Когда была изобретена фотография: Изобретение фотографии

Содержание

Изобретение фотографии

Как обычно, полагают, что фотографию изобрел один человек. Конечно, это не так. Фотография была изобретена не одним человеком, а целой плеядой увлеченных людей. История возникновения фотографии идет с незапамятных времен, с камеры-обскура...

А дело было так: невероятное бурление фотографической жизни началось в 1839 году, когда  Дагер опубликовал свое важное сообщение об изобретении фотографии. В том же 1839 году Ипполит Байар продемонстрировал в Париже позитивные отпечатки, а Джон Гершель прочитал в Королевском обществе (Академия наук в Англии) свой доклад об изобретенном им способе фиксирования фотографий с помощью гипосульфита соды, того самого гипосульфита, которым и сейчас пользуются в каждой фотолаборатории. А до этого больше чем 100 лет фотография пробивала себе путь к свету...

Но задолго до этих событий первым человеком, кто доказал, что свет, а не тепло делает серебряную соль темной, был Иоганн Гейнрих Шульце (1687—1744), физик, профессор Галльского университета в Германии. В 1725 году, пытаясь приготовить светящееся вещество, он случайно (как всегда случайно!) смешал мел с азотной кислотой, в которой содержалось немного растворенного серебра. Он обратил внимание на то, что когда солнечный свет попадал на белую смесь, то она становилась темной, в то время как смесь, защищенная от солнечных лучей, совершенно не изменялась. Затем он провел несколько экспериментов с буквами и фигурами, которые вырезал из бумаги и накладывал на бутылку с приготовленным раствором, — получались фотографические отпечатки на посеребренном меле. Профессор Шульце опубликовал полученные данные в 1727 году, но у него не было и мысли постараться сделать найденные подобным образом изображения постоянными. Он взбалтывал раствор в бутылке, и изображение пропадало. Этот эксперимент, тем не менее, дал толчок целой серии наблюдений, открытий и изобретений в химии, которые с помощью камеры-обскуры спустя немногим более столетия привели к открытию фотографии. И за это ему надо сказать большое спасибо.

И все-таки где было начало фотографии? Где точка отсчета? Химическая предыстория фотографии начинается в глубокой древности. Люди всегда знали, что от солнечных лучей темнеет человеческая кожа, искрятся опалы и аметисты, портится вкус пива.... Оптическая история фотографии насчитывает примерно тысячу лет. Самую первую камеру-обскуру можно назвать «комнатой, часть которой освещена солнцем». Арабский математик и ученый десятого века Алхазен из Басры, который писал об основных принципах оптики и изучал поведение света, заметил природный феномен перевернутого изображения. Он видел это перевернутое изображение на белых стенах затемненных комнат или палаток, поставленных на солнечных берегах Персидского залива, — изображение проходило через небольшое круглое отверстие в стене, в открытом пологе палатки или драпировки. 

 

Большая камера-обскура, сооруженная в Киме Атанасиусом Кирчером в 1646 году, показана без верхней и боковой стенок. Это было небольшое передвижное помещение, которое легко переносилось художником на место, где он хотел рисовать. Художник забирался в это помещение через люк. На гравюре он очерчивает, с обратной стороны, изображение на прозрачной бумаге, которая висит напротив одной из линз.

Алхазен пользовался камерой-обскурой для наблюдений за затмениями солнца, зная, что вредно смотреть на солнце невооруженным глазом. Перевернутое изображение камеры-обскуры объясняется просто: свет прямыми линиями проходит через небольшое отверстие, сделанное в центре. Линии света, отраженные от основания освещенного солнцем пейзажа, проникают в отверстие и проецируются по прямой линии к верху стены затемненной комнаты. Подобным же образом линии света, отраженные от верхней части пейзажа, идут к основанию стены, и все линии соответственно проходят через центр, образуя перевернутое изображение. В первые годы пятнадцатого столетия художники стали стремиться к тому, чтобы воспроизвести на своих полотнах свет.

Живой интерес к оптике в шестнадцатом столетии заложил основы научных открытий следующего века. В 1604 году Кеплер определил физические и математические законы отражения зеркал. В 1609 году Галилей изобрел сложный телескоп. В 1611 году Иоганн Кеплер разработал теорию линз, которые стали надежными научными инструментами. Интерес к оптическим явлениям охватил всю Европу, словно лихорадка. Художники, так же как и ученые, оказались под сильным влиянием этих научных изысканий. Если художники продемонстрировали ученым, как нужно видеть мир, то теперь ученые платили им за эту услугу. Изобразительное искусство шестнадцатого столетия, особенно в Венеции и Северной Италии, отразило огромный интерес к оптическим явлениям и в семнадцатом столетии он стал почти всеобщим.


Ян Вермеер. Девушка в красной шляпе. Около 1660 года. Дерево. Масло.

Архитекторы, художники сцены, скульпторы стали жертвами любви к иллюзии. Как обычно, они пали первыми! Фантазия видения художников была безгранична. Некоторые голландцы — Карел Фабрициус, Ян Вермеер, Сэмуэль ван Хугстратен — и испанец Веласкес шли даже дальше воспринимаемых возможностей невооруженного глаза и рисовали явления, которые можно было видеть лишь с помощью зеркала или линз. Картина Вермеера «Девушка в красной шляпе», например, представляется нам так, будто сделана фотокамерой, которая дает «беспорядочные круги» вокруг ярко освещенных мест, когда не каждый луч в потоке света четко сфокусирован. Для художников семнадцатого, восемнадцатого и начала девятнадцатого веков камера-обскура стала приносить большую практическую пользу и размер камеры все время уменьшался.

Стало возможным пользоваться камерой-обскурой на природе, и для этой цели в семнадцатом веке были модифицированы закрытые кресла и тенты. В 1620 году Кеплер, великий астроном и физик-оптик, ставил темную палатку в поле, устанавливал линзу в прорезь палатки и наблюдал за изображением, которое появилось на белой бумаге, прикрепленной к противоположной стенке палатки, напротив линзы.

Размеры камеры-обскуры вскоре стали два фута в длину и меньше фута в высоту (1 фут = 30,8см.), линза устанавливалась с одной стороны, а у основания другой — зеркало. Рефлексный тип камеры-обскуры создал Иоханн Цан в 1685 году. Его ящик имел то преимущество, что зеркало помещалось внутри под углом 45 градусов к линзе и изображение отражалось в верхней части ящика. Здесь он помещал матовое стекло, покрытое калькой, и легко мог обводить изображение. Цан изобрел также еще меньшую по размерам рефлексную камеру-обскуру с вмонтированной линзой. Она очень напоминала камеры, которыми пользовался Ньепс сто пятьдесят лет спустя. Возросшее число людей со средним достатком в восемнадцатом веке вызвало спрос на портреты за умеренную цену. Раньше портреты были лишь привилегией богатых. Первым ответом на этот спрос было создание «силуэта», способа, при котором просто обводили контуры или тени, проецируемые на бумагу, а затем эту бумагу вырезали и наклеивали. «Обводка лица», изобретенная Жиль-Луи Кретьеном в 1786 году, была в принципе тем же самым, что и «силуэт», но с небольшим преимуществом: обведенный контур гравировался на медной пластинке. С этой пластинки можно было сделать несколько отпечатков.
 


Вырезанные рукой силуэты Чарльза Вейджа, двух лет, и его матери. 1824 год.
В начале девятнадцатого века американский художник Рембрандт Пиль делал подобные силуэты, которые он называл "профилеграфиями".

И наконец-то случилось! Нисефор Ньепс из Франции был первым человеком, который успешно получил изображение с помощью солнца. В 1827 году он пытался представить свой доклад Королевскому обществу в Лондоне. Но так как Ньепс держал свой процесс в секрете, отказываясь описать его в докладе, Королевское общество не приняло его предложение (времена были сложные, и такие открытия держались в секрете, как сейчас держатся в секреты нано-технологии). К докладу, тем не менее, были приложены несколько фотографий, сделанных как на металле, так и на стекле. В 1853 году Роберт Хант, один из первых историков фотографии, сообщил, что некоторые из этих фотопластинок находились в коллекции Королевского (Британского) музея. Р. Хант пишет: «Они доказывают, что Н. Ньепс знает метод создания изображений, с помощью которого свет, полутона и тени передаются столь же естественно, как это наблюдается в природе; он преуспел также в создании своих гелиографии, которые не подвергаются дальнейшему воздействию солнечных лучей. Некоторые из этих образцов очень хорошо отгравированы». Нас не должно удивлять то, что эти фотопластинки напоминали гравюры, так как Ньепс в действительности изобрел фотогравюру, а те образцы, которые видел Р. Хант, были приняты именно за гелиогравюры, а не фотографии, сделанные с помощью камеры-обскуры.

 

Персональная, переносная камера-обскура начала 19 века.

Как видите путь фотографии к свету был тернист и сложен. В те далекие времена химия и физика были изучены очень плохо, химиков сжигали на кострах, обвиняя их в колдовстве. Это было серьезной причиной долгого развития не только фотографии, но и науки в целом.

Источник: photohappy.ru

Что изменилось в фотографии за последние десятилетия — Промо на vc.ru

И чего ждать в ближайшем будущем.

{"id":98801,"url":"https:\/\/vc.ru\/promo\/98801-chto-izmenilos-v-fotografii-za-poslednie-desyatiletiya","title":"\u0427\u0442\u043e \u0438\u0437\u043c\u0435\u043d\u0438\u043b\u043e\u0441\u044c \u0432 \u0444\u043e\u0442\u043e\u0433\u0440\u0430\u0444\u0438\u0438 \u0437\u0430 \u043f\u043e\u0441\u043b\u0435\u0434\u043d\u0438\u0435 \u0434\u0435\u0441\u044f\u0442\u0438\u043b\u0435\u0442\u0438\u044f","services":{"facebook":{"url":"https:\/\/www.facebook.com\/sharer\/sharer.php?u=https:\/\/vc.ru\/promo\/98801-chto-izmenilos-v-fotografii-za-poslednie-desyatiletiya","short_name":"FB","title":"Facebook","width":600,"height":450},"vkontakte":{"url":"https:\/\/vk.com\/share.php?url=https:\/\/vc.ru\/promo\/98801-chto-izmenilos-v-fotografii-za-poslednie-desyatiletiya&title=\u0427\u0442\u043e \u0438\u0437\u043c\u0435\u043d\u0438\u043b\u043e\u0441\u044c \u0432 \u0444\u043e\u0442\u043e\u0433\u0440\u0430\u0444\u0438\u0438 \u0437\u0430 \u043f\u043e\u0441\u043b\u0435\u0434\u043d\u0438\u0435 \u0434\u0435\u0441\u044f\u0442\u0438\u043b\u0435\u0442\u0438\u044f","short_name":"VK","title":"\u0412\u041a\u043e\u043d\u0442\u0430\u043a\u0442\u0435","width":600,"height":450},"twitter":{"url":"https:\/\/twitter.com\/intent\/tweet?url=https:\/\/vc.ru\/promo\/98801-chto-izmenilos-v-fotografii-za-poslednie-desyatiletiya&text=\u0427\u0442\u043e \u0438\u0437\u043c\u0435\u043d\u0438\u043b\u043e\u0441\u044c \u0432 \u0444\u043e\u0442\u043e\u0433\u0440\u0430\u0444\u0438\u0438 \u0437\u0430 \u043f\u043e\u0441\u043b\u0435\u0434\u043d\u0438\u0435 \u0434\u0435\u0441\u044f\u0442\u0438\u043b\u0435\u0442\u0438\u044f","short_name":"TW","title":"Twitter","width":600,"height":450},"telegram":{"url":"tg:\/\/msg_url?url=https:\/\/vc.ru\/promo\/98801-chto-izmenilos-v-fotografii-za-poslednie-desyatiletiya&text=\u0427\u0442\u043e \u0438\u0437\u043c\u0435\u043d\u0438\u043b\u043e\u0441\u044c \u0432 \u0444\u043e\u0442\u043e\u0433\u0440\u0430\u0444\u0438\u0438 \u0437\u0430 \u043f\u043e\u0441\u043b\u0435\u0434\u043d\u0438\u0435 \u0434\u0435\u0441\u044f\u0442\u0438\u043b\u0435\u0442\u0438\u044f","short_name":"TG","title":"Telegram","width":600,"height":450},"odnoklassniki":{"url":"http:\/\/connect.ok.ru\/dk?st.cmd=WidgetSharePreview&service=odnoklassniki&st.shareUrl=https:\/\/vc.ru\/promo\/98801-chto-izmenilos-v-fotografii-za-poslednie-desyatiletiya","short_name":"OK","title":"\u041e\u0434\u043d\u043e\u043a\u043b\u0430\u0441\u0441\u043d\u0438\u043a\u0438","width":600,"height":450},"email":{"url":"mailto:?subject=\u0427\u0442\u043e \u0438\u0437\u043c\u0435\u043d\u0438\u043b\u043e\u0441\u044c \u0432 \u0444\u043e\u0442\u043e\u0433\u0440\u0430\u0444\u0438\u0438 \u0437\u0430 \u043f\u043e\u0441\u043b\u0435\u0434\u043d\u0438\u0435 \u0434\u0435\u0441\u044f\u0442\u0438\u043b\u0435\u0442\u0438\u044f&body=https:\/\/vc.ru\/promo\/98801-chto-izmenilos-v-fotografii-za-poslednie-desyatiletiya","short_name":"Email","title":"\u041e\u0442\u043f\u0440\u0430\u0432\u0438\u0442\u044c \u043d\u0430 \u043f\u043e\u0447\u0442\u0443","width":600,"height":450}},"isFavorited":false}

20 754 просмотров

Материал подготовлен при поддержке компании Canon

Известные фотографы рассказывают, как изменилась их работа за последние десятилетия, и делятся любимыми снимками.

Александр Земляниченко

Шеф-фотограф московского бюро агентства Associated Press, двухкратный лауреат Пулитцеровской премии.

​Борис Ельцин во время своей предвыборной кампании в президенты, 1996 год. Фотография получила Пулитцеровскую премию в 1997 году

Однозначно, самое важное событие — это появление цифровой фотографии. Я давно работаю, начинал с плёнки и помню, как цифровая фотография всё изменила. Сейчас мы к ней привыкли, но когда-то она казалась чудом.

Главный плюс цифры — скорость. Фотожурналисту необходимо быстро справляться с работой, ведь время для новостей важнее всего. Помню, как у нас в Associated Press появилась первая цифровая камера — сзади не было экрана, того, к чему мы все привыкли. Эта камера была единственным, что помогло мне выиграть у других агентств во время вторых президентских выборов. Тогда цифра была только у нас.

С 1996 года мы в Associated Press работаем с камерами Canon. А фотоаппарат Canon EOS D6000 (или Kodak DCS 520) мы использовали на Зимних Олимпийских играх в Японии в 1998 году

Фото с танцующим Борисом Ельциным я сделал в 1996 году во время предвыборной кампании в Ростове-на-Дону. Мне нужно было как-то передать её в агентство. Тогда уже появились первые лэптопы, но нужна была хорошая связь, поэтому я возил огромный спутниковый телефон. Он, конечно, тоже работал не идеально. Я начал загружать фото вечером, но цветная версия передавалась где-то до пяти-шести утра. А черно-белое изображение прошло практически сразу, и весь мир, кроме нескольких американских газет, успел ее опубликовать в черно-белом виде, а вот цветной кадр никак не мог дойти.

Мужчина играет на пианино в разграбленном дворце свергнутого президента Ирака Саддама Хусейна. Багдад, 2003 год

Сейчас всё намного проще — чтобы отправить результат, не нужна даже флешка, мы передаём картинки оператору на FTP-сервер.

Свержение памятника Дзержинскому. Фото, получившее Пулитцеровскую премию 1992 года

На Дзержинскую площадь, сейчас уже Лубянскую, я в тот день бегал раз пять. Сначала люди стали собираться вокруг памятника, потом начались призывы его снести, потом туда приехал Борис Николаевич, который уговаривал подождать, когда прибудет техника, потому что не так-то просто его свалить, да еще и опасно: внизу — метро.

Ближе к полуночи подошла техника. По-моему, там было два тяжелых крана и платформа, куда этот памятник положили, практически его не повредив. Я ждал до последнего, хотя мой коллега Лю Ханг Шинг там был тоже, и тоже, как и я, снял Дзержинского с петлей на шее. Потом забрал мои и свои пленки и уехал.

Тогда передавать с места было трудновато, нужен был все-таки какой-то стационар, чтобы проявить пленки. Уехал в бюро, на Кутузовский проспект, а мне сказал побыть еще часочек. Мол, больше не надо, фотографии с Дзержинским, которого уже вот-вот снимут, есть.

Но я пробыл до конца. И очень хорошо помню момент, когда нажимал кнопку, а парень ставил ему ногу на голову.

История фотографии

Cергей Максимишин

Фотожурналист, работал с The Times, Time, Newsweek, GEO Washington Post, «Известиями», «Огоньком» и другими изданиями. Двукратный победитель World Press Photo, шестнадцатикратный призер конкурса «Россия Пресс Фото».

Продавец рыбок в Багдаде, 2002 год

Кадр был снят на камеру Сanon EOS D30, которую выпустили в 2000 году. Это было начало цифровой фотографии, размер цифрового файла был 2160 на 1440 пикселей. Сейчас почти любой смартфон дает большее разрешение, но это не мешает картинке публиковаться до сих пор и, более того, продаваться в галереях. Иногда бывает, что размер не имеет значения.

История фотографии

Я начал профессионально снимать в 1998 году. Тогда у меня было два больших преимущества: во-первых, я занимался тяжелой атлетикой, поднимал штангу. Поэтому мог держать тяжелый фотоаппарат в руках очень долго и снимать на длинной выдержке без вспышки — это мало кто умел. Во-вторых, у меня в голове был как будто бы экспонометр: я мог выглянуть из окна и сразу сказать, какую надо выдержку и диафрагму ставить.

​Паром через Иртыш. Тобольск, 2005 год

Мой приятель, увидев эту фотографию, сказал: «Улыбка Саурона». Ничего демонического в парне нет — его зовут Саша, он работал водителем в комитете по культуре мэрии Тобольска. Сашу и его «уазик-буханку» мэрия отправила мне на подмогу, когда мы делали материал о Тобольске для журнала GEO.

Картинку я снял, когда мы с журналистом Александром Можаевым вечером переправлялись на пароме через Иртыш. Мы вышли погулять по парому, а Саша остался в кабине, и сложно было не заметить этот треугольник — зубы, церковь и крест. Паром двигался быстро, и церковь стремительно исчезала, а плёнки в камере не было.

Вообще говоря, её почти совсем не было, я израсходовал весь взятый на день запас. Оставалась лишь (чудом вспомнил!) много месяцев болтавшаяся в кофре катушка восьмисотки — по тем временам (2005 год) штука экзотическая. Пока я заряжал плёнку, церковь совсем съехала к левому краю окна, и я едва успел сделать несколько кадров. И, как всегда бывает, при любом количестве дублей точная карточка всегда одна.

История фотографии

С приходом цифровой фотографии все изменилось: теперь матрицы такой чувствительности, что долгая выдержка не нужна, а чтобы понять параметры съемки, можно один раз щелкнуть кадр и тут же все поправить. И никому теперь эти мои навыки не нужны. Даже мне.

Кроме того, появилось много новых демонстрационных площадок. Тот же Instagram привлек огромное количество людей к фотографии. Раньше любители приходили в фотоклубы на 20 человек и раз в год делали выставки для 200 людей. А сейчас фотограф-любитель может каждый день показывать свои снимки миллионам.

Чаепитие труппы самодеятельного «Наивного театра» при Психоневрологическом интернате № 7. Санкт-Петербург, 2003 год

Появление цифры привело к своего рода девальвации изображений, картинок стало слишком много. Только подумайте: сколько картинок видел русский крестьянин 18 века за всю свою жизнь? Тогда фотографии продавали на рынке, то есть в выходной день можно было увидеть парочку на базаре. Ну, и иконы, конечно. Сейчас всё иначе: люди устали от изображений, и чтобы фотография зацепила, нужно вложить гораздо больше усилий.

Ещё выскажу не совсем оптимистичную точку зрения — у каждого времени своё искусство. В 60-е годы поэты собирали стадионы — сейчас такое трудно представить. Нулевые годы стали временем фотографии, но эта эпоха уходит.

Теологический колледж. Махачкала, 2008 год

Следующее десятилетие, я думаю, будет временем документального кино. Цифровая камера и компьютер позволяют соединить вместе музыку, видео, фото, интервью. Появляется всё больше мультимедийных проектов, и это своего рода переход от фотографии к кино.

Окно циркового автобуса. Санкт-Петербург, 2001 год

Ровно в полдень со стены Петропавловской крепости стреляет пушка. Говорят, адмирал в Адмиралтействе под грохот орудия выпивает рюмку водки. Иногда право сделать выстрел предоставляют важным гостям города.

В тот день выстрелить доверили известному цирковому артисту. В благодарность артист привёз с собой других артистов, и вместе они устроили представление прямо во дворе крепости. Пока все снимали выступление (не люблю фотографировать то, что показывают), я бродил вокруг. Увидел клоунов в окне циркового автобуса. Чтобы снять такую картинку, большого ума не нужно.

История фотографии

Сергей Сараханов

Фотограф-портретист, лауреат Первой Национальной премии «Лучший фотограф года — 2010» в категории «Портрет».

Фотография устроена таким образом, что в ней всегда есть классика, а есть тренды. Последние меняются каждые 5–7 лет. Например, сейчас в тренде lo-fi, то есть фотографии нарочито низкого качества, и кадры со вспышкой. Ещё 5 лет назад эти приёмы использовали один-два человека, а теперь я вижу это повсюду.

