История фотографии: Как все начиналось…

История фотографии: Как все начиналось…

Фотография (от греческих фото – свет, граф – рисую, пишу) – рисование светом, светопись – была открыта не сразу и не одним человеком. В это изобретение вложен труд ученых многих поколений разных стран мира.

Люди давно стремились найти способ получения изображений, который не требовал бы долгого и утомительного труда художника.

С незапамятных времен, например, было замечено, что луч солнца, проникая сквозь небольшое отверстие в темное помещение, оставляет на плоскости световой рисунок предметов внешнего мира. Предметы изображаются в точных пропорциях и цветах, но в уменьшенных, по сравнению с натурой, размерах и в перевернутом виде. Это свойство темной комнаты (или камеры-обскуры) было известно еще древнегреческому мыслителю Аристотелю, жившему в IV веке до нашей эры. Принцип работы камеры-обскуры описал в своих трудах Леонардо да Винчи.

Известно, что еще в XIII веке были изобретены очки. Очковое стекло перекочевало затем в зрительную трубу Галилео Галилея. В России великий ученый М. В. Ломоносов положил начало развитию светосильных труб и оптических приборов.

Пришло время, когда камерой-обскурой стали называть ящик с двояковыпуклой линзой в передней стенке и полупрозрачной бумагой или матовым стеклом в задней стенке. Такой прибор надежно служил для механической зарисовки предметов внешнего мира. Перевернутое изображение достаточно было с помощью зеркала поставить прямо и обвести карандашом на листе бумаги.

В середине XVIII века в России, например, имела распространение камера-обскура, носившая название «махина для снимания першпектив», сделанная в виде походной палатки. С ее помощью были документально запечатлены виды Петербурга, Петергофа, Крондштата и других русских городов.

Это была «фотография до фотографии». Труд рисовальщика был упрощен.

Но люди над тем, чтобы полностью механизировать процесс рисования, научиться не только фокусировать «световой рисунок» в камере-обскуре, но и надежно закреплять его на плоскости химическим путем.

Однако если в оптике предпосылки для изобретения светописи сложились много веков назад, то в химии они стали возможными только в 18 веке, когда химия как наука достигла достаточного развития.

Одним из наиболее важных вкладов в создание реальных условий для изобретения способа превращения оптического изображения в химический процесс в светочувствительном слое послужило открытие молодого русского химика-любителя, впоследствии известного государственного деятеля и дипломата, А. П. Бестужева-Рюмина (1693 — 1766) и немецкого анатома и хирурга И. Г. Шульце (1687 — 1744). Занимаясь в 1725 году составлением жидких лечебных смесей, Бестужев-Рюмин обнаружил, что под воздействием солнечного света растворы солей железа изменяют цвет. Через два года Шульце также представил доказательства чувствительности к свету солей брома.

Целенаправленную работу по химическому закреплению светового изображения в камере-обскуре ученые и изобретатели разных стран начали только в первой трети XIX века. Наилучших результатов добились теперь известные всему миру французы Жозеф Нисефор Ньепс (1765 — 1833), Луи-Жак Манде Дагер (1787 — 1851) и англичанин Вильям Фокс Генри Тальбот (1800 — 1877). Их принято считать изобретателями фотографии.

Хотя попытки получения фотографического изображения проводились еще в 17 веке, годом изобретения фотографии считается 1839, когда в Париже появилась так называемая дагеротипия. На основе своих собственных исследований и опытов Нисефора Ньепса, французскому изобретателю Луи Дагеру удалось сфотографировать человека и получить устойчивое фотоизображение. По сравнению с более ранними опытами время экспозиции сократилось (менее 1 мин). Принципиальное отличие дагеротипа от современной фотографии – получение позитива, а не негатива, что делало невозможным получение копий.

 

Facebook

Twitter

Вконтакте

Pinterest

Как появилась фотография. История фото

«Большинство из нас слишком заняты, слишком отягощены идеями, чтобы остановиться и посмотреть.»
Билл Брандт, английский фотограф

Фотография — один из самых молодых видов фиксации изображений. Она окончательно сформировалась в течение последних двухсот лет. Но назвать появление фотоаппарата моментальным изобретением, связанным с личностью одного гения, будет по меньшей мере нетактично. Свой путь к современной форме фототехника прошла в течение как минимум тысячи лет.

Призрак фотографии

Ибн аль-Хайсам, «отец оптики»

То, что свет может влиять на изменения окружающего мира, на бытовом уровне людям было известно со времен глубокой древности. Так, например, кожа, находящаяся под солнечными лучами, приобретает характерный загар, драгоценные камни начинают искриться, а вино — портиться.

Поведение света описал в своих трудах по оптике арабский ученый X века Ибн аль-Хайсам. Он заметил, что на белых стенах затемненных комнат и палаток появлялось перевернутое изображение. Это происходило при проникновении света через небольшое круглое отверстие в стене. Ибн аль-Хайсам не только заметил данный природный феномен, но и объяснил его возникновение законом прямолинейного распространения света. Специальные помещения — камеры-обскуры — он стал использовать для наблюдений за солнечными затмениями, на которые опасно смотреть невооруженным взглядом.

Следующий серьезный шаг был сделан только спустя столетия. В 1725 году физик Иоганн Шульце смог создать непостоянные фотографические отпечатки на растворе посеребренного мела. Но при взбалтывании бутылки изображение пропадало. Это скорее было похоже на призрак фотографии.

Первая в мире сохранившаяся фотография. Жозеф Ньепс, «Вид из окна», 1826 г.

Сделать же изображение постоянным впервые удалось Жозефу Ньепсу спустя почти столетие, в 1822 году. Но снимок не сохранился до наших дней. Поэтому первой в истории фотографией считается «Вид из окна» того же авторства. В 1826 году Ньепс с помощью камеры-обскуры в течение восьми часов фиксировал это изображение на оловянной пластине, покрытой асфальтом. При этом получалась не просто картинка, а рельефная поверхность, с которой можно было делать копии.

В 1267 году монах-естествоиспытатель Роджер Бэкон, в том числе изучавший оптику, заявил о том, что дьявол может проникнуть через крошечное отверстие. В том числе по этой причине некоторые люди до сих пор считают, что фотографы могут украсть их души

Принцип отображения изображения в камере обскуре

Революция Дагера

Самым большим вкладом в развитие фотографии справедливо можно считать деятельность Луи Дагера. Он не только создал алгоритм закрепления изображения на медной пластине, покрытой серебром. Дагер сократил время, необходимое на фиксацию снимка, до тридцати минут. Снимки Дагера отличались высоким качеством и проработанностью деталей. Дагеротипия стала известна и популярна, а год публикации статьи о методе Луи Дагера (1839) считается датой рождения фотографии.

Впервые человек был случайно запечатлен на изображении Дагера в 1838 году. Он делал снимок бульвара дю Тампль в Париже около 10–12 минут. Все движущиеся объекты не отобразились, зато чистильщик обуви и его клиент достаточно четко видны в левом нижнем углу дагеротипа

Дагеротипия была очень успешным бизнес-проектом. Людей, желающих получить собственный портрет всего за полчаса позирования, было очень много. А спрос рождает предложение. Со временем был разработан коллодионный процесс, ускоривший и еще больше упростивший создание фотографий.

«Мастерская художника» — дагеротип, созданный Луи Дагером. Именно этот снимок представлял физик Франсуа Араго на заседании Парижской академии наук во время объявления об изобретении

Первые «цветные» фотографии были получены в 1840 году с помощью обычных акварельных красок, которыми раскрашивались черно-белые снимки

Фразу «сейчас вылетит птичка» придумали хитрые фотографы. Для получения четкого кадра было необходимо, чтобы модель на достаточно долгое время застыла, глядя в объектив камеры осознанным взглядом. Чтобы как-то привлечь внимание детей, фотографы просили своих ассистентов держать над головой латунных птичек, издающих трели. С сокращением времени, требующегося на один кадр, сохранилась только фраза о мифической птичке

Братья Люмьер

До изобретения синематографа Братья Люмьер занимались производством фотопластинок. Они же запатентовали автохромный процесс создания снимков, который до 1935 года был единственным способом получения цветных фотографий

Дело техники

Фототехника развивалась бурными темпами. Шла гонка за цветом. С каждым годом размеры камер уменьшались, а количество возможных объективов увеличивалось. Коммерческая выгода подстегивала разработку новой техники, более совершенной и удобной.

Портативные фотоаппараты на ножках, знакомые по фильмам, быстро уступили место изобретению Джорджа Истмена, выпустившего первую бокс-камеру Kodak с рулонной фотопленкой. Именно она положила начало любительской фотографии, избавившей от необходимости проявлять пленки и печатать снимки самостоятельно.

Автопортрет фотографа Р. Ф. Быковского в собственной мастерской

После Второй мировой войны фотомир обогатился зеркальными камерами, являющимися наиболее популярными среди фотографов и сегодня.

С относительно небольшими изменениями и усовершенствованиями вся фототехника развивалась параллельно научно-техническому прогрессу.

Первой в истории женщиной-фотомоделью стала Дороти Дрейпер. Ее брат, Джон Дрейпер, сделал первый в мире четкий портретный снимок

Любой технологический прорыв влияет на разные научные сферы. Так, с появлением цифровых технологий фотография не просто шагнула в будущее. Она сделала большой скачок и сбросила балласт прошлого. Всего за три десятилетия «цифра» почти полностью вытеснила своего пленочного предка и захватила мир. Цифровые фотографии позволяют увидеть результаты съемок сразу же. Фотографы не ограничены количеством кадров пленки, не так сильно зависят от условий окружающей среды и могут легко исправить погрешности и ошибки. «Цифра» используется везде — от камер в мобильных телефонах до профессиональных фотоаппаратов. Сотни моделей камер выпускаются разными компаниями ежегодно. За тысячу лет фотография перенеслась из большой комнаты в крошечную матрицу, способную творить чудеса.

Одновременно с компактными фотоаппаратами стали выпускать разнообразные камеры для скрытой съемки. Они были очень миниатюрными, что позволяло встраивать их в галстуки, головные уборы и сумочки

Серия камер Kodak Brownie выпускалась с 1900 до 1982 года. В течение первого года после начала выпуска первой модели данного фотоаппарата было продано 250 тысяч экземпляров

Одним из самых странных жанров фотографии был викторианский безголовый портрет, или просто безголовый портрет. В конце XIX века британские фотографы завели моду комбинировать негативы и делать «курьезные» фотографии, на которых модель как будто держит свою голову в руках

Многим кажется, что жанр модной фотографии появился недавно. На самом деле такие снимки делали с конца XIX века. На фото — графиня Кастильоне, около 1863–1865 гг.

Во время Второй мировой войны Эдит Пиаф выступала в лагерях для военнопленных. Она фотографировалась с немецкими офицерами и с французскими военнопленными «на память». Позднее в Париже по получившимся снимкам изготавливали поддельные документы для побега из лагеря

Поделиться ссылкой

история развития и первые результаты

Приветствую вас, мой дорогой читатель. С вами на связи, Тимур Мустаев. Решил сегодня вспомнить немного истории и поделиться с ней с вами. Все же, как не крути, а общие представления, об истории появления фотографии, знать желательно. Задумывались ли вы над тем, когда появилась фотография? Если да, то в каком году? Сегодня я расскажу вам об этом и многом другом и ваши знания возрастут на много ступеней вверх.

Несмотря на обилие фотографов, зачастую самоиспечённых, мало кто сможет детально поведать об истории фотокадров. Именно этим мы сегодня и займёмся. Прочитав статью, вы узнаете: что такое камера обскура, какой материал стал основой для первого фотоснимка и как появилась моментальная фотография.

С чего всё начиналось?

О химических свойствах солнечного света люди знали очень давно. Ещё в древности любой человек мог сказать, что солнечные лучи делают цвет кожи более тёмным, догадывались о воздействии света на вкус пива и искрение драгоценных камней. История насчитывает более тысячи лет наблюдений за поведением тех или иных предметов под воздействием ультрафиолетового излучения (именно такой вид излучения характерен для солнца).

