Книги про фотографию: Лучшие 16 книг в категории «Лучшие книги по созданию красивой фотографии»
Красивые фото книг: советы по созданию
Библиотекам
Фотографирование книг относится к предметной съемке. Предметная съемка отличается простым фоном, естественным освещением и минимализмом. В предметной съемке основной акцент делается на предмете. Для начала нужно определиться с фоном.
Подберите фон
Фон имеет значение. Текстурированный или узорчатый фон будет отвлекать внимание от деталей книги. Так что выбирайте однотонный фон. Кусок черного плаката или ткани отлично подходит для этого. Также можно использовать белый или кремовый фон, простой и не слишком отвлекающий. Возможно, у вас уже есть подходящая ткань для фона. Скатерти, простыни, шторы и любые другие ткани могут хорошо подойти. Что бы вы ни выбрали, сделайте фон простым и аккуратным. Никто не хочет видеть ваш беспорядок на заднем плане. Для фотографирования книги вы также можете сделать фотобокс. Возьмите коробку и вырежьте в ней все стенки кроме задней. Вместо картона вставьте белые листы.
Используйте источник мягкого света
Источник мягкого света — это свет, который излучается от объекта, большего, чем книга. Такой свет позволяет равномерно осветить всю поверхность страниц, текст и изображения. Солнце является отличным источником мягкого света. Для получения наиболее точных цветов установите на камере или телефоне баланс белого. Сейчас в большинстве гаджетов есть стандартизированные настройки, которые облегчают установку баланса белого. Как это сделать вы можете узнать из короткого видео по ссылке.
Никогда не фотографируйте книги при искусственном освещении. Фотографирование книг при искусственном освещении может вызвать следующие проблемы.
- Страницы вашей книги будут выглядеть желтыми.
- Обложка книги будет с бликами.
- Цвета книги не будут соответствовать их цвету и оттенку.
Использование вспышки/ искусственного освещения сделает фотографии непрофессиональными.
Фон будет темным, и книга будет выглядеть плохо.
Создайте композицию
Если вы хотите сфотографировать много книг, то лучше сложить их в неровную стопку и одну оставить открытой. Для декорирования можно использовать гирлянды с лампочками, цветы, поставить рядом красивую чашку кофе или какао. Так вы сделаете кадр более уютным и домашним. Для того чтобы сделать хороший кадр положите книгу горизонтально и сделайте фотографию, стараясь держать камеру параллельно обложке книги, чтобы на изображении не было искажений.
Основные ошибки
1. Блики
Блики являются одним из главных виновников плохой книжной фотографии, особенно для книг в суперобложке. Пылезащитный чехол обычно печатается на глянцевой бумаге, и когда вы фотографируете книгу, то получаете забликованное изображение, как на картинке ниже. Это характерно и для ламинированных изображений, как на второй картинке. Чтобы получить фото без бликов, не используйте вспышку и фотографируйте книгу под углом.
2. Искажение
Другая проблема, которую вы часто видите на фотографиях книг, это искажение. Книга является объектом геометрической формы. За очень немногими исключениями, обложка книги прямоугольная или квадратная. Это означает, что наклонные линии не дают зрителю точного представления о книге. Когда мы фотографируем книгу неправильно, то искажения размера или формы вызывают раздражение. Поэтому, помните, что объектив вашей камеры должен быть параллелен обложке, в противном случае у вас будет непривлекательная фотография.
3. Отсутствие фокуса
Потеря фокуса может произойти, если вы снимаете на камеру, в которой нет макро-настроек, а также из-за того, что вы фотографируете слишком близко. Гораздо лучше снять четкую, сфокусированную фотографию с расстояния и обрезать ее, чем получить размытое изображение. Если у вас нет макрообъектива или настройки макро на вашей камере, снимайте в формате RAW. Помните, что если вы снимаете на камеру с более высоким мегапиксельным разрешением (как это делают большинство современных камер), вам не обязательно подходить слишком близко к книге, чтобы запечатлеть множество деталей.
У вас также могут быть проблемы с фокусировкой, если вы снимаете с рук. Это происходит с книгами небольшого формата, чем ближе вы подходите к объекту, тем сложнее держать камеру или телефон в устойчивом положении. Штатив — отличный инструмент для фотографирования книг, поскольку он не только помогает стабилизировать камеру, но и позволяет точно настроить угол, чтобы избежать искажения фотографии. Еще одним преимуществом штатива является то, что вы можете делать фотографии при относительно слабом освещении. Ниже в примере показан пример книги в расфокусе:
Надеемся, что эти советы, а также разбор основных ошибок помогут вам сделать отличную фотографию книги, собрать множество лайков и главное — обратить внимание на ее содержание, а не форму.
Понравился ли Вам материал?
Преподавателям
Как открыть доступ к книжным памятникам в библиотеке вуза? 3 способа
Собрали несколько способов организации доступа к особо ценным книгам и объектам культурного наследия.
Все предложенные способы можно реализовать в университетских библиотеках.
Библиотекам
Библиотечный фандрайзинг: значение, виды и методы реализации
Практический фандрейзинг в библиотеке: что это такое, его значение и применение. Виды и методы фандрейзинга.
Студентам
Нетворкинг: 4 эффективных способа для студента найти полезные знакомства
Широкий круг общения всегда имел большую ценность, особенно в тех случаях, когда необходима помощь для решения различных проблем. Грамотное формирование своего окружения — стиль жизни и образ мышления, которые приводят к желаемым результатам. В этой статье мы расскажем, что такое нетворкинг и в каких сферах его может применить современный студент.
Читать онлайн «О фотографии», Сьюзен Сонтаг – ЛитРес
Посвящается Николь Стефан
Все началось с одного эссе – о некоторых эстетических и моральных проблемах, возникающих в связи с вездесущностью фотографических изображений; но чем больше я думала о том, что такое фотография, тем более сложными и увлекательными представлялись эти проблемы.
Так что из одного эссе вытекало другое, а потом (к моему удивлению) еще одно. Получилась цепочка статей о значении и развитии фотографии, которая завела меня так далеко, что соображения, очерченные в первой, продолженные и задокументированные в последующих, можно было суммировать и расширить более теоретическим образом – и на этом остановиться.
Первоначально статьи были опубликованы в «Нью-Йорк ревью оф букс» (в несколько ином виде) и, наверное, никогда бы не были написаны, если бы мою одержимость фотографией не поощряли редакторы, мои друзья Роберт Силверс и Барбара Эпстайн. Я благодарна им и моему другу Дону Эрику Ливайну за бесконечные терпеливые советы и безотказную помощь.
С.С.Май 1977
Человечество все так же пребывает в Платоновой пещере и по вековой привычке тешится лишь тенями, изображениями истины. Но фотография учит не так, как более древние, более рукотворные изображения. Во-первых, изображений, претендующих на наше внимание, теперь гораздо больше.
Инвентаризация началась в 1839 году, и с тех пор сфотографировано, кажется, почти все. Сама эта ненасытность фотографического глаза меняет условия заключения в пещере – в нашем мире. Обучая нас новому визуальному кодексу, фотографии меняют и расширяют наши представления о том, на что стоит смотреть и что мы вправе наблюдать. Они – грамматика и, что еще важнее, этика зрения. И, наконец, самый грандиозный результат фотографической деятельности: она дает нам ощущение, что мы можем держать в голове весь мир – как антологию изображений.
Коллекционировать фотографии – значит коллекционировать мир. Фильмы (будь то кино или телевидение) бросают свет на стены, мерцают и гаснут. А неподвижная фотография – предмет, легкий и дешевый в изготовлении; их несложно переносить, накапливать, хранить. В «Карабинерах» Годара (1963) двух вялых крестьян-люмпенов соблазняют вступить в армию, обещая, что они смогут безнаказанно грабить, насиловать, убивать, делать что угодно с врагами – и разбогатеть. Но в чемодане с трофеями, который торжественно притаскивают женам Микеланджело и Улисс, оказываются только сотни открыток с Памятниками, Универмагами, Млекопитающими, Чудесами Природы, Видами Транспорта, Произведениями Искусства и другими сокровищами Земли.
Шутка Годара ярко пародирует двусмысленную магию фотографического изображения. Фотографии – возможно, самые загадочные из всех предметов, создающих и уплотняющих окружение, которое мы оцениваем как современное. Фотография – это зафиксированный опыт, а камера – идеальное орудие сознания, настроенного приобретательски.
Сфотографировать – значит присвоить фотографируемое. А это значит поставить себя в некие отношения с миром, которые ощущаются как знание, а следовательно, как сила. Первый шаг к отчуждению, приучивший людей абстрагировать мир, переводя его в печатные слова, – он, как принято считать, и породил тот избыток фаустовской энергии и психический ущерб, которые позволили построить современные неорганические общества. Но печать – все же менее коварная форма выщелачивания мира, превращения его в ментальный объект, нежели фотографические изображения, – теперь фотография обеспечивает бóльшую часть представлений о том, как выглядело прошлое, и о размерах настоящего. То, что написано о человеке или о событии, – по существу, интерпретация, так же, как рукотворные визуальные высказывания, например, картины или рисунки.
Фотографии, играющие с масштабами мира, сами могут быть уменьшены, увеличены, их можно обрезать, ретушировать, приукрашивать. Они стареют, их поражают обычные болезни бумаги; они исчезают; они становятся ценными, их покупают и продают, их репродуцируют. Они упаковывают в себя мир и сами напрашиваются на упаковку. Их вставляют в альбомы, в рамки, ставят на стол, прикалывают к стенам, проецируют в виде слайдов. Их воспроизводят газеты и журналы; в полицейских картотеках их размещают по алфавиту; музеи выставляют их, издатели собирают в книги.
Многие десятилетия книга была самым влиятельным способом демонстрации фотографий (обычно в уменьшении), она обеспечивала им долговечность, если не бессмертие (фотография – вещь нестойкая, ее легко попортить и потерять), и большее количество зрителей. Фотография в книге это, конечно, изображение изображения, но поскольку фотография – печатный, гладкий объект, она теряет на книжных страницах гораздо меньше существенных особенностей, чем живопись.
Фотография предоставляет свидетельства. О чем-то мы слышали, однако сомневаемся – но, если нам покажут фотографию, это будет подтверждением. Есть у камеры еще одна функция – она может обвинять. С тех пор как парижская полиция стала снимать расправу с коммунарами в июне 1871 года, фотография сделалась удобным инструментом современных государств для наблюдения и контроля за все более мобильным населением.
С другой стороны, камера может и оправдывать. Фотографию принимают как неоспоримое доказательство того, что данное событие произошло. Картинка может быть искаженной, но всегда есть основание пола гать, что существует или существовало нечто, подобное запечатленному на ней. При всей неумелости (любительской) или претензиях на художественность конкретного фотографа у фотографии – любой фотографии – отношения с видимой реальностью представляются более бесхитростными, а потому более точными, чем у других миметических объектов. Виртуозы фотографии, подобные Альфреду Стиглицу или Полу Стрэнду, десятилетиями создававшие мощные, незабываемые образы, желали все-таки прежде всего показать «что-то там», так же, как владелец «Полароида», для которого фото – удобная, быстрая форма заметок, или любитель с ящичной камерой «Брауни», щелкающий снимки как сувениры повседневной жизни.
Если живопись и проза не могут быть не чем иным, кроме как строго избирательной интерпретацией, то фотографию можно охарактеризовать как строго избирательную прозрачность.
Но, несмотря на подразумеваемую достоверность, которая и делает фотографию убедительной, интересной, соблазнительной, в работе фотографа творятся те же, обычно темные, сделки между правдой и искусством, что и во всяком художестве. Даже когда фотографы особенно озабочены изображением реальности, они все равно послушны подспудным императивам собственного вкуса и понятий. Блестяще одаренные участники фотопроекта, затеянного в конце 1930-х годов Администрацией по защите фермерских хозяйств (АЗФХ), – среди них Уокер Эванс, Доротея Ланж, Бен Шаан, Рассел Ли – делали десятки снимков анфас каждого из своих издольщиков, покуда не убеждались, что пленка запечатлела нужное – выражение лица модели, отвечавшее их, фотографов, понятию о бедности, освещении, достоинстве, фактуре, эксплуатации и геометрии. Решая, как должен выглядеть снимок, предпочитая один вариант другому, фотографы всегда навязывают свои критерии объекту. Хотя в определенном смысле камера действительно схватывает, а не просто истолковывает реальность, фотография в такой же мере – интерпретация мира, как живопись и рисунок.
У живописи такого широкого кругозора никогда не было. Последующая индустриализация фототехники всего лишь реализовала обещание, изначально содержавшееся в фотографии: демократизировать фиксацию зрительного опыта в изображениях.
