Фотоискусство. Как в России появилась цветная фотография // Смотрим

Фотоискусство. Как в России появилась цветная фотография // Смотрим

• Профиль

8 сентября 2022, 14:40

Как была открыта технология получения цветных фотоизображений? Какие свойства цветного фотопроцесса были открыты Прокудиным-Горским? Почему в качестве основных были взяты именно красный, синий и зеленый цвета?
Краткую историю появления цветных фотоснимков рассказал заслуженный учитель РФ, руководитель международного научного проекта «Наследие Сергея Михайловича Прокудина-Горского», основатель музея Прокудина-Горского в Романовской школе Москвы Василий Васильевич Дрючин.

• общество
• музыка
• шоу
• наука
• искусство
• радио
• культура
• история
• медицина
• путешествия
• гаджеты
• История (Радио Маяк)
• Популярные шоу (Радио Маяк)
• Жизнь (Радио «Маяк»)
• Научпоп (Радио «Маяк»)
• В эфире (Радио «Маяк»)

• Смотрим всё

Авто-геолокация

Фотография — ловушка для живописца.

К вопросу о живописи и фотографии в России во второй половине XIX века

Когда в 1839 году мир узнал об изобретении фотографии, большинство художников поспешило признать ее открытием только лишь по части науки. Возможное влияние фотографии на искусство живописи казалось сомнительным. Несмотря на то, что первые фотоснимки появились благодаря сотрудничеству ученого и художника, а впоследствии многие профессиональные живописцы становились фотографами, на протяжении долгого времени художественное сообщество «сопротивлялось» фотографии. При этом, оглядываясь на живопись до 1839 года, можно обнаружить ряд событий и явлений, как будто подготовивших появление нового вида искусства.

В русском искусстве одним из таких явлений стала школа Алексея Гавриловича Венецианова, который утверждал, что «следует оставить все правила и манеры, двенадцатилетним копированием в Эрмитаже приобретенные», писать «без примеси манеры какого-нибудь художника… a la Rembrandt, a la Rubens и проч. , но просто как бы сказать a la Natura»¹. Его новая живописная система основывалась, прежде всего, на изучении натуры. В Императорской Академии художеств обучение начиналось со специальных анатомических таблиц с изображениями отдельных частей тела, лица и целых фигур, затем воспитанники переходили к копированию образцов, то есть гравюр, сделанных с классических произведений, и лишь на завершающем этапе молодой художник мог обратиться к натуре. Венецианов же перевернул академическую систему: он полагал, что в первую очередь живописец должен видеть реальную природу и вместо утомительного многолетнего рисования с образцов предлагал ученикам «прямо начинать рассматривать натуру в прямых геометрических линиях»

2. В результате у Алексея Гавриловича возник конфликт с Академией, многим современникам казалось, что его теория о живописи «а ля Натура» исходит из непонимания возвышенных целей искусства и пригодна только для воспроизведения предметов. Венецианова критиковали за слепое подражание натуре, обвиняли в том, что он заставляет учеников добиваться в картинах «правдоподобия предметов до обмана»³. В умах современников обращение к природе, натуре казалось слишком примитивным, даже пагубным. Однако художественный критик барон Н.Н. Врангель видел в предшествовавшей венециановской школе А.В. Ступина в Арзамасе, в деятельности учеников М.Н. Воробьева, иностранцев А.О. Дезарно, В.А. Голике, К.К. Гампельна выражение одних и тех же «исканий правды», «того самого “бесхитростного” искусства, которое не выбирает себе предметов для изображения, но младенчески-безотчетно повествует о современниках и их счастье». «…Все стараются зарисовать мир обыденности, который, по их мнению, прекрасен. Художники тут заняты людьми столько же, сколько и мебелью» ⁴. Бывший ученик Венецианова художник А.Н. Мокрицкий впоследствии сводил венециановское направление в искусстве к бессодержательному натурализму: «Неслыханное по дерзости дело: попытка, отказавшись от “манеры”, искать…  разрешения мучительных задач прямо, просто в природе»⁵. Так же спустя два десятилетия велись дискуссии о том, что фотоотпечаток не может быть предметом искусства, так как это всего лишь снимок натуры.

За «чрезмерное обращение к натуре» критиковали и пейзажиста Сильвестра Феодосиевича Щедрина. «Увлекаемый любовью к природе, — писали о нем, — поставив себе правилом непрерывное ее изучение, он почти не обращал внимания на сочинение пейзажей. Это самое повело его к тому и, так сказать, поселило в нем такую привычку к частному анализу предметов, что глаз его нередко терял в самой природе общее какого-нибудь вида»⁶. А сам Щедрин ценил работы художников именно «за совершенный отпечаток натуры», поэтому негативно отзывался о произведениях Федора Матвеева: «Между нами сказать, очень сух и все пишет без натуры, а с самых дурных рисунков»⁷. Внимание Щедрина к «частному виду», отказ от перекомпановки реального пейзажа, от сочинения композиции, существенно меняли отношение к натуре, делали ее ценной саму по себе.

Основным средством верной передачи натуры Венецианов считал перспективу, которая «есть приготовление глаза верно, по законам природы видеть Натуру»

8. На выставку 1824 года художник представил картину «Гумно» (1822—1823, ГРМ) и был объявлен перспективным живописцем, однако сам он протестовал против такого определения. В Академии перспектива понималась как отдельный, самостоятельный жанр искусства, заниматься ей с особым вниманием надлежало художнику-перспективисту. Венецианов же не считал перспективу особым родом живописи, а лишь необходимым навыком для верной передачи натуры. «Я никогда, — замечал художник, — не занимал учеников моих исключительно перспективою; производимые ими внутренности комнат никогда не вели их к так называемому перспективному роду живописи, а были и должны быть началом правил знакомства глаза с натурою»⁹. В противоположность ИАХ, где процессы выполнения перспективного чертежа и цветового решения картины были разъединены, Венецианов требовал от учеников одновременного решения перспективных и колористических, а также светотеневых задач.

Во многих картинах Венецианова и его учеников изображаются зеркала или зеркальные отражения. Среди таких работ — «Туалет Дианы» (1847, ГТГ) Венецианова, «Мастерская братьев Н.Г. и Г.Г. Чернецовых» (1828, ГРМ) А.В. Тыранова, «Кабинет А. Г. Венецианова» Ф.М. Славянского (конец 1830-х — начало 1840-х, ГТГ), «Сборы на охоту» (1836, ГТГ) Е.Ф. Крендовского, «В комнатах» и «В комнатах. Гостиная с колоннами на антресолях» (обе — конец 1820-х — 1830-е, ГТГ) К.А. Зеленцова, «В комнатах» (1834, ГТГ) М.Ф. Давыдова, «Мастерская А.Г. Венецианова» (1827, ГРМ) А.А. Алексеева; «Отражение в зеркале» (вторая половина 1840-х, ГРМ) Г.В. Сороки. Помимо того, что зеркало изображалось в качестве предмета интерьера, возможно, для Венецианова и его учеников оно виделось как знак, свидетельствующий о строгом следовании натуре; словно введение его в плоскость картины делало восприятие натуры более острым и дополнительно демонстрировало зрителю работу художника «с Натуры». Венециановское зеркало — не то зеркало, что искажает, а то, что отражает. Помимо зеркала, в упомянутых работах часто присутствуют окно, дверной проем и анфилада — все то, что усложняет изображение, делает его многослойным, именно таким, каким оно видится человеческому глазу.

Еще одним вектором, направленным к фотографии, можно считать эксперименты живописцев со светом. Проблема передачи и использования эффектов освещения особенно заинтересовала художников в начале XIX века. В своем сочинении о картине Карла Брюллова «Последний день Помпеи» Н.В. Гоголь заметил: «Но что сильнее всего постигнуто в наше время, так это освещение»¹⁰. Все XIX столетие он назвал веком эффектов: «Весь этот эффект, который разлит в природе, который происходит от сражения света с тенью, весь этот эффект сделался целью и стремлением всех наших артистов. Можно сказать, что XIX век есть век эффектов»¹¹. «Волшебство», которым казалась Венецианову картина Ф.-М. Гране «Внутренность капуцинского монастыря» (1818, ГЭ), объяснялось также и тем, что Гране изобразил искусственно освещенное пространство. На современников работа производила мистическое впечатление. Эффекты искусственного освещения интересовали и Сильвестра Щедрина; критики не раз отмечали «интерьерную» трактовку пространства природы в его произведениях.

С конца XVIII века большую популярность приобрела тема вулканов. Новым объектом внимания стали «световые эффекты, контрасты огня и дыма, солнца, луны, лавы и бликов на морской поверхности». На юге Италии образовалось целое общество любителей наблюдать за вулканами. Французская художница Элизабет Виже-Лебрен, много лет работавшая при русском дворе, так сформулировала свое впечатление: «С моей точки зрения Неаполь следует рассматривать как чарующий волшебный фонарь»¹². Некоторые художники имитировали эффекты вулкана с помощью цветных стекол и использовали специальный «призматический фонарь» для создания впечатления вулканического света.

С распространением диорам Луи Дагера, будущего изобретателя фотографии, тема вулканов становится еще более популярной. С 1827 года во многих театрах Парижа ставили извержения вулканов¹³. Очевидно, и Брюллов находился под впечатлением всеобщего увлечения вулканами, их драматическим действием и богатством вулканического освещения. Вспомним также пейзажиста Максима Воробьева с его тревожными «ноктюрнами», пронизанными разрядами молний.

Вместе с темой света особое внимание привлекла к себе и тема просвечивания, транспарантности, дематериализации плоскости, будь то плоскость стены или холста. Желание зафиксировать движение света в среде порождает в 1810-е годы тенденцию превращения самого холста в транспарант. В 1809 году в Европе состоялась первая выставка картин на стекле: художники писали масляными красками, но вместо холста использовали стекло.

Одновременно с распространением транспарантной живописи в России в 1830-е годы возник интерес к церквям, выдержанным в готическом стиле и украшенным витражами. Над убранством Готической капеллы в Петергофе работал Т.А. Нефф. Живопись иконостаса, а также запрестольный образ «Воскресение Господне» выполнены им в 1833 году. Позже в розах над дьяконскими дверями были установлены копии с картин Неффа «Ангел молитвы» и «Ангел у гроба Господня», исполненные на стекле художником Императорского стеклянного завода Г. Васильевым. Крупнейший пейзажист раннего немецкого романтизма К.Д. Фридрих изготовил несколько транспарантов для русской императрицы. В письмах к В.А. Жуковскому он подробно описал, как должны демонстрироваться эти необычные работы.