По-настоящему применять первый аналог фотографии стали ещё в X веке нашей эры.

Применение это заключалось в так называемой камере обскура. Представляет она собой полностью тёмное помещение, одна из стен которого имела круглое отверстие, пропускающей свет. Благодаря ему на противоположной стене появлялась проекция изображения, которое художники того времени «дорабатывали» и получали красивые рисунки.

Изображение на стенах было перевёрнутым, но это не делало его менее красивым. Открыл такое явление арабский учёный из Басры по имени Альгазен. Он на протяжении долгого времени занимался наблюдением за световыми лучами, а явление камеры обскура впервые было замечено им на затемнённой белой стене своей палатки. Использовал учёный её для наблюдения за затемнениями солнца: уже тогда понимали, что смотреть на солнце напрямую очень опасно.

Первая фотография: предпосылки и успешные попытки.

Главной предпосылкой можно назвать доказательство Иоганном Генрихом Шульцем в 1725 году того, что именно свет, а не тепло, заставляет серебряную соль становиться тёмной. Сделал он это случайно: пытаясь создать светящееся вещество, он перемешал мел с азотной кислотой, и c небольшой долей растворённого серебра. Он заметил, что под влиянием солнечных лучей белый раствор темнеет.

Это натолкнуло учёного на ещё один эксперимент: он попытался получить изображение букв и цифр, вырезая их на бумаге и прикладывая к освещаемой стороне сосуда. Изображение он получил, но у него даже мыслей не было о его сохранении. На основе работ Шульца, учёный Гротгус установил, что поглощение и излучение света происходит под влиянием температуры.

Позднее, в 1822 году, было получено первое в мире изображение, более-менее привычное для современного человека. Получил его Жозеф Ньсефор Ньепс, но кадр, который он получил, не сохранился должным образом. Из-за этого он продолжил работу с большим усердством и получил 1826 году, полноценный кадр, названный «Вид из окна». Именно он вошёл в историю как первая полноценная фотография, хоть и до привычного нам качества было ещё далеко.

Применение металлов – существенное упрощение процесса.

Спустя несколько лет, в 1839 году ещё один француз Луи-Жак Дагер опубликовал новый материал для получения фотографий: медные пластины, покрытые серебром. После этого, пластину обдавали парами йода, из-за чего создавался слой светочувствительного йодида серебра. Именно он был ключевым для будущей фотографии.

После обработки слой подвергался 30-минутному экспонированию в освещённом солнечным светом помещении. Далее пластину относили в тёмную комнату и обрабатывали парами ртути, а закреплялся кадр при помощи поваренной соли. Именно Дагера принято считать создателем первого более-менее качественного фотоснимка. Такой способ хоть и был далёк от «простых смертных», но уже был существенно проще первого.

Цветная фотография – прорыв своего времени.

Многие думают, что цветная фотография появилась только с созданием плёночных фотоаппаратов. Это вовсе не так. Годом создания первого цветного фотоснимка принято считать 1861, именно тогда Лжеймс Максвелл получил изображение, позже названое «Тартановой лентой». Для создания использовался метод трёхцветной фотографии или метод цветоделения, тут уж как кому больше нравится.

Для получения этого кадра было использовано три камеры, каждая из которых оснащалась специальным фильтром, составляющие основные цвета: красный, зелёный и синий. Как итог, получалось три изображения, которые объединялись в одно, но такой процесс нельзя было назвать простым и быстрым. Чтобы упростить его велись бурные исследования светочувствительных материалов.

Первым шагом к упрощению было выявление сенсибилизаторов. Их открыл Герман Фогель, учёный из Германии. Спустя некоторое время, ему удалось получить слой, чувствительный к зелёному цветовому спектру. Позднее, его ученик Адольф Мите создал сенсибилизаторы, чувствительные к трём основным цветам: красному, зелёному и синему. Своё открытие он продемонстрировал в 1902 году на берлинской научной конференции вместе с первым цветным проектором.

Один из первых в России учёных-фотохимиков Сергей Прокудин-Горский, ученик Мите, разработал более чувствительный к красно-оранжевому спектру сенсибилизатор, что позволило ему превзойти учителя. Также он сумел уменьшить выдержку, сумел сделать снимки более массовыми, то есть создал все возможности для тиражирования фотографий. На основе изобретений этих учёных были созданы специальные фотопластины, которые, несмотря на недостатки, были крайне востребованы среди рядовых потребителей.

Моментальная фотография – очередной шаг к ускорению процесса.

Вообще, годом появления такого вида фотографии принято считать 1923, когда был зафиксирован патент на создание «моментального фотоаппарата». Толку от такого аппарата было мало, комбинация из камеры и фотолаборатории была крайне громоздкой и не сильно уменьшало время получения кадра. Понимание проблемы пришло немного позже. Заключалось оно в неудобстве процесса получения готового негатива.

Именно в 30-х годах впервые появились сложные светочувствительные элементы, позволяющие получать готовый позитив. Их разработкой на первых парах занималась фирма Agfa, а массово ими занялись ребята из Polaroid. Первые фотоаппараты компании позволяли получать моментальные фотографии сразу после съёмки кадра.

Немногим позднее похожие идеи пытались реализовать и в СССР. Здесь создавались фотокомплекты «Момент», «Фотон», однако популярности они не сыскали. Главная причина – отсутствие уникальных светочувствительных плёнок для получения позитива. Именно принцип, заложенный этими аппаратами, стал одним из ключевых и самых популярных в конце XX – начале XXI века, особенно в Европе.

Цифровая фотография – резкий скачок в развитии индустрии.

По-настоящему зародился такой вид фотографии совсем недавно – в 1981 году. Основателями смело можно считать японцев: компания Sony показала первый аппарат, в котором матрица заменила фотоплёнку. Все же знают, чем цифровая камера отличается от плёночной, верно? Да, он не мог называться качественным цифровым фотоаппаратом в современном понимании, но первый шаг был на лицо.

В дальнейшем, похожую концепцию развивало множество компаний, но первый цифровой аппарат, каким его привыкли видеть, создала компания Kodak. Серийно камеру начали выпускать в 1990 году, и она почти сразу стала супер популярной.

В 1991 году компания Kodak совместно с Nikon выпускают профессиональный цифровой зеркальный фотоаппарат Kodak DSC100 на основе фотокамеры Nikon F3. Весил такой аппарат 5 килограмм.

Стоит отметить, что с приходом именно цифровых технологий стала более обширна сфера применения фотографии.
Современные же камеры, как правило, подразделяются на несколько категорий: профессиональные, любительские и мобильные. В целом, они между собой отличаются только размером матрицы, оптикой и алгоритмами обработки. Из-за малого количества различий, грань между любительскими и мобильными камерами постепенно стирается.

Применение фотографии

Ещё в середине прошлого столетия сложно было представить, что чёткие изображения в газетах и журналах станут обязательным атрибутом. Особенно ярко бум фотографии проявился с появлением цифровых камер. Да, многие скажут, что плёночные фотоаппараты были лучше и популярнее, но ведь именно цифровые технологии позволили избавить фотоиндустрию от таких проблем, как закончившаяся плёнка или наложение кадров друг на друга.

Более того, современная фотография переживает крайне интересные изменения. Если раньше, к примеру, для получения фотографии в паспорте нужно было отстоять длинную очередь, сделать снимок и ждать ещё несколько дней до его печати, то сейчас достаточно просто сфотографировать себя на белом фоне с определёнными требованиями на телефон и напечатать снимки на специальной бумаге.

Художественная фотография тоже шагнула далеко вперёд. Раньше было сложно получить высоко детализированный кадр горного пейзажа, сложно было обрезать ненужные элементы или сделать качественную обработку фотографии. Сейчас замечательные кадры получают даже мобильные фотографы, готовые без особых проблем составить конкуренцию карманным цифровым камерам. Конечно, конкурировать с полноценными камерами, типа Canon 5D смартфоны не могут, но это тема для отдельного разговора.

Курсы, которые я рекомендую своим читателям, друзьям и знакомым. Изучите их, и вы станете разбираться в своем фотоаппарате как опытный фотограф.

Цифровая зеркалка для новичка 2.0 — для ценителей NIKON.

Моя первая ЗЕРКАЛКА — для ценителей CANON.

Итак, дорогой читатель, теперь вы знаете немного больше об истории фотографии. Надеюсь, этот материал станет полезным для вас. Если это так, то почему бы не подписаться на обновление блога и друзьям про него не рассказать? Тем более вас ждёт ещё масса интересных материалов, которые позволят вам стать более грамотными в вопросах фотографии. Удачи вам и спасибо за уделённое внимание.

Искренне ваш, Тимур Мустаев.

Как появилась фотография? | Мир вокруг нас

И даже сейчас — ни то для каких-то магических ритуалов, ни то для удовлетворения своих эстетических запросов — вешаем мы на стену картины или фотографии!

Еще древние китайцы изобрели известную нам камеру-обскуру, что в переводе с латыни означает «темная комната» (camera obscura). Философы китайской школы философии Мо-Цзы еще в V веке до н.э. упоминали об эффекте обскуры: если затенить комнату, а в шторе проделать маленькое отверстие, то на противоположной стене появится перевернутое изображение вида из этого окна.

Камера-обскура
Фото: Источник

Много позже в истории фотографии, уже в X веке н.э., в Басре жил ученый Ибн ал-Хайсам, который наблюдал Солнце посредством обскуры. Он ставил палатку из плотного полотна, делал маленькое отверстие в стенке — и на противоположной стенке появлялось изображение Солнца.

В Средние века обскуру использовали для наблюдения солнечных затмений ученые Европы, среди которых был сам Роджер Бэкон. Обскуры начали использовать художники для создания пейзажей.

Роджер Бэкон
Фото: ru.wikipedia.org

То есть, как получать изображение, люди знают уже больше 2500 лет. А вот его сохранять (не обводя все вручную) научились только около 200 лет назад.

История изобретения нетороплива — шли века, надежда человечества остановить мгновенье была еще недостижима. В 1694 году Вильгельм Хомберг описал первые фотохимичекие реакции, среди коих была и реакция на свет нитрата серебра.

Наконец в 1725 году немецкий ученый Иоганн Гейнрих Шульце заметил и описал факт, что при попадании лучей света на белую смесь, в которую входил и нитрат серебра, вещество быстро темнеет.

В 1733 году Честер Мур придумал первый линзовый объектив.

В 1777 году шведский ученый Карл Шееле установил, что обработка экспонированного нитрата серебра парами аммиака стабилизирует его состояние. Увы, последний шаг в изобретении фотографии (на пластинку нанести состав из нитрата серебра и засветить его в камере-обскуре, а потом обработать парами аммиака — и изображение будет стабилизировано) он не сделал.

Жозеф Нисефор Ньепс
Фото: ru.wikipedia.org

Француз Жозеф Нисефор Ньепс был глубоко штатским человеком и очень любил проводить исследования и изобретать. Он родился во Франции в революционную эпоху, и судьба здорово закрутила его жизнь — он в 1792 году поступил солдатом в революционную французскую армию. Воевал в Италии и Сардинии, дослужился до офицера и, по состоянию здоровья, ушел в отставку. С 1795 года он осел в Ницце, поступил на государственную службу, женился. И стал изобретать.

Изобрел двигатель внутреннего сгорания и продемонстрировал его — моторчик двигал по Сене лодку. Никто не заинтересовался, парусники были надежнее.
Начал изобретать фотографию. Сначала он производил опыты с хлористым серебром, но не нашел способа превратить негатив в позитив и отказался от использования соединений серебра в своих опытах. Зато нашел оригинальный процесс фиксации изображения — свет падал на медную пластинку, покрытую битумом, давая сразу позитивное изображение. Экспозиция длилась много часов.

