Изобретение фотографии

Как обычно, полагают, что фотографию изобрел один человек. Конечно, это не так. Фотография была изобретена не одним человеком, а целой плеядой увлеченных людей. История возникновения фотографии идет с незапамятных времен, с камеры-обскура…

А дело было так: невероятное бурление фотографической жизни началось в 1839 году, когда  Дагер опубликовал свое важное сообщение об изобретении фотографии. В том же 1839 году Ипполит Байар продемонстрировал в Париже позитивные отпечатки, а Джон Гершель прочитал в Королевском обществе (Академия наук в Англии) свой доклад об изобретенном им способе фиксирования фотографий с помощью гипосульфита соды, того самого гипосульфита, которым и сейчас пользуются в каждой фотолаборатории. А до этого больше чем 100 лет фотография пробивала себе путь к свету…

Но задолго до этих событий первым человеком, кто доказал, что свет, а не тепло делает серебряную соль темной, был Иоганн Гейнрих Шульце (1687—1744), физик, профессор Галльского университета в Германии.

В 1725 году, пытаясь приготовить светящееся вещество, он случайно (как всегда случайно!) смешал мел с азотной кислотой, в которой содержалось немного растворенного серебра. Он обратил внимание на то, что когда солнечный свет попадал на белую смесь, то она становилась темной, в то время как смесь, защищенная от солнечных лучей, совершенно не изменялась. Затем он провел несколько экспериментов с буквами и фигурами, которые вырезал из бумаги и накладывал на бутылку с приготовленным раствором, — получались фотографические отпечатки на посеребренном меле. Профессор Шульце опубликовал полученные данные в 1727 году, но у него не было и мысли постараться сделать найденные подобным образом изображения постоянными. Он взбалтывал раствор в бутылке, и изображение пропадало. Этот эксперимент, тем не менее, дал толчок целой серии наблюдений, открытий и изобретений в химии, которые с помощью камеры-обскуры спустя немногим более столетия привели к открытию фотографии. И за это ему надо сказать большое спасибо.

И все-таки где было начало фотографии? Где точка отсчета? Химическая предыстория фотографии начинается в глубокой древности. Люди всегда знали, что от солнечных лучей темнеет человеческая кожа, искрятся опалы и аметисты, портится вкус пива…. Оптическая история фотографии насчитывает примерно тысячу лет. Самую первую камеру-обскуру можно назвать «комнатой, часть которой освещена солнцем». Арабский математик и ученый десятого века Алхазен из Басры, который писал об основных принципах оптики и изучал поведение света, заметил природный феномен перевернутого изображения. Он видел это перевернутое изображение на белых стенах затемненных комнат или палаток, поставленных на солнечных берегах Персидского залива, — изображение проходило через небольшое круглое отверстие в стене, в открытом пологе палатки или драпировки. 

 

Большая камера-обскура, сооруженная в Киме Атанасиусом Кирчером в 1646 году, показана без верхней и боковой стенок. Это было небольшое передвижное помещение, которое легко переносилось художником на место, где он хотел рисовать. Художник забирался в это помещение через люк. На гравюре он очерчивает, с обратной стороны, изображение на прозрачной бумаге, которая висит напротив одной из линз.

Алхазен пользовался камерой-обскурой для наблюдений за затмениями солнца, зная, что вредно смотреть на солнце невооруженным глазом. Перевернутое изображение камеры-обскуры объясняется просто: свет прямыми линиями проходит через небольшое отверстие, сделанное в центре. Линии света, отраженные от основания освещенного солнцем пейзажа, проникают в отверстие и проецируются по прямой линии к верху стены затемненной комнаты. Подобным же образом линии света, отраженные от верхней части пейзажа, идут к основанию стены, и все линии соответственно проходят через центр, образуя перевернутое изображение. В первые годы пятнадцатого столетия художники стали стремиться к тому, чтобы воспроизвести на своих полотнах свет.

Живой интерес к оптике в шестнадцатом столетии заложил основы научных открытий следующего века. В 1604 году Кеплер определил физические и математические законы отражения зеркал. В 1609 году Галилей изобрел сложный телескоп. В 1611 году Иоганн Кеплер разработал теорию линз, которые стали надежными научными инструментами. Интерес к оптическим явлениям охватил всю Европу, словно лихорадка. Художники, так же как и ученые, оказались под сильным влиянием этих научных изысканий. Если художники продемонстрировали ученым, как нужно видеть мир, то теперь ученые платили им за эту услугу. Изобразительное искусство шестнадцатого столетия, особенно в Венеции и Северной Италии, отразило огромный интерес к оптическим явлениям и в семнадцатом столетии он стал почти всеобщим.

Ян Вермеер. Девушка в красной шляпе. Около 1660 года. Дерево. Масло.

Архитекторы, художники сцены, скульпторы стали жертвами любви к иллюзии. Как обычно, они пали первыми! Фантазия видения художников была безгранична. Некоторые голландцы — Карел Фабрициус, Ян Вермеер, Сэмуэль ван Хугстратен — и испанец Веласкес шли даже дальше воспринимаемых возможностей невооруженного глаза и рисовали явления, которые можно было видеть лишь с помощью зеркала или линз. Картина Вермеера «Девушка в красной шляпе», например, представляется нам так, будто сделана фотокамерой, которая дает «беспорядочные круги» вокруг ярко освещенных мест, когда не каждый луч в потоке света четко сфокусирован. Для художников семнадцатого, восемнадцатого и начала девятнадцатого веков камера-обскура стала приносить большую практическую пользу и размер камеры все время уменьшался.

Стало возможным пользоваться камерой-обскурой на природе, и для этой цели в семнадцатом веке были модифицированы закрытые кресла и тенты. В 1620 году Кеплер, великий астроном и физик-оптик, ставил темную палатку в поле, устанавливал линзу в прорезь палатки и наблюдал за изображением, которое появилось на белой бумаге, прикрепленной к противоположной стенке палатки, напротив линзы.
Размеры камеры-обскуры вскоре стали два фута в длину и меньше фута в высоту (1 фут = 30,8см.), линза устанавливалась с одной стороны, а у основания другой — зеркало. Рефлексный тип камеры-обскуры создал Иоханн Цан в 1685 году.

Его ящик имел то преимущество, что зеркало помещалось внутри под углом 45 градусов к линзе и изображение отражалось в верхней части ящика. Здесь он помещал матовое стекло, покрытое калькой, и легко мог обводить изображение. Цан изобрел также еще меньшую по размерам рефлексную камеру-обскуру с вмонтированной линзой. Она очень напоминала камеры, которыми пользовался Ньепс сто пятьдесят лет спустя. Возросшее число людей со средним достатком в восемнадцатом веке вызвало спрос на портреты за умеренную цену. Раньше портреты были лишь привилегией богатых. Первым ответом на этот спрос было создание «силуэта», способа, при котором просто обводили контуры или тени, проецируемые на бумагу, а затем эту бумагу вырезали и наклеивали. «Обводка лица», изобретенная Жиль-Луи Кретьеном в 1786 году, была в принципе тем же самым, что и «силуэт», но с небольшим преимуществом: обведенный контур гравировался на медной пластинке. С этой пластинки можно было сделать несколько отпечатков.
 

Вырезанные рукой силуэты Чарльза Вейджа, двух лет, и его матери. 1824 год.
В начале девятнадцатого века американский художник Рембрандт Пиль делал подобные силуэты, которые он называл «профилеграфиями».

И наконец-то случилось! Нисефор Ньепс из Франции был первым человеком, который успешно получил изображение с помощью солнца. В 1827 году он пытался представить свой доклад Королевскому обществу в Лондоне. Но так как Ньепс держал свой процесс в секрете, отказываясь описать его в докладе, Королевское общество не приняло его предложение (времена были сложные, и такие открытия держались в секрете, как сейчас держатся в секреты нано-технологии). К докладу, тем не менее, были приложены несколько фотографий, сделанных как на металле, так и на стекле. В 1853 году Роберт Хант, один из первых историков фотографии, сообщил, что некоторые из этих фотопластинок находились в коллекции Королевского (Британского) музея. Р. Хант пишет: «Они доказывают, что Н. Ньепс знает метод создания изображений, с помощью которого свет, полутона и тени передаются столь же естественно, как это наблюдается в природе; он преуспел также в создании своих гелиографии, которые не подвергаются дальнейшему воздействию солнечных лучей.

Некоторые из этих образцов очень хорошо отгравированы». Нас не должно удивлять то, что эти фотопластинки напоминали гравюры, так как Ньепс в действительности изобрел фотогравюру, а те образцы, которые видел Р. Хант, были приняты именно за гелиогравюры, а не фотографии, сделанные с помощью камеры-обскуры.
 

Персональная, переносная камера-обскура начала 19 века.

Как видите путь фотографии к свету был тернист и сложен. В те далекие времена химия и физика были изучены очень плохо, химиков сжигали на кострах, обвиняя их в колдовстве. Это было серьезной причиной долгого развития не только фотографии, но и науки в целом.

Источник: photohappy.ru

Рождение фотографии – Наука – Коммерсантъ

В этот день широкой публике была показана уникальная для того времени и, собственно, первая технология фотопроцесса, названная по имени своего изобретателя, Луи Дагера, — дагерротипией. В последующие несколько десятилетий эта технология пользовалась большим спросом, однако к 1860-м годам была полностью вытеснена более дешевыми и простыми в использовании аналогами. Впрочем, в последнее время дагерротипия вновь стала использоваться, правда, лишь небольшим числом фотографов, заинтересованных в художественных эффектах ранних техник фотообработки.

В начале XVII века итальянский физик Анжело Сала обнаружил, что порошок нитрата серебра чернеет под воздействием солнечных лучей, но никаких объяснений этому явлению, равно как и никакого практического применения ему, Анжело найти не смог. Известны и значительно более ранние наблюдения светочувствительных материалов, одно из которых относится еще к XIII веку. Наиболее важным из них оказалось открытие фотографического процесса гелиографии, сделанное французским фотохимиком и изобретателем Нисефором Ньепсом в 1822 году.

Основной целью Ньепса был новый метод литографии. При помощи камеры-обскуры и битумов (к которым относится, в частности, асфальт), наносимых на оловянные пластины или на известняковые плиты, он получал гелиогравюры: благодаря воздействию света определенные участки битума затвердевали и после промывания поверхности смесью лавандового масла и скипидара оставалось рельефное изображение. Ньепсом же сделано первое полученное фотомехническим путем изображение, считающееся первой фотографией. Гелиография как технология немало поспособствовала скорому появлению более совершенной фотографической технологии — дагерротипии.