Эпоха, когда для съемки требовались громоздкие и дорогие устройства – игрушки искушенных, богатых и одержимых, – кажется очень далекой от нынешнего века удобных карманных камер, позволяющих делать снимки любому. Первыми аппаратами, изготовлявшимися во Франции и Англии в начале 1840-х годов, пользоваться могли только изобретатели и энтузиасты. Поскольку не было профессиональных фотографов, не было и любителей, и фотография не имела отчетливого социального применения; это была произвольная, то есть художественная, деятельность, хотя и без больших претензий на то, чтобы называться искусством. Искусством она стала только в результате индустриализации. Благодаря развитию техники у фотографии появились социальные применения и – как реакция на это – осознание себя как искусства.
В последнее время фотография стала почти таким же популярным развлечением, как секс или танцы, – а это значит, что, как всякой массовой формой искусства, большинство людей занимаются ею не в художественных целях. Она главным образом – социальный ритуал, защита от тревоги и инструмент самоутверждения.
Запечатлеть достижения индивида в роли члена семьи (или иной группы) – это было одной из первых функций фотографии. Не меньше века фотографии свадеб были такой же непременной частью церемонии, как предписанные словесные формулы. Камеры сопровождают семейную жизнь. Согласно социологическому исследованию, проведенному во Франции, в большинстве семей есть фотоаппараты, но в семьях с детьми они встречаются вдвое чаще, чем в бездетных семьях. Не снимать детей, особенно когда они маленькие, – это признак родительского равнодушия, точно так же, как не пойти на съемку класса после выпуска – это проявление подросткового бунта.
С помощью фотографий семья создает свою портретную историю – комплект изображений, свидетельствующий о ее единстве.
Не так уж важно, за какими занятиями ее фотографировали, – важно, что сфотографировали и снимками дорожат. Фотографирование становится ритуалом семейной жизни именно тогда, когда в индустриализированных странах Европы и Америки сам институт семьи подвергается радикальной хирургии. Когда замкнутая семейная ячейка вырезалась из большой родственной общности, явилась фотография, чтобы увековечить память об исчезающих связях большой семьи, символически подтвердить грозящую оборваться преемственность. Эти призрачные следы – фотографии – символически восполняют отсутствие рассеявшейся родни. Семейный фотоальбом обычно посвящен большой семье, и зачастую это – единственное, что от нее осталось.
Так же как фотографии создают иллюзию владения прошлым, которого нет, они помогают людям владеть пространством, где те не чувствуют себя уверенно. Таким образом, фотография развивается в тандеме с еще одним из самых типичных современных занятий – с туризмом. Впервые в истории люди в массовых количествах ненадолго покидают обжитые места.
И им кажется противоестественным путешествовать для развлечения, не взяв с собой камеру. Фотографии будут неопровержимым доказательством того, что поездка состоялась, что программа была выполнена, что мы развлеклись. Фотографии документируют процесс потребления, происходивший вне поля зрения семьи, друзей, соседей. Зависимость от камеры как устройства, придающего реальность пережитому, не убывает и тогда, когда люди начинают путешествовать всё больше. Съемка одинаково удовлетворяет потребность и космополита, накапливающего фототрофеи своего плавания по Белому Нилу или двухнедельной поездки по Китаю, и небогатого отпускника, запечатлевающего Эйфелеву башню или Ниагарский водопад.
Фотографирование удостоверяет опыт и в то же время сужает – ограничивая его поисками фотогеничного, превращая опыт в изображение, в сувенир. Путешествие становится способом накопления фотографий. Само это занятие успокаивает, ослабляет чувство дезориентированности, нередко обостряющееся в путешествии. Большинство туристов ощущают потребность поместить камеру между собой и тем, что показалось им замечательным.
Неуверенные в своей реакции, они делают снимок. Это придает переживаемому форму: остановился, снял, пошел дальше. Эта система особенно привлекательна для людей, подчинивших себя безжалостной трудовой этике, – немцев, японцев, американцев. Манипуляции с камерой смягчают тревогу, которую испытывает в отпуске одержимый работой человек оттого, что не работает и должен развлекаться. И вот он делает что-то, приятно напоминающее работу, – делает снимки.
Самые рьяные фотографы и дома, и за границей, видимо, те, у кого отнято прошлое. В индустриализированных обществах все вынуждены постепенно отказываться от прошлого, но в некоторых странах, таких как Соединенные Штаты и Япония, разрыв с прошлым был особенно травматичен. В 1970-х годах притчу об американском туристе 1950–1960-х – шумном, самоуверенном обывателе, набитом долларами, – сменила загадка японского туриста-коллективиста, только что вырвавшегося из своей островной тюрьмы благодаря чудесно завышенному курсу иены и вооруженного обычно двумя камерами, по одной на каждом боку.
Фотография стала одним из главных посредников в восприятии действительности, притом создающих видимость участия. На рекламе, занимающей целую страницу, показана кучка людей, смотрящих на читателя, и все, кроме одного, выглядят ошеломленными, взволнованными, огорченными. Лишь один владеет собой, почти улыбается – тот, который поднес к глазу камеру. Остальные – пассивные, явно встревоженные зрители; этого же камера сделала активным вуайером; он один владеет ситуацией. Что увидели эти люди? Мы не знаем. И это неважно. Это – Событие, нечто, заслуживающее быть увиденным – и, следовательно, сфотографированным. Текст рекламы в нижней трети страницы, белыми буквами по темному фону, состоит всего из шести слов, отрывистых, как известия с телетайпной ленты: «…Прага… Вудсток… Вьетнам… Саппоро… Лондондерри… “ЛЕЙКА”». Погубленные надежды, молодежные неистовства, колониальные войны, зимний спорт – все едино, все стрижется под одну гребенку камерой. Фотосъемка установила хроническое вуайеристское отношение к миру, уравнивающее значение всех событий.
Фото не просто результат встречи фотографа с событием; съемка – сама по себе событие, и событие с преимущественным правом: соваться в происходящее или же игнорировать его. Посредничество камеры теперь формирует само наше восприятие ситуации. Камера вездесуща и настойчиво внушает нам, что время состоит из интересных событий, заслуживающих фотографирования. Отсюда легко возникает чувство, что любому происходящему событию, каково бы ни было его моральное содержание, надо позволить завершиться – так, чтобы в мир было внесено нечто новое: фотография. Событие закончилось, а картинка существует, жалуя ему нечто вроде бессмертия (и важность), которого иначе оно было бы лишено. Где-то реальные люди убивают себя или других реальных людей, а фотограф стоит позади своей камеры и создает крохотный элемент иного мира, мира изображений, обещающего всех нас пережить.
Фотографирование, по существу, – акт невмешательства. Ужас таких незабываемых образцов фотожурналистики, как снимки самосожжения вьетнамского монаха или бенгальских партизан, убивающих штыками связанных коллаборационистов, – ужас этот отчасти вызван тем, что в подобных ситуациях, когда стоит выбор между жизнью и фотографией, с большой вероятностью выберут фотографию.
Вмешавшийся не сможет зарегистрировать, регистрирующий не сможет вмешаться. В своем замечательном фильме «Человек с киноаппаратом» (1929) Дзига Вертов дал идеальный образ фотографа – человека в постоянном движении, движущегося сквозь панораму разрозненных событий так стремительно, что ни о каком вмешательстве не может быть и речи. «Окно во двор» (1954) Хичкока показывает фотографа в другом свете. Здесь фотограф, которого играет Джеймс Стюарт, становится участником события именно потому, что не может двигаться: у него сломана нога, и он прикован к инвалидному креслу. Действовать он не может, и тем более важно поэтому делать снимки. Использование камеры пусть и несовместимо с вмешательством в физическом смысле, тем не менее это – форма участия. Камера – своего рода наблюдательный пункт, но дело тут не сводится к пассивному наблюдению. Как и в случае сексуального вуайеризма, соглядатай косвенно, а то и явно потворствует тому, чтобы ситуация развивалась своим ходом. Съемка предполагает заинтересованность в происходящем, в сохранении статус-кво (по крайней мере столько времени, сколько нужно, чтобы получить «хороший» снимок).
Предполагает соучастие в том, что делает сюжет интересным, заслуживающим фотографирования, даже если этот интерес составляют чьи-то неприятности или мучения.
«Я всегда считала фотографию развратным занятием – это было для меня одной из самых привлекательных ее сторон, – писала Диана Арбус, – и когда впервые занялась ей, я чувствовала себя очень испорченной». Можно считать профессионального фотографа развратным – если воспользоваться хлестким словцом Арбус, – когда он ищет темы постыдные, запретные, маргинальные. Но сегодня такие темы труднее найти.
И в чем же развратная сторона фотографии? Если профессиональный фотограф предается сексуальным фантазиям, стоя позади камеры, разврат, наверное, состоит в том, что эти фантазии осуществимы и не уместны. У Антониони в «Фотоувеличении» (1966) модный фотограф судорожно вьется вокруг тела Верушки, щелкая затвором. Вот уж разврат! На самом деле камера – не самый лучший инструмент сексуального овладения. Между фотографом и моделью должно быть расстояние.
Камера не насилует, даже не овладевает, хотя может злоупотреблять, навязываться, нарушать границы, искажать, эксплуатировать и – если дальше развивать метафору – убивать. Все эти действия в отличие от совокупления могут совершаться дистанционно и с некоторой отстраненностью.
Гораздо более деятельная сексуальная фантазия – в удивительном фильме Майкла Пауэлла «Подглядывающий» (1960), где речь идет вовсе не о любопытствующем вуайере, а о психопате, который убивает женщин в процессе съемки оружием, спрятанным в камере. Он к ним не прикасается. Он не желает ими обладать – он желает запечатлеть на пленке процесс их смерти, а потом дома в одиночестве наблюдать его на экране. Фильм говорит о связи между импотенцией и агрессией, наблюдением, тяготеющим к профессионализму, и жестокостью и указывает на камеру как на инструмент осуществления фантазии. Камера как фаллос – жидковатая метафора, к которой бессознательно прибегает каждый. Сколь бы смутной ни была фантазия, отголоски ее при желании можно уловить в том, что мы «заряжаем» аппарат, «нацеливаем» объектив, «спускаем» затвор.
Старинная камера была неудобнее кремневого ружья, и перезарядить ее было сложнее. Современная силится быть лазерным ружьем. В одной рекламе говорится:
«“Яшика Электро-35 GT” – это камера космического века, в которую вы влюбитесь. Делайте чудесные фото днем и ночью. Автоматически. Без возни. Просто наведите на фокус и нажмите на кнопку. Компьютерный мозг GT и электронный затвор сделают остальное».
Камера, подобно автомобилю, подается как хищное орудие, автоматизированное до предела, готовое к прыжку. Потребитель ожидает незатруднительной техники, чтобы не вникать в ее детали. Производитель уверяет клиента, что съемка не требует умения и специальных навыков, что аппарат все знает сам и послушен малейшему вашему желанию. Это так же просто, как повернуть ключ зажигания или нажать на спусковой крючок.
Подобно автомобилям и пистолетам, фотокамера – машина фантазий и вызывает зависимость. Однако, несмотря на причуды обыденной речи и рекламной, это орудие не смертоносное.
В гиперболах, уподобляющих автомобиль оружию, есть доля правды: в мирное время автомобиль убивает больше людей, чем винтовки и пистолеты. Камера не убивает, зловещая метафора пуста, так же как фантазия мужчины о пистолете, ноже или инструменте между ног. И все же в акте фотографирования есть нечто хищническое. Сфотографировать человека – значит совершить над ним некоторое насилие: увидеть его таким, каким он себя никогда не видит, узнать о нем то, чего он не знал, словом, превратить его в объект, которым можно символически владеть. Если камера – сублимация оружия, то фотографирование – сублимированное убийство – кроткое убийство, под стать печальным, испуганным временам.
В конце концов люди, возможно, научатся выплескивать свою агрессию больше через камеру, чем через ствол, заплатив за это тем, что еще больше наводнят мир картинками. Пример, где люди поменяли патроны на пленку, – фотосафари вместо огнестрельного в Восточной Африке. У охотников «Хассельблады» вместо винчестеров, и смотрят они не в оптический прицел, чтобы выстрелить, а в видоискатель, чтобы выбрать кадр.
В конце позапрошлого века в Лондоне Сэмюел Батлер жаловался, что «за каждым кустом фотограф, аки лев рыкающий, ждет, кого бы сожрать». Теперь фотограф подкарауливает настоящих зверей, лишенных покоя и слишком редких, чтобы их убивать.
В этой серьезной комедии, экологическом сафари, ружья превратились в фотоаппараты потому, что природа перестала быть тем, чем была, – тем, от чего людям приходилось защищаться. Теперь природу, укрощенную, хиреющую, смертную, приходится защищать от людей. Когда мы боимся, мы стреляем. Когда ностальгируем – снимаем.