В 1822 году сделал первый в мире фотоснимок — «Накрытый стол», который, увы, не дожил до наших дней. Самый первый снимок, существующий поныне, он сделал в 1826 году — «Вид из окна в Ле Гра». Экспозиция фотографии длилась 8 часов.

Гелиогравюра «Вид из окна в Ле Гра», отпечатанная с литографического клише
Фото: Joseph Nicéphore Niépce, ru.wikipedia.org

Далее исследования фотографии Ньепс вел вместе с Жаком Луи Дагерром. А после смерти Ньепса исследования стал вести его сын. Дагерр открыл, что есть возможность проявить скрытое изображение на посеребренной пластинке с помощью паров ртути.

7 января 1839 года на заседании Парижской Академии Наук было сообщено об открытии Ньепсом и Дагерром фотографического процесса, названного впоследствии дагерротипией. Начался век фотографии. Фотография тогда была еще даже не искусством, а скорее чудом: можно было получить хороший результат, но проще было все испортить, не получив ничего.

Дагеротипный портрет Луи Жак Манде Дагерра, 1844 год
Фото: Jean-Baptiste Sabatier-Blot, ru.wikipedia.org

Для получения изображения нужна была экспозиция в десятки минут. Именно поэтому первые известные нам фотографии — пустынные пейзажи. Фотограф экспонировал светочувствительную пластину от полчаса до часа. Люди, проходившие в это время по улице в месте, где делался дагерротип, просто не успевали зафиксироваться на нем.

В те же годы над фотографией в Англии упорно работал Уильям Генри Тальбот. Он придумал, а затем усовершенствовал калотипию — процесс из двух этапов, когда в ходе первого получается негативное изображение, а уже с негатива можно получить позитивные копии — много фотографий, а не одну, как получалось при дагерротипии.

В 1840 году в Нью-Йорке Александр Уолкотт и Джон Джонсон открыли первое в мире портретное фотоателье. Снимали здесь оригинальным фотоаппаратом Уолкотта для дагерротипии с только что изобретенным объективом Йозефа Максимилина Пацваля. Для обеспечения неподвижности фотографируемого в течение всей экспозиции, длившейся много минут, человека сажали в кресло, голову удерживали неподвижно специальными держателями. Моргать было можно, но при этом нужно было смотреть в одну точку все время съемки. Однако люди все равно были в восторге.

Спрос рождает предложение. И в Европе, и в Америке появились многочисленные фотоателье, использовавшие как дагерротипию, так и калотипию.

Самый ранний фотопортрет, снятый Джоном Дрейпером в 1840 году
Фото: ru.wikipedia.org

Фотография все дешевела. Серебряные пластинки стали сначала посеребренными, потом стеклянными, покрытыми светочувствительным слоем. Пыточное многоминутное ожидание сменилось яркой вспышкой магния. Раз — и готово!

В конце XIX века в фотографии прочно утвердился двухэтапный мокрый коллодионный процесс, вытеснивший и дагерротипию и калотипию, а наряду со стеклянными фотопластинками начали использовать целлулоидную ленту.

В 1888 году Джордж Истмен создал бокс-камеру Кодак, использовавшую рулонную целлулоидную пленку. Так началась любительская фотография.

Бизнес-процесс первой любительской фотографии был просто гениален!

Джордж Истмэн на палубе парохода. Снимок сделан фотоаппаратом «Кодак» № 1
Фото: Frederick Church, ru.wikipedia.org

Камера стоила всего 1 доллар! Человек выкладывал доллар, получал заряженную камеру. Снимал. Отсылал камеру с экспонированной пленкой в компанию Истмена — и всего за 10 долларов получал обратно перезаряженный фотоаппарат, проявленную пленку и позитивные фото с пленки, сделанные контактным способом.

Сам фотоаппарат — $ 1, а один раз проявить и отпечатать — уже $ 10!

Использовалась фотопленка шириной 60 мм, так что рассмотреть снимки было очень удобно, стандарт фотопленки с кадром 24*36 мм сложился уже в 20−30 годы.

Одноступенчатый фотопроцесс был запатентован еще 1923 году. Он позволял сразу после экспозиции получить позитивный бумажный фотоснимок. Увы, разработка коммерческого использования сильно затянулась. Лишь в 1948 году начался массовый выпуск фотоаппаратов «Полароид»: навел, нажал на спуск, из фотоаппарата выползла лента снимка, все само проявилось за пару минут — и фотография готова. Ничего никуда не надо отсылать и самому ничего не надо делать — все делается автоматически.

Фотоаппарат Polaroid Highlander Model 80A
Фото: ru.wikipedia.org

В конце XX века фотография была на пике. Миллионы туристов в отпусках или в путешествиях делали сотни миллионов снимков — и одноступенчатого процесса, и на многочисленные пленочные камеры. Миллионы фотоателье по всему миру едва успевали проявлять пленки и печатать с них фотографии. Десятки и сотни миллионов фотоальбомов по всему миру сохраняли самые разнообразные истории — и «как мы провели эти выходные», и как экспедиция покорила Эверест.

Бизнес процветал. И никто не ждал скорого его краха из-за появления цифровой фотографии, но…

Прототип видеофотоаппарата «Sony Mavica». 1981 год
Фото: Morio, ru.wikipedia.org

В 1984 году на Олимпиаде в Лос-Анджелесе корреспондент газеты «Yomiuri Shimbun» сразу после соревнования по модему переслал в редакцию снимки, сделанные им при помощи видеофотоаппарата «Canon RC-701».

В 1991 году выпущен первый профессиональный фотоаппарат «Kodak DCS100». Фото он сбрасывал на внешний диск весом 5 кг, поставляемый отдельным блоком. Начало было положено.

В 1995 году появилась первая цифровая мыльница «Casio QV-10». Спрос на новые изделия оказался ошеломляющим. Все фирмы кинулись удовлетворять его.

С тех пор прошло чуть больше 20 лет. Цифра выиграла. Что будет дальше?

Как появилась фотография? | Техника и Интернет

Интересно, что появление фотографии некоторые наиболее рьяные историки связывают с именем… Аристотеля. И вот почему.

Оказывается, этот древнегреческий философ впервые описал любопытный оптический эффект, который стал много позже применяться в фотографическом деле.

Аристотель заметил, что свет, проходящий через щель в ставнях, падает на стену и даёт изображение предмета, который находится перед ставнями. Такой примитивный проекционный аппарат.

Это явление позднее стали использовать в создании тёмной комнаты — камеры-обскуры. Такая камера позволяла легче рисовать людей или неподвижные объекты. В каком-то смысле в данном случае рисование сводилось к повторению линий, проецируемых лучами.

Камера-обскура, схема
Фото: wikimedia.org

Такая камера-обскура, как ни странно, вызывала недовольство у «настоящих» художников. Они полагали, что вот у них есть настоящее умение рисовать, а камера, мол, это уже не то, она для ленивых, и так далее, и тому подобное.

Впрочем, между камерами-обскурами и первыми фотографиями лежала огромная пропасть длиной во многие годы.

Приятно сознавать, что наш соотечественник — дипломат Бестужев-Рюмин — сделал интересное открытие, пригодившееся затем в фотоделе. Бестужев-Рюмин заметил, что под воздействием солнечного света растворы солей железа меняют свой цвет. Было это в 1725 году, кстати.

Опыты со светочувствительными составами скоро привели к тому, что в 1727 году немецкий химик Шульц удостоверился в светочувствительных свойствах раствора серебра в азотной кислоте.

В 1802 году англичанин Уэджвуд получает первое изображение на слое тех самых солей серебра. Однако удержать изображение на поверхности (бумаге либо выделанной коже) не удаётся, и Уэджвуд продолжает свои эксперименты с означенными материалами.

Жозеф Нисефор Ньепс
Фото: wikimedia.org

В 1822 году француз Ньепс разрабатывает способ гелиографии. А в 1826 году он из своей мастерской с помощью камеры-обскуры делает первый в мире фотографический снимок. Этот француз, кстати, тоже придумал, как изображения размножать с помощью специального клише.

«Вид из окна» — старейшая из сохранившихся фотографий Ньепса, сделана около 1826 г.
Фото: wikimedia.org

Однако заслуги Ньепса отчего-то позабылись, а вот французский художник Луи Дагер вошёл в историю фотографии. Именно он научился с помощью химических манипуляций получать позитивное изображение предмета на пластинке. Такие изображения и стали называть дагерротипами.

Минус этих изображений состоял в том, что нужно было несколько минут, чтобы картинка осталась на светочувствительном элементе. Кроме того, дагерротип получался в единственном экземпляре, копировать его не получалось.

Дагеротипный портрет Дагера, 1844 г.
Фото: ru.wikipedia.org

Здесь как нельзя кстати пригодились опыты англичанина Тальбота. Он фиксировал изображения на бумаге, пропитанной хлористым серебром, и получал негатив, то есть в этом случае можно было делать копии.

Уильям Генри Фокс Тальбот в 1864 г.
Фото: John Moffat, wikipedia.org

В общем, совсем скоро фотография прочно вошла в жизнь человека. И хотя мы догадываемся, что русскими учёными в этом направлении было сделано немало, давайте хотя бы вспомним некоторых из них:

• Эйлер разработал в 1747 году принципы ахроматической оптики, без которых трудно себе представить объектив.
• Греков усовершенствовал в 1840 году французское изобретение — дагерротип.
• Левицкий проявил себя, применив в 1840-х годах на снимках ретушь, а также электрическое (искусственное) освещение.
• Александровский создал в 1854 году первый в мире стереофотоаппарат.
• Езучевский сконструировал в 1879 году многокадровую стереоскопическую фотокамеру с моментальным затвором, а в 1880 году собрал первый портативный фотоаппарат.
• Варнерке сконструировал в 1880 году первый в мире катушечный фотоаппарат.
• Учёный Юрковский в 1882 году создал моментальный шторно-щелевой затвор.

И этот список можно ещё продолжить…

История развития фотографии

Полным, точным и объективным документом фотография стала очень давно, ещё на заре своего развития.  Можно даже сказать, что на  стадии зарождения.  Например,  ещё в 1849 году газета «Нэшнл Газетт», выходившая в то время в Филадельфии, писала, что совсем скоро фотографы со своей аппаратурой будут свободно посещать различные иностранные государства, королевские дворы Европы, пирамиды Гизы, Святую землю в Иерусалиме, Красное море… Из таких своих поездок фотографы будут привозить точное представление обо всех этих культурных объектах и удивительных уголках мира. И обывателям совсем не нужно будет тратить огромные деньги на дальние поездки для того,  чтобы полюбоваться всем этим великолепием воочию. «Не смогут почки на дереве набухнуть и расцвести, не сможет цветок разбросать семена или овощи распустить побеги без того, чтобы эти замечательные процессы не были запечатлены на точной фотографии» — писал безвестный журналист «Нэшнл Газетт» в середине позапрошлого века.

В пятидесятых-шестидесятых годах 19 века статус фотографии раскрывается особенно ярко. И проявляется он в основном в ее взаимоотношениях с изобразительным искусством. Появившийся совершенно новый процесс получения изображения на плоскости – фотография – дал толчок ударной волне, которая достаточно быстро всколыхнула весь мир современного искусства. Конечно же, первыми своего соперника в лице фотографии увидели художники. Над художниками, книжными графиками  и прочими  иллюстраторами нависла реальная угроза потери заказов и безработица. Эта угроза казалась им очень серьезной, ведь художественный идеал детальнейшего реализма в воспроизведении натуры при помощи фотографии в те годы был практически полновластным. Известный художник Деларош с печалью, но, тем не менее, с приятным возбуждением сказал тогда: «Отныне живопись умерла». Ну а сейчас, живя в 21 веке, мы прекрасно видим, что пророчество Делароша, к счастью,  не сбылось. Но, тем не менее, очень точны были и другие его мысли. Он ещё тогда предвидел и говорил, что фотография отвечает всем требованиям изобразительного искусства, и заключает в себе все его принципы, которые ведут к совершенству.