Артист балета Сергей Полунин

Есть ещё один тренд последних 5 лет — интерес к портрету, к человеческим историям через фотографии. В искусстве он был всегда, а вот в коммерческих проектах появился совсем недавно. Все устали от идеальных картинок и хотят видеть настоящее. Меня, как портретиста, это очень радует.

Женя Фёдоров, лидер группы Tequilajazzz

Если говорить про техническую сторону, то фотография меняется вместе с техническим прогрессом. Камеры становятся меньше, матрица больше, появляются новые линзы. Людям со стороны не очень заметны такие небольшие изменения, однако они помогают найти своё каждому фотографу.

Дэвид Линч

У меня есть две основные любимые камеры: Canon EOS R, на которую я снимаю портреты в студии и на улице, и плёночная EOS-3, на неё я снимаю в поездках улицы, пейзажи.

Canon EOS R — первая полнокадровая беззеркальная камера Canon.

Она вышла в 2018 году и сразу получила признание профессиональных фотографов. Небольшая и компактная, она в то же время имеет полнокадровую матрицу с разрешением 30,3 МП, позволяет снимать фото с разрешением 6720x4480 точек и видео в разрешении 4К.

Если говорить про будущее портретной фотографии, то не думаю, что физика изображения сильно изменится. В VR-портреты я верю с трудом, такая техника подходит для пейзажей.

На мой взгляд, современный фотохудожник не может пренебрегать ничем. В зависимости от задач я снимаю на цифру, плёнку или мобильный телефон. Главное — рассказать историю.

​Группа 5’Nizza

Для тех, кому важно рассказать историю, Canon выпустил камеру EOS R.

И вот чем она хороша:

— EOS R компактная и удобная, все элементы управления можно перепрограммировать под себя.

— Она быстро фокусируется: быстрая и точная система работает даже при слабом освещении.

— Совместима как с RF объективами, так и с объективами EF/EF-S для зеркальных камер: всё благодаря адаптеру EF-EOS R. Адаптер идёт в комплекте.

— Режим имитации экспозиции позволяет видеть итоговый снимок до нажатия кнопки спуска затвора. Это особенно удобно начинающим пользователям.

В объективе - Россия созидающая

Из цикла: русская фотография XIX - начала XX вв.

Фотография — дитя технического прогресса. Она родилась как способ прямого, непосредственного запечатления действительности. Фотодокумент — самый объективный, беспристрастный свидетель, доносящий до нас из мглы прошедших лет реальные черты безвозвратно ушедшей жизни. С первых лет своего существования фотография стала зримой памятью человеческой цивилизации. Но в то же время фотография - и самостоятельный вид изобразительного искусства со своими яркими возможностями, с особой эстетикой. Недаром на страницах одного из первых фотожурналов в 1864 г. фотография была названа удивительным сплавом «химии и сердца, оптики и чувства, аппарата и мысли».

Отдел эстампов РНБ, обладающий одной из самых интересных фотоколлекций в стране, в течение последних лет последовательно знакомил с ней зрителей, представляя на выставках портретную, видовую, этнографическую съемку. Для настоящей экспозиции из всего изобилия фотографий выбраны снимки на одну - «индустриальную» тему. Они не только наглядно демонстрируют изменения в жизни России, начавшиеся во второй половине XIX века, которые были связаны с эпохой развития промышленности, становлением капитализма, техническим обустройством страны. Представленные экспонаты показывают и другое - фотография в это время выполняет важнейший «заказ общества», запечатлевая процесс строительства мостов, крупных заводов, возведения железнодорожных и водных путей.

В соответствии с «запросом времени» в несовершенной еще с технической точки зрения фотографии зарождается хроникально-документальный жанр.

В его основе еще мало динамики, нет эффектов моментально схваченного мгновения, однако большинство неподвижных на первый взгляд кадров задают ритм, скорость, конструктивную четкость, которые составляют главную визуальную сущность фиксируемых камерой технических объектов. Показывая хронику промышленного развития, фотографии второй половины XIX - начала ХХ вв., эти ранние русские «техно - фото» невольно рождают и новую эстетику, воспевающую «поэзию машинерии» задолго до ее адептов, в обилии появившихся в 1920-е годы.


Постройка грандиозных эстакад, каналов, шлюзов, создание новых фабрик и производств - все эти важные этапы индустриализации страны справедливо воспринимались как события, достойные увековечения. Кино еще не было изобретено, и фотография стала первой запечатлевать созидательный пафос эпохи. Если главным стройкам будущих советских пятилеток посвящались целые фильмы, то о крупнейших стройках XIX столетия рассказывают фотографические серии, многолистные альбомы. Одним из наиболее ранних является «Альбом Одесских портовых работ» (1869) И.К.Мигурского, автора первого в России «Практического учебника для фотографии», вышедшего в 1859 г. Утверждая в нем, что «фотография имеет своего рода палитру и краски», Мигурский выступал поборником «художественной светописи», ориентирующейся на каноны живописного и графического искусства. Это нашло яркое отражение в его панорамических снимках, где спокойная вода и отраженное в ней бездонное небо разделяются лишь изящной линией эстакады. В то же время наряду с листами, тяготеющими к пейзажному жанру, в «Альбом Одесских портовых работ» входят и снимки, запечатлевающие непосредственные этапы строительных работ, стремящиеся зафиксировать движение сложных механизмов, четкий ритм конструкций, управляемых человеком. В этих кадрах, несомненно, существенно раздвигаются жанровые рамки фотографии, начинает доминировать хроникально-документальный аспект съемки.

Этого лишена другая известная в истории русской фотографии работа - альбом М.П.Настюкова «Виды местностей по реке Волге от Твери до Казани» (1867). Ее кадры построены по классической пейзажной схеме, однако реальность, бесстрастно зафиксированная широкоугольным объективом, - оживленная жизнь главной русской реки с богатыми пристанями, многочисленными пароходами, мощными панорамами Нижегородского Кремля и знаменитой ярмаркой - неизбежно придают снимкам Настюкова хроникальный характер.


Ученик этого мастера, ставший поистине классиком русской фотографии, М.П.Дмитриев также всю жизнь воспевал Волгу. Его монументальные большеформатные снимки из серии «Волжские виды» (1890-е гг.) полны эпического размаха, в них сила документальности всегда сочетается с подлинной художественной выразительностью. Недаром фотографии Дмитриева - в композициционном построении, передаче света и воздуха, яркости деталей нередко перекликаются с полотнами русских живописцев. Этим они существенно выделяются среди снимков, созданных малоизвестными, а часто и безымянными фотографами, многие из которых делали заказные фотоальбомы, посвященные сооружению дорог - Курско-Киевской, Орловско-Витебской, Грязе-Царицынской, Самаро-Златоустовской, Владикавказской и многих других. В них обычно включались снимки подготовительных работ, возведение насыпей, труб и мостов, внешний вид паровозов, вагонов, дрезин, железнодорожных станций и депо. Обилие альбомов о железных дорогах не случайно: к концу 1904 г. Россия вышла по темпам железнодорожного строительства на первое место в Европе. В уникальной коллекции таких фотоальбомов, хранящейся в РНБ, выделяются снимки известного фотографа из Варшавы К.С.Бранделя. Стремясь к предельной художественной выразительности, он полностью раскрасил кадры, воссоздающие историю строительства Вильно-Ровенской железной дороги. Этот в сущности наивный прием имитирует совсем другой вид изобразительного искусства, во многом убивая специфику фотографии.

Другой мастер, увековечивший постройку железных дорог Полесья, - А.Демчинский в своей многочисленной серии (77 фотографий), наоборот, удачно подчеркнул выразительные особенности черно-белой фотографии. Его снимки, достаточно утилитарные по содержанию, полны поэзии, ярко воплощают магию объемной ракурсной съемки, в которой технические объекты полностью сливаются с природой, становясь ее неотъемлемой частью.

Создание мостов для любой эпохи - показатель уровня строительного искусства страны в целом. Потребность в мостах при наличии большого количества водных путей и строящихся железных дорог была очень велика. Русское мостостроение в указанный период обладало выдающимися инженерными кадрами. Теоретические изыскания и практическое строительство Н.А.Белелюбского, Д.И.Журавского, Л.Д.Проскурякова поставили Россию вровень с Европой и Америкой. Мосты - благодарный материал для фотографа: грандиозные размеры, мощь быков и береговых устоев, ажурное плетение железных каркасов дают мастеру массу возможностей проявить свое искусство и создать эффектные кадры. В РНБ хранятся альбомы, специально посвященные выдающимся мостовым сооружениям: Александровскому мосту через Волгу, Литейному мосту в Петербурге, мосту через Каму.

Александровский мост (через Волгу у Сызрани) создан по проекту русского инженера и ученого Н.А.Белелюбского, исполнил постройку К.А.Михайловский, будущий (с 1899 г.) начальник Управления по сооружению железных дорог России. Мост имел рекордную для времени длину пролетного строения (1485 м) и долгое время оставался шестым в мире и самым длинным в Европе. Впервые в мировой практике установка пролетных строений была проведена с помощью плавучих систем.

Среди снимков фабрик и заводов России обращает на себя особое внимание альбом видов Днепровского металлургического завода, снятый екатеринославским фотографом Н.А.Ивановым. Завод был построен в 1887 - 1889 гг. Южно-русским днепровским металлургическим обществом и награжден большой золотой медалью на Всемирной парижской ыставке 1889 г., государственным гербом на Всероссийской выставке в Нижнем Новгороде. Накануне Первой мировой войны это был самый крупный металлургический завод России, им тогда выпускалось 13 - 14% всего производимого в стране чугуна, стали и проката.

Съемка того или иного объекта зачастую была не простой задачей для фотографа. Например, И.В.Болдырев сам спускался в забой, снимая антрацитные рудники И.С.Кошкина, сцены работы шахтеров при искусственном освещении. Снимки получились не очень качественными, и все же они дают представление как об экспериментальной работе фотографа, так и о реалиях одной из самых тяжелых рабочих профессий.

Изматывающий конвейерный труд одного из петербургских предприятий (Казенные винные склады) увековечил К.К.Булла - мастер, который наиболее ярко и последовательно воплотил в русской фотографии рубежа XIX и XX вв. хроникально-документальный жанр, сумел передать «нерв» своей трагической эпохи.

Круг фотографов, чьи работы представлены на выставке, - весьма широкий. Еще шире география съемки, показывающая грандиозный масштаб и созидательную мощь России, на необъятных просторах которой появлялись удивительные творения человеческого разума и человеческих рук, давая возможность стране достойно встретить новый ХХ век.

Отношение к фотографии меняется - Блог Про Фото

Сегодня фотография более популярна, чем когда-либо, но признание ее как вида творчества другими художниками, галереями, издателями, коллекционерами и публикой, в общем, произошло не так уж просто. Человеческие взгляды на то, что фотография может и не может, или высказывания за и против фотографии как искусства имели много градаций. В прошлом, согласно моде и отношению, у фотографии было разное предназначение. Большую часть XIX века (фотография официально изобретена в 1839 году,) фотографы воспринимались как угроза художникам, которые всегда на людях говорили, что у этих новичков нет никакого художественного таланта и навыков. В каком-то смысле это было правдой - вам нужно было быть скорее химиком, чтобы получить хоть какой-то результат, но и знания по части искусства также помогали с композицией, светом и т.п.

Рис. 1.16. Мыслитель. Этот двойной автопортрет использует результаты медицинского исследования, но как арт-объект ставит в центр отношения между доктором и пациентом

 

Рис 1.17. В этом портрете сюрреалиста Сальвадора Дали фотограф Филипп Хальсман подвесил мебель на веревках, затем подбросил в воздух котов и выплеснул воду, а Дали в это время прыгал в центр композиции. Потребовалось около 20 дублей, прежде чем Хальсман остался доволен результатом. Затем веревки отретушировали, а Дали закрасил кошачьи лапы и воду на холсте, чтобы уравновесить композицию фотографии

 

Рис 1.18. Зафиксированное движение. Еще в 1886 г. Эдвард Мейбридж в рамках научного исследования попробовал использовать камеру для изучения фаз движения, которое не в состоянии увидеть человеческий глаз

 

Искусство и документализм

В первой половине XIX века несколько человек пытались улучшить фотографию, изобретая разные техники и процессы, но у всех была одна и та же цель - создать наиболее реалистичное и детализированное изображение, фиксируя изображение, созданное внутри камеры, и делая то, что мы сейчас называем фотограммами (см. главу 13). Первые фотографии рассматривались как чудо, и все хвалили их четкость. Также их производство требовало немало навыков и знаний (см. рис. 1.18).

К концу XIX века оборудование и материалы стали легче, и фотография распространилась по всему миру, ее стали использовать в творческих целях, а также для того, чтобы запечатлевать людей, места и вещи. В начале XX века облегченные фотокамеры и развитие способов печати для любителей сделали черно-белую фотографию доступной практически для всех. Некоторые «серьезные» фотографы, желая получить признание в качестве художников и стремясь создать ощутимую дистанцию между собой и любителями, старались делать фотографии, больше похожие на картины того времени, в надежде, что их работы будут восприниматься как произведения искусства. Эти фотографы пытались возродить ручную печать, как в ранней фотографии, хотя в то время фотография уже повсюду практически стала массовой. Они называли себя пикториалистами, снимали пейзажи, часто с помощью мягкого фокуса, и печатали снимки на бумаге с текстурой таким способом, который устранял большую часть неприятных эффектов фотографии (см. рис. 1.19).

Другие фотографы больше интересовались фотографией как новым и современным способом создания изображения и фокусировались на том, что, по их мнению, фотография могла передать лучше, в отличие от традиционных способов изображения. Они использовали новые техники печати снимков, на них влияла поп-культура, например фильмы и журналы с иллюстрациями, а также современное абстрактное искусство. Фотографы видели, как художники концентрируются на конкретных характеристиках живописи (текстура, материал ит.п.), и пытались сконцентрироваться на тех возможностях, которые дает фотография, вместо того чтобы стараться делать снимки похожими на картины. Как ответ на пикториа-лизм фотография вошла в моду в начале XX века в Европе и Америке в работах Уолкера Эванса, Пола Стрэнда (см. рис. 1.20) и Альберта Ренгера-Патча. Они выжали максимум из черно-белой фотографии - четкий фокус, богатая шкала тонов и возможность фотографировать обычные предметы, используя естественное освещение и превращая их в красивые картины.

Техническая безупречность была очень важна. Фотография развивала свое собственное эстетическое восприятие - отличное от живописи и других форм искусства. Эта эстетика была определена в работах Эдварда Уэстона, Апселя Адамса и Имоджен Каннингем (см. рис. 1.21) благодаря изучению ими деталей и текстур, что установило стандарты в фотографии до 1960
года.

Рис. 1.19. Это фото, сделанное Робертом Деманлив 1895 г- пример пикториализма. Отпечаток сделан с помощью бихроматического химического процесса, который придает фотографии вид картины, выполненной в стиле импрессионизма
Появление фотографий в журналах и газетах открыло рынок продаж для репортажной и откровенной фотографии. В таких фотографиях было действие и что-то большее, чем просто суждение. Это - и та свобода, которую дали ручные фотокамеры, привело к изменению старых правил композиции.

1930-1940е гг были периодом развития репортажной фотографии - до появления телевидения. Также наблюдался рост в профессиональных аспектах фотографии - в рекламе, коммерческой фотографии, в портретах, медицине, научной и аэрофотографии. В основном это были черно-белые снимки. Использовать цвет начали с 1950-х годов, но и тогда это было все еще сложно и дорого.

История фотографии от начала и до совершенствования. - История развития фотографии - ИСТОРИЯ КИНЕМАТОГРАФА и ФОТОГРАФИИ - Каталог статей - Media-Shoot - кино и фото искусство

НАЧАЛО ФОТОГРАФИИ

Фотография (от греческих фото – свет, граф – рисую, пишу) – рисование светом, светопись – была открыта не сразу и не одним человеком. В это изобретение вложен труд ученых многих поколений разных стран мира.

Фотографы-пионеры (самые известные):

  • Жозеф Нисефор Ньепс (гелиография)
  • Луи-Жак Дагер (дагеротипия)
  • Уильям Фок Тальбот (колотипия)
  • Самуэль Морзе
  • Байар
  • Октавиус Хилл
  • Роберт Адамсон

Люди давно стремились найти способ получения изображений, который не требовал бы долгого и утомительного труда художника.

Заметим что история развития проходила по двум направлениям: развитие оптики (развитие оптики и фотооборудования) и история химии (изучение химических процессов).

Появление фотографии повлияло на способ видения человека, начиная от фиксирования реальности до конструирования реальности на композиционной плоскости.


С незапамятных времен, начиная с X века, например, было замечено
, что луч солнца, проникая сквозь небольшое отверстие в темное помещение, оставляет на плоскости световой рисунок предметов внешнего мира. Предметы изображаются в точных пропорциях и цветах, но в уменьшенных, по сравнению с натурой, размерах и в перевернутом виде. Это свойство темной комнаты (или камеры-обскуры) было известно еще древнегреческому мыслителю Аристотелю, жившему в IV веке до нашей эры. Принцип работы камеры-обскуры описал в своих трудах Леонардо да Винчи.

Известно, что еще в XIII веке были изобретены очки. Очковое стекло перекочевало затем в зрительную трубу Галилео Галилея. В России великий ученый М. В. Ломоносов положил начало развитию светосильных труб и оптических приборов.

Пришло время, когда камерой-обскурой стали называть ящик с двояковыпуклой линзой в передней стенке и полупрозрачной бумагой или матовым стеклом в задней стенке. Такой прибор надежно служил для механической зарисовки предметов внешнего мира. Перевернутое изображение достаточно было с помощью зеркала поставить прямо и обвести карандашом на листе бумаги.

В середине XVIII века в России, например, имела распространение камера-обскура, носившая название «махина для снимания першпектив», сделанная в виде походной палатки. С ее помощью были документально запечатлены виды Петербурга, Петергофа, Крондштата и других русских городов.

Это была «фотография до фотографии». Труд рисовальщика был упрощен. Но люди над тем, чтобы полностью механизировать процесс рисования, научиться не только фокусировать «световой рисунок» в камере-обскуре, но и надежно закреплять его на плоскости химическим путем.


Однако если в оптике предпосылки для изобретения светописи сложились много веков назад, то в химии они стали возможными только в 18 веке, когда химия как наука достигла достаточного развития.

Одним из наиболее важных вкладов в создание реальных условий для изобретения способа превращения оптического изображения в химический процесс в светочувствительном слое послужило открытие молодого русского химика-любителя, впоследствии известного государственного деятеля и дипломата, А. П.Бестужева-Рюмина (1693 - 1766) и немецкого анатома и хирурга И. Г. Шульце (1687 - 1744).

Занимаясь в 1725 году составлением жидких лечебных смесей, Бестужев-Рюмин обнаружил, что под воздействием солнечного света растворы солей железа изменяют цвет. Через два года Шульце также представил доказательства чувствительности к свету солей брома.

В конце 18 века уже начали фиксировать силуэты людей, делая таким образом своеобразные портреты. Художник Венмеер в большом количестве и один из первых стал использовать камеру-обскуру для своих полотен (эффект галло). В начале 19 века начались массовые опыты получить и закрепить изображение. Появлялись так называемые фотограммы - фотографии без камеры, которые делали химики, физики и многие другие учёные.

Целенаправленную работу по химическому закреплению светового изображения в камере-обскуре ученые и изобретатели разных стран начали только в первой трети XIX века. Наилучших результатов добились теперь известные всему миру французы Жозеф Нисефор Ньепс (1765 - 1833), Луи-Жак Манде Дагер (1787 - 1851) и англичанин Вильям Фокс Генри Тальбот (1800 - 1877). Их принято считать изобретателями фотографии!

Хотя попытки получения фотографического изображения проводились еще в 17 веке, годом изобретения фотографии считается 1839, когда в Париже появилась так называемая дагеротипия. На основе своих собственных исследований и опытов Нисефора Ньепса, французскому изобретателю Луи Дагеру удалось сфотографировать человека и получить устойчивое фотоизображение. По сравнению с более ранними опытами время экспозиции сократилось (менее 1 мин). Принципиальное отличие дагеротипа от современной фотографии – получение позитива, а не негатива, что делало невозможным получение копий.

СНИМКИ НЬЕПСА

НЬЕПС (Niepce) Нисефор (полное имя Жозеф Нисефор) (7 марта 1765, Шалон-сюр-Сон, Франция — 5 июля 1833, там же), французский изобретатель, один из создателей фотографии. Впервые (1820-е гг.) нашел способ закрепления изображения, получаемого в камере-обскуре, используя в качестве светочувствительного вещества асфальтовый лак (гелиография). С 1829 сотрудничал с Л. Дагером.

Нисефор Ньепс родился в богатой семье. Его отец был советником короля, а мать — дочерью известного юриста. Интерес к изобретательству проявился у Ньепса еще в детстве, но он готовился к духовной карьере; отказавшись от нее в 1792, стал армейским офицером. Покинул армию в первый период Французской революции из-за роялистских симпатий. С приходом Наполеона Ньепс вернулся в армию и участвовал в военных действиях на Сардинии и в Италии. Из-за плохого здоровья вышел в отставку и несколько лет был в Ницце государственным чиновником. В 1801 возвратился домой в Шалон и вместе с братом Клодом посвятил всю дальнейшую жизнь научным исследованиям.

Ньепс до 1813 много лет занимался улучшением способа плоской печатилитографии, изобретенной А. Зенефельдером в 1796. Тяжелый баварский известняк, который Зенефельдер использовал в качестве печатной формы, Ньепс заменил листом жести. На этом листе его сын рисовал жирным цветным карандашом картинки. Сам Ньепс не умел рисовать и после призыва сына в армию начал эксперименты с солями серебра. Он стремился заставить свет рисовать. Достичь цели удалось с помощью асфальтового лака (битума), растворенного в животном масле. Этот раствор он наносил на пластину из стекла, меди или сплава олова со свинцом и экспонировал ее в камере-обскуре несколько часов. Таким образом, "первая фотобумага" была изготовлена из асфальта(!).

