрерывное освещение? Стробоскопический свет имеет традиционную вспышку камеры с быстрой вспышкой света, в то время как непрерывный свет включен постоянно. Поскольку стробоскопы излучают свет только для короткой вспышки, они, как правило, более мощные, чем непрерывные огни.При съемке портретов стробоскопическое освещение также будет иметь небольшое значение для глаз объекта, поскольку вспышка света не увеличивает зрачки, оставляя больше цвета радужной оболочки на изображении.

Непрерывный свет может быть менее мощным, но он часто доступен по цене — и необходим, если вы снимаете видео, а не фотографии. Новичкам часто легче работать с постоянным светом, потому что вы видите свет в реальном времени, а не настраиваете, фотографируете со вспышкой, а затем снова настраиваете.(Однако у некоторых стробоскопов есть непрерывный режим, который можно использовать при настройке положения источника света). Непрерывный свет часто используется для фотосъемки продуктов.

Приготовьтесь к сезону подарков со скидкой до 150 долларов на наши самые продаваемые классы в течение ограниченного времени! Купить сейчас.

Что насчет силы света или мощности?

Вспышки Speedlight, стробоскопы и постоянные источники света имеют различную силу, то есть они излучают разное количество света, измеряемое в ваттах для студийных светильников и расстояние, которое свет может достигать для вспышек.Но сколько света вам нужно, чтобы на самом деле погасить свет? Ответ во многом зависит от того, что вы снимаете.

Самый мощный свет используется для съемки с телеобъективом, фотографирования больших групп и творческих задач освещения, таких как заслонение солнцем. Фотографы часто выбирают источники света мощностью не менее 600 Вт в секунду, а для вспышки — некоторые из более дорогих вариантов.

Но больше не всегда лучше. Яркий свет — это жесткий свет с резкими тенями.Многие фотографы отдают предпочтение мягкому свету и в основном снимают с модификатором света, при этом этот свет снижается до малой части его мощности, что означает, что тратить лишние деньги на этот усиленный свет на самом деле не нужно.

А как насчет модификаторов?

Свет — это только начало. Чтобы получить от вашего осветительного комплекта по-настоящему творческие возможности, необходимы модификаторы. Есть несколько разных типов модификаторов, и нет, вам не нужны все типы, по крайней мере, не сразу.Вот варианты:

Софтбоксы или диффузоры: Свет мощный. Софтбоксы и другие типы рассеивателей смягчают свет, создавая более плавный переход между светлыми и темными областями изображения. Рассеивание света позволяет сделать снимок без очевидного эффекта вспышки, но при этом создает блики, предотвращает появление силуэта или любое количество различных сценариев. Если вы не знаете, какой тип модификатора света выбрать, возьмите софтбокс или рассеиватель.
Зонты: Сквозной зонт — это тип рассеивателя, похожий на софтбокс.Используя отражающий зонт, вы направляете свет в сторону от объекта, и зонт направляет более концентрированный луч света обратно на объект.
Блюдо для красоты: блюдо для красоты, которое чаще всего используется в модных портретах, создает более яркий свет, чем софтбокс, но не имеет таких резких, жестких теней от открытого света.
Двери сарая: разместив двери или панели со всех четырех сторон света, вы можете оставить двери открытыми и получить широкий свет или сфокусировать свет, закрыв любую комбинацию дверей.
Сетки и сопли — эти типы модификаторов фокусируют свет на меньшую область. Свет падает на объект, но затем быстро падает, оставляя остальную часть сцены темной.
Гели — Гели придают светлый цвет. Их можно использовать для устранения неполадок — например, чтобы вспышка соответствовала оранжевому цвету заката в сцене — или чтобы проявить творческий подход и добавить неожиданный цвет.

Итак, какое освещение лучше всего для фотографии? Рекомендуемое осветительное оборудование

Теперь, когда у вас есть представление о том, что вам нужно, какой комплект следует положить в тележку? Есть много хороших брендов освещения по разным ценам. Но, для начала, вот несколько фаворитов по умеренной цене.

Вспышка Speedlight: Nikon SB-700 или Canon Speedlight 430EX II, с приемником Phottix Stratto II и передатчиком для внешней вспышки.

Непрерывный свет: Поищите доступные варианты от Lowel или Impact или попробуйте светодиодные панели ikan.

Комплект стробоскопа: Попробуйте Profoto B2s или варианты от Wescott, Elinchrom или Bowens. Если вы хотите ограничить бюджет, обратите внимание на бренд Impact.

Модификаторы: Для модификации вспышки попробуйте диффузор или комплект MagMod, или, если у вас ограниченный бюджет, небольшой недорогой софтбокс для вспышки. Для рассеивания студийного света отлично подходят Elinchrom и Wescott, а Neweer подойдет, если у вас не так много денег.Что касается других модификаторов, посмотрите, что предлагает производитель вашего студийного света, чтобы убедиться, что вы подберете что-то совместимое.

Узнайте, как управлять светом, и вы сможете научиться создавать практически любые фотографии. Лучшее освещение для фотографии будет лучшим освещением для вашего стиля фотографии — один фотограф может клясться своей вспышкой, в то время как другой настаивает на том, что ее стробоскопы с батарейным питанием являются лучшими. Вооружившись информацией о типах источников света и модификаторах, а также о наиболее важных характеристиках, вы можете выбрать правильный инструмент для выстрела.

Заставьте себя использовать новые методы освещения фотографии, чтобы расширить свой фотографический стиль. Присоединяйтесь к фотографу Крису Найту, чтобы узнать больше.

5 типов освещения в фотографии

«Свет делает фотографию. Примите свет. Полюбуйтесь им. Любите его. Но прежде всего знайте свет. Знайте его во что бы то ни стало, и вы узнаете ключ к фотографии. . » — Джордж Истман

Один из важнейших факторов при создании фантастических изображений — это свет.Будь то естественный свет или искусственный свет, красивый свет может быть разницей между хорошей фотографией и впечатляющей. От потрясающих пейзажей до запоминающихся портретов — освещение может скрывать эмоции, создавать драму и завораживать взгляд зрителя своим неземным сиянием. Чтобы изучить основные функции вашей камеры, чтобы вы могли эффективно работать в любом заданном сценарии освещения, ознакомьтесь с нашим курсом по основам цифровой фотографии.

Есть пять сценариев освещения, на которые следует обращать внимание при съемке.

1. Заднее освещение: Изображения с задней подсветкой часто оказываются наиболее впечатляющими. Фотографы обычно снимают закаты и восходы с подсветкой, когда солнце прорезает атмосферу и создает красивые цвета, завораживающие взгляд. Многие начинающие фотографы избегают снимать на солнце и стараются держать свет за спиной. Но подсветка хороша во многих других ситуациях. Поместите объект так, чтобы за ним было солнце. Используйте солнце как естественный ограничительный свет вокруг объекта съемки; затем отразите свет обратно на объект с помощью большого отражателя для получения фантастических результатов.Фотосъемка еды также отлично смотрится при контровом свете. Попробуйте!

2. Смешанное освещение: Посмотрите любой фильм Вонга Кар-Вая, и вы увидите прекрасные примеры смешанного света. Смешанный свет — это когда для освещения фотографии используются два или более типа источников света. Неон, смешанный с вольфрамом и флуоресцентными лампами, может создавать замечательные эффекты. Забудьте о цветовой балансировке! Живите на краю и стреляйте так, как видит глаз.

3. Светотень: В живописи, кино и фотографии светотень — это использование сильных контрастов между светом и темнотой, обычно с яркими контрастами по всей композиции.Такое использование глубоких теней и более ярких областей чрезвычайно эффективно для создания формы и размера изображения. Глубокие тени без деталей создают так называемое «негативное пространство» и направляют взгляд зрителя к более ярким участкам фотографии. Все изображения с одинаковой величиной экспозиции часто бывают загруженными и, как правило, довольно плоскими. Забудьте о HDR — светотень там, где она есть!