В 1829 году французский химик, художник и изобретатель Луи Дагер, много работавший с камерой-обскурой и постоянно экспериментировавший с ее устройством и дизайном, познакомился с Ньепсом, о котором слышал как о выдающимся фотохимике. Познакомил же двух изобретателей оптик Шевалье, у которого они оба приобретали линзы для своих камер-обскур. Дагер и Ньепс решили объединить усилия и проводить эксперименты с фоточувствительными материалами совместно. После смерти Ньепса в 1833 году Дагер работ не оставил и, используя сделанные ими экспериментальные наблюдения, а также технологию гелиографии, к концу 1830-х годов стал получать фотоизображения по новой, изобретенной им технологии с использованием горячих паров ртути и иодированных серебряных пластин, прекрасно запечатлевавших изображение после воздействия лучей света. Участки пластины, в той или иной степени избежавшие лучей, промывались горячей или соленой водой, благодаря чему и «вырисовывались» контуры изображения.

Петр Харатьян

Съёмка с моментальным просмотром — Higher School of Photography

Тема передачи фотографий сразу после съёмки волнует меня с того момента как у меня появилась первая цифровая зеркальная камера в 2003г. И с того времени я перепробовал практически всё, что было изобретено. В этой статье я намеренно не буду рассказывать о всех способах, а остановлюсь только на тех что я использую сегодня в работе моментально публикую отснятое (репортажи, недели моды) и в обучении, чтобы указать на ошибки и увидеть, через секунды, что они исправлены (когда я учился, на это уходили недели).

Занимаясь обучением фотографии много лет я точно знаю, что смотреть на большом экране то, что ты только что сфотографировал очень важно и это ускоряет процесс освоения материала в разы. А самое идеальное, это если вы можете это сделать в формате RAW [rɔː] и моментально подкорректировать, выбрать и отдать фотографии.  Если Вы ещё не знаете, что такое RAW, то вам точно нужно на Базовый курс фотографии, у нас это проходят на первых занятиях.

“Один из самых больших прорывов в своём обучении я получил снимая “на привязи”.

“Съёмка на привязи/Tethering capture”- изначально термин означающий съёмку со шнуром подключённым к компьютеру, хотя сегодня так называют любую съёмку с моментальным просмотром.

А в какой программе будем смотреть на компьютере?

За много лет съёмок и обучения тысяч будущих фотографов у нас сложилось точное понимание, что должна делать лучшая программа для работы с фотографиями. И на сегодняшний день самую высокую оценку получает Lightroom, поэтому именно её у нас и изучают на Базовом курсе фотографии.

Lightroom – лучшая программа для фотографа.

Плюс за много лет существования цифровой фотографии Lightroom всегда был на первом месте по совокупности факторов.

---

1-й способ:

Шнур на все времена.

Как бы странно это не звучало в 2018-м, но до сих пор с 2003 года ничего лучше нет! Да. Если Вам нужно быстро смотреть фотографии в формате RAW в компьютере и вы снимаете не 3 кадра в минуту. Например, любая портретная съёмка в RAW по другому до сих пор невозможна.

Способ до безобразия прост: покупаете USB удлинитель на 5 метров (500-1000р), удлиняете свой родной провод USB, который у вас есть в комплекте с камерой и вот оно счастье. Практика показала, что лучше купить с усилителем и не самый дешёвый. Canon и Nikon – работают с Lightroom почти идеально. Sony – очень плохо, а с LR вообще не работает. Очень длинный лучше не покупать, у меня 10 метров уже не работало.

Настройка в Lightroom очень простая. Функция называется – Tethered Capture, в русской версии  -“Управление камерой с компьютера”.

Все камеры от Canon, Nikon и Leica поддерживаются без дополнительной настройки.
Если у Вас камера: Sony, Konica Minolta, Pentax and Samsung digital вам понадобиться установить такой дополнительный плагин или найти другой.
Для остальных камер, в теории, плагины тоже существуют.

Такой шнурок и сейчас лежит в меня в кофре и используется регулярно.

ℜ

---

2-й способ:

Передача через Wi-Fi

Глобальная проблема wi-fi – низкая скорость.

Wi-Fi = 3 кадра raw в минуту.

На сегодняшний день через Wi-Fi у меня получается передавать от 1-го до 5-ти кадров формата RAW в минуту! Это зависит от расстояния до компьютера и размеров файлов.

Куплю камеру с Wi-Fi и будет мне счастье!

Так я думал и оказался не прав. Тк производители очень мало думают о софте и на деле Canon замечательно кидает всё в компьютер, но как только камера засыпает нужны танцы с бубном, чтобы восстановить работу, это я про Canon 6D и 5Dm4. Всё отлично работает на телефоне, вот только экран у телефона всё равно очень маленький.

Внимание! Вы не сможете параллельно снимать и скачивать фотографии с камеры!

Камера с Wi-Fi это конечно прекрасно, но только когда вы идеально снимаете и нужно выложить несколько фото в социальные сети без обработки на компьютере. Или вам хватает обработки в телефоне. А не когда вам нужно сразу отсматривать сотни отснятых фотографий.

Флешка SD с Wi-Fi

Многие наверное о таком никогда и не слышали, но в моих руках побывали почти все творения беспроводных флешек. Ух сколько я с ними намучился… Сегодня всё лучше.

В реальности все флешки теперь microSD и там есть куча места, чтобы засунуть внутрь настоящий роутер! Да-да такой как у вас дома раздаёт интернет, отлично помещается во флешку. Только надо помнить, что антена там очень слабая и отходить дальше 5 метров не стоит, о преградах вообще речь не идёт.

Проверенное решение в 2018 году: Toshiba FlashAir W-04

Стоит: 1500-3500р (25-55$) соответсвенно за 16, 32, 64Gb. Достать её оказалось в наших краях непросто, но алиэкспересс через  пару недель пришлёт вам по почте вот какое чудо.

Принцип работы флешки очень простой: она работает как роутер, т.е. Вы подключаете к ней свой компьютер или телефон. Далее по протоколу WEBDAV вы скачиваете всё, что вам нужно.

Тут нужно нам всем сказать большое спасибо немецкому фотографу Frank Eberle, он написал плагин для Lightroom и Toshiba FlashAir (WiFiImport.lrplugin.1.00), который работает стабильно и в нём есть всё необходимое.

Инструкцию на русском смотрите в статье настройка Toshiba FlashAir.

У кого это точно будет работать:

Сегодня я успел протестировать это на камерах Canon и Sony. Всё отлично. А для Sony это оказался вообще единственный работоспособный вариант для просмотра отснятого сразу.

Что делать, если я фотографирую больше 3-х кадров в минуту?

Снимать в RAW + JPG и отправлять себе на компьютер только JPG. Благо наш друг Франк уже об этом подумал с сделал такую настройку в LR плагине.

Бонус: Эту карту можно и на смартфоне/планшете есть все приложения.

Подведём итоги:

1.  Большой поток фотографий = шнур или скромный JPG
2. Маленькая скорость съёмки = флешка с wi-fi

Что делать, если ничего не понятно, а снимать хочется?

Просто запишитесь на индивидуальное занятия и я вам всё настрою.

Если вы живёте не в Москве это совсем не проблема, мы делаем обучение через скайп.

Алексей Зотов

старинные методы съемки и обработки фотографий

Но Зонтаг совершенно не отказывает этим увлечениям в будущем: «Жажде опрощения, формирующей современные фотографические вкусы, как раз способствуют беспрерывные технические новации. Многие новшества не только увеличивают возможности камеры, но и возвращают (в более совершенном, менее неуклюжем виде) к ранним, отброшенным вариантам развития».

 

ФОТОГРАФ — ВСЕГДА НЕМНОГО АЛХИМИК

Георгий Колосов в статье «Монокль на малоформатной камере» («Советское фото», 1988, №5) писал:

«Речь идет об излишней, нарушающей целостное восприятие, противоестественной детализации — свойства резкой оптики, созданной сразу же за изобретением фотографии и к началу века (ХХ. — Прим. мое) уже весьма совершенной». Далее Колосов заключает, что разрушение традиции резкого рисунка направлено исключительно на то, чтобы привести «в соответствие целое и деталь», и путей для этого ровно два: применение некоррегированных объективов (моноклей, например) и «реализация позитивных процессов, сама технология которых обобщала рисунок».

Ключевое здесь — обобщение, утрата излишней, отвлекающей детализации. Думаю, что и Зонтаг, и Колосов правильно описали причины интереса к т.н. «альтернативным процессам». В наше время мы утратили еще один компонент — рукотворность отпечатка, чудо его появления на свет. За нас это делают принтеры, поражающие глянцем, цветом, деталями.

Нельзя сказать, что современный фотопроцесс стал значительно проще, он по-прежнему в профессиональной сфере требует больших знаний, умений, навыков.

Самым простым из исторических процессов печати по праву является цианотипия, изобретенная английским ученым сэром Джоном Гершелем еще в 1842 году. Он обнаружил чувствительность к свету солей железа и прочитал в Королевском обществе доклад «О действии лучей солнечного спектра на растительные красители, а также о некоторых новых фотографических процессах». Собственно для фотографии (кстати, именно Гершель придумал слово «фотография») процесс не был предназначен. Он предназначался для копирования. Все инженеры ХХ века пользовались «синьками» — бело-синими или бело-коричневыми копиями, печатавшимися с калькированных копий оригинальных чертежей. Оригиналы, таким образом, оставались в неприкосновенности. Фотограммы — еще одно применение цианотипа. Оно популярно до сих пор, как на бумаге, так и на ткани и т.п. Самое известное применение такого рода — это создание Анной Аткинс, английским ученым-ботаником, первой книги с фотографическими иллюстрациями. В прошлом году в Нью-Йоркской публичной библиотеке с большим успехом экспонировались работы Анны Аткинс, которой принадлежит корона первой женщины-фотографа.

Сам по себе процесс цианотипии внешне очень прост. Концентрации растворов могут варьироваться, но базовая композиция такова:

 

ГОТОВЯТСЯ ДВА РАСТВОРА.

A. Железо (III) лимоннокислое аммиачное (зеленое) — желто-зеленые кристаллы или порошок. Приготовляется 20-процентный раствор в дистиллированной воде.

B. Красная кровяная соль — оранжевые кристаллы. Приготовляется 8%-й раствор.

Растворы А и B смешиваются в равных пропорциях, и эмульсия через 12 часов готова для нанесения на бумагу. Эмульсия кистью наносится на бумагу при неярком свете электрической лампы, готовая бумага сушится в темноте, затем накрывается негативом, экспонируется на солнце или при свете лампы, светящей в ближнем ультрафиолетовом спектре. Происходящая при освещении реакция между двумя компонентами раствора дает в результате краситель «синий прусский» (не «берлинскую лазурь»), который и остается в волокнах бумаги. Интенсивность окраски зависит от количества света, поступившего в эмульсию. После экспозиции отпечаток промывают в большом количестве воды, которая смывает непрореагировавшую эмульсию, оставляя нам сине-белый отпечаток.

Это классический рецепт цианотипа. Я же предпочитаю двухступенчатый процесс, найденный мной в журнале «Фотограф-любитель» 1904 года, со ссылкой на авcтрийский журнал Wiener Mitteilungen. Обычно он обозначается как упрощенный, но имеет ряд преимуществ:

1.   Бумага покрывается кистью сначала только раствором А и высушивается в темноте. Такая бумага обладает, в отличие от классического цианотипа, более высокой светочувствительностью и долгой, до месяца, сохранностью в темном месте. Классический цианотип можно хранить не более трех дней. Это объясняется тем, что в смеси уже идут реакции, которые ослабляют чувствительность бумаги, а вскоре и вообще сводят ее на нет.

2.   Копирование происходит до появления рисунка темно-желтого на желтом, и его детали хоть и не видны очень хорошо, но все же лучше, чем на листе, покрытом смесью растворов. Таким образом, вы можете лучше контролировать время экспозиции.

3.   Экспонированный лис т покрывается кис тью рас твором Б. При этом на поверхности листа образуется избыток химиката, и его оказывается достаточно для полного реагирования с эмульсией.

4.   Готовый отпечаток промывается водой в существенно меньшем количестве. 5 . Кисть дает свой, неповторимый шарм этому процессу.

Я думаю, здесь мы не будем разбирать подробно сорта бумаги, их степень кислотности, как она влияет на отпечаток, форму кистей, способы нанесения эмульсии и тому подобные тонкости? Им несть числа, и в этом прелесть таких процессов. У вас постоянно что-то не получается! Уже готовый, испробованный многажды процесс вдруг дает неудовлетворительный результат, вы расстраиваетесь, думаете, пробуете — и все получается! Ну, может быть, не всегда.

В дальнейшем некоторое распространение получили процессы печати на железо-серебряных солях, дающих не синее, коричнево-черное, шоколадное изображение. Есть разные вариации этого процесса — каллитипия, процесс Ван Дейк, и отпечатки получаются очень красивые.

Динамический диапазон процессов на солях железа невысок, и печать со стандартного негатива весьма затруднена. Печатать можно только контактным способом, без увеличителя. И здесь нам помогают наши достижения в цифровой обработке! Готовим негатив на компьютере, применяем локальные коррекции, печатаем на прозрачной пленке на принтере негатив любого нужного нам размера. Потом — контактная печать!

Так новейшие технологии помогают жить старым техникам! И в последнее время интерес к ним вырос. Отмечается Мировой день цианотипии — вы можете прислать свою работу и поучаствовать в ежегоднике, составленном из присланных со всего мира работ. Выпускаются серьезные труды по технике цианотипии, создаются и развиваются новые процессы на основе классических.

Важно, чтобы фотография была хорошая и применение того или иного процесса было бы оправданно.

В технике цианотипии я печатаю несколько лет. Снимки под печать в этом процессе не ограничиваются одним жанром, в цианотипии хорошо смотрятся и пейзажи, и натюрморты, и портреты, например, серия «Портреты в старом голландском стиле», которую я отослал на вышеупомянутый Мировой день цианотипии 2020.

Надеюсь, что однажды у вас возникнет интерес к выходу за пределы банальности повседневной жизни и вас увлечет один из старинных, «альтернативных», способов получения фотографии! Уверен, вы получите огромное удовольствие от процесса!

История фотографии Старая Камера — сайт о пленочной фотографии

Первым похожим на фотоаппарат устройством, ещё в 3 веке до нашей эры, был аппарат-обскура. Камера представляла из себя ящик или темную комнату. Евклид предложил сделать на стенке отверстие и проецировать изображение, с помощью дополнительных инструментов, на противоположную стену. Изображение, таким образом, получалось перевернутым и для его нормального расположения в 1573 году Игназио Данти догадался применить зеркало, а через 30 лет Иоганн Кеплер применил в камере-обскуре линзы и тем самым увеличил получаемое изображение. Такая камера была не очень удобна из-за больших размеров и в 1665 году Роберт Бойль сконструировал первую камеру-обскуру маленького размера. В начале 18 века химики много экспериментировали с химическими препаратами для того, чтобы выявить их чувствительность к свету. Тогда для них возникла проблема: при попадании на свет изображение пропадало. Но эта проблема была решена, когда в 1770 году швейцарский химик Карл Шееле сделал открытие и доказал, что изображение полученное при помощи хлорида серебра и обработанное аммиаком не стирается. После этого в применение вошел процесс проявления снимков на бумаге.

С 1800 годов развитие фотоаппарата набрало обороты. Сначала в камеру добавили призму, затем для улучшения изображения в камере начинают использовать менисковую линзу с диафрагмой.

Первый в мире фотоаппарат был сделан в 1839 году Луи Жак Манде Дагером.

Луи Жак Манде Дагер.

Ранние попытки Дагера сделать работоспособную камеру были неудачными. В 1827 году он встретился с Жозефом Ньепсом, который тоже пытался (и к тому времени добился немного большего успеха) изобрести фотокамеру. Через два года они стали партнерами. В 1833 году Ньепс умер, но Дагер упорно продолжал трудиться. К 1837 году он наконец смог разработать практическую систему фотографии, названную дагеротипией. Изображение (дагеротип) получали на серебряной пластинке, обработанной парами йода. После экспонирования в течение 3-4 часов пластинку проявляли в парах ртути и фиксировали горячим раствором поваренной соли или гипосульфита. Дагеротипы отличались очень высоким качеством изображения, но можно было получить только один снимок.

Луи Жак Манде Дагер. Парижский бульвар, 1839 год. Дагеротип. Эта первая фотография с человеком была отправлена Дагером королю Банарви. Оригинал, находившийся в Государственном музее в Мюнхене погиб во время второй мировой войны.

В 1839 году Дагер опубликовал свое изобретение, но не оформил патент. В ответ французское правительство назначило ему и сыну Ньепса пожизненные пенсии. Объявление об изобретении Дагера вызвало большую сенсацию. Дагер стал героем дня, на него обрушилась слава, а метод дагеротипии быстро нашел широкое применение. Сам же Дагер удалился от дел. Умер он в 1851 году в своем загородном доме под Парижем.

Нисефор Ньепс.

Ни одно изобретение не появлялось после работы одного человека, и конечно, ранние работы многих других людей подготовили путь для достижения Дагера. Камера-обскура (прибор, похожий на камеру с булавочным отверстием, только без пленки) была изобретена по меньшей мере за восемь веков до Дагера. В шестнадцатом веке Джероламо Кардано сделал важный шаг, поместив линзу в отверстие камеры-обскуры. Так получилась интересная предшественница современной фотокамеры. Но поскольку она давала совсем нечеткие изображения, их трудно относить к типу фотографий. Другое важное предшествующее открытие было сделано в 1727 году Иоганном Шульцем, который обнаружил, что соли серебра чувствительны к свету. Хотя он сделал на основе своего открытия несколько снимков, но развивать идею не стал.

Настоящая камера Дагера, произведенная его шурином Альфонсом Жиро, на которой имеется табличка, гласящая: «Мы не гарантируем работу аппарата, если на нем отсутствуют подпись М.Дагера и печать М.Жиро».

Предшественником, который наиболее близко подошел к достижению Дагера, был Ньепс, который позже стал его партнером.

В 1812 году Жозеф Нисефор Ньепс изобрел камеру-обскуру с линзой и раздвижной трубкой. Это изобретение и стало первым похожим на современный фотоаппарат прибором. Первыми снимками на этой камере были снимки окна квартиры изобретателя и он сумел зафиксировать их на бумаге. Через год Карл Гаусс создал первый объектив. Развитие фотоаппарата, как прибора, шло очень успешно, но проблема заключалась в том, чтобы изображение зафиксировать на каком-либо материале на долгое время.

Камера-обскура Ньепса.

Около 1820 года Ньепс обнаружил, что битум — вид асфальта — чувствителен к свету. Соединив это светочувствительное вещество с камерой-обскурой, он успешно изготовил несколько первых в мире фотографий (одна из них, сделанная в 1826 году, сохранилась до наших дней). По этой причине некоторые считают, что изобретателем фотографии нужно считать Ньепса. Ньепс применял в своих дальнейших опытах различные химические вещества, пока не остановился окончательно на асфальте. Он растворял сухой порошкообразный асфальт в лавандовом масле, получал таким образом довольно густой лак, которым равномерно смазывал медную посеребренную пластинку. Затем он подвергал эту пластинку умеренному нагреванию (ставил в теплое место), в результате слой асфальта располагался по пластинке равномернее, лавандовое масло поглощалось асфальтом, и асфальт прилегал к пластинке ровнее. Тщательно высушенную пластинку он помещал в камеру-обскуру для экспонирования на довольно продолжительное время (от 6 до 8 часов).

После этого на пластинке появлялось довольно мутное изображение, для окончательного выявления и укрепления которого Ньепс обмывал пластинку смесью лавандового масла с нефтью (одна часть масла и шесть частей нефти). Обработка заканчивалась промывкой в воде. Светлые места на полученном изображении соответствовали теневым (неосвещенным) частям снимаемого предмета, темные — освещенным местам. На светлых местах обнажался и блестел металл пластинки. Желая удалить этот блеск, Ньепс применял пары йода, но это не дало благоприятных результатов. Подвергая полученные на пластинках изображения действию кислоты, которая выедала металл на открытых местах и не действовала на места, покрытые асфальтом, Ньепс приблизился к изготовлению подобия современных клише.

Кроме того он помещал на асфальтированную пластинку гравюру, сделанную предварительно прозрачной, и подвергал длительному действию солнечного света; затем снимал гравюру с пластинки и, обрабатывая пластинку посредством лавандовой эссенции и нефти, получал на пластинке копию гравюры.

Джозеф Нисефор Ньепс. Первая в мире фотография, сделанная на сплаве олова со свинцом, 1826 год.

Снимок Дагера «Студия художника», 1837 г.

Из сохранившихся дагеротипов.

За два года после обнародования метода Дагера другие люди провели ряд небольших модификаций: к светочувствительному веществу йодиду серебра добавили бромид серебра. Это не очень серьезное изменение оказало эффект, значительно снизивший требуемое время выдержки, и таким образом сделало практически возможным создавать фотографические портреты.

15 марта 1839 г. Тальбот сообщил об особой чувствительности бромосеребряной бумаги, которую он закладывает в камеру-обскуру и на которую получает изображения прямым почернением. Несмотря на все значение этих изысканий для дальнейших успехов Тальбота и всего дальнейшего развития фотографии, этим изысканиям в момент их публикации трудно было соперничать с достижениями Дагера: способы получения изображения путем прямого почернения, предлагаемые Тальботом, уступали по своему совершенству, по своей светочувствительности тому способу, который предложил Дагер.

Тальбот успешнее повел свои работы после опубликования метода Дагера. На основе опыта дагеротипного процесса Тальбот вновь обратился к йодистому серебру и открыл, что мало заметное и вовсе невидимое (скрытое) изображение может быть проявлено и усилено галловой кислотой. Однажды, подвергнув листки светочувствительной бумаги короткому экспонированию в камере, он отложил в сторону один из этих листков, на котором получил едва заметное изображение; через некоторое время он обнаружил на этом листке ясное и четкое негативное изображение и установил вещество, которое способствует выявлению такого изображения лишь после самой незначительной выдержки в камере. Так он изобрел получение бумажных негативов, назвав свое изобретение «калотипией» (с греч. «прекрасный отпечаток»). Главным достоинством калотипии стала возможность получения нескольких копий одного изображения.

8 февраля 1841 г. Фокс Тальбот получил английский патент на это свое изобретение. Бумагу он пропитывал сперва азотнокислым серебром, потом йодистым серебром, потом — галлоаргентонитратом (раствор азотнокислого серебра с прибавлением галловой и уксусной кислоты). После сравнительно короткого экспонирования обработанной таким образом бумаги он проявлял скрытое изображение посредством повторного покрытия бумаги галлоаргентонитратом. Полученный бумажный негатив Тальбот фиксировал первоначально бромистым калием, а позже — с июня 1843 г. — гипосульфитом. Посредством подогревания на нагретом железном листе он добился значительного повышения светочувствительности калотипных бумаг. Далее он стал делать негативы прозрачными посредством наващивания.

Располагая таким негативом, Тальбот начал изготовлять позитивные отпечатки на хлоросеребряной бумаге и тем самым практически осуществил размножение фотографических отпечатков.

Генри Фокс Тальбот.

Фотокамеры, применявшиеся Тальботом в 1830-е (вверху) и в 1840-е годы.

Тальбот не только брал патенты на все свои изобретения, на каждое новое усовершенствование, которое вносил в фотографический процесс, но и строго следил за тем, чтобы запатентованные им способы не использовались кем-либо без его специального на то разрешения, — преследовал в судебном порядке тех, кто нарушал его изобретательские права. Этой своей строгостью к использованию и развитию своих изобретений он словно сводил счеты за тот удар по самолюбию, за ту досаду, которые ему пришлось перенести в 1839 г., когда он так неосмотрительно запоздал с завершением своих изысканий в области фотографии. Тяга Тальбота к патентам и его крайняя нетерпимость ко всем случаям их нарушения настолько заметно тормозили работу научных исследователей и изобретателей в области фотографии и восстанавливали их против Тальбота, что президент Лондонского королевского общества счел необходимым обратиться к нему в 1852 г. с письмом, в котором указал, что в интересах науки и искусства Тальботу следует быть снисходительнее в использовании своих изобретательских прав.

Одно из первых изображений, полученных Тальботом.

После этого и начался активный процесс фотографирования, при котором использовались пластины, а вскоре и пленки. В 1889 году Джорджом Истманом была запатентована рулонная фотопленка и камера, которая могла быстро фотографировать. Он назвал свое изобретение «Кодак».

В России с искусством фотографии познакомились в 1839 году, когда Член-корреспондент Академии наук России И. Гамель занялся изучением калотипии, для чего специально совершил поездку в Англию. В результате, он получил подробное описание этого метода фотографии и несколько фотоснимков, часть из них до сих пор хранятся в архиве Академии. Далее, во Франции он познакомился с Жаком Дагером, который научил его методам дагеротипии. В 1841 году Гамель отправил в Академию снимок женской фигуры, который считается первой фотографией живого человека.

Русский гравер Алексей Греков стал первым человеком в России, который освоил методы калотипии и дагеротипии,  и в июне 1840 года он открыл первый в России художественный кабинет для портретной фотосъемки.

Знакомство России с искусством фотографии состоялось в 1839 году. Член-корреспондент Академии наук России И. Гамель отправился в Англию для изучения метода калотипии. Оттуда он выслал в Академию наук подробное описание метода и несколько фотоснимков. В архиве Академии наук до сих пор хранятся 12 калотипов и на некоторых имеется подпись самого Талбота. Из Англии Гамель едет во Францию, где знакомится с Жаком Дагером и под его руководством лично выполняет несколько снимков. Для Академии наук Гамель приобретает аппаратуру и принадлежности для изготовления фотоснимков. В сентябре 1841 года Академия наук получила от Гамеля фотографию женской фигуры, которая, по его словам, была первым в мире фотоснимком, выполненным в Париже с живого человека.

Первым русским мастером, овладевшим методами калотипии и дагеротипии, стал московский гравер и изобретатель Алексей Греков. В июне 1840 года он открыл первый в России «художественный кабинет» для портретной фотосъемки, применив кресло с особыми подушечками для поддержки головы человека. Это позволяло получать резкие фотографии, в то время как другие фотографы терпели неудачу — выдержка при фотосъемке на солнце длилась 23 мин, а в пасмурную погоду достигала 45 мин. В апреле 1841 года Греков выпустил в свет брошюру «Живописец без кисти и без красок, снимающий всякие изображения, портреты, ландшафты и проч. в настоящем их цвете и со всеми оттенками в несколько минут». Им был разработан способ повышения долговечности дагеротипного изображения на серебряной пластине при помощи гальванопластики. Кроме того, Греков первым в мире предложил с помощью той же гальванопластики наносить слой серебра на медные или латунные пластинки, что сделало дагеротипию более дешевой и доступной большему числу людей.

Алексей Греков.

Следующим человеком, внесшим большой вклад в развитие русской фотосъемки, стал Сергей Левицкий. Первые фотографии были сделаны им на Кавказе. Его дагеротипы с изображениями Пятигорска и Кисловодска были отправлены на международную выставку в Париж, где получили золотую медаль. Левицкий первым предложил изображать объект фотосъемки на фотографии в двух позах, иногда даже в разной одежде. Например, снимаемый человек разговаривал с самим собой, пожимая себе руку, или играл на пианино и слушал свою игру. Он также одним из первых фотографов в Европе ввел декоративные сменные фоны. Кроме того, Левицкий предложил ретушировать негативы для уничтожения или уменьшения технических недостатков. Для повышения технического уровня в области дагеротипии Левицкий в 1845 году уезжает в Италию. Там он снимает виды Рима и портреты русских художников, проживающих в Италии. По возвращении на родину он становится профессиональным фотографом и 22 октября 1849 года в Петербурге, напротив Казанского собора, открывает дагеротипную мастерскую под названием «Светопись». В 1867 году Левицкий открывает в Петербурге фотоателье, в котором была собрана богатейшая галерея портретов выдающихся русских писателей, художников и общественных деятелей. Здесь мастер проводил опыты по применению в портретной фотографии электрического света и по сочетанию солнечного света с электрическим.

Сергей Левицкий.

Еще одним ярким мастером фотографии, стоящим наравне с Левицким, в 1850-е гг. был Андрей Деньер, выпускник Академии художеств, открывший в 1851 году в Петербурге «Дагеротипное заведение художника Деньера». Он первым создал альбом, в который вошли фотопортреты известных деятелей русской культуры: путешественников, ученых, врачей, артистов, писателей.

В первом десятилетии прошлого века большой вклад в русскую портретную и жанровую фотографию внесли многие известные и талантливые фотографы: К. Даутендей, В. Каррик, К. Бергамаско, К. Шапиро, М. Панов, Д. Никитин, А. Бунте, М. Ревенский, И. Хмелевский, Н. Чарушкин, А. Карелин, С. Соловьев, Н. Барщевский, А. Трапани, С. Лобинов, К. Булла, Н. Свищов-Паола, М. Наппельбаум и др.

Написать комментарий

Ваш email не будет опубликован. Обязательные поля отмечени символом *

Фотография, как хобби

У каждого человека есть увлечение. Без хобби трудно жить, и поэтому любой человек находит себе занятие по душе. Одним из таких увлечений является — фотография. Такое хобби подойдет людям с креативным мышлением, таким как http://konstantin. photo/#section_5_wrapper. Ведь съемка требует очень много раздумий и рассуждений. Что снять, как снять, в каком ракурсе, с какой стороны фотографировать — вечные вопросы фотографа. Чтобы получились хорошие снимки, надо все учесть: и свет, и сам предмет, и окружающие его вещи. Все вместе и получится одно увлечение — фотография. Сегодня речь пойдет о ней. До изобретения фотоаппаратов люди передавали моменты своей жизни с помощью рисунков и картин. Но сейчас уже двадцать первый век. Много разных фотоаппаратов изобретено. И поэтому любой человек может заняться съемкой. Это увлечение расслабит и подарит ему радостные эмоции, а со временем, когда он захочет вспомнить какой-то момент из своей жизни — просто посмотрит фотографии. Заниматься фотосъемкой можно где угодно: на природе, дома, в музее. В качестве объекта фотографирования также можно использовать — что хочется. Можно фотографировать пейзаж, насекомых, цветы или каких-нибудь животных. Кстати, такое хобби при правильных действиях может стать бизнесом. Если человек решил заняться фотографией, то придется выбрать себе фотоаппарат. Для новичка сойдет цифровой фотоаппарат. Их разновидностей сейчас очень много. Такие фотокамеры продаются недорого, поэтому купить их не составит большого труда. Прелесть их в том, что по относительно недорогой цене, качество снимков будет удовлетворительным, а их компактность позволит человеку носить такой фотоаппарат везде с собой. Купив фотоаппарат, не надо откладывать его на дальнюю полку. Лучше сразу брать его и начинать снимать. Прекрасным местом для съемки будет парк. Можно ездить на природу. Поход в лес также принесет много хороших снимков. Для профессионалов или людей знакомых с таким увлечением — подойдут зеркальные профессиональные фотоаппараты. Их цена сильно отличается от цифровых, но зато качество снимков из зеркалок в несколько раз выше. В них вручную можно выставлять все настройки. Но тогда качество снимков будет зависеть целиком от человека. В случае с зеркалкой вам впоследствии понадобится штатив для нее, но на первое время можно обойтись без него. Стоит сказать, что даже самая лучшая камера в руках дилетанта не принесет хороших фотографий. Ведь фотоаппарат — это только инструмент в руках творца. Как кисточка в руках художника, так и фотоаппарат в руках фотографа — всего лишь помощник. Главная работа исходит от человека. Нужно учиться правильно фотографировать, изучать все режимы фотографий. Поэтому именно сам человек своим отношением к этому увлечению покажет какие фотографии он хочет. Как заработать на таком увлечении? В первую очередь нужно купить хороший фотоаппарат. Цифровой не подойдет. Качество снимков должно быть очень высоким. Такие фотографии можно уже будет предлагать в агентства. Если известность еще не наступила, можно начинать выкладывать свои снимки в свой сайт. Многие люди выкладывают снимки в социальные сети. Большую популярность набирают съемки дней рождений или свадеб.  Не стоит забывать, что заработок в этом хобби — это только бонус. Главное — это почувствовать радость от произведенных снимков. Поэтому не стоит едва начав снимать, сразу пытаться на этом заработать. Ведь эмоции, полученные от прекрасных снимков дороже всяких денег.