Давно бытует такое мнение, что, якобы, те, кто по тем или иным причинам не смогли стать художниками, становятся фотографами. Но на заре развития  фотографии всё происходило как раз с точностью  до наоборот. Художники, которые сумели в нужный момент уловить в фотографии реальные признаки нового зарождающегося искусства, почувствовав перемены времени,  без сожаления изменили своей профессии и стали осваивать новый для того времени процесс получения изображения – фотографическую технику. Ну, и, попутно, между делом, заодно и  художественное оформление фотографий. А это достаточно серьезно усилило конкуренцию художникам-графикам. Очень многие фотографы того времени были профессиональными художниками, граверами, по мере развития фотографии ретушерами, но потом оставляли эту свою работу и полностью посвящали себя фотографии. Даже очень известные художники тех лет занимались раскрашиванием черно-белых фотографических снимков. Именно их сегодня  можно назвать предшественниками  разработчиков современных графических редакторов. В ту пору для раскрашивания фотографий использовали гуашь, анилиновые краски, акварель с добавлением белил и многое другое. Первые раскрашенные черно-белые фотографии были очень похожи на нежные акварельные картины. Такая техника создавала  у зрителя впечатление нежности и прозрачности рассматриваемой им работы. В ту же пору появилась и техника альбуминовых отпечатков — мягкой сепии. Бромсеребряные отпечатки отличались своей черно-белой строгостью и лаконичностью. Обе эти техники к концу 19 века успешно сосуществовали между собой и ничуть не соперничали с раскрашенными вручную фотографическими отпечатками.

Посмотрите на эту уникальную фотографию, которая является плодом совместного творчества фотографа и художника. На ней изображен вид Венеции ночью. Эта фотография —  панорама Большого канала – была тонирован вручную. Снимок был сделан днем. Солнце, зафиксированное на фотопластинке фотографом, опытный художник-раскрасчик превратил в Луну. В итоге их совместного творчества мы видим романтический ночной пейзаж.

В конце позапрошлого века раскрашенная акварелью фотография переживает резкий подъем и широкий успех. Она становится очень популярным и, к тому же, недорогим для потребителя видом искусства. И те, кто не располагает финансами для того, чтобы предпринять путешествие в дальние страны, но хотели бы такие поездки совершить, охотно приобретали подобные работы —  раскрашенные фотографии. Так сказать, совершали виртуальную поездку, виртуальную экскурсию или даже паломничество с помощью фотографии.

События, так благоприятно развивающиеся для фотографии, оказало ей ничем неоценимую услугу: во всем мире появилось очень много прекрасных фотографов и раскрасчиков, которые «набили руку» в этом популярном деле, которые поняли важность ее художественного оформления, грамотно построенной композиции.

Очень враждебно в ту пору относился к искусству фотографии и к фотографии вообще Шарль Бодлер, известный французский поэт и литературный критик. Он очень сильно осуждал измену художников своему творчеству и даже говорил о том, что в мире искусства возникла некая коррупция. Вокруг фотографии была создана плотная атмосфера незаконности. Это даже сегодня имеет место быть – многие иллюстраторы наших дней активно выступают против того, чтобы все узнали,  насколько их знания, владение информацией,  а порой и творческое вдохновение зависит от фотографии.

Широкое распространение фотографии в пятидесятых-шестидесятых годах 19 века наложилось на всплеск работ по реставрации известных в мире памятников архитектуры, шедевральных живописных полотен и произведений классиков скульптуры. Фотографы стали помогать ученым, в основном археологам и реставраторам. Они занимались фотофиксацией обнаруженных при раскопках древних предметов и артефактов, всевозможных захоронений и прочих находок. Фотографам так же очень часто поручалась и систематизация археологических находок и произведений искусства.

Ближе к концу позапрошлого столетия стало востребованным фотографирование местности и ландшафтов при проведении различного рода топографических работ, так как началась глобальная перестройка крупнейших городов мира.

К тому времени в фотоискусстве стали прорисовываться различные его жанры. Эти жанры в основе своей были унаследованы от других, более старых  видов изобразительного искусства. Но, тем не менее, многие фотографы по-прежнему продолжают репродуцировать монументальные живописные полотна. Несмотря на то, что в фотографии пока ещё отсутствовал цвет, такие фоторепродукции позволяли достаточно хорошо передать зрителю всё величие оригинала, всю глубину пространства, изображенного на картине, представить цвет, почувствовать фактуру изображенного предмета или объекта, будь то здание, пейзаж, или какой-то предмет…

Резкий скачок в развитии фотографии как изобразительного искусства произошел в конце 19 века в Венеции, на севере Италии. И это немудрено, что именно там. Ведь Венеция – это настоящий город-музей, где каждый дом, каждый дворец, каждый из многочисленных мостов — настоящие шедевры архитектуры. Произведениями искусства можно назвать практически любую из венецианских улиц.

Богатыми на открытия в фотографии были и последующие после середины 19 века годы. Тогда уже практически каждая семья могла позволить себе иметь дома стереоскоп и набор открыток для просматривания через него, так называемых стереопар. Особо популярны были стереопары с  изображением видов городов, красивых пейзажей, исторических зданий, музейных залов, интерьеров дворцов и других достопримечательностей.  Всё это, как мы уже говорили, заменяло далеко не дешевые путешествия в дальние и неизведанные страны. Выпускались стереопары и простые открытки с эротическими сюжетами.  Такой  подход к фотографии, в общем-то, сохранился и до сегодняшних дней. Правда, фотография стала цифровой, виртуальной, существующей на экране монитора. А снимок, напечатанный на бумаге,  превратился в некий, своего рода,  как сейчас принято  говорить,  винтаж.

Фотографическая открытка появилась в широком обиходе примерно в восьмидесятых-девяностых  годах 19 века. Помимо того, что на такой открытке  можно было увидеть интересные фотографии,  на которых запечатлены красоты далеких стран, ее можно было почтой или иными другими путями послать друзьям или родным в другой город с добрыми пожеланиями, написанными на обороте. А можно было и самому сфотографироваться на фоне достопримечательностей… Сегодня же для такого «привета» достаточно недорогого мобильника в кармане любого,  даже совсем небогатого человека или вообще школьника…

В годы появления фотографических открыток предприимчивые книгоиздатели открыли для себя новые широкие возможности для получения прибыли от издания иллюстрированных фотографиями различного рода путеводителей по историческим местам мира. Фотографы по их заказам стали активно фотографировать достопримечательности городов разных стран. Причем тех стран, которые были далеки от страны, где планировалось издавать путеводитель. Ведь поездка в далекие страны была доступна далеко не всем, стоила, как сейчас говорят, бешеных денег… А путеводитель купить было намного дешевле. Вот так и начал свой триумф по всему миру жанр фотопутешествия. Он и сейчас жив и  включает в себя практически всю палитру фотографических жанров.

В середине позапрошлого столетия стали так же появляться большие издательские дома. А параллельно с ними начала развиваться сеть небольших частных фотоателье и фотомастерских. Как пишут  исследователи фотографического искусства, ссылаясь на очевидцев и современников, в Венецианской области в пятидесятые годы 19 века свой фотограф был практически в каждой захудалой деревеньке. Сегодня же, как мы уже говорили чуть выше, мобильный телефон со встроенной фотокамерой есть у каждого школьника  в каждой деревне, не говоря уж о городах и других населенных пунктах. Тем не мене, это совсем не означает того, что каждого  из владельцев мобильников можно назвать фотографом.

И вот наступил двадцатый век. С его началом в среде фотографов начались грандиозные споры о том, возможно ли и нужно ли исправлять фотографический снимок или даже изменять в нем что то. И в какой вообще степени это вообще возможно и нужно делать.  Сейчас на дворе уже 21 век. Но споры эти до сих пор не утихли, они периодически возвращаются и будоражат умы всего мирового фотографического сообщества. Что можно считать произведением  искусства, а что просто фотографией? Где проходит граница между тем и этим? Если фотографическое изображение  не было подвержено какому-либо вмешательству со стороны фотографа,  может ли оно считаться неповторимым и оригинальным? Можно ли его назвать произведением искусства? Как считает большинство искусствоведов и теоретиков фотографического искусства, да и сами фотографы, конечно же можно. Более того, именно в этом и заключается мастерство фотографа, его чутье, чувство меры, владение композицией и другими изобразительными средствами фотографии.

Но давайте, все же, опять перенесемся на 150 лет назад. Вот что в 1913 году писал известный английский фотограф Элвин Лэнгдон Кобурн: « Я хочу максимально ясно подчеркнуть, что не верю ни в какую дополнительную работу и ни в какие манипуляции с фотографическими негативами и отпечатками».  А вот американка Энн Бригман, тоже не менее известный фотограф конца 19 – начала 20 веков, пропагандировала полностью противоположный подход к искусству фотографии. Она была яростной сторонницей активного вмешательства в фотографическое изображение. Энн Бригман со своих  оригинальных негативов делала дубль-позитивы, вносила в эти дубли всевозможные изменения, дорабатывала их вручную, после чего делала с них новые негативы, с которых, в свою очередь, уже и печатала конечный вариант снимков. «Гравировальный инструмент —  один из моих ближайших союзников – писала Энн Бригман – Им я уничтожаю всё бесполезное. Я далеко отошла от прямой и узкой тропинки непосредственной фотографии».

Сегодня фотография всё увереннее и увереннее завоевывает мир искусства. И не только искусства, а и сферу документалистики, мир воспоминаний о прошлом любой семьи, любого общества. О всех значимых и не очень событиях в жизни людей.

Французский мастер фотографии Густав Ле Ге, бывший одним из самых влиятельных фотографов 19 века, несмотря на то, что его карьера длилось всего лишь немногим более десяти лет, считал, что будущее фотографии заключается совсем не в ее дешевизне, как думали тогда многие, а в качестве изображения. Ле Ге говорил, что если снимок будет долговечным, законченным, просто хорошим, то он, несомненно,  приобретет непереходящую ценность, едва ли сравнимую со своей собственной себестоимостью. «Со своей стороны выражаю желание — говорил великий французский фотограф – чтобы фотография, вместо того, чтобы впасть в бездну промышленности или коммерции, могла оставаться искусством. Лишь в искусстве ее подлинное место, и я всегда буду стремиться к тому, чтобы фотография оставалась именно в этом направлении». Годы жизни Густава Ле Ге – 1820-1882. Как нам кажется, слова его стали пророческими.

Тем не менее, к счастью или к несчастью, давайте каждому оставим свой выбор. Пусть каждый сам для себя самостоятельно решает, шагнула ли фотография сегодня за пределы искусства, стала ли она массовым продуктом, причем не всегда даже хорошего качества, так как сегодня уже  совсем не важно, какой аппаратурой ведется съемка и где она происходит, или по-прежнему остается  одним из видов изобразительного искусства.

В наше время вот уже несколько лет некоторые фанаты фотографии и профессиональные мастера стали как бы отступать на шаг назад — возвращаются к съемке на фотопленку. А некоторые, впрочем, и не оставляли аналоговую фотографию. Плёнка и только плёнка – считают они.  И никакой обработки на компьютере. Никакого графического редактора. Мастерство автора и его умение передать зрителю свой и только свой, личный, взгляд на те или иные вещи или события, запечатленные на фотографии.

Когда сегодня мы рассматриваем старые фотографии из семейного альбома, или архивные снимки, воспроизведенные в книгах и журналах и сравниваем их с современными, очень часто достаточно странными работами нынешних мастеров фотографического искусства, не нужно забывать о том, что фотография всегда вмещает в себя намного больше информации, чем та, которая бросается в глаза при первом беглом на нее взгляде. Личное отношение автора к снимаемому объекту, его личные ассоциации, особенности творческого видения и многое другое в рамках каждого конкретного снимка создают, организуют никем более не повторимый уникальный мир. Хорошая фотография – как академическое живописное полотно.  При каждом новом возвращении к ней она дарит зрителю все новые и новые открытия.