1)Когда полученное на покрытии изображение затвердевало и становилось видимым простым глазом, Ньепс в темной комнате обрабатывал пластину кислотой.

2)Она растворяла покрытие линий изображения, защищенное от воздействия света во время экспозиции и остававшееся мягким и растворимым (по другим источникам асфальт вымывался с помощью лавандового масла и керосина).

3)Затем гравер четко гравировал линии, покрывал пластину чернилами и отпечатывал необходимое количество экземпляров, как это раньше делалось с любых травленых или гравированных пластин.

В результате получалась гравюра, созданная не художником, а светом — гелиография (в переводе с греческого «нарисованная светом»). Первое стойкое изображение в камере-обскуре Ньепс получил в 1822. Однако сохранилась лишь гелиография 1826 года, когда Ньепс начал использовать вместо медных и цинковых пластин сплав олова со свинцом. Экспозиция длилась восемь часов(!).

Так Ньепс впервые в истории сумел избавиться от услуг художника и зафиксировать точное изображение объекта, «нарисованное» светом. Для этого он первым применил один из материалов, чувствительных к свету — асфальтовый лак. Но при этом использовался ручной труд гравера. Такая гелиогравюра представляла собой лишь начальный этап в изобретении фотографии. Четкость изображения на гелиогравюрах была невелика. Ньепс изобрел диафрагму для исправления дефектов изображения, полученного при открытой линзе камеры-обскуры.

В 1827 Ньепс встретился с Луи Дагером, богатым и процветающим владельцем Парижской диорамы, который предложил ему сотрудничество. И 64-летний Ньепс, больной и нуждающийся в средствах на дальнейшие исследования, в 1829 подписал 10-летний контракт с Дагером для совершенствования открытого Ньепсом метода «фиксирования изображений природы, не обращаясь к помощи художника», включив в него условие, по которому его сын Исидор станет наследником, если Ньепс умрет раньше истечения срока контракта. Ньепс отослал Дагеру детальное описание своего процесса гелиографии, а также продемонстрировал всю технику выполнения процессов, для чего Дагер специально приезжал в Шалон. В дальнейшем они больше никогда не встречались: каждый из них самостоятельно работал над изобретением.


СНИМКИ ТАЛБОТА

ТОЛБОТ (Тальбот, Таlbot) Уильям Генри Фокс (1800-1877), английский физик, химик, изобретатель негативно-позитивного процесса в фотографии (калотипии). Занимался также математикой, спектроскопией, астрономией, археологией и лингвистикой.

Во время учебы в Харроу и Тринити-колледже (Кембридж) опубликовал много статей в области математики, астрономии и физики. В 1833-34 служил в Парламенте.

Толбот пытался копировать виды природы с помощью камеры-обскуры. Но он не обладал навыками рисования. Поэтому ему захотелось зафиксировать изображение, которое он видел в камере-обскуре. Толбот знал о том, что свет может воздействовать на свойства различных материалов, и изобрел такой светочувствительный материал. Для этого он погружал лист бумаги в слабый раствор соли, а затем в раствор нитрата серебра. При этом в бумаге образовывался хлорид серебра, и она становилась светочувствительной.

В 1835 Толбот с помощью камеры делал снимки на своей светочувствительной бумаге, пропитанной хлористым серебром. Первым был снимок решетчатого окна его дома. Выдержка длилась в течение часа. Так он получил первый в мире негатив. К нему он прикладывал другой такой же лист бумаги и засвечивал их. Так Толбот сделал позитивный отпечаток. Первые снимки были темными, нечеткими и пятнистыми, а чувствительность его бумаги была очень низкой.

В январе 1839 Толбот узнал о том, что в Академии наук в Париже Араго сделал сообщение об изобретении Л. Дагера — дагеротипе. Это побудило Толбота опубликовать сообщение о своем процессе. В конце января того же 1839 он попросил Фарадея показать на заседании Лондонского Королевского общества свои работы, а 31 января 1839 сделал там доклад "Некоторые выводы об искусстве фотогеничного рисунка, или о процессе, с помощью которого предметы природы могут нарисовать сами себя без помощи карандаша художника". Он боялся, что изобретение Дагера окажется таким же, как его собственное, и не хотел потерять свой приоритет. При этом Толбот не осознавал, что Дагер разработал совершенно другой процесс.

Джон Гершель назвал изобретение Толбота фотографией и пустил в обращение слова "негатив" и "позитив".

В 1840 Толбот изменил и улучшил свой процесс. Это позволило ему делать фотографии за несколько минут. Он назвал свой процесс калотипией (от греч. слов kalos — красивый и typos — отпечаток), впоследствии ему было дано название толботипия.

Проявлял он бумагу в кислоте, затем (по совету Джона Гершеля) фиксировал изображение в растворе гипосульфита, промывал негатив в чистой воде, высушивал и натирал воском, делая его прозрачным. С помощью солнечного света он делал с негатива контактные отпечатки на хлорсеребряной бумаге. В 1841 он запатентовал этот процесс, а в 1842 получил медаль Королевского Общества за эксперименты с калотипией.

Калотипия Толбота и дагерротипия Дагера имели принципиальные различия. В дагерротипе сразу получалось позитивное, зеркально отраженное изображение на серебряной пластине. Это упрощало процесс, но делало невозможным получение копий. В калотипии сначала изготовлялся негатив, с которого можно было сделать любое количество позитивных отпечатков. Поэтому калотипия намного ближе к современной фотографии, несмотря на то, что качество дагеротипов было намного выше, чем калотипов.

В 1844-46 Толбот издал первый альбом "Карандаш природы" с фотографическими художественными иллюстрациями — видами природы и архитектуры.

В 1851 Толбот разработал метод мгновенной фотографии и запатентовал его в 1852 и 1858. Он использовал при печати стальные пластины и марлевые экраны для получения полутонов и явился предшественником разработанных в 1880-х гг. качественных полутоновых фотопластин.

Патенты Толбота, его претензии на приоритет во всех видах фотографии и судебные процессы по этому поводу объективно тормозили дальнейшее развитие фотографии в Шотландии, Франции и других странах.

СНИМКИ ДАГЕРА

ДАГЕР (Daguerre) Луи Жак Манде (18 ноября 1787, Кормей, Франция — 10 июля 1851, Бри сюр Марн), французский художник и изобретатель, один из создателей фотографии. Разработал (используя опыты Н. Ньепса) первый практически пригодный способ фотографии — дагеротипию (1839).

Был таможенным чиновником, затем художником-декоратором в опере. В 1822 открыл в Париже диораму, которая представляла собой громадное сооружение с огромными полотнами. Их создание и совершенствование, вероятно, подтолкнуло Дагера к экспериментам в области фотографии. Он знал камеру-обскуру и делал наброски с натуры для создания иллюзии реальности в своей диораме.

Дагер не изобрел фотографию (это сделал до него Ньепс), но сделал ее действующей и популярной. В 1829 он заключил контракт с Ньепсом о развитии его метода гелиографии. После 1829 и до своей смерти в 1833 Ньепс и его сын Исидор, ставший партнером Дагера после смерти отца, не сумели развить свое изобретение, тогда как Дагер, проводивший свои опыты самостоятельно, продвинулся. Его идея заключалась в том, чтобы получать изображение на полированной поверхности серебряной пластины, пропитанной парами йодида: они делали ее чувствительной к свету. Эту пластину он помещал в камеру-обскуру и подвергал экспозиции, а проявлял парами ртути.

Результата он достиг в 1837, после 11 лет опытов. Полученное и проявленное в парах ртути изображение он фиксировал, промывая экспонированную пластину сильным раствором соли и горячей водой. После 1839 соль в процессе фиксации была заменена гипосульфитом натрия — фиксирующим элементом, открытым Джоном Гершелем. В результате смывались частицы йодида серебра, не подвергшиеся воздействию света. Время экспозиции пластины в камере-обскуре составляло от 15 до 30 минут (в то время как при гелиографии Ньепса требовалась экспозиция до 8 часов).

В результате получалась единственная фотография — позитив, названная автором дагеротипом. Несколько таких пластинок сделать было невозможно. Изображение на пластине получалось зеркальным, рассматривать его можно было только при определенном освещении. Но Дагер сумел при получении изображений на дагеротипе, «нарисованных» светом, избавиться от услуг не только художника, но и гравера. Это и сделало его процесс доступным и практичным. С тяжелой фотографической камерой и громоздким оборудованием он бродил по Парижу, делал свои дагеротипы на бульварах, вызывая интерес у публики, но сущности своего процесса не объяснял.

Для получения прибыли от своего изобретения Дагер сначала попытался создать корпорацию путем общественной подписки, затем, потерпев неудачу, сделал попытку продать свое изобретение за четверть миллиона франков. Но никто из дельцов его не купил. Тогда Дагер решил заинтересовать ученых и сообщил о своем изобретении известному и влиятельному астроному и физику Д. Ф. Араго. 7 января 1839 Араго доложил французской Академии наук о работах Дагера и предложил французскому правительству купить патент. Сообщение о дагеротипии вызвало сенсацию. Научные журналы напечатали доклад Араго. Дагер стал широко известен именно благодаря этому изобретению, диорама тоже пользовалась популярностью (о ней неоднократно упоминают как о сенсации герои романов Бальзака и др.), но сгорела дотла всего за несколько месяцев до этого.

Дагер показывал дагеротипы с видами Парижа писателям, художникам и редакторам газет, которые сделали его изобретение популярным, и он запросил за него 200 тыс. франков. При этом сообщил Исидору Ньепсу, что если продажа состоится, то он разделит эту сумму с ним. Однако продать изобретение не удалось. Тогда Араго убедил Дагера, что пенсия французского правительства будет для него честью и национальной наградой. Пенсия была назначена в размере 6 тыс. франков в год пожизненно Дагеру и 4 тыс. франков Исидору Ньепсу, а Дагер стал кавалером ордена Почетного легиона. В том же 1839 он получил патент в Англии.

Дагер сосредоточил свои усилия на пропаганде дагеротипного процесса: устраивал показательные сеансы для художников и ученых. Вместе со своим родственником А. Жиру он начал делать камеры дагеротипа для продажи. Половина доходов шла Жиру, а половиной своей части он делился с Исидором Ньепсом.

В том же 1839 Жиру опубликовал наставление Дагера о пользовании камерой, и через несколько дней все сделанные камеры и наставления были распроданы. Это наставление переиздавалось во Франции 30 раз. В течение года оно было переведено на многие языки и напечатано в столицах Европы и США.

Вскоре ученые, художники и любители улучшили процесс Дагера. Они сократили время экспозиции до нескольких минут. Применение призмы дало возможность сделать изображение на дагеротипе не зеркальным, а нормальным. Дагеротипы передавали мельчайшие детали снимаемых объектов. К 1841 была создана камера меньшего размера, а ее вес уменьшился в 10 раз. Были созданы средства, предохранявшие поверхность дагеротипов от повреждений и царапин.

Слава и признание Дагера росли по мере того, как распространялся по миру его способ получения изображений. Но после опубликования данных о своем процессе он уже не внес ничего нового в фотографию. До своей смерти в 1851 он жил в уединении недалеко от Парижа.

ФОТОГРАФИЯ в РОССИИ

В России практическое применение светописи началось буквально в первые месяцы после обнародования принципов фотографирования. Русские ученые не только проявили живой интерес к факту открытия фотографически процессов, но и приняли плодотворное участие в их изучении и усовершенствовании.

В 1839 году академик И. Х. Гамель (1788 - 1862) отправился в Англию. Там он познакомился с В. Тальботом (Толботом) и его изобретением. В мае – июне 1839 года Гамель прислал в Петербург снимки с описанием способа Тальбота. Затем прислал аппарат и снимки по способу Ньепса и Дагера. Впоследствии Гамель получил от родственников Ньепса 160 документов по истории изобретения фотографии – письма Нисефора Ньепса, Дагера, Исидора Ньепса и других.

В России первые фотографические изображения получил выдающийся русский химик и ботаник, академик Юлий Федорович Фрицше (Fritzsche) (1802 - 1871). Это были фотограммы листьев растений, выполненные по способу Тальбота.

23 мая 1839 года Фрицше на заседании Петербургской Академии наук выступил с "Отчетом о гелиографических опытах", в котором дал исчерпывающий анализ способа Тальбота по материалам, представленным Гамелем. Фрицше нашел калотипию пригодной для выполнения научных снимков с плоских предметов. "Ботаник может пользоваться ей с выгодой, когда речь идет о том, чтобы сделать точный рисунок с оригинальных экземпляров гербария", - сообщил он. Одновременно Фрицше предложил внести существенные изменения в этот способ – он рекомендовал заменить во время проявления применявшийся Тальботом тиосульфат натрия (гипосульфит) аммиаком и на практике доказал, насколько это улучшает изображение.

Доклад Фрицше на заседании Петербургской Академии наук представляет собой первую исследовательскую работу по фотографии в нашей стране и одну из первых исследовательских работ по фотографии в мире.

Пионерами фотографии в России, которые своим путём практически добрались до изобретения фотографии, были Алексей Греков и Ливицкий.


Развитие и совершенствование ФОТОГРАФИИ

Значительный вклад в достижение фототехники внесли такие ученые, как французы А. Физо, А. Клоде, венгр Й. Петцваль, русский А. Греков, американец С. Морзе и многие, многие другие.

Период дагерротипии просуществовал немного. Изображение на серебряной пластинке стоило дорого, было зеркально обращенным, изготовлялось в одном экземпляре, рассматривать его из-за блеска было крайне затруднительно.

Калотипный способ обладал большими достоинствами, поэтому он и получил дальнейшее развитие. Уже в конце 40-х годов XIX века изобретатель из семьи Ньепсов – Ньепс де Сен-Виктор - заменил в этом способе негативную подложку из бумаги стеклом, покрытым слоем крахмального клейстера или яичного белка. Слой очувствили к свету солями серебра.

В 1851 году англичанин С. Арчер покрыл стекло коллодионом. Позитивы стали печатать на альбуминной бумаге. Фотографии можно было размножать.

Еще через два с небольшим десятилетия Ричард Меддокс предложил съемку на сухих броможелатиновых пластинках. Такое усовершенствование сделало фотографию родственной современной.

В 1873 году Г. Фогель изготовил ортохроматические пластинки. Позднее были сконструированы объективы-анастигматы. В 1889 году Д. Истмен (основатель фирмы "Кодак") наладил производство целлулоидных пленок. В 1904 году появились первые пластинки для цветной фотографии, выпущенные фирмой "Люмьер".

Фотография наших дней – это и область науки о ней самой и область техники, это методы исследования и документации, это художественное призвание людей, это и различные виды прикладной деятельности.



Источник: http://akvis.com/ru/articles/photo-history/index.php

История возникновения фотографии: факты, о которых Вы не знали

Изобретение фотографии двести лет назад изменило мир и историю человечества. Величайшему открытию предшествовал длительный период экспериментов и исследований, которые проводили ученые в различных странах. Учебный центр «Веб Фокус» проводит занятия по фотоделу, обучает азам интересной и полезной профессии.

Откуда пошло слово фотография

Слово «фотография» имеет греческие корни (род. п. φωτός). Переводится как «свет» и γράφω «пишу».

Откуда пошло название фотография

Фотография – это метод записи изображения с использованием оптического излучения. Второе значение слова «фотография» – это отпечатки на фотобумаге и использованием химических реактивов. С появлением цифровой техники, фотографией стали делаться без использования химических реактивов, технология максимально упростилась. В более широком смысле «фотография» – это методика выстраивания:

  1. Композиции.
  2. Освещения.

Многое зависит от профессионального уровня фотографа, его практического опыта, эстетических предпочтений.

Откуда была взята фотография

Появилась первая фотография в 1822 году, сделал ее француз Жозеф Нисеф Ньепсом. Официальной датой появления фотографии принято считать январь 1839 года, когда Франса Арго прочел лекцию о дагеротипии во Французской академии.

Появлению фотографии предшествовал ряд фундаментальных открытий. В 5 веке до нашей эры в Поднебесной философ Мо-цзы придумал камеру – обскуры. В Эпоху Возрождения художники часто использовали камеру обскуры для создания картин с эффектом перспективы.

В 1695 году немецкий исследователь Вильгельм Хомберг описал фотохимию процесса, субстанции меняли цвета под воздействием света. Ученый описал изменение оттенков нитрата серебра, которое было открыто алхимиком Альбертов Великим (14 век).

Иоганн Генрих Шульце, физик из Германии в 1725 году смешивая мел с азотной кислотой, добавлял соли серебра. Белый порошок под воздействием ультрафиолетовых лучей быстро темнел. В течение всего 18 века рождались изобретения и открытия, которые были бы невозможны без глубоких исследований различных материалов.

1733 Оптик Честер Мурр (Англия) понял, как устранять хроматическое преломление, он разработал первый объектив.

1778 Химик Карл Шеле (Швеция) успешно проводил тестирования с хлористым серебром, он нашел способ: как повысить устойчивость субстанции по отношению к свету с использованием аммиака.

1796 Художник Джозая Уэджвуд (Англия) успешно тестирует соли хлористого серебра.

1799 Томас Веджвуд (Англия) разрабатывает методику фиксации силуэтных фигур на бумаге, которая пропитана специальной консистенцией.

В начале 19 века была изобретена фотография. Впервые фиксировать изображения с помощью реактивов начали англичане Томас Веджвуд, Гемфри Дэви. В начале девятнадцатого века (1802 г.) они получили первые снимки, используя соли серебра.

Самым старым фото считается «Вид из окна в ЛеГра» (1826 г). Бумажный негатив фотоснимка, который сохранился до наших дней: «Окно аббатства Лекок» (1835 г). Практическая технология впервые была придумана Нисефором Ньепсом (1826 г). Новый метод получил официальное имя: гелиография. В Европе гелиография широко использовалась для тиражирования различных изображений. Полутона при этом отсутствовали, контрастность оставляла желать лучшего.

В декабре 1829 года между Луи Дагером и Ньепс было заключено коммерческое соглашение об экспериментах в области закрепления изображения. Через десять лет эксперименты увенчались успехом. После экспонирования проявка была возможна с помощью нагретой ртути, закреплялось изображение в растворе поваренной соли, качество снимков было хорошим. Свой метод Луи Дагер назвал дагеротипия.

Летом 1839 года секрет своей технологии он опубликовал, попросив у Правительства Франции пожизненное пенсионное обеспечение. Работы над усовершенствованием методики фотографирования велись учеными в других странах. В Англии ученый Уильям Тальбот придумал метод получения изображения с помощью негативов, назвав его: калотипия. Использовались листы бумаги, обработанные хлористым серебром.

Качество изображения заметно уступало дагерротипу, из-за волокнистой структуры бумаги. Дагеротипия заняла главенствующие позиции и доминировала не один десяток лет.

Через десять лет после опубликования Луи Дагером изобретения, фотопортреты, сделанные по этой методике, пользовались в Европе большой популярностью, вытеснив с рынка портретные миниатюры.

Были еще изобретатели, имена которых почти неизвестны:

  1. Ипполит Байар придумал прямой позитивный способ.
  2. Фотографический метод был изобретен бразильцем Эркюль Флоранс (1833 г), использовался при этом все тот же нитрат серебра. Документы на обретение патента он не подавал, об открытии узнали лишь в конце 20 века.

Дагерротипия царила 20-30 лет, затем стали применять мокрую коллоидную технологию, она выгодно отличалась более высокой светочувствительностью.

Кто фотографировал первую камеру в мире

Первая фотокамера была изобретена в 1826 году Жозефом Непсу (Joseph Nicéphore Niépce). Изображение закреплялось с использованием битума и стекла. В 1835 г. английский физик Уильям Тальбот изобрел негатив, что дало возможность копировать фото и делать множество снимков. Через три десятка лет англичанин Т. Сэттону придумал первую камеру, это был ящик с линзой на треноге. Объектив мог наводить фокус с использованием зеркал, что позволяло формировать качественное изображение.

Великий английский ученый Роберт Максвелл много экспериментировал со светом, изображением, материалами. В 1861 году он изобрел камеры, которые с разных ракурсов впервые создали цветной снимок.

Очень быстро фотография превратилась в доходную индустрию. Стали делаться снимки под водой, в воздухе (с помощью голубей), непрерывно проводились эксперименты с совмещением кадров. Газеты и журналы стали использовать фотографии при публикации материалов. В криминалистике фотография стала важным инструментом при расследовании преступлений. Благодаря фотографии появился рекламный бизнес.

Джордж Кодак придумал (1889 г.) рулонную пленку, для нее была разработана специальная камера, прототип которой использовался весь 20 век. В наше время цифровая фотография доминирует на рынке, она проста и доступна, нет необходимости проявлять пленку и снимки, но настоящие профессионалы предпочитают работать с классической пленкой и традиционным методом проявки снимков.

Предыдущая

Как сделать эффектное фото для Instagram

17 декабря, 2020

Следующая

Жуткие традиции 19 века (фото покойников)

24 декабря, 2020

РОСФОТО Владимир Левашов. Лекции по истории фотографии

Соглашение об условиях предоставления услуги онлайн-продажи билетов Федеральным государственным бюджетным учреждением культуры «Государственный музейно-выставочный центр РОСФОТО»

Настоящий документ — «Пользовательское соглашение» является офертой (в соответствии со статьей 437 Гражданского кодекса РФ). Безусловным принятием (акцептом) условий настоящей Оферты, в соответствии со статьей 438 Гражданского кодекса РФ, считается пользование Клиентом услугой онлайн-продажи.

Настоящая Оферта содержит условия заказа и оплаты услуг РОСФОТО. Совершая действия по заказу/покупке/оплате билета в РОСФОТО, Клиент полностью и безоговорочно принимает и обязуется неукоснительно соблюдать все условия настоящего Соглашения.