4. Атмосфера: Нежелательная погода, смог, туман и задымленность могут сильно повлиять на качество освещения, часто превращая обычную сцену в чудо и загадку.При фотографировании в таких условиях свет преломляется, рассеивается и становится эфирным. В следующий раз, когда пойдет дождь или туман, возьмите фотоаппарат, водонепроницаемое снаряжение, если это необходимо (в крайнем случае, мешок для химической чистки отлично подойдет) и отправляйтесь на улицу! Неоновые огни, танцующие на мокром асфальте, — это фотография, которая ждет своего часа.

5. Волшебный час: Период, в течение которого небо светлое, но солнце еще не видно (утро) или только что исчезло из видимости (вечер), называется «волшебным часом».«Это время дня является фаворитом многих ведущих пейзажных фотографов. Качество света совершенно уникальное, и оно исчезает раньше, чем вы его заметите. Будьте готовы и снимайте быстро. Чтобы запечатлеть этот волшебный свет, стоит вставать раньше петуха. Вечером , волшебный час также идеально подходит для съемки архитектуры и городских пейзажей, поскольку в зданиях горят огни, а небо окрашено в глубокий чернильный цвет индиго. Будьте готовы пораньше и готовьтесь до наступления волшебного часа.

«Я вечно гонюсь за светом.Свет превращает обычное в волшебное ». — Трент Парк

Это снимок Квин-стрит Восток возле моей студии в Торонто. Он включает в себя многие из характеристик света, которые я описал ранее: атмосферное, с контровым освещением, смешанное освещение и светотень, добавленные для хорошей меры. Туманные ночи — мое любимое время для съемок по городу.

Увидеть свет! И помните, продолжайте стрелять!

Бонус: Хотите научиться делать более качественные фотографии? Запишитесь на онлайн-курс фотографии от NYIP сегодня.

Об авторе

Энтони Люк — коммерческий и редакторский фотограф из Торонто с более чем 20-летним опытом. Его работа варьируется от съемки моделей Playboy до зомби. Среди его клиентов рекламные агентства, журналы, издательства и знаменитости. В свободное время он работает над личными проектами и преследует своего верного друга Зика (смесь шоколада и Pointer). Его руки до сих пор пахнут фиксатором после всех тех лет, проведенных в темной комнате.Вы можете найти его здесь: http://www.anthonylukephotography.com/.

10 главных фактов об освещении в фотографии, которые вы должны знать

1. Чем шире источник света, тем мягче свет. Чем уже источник, тем ярче свет. Широкий источник света уменьшает тени, уменьшает контраст, подавляет текстуру. Узкий источник света делает обратное. Это связано с тем, что при более широком источнике лучи света попадают на объект с большего количества направлений, что имеет тенденцию заполнять тени и давать более равномерное освещение сцене.Совет: поместите портретный объект рядом с большим ярким окном, в которое не попадают прямые солнечные лучи. Это бесплатный софтбокс — студийное оборудование не требуется. Дима_Рогожин (fotolia.com)

Чем дальше источник, тем ярче свет

2. Чем ближе источник света, тем мягче свет. Чем дальше источник, тем ярче свет. Это понятно: переместите свет ближе, и вы сделаете его больше — то есть шире — по отношению к вашему объекту.Отодвиньте его подальше, и вы сделаете его относительно меньше и, следовательно, более узким. Подумайте о Солнце, которое в 109 раз больше диаметра Земли — довольно широкое! Но на расстоянии 93 миллионов миль он занимает очень небольшую часть неба и, следовательно, при падении прямо на объект излучает очень сильный свет. Совет: При фотографировании людей в помещении при доступном освещении переместите лампы ближе к ним или наоборот, чтобы получить более приятный свет.

Диффузионные рассеиватели света

3.Диффузия рассеивает свет, делая источник света шире и, следовательно, мягче. Когда облака плывут перед солнцем, тени становятся менее четкими. Добавьте туман, и тени исчезнут. Облака, пасмурное небо и туман действуют как диффузия — то, что рассеивает свет во многих направлениях. В пасмурные или туманные дни все небо, по сути, становится одним очень широким источником света — природным софтбоксом. Совет: Для рассеивания резкого источника света можно использовать такие материалы, как полупрозрачный пластик или белая ткань.Вы можете разместить рассеиватель перед искусственным светом, например, стробоскопом. Или, если вы находитесь на ярком солнце, используйте легкую палатку или белую ткань, чтобы смягчить свет, падающий на объект.

Отраженный свет действует как рассеивание

4. Отраженный свет действует как рассеивание. Направьте узкий источник света на широкую матовую поверхность — такую как стена, потолок или матовый отражатель — и он не только отражает свет, но и рассеивает его, рассеивая его на более широкой площади.Однако используйте блестящий отражатель, и свет будет довольно узким на отражении. Самый экстремальный тип блестящего отражателя — зеркало — будет удерживать свет в таком же узком фокусе при отражении. Совет: Скомкайте большой кусок алюминиевой фольги, снова разложите и оберните его вокруг картона блестящей стороной наружу. Из него получается хороший отражатель, который по своему эффекту не такой мягкий, как матовая белая поверхность, и отлично подходит для добавления ярких бликов.

Чем дальше источник света, тем больше он падает

5.Чем дальше источник света, тем сильнее он падает — темнее становится яркость объекта . Правило гласит, что свет падает как квадрат расстояния. Звучит сложно, но на самом деле это не так. Если вы переместите источник света вдвое дальше от объекта, вы получите только четверть света на объект. Другими словами, свет быстро тускнеет, когда вы его отодвигаете — о чем следует помнить, если вы перемещаете источники света или объект, чтобы изменить качество света. Также помните, что отраженный свет — даже в блестящий отражатель, который сохраняет направление света — увеличивает расстояние, на которое он распространяется. Совет: Настройте вспышку камеры (выдвижную или «горячий башмак») на заполняющую вспышку при портретной съемке на улице в суровые дни. Это осветлит тени на лице вашего объекта, но не повлияет на экспозицию фона — к тому времени он исчезнет.

Ослабление света можно использовать для изменения соотношения

6. Ослабление света можно использовать для изменения соотношения между освещением объекта и фоном. Если вы поместите источник света близко к объекту, переход от объекта к фону будет более выраженным.Отодвиньте свет подальше от объекта, и фон станет относительно ярче. То же самое верно и для бокового освещения: если источник света находится ближе к стороне от объекта, спад света по кадру будет более выраженным, чем если бы свет был дальше. Совет: Если объект освещен оконным светом, держите человека ближе к окну, чтобы задняя стена комнаты обвалилась в темноте. Если вы хотите, чтобы стена была освещена, переместите человека ближе к ней и подальше от окна.

Фронтальное освещение снимает акцент с текстуры

7. Фронтальное освещение снимает акцент с текстуры; освещение сбоку, сверху или снизу подчеркивает это. Портретист может захотеть разместить источник света близко к оси объектива, чтобы подавить морщины на коже, в то время как ландшафтный художник может захотеть использовать боковой свет, чтобы подчеркнуть текстуру камней, песка и листвы. Как правило, чем больше угол, под которым свет падает на объект, тем больше проявляется текстура. Совет: Чтобы сохранить детали на пушистой шерсти вашего питомца, расположите источник света немного сбоку, а не прямо.

Тени создают объем

8. Тени создают объем. Так фотографы описывают трехмерность, ощущение, что изображение рассматривается как объект в пространстве, а не проецируется на плоскую поверхность. Опять же, освещение сбоку, сверху или снизу, отбрасывая более глубокие и длинные тени, создает ощущение объема. По этой причине фотографы натюрмортов, продуктов и пейзажей используют угловое освещение. Совет: Попробуйте «голливудское освещение» для драматического портрета. Расположите источник света высоко над и немного сбоку от объекта под углом вниз, но не настолько, чтобы тень от носа падала более чем на середину верхней губы.

Подсветка может использоваться как сильно рассеянное освещение

9. Подсветка может использоваться как сильно рассеянное освещение. Очень немногие объекты полностью подсвечены сзади, то есть имеют чистый силуэт, без какого-либо света, падающего спереди.На человека, стоящего спиной к яркому окну, будет падать свет, отраженный от противоположной стены. На кого-то, стоящего снаружи спиной к яркому солнечному свету, будет падать свет с открытого неба перед собой. В любом случае вам потребуется увеличить экспозицию, чтобы зафиксировать свет, падающий на объект, и этот свет снизит акцент на текстуре лица и его объемности. Совет: Для создания искры в портрете или силуэте с задней подсветкой попробуйте композиции, которые включают источник света.Однако это может свести с ума ваш измеритель, поэтому сделайте брекетинг экспозиции.

У света есть цвет, даже если он выглядит «белым».

10. Свет имеет цвет, даже если выглядит «белым». Это называется цветовой температурой, и наш глаз / мозговой компьютер очень хорошо настраивает наше восприятие, так что мы почти не замечаем этого. Однако цифровые датчики и пленка могут записывать цветовые оттенки там, где их не видели наши глаза. Цвет раннего утреннего и вечернего солнечного света теплый, в то время как открытый оттенок в полдень может быть довольно голубоватым.Вольфрамовые лампочки излучают очень желтый свет. И любая поверхность, от которой отражается свет, может добавить свой цвет. В цифровых камерах вы можете использовать регулятор баланса белого, чтобы нейтрализовать цветовые оттенки или подчеркнуть их, например, чтобы добавить более теплый оттенок к пейзажу или портрету. При использовании слайд-пленки вам нужно было выбрать пленку, подходящую для освещения, в котором вы будете снимать, или компенсировать это с помощью фильтров. Совет: Пейзажи, снятые в ясные дни, могут быть очень синими, особенно в тени. Установите для камеры цветовой баланс «Облачно», который действует как согревающий фильтр для более золотистого свечения.

3 лучших лампочки для фотосъемки — Какая цветовая температура лучше всего подходит для фотографии?

Как вы выбираете лампочки для фотосъемки? Какие лампочки для фотосъемки вы используете, чтобы сделать цветную температуру теплее или холоднее на ваших студийных снимках? Существует так много фото лампочек, которые различаются по стилю, типу, цветовой температуре и мощности. Перед покупкой рекомендую прочитать следующий пост, чтобы добиться идеального студийного освещения.

Основы освещения в фотографии: цветовая температура

Все лампочки для фотографий имеют свою собственную цветовую температуру — свой индивидуальный цвет, который находится в диапазоне от красного до синего. Например, многие распространенные источники света «теплые». Вы можете видеть, что свечи, восходы и вольфрамовые лампы имеют цвет, похожий на красный. Что касается вспышек фотоаппаратов, то они пропускают «холодный» свет, похожий на синий.

Кельвина — это обычный международный способ записи этого параметра.Обратите внимание, что для определения «холодных» цветов используются более высокие числа. Таким образом, синий и белый будут отмечены на уровне более 4000K. С «теплыми» цветами их около 2000К. Синий цвет находится вверху и имеет самую высокую оценку. Если вас интересуют лампы накаливания или галогенные лампы, они имеют около 2500K — 3000K. Многие фотографы используют естественный свет, который соответствует 4800К. Чтобы выбрать лучшую лампу для внутренней фотографии, вам нужно знать, какая цветовая температура идеально подходит для ваших профессиональных целей.Взгляните на эти фотографии интерьера ниже, чтобы увидеть, как на фотографиях меняется цветовая температура.

2700-4000к

4000-6000k

6000-10000к

Допустим, вы хотите делать снимки в теплой, уютной атмосфере. Если вы возьмете лампочку с цветовой температурой 7000 К, вы не сможете достичь своей цели. Фотографии будут выглядеть холодными. Вот почему фотографам очень важно знать и использовать шкалу Кельвина. Этот простой секрет дает отличные результаты и позволяет делать качественные и точные снимки.Итак, просто сохраните приведенную выше шкалу цветовой температуры и найдите вариант, который вам больше нравится.

Если вы случайно выбрали лампочку с неправильной цветовой температурой — не расстраивайтесь! FixThePhoto может легко исправить баланс белого за вас. За 0,20 доллара за фотографию вы получите профессиональные услуги по цветокоррекции.

Типы студийных светильников

Если вы планируете идеальную студийную фотосессию и получаете четкие фотографии, вам необходимо покупать лучшие лампочки для фотостудии.Но ваш выбор должен основываться на эффектах, которые вам нравятся, и на внешнем виде изображения, которого вы хотите добиться. Предлагаю вам взглянуть на самые распространенные варианты студийных источников света.

1. Лампы накаливания для фотосъемки

Посмотреть цены на Amazon

Плюсы +

Доступный
Произвести довольно чистый свет
Очень яркий
Мгновенно включается

Минусы-

Стать довольно горячим
Недолго
Неэффективно
Легко ломается

Эти яркие и мощные лампочки похожи на те, которые мы обычно используем дома.Но они сильнее, чтобы соответствовать нашим требованиям к профессиональной фотографии. Вольфрамовые лампы — популярный вид студийного осветительного оборудования. Обеспечивая приятный оранжевый свет, они делают освещение естественным, как яркий дневной свет в солнечный летний день. Вы должны помнить, что голая лампочка дает действительно резкий свет. Вы можете изменить это, используя диффузионный материал, отражатели и другие дополнения.

Вольфрамовые лампы горячие, поэтому обращаться с ними нужно осторожно. Помните об этом при съемке детей и домашних животных, а также при съемке различных продуктов, которые могут таять.Многие пользователи отдают предпочтение этому типу освещения из-за невысокой цены. В то же время он требует больше электроэнергии. Это нужно для разогрева нити. К тому же срок службы этих лампочек очень невелик — около 1000 часов.

2. Флуоресцентные лампы для фотосъемки

Посмотреть цены на Amazon

Плюсы +

Долговечный
Энергоэффективность
Низкие годовые эксплуатационные расходы

Минусы-

Состоит из небезопасных материалов
Дорогая начальная стоимость
Большинство не диммируются
Требуется время, если требуется полная яркость

Хотя люминесцентные источники света более эффективны, чем вольфрамовые лампы, они производят всего 60–100 Вт.Это означает, что они потребляют меньше энергии, но и выходная мощность также значительно меньше. Многие профессионалы используют их в качестве фотоэлектрических ламп, потому что они доступны по цене, их легко купить и заменить. К сожалению, большинству пользователей они не нравятся из-за мерцания и ужасного оранжево-зеленого оттенка.

Но новые типы этих ламп выпускаются без таких дефектов. Они дают возможность выбирать между большим разнообразием цветовых температур. Более того, современные люминесцентные лампы довольно мягкие и более мощные, чем обычные лампы накаливания.Их мощность становится похожей на лампочки HMI.

Вы можете найти любую цветовую температуру, которая вам нужна, от вольфрама до обычного солнечного света. Эти лампочки для фотографии самые компактные и имеют минимальный вес. Обязательно используйте люминесцентные лампы, если вам нужно «холодное» освещение для студийной фотосессии. Популярные комплекты освещения для фотосъемки включают очень противоречивый тип лампочки. Я говорю о CFL, что означает компактный люминесцентный свет. Это сравнительно новое фотоосветительное оборудование, которое было разработано, чтобы справиться с энергетическим кризисом.

К сожалению, у изобретения больше недостатков, чем реальных преимуществ. Эти люминесцентные лампы, испускающие грязное электричество, опасны для окружающей среды. Дело в том, что они производятся с использованием ртути, поэтому требуют особых усилий для утилизации и не подлежат переработке. Лампы КЛЛ позиционируются как идеальный выбор для осветительного оборудования камеры, но я не рекомендую их. Вам следует избегать такого освещения, если вы не хотите, чтобы в ваших снимках возникали такие проблемы, как смешанный баланс белого.

3.Светодиодные лампы для фотосъемки

Посмотреть цены на Amazon

Плюсы +

Надежный
Энергоэффективный
Экологически чистый (небезопасные материалы отсутствуют)
Не нагревается при использовании
Компактный
Быстрый прогрев
Долговечный
Совместимость со всеми типами устройств

Минусы-

Более дешевые фонари могут начать мигать
Не каждый из них дает ровный свет
Некоторые из них не диммируются
Дорого

Светодиодные лампы

для фото очень популярны по нескольким важным причинам.Во-первых, это недорогая и удобная техника. Светодиодные фонари для фотосъемки почти не нагреваются и более экологичны. Во-вторых, они требуют меньше энергии и даже могут работать от батареи. Просто найдите стандартные батарейки типа АА, которые являются наиболее распространенными.

Этот универсальный источник света очень эффективен. Фактически, они потребляют на 90 процентов меньше электроэнергии, чем лампы накаливания. При этом яркость не хуже. Вы можете сказать, что эти лампочки стоят дороже, но вы можете использовать их гораздо дольше.Светодиодные лампы не нужно заменять около 10 лет.

Будучи очень мощными, эти фонари также безопасны и удобны в работе. Вы можете использовать их дома или в офисе как современную замену традиционному освещению. Конечно, неплохо было бы установить их в своей студии для профессиональной съемки или видеозаписи. Многие профессионалы настоятельно рекомендуют светодиодные фотолампы, но у них есть и недостатки. Выбирая самые дешевые светодиодные лампы, следует учитывать, что они могут начать мерцать.Более того, некоторые варианты не могут обеспечить 100-процентное равномерное освещение, необходимое для безупречных снимков.

Настройка освещения для трехточечной фотографии

Возможно, вы уже знаете основы освещения в фотографии. Тогда вы, наверное, слышали о знаменитом трюке с трехточечным освещением . Для тех из вас, кто этого не делал, это техника, обычно используемая для портретной фотографии. Если вы хотите попробовать, сделайте так, чтобы свет падал с трех разных сторон.

Если вы впервые собираетесь делать портретные фотографии в студии, я рекомендую вам прочитать эти базовые советы по портретной фотографии, которые помогут избежать многих ошибок и неудач при съемке.

Эту же технику можно использовать и для съемок. Вы можете изменить размер, расстояние, яркость и другие параметры источника света, чтобы скорректировать результат. Эти изменения влияют на тени. Метод позволяет менять освещение слой за слоем, что очень удобно. Не обязательно использовать ровно три источника света. Вы можете что-то убрать или добавить. Это нормально — экспериментировать, чтобы получить желаемый эффект. Например, многие тени создают драматическое настроение, а их отсутствие выглядит более умиротворяющим.

1. Ключевой светильник

В любом учебнике по освещению фотографии упоминается ключевой свет. Этот термин означает, что основной свет падает на объект, помещенный в световой короб для фото. Проведя линию между взглядом фотографа и объекта, мы увидим ключевой свет под углом 45 градусов к камере. Этот тип света размещается выше уровня глаз модели. Для портретной съемки он находится на одной из сторон модели.В результате одна сторона хорошо освещена, а другая имеет небольшую тень. В большинстве случаев это самый сильный свет в трехточечной схеме.

2. Заполняющий свет

Второй тип света для камеры — это заполняющий свет. Он отражает положение основного и противоположен фотографу. Его функция — удалить нежелательные тени. Вы должны использовать заполняющий свет, который лишь немного менее интенсивен, чем основной источник света.Разница между ними известна как «коэффициент освещенности». Например, если этот параметр равен 1: 1, яркость этих двух источников света одинакова.

При работе с портретными снимками я рекомендую выбирать соотношение сторон 2: 1 или 4: 1. Если ваша цель — получить более плавные изображения, вам следует использовать более низкое соотношение. Тем, кто предпочитает фактурные, резкие рисунки, стоит использовать более высокий. Этот второй источник света важно использовать для заполнения теней под глазами, носом и подбородком модели. Вы также можете использовать любой отражатель или белую карту вместо настоящей лампочки.В этом случае вы получите более мягкие результаты.

3. Подсветка

Последний элемент одной из самых популярных техник студийного освещения называется «Подсветка». Некоторые фотографы также называют это светом для обода, волос или плеч. Расположенный напротив основного света, он имеет особое назначение. В отличие от двух предыдущих источников света, подсветка не обеспечивает прямого освещения. Он используется для выделения контуров объекта.Итак, подсветка отделяет фон и добавляет композиции глубины.

Очень хорошо смотрится, когда модель с черными волосами стоит у темной стены. Итак, вы должны знать, когда кончаются ее волосы и начинается фон. Это нормально, если фоновая подсветка не попадает на объект со стороны передней камеры. Посмотрите это видео, чтобы узнать о других настройках освещения для фотосъемки, которые можно использовать для творческих портретных фотографий в студии.

Лампочки Фотографии Советы по освещению

Если вы хотите добиться успеха в фотографии с лампочкой, вы должны следовать нескольким простым советам.Просто прочтите их внимательно и внимательно и используйте в повседневной студийной съемке.

1. Проверьте индекс цветопередачи при покупке лампочки

При поиске фотолампы верхнего освещения обратите внимание на индекс цветопередачи (CRI). Этот показатель показывает, качественно ли работает лампа. Итак, вы можете увидеть, насколько точно он передает цвета объектов в фотостудии. Простая шкала включает отметки от 1 до 100. Легко понять, что меньшее число означает худшее качество освещения. Сравнивая различные комплекты освещения для фотостудии для начинающих или профессионалов, обратите внимание на эту характеристику.Это поможет вам сделать правильный выбор, который вас не разочарует.

К сожалению, многие компании упускают эту характеристику в описании своей продукции. Но если вы будете внимательны, то сможете найти его на незаметном месте на коробке. С моей точки зрения, если CRI не упоминается, вы можете догадаться о его уровне. Фактически, такие производители, как Philips, GE и CREE, предлагают лампы с индексом цветопередачи около 80. Не очень известные компании, которые находятся в более низком ценовом диапазоне, обычно имеют лампы с индексом цветопередачи 70 или меньше.

2. Регулировка баланса белого

Один из самых важных советов по освещению фотографии — помнить о балансе белого. Если забыть об этой элементарной вещи, получатся неприятные цвета. В таком случае картинка не выглядит реалистичной, профессиональной или привлекательной. Чтобы избежать этой проблемы, всегда следует обращать пристальное внимание на баланс белого. Он позволяет делать профессионально выставленные снимки, привлекающие внимание красивыми насыщенными цветами. Даже лучшая светодиодная подсветка камеры не будет работать без соответствующей настройки этой простой функции.

Если некоторые из ваших работ имеют оранжевый или желтый оттенок, вам следует проверить цветовую температуру ваших источников света. Этот эффект обычно возникает из-за большой разницы между ними. Дело в том, что камера умеет улавливать разницу, даже если вы не видите ничего странного. Человеческий глаз привыкает к различным температурам и воспринимает их как несколько белый цвет. Многие устройства включают автоматическую настройку баланса белого. Но с технической точки зрения лучше делать это вручную в соответствии с выбранным типом освещения.

Портреты, освещающие кадр

Узнайте подробнее обо всех секретах красивого портретного освещения в студии и на природе. Вы будете знать все о том, как устанавливать и настраивать параметры камеры, чтобы освещать и делать идеальные фотографии без размытости и передержки.

Это лучший способ избежать необходимости постоянно менять настройки для различных ситуаций освещения. Многие профессионалы используют его для изменения баланса белого изображения RAW во время постобработки изображения.Баланс белого включен как отдельный параметр, который можно убрать.

Бесплатные инструменты для редактирования фотографий

Чтобы исправить баланс белого или быстро выполнить глубокую цветокоррекцию, вам необходимо загрузить профессионально разработанные бесплатные пресеты Lightroom или экшены Photoshop и сделать это в несколько кликов.

1. БЕСПЛАТНЫЙ пресет Lightroom «Абрикос»

Adobe Lightroom Preset «Абрикос» сделает ваши жизненные портреты легкими и воздушными, добавив нежный оттенок.Настоятельно рекомендуется для портретов на открытом воздухе, чтобы цвета были свежими и четкими. Вы можете добиться профессиональных результатов с помощью этого бесплатного яркого и легкого пресета Lightroom, который является идеальным выбором для создания невероятных фотографий.