Писатель и философ В.Ф. Одоевский в романе «4338-й год. Петербургские письма» (1835) рисует прозрачную хрустальную архитектуру будущего: «Пишу к тебе, сидя в прекрасном доме, на выпуклой крыше которого огромными хрустальными буквами изображено: Гостиница для прилетающих. Здесь такое уже обыкновение: на богатых домах крыши все хрустальные или крыты хрустальною же белою черепицей, а имя хозяина сделано из цветных хрусталей. Ночью, как дома освещены внутри, эти блестящие ряды кровель представляют волшебный вид»¹⁴. Герои романа носят стеклянные плащи и платья из хрусталя, украшенные светящимися насекомыми. Символом дематериализации плоскости стал знаменитый Хрустальный дворец Дж. Пакстона в Лондоне, возведенный в 1851 году.

Прозрачные, просвечивающие фигуры можно заметить в работах Венецианова «Гумно» и «На пашне. Весна» (первая половина 1820-х, ГТГ). «Ее миражность и фантомность, — писал В.С. Турчин о «Весне», — подчеркивается живописно тем обстоятельством, что фигура эта написана поверх пейзажа, который просвечивает сквозь нее. Миг, и ее, как и других фигур, не станет. Это образы “волшебного фонаря” на полотне, которые Пушкин называл “привидениями”, “картинками исчезающими”»¹⁵.

Использование художниками оптических приборов — камеры-обскуры и камеры-лючиды — также можно отнести к предвестникам фотографии. До появления фотоснимка документальная функция, то есть способность фиксировать и информировать, была возложена на живопись. Зачастую художник был призван выполнять функцию репортера. Для этого он применял технические приборы, например, камеру-обскуру — устройство, позволяющее снимать виды с помощью проекции. Известно, что этим изобретением пользовался один из основоположников архитектурного пейзажа в России М.И. Махаев. Причем он разделял разные способы исполнения видов — «снимание» при помощи камеры-обскуры и рисование с чертежей. На рисованных проспектах мастер подписывался «рисовал М. Махаев», а когда пользовался камерой-обскурой — «снимал М. Махаев»¹⁶. Создатель «Явления Миссии» А. А. Иванов просил брата купить ему камеру-лючиду для работы с натуры.

Художники нередко принимали участие в географических экспедициях в качестве документалистов. С начала XIX века их поездки по Российской империи для зарисовок видов местностей и городов становятся все более частыми. При подготовке экспедиции живописцев снабжали инструкциями, основным требованием которых было подробнейшее, с передачей реальных цветов, фиксирование всего, что они увидят. По сути их просили привезти «фотографические» изображения.

Камера-обскура являлась средством быстрого запечатления натуры. Это ее свойство отвечало общему стремлению эпохи к быстрому накоплению информации. Художники же в связи с учащением ритма и ускорением жизни спешили наблюдать и фиксировать натуру. Работа с камерой-обскурой — репетиция фотографирования. «Беглые наброски с натуры, — писал Гоголь, — мне теперь так нужны, как живописцу, который пишет большую картину, нужны этюды. Он хоть, по-видимому, и не вносит этих этюдов в свою картину, но беспрестанно соображается с ними, чтобы не напутать, не наврать и не отдалиться от природы»¹⁷.

Философ П. Франкастель так суммировал суть происходивших изменений: «Великие тайны природы мгновенно перестали быть совокупностями и находиться на расстоянии. Они стали самыми близкими деталями; и, наконец, деталями, уже не относящимися к объекту восприятия, но к самому восприятию, схваченному, если можно так выразиться, в необработанной форме в самом органе восприятия»¹⁸. Художников стал интересовать не только, а в будущем и не столько предмет видения, но и механизм видения.

Подход живописцев к натуре качественно менялся. Наброски и этюды приобретали большую значимость как «взятые» непосредственно с натуры. Время на восприятие и созерцание стремительно сокращалось. Постепенно формировался «новый тип наблюдателя, отказывающегося от “нормального” зрения во имя обнаружения фрагмента, детали»¹⁹.

Кроме нового взгляда художников на натуру, живописных экспериментов со светом, использования оптических машин, «предчувствием» фотографии можно считать «обостренное чувство истории» людей первой трети XIX века. Эта эпоха спешила осознать себя исторически, «человек Александровской эпохи», по словам Турчина, «жил для мемуара»²⁰.

Столь серьезное и внимательное отношение к истории утвердило первенство исторической картины. Вторым по важности в академической иерархии жанров, но первым по популярности был портрет. Именно в александровскую эпоху он начал свое стремительное развитие. «Вся выставка, — писал автор статьи в журнале «Сын Отечества» за 1820 год, — почти одни портреты»²¹. Впервые стало популярным увлечение «коллекционированием знаменитостей». Портрет стал самым популярным жанром. «Дом без портретов и за дом не считался»²². Помимо живописных, широко распространились миниатюрные и гравированные портреты, которые можно было взять с собой в путешествие, сохранять в тяготах военных походов. Памятная функция портрета стояла выше его художественных достоинств.

Крупнейшим «портретным проектом» эпохи стала Военная галерея Зимнего дворца, исполненная англичанином Джорджем Доу, который приехал в Россию в 1819 году. Она состояла из 332 портретов, представляющих императора, полководцев и героев военной кампании 1812 года. Критики обвиняли Доу в том, что он наклеивал гравюры и литографии на холст, а затем раскрашивал их с целью исполнить как можно большее число портретов в короткий срок.

Росла необходимость в информации и тиражности, а значит доступности большому количеству людей. Живопись уже не могла соответствовать этим требованиям, и их взяла на себя фотография.

Открытие фотографии, тождественное полному овладению натурой, ознаменовало собой окончание Ренессанса. Нарабатываемое годами мастерство живописца при воспроизведении натуры с возникновением и распространением фотографии утрачивало свою ценность. Искусство в умах современников не могло предполагать простоту овладения оным, фотографией же мог овладеть каждый. Доступность фотографии раздражала художников. Отныне появилась возможность сравнивать их работы с фотоснимками. Живописцы оказались поставленными в новые условия; им потребовалось заново «выстраивать отношения с натурой». В ходе этого процесса многие «попадались» в ловушку фотографии и среди них — С.К. Зарянко и его ученики. Зарянко был учеником Венецианова, который во главу угла ставил обращение к натуре. Однако венециановский принцип внимательного изучения натуры трансформировался у него в принцип предельного натурализма. Добиться идентичности картины и действительности было основной задачей для Зарянко. Он отвергал творчество как деятельность, лишенную математического расчета: «Я люблю труд положительный, математическое знание дела и не признаю произведений по впечатлению и творчества по вдохновению, как выражаются некоторые жалкие художники… если вы математически будете изучать дело, то мы дойдем до положительного знания — как писать картины и портреты, и никогда не будете ссылаться на неудачи, на отсутствие вдохновения. Неудач в искусстве не существует так точно, как не существует и вдохновения, вдохновение есть мечта, положительный вздор, нелепость… Точность, господа, достигается не фантазиями, не творчеством и вдохновением, а трудом, терпением и изобретательностью всевозможных способов для математического изучения натуры»²³. Ученики Зарянко, по воспоминаниям Перова, «вытачивали» рисунок «до того подробно и гладко, что на нем с трудом бы могла удержаться кованая муха, — ну, словом, затачивали его не карандашом, а “комариным жалом или носом”»²⁴. Имя Зарянко стало нарицательным, его вспоминали всегда, когда речь шла об излишне натуралистичных живописных произведениях. Портреты, написанные этим художником, можно считать попыткой опередить фотографию, создать ее живописным методом, явить образы «реальнее самой реальности».

Следование натуре Зарянко доводит до абсурда, смешного натурализма. В его работах, которые называли «холодным дагеротипированием действительности», невидимая, но доселе крепкая и незыблемая стена между произведением и зрителем истончается и рушится. Магия произведения искусства постепенно исчезает. Ни Венецианов, ни Брюллов, ни Иванов, следуя натуре, не стремились нарушить грань между реальностью и своими творениями, театральный эффект четвертой стены сохранялся. Напротив, зарянковские модели начинали «выходить» из портретов. Об этом — удивительно пророческий «Портрет» Гоголя (написан в 1833—1834, переработан в 1841—1842, после открытия фотографии). Именно об опасности разрушения невидимой преграды между произведением и реальностью предупреждал главного героя повести молодого художника Чарткова его профессор: «Смотри, брат… у тебя есть талант; грешно будет, если ты его погубишь. Но ты нетерпелив. Смотри, чтоб из тебя не вышел модный живописец. У тебя и теперь уже что-то начинают слишком бойко кричать краски. Рисунок у тебя не строг, а подчас и вовсе слаб, линия не видна; ты уж гоняешься за модным освещением, за тем, что бьет на первые глаза»²⁵. По сути профессор предостерегал молодого художника от превращения в фотографа, который, пренебрегая качеством, «берет» количеством и умеет произвести впечатление на несведущую публику сходством модели.

Художественный метод и принцип творчества Зарянко в какой-то степени можно считать тупиковым. Это было довольно быстро осознано современниками, и впоследствии живописцы боялись обвинения в «зарянковщине». Работы Зарняко считались дискредитирующими искусство портрета.

Произведения И.Н. Крамского не раз подвергались нападкам за отсутствие в них колорита. Сказывался ретушерский опыт. Когда живописец работал в ателье фотографа А.И. Деньера в Петербурге, его называли «богом ретуши». Стасов в одном из писем Третьякову крайне резко отзывался о работах Крамского: «Вот насчет Крамского я совершенно расхожусь с большинством публики: это не успех в колорите, а только “потуги” человека, не обладающего колоритом и ищущего на “европейский лад”. Дети Гинзбурга, мадам Вогау, кокотка в коляске — это не картины, а потуги!»²⁶ Известна целая серия монохромных портретов с белыми полями, созданная Крамским в начале 1870-х годов: портреты Ф.А. Васильева, М.К. Клодта, М.М. Антокольского, С. Н. Крамской, К.А. Савицкого, Д.И. Фонвизина. «Портреты г. Тулинова, — писали «Санкт-Петербургские ведомости» в 1862 году, — графа Д.А. Толстого и в особенности княгини Е.А. Васильчиковой, вышедшие из-под кисти этого художника, были бы безукоризненно образцовыми произведениями, если бы автор в таком же совершенстве владел колоритом, в каком обладает рисунком, умом и вкусом в постановке фигуры и уменьем окружать их подходящими аксессуарами»²⁷. Опыт работы Крамского в фотоателье сказывался на его живописном творчестве: у него
«навсегда осталась манера создавать объем лица мелкими штрихами, тонкой кисточкой, любовь к бесфактурной поверхности, незаметному живописному рельефу»²⁸.

Баталиста В.В. Верещагина критика упрекала за «фотографические качества» его картин. «Фотографический вестник» 1888 года сообщал, что работа Верещагина «Мечеть Мату в Дели» (по мнению Лондонского журнала “PhotographyNews«) «представляет не более, как увеличенную фотографию, в которую вписаны аксессуары. Вследствие этого задают вопрос, не брал ли с собою наш живописец светописный прибор на войну, чем объяснился бы фотографический характер его картин»²⁹. Подозрения в использовании Верещагиным фотографии иногда доходили до абсурда. О таком случае художник писал в 1898 году Ф.И. Булгакову: «Не успел я открыть здесь [в Москве] небольшую выставку моих новых работ, как журналист из одной маленькой газетки выстрелил в меня, конечно ранее заложенным снарядом, сказавши, что я просто фотографировал Наполеона I со штабом на Бородинских высотах»³⁰. В 1874-м Крамской поставил свою подпись под заявлением 11 художников в защиту Верещагина, обвиненного в несамостоятельной работе над картинами и этюдами Туркестанской серии³¹.

Относительно полотна «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года в день столетнего юбилея со дня его учреждения» (1903, ГРМ) критики замечали, что в нем «меньше всего исканий». При подготовительной работе над картиной ее создатель, И. Е. Репин, делал своим фотоаппаратом снимки каждого члена Совета (всего 130 снимков). С помощью фотографии были написаны великие князья Михаил Николаевич и Владимир Александрович, С.Ю. Витте, И.И. Шамшин, А.А. Половцов, С.М. Волконский, Н.Н. Герард, А.И. Горемыкин. Художник старался «застичь» государственных мужей в естественных позах, снимал их в группах и поодиночке. Для портрета В.К. Плеве при помощи фотографии было сделано десять вариантов композиции.

«Вы ставите, — писал Репин, — что меньше всего исканий было в моей картине Государственный Совет. Вы прозорливы!!! Ведь со мной был “Кодак”, положим — плохой… фото вышло очень плохое, но суть все же вышла настолько, что можно было воспользоваться — это уже счастье. Чего же еще искать? Реализм — получить требуемый снимок!!! Хотя и плохой и неясный. Но ведь суть дорога: ведь это летопись!.. Никакие искания не заменят такого материала, и я благодарю Бога за это счастье!!!»³².

Фотография сыграла трагическую роль в судьбе художника К. Я. Крыжицкого. Оказалось, что для своей картины «Повеяло весною» (1910, Харьковский государственный музей изобразительных искусств) он воспользовался той же фотографией, что и живописец Я.И. Бровар для работы «Вид в Беловежской пуще» (из серии «Беловежская пуща», 1906—1908). Совпадение получилось настолько очевидным, что завязалась газетная полемика. Крыжицкий был обвинен в плагиате, не выдержал позора и покончил с собой³³.

Как правило, художники не признавались в использовании фотоснимков для создания картин, чрезвычайно редко можно обнаружить даже упоминание о фотографии в отношении их творчества. То, что живописцу стыдно прибегать к помощи фотографии стало общим местом. При этом она была постоянной участницей художественного процесса и уже невозможно было не принимать ее во внимание. Только со временем, к началу XX века, в фотографии перестали видеть лишь сухую фиксацию природы, мертвую копию натуры. Ее признали самостоятельным искусством, и использование живописцами фотоснимков стало носить иной характер. Фотоизображение воспринималось отныне более отвлеченно, оно, как и живопись символистов, виделось лишь намеком на реальность, отголоском движений души. Фотография перестала «мешать» творчеству, а «фотографические ловушки» остались в прошлом.

 

1. Цит. по: Алексеева Т.В. Художники школы Венецианова. М., 1982. С. 160 (далее — Алексеева).
2. Там же. С. 76.
3. Там же. С. 11.
4. Там же. С. 19.
5. Там же. С. 14.
6. Цит. по: Федоров-Давыдов А. Русский пейзаж XVIII — начала XIX века. М, 1953. С. 259.
7. Там же. C. 254.
8. Цит. по: Алексеева. С. 83.
9. Цит. по: Алексеева. С. 149.
10. Гоголь Н.В. Сочинения. Последний день Помпеи. СПб., 1894. С.333.
11. Там же. С. 332.
12. Цит. по: Ямпольский М.В. Наблюдатель. Очерки истории видения. М., 2000. С. 101.
13. Там же. С. 109.
14. Одоевский В.Ф. 4338-й год. Петербургские письма // Взгляд сквозь столетия. М., 1977. С. 247.
15. Турчин В.С. Александр I и неоклассицизм в России. М., 2001. С.182.
16. Федоров-Давыдов А. Указ. соч. С. 291.
17. Цит. по: Виноградов И.А. А.А. Иванов в письмах, документах, воспоминаниях. М., 2001. С. 310.
18. Цит. по: Ямпольский М.В. Наблюдатель. Очерки истории видения. М., 2000. С. 41.
19. Там же. С. 9.
20. Турчин В.С. Указ. соч. С. 18.
21. Там же. С. 440.
22. Там же.
23. Цит. по: Мастера искусства об искусстве. В 7 т. М., 1965-1970. Т. 6. 1969. С. 402.
24. Цит. по: Мастера искусства об искусстве. В 7 т. М., 1965-1970. Т. 6. 1969. С. 411.
25. Гоголь Н.В. Портрет. М., 1994. С. 62.
26. Переписка П.М.Третьякова и В.В.Стасова. М., 1949. С. 81.
27. Цит. по: Крамской И.Н. Выставка произведений к 150-летию со дня рождения. М., 1988. С. 58.
28. Карпова ТЛ. Иван Крамской. М., 2000. С. 5.
29. Фотографический вестник. 1888. № 1. С. 23.
30. Верещагин В.В. Воспоминания сына художника. Л., 1982. С.111.
31. И.Н. Крамской. 1837-1887: Выставка произведений к 150-летию со дня рождения / сост. М.Н.Соколов. М., 1988. С. 15.
32. Цит. по: Кириллина Е.В. О работе И.Е. Репина с натурой. По материалам фотоархива художника // И.Е. Репин. К 150-летию со дня рождения. СПб., 1995. С. 102.
33. Крыжицкий Г.К. Судьба художника (воспоминания о К.Я. Крыжицком). Киев, 1966. С. 62-64.

И.Е. РЕПИН. Портрет С.Ю. Витте
Этюд для картины «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в день столетнего юбилея со дня его учреждения». 1901–1903
Холст, масло. 81 × 81. ГТГ

А.Г. ВЕНЕЦИАНОВ. На пашне. Весна. Первая половина 1820-х
Холст, масло. 51,2 × 65,5. ГТГ

А.Г. ВЕНЕЦИАНОВ. Туалет Дианы. 1847
Холст, масло. 162,5 × 97,3. ГТГ

К.А. ЗЕЛЕНЦОВ. В комнатах. Гостиная с колоннами на антресолях. Kонец 1820-х – 1830-е
Холст, масло. 44,5 × 72,3. ГТГ

Г.В. СОРОКА. Отражение в зеркале
Холст, масло. 41,3 × 38,5. ГРМ

Ф.-М. ГРАНЕ. Внутренний вид хоров в церкви капуцинского монастыря на площади Барберини в Риме. 1818
Холст, масло. 175 × 127. ГЭ

Ф.М. СЛАВЯНСКИЙ. Кабинет А.Г. Венецианова. Конец 1870-х – начало 1840-х
Холст, масло. 35 × 43. ГТГ

С.К. ЗАРЯНКО. Портрет княгини М.В. Воронцовой. 1851
Холст, масло. 146,4 × 120,5. ГТГ

М.Ф. ДАВЫДОВ. В комнатах. 1834
Холст, масло. 26,5 × 21,6. ГТГ

С.К. ЗАРЯНКО. Портрет семьи Турчаниновых. 1848
Холст, масло. 121,5 × 95,4. ГТГ

И.Н. КРАМСКОЙ. Портрет М.Б.Тулинова. 1868
Холст, масло. 116 × 81. ГТГ

И.Н. КРАМСКОЙ. Портрет Ф.А.Васильева. 1871
Холст, масло. 88,3 × 68,3. ГТГ

И.Н. КРАМСКОЙ. Портрет В.Н. Третьяковой. 1876
Холст, масло. 226 × 148. ГТГ

С.Н.Крамская. Фотография. 1879

И.Н. КРАМСКОЙ. Портрет С.Н. Крамской. 1879
Холст, масло. 95 × 77. ГТГ

В.Н.Третьякова. Фотография. 1876

И.Е. РЕПИН. Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в день столетнего юбилея со дня его учреждения. 1901–1903
Холст, масло. 400 × 877. ГРМ

Заседание Государственного Совета в Мариинском дворце. Левая часть зала. Фотография И.Е. Репина. 1901
Научно-библиографический архив Российской академии художеств

Великий князь Михаил Николаевич. Фотография И.Е. Репина. 1901
Научно-библиографический архив Российской академии художеств

И.Е. РЕПИН. Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в день столетнего юбилея со дня его учреждения. 1901–1903
Холст, масло. Фрагмент. ГРМ

А.П. Игнатьев. Фрагмент фотографии, сделанной И. Е. Репиным во время заседания Государственного Совета. 1901
Научно-библиографический архив Российской Академии художеств

И.Е. РЕПИН. Портрет А.П. Игнатьева. 1902
Этюд для картины «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в день столетнего юбилея со дня его учреждения». 1901–1903. Холст, масло. 89 × 62,5. ГРМ

Кухарка в позе царевны Софьи Алексеевны. Фотография И.Е. Репина. Конец 1870-х
Научно-библиографический архив Российской академии художеств

И.Е. Репин. Царевна Софья Алексеевна через год после заключения ее в Новодевичьем монастыре, во время казни стрельцов и пытки всей ее прислуги. 1879
Холст, масло. 204,5 × 147,7. ГТГ