РОСФОТО предоставляет возможность оплачивать билеты посредством компьютерной сети Интернет, используя для расчетов «Платёжные системы». Указанная услуга по онлайн-продаже доступна Клиенту при наличии у него компьютера или иного устройства, позволяющего осуществить доступ в сеть Интернет, а также доступа к сети Интернет.

Все вопросы, связанные с предоставлением прав доступа в сеть Интернет, покупкой и настройкой для этого соответствующего оборудования и программных продуктов, настоящим Соглашением не регулируются и решаются Клиентом самостоятельно.

  1. ОСНОВНЫЕ ТЕРМИНЫ

1.1. Банковская карта — инструмент для совершения её держателем операций с денежными средствами, находящимися у банка, выпустившего карту, в соответствии с законодательством РФ и договором с банком-эмитентом.

1.2. Билет — документ, выполненный на бланке строгой отчетности, предоставляющий право посещения Мероприятий.

1.3. Возврат — оформленный в соответствии с условиями настоящего Соглашения возврат Платежа на Банковскую карту Клиента.

1.4. Заказ — один или несколько Билетов на одно Мероприятие, выбранных Клиентом из Системы и объединенных в Системе единым идентификационным номером, на основании которого осуществляется временное изъятие (бронирование) указанных Билетов из общей продажи в Системе.

1.5. Кассы РОСФОТО — кассы РОСФОТО для продажи билетов.

1.6. Клиент (Пользователь) — физическое лицо, достигшее 18-летнего возраста, или уполномоченный представитель юридического лица, использующие Банковскую карту на основании договора с банком-эмитентом, прошедшие Регистрацию на Сайте и использующие Сайт для получения информации и Заказа Билетов.

1.7. Мероприятие — выставки, а также иные события, посещение которых возможно только при предъявлении Билета.

1.8. Платеж — перевод денежных средств в размере Стоимости Заказа на счет РОСФОТО с помощью Банковской карты.

1.9. Система (платежная система) — совокупность финансовых институтов, объединенных между собой на договорной основе, а также включающая в себя программные, аппаратные и технические средства, обеспечивающие информационное и технологическое взаимодействие, необходимое для осуществления расчетов между «Покупателями» и «Продавцом».

1.10. Оплата заказа — подтверждение со стороны Системы факта списания денежных средств с Банковской карты Клиента.

1.11. Покупка — факт оплаты Заказа, подтверждаемый Ваучером, который бесплатно обменивается на Билеты в Кассах РОСФОТО.

1.12. Сайт — WEB-сайт РОСФОТО, размещенный в сети Интернет по электронному адресу www.rosphoto.org, предназначенный для размещения информации и бронировании Билетов.

1.13. Соглашение — настоящее пользовательское соглашение.

1.14. Ваучер — документ в электронном виде или на бумажном носителе, подтверждающий факт осуществления Клиентом оплаты Билетов на Сайте. Ваучер Заказа не является Билетом и не дает права посещения Мероприятия.

1.15. Стоимость Заказа определяется Сторонами при каждом определенном Заказе на основе действующих расценок РОСФОТО на момент оформления Заказа на Сайте.

1.16. Стороны — РОСФОТО, Клиент.

1.17. РОСФОТО (Продавец) — Федеральное государственное бюджетное учреждение культуры «Государственный музейно-выставочный центр РОСФОТО», ИНН 7813173210 КПП 783801001 ОГРН 1027806860740; место нахождения: 190000, Санкт-Петербург, ул. Большая Морская, д.35, литера М.

1.18. Правила платежных систем — свод документов, регулирующих деятельность платёжных система VISA и MasterCard.

2. ПРЕДМЕТ СОГЛАШЕНИЯ

2.1. Соглашение регулирует поведение Клиента при получении информации и осуществлении Заказа при приобретении Билетов с использованием Сайта.

2.2. Соглашение является договором между Клиентом и РОСФОТО (далее — Сторона, Стороны) и регламентирует использование Клиентом Сайта РОСФОТО.

2.3. Слова и выражения, выделенные заглавными буквами по тексту настоящего Соглашения, если не определены непосредственно по тексту таковыми, имеют значения, предусмотренные для них в разделе 1 настоящего Соглашения.

3. ВСТУПЛЕНИЕ СОГЛАШЕНИЯ В СИЛУ

3.1. Соглашение вступает в силу с момента нажатия на кнопку «Заказать» при бронировании Билетов.

3.2. РОСФОТО оставляет за собой право вносить изменения в настоящее Соглашение без дополнительного уведомления Клиента и предупреждает Клиента о том (а Клиент настоящим принимает и соглашается с тем), что при каждом новом Заказе Клиент обязан ознакомиться с текстом Соглашения на предмет внесенных изменений. Текст Соглашения постоянно размещен на Сайте РОСФОТО по адресу: https://rosphoto.org/terms-of-service-online-tickets

3.3 Согласие Клиента с условиями настоящего Соглашения выражается в форме размещения своего электронного адреса в регистрационной форме при бронировании Билетов.

4. РЕГИСТРАЦИЯ

4.1. Регистрация на Сайте:

— Клиент обязуется заполнить все поля регистрационной формы (электронной анкеты) на Сайте при бронировании Билетов.

4.2. Клиент обязуется:

— указать действующий адрес электронной почты (e-mail), принадлежащий Клиенту;

— указать действующий номер телефона, принадлежащий Клиенту;

— ввести ФИО получателя Билетов в Кассах РОСФОТО;

— выразить своё согласие с условиями Соглашения (см. пункт 3.3 настоящего Соглашения).

5. ПРАВА И ОБЯЗАННОСТИ КЛИЕНТА

5.1. Клиент обязан полностью соблюдать условия настоящего Соглашения.

5.2. Клиент имеет право осуществлять Заказ на Сайте и возврат Платежа в соответствии с условиями настоящего Соглашения.

5.3. Клиент обязан добросовестно использовать Сайт (только в целях, не противоречащих настоящему Соглашению и в том порядке, как предписывает настоящее Соглашение). Запрещается использование программных средств для модификации данных и иных способ несанкционированного доступа к функционалу Сайта.

5.4. Клиент не имеет права воспроизводить, повторять, копировать, перепродавать, размещать на других сайтах, использовать в коммерческих или рекламных целях информацию с Сайта, в том числе информацию о предложенных на Сайте Билетах и ценах на Билеты.

5.5. Право посещения Мероприятий РОСФОТО предоставляется Клиенту на основании Билета, выполненного на бланке строгой отчетности и выданного в кассе РОСФОТО на основании Ваучера.

6. ПРАВА И ОБЯЗАННОСТИ РОСФОТО

6.1. РОСФОТО предоставляет Клиенту возможность осуществлять Заказ Билетов через Сайт РОСФОТО и их Возврат в соответствии с условиями настоящего Соглашения.

6.2. РОСФОТО обязуется указать на Сайте цену для всех Билетов, которые доступны для Заказа. Заказ Билетов для льготных категорий граждан не производится.

6.3. РОСФОТО имеет право в одностороннем порядке изменить цену Билетов, предлагаемых на Сайте, при этом Стоимость ранее оплаченных Заказов остается неизменной.

6.4. РОСФОТО имеет право направлять Клиентам информационные сообщения, связанные с оказанием услуг (в том числе с оформлением Заказа).

6.5. РОСФОТО имеет право по своему усмотрению устанавливать лимиты на количество приобретаемых Клиентом Услуг.

6.6. РОСФОТО вправе аннулировать Заказы Клиента, нарушающего условия настоящего Соглашения.

7. ПРАВИЛА ПОКУПКИ И ВОЗВРАТА БИЛЕТОВ

7.1. Валюта Платежа и Возврата

7.1.1. Валютой списания денежных средств с Банковской карты Клиента в соответствии с действующим законодательством РФ является российский рубль.

7.1.2. Валютой Возврата денежных средств на банковскую карту Клиента в соответствии с действующим законодательством РФ является российский рубль.

7.2.Порядок совершения Заказа при оплате Банковской картой

7.2.1. После выбора необходимых Билетов Клиент приступает к оформлению Заказа посредством нажатия кнопки «Заказать» и поэтапно проходит все ступени формирования Заказа.

7.2.2. В любой момент до окончательного подтверждения Заказа и совершения Платежа Клиент вправе отказаться от неоплаченного Заказа, если какие-либо условия настоящего Соглашения являются неприемлемыми для Клиента.

7.2.3. Для оплаты Заказа Клиент автоматически перенаправляется на сайт Системы, где проверяются данные Банковской карты Клиента. При успешном проведении Платежа со счета Банковской карты снимается сумма в размере стоимости Заказа. В случае, если оплата Заказа не была завершена и/или завершена неуспешно, Клиент вправе оформить новый Заказ и произвести его оплату согласно порядку, указанному в пункте 7.2 настоящего Соглашения.

7.2.4. При успешной оплате Клиент получает на адрес электронной почты, указанный в процессе оформления Заказа, ссылку на ваучер для его распечатывания.

7.2.5. Ваучер подлежит обязательному обмену на Билет, изготовленный на бланке строгой отчётности. Обмен Ваучера на Билет производится в Кассах РОСФОТО в день посещения. Срок действия Ваучера составляет 14 дней с момента его получения Клиентом.

7.2.6. Для получения Билетов Клиенту необходимо предъявить документ, удостоверяющий личность, и Ваучер в распечатанном или электронном виде.

7.2.7. В случае одностороннего отказа Клиента от Заказа, Клиент имеет право на возврат суммы, уплаченной им при оформлении Заказа в соответствии с пунктом 7.7 настоящего Соглашения.

7.3. Отказ в выдаче Билетов

7.3.1. РОСФОТО имеет право отказать Клиенту в выдаче Билетов в случае:

а) при получении информации от Системы о совершении или подозрении на совершение мошеннической операции с использованием Банковской карты Клиента до возврата Платежа на Банковскую карту Клиента;

б) если Билеты по соответствующему Заказу были выданы Клиенту ранее;

в) в случае невозможности идентифицировать личность получателя Билетов;

г) возврата Платежа по соответствующему Заказу до момента обращения Клиента в Кассу для получения Билета по Заказу;

д) несовпадения личных данных о Клиенте (ФИО), указанных в Ваучере и в предъявленном Клиентом документе, удостоверяющем личность.

7.3.2. Стороны пришли к соглашению, что в случае отказа РОСФОТО в выдаче Клиенту Билетов по основаниям указанным в пункте 7.3.1, факт неполучения Клиентом Билетов по соответствующему Заказу будет признаваться Сторонами фактом неполучения Билетов по вине Клиента и освобождает РОСФОТО от возврата Клиенту суммы Платежа по соответствующему Заказу.

7.3.3.Если клиент фактически не получил Билет по соответствующему Заказу в срок, указанный в пункте 7.2.5, то такое событие является достаточным основанием для РОСФОТО прекратить свои обязательства по настоящему Соглашению в одностороннем порядке в соответствии с условиями Соглашения и считать свои обязательства перед Клиентом выполненными в полном объеме.

7.4. Безопасность Платежей

7.4.1. Клиент обязан совершать Платежи только при помощи собственной Банковской карты.

7.4.2. Безопасность Платежей обеспечивается процессинговым центром «ПСКБ Онлайн» (пункт 7.6.2 настоящего Соглашения).

7.5. Аннулирование Заказа

7.5.1. РОСФОТО вправе аннулировать Заказ в случаях, указанных в пунктах 7.2.7 и 6.6 настоящего Соглашения.

7.5.2. РОСФОТО имеет право в случае неполучения подтверждения об успешном Платеже от Системы аннулировать Заказ через 2 (два) часа после его оформления Клиентом на Сайте.

7.5.3. РОСФОТО вправе аннулировать Заказ в случае технического сбоя программно-аппаратного комплекса при осуществлении Заказа. Стоимость Заказа при этом возвращается на Банковскую карту, при помощи которой был совершен соответствующий Платёж в соответствии с пунктом 7.7.2.2 настоящего Соглашения.

7.6. Информационная поддержка Клиента

7.6.1. В случае возникновения вопросов, не связанных с осуществлением Платежа, Клиент может обратиться в РОСФОТО по телефону: (812) 314-12-14 (с 10:00 до 18:00) или по электронной почте по адресу: [email protected]

7.6.2. По всем вопросам, претензиям и пожеланиям, связанным с осуществлением Платежа с использованием Банковской карты, Клиент должен обращаться в службу технической поддержки процессингового центра «ПСКБ Онлайн»: [email protected] или по телефонам: 8 800 200 35 65, (812) 332 26 26.

7.7. Правила Возврата

7.7.1.Правила возврата Платежа по запросу Клиента до обмена Ваучера на Билет в Кассе РОСФОТО

7.7.1.1. Возврат Платежа за оплаченный Заказ проводится только за заказы, оформленные на Сайте РОСФОТО при помощи Банковской карты и не полученные в Кассах РОСФОТО.

7.7.1.2. Для осуществления Возврата Клиент должен заполнить Заявление в электронном формате (скачать бланк заявления в формате MS Office) и отправить его по электронной почте по адресу: [email protected]

7.7.1.3. Обработка запросов на осуществление Возврата осуществляется в рабочие дни с 10:00 до 17:00 по московскому времени. Запрос принимается РОСФОТО в обработку только после выполнения Клиентом в полном объеме условий, установленных в пункте 7.7.1.2. Запрос в свободной форме (без заполненного заявления на возврат) или заявление, заполненное некорректно, не являются основанием для Возврата.

7.7.1.4. При принятии запроса на Возврат менее чем за 3 (три) дня до даты окончания срока действия Ваучера РОСФОТО оставляет за собой право не осуществлять возврат стоимости Билетов Клиенту.

7.7.2. Правила Возврата Билетов, приобретенных при помощи Банковской Карты на Сайте и полученных в Кассах РОСФОТО

7.7.2.1. Оформление Возврата Билета производится только в Кассах РОСФОТО.

7.7.2.2. Возврат стоимости Билета осуществляется только на Банковскую Карту, с которой был произведен Платеж.

7.7.2.3. Для Возврата Билета Клиент заполняет заявление (выдается на Кассе), в котором указывает: фамилию, имя, отчество, номер Ваучера, номер паспорта, адрес электронной почты и номер Банковской карты, с которой был произведен Платеж, дату Заказа, сумму Заказа и номер Билета. Заявление, заполненное некорректно, не является основанием для Возврата стоимости Билета. Для оформления Возврата Клиенту необходимо предъявить документ, удостоверяющий личность и Билет.

7.7.3. Правила Возврата Билетов по инициативе РОСФОТО

7.7.3.1. При Возврате платежа в случае отмены Мероприятия или в случае замены Мероприятия, если Билеты подлежат возврату, а также в случае возникновения технических сбоев, послуживших причиной некорректного оформления Заказа или осуществления Платежа, РОСФОТО аннулирует Заказ и возвращает Клиенту Платеж в полном объеме.

7.7.4. Стороны пришли к соглашению, что возврат Платежа по соответствующему Заказу в соответствии с условиями настоящего Соглашения и/или Правилами Международных Платёжных Систем и законодательством РФ, будет расцениваться Сторонами как событие, которое является достаточным основанием для РОСФОТО прекратить свои обязательства по настоящему Соглашению и считать свои обязательства перед Клиентом выполненными в полном объёме.

7.8. Датой возврата Платежа считается дата списания денежных средств со счёта РОСФОТО. За дальнейшее прохождение денежных средств РОСФОТО ответственности не несет.

8. КОНФИДЕНЦИАЛЬНОСТЬ ИНФОРМАЦИИ

8.1. РОСФОТО обязуется не разглашать полученную от Клиента информацию. Не считается нарушением предоставление РОСФОТО информации лицам, действующим на основании договора с РОСФОТО, для исполнения обязательств перед Клиентом. РОСФОТО предоставляет доступ к персональным данным Клиента только тем работникам, подрядчикам и агентам, которым эта информация необходима для обеспечения функционирования Сайта и предоставления услуг Клиенту.

8.2. Обработка данных Клиента осуществляется в соответствии с соблюдением действующего законодательства РФ. РОСФОТО обрабатывает данные Клиента в целях предоставления Клиенту услуг, проверки, исследования и анализа таких данных и для связи с Клиентом. РОСФОТО принимает все необходимые меры для зашиты данных Клиента от неправомерного доступа, распространения, изменения, раскрытия или уничтожения.

8.3. Принимая условия Пользовательского соглашения на Сайте, Клиент дает согласие на обработку персональных данных, как с использованием средств автоматизации, так и без таковых, включая сбор, систематизацию, накопление, хранение, уточнение, использование, распространение (в том числе передачу), обезличивание, блокирование, уничтожение персональных данных, предоставленных Клиентом в связи с выполнением настоящего Соглашения, а также иных действий, предусмотренных Федеральным законом от 27.07.2006 № 152-ФЗ «О персональных данных».

8.4. РОСФОТО не проверяет достоверность предоставленных Клиентом данных и не осуществляет контроль их актуальности, но исходит из того, что Клиент предоставляет достоверные и достаточные данные по вопросам, предлагаемым в форме Регистрации, и поддерживает эту информацию в актуальном состоянии. Всю ответственность за последствия предоставления недостоверных или недействительных персональных данных несет Клиент.

8.5. РОСФОТО вправе использовать предоставленную Клиентом информацию, в том числе персональные данные, в целях обеспечения соблюдения требований применимого законодательства (в том числе в целях предупреждения и/или пресечения незаконных и/или противоправных действий Клиента). Раскрытие предоставленной Клиентом информации может быть произведено лишь в соответствии с применимым действующим законодательством по требованию суда, правоохранительных органов и в иных предусмотренных законодательством случаях.

9. ОГРАНИЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ

9.1. Клиент соглашается с тем, что использует Сайт и предоставляемую им функциональность «как есть», на свой собственный риск. РОСФОТО не принимает на себя ответственность, в том числе и за соответствие Сайта целям и ожиданиям Клиента.

9.2. РОСФОТО не несет ответственности по договорам, заключенным между Клиентом и третьими лицами.

9.3. РОСФОТО имеет право в любой момент в одностороннем порядке прекратить действие Сайта в целом или части его функций без предварительного уведомления Клиента. РОСФОТО не несет ответственности за временное или постоянное прекращение работы Сайта.

9.4. РОСФОТО прилагает все возможные усилия для обеспечения нормальной работоспособности Сайта, однако РОСФОТО не несёт ответственности за неисполнение или ненадлежащее исполнение обязательств по Соглашению перед клиентом в части возмещения убытков (ущерба), прямых или косвенных, произошедших из-за невозможности использования Сайта.

9.5. В случае наступления форс-мажорных обстоятельств, а также аварий или сбоев в программно-аппаратных комплексах третьих лиц, сотрудничающих с РОСФОТО, или действий (бездействий) третьих лиц, направленных на приостановку или прекращение функционирования Сайта, возможна приостановка работы Сайта без какого-либо уведомления Клиента.

9.6. РОСФОТО не несет ответственности за сроки осуществления Платежей банками и иными организациями, в том числе при возврате Платежей Клиенту.

9.7. При любых обстоятельствах ответственность РОСФОТО перед Клиентом ограничена стоимостью приобретаемых Клиентом Билетов.

9.8. Стороны освобождаются от ответственности за полное или частичное неисполнение своих обязательств, если такое неисполнение явилось следствием действия обстоятельств непреодолимой силы, возникших после вступления в силу Соглашения, в результате событий чрезвычайного характера, которые Стороны не могли предвидеть и предотвратить разумными мерами.

9.9. РОСФОТО не несет ответственности по возникшим между Клиентом и Системой и/или кредитным учреждением спорам и разногласиям по Платежам.

10. ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНЫЕ ПОЛОЖЕНИЯ

10.1. Настоящий документ является исчерпывающим Соглашением между Клиентом и РОСФОТО, определяет условия пользования Сайтом. В случае возникновения противоречий текст Соглашения, размещенный на сайте, будет иметь преимущество по сравнению с любым иным текстом Соглашения.

10.2. В случаях, не указанных в Соглашении, отношения между РОСФОТО и клиентом регулируются действующим законодательством РФ.

10.3. В случае возникновения разногласий и споров по поводу Соглашения и области его действия, РОСФОТО и Клиент предпримут все возможные усилия к их разрешению путем переговоров. В случае невозможности разрешения споров путем переговоров они будут разрешаться в суде в порядке, определенным действующим законодательством РФ.

10.4. Клиент настоящим подтверждает, что ознакомился и принимает полностью (и без каких-либо дополнительных оговорок) условия настоящего Соглашения. Клиент настоящим обязуется полностью соблюдать в своих взаимоотношениях с РОСФОТО все условия настоящего Соглашения.

Когда была изобретена фотография? - Photodoto

Трудно представить время без фотографии. Имея доступ к небольшим, но мощным камерам, которые поместятся в вашем кармане, что является обычным явлением в современном мире, невозможность запечатлеть момент кажется такой чуждой концепцией. Ежедневно в Instagram публикуются более 95 миллионов фотографий и видео, но не так давно единственный способ записать, как кто-то выглядит, - это рисовать и раскрашивать.

Итак, когда именно была изобретена фотография и кто играл ключевую роль?

Когда вы в последний раз фотографировали? Я собираюсь предположить, что это было какое-то время в последние 24 часа, верно? Может быть, вы достаточно взрослые, чтобы вспомнить время, когда было не так-то просто сделать снимок.Когда вам нужно было убедиться, что у вас есть пленка для камеры, и вы фотографировали только во время важных событий, таких как дни рождения и свадьбы. А теперь подумайте, как бы вы справились, если бы жили без фотографии. Единственный способ узнать кого-то, с кем вы никогда не встречались, - это картины и рисунки. Совсем недавно это было нормой.