Нынче ностальгическое время, и фотография усердно подогревает ностальгию. Фотография – элегическое искусство, сумеречное искусство. В большинстве ее объектов, именно потому, что они сфотографированы, есть нечто трогательное. Уродливая или нелепая модель может быть трогательной благодаря тому, что внимание фотографа придало ей достоинства. Красивая модель может вызывать горестные чувства, потому что она состарилась, увяла или больше не существует.
Все фотографии – memento mori. Сделать снимок – значит причаститься к смертности другого человека (или предмета), к его уязвимости, подверженности переменам. Выхватив мгновение и заморозив, каждая фотография свидетельствует о неумолимой плавке времени.
Камера стала дублировать мир в тот момент, когда человеческий ландшафт начал меняться с головокружительной быстротой: за краткий промежуток времени разрушается бессчетное количество форм биологической и социальной жизни, и возникает устройство, способное запечатлеть облик исчезающего. Мрачноватый, сложно сотканный Париж Брассая и Атже по большей части исчез. Как сохраненные в семейном альбоме мертвые родственники и друзья, чье присутствие на фотографиях прогоняет тревогу и сожаления, вызванные их утратой, так и фотографии кварталов, ныне снесенных, и сельских мест, уже неузнаваемых и бесплодных, слабой нитью привязывают нас к прошлому.
Фотография – псевдоприсутствие и в то же время символ отсутствия. Подобно камину в комнате, фотографии – особенно людей, чужих пейзажей, далеких городов, исчезнувшего прошлого – располагают к мечтаниям.
У тех, для кого чем дальше, тем желаннее, это ощущение недоступности дает толчок эротическому чувству. Фотография возлюбленного, спрятанная в бумажнике замужней женщины, постер с рок-звездой, приколотый над кроватью подростка, значок с лицом кандидата, пришпиленный к пиджаку избирателя, снимки детей таксиста на козырьке над ветровым стеклом – эти отчасти талисманы имеют сентиментальное и неявно магическое значение: они суть попытки установить связь с иной реальностью, предъявить на нее права.
Берджер про фотографию, Айзенман про канон и еще две гуманитарные книги января
«Фотография и ее предназначения» Джона Берджера
Книга известного британского искусствоведа, критика и писателя Джона Берджера была издана на русском языке совсем недавно— в 2014 году. Весомым поводом написать о ней сейчас стала новость о кончине автора в январе 2017 года. Имя Берджера было хорошо известно за пределами Англии. На заре распространения цветного телевидения он вел на Би-би-си программу «Искусство видеть», рассказывая о том, как воспринимает классическое искусство зритель XX века.
Позднее по мотивам его телепередачи была выпущена книга — вместе с «Фотографией и ее предназначениями» она стала мировым хитом и сейчас считается классической.
Собранные в «Фотографии и ее предназначениях» эссе были написаны в конце 1960-х — самом начале 1970-х годов. В них Берджер выступает как убежденный, но не теряющий адекватности марксист. Он часто рассматривает систему искусства через отношения собственности и размышляет, как на нее может повлиять фотография. Раньше шедевры закрепляли гегемонию и ценности правящих классов, становились предметами почитания, коллекционирования и торга. Теперь вместо историй и их интерпретаций фотография предлагает зрителю факты, но любое запечатленное событие тут же становится элементом шоу в обществе спектакля. Здесь Берджер прямо вторит Сьюзен Сонтаг, которая указывала в своей книге «О фотографии», что столкновение с шокирующими снимками парадоксальным образом притупляет нашу реакцию. Фото запечатлевает события, чтобы отменить память: пережив кратковременные сильные эмоции, зритель забывает их контекст уже на следующий день.
С другой стороны, те, кто все же подвергает информацию критическому осмыслению, вынуждены жить в мире, где «самое худшее уже произошло». В подобной атмосфере работают Фрэнсис Бэкон и многие другие художники. Одиночество и непреодолимое отчуждение становятся чуть ли не единственными темами, которым посвящено их искусство.
Среди героев Берджера — фотографы-леваки Пол Стрэнд и Август Зандер, изобретатель фотомонтажа Джон Хартфилд, Че Гевара, Маяковский и Ле Корбюзье, культурный критик и леворадикал Вальтер Беньямин— последний является для автора негласным образцом для подражания. В текстах Берджера много захватывающих, стимулирующих к рассуждениям страниц, но неожиданнее всего автор раскрывается, анализируя механику общественных протестов: то, о чем в России усиленно думают по меньшей мере последние лет пять, изложено в этой книге с поразительной ясностью и простотой.
Издательство
«Ад Маргинем Пресс», серия «Совместная издательская программа с МСИ «Гараж», Москва, 2016, пер.
А.Асланян
Читать
Bookmate
Купить и скачать в Литрес
«Money. Неофициальная биография денег» Феликса Мартина
Приятно, что в последнее время в России выходит все больше популярных книг по экономике — причем весьма неортодоксальных направлений. Впрочем, сейчас Пикетти и Гребера неортодоксальными уже и не назовешь — все и так о них слышали. Скорее, интересно, что вообще делает экономиста ортодоксальным. Феликс Мартин доказывает — все дело в концепте ценности денег.
Книга начинается с небольшой этнографической зарисовки: посреди Тихого океана, почти в полной изоляции от других островов, находится архипелаг Яп. Там проживает популяция аборигенов, предположительно не вступавшая в контакты с другими племенами вплоть до колонизации европейцами в XVII веке. На протяжении веков это было довольно простое общество с экономикой, основанной на бартере. Однако у них имелись деньги — и очень странные: довольно крупные (а порой гигантские) валуны с дыркой посредине.
При торговле они никуда не перемещались — просто покупатель и продавец знали, где они находятся и кому принадлежат. В 1903 году американец Уильям Генри Фернесс подробно описал эту странную систему, и ему даже рассказывали, что на острове живет одна особенно богатая семья, чей «денежный» камень покоится на дне моря, и его никто никогда не видел.
Спустя много лет записки Фернесса очень заинтересовали экономистов (в том числе самого Джона Кейнса). Япские экономические отношения были так похожи на современные и при этом так очевидно противоречили привычным представлениям об эволюции денег. Согласно Адаму Смиту (впрочем, и Карлу Марксу), деньги развились в традиционных обществах из предметов бартера: ими обменивались. С япскими камнями этого не происходит: они неподвижны, недробны и совершенно бесполезны в практическом смысле. Это скорее облигации, чем деньги, и, возможно, все примитивные валюты изначально были именно такими. Деньги в современном понимании, утверждает Мартин, появились достаточно поздно — в результате слияния концептов облигаций и средневековой звонкой монеты, эмиссируемой феодалом.
Это совершенно политическая история и ее центральный идеолог — философ, которого привыкли клеймить за все недостатки современной цивилизации — Джон Локк.
В полемике, направленной против абсолютизма, он успешно отстоял идею, что звонкая монета имеет собственную ценность, не зависимую от воли отчеканившего ее монарха. Эта ценность — один из естественных параметров, вроде природных явлений. Он может колебаться, но живет своей жизнью вне зависимости от монетного двора. Инфляция, таким образом, становится искусственной, противоестественной мерой — корона не может просто получить больше денег, напечатав их.
Так произошел развод между валютой и ценными бумагами, и отныне параллельное развитие этих двух рынков приводит к регулярным финансовым кризисам. Радикальным решением может быть уничтожение вторичного рынка ценных бумаг, как в СССР, либо, наоборот, массовое замещение денег облигациями, как попытался сделать Джон Ло при дворе Людовика XV. В начале XVIII века он успешно конвертировал неимоверные долги короны в ценные бумаги, которые граждане, благодаря рекламе, с ажиотажем скупали.
Похоже на пирамиду ГКО и проекты Сергея Мавроди? Французы тоже так посчитали, изгнав экономического визионера.
Автор сам подшучивает над собой, называя свою книгу «смесью из Карла Маркса, Айн Рэнд и братьев Гримм». Однако в ней много и не таких радикальных проектов, интересных для читателя.
Издательство
«Синдбад», Москва, 2017, пер. Н.Головина
«Десять канонических зданий» Питера Айзенмана
Для попадания в авангард современной архитектуры трех принципов Витрувия — пользы, прочности и красоты — уже недостаточно. Теоретический аппарат профессии значительно усложнился, а инженерные открытия и новые материалы позволяют воплотить в жизнь самые сложные и необычные идеи. Современная архитектура требует расшифровки, владения специфическими знаниями. Именно экстраординарным объектам для «пристального чтения» посвящена книга архитектора и теоретика Питера Айзенмана.
Айзенман известен как создатель берлинского Мемориала жертвам холокоста, состоящего из почти трех тысяч серых плит.
Канон для него — способ раскрытия дискурса объекта как-либо иначе, не только через перечисление фактов. Айзенмана интересуют разрывы в стилевых решениях, контекстуальные наслаивания, диссонансы в отношениях частей и целого. Айзенман постоянно упоминает о «моментах неразрешимости», когда привычное чтение архитектуры дает сбой. Можно сказать, что каждое описываемое им строение — своего рода манифест, для прочтения которого часто требуются серьезная теоретическая подготовка и мощное интеллектуальное усилие.
Для каждого объекта Айзенман формулирует подробную концептуальную ось. Так, стеклянный дом Людвига Миса ван дер Роэ он называет модернистским визуальным подиумом и указывает, что здание висит внутри колонной сетки как гамак, динамичностью элементов подрывая классическую симметрию. Анализируя проект Дворца конгрессов в Страсбурге, он обвиняет Ле Корбюзье в планомерном нарушении своих собственных пяти принципов архитектуры и фиксирует его разрыв с модернизмом. В чертежах так и не реализованных домов Луиса Кана Айзенман замечает, что конвенциональный план здания из 9 квадратов оказывается совмещен с асимметричной модернистской диаграммой.
В итоге одно время наползает на другое, а полноправность их существования формирует архитектурный текст в диахроническом пространстве — примерно так же работает «одновременность» прошлого и настоящего в романах Пруста, когда происходящее событие запускает воспоминание и оба момента существуют как бы параллельно друг другу.
Первые четыре здания, которые рассматривает Айзенман, критикуют «пристальное чтение», заданное модернизмом. Следующие три — ориентируют критику модернизма на новый реализм. Последние три здания символизируют важные изменения в самой практике «пристального чтения». Главы снабжены многочисленными планами, развертками, аксонометрией и наглядными комментариями автора. Без предварительной подготовки читать эту книгу бывает совсем не просто, но для всех любителей или профессионалов от архитектуры она может стать неоценимым источником прозрений и руководством к пониманию архитектурного языка XX века.
Издательство
Strelka Press, Москва, 2017, пер. И.Третьякова
«Curiositas» Альберто Мангеля
В эссеистике существует весьма распространенный жанр — мудрый человек высказывается на максимально общую тему.
Писатели из разных стран распоряжаются им по-разному. Не так давно мы имели удовольствие читать эссе Джулиана Барнса о смерти «Нечего бояться»: агностик совершает ироничный многословный заплыв по волнам своей памяти и страницам прочитанных книг, а также неминуемо находит оригинальным и смешным противопоставлять богу мастурбацию. Его коллега Альберто Мангель — в прошлом чтец и помощник Борхеса, аргентинец, который провел детство в Израиле, гражданин Канады, ставший журналистом и профессором нескольких университетов, тихо доживающий старость во Франции. Он написал пять романов, но известен в первую очередь как автор антологий и книг о книгах. Его «Любопытство» тоже весьма предсказуемая работа: в ней почти пятьсот страниц, рассуждения построены через призму изучения и чествования «Божественной комедии» Данте, каждая глава представляет собой лихо закрученную литературоведческую фугу. Сочинение на формальную тему оборачивается у него коллекцией мастерски сделанных энциклопедических выкладок.
Интересно, что и Барнс, и Мангель тепло вспоминают в своих книгах «Опыты» Монтеня — opus magnum первого эссеиста и непревзойденного мастера умного разговора «обо всем».
Помимо Монтеня Мангель ссылается на Рабле, Беккета, Дэвида Юма, Фому Аквинского, Примо Леви и вообще старается максимально эффективно использовать свою обширную эрудицию. Текст разделен на главы с вопросами по заявленной теме — очевидными («Как мы задаем вопросы?») и не очень («Что для нас животные?» или «Что всем движет?»). Каждую главу можно расшифровать как часть манифеста о торжестве гуманизма, просвещения и человеческого духа. Любопытство, по Мангелю, — это жгучая страсть к новым знаниям, постоянному расширению собственного опыта. Не зря одним из ключевых героев книги является Улисс, формально сосланный в ад за обман с Троянским конем. Автор намекает, что на самом деле Улисс был наказан за свою неприкаянность, за преодоление Геркулесовых столбов и неустанную манию к новым знаниям. Поэтому у Данте страдания прославленного грешника вызывают одновременно осуждение и сожаление.