История фотографии от начала и до совершенствования. — История развития фотографии — ИСТОРИЯ КИНЕМАТОГРАФА и ФОТОГРАФИИ — Каталог статей — Media-Shoot — кино и фото искусство

НАЧАЛО ФОТОГРАФИИ

Фотография (от греческих фото – свет, граф – рисую, пишу) – рисование светом, светопись – была открыта не сразу и не одним человеком. В это изобретение вложен труд ученых многих поколений разных стран мира.

Фотографы-пионеры (самые известные):

• Жозеф Нисефор Ньепс (гелиография)
  
• Луи-Жак Дагер (дагеротипия)
  
• Уильям Фок Тальбот (колотипия)
  
• Самуэль Морзе
  
• Байар
  
• Октавиус Хилл
  
• Роберт Адамсон
  

Люди давно стремились найти способ получения изображений, который не требовал бы долгого и утомительного труда художника.

Заметим что история развития проходила по двум направлениям: развитие оптики (развитие оптики и фотооборудования) и история химии (изучение химических процессов).

Появление фотографии повлияло на способ видения человека, начиная от фиксирования реальности до конструирования реальности на композиционной плоскости.

С незапамятных времен, начиная с X века, например, было замечено, что луч солнца, проникая сквозь небольшое отверстие в темное помещение, оставляет на плоскости световой рисунок предметов внешнего мира. Предметы изображаются в точных пропорциях и цветах, но в уменьшенных, по сравнению с натурой, размерах и в перевернутом виде. Это свойство темной комнаты (или камеры-обскуры) было известно еще древнегреческому мыслителю Аристотелю, жившему в IV веке до нашей эры. Принцип работы камеры-обскуры описал в своих трудах Леонардо да Винчи.

Известно, что еще в XIII веке были изобретены очки. Очковое стекло перекочевало затем в зрительную трубу Галилео Галилея. В России великий ученый М. В. Ломоносов положил начало развитию светосильных труб и оптических приборов.

Пришло время, когда камерой-обскурой стали называть ящик с двояковыпуклой линзой в передней стенке и полупрозрачной бумагой или матовым стеклом в задней стенке. Такой прибор надежно служил для механической зарисовки предметов внешнего мира. Перевернутое изображение достаточно было с помощью зеркала поставить прямо и обвести карандашом на листе бумаги.

В середине XVIII века в России, например, имела распространение камера-обскура, носившая название «махина для снимания першпектив», сделанная в виде походной палатки. С ее помощью были документально запечатлены виды Петербурга, Петергофа, Крондштата и других русских городов.

Это была «фотография до фотографии». Труд рисовальщика был упрощен. Но люди над тем, чтобы полностью механизировать процесс рисования, научиться не только фокусировать «световой рисунок» в камере-обскуре, но и надежно закреплять его на плоскости химическим путем.

Однако если в оптике предпосылки для изобретения светописи сложились много веков назад, то в химии они стали возможными только в 18 веке, когда химия как наука достигла достаточного развития.

Одним из наиболее важных вкладов в создание реальных условий для изобретения способа превращения оптического изображения в химический процесс в светочувствительном слое послужило открытие молодого русского химика-любителя, впоследствии известного государственного деятеля и дипломата, А. П.Бестужева-Рюмина (1693 — 1766) и немецкого анатома и хирурга И. Г. Шульце (1687 — 1744).

Занимаясь в 1725 году составлением жидких лечебных смесей, Бестужев-Рюмин обнаружил, что под воздействием солнечного света растворы солей железа изменяют цвет. Через два года Шульце также представил доказательства чувствительности к свету солей брома.

В конце 18 века уже начали фиксировать силуэты людей, делая таким образом своеобразные портреты. Художник Венмеер в большом количестве и один из первых стал использовать камеру-обскуру для своих полотен (эффект галло). В начале 19 века начались массовые опыты получить и закрепить изображение. Появлялись так называемые фотограммы — фотографии без камеры, которые делали химики, физики и многие другие учёные.

Целенаправленную работу по химическому закреплению светового изображения в камере-обскуре ученые и изобретатели разных стран начали только в первой трети XIX века. Наилучших результатов добились теперь известные всему миру французы Жозеф Нисефор Ньепс (1765 — 1833), Луи-Жак Манде Дагер (1787 — 1851) и англичанин Вильям Фокс Генри Тальбот (1800 — 1877). Их принято считать изобретателями фотографии!

Хотя попытки получения фотографического изображения проводились еще в 17 веке, годом изобретения фотографии считается 1839, когда в Париже появилась так называемая дагеротипия. На основе своих собственных исследований и опытов Нисефора Ньепса, французскому изобретателю Луи Дагеру удалось сфотографировать человека и получить устойчивое фотоизображение. По сравнению с более ранними опытами время экспозиции сократилось (менее 1 мин). Принципиальное отличие дагеротипа от современной фотографии – получение позитива, а не негатива, что делало невозможным получение копий.

СНИМКИ НЬЕПСА

НЬЕПС (Niepce) Нисефор (полное имя Жозеф Нисефор) (7 марта 1765, Шалон-сюр-Сон, Франция — 5 июля 1833, там же), французский изобретатель, один из создателей фотографии. Впервые (1820-е гг.) нашел способ закрепления изображения, получаемого в камере-обскуре, используя в качестве светочувствительного вещества асфальтовый лак (гелиография). С 1829 сотрудничал с Л. Дагером.

Нисефор Ньепс родился в богатой семье. Его отец был советником короля, а мать — дочерью известного юриста. Интерес к изобретательству проявился у Ньепса еще в детстве, но он готовился к духовной карьере; отказавшись от нее в 1792, стал армейским офицером. Покинул армию в первый период Французской революции из-за роялистских симпатий. С приходом Наполеона Ньепс вернулся в армию и участвовал в военных действиях на Сардинии и в Италии. Из-за плохого здоровья вышел в отставку и несколько лет был в Ницце государственным чиновником. В 1801 возвратился домой в Шалон и вместе с братом Клодом посвятил всю дальнейшую жизнь научным исследованиям.

Ньепс до 1813 много лет занимался улучшением способа плоской печати — литографии, изобретенной А. Зенефельдером в 1796. Тяжелый баварский известняк, который Зенефельдер использовал в качестве печатной формы, Ньепс заменил листом жести. На этом листе его сын рисовал жирным цветным карандашом картинки. Сам Ньепс не умел рисовать и после призыва сына в армию начал эксперименты с солями серебра. Он стремился заставить свет рисовать. Достичь цели удалось с помощью асфальтового лака (битума), растворенного в животном масле. Этот раствор он наносил на пластину из стекла, меди или сплава олова со свинцом и экспонировал ее в камере-обскуре несколько часов. Таким образом, «первая фотобумага» была изготовлена из асфальта(!).

1)Когда полученное на покрытии изображение затвердевало и становилось видимым простым глазом, Ньепс в темной комнате обрабатывал пластину кислотой.

2)Она растворяла покрытие линий изображения, защищенное от воздействия света во время экспозиции и остававшееся мягким и растворимым (по другим источникам асфальт вымывался с помощью лавандового масла и керосина).

3)Затем гравер четко гравировал линии, покрывал пластину чернилами и отпечатывал необходимое количество экземпляров, как это раньше делалось с любых травленых или гравированных пластин.

В результате получалась гравюра, созданная не художником, а светом — гелиография (в переводе с греческого «нарисованная светом»). Первое стойкое изображение в камере-обскуре Ньепс получил в 1822. Однако сохранилась лишь гелиография 1826 года, когда Ньепс начал использовать вместо медных и цинковых пластин сплав олова со свинцом. Экспозиция длилась восемь часов(!).

Так Ньепс впервые в истории сумел избавиться от услуг художника и зафиксировать точное изображение объекта, «нарисованное» светом. Для этого он первым применил один из материалов, чувствительных к свету — асфальтовый лак. Но при этом использовался ручной труд гравера. Такая гелиогравюра представляла собой лишь начальный этап в изобретении фотографии. Четкость изображения на гелиогравюрах была невелика. Ньепс изобрел диафрагму для исправления дефектов изображения, полученного при открытой линзе камеры-обскуры.

В 1827 Ньепс встретился с Луи Дагером, богатым и процветающим владельцем Парижской диорамы, который предложил ему сотрудничество. И 64-летний Ньепс, больной и нуждающийся в средствах на дальнейшие исследования, в 1829 подписал 10-летний контракт с Дагером для совершенствования открытого Ньепсом метода «фиксирования изображений природы, не обращаясь к помощи художника», включив в него условие, по которому его сын Исидор станет наследником, если Ньепс умрет раньше истечения срока контракта. Ньепс отослал Дагеру детальное описание своего процесса гелиографии, а также продемонстрировал всю технику выполнения процессов, для чего Дагер специально приезжал в Шалон. В дальнейшем они больше никогда не встречались: каждый из них самостоятельно работал над изобретением.

СНИМКИ ТАЛБОТА

ТОЛБОТ (Тальбот, Таlbot) Уильям Генри Фокс (1800-1877), английский физик, химик, изобретатель негативно-позитивного процесса в фотографии (калотипии). Занимался также математикой, спектроскопией, астрономией, археологией и лингвистикой.

Во время учебы в Харроу и Тринити-колледже (Кембридж) опубликовал много статей в области математики, астрономии и физики. В 1833-34 служил в Парламенте.

Толбот пытался копировать виды природы с помощью камеры-обскуры. Но он не обладал навыками рисования. Поэтому ему захотелось зафиксировать изображение, которое он видел в камере-обскуре. Толбот знал о том, что свет может воздействовать на свойства различных материалов, и изобрел такой светочувствительный материал. Для этого он погружал лист бумаги в слабый раствор соли, а затем в раствор нитрата серебра. При этом в бумаге образовывался хлорид серебра, и она становилась светочувствительной.

В 1835 Толбот с помощью камеры делал снимки на своей светочувствительной бумаге, пропитанной хлористым серебром. Первым был снимок решетчатого окна его дома. Выдержка длилась в течение часа. Так он получил первый в мире негатив. К нему он прикладывал другой такой же лист бумаги и засвечивал их. Так Толбот сделал позитивный отпечаток. Первые снимки были темными, нечеткими и пятнистыми, а чувствительность его бумаги была очень низкой.

В январе 1839 Толбот узнал о том, что в Академии наук в Париже Араго сделал сообщение об изобретении Л. Дагера — дагеротипе. Это побудило Толбота опубликовать сообщение о своем процессе. В конце января того же 1839 он попросил Фарадея показать на заседании Лондонского Королевского общества свои работы, а 31 января 1839 сделал там доклад «Некоторые выводы об искусстве фотогеничного рисунка, или о процессе, с помощью которого предметы природы могут нарисовать сами себя без помощи карандаша художника». Он боялся, что изобретение Дагера окажется таким же, как его собственное, и не хотел потерять свой приоритет. При этом Толбот не осознавал, что Дагер разработал совершенно другой процесс.

Джон Гершель назвал изобретение Толбота фотографией и пустил в обращение слова «негатив» и «позитив».

В 1840 Толбот изменил и улучшил свой процесс. Это позволило ему делать фотографии за несколько минут. Он назвал свой процесс калотипией (от греч. слов kalos — красивый и typos — отпечаток), впоследствии ему было дано название толботипия.

Проявлял он бумагу в кислоте, затем (по совету Джона Гершеля) фиксировал изображение в растворе гипосульфита, промывал негатив в чистой воде, высушивал и натирал воском, делая его прозрачным. С помощью солнечного света он делал с негатива контактные отпечатки на хлорсеребряной бумаге. В 1841 он запатентовал этот процесс, а в 1842 получил медаль Королевского Общества за эксперименты с калотипией.

Калотипия Толбота и дагерротипия Дагера имели принципиальные различия. В дагерротипе сразу получалось позитивное, зеркально отраженное изображение на серебряной пластине. Это упрощало процесс, но делало невозможным получение копий. В калотипии сначала изготовлялся негатив, с которого можно было сделать любое количество позитивных отпечатков. Поэтому калотипия намного ближе к современной фотографии, несмотря на то, что качество дагеротипов было намного выше, чем калотипов.

В 1844-46 Толбот издал первый альбом «Карандаш природы» с фотографическими художественными иллюстрациями — видами природы и архитектуры.

В 1851 Толбот разработал метод мгновенной фотографии и запатентовал его в 1852 и 1858. Он использовал при печати стальные пластины и марлевые экраны для получения полутонов и явился предшественником разработанных в 1880-х гг. качественных полутоновых фотопластин.

Патенты Толбота, его претензии на приоритет во всех видах фотографии и судебные процессы по этому поводу объективно тормозили дальнейшее развитие фотографии в Шотландии, Франции и других странах.

СНИМКИ ДАГЕРА

ДАГЕР (Daguerre) Луи Жак Манде (18 ноября 1787, Кормей, Франция — 10 июля 1851, Бри сюр Марн), французский художник и изобретатель, один из создателей фотографии. Разработал (используя опыты Н. Ньепса) первый практически пригодный способ фотографии — дагеротипию (1839).

Был таможенным чиновником, затем художником-декоратором в опере. В 1822 открыл в Париже диораму, которая представляла собой громадное сооружение с огромными полотнами. Их создание и совершенствование, вероятно, подтолкнуло Дагера к экспериментам в области фотографии. Он знал камеру-обскуру и делал наброски с натуры для создания иллюзии реальности в своей диораме.

Дагер не изобрел фотографию (это сделал до него Ньепс), но сделал ее действующей и популярной. В 1829 он заключил контракт с Ньепсом о развитии его метода гелиографии. После 1829 и до своей смерти в 1833 Ньепс и его сын Исидор, ставший партнером Дагера после смерти отца, не сумели развить свое изобретение, тогда как Дагер, проводивший свои опыты самостоятельно, продвинулся. Его идея заключалась в том, чтобы получать изображение на полированной поверхности серебряной пластины, пропитанной парами йодида: они делали ее чувствительной к свету. Эту пластину он помещал в камеру-обскуру и подвергал экспозиции, а проявлял парами ртути.

Результата он достиг в 1837, после 11 лет опытов. Полученное и проявленное в парах ртути изображение он фиксировал, промывая экспонированную пластину сильным раствором соли и горячей водой. После 1839 соль в процессе фиксации была заменена гипосульфитом натрия — фиксирующим элементом, открытым Джоном Гершелем. В результате смывались частицы йодида серебра, не подвергшиеся воздействию света. Время экспозиции пластины в камере-обскуре составляло от 15 до 30 минут (в то время как при гелиографии Ньепса требовалась экспозиция до 8 часов).

В результате получалась единственная фотография — позитив, названная автором дагеротипом. Несколько таких пластинок сделать было невозможно. Изображение на пластине получалось зеркальным, рассматривать его можно было только при определенном освещении. Но Дагер сумел при получении изображений на дагеротипе, «нарисованных» светом, избавиться от услуг не только художника, но и гравера. Это и сделало его процесс доступным и практичным. С тяжелой фотографической камерой и громоздким оборудованием он бродил по Парижу, делал свои дагеротипы на бульварах, вызывая интерес у публики, но сущности своего процесса не объяснял.

Для получения прибыли от своего изобретения Дагер сначала попытался создать корпорацию путем общественной подписки, затем, потерпев неудачу, сделал попытку продать свое изобретение за четверть миллиона франков. Но никто из дельцов его не купил. Тогда Дагер решил заинтересовать ученых и сообщил о своем изобретении известному и влиятельному астроному и физику Д. Ф. Араго. 7 января 1839 Араго доложил французской Академии наук о работах Дагера и предложил французскому правительству купить патент. Сообщение о дагеротипии вызвало сенсацию. Научные журналы напечатали доклад Араго. Дагер стал широко известен именно благодаря этому изобретению, диорама тоже пользовалась популярностью (о ней неоднократно упоминают как о сенсации герои романов Бальзака и др.), но сгорела дотла всего за несколько месяцев до этого.

Дагер показывал дагеротипы с видами Парижа писателям, художникам и редакторам газет, которые сделали его изобретение популярным, и он запросил за него 200 тыс. франков. При этом сообщил Исидору Ньепсу, что если продажа состоится, то он разделит эту сумму с ним. Однако продать изобретение не удалось. Тогда Араго убедил Дагера, что пенсия французского правительства будет для него честью и национальной наградой. Пенсия была назначена в размере 6 тыс. франков в год пожизненно Дагеру и 4 тыс. франков Исидору Ньепсу, а Дагер стал кавалером ордена Почетного легиона. В том же 1839 он получил патент в Англии.

Дагер сосредоточил свои усилия на пропаганде дагеротипного процесса: устраивал показательные сеансы для художников и ученых. Вместе со своим родственником А. Жиру он начал делать камеры дагеротипа для продажи. Половина доходов шла Жиру, а половиной своей части он делился с Исидором Ньепсом.

В том же 1839 Жиру опубликовал наставление Дагера о пользовании камерой, и через несколько дней все сделанные камеры и наставления были распроданы. Это наставление переиздавалось во Франции 30 раз. В течение года оно было переведено на многие языки и напечатано в столицах Европы и США.

Вскоре ученые, художники и любители улучшили процесс Дагера. Они сократили время экспозиции до нескольких минут. Применение призмы дало возможность сделать изображение на дагеротипе не зеркальным, а нормальным. Дагеротипы передавали мельчайшие детали снимаемых объектов. К 1841 была создана камера меньшего размера, а ее вес уменьшился в 10 раз. Были созданы средства, предохранявшие поверхность дагеротипов от повреждений и царапин.

Слава и признание Дагера росли по мере того, как распространялся по миру его способ получения изображений. Но после опубликования данных о своем процессе он уже не внес ничего нового в фотографию. До своей смерти в 1851 он жил в уединении недалеко от Парижа.

ФОТОГРАФИЯ в РОССИИ

В России практическое применение светописи началось буквально в первые месяцы после обнародования принципов фотографирования. Русские ученые не только проявили живой интерес к факту открытия фотографически процессов, но и приняли плодотворное участие в их изучении и усовершенствовании.

В 1839 году академик И. Х. Гамель (1788 — 1862) отправился в Англию. Там он познакомился с В. Тальботом (Толботом) и его изобретением. В мае – июне 1839 года Гамель прислал в Петербург снимки с описанием способа Тальбота. Затем прислал аппарат и снимки по способу Ньепса и Дагера. Впоследствии Гамель получил от родственников Ньепса 160 документов по истории изобретения фотографии – письма Нисефора Ньепса, Дагера, Исидора Ньепса и других.

В России первые фотографические изображения получил выдающийся русский химик и ботаник, академик Юлий Федорович Фрицше (Fritzsche) (1802 — 1871). Это были фотограммы листьев растений, выполненные по способу Тальбота.

23 мая 1839 года Фрицше на заседании Петербургской Академии наук выступил с «Отчетом о гелиографических опытах», в котором дал исчерпывающий анализ способа Тальбота по материалам, представленным Гамелем. Фрицше нашел калотипию пригодной для выполнения научных снимков с плоских предметов. «Ботаник может пользоваться ей с выгодой, когда речь идет о том, чтобы сделать точный рисунок с оригинальных экземпляров гербария», — сообщил он. Одновременно Фрицше предложил внести существенные изменения в этот способ – он рекомендовал заменить во время проявления применявшийся Тальботом тиосульфат натрия (гипосульфит) аммиаком и на практике доказал, насколько это улучшает изображение.

Доклад Фрицше на заседании Петербургской Академии наук представляет собой первую исследовательскую работу по фотографии в нашей стране и одну из первых исследовательских работ по фотографии в мире.

Пионерами фотографии в России, которые своим путём практически добрались до изобретения фотографии, были Алексей Греков и Ливицкий.

Развитие и совершенствование ФОТОГРАФИИ

Значительный вклад в достижение фототехники внесли такие ученые, как французы А. Физо, А. Клоде, венгр Й. Петцваль, русский А. Греков, американец С. Морзе и многие, многие другие.

Период дагерротипии просуществовал немного. Изображение на серебряной пластинке стоило дорого, было зеркально обращенным, изготовлялось в одном экземпляре, рассматривать его из-за блеска было крайне затруднительно.

Калотипный способ обладал большими достоинствами, поэтому он и получил дальнейшее развитие. Уже в конце 40-х годов XIX века изобретатель из семьи Ньепсов – Ньепс де Сен-Виктор — заменил в этом способе негативную подложку из бумаги стеклом, покрытым слоем крахмального клейстера или яичного белка. Слой очувствили к свету солями серебра.

В 1851 году англичанин С. Арчер покрыл стекло коллодионом. Позитивы стали печатать на альбуминной бумаге. Фотографии можно было размножать.

Еще через два с небольшим десятилетия Ричард Меддокс предложил съемку на сухих броможелатиновых пластинках. Такое усовершенствование сделало фотографию родственной современной.

В 1873 году Г. Фогель изготовил ортохроматические пластинки. Позднее были сконструированы объективы-анастигматы. В 1889 году Д. Истмен (основатель фирмы «Кодак») наладил производство целлулоидных пленок. В 1904 году появились первые пластинки для цветной фотографии, выпущенные фирмой «Люмьер».

Фотография наших дней – это и область науки о ней самой и область техники, это методы исследования и документации, это художественное призвание людей, это и различные виды прикладной деятельности.

Источник: http://akvis.com/ru/articles/photo-history/index.php

Вчера поздно вечером в Camera Roll появилась случайная старая фотография: iphone

Этим утром на работе я пошел показать коллеге фотографию из приложения для фотографий, и я нашел случайную старую фотографию меня и друга (сделанную на реальном камера, а не мой телефон, 6+ лет назад), сохраненная в моей фотопленке с отметкой времени «Сегодня, 01:54» (когда я уже спал более 4 часов).

Я знаю, что такое случалось с людьми в прошлом, но в цепочках, которые я нашел, никогда не было очень … конкретных причин, почему и как это происходит.

Фотография есть только у меня в Facebook, но это действительно старый альбом. Этого также нет в моих воспоминаниях / «в этот день …», поэтому я не знаю, как это было бы легко получить во сне? Мне пришлось бы открыть Facebook, зайти в свой профиль, мои альбомы, выбрать этот конкретный альбом, получить эту фотографию, долго нажимать и выбирать «Сохранить». Больше ничего странного в моем телефоне нет, так как я не отправлял случайные сообщения со спамом, не заходил на какие-либо веб-сайты или не заходил в какие-либо другие приложения, чего можно было бы ожидать, если бы я просто случайно нажимал на экран во сне.(Честно говоря, я делал это в прошлом)

Единственные устройства, которые имеют доступ к моей учетной записи iCloud, — это те, которые находятся в моем распоряжении. Я также не отправлял и даже не видел эту фотографию в течение многих лет, поэтому вряд ли она была бы доступна из другого приложения.

Другая странность заключается в том, что я всегда кладу свой телефон на стол относительно далеко от моей кровати, где мне приходилось вставать, чтобы дотянуться до него (у меня были проблемы с выключением будильника и возвращением ко сну, поэтому расстояние). Когда я проснулась, мой телефон лежал на тумбочке.Не знаю, заслуживает ли это внимания, но я живу в Китае и регулярно пользуюсь VPN, а также китайскими приложениями / веб-сайтами. Я не знаю, есть ли это потенциальная возможность для взлома? Также странно, что фотография должна была быть взята из Facebook (или, может быть, из сообщения в мессенджере Facebook), поскольку вчера вечером у меня не было VPN, чтобы иметь доступ к Facebook во сне.

В чем может быть причина?