Фактически, всего несколько сотен лет назад слова «фотография» вообще не существовало! Однако, чтобы понять, как появилась фотография, мы должны сначала вернуться немного дальше во времени, к развитию ее предшественников.

Camera Obscura: предшественник камеры

Задолго до того, как была изобретена фотография, концепции линз и камеры были уже разработаны. Изображение можно было спроецировать на стену или лист бумаги, но еще нельзя было записать в том, что позже стало известно как фотография.

Оборудование, которое использовалось для проецирования изображений, называлось камера-обскура (от латинского означает «темная комната», откуда также происходит слово «камера»).По сути, это темный закрытый ящик с отверстием с одной стороны. Свет, который проходит через отверстие, трансформируется, создавая перевернутое изображение на поверхности, с которой он встречается, например стена из листка бумаги.

Считается, что она была изобретена примерно в 13-14 веках, хотя есть свидетельства того, что принципы камеры-обскуры были известны гораздо раньше. Считается, что в эпоху Возрождения камера-обскура использовалась художниками как вспомогательное средство для рисования, хотя многие художники отрицали это, опасаясь, что их обвинят в связи с оккультизмом.

Первые фотографические эксперименты

В начале 1800-х годов англичанин по имени Томас Веджвуд придумал способ записи проецируемого изображения с помощью камеры-обскуры. Используя белую кожу или бумагу, покрытую нитратом серебра (белое химическое вещество, которое темнеет под воздействием света), он создал черно-белое негативное изображение.

К сожалению, более светлые части изображения со временем тоже потемнели, так как он еще не придумал, как исправить изображение навсегда.Однако химик Хамфри Дэви записал открытия Томаса Веджвуда в научный журнал в 1802 году и таким образом, возможно, положил начало развитию фотографии.

Первая в мире фотография

К 1816 году француз по имени Никифор Ньепс также смог делать снимки на бумаге, но с использованием другого светочувствительного химического вещества - хлорида серебра. Однако способа исправить эти изображения пока не было найдено.

В течение следующих нескольких лет Ньепс экспериментировал с несколькими другими светочувствительными веществами, разрабатывая метод, который он назвал гелиография , взятый из греческих работ helios и graphe, что означает «рисунок солнца».

В 1825 году он сделал первую в мире фотографию - вид из окна на Ле Гра.

Flickr

В его методике использовалось нефтяное производное, называемое битумом Иудеи, нанесенное на оловянную пластину для записи проекции камеры. Под воздействием света битум затвердеет, а затем незатвердевший материал может смыться, оставив изображение.

Затем пластина с изображением полировалась, и изображение можно было покрыть чернилами для получения отпечатка.Тем не менее, еще многое нужно было улучшить, так как пластина была действительно тяжелой, изображение было дорогим в производстве и требовалось много времени на полировку, но так родилась фотография.

Дагерротип

После сотрудничества с Луи Дагером Ньепс продолжил совершенствовать свою технику гелиографа. После смерти Ньепса в 1833 году Дагер обнаружил, что почти невидимое изображение может быть получено с короткой выдержкой, прежде чем оно будет проявлено с использованием паров ртути для создания видимого изображения.

Это означало, что время воздействия сократилось с нескольких часов до минут. Дагер представил свои открытия 7 января 1839 г. на заседании Французской академии наук и впоследствии был награжден пожизненной стипендией в обмен на то, что метод стал доступен каждому бесплатно, а не запатентовал его.

В том же году сэр Джон Гершель разработал способ изготовления первого стеклянного негатива, а затем ввел термин фотография (происходящий от греческого «fos», означающего свет, и «grafo» - писать).

Талботип

В тот же период, когда Дагер совершенствовал свой метод, другой англичанин по имени Уильям Фокс Талбот успешно создал негативы, используя технику, аналогичную оригинальным экспериментам Ньепса.

Услышав об успехах Дагера, он приступил к созданию процесса, посредством которого бумажный негатив создавался после экспонирования в течение нескольких минут перед химическим проявлением изображения, чтобы сделать его видимым. Несмотря на то, что этот метод давал менее детальное изображение, чем дагерротип, метод Талбота означал, что один единственный негатив мог дать несколько позитивов.

Его процесс получил прозвище Talbotype или «калотип» (от греческого слова Kalos, что означает красивый, и слова tupos, что означает впечатление) и считается архитипом для процесса негативно-позитивной печати, который впоследствии стал основой аналоговых фоторепродукций на протяжении 19 и 20 веков. С появлением цифровой фотографии популярность только падает.

Первая цветная фотография

Как всякий, кто видел старые фотографии, долгое время все фотографии были черно-белыми.Несмотря на то, что первая цветная фотография была сделана в 1861 году шотландским физиком Джеймсом Клерком Максвеллом, первая практичная цветная пластина появилась на рынке только в 1907 году.

В пластине использовалась сетка из фильтров, пропускавших красный, зеленый и / или синий свет, а затем превращалась в негатив, который затем превращался в позитив. Применение того же экрана позже в процессе печати приведет к сохранению цветной фотографии. Хотя эта технология была немного изменена, она до сих пор используется в обработке.

Роберт Корнелиус: изобретатель селфи?

Селфи сегодня могут быть повсюду в нашей фотогеничной культуре, однако самый первый фотографический автопортрет, или селфи, на самом деле был сделан еще в 1839 году. Американский фотограф Роберт Корнелиус снял крышку объектива своего фотоаппарата, наткнулся на кадр и встал. по-прежнему в течение десяти минут, прежде чем закрыть крышку объектива.

Flickr

Все, что он пытался сделать, это сделать снимок человека. Он никак не мог знать, что он только что разработал технику, которую 170 лет спустя будут совершенствовать миллениалы по всему миру!

Kodak

Вплоть до 1880-х годов фотография была делом только для очень богатых и профессионалов.Так было до тех пор, пока Джордж Истман не основал компанию под названием Kodak. Его фотографическая компания, возможно, одна из самых влиятельных в превращении фотографии в то, чем она является сегодня.

Компания Eastman создала гибкую рулонную пленку, не требующую постоянной смены сплошных пластин. Это позволило ему затем разработать автономную коробчатую камеру, которая выдерживала 100 кадров пленки с одним объективом и без регулировки фокусировки.

Потребитель делал снимки на камеру, а затем отправлял ее обратно на завод для проявления.Это был предшественник одноразовой камеры и был первой камерой, которая была достаточно дешевой для среднего человека.

Узнайте больше об истории фотографии из Legendary World

Первая в мире цифровая камера

Поскольку технологии продолжали развиваться, переход фотографии в цифровую форму был лишь вопросом времени. В 1975 году Стивен Сассон изобрел первую в мире цифровую камеру, работая в Eastman Kodak.

Весил около 3.6к кг и снимок 0,01 МП. Говорят, что первая фотография, сделанная его цифровой камерой, была сделана лаборантом по имени Джой в декабре 1975 года. Однако изображение не было сохранено.

Интересно, что первая цифровая фотография была сделана намного раньше, в 1957 году. На самом деле это цифровое сканирование изображения с пленки, поэтому я оставлю это на ваше усмотрение.

Странно думать, что этой фотографии всего около 200 лет, и насколько сильно изменилась технология.Фотография стала неотъемлемой частью нашей жизни за столь короткое время, от зернистой, трудноразличимой первой фотографии 1825 года до непрерывной фотопленки, хранящейся на наших телефонах или в облаке. Я не могу себе представить, что подумает Ньепс, если он увидит применение своего изобретения в современном мире.

Хотите узнать больше об истории фотографии? Проверьте эту статью; Окончательная, подробная история фотографии, которая разорвет ваши носки!

История фотографии Хронология: полное резюме

Покупка цифровой зеркальной камеры может показаться сложной задачей, но знаете ли вы, что первые фотографы в мире должны были смешивать химические вещества для каждой экспозиции? История фотографии начинается с тех самых первых фотографов.Мало того, Хронология истории фотографии совпадает с некоторыми из самых важных изобретений в истории. Такие изобретения, как телеграмма, космическая гонка и попытки запечатлеть цвет. Эти технологии, которые сейчас считаются само собой разумеющимися, все еще присутствуют в большинстве современных фотографических технологий. Фактически, мы думаем, что изучение истории фотографии и истории портрета является ключевым элементом в создании отличных фотографий сейчас.

В этом глубоком погружении в историю фотографии мы исследуем не только студийную фотографию с 19-го по год до наших дней.Мы также изучаем историю портретной фотографии, типы портретной фотографии и методы портретной фотографии. Мы даем вам наши советы по студийной фотографии, включая настройку студийной фотографии и то, как создать свою собственную студию домашней фотографии DIY. Для фотографов-портретистов мы черпаем вдохновение в исторически известных портретных фотографах, таких как Надар, Джулия Маргарет Камерон и Наполеон Сарони. Наконец, поскольку в чем смысл изучения истории, если она не дает информации о нашем будущем, мы даем вам наши прогнозы относительно будущего студийной фотографии.

Сказать, что фотография была изобретена одним человеком, невозможно. Фотографические технологии не прекращали развиваться и совершенствоваться с тех пор, как первые фотографии были сделаны в 1824 году с использованием полностью натуральных материалов. С тех пор фотография продолжала стремительно совершенствоваться, переходя от дагерротипов и пленки к мгновенным фотографиям и цифровым камерам.

Гелиография, первый известный в мире фотографический процесс, была изобретена Нисефором Ньепсом около 1824 года. Ключевым материалом процесса Ниепса был битум из Иудеи, встречающийся в природе тип асфальта.Он покрыл кусок стекла или металла этим битумом, который затвердел с разной скоростью в зависимости от воздействия света. После того, как он заканчивал «экспонирование», он промывал тарелку лавандовым маслом. Остался только затвердевший битум Иудеи, открывавший изображение предметов, которые находились в поле зрения пластины. Именно этот процесс позволил Ньепсу создать самую раннюю из сохранившихся фотографий - «Вид из окна в Ле Гра, ».

После смерти Ньепса в 1833 году Луи-Жак-Манде Дагер изобрел одну из самых важных технологий ранней фотографии - дагерротип.Эта новая форма искусства, которая была официально изобретена между 1838 и 1840 годами, следовала тем же принципам, что и гелиография. Отличие дагерротипов состояло в том, что они связаны с процессом развития.

Дагерротип начинался с пластины из посеребренной меди, которую дагеротипист должен был искусно отполировать. Затем дагеротипист обрабатывал тарелку парами, чтобы сделать ее светочувствительной. После помещения в камеру пластина будет готова к экспонированию. После экспонирования изображение стало видимым с помощью паров ртути.Наконец, была применена химическая обработка для устранения светочувствительности пластины и дагерротипа, запечатанного за стеклом, чтобы избежать каких-либо пятен.

По сравнению с гелиографами, которые больше напоминают эскиз, дагерротипы создают четкие и детализированные изображения. Возможно, именно по этой причине дагерротипы были первым фотографическим процессом, который стал широко доступным для публики. Единственная проблема заключалась в том, что изобретению Дагера требовалось не менее 30 минут выдержки света, чтобы запечатлеть изображение! К счастью, над улучшением этого процесса работало множество потенциальных фотографов.

Следующие несколько лет были захватывающим временем, полным достижений в науке фотографии. Ипполит Баярд открыл, как печатать изображения прямо на бумаге, используя хлорид серебра и йодид серебра. В 1841 году Уильям Генри Фокс Талбот открыл калотип, первый известный метод умножения изображения. Джон Гершелл экспериментировал с фиксированными ваннами, открывая возможности применения ванн с гипосульфитом натрия. Эта химическая смесь до сих пор используется для фиксации фотонегативов. Наконец, в 1841 году Ипполит Физо изобрел короткофокусные линзы, позволившие сократить время выдержки с 30 минут до нескольких секунд.Все, что ему нужно было сделать, это заменить йодид серебра Ипполита Баярда бромидом серебра. С открытием Баярда создание дагерротипного портрета стало относительно быстрым процессом.

ИСТОРИЯ ФОТОГРАФИИ: ИЗОБРЕТЕНИЕ ЦЕЛЛУЛОИДНОЙ ПЛЕНКИ

Несмотря на то, что выдержки теперь являются одним из первых вещей, о которых узнает новый фотограф, их фактически не существовало в течение первых 50-60 лет фотографии. В конце концов, в этом не было необходимости; фотоэкспозиции всегда были вопросом секунд или больше.В это время фотографы использовали занавески и другие материалы, чтобы блокировать свет до и после экспонирования фото-негатива. Все изменилось в 1871 году, когда англичанин Ричард Миддокс открыл ценность желатина.

На тот момент фотографы использовали ту же, слегка модернизированную технологию Calotype, открытую 30 лет назад в 1841 году. С этой технологией фотопластинкам из любого материала все еще требовалось несколько секунд для правильной экспозиции. Это ограничивало то, что можно и нельзя фотографировать.Добавив желатин, Миддокс обнаружил химическую основу, позволяющую экспонировать изображения всего за доли секунды. Несколько лет спустя Джордж Истман, основатель Kodak, использовал ту же технологию для создания целлулоидных рулонов или пленки. Хотя, конечно, это не было бы историей, если бы не оспаривали!

ИСТОРИЯ ФОТОГРАФИИ: СКОРОСТИ ВЫДЕРЖКИ И СВЕТОМЕТРЫ

Из-за более высокой светочувствительности пленки и более короткого времени экспонирования использование плотных затемняющих штор для контроля экспозиции стало нецелесообразным.Чтобы приспособиться к новому, короткому времени выдержки, фотографы начали сосредотачиваться на создании механизма, который бы контролировал время выдержки для них. Первые создаваемые ставни варьировались от 1/100 до секунды и 1/1000 -го секунды. После этого фотографы поняли, что им необходимо иметь возможность оценивать интенсивность света, и поэтому экспонометр стал незаменимым инструментом фотографии.

ИСТОРИЯ ФОТОГРАФИИ ХРОНОЛОГИЯ: ЦВЕТНАЯ ФОТОГРАФИЯ

Технически первая «цветная» фотография была сделана Джеймсом Клерком Максвеллом в 1861 году.Он предположил, что если он сделает черно-белую фотографию через красный, зеленый и фиолетовый фильтры, а затем спроецирует эти три изображения друг на друга с помощью трех проекторов с одинаковыми фильтрами, человеческий глаз будет воспринимать это в исходных цветах.

Однако по большей части фотографы, химики и другие специалисты, работающие над продвижением фотографических технологий, все еще не разработали, как воспроизвести цвет в конце 19, и века. Хотя некоторые художники раскрашивали фотографии вручную, эффект никогда не был достаточно правдоподобным.По этой причине традиционные рисованные портреты по-прежнему были в значительной степени более популярны, чем фотографические портреты.

ЦВЕТНАЯ ФОТОГРАФИЯ: МЕТОД ЛИППМАНА

Хотя некоторые фотографы продолжали использовать метод Максвелла наложения трех фотографий друг на друга, это изменилось в 1891 году. Габриэль Липпманн, физик, нашел способ создать первую фиксированную цветную фотографию. Процесс, называемый интерференционной фотографией, несколько сложен, но в основном включает в себя использование «стоячих световых волн».Обычная черно-белая эмульсия помещается обратной стороной в камеру, которая соприкасается с зеркалом из ртути. Эффект заключается в том, что цвет записывается. Хотя это был невероятный прорыв, в результате которого Липпман получил Нобелевскую премию в 1908 году, это был очень сложный процесс. Технически это все еще единственный прямой способ записи цветных фотографий, но он не широко используется и не известен.

ЦВЕТНАЯ ФОТО: СЛОЙНАЯ ПЛЕНКА

Только в 1935 году цветная фотография стала более доступной благодаря Л.Маннес и Л. Годовски. Они создали многослойную пленку с разными слоями, чувствительными к синему, зеленому и красному. В сочетании с разработчиком, который придавал цвет каждому слою, цветная фотография стала реальностью. Первоначально созданная для Agfa и названная пленками Agfacolor, технология была позже куплена Kodak и переименована в Kodachrome. Хотя с тех пор произошли и другие технологические достижения, даже современная пленочная фотография основана на тех же принципах, что и желатин, бромид серебра и многослойная пленка.

ИСТОРИЯ ФОТОГРАФИИ: КОСМИЧЕСКАЯ ГОНКА

Хотите верьте, хотите нет, но развитие цифровой фотографии началось именно с космической гонки. Дело не только в том, чтобы отправить человека на Луну, но и в большей части космической гонки за возможность шпионить за вашими врагами. По очевидным причинам, сделать несколько снимков на пленку в космосе не удалось. Хотя эта гонка началась в 1950-х годах, наиболее важные прорывы в области цифровых технологий были совершены только спустя годы.

Фотография Kodak Eastman

ИСТОРИЯ ФОТОГРАФИИ: АНАЛОГ СТАНОВИТСЯ ЦИФРОВЫМ

Первым крупным прорывом в создании цифровой фотографии стала возможность преобразовывать аналоговые сигналы в цифровые. Эта технология использовалась для создания видеомагнитофонов, но, очевидно, она не была полным решением цифровой дилеммы. Это произойдет с изобретением пикселей.

В 1957 году Рассел Кирш разработал сканер, который оценивал различные световые сигналы, сохраняя различные сигналы в виде мозаики из небольших квадратных элементов.Он проверил свое изобретение, отсканировав фотографию своего маленького сына. Это означает, что технически первое когда-либо созданное цифровое изображение на самом деле было сканированием аналоговой фотографии! Технология продвинулась вперед в 1969 году, когда Джордж Смит и Уиллард Бойл создали устройство с зарядовой связью, или ПЗС. Это устройство преобразовывало свет в электрические сигналы. Один датчик CCD действует как один пиксель, а это означает, что группа CCD может создавать мозаичное изображение. Их идея была окончательно реализована несколько лет спустя, в 1973 году, когда был создан первый ПЗС-формирователь изображения.У него был 0,01-мегапиксельный чип! А как насчет цвета?

Без сомнения, вдохновленный красным, зеленым и синим слоями пленки, ученый Kodak Брайс Байер создал цифровой цветной фильтр. Вместо сплошных слоев каждого цвета Байер адаптировал дизайн таким образом, чтобы каждый пиксель определял свой цвет. Дизайн представлял собой шахматную доску синего, красного и зеленого цветов. Однако из-за того, как видит человеческий глаз, цвета не были равномерно распределены! В фильтре Байера зеленого в два раза больше, чем в красном или синем.Так же, как бромид серебра, многослойная пленка и желатин, принципы фильтра Байера все еще используются в камерах сегодня.

ИСТОРИЯ ФОТОГРАФИИ: НАСТОЯЩИЙ ДЕНЬ

Конечно, с момента изобретения пикселей и фильтра Байера в фотографии многое изменилось. Если первая цифровая камера, изобретенная Kodak в 1975 году, весила 4 килограмма и позволяла снимать 0,01 мегапикселя, то сегодня телефоны весом 150 граммов имеют камеры с разрешением 41 мегапиксель. Но по большей части основные технологические прорывы в фотографии произошли между 1824 и 1976 годами.

ИСТОРИЯ СТУДИЧЕСКОЙ ФОТОГРАФИИ

ЧТО ТАКОЕ СТУДИЧЕСКАЯ ФОТОГРАФИЯ

По своей сути студийная фотография - это любая фотография, сделанная в фотостудии, поэтому, возможно, нам следует спросить, что такое фотостудия? Проще говоря, фотостудия - это рабочее место, где можно делать, проявлять, печатать и копировать фотографии. Это означает, что на самом деле студийная фотография может быть чем угодно, в зависимости от видения фотографа. Варианты бесконечны!

Тем не менее, основное различие между студийной фотографией и всеми другими видами фотографии заключается в том, что в студийной обстановке фотограф несет ответственность за все, что появляется на любой фотографии, которую он или она создает.Студия начинается с пустого пространства, пустой комнаты. После этого фотографу нужно разработать фон и решить, что включить, а что исключить. Это может быть реквизит, костюмы, модели или многое другое. Но самое главное, фотографу нужно создать собственное освещение.

Картина из мастерской традиционного художника Йооса ван Крэсбека

СТУДИИ РАННЕЙ ФОТОГРАФИИ: ЖИВОПИСЬ СО СВЕТОМ

Поскольку история студийной фотографии началась задолго до истории освещения студийной фотографии, первые фотостудии использовали техники освещения художников.Собственно, отсюда и появился термин «художественная фотография». В большинстве студий художников было (и до сих пор есть!) Большие окна в крыше, выходящие на север, которые максимально использовали непрямой или отраженный свет. По сути, солнечный свет не проникает прямо через окно в любое время дня, а это означает, что свет остается относительно равным. Любой фотограф знает, что легче всего работать с мягким рассеянным светом, и то же самое было в первых фотостудиях!

Автопортрет Роберта Корнелиуса

ВОССТАНОВЛЕНИЕ СТУДИЧЕСКОЙ ФОТОГРАФИИ

В то время как самой ранней студией в истории студийной фотографии, вероятно, была Ньепс, фотостудии стали гораздо более распространенными примерно в 1840 году.Это, конечно, было связано с изобретением Дагерром дагерротипов. Большинство ранних фотостудий сосредоточились на портретной фотографии из-за коммерческой жизнеспособности этого вида искусства. Понятно, что люди хотели сфотографировать себя, свою семью и друзей! Фактически, первая сделанная портретная фотография была версией селфи 19 века, когда Роберт Корнелиус снял крышку объектива и наткнулся на кадр. Он посидел с минуту, а затем побежал обратно, чтобы снова прикрыть линзу!

ЕВРОПА 1850-х: ЗОЛОТОЙ ВЕК СТУДИИ ФОТОГРАФИИ

В Европе 1850-е годы считались золотым веком фотографии.Здесь фотографы раздвинули границы фотографии и продвинули вперед историю студийной фотографии. Стандартный студийный портрет того времени был жестким, формальным портретом, сделанным в одной и той же повторяющейся позе. Фотографы, подобные Надару и Кэмерону, не были заинтересованы в копировании чужих работ. Вместо этого, вдохновленные богемностью и изобразительным искусством, эти известные студийные фотографы той эпохи не боялись нарушать правила. Несомненно, помогало то, что их героями часто были известные художники, актеры, поэты и писатели.