Свой программный пафос Мангель облекает в форму увлекательных филологических и исторических экскурсов. Среди его сюжетов — неоправданное пренебрежение к софистам, поэзия инков, средневековые комментарии к Талмуду, сравнение дантовского ада с Освенцимом, жизнь и смерть святого Гинфорта — единственного канонизированного пса — и многое другое. При этом каждая глава открывается небольшим воспоминанием из жизни Мангеля, сквозь которые просвечивают степенная человеческая мудрость и доброта. Его «Любопытство» в хорошем смысле мегаломанский интеллектуальный проект, книга для долгого чтения, отстаивающая важные гуманистические ценности.
Читать
Издательство Ивана Лимбаха, Санкт-Петербург, 2017, пер. А.Захаревич
11 Вдохновляющие книги для фотографов и творческих личностей
Листание страниц книги может вдохновить творческих людей. Переворачивание обложки раскрывает новые идеи, моменты самоанализа, мотивацию и полезные советы, которые могут быть применимы к нашим собственным устремлениям, независимо от того, насколько далекой или нишевой является тема.
Дело не только в истории, сюжете, главах и стиле письма, но и в том, как слова и картинки связаны с нашим собственным опытом и идеями. Вы можете перечитывать одну и ту же книгу снова и снова, каждый раз открывая для себя что-то новое, или вступить в книжный клуб и обнаружить, что у каждого свое мнение о том или ином романе.
Как и в фотографии, в этом красота книг. Все они могут быть интерпретированы по-разному и приобретут уникальное значение для каждого читателя.
Выделение времени, чтобы посидеть и почитать, может быть полезным для тех, кто склонен чувствовать себя подавленным или брать на себя слишком много. Чтение — это одно из первых занятий, которое мы прекращаем, когда бесконечные списки дел заполняют наш день, но достаточно выделить всего тридцать минут, чтобы выпить чай и прочитать несколько страниц, чтобы сбросить эти творческие мысли и снова сосредоточиться на положительных моментах.
Для фотографов и творческих владельцев бизнеса или художников я составил список из 11 книг, которые я рекомендую, чтобы возродить эту творческую искру.
Каждую книгу я читал лично на разных этапах своей творческой карьеры, и вы узнаете почему из описания и рецензии.
*Обратите внимание, что каждая приведенная ниже ссылка является партнерской ссылкой на магазины, в которых можно приобрести ту или иную книгу. Booktopia для австралийцев, Amazon для международных заказов 😊
01: The Personal MBA, Джош Кауфманн
Я слышал много удивительных вещей об этой книге, но никогда не решался ее купить, думая, что это будет еще одна бизнес-книга, в которой много обещаний и недостаточно выполнения. Вау, я был неправ. Программа Personal MBA была написана таким образом, чтобы все, что вам нужно знать, было представлено в виде коротких и четких разделов, каждый из которых содержит небольшие молниеносные сообщения!
Управляя собственным бизнесом более 16 лет, я только недавно купил эту книгу, пока развиваю второй бизнес. Я хотел дать себе внешнее понимание, чтобы начать и начать свежим взглядом, а не повторять одни и те же старые шаги, которые я делал так долго.
Я проглотил эту книгу во время недавнего рейса после того, как купил ее в аэропорту, и не мог удержаться от того, чтобы писать заметки, когда читал, потому что она действительно дает столько моментов озарения на каждой странице.
Джош создал референса, который может сидеть на вашем столе и действовать как наставник. Наиболее полезными для меня были разделы маркетинга и продаж, которые предлагают идеи, которые большинство предпринимателей и художников могут применить в своей работе, особенно если они продают печатные издания, услуги или продукты.
Купить здесь, на Booktopia | Купить здесь через Amazon
02: The Heart of the Photograph, Дэвид ДюШемин
Подписавшись на Дэвида в социальных сетях и наблюдая за его работой над невероятными проектами по всему миру, мы создали потрясающие коллекции работ, которые действительно говорит о многом, а также, поскольку он оправился от ужасного падения и провел месяцы в постели, я не могу говорить лучше о его книгах и учебных материалах.
Сердце фотографии посвящено тем важным вопросам, которые мы должны задавать себе как фотографы. Вы когда-нибудь останавливались, чтобы спросить себя, почему вы делаете фотографию определенным образом?
Эта книга прекрасно написана и красиво оформлена. В каждом вопросе подробно обсуждаются внутренние мысли креативщиков, возможности и концепции, над которыми нужно работать.
Купить здесь, на Booktopia | Купить здесь через Amazon
03: Фотографы о фотографии – как мастера видят, думают и снимают, Генри Кэрролл
Иногда лучше всего подходит книга, в которой несколько идей и концепций представлены в небольших главах. Вместо того, чтобы продираться через гигантский роман, книга, подобная этой, является идеальным макетом для коротких перерывов и быстрых доз вдохновения.
Включая смесь цитат, интервью и идей о работе 50 фотографов, это вдохновляющий взгляд на отрасль и на то, как ее сотрудники работают и думают.
Я включил в этот список две книги Генри Кэрролла, потому что они идеально меня подбадривают и дают необходимый импульс мотивации.
Хотя эта книга претендует на то, чтобы рассказать о том, «как мастера видят, думают и снимают», просто вникните в нее, зная, что это небольшой профиль фотографов, когда вся индустрия обладает таким огромным количеством талантов. Я призываю всех, кому понравилась эта книга, продолжить чтение через другие интервью, исследуя художников и фотографов, которые вас вдохновляют!
Купить здесь, на Booktopia | Купить здесь через Amazon
04: Путь художника, Джулия Кэмерон
Великолепная книга, представленная в виде курса с задачами, задачами, шагами и распорядком дня. Если вы не хотите следовать структуре, вы также можете перечитывать определенные разделы снова и снова.
Написанная Джулией Кэмерон, которую New York Times назвала «королевой перемен», эта книга может оказать поразительное влияние на ваш творческий процесс.
Предлагая такие вещи, как приглашение на свидание с художником для вдохновения, создание ежедневных привычек, которые помогают реализовать ваши идеи и генерировать поток творчества, книга отправляет вас в путешествие самопознания.
Доступна вспомогательная рабочая тетрадь, или вы можете взять на себя обязательство следовать программе через версии в твердом или мягком переплете.
Эта книга будет относиться к любому творчеству, вам не нужно быть писателем или фотографом, каждый шаг и понимание могут быть применены ко всем формам творческого самовыражения.
Купить здесь, на Booktopia | Купить здесь через Amazon
05: Ansel Adams, The Negative
Настоящий шедевр, охватывающий пленку и экспозицию, естественное и искусственное освещение и фотографические техники от одного из самых знаковых фотографов Анселя Адамса. .
Его работы вдохновили многих фотографов, и это руководство предлагает заглянуть внутрь его творческого процесса.
С работой, такой простой, но такой поразительной, то, как Ансель Адамс запечатлевает пейзажи, заставляет меня хотеть вглядываться в каждое изображение и смотреть немного дольше, чем большинство.
Некоторые фотографы излучают что-то настолько особенное, что этому невозможно научить, но если вы дадите себе возможность узнать немного о том, что стоит за изображениями, это может помочь в раскрытии ваших собственных скрытых талантов.
Купить здесь, на Booktopia | Купить здесь через Amazon
06: Большое волшебство, Элизабет Гилберт
Автор книги «Ешь, молись, люби», «Большая магия» фокусируется на тайнах вдохновения и творческого начала внутри. Эта книга идеально подходит для творческих людей, которые ищут свое что-то, свою искру или свое предназначение. У него восторженные отзывы!
Впервые я прочитал эту книгу около пяти лет назад, вскоре после ее выхода. Честно говоря, в то время я с трудом прошел первую главу.
Я просто не чувствовал этого и нашел это немного дрянным. Но, прочитав его еще раз, я знаю, что эта реакция, возможно, была связана с моим собственным творческим фокусом в то время. Второе чтение оставило более положительные впечатления.
Это одна из тех книг, из которых можно взять все, что угодно. Он поддерживает креативность, дает отраслевую информацию, обсуждает духовную связь творческих людей и может быть той воодушевляющей речью, в которой мы все иногда нуждаемся.
Купить здесь, на Booktopia | Купить здесь через Amazon
07: Занимайтесь своим делом, Илана Гриффо
Если вам нужна дорожная карта для запуска или улучшения вашего бизнеса, эта книга станет для вас отличным подспорьем. Делясь всем, что вам нужно знать, начиная с самого начала, это помогает избавиться от догадок и предоставляет реальные примеры и шаги для принятия мер.
Эта книга, написанная Иланой Гриффо, является одной из редких книг по бизнесу, которая, как и «Персональный MBA», выполняет свои обещания.
Вы учитесь у кого-то, кто усвоил уроки на собственном горьком опыте, превратил свой бизнес в полноценную карьеру и делится тем, что действительно работает.
Как и в случае с большинством бизнес-книг, прежде чем приступить к работе, важно иметь представление о том, как извлечь максимальную пользу из их содержимого. Прежде чем листать страницы, начните мозговой штурм своих собственных творческих бизнес-идей, мечтаний и целей, а затем используйте руководство, подобное этому, чтобы воплотить их в реальность.
Купить здесь, на Booktopia | Купить здесь на Amazon
08: The Photography Storytelling Workshop, Finn Beales
Эта книга написана как мастер-класс, раскрывает профессиональные идеи, а также советы и приемы создания красивых изображений и рассказывания историй. на полке каждого фотографа.
Мне понравилось, что Финн пишет не только о том, как он делает отличные фотографии для Instagram, но и о том, как мы можем использовать фотографию как визуальное средство, чтобы выразить всю глубину истории.
Для создания коллекций работ, которые документируют, а не просто фиксируют момент или сцену.
В книгу включены упражнения, которые вы можете выполнить, или вы можете сделать, как я, и просто медленно просматривать разделы в поисках вдохновения. От сторителлинга до планирования съемок, подготовки, редактирования и презентации — прочитайте и посмотрите, как это вдохновит вас на собственные образы!
Купить здесь, на Booktopia | Купить здесь через Amazon
09: Путеводитель Lonely Planet по туристической фотографии — Ричард И’Энсон
Как предыдущий автор Lonely Planet (прочитайте мою историю здесь), я тот, кто с радостью целая книжная полка, заполненная путеводителями по LP. Мне всегда нравилось читать, как авторы описывают каждое направление, и следовать их рекомендациям о местных впечатлениях, приключениях и местах для проживания.
В последние годы Lonely Planet начала публиковать больше совместных руководств по различным темам, одним из которых является фотография из путешествий.
Если вы когда-нибудь представляли свою фотографию на обложке путеводителя, Lonely Planet Guide to Travel Photography станет источником вдохновения, которое вам нужно, чтобы выйти на улицу и начать фотографировать.
Охватывает основы фотографии и все, с чем вы можете столкнуться во время съемки в полевых условиях, а также включает информацию о рабочем процессе, когда вы вернетесь домой из поездки. Кроме того, для тех, кто увлекается путешествиями, изображения будут стоить места на вашей книжной полке.
Купить в Booktopia | Купить на Amazon
10: Взгляд фотографа. Руководство по графике Майкла Фримена
Композиция и технические элементы кадрирования объекта или сцены — это то, чему, по моему мнению, каждый фотограф должен уделять время обучению. . Вам не нужно изучать учебники, заканчивать университет со степенью в области фотографии или знать точные настройки, но использование таких книг, как эта, чтобы увидеть, что можно включить в вашу собственную работу, действительно очень полезно.
Хорошо организованная книга, в которой рассматриваются различные методы и концепции, с которыми мы сталкиваемся при создании фотографии. От простых техник использования теней и работы с направляющими линиями до более сложных графических идей о том, как запечатлеть что-то, что привлечет зрителя, — эта книга — прекрасный способ проникнуть в сознание фотографа.
Купить здесь, на Booktopia | Купите здесь через Amazon
11: прочтите это, если хотите делать отличные фотографии, Генри Кэрролл
Это прямо по делу, остро, сообразительно и чертовски вдохновляюще, если вы ищете быструю мотивацию.
Как и другая книга Генри в этом списке, она написана легко усваиваемым языком. Вам не нужно часами впитывать каждое слово, черт возьми, даже весело просто прокручивать и открывать любую случайную страницу, чтобы увидеть, что вам предлагают.
Он наполнен несложными советами и советами по созданию эффектных фотографий.