День фотографа 2023: когда празднуют в России

https://radiosputnik.ria.ru/20210712/fotograf-1740603582.html

День фотографа: от битума и серебра с йодом до селфи каждый день

День фотографа 2023: когда празднуют в России

День фотографа: от битума и серебра с йодом до селфи каждый день

Радио Sputnik, 05. 09.2022

2021-07-12T07:00

2021-07-12T07:00

2022-09-05T18:38

авторы

фотография

россия

искусство

творчество

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e4/0a/0f/1579985821_0:93:3068:1819_1920x0_80_0_0_5402fa58a64efb52426ea4a25d09dc87.jpg

Праздник День фотографа в 2023 году отмечают 12 июля. Поздравления принимают и те, кто выбрал фотографию как профессию, и просто увлеченные фото люди. Число и месяц выбраны неслучайно: эта дата – День святой Вероники, покровительницы фотографии.Национальные особенности: День фотографа в РоссииФотография прошла долгий путь – от инновационной технологии до вида искусства и сотни бесполезных селфи на смартфон. Но ведь это не конец пути, а доступность и распространенность фото только способствует развитию фотодела.Когда отмечаютВ России, как и во многих других странах, День фотографа отмечается 12 июля. Это неофициальный праздник и не выходной день, так что многие профессионалы отмечают его ударным трудом или в компании коллег. История праздника: от библейских событий до Kodak12 июля – дата, на которую выпадают сразу несколько важных для индустрии событий. Здесь и религиозный подтекст: в этот день почитают святую Веронику, которая напоила измученного Иисуса, шедшего на Голгофу, и дала Ему свой льняной плат, чтобы утереться от пота и крови. На ткани запечатлелся лик Иисуса – Нерукотворный образ. Святую Веронику считают покровительницей фотографов.А еще 12 июля – день рождения Джорджа Истмана, основателя компании Kodak, благодаря которому фотоискусство и фотоаппараты стали широко доступны.Фотограф, преподаватель Академии фотографии Сергей Гаврилов в интервью радио Sputnik рассказал, кто и как впервые изобрел технологию фиксации реальных изображений. Тысяча щелчков затвора: традиции праздникаКак и любой другой праздник, День фотографа отмечают организацией тематических мероприятий: например, периодически проводится фестиваль «День фотографа», студии, школы и академии фотоискусства проводят мастер-классы, дают открытые уроки и организуют конкурсы и лекции со свободным посещением для всех желающих. О профессии фотографаИстория и выдающиеся профессионалыПрофессия фотографа как таковая появилась вместе с изобретением самой технологии, однако первое время была, скорее, научной сферой деятельности, нежели творческой. Задачей было задокументировать событие или момент, запечатлеть человека, а не упражняться в художественной выразительности.В 1826 году Жозеф Ньепс сделал первую в истории фотографию – «Вид из окна», на которую изобретатель потратил восемь часов. Снимок вышел нечетким, размытым, но формы зданий и пейзаж угадываются безошибочно. Луи Дагер к 1838 году сильно усовершенствовал технологию и тогда показал миру снимок «Вид на бульвар дю Тампль»: его качество было значительно выше, чем у предыдущих работ. Автором самой первой цветной фотографии стал в 1861 году шотландский математик, физик Джеймс Клерк Максвелл. Изображение «Тартановая лента» («Ленточка из шотландки») появилось благодаря помощи изобретателя зеркальной камеры с одним объективом Томаса Саттона. И творчество было вновь ни при чем: Максвелл искал подтверждение теории существования трех основных цветов – зеленого, красного и синего, для чего и пригодилось фото. Сергей Гаврилов рассказал, как мир пришел к пониманию необходимости цветопередачи на снимках. Известный русский фотограф Сергей Прокудин-Горский всячески развивал направление цветной фотографии и сам создал огромную коллекцию таких снимков. Он работал над способами сенсибилизации фотоэмульсии, придумал, как уменьшить выдержку при создании кадра, приложил руку к созданию технологии цветного кино. Глобальный масштаб: как День фотографа отмечают в миреРазумеется, День фотографа отмечают не только в России, но и во многих других странах мира. И даже не один раз в год: 19 августа – Всемирный день фотографии, который появился благодаря представлению миру в 1839 году той самой дагеротипии, процесса получения изображения при помощи йодистого серебра и света. Выдающиеся достижения в области фотографии чествуют на престижных международных конкурсах, самые известные из них – Sony World Photography Awards, Nikon Photo Contest, International Photography Award, National Geographic Photo Contest, World Press Photo. Интересные факты- Американские ученые выяснили, что есть лишь одна «рабочая сторона» лица при фотографировании – левая: она кажется зрителю более эстетичной, а еще лучше передает эмоции. — Раритетная камера 1923 года выпуска Leica 0 была продана с аукциона почти за три миллиона долларов. Считается самой дорогой фотокамерой в мире. — Человечество всегда тяготело к картинкам с котиками. Подтверждение тому – хобби британского фотографа Гарри Поинтера: еще в 1870 году он стал делать забавные снимки своих питомцев и за два года создал коллекцию из ста с лишним кадров.По делу или для души? Что подарить на День фотографаИ тем, для кого фотография является работой, и тем, кто видит ее своим увлечением, хорошим подарком станет – что логично – оборудование для съемки, дополнительные девайсы и «примочки» для фотоаппаратов, аксессуары. Но преподносить такое лучше не наобум, а заранее выяснив у получателя презента, что конкретно нужно: новая вспышка, фотосумка, штатив. Себя, конечно же, тоже можно поздравить, если любите делать фото: запечатлейте особенные моменты обычного дня (поверьте, их на самом деле много) или устройте себе и близким профессиональную съемку, о которой давно мечталось, чтобы получить максимально красивые кадры и пойманные в объектив эмоции. И, естественно, не стоит забывать об универсальных подарках: деньги, самодельные приятности, хорошие напитки и многое другое. Главное, чтобы виновнику торжества понравилось! Автор Светлана Холоднова, радио SputnikКоротко и по делу. Только отборные цитаты в нашем Телеграм-канале.

https://radiosputnik.ria.ru/20210604/donbass-1735602734.html

https://radiosputnik.ria.ru/20210706/belluchchi-1740090247.html

россия

Радио Sputnik

1

5

4.7

96

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2021

Радио Sputnik

1

5

4.7

96

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://radiosputnik.ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

Радио Sputnik

1

5

4. 7

96

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

1920

1080

true

1920

1440

true

https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e4/0a/0f/1579985821_337:0:3068:2048_1920x0_80_0_0_1be22c3bd64653eab12cbd71ad2a30f9.jpg

1920

1920

true

Радио Sputnik

1

5

4.7

96

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Радио Sputnik

1

5

4.7

96

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

фотография, россия, искусство, творчество

Авторы, Фотография, Россия, Искусство, творчество

Оглавление

• Национальные особенности: День фотографа в России
• Когда отмечают
• Тысяча щелчков затвора: традиции праздника
• О профессии фотографа
• История и выдающиеся профессионалы
• Глобальный масштаб: как День фотографа отмечают в мире
• Интересные факты
• По делу или для души? Что подарить на День фотографа

Праздник День фотографа в 2023 году отмечают 12 июля. Поздравления принимают и те, кто выбрал фотографию как профессию, и просто увлеченные фото люди. Число и месяц выбраны неслучайно: эта дата – День святой Вероники, покровительницы фотографии.

4 июня 2021, 12:52В мире

Британский фотограф рассказал в ООН правду о воюющих в Донбассе

Национальные особенности: День фотографа в России

Фотография прошла долгий путь – от инновационной технологии до вида искусства и сотни бесполезных селфи на смартфон. Но ведь это не конец пути, а доступность и распространенность фото только способствует развитию фотодела.

Когда отмечают

В России, как и во многих других странах, День фотографа отмечается 12 июля. Это неофициальный праздник и не выходной день, так что многие профессионалы отмечают его ударным трудом или в компании коллег.

© РИА Новости / Екатерина Чеснокова / Перейти в медиабанкРабота фотокорреспондентов

© РИА Новости / Екатерина Чеснокова

Перейти в медиабанк

Работа фотокорреспондентов

История праздника: от библейских событий до Kodak

12 июля – дата, на которую выпадают сразу несколько важных для индустрии событий. Здесь и религиозный подтекст: в этот день почитают святую Веронику, которая напоила измученного Иисуса, шедшего на Голгофу, и дала Ему свой льняной плат, чтобы утереться от пота и крови. На ткани запечатлелся лик Иисуса – Нерукотворный образ. Святую Веронику считают покровительницей фотографов.

А еще 12 июля – день рождения Джорджа Истмана, основателя компании Kodak, благодаря которому фотоискусство и фотоаппараты стали широко доступны.

© Depositphotos / [email protected]Туристы

© Depositphotos / [email protected]

Фотограф, преподаватель Академии фотографии Сергей Гаврилов в интервью радио Sputnik рассказал, кто и как впервые изобрел технологию фиксации реальных изображений.

«Люди достаточно давно начали пытаться придумать что-нибудь, чтобы фиксировать изображения. Первым шагом к этому было изобретение камеры-обскуры или вариант камера-люцида использовали художники очень широко, фактически вся эпоха Возрождения, вся эта прекрасная знаменитая живопись, которой мы любуемся в музеях, во многом была написана с помощью таких технических средств. Но именно фиксация изображения при помощи химических средств – это изобретение первой половины XIX века. Разработки шли параллельно в Англии и во Франции, но первыми объявили именно французы. Луи Дагер с помощью Жозефа Нисефора Ньепса во Французской академии наук объявил об изобретении дагеротипии, которую он назвал своим собственным именем. И Фокс Талбот, англичанин, опоздал в объявлении своего изобретения, и официальным изобретателем фотографии являются Дагер и Ньепс, а не Талбот. Тем не менее, именно с точки зрения развития фотографии, изобретение Талбота более значительно: фотография – это не просто фиксация изображения, а возможность его размножать. Именно изобретение Талбота – негативно-позитивный процесс, когда есть негатив, с которого можно копировать бесчисленное количество позитивов – с точки зрения прогресса более значимо».

© РИА Новости / Сергей Пятаков / Перейти в медиабанкФотография Адолфа Легро «Без названия» (около 1857 г.)