США И КОММЕРЦИАЛИЗАЦИЯ СТУДИЧЕСКОЙ ФОТОГРАФИИ

В то время как портреты в студийной фотографии оставались в основном недоступными для кого-либо за пределами высшего класса в Европе, Соединенные Штаты использовали свою промышленную изобретательность для решения этой задачи. Когда дагерротипы прибыли в США в 1839 году, их время экспонирования составляло около двадцати минут. Американцы быстро постарались уменьшить это. Тем временем они создали реквизит, такой как шейные скобы, чтобы помочь испытуемым сидеть достаточно спокойно, чтобы сделать их портрет.К счастью, это потребовалось недолго, поскольку американцы сократили время воздействия до нескольких минут. Это было достигнуто за счет использования зеркал для улучшения света и химических корректировок для увеличения светочувствительности пластины. Там, где европейские фотографы, известные по истории студийной фотографии, занимались искусством, американцы занимались бизнесом. Фактически, к 1850 году в Соединенных Штатах ежегодно производилось более трех миллионов дагерротипов.

Неизвестный фотограф делает снимок с помощью порошковой фотовспышки

ИСТОРИЯ СТУДИЧЕСКОГО ОСВЕЩЕНИЯ

Спору наиболее важная часть фотографии является светом.Съемка фотографии полностью зависит от доступного освещения и способности камеры улавливать этот свет. Поэтому логично, что вскоре после того, как история студийной фотографии началась с Нисефор Ньепс, началась история освещения студийной фотографии.

ИСТОРИЯ СТУДИЧЕСКОГО ОСВЕЩЕНИЯ: ШАГ В СВЕТ

Первое использование того, что мы можем назвать «вспышкой», относится к 1839 году, когда Л. Иббетсон использовал источник света для фотографирования микроскопических объектов. Возможно, это было вдохновлено театром, где в 1837 году стало обычным делом освещать сцену с помощью центра внимания.Limelight, полученный путем помещения куска извести в пламя, наполненное кислородом и водородом, не обязательно давал наилучшие результаты. В то время как другие поспешили скопировать эксперименты Иббетсона, в результате были получены резко освещенные картинки. Любой фотограф знает, что резкий свет означает высокую контрастность и часто передержку оттенков кожи. Только в 1887 году стал доступен немного более подходящий источник света.

Механизм для использования порошковой фотовспышки.

ИСТОРИЯ СТУДИЧЕСКОГО ОСВЕЩЕНИЯ: ФОТО ВСПЫШКА НА ПОРОШКЕ

Так же, как фотографы и ученые работали упорно через 19 -й века, чтобы открыть следующий большой перерыв в истории студии фотографии, чтобы они работали, чтобы создать следующий искусственный источник света.Основной ингредиент: магний. При сгорании магний излучает яркий белый свет. В сочетании с рефлектором он обеспечивает идеальное искусственное освещение для фотосъемки. Магниевая проволока, продаваемая Эдвардом Сондштадтом, с 1864 года сгибалась и скручивалась в разные формы. Однако, как и в случае с центром внимания, это не обходилось без проблем.

Магниевая проволока была непредсказуемой и несколько неконтролируемой. Не всегда весь провод горел, и скорость горения менялась, что затрудняло прогнозирование времени воздействия.Горящая проволока также наполняла воздух серым дымом, что было явно проблематично для настроек Studio Photography. Несмотря на это, фотографы продолжали использовать лампы из магниевой проволоки в 1870-х и 1880-х годах.

В 1887 году технология снова двинулась вперед, хотя не обязательно с точки зрения безопасности. Адольф Мите и Йоханнес Гедике объединили порошок магния с хлоратом калия для создания порошка для вспышки. Хлорат калия, обычно содержащийся в традиционном порохе и крекерах, смешанный с магнием, чтобы создать яркую вспышку света.Порошковая съемка со вспышкой означала, что фотографы могли делать практически мгновенные снимки даже в темноте. Однако, будучи взрывчатым веществом, это также означало, что аварии с порохом были обычным явлением. Многие фотографы сами создавали микс, но, к сожалению, многим из них пришел конец. Разве не странно думать, что в истории студийной фотографии было время, когда подготовка к портретной фотосессии означала рисковать жизнью?

ИСТОРИЯ СТУДИЧЕСКОГО ОСВЕЩЕНИЯ: ЛАМПОЧКИ

Вы не поверите, но история ламп-вспышек также начинается с истории подводной фотографии.Луи Бутану, первому в мире подводному фотографу, требовался источник света под водой, поэтому он запечатал порошкообразный магний в банке, прикрепленной к баллону с кислородом, утяжеленным свинцом. Этот принцип использовался несколькими наземными фотографами на протяжении многих лет, однако именно компания Hauser в Германии создала первые настоящие старые лампы-вспышки для фотографий в 1929 году. Компания Hauser заменила магний алюминиевой фольгой, запечатанной в кислороде, которая была подожжена электронный аккумулятор. Свет, исходящий от лампочки, был мощным, но утратил резкость прежних искусственных источников света.Наконец-то был изобретен мягкий и рассеянный искусственный свет для фотографирования.

Хотя до появления на рынке ламп-вспышек потребовалось несколько лет, они быстро изменили лицо и историю фотографии. Лампы-вспышки были первым безопасным методом искусственного освещения, который не производил ни дыма, ни взрыва. Это сделало лампы-вспышки идеальными для всех видов фотографии, но особенно для студийной фотографии. Фактически, вскоре после этого камеры массового рынка были оснащены синхронизатором, который позволял лампочке загораться при открытии затвора.Это позволило фотографам установить выдержку вместо того, чтобы открывать и закрывать затвор вручную. В этом смысле лампа-вспышка также означала начало использования вспышки на камере и технологии, используемой для синхронизации большого освещения студийной фотографии.

Фотография любезно предоставлена ​​Смитсоновским музеем американского искусства. Дар мистера и миссис Ричард Ф. Янг.

ИСТОРИЯ СТУДИЧЕСКОГО ОСВЕЩЕНИЯ: ЭЛЕКТРОННАЯ ВСПЫШКА

Примерно в то же время, когда разрабатывались лампы-вспышки, появились и электронные «лампы-вспышки».В 1931 году американский инженер-электронщик и фотограф Гарольд Эдгертон изобрел первую электронную вспышку или «стробоскоп». Он сделал это, подключив батарею к лампочке, наполненной ртутью. Напряжение тока от батареи заставит ртутный газ «возбуждать», создавая яркую вспышку света. Этой электронной вспышкой можно легко управлять, используя разное время зарядки, что дает фотографам возможность контролировать продолжительность вспышки. Вспышка могла быть такой быстрой, как 10 микросекунд, что позволяло ему делать знаковые фотографии, такие как пуля в мгновение ока после того, как пробило яблоко, или разбившееся яйцо, когда оно упало в движущийся вентилятор.Это был значительный шаг вперед в истории освещения студийной фотографии.

Кроме того, вспышка могла перезаряжаться благодаря батарее, что сделало изобретение Эдгертона первой перезаряжаемой вспышкой. Наконец, он заменил ртуть на ксенон, уменьшив размеры трубок. Несмотря на то, что вспышки не были доступны для небольших фотостудий до конца 70-х годов, в основе дизайна Эдгертона до сих пор лежат современные электронные вспышки.

ИСТОРИЯ СТУДИЧЕСКОЙ ФОТОГРАФИИ: СОВЕТЫ И МЕТОДЫ СТУДИЧЕСКОЙ ФОТОГРАФИИ

Фото Dose Media на Unsplash

НАСТРОЙКА ДЛЯ СТУДИИ

Одним из важнейших основ студийной фотографии, несомненно, является установка студийной фотографии.Однако, как и в случае с большинством других аспектов фотографии, есть несколько вариантов. Эти параметры, независимо от типа фотографии, в основном сосредоточены на освещении. Они начинают с простых настроек естественного освещения, вплоть до наборов, включающих 5 или более источников света, модификаторы и привязку. Помимо освещения (потому что мы скоро к этому вернемся!), Есть один важный элемент, который влияет на настройку студийной фотографии: фон.

Когда дело доходит до Studio Backdrops , варианты кажутся бесконечными. Студийный фотограф может выбирать между бесшовной фоновой бумагой, бумажными рулонами, материальными фонами, включая ткань с блестками, виниловыми фонами… Список можно продолжить! Конечно, фон, который выберет студия, будет полностью зависеть от настроения, стиля и типа фотографии.Задник студии традиционно будет у стены. В студии с естественным освещением она должна располагаться близко к окнам студии, чтобы максимально использовать свет. В фотостудии, где используется вспышка, это не имеет особого значения, если есть место для различных осветительных стоек и модификаторов света.

Пожалуй, единственный тип фотостудии, который рассмотрит кардинально иную настройку студийной фотографии, - это студия Newborn Photography Studio . По очевидным причинам новорожденный не может стоять, и лучше не подвергать его воздействию яркого мигающего света.По этой причине студийные фотографы новорожденных, как правило, вкладывают средства в специальные подушки и приподнятые платформы, а не на традиционный фон. Они также используют простые схемы освещения, включающие один софтбокс и рефлектор.

Фото Якоба Оуэнса на Unsplash

ОБОРУДОВАНИЕ ДЛЯ ФОТОСТУДИИ

Возможности того, что включать или не включать в список оборудования для фотостудий, безграничны. Очевидно, что наиболее важные элементы включают камеру с возможностью ручного управления, какой-то источник света и фон.К счастью, MisterLocation составил исчерпывающий список потенциального оборудования для фотостудий.

Список оборудования для фотостудии MisterLocation:

· Студийные светильники

· Дневной свет / белый

· Блэкаут / полностью черный

· Фон

· Стена бесконечности

· Зеленый экран / синий экран

· Софтбоксы

· Отражатели

· Полимерные плиты

· Световые стойки

· Столешница

· Система потолочных балок

· Беспроводные триггеры вспышки

· Корпуса и объективы фотоаппаратов

· Дымовая машина

· Ветряная машина

· Стереосистема

· Проектор

· Монитор

· Мебель

Фото Памелы Сондерс на Unsplash

ОСВЕЩЕНИЕ ДЛЯ СТУДИИ

В наши дни освещение для студийной фотографии далеко ушло от порошковой фотографии и старых ламп-вспышек для фотокамер.К счастью, это намного безопаснее! Хотя невозможно подробно обсудить все возможные варианты освещения, необходимо принять одно важное решение. Это решение заключается в том, подходит ли постоянное освещение или вспышка для предполагаемого стиля и типа фотографии в Студии.

Непрерывное освещение включает в себя включение студийного света и оставление его включенным! Это значительно упрощает настройку параметров камеры, но не идеально подходит для использования на моделях.Это связано с тем, что постоянный взгляд на яркий свет может быть неприятным или даже опасным. Вместо этого непрерывное освещение идеально подходит для коммерческой и товарной фотографии.

С другой стороны, вспышка Flash Light лучше всего подходит для моделей и для съемки любого объекта, который будет в движении. Это связано с тем, что вспышка фиксирует или останавливает движение. Вот как Гарольд Эдгертон смог добиться своего культового выстрела пули, прошедшей через яблоко.

Помимо типа освещения, используемого студийным фотографом, есть и другие важные факторы, которые следует учитывать.Это, конечно, включает в себя тип фотографии, окружающий свет и любые необходимые модификаторы света. Естественный свет или студия с одним источником света и отражателем могут быть всем осветительным оборудованием, необходимым для успешных студийных портретных фотографий. Однако, если студия намеревается делать фотографии продукта, количество необходимого света является более значительным. Например, продуктовый фотограф может выбрать набор из 5 источников света с множеством софтбоксов или легкую палатку с 4 фонарями.

Если вы хотите узнать больше о студийном фотографическом освещении, обязательно ознакомьтесь с нашим списком лучших онлайн-курсов по фотографии.

Фото Ади Голдштейна на Unsplash

СТУДИЯ ДОМАШНЕЙ ФОТОГРАФИИ DIY

Несомненно, фотография может быть дорогим хобби, особенно если вы хотите заниматься студийной фотографией! К счастью, в наши дни существует множество онлайн-руководств, в которых подробно рассказывается, как настроить домашнюю студию фотографии DIY. Все, что для этого нужно, - это свободная комната или старый сарай и немного решимости.

Очевидно, первое, что нужно сделать, это подумать о том, какие фотографии вы хотите сделать. Если вы предпочитаете естественный свет, вам будут необходимы большие окна. Если вам нравится снимать со вспышкой и искусственным освещением, подойдет подвал или подземное пространство.

Продолжая тему освещения, следующим шагом будет выбор подходящего вам снаряжения, начиная с (как вы уже догадались!) Освещения! В то время как один студийный свет и один отражатель - все, что нужно фотографу, чтобы начать заниматься студийной фотографией, три источника света дадут вам большую гибкость.В зависимости от вашего бюджета и предпочтений вы можете выбирать между стробоскопами или ручными вспышками. Просто убедитесь, что у вас есть световая подставка для каждого источника света! Сами по себе вспышки и стробоскопы не дадут вам особого контроля над освещением на фотографии. По этой причине также важно приобрести хотя бы пару модификаторов освещения, желательно начиная с зонта и отражателя. Вы также можете попробовать использовать софтбоксы или световые панели

.

После того, как вы разберетесь с освещением, последней частью важного оборудования для домашней фотостудии «сделай сам» станет фон.Если вы не можете установить постоянный студийный фон в своей домашней фотостудии, обратите внимание на складной фон. Сначала выберите нейтральный цвет, чтобы не ограничиваться каким-то определенным стилем. Наконец-то стреляйте!

Если вы хотите вложить деньги в домашнюю фотостудию своими руками, ознакомьтесь с нашим списком лучших веб-сайтов, где можно купить оборудование для фотосъемки!

ИСТОРИЯ ПОРТРЕТА

С того момента, как Роберт Корнелиус сделал автопортрет, портретная живопись стала доминирующей в истории студийной фотографии.Фактически, портретная фотография была первым коммерческим жанром фотографии. Несмотря на длительную выдержку, для фотографического портрета сесть было намного быстрее, чем для нарисованного портрета. С быстрым развитием фотографических технологий коммерческая жизнеспособность портретной фотографии только увеличилась. Внезапно свадебные портреты, фотографии новорожденных и семейные портреты стали доступны широкой публике, а также состоятельным людям. Даже сегодня фотостудии, специализирующиеся на портретной съемке, существуют по всему миру.Но что же такое портретная фотография?

Исторический портрет Эдгара Аллана По, написанный Эдвином Х. Манчестером

ИСТОРИЯ ПОРТРЕТА: ОПРЕДЕЛЕНИЕ ПОРТРЕТНОЙ ФОТОГРАФИИ

Проще говоря, портретная фотография - это фотография человека или группы, цель которой - продемонстрировать их личность, точку зрения или зафиксировать определенный момент времени. Если мы пойдем немного глубже, портретная фотография на самом деле касается лица объекта. Роль фотографа-портретиста, независимо от того, снимает ли он голову в полицейском участке или портрет молодоженов, заключается в том, чтобы сделать снимок, на котором отчетливо видны характерные черты лица объекта.

ИСТОРИЯ ПОРТРЕТУРЫ: ВИДЫ ПОРТРЕТНОЙ ФОТОГРАФИИ

Не существует списка, определяющего типы портретной фотографии, однако есть несколько «стандартных» стилей портретной фотографии. Их можно использовать для классификации большинства типов портретов, будь то портреты семьи, новорожденного, пары или отдельного человека. Это:

  • Традиционная портретная фотография
  • Портретная фотография в окружающей среде
  • Гламурная портретная фотография
  • откровенная портретная фотография
  • Портретная фотография стиля жизни
  • Концептуальная портретная фотография
  • Сюрреалистическая портретная фотография

Слева: Фото Романа Ахмерова на Unsplash | Справа: фото Адитьи Романса на Unsplash

ТРАДИЦИОННАЯ ПОРТРЕТНАЯ ФОТОГРАФИЯ

Традиционная портретная фотография - это портрет, когда объект знает фотографа, а его лицо является преобладающим элементом фотографии.Обычно это требует, чтобы объект смотрел прямо на фотографа.

ЭКОЛОГИЧЕСКИЙ ПОРТРЕТ ФОТО

Когда человека фотографируют в «естественной среде», так сказать, это классифицируется как Портретная фотография в окружающей среде . Хорошим примером этого может быть портрет ребенка, играющего в своей спальне, или портрет шеф-повара, готовящего на кухне своего ресторана.

Старый гламурный портрет. Фотограф и модель неизвестны.

ГЛАМУРНЫЙ ПОРТРЕТ ФОТО

Там, где в традиционном портрете объект знает фотограф, в Glamour Portrait Photography объект не только осознает, но и позирует, чтобы усилить свою привлекательность.По сути, гламурная фотография - это попытка запечатлеть гламур человека, который определяется как «захватывающая и часто иллюзорная и романтическая привлекательность - гламур Голливуда». В зависимости от того, кого вы спросите, гламурные портреты исторически могут быть отнесены к журналам, таким как Vogue, историческим студийным портретам голливудских звезд или даже французским уличным торговцам, которые продавали открытки с женщинами, позирующими вызывающе.

Слева: фото Фабио Нео Амато на Unsplash | Справа: фото Брытны.com на Unsplash

КАНДИД-ПОРТРЕТ ФОТО

Фотография откровенного портрета , с другой стороны, - это портрет, сделанный, когда объект не замечает присутствия камеры. Эти образы реальны, спонтанны и, как правило, отражают истинные эмоции ситуации. Делая настоящий откровенный портрет, фотограф будет иметь ограниченный контроль над окружающим миром.

ФОТО ПОРТРЕТА ЖИЗНИ

Смесь откровенной портретной фотографии и портретной фотографии в окружающей среде, Портретная фотография стиля жизни направлена ​​на то, чтобы показать человека, взаимодействующего естественным образом в выбранной среде.Этот стиль портретной фотографии приобрел популярность с появлением цифровых фотоаппаратов и особенно популярен для семейных портретов.

Слева: фото Флоренсии Поттер на Unsplash | Справа: фото Андрея Лазарева на Unsplash

КОНЦЕПТУАЛЬНЫЙ ПОРТРЕТ ФОТО

Концептуальная портретная фотография - это стиль портретной фотографии, который часто используется при изображении художников, таких как музыканты или актеры, а также в рекламной фотографии. Портрет составлен с учетом основной концепции, которая может быть раскрыта аудитории, а может и не раскрыта.В этих портретах люди дополняют концепцию.

СЮРРЕАЛЬНЫЙ ПОРТРЕТ ФОТО

Проще говоря, Сюрреалистическая портретная фотография предполагает создание портрета, который играет на линиях реальности и нереальности. Хотя это может показаться новым движением, появившимся с появлением программного обеспечения для редактирования, такого как Adobe Photoshop, на самом деле сюрреализм - это движение, зародившееся в 1920-х годах.

ИЗВЕСТНЫЕ ПОРТРЕТНЫЕ ФОТОГРАФЫ

Автопортрет Надара

ИЗВЕСТНЫЕ ПОРТРЕТНЫЕ ФОТОГРАФЫ: GASPARD FÉLIX TOURNACHON AKA NADAR

Возможно, первый известный фотограф-портретист Гаспар Феликс Турнахон был французским писателем, карикатуристом и фотографом.Турнахон, который начал публиковать свои работы под псевдонимом Надар в начале своей «медийной» карьеры, был довольно эксцентричным. Попав в круг представителей парижской богемы, он начал публиковать карикатуры в газетах, которые быстро стали популярными. Вскоре он применил свой талант к фотографии. Поскольку он был шоуменом, его первая фотостудия была выкрашена в сплошной красный цвет, за исключением его имени, которое было нацарапано на 15 метрах фасада студии.

Жорж Санд, сфотографированный Надаром

НАДАР И БОГЕМИНИЗМ

Хотя Надару посчастливилось сфотографировать своих знаменитых богемных друзей, таких как Шарль Бодлер, это не было причиной его фотографического признания.В то время портретные фотографии были строгими и формальными. Надар привнес в свои фотографии чувство юмора и сделал портреты на человеческий предмет. Он поместил свои предметы на простой фон и поиграл с техникой художественного освещения. Рассеянный свет, отличавшийся от светящегося порошка того времени, подчеркивал все черты лица и платья натурщика. Затем он использовал свои знания о человеке, чтобы выявить его истинную личность. Хотя Надар технически не был фотографом, вместо этого он нанял команду фотографов, его художественное руководство и умение экспериментировать с разработчиками, фокусное расстояние и освещение были жизненно важны для его работы.

Надар писал о своей работе: «Чему нельзя научиться… так это моральному интеллекту вашего субъекта. Это быстрый такт, который ... заставляет вас оценить его, понять его привычки и идеи в соответствии с его характером, и позволяет вам воспроизвести не безразличную пластическую репродукцию ... но сходство, которое является наиболее знакомым и наиболее благоприятным, близкое сходство ".

НАДАР: ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНЫЕ ИННОВАЦИИ В ФОТОГРАФИИ

Хотя Надар внес большой вклад в историю студийной фотографии, особенно в развитие и историю портретной живописи, через несколько лет ему наскучили портреты.После этого он перешел к съемкам под землей с использованием искусственного освещения и аэрофотосъемки. Фактически, хотя Надар не имеет такого отношения к истории студийной фотографии, он также был ответственен за первый в истории аэрофотоснимок, который он сделал с воздушного шара над Парижем.