фотографий iCloud | Как получить доступ и просмотреть фотографии iCloud

Время чтения: 10 минут чтения

Apple iCloud позволяет получать доступ к фотографиям и просматривать их в любое время и на любом устройстве, которое вы используете.

В этом руководстве мы объясним, как хранить фотографии и получать к ним доступ в iCloud на iPhone, iPod, iPod Touch, ПК с Windows и других устройствах. Мы также решим общие проблемы, такие как совместимость с Android и размытие фотографий.

Как включить Фото iCloud

Чтобы начать сохранять фотографии в iCloud, просто включите эту функцию. Это легко и быстро сделать.

1. Перейдите в «Настройки».
Это значок шестеренки на главном экране.

2.Выберите свое имя

3. Коснитесь iCloud

4. Нажмите «Фото»

5. Включите iCloud Photos
Если рядом с iCloud Photos он зеленый, значит, он уже включен и вам не нужно ничего делать. Если он серый, просто коснитесь его, чтобы изменить цвет и включить.

Как я могу увидеть мои фотографии iCloud? Как получить доступ к фотографиям iCloud

После включения iCloud Фотографии, вы автоматически сохраняете фото и видео в единую библиотеку, которая вы можете получить доступ удаленно.

Доступ к вашим фотографиям iCloud прост, но это зависит от используемого вами устройства.

Наши пошаговые инструкции объясняют, как быстро получить доступ к фотографиям iCloud на любом устройстве.

Как получить доступ к фотографиям iCloud на iPhone, iPad и iPod Touch

Ваши фотографии iCloud можно найти там же, где они всегда были на вашем iPhone, iPad или iPad Touch. Это так просто.

1. Откройте приложение «Фото».
Коснитесь его значка, чтобы запустить

2.Коснитесь вкладки «Фото» или коснитесь вкладки «Альбомы».
Вы также можете просматривать по альбомам. Здесь вы найдете фотографии, отсортированные по разделам «Мои альбомы», «Общие альбомы», «Люди и места», «Типы мультимедиа» и «Другие альбомы».

Как получить доступ к фотографиям iCloud на Mac

Получить доступ к фотографиям iCloud на Mac тоже просто. Как и в случае с iPhone, iPad или iPad Touch, вы найдете их в стандартном приложении «Фото».

Как получить доступ к фотографиям iCloud на ПК с Windows

Поскольку iCloud является продуктом Apple, а Windows — продуктом Microsoft, iCloud не устанавливается автоматически на ПК с Windows.Однако легко загрузить вспомогательное программное обеспечение, а затем получить доступ к фотографиям iCloud.

1. Загрузите iCloud для Windows
Посетите службу поддержки Apple и загрузите iCloud для Windows.

2. Откройте iCloud для Windows
После установки просто запустите программу iCloud для Windows.

3. Начните просмотр
Отсюда вы можете увидеть все свои фотографии iCloud на ПК с Windows.

Как получить доступ к фотографиям iCloud в Интернете

Если вам не удается установить программное обеспечение на свое устройство, вы можете легко получить доступ к своим фотографиям iCloud в Интернете из любого веб-браузера (кроме устройств Android, о которых мы поговорим немного позже).

1. Войдите в систему.
Посетите www.icloud.com и войдите в свою учетную запись.

2. Щелкните значок «Фото».
Веб-сайт iCloud похож на iPhone или iPad. Просто нажмите на значок «Фото», и вы запустите веб-приложение.

3. Просмотр изображений и видео
Отсюда вы можете просмотреть всю свою библиотеку фотографий iCloud.

Как получить доступ к фотографиям iCloud на Android

Чтобы получить доступ к фотографиям iCloud на устройствах Android, воспользуйтесь этим альтернативным обходным путем.

1. Откройте Chrome и перейдите на сайт www.icloud.com.
Chrome, скорее всего, является вашим браузером по умолчанию. Используйте это, чтобы посетить www.icloud.com. Вы, вероятно, увидите сообщение об ошибке — это нормально.

2. Коснитесь параметра «Дополнительно».
Щелкните значок с тремя точками в правом верхнем углу и выберите в списке «Сайт рабочего стола».

3. Войдите в систему.
Когда вы увидите домашнюю страницу, введите свой Apple ID и пароль.

4.Коснитесь значка «Фотографии».
Здесь вы можете получить доступ к своим фотографиям, но у вас могут возникнуть проблемы с просмотром их всех. Это связано с тем, что на Android-устройствах прокрутка ограничена. Сколько вы можете видеть, зависит от используемого вами устройства.

5. Создайте новый альбом, если вам нужно.
Если вы хотите получить доступ к определенным файлам на вашем устройстве Android, просто создайте новый альбом на своем устройстве Apple и переместите сюда фотографии. После этого вы сможете легко увидеть новую папку на своем Android-устройстве без прокрутки.

Как посмотреть недавно удаленные фотографии

Если вы удалили фотографию и хотите восстановить ее, выполните следующие простые действия.

1. Откройте приложение «Фото» (на iPhone, iPad, iPod Touch или в Интернете).
Запустите его и войдите в свои альбомы.

2. Выберите «Недавно удаленные».
Возможно, вам потребуется прокрутить вниз, чтобы найти эту папку. Он содержит все, что вы удалили за последние 30 дней.

3.Просмотрите изображения, выберите любое, которое хотите сохранить.
Просто коснитесь фотографии, которую хотите вернуть, и нажмите «Восстановить». Теперь он вернется к вашим основным фотографиям.

Что делать, если фотографии на iPhone расплывчаты

Если ваши фотографии iCloud расплывчаты, это вероятно, из-за оптимизации хранилища iPhone. Это инструмент для экономии места используется на iPhone.

Вся библиотека фотографий iCloud обычно слишком велика, чтобы люди могли держать ее на своем устройстве. Из-за этого ваш iPhone может загрузить версию фотографии с более низким разрешением.Из-за этого фотографии выглядят размытыми. Когда вы подключены к Интернету, ваш телефон загружает изображение с полным разрешением из iCloud, когда вы просматриваете эту фотографию — эта полная версия будет оставаться на вашем устройстве в течение нескольких дней.

Версия вашего изображения с высоким разрешением все еще безопасно существует в iCloud — вам просто нужно подключение к Интернету для доступа Это.

Если вы хотите видеть на своем устройстве изображения только с более высоким разрешением, вы можете отключить оптимизацию хранилища iPhone.

Для этого сначала следуйте инструкциям выше в разделе «Как включить Фото iCloud». На этой странице вы увидите параметр «Оптимизировать хранилище iPhone» — здесь вы можете отключить его. Просто помните, что для этого вам понадобится достаточно места в памяти телефона.

Как мне узнать, что находится в моем хранилище iCloud?

хранилище iCloud используется не только для фото и видео. Здесь вы можете хранить и создавать резервные копии файлов разных типов.

Чтобы просмотреть все, что хранится в вашем iCloud, используйте свой iPhone, iPad или iPod Touch, следуя этому пошаговому руководству:

1.Откройте «Настройки»
Нажмите на значок шестеренки, чтобы начать.

2. Выберите iCloud

3. Нажмите «Хранилище и резервное копирование»
. После этого вы сможете увидеть, сколько свободного места у вас осталось.

4. Нажмите «Управление хранилищем».
Вы найдете его чуть ниже доступного хранилища.

5. Просмотр документов и данных
В этом списке показаны все приложения, хранящие документы в вашем iCloud.Вы можете щелкнуть их по отдельности и нажать «Изменить», чтобы начать процесс их удаления.

Поделитесь своими воспоминаниями о фотографиях

Нашли идеальное изображение в ваших фотографиях iCloud? Почему бы не превратить его во что-то еще более особенное с нашим ассортиментом фотоподарков, включая фотокниги, открытки и календари

Оживите свои фото-воспоминания с Motif.

Испытайте радость создания индивидуальных фотопроектов с Motif. Наше приложение для фотокниг без проблем работает с Apple Photos в macOS и iOS.Он выполняет все сложные задачи, оставляя вам веселую творческую свободу.

Что вы думаете об этой статье?

Прирожденный рассказчик из Нью-Йорка и Катскиллс. Сочетание историй с фотографиями для безопасного хранения и рассказа.

Отправка файлов или фотографий в OneDrive в iOS вручную

Используйте приложение OneDrive для отправки фотографий и видео со своего устройства, создания новых папок и перемещения фотографий и видео из одной папки OneDrive в другую.

Если вы хотите, чтобы фотопленка вашего устройства загружалась в OneDrive автоматически, прочитайте, как автоматически сохранять фотографии и видео из OneDrive на iOS.

Для отправки файлов и папок с помощью приложения OneDrive для iOS

1. В приложении OneDrive коснитесь вверху экрана.

2. Затем нажмите, чтобы Сфотографировать , Отсканировать документ, Создать папку или Загрузить файл или фотографию.

Примечания:

• OneDrive не может загружать фотографии, оптимизированные для iCloud. Чтобы отключить оптимизацию, коснитесь Настройки > iCloud > Фото и снимите флажок Оптимизировать хранилище .

• Узнайте, как загружать фотографии и видео HEIF и HEVC в OneDrive.

• Если вы выберете Сделать фото , откроется приложение камеры вашего устройства.Вас могут спросить, хотите ли вы, чтобы OneDrive имел доступ к вашей камере — коснитесь Да , чтобы разрешить сохранение ваших изображений в OneDrive.

• Если вы коснетесь Выбрать существующий , на вашем устройстве появятся ссылки на приложение «Фотографии». Найдите изображения, которые хотите загрузить, выберите их, затем на верхней панели нажмите Готово .

Переместите файлы в другую папку с помощью приложения OneDrive для iOS

1. Выберите файлы, которые вы хотите переместить,

2. Нажмите вверху экрана, затем нажмите Переместить .Вы можете перемещать папки в другую папку, а также отдельные файлы.

3. Ваши файлы Появится список . Коснитесь папки, в которую хотите переместить файлы, затем коснитесь Переместить .

Создайте новую папку с помощью приложения OneDrive

Вы можете добавлять папки в представление Файлы или в любую другую папку в OneDrive.

1. Перейдите в то место, куда вы хотите добавить новую папку,

2. Нажмите вверху экрана, а затем нажмите Создать папку .

3. В разделе Имя папки нажмите там, где написано «Новая папка», и введите желаемое имя для папки, затем нажмите Создать .

Узнать больше

Устранение неполадок OneDrive для приложений iOS

Автоматически сохранять фото и видео из OneDrive на iOS

Загрузить фото и видео HEIF и HEVC в OneDrive

Сканирование доски, документа, визитной карточки или фотографии в OneDrive для iOS

Нужна дополнительная помощь?

Вот почему фотографии с iPhone иногда выглядят перевернутыми

Неправильно держать iPhone кнопками регулировки громкости вниз.Business Insider Вы когда-нибудь импортировали или отправляли по электронной почте фотографию, сделанную с помощью вашего iPhone, только для того, чтобы найти ее на компьютере в перевернутом виде?

На самом деле это обычная жалоба, которая возникла с тех пор, как Apple сделала возможным фотографировать с помощью кнопок регулировки громкости вашего iPhone в iOS 5.

Но для этого есть причина.

Apple решила, что когда вы делаете снимок с кнопками регулировки громкости, обращенными в небо, как это делает большинство людей, поскольку мы привыкли к тому, что кнопки спуска затвора камеры находятся сверху, это на самом деле перевернутое изображение.

Apple также хочет, чтобы процесс захвата и сохранения фотографии был максимально быстрым, чтобы вы могли продолжать делать снимки. Согласно iPhonePhotographySchool, чтобы ускорить процесс, вместо того, чтобы переориентировать фотографию и тратить время обработки на это действие, ваш iPhone фактически просто сохраняет вашу фотографию и включает правильную ориентацию в метаданные EXIF ​​фотографии.

Это может показаться сложным, но в основном ваши фотографии с iPhone содержат информацию о правильной ориентации, но она записывается в метаданных фотографии, которые распознаются не всеми программами просмотра фотографий.