2. БЕСПЛАТНЫЙ винтажный пресет Lightroom «Улица»

Фотографии в винтажном стиле всегда вызывают нежные чувства и теплые воспоминания, а это именно то, что нам нужно для портретной фотографии.Бесплатный винтажный пресет LR «Улица» поместит фотографию 40 лет, что придаст ей необыкновенный эффект, сделав ее ярче и немного блеклой. Лучше всего этот бесплатный пресет подходит для солнечных фотографий детей на пляже. Обычно у людей бывает достаточно обычных цветных фотографий, и винтажный стиль может быть для них особенно интересен.

3. БЕСПЛАТНЫЙ пресет Lightroom «Старая пленка»

Шаблон настроек Adobe Lightroom «Старая пленка» — это тип черно-белого пресета, который часто используется для различных стилей фотографии, включая изображения образа жизни.Стоит упомянуть, что этот пресет подходит не для всех фотографий образа жизни. Лучше выбирать отдельные фотографии, чтобы они выглядели старше, сохраняя при этом четкость и яркость.

4. БЕСПЛАТНЫЙ пресет Lightroom Warm «Pastel»

Если вы хотите сделать свои студийные снимки более яркими и четкими, а также отредактировать силуэты тел, то Adobe Lightroom Preset Warm «Pastel» идеально подходит для вас.Его также можно использовать, чтобы смягчить цветовую палитру фотографии, добавить немного тепла и уменьшить общий контраст. Этот бесплатный пресет был разработан, чтобы полностью изменить вашу фотографию и придать ей неузнаваемый профессиональный вид.

Энн Янг

Привет, я Энн Янг — профессиональный блоггер, Подробнее

Руководство по типам студийного освещения для фотографов

Это руководство по различным типам студийного освещения, доступным фотографам в 2021 году.

Если вы когда-нибудь задавались вопросом, как осветить небольшую студию, у нас есть все ответы!

Непрерывное освещение и другие типы студийного освещения могут быть дорогими и запутанными, но мы обещаем, что терминология будет простой, если вы новичок.

(В конце концов, у большинства новичков нет уверенности в том, чтобы создать комплект освещения для домашней фотостудии с нуля.)

Итак, давайте узнаем, как построить бюджетную студийную систему освещения для вашей следующей фотосессии.

Какое освещение используют фотографы?

Есть два разных типа света, которые вы можете использовать в фотографии: естественный и искусственный.

Естественный свет исходит от солнца или луны. Хотя это дает вам бесплатное освещение, у него есть свои ограничения — в первую очередь, время.

С другой стороны, есть искусственное освещение, которое перекрывает все остальные источники.

Если вы думаете о том, чтобы окунуться в мир студийной фотографии, вам нужно узнать об искусственном освещении.

Искусственное освещение делится на множество подкатегорий; самый широкий из них связан с продолжительностью — это может быть вспышка или непрерывное освещение.

Кроме того, у каждого из них есть различные другие опции. Если вам нужна помощь в понимании их характеристик, чтобы определить, какое осветительное оборудование покупать, давайте рассмотрим каждую из них.

1. Непрерывное освещение

Кредит: Памела Сандерс

Плюсы

Вы можете видеть световой эффект в реальном времени
Легче манипулировать
Низкая стоимость

Минусы

Вам нужно настроить белый цвет баланс по лампочке
Некоторые из них могут перегреваться
Более дешевые комплекты предлагают только фиксированную интенсивность освещения

Эти типы студийных светильников работают так же, как обычные домашние лампы: когда вы включаете выключатель, включается свет.Затем он остается включенным, пока вы не выключите выключатель, или пока лампочка не перегорит!

Оборудование для непрерывного освещения очень полезно при освещении студии, потому что вы получаете то, что видите. Если вам не нравится конкретная тень или отражение, вы можете переместить лампу и увидеть эффекты в режиме реального времени.

В фотографии есть три типа непрерывного освещения: флуоресцентное, светодиодное и вольфрамовое.

При покупке студийных светильников важно учитывать CRI (индекс цветопередачи).

Это число показывает, насколько «реалистично» он будет воспроизводить цвет объекта по сравнению с нейтральным светом. Как правило, лампы накаливания имеют очень высокий индекс цветопередачи.

Однако, когда вы покупаете люминесцентные или светодиодные лампы, вам следует обращать внимание на индекс цветопередачи (CRI), потому что чаще встречаются лампы с более низкими значениями.

Большинство фотографов рекомендуют подобрать оборудование для непрерывного освещения, которое выше 85, если не 90 — эти продукты, конечно, обычно дороже.

i) Люминесцентный свет

Вы можете найти люминесцентные лампы разных оттенков: белый, зеленый, желтый и красный.Они энергоэффективны и не перегреваются, что делает их популярным выбором.

Люминесцентные лампы часто используются в портретной фотографии и фотографии товаров. Чтобы осветлить большие площади, вы можете купить подставки для розеток с несколькими розетками.

В качестве источника постоянного освещения они чрезвычайно доступны по цене и могут быть куплены в виде полных комплектов, отдельных ламп с аксессуарами или отдельных розеток.

Вот несколько рекомендаций:

Комплект: Комплект ударного люминесцентного освещения с 3 головками и стрелой.
Одиночная головка с принадлежностями: Ударный восьмифлуоресцентный комплект.
Одинарная цоколь: Цоколь для одинарной светодиодной / люминесцентной лампы Raya с держателем для зонта.

ii) Светодиодное освещение

Светодиодное освещение — очень популярный тип непрерывного освещения. Они не перегреваются и стоят не очень дорого. Однако они не так энергоэффективны, как люминесцентные лампы.

С другой стороны, вы можете изменить цвет света в большинстве светодиодных ламп, что делает их очень гибкими для создания различной атмосферы, добавления творческих эффектов или согласования баланса белого в сочетании с другими источниками света.

Вы можете купить одиночные светодиодные фонари, комплекты светодиодного освещения и даже световые палочки, подходящие для световой фотографии.

Рекомендации для светодиодных фонарей:

iii) Лампа накаливания

Эти лампы дают теплый желтый свет, который мы обычно ассоциируем с внутренним освещением. В большинстве домашних ламп используется этот тип света или смесь вольфрама и галогена, что является более энергоэффективным.

В фотостудии довольно хорошо используется вольфрам, хотя он может перегреться.

Вольфрамовые студийные светильники создают теплый, естественный цвет, который очень удобен для портретов и натюрмортов.

Цветовая температура ламп накаливания составляет около 3200K, поэтому обязательно отрегулируйте настройки баланса белого в своей камере.

(Вы также можете исправить это при пост-продакшене, но я твердо верю в то, что с самого начала нужно делать все как можно лучше).

Хороший комплект освещения, особенно для освещения большого набора для фильма или видео, может стоить более 5000 долларов.К счастью, для начинающего фотографа есть недорогие варианты:

Лучший бюджетный комплект освещения : ESDDI, регулируемый с помощью аксессуаров.
Одинарный светильник с зажимом : Экономичный адаптер для флуоресценции Smith-Viktor 90-UL.
Одиночный свет : CAME-TV Pro Вольфрамовый светильник Френеля мощностью 650 Вт со встроенным регулятором яркости.

2. Стробоскопы, вспышки и вспышки Speedlite

Кредит: Донован Сильва

Плюсы

Больше мощности
Лучше для замораживания движущегося объекта
Различная интенсивность

Минусы

Не подходит для видео не видно, пока не сделаешь снимок
Максимальная скорость синхронизации

Существует много путаницы в отношении разницы между стробоскопами и вспышкой.Некоторые люди считают вспышки маленькими блоками, которые подключаются к горячему башмаку камеры, а стробоскопы — большими блоками, используемыми для студийного освещения.

Другие используют оба термина как синонимы. Для справки вы всегда можете проверить розничные магазины.

Например, на веб-сайте B&H — одного из крупнейших и наиболее заслуживающих доверия магазинов фотографии в США — используются следующие категории: вспышек и встроенное освещение и стробоскопическое освещение .

Лучшее объяснение, которое я нашел, чтобы прояснить путаницу, состоит в том, что они обе являются вспышками, поскольку ни одна из них не излучает непрерывно.Тем не менее, некоторые из них могут стрелять несколькими вспышками света, что делает их стробоскопами.

Тем не менее, очень немногие люди действительно делают это техническое различие. Итак, чтобы сделать эту статью максимально совместимой с магазинами и другой литературой, которую вы можете прочитать, я буду говорить «стробоскопы», когда я говорю о любом внешнем студийном устройстве, и вспышку для небольших устройств, которые можно использовать в камере.

Вспышка для освещения должна быть подключена к вашей камере, чтобы срабатывать при нажатии кнопки спуска затвора.Вы можете сделать это по кабелю или по беспроводной сети. Чтобы они работали наилучшим образом, вы не можете использовать более короткие выдержки, чем скорость синхронизации вашей камеры.

В цифровых камерах скорость синхронизации составляет 1/200 для Canon и 1/250 для Nikon. Однако обычно этого недостаточно для динамичных снимков, поэтому вам нужно использовать метод, называемый высокоскоростной синхронизацией — вы можете узнать больше о том, как это работает, в нашем руководстве по выдержке здесь.

i) Стробоскопы

Как я уже упоминал, я буду использовать этот термин для обозначения больших устройств, используемых в фотостудии, независимо от их стробоскопических качеств.

Эти типы студийного освещения могут быть автономными (называемыми моноблоками) или иметь батарею, отделенную от головки вспышки (называемые системами с блоком питания).

Моноблоки — лучший выбор для освещения, если вы работаете в фотостудии или внутри помещения. С другой стороны, системы Power-pack идеально подходят для работы на открытом воздухе, поскольку вам не нужна розетка.

Моноблоки наиболее распространены, вероятно, потому, что они также дешевле. Однако есть несколько вещей, которые вы должны учесть, прежде чем выбирать самый недорогой вариант.

Первое, что вам нужно решить, — это мощность строба, обычно выражаемая в ваттах в секунду. Средний диапазон составляет от 200 до 400 Вт / с в зависимости от размера вашей студии.

Вы можете купить более мощный стробоскоп, но он обычно дороже. Если вы это сделаете, убедитесь, что он позволяет снизить мощность до диапазона 200-400 Вт / с, если вы захотите использовать его в небольшой студии.

В противном случае у вас могут возникнуть проблемы с контролем чрезмерного света, и у вас будет больше времени перезарядки между выстрелами.

Говоря о времени перезарядки, это еще одно соображение, которое необходимо учесть перед покупкой стробоскопа. Это относится к количеству времени, необходимому для перезарядки.

Время перезарядки в сочетании с продолжительностью вспышки является важным фактором, если вы хотите фотографировать движущиеся объекты. Для портретного освещения, натюрморта, еды или фотографии продуктов это не так важно.

И еще одно: при постоянном освещении вы получаете то, что видите. Это большое преимущество, которое вы теряете при использовании вспышки, потому что вы фактически не можете видеть свет до того, как сделаете снимок.

Тем не менее, стробоскопы поставляются с пилотным светом, который представляет собой непрерывную лампочку, что действительно может помочь вам построить вашу установку, поскольку свет позволяет вам видеть, где и свет, и тени падают на ваш объект, прежде чем использовать стробоскоп.

Хорошо, если вы хотите приобрести этот тип осветительного оборудования, вот список рекомендаций:

После того, как вы решите, какой продукт вам нужен, вам нужно будет подумать, сколько единиц вы хотите получить.

Покупая их по отдельности, вам не нужно сразу принимать решение.Это будет зависеть от типа фотографии, которую вы делаете, и от настроек освещения, которые вы предпочитаете.

ii) Мигает

Чтобы уточнить еще раз, даже если моноблоки и системы блока питания также являются вспышками, эта категория касается небольших устройств, которые могут работать как с камерой, так и вне ее. Их также называют «горячим башмаком» или «вспышкой».

В этой категории осветительного оборудования вы найдете Nikon Speedlight, Canon Speedlite и Godox Thinklite, а также другие названия, которые различаются в зависимости от марки.

Имейте в виду, что не все вспышки совместимы со всеми камерами, поэтому убедитесь, что вы покупаете оборудование, совместимое с маркой вашей камеры.

Вспышки обычно используются на камере, подключенной через горячий башмак. Однако вы также можете поставить их на подставки, подключить их с помощью удаленных триггеров и построить портативную студийную осветительную установку с двумя или тремя устройствами.

Некоторые вспышки имеют функцию TTL, аналогичную автоматическому режиму. TTL означает «через объектив», потому что он собирает информацию из сцены впереди и соответствующим образом регулирует настройки — это чрезвычайно полезно, если вы снимаете в условиях c освещением.

Эти устройства, как и следовало ожидать, дороже. Если у вас ограниченный бюджет, вы можете купить вспышку, у которой есть только ручной режим.

Помимо универсальности включения / выключения камеры, студийные вспышки также более портативны и зачастую дешевле, чем стробоскопические вспышки. Вот несколько рекомендаций для некоторых из самых популярных брендов фотоаппаратов.

Для Canon:

Для Nikon:

Для Sony:

Для получения дополнительной информации, прежде чем отправиться в магазин, прочтите руководство: На что следует обращать внимание при покупке вспышки для камеры?

3.Комплекты моноблочного стробоскопического освещения

Кредит: Анна Швец

Плюсы

Цена
У них часто есть штативы и модификаторы в комплекте
Отличный вариант для начала студии

Минусы

Проблемы совместимости при расширении
Количество важнее качества
Меньше гибкости

Будь то стробоскоп, вспышка или лампа постоянного света, для всех студийных светильников, которые вы приобретете, потребуется набор аксессуаров — от стоек до модификаторов света.

Plus, вам понадобится больше одного, если вы хотите создать более сложные системы освещения. Вот почему их часто продают наборами.

Наиболее распространенные комплекты освещения для студийной фотосъемки — это комплекты моноблоков.

Как и любой другой комплект оборудования, комплекты стробоскопического освещения часто дешевле, чем покупать их по отдельности. Это отличное решение для фотографов, которые только начинают заниматься студийной фотографией.

С другой стороны, у вас нет такой гибкости, как при покупке отдельных единиц осветительного оборудования и росте только в необходимом объеме.

Комплекты Monolight поставляются с двумя, тремя, четырьмя или пятью головками вспышки — каждая со своей стойкой. К ним также прилагается кабель или дистанционный затвор, чтобы вы могли подключить их к камере.

Наконец, у них есть несколько аксессуаров — у некоторых есть сопля, у других — софтбокс, у третьих может быть штанга и так далее.

Цена зависит от количества фотовспышек и аксессуаров, а также от качества. Вы получаете то, за что платите — некоторым недорогим комплектам может не хватать единообразия.Это означает, что цветовая температура, мощность или и то, и другое могут варьироваться от серии к серии, так что будьте осторожны с этим.

Вот несколько хороших бюджетных моноблоков:

Elinchrome D-Lite RX 4/4 с собой (2 головки вспышки, стойки, квадратные и восьмиугольные софтбоксы, полупрозрачный отражатель и косметическое кольцо).
Godox MS300 D 3-х моноблочный комплект (3 вспышки, подставка, зонт, 2 софтбокса, рефлектор, дистанционный триггер).
Impact EX100A (2 головки вспышки, стойки, 2 софтбокса, 2 сетчатых отражателя, 2 хорды синхронизации).
Бюджетная студийная моноблочная вспышка Flashpoint, портретный комплект мощностью 120 Вт (2 головки вспышки, стойки, 2 зонта).

Какой комплект студийного освещения подойдет новичку?

Как видите, не существует одного типа студийного света, который идеально подходил бы всем фотографам — вам нужно найти тот, который лучше всего соответствует вашим потребностям.

Вот список отличных комплектов студийного освещения с различными аксессуарами, а также различными типами и количеством осветительных головок, из которых вы можете выбирать.

Interfit Honey Badger 320 Вт (2 вспышки, беспроводной триггер, подставки и софтбоксы).
GVM P80S LED Комплект с 4 светодиодами (4 светодиодных блока дневного света, 2 зонта, 2 софтбокса, 4 стойки для светильников, 3 фона, чехол для переноски).
Стробоскопическая вспышка Neewer для фотостудии и комплект освещения софтбокса (2 вспышки, стойки, 2 софтбокса, беспроводной триггер, чехол для переноски).
Комплект непрерывного освещения Neewer с системой поддержки фона (2 держателя для одной головы, 4 люминесцентные лампы, 4 стойки для светильников, 2 зонта, 2 софтбокса, 3 цветных фона, 6 зажимов для фона, система поддержки фона, 2 сумки для переноски).
Комплект из трех ударных вольфрамовых прожекторов со стойками

Заключительные слова

Я надеюсь, что это руководство прояснило некоторую путаницу, которая у вас могла возникнуть по поводу различных типов студийного освещения и множества возможностей, которые у вас есть для настройки студийного освещения.

Если вам нужна помощь или у вас есть вопросы, вы можете оставить их в разделе комментариев.

Кроме того, не стесняйтесь делиться любыми советами или рекомендациями по осветительному оборудованию для своих коллег-фотографов.

Top 10 КАКОЙ ЛАМПЫ ДЛЯ ФОТОГРАФИИ Ответы

Категория: Фотография

1. Лучшая лампочка для фотографии — Улучшение фотографии

20 марта 2021 г. — Что такое лампочки для фотографии? Лампочки для фотосъемки — это лампы, которые обеспечивают лучшее качество света для ваших фотографий. ⁽¹⁾…

15 мая 2017 г. — Изображенная выше лампа предназначена для фотосъемки — 300–500 Вт — это очень недорого, 3–6 долларов.Лампы накаливания имеют очень хороший вид. ⁽²⁾…

26 июля 2020 г. — Рекомендация по лучшим лампам для домашней фотографии. Изменить: я написал этот пост несколько лет назад и вернулся, чтобы обновить его лучшими ⁽³⁾…

2. 3 лучших лампочки для фотосъемки — что такое цветовая температура…

Вы обязательно должны использовать люминесцентные лампы если вам нужно «холодное» освещение для студийной фотосессии. Популярные комплекты освещения для фотосъемки включают очень противоречивый тип ⁽⁴⁾…

Выбор ламп для фотографии · Галогенные лампы · Компактные люминесцентные лампы (КЛЛ) · Светоизлучающие диоды (светодиоды).Выбор ламп для · Цветовая температура и индекс цветопередачи · Трехточечная фотография ⁽⁵⁾…

Купить LimoStudio [4 шт.] 45 Вт, 6500K флуоресцентные CFL лампы с балансировкой дневного света для фотографии Фотостудия освещения, AGG874: компактный Рейтинг: 4.5 · 666 отзывов ⁽⁶⁾…

3. Это освещение, а не камера — Arqspin

Это один из подходов к рассеиванию света на фотографиях. Просто повесьте слой какого-либо светорассеивающего материала перед лампами.Белая нейлоновая ткань ⁽⁷⁾…

3 мая 2021 г. — 10 лучших ламп для фотографии · 1. Зажимной светильник Woods с алюминиевым отражателем · 2. Fovitec — дневной люминесцентный свет мощностью 1X85 Вт ⁽⁸⁾…

4. Руководство по использованию бытовых светодиодных ламп для фотографии и…

16 декабря 2014 — На самом деле светодиоды более эффективны: в то время как 90% энергии, потребляемой лампой накаливания, излучается в виде тепла, а не видимого свет, меньше ⁽⁹⁾…

22 сентября 2015 г. — В других наборах светодиодных светильников используются специальные лампы, разработанные для фотографов, которые излучают тот же свет, что и вольфрамовые лампы.⁽¹⁰⁾…

3 декабря 2015 г. — Я использовал зеркальную камеру для своего хозяйственного магазина. Три светодиодных лампы освещают важность CRI при использовании светодиодных ламп для фото и видео: 60-ваттные лампочки на фотографиях в стиле Thomas Edision на фотографиях, если вам нужно загореться при ⁽¹¹⁾…

Лампа накаливания — лучший выбор для осветительного комплекта для домашней видеостудии, чем лампа накаливания. Фактически, ими пользуются многие фотографы, а ⁽¹²⁾…

Искусственный свет — это все.· Есть четыре распространенных типа источников искусственного света, используемых сегодня для фотографии: · Лампы накаливания · Флуоресцентные · КЛЛ-фигурные лампы. ⁽¹³⁾…

5. Студийное освещение для фотографов (лучшие типы и советы!)

Появился новый вид люминесцентных ламп, называемых CFL, или компактные люминесцентные лампы. Это изогнутые лампочки, которые часто можно увидеть фотографами. Все мои мягкие ⁽¹⁴⁾…

Свет — самая важная часть фотографии! Неважно, если вы когда-нибудь обращали внимание на свои лампочки, вы, возможно, видели их рейтинг по Кельвину.A 3000 Чтобы рассеять свет, поместите экран какого-либо типа перед источником света. У вас есть ⁽¹⁵⁾…

Ищете специализированное ламповое освещение для вашей съемочной площадки или студии? Покупайте фирменные фотографические лампочки здесь, в BulbAmerica! ⁽¹⁶⁾…

6. Освещение для жизни: выбор лучших лампочек для…

8 ноября 2018 г. — Светодиодные лампы Cree можно найти в разделе освещения в «Доме Я люблю дневной свет» и фотограф Я жажду красивого естественного света во всем ⁽¹⁷⁾…

Фотограф мог бы даже добавить фоновый свет, направленный на задний план, например, светодиодные панели, люминесцентные трубки с парами ртути или вольфрамовые лампы накаливания.свет и тень, а также глубокий и универсальный набор навыков для создания любого типа ⁽¹⁸⁾…

Светодиод мощностью 12 Вт обычно примерно такой же яркости, как лампа накаливания на 75 Вт или компактная люминесцентная лампа на 20 Вт. В зависимости от того, что у вас может быть достаточно света ⁽¹⁹⁾…

Результаты 1 — 16 из 484 — E27 5500K 135 Вт Фотостудия Лампа Видеосвет Фотография Дневной свет POFET 2 шт. JDD Тип 250 Вт 220-240 В E27 (Стандартный Edison ⁽²⁰⁾…

7. Осветительное оборудование 101: зачем инвестировать и что покупать — Pixelz

Непрерывное освещение в первую очередь полезно при съемке продуктов и натюрмортов, а также при съемке видео или изображений.Огромным преимуществом этого типа освещения является то, что вы можете визуализировать, как ваш свет ⁽²¹⁾…

3 апреля 2021 г. яркое и естественное с оценкой: 5 · 1 отзыв · $ 18,99 · В наличии ⁽²²⁾…

Точная съемка 2D-изображения иногда может быть сложной задачей, но иметь два хороших фиксатора с лампами накаливания. (желательно того же типа лампочки в них. ⁽²³⁾…

8. 65 Вт, 85 Вт или 105 Вт, 5500 K Фото Флуоресцентный дневной свет…

Подписка на информационный бюллетень · Мощность: 65 Вт, 85 Вт или 105 Вт · Люминесцентная лампа мощностью 65 Вт = 275 Вт лампы накаливания, экономия энергии на 210 Вт в течение срока службы Оценки: 5 · 35 отзывов · $ 112.00 ⁽²⁴⁾…

Скачайте фотографии идеальных лампочек. Найдите более 100+ лучших бесплатных изображений лампочек. Бесплатно для съемки падающих огней под низким углом · Загрузить. ⁽²⁵⁾…

При такой разбивке по всем типам имеющихся лампочек, а также когда, где и какую использовать, выбор лампы для замены будет легким.Фото: istockphoto. Com. Лампы любого типа, цвета и формы выстраивают полки в широкую — и ⁽²⁶⁾…

9. Освещение для ювелирных изделий и фотографии небольших предметов — Ганоксин…

Вид Свет и освещение, особенно освещение для ювелирных украшений, которые я рекомендую для нашей системы отбрасывания теней, — это фотозаливки (тип B). Вы можете купить эти лампочки по цене ⁽²⁷⁾…

У каждой лампочки есть свои плюсы и минусы, и некоторые лампы лучше работают в разных. На этом фото лампа справа — лампа накаливания 18-летней давности.Галогенные лампы представляют собой тип лампы накаливания, который дает близкое приближение к натуральному. ⁽²⁸⁾…

10. Фотолампочка в лампах на продажу | eBay

Результаты 1 — 48 из 291 — Покупайте лампочки для фотографий в лампочках и получайте лучшие предложения по самым низким ценам на eBay! Большая экономия и бесплатная доставка / Сбор на ⁽²⁹⁾…

22 января 2018 г. — Фотографирование лампочки — создание отражения. · Используйте маски слоев, чтобы вернуть детали по мере необходимости. · При необходимости отрегулируйте непрозрачность. · Поэкспериментируйте с ⁽³⁰⁾…

25 марта 2020 г. — Люминесцентные лампы прошли долгий путь за последние годы.Лампы Kinoflo — это надежные лампы со сбалансированным дневным светом, которые хорошо подходят для еды ⁽³¹⁾…

8 апреля 2014 г. — Понимание света — один из важнейших навыков в фотографии. Знание типа света поможет вам контролировать баланс белого, но это также поможет от расточительных ламп накаливания до более энергоэффективных ⁽³²⁾…

Эта установка имеет минимальную стоимость (за исключением камеры, объектива и компьютера. ). Если у вас есть зеркалка, вы на полпути. обычно из какого-то световозвращающего материала.В комплекте для непрерывного освещения софтбокса используются люминесцентные лампы вместо светодиодных панелей. ⁽³⁴⁾…

7 ноября 2018 г. — Вспышка Speedlight: Nikon SB-700 или Canon Speedlight 430EX II, с приемником Phottix Stratto II и передатчиком для внешней вспышки. · Непрерывный свет: ⁽³⁵⁾…

11 марта 2009 г. — Как правило, следует использовать только лампы с индексом цветопередачи 90 или выше. Вольфрамовые лампы отличные. Их CRI находится в диапазоне 99 (100 — идеальный вариант). ⁽³⁶⁾…

22 Продукты — В них можно разместить до 6 глобусов мощностью 85 Вт, что делает его идеальной защитой для фотографов и видеооператоров, которые берут свет с собой на место действия.В наличии. Цена: ⁽³⁷⁾…

Перед покупкой продумайте цвет, яркость, индекс цветопередачи и тип лампы. просто хочу знать, какие лампочки выбрать для вашей студии, вот основы: у меня есть степень в области освещения и фотографии, и у нашей компании есть очень ⁽³⁸⁾…

Excerpt Links

(1). Лучшая лампочка для фотографии — Improve Photography
(2). Четыре типа искусственного света для фотографии и то, что вы…
(3). Лучшие лампочки для домашней фотографии [Обзор]
(4).3 лучших лампочки для фотосъемки — что такое цветовая температура…
(5). Лучшее освещение и лампочки для внутренней фотографии | DelMarFans…
(6). LimoStudio [4 упаковки] 45 Вт, 6500K флуоресцентный… — Amazon.com
(7). Это освещение, а не камера — Arqspin
(8). 10 лучших лампочек для фотографии в 2021 году — MomJunction
(9). Руководство по использованию бытовых светодиодных ламп для фотосъемки и…
(10). Руководство по покупке: пора ли переходить на светодиодное освещение для студии…
(11). Используйте светодиодные лампы для строительного магазина для студийных портретов — DIYP
(12).Освещение YouTube: лучшие лампочки для видеозаписи — DIY…
(13). Четыре вида источников искусственного света для фотографии
(14). Студийное освещение для фотографов (лучшие виды и советы!)
(15). Как осветить фотографии продуктов как профессионал
(16). Лампочки для фотосъемки — BulbAmerica
(17). Освещение для жизни: выбор лучших лампочек для…
(18). Фотография продукта Освещение и передовой опыт…
(19). Какую лампочку мне купить для софтбокса? : фотография — Reddit
(20).студийная лампочка — Amazon.co.uk
(21). Осветительное оборудование 101: зачем инвестировать и что покупать — Pixelz
(22). Фото и техническая фотография Лампа дневного света 42 Вт 6500K 110 В…
(23). Как фотографировать двумерное произведение искусства: использование искусственного света — VMFA
(24). 65 Вт, 85 Вт или 105 Вт, 5500 K Флуоресцентный дневной свет…
(25). 100+ изображений лампочек | Загрузите бесплатные изображения на Unsplash
(26). Типы лампочек — все, что вам нужно знать — Боб Вила
(27). Освещение для ювелирных изделий и фотографии малых предметов — Ганоксин…
(28).Руководство по покупке лампочек: как выбрать светодиоды, КЛЛ — даже…
(29).

Какой бывает свет в фотографии: Какой бывает свет в фотографии. Часть 1

Какой бывает свет в фотографии. часть 1

Собираем всё вместе для идеальной экспозиции

Как научиться видеть свет: Ищите контраст

Цветовая температура

Съемка мероприятий и событий

Предисловие

Ранним утром до восхода солнца и во время рассвета

Времена года

Диафрагма

Естественные источники света

Экспозиция и автоматика фотокамеры. Экспокоррекция.

Съемка портретов

Как выставить жесткий свет в студийных условиях

Использование одного источника света

Использование двух источников освещения

Использование трех источников освещения

Разновидности освещения

Контакт играет ключевую роль.

Затените объектив, чтобы предотвратить засветку

Как использовать жесткий свет в фотографии

Какую историю вы хотите рассказать?

Заполняющее

Основные факторы, из-за которых свет становится жестким

Какого цвета свет?

ВИДЫ ОСВЕЩЕНИЯ В ФОТОГРАФИИ. Фотосъемка. Универсальный самоучитель

Понятие основ света для улучшения ваших фото

Что такое окружающий свет и как им пользоваться

Какой бывает свет в фотографии

В этом и заключается загвоздка. Камера и глаз видят по-разному.

Применение вспышки в портретной фотографии

Как достичь данного результата?

Что такое естественный фильтр?

9 принципов работы с естественным светом

Принцип первый. Внимательно следите за тем, как меняется естественный солнечный свет

Принцип второй. Не бывает «плохого света» и «хорошего света»

Принцип третий. За светом нужно наблюдать

Принцип четвертый. Ставьте эксперименты!

Принцип пятый. Экспозицию нужно выбирать с учетом того, что в последующем вы будете обрабатывать снимок на компьютере

Принцип шестой. Всегда дожидайтесь нужного освещения!

Принцип седьмой. Используйте в работе рассеянный свет

Принцип восьмой. Учитывайте направление света

Принцип девятый. Пробуйте отражать свет

Ну, и несколько слов как итог всего вышесказанного

Свет и тень в фотографии

Типы света в фотографии

Свет по градусам

Переднее и заднее освещение

Боковое освещение

Жесткий свет и заполняющая вспышка

Мягкий и рассеянный свет

Световые комбинации

Какое лучшее освещение для фотографии? Руководство по свету для новичков

Что лучше: вспышка или студийное освещение?

В чем разница между стробоскопическим освещением и постоянным освещением?

Что насчет силы света или мощности?

А как насчет модификаторов?

Итак, какое освещение лучше всего для фотографии? Рекомендуемое осветительное оборудование

5 типов освещения в фотографии

Об авторе

10 главных фактов об освещении в фотографии, которые вы должны знать

3 лучших лампочки для фотосъемки — Какая цветовая температура лучше всего подходит для фотографии?

Основы освещения в фотографии: цветовая температура

2700-4000к

4000-6000k

6000-10000к

Типы студийных светильников

1. Лампы накаливания для фотосъемки

2. Флуоресцентные лампы для фотосъемки

3.Светодиодные лампы для фотосъемки

Настройка освещения для трехточечной фотографии

1. Ключевой светильник

2. Заполняющий свет

3. Подсветка

Лампочки Фотографии Советы по освещению

1. Проверьте индекс цветопередачи при покупке лампочки

2. Регулировка баланса белого

Рекомендуемая книга:

Портреты, освещающие кадр

Бесплатные инструменты для редактирования фотографий