На правах рекламы

ЭВОЛЮЦИЯ ФОТОДОКУМЕНТИРОВАНИЯ

ЭВОЛЮЦИЯ ФОТОДОКУМЕНТИРОВАНИЯ

Миронникова С.В.

Тамбовский государственный университет им. Г.Р.Державина

uraevairinavic_1608@mail.ru

Начиная с XIX века, наряду с текстовым и техническим изобразительным документированием, всё более широкое распространение стали получать новые способы документирования, явившиеся результатом технического прогресса, научных открытий, технических изобретений. Одним из таких способов является фотодокументирование, результатом которого является фотодокумент.

Фотография была открыта не сразу и не одним человеком. Изобретение фотографии стало результатом труда ученых многих поколений из разных стран мира. Одной из ее предпосылок стала камера-обскура (темная комната), свойство которой заключалось в том, что луч солнца, проникая в нее сквозь небольшое отверстие, оставляет на плоскости световой рисунок предметов внешнего мира [6]. В России камера-обскура стала известна в середине XVII столетия.

Другой предпосылкой фотографии стало изобретение очков в XVIII веке. В результате камера-обскура была снабжена двояковыпуклой линзой и использовалась для механической зарисовки предметов внешнего мира.

Однако решающую роль сыграли достижения в области химии. В 1727 г. германский исследователь И. Шульце провел первые опыты по светочувствительности хлорида серебра и впервые показал эффект светописи. Тогда же, в XVIII веке была обнаружена чувствительность к свету растворов солей железа и солей брома, в начале XIX столетия открыт основной закон фотохимии, в соответствии с которым на вещество могут химически действовать только те лучи, которые этим веществом поглощаются.

Первое в мире фотографическое изображение, дошедшее до наших дней удалось сделать французу Жозефу Нисефору Ньепсу в 1826 г., использовавшему в качестве светочувствительного вещества асфальтовый лак [6].  Его метод впоследствии стал называться гелиографией. Он же создал и первый фотографический аппарат.

В 1839 году француз Луи-Жак Манде Дагерр обнародовал новый оригинальный способ получения фотографических изображений и назвал его дагерротипией. Дагерротипия – это фотографический способ получения при съемке позитивного изображения на медной пластине, покрытой серебром. Изображение на дагерротипе состояло из участков, покрытых тонким слоем ртути и серебра. При определенном угле наклона на дагерротипе было четко видно позитивное изображение.

Большой вклад в развитие фотографии внес английский ученый Уильям Генри Фокс Тальбот. Он получил сравнительно высокочувствительную бумагу, которую изготовил путем нанесения слоя раствора хлористой соли и последующего очувствления раствором азотнокислого серебра. Бумагу в сухом виде экспонировали в камере-обскуре. Получаемое изображение закрепляли в растворе поваренной соли. Этот способ, названный фотогенным рисованием, был изложен Тальботом в его первом официальном сообщении Королевскому обществу 31 января 1839 г. [4].

В 1839 г. в России академиком Ю. Ф. Фрицше по методу Тальбота были получены первые фотографические изображения, а уже в следующем году в Москве открылась первая в нашей стране фотостудия и был изобретен А.Ф. Грековым первый фотоаппарат [2].

В 1861 г. фотограф из Англии Т. Сэттон изобрел первый в истории фотоаппарат с единым зеркальным объективом. Принцип работы этого фотоаппарата заключался в следующем, на штатив закреплялся крупный ящик с непроницаемой для света крышкой сверху, но через которую была возможность вести наблюдение. Объектив ловил фокус на стекле, где с помощью зеркал формировалось изображение.

В этом же году английский физик Д. К. Максвелл разрабатывает первую в мире цветную фотографию [1].

В 1889 г. в истории развития фотографии появляется имя Джорджа Истмана Кодак, который запатентовал первую в мире фотопленку в виде рулона, а позже и фотокамеру «Кодак», подходящую специально для этой фотопленки.

В будущем, название «Kodak» стало брэндом будущей крупной компании, что интересно, название не имеет сильной смысловой нагрузки. В данном случае Д. Истман решил придумать слово, начинающееся и заканчивающиеся на букву «К», так как она была его любимой буквой и во всех алфавитах писалась одинаково и к тому же, по его мнению, якобы именно такой звук фотокамера производит при съемке.

В 1904 г. братья Люмьер под торговой маркой «Lumiere» выпустили пластины для цветного фото, которые стали основоположниками будущего цветной фотографии. В 1907 г. братья Люмьер запатентовали свои фотопластины «Автохром», благодаря которым цветную фотографию удавалось получить значительно проще [7].

В 1923 г. был изобретен первый фотоаппарат, в котором используется 35 мм пленка, взятая из кинематографа. Это дало возможность получать небольшие негативы и печатать крупные изображения лишь интересующих снимков. Спустя 2 года фотоаппараты фирмы «Leica» вышли в массовое производство.

В 1935 фирма «Kodak» выпустила первые цветные фотоматериалы, а в 1942 г. была внедрена технология «Кодакколор», которая позволяла получать яркие, красочные снимки. С этого момента цветная фотография начала стремительно вытеснять черно-белую [5].

Переворот в печать фотографий в 1963 г. внесли фотокамеры «Polaroid», которые давали возможность печатать фотографию мгновенно после полученного снимка одним нажатием. Всего лишь нужно было подождать несколько минут, чтобы на пустом отпечатке появились контуры изображений, а затем проступала целиком цветная фотография хорошего качества. Такой фотоснимок нельзя ни увеличить, ни тиражировать, поскольку он создается в единственном экземпляре [3].

Разработка в 1950-е гг. многослойных цветных материалов предопределила быстрое развитие цветной фотографии. Примерно тогда же, в 1950-1960-е гг. произошел качественный скачок в совершенствовании фотоаппаратуры, связанный с разработкой системы автофокусировки объектива, экспонометрического устройства, автоматически определявшего выдержку в зависимости от условий освещения и светочувствительности фотопленки. В результате современные фотоаппараты стали полностью автоматизированными и с этого момента началась эра цифровой техники.

Таким образом, мы рассмотрели историю появления фотографии, разновидностях фотографии, об их первооткрывателях и развитии фотодокументирования. Изобретателями фотографии принято считать французов Жозефа Нисефора Ньепса, Луи-Жака Манде Дагера и англичанина Вильяма Фокса Генри Тальбота. Важной вехой в истории развития фотографии стало появление фотопленки, и здесь не обошлось без человека, который определил направление развития фотографии. Речь идет о Джордже Истмане, основателе компании «Kodak», которая известна всему миру и сегодня, но принципиально новый этап в развитии фотографии наступил с появлением цифровых фотоаппаратов и современное состояние фотодокументирования полностью связано с цифровой фотографией.

Список использованных источников:

1. Боучек Я.О структуре фотоизображения на знаменательных этапах развития фотографии / Я.О. Боучек // Revue fotografie. – 1986. – № 1. – С. 42–49.
2. Головня И.А. С чего начиналась фотография / И. А. Головня. – М. : Знание, 1991. – 176 с.
3. Левин В.И. Носители информации в цифровом веке / В.И. Левин.- М.- 2000.- 256 с.
4. Тауск П. Из истории фотографии / П. Тауск // Revue fotografie. – 1979. – № 1. – С. 30–35.
5. Фомин А.В. К 100-летию хронофотографии / А.В. Фомин // Совет. фото. – 1982. – № 8. – С. 44.
6. Фомин А.В. Общий курс фотографии : учеб. пособие для сред. спец. учеб. заведений / А. В. Фомин. – Изд. 2–е, испр. и доп. – М.: Легкая индустрия, 1977. – 312 с.
7. Чип И. Волшебные витражи братьев Люмьер / И. Чип // Revue fotografie. – 1989. – № 1. – С. 83–84.

Очень ранняя фотография | EyeEm

В этот Всемирный день фотографии отправьтесь вместе с нами в прошлое.

В 2016 году сделать снимок относительно просто: достаньте телефон и нажмите на кнопку затвора. Мы прошли долгий путь от первых дней фотографии, когда каждый снимок требовал утомительного процесса с использованием громоздких фотоаппаратов, металлических или стеклянных пластин и ошеломляюще длинных выдержек.

Сегодня, чтобы отпраздновать Всемирный день фотографии и показать, как далеко мы продвинулись, мы показываем вам несколько снимков из самой ранней истории фотографии: снимки, сделанные до 1900 года.

Самая ранняя из сохранившихся фотографий, сделанная камерой-обскурой в 1825 году.

Эту фотографию обычно называют первой фотографией в истории. Снятый Нисефором Ньепсом в 1825 году с выдержкой в ​​восемь часов, он изображает французский пейзаж, напечатанный на металлической пластине.

Самая ранняя фотография людей, сделанная Луи Дагером в 1838 году в Париже.

Первым процессом коммерческой фотографии стал дагерротип. Он был изобретен французом Луи Жаком Манде Дагером и анонсирован в 1839 году. В нем использовались полированные медные пластины, на которых экспонировалось изображение.Это означало, что не было никаких негативов, которые можно было бы скопировать, и каждый дагерротип был единственным в своем роде — и не мог больше отличаться от цифрового изображения, которое мы делаем сегодня.

Самая ранняя фотография Ниагарского водопада, сделанная Хью Ли Паттерсоном в 1840 году.

В 1840-х годах Генри Фокс Талбот создал конкурирующий фотографический процесс: вместо металлических пластин он использовал обычную бумагу, покрытую солью и нитратом серебра. Его так называемые калотипы были менее резкими, чем дагерротипы, но также более практичными: они представили фотонегативы, которые можно было воспроизвести.

Отпечаток из соленой бумаги двух шахматистов, сделанный Генри Фоксом Талботом между 1843 и 1847 годами.

Интересно, что у Талбота на протяжении многих лет был небольшой патентный спор с Дагером. Возможно, поэтому он также решил сфотографировать улицы Парижа:

Бульвары Парижа, также сделанные Генри Фоксом Тальботом, сделанные в 1843 году.

По мере продвижения вперед оба процесса вскоре снова устарели, когда Фредерик Скотт Арчер (и Гюстав Ле Грей, примерно в то же время) изобрели так называемый процесс коллодия, который объединил детали дагерротипа с практичностью калотипов: с помощью этого нового процесса фотографии были напечатаны на стеклянных пластинах.

Буковое дерево, автор Гюстав Ле Грей, 1856 г.

Арчер никогда не запатентовал свое изобретение, считая его «подарком миру». И это мнение оказалось довольно пророческим: с годами процесс, который он помогал изобрести, привел к желатиновой печати, а позже и к фильму, который популяризировал фотографию в 20-м веке.

Осел, запечатленный на стеклянной пластине Томасом Джоном в 1875 году.

Всемирный день фотографии — отличный способ вспомнить, что легкость, с которой мы сегодня фотографируем, является результатом более 170 лет непрерывных изобретений и прогресса. и это говорит о том, что фотография в том виде, в каком мы ее знаем сегодня, еще далеко не полностью развита. Подобно тому, как в XIX веке были изобретены бесчисленные нововведения в захвате мира на различных носителях, сейчас мы находимся только на самых ранних этапах переопределения будущего фотографии в цифровом мире.

Солнечное затмение, снятое Томасом Смилли на стеклянной пластине около 1900 года.

Все фотографии, представленные здесь, находятся в открытом доступе.

Когда была изобретена камера? История фотографии

До того, как была изобретена первая фотокамера, проводилось множество исследований, и на протяжении сотен лет ученым было известно, что некоторые вещества темнеют под воздействием солнечного света.

За эти сотни лет было обнаружено, что такие вещества, как соли серебра, темнеют под воздействием солнечного света, и в 1727 году немецкий ученый опубликует серию исследований, которые углубят этот феномен.

Иоганн Генрих Шульце был человеком, который обнаружил, что потемнение этих солей произошло не из-за воздействия тепла или воздуха, как предполагалось изначально, а вместо этого полностью из-за света и этого химического процесса, который изменил историю. фотографии в то, что мы знаем сегодня.

Исследования продолжались, так как в 1777 году шведский химик Карл Вильгельм Шееле обнаружил, что хлорид серебра особенно чувствителен к свету и превращается в нерастворимый раствор аммиака при контакте с солнечным светом. Это может показаться сложным научным процессом, не имеющим отношения к современной фотографии, но именно эту химию использовал человек, который изобрел первую фотографию.

Томас Веджвуд был первым человеком, который создал изображения с этой химией, для чего он поместил предметы, от листьев до крыльев насекомых, на керамические горшки, покрытые нитратом серебра.Чтобы сделать снимок, эта установка подвергалась воздействию света.

Этот вид фотографии не был постоянным, так как Веджвуд не установил механизм фиксации, позволяющий делать снимки дольше нескольких секунд. Тем не менее, это было началом фотографии и создало основу, необходимую для того, чтобы снимки были запечатлены в первую очередь.

Первая официальная фотография была сделана в 1825 году и остается самой старой из сохранившихся фотографий в истории. Это было снято Жозефом Нисефором Ньепсом, французским изобретателем, который использовал выдвижную деревянную коробку для камеры, созданную Шарлем и Винсентом Шевалье из Парижа.

Ньепс пытался делать постоянные снимки с помощью камеры-обскуры с 1816 года, и ему удается делать снимки из своего окна. Первая фотография, которая была изобретена, была сделана с использованием 8-часовой выдержки на оловянном олове, покрытом разновидностью асфальта, известного как битум. Французский изобретатель назвал свое открытие «гелиографией», а затем переписался с другим изобретателем, Луи-Жаком-Манде Дагером, чтобы улучшить процесс.

Хотя Ньепса хвалят за то, что он сделал первую фотографию с помощью камеры, ему не приписывают первую фотографию человека.Это Бульвар Темпл, сделанный в 1838 году Луи Дагером, и сегодня это одно из самых известных изображений. Хотя это изображение выглядит безлюдной улицей, при более внимательном рассмотрении выясняется, что это, возможно, первая официальная фотография человека.

Краткая история фотоаппарата и фотографии

Фотографические фотоаппараты, хотя они все еще привлекательны и качественны, каким-то образом утратили свою новизну. Благодаря камере, установленной в каждом телефоне, и доступному по цене оборудованию, доступному сразу же, камеры превратились из ценной роскоши в повседневный инструмент, который предлагает помощь всякий раз, когда это необходимо.Но теперь, когда такой чудесный инструмент стал частью нашей повседневной жизни, не следует ли нам потратить время на то, чтобы понять, как именно он появился на свет?

Если вы действительно цените красоту и чудо камеры, возможно, вы захотите отправиться в путешествие по переулку памяти вместе с нами. После того, как мы пролили свет на камеру, мы погрузимся в мир фотографии и узнаем, как изменились ее стиль и популярность.

Хронология камеры — заметные достижения

1500

Возвращаясь к 1500-м годам, именно «Альхазен» или Ибн аль-Хайтам создал первую камеру-обскуру или «камеру-обскуру», следуя описанию принципа китайского философа Хань Мози. Как философ, астроном и математик Ибн аль-Хайтам использовал свой научный гений для создания камеры-обскуры, руководствуясь принципами оптики, математики и визуального восприятия.

1816

Первое частично успешное изображение камеры было сделано Нисефором Ньепс. Используя небольшую камеру и лист бумаги, покрытый хлоридом серебра, Ньепс сделал временный снимок. В середине 1820-х годов Ньепс использовал деревянную раздвижную коробку, чтобы больше экспериментировать с фотографией, слегка покрывая поверхности битумом Иудеи.

1839

Вдохновленные творчеством Ибн Аль-Хайсама, многие ученые и философы внесли свой вклад в создание камеры. Но наиболее заметными достижениями, которые позволили нам заглянуть в будущее камеры, была камера Daguerreotype. Как первый публично объявленный фотографический процесс и наиболее часто используемый в течение следующих двадцати лет, камера Daguerreotype была изобретена Луи-Жаком-Манде Дагером, партнером Ньепса.

1850-е и далее

В то время люди в основном использовали коллодиевые сухие пластины для своих фотографий благодаря вкладу Дезире ван Монкховен. Но только в 1871 году Ричард Лич Мэддокс изобрел пластину для сухого желатина, когда процесс стал улучшаться с точки зрения качества и скорости.
После этого события, в 1878 году, был открыт процесс теплового созревания желатиновой эмульсии для повышения чувствительности мгновенного снимка. Внезапно выяснилось, что для качественного снимка больше не нужно использовать штатив. Все, что им нужно было найти, — это солнечный свет и пленка, и они могли бы делать снимки с помощью портативной камеры.Именно в это время фотографы-любители начали увлекаться откровенной фотографией.
В это же время к общему дизайну камеры были добавлены механические жалюзи.

1888

Пионером использования фотопленки стал Джордж Истман, который начал производить бумажную пленку до того, как в 1888–1889 годах переключился на целлулоид. В это время он начал продавать свою первую камеру, известную как Kodak.

1928 г. и далее

В течение 1890-1928 гг. Мы стали свидетелями изобретения 35-мм пленки для фотосъемки, превращения кинокамеры из игрушки в коммерческий инструмент и использования пластинчатых фотоаппаратов для более качественной печати. Мы также стали свидетелями взлета японской индустрии фотоаппаратов с 35-миллиметровым дальномером Canon.
В 1928 году появилась первая практическая зеркальная камера. Поскольку одно- и двухобъективные зеркальные камеры были слишком громоздкими, чтобы получить значительную популярность, среднеформатная конструкция TLR смогла добиться широкого признания как камеры высокого и низкого уровня.
В 1933 году конструкция SLR стала популярной с появлением Ihagee Exakta, компактной SLR, в которой использовалось 127 рулонной пленки.
После Второй мировой войны на рынке быстро появились новые модели и особенности 35-мм зеркальных фотокамер.И хотя в то время было несколько 35-миллиметровых TLR, они не могли быть укомплектованы SLR-версией.

1948

По мере того, как обычные камеры становились все более изящными и сложными, на рынке стала появляться новая версия камеры, в основном Polaroid Model 95, первая в мире камера с мгновенным изображением. Изобретенная Эдвином Лэндом камера была дорого стоила. Тем не менее, она остается одной из самых продаваемых камер всех времен.

Фотоаппарат в прошлые годы

Настоящее введение цифровых фотоаппаратов на массовый рынок начало насыщаться массами к концу 1980-х годов.Компании начали представлять людям новые модели и начали использовать цифровые форматы, чтобы изображения и видеофайлы можно было сжимать для хранения. С такими компаниями, как Casio, Kodak и Nikon, конкурирующими за первое место, любители фотографии увидели новый улучшенный стиль и множество вариантов высокого и низкого уровня.
Продажи цифровых фотоаппаратов продолжали расти. И с помощью различных технологических достижений, таких как разработка датчиков CMOS, телефонные компании смогли адаптировать камеру к своим моделям.