Мне нравится, что он не отвлекается на цветистый язык или беспорядочные описания. Жирный текст позволяет выделить важные моменты, и вы можете взять из него все, что хотите.
Купить здесь, на Booktopia | Купить здесь через Amazon
Бонусная рекомендация: когда в Риме — в погоне за сладкой жизнью, Пенелопа Грин
Я хотел включить эту книгу для всех мечтателей-единомышленников, таких как я, которые работают в творческой сфере. С тех пор, как я изучал журналистику, я представлял себе работу фрилансером, работающим в журналах и газетах из отдаленных уголков мира.
Эта книга Пенелопы Грин только разожгла эту мечту. Читаю о ее приезде в Рим, о том, как она справлялась со сложностями обустройства в новом городе, изучения нового языка и изучения новых отношений.
Я читал не один раз, а раз двенадцать. Я люблю эту книгу и все, что она вдохновляет. Я не собираюсь раскрывать какой-либо сюжет, я просто призываю всех, кто любит путешествовать и, возможно, когда-нибудь захочет писать статьи, делать снимки или просто впитывать опыт жизни за границей, прочитать.
Я надеюсь, что это волшебство посыпается и на вас!
Купить электронную книгу здесь, на Booktopia
У вас есть книга, которую вы можете порекомендовать? Оставьте свою рекомендацию в комментариях ниже! Дополнительные статьи по теме:
Бизнес фотографии – достаточно ли творческого таланта?
Комплект учебных пособий по творческой фотографии в магазине The Wandering Lens
Электронная книга «Руководство фотографа по Creative Vision» (см. ниже)
Лиза Мишель Бернс
Здравствуйте! Я основатель и фотограф The Wandering Lens.
Имея более чем 17-летний опыт работы профессиональным фотографом-путешественником и пейзажистом, все советы, найденные на этом сайте, основаны на моем личном опыте в дороге. Я надеюсь, что это будет полезно для ваших собственных путешествий, и хотел бы услышать в комментариях о ваших поездках и опыте по всему миру.
www.lisamicheleburns.com
Понравилось читать? Поделитесь статьей!
Лучшие книги по фотографии
Я корпел над книгами, когда начал интересоваться фотографами. Я провел бессчетное количество часов в библиотеке, читая и изучая фотографии. В этом смысле было много фотографов, которые формировали мой собственный стиль на протяжении многих лет. Благодаря Интернету стало намного проще щелкать изображения и просматривать новые работы, но всегда будет что-то особенное в том, чтобы держать красиво напечатанную книгу и любоваться фотографиями.
Кто-то недавно спросил меня, у каких фотографов я многому научился. Я сразу понял, что это фотографы, чьи работы я изучал в книгах и журналах на протяжении многих лет. Книги всегда занимали особое место в моем сердце, особенно красиво напечатанные книги по художественной фотографии.
Например, в этом прекрасном томе с фотографиями Моники Белуччи ( Amazon ) представлены изображения, сделанные разными фотографами, у которых была возможность сфотографировать эту потрясающую итальянскую актрису/модель.
Интересно отметить, насколько разнообразным был их подход. Печать в этой большой книге великолепна, и это уже одна из моих самых любимых фотокниг. Просто пролистать его — это опыт, и я должен был включить его сюда как один из лучших фотокниг на моей полке.
Это другие мои любимые книги по фотографии.
(Рекомендуемые учебники по фотографии перечислены на отдельной странице.)
Лучшие книги по фотографии
(Amazon США) (Amazon UK)
Если бы мне пришлось выбрать одного фотографа, чья работа оказала на меня непосредственное и длительное влияние, это был бы Эллиот Эрвитт. Мягкий юмор, с которым он наблюдает за миром, одновременно симпатичен и проницателен.
Одна из величайших легенд фотографии. Его персональные работы узнаваемы благодаря этой марке. Даже если вы не знакомы с его фотографиями, вы видели его изображения на плакатах и обложках альбомов.
(Amazon США) (Amazon UK)
Анри Картье-Брессон, возможно, оказал наибольшее влияние на мир фотографии.
Таким образом, эта книга заслуживает место на полке фотографа. Или любые книги с его изображениями, правда.
Он внушил идею «Решающего момента», того мимолетного момента, когда сцена перед вами складывается таким образом, что имеет определенный визуальный резонанс. Он объяснил это в интервью: «Фотография не похожа на живопись. Есть творческая доля секунды, когда вы делаете снимок. Ваш глаз должен видеть композицию или выражение, которое предлагает вам сама жизнь, и вы должны интуитивно понимать, когда щелкнуть камерой».
(Amazon США) (Amazon UK)
С субтитрами, Мастера фотографии о своем искусстве , это прекрасный том, наполненный изображениями, которые вызовут у вас благоговейный трепет. Список фотографов мирового класса также рассказывает о своих фотографиях, давая представление о том, что их вдохновляет.
(Amazon США) (Amazon UK)
Модная фотография Ричарда Аведона была постоянным источником вдохновения на протяжении десятилетий, и его влияние неизмеримо.
Этот всеобъемлющий том — книга, которую нужно часто изучать.
(Amazon США) (Amazon UK)
История открытия наследия Вивиан Майер так же интересна, как и изображения, на которые приятно смотреть. Совершенно неизвестная при жизни как фотограф, она сделала огромное количество фотографий, работая няней, бродя (преимущественно) по улицам Чикаго.
Обязательная книга, если вы цените уличную фотографию и художественную фотографию.
(Amazon США) (Amazon UK)
Это одна из моих любимых книг на полке – потрясающие изображения Моники Белуччи, умопомрачительно красивой итальянской модели/актрисы, снятые многочисленными фотографами. Благодаря разнообразию подходов к одной теме — Монике Белуччи — этот том наполнен потенциальными идеями и вдохновением для любого фотографа.
(Amazon США) (Amazon UK)
Грегори Хейслер — бесспорный гений, когда дело доходит до фотографического освещения.
В этой книге он собрал 50 своих лучших портретов, которые он сделал за свою карьеру, и обсуждает мыслительный процесс, стоящий за каждым изображением. Он дает представление о том, как он пришел к тому, чтобы делать определенные изображения, и как он решил, почему нужно создавать определенные портреты определенным образом.
Смирение Грегори Хейслера и то, как он позволяет заглянуть в разочарования и разочарования на своем пути — борьба за то, чтобы добраться до культовых изображений — все это рассказывается занимательно и вдумчиво. Эту книгу нужно проглотить, а затем погрузиться в нее. снова и снова, и учиться.
(Amazon США) (Amazon UK)
Падение теней — это роскошно напечатанная коллекция изображений фотографа дикой природы Ника Брандта. Его красивые фотографии просто необходимо увидеть! Действительно, это опыт.
Если есть одно слово, которое я могу использовать для описания изображений в этой книге – эпическое!
(Amazon США) (Amazon UK)
Энни Лейбовиц — один из ведущих современных фотографов.
Этот том — не столько демонстрация ее работ, сколько беседа, в которой она рассказывает о фотографиях и историях, стоящих за ними. Хорошее чтение и взгляд на ее жизнь.
(Amazon США) (Amazon UK)
С подзаголовком «Путешествие фотографического видения» Дэвид ДюШемин рассказывает о том, что движет им как фотографом-путешественником, а также о своей мудрости и подходе к фотографии. Любая из его книг достойна прочтения, потому что у него увлекательный стиль письма.
(Amazon США) (Amazon UK)
Ник Найт — британский фотограф с ярким и ярким стилем в модной фотографии. Как один из лучших фотографов в области моды, здесь выставлены невероятные работы.
(Amazon США) (Amazon UK)
Я давно восхищаюсь фотографиями Роберта Альварадо в стиле пин-ап. С фотографиями, стилизованными и отполированными до блеска, эту книгу приятно перелистывать и вдохновлять.
Альварадо также доступен в обнажённом стиле в стиле пин-ап.
(Amazon США) (Amazon UK)
National Geographic: The Photographs — это огромный том, наполненный привлекательными изображениями из лучшего фотожурнала, который только можно найти. Да, вы можете считать National Geographic фотожурналом.
(Amazon США) (Amazon UK)
Жанлу Сифф — мастер фотографии, и этот прекрасный том, охватывающий 4 десятилетия, демонстрирует его невероятно чувственные образы.
(Amazon США) (Amazon UK)
В этой впечатляюще огромной книге собраны характерные для торговой марки яркие образы из живого воображения Дэвида Лашапеля.
(Amazon США) (Amazon UK)
Изображения Дона Маккаллина из истерзанных войной регионов по всей планете оказали на меня действительно длительное эмоциональное воздействие.
Многие из его фотографий стали культовыми изображениями охваченных войной регионов во второй половине 20 века. Никто не может смотреть на его фотографии и не находить их эмоционально трогательными.
(Amazon США) (Amazon UK)
Свидетели нашего времени: трудовая жизнь фотографов-документалистов
Мой интерес к фотографии изначально подпитывался такими великими фотожурналистами, как Дон Маккаллин, и я всегда проявлял большой интерес к этой области.
Эта книга освещает последние тенденции в документальной фотографии, по словам двадцати девяти человек, глубоко вовлеченных в этот жанр.
(Amazon США) (Amazon UK)
Страстный фотограф с подзаголовком Десять шагов к тому, чтобы стать великим , – это книга, призванная вдохновить и подпитать вашу страсть к совершенствованию фотографии. Не совсем учебное пособие, эта книга понравится фотографам всех мастей.
(Amazon США) (Amazon UK)
Кен Остербрук был южноафриканским новостным фотографом, который, я искренне верю, был одним из величайших новостных фотографов в мире. Его жизнь оборвалась при трагических обстоятельствах, которые также описаны в книге (и фильме) Bang Bang Club.
«Невидимая линия» — «Жизнь и фотографии Кена Остербрука» — демонстрирует его лучшие изображения, изображающие важную переходную эпоху в истории Южной Африки. Это также биография, и это делает увлекательную книгу.
(Amazon США) (Amazon UK)
The Bang Bang Club рассказывает о жизни фотографов, которые освещали новости в Южной Африке в неспокойное время 90-х. Живя в Южной Африке и следя за работами новостных фотографов, опубликованными в то время в различных газетах Йоханнесбурга, их личная история имеет для меня особое значение.
75 лучших книг по фотографии для овладения искусством рисования светом
Вернуться ко всем сообщениямУчебники и советы
22 июля
45 мин.
читать
вид 19732
Лучшие книги по фотографии, которые нужны каждому фотографу Улучшение вашего стиля фотографии — это непрерывный процесс.
Независимо от того, профессионал вы или новичок, фотография — это искусство, требующее технических навыков, вдохновения, знания композиции и хорошей наблюдательности. Многие великие фотографы являются самоучками, в то время как у других есть важные художественные школы. Не существует уникального пути к тому, чтобы стать лучшим фотографом, которым вы можете быть.
Книги по фотографии — отличный инструмент для улучшения вашего стиля фотографии и поиска вдохновения. Их также очень много: от технических и композиционных книг до книг по теории фотографии, философии искусства и редактированию изображений.
Цифровые технологии упростили работу с изображениями и заменили многие навыки фотографии, необходимые для работы с пленочными камерами.
Сегодня фотографы должны знать, как использовать цифровое оборудование и программное обеспечение для редактирования изображений.
Книги по фотографии идут в ногу с развитием технологий, и с каждым годом у вас появляется все больше и больше выбора. Тем не менее, несмотря на то, что существует множество книг по фотографии, посвященных этим темам, не все из них вам нужны. Некоторые из них могут быть слишком продвинутыми для ваших нынешних навыков фотографии. Некоторые из них могут быть слишком простыми для ваших продвинутых знаний. Некоторые могут просто не охватывать темы, которые вас интересуют.
Мы составили список лучших фотокниг, которые помогут вам во всем и охватят различные технические уровни и стили фотографии. Они написаны известными фотографами и учителями и являются источником вдохновения для всех нас.
Лучшие книги по фотографии для развития технических навыков
Список навыков фотографии, которые вам необходимы, начинается с технических навыков.
Невозможно делать хорошие снимки без понимания экспозиции, цвета, контраста, освещения, глубины резкости и всех настроек вашей цифровой камеры. Не волнуйтесь: есть несколько очень хороших книг по фотографии, готовых объяснить их вам.
Для начинающих фотографов
- Понимание Экспозиция Брайана Петерсона. Первое, что должен знать будущий фотограф, — это правильно экспонировать изображение. Такие понятия, как выдержка, диафрагма и ISO, не должны быть загадкой. Брайан Петерсон — профессиональный фотограф и преподаватель, основатель фотошколы и известный писатель. Эта книга — первый шаг в вашей фотографической карьере, и вы можете вернуться к ней в любое время.
- Цифровой
Книга по фотографии Скотта Келби. Бестселлер в категории книг по фотографии. Эта книга представляет собой полное руководство для новичков в фотографии. Скотт Келби предлагает более 200 простых в использовании приемов для съемки профессионального качества, множество примеров на основе изображений и информацию об оборудовании, ценах и печати.
Эта книга для тех, кто ищет кратчайший путь к потрясающей цифровой фотографии. - Как создать Потрясающая цифровая фотография Тони Нортрап. Для новичка в фотографии видеоурок может быть более практичным и полезным, чем письменная информация. Tony Northrup включает более 14 часов обучающих онлайн-видео. Книга охватывает экспозицию, работу с естественным светом и вспышкой, композицию, различные стили фотографии, ночную съемку, студийные настройки и многое другое. Он также отличается практическим подходом, предлагая викторины, домашние проекты и доступ к частному учебному сообществу.
- Цифровая фотография
Полный курс Дэвида Тейлора. Эта книга, разработанная, чтобы научить вас всему о фотографии всего за 20 недель, содержит учебные пособия, пошаговые демонстрации, задания и раздел вопросов и ответов. Он охватывает основы фотографии, различные стили фотографии и навыки редактирования изображений. Это как иметь классную комнату у себя дома и продвигаться вперед шаг за шагом.
- Визуальный набор инструментов: 60 уроков для сильных фотографий Дэвид ДюШемин – Фотограф Дэвид ДюШемин считает, что наличие камеры не делает вас фотографом. Секрет в том, как вы используете камеру. В эту книгу он включил 60 уроков, которые помогут вам создать визуальный опыт. В этой фотокниге рассказывается о композиции, балансе, использовании негативного пространства, настроении и движении, работе с цветом и других аспектах творческого процесса.
- Понимание Фотография: овладейте цифровой камерой и сделайте идеальный снимок Шона Т. МакХью. В этой книге Шон МакХью охватывает все основные навыки фотографии, которые вам нужны. Обширно иллюстрированный том представляет экспозицию, глубину резкости, фильтры объектива, освещение, автофокус и гистограммы. Он также научит вас держать камеру, выбирать правильный объектив и пользоваться штативами и вспышкой.
- Цифровой
Фотография: базовое руководство Генри Хоренштейна и Эллисон Кэрролл. Эта книга по фотографии, заявленная как простое руководство, содержит все, что вам нужно для начала работы. Он иллюстрирован образцами работ всемирно известных профессионалов и охватывает все, от базовых понятий до редактирования и различных стилей фотографии. Генри Хоренштейн — известный учитель фотографии, в настоящее время преподает в Школе дизайна Род-Айленда.
- Айфонография: Как для создания вдохновляющих фотографий с помощью смартфона от Майкла Клоусона. Как и другие фотографы, Майкл Клоусон считает, что отличные навыки фотографа могут создавать потрясающие изображения, какую бы камеру вы ни использовали. Эта книга представляет собой всестороннее введение в фотографию с использованием iPhone. Он охватывает принципы композиции, приемы и приемы айфонографии, обмен фотографиями и историю цифровой фотографии.
- Студия в любом месте: A
Руководство фотографа по съемке в нетрадиционных местах Ника Фэнчера. Когда вы начинаете свою карьеру фотографа, у вас нет денег на дорогостоящее оборудование, свет и студию. Фотограф Ник Фанчер научит вас создавать потрясающие цифровые фотографии в любых условиях. Узнайте, как руководить фотосессией и создать портфолио, создавать красивые изображения с минимальным оборудованием, использовать свет и редактировать изображения в Lightroom и Photoshop.
- Понимание цвета в фотографии: использование цвета, композиции и экспозиции для создания ярких фотографий Брайана Петерсона и Сусаны Хайде Шелленберг — фотографа и преподавателя Брайан Петерсон известен своим смелым подходом к цвету и композиции. В этой книге он раскрывает весь свой творческий процесс и учит фотографировать при любом освещении, работать с цветом и мастерской композиции.
- Фотография
Библия: все, что вам нужно знать, чтобы делать идеальные фотографии Майкла Фримана. Эта книга по фотографии включает четыре раздела, посвященные экспозиции, свету, композиции и редактированию. За этим легко следить, так как фотограф Майкл Фриман хочет, чтобы вы взяли книгу с собой и возвращались к ней, когда вам нужно. Это поможет вам начать работу с портретами, пейзажами и художественными композициями.
- The Moment It Клики Джо МакНалли. Вы, вероятно, видели работы Джо МакНалли в журналах Sports Illustrated, National Geographic и Time. Он также отличный учитель фотографии, и его мастер-классы по освещению, портретной живописи и тому, как «сделать снимок», не менее известны. В этой книге Джо МакНалли сочетает свои педагогические навыки с потрясающими изображениями. Он впускает нас в свой творческий процесс и объясняет историю каждого изображения, проблемы, которые у него были, оборудование, которое он использовал, и все секреты, которые он собрал за свою плодотворную карьеру.
- Цифровой мастеринг
SLR Photography Дэвида Буша. Эта книга, предназначенная для продвинутых пользователей цифровых зеркальных фотокамер, содержит подробную информацию о новых возможностях цифровых зеркальных камер. Дэвид Буш рассказывает о выборе оборудования, способах съемки спортивных состязаний и боевиков, LifeView и HDTV, тегах GPS и соединениях Wi-Fi. Эта книга вышла в третьем издании, поскольку Дэвид Буш регулярно обновляет ее вместе с технологическими разработками.
- Фотография и Искусство видеть Фримана Паттерсона. Полная книга по фотографии, содержащая технические рекомендации как для цифровых, так и для пленочных фотографов. Фриман Паттерсон использует свои удивительные изображения для иллюстрации концепций дизайна и основ восприятия. Эта книга предназначена для тех, кто хочет расширить свое понимание предмета и улучшить свои фотографии.
- Книга про вспышку Скотта Келби – Фотограф Скотт Келби знал, что многие продвинутые фотографы не используют вспышку, даже если она у них есть. Поэтому он решил поделиться с нами своей системой, чтобы вы влюбились в свою вспышку. Эта книга познакомит вас с настройками вспышки, камеры и всеми необходимыми аксессуарами. В нем также приводятся советы по использованию вспышки на свадьбах, при съемке портретов и на выезде.
- Широкоугольный
Фотография от Криса Марквардта. Широкоугольные объективы позволяют запечатлеть обширные пейзажи в одном кадре. Но эта удивительная способность сопряжена с проблемой: композицией. Chris Marquardt поможет вам поднять вашу фотографию на новый уровень и проведет вас через преимущества и недостатки широкоугольных объективов, принципы композиции и дизайна, а также конкретные жанры, в которых они могут использоваться. Книга также включает две главы, посвященные объективам с наклоном и сдвигом.
- Ночная фотография Небо: Полевое руководство по съемке после наступления темноты Дженнифер Ву. Ночная съемка — деликатная тема для многих фотографов. Вам нужна специальная техника, чтобы фотографировать в условиях низкой освещенности и снимать великолепное звездное небо. Jennifer Wu предлагает книгу, полную советов и методов, позволяющих решить проблемы ночной фотографии.
- Искусство, наука,
и «Мастерство великой пейзажной фотографии» Гленна Рэндалла — опытного фотографа дикой природы, 9 лет. 0465 Гленн Рэндалл объясняет искусство пейзажной фотографии на основе своего процесса композиции. Он также говорит о географии, оптике, зрении и психологии как о важных особенностях пейзажной фотографии. Для продвинутых фотографов, которые разбираются в экспозиции, эта книга идет дальше и объясняет, как рассчитать экспозицию в полевых условиях, добиться правильной экспозиции в условиях высококонтрастного освещения и использовать лучшие приемы фотолаборатории.
- Мастеринг портрета Фотография на Пол Уилкинсон и Сара Плейтер — портретная съемка имеет свои настройки и технические особенности. Пол Уилкинсон и Сара Плейтер обсуждают все аспекты, которые вам необходимо учитывать, от выбора камеры и объективов до экспозиции, цвета, замера экспозиции, диафрагмы, глубины резкости, баланса белого, света и движения.
- Камера Анселя Адамса – Ансель Адамс (1902–1984) известен своими культовыми черно-белыми фотографиями природных парков Америки. Он также был создателем Zone System и основателем Group f/64, ассоциации, посвященной чистой фотографии с четким фокусом и правильной экспозицией в любом динамическом диапазоне. Камера — его первая книга по фототехнике, которая считается одной из классических книг по фотографии. Он охватывает 35-мм, среднеформатные и широкоформатные камеры, объективы, затворы и экспонометры.
- Pro Секреты Драматические цифровые фотографии Джима Цукермана. Известный своими яркими и сюрреалистическими изображениями фотограф Джим Цукерман раскрывает свои профессиональные секреты. В этой книге он рассказывает о работе с дополнительными цветами, создании фотографий в стиле открытки, методах панорамирования и инструментах редактирования.
- Creative Черный и
Белый Гарольда Дэвиса. Среди лучших фотокниг должна быть книга, посвященная исключительно черно-белой фотографии. Гарольд Дэвис объясняет все, что вам нужно знать о контрасте, освещении и композиции для потрясающих черно-белых фотографий. Он также рассказывает о том, как нарушать правила и исследовать все возможности черно-белых изображений.
- Фильм не умер: A Руководство цифрового фотографа по съемке на пленку Джонатан Канлас. Некоторые фотографы верят только в аналоговую фотографию и используют ее исключительно в художественных и коммерческих целях. Джонатан Канлас — один из них, и его книга предназначена для всех, кто хочет открыть для себя пленку и ее преимущества перед цифрой.
- От заката до рассвета: A Руководство по ночной пейзажной фотографии Гленна Рэндалла. Ночная съемка сложна, но Гленн Рэндалл успешно объясняет, как планировать, снимать и обрабатывать профессиональные изображения. Прочитав эту книгу, вы сможете фотографировать Млечный Путь, полярное сияние, лунные затмения, метеоритные дожди, следы звезд и пейзажи в лунном свете.
- Магазин фотографа Глаз Майкла Фримана. В этой книге Майкл Фриман призван помочь вам развить фотографический глазомер — увидеть потенциал сцены и объединить графические элементы в хорошо сбалансированные композиции. Эта книга охватывает традиционные принципы композиции, а также редактирование изображений, манипулирование изображениями и монтаж.
- Учимся видеть
Creatively Брайан Петерсон – Фотограф Брайан Петерсон имеет уникальный метод обучения. Он использует свои удивительные картины в качестве примеров и рассказывает не только о методах композиции, но и о том, как улучшить композицию. Этот практичный подход поможет вам избежать скучных изображений и увидеть каждый элемент как возможность для улучшения.
- Секреты Создание удивительных фотографий от Marc Siber – Marc Siber дает вам книгу рецептов для простых и эффективных композиций. Он собрал секреты мастеров фотографии и структурировал их в 83 инструментах композиции. Его рецепты можно использовать с любой камерой и для любого стиля фотографии. Книга маленькая, поэтому можно носить в кармане.
- Мастеринг композиции
– Полное руководство для фотографов Ричарда Гарви-Уильямса. Используйте правила композиции в свою пользу и нарушайте их, когда это необходимо. Richard Garvey-Williams предлагает систему творческой композиции, основанную на четырех элементах: эффектный объект, динамичная композиция, эффектное освещение и способность вызывать у зрителя эмоциональную реакцию. В этой книге вы найдете концепции, правила и практические советы по созданию успешных композиций.
- Фотографический Композиция — визуальное руководство Ричард Д. Закиа — полное руководство по композиции, эта книга охватывает все, от советов до захвата до методов постобработки. Фотограф Ричард Закиа объясняет секреты и правила композиции, собранные за его 40-летнюю карьеру, и иллюстрирует их своими удивительными фотографиями.
- Искусство
Фотография: Основные привычки для более сильных композиций Арта Вулфа и Роба Шеппарда. Многие фотографы сосредотачиваются на главном объекте и забывают об остальной части кадра. Арт Вулф и Роб Шеппард ратуют за то, чтобы «видеть так, как видит камера» и учитывать все элементы в кадре. Из их книги вы узнаете, как пересмотреть предубеждения, которые ограничивают вашу работу, работать со светом и тенью вне основного предмета, использовать формальные художественные принципы, выбирать правильное оборудование и находить вдохновение в окружающих вас историях.
- Захват волшебства: Тренируйте зрение, улучшайте свою фотографическую композицию Джека Дайкинга. Если вы ищете способы улучшить свою фотографическую композицию, эта книга представляет собой отличный сборник хороших и плохих примеров. Jack Dykinga охватывает свет и тень, выбор объектива, кадрирование, негативное пространство и способы передачи сообщений и создания визуальных историй.
- Канон дизайна: Освоение художественной композиции Тэвиса Лифа Гловера. Каждый фотограф хочет найти внутренний голос, который сделает его уникальным и ценным. Tavis Leaf Glover исследует художественную целостность, визуальные коммуникации и язык дизайна. Его книга – это путь к художественной композиции.
- Базовая фотография
01: Композиция Дэвида Прекеля. Используя источники изобразительного искусства, Дэвид Прекель предлагает современный подход к композиции. Его книга состоит из шести глав, охватывающих исторический фон, личную мотивацию, формальные элементы, пространство и время в фотографическом кадре и композицию в реальных ситуациях.
- Креативная визуализация для фотографов Рика Сэммона — эта фотокнига из Рик Сэммон , фотограф и инструктор по фотографии со своей собственной методологией творческой цифровой фотографии, проиллюстрирован 300 выдающимися фотографиями Сэммона. Он предлагает рекомендации по визуализации, композиции и постобработке, а также советы по постановке целей и поиску мотивации, связи с предметом и созданию настроения.
- Понимание Полевой справочник по композиции Брайана Ф. Петерсона — одна из лучших книг по фотографии Брайана Петерсона , эта книга фокусируется на том, чтобы видеть убедительные изображения и придавать им воздействие и эмоции. Петерсон советует вам смотреть дальше красивых и уродливых предметов и разбирать кадр по цветам, линиям, узорам и свету.
- Новое искусство
Фотографирование природы: обновленное руководство по созданию потрясающих изображений животных,
Природа и пейзажи Арта Вулфа и Марты Хилл. Эта книга Арта Вулфа и Марты Хилл посвящена составлению фотографий природы и дикой природы. Наряду с более чем 250 фотографиями авторы делятся идеями и советами по созданию необычных изображений. В книгу также включены технические советы Тима Грея, касающиеся цветового пространства, размера сенсора и ретуширования изображений при постобработке.
- Чрезвычайный
Повседневная фотография Бренды Тарп и Джеда Мэнваринга. Поиск вдохновения и удивительных объектов происходит не только в необычных местах. Бренда Тарп и Джед Мэнваринг рассказывают в своей книге о поиске неожиданного в обычных местах, в повседневной жизни. Эта книга побуждает вас осмотреться и сделать снимки любой имеющейся у вас камерой. Авторы утверждают, что великие изображения — в глазах и творческом видении фотографа.
- Прочитайте это, если вы Хотите делать отличные фотографии Генри Кэрролла. Мы получаем пользу от мастеров фотографии, не только восхищаясь их удивительными фотографиями, но и используя их в качестве учебного материала. Генри Кэрролл иллюстрирует свои книги работами Анри Картье-Брессона, Себастьяна Сальгадо, Фэй Годвин и Мартина Парра. Он охватывает композицию, экспозицию, свет, линзы и зрение, используя культовые изображения в качестве примеров и вдохновения.
- Чего они не сделали
Обучение в фотошколе Деметриуса Фордхэма. В то время как многие сосредотачиваются на технике и причудливых предметах, Деметриус Фордхэм фокусируется на том, как стать фотографом. После плодотворной карьеры в коммерческой, редакционной и лайфстайл-фотографии он учит лучшим способам создания портфолио, произведет впечатление на интервью, наладит отношения с клиентами и заложит основы фотографической карьеры.
- Искусство Фотография: личный подход к художественному выражению Брюс Барнбаум — пейзажный и архитектурный фотограф Брюс Барнбаум охватывает как традиционную, так и цифровую фотографию. Он рассказывает о композиции и визуализации, черно-белой фотографии и цвете, Зональной системе для цифровой и пленочной фотографии, мифах и абстракции фотографии, творчестве и интуиции, а также своей личной философии. Эта насыщенная книга предназначена для тех, кто хочет заявить о себе с помощью фотографии.
- Дзен-камера:
Творческое пробуждение благодаря ежедневной практике фотографии от Дэвида Ульриха. Вдохновение часто находится внутри вас. Книга Дэвида Ульриха побуждает вас строить ежедневные фотографические практики на пути самопознания и роста. Эта книга, иллюстрированная более чем 80 фотографиями, рассказывает об искусстве видения, элементах осознанности и постоянном побуждении к поиску себя.
- Уличная фотография: Creative Vision Behind the Lens от Valerie Jardin. Уличная фотография может быть сложной, если вы не овладеете искусством видения и не обладаете отличными техническими навыками. Valerie Jardin позволяет вам открыть для себя повествование через ее изображения. Она освещает технические и композиционные решения и обсуждает все аспекты уличной фотографии.
- Ларри Финк на «Композиция и импровизация » Ларри Финка и Лизы Керези. Эта книга, часть серии Aperture Foundation, раскрывает точку зрения Ларри Финка на композицию и импровизацию. Известный своими фотографиями в социальных сетях, Ларри Финк рассказывает о своем творческом процессе и рабочем процессе, установлении связи с объектом и создании значимых изображений.
- Магазин фотографа
Playbook: 307 заданий и идей Джейсона Фулфорда, Грегори Халперна и Майка Слака – практика, практика, практика. Это совет, который дает каждый фотограф. Авторы этой книги собрали практические задания, которые помогут вам улучшить свои навыки. Они также дают советы по съемке и монтажу от Джона Балдессари, Тины Барни, Филипа-Лорки диКорсиа, Джима Голдберга, Миранды Джули, Сьюзан Мейселас, Стивена Шора, Алека Сота, Тима Уокера и других.
- Развитие вашего Фотография: секреты удивительных фотографий от мастеров Марка Зильбера. Эта книга призвана помочь вам улучшить свои фотографии. Марк Зильбер собрал в своей книге не только секреты и советы великих фотографов, но и методы эмоционального воздействия, использования любых условий освещения, профессионального монтажа и становления вдохновляющим фотографом.
- Creative 52 от Линдси Адлер. Если вам не хватает вдохновения, Creative52 — это фотоальбом, который вам нужен. Линдси Адлер дает вам 52 творческих проекта, которые помогут вам создать портфолио за год. Каждый проект включает в себя описание, предложения, вдохновение и авторское решение. Книга особенно полезна для портретных, свадебных и фэшн-фотографов.
- #NoFilter: Получить Креатив с фотографией натальи Прайс-Кабрера. Эта книга поможет вам научиться отличаться от других и пробовать что-то новое. Natalia Price-Cabrera заставляет вас фотографировать через солнцезащитные очки, фотографировать внутреннюю часть кухонных шкафов и искажать изображения любым удобным для вас способом. Ее методы объясняются и подробно иллюстрируются.
- Создание фотографий:
Разработка персонального визуального рабочего процесса от Ibarionex Perello. Построение визуального рабочего процесса на основе основных элементов – это метод Ibarionex Perello для последовательного получения качественных изображений. Он обсуждает, как свет и тень, линии и формы, цвета и жесты меняют то, как вы смотрите на пейзаж. В книге также рассказывается об экспозиции, композиции, подготовке, освещении, роли эмоций, отборе изображений, самооценке и постобработке.
- Решающий момент Анри Картье-Брессона. Одна из самых известных фотокниг, которую вы можете найти. и откровенная фотография. Его философия в фотографии — это не только его художественный талант, но и богатое наследие: «Ваш глаз должен видеть композицию или выражение, которое предлагает вам сама жизнь, и вы должны интуитивно понимать, когда щелкнуть камерой».
- Энни Лейбовиц в Работа Энни Лейбовиц. Что может быть лучше для вдохновения, чем наблюдение за работой мастеров? Эта книга раскрывает философию работы Энни Лейбовиц в серии интервью и иллюстрирует ее самые знаковые проекты. В книге также рассказывается история ее фотографии Йоко Оно и Джона Леннона.
- Фотография: The
Окончательная визуальная история Тома Анга — известного фотографа и писателя Тома Анга прослеживает историю фотографии с 1800-х годов до наших дней. Он рассказывает о фотографах, стилях, техниках и фотографиях, изменивших мир. Пятьдесят профилей самых известных фотографов являются источником вдохновения для всех нас.
- Теория фотографии Джеймса Элкинса. Найти природу фотографии всегда было непросто. В этой книге Джеймс Элкинс собирает мнения самых активных историков и теоретиков искусства со всего мира, включая Виктора Бургина, Джоэла Снайдера, Розалинд Краусс, Алана Трахтенберга, Джеффри Батчена, Кэрол Сквайрс, Маргарет Иверсен и Эбигейл Соломон-Годо. Возвращение к сути — отличный способ понять и глубоко погрузиться в фотографию.
- Магнум Контакт
Sheets от Кристен Люббен. Magnum , основанная в 1947 году, является самым известным фотографическим кооперативом в мире. В этой книге Magnum показывает 139 контактных листов от 69 фотографов и показывает нам, как великие фотографы снимали и редактировали свои изображения. Среди известных фотографов Анри Картье-Брессон, Эллиотт Эрвитт, Инге Морат, Йонас Бендиксен, Алессандра Сангинетти и Алек Сот. Каждый контактный лист сопровождается описанием, данным фотографом или экспертом.
- Фотографы на Фотография Генри Кэрролла. В этом сборнике великие фотографы рассказывают, что для них важно, как они нашли свой художественный голос и как они разработали свою практику. Генри Кэрролл завершает книгу цитатами, интервью и описаниями.
- Где я нахожусь: Жизненная ретроспектива Джоэла Мейеровица и Колина Вестербека. После карьера Джоэла Мейеровица — это привилегия. Эта книга представляет собой полную ретроспективу от самой последней фотографии до первой, которую он сделал. Вас может вдохновить простое знакомство с историями его фотографий из путешествий, его борьбой за выбор между цветным и черно-белым и его любовью к уличной фотографии.
- В кадре от Дэвида ДюШемена. Поиск своего творческого видения — это процесс, который редко заканчивается. David duChemin рассказывает о подходе к объектам, съемке в разных местах, запечатлении культуры и местной уникальности. Эта книга о людях и местах, об их историях и вашем личном способе превратить их в повествование.
- Дело не в F-Stop от Джея Мейзела. Самая интригующая часть ваших навыков фотографа — это то, как вы видите фотографию. Джей Мейзел , фотограф и наставник, рассказывает о том, как запечатлеть мир привлекательным и интригующим образом. Это книга о визуальной коммуникации, построении сильных историй и любви к тому, что вы делаете на каждом этапе пути.
- Фотожурналистика Фотожурналистика Кеннет Кобре – Интервью с профессионалами, практический опыт, обсуждение оборудования и методов, законодательства и тенденций из Подход Кеннета Кобре к фотожурналистике. В книгу также включен DVD с видеоматериалами о том, как профессионалы справляются с ситуацией. Быть фотожурналистом требует мужества, решительности и чрезвычайно высоких технических навыков.
- Adobe Фотошоп
Книга Lightroom Classic CC для цифровых фотографов Adobe Photoshop
Lightroom Classic CC Book for Digital Photographers by Scott Kelby. Это самая продаваемая книга по Adobe Photoshop Lightroom, потому что Scott Kelby рассказывает не только о технических деталях. Он делится своими личными настройками, техниками и пошаговыми методами. В этой книге рассказывается об упрощенной системе управления изображениями Lightroom Kelby, обработке RAW, использовании Lightroom с Photoshop и мобильными устройствами, а также о наиболее частых вопросах и проблемах.
- Adobe Photoshop CCfor Photographers 2018 от Martin Evening — Книга Martin Evening включает все обновления и новые функции Photoshop. Он охватывает базовые и продвинутые навыки и имеет сопроводительный веб-сайт с видеоуроками и изображениями, которые вы можете использовать.
- GIMP 2.0 для Фотографы: редактирование изображений с помощью программного обеспечения с открытым исходным кодом Клауса Гёлкера. GIMP — это редактор изображений с открытым исходным кодом, доступный для Linux, macOS и Windows. Клаус Гёлькер предлагает полное руководство по базовому редактированию изображений, работе со слоями и масками, созданию панорам и созданию высококачественных черно-белых изображений.
- Luminar: шаг за шагом
Шаг , Николь С. Янг. Luminar 2021 – мощное программное обеспечение для фотосъемки на основе искусственного интеллекта. Николь Янг дает пошаговое руководство по всем функциям Luminar. В этой книге рассказывается о расположении панелей и инструментов, обработке RAW, фильтрах, слоях и масках, а также специальных эффектах.
- The Photoshop Toolbox by Glyn Dewis. Эта книга, написанная для новичков в Photoshop, охватывает основы Photoshop, маски слоев, кисти и режимы наложения. Glyn Dewis добавляет дополнительные приемы ретуши фотографий, такие как устранение покраснения кожи, добавление дыма и придание глубины изображениям.
- Adobe Photoshop CC Класс в книге Adobe Photoshop CC Класс в книге Эндрю Фолкнера и Конрада Чавеса. Эта книга, состоящая из 15 уроков, основанных на проектах, предлагает быстрый и простой способ изучения Adobe Photoshop. Авторы научат вас исправлять и ретушировать фотографии, создавать композицию изображений и подготавливать изображения к печати.
- Топаз Деталь для
Пейзажные фотографы от Робина Уолли. Topaz Detail — это плагин для Photoshop и Lightroom, предназначенный для улучшения пейзажных фотографий путем выполнения сложных корректировок. Robin Whalley учит подчеркивать детали, создавать тональный баланс и работать со светом. Книга полна примеров и сопровождается видеоуроками и образцами изображений, которые вы можете скачать с сайта автора.
- Магазин фотографа Путеводитель по Люминару Джефф Карлсон – Фотограф Джефф Карлсон показывает, как фотограф на самом деле использует программное обеспечение для редактирования изображений. В этой книге он рассказывает о Luminar и обсуждает рабочие области, фильтры, предустановки и таблицы поиска, режимы наложения, маски, инструменты коррекции объектива, а также организацию фотографий и обмен ими.
- Мастеринг
Фотографические гистограммы Мастеринг
Фотографические гистограммы Эла Джаджа. Гистограммы являются ключом к правильной экспозиции, утверждает 9.0465 Эл Джадж . Он посвятил целую книгу изучению гистограмм и их использованию на ЖК-экранах цифровых камер и в постобработке. Рассказывая о яркости, RGB, цветах и гистограммах цветовых каналов, Эл Джадж объясняет, как получить идеальную экспозицию, научившись их использовать.
- Искусство черного и Белый с Photoshop: комплексный курс профессионального черно-белого Фотография Искусство черного и Белый с Photoshop: комплексный курс профессионального черно-белого Фотография Сержа Рамелли. Эта книга, предназначенная для продвинутых пользователей Photoshop, охватывает все, что касается преобразования и обработки черно-белых изображений. Серж Рамелли раскрывает свою технику создания драматических и красивых черно-белых фотографий.
- Освоение Photoshop Маски Освоение Photoshop Маски от Робина Уолли. Маски не всегда легко понять и использовать. Robin Whalley призван помочь вам в этом подробном руководстве по маскам Photoshop. В книге рассказывается о масках каналов, масках яркости, сложных выделениях и методах закрашивания. Он также дает пошаговые инструкции и подробные примеры для создания впечатляющих фотографий.
- Фоторедактирование и презентация: руководство по редактированию изображений и презентации для фотографов и художников Фоторедактирование и
Презентация: Руководство по редактированию изображений и презентации для фотографов и
Visual Artists Дугласа Холлели. Эта книга призвана помочь вам профессионально отредактировать и представить свои фотоработы. Douglas Holleley рассказывает об ответственности и внешнем виде и помогает вам создать словарь для интерпретации изображений. Неважно, какой редактор изображений вы используете, если вы знаете, какую технику презентации использовать и как создать визуальный опыт для вашего зрителя.
- Цифровая печать: Подготовка изображений в Lightroom и Photoshop к печати Джеффа Шью. Подготовка изображений к печати имеет решающее значение для выставок и издательских проектов. Jeff Schewe знакомит вас с методами оптимизации для высококачественной печати. Он также охватывает типы принтеров, управление цветом, черно-белое преобразование, разрешение и цветопробы.
- Магазин фотографа
Справочник по черно-белым изображениям: Создание и обработка потрясающих цифровых черно-белых изображений.
Белые фотографии от Гарольд Дэвис . В этой книге собраны обширные знания Гарольда Дэвиса в области черно-белой фотографии. Дэвис рассказывает о том, как создавать черно-белые композиции и как редактировать монохромные изображения в ACR, Photoshop и Lightroom или с помощью специальных плагинов, таких как Nik Silver Efex Pro и Topaz B&W Effects. В книге также рассказывается об обработке нескольких файлов RAW и HDR, черно-белых спецэффектах и многих других инструментах для творческой работы с изображениями.
- Фотография Восстановление и улучшение: использование Adobe Photoshop CC 2017 версии Вики Эллен Вольпер. Реставрация изображений — тонкая работа, требующая специальных методов и большого терпения. Vickie Ellen Wolper представляет несколько методов восстановления поврежденных изображений, улучшения обесцвеченных фотографий, раскрашивания черно-белых изображений и оцифровки фотографий, слишком больших для сканирования. Книга сопровождается демонстрационными видеороликами и проектами.
- Управление цветом
& Качество вывода , Том Эш — эксперт по цвету Том Эш охватывает весь рабочий процесс управления цветом от ввода до файлов, готовых к печати, с целью устранения несоответствий между тем, как мы видим изображение на мониторе и при печати. В его книге рассказывается о калибровке монитора, настройках цвета Photoshop, цветовых профилях для различных устройств, меню печати Photoshop и Lightroom, типах принтеров и многом другом.
- Профессиональный портрет Методы ретуширования для фотографов с использованием Photoshop Скотта Келби. В этой книге Скотт Келби раскрывает свои наиболее эффективные ресурсы для портретной ретуши. Его пошаговые методы Photoshop охватывают улучшение волос, губ, глаз, бровей и ресниц, повышение резкости, удаление пятен и скульптурирование тела. Вы получите потрясающие естественные результаты в рабочих процессах, которые занимают всего 5, 15 или 30 минут.
Эта книга для тех, кто ищет кратчайший путь к потрясающей цифровой фотографии.
Эта книга по фотографии, заявленная как простое руководство, содержит все, что вам нужно для начала работы. Он иллюстрирован образцами работ всемирно известных профессионалов и охватывает все, от базовых понятий до редактирования и различных стилей фотографии. Генри Хоренштейн — известный учитель фотографии, в настоящее время преподает в Школе дизайна Род-Айленда.
Фотограф Ник Фанчер научит вас создавать потрясающие цифровые фотографии в любых условиях. Узнайте, как руководить фотосессией и создать портфолио, создавать красивые изображения с минимальным оборудованием, использовать свет и редактировать изображения в Lightroom и Photoshop.
Это поможет вам начать работу с портретами, пейзажами и художественными композициями.Для продвинутых фотографов
Эта книга вышла в третьем издании, поскольку Дэвид Буш регулярно обновляет ее вместе с технологическими разработками.
Широкоугольные объективы позволяют запечатлеть обширные пейзажи в одном кадре. Но эта удивительная способность сопряжена с проблемой: композицией. Chris Marquardt поможет вам поднять вашу фотографию на новый уровень и проведет вас через преимущества и недостатки широкоугольных объективов, принципы композиции и дизайна, а также конкретные жанры, в которых они могут использоваться. Книга также включает две главы, посвященные объективам с наклоном и сдвигом.
0465 Гленн Рэндалл объясняет искусство пейзажной фотографии на основе своего процесса композиции. Он также говорит о географии, оптике, зрении и психологии как о важных особенностях пейзажной фотографии. Для продвинутых фотографов, которые разбираются в экспозиции, эта книга идет дальше и объясняет, как рассчитать экспозицию в полевых условиях, добиться правильной экспозиции в условиях высококонтрастного освещения и использовать лучшие приемы фотолаборатории.
Он также был создателем Zone System и основателем Group f/64, ассоциации, посвященной чистой фотографии с четким фокусом и правильной экспозицией в любом динамическом диапазоне. Камера — его первая книга по фототехнике, которая считается одной из классических книг по фотографии. Он охватывает 35-мм, среднеформатные и широкоформатные камеры, объективы, затворы и экспонометры.
Он также рассказывает о том, как нарушать правила и исследовать все возможности черно-белых изображений.Лучшие книги по композиции для улучшения стиля фотографии
Книги по композиции — это основа ваших знаний в области фотографии.
Они объясняют основные правила, которым необходимо следовать, чтобы получить хорошо сбалансированные и интересные изображения. В то же время они показывают вам, как нарушать правила для достижения художественных и уникальных изображений. Книги по композиции предназначены не только для начинающих или продвинутых фотографов. Они полезны для всех, и каждая книга раскрывает другую точку зрения и интерпретацию. В произвольном порядке, вот лучшие книги по фотографии для овладения композицией.
Он использует свои удивительные картины в качестве примеров и рассказывает не только о методах композиции, но и о том, как улучшить композицию. Этот практичный подход поможет вам избежать скучных изображений и увидеть каждый элемент как возможность для улучшения.
В этой книге вы найдете концепции, правила и практические советы по созданию успешных композиций.
Наряду с более чем 250 фотографиями авторы делятся идеями и советами по созданию необычных изображений. В книгу также включены технические советы Тима Грея, касающиеся цветового пространства, размера сенсора и ретуширования изображений при постобработке.Вдохновляющие фотокниги
Технические и композиционные книги охватывают ту часть фотографии, которой можно научиться. Вдохновение, свежие идеи и точки зрения, а также способности рассказывать истории — это не то, что можно найти в книге. Тем не менее, понимание художественного процесса и знакомство с некоторыми великими фотографами мира могут очень помочь.
Вдохновляющие книги по фотографии охватывают широкий спектр тем, от рабочих процессов мастеров до философии фотографии. Они говорят о видении, искусстве и импровизации. В основном они учат вас, как позволить вашей внутренней силе выразить себя в художественной манере.
Для начинающих фотографов
Поиск вдохновения и удивительных объектов происходит не только в необычных местах. Бренда Тарп и Джед Мэнваринг рассказывают в своей книге о поиске неожиданного в обычных местах, в повседневной жизни. Эта книга побуждает вас осмотреться и сделать снимки любой имеющейся у вас камерой. Авторы утверждают, что великие изображения — в глазах и творческом видении фотографа.
После плодотворной карьеры в коммерческой, редакционной и лайфстайл-фотографии он учит лучшим способам создания портфолио, произведет впечатление на интервью, наладит отношения с клиентами и заложит основы фотографической карьеры.
Эта книга, иллюстрированная более чем 80 фотографиями, рассказывает об искусстве видения, элементах осознанности и постоянном побуждении к поиску себя.
Это совет, который дает каждый фотограф. Авторы этой книги собрали практические задания, которые помогут вам улучшить свои навыки. Они также дают советы по съемке и монтажу от Джона Балдессари, Тины Барни, Филипа-Лорки диКорсиа, Джима Голдберга, Миранды Джули, Сьюзан Мейселас, Стивена Шора, Алека Сота, Тима Уокера и других.
Книга особенно полезна для портретных, свадебных и фэшн-фотографов.
Для опытных фотографов
Пятьдесят профилей самых известных фотографов являются источником вдохновения для всех нас.
Лучшие фотокниги для редактирования
Знание того, как редактировать цифровые изображения, является необходимым навыком в наши дни. Особенно, если вы новичок в фотографии, вам нужно очень внимательно подходить к выбору подходящего программного обеспечения.
Программное обеспечение варьируется от дорогих профессиональных редакторов до специализированных фоторедакторов. Найти баланс между функциями, удобством использования и ценой — задача каждого фотографа.
Наш список лучших книг по фотографии охватывает широкий спектр программного обеспечения и инструментов. Выберите тот, который подходит вам лучше всего, исходя из ваших потребностей и уровня навыков.
Для начинающих фотографов
Книга полна примеров и сопровождается видеоуроками и образцами изображений, которые вы можете скачать с сайта автора.Для опытных фотографов
Эта книга призвана помочь вам профессионально отредактировать и представить свои фотоработы. Douglas Holleley рассказывает об ответственности и внешнем виде и помогает вам создать словарь для интерпретации изображений. Неважно, какой редактор изображений вы используете, если вы знаете, какую технику презентации использовать и как создать визуальный опыт для вашего зрителя.
Дэвис рассказывает о том, как создавать черно-белые композиции и как редактировать монохромные изображения в ACR, Photoshop и Lightroom или с помощью специальных плагинов, таких как Nik Silver Efex Pro и Topaz B&W Effects. В книге также рассказывается об обработке нескольких файлов RAW и HDR, черно-белых спецэффектах и многих других инструментах для творческой работы с изображениями.
В его книге рассказывается о калибровке монитора, настройках цвета Photoshop, цветовых профилях для различных устройств, меню печати Photoshop и Lightroom, типах принтеров и многом другом.В заключение
Фотография требует большой страсти и самоотверженности. Процесс обучения никогда не заканчивается, поэтому в вашей библиотеке должно быть много хороших книг по фотографии. Выберите лучшее из каждой категории, чтобы освоить технические аспекты, композицию и искусство видения. Хорошая новость заключается в том, что с каждым годом список лучших фотокниг становится все длиннее и длиннее.