ИЗВЕСТНЫЕ ПОРТРЕТНЫЕ ФОТОГРАФЫ: ДЖУЛИЯ МАРГАРЕТ КАМЕРОН

Есть два типа фотографов. Во-первых, есть те, кто знает технические детали своего оборудования и процессов как свои пять пальцев.А есть те, кто учится работать с камерой, даже не вдаваясь в технические подробности. Можно с уверенностью сказать, что Джулия Маргарет Кэмерон была одной из первых известных портретных фотографов, которые попали в последний.

ДЖУЛИЯ МАРГАРЕТ КАМЕРОН: НАЧАТЬ НИКОГДА НЕ ПОЗДНО

Джулия Маргарет Кэмерон, родившаяся в Калькутте, Индия, начала заниматься фотографией лишь в довольно позднем возрасте. В 1863 году, когда ей было 48 лет и она была матерью шестерых детей, Кэмерон подарили фотоаппарат.Чтобы использовать это, она превратила курятник в студию и использовала угольный бункер в качестве темной комнаты. Хотя ее ранние попытки фотографии часто терпели неудачу, она быстро прогрессировала и начала снимать портреты своих друзей. Среди них были такие люди, как сэр Джон Гершель, Альфред Теннисон и Чарльз Дарвин.

О своем фотоаппарате она написала: «С первого момента я нежно взялась за объектив, и он стал для меня живым существом с голосом, памятью и творческой энергией». В своих работах она применяла принципы изобразительной фотографии, вдохновляясь творчеством художников-прерафаэлитов, с которыми она дружила.Прерафаэлиты стремились вернуться к обилию деталей и сложным композициям. Кэмерон, которая была набожной в своей религии, использовала это, чтобы вдохновить многих театральных, вдохновленных Библией фотографий. Она никогда не нанимала профессиональных моделей и не снимала портреты по заказу. Вместо этого она попросила друзей, семью и даже своих домочадцев позировать ей.

Сэр Джон Гершель, сфотографирован Джулией Маргарет Кэмерон

ДЖУЛИЯ МАРГАРЕТ КАМЕРОН: ПРИЗНАНИЕ И КРИТИКА

Однако фотографии Джулии Маргарет Кэмерон не получили всеобщего распространения.Работа Кэмерона, не связанная техническими ограничениями, часто подвергалась критике со стороны фотографического сообщества. На ее фотографиях часто были отпечатки пальцев, потрескавшиеся пластинки для фотографий и не в фокусе объекты. На самом деле, в СМИ шла настоящая битва между публикациями, которые отмечали ее работу, и публикациями, которые считали, что ей не место в истории студийной фотографии.

The Illustrated London News писала, что ее работы были «ближайшим подходом к искусству, или, скорее, самым смелым и успешным применением принципов изобразительного искусства в фотографии».С другой стороны, журнал Photographic Journal писал: «Неряшливые манипуляции могут служить для прикрытия недостатка точности в намерениях, но такое отсутствие… маскировки недостойно похвалы». Однако Кэмерон, казалось, не беспокоил кефаффл, и она предпочла сосредоточиться на своей приверженности поэзии и красоте. В наши дни Кэмерон считается первым фотографом, который поставил эмоции выше техники, и за это она получила широкое признание.

Автопортрет Сарони

ИЗВЕСТНЫЕ ПОРТРЕТНЫЕ ФОТОГРАФЫ: НАПОЛЕОН САРОНИ

Канадский Наполеон Сарони считался весьма театральным человеком.Это привело его к тому, что он стал самым известным фотографом среди творцов Нью-Йорка конца 19 века. Фотостудия Сарони, которую он открыл в Нью-Йорке в 1864 году, была известна тем, что раздвинула границы фотографии в то время. Он имел обыкновение использовать более длинные выдержки и создал «машину для позирования», чтобы его модели могли спокойно сидеть в различных позах. Тем не менее, Сарони на самом деле не делал фотографий сам. Пока он создавал сцену и позу, его оператор Бенджамин Ричардсон сделал все фотографии.В отличие от любого из своих современников, Сарони считал важным отдать должное своему оператору.

НАПОЛЕОН САРОНИ: ИСТОРИЯ ФОТОГРАФИИ И АВТОРСКОГО ПРАВА

Важность, которую Сарони придавал художественной репутации, не ограничилась Ричардсоном. Помимо новаторского стиля фотографии, Наполеон Сарони также известен тем, что первым стал защищать авторские права на свои работы. Естественно, это также означало, что он первым столкнулся с юридическими проблемами с нарушением авторских прав. Когда компания без разрешения изготовила и распространила копии портрета Оскара Уайльда Сарони, он подал на них в суд.Дело дошло до американского Верховного суда, где Сарони выиграла первый иск о нарушении авторских прав в отношении фотографии. Борьбу Сарони за признание можно рассматривать как начало перехода фотографии в искусство, а не в науку. Это также положило начало борьбе боевых фотографов за юридическую защиту и признание своих работ.

ПРИЕМЫ ПОРТРЕТНОЙ ФОТОГРАФИИ

ТЕХНИКА ПОРТРЕТНОЙ ФОТОГРАФИИ: ОСВЕЩЕНИЕ

Как и в случае со всей студийной фотографией, первая техника студийной портретной фотографии, которую следует рассмотреть фотографу, - это освещение.С самого начала истории студийной фотографии освещение и его манипуляции были очень важны. В наши дни для студийной портретной фотографии принято считать, что существует 4 основных варианта освещения. Эти световые узоры, отражающие игру света и тени на лице человека:

  • Контурное освещение
  • Освещение бабочки
  • Сплит-освещение
  • Рембрандт Освещение
ПОДСВЕТКА

Петлевое освещение , пожалуй, самый распространенный тип освещения для студийной портретной фотографии.Это потому, что он создает приятный свет на большинстве лиц. Просто он создает небольшую тень от носа объекта на щеках. Кроме того, освещение относительно мягкое и равномерное по всему лицу объекта. Чтобы настроить петлевое освещение в своей студии, поместите один источник света немного выше и позади объекта (объектов). Затем поместите отражатель напротив источника света, но перед объектами съемки, чтобы свет отражался на их лицах. Просто убедитесь, что отражатель находится немного выше ваших объектов, а не ниже их!

ОСВЕЩЕНИЕ БАБОЧКИ

Освещение бабочки создает очень лестную тень и обычно используется для гламурных портретов.Он создает четкость лица, отбрасывая тень вдоль щек и немного ниже носа. Освещение в виде бабочки также относительно легко достичь! Просто поместите источник света за камерой и немного выше уровня глаз объекта. Поместите камеру прямо между источником света и объектом и начните экспериментировать!

РАЗДЕЛЬНОЕ ОСВЕЩЕНИЕ

Split Lighting делает именно то, что вы можете себе представить, поскольку он освещает одну половину лица объекта светом, а другая находится в тени.Это полезный прием, если вы хотите создать драматический портрет. Как и в случае с любой фотографией, для этого нет установленных правил, но это вопрос проб и ошибок. Вам нужен только один источник света, чтобы получить разделенное освещение, которое должно быть размещено под углом 90 градусов слева или справа от объекта. Сделайте пробный снимок и продолжайте регулировать свет и настройки камеры, пока не будете довольны результатом.

ОСВЕЩЕНИЕ REMBRANDT

Rembrandt Lighting назван потому, что создаваемое им освещение напоминает портрет Рембрандта.Другими словами, он создает мрачный портрет, в котором объект помещен в треугольник света. Этот треугольник обычно падает на одну сторону их лица. Чтобы успешно использовать технику освещения Рембрандта, важно, чтобы свет падал над головой объекта. Это создаст тень, которая будет падать от носа к щеке. Также помогает, если объект находится под углом немного в сторону от источника света.

В любой ситуации студийного освещения важно использовать «блики» при съемке портретов.Блики - это источник света, который используется специально для создания отражения в глазах объекта. Без этого глаза объекта будут казаться плоскими и безжизненными.

Наконец, при любом искусственном студийном освещении важно убедиться, что окружающий свет вашей студии не мешает. Для этого просто протестируйте настройку. Сначала это будет связано с большим количеством проб и ошибок. Однако, как только вы освоите это, вы интуитивно будете знать, какие настройки камеры вам нужны и сколько окружающего света слишком много или недостаточно.

ТЕХНИКА ПОРТРЕТНОЙ ФОТОГРАФИИ: НАСТРОЙКИ КАМЕРЫ

Любой фотограф, который перешел от автоматического режима к ручному, знает, что необходимо учитывать три основных параметра камеры:

  • Диафрагма
  • Выдержка
  • ISO

В портретной фотографии фон редко играет важную роль, поскольку фокус почти всегда сосредоточен на объекте. Это верно как в портретной, так и в студийной портретной съемке. Однако в студийной обстановке фотограф часто имеет немного больше возможностей для игры с высокими значениями диафрагмы .Если вам нужен мягкий фокус, когда не все черты объекта идеально резкие, выберите низкую диафрагму, например f1,8. Если вы хотите, чтобы фотография была четкой и четкой, установите максимальную диафрагму.

Как правило, фотографы-студийные портретисты устанавливают выдержку максимум на 1/200 секунды. Это потому, что 1/200 th секунды - это обычно максимальная скорость синхронизации студийных вспышек.

Наконец, лучше всего установить ISO как можно ниже в соответствии с настройками освещения.

Фото Якоба Оуэнса на Unsplash

ТЕХНИКА ПОРТРЕТНОЙ ФОТОГРАФИИ: ЛИНЗЫ

Выбор объектива может иметь решающее значение для успешного создания портрета, который вы себе представляете. Если объектив слишком широкий, вы, скорее всего, добавите слишком много деталей и потеряете намерение вашего портрета. Если линза будет слишком плотной, скорее всего, произойдет обратное! Но прежде чем даже обсуждать фокусное расстояние, есть вопрос о масштабировании или фиксировании?

Зум-объектив - это объектив с различным фокусным расстоянием, позволяющий легко снимать разнообразные фотографии с минимальными усилиями.Объектив с постоянным фокусным расстоянием имеет только одно фокусное расстояние, называемое фиксированным фокусным расстоянием, однако обычно они обеспечивают гораздо лучшее качество изображения и впечатляющую четкость. Как правило, большинство фотографов предпочитают использовать простые числа.

Имея это в виду, вы можете начать думать о предпочтительном фокусном расстоянии, чтобы сделать свой идеальный портрет. Хотя было бы невозможно заявить, что одна длина лучше другой для всех портретных фотографий, сделанных в фотостудии, наиболее популярные длины, как правило, немного короче, от 50 до 100 мм.Скорее всего, в любой студии 200-миллиметровый объектив будет тесноват!

Последний важный момент, который следует учитывать при выборе объектива для портретной фотографии, - это его диафрагма. Диафрагма определяет количество света, пропускаемого камерой, а также глубину резкости. Если вы хотите получить очень чистый портрет со всеми объектами в фокусе, наличие объектива, позволяющего снимать на открытой диафрагме, не имеет значения. Если вы предпочитаете мягкий фокус, например портрет, на котором глаз объекта находится в фокусе, а остальная часть лица размыта, вам понадобится объектив с диафрагмой f / 2 или ниже.

ТЕХНИКА ПОРТРЕТНОЙ ФОТОГРАФИИ: СОСТАВ

Композиция фотографии - ключевой элемент для создания мощного, интересного или эмоционального портрета. Есть причина, по которой традиционные портреты похожи. Например, дагерротипы часто изображали человека сверху, чуть наклоненного в сторону, но смотрящего прямо в камеру. Эта поза работает! Точно так же есть несколько простых приемов для успешного создания портрета, будь то в вашей фотостудии или за ее пределами!

Фото Арнольда Леоу на Unsplash

ПРАВИЛО ТРЕТЬИХ

Правило третей - одно из первых правил композиции.Это помогает создать сбалансированную и интересную фотографию, будь то пейзажная фотография или портретная съемка. Вероятно, поэтому вы сможете найти функцию, позволяющую отображать сетку на экране камеры вашего телефона! По сути, представьте, что ваша фотография разбита на трети по горизонтали и вертикали. Ваша фотография теперь будет разбита на 9 частей. Четыре линии, которые делают это, являются идеальными линиями для размещения вашего объекта. Особенно важны точки пересечения этих линий.Когда дело доходит до портретов, попробуйте поместить глаз вашего объекта на одно из этих пересечений или верхнюю часть его головы вдоль верхней линии.

Фото Дэна Скиумарини на Unsplash

ПРЯМЫЕ ЛИНИИ

Прямые линии , хотя и не обязательно являются композиционной техникой, также являются отличным способом создать более эффектный портрет. Хотя это, возможно, менее важно в студийной обстановке, всегда следите за тем, чтобы любой реквизит, который вы используете, или окна, расположенные на фоне фотостудии с естественным освещением, были прямыми.Нечеткие линии и горизонты отвлекают и отвлекают от объекта.

ЗЕМЛЯ

Существуют также стандартные правила кадрирования чьего-либо тела при портретной фотографии. Фактически, это то, на что фотограф всегда должен обращать особое внимание при создании портрета. Например, отрезать на фотографии пальцы ног или макушку головы - это не идеально и редко лестно. При составлении портрета необходимо указать следующие основные рекомендации:

  • Голова и плечи
  • Бюст
  • Половина тела (но будьте осторожны, включайте ли нижние части рук и кисти полностью, либо не включайте их вообще!)
  • Корпус на три четверти
  • Корпус полностью

Помимо норм композиции, одна из самых простых вещей, на которой нужно сосредоточиться при создании портрета, - это голова объекта.Скорее всего, именно сюда зрители любого фото будут смотреть в первую очередь. Как правило, лучше всего наклонять голову немного вниз или снимать немного выше головы объекта съемки. Стрельба вверх редко бывает лестной!

Наконец, хотя существует множество правил, их последователи редко создают новаторские работы. Как видно из изучения французской фотографии во второй половине 19 900–21 века, «наиболее глубокими и устойчивыми выражениями [были]… те, кто сознательно отделял себя от общепринятых правил коммерческой практики.«В принципе, выучите правила, но как только вы их усвоите, не бойтесь их нарушать!

ПРИЕМЫ ПОРТРЕТНОЙ ФОТОГРАФИИ: ПОЗИРОВАНИЕ + СОВЕТЫ, КАК СДЕЛАТЬ ЛУЧШИЙ ПОРТРЕТ

Хотя наличие всего необходимого оборудования и правильной настройки, безусловно, помогает сделать хороший портрет, в конце концов, важно помнить, что портрет - это человеческое взаимодействие. Подумайте о Надаре, который считал, что знание и понимание его предмета является ключом к созданию интересного портрета! Имея это в виду, мы составили список простых советов по созданию лучших портретов.

  • Соединитесь со своим предметом.
  • Изменить углы. Входите и выходите. Спуститесь на их уровень.
  • Сосредоточьтесь на их глазах.

Фото Азамата Кинжитаева на Unsplash

ПОДКЛЮЧИТЬСЯ К ТЕМУ

Делая портреты, особенно в начале сеанса и даже до его начала, разговаривайте со своим объектом. Найдите точки соприкосновения, отвлеките их от того, что их фотографируют! В конце концов, это может быть довольно пугающе, если камера сфокусирована именно на вас.Попробуйте найти что-то, что заставляет их смеяться или заставляет задуматься, и используйте этот момент, чтобы запечатлеть их естественное выражение лица.

УГЛЫ ИЗМЕНЕНИЯ. ВХОДИТЕ И ВЫХОДИТЕ. СНИЗУЙТЕСЬ НА ИХ УРОВЕНЬ.

Стоять на одном месте и оставаться на одном уровне в течение всего сеанса портретной съемки - верный способ получить статические изображения. Возможно, имеет смысл начать с этого, но, когда ваш объект становится более теплым перед портретом, попробуйте передвигаться. Отойдите от них, а затем подойдите ближе. Запечатлейте детали их лица и сфотографируйте все их тело.Встаньте на колени и встаньте на цыпочки или на удобную стремянку вашей студии. Портреты, которые вы создаете с использованием разных ракурсов, могут вас удивить.

Фото iam Se7en на Unsplash

ФОКУС В ГЛАЗАХ

Говорят, глаза - зеркало души. Использовать это! Найдите способ рассмешить их и поймать мерцание в их глазах. Откройте диафрагму и сфокусируйтесь только на одном глазу, захватив примерно половину лица объекта. Эти портреты вызовут эмоции и раскроют личность объекта.

БУДУЩЕЕ СТУДИИ ФОТОГРАФИИ

Учитывая, что история студийной фотографии так же стара, как и сама история фотографии, мы не прогнозируем, что она скоро закончится. Студийная фотография дает фотографам возможность делать снимки так, как это было бы невозможно за пределами студии. Особенно это касается рекламы и товарной фотографии. Возможно, самое большое изменение в будущем студийной фотографии произойдет в отрасли.

Если раньше фотографические студии были процветающим и стабильным бизнесом, то теперь они изо всех сил пытаются оставаться актуальными.Привлекательность путешествий и легкость новых стилей фотографии, таких как фотография стиля жизни, означают, что семьи, частные лица и предприятия с большей вероятностью будут нанимать местного фотографа, чем традиционную студию.

К счастью, долевая экономика дает владельцам студий возможность заработать на своем пространстве другим способом. Хотя фотографы и творческие люди все чаще смотрят на жизнь «в дороге», мы сомневаемся, что они перестанут стремиться создавать фотографии в стиле, доступном только в студии.

В духе отцов-основателей фотографии мы верим, что будущее студийной фотографии полно изобретений и инноваций, и мы будем усердно работать, чтобы MisterLocation помог ему сформировать его. Нам не терпится увидеть следующую главу истории студийной фотографии. А вы?

Увидеть историю аэрофотосъемки в картинках

Дроны часто славятся своей способностью захватывать новые точки обзора в мире, раскрывая красоту нашей планеты с высоты.Но это только последняя разработка в долгой истории аэрофотосъемки. На протяжении сотен лет воздушные камеры делали впечатляющие снимки нашей планеты, выявляли разрушительные масштабы стихийных бедствий и склоняли чашу весов в боевых действиях. И в некоторых удивительных отношениях история аэрофотосъемки в более широком смысле совпадает с прошлым веком истории человечества.

Вскоре после изобретения коммерческой фотографии в середине XIX века «любители приключений» запустили камеры в небо с помощью воздушных шаров, воздушных змеев и даже ракет, согласно опубликованному в 2012 году обзору истории аэрофотосъемки Паулы Амад. в журнале История фотографии .Гаспару Феликсу Турнахону, более известному как «Надар», приписывают первый успешный аэрофотоснимок в 1858 году с воздушного шара, привязанного на высоте 262 футов над Пти-Бисетр (ныне Пти-Кламар), недалеко от Парижа; его оригинальные фотографии были утеряны. Аэрофотоснимок Джеймса Уоллеса Блэка 1860 года, сделанный с привязанного воздушного шара Queen of the Air на высоте 2000 футов над Бостоном, является старейшим из сохранившихся аэрофотоснимков.

Аэрофотоснимок Джеймса Уоллеса Блэка, сделанный с привязанного воздушного шара Queen of the Air на высоте 2000 футов над Бостоном 13 октября 1860 года.Это самый старый из сохранившихся аэрофотоснимков, впервые сделанный в Америке

.

Джеймс Уоллес Блэк — Метрополитен-музей

Джордж Лоуренс позже усовершенствовал метод получения панорам сверху, привязав широкоформатные камеры с изогнутыми пленочными пластинами к воздушным змеям. Его самая известная такая фотография запечатлела ущерб, нанесенный разрушительным землетрясением и пожаром в Сан-Франциско в 1906 году; он использовал 17 воздушных змеев, чтобы подвесить камеру на высоте 2000 футов и записать изображение.«Облучение производилось электрическим током, проходящим через изолированную жилу стального кабеля. в момент щелчка затвора был выпущен небольшой парашют », - объяснил Бомонт Ньюхолл, первый куратор фотографии Музея современного искусства, в книге« Airborne Camera: The World from the Air and Outer Space ». «По этому сигналу был сделан снимок, воздушные змеи спущены, а камера перезагружена». Распространенные в газетах по всей стране, изображения Лоуренса были «по крайней мере, очень ранним примером съемки новостей с воздуха - и, возможно, первым», - говорит Уильям Л.Фокс, директор Центра искусства и окружающей среды при Музее искусств Невады и соавтор книги Photography and Flight.

TIME Special Report: The Drone Era

Примерно в то же время пионеры аэрофотосъемки во всем мире экспериментировали с другими методами. В 1903 году немецкий инженер Альфред Мол продемонстрировал пороховую ракету, которая, достигнув высоты 2600 футов всего за восемь секунд, сбросила оборудованную парашютом камеру, которая делала фотографии во время спуска.В том же году немецкий аптекарь Юлиус Нойброннер, интересовавшийся местонахождением своих голубей, доставляющих рецепты, привязал к своим птицам камеры, чтобы отслеживать их маршруты. (Нойброннер также использовал своих птиц, чтобы сфотографировать Дрезденскую международную фотографическую выставку 1909 года, превратив их в открытки и предвосхитив современные маркетинговые трюки с дронами более чем на столетие.)

Пигон Юлиуса Нойброннера с прикрепленной к нему камерой около 1909 года

Rorhof / Stadtarchiv Kronberg

Юлиус Нойброннер привязал камеры к голубям, чтобы сфотографировать Дрезденскую международную фотографическую выставку 1909 года

Rorhof / Stiftung Deutsches Technikmuseum Berlin

Всего через несколько лет после первого полета братьев Райт на Китти-Хок в 1903 году пилотируемые самолеты с двигателем были впервые использованы для аэрофотосъемки.Кинематографист Л. П. Бонвиллен сделал первую известную такую ​​фотографию в 1908 году, сделав снимок с самолета над Ле-Маном, Франция, который пилотировал не кто иной, как сам Уилбур Райт.