К счастью, если вы используете одну из программ Apple для просмотра фотографий, например iPhoto или Preview, эти программы распознают метаданные ориентации, и вы не заметите никаких проблем.Большинство программ для Mac такие.

Проблема возникает, когда вы отправляете фотографию по электронной почте или открываете ее в Windows, используя что-то вроде Windows Photo Viewer, которое не всегда распознает метаданные.

Было много споров о том, кто здесь действительно виноват. Это Apple за то, что не определила iPhone как «правая сторона вверх», когда кнопки регулировки громкости обращены вверх (серьезно, кто делает снимки, когда кнопки регулировки громкости обращены вниз)? Или это вина программ просмотра фотографий, которые не читают метаданные?

К счастью, это стало меньшей проблемой благодаря Windows 8 и другим приложениям для просмотра фотографий Windows, которые теперь обращают внимание на метаданные EXIF.

Если вы застряли на более ранней версии Windows или вашей любимой программе для просмотра фотографий, вы можете попробовать несколько исправлений.

Самый простой способ — просто сделать снимок, повернув кнопки регулировки громкости вниз, что полностью решает проблему, но все же сильно раздражает. Другой вариант — использовать стороннее приложение, такое как Camera +, которое также записывает ориентацию, поэтому вам не нужно беспокоиться о метаданных EXIF.

Это не идеальное решение, но, надеюсь, эти параметры сохранят ваше рассудок, пока вы ждете, пока Apple не изменит определение правой стороны вверх, либо остальные программы просмотра фотографий наверстают упущенное.

БЕСКОНЕЧНЫХ ФОТОГРАФИЙ Фото: Призрачный индеец, фотограф-экстрасенс, Роберт Чейни, Картина, Камень, 1944: Фотографии

---

В настоящее время недоступен.
Мы не знаем, когда и появится ли этот товар в наличии.

Марка	БЕСКОНЕЧНЫЕ ФОТОГРАФИИ
Цвет	Многоцветный
Материал	Бумага
Размер дисплея элемента	8 х 12 дюймов
Размеры упаковки	12 х 10 х 1 дюйм; 4 унции

---

• Убедитесь, что это подходит введя номер вашей модели.
• Размер фото: 8х12 дюймов
• Готова к обрамлению в раму любого стандартного размера
• Рама в комплект не входит
• Качественное архивное воспроизведение
• На фото: Явление Spirit Indian, фотограф-экстрасенс, Роберт Чейни, картина, камень, 1944 год.

Как удалить из Facebook фотографии, которые вы не публиковали | Малый бизнес

Стивен Мелендез Обновлено 24 апреля 2019 г.

Вы не всегда можете удалить фотографии Facebook, опубликованные кем-то другим, даже если они ваши.Вы можете удалить ненужные фотографии, которые кто-то публикует прямо в вашем профиле или на бизнес-странице, выбрав значок меню с тремя точками ( … ) в правом верхнем углу сообщения, содержащего фотографию. Выберите Hide from Timeline или Delete , чтобы удалить его. Вы также можете удалить теги Facebook, которые связывают с вами фотографию и вызывают появление нежелательных фотографий на вашей личной шкале времени или на бизнес-странице. Еще один способ предотвратить появление нежелательных фотографий — это контролировать, кто может использовать теги фотографий Facebook, чтобы отмечать вас и одобрять то, что публикуется на вашей временной шкале.

Понимание тегов фотографий Facebook

Когда кто-то загружает фотографию или публикует большинство других типов контента в Facebook, он может пометить человека или бизнес-страницу, чтобы связать публикацию с этим пользователем или организацией. Затем эта фотография потенциально видна и выделяется для друзей или подписчиков этого пользователя.

Если ваша личная учетная запись или бизнес-страница помечены чем-то, и вы не хотите, чтобы их пометили, наведите указатель мыши на фотографию и нажмите кнопку Options , если вы находитесь на компьютере, или нажмите … значок меню на смартфоне или планшете. Щелкните или коснитесь Удалить тег , чтобы удалить тег.

Фотография остается на Facebook, и другие люди, которых вы знаете, все еще могут видеть ее. Даже другие, возможно, видели, что вас отметили, прежде чем вы удалили отметку. Если фотография оскорбительна, непристойна или неуместна, сообщите об этом в Facebook.

Предотвращение нежелательных тегов на фотографиях

Если у вас есть проблемы с людьми, которые отмечают вас на нелестных фотографиях или публикациях, или вы предпочитаете просматривать теги до того, как они появятся, чтобы связать вас с контентом Facebook, используйте настройку Facebook, которая позволяет просматривать теги до того, как они появятся. .

Для этого нажмите кнопку со стрелкой вниз в веб-версии Facebook, чтобы загрузить меню Facebook, и выберите Настройки . В приложении для смартфона или планшета Facebook нажмите кнопку меню, нажмите Настройки и конфиденциальность , а затем Настройки .

Щелкните или коснитесь Временная шкала и теги . Найдите параметр, в котором указано Проверить теги, которые люди добавляют к вашим сообщениям до того, как теги появятся на Facebook? В веб-версии Facebook нажмите кнопку Изменить .В приложении коснитесь самой настройки. Переключите настройку на на .

В будущем Facebook отправит уведомление, когда кто-то попытается отметить вас, и этот тег никогда не появится, если вы не разрешите это.

Контроль того, что находится на вашей временной шкале

Для личных учетных записей Facebook вы можете разрешить людям отмечать вас в сообщениях и фотографиях, но контролировать, будет ли контент отображаться на вашей временной шкале без вашего разрешения.

Для этого зайдите в подменю Timeline & Tagging в меню Settings и найдите Review сообщений, в которых вы отмечены, до того, как сообщение появится на вашей временной шкале. option.В веб-версии Facebook нажмите кнопку Изменить . В приложении коснитесь самой настройки. Переключите настройку на на .

После этого вы будете получать уведомление всякий раз, когда вас отметят в сообщении, прежде чем оно появится на вашей шкале времени, и оно не появится, пока вы его не утвердите.

Если вы хотите удалить отдельное сообщение из вашей личной или деловой хроники, щелкните или коснитесь значка меню … рядом с сообщением. Щелкните Скрыть с шкалы времени , чтобы удалить ее с шкалы времени.

Управление содержимым бизнес-страниц

Если вы хотите одобрить фотографии до того, как люди разместят их на вашей бизнес-странице, войдите в учетную запись с административным доступом к странице и нажмите кнопку Настройки вверху страницы. Щелкните опцию General , а затем — Visitor Posts .

Проверка Отключите сообщения других людей на странице , чтобы посетители не могли публиковать сообщения полностью. Если хотите, установите флажок Разрешить посетителям страницы публиковать сообщения , а затем установите или снимите флажок Разрешить публикации фотографий или видео .

Также проверьте Просмотр сообщений других людей перед их публикацией на странице , если вы хотите иметь возможность просмотреть сообщения до их появления.

Как убрать все личные фотографии из iCloud

Мы здесь не для того, чтобы рассказывать вам, какие фотографии следует и не следует делать на iPhone. Дело ваше. Однако мы здесь, чтобы сообщить вам, что любая фотография, которую вы делаете с помощью своего лучшего iPhone, по умолчанию сохраняется в iCloud. Что это означает, в то время как это означает, что в той или иной форме любые сделанные вами фотографии находятся в Интернете и могут быть «найдены».«

Теперь, хотя нам нравится все, что iOS 14 позволяет делать с фотографиями, которые вы делаете, вам может быть неудобно размещать личные фотографии в iCloud. Хорошая новость в том, что вы можете хранить свои фотографии в iCloud; для этого требуется всего несколько шагов. Вот как вы можете хранить свои фотографии вне iCloud.

Отключить фото iCloud

iCloud Photos синхронизирует каждую фотографию, которую вы делаете на своем iPhone, с серверами Apple, а затем синхронизирует ее с любыми другими устройствами Apple, на которых вы вошли в ту же учетную запись.Сюда входят личные, частные и даже интимные фотографии. Он не отличает и не отличает булочки с корицей от, ну, человеческих булочек. Это твоя работа.

VPN-предложения: пожизненная лицензия за 16 долларов, ежемесячные планы за 1 доллар и более

Итак, если ваша фотопленка заполнена фотографиями, которые вам не нужны на серверах Apple или на чьих-либо еще серверах, вы можете отключить Фото iCloud. Вы потеряете резервную копию, но можете решить, что это того стоит.

1. Запустите Настройки с главного экрана.

2. Коснитесь баннера Apple ID вверху меню.

   Источник: iMore

3. Нажмите iCloud .

4. Нажмите Фото .

5. Коснитесь переключателя iCloud Photos On / Off . Когда функция выключена, переключатель должен быть серым.

   Источник: iMore

Если позже вы передумаете и решите, что хотите сделать резервную копию фотографий в iCloud, вы можете снова включить его, выполнив те же действия, описанные выше.

Отключить мой фотопоток

iCloud Photos более или менее заменил My Photo Stream, но он все еще доступен для людей, которые его использовали. Если вы один из них и теперь беспокоитесь о том, сколько телесного тона или семейного бизнеса включены в эти фотографии, вы также можете закрыть его.

1. Запустите Настройки с главного экрана.

2. Коснитесь баннера Apple ID вверху меню.

   Источник: iMore

3. Нажмите iCloud .

4. Нажмите Фото .

5. Коснитесь переключателя Мой фотопоток . Когда функция выключена, переключатель должен быть серым.

   Источник: iMore

Если позже вы передумаете и решите, что хотите, чтобы «Мой фотопоток» снова был запущен, вы можете снова включить его, выполнив те же действия, описанные выше.

Удалить фото в чате или IM

Если вы не просто делаете частные фотографии, но и делитесь ими, возможно, в выбранном вами почтовом клиенте также хранятся копии этих фотографий.Будь то iMessage от Apple, Snapchat, Facebook Messenger, WhatsApp, WeChat, Line или любое из полдюжины или около того приложений Google, которые предлагают обмен сообщениями, если вы хотите, чтобы ваши фотографии исчезли, вам также придется избавиться от них там. .

Некоторые приложения позволяют настроить автоматическое испарение фотографий через короткий промежуток времени. Другие требуют, чтобы вы удалили их вручную. Просмотрите настройки и выберите те, которые вам подходят.

Возможно, вы даже сможете вручную или массово удалить любые фотографии, уже находящиеся в приложении.Просто поймите, что почти невозможно убедиться, что человек, которому вы отправили фотографии, также удалил их. Сохранение, скриншоты, даже фотографирование экрана с другого телефона или камеры — все это возможности.

Единственная действительно удаленная фотография — это та, которой никто не делился и которую не делали. Все остальное — смягчение.

Удалить локальные резервные копии

Если вам нужна резервная копия ваших фотографий — всех ваших фотографий — но вы не хотите, чтобы они были в сети, вы можете сделать резервную копию своих фотографий на Mac или ПК с Windows с помощью iTunes или любого приложения для захвата камеры.Это гарантирует, что ваши фотографии останутся у вас на случай, если вы потеряете или сломаете iPhone, но это также означает, что копии будут на вашем компьютере, а это еще одно место, которое вам придется защищать.

В конце дня решите, насколько важны для вас фотографии. Если это ценные воспоминания, которые вам не терпится потерять, поддержите их. Даже в сети, если так проще. Если они просто для развлечения и вы будете раздавлены, если они когда-нибудь вылезут, обращайтесь с ними как с одноразовыми. Не создавайте резервные копии и не удаляйте их как можно скорее.

Единственная копия, которая не может выйти, — это отсутствие копии вообще.

Как вы защищаете свои личные фотографии?

Какая у вас стратегия защиты ваших личных фотографий? Вы делаете резервную копию? Вы удаляете? Поделитесь своей стратегией в комментариях ниже!

Обновлено в марте 2021 г .: Обновлено для iOS 14.

.

No related posts.