Понимание истории фотографии

Теория фотографии имеет корни, которые лежат в соответствии с принципом камеры-обскуры. Но только в 1800-х годах кто-то действительно решил проверить теорию. Благодаря Нисефор Ниепс мир смог получить свое первое изображение, когда-либо задокументированное, даже если результат был грубым. После этого фотография начала свой долгий путь.
Когда различные инженеры и изобретатели начали улучшать камеру, искусство фотографии начало пожинать плоды.Фотография стала экономичнее и удобнее. Появилась возможность делать снимки как в естественных цветах, так и в черно-белом.
И благодаря коммерческому внедрению цифровых камер любители фотографии смогли оценить красоту и качество изображения, которые мы имеем сегодня!

Наша роль в истории фотографии

Мы предлагаем такую ​​длинную историю фотоаппаратов и фотографии, потому что хотим, чтобы вы знали, как различные достижения повлияли на результаты изображений, которые мы имеем сегодня.
Мы занимаемся восстановлением фотографий в Хьюстоне в Хьюстоне, штат Техас, и занимаемся ремонтом цифровых фотографий, Heritage Photo Restoration and Genealogy получает свою долю фотографий из истории. И с каждой фотографией мы можем увидеть фотографию в действии (образно говоря) и получить удовольствие от процесса, через который прошла фотография. Ух ты. И все это мы делаем, не придумывая глупо сфабрикованных сертификатов типа «сертифицированный профессиональный художник» и «сертифицированный мастер-художник». Как это может быть?!!?

Теперь, когда вам представлена ​​вся эта история, мы надеемся, что вы будете лучше осведомлены об этой удобной фотокамере, которую вы используете каждый день.И с нашей помощью мы надеемся, что вы воспользуетесь нашим опытом для улучшения качества любых имеющихся у вас изображений, которые следует сохранить и усовершенствовать во всей красе.

Кто изобрел фотографию Викторина | D2 Studios

Размещено 31 марта 2017 г. автором d2wpadmin

Вы когда-нибудь задумывались, что было бы, если бы мы не могли фотографировать? Фотографии стали неотъемлемой частью самой ткани нашей жизни. Мы можем смотреть на себя на всех этапах нашей жизни.Мы даже можем увидеть, как выглядели наши родители, бабушки и дедушки и как они выглядели, когда росли. Это увлекательно и потрясающе. Мы можем пережить наши путешествия, переживания и воспоминания. Мы можем видеть себя в ванне младенцами (да, у ВСЕХ есть эти фотографии) и сравнивать, как выглядят наши дети, с нашими фотографиями в том же возрасте. Тот, кто изобрел фотографию, оказал огромное влияние на качество жизни тех, кто пришел после. Пройдите нашу забавную викторину ниже, чтобы узнать несколько интересных фактов о том, кто изобрел фотографию.

Тест с несколькими вариантами ответов

A. Кто изобрел фотографию?

1. Нисефор Ньепс
2. Луи-Жак-Манде Дагер
3. Леонардо да Винчи
4. И A, и B

B. Когда была изобретена цветная пленка?

1. 1932
2. 1935
3. 1936
4. Ничего из вышеперечисленного

C. Когда была разработана цифровая фотография?

1. 1973
2. 1975
3. 1981
4. Ничего из вышеперечисленного

Ответы:

A. 1: Изобретение фотографии приписывают Луи-Жаку-Манде Дагеру, в честь которого был назван дагерротип , , который считается «первым коммерчески успешным фотографическим процессом в истории фотографии». В 1837 году Дагер смог создать резкое фотографическое изображение всего за несколько минут. Однако Джозеф Нисефор Ньепс сделал первую фотографию примерно в 1827 году, хотя полученный им снимок был нечетким и потребовалось восемь часов для проявления.Двое мужчин начали работать вместе в 1829 году.

B. 2: Kodachrome был представлен в 1935 году. Однако до этого был трехполосный Technicolor, который воспроизводил только ограниченный диапазон цветов. Agfacolor был представлен в 1936 году.

C. 2: Цифровая фотография была изобретена в 1975 году молодым инженером, работающим в Eastman Kodak. Стивен Сассон создал первую цифровую камеру.

Дуг Дэвис — ваш фотограф из Далласа!

Нужен профессиональный фотограф? Позвоните Дагу Дэвису в D-Squared Studios в Далласе, штат Техас, сегодня по телефону (214) 746-6336; или напишите Дагу по адресу doug. [email protected]. Категория

: Коммерческая фотография, Фотография Веселая, Без категории

Первая улыбка и фотобомба, когда-либо сфотографированные — Diff

На фотографии просто написано «Вилли». На нем изображен молодой человек с короткой стрижкой, одетый в красивую одежду, в том числе рубашку с воротником и куртку. Вилли смотрит на что-то забавное справа от себя, и на фотографии запечатлен лишь намек на его улыбку — по мнению экспертов Национальной библиотеки Уэльса, впервые в истории.
Портрет Вилли был сделан в 1853 году, когда ему было 18 лет. Он был запечатлен на пленку, потому что родился в семье Диллвин из Суонси в Уэльсе, чье увлечение фотографией было вдохновлено родственником по браку Генри Фоксом Талботом, который изобрел соляную печать. и калотип. Два члена семьи были особенно примечательны: отец Вилли, Джон Диллуин Ллевелин, был ботаником, сделавшим самые ранние фотографии Уэльса.
Однако эта конкретная фотография была сделана сестрой Джона Мэри, которая сама по себе важна как одна из первых женщин-фотографов из Уэльса. Она была одной из первых, кто избегал формальной фотографии, которая использовалась в то время, отдавая предпочтение камерам меньшего размера с короткой выдержкой, которые могли запечатлеть неформальные моменты. С помощью этого метода она сфотографировала улыбающегося Вилли, первого снеговика в истории и знаменитую «подглядывающую» девушку — возможно, первую в мире фотобомбу (см. Фото внизу этой страницы).
Это изображение — лишь одно из 4500 изображений, размещенных Национальной библиотекой Уэльса на Викискладе, бесплатно для всех во всем мире.Джейсон Эванс из библиотеки утверждает, что эти изображения «имеют огромное значение для истории Уэльса и фотографии в целом. Они не только подчеркивают статус Уэльса середины 19 века как одной из самых инновационных, промышленно развитых и технологически развитых стран в мире, но и дают редкую картину жизни того времени ».
Улыбающееся изображение Вилли из коллекции Мэри Диллуин «особенно ценно, поскольку с тех пор такие изображения очень редки. … Такие образы, как «улыбка» и «снеговик», являются первыми в своем роде, а это значит, что они всегда будут вдохновлять и захватывать воображение », — говорит Эванс.Он, похоже, не за горами: их изображения уже просмотрели более шести миллионов раз.

За шесть месяцев работы в Викимедиан-резиденцию было загружено гораздо больше, чем просто улыбки и снеговики. Видео Национальной библиотеки Уэльса, распространяется по лицензии CC-BY-SA 3.0.

Шестимесячный срок пребывания Эванса в должности Викимедиа по месту жительства библиотеки, специализированные должности, которые помещают редакторов Викимедиа в учреждения культурного наследия, поддерживаются его приверженностью открытому доступу — первоочередному приоритету в их стратегическом документе на 2014–2017 годы под названием Знания для всех (pdf) — это «доступ», включающий цель «дальнейшего улучшения интерфейсов, которые позволяют пользователям получать доступ к этим материалам и извлекать из них пользу. «Публикация контента в Википедии и Wikimedia Commons хорошо согласуется с этим планом.
Эти изображения были выбраны Эвансом с прицелом на отображение аспектов коллекций библиотеки и иллюстрации статей Википедии. В результате, как сказал мне Эванс, появились «образы, история которых насчитывает более тысячи лет. Они варьируются от «семейных снимков до формальных портретов и фотожурналистики… ранних иллюминированных рукописей, включая серию миниатюр, изображающих сражения Александра Великого… [и] карт, картин и ранних валлийских газет.К ним будут добавлены иллюстрации из оцифрованных валлийских газет, для которых разрабатывается специализированный автоматизированный инструмент.
Как только этот контент правильно классифицирован, описан и добавлен в статьи, он становится «образовательным инструментом», — говорит Эванс, — для обучения Уэльсу и фотографии. Он лично использовал его, чтобы приглашать людей на тренинги и редактировать в библиотеке, в результате чего создавались новые или улучшенные статьи на такие темы, как Y Wladfa , валлийская колония в Патагонии (крайний южный регион Южной Америки).
Ищите больше контента в Национальной библиотеке Уэльса — которая включает шесть миллионов книг, периодических изданий и газет, 25 000 рукописей и почти миллион визуальных произведений; Эванс называет ее «одной из величайших библиотек мира» на сайтах Викимедиа в течение следующих шести месяцев. Эванс открыт для сотрудничества с другими учреждениями и редакторами; свяжитесь с ним в Википедии. Позиция
Эванса совместно координируется Национальной библиотекой и Викимедиа Великобритания, независимой организацией, которая поддерживает движение Викимедиа в Соединенном Королевстве.
Эд Эрхарт
Сотрудник редакции
Фонд Викимедиа

Возможно, первая в мире фотобомба была запечатлена фотографом Мэри Диллуин. Фото из Национальной библиотеки Уэльса, общественное достояние / CC0.

Похожие сообщения

Уведомление об архиве: Это заархивированное сообщение с сайта blog.wikimedia. org, который действовал в соответствии с другими редакционными правилами и правилами содержания, чем Diff.

Краткая история фотообъектива

Удивительно, насколько современной является наша технология, насколько старая фотография на самом деле. Особенно это заметно в истории линз. Фактически, объективы существуют уже сотни лет, хотя сама камера появилась намного позже. Давайте быстро пройдемся по истории, чтобы показать вам, как линзы эволюционировали на протяжении веков.

Объектив перед камерой

Первые эксперименты с линзами являются древними, их часто приписывают арабскому ученому по имени Абу Али Хасан.Хасан жил более 1000 лет назад, между 965 и 1040 годами нашей эры. В своем эксперименте он смотрел через стеклянную сферу, отмечая, как форма самой сферы меняла то, на что он смотрел. Хотя этот эксперимент является примитивным по сегодняшним меркам, тем не менее, он считался линзой.

Эксперименты Хасана привели к большему количеству экспериментов с оптикой, и к 1500-м годам исследователям было хорошо известно, что если вы примените диафрагму к объективу, то, что вы увидите через этот объектив, будет более высокого качества. Однако в то время ученые не знали, почему это произошло. Только позже было обнаружено, что диафрагма помогает предотвратить искажение.

Следующее крупное развитие фотографических объективов также произошло в 1500-х годах с камерой-обскурой. Камера-обскура представляла собой большую комнату с линзой в стене. Поскольку свет будет проходить через эту линзу, изображение того, что было до линзы, проецировалось на стену. Разработчики камеры-обскура усовершенствовали дизайн линз, создав такие вещи, как двояковыпуклый объектив.Двояковыпуклая линза — это просто стеклянный элемент, который изгибается наружу с каждой стороны.

Дизайнеры Obscura, старинные гравированные иллюстрации. Промышленная энциклопедия Э.-О. Лами — 1875.

Фотография рождается, и объектив эволюционирует

Самый первый объектив камеры, каким мы его знаем сегодня, был изобретен создателем первой камеры Шарлем Шевалье. Это произошло вскоре после того, как Луи Дагер изобрел фотографию в 1839 году. Объектив Шевалье представлял собой ахроматический пейзажный объектив — по сути, объектив с двумя элементами, уменьшающими хроматическую аберрацию.Этот объектив имел только две диафрагмы, f / 14 и f / 15, и для того, чтобы он работал, время выдержки должно было быть невероятно большим, порядка часов или дней.

Объектив, созданный и сконструированный Шарлем Шевалье в 1840 году (Museo Nicéphore Niépce)

Линза подвергается быстрой разработке

С 1839 года фотообъектив претерпел трансформацию. В 1840 году Шевалье разработал первый в мире объектив с переменным фокусным расстоянием специально для портретной съемки. Этот объектив имел диафрагму f / 6, что требовало более короткой выдержки.Этот дизайн был распространен среди недавно родившегося фотографического сообщества, и Макс Петцваль также в 1840 году разработал еще лучший портретный объектив. Этот объектив был сделан Фойгтландером.

После этого появились линзы, такие как панорамная линза, разработанная Томасом Саттоном, глобусная линза Чарльза Харрисона и Ортоскоп, разработанный Петцвалем. В течение следующих 100 лет линзы, подобные этим, будут разрабатываться и совершенствоваться или списываться в лом, в зависимости от недостатков или сильных сторон каждой.

Выбор диафрагмы был впервые изобретен в 1858 году Джоном Уотерхаусом.В отличие от сегодняшних диафрагменных упоров, упоры Waterhouse не имели регулируемого кольца. Вместо этого, чтобы изменить диафрагму, фотографы использовали латунные пластины с отверстиями разного размера, меняя пластины между кадрами, чтобы настроить диафрагму. Потребовалось около 30 лет, чтобы это нововведение стало новым стандартом — это были 1880-е годы, когда фотографы начали понимать, что диафрагма влияет на глубину резкости изображения и, следовательно, глубину резкости можно использовать для создания различных эффектов.

Объективы 1930-х годов

Между 1830-ми и 1930-ми годами объективы постоянно становились все более сложными, добавляя больше элементов и больше способов их настройки.Телеобъектив был изобретен в 1905 году в Германии и известен как Busch Bis-Telar с диафрагмой f / 8. Однако все это были маленькие шаги по сравнению с быстрым развитием линз в 1930-х годах. В 1930-е годы фотоаппараты становились все более распространенными. Камера больше не была инструментом для портретной фотографии или науки, но также и для искусства. У любителей были фотоаппараты, появились воздушные фотоаппараты, были изобретены кинокамеры, и даже у некоторых любителей были свои собственные фотоаппараты, чтобы снимать домашнее видео или фотоснимки.

С таким быстрым увеличением количества фотоаппаратов последовало распространение объективов. Первый перевернутый телеобъектив был создан для создания изображений крупным планом. Фотографы с 35-миллиметровыми кинокамерами теперь могли покупать зум-объективы для своих фотоаппаратов.

Интересно, что к 1934 году появились первые линзы без стекла. Все началось с линзы Perspex, которая была пластиковой линзой, созданной в 1934 году KGK Syndicate. Позднее в том же году на рынке появилось оргстекло — первая линза из акрила.Крупные компании, многие из которых работают до сих пор, такие как DuPont и DOW Chemical, запустили собственные линейки фотоаппаратов и объективов. К концу десятилетия предполагалось, что стеклянные линзы станут пережитком истории, а линзы из пластика, акрила и Lucite — это путь будущего.

Вторая мировая война и фотообъектив

Разработкой, которая принесла нам линзы в том виде, в каком мы их знаем сегодня, стала Вторая мировая война, а точнее, ее последствия.Понимаете, во время войны японская экономика была разрушена. Впоследствии, во время американской оккупации Японии, в национальную экономику были вложены миллиарды долларов. Когда почти половина заводов страны была разрушена — и большое количество солдат попало в рабочую силу, у которой не было рабочих мест, чтобы поддержать их — японцы превратились в технологический центр.

Японские камеры и объективы стали стандартом, который все производители во всем мире использовали для продвижения вперед.Даже сегодня Япония является главной силой на рынке фотоаппаратов и объективов. Эти долгие десятилетия конкуренции — вот что привело к появлению технологий, которые у нас есть сегодня.

Изобретение фотографии: как была изобретена фотография?

Вы знаете, как была изобретена фотография? Изобразительное искусство было очень популярно в средние века. Богатые люди в те времена хотели запечатлеть себя на холсте, чтобы потомки узнали о них. Для этого нанимали художников, которые рисовали маслом или акварелью.Результат сложно назвать реалистичным, если только художник не был величайшим мастером своего дела. Его Леонардо да Винчи жил не в каждом городе и даже не в каждой стране. Чаще всего художники обладали средним талантом, и им приходилось искать другие способы получить реалистичные изображения.

Однажды кто-то подумал об использовании камеры-обскуры для рисования. Это устройство известно давно. У такого ящика на одном конце было небольшое отверстие, через которое свет проецировался на другой конец.

Изобретение фотографии

Художники немного улучшили камеру-обскуру.Ставили зеркало, после чего изображение начало падать на положенный сверху полупрозрачный лист бумаги. Оставалось только нарисовать картинку в точности. А это уже немного проще, чем рисовать с натуры.

Недостатком метода является большая продолжительность рисования. Были вопросы и к реалистичности изображения, ведь художник работал одними и теми же красками, палитра которых не была бесконечной и зависела от мастерства мастера. Неудивительно, что в будущем камера-обскура будет улучшена.

Дата изобретения фотографии: год и век

Развитие химии позволило ученым изобрести специальный слой асфальтового лака, который реагирует на свет. В 1820-х годах Джозеф Никифор Ньепс придумал нанести этот слой на стекло, которое затем поместили на камеру-обскура вместо листа бумаги.

Точная дата изобретения фотографии неизвестна. Сам фотограф (если его можно так назвать) назвал свой прибор гелиографом.Теперь рисовать картинку не пришлось, она складывалась сама по себе.

Фотография того времени отличалась от изобразительного искусства только в худшую сторону. Получение изображения все равно заняло много времени. Картинка была черно-белой.

Схема камеры-обскуры. Источник: Wikipedia

И качество его можно назвать ужасным. Изобретение фотографии теперь относится к 1826 году. Это дата самой ранней из сохранившихся фотографий.

Он называется «Окно» . Француз Ньепс запечатлел на этой фотографии пейзаж, открывающийся из окна его дома.С трудом и некоторой долей воображения в кадре можно увидеть башенку и несколько домов.

Вид из окна — первая фотография в истории

Как развивалась фотография?

С тех пор развитие фотографии пошло серьезными темпами. Уже в 1827 году Иосиф Никифор Ньепс вместе с Жаком Манде Дагером решили использовать серебряные пластины вместо стекла (основание было сделано из меди). С их помощью процесс воздействия сократился до тридцати минут.У этого изобретения был один недостаток. Чтобы получить окончательную фотографию, пластину нужно было держать в темной комнате над нагретыми парами ртути. И это не самый безопасный поступок.

Картинки становятся все лучше и лучше. Но тридцать минут выдержки — это все равно много. Не каждая семья готова стоять на месте перед объективом камеры такое количество времени. Примерно в те же годы одному английскому изобретателю пришла в голову идея сохранить изображение на бумаге слоем хлорида серебра.

Картинка в данном случае сохранена как негатива. Потом такие картинки копировались довольно легко. Но выдержка в случае с такой бумагой увеличилась до часа.

В 1839 году родился термин «фотография». Впервые его использовали астрономы Иоганн фон Медлер (Германия) и Джон Гершель (Великобритания).

Изобретение цветной фотографии

Если датой изобретения фотографии считается 19 век, то цветные фотографии появились гораздо позже.Взгляните на фотографии в своем семейном альбоме. Большинство из них — черно-белые снимки. Изобретение цветной фотографии произошло в 1861 году.

Джеймс Максвелл использовал цветоделение для создания первой в мире цветной фотографии. Проблема с этим методом в том, что для создания фотографии приходилось использовать сразу три камеры, на которых были установлены разные цветовые фильтры. Поэтому практика цветной фотографии долгое время не была распространена.

Изобретение фотографии

С 1907 года начали производиться и продаваться фотопластинки от братьев Люмьер.С их помощью уже были получены неплохие цветные изображения. Взгляните на автопортрет Сергея Михайловича Прокудина-Горского. Изготовлен в 1912 году. Качество уже вполне приличное.

С 1930-х годов производятся альтернативы этой технологии. Начали производство известные компании Polaroid, Kodak и Agfa.

Цифровая фотография

Но в каком году фотография снова появилась на свет? Теперь можно сказать, что это произошло в 1981 году.Компьютеры эволюционировали, постепенно они научились отображать не только текст, но и картинку. Включая фотографии. Сначала их можно было получить только сканированием.

С камерой Sony Mavica все начало меняться. Изображение в нем записано с помощью ПЗС-матрицы. Результат был сохранен на дискету.

Постепенно другие крупные производители начали выводить на рынок цифровые камеры. Но это совсем другая история. История изобретения фотографии почти закончена.

Сейчас большинство фотографов используют цифровые фотоаппараты. Изменения вносятся только в формат картинок и их разрешение. Появились 360-градусные панорамы и стереоизображения. В будущем стоит ожидать появления новых видов фотографии. Может быть, 3D-фотография…

 Вы также можете прочитать: Изобретение фотографии: Первые фотографии после изобретения фотографии 

Часто задаваемые вопросы

Вопрос: Откуда взялось слово фотография?

Слово «фотография» образовано от греческих корней φωτός (phōto’s), родительного падежа φ (phōs), «свет» и γραφή (graphé) «изображение с помощью линий» или «рисунок», что вместе означает «рисунок с свет».(Источник: Википедия) Слово «фотография» впервые использовали астрономы Иоганн фон Медлер и Джон Гершель.