© РИА Новости / Сергей Пятаков

Перейти в медиабанк

Фотография Адолфа Легро «Без названия» (около 1857 г. )

Тысяча щелчков затвора: традиции праздника

Как и любой другой праздник, День фотографа отмечают организацией тематических мероприятий: например, периодически проводится фестиваль «День фотографа», студии, школы и академии фотоискусства проводят мастер-классы, дают открытые уроки и организуют конкурсы и лекции со свободным посещением для всех желающих.

О профессии фотографа

История и выдающиеся профессионалы

Профессия фотографа как таковая появилась вместе с изобретением самой технологии, однако первое время была, скорее, научной сферой деятельности, нежели творческой. Задачей было задокументировать событие или момент, запечатлеть человека, а не упражняться в художественной выразительности.

В 1826 году Жозеф Ньепс сделал первую в истории фотографию – «Вид из окна», на которую изобретатель потратил восемь часов. Снимок вышел нечетким, размытым, но формы зданий и пейзаж угадываются безошибочно. Луи Дагер к 1838 году сильно усовершенствовал технологию и тогда показал миру снимок «Вид на бульвар дю Тампль»: его качество было значительно выше, чем у предыдущих работ.

CC0 / Public domain / Joseph Nicéphore Niépce / Гелиогравюра «Вид из окна на Le Gras» Жозефа Нисефора Ньепса, 1826 год

CC0 / Public domain / Joseph Nicéphore Niépce /

Гелиогравюра «Вид из окна на Le Gras» Жозефа Нисефора Ньепса, 1826 год

Автором самой первой цветной фотографии стал в 1861 году шотландский математик, физик Джеймс Клерк Максвелл. Изображение «Тартановая лента» («Ленточка из шотландки») появилось благодаря помощи изобретателя зеркальной камеры с одним объективом Томаса Саттона. И творчество было вновь ни при чем: Максвелл искал подтверждение теории существования трех основных цветов – зеленого, красного и синего, для чего и пригодилось фото.

Сергей Гаврилов рассказал, как мир пришел к пониманию необходимости цветопередачи на снимках.

«По-настоящему о цветной фотографии можно начинать говорить в период самого-самого начала ХХ века. Это, прежде всего, братья Люмьер и, конечно же, Сергей Михайлович Прокудин-Горский, который тоже внес достаточно серьезный вклад в развитие фотографии. Так называемые автохромные процессы, очень сложные по своему воплощению и требовавшие громоздкого оборудования и не очень хорошо работавшие с движущимися объектами. Именно весь XIX век с точки зрения техники и искусства фотографии прошел под знаком фиксирования быстродвижущихся процессов. Поэтому получить более высокочувствительные эмульсии, фотопластинки, возможность фиксировать быстрое движение весь XIX век интересовало людей гораздо больше, чем получение именно цветного изображения. Но постепенно стало понятно, что цвет необходим, потому что фотография почти полностью заместила собой портретную живопись. Но привычка иметь портретные изображения в цвете оставалась, поэтому о цвете задумались. И спасибо Прокудину-Горскому, который сделал портрет великого русского писателя Льва Толстого (сделана в Ясной Поляне 23 мая 1908 года, – ред.) именно в цвете. Совершенно удивительно смотреть на Толстого на фотографии, так еще и на цветной».

© РИА Новости / Е. Кассин / Перейти в медиабанкФотография Льва Толстого в Ясной Поляне

© РИА Новости / Е. Кассин

Перейти в медиабанк

Фотография Льва Толстого в Ясной Поляне

Известный русский фотограф Сергей Прокудин-Горский всячески развивал направление цветной фотографии и сам создал огромную коллекцию таких снимков. Он работал над способами сенсибилизации фотоэмульсии, придумал, как уменьшить выдержку при создании кадра, приложил руку к созданию технологии цветного кино.

Глобальный масштаб: как День фотографа отмечают в мире

Разумеется, День фотографа отмечают не только в России, но и во многих других странах мира. И даже не один раз в год: 19 августа – Всемирный день фотографии, который появился благодаря представлению миру в 1839 году той самой дагеротипии, процесса получения изображения при помощи йодистого серебра и света. Выдающиеся достижения в области фотографии чествуют на престижных международных конкурсах, самые известные из них – Sony World Photography Awards, Nikon Photo Contest, International Photography Award, National Geographic Photo Contest, World Press Photo.

© РИА Новости / Евгений Биятов / Перейти в медиабанкТелекамеры

© РИА Новости / Евгений Биятов

Перейти в медиабанк

Телекамеры

Интересные факты

— Американские ученые выяснили, что есть лишь одна «рабочая сторона» лица при фотографировании – левая: она кажется зрителю более эстетичной, а еще лучше передает эмоции.

— Раритетная камера 1923 года выпуска Leica 0 была продана с аукциона почти за три миллиона долларов. Считается самой дорогой фотокамерой в мире.

— Человечество всегда тяготело к картинкам с котиками. Подтверждение тому – хобби британского фотографа Гарри Поинтера: еще в 1870 году он стал делать забавные снимки своих питомцев и за два года создал коллекцию из ста с лишним кадров.

© РИА Новости / Наталья Селиверстова / Перейти в медиабанкФотограф снимает котенка породы скоттиш-страйт (шотландская прямоухая) на выставке «КоШарики-Шоу» в Москве

© РИА Новости / Наталья Селиверстова

Перейти в медиабанк

По делу или для души? Что подарить на День фотографа

И тем, для кого фотография является работой, и тем, кто видит ее своим увлечением, хорошим подарком станет – что логично – оборудование для съемки, дополнительные девайсы и «примочки» для фотоаппаратов, аксессуары. Но преподносить такое лучше не наобум, а заранее выяснив у получателя презента, что конкретно нужно: новая вспышка, фотосумка, штатив.

Себя, конечно же, тоже можно поздравить, если любите делать фото: запечатлейте особенные моменты обычного дня (поверьте, их на самом деле много) или устройте себе и близким профессиональную съемку, о которой давно мечталось, чтобы получить максимально красивые кадры и пойманные в объектив эмоции. И, естественно, не стоит забывать об универсальных подарках: деньги, самодельные приятности, хорошие напитки и многое другое. Главное, чтобы виновнику торжества понравилось!

Автор Светлана Холоднова, радио Sputnik

6 июля 2021, 13:45

Моника Беллуччи решилась на фотосессию с 16-летней дочерью

Коротко и по делу. Только отборные цитаты в нашем Телеграм-канале.

От марксизма до Макдональдса: 120 лет российской фотографии — в фотографиях | Мировые новости

Новый амбициозный проект оцифровывает сотни тысяч изображений из музеев и частных коллекций страны, а также поощряет пользователей загружать свои собственные семейные фотографии

Основное изображение: Россия в фотоархиве Фото: Россия в фото

Ср, 17 августа 2016 г. , 07:00 BST Последнее изменение: четверг, 26 марта 2020 г., 14:37 GMT

• 1860-е – Из серии «Русские типы» Уильяма Кэррика

  Россия в фото – новый онлайн-архив, объединяющий изображения из коллекций десятков музеев страны

• 1870-е – Лошадь и визирь, фотограф неизвестен

  Результат сотрудничества Мультимедиа Арт Музея в Москве и Яндекса, крупнейшей российской ИТ-компании и поисковой системы, архив также выпустит книгу и курирует несколько передвижных выставок

• 1880-е – Портрет маленького мальчика В.

  Пржилусского Цель проекта — «объединить фотографии из музеев, архивов и частных коллекций в одном виртуальном пространстве, предоставив пользователям доступ к ним и возможность пополнить эту фотолетопись»

• 1900-е годы — групповой портрет, фотограф неизвестен

  На сегодняшний день более 70 000 фотографий, сделанных за 120 лет, были оцифрованы и размещены в свободном доступе в Интернете для просмотра

• 1910-е годы – Портрет Р.Чарового в шапке с перьями, Одесса, фотограф неизвестен

  Многие из ранее нигде не публиковавшихся снимков документируют ключевые моменты истории Советского Союза. Наследники Александра Родченко, Эммануила Евзерихина, Аркадия Шайхета и других грандов советской фотографии присоединились к поддержке проекта

• 1920-е годы – Демонстрация в Кимрах Леонида Шокина

  Организаторы заинтересованы в том, чтобы сами русские также предоставили изображения из своих личных архивов. Ольга Свиблова, директор Московского мультимедийного музея, говорит: «Мы приглашаем всех пользователей Интернета принять участие в восстановлении, сохранении и популяризации нашей визуальной истории, где личные истории каждой семьи могут быть интегрированы в общую российскую историю»

• 1930-е годы – Иосиф Сталин в постановке Ивана Шагина

  Режиссер говорит, что создание визуальной истории России важно, так как «помогает [нам] идентифицировать себя с нашим прошлым, для лучшего понимания настоящего и построения будущего»

• 1930-е годы – Похороны Надежды Крупской (жены Ленина) в Москве, автор Сергей Коршунов

  Мария Буренкова, руководитель проекта, объясняет, что пользователи могут искать фотографии по тематике. Они также могут загружать семейные архивы и делиться ими, создавать собственные онлайн-выставки из опубликованного контента и делиться ими через социальные сети
  .

• 1940-е — Наводнение в Курсовом переулке после ливневых дождей Семен Мишин-Моргенштерн

  Но самым важным элементом интерактивности Буренкова считает «комментарии пользователей под картинками». Она объясняет, что пользователи «очень помогают нам сделать атрибуцию более конкретной или рассказать интересную историю. Наши пользователи разбираются во многих областях, они помогают нам ежедневно присылать сведения о событиях, исторических личностях, старых автомобилях, деталях исторических костюмов и многом другом»

• 1950-е – Старт! Лев Бородулин

  По словам Буренковой, с момента запуска проекта в июле пользователи прислали тысячи изображений. «Это не только семейные фотографии, но и редкие фотографии, показывающие, казалось бы, известные события с новых ракурсов»

• 1950-е — Дети у автомата с газировкой в ​​Москве. Фото Дмитрия Бальтерманца

  Баранова говорит, что они недавно загрузили более 2000 фотографий Аркадия Шайхета, известного советского фотожурналиста, одного из основателей «Советского фото», запечатлевшего серию снимков мировой войны. два боя под Сталинградом и позднее за освобождение Киева

• 1960-е – Фотограф Всеволод Тарасевич снимает с вертолета над Ленинградом Олега Макарова

  Энтузиазм некоторых пользователей позволил глубже изучить целые объекты, говорит Баранова. «Наши пользователи [например] заставили всю команду «Россия в Фото» окунуться в мир советской военной авиации и автомобилестроения. Сюрпризов было много: необычные принты и кадрирование, впервые выпущенные ранее недоступные фотографии и, конечно же, забытые шедевры классиков русской фотографии.0059

• 1960-е – Ночью на Калининском проспекте в Москве Виктор Ахломов

  Новые изображения из коллекции Шайхета были предоставлены его семьей, и многие из них никогда раньше не видели

• 1970-е Леонид Брежнев в пионерском лагере «Артек» в Гурзуфе Владимира Мусаеляна

  Владимир Мусаелян, автор этой фотографии бывшего советского лидера Леонида Брежнева, получил премию World Press Photo в 1977 году за запечатление момента встречи Брежнева с чилийцем лидер коммунистов Луис Корвалан после освобождения из тюрьмы чилийской хунтой

• 1980-е – Новые времена в Москве.

  Валерий Генде-Ротэ Для Буренковой, помимо демонстрации ключевых моментов советской истории, проект особенный еще и тем, что «собирает множество семейных историй в виде ежегодника страны»

• 1990-е – На Пушкинской площади в Москве Валерий Генде-Ротэ

  Все изображения предоставлены Russia in Photo и МАММ. Посетите архив здесь

Темы

История фотографии в России. Первые фотографии и фотоаппараты

Желание запечатлеть моменты жизни, происходящие с человеком или окружающим его миром, существовало всегда. Об этом говорят наскальные рисунки и изобразительное искусство. В полотнах художников особо ценились точность и детализация, умение запечатлеть предмет в выгодном ракурсе, свет, передать цветовую палитру, тени. Иногда такая работа занимала месяцы работы. Именно это стремление, а также желание сократить временные затраты и стали толчком к созданию такого вида искусства, как фотография.

Внешний вид фото

В IV веке до нашей эры Аристотель, известный ученый из Древней Греции, заметил любопытный факт: свет, просачивающийся через небольшое отверстие в оконной ставне, повторял тени на стене пейзажа видны за окном.

Далее в трактатах ученых арабских стран начинает упоминаться словосочетание camera obscura, буквально означающее «темная комната». Это оказалось приспособление в виде ящика с отверстием спереди, с помощью которого стало возможным писать натюрморты и пейзажи. Позже коробку доработали, снабдив подвижными половинками и линзой, что позволило сфокусироваться на картинке.

Благодаря новым возможностям, снимки стали намного ярче, а сам аппарат получил название «светлая комната», то есть камера lucina. Такие простые технологии позволили узнать, как выглядел Архангельск в середине XVII века. С их помощью снималась перспектива города, отличавшаяся своей точностью.

Этапы развития фотографии

В 19 веке Жозеф Ньепс изобрел метод фотографирования, который он назвал гелиогравюрой. Съемка этим методом проходила при ярком солнце и длилась до 8 часов. Суть его заключалась в следующем:

• Взята металлическая пластина, покрытая битумным лаком.

• Пластина подвергалась прямому воздействию яркого света, из-за чего лак не растворялся. Но этот процесс был неоднороден и зависел от силы освещения на каждом из участков.

• Затем пластину обрабатывали растворителем.

• После травления кислотой.

В результате всех манипуляций,рельеф,вытравился рисунок на пластине. Следующим значительным этапом в развитии фотографии стал дагерротип. Свое название название получило по имени своего изобретателя Луи Жака Манда Дагера, который смог получить изображение на серебряной пластинке, обработанной йодными парами.

Следующим методом была калотипия, изобретенная Генри Талботом. Преимуществом метода была возможность делать копии с одного изображения, которое, в свою очередь, воспроизводилось на бумаге, пропитанной солью серебра.

Первое знакомство с искусством фотографии в России

История русской фотографии насчитывает более полутора веков. И эта история полна разных событий и интересных фактов. Благодаря людям, открывшим для нашей страны искусство фотографии, мы можем увидеть Россию сквозь призму времени такой, какой она была много лет назад.

История фотографии в России начинается с 1839 года. Именно тогда член Российской академии наук И.Гамель отправился в Великобританию, где познакомился с методом калотипии, подробно изучив его. Потом прислал подробное описание. Так были сделаны первые фотографии, сделанные методом калотипии, которые до сих пор хранятся в Академии наук в количестве 12 штук. На фотографиях стоит подпись изобретателя метода Талбота.

После этого во Франции происходит знакомство Гамеля с Дагером, под руководством которого он лично делает несколько снимков. В Академию наук в сентябре 1841 года поступило письмо от Гамеля, в котором, по его словам, была первая фотография, сделанная с натуры. На фотографии, сделанной в Париже, женская фигура.

После этого фотоискусство в России начало набирать обороты, бурно развиваться. Между XIX и XX веками фотографы из России стали принимать участие в фотовыставках и салонах международного класса, на которых получали престижные награды и призы, имели членство в соответствующих сообществах.

Метод Талбота

История фотографии в России сложилась благодаря людям, живо интересовавшимся новым видом искусства. Таким был Юлий Федорович Фриче, известный русский ботаник и химик. Он первым изучил метод Тальбота, заключавшийся в получении негатива на светочувствительной бумаге и последующей печати его на листе, обработанном солями серебра и проявляющемся в солнечном свете.

Фриче сделал первые фотографии-калотипы листьев растений, а затем поступил в Академию наук в Петербурге в мае 1839 г.с отчетом. В нем он сообщил, что находит метод калотипии подходящим для запечатления плоских предметов. Например, метод подходит для съемки исходных растений с требуемой для ботаники точностью.

Вклад Ю.В. Фриче

Благодаря Фриче история фотографии в России шагнула немного дальше: он предложил заменить гипосульфат натрия, который Тальбот использовал для отображения изображения, на аммиак, что заметно улучшило калотипию, улучшив качество изображения. Юлий Федорович был также первым в стране и одним из первых в мире, кто проводил исследования в области фотографии и фотоискусства.

Алексей Греков и «арт-кабина»

История фотографии в России продолжилась, и очередной вклад в ее развитие внес Алексей Греков. Московский изобретатель и гравер, он был первым русским мастером фотографии, освоившим и калотипию, и дагерротипию. И если задать вопрос о том, какие были первые фотоаппараты в России, то таковым можно считать изобретение Грекова, «арт-комнату».

Первый фотоаппарат, созданный им в 1840 году, позволял делать качественные, с хорошей резкостью, портретные фотографии, чего не удавалось добиться многим фотографам. Греков придумал кресло со специальными удобными подушечками, которые поддерживали голову фотографируемого, позволяя ему не уставать при длительном сидении и оставаться неподвижным. А сидеть неподвижно человеку в кресле приходилось долго: 23 минуты на ярком солнце, а в пасмурный день — все 45.

Мастера фотографии Греков считается первым в России фотографом-портретистом. Добиться красивых портретных фотографий ему помог изобретенный им фотографический аппарат, состоящий из деревянной камеры, в которую не проникал свет. Но при этом ящики можно было выдвигать один из другого и возвращать на свои места. На внешнем боксе на передней его части он прикрепил линзу, которая и была линзой. Во внутреннем ящике находилась пластина, чувствительная к свету. Меняя расстояние между ящиками, то есть отодвигая их один от другого или наоборот, можно было добиться необходимой резкости картинки.

Вклад Сергея Левицкого

Следующим человеком, благодаря которому история фотографии в России продолжала бурно развиваться, стал Сергей Левицкий. В истории русской фотографии появились дагерроптипы Пятигорска и Кисловодска, сделанные им на Кавказе. А также золотую медаль художественной выставки, проходившей в Париже, куда он прислал картины для участия в конкурсе.

Сергей Левицкий был в первых рядах фотографов, которые предложили сменить декоративный фон для съемок. Они также решили отретушировать портретные фотографии и их негативы, чтобы уменьшить или даже удалить технические огрехи, если таковые имеются.

Левицкий уезжает в Италию в 1845 году, решив повысить уровень знаний и навыков в области дагерротипии. Он фотографирует Рим, а также портретные фотографии живших там русских художников. А в 1847 году он изобретает фотографический аппарат со складным мехом, применив для него мех гармошки. Нововведение позволило фотоаппарату стать более мобильным, что во многом отразилось на расширении возможностей фотосъемки.

Сергей Левицкий вернулся в Россию уже профессиональным фотографом, открыв в Санкт-Петербурге собственную дагерротипную мастерскую «Светопись». При ней он также открывает фотоателье с богатой коллекцией фотопортретов русских художников, писателей и общественных деятелей. Он не оставляет занятий искусством фотографии, продолжая экспериментально изучать использование электрического света и его сочетание с солнечным светом и их влияние на изображения.

Русский след в фотоискусстве

Большой вклад в историю и развитие фотоискусства внесли художники, мастера фотографии,изобретатели и ученые из России. Так, среди создателей новых типов фотоаппаратов известны такие русские фамилии, как Срезневский, Езучевский, Карпов, Курдюмов.

Даже Дмитрий Иванович Менделеев принимал активное участие, занимаясь теоретическими и практическими проблемами фотографирования. И вместе со Срезневским стояли у истоков создания фотографического отдела в Русском техническом обществе.

Широко известны успехи яркого русского мастера. фото, которые можно поставить в один ряд с Левицким, Андреем Денье. Он был создателем первого фотоальбома с портретами известных ученых, врачей, путешественников, писателей, художников. Фотограф А. Карелин стал известен во всей Европе и вошел в историю фотографии как основоположник жанра бытовой фотографии.

Развитие фотографии в России

Интерес к фотографии в конце XIX в.го века возросла только среди специалистов, но и среди простых людей. А в 1887 году был издан «Фотографический бюллетень» — журнал, в котором собирались сведения о рецептах, химических составах, методах обработки фотографий и теоретических данных.

Но до революции в России возможность заниматься художественной фотографией была доступна лишь небольшому количеству людей, так как практически никто из изобретателей фотоаппарата не имел возможности производить их в промышленных масштабах.

В 1919 году В.И. Ленин издал декрет о передаче фотопромышленности в ведение Наркомата просвещения, а в 1929 г. началось создание светочувствительных фотоматериалов, которые впоследствии стали доступны всем. И уже в 1931 году появляется первый отечественный фотоаппарат «Фотофайл».

Роль русских мастеров, фотохудожников, изобретателей в развитии фотоискусства велика и занимает достойное место в мировой истории фотографии.

История Государственной Думы

Император Николай II произносит речь на открытии I Государственной Думы в Грузинском зале Зимнего дворца. 27 апреля 1906 г. Фото находится в архиве в Санкт-Петербурге.

Государственная Дума в Российской империи

Первый представительный орган законодательной власти был создан в Российской империи в 1905 году в результате революции. 6 августа 1905 года император Николай II издал Манифест об учреждении и уставе одной из палат парламента — Государственной думы. Государственный совет Российской империи стал второй палатой. Дума должна была выполнять только квазизаконодательную функцию. Однако 17 октября 19 октября05 05 года Император подписал новый Манифест, устанавливающий, что ни один закон не может вступить в силу без одобрения Государственной Думы.

Таким образом Государственная Дума была преобразована из совещательного органа в законодательный орган. Всего до 1917 г. собиралось четыре Думы. В состав Думы входили помещики, представители промышленной буржуазии, купечества, городской интеллигенции и крестьян. Общее число избранных депутатов Думы варьировалось от 478 до 525 в разные годы.

Первая Государственная Дума Российской Империи

Группа делегатов I Государственной Думы во время заседания. 1906 г. Фото находится в архиве в Санкт-Петербурге.

Срок работы – 27 апреля – 8 июля 1906

Председатель: Муромцев С.А. (Конституционно-демократическая партия)

Открытие первой сессии состоялось 27 апреля 1906 года в Таврическом дворце в Санкт-Петербурге.

Выборы в Думу I были проведены в соответствии с законом от 19 декабря05. Учреждено шесть курий: помещичьей, городской, крестьянской, рабочей, казачьей и неславянской. Не было всеобщей (женщины, молодежь до 25 лет, военнослужащие, некоторые национальности не могли голосовать), равной (помещичьей курии: один выборщик от 2 000 человек с правом голоса, курия горожан – от 4 000, крестьянская курия – от 30 000, рабочая курия – от 90 000) и прямым голосованием.

Первая Государственная Дума была ограничена в полномочиях и полномочиях. В соответствии со Сводом основных государственных законов, утвержденным Николаем II 23 апреля 19 г.06 года Император принял решения о назначении министров, внешней политике России и объявлении чрезвычайного положения. Кодекс также предусматривал, что император имел право издавать новые законы от своего имени.

Прибытие делегатов I Государственной Думы в Таврический дворец на первое заседание. 27 апреля 1906 г. Фото находится в архиве в Санкт-Петербурге.

Главным вопросом, обсуждавшимся в первой Государственной Думе, был вопрос о земле. Дума также пыталась активно, но безуспешно проводить политические реформы и призывала к прекращению репрессий против участников революции (1905–1907). В целом делегаты одобрили только один закон, инициированный Правительством. Этот закон выделил 15 миллионов рублей пострадавшим от неурожая.

Первая Дума была распущена Николаем II. Она известна как «Дума народного гнева».

Вторая Государственная Дума Российской Империи

Делегаты II Государственной Думы на заседании в Таврическом дворце. 1907 г. Фото находится в архиве в Санкт-Петербурге.

Срок работы – 20 февраля – 3 июня 1907

Председатель: Головин Ф.А. (Конституционно-демократическая партия)

Одной из основных задач II Думы было решение процедурных вопросов, так как делегаты были призваны расширить полномочия представительного органа.

Основное внимание их уделялось аграрному вопросу, меньше внимания уделялось правительственным проектам, контрреволюционным репрессиям и мерам по улучшению материального положения низов Империи.

Дума была распущена всего через 102 дня после начала ее полномочий. 55 делегатов были обвинены в заговоре против семьи императора. Утверждалось, что некоторые члены социал-демократической фракции были связаны с «военной организацией Российской социал-демократической рабочей партии», планировавшей вооруженное восстание 3 июня 1907 года (так называемый переворот 3 июня ^-го -го).

Новое Положение о выборах опубликовано вместе с Манифестом о роспуске Думы.

Третья Государственная Дума Российской Империи

Делегаты III Государственной Думы на заседании в Таврическом дворце. 1 ноября 1907 г. Фото находится в архиве в Санкт-Петербурге.

Срок работы – 1 ноября 1907 г. – 3 июля 1912 г.

Председатель: Хомяков Н. А. (1907–1910, Союз 17 октября), Гучков А.И. (1910–1911, Союз 17 октября), Родзянко М.В. (1911–1912, Союз 17 октября).

Третья Дума была единственной из четырех Государственных дум в Российской империи, проработавшей полный установленный законом пятилетний срок.

Выборы проводились в соответствии с новым Положением о выборах от 3 июня 1907 года. Новое Положение ограничивало избирательные права крестьян и рабочих и уменьшало число представителей так называемых национальных окраин.

Группа депутатов Третьей Государственной Думы. 1907–1912 гг. Фото находится в архиве в Санкт-Петербурге

Делегаты обсуждали самые разные вопросы: армейские реформы, крестьянский вопрос, в отношении «национальной глубинки» и т. д. Проект должен был быть предложен не менее чем 30 делегатами, чтобы стать законом. Все законодательные инициативы пересматривались Думой на трех этапах законотворческого процесса.

Создано почти 30 комиссий по работе с драфтами. Некоторые из них состояли из нескольких десятков человек, напр. бюджетная комиссия. Выборы членов комиссии проводились на общем заседании Думы с предварительным согласованием кандидатов внутри фракций. В состав большинства комиссий входили представители каждой думской фракции.

Проекты, инициированные министерствами, в первую очередь редактировались Думским Собранием, в состав которого входили Председатель Думы, его товарищи, секретарь Думы и его товарищи (все эти наименования были изложены в документах о создании и организации Думы). Работа). Собрание Думы составило предварительный отчет о передаче проекта одной из думских комиссий, после чего отчет был утвержден Думой.

Система запросов была широко распространена. Делегаты, собрав определенное количество подписей, могли попросить правительство предоставить отчет о своих действиях.

Группа делегатов Государственной Думы IV созыва в зале заседаний Таврического дворца. Фото находится в архиве в Санкт-Петербурге

Четвертая Государственная Дума Российской Империи

Срок работы – 15 ноября 1912 г. – 6 октября 1917 г.

Председатель: Родзянко М.В. (Союз от 17 октября).

Работа IV Думы определялась событиями внутри России и на международной арене. После начала Первой мировой войны и ряда крупных поражений русской армии между Думой и исполнительной властью возник серьезный политический конфликт. 25 февраля 1917 года император Николай II подписал указ о роспуске Думы до апреля 1917 года. Однако Дума продолжала собираться на закрытые заседания.

Выступление делегата IV Думы на заседании в Таврическом дворце. Фото находится в архиве в Санкт-Петербурге

Дума была одним из центров оппозиции Императору Николаю II. 27 февраля его члены сформировали Временный комитет Государственной Думы, который с образованием Временного правительства де-факто стал верховной властью в стране.

После прекращения существования монархии в России Дума так и не собралась в полном составе. Однако Временный комитет Государственной Думы проводил регулярные заседания.

6 октября 1917 года Государственная Дума была распущена Временным правительством перед выборами в Учредительное собрание.

Законодательный процесс в 1917–1991

Вид зала Таврического дворца во время сеанса. Июнь 1917 г. Фото находится в архиве в Санкт-Петербурге.

После Февральской революции Советы стали представительным органом. В соответствии с принятыми Конституциями Российской Советской Федеративной Социалистической Республики (РСФСР) и Советского Союза Социалистических Республик (СССР) законодательные акты рассматривались и принимались различными органами, такими как ВЦИК, Всероссийский и Всесоюзный Советов, Верховных Советов РСФСР и СССР, Советов народных депутатов СССР.

Вначале система выборов была очень сложной, многоэтапной, не все граждане могли голосовать. Однако в 1936 году Конституция установила всеобщие, равные, прямые выборы. Более того, делегаты получили депутатскую неприкосновенность.

На последнем этапе существования РСФСР была учреждена должность Президента Республики. Он был высшим должностным лицом и главой исполнительной власти. Советы народных депутатов и Верховный Совет РСФСР утратили значительную часть своей компетенции. Позже указом Президента РСФСР они прекратили свое существование.

Делегаты I Всероссийского созыва Советов рабочих и военные делегаты в зале Таврического дворца. Среди делегатов — Николай Сергеевич Чхеидзе (6-й слева), Георгий Викторович Плеханов (5-й слева). 4–28 мая 1917 г. Фото находится в архиве в Санкт-Петербурге.

В 1993 году состоялись выборы в Государственную Думу Федерального Собрания Российской Федерации первого созыва.

Государственная Дума в современной России

Государственная Дума Федерального Собрания Российской Федерации первого созыва

Срок работы – 11 января 1994 г. – 15 января 1996 г.

Председатель Р.Б. (Аграрная партия России).

12 декабря 1993 года избрано 444 депутата: 225 от федерального округа и 219 от одномандатного округа. Выборы в Чеченской Республике не состоялись и были признаны недействительными в пяти округах. Преодолеть 5% избирательный барьер удалось 8 из 13 избирательных объединений (коалиций): «Либерально-демократическая партия России» (64 делегата), «Выбор России» (64), «Коммунистическая партия Российской Федерации» (42). , «Женщины России» (23), «Аграрная партия России» (57), «Яблоко» (27), «Партия российского единства и согласия» (22), «Демократическая партия России» (14).

Государственная Дума первого созыва приняла 461 закон, 310 из них вступили в силу. Наиболее социально значимыми были законы об амнистии для лиц, находящихся под следствием и находящихся под стражей в связи с событиями 19–21 августа 1991 г. (попытка советского государственного переворота 1991 г.), 1 мая 1993 г. ), и 21 сентября — 4 октября 1993 года (политическое противостояние между президентом и российским парламентом), и Договор об общественном согласии.

Эти законы были направлены на снижение социальной напряженности и конфликтов после событий 1993 года.

Государственная Дума Федерального Собрания Российской Федерации второго созыва

Срок работы – 16 января 1996 г. – 17 января 2000 г.

Председатель: Селезнев Г.Н. (Коммунистическая партия Российской Федерации).

Выборы состоялись 17 декабря 1995 года. Четыре избирательных объединения преодолели 5-процентный избирательный барьер: «Коммунистическая партия Российской Федерации» (157), «Наш дом — Россия» (55), «Либерально-демократическая партия России». (51) и «Яблоко» (45). Выборы были признаны успешными во всех округах.

Решения Думы касались повышения пенсий, пособий, расширения круга лиц, имеющих право на льготы. Экономические законы были направлены на усиление роли государства (законы о хлебном хозяйстве, государственное регулирование внешнеэкономической деятельности).

Приняты Уголовный кодекс, Исправительный кодекс, Бюджетный кодекс, часть первая Налогового кодекса, часть вторая Гражданского кодекса, Лесной кодекс, Воздушный кодекс, Градостроительный кодекс, Морской торговый кодекс .

В связи с несколькими правительственными кризисами депутаты Думы второго созыва голосовали за главу правительства 10 раз: летом 1996 г., трижды в апреле 1998 г., трижды в сентябре-августе 1998 г., мае 1999 г. и августе 1999 г.

Государственная Дума Федерального Собрания Российской Федерации третьего созыва

Срок работы – 18 января 2000 г. – 28 декабря 2003 г.

Председатель: Селезнев Г.Н. (Коммунистическая партия Российской Федерации).

Выборы состоялись 19 декабря 1999 года. Выборы были признаны несостоявшимися в восьми одномандатных округах. Перевыборы в Государственную Думу по этим округам состоялись 26 марта 2000 года. По одномандатному округу N31 Чеченской Республики выборы состоялись 20 августа 2000 года. Шесть избирательных объединений преодолели 5-процентный избирательный барьер: «Коммунистическая партия Российской Федерации (113), Межрегиональное движение «Единство» («Медведь») (73), «Отечество-Вся Россия» (68), «Союз правых сил» (29). ), «Коалиция Жириновского» (17) и «Ассоциация «Яблоко» (20).

На восьми сессиях принят 781 закон, в том числе законы о Центральном банке и страховании ответственности владельцев транспортных средств.

Кроме того, Госдума приняла закон о страховании банковских вкладов, который предусматривал возмещение при наступлении страхового случая.

Делегаты одобрили закон о государственных символах: бело-сине-красный триколор стал государственным флагом, стихотворение Сергея Михалкова на старый гимн СССР стало государственным гимном современной России, золотой двуглавый орел на темно-красном щите стал государственным гербом , а флаг Сент-Эндрюс использовался в качестве прапорщика ВМФ России.

Государственная Дума Федерального Собрания Российской Федерации четвертого созыва

Срок работы – 29 декабря 2003 г. – 23 декабря 2007 г.

Председатель: Грызлов Б.В. 7 декабря 2003 г. Выборы признаны несостоявшимися в трех одномандатных округах в связи с голосованием против всех кандидатов большинством избирателей. Три политические партии и одна избирательная коалиция преодолели 5% избирательный барьер: «Единая Россия» (223), «Коммунистическая партия Российской Федерации» (52), «Либерально-демократическая партия России» (36), избирательная коалиция «Батькивщина». (37).

Основными задачами Государственной Думы четвертого созыва стали разграничение полномочий федеральных и региональных органов власти, модернизация армии и усиление борьбы с терроризмом. Более того, институты гражданского общества были определены в законодательстве, т.е. создана Общественная палата; обновлено законодательство о некоммерческих и саморегулируемых организациях.

В целях совершенствования процесса государственного строительства приняты законы об отмене выборов глав регионов и о введении в России смешанной системы региональных выборов. Для повышения эффективности парламента как представительного органа было принято решение о переходе на пропорциональную систему выборов и установлении 7-процентного (вместо 5-процентного) избирательного барьера.

Дума также проголосовала за повышение пенсий работникам и студенческих стипендий.

Особое внимание было уделено созданию среднего рынка жилья. Именно поэтому Дума приняла поправки в Жилищный и Градостроительный кодексы. Реклама пива была ограничена для защиты здоровья нации и снижения потребления алкоголя.

Государственная Дума Федерального Собрания Российской Федерации пятого созыва

Срок работы – 24 декабря 2007 г. – 20 декабря 2011 г.

Председатель: Грызлов Б.В. (Единая Россия)

На выборах «Единая Россия» получила конституционное большинство (315). Коммунистическая партия получила 57 мандатов, «Либерально-демократическая партия России» — 40, «Справедливая Россия» — 38. 50% депутатов Думы обновлено .

Мировой экономический кризис 2008–2010 годов определил приоритеты Государственной Думы пятого созыва. Для поддержки финансовой системы государства Дума оперативно приняла ряд законов.

г. Дума приняла законы о продлении срока полномочий президента до 6 лет и срока депутатов Думы до 5 лет. Также была изменена система выборов, в том числе отменен избирательный залог для политических партий.

Особое внимание было уделено социальной сфере. Закон о полиции и закон о социальных гарантиях для сотрудников правоохранительных органов предусматривали повышение их заработной платы. Кроме того, бесплатное жилье получили 170 тысяч ветеранов Великой Отечественной войны (1941–1945 гг.). Минимальная заработная плата также была увеличена.

Депутаты Думы приняли несколько антикоррупционных законов и изменили штрафы за нарушение ПДД.

Государственная Дума Федерального Собрания Российской Федерации шестого созыва

Срок работы – 21 декабря 2011 г. – 4 октября 2016 г.

Председатель: Нарышкин С.Е. (Единая Россия)

Выборы депутатов Государственной Думы шестого созыва состоялись 4 декабря 2011 года. Впервые делегаты избирались на 5 лет. На выборах победили четыре партии: «Единая Россия», КПРФ, «Справедливая Россия» и ЛДПР.

Основной задачей этой Думы было принятие законов об интеграции Республики Крым и города федерального значения Севастополя в российское правовое поле.

В экономической сфере Дума поддержала антикризисные меры, предложенные Правительством. Так, Дума выделила на поддержку банков 1 триллион российских рублей, удвоила страховую защиту вкладов до 1,4 миллиона рублей и увеличила немедленную выплату материнского капитала до 25 тысяч рублей.

Делегаты одобрили политическую реформу, включая введение прямых выборов губернаторов регионов, упрощение регистрации партий, повторное введение одномандатных округов и перенос парламентских выборов на сентябрь.

В связи с обострением напряженности со странами Запада особое внимание уделялось укреплению межпарламентских связей в рамках Евразийского экономического союза и БРИКС.

Дума шестого созыва ввела традицию ежегодного Международного парламентского форума.

Государственная Дума Федерального Собрания Российской Федерации седьмого созыва

Срок работы – 5 октября 2016 г. – 12 октября 2021 г.

Председатель: Володин В.В. (Единая Россия)

Выборы в Государственную Думу Федерального Собрания Российской Федерации седьмого созыва состоялись 18 сентября 2016 года. Депутаты Государственной Думы были избраны по смешанной избирательной системе: 225 депутатов в федеральной округе и 225 депутатов по одномандатным округам. Члены четырех депутатами Государственной Думы стали политические партии: «Единая Россия» (343), КПРФ (42), ЛДПР — ЛДПР. Партия России (39) и «Справедливая Россия» (23).

Представители политических партий, избранных депутатами Государственной Думы, образовали четыре фракции. В Государственной Думе седьмого созыва также было два независимых депутата. созыв.

Вячеслав Володин избран Председателем Государственной Думы седьмого созыва на пленарном заседании 5 октября 2016 года.

Один из самых Важным вопросом в работе депутатов седьмого созыва стало внесение поправок в Конституцию РФ. Эти поправки были приняты в окончательном чтении 11 марта 2020 года, после чего были поставлены на всенародное голосование и впоследствии поддержаны гражданами России. Государственная Дума принял 27 законов в развитие новых норм Конституции РФ.

Увеличилось количество социально значимых законов, помогающих решать бытовые проблемы людей, включая образование, здравоохранение, ЖКХ вопросы и взаимодействие граждан с государственными структурами. В среднем количество таких законов составляло 21,5%, а на итоговой сессии оно достигло 33%.

Депутаты также пытались решить вопросы семьи, материнства и детства. Одним из важных вопросов было решение проблем обманутых недобросовестными строительными компаниями инвесторов. Принятые законы позволили исключить финансовые риски для граждан России при покупке квартиры в строящемся доме. Особое внимание парламентарии уделили вопросам совершенствования законодательства, связанного с охраной здоровья, особенно в условиях распространения COVID-19.

Важно задачей седьмого созыва Государственной Думы являлось повышение качества законотворческих инициатив, проводились парламентские слушания по проблемам обманутых недобросовестными строительными компаниями инвесторов, реновации в Москве и др.

Кроме того, депутатам Государственной Думы удалось сократить отставание по законопроектам, которые внесен в Государственную Думу с 1994 года. К концу срока седьмого созыва таких законопроектов было всего 26, что составляет 1,3% от всех находящихся на рассмотрении законопроектов.

 

Государство Дума Федерального Собрания Российской Федерации восьмого созыва. созыв

Срок работы: 12 Октябрь 2021 — настоящее время

Председатель: Володин В.В. (Единая Россия)

Выборы в Государственную Думу восьмого созыва состоялись 17–19 сентября 2021 года. Депутаты Государственной Думы избирались по смешанной избирательной системе: 225 депутатов в федеральных округах и 225 в одномандатных округах. Пять в Государственную Думу избраны политические партии: «Единая Россия» (324), КПРФ (57), «Справедливая Россия — За правду» (27), ЛДПР (21), «Новые люди» (13). Есть также 5 независимых депутатов Государственной Думы.

Представители политических партий, избранных в Государственную Думу, сформировали пять фракций.

Вячеслав Володин избран Председателем Государственной Думы восьмого созыва на пленарном заседании 12 октября 2021 года. Представители четырех фракций, 360 депутаты Государственной Думы поддержали его кандидатуру. Ранее президент России Владимир Путин одобрил выдвижение Вячеслава Володина на пост Председателя Государственной Думы.

«Наш приоритет вопросы должны быть направлены на развитие России, достижение национальных целей, выполнение задач, поставленных Президентом в Послании Федеральному Сборка», — подчеркнул Вячеслав Володин.

«Мы должны организовать нашу работу так, чтобы представители всех пяти фракций участие в обсуждении и принятии законопроектов. Наш Президент подчеркивал, что несколько раз», — добавил Председатель Госдумы.

Он заметил еще один важная задача — увеличение количества непосредственно применимые законы, так как это поможет улучшить качество законодательства.

Вячеслав Володин также подчеркнул важность продвижения диалога с гражданским обществом, регионами, экспертов, профсоюзов и бизнес-сообщества.

No related posts.