Первая мировая война поглотила мир вскоре после этого, и военное командование вскоре увидело потенциальное преимущество, которое дает современные аэрофотоснимки поля битвы. Камеры были оснащены всевозможными самолетами, и родилась военная практика воздушной разведки.Более поздние достижения как в авиации, так и в фотографии означали, что летные экипажи могли пойти дальше и вернуться с более полезными изображениями, которые часто использовались для выявления движений противника или планирования будущих атак.

Именно во время Второй мировой войны аэрофотоснимки и видео военного времени стали обычным явлением в газетах, журналах и фильмах кинохроники в тылу. Знаменитый фотограф LIFE Маргарет Бурк-Уайт стала «первой женщиной, когда-либо пролетевшей с боевым расчетом США над вражеской землей», когда она покрыла U.Атака С. на Тунис, как было объявлено журналом в номере от 1 марта 1943 года. Также во время этого конфликта США начали экспериментировать с элементарными беспилотными летательными аппаратами, такими как TDR-1, хотя это был штурмовик, а не платформа для получения изображений.

Аэрофотоснимок пассажирского самолета, пролетающего над зданиями в центре Манхэттена в 1939 году

Маргарет Бурк-Уайт — Коллекция изображений LIFE / Getty Images

Конец Второй мировой войны и начало холодной войны принесли еще больший прогресс в аэрофотосъемку, особенно благодаря космической гонке.Первое известное фото из космоса, на котором видна Земля, было сделано 24 октября 1946 года захваченной нацистской ракетой, запущенной из Нью-Мексико. Усилия Соединенных Штатов и Советского Союза по опережению аэрокосмических достижений друг друга напрямую привели к созданию спутниковых изображений, которые являются важнейшим достижением в беспилотной аэрофотосъемке. Способность такой технологии шпионить за противником или помогать предупреждать о приближающемся ядерном нападении не была упущена лидерами той эпохи. «Если мы не получили ничего другого от космической программы, кроме фотографического спутника, это в десять раз больше тех денег, которые мы потратили», - однажды сказал президент Линдон Б.Джонсон. По данным Союза обеспокоенных ученых, сегодня на орбите Земли вращается более 1700 спутников, которые используются для наблюдения, прогнозирования погоды и многого другого.

Одна из первых фотографий Земли, сделанных из космоса Лабораторией прикладной физики Джонса Хопкинса, 1946 год

Библиотеки JHU Sheridan / Gado — Getty Images

Первые дроны в современном стиле начали появляться в 1980-х годах, когда израильские инженеры разработали модели, оснащенные видеокамерами для наблюдения за интересующимися людьми в течение нескольких часов.Вскоре США внедрили аналогичную технологию - беспилотник Pioneer с дистанционным управлением, как известно, снимал иракских солдат, сдающихся ему во время первой войны в Персидском заливе. Дрон Predator, изобретенный израильским аэрокосмическим инженером Абрахамом «Абэ» Каремом, приобрел популярность во время войн в Афганистане и Ираке благодаря своей способности слоняться по местности в течение длительного периода времени, что сделало его полезным для повседневного наблюдения за потенциальными целями. (Подобный, более крупный вариант под названием «Жнец» также стал широко использоваться во время этих конфликтов.Американские военные также использовали небольшие беспилотные летательные аппараты с ручным запуском, такие как RQ-Raven, чтобы солдаты могли видеть потенциальные опасности впереди, не подвергая опасности их безопасность. (Использование вооруженных дронов - одна из самых противоречивых современных военных тем - сторонники говорят, что они являются эффективными военными инструментами, которые подвергают опасности меньше пилотов, в то время как недоброжелатели утверждают, что они бесчеловечны к убийствам, способствуют жертвам среди гражданского населения и используются без надлежащего надзора на местах. как Йемен, Сомали и другие.)

Любая технология, как правило, со временем становится дешевле и доступнее. То же самое относится и к оборудованию для дронов, и к началу 2000-х годов в давнем сообществе самолетов с дистанционным управлением начала формироваться культура самостоятельного создания дронов. Интернет-форумы, такие как DIY Drones, помогали любителям делиться друг с другом советами и уловками. Новое аппаратное и программное обеспечение, такое как стабилизаторы, автопилот и системы обнаружения столкновений, с тех пор привело к появлению в магазинах дронов таких компаний, как Parrot и DJI, с камерами высокого разрешения, что сделало аэрофотосъемку более доступной, чем когда-либо прежде.

Именно это делает современные дроны такими замечательными. Еще несколько лет назад аэрофотосъемка ограничивалась в основном военными, увлеченными любителями и людьми, имеющими доступ к полноразмерным самолетам. Сегодняшние дроны, купленные в магазине, сравнительно дешевы, позволяют снимать высококачественные изображения и видео, и их легко научить летать. Эта комбинация привела к взрыву аэрофотосъемки, начиная от коммерческого использования, например, когда брокеры по недвижимости получают привлекательные фотографии домов, которые они пытаются продать, до художественного выражения, например, когда делают красивые снимки лесов и городов для публикации в Instagram. - воздушные змеи и голуби не требуются.Хотя со временем технологии сильно изменились, человеческое желание увидеть мир сверху было постоянным.

Свяжитесь с нами по письму@time.com.

Этот месяц в истории физики


Луи Дагер

Самая ранняя из сохранившихся фотографий Луны, дагерротип, сделанный в 1851 году Джоном Адамсом Уипплом

Создание красочных снимков звезд с высоким разрешением в настоящее время является основой астрономических исследований, будь то с помощью наземных телескопов или таких инструментов, как космический телескоп Хаббл, но так было не всегда.До изобретения фотографии астрономам приходилось делать наброски того, что они видели в свои телескопы, вручную, часто упуская важные детали. Астрономы делали репродукции, перерисовывая оригинальные иллюстрации, что позволяло закрасться в ошибки. Именно изобретение дагерротипа показало им возможность гораздо более совершенного метода.

В 1814 году француз по имени Нисефор Ньепс начал экспериментировать со способами записи света и через два года сумел перенести изображение на бумагу с помощью камеры-обскуры.К 1822 году он придумал, как сделать такое изображение постоянным, зафиксировав его на плоском листе полированной жести, покрытой битумом. Одна из самых старых сохранившихся фотографий датируется 1825 годом, когда Ньепс запечатлел черно-белое изображение гравюры, на которой мальчик тянет лошадь. Но для этого метода потребовалось целых восемь часов воздействия.

Шесть лет спустя французский художник и изобретатель Луи Дагер, который работал с Ньепсом незадолго до смерти последнего в 1833 году, обнаружил, как сократить время экспонирования до 20–30 минут.Дагер учился архитектуре, театральному дизайну и панорамной живописи, а позже изобрел диораму, и его зрительная восприимчивость была очарована потенциалом исследований Ньепса.

Легенда гласит, что он случайно сломал ртутный термометр, что дало ему представление о том, что более короткое время экспозиции приведет к очень слабому изображению, но это изображение можно улучшить с помощью химического процесса, включающего пар, выделяемый ртутью, нагретой до 75 градусов. ° Цельсия. Затем Дагер «зафиксировал» изображение, промыв его в растворе поваренной соли, чтобы оно не было чувствительным к дальнейшему воздействию света.Поверхность все еще оставалась склонной к потускнению даже при малейшем трении, поэтому большинство дагерротипов закрывали стеклом, прежде чем поместить в небольшой складной футляр.

Ему не удалось найти частных инвесторов для своей работы, поэтому 7 января 1839 года Дагер обратился во Французскую Академию наук по поводу своего изобретения. Первоначально он не раскрыл конкретных деталей процесса, раскрывая секрет только секретарю академии Франсуа Араго, но все участники были в восторге от этого потенциала.К августу Дагер «подарил» французскому правительству разрешение сделать его процесс свободно доступным в обмен на скромную пожизненную пенсию - за исключением Англии, где Дагер получил патент, так что только лицензированные фотографы могли использовать его метод.

Эти «дагерротипы» были самой ранней формой фотосъемки и стали очень популярными. Такие известные деятели, как президент США Авраам Линкольн и поэтесса Эмили Дикинсон, запечатлели свои изображения для потомков в дагерротипах, и этот процесс позволил первым фотожурналистам задокументировать ужасы Гражданской войны в США.Сэмюэл Морс, будучи фанатом, выразил удивление, когда он понял, что на дагерротипах парижских уличных сцен нет людей или экипажей, потому что все еще довольно долгое время выдержки означало, что движущиеся объекты не были захвачены.

дагерротипов были дорогими, и единственный способ сделать копии - использовать две отдельные камеры рядом. Кроме того, поскольку Дагер запатентовал свое изобретение в Англии, фотографам требовалась лицензия, чтобы делать там дагерротипы, открывая двери для конкурентов.Англичанин по имени Уильям Генри Фокс Талбот изобрел конкурирующую технологию - калотип, который позволял получать бумажные негативы более низкого качества, чем дагерротипы, поскольку изображения имели тенденцию со временем темнеть, но позволяли производить неограниченное количество позитивных отпечатков. Однако в его процессе использовались токсичные химические вещества, и он также запатентовал свой процесс, ограничив его коммерческое распространение.

Фотоателье начали появляться по всей Европе в 1840-х годах. К середине 1860-х годов на лондонской Риджент-стрит было 42 фотоателье; в Америке к 1850 году только в Нью-Йорке их было 77.Стало стандартной практикой включать фотографии на визитные карточки, использование которых было обычным правилом этикета для социальной элиты.

Соответственно, именно астроном ввел термин фотография в 1839 году, когда Иоганн Генрих фон Мадлер объединил «фото» (от греческого слова «свет») и «графию» («писать»). Астрономы быстро освоили использование фотопластинок из-за их хорошего разрешения и способности делать изображения гораздо большего размера.

Считается, что сам Дагер был первым человеком, сфотографировавшим Луну 2 января 1839 года, используя свой дагерротипический процесс.К сожалению, в марте того же года вся его лаборатория сгорела дотла, уничтожив все его письменные записи и большую часть его ранних экспериментальных работ - и это историческое изображение Луны. Год спустя Джон Уильям Дрейпер, американский врач и химик, сделал свой собственный дагерротип Луны.

В 1850 году Дрейпер в сотрудничестве с астрономом Уильямом Кранчем Бондом создал дагерротип звезды Вега. В 1842 году была предпринята попытка сфотографировать Солнце, но разрешение было плохим, поэтому было видно мало деталей.Затем физики Жан Бернар Леон Фуко и Арман Физо усовершенствовали процесс в достаточной степени, чтобы сфотографировать Солнце с достаточной детализацией, чтобы впервые были видны солнечные пятна.

Несколько изобретателей экспериментировали со стеклом в качестве основы для негативов, но раствор серебра не прилипал к блестящей поверхности. К 1848 году Абель Ньепс де Сен-Виктор (двоюродный брат Нисефора Ньепса) придумал идею покрыть стеклянную тарелку яичным белком, смешанным с йодидом калия, а затем промыть ее кислотным раствором нитрата серебра.Результатом были мелкие детали и значительно более высокое качество, но, опять же, требовалась длительная выдержка.

Три года спустя Фредерик Скотт Арчер представил процесс мокрого коллодия, когда стеклянные пластины покрываются вязкой жидкостью, что сокращает время воздействия до нескольких секунд. Однако пришлось пойти на компромисс: это все еще был «мокрый» процесс, требовавший, чтобы все оборудование было на месте во время съемки. В 1871 году Ричард Мэддокс нашел способ использовать желатин вместо стекла в качестве основы для фотографической пластинки и разработал процесс сухой пластинки, который позволил производить фотографии намного быстрее.

В конце концов, все эти инновации привлекли внимание американского изобретателя Джорджа Истмана, который основал свою собственную компанию на основе изобретенной им машины для покрытия фотопластинок эмульсией, автоматизируя процесс, чтобы фотографии можно было делать намного быстрее и в большем количестве. . В начале 1900-х компания Eastman-Kodak сотрудничала с несколькими астрономическими обсерваториями, используя эти данные для улучшения своей эмульсионной технологии, чтобы сделать процесс еще более чувствительным к свету.

Фотопластинка доминировала в астрономических изображениях на протяжении большей части 20-го века, чему способствовало использование цветных фильтров, пока с появлением цифровой фотографии и камер CCD такая трудоемкая обработка не стала ненужной. Дагер умер от сердечного приступа 10 июля 1851 года недалеко от Парижа, но он, несомненно, оставил свой след не только в астрономии, но и в мире в целом. Его имя входит в число 72 надписей на Эйфелевой башне.

Подробнее История физики

Этот месяц в истории физики
Новости APS Архив

Инициатива по историческим местам
Места и подробности исторических физических событий

Эволюция камер - Страна изобретений

Не так давно доступ к камерам был роскошью.Сегодня любой, у кого есть смартфон, может легко сделать хотя бы сносные снимки. Но даже когда нам все еще приходилось полагаться на Kodak в ознаменование наших каникул, это все равно было значительным улучшением по сравнению с ранними днями фотографии.

Задолго до традиционных фотоаппаратов люди использовали камеры-обскуры. Изображения, проецируемые с использованием этого природного явления, были больше обычного, но были перевернуты. Функционально он был как наши современные проекторы. Некоторые художники используют проецируемое изображение в качестве ориентира или даже обводят изображение, как в лайтбоксе.Это был единственный способ сохранить изображение после выключения устройства.

В 1816 году Никифор Ньепс успешно сделал частичный снимок с помощью камеры, которую он построил, и бумаги, покрытой хлоридом серебра. К сожалению, он не придумал, как удалить необработанный хлорид серебра, а это означало, что изображение в конечном итоге было полностью затемнено светом, необходимым для его просмотра. В середине 1820-х годов Ньепс использовал новую выдвижную деревянную камеру (созданную Чарльзом и Винсентом Шевалье) для экспериментов с битумом Иудеи.Сохранилась только одна из фотографий этого эксперимента, Вид из окна в Ле Гра, .

Луиза Дагер продолжила эксперименты с фотоаппаратами после смерти Ньепса в 1833 году, что привело к первому практическому фотографическому процессу в 1837 году. В этом методе, получившем название «дагерротип», для создания изображений использовалась посеребренная медь, обработанная парами йода. Он был чрезвычайно успешным после того, как дебютировал для публики в 1839 году, когда и он, и калотип начали знакомить массы с фотографией.Обычно создание портретов было делом исключительно для высших классов. Стоимость и время, необходимое для производства таких работ, были неразумными для большинства рабочего класса. Скорость камеры, которая со временем только увеличивалась, позволяла любому человеку получать качественные портреты.

Когда в 1888 году на рынке появилась фотопленка, камеры действительно стали напоминать те, которые мы знаем сегодня. Джордж Истман начал продавать свои камеры Kodak, которые были доступны по цене и достаточно малы, чтобы их мог рассмотреть средний потребитель.Пленка внутри могла вместить до 100 фотографий, и все устройство нужно было отправить обратно на завод для обработки и печати. В 1900 году он представил камеру Brownie, представив снимок публике. Именно в это время кинокамеры превратились из дорогих игрушек в инструменты, предназначенные для законного коммерческого использования.

Другой распространенный тип пленки - 35 мм. Обычно в более дешевых камерах используется рулонная пленка, а в более дорогих - 35 мм. В конце концов, даже камеры более низкого класса были оснащены 35-миллиметровой пленкой, хотя в самых дешевых камерах все равно использовалась рулонная пленка.В этот период зародилась известная компания Canon, производящая камеры, и после войны в Корее она приобрела популярность среди других японских фотоаппаратов. Однообъективные зеркальные камеры (SLR) также завоевали популярность у публики, поскольку технология сделала их менее громоздкими. И зеркальные камеры, и зеркальные камеры с двумя объективами (TLR) были доступны ранее, но в основном привлекали профессионалов как из-за размера, так и из-за стоимости.

Камеры мгновенного действия, такие как знаменитый Polaroid, впервые появились на рынке в 1948 году. Простота и возможность печатать и просматривать фотографии за считанные минуты сделали их популярными среди семей, даже по более высоким ценам на момент запуска.Аналогичная история произошла с автоматическим экспонированием: сначала он был дорогим, но быстро завоевал популярность среди потребителей и со временем снизился. Сочетание всех этих элементов привело к появлению первых цифровых фотоаппаратов. К сожалению, история цифровых фотоаппаратов слишком обширна, чтобы здесь полностью описать их, но чтобы дать вам общее представление о том, с чего они начали: самые первые цифровые фотоаппараты сохраняли свои изображения на гибких дисках.

Камера для брауни

Трудно представить, что дальше с камерой, когда теперь изображения профессионального уровня можно создавать с помощью только кнопки таймера и селфи-палки.В то же время, однако, интересно думать, что чуть более 200 лет назад фотографии, какими мы их знаем, все еще были экспериментальными. Технологии могут кардинально измениться за короткое время; возможно, через десять лет у нас будут глаза камеры.

Скажи сыр! Краткая история визуализации сетчатки

Скажи сыр! Краткая история визуализации сетчатки

Размещено 19 марта 2019 г.

Возможность видеть внутреннюю часть глаза - ключ к правильной диагностике любых состояний или медицинских проблем, которые могут у вас возникнуть.Когда вы приходите в Invision на ежегодный прием, мы используем современное оборудование для визуализации, чтобы увидеть, что происходит у вас внутри глаза. Некоторые из них даже используют ту же технологию, что и НАСА! Довольно круто, да? Но для того, чтобы иметь эти передовые методы диагностики, нам сначала нужно было заложить фундамент. Давайте окунемся в нашу машину времени и оглянемся на развитие визуализации сетчатки!

Чтобы иметь возможность фотографировать сетчатку, нам сначала нужно было фотографировать в целом! Ранние предки современных фотоаппаратов были изобретены в начале - середине 19 века.Луи-Жак-Манде Дагер завершил свое изобретение «дагерротипа» в 1837 году: первая камера, которая записывала изображения на пластинки из йодированного серебра, которые затем были проявлены с помощью химикатов. Эта ранняя модель камеры была непрактичной для фотографирования живых объектов из-за продолжительности времени, необходимого для записи изображения. К 1840-м годам, однако, люди быстро усовершенствовали оригинальную конструкцию Дагера, чтобы ускорить процесс экспонирования, переходя от серебряных пластин к бумаге и изменяя химический состав, чтобы уменьшить необходимое время воздействия.К середине-концу 19 века фотография произвела революцию в способах съемки человеком мира вокруг себя.

А теперь вернемся к глазам! Что вы хотите сделать в первую очередь, когда получите фотоаппарат? Сфотографируйте все! Когда фотография была впервые разработана (каламбур), у людей был точно такой же инстинкт. Они обнаружили, что делать фотографии крупным планом было невероятно сложно. Люди давно знали, что когда свет попадает в глаза под определенным углом, он отражается обратно.Знаете, когда вы пытаетесь сделать групповое фото, вспышка срабатывает, и вдруг у всех глаза красные? Это потому, что сетчатка отражает свет, чтобы формировать изображения, которые видит ваш мозг. Это затрудняет фотографирование.

Чтобы сфотографировать глаза, оптометристам нужно было изобрести новый способ фотографирования. Врачи начали апробировать возможные решения еще в 1860-х годах, но удачная фотография глазного дна была сделана только в 1880-х годах (хотя изобрел технологию , остается предметом горячих споров среди историков и врачей).Чтобы сделать снимок, оптометристы прикрепили камеру к голове пациента, и им пришлось ждать 2,5-минутной экспозиции, чтобы проявить пленку. Эти картинки были примитивными по сравнению с сегодняшними стандартами, но тогда это было огромно! Никому раньше не удавалось снимать внутреннюю часть живого глаза.

По мере развития фотографии росла и наша способность снимать глазное дно (глазное дно - техническое название задней части глаза). В 1926 году была изобретена первая камера для глазного дна, но она могла фотографировать только небольшую часть глаза.В течение следующих 70 лет оптометристы работали над увеличением возможного угла наклона камеры, который в конечном итоге достиг 130 градусов к 1997 году. И, наконец, к 2000-м годам мы получили неинвазивный вид сетчатки под углом 200 градусов. И когда камеры перешли с пленочных на цифровые, то же самое произошло и с фотографией глазного дна. Теперь почти все оборудование для обработки изображений производит цифровые изображения вместо пленки.

Теперь, однако, мы вошли в будущее и можем сделать еще один шаг вперед в фотосъемке сетчатки глаза. Оптическая когерентная томография (ОКТ) позволяет получить детальное изображение поперечного сечения сетчатки с использованием световых волн.Он показывает каждый отличительный слой вашей сетчатки, поэтому вы можете нанести на карту и измерить их толщину, чтобы облегчить диагностику. ОКТ предоставляет средства для неинвазивной записи, демонстрируя внутреннюю часть глаза. Это огромный шаг на пути к точной диагностике пациентов.

Визуализация сетчатки является стандартной практикой для всех наших пациентов. Каждый раз, когда вы записываетесь на прием в нашем офисе в Кристиансбурге или Салеме, вы получите возможность взглянуть изнутри на свой глаз, чтобы мы могли убедиться, что ваш глаз настолько здоров, насколько это возможно!

Ранняя фотография | DPLA

Первые камеры были громоздкими, дорогими и часто требовали специальных знаний об устройствах и разработке химических веществ для их правильного использования.Ранние процессы проявления пленки, такие как тонотипы и дагерротипы, основывались на потенциально опасных химических взаимодействиях, с которыми лучше всего справляться в контролируемой среде. Для дагерротипных изображений, популярных между 1840 и 1860 годами, фотограф помещал в камеру лист меди, покрытый серебром и подвергнутый воздействию паров йода. После того, как лист попал на свет во время фотосъемки, фотограф использовал пары ртути, чтобы выделить изображение, а затем закрепил его солью.

Поскольку в процессе создания пленки использовались высокотоксичные и часто опасные химические вещества, фотографии почти исключительно делались профессионалами до двадцатого века.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *